「●か行の現代日本の作家」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2993】 亀倉 雄策 『亀倉雄策の直言飛行』
「●写真集」の インデックッスへ
フォトエッセイと言うより、極私的フォトドキュメンタリー。写真の力はやはり凄いなあと。
『たまもの (ちくま文庫)』［'18年］『たまもの』［'02年］
夫と別れスエイさんと暮らし始めた神藏は、元夫とも「特別な関係」として三人承知のうえの奇妙な二重生活を送っていた。が、有名評論家になってゆく元夫の自我の受け手としての自分に執着し、彼の新しい恋人の存在に憂鬱の淵に落ちる。ずっと続くと思った生活も関係も変わっていく―。
写真家である著者が、評論家・坪内祐三（1958-2020）と編集者・末井昭（1948- ）という二人の男の自我と自分の自我をみつめながら揺れ動いた５年間を、当時の日記と写真で綴ったフォトエッセイ...と言うより、極私的フォトドキュメンタリー（写真そのものは1993年から2001年にかけて撮られたものが収められていて、1999年に撮られたものが圧倒的に多い）。2002年４月に筑摩書房より大判本として刊行されたものを、増補・改訂して、ちくま文庫に収めたものです（16年ぶりということで、ほぼ"復刻"に近い文庫化だが、ちくま文庫にはよくあるパターン）。2002年の刊行時は、「『本の雑誌』ノンジャンル・ベスト10」の第２位にランクインしています。
いやー、生々しいなあ。文章だけならそうでもないのだけれども、写真の力はやはり凄いなあと思いました（図書館から大判本を借りたが、やはり写真自体は大判本で観るのがいい。オリジナルにはカラー写真が何点かあるが、文庫版はすべてモノクロになっている）。著者は、写真家の荒木経惟氏と交流があるようですが（写真に何度も登場する）、彼女の撮る写真もやや荒木氏の撮るものに通じるところがあるように思いました。
それにしても、坪内祐三に一週間後に控えていた結婚をやめさせてまでして（婚約破棄自体は坪井の意思だが）彼と夫婦になって、それでいて末井昭氏と会うようになって、はじめはこっそりだったけれどやがて打ち明けて、でもどこかで三人で暮らせればいいなあと思いつつ、結局、坪内祐三と離婚して末井昭と結婚するという、この人は、ある種"悪女"と言えばそうなのかも。
中国の凌子風（リン・ツーフォン）監督の 「春桃（チュンタオ）」 （'88年／中国・香港）という、ある女性が匪族に追われ、新婚の夫と離れ離れになって逃げた後、別の男と暮らし始め、それが何年か後に夫と再会し、"二人の夫"と暮らし始めることになるという映画を思い出しました。
「春桃【字幕版】 [VHS]
でも、映画でもそうでしたが、三人で暮らすというのは現実難しいのだろうなあ。ましてや、この著者の場合、二人の男性の〈自我〉を受け止めるけれど、〈気持ち〉はどこまで受け止めているのか。今現在はどうか知りませんが（近影を見るとごく普通の夫婦みたいに見える）、この当時は世間並みの"家族の幸福"みたいなものは必ずしも求めていなかったようだし（写真には彼女の両親も登場するのだが）、ただし、この点は、坪内祐三も末井昭も同じことだったようですが。
著者が坪内祐三に「好きな人ができたから家を出ようと思う」と泣きながら言ったら、「美子ちゃんはアーティストなんだから好きにすればいい」と言ったとのことで、坪内祐三の優しさもちょっと尋常ではないという感じがします。
一方の末井昭の方も、不倫の末に著者と結婚したことになり（所謂"Ｗ不倫"）、その著者『結婚』（'17年／平凡社）によると、著者に一つだけ約束させられたことがあって、それは、「嘘をつかない」ということ。前の結婚では複数の女性と関係をもち、前妻に対して嘘に嘘を重ね、自身も心の負荷に耐え切れずにいたからだそうです。
坪内祐三通夜写真（神藏美子@yoshikokamikura 2020年1月22日）
それにしても、2000年に新宿で暴漢に襲われ、半殺し状態にされた坪内祐三の写真は悲惨。よく、こんな無頼な生活を送りながら、あれだけの仕事を遺したものだなあと。結局、昨年［'20年］惜しくも61歳で、急性心不全のため亡くなりましたが、早逝の原因に酒があるかとは思われるものの（『酒中日記』というエッセイがあって2015年に内藤誠監督により本人主演でドキュメンタリー映画化もされている）、その背後にあった心理状態というのはどのようなものであったのでしょうか（先月［'21年５月］妻・佐久間文子氏の回想記『ツボちゃんの話―夫・坪内祐三』（新潮社）が刊行された）。
一方の末井昭の方も、７歳の時に母親が若い男とダイナマイト心中したとか、女装趣味があって（本書には坪内祐三で巻き込んでの女装写真がある）女装してＣＭに出たことがあるとか、話題に事欠きません。2001年に坪内祐三が『慶応三年生まれ七人の旋毛曲り』（'01年／マガジンハウス）で第17回「講談社エッセイ賞」を受賞した時の写真が本書にありますが、末井昭も2014年に『自殺』（'13年／朝日出版社）で第30回「講談社エッセイ賞」を受賞しています。
『自殺』
末井昭・神蔵美子両氏
どうしてこんな才能に恵まれた人とばかり一緒になるのか分かりませんが、何か持っているのだろうなあ、この人は―と思わせる本でした。この『たまもの』のオリジナルから12年後を綴った続編とも言うべき『たまきはる』（'15年／リトル・モア）も読んでみようかな。
』／山口百恵 photo by 西郷忠隆
マガジンハウスという出版社は、1983年に平凡出版から社名変更しましたが、「週刊平凡」（1959年創刊）や「平凡パンチ」（1964年創刊）といった雑誌をよく知る世代は、平凡出版という社名の方がこれらの雑誌とリンクしやすいかもしれません。この平凡出版という社名は、1954年に凡人社が組織変更されて生まれたもので、その凡人社の創立が1945（昭和20）年であり、その年の11月に月刊「平凡」が創刊され、当初は文芸誌としてスタートしたのが、やがて大衆娯楽誌、アイドル雑誌へと変遷していきます。
本書は、その月刊「平凡」の最終号（1987（昭和62）年12月号）で、アイドルたちの写真特集の集大成になっています。基本的には、一人一人のアイドルについて、一人のカメラマンがある一時期に雑誌の特集として撮った一連の写真で構成されています。取り上げられているアイドルは以下の通り。
男闘呼組／南野陽子／仲村トオル／Ｃ-Ｃ-Ｂ／斉藤由貴／渡辺美奈代／チェッカーズ／小泉今日子／中森明菜／吉川晃司／少年隊／渡辺満里奈／荻野目洋子／シブがき隊. 山口百恵／薬師丸ひろ子／近藤雅彦／中山美穂／桑田佳祐／芳本美代子／とんねるず／菊池桃子／松田聖子／Ｃ.Ｂ.Ｃ.Ｂ.／本田美奈子／西村知美／光 ＧＥＮＪＩ／田原俊彦
こうしてみると、引退したりいなくなったりしている人もいるけれど、今も頑張っている人も結構いるなという感じです。でも、アイドルという視点でみると、当時においても「ちょっと前」の姿ということになる人が殆どでしょうか。山口百恵は1980年に結婚引退しているし、松田聖子は1985年に結婚、まあ、翌年、神田正輝との間の長女・沙也加を出産後も、すぐに休業前と変わらず"アイドル歌手"として活躍はしたけれど...。
合間に、総集編として、Ⅰ.1945～1959、Ⅱ.1960～1970、Ⅲ.1971～1980、Ⅳ.1981～1987 というコーナーが挟まっていて、歴史ある雑誌の全体の振り返りとなっていて、この中で、例えば50年代であれば、石原裕次郎と美空ひばりのツーショットや美空ひばり・江利チエミ・雪村いづみの三人娘、60年代であれば、
橋幸夫・舟木一夫・西郷輝彦の御三家、70年代であれば小柳ルミ子・南沙織・天地真理の新三人娘やピンク・レディーなどの写真も見られます。
イドルが中心になっていて、いつの時代にもアイドルというのはいたのでしょうけれど（そのアイドルと共に歩んできたのが「平凡」とか「明星」といった雑誌）、その頃が一番その言葉がぴったりくる〈アイドルの時代〉だったのかなという気がします。そういう〈アイドルの時代〉のピークが過ぎたことが休刊の原因ではないかなあ（因みに、1959年5月創刊の「週刊平凡」も、1987年10月をもって休刊となっている）。
次にどういう時代が来たのかよく分からないけれど、かつての"アイドルとしての輪郭がはっきりした"アイドルに比べ、昨今の乃木坂46、欅坂46、日向坂46といった坂道シリーズのアイドルグループなどは、何となく焦点が定まらないような気がします。「アイドル」とは本来は〈偶像〉の意ですが、今のアイドルって「クラスでちょっと目立つ子」程度で、〈偶像〉とまではいかないとは誰しもが思うのでは。坂道シリーズのメンバーについて言えば、１グループあたりの人数が多すぎるというのもあるけれど、彼女たちにとってはアイドルが〈目的〉ではなく〈手段〉になっているのではないかなあ。何の手段かは様々だと思いますが、何か見ていて「就活」か「婚活」をしているように見えます。昨年［'19年］のＮＨＫ紅白歌合戦に出た郷ひろみや松田聖子ではないですが（この二人はアイドルを〈目的〉にしているように感じる）、アイドル不在だからこそかつてのアイドルが復活する余地があるのかもしれません。
』［'15年］（30.5 x 23.5 x 2 cm）／『
』［'06年］／写真集『
』［'09年］（30.2 x 23.4 x 2.6 cm）
2000年以降の横尾忠則の絵画作品を代表する「Ｙ字路」シリーズの"集大成本"で（2006年にいったん『横尾忠則 Ｙ字路』（東方出版）が刊行されている）、2000年から2015年までの間に描かれた150点の作品が年代順に掲載されています。イラストレーターとして、または美術家として、或はさらに幅広く芸術家として活動する横尾忠則氏ですが、画家としての活動の中心はやはりこの「Ｙ字路」シリーズでしょうか。日本のＹ字路を描いたものでありながら、海外でも高い評価を得ているようです。
シリーズは「暗夜光路Ｎ市－Ⅰ」からスタートし、「暗夜光路Ｎ市－Ⅴ」までが2000年の作品で、以降、2001年になって、「暗夜光路 眠れない街」「暗夜光路 赤い街」などと続き、「暗夜光路 Ｔ市のＹ字路」あたりから西脇市に限定しななくなっています。さらに、同年の「暗夜光路 赤い闇から」あたり
から、必ずしも写実性に捉われなくなっているように思われます。更に2002年からは昼間の光景も描くようになり、また、様々な画風やタッチを駆使するようになって、2012年後半になるともう当初のシンメトリックな構図は維持されていないものが多くなっています。横尾氏がこの作品集を『全Ｙ字路』と名付けたのは、バリ
エーションが極みに達したため、ここで区切りをつけるという意図もあったようです。
この作品集の６年前に『東京Ｙ字路』（'09年／国書刊行会）という横尾氏による「Ｙ字路」を撮った写真集が刊行されていて、この写真集も東京都内（都下、島嶼部を含む）の「Ｙ字路」を撮った写真ばかり約250点ほど収められています。東京都内だけでもこんなに「Ｙ字路」リサーチして写真に収めているのかと驚くやら感心するやらです
