「●小栗 康平 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2358】 小栗 康平 「ＦＯＵＪＩＴＡ」
「●「カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ」受賞作」の インデックッスへ（「死の棘」）「●「芸術選奨（監督）」受賞作」の インデックッスへ（小栗康平「死の棘」）「●岸部 一徳 出演作品」の インデックッスへ（「死の棘」「眠る男」「埋もれ木」）「●松坂 慶子 出演作品」の インデックッスへ（「死の棘」「埋もれ木」）「●役所 広司 出演作品」の インデックッスへ（「眠る男」）「●蟹江敬三 出演作品」の インデックッスへ（「眠る男」）「●田村 高廣 出演作品」の インデックッスへ（「眠る男」）「●浅野 忠信 出演作品」の インデックッスへ（「埋もれ木」）「○日本映画 【制作年順】」のインデックッスへ「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「●さ行の現代日本の作家」の インデックッスへ 「●「読売文学賞」受賞作」の インデックッスへ
凄まじい話ではあるが、どこまでが小説でどこまでが創作なのか気になった「死の棘」。
「死の棘」［Prime Video］（1990年）松坂慶子／岸部一徳 「カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ」受賞作
「眠る男」［Prime Video］（1996年）役所広司／クリスティン・ハキム／アン・ソンギ
「埋もれ木」［Prime Video］（2005年）夏蓮／松川リン／榎木麻衣
ミホ（松坂慶子）とトシオ（島尾敏雄）は結婚後10年の夫婦。第二次大戦末期の1944年、二人は奄美大島・加計呂麻島で出会った。トシオは海軍震洋特別攻撃隊の隊長として駐屯し、島の娘ミホと恋におちた。死を予告されている青年と出撃の時には自決して
共に死のうと決意していた娘との、それは神話のような恋だった。しかし、発動命令がおりたまま敗戦を迎え、死への出発は訪れなかったのだ。そして現在、二人の子供の両親となったミホとトシオの間に破綻がくる。トシオの浮気が発覚したのだった。ミホは次第に精神の激しい発作に見舞われる。トシオはその狂態の中に、かつてのあの死の危機を垣間見る。それは、あら
ゆる意味での人間の危機だった。トシオはすべてを投げ出してミホに奉仕する。心を病むミホと二人の子を抱え、ある時は居を転じ、ある時は故郷の田舎に帰ろうと試み、様々な回復の手段を講じるトシオだったが、事態は好転せず、さらに浮気の相手・
邦子（木内みどり）の出現によって、心の病がくっきりし始めるのだった。トシオは二人の子をミホの故郷である南の島に送ってミホと共に精神科の病院に入り、付き添って共に同じ日々を送る。社会と隔絶した病院を住み家とすることで、やがて二人に緩やかな蘇りが訪れる―（「死の棘」）。
第43 回カンヌ国際映画祭で「死の棘」が審査員特別賞を受賞した小栗康平監督（1990年05月21日） 【ＡＦＰ時事】
『『死の棘』 島尾敏雄 1960年10月初版』（芸術選奨）／『死の棘（1977年）』（読売文学賞・日本文学大賞）
「死の棘」は小栗康平監督の'90年作で、1990年カンヌ国際映画祭「審査員グランプリ」受賞作。主演の松坂慶子、岸部一徳はそれぞれ、1990年度「キネマ旬報ベスト・テン」の主演女優賞・主演男優賞など多くの賞を受賞した作品です。島尾敏雄の原作は、'60（昭和35）年から'76（昭和51）年まで、「群像」「文学界」「新潮」などに短編の形で断続的に連載され、'77（昭和52）年に新潮社より全12章の長編小説として刊行（第１章「離脱」、第２章「死の棘」までを収録した'60年（昭和36）年刊の講談社版、 第３章「崖のふち」、第４章「日は日に」までを収録した'63（昭和38）年刊の角川文庫版も存在する）、1961年・第11回「芸術選奨」、1977年・第29回「読売文学賞」、1978年・第10回「日本文学大賞」を受賞しています。
原作はスゴかったです。初めて読んだときは多分にドキュメントとして読んだため、ミホの狂気に圧倒されてしまいました。しかし、後に刊行された、ノンフィクション作家の梯久美子氏が膨大な資料・証言から真実を探った『狂うひと―死の棘の妻・島尾ミ
ホ』（'16年／新潮社）によると、原作には虚実がないまぜの部分があるようです（作者が妻にわざと自分の日記を読ませたとかは早くから言われていたが、妻が一部書き直したりして、夫婦合作的要素もあるらしい）。三島由紀夫が作者の作品について、「われわれはこれらの世にも怖ろしい作品群から、人間性を救ひ出したらよいのか、それとも芸術を救ひ出したらよいのか。私小説とはこのやうな絶望的な問ひかけを誘ひ出す厄介な存在であることを、これほど明らかに証明した作品はあるまい」と言っていますが、ある意味、こうした問題を予見していたようにもとれます（個人的にも評価し難い）。
そうした「原作の問題」を置いておいて、映画だけで観ると、面白かったし、やはりスゴ
かったです。トシオを演じた岸部一徳はこの作品で一皮むけたのではないかと思われます。松坂慶子も、突然「肺炎になってやる！」と叫び、胸をさらけ出しなど、体当たりの演技に挑戦していま
