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膨大な死者数を初めて知った。８月15日の「終戦」は終戦ではなかった。
『日ソ戦争-帝国日本最後の戦い (中公新書 2798)』［'24年］
2024（令和６）年・第28回「司馬遼太郎賞」、2025（令和７）年・第26回「読売・吉野作造賞」、2024年・第10回「猪木正道賞」受賞作。2025年・第18回「新書大賞」第２位。
日ソ戦争とは、1945年８月８日から９月上旬まで満洲・朝鮮半島・南樺太・千島列島で行われた第２次世界大戦最後の全面戦争であり、短期間ながら両軍の参加兵力は200万人を超え、玉音放送後にソ連軍が侵攻してくるなど、戦後を見据えた戦争でもあったとのことです。
本書は、これまで断片的にしか知られてこなかったソ連による中立条約破棄や非人道的な戦闘などについて、新史料を駆使し、アメリカによるソ連への参戦要請から、満洲など各所での戦闘の実態、終戦までの全貌を描いています。
そもそも、全面戦争でありながら、日本ではいまだに正式名称すらなく、著者がこれを「日ソ戦争」と呼びたいと。第２次世界大戦末期のソ連の対日参戦は学校の歴史の授業でも習うとことろですが、背景や中身についてはそれほど詳しく教わることもなく、また、あまり語られないまま今日に至っているのではないでしょうか。その意味で、新史料を駆使して「日ソ戦争」の実相を精緻に描き出し、それを一般の人が読みやすい１冊の新書に纏めた本書は画期的であるように思います。
大戦の終わり際にどさくさに紛れて対日戦争に参戦したかのようなソ連ですが、実際はそうではなく、以前から米大統領の強い要請があったとのこと。米ソでの約束が現在の北方領土問題につながっていること、シベリア抑留などの悲劇がなぜ起きたかなど、目を伏せたくなるような史実が明らかにされています。
ソ連がその立場を最大限利用しようとする駆け引きの過程で、千島列島への積極的関心をソ連と共有したアメリカの動向が、北方領土問題形成にとって大きな意味を持ったことが窺えます。トルーマンが千島の占領を命じていれば北方領土問題はなかったかもしれず、一方でスターリンの要求を拒否したからこそ、北海道はソ連に占領されされずに済んだのかもしれません。
それにしても、日本の中枢は無条件降伏を求めるアメリカの要求を受け容れられず、ソ連が終戦の（条件付き降伏に向けた）調停役になってくれるとの希望的観測のもと、防衛体制が弛緩しており、そこにソ連が攻めてきたわけで、このインテリジェンス（情報評価）の脆弱さは何としたものでしょうか。
戦死者数が膨大であることも寡聞して初めて知りました。本書によれば、日本軍の将校が８万人以上戦死したほか（正確な数は不明）、民間人が約24万5000人命を落としたと推定されているとのこと（ソ連側に民間人の死者はいない）、戦後の混乱による死亡者・行方不明者やシベリア抑留による死亡者の数を含めての数字かと思いますが、もし本当なら合計で32万5000人となり、沖縄戦の戦死者数が将校９万4000人、沖縄県民も９万4000人、合計で18万8000人と推定されていますが、それを大きく上回ることになります（ただし、ＡＩに訊くと、一般的には沖縄戦の戦死者数の方が多いとする回答となるが、これも、「戦闘期間中の総死者数」は沖縄戦が日ソ戦争を大幅に上回っているとの注釈が付く。日ソ戦の死者数は、戦争関連死をどこまで含めるかによって、その数字が大きく違ってくるということだろう）。
司馬遼太郎もソ連戦の戦地に行っているし（本土決戦に備えて満州から本土転属となったことで生き永らえた）、ソ連兵が略奪と強姦を繰り広げた様は、森繁久彌、宝田明、赤塚不二夫が体験、男が未婚女性をソ連兵に差し出す「接待」は五木寛之氏が見ています。ただ、この人たちはこれをあまり大きな声では語っていない気がし、それだけ心にも傷が残る体験だったということでしょう。
父が満鉄にいた宝田明（当時11歳）は亡くなる３カ月前に、カメラの前で初めて子どもの頃の壮絶な戦争体験（ソ連兵に右脇腹を銃で撃たれ、麻酔なしで銃弾を摘出した）を語っています。自力で朝鮮北部より脱出した五木寛之氏（当時12歳）は、その時の経験を戦後57年間"封印"してきましたが、引き揚げ時にソ連兵に家族を蹂躙され母親が亡くなったときの話が、エッセイ『運命の足音』（2002年／幻冬舎）に初めて書かれました（作品に反映されれいるものは、なかにし礼の『赤い月』を読まなければならないか）。
若干、「ソ連悪し」的に書かれている印象もありますが、ロシアのウクライナ侵攻などを見ていると、本質的にそういう国なのかなという気もしなくもないです。ともあれ、８月15日の「終戦」は終戦ではなかったとの認識を新たにする本でした。
《読書ＭＥＭＯ》
●日ソ戦争と沖縄戦の死者数（ＡＩによる概要）
沖縄戦と日ソ戦争（ソ連による満洲侵攻）では、沖縄戦の方が死者数が多かったと考えられています。
それぞれの戦いの死者数（推定）は以下の通りです。
沖縄戦
沖縄戦は第二次世界大戦末期の1945年4月から6月にかけて行われた激しい地上戦で、軍人だけでなく多数の一般住民が巻き込まれました。
総死者数: 約20万人以上
日本側（軍人・軍属・一般住民含む）: 約12万2000人から15万人以上（推定）
日本兵の戦死者: 約6万6000人から9万人
沖縄県民の犠牲者（一般住民、軍属含む）: 約9万4000人から15万人
アメリカ側: 死者・行方不明者約1万2500人以上（戦闘による負傷者を含めると約5万人）
日ソ戦争（ソ連による満洲侵攻）
日ソ戦争は1945年8月9日にソ連が日ソ中立条約を破棄して満洲などに侵攻した戦いで、短期間でソ連軍が圧倒的な勝利を収めました。
日本側（関東軍など）: 戦死者 約8万4000人（日露戦争のデータと混同の可能性あり、満洲での実際の戦闘による死者数はそれ以下と推定されるが、捕虜となりシベリア抑留で亡くなった者を含めると更に増える）。ソ連による満洲侵攻自体の戦闘による死者は34,000人から52,623人という推定もある。
ソ連側: 戦闘による死者・行方不明者 約9,780人（非戦闘員の死者を含めると約3万人）。
沖縄戦は一般住民を巻き込んだ激しい地上戦であったため、戦闘期間中の総死者数は日ソ戦争を大幅に上回っています。
法学者の前田朗（あきら）東京造形大学名誉教授による本書は、サブタイトルにもあるように、死刑「廃止論」のブックガイドであり（対象期間は基本的には1996年から2018年）、著者も死刑廃止論者です。従って、死刑「存置論」の本も第４章の「死刑存廃論」のところで廃止論と対比論的に取り上げられていますが、それらは数は限られます。
第１章では、「死刑の現実」について、袴田事件で再審開始決定となり、釈放された袴田巌の日常を通して死刑囚たちの状況を問い、アンケートを通して得られた死刑囚たちの胸中を紹介し、また、オウム元幹部13人への執行の際はどうであったか、極刑を待つ日々の死刑囚の心境、執行までの法手続き、「その日」の拘置所の様子、執行に関わる人たちとその思いなどについて書かれています。この、オウム元幹部への執行の際の状況は、新書化に際しての加筆部分になります。
本書は、心理学者である著者がスタンフォードの学生たちに行った授業の内容と実際に経験したことについて書かれています。著者はスタンフォード大学でマインドフルネスやＥＱ（感情知能）に関する教育を行っています。この授業では、学生たちが死を身近に感じるレッスンを通して、自身の体験や思いを語り、変化していく様子が描かれています。
ションと責任を同時に備えたマインドフルネスであるとしています（47-48ｐ）。七転び八起きという言葉、座頭市の戦い方（戦わないことを強みとしながらも、どうしても戦わねばばらなくなった時に吐く「やるからには、後には引きませんよ」というセリフ）についての学生たちの議論、仕方がないという言葉など、日本的要素がふんだんに織り込まれています。
第４講「ありのままのあなたが好き」では、今を生きること今が最高と思えることの大切さを説きます。直接書名・著者名を挙げてはいませんが、日本でもベストセラーとなった『スタンフォードの自分を変える教室』に（「変える」ということに関して）懐疑的であるのが興味深いです（146ｐ）。一方で、日本の伝統工芸の「
第５講「生きることに価値はありますか」では、自殺の問題を取り上げ、オリンピックのマラソンランナーだった円谷幸吉の例が紹介されていますが、同じくオリンピックのマラソンランナーで、「自分を自分で誉めたい」と言った有森裕子の名を対比的に挙げているのが興味深いです（168-169ｐ）（そっかあ、「自分を自分で誉めたい」というのはセルフコンパッションに該当するのかあ）。
編者の立花隆（1940-2021／80歳没）も述べていますが、この記録、ただの闘病記ではなく、闘病記としてもすごいですが、それ以上にそれ以外の部分で、全体が心の赴くままに書き連ねた随想録になっていて、その分野は、人生論、科学論、自然論、医学論、教育論、社会論、宗教論、時代論と多岐にわたるものになっています（「高齢者非正規社員」といった問題や映画「ボーン・アルティメイタイム」の感想まで出てくる）。
もちろん闘病記そのものの部分も、治療経過を克明に分析し、自分のがんのＣＴ写真をデジタル化してその大きさを計測し、がん細胞の成長曲線を描いて予後を推定したり、そこに抗がん剤の服用期間を書き入れてその効果を測るなど、ほとんど著者自身が医者かと思われるくらい徹底しています（サイエンティフィックなマインドを持つ患者の体験談をデータベース化すべしといった医療に向けての提言もある）。
ベストセラーとなり後にドラマ化もされた『
本書を最初に読んだとき著者は存命でした。執筆活動を続け、様々な人と対談したり、マスコミの取材を受けたりしていたので、意外と持つのかなあと思ったのですが...。昨年［'24年］９月に訃報を聞いた時は残念に思いましたが、『夜明けを待つ』（'23年集英社インターナショナル）に、「私たちは、その瞬間を生き、輝き、全力で愉しむのだ。そして満足をして帰っていく。なんと素敵な生き方だろう。私もこうだったらいい。だから、今日は私も次の約束をせず、こう言って別れることにしよう。『ああ、楽しかった』と」とあり、そう言えるだけでも強い人だったのだなあと思いました。
この物語の主人公ビリー・ビーンは、「生まれながらのスポーツの天才」のような青年で、容姿端麗なだけでなく勉強も優秀でスポーツ万能。欠点らしい欠点がないと言われ、大学からもスカウトからも申し出が殺到していたそうです。子供の頃から「負け知らず」だった彼は、大リーグ入りして初めて周囲の人間に「負け」ることがあることを意識し、精神的葛藤に苦しむことにないますが、そこからＧＭとして自らのキャリアを切り開きます。彼は、「データ」をもとに選手の真価を見極め、「出塁率」「四球率」を上げるよう選手を育てて試合を行い、チームの勝率をぐんぐん伸ばしていきました。その華々しい成果は、キャリア面での逆転劇にもなっています。
ベネット・ミラー監督、ブラッド・ピット主演で「マネーボール」（'11年／米）として映画化されましたが、組織改革を行うリーダー像が上手く描かれていたのではないでしょうか。2002年の、アメリカンリーグ史上初の20連勝を達成できるかできないかという試合がスポーツドラマ的なクライマックスになっていますが、これは原作にあるように、実際にそうした状況があったのです。11点差から同点にされましたが、サヨナラ勝ちしています、ノンフィクションで、こうした山場があるのは強いと思います。
ビリー・ビーンの補佐役でイェール大学卒業となっているピーター・ブランドのモデルは、ポール・デポデスタでありハーバード大卒だそうで、映画化にであまりに自分とは異なる外見の俳優ジョナ・ヒルがキャスティングされ、"データおたく"のようなキャラの描かれ方をされたのに納得できず、実名の使用を拒否したそうです（まあ、冴えなさそうなデータおたくという設定の方が映画的には面白いと言える。本人に会ってみたら意外といい男だったというのではダメなのか）。ポール・デポデスタはアスレチックスではＧＭ補佐としてビリー・ビーンを５年間支えた後、2004年にはロサンゼルス・ドジャースのＧＭに就任し、積極的にトレードを敢行しながら９年ぶりの地区優勝を果たしています。
「マネーボール」●原題：MONEYBALL●制作年： 2011年●制作国：アメリカ●監督：ベネット・ミラー●製作：マイケル・デ・ルカ／レイチェル・ホロヴィッツ●撮影：ウォーリー・フィスター●音楽：マイケル・ダナ●時間：133分●出演：ブラッド・ピット／ジョナ・ヒル／フィリップ・シーモア・ホフマン／ロビン・ライト／クリス・プラット／スティーヴン・ビショップ／リード・ダイアモンド／ブレント・ジェニングス／タミー・ブランチャード／ジャック・マクギー／ヴィト・ルギニス／ニック・サーシー／グレン・モーシャワー／ケイシー・ボンド／ニック・ポラッツォ／ケリス・ドーシー／アーリス・ハワード／ロイス・クレイトン／スパイク・ジョーンズ●日本公開：2011/11●配給：ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（評価：★★★★）
Clint Hill（1932-2025）
今年［'25年］２月21日93歳で死去した元シークレットサービス、クリント・ヒルの本（原題：Mrs. Kennedy and Me: An Intimate Memoir、2012）です（彼はケネディに近しい人物の中で1963年11月22日のケネディ暗殺を間近で見た最後の生存者だったという）。1958年にアイゼンハワー大統領のシークレットサービス警護官となっていますが、本書は1960年11月、政権がジョン・Ｆ・ケネディに移行する前に、彼より２歳年上の次期ファーストレディ、ジャクリーン・ケネディの警護官に任命され、彼女と初めて会うところから始まり、ケネディ政権下の1961年から1963年までの３年間のジャクリーン・ケネディのことが書かれています。ジャーナリストによる聞き語りと思われますが読みやすく、著者は後にこのジャーナリストと結婚しています。
外遊先では非常に堂々とした振る舞いを見せる一方で、ジャクリーン人気ゆえのあまりに過密なスケジュールに、著者のクリント・ヒルに対して１日寝ていたいのでその日の予定を全部キャンセルして欲しいといった"ドタキャン"要請することもあったようです。学生時代にフランスに留学していたためフランス語が話せ、欧州などでトップ外交の一翼を担ったようです。それらを間近で見た著者は、あの元首はいい人物だったとか、あの財界人はいけ好かなかったとか述べていますが、ギリシャの海運王オナシスはケネディの大統領在任中からジャクリーンにアプローチしていたようで、著者から見てオナシスはいけ好かない人物の部類に入るようです。
そして話はケネディ暗殺の日へと向かっています。この時、ケネディはダラスでパレードをしていて喉に銃撃を受け、著者は、数秒遅れてリムジンに飛び乗りましたが大統領を守ることができす（３発目の銃弾がケネディの頭を砕いた）、しかし、ジャクリーン・ケネディを守ろうとして身体を盾にして病院に到着するまでリムジンの上にいました。
番組では、アル中からの復帰の過程でインタビューに応えた映像がありましたが、責任感からくる後悔の念を未だ引き摺っている感じで、痛々しかったです。ただ、本書は原著刊行が2012年でケネディ暗殺から半世紀を経ようとしている頃であり、1932年生まれの当時29歳だった著者も80歳になっており、いろいろと語れるようになったのではないかと思われます（冒頭にも述べたように、この共著者リサ・マッカビンと何冊か本を出した後、2021年に彼女と結婚（89歳と57歳のカップル！）、その後も『
昨年［'24年］７月13日の選挙集会中に起きた当時大統領候補だったドナルド・トランプの暗殺未遂事件で、「女性は警護分野で最高ではない」との女性ＳＰ不要論が勃発したのに対し（イーロン·マスクは「女性警護員たちはトランプ前大統領を体で隠すには小さすぎた」として「力量により選抜されなかった」と主張した ）、本書の著者クリント・ヒルは、自分は身長が特別に高いわけでもないのにシークレットサービスを勤め上げたとして女性ＳＰを擁護し、92歳にして尚も発信をしていました。どん底から立ち直ったすごい人です。
濱谷浩（1915-1999／83歳没）の初期写真集。1958（昭和33）年、雑誌「婦人公論」の１月号から12月号までの1年間に、詩人・室生犀星(1889-1962)の「わが愛する詩人の伝記」連載の文章に、濱谷浩が写真を撮り下ろして作り上げた詩写真集です。
室生犀星の「わが愛する詩人の伝記」は、室生犀星が、その交友と、体験と、鑑賞を通して、北原白秋,、高村光太郎、萩原朔太郎、釈迢空、島崎藤村、堀辰雄、立原道造など12人の詩人を、その原風景と併せて（例えば島崎藤村であれば馬籠・千曲川、堀辰雄であれば軽井沢・追分といったように）浮き彫りにしたものです。この写真集も当時の連載を生かし、美しい諧調のモノクロ写真と室生犀星の詩・散文の組み合わせにより、日本の風景美・自然美を詩情豊かに織り成しています（今で言うところの"コラボレーション"か）。
●室生犀星(文）・濱谷浩 (写真)『
Eric Blair (pen name, George Orwell)
オーウェルは19歳から５年間、当時イギリスの支配下にあったビルマ（現在のミャンマー）で警官として過ごしており、ビルマを舞台とした短篇「
因みに、今年［'25年］は三島由紀夫の生誕100年にあたり、多くの「三島本」が刊行され、ムックである「別冊太陽」も、15年前に刊行の「三島由紀夫」特集（2010年10月刊）の「新版」を出しました。監修は旧版と同じく「三島由紀夫文学館」顧問の松本徹・元近畿大学教授（1933年生まれ）ですが、松本徹氏の弟子方である著者（佐藤秀明氏）が、三島の生涯と作品の俯瞰から「英霊の声」「豊穣の海」など個々の作品解説まで９本と最も多い寄稿をしています。
アンリ・カルティエ=ブレッソン（1899-1984）は、激変する世界の国々を訪れ、その歴史的な「決定的瞬間」をカメラに収めたの写真家です。他の写真家の写真集もそうですが、アンリ・カルティエ=ブレッソンの写真集も大判のものが多く、それに対して本書は、手軽に持ち運びができていいです。63点を所収し、右ページを写真に使い、左ページは余白になっていて、下部左にタイトルや撮られた場所、撮影年が記されています。点数自体はそう多くはないですが、「決定的瞬間」の象徴的作品である「サン＝ラザール駅裏」など代表的写真を収め、アンリ・カルティエ＝ブレッソンのエッセンスが詰まっているとも言えます。
それと、前の方はパリを始め、フランスやスペイン、ヨーロッパ各地で撮られた写真が多
いですが、後半になると、中国やインド、アメリカやメキシコなどで撮られたものもあり、世界の国々を訪ねた痕跡が見られます。日本で撮られたものも一葉あり、東京で開かれた自身の写真展で来日した際に撮ったものと思われ、タイトルは「歌舞役者の葬儀」（1965）。この時５カ月くらい日本に滞在していたらしいですが、葬儀の写真が選ばれているのが興味深く思われました（選んだのはロベール・デルピールか）。
林忠彦（1918-1990／享年72）は日本写真界の重鎮として「木村伊兵衛写真賞」「土門拳写真賞」と並んで「林忠彦賞」として日本の三大写真賞にその名を連ねる写真家ですが、その全生涯にわたる作品から1000点を収録した決定版とでも言うべき写真集です。戦前の写真から晩年までを年代順に網羅し、林忠彦の写真家人生を総括した一冊と言え、ページ数 650ペ―ジ、厚さ5.5センチのボリュームになります。
第１部の戦時下では、松戸飛行場の哨戒出動前の航空兵たちや、昭和17年のシンガポール陥落時の街の賑わい、秋田で材木運搬に携わる女性たちの写真などがあります。
第２部の戦後間もない頃の写真には、復員兵・引揚者・戦災孤児の写真や、占領下で復興していく日本の様子を写した写真に続いて、最後に「無頼派の作家たち」として、太宰治や坂口安吾、織田作之助などを撮った、よく知られている写真があります。太宰治を撮ったのは、銀座の酒場「ルパン」に織田作之助を撮りに行ったら、反対側で坂口安吾と並んで「おい、俺も撮れよ」とわめいたベロベロに酔った男がいて、「あの男はいったい何者ですか」と人に訊くと太宰治だったということで、あの写真、"偶然の産物"だったのかあ（太宰が写っている写真の右手前は坂口安吾の背中）。
第３部の昭和26年～36年の写真では、冒頭に三島由紀夫など戦後文学の旗手たちの写真があり（後の方に石原慎太郎も裕次郎とともに出てく
る）、長嶋茂雄、力道山といったスポーツ界のスターの写真もあります。さらに賑わう街の裏表を映した写真があって、サブリナスタイルで街を闊歩する八頭身美人の写真もあれば、ヌード劇場、女相撲、ＳＭショーなどの写真も。しかし、昭和29年に撮られた帰省者で溢れる上野って、当時まだこんな感じかと。都会ばかりでなく地方の農村・漁村の当時の風俗を撮った写真も多数あり
ます（昭和28年の復帰時の奄美大島の写真などは貴重）。さらには、昭和30年に渡米した際に撮られた写真も。東海道を撮った写真に続いて第３部の後半には、谷崎潤一郎、川端康成、志賀直哉をはじめ、数多くの作家が登場、「婦人公論」の企画として撮られた小説作品の舞台を探訪した写真群を復刻編集したものがあり、さらに、女優、映画監督、俳優、さまざまな分野の芸術家の写真があり、この有名人の写真の部分だけで140ページほどもあります。
第４部の昭和39年以降についても、変わりゆく日本の姿を追う一方で、日本の著名な画家や経営者の写真があり、この辺りからカラー写真になってきます。高林庵(奈良慈光院の茶室) など全国の有名な茶室の写真があり、家元を撮った写真も。また、五百羅漢像の写真、旅先で撮った世界中の美しい写真、日本各地の懐かしい風景写真、長崎の海と十字架をモチーフとした写真、維新の英傑・西郷隆盛の跡を追ったや若き英傑の跡を追った長州路の写真、第３部でもあった東海道の写真（箱根杉並木の写真がいい）等々です。
『