が、東京の「Ｙ字路」を描くようになった頃には、必ずしも一つの写真を元に写実的に描くのではなく、思い切ってデフォルメしたり、いくつかの写真のイメージをミックスさせたりすることも行っていたようです。
実際の「Ｙ字路」を見てちょっと不思議な感覚を抱いたりすることは無きにしもあらずですが、日常生活においては、次の瞬間にはもうそんなことはどうでもよくなっているというのが普通の人ではないかと思います。でも、こうした画集や写真集（特に画集）を見ていると、改めて郷愁のようなものを覚えたり、何だか人生の岐路みたいだなあと感じたりするから不思議です。どういう思いを抱くかは人それぞれだとは思いますが、そうした思いに至らせるのは、やはり横尾忠則という人の才能の一つなのだろうなあと思います。
』［'09年］（28.2 x 20.4 x 3.8 cm）
1971年に刊行されたものの、版元の倒産や東映による販売差し止め等の事情により書店店頭に並ぶことのなかった写真集の38年ぶりの復刻リニューアル版で、遠藤努撮影による俳優・高倉健（1931-2014）のスチール写真を中心に、プライベート写真やスナップも含め、横尾忠則が編集した370ページあまりの写真集です。細江英公、立木義浩、森山大道、石黒健治ほか写真家の作品、横尾忠則による高倉健インタビュー・年譜なども収録されています。
よるヌード写真５枚とその間にヘンリー・フォンダのポートレイト（インタビューによればヘンリー・フォンダは高倉健の好きな俳優）、なぜか乳牛を撮ったものなどイメージ写真が挿入されていて、次に１ページ９点、８ページにわたって、高倉健の映画撮影の際などに撮られたスナップ写真やそれに混じって横尾氏による高倉健のイラストレーションが続き、続いて12ページほどの高倉健に対する質問状形式のインタビューがあり、年譜が３ページあって、さらに高倉健の赤ちゃんの時から明治大学１年生の時までのポートレイト的な写真が続き、ここまででで60ページになります。
その後はすべてモノクロで310ページ分、各ページ断ち落としで高倉健の映画スチール、撮影現場などでのスナップ写真が続き、そのうちの７割が東映のスチールカメラマンだった遠藤努氏の撮影によるもので、残りの３割は石黒健治氏の雑誌発表の写真や新たに撮り直した写真などとなっています。ですから、ボリューム比率からすると遠藤努、石黒健治両氏による写真集と言えなくもないですが、上記の60ページまでの構成から窺えるように、また、表紙デザインなどからも窺えるように、横尾忠則氏の編集色がはっきり出ている写真集でもあります。
収められているのが70年代以前の、「日本侠客伝」シリーズ（'64年スタート）、「網走番外地」シリーズ（'65年スタート）、「昭和残侠伝」シリーズ（'65年スタート）に出まくっている頃の高倉健のスチール写真、スナップ写真が大半で（その時点ですでにネガが棄却されていたものが殆どで、プリントされた印画紙を撮り直しているため、コラージュ的な雰囲気がある）、高倉健の"原点"的なものが感じられるとともに、60年代から70年代にかけての"時代"を感じさせるものにもなっています。そのことは、それだけ高倉健という俳優が、その時代の何かを背負っていたということなのかもしれません（後の人が彼に"時"を重ねたとも言える）。
「付録」リーフレットなどによれば、本書のオリジナル版は1971年に都市出版社から刊行され、前述の通り色々な事情があってそのオリジナル版が書店に並ぶことはなく、その一部は古書店に流通しただけだけだったとのことですが、それよりも以前に、その本の元になった『高倉健賛江』（'68年／天声出版）というものがあり、こちらは、出版社に突発事故が生じ、見本数冊を作っただけで出版さえ実現しなかったとのことです。復刻リニューアル版では、函のデザインに「高倉健賛江」のカバーを使用し、本体には「憂魂、高倉健」のカバー写真を使用するなどして、「高倉健賛江」と「憂魂、高倉健」を合体させた形となっています。
横尾忠則氏が全体をコラージュのように編集しているという意味で、写真集と言うより横尾氏の作品と言った方がいいくらいかもしれませんが、横尾氏自身は、「藝術」と言うより高倉ファンとしての思い入れでこの写真集を編集したように思われ、再度復刻されたことも含め、その思い入れが伝わってくる内容でした。
』（30.4 x 30.2 x 2.4 cm）
写真家が、2011年３月11日の東日本大震災の後、同年６月に川内村、葛尾村、飯舘村に入って２日の撮影をし、以降2018年１月までの６年半の間に120回現地に足を運んで撮った写真を集めたもので、そうして撮った５万点のなかから190点が選ばれています。
』（32 x 25 x 2 cm）
写真家・渡辺兼人（かねんど）の写真集。1947年生まれなので、先に取り上げた篠山紀信氏などよりは下の世代にあたり、活動期は1970年以降。ただし、マスコミに顔出しするようなことはあまりないですが、写真展は定期的に開いているようです。1992年に第７回「木村伊兵衛写真賞」を受賞し、既に大御所と言えるかと思いますが、写真集はあまり多くないなあと思ったら、写真展の方に注力しているようです。
このモノクロ写真集は、1973年から1980年まで撮影された写真作品を収め、1980年に金井美恵子の小説との共著として新潮社から刊行されており、『既視の町』というのはその時二人が考えたタイトルだそうです。その本の写真の部分を残すために再構成したのが本書で、1980年の単行本に収録された写真53点のうち４点ネガが存在せず、一方、未収録・未発表写真を何点か加えて作った「完全版」であるとのことです。
したがって、プラネタリウム、高速道路、工場、河、電車が吸い込まれていくビル（銀座線渋谷駅か）、ショウウィンドウ、ビルボード、家、道路、クルマ、干された布団等々、日常見かけるものが多く被写体になっていますが、撮影されたのが昭和48年から55年ということになり、どこか懐かしさを覚えます（取り壊し前のの工場とか、開発前の空き地みたいな写真も多い）。ありきたりの光景にも見えて、不遜にも自分もこれくらい撮れるのではないかと思ってしまうけれども、技術面もさることながら、そもそも、いざ今の時点で同じような光景を探すとなると、意外とたいへんかも。
』［'92年］（30.2 x 22.8 x 3 cm）／『
』［'14年］（30 x 22.8 x 2.4 cm）
写真家・篠山紀信氏が横尾忠則氏を1968年から70年代半ばにかけて撮り続けた写真を主とした写真集です。横尾忠則の出身地・兵庫県西脇市にある「横尾忠則現代美術館」が、2012年11月の開館以来８つの目の企画展として2014年10月から2015年１月までこの一連の写真を特集し（横尾忠則はこの場合"被写体"であり、篠山紀信は初めて横尾忠則以外の作家として当館企画展の主役になったことになる）、その開催に合わせて、オリジナルの写真集から厳選するとともに、横尾忠則のその後に撮影された写真などを加えて再構成して2014年10月に芸術新聞社より再刊行されました。
当初は、横尾忠則と彼に影響を与えた人物、彼にとっての往年のアイドルや畏敬する人物との２ショットがメインで、谷内六郎、横山隆一、鶴田浩二、嵐寛寿郎、川上哲治、山川惣治、手塚治虫、石原裕次郎、田中一光、亀倉雄策など、今はもう亡くなってしまった人が多いなあと（'14年に亡くなった高倉健もそのうちの一人。和田誠氏も今年［'19年］10月に亡くなったなあ）。そんな中、美輪明宏や浅丘ルリ子などとのツーショットもあり、共に撮影されたのは'68年。永い付き合いなのでしょう。'76年に撮られた瀬戸内寂聴と一緒にいる写真もあります。そう言えば、今この二人、朝日系（週刊朝日、朝日新聞等）で往復書簡を公開していますが、瀬戸内寂聴さん97歳、横尾氏83歳かあ。道理で何となくあの世の話が多くなる？（横尾氏ももともスピリチュアル系）
この写真集の特徴として、1970年に横尾氏が兵庫県西脇市に帰郷した際に、友人、知人、恩師、身内らとフレームに収まったことから作風が変化し、著名人たちが写った写真は時代の息吹きを生々しく留める一方、若い横井氏はどこか突っ張った感じもあるのに対し（それは70年代に入っても続く）、同じ70年代に西脇市で撮られた写真は、ほのぼのとした、帰省してくつろいでいる東京人（元は地方人）といった感じで、この合わせが、もしかしたら、この写真集の最大の妙ではないかという気がします。
因みに、本書によると、三島由紀夫は生前に横尾氏と篠山氏に、篠山氏のカメラで三島と横尾氏が様々な死に様を演じるという『男の死』という企画を持ちかけたことがあったそうです。この企画は、三島のパートは順調に撮影が進んだものの、横尾氏のパートの方が西脇への旅行後に横尾氏が病気入院することになって停滞し、同年11月の三島の自決によって完成を見ず、それまで撮影されていた部分も一部のカットを除いて封印されてしまったそうです。篠山紀信の撮った三島のパートをもっと見てみたい気もします（公開されているもので有名なものとしては、三島をモデルに彼をベラスケスを模した「
』［'18年］ J.Wally.Higgins氏 『
』［'19年］
昭和30年代にアメリカ軍の軍属として来日し、更に国鉄の顧問に就任して、趣味の鉄道写真を撮り続けたジェイ・ウォーリー・ヒギンズ氏（1927年生まれ、本書刊行時点で91歳）による、当時の写真を集めた写真集。プロの写真家ではないのに、これだけ東京および全国各地の鉄道写真を撮りためていたというのはスゴイなあと思いました。
東京で路面電車となると、やはり都電がメインになります。今は都電荒川線しかないけれど（「東京さくらトラム」という愛称のようだ）、昭和30年代には都内のあちこちに都電が見られたことが分かります。ローカル編では、個人的には昭和39年に福井市に居たため、その頃街中を走っていた路面電車の写真が懐かしかったです。
』
』
』［'14年］ 『
』［'15年］
同じ版元により前年に刊行された写真図鑑
内容的にも拙速感は無く、前の『世界の美しい透明な生き物』のソフトカバーから今回はハードカバーになり、写真の充実度・美しさのレベルも前回同様に高く、イカ・タコに特化した分、こちらの方が若干は玄人好み（生物図鑑ファン（？）好み）かもしれません。
しかし、これだけ様々なイカ・タコの写真を網羅しながら、生きているダイオウイカの写真って本当に無いのだなあ（海辺に打ち上げられて死体となったものや漁網に掛かって瀕死の状態のものの写真はあるが）。ＮＨＫと国立科学博物館が共同プロジェクトで2009年に深海で撮影した映像写真が本書にも掲載されていますが、あれが、人類が普通の生息状態のダイオウイカと遭遇した初めての出来事だったようです（因みに。2004年、ダイオウイカの生きている姿を世界で初めて撮影したのは、本書の監修者である国立科学博物館標本資料センターの窪寺恒己氏）。