す。トシオの浮気相手を演じた木内みどり（1950-2019）（「ゴンドラ」（'97年）など）も、この作品が代表作ではないでしょうか。子役も上手く使っていて、その辺りはさすが「泥の河」（'81年）の監督という感じです。ただ、ミホとトシオが今どういった状況に置かれているのか説明がやや足りず、この辺りの"説明不足"は「伽倻子のために」（'84年）からすでに見られるこの監督の特徴でしょうか。
山あいの温泉町・一筋町。キヨジ（今福将雄）とフミ（野村昭子）の老夫婦の家には、山で事故に遭って以来、意識を失ったまま眠り続けている拓次（アン・ソンギ）という男がいた。フミは拓次を病院から引き取り、献身的な介護を続けている。拓次を毎日のように見舞うのは、知的障害を持つ青年・ワタル（小日向文世）だった。感受性豊かな彼は、事故に遭った拓次の第一発見者でもあり、人一倍彼のことを心配していた。水車小屋には傳次平（田村高廣）という老人がおり、自転車置き場と小さな食堂を経営するオモニ（八木昌子）に育てられている少年リュウ（太刀川寛明）は、傳次平から色々な話を聞くのを楽しみにしている。町では、南アジアの国からやってきた女たちがスナック「メナム」で働いていた。その一人であるティア（クリスティン・ハキム）は、故国の河でわが子を亡くした過去を持つ。ティアは町の人たちと接するうちに、次第に町の暮らしに馴染んでいった。拓次の幼友達である電気屋の上村は、最近になって、小さい頃、拓次とよく遊びに行った山の奥にある山家のことを思い出すようになった。そこに誰が住んでいて、それが本当にあったのかどうかも定かではなかったが、独り暮らしの老婆たけ（風見章子）から山家が本当にあったこと
を聞いた上村（役所広司）は、もう一度そこへ行ってみたくなった。冬が過ぎ、春が訪れ、やがて夏になり季節が巡ると、人々の生活にも少しずつ変化が見えた。寝たきりだった拓次はついに息を引きり、いんごう爺さん（瀬川哲也）の提案で"魂呼び"が試みられたが、それも空しい結果に終わった。しかしその後、神社で催された能芝居を観ていたティアが、森の中で死んだはずの拓次と再会する。不思議な体験をした彼女は、何かに導かれるように上村が探す山家へたどり着き、翌日、そこで上村と出会う。二人は、涸れていると言われていた井戸に水が涌きでていることを知る。上村はブロッケン現象の起こる山頂で、拓次に人間の命について問いかけるのだった―（「眠る男」）。
小栗康平監督の'96年作「眠る男」は、群馬県が人口200万人到達を記念して、地方自治体としては初めて製作した劇映画です。第20回モントリオール世界映画祭「審査員特別大賞」、第47回ベルリン映画祭「国際芸術映画連盟賞」を受賞。'96年度キネマ旬報ベストテン第３位で、小栗康平監督は２度目の監督賞を受賞しています。役所広司を主演に据え、韓国人、インドネシア人俳優の出演で国際色豊かな作品です（韓国の安聖基が演じる〈眠る男〉は主役ではなく映画のシンボルとして存在している）。ただ、こちらもいよいよもって説明不足で、登場人物の個の感情が前面に押し出されてはいますが、結局、実際のところは本人にしかわからないという印象を受けました。したがって、正直〈眠る男〉が何の象徴なのかもよく分かりませんでした。
山に近い小さな町。まち（夏蓮）ら三人の女子高生たちは、短い物語を作り、それをリレーして遊ぶことを思いつく。さっそく、町のペット屋がらくだを仕入れた、というエピソードをはじまりに、無邪気な夢物語が紡がれていく。次々と紡がれる物語は未来へと向かう夢なのか。一方、大人たちも慎ましやかにそれぞれの日々をいき続けている。そんなある日、大雨の影響で地中から"埋もれ木"と呼ばれる古代の樹木林が姿を現した。やがて町の人々は、そこでカーニバルを開催することを思いつく―（「埋もれ木」）。
「埋もれ木」は小栗康平監督の'05年作品で、撮影は'04年の梅雨から夏の三重県で行われ、前作「眠る男」と同じく地元タイアップ的な作品。第58回「カンヌ国際映画祭」で特別上映され、国内外で注目されたのよ、主演の女子高生三人（夏蓮、松川リン、榎木麻衣）を7000人の一般公募者の中から選出したことでも話題になった作品でした（そう言えば前作「眠る男」にも、ごく普通の女子高生たちが登場した）。物語は、起承転結がないような思わせぶりな小さいエピソードの積み重ねであり、それはそれでいいのですが、これもまた説明不足であるため、落としどころが何なのかよく分かりませんでした（したがって話題が先行した割にはヒットしなかった）。
この監督は、真摯に自分の撮りたい作品を撮り続けているように見える一方で、独りよがりとの批判を受けても仕方がない面もあるように思えます（コアなファンには受けるのだろうが）。また、「賞狙い」的な要素も感じられ、その極みが「FOUJITA」（'15年）だったのではないかと思います（個人的評価★★☆）。「泥の河」（個人的評価★★★★☆）みたいな作品はもう撮らないのかなあ。
「死の棘」●制作年：1990年●監督・脚本：小栗康平●撮影：安藤庄平●音楽：細川俊夫●原作：島尾敏雄●時間：115分●出演：松
坂慶子／岸部一徳／木内みどり／松村武典／近森有莉／山内明／中村美代子／平田満／浜村純／小林トシ江／嵐圭史／白川和子／安藤一夫／吉宮君子／野村昭子●公開：1990/04●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-09-12）（評価：★★★☆）
松坂慶子（ミホ） 日本アカデミー賞最優秀主演女優賞、キネマ旬報主演女優賞、毎日映画コンクール主演女優賞、ブルーリボン賞主演女優賞、報知映画賞最優秀主演女優賞、日刊スポーツ映画大賞主演女優賞、山路ふみ子女優賞
