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「怖い名作短編集」の中での筆頭格。普通の人の頭の中にある「異常」に働きかける作品。
『短篇集 剃刀』（1946/07 斎藤書店）／『志賀直哉 [ちくま日本文学021]
麻布六本木で床屋を営む芳三郎は名人との声も名高い。しかし、今日はひどい風邪で寝込んでいる。ちょうど祭の前の忙しい時期だが、人手が足りない。以前雇っていた源公と治太公を解雇したからだ。芳三郎も以前は彼らと同じ小僧だったが、腕が認められて親方の娘と結婚し店を継いだ。以来、源公と治太公は素行が悪くなり、店の金に手を出すようになったので、芳三郎は二人を解雇したのだ。祭日前の稼ぎ時でありながら体は思うように動かない。妻のお梅は夫の体を気遣って休ませようとするが、その気遣いが芳三郎の神経を余計に苛立たせる。更に、研磨の依頼をされた剃刀のキレが悪いと客から文句があり、熱で震える手で研ぎ直すがうまくいかない。そこへ一人の若者が髭を剃りにやって来る。若者はこれから女郎屋にでも行くらしい。芳三郎は若者の髭を当たり始めるが、きちんと研げていない剃刀ではいつものように剃れない。若者はそれには構わず、やがて眠ってしまう。芳三郎は泣きたいような気持ちになるが、若者の方は大きな口を開けて眠っている。その時、剃刀が引っ掛かり、若者の喉から血が滲んだ。それまで客の顔を一度も傷つけたことのなかった芳三郎は、発作的に剃刀を逆手に持つと、刃が隠れるまで深く若者の喉に刺した。同時に、芳三郎の体には極度の疲労が戻ってきた。立ち尽くす芳三郎の姿を、三方に据えられた鏡だけが見つめていた―。
1910（明治43）年６月発行の「白樺」第1巻３号に志賀直哉（1883‐1971）が27歳の時に発表した短編小説。因みに1910年という年は、「白樺」の創刊年であり、志賀直哉はこの年「網走まで」を発表しています（1946（昭和21）年齋藤書店刊行の初期短編集には「剃刀」も「網走まで」も収められているが、「剃刀」の方が表題になっている）。
この短編は、齋藤書店版（'46年）、ちくま文庫版（'08年）のほかに、新潮文庫版『清兵衛と瓢箪・網走まで』（'68年）などにも収められていますが、最近では『文豪たちが書いた 怖い名作短編集』（'13年／彩図社）にも入っています（ネットでは橋爪功による朗読版が聴ける）。『文豪たちが書いた 怖い名作短編集』には、夢野久作「卵」、夏目漱石「夢十夜」、江戸川乱歩「押絵と旅する男」、小泉八雲「屍に乗る男」「破約」、小川未明「赤いろうそくと人魚」「過ぎた春の記憶」、久生十蘭「昆虫図」「骨仏」、芥川龍之介「妙な話」、志賀直哉「剃刀」、岡本綺堂「蟹」、火野葦平「紅皿」、内田百閒「件」「冥途」の15篇が収められていますが、"恐怖小説"と"幻想小説"や"怪異譚"がやや被っている感じで、結局「怖い」という意味での「筆頭格」と言うか、いちばん怖かったのはこの志賀直哉の「剃刀」だったように思います。
この作品のテーマについては、ちょっとした「気分」に引き摺られて社会から逸脱してしまうことの怖さを描いたものである（荒井均氏）とか、或いはラストの鏡に注目し、殺人にまで至る心身の感覚を不合理として纏めてしまう客観性（紅野謙介氏）であるとか諸説あるようです。また以前に、FM J-WAVE の「BOOK BAR」（ナビゲーターは大倉眞一郎と杏）で、ゲストのシンガーソングライターの吉澤嘉代子氏が、「剃刀」は「男性器」の象徴だと思ったと言っていました。ホント色々な見方があって、読書会などで取り上げられることが多い作品ではないかと想像します。
個人的には、主人公がもし本当にお客を殺害したのであれば、ある種、統合失調症（昔で言う精神分裂症）の気質の持ち主であったということではないかと思います。この病気（病質）の特徴は、「社会性」や「常識」といったものが失われることにあり、精神病理学者の木村敏氏はその著書『異常の構造』（'73年／講談社現代新書）の中で、「常識」は世間的日常性の公理についての実践的感覚であり、分裂症病者はそれが欠落しているとしています。
但し、木村敏氏は、「正常者」や「正常者の社会」を構造化しているものの脆弱さも指摘しています。これを個人的に解釈させてもらうと、人間というのはちょうど不確定性原理における量子のゆらぎのように、意識の瞬間々々においては「正常」と「異常」の間を行ったり来たりしているけれども、連続性において「正常」の方が「異常」の方よりもより多く現出するため、トータルで何とか「正常」を保っているということになるのではないかと思います（その点がまさに健常者を統合失調症の病者と隔てる垣根となる）。