本書にはダウオウイカのカラー魚拓（実物の1/6サイズ）が織り込みで付いていますが、今年［'15年］８月、神戸の須磨海浜水族園の特設展で、ダウオウイカのスルメ（標本）を見ました。元の大きさがどれぐらいだったか分からないけれど、スルメにしてしまうと思いの外に小さくなってしまうようで、あまり迫力が感じられませんでした。
』［'13年］ 
』［'15年］
写真によるいろいろな生物図鑑がありますが、「透明な生物」という切り口が面白いと思いました。そして、まず何よりも、使われている写真のどれもが美しいのが本書の魅力です。「透明」ということはイコール「生きている」ということなのだなあと改めて思わされました。
口上によれば、「世界で唯一の透明生物図鑑」であるとのことで、書店でもそうした謳い文句で紹介されていた記憶があります。それなりの反響はあったようで、今年［'15年］７月には入手しやすい"愛蔵ポケット版"が刊行されています。ただ、サイズが小さくなっただけでなく、ページ数にして３分の１以上減っているようです（写真が一部割愛されたようだ）。解説の活字の大きさの問題などもありますが、出来ればそのままの内容での縮小版にして欲しかった気もします。
』［'13年］ 
』［'09年］
』［'12年］
』［'11年］
４つの花園の中では、甘い香りを振りまくという瑠璃色の花が大地を埋め尽くすペルーの花園も、オーストラリアの１万2000種もの植物が爆発的に花開く花園も、真紅の花が断崖絶壁に咲き誇るチリの花園もそれぞれが魅力的ですが、個人的にはやはり、南アフリカのナマクワランドの600キロにも及ぶ花道が圧巻でしょうか。花々も何か個性的な印象を与えるものが多いように感じました。
』／映画「東京オリンピック」（パンフレット／ＶＨＳ①②）
東京オリンピックの終了後、比較的早期に出された写真集で、当時の定価で2800円ですが、相当部数印刷されたせいか、古書市場で比較的廉価で入手できます。
カラー写真とモノクロ写真が交互に出てきて、大判で迫力がありますが、キャプションは簡潔にとどめ、あくまで写真主体であるのがいいです。
それにしても懐かしいね。日本人選手も、重量挙げの三宅義信やレスリングの渡辺長武、体操の遠藤幸雄、そして女子バレーボールと多くの選手が活躍したけれども、やはり世界にはすごい選手がいるものだと思い知った大会でした。
陸上男子100メートルのボブ・ヘイズ、マラソンのビキラ・アベベ、水泳のドン・ショランダー、体操のベラ・チャフラフシカ、柔道のアントン・へ―シング、ややマニアックなところでは、重量挙げのジャボチンスキーや女子砲丸投げのタマラ・プレスなんていう選手が印象に残っています。
日本選手で印象深いのは、やはりマラソンの円谷幸吉選手（１万メートルでも６位に入賞していたんだなあ）で、この人の写真を見るたびにその「遺書」を思い出してしまいます。
女子80メートルハードルの依田郁子選手も、スタート前のウォーミングアップでトンボ返りをするなど印象的でしたが、この人も'83年に自殺しています（柔道重量級の金メダリストの猪熊功選手も2001年に自刃により自殺している）。人気度という点では水泳の木原光知子選手などもいました（愛称ミミ。この人も2007年に突然のように亡くなったなあ）。
巻末の競技別成績一覧を見ると、水泳の男子200メートル背泳の福島滋雄選手とか女子100メートル背泳の田中聡子選手とか、メダルまであと一歩だった選手もいて、田中聡子選手は日本新記録を出しながらも４位、福島滋雄選手は３位の選手と10分の１秒差―その悔しさは測り知れません（但し、田中聡子選手は東京五輪の前のローマ五輪で銅メダルを獲得し、日本では前畑秀子以来二人目の女子競泳メダリストとなっていた）（彼女は、2012年と2017年、マスターズ水泳の世界大会と国内大会で100m背泳ぎの世界記録をつくっている）。
この大会の公式記録映画である市川昆（1915-2008／享年92）監督の「東京オリンピック」（'65年／東宝）では、試合前の選手の悲愴感すら漂う緊張ぶりや、脱落したり敗者となった選手の表情（田中聡子選手のように惜しくもメダルに届かなかった選手のレース直後の様子なども含め）にもスポットを当てており、選手の心情を描くことを重視したドラマ性の高いものとなっていました。
この作品は当時750万人の一般観客と、学校動員による1,600万人の児童生徒の、合計で2,350万人が観たとのことで（ギネスブック日本版）、宮崎駿監督の「千と千尋の神隠し」（'01年／東宝）が '01年に観客動員数2,350万人を達成したそうですが、国民の広い層が観たという意味ではいい勝負と言うか、「東京オリンピック」の方が上かもしれません。
聖火リレーや開会式の様子をしっかりと撮っていて、観ていて約半世紀前の記憶が甦ってくるとともに、当時の日本国民の熱狂ぶりを改めて感じとることができま
す。
当初、黒澤明が監督をする予定だったものが予算面で折り合わず、新藤兼人、今村昌平など何人かの有名監督が候補に挙がった中で、最後にお鉢が廻ってきたのが、スポーツはプロ野球観戦ぐらいしか興味の無かった市川昆監督でした。
でも、経費的な制約条件の中、超望遠カメラを多数使用し、人海戦術で各競技の様子を撮ることに予算を集中投下した市川監督の手法は"当たり"だったのではないでしょうか。興行面だけでなく、質的にも、市川昆監督自身の代表作と言えるものと思います。
最終的には制作費3.5億円と、やっぱり予算オーバーになったみたいですが、興行収入はそれを大きく上回る12億円超。予算オーバーは、監督自身が当初２時間半程度に纏めるつもりでいたのが、協会側から３時間程度に、という要請があったことも関係しているのでは。
内容的には当時、記録性に乏しいとの批判もあり（オリンピック担当大臣だった河野一郎が「作り直せ」とイチャモンをつけたのは有名）、「記録が芸術か」という議論にまで発展したようですが、ドキュメンタリーというのは必ずフィクションの要素が入るものではないかなあ（この作品については「脚本」に市川崑、和田夏十の他に、白坂依志夫や谷川俊太郎が名を連ねており、映画のエン
ディングロールには安岡章太郎などの名も見られる）。因みに、1936年のベルリンオリンピックの記録映画「オリンピア」（'38年）（日本では「民族の祭典」および「美の祭典」として公開）を監督した
ディレクターズカット版では、そうした批評を受けてか、劇場版で休憩時間を経ての後半の冒頭に出てくる、独立して間もないアフリカのチャドから来た選手のエピソードなどが割愛されているようです。この選手、映画の中では母国の何百とある方言のうちの１つを話す、とされていますが、市川昆監督自身が後のインタヴューで、実はフランス語がペラペラの"近代青年"であったことを明かしており、さすがにここは"作り過ぎた"との意識が監督自身にもあったのでしょうか（この人の弱点は、和田夏十の脚本をすんなり受け容れすぎてしまうことにあったのではないか）。
当時、東西に分かれていたドイツは合同チームとして参加し（但し、団体種目では表向き東西統一ドイツという名称であっても、実際には東ドイツもしくは西ドイツどちらかのチームだった）、「ドイツ」が金メダルをとると国歌の代わりにベートーヴェンの第九交響曲「歓喜の歌」が流されるなどしました。オリンピックはこの頃が一番「平和の祭典」に近かったのかもしれません。ただ、オリンピックに政治を持ち込まないと言っても、これもまた政治の影響であることには違いなく、その辺りが難しいところかもしれません。
オリンピックを巡る様々なエピソードで個人的に印相深いものの１つに、東京オリンピックの４年後に行われた1968年メキシコシティオリンピックで、男子200ｍの表彰台での「ブラックパワー・サリュート」があり、あれなども「政治」的行為かもしれませんが、彼らにはそうした行為をするに至る切実な思いがあったわけで、非常に複雑な問題だと思います。表彰台で拳を掲げた米国の金メダリストのトミー・スミス（中央）と銅メダリストのジョン・カーロス（右）に賛同して、銀メダリストのオーストラリアのピーター・ノーマンも彼らと同じく、前年に彼らが設立したＯＰＨＲ（人権を求めるオリンピック・プロジェクト）のバッジを咄嗟に着け、彼らの行為に賛同の意を表しました。スミスとカーロスが帰国後バッシングに会い、カーロスなどは100ヤード世界タイ記録を出しながら二度とオリンピック代表に選ばれなかったのと同様、ノーマンもメキシコ五輪以降も国内トップ級アスリートであったあったにも関わらず二度と五輪代表に選ばれること
はありませんでした（米国が黒人問題を抱えるのと同様、オーストラリアはアボリジニ問題を抱えていた）。ノーマンをは2006年に死去し、葬儀ではスミスとカーロスが棺側付添い人を務
めています。また、2005年、カリフォルニア州立大学サンノゼ校は、卒業生であるスミスとカーロスの抗議行動を賞賛し、20フィートの銅像を建立していますが、この像にはノーマンの姿はありません。これには経緯があり、当初は今あるようにスミスとカーロスだけを像にする予定だったのが、本人たちがノーマンを加えないならば像は立てないでくれと反対、ところがノーマン本人の方から像に自分を加えないで欲しいとの申し出があったとのこと。ノーマン曰く、「誰でも僕の代わりにそこに立ち､記念写真を撮ることができるじゃないか」ということだったようですが、「その場所には誰でも立つことが出来る」という象徴的な意味に繋がるこのノーマンの意向には偉いなあと思わされます。
「東京オリンピック」●制作年：1965 年●監督：市川昆●製作：東京オリンピック映画協会●脚本：市川崑／和田夏十／白坂依志夫／谷川俊太郎●撮影：林田重男／宮川一夫／中村謹司／田中正●音楽：
」
』［'10年］
既に著者は'10年に、『PATAGONIA―野村哲也写真集』（風媒社）という大判の写真集を発表しており、こちらの新書の方は、写文集とはいえ写真はそう数はないかと思ったら、相当数の写真が掲載されていて、写真集としても十分堪能出来て、これで千円以下というのは相当お得ではないかと思いました。
』［'11年］ 『
』［'97年］（37 x 26.8 x 2 cm）
『海人―THE LAST WHALE HUNTERS』（'97年／新潮社）は、インドネシア東部レンバタ島のラマレラ村の人々の、銛一本で鯨を仕留める伝統捕鯨の様子を撮った写真集ですI（定価4,700円だが、絶版のためプレミア価格になっている）。
巻末の《取材データ》に、「取材期間1991 -97、延べ滞在期間11カ月、出漁回数200回超、最初に鯨が捕れるまでの海上待ち時間1190時間（４年間）」とあり、写真家のプロフィールには「ラマレラでの最初の４年間を鯨漁に、次の３年間を鯨の眼を撮ることに費やす。海と鯨とラマファ（鯨人）を愛し、30代のほとんどすべてをラマレラの撮影に捧げた写真家」とありました。