岸部一徳（トシオ）日本アカデミー賞最優秀主演男優賞、キネマ旬報賞主演男優賞、全国映連主演男優賞
「眠る男」●制作年：1996年●監督：小栗康
平●製作：小寺弘之●脚本：小栗康平／剣持潔●撮影：丸池納●音楽：細川俊夫●時間：103分●出演：役所広司／クリスティン・ハキム／安聖基 （アン・ソンギ）／左時枝／野村昭子／田村高廣／今福将雄／八木昌子／小日向文世／瀬川哲也／渡辺哲／岸部一徳／蟹江敬三／平田満／真田麻垂美／太刀川寛明／小林トシ江／中島ひろ子／藤真利子／高田敏江／浜村純／風見章子●公開：1996/02●配給：ＳＰＡＣＥ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-10-03）（評価：★★★）
「埋もれ木」●制作年：2005年●監督：小栗康平●製作：小栗康平／佐藤イサク／砂岡不二夫●脚本：小栗康平／佐々木伯●撮影：寺沼範雄●時間：93分●出演：夏蓮／松川リン／榎木麻衣／浅野忠信／坂田明／岸部一徳／坂本スミ子／田中裕子／平田満／左時枝／塩見三省／小林トシ江／草薙幸二郎／久保酎吉／湯川篤毅／代田勝久／松坂慶子（油状出演）●公開：2005/06●配給：ファントム・フィルム●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-10-17）（評価：★★★）
『死の棘』...【1981年文庫化［新潮文庫］】
《読書ＭＥＭＯ》
「死の棘」より（抜粋）
●『あなたの気持ちはどこにあるのかしら。どうなさるおつもり？あたしはあなたに不必要なんでしょ。
だってそうじゃないの。１０年ものあいだ、そのように扱ってきたんじゃないの。
あたしはもうがまんはしませんよ。もうなんと言われてもできません。爆発しちゃったの。
もうからだがもちません。見てごらんなさい、こんなに骸骨のように痩せてしまって』
●『あなた、あたしがすきだったの、どうだったの、はっきり教えてちょうだい・・・・じゃ、
どうしてあなたはあんなことをしたんでしょう。ほんとにすきならあんなことするはずがない。
あなた、ごまかさなくていいのよ。きらいなんでしょ。きらいならきらいだと言ってくださいな。
きらいだっていいんですよ。それはあなたの自由ですもの。きらいにきまってるわ。
あなたはほんとのことを、あたしに言ってちょうだいな。このことだけじゃないんでしょう。
もっとあるんでしょ。いったいなんにんの女と交渉があったの？』
●「妻は私の肝をつつき、その非をついばむことに容赦しないが、私からもぎ取られてしまえば彼女は
生きて行くことができないことに気づいた私は、彼女を手放すことはできない。
はっきりどれか一つをえらび、そして家の中に閉じこもったとき、私は家の外をみきわめないままに放棄された。
だから外の方はがらんどうの暗黒となって残り、そちらからいざないと審きがかさねてやってきて
いつ襲いかかられるかわからない。」
●「自分の身のまわりに起こる事件が、最悪の状態にころがって行くことは、むしろ、ひりひりした正確さがあっていい、
とほんのしばらくそう思った。」
●「妻がふとんをかぶって紐で首を絞めると、私はそうさせまいとしたあげく、ふたりはくんづほぐれつ取っ組み合いになった。
一方が出て行けとどなっても、相手が出て行こうとするとそれを止めにかかり、どこまで落ちて行くのが見当がつかない。
･････『オトウシャン、ジサツ、シュルノ？』･･･すさまじい荒れた気配が家のなかいっぱいで、
障子もふすまもぶつかって手を突っ込むからさんばらに破れ、ちゃぶ台に使っていた応接台も私がからだごとぶつけたとき、
台が抜けてこわれた。二時ごろだったろうか。どちらからともなく疲れて中休みのかたちになった。」
●「頬の肉こそ落ちたが、丸顔で広い顔の造作のせいか、眠りのなかのその顔のときの疑いを知らぬひたむきなそれが
あらわれてきて、今にもかたりかけてきそうな錯覚を覚えた。
･････眠りのため妻の意識は潜んでいるから、反応を受けずに娘のときそうしたように唇をそっとかさねることもできた。
すると深夜に部隊を抜け出し、岬の峠を越えてたどりついた部落奥の、家の縁側で眠っていた彼女に唇を合わせたときの
感触がよみがえった。
なんだか犬ころに近づくときめきのなかで、小鳥のやわらかな頭を両手で抱き取っている感じがし、
彼女のにおいは、すべて起らぬ前のやさしい状態につれもどしてくれたかと思えた。」
●「『力が弱い。もういっぺん』
と妻がいえば、さからえず、おおげさな身ぶりで、もう一度平手打ちをした。女はさげすんだ目つきで私を見ていた。
『そんなことぐらいじゃ。あたしのキチガイがなおるものか』」
』（「双生児」所収）
明治末期、大徳寺雪雄（本木雅弘）は、大徳寺医院の跡取りとして医師の地位と名誉、そして美しい記憶喪失の妻りん（りょう）を手にした充実した日々を送っていた。ところが、大徳寺家で不審な出来事が続き、彼の父・茂文（筒井康隆）と母・（藤村志保）が謎の死を遂げる。そんなある日雪雄は庭を散歩していると、自分と瓜ふたつの男に襲われ、古井戸に投げ捨てられた。彼を井戸に落とした男・捨吉（本木雅弘、二役）は、何くわぬ顔をして雪雄に成りすまし、大徳寺
家の当主に収まった。捨吉は井戸の中の雪雄に、二人は実は双生児であり、捨吉は両親に捨てられて貧民窟で育ったのだと惨めな生い立ちを語り、復讐のため両親の死に関わったのだと打ち明ける。さらに、貧民窟では、りんと恋仲であったことを話す。捨吉は、井戸の中の雪雄に最低限の飲食物を与え、奇妙な関係を続ける。一方、りんも今の雪雄は捨吉ではないかと気付くが、成りすました捨吉はシラを切り続ける。必死の思いで井戸を脱した雪雄と捨吉は争い、捨吉は死に至る。生還した雪雄は、りんと新たな絆を結び、かつては蔑み、忌避していた貧民窟への往診を行う医師となっていた―。
