「●美学・美術」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2871】 山口 晃 『山口晃 大画面作品集』
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1,500円という価格はお得感がある講談社学術文庫版。参考書的にも使える。
『若冲 (講談社学術文庫)
伊藤若冲（いとう・じゃくちゅう、1917-1800）研究の第一人者で、日本美術史への多大な貢献により2016年度「朝日賞」を受賞している辻 惟雄（のぶお）氏による講談社学術文庫版『若冲』は、1974（昭和49）年に美術出版社から発売された『若冲』の文庫版で、原本は若冲の《動植綵絵》全30幅を原色版で最初に載せた大型本でしたが、若冲を知る人がまだ少なかった当時、出版は時期尚早で、発行部数も僅かであったところ、普及版として講談社学術文庫版より刊行され、40年以上を経て再び陽の目を見ることとなったものです。
原本はカラー図版57図、モノクロ31図を載せた後、Ⅰ伝記と画歴、Ⅱ若冲画小論、Ⅲ印譜解説、Ⅳ若冲流について、の４章から成る本文が続き、それに図版解説、史料、文献、年譜が付いていますが、この文庫版でも、カラー図版、モノクロ図版ともにほとんど原本通りに採録されているとのことなので、原本の迫力には及ばないものの（原本は現在入手困難な稀覯本となっている）、文庫本としては豪華であり、1,500円という価格はお得感があります。
《動植綵絵》全30幅をはじめ有名作品を網羅した図版数は150点以上となり、しかも文庫本で新たに増補されたものもあったりして、その代表格が、巻頭の口絵《動植綵絵》全30幅の前にある《象と鯨図屏風》で、何とこれがゾウとクジラが互いの大きさを誇示し合っているような画です。これが三つ折りの見開きで６ページ分使っていて、文庫の制約を超えんばかりの迫力です（若冲ってニワトリばかり描いていたわけではないのだ）。
おおよそ全350ページのうち、青物問屋の若旦那から転じて画家になった若冲の生涯を画歴と併せて辿った第Ⅰ部までが本書の半分170ページ分を占め、第Ⅳ部まで230ページ、あとの100ページは収録図版の解説となっていますが、個人的な読みどころはやはり第Ⅰ部で、相国寺の僧・大典顕常が若冲の才覚を理解し庇護したことということが強く印象に残りました。
図録としては、文庫サイズなのでやや迫力を欠きますが、《動植綵絵》全30幅をオールカラーで載せているだけでも貴重と言えます。稀覯本の文庫化だからこそとも言え、最初から文庫だったらこうはならなかったかもしれません。
河出文庫版『若冲』の方は、伊藤若冲の生誕300年を記念して出版されたもので、若冲について様々な分野の人が書いた文章が17編（16人）収められており、最初の辻惟雄氏のものなど２編は、"若冲専門家"による水先案内のような役割を果たしていまうｓが、あとは、哲学者の梅原猛、フランス文学者の澁澤龍彦、作家の安岡章太郎、比較文学者の芳賀徹...etc.その分野は多岐にわたります。
一人につき、長いもので20ページ弱、短いものだと３ページとコンパクトで、作家の安岡章太郎が若冲について書かれたものはもともと非常に少ないらしいとして代表的な研究者の論考を挙げていますが、本書では、研究者に限定しないものの、よくこれだけ若冲について書かれたものを探し当てたなあという気もします。
その安岡章太郎の文章「物について―日本的美の再発見」も13ページとこれらの中でも長い方ですが、坂崎乙郎の「伊藤若冲」は18ページほどあり、若冲をシュルレアリストと位置付けているのが興味深かったです。結局みんな自分の得意分野に引き付けて論考しているということなのかもしれませんが、それはそれでいいのではないでしょうか。
安岡章太郎は、《動植綵絵》などは時代を超えて屹立し続ける傑作としながらも、展覧会では「虎図」に目を奪われたとし（これ、講談社学術文庫版の表紙になっている）、また、若冲の膨大な作品の中では晩年の「蝦蟇・鉄拐図」に最も感銘を受けたとしています。
このように、どの人がどの作品をどう評価しているか、どう気に入っているかというのも本書を読む上で興味深い点になりますが、この河出文庫版は図録が無いので、それが難点。そこで、講談社学術文庫版『若冲』を手元に置いて読むといいかなとも思います。
「虎図」はともかく、「蝦蟇・鉄拐図」あたりになるとフツーの若冲の画集本には載っていなかったりしますが、講談社学術文庫版『若冲』にはしっかり掲載されています。講談社学術文庫版は、参考書的使い方もできるということかもしれません。
《読書ＭＥＭＯ》
●2021年ＮＨＫでドラマ化（全１話「ライジング若冲 天才 かく覚醒せり」）。
【感想】伊藤若冲の実像を、その才能を目覚めさせた僧侶・大典顕常をはじめとする若冲を取り巻く芸術意識の高い京の人々との交流、代表作《動植綵絵》の誕生秘話を交えてドラマ。時代考証担当はＮＨＫの大河ドラマの時代考証でよく
