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最初からエリオット・グールド風のマーロウになっていたが、なかなか良い（好みの問題）。
「ロング・グッドバイ(テレビ吹替音声収録版) [DVD]」
私立探偵フィリップ・マーロウ（エリオット・グールド）の家に、友人のテリー・レノックス（ジム・バウトン）が突然訪ねて来る。テリーは妻とケンカしたと話し、メキシコへ連れて行ってほしいとマーロウに頼む。テリーを車で送り帰宅したマーロウは、テリーの妻が殺されたことを知る。テリーを匿っていると疑われたマーロウは警察に留置場に入れられるが、テリーがメキシコで自殺したとの報せを受けて釈放される。
そんな中、マーロウは有名作家ロジャー・ウェイド（スターリング・ヘイドン）の妻アイリーン（ニーナ・ヴァン・パラント）から、行方不明になった夫の捜索を依頼される。マーロウはアルコール中毒のウェイドを発見し、病院から連れ帰る。しかし、ウェイドはある日、深夜に自ら海に入っていき自殺してしまう。そして、テリーの件でチンピラのボス、マーティ・オーガスティン（マーク・ライデル）がマーロウを脅迫してくる。やがてマーロウは、テリーの妻殺害にアイリーンが関わっていることに気づく。テリーの死を確かめにマーロウはメキシコへ行く―。
ロバート・アルトマン監督がレイモンド・チャンドラーのハードボイルド小説をアレンジして映画化したものですが、ストーリー的に原作とかなり違います。原作では作家のウェイドは、マーロウと妻アイリーンの目の前で入水自殺するのではなく、どこかで殺害死体が発見されるというものでした。誰が殺したかというと、実は妻のアイリーンで、彼女の忘れられない"亡くなった恋人"というのがテリー・レノックス。だから、テリーの殺しも、嫉妬したアイリーンによるもので、マーロウにそれらを事実として突き付けられた彼女は自殺するのではなかったかな。ただ、核となるマーロウと"友人"テリーとの関係変化と結末は原作と同じで、自分を裏切った友に対して「ロング・グッドバイ」ということです（まあ、ここを変えると「ロング・グッドバイ」というタイトルが成立しなくなる）。
エリオット・グールドが、猫を愛する探偵フィリップ・マーロウを飄々とした演技で好演していますが、冒頭の猫の餌を買いに夜中に出かける話などは原作にはまったくなく、最初からエリオット・グールド風のマーロウになっています。ただ、これがなかなか良くて、松田優作などはドラマ「探偵物語」（'78年-'79年／日本テレビ）の役作りで大いに参考にしたそうです（確かにこのマーロウ、私立探偵の工藤俊作っぽいけれど、松田優作の方がマネしたわけか）。
原作とは大幅に異なる設定と結末を変えたことで、公開当時は賛否両論を呼んだようですが、長年にわたりカルト映画として愛されているのは事実でしょう。今回初めて観ましたが、個人的にも好きです。ただ、レイモン
ド・チャンドラーの熱心なファンにはやり評判がよくないようです。村上春樹などは『カラマーゾフの兄弟』『グレート・ギャツビー』とこの原作『長いお別れ』を最も影響を受けた作品３作として挙げており、『長いお別れ』は自らも翻訳していますが（『ロング・グッドバイ』（'07年／早川書房）、この映画に対する彼の評価はどうなのだろうか。おそらく、ダメだろうなあ。人それぞれ好みの問題だと思います。
無名時代のアーノルド・シュワルツェネッガーがオーガスティンの手下の一人として出演していましが（「コナン・ザ・グレート」（'82年／米）に出る約10年前か）、なぜかオーガスティンがその場にいる男連中に「皆、裸になれ」と言います。シュワルツェネッガーの肉体を見せるため？ シュワちゃんは、ボディガードを通り越して完全にボディビルダーでした（笑）。
「ロング・グッドバイ」●原題：THE LONG GOODBYE●制作年： 1973年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・アルトマン●製作：ジェリー・ビ
ック●脚本：リー・ブラケット●撮影：ビルモス・ジグモンド●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：レイモンド・チャンドラー『長いお別れ』●時間：111分●出演：エリオット・グールド／ニーナ・ヴァン・パラント／スターリング・ヘイドン／ジム・バウトン／ヘンリー・ギブソン／マーク・ライデル／ウォーレン・バーリンジャー／ルターニャ・アルダ／ルターニャ・アルダ／デヴィッド・アーキン／アーノルド・シュワルツェネッガー●日本公開：1974/02●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：早稲田松竹（23-10-06）（（評価：★★★★）●併映：「雨にぬれた舗道」「イメージズ」（ロバート・アルトマン）
ある雨の日。30代の裕福な独身女性フランセス（サンディ・デニス）は、窓の外から見える青年（マイケル・バーンズ）が気になっていた。土砂降りの中、自宅の近くの公園のベンチでずぶ濡れになっているのだ。彼女はパーティを早めに切り上げると、その青年のもとへ行って声を掛け、自宅に連れ帰り、風呂に入れて食事を与え、レコードを一緒に聴く。不思議なことに、彼は一言も声を発せず、彼女の問いかけにも一切反応しない。それでもフランシスは彼に世話を焼き、青年は気が向くと彼女の家に立ち寄るようになる。かくして、二人の奇妙で不思議な関係が築かれていく―（「雨にぬれた舗道」）。
らくフランセスは飽き飽きしていたのでは。それが、青年に出合い、心の底にしまっていた母性的感情が湧き上がり、さらにそれが青年に対しする女性としての愛情に変化していったのでしょう。青年を失う不安から、彼を囲い込もうとして少しずつおかしくなっていく主人公を、サンディ・デニスがリアルに演じていました。仕舞いには青年のために娼婦を連れてきたりして（本当は青年に抱かれたいのは自分なのだろう）、この時点でかなりおかしくなっていますが、最後に、突発的に狂気を爆発させます。
ロンドンに住むキャスリン（スザンナ・ヨーク）は、夫が浮気しているという謎の女からの不気味な電話をきっかけに、幻聴や幻視にさいなまれるように。キャスリンは心配する夫に連れられて田舎で静養することになるが、幻覚はさらにエスカレートしていく―（「イメージズ」）。
も手掛けた英国女優スザンナ・ヨーク（1939-2011／72歳没）が主人公キャスリンを演じ、1972年・第25回「カンヌ国際映画祭」で女優賞を受賞しています。
「雨にぬれた舗道」●原題：THAT COLD DAY IN THE PARK●制作年： 1969年●制作国：アメリカ・カナダ●監督：ロバート・アルトマン●製作：ドナルド・ファクター／レオン・ミレル●脚本：ギリアン・フリーマン●撮影：ラズロ・コバックス●音楽：ジョニー・マンデル●原作：リチャード・マイルズ●時間：113分●出演：サンディ・デニス／マイケル・バーンズ／スザンヌ・ベントン／ジョン・ガーフィールド・Ｊｒ／ルアナ・アンダース●日本公開：1970/02●配給：松竹映配●最初に観た場所：早稲田松竹（23-10-06）（評価：★★★☆）●併映：「ロング・グッドバイ」「イメージズ」（ロバート・アルトマン）
「イメージズ（ロバート・アルトマンのイメージズ）」●原題： IMAGES●制作年：1972年●制作国：イギリス・アイルランド・アメリカ●監督・脚本：ロバート
・アルトマン●製作：トミー・トンプソン●脚本：ギリアン・フリーマン●撮影：ビルモス・ジグモンド●音楽：ジョン・ウィリアムズ ／ツトム・ヤマシタ●原作：スザンナ・ヨーク●時間：101分●出演：スザンナ・ヨーク／ルネ・オーベルジョノワ／マルセル・ボズフィ／ヒュー・ミレース／キャスリン・ハリソン●日本公開：2023/05●配給：コピアポア・フィルム●最初に観た場所：早稲田松竹（レイトショー）（23-10-06）（評価：★★★☆）●併映：「ロング・グッドバイ」「雨にぬれた舗道」（ロバート・アルトマン）
掃除婦として働きながら一人暮らしをしている60代のドイツ人女性エミ（ブリギッテ・ミラ）は、雨宿りに入ったアラブ系のバーで20歳以上も年下のモロッコ人の自動車工アリ（エル・ヘディ・ベン・サレム）と出会う。ダンスをし、話をして意気
投合した二人は一緒に暮らし始め、結婚する。外国人に対する偏見が強いその町で、アラブ人の外国人労働者と一緒にいることで、隣人、同僚、家族をはじ
め、行く先々の人々から差別と偏見に満ちた扱いを受ける。エミはアリを守り、アリはそうした人種差別者に対して寛容にふるまい、二人は幸せに暮らしていたが、ある日エミがアリの自尊心を傷つけるようなことをしたため、アリは家を出る。アリを求めてエミは二人が出会ったバーに行き、最初に踊ったダンスの曲をかける。二人はまたダンスを踊り始めるが、突然アリが腹痛で倒れ、病院に運ばれる。医師から、日常的な差別によるストレスからくる胃潰瘍であることを告げられたエミは横たわるアリに静かに寄り添う―。
第27回カンヌ国際映画祭で「国際批評家連盟賞」「エキュメニカル審査員賞」を受賞しています。今から半世紀前ににこうした人種的偏見を批判するダイレクトなメッセージを持った映画を撮っていることもスゴイですが、それでちゃんと愛とそれに起因する苦悩の物語に仕上げているのはファスビンダーらしく、そのため押しつけがましい印象がないのがいいです（近年では、同じくゲイであることを公表しているフランソワ・オゾンジ監督の作品などがこの系譜ではないか）。
余談になりますが、モロッコ人移民アリを演じたエル・ヘディ・ベン・サレムは、当時のファスビンダーの同性愛パートナーです。モロッコ出身の彼をパリのゲイ向けサウナで見つけたファスビンダーは一目惚れしてミュンヘンへと連れ帰り、俳優でもなく、ドイツ語も話せない黒人男性を初めて自らの映画の主役級の役柄で出演させたのが本作です。
しかし、そのサレムには酒乱癖があり、本作完成後に酒場で酔って暴れ、３人の男性を次々に刺して指名手配され、逮捕を恐れファスビンダーに無断でフランスへと逃亡、結局フランス当局に逮捕され独房で自殺しています。後に彼の最期を知ったファスビンダーは強い衝撃を受け、遺作「ケレル」をサレムに捧げています。
何だか、映画よりもファスビンダーに纏わる裏話の方がスゴそうですが、この話にはまだ続きがあり、かけがえのない友人でありパートナーを相次いで失ったショックから、ファスビンダーは徐々に麻薬へと手を染めていくようになり、1982年、コカインの過剰摂取により37歳で死去しています。それまでの16年間で44本の映画、14本の戯曲、６本の脚色戯曲、４本のラジオドラマを発表しており、もしもっと生きていたら何本映画を撮っただろうかとも考えてしまいますが、むしろ当時はオーバーワークが常態化していて、そのまま続けていてもどこかで限界にぶつかっていたようにも思います。
1986年。故郷 天津に恋人シャオティン（小婷）（クリスティ・ヨン（楊恭如））を残し、シウクワン（小軍）（レオン・ライ（黎明））は香港へやって来る。シウクワンの夢は、香港で金を蓄えてシャオティンと結婚すること。しかし、広東語はチンプンカンプン、右も左も分からない香港では迷う事ばかり。そんなある日、初めて入ったハンバーガーショップで 店員のレイキウ（李翹）（マギー・チャン（張曼玉））に偶然助けられ、彼女と徐々に親しくなっていく。いくつも仕事を掛け持ちするシッカリ者のレイキウは、シウクワンにとって、香港で唯一頼れる友人に。ところが、何でも知っているように見えたレイキウもまた広州からやって来た大陸出身者であると判る。香港で孤独な二人はどんどん親密になり、1987年大晦日の晩、ついに一線を越えてしまう。それでも、お互いを"友人"と偽り続け、関係を続けるが、1990年、シウクワンは天津から呼び寄せたシャオティンと結婚、レイキウもまたパウ（豹哥）（エリック・ツァン（曾志偉））の援助で、実業家として成功していくのであった―（「ラヴソング」）。
1986年から始まり、1995年までの主人公二人の10年に及ぶ心温まるラブストーリーで、特にラストがいいですが、ラストがいいと感じられるということは、そこまでのストーリーの積み上げ方が上手いのでしょう。テレサ・テンの歌をモチーフにしており、
原題にもなっている「甜蜜蜜（ティェンミミ／ 蜜のように甘く）」という曲もその１つ。当時香港ではテレサ・テンのファンであることは 大陸出身であることを意味し、それを隠すためテレサ・テンのカセットは密かに買われていたようですが、 それまでいかにも香港人らしく振る舞っていたレイキウも実は大陸出身であることを告白し、他に親しい人のいない寂しい二人の仲は一気に 深まっていきます。
二人が自転車に乗って「甜蜜蜜」を歌うのが、恋愛の始まりの高揚感を現していて良かったです（まさに「ラヴソング」）。テレサ・テンの曲では、その他に、「再見！我的愛人」（アン・ルイスの「グッドバイ・マイ・ラブ」）、「涙的小雨」（クールファイブの「長崎は今日も雨だった」）といったカバー曲も流れます。テレサ・テンが亡くなったのは1995年５月８日ですが、そのニュースが流れる場面が最後にあり、この映画で重要な役割を果たします。この映画はテレサ・テンが亡くなった翌年に作られているため、ラストシーンはほぼリアルタイムということになります。
テレサ・テンについては、昨年［'22年］８月にＮＨＫの「
エリック・ツァン（曾志偉）演じる、レイキュウがその愛人になってしまうヤクザ者のパウ（豹哥）も、実は見かけに
よらず人間味のあるいい男でした（エリック・ツァンはこの演技で「香港電影金像奨最優秀助演男優賞」を受賞）。ウォン・カーウァイ監督作品の撮影監督で知られるクリストファー・ドイルが、英語学校の酔いどれ不良講師役で出ていますが（その授業というのが、海賊映画を見せてその台詞を覚えさせるものだった）、これもまた見かけによらず優しい男であり、この辺りもラブロマンス的には良かったです。
1900年代の初頭。中国の大財閥の総帥チャーリー宋（チアン・ウェン（姜文））は、三姉妹のわが子を米国留学させた。長女の宋靄齢は14歳。三女の美齢はまだ９歳の時に。当時の中国は清朝打倒運動が盛んで、宋も密かに革命家の孫文（ウィンストン・チャオ（趙文瑄））を支援していた。やがて辛亥革命で清朝は滅亡、孫文は中華民国大統領に選出される。1910年、帰国して孫文の秘書となる長女の靄齢（ミシェル・ヨー（楊紫瓊））。だが、靄齢は程なく富豪の孔祥熙（ニウ・チェンホワ（牛振華））と結婚。代わって孫文の秘書となる次女の慶齢（マギー・チャン（張曼玉））。政争に破れた孫文が日本に亡命すると慶齢も渡日し、親の反対を押し切って親
子ほど歳の離れた孫文と結婚。1922年、広東に革命政府を樹立した孫文は、味方であるはずの軍閥に急襲され、軍事顧問の蔣介石（ウー・シングォ（呉興国））により救出される。だが、妻・慶齢は脱出に苦労し、妊娠中の子を失う。1924年、孫文の抜擢で蒋介石は黄捕士官学校の校長となる。学校設立には、財閥である靄齢の夫・孔祥熙が深く関わっていた。蒋介石の出世を見越して、妹の美齢（ヴィヴィアン・ウー（鄔君梅））に結婚を勧める靄齢。1925年、
孫文は総理在任中に「革命未だ成らず」と言い残して逝去。人々から孫文の思想の象徴と見なされる慶齢。政治的に孫文になり代わったのは総司令官の蒋介石だった。蒋家の権力、孔家の財力。孫家の名声が国を動かすと確信する靄齢。孫文が作り上げた中国国民党は彼の死後、権力争いで分裂。乱れた国民党を嫌って脱退する慶齢。混乱に乗じて権力拡大を画策する蒋介石。蒋介石を非難した慶齢は、美齢や靄齢と敵対する。美齢は既に蒋介石と婚約していたのだ。1927年、慶齢はソ連に渡り、美齢は国民革命軍の総司令官となった蒋介石と盛大な結婚式を挙げる。1931年。満洲事変が勃発するが、蒋介石の国民党は中国共産党の粛清を優先し、日本軍の侵攻を許す。ソ連から帰国し、蒋介石非難声明を発表する慶齢。慶齢が邪魔だが、義姉であり、英雄・孫文の妻である彼女を暗殺できない蒋介石。1936年、蒋介石が西安で張学良らに拉致・監禁される。国民党と共産党の内戦を停止し、対日戦線を開始せよと蒋介石に迫る張学良。蒋介石の救出に力を合わせる宗家の三姉妹。日本軍との戦いのために、共産党に働きかけて張学良らの暴走を止める慶齢。救い出された蒋介石は、挙国一致の抗日を宣言。兵士の慰問などで反日戦線の象徴となる三姉妹。だが、終戦を待たずに靄齢と夫は香港に、慶齢は上海に移住。中国では共産党が台頭し、蒋介石と美齢は国民党と共に台湾に去る。「一人は金と、一人は権力と、一人は国家と結婚した」と言われた三姉妹が再び揃うことは無かった―（「宋家の三姉妹」）。
長女・宋靄齢（孔祥熙と結婚）... ミシェル・ヨー（楊紫瓊）
「一人は金と、一人は権力と、一人は国家と結婚した」いうこの映画のキャッチから、「宋靄齢は金を愛し、宋美齢は権力を愛し、宋慶齢は国を愛した」と評されるようになったそうです。宋三姉妹については、これもまた昨年［'22年］８月にＮＨＫの「
「ラヴソング」●原題： 甜蜜蜜／（英）COMRADES, ALMOST A LOVE STORY●制作年：1996年●制作国：香港●監督：ピーター・チャン（陳可辛）●製作：ピーター・チャン／クローディ・チョン（製作総指揮：レイモンド・チョウ）●脚本：アイヴィ・ホー●撮影：ジングル・マー●音楽：チウ・ツァンヘイ（主題歌：テレサ・テン「甜蜜蜜」）●時間：118分●出演：マギー・チャン（張曼玉）／レオン・ライ（黎明）／エリック・ツァン（曾志偉）／クリストファー・ドイル（杜可風）／クリスティ・ヨン（楊恭如）／アイリーン・ツー●日本公開：1998/02●配給：ＢＭＧジャパン＝ビターズ・エンド●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（23-07-10）（評価：★★★★☆）
「宋家の三姉妹」●原題：宋家皇朝／（英）THE SOONG SISTERS●制作年：1997年●制作国：香港・日本●監督：メイベル・チャン（張婉婷）●製作：ン・シーユエン●脚本：アレ
ックス・ロー●撮影：アーサー・ウォン（黄岳泰）●音楽：喜多郎／ランディ・ミラー●時間：145分●出演：マギー・
チャン（張曼玉）／ミシェル・ヨー（楊紫瓊）／ヴィヴィアン・ウー（鄔君梅）／ウィンストン・チャオ（趙文瑄）／ウー・シングォ（呉興国）／チアン・ウェン（姜文）／エレイン・チン（金燕玲）／ニウ・チェンホワ（牛振華）●日本公開：1998/11●配給：東宝東和●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（23-07-09）（評価：★★★★）
ドイツ・ブレーメン。女性ファッション・デザイナーのペトラ（マルギット・カルステンセン）は、２度の結婚に失敗していて、最初の夫との間には娘がいた。今の彼女は、アシスタントのマレーネ（イルム・ヘルマン）を下僕のように扱いながら、アトリエ兼アパルトマンの部屋で生活している。ある日、友人のシドニー（カトリン・シャーケ）が部屋を訪れ、彼女に若い女性カーリン（ハンナ・シグラ）を紹介する。ペトラは美しいカーリンに心奪われ、彼女と同棲を始めるが―。
ニュー・ジャーマン・シネマの鬼才ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー（1945-1982／37歳没）が1972年に手掛けた、女性同士の愛を描いたメロドラマ。1972年のドイツ映画賞で主演女優賞、助演女優賞、撮影賞を受賞。この映画の男性版リメイク作品である、フランソワ・オゾン監督の、男性の映画監督が野心的な青年に惚れ嫉妬に身を狂わせていくという「苦い涙」（'22年／仏）が今年［'23年］６月に公開されたのを機に公開されましたが、ＤＶＤは'18年に発売されていました（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督、フランソワ・オゾン監督ともにゲイである）。
映画は主人公ペトラのアパルトマンの一室で終始、あたかも演劇のように展開され、部屋の美術装飾がちょっと過剰なぐらい凄まじいです。宗教画のような絵画に加えて、衣装や部屋を区切る窓や梁の独特な構図や、実験的演出が取り入れられています。
でも結局カーリンは自堕落で奔放な女で、じきにペトラを見限り夫のもとへと戻ってしまったため、そのショックからペトラは常軌を逸してしまいますが、やがて彼女は、自分を支配しようとする男（過去の夫）たちに絶望していた自分が、結局は自分もカーリンを支配したがっていたことに気づき、それが「苦い涙」ということになるのでしょう。しかし、その時はしすでに時遅く、アシスタントのマレーネ（彼女の支配欲の対象であると同時に潜在的同性愛の対象？）も彼女の下を去っていきます。
」シネマブルースタジオ上映（2023）
海と雲に覆われた惑星ソラリスを探索中の宇宙ステーション「プロメテウス」からの通信が途切れ、地球の研究所で会議が開かれている。帰還した宇宙飛行士（アンリ・バートン）は、ソラリスの海の表面が複雑に変化し、街や赤ん坊の形になるのを見たと証言する。心理学者のク
リス・ケルヴィン（ドナタス・バニオニス）は豊かな自然に囲まれた一軒家で父母とともに暮らしているが、状況を調査するために呼び出され、ロケットでステーションへと向かう。ステーションの内部は閑散としており、科学者のスナウト（ユーリー・ヤルヴェト）とサルトリウス（アナトリー・ソロニーツィン）は自室に籠もっていてケルヴィンに状況を説明しようとはしない。また、ここにいるはずのない少
女が通路に姿を現し、スナウトの部屋からは小人は走り出てこようとしてスナウトに引き戻されたりしている。もうひとりの物理学者でケルヴィンの友人であったギバリャン（ソス・サルキシャン）はケルヴィンにビデオメッセージを残して自殺しており、その映像にも少女の姿が映っている。翌朝、ケルヴィンが眠っている部屋に、かつてケルヴィンとの諍いの果てに自殺したはずの妻ハリー（ナタリヤ・ボンダルチュク）が現れる。目覚めたケルヴィンは内心驚くが、ハリーは自然な態度でケルヴィンと会話する。ケルヴィンはステーションに搭載された小型ロケットにハリーを乗せて発射させ、ハリーを追い払ってしまうが、翌朝になるとやはりハリーはケルヴィンの部屋にいる。どうやらこの惑星を覆う海そのものが知性を持つ巨大な有機体であり、その海がステーションにいる人間の心の奥にあるものを読み取って、あたかも本物の人間であるかのような実体をもつも
のとしてステーションに送り込んでくるらしい。ハリー自身も自分がここに存在していることに悩み、液体酸素を飲んで自殺をはかるが、凍りついた身体がもとにもどると息を吹き返す。やがてケルヴィンはハリーが本当のハリーではない
ことを理解しながらも彼女を愛するようになる。しかし、ソラリスの海の正体を調べるための照射実験が行われると、ハリーは姿を消してしまう。緑豊かな実家でゆったり過ごしているケルヴィン。しかし、彼がいるのは彼の記憶にもとづいてソラリスの海がその表面に作った小さな島の上だった―。
アンドレイ・タルコフスキーの1972年監督作で（原作はスタニスワフ・レムの小説『ソラリス』）、カンヌ映画祭に急遽出展され、審査員特別グランプリを受けています。ただ、ストーリーは追いにくくて難解と評され（タルコフスキー監督は後に、意図的に観客を退屈させるような作風を選んだと述べている）、最初に観た際にはよく分からないという印象を受けましたが、今回40年ぶりに再見する機会があり、予めストーリーを大筋押さえた上で観に行ったら、前より遥かに理解できた気がしました。ラストってこんな分かりやすかったっけ（評価を★★★☆→★★★★☆に修正）。
ソラリスに人間の記憶を再合成して物質化する（あたかも物質化するような）力があるため、その作用で主人公のケルヴィンの亡き妻ハリーがステーションに送り込まれてきますが、彼女は彼の本物の妻のように夫婦の過去のことを知っていて、一方で自分が何者か分からずに悩んでいるという設定が面白かったです（仕舞いには自殺まで図る）。目の前に現れた亡き妻が、単なる幻影ではなく、自らの存在の曖昧さに悩む一方で、ケルヴィンを愛してもいるという、自我を持った存在となっています。最初は幻影を振り払うかのように彼女を小型ロケットに乗せ追い払おうとしたケルヴィンも、次第に彼女への愛にのめり込んでいき、ステーションに前からいた既に半分心を病んでしまっているような科学者らに比べ、ずっと正常で強靭な精神力を持っていると思われた心理学者の彼が、最後には仮想現実世界の虜囚となってしまうことの伏線になっていました（だから、今回はラストを観て大いに納得した）。
未来都市の風景として赤坂見附界隈の首都高速道路の立体交差が使われていますが、「タルコフスキー日記」によれば、この場面を日本万国博覧会会場で撮影することを計画していたものの当局からの許可がなかなか下りず、来日したときには既に万博は終わっており、仕方なしに東京で撮影したとのこと。ビル街の高架橋とトンネルが果てしなく連続する光景の超現実感にご満悦だったらしく、日記には「建築は疑いもなく日本は最先端だ」と手放しの賞賛が書き残されていたとのことです（再見して、首都高シーンがかなり長回しで撮られていたことを改めて再確認した）。
「惑星ソラリス」●原題：SOLARIS●制作年：1972年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●脚本：アンドレイ・タルコフスキー／フリードリッヒ
・ガレンシュテイン●撮影：ワジーム・ユーソフ●音楽：エドゥアルド・アルテミエフ●原作：スタニスワフ・レム「ソラリス」（「ソラリスの陽のもとに」）●時間：165分●出演：ナタリア・ボンダルチュク／ドナタス・バニオニス／ウラジスラフ・ドヴォルジェツキー／アナトーリー・ソロニーツィン／ソス・サルキシャン／ユーリー・ヤルヴェト／ニコライ・グリニコ／タマーラ・オゴロドニコヴァ／オーリガ・キズィローヴァ●日本公開：1977/04●配給：日本海映画●最初に観た場所：大井武蔵野館（83-05-29）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（23-07-25）（評価：★★★★☆） 
1970年代のアメリカ、新車の陸送を仕事としている男コワルスキー（バリー・ニューマン）は、請け負った「白の1970年型ダッジ・チャレンジャー」の陸送で、翌日の午後３時までの15時間でコロラド州デンバーからサンフランシスコまで到着させるという賭けをすることになった。途中、スピード違反で警察に追いかけられ、派手に騒ぎを起こして振り切ったことを地方ラジオ局の盲目の黒人ＤＪ・スーパー・ソウル（クリーヴォン・リトル）に放送されたこともあって、他愛のない賭けは思わぬ大騒動へと発展する。かつてベトナム戦争に従軍した退役アメリカ陸軍軍人であり、レースドライバーであり、警官であったこともあり、そして愛す
る女を失った男であるコワルスキーは、数々の障害が降りかかろうと、道々に追跡してくる警察を蹴散らし、ただひたすら車を走らせ続ける。そんな彼に対して、スーパー・ソウルを始め、共感するものたちの輪が広がっていき、ある者は協力し、またある者は声援を送った。その有様を苦々しく思う警察は、威信にかけてコワルスキーを止めようと異常なまでの検問をひく。しかし、コワルスキーは自らの消失点（バニシング・ポイント）に向かうかのようにアクセルを踏み続けるのだった―。
この「バニシング・ポイント」（'71年）という映画は、まずイギリスで公開され、シーンをカットしてからアメリカ、日本で公開されたために、イギリス公開版にのみ存在するシーンと出演者がいます（行きずりのヒッチハイカー役で出ているシャーロット・ランプリングなど）。公開当時の米国で興行的には奮いませんでしたが、日本では第45回（1971年度）キネマ旬報ベストテンで第５位に選ばれており、米国でもカルト的な人気がある作品です。今回４Ｋデジタルリマスター版を劇場で見ることが出来ました。
メキシコからロサンゼルスへのコカインの密輸で大金を得たワイアット（ニックネームはキャプテン・アメリカ）（ピーター・フォンダ）とビリー（デニス・ホッパー）が、金をフルカスタムされたハーレーダビッドソンのタンク内に隠し、カリフォルニアからマルディグラ（謝肉祭
）の行われるルイジアナ州ニューオーリンズを目指して旅に出るというもの。カトリック信者の農夫の家でランチをご馳走になったり、ヒッチハイクをしていたヒッピーを拾って彼らのコミューンへ立ち寄ったりと気ままな旅を続ける二人。旅の途中、無許可で祭りのパレードに参加したことを罵られ、留置場に入れられると、そこで若い弁護士ハンセン（ジャック・ニコルソン）と出会い意気投合。ハンセンの口利きで釈放された２人は、ハンセンと共にルイジアナ州ニューオーリンズに向けての旅を続けるが、「自由」を体現する彼らは行く先々で沿道の排他的な人々の思わぬ拒絶に遭い、ついには殺伐としたアメリカの現実に直面する―。
「バニシング・ポイント」●原題：VANISHING POINT●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督： リチャード・Ｃ・サラフィアン●製作：ノーマン・スペンサー●脚本：ギレルモ・ケイン（ギリェルモ・カブレラ＝インファンテ）●撮影：ジョン・Ａ・アロンゾ●時間：105分●出演：バリー・ニューマン／クリーヴォン・リトル／リー・ウィーバー／カール・スウェンソン／ディーン・ジャガー／スティーブン・ダーデン／ポール・コスロ／ボブ・ドナー／ティモシー・スコット／ギルダ・テクスター／アンソニー・ジェームズ／アーサー・マレット／ビクトリア・メドリン／シャーロット・ランプリング（イギリス公開版のみ）●日本公開：1971/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：シネマート新宿（スクリーン１）（23-04-04）（（評価：★★★★）
シネマート新宿（新宿３丁目「新宿文化ビル」４・５階）スクリーン１（335席）・スクリーン２（62 席）。
2023年4月4日「シネマート新宿」
「イージー・ライダー」●原題：EASY RIDER●制作年： 1969年●制作国：アメリカ●監督：デニス・ホッパー●製作：ピーター・フォンダ●脚本：デニス・ホッパー／ピーター・フォンダ／テリー・サザーン●撮影：ラズロ・コヴァックス●音楽：ザ・バンド／ザ・バーズ／ホーリー・モーダル・ラウンダーズ／ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス／ロジャー・マッギン／ステッペンウルフ●時間：94分●出演：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／アントニオ・メンドーサ／カレン・ブラック／ルーク・アスキュー／ロバート・ウォーカー・ｊｒ／ルアナ・アンダース ／トニー・バジル／フィル・スペクター●日本公開：1970/01●配給：コロンビア映画●最初に観た場所：早稲田松竹（17-05-07）（評価：★★★☆）●併映（２回目）：「地獄の黙示録」（フランシス・フォード・コッポラ）
1930年のはじめの、アレクサンドル・スタビスキー（ジャン＝ポール・ベルモンド）は、クラリッジ・ホテルの一室で、友人であり共同の事業経営者であるラオール男爵（シャルル・ボワイエ）、弁護士のボレリ（フランソワ・ペリエ）と共にお茶を飲んでいた。実は彼は生まれながらの野心家で、詐欺のような行為で大金を稼いでいたのだ。彼は政財界の大物と仲良くなり、妻アルレッテ（アニー・デュプレー）と優雅な生活
を送っていた。その彼女に献身的な愛を捧げる男がいた。スペイン人のモンタルボ（ロベルト・ビサッコ）だ。モンタルボはフランコ側につく地主の息子で、人民戦線を叩きつぶす目的でムッソリーニから武器を買いつけるためにマルセーユに来ていた。その頃、スタビスキーの身辺が騒がしくなる。彼の前歴を怪しんだボニー（クロード・リッシュ）という検察官の調べで、スタビスキーが偽公債を発行していたことがばれてしまい、スタビスキーはスイスの山荘へ逃亡することになる―。
アラン・レネ監督の1974年５月公開作で（日本公開は1975年５月）、ジャン＝ポール・ベルモンドを主演に迎え、1930年代にフランス政財界を揺るがした「スタビスキー事件」を映画化した実録サスペンス。シャルル・ボワイエがラオール男爵を演じ、1974年・第27回「カンヌ国際映画祭」で特別表彰を受けたほか、「ニューヨーク映画批評家協会賞」の最優秀助演俳優賞を受賞しています（若き日のジェラール・ドパルデューが少しだけ出ている）。今月［'22年９月］、ベルモンド主演作をリマスター版で上映する「ジャン＝ポール・ベルモンド傑作選３」（東京・新宿武蔵野館ほか）で47年ぶりに劇場公開されました。
