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面白かったが重厚さはさほどなかった。映画化でますます浅くなった感じがした『人間の証明』。
『人間の証明』［'76年／角川書店］／［'77年／角川文庫］／［'83年／講談社文庫］／［'97年／カッパ・ノベルズ］『新装版 人間の証明 (角川文庫)』［'04年］『人間の証明 (カッパ・ノベルス) 』［'04年］『人間の証明 (角川文庫)』［'15年］「人間の証明 角川映画 THE BEST [DVD]」「人間の証明 角川映画 THE BEST [Blu-ray]」
東京・赤坂にある「東京ロイヤルホテル」のエレベーター内で、胸部を刺されたまま乗り込んできた黒人青年ジョニー・ヘイワードが死亡した。麹町署の棟居弘一良刑事らは、ジョニーを清水谷公園から東京ロイヤルホテルまで乗せたタクシー運転手の証言から、車中で彼が「ストウハ」という謎の言葉を発していたことを突き止める。さらに羽田空港から彼が滞在していた「東京ビジネスマンホテル」まで乗せた別のタクシーの車内からは、ジョニーが忘れたと思われる恐ろしく古びた『西條八十詩集』が発見された。一方、バーに勤めていたとある女性が行方不明になる。夫の小山田は独自に捜索をし、妻・文枝の浮気相手である新見を突き止めるが文枝の居場所は分からなかった。文枝はこの時点で轢死しており、犯人は政治家郡陽平とその妻の家庭問題評論家・八杉恭子の息子・郡恭平だった。恭平は車の運転中、スピンを起こし文枝をはねてしまったのだ。発覚を怖れた恭平は同棲相手の路子と共に遺体を東京都西多摩郡の山林へ隠す。その後路子の勧めで身を隠すため、路子を伴ってニューヨークへ渡った。棟居刑事は「ストウハ」がストローハット（麦わら帽子）を意味すると推理した。また、事件現場であるホテルの回転ラウンジの照明が遠目には麦わら帽子のように見えるため、ジョニーがそれを見て現場に向かったのだと解釈した。また、タクシーから発見された詩集の中の一編の詩が「麦わら帽子と霧積(きりづみ)という地名」を題材としていたことと、ジョニーがニューヨークを去る際に残した「キスミー」という言葉から、捜査陣は群馬県の霧積温泉を割り出した。棟居らが現地に向かうと、ジョニーの情報を知っているであろう中山種という老婆がダムの堰堤から転落死していた。群馬県警は転落による事故と考えていたが棟居らは殺人事件と主張する。棟居らは中山種の本籍のある富山県八尾町へ向かう。そして捜査の中で、八杉が八尾出身であることを偶然発見する。更にアメリカ側からの捜査により、ハーレムに住むジョニーの父親が資産家アダムズの車に飛び込み示談金を得て、ジョニーの渡航費を捻出したことがわかる。父親はその後死亡した。新見によるひき逃げ事件の捜査も進み、現場に残されていた熊のぬいぐるみの所持者が恭平であること、ぬいぐるみに付着していた血液が文枝のものであることが明らかになると、新見は単身ニューヨークへ飛び、恭平からひき逃げと死体遺棄を白状させた。同じ頃、文枝の遺体がハイカーの大学生アベックに山中で発見され、その現場に恭平のコンタクトケースが落ちていたことで、犯人は恭平と断定された。新見から、恭平と路子の身柄が警察へ引き渡された。八杉とジョニーは生き別れた母子だった。ジョニーの父親は八杉と恋人同士であったが、当時は米国軍人と正式な結婚をすることが出来ず、親子３人で霧積温泉へ旅行した後、父親は二歳になるジョニーを連れて米国へ帰国し、日本に残された八杉は勧められるままに郡と見合結婚をした。ジョニーの存在が世間に知れ渡り、過去に黒人と関係を持っていた事実が露見することを恐れた恭子は自分に会いに来日したジョニーを殺害し、事情を知っている中山種も殺していた―。
作者が、1975年に父を引き継ぎ角川書店社長に就任した角川春樹から、「作家の証明書になるような作品を書いてもらいたい」と依頼されて書いた作品で、1975年に旧「野性時代」（角川書店）で連載されました。1976年・第３回「角川小説賞」受賞作。
映画監督の押井守氏が対談で、「『人間の証明』というのは松本清張みたいな話じゃん。『ゼロの焦点』とかあの辺の話だよね。戦後に暗い過去があって混血児を生んだ女が、いまはセレブになってるんだけどその息子が会いに来て、結局殺しちゃいましたというさ。これってまるっきり松本清張だよ」と言っていましたが、まさにそうだと思いました（「ストウハ」がストローハット（麦わら帽子）を意味したというところなどは、『砂の器』の「亀田」が「亀嵩」だったというのを想起させる）。
テンポよく読めて面白く、様々な伏線もちゃんと繋がっていて、文庫の解説で横溝正史が評価し、帯で宮部みゆき氏が推薦しているのも分かります。ただ、松本清張作品ほどの重厚さは感じられなかったでしょうか。戦後の闇市で強姦されかけていた恭子を助けた棟居の父は、米軍兵士たちに袋叩きにあって命を落としていますが、その米軍兵の一人がケン・シュフタン刑事だったというのも、あまりに偶然が過ぎて、ご都合主義的な気がしました（一方で、ケン・シュフタン刑事が混血だったと最後に出てくるが、途中どこにもその説明が無かったのが不可解）。
1977年、角川春樹事務所製作の第２弾として映画化され、八杉恭子を演じた岡田茉莉子は、角川春樹と作者で直接を出演依頼し、松田優作、ジョージ・ケネディらが日本映画で初めて本格的なニューヨークロケをしたとのこと。映画は途中までは原作に比較的近いですが、原作では棟居とケン・シュフタンの刑事同士接触はなく、棟居（松田優作）がアメリカに行ってケン・シュフタン刑事（ジョージ・ケネディ）に会う辺りから急激に原作を外れてしまいます。作者自身は「映像化にＯＫを出した時点で、嫁に出すようなもの。好きに料理してくれ、という考えです」と言い、原作にはない米国ロケでアクションを繰り広げた松田優作にも感謝していたそうですが...。
それにしても原作から外れすぎ、と言うか、いろいろ付け加えすぎて、ますます浅くなった感じ。八杉恭子の息子・恭平（岩城滉一）は 、ヘイワード殺しの犯人を追っていたはずのニューヨーク市警ケン・シュフタン刑事（ジョージ・ケネディ）に射殺されるし、息子の死の知らせを受けた八杉恭子は、授賞式の舞台で「あの子は私の生きがいです。 あの子は私の麦わら帽子だったんです。 私はすでに一つの麦わら帽子を失っています。 だからもう一つの麦わら帽子を失いたくなかったんです」という、黒人の息子より恭平の方が大事だったみたいな演説をぶって、最後は霧積まで行って『ゼロの焦点』よろしく自殺するし―。
莫大な宣伝費をかけたメディアミックス戦略の効果で映画はヒットし、実際、観た人の中には感動したという人も少なくなかったようですが、映画評論家からは酷評されました（第51回「キネマ旬報ベスト・テン」では第50位、読者選出では第８位）。「山本寛斎のファッションショーが延々と長すぎる」「松田優作が、テレビドラマのジーパン刑事そのままで何とも異様」等々。小森和子は雑誌の映画評で「日米合作としては違和感のない出来上がり。ただすべてが唐突な筋立て」と述べたように、滅多に悪く批判しない映画評論家までが映画作品としての密度の希薄さを指摘し、特に大黒東洋士と白井佳夫の批判がキツ過ぎ、この二人は角川関連の試写会をボイコットされたそうです。出演した鶴田浩二も映画誌で、「製作に12億かけて宣伝に14億かけるなんて武士の商法じゃない。本来、宣伝費は製作費の１割５分か２割でしょう。これは外道の商法です」と角川商法を批判しました。