その名を目にする大石学氏だが、辻惟雄氏の本と符合する部分が多かった。中村七之助（伊藤若冲）と永山瑛太（大典顕常）のダブル主演で、そのほかに、中川大志（円山応挙）、池大雅（池大雅）、門脇麦（池玉瀾）、 石橋蓮司（売茶翁）。大典顕常が伊藤若冲を支援し続けたのは史実。売茶翁が81歳の時に売茶業を廃業し、愛用
の茶道具を「私の死後、世間の俗物の手に渡り辱められたら、お前たちは私を恨むだろう。だから火葬にしてやろう」と焼却したのも事実のようだ。伊藤若冲、円山応挙、池大雅は在京都同時代の画家で
あるには違いないが、ドラマでは同世代のライバルのように描かれている。実際には、伊藤若冲は1716生まれ、池大雅は1723年生まれ、円山応挙は1733年生まれで、少しずつ年齢が離れている。これに対し、大典顕常は1719年生まれで実年齢で若冲に近い（ドラマでは若い二人の関係がボーイズラブを示唆するような描かれ方になっていた。ＢＷブームに便乗したか）。池大雅の妻・玉蘭も画家だったことを今回初めて知った。
「ライジング若冲 天才 かく覚醒せり」●作・演出：源孝志●出演：中村七之助／永山瑛太／中川大志／大東駿介／門脇麦／渡辺大／市川猿弥／木村祐一／加藤虎ノ介／永島敏行／石橋蓮司●放映：2021/1/2（全１回）●放送局：ＮＨＫ
中村七之助（伊藤若冲（1716-1800）／84歳没）／永山瑛太（大典顕常（1719-1801／82歳没））
中川大志（円山応挙（1733-1795／62歳没））／大東駿介（池大雅（1723-1776／52歳没））
石橋蓮司（売茶翁［若冲：画］（1675-1763／88歳没））／門脇麦（池玉瀾（1727-1784／57歳没））
』［'15年］ 成田空港第１ターミナル４Ｆ「成田国際空港 飛行機百珍圖」
大和絵や浮世絵のようなタッチで、非常に緻密に人物や建築物などを描き込む画風で知られる山口晃（1969年生まれ）氏の大画面作品集です。'19年のＮＨＫ大河ドラマ「いだてん～東京オリムピック噺～」の（題字の「回転する三本の脚」は横尾忠則氏によるものだが）タイトルバックの東京の俯瞰図のような緻密な絵の作者がこの人でした。また、近年パブリックアートに力を入れている成田空港では、第１ターミナルで、この人の成田空港をモチーフにした絵「成田国際空港 飛行機百珍圖」が見られます。
本書の巻頭にも、この「成田国際空港 飛行機百珍圖」図がきていて、部分拡大図と全体図があって、その緻密さや細かいところで施された"遊び"が堪能できるものとなっています。実物は、１枚が縦3.8ｍ×横3.0ｍだそうですが、とにかく細部の描き込みがスゴイです。「いだてん」のタイトルバックはもう少しゆったりした感じで描いたのかなあと思ったら、あれは人物（中村勘九郎や阿部 サダヲ）を怪獣映画のゴジラか何かに見立てて、その想定サイズに合わせて絵の方も大映したそうで、それによってテレビでも絵の細部が楽しめるようになっていますが、原画のサイズは1.6ｍ×横2.6ｍだそうで、小さくはないけれど、特別に巨大な絵でもないようです。
こうした細密画を専門とする画家は他にもいるし、鳥瞰図絵師としては、大胆なパノラマ地図を描き続けた吉田初三郎（1884-1955）から、最近では、港町神戸の"今"を描き続けている青山大介氏などもいますが、青山氏の絵なども素晴らしいと思います（自分の実家が神戸なので愛着がある）。青山氏の絵を観ていると、技法的には、かつてのイラストレーター真鍋博（1932-2000）の『
"遊び"が堪能できると言いましたが、その最大の遊びが、同じ絵の中に時空を超えて、江戸や明治の時代の人物や事物と現代の人物や事物を混在させていることで、現在が主となってその中に昔のものが混ざっているものもあれば、昔の時代が主で、その中に現代が混ざっているものもあります。後者の例で言えば、１枚の絵の中で、武家の厩に馬が羈がれているのに混ざってバイクが駐車されていたり、烏帽子頭の男と話している相手が脇にパソコン開いていたりして、くすっと笑いたくなります。
言葉について再考するとともに、「日本画、洋画なんて事は海の向こうの人から見ればとるにたらない事でしょう」と述べています。
「いだてん〜東京オリムピック噺〜」●脚本：宮藤官九郎●演出：井上剛／西村武五郎／一木正恵／大根仁／桑野智宏／林啓史／津田温子／松木健祐／渡辺直樹／北野隆志●時代考証：小和田哲男●音楽：ジョン・グラム●衣装デザイン：黒澤和子●題字：横尾忠則●出演：中村勘九郎／阿部サダヲ／（以下五十音順）浅野忠信／麻生久美子／綾瀬はるか／荒川良々／安藤サクラ／生田斗真／池波志乃／板尾創路／イッセー尾形／井上順／岩松了／柄本佑／柄本時生／大竹しのぶ／小澤征悦／勝地涼／加藤雅也／夏帆／神木隆之介／上白石萌歌／川栄李奈／桐谷健太／黒島結菜／小泉