因みに、自分そっくりな存在（ドッペルゲンガー）との遭遇によってアイデンティティが揺らぐというモチーフの文学作品（ドッペルゲンガー小説）の嚆矢はエドガー・アラン・ポーの「ウィリアム・ウィルソン」（1839）で、こちらはオムニバス映画「
江戸川乱歩の原作とはずいぶん違う話になってはいますが、江戸川乱歩作品の雰囲気は出ていたように思います。登場人物が全員眉を剃っていて、それだけで乱歩的な雰囲気が出てしまうのが不思議ですが、全体を通しても映像的に成功していて、塚本晋也監督ならではの作品になっているように思いました。
ただし、原作はどちらかと言うとホラー怪談ではなくミステリ―であり、井戸に捨てられた兄（映画で言えば雪雄の立場になるが）は上から土を盛られてもう甦ることはなく、弟である自分（捨吉の立場？）は兄の指紋を採取しておいて、それを利用して強盗殺人を犯すのですが、犯行現場にゴム手袋に写し取った兄の指紋を遺しておいたので、自分の指紋と一致するはずがなく、自分は絶対に安全だったはずが―。
乱歩の初期作品に多く見られる比較的軽い感じのミステリ―といったところでしょうか。映画は、完全に塚本晋也風ホラーで（貧民窟時代の捨吉やりょうらのメイクは「鉄男」のイメージを一部踏襲している）、浅野忠信がパンク風な格好で出てくるほか、田口トモロヲ、麿赤兒、竹中直人、石橋蓮司といった癖のある役者が癖のある演技を見せます。しかしながら、それらを凌駕して余るのが、雪雄・捨吉兄弟の二役を演じた元木雅弘の怪演ではなかったかと思います。原作より映画の方が上です。
「双生児－ＧＥＭＩＮＩ－」●制作年：1999年●監督・脚本：塚本晋也●製作：中澤敏明／古里靖彦●撮影：森下彰生●音楽：久石譲●原作：石川忠●時間：84分●出演：本木雅弘／りょう／藤村志保／筒井康隆／もたいまさこ／石橋蓮司／麿赤兒／竹中直人／浅野忠信／田口トモロヲ／村上淳／内田春菊／今福将雄／大方斐紗子／広岡由里子／猪俣由貴／溝口遊／金守珍●公開：1999/09●配給：東宝（評価：★★★★）
昭和15年（1940年）の東京、野上家ではユーモアを愛する父・滋（坂東三津五郎）の考えからか家族に「べえ」をつけるのが習慣になっていて、母親・佳代（吉永小百合）のことを「母（かあ）べえ」父親のことを「父（とお）べえ」と呼んでいた。娘の初子（初べえ）（志田未来）と照美（照べえ）（佐藤未来）は、その二人の愛に包まれて育ち、家庭は平穏だった。だが日中戦争の激化とともに国情は変化し、帝国大学出身のドイツ文学者で反戦思想をもっていた父が治安維持法違反の思想犯として投獄され、暮らしが一変する。残された三人はそれでも父を信じ、陰膳をして待っている。やがて母の故郷・山口から警察署長をしている祖父・久太郎（中村梅之助）が上京してきて「恥をかかせた」と、佳代を厳しく罵る。それでも、彼女らの家を温かい目で見つめる人々が去来する。父のかつての教え子で小さな出版社に勤めていた山崎徹（浅野忠信）は、不器用だが優しい性格で初子と照美に親しまれ、「山ちゃん」の愛称で野上家に欠かせない存在となる。父がいつ帰れるか見通しが立たないため、母は隣組長の世話で小学校の代用教員として一家の家計を支え始める。帰宅すれば深夜まで家の雑事に追われる。時折、父の妹で画家を目指す叔母・久子（檀れい）が手伝いにきてくれる。夏休みの間だけ、「招かれざる客」叔父の仙吉（笑福亭鶴瓶）が奈良から上京してくる。変わり者の仙吉はデリカシーのない発言をして思春期を迎えた初子に嫌われるが、自由奔放な姿は佳代の心を癒し、金の指輪を母にと山崎に託して帰る（戦後、自身の予言通り吉野の山で野垂れ死にしていた）。ふみ（左時枝）と再婚した久太郎が上京してきて、思想犯となった父との離婚を命じ、できなければ自害しろ、勘当だと迫るが母の心は少しも揺るがない。母が倒れ、山崎が飛んでくるが、疲労からの病気だった。夏になり、海水浴に行くが山崎が溺れそうになり、母が助ける。秋になり、久子に山崎と結婚しないの？と尋ねる佳代に、山崎は佳代に恋心を抱いていることを告げて故郷に帰る。昭和16（1941）年12月８日、太平洋戦争が勃発。昭和17年の正月に父が獄死という電報が来て、その後にクリスマスに書いた父の手紙が届く。追い打ちをかけるように、近眼で左の耳が聞こえない山崎にも赤紙が届く。３年後に終戦。久子は広島で被爆して亡くなっていた。山崎の戦友がきて、南方の海に消えた山崎の最後の言葉を伝える。美術教師となった照美（戸田恵子）が初子（倍賞千恵子）が医師として勤める病院に入院している母の容態が悪化したと聞いて駆けつける。「もうすぐ父べえに会えるね」というと、母は「あの世でなんか会いたくない、生きている父べえに会いたい」と悲痛な言葉を呟く―。
山田洋次（1931年生まれ）監督の2008年監督作で、第58回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門出品作。原作は映画スクリプターの野上照代（1927年生まれ）。黒澤明監督の「羅生門」にスクリプターとして参加し、以降、全黒澤作品に関わった人です。1984年の読売女性ヒューマン・ドキュメンタリー大賞に「父へのレクイエム」という題名で応募され（当初は57歳になって54歳で亡くなった父のことを書いたので「年下の父へ」という題だった）、優秀賞を受賞。山路ふみ子功労賞も併せて受賞しています。2007年12月、翌年の映画公開を前に、中央公論新社から『母べえ』として、単行本として刊行されています。
