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映画と異なる結末。小説は小説的に書かれ、映画は映画的に作られているが、軍配は映画か。
『Modern Classics a Clockwork Orange (Penguin Modern Classics)』『時計じかけのオレンジ 完全版 (ハヤカワepi文庫 ハ 1-1)』Anthony Burgess「時計じかけのオレンジ [WB COLLECTION][AmazonDVDコレクション] [DVD]
『時計じかけのオレンジ（ハヤカワ・ノベルズ）』［'71年］表紙イラスト：真鍋博／『時計じかけのオレンジ 完全版 (ハヤカワepi文庫 ハ 1-1)』［'08年］／『時計じかけのオレンジ (ハヤカワ文庫 NV 142) 』［'77年］
近未来の高度管理社会。15歳の少年アレックスは、平凡で機械的な毎日にうんざりしていた。そこで彼が見つけた唯一の気晴らしは「超暴力」。仲間とともに夜の街を彷徨い、盗み、破壊、暴行、殺人をけたたましく笑いながら繰り返す。だがやがて、国家の手がアレックスに迫る―。
『時計じかけのオレンジ』は、アンソニー・バージェス（1917-1993／76歳没、翻訳出版物ではアントニイ・バージェスと表記される）が1962年に発表したディストピア小説で、スタンリー・キューブリック（1928-1999／70歳没）によって映画化された「時計じかけのオレンジ」（'71年／英・米）は、第37回「ニューヨーク映画批評家協会賞」の作品賞や監督賞を受賞しています。
小説にも映画にも、少年たちが作家の家に押し入り、妻を暴行する場面がありますが、原作者アンソニー・バージェスが兵役でジブラルタルに駐在中、ロンドンに残っていた身重の妻が市内が停電中に４人の若い米軍脱走兵に襲われ、金を強奪され、結局赤ん坊を流産したという出来事があったとのことです。さらに、それから何年か後、バージェスは手術不可能な脳腫瘍があるという告知を受け、自分が死んだ後に妻が困らないようにと猛スピードで原稿を書き、『時計じかけのオレンジ』の元稿ができたそうです（脳腫瘍は後に誤診と判明した）。
しかしながら、出来上がった原稿を作者自身が読み返してみて、ただの少年犯罪の小説であって新鮮味も無いことに気がつき、たまたま60年代初頭のソ連に旅行をした時、ソ連にも不良少年がいて英国の不良少年ともなんら違いがなかったことから、主人公の少年が、英語とロシア語を組み合わせて作った「ナツァト言葉」を操るという設定にしたとのことです。
作品が発表された時の評判はイマイチで、「タチが悪く、取るに足らない扇情小説」と言われ、原罪と自由意志がテーマだとは気づかれずにいましたが、若者の間ではアンダーグラウンド的に支持を得ました。そして、時代や価値観の急激な変化や、映画界でも暴力や性の描写に寛大になってく中で、時代に乗り遅れないテーマを模索していたスタンリー・キューブリック監督の目にこの作品がとまって映画化されることになり、そのことによって一気に注目されるようになったとのことです。
ストーリーと設定については原作と映画に大きな違いはないのですが、設定で１つ異なるのは、映画では成人男性である主人公のアレックスが、原作では15歳で設定されている点です。これはさすがに15歳のままの設定では映像化しにくかったということでしょう。
それと、それ以上に大きく異なるのは結末です。映画の衝撃的かつ皮肉ともとれる結末は、原作の第３部の６章で、アレックスが「ルドビコ療法」による「治療」を施されたにもかかわらず、結局「すっかり元通り」になった（要するに"ワル"に戻った）と宣言するところに該当します。しかし、原作は第１部から第３部までそれぞれ７章ずつで構成されており、この第３部の第７章が映画では割愛されています。
なぜこうしことが起きたかというと、原作が米国で最初に出版された際、バージェスの意図に反し最終章である第21章（第３部の第７章）が削除されて出版され、キューブリックによる映画も本来の最終章を削除された版を元に作られたためです。
その第３部の第７章を収めているゆえに、「ハヤカワｅｐｉ文庫」版は「完全版」と謳っているわけです。本版は、'80年刊行の〈アンソニー・バージェス選集（早川書房）に準拠していますが、それ以前に刊行（'77年）の「ハヤカワ文庫」版にはこの最終章がありません。