批判の多さに原作者の森村誠一自身が激怒し、「作品中のリアリティと現実を混同したり、輪舞形式をとった設定をご都合主義と評したりするのは筋違いの批評...映画評論家は悪口書いて、金をもらっている気楽な稼業。マスコミ寄生人間の失業対策事業で、マスコミのダニ」などと映画評論家を猛烈に批判したとのことです。
いずれにせよ、メディアミックス戦略等で映画業界に１つ革新をもたらしたのは事実だと思いますが、そうしたビジネス上の功績と併せて、角川映画ってこんなものだという質的評価は、良くも悪くも映画「人間の証明」で定まってしまったように思います。
作者は、『人間の証明』の発表翌年に『野性の証明』を発表、東北の寒村で大量虐殺事件が起き、その生き残りの少女と、訓練中、偶然虐殺現場に遭遇した自衛の二人を主人公に、東北地方のある都市を舞台にした巨大な陰謀を描いた作品でした。こちらも発表翌年に高倉健、薬師丸ひろ子主演で映画化されましたが、大掛かりな分、多分に大味な映画になっていました。結局、高倉健演じる自衛隊の特殊部隊の隊員（味沢岳史）がある集落でたまたま正当防衛的に住民を殺してしまい、いろいろな経緯があって、薬師丸ひろ子演じる集落の生き残りの少女を守りながら、三國連太郎演じる日本のある地方を牛耳ってるボスと戦うというわけのわからない話である上に、映画では誰もが簡単に人を殺し、味沢もまたその例外ではなく、ラストも原作の味沢が細菌に侵されて狂人になってしまうというものではなく、異なる結末になっていました。まあ、とことん駄作にしてしまった感じ。結局は高倉健のカッコ良さも空回りしていて、お金をかけてこうした映画を撮る監督（どちらかと言うと製作者？）の気が知れないです。
「人間の証明」●英題：PROOF OF THE MAN●制作年：1977年●監督：佐藤純彌●製作：角川春樹／吉田達／サイモン・ツェー●脚本：松山善三●撮影：姫田真佐久●音楽：大野雄二（主題歌：ジョー山中「「人間の証明のテーマ」）●原作：森村誠一●時間：133分●出演：岡田茉莉子／松田優作／ジョージ・ケネ
ディ／ハナ肇／鶴田浩二／三船敏郎／ジョー山中／岩城滉一／高沢順子／夏八木勲／范文雀／長門裕之／地井武男／鈴木瑞穂／峰岸徹／ブロデリック・クロフ
ォード／和田浩治／田村順子／鈴木ヒロミツ／シェリー／竹下景子／北林谷栄／大滝秀治／佐藤蛾次郎／伴淳三郎／近藤宏／室田日出男／小林稔侍（ノンクレジット）／西川峰子（仁支川峰子）／小川宏／露木茂／坂口良子／リック・ジェイソン／ジャネット八田／小川宏／露木茂／三上彩子／姫田真佐久／今野雄二／Ｅ・Ｈ・エリック／深作欣二／角川春樹／森村誠一●公開：1977/12●配給：東映（評価：★★★）
［上］坂口良子（おでん屋の女将）／大滝秀治（おでん屋の客Ａ）・佐藤蛾次郎（おでん屋の客Ｂ）
［下］森村誠一（ロイヤルホテル チーフ・フロントマネージャー）／ジャネット八田（ハーレムで写真屋を営む女性・三島雪子...写真提供：吉田ルイ子）／深作欣二（渋江警部補）・長門裕之（なおみ（范文雀）の夫・小山田武夫）
「野性の証明」●制作年：1978年●監督：佐藤純彌●製作：角川春樹／坂上順／遠藤雅也●脚本：高田宏治●撮影：姫田真佐久●音楽：大野雄二（主題歌：町田
義人「戦士の休息」）●原作：森村誠一●時間：143分●出演：高倉健／薬師丸ひろ子／中野良子／夏木勲 ／三國連太郎（特別出演）／成田三樹夫／舘ひろし／田
村高廣／松方弘樹／リチャード・アンダーソン／鈴木瑞穂／丹波哲郎／大滝秀治／角川春樹／ジョー山中／ハナ肇／中丸忠雄／渡辺文雄／北村和夫／山本圭／梅宮辰夫／成田三樹夫／寺田農／金子信雄／北林谷栄／絵沢萠子／田中邦衛／殿山泰司／寺田
農／芦田伸介（特別出演）／角川春樹／ジョー山中●公開：1978/10●配給：日本へラルド映画＝東映（評価：★★）
田中邦衛（八戸市のバーのマスター）／殿山泰司（八戸市のおでん屋台の主人）
『人間の証明』... 【1977年３月文庫化［角川文庫］／1977年３月新書化［カッパ・ノベルズ（『長編推理小説 人間の証明』）］／1983年再文庫化［講談社文庫］／1997年再文庫化［ハルキ文庫］／2004年再文庫化［角川文庫（『新装版 人間の証明』） ］／2004年再新書化［カッパ・ノベルズ（『長編推理小説 人間の証明』）］／2015年再文庫化［角川文庫（2004年角川文庫版に「永遠のマフラー」を併録）］】
『野生の証明』... 【1978年３月文庫化［角川文庫］／1978年３月新書化［カッパ・ノベルズ（『長編推理小説 野生の証明』）］／2004年再文庫化［角川文庫（『新装版 野生の証明』） ］／2015年再文庫化［角川文庫（2004年角川文庫版に「深海の隠れ家」を併録）］】
様なものを感じる。資料を借りた山根は宗子に呼び止められ、幸子に案内され客間に連れていかれる。そこは優秀な青年たちが集うサロンで、みな若く美しい未亡人の幸子が目的だったのだ。メンバーに紹介されるも特に興味の無かった山根だが、後日、メンバーの一人・堀口と大学で偶然出会う。そして、その翌日、彼がとあるマンションから飛び降り自殺したことを新聞の記事で知り、深良家には何か隠された秘密があるとの疑いを抱く。山根が堀口が飛び降り自殺したマンションに行ってみると、そこで同じくサロンのメンバーの一人である建築家の森田（隆大介）の姿を見かける。果たしてこのマンションは森田が幸子と密会する場なのか―。
1985年４月13日、テレビ朝日系列の「土曜ワイド劇場」枠にて「松本清張の高台の家」放映され、配役陣は、三國連太郎、岡田茉莉子、片平なぎさという強力ラインアップ。篠田三郎はどちらかと言うと狂言回し的な役どころでした。とにかく三國連太郎、岡田茉莉子、片平なぎさの三人が深良家のドロドロ感を盛り上げる、盛り上げる、凄いったらありゃしない（笑）。三國連太郎、岡田茉莉子に伍している片平なぎさは当時まだ25歳。若々しい美しさを湛えつつも、この頃から後に「２時間ドラマの女王」として君臨するようになるだけのオーラがあったともとれます。
平なぎさが共演者の志穂美悦子と一緒に大林宣彦監督から別室に呼び出されて「とても綺麗に撮りたい。美しい映像にしたい。（少し沈黙の後）脱いでくれないかな？」と言われ、片平なぎさも大林監督に対し敬意を表し、作品の撮影意図も理解していたものの、当時高校生であった彼女は、芸能界に入る時の条件として「絶対に脱がない」という父親との約束があったので、結局断ることとなり、この時もシャワーシーンはあったものの肩から下は擦りガラスでした（それ以降、現在に至るまで片平なぎさが撮影で脱ぐ事はなかった）。
原作は松本清張の中編小説で、「週刊朝日」1972年11月10日号から12月29日号に、「黒の図説」第12話として連載され、1976年５月に『高台の家』収録の表題作として（他に「獄衣のない女囚」を収録）、文藝春秋から刊行されています（文春文庫、光文社文庫などで文庫化）。
原作では、深良英之輔が59歳で、妻は宗子は48歳、嫁の幸子は28歳という設定なので、当時の片平なぎさの実年齢25歳はかなり若いということになります。途中まで原作もドラマもほぼ同じですが、終盤から大きく異なります。