濱谷浩（1915-1999／83歳没）の先に取り上げた『濱谷浩写真集 市の音―一九三〇年代・東京』（'09年／河出書房新社）は濱谷浩の没後10年目の記念写真集でしたが、2015年刊行のこちらは生誕100年の記念写真集です（戦後70年の節目でもある）。民俗学への傾倒とともに人間と風土を見つめ続けた代表作『雪国』、『裏日本』からの抜粋をはじめ、1930年代の写真家としての出発点から1960年代の安保闘争までの国内で撮影された主要なモノクローム作品までの200点を通して、写真家・濱谷浩の足跡を辿ります。
ではなぜその写真展が濱谷浩の前中期の作品まで取り上げ、後期作品を取り上げなかったかというと、全部取り上げて散漫になるより、ある程度時期を絞った方がいいとキュレーターが考えたからとのことです。また、戦時中に新潟県高田市に疎開しており（代表作の１つに、1945年8月15日に疎開先の新潟県高田で撮影した《終戦の日の太陽》がある）、「雪国」「裏日本」といった作品に重きを置いた方が、新潟の人たちには親しみやすいということもあったのでしょう。
従って、生涯の作品傾向の推移を網羅的にカバーしたものではないというとは踏まえておいて、「雪国」や「裏日本」といったテーマに沿った写真群を眺めると、それはそれで味わい深いものがあり、「全部取り上げて散漫になるより、ある程度時期を絞った方がいい」と考えたキュレーターの意図に、写真集を通して嵌りました。特に、民俗学的記録を超える写真表現を追求した「雪国」「裏日本」を堪能しました（個人的に、自分が昭和30年代に雪国・裏日本に住んでいたということもある）。実際のところ、写真集『雪国』（毎日新聞社）は1956年、『裏日本』（新潮社）1957年の刊行で、今では入手が難しくなっており、「雪国」「裏日本」にフォーカスした本写真集は貴重です。
って変わって洒落ていて、まさにモダンないい感じです。この人のさらに別の写真集も見てみたくなりました。
日本に残る風俗写真、日常の生活写真を撮ることで、民俗学的記録を超える写真表現を追求した写真家であり、「一九三〇年代・東京」とサブタイルをつけたれた本書も、「浅草歳の市」「世田谷ボロ市」「葛飾八幡宮農具市」「辻売りと看板」という全５章の章立てで分類されています。百数十点ある写真の内、1939年に撮られた写真が多数を占め、今となってはなかなか見ることのできない珍しい写真ばかりですが、民俗学的記録としても価値があるのではないかと思われます。
類を売る人、農具を売る人、独楽回しの実演販売、唐傘売り、綿飴売り、かき氷屋、家相方位を説く香具師（ヤシ）、「辻売りと看板」における、先にも出た新聞売り、家の門前で芸能を演じて金品を貰う「門付」の三味線女（1937年に銀座５丁目で撮られたとある）、二輪車を引くうどん売り、同じく二輪車を押すはんぺん売り、天秤棒を担ぐ川魚売り、ほうずき売り、天秤棒を担ぐ豆腐売り（豆腐は昭和30年代までまだリアカーなどで売りに来ていたのではないか）、自転車にリアカーをつないでくるほうき売り、そして旗屋・納豆屋・酒屋・印鑑屋・小間物問屋などの看板等々見ていて飽きません。
1997年１月号「都電のゆく町」の方は、赤瀬川凖、安西水丸、浅田次郎といった人たち９氏が、消えた
懐かしの路線についてのそれぞれの思いの丈を綴っていますが、何よりも良かったのが、池内紀、南伸坊、田中小実昌の３氏による、唯一現存する都電荒川線のリレー紀行で、実際に改めて都電に乗ってみて、駅ごとに乗り降りして書いているのでシズル感がありました。
中でも、「王子駅前」から「三ノ輪橋」までの15駅区間を担当した田中小実昌の「終点は飲み屋の入り口。」というエッセイが面白かったです。荒川遊園地前で降りて、荒川遊園地で、頭上のレールを、ペダルをこいで走るスクーターみたいのが面白かったと（自分も昔に子どもを連れて乗った）。遊園地の河の手が隅田川の遊覧船の発着場所になっているのを見て、「隅田川も遊覧船が行き来するなど、セーヌ川なみになってきた」（笑）と。そして最後は、三ノ輪橋で降りて、酒場「中里」で煮込みを堪能する―（「中ざと」は、多分同じ店だと思うが、どちらかというと日比谷線の三ノ輪駅に近い場所に今もある）。
写真も充実して、付録で都電の大判路線図（「電車案内図」）が八ツ折で付いていますが（コレ、貴重！）、かつては都内を網の目のように都電が走っていたのだなあと改めて思わされます。この路線図は、2007年５月号では見開きページで（４分の１くらいの大きさになってしまったが）掲載されています。今残っているのは都電荒川線だけかあ。
2007年５月号「昭和30年代、都電のゆく町」の方は、昭和30年代という時代がコンセプトになっているようで、こちらも貴重な写真が多く、漫画家のつげ忠男氏などが文章を寄せていて、前の特集の二番煎じになっていないのがいいです（使いまわしが無く、重なっているのはまさにその「電車案内図」ぐらいか）。
目玉は、小林信彦氏と荒木経惟氏の対談で、でも実質４ページ足らずなので、やや物足りない感じ。その代わり写真が豊富で、また、都電が乗り物絵本でどのように描かれてきたかといった興味深い図版も10点ぐらいあります。都電の車両図鑑などもあって（都電の鉄道オタク向け？）ある意味マニアックです。
ているけれど、"電車バカ"（頭師佳孝）が運転するのは"空想の路面電車"で、原作者の山本周五郎の経歴からすれば、横浜市電がモデルらしいです（本作は興行的には失敗し、黒澤明は大きな借金を抱えることになった。だだし、第44回「キネマ旬報ベスト・テン」では第３位に選ばれ、井川比佐志が男優賞を受賞した）。
個人的には、畑山博原作、中田新一監督、和由布子主演の「海に降る雪」（'84年）がここに出てこないのが残念。故郷を飛び出した男女が同棲するのが、まさに都電が軒をかすめるように通るアパートではなかったか（と思うのだが、都電ではなかったのか。コレ、ＤＶＤ化されていないなあ）。因みに、小説発表後、女優の出演希望や企画申し込みが殺到し、一時は原田美枝子主演・監督で製作に入ったというエピソードもあります。体当たり演技の和由布子は、渡辺淳一原作、池広一夫監督の「化粧」（'84年）で松坂慶子、池上季実子と京都の老舗料亭の三姉妹を演じたのが映画デビュー作で、この作品が映画出演第２作で初主演でした。1989年に五木ひろしと結婚して女優を引退しています。新高輪プリンスでのゴージャスな結婚式はバブル期を象徴するものでしたが、この映画のアパートで同棲する主人公と「イメージ合わないなあ」と思った記憶があります。
最後に「都電」の話に戻って、都電荒川線には2017年から「東京さくらトラム」という愛称が付けられていますが、都電に乗らない人にはあまり定着していないのではないでしょうか。逆に、都電によく乗る人の間では、「東京さくらトラム」が正式名称だと思われているフシがありますが、正式名称は「都電荒川線」のまま変わっていません。
「どですかでん」●制作年：1970年●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／小国英雄／橋本忍●撮影：斎藤孝雄／福沢康道●音楽：武満徹●原作：山本周五郎『季節のない街』●時間：140分●出演：頭師佳孝／菅井きん／三波伸介／楠侑子／伴淳三郎／丹下キヨ子／日野道夫／下川辰平／古山桂治／田中邦衛／吉村実子／井川比佐志／沖山秀子／松村達雄／辻伊万里／山崎知子／亀谷雅彦／芥川比呂志／奈良岡朋子／三谷昇／川瀬裕之／根岸明美／江角英明／高島稔／加藤和夫／荒木道子／塩沢とき／桑山正一／寄山弘／三井弘次／ジェリー藤尾／谷村昌彦／渡辺篤／藤原釜足／小島三児／園佳也子●公開：1970/10●配給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（81-01-31）（評価：★★★）●併映：「白痴」（黒澤明） 
「海に降る雪」●制作年：1984年●監督：中田新一●製作：相澤徹／北川義浩●脚本：石倉保志／中田新一●撮影：姫田真佐久●音楽：木森敏之●原作：畑山博●時間：105分●出演：和由布子／田中隆三／奥田瑛二／美保純／風間杜夫／井川比佐志／鈴木瑞穂／浦辺粂子／前田吟／橋本功／矢野宣●公開：1984/11●配給：東宝●最初に観た場所：新宿・ビレッジ２（84-11-25）（評価：★★★）●併映：「チ・ン・ピ・ラ」（川島透）
東京大学先端科学技術研究センター准教授の小泉悠氏（1982年生まれ）、防衛研究所防衛政策研究室長の高橋杉雄氏（1972年生まれ）、朝日新聞記者の太田啓之氏（1964年生まれ）、独テレビ東京支局プロデューサーで「職業はドイツ人」を自称するマライ・メントライン氏（1982年生まれ）という４人がアニメ・特撮を語ったもの。今、小泉悠氏と高橋杉雄氏の対談と言えば、小泉氏の『
個人的には、小泉氏、高橋氏、太田氏の第２章「ゴジラvs.自衛隊」が読みどころでした。この章だけはアニメ論というよりゴジラ論ですが、タイトルの前半分を占めるだけのことはあります。３人とも「
小泉氏、高橋氏、太田氏の第１章「アニメの戦争と兵器」で、太田氏が宮崎駿監督のセリフ無しの約６分半の短編アニメ「Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ」（'95年／東宝）を取り上げていますが、「95年年７月公開なのに、ほとんどオウムみたいな新興宗教のアジトに警官隊が乗り込んで、虐殺するってところから始まりますから。宮崎さんこんなやばいの作るんだ」と思ったと。まさに時代を反映していたのだなあ。結末が翼を持つ妖精っぽい少女が救われるものだったので、あまり前の方の暗いイメージが残らなかったけれど、今思えばあの少女は《教団二世》で、テーマは彼女の《真の救済》だったということでしょうか。
宮崎アニメについては、第４章「宮崎駿のメカ偏愛」でも触れていますが、個人的には「紅の豚」（'92年／東宝）とかをもっと語って欲しかったけれども、あれは飛行機乗りの話だけれども戦争アニメではないということでしょう。「
年男のためのマンガ映画」と定義しています（自分が観たのは中年になりかけの頃か（笑））。因みに、Wikipediaによれば、脚本家の會川昇、映画監督でアニメーション演出家の押井守、おたく評論家の岡田斗司夫の３氏ともこの作品に対して批判的です（會川昇氏が指摘するように、最後はキャラクター同士に殴り合いさせることで戦争を回避しているともとれる。確かに甘いっちゃ甘いが、観ている側の方の"疲れて豆腐になった脳細胞"にはちょうど良かったかもしれず（笑）個人的評価は変えないでおく）。
共に80年代生まれの小泉氏とマライ・メントライン氏が第３章「日独『エヴァンゲリオン』オタク対決」で対決し、さらに第５章「『エヴァンゲリオン』の戦争論」で高橋氏、太田氏が加わって、全体として「機動戦士ガンダム」より「新世紀エヴァンゲリオン」の方がやや比重がかかっているでしょうか（もちろん「宇宙戦艦ヤマト」なども出てくるが、「ヤマト・ガンダム世代」は太田氏のみか）。第６章「佐藤大輔とドローンの戦争」がある意味いちばん戦争論っぽいですが、佐藤大輔ってどれぐらい読まれているのでしょう。この辺りは狭く深いです。
因みに、高橋杉雄氏は『ＳＦアニメと戦争』（'24年／辰巳出版）という本も出しており、その中で「宇宙戦艦ヤマト」「機動戦士ガンダム」「超時空要塞マクロス」「新世紀エヴァンゲリオン」などを取り上げながらも「機動戦士ガンダム」の富野由悠季監督との対談もあったりして、こっちでは相対的に「機動戦士ガンダム」に比重がかかっているのでしょうか？ 読んでみようかな。
「ゴジラ－１.０（マイナスワン）」●英題：GODZILLA MINUS ONE●制作年：2023年●監督・脚本：山崎貴●監督・特技監督：山田兼司／岸田一晃／阿部豪／守屋圭一郎●撮影：柴崎幸三●音楽：佐藤直紀／伊福部昭●時間：125分●出演：神木隆之介／浜辺美波／山田裕貴／田中美央／遠藤雄弥／飯田基祐／永谷咲笑／須田邦裕／谷口翔太／鰐渕将市／三濃川陽介／日下部千太郎／赤妻洋貴／千葉誠太郎／持永雄恵／市川大貴／吉岡秀隆／藤田啓介／苅田裕介／松本誠／伊藤亜斗武／保里ゴメス／阿部翔平／仲城煎時／青木崇高／安藤サクラ／佐々木蔵之介●公開：2023/11●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（23-12-20）（評価：★★★★）
「Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ」●制作年：1995年●監督・脚本・原作：宮崎駿●製作：Real Cast Inc.（制作はスタジオジブリ）●撮影：奥井敦●音楽：飛鳥涼（主題歌：CHAGE&ASKA「On Your Mark」●時間：6分48秒●公開：1995/07●配給：東宝（評価：★★★☆）
「
「紅の豚」●制作年：1992年●監督・脚本・原作：宮崎駿●製作：鈴木敏夫●撮影：奥井敦●音楽：久石譲（主題歌：加藤登紀子「さくらんぼの実る頃」）●時間：93分●出演（声）：森山周一郎／古本新之輔／加藤登紀子／岡村明美／桂三枝／上條恒彦／大塚明夫／関弘子／稲垣雅之●公開：1992/07●配給：東宝（評価：★★★★）
グレーム国際漫画祭」で「特別栄誉賞」を受賞しています。いま、世界がようやく「つげ義春」を発見しつつあるといったところでしょうか（本人はとっくに描くのをやめているのだが）。
「つげ義春、フランスを行く」の部分は、渡仏の前年に「ＺＯＯＭ ＪＡＰＡＮ」に掲載されたインタビューが興味深く、今まで作家が語ってこなかったようなことがここでは随分と語られているように思いました。水木しげるの助手をしていたことは知られていますが、「ゲゲゲの鬼太郎」において「鬼太郎以外、キャラクターをほとんど描いていました」との発言にはびっくり（背景専門ではなかったのか）。自身の作品のほとんどは想像であるのに、実際の経験を描いていると勘違いする読者もいて、「無能の人」を描いた時に、水木しげるからも「多摩川の石を売っているんだって？」と言われたとか。
「原画で読む七つの名作」は、「ガロ」'66年２月号掲載の「沼」、'68年６月号掲載の「ほんやら洞のべんさん」、'68年１月号掲載の「長八の宿」、'68年８月号掲載の「もっきり屋の少女」、'67年６月号掲載の「李さん一家」、'70年２、３月号分載の「やなぎや主人」、'67年９月号掲載の「海辺の叙景」の代表作７作品を所収。同じく代表作である「赤い花」（'67年10月号）、「ねじ式」（'68年６月号）、「ゲンセンカン主人」（'68年２月号）の原画は、『つげ義春 夢と旅の世界（とんぼの本）』（'14年／新潮社）に掲載済みのため、本書にはありませんが、それでも第１弾同様、密度の濃い（ほぼ最強と言っていい）ラインアップだと思います。定期的にその作品を読み直したくなる稀有な作家ですが、それでも原画で読むとことでまた味わいが深まった気がします（この「原画で読む七つの名作」に関して言えば評価は◎）。
本書はサブタイトルに「名作原画」とあるため、原画が掲載されていると知れますが、第１弾の『つげ義春 夢と旅の世界 (とんぼの本)』は、なぜ表紙の「ねじ式」の絵が薄茶けているのか分からないのではないでしょうか。第２弾が刊行されたというのは、「芸術新潮」の特集の使い回し感があるものの、たまたまそうしたフランス行きという契機があったということで、それはそれで良かったと思います。
つげ義春の作品で「月刊刊漫画ガロ」の1968年臨時増刊号に掲載され、従来のマンガの常識を打ち破ったとセンセーションを引き起こした「ねじ式」を始め、1968年12月の「夢日記」をベースとした「外のふくらみ」、「ガロ」の1967年10月号に掲載された名作「赤い花」、同じく1967年７月号に掲載された「ゲンセンカン主人」の４作を原画で掲載。さらに山下裕二氏による作者へのインタビューや山下裕二氏自身へのインタビュー、作者自身による作品解説の付いた略年譜や、作者自身が全国各地の鄙びた温泉地で撮った、失われた侘しい日本が滲み出る写真など、密度濃く盛りだくさんです。
原画で掲載されているというだけで◎評価になってしまうなあ（笑）。表紙とタイトルだけ見ると、名作が原画で掲載されているということが分からないのがやや惜しいです（本が汚れていると思った図書館員がいる）。作者のアングレーム国際漫画祭での授賞式参加のための初の海外旅行を機に、2022年に刊行された第２弾は、『つげ義春 名作原画とフランス紀行（とんぼの本）』というタイトルになっています（編者も同じことを思ったか）。
その中で、リアリズムとシュルレアリスムの一致点についてかなり形而上学的な議論を展開しているのが興味を引きます（個人手にはヘンリー・ミラーのシュ
ルㇾアリスム論を想起させられた。ミラーはリアリズムもシュルレアリスムも着地点は同じだとしている）。一方で、好きな映画・音楽談義や身近な生活上の話もあり、いちばん好きな映画を聞
かれてルネ・クレマンの「
児童精神科医である著者は、多くの非行少年たちと出会う中で、「反省以前の子ども」が沢山いるという事実に気づいたといいます。少年院には、認知力が弱く、「ケーキを等分に切る」ことすら出来ない非行少年が大勢いたと。しかし、それは普通の学校でも同じで、十数%そうした子どもたちがいて、それらは「境界知能」の領域にいるとされるそうです。そうした少年たちが描いた、課題に沿った図の写し取り図や、ケーキの図の分け方の図が衝撃的で、この本は結構話題になりました（2020年「新書大賞」第２位）。
この間に著者は『
「光免疫療法」という人体に無害な近赤外線を照射してがん細胞を消滅させる、がんの新しい治療法が注目を集めています。2020年９月には、光免疫療法で使われる新薬「アキャルックス点滴静注」が世界に先駆けて日本で正式に薬事承認され、事業が本格化しています。本書は、この療法の開発者である、アメリカ国立衛生研究所（ＮＩＨ）の主任研究員である日本人開発者が、光免疫療法とはどのような治療法なのか。身体への負担や副作用はあるのか。転移・再発の可能性はあるのかなどを述べたものです。
その第２章ですが、がん免疫療法は大きく２つの種類に分かれ、１つは、がん細胞を攻撃し、免疫応答を亢進する免疫細胞を活かした治療で、アクセルを踏むような治療法と言え、もう１つは、免疫応答を抑える分子の働きを妨げることによる治療で、いわばブレーキを外すような治療法であり、ＰＤ-１抗体よる免疫療法は後者で、がん細胞を攻撃するキラー・リンパ球（Ｔ細胞）の活動を抑え込むブレーキ＝ＰＤ-１（著者らが1992年に発見した。免疫過剰を防ぐ機能がある。ただし、その心証を得たのは1996年）をＰＤ-１抗体で壊すことで、キラー・リンパ球のがん細胞に対する本来の攻撃を活性化させるというものであるとのことです（24ｐ）。免疫のアクセルを踏むことばかりに集中するのではなく、がん細胞の免疫へのブレーキを外してやるという発想の転換がまさに〈発見〉的成果に繋がったと言え、これにより、今までうまくいかなかった治療が目覚ましく進展したと。そうした成果に至るまでに並々ならぬ「努力」と、また、ＰＤ-１は偶然の発見だったという「幸運」もあったのことです（因みに、免疫薬（オプジーボ）が承認取得し、初めて発売されたのは2014年。本書ではその名は出てこない）。
第２章では、「忠臣蔵」が世につれどのように変遷してきたかを、①江戸時代＝庶民たちの反逆、②国家のために利用される「忠君」、③「義士」から「浪士」へ～『
第４章は、「オールスター忠臣蔵」の系譜を辿っています。Ａ．戦前編で「
また、「南部坂雪の別れ」で、搖泉院はその日南部坂の屋敷には居なかったとか（ただし、上京した際に挨拶には行っている）。大石内蔵助が屋敷内に冠者がいるのを察して、義士たちの血判状を携えるも、搖泉院には真意を明かさず、逆に西国への士官を仄めかして怒りを買って屋敷を去り、後で内蔵助の携えたものが血判状であったことが判明して、搖泉院が内蔵助を追いやったことを悔いるというお決まりのシーンが創作であることは想像に難くないですが、そもそも居なかったとは...。
そのほかには、討ち入りに同行し、討ち入りを終えたばかりの義士たちに聴き取りをした佐藤條右衛門とか（本書にもあるように、平成になって見つかった目撃談「佐藤條右衛門一敞覚書」は、当夜の四十七士のことやその親類縁者のことがいろいろ書かれており、奇跡の大発見と言われて発見当時ニュースにもなった。さらに、本書刊行年である平成14年の１月に全文が初めて活字化され、より一層その資料的価値が着目されるようになった。ただし、佐藤條右衛門の存在は以前から知られており、三船敏郎が大石内蔵助を演じた民放初の大河ドラマ「大忠臣蔵」（'71年／ＮＥＴ［現テレビ朝日］）では、既にその佐藤條右衛門を田中春男が演じており、渡哲也が演じるその従兄にあたる堀部安兵衛と別れの盃を交わしている）、
故郷山鹿の日輪寺に赤穂義士遺髪塔を建立。生涯、義士の供養を行ったという。民放大河ドラマ「大忠臣蔵」では志村喬が堀内伝右衛門を演じた）とか。
「大忠臣蔵」●監督：土居通芳／村山三男／西山正輝／古川卓己／柴英三郎●脚本：高岩肇／土居通芳／宮川一郎／池田一朗／柴英三郎●プロデューサー：勝田康三（ＮＥＴ）／西川善男●音楽：
純／矢吹寿子／新克利／伊藤榮子／中丸忠雄／河野秋武／石田太郎／田村正和／
子／東郷晴子／木村博人／宮浩之／田口計／浅野進治郎／小栗一也／本郷淳／永井秀明／矢野宣／信欣三／徳永礼子／川野耕司／近藤準／湊俊一／川口節子／鈴木治夫／伊藤清美／市川中車（急逝に伴い吉良上野介役を実弟の小太夫に交代）／市川小太夫／
本耕一／佐々木孝丸／清水一郎／山崎直樹／宇佐美淳也／見明凡太郎／上月晃／高松英郎／堀田真三／相原巨典／原鉄／
［１段目］中村錦之助（脇坂淡路守）／渡哲也（堀部安兵衛）／江原真二郎（片岡源五右衛門）／伊藤雄之助（大野九郎兵衛）／加藤嘉（
「
第１章の「東京の三大遊園地」で取り上げられているは、豊島園、浅草花やしき、後楽園遊園地（現：東京ドームシティアトラクションズ）の３つですが、この内、「豊島園」（10ｐ）（後に「としまえん」）は、本書にもあるように、「東京ディズニーランド」という強敵が現れ、レジャーが多様化して多くの遊園地が閉園する中で、昭和・平成の時代を生き残り、2020（令和２）に閉園しています。開園170年