本作の前年のフィリップ・ラブロ監督「相続人」（'73年／仏・伊）で、ベルモンドは、ダンディな三つ揃いをりゅうと着こなすコンツェルンのサラブレッドにして、全ヨーロッパの資産家20位に入るセレブの後継者を演じています。ベルモンドの半分つぶれたような鼻が、どういうわけかハーバード大卒という、主人公のインテリジェンスに相応しく見えるのが不思議。ただし、「相続人」は、後にベルモンド主演で「危険を買う男」（'76年／仏）を撮るフィリップ・ラブロ監督なのにアクションが無くてイマイチでした。ベルモンドに美女を絡ませれば何とかなる―みたいな感じ。フィリップ・ド・ブロカ 監督、ジュール・ヴェルヌ原作の 「
ただし、主人公のスタビスキーは次第に追い詰められていき、実際には一文無し同然であるのに、それでもスイスの銀行口座があると言って当面を凌ぎ、政界の汚職スキャンダルにも巻き込まれていきます。従って、実際のスタビスキーも、パリを脱出後、警察による捜索の結果、スイス国境のシャモニーにある別荘にて、頭に銃弾を受けて倒れているのを発見され、病院に搬送されたが２時間後に死亡したそうで、警察当局は「警官隊に包囲され逃げられないと悟ったスタビスキーが、自ら命を絶った」と発表したそうですが、射殺説もあるようです（映画もどちらともとれる終わり方になっていた）。
ベルモンドは野心溢れるスタビスキーの栄枯盛衰を熱演（自分がやりたかった役のようだ）していたように思います。また彼に騙され財産を失う男爵役のシャルル・ボワイエがハマリ役で、人生の深みを感じさせる演技をしていました。さらには、美術は豪勢で、最近の映画には
無い"本物感"がありました。ただ難点を言えば、アラン・レネ監督の他の作品に比べればわかり易いですが、それでも展開が複雑で（疑獄事件を扱った作品にありがち。この間観たダニエル・シュミット 監督の「
「薔薇のスタビスキー」●原題：STAVISKY●制作年：1974年●制作国：フランス●監督：アラン・レネ●製作：ジャン＝ポール・ベルモンド●脚本：ホルヘ・センプラン●撮影：サ
ッシャ・ヴィエルニー●音楽：ステファン・ソンダイム●時間：118分●出演：ジャン＝ポール・ベルモンド／シャルル・ボワイエ／フランソワ・ペリエ／アニー・デュプレー／クロード・リッシュ／ジジ・バーリスタ／ジェラール・ドパルデュー●日本公開：1975/05●配給：エデン●最初に観た場所：新宿武蔵野館（22-09-14）（評価：★★★☆）
図書館に勤めるマルタ（マルギット・カルステンセン）は父親とローマを旅行していて、父親を心臓発作で亡くす。その混乱の最中に財布を盗まれたことに気づいたマルタは、ドイツ大使館に行く。大使館を出たマルタは、ある男性を見かけ、帰国後、彼女はたまたま、その男ヘルムート（カ
ール＝ハインツ・ベーム）を紹介される。ヘルムートはマルタを言葉で侮辱したり、嫌がることを強要するが、マルタは従順に受け入れていく。そして二人は結婚する。ハネムーンに出かけたイタリアで、ヘルムートの要求はさらにエスカレートしていき、精神的、肉体的にマㇽタを痛めつけるようになっていく。マルタは友人マリア
ンヌ（バルバラ・ヴァレンティン）に相談するが、ヘルムートの振る舞いについて説
明することができないでいる。ある日ヘルムートの殺意を感じたマルタは、図書館の同僚カイザー（ペーター・カテル）に助けを求める。二人はカイザーの運転する車で逃げるが、動転したマルタがハンドルをつかみ、事故を起こしてしまう。病院で目を覚ましたマルタは、カイザーが事故で死に、自分も下半身麻痺になったことを知る。そして、ヘルムートは―。
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー（1945-1982）監督の'74年制作の映画で、もともとはテレビ映画です（日本ではファスビンダー監督の没後30年となる2012年、特集「ファスビンダーと美しきヒロインたち」で上映）。何かしら精神的に不安定なものや性に対する恐怖心や秘められた欲望を感じさせる女主人公マルタが、サディストの結婚相手に追い詰められる話で、ある意味、サイコサペンスと言うか、血の流れないホラー映画でした（笑）。
マルギット・カルステンセン演じる主人公のマルタは、厳格な父親の束縛ゆえか、籠の中の鳥のように三十路を迎えた女で、その世間から浮いた印象は、父と異国に旅する冒頭シーンからも窺えます。そんな彼女を受け入れる男が突如目の前に現れて、「どうする、私っていう」という惑い。それを演じるマルギッテ・カルステンセンのずれ方が巧いです。
なぜマルタが逃げないのか、「外出禁止」など無視すればいいのにと思って見ていましたが、ラストの男が病院にマルタを迎えに来るシーンで、車椅子のマルタが抵抗せず夫に付き添われて病院の下りエレベータに乗る場面で、マルタがＤＶ・モラハラのビョーキ夫の支配から逃れられないのは「そういうことか」と、遅ればせながら気づいた次第です。
しかし、無理やり日焼けさせる「責め」というのがあるのだなあ。本当に白い肌が真っ赤になていて痛そうでした。これがテレビドラマとして作られたというのは、ちょっと意外な気がしますが、ドイツならＯＫなのか。
「マルタ」●原題：MARTHA●制作年：1974年●制作国：西ドイツ●本国放映：1974年5月28日●監督：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●脚本：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー／クルト・ラーブ●撮影：ミヒャエル・バルハウス●音楽：ペール・ラーベン●時間：112分●出演：マルギット・カルステンセン／カール＝ハインツ・ベーム／バルバラ・ヴァレンティン／ペーター・カテル／ブリジット・ミラ／イングリット・カーフェン／ジゼラ・ファケルデイ／クルト・ラープ●日本公開：2012/12●配給：マーメイドフィルム●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-06-18）（評価：★★★☆）
裕福な家柄に生まれた美貌の青年シャルル（アントワーヌ・モニエ）は、自殺願望にとり憑かれている。左翼の政治集会や宗教論争に精神分析、そして環境問題を論じる大学サークルやヒッピーたちの集いに参加しても、そこに自分の居場所を見いだすことができず、違和感を抱くだけで何も変わらない。環
境破壊を危惧する生態学者の友人ミシェル（アンリ・ド・モーブラン）や、シャルルに寄り添う二人の女性アルベルト（ティナ・イリサリ）とエドヴィージュ（レティシア・カルカノ）と一緒に過ごしても、死への誘惑を断ち切ることはできない。やがて冤罪で警察に連行されたシャルルは、さらなる虚無にさいなまれていく―。
ロベール・ブレッソン監督が1977年に手掛けた作品で、第27回ベルリン国際映画祭で銀熊賞（審査員特別賞）を受賞していますが、日本では今年［'22年］３月に初の劇場公開が実現した作品です。「たぶん悪魔が」というタイトルは、『カラマーゾフの兄弟』の中にあるイワンの「悪魔が裏で手を引いている」という表現から引いているとのことです（これ、イワンが父フョードルに神はいないと説き、では神を"でっち上げた" のは誰かと訊かれ、「悪魔でしょ、たぶん」と答えるも、さらにイワンは悪魔もいないと言う）。ブレッソン作品の中でも実験的な作品と言え、76歳にしてここまでラジカルな映画を撮るブレッソンには敬服しますが、それゆえに日本での公開が遅れたように思えなくもないです（ビデオグラム化としては、'08年に紀伊國屋書店よりリリースされた「ロベール・ブレッソン ＤＶＤ－ＢＯＸ」（３枚組）に収められた）。
主人公のシャルルは裕福な家柄に生まれた美貌の青年で、頭脳も優れていて、二人の女性の恋愛の対象にもなっているわけですが（それでいて行きずりのの女性と寝たりもする）、それでも死への誘惑にとり憑かれたらアウトなのだろなあ。一昨年［'20年］に芸能人の自殺が相次いだのを思い出しました。シャルルの死を希求する気持ちの特徴は、彼の死への道筋に絡むように挿入される撲殺されるアザラシ、切り倒される木々、水俣病患者、核実験といった映像の数々から窺えるように、人類の未来への不安と同調している点です。
その作品限りの素人ばかりを採用し（出演者を「モデル」と呼んだ）、音楽はほとんど使用せず、感情表現をも抑えた作風を貫くその作風（自らの作品を「シネマトグラフ」と称している）はこの作品においても徹底していて、友人や恋人がが自殺しそうな雰囲気だと周囲の人間はもっと焦って大騒ぎになりそうな気がしなくもないですが、この映画（「シネマトグラフ」と言うべきか）では、本人も周囲も意外と飄々としています。でも、その方が何となくリアリティがありそうな気もしました。
「たぶん悪魔が」●原題：LE DIABLE ROBABLEMENT（THE DEVIL PROBABLY）●制作年：1977年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール・ブレッソン●製作：ステファン・チャルガジエフ●撮影：パスカリーノ・デ・サンティス●音楽：フィリップ・サルド●時間：97分●出演：アントワーヌ・モニエ／ティナ・イリサリ／アンリ・ド・モーブラン／レティシア・カルカノ●日本公開：2022/03●配給：マーメイドフィルム／コピアポア・フィルム●最初に観た場所：新宿シネマカリテ（22-04-19）（評価：★★★★）●併映（同日上映）：「湖のランスロ」（ロベール・ブレッソン）
（ラーゴ）に、ある日正体不明の流れ者（クリント・イーストウッド）が立ち寄る。男は、絡んできた３人のならず者を瞬く間に撃ち殺し、その場に居合わせた小人のモーデカイ（ビリー
・カーティス）は声も無くただ見つめるだけだった。さらに男は、通りががったカリー・トラバース（マリアント・ヒル）を納屋に連れ込むと、強引に犯してしまう。臆病な町の住人たちは、流れ者を咎めもせず、ただただ困惑する。その頃、ブリッジス（ジョフリー・ルイス）、コール（アンソニー・ジェイムス）、ダン（ダン・デイビス）のステイシー３兄弟が刑務所から放免になり、町に向かっていた。３人はかつてラーゴ鉱山会社で用心棒をしていた時に金塊を持ち出し、彼らを逮捕しようとした連邦保安官をムチで叩き殺したの
だ。ラーゴでは町を守るために、正体不明の流れ者を雇うことにする。男は当初渋っていたが、「何でも言う事を聞く」との申し出に、町の護衛を引き受ける。男はホテルの主人ルイス（テッド・ハートレイ）にしばらく滞在すると告げる。ルイスの妻サラ（バーナ・ブルーム）は、この
男をどこかで見たような気がした。町を挙げての防戦体制が敷かれ、モーデカイに絶大な権限が与えられたが、男の行動が理解できない鉱山会社のドレイクやモーガン（ジャック・ギング）は男を用心棒として雇ったことを後悔し始めた。男はホテルの客を全員他の場所に移し、カリーとホテル暮らしを始めた。ある夜、２人の部屋へモーガンと数人の男たちが侵入し、寝ている男を襲おうとしたが、男はベランダからダイナ
マイトを投げつけ、翌日にはモーデカイに指揮を命じて、どこかへ去っていった。町の人々は、彼がいなくてどうやって町を守るのかと恐怖に慄き騒ぎ始める。そこへステイシー３兄弟がやって来て、混乱している町を易々と乗っ取った。人々を酒場に集め、３人は勝手放題に嫌がらせを始める。コールが馬を見ようと酒場の扉を押すと、突然ムチの音がして彼の姿が見えなくなった。コールの呻き声で、ステシシーとダンが通りに出ると、コールがムチで打たれて死んでいた。さらにダンの首にからみついたムチが彼の首を絞めつける。彼は地面に崩れ、そのまま死んだ。ステイシーは素早く建物の影に隠れだが、男はどこまでも追ってくる。"お前は誰だ。何者なんだ？"それがステイシーの最期の言葉だった―。
クリント・イーストウッド演じる男が時おりムチで打たれる悪夢にうなされるため、この男がかつて悪党にムチ打たれ、住民たちに見殺しにされた保安官の生まれ変わり（ユーレイ？）であるのは何となくわかりますが、町人たちに防戦訓練を施している様などを見るとリアルな人間にしか見えません。しかし、悪党３人組を倒した後、町を臨む丘の上の墓地にある名無しだった保安官の墓に"ジム・ダンカンここに眠る"と、モーデカイが保安官の名を刻んだのを見届けて町を去って行きます。その際に、「あんたの名前を聞いてなかったね」とモーデカイが訊くと、墓石をじっと見つめ「知っているはずさ」と。ラスト、陽炎の立つ地平に男が消えていくことで、またユーレイっぽく（笑）なっています。このラスト、いいです。
男が町に来てならず者を倒すだけでなく（ユーレイなのに）女性も犯し（マリアント・ヒル演じるこの女性は最初は怒り狂ったものの、結局は男のシンパになる）、さらに、人々を無法者から守る契約をしたはずなのに、無法者が攻めてきても最初は相手のやり放題にさせていたりするのは、かつて無法者にリンチされながら住民の誰からの助けもなく亡くなった保安官の生まれ変わりが、住民に少しは反省してもらうために敢えてそうしたのではないでしょうか。
この映画、当初はジョン・ウェインが出演のオファーを受け、脚本も受け取っていたそうですが、彼は映画公開後、イーストウッドに本作の評価を手紙で送り、それは「映画の町民たちは、実際のアメリカ先駆者達の精神を持っていない。アメリカの偉大なる精神をだ」という批判的な内容だったとのことです。これは、ジョン・ウェインが「真昼の決闘」を同じような理由で非難していたことと符合します。
一方で、村上春樹氏は『村上さんのところ』（'15年／新潮社）で「何度も観返している映画ベスト３はなんですか？」との問いに、「ジョン・フォードの『静かなる男』と、フレッド・ジンネマンの『真昼の決闘』です。四面楚歌みたいな状況に置かれたときに（何度かそういうことがありました）、よく観ました。見終わると、「僕もがんばらなくちゃな」という気持ちになれます。どちらもとてもよくつくられた映画です。何度観ても飽きません」と答えていました。同氏によれば、アメリカのホワイトハウスの映画室で、もっとも数多く大統領に観られた映画は「真昼の決闘」だという話を聞いたことがあるそうです（ここ項、最後は「真昼の決闘」の話になってしまった）。
「荒野のストレンジャー」●原題：HIGH PLAINS DRIFTER●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：ロバート・デイリー●脚本：アーネスト・タイディマン／ディーン・レイスナー●撮影：ブルース・サーティース●音楽：ディー・バートン●時間：105分●出演：クリント・イーストウッド／／ヴァーナ・ブルーム／マリアンナ・ヒル／ミッチェル・ライアン／ジャック・ギング／ステファン・ギーラシュ／テッド・ハートリー／ビリー・カーティス／ジェフリー・ルイス／ロバート・ドナー／アンソニー・ジェームズ／ダン・ヴァディス／ウォルター・バーンズ●日本公開：1973/06●配給：ＣＩＣ（評価：★★★☆）
「真昼の決闘」●原題：HIGH NOON●制作年：1952年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・ジンネマン●製作：ス
」
「ブーム」とはパーティーのこと。ブームに誘われることを夢見る13歳のヴィック（ソフィー・マルソー）が、自分の14歳の誕生日ブームを開くまでの物語。リセの新学期（夏のバカンス明け）に始まり、歯科医の父親（クロード・ブラッスール）とイラストレーターである母親（ブリジッド・フォッセー）の別居騒動、ハープ奏者の曾祖母プペット（ドゥニーズ・グレイ）の折々の助言を背景に、ブームで出会ったマチュー（アレクサンドル・スターリング）との恋模様、春休み明けに自身が開く誕生日ブームまでを描く。
「ラ・ブーム」（'80年／仏）はクロード・ピノトー（1925-2012／87歳没）監督によるフランス映画で、個人的にはこの映画で「
（1966年生まれ）のデビュー作であり（日本で言えば"中一"だが高校生くらいに見えたりもする）、ブリジッド・フォッセーはソフィー・マルソー演じる思春期の娘をも持つ母親役。個人的にはどうってことない映画でしたが、ヨーロッパ各国や日本を含むアジアでヒット作となりました。
娘の恋愛だけでなく、親夫婦の倦怠期とそこからの脱脚を
も描いているところがフランス映画らしく、改めて観ると、フランス的文化・恋愛価値観が垣間見られた作品だったように思います。映画パーソナリティの襟川クロ（1950年生まれ）氏が「おもちゃ箱的青春ムービー。（中略）ごく普通の少女達が、普通の恋をして、またひとつ大人になるのでありました、とりまく大人は大人でイロイロあり、ひとつ年をとりましたとさ。といった、よくあるパターンではありますが、しかし、その味つけがなかなかのもの」と評価したほか、映画評論
家の
この映画は高田馬場パール座で観て、併映がフィービー・ケイツ（1963年生まれ）の19歳の時の
デビュー作である「パラダイス」（'82年／米）（公開時のタイトルは「フィービー・ケイツのパラダイス」）でしたが、こちらは当時のメモを見ると「フィービー・ケイツのアイドル映画。中身がない」（評価★☆）とだけありました（笑）。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーは当時、米仏２大アイドルだったのかもしれません。米国にはあと１人、二人
と同年代のブルック・シールズ（1963年生まれ）がいましたが、ルイ・マル監督の「プリティ・ベイビー」（'78年／米）も観ました（これも高田馬場パール座で、併映はダイアン・レイン主演の「リトル・ロマンス」（'79年／米））。ニューオリンズの娼館が舞台のこの作品に、ルイ・マル監督が渡米して自ら発掘した彼女を起用したもので、ブルック・シールズは11歳で娼婦（12歳）を演じてセンセーションを巻き起こしましたが、ルイ・マル作品としてはイマイチだったかも（評価★★★）。フィービー・ケイツについては「
結構、アイドル映画を観ていたのだなあと今になって思います。「プリティ・ベイビー」はブルック・シールズのアイドル映画ではありませんが（彼女の出たアイドル映画と言えば17歳の時の「青い珊瑚礁」（'80年／米）あたりか）、彼女を一気にアイドルに押し上げた映画でしょう。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーを比べると、米国型アイドルとフランス型アイドルとではやはり違うなあと思わされます（映画雑誌「スクリーン」だと、ソフィー・マルソーが表紙向きで、フィービー・ケイツがグラビア向きと言ったところか）。フランス人監督のルイ・マルが見出したブルック・シールズはどちらか。天皇徳仁（今上天皇）が皇太子時代、日本人では柏原芳恵、外国人ではブルック・シールズの熱烈なファンであったとされていましたが、プリンストン大学を首席で卒業するような才女でした。
「ラ・ブーム」で父親と娘の役だったクロード・ブラッスールとソフィー・マルソーが、この作品の６年後、フランシス・ジロー監督の「デサント・オ・ザンファー 地獄に堕ちて」（'86年／仏）では年齢の離れた夫と妻を演じましたが、これも夫婦の危機を打開しようとする話で、ただし、結構どろっとした話になっています。滞在先のリゾートホテルで殺人事件が起きる犯罪ミステリ仕様ですが、やや猟奇的側面も（原作は『狼は天使の匂い』『ピアニストを撃て』『華麗なる大泥棒』のデイビッド・グーディス）。さらには、「ラ・ブーム」の父親役と裸で激しいラブシーンを演じたりしていることもあり、そうした映画を企画する側も企画する側だが、「みんな父娘相姦みたいな目で私たちを見たがってるのよね」と自分でも承知していながら、こうした作品に簡単に出演してしまうソフィー・マルソーもソフィー・マルソーだとの批判と言うか苦言もあったようです。やはり、「ラ・ブーム」のソフィー・マルソーのイメージを壊されたくないファンがいるのだろうなあ（タイトルが何のことだかよく分からないのが難。ビデオタイトルは「地獄に墜ちて」）。
さらにその13年後、ソフィー・マルソーはマイケル・アプテッド監督の００７シリーズシリーズ第19作「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」（'99年／英）（公開時タイトルは「ワールド・イズ・ノット・イナフ」）でボンドガールとなり、当時で32歳ぐらいでしょうか、役どころは、ピアース・ブロスナン演じるジェームズ・ボンドを翻弄する悪役エレクトラ・キングで、結構ボンドと微妙な関係になりながらも、やがて本性を現しサディスティックにボンドを苛め倒していましたが（やや変態性欲気味）、詰まるところ悪役なのでやはり最期は...。彼女は、1996年に、半自伝的小説『うそをつく女』を刊行し、作品は「女性のアイデンティティの探求」と評され、フランスでは大きくとりあげられたとのことですが、こうした有名人女優がボンドガールになるのは当時としては珍しかったのではないでしょうか。その後、2002年に、長編映画監督としてのデビュー作「聞かせてよ、愛の言葉を」（'01年）でモントリオール世界映画祭の最優秀監督賞を受賞するなどの活躍を遂げています。
「禁じられた遊び」●原題：JEUX INTERDITS●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ポスト●撮影：ロバート・ジュリアート●音楽：ナルシソ・イエペス●原作：フランソワ・ボワイエ●時間：86分●出演：ブリジッド・フォッセー／ジョルジュ・プージュリー／スザンヌ・クールタル／リュシアン・ユベール／ロランヌ・バディー／ジャック・マラン●日本公開：1953/09●配給：東和●最初に観た場所：早稲田松竹 （79-03-06）●２回目：高田馬場・ＡＣＴミニシアター （83-09-15）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「鉄道員」（ピエトロ・ジェルミ）●併映（２回目）：「居酒屋」（ルネ・クレマン）
「ラ・ブーム」●原題：LA BOUM●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：クロード・ピノトー●製作：アラン・ポワレ●脚本：ダニエル・トンプソン／クロード・ピノトー●撮影：エドモン・セシャン●音楽：ウラジミール・コスマ（主題歌：「愛のファンタジー」歌：リチャード・サンダーソン）●時間：110分●出演：クロード・ブラッスール／ブリジッド・フォッセー／ソフィー・マルソー／ドゥニーズ・グレイ／ アレクサンドル・スターリング／ ベルナール・ジラルドー／シェイラ・オコナー／アレクサンドラ・ゴナン／ジーン＝フィリップ・レオナール／リシャール・ボーランジェ／ウラジミール・コスマ●日本公開：1982/03●配給：松竹＝富士映画●最初に観た場所：高田馬場パール座（82-09-15）（評価：★★★☆）●併映：「フィービー・ケイツのパラダイス」（スチュワート・ジラード）
「パラダイス」●原題：PARADISE●制作年：1982年●制作国：カナダ●監督・脚本：スチュアート・ギラード●製作：ロバート・ラントス／スティーブン・Ｊ・ロス●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ポール・ホファート●時間：95分●出演：フィービー・ケイツ／ウィリー・エイムス／リチャード・カーノック／チュヴィア・タヴィ／ニール・ヴィポンド●日本公開：1982/06●配給：松竹富士（評価：★☆）●併映：「ラ・ブーム」（クロード・ピノトー）
「プリティ・ベビー」●原題：PRETTY BABY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督・製作：ルイ・マル●脚本：ポリー・プラット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：ジェリー・ウェクスラー●時間：110分●出演：ブルック・シールズ／Ｅ．Ｊ．ベロッ／キース・キャラダイン／スーザン・サランドン／アントニオ・ファーガス／マシュー・アントン／ダイアナ・スカーウィッド／バーバラ・スティール／ドン・フッド●日本公開：1978/10●配給：パラマウント●最初に観た場所：高田馬場パール座（80-01-16）（評価：★★★）●併映：「リトル・ロマンス」（ジョージ・ロイ・ヒル）
「デサント・オ・ザンファー 地獄に墜ちて」●原題：DESCENTE AUX ENFERS●制作年：1986年●制作国：フランス●監督：フランシス・ジロー●製作：アリエル・ゼイトゥン●脚本：フランシス・ジロー／ジャン＝ルー・ダバディ●撮影：シャルリー・ヴァン・ダム●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：デイビッド・グーディス●時間：88分●出演：ソフィー・マルソー／クロード・ブラッスール ／ベッツィ・ブ
「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」●原題：THE WORLD IS NOT ENOUGH●制作年：1999年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：マイケル・アプテッド●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／バーバラ・ブロッコリ●脚本：ニール・パーヴィス／ロバート・ウェイド●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：デヴィッド・アーノルド（主題歌：「The World is Not Enough」ガービッジ）●原作：イアン・フレミング●時間：127分●出演：ピアース・ブロスナン／ソフィー・マルソー／ロバート・カーライル／デニス・リチャーズ／ロビー・コルトレーン／デスモンド・リュウェリン／マリア・グラツィア・クチノッタ／サマンサ・ボンド／マイケル・キッチン／コリン・サーモン／セレナ・スコット・トーマス／ウルリク・トムセン／ゴールディ／ジョン・セル／クロード＝オリビエ・ルドルフ／ジュディ・デンチ●日本公開：2000/02●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
作：エリッ
ク・アルトメイヤー／ニコラス・アルトメイヤー●撮影：イシャーム・アラウィエ●音楽：ニコラス・コンタン●原作：エマニュエル・ベルンエイム●時間：113分●出演：ソフィー・マルソー
／アンドレ・デュソリエ／ジェラルディーヌ・ペラス／シャーロット・ランプリング／エリック・カラヴァカ／ハンナ・シグラ／グレゴリー・ガドゥボワ／ジャック・ノロ／ジュディット・マーレ／ダニエル・メズギッシュ／ナタリー・リシャール●日本公開：2023/02●配給：キノフィルムズ●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（23-02-17）（評価：★★★★）
」Stanley Kubrick
近未来の高度管理社会。15歳の少年アレックスは、平凡で機械的な毎日にうんざりしていた。そこで彼が見つけた唯一の気晴らしは「超暴力」。仲間とともに夜の街を彷徨い、盗み、破壊、暴行、殺人をけたたましく笑いながら繰り返す。だがやがて、国家の手がアレックスに迫る―。
『時計じかけのオレンジ』は、アンソニー・バージェス（1917-1993／76歳没、翻訳出版物ではアントニイ・バージェスと表記される）が1962年に発表したディストピア小説で、スタンリー・キューブリック（1928-1999／70歳没）によって映画化された「時計じかけのオレンジ」（'71年／英・米）は、第37回「ニューヨーク映画批評家協会賞」の作品賞や監督賞を受賞しています。
小説にも映画にも、少年たちが作家の家に押し入り、妻を暴行する場面がありますが、原作者アンソニー・バージェスが兵役でジブラルタルに駐在中、ロンドンに残っていた身重の妻が市内が停電中に４人の若い米軍脱走兵に襲われ、金を強奪され、結局赤ん坊を流産したという出来事があったとのことです。さらに、それから何年か後、バージェスは手術不可能な脳腫瘍があるという告知を受け、自分が死んだ後に妻が困らないようにと猛スピードで原稿を書き、『時計じかけのオレンジ』の元稿ができたそうです（脳腫瘍は後に誤診と判明した）。
しかしながら、出来上がった原稿を作者自身が読み返してみて、ただの少年犯罪の小説であって新鮮味も無いことに気がつき、たまたま60年代初頭のソ連に旅行をした時、ソ連にも不良少年がいて英国の不良少年ともなんら違いがなかったことから、主人公の少年が、英語とロシア語を組み合わせて作った「ナツァト言葉」を操るという設定にしたとのことです。
それと、それ以上に大きく異なるのは結末です。映画の衝撃的かつ皮肉ともとれる結末は、原作の第３部の６章で、アレックスが「ルドビコ療法」による「治療」を施されたにもかかわらず、結局「すっかり元通り」になった（要するに"ワル"に戻った）と宣言するところに該当します。しかし、原作は第１部から第３部までそれぞれ７章ずつで構成されており、この第３部の第７章が映画では割愛されています。
最終の第３部の第７章はどういった内容かというと、アレックスは21歳になっていて、新しい仲間たちと集い再び暴れ回る日々に戻るも、そんな生活に対してどこか倦怠感を覚えるようになって、そんなある日、かつての仲間ピートと再会し、妻を伴う彼の口から子どもが生まれたことを聞いて、そろそろ自分も落ち着こうと考え、暴力からの卒業を決意し、かつて犯した犯罪は若気の至りだったと総括するのです。
米国刊行時に最終章のカットを求めたのは実は米国出版社であり、キューブリックや出版社は、最終章をとってつけたハッピーエンドに過ぎないと考え、一方のバージェスはむしろ「主人公か主要登場人物の道徳的変容、あるいは英知が増す可能性を示せないのならば、小説を書く意味などない」とし、第６章で「すべて元通り」のままで終わったのでは、ただの寓話にしかならないと反発したそうです（バージェスはカソリック作家でもある）。
この両者の言い分をどうとるかで「映画派」と「小説派」に分かれるかもしれません（バージェスは映画版を嫌っていたという）。バージェスの側に与したいところですが、そうなると、「ルドビコ療法」によるアレックスの「治療」というのは結果的にうまくいったことになり、「拷問を通じた再教育」を是認するともとられかねない恐れもあるように思われます。映画では、そうした自己矛盾に陥るのを回避し、原作が自由意志の小説であることがインパクトをもって伝わることの方を重視したように思います（キューブリックは「
「時計じかけのオレンジ」●原題：A CLOCKWORK ORANGE●制作年：1971年●制作国：イギリス・アメリカ●監督・製作・脚本：スタンリー・キューブリック●撮影：ジョン・オルコット●音楽：ウォルター・カーロス●原作：アンソニー・バージェス●時間：13７分●出演：マルコム・マクダウェル／ウォーレン・クラーク／ジェームズ・マーカス／ポール・ファレル／リチャード・コンノート／パトリック・マギー／エイドリアン・コリ／ミリアム・カーリン／オーブリー・モリス／スティーヴン・バーコフ／イケル・ベイツ／ゴッドフリー・クイグリー／マッジ・ライアン／フィリップ・ストーン／アンソニー・シャープ／ポーリーン・テイラー●日本公開：1972/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-02-09）●２回目：吉祥寺セントラル（83-12-04）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「非情の罠」（スタンリー・キューブリック）
16世紀、スペインは、伝説の黄金郷エルドラドを求めて南米大陸に遠征隊を派遣していた。1560年、ゴンサロ・ピサロの指揮のもと、キトからアンデスの山に向かっていたスペインの探検隊も、エル・ドラドの発見を目指して険しい道を行っていた。12月25日、アンデスの最後の尾根まで進んだ部隊は孤立し、隊長のピサロは食料の調達と情報収集をする40名の
分遺隊を選び出す。もし１週間以内に戻らなければ、残りの遠征隊は引きあげるとピサロは決定する。隊長にはウルスア（ルイ・ゲーハ）、副隊長にアギーレ（クラウス・キンスキー）、キリスト教