今日子／斎藤工／シャーロット・ケイト・フォックス／
白石加代子／菅原小春／杉咲花／杉本哲太／大東駿介／田口トモロヲ／竹野内豊／寺島しのぶ／トータス松本／徳井義実／永島敏行／仲野太賀／中村獅童／永山絢斗／萩原健一／橋本愛／林遣都／古舘寛治／星野源／松尾スズキ／松坂桃李／松重豊／三浦貴大／満島真之介／皆川猿時／峯田和伸／三宅
弘城／宮崎美子／森山未來／薬師丸ひろ子／役所広司／リリー・フランキー／ビートたけし（噺）／森山未來（語り）●放映：2019/01～2021/12（全47回）●放送局：ＮＨＫ
』［'10年］（21.4 x 15.1 x 1.5 cm）『
』［'13年］（25.7 x 18.2 x 2 cm）河鍋暁斎（1831-1889）
「らんぷの本」版『反骨の画家 河鍋暁斎』（'10年）は、幕末から明治にかけての激動の時代に活躍し、「画鬼」とも呼ばれた浮世絵師、日本画家の河鍋暁斎（1831-1889）の波乱万丈の人生と多彩な作品を紹介したもので、第１章が河鍋暁斎研究の泰斗で、2008年に京都国立博物館で開催された「絵画の冒険者 暁斎 Kyosai ―近代へ架ける橋―」展の企画者でもある狩野博幸氏のＱ＆Ａ形式での解説で、第２章が同氏と暁斎の曾孫で記念美術館理事長の河鍋楠美氏の対談になっていて、各章の前後に、河鍋暁斎の作品を紹介したグラフページがあります。
河鍋暁斎は７歳で歌川国芳に学び、10歳で狩野派に入門しており、冒頭のグラフから見てすぐに窺えるように、美人画、仏画、戯画、幽霊画、挿画にデザインと何でもござれのマルチ・アーティストでした。あまりに何でも描けてしまって、"器用貧乏"的に見られるのと、どの分野の作品が代表作と言えるか特定しにくい面があって、実力の割には知名度はそう高くないまま今日まできている感じもします。でも改めて本書でその作品群を鑑賞すると、もっと高く評価されてもいいように思いました（マルチ・アーティストにありがちの、「"能才"ではあるが"天才"ではない」的な評価がずっとされてきたのではないか。）。
「アート・ビギナーズ・コレクション」版『もっと知りたい河鍋暁斎―生涯と作品』（'13年）は、「らんぷの本」よりやや大判ですが、2012年にこのシリーズの既刊が49巻になった際に版元が50巻目で取り上げほしい画家をネットで募ったところ（それまで江戸時代の絵師・浮世絵画家では伊藤若冲、曾我蕭白、尾形光琳、俵屋宗達、歌川国芳、葛飾北斎が取り上げられていた）多くの要望があったのか、江戸時代の日本の絵師としては、円山応挙とともに新たにフィーチャーされました（本書以降、"「暁斎」関連本"がぱらぱらと刊行されるようになったようにも思える）。
こちらも狩野博幸氏によるものであり、河鍋暁斎の人生を追いながらその作品をみていくという形で、序章（１歳～29歳）で生い立ちを紹介した後、その後の人生の軌跡とその時期に描かれた作品を紹介・解説していくというスタイルで、第１章（30歳～40歳）、第２章（41歳～50歳）、第３章（51歳～59歳）という構成になっています。
「描けと言われば何でも描いた」ことについて、著者の狩野博幸氏は、テオ・アンゲロプロスの「旅芸人の記録」とリドリー・スコットの「エイリアン」の両方を監督しているようなもので、また、そのことが、人々に侮蔑の感情を引き起こし、結果として暁斎はデラシネとなっていかざるを得なかったというようなことを述べていますが、ナルホドなあと。ただ、生前に多くの外国人の画家・美術家・実業家・ジャーナリストらと交流を持ち（「アート・ビギナーズ・コレクション」版はＰ25にそのリスト掲載）、そうした海外の影響も受け、「その奇想はさらに大きくゆらめいた」とのことです。
自分自身、まだべスト"暁斎"を特定できないでいますが、「らんぷの本」版表紙になっている、「惺々狂斎画帖・化猫」などはいいなあと。明治３年（1870）年以前の作とされ、「狂斎」とは明治３年に投獄されるまでの暁斎の号であり、狩野氏によれば「狂」こそ聖人への早道であるとの陽明学の最過激思想からきているそうな（この名も官憲に狙われる原因となった）。この絵は、表紙のものがほぼ原寸大で、（「アート・ビギナーズ・コレクション」版はＰ64に掲載）、今世紀になって発見され、2008年の「絵画の冒険者 暁斎」展で初公開されています。
』［'15年］（30.5 x 23.5 x 2 cm）／『
』［'06年］／写真集『
』［'09年］（30.2 x 23.4 x 2.6 cm）
2000年以降の横尾忠則の絵画作品を代表する「Ｙ字路」シリーズの"集大成本"で（2006年にいったん『横尾忠則 Ｙ字路』（東方出版）が刊行されている）、2000年から2015年までの間に描かれた150点の作品が年代順に掲載されています。イラストレーターとして、または美術家として、或はさらに幅広く芸術家として活動する横尾忠則氏ですが、画家としての活動の中心はやはりこの「Ｙ字路」シリーズでしょうか。日本のＹ字路を描いたものでありながら、海外でも高い評価を得ているようです。