超えの浅草花やしき（1853（嘉永６）年開園）ほどではないですが、ここも1926（大正15）年開園と90年以上の歴史があったのだなあと。本書刊行後、2023年に跡地にハリー・ポッターの屋内型テーマ施設「ワーナーブラザース スタジオツアー東京―メイキング・オブ・ハリー・ポッター」がオープンしましたが、このことは、遊園地からテーマパークへという時代の流れを象徴しているように思います。
個人的に懐かしかったのは、「金沢ヘルスセンター」（47ｐ）でしょうか。小学校低学年の時に金沢に住んでいて、卯辰山にあったヘルスセンターは動物園が併設されていたということもあり、子どもの自分にとって、家族とそこへ行くのがこの無い楽しみでした。本書によれば、1958（昭和33）年オープンで、「金沢サニーランド」に名称変更した後、1993（平成５）年に閉園、動物園部分は「県立いしかわ動物園」として独立、その後、1999（平成11）年に能美（のみ）郡辰口町（現・能美市）に移転したとのこと
です（「
科学雑誌の表紙になるなどして、子どもの頃に憧れた）が1961（昭和36）年開業、2006年閉園、「横浜ドリームランド」（38ｐ）が1964（昭和39）年開業、2002年閉園。ディズニーランドの日本版を目指していたが（今なら"常識"だが）その名を名乗ることが出来ず「ドリームランド」になったとのことですが、1983（昭和58）年の本家本元の「東京ディズニーランド」の開園以降、こうした遊園地は徐々に閉園に追い込まれていったことが窺えます。
「二子玉川園」（100ｐ）の閉園は1985（昭和60）年だったのかあ（右写真：1985年３月31日二子玉川園最終営業日［フォートラベル］）。1909（明治42）年に瀬田４丁目に前身の「玉川遊園地」が開園した歴史ある遊園地だったのだなあ。1982年に当時同じく瀬田４丁目の環八沿いにできたスポーツクラブ「ザ・スポーツコネクション」の会員になったため、閉園まで100回以上「二子玉川園」駅で降りましたが、閉園後も駅名は二子玉川園駅のままだったので、あまり閉園したという意識がありませんでした（「二子玉川園」駅は2000年に「二子玉
川」駅に改称）。「
雑誌「東京人」の1986年創刊号で、創刊当初は１、４、７、10月発行の季刊で、その後1987年９月号以降月刊になっています。創刊時、発行は財団法人東京都文化振興会、発売は教育出版株式会社（現在は都市出版が発行）。創刊時の発行人は貫洞哲夫、編集人は粕谷一希。
創刊号の巻頭は、篠山紀信（1940-2024／83歳没）によるグラビア「千の貌（かお）をもつ巨人」で、皇居初参賀、明治神宮・初詣、原宿駅前、浅草寺の羽子板市、新宿西口、上野アメヤ横丁、秋葉原電気街...と昔も今も東京を代表する街角を切り抜いています。また、巻末には建築評論家の松葉一清（1953-2020／67歳没）の文、写真家・村井修（1928-2016／88歳没）の写真によるグラビア「水晶楽園―超高層ビルの吹き抜け空間」があります。
写真はこの巻頭と巻末だけで、あとはイラストなどが多少はあるものの、基本的に全部文章であり、今のイラストや写真の間に文章が挟まっているような雑誌の作りとはかなり異なっていて、中身的には文芸誌っぽい印象さえあります。
寛之、白石かずこ、西部邁、金井美恵子、武田百合子が短文を寄せているほか、川本三郎、佐野真一といった錚々たる人たちが文章を寄せています（俳優の中尾彬（2024年5月16日没）が「上野たこ久なじみ酒」という文章をイラスト付きで寄せていたりもする）。
個人的には、民俗学者の宮田登（1936-200／63歳）の「隅田川のフォークロア」という、千住大橋周辺、素盞雄神社などを巡る考察が興味深かったです。
第１章の禅僧の南直哉氏は、脱サラして僧侶になり、永平寺で19年修業した後、恐山に行った人で、南氏との対談は、氏の『超越と実存―「無常」をめぐる仏教史』（'18年／新潮社）が「小林英雄賞」を受賞した際の選評を養老氏が書いたことが縁のようです。この対談でも、キリスト教と禅の比較や、「諸行無常」をどう考えるかといった宗教的な話になり、「解剖」は僧侶の修行のようなものという話になっていきます。そして最後に南氏は、死を受容する方法、生き方として、「自我を自分の外に向かって広げていく」こともよいとしています。「褒められたい」とか思わないで、ただ単に他人と関わるようにするのがコツで、褒められたいとか「損得」にとらわれると、自分と他人を峻別して自己に固執するようになるとしています（褒められたいと思わないことが、死を受容する方法に繋がるという発想が示唆的で興味深い）。
第３章の地域エコノミストの藻谷浩介氏は、『
第４章のエッセイスト・作家の阿川佐和子氏は、佐和子氏が父・阿川弘之を看取り、母の介護をした時期があって、その経験を綴ったエッセイ本を出していることから対談の運びとなったと思われます。延命処置をせずに亡くなった父親の死について語る佐和子氏に対し、養老氏は、死んだ本人にしたら自分が死んだかわからないわけだから、「死ぬかもしれない」なんて恐れることはなく、「そのうち目が覚める」と思って死んでいけばいいと説いています。認知症や介護についても話題になっています。
また、養老氏は小林武彦氏との対談の中で「大地震が歴史を変える」としています。そう言えば、「プレジデント」2024年8/16号の「どうせ死ぬのになぜ生きるのか」という特集で、養老氏は「私が101歳まで生きたい理由」として、それまでに南海トラフ地震が起きる可能性が高いため、日本がどうなるか見たいからだと述べていました。
「週刊文春」2021年4月29日号
第１章「老いの名作は老いない」では、『
第２章「老いをどう生きるか」では、「百歳老人」が加速的に増えたことで、百歳人は神的な存在ではなくなったとしています（代表例がずっと現役医師だった日野原重明。105歳までに出した多くの「老い本」の表紙が白衣もしくはジャケット姿である）。「定年クライシス」問題にも触れ、源氏鶏太の『停年退職』（1962年）（昔は「停年」と書いた）から重松清の『
第３章「老いのライフスタイル」では、30年間「老い本」を書き続け百歳になった
読書案内にもなっていると書きましたが、例えば前田速雄『老いの読書』（'22年／新潮選書）のような「死ぬ前に読むべき本」を紹介しているものとは異なる趣旨の本であることは言うまでもなく、「老い本」の変遷を通してこれからの「老い」を考えるヒントを提供している本であったように思います（この本自体が「生き方」本であるわけでもなく、あとは自分で考えろということか）。
黒木登志夫・東京大学名誉教授（略歴下記）
大好きな祖母が認知症になってしまい、母と二人で介護に取り組むマンガ家、ニコ。在宅介護が限界を迎えて施設に入居してもらったものの、祖母の認知症の症状がみるみる悪化していった。二人はしょっちゅう呼び出され、かかる費用は月40万円―。
それぞれの入居金や月額費用、入居条件、さらには認知症の度合いなども示されていますが、認知症の人には「グループホーム」と「特別養護老人ホーム（「特養」）」が向いているとしています。ただし、「特養」は要介護３以上が入居要件であり、したがって、特に大きい病気がなく要介護１・２レベルであれば、「グループホーム」が第１の選択肢になるとにことです。
最近注目されている「（サービス付き）高齢者向け住宅（サ高住）」は、ここで言う「サービス」というのは介護ではなく「安否確認と相談」のことなので、小島美里氏らは「サービスなし高齢者住宅」と呼んでいるとか（各部屋にトイレや水回りがあるのは魅力的だが、認知症に限らず、年を重ねて体の具合が悪くなって要介護度が高くなると、住み続けることが難しくなる場合もある。さらに、費用の支払いが維持できなくなる怖れがあるとういう問題も）。
小島氏が代表理事を務める「えん」は「グループホーム」ですが、最近はグループホームでも「終身」（看取り）が可のところも増えている一方で、グループホームに向かない人もいて、認知症以外の病気が重い人は看護師が常駐する介護医院のような施設の方がいいとしています。また、グループホームは住民票がその地に無いと入居できず、満床のこともあるとのことです。
そのため、第二の選択肢として「介護付き有料老人ホーム」が考えられると。介護付き有料にするメリットは、この金額の中に介護費用もセットになっていることで、「サ高住」に比べて費用は高く見えますが、サ高住のようにそれ以外の費用が天井知らずになることは避けられるとしています（結局「サ高住」って、サービスは部分はほとんど別途持ち出しになるので、何もしなければ普通に何もサービスを受けず暮らしているのとあまり変わらないことになる。「サ高住」の費用の問題は最近よく指摘されることが多い（「
大好きな祖母（婆ル）が認知症になってしまい、母（母ル）と二人で介護に取り組むマンガ家ニコ。人が変わってしまったかのような祖母との生活に疲れ果てたニコたちの前に、認知症の心理学の専門家サトー先生が現れて―。
さらには、脳科学とはジャンルは異なり進化学ですが、個人的評価が星１つであるため当時この読書ブログでは単独では取り上げなかった『そんなバカな！―遺伝子と神について』（'91年／ちくま新書）の竹内久美子氏をも思い出しました（竹内久美子氏は後に「睾丸のサイズによって日本人が日本型リベラルになるかどうかが左右される」「睾丸の小さい男は子の世話をよくし、イクメン度が高い」という「睾丸決定論」を唱えた御仁）。
岩波明氏は、"脳科学者"の
科学雑誌「ニュートン」の2020年から刊行が続いている本格図鑑シリーズ「Ｎｅｗｔｏｎ大図鑑シリーズ」の第33弾（2024年までに33巻刊行）。心理学系は、『心理学大図鑑』に続いて２巻目ですが、図鑑に心理学系の本があること自体が「ニュートン」らしいかも。
Art５「集団にまつわるバイアス」では、勝ち馬に乗って自分も勝者になりたい「バンドワゴン効果」、出身地が同じということだけで贔屓してしまう「内集団バイアス」（出身地に限らずこれはある）、人がたくさんいると行動しなくなる「傍観者効果」etc.。
できる」ことを示した、誰でも分かる学術書、学問としての体系的幸福学の本であるとのことです。
講談社学術文庫版の新版で、今年［'25年］のＮＨＫ大河ドラマ「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」の主人公・蔦屋重三郎（1750-1797／47歳没）について、日本美術史と出版文化の研究者が解説したものです。'88年に日本経済新聞社から刊行され「サントリー学芸賞（芸術・文学部門）」を受賞（著者は当時、東京都美術館学芸員）、'02年に講談社学術文庫として刊行され、今回のドラマ化を機に、巻末に池田芙美氏（サントリー美術館学芸員）の解説を加えて「新版」として刊行されました。
当時の社会を背景に（江戸時代という平和なイメージがあるが、浅間山の噴火と大飢饉、田沼意次と松平定信の抗争など色々あった）、蔦屋重三郎と作家、画家、版元仲間らの様々の人間模様を描き、天明・寛政期に戯作文芸や浮世絵の黄金期を創出した奇才の波瀾の生涯を文化史的・社会史的に捉えた本であり、「単なる出版「業者」ではない「江戸芸術の演出者」としての蔦重の歴史的役割を明らかにしてみせた」(高階秀爾「サントリー学芸賞」選評)との評価を受け、今もって蔦屋重三郎を知るための「必読の定番書」とされている本です。
最初、新吉原大門（しんよしわらおおもん）前で書店「耕書堂（こうしょどう）」を創業しますが、"吉原外交"を駆使するなどして作家のパトロンとなり、事業拡大に合わせて当時有名版元が軒を連ねていた日本橋通油町（とおりあぶらちょう（現・日本橋大伝馬町））に進出、"黄表紙出版で興隆するも、政治風刺の筆禍事件で身上半減の処分を受けたりもしています。
それにしても、最初のベストセラーは、〈吉原ガイド〉だったわけだなあ。別冊太陽版の方は、なぜか当時の吉原についての解説にかなり重点が置かれて、詳しく解説されています（「遊女の一日」とか）。だだ、講談社学術文庫版では細かすぎる吉原細見などが大きな図版で見ることができるのは有難いです。
監修は、近世書籍文学史が専門で、講談社学術文庫版にもしばしばその著書からの引用のある中央大学の鈴木俊幸教授（大河ドラマ「べらぼう」の版元考証もしており、一般読者に分かりやすく各書き下ろした『蔦屋重三郎』（'24年／平凡社新書）という入門書もある）、また、蔦屋重三郎の人的ネットワークについては、『別冊太陽 蔦屋重三郎の仕事』（'95年）掲載の法政大学の田中優子教授（現総長）の原稿「蔦屋重三郎のネットワーク」が再掲載されています。それとは別に、蔦屋重三郎に関係する主要人物10名ほどの解説があり、巻末には歌麿、写楽の解説と大判の浮世絵作品もあって、これはこれで、吉原や蔦屋重三郎が関係した人物・作品について知ることができるものとなっています。
「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」●脚本：森下佳子●演出：大原拓／深川貴志／小谷高義／新田真三／大嶋慧介●時代考証：山村竜也●版元考証：鈴木俊幸●音楽：ジョン・グ
ラム●出演：横浜流星／高橋克実／飯島直子／中村蒼／六平直政／水沢林太郎／渡邉斗翔／小芝風花／正名僕蔵／水野美紀／小野花梨／久保田紗友／珠城りょう／安達祐実／山路和弘／伊藤淳史／山村紅葉／かたせ梨乃／愛希れいか／
中島瑠菜／東野絢香／里見浩太朗／片岡愛之助／三浦りょう太／徳井優／風間俊介／西村まさ彦／芹澤興人／安田顕／井之脇海／木村了／市原隼人／尾美としのり／前野朋哉／橋本淳／鉄拳／冨永愛／真島秀和／奥智哉／高梨臨／生田斗真／寺田心／花總まり／映美くらら／渡辺謙／宮沢氷魚／中村隼人／原田泰造／吉沢悠／石坂浩二／相島一之／矢本悠馬／綾瀬はるか●放映：2024/01～2024/12（全50回）●放送局：ＮＨＫ
このシリーズはほとんどが日本人の学者による監修となっています。本書の監修者は国立科学博物館・地学研究部の生命進化史研究グループ長の甲能直樹氏です。「ＮＨＫスペシャル 恐竜超世界」で知られる
の映画「オッペンハイマー」（'23年／米）でもプリンストン高等研究所の庭での二人の"接触が"が描かれていた）。南部はアインシュタインの"追っかけ"のような志向があり、オッペンハイマーに無断でアインシュタインに会いに行ったりして（散策するアインシュタインを車から隠し撮りしたりしている）、当時研究所員からも畏怖されていたオッペンハイマーの機嫌を損ねるといったことがあったようです。
1991年に70歳で定年、シカゴ大学の名誉教授となりますが、驚くのは、1999年と2004年に、それぞれ南部が生み出した「自発的対称性の破れ」の理論および「量子色力学」の理論をベースとした研究でノーベル物理学賞が授与されているとのことで、南部の2008年の授賞は遅すぎたかもしれません（これも南部がその理論に影響を与えた益川敏英、小林誠との共
同授賞）。生きている間に受賞できたのは良かったですが、奥さんの健康上の理由と自身の体力の問題で授賞式に出られなかったのは残念でした（シカゴ大学にて授与され、記念講演も行った。そう言えば、本書にも出てくる南部の恩師で'65年に物理学賞を受賞した朝永振一郎は、酒で酩酊し風呂場で転んで骨折したため（朝永自身、エッセイに書いている）在日本スウェーデン大使館で賞状とメダルを受け取ったということがあった）。
本書は、冒頭にも述べたように、南部陽一郎の生涯の「物語」と並行して、素粒子物理学および原子核物理学の発展の歴史を様々な理論を解説しながら辿るものになっていますが、南部洋一郎自身が素粒子について一般向けに書いたものとしては、同じくブルーバックスに『クォーク―素粒子物理の最前線』（'81年）があり、素粒子物理学が過去50年間にどう発展し、現在何がわかっているか、物理学者がどんな考え方を辿ってその理論に到達したのかを、相対性理論との関係などを説明しながら、具体的かつ系統的に解説しています。その17年後には、同じくブルーバックで本書の第２版にあたる『クォーク―素粒子物理はどこまで進んできたか』（'98年）も刊行されています。
植田正治（うえだ しょうじ、1913-2000／87歳没）は、出生地である鳥取県境港市を拠点に70年近く活動した写真家で、数ある作品の中でも、鳥取砂丘を舞台にした「砂丘シリーズ」はよ
く知られています。人物をオブジェのように配する構図や、逆に物を擬人化するなどの特徴を持ち、土門拳や名取洋之助の時代以降の主観や演出を重視した日本の写真傾向と合致したとのこと（Wikipediaより）。この人の写真を見ていると70年代頃に「アサヒカメラ」（2008年廃刊）などに掲載されていた写真を想起させられます。
一方、その後に大きく興隆する広告写真、ファッション写真とも親近性があったこともあり、広く注目されるようになります。個人的にも、作品の中にはバブル期のサントリーの広告を思い出させるものがあったように思います（最近では上田義彦氏のサント
リー・ウーロン茶の広告を想起させる）。また、1994年には福山雅治のシングル「ＨＥＬＬＯ」のＣＤジャケットを手がけています。その間も次第に評価は高まり、その評価はヨーロッパやアメリカにも及びました。海外の写真家で言うと、アンリ・カルティエ＝ブレッソンなどと似ている点もあるように思います（絵画まで範囲を拡げれば、キリコの画風が最も近いかも）。
故郷の鳥取県伯耆町に植田正治写真美術館がありますが、何回か東京でも写真展が開かれたことがあり、東京ステーションギャラリーが1993 年に生前最大規模となる回顧展「植田正治の写真」を開催し、さらに没後の2005年12月から2006年２月にかけて東京都写真美術館が開館10周年記念として写真展を開催しています。そして再び東京ステーションギャラリーにて、2013年10月から2014年１月にかけて「生誕100年！植田正治のつくりかた」と銘打った写真展が開催し、公式カタログとして『植田正治のつくりかた』（'13年９月／青幻舎）が刊行されています。
"公式カタログ"と言っても実質的には大型書籍と言えるもので、『吹き抜ける風：植田正治写真集』が163ページであるのに対し、こちらは224ページとそれを上回るページ数になっています（何れもソフトカバー）。『吹き抜ける風』が刊行された時点で植田正治はすでに亡くなっているため、網羅している写真のうち代表的な作品は重なりますが、『植田正治のつくりかた』の方が「砂丘シリーズ」以外の多様な写真を載せているように思われます（他界する直前に撮られた写真をフィルムから現像したものもある）。
とする一連の「綴り方・私の家族」シリーズも、ともに植田の自宅からほど近い弓ヶ浜海岸で撮影されたということで、それを評論家が砂丘と勘違いしてしまったのですが、その勘違いの元となったのは、植田自身がそれらを収めた写真集を「砂丘」のタイトルで一括りにしたことにあるということです。
因みに、俳優の佐野史郎が植田正治のファンであり、「もう、作品がいい悪いだけじゃないんですよね。植田さんの才能、技術だけじゃなく、お人柄までも含めて、全てが写真に出ている感じがします」と語っています。佐野史郎は妖怪、ゴジラ、ドラキュラなどのマニアックなファンとしても有名ですが（ゴジラ映画に登場する博士役に憧れて俳優を志した）、かつて画家を目指して美術大学を受験したりした人で、ダリ、マグリットなどのシュールレアリスムの画家が大好きで、漫画家のつげ義春にも造詣が深く、写真家への関心も同じ視覚芸術としての流れでしょうか。
「金沢」は、自分が２歳から小学校２年までと、小学校６年から高校１年まで金沢に住んでいたため、昭和30年代、40年代の金沢を知る身であり、懐かしく写真を見ました。目次が、地理的位置、樺沢の歴史、加賀気質、工芸と伝統、明日への問題、となっているように、シリーズの企画意図が視覚教育の要望に応えようとしたものだったらしく、観光より生活（社会）に視点が置かれていて、暮らしに近い写真が多く収められています。
兼六園や金沢城、尾山神社なども懐かしいことは懐かしいですが、小学校、中学校に通う際にそれに沿って歩いた長い「土塀」の写真がことさら懐かしいです（小学校は今は無き「長土塀小学校」で、「長土塀」という町名は今もある。ただし、土塀は「長町」にもよく見られ、上の左右の写真はいずれも長町にある武家屋敷と土塀）。
金沢と言えば次は能登。能登半島沖地震からちょうど１年ですが、復興の遅れが心配です（阪神淡路大震災における神戸の復興の目覚ましいスピードなどと比べるとあまりに遅い）。
た。ヤセの断崖は、映画「
因みに加賀屋は、震災以降現在も休業が続いていますが、１週間ほど前［'24年12月25日］、'26年冬に営業を再開するとの発表がありました。被災した現在の４棟（全233室）は再建せず、敷地内の別の場所に、新しく５階建ての新館を建てるとしています。デザインは建築家の隈研吾氏で、部屋数は50室、部屋は全室オーシャンビューで、温泉の露天風呂や半露天風呂つきを計画していているとのこと。行ってみたいけれど、庶民には簡単に泊まれる宿泊料金帯ではないかもしれません（外国人観光客で埋まりそう）。金沢の懐かしい場所の写真の話から、加賀屋の新館の話になってしまいました。
全５章構成の第１章は、お客には知られたくない飲食店の隠語。「アニキ」というのは先に仕入れた食材のことだそうですが、鮨屋なんかで聞いたことないなあ。「ヤマ、カワ」がそれぞれ品切れ、おすすめ品の隠語であるというのも知らなかった。「出花、あがり」は何となく分かる。最初に出すお茶とあとで出すお茶のこと。ただし、「出花」はともかく、「あがり」は客もよく使う言葉ではないか。「ショッカー」が覆面調査員を指すとはね。
第２章は、"中の人"だけに通じる言葉（隠語という意味ではみなそうだけど）。「川中さん」が百貨店で万引きがあったときの隠語で、「買わなかった」からだそうですが、実際にそういう名前の人が客にいるかもしれないなあ。「天ぷら」は外見と中身が異なること、「ネギ」は客からの苦情で、九条ネギに懸けたらしい。「タヌキ」が素泊まりの客を指すのは「夕（食）抜き」だから。「こんにゃく、レンガ、座布団」は警察が使う札束用語。座布団、１億円かあ。