70年代に国連のＦＡＯ（国連食糧農業機関）がラマレラの食糧事情を改善しようとノルウェーから捕鯨船を送り込み、その結果、砲台による捕鯨は鯨の捕獲頭数を増やしたものの、鯨肉が供給過剰となったためにＦＡＯは途中で操業をやめ、プロジェクトが終わったら今度はさっぱり鯨が獲れなくなったそうです。
彼らの捕鯨は、鯨油のみを目的とした先進国のかつての捕鯨とは異なり、一頭の鯨の骨から皮まで全てを利用する日本古来の捕鯨に近く、ＩＷＣ（国際捕鯨委員会）が認めている「生存（のための）捕鯨」であることには違いないですが、同時に、鯨が獲れた際には鯨肉を市場での物々交換で売りさばき、干肉にして保存した分も最終的には市場に流通させていることから、「商業捕鯨」の定義にも当て嵌ってしまうとのこと。
』［'86年］
日本の伝統産業の１つである捕鯨業が存続の危機にあるということが取材の契機であるわけですが、ただそうしたトピックを追って記録としての意味合いから写真を撮ったというレベルを超えて、海で働く男達の勇壮な仕事ぶりをよく伝えるとともに、南氷洋の美しい自然の様を見事にフィルムに収めており、芸術的にも素晴らしい出来映えではないかと思います。
やはり、反捕鯨運動を意識してのことでしょうか（小関氏のマッコウクジラの解体写真も、撮影して写真集になるまでに25年かかっている）―その分を、南氷洋の美しい光景を撮った写真がカバーしていて、ある意味、戦略的といえば戦略的な面も。
巻末の写真ごとのキャプションはたいへん丁寧に、また時にエッセイ風に書かれていて、確かに、引き上げられたミンククジラの凛々しく済んだ目には、"人間社会のゴタゴタもすべて見透かされている"ような印象を受けるとともに、ちょっぴり哀感を覚えたのも正直なところです（直径20センチ！ディズニーシーのマーメイド・ラグーンのクジラの目を思い出した）。
』［'11年］ 
』［'98年］
炭鉱や魚河岸、上野駅、サーカスなど市井の人々をテーマに撮り続けてきた写真家による「屠場」の写真集で、伝統的な手法で牛の解体加工を行っている大阪・松原屠場を取材しています（この人、チェルノブイリ原発事故の被災地で暮らす人々を撮影した「アレクセイと泉」や、最近ではアフリカに取材した「バオバブの記憶」など、海外に材を得た映画作品の監督もしている）。
』（31 x 22.2 x 2.8 cm） 装丁・レイアウト：
今となっては珍しい港でのクジラ解体の模様や、かつてクジラ漁が盛んであった地の、その「文化」「伝統」の名残をフィルムに収めた写真集です（昔、捕鯨船の甲板でクジラの解体をしている写真が教科書に載っていたような記憶があるのだが...。鯨肉の竜田揚げは学校給食の定番メニューでもあったし、鯨（鮫？）の肝油ドロップなんていうのもあった）。
とりわけ、和田浦港のマッコウクジラの解体の様子は大型のクジラであるだけに圧巻で、'86年当時、写真家は、近々マッコウクジラは大型捕鯨の規制対象となると聞き、今のうちに撮らねばとの思いから撮影したとのことですが、その後の反捕鯨運動の高まりで、これらの写真は写真集となることもなくお蔵入りしていたとのことです。
和田浦港は、小型捕鯨に規制された今でも、解体の模様を一般の人が見ることができるようですが、一般人も解体を見ることができるのは全国でここだけで、この写真集で古式捕鯨の名残が紹介されている和歌山県の太地港や、実際にツチクジラの解体の模様が紹介されている宮城県の鮎川港でも、小型捕鯨は今も調査捕鯨の枠内で行われているものの、反捕鯨運動に配慮して、解体の模様は一般には公開していないとのことです。
装填は和田誠氏。栞（しおり）としてある「クジラ解体 刊行に寄せて」には、安西水丸（イラストレーター）、池内紀（独文学者）、海老沢勝二（元ＮＨＫ会長）、加藤郁乎（俳人）、金子兜太（俳人）、紀田順一郎（評論家）から、地井武男（俳優）、中条省平（学習院大教授）、道場六三郎（料理家）、山本一力（作家）まで、各界16名の著名人が献辞しています。
でも、この写真集に献辞しているということは、大方は、「食文化としての復興支持」派なんだろうなあ。一番ストレートなのは、絵本作家の五味太郎氏で、「よい。とてもよい。鯨はよい。解体作業もよい。鯨肉もこれまたよい。まったく完璧だね。俺にも裾分けしなさい。何か問題あるの？」と―。
』（30.7 x 23.3 x 3.8 cm）／山口百恵 photo by 篠山紀信
この1974（昭和49）年という年は、
「しおり」に寄稿している五木寛之氏が、この人の写真には「思想」ではなく「視想」がみなぎっている―と書いていますが、確かに「思想」的色合いはゼロであり、タイトルの「晴れた」というのは、ある意味「虚無」にも通じるのかも。
芸能人やスポーツ選手を撮っても同じようなことが言えるけれども、人物の方が風景よりも、フツーの人が見た場合に自分のイメージが付加しやすいかな。
篠山紀信（写真家）２０２４年１月４日老衰のため死去（８３歳没）
』（梱包サイズ（以下、同）30.7 x 23.3 x 3.8 cm） 写真図版点数165点/176p／『
写真家の土門拳（1909-90）が、1957（昭和32）年、原爆投下から12年を経て初めて広島に行き、原爆症の後遺症の実態を目の当たりにして衝撃を受けたことを契機に出来あがった写真集で、翌'58（昭和33）年に刊行され、社会的にも大きな反響を呼んだとのことです。
実際、当時土門拳は、それまでのヒロシマの実態に対する自らの無知を恥じ、「報道写真家」として使命のもとに広島に通い続けたとのことで、原爆病院などを訪ね、悲惨な被曝者やその家族の日常を7,800コマものフィルムに収めたとのこと、更に10年後に広島を再訪し、同じく後遺症に悩む被曝者を撮った『憎悪と失意の日日－ヒロシマはつづいている』を発表しています。
巻末の写真家本人による「広島ノート」によると、取材中も原爆病院等で被曝時に胎児だった子の死をはじめ多くの死に遭遇したようであり、写真家の心中は、被曝者たちの悲惨な実態を記録にとどめようとする思いで、只々一杯だったのではないでしょうか。
』［'10年］
1930年代末から70年代末にかけて、さまざまな新聞雑誌に掲載されたものが主となっており、最初から１冊に纏める予定は無かったということで、彼の没後に娘のアネット・ドアノーが父の訪れた芸術家のアトリエを探訪したのを契機に、この写真集が成ったということのようです（原著刊行は'08年）。
ユトリロ、レジェ、デュシャン、デェビュッフェ、ピカソ、ジャコメッティなど著名な芸術家のアトリエでの様子が見られる一方で、個人的に知らない芸術家も多くありましたが、それぞれの経歴が付されていて親切で、日本人画家では、藤田嗣治と佐藤敦の写真が収められています。
『
』
以前に当ブックレビューでロベール・ドアノー（Robert Doisneau, 1912-1994）の
リブロポート版の124ページに対してこちらは393ページという圧倒的ヴォリューム、リブロポート版と重なる写真もあるものの、殆ど初めて見る作品であり、しかも、リブロポート版のような全集の内の一冊ではないため（全集の方は「パリ郊外」を撮った巻が別にある）、「パリ」という観点で見ると、単体でよりよく（一番）纏まっているという感じで、とてもいいです。
巻頭にドアノー自身によるエッセイ風の序文があり、また主だった写真には、雑誌などで発表された、これもドアノー自身によるキャプションがあって、中にはやはり短いエッセイ風になっているものもありますが、気のきいた文章も結構あって読むとなかなか面白く、この人、文章家でもあったのだなあと。
やがてヴォーグ・フランス誌などとフォトグラファーとして契約し、ファッション写真の仕事をしながら夜な夜なパリの街に出歩いて写真を撮っていたということで、ヴォーグ誌との契約からスタートしたところはヘルムート・ニュートン（1920-2004）に似ていますが、パリの街中を歩き回って夜のパリを撮影したところはブラッサイ（1899 - 1984）を思わせ、作品の雰囲気も、夜のパリを撮ったものはブラッサイに近いかも。
30年代から80年代にかけての作品を収め、50年代のものが最も多いようですが、どの年代のものも良くて、この写真集で改めて、彼のユーモアセンス、庶民派感覚を見直しました。
《横50 X 縦70 cm》（商品パッケージ（ステンレス製の専用テーブル付）の寸法: 120 x 80 x 15 cm）『
』 （2000/01 Taschen）
クールでエロティックな作風の中にも退廃的な雰囲気を漂わせるヘルムート・ニュートン（Helmut Newton、1920-2004）の作品集で、'99年までの代表作を網羅した"Sumo Book"としてタッシェン（Taschen）社から刊行され、ポートレート写真を掲載された100人以上の著名人がサインしたエディションNo.1は、'00年4月6日のベルリンでのオークションで、62万マルク（約3,200万円）で落札され、20世紀最高額の書籍となりました。
ヴォーグ・オーストラリア版の仕事を皮切りに、1957～1958年にはヴォーグ・イギリス版と契約、1962年にパリに移りヴォーグ・フランス版の仕事がきっかけで実力が認められるようになり、その後60年～70年代にかけて、ヴォーグに限らず、マリークレール、エル、シュテルン、プレイボーイ各誌で活躍します。
1971年に心臓発作を起こし、自分の身体のことを考えて雑誌やクライアントのプレッシャーを受けながら写真を撮ることを止め、自分の望む写真しか撮らなくなりますが、エロティシズムの中にもヨーロッパ上流階級の退廃的な雰囲気や潜在的な暴力を感じさせる、本書の大半を占めるそうした作品群は、戦前のベルリン時代の自身の体験が影響しているものと思われます。
フェティズム、男装の麗人、売春婦などをモチーフとしている作品が多いため、当初はポルノチックだとの評価でしたが、時代の変化とともにオリジナリティが評価されるようになり、70年代後半以降、徐々にアーティストとしての地位を確立していきます。 
80歳を過ぎても現役で活躍しましたが（広告用の商業写真も撮り続けた。この人の場合、芸術か商業写真かという区分けはあまり意味が無いように思う）、'04年にハリウッドで、自らが運転するキャデラックが壁に激突して事故死―、う～ん、50代初めの心臓発作で自身の身体を気遣うようになった彼が、83歳で自動車事故死したというのは、ヒトの運命はわからない...。
この写真集が日本で発売された当初の価格は約20万円で、一時かなりの高額になりましたが（もともと投機狙いでの購入した人が多かったのでは）、書籍というよりインテリアみたいな感じでしょうか。クオリティ面ではけちのつけようが無い完璧な写真集。あとは「好み」と「置き場所」の問題になるのでは。専用テーブルに常時置いておくとテーブルが斜めであるため、表紙が"自重"でほんの僅かですが右下方向にずれてきてしまうという現象が起きてしまいました。普段は平らな場所に保管しておくのがいいのかも。
