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原作をハッピーエンドに改変。当初のヒチコックの構想通りの結末も観たかった。
「断崖」ポスター(1941)ケーリー・グラント／ジョーン・フォンテイン／「断崖 [DVD]」「断崖 HDマスター [DVD]」『レディに捧げる殺人物語 (あすかコミックス) 』
社交界の人気者ジョニー・アイガース（ケーリー・グラント）は実は詐欺常習者だったが、その彼が列車で偶然知り合った金持ちの娘リーナ・マクレイドロウ（ジョーン・フォンテイン）と駆け落ちする。リーナはジョニーが無一文であることを知り、仕事を持つことを勧め、その結果彼
は従弟の財産を管理するが、やがてリーナは彼が従弟の財産を使いこんでいることを知り衝撃を受ける。続いて彼は友人のビーキー（ナイジェル・ブルース）を唆かし土地に投資させるが、彼女はジョニーがビーキーの金を自由にした上で
彼を殺すのではないかと憶測する。ジョニーはパリへ出発するビーキーを見送ってロンドンに行くが、ビーキーはパリで死亡する。リーナはジョニーを疑っていたが、帰宅した彼の口振りから彼女の疑惑はいよいよ深まる。やがてリーナは彼が保険金目当に自分を殺そうとしていると疑い始める。そして彼が友人の殺人小説の著者イソベル・セドバスクから劇毒薬の秘
密を探り出そうとしているのを知り、ますます疑念を深める。その夜、彼女はジョニーの勧める一杯のミルクを飲む気になれず、翌朝母親を訪ねるのだといってジョニーから逃れようとするが、彼はリーナを自動車で送ろうと言い張る。車が危険な個所に近づいた時、彼の乱暴な運転ぶりに堪りかねた彼女は車から飛び降り逃れようとするが、ジョニーに追いつかれてしまう。しかしそこで彼女がジョニーから聞いたのは意外な告白だった―。
アルフレッド・ヒッチコック監督の1941年公開作で、「レベッカ」（'40年）に続いてのヒッチコック作品出演となったジョーン・フォンテインが第14回アカデミー主演女優賞を受賞した作品です（第７回「ニューヨーク映画批評家協会賞」主演女優賞も受賞）。原作は、1932年にフランシス・アイルズ（別名アントニー・バークリー）が発表した小説『レディに捧げる殺人物語』ですが、原作ではリーナはジョニーの勧める一杯のミルクを毒入りと分かっていて飲んで死ぬ―つまり、それくらいジョニーのことを愛していたという終わり方になっています。
この原作通りの終わり方だと、ジョニーは「稀代のワル」ということになりますが、映画会社は、当時37歳、映画デビュー10年目のケーリー・グラントが「赤ちゃん教育」、「ヒズ・ガール・フライデー」、「フィラデルフィア物語」で人気がブレイクしてまだまだ二枚目で売り出したい時期だったので、悪役を演じさせるのはＮＧとの横槍が入って、こうした温い結末になってしまったそうです。
ただ、どうなのでしょう、この結末でも、結局はジョニーの賭博中毒や虚言癖は治らないように思われ、本当にハッピーエンドなのか疑わしいです。さらに、とってつけたような結末のため、それまでの彼が犯罪者であるかもしれないといった伏線はそのまま説明されずに残ってしまっている感じがします。ジョニーがパリへ出発するビーキーを見送って自分はロンドンに行ったと言っても、それは彼がそう言っているだけで、パリでビーキーを死に至らしめたと解釈する方が整合性がとれているように思われます。
ヒッチコックは最初、リナはミルクで毒殺される前に、犯人はジョニーで「私が最後の犠牲者になる」と書いた母親宛ての手紙を書いていて、それをジョニーに投函するよう頼んでいたという形で終わるつもりだったそうです。妻を毒殺したジョニーは、これで財産はすべて自分のものになるのだと、意気揚々と口笛を吹きながら、その手紙を中身を見ないままポストに投函するというラストシーンだったそうで、そっちの方がミステリとしては洗練されているように思います。
疑惑の「光るミルク」は豆電球を仕込んで撮影して、観客の視線を集中させるようにしたとのことです。ここまでやっておいて、結末はやや拍子抜けするものであり、いちばん悔しかったのはヒッチコック自身ではないでしょうか。敢えて張り巡らせた伏線部分はそのまま放置して、ジョニーが殺人犯であるという可能性もあるとのニュアンスを残した終わり方にしたのかも。そうなると、結構深い見方のできる映画ということになるかもしれません。
ただし、一般的には、この映画はハッピーエンドで、リーナの心配はすべて杞憂であり、ジョニーは本当に彼女を愛していたという解釈になるのでしょう。ケイリー・グラントは、本作の後も「汚名」（'46年）、「泥棒成金」（'55 年）、「北北西に進路を取れ」（'59 年）と出演してヒッチコックお気に入り俳優となりますが、この映画で殺人犯役だったとしたら人気もそれほど出なかった？ いや、そうでもないのでは。
ジョーン・フォンテインの名演（最初はやや野暮ったいが、恋すると
どんどん綺麗になっていくパターンは「白い恐怖」（'45年）のイングリッド・バーグマンに受け継がれている）と、ケーリー・グラントの軽妙な演技の対比が楽しめ、評価としてはまずまずです。でも、原作乃至は当初のヒチコックの構想通りの作品も観たかった気がします。フランシス・アイルズの『レディに捧げる殺人物語』は鮎川信夫訳で創元推理文庫に収められていますが、漫画家の名香智子（なか ともこ）氏が原作をほぼ忠実にコミック化したとされているもの（「ＡＳＵＫＡ」1985年８～９月号連載、1987年刊・2001年文庫化）もあります（これによるとジョニーってリーナの父親も殺していたのかあ）。
「断崖」●原題：SUSPICION●制作年：1941年●制作国：アメリカ●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：サムソン・ラファエルソン／アルマ・レヴィル／ジョーン・ハリソン●撮影：ハリー・ストラドリング●音楽：フランツ・ワックスマン●原作：フランシス・アイルズ●時間：99分●出演：ケーリー・グラント／ジョーン・フォンテイン／セドリック・ハードウィック／ナイジェル・ブルース／デイム・メイ・ウィッティ／イザベル・ジーンズ／ヘザー・エンジェル／オリオール・リー／レジナルド・シェフィールド／レオ・Ｇ・キャロル●日本公開：1947/02●配給：セントラル映画社（評価：★★★☆）
ヒッチコックのカメオ出演シーン（二度ある）
『レディに捧げる殺人物語』...【2001年文庫化［講談社漫画文庫］】
フランスの北端アンブリコート（パ・ド・カレー）に赴任した若い司祭（クロード・レデュ）は、胃の不調を感じながらも、初
めての司祭としての仕事に純粋な覇気を奮起させ、日記を綴り始める。頑迷で不信心な村民の言動に戸惑いながら、領主である伯爵（ジャン・リヴェール）の協力を取り付け、トルシーの先輩司祭（アンドレ・ギベール）の助言を受けながら奮闘する若い司祭は、次第に村に蔓延している"神の存在への疑問"に対峙することになる。エネルギッシュだが世俗の不道徳に塗れた伯爵、現実の興味に比べて神など遠い存在の利発な若い娘セラ
フィタ（マルティーヌ・ルメール）、父親と家庭教師の女性ルイーズ（ニコル・モーリー）の不倫を知って悪意に心を占められている伯爵令嬢シャンタル（ニコール・ラドミラル）、夫の不倫と愛息の死によって神を呪うようになった伯爵夫人（マリ＝モニーク・アルケル）。真摯に神を信仰する司祭をからかうことで不遇な日々の鬱憤晴らしをする村人たち。そうした村人たちとの会話や葛藤においても揺らぎない神への信仰を堅持する司祭だったが、真面目過ぎる信仰活動が村人から疎まれ、彼の健康も悪化の一途を辿っていく―。
しかしながら、キリストではなく一青年にすぎないこの若い司祭の苦悩と苦闘には一体どういう意味があったのか、本当に無意味だったのか、後に何か残ったのか、考えずにはおれない作品でした。ただ一つの救いは、夫の不倫と息子の死によって神を呪うようになった伯爵夫人（夫人役はサラ・ベルナールの愛弟子であった名女優マリ＝モニーク・アルケル。因みにこの伯爵夫人や先輩司祭は本物の俳優が演じている）の告解を聴き、その魂を解き放ったかに見えたこととでしたが、その夫人も自殺してしまって無に帰し、それどころか、夫人が亡くなったのは司祭のせいであるというふうに村人からは見られてしまうという、しかも、自分が胃癌に冒されていることが発覚するし、この監督、「バルタザールどこへ行く」や「少女ムシェット」もそうでしたが、主人公をどこまで苛めれば気が済むのかと思ってしまいます。でも、この徹底ぶりがブレッソン監督であり、「聖」と「俗」のせめぎ合いともいえる重いテーマですが、それを"淡々と穏やか"に描いているところがスゴイと言えばスゴイと思います。
「田舎司祭の日記」●原題：JOURNAL D'UN CURÉ DE CAMPAGNE●制作年：1951年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール・ブレッソン●撮影：オンス＝アンリ・ビュレル●原作：ジョルジュ・ベルナノス●時間：115分●出演：クロード・レデュ／アンドレ・ギベール／ジャン・リヴィエール／マリ＝モニーク・アルケル／ニコール・ラドミラル／ニコール・モーリー／アントワーヌ・バルペトレ／マルティーヌ・ルメール●日本公開：2021/06●配給：コピアポア・フィルム●最初に観た場所：新宿・シネマカリテ（21-06-29）（評価：★★★★）
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サンフランシスコの私立探偵サム・スペード（ハンフリー・ボガート）は、家出した妹を連れ戻したいという女性（メアリー・アスター）の依頼を受け、相棒のマイルズ・アーチャー（ジェローム・コーワン）に、フロイド・サースビーという男を尾行させる。しかし、その夜サースビーとアーチャーは死体となって発見される。スペードはアーチャーの妻（グラディス・ジョージ）と密通しており、警察は彼に嫌疑を向ける。スペードはジョエル・カ
イロ（ピーター・ローレ）という男の訪問を受け、彼はスペードが何かを握っていると考えており、それを探ろうとしている様子だった。女依頼人に再会したスペードは、彼女が最初に名乗ったのは偽名で、本名はブリジッド・オショーネシーであること、カイロとも関係していることを知る。２人を引き合わせたスペードは、彼らの会話からその関心がある鳥の彫像にあること、「Ｇ」なる人物もまたそれを求めて
いるらしいことを知る。やがて「Ｇ」ことガットマン（シドニー・グリーンストリート）もスペードに接触してくる。スペードはハッタリを仕掛け、彼らの捜し求めるマルタ騎士団にゆかりを持つ「マルタの鷹」の存在を聞き出す。ガットマンは、ロシアの将軍が「鷹」を所持していることを知り、カイロ、サースビー、オショーネシーの３人を代理人として派遣したが、「鷹」の価値に勘付いた３人はそれを秘匿してしまったのだという。やがて、オショーネシーの意を受けて、貨物船「ラ・パロマ」号の船長がスペードの事務所を訪れるが、彼は「鷹」をスペードに託して息絶える。「鷹」を手に入れたスペードはそれを切り札にガットマンらと交渉し、すべての経緯を炙り出す―。
ハンフリー・ボガートが40代で初めてタイトルでトップになった作品ですが、カイロを演じたピーター・ローレとガットマンを演じた
シドニー・グリーンストリートの曲者ぶりが強烈で、ガットマンの手下の用心棒役で性格俳優のエリシャ・クック・Ｊｒなども出ていたりして、ハンフリー・ボガートのアクの強さが中和され、むしろ爽やかに見えるくらいです。とりわけ、ぬめっとした異様さを漂わすピーター・ローレは、風貌も演技も何とも言えず薄気味悪いですが、この人、「カサブランカ」（'42年）にも、出国ビザを売買するブローカー役で出ていました（ヒッチコックの「暗殺者の家」（'34年）にも出ていた）。
ストーリーは概ね原作に忠実ですが、ラ・パロマ号の中で何があったのかが全く説明されておらず、交渉上「マルタの鷹」を所持しているとハッタリをかましたスペードのところへ「鷹」が偶然転がり込んできて、ややご都合主義に見えてしまうキライがなくもありません。原作では、ラ・パロマ号の中での出来事は登場人物の一人によって語られる形になっており、これを映像化すると"映像のウソ"になるし、"語り"でやると、せっかくそこまでテンポよく話が展開していたのに間延びしてしまうことになり、敢えて説明をすっ飛ばしたのではないかと、個人的には推察します。