第３章は、密かに楽しむために編み出された言葉。「もみじ、ぼたん、さくら」が鹿肉、猪肉、馬肉。もみじは花札にも「もみじに鹿」がある。猪肉が「ぼたん」を指す理由は定かでないが、肉を皿に並べた様子がぼたんの花に似ているからではないかとのこと（それしか考えられないのでは）。「鉄砲」がフグを指すのはあたるからで、「てっちり」も「鉄砲のちり鍋」の略。「たこあげ」はもともと「いかのぼり」または「いかあげ」だったそうだ。大人が熱中しすぎて事故が起き、「いかのぼり禁止」となったため「たこあげ」と称したと。お坊さんも好きな「水鳥（すいちょう）は「氵（さんずい）」＋「酉（とり）」で...。
第４章は、「ゲン担ぎ」から生まれた言葉。「あたりめ」がするめである由来が博打（擦る･当たる）なのは結構知られているのでは。「ありの実」が梨、「ヨシ」が葦（あし）なのも同じ理屈。ヨシという植物があるが、アシもヨシも同じ植物だそうだ。「卯の花」がおからであるのは、辞書にも載っているのでは。「から＝空」を忌避したらしい。「お開き」が終わり、解散を指すのも「終わる」を忌避したわけか。
第５章は、知っていると一目置かれる言葉。「十三里」がサツマイモを指すのは栗（九里）よりうまいから。「春夏冬中二升五合」が「商いますます繁盛」（そう言えば「二升五合 （にしょうごんごう）」という居酒屋がある）、「キセル」が中抜け不正乗車、「薩摩守」が無賃乗車を指すのもよく知られているところ。「ゲラ」は、組んだ活字の保管箱がガレー船に似ていることに由来するのかあ。「ノンブル」はナンバーのフランス語読み。臨場感あふれることを表す「シズル」は食材を焼いたときに出る音から。
第６章は、ちょっと使ってみたくなる言葉。「つばなれ」は人数が10人を超えたことを指すが（１から９まではひとつ、ふたつと「つ」がつくが10はつかないため）、「うちの子はようやく『つばなれ』しました」というと10歳になったことを示すとのこと（でも、このセリフを聞いたことがないなあ）。「ケツカッチン」なんて普通に使っているのでは。由来は映画などで使うカチンコ。「金星」も誰もが知る角界用語でしょう。
「虹のアーティスト」として知られる靉嘔（あいおう、本名：飯島孝雄）の個展が、東京・千駄木のギャラリー五辻で今月［'24年12月］中旬まで開かれているようで、1960年代の作品から、今年制作した作品まで22点が並ぶとのこと。2012年に東京都現代美術館で個展がありましたが、気づいたときには終わっていて（３か月もやっていたのに）、今回も行けるかどうか分からないので、取り敢えず図書館で過去の作品集である本書を借りました。
本書はその1954年から1979年の作品を収めたもので、23歳から48歳の頃の作品になりますが、このアーティストの原点を知ることができるように思いました。一目で虹＝靉嘔とわかるほど、その作風は昔から独創的でオリジナリティは強烈ですが、特に初期作品は、抽象的にストレートに虹色を押し出す作品が多いように思いました。これが1980年代に入って「ルソーに捧ぐ」のようなアンリ・ルソーの作品をモチーフにしたものなど、具体的なオリジナルがあってそれを虹色化した作品が見られるようになりますが、引き続きアブストラクトな作品も並行して生み出しています。
さらに、今回の個展でも展示されている2002年の作品（無題）は、虹のように七色を配置するのではなく、それぞれの色のインクを飛び散らせるようにして描いたりもしており、90歳を過ぎて新しい画風に挑戦し続けているというのもスゴイことだと思います。
結果的に、今のところ（本書を含め）どの作品集を見ても、靉嘔というアーティストが辿ってきた道のり全てを１冊で網羅したものはなく、これは現役アーティストであるからには仕方のないことでしょう（だから、個展に行って最新作を観る意味があるのだろう）。ただし、この靉嘔に関しては、2000年に阿部出版より本書とほぼ同様の体裁で、第２弾とでも言うべき1982年から2000年までの全版画作品438点をオールカラーで収録した『虹・虹―靉嘔版画全作品集 1982-2000』が刊行されています。
主な著者に『世界をまどわせた地図』『世界をおどらせた地図』（日経ナショナル ジオグラフィック社）がある、英国王立地理学協会フェローにして「不治の域に達した地図偏愛家」であるという著者が、今度は、星図、観測機、絵画、古文書などの美しい図版で天文学の歴史を解説しています。ビジュアル天文学史といったところでしょうか。
なのかなと最初は思いましたが、読んでいくうちに引き込まれました。
「古代の空」では、先史時代の天文学から始まって、古代バビロニア、古代中国、古代エジプト、古代ギリシャのそれぞれの天文学を解説した上で、天球説やプトレマイオスの宇宙論に入っていきます（普通の本は空想に満ちた古代の宇宙論は回避し、あるいは軽く触れただけで、ここから始まるのが多いが）。
「中世の空」では、イスラム天文学が台頭し、それがヨーロッパの天文学の土台となったことが分かりやすく解説されています。また、ここでも、「天上の海」など当時の人々が思い描いた様々な宇宙像を図説で紹介しています（本書の表紙に使われる16世紀のフレスコ画などもその１つ）。
「科学の空」では、コペルニクス、ティコ・ブラーエ、ヨハネス・ケプラー、ガリレオ・ガリレイといった現代天文学の礎を築いた超有名な先人たちが登場する一方、月の地図を作ったヨハネス・ヘヴェリウスの業績なども紹介されていて、「空の地図」というテーマに沿ったものとなっています。
「近代の空」では、観測の鉄人ウィリアム・ハーシェルが登場しますが、彼を支えた妹のカロリン・ハーシェルのことは初めて知りました。その息子ジョン・ハーシェルは、月の生命体がいると確信していたのかあ。これも初めて知ったし、パーシヴァル・ローウェルという人は火星人の存在を信じていたようです。こうした真実と異なる方向に行ってしまった先人も取り上げているのも、本書の特徴です。海王星や冥王星の発見の話は、物語的で面白いです。
早川書房が点数が多いのは、「ハヤカワ・ミステリ文庫」のアガサ・クリスティー作品の表紙をほぼ全部手掛けていることが大きいと思われ（観音開きの状態で全冊88冊を一覧できるようレイアウトされている）、加えてコナン・ドイル作品なども手掛けています。さらに、ポケットサイズの「ハヤカワ・ＳＦ・シリーズ」で、レイ・ブラッドベリの『火星年代記』、フィリップ・Ｋ・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』
新潮社は、「新潮文庫」での星新一や筒井康隆作品の表紙が懐かしいです。掲載されている新潮文庫の表紙デザインは、この二人の作家の本で占められています。筒井康隆作品は、中央公論社の単行本でも表紙を手掛けており、星新一との結びつきの強い
イメージの下に隠れがちですが、筒井康隆との縁の深さを感じます。小松左京なども含めＳＦ作家の作品の表紙を手掛けることが多かったのは、筒井康隆がその画風を「未来的」と評していることからも分かりますが、今見ても「未来的」であるのがスゴイと思います。
東京創元社は、やはり「創元推理文庫」で、エラリー・クィーン、ヴァン・ダイン作品はほぼすべて手掛けているほか、アーサー・Ｃ・クラークやレイ・ブラッドベリの作品の表紙も手掛けています。
最終章で、著者自身の信仰について述べるとともに、2002年に超新星爆発による宇宙ニュートリノの検出でノーベル物理学賞を受賞した小柴昌俊氏（2020年に亡くなった）に「三田君、宗教がないほうが世界は平和だよ」と言われたことや、2008年にノーベル物理学賞を受賞した益川敏英氏（この人も2021年に亡くなった）が、「神を信じている者は、自然現象に対して疑問を持ち、説明しようとすることを放棄している」という「積極的無宗教」であったことも紹介しています。
読む人の年齢によっても思い入れのある作品は異なってくるかもしれませんが、個人的にはやはり「スポーツマン金太郎」でしょうか。'59（昭和34）年３月17日、「週刊少年サンデー」創刊号（４月５日号）から連載を開始し、'63（昭和38）年まで239回続いた、寺田ヒロオ作品の代表作中の代表作です（'09年にマンガショップより「少年サンデー」に連載された全239話と別冊に掲載された読み切り全12話を収録した初の完全版（全９巻）が復刊された）。
年誌版（「寺田ヒロオ全集10」）として復刊されています。
本書は、古代から現代までの絶滅生物70種を「水の生き物」「有翼の生き物」「陸の生き物」の３つに分け、リアルで美しい絵と分かりやすい解説で見開きごとに１種ずつ紹介した図鑑です。つい最近まで生存していた生き物も多く含まれており、「古生物図鑑」と「絶滅生物図鑑」をミックスしたような感じでしょうか。絵はチョーヒカル氏、文は森乃おと氏になります。
チョーヒカル（趙燁）氏は2016年、武蔵野美術大学を卒業。人体などにスーパーリアルなペイントをする作品で注目され、海外でも話題になっている人物で、先月［'24年10月］20日にも、J-waveの女優の吉岡里帆がパーソナリティーを務める「UR LIFESTYLE COLLEGE」にゲストで出ていました。本書ではシュールリアリズムではなく（笑）リアリズムで描いています。2018年かあ。彼女は2019年から留学のためアメリカ・ニューヨークに引っ越し、以来、ニューヨークが創作拠点になっています。今だったら多忙過ぎて受けられない仕事かもしれません。
森乃おと氏の本職は俳人ですが、動植物、自然などを中心に研究もしているとのこと。それぞれの生き物のキャッチコピーが分かりやすく、また、愉しいです。
第Ⅱ部「有翼の生き物」編では、開翅70cmの大トンボ「メガネウラ」、狩りつくされた史上最大の鳥」ジャイアントモア、「不思議な国のノロマな鳥」ドードー、「50億羽から０羽になったハト」リョコウバト、「まるで夢のような青い蝶」セーシェルアゲハ、などが紹介されています。
第Ⅳ部はコラムとして、「絶滅危惧種」を10種紹介するほか（チンパンジーやアカウミガメがこれに含まれる）、「化石」「絶滅植物」もそれぞれ10種紹介しています。そして、さらにここから８ページほど、チョーヒカルによる"遊び"的なコーナーになっており、「絶滅生物の料理レシピ」（絶滅生物を素材とした料理）10種と「絶滅生物のファッション雑貨」（絶滅生物を材料とした装身具や鞄、衣類など）10種といった具合に、「妄想逞しい」世界に入っていきます。
随分と真面目に描いているなあと思ったら最後にちょっとだけそうした遊びがあり、これも悪くなかったです。そう言えば、チョーヒカルが「ボディーペイント、トリックアートを中心に活躍する、人気の現役女子大生アーティスト」として注目され始めた頃、最初の作品集『SUPER FLASH GIRLS 超閃光ガールズ』（'15年）を刊行したのが本書と同じ雷鳴社であり、版元とは気心が知れているのかもしれません。
2019年７月放送のＮＨＫスペシャル「恐竜超世界」（全２回）の内容を書籍化したもので、最新の研究で新たに明らかになった恐竜の生態を、高精細な４ＫＣＧを基にした豊富なビジュアルで再現しています。監修は、陸編が人気の恐竜学者・小林快次氏、海編がモササウルスの専門家・小西卓哉氏です。内容的には「陸編」「海編」「日本編」に分かれています。
「陸編」では、恐竜界の聖地と言われるモンゴルの恐竜たちや、モンゴルでその巨大な全身骨格の化石が見つかったデイノケイルス（全長11ｍ）を取り上げています。この恐竜には歯が無く、食べ物は植物で、ただし、手で魚を獲ったともされています。また、その卵の化石は見つかっていないものの、母親は最大で45㎝にもなる卵を30個から40個産み、３か月にわたって温め続けたとされてて、卵を奇麗に円形に並べた様子はテレビでもやっていました（にわとりは卵を温めるがトカゲは卵を温めない。鳥に近いのか）。また、デイノケイルスには羽毛があり、羽毛は恐竜にとて恐竜大躍進の原動力となり、羽毛のお陰で北極圏へも進出したとしています。
特に後半の、「恐竜絶滅」の定説とされる隕石説に対して、小林快次氏が「恐竜絶滅の謎は完全に解明されていない」と語っているのが興味深いです。杉田精司氏によれば、隕石は斜めに衝突し、火球が北米に進み、そこで暮らしていた恐竜は一瞬にして消滅したと。また、隕石でできた巨大クレーターに海水が入り込み、それが溢れて巨大津波となって北米南部・南米北部を襲い、さらに、巻き上げられた塵の再落下で森林火災も起きたと。ただし、小林氏はそれでも、恐竜には避難所があったのでないかとしています（例えば南極圏。当時、南極には植物があったという）。小林氏は世界的な恐竜学者であるだけに、この説には世界が注目しているようです。
この２冊の刊行の間に、'22年３月に放映された番組をベースとし、番組ディレクターの植田和貴氏が著し、小林快次氏らが監修した、『ＮＨＫスペシャル 恐竜超世界 IN JAPAN』（'22年／日経ナショナル ジオグラフィック）という、日本の恐竜に特化した本もあり、こちらもお薦めです。恐竜王国と言えば福井ですが、福井以外にも恐竜の化石が見つかっているところが結構あるのを知りました（「丹波竜」で知られる兵庫県の丹波とか。立派な博物館もある）。
「まだ分かっていない」としていることも多いです。質問25で「地球の気候は今後熱くなるのですか、寒くなるのですか」との問いに、「熱くなるのか、寒くなるのかまったくわからない」というのが現状としています。
また、問28の「セメントはなぜ水を加えないとかたくならないのですか」との問いにも、「正直なところ、このことについては現在でもはっきりした説はないのである」としていますが、コレ、昨年［'23年］12月９日放送のＮＨＫ「チコちゃんに叱られる！」でやっていたのではないでしょうか（あの番組は結構な割合で最近判明したことを紹介している）。
カラーの折り込みを含め、ほとんどの見開きページに図説があり、実際に物理実験をする機会が無いような人（高校物理の授業を受講中の生徒や理科系の専門学生を除いては、ほとんどがそうではないか）には、大いに理解の助けになるかと思います。
第４章では、古代～中世期の要介護の要因となった病気として、認知症、脳卒中などの例を史料・物語で紹介しています（これは現代の要介護の二大要因と同じ）。ちなみに、高齢者以外も含めた要援護者に対する公的なケアの始まりは、西暦593年に聖徳太子が大阪・四天王寺に置いた今で言う病院・福祉施設（療病院と悲田院を含む「四箇院（しかいん）」。他に寺院そのものである敬田院、療病院は薬局にあたる施薬院から成る）が最初とされるとのことで、今から1400年も前に、ささやかながらも公的なケア・サービスが存在したことに驚かされます。一方で、身寄りのない高齢者の介護・看取りやその最期の悲惨な例も紹介されています。
言われてどうするか、このあたりはまさに著者の実体験であり、切迫感があります。仕事を減らしてばかりいては元気が出ないとしています。癌闘病中の経済アナリストの森永卓郎（1957年生まれ）氏（2025年１月逝去）などは、本を出したりYouTubeなどによく出ていたりして、この路線ではないでしょうか（そう言えば山崎元氏もYouTubeなどによく出ていた）。それから、自分が会いたい人だけに会うとも述べています（ご尤も）。
経済評論家。専門は資産運用。1958 年北海道生まれ。東京大学経済学部卒業後、三菱商事に入社。野村投信、住友信託、メリルリンチ証券、楽天証券など12 回の転職経験を持つ。連載記事やテレビ出演多数。著書に『全面改訂 第３版 ほったらかし投資術』（水瀬ケンイチとの共著、朝日新書）、『超改訂版 難しいことはわかりませんが、お金の増やし方を教えてください！』（大橋弘祐との共著、文響社）、『経済評論家の父から息子への手紙――お金と人生と幸せについて』（Gakken）など。2024 年逝去。
第Ⅱ部では、参詣の目的や作法について解説しています。熊野信仰の特徴は「神仏習合」（平安末期の浄土信仰の流行から明治政府による「神仏分離」政策の前まで）であり、参詣の目的は、病気の平癒など現世的なものと、極楽浄土に行きたいという来世的なものの両方があったようです。また、熊野古道の中辺路などに祠（ほこら）などのような形で多く見られ、その数の多さから九十九王子とも呼ばれる「王子」は一体何のためのものか、道中の休憩所だとか熊野三山を遙拝する場所だとか諸説あるようですが、著者は儀式を行う場ではないかとしています。「王子」は熊野権現の分身あるいは熊野権現の御子神とされていますが、その原型は、熊野詣が盛んになって王子が成立する以前からそこにあった道祖神のような神々だったのではないかとしています。
また、参詣の数を競う傾向もあったようです。それにしても、後白河上皇の34回（本書ではこの回数を通説としている）というのはスゴイね。よほど極楽往生したかったのか、西暦1160年から1191年までほぼ毎年行っていたようです（そう言えば、今年［'24年］ちょうどＮＨＫ大河ドラマで「光る君へ」をや
っており、その中であったかどうかは知らないけれど、藤原道長が時の上皇・花山（かざん）法皇の熊野詣を、収納の時期であったこともあり、反対し中止になったという話もあったそうです（本書23p。西暦999年11月のことである）。
川湯温泉着 16：48着
紀伊勝浦駅 9:05発
１万年後、人類はこの地球上に無事生存しているか？ しているとすれば、科学、テクノロジーはどのような変貌を遂げているか？ 人類が滅びることはないのか？ こうした疑問に科学ジャーナリストが答えた本。原著・訳書とも'75（昭和50）年の刊行で、当時結構売れた本ですが、今読み返しても色褪せていません。
上巻の第１章では、いきなり「地球は滅びるか」で、人類は宇宙に飛び立つ前に内部から崩壊してしまうのではないかとの疑問に対する著者の結論は「滅びない」です（ただし、核戦争や環境破壊でいったん滅んで復活するというシナリオも）。原著・翻訳とも'75'（昭和50）年刊行で、すでに核戦争の不安が眼前に立ち現われていた時代ですが、核戦争が起きて大きな被害があっても40年程度で復興し、仮にそれが400年や4000年であっても、地球の寿命に比べればごく短い時間であると。さらに、男女50人の人類が生き残れば、文明は50万年という短期間で復興し、猿が生き残れば、数百万年後には文明社会ができるだろうとしています。
第11章は「木星破壊計画」。小惑星だけでは「ダイソン環」の材料が足らなければ、木星を分解して、ダイソン環の材料にすればよいのだということ。小松左京の「さよならジュピター」の元ネタ（？）とも思える話ですが、これが本書の中では最もユニークな提案で、それで最後にもってきたのかもしれません（因みに、ダイソン環（球）自体は1960年にアメリカの物理学者フリーマン・ダイソンが提唱したものである）。
『ニュートン式 超図解 最強に面白い! ! 宇宙の終わり』の方の流れで行くと、まず第１章で、「地球と太陽の死」について述べています（いきなりという感じだが）。60億年後に太陽は膨張を開始し、今の170倍の「赤色巨星」になりますが、その時太陽に飲み込まれるのは水星と金星までで、現在の地球の軌道までくるものの地球の軌道もその頃は大きくなっているため、その時には地球は飲み込まれないと。ただし、太陽はいったん現在の10倍程度の大きさまで戻った後、82年億後に太陽が再膨張し、現在の200倍から600倍の大きさになって、今度は地球も飲み込まれるとのことです。そして太陽もやがて小さくなって白色矮星となり、あとはゆっくり冷えて輝きを失った残骸となると。
恒星間宇宙船イメージ図
未来の「星間旅行」はどのようなものとなるのかをＮＡＳＡテクノロジストの物理学者が考察した本です（原題は「宇宙トラベルガイド」）。読んでみて、星間旅は想像以上に困難だと思いましたが、想像しなければ実現もできないということでしょう。
まず、宇宙は想像以上に大きいことを思い知らされます。最も近い恒星ケンタウルス座アル
ファ星に行くのに、高速の10分の１のスピードで行っても40年かかります（「距離」問題）。したがって「星間旅行」は数十年から数百年かかるミッションとならざるを得ず、そのことによって様々な課題が浮上します。電源をどう確保するか、通信手段はどうするか、といった問題もあると指摘しています。さらには、推力を得るためのエネルギーはどうするか（「エネルギー」問題）。星間旅行にかかる時間が人の一生よりはるかに長いという問題もあります（「時間」問題）。ただし、ＮＡＳＡの研究者グループの間では、星間旅行は「奇説」ではなくなっているとのことです。
星間旅行はロボットに旅させる手もあるが、やはり人間が行かないと本来の目的は達成できない。そうすると巨大な「ワールドシップ宇宙船」での生活はどのようなものになるのか。１回の移住は１万人が妥当ではないかとしています。ワールドシップは円筒形で大きさは直径500～600メートル、長さは３～５キロメートル程度になると（もやっとした話ではなく、とことん具体的であるのが本書の良さ）。ただし、ワールドシップ内で生まれた子どもの権利の問題にも触れています（倫理で簡単に白黒つけられる問題ではないとしているが）。
本書の予測によれば、星間旅行をする最初の有人宇宙船を我々が打ち上げるのは西暦3000年以降になり、宇宙船１機が目的地に達するのに約500年かかるとすると（凍結した胎児を大量に搭載し、目的地に着いて解凍するということも考えられるという）、人間が近隣の多くの恒星系（系外惑星）に移住しているのは西暦10000年頃のことだろうと。ただし、これは、銀河の歴史からすれば"一瞬"であるとしています。
『
月刊「東京人」は1986年に〈都市を味わい、都市を批評し、都市 を創る〉をキャッチフレーズに創刊された雑誌です。東京の歴史・文化・風俗・建築物・文学・風景など「東京」という舞台が生み出すさまざまな事象を、毎号の特集で探っていきましたが、この号の特集「東京映画館クロニクル」では、並木坐、日比谷映画劇場、大井武蔵野館、岩波ホールなど懐かしの映画館を貴重な写真とともに振り返るとともに、ラピュタ阿佐ヶ谷、シネマ・チュプキ・タバタ、ポレポレ東中野など現代の特色あるミニシアターの最前線を紹介しています。「東京人」における「映画館」の大特集はおよそ30年ぶりだそうです。