布教のための宣教師にカルバハル（デル・ネグロ）、スペイン王家の代表として貴族のグスマン（ペーター・ベルリング）、さらにウルスアの愛人イリス（ヘレナ・ロホ）とアギーレの娘フローレス（セシリア・リヴェーラ）も分遺隊に同行し、筏で川を下ることになる。しばらく行くと、その分遣隊も撤退を余儀なくされる。しかし、副隊長のアギーレは反乱を起こし、貴族グスマンを皇帝に擁立して独立を宣言。そのまま彼らはエルドラドを目指して出発する。筏で川を下るアギーレ一行は徐々に追い詰められていく―。
ヴェルナー・ヘルツォーク監督の1972年監督作で、ヴェルナー・ヘルツォークは30歳でこの作品を撮ったことになります。狂気染みたアギーレという男と彼に率いられる集団を描いたこの作品は、1975年のフランス映画批評家協会賞（外国語映画賞）を受賞し、2005年にはタイム誌が選ぶ歴代映画ベスト100に選出されています。黄金に憑かれた人間アギーレの、時に滑稽なまでの狂気を描いて秀逸ですが、最近観直してみて、組織心理学的にみても怖い話だなあと思いました。長年のサラリーマン生活を経て観直すと、こういう視点になるのでしょうか。アギーレって「こんな上司（リーダー）はいやだ」の典型でした（笑）。
その後も、救世主として歓迎してくれた現地人を黄金の在りかを知らないというだけで殺し（これには宣教師も噛んでいる）、ウルスアの処刑を許さなかったグスマンが亡くなるや否やウルスアを絞首刑に処し、アギーレの横暴と先住民の恐怖に恐れをなして逃亡計画を口にした隊員の首を撥ね...と、ますます狂気をエスカレートさせていきます。やがて、先住民の襲撃にも遭って次々に死んでゆく仲間の中で「俺こそ怒れる神だ！」と独り息巻くも、朽ちた筏の上に立つ彼の足元には、夥しい数の野生の猿がいるばかりで、これが彼の「夢の王国」なのかと―。どうみても彼の辿り着く先は、輝く黄金郷などはなく、惨めな死だろうという予感のもと、映画は終わります。
ところで、実在したロペ・デ・アギーレという人物もこんな感じだったのでしょうか。調べてみると、本国にいた時は、自分に鞭打ちの刑を宣告した裁判官にストーカー行為を繰り返すなどしたそうで、もともとパラノイア的性格だったようです。このエルドラドを探す遠征の過程で隊長のウルスアを殺害し、貴族グスマンを傀儡としたのは事実のようです。さらに、スペインからのペルー国独立を宣言し、遠征に同行した宣教師、ウルスアの妻、グスマンにも死を命じたとのことです（映画よりヒドイ？）。
#２．「
#９．「
#16．「ジェット・ローラー・コースター」は集団捜査劇めかしているが、保安基準局役人のジョージ・シーガルと爆発狂のティモシイ・ボトムズの対決であるとしています（53ｐ）。この点においては「真昼の決闘」や「ジャッカルの日」などと同系譜で、特徴的なのは、敵味方がモノマニアックである点だと。なるほど。アメリカ人は大体「個対組織」より「個対個」の対決が好きなのかも。著者はこの映画のジョージ・シーガルの演技を絶賛しています。個人的には、パニック映画としては懐かしい作品ですが、「ポセイドンアドベンチャー」のような先行する巨大スケールのパニック映画があるので、スケール面でどうしても弱いかなあというのはありました。因みに、この映画の脚本は、「刑事コロンボ」でお馴染みのリチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンクでした。リチャード・ウィドマーク、ハリー・ガーディノ、スーザン・ストラスバーグなども出ていて、（観た当時の評価は★★★だが）これをＢ級パニック映画なんて言うと失礼にあたる？
#24．「
#32．「
#32．「スター・ウォーズ」で、「二つのロボットが砂漠をとぼとぼ行く場面で、こんなシーンを観たことがあったな、と思った。黒澤明の「
囲気出ていた。ルーク役は奥田瑛二！）。悪くはないけれど、十分満足したかと言うとイマイチだったというのが当時の印象で（評価★★★☆）、前年公開の「
「引き裂かれたカーテン」（'66年）を、著者は、作品は失敗だったけれど、ヒッチコック好みの俳優を使ったという意味では、この作品のポール・ニューマンがそうだとしているのに対し、和田誠は、この作品を好きだとし、ポール・ニューマンには「逆転」（'63年）などのようにスリラーが似合うと言っています（143ｐ）（「
#49．「
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#53．「
#55．「
日記風の話も多くなり、この様式も「週刊文春」の連載のエッセイ「本音を申せば」に受け継がれている）。二日目から色川武大氏が加わったというからスゴイ面子。それにしても「エノケンの頑張り戦術」を「博覧強記の色川さんが、題名さえも知らなかった」とは意外。そう言う著者も、「頑張り戦術」は知らなかったとのこと。按摩に化けたエノケンが如月寛多を「もみくちゃ」にし、取っ組み合いになるところを、カメラ据えっぱなしのワンショットで撮っているいるところが飛びぬけて面白かったとしていますが、「エノケンの近藤勇」にもそうした撮り方をしている場面があります。
#58．「
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「タクシードライバー」●原題：TAXI DRIVER●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：マイケル・フィリップス／ジュリア・フィリップス●脚本：ポール・シュレイダー●撮影：マイケル・チャップマン●音楽：バーナード・ハーマン●時間：114分●出演：ロバート・デ・ニーロ／シビル・シェパード／ジョディ・フォスター／ハーヴェイ・カイテル／ピーター・ボイル／アルバート・ブルックス／マーティン・スコセッシ／ジョー・スピネル／ダイアン・アボット／レナード・ハリス／ヴィクター・アルゴ／ガース・エイヴァリー／リチャード・ヒッグス／ロバート・マルコフ、／ハリー・ノーサップ／スティーブン・
プリンス●日本公開：1976/09●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：早稲田松竹（77-11-05）●２回目：池袋文芸坐（79-02-11）●３回目：三鷹オスカー（81-03-18）●４回目：早稲田松竹（85-03-23）（評価：★★★★★）●併映（１回目）：「アメリカングラフィティ」（ジョージ・ルーカス）●併映（２回目）：「ローリング・サンダー」（ジョン・フリン）●併映（３回目）：「アリスの恋」（マーティン・スコセッシ）／「ミーン・ストリート」（マーティン・スコセッシ）●併映（４回目）：「ミッドナイト・エクスプレス」（アラン・パーカー）
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「アニー・ホール」●原題：ANNIE HALL●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ウディ・アレン●製作：チャールズ・ジョフィ／ジャック・ローリンズ●脚本：ウディ・アレン／マーシャル・ブリックマン●撮影：ゴードン・ウィリス ●時間：94分●出演：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／トニー・ロバーツ／シェリー・デュバル／ポール・サイモン／シガニー・ウィーバー／クリストファー・ウォーケン／ジェフ・ゴールドブラム／ジョン・グローヴァー／トルーマン・カポーティ（ノンクレジット）●日本公開：1978/01●配給：オライオン映画●最初に観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ２（78-01-18）●２回目：有楽町・ニュー東宝シネマ２ （78-01-18）（評価：★★★★）
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「スター・ウォーズ（「スター・ウォーズ エピソード４／新たなる希望」）」●原題：THE STAR WARS●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョージ・ルーカス●製作： ゲイリー・カーツ●撮影：ギルバート・テイラー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：121分（特別編：125分）●出演：マーク・ハミル／ハリソン・フォード／キャリー・フィッシャー／デヴィッド・プラウズ／ジェームズ・アール・ジョーンズ（声）／アレック・ギネス／アンソニー・ダニエルズ／ケニー・ベイカー／ピーター・メイヒュー／ピーター・カッシング／フィル・ブラウン／シラー・フレイザー／ジェレミー・ブロック／ポール・ブレイク／ローリー・グード／アンソニー・フォレスト／ドリュー・ヘンレイ／アンガス・マッキネ／デニス・ローソン／ギャリック・ヘイゴン／ローリー・グード／パム・ローズ／リチャード・ルパルメンティエ／デレック・ライオンズ●日本公開：1978/06●配給：２０世紀フォックス映画●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（82-07-11）（評価：★★★☆）●併映：「レイダース 失われた《聖櫃》」（スティーブン・スピルバーグ）
「引き裂かれたカーテン」●原題：TORN CURTAIN●制作年：1966年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●ジェニングス・ラング●脚本：ブライアン・ムーア／ウィリス・ホール／キース・ウォーターハウス●撮影：ジョン・Ｆ・ウォーレン●音楽：ジョン・アディソン●時間：128分●出演：ポール・ニューマン ／ジュリー・アンドリュース／ハンスイェルク・フェルミー／ギュンター・シュトラック／ルドウィヒ・ドナート／ヴォルフガン
グ・キーリング／リラ・ケドロヴ／モート・ミルズ／ギゼラ・フィッシャー／デヴィッド・オパトッシュ／タマラ・トゥマノワ／モーリス・ドナー／ロバート・ブーン／ノーバート・シラー／ハロルド・ディレンフォース／アーサー・グールド＝ポーター／ピーター・ローレ・Jr／アンドレア・ダルビー／エリック・ホランド／レスター・フレッチャー●日本公開：1966/10●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ.（評価：★★★★）
「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作年：1978年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：アンソニー・シェーファー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：アガサ・クリスティ「ナイルに死す」●時間：140分●出演：ピーター・ユスティノフ／ミア・ファロー／ベティ・デイヴィス／アンジェラ・ランズベリー／ジョージ・ケネ
ディ／オリヴィア・ハッセー／ジョン・フィンチ／マギー・スミス／デヴィッド・ニーヴ
ン／ジャック・ウォーデン／ロイス・チャイルズ／サイモン・マッコーキンデール／ジェーン・バーキン／サム・ワナメイカー／ハリー・アンドリュース●日本公開：1978/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：日比谷映画劇場（78-12-17）（評価：★★★☆）
「麦秋」●制作年：1953年●監督：小津安二郎●製作：山本武●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田
雄春●音楽：伊藤宣二●時間：124分●出演：原節子／笠智衆／淡島千景／三宅邦子／菅井一郎／東山千栄子／杉村春子／二本柳寛／佐野周二／村瀬禪／城澤勇夫／高堂国典／高橋とよ／宮内精二／井川邦子／志賀真津子／伊藤和代／山本多美／谷よしの／寺田佳世子／長谷部朋香／山田英子／田代芳子／谷崎純●公開：1951/03●配給：松竹（評価：★★★★☆）
「ビッグ・ウェンズデー」●原題：BIG WENSDAY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ミリアス●製作：バズ・フェイトシャンズ／アレクサンドラ・ローズ●脚本：ジョン・ミリアス／デニス・アーバーグ●撮影：ブルース・サーティース●音楽：ベイ
ジル・ポールドゥリス●時間：119分●出演：ジャン＝マイケル・ヴィンセント／ウィリアム・カット
／ゲイリー・ビジー／リー・パーセル／サム・メルヴィル／パティ・ダーバンヴィル／ダレル・フェティ／ジェフ・パークス／レブ・ブラウン／デニス・アーバーグ／リック・ダノ／バーバラ・ヘイル／ジョー・スピネル／ロバート・イングランド●日本公開：1979/04●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（82>-03-13）（評価：★★★☆）●併映：「カッコーの巣の上で」（ミロシュ・フォアマン）
「エノケンの近藤勇」●制作年：1935年●監督：山本嘉次郎●脚本・原作：ピエル・ブリヤント／Ｐ.Ｃ.Ｌ.文芸部●撮影：唐沢弘光●音楽：栗原重一●時間：81分●出演：榎本健一／二村定一／中村是好／柳田貞一／如月寛多／田島辰夫／丸山定夫／伊藤薫／花島喜世子／宏川光子／北村季佐江／
千川輝美／高尾光子／夏目初子●公開：1935/10●配給：Ｐ.Ｃ.Ｌ.（評価：★★★）
「料理長（シェフ）殿、ご用心」●原題：SOMEONE IS KILLING THE GREAT CHEFS OF EUROPE●制作年：ヴァン・ライアンズ／ナン・ラ1978年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コチェフ●脚本：ピーター・ストーン●撮影：ジョン・オルコット●音楽：ヘンリー・マンシーニ●原作：アイヴァン・ライアンズ／
ナン・ライアンズ●時間：112分●出演：ジャクリーン・ビセット／ジョージ・シーガル／ロバート・モーレイ／ジャン＝ピエール・カッセル／フィリップ・ノワレ／ジャン・ロシュフォール／ルイージ・プロイェッティ／ステファノ・サッタ・フロレス●日本公開：1979/05●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18）（評価：★★★）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「クリスチーヌの性愛記」（アロイス・ブルマー）
「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ蝶々／倍賞美津子／小川真由美／
清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）
「エイリアン」●原題：ALIEN●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：ゴードン・キャロル／デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル●脚本：ダン・オバノン●撮影：デレク・ヴァンリント●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：117分●出演：トム・スケリット／シガニー・ウィーバー／ヴェロニカ・カートライト／ハリー・ディーン・スタントン／ジョン・ハート／イアン・ホルム／ヤフェット・コットー●日本公開：1979/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三軒茶屋東映（84-07-22）（評価：★★★★）●併映：「遊星からの物体Ｘ」（ジョン・カーペンター）
「人情紙風船」●制作年：1937年●監督：山中貞雄●製作：Ｐ.Ｃ.Ｌ.●脚本：三村伸太郎●撮影：三村明●音楽：太田忠郎●美術考証:岩田専太郎●原作：河竹黙阿弥（『梅雨小袖昔八丈』、通称『髪結新三』）●時間：86分●出演：河原崎長十郎（海野又十郎）／中村翫右衛門（髪結新三）／山岸しづ江（又十郎の女房おたき）／霧立のぼる（白子屋の娘お駒）／助高屋助蔵（家主長兵衛）／市川笑太朗（弥太五郎源七）／中村鶴蔵 （金魚売源公）／市川莚司［加東大介］）（猪助）／橘小三郎［藤川八蔵］（毛利三左衛門）／御橋公（白子屋久左衛門）／瀬川菊乃丞（忠七）／市川扇升（長松）／原緋紗子（源公の女房おてつ）／坂東調右衛門／市川樂三郎／市川菊之助／岬たか子●公開：1937/08●配給：東宝映画●最初に観た場所：早稲田松竹（07-08-12）（評価：★★★★☆）●併映：「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」（山中貞雄）
「二百三高地」●制作年：1980年●監督：舛田利雄●脚本：笠原和夫●撮影：飯村雅彦●音楽：山本直純●主題曲：さだまさし●時間：181分●出演：仲代達矢／あおい輝彦／新沼謙治／湯原昌幸／佐藤允／永島敏行／長谷川明男／稲葉義男／新克利／矢吹二朗／船戸順／浜田寅彦／近藤宏／伊沢一郎／玉川伊佐男／名和宏／横森久／武藤章生／浜田晃／三南道郎／
北村晃一／木村四郎／中田博久／南廣／河原崎次郎／市川好朗／山田光一／磯村健治／相馬剛三／高月忠／亀山達也／清水照夫／桐原信介／原田力／久地明／秋山敏／金子吉延／森繁久彌／天知茂／神山繁／平田昭彦／若林豪／野口元夫／土山登士幸／川合伸旺／久遠利三／須藤健／吉原正皓／愛川欽也／夏目雅子／野際陽子／桑山正一／赤木春恵／原田清人／北林早苗／土方弘／小畠絹子／河合絃司／須賀良／石橋雅史／村井国夫／早川純一／尾形伸之介／青木義朗／三船敏郎／松尾嘉代／内藤武敏／丹波哲郎●公開：1980/08●配給：東映●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★★）●併映：「将軍 ＳＨＯＧＵＮ」（ジェリー・ロンドン）
「殺しのドレス」●原題：DRESSED TO KILL●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ブライアン・デ・パルマ●製作：ジョージ・リットー●撮影：ラルフ・ボード●音楽：ピノ・ドナッジオ●時間：114分●出演：マイケル・ケイン／アンジー・ディキンソン／ナンシー・アレン／キース・ゴードン／デニス・フランツ／デヴィッド・ マーグリーズ／ブランドン・マガート●日本公開：1981/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（81-04-03）●２回目：テアトル吉祥寺 （86-02-15）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「デストラップ 死の罠」（シドニー・ルメット）／「日曜日が待ち遠しい！」（フランソワ・トリュフォー）／「ハメット」（ヴィム・ヴェンダース）
」
南仏マルセイユでは、警察官が暗黒街から賄賂を貰い、麻薬、恐喝、売春などの犯罪を黙認してたが、ある日モーテルで地元警察の警部が娼婦と一緒のところを殺された。背後に暗黒街の影がちらつく中、パリから一人の男がやって来る。彼の名は、スタニスラス・ボロウィッツ（ジャン＝ポール・ベルモンド）、またの名をアント
ニオ・セルッティ。その行状から一見悪党にも見え、警察に逮捕されたりもするが、実は別名"洗濯屋"と呼ばれる、自らの身分を隠して他の警察官を監督する警部だった。彼は早速、身分を隠して地下組織に潜り調査を開始、殺された警部の未亡人（マリー・ラフォレ）に接近し、彼女を通して事件の真相に迫るが、一方、警察内では暗黒街の組織と通じて彼を葬り去ろうとする計画が進んでいた―。
'79年フランス公開作で、ミシェル・グリリアの原作を基に「さらば友よ」（'68年）、「パリ警視Ｊ」（'84年）のジャン・エルマンが脚色し、撮影は「
観ていてテンポがいいと思いました。ベルモント演じる男は、革ジャン・革ブーツで白いクラシックのスポーツカーをぶっ飛ばして登場するや、マリー・ラフォレ演じる警部の未亡人の家に乗り付け、車ごと窓をぶち破って侵入、自らセルッティと名乗り、カナダの刑務所から出所してきたばかりであり、殺されたのは妹だと自己紹介して金を請求する―どこの無法者かと思いきや実は刑事ということで、ただしこれは邦題がネタバレ気味でしょうか（原題は FLIC OU VOYOU（COP OR HOOD）、つまり「刑事か無法者か」）。
ただ、もう一つ大きな
ヤマがあって、ボロウィッツは二つの組織を対立させて自滅に追い込む黒澤明の「用心棒」みたな戦略をとるのですが、警察内部にも暗黒組織に通じた側にはボロウィッツを陥れようとする罠があって、ボロウィッツがどこまでそれに気が付いているかが分からず、観ていてはらはらさせられることです。一方で、ボロウィッツには娘（ジュリー・ジェゼケル）がいて、ホームドラマ的な親子問題も微妙に（時にユーモラスに）絡んで、さらに極力スタントマンを使わず体を張ってやっているアクションの部分にもユーモラスな場面があり、全体としてコメディ・アクション映画と言えるものになっています。
この明るさが、アラン・ドロンのギャング映画などとは大きく異なる点で、フランスではアラン・ドロンより人気があるということですが、日本でも、ボロウィッツの人物造型はモンキー・パンチの「ルパン三世」や寺沢武一の「コブラ」に影響を与えたと言われてます（ただし、「ルパン三世」の雑誌連載そのものは'67年にスタートしているので、実際に「ルパン三世」に影響を与えたかどうかとなると「？（クエスチョン）」）。「ルパン三世」「コブラ」のルーツと言われながら、その割にはあまり注目されてこなかったようにも思いますが、相まみえてみると意外と楽しめた作品でした。
「警部（ジャン=ポール・ベルモンドの警部）」●原題：FLIC OU VOYOU（COP OR HOOD）●制作年：1978年●制作国：フランス●監督：ジョルジュ・ロートネル●製作：アラン・ポワレ●脚本：ジャン・エルマン／ミシェル・オーディアール●撮影：アンリ・ドカ●音楽：フィリップ・サルド●原案：ミシェル・グリリア●時間：108分●出演：ジャン＝ポール・ベルモンド／マリー・ラフォレ／ジョルジュ・ジェレ／ジャン＝フランソワ・バルメ／クロード・ブロッセ／トニー・ケンドール／ミシェル・ボーヌ／カトリーヌ・ラシェン／ジュリー・ジェゼケル●日本公開：1980/11●配給：エデン●最初に観た場所：新宿武蔵野館（20-11-12）（評価：★★★☆）
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査にあたることになったが、ミノスと名乗る謎の男から彼に電話がかかってくる。事件の犯人だと話すミノスは、連続殺人を予告してくるのだった。そして、次には、多くの男との情事を重ねていた女性が犠牲となる。パリの街が恐怖に包まれる中、ルテリエは次の標的である看護師のエレーヌ（カトリーヌ・モラン）の警護にあたるが、エレーヌもミノスの罠にはまり殺されてしまう。彼女の死によって意外な犯人の正体が明らかになるのだが、ルテリエは次の犠牲者がポルノ女優のパメラ・スイートであることを突きとめると、彼女の自宅であるマンションへと向かう。だが、すでに到着していたミノスは、パメラを人質に取った上に部屋に爆弾を仕掛けていた―。
「地下室のメロディー」（'63年）「
見所はストーリーではなくアクションでした。ジャン＝ポール・ベルモンドはノー・スタントでスレート屋根を跳び、列車の屋根を走ってトンネルでは身を伏せ、最後はヘリにワイヤーでぶら下がってビルの25階の窓を破って突入します。この映画が、後のジャッキー・チェンやスティーブ・マックイーン、チャック・ノリスなど、多くのアクションスターに影響を与えたというのも頷けます。
ンチュラ演じる警部の相方の警部補で、リノ・ヴァンチュラと交互にモーリス・ロネを尋問していました。主演作「恋愛日記」（'77年／仏）など、フランソワ・トリュフォー監督の作品にもよく出ていた性格俳優です。この作品では"筋肉"で事件を解決することをモットーとするルテリエに比べれば特に見せ場は無いものの、抑制の効いた味のある演技を見せています。
また、冒頭でネグリジェ姿で登場し最初に死んでしまう女性ノラ・エルメール役のレア・マッサリは、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の「
こうした役者陣も含め、個々の見所はありますが、犯人が結構しょぼい割には、ルテリエが警護しててもカトリーヌ・モラン演じる看護師のエレーヌを守れなかったりするので、やはりストーリー面で弱いでしょうか（まあ、「007シリーズ」だって、ジェームズ・ボンドはいっぱい女性を死なせてしまっているが）。結局、この作品の一番の見所はジャン＝ポール・
ベルモンドのアクション―ということに行き着きます。「ＣＧなどを使わない分、昔のアクション映画の方がスリルがあった」ということの証左のような映画でした。
「恐怖に襲われた街（ジャン＝ポール・ベルモンドの恐怖に襲われた街）」●原題：PEUR SUR LA VILLE（英：FEAR OVER THE CITY）●制作年：1975年●制作国：フランス・イタリア●監督・脚本：アンリ・ヴェルヌイユ●製作：ジャン＝ポール・ベルモンド／アンリ・ヴェルヌイユ●撮影：シャルル＝アンリ・モンテル●音楽：フエンニオ・モリコーネ●時間：126分●出演：ジャン＝ポール・ベルモンド／シャルル・デネ／レア・マッセリ／アダルベルト・マリア・メルリ／ジョヴァンニ・チャンフリーリア／ジャン・マルタン／カトリーヌ・モラン●日本公開：1975/07●配給：コロムビア●最初に観た場所：新宿武蔵野館（20-12-03）（評価：★★★☆）
』カバー写真「炎６２８」（'85年／ソ連）
第１章「悲劇」では、「
行った」（'71年／米）も相当なもの。カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ受賞作でありながら、殆どホラー映画に近い戦慄を覚えましたが、選者の森達也氏が、映画を通して主人公の苦痛を一度は体験すべきだと述べているのには賛同します。監督は「ローマの休日」（'53年／米）の脚本家ドルトン・トランボで（原作もドルトン・トランボで発表は1938年）、第二次世界大戦後に「赤狩り」の標的とされ投獄された経験もあり（そう言えば「
第２章「戦慄」では、「未来世紀ブラジル」（高橋ヨシキ）、「ミスト」（松﨑健夫）、
」（伊藤彰彦）など20本が取り上げられています。テリー・ギリアム監督の「未来世紀ブラジル」（'85年／英）は、「１９８４」のような"ディストピアＳＦ"に見えますが（ロバート・デ・ニーロが謎の電気修理人役でいきなり登場したのは可笑しかったが）、特権階級の不気味な非人間性を描いていると選者の高橋ヨシキ氏は述べていて、ナルホドと。今村昌平監督の「復讐するは我にあり」（'79年／松竹）のラストの三國連太郎と倍賞美津子の散骨シーンを、選者の女優・二階堂ふみが、「緒形さんが、まるで、俺はまだ生きていると叫んでいるような」骨のストップシーンと表現しているのにも共感しました、
村賢
こと）、「
を受けるという点で「未来世紀ブラジル」と少し似ている部分もあったように思います。
」![ジョニーは戦場へ行った [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%81%AF%E6%88%A6%E5%A0%B4%E3%81%B8%E8%A1%8C%E3%81%A3%E3%81%9F%20%5BDVD%5D.jpg)
「ジョニーは戦場に行った」●原題：JOHNNY GOT HIS GUN●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ダルトン・トランボ●製作ブルース・キャンベル●脚本：ダルトン・トランボ●撮影： ジュールス・ブレンナー●音楽：ジェリー・フィールデ
ィング●原作：ダルトン・トランボ●時間：112分●出演：ティモシー・ボトムズ／キャシー・フィールズ／ドナルド・サザーランド／ジェイソン・ロバーズ／マーシャ・ハント／ チャールズ・マッグロー／ダイアン・ヴァーシ／エドワード・フランツ／ ケリー・マクレーン●日本公開：1973/04●配給：ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿アートビレッジ（79-02-24）（評価：★★★★）
」![未来世紀ブラジル [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E4%B8%96%E7%B4%80%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%B8%E3%83%AB%20%5BDVD%5D.jpg)
「未来世紀ブラジル」●原題：BRAZIL●制作年：1985年●制作国：イギリス●監督：テリー・ギリアム●製作：アーノン・ミルチャン●脚本：テリー・ギリアム／チャールズ・マッケオン／トム・ストッパード●撮影：ロジャー・プラット●音楽：マイケル・ケイメン●時間：142分●出演：ジョナサン・プライス／ロバート・デ・ニーロ／キ
ム・グライスト／マイケル・ペイリン／キャサリン・ヘルモンド／ボブ・ホスキンス／デリック・オコナー／イアン・ホルム／イアン・リチャードソン／ピーター・ヴォーン／ジム・ブロードベント●日本公開：1986/10●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：大井武蔵野舘（87-07-19）（評価：★★★★）●併映：「ザ・フライ」（デビッド・クローネンバーグ）
「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ
蝶々／倍賞美津子／小川真由美／清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）
「最後の晩餐」●原題：LA GRANDE BOUFFE●制作年：1973年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：マルコ・フェレーリ●製作：ヴァンサン・マル／ジャ
ン＝ピエール・ラッサム●撮影：マリオ・ヴルピアーニ●音楽：フィリップ・サルド●時間：130分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／ウーゴ・トニャッツィ／フィリップ・ノワレ／ミシェル・ピッコリ／アンドレア・フェレオル●日本公開：1974/11●最初に観た場所：大塚名画座 （78-11-07） （評価★★★★☆）●併映：「糧なき土地」（ルイス・ブニュエル）／「自由の幻想」（ルイス・ブニュエル）
「さらば愛しき大地」●制作年：1982年●監督：柳町光男●製作：柳町光男／池田哲也／池田道彦●脚本：柳町光男／中上健次●撮影：田村正毅●音楽：横田年昭●時間：120分●出演：根津甚八／秋吉久美子／矢吹二朗／山口美也子／蟹江敬三／松山政路／奥村公延／草薙幸二郎／小林稔侍／中島葵／白川和子／佐々木すみ江／岡本麗／志方亜紀子／日高澄子●公開：1982/04●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：シネマスクウエアとうきゅう（82-07-10）●２回目：自由が丘・自由劇場（85-06-08）（評価：★★★★☆）●併映（２回目）：「（ゴッド・スピード・ユー！ ブラック・エンペラー」（柳町光男）
![ローラーボール [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%83%A9%E3%83%BC%E3%83%9C%E3%83%BC%E3%83%AB%20%5BDVD%5D.jpg)
』『
」ジェームズ・カーン
アメリカ映画では、Ｂ級映画と言えばＢ級映画ですが、ノーマン・ジュイソン監督作でジェームズ・カーン主演の「ローラーボール」（'76年）を取り上げているのが懐かしいです。これもある意味ディストピア映画で、優れたＳＦ・ファンタジー・ホラー映画に与えられる「サターン賞」の、創設間もない'75年度第３回のサターンＳＦ映画賞、サターン主演男優賞を受賞しています。想定されている年代は2018年です。ジェームズ・カーンの役どころは、古代ローマの見世物としての闘技会のグラディエーターの未来版といったところでしょうか。デスマッチ式のローラーボール・ゲームを戦うのは、ニューヨーク・チームｖｓ．東京チームで、そう言えば70年代に「ローラーゲーム」というスポーツがあり、「東京ボンバーズ」というチームがあったなあ（この作品は2002年、「