実は登場人物の"語り"でストーリーを展開させている部分が既に結構あり（フィルム・ノアールに特有の作劇法で、この作品がその原型になったとも言われている）、とりわけハンフリー・ボガートがよく喋っているので（しかも早口で）、これ以上やるとセリフばかりになってしまうという危惧もあったのかも。まあ、その他にもサスペンスの要素はあるし、ハードボイルド作品の場合、謎解きも大事ですがテンポや雰囲気も大事なので、ラ・パロマ号での出来事の説明を省いてしまったのは、これはこれで妥当な選択だったのかもしれません。
サム・スペードがいなければ、レイモンド・チャンドラーのフィリップ・マーロウも、ロス・マクドナルドのリュウ・アーチャーも存在しなかったと言われています。原作者ハメットはサム・スペードについて「スペードにはモデルはいない。彼は私が一緒に働いていた私立探偵の多くがこうでありたいと願い、時にうぬぼれて少しは近づけたと思い込んだという意味で、夢に描いた男なのである」「彼はいかなる状況も身をもってくぐり抜け、犯罪者であろうと無実の傍観者であろうと、はたまた依頼人であろうと、関わりを持った相手に打ち勝つことの出来る強靭な策士であろうと望んでいる男なのである」と述べていますが、ハンフリー・ボガートはそうしたサム・スペード像をよく体現していたように思います。
「マルタの鷹」●原題：THE MALTESE FALCON●制作年：1941年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョン・ヒューストン●撮影：アーサー・エディソン●音楽：アドルフ・ドイチュ●原作：ダシール・ハメット●時間：101分●出演：ハンフリー・ボガート／メアリー・アスター／グラディス・ジョージ／ピーター・ローレ／バートン・マクレーン／リー・パトリック／シドニー・グリーンストリート／ウォード・ボンド／ジェローム・コーワン／エリシャ・クック・Ｊｒ／ジェームズ・バーク／マレイ・アルパー／ジョン・ハミルトン／ウォルター・ヒューストン（ノン・クレジット）●日本公開：1951/01●配給：セントラル●最初に観た場所：新宿・シアターアプル（85-10-13）（評価：★★★★）
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1920年代のメキシコ。革命の混乱は収まっていたが、地方では山賊がはびこり人々を脅かし続けていた。新政府により、地方の統制と山賊の排除は通称フェデラルズという有能だが非情な連邦警察に任されていた。外国人にとって、山賊に出くわすことは死を意味するほど危険なことで、山賊もフェデラルズに捕まれば、自分の墓穴を掘り、銃殺されるのだった。そんな中、ダブズ（ハンフリー・ボガート）、ハワード（ウォルター・ヒューストン）、カーティン（ティム・ホルト）の３人の白人のアメリカ人がメキシコの港町タンピコで出会い、一獲千金を夢
見てシエラ・マドレ山中に金鉱を求め旅立つ。男たちは途中、ゴールド・ハット（アルフォンソ・ベドヤ）率いる山賊の列車襲撃に遭いながらも切り抜ける。列車旅を終え砂漠に出ると、これまで老人然としていたハワードが、屈強で知識豊富な山師であることを見せつける。ハワードの活躍で金鉱が見つかり砂金が掘り出されてゆくが、黄金の魅力にとりつかれたダブズは、金を独り占めしたい衝動に駆
られるようになってゆく。コーディ（ブルース・ベネット）という一人旅の男が現れ仲間に入れてくれと申し出る中、ゴールド・ハットたちがフェデラルズのふり
をして接近してくるが、山賊の正体を男たちは見抜き、銃撃戦となる。コーディが銃弾に倒れ、形勢が不利になったところで本物のフェデラルズが現れ山賊を蹴散らす。やがて、砂金の取れ高が減り、十分な金を手にした男たちは、山を下りることに。ロバを引く道すがら、インディオの少年を助けたハワード
は村人に請われて礼を受けるため、残りの２人と一時別れる。彼を裏切り金を山分けにしようと言うダブズと、コーディも入れた４人で分けるべきだとするカーティンは対決し、勝ったダブズは瀕死のカーティを置いて町へと向かうが、寸前でゴールド・ハットに遭遇し、あえなく命を落とす。一方、カーティスは一命を取りとめハワードと合流し、２人は町に着くが、既にダブズは死に、ゴールド・ハット一党も処刑されたと知る。ようやく砂金が捨てられた場所へと辿り着くも、折からの季節風が金を空中へと吹き飛ばしてしまう。全てが無に帰したことを知った２人は笑うしかなかった。ハワードは彼を必要とするインディオの村へ、カーティンはコーディの残した家族に会うためテキサスへ、それぞれの道へと馬を向ける―。
1948年公開のジョン・ヒューストン監の作品。ハンフリー・ボガートは「マルタの鷹」（'41年）に続く、２度目のヒューストン監督作品への出演でした（その後、同年公開の「
に輝いたほか、ニューヨーク映画批評家協会賞作品賞なども受賞。2007年の American Film Institute による「ベスト映画100」では第38位にランクイン
しています。日本でも、双葉十三郎（1910-2009）が「ぼくの採点表」で☆☆☆☆★（85点）というジョン・ヒューストン監督作の中でも、またハンフリー・ボガート主演作の中でも最も高い評価をしています。因みに、作家の村上春樹氏は川本三郎氏との共著『映画をめぐる冒険』（'85年／講談社）の中で、「僕は学生時代にこの『黄金』のシナリオを何度も何度も読みかえして作劇術の勉強をしたことがある」と述べています・
初めて観た時は、「マルタの鷹」でハンフリー・ボガートが演じたサム・スペードの冷静なタフガイのイメージがあったので、彼が演じる主人公ダブズが、次第に冷静さを失って仲間へ不信を抱き、金を独り占めようとして、最期は（映画の"最後"まで行かないうちに）山賊たちにあっけなく殺されてしまったのには驚きました（30代の脇役だった頃のハンフリー・ボガートは、例えば「
ダブズはあっさり殺されてしまいますが、タブズを殺した山賊たちも警察に捕まり即座に処刑されることになります。処刑される前にゴールド・ハットは、落ちた自分の帽子を拾って被ってもよいかと銃殺隊に願い出て、それが許されるとひょいと帽子を拾い、そして銃殺されます。この記念撮影でもするかのようなトボケた一見ユーモラスな振る舞いに、他人の命を奪うことを何とも思っていないどころか、自分に命さえあまり重いものと思っていないような刹那的なものが感じられます。
最初の方で、ダブズに何度か小銭を施すアメリカ人紳士役で、ジョン・ヒューストン監督自身が出演しています。ハワード役のウォルター・ヒューストンは彼の実父であり、この作品はアカデミー賞の監督賞も受賞しているので、１つの作品で親子でアカデミー賞を獲った最初の作品になります。
ーブステイン●原作：Ｂ・トレヴン●時間：126分●出演：ハンフリー・ボガート／ウォルター・ヒューストン／ティム・ホルト／ブルース・ベネット／バートン・マクレーン／アルフォンソ・ベドヤ●日本公開：1949/05●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★★☆）
孤島の別荘に８人の男女が招待されてやって来るが、別荘には主人の姿が見えず、執事のロジャース夫婦がいるだけだった。彼らは皆、手紙で招かれたのだが、差出人のユー・エヌ・オーエン（U. N. Owen）氏を誰も知らず、執事夫婦も手紙で雇われ、つい先日島に来たばかりだった。本土との連絡は数日後に来るボートのみで、それ迄彼らは島に閉じ込められたことになる。ホールの10体のインディアンの置物を見てヴェラ（ジューン・デュプレ）は、10人のインディアンが最後は「誰もいなくなった」という古い子守唄を思い出す。彼らがくつろいでいる時、執事がかけたレコードから声がして、10人はいずれも過去に殺人を犯したと告発、全員がそれを否定する。判事（バリー・フィッツジェラルド）は U. N. Owen が Unknown（名無し者）と発音できることに気づく。一人が毒入る酒を飲んで咽喉をつまらせて死んだのを皮切りに、彼らは唄の文句通りに次々殺されてゆき、殺人の後は必ずインディアンの人形が１体壊されていた。殺人者は彼らの中にいることは明らかである。判事、アームストロング医師（ウォルター・ヒューストン）、ブロア、ロンバード（ルイス・ヘイワード）、ヴェラの５人が残る。４人は罪を認めるがヴェラは無実を主張する。更に３人が殺され、残りはヴェラとロンバードの２人となる―。
他の映画化作品と比べ、最も「戯曲」に忠実に作られているとのことですが、戯曲では、ヴェラとロンバードは実は無実だったということになっているのに対し、この映像化作品では、ヴェラに関して本当はどうだったのか明確ではなく、ロンバードに至っては、ロンバートという人物は既に自殺していて、彼の正体はロンバートの友人で彼に成りすましたチャーリー・モーレイという探偵であったとされています。その彼が、いわばその通り"探偵"となって犯人を炙り出すという構図になっていて、但し、そのこと自体は観終わった後に判るようになっています（彼がチャーリー・モーレイであることは、トランクのイニシャルで示唆されている。但し、これも最後の方で判ることだが）。
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』（30 x 23 x 2.4 cm） 「メトロポリス」（'27年） 「アマゾンの半魚人」（'54年）
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ポスターに関して言えば、60年代よりも前のものの方がいいものが多いような印象を受けました。個人的には、「キング・コング」（'33年）のポスターが見開き４ページにわたり紹介されているのが嬉しく、「『美女と野獣』をフロイト的に改作」したものとの解説にもナルホドと思いました。映画の方は、最近のリメイクのようにすぐにコングが出てくるのではなく、結構ドラマ部分で引っ張っていて、コングが出てくるまでにかなり時間がかかったけれど、これはこれで良かったのでは。当のコングは、ストップ・アニメーションでの動きはぎこちないものであるにも関わらず、観ている不思議と慣れてきて、ティラノサウルスっぽい「暴君竜」との死闘はまるでプロレスを観ているよう（コマ撮りでよくここまでやるなあ）。比較的自然にコングに感情移入してしまいましたが、意外とこの時のコングは小さかったかも...現代的感覚から見るとそう迫力は感じられません。但し、当時は興業的に大成功を収め（ポスターも数多く作られたが、本書によれば、実際の映画の中での
コングの姿を忠実に描いたのは１点［左上］のみとのこと）、その年の内に「コングの復讐」（'33年）が作られ（原題は「SON OF KONG（コングの息子）」）公開されました。 「コングの復讐」（'33年）［上］
因みに、アメリカやイギリスでは「怪獣映画」よりも「恐竜映画」の方が主に作られたようですが、日本のように着ぐるみではなく、模型を使って１コマ１コマ撮影していく方式で、ハル・ローチ監督、ヴィクター・マチュア、キャロル・ランディス主演の「紀元前百万年」（'40年）ではトカゲやワニに作り物の角やヒレをつけて撮る所謂「トカゲ特撮」なんていう方法も用いられましたが、何れにしても動きの不自然さは目立ちます。そもそも恐竜と人類が同じ時代にいるという状況自体が進化の歴史からみてあり得ない話なのですが...。
この作品のリメイク作品が「恐竜１００万年」（'66年）で、"全身整形美女"などと言われたラクエル・ウェルチが主演でしたが（100万年前なのに
ラクェル・ウェルチがバッチリ完璧にハリウッド風のメイキャップをしているのはある種"お約束ごと"か）、やはりここでも模型を使っています。結果的に、ラクエル・ウェルチの今風のメイキャップでありながらも、何となくノスタルジックな印象を受けて、すごく昔の映画のように見えてしまいます（ＣＧの出始めの頃の映画とも言え、なかなか微妙な味わいのある作品？）。
それが、その10年後の、ジョン・ギラーミン監督のリメイク版「キングコング」（'76年）（こちらは邦題タイトル表記に中黒が無い）では、キング・コングの全身像が出てくる殆どのシーンは、リック・ベイカーという特殊メイクアーティストが自らスーツアクターとなって体当たり演技したものであったとのことで、ここにきてアメリカも、「ゴジラ」（'54年）以来の日本の怪獣映画の伝統である"着ぐるみ方式"を採り入れたことになります（別資料によれば、実物大のロボット・コング（20メートル）も作られたが、腕や顔の向きを変える程度しか動かせず、結局映画では、コングがイベント会場で檻を破るワンシーンしか使われなかったという）。