今は無い映画館の写真も貴重です。また、川本三郎氏（過去に編集委員としてこの雑誌に係わっている）、青木圭一郎氏（『
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Amazonのレビューに「本書の一番のポイントは、現役の東大医学部の教授の著者が「霊」の存在を確信し「人は死なない」と言い切った点にある」としたものがありましたが、「人は死なない」と声高に言っているのではなく、人はもっと自分が「死ぬ」という事実をしっかり見つめる必要があるとした上で、「人は死ぬ」が霊魂は生き続けると考える方が人生は豊かになるのではないかと投げかけている本であると、個人的にはそのように受けとめました。スピリチュアリズムって無碍に否定するものでもないと教えてくれる、その意味で得るところがあった本でした。
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「老化は治療できる」という考え方は、『ＬＩＦＥＳＰＡＮ（ライフスパン）: 老いなき世界』の著者のハーバード大学のデビッド・シンクレア教授が急先鋒ですが（日本人ではワシントン大学の今井眞一郎教授で、今井教授は、「100歳まで寝たきりにならず、120歳くらいまでには死ぬという社会は、10年、20年後には来ると思う」と言っている）、あの本では「ＮＭＮ」という物質が万能薬のように書かれていました（そのシンクレア教授でさえ、その"特効薬"の点滴は時期尚早だと反対している）。
順天堂大学スポーツ健康科学部教授で、ＮＨＫの「みんなで筋肉体操」（今は「あさイチ」でやっている）でお馴染みの谷本道哉氏の恩師にあたる人でもありました。谷本氏はボディービルディングの専門誌で石井先生の記事を読み、「この人の元で学びたい」と東大大学院へ入るための勉強を始め、大学卒業後に就職した会社を辞め、ゴールドジムの正社員として働きながら勉強を続け、大学院の試験に合格、東大の石井直方研究室で修士と博士課程を修了しています（今年［'24年］、順天堂大の先任准教授から教授になった）。
石井直方先生の前の時代のウェイトトレーニングの先達と言えば、早稲田大学名誉教授だった窪田登（くぼた・みのる、1930-2017／87歳）先生が思い浮かびます。いちばん最初に読んだのが窪田先生の『新ボディビル入門』（'72年／スポーツ新書（ベースボール・マガジン社））で、その後、早稲田大学での体育の授業にウェイトトレーニングというのがあって、縁あって70年代後半に授業の助手のアルバイトをしたのが個人的には懐かしいです。
窪田登『
日本映画には東京を描いた作品が多いのですが、本書は、一昨年［'22年］に91歳で亡くなった映画評論家の佐藤忠男（1930-2022）が、映画における東京の風景の役割や意味、人々の暮らしぶり、監督論等を語ったもので、『東京という主役―映画のなかの江戸・東京』（'88年／講談社）の改題増補版になります。
第１章では、小津安二郎、黒澤明、成瀬巳喜男の３人の監督の作品を取り上げていますが、まず何をもってもしても小津安二郎！ 生涯に作った53本の作品の内、東京を舞台にしていない作品はせいぜい８本ぐらいしかないそうです。「
黒澤明作品については、「
成瀬巳喜男作品では、ミルクホールを舞台にした「はたらく一家」（38年）に着眼していますが、個人的には未見。「ミルクホール」というものの起源が解説されているのが興味深かったです（ホテルニューオータニに「ミルクホール」という名のそう高くない洋食屋があって、コーヒーのみだが打ち合わせで等で50回近く利用した。また、時々利用する中伊豆・吉奈温泉にある旅館「東府やResort＆Spa-Izu」にも「ミルクホール」というフリードリンクスペースがあり、数回行ったことがある）。
ホテルニューオータニ「ミルクホール」／東府やResort＆Spa-Izu「大正館」ラウンジ「ミルクホール」
第２章では、江戸から東京への推移を写し出した作品を取り上げていて、山中貞雄監督の「
渚の「新宿泥棒日記」（69年）も未見。山本政志監督の「
第５章は、外国映画の中の東京を取り上げ、ヴィム・ヴェンダース監督（「
林立する、小津の映画とは似ても似つかぬ東京であり、彼は小津の時代は遠くに過ぎ去り、日本的なものが失われたと感じたと（映画の中では、東京タワーで落ち合った友人の
第６章では、映画における"東京名所"を場所ごとに見ていきますが、吉原（浅草）のところで、溝口健二の遺作「赤線地帯」（56年）を取り上げています。吉原で働く女性たちを描いた群像劇ですが、映画のクレジットに芝木好子「洲崎の女」とあるように、芝木好子の短編集『洲崎パラダイス』の一部を原作にして、舞台は〈洲崎〉から〈吉原〉に置き換えられています。キャラクターの描き分けがよく出来た作品でした。
ある真夏の午後、小学校６年生の秀男（大沢健三郎）は、母・深谷茂子（乙羽信子）に連れられて呆野から上京した。父を亡くし、銀座裏に八百屋を開くおじ山田常吉（藤原釜足）の店に身を寄せるためだった。挨拶もそこそこに、母の茂子は近所の旅館へ女中として勤め、秀男は長野から持って来たカブト虫
と淋しく遊ぶのだった。そんなある日、近所のいたずらっ子に誘われて、駐車場で野球をした秀男は、監視人につかまってバットを取られてしまう。遊び場もない都会の生活に馴染めぬ秀男の友
達は、気のいい従兄の昭太郎（夏木陽介）と、小学校４年生の順子（一木双葉）だった。順子は茂子の勤めている「三島」の一人娘、母の三島直代（藤間紫）は月に２、３回やって来る浅尾（河津清三郎）の二号だった。順子の宿題を見てやった秀男は、すっかり順子と仲よしになった。山育ちの秀男は順子と一緒に海を見に行ったが、デパートの屋上から見る海は遠く霞むばかりであった。しかもその帰り道、すっかり奇麗になった母に
会った秀男は、その喜びもつかの間、真珠商の富岡（加東大介）といそいそと行く母の後姿をいつまでも恨めし気に見なければならなかった。その上、順子にやる約束をしたカブト虫も箱から逃げてしまっていた。
しかも、更に悲しいことに、母が富岡と駈け落ちして行方不明になる。傷心の秀男と順子は月島の埋立地に出掛ける。そこで見つけたキチキチバッタ、しかし、これも秀男がケガをしただけで逃げられてしまう。夏休みも終りに近づいたある日、秀男の田舎のおばあさんからリンゴが届く。箱の中に偶然カブト虫も。秀男は喜び勇んで家を飛び出し、順子の家へ走るが、浅尾の都合で「三島」は商売替えし、順子はいなかった。呆然とした秀男は、カブト虫を手に、かつて順子といっしょにいったデパートの展望台の上で、秋立つ風のなかをいつまでも立ちつくしていた―。
子どもを主人公に、その眼を通して大人たちを描いた作品ですが、ちゃんと子どもの心情を中心に据えていて、個人的には、成瀬巳喜男ってこういう作品も撮ることができたのかあとちょっと意外でした。少年のひと夏の出来事が切なく描かれており、これって傑作ではないでしょうか。感動させようと過度な感情を交えるようなことはせずに、淡々と描いているのが成功しています。銀座で、八百屋が舞台というのが独特（今ではちょっと考えられない）。そこの気のいいあんちゃんを夏木陽介が好演していました。
銀座のバー「ベラミ」で女給をしている津路雪子（田中絹代）は５歳になる息子の春雄（西久保好汎）と暮らしているが、昔の愛人・藤村安蔵（三島雅夫）は今でも金の無心に来る。ある日雪子は昔の仲間・佐山静江から上京してきた資産家の息子・石川京介（堀雄二）の案内役を頼まれる。相手をしているうちに雪子は石川との結婚を夢見るが、春雄の行方が突然わからなくなってしまい、石川の相手を妹分の女給・京子（香川京子）に頼んで自分は帰宅する。春雄は見つかったが、その一夜の間に京子と石川は婚約してしまっていた。諦めた雪子は今日も銀座で働くのだった―（「銀座化粧」）。
「秋立ちぬ」と同じく銀座を舞台にしています。ただし、遡ること９年、女給バーとかちょっとレトロな感じ（一応"高級バー"ということらしい）。雪子（田中絹代）が東京案内を頼まれた、お上りさんの資産家の息子を演じていたのは、後にドラマ「
田中絹代演じる雪子は、堀雄二演じる石川との結婚
を夢見ますが、最初から"夢"で終わるのは見えていたのではないかな（それでも夢を見るのが女性というものなのか）。ましてや、香川京子演じる若い京子（満19歳で女給役を演じた）がライバルではかなわない（かえっ
て諦めがついたか）。京子が、石川が一晩同じ部屋にいて何もしなかったのでますます好きになるというのは、どうなんだろう（その結果、一晩で婚約を決める）。これって当時の女性の一般的な感覚なのだろうか。現代女性だったらどうだろうか―いろいろ気を揉んでしまいました。 
売春防止法案が国会で審議されている頃、吉原の「夢の里」では娼婦たちがそれぞれの事情を負って生きていた。より江（町田博子）は普通の主婦に憧れている。ハナエ（木暮実千代）は病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えている。ゆめ子（三益愛子）は一人息子との同居を夢見ている。やすみ（若尾文子）は客を騙して金を貯め、仲間の娼婦に金貸しを行って更に貯金を増やしていた。不良娘のミッキー（京マチ子）も加わり「夢の里」は華やぐが、結婚したより江は夫婦生活が破綻する。ハナエの夫は将来を悲観して自殺未遂を起こす。ミッキーは自分を連れ戻しに来た父親を、女癖の悪さを責めて追い返す。ゆめ子は愛する息子に自分の仕事を否定されて発狂する。やすみは自分に貢ぐために横領した客に殺されかける。ラジオが法案の流産を伝え、行き場のない彼女たちは今日も勤めに出る。しかしやすみだけは倒産して夜逃げした元客の貸布団屋を買い取って女主人に納まった。退職したやすみに変わって、下働きのしず子（川上康子）が店に出る事になる。着物を換え、蠱惑的な化粧を施されるしず子。女たちがあからさまに男たちの袖を引く中、ためらいながら、しず子は男に誘いかける―（「赤線地帯」）。
溝口健二監督の1951（昭和26）年公開作で、出演は若尾文子、三益愛子、町田博子、京マチ子、木暮実千代、川上康子など。
発狂しますが、原作では最初から精神を少し病んでいて（それも客がつかない原因になっている）、息子のために働いてきたのにその息子に自分の仕事を非難され（これは映画と同じ）、かつて息
子を連れて空襲の中を逃げ回った記憶に囚われながら入水自殺します（映画よりさらに悲惨！）。このほかに、ミッキー（京マチ子）のような、享楽のために（？）特飲街に居続ける女性もいて、自分を連れ戻しに来た父親を、その女癖の悪さを責めて追い返しています。さらには、やすみ（若尾文子）のよう
に客に貢がせて、最後はその客を破綻させ、自分が代わって経営者になるといったヤリ手も。一方で、ハナエ（木暮実千代）のように、病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えるために特飲街で働く女性もいて、四者四様で、群像劇でありながら、この描き分けにおいて新旧の女性像が浮き彫りにされてた、優れた映画でした（やすみ・ミッキーが「新」、ゆめ子・ハナエが「旧」ということになるか）。実は、このやすみ・ミッキーに似たタイプの女性も短編集『洲崎パラダイス』にある作品に登場するので、おそらく溝口健二はそれらも参考にしたのではないかと思われます。
「秋立ちぬ」●制作年：1960年●監督・製作：成瀬巳喜男●脚本：笠原良三●撮影：安本淳●音楽：斎藤一郎●時間：80分●出演：大沢健三郎／一木双葉／乙羽信子／藤間紫／藤原釜足／夏木陽介／原知佐子／加東大介／河津清三郎／菅井きん●公開：1960/10●配給：東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★★☆）
「銀座化粧」●制作年：1951年●監督：成瀬巳喜男●製作：伊藤基彦●脚本：岸松雄●撮影：三村明●音楽：鈴木静一●原作：井上友一郎●時間：87分●出演：田中絹代／西久保好汎／花井蘭子／小杉義男／東野英治郎／津路清子／香川京子／春山葉子／明美京子／落合富子／岡龍三／堀雄二／清川玉枝／柳永二郎／三島雅夫／竹中弘正／田中春男●公開：1951/04●配給：新東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★☆）
「ロビンソンの庭」●制作年：1987年●監督：山本政志●製作：浅井隆●脚本：山本政志／山崎幹夫●撮影：トム・ディッチロ／苧野昇●音楽：ＪＡＧＡＴＡＲＡ／吉川洋一郎／ハムザ・エル・ディン●時間：119分●出演：太田久美子／町田町蔵（町田康）／上野裕子／ＣＨＥＥＢＯ／坂本みつわ／ＯＴＯ／ＺＡＢＡ／横山ＳＡＫＥＶ／溝口洋／利重剛／室井滋／田トモロヲ／江戸アケミ●公開：1987/10●配給：レイライン●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★☆）
「東京画」●制作年：1985年●製作国：アメリカ・西ドイツ●監督・脚本：ヴィム・ヴェンダース●製作：クリス・ジーヴァニッヒ●撮影：エド・ラッハマン●音楽：ローリー・ペッチガンド●時間：93分●出演：ヴィム・ヴェンダース（ナレーション）／笠智衆／ヴェルナー・ヘルツォーク／厚田雄春●公開：1989/06●配給：フランス映画社（評価：★★★☆）
「赤線地帯」●制作年：1956年●監督：溝口健二●製作：永田雅一●脚本：成澤昌茂●撮影：宮川一夫●音楽：黛敏郎●原作：芝木好子（一部）●時間：86分●出演：若尾文子／三益愛子／町田博子／京マチ子／木暮実千代／川上康子／進藤英太郎／沢村貞子／浦辺粂子／十朱久雄／加東大介／多々良純／田中春男●公開：1956/03●配給：大映●最初に観た場所：国立映画アーカイブ（24-05-26（評価：★★★★☆）
「進藤英太郎映画祭」中野武蔵野ホール
安野光雅（1926-2020）『中国の運河』と『中国の市場』は共に1986（昭和61）年に刊行された「紀行スケッチ集」とでも言うべき画集です。もともとは、清岡卓行の朝日新聞連載小説『李杜の国で』（'86年／朝日新聞社）の挿絵として描かれたものになります。
『中国の運河』は、サブタイトル通り、蘇州・杭州・紹興・上海を巡って、40点のスケッチを収めていますが、蘇州が12点、杭州が４点、紹興が９点、上海が８点、他に、柯橋が６点などとなっています。この「柯橋」を安野氏は「東洋のベニス」としていますが、蘇州のことをそう呼ぶ人もいて、柯橋は地名としてあまり知られていないため、サブタイトルには入れなかったのかもしれません。上海も、埃っぽい街という印象が昔からありましたが、一方で、人々は川と一緒に暮らしているのだなあと。
『中国の市場』の方も同様に良く、サブタイトルに北京・大同・洛陽・西安とあるように、全40点のスケッチのうち、北京の風景が20点近く、大同が10点が近くを占め、洛陽が５点ぐらい、西安が２、３点ぐらいとなっていますが、あとがきによれば北京にいたのは５日間ということで、その間に20点近くとなると、かなり精力的に描いているのだなあと思いました。
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第５章では、現代日本は〈心配社会〉であるとしています（世界中のＣＴスキャンの約30％が日本にあるという）。日本人は健康診断の数値に惑わされ過ぎであると。しかしながら、がん検診もメリット・デメリットがあり、むしろデメリットが多く、著者は受けていないと（医者で受けていない人は、一般人より比率的に高いようだ）。検診を受けても不摂生していればどうしようもないわけで、検診より大事なことは、日常で健康的な生活を送ることであると。「安心は幻想、心配は妄想」としています。
第７章では、望ましい最期の迎え方について述べています。その例として、老いへの不安よりも新たな感動を求め続けたレニ・リーフェンシュタール氏（著者がパプアニューギニアに勤務していた時、94歳の彼女に実際に会ったという）や、著者が熱烈なファンであること自認する水木しげる氏、著者が所属していた同人誌の創始者の富士正晴氏の話などが紹介されています（レニ・リーフェンシュタールについては2022年に亡くなった石原慎太郎も、曽野綾子氏との対談『
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竹倉 史人 氏
第４章では「前世を記憶している子どもたち」について、米国ヴァージニア大学医学部の付属機関ＤＯＰＳで行われている、子どもたちが語る「前世の記憶」が客観的事実と一致しているかという研究を中心に考察しています。そもそも、大学付属でそうした研究機関があるのが驚きですが、精神科医で「生まれ変わり現象」研究で知られ、『前世を記憶する20人の子供』『前世を記憶する子どもたち』といった著書のあるイアン・スティーヴンソン（1918-2007）が創始者で、その研究を巨額の私財で支えたのが、世界で初めてゼログラフィー（コピー機の原理である技術）の開発で巨万の富を得たチェスター・カールソン（1906-1968）だそうです（大学側を、金出してくれるならいいだろという感じか）。
この章では、「前世を記憶する子ども」の証言も紹介されており、またそれに対する意見なども紹介されていますが、アメリカの惑星学者カール・セーガン（1934-1996）が『人はなぜエセ科学に騙さされるのか』という本の中で、「前世ついて具体的に語る幼い子供が一部におり、それは調べてみると正確であることがわかり、生まれ変わり以外では知ることができなかったはずのことである」と述べていることです。セーガンも生まれ変わりは信じていないとしており（否定派）、でも「自分の考えがも違っている可能性もある」「真面目に調べてみるだけの価値はある」としているそうです。
また、この章では、、「前世を記憶する子ども」について、言語学者の大門正幸（1963- ）（肯定派）の発表した資料なども紹介されています（前世を記憶している子供たちがそれを語り始めるのは平均２歳からで、自分から話さなくなるのは平均７歳までということと、過去生の死から次の誕生までは平均４年５か月。前世を記憶しているのは、非業の死を遂げた場合が多いことなど）。
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「週刊新潮」の連載がベースになっていますが、連載中には、「幸福の科学」がら、著者の大学に押しかける、職員に「抗議書」を手渡す、役職者に「面会依頼」を郵送する、ネットで名誉を毀損する等の「嫌がらせ」を受けたり、スピリチュアリズムの大家（？）大門正幸氏から「週刊新潮」宛てに抗議メールが届いて、それに対してネット上で反論したりと、いろいろあったようです。
ところが、第２章に入って、なぜ人は妄信するのかということを論じるにあたって、「ＳＴＡＰ細胞」事件に触れたと思ったら、どんどんそちらの方に行ってしまいました（連載が「ＳＴＡＰ細胞」問題の発覚と時期的に近かったこともあるのかもしれないが）。確かに「人はなぜ騙されるのか」、という観点からすれば、プロセスにおいて繋がってくるのかもしれませんが、「ＳＴＡＰ細胞」の事件そのものは"オカルト"と言うより"捏造"であり、単純に"不正"であるということの問題ではないでしょうか。いまだに当事者である女性研究者を信じている人はいるようなので（"頑張れ！"的な取り巻き応援団は結構いるようだ）、完全には終っていない問題ではあるのでしょうが。
モダンな画風で一世を風靡した蕗谷虹児（ふきや・こうじ、1898-1979）。「別冊太陽」の『蕗谷虹児 愛の抒情画集』は、大判での作品が鑑賞できて良かったです。この頃の「別冊太陽」は解説が少なくて、「愛の抒情画集」の名の通りほとんど「画集」という感じなのですが、この場合、それが却って良かったりします。「絵本名画館」というシリーズの一冊ですが、絵本に限らず、蕗谷虹児の作品を広く取り上げています。
「らんぷの本」の『蕗谷虹児 増補改訂版』は、同じく「らんぷの本」の『蕗谷虹児: 思い出の名作絵本』（'21年）の増補版です（この後、新版『蕗谷虹児』（'13年）が刊行されている）。雑誌「令女界」に表紙絵を描いていた時代のものや、詩画、パリ時代の作品、デザイナーっぽいものから絵本まで、テーマごとに作品を括って、解説を入れながら（解説はこちらの方が充実している）紹介しています（因みに表紙はどとらも「令女界」の表紙絵よりとっている）。
ともに最後に蕗谷虹児の生涯についての詳しい記述があり、「別冊太陽」の方は詩人の花村奨（1911-1992）が二段組で９ページ、「らんぷの本」は磯辺勝氏（この人は元美術雑誌の編集者だった）が14ページ書いていて、これらを読むと蕗谷虹児という人がぐっと身近に感じられるようになるのでお奨めです。
若い頃は樺太を漂浪したりしてかなり苦労したようですが、一方で才能を早くから開花させて（23歳の時に本郷・富士屋ホテルに竹久夢二を訪ねている）、やがて「抒情画」の旗手と呼ばれるようになり、26歳で渡仏、パリでは藤田嗣治らとも交流、日本に置いてきた長男が病没する悲劇に遭いながらも（最初の妻りんとは彼女が17歳の時に結婚）、パリで次男が生まれ、藤田嗣治から青瓊（せいぬ）という名を付けてもらったそうです。
ただし、虹児の絵は渡仏前から完成されていて、パリに行ったからといって大きく変わっていないようにも思えます（デビュー直後はアール・ヌーヴォーやビアズリーを思わせる作品を多く描いている）。一方で、パリ留学によってアール・デコを取り入れ、その画風がますます洗練されていったとの見方もあるようです。でもこれも、画風が大きく変わったということではないようです。
、こちらも当時17歳）との間の子（三男）にあたり、虹児の郷里・新潟の新発田市の「蕗谷虹児記念館」（左写真）の名誉館長でもある蕗谷龍生氏が、"パパ"についての文章を寄せています（虹児は晩年は孫にも恵まれ、穏やかな余生だったようだ）。