ジェームズ・カーンは「ゴッドファーザー」（'72年）、「
んな映画にも出過ぎて、映画ファンには"どうも仕事を選ばないおじさん"という印象があるそうな。いずれにせよ、この「ブレードランナー」という作品は、公開前及び公開直後はそれほど話題にもなっておらず、時を経て評価が高まった作品で、同年の第７回「サターンＳＦ映画賞」も、候補にはなったものの「
」
「ローラーボール」●原題：ROLLERBALL●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督・製作：ノーマン・ジュイソン●脚本：ウィリアム・ハリソン●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：アンドレ・プレヴィン●原作：ウィリアム・ハリソン●時間：125分●出演：ジェームズ・カーン／ジョン・ハウスマン／モード・アダムス／ジョン・ベック／モーゼス・ガン／パメラ・ヘンズリー／シェーン・リマー／バート・クウォーク／ロバート・イトー／ラルフ・リチャードソン●日本公開：1975/07●配給：ユナイテッド・アーテ
「イレイザー」●原題：ERASER●制作年：1996年●制作国：アメリカ●監督：チャック・ラッセル●製作：アーノルド・コペルソン／アン・コペルソン●脚本：トニー・パーイヤー／ウォロン・グリーン●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：アラン・シルヴェスト
リ（主題歌：「Where Do We Go From Here（愛のゆくえ）)」ヴァネッサ・ウィリアムズ）●原案：トニー・パーイヤー／ウォロン・グリーン／マイケル・Ｓ・チャヌーチン●時間：115分●出演：アーノルド・シュワルツェネッガー／ジェームズ・カーン／ヴァネッサ・ウィリアムズ／ジェームズ・コバーン／ロバート・パストレリ／ジェームズ・クロムウェル／ダニー・ヌッチ／ニック・チンランド／ジョー・ヴィテレリ／マーク・ロルストン／ジョン・スラッテリー／ローマ・
マフィア／オレク・クルパ／パトリック・キルパトリック●日本公開：1996/08●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
』（表紙イラスト：永野寿彦(シネマ・イラストライター)）「
」
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とりわけ、「ザ・チャイルド」は、著者が「劇場公開時に観て、本作の素晴らしさに舌を巻いた」と言うように、初めてこの作品を観たホラー映画ファンの間である種ブームとなり、2008年には、「30周年特別版ＤＶＤ」が発売されたほどです。個人的には、初めて観たときは「大人を襲っている子供たちもやがて大人になるのになあ」とか「子供と大人の中間にいる人はどうすればいいの？」とか引っ掛かりがありましたが、観たのが学生の時だったというのもあるし、或いは、"怖さ"に飲み込まれないよう、わざと白けたことを考えるようにしていたのかもしれんません（基本的に怖がりなので）。
「ザ・チャイルド」●原題：WHO CAN KILL A CHILD?／/ISLAND OF THE DAMNED●制作年：1976年●制作国：スペイン●監督：ナルシソ・イバニェス・セラドール●製作：マヌエル・ペ
ファン・ホセ・プランス●時間：107分●出演：ルイス・フィアンダー／プルネラ・ランサム／アントニオ・イランソ／ルイス・シヘス●日本公開：1977/05●配給：ジョイパックフィルム●最初に観た場所：中野武蔵野館（77-12-12）（評価：★★★☆）●併映：「
」シャーリーズ・セロン／ギジェルモ・アリアガ監督 「
」シャーロット・ランプリング／フランソワ・オゾン監督
シルヴィア（シャーリーズ・セロン）は、ポートランドの海辺に建つ高級レストランのマネージャーとして働いている。だが、ひとたび職場を離れると、行きずりの男と安易に関係を持ち、自傷行為に走る。そんな彼女の前に、カルロス（ホセ・マリア・ヤスピク）と名乗るメキシコ人男性が現れ、彼が連れてきた12歳の少女マリア（テッサ・イア）の姿にシルヴィアは動揺し、思わず逃げ出す。その胸に、砂漠の中で真っ赤に燃え上がるトレーラーハウスの幻影が浮かび上がる...。シルヴィアがマリアーナと呼ばれていた10代の頃、彼女の一家はニ
ューメキシコ州の国境の町で暮らしていた。病気を克服したばかりの母親ジーナ（キム・ベイシンガー）に代わって、父親ロバート（ブレット・カレン）と３人の幼い兄弟の面倒を見るのはマリアーナ（ジェニファー・ローレンス）の役目だった。そんな中、ジーナは隣町に住むメキシコ
人のニック（ヨアキム・デ・アルメイダ）と情事を重ねていた。お互いに家庭を持つ二人は、中間地点のトレーラーハウスを忍び逢いの場所に選び、貪るように愛を交わすが、その情事は唐突に終わりを告げる。二人が密会中にトレーラーハウスが炎上、二人は帰らぬ人と
なった。母の事故死は、多感なマリアーナの心に大きな傷跡を残したが、それはニックの息子・サンティアゴ（Ｊ・Ｄ・パルド）にとっても同様だった。やがて、両親を真似るように密会を重ねるようになった二人は、本気で恋に落ちていく―。それから12年、シルヴィアは、マリアーナの名前と共に置き去りにした過去と向き合うべき時が来たことを悟る―。
「あの日、欲望の大地で」（'08年／米、原題：The Burning Plain）は、メキシコ出身の脚本家・作家で「21グラム」（'03年）、「バベル」（'06年）などの脚本映画があるギジェルモ・アリアガが、２人のオスカー女優、シャーリーズ・セロン（1975年生まれ）とキム・ベイシンガー（1953年生まれ）を主演に迎えて撮り上げた2008年の監督デビュー作。「時代と場所を越えて３世代にわたる女性たちが織りなす愛と葛藤と再生の物語を、時制を錯綜させた巧みな語り口で描き出していく」という謳い文句ですが、まさにその通りの佳作でした。
"脚本家"監督のまさに脚本の上手さを感じさせますが、驚くべきは、重要な役どころであるシルヴィアの娘マリアーナを演じたジェニファー・ローレンス（1990年生まれ）の演技力で、当時17歳にして、２人のオスカー女優の体当たり演技（これはこれで流石と言うべき好演）に拮抗する演技となっています。ギジェルモ・アリアガ監督には「メリル・ストリープの再来かと思った」と言わしめ、2008年・第65回ヴェネツィア
国際映画祭ではマルチェロ・マストロヤンニ賞（新人俳優賞）を受賞しました。その４年後、コメディ映画「
大学で英文学を教えるマリー（シャーロット・ランプリング）は、夫ジャン（ブリュノ・クレメール）とは結婚して25年になる50代の夫婦。子どもはいないが幸せな生活を送っている。毎年夏になると、フランス南西部・ランド地方の別荘で過ごし、今夏も同様にヴァカンスを楽しみに来た。昼間、マリーが浜辺でうたた寝する間、ジャンは海に泳ぎに行く。目を覚ましたマリーは、ジャンがまだ海から戻っていないことに気づく。気を揉みながらも平静を装うマリーだが、不安は現実のものとなる。ヘリコプターまで出動した大がかりな捜索にもかかわらずジャンの行方は不明のまま。数日後、マリーはひとりパリへと戻るが―。
シャーロット・ランプリング（1946年生まれ）が演じる、夫の死を受け入れられないマリーが、"壊れている"感がある分、どこかいじらしさもありました。彼女がパリに戻って最初の方のシーンで夫が出てくるため、その部分はカットバックかと思ったら、どうやらそうではなかったみたい。すでに「まぼろし」は始まっていた？（原題： Sous le sableは「砂の下」の意）。そう言えば、すでに女友達のアマンダ（アレクサンドラ・スチュワルト）に精神科に診てもらうよう勧められていました。
彼女にとって夫は生きているわけで、女友達のアマンダはヴァンサン（ジャック・ノロ）を再婚相手として紹介したつもりなのだろうけれども（一見カットバック・シーンと思われた食事会は、二人をくっつけるためのものだったわけか）、彼女自身は不倫のスリルと快感を味わっているような
感じでした（やや滑稽にも見える）。夫の薬棚からうつ病の薬を見つけて夫が自殺することを心配し、医者に行ってヴァカンス以降は薬を受け取りに来ていないことを知っても、あくまでも自殺を心配しています。仕舞には、ラスト近くで夫と思しき水死体が揚がって自ら検死に行くも、腕時計が違うという理由だけで（それが正確かどうかも怪しいが）夫とは認めようとしない―精神分析でいう"合理化"なのでしょうが、やっぱり"壊れている"！
アメリカでも好評を得た理由の１つは、シャーロット・ランプリングがアメリカ映画にもよく出ていることもあるのでは。まさにシャーロット・ランプリングの演技を観る映画になっているような感じですが、彼女はその負託に応えている感じで、この作品の演技が、「さざなみ」（'15年／英）などでの高い評価を得た近年の演技の下地として連なっているのではないかと思います。かつて「愛の嵐」（'74年／伊）の頃は、こんなに息の長い女優になるとは思われていなかったように思います。また、彼女は実際に活動が一時低調であったわけで、フランソワ・オゾン監督にこの作品で起用されたことで、再び注目を集めることになったとも言えます。
「愛の嵐」は、リリアーナ・カヴァーニ監督の1973年のイタリア映画。ウィーンのとあるホテルの夜番のフロント係兼ポーターとして働くマクシミリアン（ダーク・ボガード）は、実は元ナチス親衛隊の将校で収容所の所長だった人物。アメリカから有名なオペラ指揮者がホテルに泊り客としてやってきますが、その妻ルチア（シャーロット・ランプリング）は、13年前マックスが強制収容所でその権力を使って倒錯した愛の生活を送ったユダヤ人の少女で、二人は再び倒錯した愛欲
の世界にのめり込んでいくという話です。この映画において、主人公マックスはじめとして元ナチ党員たちが孤立せずに、横のつながりを持ちながら生きていることが描かれていて（この部分は実際の社会や政治を反映している）、そうした輩にとってルチアは危険な存在になっていくが―。
「美しい」とか「醜い」とか様々な評価のある映画ですが、シャーロット・ランプリングの美貌が光る作品であったには違いなく、上半身裸にサスペンダーでナチ帽をかぶって踊る場面は、映画史に残る有名なシーンの１つとなりました。原題は「ナイトポーター」。昔観たときは、ヨーロッパのホテルにはダーク・ボガードみたいな顔のポーターがよくいるけれど、みんなスゴイ過去を持っているのかも...とも思ったりしました。
（●2023年・第80回「ヴェネチア国際映画祭」にて、リリアーナ・カヴァーニ監督は、俳優のトニー・レオンとともに栄誉金獅子賞を受賞した。）
「あの日、欲望の大地で」●原題：THE BURNING PLAIN●制作年：2008年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ギジェルモ・アリアガ●製作：ウォルター・パークス／
ローリー・マクドナルド●撮影：ロバート・エルスウィット●音楽：ハンス・ジマー／オマール・ロドリゲス＝ロペス●時間：106分●出演：シャーリーズ・セロン／キム・ベイシンガー／ジェニファー・ローレンス／ホセ・マリア・ヤスピク／ジョン・コーベット／ダニー・ピノ／テッサ・イア／ジョアキム・デ・アルメイダ／Ｊ・Ｄ・パルド／ブレット・カレン●日本公開：2009/09●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-0９-07）（評価：★★★★）
「まぼろし」●原題：SOUS LE SABLE／（英）UNDER THE SAND●制作年：2000年●制作国：フランス●監督：フランソワ・オゾン●製作：オリヴィエ・デルボス／マルク・ミソニエ●脚本：フランソワ・オゾン／エマニュエル・ベルンエイム／マリナ・ドゥ・ヴァン／マルシア・ロマーノ●撮影：アントワーヌ・エベルレ／ジャンヌ・ラポワリー●音楽：フィリップ・ロンビ●時間：95分●出演：シャーロット・ランプリング／ブリュノ・クレメール／ジャック・ノロ／アレクサンドラ・スチュワルト／ピエール・ヴェルニエ／アンドレ・タンジー●日本公開：2002/09●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-09-03）（評価：★★★☆）
「愛の嵐」●原題：IL PORTIERE DI NOTTE／（英）THE NIGHT POTER●制作年：1974年●制作
国：イタリア●監督：リリアーナ・カヴァーニ●製作：ロバート・ゴードン・エドワーズ●脚本：リリアーナ・カヴァーニ／イタロ・モスカーティ●撮影：アルフィーオ・コンティーニ●音楽：ダニエレ・パリス●原作：リリアーナ・カヴァーニ／バルバラ・アルベルティ／アメディオ・パガーニ●時間：117分●出演：ダーク・ボガード／シャーロット・ランプリング／フィリップ・ルロワ／ガブリエル・フェルゼッティ／マリノ・マッセ／ウーゴ・カルデア／イザ・ミランダ／カイ・ジークフリート・シーフィルド●日本公開：1975/11／（ノーカット完全版）1997/03●配給：日本ヘラルド映画／（ノーカット完全版）彩プロ●最初に観た場所：八重洲スター座（79-02-01） （評価：★★★★）●併映：「ルシアンの青春」（ルイ・マル）
」／『
』［'67年］／『
』［'00年］／『
』［'11年］／トーマス・マン（1875-1955）
1911年、ドイツ有数の作曲家・指揮者であるグスタフ・アシェンバッハ（ダーク・ボガード）は静養のため訪れたベニスで、母親（シルヴァーナ・マンガーノ）と三人の娘と家庭教師と共に同地を訪れていたポーランド人少年タジオ（ビヨルン・アンデルセン）に理想の美を見出す。以来、彼は浜に続く回廊をタジオを求めて彷徨うようになる。ある日、ベニスの街中で消毒が始まり、疫病が流行しているのだという。白粉と口紅、白髪染めを施して若作りをし、タジオの姿を求めてベニスの町を徘徊
していたあるとき、彼は力尽きて倒れ、自らも感染したことを知る。それでも彼はベニスを去らない。疲れきった体を海辺のデッキチェアに横たえ、波光がきらめく中、彼方を指さすタジオの姿を見つめながら死んでゆく―。
1971年公開のルキノ・ヴィスコンティ監督作で、アメリカ資本のイタリア・フランス合作映画で
小説執筆の直前に死去した作曲家のグスタフ・マーラー（1860-1911）をイメージし、主人公の名前もそこから借りたとされており、主人公を作曲家にしたのはルキノ・ヴィスコンティ監督の恣意によるものとは必ずしも言い切れないようです。
トーマス・マンは1911年に実際にヴェネツィアを旅行しており、そこで出会った上流ポーランド人の美少年に夢中になり、帰国後すぐにこの小説を書いたとのことで、作品の主人公は老人になっていまうが、トーマス・マンはこの時まだ30代だったことになります（トーマス・マンの死後、美少年のモデルになったポーランド貴族ヴワディスワフ・モエス男爵が名乗り出て、彼がヴェネツィアでトーマス・マンと遭遇したのは11歳の時で、当時ヴワージオ、アージオなどの愛称で呼ばれていたことが確認されている）。
成功の要因としては、監督がヨーロッパ中を探して見つけたという美少年ビョルン・アンドレセンの美しさ（映画における美少年ランキングの人気投票でほとんどいつもトップにくる）もさるこ
とながら、舞台となる20世紀初頭のホテルなど、ルキノ・ヴィスコンティ監督の背景への徹底したこだわりがあるかと思います。これは、オフシーズンの名門ホテルを借り切って19世風に改装したそうですが、ホテルのホールやレストラン、客室の調度、人々の衣裳などの華やかさは、ヴィスコンティ監督の十八番という感じでしょうか。
さらにこの映画の特徴としては、すべてを分かり易く撮っているということが言えるかと思います。アシェンバッハが旅立とうしたら荷物の行先が間違えられて、彼は結局ホテルに戻らざるを得なくなりますが、それによってまたタジオと会うことができるようになる、その喜びをダーク・ボガードは堪えても堪えきれないといった満面の笑みで表現しています。アシェンバッハは、少年とその家族にペストの流行を伝え、この地を去るよう注意を促す自分を想像しますが、映画ではこの実現しなかった場面を実際に映像化して少年の髪の毛に手を触れるところまで描いています。さらに、終盤アシェンバッハが化粧して若作りする場面も、リアリティを欠くぐらい濃いメイクをダーク・ボガードに施してします。また、これは、主人公が原作の冒
頭で出会った、「若作りをしているが実はぎょっとするぐらい年寄りだったと分かった男」と対応していて、主人公自身がその男になってしまったといういわば"オチ"であるわけですが、その冒頭の"若作り男"もしっかり描かれています。アシェンバッハは疫病のためか体調不良で（心臓の具合が悪いようも見える）、さらに精神的にも疲弊しますが（少年への想いが激しくて自分自身が空洞化しているように見える）、そのことを強調するためか、ホテル内で行われた演奏会での彼の指揮が散々な出来だったという、原作には無い場面を入れています（原作は作家だから元々演奏会の指揮などしないわけだが
）。極めつけは、アシェンバッハの回想シーンに彼が娼館に女を買いに行く場面があることで、原作には無い場面のように思います。このシーンがあることによって、アシェンバッハが少年に恋い焦がれているのは事実ですが、彼を直接的に性愛の対象として見ているのではなく、あくまでも絶対的な美の対象としてみていることが示唆されており、ある種"注釈"的な印象を受けました。
』
「ベニスに死す」●原題：DEATH IN VENICE（英）／MORTE A VENEZIA（伊）／MORT A VENISE（仏）●制作年：1971年●制作国：イタリア・フランス●監督・製作：
ルキノ・ヴィスコンティ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／ニコラ・バダルッコ●撮影：パスクワーレ・デ・サンティス●音楽：グスタフ・マーラー●原作：トーマス・マン●時間：131分●出演：ダーク・ボガード／ビョルン・アンドレセン／シルヴァーナ・マンガーノ／ロモロ・ヴァリ／マーク・バーンズ／マリサ・ベレンソン／ノラ・リッチ／キャロル・アンドレ／レスリー・フレンチ／フランコ・ファブリッツィ／セルジオ・ガラファノーロ／ドミニク・ダレル／マーシャ・ブレディット／エヴァ・アクセン／マルコ・トゥーリ●日本公開：1971/10●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：大塚名画座（79-02-07）（評価：★★★★）●併映：「地獄に堕ちた勇者ども」（ルキノ・ヴィスコンティ）
」／「オルエットの方へ」（海外版ＤＶＤ）／「メーヌ・オセアン」（海外版ＤＶＤ）
1960年、兵役を数カ月後に控えたミッシェル（ジャン=クロード・エミニ）は、勤め先のテレビ局でリリアーヌ（イヴリーヌ・セリ）とジュリエット（ステファニア・サバティーニ）という女の子と知り合う。２人の娘はミシェルに恋心を抱く。ミシェルは生中継中にヘマをして放送局を辞め、コルシカ島で早めのヴァカンスを楽しんでいた。そんな彼のところに、リリアーヌとジュリエットがやって来る。双子のように仲良しだった２人の仲は、嫉妬が原因でぎくしゃくし始めて―。
「アデュー・フィリピーヌ」（'62年／伊・仏）は、ヌーヴェルヴァーグの代表監督の一人ジャック・ロジエの長編モノクロ処女作。日本では70年代に東京日仏学院で自主上映されていて、2004年と2006年には紀伊国屋書店がＤＶＤを発売されていますが、入手困難で１万円位のプレミア価格になっていました。2010年１月のユーロスペースでの特集上映「ジャック・ロジエのヴァカンス」での上映が日本初の劇場公開で、2016年にはシアター・イメージフォーラムの同特集で再上映されながらも、ＤＶＤは2018年現在再リリースされておらず、価格は依然高値のようです。
「さよならフィリピン娘」という意味のタイトルは、劇中に出てくるフランス式の遊びからとったもので、アーモンドの双子の実を見つけた者同士が次に顔を合わせた時に、先に「さよならフィリピン娘」と言った方に幸運が訪れる、という他愛ないものですが、それがこの映画の内容を象徴しているとも言えるし、また、リリアーヌとジュリエットがただふざけて口にする、大した意味が無い言葉ともとれます。
前半の舞台はパリ、主人公ミッシェルはマスコミで働く（といってもカメラのケーブルマン）青年で、録画装置の無かった生放送時代のテレビ局の舞台裏や、華やかな業界に群がる浮薄な連中などを絡めながら、ナンパした２人の娘を手玉に取る様子がテンポ良く描かれます。
ヌーヴェルヴァーグ繋がりとして、ゴダールがプロデューサーにジャック・ロジエ監督を推薦して、この長編デビューの契機を与えたということがあるようです。随所にイタリア的な要素が表出していますが、ジャック・ロジエ監督のイタリアン・ネオリアリスモへの傾倒ぶりを端的に示しているのが、主演に素人を起用している点でしょう。俳優たちにとっても、この作品はほとんどワン・アンド・オンリーなものになったようで、刹那的な魅力を強調しているように思えます。箒のＣＭ（ホーキー？）や冷蔵庫のＣＭ（エスキモーに氷を売る）の制作風景が戯画的に描かれているのは、商業主義への風刺でしょうか？ ただし、全体としては、メッセージ性を極力排除しているように思えました。
ジャック・ロジエ監督の長編第２作は「オルエットの方へ」（'69年／仏）で、これも、2010年１月のユーロスペースでの「ジャック・ロジエのヴァカンス」で日本初上映、'16年10月にシアター・イメージフォーラムで再上映された作品。今度はカラー作品ですが、ヴァカンス、男女の三角関係（今度は五角関係？）、ドキュメンタリー風乃至プライベートフィルムタッチなところ、主役に素人の俳優を使っている点など、「アデュー・フィリピーヌ」の要素を多く引き継いでいます。あらすじは―、
キャロリーヌ（キャロリーヌ・カルチエ）は、ヴァンデ県の海岸沿いにある家族の別荘に友だちのカリーヌ（フランソワーズ・ゲガン）、ジョエル（ダニエル・クロワジ）と共にヴァカンスを過ごしに来る。最初のうち３人は女だけの気ままな時間を楽しんでいたが、そこへ、ジョエルの上司で密かに彼女に
思いを寄せるジルベール（ベルナール・メネズ）が現れる。ジルベールは別荘の庭にテントを張らせてもらうことになるが、３人から軽く扱われるばかり。そんな中、３人は海からの帰りにパトリック（パトリック・ヴェルデ）というヨットマンの青年と出会い、ジルベールはパトリックと親しくなっていく―。
と、書きましたが、これまたそれほどストーリー性は前面に出されておらず、９月１日から20日までの３人のヴァカンスの過ごし方が映像日記のよう描かれ、３人が都会生活を離れた開放感から日常の何でもないことに可笑しみを見い出しては燥（はしゃ）ぐ姿が自然に生き生きと語られています。彼女たちが別荘の近くの農場やカジノのあるオルエットという村へ行こうとして、その地名を口にするだけで意味なく笑いこけ、これが作品のタイトルの一部になっている点で、タイトルの付け方も「アデュー・フィリピーヌ」と少し似ています。
３人に体よく馬鹿にされ続けた上司ジルベールがパリに帰ってしまい、次にはパトリックの粗雑な一面に腹を立てたカリーヌがパリに帰ってしまって、残った２人も興覚めして騒々しいパリに戻ってくる―という結末ですが、ストーリーよりも、うなぎを床にぶちまけるシーン、ヨットで海面を走行するシーン、海岸を馬で駆けるシーンなど、個々の断片的なシーンの方が印象に残ります（特にヨットに乗るシーンは、昔、夏にティンギーヨットに乗ったことがあったので、個人的に懐かしさを覚えた）。
寡作で知られるジャック・ロジエ監督が長編第３作「トルチュ島の遭難者」（'74年／仏）に続いて撮った長編第４作は「メーヌ・オセアン」（'86年／仏）で、前第３作に続くコメディですが、ジャック・ロジエ監督はこの作品で、本来は新人若手監督に贈られるジャン・ヴィゴ賞を当時60歳で受賞しています。この作品も、2010年１月のユーロスペースでの特集「ジャック・ロジエのヴァカンス」での上映が日本発上映でした。
フランス西部ナント行きの列車メーヌ・オセアン号で、ブラジル人ダンサーのデジャニラ（ロザ＝マリア・ゴメス）は検札係のル・ガレック（ベルナール・メネズ）とリュシアン（ルイス・レゴ）との間でトラブルになるが、女弁護士ミミ（リディア・フェルド）に救われる。漁師プチガ（イヴ・アフォンソ）の弁護のためアンジェで降りる予定のミミは、意気投合したデジャニラと海に行く計画を立て、２人一緒にアンジェで下車する。プチガの裁判はプチガの態度の悪さとミミの意味不明の抗弁のため、あっさり
と敗訴する。ミミとデジャニラは列車内で再会したリュシアンの勧めで、プチガの住むユー島に３人で行くことに。リュシアンはユー島への旅に上司のル・ガレックも誘う。ユー島でリュシアンとル・ガレックは、ミミとデジャニラと合流、そこにプチガが居合わせ、ミミとデジャニラからメーヌ・オセアン号でのル・ガレックの態度について悪口を聞かされていたプチガはル・ガレックに喧嘩をふっかけ、止めに入ったリュシアンがケガを負う。冷静になったプチガは反省し、酔った勢いもあり、逆にル・ガレックを気に入ってしまう。そこにニューヨークからデジャニラの雇い主である興行主ペドロ・マコーラ（ペドロ・アルメンダリス・Ｊｒ）が現れ、ふとしたことから市民会館でどんちゃん騒ぎをすることになる―。
ダンサーと弁護士という全く異質な職業の２人の女性の偶然の出会いを介して、漁師、列車の検札係、興行主という、これまた全く異質の職業の男たちが一堂に会してどんちゃん騒ぎをする―という、コメディだけに初期２作よりはストリー性があり、観ていて楽しい映画です。「ヴァカンス」というモチーフは前３作に通じ、「海辺」や「島」といった背景についても同じことが言えます。
ただし、映画の終盤は、興行主に「現代のモーリス・シュヴァリエ」とおだて上げられたものの実は単にからかわれていただけだったことに気付いた検札係の上司が（演じるベルナール・メネズは17年前の「オルエットの方へ」でも、ヴァカンス先で部下の女性らに軽んじられ、途中で帰る上司という役柄だった）、ナントに戻るため漁師に頼み込んで船で送ってもらい、何度か船を乗り継ぎ、ようやく海岸に辿り着くまでを延々と描いており、ストーリーもさることながら、ベルナール・メネズがズボンの裾を濡らしながら浅瀬を道路が走っている側に向かって行くシーンなどが印象に残ります。
ストーリー性を前面に出さず（或いはストーリーがあってもさほど意味はなく）、個々の出来事を単に個々の事象として背景の中に塗り込んでしまうとでもいうか、そのため、背景が前景にも増して印象に残るのがジャック・ロジエ作品の特徴かもしれません。その意味では、比較的ストーリー性が感じられる「メーヌ・オセアン」よりも、「アデュー・フィリピーヌ」「オルエットの方へ」の２作の方が、よりジャック・ロジエらしいユニークさがあったように思います。特に「アデュー・フィリピーヌ」が実際に撮影されたのは公開の２年前、アルジェリア戦争最中の1960年（昭和35）年の物語と同時期の夏ですが、主人公の兵役の話が出てきてやっと時代に気づくくらいのモダンなセンスには驚かされます。
「アデュー・フィリピーヌ」●原題：ADIEU PHILIPPINE●制作年：1960年（撮影）・1962年（公開）●制作国：フランス・イタリア●監督：ジャック・ロジエ●脚
本：ジャック・ロジエ／ミシェル・オグロール●時間：106分●出演：ジャン＝クロード・エミニ／ダニエル・デカン／ステファニア・サバティニ／イヴリーヌ・セリ／ヴィットーリオ・カプリオリ／ダヴィド・トネリ／アンヌ・マルカン／アンドレ・タルー／クリスチャン・ロンゲ／ミシェル・ソワイエ／アルレット・ジルベール／モーリス・ガレル／／ジャンヌ・ペレス／シャルル・ラヴィアル●日本公開：2010/01●配給：アウラ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-06-12）（評価：★★★★）
作年：1971年（撮影）・1973年（公開）●制作国：フランス●監督：ジャック・ロジエ●脚本：ジャック・ロジエ／アラン・レゴ●撮影：コラン・ムニエ●時間：106分●出演：フランソワーズ・ゲガン／ダニエル・クロワジ／ キャロリーヌ・カルチエ／ベルナール・メネズル●日本公開：2010/01●配給：アウラ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-06-26）（評価：★★★★）
」（「オルエットの方へ」「メーヌ・オセアン」「短篇集」（「ブルー・ジーンズ」「パパラッツィ」「バルドー・ゴダール」）を収録）
「メーヌ・オセアン」●原題：MAINE-OCEAN●制作年：1986年●制作国：フランス●監督：ジャック・ロジエ●製作：パウロ・ブランコ●脚本：ジャック・ロジエ／リディア・フェルド●撮影：アカシオ・デ・アルメイダ●音楽：シコ・ブアルキ／フランシス・ハイミ／ユベール・ドジェクス／アンヌ・フレ
デリック●時間：130分●出演：ベルナール・メネズ／ルイス・レゴ／イヴ・アフォンソ／リディア・フェルド／ロザ＝マリア・ゴメス／ペドロ・アルメンダリス・Ｊｒ●日本公開：2010/01●配給：アウラ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-07-04）（評価：★★★☆）
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90歳の通称"ラッキー"（ハリー・ディーン・スタントン）は、今日も一人で住むアパートで目を覚まし、コーヒーを飲みタバコをふかす。ヨガをこなしたあと、テンガロンハットを被って行きつけのダイナーに行き、店主のジョー（バリー・シャバカ・ヘンリー）と無駄話をかわし、ウェイトレスのロレッタ（イヴォンヌ・ハフ・リー）が注いだミルクと砂糖多めのコーヒーを飲みながら新聞のクロスワード・パズルを解く。夜はバーでブラッディ・マリーを飲み、馴染み客たちと過ごす。そんな毎日の中で、ある朝突然気を失ったラッキーは、人生の終わりが近いことを思い知らされ、「死」について考え始める。子供の頃怖かった暗闇、逃げた100歳の亀、"生餌"として売られるコオロギ―小さな町の、風変わりな人々との会話の中で、ラッキーは「それ」を悟っていく―。
昨年［2017年］９月に91歳で亡くなったハリー・ディーン・スタントン主演のジョン・キャロル・リンチ監督作品で、ハリー・ディーン・スタントンの遺作となりました。ジョン・キャロル・リンチは本来は俳優で（最近では「
」の創始者マクドナルド兄弟の兄モーリスを演じていた）、この「ラッキー」が初監督作品になります。一方、2017年のＴＶ版「ツイン・ピークス」でハリー・ディーン・スタントンを使ったデヴィッド・リンチ監督が、主人公ラッキーの友人で、逃げてしまったペットの100歳の陸ガメ"ルーズベルト"に遺産相続させようとしとする変な男ハワード役で出演しています（役者として目いっぱい演技している）。
ントンは太平洋戦争時に、映画の中でダイナーの客が語る沖縄戦に実際に従軍している）、映画では少々偏屈で気難しいところのあるキャラクターとして描かれています。自分の言いたいことを言い、そのため周囲の人々と小さな衝突をすることもありますが、でも、ラッキーは周囲の人々から気に掛けられ、愛されていて、彼を受け容れる友人・知人・コミニュティもあるといった
具合で、むしろこれって"ラッキー"な老人の話なのかもと思いました。但し、彼自身はウェット感はなく、どうやら無神論者らしいですが、そう遠くないであろう自らの死に、自らの信念である"リアリズム"（ニヒリズムとも言える）を保ちつつ向き合おうしています。ある意味、精神的"終活映画"と言えるでしょうか。その姿が、ハリー・ディーン・スタントン自身と重なるのですが、孤独でドライな生き方や考え方と、それでも他者と関わりを持ち続ける態度の、その両者のバランスがなかなか微妙と言うか絶妙かと思いました。
ハリー・ディーン・スタントンはこの映画撮影時は90歳で、「八月の鯨」（'87年／米）で主演したリリアン・ギッシュ（1893-1993）が撮影当時93歳であったのには及びませんが、「サウンド・オブ・ミュージック」（'65年／米）のクリストファー・プラマーが「手紙は憶えている」（'15年／カナダ・ドイツ）で主演した際の年齢85歳を５歳上回っています（クリストファー・プラマーはその後「ゲティ家の身代金」（'17年／米）で第90回アカデミー賞助演男優賞に88歳でノミネートされ、アカデミー賞の演技部門でのノミネート最高齢記録を更新した）。