最終の第３部の第７章はどういった内容かというと、アレックスは21歳になっていて、新しい仲間たちと集い再び暴れ回る日々に戻るも、そんな生活に対してどこか倦怠感を覚えるようになって、そんなある日、かつての仲間ピートと再会し、妻を伴う彼の口から子どもが生まれたことを聞いて、そろそろ自分も落ち着こうと考え、暴力からの卒業を決意し、かつて犯した犯罪は若気の至りだったと総括するのです。
文庫解説の映画評論家の柳下毅一郎氏（自称「特殊翻訳家」）によると、キューブリックは、「この版（第３部の第７章がある版）は、ほとんど脚本を書き上げるまで、読まなかった。けれども、私に関する限り、それは納得のいかないもので、文体や本の意図とも矛盾している」と言っていたとのことです（キューブリックは、出版社がバージェスを説き伏せて、彼の"正しい判断"に反して付け足しの章を加えさせたと思い違いしていたようだ。第３部の第７章はいわばハッピーエンドであるため、そうした"作為"があった思うのも無理ない）。
米国刊行時に最終章のカットを求めたのは実は米国出版社であり、キューブリックや出版社は、最終章をとってつけたハッピーエンドに過ぎないと考え、一方のバージェスはむしろ「主人公か主要登場人物の道徳的変容、あるいは英知が増す可能性を示せないのならば、小説を書く意味などない」とし、第６章で「すべて元通り」のままで終わったのでは、ただの寓話にしかならないと反発したそうです（バージェスはカソリック作家でもある）。
この両者の言い分をどうとるかで「映画派」と「小説派」に分かれるかもしれません（バージェスは映画版を嫌っていたという）。バージェスの側に与したいところですが、そうなると、「ルドビコ療法」によるアレックスの「治療」というのは結果的にうまくいったことになり、「拷問を通じた再教育」を是認するともとられかねない恐れもあるように思われます。映画では、そうした自己矛盾に陥るのを回避し、原作が自由意志の小説であることがインパクトをもって伝わることの方を重視したように思います（キューブリックは「シャイニング」（'80年／英）の結末も原作と変えていて、原作者のスティーヴン・キングと喧嘩になっている）。
「映画派」に立っても「小説派」に立っても、人間の自由意志は尊重されるべきであるというテーマは変わりないと思います。小説は小説的に書かれ、映画は映画的に作られているように思います。ただし、小説の結末をキューブリックが、「納得のいかないもので、文体や本の意図とも矛盾している」としているのは単に"いちいちゃもん"をつけているとは言い難く、まさに小説の方の弱点とも言え、個人的にはこの勝負、映画の方に軍配を上げたいと思います（「シャイニング」は、自分は原作の方に軍配を上げるのだが）。
因みに、先に取り上げた同じくディストピア小説であるジョージ・オーウェルの『一九八四年』を読んでいる時に、いつも想起させれていたのがこの作品でした。そして、バージェスはオーウェルの『一九八四年』を意識して『１９８５年』という未来小説を書いていますが、そこでは、オーウェルが描いた管理社とはまた違った社会が描かれているようです。
【2836】 尾形 誠規 （編） 『観ずに死ねるか！傑作絶望シネマ８８』 （2015/06 鉄人社）
「時計じかけのオレンジ」●原題：A CLOCKWORK ORANGE●制作年：1971年●制作国：イギリス・アメリカ●監督・製作・脚本：スタンリー・キューブリック●撮影：ジョン・オルコット●音楽：ウォルター・カーロス●原作：アンソニー・バージェス●時間：13７分●出演：マルコム・マクダウェル／ウォーレン・クラーク／ジェームズ・マーカス／ポール・ファレル／リチャード・コンノート／パトリック・マギー／エイドリアン・コリ／ミリアム・カーリン／オーブリー・モリス／スティーヴン・バーコフ／イケル・ベイツ／ゴッドフリー・クイグリー／マッジ・ライアン／フィリップ・ストーン／アンソニー・シャープ／ポーリーン・テイラー●日本公開：1972/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-02-09）●２回目：吉祥寺セントラル（83-12-04）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「非情の罠」（スタンリー・キューブリック）