ちょっと物足りないと思ったのは、1956（昭和31） 年、日本初の本格的アニメーションスタジオ「東映動画 （東映アニメーション）」の設立に際して虹児も招聘され、アニメーション映画「夢見童子」（'58年）を監督（演出・原画・構成）していることについて、「別冊太陽」の方で作品だけ紹介するにとどまっていること。監督業だけでなく宣伝広告のデザイン、映画テーマ曲の作詞まで、一人何役も担当し、このマルチなプロデュース・スタイルは、後の宮崎駿のスタイルの先駆けとなり、高畑勲ら若いスタッフ達から「蕗谷先生」と呼ばれていたのですが、この辺りの後継者への影響が伝わってこないのが残念。「別冊太陽」は刊行が早すぎ、「らんぷの本」はページ数の関係か。
第１章のミニシアターというものが未知数だった「８０年代」のトップは新宿「シネマスクエアとうきゅう」（81年12月、歌舞伎町「東急ミラノビル」３Ｆにオープン）。企業系ミニシアターの第１号で、１席７万円の椅子が売り物でした。柳町光男のインディペンデント作品「
が16週上映（コピーは"中世は壮大なミステリー"。教養映画風だが実はエンタメ映画）、今で言うストーカーが主人公で、買い手がつかなかったのを買い取ったというパトリス・ルコントの「
六本木「俳優座シネマテン」（81年３月、「俳優座劇場」内にオープン）の「テン」は夜10時から映画上映するためだけでなく、ブレイク・エドワーズのコメディ「テン」（79）から
とったとのこと。トリュフォーの、フランスの文豪ヴィクトル・ユーゴーの次女アデルの狂気的な恋の情念を描いた「アデルの恋の物語」（75）はここでした。ルキノ・ヴィスコンティが看板監督で、「地獄に堕ちた勇者ども」（69）や「
81年オープンのもう１館は、渋谷「パルコ・スペース・パート３」。ヴィスコンティの「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（43）（ヴィスコンティの処女作。原作はアメリカのハードボイルド作家ジェームズ・Ｍ・ケイン。映画での舞台は北イタリア、ポー河沿いのドライブイン・レストランに。ファシスト政権下でオールロケ撮影を敢行した作品）、「
行機でやってきて、ホテルに泊まり１週間通い詰めた人もいたとのこと。カルトムービーとインディーズのメッカでもあり、日本では長年オクラだった「ピンク・フラミンゴ」（72）は、86年に初めてここで正式上映されたとのこと、個人的には84年に「アートシアター新宿」で観ていましたが、その内容は正直、個人的理解を超えていました。99年に映画常設館「ＣＩＮＥ ＱＵＩＮＴＯ（シネクイント）」となり、これは第２章で「シネクイント」として取り上げられています。個人的には、初期の頃観た作品では、フランスの女流監督コリーヌ・セローの「彼女と彼たち－なぜ、いけないの－」（77）、チェコスロバキアのカレル・スミーチェクの「少女・少女たち」（79）、台湾の侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「
「シネヴィヴァン六本木」（83年11月「ＷＡＶＥビル」地下１階にオープン）は、オープン２本目でゴッドフリー・レジオ監督の「コヤニスカッティ」（82）を上映、アメリカの大都市やモニュメントバレーなどを映したイメージビデオ風ドキュメンタリー。コヤニスカッティとはホピ族の言葉で「平衡を失った世界」。延々と続いた早回しシーンがスローモーションに転じた途端に眠気に襲われました。アンドレイ・タルコフスキー監督の「ノスタルジア」（83）が84年に７週間上映、ビクトル・エリセ監督の「
監督の「
「ユーロスペース」（82年、渋谷駅南口桜丘町「東武富士ビル」２Ｆにオープン）は、85年６月のデヴィッド・クローネンバーグ監督の「
ーヴン・キング原作の「
「シャンテ・シネ」（87年、日比谷映画跡地にオープン）は、今の
「ＴＯＨＯシネマズ シャンテ」。ここの大ヒット作は何と言っても88年公開の「ベルリン・天使の詩」（87）で、30週のロングランという単館ロード全体の記録を打ち立てたとのこと（動員数は16.6万人）。侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「
「シネスイッチ銀座」（87年にオープン）は、個人的には前身の「銀座文化劇場・銀座ニュー文化」さらに「銀座文化１・２」の頃から利用していましたが、"シネスイッチ"は、洋画と邦画の２チャンネルを持つという意味でのネーミングだそうで、ジェームズ・アイヴォリーの「
第２章のブームの到来の「９０年代」のトップは渋谷「シネマライズ」（86年６月、渋谷 スペイン坂上「ライズビル」地下１階にオープン）。劇場の認知度を上げたのは86年７月公開のトニー・リチャードソンの「
2011年に閉館した「シネセゾン渋谷」 （85年11月、渋谷道玄坂「ザ・プライム渋谷」６Ｆにオープン）はリバイバル上映に個性があり、市川崑の「
「ル・シネマ」（89年９月、渋谷道玄坂・Bunkamura６階にオープン）の方は東急系で、92年にかけられたジャック・リヴェット監督（原作はバルザック）のフランス映画「
主演の「花の影」（96）も17週上映、今世紀に入ってからは、張藝謀（チャン・イーモウ）監督、チャン・ツィイー主演の「
「恵比寿ガーデンシネマ」（94年10月、恵比寿ガーデンテラス弐番館内にオープン）は、ポール・オースター原作、ウェイン・ワン監督の、ニューヨークのタバコ屋の人間模様を描いた「スモーク」(95)のような渋い作品をやっていました。個人的には、ロイ・アンダーソンの「
第２章の最後は、「岩波ホール」（68年オープン、74年から映画常設館に）。サタジット・レイ「
4年２月にロードショー。４週間後にホールは満席になったといいます（因みに、サタジット・レイの「大地のうた三部作」のうち「大河のうた」は結末がハッピーエンドでないため、インドでも興行上は振るわなかった）。その後も、75年にルネ・クレールの「
「隣の女」●原題：LA FEMME DA'COTE（英：THE WOMAN NEXT DOOR）●制作年：1981年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン●脚本：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン／ジャン・オーレル●撮影:ウィリアム・ルプシャンスキー●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：107分●出演：ジェラール・ドパルデュー／ファニー・アルダン／アンリ・ガルサン／ミシェル・ボートガルトネル／ヴェロニク・シルヴェール／ロジェ・ファン・ホール／オリヴィエ・ベッカール●日本公開：1982/12●配給：東映ユニバースフィルム●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★）●併映：「アメリカの夜」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「アメリカの夜（映画に愛をこめて アメリカの夜）」●原題：LA NUIT AMERICAINE（英：DAY FOR NIGHT）●制作年：1973年●制作国：フランス●監督・脚本：フランソワ・トリュフォー●製作：マルセル・ベルベール●撮影:ピエール＝ウィリアム・グレン●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：115分●出演：ジャクリーン・ビセット／ヴァレンティナ・コルテーゼ／ジャン＝ピエール・オーモン／ジャン＝ピエール・レオ／アレクサンドラ・スチュワルト／フランソワ・トリュフォー／ジャン・シャンピオン／ナタリー・バイ／ダニ／ベルナール・メネズ●日本公開：1974/09●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★☆）●併映：「隣の女」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「終電車」●原題：LE DERNIER METRO（英：THE LAST METRO）●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：マルセル・ベルベール●脚本：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン●撮影:ネストール・アルメンドロス●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：134分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／ジェラール・ドパルデュー／ジャン・ポワレ／ハインツ・ベネント／サビーヌ・オードパン／ジャン＝ルイ・リシャール／アンドレア・フェレオル／モーリス・リッシュ／ポーレット・デュボスト／マルセル・ベルベール●日本公開：1982/04●配給：東宝東和●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★）●併映：「アメリカの夜」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「薔薇の名前」●原題：LE NOM DE LA ROSE●制作年：1986年●制作国：フランス・イタリア・西ドイツ●監督：ジャン＝ジャック・アノー●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：アンドリュー・バーキン●撮影:トニーノ・デリ・コリ●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：ウンベルト・エーコ●時間：132分●出演：ショーン・コネリー／クリスチャン・スレーター／Ｆ・マーリー・エイブラハム／ロン・パールマン／フェオドール・シャリアピン・ジュニア／エリヤ・バスキン／ヴォルカー・プレクテル／ミシェル・ロンスダール／ヴァレンティナ・ヴァルガス●日本公開：1987/12●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所（再見）：新宿武蔵野館（23-04-18）（評価：★★★）
「赤い影」●原題：DON'T LOOK NOW●制作年：1973年●制作国：イギリス・イタリア●監督： ニコラス・ローグ●製作：ピーター・カーツ●脚本：アラン・スコット／クリス・ブライアント●撮影:アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ピノ・ドナッジオ●原作：ダフニ・デュ・モーリエ「いまは見てはだめ」●時間：110分●出演：ドナルド・サザーランド／ジュリー・クリスティ
／ヒラリー・メイソン／クレリア・マタニア／マッシモ・セラート／レナート・スカルパ／ジョルジョ・トレスティーニ／レオポルド・トリエステ●日本公開：1983/08●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（83-09-11）（評価：★★★）
「マーラー」●原題：MAHLER●制作年：1974年●制作国：イギリス●監督・脚本：ケン・ラッセル●製作：ロイ・ベアード●撮影:ディック・ブッシュ●音楽：グスタフ・マーラー／リヒャルト・ワーグナー／ダナ・ブラッドセル●時間：115分●出演：ロバート・パウエル／ジョージナ・ヘイル／リー・モンタギュー／ロザリー・クラチェリー●日本公開：1987/06●配給：俳優座シネマテン＝フジテレビ●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（87-06-21）（評価：★★★）
「ケレル（ファスビンダーのケレル）」●原題：QUERELLE●制作年：1982年●制作国：西ドイツ／フランス●監督：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●脚本：
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー／ブルクハルト・ドリースト●撮影: クサファー・シュヴァルツェンベルガー／ヨーゼフ・バブラ●音楽：ペール・ラーベン●原作：ジャン・ジュネ『ブレストの乱暴者』●時間：108分●出演：ブラッド・デイヴィス／ジャンヌ・モロー／フランコ・ネロ／ギュンター・カウフマン／ハンノ・ポーシェル●日本公開：1985/05●配給：人力飛行機舎＝デラ●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（88-05-28）（評価：★★★？）
「アデルの恋の物語」●原題：L'HISTOIRE D'ADELE H.（英：THE STORY OF ADELE H.）●制作年：1975年●制作国：フランス●監督・製作：フランソワ・トリュフォー●脚本：フランソワ・トリュフォー／ジャン・グリュオー／シュザンヌ・シフマン●撮影:ネストール・アルメンドロス●音楽：モーリス・ジョベール●原作：フランセス・ヴァーノア・ギール『アデル・ユーゴーの日記』●時間：96分●出演：イザベル・アジャーニ／ブルース・ロビンソン／シルヴィア・マリオット／ジョゼフ・ブラッチリー／イヴリー・ギトリス●日本公開：1976/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：大塚名画座（78-12-08）（評価：★★★★）●併映：「二十歳の恋」（フランソワ・トリュフォー／ロベルト・ロッセリーニ／石原慎太郎／マックス・オフュルス／アンジェイ・ワイダ）
「地獄に堕ちた勇者ども」●原題：THE DAMNED（独：Götterdämmerung）●制作年：1969年●制作国：イタリア・西ドイツ・スイス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：アルフレッド・レヴィ／エヴェール・アギャッグ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／ニコラ・バダルッコ／エンリコ・メディオーリ●撮影:アルマンド・ナンヌッツィ／パスクァリーノ・デ・サンティス●
音楽：モーリス・ジャール●時間：96分●出演：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／ラインハルト・コルデホフ／ルノー・ヴェルレー／アルブレヒト・シェーンハルス／ウンベルト・オルシーニ／シャーロット・ランプリング／ヘルムート・グリーム／フロリンダ・ボルカン●日本公開：1970/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：大塚名画座（79-02-07）（評価：★★★★）●併映：「ベニスに死す」（ルキノ・ヴィスコンティ）
「カッコーの巣の上で」●原題：ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ミロス・フォアマン●製作：ソウル・ゼインツ／マイケル・ダグラス●脚本：ローレンス・ホーベン／ボー・ゴールドマン●撮影:ハスケル・ウェクスラー●音楽：ジャック・ニッチェ●原作：ケン・キージー『カッコウの巣の上で』●時間：133分●出演：
ジャック・ニコルソン／ルイーズ・フレッチャー／マイケル・ベリーマン／ウィリアム・レッドフィールド／ブラッド・ドゥーリフ／クリストファー・ロイド／ダニー・デヴィート／ウィル・サンプソン●日本公開：1976/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（82-03-13）（評価：★★★★）●併映：「ビッグ・ウェンズデー」（ジョン・ミリアス）
「光と影のバラード」●原題：Свой среди чужих, чужой среди своих（英題：AT HOME AMONG STRANGERS）●制作年：1974年●制作国：ソ連●監督：ニキータ・ミハルコフ●脚本：エドゥアルド・ボロダルスキー／ニキータ・ミハルコフ●撮影:パーベル・レベシェフ●音楽：エドゥアルド・アルテミエフ●時間：95分●出演：ユーリー・ボガトィリョフ／アナトリー・ソロニーツィン／セルゲイ・シャクーロフ／アレクサンドル・ポロホフシコフ／ニコライ・パストゥーホフ／アレクサンドル・カイダノフスキー／ニキータ・ミハルコフ●日本公開：1982/10●配給：日本海映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（82-11-21）（評価：★★★☆）
「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●原題：OSSESSIONE●制作年：1943年●制作国：イタリア●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：カミッロ・パガーニ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／マリオ・アリカータ／ジュゼッペ・デ・サンティス／ジャンニ・プッチーニ●撮影:アルド・トンティ／ドメニコ・スカーラ●音楽：ジュゼッペ・ロゼーティ●原作：ジェームズ・Ｍ・ケイン●時間：140分●出演：マッシモ・ジロッティ／クララ・カラマイ／ファン・デ・ランダ／ディーア・クリスティアーニ／エリオ・マルクッツォ／ヴィットリオ・ドゥーゼ●日本公開：1979/05●配給：インターナショナル・プロモーション●最初に観た場所：池袋・文芸坐（79-09-24）（評価：★★★★）●併映：「家族の肖像」（ルキノ・ヴィスコンティ）
「ピンク・フラミンゴ」●原題：PINK FLAMINGOS●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本・撮影：ジョン・ウォーターズ●時間：93分●出演：ディヴァイン／ディビッド・ロチャリー／メアリ・ヴィヴィアン・ピアス●日本公開：1986/06●配給：東映＝ケイブルホーグ●最初に観た場所：渋谷・アートシアター新宿（84-08-01）（評価：★★★？）●併映：「フリークス・神の子ら（怪物団）」（トッド・ブラウニング）
「彼女と彼たち－なぜ、いけないの－」●原題：POURQUOI PAS!●制作年：1977年●制作国：フランス●監督・脚本：コリーヌ・セロー●製作：ミシェル・ディミトリー●撮影：ジャン＝フランソワ・ロバン●音楽：ジャン＝ピエール・マス●時間：97分●出演：サミー・フレイ／クリスチーヌ・ミュリロ／マリオ・ゴンザレス／ニコル・ジャメ●日本公開：1980/11●配給：フランス映画社●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（84-06-17）（評価：★★★★）
「寡婦（やもめ）の舞」●原題：과부춤（英：WIDOW DANCING）●制作年：1984年●制作国：韓国●監督：李長鍋（イー・チャンホ）●脚本：李長鍋（イー・チャンホ）／李東哲（イ・ドンチョル）／イム・ジンテク●撮影：ソ・ジョンミン●原作：李東哲（イ・ドンチョル）『五人の寡婦』●時間：114 分●出演：イ・ボイ（李甫姫）／パク・ウォンスク（朴元淑）／パク・チョンジャ（朴正子）／キム・ミョンコン（金明坤）／パク・ソンヒ／チョン・ジヒ／ヒョン・ソク／クォン・ソンドク／ソ・ヨンファン／イ・ヒソン●日本公開：1985/09●配給：発見の会●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（「東京国際映画祭」）（85-06-02）（評価：★★★☆）
「ビジル」●原題：VIGIL●制作年：1984年●制作国：ニュージーランド●監督：ヴィンセント・ウォード●製作：ジョン・メイナード●脚本：ヴィンセント・ウォード／グレーム・テットリー●撮影：アルン・ボリンガー●音楽：ジャック・ボディ●時間：114 分●出演：ビル・カー／フィオナ・ケイ／ペネロープ・スチュアート／ゴードン・シールズ●日本公開：1988/02●配給：ギャガ・コミュニケーションズ●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（85-06-02）（評価：★★★☆）
「コヤニスカッティ（コヤニスカッツィ）」●原題：KOYANISQATSI●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ゴッドフリー・レッジョ●製作：
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「暗殺の森」●原題：CONFORMISTA●制作年：1970年●制作国：イタリア・フランス・西ドイツ●監督・脚本：ベルナルド・ベルトリッチ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：アルベルト・モラヴィア『孤独な青年』●時間：115分●出演：ジャン＝ルイ・トランティニャン／ステファニア・サンドレッリ／ドミニク・サンダ／エンツォ・タラシオ●日本公開：1972/09●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：シネヴィヴァン六本木（84-06-21）（評価：★★★☆）
「闇のカーニバル」●制作年：1981年●●監督・脚本・撮影：山本政志●製作：伊地知徹生／山本政志●時間：118分●出演：太田久美子／桑原延亮／中島稔／太田行生／じゃがたら／遠藤ミチロウ／伊藤耕／中島稔／前田修／山口千枝●公開：1981/12●配給：ＣＢＣ＝斜眼帯●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（83-07-16）●２回目：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★★）