ハリー・ディーン・スタントンがこれまでの出演した作品と言えば、ＳＦ映画の傑作「エイリアン」や、準主役の「レポマン」、主役を演じた「パリ、テキサス」など多数ありますが、第37回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した、ヴィム・ヴェンダース監督の「パリ、テキサス」が特に印象深いでしょうか。この「ラッキー」のエンディング・ロールで流れる彼に捧げる歌の歌詞に「レポマン」「パリ、テキサス」と出てきます。また、米国中西部らしい舞台背景は「パリ、テキサス」を想起させます（ジョン・キャロル・リンチ監督は
「パリ、テキサス」（'84年／独・仏）は、失踪した妻を探し求めテキサス州の町パリをめざす男（スタントン）が、４年間置き去りにしていた幼い息子と再会して親子の情を取り戻し、やがて巡り会った妻（ナスターシャ・キンスキー）に愛するがゆえの苦悩を打ち明ける―というロード・ムービーであり、当時まだアイドルっぽいイメージの残っていたナスターシャ・キンスキーに、「のぞき部屋」で働いている生活疲れした人妻を演じさせ新境地を開拓させたヴィム・ヴェンダース監督もさることながら、ハリー・ディーン・スタントンの静かな存在感も作品を根底で支えていたように思いま
す。ヴィム・ヴェンダース監督は、ロマン・ポランスキー監督が文豪トマス・ハーディの文芸大作を忠実に映画化した作品「
ハリー・ディーン・スタントンは、主役だった「パリ、テキサス」に比べると、リドリー・スコット監督の「エイリアン」（'79年／米）では、"怪物"に「繭」にされてしまい、最後は味方に火炎放射器で焼かれて
この恐れは、シガニー・ウィーバー演じるリプリーが完全に主人公となったシリーズ第２作以降、リプリー自身の見る「悪夢」として継承されていきます。「エイリアン２」（'86年／米）の監督は、「ターミネーター」のジェームズ・キャメロン。ラストでエイリアンと戦うリプリーが突如「機動戦士ガンダム」風に変身する場面に象徴されるように、ＳＦ映画というよりは戦争アクション映
画風で、「１」に比べ大味になったように思います（海兵隊のバスケスという男まさりの女兵士は良かった）。デヴィッド・フィンチャー監督の「エイリアン３」（'92年／米）になると、リドリー・スコット監督がシンプルな怖さを前面に押し出した第１作に比べてそう恐ろしくもないし（馴れた？）、ジェームズ・キャメロン監督がエイリアンを次々と繰り出した第２作に較べても出てくるエイリアンは１匹で物足りないし、ラストの宗教的結末も、このシリーズに似合わない感じがしました（「エイリアン」「エイリアン２」は共に優れたＳＦ映画に与えられる「サターンＳＦ映画賞」を受賞している）。
チェスト・バスターの出現がシリーズを象徴する場面として印象に残るという意味では、「エイリアン」でのジョン・ハートの役は、エグいけれどもオイシイ役だったかも。この人、「
そのジョン・ハートも「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（'17年／英）のチェンバレン役を降板したと思ったら、昨年［'17年］１月に膵臓ガンで77歳で亡くなっています。「ウィンストン・チャーチル」ではゲイリー・オールドマンがアカデミー賞の主演男優層を受賞していますが、そのゲイリー・オールドマンと、第22回「サテライト・アワード」（エンターテインメント記者が所属する国際プレス・アカデミが選ぶ映画賞）の主演男優賞を分け合ったのがハリー・ディーン・スタントンです。但し、スタントンは"死後受賞"でした。遅ればせながらこれを機に、ジョン・ハートとハリー・ディーン・スタントンに追悼の意を捧げます（「冥福を祈る」と言うと、"ラッキー"から「冥土なんて存在しない」と言われそう）。
そう言えば、ハリー・ディーン・スタントンは生前、"The Harry Dean Stanton Band"というバンドで歌とギターも担当していて、2016年に第１回「ハリー・ディーン・スタントン・アウォード」というイベントが開催され、ホストが今回の作品にも出ているデヴィッド・リンチで、ゲストが「沈黙の断崖」（'97年）でハリー・ディーン・スタントンと共演したクリス・クリストファーソンや、「ラスベガスをやっつけろ」（'98年）などで共演経験のあるジョニー・デップでしたが（ジョニー・デップの登場はハリー・ディーン・スタントンにとってはサプラズ演出だったようだ）、この「ハリー・ディーン・スタントン賞」って誰か"受賞者"いたのかなあ。
公開：2018/03●配給：アップリンク●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（18-04-13）（評価：★★★★）
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「ワン・フロム・ザ・ハート」●原題：ONE FROM THE Heart●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：フランシス・フォード・コッポラ●製作：グレイ・フレデリクソン／フレッド・ルース●脚本：アーミアン・バーンスタイン／フランシス・フォード・コッポラ●撮影：ロナルド・V・ガーシア／ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：トム・ウェイツ●時間：107分●出演：フレデリック・フォレスト／テリー・ガー／ラウル・ジュリア／ナスターシャ・キンスキー／レイニー・カザン／ハリー・ディーン・スタントン ／アレン・ガーフィールド／カーマイン・コッポラ／イタリア・コッポラ／レベッカ・デモーネイ●日本公開：1982/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：目黒シネマ（83-05-01）（評価：★★★）●併映：「ひまわり」（ビットリオ・デ・シーカ）
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「エレファント・マン」●原題：THE ELEPHANT MAN●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督：デヴィッド・リンチ●製作：ジョナサン・サンガー●脚色：クリストファー・デヴォア／エリック・バーグレン／デヴィッド・リンチ●撮影：フレディ・フランシス●音楽：ジョン・モリス●時間：124分●出演：ジョン・ハート／アンソニー・ホプキンス／ジョン・ギールグッド／アン・バンクロフト●日本公開：1981/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：不明 （82-10-04）（評価：★★★☆）
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ロスで私立探偵をしているハリー・キルマー（ロバート・ミッチャム）は旧友のジョージ・タナー（ブライアン・キース）から、日本の暴力団・東野組に誘拐された娘を救出してほしいと依頼される。タナーは海運会社を営むマフィアで、武器密輸の契約トラブルで東野組と揉めていたのだ。東野が殺し屋・加藤次郎（待田京介）をロスに送り、４日以内にタナー自身が日本に来なければ娘の命はないと通達、タナーは、かつて進駐軍憲兵として日本に勤務していた旧友のハリーに相談したのだ。ハリーは日本語が堪能な上、田中
健（高倉健）という暴力団の幹部と面識があった。健はハリーに義理があり、東野との交渉もうまく行くだろうというのがタナーの目算だった。ハリーは20年ぶりに東京へ向い、ボディガードで監視役のダスティ（リチャード・ジョーダン）がこれに同行する。ハリーとタナーの共通の友人で、日本文化に惹かれ、大学で米国史を教えるオリヴァー・ウィート（ハーブ・エデルマン）の邸に滞在することになる。ハリーはバー「キルマーハウス」を訪れる。戦後の混乱時に田中英子（岸惠子）と知り合い、子連れの英
子が娼婦にならずに済んだのもハリーの愛情のお蔭だった。実は英子の夫・健が奇跡的に復員し、健は妻と娘が受けた恩義を尊び、二人から遠去かったのだが、ハリーには健と英子は兄妹だと話していた。軍命で日本を去る際にハリーはタナーから金を用意してもらい、バーを英子に与えたのだった。娘・花子（クリスティーナ・コクボ）も今は美しく成長し、ハリーを歓迎する。ハリーは健に会いに京都に向かう。健はヤクザの世界から足を洗い、剣道を教えていた
が、義理を返すために頼みを引き受ける。タナーの娘が監禁されている鎌倉の古寺に忍び入って娘を救出、今度は健の命が東野組に狙われる。ハリーはタナーが東野と手を握り、自分たちを裏切ったことを知る。東野組がウィート邸に殴り込みをかけ、目の前で花子とダスティが殺される。タナーを射殺したハリーは健と共に、賭場を開いている東野邸に殴り込む―。
1974年のシドニー・ポラック監督作で、脚本は、２年後に「
レナード＆ポール・シュレイダー兄弟の東映ヤクザ映画への思い入れが感じられる作品です。とりわけレナード・シュレイダーはやくざ世界と任侠道についてきちんとリサーチをした上で原作を書いていていて、シドニー・ポラック監督もシュレイダー兄弟の意向をできるだけ汲んで映画化した模様です。従って、日本を舞台にしたハリウッド映画にありがちな、実態と乖離したへんてこりんなジャポニズムは殆ど見られなかったように思います。日本で米国史を教え、日本の歴史研究にも関心があるというオリヴァー・ウィート（ハーブ・エデルマン）のモデルは、原作者のレナード・シュレイダー自身でしょうか。
シドニー・ポラック監督自身も日本のヤクザ映画を研究したらしく、日本のヤクザ映画でよくみかけるショットなども結構あったように思います（東映のスタッフが制作に関わっている）。菅原文太の「
「
リーが、自分を裏切ったタナーを射殺した後、東野邸に単独で殴り込みをかけようとする田中健に同行するのは、「昭和残侠伝」シリーズにおける池部良の役どころと重なります。日本のヤクザ映画の"道行"のパターンを踏襲しているわけですが、日本人俳優と外国人俳優の組み合わせであってもその形がさほど崩れておらず、目だった違和感がないのは、ロバート・ミッチャムの演技力に負うところも大きいように思いました（岸恵子もほどよくバタ臭いところがあるし...）。
でも、全体としては、やはり高倉健の映画という感じです（高倉健はロバート・ミッチャムの次にクレジットされている）。殴り込みも、"主戦場"で闘っているのは高倉健で、岡田英次演じる敵方のボスを殺った後も、一人で何人
もの相手をしていて、ロバート・ミッチャムは拳銃とライフルで周辺でそれをアシストするのみです。最後は負傷でへたり込んで、ラストの待田京介演じる殺し屋との勝負にも手は出しません。最後に主人公が怒りを
爆発させて暴れまくり、それが観る側にカタルシス効果を生むのはヤクザ映画のお決まりですが、アメリカ人が観たら少しフラストレーションを感じるかも。実際、興行的にはアメリカでは失敗作だったようですが、後にクエンティン・タランティーノなどによって再評価されて自身の作品でオマージュが込めれたり（「キル・ビル」（'03年））、ミンク監督、スティーヴン・セガール主演でリメイク作品が作られたりしています（「イントゥ・ザ・サン」（'05年））。
「ザ・ヤクザ」●原題：THE YAKUZA●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督・製作：シドニー・ポラック●脚本：ポール・シュレイダー／ロバート・タウン●撮影：岡崎宏三／デューク・キャラハン●音楽：デイヴ・グルーシン（挿入歌：「ONLY THE WIND」作詞：阿久悠）●原作：レナード・シュレイダー●時間：122分●出演：ロバート・ミッチャム／高倉健／ブライアン・キース／ハーブ・エデルマン／リチャード・ジョーダン／岸惠子／岡田英次／ ジェームス繁田／待田京介／クリスティーナ・コクボ／汐路章／郷鍈治／植村謙二郎 ／ヒデ夕樹●日本公開：1975/03●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★☆）
／「
」マイケル・ケイン／クリストファー・プラマー／ショーン・コネリー
英領インド帝国ラホールの北極星新聞の記者キップリング（クリストファー・プラマー）の事務所に、乞食のような男が現れ、「君の前で契約を交わした」と言われて、キップリングは彼が３年前に出会ったカーネハン（マイケル・ケイン）だと気づく。キップリングは、契約を交わしたもう一人の男
ドレイボット（ショーン・コネリー）の行方を訊くが、カーネハンは彼は死んだと言い、彼らの「王になる」という夢の顛末を語る。３年前にカーネハンは、偶然にドレイボット、カーネハンと知り合うが、二人は「王になる」という夢を抱いていて、キップリングを証人に「王になるまでは女と酒を断つ」という契約を交わしたのだ。銃を入手した二人はアフガニスタン辺境カフィリスタンに向けて出発、何とかカフィリスタンに到達した二人は、女性を襲う仮面の部族に出くわし銃で追い払う。襲われていた部族の城に英語を話す男ビリー（サイード・ジャフリー）がいて、二人はビリーを仲間に引き込み、首長を丸め込み英国式軍事訓練を施し、カフィリス
タン支配を企む。仮面の部族に戦争を仕掛け降伏に追い込むが、その際、ドレイボットの胸に矢が命中するも、ベルトに当たり
命拾いする。それを見た部族たちは、ドレイボットが、伝説で語られる大昔カフィリスタンを征服した神シカンダー（アレクサンダー大王）の息子だと信じる。カーネハンは伝説を利用してドレイボットを「神の息子」に仕立て上げ、戦わずに周辺部族を従属させるが、聖都シカンダルグルの大司祭に出頭を命じられる。大司祭は「本当の神か確かめる」としてドレイボットを剣で刺そうとするが、彼がフリーメイソンの紋章を所持しているのを見てシカンダーの息子として認める。祭壇に刻まれた古来の紋章は、フリーメイソンのと同じ意匠だった。「シカンダー２世」としてカ
フィリスタン王に即位したドレイボットは人々から崇められ、シカンダーが残した莫大な財宝を手に入れる。悲願達成を喜ぶカーネハンは、「財宝を手にインドに戻ろう」と提案するが、王座の魅力に憑りつかれたドレイボットは、留まって美女ロクサネ（シャキーラ・ケイン）を王妃に迎えることを決める。「神と人間の結婚」に高僧は反発し、カーネハンも正体の露見を恐れて反対するが、ドレイボットは聞き入れず強引に結婚を宣言する。カーネハンはドレイボットに別れを告げて出発しようとするが、懇願されて結婚式だけは参列する。式の際に、「神に愛された女は灰になる」という言い伝えを信じたロクサネは、恐怖のあまりドレイボットの頬を噛む。不死身のはずのドレイボットから血が流れる姿を見た大司祭らは、彼が神を騙る偽物だと気づき、二人は怒り狂う群衆から逃れようとするが―。
1975年公開のアメリカ・イギリス映画で、『ジャングル・ブック』などで知られるノーベル文学賞受賞作家のラドヤード・キップリング（1865-1936）の同名小説の映画化作品。キップリングは英国人で初めての（1907年）、且つ史上最年少（41歳）でのノーベル文学賞受賞作家です。ジョン・ヒューストン監督はキップリングの愛読者で、「王になろうとした男」は
20年来の念願の企画だったそうです。当初はハンフリー・ボガートとクラーク・ゲイブルが主演候補でしたが、ゲイブルの死で頓挫し、後にポール・ニューマンとロバート・レッドフォードの主演で企画が再スタートしまたが、ポール・ニューマンが英国人を主演に据えるべきだと主張し、マイケル・ケインとショーン・コネリーになったとか。ポール・ニューマンの主張は正しかったように思います。
途中まで結構コミカルなシーンがあるために、ラストのトレイボットが英国の歌を歌いながら吊り橋を渡っていくシーンは一気に悲壮感が増します。結局、「王」になるつもりが「神」にまでなってしまって、それがトレイボットに災いしました。ジョン・ヒューストン自身は、「この映画にも欠点はないとはいえない。でもそんなことを誰が気にするだろうか。これは遮二無二前に突き進む映画である。前方の瀑布に向かってひたすら泳いでいくそういう映画なのである」と述べています。結末こそ悲壮感が漂いますが、夢を追いかける生き方をした男を肯定的に捉えたと言うか、むしろ讃えた映画なのでしょう。
そう言えば、同監督の「
原作であるラドヤード・キップリングの短編小説「王になろうとした男」（1888）（「王になろうとした男」（『諸国物語』（'08年／ポプラ社）所収）／「王を気取る男」（『キプリング・インド傑作選』（'08年／鳳書房）所収））は、冒険家ジェームズ・ブルックとジョシア・ハーランの二人の経験を元にしていて、ジェームズ・ブルックは、ボルネオ島にあるサラワクで白人王に成った英国人であり、ジョシア・ハーランは、ゴール王子の称号を、彼自身のみ成らず、彼の子孫
にまで与えられた米国人冒険家でした。こうした秘境に冒険し、お宝や理想郷を求める話は、同じく英国作家のジェームズ・ヒルトンの『失われた地平線』（1933）などに受け継がれ（『失われた地平線』は1937年にフランク・キャプラ監督で映画化されている）、更には、フランシス・フォード・コッポラ監督の「
ドレイボットが結婚式を挙げる相手のロクサネ役は、
クリストファー・プラマー in 「サウンド・オブ・ミュージック」（1965）／「王になろうとした男」（1975）／「Dr.パルナサスの鏡」（2009）／「手紙は憶えている」（2015）
「王になろうとした男」●原題：THE MAN WHO WOULD BE KING●制作年：1975年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：ジョン・ヒューストン●製作：ジョン・フォアマン●脚本：ジョン・ヒューストン／グラディス・ヒル●撮影：オズワルド・モリス●音楽：モーリス・ジャール●原作：ラドヤード・キップリング「王になろうとした男」●時間：129分●出演：ショーン・コネリー／マイケル・ケイン／クリストファー・プラマー／サイード・ジャフリー／ドラミ・ラルビ／ジャック・メイ／カルーム・ベン・ボウリ／モハマド・シャムシ／アルバート・モーゼス／ポール・アントリム／グラハム・エイカー／シャキーラ・ケイン●日本公開：1976/06●配給：コロムビア・ピクチャーズ（評価：★★★☆）
"ジタン"の通り名で呼ばれる犯罪者ユーゴ・セナール（アラン・ドロン）は、ロマ族の血を引いているために世間から冷たい仕打ちを受けて生きてきた。３年前、仲間に暴力をふるった村の村長を殺害したために刑務所に収監されていたが、そこで知り合った銀行強盗のジョー（レナート・サルヴァトーリ）と共に脱獄し、その後は彼と共にいくつもの銀行を襲っていた。そんな彼らを追う警察のブロー警視（マルセル・ボズフィ）、暗黒街の大物のヤン（ポール・ムーリス）など、男たちの様々な思惑が交差する―。
1975年製作のジョゼ・ジョヴァンニ（1923-2004／享年80）監督作。ジョゼ・ジョヴァンニはフランスのセリ・ノワール小説の代表作家でもあり、自らも脱獄経験を持つそうです（かつてはギャングであり、少なくとも３件の強盗殺人に関与して死刑を宣告されるが、大統領恩赦を受けて死刑を免れている）。ジャック・ベッケル監督の「穴」（'60年）やロベール・アンリコ監督の「
「ル・ジタン」（'75年）は、アラン・ドロンが「ジタン」と呼ばれるロマ（以前はジプシーと言った）で、強盗で稼いで家族を養っているという設定で、初老の金庫破りのヤン共々警察に追われており、２人は最初無関係だったけれども、警察に追い詰められた状況で対峙して友情を感じ合い、但し、ヤンだけが捕まって、ジタンは逃げおうせるというもの。残されたジタンは...というこのパターンは、ジョゼ・ジョヴァンニの最初の監督作「生き残った者の掟」（'66年／仏）以来繰り返されているようで、フランス版仁侠ヤクザ映画という感じでしょうか。
家族を愛しながらも、お尋ね者であるがゆえに家族とは一緒におれないアラン・ドロンが渋いことは渋いですが、"渋い"と言うより"地味"という風に捉えられたのか、公開時は興行成績は振るわなかったようです。ヒゲのドロンについても好き嫌いが割れたのかもしれないし、何よりもストーリー的にやや盛り上がりに欠けるというのもあったかもしれません。しかしながら、長らくソフト化されない期間があり、こうした作品でも久しぶりに観ると悪くないように思えるのは、ある種ノスタルジー効果でしょうか（その効果を含れば星４つだが、それをやっていると昔観た古い映画の評価が皆高くなってしまうので、ここでの評価はそれを含めず星３つ）。
併映で観た「ブーメランのように」（'76年）も、監督・脚本ともジョゼ・ジョヴァンニで、アラン・ドロン演じるかつてギャングで今は大会社の社長となっている男が、麻薬のせいで誤って警官を射殺した息子（ルイ・ジュリアン）を奪還するため、"ブーメランのように"侠骨を取り戻し、護送車を襲う―というもの。追い込まれるほどにギャングの猛々しさが剥き出しになる男は、息子を連れイタリアへ逃亡を図るが―。
今年［'17年］１月からスターチャンネルで、アラン・ドロンのデビュー60周年を記念して「53週連続 アラン・ドロンがいっぱい」と題してアラン・ドロンの出演作を放映していますが、そうした中、本人は５月にＡＦＰ通信のインタビューで、2018年に公開予定の映画１本に出演してから引退する意向を表明しました。でも、個人的
印象としては、もうとっくに引退したと思っていた...。因みに、「53週連続 アラン・ドロンがいっぱい」では、10月22日に「ル・ジタン」が初登場するようですが、「ブーメランのように」は放映予定が無いようです（人気圏外か。ジョゼ・ジョヴァンニ原作の「冒険者たち」は１月１日に登場している）。（と書いてしばらくしたら、10月22日に放映予定だった「ル・ジタン」が「ブーメランのように」に置き換わった。）
「ル・ジタン」●原題：LE GITAN●制作年：1975年●制作国：フランス●監督：ジョゼ・ジョヴァンニ●製作：レイモン・ダノン／アラン・ドロン●脚本：ジョゼ・ジョヴァンニ●撮影：ジャン＝ジャック・タルベ●音楽：クロード・ボリング●原作：ジョゼ・ジョヴァンニ「ル・ジタン」●時間：103分●出演：アラン・ドロン／ポール・ムーリス／マルセル・ボズフィ／アニー・ジラル／レナート・サルヴァトーリ／ベルナール・ジロドー／モーリス・バリエ●日本公開：1976/04●配給：東映洋画●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-04-15）（評価：★★★）●併映：「地下室のメロディー」（アンリ・ヴェルヌイユ）／「ブーメランのように」（ジョゼ・ジョヴァンニ）
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「ブーメランのように」●原題：COMME UN BOOMERANG●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ジョゼ・ジョヴァンニ●製作：レイモン・ダノン／アラン・ドロン●脚本：ジョゼ・ジョヴァンニ●撮影：ビクトール・ロドリゲ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：103分●出演：アラン・ドロン／カルラ・グラヴィーナ／シャルル・ヴァネル／シュザンヌ・フロン／ルイ・ジュリアン●日本公開：1976/12●配給：東映洋画●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-04-15）（評価：★★☆）●併映：「地下室のメロディー」（アンリ・ヴェルヌイユ）／「ル・ジタン」（ジョゼ・ジョヴァンニ）
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サンフランシスコのユニオンスクエアを散歩する一組のカップルを注視する一見ごく平凡な中年男ハリー・コール（ジーン・ハックマン）は、実はプロの盗聴屋で、彼は大企業の取締役からの依頼を受け、カップルの会話をテープに録音していたのだ。ハリーの通信傍受
の権威としての輝かしい名声とは裏腹に、その私生活は孤独であり、それは盗聴という仕事を生業にしていながら、彼が自らのプライバシーの保持に異常に気を使ってい
るからだ。そのためにハリーは、彼のことをより知りたがる恋人アミー（テリー・ガー）とも別れる羽目に。そんな彼にとって唯一の心の支えは、厳重に外部から隔離された自室で、ジャズの調べに合わせてサクソフォンを演奏することだった。ユニオンスクエアで密会する男女の会話を盗聴したハリーは、一見すると他愛の無い世間話に
見えた二人の会話に不審なものを感じ、依頼人の秘書マーティン（ハリソン・フォード）への録音テープの受け渡しを拒否する。依頼人のオフィスからの帰り道にハリーは、公園で盗聴したカップルに遭遇、例の二人組は、女の方は依頼人の妻（シンディ・ウィリアムズ）で、男はその会社に勤めていた社員（フレデリック・フォレスト）だった。ハリーは依頼主への疑念から、「好奇心を捨て、淡々と仕事する」とする自らのポリシーを破り、改めて録音テープを再生する。すると、「チャンスがあれば我々を殺す気だ」という事件の予兆を示す声が録音されていた。ハリーは、依頼主の重役（ロバート・デュヴァル）が二人を殺害しようとしているのではないかという疑惑を抱く―。
90年代にビデオで観て今一つでしたが、最近ＤＶＤで観直してみて、なかなか面白いのではないかと思いました。自分が観たＤＶＤには、監督のフランシス・フォード・コッポラと編集のウォルター・マーチによる字幕解説が特典付録として付いていました。2000年の時点でコッポラ監督自らがこの作品を振り返った解説が全編にわたって字幕スーパーでインポーズされていて、その内容も、映画ストーリーの進行そのものに合わせた解説や登場する俳優に関するエピソード、更には自分の生い立ちや、撮りたいと思っている作品、名作映画や自身の作品についてなど多岐にわたっていて、なかなか興味深かったです。
妻に不倫された取締役を演じたロバート・デュヴァルや、すごく陰険そうな秘書を演じた「スター・ウォーズ」（'77年）でブレイクする前のハリソン・フォードがこの映画に出演することになった経緯などが語られているのも楽しいし、この映画出演の数年後に癌で亡くなったジョン・カザールの人間性を絶賛し、その死を惜しんでいます。ジーン・ハックマンは本当は若々しくダンディであったため、老けていてダサい風采のオタク系男である主人公を演じるのに苦労し、イラ
ついていたとのことです。霧の公園のシーンの撮影の際に近所の住民の通報で警察や記者の邪魔が入り、撮影を中断せざるを得なかったこと（ジーン・ハックマンはますますくイラついたらしい）、結果としてラストシーンに想定していたその場面を中盤に持って来ざるをえなかったことなどを明かしています。また、この映画は、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の「欲望」（'67年）やアルフレッド・ヒッチコック監督の「サイコ」（'60年）などの影響を受けていることも明かしています（「サイコ」の影響を受けているのは言われなくとも分かるが、「欲望」の影響を受けているのは意外だった）。
映画公開直後に「ウォーターゲート事件」が発覚し（'74年６月）、大いに驚いたとのことで、事件を無意識的に予知したのかも、とも。その他にも、映画に出てくる盗聴業者の見本市のようなものは、本物のその業界の見本市で撮影したとか、主人公が告解する神父の役と、新聞に出た事件の真相を知ろうと取締役の会社に行って警備員に追い返されるその警備員の役は、共にジーン・ハックマンの弟が演じていること、後者のシーンは「室内シーン」だが実は建物の外で撮られていること（言われてみればそんな感じ）など、色々と明かしていて楽しいです。
れ慄きます（この電話の主は、ハリソン・フォード演じるマーティンか。ならば、マーティンは重役夫人カップルとグルなのか）。ハリーは家の中に盗聴器が仕掛けられていないか探しまくりますが（コッポラ監督自身が、盗聴器がある思って主人公が壊すビニール製のキリスト像は「壊れにくかった」とか、自分だったらサクソフォンのトラップに盗聴器が仕掛けてあると疑うとかコメントしている（笑））、結局は盗聴器は見つかりません（コッポラ監督が自分にもどこにあるか分からないとコメントしている（笑））。主人公はもともと神経質な性質なので、それが脅迫神経症に進行し、盗聴のプロが自分が盗聴される立場になって被害妄想になっていくという、たいへん皮肉な結末です。
どこまでが現実でどこまでが主人公の妄想か、仮に妄想であれば主人公はどの辺りからその世界に入っていったのか分からないままでしたが、おそらくは主人公の同僚だったスタン（ジョン・カザール）を引っこ抜いた同業ライバルのウィリアム・Ｐ・モラン（アレン・ガーフィールド）のスパイであるコンパニオン女性メレディス（エリザベス・マックレイ）と一夜を共にした辺りからではないかと。新聞記事などから事件が現実のものであったことは間違いないのでしょう。あとは、どこまでが現実でどこまでが主人公の妄想かは、映画を観た人の間で議論してくださいという、含みを持たせた作りにしているように思いました。最初に観た時は、もやっとした印象が残るのがネックになりましたが、観直してみて、これはこれでいいと思うようになりました。フランシス・フォード・コッポラ監督自身の同時解説のお蔭で、興味と愛着が増した作品です。
ジョン・カザール（スタン）／エリザベス・マックレイ（メレディス）／アレン・ガーフィールド（ウィリアム・Ｐ・モラン）／ジーン・ハックマン（ハリー・コール）
「カンバセーション...盗聴...」●原題：THE CONVERSATION●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：フランシス・フォード・コッポラ●撮影：ビル・バトラー●音楽：デイヴィッド・シャイア●
時間：113分●出演：ジーン・ハックマン／ジョン・カザール／アレン・ガーフィールド／フレデリック・フォレスト／シンディ・ウィリアムズ／マイケル・ヒギンズ／エリザベス・マックレイ／テリー・ガー／ハリソン・フォード／ロバート・デュヴァル●日本公開：1974/11●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ（評価★★★★）
」（2017）／「
」（2017）
米国陸軍・ウィラード大尉（マーティン・シーン）に、カーツ大佐（マーロン・ブランド）暗殺の命令が下る。ウィラードと同行者は、哨戒艇でメコン河を上り、やがて、ジャングルの奥地にあるカーツ大佐の王国へとたどり着く―。
をかけて作られた大作であり、カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作でもあって、鳴り物入りで日本公開されましたが、当時テアトル東京に観に行って、解らないままに圧倒されたという印象でした。こうした映画って、観てから時間が経つうちに、ああ、あれってこういことだったんだなあとか解ってくることがありますが、この映画に関してそれが無く、ずっと解らないままでした（先日ちょうど37年ぶりに劇場で観たが、今観ても解らず、解らないままに圧倒される？）。そのうち、この映画が"ワースト１"映
画に選ばれたりするような時期があり、例えば『
田中小実昌が映画評論家の北川れい子氏との対談で、「ぼくはそんなに気に入らないことはないですね」とし、ワーストに選ばれる作品はみんな大作なんですよ」と言っていて、ナルホドなあと思いました。
映画の公開前に映画監督の長谷川和彦氏がコッポラ監督にインタビューしていて、この映画のテーマは何かと質問したら、コッポラは「撮っていて途中で分からなくなった」と答えたとのこと。完成作に寄せた序文でもコッポラは、「撮影の間に映画が徐々にそれ自体で一人歩きを始めた」としていて、映画製作のプロセスをウィラード大尉が奥深いジャングルの河を上って行く旅に重ね合わせています。
簡単に言ってしまえば戦争の狂気を描いた映画ということになり、ゆえに「