シリーズは「暗夜光路Ｎ市－Ⅰ」からスタートし、「暗夜光路Ｎ市－Ⅴ」までが2000年の作品で、以降、2001年になって、「暗夜光路 眠れない街」「暗夜光路 赤い街」などと続き、「暗夜光路 Ｔ市のＹ字路」あたりから西脇市に限定しななくなっています。さらに、同年の「暗夜光路 赤い闇から」あたり
から、必ずしも写実性に捉われなくなっているように思われます。更に2002年からは昼間の光景も描くようになり、また、様々な画風やタッチを駆使するようになって、2012年後半になるともう当初のシンメトリックな構図は維持されていないものが多くなっています。横尾氏がこの作品集を『全Ｙ字路』と名付けたのは、バリ
エーションが極みに達したため、ここで区切りをつけるという意図もあったようです。
この作品集の６年前に『東京Ｙ字路』（'09年／国書刊行会）という横尾氏による「Ｙ字路」を撮った写真集が刊行されていて、この写真集も東京都内（都下、島嶼部を含む）の「Ｙ字路」を撮った写真ばかり約250点ほど収められています。東京都内だけでもこんなに「Ｙ字路」リサーチして写真に収めているのかと驚くやら感心するやらです
が、東京の「Ｙ字路」を描くようになった頃には、必ずしも一つの写真を元に写実的に描くのではなく、思い切ってデフォルメしたり、いくつかの写真のイメージをミックスさせたりすることも行っていたようです。
実際の「Ｙ字路」を見てちょっと不思議な感覚を抱いたりすることは無きにしもあらずですが、日常生活においては、次の瞬間にはもうそんなことはどうでもよくなっているというのが普通の人ではないかと思います。でも、こうした画集や写真集（特に画集）を見ていると、改めて郷愁のようなものを覚えたり、何だか人生の岐路みたいだなあと感じたりするから不思議です。どういう思いを抱くかは人それぞれだとは思いますが、そうした思いに至らせるのは、やはり横尾忠則という人の才能の一つなのだろうなあと思います。
』［'19年］／『
』［'13年］／『
』［'13年］
『血と笑いとエロスの絵師 岩佐又兵衛 （とんぼの本）』（'19年／新潮社）は、江戸初期、凄絶な復讐譚を長大な絵巻に仕立てる一方、当世風俗をよく描き"浮世絵の元祖"と呼ばれた謎多き絵師・岩佐又兵衛（1578-1650）の、彼の四大代表作を中心に解説した入門書です（タイトルにエロスとあるが、同じ辻唯雄氏の『浮世絵をつくった男の謎 岩佐又兵衛』（'08年／文春新書）も同じ場面が表紙に使われていて、絵巻の中で一番エグい場面をアイキャッチ的に持ってきた感もある）。
そこでお薦めなのが、『岩佐又兵衛作品集―ＭＯＡ美術館所蔵全作品』（'13年／東京美術）で、大判で「山中常盤物語絵巻」（12巻）、「浄瑠璃物語絵巻」（12巻）、「堀江物語絵巻」（12巻）の全場面をカラーで見ることができます。しかも、場面ごとに解説が付され、大事な場面や絵的に重要な個所は拡大して掲載しているのがいいです。
が、『ミラクル絵巻で楽しむ「小栗判官と照手姫」―伝岩佐又兵衛画 （広げてわくわくシリーズ）』（'11年／東京美術）でその概要を知ることができます。本の大きさは前２冊の中間ぐらいですが、キャッチ通り広げてみることができるページが多くあって楽しめます。
』［'08年］／『
』［'00年］（24.4 x 18.4 x 1.4 cm）／伊藤若冲像（1885年に久保田米僊が若冲85年忌法要に際して描いた肖像）
伊藤若冲（いとう・じゃくちゅう、1917-1800）は、本書『異能の画家 伊藤若冲』（'08年／新潮社）の冒頭に「青物問屋の若旦那、転じて画家となる」とあるように、京都・錦小路の青物問屋の長男として生まれ、要するに商家の若旦那だったわけですが、狩野博幸氏によれば、学問は嫌いで字も下手、芸事もダメで、酒は飲まないし、女性にも興味が無く（生涯独身で通した）、では商売に打ち込んだかと言うとその逆で、当主という立場からどうやって逃れるかが前半生の目標だったのではないかとのこと。
本書も、「芸術新潮」の'00年11月号の特集「異能の画家 伊藤若冲」からの移植ではありますが、江戸絵画の研究者である狩野博幸氏へのインタビューという形式をとっている部分が大半を占め、その中で伊藤若冲の生涯や作品について語られており、読み易いうえに一貫性があって、入門書としては通常の雑誌などの特集よりはお薦めです。
若沖の作品を鑑賞するための本はムックも含め数多く刊行されており、先に挙げた「和樂」は'10年にも「若冲の衝撃」という特集をムックで組んでいますが、比較的入手し易いものとしては、同じく小学館の『目をみはる伊藤若冲の「動植綵絵」』（'00年）がお薦めです。
』『
』「
」