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代では「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）や「大アマゾンの半魚人」（'54年）などのポスターがあるのが楽しく、50年代では日本の「ゴジラ」（'54年）のポスターもあれば、「
「キャット・ピープル」はポール・シュレイダー監督、ナスターシャ・キンスキー主演で同タイトル「キャット・ピープル」（'81年）としてリメイクされ（オリジナルは日本では長らく劇場未公開だったが1988年にようやく劇場公開が実現したため、多くの人がリメイク版を先に観たことと思う）、「遊星よりの物体Ｘ」は、ジョン・カーペンター監督によりカート・ラッセル主演で「遊星からの物体Ｘ」（'82年）としてリメイクされています。
前者「キャット・ピープル」は、オリジナルでは、猫顔のシモーヌ・シモンが男性とキスするだけで黒豹に変身してしまう主人公を演じていますが、ストッキングを脱ぐシーンとか入浴シーン、プールでの水着シーンなどは当時としてはかなりエロチックな方だったのだろうなあと。実際に黒豹になる
場面は夢の中で暗示されているのみで、それが主人公の妄想であることを示唆しているのに対し、リメイク版では、ナスターシャ・キンスキーが男性と交わると実際に黒豹に変身します。ナスターシャ・キンスキーの猫女（豹女？）はハマリ役で、後日
「あの映画では肌を露出する場面が多すぎた」と述懐している通りの内容でもありますが、むしろ構成がイマイチのため、ストーリーがだらだらしている上に分かりにくいのが難点でしょうか。ナスターシャ・キンスキー自身は、「テス」（'79年）で"演技開眼"した後の作品であるため、「肌を出し過ぎた」発言に至っているのではないでしょうか。「テス」は、19世紀のイギリスの片田舎を舞台に２人の男の間で揺れ動きながらも愛を貫く女性を描いた、文豪トマス・ハーディの文芸大作をロマン・ポランスキーが忠実に映画化した作品で、ナスターシャ・キンスキーの演技が冴え短く感じた３時間でした（ナスターシャ・キンスキーはこの作品でゴールデングローブ賞新人女優賞を受賞）。一方、「テス」に出る前年にナスターシャ・キンスキーは、スイスの全寮制寄宿学校を舞台に、そこにやって来たアメリカ人少女という
設定の青春ラブ・コメディ「レッスンＣ」（'78年）に出演していて、そこでは結構「しっかり肌を出して」いたように思います。「レッスンＣ」は音楽は
「キング・コング」（'33年）のリメイク、ジョン・ギラーミン監督の「キングコング」（'76年）は、オリジナルは、ヒロイン（フェイ・レイ）に一方的に恋したコングが、ヒロインをさらってエンパイアステートビルによじ登り、コングの手の中フェイ・レイは恐怖のあまりただただ絶叫するばかりでしたが（このため、フェイ・レイ"絶叫女優"などと呼ばれた）、
リメイク版のヒロイン（ジェシカ・ラング）は最初こそコングを恐れるものの、途中からコングを慈しむかのように心情が変化し、世界貿易センタービルの屋上でヘリからの銃撃を受けるコングに対して「私といれば狙われないから」と言うまでになるなど、コングといわば"男女間的コミュにケーション"をするようになっています（そうしたセリフ自体は観客に向けての解説か？）。但し、「美女と野獣」のモチーフが、それ自体は「キング・コング」の"正統的"なモチーフであるにしてもここまで前面に出てしまうと、もう怪獣映画ではなくなってしまっている印象も。個人的には懐かしい映画であり、
興業的にもアメリカでも日本でも大ヒットしましたが、後に観直してみると、そうしたこともあってイマイチの作品のように思われました。ジェシカ・ラングも「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（'81年）で一皮むける前の演技であるし...2005年にナオミ・ワッツ主演の再リメイク作品が作られましたが、ナオミ・ワッツもジェシカ・ラング同様、以降の作品において"演技派女優"への転身を遂げています。
（●2017年に32歳のジョーダン・ヴォート＝ロバーツ監督による「キングコング：髑髏島の巨神」（'17年／米）が作られた。シリーズのスピンオフにあたる作品とのことだが、主役はあくまでキングコング。1973年の未知の島髑髏島が
舞台で、一応、コングが島の守り神であったり、主人公の女性を救ったりと、オリジナルのコングに回帰している（一方で、随所にフランシス・フォード・コッポラ監督の「
込められているようだ）。ヴォート＝ロバーツ監督自らが来日して行われた本作のプレゼンテーションに参加した
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「キング・コング」●原題：KING KONG●制作年：1933年●制作国：アメリカ●監督：メリアン・Ｃ・クーパー／アーネスト・Ｂ・シェードサ
ック●製作：マーセル・デルガド●脚本：ジェームス・クリールマン／ルース・ローズ●撮影：エドワード・リンドン／バーノン・Ｌ・ウォーカー●音楽：マックス・スタイナー●時間：100分●出演：フェイ・レイ／ロバート・アームストロング／ブルース・キャボット／フランク・ライチャー／サム・ハーディー／ノーブル・ジョンソン●日本公開：1933/09●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：池袋・文芸座ル・ピリエ（84-06-30）（評価：★★★☆）●併映：「紀元前百万年」（ハル・ローチ＆ジュニア）
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「恐竜１００万年」●原
題：ONE MILLION YEARS B.C.●制作年：1966年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ドン・チャフィ●製作：マイケル・カレラス●脚本：ミッケル・ノバック／ジョージ・ベイカー／ジョセフ・フリッカート●撮影：ウィルキー・クーパー●音楽：マリオ・ナシンベーネ●時間：105分●出演：ラクエル・ウェルチ／ジョン・リチャードソン／パーシー・ハーバート／ロバート・ブラウン／マルティーヌ＝ベズウィック／ジェーン・ウラドン●日本公開：1967/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （81-02-06） （評価：★★★） Raquel Welch age71
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「禁断の惑星」●原題：FORBIDDEN EARTH●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・マクラウド・ウィルコックス●製作：ニコラス・ネイファック●脚本：シリル・ヒューム●撮影：ジョージ・Ｊ・フォルシー●音楽：ルイス・アンド・ベベ・バロン●原作：アーヴィング・ブロック／アレン・アドラー「運命の惑星」●時間：98分●出演：ウォルター・ピジョン／アン・フランシス／レスリー・ニールセン／ウォーレン・スティーヴンス／ジャック・ケリー／リチャード・アンダーソン／アール・ホリマン／ジョージ・ウォレス●日本公開：1956/09●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-04-29）（評価：★★★☆）
」／パンフレット
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作：レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆）
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ズビー●撮影：ジョン・ベイリー●音楽：ジョルジ
オ・モロダー（主題歌：デヴィッド・ボウイ（作詞・歌）●原作（オリジナル脚本）：ドゥイット・ボディーン●時間：118分●出演：ナスターシャ・キンスキー／マルコムジョン・ハード／ アネット・オトウール／ルビー・ディー●日本公開：1982/07●配給：ＩＰ●最初に観た場所：新宿（文化？）シネマ２（82-07-18）（評価：★★☆）
」／チラシ
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」 音楽：
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「キングコング」●原題：KING KONG●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●時間：134分●出演：ジェフ・ブリッジス／ジェシカ・ラング／チャールズ・グローディン／ジャック・オハローラン ／ジョン・ランドルフ／ルネ・オーベルジョノワ／ジュリアス・ハリス／ジョン・ローン／ジョン・エイガー／コービン・バーンセン／エド・ローター ●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿プラザ劇場（77-01-04）（評価：★★★）![郵便配達は二度ベルを鳴らす [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%83%B5%E4%BE%BF%E9%85%8D%E9%81%94%E3%81%AF%E4%BA%8C%E5%BA%A6%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%92%E9%B3%B4%E3%82%89%E3%81%99%20%5BDVD%5D.jpg)
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「キングコング：髑髏島の巨神」●原題：KONG:SKULL ISLAND●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ●脚本：ダン・ギルロイ／マックス・ボレンスタイン／デレク・コノリー●原案：ジョン・ゲイティンズ／ダン・ギルロイ●製作：トーマス・タル／ジョン・ジャシュー／アレックス・ガルシア／メアリー・ペアレント●撮影：ラリー・フォン●音楽：ヘンリー・ジャックマン●時間：118分●出演：トム・ヒドルストン／
サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ジョン・グッドマン／ブリー・ラーソン／ジン・ティエン／トビー・ケベル／ジョン・オーティス／コーリー・ホーキンズ／ジェイソン・ミッチェル／シェー・ウィガム／トーマス・マン／テリー・ノタリー／ジョン・Ｃ・ライリー●日本公開：2017/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸 （17-03-29）（評価★★☆）
ＯＳシネマズ ミント神戸 神戸三宮・ミント神戸（正式名称「神戸新聞会館」。阪神・淡路大震災で全壊した旧・神戸新聞会館跡地に2006年10月完成）９Ｆ～12Ｆ。全８スクリーン総座席数1,631席。
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」レイ・ミランド「
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ラン愛好家のジャービス・グッドイン（レイ・ミランド）は、資産家の遺児である甥のトニー（ブラッドフォード・ディルマン）の信託財産の共同管理人になっていたが、それは、トニーの父が、息子が浪費できないように遺産を信託の形で遺したものだった。ジャービスはトニーと謀って狂言誘拐を演出し、２人は信託財産から30万ドルを引き出させることに成功するが、ジャービスの本当の狙いは、その後でトニーを殺害し、金を独り占めすることだった―。