』（2011/04 河北新報社）／『
』（2011/10 文藝春秋）
』
この他にも、大津波が陸に押し寄せて家屋を飲み込む瞬間（名取市）や、一夜明けて壊滅的な被害を受けた町の様子（南三陸町）など、生々しい写真が多くあります。
』 ［'11年］
木村伊兵衛（1901‐1974）の生誕110周年記念出版とのことですが、代表作「秋田」シリーズは、今まで『木村伊兵写真全集―昭和時代（全４巻）』（'84年／筑摩書房、'01年改版）の内の第４巻として「秋田民俗」というのがあったり、或いは『定本木村伊兵衛』（'02年／朝日新聞社）などの傑作選の中にその一部が収められていたりしたものの、こうした形で１冊に纏まったものはあまり無かったように思います（没後に非売品として『木村伊兵衛 秋田』（'78年／ニコンサロンブックス、ソフトカバー）が刊行されている）。
木村伊兵衛が指向していたものは、テーマがあっちこっちに飛ぶ「傑作集」ではなく、こうした１つの対象を突きつめた「作品集」だったんだろうなあ。"報道写真家"を目指し、またそのことを自負していたようだし。
木村伊兵衛が"報道写真家"を目指すにあたって、「絵画」の領域に近いユージン・スミスを指向するか、「映画」のキャメラマンの領域に近いカルティエ＝ブレッソンを指向するかの選択があったわけですが、木村自身"スナップの天才"と言われたように、元々素質的にカルティエ＝ブレッソン型だったのではないでしょうか。
昭和30年代と言えば、日本が高度成長期に入ろうとする頃、或いは、すでにその只中にいる時期であり、但し、それは都市部における胎動、または喧騒や混乱であって、この写真集の「秋田」においては、その脈音やざわめきがまだ聞こえてこない―「秋田」に定点観測的に的を絞ったのは、この写真シリーズの最大成功要因と思われ、この写真集を見る日本人にとっては、そこに、これからまさに失われようとする数多くの「日本」が見てとるのではないでしょうか。
』（2011/08 合同出版） 
樋口健二 氏
本書によれば、1970年から2009年までに原発に関わった総労働者数は約200万人、その内の50万人近い下請け労働者の放射線被曝の存在があり、死亡した労働者の数は約700人から1000人とみていいとのこと。
』 産経新聞社『
』
朝日版は「写真集」と銘打っているだけあって、大判誌面全体を使った写真が、自然災害の脅威とその被害の甚大さを生々しく伝えており、被災した人々のうちひしがれた様子も痛々しく（廃墟と化した街を背に路上に座り込む女性の写真は海外にも配信されたが、その他にも、「愛娘たちの遺体が見つかった現場近くでお菓子やジュースをまく母親ら」などの写真は涙をそそる）、その中で何とか復興への光明を見出そうと懸命な人々の姿に、思わず感動を誘われました。
J. O'Donnell（1922‐2007）
』［'95年］（26.8 x 23.4 x 2.2 cm）
ジョー・オダネル（1922‐2007／享年85）は、ホワイトハウスのカメラマンとして、トルーマンからジョンソンまで４代にわたる大統領の元で写真を撮
影し、暗殺されたケネディの棺の前でケネディ・ジュニアが敬礼する写真は世界中に配信されました。そこから遡ること18年、第二次世界大戦での日本敗戦直後の1945年９月、彼は占領軍の海兵隊のカメラマン（米国空爆調査団公式カメラマン）として佐世保に上陸し、約７ヵ月間、長崎や広島を歩き、日本と日本人の惨状をフィルムに収めることになります。
ジェニファー・オルドリッチの聞き書きを読むと、オダネルは、最初から従軍カメラマンとして赴任したのではなく、海兵隊に配属になってから「撮影」という任務を与えられたようです。最初は意気揚々と佐世保に上陸し、焼夷弾で焼け野原となった佐世保市内を見てショックを受けるものの、これで長崎・広島を取材するにあたっての"免疫"が出来たと思い、むしろ日本の文化に関心を示して、市井の日本人と交流しつつ、その生活ぶりなどを撮っていますが、その後で実際に長崎・広島に入り、原爆が投下されて間もない両市街地のあまりの惨状に、佐世保市内を見て身についたと思われた"免疫"は全くの無力だったという思いがしたとのことで、長崎・広島を見た彼の受けた衝撃の大きさがよく伝わってきます。
』［'84年］ 『
』 
冬季札幌オリンピックのポスター写真などで知られる写真家・藤川清（1930‐1990／享年59）の'84（昭和59年）に刊行された写真集で、主に昭和30年代頃の全国の部落を取材しています（当時、藤川清は20代半ばだったということになる）。
この写真集を今（2010年）見るということは、約25年前に刊行された写真集の中で、当時の更に25年前（1960年前頃）に撮られた写真を見るということになりますが、写っている部落の様子や人々の暮らしぶりは、更に時代を遡って終戦間もない頃のものを見ているような印象を受け、部落の人々がいかに時代に取り残された生活を余儀なくされていたかが分かります。
なぜ明治時代に入っても部落が残ったのかと言うと、農民の不満を下に向けるという施策が引き続き政府により踏襲されたからですが、本書では、それに加えて、農民を土地に縛り付けて収奪するというアメリカの社会の差別の様式が日本に取り込まれ、「階層（身分）」ではなく「金（貧乏）」によって差別するという図式に再構成されたのだとしています。
藤川清が作家・水上勉の取材に同行した際に、クルマの後部座席で水上勉が、「おどろいたネー、部落を写真にとって展覧会をひらいたサムライがいるんだよ。すごいネー」と言い、前の助手席に座っているのがその当人であると初めて知って飛び上がったというエピソードが興味深いです（藤川清は、クルマで移動する間ずっと、どうしてそんな大それたことが出来たのかと、水上勉から"取材"され続けたとのこと）。
』（22 x 18.2 x 1.8 cm） ［'09年］![昭和３０年代モダン観光旅行].jpg](/book-movie/archives/昭和３０年代モダン観光旅行].jpg)
昭和30年代の絵葉書を集めたもので、これ全部、グラフィック・デザイナーである著者の個人コレクションで、しかも集め始めたのが80年代初頭とのことで、と言うことは昭和50年代後半から集めたということになるから、よくそこから遡って集めたものだなあと感心させられました。
』 ［'04年］
』 ［'06年］
』［'02年］ 
』［'04年］
個人的には、古色蒼然とした写真よりもちょっと古め程度の写真、例えば「下高井戸シネマ」のリニューアル前の写真に「下高井戸京王」という看板が見えるのとか（『映画館物語』）、西友の地下にあった高田馬場「パール座」の入口の写真（『想い出の映画館』）などに懐かしさを覚えました。
Lee Miller （1907-1977）photo by Man Ray／Self-Portrait（下右）
』 ［'03年］ 
モデルや女優から写真家になった人は多く、かの
そうした中（と言っても、この中で比べて差し支えないにはレニぐらいだろうが）、このリー・ミラー（Lee Miller）は、モデルとしても写真家としても一流だったと言えるでしょう。
戦場に向かう女性将校や戦場に斃れた兵士などを撮り、自決したナチの将校や頭髪を剃られたナチ協力者の女性、殴られて顔が変形したナチ収容所の元警備兵などの生々しい写真もありますが、ファッション写真を撮っていた頃に既にシューレアリストから強い影響を受けており（彼女はジャン・コクトー監督の「詩人の血」（'30年／仏）に"生きた彫像"役で出ている。面白いけれど評価不能に近いシュールな映画だった）、そうした勇壮な、或いは悲惨な写真においても、その光と影の使い方にシュールな感覚が見られ、その覚めた意匠が、却って報道写真としての説得効果を増しているように思います。
「詩人の血」●原題：LE SANG D'UN POETE●制作年：1930年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン・コクトー●製作：ド・ノアイユ伯爵●撮影：ジョルジュ・ペリナール●音楽：ジョルジュ・オーリック●時間：50分●出演：リー・ミラー／ポリーヌ・カルトン／オデット・タラザック／エンリケ・リベロ／ジャン・デボルド●パリ公開：1930/01（プレミア上映）●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-03-02）（評価：★★★？）●併映：「忘れられた人々」（ルイス・ブニュエル）／「アンダルシアの犬」（ルイス・ブニュエル／サルバトーレ・ダリ）
』（25.6 x 21 x 2.2 cm）［'08年］『
』 ［'07年］
ヴェネチアのカーニヴァルは、１年の豊作を祈って農民の間でローマ時代から始まったものが当地の風習となり、18世紀には１年の半分近くがカーニヴァルだったこともあるとかで、今でもシーズンには欧州中から観光客が集まりますが、中でも仮面舞踏会を想わせるような仮装にその特徴があり、「仮面カーニヴァル」とも言われています。
本書は、『アリゾナの青い風になって―Spiritual Journey』（'07年／アップフロントブックス）でアリゾナ北部にあるバーミリオンクリフ・ウィルダーネスという特別自然管理地域を旅行記風に撮った写真家が、今度はこのヴェネチアのカーニヴァルで様々に仮装する人々を撮った写真集で、こうしてみると「リオのカーニヴァル」の仮装などとは随分と雰囲気が違うなあと。
』［'09年］ 『
』（30 x 27.2 x 2.8 cm）［'95年］
』 
』
とは言え、写真の腕はピカイチ。萩野矢慶記氏は1938年生まれで、車両機器メーカーの営業一筋で16年間勤務した後、'83年に写真家に転進したという人。結果として、70歳を迎えて今も「現役」、と言うか「第一線」にいます。
』［'07年］『
』『
』［'08年］／映画「
」より
この内、『超高層ビビル 日本編』は、日本全国の高さ100メートル超の高層ビルを写真に撮って並べたもので（但し、トップにきているのはビルでなく「東京タワー」。次に「六本木ヒルズ」）、キャプションとしては高さ・階数・建設年月・所在地が記されているだけですが、このカタログ的な並べ方が逆にいいです。
最後に「おすすめ工場コンテンツ」というのがあり、工場を知るための入門書や、工場のイメージを効果的に使った映像作品、工場に親しめる小説などが紹介されています。その中にはリドリー・スコット監督の映画「ブレードラ
ンナー」（'82年／米）や笙野頼子氏の『タイムスリップ・コンビナート』（'94年／文藝春秋）（これ、芥川賞作
品の中ではかなり異色ではないか）などがあったりして、"系譜"と言えるかどうかは別として、「コンビナート」的な「構造美」に惹かれる部分は意外と多くの人が持っていて、ただそれが、無機的であるとか、大気汚染とイメージリンクしてしまうとかで、隠蔽されてきた面もあるかもしれません。