「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」●原題：THE BROTHER FROM ANOTHER PLANET●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョン・セイルズ●製作：ペギー・ラジェスキー／マギー・レンジー●撮影：アーネスト・ディッカーソン●音楽：メイソン・ダーリング●時間：110分●出演：ジョー・モートン／ダリル・エドワーズ／スティーヴ・ジェームズ／レナード・ジャクソン／ジョン・セイルズ／キャロライン・アーロン／デヴィッド・ストラザーン●日本公開：1986/05●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：ユーロスペース（86-06-14）（評価：★★★★）
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「避暑地の出来事」●原題：A SUMMER PLACE●制作年：1959年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：デルマー・デイヴィス●撮影：ハリー・ストラドリング●音楽：マックス・
スタイナー●原作：スローン・ウィルソン『避暑地の出来事』●時間：131分●出演：リチャード・イーガン／ドロシー・マクガイア／トロイ・ドナヒュー／ サンドラ・ディー／アーサー・ケネディ●日本公開：1960/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：銀座文化劇場（84-06-21）（評価：★★★☆）
「酒とバラの日々」●原題：DAYS OF WINE AND ROSES●制作年：1962年●制作国：アメリカ●監督：ブレイク・エドワーズ●製作：マーティン・マヌリス●脚本：Ｊ・Ｐ・ミラー●撮影：フィル・ラスロップ●音楽：
「シャレード」●原題：CHARADE●制作年：1963年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：マーティン・マヌリス●脚本：Ｊ・Ｐ・ミラー●撮影：フィル・ラスロップ●音楽：
ー・マッソー／ジョージ・ケネディ／ネッド・グラス●日本公開：1963/12●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●最初に観た場所：銀座文化劇場（88-04-16）（評価：★★★☆）
「レザボア・ドッグス」●原題：RESERVOIR DOGS●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クエンティン・タランティーノ●製作：ローレンス・ベンダー●撮影：アンジェイ・セクラ●音楽：カリン・ラクトマン●時間：100分●出演：ハーヴェイ・カイテル／ティム・ロス／マイケル・マドセン／クリス・ペン／スティーヴ・ブシェミ／ローレンス・ティアニー／クエンティン・タランティーノ●日本公開：1993/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所（再見）：早稲田松竹（24-05-20）（評価：★★★★）●併映：「バッド・ルーテナント／刑事とドラッグとキリスト」（アベル・フェラーラ）
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ダー●音楽：レイチェル・ポートマン●原作：ポール・オースター『オーギー・レンのクリスマス・ストーリー』●時間：113分●出演：ハーヴェイ・カイテル／ウィリアム・ハート／ハロルド・ペリノー・ジュニア／フォレスト・ウィテカー／ストッカード・チャニング／アシュレイ・ジャッド／エリカ・ギンペル／ジャレッド・ハリス／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1995/10●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿武蔵野館（24-06-05）（（評価：★★★★）
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ルディーノ・ザッポーニ●撮影：ダリオ・ディ・パルマ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：110分●出演：フェデリコ・フェリーニ／アニタ・エクバーグ／ピエール・エテックス／ジョセフィン・チャップリン／グスターブ・フラッテリーニ／バティスト●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋・文芸坐（78-02-07）（評価：★★★★）●併映：「フェリーニのアマルコルド」（フェデリコ・フェリーニ）
「木靴の樹」●原題：L'ALBERO DEGLI ZOCCOLI（米：THE TREE OF WOODEN CLOGS）●制作年：1978年●制作国：イタリア●監督・脚本・撮影：エルマンノ・オルミ●音楽：Ｊ・Ｓ・バッハ●時間：186分●出演：ルイジ・オルナーギ／フランチェスカ・モリッジ／オマール・ブリニョッリ／テレーザ・ブレシャニーニ／バティスタ・トレヴァイニ／ルチア・ベシォーリ●日本公開：1979/04●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽町・スバル座（80-12-02）（評価：★★★★）
「大理石の男」●原題：CZLOWIEK Z MARMURU●制作年：1977年●制作国：ポーランド●監督：アンジェイ・ワイダ●製作：バルバラ・ペツ・シレシツカ●脚本：アレクサンドル・シチボ
ル・リルスキ●撮影：エドワルド・クウォシンスキ●音楽：アンジェイ・コジンスキ●時間：165分●出演：イエジー・ラジヴィオヴィッチ／クリスティナ・ヤンダ／タデウシ・ウォムニツキ／ヤツェク・ウォムニツキ／ミハウ・タルコフスキ／ピョートル・チェシラク／ヴィエスワフ・ヴィチク／クリスティナ・ザフヴァトヴィッチ／マグダ・テレサ・ヴイチク／ボグスワフ・ソプチュク／レオナルド・ザヨンチコフスキ／イレナ・ラスコフスカ／スジスワフ・ラスコフスカ●日本公開：1980/09●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-05-24）（評価：★★★☆）●併映：「水の中のナイフ」（ロマン・ポランスキー）
「女の叫び」●原題：A DREAM OF PASSION●制作年：1978年●制作国：アメリカ・ギリシャ●監督・脚本：ジュールス・ダッシン●撮影：ヨルゴス・アルヴァニティズ●音楽：ヤアニス・マルコプロス●時間：110分●出演：メリナ・メルクーリ／エレン・バースティン／アンドレアス・ウツィーナス／デスポ・ディアマンティドゥ／ディミトリス・パパミカエル／ヤニス・ヴォグリス／フェドン・ヨルギツィス／ベティ・ヴァラッシ●日本公開：1979/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：岩波ホール（80-02-04）（評価：★★★★）
「山中常盤物語絵巻」九巻）
巻頭に代表作である「山中常盤物語絵巻」「上瑠璃物語絵巻」「洛中洛外図屏風」の図版が掲載されていて、これがまず圧巻です（「洛中洛外図屏風」は６ページを割いている）。全５章構成の第１章で、代表作である「山中常盤物語絵巻」（12巻）、「上（浄）瑠璃物語絵巻」（12巻）、「堀江物語絵巻」（12巻）、「小栗判官絵巻」（15巻）の４作品についてそれぞれ、あらすじを紹介するとともに、主要な場面がどのように描かれているかを見せていきます（「山中常盤物語絵巻」の図版は６ページを割いて掲載）。解説においてこれらを「絵巻に描いた恋と復讐」として括っているのが特徴でしょうか。
第２章では、又兵衛の得意ジャンルの１つである「源氏物語」「伊勢物語」「歌仙画」など王朝物の作品群を紹介。第３章では、大和絵や水墨画、代表作「旧金谷屏風」を中心に、和漢の技法を操る円熟期の作品の数々を。第４章では、浮世絵のルーツと考えられ、後世に多大な影響を与えたとされる「洛中洛外図屏風」（舟木本）など、又兵衛の評価を決定的にした作品が紹介されています。第５章では、一時代を築いた岩佐派の作品群を改めて検討し、最後に岩佐又兵衛の生涯を探っています。
執筆陣も錚々たるメンバーですが、中でも、第１部と第２部に分けて掲載されている、長年岩佐又兵衛を研究してきた東京大学名誉教授で、前多摩美術大学学長、MIHO MUSEUM館長の辻唯雄（のぶお）氏と、東京大学教授の佐藤康宏氏の対談が、「舟木屏風」が国宝に指定された経緯などの裏話もあって面白かったです（「舟木屏風」の馬の絵と「山中常盤物語絵巻」の馬の絵とを比較して、同じ画家の筆にとるものだと判別されたということを、実際に両方を示して解説している。辻氏は当初は、舟木屏風は又兵衛より一つ前の世代の有能な画家が描いたと考えていたとのことで、国宝指定が遅かったことについて「私がずいぶん足を引っ張っていたから（笑）」と）。
また、巻末で東北大学大学院専門研究員の畠山浩一氏が、同時代の画家で「風神雷神図屛風」で知られる俵屋宗達などに比べ、その生涯に関する情報量が多いものの、それでも謎多い岩佐又兵衛の家系を探り、又兵衛が荒木村重の末子であるという説と、村重の長男村次の子であるという説の二説が有力だが、どちらも正しいのではないかと言っているのが興味深いです（家系図があって分かりやすい）。兄弟を養子にすれば、そういうことが起こるのかあ。
それにしても、解説にもあるように、荒木村重といえば織田信長の家臣でありながら信長に叛旗を翻し、有岡城に立て籠もった人物であり（ＮＨＫ大河ドラマ「軍師官兵衛」（'14年）で岡田准一演じる黒田官兵衛が、田中哲司演じる荒木村重に謀叛を思いとどまるよう説得するため使者として単身有岡城に来城するも、村重は聞く耳を持たず、官兵衛を土牢に幽閉したのを思い出した）、何百人もの一族郎党が信長の命で処刑されたのは有名。ただし、村重は生き延び、後に茶人として復活するという数奇な運命を辿りますが、同じ頃、間違いなく村重の近親者である又兵衛が、本来ならば処刑されるところをどう生き延びたかというのも興味深かったです。
大判で絵図の鑑賞に適しているだけでなく、解説も深く掘り下げていていいです。辻唯雄氏が『奇想の系譜―又兵衛－国芳』（'70年／美術出版社、'88年／ぺりかん社、'04年／ちくま学芸文庫）として又兵衛を取り上げたことで"奇想の絵師"とのイメージが定着しましたが、編集後記にもあるように、洗練と破壊、知性と享楽といった相反するものを一緒くたにしてしまうエネルギ―を感じ、これを「奇想」と言う言葉で片づけてしまっていいものかとも思ったりしました（本書のサブタイトルにもその言葉が入っているが）。本書の後にも岩佐又兵衛の関連本が続々と刊行されており、その評価が注目されます。
千葉市の昭和の森に隣接する地にある、日本初の写実絵画専門美術館「ホキ美術館」（2010年開館）のコレクションをフィーチャーしたもので、『別冊太陽』のこの特集としては、『写実絵画の新世紀―ホキ美術館コレクション）』（'16年）に続く第２弾になります。
前回は、森本草介（1937-2015／78歳没）の追悼号の意味合いもありましたが、それでもほかに野田弘志、中山忠彦、羽田裕など25人ほどの画家の作品を紹介するものでした。こちもとトップにくるのは森本草介で（表紙も前回同様に森本作品）、以下、野田弘志をはじめ、中山忠彦、青木敏郎、五味文彦、生島浩、島村信之など、やはり同じくらいの人数の画家の作品が紹介されています。
画家ごとにプロフィール紹介や作品解説が丁寧にされているのは前回と同じですが、今回は画家自身のコメントが主となっており、また今回は、主だった画家の制作現場であるアトリエが紹介されているのが興味深いです。前回も石黒賢一郎のアトリエの紹介がありましたが、今回は十数人の画家について、基本的にまずアトリエ紹介から始まり、その後に作品がくる構成になっています。仕事場は（写実画家らしく？）整然としていて、画家のアトリエと言うよりデザイン事務所っぽいものも中にはあったように思いました。また、塩谷亮の「翠抄」などの制作過程が再現されており、写実絵画がどのような過程を経て描かれ、完成するのを知ることもできます。
でも、やっぱり、掲載された写実絵画の緻密さ、素晴らしさがいちばんでしょうか。この点でも前回に劣るものではなく、観ていて飽きません。人物画、静物画、風景画、コラージュなど、それぞれの画家の得意とする分野も微妙に違っていて、バラエティに富んでいます。比較的近年に制作された作品が多いのも今回の特徴かと思います。前回との重複はほとんど無く、所蔵作品の豊富さを物語っています。ホキ美術館にはぜひ一度行ってみたいと思います。 
天武天皇のもと、律令制が整備される中で、「官僚」の勤務評定（考課）や昇進はどのように行われたかも紹介されていて、考課要素である「功過行能」の「功過」は職務遂行状況であり、「行能」は行状と技能であるとのことで、今で言う人事考課の３要素（成績・情意・能力）または２要素（業績評価・行動評価（コンピテンシー評価））と似ているのが興味深いです。
外交使節・遣唐使の選抜の決め手は、能力よりも「和やかに話し合える」性格が決め手だったとのことで、これも今の時代の採用面接に通じるところがあります。894年に第20次件遣唐使を拝命した菅原道真が、その無益を主張して白紙に戻したのを思い出しました。学者から大臣になった菅原道真の失脚の原因は、他の「学閥」からの嫉妬や攻撃だったのではないかとしています。
中世編では、平清盛のバランス感覚と先見性（共に今でもリーダーの要件か）、源頼朝の人心掌握の巧みさ（部下一人ひとりに「お前だけが頼りだ」と囁いていたそうだ）が取り上げられていて、それに比べ弟・源義経は、組織の一員としての自覚が欠け、個人プレーの人だったとしています。
下って近世・江戸時代では、８代将軍・徳川吉宗は、「足高制」という「役職手当」を創設して人事を活性化したとのこと、田沼意次失脚後に権力者となった松平定信は、賄賂やコネでなく人柄や能力を重視したが、時代劇の鬼平こと火付盗賊改・長谷川平蔵については、能力は認めていたが「山師」的人物と見なして評価しておらず、平蔵は結局それ以上の出世はできなかったとのことです（上司とそりが合わなくてはどうしようもない、というのは今も同じか）。
日本的人事の歴史的ルーツを探る、と言うか、別に大上段に構える必要もないのかもしれませんが、いろいろと現代に通じるところがあって面白かったです。著者の一人、山本博文氏は、Ｅテレの「先人たちの底力 知恵泉」などテレビでも活躍していましたが、'20年３月に63歳で亡くなっているのが惜しまれます。
山本 博文（東京大学史料編纂所 教授）（1957-2020／63歳没）
本書によれば、「金継ぎ」の歴史は、織田信長（1534-1582）が茶道を武家社会の中で欠くことのできないセレモニーとして位置付けたところから（これには織田信長主催の京の茶会を成功させた千利休（1522-1591）の貢献も大きい）、茶器が家臣への褒章となり、ただし茶器は壊れやすく、一方で殿様からいただいた茶器を破損したならば、国替えどころか、切腹ということにもなりかねない―そこで壊れたら修理して新たな価値を与える「金継ぎ」の技術が生まれたとのことです（現代の感覚だと、茶碗割って切腹では「冗談キツイ」という感じだが、名器は城一つに値するとも言われたから、冗談とも言えないのかも）。
「金継ぎ」の生みの親は、織田信長説のほかに、足利義政（1436-1490）説も有力説としてあり、義政が中国に壊れた青磁茶碗を送って替わりのものを求めたところ、同じ水準のものが中国に無いとのことで金継ぎして送り返されたという「青磁茶碗 銘 馬蝗絆（ばこうはん）」の写真があります。修復個所はイナゴ（蝗）に見えるとされてきましたが、実は「馬蝗」とは中国語でヒル（蛭）のことで、著者はヒルに例えた方が、ヒルの姿がホチキス針のように器をつなぎとめる「鎹」に似ているからいいのではないかと思うとし、ただし、ヒルは血を吸ってイメージが悪いので、誤りをそのままにしたのではないかという研究者の見解も紹介しています。
『継―金継ぎの美と心 The Spirituality of Kintsugi』の方は、漆芸修復師として様々な分野の修復に携わりながら多くの外国人、会社経営者らに金継ぎの魅力を伝える講演会、ワークショップなどを行う著者が、国内外の人に向けて金継ぎの歴史、職人文化、美的感覚や感性が表現されたデザインのほか、海外で人気を博す理由を印象的なエピソードとともに紹介しています。
『金継ぎと漆』の方にも、今「金継ぎ」が内外でブームであるといったような表現が出てきますが、ブームの１つのきかっけは、2021年開催のパラリンピック東京大会閉会式で、国際パラリンピック委員会（ＩＰＣ）のアンドリュー・パーソンズ会長が閉会挨拶の中で、「金継ぎ」に言及したことにあるようです（パーソンズ会長は金継ぎについて「誰もが持つ不完全さを受け入れ、隠すのではなく大事にしようという考え方です」と紹介。その上で「スポーツの祭典の間、私たちは違いを認め、多様性の調和を見せました。私たちの旅をここで終わらせてはいけません」と訴えた）。
黒川 祥子 氏
滝田ゆう（1932-1990／享年58）のイラスト画集（本人にしてみればこれも漫画なのだろう）。発刊時に書き下ろしたものもありますが、過去10年ほどの作品に加筆したものが多くを占めるとこと。「人情夢明かり」「遊情無情」「浮世巷譚」「赤猫タマのいる風景」「ぼくの空想旅行」
という章の括りで、68作品が収められており、「人情夢明かり」から「浮世巷譚」までの51作品が単体カラーイラスト、「赤猫タマのいる風景」の９作品が２色刷りのイラスト＋文章、「浮世巷譚」の８作品の内「キヨシの世界」だけが単体物モノクロ作品で、残り７作品が、１話見開きのコマ漫画という構成です。
き出しの中に小さく描かれているものもよく分かる）。
滝田ゆうは1990年、肝不全のため死去しましたが、58歳というのは勿体ない若さだったように思います。巻末に「ぼくの仕事場」というイラストがあり、張り紙風に「規則正しい食事と睡眠‼ 作品はその至極常識的な明け暮れの中から生まれる！」とありますが、「しかし、マンガの世界はひたすら人畜無害というわけにはいかない...」ともあり、さたに、タマと思しきネコに「...とカッコうけているわりには仕事はあまりはかどらない」と言わせています（しかし、どうして台所の片隅が仕事場なのだ？）。生前、入院中に作品の手直しとあとがきを手掛けた、本書と同じ画集形式の『
『
『運動脳』は、スウェーデンの精神科医で、ベストセラーとなった『スマホ脳』（'20年／新潮新書）の著者によるものですが、書かれたのは本書（原題：The Real Happy Pill（「最高の薬」）: Power Up Your Brain by Moving Your Body）の方が先で、『一流の頭脳』（'18年／サンマーク出版）として『スマホ脳』の２年前に訳出もされています（この時の著者名の表記は"アンダース・ハンセン"）。『スマホ脳』がベストセラーになったので、旧著を加筆・再編集して再出版したようです（新潮新書の『スマホ脳』はタイトルの付け方が巧かったということか。ただ、『スマホ脳』の方は、スマホ依存への対症療法的な内容に思え、やや物足りないと思ったら、どちらかと言うと本書が先にあって、『スマホ脳』の方は各論だったということになるかも。因みに、『スマホ脳』の原題は、スウェーデン語で「Skärmhjärnan」といい、作者が作ったこれもまた造語で、英訳すると「shade brain」となり、「ぼやけ脳」「霞脳」などと訳すことができるそうだ）。
本書『運動脳』は、全体としては、運動（有酸素運動）で脳細胞が増え、脳が活性化することを説いていて、第１章では、運動で脳が物理的に変えられることを先ず述べています。20分から30分ほどで十分効果があると。第２章では、脳からストレスを取り払うにはどうすればよいかを説いています。運動でストレス物質「コルチゾール」をコントロールでき、また、運動は海馬や前頭葉を強化するとし（「長時間１回」より「短時間複数回」がいいとも）、運動がおそらくストレスの最も優れた解毒剤であるとしています。ウォーキングとランニングでは、ランニングの方が有効であるようです。
第３章では、「集中力」を高めるにはどうすればよいかを説いています。ここでは、集中物質「ドーパミン」を総動員せよとし、ドーパミンを増やすにも、ウォーキングよりランニングの方がやはりいいようです。第４章では、うつ病を防ぎ、モチベーションを高めるにはどうすればよいかを説いています。近年の研究で、うつ病を防ぐにに最も効果がある運動はランニングで、ウォーキングにもうつ病を防ぐ効果があることが明らかになったそうです。また、運動で「海馬の細胞数」が増え、「性格」も変わるとのことです。30～40分のランニングを週に３回行うこと、その活動を３週間以上は続けることを推奨しています。
「本国スウェーデンで最も売れた本！」「人口1000万人のスウェーデンで驚異の67万部超え！」という触れ込みです（『スマホ脳』より売れたとうことか）。『スマホ脳』は（読みやすく書かれているが）先に述べたようにどちらかと言うと各論で、先に読むとしたら「健康脳」という意味で総論的なこちらかもしれません。運動をしていない人は「明日から運動しよう」、している人は「このまま続けよう」「頻度を増やそう」という動機づけにはなる、そうした意味では「いい本」かもしれません。自分自身にとってもそう
した要素はあったので、敢えて△とはせず○にしました。
JBpress
●過激な修正シオニズムの流れを受け継ぐ極右カハネ主義者であるネタニヤフ政権のスモトリッチ財務相は、2023年3月、ヨルダン川西岸のパレスチナ自治区のフワーラ村（人口7000人）を「消滅させる必要がある」と発言し、同年6月、ベングビール国家治安相は、イスラエルの治安状況を安定させるために数十人、あるいは数百人、さらには数千人のパレスチナ人を殺害することがイスラエル政府の責務であると語った。