反戦映画」ということになるのかもしれませんが、多くの戦争映画がそうであるように、同時に戦争と人間の親和性を描いた映画でもあるように思います。特にこの映画は、ロバート・デュヴァル演じるサーフィンをするために敵方の前哨基地を襲撃するビル・キルゴア中佐などに、その部分がよく表象されているように思います。もちろんマーロン・ブランド演じるカーツ大佐にも狂気と戦争への親和性は見られ、むしろカーツ大佐は戦争に過剰に適
応してしまい、王国を築いて自分でも壊せなくなってしまったため、マーティン・シーン演じるウィラード大尉に「殺される」運命を選んだのかもしれません。
評論家の立花隆氏は、ギリシャ神話を隠喩的に織り込んでいると述べていますが、ウィラード大尉によるカーツ大佐殺害は、「父親殺し」の暗喩ととれなくもないでしょう。
ハリソン・フォードの起用も検討されましたが、「スター・ウォーズ」（'77年）の撮影があって無理となり、最終的にマーティン・シーンに落ち着いています。ハリソン・フォードは、撮影の見学に来たときに、映画の序盤部分に端役として出演しており、その時の役名は「ルーカス大佐」となっています。
「地獄の黙示録」●原題：APOCALYPSE NOW●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督・製作：フランシス・フォード・コッポラ●脚本：ジョン・ミリアス／フランシス・フォード・コッポラ／マイケル・ハー（ナレーション）●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：カーマイン・コッポラ／フランシス・フォード・コッポラ●原作：ジョゼフ・コンラッド「
闇の奥」●時間：153分（劇場公開版）／202分（特別完全版）●出演：マーロン・ブランド／ロバート・デュヴァル／マーティン・シーン／フレデリック・フォレスト／サム・ボトムズ／ローレンス・フィッシュバーン／アルバート・ホール／ハリソン・フォード／Ｇ・Ｄ・スプラドリン／デニス・ホッパー／クリスチャン・マルカン／オーロール・クレマン／ジェリー・ジーズマー／トム・メイソン／シンシア・ウッド／コリーン・キャンプ／ジェリー・ロス／ハーブ・ライス／ロン・マックイーン／スコット・グレン／ラリー・フィッシュバーン（＝ローレンス・フィッシュバーン）●日本公開：1980/02●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：銀座・テアトル東京（80-05-07）●２回目：高田馬場・早稲田松竹（17-05-07）（評価★★★★）●併映（２回目）：「イージー・ライダー」（デニス・ホッパー）
」 ジョージ・ハリスン／ボブ・ディラン in バングラデシュ・コンサート
1971年８月１日、ニューヨーク・マディソン・スクェア・ガーデンで行なわれたジョージ・ハリスン主催のチャリティ・コンサート「バングラデシュ難民救済コンサート」のドキュメンタリー映画で、同じくドキュメンタリー映画になったウッドストック・フェスティバル（'69年）やワイト島のフェスティバル（第３回、'70年）と並んで、当時のアメリカの代表的な大規模ロック・フェスティバルとして今も語りつがれているコンサートです。'16年元旦の朝日新聞の「世界は歌う」という特集で、ＤＪのピーター・バラカン氏とクリス・ペプラー氏がそれぞれ選んだ５曲というのが出ていましたが、クリス・ペプラー氏はその５曲の中にこのバングラデシュのコンサートを選んでいます（因み、クリス・ペプラー氏の選んだ５曲に中には、ボブ・ディランの「風に吹かれて」も入っている）。
内戦や飢饉で幼い子どもらを含む多くの難民を生み出していたバングデシュの状況を救おうとしたコンサートであり、そうしたチャリティ・コンサートの先駆けであるとともにこのコンサートが特徴的であるのは、一応、ジョージ・ハリスンのシタールの師匠であり、コンサートのオープニングを務めたラヴィ・シャンカールなども主催者の一人とはされていますが、もともとは当時28歳のジョージ・ハリスン（1943-2001／享年58）たった一人の呼びかけが契機となっているということです（アーティストに直接電話をかけまくった）。リンゴ・スター、エリック・クラプトン、レオン・ラッセル、クラウス・ヴォアマン、バドフィンガー、ボブ・ディランといった大物アーティストやグループが登場しますが、演奏形式がジョージ・ハリスンを中心としてこのコンサートのために結成されたスペシャル・グループがライブを行うという形式をとっていることも先駆的でした。
後に知ったのですが、このコンサートには事前に二人のアーティストについて大きな不安要素があったそうです。一人はエリック・クラプトンで、世界最高のギタリストと言われたエリック・クラプトンですが、当時はドラッグ濫用からくる体調不良で活動休止状態にあり、ジョージ・ハリスンは、ドラッグでダウンしていたエリック・クラプトンを復帰させるためにもこのコンサートに誘ったと言われていますが、ジョージ・ハリスンの説得で参加を承諾したものの、本番前日のリハーサルにも来なかったとのこと。但し、本番では何とか演奏してくれて、ジョージ・ハリスンとしっかりセッションしています（ジョージ・ハリスンと比べるとやや覇気がないようにも見えるが、ジョージ・ハリスンがそれを一生懸命カバーしているのが窺える）。
もう一人は、ワイト島のフェスティバル（第２回、'69年）以来２年間ライブで歌っていなかったボブ・ディランで（ステージ恐怖症になっているとも噂され、アルバム制作も前年から中断していた）、ボブ・ディランをコンサートの精神的支柱に据えたかったジョージ・ハリソンが何とかコンサートへの彼の参加を取り付けたものの、ジョージ・ハリソンが歌って欲しいと頼んだ「
風に吹かれて」は歌わないと言っていたとのこと。彼の性格から、コンサートに本当に参加するかどうかも不確定要素があり、前日のリーサルには来たものの、「ここば僕には似合わない、こんな場ではやらない」と辞退を仄めかし、ジョージ・ハリソンは念のため代役を用意しなければならなかったということです。当日、出番近くなって舞台の袖にいた彼を認めたジョージ・ハリソンが、すかさず「僕ら、そしてみんなの友達を紹介しよう。ミスター・ボブ・ディラン！」と言ってステージに上げ、彼は歌わないと言っていた「風に吹かれて」も歌い、ジョージ・ハリソンやレオン・ラッセルらとのセッションもこなして観客から大喝采を浴びることになります。
授与が決まりましたが、受賞式には来るかこないかが話題になり（受賞を受け入れるかどうかさえ２週間返事が無かった）、結局、本人は来ませんでした。
ボブ・ディランはグラミー賞やアカデミー賞をはじめ数々の賞を受賞し、2008年にはピューリッツァー賞特別賞を受賞、ローリングストーン誌の「最も偉大なアーティスト100」（'10年選出）でビートルズに次いで第２位、「史上最も偉大なソングライター100人」（'15年）で１位に選ばれていますが、ノーベル文学賞となると独特の選考基準があるようにも思います。ポピュラー・ミュージックだけでなくアメリカ文化ひいては世界の若者文化に与えた影響は大きいですが、彼がもしこのコンサートへの出演を辞退していたならば、ノーベル賞の受賞選考にまったく影響がなかったとは言い切れないようにも思います（本人はそもそも自分がノーベル文学賞の受賞対象となり得るとは思っていなかったようだが）。彼は、今月［'17年４月］１日にツアー公演で訪れたストックホルムで、ようやっと同賞を選考したスウェーデンアカデミーからメダルと証書を受け取っています。
「バングラデシュ・コンサート」●原題：THE CONCERT FOR BANGLADESH●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ソウル・スウィマー●製作：アレン・クライン／ジョージ・ハリソン●撮影：ソウル・ネグリン／リチャード・Ｅ・ブルックス／フレッ
ド・ホフマン／トオル田中●時間：103分●出演：ジョージ・ハリスン／リンゴ・スター／エリック・クラプトン／ボブ・ディラン／ビリー・プレストン／レオン・ラッセル／ラビ・シャンカール／アリ・アクバル・カーン／アラ・ラッカ／カマラ・チャクラバーティ／ジェシ・エド・デイビス／バッドフィンガー／ジム・ケルトナー／ドン・プレストン／カール・レイドル／クラウス・フォアマン／ジム・ホーン／チャック・フィンレドリー●日本公開：1972/11●配給：フォックス●最初に観た場所：飯田橋ギンレイホール（78-01-16）（評価★★★★）●併映：「ウッドストック 愛と平和と音楽の三日間」（マイケル・ウォドレー）
」スティーブ・マックィーン／アリ・マックグロー／ 「
」ライアン・オニール
刑務所を裏取引で出所したドク・マッコイ（スティーブ・マックイーン）は、引き換えに、取引相手のテキサスの政界実力者ベニヨン（ベン・ジョンソン）の要求で、妻キャロル（アリ・マッグロー）と銀行強
盗に手を染める。ベニヨンからはルディ（アル・レッティエリ）とジャクソン（ボー・ホプキンズ）が助手兼ドクの監視役として送り込まれ、綿密な計画の末に強盗は何とか成功するが、ジャクソンが銀行の守衛を射殺してしまう。ルディは目撃者に面が割れたジャクソンを車内で射殺し、今度はドクに銃を向けるが、ドクの銃が先に火を吹く。ドクは、銀行から奪った金を約束通りベニヨンの元に運び込ぶが、キャロルの様子がおかしく、実はベニヨンとキャロルは男女の関係にあり、当初はドク
を裏切って消す考えだったのだ。しかし、キャロルはドクではなくベニヨンを射殺する。ドクは逃走中に車を止め、嫉妬と怒りからキャロルを殴り倒す。一方のルディは、防弾チョッキ
のお蔭で死んでおらず、獣医の家に押し入り、ドクに撃たれた肩の治療をしていたが、ベニヨンの死を知り、ドクの追跡を開始する。ドクは町で自分が指名手配になっているのを知ってショットガンを
買い求め、警察に追われながらも逃げて、エルパソのホテルに辿り着く。だが、そこへはルディが先回りしていて、ベニヨンの手下も向かっていた。ルディがホテルに現れ、ドグが彼を殴り倒した時に今度はベニヨンの手下が現れて大銃撃戦が始まるが、ドクのショットガンで全員が倒され、ルディも射殺される。ドクはホテルからメキシコ人の老人のトラックに乗り込み、国境を越えたところで老人からトラックを買取り、夫婦はメキシコ側へ消えていく―。
しかしながら故・淀川長治は、必ずしも２人の未来は明るいと示唆されているわけではないと言っており、これは、原作にこの続きがあって、バッドエンディンが待ち受けていることを指していたのでしょうか。但し、原作における主人公のキャラクターは極悪人に近く、取引上やむなく銀行強盗をする映画の主人公とはかなり異なるようです。個人的には、この映画のラストには、やはり何となくほっとさせられます。
妻役のアリ・マックグローは銃を扱ったことがなく、マックイーンが銃の撃ち方を教えて銃に慣れさせたりもしたそうです
が、「ある愛の詩」（'70年）の白血病で死んでいく女子大生よりは、こちらの方が"演技開眼"している印象です。でも、この作品での共演をきっかけにマックイーンと結婚し、この後２本だけ映画に出て実質的に映画界を引退してしまいました。６年後に離婚してしまったことを考えると惜しい気もしますが、2006年に68歳で Festen（映画「セレブレーション」の舞台化）でブロードウェイ・デビューを果たしています。
一方、「ある愛の詩」で共演したライアン・オニールは、その後「ペーパー・ムーン」（'73年）、「バリー・リンドン」（'73年）などに主演するなどして活躍しましたが、2001年に慢性白血病に冒されていることが判明し、また、パートナーであったファラ・フォーセットのガンによる死（2009年6月25日、マイケル・ジャクソンと同じ日に亡くなった）を看取るとともに、自身も前立腺がんであることが公表（2012年）されていて、こちらはかなりタイヘンそうだなあと。
「ある愛の詩」は、エリック・シーガルによる同名の小説が原作ですが、未完の小説を原作として映画の製作が始まり、先に映画が完成し、映画の脚本を基に小説が執筆された部分もあるそうです。先に小説が刊行され、その数週間後に映画が公開されており、今で言う"メディアミックス"のはしりでした。ペーパーバックを読みましたが、初めて英語で読んだ小説の割には読み易かったのは、ある種ノベライゼーションに近かったせいもあるかもしれないし、ストーリーが古典的で結末が見えているせいもあったかもしれません。この映画のヒットの後、難病モノの映画が幾つか続いた記憶があります（アメリカ人は白血病モノが好きなのか？）。
この映画がアメリカでヒットしたことについて、映画監督の大林宣彦氏はアメリカで封切り時にこの作品を現地で観ていて、ベトナム戦争で疲弊したアメリカが、本音ではこのような純愛ドラマを求めている時代感覚を肌で感じていたとのこと。但し、この映画の作られた1970年と言えばまだベトナム戦争の最中ですが、映画内にその影は一切見えません（最初観た時は"ノンポリ"恋愛映画だと思ったが、今思えば意図的にそうしていたのか）。日本でもヒットしたのは、古典的なストーリーに加えて、
因みに、主人公のオリバー・バレット４世（ライアン・オニール）のルームメイト役で無名時代のトミー・リー・ジョーンズ（当時24歳）が出演していますが、その後３年間は映画の仕事がなく、彼の無名時代は長く続き、オリバー・ストーン監督の「
ライアン・オニール ２０２３年１２月８日逝去。（８２歳没）
（●ライアン・オニールが亡くなった。「ある愛の愛の詩」（'70年）の興行的成功や「ザ・ドライバー」（'78年）といった渋い作品もあるが、代表作はと言うとやはり「ペーパー・ムーン」（'73年）と「バリー・リンドン」（'73年）になるのではないか。「ペーパー・ムーン」は泣けた。原作はジョー・デヴィッド・ブラウンの小説『アディ・プレイ』だが、日本では『ペーパームーン』の題名でハヤカワ文庫 から刊行された。ライアン・オニールとテータム・オニールの父娘共演で話題になり、本国では年間トップの興行収入を得、1973年の第46回アカデミー賞ではテータム・オニールが史上最年少で助演女優賞を受賞したが、その後、彼女が思ったほど伸びなかったことを思うと、ピーター・ボグダノヴィッチ監督の演出力がやはり大きかったか、または、父親ライアンの導き方が上手かったのか（個人的評価は、初見の時の感動に沿って★★★★☆）。
「バリー・リンドン」は、スタンリー・キューブリック監督が、18世紀のヨーロッパを舞台とし、ウィリアム・メイクピース・サッカレーによる小説"The Luck of Barry Lyndon"（1844年）を原作としたもので、アカデミー賞の撮影賞、歌曲賞、美術賞、衣裳デザイン賞を受賞した。世評は「ペーパー・ムーン」よりむしろ「バリー・リンドン」の方が上か。ただ、"ライアン・オニール"に目線を合わせると、主人公でを演じる彼が抑制を効かせた演技をすることで回りを浮き立たせているので、彼自身はやや背景に埋没している印象も受けなくもない。ラストの決闘シーンにおいてさえそう感じる。そこがキューブリック監督の演出のやり方なのだろうが（個人的評価は★★★★）。）
「ゲッタウェイ」●原題：THE GETAWAY●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：サム・ペキンパー●製作：デヴィッド・フォスター／ミッチェル・ブロウアー●脚本：ウォルター・ヒル●撮影：ルシアン・バラード●音楽：デイヴ・グルーシン●原作：ジム・トンプスン●時間：122分●出演：スティーブ・マックィーン／アリ・マックグロー／ベン・ジョンソン／アル・レッティエリン／スリム・ピケンズ／リチャード・ブライト／ジャック・ダドスン／ボー・ホプキンス／ダブ・テイラー●日本公開：1973/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：高田馬場パール坐（77-12-10）●２回目：自由が丘・武蔵野推理（84-09-23）（評価★★★★）●併映（１回目）：「パピヨン」（フランクリン・Ｊ・シャフナー）●併映（２回目）：「４８時間」（ウォルター・ヒル）
「ある愛の詩」●原題：LOVE STORY●制作年：1970年●制作国：アメリカ●監督：アーサー・ヒラー●製作：ハワード・ミンスキー●脚本：エリック・シーガル●撮影：リチャード・クラディナ●音楽：フランシス・レイ●原作：エリック・シーガル●時間：99分●出演：ライアン・オニール／アリ・マックグロー／ジョン・マーレー／レイ・ミランド／キャサリン・バルフォー／シドニー・ウォーカー／ロバート・モディカ／ラッセル・ナイプ／トミー・リー・ジョーンズ ●日本公開：1971/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-11-03）（評価★★★）●併映：「おもいでの夏」（ロバート・マリガン）／「フォロー・ミー」（キャロル・リード）
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「ペーパー・ムーン」●原題：PAPER MOON●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督・製作：ピーター・ボグダノヴィッチ●脚本：アルヴィン・サージェント●撮影：ラズロ・コヴァックス●原作：ジョー・デヴィッド・ブラウン●時間：103分●出演：ラ
イアン・オニール／テータム・オニール／マデリーン・カーン／ジョン・ヒラーマン／Ｐ・Ｊ・ジョンソン／ジェシー・リー・フルトン／ェームズ・Ｎ・ハレル／リラ・ウォーターズ／ノーブル・ウィリンガム／ジャック・ソーンダース／ジョディ・ウィルバー／リズ・ロス／エド・リード／ドロシー・プライス／ドロシー・フォースター／バートン・ギリアム／ランディ・クエイド●日本公開：1974/03●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：名画座ミラノ（77-12-18）●２回目：名画座ミラノ（77-12-18）（評価★★★★☆）
「バリー・リンドン」●原題：BARRY LYNDON●制作年：1975年●制作国：イギリス・アメリカ●監督・製作・脚本：スタンリー・キューブリック●撮影：ジョン・オルコット●音楽： レナード・ローゼンマン●原作：ウィリアム・メイクピース・サッカレー●時間：185分●出演：ライアン・オニール／マリサ・ベレンソン／ハーディ・クリューガー／ゲイ・ハミルトン／レオナルド・ロッシーター／アーサー・オサリヴァン／ゴッドフリー・クイグリー／パトリック・マギー／フランク・ミドルマス●日本公開：1976/07●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（79-02-05）（評価★★★★）
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」／輸入盤「
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ニューヨークにあるアメリカ文学史協会は、ＣＩＡの外郭団体として世界各国の雑誌書籍の情報分析を行っている。協会職員は学者肌のＣＩＡ分析官で構成されていた。ある日の白昼、アメリカ文学史協会は短機関銃で武装した男３人により襲撃さ
れ、協会職員は次々と射殺される。たまたま裏口から外出していたために命拾いをしたコードネーム"コンドル"ことジョセフ・ターナー（ロバート・レッドフォード）は、ＣＩＡ本部に緊急連絡し保護を求める。ＣＩＡ次官
のヒギンズ（クリフ・ロバートソン）からの指示で第17課長のウィクスという男に落ち合うことになったが、
そのウィクスに銃撃を受ける。辛くも逃走したが、孤立状態となったコンドルは、偶然見かけた女性写真家キャサリン・ヘイル（フェイ・ダナウェイ）を拉致同然に巻き込み、独力で真相を暴こうとする。ＣＩＡの暗部に近づこうとするコンドルに謎の殺し屋ジュベール（マックス・フォン・シドー）が忍び寄る―。（「Wikipedia」より）
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ニューヨークの地味なビルに入っている表向きは「アメリカ文学史協会」という地味な組織が実はＣＩＡの下部組織で、職員は世界中の推理小説やコミックスを読み漁り、そこに隠された敵対勢力の謀略、暗号の意味を解読する仕事を日夜行っているというのが面白いです（今日であればそうした仕事はコンピュータやＡＩが肩代わりして、フィクションであっても成り立たないような職業のようにも思えるが、そのレトロ感がいい）。
ある日突然仕事仲間を全員を殺害された"コンドル"は、何が何だか分からないまま得体の知れない巨大な敵から逃れながら、孤独な闘いを強いられますが、その際に、ＣＩＡ職員であるとは言え、凄腕の諜報部員でも何でもない単なる本の虫に過ぎない彼が、仕事で培った本から得た知識や戦略を駆使して自らを守り、逆襲に出るというわけです。
ネタバレにまりますが、結局ＣＩＡの中に中東に戦争を仕掛けたがっている派閥、いわば〈もう１つのＣＩＡ〉があって、その連中が黒幕です（湾岸戦争やイラク戦争のことを想うと、ある意味"先駆的"な設定とも言え、こうした映画を作るところがいい意味でアメリカ的でもある）。最後"コンドル"は絶体絶命の危機に陥りますが、そこには思わぬ展開が待っていました。
更にネタバレになりますが、マックス・フォン・シドー演じる殺し屋は、結局、〈もう１つのＣＩＡ〉と〈本来のＣＩＡ〉の両方から雇われたわけなのだなあと。そんなことあり得るかとも思ったりしましたが、敵の目を眩ますために理屈上はあり得るのかも。マックス・フォン・シドーが映画を通してずっと不気味だったのに、最後は急にいい人っぽい感じになって、このギャップが可笑しかったですが、殺し屋が今までターゲットとして狙っていた人間にいきなりスカウトの声掛けをするかなあ（これも原作通りなのか、それともこの辺りは映画でのある種"お遊び"なのか）。
もっと注目されていい"隠れた傑作"だとは思いますが、やや気になったのは、いくらダウンタウンの犯罪多発地域だとは言え、敵方が協会職員を全員殺害したのは、ちょっと乱暴と言うか、リスクがありすぎるように思いました（彼らにだって家族や友人はいるわけで、事件を完全に揉み消すのは何れの立場の側にとっても難しいのでは。強盗のせいにするにしても、押し入った先が「アメリカ文学史協会」では...）。
フェイ・ダナウェイは珍しく受身的な役回りで、マックス・フォン・シドーの方が記憶に残っていましたが、久しぶりに観直してみると演技達者であることには変わりありませんでした。但し、あくまでも主演はレッドフォードで、フェイ・ダナウェイはやはり一歩引いたポジショニングでした。先に挙げたシドニー・ポラック監督によるロバート・レッドフォードと女優たちの共演作で、主演女優の方がレッドフォードより前面に出ているのは、「
「コンドル」●原題：THREE DAYS OF THE CONDOR●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ポラック●製作：スタンリー・シュナイダー●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア／デヴィッド・レイフィール●撮影：オーウェン・ロイズマン●音楽：デイヴ・グルーシン●原作：ジェームズ・グラディ「コンドルの六日間」●時間：118分●出演：ロバート・レッドフォード／フェイ・ダナウェイ／クリフ・ロバートソン／マックス・フォン・シドー／マイケル・ケーン／アディソン・パウエル／ウォルター・マッギン／ジョン・ハウスマン／ティナ・チェン／ドン・マクヘンリー／ヘレン・ステンボーグ／ハンスフォード・ロウ／ジェス・オスナ／ハンク・ギャレット／カーリン・グリン●日本公開：1975/11●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-05-04）（評価★★★★）●併映「合衆国最後の日」（ロバート・アルドリッチ）
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1963年11月22日、西独ハンブルグ。新聞記者あがりのルポライター、ペーター・ミラー（ジョン・ヴォイト）は母親（マリア・シェル）の家を訪ねた帰り道、カーラジオでケネディ大統領暗殺の臨時ニュースを聴く。その時一台の救急車が彼の車を追い越し、ミラーは反射的にその後を追う。事件は一老人のガス自殺だったが、翌日、知人の警部補から自殺した老人の日記を渡される。老人はドイツ系ユダヤ人で、日記はラトビアのリガにあったナチ収容所での地獄の生活を記録したものだった。老人は、リガ収容所長だったＳＳ大尉ロシュマン（マクシミリアン・シェル）の非人道的な残虐さを呪い、復讐しようとしていたが果たさず、絶望のうちに自殺したのだ。ミラーは老人に
代わってそのロシュマンを捜し出す決心をする。彼はまず、老人の仲間を捜し出し、"オデッサ"という、元ナチＳＳ隊員で作った、ナチ狩りから逃れ身元を偽って社会にもぐり込んでいる元ナチＳＳ隊員を法廷にかけさせないために様々な活動をしている秘密組織の存在を知る。数日後、ミラーが恋人のジギー（メアリー・タム）とＸマスの買物のために地下鉄に乗ろうとしたとき、突然後から何者かに走ってくる電車に向かって突き落とされる。間一髪で命は助かるが、こうなるとミラーとしても意地があった。米資料センターでロシュマンの資料を発見したミラーは、帰りに３人組に捕まる。彼らは元ＳＳ隊員に復讐することを目的としたグループで、ミラーが"オデッサ"を追っているのを知り、彼に協力しようという
のだ。ミラーを"オデッサ"に潜入させる工作が始まる。元ナチ隊員で病死した男コルブの出身証明書を盗み、彼に化けて元ＳＳ軍曹で警察に追われているという設定で"オデッサ"に接近、下級隊員の紹介で幹部に会うことになる。ミラーはファイルを盗み出し、ロシュマンの足跡を掴むことが出来た。ロシュマンを尾行し、彼の屋敷に潜入して彼と対峙する―。
発表の第２作『オデッサ・ファイル（The Odessa File）』（'74年・角川書店）。1974年発表の『
ーケンが演じた主人公がなぜ傭兵になったのか分からないまま終わってしまっていました。この「オデッサ・ファイル」でペーター・ミラーを演じたジョン・ボイドはどうかというと、原作の主人公（原作ではミューラー）のイメージと違っていたかもしれませんが、ジョン・ボイドが当時まだ若いながらも演技達者なのと、主人公が相手方に潜入してから
の危機の脱し方など部分的には原作を改変しているものの、大まかには原作に沿っていたため、個人的には楽しめました（原作の主人公の愛車がジャガーであるのに映画ではベンツになっていた一方、オデッサの殺し屋のクルマがジャガーだった。この辺りは意図的に変えている？）。評価として、「ジャッカルの日」「オデッサ・ファイル」「戦争の犬たち」の順で、やはり監督の知名度順になるのでしょうか）。
「ジャッカルの日」の主人公はプロのスナイパーであり、「戦争の犬たち」の主人公はプロの傭兵、それに対してこの「オデッサ・ファイル」の主人公だけがある意味アマチュアであり、素人が元ＳＳ軍曹に化けて"オデッサ"に潜入することが出来るのかというリアリティの問題がありますが、"オデッサ"幹部将校が主人公の身許審査のためＳＳについて矢継ぎ早にした質問で、「収容所の真中に何が見えたか？」との問いに、答えに詰まって「空が見えました」と答えてしまい、将校の眼が鋭く光るといった場面など、逆に旨い具合に緊張感を生む効果にも繋がっていたかも。なぜジャーナリストとは言え、一市民に過ぎない主人公が元ＳＳ大尉ロシュマンにこだわるのか、作品の鍵となるその秘密の明かされ方は原作と同じで、但し、原作を読んでいると、映画の方はややあっけなくて、ちょっともの足りなかったでしょうか。
ラストで主人公に追い詰められて、身勝手な理論に基づく演説をぶつロシュマンを演じたマクシミリアン・シェル（1930-2014）も好演で、主人公の母親役のマリア・シェル（1926-2005）
は彼の実姉になります（「
因みに、マクシミリアン・シェルが演じたエドゥアルト・ロシュマンは実在の人物で、リガにあった強制収容所の歴代所長の一人で、"リガの屠殺人"と呼ばれ、1977年７月、アルゼンチン警察に逮捕されるも、４日後に国外退去を条件に釈放され、同年８月、パラグアイで心臓発作による死亡が確認されています（この作品の原作をフォーサイスが書いていた時はまだ逃亡・潜伏中だったということか）。
「オデッサ・ファイル」●原題：THE ODESSA FILE●制作年：1974年●制作国：イギリス・西ドイツ●監督：ロナルド・ニーム●製作：ジョン・ウルフ●脚本：ケネス・ロス／ジョージ・マークスタイン●撮影：オズワルド・モリス●音楽：アンドルー・ロイド・ウェバー●原作：フレデリック・フォーサイス●時間：130分●出演：ジョン・ヴォイト／マクシミリアン・シェル／マリア・シェル／メアリー・タム／デレク・ジャコビ／ハンネス・メッセマー／シュミュエル・ロデンスキ●日本公開：1975/03●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：新宿ローヤル（82-12-08）（評価★★★☆）
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1808年、スペイン・トレド。ナポレオン占領下の地で、抵抗するスペイン人が処刑される。「自由くたばれ！」という彼らの叫び。場面は変わり現代のパリ。少女がある紳士より絵葉書を貰い、母親のフーコー夫人（モニカ・ヴィッティ）にそれを見せる。「いやらしい！」という夫人と夫のフーコー氏（ジャン＝クロード・ブリアリ）はやがて興奮していく。絵葉書は風景物である。翌朝、不眠症
が昂じて寝室をダチョウが歩き回るのが見えてしまったフーコー氏は医者（アドルフォ・チェリ）の所へ。すると看護婦（ミレナ・ヴコティッチ）が休暇を願っている。１泊２日の休みに彼女は父の家へ向かうが、途中で宿屋に１泊。主人（ポール・フランクール）の
案内でチェック・インしたが、伯母（エレーヌ・ペルドリエール）と甥の恋人達やマゾ男などが泊まっていた。看護婦は賭博好きの牧師らとトランプをしている。早朝、彼女は車で出発。同乗した教授（フランソワ・メーストル）は街で降り、憲兵隊本部で講義する。訓練、事故発生等で生徒は減って２人だけ。「習俗の変化」と題し、教授は友人の家での出来事を話す。食事はトイレで、トイレはテーブルの前の椅子＝便器で、という話。講義を終え街へ出た２人の生徒＝警官は、ルジャンドル（ジャン・ロシュフォール）をスピード違反で捕まえた。彼はガンで、１人娘が行方不明。早速彼は娘をつれて警察へ行き、この娘が誘拐されたと訴える。捜査は開始され、ライフル乱射魔が捕まり、死刑
宣告後に釈放されヒーローになる。ルジャンドルは警視総監（ジュリアン・ベルトー）に娘が発見されたと聞かされ、妻（パスカル・オードレ）の連れてきた娘と再会。総監は墓地へ行き、死んだ妹（アドリアーナ・アスティ）の棺桶を開けようとして逮捕される。そして警察でもう１人の総監（ミシェル・ピッコリ）と対面、酒を飲む２人は、動物園へ入っていく。そして動物達にダブって、あの「自由くたばれ！」の叫びがこだましてくる―。
1974年製作・公開のルイス・ブニュエル（1900-1983）監督作で、非日常的なブラック・ユーモアの世界をオムニバス形式で描いた作品です。それぞれのエピソードは緩やかに繋がっていますが（主役が）バトンタッチするかのように変わっていく）、全体として纏まった体系的ストーリーがるわけではありません。加えて、何れのエピソードにおいても設定が不条理であるため、ストーリーを書いたところで、「何のこっちゃ分からん」ということになるかも。例えば、娘が行方不明だというルジャンドルは、娘を連れて警察に行き、この娘が誘拐されたと説明する訳で、その訴えを訊いて警察が捜査に乗り出すというストーリー自体がナンセンスであり、完全に不条理です。
それでもブニュエル作品の中では分かり易い方の部類とされているようで、確かにシュールでブラックですが、現代ではそれほど刺激的でもなかったりする面もあります。ただ、最初に観た時は、風刺の意味を読み解こうとして、逆にあまり楽しめなかったかも。１度観に行ってよく分からなくて再度観に行ったりしましたが、強いて言えば、世間で言われる「常識」や「モラル」といったものも一つの囚われでに過ぎないことを示唆しているのでしょうか。ブニュエル自身が、この作品は「『