ドラマも原作も当主・英之輔とその妻・宗子の確執が軸になっていて、宗子の死をもって英之輔が"逆転勝利"を収めるのは同じですが、原作がそこで終わっているのに対し、ドラマではそこから片平なぎさ演じる嫁・幸子の"再逆転"があることになります（原作では事件後に幸子は実家に帰されてしまう）。
監督は野村孝（「
「松本清張の高台の家」●制作年：1985年●監督：野村
孝●プロデュース：白崎英介／大久保忠幸●脚本：橋本綾●撮影：西山誠●音楽：坂田晃一●原作：松本清張●出演：片平なぎさ／
太平洋戦争中、生きる気力を無くした青年・河本周作（長門裕之）は死に場所を求めてふらりと秋津温泉にくる。結核に冒されている河本は、温泉で倒れたところを、温泉宿の女将の娘・新子（岡田茉莉子）の介護によって元気を取り戻す。そして、終戦。玉音放送を聞いて涙する純粋な新子に心打たれた河本は、やがて生きる力をとり戻していく。互いに心惹かれる二人だったが、女将が河本を追い出してしまったために、河本は街に戻る。
数年後、秋津に再び現れた河本だが、酒に溺れて女にだらしない、堕落してしまった河本に、新子は苛立ちを覚える。そこで、河本が結婚したことを知った新子は、苦しい河本への思いを捨てきれないまま、河本を送り出す。その後、東京に行くことになった河本は再び秋津を訪れる。一途なまでに河本を思う新子、そして、優柔不断でだらしない河本は再び都会へ。さらに四たび秋津を訪れる河本、そのときには旅館を廃業した新子だったが、河本は新子との肉体の情欲にだけ溺れる。新子は、河本に一緒に死んでくれと言う―。
1962（昭和37）年公開の吉田喜重（1933-2022／89歳没）監督作で、岡田茉莉子が「映画出演百本記念作品」として自らプロデュースし、初めて吉田喜重とコンビを組んで作り上げた作品（1962年キネマ旬報ベストテン第10位）。岡田茉莉子はこの映画の後で引退しようと考えたが、吉田喜重に「あなたは青春を映画に全て捧げて、もったいないかと思いませんか」と言われて引き留められたとのこと。そして、翌1963年に二人は結婚しています。
原作『秋津温泉』は、藤原審爾（1921-1984／63歳没）が戦争中21歳の時に岡山での執筆を始め、戦災で吉備津に移り、戦後倉敷市で書き上げ、1947（昭和22）年12月に『人間小説集 別冊』１集として鎌倉文庫から刊行されて1947年上半期・第21回「直木賞」候補となり（授賞に至らなかったのは、川端康成系の"純文学"と受け止められたためのようだ）、1948年９月に講談社より刊行、さらに加筆版が 1949（昭和24）年12月に新潮社より刊行されています。
第３章「流水行雲」では、〈私〉は５年ぶりに秋津を訪れるが、その時には"木綿のような、苦労するに向く"女・晴枝と同棲し。１歳の子もあり、秋鹿園を新装して、"熟れた美しさ"をもつ女将となった新子と再会、ある夜は浴室で"切迫した時間のなかで、私は燃えだしそうな体をもてあます"ことになり、お新さんの燃える情愛の中に入って」いくも、秋津の気配が醸す自然空間の巨大な時間の中で、情愛の虚しさ、自然から逃れられない人間の虚しさを覚える―。
映画は、原作の第１章が丸々描かれていないので、主人公の河本が死に場所を求めて秋津温泉に行くというのがやや唐突な印象がありますが、その後のお新さんとの関係は、ほぼ原作に沿ったものになっているように思いました（河本が敗戦時に秋津にいて、その際のお新さんの涙を流す様子を見たというのは映画のオリジナルだが）。
映画は、岡田茉莉子演じるお新さんを美しく撮っていますが、原作の方はもう少し肉感的なところもあるような印象。それにしても、自分を裏切って妻子持ちになりながらも愛欲断ち切れず秋津にやってくる長門裕之演じる"ダメ男"の河本 （当初、配役を芥川比呂志でクランクイン、途中で芥川が病気で降板し、急きょ長門裕之を代役に立てて撮り直したとのことだが、長門裕之に向いている役だと思う）をなぜお新さんは諦め切れないのか。成瀬巳喜男監督（原作：林 芙美子）の「
最も原作と違っているのはラストで、最後、河本と別れたあとに、思いつめた新子は手首を剃刀で切ります。それが、桜吹雪の中で抒情的に描かれていますが、原作では、寺の次男との結婚を控えた新子が「あたしはこれでいいのよ、これで倖せだわ」と話すところで終わっており、手首を切る場面はありません。脚本も吉田喜重なので、吉田喜重がこの作品のプロデュースした岡田茉莉子のために、ドラマチックな、悲劇的で美しい結末を用意したことは間違いないですが、映画としては、これはこれでよいとも思います。佳作であると思います。でも、やっぱり原作の方が上でしょうか。
「秋津温泉」●制作年：1962年●監督・脚本：吉田喜重●製作：白井昌夫●撮影：成島東一郎●音楽：林光●原作：藤原審爾●時間：112分●出演：岡田茉莉子／長門裕之／山村聡／宇野重吉／東野英治郎／小夜福子／日高澄子／吉田輝雄／芳村真理／桜むつ子／高橋とよ／清川虹子／殿山泰司／中村雅子／神山繁／小池朝雄／名古屋章／
下元勉／西村晃／草薙幸二郎／田口計／鶴丸睦彦／穂積隆信／辻伊万里／千之赫子／吉川満子／夏川かほる●公開：1962/06●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：神保町シアター（21-11-12）（評価：★★★★）
長距離タンクローリーの運転手ゴロー（山﨑努）とガン（渡辺謙）がとある寂れたラーメン屋に入ると、店主のタンポポ（宮本信子）が
幼馴染の土建屋ビスケン（安岡力也）にしつこく交際を迫られていたところだった。それを助けようとしたゴローだが逆にやられてしまう。翌朝、タンポポに介抱されたゴローはラーメン屋の基本を手解きしタンポポに指導を求められる。そして次の日から「行列のできるラーメン屋」を目指し、厳しい修行が始まる―。
1985（昭和60）年公開の伊丹十三（1933-1997／64没）脚本・監督による「ラーメンウエスタン」と称したコメディ映画で、伊丹十三監督作としては、長
編第１作「
ーの運転手役で出演しており、この作品へのオマージュととれるし、三谷幸喜監督がこの作品を高く評価していることが窺える）。
伊丹十三作品の人気ランキングなどを見ると、「お葬式」「マルサの女」と並んでこの「タンポポ」はベスト３に入っていることが多いですし、個人的には、「マルサの女」に匹敵する面白さだとは思っていましたが、今回観直して、これは「マルサの女」よる上ではないかと（評価○から◎に変更！）。
米国で受け入れられたのは、〈ラーメン・ウエスタン〉のスタイルで「
を作り上げたことが大きいと思います。ラーメン店を一人で営む宮本信子の下にふらりと店に入ってきたトラック運転手の山崎努にしても常にカウボーイハットだし、自分たちの店のラーメンの味を貶された男たりがタンポポの店に押し掛ける時も、４人の男の内１人はさりげなくカウボーイハットで
した（ここは「
また、この作品の中には、13の食べ物にまつわるエピソードが織り交ぜられているということで、それらも愉しめたし、今思うと、錚々たる面子（メンツ）の俳優がそれらサブストーリーに出ていたことが思い起こされ、暫く観ていない人は観直してみるのもいいのではないでしょうか。メインストーリーに関わる登場人物が主役の宮本信子、山崎努らを含め23名なのに対し、サブストーリーの登場人物が冒頭の役所広司、黒田福美（ヴィスコンティ監督の「ベニスに死す」のパロディか。黒田福美はこの作品以降、伊丹作品の常連に）を筆頭に46名と倍以上いるといいいます。