『フリーダ・カーロのざわめき』は、森村泰昌氏による序文及び第１章「フリーダをめぐる12のざわめき」と、芸術新潮編集部による第２章「苦痛と快楽に生きた47年」及び第３章「永遠のフリーダ」の３章構成で、２章と３章の間に建築が専門の藤森照信のフリーダが住んだ「青い家」訪問記が入るという構成で、なぜこうした構成になっているかというと、本書が、「芸術新潮」の2003年９月号のフリーダ・カーロ特集から抜粋して新潮社の「とんぼの本」に移植したものであるためです。
フリーダ・カーロ（Frida Kahlo、1907-1954／享年47）
絵筆に生き、恋に生きたフリーダの生涯における男性遍歴は華々しいものがありますが（晩年病臥に伏し、男性とのセックスができなくなると今度は同性愛に耽った）、やはり生涯を通してみれば２度結婚したメキシコの壁画の巨匠ディエゴ・リベラが真の伴侶だったことが窺え（ディエゴ・リベラもフリーダの妹との不倫などで彼女を悩ませたりしたのだが）、触れると火傷しそうな情熱の塊のような女性だったフリーダを相手にするには、彼ぐらいのふてぶてしさを持った大物でなければ手に負えなかったのかも。
また、『フリーダ・カーロ―痛みこそ、わが真実』に詳しく書かれている、彼女が18歳の時に遭遇した、通学バスに路面電車が衝突して死傷者が出、彼女自身、バスの手摺りが腹部を貫通して脊椎が砕かれるという大怪我を追った事故についても映像で紹介されており、更にフリーダ自身も記録フィルム的に登場し、夫であるディエゴ・リベラがアメリカに招かれ壁画創作の仕事をする間、その傍らの工事現場の櫓のような場所で本を読んでいるフリーダや、レオン・トロツキーと立ち話するフリーダなど、"動いている"フリーダが見られるのは貴重であり、また、容貌やファッションだけでなく、その立ち振る舞いが非常に女性的で洗練されていたことが窺えます。
フリーダ・カーロの母親はメキシコ人（母親の両親はメキシコ先住民とスペイン人）で父親はドイツ人（父親の両親はユダヤ系ハンガリー人）であり、その出自を通してフリーダの絵画に表されたメキシコ的な要素と西洋的な要素を『フリーダ・カーロのざわめき』において森村泰昌氏が鋭く分析していますが、この記録映画においても、フリーダの絵画はメキシコの国民的壁画家であったディエゴ・リベラ以上にメキシコの土着性に根付いたものであったことを指摘する一方で、夫に付き添って訪れたアメリカの各都市やパリの地で、彼女が欧米的な文化にごく自然に馴染んでいったことも紹介されているのが興味深かったです。
「フリーダ・カーロ 愛と芸術に捧げた生涯」●原題：THE LIFE AND TIMES OF FRIDA KAHLO●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：エイミー・ステッチラー●時間：86分●出演：フリーダ・カーロ／ディエゴ・リベラ／レオン・トロツキー／カルロス・フエンテス●日本発売：2006/09●ＤＶＤ販売：アップリンク（評価：★★★★）
』 作品集『
』 「
」
「百万本のバラ」という歌のモデルとして以前から知られ、更に、ゲオルギー・シェンゲラーヤ（Georgy Shengelaya）監督の映画「ピロスマニ」（'69年／グルジア共和国）で広く知られるようになった画家ニコ・ピロスマニ（Niko Pirosmani、1862-1918）について、岩波ホールに入社してこの映画の公開に携わり、岩波ホールの企画・広報の仕事をしながら、自らの創作絵本を発表、絵本の背景にピロスマニの絵画イメージを用いるなどして国際的な絵本画家の賞をも受賞している著者が、ピロスマニを生んだグルジアという国の歴史と文化、ピロスマニの人と生涯、その作品について解説した本であり、また、そうした著者であるだけに、ピロスマニに対する思い入れに満ちた本でもあります。
本書の後半は、彼の作品ひとつひとつの作品の解説になっていて、アンリ・ルソーに近いとされたり、"へたうま"などと言われる彼の作品ですが、この部分を読むと、彼の孤独な人生を投射させつつ、グルジアの土地と文化もしっかり反映させたオリジナリティ性の高い作品群であることが窺えます（著者は、作風としてはルオーの絵画やイコンに描かれる宗教画に近いとも）。
作品集としては、本書にも紹介されている『ニコ・ピロスマニ 1862‐1918』（'08年／文遊社）が定番でしょうか。カラー図版で189点収録、ということは、存が確認されている217点のほぼ９割近くを網羅していることになり、１頁に複数の作品は載せないという贅沢な作りです。
動物画が多く、次に多いのが「女優マルガリータ」のような単独人物という印象ですが、宴会の模様を描いたり、静物を描いたりと題材は豊富、人物を描いたものは、グルジアの民族衣装を着ているなど、土地の文化を色濃く反映しているのがむしろ共通の特徴でしょうか。