そう考えるとこの短編の怖さは、自分がこの芳三郎の立場に立った時、偶々そこで「異常」の方が現出し、芳三郎と同じような行動に出るのではないかという怖さ（不安）ではないかと思います。それはちょうど、高い所が怖い理由が、実は「誤って落ちる」可能性があるから怖いのではなく、「自ら飛び降りてしまう」可能性があるから不安なのであるというのと同じ理屈です。但し、普通の人（「正常」な人）は、そうした「異常」な（発作的・破滅的な）事態を頭の中で想像することには想像するけれども、行為としての実行には至らず、それはあくまでもイメージの世界に止まっているということであると思います。
この作品はそうした普通の人の心の奥にある潜在的な「異常」に働きかけるものであり、作者はこの作品に一定のリアリティを持たせるために、この短篇を幾度か書き直したそうです。後に「小説の神様」と呼ばれるようになる作者のそうした注力の成果でもあるかと思いますが、例えば、客商売の人であれば誰もが経験しそうで感情移入しやすい、主人公のフラストレーティブな状況をごく自然に描き出している点は巧みであり、それだけに、終盤の主人公の「異常」な行為にまで読者は感情移入してしまうのではないかと思います。
振り返ってみて、剃られる側に立って想像しても怖い話かと思います。個人的には久しく床屋で顔を剃ってもらったことはないけれど、以前に床屋で剃ってもらっていた頃、その最中にちらっと「今この床屋さんが発狂したら...」と考えた怖い想像も後から甦ってきました。但し、この短編の怖さは、やはり自分がどこかの場面で、芳三郎と同じような行動に出るのではないかという不確実性に対する怖さ（不安）の方が上ではないかと思います。
余談になりますが、顔剃りができるのが床屋、顔剃りができないのが美容室と区別するのは法律的にも原則は間違っていないそうですが、「化粧に付随した軽い顔剃りは行っても差し支えない」とされていて、顔剃りを売りにしている美容院も最近増えているようです。行きつけの美容師の人に言わせれば、床屋と美容院の違いはバリカンを使うか使わないかではないかとのことです。
【1946年単行本［斎藤書店（『短篇集 剃刀』）］／1968年文庫化［新潮文庫（『清兵衛と瓢箪・網走まで』）］／1992年再文庫化［ちくま文庫（『ちくま日本文学全集』）］／2008年再文庫化［ちくま文庫（『ちくま日本文学０２１志賀直哉』）］／2013再文庫化［彩図社『文豪たちが書いた 怖い名作短編集』］】
《読書ＭＥＭＯ》
●『文豪たちが書いた 怖い名作短編集』（'13年／彩図社）
夢野久作...「卵」／夏目漱石...「夢十夜」／江戸川乱歩...「押絵と旅する男」／小泉八雲／田部隆次訳...「屍に乗る男」「破約」／小川未明...「赤いろうそくと人魚」「過ぎた春の記憶」／久生十蘭...「昆虫図」「骨仏」／芥川龍之介...「妙な話」／志賀直哉...「剃刀」／岡本綺堂...「蟹」／火野葦平...「紅皿」／内田百閒...「件」「冥途」
」片岡千恵蔵 in「赤西蠣太」 『
江戸の伊達家の大名屋敷に着任した赤西蠣太（片岡千恵蔵）は、風采が上がらず胃弱のお人好し侍だが、実は彼は、江戸にいる伊達兵部（瀬川路三郎）と原田甲斐（片岡千恵蔵・二役）による藩転覆の陰謀の証拠を掴むという密命を帯びて送られてきた間者（スパイ）であり、彼の目的は、同じく間者として送り込まれていた青鮫鱒次郎（原健作）と集めた様々な証拠を、無事に国許へ持ち帰ることだった。江戸藩邸を出奔する理由として蠣太らは、蠣太が邸内随一の美人である小波（毛利峯子）に落とし文をして袖にされ、面目を保てなくなったというストーリーを練る―。
原作は、伊達騒動に材を得た志賀直哉が1918（大正７）年９月に『新小説』に発表した時代小説で、志賀直哉が生涯において書いた時代小説はこの作品だけだそうですが、伊丹万作が二枚目役者・片岡千恵蔵に醜男・赤西蠣太の役を配して、ユーモラスな作品に仕上げています。
角川文庫、新潮文庫、ちくま文庫などに収められいる原作は20ページほどの小品ですが、それが１時間半近い作品になっているわけで、蠣太と隣人との武士の迷い猫の押し付け合いや、なかなかラブレターがうまく書けない蠣太の様子などのユーモラスなリフレインを入れて多少は時間を稼いでいるものの（それらも赤西蠣太の人柄を表すうえで無駄な付け加えという風には感じない）、概ね原作に忠実に作られていると見てよく、ある意味、志賀直哉の文体が、如何に簡潔で圧縮度が高いものであるかを示していることにもなっているように思えました。