また、渡辺謙演じるガンが本を読みながら頭の中で描き出しているラーメンの先生を演じた大友柳太朗（1912‐1985／73歳没）は、この映画が公開される前の1985年９月27日、東京都港区の自宅マンション屋上から飛び降り自殺しています。したがって、この「タンポポ」が遺作となったわけですが、死の前日には自ら監督の伊丹十三（この人も'97年に自殺することになるのだが）に電話をかけ、自分の出番がすべて撮影済みであることを確認していたそうです。
ある、千坂兵部（市川右太衛門）の命により大石内蔵助（片岡千恵蔵）ら赤穂浪士の動向を探る浪人「堀田隼人」という重要な役どころでした。80年代には現代劇において老人役として人気を博しましたが、次第に台詞覚えに苦労するようになり「老人性痴呆にかかった」と悲観しはじめ、不眠症にも悩まされるようになり、特に後輩の杉良太郎からの執拗なダメ出し・批判に悩まされ、自信を喪失していったとのことです。
因みに、西洋レストランで行われていた岡田茉莉子が講師を務めるマナー講座の近くの席で、パスタをすすったりげっぷを放つなどの騒音を出し、生徒たちが全員真似てパスタをすすって食べる元凶となった太った外人は、フランス出身のパティシエで日本で初となるフランス菓子専門店を開店させたアンドレ・ルコント（1932-1999）という人です。東京オリンピックを翌年に控えた1963年、ホテルオークラのシェフ・パティシエとして初めて日本を訪れ、本格的な砂糖菓子の彫刻を日本で最初に広めた人物です。
「タンポポ」●制作年：1985年●監督・脚本：伊丹十三●製作：玉置泰／細越省吾●撮影：田村正毅●音楽：村井邦彦●時間：115分●出演：山﨑努／宮本信子／渡辺謙／役所広司／安岡力也／加藤嘉／桜金造／大滝秀治／黒田福美／岡田茉莉子／高橋長英／橋爪功／大犮柳太朗／津川雅
彦／原泉／藤田敏八／高見映（高見のっぽ）／ギリヤーク尼ヶ崎／洞口依子／アンドレ・ルコント／中村伸郎／林成年／田武謙三／井川比佐志／三田和代／大月ウルフ／上田耕一●公開：1985/11●配給：東宝（評価：★★★★☆）
➀ 白服の男（役所広司）とその情婦（黒田福美）が冒頭に登場し、映画館の最前列を陣取って食事をしようとする。
たが、矢野は見事、無罪判決を勝ら取る。
そして矢野の思惑通り、マスコミに騒がれるとともに、若宮と朋子の祝福を受け、若宮は朋子の結婚相手に矢野を選ぶ。一方、藤江を自分の事務所で勤めさせていた矢野は、ある晩、藤江を抱く。藤江は今
では矢野への感謝の気持ちが思慕へと変っていた
のだ。やがて藤江は矢野が朋子と結婚するということを知る。藤江が朋子のことを失野に問いただすと、矢野は冷たく「僕が君と結婚すると思っていたわけではないだろうね」と言い放ち、去ろうとする。そこで藤江は、あの事件の真犯人は彼女であること、もし矢
野が別れるなら裁判所へ行って全てを白状すると逆に矢野を脅迫する。矢野は、藤江はやりかねない、それは自分の滅亡を意味すると憔悴し、やがて藤江に対して殺意を抱く。翌日、矢野は藤江に詫びを入れて旅行に誘うと、藤江は涙ながらに喜び、数日後、富士の見える西湖畔に二人は投宿する。藤江は幸せだった。翌朝、矢野は藤江を釣に誘う。人気のない霧の湖上を二人を乗せたボートが沖へ向う―。
この岡田茉莉子版の映画では、矢野がボートを止めると矢野の殺意には既に気づいていたと藤江が呟き、矢野は舟底のコックを抜いて脱出しようとした瞬間、藤江の体が矢野の上にのしかかり、「先生を誰にも渡さない！」と言って、それまで果物の皮を剥いていたナイフで矢野を刺すというもの。これに近いのが小川眞由美版で、見た目はほぼ同じです（船越英一郎版にはボートシーンがなく、星野真里演じる女がいきなり公衆の面前で弁護士を刺す）。
どちらも女性の方に覚悟は出来ている印象ですが、どちらが切ないかと言えば、小川眞由美版の方が上でしょう。最近、この小川眞由美版のドラマを観て、なかなかよく出来ているなあと思って、それで岡田茉莉子版の映画を観直してみたのですが。映画版は、岡田茉莉子、山崎努の演技は愉しめましたが（特に、普段は渋くてクールだったのが、事態が思わぬ方向に行って、何度も鳩が豆鉄砲を食ったような顔になる演技は可笑しかった）、トータルではやはりドラマの方が上でした（ただし、映画をベースにドラマ化していることを考えると映画もさるもの。渡辺祐介監督の演出も悪くない）。
「黒の奔流」●制作年：1972年●監督・脚本：渡辺祐介●製作：猪股尭●脚本：国弘威雄／渡辺祐介●撮影：小杉正雄●音楽：渡辺宙明●時間：90分●出演：岡田茉莉子（貝塚藤江）／山崎努（矢野武）／谷口香（岡橋由基子）／松村達雄（若宮正道）／福田妙子（若宮早苗）／松坂慶子（若宮朋子）／中村伸郎（北川大造）／中村俊一（楠田誠次）／穂積隆信（阿部達彦）／玉川伊佐男（弁護士・三木）／佐藤慶（検事・倉石）／河村憲一郎（裁判長・松本）／加島潤（判事・細川）／小森英明（判事・竹内）／岡本茉利（太田美代子）／菅井きん（杉山とく）／金子亜子（とくの娘）／伊藤幸子（今村カツ子）／谷村昌彦（タクシー運転手）／生井健夫（弁護士）／石山雄大（弁護士）／久保晶（弁護士）／水木涼子（小坂清子）／光映子（森本澄子）／藤田純子（和江）／秩父晴子（管理人）／荒砂ユキ（アパートの隣人）／園田健二（記者）／岡本忠行（記者）／江藤孝（記者）／大船太郎（記者）／高畑喜三（廷吏）／松原直（廷吏）／土田桂司（刑事）／高杉和宏（刑事）／村上記代（仲居）●公開：1972/09●配給：松竹（評価：★★★☆）
戦時中の1943年、農林省のタイピストとして仏印（ベトナム）へ渡ったゆき子（高峰秀子）は、同地で農林省技師の富岡（森雅之）に会う。当初は富岡に否定的な感情を抱いていたゆき子だが、やがて富岡に妻が居ることを知りつつ２人は関係を結ぶ。終戦を迎え、妻・邦子（中北千枝子）との離婚を宣言して富岡は先に帰国する。後を追って東京の富岡の家を訪れるゆき子だが、富岡は妻とは別れていなかった。失意のゆき子は富岡と別れ、米兵ジョー（ロイ・ジェームス）の情婦になる。そんなゆき子と再会した富岡はゆき子を詰り、ゆき子も富岡を責
めるが結局２人はよりを戻す。終戦後の混乱した経済状況で富岡は仕事が上手くいかず、米兵と別れたゆき子を連
れて伊香保温泉へ旅行に行く。当地の「ボルネオ」という飲み屋の主人・清吉（加東大介）と富岡は意気投合し、２人は店に泊めてもらう。清吉には年下の女房おせい（岡田茉莉子）がおり、彼女に魅せられた富岡はおせいとも関係を結ぶ。ゆき子はその関係に気づき、２人は伊香保を去る。妊娠が判明したゆき子は再び富岡を
訪ねるが、彼はおせいと同棲していた。ゆき子はかつて貞操を犯された義兄の伊庭杉夫（山形勲）に借金をして中絶する。術後の入院中、ゆき子は新聞報道で清吉がおせいを絞殺した事件を知る。ゆき子は新興宗教の教祖になって金回りが良くなった伊庭を訪れ、養われることになる。そんなゆき子の元へ落魄の富岡が現れ、邦子が病死したことを告げる。富岡は新任地の屋久島へ行くことになり、身体の不調を感じていたゆき子も同行するが―。