また、映画「ブレードランナー」に関して言えば、'82年の公開時は大ヒット作「Ｅ.Ｔ.」の陰に隠れて興業成績は全く振るわなかったのが（本国でも「
「ブレードランナー」という映画の妙というか、観客に視覚的に強いインパクトを与えた部分の一つは（個人的にはまさにそうだったのだが）、未来都市にもダウンタウンがあり、ネオン塔や
筆字体の看板などがあって、そこに様々な人種が入り乱れて生活したり商売したりしている"生活感"、"人々の蠢（うごめ）き感"みたいなものがあった点ではなかったかと思います（80年代にシンガポールで見た高層ビルの谷間の屋台群を思い出した。シンガポールまで行かなくとも、新大久保のコリアン街でも似たような雰囲気は味わえるが）。
映画「ブレードランナー」より
二子東急 1957年9月30日 開館（「二子玉川園」（1985年３月閉園）そば） 1991（平成３）年１月15日閉館 
日閉館
.jpg)
』（1999/03 朝日ソノラマ） 「ゴジラ」（1954）／「モスラ対ゴジラ」（1964）
怪獣映画ファンサークル代表の竹内博氏が、仕事関係で怪獣映画の写真が手元に来る度に自費でデュープして保存しておいたもので（元の写真は出版社や配給会社に返却）、当時の出版・映画会社の資料保管体制はいい加減だから（そのことを氏はよく知っていた）、結局今や出版社にも東宝にもない貴重な写真を竹内氏だけが所持していて、こうした集大成が完成した、まさに生活費を切り詰め集めた"執念のコレクション"です（星半個マイナスは価格面だけ）。
自分が生まれる前の作品であり（モノクロ）、かなり後になって劇場で観ましたが、バックに反核実験のメッセージが窺えたものの、怪獣映画ファンの多くが過去最高の怪獣映画と称賛するわりには、自分自身の中では"最高傑作"とするまでには、今ひとつノリ切れなかったような面もあります。やはりこういうのは、子供の時にリアルタイムで観ないとダメなのかなあ。
初めて「怪獣映画」というものを観た人たちにとっては、強烈なインパクトはあったと思うけれど。昭和20年代終わり頃に作られ、自分がリアルタイムで観ていない作品を、ついつい現代の技術水準や演出などとの比較で観てしまっている傾向があるかもしれません。但し、制作年（'54年）の３月にビキニ環礁で米国による水爆実験があり、その年の９月に「第五福
竜丸」の乗組員が亡くなったことを考えると、その年の12月に公開されたということは、やはり、すごく時代に敏感に呼応した作品ではあったかと思います。
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮
影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★★☆）●併映：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
作品区分としてはゴジラ・シリーズではないですが、中村真一郎、福永武彦、堀田善衛の３人の純文学者を原作者とする「モスラ」（'61年）の方が、今観ると笑えるところも多いのですが、全体としてはむしろ大人の鑑賞にも堪えうるのではないかと...。まあ、「ゴジラ」と「モスラ」の間には７年もの間隔があるわけで、その間に進歩があって当然なわけだけれど。
ザ・ピーナッツ（伊藤エミ（1941-2012）、伊藤ユミ（1941-2016））のインドネシア風の歌も悪くないし、東京タワー（'58年完成、「ゴジラ」の時
はまだこの世に無かった）に繭を作るなど絵的にもいいです。原作「発光妖精とモスラ」では繭を作るのは東京タワーではなく国会議事堂でしたが、60
年安保の時節柄、政治性が強いという理由で変更されたとのこと、これにより、モスラは東京タワーを最初に破壊した怪獣となり、東京タワーは完成後僅か３年で破壊の憂き目（？）に。繭から出てきたのは例の幼虫で、これが意外と頑張った？ 宮崎駿監督の「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広
瀬正一／桜井巨郎
／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「ゴジラシリーズ」の第１作「ゴジラ」を観ると、ゴジラが最初は純粋に"凶悪怪獣"であったというのがよくわかりますが、「ゴジラシリーズ」の第４作「モスラ対ゴジラ」（'64年）（下写真）の時もまだモスラの敵役
でした。この作品はゴジラにとって怪獣同士の闘いにおける初黒星で、昭和のシリーズでは唯一の敗戦を喫した作品でもあります。因みに、「ゴジラシリーズ」の第３作「キングコング対ゴジラ」（'62年）は両者引き分け（相撃ち）とされているようです。それが、'64年12月に公開された（'64年12月公開予定だった黒澤明監督「赤ひげ」の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された）「ゴジラシリーズ」の第５作「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年）（下写真）
になると、宇宙怪獣キングギド
を力を合わせて宇宙怪獣キングギドラ戦に挑むことから、「地球の三大怪獣」にとっての最大の決戦という意味らしいです。
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中
山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「三大怪獣 地球最大の決戦」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：97分●出演：夏木陽介／小泉博／星由里子／若林映子／
ザ・ピーナッツ／志村喬／伊藤久哉／平田昭彦／佐原健二／沢村いき雄／伊吹徹／野村浩三／田島義文／天本英世／小杉義男／高田稔／英百合子／
加藤春哉●時間：93分●公開：1964/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★☆）●併映：「モスラ」（本多猪四郎）
更に、ゴジラシリーズ第６作「怪獣大戦争」（'65年）は、地球侵略をたくらむＸ星人がキングギ
ドラ、ゴジラ、ラドンの３大怪獣を操り総攻撃をかけてくるというもので、Ｘ星人の統制官（土屋嘉男）がキングギドラを撃退するためゴジラとラドンを貸して欲しいと地球人に依頼してきて（土屋嘉男は「
本書にはない裏話になりますが、この作品に準主役で出演した米俳優のニック・アダムスは、ラス・タンブリンなど同列のＳＦ映画で日本に招かれたハリウッド俳優達が日本人スタッフと交わろうとせずに反発を受けたのに対し、積極的に打ち解け馴染もうとし、共演者らにも人気があったそうで、土屋嘉男とは特に息が合い、土屋にからかわれて女性への挨拶に「もうかりまっか？」と言っていたそうで、仕舞には、自らが妻帯者であるのに、水野久美に映画の役柄そのままに「妻とは離婚するから結婚しよう」と迫っていたそうです（ニック・アダムスは当時、私生活では離婚協議中だったため、冗談ではなく本気だった可能性がある。但し、彼自身は、'68年に錠剤の過量摂取によって死亡している（36歳））。
「怪獣大戦争」●制作年：1965年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本： 関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：94分●出演：宝田明／ニック・アダムス／久保明／水野久美／沢井桂子／土屋嘉男／田崎潤／田島義文／田武謙三／、村上冬樹／清水元／千石規子／佐々
木孝丸●公開：1965/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★☆）●併映：「ゴジラ」（本多猪四郎）
シリーズ第６作「怪獣大戦争」に"Ｘ星人"役で出ていた水野久美が今度は"原住民"の娘役で出ていて、キャスティングの変更による急遽の出演で、当時29歳にして19歳の役をやることになったのですが、今スチール等で見ても、妖艶過ぎる"19歳"、映画「
督：福田純●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：山田一
夫●音楽：
木和夫／本間文子／中北千枝子／池田生二／岡部正／大前亘／丸山謙一郎／緒方燐作／勝部義夫／渋谷英男●時間：87分●公開：1966/12●配給：東宝（評価：★★★☆）●併映：「
この辺りまで怪獣映画は東映の独壇場ともいえる状況でしたが、'65年に大映が「大怪獣ガメラ」、'67年に日活が「大巨獣ガッパ」でこの市場に参入します（本書には出てこないが）。このうち、「大怪獣ガメラ」（'65年／大映）は、社長の永田雅一の声がかりで製作されることとなり（永田雅一の「カメ」で行けという"鶴の一声"で決まったようで、湯浅憲明（1933-2004）監督はじめスタッフは苦労したのではないか）、これがヒットして、ガメラ・シリーズは'71年に大映が倒産するまでに７作撮影されましたが、本作はシリーズ唯一のモノクロ作品です（「ゴジラ」の第１作を意識したのかと思ったが、予算と技術面の都合だったらしい）。
あらすじは、砕氷調査船・ちどり丸で北極にやってきた東京大学動物学教室・日高教授（船越英二）らの研究チームが、国
籍不明機を目撃、その国籍不明機には核爆弾が搭載されており、その機体爆発の影響で、アトランティスの伝説の怪獣ガメラが甦るというもの。「ガメラ」の命名者でもある永田雅一の「子供たちが観て『怪獣がかわいそうだ』とか哀愁を感じないといけない。子供たちの共感を得ないとヒットしない」との考えの
」「
」
健／森一夫／佐山真次／喜多大八／大庭健二／荒木康夫／井上大吾／三夏伸／清水昭／松山新一／岡郁二／藤井竜史／山根圭一郎／村松若代／沖良子／加川東一郎／伊勢一郎／佐原新治／宗近一／青木英行／萩原茂雄／古谷徹／中条静夫（ナレーション）●時間：87分●公開：1965/11●配給：大映（評価：★★★）
「ガメラ」のヒットを受け、翌年「ガメラシリーズ」の第２作として総天然色による「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）が作られましたが、併映の「大魔神」（'66年／大映）の
方が"初物"としてインパクトがあったかも。ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の「巨人ゴーレム」（'36
年／チェコスロバキア）で描かれたゴーレム伝説に材を得たそうですが、戦国時代に悪人が陰謀を巡らせて民衆が虐げられると、穏やかな表情の石像だった大魔神が復活して動き出し、破壊的な力を発揮して悪人を倒すというストーリーは分かりやすいカタルシスがありました。大映映画ですが、音楽は東宝ゴジラ映画の