あまり深く考えず、ブニュエルのコメディ（ナンセンス・コメディ？）と割り切って、次から次へと出てくる「常識破壊」を、ジャン＝クロード・ブリアリ、モニカ・ヴィッティ、ミシェル・ピコリらの真面目くさった演技と、ピエール・ギュフロワ（1926-2010）の美術的映像美とともに楽しめばいいのかも。「
「自由の幻想」●原題：LE FANTOME DE LA LIBERTE（英：THE PHANTOM OF LIBERTY）●制作年：1974年●制作国：フランス●監督：ルイス・ブニュエル●脚本：ルイス・ブニュエル／ジャン＝クロード・カリエール●製作：セルジュ・シルベルマン●撮影：エドモン・リシャール●時間：104分●出演：ジャン＝クロード・ブリアリ／モニカ・ビッティ／ミシェル・ピコリ／ジャン・ロシュフォール／パスカル・オードレ／ポール・フランクール／アドリアーナ・アスティ／ベルナール・ベルレー／アドルフォ・チェリ●日本公開：1977/11●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-10-28）●２回目：大塚名画座（78-11-07）（評価★★★☆）●併映（１回目）：「サテリコン」（フェデリコ・フェリーニ）●併映（２回目）：「
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ノルウェー北部の田園地方。湖畔の牧師館で静かに暮らす、ヴィクトル（ハルヴァール・ビョルク）とエヴァ（リヴ・ウルマン）夫妻。エヴァは７年も会わなかった母シャルロッテ（イングリッド・バーグマン）を、牧師館に招くことを思いつく。国際的なピアニストとして煌（きら）びやかな人生を送ってきた母が、つい最近長年連れ添った恋人を亡くしたことを、風の噂で聞いたばかりだった。シャルロッテは相変わらず若々しく華やいだ雰囲気で、自ら豪華な車を運転してやってきた。２人は抱擁を交わし、お互いの近況を話し合う。エヴァへの愛情を示していたシャルロッテだが、もうひとりの娘であり、脳性麻痺を患うヘレーナ（レナ・ニーマン）が一緒に暮らしていると聞き、一転して苛立ちをあらわにする。エヴァとシャルロッテは、お互いの感情が７年前といささかも変わっていないことに、既に気づいていた。夕食後、母の誘いに応じてショパンのプレリュードを弾くエヴァ。エヴァの弾き方を厳しく批評し、解釈を語って聞かせるシャルロッテの横顔を、エヴァは複雑な表情で見つめるのだった―。
1978年公開のイングマール・ベルイマン（1918-2007／享年89）監督が異なった環境で生活をする母と娘の微妙な絆を描いた作品で、ハリウッドで成功したイングリッド・バーグマン（1915-1982／享年67）が久しぶりにスウェーデン語を話す映画となりました（スウェーデン映画であるが、ベルイマンが'76年に発生した自身の税金問題に嫌気がさして海外へ逃れていたため、ノルウェーで撮影された。従って、牧師館もノルウェーに在ることになっている）。因みに、〈バーグマン〉は〈ベルイマン〉の英語読みであり、同姓のよしみでベルイマン作品にイングリッド・バーグマンが出ることになったとの話もありますが、元々イングリッド・バーグマンは芸術的作品への出演意欲が強かったのではないでしょうか（将来"傑作"と呼ばれるようになる作品に出ることにこだわる彼女に、ヒッチコックが「たかが映画じゃないか」と言ったという逸話もある）。
しかも、共演の相手は、公私共にベルイマンのパートナーであったリヴ・ウルマンということで（「
因みに、イングリッド・バーグマンはこの「秋のソナタ」で、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞、ニューヨーク映画批評家協会賞、全米映画批評家協会賞の各主演女優賞を受賞したほか、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞にもノミネートされています（アカデミー賞受賞は成らなかった。イングリッド・バーグマンはそれまでにアカデミー賞を主演女優賞２回、助演女優賞１回の３回受賞しており、これは主演女優賞を３回受賞していたキャサリン・ヘプバーン（1907-2003／享年96）と並んで歴代１位だったが、キャサリン・ヘプバーンが「黄昏」（'81年）で４回目の主演女優賞を獲得したため、キャサリン・ヘプバーンに次ぐ歴代２位となった）。
「秋のソナタ」は、演劇的な室内劇を主とした母娘の愛憎劇ですが、母に対する娘の心理的復讐劇であると見ることも可能で、それは、一歳のときに母に捨てられ、思春期までに脳性麻痺を発病し、それを悪化させたが故に療養所送りになった娘ヘレーナをエヴァが施設から牧師館に引き取り、手厚い看護を継続させていたところへ母のシャルロッテを'わざわざ'牧師館に招いた―という状況からも見ることが出来、事情を知らないまま牧師館を訪れ、エヴァによってヘレーナと対面させられた母シャルロッテ「不意打ちね」と呟きます。
ここから、当初ぎこちないながらも再会を歓び合った二人の関係は、どんどん互いの過去を抉（えぐ）り合うようなものとなっていき、互いに激しい会話の遣り取りとなります。過去の回想シーンと現在のシーンが交互に現れる手法はテンポ良く、過去のシーンの静謐感が対比的に現在のシーンの重苦しさを増し、場面によっては観ていてキツイぐらいでした（母が娘にピアノを弾かせるシーンもキツイ。ベルイマンの彼と彼の父親との関係が投影されているのだろうか）。
ラスト、結局とことんまで娘に打ちのめされた母親は牧師館を去り、列車の中で同乗してもらった彼女のマネージャーのポール（グンナール・ビョルンストランド。「
／ハルヴァール・ビョルク／エルランド・ヨセフソン／グンナール・ビヨルンストランド●日本公開：1981/10●配給：東宝東和●最初に観た場所：早稲田松竹（15-10-09）（評価：★★★★）●併映：「冬の光」（イングマール・ベルイマン） 早稲田松竹 1951年封切館としてオープン、1975年からいわゆる「名画座」に。2002年4月1日閉館、有志の手で2002年12月21日再建、2003年1月25日から本格的再開。
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容姿は冴えないが天才的才能をもつ無名の青年音楽家ウィンスロー・リーチ（ウィリアム・フィンレイ）は、懸命に自分の曲を売り込もうとしていた最中に、無名で駆け出しの女性歌手フェニックス（ジェシカ・ハーパー）の才能を見出し、共に将来を夢見る。しかし、大手レコード会社「デス・レコード」社長のスワン（ポール・ウィリアムズ）に曲を奪われ、美しい彼女は身体を奪われかけ、自身は無実の罪で投獄される。獄中でスワンが自分の作
品に醜悪なアレンジをして売り出そうとすることを知ったウィンスローは激怒し、脱獄してレコード会社に乱入するが、警官に追われた際に誤ってプレス機に頭を挟まれ顔と声が潰れてしまう。復讐のため、スワンが建設した杮落とし前の大劇場「パラダイス」に現れたウィンスローは、リハーサルで自分の曲を歌うバンド「ビーチ・バムズ」の舞台セットに爆弾をしかけてスワンを襲
うが、スワンは恐れるどころか逆にウィンスローに、「パラダイス」のオープニングをウィンスローの曲で飾る契約を持ちかける。それが悪魔との契約とは知らず、フェニックスを大劇場のオープニングにと夢見てウィンスローは作曲を続けるが、スワンはそれを裏切り、オカマロックシンガーのビーフ（ゲリット・グレアム）を舞台に立たせた。完成したスコアと愛するフェニックスもスワンに奪われていて、怒りに燃えたウィンスローは怪人ファントムと化す―。
'74年公開のブライアン・デ・パルマ監督によるロックンロール・ミュージカルで、元々ブロードウェイなどでの舞台が無い映画オリジナルの作品ですが、最初はジム・シャーマン監督の
ずロック・オペラっぽく感じられました。「オペラ座の怪人」「ファウスト」「ノートルダム・ド・パリ」「ドリアン・グレイの肖像」などがモチーフとして織り込まれていて、更にヒッチコック映画のパロディなどもあったりして盛り沢山、ある意味トラジディ（悲劇）ですが、テンポよく話が進むのと、今観ると70年代カルチャーが横溢しているのが窺え、意外と悲壮感は感じられませんでした。
主人公のウィンスロー（ファントム）を演じたウィリアム・フィンレイは、デ・パルマ監督の前作「悪魔のシスター」（'73年）での変態ドクター役に続けての起用、歌姫役のジェシカ・ハーパーは、この映画を観たダリオ・アルジェントによって「サスペリア」（'77年）に抜擢されることになりますが、この映画で一番目立っているのはやはりスワンを演じたポール・ウィリアムズで、本職のシンガーソングライターで、カーペンターズの「愛のプレリュード」「雨の日と月曜日は」などの作詞も手掛けている人
です（2010年から「米国作曲家作詞家出版者協会」の会長を務めている）。日本では、アニメ「ルパン三世」の劇場版第１作「ルパン三世～ルパンVS複製人間」（'78年）に登場したクローン人間マモーは、本作のスワンがモデルになっていると言われていますが、本当のところはどうなのでしょうか。
しめてしまうことにも繋がっているのかもしれないと思った次第です。タイトルからして、ストーリーの中心には「オペラ座の怪人」がきていると思いますが、その割にはシャンデリアの落下シーンなどが無いのが今思うとやや残念だったかも。70年代の雰囲気のノスタルジー効果とプラスマイナスして、最初に観た時の評価（星４つ）としました。
「ファントム・オブ・パラダイス」●原題：PHANTOM OF THE PARADICE●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ブライアン・デ・パルマ●製作：エドワード・Ｒ・プ
レスマン●撮影：ラリー・パイザー●音楽：ポール・ウィリアムズ／ジョージ・アリソン・ティプトン●92分●出演：ウィリアム・フィンレイ／ポール・ウィリアムズ／ジェシカ・ハーパー／ゲリット・グレアム／ジョージ・メモリ●日本公開：1975/05●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：五反田TOEIシネマ（83-02-06）（評価：★★★★）●併映：「ロッキー・ホラー・ショー」（ジム・シャーマン） 
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81,000トンの豪華客船「ポセイドン号」は1,400名の乗客を乗せてニューヨークを出港、ギリシャ行の航海に出たが、船長（レスリー・ニールセン）は、船の重心が高くバラスト（底荷）をしていないため、大波に襲われて転覆することを恐れていた。
船内ホールでは大晦日の年越しパーティーが開かれていたが、折しもクレタ島沖で海底地震が発生して高さ32mの巨大津波が船を襲い、船体に問題があった船はあっという間に転覆、ホールの船客らは、それまでの
上部が足下に、足下が上部にひっくり返って、躰ごと投げ出されて落下、壁に叩き落されるなどし、船内は阿鼻叫喚の地獄図となる。180度横転したホールには、この時点ではまだ相当数が生存しており、その内の１人のパーサーは、この場に留まることが最善で、救援隊が来るまでここで待機しようと訴える。しかし牧師のフランク・スコット（ジーン・ハック
マン）は、留まっていれば海面下に置かれているホールはやがて浸水して全員死ぬので、ひとまず上に上がって「船底」の竜骨付近に行ってそこで救援隊を待つ方がよいと主張、ホールに居た船客も意見が分かれるが、牧師に従って上に登る決意をしたのは僅か８名だった。スコット牧師らは、大きなクリスマスツリーをよじ登って、上にいたボーイのエイカーズ（ロディ・マクドウォール）と合流、その時、大爆発がし鉄砲水が残りの大勢の船客を押し流すが、牧師にはどうすることも出来ない。牧師に
従ったのは、ニューヨークの刑事マイク・ロゴ（アーネスト・ボーグナイン）と リンダ・ロゴ（ステラ・スティーヴンス）の夫婦、気ままな旅をしていたマニー・ローゼン（ジャック・アルバートソン）とベル・ローゼン（シェリー・ウィンタース）の中年夫婦、雑貨商ジェームズ・マーティン（レッド・バトンズ）、ホールで演奏していた楽団メンバーを全て失った歌手ノニー・パリー（キャロル・リンレー）、欧州へ遊びに行く予定だったスーザン・シェルビー（パメラ・スー・マーティン）とロビン・シェルビー（エリック・シーア）の姉弟の８人であり、スコット牧師、エイカーズと合わせて10人でエンジンルームを目指す―。
1969年に発表されたポール・ギャリコの小説を原作として1972年に映画化された作品で監督はロナルド・ニーム（1911-2010／享年99）、製作は後に同じパニック映画「タワーリングインフェルノ」（'74年）を製作するアーウィン・アレンです。'72年公開作では「ゴッドファーザー」（'72年）に次ぐ全米興行収入を上げ、日本でも、'73年の興行収入第１位となり、パニック映画ブームの先駆けとなった作品とされていますが、個人的にはテレビで観たと思います（記録を調べると、1976年10月11日ＴＢＳ「月曜ロードショー」で放送され、その後、2006年６月15日にテレビ東京「午後のロードショー」で放送されたりしている）。
まず、豪華客船が転覆して、全てが上下ひっくり返るというのが、原作通りではあるものの、映像にしてみるとなかなか面白く、「パニック映画、こうあるべし」みたいな感じで、それでいて、１回使ったらもうよそでは使えないみたいなユニークさがあったのではないでしょうか（結局、続編を含め「ポセイドン」というタイトルをそのまま使用して、この後３度映画化された（ウォルフガング・ペーターゼン監督「
パニック映画ではありますが、ヒューマンドラマ的な部分もしっかりしていました。とりあえず、船内ホールにいた100人ぐらいの船客以
外は"絶望"として生存者を絞り込んで、更に「船底」に退避するかその場に留まるかで、結局、留まった人々は全滅、退避した10名だけに早々に絞り込まれます。そのことによって、以降、演劇的な、丹念な人物像の描き方となっていたように思います。そして、その10人の中から更に犠牲者が１人、２人と出続ける―。
序盤の船内ホールには、居残り組にも牧師がいて、こちらはただ祈るのみ。一方のジーン・ハックマン演じる牧師は、とにかく生きるために前へ進もうとする、この対比のさせ方はかなり明確です。そして、その牧師が最後にとった自己犠牲的な行動―。やや典型的なヒロイズムになってしまった印象もあるし、その際に、牧師が"神"に向かって「邪魔しないでくれ」と言いますが、牧師がそんなこと言うかなあというものちょっと引っ掛かったけれど、穿った見方をすれば、この映画ではこの牧師が「モーゼ」のような神により近い存在ということなのかもしれません。
ジーン・ハックマンは好演でした。他の俳優陣では、牧師と意見の衝突を繰り返す刑事役のアーネスト・ボーグナイン（1917-2012／享年95）
の、ジーン・ハックマンとの演技合戦が見所でしょうか。ジーン・ハックマンは英国アカデミー賞の主演男優賞を受賞しましたが、アーネスト・ボーグナインの濃い演技もパニック映画向きで良かったように思います（元水泳選手
で牧師を救うも自らは斃れる中年婦人ベル・ローゼンを演じたシェリー・ウィンタースがゴールデングローブ賞助演女優賞を受賞している）。最近観直してみて、船長役が「裸の銃を持つ男」（'88年）などコメディに転ずる前のレスリー・ニールセン、ボーイ役が「猿の惑星」シリーズのロディ・マクドウォールだったことに改めて気づきました。 
「ポセイドン・アドベンチャー」●原題：THE POSEIDON ADVENTURE●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ロナルド・ニーム●製作：アーウィン・アレン●脚本：スターリング・シリファント／ウェンデル・メイズ●撮影：ハロルド・Ｅ・スタイン●音楽：ジョン・ウィリアムズ／アル・カシャ／ジョエル・ハーシュホーン●原作：ポール・ギャリコ「ポセイドン・アドベンチャー」●時間：117分●出演：ジーン・ハックマン／アーネスト・ボーグナイン／レッド・バトンズ／キャロル・リンレー／ロディ・マクドウォール／ステラ・スティーヴンス／シェリー・ウィンタース／ジャック・アルバートソン／パメラ・スー・マーティン／エリック・シーア／レスリー・ニールセン／アーサー・オコンネル●日本公開：1973/03●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★☆）
」 Jacqueline Bisset 
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ジャクリーン・ビセットがジョージ・シーガルと共演した「料理長（シェフ）殿、ご用心」（'78年）なんて、何てことはない映画だけれどよくできていたのでは（監督は４年後に「
因みに、「クリスチーヌの性愛記」('72年）は、そのタイトルやチラシなどからポルノ映画と思われているフシがありますが、下にあらすじを書いたように、自分の気の赴くままに生きる若い女性の運命とその悲劇をテーマとしています。ジャクリーン・ビセット演じる、田舎の退屈から抜け出し、刺激と幸せを掴めると期待しながらカナダからラスベガスにやってきた19歳の若い女性が、ホテルのショー
・ガールとしてせっせと働くも、結婚相手が殺害されて生活のためコール・ガールとなり、さらには男に貯めた金を持ち逃げ
されたりして、最後は夢破れては田舎に戻るという社会派女性映画です。ただ、そう多くの人がこうした映画を見たいとは思わないわけで、そこで原題（"The Grasshopper"「バッタ」。次々に世の中を渡り歩く主人公を示していると思われる）を外れて「性愛記」みたいなタイトルにしたのでしょう（ところがポルノチックな場面はほとんど無いため、日本でもヒットしなかった）。（演出面などから）佳作とまでは言えないものの、今思えば多くの点で当時の米国の世相の一端を映し出していた作品でした。
あと、個人的な収穫は、「
「料理長（シェフ）殿、ご用心」●原題：SOMEONE IS KILLING THE GREAT CHEFS OF EUROPE●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コチェフ●脚本：ピーター・ストーン●撮影：ジョン・オルコット
●音楽：
ヘラルド映画●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18）（評価：★★★☆）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「クリスチーヌの性愛記」（アロイス・ブルマー）
「クリスチーヌの性愛記」●原題：THE GRASSHOPPER●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・パリス●製作：ジェリー・ベルソン●脚本：ジェリー・ベルソン／イリー・マーシャル●撮影：サム・リーヴィット●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ●原作：マーク・マクシェイン「通り魔」●時間：96分●出演：ジャクリーン・ビセット／ジム・ブラウン／ジョセフ・コットン／コーベット・モニカ／クリストファー・ストーン●日本公開：1972/02●配給：フォックス●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18） （評価★★★）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「料理長（シェフ）殿、ご用心」（テッド・コチェフ）
大学生のクリスチーヌ・アダムス（ジャクリーン・ビセット）はカナダの田舎の生活に退屈し、恋人のエディを訪ねてロサンゼルスに向ったが、途中、有名なコメディアンのダニー（コーベット・モニカ）と知り合い華やかなラスベガスを案内してもらった。やっとのこ
とでエディに会い、しばらく生活したが、ここでも退屈はついてまわった。彼女は再びラスベガスを訪れ、ホテルのショー・ガールとして生活するようになつた。バンドマンのジョイや、支配人トミー（ジム・ブラウン）と知り合い、クリスチーヌはトミーと結婚した。二人はやがてロサンゼルスに移ったが、トミーは、以前クリスチーヌに手を出そうとして喧嘩したデッカーの部下に殺された。失意のどん底に落とされたクリスチーヌはコール・ガールとなり、モーガンという金持の老人の面倒を受けるようになったが、ジェイと再会し、彼との幸福な家庭を夢見てせっせと働いた。ところが、田舎で牧場を経営するためにためた金をジェイに持ち去られ、彼女の夢は一瞬にして消えた。短期間ではあったが、彼女は人生の表裏を見た。22歳の彼女は田舎に戻るより外はなかった。
」ティム・カリー（左）／スーザン・サランドン（右手前） 「ベルリンブルース」STAD DER VERLORENEN SEELEN, BERLIN BLUES（CITY OF LOST SOULS）
恩師スコット博士に婚約の報告に出かけた恋人同士のブラッド（バリー・ボストウィック）とジャネット（スーザン・サランドン）は、嵐の中で道に迷った末に山中で車がパンクしてしまい、電話を借りようと近くの古城を訪ねるが、そこでは奇怪なパーティーが開かれていた。城主フランクン・フルター（ティム・カリー）は変わった人物で、彼自身が作った人造人間、ブロンドで筋肉質の美男子「ロッキー」を披露する。そしてフルターとロッキーは、結婚するような演出でベッドのある部屋へと向かうが、ジャネットがロッキーの虜になってしまう。さらに、バイセクシュアルのフルターは、ジャネットとブラッドの両方と関係を持ってしまう―。
ジム・シャーマン監督の「ロッキー・ホラー・ショー」（'75年／英）は、最初に名画座で観た時はロック・オペラってこんなのもあるのかという感じで（元々はロンドンで初演された劇場ミュージカル）、併映のロマン・ポランスキーの
ベルリンにあるハンバ
ーガー・ショップ「バーガー・クイーン」は、ＮＹのハーレム出身ダンサーでトランスベイター（性転換者）のアンジー・スターダストが経営する店であり、類が友を呼んで世間のはみ出し者の米国人たちの溜まり場になっている。"バーガー・クイーン・ブルース"を歌うライラは、売春街から東ドイツへ渡って成功したパンク・スター、エロチックな空中ブランコ・ショウを見せるためにやって来たジュディスとパートナーのトロンは、アンジーの"スターダスト・ペンション"に棲むことになるが、隣部屋の売れない黒人ダンサーのゲイリーが魔術や妖術に凝っていて、自室に火をつけてしまう。ストリッパーのタラもトランスベイター（日本流に言えばニューハーフ）で、夜毎、違う男をベッドに連れ込んで同居人のロレッタを困らせる。「バーガー・クイーン」の店員ヨアキンも、ショービジネスのスターをめざす両性具有者（アンドロギュヌス）である―。
「ベルリンブルース」（'83年／西独）は、公開された時に「ロッキー・ホラー・ショー」の再来と言われた、西ドイツの異色監督ローザ・フォン・ブラウンハイムの1986年作品で、ドイツらしいアナーキーな雰囲気に満ちたカルト・ムービーですが、不快感とかは無く最後まで楽しめました（むしろ最後の大合唱は、マイノリティの人たちが誇り高く生き続けることを宣言しているようで感動させられた）。ブラウンハイム監督自身もホモセクシュアルであることを公言し、同性愛者や性的倒錯をテーマに撮りまくっていて、出演者たちも実在のベルリン在住アメリカ人グループで、実名で出ていて現実の仕事と同じ役どころを演じています（つまり皆、本人役で出ているということ）。
後にパーシー・アドロン監督の
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「ロッキー・ホラー・ショー」●原題：THE ROCKY HORROR SHOW●制作年：1975年●制作国：イギリス●監督：ジム・シャーマン●製作：作 マイケル・ホワイト●脚本：ジム・シャーマン／リチャード・オブライエン●撮影：ピーター・サシツキー●音楽：リチャード・ハートレイ●時間：99分●出演：ティム・カリー／バリー・ボストウィック／スーザン・サランドン／リチャード・オブライエン／パトリシア・クイン／ジョナサン・アダムス／ミート・ローフ／チャールズ・グレイ●日本公開：1978/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：五反田TOEIシネマ（83-02-06）●２回目：シネマライズ渋谷（地下１階）（88-07-17）（評価：★★★？）●併映（１回目）：「ファントム・オブ・パラダイス」（ブライアン・デ・パルマ） 
Ｆ））（303席）」になる。2004年、３スクリーン目、デジタル上映劇場「ライズＸ（38席）」を地下のバースペースに増設。地下１階スクリーン「（元）シネマライズ渋谷」2010年６月20日閉館、跡地はライブハウス「ＷＷＷ」に（地下２階「ライズⅩ」2010年６月18日閉館、地上２階「シネマライズ」2016年１月７日閉館）。
作年：1983年●制作国：西ドイツ●監督・脚本・製作：ローザ・フォン・ブラウンハイム●撮影：シュテファン・ケスター●音楽：ホルガー・ミュンツァー／アレクサンダー・クロート●美術：インゲ・スティボルスキー●時間：91分●出演：レアンジー・スターダスト／ジェイン・カウンティ／ジュディス・フレックス／ロン・フォン・ハリウッド●日本公開：1986/10●配給：ユーロスぺース●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（86-12-06）（評価：★★★★） 「
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」［'06年］ 
1864年18歳でバイエルン王に即位したルートヴィヒ（ヘルムート･バーガー）は、やがて年上の従姉エリザベート（ロミー・シュナイダー）に惹かれていくが、その思いは叶えられない。またルートヴィヒは政治や軍事より芸術を好み、特にワーグナー（トレヴァー・ハワード）を援助した。そのワーグナーは王をなめきっていて、愛人コジマ（シルヴァーナ・マンガーノ）と共に彼を食い物にする。ルートヴィヒは、贅を極めた宮殿での愚かしい生活や虚しい日常と、当時勃発した普墺戦争の中で精神的に消耗していき、その行動は次第に常軌を逸したものとなっていく―。
ルキノ・ヴィスコンティ（1906-1976）監督の1972年のイタリア・フランス・西ドイツ合作映画で、「地獄に堕ちた勇者ども」（'69年）、「
同じく'80年にヴェネツィア国際映画祭において、ヴィスコンティの当初の意図に限りなく近いとされる４時間版が初公開され、劣化したフィルムの修復作業を経たものが'06年に新宿のテアトルタイムズスクエアで開催された「ヴィスコンティ生誕100年祭」で、「ルートヴィヒ【完全復元版】」として「山猫」「イノセント」と共に上映されましたが、個人的にはその時は遺作となった「イノセント」しか観ることができず、今回、北千住・シネマブルースタジオのヴィスコンティ監督特集の一本として上映されたのを観ました（特集と言っても、「若者のすべて」（'60年）と２作だけの上映だったが）。完全版もビデオ化されていましたが、やはりいつか劇場で観たいという思いもあって今回足を運んだ次第です。
４時間という長さそのものが劇場向きですが、冒頭のルートヴィヒの戴冠式から荘厳な舞台劇を観ているみたいで、劇場で観た価値はありました。王族の絢爛豪華な世界を妥協なく再現している点で、中期以降のヴィスコンティ作品に観られる貴族趣味が最も徹底している作品と言えるかと思いますが（撮影はリンダーホーフ城など実際にルートヴィヒ２世が建設した王城でも行われた）、そうした壮大なバックグラウンドの中で、繊細で孤独を好むルートヴィヒの理知と狂気をきっちり浮き彫りにしてみせていて、「大味」感が全くないところがスゴいと思います。
改めて完全版を観て思ったのは、史実に比較的忠実に描かれている点で、ルートヴィヒは近侍させた美青年たちを愛し、女性を嫌忌していたものの、エリーザベトだけには女性でありながら唯一心を許していたというのも事実らしく、また、彼女の妹のゾフィーと婚約者として押しつけられ、挙式を伸ばし延ばしにした挙句、婚約を反故にしてしまったのも実際のことのようです。ワーグナーに入れ込んで金を使い、城を幾つも建てて税金を使い、政治よりも詩を愛し、社交よりも真夜中の彷徨を好んだルードウィッヒですが、バイエルンの国民には人気があったそうです。
ヘルムート･バーガーは好演してると言うか、前半の美男子ぶりから終盤は一転して顔を白塗りにしての怪演、ホモセクシュアルはさほど強調されていませんが、「地獄に堕ちた勇者ども」を想起させるようなシーンがありました（ヴィスコンティとヘルムート・バーガーは"恋人同士"の関係にあったと言われ、ヘルムート・バーガーは姉として慕っていたロミー・シュナイダーから"バーガー嬢"或いは"バーガー夫人"とからかわれたほどであったという）。
ワーグナーを演じるトレヴァー・ハワードも怪演、加えて、ロミー・シュナイダーの強い意志を秘めた美しさとシルヴァーナ・マンガーノのアクの強さ―といった具合に、壮大華麗な舞台装置に決して埋没してしまうことのない強烈な個性の配役陣と、その持ち味を十二分に引き出しているヴィスコンティの演出力が光ります。やはり、これはこの監督にしか撮れない作品なのだと思いましたが、'12年にワーグナー生誕200周年としてマリー・ノエル、ピーター・ゼアー共同監督でドイツ映画「ルートヴィヒ」が作られています。ある意味、こっちの方が「ご当地」版ということになりますが、出来の方はどうなのでしょうか。
「ルートヴィヒ （ルードウィヒ／神々の黄昏）」●原題：LUDWIG●制作年：1972年（ドイツ公開1972年／イタリア・フランス公開1973年）●制作国：イタリア・フランス・西ドイツ●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ウーゴ・サンタルチーア●脚本：ルキーノ・ヴィスコンティ／エンリコ・メディオーリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ●撮影：アルマンド・ナンヌッツィ●音楽：ロベルト・シューマン／リヒャルト・ワーグナー／ジャック・オッフェンバック●時間：（短縮版）184分／（完全版）237分●出演：ヘルムート・バーガー／ロミー・シュナイダー／トレヴァー・ハワード／シルヴァーナ・マンガーノ／ゲルト・フレーベ／ヘルムート・グリーム／ジョン・モルダー・ブラウン／マルク・ポレル／ソーニャ・ペドローヴァ／ウンベルト・オルシーニ／ハインツ・モーグ／マーク・バーンズ
●日本公開：1980/11（短縮版）●配給：東宝東和●最初に観た場所：（短縮版）高田馬場・早稲田松竹（82-06-06） （完全版）北千住・シネマブルースタジオ（14-07-30）（評価：★★★★）
ヘルムート・バーガー（オーストリアの俳優）２０２３年５月１８日死去。７８歳。
ルーク・アーチボルド（ジェイソン・デュール）の経営するスパ＆ホテルに、ジョイスとバーナビーは休みを利用して滞在することにする。バーナビーは、性に合わないので、文句を言い続けるばかりだった。やがて来るバーナビーの誕生日も何やら気掛かりな様子だった―。
シーズン13の第８話（最終話）で、これまで通算81話に渡ってトム・バーナビー警部をを演じてきたジョン・ネトルズの最後の主演作ということで、本筋のミステリと併せて、バーナビーが引退を決意するという図太いサイドストーリーがあります。
並行して、バーナビーの気掛かりの元が少しずつ明かされてきて、それは誕生日と同じ日に亡くなった父親に対する思いと（その日に限って、いつもの父親の誕生日と同じように一緒に釣りに行くことをしなかった自分に対する悔恨）、自分も父親と同じ年齢の誕生日、つまり間近に迫っている次の誕生日に死ぬのではないかという不安であったようです（既に誕生日が近づくつれて体調に変調をきたしていた）。
ミステリの方は、サイドストーリーに圧迫されて、スパ経営者の妻と小説を書いているという女性の２人とそれを取り巻く男達の確執の経緯や、犯人の犯行動機とかが分かりにくかったかな。一応、このシリーズではここのところ、犯人が捕まった後、自らの殺人を丁寧に振り返ってくれる傾向にはあるのだけれど。