『時計じかけのオレンジ（ハヤカワ・ノベルズ）』［'71年］表紙イラスト：真鍋博
」スティーブ・マックィーン／アリ・マックグロー／ 「
」ライアン・オニール
刑務所を裏取引で出所したドク・マッコイ（スティーブ・マックイーン）は、引き換えに、取引相手のテキサスの政界実力者ベニヨン（ベン・ジョンソン）の要求で、妻キャロル（アリ・マッグロー）と銀行強
盗に手を染める。ベニヨンからはルディ（アル・レッティエリ）とジャクソン（ボー・ホプキンズ）が助手兼ドクの監視役として送り込まれ、綿密な計画の末に強盗は何とか成功するが、ジャクソンが銀行の守衛を射殺してしまう。ルディは目撃者に面が割れたジャクソンを車内で射殺し、今度はドクに銃を向けるが、ドクの銃が先に火を吹く。ドクは、銀行から奪った金を約束通りベニヨンの元に運び込ぶが、キャロルの様子がおかしく、実はベニヨンとキャロルは男女の関係にあり、当初はドク
を裏切って消す考えだったのだ。しかし、キャロルはドクではなくベニヨンを射殺する。ドクは逃走中に車を止め、嫉妬と怒りからキャロルを殴り倒す。一方のルディは、防弾チョッキ
のお蔭で死んでおらず、獣医の家に押し入り、ドクに撃たれた肩の治療をしていたが、ベニヨンの死を知り、ドクの追跡を開始する。ドクは町で自分が指名手配になっているのを知ってショットガンを
買い求め、警察に追われながらも逃げて、エルパソのホテルに辿り着く。だが、そこへはルディが先回りしていて、ベニヨンの手下も向かっていた。ルディがホテルに現れ、ドグが彼を殴り倒した時に今度はベニヨンの手下が現れて大銃撃戦が始まるが、ドクのショットガンで全員が倒され、ルディも射殺される。ドクはホテルからメキシコ人の老人のトラックに乗り込み、国境を越えたところで老人からトラックを買取り、夫婦はメキシコ側へ消えていく―。
しかしながら故・淀川長治は、必ずしも２人の未来は明るいと示唆されているわけではないと言っており、これは、原作にこの続きがあって、バッドエンディンが待ち受けていることを指していたのでしょうか。但し、原作における主人公のキャラクターは極悪人に近く、取引上やむなく銀行強盗をする映画の主人公とはかなり異なるようです。個人的には、この映画のラストには、やはり何となくほっとさせられます。
妻役のアリ・マックグローは銃を扱ったことがなく、マックイーンが銃の撃ち方を教えて銃に慣れさせたりもしたそうです
が、「ある愛の詩」（'70年）の白血病で死んでいく女子大生よりは、こちらの方が"演技開眼"している印象です。でも、この作品での共演をきっかけにマックイーンと結婚し、この後２本だけ映画に出て実質的に映画界を引退してしまいました。６年後に離婚してしまったことを考えると惜しい気もしますが、2006年に68歳で Festen（映画「セレブレーション」の舞台化）でブロードウェイ・デビューを果たしています。
一方、「ある愛の詩」で共演したライアン・オニールは、その後「ペーパー・ムーン」（'73年）、「バリー・リンドン」（'73年）などに主演するなどして活躍しましたが、2001年に慢性白血病に冒されていることが判明し、また、パートナーであったファラ・フォーセットのガンによる死（2009年6月25日、マイケル・ジャクソンと同じ日に亡くなった）を看取るとともに、自身も前立腺がんであることが公表（2012年）されていて、こちらはかなりタイヘンそうだなあと。
「ある愛の詩」は、エリック・シーガルによる同名の小説が原作ですが、未完の小説を原作として映画の製作が始まり、先に映画が完成し、映画の脚本を基に小説が執筆された部分もあるそうです。先に小説が刊行され、その数週間後に映画が公開されており、今で言う"メディアミックス"のはしりでした。ペーパーバックを読みましたが、初めて英語で読んだ小説の割には読み易かったのは、ある種ノベライゼーションに近かったせいもあるかもしれないし、ストーリーが古典的で結末が見えているせいもあったかもしれません。この映画のヒットの後、難病モノの映画が幾つか続いた記憶があります（アメリカ人は白血病モノが好きなのか？）。