原作にある作者による挿画は、映画化が決まってから母べいのイメージや出来事の状況を可視化するものとして描かれたのでしょうが、これがいい味を出していて、映画でもその通りのシーンがいくつも出てきます。映画は、1940（昭和15）年から翌年、昭和16年までの太平洋戦争開戦前までの１年間の、思想統制が強まっていく時代の流れと市井の人々の生活の変化がよく描かれていて、昭和16年12月８日にいきなり"戦時"になったわけではないことが伝わってきました。
吉永小百合（1945年生まれ）の配役は、山田洋次監督がすぐに思い浮かび、吉永小百合も原作を読んでこの役をとても演りたいと思ったものの年齢的に躊躇していたところ、当時の母親はみな疲れていたんだという山田洋次監督の説得で決まったようです。それにしても、62歳で33歳の役、しかも浅野忠信（当時35歳）演じる山崎青年に恋心を抱かせるという設定が見ていてそう不自然でないのがスゴイ。原作にはない山崎の戦死（彼は泳げないので泳ぎが得意な戦友に先ほどの言葉を託す）の伏線として、山崎が母子と海水浴に行って溺れる場面がありますが、それを泳いで助けにいくのが吉永小百合演じる母べいでした（さすが2000年・第１回「ベストスイマー賞」受賞者！ 着衣水泳でも本領発揮！ ）。
第58回ベルリン国際映画祭の公式上映を前に赤じゅうたんを歩く吉永小百合。奥は山田洋次監督と原作者の野上照代（2008年2月13日）（スポニチ）
父べえの獄死は原作通りで、羽振りの良かった叔父の仙吉（笑福亭鶴瓶）が自らの予言通り吉野の山で野垂れ死にしたというエピソードは原作通りですが、叔母・久子（壇れい）も帰郷後に原爆死、山崎も戦死し、しかも映画の最後に後日譚として母べいの死をもってきているので、「みんな死んでしまった」という、「死」の色合いが濃い映画になっていたようにも思います（山崎の「忍ぶ恋」の映画でもあった）。でも、（母べいの最期の言葉も含め）個人的にはそれで良かったように思います。
」浅野忠信／一青窈
2003年夏、東京。フリーライターの陽子（一青窈）は、古本屋を営む鉄道マニアの肇（浅野忠信）の力を借りて、30～40年代に活躍した台湾出身の音楽家・江文也について調べている。お盆の帰省で実家のある高崎へ戻った際、父（小林稔侍）と継母（余貴美子）に妊娠していることを告げる。相手は台湾に住む恋人だが、結婚する気は無い。東京へ戻った彼女は、肇と一緒に文也の足跡を辿る取材に出かけるが、その途中、気分を悪くする。彼女の妊娠を知り心配した肇は、何かと世話を焼こうとするも、その胸の内に秘めた彼女に対する想いを伝えることは出来なかった。ある日、知人の葬儀に出席する為、両親が上京して来た。あくまでも、シングルマザーの道を選ぼうとする陽子のことを心配する二人。だが、彼らもまたその想いを上手く口に出せない。翌日、陽子は電車の中で眠ってしまう。そんな彼女の側には、いつの間にか肇がいた―。
侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督の2004年公開作で、台湾の映画監督による作品であるため一応ここでは分類上"外国映画"としましたが、小津安二郎監督の生誕100周年、逝去40周年を記念して日本映画として撮られたものです。従って、「東京物語」など小津作品へのオマージュがいっぱい込められているのかなあと思いましたが、確かに東京を描くも（そのほかに高崎なども出てきて、北海道・夕張でもロケしているが）その撮影時点での"今"を切り取っているため、当然のことながら「東京物語」などと違った作りになっています。
例えば、旧来の日本的な大家族が崩壊して、家族の関係性が変遷していく過渡期的状況を描いた「東京物語」などに比して、この「珈琲時光」の主人公の家族は既に核家族を通り越して親子が離れて住み、娘である一青窈演じる主人公・陽子は親が知らない間に妊娠しているという状況。しかも彼女は、シングルマザーの道を選ぶことを既に独りで決めていて、そうした重大な決意をしつつも淡々としており、「紀子三部作」と呼ばれる「晩春」（'49年）、「麦秋」（'51年）、「東京物語」（'53年）の原節子演じる紀子が、いずれの作品でも最後の方で結婚に関する大きな決断をする度に号泣していたのとは対照的です。
一方で、大きな事件が無いまま映画が進行していく点は小津作品と似ていると思いました。時代は異なりますが、背景に日本人的な日常の生活風景や風俗を多く織り込んでいる点でも似ているかもしれません。主人公の下宿アパートから始まり、神田の古書店街や鬼子母神周辺、御茶ノ水駅、都電荒川線やＪＲ中央線・山手線の電車等々。この映画に関しては、「監督は結局何を何を撮りたかったの？」「電車じゃないか」という遣り取りのジョークがあるくらいです。
。そして、侯孝賢監督はこの作品で、小津作品へのオマージュが先にあったのは勿論だと思いますが、結果としてそのことを逆説的に証明しているような気がします。個人的にはそのことが日本映画の弱点
だとは思いませんが、たとえば外国人が小林稔侍が演じる陽子の父親や浅野忠信が演じる肇を観た場合、どうして喋るべき時にセリフが無く、ただただ山手線ホームに入ってくる電車や卓袱台を囲む家族などといった絵ばかりを撮っているのだろうかと思うかも。