映画「ピロスマニ」では、祭りの日なのに暗い納屋で横たわっているピロスマニを見つけた知人が「何してる」と問うと、「これから死ぬところだ」と答えたラストが印象的でしたが、実際、彼の最期は衰弱死に近いものだったらしいく、但し、病院にそれらしき男が担ぎ込まれて数日後に亡くなった記録があるものの、それが本当に彼だったかどうかは分からないらしいです（酒を愛したというイメージがあるが、一般に流布している大酒飲みだったという印象に反して、それほどの酒飲みでもなかったという証言もあるという）。
映画「ピロスマニ」は、ピロスマニの作品をその人生に重ねる手法をとっており（グルジアの民族音楽もふんだんに組み込まれているが、最初観た当時は無国籍っぽい印象も受けた）、孤高と清貧の芸術家を描いた優れた伝記映画でしたが、正直、普通の凡人にこんな生活は送れないなあと思ったりもして...（だからこそ、この映画を観て憧憬のような感情を抱くのかもしれない）。この作品は、陶芸家の女性に薦められて観ました。
日本では上映されることの少ないこうした名画を世に送り続けてきた岩波ホール支配人の高野悦子氏が今月（'13年２月）９日に亡くなり、謹んでご冥福をお祈りします。この「ピロスマニ」は、エキプ・ド・シネマがスタートして５年目、ルキノ・ヴィスコンティ監督の「家族の肖像」の１つ前に公開されましたが、「家族の肖像」の大ヒットした陰で当時はあまり話題にならなかったように思います（その後、ピロスマニ展などが日本でも開かれ、映画の方も改めて注目されるようになった）。
「ピロスマニ（放浪の画家ピロスマニ）」●原題：PIROSUMANI●制作年：1969年●制作国：グルジア共和国●監督：ゲオルギー・シェンゲラーヤ●脚本：エルロム・アフヴレジアニ／ゲオルギー・シェンゲラーヤ●撮影：コンスタンチン・アプリャチン●音楽：Ｖ・クヒアニーゼ●時間：87分●出演：アフタンジル・ワラジ（Pirosmani）／アッラ・ミンチン （Margarita）／ニーノ・
セトゥリーゼ／マリャ・グワラマーゼ／ボリス・ツィプリヤ／ダヴィ
』
「事典」とあるように、基本的には資料集的な使い方になるかな。広告デザイナーなどは必携かも。自分の使ったモチーフに自分も知らなかったネガティブな意味があったりすると、後でたいへんなことになったりするかもしれないから（結構、そうしたトラブルはあるような気がする）。
』［'11年］
そうした日本での「本の仕事」も多く紹介されていますが、年代とともにどんどん洗練度を増して時代をリードする一方で、時にクラッシカルな雰囲気に回帰したりして自由自在という感じで、ほんと、スゴイね（日本での「本の仕事」は神奈川近代文学館に多く集まっているとのこと）。
寄贈された本は彼がパリに永住した時期に現地や旅先で入手した本など500冊ほどですが、20年代を中心にパリで藤田自らが手掛けた挿絵本がかなり揃っていたとのこと、但し、それらの多くは、彼自身が世界恐慌の際に一旦手放したものを50年代に買い直したものが多く、彼が失われた青春を取り戻すかのように集めた若き日の労作を、君代夫人がずっと最後まで手元に置いていた気持ちは何となく分かる気がします。
』（2002/10 講談社）
藤田嗣治（1886-1968／享年81）の大型画集で、輸送用ケースには「没後35年、初めての愛蔵決定版」とのキャッチがあり、代表作160点を発表順に収めています。
パリに渡った時にはセザンヌすら知らなかった彼が、既にフランスでは印象派でさえ様々な形で乗り越えられ過去のものとなっていることを知った、その衝撃は大きかったと思います。
但し、渡仏してから有名になるまでの数年間の生活は、第１次大戦の勃発もあったりして大変だったらしく、自分の絵を燃やして暖をとったという、無名時代のピカソと同じような逸話もあります。それでも、当時、日本からパリに渡った若き芸術家は相当数いたわけで、そうした中、彼は、"エコール・ド・パリ"時代のモンパルナスから輩出された、最も成功した日本人芸術家と言えるでしょう。今でもフランスで一番よく知られている日本人芸術家とも言われているのは、その後も今日まで多くの芸術家が海外進出してはいるものの、彼がフランスで受けた絶大な評価の水準までは達していないということなのかもしれません。
実際には女性（裸婦）を描いた作品がかなり多く、その他にも静物、動物（猫が多い）や宗教画っぽいものなどと多種多様で、モチーフや描かれた時期によっても画風が変わります。
本書のサブタイトルにもある「素晴らしき乳白色」は、特に女性や少女の肌を描く際に使われ、彼のフランスでの評価を高める大きな要素となりましたが、やはりそこには、日本人独特の「肌色」へのこだわりと、それを描いてきた日本画の伝統があり、それがフランス人に新鮮な驚きと神秘的な魅力感を喚起したのではないかと考えます（フランス人などの肌は日本人の肌と、色が違うというより透明度からして異なるわけだが）。