この映画がアメリカでヒットしたことについて、映画監督の大林宣彦氏はアメリカで封切り時にこの作品を現地で観ていて、ベトナム戦争で疲弊したアメリカが、本音ではこのような純愛ドラマを求めている時代感覚を肌で感じていたとのこと。但し、この映画の作られた1970年と言えばまだベトナム戦争の最中ですが、映画内にその影は一切見えません（最初観た時は"ノンポリ"恋愛映画だと思ったが、今思えば意図的にそうしていたのか）。日本でもヒットしたのは、古典的なストーリーに加えて、
因みに、主人公のオリバー・バレット４世（ライアン・オニール）のルームメイト役で無名時代のトミー・リー・ジョーンズ（当時24歳）が出演していますが、その後３年間は映画の仕事がなく、彼の無名時代は長く続き、オリバー・ストーン監督の「
ライアン・オニール ２０２３年１２月８日逝去。（８２歳没）
（●ライアン・オニールが亡くなった。「ある愛の愛の詩」（'70年）の興行的成功や「ザ・ドライバー」（'78年）といった渋い作品もあるが、代表作はと言うとやはり「ペーパー・ムーン」（'73年）と「バリー・リンドン」（'73年）になるのではないか。「ペーパー・ムーン」は泣けた。原作はジョー・デヴィッド・ブラウンの小説『アディ・プレイ』だが、日本では『ペーパームーン』の題名でハヤカワ文庫 から刊行された。ライアン・オニールとテータム・オニールの父娘共演で話題になり、本国では年間トップの興行収入を得、1973年の第46回アカデミー賞ではテータム・オニールが史上最年少で助演女優賞を受賞したが、その後、彼女が思ったほど伸びなかったことを思うと、ピーター・ボグダノヴィッチ監督の演出力がやはり大きかったか、または、父親ライアンの導き方が上手かったのか（個人的評価は、初見の時の感動に沿って★★★★☆）。
「バリー・リンドン」は、スタンリー・キューブリック監督が、18世紀のヨーロッパを舞台とし、ウィリアム・メイクピース・サッカレーによる小説"The Luck of Barry Lyndon"（1844年）を原作としたもので、アカデミー賞の撮影賞、歌曲賞、美術賞、衣裳デザイン賞を受賞した。世評は「ペーパー・ムーン」よりむしろ「バリー・リンドン」の方が上か。ただ、"ライアン・オニール"に目線を合わせると、主人公でを演じる彼が抑制を効かせた演技をすることで回りを浮き立たせているので、彼自身はやや背景に埋没している印象も受けなくもない。ラストの決闘シーンにおいてさえそう感じる。そこがキューブリック監督の演出のやり方なのだろうが（個人的評価は★★★★）。）
「ゲッタウェイ」●原題：THE GETAWAY●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：サム・ペキンパー●製作：デヴィッド・フォスター／ミッチェル・ブロウアー●脚本：ウォルター・ヒル●撮影：ルシアン・バラード●音楽：デイヴ・グルーシン●原作：ジム・トンプスン●時間：122分●出演：スティーブ・マックィーン／アリ・マックグロー／ベン・ジョンソン／アル・レッティエリン／スリム・ピケンズ／リチャード・ブライト／ジャック・ダドスン／ボー・ホプキンス／ダブ・テイラー●日本公開：1973/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：高田馬場パール坐（77-12-10）●２回目：自由が丘・武蔵野推理（84-09-23）（評価★★★★）●併映（１回目）：「パピヨン」（フランクリン・Ｊ・シャフナー）●併映（２回目）：「４８時間」（ウォルター・ヒル）
「ある愛の詩」●原題：LOVE STORY●制作年：1970年●制作国：アメリカ●監督：アーサー・ヒラー●製作：ハワード・ミンスキー●脚本：エリック・シーガル●撮影：リチャード・クラディナ●音楽：フランシス・レイ●原作：エリック・シーガル●時間：99分●出演：ライアン・オニール／アリ・マックグロー／ジョン・マーレー／レイ・ミランド／キャサリン・バルフォー／シドニー・ウォーカー／ロバート・モディカ／ラッセル・ナイプ／トミー・リー・ジョーンズ ●日本公開：1971/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-11-03）（評価★★★）●併映：「おもいでの夏」（ロバート・マリガン）／「フォロー・ミー」（キャロル・リード）