「刑事コロンボ」が第２シーズンに入ってからの作品で、通算では第11話（パイロット版である「殺人処方箋」と「死者の身代金」を含めてカウントして）。ビリーワイルダー監督の「失われた週末」（'45年）に主演したレイ・ミランド（1905-1986）が犯人役で出ているのが個人的には嬉しい作品ですが、もう少しコロンボとの直接対決の場面があっても良かったのではないかという気もします。
「失われた週末」は、ブレイク・エドワーズ監督の「酒とバラの日々」（'62年）と並んで、アルコール依存症患者を描いた映画の傑作とされていますが、「酒とバラの日々」が依存症の苦しみから立ち直ったジャック・レモン演じる主人公が過去の苦しかった日々を振り返るという形をとっている（ヘンリー・マンシーニの甘い音楽がそのことを象徴している）のに対し、「失われた週末」のレイ・ミランド演じる主人公の方は、リアルタイムでどんどんアル中の深みに嵌っていくのが描かれていて怖い面もありました。
売れない作家である主人公の依存症は相当なもので、作家なのに酒を買うためにタイプライターを売ってしまうし、アル中治療病棟に入院してからもそれは治まらず、医師の白衣か何かを盗んで病院を抜け出て、それを換金して酒を買おうとする―最後は恋人の愛によって救われるのですが、プロセスにおいては次第に恐怖映画のようになっていくところが凄く、酒造業界から「500万ドル払うから作品を処分してくれ」 との申し出もあったということです。
1945年度アカデミー受賞作品で、1946年カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作品（現在のパルム・ドール＝最高賞に該当）でもあります。アカデミー賞は監督賞、脚本賞も受賞し、更にレイ・ミランドも主演男優賞を受賞していますが、彼がその後、サスペンス映画やＳＦホラー映画に多く出演するようになることを暗示するような作品でもありました。
「悪の温室」のレイ・ミランドは、あの作品から四半世紀以上を経ていますが、傲慢で自信に満ちた犯人像をしゃきっと演じています。でも、目元とか変わっていないなあ、この人（アル中役ではないのだから当たり前だが、眼光が鋭くなった？）。
その時に若手刑事に触発されて金属探知機を使うというのがコロンボにしては珍しく、そもそも誘拐事件でコロンボが出動して、実際に殺人事件が起こるのはドラマの真ん中あたりというのも珍しいパターンです。
レイ・ミランドは、これに先立つシリーズ第４話「指輪の爪あと」にも出演していて、こちらは妻を殺される新聞社社長の大富豪という被害者側の役。この事件の犯人は、大富豪が妻の浮気調査のために雇った私立探偵で、浮気の証拠を掴むものの依頼主に報告せず、妻の方を恐喝するも、妻が交渉に応じず、逆に夫に恐喝されたことを伝えると言ったため、発作的に妻を殺してしまうというもので、第12話「アリバイのダイヤル」、第21話「意識の下の映像」でも犯人役を好演したロバート・カルプ（1930-2010）が犯人の探偵を演じており、彼のシリーズ初登場でもありましたが、過去の事件について容疑者が語ったことが仮にいい加減なものであったとしたら元も子も無い「悪の温室」よりは、ミステリとしての出来はこちらの方がやや上でしょうか。
殺人現場に被害者のコンタクトレンズが落ちている可能性があることをコロンボが容疑者に示唆し、逆トリックを仕掛けるというもので、犯人逮捕後に「妻がコンタクトレンズを落としておいてくれて良かった」というレイ・ミランドに対して、実はそれがコロンボの仕掛けたトリックであることを明かされて、彼は目を白黒。更に、「それにしても車が偶然...」というレイ・ミランドに対し、それもまたコロンボの仕掛けであったことを示唆し、もはや茫然としているレイ・ミランドを残して、コロンボは去っていくというエンディングのシナリオは、エミー賞の最優秀ドラマ脚本賞を受賞しています。
「刑事コロンボ（第11話）／悪の温室」●原題：THE GREENHOUSE JUNGLE●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ボリス・セイガル●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：ジョナサン・ラティマー●
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「刑事コロンボ（第４話）／指輪の爪あと」●原題：DEATH LENDS A HAND●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：バーナード・コワルスキー●製作・脚本：リチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンク●ストーリー監修：スティーブン・ボッコ●音楽：ギル・メレ●時間：76分●出演：ピーター・フォーク／ロバート・カルプ／レイ･ミランド／パトリシア・クローリィ／ブレット･ハルゼー／エリック・ジェイムズ●日本公開：1973/01●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
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ヘンリー・フォンダ／「OK牧場の決斗」輸入版ポスター／「
」バート・ランカスター／カーク・ダグラス
牛追いの旅の途中で逗留した墓場の町トゥームストーンで、牛を盗まれ末弟を殺されたワイアット・アープ（ヘンリー・フォンダ）ら兄弟は、犯人を捜すべく町に留まり保安官職を引き受けるが、町には賭博師ドク・ホリディ（ヴィクター・マチュア）がいた。ワイアットは根っからの悪人ではないドクに一目置き、友情を抱く。やがてドクを追って東部からクレメンタイン（リンダ・ダーネル）という女性が来て、ワイアットは密かに恋心を抱くも彼女のドクへの想いを知り、その希望を叶えるためにも酒浸りのドクに酒を控えるよう忠告するが、は自らが病気であることを悟るドク、彼女につれない態度をとる―。
「荒野の決闘」は1946年のジョン・フォード作品ですが、ヘンリー・フォンダの映画と言ってもいいかも（そもそも、ジョン・フォードがジョン・ウェインを使わずヘンリー・フォンダを起用している点が興味深い）。もの静かながらも正義感と責任感を裡に秘め、武骨ながらも時にユーモアも見せるヘンリー・フォンダ独特のワイアット・アープ像が印象的でした。
この作品の他にも「ＯＫ牧場の決斗」（'57年／ジョン・スタージェス監督、バート・ランカスター、カーク・ダグラス主演）をはじめ何度か映画の素材になっており、90年代に入っても「
「荒野の決闘」では、ワイアット・アープとドグ・ホリディは酒場で出会って意気投合し、ドク・ホリディに惚れていた酒場の女が銃で撃たれる事件が起きて、ドクがその時に彼女の手術をしたために、彼が元医者であることが初めて皆に知れるというようになっていますが、「ＯＫ牧場の決斗」「トゥームストーン」「ワイアット・アープ」では２人は以前から親友だったことになっています。
和田誠氏は『
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「ＯＫ牧場の決斗」も西部劇の傑作には違いなく、アクション味やカタルシスの度合いは「荒野の決闘」より上かも知れませんが、個人的には「荒野の決闘」の静かな雰囲気の方が好きかなあ（モノクロームの味わいもある）。
"娯楽作品"vs."文芸作品"という感じで、比較するのに
無理があるかも知れませんが、ワイアット・アープ像は、保安官然とした「ＯＫ牧場の決斗」のバ―ト・ランカスターよりも、じわっと人間味が出ている「荒野の決闘」のヘンリー・フォンダの方
が上、ドグ・ホリディは誰が演じても受ける"映画向き"のキャラクターという気はしますが、これもヴィクター・マチュアの存在感が、カーク・ダグラス（これも、この作品でのバ―ト・ランカスターと比べると悪くはないが）を上回っているように思います（但し、先に挙げた和田誠氏の『お楽しみはこれからだ―映画の名セリフ』によると、この「荒野の決闘」でのヴィクター・マチュアの一般的評価はあまり高くないようだ）。
「荒野の決闘」のテーマ曲「いとしのクレメンタイン」は、歌詞に"a miner, forty-niner"とあるように、ゴールドラッシュ時代を回顧したアメリカ民謡で、"Clementine"は亡くなった恋人（抗夫の娘）の名、日本では探検・登山家の西堀栄三郎が作詞した「雪山讃歌」として知られています。
ジョン・スタージェス監督自身は「ＯＫ牧場の決斗」の内容に不満であったと言われ、この10年後、「ＯＫ牧場の決斗」の後日譚をより史実に近い形で描いた「墓石と決闘（Hour of the Gun）」（'67年)を撮っていますが、配役はワイアット・アープがジェームズ・ガーナー、ドク・ホリデイがジェイソン・ロバーズに変わっています（ＯＫ牧場での決斗シーンから映画が始まるので、正続で描かれ方を比べてみるのもいい）。
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「荒野の決闘（いとしのクレメンタイン）」●原題：MY DARLING CLEMENTINE●制作年：1946年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・フォード●製作：サミュエル・Ｇ・エンゲル●脚本：サミュエル・Ｇ・エンゲル／ウィンストン・ミラー●撮影：ジョー・マクドナルド●音楽：シリル・モックリッジ／アルフレッド・ニューマン●原作：サム・ヘルマン／スチュアート・Ｎ・レイク●時間：97分●
「ＯＫ牧場の決斗」●原題：GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL●制作年：1957年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・スタージェス●製作：ハル・Ｂ・ウォリス●脚本：レオン・ウーリス●撮影：チャールズ・ラング・Ｊｒ●音楽：ディミトリ・ティオムキン●原案：ジョージ・スカリン●時間：122分●出演：バート・ランカスター／カーク・ダグラス／ロンダ・フレミング／ライル・ベトガー／ジョン・アイアランド／ジョー・ヴァン・フリート／リー・ヴァン・クリーフ／アール・ホリマン／デニス・ホッパー／ケネス・トビー／デフォレスト・ケリ
ジャック・イーラム／ブライアン・ハットン／フランク・フェイレン／マーティン・ミルナー／オリーヴ・ケリー／テッド・デ・コルシア●日本公開：1957/07●配給：パラマウント映画（評価：★★★☆）
」（輸入盤）／チラシ 「
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カントリー音楽のメッカ、ナッシュビルで、ある大統領候補のキャンペーンのためにコンサートが行われる準備が進められていて、町には、イベント関係者や働き口
を求める者、野次馬、音楽ファンなど、多くの人間が集まってきていた。その中には、自分がカントリー歌手であることに疑問を感じている黒人や、芸能界で生きることを夢見る運転手、歌手希望の音痴のウエイトレス、家出してきたノイローゼ青年、カントリー歌手になりたくて田舎の農家の夫から逃れきた女など、様々な人間がいた―。
「グランド・ホテル」形式という呼び方の起源となった、エドマンド・グールディング監督の「グランド・ホテル」（'32年／米）を後に観ましたが、ベルリンの一流ホテルのそれぞれの部屋で１日の間に起きる人間ドラマを描いた映画で、旧い映画のわりには面白かったです。但し、この"元祖"作品よりも、新「グランド・ホテル」形式とも言われた「ナッシュビル」の方がより面白かったと言うか、インパクトありました。
「グランド・ホテル」は、オーストリアの作家ヴィッキー・バウム（Vicki Baum、1888-1960）の小説『ホテルの人びと』を、アメリカで舞台化した戯曲に基づき映画化したもので、ヴィッキー・バウムはこの小説を書くために実際にホテルでメイド（客室係）として働いたそうな（実際にあった有名企業経営者と速記者とのスキャンダルがストーリーに使われているが、ホテル従業員としての守秘義務違反にならないのか？）。映画は第５回アカデミー賞の作品賞を受賞しましたが、他部門でのノミネートは無く作品賞でしか候補に挙がらずに受賞を果たした珍しいケースです（主演○○賞とか助演○○賞とかを与えようとしても、誰が主演で誰が助演なのか判別しにいくい作品であるというのも一因か）。