赤西蠣太（実は偽名）の名は原題通りですが、原作における「銀鮫鱒次郎」が原健作が演じる「青鮫（蒼ざめ？）鱒次郎」になっているほか、志村喬が演じる「角又鱈之進」など、主要な登場人物の名前に魚編の文字を入れるなどして、原作の"遊び"を更に増幅させています（意外なことに蠣太に恋心を抱いていたことが判明する「小波」（ささなみ）は、原作では「小江」（さざえ）。何だか"磯野家"みたいになってしまうけれど、同じ海関係なのでこのまま使っても良かったのでは？）。
しかし、この映画の白眉とも言える最大の"遊び"は、謀反の黒幕である原田甲斐（山本周五郎の『樅の木は残った』ではこの人物に新解釈を加えているが、この作品では型通りの「悪役」として描かれている）、つまり主人公にとってのある種「敵役」を演じているのもまた片岡千恵蔵その人であるということです。当時の映画作りにおいて一人二役はそれほど珍しいことではないですが、これはよく出来ている！
"赤西蠣太"としての演技が、同僚の下級武士の演技より一段とすっとぼけた現代的なサラリーマンのような感じであるのに対し（千恵蔵の演技だけ見ていると、とても戦前の作品とは思えない）、"原田甲斐"としての台詞は、官僚的な上級武士の中でも目立って大時代的な歌舞伎調の文
語になっているという、この対比が面白いと言うか、見事と言っていいくらいです。事前の予備知識がなければ、同じ役者が演じているとは絶対に気づかないかも。因みに片岡千恵蔵は、２年後の「
原作は、伊達騒動の経緯自体は僅か１行半で済ませていますが、映画では、当時から見ても更に時代の旧い無声映画風のコマ落とし的描写で早送りしていて、伊達騒動自体は周知のこととして細かく触れていないという点でも原作に忠実です。 
一方で、「蠣太と小江との恋がどうなったかが書けるといいが、昔の事で今は調べられない。それはわからず了いである」として原作は終わっていますが、映画では、蠣太が"小波"の実家を訪ね、結婚行進曲（作中にもショパンのピアノ曲などが使われている）が流れるところで終わるという、微笑ましいエンディングになっています。
「赤西蠣太」撮影中の風景（左より片岡千恵蔵、上山草人、監督の伊丹万作 （「千恵プロ時代」より））
片岡千恵蔵（1903-1983）in「
「赤西蠣太」●制作年：1936年●監督・脚本：伊丹万作●製作：片岡千恵蔵プロダクション●撮影：漆山裕茂●音楽：高橋半●原作：志賀直哉「赤西蠣太」●時間：84分●出演：片岡千恵蔵／杉
山昌三九／
」
』／『
●田中小実昌（作家・翻訳家,1925-2000）の推す喜劇映画ベスト10（『
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新潮文庫旧版
1917（大正６）年10月、志賀直哉（1883‐1971）が34歳の時に発表した中篇で、父と不和になっていた主人公の「順吉」が、次女の誕生を機に、次第に父と和解していく様が描かれていますが、志賀直哉はこの年の８月に、それまで確執のあった父親と和解しており、この作品は志賀直哉自身のことをほぼそのままに書いた私小説と見ていいのではないかと思います。父との確執から尾道に籠もり、父との葛藤をテーマに『時任謙作』という長編を仕上げようとして成らず、その後、本作にある実生活での父との「和解」を経て問題を"対象化"することが出来、それが『暗夜行路』に繋がったという時間的経緯を再確認しました。
この『和解』は、そうした作家が一皮むけるに至った経緯を知る上では重要な作品であるし、面白いと思います。但し、単体の小説としては個人的はそれほどいいと思えず、文体は既に完成されているのだけれど、何か見せ隠ししながら書いている感じもあって、何となくすらすら読めなかったような気がします。
』（カバー：熊谷守一）『
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文庫化［角川文庫（『城の崎にて・小僧の神様』）］／1968年再文庫化（改版）［角川文庫（『城の崎にて』）］／1968年再文庫化・1985年改版・2005年改版［新潮文庫（『小僧の神様・城の崎にて』）］／1992年再文庫化［集英社文庫（『清兵衛と瓢箪・小僧の神様』）］／2009年再文庫化［岩波ワイド文庫（『小僧
の神様―他十編』）］／2012年再文庫化［角川文庫（『城の崎にて・小僧の神様』）］】