」
「ペーパー・ムーン」●原題：PAPER MOON●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督・製作：ピーター・ボグダノヴィッチ●脚本：アルヴィン・サージェント●撮影：ラズロ・コヴァックス●原作：ジョー・デヴィッド・ブラウン●時間：103分●出演：ラ
イアン・オニール／テータム・オニール／マデリーン・カーン／ジョン・ヒラーマン／Ｐ・Ｊ・ジョンソン／ジェシー・リー・フルトン／ェームズ・Ｎ・ハレル／リラ・ウォーターズ／ノーブル・ウィリンガム／ジャック・ソーンダース／ジョディ・ウィルバー／リズ・ロス／エド・リード／ドロシー・プライス／ドロシー・フォースター／バートン・ギリアム／ランディ・クエイド●日本公開：1974/03●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：名画座ミラノ（77-12-18）●２回目：名画座ミラノ（77-12-18）（評価★★★★☆）
「バリー・リンドン」●原題：BARRY LYNDON●制作年：1975年●制作国：イギリス・アメリカ●監督・製作・脚本：スタンリー・キューブリック●撮影：ジョン・オルコット●音楽： レナード・ローゼンマン●原作：ウィリアム・メイクピース・サッカレー●時間：185分●出演：ライアン・オニール／マリサ・ベレンソン／ハーディ・クリューガー／ゲイ・ハミルトン／レオナルド・ロッシーター／アーサー・オサリヴァン／ゴッドフリー・クイグリー／パトリック・マギー／フランク・ミドルマス●日本公開：1976/07●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（79-02-05）（評価★★★★）
』［'89年（'03年版）］／『
』［'92年］（表紙絵：ヨゼフ・チャペック）／『
』［'06年］／『
』［'12年］（装丁・挿絵：
」
舞台はヨーロッパ旧世界を遠く離れた海の孤島、そこに建てられたロボット＝人造人間の製造・販売会社、Ｒ.Ｕ.Ｒ.（エル・ウー・エル＝ロッスムのユニバーサル（万能）ロボット）社。ここで作られるロボットは、生殖能力はなく、寿命は最長で約20年で、不良品や寿命を迎えた物は粉砕装置で処分される。そのロボット製造会社Ｒ.Ｕ.Ｒ.のオフィスで執務するドミン社長を、「人権連盟」の代表で、Ｒ.Ｕ.Ｒ.社会長の娘ヘレナが訪問する。ロボット製造の起源、ロボットの性質、そしてロボットによる人類社会変革の理想を語るドミンと、おのおのの担当部門の観点からそれを説明・擁護する役員達を相手に、ヘレナは労働者として酷使されているロボット達が人道的扱いを受けられるよう申し入れるが―。
『山椒魚戦争』（1936）などでも知られているカレル・チャペック（1890-1938）は、大戦間のチェコスロバキアで最も人気のあった作家で、1920年刊行の戯曲『ロボット (Ｒ.Ｕ.Ｒ.)』は「ロボット」という言葉を生んだことでも知られています（本邦初訳は1923年『人造人間』（宇賀伊津緒：訳））。作者によれば、「ロボット」という言葉そのものは、カレル・チャペックの兄で画家・漫画家のヨゼフ・チャペックの発案から生まれたものだそうで、チェコ語のrobota（もともとは古代教会スラブ語での「隷属」の意）に由来しているとのこと。ストーリーは労働用に作られたロボットが人間に対して反乱を起こすというものです。
』
もともと感情を持たず、20年くらいで消耗し破壊されるが、「死」を怖れるといったこともない―そうしたものだったはずのロボットが、開発者グループの博士の一人が密かに高次元のプログラムを組み入れたために自ら思考するようになり人間に近くなってしまったという設定で、こ
れは所謂「自律型ロボット」と呼ばれるものであり、彼らの哀しみからは、個人的には、フィリップ・Ｋ・ディック（1928-1982）の『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』（1968）の映画化作品「
「２００１年宇宙の旅」は、雑誌「ぴあ」の読者が選ぶ「もう一度観たい映画No.１」の座を長年に渡って占めていた作品で、最初