』
但し、「雨」におけるジョーン・クロフォードが演じた娼婦サディ・トンプソン役は、後の高評価はともかく、公開当時は評判が良くなくて、興行的にも失敗作となっています。一方、「雨」の１ヵ月前に公開され、第５回アカデミー作品賞を受賞した「グランド・ホテル」は1932年度のＭＧＭで興行成績ナンバー１作品であり、この年に「モーション・ピクチャー・ヘラルド誌」が実施した「もっとも興行成績をあげられるスター」の投票企画で、ジョーン・クロフォードはマリー・ドレスラー、ジャネット・ゲイナーに続く３位となっています。マリー・ドレスラーは1931年に、ジャネット・ゲイナーは1928年に、それぞれアカデミー主演女優賞を獲得していましたが、クロフォードはその後も映画に出続けるも傑作に恵まれない状態が続きます。
作品です。クロフォードはこの作品で初のノミネートでアカデミー主演女優賞を獲得、女優としての評価を蘇らせ、その後の数年間、ハリウッドで最も成功した女優として君臨することになります。（2011年にケイト・ウィンス
レット主演でテレビドラマ化され、同年10月15日と16日にＷＯＷＯＷで「ミルドレッド・ピアース 幸せの代償」（全５話）とし![ミルドレッド・ピアース [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9F%E3%83%AB%E3%83%89%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%82%B9%20%5BDVD%5D.jpg)
」［'13年］ 
（●映画「ミルドレッド・ピアース」は『郵便配達は二度ベルを鳴らす』『殺人保険』の作者ジェイムズ・Ｍ・ケインの1941年発表の同名小説が原作のフィルム・ノワールであり、深夜のビーチハウスでひとりの男が銃撃され、やがて警察の取調室で、殺された男性モンティの妻ミルドレッド（ジョーン・クロフォード）が自らの過
去を振り返りつつ、供述を始めるという構成（但し、原作には殺人事件は無く、サスペンスでもなく、純粋な人間ドラマである）。彼女は、最初の夫と別れた後、苦しい家計を支えるために外で働き出し、やがて自分のレストランを経営、チェーン店化するまでに成功し、モンティと再婚しやっと幸せを手に入れたものの、娘のケイが考えもしなかったようなわが
まま娘に育ってしまう（この流れ自体は原作通り）。ビジネス界での成功と引き換えに、母親の役割に失敗して娘を思わぬ悪女へと成長させ、苦悩するヒロインをジョーン・クロフォードが熱演している。ジョーン・クロフォードはこの映画出演の10年後に後にペプシコの会長ＣＥＯとなるアルフレッド・スティールと４度目の結婚をし、その夫の死後もペプシコ社で重役として経営に関わっていた期間があるすが、実人生でそうなる前に「ミルドレッド・ピアース」でやり手実業家を演じていて、それが板についているというのが興味深い。因みに、ジェイムズ・Ｍ・ケイン原作、ローレンス・カスダン監督の映画「
「グランド・ホテル」からジョーン・クロフォードの話になりましたが、 話を戻して、ロバート・アルトマン監督の「ナッシュビル」はどのようにして作られたかと言うと、アルトマン監督がスタッフをナッシュビルに滞在させて毎日日記を書かせ、それを繋ぎ合せてストーリーを作り上げたのだそうで、ナッシュビルでの撮影期間中も、スタッフやキャストは全員同じモーテルに泊まっていたそうです（出演者のギャラ
は均一だった）。そのためか、観ていてアドリブ感があると言うか、いかにも撮りながら作り、作りながら撮っていったという感じがします。カレン・ブラックがグラマーな「二流カントリー歌手」（触れ込みは「カントリーの女王」）役で、ロニー・ブレイクリー演じる「貧血を起こしやすい歌手」バーバラのライバルという役どころで自作の歌を歌ったり、エリオット・グールドが「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」の時と同じシャツ着て本人役
でカメオ出演するなどのお遊びも。当時としては抜きん出て有名なスター俳優は（カメオ出演以外は）使っていないということもあって（当時無名で、後に有名になる役者も多く出ているが）、結果として「集団主人公」という映画の特質がよく出ているように思いました。
ロバート・アルトマンは「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」（'70年／米）の監督でもあり、ある意味、ベトナム戦争終結当時の「病めるアメリカ社会」の断片像ともとれますが、オーデション歌番組「アメリカン・アイドル」の地方予選などは、いまだにこの「ナッシュビル」という映画の雰囲気と重なる部分があるような気もします。
「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ」は、朝鮮戦争を舞台にしたブラック・コメディで、野戦病院（マッシュ）に派遣されたドナルド・サザーランド、エリオット・グールド、トム・スケリット演じる３人の医師が、軍規を無視して婦長の尻を追いかけたり、女性将校（サリー・ケラーマン）をからかったりとやりたい放題をやる話。でも、この３人、実は極めて優秀な外科医であって、負傷して血だらけの患者を面白可笑しく冗談を言いながら手術するけれど、結局は治してしまうし、いたずらや悪
事を企んだりはするけれど、人情味もあるということで、ちょっと憎めない...コメディ部分にもやや毒気のある鬼才ロバート・アルトマンらしい作品でしたが（1970年の第23回カンヌ国際映画祭でグランプリ受賞（現在の最高賞パルム・ドールに該当））、個人的には「ナッシュビル」の方がやや上でしょうか（「ナッシュビル」は全米映画批評家協会賞・作品賞＆監督賞受賞）。両作品について言えることですが、アルトマンの社会批判精神はストレートな表され方をするのはでなく、ユーモアを介するなどして屈折した形で表現されるので、背景が掴めていないと、ただ面白かったで終わってしまうこともあるかもしれません（その面白さにもクセがあって、人や作品によって評価が分かれるが）。
「ナッシュビル」●原題：NASHVILLE●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督・製作：ロバート・アルトマン●脚本：ジョーン・テューケスベリー●撮影：ポール・ローマン●音楽：リチャード・バスキン／キース・キャラダイン●時間：160分●出演：ヘンリー・ギブソン／カレン・ブラック／アレン・ガーフィールド／ネッド・ビーティー／マイケル・マーフィー／ジェフ・ゴールドブラム／リリー・トムリン／ジェラルディン・チャップリン／キース・キャラダイン／ロニー・ブレイクリー／グウェン・ウェルズ／バーバラ・ハリス／スコット・グレン／エリオット・グールド／ジュディー・クリスティー／デイヴィッド・アーキン／バーバラ・バクスレイ／ティモシー・ブラウン／ロバート・ドキ／シェリー・デュヴァル／アラン・ニコルズ／デイヴィッド・ピール／バート・レムゼン／キーナン・ウィン●日本公開：1976/04●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿西口・新宿（西口）パレス（78-02-08）（評価：★★★★）●併映：「バーブラ・ストライサンド スター誕生」（フランク・ピアスン） 
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「ミルドレッド・ピアース」●原題：MILDRED PIERCE●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティス●製作：ジェリー・ウォルド●脚本：ラナルド・マクドゥガル●撮影：アーネスト・ホーラー●音楽：マックス・スタイナー●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン●時間：111分●出演：ジョーン・クロフォード／ブルース・ベネット／ザカリー・スコット／アン・ブライス／ジャック・カーソン／イヴ・アーデン●ＤＶＤ発売：2013/05●発売元：ブロードウェイ（評価：★★★★）
「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」●原題：M*A*S*H●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・アルトマン●製作：インゴ・プレミンジャー●脚本：リング・ランドナーＪｒ.●撮影：ハロルド・Ｅ・スタイン●音楽：ジョニー・マンデル●時間：116分●出演：ドナルド・サザーランド／トム・スケリット／エリオット・グールド／ロバート・デュヴァル／サリー・ケラーマン●日本公開：1970/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-05-13）（評価：★★★★）●併映：「まぼろしの市街戦」（フィリプド・ロカ）／「博士の異常な愛情」（スタンリー・キューブリック）
』（砧一郎：訳）／『
』（大久保康雄：訳）［白山宣之カバー絵版・新版］／『
』（池田真紀子：訳）
実業家で市政の黒幕でもあるポール・マドヴィックは、上院議員の娘ジャネットに恋をしており、次回の選挙では、議員を後押しすることにするが、それを快く思わない地元暗黒街のボスは、ポールを失脚させようと妨害工作を始める。そんな折、議員の息子テイラーが、何者かに殺害され、遊び人テイラーと娘オパールの交際を嫌っていたポールに嫌疑がかかる。ポールの右腕である賭博師ネッド・ボーモントは、友人を窮地から救うべく奔走する―。
この作品は、1935年と1942年に映画化されていますが、スチュアート・ヘイスラー監督の1942年作品は、（「![ガラスの鍵 [DVD] .jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%AC%E3%83%A9%E3%82%B9%E3%81%AE%E9%8D%B5%20%5BDVD%5D%20.jpg)
」（2013年リリース）
「ガラスの鍵」●原題：THE GLASS KEY●制作年：1942年●制作国：アメリカ●監督：スチュアート・ヘイスラー●脚本：ジョナサン・ラティマー●撮影：セオドア・スパークル●音楽：ヴィクター・ヤング●原作：ダシール・ハメット●時間：85分●出演：アラン・ラッド／ヴェロニカ・レイク／ブライアン・ドンレヴィ／ボニータ・グランヴィル／リチャード・デニング／ジョセフ・カレイア／ウィリアム・ベンディックス／エディー・マー／フランシス・ギフォード●日本公開：ＶＨＳ／2003/11ビデオメーカー（評価★★★☆）
』 ［'71年］ 
』 ［'06年］
日本人が聖書を読んでよく引っ掛かるのが「奇跡」に関することですが、著者は、「奇跡」と「異象（異常な現象）」とは別であり、現象として信仰の有無に関係なく、誰にも認識できるものは（現象化されたもの）は「奇跡」ではなく「異常な現象」であり、「奇跡」とは認識の対象ではなく、現象の背後にあるものに対する信仰の対象であるとしていて、こうした見方を通して、処女降臨やキリストの復活をどう読むかが、分かり易く解説されています。
この物語は、セシル・Ｂ・デミル監督により「サムソンとデリラ」（'49年／米）という映画作品になっていて、ジョン・フォード監督の「荒野の決闘」（'46年／米）でドク・ホリデイを演じたヴィクター・マチュア（1913-1999）が主演しました。往々にして怪力男は純粋というか単純というか、デリ
ラのような悪女にコロっと騙されるというパターナルな話であり（アブラハム、サラ、ハガルの三角関係同様に？）、全体にややダルい感じがしなくも無いけれど、ヴィクター・マチュアの"コナン時代"のアーノルド・シュワルツネッガーのようなマッチョぶりは様になっていました。最後の方で、髪を切られて怪力を失ったサムソンが囚われの身となり神に嘆願するシーンはストレートに胸をうち、ラストの神から力を得て大寺院を崩壊させるスペクタルシーンは圧巻、それまで結構だらだら観ていたのに、最後ばかりは思わず力が入り、また、泣けました（カタルシスだけで終わってはマズイいんだろうけれど･･･。と言って、勝手にストーリーを変えたりすることも出来ないだろうし、聖書の物語の映像化は案外と難しい？）