ウクライナ戦争の情勢分析で定評があり、メディアへの露出も多い小泉悠氏の本ですが、前著『ウクライナ戦争の２００日』（'22年９月／文春新書）同様に対談集で、３人の識者との対談が６本収められています。2022年２月24日のロシアによるウクライナへの本格的な軍事侵攻から始まった戦争から200日を過ぎ、さらに500日が過ぎるまでの期間の対談集で、当初は『ウクライナ戦争の５００日』というタイトルにするつもりだったのが、500日を過ぎても停戦の気配がないため、このようなタイトルになったようです。
第Ⅰ章「ウクライナ戦争を終わらせることはできるのか」は、防衛研究所の千々和泰明・主任研究官との、「文藝春秋ウェビナー」での対談「
第Ⅱ章「プーチンと習近平の急所はどこにあるのか？」は、中国研究が専門の法政大学の熊倉潤教授との「中央公論」（2023年３月号）での対話で、戦争の長期化はプーチン政権に打撃を与えるのか、中露の権威主義体制の比較をもとに検討したもので、小泉氏が「今回の戦争で、仮にクーデターが起きてプーチンが排除されたとしても、それはあまり解決にならないと思っているんです。先に触れたように、プーチンはロシア社会の中から出てきた存在ですから、プーチンがいなくなっても今のロシアは変わらないと思います。」（p58）と述べているのが興味深いです。
第Ⅲ章「ウクライナ戦争「超精密解説」」、第Ⅳ章「逆襲のウクライナ」、第Ⅴ章「戦線は動くのか 反転攻勢のウクライナ、バイタリティ低下のプーチン」、第Ⅵ章「戦争の四年目が見えてきた」は、防衛研究所の高橋杉雄氏との対談で、2023年春から夏にかけて４回にわたり行われたもの（第Ⅲ章、第Ⅳ章、第Ⅴ章はそれぞれ「文藝春秋」
あとがきに、自分は「我々が目指すべき秩序、とかいう話」よりは「シリアに派遣された『Ｓｕ－34』は迷彩が褐色していてかっこいいですねグフフ」みたいなことばっかり言っている人間で「高邁な話には適任ではない」としていますが、こうした兵器オタク的な気質を隠さないところにも、この人の人気の秘密があるのかも（同じくオタク気質の高橋杉雄氏との対談で、パトレイバー、エヴァ、ナウシカ、ガンダム、ヤマトといったアニメや戦争の中の「戦争と兵器」を論じてもいる）。
『ウクライナ戦争の２００日』からのメインの対談相手で、今回も対談の半分以上を占める高橋杉雄氏もメディアの露出が多いですが（二人ともＢＳフジの「プライムニュース」でよく見かけたが、高橋杉雄氏はその後防衛本省との併任となった関係でメディア露出を控えるようになり、小泉悠氏との対談もこれ（『終わらない戦』第Ⅵ章）が最後となった）、その高橋氏は本書に先行して『ウクライナ戦争はなぜ終わらないのか―デジタル時代の総力戦』（'23年６月／文春新書）を出しており、こちらは共著で、下記の通り第２章から第４章はそれぞれ、笹川平和財団の福田純一・主任研究員、防衛研究所の福島康仁・主任研究官、中曽根康弘世界平和研究所の大澤淳・主任研究員が担当しています。
第Ⅰ部「自然の驚異」（第１章～第４章）では、第１章「長寿の記録」で、自然界には、ストレスにさらされると種子のような休眠状態（芽胞）になるバクテリアや、成体の前のポリプ状態に若返るクラゲ（ベニクラゲ）などがいて（本書の原題は「Quallen altern rückwärts: Was wir von der Natur über ein langes Leben lernen können」、英題「Jellyfish Age Backwards: Nature's Secrets to Longevity」）、寿命を延ばす巧妙なテクニックを進化させた生物（食料が足りなくなると自分を食べるプラナリアなど）がいることを紹介しているのが興味深かったです
第Ⅱ部「科学者の発見」（第５章～第17章）では、第５章「あなたを殺さないものは......」の「ホルミシス」効果（ストレスが生物を強くする現象）というのが興味深かったです。少量のヒ素などの毒物が線虫の生命力を強めるのも、ヒトが運動して鍛えられるのもホルミシス効果であると。逆境で耐久力（レジリエンス）が向上するようです。北欧文化にある「サウナ＆寒中水泳」が健康にいいのもホルミシス効果ということのようです。
第Ⅲ部「役立つアドバイス」（第18章～第24章）では、第18章「楽しく飢える」で、カロリーは摂り過ぎないのがよく、最も寿命が延びるのは飢餓状態であると（腹八分目は理にかなっている）。
『
因みに、文藝春秋より本書『ＬＩＦＥＳＰＡＮ』の書評の依頼をされた作家の久坂部羊氏（この人はずっと、安易な長寿礼賛を批判し続けている）は、一般の読者には、酵母やマウスでの実験が人間にすぐに応用できるのかということは些細な問題になってしまい、「希望にあふれた著者の主張を信じ、恍惚となるにちがいない」とし、最後に「本書はどこにも嘘は書いていない。あるのは都合のいい事実と、楽観主義に貫かれた明るい見通しだ。万一、本書に書かれたことが実現するなら、この世はまちがいなくバラ色になる」と、かなり皮肉を込めて締め括っています（「週刊文春」2020年12月24日号）。
第７章「人は最後に老年的超越を目指す」では、老年的超越の心理的特徴（宇宙的・超越的・非合理的な世界観、感謝、利他、肯定）を紹介し、その生物学的な意味を考察し、そこに至る70歳～80歳くらいが人生で一番きついかも、としています。
先月［'24年５月］31日に89歳で亡くなった写真家、ジャーナリストの
吉田ルイ子（1934-2024）の写真集で、ルポルタージュ『ハーレムの熱い日々』（'72年／講談社）と並んで、初期の代表作です。（●没後２ヵ月して『
その後も、「人種差別」「子供」「女性」などを主なテーマとして、長年写真・テキストを織り交ぜた刊行物を発表してきた彼女でしたが、ニューヨーク在住中に、ハーレムで撮った写真が高く評価され、1968年に公共広告賞を受賞したのがフォトジャーナリストとしてのキャリアのスタートであり、やはりこの「ハーレム」という対象は、彼女の原点的なものと言えるでしょう。
フリカ系アメリカ人の男性と日系人女性との間に生まれた少年"Zulu"との出会いに始まり、少年の視点を織り交ぜながら一冊の写真集に仕上げているのも成功していると思います（Zulu とは長年にわたって手紙などで交流を続け、30数年ぶりに再会し、2012年の写真展「吉田ルイ子の世界」では、お祝いのメッセージが届いたという）。
そう言えば、森村誠一原作の角川映画「
2012年・第10回「開高健ノンフィクション賞」受賞作。
●2024年ドラマ化【感想】脚本はエピソード的にはオリジナルで、フィリピンなどでの海外ロケも含め、かなりしっかり作られている感じ。やや、泣かせっぽい感じもあり、一方でコミカルな要素も加わっているが、
テレビドラマにするなら、こうした味付けも必要なのかも。米倉涼子が主演で、（エンバーミングの）施術シーンがあり、遠藤憲一まで出ているので、ついつい「ドクターＸ」を想起してしまい、米倉涼子の演技にも当初それっぽいものを感じた。ただ、「ドク
ターＸ」と異なるのは、米倉涼子が
泣く場面が多いことで、彼女自身の後日談によれば、脚本上泣かなくてもよいシーンでも涙が出てきたとのこと。それは他の俳優陣も同様のようで、それだけ脚本が上手くできていたということにもなるのだろう。反響が当初の予想以上に大きいことを受け、続編の製作が決まったと聞く。
「エンジェルフライト 国際霊柩送還士」●脚本：古沢良太／香坂隆史●監督：堀切園健太郎●音楽：遠藤浩二●原作：佐々涼子●時間：49分●出演：米倉涼子／松本穂香／城田優／矢本悠馬／野呂佳代／織山尚大（少年忍者・ジャニーズJr.）／鎌田英怜奈／徳井優／草刈民代／向井理／遠藤憲一●放映：2024/03～07（全６回）●放送局：NHK-BSプレミアム4K／NHK BS（2023年3月17日からAmazon Prime Videoで配信）
第１話「スラムに散った夢」（葉山奨之・麻生祐未）
佐々涼子（ささ・りょうこ）
秦 郁彦 氏 
2011年３月11日の地震、津波、そして原発事故から10年余、その間、福島と東京を往復し、人々の声に耳を傾け、寄り添い、取材を重ねてきた著者が、あの日から今に続く日々を生きる18人の道のりを伝え、あの原発事故が何だったかを、浮き彫りにすることを試みた本です。
『
池上彰氏は、高校生諸君はいずれも優秀で（自分もそう思った）、さまざまな状況をしっかり把握しているが、戦争を理解する上での「正解」はなく、「正しい答え」を追い求める発想にとらわれているいうに感じたとしており、さすが池上氏だなあと。外国人が討議メンバーにいる高校と、日本人生徒のみの高校で、後者の方が参加者の意見が均質化しているように、個人的には思いました。
小泉 悠 氏 
読んでみて思ったのは、これはやはりプーチンが起こした戦争であるということ、また、いろいろな不確定要素（特にアメリカの姿勢など）があり、先を読むのが難しいということです。
因みに、ドナルド・トランプは、今年［'24年］11月のアメリカ大統領選に向けたテレビ討論会では、「これは決して始まってはならなかった戦争だ」と言い、ロシアのプーチン大統領の尊敬される「本物の米大統領」がいれば、プーチン氏は開戦しなかったとして、ウクライナ危機はバイデン氏の責任だとする一方、ウクライナのゼレンスキー大統領を「史上最高のセールスマン」と述べ、米国はウクライナに巨額の資金を費やしすぎだとし、自らが当選すれば、大統領に就任する前に、戦争を止めてみせると豪語しています（これまた大風呂敷のように思える）。
双葉社刊の月刊「映画秘宝」の最終号です。このあと約２年の休刊期間を経て昨年［'23年］12月、新たに設立された「合同会社秘宝新社」が雑誌の権利を取得し、今年［'24］年１月19日発売の３月号から、月刊誌として約２年ぶりに「再々創刊」されていることは、これまでのこの雑誌の経緯と併せ、前エントリーに書きました。
因みに、「日本のサイテー映画」（浦山珠夫）には、小津安二郎の「
「サイテー戦争映画」（大久保義信）では、４作挙げられているうちの１つが「ヨーロッパの解放」（'70年～'71年）であり、これは全５部計468分の大作（７時間48分。観ていて、終いには、どれが何の戦いなのかわからなくなってくる（笑））。第１部は、史上最大の作戦と言われる1943年夏のロシア西部要衝クルクスの戦いがメイン、第２部はハリコフ奪回からドニエプル河渡河そしてウクライナ"解放"へ、第３部は1944年のベラルーシ"解放"戦。第４部はポーランドやチェコスロバキアの"解放"戦、第５部はベルリン戦から終戦へ―大久保氏に言わせると、これらが「史実の歪曲や無視、曲解のオンパレードで描かれる『これそ国策映画』」で、「これじゃ『ヨーロッパの侵略』だろう」としています。ただし、個人的には、初めて観た時はついていくのが精いっぱいで、あまりそこまで考えませんでした
「スティーブン・スピルバーグのダメ映画５選」（尾崎一男）で１位は「フック」（'91年）、２位は「１９４１」（'79年）になっています。選者の尾崎氏は、「１９４１」が駄作の筆頭のイメージがあるが、精緻なサンタモニカ公園のミニチュアや、それを攻撃する
日本軍の奇襲攻撃シーンなどに見るべきところは多く、年を経るにつれてカルト的な評価を得て悪評も薄らいだ感があるとしています。ただし、本分であるコメディ演出は笑えないともしていて、こちらは個人的には、世間評と同じくスピルバーグの一番の駄作であるように思われ（三船敏郎はなぜこんな映画に出てしまったのか）、初めて観た時から評価は×。
それに比べると、「フック」の方はまだ少しマシだった気がします。原作がジェームス・Ｍ・バリーとあるように、まさに現代版「ピーター・パン」。当時で8,000万ドル（約100億円）を投じたファンタジー大作で、フック船長がダスティン・ホフマン、ピーター・パン（ピーター・バニング） がロビン・
ウィリアムズ、ティンカーベル（ティンク）がジュリア・ロバーツと役者も豪華でセットも絢爛ですが、大人になったピーター・パン（職業は企業弁護士）という設定がイマイチで、やはり映画として失敗しているには違いないです（笑）。評価は△（ウェンディ・ダーリングの現在を演じたマギー・スミスは撮影当時56歳で、92歳のウェンディを演じるためにメイクで老けたが、ピーター役のロビン・ウィリアムズは老けメイク無し、というか、今は充分"中年"で、ネーバランドに行っても若作りメイク無し。スピルバークは基本、実年齢のまま演技すべきという考えらしい）。 
「東京暮色」●制作年：1954年●監督：小津安二郎●製作：山内静夫●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：140分●出演：原節子／有馬稲子／笠智衆／山田五十鈴／高橋貞二／田浦正巳／杉村春子／山村聰／信欣三／藤原釜足／中村伸郎／宮口精二／須賀不二夫／浦辺粂子／三好栄子／田中春男／山本和子／長岡輝子／櫻むつ子／増田順二／長谷部朋香／森教子／菅原通済（特別出演）／石山龍児●公開：1957/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：（18-06-28）（（評価：★★★★）
「ヨーロッパの解放（全５部）」●原題：ОСВОЬОЖЛЕНИЕ（OSVOBODZHDENIE）●制作年：1970－71年●制作国：ソ連●監督：ユーリー・オーゼロフ●製作：エマ・トーマス／チャールズ・ローヴェン／クリストファー・ノーラン●脚本：ユーリー・オーゼロフ／ユーリー・ボンダリョフ／オスカル・クルガーノフ●撮影: イーゴリ・スラブネヴィッチ●時間：468分●出演：ニコライ・オリャーリン／ラリーサ・ゴルーブキナ
／ミハイル・ウリヤーノフ／イヴォ・ガラーニ／フリッツ・ディッツ／スタニスラフ・ヤスケヴィッチ／ブフティ・ザカリアーゼ●日本公開：（第１部・第２部）1970/07／（第３部）1971/07／（第４部・第５部）1972/08●配給：松竹映配●最初に観た場所：三鷹オスカー（83-12-11）（評価：★★★）
「１９４１」●原題：1941●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：バズ・フェイトシャンズ●脚本：ロバート・ゼメキス／ボブ・ゲイル●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：118分●出演：ジョン・ベルーシ／ネッド・ビーティ／ダン・エイクロイド／ロレイン・ゲイリー／マーレイ・ハミルトン／クリストファー・リー／ティム・マシスン／三船敏郎／ウォーレン・オーツ／ナンシー・アレン／ジョン・キャンディ／エリシャ・クック／ジェームズ・カーン（クレジットなし）●日本公開：1980/03●配給：コロンビア ピクチャーズ●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（80-07-08）（評価：★★）●併映：「ローラー・ブギ」（マーク・Ｌ・レスター）
「フック」●原題：HOOK●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：キャスリーン・ケネディ／フランク・マーシャル／ジェラルド・Ｒ・モーレン●脚本：ジム・Ｖ・ハート／マライア・スコッチ・マルモ●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：ジェームス・Ｍ・バリー●時間：144分●出演：ダスティン・ホフマン／ ロビン・ウィリアムズ／ジュリア・ロバーツ／ボブ・ホスキンス／マギー・スミス／キャロライン・グッドール／チャーリー・コースモー／アンバー・スコット／ローレル・クローニン／フィル・コリンズ／アーサー・マレット／イサイア・ロビンソン／ジャセン・フィッシャー／ダンテ・バスコ／ルシャン・ハモンド／グウィネス・パルトロー／ケリー・ローワン●日本公開：1992/06●配給：コロンビア・トライスター映画（評価：★★☆）
雑誌「映画秘宝」のあらましを辿ると、1995年に洋泉社で創刊、初代編集者は、今は映画評家として知られる町山智浩氏で、ＪＩＣＣ（ジック）出版局（現・宝島社）に早稲田の学生バイトからそのまま入社した後に洋泉社に出向し、そこで「映画秘宝」の流れにつながる「映画宝島」（'90年創刊）シリーズを企画しています。1996年に町山氏が退職し、田野辺尚人氏が２代目編集長として刊行を継続、田野辺氏は1993年に思潮社の編集者から洋泉社に転じた人です（このように洋泉社は宝島社との人的交流があったこともあり、1998年に宝島社の子会社となった）。
本誌2022年４月号は、その双葉社刊の最終号の１つ前の号となり、（表紙は'22年公開の「THE BATMAN-ザ・バットマン-」だが）特集名「映画猛者101人が選ぶ、2022年オールタイム映画ベストテン！」として、巻頭に町山智浩氏と平山夢明氏の「映画秘宝オールタイム・ベストテンを語る」という対談があり、メインで「深堀り！マイ・ベスト・オールターム映画」という特集を組んでいます。ここでは、「モダン・アメリカン・カルト映画マイ・ベスト」「日本のカルト映画マイベスト」「ヨーロッパのカルト映画ベストテン」といった感じで30ジャンルに渡って、それぞれのジャンルにこだわりを持つ評論家や識者などが選評しています。いきなりカルト映画がきて、その後に西部劇とか時代劇とやくざ映画とかがくるのが、この雑誌らしいかもしれません。
「モダン・アメリカン・カルト映画マイ・ベスト」で「パルプフィクション」などをベスト10に挙げていた町山智浩氏が、「カーチェイス映画オールタイムベスト10」で、ピーター・イェーツ監督の「ブリット」（'68年）を挙げています。
サンフランシスコ市警察本部捜査課のブリット警部補（スティーブ・マックイーン）は、チャルマース上院議員（ロバート・ヴォーン）から裁判の重要証言者の保護を命じられる。その証言者とは、ジョー・ロスというマフィア組員。ロスは組の金を横領し、ヒットマンから狙われたために、司法取引によってマフィアを潰す証人となることで身の安全を図ったのだ。しかし、証人は何者かに、殺されもう一人の刑事も重傷を負ってしまう。ブリットは、証人が生きている、という偽の情報を流し、殺し屋を誘き寄せる作戦に出るが―。
それと、町山氏は「
年）も挙げていますが、こちらの方がクルマ主体かも。1971年製「白」のダッチ・チャージャー（「ブリット」でカーチェイスの相手となった悪役がこれの1968年式「黒」に乗っていた）を陸送でコロラドからサンフランシスコに出来るだけ早く届ける賭けをした元レーサーのコワルスキー（ハリー・ニューマン）の話で、町山氏は「哲学映画」としています。個人的にはずっと観れないでいたのが、昨年［'23年］４Ｋデジタルリマスター版を劇場で見ることが出来ました。
ントーニ●脚本：アラン・Ｒ・トラストマン／ハリー・クライナー●撮影：ウィリアム・Ａ・フレイカー●音楽：ラロ・シフリン●原作：ロバート・Ｌ・フィッシュ●時間：113分●出演：スティーブ・マックイー
ン／ジャクリーン・ビセット／ロバート・ヴォーン／ドン・ゴード／ロバート・デュヴァル／サイモン・オークランド／ノーマン・フェル／ジョーグ・スタンフォード・ブラウン●日本公開：1968/12●配給：ワーナー・ブラザース＝セヴン・アーツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（80-07-16）●２回目：Bunkamuraル・シネマ渋谷宮下（23-10-
02）（評価：★★★★）●併映：１回目「華麗なる賭け」（ノーマン・ジュイソン）
●制作国：アメリカ●
監督：リチャード・Ｃ・サラフィアン●製作：ノーマン・スペンサー●脚本：ギレルモ・ケイン（ギリェルモ・カブレラ＝インファンテ）●撮影：ジョン・Ａ・アロンゾ●時間：105分●出演：バリー・ニューマン／クリーヴォン・リトル／リー・ウィーバー／カール・スウェンソン／ディーン・ジャガー／スティーブン・ダーデン／ポール・コスロ／ボブ・ドナー／ティモシー・スコット／ギルダ・テクスター／アンソニー・ジェームズ／アーサー・マレット／ビクトリア・メドリン／シャーロット・ランプリング（イギリス公開版のみ）●日本公開：1971/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：シネマート新宿（スクリーン１）（23-04-04）（（評価：★★★★）
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）●２回目：ＴＯＨＯシネマズ 日比谷 （24-07-17）（評価：★★★☆→★★★★（再見し評価変更））●併映：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：古関裕而●特殊技術：円谷英二●イメージボード：小松崎茂●原作：中村真一郎／福永武彦／堀田善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広瀬正一／桜井巨郎／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博>／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「ゴジラ対ヘドラ」●制作年：1971年●監督：坂野義光（水中撮影も兼任）●製作：田中友幸●脚本：馬淵薫／坂野義光●撮影：真野田陽一●音楽：眞鍋理一郎（主題歌：「かえせ! 太陽を」麻里圭子 with ハニー・ナイツ＆ムーンドロップス）●特殊技術：中野昭慶●美術：井上泰幸（1922-2012）●時間：85分●出演：山内明／柴本俊夫（柴俊夫）／川瀬裕之／麻里圭子／木村俊恵／吉田義夫／中山剣吾（ヘドラ）／中島春雄／●公開：1971/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：神保町シアター（22-08-18）（評価：★★★☆）