観た時は、哲学的な示唆が感じられる内容にやや驚き、他の人は皆が解ったのかなとも思ったりしましたが、脚本を書いたキューブリックとアーサー・Ｃ・クラークは「この映画は観客がどう解釈してもよい」と言い残
しています（キューブリックとアーサー・Ｃ・クラークがアイデアを出し合い、先ずアーサー・Ｃ・クラークが小説としてアイデアを纏め、その後キューブリックが脚本を執筆し、映画の公開の後に「小説」は発表されているが、その「小説」にはアーサー・Ｃ・クラーク独自の解釈がかなり取り入れられていることから、厳密に言えば、映画の原作であるともノベライゼーションであるとも言えないものとなっている。因みにコンピュータ「ＨＡＬ9000」のＨＡＬは、ＩＢＭをアルファベット順で一文字ずつずらしたネーミング）。
完璧な映像構成からキューブリック
がカメラマン出身であることを強く感じさせる作品でしたが、ジョン・レノンも讃えたというラストのＳＦＸは今日観るとそれほどでもないかも（もともと、このラスト及び映画自体は毀誉褒貶があり、小松左京、筒井康隆氏といった人たちはあまり買っていなかった記憶がある）。むしろ、ツァラトゥストラはかく語りき」や「美しく青きドナウ」などの曲が映像とマッチさせて上手く使われているのを感じました（宇宙飛行士が宇宙船外に放り出される場面は怖かった）。
因みに、北陸の金沢に行った時、金沢城の城跡付近に「チャペック」というコヒー・ショップがありましたが、この作品の作者の名前からとったようです。ネットで確認すると、確かに兄ヨゼフ・チャペックの絵を使っている...。行った時には前を通っただけでしたが、店内にはチャペック関連の趣向も施されているようで、あの時店の中に入ればよかったと後でやや後悔しました。
「ブレードランナー」●原題：BLADE RUNNER●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：マイケル・ディーリー ●脚本：ハンプトン・フィンチャー／デイヴィッド・ピープルズ●撮影：ジョーダ
ン・クローネンウェス●音楽： ヴァンゲリス●時間：117分●出演：ハリソン・フォード／ルトガー・ハウアー／ショーン・ヤング／ダリル・ハンナ／ブライオン・ジェイムズ／エドワード・ジェイムズ・オルモス／M・エメット・ウォルシュ／ウィリアム・ サンダーソン／ジョセフ・ターケル／ジョアンナ・キャシディ／ジェームズ・ホン●日本公開：1982/07●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：二子東急（83-06-05）●２回目：三軒茶屋東映（84-07-22）●３回目：三軒茶屋東映（84-12-22）（評価：★★★★☆）
「２００１年宇宙の旅」●原題：2001:A SPACE ODYSSEY●制作年：1968年●制作国：アメリカ●監督・製作：スタンリー・キューブリック●脚本：スタンリー・キューブリック／アーサー・Ｃ・クラーク●撮影：ジェフリー・アンスワース／ジョン・オルコット●音楽：リヒャルト・シュトラウス《ツァラトゥストラはかく語りき》／ヨハン・シュトラウス２世《美しく青きドナウ》／他●時間：152分●出演：キア・デュリア／ゲイリー・ロックウッド／ウィリアム・シルベスター／ダニエル・リクター／ダグラス・レイン（HAL 9000（声））／ダニエル・リクター／レナード・ロシター／マーガレット・タイザック／ロバート・ビーティ／ショーン・サリヴァン／フランク・ミラー／エド・ビショップ／アラン・ギフォード／アン・ギリス／（以下、ノンクレジット）ビビアン・キューブリック／ケヴィン・スコット／ビル・ウェストン●日本公開：1968/04●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：日比谷・有楽座（78-12-10）（評価：★★★★） 
...ロッサム万能ロボット会社」電子版（深町眞理子：訳）
」
集めて再び犯罪に手を染めようとしていた。それは、ダービーの行われる日に競馬場の売上金を強奪しようというもので、集まったのは、ジョニーの他に、軍資金を出すマーヴィン（ジェイ・Ｃ・フリッペン）、競馬場の馬券売場の現金係ジョージ（エライシャ・クック）、競馬場のバーのバーテンダーのマイク（ ジョー・ソウヤー）、競馬場の整備を担当している悪徳警官ランディ（テッド・デコルシア）、元レスラーのモーリス（コーラ・クワリアーニ）の５人。ジョニーは更に射撃の名手ニッキを雇う。競馬場近くのモーテルの一室借りて犯行当日の根城とし、決行の前日、一味は最後の打合せをしたが、警官まで仲間に引き込んだ計画に隙はないように思われた。しかし、妻シェリー（マリー・ウィンザー）の尻に敷かれっぱなしのジョーが、妻から嘲りの言葉を浴びてプライドを踏みにじられ