成瀬巳喜男監督の1955年作品で、同年のキネマ旬報ベストテン第１位、監督賞、主演女優賞（高峰秀子）、主演男優賞受賞作品（森雅之）。「毎日映画コンクール」日本映画大賞、「ブルーリボン賞」作品賞も受賞。『大アンケートによる日本映画ベスト150』（'89年／文春文庫）で第５位、キネ旬発表の1999年の「映画人が選ぶオールタイムベスト100・日本映画編（キネ旬創刊80周年記念）」で第２位、2009年版（キネ旬創刊90周年記念）」でも第３位に入っています。
』）。
しかし、なぜ主人公のゆき子は、富岡みたいな優柔不断なくせに女には手が早いクズ男をいつまでも追いかけまわすのか、これが映画を観ていても原作を読んでいても常について回る疑問でした。だだ、この点について訊かれた水木洋子は、彼女が別れられないのは「身体の相性が良かったからに決まっているじゃない」といった類の発言をしている
そうです。そう思って映画を観ると、あるいは原作を読むと、映画にも原作にもそうしたことは全く描かれていないのですが、にもかかわらず何となく腑に落ちて、これって所謂"女の性（さが）"っていうやつなのかなあと。
当初主演を依頼された高峰秀子は「こんな大恋愛映画は自分には出来ない」と考え、自分の拙さを伝えるために台本を全て読み上げたテープを成瀬らに送ったが、それが気合いの表れと受け取られ、ますます強く依頼される羽目になったとのことです（潜在的には演じてみたい気持ちがあったのでは）。
「浮雲」●制作年：1955年●監督：成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：水木洋子●撮影：玉井正夫●音楽：斎藤一郎●原作：林芙美子●時間：124分●出演：高峰秀子／森雅之（大映）／岡田茉莉子／山形勲／中北千枝
子／加東大介／木匠マユリ／千石規子（東映）／村上冬樹／大川平八郎／金子信雄／ロイ・ジェームス／林幹／谷晃／恩田清二郎／森啓子／馬野都留子／音羽久米子／出雲八重子／瀬良明／堤康久／
木村貞子／桜井巨郎／佐田豊●公開：1955/01●
配給：東宝●最初に観た場所（再見）：神田・神保町シアター（21-04-13）（評価：★★★★☆）
」岡田茉莉子／大木実『
』（顔／殺意／なぜ「製図」が開いていたか／反射／市長死す／張込み）『
』（顔／張込み／声／地方紙を買う女／白い闇）
』
東海道線の夜行列車にある男が乗り込み、そこである女を見つける。その女・水原秋子（岡田茉莉子）は、元は安酒場で働いていたが、ふとしたことでファッションモデルの幸運を掴みこれを手放すまいと懸命になっていた。一方の男・飯島（山内明）は無免許の堕胎医だった。秋子はプロ野球二軍選手の江波（森美樹）と結婚しようとしていたが、飯島は酒場時代の秋子の古傷に触れ彼女を苦しめていたのだ。飯島は、秋子の大阪でのショーの帰りを追って夜行列車に乗り込んだのだが、洗面所で秋子と口論となり、揉み合いになって列車から落ち、付近の病院に搬送されるも間もなく死亡する。警察
は事件を軽く見たが、長谷川刑事（笠智衆）は何かあると確信、病院の死体置場に贈主不明の花束が届いたことから疑念を深め、列車の乗客で事件の目撃者である石岡三郎（大木実）に辿り着く。石岡は洗面所で秋子の顔を見たという。その新聞記事を見て秋子はモデルをやめ、江波と田舎に帰る決心するが、秋子の最後のショーに、長谷川刑事が石岡を連れて首実検に来る。驚く秋子だったが、石岡は犯人はいないと刑事に告げる。
止むなく警察は石岡を尾行したがマカれてしまう。その頃、秋子のアパートでは江波が田舎へ行くため荷造りをしていた。そこへ石岡が現れ、秋子はいなかったが、去り際に表で帰って来た秋子に会う。石岡は秋子を旅館に連込み脅迫したが、そこを出た途端トラックに轢かれ死ぬ。秋子がアパートに戻ると、江波は石岡との関係を難詰、別れると言い出す。秋子は、呆然として外に出た。長谷川刑事らは漸く飯島殺し犯人として秋子を突止める。夜の銀座を彷徨う秋子。それをパトロールカーのサイレン音がけたたましく追う―。 笠智衆（長谷川刑事）
意、なぜ「星図」が開いていたか、反射、市長死す、張込み）、この短編集は1957（昭和32）年・第10回「日本探偵作家クラブ賞（第16回以降「日本推理作家協会賞」）」を受賞作しています。
ただし、原作の「顔」の主人公はファッションモデル女性ではなく、井野良吉という劇団員で、最近味のある役者として人気が出てきて、映画出演も決まり始めた男性です（つまり映画は主人公の性別を改変している）。実は彼は過去に女性を旅行に誘って殺害しようとして目的を果たすも、その土地に向かう途中の列車内で女性が知り合いの男性と出会ったところから二人でいるのを目撃されたため、今度はその男を理由をつけて旅行に誘い出し、殺害しようとします。ところが、その誘いを訝った男性は警察に相談し、警察は井野が犯人と確信、その旅行についてきて、旅館が井野と同宿だったために鉢合わせに。そこで実質的に首実検の状況になったわけですが、ところが、男には井野が自分が列車内で見た人物と同一人物には見えない！ 見えないから当然、コイツが犯人だととも言えない（この点が、石岡が秋子を同一人物と分かりながらも、後で脅迫するために、その場では「犯人はここ中にはいない」と刑事に言っている映画とは大きく異なる）。
原作者の松本清張は、自分の短編が映像化する際に話を膨らますことについては鷹揚であったようで、むしろ、短編をどうやって１時間半なり２時間なりの物語に加工するかこそが映画監督らの力量とみていたようです。自身の短編の映画化作品で最も評価していたのは、野村芳太郎監督の「
「顔」●制作年：1957年●監督：大曽根辰夫●脚本：井手雅人／瀬川昌治●撮影：石本秀雄●音楽：黛敏郎●原作：松本清張「顔」●時間：104分●出演：岡田茉莉子／大木実／笠智衆／森美樹／宮城千賀子／佐竹明夫／松本克平／千石規子／小沢栄（小沢栄太郎）／山内明／細川俊夫／内田良平／永田靖／乃木年雄／草島競子／永井秀明／十朱久雄／笹川富士夫／高村俊郎●公開：1957/01●配給：松竹（評価：★★★☆） 
」「
」 
初老のサラリーマン平山周平（笠智衆）は、
妻を亡くして以来、24歳になる長女・路子（岩下志麻）と次男・和夫（三上真一郎）の三人暮らしで、路子に家事を任せきって生活している。そのことに後ろめたさを感じつつ、まだ嫁にやるには早い思いたい周平に、同僚の河合（中村伸郎）が路子の縁談を持ちかける。最初は乗り気でない周平だったが、河合のしつこい説得と、一人娘の婚期を遅れさせ後悔する恩師の姿を見るにつれ、ついに路子へ縁談話をするが、急な話に路子は当惑する―。
小津安二郎監督の1962（昭和37）年作品で、同監督の遺作となった作品。原作は「
前半部分は、周平、河合、堀江（北竜二）らかつての中学の同級生たちが恩師の漢文教師で、通称"瓢箪"先生（東野英治郎）を招いて同窓会をした話が主軸になっています。その席で"瓢箪"はかつての教師の威厳も無く酔っぱらってしまいます（この元教師、鱧（はも）を食べたのは初めてか？この映画で出てくる料理魚は鱧だけで、先に述べた通りサンマは出てこない）。
東野英治郎って「東京物語」以来、小津映画で酔っ払いの役が多いなあ（実際にはあまり飲めなかったようだが。一方、中村伸郎は酒好きで、笠智衆は完全な下戸だった）。笠智衆が実年齢58歳で57歳の周平を演じているのに対し、東野英治郎は実年齢55歳で17歳上の72歳の老け役です。"瓢箪"を家まで送ると独身の娘（杉村春子）が悲憤の表情でそれを迎える（杉村春子（1906年生まれ）は実年齢56歳で東野英治郎（1907年生まれ）演じる元教師の48歳の娘を演じている）―"瓢箪"は、今は独身の娘が経営するラーメン屋の親父になっていたわけ