「大魔神怒る」（'66年／大映）は、１作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作されたもので、監督は三隅研次（1921-1975）で、これも伊福部昭が音楽を担当。千草家とその分家・名越家が領主の平和な国が隣国か
ら侵略され、領主は滅ぶもお家再興と平和を望んで千草家の本郷功次郎の許嫁である名越家の藤村志保が魔人に願掛けするというもの。今回は魔人は「水の神」という設定になっていて、藤村志保
が悪人たちより
焚刑に処せられることになって、今まさに火に焼かれようとする時、この身を神に捧げますと涙を流すと大魔神が現れ（出現シーンはハリウッド映画「
「大魔神怒る」藤村志保（当時27歳）
「大魔神逆襲」（'66年／大映）の監督は森一生監督（1911-1989）で、これもまた音楽は伊福部昭が担当。森一生監督は「女と男はつまらない。子供好きだから
子供でやりたい」と子
供たちが主役に据え、少年の純真な信仰心が大魔神を動かすという設定で、今回は大魔神「雪の魔神」として雪の中から現れ、最後には粉雪となって消えていきます。子供たちを主役に据えるのも悪いとは言いませんが、やは
り当時19歳の高田美和、27歳の藤村志保と続いた後だと、完全にお子様向けに路線変更してしまったなあという印象は拭えません。製作費は１億円弱、興行では併映なしの２番館上映となり、配給収入（興行収入から映画館の取り分を差し引いた配給会社の収入）も赤字で、４作目の企画もあったものの、これで打ち止めになっています。結局、わずか１年の間の３作で終わってしまったわけですが、その分、大魔神の重厚感は印象に残るものでした。ゴジラが「怪獣大戦争」（'65年）で「シェー」をするなど、シリーズが永らえたゆえに"堕落"してしまったのとは対照的と言えるでしょうか。
「大魔神」●制作年：1966年●監督：安田公義●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
」（2009）
「大魔神怒る」●制作年：1966年●監督：三隅研次●製作：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：今井ひろし／森田富士郎●音楽：
「大魔神逆襲」●制作年：1966年●監督：森一生●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
」
第18作「ゴジラ vs キングギドラ」（'91年）は、南洋の孤島に生息していた恐竜が核実験でゴジラに変身したという新解釈まで採り入れており（ここに来てゴジラの出自を変えるなんて）、ゴジラが涙ぐんでいるような場面もあって、また同じ道を辿っているなあと（この映画、敵役の未来人のＵＦＯが日本だけを攻撃対象とするのも腑に落ちないし、タイム・パラドックスも破綻気味）。
第17、第18作は大森一樹監督で、いくらか期待したのですが、かなり脱力させられました（第18作「ゴジラ vs キングギドラ」で怪獣映画の中での土屋嘉男を見たのがちょっと懐かしかったくらいか。山村聰も内閣総理大臣役で出ていたけれど）。この監督は商業映画色の強い作品を撮るようになって、はっきり言ってダメになった気がします。大森一樹監督の最高傑作は自主映画作品「暗くなるまで待てない！」（'75年／大森プロ）ではないでし
ょうか。神戸を舞台に大学生の若者たちが「暗くなるのを待てないで昼間から出てくるドラキュラの話」の映画を撮る話で、モノクロで制作費の全くかかっていない作品ですが、むしろ新鮮味がありました（今年［'08年］３月に、大森監督によってリメイクされた）。
「ゴジラ vs ビオランテ」●制作年：1989年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：すぎやまこういち（ゴジラテーマ曲：伊福部昭）●時間：97分●出演：三田村邦彦／田中好子／小高恵美／峰岸徹／高嶋政伸／高橋幸治／沢口靖子（特別出演）／永島敏行（友情出演）／久我美子（友情出演）●公開：1989/12●配給：東宝（評価：★☆）「
」
久我美子（大和田圭子官房長官 ※友情出演）／永島敏行（山本精一技術部長 ※友情出演）／沢口靖子（白神源壱郎博士の一人娘・白神英理加 ※特別出演）
「ゴジラ vs キングギドラ」●制作年：1991年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：伊福部昭●特技監督：川北紘一●原作：香山滋●時間：103分●出演：中川安奈／豊原功補／小高恵美／西岡徳馬／土屋嘉男／山村聰／佐原健二／時任三郎／原田貴和子／小林昭二／佐々木勝彦／チャック・ウィルソン／ケント・ギルバート／ダニエル・カール／ロバート・スコットフィールド●公開：1991/12●配給：東宝 （評価：★☆）
「暗くなるまで待てない！」●制作年：1975年●監督：大森一樹●脚本：大森一樹／村上知彦●音楽：吉田健志／岡田勉／吉田峰子●時間：30分●出演：稲田夏子／栃岡章／南浮泰造／村上知彦／森岡富子／磯本治昭／塚脇小由美／大森一樹／鈴木清順●公開：1975/04●配給：大森プロ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （80-12-25） （評価：★★★★）●併映：「星空のマリオネット」（橋浦方人）／「青春散歌 置けない日々」（橋浦方人）
ゴジラ・シリーズ以外で、役者だけで見れば何と言っても凄いのが「日本誕生」（'59年）で、ヤマタノオロチが出てくるため確かに"怪獣映画"でもあるのですが、三船敏郎、乙羽信子、司葉子、鶴田浩二、東野英治郎、杉村春子、田中絹代、原節子など錚々たる面々、果ては、柳家金語楼から朝汐太郎（当時の現役横綱）まで出てくるけれど、「大作」転じて「カルト・ムービー」となるといった感じでしょうか（観ていないけれど、間違いなくズッコケそうで観るのが怖いといった感じ）。 
「
』（30 x 22.6 x 1.4 cm）［'92年］『
』 （20.8 x 15.6 x 5.2 cm） ［'98年］
そうであってもいい写真には違いない、但し、この写真は、この人の作品に「お洒落」というイメージが主として伴う一因になっているように思え、このパリ写真集を見ると、むしろ「お洒落」というより「エスプリ」に満ちた楽しい写真が多いような気がします（ヌード写真を街角にかざして、通りがかりの人の反応を撮るといったようなこともやっている）。
但し、一方で、パリの暗い部分もモチーフにしていて、浮浪者やアル中っぽい感じの人も多く撮っており、これらの哀感が漂う写真も、ある種"攻撃的"なエスプリと言えなくもなく、また、この人が撮る夜の居酒屋など写真には、喧騒と退廃に満ちた何とも言えないシズル感があります。
その約600葉の写真のほぼ全てに、撮影場所と撮影年が記されているのが親切ですが、ページ数が多い割にはソフトカバー（但し、函入り）、且つ絶版で価格がプレミア価格になっているのがやや難であるといった感じで、今回は図書館でたまたま見つけることができて幸運でした。
Brassai
』(31.6 x 23.8 x 1.6 cm)［'91年］『
』(32.2 x 25.6 x 4 cm)［'05年］／［下］"
" (30.9 x 24.5 x 2.1 cm)［'08年］
三脚の前に立つ"自写像"からもそのことが窺えるように、構図をキッチリ決め込んで撮るタイプだったらしいですが、でも、この『やさしいパリ』にある写真はスナップっぽいものも結構あるような...。でも、何れも決して隠し撮りやドキュメントではないらしく、最初に彼の撮りたいイメージがあり、 撮影前にモデルらとの雰囲気作りを行なって多くの要素を計算した上で撮っていたとのこと。それでいて、ここまで自然な雰囲気で写真が撮れるのが不思議です（モデルと言っても普通の人なわけだし、子供などもスゴくよく撮れている）。昼間の写真もいいけれども、やはり夜の盛り場などアンダーグランドな世界を撮った写真が、しっとりした感じでいいです。なにせ、1930年代のパリですから...。
ただ、夜のパリの猥雑なムードを伝える写真群としては、『ブラッサイ写真集成』（'00年原著刊行、'05年／岩波書店）などの方が充実しているかもしれません。
『ブラッサイ写真集成』の方は、こうした貴重な文書が収められているだけでなく、ブラッサイのデッサンや造形作品も収められていて、写真自体も、ピカソの仕事場などを撮ったものから昆虫や花蕊、結晶などを取った科学写真のようなものまで幅広く、この写真家の創作領域、モチーフの領域の広さが窺えます（「集成」の趣旨に沿っていて、ブラッサイの全貌を知るにはいいが、写真集としてはやや拡散感も）。
』『
』 集英社文庫 ［'82年］
「アメリカの深層部・恥部・細部をくまなく歩きまわり、鮮烈な映像でとらえたホットな報告書」と口上にあるように、今見ればやや意図的な露悪趣味も感じないことはないものの、男性ストリップに熱狂する女性たちや、アラバマのＫＫＫ（クー・クラックス・クラン）のメンバーなど、当時のベトナム戦争後のアメリカの文化や社会の荒廃をよく捉えていて、サウスブロンクスの少年ギャングを追った「サウスブロンクスは、この世の地獄だ。」などは、今読んでも衝撃的です。
元々、集英社が版元である「日本版PLAYBOY」の企画であり、それ風の表紙に収まっているマリリン・モンローは、実は"そっくりさん"で、今は日本でも比較的知られていることかも知れませんが、アメリカにはタレントのそっくりさんだけを集めたプロダ
クションがあり、チャップリン、ウッディ・アレン、チャールズ・ブロンソン、ロバート・レッドフォードなどの他、キッシンジャーのそっくりさんまでいるという話に、当時は驚きました。でもそう言えば、インパーソネーター（そっくりさん）を主人公にした映画が今年［'08年］どこかの映画館でかかっていたのを思い出しました。
』［'01年］
高野 潤 氏（写真家／略歴下記）
第１章で、世界遺産である「天空の都市」マチュピチュを紹介しているのは一般的であるとして、その後インカ道を奥深く分け入り、チョケキラウという「パノラマ都市」をフィーチャーしていますが、ここも凄く神秘的で、要するにマチュピチュみたいなのが山奥にまだまだあったということなのかと、インカ文明の懐の深さに驚かされます。
』 ［'07年］ 『
』［'98年］
』
因みに、ホンマ氏の『東京郊外 ＴＯＫＹＯ ＳＵＢＵＲＢＩＡ』は、タイトル通り、東京の郊外の風景とそこに住まう子どたちを撮った写真集で、フツーの写真家なら選ばないようなテーマ選定かも（この写真集、１ページ１ページがハードカバーのような厚い紙質になっている！ 従って、ページ数で50ページしかないのに、電話帳のように本が厚くて重いし、値段も高い！）。