第二次大戦中に戦争画を描いて（1942年度朝日賞を受賞している）、戦後は軍部協力者、戦犯容疑者として冷や飯を食わされることになりますが（陸軍美術協会理事長という立場であったことから、一時はＧＨＱからも聴取を受けるべく身を追われることともあった）、アッツ島やサイパン島の玉砕を描いた彼の絵は、ピカソの「ゲルニカ」などと同じく「反戦」絵画として描かれたものではないかと思わせるものがあります。
1955年にはフランス国籍を取得し（日本国籍でなくなった）、1955年にはカトリックに改宗し（レオナール・フジタとなった）、彼の改宗はフランスの新聞で大きく報じられたとのことです。
』［'97年］ 
』［'01年／ペーパーバック版］
ました。そのため、ベラスケス、ゴヤなどのスペイン絵画が質量ともに充実しているほか、フランドル、イタリアなどの外国絵画も数多く観ることができます（フランドルはスペイン領だったこともあり、スペイン王室のコレクションにフランドル絵画が多数加えられたという経緯がある）。
但し、個々の作品の解説はたいへん丁寧で、特に有名絵画に関しては詳細且つ専門的で、更に細密画などについては必要に応じて絵画の一部の拡大写真も掲載されています（画集と解説集を兼ねていると言ってよく、解説は研究者向けの水準か）。
スペインに関する本をいろいろ見てみると、スペイン人自身の一般評価（人気）では、エル・グレコ、ベラスケス、ゴヤの三大巨匠が一番「格上」（人気が高い）とされているようで、それに20世紀の三大巨匠であるピカソ、ダリ、ミロが続くようです。
"The Prado"の表紙はベラスケスの「マルガリータ王女」、裏表紙はゴヤの「1808年５月３日の銃殺」ですが、何れも表紙にくるに相応しい作品でありながら、「マルガリータ王女」は同王女をモデルとした連作も含め、『プラド美術館』の方には掲載されていないなあ。何故だろうか。
』 義経と弁慶（明治14年）『
』［'10年］
江戸から明治にかけて活躍し、「最後の浮世絵師」と言われる月岡芳年（つきおか・よしとし、1932－1892）の特集で、武者絵、妖怪画、歴史画、美人画など約230点を収めています。
先般、映画「メン・イン・ブラック３」（'12年／米）のキャンペーンで共演のウィル・スミスと共に来日したトミー・リー・ジョーンズが、民放の朝のテレビ番組のインタビューを受けた後、浮世絵の絵柄のネクタイを贈られていましたが、自分に渡された安藤広重の絵柄のネクタイを気難しそうな顔でしばらく眺めたうえで、ウィル・スミスに渡された葛飾北斎の絵柄のネクタイと自分のものと替えてくれとウィル・スミスに言って交換していました。「メン・イン・ブラック３」のプロモーションワールドツアーで、各国へのツアーの中で唯一日本ツアーにだけ参加したトミー・リー・ジョーンズは、歌舞伎ファンであるとともに浮世絵愛好家でもあり、特に北斎と月岡芳年が好きで、しかも、娘は月岡芳年作品のコレクターで100点をめざして収集中とのこと、浮世絵は光に弱いため、保管庫から１点だけ取り出して部屋に飾り、毎日架け替えているそうです（番組担当者は、彼が浮世絵愛好家であることは調べていたが、作者の好みまでは調べてなかった？）。
それはともかく、こうしたムックで見ても、月岡芳年の作品は、迫力といい躍動感といいやはり凄いなあと。歴史・故事や歌舞伎・浄瑠璃、時々の世相・風俗・事件など、様々なところから題材を取っていますが、何でもござれ、妖怪画も多い。
30歳の頃に明治維新を迎え、54歳で没していて、明治に入ってからの作品の方が圧倒的に多いわけで、西南戦争や文明開化なども題材になっていますが、テーマ的にはやはり、「水滸伝」といった中国物も含めた武者絵や、役者絵・美人画・風俗画など、江戸時代の浮世絵のオーソドックスなモチーフが多いのかなあ。
本当に一作品一作品じっくり鑑賞したければ、少し値が張るのが難点ですが『月岡芳年の世界』がお薦めです。'92年に東京書籍から刊行されたものが絶版になり、古書市場で刊行時の定価（７千円）を若干上回る価格で出回っていて且つ品薄気味だったのが、これもブームの予兆だったのか、、'10年に復刊ドットコムで全く同じものが刊行されました（でも、定価が１万円になっている。18年ぶりだから仕方ないのか）。やはり、根強いファンがいるんだなあと。原則一頁に一作品。解説も丁寧で、専門家のコラムなどもあります（編者は洋画家の悳俊彦（いさお・としひこ）氏。歌川国芳、月岡芳年などの研究家でもある）。これが手元にあると、トミー・リー・ジョーンズにちょっとは近づける？
』 ［'09年］
』 フラゴナール 「閂」 ジェリコー 「メデューズ号の筏」
著者によれば、美術評論の世界では70年代の「古色蒼然たる作品論・作家論が未だ幅を利かせて情報の更新を怠っている」とのことで、「誰もが知っている名画」ほど、ある意味「誰にも顧みられない名画」になっているとのこと、本書では、名画の背後にある歴史を紐解き、その絵が描かれた動機や意図を新たな視点から探っています。