これ、オペラにもなっていて、カミーユ・サン＝サーンスが作曲したテーマ曲はフィギアスケートの安藤美姫選手が以前ＳＰ（ショート・プログラム）で使っていましたが、その時の衣装もこの物語をイメージしたものなのかなあ。
とデリラ」●原題：SAMSON AND DELILAH●制作年：1949年●制作国：アメリカ●監督・製作：セシル・Ｂ・デミル●脚本：ジェシー・Ｌ・ラスキー・ジュニア／フレドリック・Ｍ・フランク●撮影：ジョージ・バーンズ●音楽：ヴィクター・ヤング●原作：ハロルド・ラム●時間：128分●出演：ヴィクター・マチュア／ヘディ・ラマー／ジョージ・サンダース／アンジェラ・ランズベリー／ヘンリー・ウィルコクスン●日本公開：1952/02●配給：パラマウント日本支社（評価：★★★☆） 
font color=gray>「奇跡」●原題：ORDET●制作年：1955年●制作国：デンマーク●監督・脚本：カール・テオドア・ドライヤー●製作：エーリク・ニールセン●撮影：ヘニング・ベンツセン●音楽：ポール・シーアベック●原作：カイ・ムンク ●時間：126分●出演：プレベン・レアドーフ・リュエ／ヘンリック・マルベア／ビアギッテ・フェザースピール／カイ・クリスチアンセン／エーミール・ハス・クリステンセン●日本公開：1979/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：岩波ホール （79-02-27） （評価：★★★★）
』 「巴里のアメリカ人」１シーン／「バンド・ワゴン」ポスター／「南太平洋」チラシ
著者独自の「星」による採点は上の方が厳しくて、100点満点換算すると100点に該当する作品は無く、最高は90点で「天井桟敷の人々」（'45年）と「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）の２作か（但し、個人的には、「天井桟敷の人々」は、一般的な「ミュージカル映画」というイメージからはやや外れているようにも思う）。
アメリカの作曲家コール・ポーターの伝記作品。著者の言う通り、「ポーターの佳曲の数々を聴かせ唄と踊りの総天然色場面を楽しませる」のが目的みたいな作品（曰く「その限りにおいては楽しい」と）。
ならない」という「赤い靴」の伝説があるそうだが、「赤い靴」と言えばアンデルセンが先に思い浮かぶ（一応、そこから材を得ているとのこと）。.jpg)
24時間の休暇をもらった３人の水兵がニューヨークを舞台に繰り広げるミュージカル。３人が埠頭に降り立って最初に歌うのは「ニューヨーク、ニューヨーク」。振付もジーン・ケリーが担当した。著者はヴェラ＝エレンの踊りが良かったと。 ｄｖｄ.jpg)
⑧「巴里のアメリカ人」 （'51年／米）著者 ☆☆☆☆★（85点）自分 ★★★★（80点）
「巴里のアメリカ人」●原題：AN AMERICAN IN PARIS●制作年：1951年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：アラン・ジェイ・ラー
ナー●撮影：アルフレッド・ギルクス●音楽：ジョージ・ガーシュイン●時間：113分●出演：ジーン・ケリー／レスリー・キャロン／オスカー・レヴァント／ジョルジュ・ゲタリー／ユージン・ボーデン／ニナ・フォック●日本公開：1952/05●配給：MGM日本支社●最初に観た場所：高田馬場パール座（78-05-27）●併映：「シェルブールの雨傘」（ジャック・ドゥミ）
![バンド・ワゴン 特別版 [DVD].jpg](/book-movie/archives/バンド・ワゴン 特別版 [DVD].jpg)
落ち目のスター、フレッド・アステアの再起物語で、「イースター・パレード」以上にショー・ビズもの色合いが強い作品だが、コメディタッチで明るい。ストーリーは予定調和だが、本書によれば、ミッキー・スピレーンの探偵小説のパロディが織り込まれているとのことで、そうしたことも含め、通好みの作品かも。但し、アステアとシド・チャリシーの踊りだけでも十分楽しめる。シド・チャリシーの踊りも、レスリー・キャロンと双璧と言っていぐらいスゴイ。
「バンド・ワゴン」●原題：THE BANDO WAGON●制作年：1953年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・コムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハリー・ジャクソン●音楽：アドルフ・ドイッチ／コンラッド・サリンジャー●時間：112分●出演：フレッド・アステア／シド・チャリシー／オスカー・レヴァント／ナネット・ファブレー●日本公開：1953/12●配給：MGM●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）
著者曰く「すばらしいファション・ミュージカル」であり、オードリー・ヘプバーンの魅力がたっぷり味わえると（原題の「ファニー・フェイス」はもちろんヘップバーンのことを指す）。
衣装はジバンシー、音楽はガーシュウィンで、音楽と併せて、女性であればファッションも楽しめるのは確か。
ちょっと「マイ・フェア・レディ」に似た話で、「マイ・フェア・レディ」が吹替えなのに対し、こっちはオードリー・ヘプバーン本人の肉声の歌が聴ける。それにしても、一旦引退したこともあるはずのアステアが元気で、とても57才とは思えない。結局、更に20余年、「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）まで活躍したから、ある意味"超人"的。
「パリの恋人」●原題：FUNNY FACE●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：ス
タンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：レナード・ガーシェ●撮影：レイ・ジューン●音楽：ジョージ・ガーシュウィン／アドルフ・ドイッチ●時間：103分●出演：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプスン／ミシェル・オークレール●日本公開：1957/02●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（85-11-03）●併映：「リリー・マルレーン」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー） 
⑪「南太平洋」（'58年／米）著者 ☆☆☆★（65点）自分 ★★★☆（70点）
れる自然が満喫できる島だった）。著者は「戦時色濃厚な」作品であるため、あまり好きになれないようだが、それを言うなら、著者が高得点をつけている「シェルブールの雨傘」などは、フランス側の視点でしか描かれていないとも言えるのでは。超エスニック、大規模ロケ映画で、空も海も恐ろしいくらい青い（カラーフィルターのせいか？ フィルターの色が濃すぎて技術的に失敗しているとみる人もいるようだ）。トロピカル・ナンバーの定番になった主題歌「バリ・ハイ」や「魅惑の宵」などの歌曲もいい。
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売れないハリウッドの脚本家ジョー・ギリス（ウィリアム・ホールデン）は借金取りから逃れる途中サンセット大通りの荒れた邸宅に迷い込むが、そこには、サイレント時代の大物ハリウッド女優ノーマ・デズモンド（グロリア・スワンソン）が執事マックス（エーリッヒ・フォン・シュトロハイム）と２人で住んでいた。映画界へのカムバックを図るノーマは、自ら書いた脚本の手直しをジョーに依頼し、彼を住み込ませて仕事をさせるが、２人の関係はやがて仕事を超えたものとなり、自分を独占しようとするノーマに嫌気がさしたジョーは屋敷を出て行こうとする―。
ビリー・ワイルダー（1906-2002／享年95）監督が、往年のスター女優の狂気とそれに翻弄されるジゴロのような立場の男を
描いた作品ですが、落ちぶれた今も再起を夢見る元女優を、グロリア・スワンソンが鬼気迫る演技でみせていて、彼女は実際この時61歳で既に落ち目女優だったそうで、この役をよく引き受けたものだなあと思います（ノーマ役の候補は二転三転し、スワンソンも最初は断ったそうだが）。 
グロリア・スワンソンに限らず、サイレント時代の名優が多く出ているのがこの作品の特徴で、執事役のエーリッヒ・フォン・シュトロハイムもそうだし、更にはノーマ邸でトランプゲームに興じる「かつての大物俳優達」も、喜劇王バスター・キートンをはじめ皆サイレント映画時代のスター達がカメオ出演しています。
この映画のオープニングは、最初はモルグ（死体置き場）で死体同士が、自分が死んだ経緯を語り合うというシュールなものが用意されていたそうですが、プールにうつ伏せに浮かんだ主人公ジョーの死体のモノローグから始まるというのもやはり奇抜だと思いました。
「サンセット大通り」●原題：SUNSET BOULEVARD●制作
年：1950年●制作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：チャールズ
銀座文化劇場 1955年11月21日オープン「銀座文化劇場（地階466席）・銀座ニュー文化（３階411席）」、1978年11月２日～「銀座文化１（地階353席）・銀座文化２（３階210席）」、1987年12月19日〜「シネスイッチ銀座（前・銀座文化１）・銀座文化劇場（前・銀座文化２）」、1997年２月12日〜休館してリニューアル「シネスイッチ銀座１（前・シネスイッチ銀座）・シネスイッチ銀座２（前・銀座文化劇場）」
」／ポスター／ハンフリー・ボガート、ローレン・バコール／『
』［'87年／文藝春秋］
カリブ海にある仏領マルチニック群島のある島で観光用チャーター・ボートの船長をしているハリー（ハンフリー・ボガート）は、ホテル歌手のマリー（ローレン・バコール）に彼女がアメリカへ帰るための金を渡すため、レジスタンスのリーダーを逃がす仕事を請け負うが、ハリーが密航を幇助したと考えた島の警察が彼の仲間を拉致して拷問したことを知り、怒りを爆発させる―。
アーネスト・ヘミングウェイが1937年に発表した小説『持つことと持たざること（To Have & Have Not）』が原作で（脚本は、同じくノーベル賞作家のウィリアム・フォークナー）、ヘミングウェイは1926年発表の『日はまた昇る』以降、より正確には1927年刊行の『男だけの世界』から、その短編集のタイトル通りマチズムの傾向を強めていますが、この作品もその例に漏れるものではなく、一方で、この『持つことと持たざること』というタイトルは主に「貧富の差」のことを言っており、彼の作品に社会的傾向が最も見られた時期のものでもあります。
原作の舞台はキーウエストやキューバになっており、それが仏領マルチニックに変えられたとしても、第２次世界大戦（ビシー政権下）の話なので仏領の島にドイツ傀儡政府の手先がいてもおかしくないのですが（この映画の制作年は1944年）、原作の社会的色合いは後退し、ハンフリー・ボガートの男気、乃至は、ローレン・バコールとのロマンスが前面に出ています。
この映画での共演を機に２人は結婚し、その結婚生活はボギーの死まで続きますが、考えてみれば、雑誌のカバーガールからスカウトされたローレン・バコールは、この作品がメジャー作品初出演だった（公開示のポスターでは下隅に小さく名前があるだけ）―それにしては、スクリーン上の彼女は貫禄充分と言うか、25歳年上のボギーと堂々と渡り合っているように見えました。
しかし、1979年に刊行された自伝『ローレン・バコール／私一人』（'84年／文芸春秋）の中では、撮影の時にはいつもがちがちに緊張しまくっていていたことを告白しています。
「脱出」●原題：TO HAVE AND HAVE NOT●制作年：1944年●制作国：アメリカ●監督・製作：ハワード・ホークス●脚本：ウィリアム・フォークナー●撮影：シド・ヒコックス●音楽：フランツ・ワックスマン●原作：アーネスト・ヘミングウェイ●時間：101分●出演：ハンフリー・ボガート／ローレン・バコール／ウォルター・ブレナン／マルセル・ダリオ／ドロレス・モラン／ホーギー・カーマイケル／ダン・セイモア／シェルドン・レナード●日本公開：1947/11●配給：セントラル●最初に観た場所：三百人劇場 （89-03-14）●２回目：歌舞伎町ーア２ （89-04-08） （評価：★★★★）