侯孝賢監督は一青窈のコンサートを観て、彼女の起用しようと考えたそうで、ストーリーはそれから考えたのかなという気もします。一青窈はこの作品が映画デビュー作ですが、２年前の2002年に「もらい泣き」で歌手デビュー、2003年には紅白疑戦に出場し、2004年には「ハナミズキ」が大ヒットと、かなり忙しい時期だったのではないでしょうか。でも、浅野忠信ほかベテランで脇を固めていたというのもあったかと思いますが、ごく自然に演技できているように思いました（ウォン・カーウァイ（王家衛）監督の「
「珈琲時光」●原題：珈琲時光●制作年：2004年●制作国：日本●監督：侯孝賢（ホウ・シャオシェン）●脚本：侯孝賢／朱天文（チュー・ティエンウェン）●製作：宮島秀司／廖慶松（リャオ・チンソン）／山本一郎／小坂史子●主題歌：「一思案」（作詞：一青窈 作曲：井上陽水）●撮影：李屏賓（リー・ピンビン）●衣装デザイン：星野和美／
島原の乱収束の頃、イエズス会の高名な司祭フェレイラ（リーアム・ニーソン）が、布教先の日本で苛酷な弾圧に屈して棄教したという報せがローマに届く。フェレイラの弟子ロドリゴ（
アンドリュー・ガーフィールド）とガルペ（アダム・ドライヴァー）は日本に潜入すべくマカオに立寄り、そこで軟弱な日本人キチジロー（窪塚洋介）と出会う。キチジローの案内で五島列島に潜入したロドリゴは隠れキリシタンに歓迎されるが、やがて長崎奉行所に追われる身となる。長崎奉行所が２人の宣教師の身柄を要求し、村人達は必死に匿うが、代償としてイチゾウ（笈田ヨシ）、モキチ（塚本晋也）、キチジローが人質に。奉行
所は踏み絵だけではキリシタンを炙り出せないと考え、「キリストの像に唾を吐け」と強要、キチジローは従うが、キチジローを除く２人は棄教しきれず、水磔刑に処される。逃亡したロドリゴも、キチジローの裏切りで密告され捕えられる。そのロドリゴの目の前で、ガルペは、幕府によって海へ投げ込まれようとされている信徒らに駆け寄って命を落とす。長崎へ連行されるロドリゴの行
列を、キチジローは必死で追いかける。長崎奉行所でロドリゴは棄教した師のフェレイラと出会い、また、長崎奉行の井上筑後守（イッセー尾形）との対話を
通じて、日本人にとってキリスト教は意味を持つのかという命題を突きつけられる。奉行所の門前でキチジローが何度も何度もロドリゴに会わせて欲しいと泣き叫んでは追い返されるが、ロドリゴはその彼には軽蔑しか感じない。牢につながれたロドリゴにフェレイラが語りかけるが、神の栄光を期待する彼は、その説得を拒絶する一方、彼を悩ませていた遠くから響く鼾のような音を止めてくれと叫ぶ。しかし彼は、その音が鼾ではなく、拷問されている信徒の声であること、その信徒たちはすでに棄教しているのに、ロドリゴが棄教しない限り許されないことを告げられる。自分の信仰を守るのか、棄教して苦しむ信徒を救うべきなのか、究極の選択を迫られたロドリゴは、踏絵を踏むことを受け入れる。敗北に打ちひしがれたロドリゴを、キチジローが裏切った許しを求めて訪ねる―。
映像化作品を観ることのメリットである、原作がよりリアルに味わえ、話の展開が把握しやすくなるという目的は十二分に果たしているように思いました。終盤でロドリゴは究極の選択を迫られますが、その前にガルペが幕府によって海へ投げ込まれようとしている信徒らを前に棄教せずに自らも命を落とすのに対し、ガルペに向かって「棄教しろ」と叫んでいる部分が、ロドリゴが最終的に踏み絵を踏むことになることの伏線になっているように思いました。おそらくその様は、その時ロドリゴの傍らにいた通辞（浅野忠信）によって井上筑後守（イッセー尾形）に伝わっていたのだろうなあ。だから井上は、ロドリゴが棄教することを予測できたのだろうと思いました。
映画を観て気づいたことは、村人たちが司祭らと英語で話している点で、奉行所でも通辞がいない時は、日本人も司祭らとの会話で英語を使
っていることです（海外メディアの記者会見では出演者でさほど英語が得意な俳優はおらず、浅野忠信が冒頭にでワンフレーズぐらい英語で話しただけで、後は皆日本語で話していたが）。これを原作に置き換えると、原作では映画ほど会話の数は多くないけれども、村人と司祭の会話はポルトガル語で行われた（つまり村人のポルトガル語を話せた）ということになるのだなあと改めて思った次第です。
キチジロー役の窪塚洋介、井上役のイッセー尾形をはじめとする日本人俳優は概ね好演だったように思われ、通辞役の渡辺謙の降板で復活起用された浅野忠信もまずまずでした。米国映画であるということもありますが、日本語のセリフを減らして会話を英語にすることで、スコセッシ監督の演出がより行き届いたものになったというのもあるのではないかと思います。
「沈黙 -サイレンス-」●原題：SILENCE●制作年：2016年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：ヴィットリオ・チェッキ・ゴーリ／バーバラ
・デ・フィーナ／ランドール・エメット／エマ・ティリンジャー・コスコフ／アーウィン・ウィンクラー／マーティン・スコセッシ●脚本：ジェイ・コックス／マーティン・スコセッシ●撮影：ロドリゴ・プリエト●音楽：キム・アレン・クルーゲ／キャスリン・クルーゲ●原作：遠藤周作「沈黙」●時間：159分●出演：アンドリュー・ガーフィールド／リーアム・ニーソン／アダム
・ドライヴァー／窪塚洋介／浅野忠信／イッセー尾形／塚本晋也／小松菜奈／加瀬亮／笈田ヨシ／キーラン・ハインズ／遠藤かおる／井川哲也／ＰＡＮＴＡ／松永拓