更には、マネの「草上の朝食」は、写真技術の開発と一般への広まりに先駆けて撮影者の視点からスキャンダラスな要素を含ませながら計算づくで描いたもの、同じくマネの描いた「オランピア」に至っては、資本主義の台頭により社会も文化も偽善的な性倫理の上に成り立つようになっていく風潮を、娼館の女性を描くことでスキャンダラスに告発した確信犯的作品と言うことになるらしいです（著者の論を端的に解釈すれば）。
「古色蒼然たる作品論」にアンチテーゼを投げかける著者の意気込みはわかりますが、そうした周辺や背後の状況を知らねばこの絵は理解できないとなると、また新たな知識的権威主義に陥ってしまうので、そうしたことを知ることで、名画の違った側面が見えてくるという程度の捉え方でもいいのではないでしょうか。
』［'08年］（28 x 23.2 x 1.2 cm） 朽木ゆり子『
』［'06年］ 
』［'07年］『
』［'10年］
利倉隆氏の『フェルメールの秘密』（'08年／二玄社）は、"イメージの森のなかへ"というシリーズの１冊ですが、「ルソー」「レオナルド」「ゴッホ」と並んで刊行されたもので、同じオランダの先輩画家レンブラント（1606‐1669）を差し置いたことになります。
』〔'07年〕
ヴンダーカンマーとは、直訳すれば"不思議の部屋"という意味で、16世紀から18世紀にヨーロッパで盛んに作られ造られ、美術品、貴重品の他に、一角獣の角、人相の浮かび上がった石など珍奇で怪しげな品々が膨大に陳列されていた、博物館の元祖とも言うべきもの。
珍獣の剥製から人の死体を加工しオブジェ化したもの、異国の民芸品から最先端の美術・工芸品まであり、まさに「怪奇博物館」といった感じ。
"エッシャーの"滝".
』 大型本（梱包サイズ（以下、同）25.8 x 21.4 x 2 cm）〔'83年〕
最も単純な例で言うと、風景画の一部が突出して見える作品の場合、通常の遠近法で描いた絵に、格子状のマトリックスを被せ、さらにそのマトリックスを意図的に（非ユークリッド幾何学的に）歪めて、元の１つの格子に対応する元絵を、変形された格子に再現していることがわかり、これは、現在のＣＧ（コンピュータ・グラフィックス）の技法と同じだなあと。
』 〔96年〕 
布施 英利 氏（略歴下記）
本書では、人体の視知覚形式を、ありのままの現実を見ることに徹する「目の視覚」（1次視覚）と再構成を通して共有化される観念的・抽象的な世界を映し出す「脳の視覚」（２次視覚）に分け、視覚芸術（写真・映画・マンガ・アニメ・絵画）の表現を、この区分に沿って解析しています。
杉山 平一 氏
』［'80年］ 『
』 講談社現代新書
著者は関西では長老格の現役詩人で、最近も『詩と生きるかたち』 （'06年／編集工房ノア）を出版するなど息の長い活動を続けていますが、『映画芸術への招待』（'75年／講談社現代新書）、『映画の文体』（'03年／行路社）などの著書もあるように映画評論家でもあり、本書は、そうした幅広い素地を生かした一般向けの "美学"入門書とも言える本であり、人はどういうものに「美」やその喜びを見出すかが、模倣、カタルシス、リズムなど19のキーワードに沿ってわかりやすく書かれています。
』 講談社現代新書 
坂崎 乙郎 （1927-1985／享年57）
ロマン主義の画家にどのような人がいたかと調べてみれば、ブレーク、フリードリヒ、ターナー、ジェリコー、そして大御所ドラクロアなどが代表的画家であるようですが、著者はロマン主義の画家に見られる特質を分析し、背景としての「夜」の使われ方や、モチーフとしての「夢」の役割、分裂病質とも言える「狂気」の表れ、デフォルメなどの背後にある「美の計算」などを独自に解き明かしています。
』〔'69年〕『
』〔'71年〕
ルネッサンス期から印象派の始まり（マネ）までの代表的な画家の作品15点選び、その絵の解説から入って、画家の意図や作風、歴史的背景や画家がどのような人生を送ったのかをわかりやすく解説した手引書です。高踏的にならず読みやすい文章に加え、まず１枚の名画を見て普通の人がちょっと変だなあと感じるところに着目して解説しているので、謎解きの感じで楽しめます。
新書なので絵そのものの美しさは楽しめませんが、比較的有名な作品が多いので画集や教育用のサイトでも同じ作品を見つけることは可能だと思います。
ただし、例えばベラスケスの「宮廷の侍女たち」のような、離れて見ると柔らかい光沢を帯びた衣裳生地のように緻密に見えるのに、近づいてみるとラフな筆触で何が描かれているのか判らないという不思議さなどは、マドリッドのプラド美術館に行って実物を見ない限りは味わえないないわけですが...、これを200年後の印象主義の先駆けと見る著者の視点は面白いと思いました（というか、ベラスケス恐るべし！といったところでもある）。