』［'91年］表紙イラスト：
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」（音楽：
映画の解釈では、淀川長治のホモ・セクシュアル映画説が有名です（因みに、原作者のパトリシア・ハイスミスはレズビアンだった）。あの吉行淳之介も、淀川長治のディテールを引いての実証に驚愕した（吉行淳之介『恐怖対談』）と本書にありますが、ルネ・クレマンが来日した際に淀川長治自身が彼に確認したところ、そのような意図は無いとの答えだったとのことです（ルネ・クレマン自身がアラン・ドロンに"惚れて"いたとの説もあり、そんな簡単に本音を漏らすわけないか）。（●2016年にシネマブルースタジオで再見。トムがフィリップの服を着て彼の真似をしながら鏡に映った自分にキスするシーンは、ゲイ表現なのかナルシズム表現なのか。マルジュがフィリップに「私だけじゃ退屈？そうなら船をおりるわ」とすねるのは、フィリップの恋人である彼女が、男性であるトムをライバル視してのことか。再見していろいろ"気づき"があった。） 
「デス・トラップ 死の罠」の原作は「死の接吻」「ローズマリーの赤ちゃん」のアイラ・レビンが書いたブロードウェイの大ヒット舞台劇。落ち目の劇作家（マイケル・ケイン）の許に、かつてのシナリオライター講座の生徒クリフ（クリストファー・リーヴ）が書いた台本「デストラップ」が届けられ、作家は、金持ちの妻マイラ（ダイアン・キャノン）に｢この劇は
傑作だ｣と話し、盗作のアイデアと青年の殺害を仄めかし、青年が郊外の自宅を訪れる際に殺害の機会を狙う―（要するに自分の作品にしてしまおうと考えた）。ドンデン返しの連続は最後まで飽きさせないもので、「スーパーマン」のクリストファー・リーブが演じる劇作家志望のホモ青年も良かったです（この人、意外と演技派俳優だった）。
クリストファー・リーブ／マイケル・ケイン![映画「ディーバ].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%98%A0%E7%94%BB%E3%80%8C%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%90%5D.jpg)
「ディーバ」は、オペラを愛する18歳の郵便配達夫が、レコードを出さないオペラ歌手のコンサートを密かに録音したことから殺人事件に巻き込まれるというもので、1981年12月にユニフランス・フィルム主催の映画祭「新しいフランス映画を見るフェスティバル」での上映５作品中の１本目として初日にThe Space （Hanae Mori ビル５Ｆ）で上映されるも、その時はすぐには日本配給には結びきませんでした。しかし、'81年シカゴ国際映画祭シルヴァー・ヒューゴー賞を受賞し、'82年セザール賞で最優秀新人監督作品賞（ジャン＝ジャック・ベネックス）のほかに、撮影賞（フィリップ・ルースロ）、
音楽賞（ウラディミール・コスマ）など４部門で受賞したことなどもあり、日本でも遅ればせながらフランス映画社配給で'83年11月にロードショーの運びとなりました（'82年４月にアメリカでも公開）。個人的には'84年に名画座（大井武蔵野館）で観て、'94年に俳優座シネマテンでのリバイバル上映を観ました。デラコルタ（スイス人作家ダニエル・オディエのペンネーム）の原作は、ジグゾーパズル好きで、波を止めようと考えているゴロディッシュという不思議な男と、彼にくっついて回るアルバ（原作では13歳のフレンチガール）という少女を主人公にしたセリノアール６部作になっているそうで、「ディーバ」はその中の一篇です（この作品のみが翻訳あり）。新潮文庫に翻訳のある原作と映画を比べてみるのも面白いかと思います。
「私が密かに愛した映画」で「パワー・プレイ」を推した橋本治氏が、「すっごく面白いんだけど、これを見たっていう人間に会ったことがない」とコメントしてますが、見ましたよ。
ヨーロッパのある国でテログループによる大臣の誘拐殺人事件が起き、大統領がテロの一掃するために秘密警察を使ってテロリスト殲滅を実行に移すもののそのやり方が過酷で（名脇役ドナルド・プレザンスが秘密警察の署長役で不気味な存在感を放っている）、反発した軍部の一部が戦車部隊の隊長ゼラー（ピーター・オトゥール）を引き入れクーデターを起こします。クーデターは成功しますが、宮殿の大統領室にいたのは...。「漁夫の利」っていうやつか。最後、ピーター・オトゥールがこちらに向かってにやりと笑うのが印象的でした。
「第三の男」●原題：THE THIRD MAN●制作年：194
「恐怖の報酬」●原題：LE SALAIRE DELA PEUR●制作年：1953年●制作国：フランス●監督・脚本：アンリ・ジョルジュ・クルーゾー●撮影：アルマン・ティラール●音楽：ジョルジュ・オーリック●原作：ジョルジュ・アルノー●時間：131分●出演：イヴ・モンタン／シャルル・ヴァネル／ヴェラ・クルーゾー／フォルコ・ルリ／ウィリアム・タッブス／ダリオ・モレノ／ジョー・デスト●日本公開：1954/07●配給：東和●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-02-10） （評価：★★★★）●併映：「死刑台のエレベーター」（ルイ・マル）
「ポスター［左］（
「太陽がいっぱい」●原題：PLEIN SOLEIL●制作年：1960年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●脚本：ポール・ジェゴフ／ルネ・クレマン●撮影：アンリ・ドカエ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：パトリシア・ハイスミス 「才能あ
「白いドレスの女」●原題：BODY HEAT●制
作年：1981年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ローレンス・カスダン●製作：フレッド・Ｔ・ガロ●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン 「殺人保険」●時間：113分●出演：ウィリアム・ハート／
キャスリーン・ターナー／リチャード・クレンナ／テッド・ダンソン／ミッキー・ローク／Ｊ・Ａ・プレストン／ラナ・サウンダース／キム・ジマー●日本公開：1982/02●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー （82-08-07） ●２回目：飯田橋ギンレイホール（86-12-13）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（ボブ・ラフェルソン）
「パルプ・フィクション」●原題：PULP FICTION●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クエンティン・タランティーノ●製作：ローレンス・ベンダー
マン●時間：155分●出演：ジョン・トラヴォルタ／サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ユマ・サーマン／ハーヴェイ・カイテル／アマンダ・プラマー／ティム・ロス／クリストファー・ウォーケン／ビング・ライムス／ブルース・ウィリス／エリック・ストルツ／ロザンナ・アークエット／マリア・デ・メディロス／ビング・ライムス●日本公開：1994/09●配給：松竹富士 （評価：★★★★）
ハーヴェイ・カイテル
「デス・トラップ 死の罠」●原題：DEATHTRAP●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ルメット●製作：バート・ハリス●脚本：ジェイ・プレッソン・アレン●撮影：アンジェイ・バートコウィアク●音楽：ジョニー・マンデル●原作：アイラ・レヴィン●時間：117分●出演
：マイケル・ケイン／クリストファー・リーヴ／ダイアン・キャノン／アイリーン・ワース／ヘンリー・ジョーンズ／ジョー・シルヴァー●日本公開：1983/09●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：テアトル吉祥寺 （86-02-15） （評価：★★★☆）●併映「殺しのドレス」（ブライアン・デ・パルマ）
「ディーバ」●原題：DIVA●制作年：1981年●制作国：フランス●監督：ジャン＝
「パワー・プレイ 参謀たちの夜」●原題：POWER PLAY OPERATION OVERTHROW●制作年：1978年●制作国：イギリス／カナダ●監督：マーティン・バーク●製作：クリストファー・ダルトン●撮影：オウサマ・ラーウィ●音楽：ケン・ソーン●時間：110分●出演：ピーター・オトゥール／デヴィッド・ヘミングス／バリー・モース／ドナルド・プレザンス／ジョン・グラニック／チャック・シャマタ／アルバータ・ワトソン、／マーセラ・セイント・アマント／オーガスト・シェレンバーグ●日本公開：1979/11●配給：ワールド映画●最初に観
』 講談社現代新書〔'65年〕／『
』〔'69年〕／『うその心理学』本文イラスト：
本書でも紹介されている、子犬を絞め殺した夢を見た女性のフロイトによる分析の話は有名ですが、こうした憎しみの「転移」は、夢の中で自分に嘘をついているとも言え、本書を読むと、人間というのは、夢に限らず現実においても嘘をつくようにできているということになります。但し、自己中心的な嘘をつき続ける人は、やはり虚言症と呼ばれる病気であり、クレペリンの調べでは、虚言症者の43％は自殺を図っているそうです（周囲の誰かが病気だということに気づいてあげないと危険な状況になるかも）。
こうした記憶喪失は映画などのモチーフしても扱われており、よく知られているのがマーヴィン・ルロイ監督の「心の旅路」（原題：Random Harvest、'42年／米）です（原作は『チップス先生、さようなら』『失われた地平線』などの作者ジェームズ・ヒルトン）。
第１次世界大戦の後遺症で記憶を失ったスミシィ（仮称）という男が、入院先を逃げ出し彷徨っているところを、踊り子ポーラにに助けられ、２人は結婚し田舎で安穏と暮らすが、出張先で転倒したスミシィは、自分がレイナーという実業家の息子であった記憶喪失以前の記憶を取り戻し、逆に、ポーラと過ごした記憶喪失以後の３年間のことは忘れてしまう―。
「心の旅路」●原題：RANDOM HARVEST●制作年：1942年●制作国：アメリカ●監督：マーヴィン・ルロイ●製作：シドニー・フランクリン ●脚本：クローディン・ウェスト／ジョージ・フローシェル／アーサー・ウィンペリス●撮影：ジョセフ・ルッテンバーグ ●音楽：ハーバート・ストサート●原作：ジェームズ・ヒルトン「心の旅路」●時間：124分●出演： ロナルド・コールマン／グリア・ガーソン／フィリップ・ドーン／スーザン・ピータース／ヘンリー・トラヴァース／レジナルド・オーウェン／ライス・オコナー●日本公開：1947/07●配給：ＭＧＭ＝セントラル●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-12-23）（評価：★★★★）●併映「舞踏会の手帖」（ジュリアン・デュビビエ）
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ケチな男が拾ったサクランボを種ごと食べてしまったため、種が男の頭から芽を出して大きな桜の木になる。近所の人たちは大喜びで男の頭に上って、その頭を「頭山」と名づけて花見で大騒ぎ、男は頭の上がうるさくて苛立ちのあまり桜の木を引き抜き、頭に大穴が開く。この穴に雨水がたまって大きな池になり、近所の人たちが船で魚釣りを始め出し、釣り針をまぶたや鼻の穴に引っ掛けられた男は怒り心頭に発し、自分で自分の頭の穴に身を投げて死んでしまう―。
江戸落語「頭山」（上方落語では「さくらんぼ」）を基にした短編アニメ「頭山」（'02年）、シュールな展開が面白かったです。このタイプのナンセンスは個人的好みでもありました。徒然草の「堀池の僧正」が元ネタであるという説があるそうですが、西洋でも、ビュルガー原作の小説「ほら吹き男爵の冒険」の中に、男爵が大鹿めがけて撃ったサクランボの種が鹿の額に命中し、後日、男爵は