、思わず計画のことを口にしてしまう。彼女からそれを聞いた彼女の不倫相手のヴァル（ヴィンス・エドワーズ）は、彼らが奪った金をさらに強奪する計画を立てる―。
決行の日、先ずモーリスがバーに来て飲物を注文、マイクの出した飲物に因縁をつけ暴れ始める。彼を押さえようとする警備員を大男のモーリスは次々と投げ飛ばして騒ぎは拡がり、競馬場の金庫室を見張っていた警官まで出てくる。一方、ニッキは競馬場の外側コースからレース中の馬を一発で倒してレースを混乱させるが、来合せた警官の銃弾に倒れる。競馬場の騒ぎの間にジョニーはジョージの合図で金庫室に入り、職員を機関銃で脅して200万ドルの紙幣を袋に詰込ませ、それを窓から投げて表へ出る。袋はランディが自分のパトカーに積んでモーテルの一室へ一旦放り込む。先に戻ったジョージら５人は別のホテルの一室で金を持って現れるはずのジョニーを待つが、そこへ現れたのは機関銃を構えたヴァルとその仲間で、その場で銃撃戦となり、重傷のジョージ以外は敵味方とも全員死んでしまう。ジョージは血まみれのまま車で自分のアパートへ戻り、ヴァルとの高跳びのための荷造りしていたシェリーを射殺、自身も息絶える。ジョージが血まみれになって車で行くのを、ホテルへ急ぐ途中で見つけたジョニーは、危険を覚ってフェイの待つ飛行場へ直行する―。
スタンリー・キューブリック（1928-1999／享年70）監督の劇場公開第１作で（原題：THE KILLING）、この時彼は28歳でしたが、自ら脚本も手掛けたこの作品の完成度の高さには目を瞠るものがあります。前年作で同じくフィルム・ノワール系の「非情の罠」（'55年）も観ましたが、１年で格段の進歩という感じです（まあ、この「現金に体を張れ」は「非情の罠」より以前から彼が構想を暖めていたものだそうだが）。
「現金に体を張れ」の前年作の「非情の罠」（'55年、原題：THE KILLER'S KISS）は、スタンリー・キューブリックの長編第２作で、商業映画では第１作に当たる作品で、キューブリックは撮影、編集なども兼ねています。絶頂期を過ぎたのボクサーのデイヴィー（ジャミー・スミス）が、向かい隣りのアパートに住むダンスホールで働くみじめな踊り子グロリア（アイリーン・ケイン）を彼女の情婦ヴィンセント・ラパロ（フランク・シルヴェラ）から救い出そうとするが、実は大物ギャングであったラパロに殺られてしまというだけのＢ級映画ですが（Wikipediaではデイヴィーはラパロ
を倒し、グロリアと結ばれるというストーリーになっているけれど、そうだったかなあ）、ストーリーはさることながら、凝った画面構成などにはキューブリックらしさが感じられます。特に、マネキン倉庫で迎えるクライマックスの格闘シーンなどは、マネキンの手足があちこちに転がって、異様な雰囲気を醸し出しています。44分に短縮されて'60年に劇場公開されたままだったのが、'93年にＪＳＢ日本衛星放送（ＷＯＷＯＷの前身）が全編を放映、67分の完全版としてはこれが日本初公開となりましたが、個人的にはまだ短縮版しか観ていません。1959年のロカルノ国際映画祭でグランプリを獲っている作品。個人的評価は△ですが、完全版を観れば○に変わるかもしれません。
「現金に体を張れ」●原題：THE KILLING●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・キューブリック●製作：ジェームス・Ｂ・ハリス●脚本：スタンリー・キューブリック／ジム・トンプスン●撮影：ルシエン・バラード●音楽：ジェラルド・フリード●原作：ライオネル・ホワイト「見事な結末」●時間：83分●出演：スターリング・ヘイドン／ジェイ・Ｃ・フリッペン／メアリ・ウィンザー／コリーン・グレイ／エライシャ・クック／マリー・ウィンザー／テッド・デコルシア／ ジョー・ソウヤー／コーラ・クワリアーニ／ヴィンス・エドワーズ●日本