野／播田美保／片桐はいり／美知枝／伊佐山ひろ子／三島ゆたか●日本公開：2017/01●配給：KADOKAWA●最初に観た場所：有楽町・角川シネマ有楽町（17-04-09）（評価★★★★☆）
角川シネマ有楽町 2011年２月19日 「読売会館」８階（「シネカノン有楽町１丁目」跡）にオープン（座席数237席）。
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'90年公開の洋画で先ず個人的に良かったのは、スパイク・リー監督の「ドゥ・ザ・ライト・シング」（'89年／米）で、ブルックリンの黒人街でピザ屋を営むイタリア系父子と店員のムーキーやその周辺の黒人たちの暑い夏の１日を、毒々しい色彩感覚とラップのリズムにのせて描いたものですが、まだメジャーになる前のスパイク・リー監督自身がピザ屋の店員のムーキー役で主演しており、作品の根柢には人種差別問題があるのですが、予定調和に終わらない結末にスパイク・リーの鋭さが窺えました。ダニー・アイエロは「ゴッドファーザーPart II」や「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」にもちょこっと出ていた俳優ですが、この作品で1989年・
続いて良かったのがブルース・ベレスフォード監督の「ドライビング Miss デイジー」（'89年／米）で、90年度アカデミー賞優秀作品賞・主演女優賞などの最多４部
門に輝いた秀作（ジェシカ・タンディは歴代最高齢（80歳）でのアカデミー主演女優賞受賞）。1948年のアトランタを舞台に70歳過ぎのユダヤ人の元教師（ジェシカ・タンディ）と黒人運転手（モーガン・フリーマン）の交流を描いたもので、ラストの老人ホームでの二人の再会シーンは感動的。こうした"感動ストーリー"仕立てを好まない人もいますが、個人的には入れ込んでしまいました。dジェシカ・タンディの名演もさることながら、この頃のモーガン・フリーマンもいいです（本書評価★★★★／個人的評価★★★★☆）。
モーガン・フリーマンが映画俳優として知られるようになったのは50歳の時、ジェリー・シャッツバーグ監督の「NYストリート・スマート」（'87年／米）でアカデミー助演男優賞にノミネートされてからで、この「ドライビング Miss デイジー」でアカデミー主演演男
優賞にノミネートされたのは52歳の時。さらにフランク・ダラボン監督の「ショーシャンクの空に」（'94年／米）でティム・ロビンスと共に主役レッドを演じて最高の評価を得、前作に続いてアカデミー主演演男優賞にノミネートされますが受賞はならず、その10年後に、クリント・イーストウッドが監督した「
デミー助演男優賞受賞を受賞し、４回目のノミネートでアカデミー俳優となります。（●2023年10月９日、「ショーシャンクの空に」を「ＴＯＨＯシネマズ錦糸町オリナス」にて「午前十時の映画祭13」で４Ｋ版にて再鑑賞（劇評で観るのは初）。モーガン・フリーマンの堂々たる演技が、レッドを単なる"観察者"ではなくより強い存在していることを再認識した。一方で、アカデミー賞を獲れなかった理由も、主人公と異なりレッドが"行動者"ではなく"観察者"に留まっているという役柄設定のせいもあったのではないかと思った。原作は スティーヴン・キングの『刑務所のリタ・ヘイワース』。壁に貼られた女優のポスターリタ・ヘイワース、マリリン・モンロー、ラクエル・ウェルチと変わっていくのが時の流れを表していた。2023年時点で、
・ザ・ライト・シング」を取り上げ、「この映画には真実がある」と訴えています（キム・ベイシンガーも「ドライビング Miss デイジー」が良くないとは言っていない。しかしながら、この頃からアカデミーのある種"偏向"を見抜いていたとも言える）。
マーティン・スコセッシ監督の「グッドフェローズ」（'90年／米）は、実在の人物をモデルにギャングたちの生き様を描いた作品で、ヴェネツィア国際映画祭「銀獅子賞」受賞作。ロバート・デ・ニーロが口封じのために仲間を次々と殺していく様子や、ジョー・ペシがギャングの幹部に呼ばれて昇格かと思い出向いたところ、逆に殺されてしまうところなどオソロシイ。「グッドフェローズ」って、反語的意味合いを含んでいるわけね（本書評価★★★★／個人的評価★★★★）。
「トータル・リコール」（'90年／米）は、フィリップ・Ｋ・ディック（1928-1982／享年53）の短編ＳＦ小説「記憶倍
ります」をポール・バーホーベンが監督したもので、シュワルツェネッガー演じる主人公の偽（ニセ）の妻役に、後に同じくポール・バーホーベン監督の「氷の微笑」（'92年／米）に主演するシャロン・ストーンが出ていました。優れたＳＦ映画に贈られる「サターンＳＦ映画賞」の第17回受賞作。この作品、最近リメイクされています（本書評価★★★★／個人的評価★★★☆）。
因みに、ポール・バーホーベン監督は「ロボコップ」（'87年／米）で米映画界に進出して成功を収めたオランダ人です。「ロボコップ」は、殉職した警官の遺体を利用したサイボーグ警官が活躍するバイオレンスＳＦアクション映画で低予算で作られながらもヒットし、「ロボコップ２」「ロボコップ３」やテレビドラマシリーズも作られました（2014年にリメイクされた）。サイボーグ警官を演じたのはピーター・ウェラーでしたが、アーノルド・シュワルツェネッガーも候補だったと