頭からサクランボの木を生やしたその鹿と遭遇してこれを射止め、シカ肉とサクランボソースの両方を堪能する―という話があり、サクランボという点で符合しているのが興味深いです。ユーリー・ノルシュテインなどの影響も感じられ、一方で語りは浪曲師の国本武春が弁士を務めているジャパネスク風というこのアニメ作品、世界４大アニメーション映画祭（アヌシー・ザグレブ・オタワ・広島）のうちアヌシー、ザグレブ、広島でグランプリを獲得し、第75回アカデミー賞短編アニメーション部門にもノミネートされ、内外23の映画祭で受賞・入賞を果たしたそうです。
アニメーションの誕生から現代に至るまでの歴史を辿り、「頭山」のメーキングから、アニメーションの作り方までを、編集・録音、発表・公開まで含めて（この辺りは職業ガイド的）紹介しています。
本書はカラー版なので写真が美しく、カレル・ゼマン（或いはカレル・ゼーマン）(KAREL ZEMAN 1910-1989／チェコ）の「水玉の幻想」（Inspiration 1948年）などは、動いているところをまた見たくなります（これも手づくり作品の極致）。物語は、ガラス細工職人が、創作にちょっと行き詰ったある日、窓の外の雨の中に見た幻想という形をとっており、木の葉を伝う雨の一雫の中に幻想の世界が広がり、踊り子とピエロの儚い愛の物語が展開するガラス人形アニメーションで、人や動物、草や木、湖や海まで全てガラスで作られており、それらをコマ撮りしてここまでの高度な芸術世界を創り上げているのは、ボヘミアンガラスのお膝元とは言え、驚嘆させられるものがあります。長さ10分強の短編ですが、ゼマンにはこの他に、ジュール・ヴェルヌの小説などを映像化した長編作品もあります（代表作は「盗まれた飛行船（Ukradená vzducholoď）」（原作『十五少年漂流記』 88分、1966年））。 
「頭山」●英題：MT. HEAD●制作年：2002年●監督・演出・アニメーション・編集・製作：山村浩二●脚本：米村正二 ●原作：落語「頭山」●時間：10分●声の出演：国本武春／ブルーノ・メッカー●公開：2003/04●配給：スローラーナー＝ヤマムラアニメーション（評価：★★★★）
「雪の女王」●原題：Снежная королев（スニェージナヤ・カラリェバ）●制作年：1957年●制作国：ソ連●監督：レフ・アタマノフ●脚本：レフ・アタマノフ／Ｇ・グレブネル／Ｎ・エルドマン●音楽：Ａ．アイヴァジャン●原作：ハンス・クリスチャン・アンデルセン●時間：63分●声の出演：Y.ジェイモー／A.カマローワ／M.ババノーワ／G.コナーヒナ／V.グリプコーフ●公開：1960/01／1993/08 ●配給：ＮＨＫ／日本海映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-01-14）（評価：★★★★）●併映：「せむしの仔馬」（イワノフ・ワーノ）
「水玉の幻想」●原題：INSPIRACE●制作年：1948年●制作国：チェコスロバキア●監督：カレル・ゼマン（ゼーマン）●時間：12分●公開：1955/06●配給：独立映画（評価：★★★★）
」所収作品：「クラバート」「彗星に乗って」「鳥の島の財宝」「前世紀探検」「シンドバッドの冒険」「狂気のクロニクル」「ホンジークとマジェンカ」「クリスマスの夢」「プロコウク氏 映画製作の巻」「プロコウク氏 家作りの巻」「プロコウク氏 靴屋はいやだの巻」「プロコウク氏 発明の巻」「王様の耳はロバの耳」「ハムスター」「幸運の蹉跌」
』創元推理文庫／〔'56年・東京創元社（世界推理小説全集）〕／「
」(1946)
1939年発表の『大いなる眠り』（The Big Sleep／'56年・東京創元社）は、レイモンド・チャンドラー（1888‐1959）のハードボイルド小説の中では『さらば愛しき女よ』（Farewell, My Lovely '40年発表／56年・早川書房）、『長いお別れ』（The Long Goodbye '54年発表／'58年・早川書房）と並んで最も人気が高いのではないでしょうか。
原作『大いなる眠り』の中で、大富豪の娘がフィリップ・マーロウに言う「貴方って随分背が高いのね」が、映画のローレン・バコールのセリフでは「貴方って随分背が低いのね」にアレンジされていて、ハンフリー・ボガートの答えは原作のフィリップ・マーロウと同じく「それがどうした」となっています。
』 講談社現代新書 〔'86年〕／筈見 有弘 （1937-1997／享年59）／「
」チラシ
例えば、白と黒の縞模様を見ると発作を起こす医師をグレゴリー・ペック、彼を愛し発作の原因を探りだそうとする精神科医をイングリッド・バーグマンが演じた「白い恐怖」（原作はフランシス・ヒーディングの『白い恐怖』、本国での発表は1927年）では、グレゴリー・ペックの見る夢のシーンで用いられたサルバドール・ダリによるイメージ構成にダリの実験映画と同じような表現手法が見出せましたが（これにテルミンの音楽が被る）、この部分はあまりにストーレートで杓子定規な精神分析的解釈で、個人的にはさほどいいとは思えず、著者も「本来のヒチコックの映像造形とはかけ離れている」としています。
一方、イングリッド・バーグマンがはじめはメガネをかけていたことにはさほど気にとめていませんでしたが、他の作品では眼鏡をかけた女性が悪役で出てくるのに対し、この映画では、一見冷たさそうに見える女性が、恋をすると情熱的になることを効果的に表すために眼鏡を使っているとのことで、ナルホドと（イングリッド・バーグマンはこの作品で「全米映画批評家協会賞」の主演女優賞を受賞）。
一方、「白い恐怖」と同様に精神分析の要素が織り込まれていたのが「マーニー」（'64年）でした（日本では「マーニー／赤い恐怖」の邦題でビデオ発売されたこともある）。ある会社の金庫が破られ、犯人は近頃雇い入れたばかりの女性事務員に違いないとういうことになるが、当の彼女はその頃ホテルでブルネットの髪を洗って黒い染髪料を洗い流すとブロンドに様変わり。よって、その行方は知れない―幼児期の体験がもとで盗みを繰り返し、男性やセックスにおびえる女性マーニーを「鳥」（'63年）のティッピ・ヘドレンが演じ（彼女も血筋的にはバーグマンと同じ北欧系）、彼女と結婚して彼女を救おうとする夫を「
著者はこの映画を初めて観たとき、ブルネットのときは盗みを働き、ブロンドの時は本質的に善であるマーニーから、ヒッチコックのブロンド贔屓もずいんぶん露骨だと思ったそうです。「裏窓」（'54年）のグレース・ケリー、「
"
ますが、実際セクハラまがいのこともしたようです（ヒッチコックによるヘドレンへのセクハラを描いたドナルド・スポトの『Spellbound by Beauty: Alfred Hitchcock and His Leading Ladies』が、2012年に米・英・南アフリカ合作のテレビ映画「
著者なりの作品のテーマ分析もありますが、「すべてエンターテイメントのために撮った」というヒチコックの言葉に沿ってか、それほど突っ込んで著者の考えを展開しているわけではありません。
」
「マーニー（マーニー／赤い恐怖）」●原題：MARNIE●制作年：1964年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：ジェイ・プレッソン・アレン●撮影：ロバート・バークス●音楽：バーナード・ハーマン●原作：ウィンストン・グレアム「マーニー」●時間：130分●出演：ショーン・コネリー／ティッピー・ヘドレン／マーティン・ガベル／ダイアン・ベイカー／ルイーズ・
ラサム／アラン・ネイピア／マリエット・ハートレイ／キンバリー・ベック／ブルース・ダーン●日本公開：1964/08●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ（評価：★★★☆）
』／「Studio Voice」1994.02 ゴダール特集／「勝手にしやがれ」（1959）
面白いものが多く、またヴィヴィッドな印象を受けるのが意外かも知れません。よく知られているところでは、ジーン・セバーグ、ジャン＝ポール・ベルモンド主演の「勝手にしやがれ」（'59年）、アンナ・カリーナ、ベルモント主演の「気狂いピエロ」（'65年）などの初期作品でしょうか。スチール写真が適度に配置され、読むと再度見たくなり、未見作品にも見てみたくなるものがありました。
』
パトリシアはミシェルとの愛を確認するため、ミシェルの居所をわざと警察に密告する―というもので、この不条理に満ちた話のオリジナル作者はフランソワ・トリュフォーですが、最終シナリオはゴーダルの頭の中にあったまま脚本化されずに撮影を開始したとのこと。台本無しの撮影にジャン＝ポール・ベルモントは驚き、「どうせこの映画は公開されないだろうから、だったら好きなことを思い切りやってやろう」と思ったという逸話があります（1960年・第10回ベルリン国際映画祭「銀熊賞（監督賞）」受賞作）。
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「気狂いピエロ」は―、フェルディナン（ジャン＝ポール・ベルモント）という男が、イタリア人の妻とパーティに行くが、パーティに退屈し戻ってきた家で、昔の恋人マリアンヌ（アンナ・カリーナ）と再会し、成り行きで彼女のアパートに泊まった翌朝、殺人事件に巻き込まれて、２人は逃避行を繰り返す羽目に。フェルディナンは孤島での生活を夢見るが、お互いにズレを感じたマリアンヌが彼を裏切って情夫の元へ行ったため、フェルディナンは彼女と情夫を射殺し、彼も自殺するというもの（1965年・第26回ヴェネチア国際映画祭「新鋭評論家賞」受賞作）。 
「勝手にしやがれ」●原題：A BOUT DE SOUFFLE（英：BREATHLESS）●制作年：1959年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン＝リュック・ゴダール●製作：ジョルジュ・ド・ボールガール●原作・原案・脚本：フランソワ・トリュフォー●撮
「気狂いピエロ」●原題：PIERROT LE FOU●制作年：1965年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン＝リュック・ゴダール●製作：ジョルジュ・ド・ボールガール●撮影：ラウール・クタール●音楽：アントワース・デュアメル●原作：ライオネル・ホワイト「十一時の悪魔」●時間：109
分●出演：ジャン＝ポール・ベルモンド／アンナ・カリーナ／サミュエル・フラー ／レイモン・ドボス／グラツィエッラ・ガルヴァーニ／ダーク・サンダース／ジミー・カルービ／ジャン＝ピエール・レオ／アイシャ・アバディ／ラズロ・サボ●日本公開：1967/07●配給：セントラル●最初に観た場所：有楽シネマ （83-05-28） （評価★★★★）●併映：「彼女について私が知っている二、三の事柄」（ジャン＝リュック・ゴダール）
作国：フランス・イタリア●監督・脚本：ジャン＝リュック・ゴダール●撮影：ラウール・クタール●音楽：ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン●原案：カトリーヌ・ヴィムネ●時間：90分●出演：ジョゼフ・ジェラール／マリナ・ヴラディ／アニー・デュプレー／ロジェ・モンソレ／ラウール・レヴィ／
ジャン・ナルボニ／イヴ・ブネトン／エレナ・ビエリシック／クリストフ・ブルセイエ／マリー・ブルセイエ／マリー・カルディナル／ロベール・シュヴァシュー／ジャン＝リュック・ゴダール（ナレーション）●日本公開：1970/10●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽シネマ （83-05-28） （評価★★★）●併映：「気狂いピエロ 」（ジャン＝リュック・ゴダール）
有楽シネマ （1955年11月14日オープン、1994年12月休館、1995年６月16日～シネマ有楽町（成人映画上映館）、1996年～銀座シネ・ラ・セット、159席） 2004（平成16）年１月31日閉館 跡地に建設のイトシアプラザ内に2007年10月シネカノン有楽町２丁目オープン、2009年12月４日ヒューマントラストシネマ有楽町に改称
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