「非情の罠」●原題：THE KILLER'S KISS●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・キューブリック●製作：スタンリー・キューブリック／モリス･ブーゼル●脚本：スタンリー・キューブリック／ハワード･サックラー●撮影：スタンリー･キューブリック●音楽：ジェラルド・フリード●編集：スタンリー･キューブリック●時間：67分（短縮版：44分）●出演：フランク･シルヴェラ／ジャミー･スミス／アイリーン・ケイン／ジェリー・ジャレット／ルース・ソボトゥカ●日本公開：1960/09●配給：ユナイト映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-02-09） （評価：★★★）●併映：「時計じかけのオレンジ」（スタンリー･キューブリック）「
」
』 初版（上・下）／パシフィカ 1980年改装版 （上・下）（映画タイアップ・カバー）／『
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』 ［'08年／文春文庫 新装版］／村上春樹『
』（装丁：
1977年に書かれたスティーヴン・キング（Stephen Edwin King, 1947－ ）の長編第３作（原題："THE SHINING"）で、この人のホラー小説は、後期のものになればなるほど「何でもあり」
みたいになってきていて、どちらかというと初期のものの方がいいような気がしていますが（ＴＶドラマの「デッド・ゾーン」はそう悪くないと思うが）、その中でもこの作品はやはり記念碑的傑作と言ってよいのではと思います。
スタンリー・キューブリック（1928-1999／享年70）の監督・製作・脚本による映画化作品（'80年／英）の方を先に観ましたが、映画の方も、イギリスの学者によると数学的に計算すると世界最高のホラー映画になるとのこと（根拠よくわからないが）、確かに、家族を殺し自殺したホテルの前任者の霊にとりつかれた主人公が、タイプに向かって"All work and no play make Jack a dull boy "（働かざるもの食うべからず）と打ち続けるシーンは、映画のオリジナルですが怖かったです（それにしてもシェリー・デュバルは恐怖顔がよく似合う女優だ）。
但し、原作では、ホテル自体が邪悪な意志のようなものを宿し、それに感応する能力を持つ５歳の息子の（内なる）異界との交流がかなりのページを割いて描かれているのに対し、映画は、ジャックが閉塞状況の中で神経衰弱になり狂気に蝕まれていく様に重点が置かれており、ジャック・ニコルソンの演技自体には鬼気迫るものがあるものの、そこに至る過程は、書けない作家の単なるノイローゼ症状の描写みたいになってしまっている感じもしなくもないです。
最後に、生垣を走り回って...というのも映画のオリジナルで、独創性は感じられるものの原作を曲げていることには違いなく、これでは原作者のキングが怒るのも無理からぬこと。
劇場予告編で、ホテルの過去の歴史を暗示すべく、双子の少女をモチーフにした怖〜いイメージ映像がありましたが、これは本編では違った使われ方になっていて、こうした取ってつけたようなやり方もルール違反ではないかなあ。
キングはキューブリックに対して「あの男は恐怖の何たるかを知らん」とくそみそにこきおろした末に、「クリープ・ショー」というオムニバス・ホラー・ムビーの脚本を自分で書き、自らも出演したほか、「シャイニング」も自分で脚本を書き下ろして製作総指揮を務めＴＶ版に作り直していますが、どういうわけか共に評判は今一だったようです。
キングの「クリープ・ショー」の失敗を指して作家の村上春樹氏が、「恐怖小説作家が真剣に恐怖とは何かと考えはじめたり、ユーモア小説作家が真剣にユーモアとは何かと考えはじめたりすると、物事はわりにまずい方向に流れちゃうみたいである」と『'THE SCRAP'―懐かしの1980年代』（'87年／文藝春秋）に書いています。まあ、何となく当たっているような気がします。
「シャイニング」●原題：The Shining●制作年：1980年●制作国：イギリス・アメリカ●監督・製作・脚本：スタンリー・キューブリック●音楽：ベラ・バルトーク●原作：スティーヴン・キング「シャイニング」●