で、後日周平がその店を訪ねた際にもその侘しさが何とも言えず、"瓢箪"が周平の会社へ礼に来た際に河合と共に料理屋へ誘うと「あんたは幸せだ、私は寂しい、娘を便利に使って結局嫁に行きそびれた」とこぼす始末。それを聞き河合は「お前も"瓢箪"になるぞ。路子さんを早く嫁にやれ」と周平に忠告する―といった出来事が、後半の伏線となっています。
周平の長男・幸一（佐田啓二）は妻・秋子（岡田茉莉子）が団地住まいをしていますが、夫は大企業に勤めているものの、共稼ぎの妻の方が帰りが遅い時は夫が自分で夕飯を作るところが、当時としては目新しかったといいます。幸一が以前から欲しかったゴルフクラブを会社の同僚（吉田輝雄）から買うために周平から金を借りると、それを秋子にさらわれてしまったため不満が募るといった具合に、共稼ぎのせいか妻の発言権が強く、最終的には秋子は月賦で買うことを認めますが、その代わり自分もハンドバッグを買うと言います。雰囲気的に、この作品で小津監督は、夫婦生活、結婚生活というものをあまり明るいものとしては描いていない印象を受けます（因みに佐田啓二はこの映画に出演した２年足らずの後に自動車事故で亡くなっている（享年37））。
路子の縁談の話は周囲が色々動き過ぎてあっちへ行ったりこっちへ行ったりしますが、最後に路子は結婚を決意し、河合が紹
介した医師の元へ嫁ぐことに―。路子の花嫁姿に接し、平山は「うーん、綺麗だ。しっかりおやり、幸せにな」と言葉をかけ、式の後は亡き妻に似たマダム（岸田今日子）がいるバーへ行き独りで飲みながら軍艦マーチを聴く。ラスト、周平は自宅で「うーん、一人ぽっちか」と呟き、台所へ行くと急須から茶を注いで飲む―。
がっくりしてはいるが泣いてはいないという（笠智衆は映画において泣く演技を拒否した）、「晩秋」に似た終わり方でした（テーマも同じく「娘を嫁にやった男親の悲哀と孤独」であるし）。会社のオフィスの撮り方や宴席、料理屋の撮り方なども、同じセットを使ったのではないかと思われるくらい似ていて、しかも俳優陣も重なるため、やや印象が弱かった感じも（ヒロイン・路子役の岩下志麻は、「秋日和」で会社の受付嬢というチョイ役だった）。路子の花嫁姿はあっても結婚式の場面が無いのも「晩秋」と同じで、これは路子の結婚生活が必ずしも幸せなものとはならないことを暗示しているとの説もありますが、個人的には何とも言えません。
杉村春子（娘） 
東野英治郎（父）
「秋刀魚の味」●制作年：1962年●監督：小津安二郎●製作：山内静夫●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：113分●出演：笠智衆／岩下志麻／佐田啓二／岡
田茉莉子／中村伸郎／東野英治郎／北竜二／杉村春子／加東大介／吉田輝雄／三宅邦子／高橋とよ／牧紀子／三上真一郎／環三千世／岸田今日子／浅茅しのぶ／須賀不二男／菅原通済（特別出演）／緒方安雄（特別出演）●公開：1962/11●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-23）
●３回目（デジタルリマスター版）：北千住・シネマブルースタジオ（19-06-11）（評価：★★★★）●併映：「東京物語」（小津安二郎）／「彼岸花」（小津安二郎）
」司葉子／岡田茉莉子／原節子
亡き友・三輪の七回忌に集まった間宮（佐分利信）、田口（中村伸郎）、平山（北竜二）の３人は、未亡人の秋子（原節子）とその娘アヤ子（司葉子）と談笑するうち、年頃のアヤ子の結婚に話が至る。
３人は何とかアヤ子を結婚させようと動き始めるが、アヤ子は母親が一人になることが気がかりでなかなか結婚に踏み切れない。間宮の会社の後藤（佐田啓二）がアヤ子に似合いだと考えた３人は、アヤ子が嫁ぐ気になるためにはまず母親が再婚することが先決と考え、平山を再婚相手の候補として画策する。
その動きを察したアヤ子は同僚の佐々木百合子（岡田茉莉子）に相談し、それを聞いて憤慨した百合子は間宮らを一堂に会させてやり込めるが、彼らの説明を聞いて百合子も納得し、母娘の結婚話が進むことになる。しかし秋子は娘と二人で出かけた伊香保温泉の宿で、自分は一人で生きていく決意だと伝え、娘の背中を押す―。
原節子は当時実年齢40歳にして45歳の未亡人秋子役で、娘役の司葉子は実年齢26歳で24歳のアヤ子を演じていますが、実年齢では14歳差ということになります。当時56歳の笠智衆が秋子の義兄（59歳）という設定であるため、「晩春」と比べると原節子が１世代上にスライドしたことになります。
但し、「晩春」のラストで笠智衆は、娘を嫁にやった後に家で独りになって林檎の皮を剥きながら深くうなだれますが、この作品の原節子演じる秋子は、娘の結婚式を終えてアパートに戻った後、独り静かに微笑を浮かべます。原節子が母親役を演じていることに注目が行きがちな作品ですが、「晩春」と比べるとこの点が大きく異なるように思います。
また、「晩春」にも「秋刀魚の味」にも無い結婚式の場面がこの作品にあるのは（新郎新婦そろっての式当日の記念撮影シーンなど）、このアヤ子（司葉子）と後藤（佐田啓二）の結婚のみが、小津映画ではごく例外的に"幸せな結婚"として暗示されているためとの説もあるようです。個人的には、「
名匠・小津の作品として気負って観たところで、話としては何てことない話のような気もしますが、主人公のアヤ子を演じた司葉子を美しく撮っているほか、アヤ子は同僚の佐々木百合子を演じた小津映画初出演の岡田茉莉子（当時27歳）の活き活きとした演技も印象的であり、特に百合子が秋子に会いに行く場面は、昭和前期型（原節子）と昭和後期型（岡田茉莉子）の異なる演出パターンが１つの場面に収まっているという点が興味深かったです。
小津安二郎監督の映画と言えば、鉄道の駅や走っている列車を映すところから始まるものが多いのですが（或いは作中に必ず駅や列車が出てくる）、この作品は２年前に完成した東京タワーが冒頭に映し出されています。では列車
は出てこないかというと、アヤ子や百合子が
勤めるオフィスの屋上から東海道線が映し出されていました（その列車には、新婚旅行に向かう二人のかつての同僚が乗っていて、二人は列車に向かって手を振る）。
「秋日和」●制作年：1960年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：128分●出演：原節子／司葉子／佐分利信／岡田茉莉子／佐田啓二／中村伸郎／北竜二／桑野みゆき／三宅邦子／沢村貞子／三上真一郎／渡辺文雄／高橋とよ／十朱久雄／南美江／須
賀不二男／桜むつ子／笠智衆／田代百合子／設楽幸嗣／千之赫子／岩下志麻●公開：1960/11●配給：松竹●最初に観た場所（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-21）●２回目：（デジタルリマスター版）：北千住・シネマブルースタジオ（19-06-04）（評価：★★★★）
桑野みゆき（宗一（佐分利信）の娘・間宮路子）
渡辺文雄（アヤ子（司葉子）の同僚で遊び仲間・杉山常男）
」（斎藤達雄／栗島すみ子／桑野通子）「
」