か。犯罪多発都市としてデトロイト市を舞台としていますが、デトロイトは当時から既に自動車産業の衰退で荒廃していたため、ロケのほとんどはダラスで行われたそうです。暴力シーンも多いですが、一方で、ピーター・ウェラーの演じる哀愁を帯びた主人公と、そのロボット歩き（ピーター・ウェラーしかできなかったので彼がスタントも演じた）はなかなかのものでした。ラストで、悪人がオム二社（ロボコップを造った会社）の会長を人質にして逃走を図りますが、悪人はオムニ社の役人で、ロボコップに内蔵されていた「オムニ社役員には危害を加えない」というプログラムがあって手を出せないでいたところ、会長が悪人に「お前はクビだ！」と叫んだことでプログラムの規定が消滅し、ロボコップは悪人を射殺するという、そうしたコミカルな面もありました（これも「サターンＳＦ映画賞」の受賞作）。
「ショーシャンクの空に」●原題：THE SHAWSHANK REDEMPTION●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：フランク・ダラボン●製作：ニキ・マーヴィン●撮影：ロジャー・ディーキンス●音楽：トーマス・ニューマン●原作：スティーヴン・キング「刑務所のリタ・ヘイワース」●時間：142分●出演：ティム・ロビンス／モーガン・フリーマン／ボブ・ガントン／ウィリアム・サドラー／クランシー・ブラウン／ギル・ベローズ／ジェームズ・ホイットモア●日本公開：1995/06●配給：松竹富士（評価：★★★★）「
「グッドフェローズ」●原題：GOODFELLAS●制作年：1990年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：アーウィン・ウィンクラー●脚本：ニコラス・ピレッジ／マーティン・スコセッシ●撮影：ミヒャエル・バルハウス●時間：145分●出演：レイ・リオッタ／ロバート・デ・ニーロ／ジョー・ペシ／ロレイン・ブラッコ／ポール・ソルヴィノフランク・シベロ／
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ティン／シャロン・ストーン／ロニー・コックス／マイケル・アイアンサイド／マーシャル・ベル／メル・ジョンソン・Ｊｒ／ ロイ・ブロックスミス／レイ・ベイカー／マイケル・チャンピオン／デビッド・ネル●日本公開：1990/06●配給：東宝東和（評価：★★★☆）
「ロボコップ」●原題：RoboCop●制作年：1987年●制作国：アメリカ●監督：ポール・バーホーベン●製作：アーン・Ｌ・シュミット●脚本：エドワード・ニューマイヤー／マイケル・マイナー●撮影：ヨスト・ヴァカーノ／ソル・ネグリン●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●時間：103分●出演：ピーター・ウェラー／ナンシー・アレン／ロニー・コックス／カートウッド・スミス／ダン・オハーリー／ミゲル・フェラー／ロバート・ドクィ／フェルトン・ペリー／レイ・ワイズ／ポール・マクレーン●日本公開：1988/02●配給：ワーナー・ブラザース映画（評価：★★★★）
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』（挿画：風間 完）『
』角川文庫 〔旧版〕（カバー画：風間 完）『
』〔新版〕（カバー画：蓬田やすひろ）「
1962（昭和37）年に『燃えよ剣』を発表した司馬遼太郎が、同年５月から12月にかけて「小説中央公論」に発表した新選組を題材とした15編の短編で、これらの中に新選組の厳しい内部粛清を扱ったものが結構あり、間者（スパイ）同士で斬り合いをさせる話などは、戦争スパイ映画のような緊迫感があります。 
「燃えよ剣」よりも創作の入る余地は大きいはずですが（加納惣三郎も架空の人物だが、沖田総司の幼名が惣次郎）、鉄の掟に背いた者に待ち受ける粛清、隊士の間に流行した男色といった生々しいテーマを扱っているせいか、新選組の"内実"に触れたようなリアリティがあります。
映画「御法度」は、大島渚（1932-2013／80歳没）監督の13年ぶりの監督作品でしたが、結局この作品が遺作となりました。加納惣三郎を演じた松田龍平はこの作品が映画デビュー作であり、六番組組長井上源三郎が中心となる「三条蹟乱刃」もストーリーに組み込まれ、原作の国枝大二郎の役回りを加納惣三郎が代わりに務めています。近藤勇に映画監督の崔洋一（1949-2022／73歳没）、土方歳三にビートたけし（土方歳三は美男子ではなかったのか？近藤が二人いる感じ）、沖田総司に武田真治、加納惣三郎と出
来てしまう田代彪蔵に浅野忠信。音楽は坂本龍一（1952-2023／71歳没）、美術は西岡善信（1922-2019／97歳没）、衣装はワダエミ（1937-2021／84歳没）。原作のラスト、惣三郎が田代を討ったのを見届け、土方と沖田が現場を離れる時に、沖田が「用を思い出した」と引き返したのはなぜか、映画では明け透けでない程度にその謎解きにはなっていたように思われ、「○」としました（第42回「ブルーリボン賞 作品賞」、第50回「芸術選奨」（大島渚監督）、第９回「淀川長治賞」、第１回「文化庁優秀映画賞」受賞、キネマ旬報ベスト・テン第３位）。
「御法度」●制作年：1999年●監督・脚本：大島渚●撮影：栗田豊通●音楽：坂本龍一●原作：司馬遼太郎（「前髪の惣三郎」「三条磧乱刃」）●時間：100分●出演：ビートたけし／松田龍平／武田真治／浅野忠信／崔洋一／坂上二郎／トミーズ雅／的場浩司／伊武雅刀／田口トモロヲ／神田うの／桂ざこば／吉行和子／田中要次／藤原喜明／寺島進／（ナレーター）佐藤慶●公開：1999/12●配給：松竹（評価：★★★☆）