自分の住まいの近所を撮っているのかと思ったら、西へ東へあちこちで向いて撮っていたんだなあと。見ただけでは皆同じような場所に見えるのが、「郊外」の１つの特徴なのかも。しかも、10年ぐらいの時を経たところで、去年撮った写真だと言われても全然分からないという...（これもまた「郊外」の特徴か）。
巷の評価は高いようですが、個人的には何となく面白くはあるんだけど、今一つ、意図が分かったような分からないような...。
』（25 x 24.2 x 1.8 cm）
この作品集の前半は、千葉の里山の風景など全国の自然を撮った作品や、寺社や祭りなど、日本的な聖性や神秘、習俗をモチーフに撮った作品が多く、自然と人、伝統と人との対比を表すうえで、露出の長いピンホールの特性が充分に生きていて、また、光の部分がソフトフォーカスのようになるため、見る側を包み込むような"癒し"感を醸しだしています。
後半は、同じくピンホールの特徴を生かして、東京などの都市の風景やそこに行きかう人々の姿をルポルタージュ風にとった"シティスケープス（Cityscapes）"というシリーズ写真が掲載されていて、背景は一転して殺風景な都会のものであるのに、スナップ風に撮られた（実際には、相当の露出時間がある）それらの写真には、前半からの流れで何となく"ホッと"させられるものもあれば、不思議な既視感や余韻を残すものあります。
前半部分は、日本人の郷愁に訴えかけるものがあり、レビンソン特有の「光と影の対話」「時間と存在」といったテーマを内在しながらも、レビンソンだけでなく多くのピンホール写真家が指向している「癒す風景」であるように思えます。
』（24.2 x 18.8 x 1.4 cm） 加藤 浩美『
』
』（'63年）
雑誌に連載され、水川淳三監督、乙羽信子主演による映画「おかあさんのばか」（'64年／松竹）にもなり（個人的には小学校の課外授業で観たのだが、ＤＶＤ化されておらずその後観る機会がないため、評価はやや曖昧）、彼女の詩をもとにした「おかあさんのばか」という合唱曲まで出来ましたが、写真集としては、'65年に英語版（"Why, Mother, Why?"）で海外で刊行されました。映画では、彼女の母親が水泳大会
で泳ぎ切ったあと脳出血で倒れて亡くなる前の、成長期の娘と母親のふれあいが描かれているのに対し、40年を経て刊行されたこの写真集は、母親の死後１ヵ月、家族にぽっかり「大きな穴」があいたところから始まります。
幸さんの詩も、最初は亡き母へ怒りにも似た想い、そして生活をしなければという現実感、さらに父親や世間への眼差しと、少しずつ変化していますが、個人的には、教師をしている父親（所々で短い本人コメントが入っている）の娘へのこころ遣いがすごく感じられ、それは写真そのもからのものでもありました。写真家が娘を撮っているのに、それが時として父親の眼になっていて、今は故人となった父の娘への想いが伝わってくるのを感じました（一番感じているのは、今は結婚して子供もいるという幸さんだろう）。
「おかあさんのばか」●制作年：1964年●監督：水川淳三●製作：樋口清●脚本：水川淳三／南豊太郎●撮影：堂脇博●音楽：真鍋理一郎●時間：87分●出演：下絛正巳／乙羽信子／深堀義一／加納
美栄子／高野真二／加代キミ子／織賀邦江／榊ひろみ／長門勇／中村雅子／城戸卓／藤本三重子／朝海日出男／秩父晴子／中新井俊介／林家珍平●公開：1964/06●配給：松竹（評価：★★★☆） .jpg)
木村伊兵衛（1901‐1974）
』［'02年］
さらにそれらを、同じ時期に、都心部の街中を撮ったものと比べると、逆にこちらの方が時代の流れを感じ（高層ビルの陰に隠れたり土台になったりして、今は見えなくなっているスポットもある）、東北地方や下町の写真は、むしろ時間の流れが緩やかであるように感じられた面もありました（さすがに、戦前の下町のスナップなどは、古色蒼然としているが）。
昭和40年前後に各地で撮った地方の土着の人の写真の中には、漫画家つげ義春が自作（「ねじ式」）に用いているものもあります。
.jpg)
』『
』（『
』）Henri Cartier-Bresson （1908‐2004／享年95）
世界的な写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソン（1908‐2004）が亡くなる前月に刊行された作品集で、同じ岩波書店からその後も、彼の写真集『ポートレイト 内なる静寂』（'06年）や『こころの眼』（'07年）などが刊行されていますが、本書は「集成」と呼ぶにふさわしく、質・量とも圧巻で、30年代のスペイン・メキシコ旅行の際の写真から、第二次世界大戦中のフランス、大戦後のヨーロッパ各地、アメリカ、インド、中国、ソ連、インドネシアなどの撮影旅行の成果まで（この中には、欧米の大手ニュース雑誌の表紙を飾ったものも幾つかある）、幅広い作品が収められています（定価１万１千円。但し、増刷しないのでプレミアがついている）。
更には、文化人・有名人の肖像写真や（マルローやサルトル、ベケット、ジャコメッティ、マティスらを撮った写真は有名）、70年代以降、写真を離れて没頭したデッサン画（何となくドラクロア風）なども多く収められています。
パリの写真だけをスナップを中心に収めたものに『カルティエ=ブレッソンのパリ』（'94年／みすず書房）があり、「集成」とダブるものも多いが、これも楽しめます。
これらの写真を見て、見ているうちに、必ずしも歴史的に知られたシークエンスでなくとも、その時代やそこに生きた人々への想いが湧いてくるのですが、どこまでが計算されているのか、よくわからない。きっと、充分に計算されているのだろうけども、普通の人間ならば、計算している間に"決定的瞬間"は過ぎ去っていってしまうわけで...。
と言うより、自らの名声にも過去の作品にも背を向け（「自分はフォ・トジャーナリストであったことは一度も無い」とも言っている）、プロヴァンスに引き籠って、画家になっているのです。
カルティエ＝ブレッソンも木村伊兵衛もストリート写真からスタートした人ですが、こうした風貌の人の方が、対象にすっと受け入れられ易いのかも。
ジャン・ルノアールの映画作品、例えばモーパッサン原作の 「
』 ［'06年］ 
』
全170点の中には一幅の風景画のような作品もありますが、パリの下町や市井の人々を撮ったスナップショットのようなものが多く、50年代に出版された木村の「外遊写真集」に対し、木村の盟友・名取洋之助（1910‐1962）が、木村をガイドとした外国旅行として楽しめばよいのか、木村の写真集として見ればよいのか、と彼に迫ったところ、「人間を通しての甘っちょろい観光になっているかもしれない」が、「ヨーロッパの人間がわかってくれれば良い」と答えたとのこと―、随分控えめだが、彼らしい答かも。
当時の事情から、国産低感度フィルム（フジカラーASA10）での撮影となっていて、確かに露出が長めの分、ブレがあったり少し滲んだ感じの写真が多いのですが、これはこれで味があるというか、（多分計算された上での）効果を醸しています。
下町の奥深くに潜入し（この点は、巨匠カルティエ＝ブレッソンが紹介してくれた写真家ドアノーの導きによるところも大きいようだが）、街の片隅とそこに暮らす人々を撮った写真では、演出を排し、人々の生活感溢れる様子を活写していて、"スナップの天才"ぶりは異国の地でも萎えることがなかったということでしょうか、これがまた、フランス人の共感をも誘った―。
更に対談の名手でもあったということで、『僕とライカ』には、土門拳（1909‐1990）、徳川夢声（1894-1971）との対談が収録されていますが、土門拳との対談は大半が技術論で、写真同好会の会員が情報交換しているみたいな感じ（写真界の双璧、作風を異にする両巨匠なのだが、まったく隠しだてがない―篠山紀信と荒木経惟の不仲ぶりなどとは随分違う。但し、土門拳も名取洋之助とは不仲だったようだ）、一方、徳川無声との対談では、徳川夢声の訊くとも訊かぬとも知れない口調に導かれて、自らのカメラとの馴れ初めなどを積極的に語っています（徳川無声という人がとてつもなく聞き上手だということで、この２本の対談だけでは対談の名手だったかどうかまではわからない）。
』〔'86年／新潮文庫〕／Leni Riefenstahl／『
』（邦訳タイトル『
』（30.8 x 23 x 2 cm））
本書はその写真を収めた新潮文庫の１冊で、ヌバ族の「無文字」文明の生活が、人類学的なフィールドリサーチの視点から文章でも記録されていますが、日本でもこの文庫に先行して、パルコの広告で知られる
リーフェンシュタールはその後も71歳でダイビング・ライセンスを取得し、100歳まで潜り続けて水中写真集を出すなど超人的な活動をしましたが、この人には、かつてヒトラーの援助のもと戦意高揚映画を撮り、また、ベルリン五輪
本書の中で紹介されているヌバ族の、一夫多妻の婚姻形態や独特の死生観が色濃く滲む葬儀の模様は興味深いものでしたが、そうした彼らの習俗の中でも、男たちがその強さ競うレスリング大会のことが詳細に記されていて、また関連する写真も多く、未開の部族の人々の、生きることを通して鍛えられた"肉体"に対する彼女の舐めつくすような視線を感じました。
 - 英語.gif)
森住 卓 氏（1951年生まれ）
』／英語版 『湾岸戦争の子供たち』
本書のことは、ロシア語通訳の故・米原万里氏が以前に書評で取り上げていて知りました。
写真は殆どがモノクローム、ルポルタージュとしてのトーンも抑制されていて、それだけに却って、現地の核被害の深刻さが重く伝わって来ます。
』 （'07年／福音館書店） 
岩合 光昭 氏 （野生動物写真家）
本書は、そうした岩合氏のこれまでの活動の集大成と言えるもので、四季を通しての野生動物の生態を捉えた900枚の写真は、野生動物写真家としての真骨頂が発揮されたものです。
豊田 直巳 氏（1956年生まれ）
』〔'04年〕『
』〔'03年〕
』 〔'00年〕 
』 〔'82年〕／「月刊PLAYBOY」'80年７月号・９月号・１０月号
写真家・藤原新也氏によるトルコ・イスタンブールからインド、チベットを経由して東南アジアに渡り、香港、上海を経て最後に日本・高野山で終る約400日の旅の記録で、「月刊ＰＬＡＹＢＯＹ」の創刊５周年企画として1980年７月号から1981年６月号まで12回にわたって連載されたものがオリジナルですが、藤原氏の一方的な意見が通り実行された企画だそうで、そのせいか写真も文章もいいです。（1982（昭和57）年・第23回「毎日芸術賞」受賞）
旅の記録というものを通して、今自分が生きている世界や人生とはどういったものであるのか、その普遍性や特殊性（例えば日本という国で生活しているということ）を、また違った視点から考えさせられます。
そうした非日常的"な感覚にどっぷり浸ることができるという意味では、東南アジアとかはともかく、トルコやチベットなど今後なかなか行けそうもないような地域の写真が、自分には特に興味深く印象に残りました。