大学の医学部教授の小宮（斎藤達雄）は日頃から、口うるさい妻の時子（栗島すみ子）に頭が上がらなかったが、それは、夫婦円満を保つ彼流の秘訣でもあった。そんなある日、大阪より時子の姪・節子（桑野通子）が上京、小宮家にやって来る。自分とは対照的に思ったままに行動する彼女に触発された小宮は、ある揉め事を契機に初めて時子に平手打ちをくらわせてしまう―。
31際の若さで夭逝した桑野通子が演じる（当時22歳）姪の節子は、いわば当時のモダンガールといったところでしょうか。未婚だがタバコも酒も嗜むし、車の運転にも興味がある活発な彼女は、妻の尻に敷かれる小宮を見て、夫権の復活を唱えて盛んに小宮をけしかける―そこへ時子がいきなり現れたりして、小宮が節子を叱るフリをする、時子が去ると節子が小宮を軽く小突くなどといった具合に、小宮と節子の遣り取りが、爆笑を誘うというものではないですが、クスッと笑えるものとなっています。
この作品の斎藤達雄はいいです。サイレント時代の小津作品では、もてない大学生（「若い日」）やしがないサラリーマン（「生まれてはみたけれど」）を演じたりもしていましたが、この作品で「ドクトル」と世間から呼ばれるインテリを演じてもしっくりきています（独りきりになると結構このドクトルは剽軽だったりするが）。
有閑マダム３人組（栗島すみ子、吉川満子、飯田蝶子）の会話なども、それまでの小津作品には無かったシークエンスですが、関西弁で話しているためかどことなくほんわかした感じがあり、それでいて畳み掛けるところは畳み掛けるという、トーキー２作目にしてこの自在な会話のテンポの操り方には、トーキー参入に際しての小津の周到な事前準備が感じられました。
その他に、小宮家で家庭教師をすることになる大学の助手・岡田を佐野周二が演じていますが、息子・関口宏より相当濃いハンサム顔に似合わず、この作品では教え子の友達（突貫小僧）に先に算数の問題を解かれてしまって面目を失うというとぼけた役回り。
岡田と節子の間で何かあるのかなと思いましたが、これは"夫婦"がテーマの映画なのでそうはならず、結局、「雨降れば地固まる」みたいな映画だったんだなあと。
また、この作品は、日本映画史上初のスター女優と言われた栗島すみ子（1902-1987）の映画界引退作品でもあり、さすがに堂々たる存在感を見せています。彼女はその後、成瀬巳喜男監督の「流れる」（'56年／東宝）で一度だけスクリーンに復帰、田中絹代（1909-1977）、山田五十鈴（1917-2012）、杉村春子（1906-1997）、高峰秀子（1924-2010）らと共演しましたが、それら大女優の更に先輩格だったわけで、まさに貫禄充分！
そもそも、成瀬巳喜男の監督デビュー（1930年）よりも栗島すみ子の映画デビューの方が先であり（1921年）、年齢も彼女の方が３歳上。成瀬監督を「ミキちゃん」と呼び、「流れる」撮影の際は、「あたしはミキちゃんを信用して来てるのだから」と、セリフを一切覚えず現場入りしたという話があり、小津安二郎の「お嬢さん」（'30年／松竹蒲田）で
それにしても「流れる」の配役陣は、今になった見れば見るほどスゴいなあという感じ。大川端にある零落する置屋を住込みのお手伝いさん（田中絹代）の視点から描いた作品でしたが、先に挙げた田中絹代、山田五十鈴、高峰秀子、杉村春子ら大物女優に加えて、岡田茉莉子、中北千枝子、賀原夏子らが脇を固めるという布陣で、成瀬巳喜男作品は個人的には合う合わないがあって、世間で評価されるほど自分としての評価は高くないのですが（若い頃に観たというのもあるかもしれない）、この作品も、ストーリーよりも一人一人の演技が印象に残った感じでした。
杉村春子を除いて皆、着物の着こなしがいい、との評がどこかにありましたが、年増芸者を演じた杉村春子は、あれはあれで役に合わせた着こなしだっだのでしょう。個人的には、水野の女将を演じた栗島すみ子の演技は"別格"として、当時、田中絹代・山田五十鈴・高峰秀子の三大女優より一段格下だった杉村春子が一番上手いのではないかと思いました（高峰秀子は子役としてのデビューは早かったが、1940
年、豊田四郎監督の「小島の春」に出演した杉村春子の演技にショックを受けて演技開眼したという。杉村春
子を"格下"と言ったら失礼にあたるか）。岡田茉莉子などは実に若々しく、和服を着ると昭和タイプの美女という感じでしたが（着物を着た際にスレンダーで足長に見える）、演技そのものは当時はまだ大先輩たちの域には全然達していなかったのではないでしょうか。機会があれば、また観直してみたいと思います。
「淑女は何を忘れたか」●制作年：1937年●監督：小津安二郎●脚本：伏見晁／ジェームス槇（小津安二郎）●撮影：茂原英雄／厚田雄春●音楽：伊藤冝二●時間：71分●出演：斎藤達雄／栗島すみ子／桑野通子／佐野周二／飯田蝶子／坂本武／吉川満子／葉山正雄／突貫小僧／上原謙●公開：1937/03●配給：松竹大船●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-05）●２回目：神保町シアター（10-12-11）（評価：★★★）●併映（１回目）：「お早よう」（小津安二郎） 神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
「
督： 成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：田中澄江／井手俊郎●撮影：玉井正夫●音楽：斎藤一郎●原作：幸田文「流れる」●時間：117分●出演：田中絹代／山田五十鈴／高峰秀子／杉村春子／岡
田茉莉子／中北千枝子／賀原夏子／栗島すみ子（特別出演）／泉千代／加東大介／宮口精二／仲
谷昇／中村伸郎●公開：1956/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
』 （全４巻） 桂 望実『
』「
」柴咲コウ・織田裕二 「
」
「お葬式」（'84年／ＡＴＧ）で映画界に旋風を巻き起こした伊丹十三監督でしたが、個人的には続く第２作「
趣旨のことを後に述べていますが、確かに、鬼沢さえも黒幕に操られている駒の１つに過ぎなかったという展開は重いけれども、ラストは前作の方がスッキリしていて個人的には「１」の方がカタルシス効果が高かったかなあ。監督自身は、高い娯楽性と巨悪の存在を一般に知らしめることとの両方を目指したのでしょう。
３作目・４作目に当たる「マルサの女」「マルサの女２」の方が密度が濃いように思いました。それが、この「マルサの女１・２」以降は何となく作品が小粒になっていたような気がしたのが、この「スーパーの女」を観て、改めて緻密かつパワフルな伊丹作品の魅力を堪能できた―と思ったら、この「スーパーの女」を撮った翌年に伊丹十三は自殺してしまった。残念。
」
』
「県庁の星」●制作年：2006年●監督：西谷弘●製作：島谷能成／
亀山千広／永田芳男／安永義郎／細野義朗／亀井修朗●脚本：佐藤信介●撮影：山本英夫●音楽：松谷卓●原作：桂望実「県庁の星」●時間：131分●出演：織田裕二／柴咲コウ／佐々木蔵之介／和田聰宏／紺野まひる／奥貫薫／井川比佐志／益岡徹／矢島健一／山口紗弥加／ベンガル／酒井和歌子／石坂浩二●公開：2006/02●配給：東宝（評価：★★★）
「スーパーの女」●制作年：1996年●監督・脚本：伊丹十三●製作：伊丹プロダクション●撮影：前田米造／浜田毅／柳島克巳／高瀬比呂志●音楽：本多俊之●原作：安土敏「小説スーパーマーケット」●時間：127分●出演：宮本信子／津川雅彦／三宅裕司／小堺一機／伊東四朗／金田龍之介／矢野宣／六平直政／高橋長英／あき竹城／松本明子／山田純世／柳沢慎吾／金萬福／伊集院光●公開：1996/06●配給：東宝（評価：★★★★）
「お葬式」●制作年：1984年●監督・脚本：伊丹十三●製作：岡田裕／玉置泰●撮
影：前田米造●音楽：湯浅譲二●時間：124分●出演：山
崎努／宮本信子／菅井きん／財津一郎／大滝秀治／江戸家猫八／奥村公廷／藤原釜足／高瀬春奈／友里千賀子／尾藤イサオ／岸部一徳／笠智衆／津川雅彦／佐野浅／小林薫／長江英和／井上陽水●公開：1984/11●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋日勝文化 （85-11-04）（評価：★★★☆）●併映「逆噴射家族」（石井聰互）
「マルサの女」●制作年：1987年●監督・脚本：伊丹十三●製作：玉置泰／細越省吾●撮影：前田米造●音楽：本多俊之●時間：127分●出演：宮本信子／山崎努／津川雅彦／大地康雄／桜金造／志水
季
里子／松居一代／室田日出男／ギリヤーク尼ヶ崎／柳谷寛／杉山とく子／佐藤Ｂ作／絵沢萠
子／山下大介／橋爪功／伊東四朗／小沢栄太郎／大滝秀治／芦田伸介／小林桂樹／岡田茉莉子／渡辺まちこ／山下容里枝／小坂一也／打田親五／まる秀也／ベンガル／竹内正太郎／清久光彦／汐路章／上田耕一●公開：1987/02●配給：東宝
徹他／マッハ文朱／加藤善博／浅利香津代／村井のりこ／岡本麗／矢野宣／笠智衆／上田耕一／中村竹弥／小松方正●公開：1988/01●配給：東宝●最初に観た場所：新宿シネパトス （88-03-12）（評価：★★★☆）●併映「マルサの女」（伊丹十三）
』［'17年／中央経済社］
米国留学を終えた吉見藍子（岡田茉莉子）は、帰国してから国際社会福祉協会に勤め社会事業に打ちこんでいた。その関係から彼女は、旋盤工の兼藤良晴（宗方勝巳）を補導しながらその更生を願っていたが、良晴は彼女に一途な思いを寄せていた。しかし藍子には、米国で結ばれた電力会社の有能な技師・立花研一（三橋達也）という恋人があった。藍子の母・克代（乙羽信子）は家政婦紹介所を営み、妹の紅子（桑野みゆき）は高校に通っていた。勝気な克代は子供達に父親は戦死したといっているが、夫の周三（山村聡）は杉電気の社長として実業界の大立物であった。藍子と紅子はふとしたことから父のことを知った。二十年前、克代の父に望まれ彼女と結婚して吉見農場の養子となった周三は、老人の死後、老母や兄夫婦の冷たい仕打ちに家を飛び出してしまった。杉を愛する克代は彼を追って復縁を迫ったが断わられ、克代は無理心中を図った。だが、二人とも生命をとりとめたのであった。藍子は自分の体の中に母と同じ血が流れていることを知った。その頃、立花には縁談が進められていた、化粧品会社を経営する未亡人・香月藤尾（高峰三枝子）の一人娘・苑子（牧紀子）との話である。ある日良晴は、藍子が自分に寄せる好意を、男女の愛情と勘違いして藍子に迫るが、藍子に突放されてしまう。それからの良晴の生活は荒れ、遂には夜の女を殺害するという事態に陥る。一方、立花は苑子との結婚のために藍子との関係を清算しようとしていた。立花のアパートを訪れた藍子は、眠っている立花の枕元からの手紙でそのことを知り、立花を殺そうとするが、どうしても殺すことができなかった。傷心の藍子は、父のところに飛び込む。翌朝、杉の知らせで克代も駆けつけて来た―。
五所平之助監督の1961年11月公開作で、原作は円地文子の『愛情の系譜』（'61年５月刊／新潮社）。原作を比較的忠実に映像化していますが、結果として「てんこ盛り」的になったという感じです。原作のイメージを視覚的に確認するのにはいいですが、ややストーリー全体のテンポが鈍くなってしまいました（例えば、原作では、藍子が父親の存命や母親との過去の経緯を知るのは前半部分のかなり早い段階だが、映画では後半に入ってから）。
映画は、主人公・藍子が外人のガイドをして鷺山を見学している場面から始まり、そこへ、鷺を撮影している一人の中年の男性が話しかけます。藍子はガイド以外に罪を犯した青少年を更生させたりする仕事もしていて、その仕事に生き甲斐を感じていますが、結婚直前まで進んでいる恋人の立花はあまり評価していない様子。妹の紅子は最近派手な行動が目立ってきて母・克代は心配していますが、実は紅子が会っていたのは死んだと聞いていた父で、今は杉周三という名で事業を成功させおり、それが、藍子が鷺山で出会った紳士でした。杉は北海道で克代と結婚していたものの確執があり、克代からは離れようとした際に克代が杉をナイフで刺して怪我を負わせてしまい、克代は今も杉を恨み関わることを嫌っています。一方、立花は取引先の実業家の娘との縁談が持ち上がり、はっきり藍子に話せずにいて、藍子の方は、面倒を見ていた不良少年が殺人を犯してしまい、原因は藍子にそっけなくされて自暴自棄になったためらしい―と、やっぱり今一度振り返っても"盛り沢山"過ぎます（笑）。
同じく乙羽信子が母親、岡田茉莉子が娘を演じた映画に、木下惠介監督の「香華」（'64年／松竹）があり、原作は有吉佐和子ですが、こちらの方が良かったです（原作を読んでいないせいか）。母娘の確執を描いたものでは、最近でも湊かなえ原作、廣木隆一 監督の「
乙羽信子演じる母・郁代が実に身勝手そのものの性格で、その淫蕩な生活がたたって岡田茉莉子演じる娘・朋子は芸者に売られることになりますが、それから暫くして借金苦のため、郁代自身も芸者となり、芸者として成功する娘に対して母の方はすっかり落ちぶれ、それでもあれやこれやで娘に迷惑をかけるという展開の話です（同じ置屋に母と娘がいるというのが凄まじい）。
「愛情の系譜」●制作年：1961年●監督：五所平之助●製作：月森仙之助／五所平之助●脚本：八住利雄●撮影：木塚誠一●音楽：芥川也寸志●原作：円地文子●時間：108分●出演：岡田茉莉子／三橋達也／桑野みゆき／山村聡／園井啓介／牧紀子／乙羽信子／高峰三枝子／宗方勝巳／市川翠扇／千石規子／殿山泰司／陶隆／十朱久雄●公開：1961/11●配給：松竹●最初に観た場所：神保町シアター（24-03-15）（評価：★★★）<.font>
「香華（こうげ）」●制作年：1964年●監督・脚本：木下惠介●製作：白井昌夫／木下惠介●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：有吉佐和子●時間：201分●出演：岡田茉莉子／乙羽信子／田中絹代／北村和夫／岡田英次／宇佐美淳也／加藤剛／三木のり平／村上冬樹／桂小金治／柳永二郎／市川翠扇／杉村春子／菅原文太／内藤武敏／奈良岡朋子／岩崎加根子●公開：1964/05●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（19-08-27）（評価：★★★★☆）
文（加藤剛）を知ったのは、この頃のことだった。一本気で真面目な朋子と江崎の恋は、許されぬ環境の中で激しく燃えた。江崎の「芸者をやめて欲しい」という言葉に、朋子は自分を賭けてやがて神波伯爵の世話で"花津川"という芸者の置屋を始め独立した。