事件解決後のエピローグに多い目に時間を割き、無事に誕生日を迎えたバーナビーが誕生パーティの席で突然の引退発表、唖然とするジョーンズも、事件現場からの呼び出し電話に当地に転任してきた従兄弟のジョン・バーナビー警部（ニール・ダジョン Neil Dudgeon）を電話口に出させる彼の姿を見て上司の引退を既定の事実として受け入れたのか、事件現場へ向かうために辞去する前に思わずバーナビーにハグ（いい場面！）、残されたジョイスのほっとしたような表情から、バーナビーの引退決意の理由はここにあったのだなあと。
引退はちょっと勿体ない気もしましたが（ジョーンズは今回も思い込みから誤認逮捕
しそうな感じでやや頼りなかったし）、あちらでは自分で引退をする時期を決め、後はリタイア後の人生を楽しむというのがむしろ普通なのかも。バーナビー警部を演じるジョン・ネトルズは1943年生まれで、1997年（54歳）から13年間主役張っており、67歳と言えばかなりいい歳ではありますが。
因みに、このエピソードの中でジョイスがスパで試そうとしたしたフローティングタンクは「アイソレーションタンク」と呼ばれるもので、都内にも利用可能なエステや「癒しのスペース」のようなものがあるみたいですが、装置は外国製のものを使っているようです。海外では、複数人数で浸かれるような大きなタンクもあるようです。
一度利用してみたい気もするけれど、このタンク見ると、ケン・ラッセル監督の「アルタード・ステーツ 未知への挑戦」（'79年／米）を思い出して、ちょっと怖い気もしないでもない（少なくとも閉所恐怖症の気がある人は無理だろうなあ）。パディ・チャイエフスキーのＳＦが原案の映画では、感覚遮断実験のための装置として使われていましたが、タンクそのものの原理はほぼ同じだろうなあ（当時アメリカで、「タンキング」と呼ばれるこの種の瞑想法が流行っていた）。ウィリアム・ハート演じる科学者が、タンクを使って自らを実験台にし、人類進化の過程を意識面で遡っていくが、それが身体にまで影響を及ぼすというものでした（まあ、映画を観ていても、いくら何でもこれはあり得ないとは思いましたが）。
「バーナビー警部（第81話）／安らぎのスパ殺人」●原題：MIDSOMER MURDERS：FIT FOR MURDER●制作年：2011年●制作国：イギリス●本国上映：2011/11/15●監督：レニー・ライ●製作：ブライアン・トゥルー=メイ●脚本：アンドリュー・ペイン●時間：102分●出演：ジョン・ネトルズ／ジェイソン・ヒューズ／ジェーン・ワイマーク／バリー・ジャクソン／カースティ•ディロン／ローラ・ハワード／ニール・ダジョン／ジェイソン・デュール●日本放映：2013/10/25●放映局：ＡＸＮミステリー（評価：★★★☆）
「アルタード・ステーツ 未知への挑戦」●原題：ALTERD STATES●制作年：1979年（米国公開1980年）●制作国：アメリカ●
監督：ケン・ラッセル●製作：ハワード・ゴットフリード●脚本：シドニー・アーロン●撮影：ジョーダン・クローネンウェス●音楽：ジョン・コリリアーノ
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![ジョンとメリー [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BVHS%5D.jpg)
![ジョンとメリー [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BDVD%5D.jpg)
![卒業 [DVD] L.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%8D%92%E6%A5%AD%20%5BDVD%5D%20L.jpg)
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マンハッタンに住む建築技師ジョン（ダスティン・ホフマン）のマンションで目覚めたメリー（ミア・ファロー）は、自分がどこにいるのか暫くの間分からなかった。昨晩、独身男女が集まるバーで２人は出会い、互いの名前も聞かないまま一夜を共にしたのだった。メリーは、整頓されたジョンの家を見て女の影を感じる。ジョンはかつてファッションモデルと同棲していた過去があり、メリーはある有力政治家と愛人関係にあった。朝食を食べ、昼食まで共にした２人は、とりとめのない会話をしながらも、次第に惹かれ合っていくが、ちょっとした出来事のためメリーは帰ってしまう―。
脚本は「シャレード」（'63年）の原作者ジョン・モーティマーですが、構成の巧みさもさることながら、演じているダスティン・ホフマンとミア・ファローがそもそも演技達者、とりわけダスティン・ホフマン演じるジョンの、そのままメリーに居ついて欲しいような欲しくないようなその辺りの微妙に揺れる心情が可笑しく（ジョンの方に感情移入して観たというのもあるが）ホントにこの人上手いなあと思いました（でも、ミア・ファローも良かった）。
最後に互いの気持ちを理解し合えた２人が、そこで初めて「ぼくはジョンだ」「私はメリーよ」という名乗り合う終わり方もお洒落（その時に大方の日本人の観客は初めて、そっか、２人はまだ名前も教え合っていなかったのかと気づいたのでは。アメリカ人だったら普通は最初に名乗るけれど、アメリカ人が見たらどう感じるのだろうか）。観た当時は、これが日本映画だったら、もっとウェットな感じになってしまうのだろうなあと思って、ニューヨークでの一人暮らしに憧れたりもしましたが、逆に、ニューヨークのような大都会で恋人も無く一人で暮らすということになると、（日本以上に）とことん"孤独"に陥るのかも知れないなあとも思ったりして。
そうした大都会での孤独をより端的に描いた作品が、ダスティン・ホフマンがこの作品の前に出演した同年公開のジョン・シュレシンジャー（1926-2003／享年77）監督の「真夜中のカーボーイ」（'69年）であり、ジョン・ヴォイトが、"いい男ぶり"で名を挙げようとテキサスからニューヨークに出てきて娼婦に金を巻き上げられてしまう青年ジョーを演じ、一方のダスティン・ホフマンは、スラム街に住む怪しいホームレスのリコ（一旦は、こちらもジョーから金を巻き上げる）役という、その前のダスティン・ホフマンの
主演作であり、彼自身の主演第１作だったマイク・ニコルズ監督の「卒業」（'67年）の優等生役とはうって変った役柄を演じました（「卒業」で主人公が通うコロンビア大学もニューヨーク・マンハッタンにある）。
映画デビューした年に「卒業」でアカデミー主演男優賞ノミネートを受け（この作品、今観ると「サウンド・オブ・サイレンス」をはじめ「スカボロ・フェアー」「ミセス・ロビンソン」等々、サイモン＆ガー
ファンクルのヒット曲のオン・パレードで、そちらの懐かしさの方が先に立つ）、主演第２作・第３作が「真夜中のカーボーイ」（これもアカデミー主演男優賞ノミネート）と「ジョンとメリー」であるというのもスゴイですが、ゴールデングローブ
賞新人賞を受賞した「卒業」の、その演技スタイルとは全く異なる演技をその後次々にみせているところがまたスゴイです（「卒業」で英国アカデミー賞新人賞を受賞し、「真夜中のカーボーイ」と「ジョンとメリー」で同賞主演男優賞を受賞している）。
３作品共にアメリカン・ニュー・シネマと呼ばれる作品ですが、その代表作として最も挙げられるのは「真夜中のカーボーイ」でしょう。ニューヨークを逃れ南国のフロリダへ旅立つ乗り合いバスの中でリコが息を引き取るという終わり方も、その系譜を強く打ち出しているように思われます。「真夜中のカーボーイ」も「ジョンとメ
リー」も傑作であり、ダスティン・ホフマンはこの主演第２作と第３作で演技派としての名声を確立してしまったわけですが、個人的には「ジョンとメリー」の方が、ラストの明るさもあってかしっくりきました。一方の「真夜中のカーボーイ」の方は、ジョーとリコの奇妙な友情関係にホモセクシュアルの臭いが感じられ、当時としてはやや引いた印象を個人的には抱きましたが、２人の関係を精神的なホモセクシュアルと見る見方は今や当たり前のものとなっており、その分だけ、今観ると逆に抵抗は感じられないかも（但し、原作者のジェームズ・レオ・ハーリヒー自身はゲイだったようだ）。![ミスター・グッドバーを探して [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9F%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B0%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%90%E3%83%BC%E3%82%92%E6%8E%A2%E3%81%97%E3%81%A6%20%5BVHS%5D.jpg)
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何れもニューヨークを舞台にそこに生きる人間の孤独を描いたものですが、ニューヨークを舞台に男女の出会いを描いた作品がその後は暗いものばかりなっているかと言えばそうでもなく、ロバート・デ・ニーロとメリル・ストリープの演技派２人が共演した「恋におちて」（'84年）や、メグ・ライアンとトム・ハンクスによるマンハッタンのアッパーウエストを舞台にしたラブコメディ「ユー・ガット・メール」（'98年）など、明るいラブストーリーの系譜は生きています（「ユー・ガット・メール」は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチ監督の「街角／桃色（ピンク）の店」のリメイク）。
「恋におちて」はグランド・セントラル駅の書店での出会いと通勤電車での再会、「ユー・ガット・メール」はインターネット上での出会いと、両作の間にも時の流れを感じますが、前者はクリスマス・プレゼントとして買った本を２人が取り違えてしまうという偶然に端を発し、後者は、メグ・ライアン演じる主人公は絵本書店主、トム・ハンクス演じる男は安売り書店チェーンの御曹司と、実は２人は商売敵だったという偶然のオマケ付き。そのことに起因するバッドエンドの原作を、ハッピーエンドに改変しています。
トム・ハンクスとメグ・ライアンは「めぐり逢えたら」（'93年）の時と同じ顔合わせで、こちらもレオ・マッケリー監督、ケーリー・グラント、デボラ・カー主演の
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公開：1969/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価：★★★★☆）●併映：「ひとりぼっちの青春」（シドニー・ポラック）／「草原の輝き」（エリア・カザン）三鷹東映 1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。
マン●脚本：バック・ヘンリー／カルダー・ウィリンガム●撮影：ロバート・サーティース●音楽：ポール・サイモン
ニエルズ／エリザベス・ウィルソン／バック・ヘンリー／エドラ・ゲイル／リチャード・ドレイファス●日本公開：1968/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（83-02-05）（評価：★★★★）●併映：「帰郷」（ハル・アシュビー）
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「ロッキー」（'76年）は、シルヴェスター・スタローン（1946年生まれ）が当時、映画オーディションに50回以上落選し、ポルノ映画への出演や用心棒などをして日々の生活費を稼ぐ暮らしの中で、プロボクシングのヘビー級タイトルマッチ「モハメド・アリ対チャック・ウェプナー戦」をテレビで観てウェプナーの善戦に感激し、それに触発されて３日間で脚本を書き上げプロダクションに売り込んだもので、プロダクション側はその脚本に７万５千ドルという、当時としては破格の値をつけたということですから、脚本自体が良かったのでしょう（アカデミー賞作品賞・監督賞、ゴールデングローブ賞作品賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞作品賞などを受賞）。
プロダクション側は主演にポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、アル・パチーノなどの有名スターを想定していたのに対し（ジェームズ・カーンなども有力な主演候補だった）、スタローンはあくまで自分が主演することに固執したため、最終的に36万ドルまで高騰した脚本は、スタローンの主演と引き換え条件に２万ドルまで減額されたそうな。でも、結果的にスタローンは無名俳優から一躍スターダムに躍り出たわけで、主演に固執して良かった...（逆に言えば、窮乏生活に慣れていたので、カネには固執していなかった）。
日本でも公開当時、誰もがこの作品を観に映画館に押し掛ける状況で、アカデミー賞作品賞受賞、キネマ旬報でも年間１位と高評価。こうなると逆に事前に情報が入り過ぎてしまい、結局個人的にはロードでは観に行かなかったのですが、後で「ロッキー２」（'78年）と併せて名画座に降りてきた頃になって遅ればせながら観て、筋書きは分かっていても、やはり感動させられました。
但し、シルヴェスター・スタローン自身が監督した「ロッキー２」の方はイマイチ、更に、今度こそロードでと観に行った「ロッキー３」（'82年）では、対戦相手クラバー（ミスター・Ｔ）が全然強そうに見えないのが難で、これもイマイチ。それに比べると、「ロッキー４ 炎の友情」（'85年）は、ドラゴ（ドルフ・ラングレン）の登場で、多少シリーズ最後を盛り上げたという印象で、個人的にはまあまあ許せるかなという感じでしたが、スタローン自身はこの「ロッキー４ 炎の友情」で、ゴールデンラズベリー賞の最低主演男優賞を受賞しています。
一方、ロッキーより強そうに見えたドラゴを演じたドルフ・ラングレンは、その後「レッド・スコルピオン」（'88年／米）に主演。アフリカ南部の共産主義国家に潜入したソ連の特殊部隊兵士の活躍を描くアクション映画でしたが、何だか動きが鈍くなったような...。空手家としての実績もあり、６か国語を話すインテリでもあるそうですが、シルヴェスター・スタローン同様に監督業に進出する傍ら併せて俳優業を続けているものの、Ｂ級映画ばかり出ている印象でしょうか。因みに、「レッド・スコルピオン
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士を演じていますが、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム演じる同じく甦ったもう一人の兵士の方が善玉なのに対し、ドルフ・ラングレンの方はヒール役（悪玉）というのが相変わらずでした（まあ、ドルフ・ラングレンの方が見た目が強そうだというのもあるかもしれないが、妥当な配役か）。観た時は可もなく不可もない娯楽作品という印象でしたがそこそこ人気があったのか、その後「ユニバーサル・ソルジャー/ザ・リターン」（'99年）、「ユニバーサル・ソルジャー:リジェネレーション」（'09年）が作られ、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムは両方に主演、ドルフ・ラングレンは'09年の方に出ています（２人とも中年にして頑張っている？）。
「ロッキー２」以降はシルヴェスター・スタローン自身が監督しているのですが、ボディビルダーから俳優に転じ、更には州知事も務めたアーノルド・シュワルツェネッガー（1947年生まれ）と比べると、シルヴェスター・スタローンという人は根っから映画が好きなんだなあという気がします。二人が今年［'13年］になって初めて本格共演を果たした「大脱出」（'13年）のプレミアで、シルヴェスター・スタローンは アーノルド・シュワルツェネッガーについて「20年間、本当に互いを激しく嫌い合っていたんだ」と告白していますが、とはいえ、「それはいいライバルはなかなか見つからないということの証。次第にその存在に感謝するようになる。そうやって競い合ってきたから、こうして二人ここにいるのかも」と今は互いの存在を 認め合っていることを明かしています。個人的には、そもそも映画への関わり方が二人は違うのではないかと。アーノルド・シュワルツェネッガーが「俳優」であるのに対し、シルヴェスター・スタローンは「映画人」という印象であり、脚本を書くか書かないかの違いは大きいように思います。
但し、シルヴェスター・スタローンの映画監督としての力量はどうなのかはやや疑問符も...。作品への思い入れが先行しているような感じもあり、ついていけない人もいるのではないでしょうか。「ロッキー」に関しては、シリーズを通しての熱烈なファンが多くいるようですが、「ロッキー３」と「ロッキー４」の間の時期に、「サタデー・ナイト・フィーバー」（'77年）の続編としてシルヴェスター・スタローンが監督した「ステイン・アライブ」（'83年、脚本もシルヴェスター・スタローン）は特に見るべきものの無い作品で、この映画に主演したジョン・トラボルタの長期低迷のきっかけになった作品とも言えるのではないかと思います。
因みに「ランボー」（'82年）のシリーズ作も、全４作全てシルヴェスター・スタローンの脚本または彼が脚本参加しているものでしたが、第１作（「ロッキー３」と同じ年に作られている）の「ランボー１人 vs. 警官千人」に始まり、「ランボー／怒りの脱出」（'85年）では「ランボー１人vs.ベトナム軍」、
「ランボー３／怒りのアフガン」（'88年）では「ランボー１人vs.ソ連軍10万人」とスケール・アップするにつれて、当初のランボーのアウトローの孤独と哀しみは消え、すっかり超人ヒーローになってしまい、「ランボー３／怒りのアフガン」などは、見ていてちっともハラハラしない...。しかも、今思えば皮肉なことに、この作品は、ランボーがアフガン・ゲリラと協力してソ連軍と戦う内容になっていて、当時のアフガン・ゲリラの一派が後のタリバン内の過激武装勢力になっていくわけです。
「ロッキー」●原題：ROCKY●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・Ｇ・アヴィルドセン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ジェームズ・グレイブ●音楽：ビル・コンティ●時間：119分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／バージェス・メレディス／カール・ウェザース●日本公開：1977/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（81-01-22）（評価：★★★★）●併映：「ロッキー２」（シルヴェスター・スタローン）
「ロッキー２」●原題：ROCKYⅡ●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：119分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／カール・ウェザース／バージェス・メレディス●日本公開：1979/09●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（81-01-22）（評価：★★）●併映：「ロッキー」（シルヴェスター・スタローン）
「ロッキー３」●原題：ROCKYⅢ●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：99分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／カール・ウェザース／ミスター・Ｔ／ハルク・ホーガン／バージェス・メレディス／トニー・バートン／イアン・フリード／ウォーリー・テイラー／ジム・ヒル／ドン・シャーマン●日本公開：1982/07●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：有楽町・丸の内松竹（82-10-22）（評価：★★）
旧・丸の内松竹 前身は1925年オープンの「邦楽座」（後の「丸の内松竹」）。1957年7月、旧朝日新聞社裏手に「丸の内ピカデリー」オープン（地下に「丸の内松竹」再オープン）。1984年10月２日閉館。1987年10月３日 有楽町マリオン新館５階に後継館として新生「丸の内松竹」（現：丸の内ピカデリー３）がオープン。 2018（平成26）年12月２日「丸の内ピカデリー３」休館。
「ロッキー４ 炎の友情」●原題：ROCKYⅣ●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：91分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア
「レッド・スコルピオン」●原題：RED SCORPION●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ジトー●製作：ジャック・エイブラモフ●脚本：アーン・オルセン●撮影：ホアオ・フェルナンデス●音楽：ジェイ・チャタウェイ●時間：106分●出演：ドルフ・ラングレン／Ｍ・エメット・ウォルシュ、アル・ホワイト／Ｔ・Ｐ・マッケンナ／カーメン・アルジェンツィアノ／ブライオン・ジェームズ／ジョセフ・ビッグウッド／ジェイ・チャタウエイ●日本公開：1989/01●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：三軒茶屋映劇（89-07-01）（評価：★★）●併映：「ダイ・ハード」（ジョン・マクティアナン）「
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「ユニバーサル・ソルジャー」●原題：UNIVERSAL SOLDIER●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ローランド・エメリッヒ●製作：アレン・シャピロ／クレイグ・ボームガーテン／ジョエル・Ｂ・マイケルズ●脚本：リチャード・ロススタイン／クリストファー・レイッチ／ディーン・デヴリン●撮影：カール・Ｗ・リンデンローブ●音楽：クリストファー・フランケ●時間：102分●出演：ジャン＝クロード・ヴァン・ダム／ドルフ・ラングレン／アリー・ウォーカー／ジョセフ・マローン／エド・オロス／ジーン・デイヴィス／レオン・リッピー／ランス・ハワード／リリアン・ショウバン／チコ・ウェルズ／ジェリー・オーバック●日本公開：1992/11●配給：東宝東和（評価：★★★）
」
「ステイン・アライブ」●原題：STAYING ALIVE●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：シルヴェスター・スタローン／ロバート・スティグウッド●脚本：シルヴェスター・スタローン／ノーマン・ウェクスラー●撮影：ニック・マクリーン●音楽：ビージーズ／フランク・スタローン●時間：96分●出演：ジョン・トラボルタ／シンシア・ローズ／フィノラ・ヒューズ／スティーヴ・
インウッド／ジュリー・ボヴァッソ／チャールズ・ウォード●日本公開：1983/12●配給：パラマウント映画=ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿ジョイシネマ（84-04-07）（評価：★★★）
「ランボー」●原題：FIRST BLOOD●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コッチェフ●製作：バズ・フェイシャンズ●脚本：マイケル・コゾル／ウィリアム・サックハイム／シルヴェスター・スタローン●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ディヴィッド・マレル「一人だけの軍隊」●時間：97分●出演：シルヴェスター・スタローン／リチャード・クレンナ／ブライアン・デネヒー／デビッド・カルーソ／ジャック・スターレット／マイケル・タルボット／デビッド・クロウレイ●日本公開：1982/10●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿ローヤル（84-09-24）（評価：★★★）『
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「ランボー３／怒りのアフガン」●原題：RAMBO 3●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・マクドナルド●製作：バズ・フェイシャンズ●脚本：シルヴェスター・スタローン／シェルドン・レティック●撮影：ジョン・スタニアー●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ディヴィッド・マレル●時間：97分●出演：シルヴェスター・スタローン／リチャード・クレンナ／カートウッド・スミス●日本公開：1988/06●配給：東宝東和●最初に観た場所：歌舞伎町・新宿プラザ（88-07-10）（評価：★★）
」／「
」(CD, Soundtrack, Import)／「
」／AMERICA - California Dreaming - Music From The Motion Picture Soundtrack
サーファーの一部には、夏の天気がいい日は海辺でサーフィンに勤しみ、冬の寒い日や海が時化たりした日などには、自宅でサーフィン映画を観たりする習慣があるそうな（サーファーでなくとも、意外と乙かも）。「ビッグ・ウェンズデー」（'78年／米）は、そうした際の定番映画らしく、ジョン・ミリアス監督が35歳の頃に「自分たちの青春時代を思い出して作った」そうですが、青春の悩み、暴走、反発、落胆、挫折、恋などを盛り込んだ青春映画であるとともに、ベトナム戦争への若者の複雑な思いも反映されています。
ジョージ・ルーカス監督の「アメリカン・グラフィティ」（'73年）では、ラストシーン（エピローグ）で、青春時代の仲間たちの一人がベトナムで戦死（行方不明）したことを伝えていましたが、この映画では、ベトナムへ行った仲間の戦死を悼む場面はあるものの、ジャックは生きて戻ってきます。そのジャックを２人が迎えるシーン、更に３人で颯爽と"ビッグ・ウェンズデー"へ向かうシーンがいいです。「生きていて良かった」という実感があり、アメリカ中心的と言えばそう言えなくもないですが、そうした見方に対しては、アメリカ側からすれば「戦争をやっていない国の人間が何を言うか」という感じになるのかも（因みに、ジョン・ミリアスはアーノルド・シュワルツェネッガー主演の
この映画を観て、ジャン＝
マイケル・ヴィンセント（Jan-Michael Vincent）は、結構スター性があるように思ったけれど、意外と伸びなかったなあ（「アメリカン・グラフィティ」のポール・ル・マットなどもそうだったが）。ジャン＝マイケル・ヴィンセントは菜食主義者だそう
で、自分の私生活を大切にするタイプだったのかと思ったら、アルコール依存症とドラッグの問題で映画界から消えていきました（ゲイリー・ビジーの方がまだ、アクション映画に悪役としてよく出演している）。
徴兵に応じたジャックを演じたウィリアム・カット（William Katt）は、80年代に入って「新・弁護士ペリー・メイスン」で腕利き調査員ポール・ドレイク・ジュニア役でその姿を見られたのが嬉しかったです。この役どころは約30年前の旧シリーズ（日本ではフジテレビが1959年３月の開局時に放映）での調査員の息子役。当時の調査員ポール・ドレイク役のウィリアム・ホッパーが既に亡くなっていたためで、一方、レイモンド・バーと秘書デラ役のバーバラ・ヘイルは30年ぶりのシリーズ共演でした。
結局、"ひと夏の体験"物語という感じで、デュークが昔サーフィンの世界チャンピオンだったのは、実は法螺話では無かったというサイドストーリーがありますが、そもそも主人公は女の子をゲットしたくてカリフォルニアに来ただけだったのか、そこのところがよく分からない。様々な男女の恋愛模様を見せつつも、やや薄っぺらい印象も
ママス＆パパスのデビュー・シングルにして最大のヒット曲となった「夢のカリフォルニア」（映画内ではアメリカがカバー）が耳に心地よいですが、このオールディーズ・ナンバーだけが強く耳に残ったかな。あとはグリニス・オコナー（Glynnis O'Connor／右）の当時の豊胸か（最近では「LAW & ORDER ロー＆オーダー」に出ている）。後に「チャーリーズ・エンジェル」のレギュラーメンバーとなり（シーズン５／'80年--'81年）、ボンド・ガールにもなる
タニア・ロバーツ（Tanya Roberts／左）も出ていました（「007 美しき獲物たち」（'85年／英）に出る前に、「
「カリフォルニア・ドリーミング」の主人公の、見ている方が気恥ずかしくなるような青臭さと対比すると、「ビッグ・ウェンズデー」の男同士の強固な友情からは（精神的な）ホモセクシュアルの雰囲気すら感じられるというのは穿った見方でしょうか。
「カリフォルニア・ドリーミング」●原題：CALIFORNIA DREAMING●制作年：1979年●制作国：●アメリカ●監督：ジョン・ハンコック●製作：クリス・ウィテ
ィカー●脚本：ネッド・ウィン●撮影：ボビー・バーン●音楽：フレッド・カーリン（主題歌「カリフォルニア・ドリーミング」（アメリカ） ）●時間：93分●出演：デニス・クリストファー／グリニス・オコナー／シーモア・カッセル／ドロシー・トリスタン
／ネッド・ウィーン／ジョン・カルビン／タニア・ロバーツ／
パール座（83-02-27）（評価：★★☆）●併映：「さらば青春の光」（フランク・ロダム）
「地上最強の美女たち！ チャーリーズ・エンジェル」 CHARLIE'S ANGELS (ABC 1976～1981) ○日本での放映チャネル：日本テレビ（1977～1982）
貧しいフィリピン青年の「僕」キドラット（キドラット・タヒミック）はジムニー（小型乗合バス）の運転手であるが、将来は宇宙飛行士を夢みている。僕のジプ
ニーがアメリカ人のビジネスマン（ハルムート・レルヒ、この作品の共同撮影カメラマン）の気に入り、ひとまずパリに赴くことになって、村をあげての大騒ぎの中、憧れの地へ発つが、日夜チューインガム自販機を詰め替える単純作業に追われ、夢は遠のく。巨大なスーパーの煙突の中に身を隠し、故郷を想う僕は、進歩という観念そのものに疑問を抱くようになる―。
1977年にフィリピンの映像作家キドラット・タヒミック監督（Kidlat Tahimik 、1942年生まれ）が発表した彼のデビュー作で、スペイン人が造った橋、アメリカの軍用車を改造したジプニー、月ロケットなどをモチーフに、フィリピン社会に染みついた植民地主義を、とぼけたユーモアや温かい詩情、ファンタジックで時にナンセンスな展開、ドキュメンタリー風の映像などを通して炙り出した作品です。
フィリピンの田舎町で行われる熱狂的な大祭を背景とした物語を描いて国際映画賞を受賞しています（マンハイム・ハイデルベルグ国際映画祭映画「新興国のための審査員賞」）。'87年に第２回東京国際映画祭（アジア秀作映画週間部門）にて上映されたのを観ましたが、馬や犬のマスコ
ットを家族で作って祭りで売っていた祖母と少年が、ある日ドイツのデパートの女性バイヤー（カタリーナ・ミューラー）がたまたま通りかかって、大量注文をしたために家族は大騒動となるという、ちょっと「悪夢の香り」と似た展開。但し、"日記映画作家"と呼ばれるだけあって、祭りの準備をする人々や本番の祭りの模様を記録映画風に描いていて、ドキュメンタリータッチがより色濃く出ています。また、単に反商業主義・反植民地主義というだけでなく、土着的、アジア文化的なものへの回帰指向もより鮮明になっています。この辺りは、「悪夢の香り」の主人公である「僕」が、最後に文明批判に目覚め、先住民の友達の教えを思い出して帰国するという結末からの流れを汲んでるともとれます。
今やその風貌や語り口から仙人のような趣を醸す同監督ですが（50代になってからマニラを離れ、山間部に移り住んでいる）、元々は富裕知識階層の出身で、ペンシルバニア大学ウォ―トンスクール（米国でもトップクラスとされるＭＢＡ）で経営学の修士号を取得し、パリで経済協力開発機構（ＯＥＣＤ）の研究員をしていたという、かつては自他共に認めるバリバリのエコノミストでした。その彼が、帰国してから経済人への道をではなく、自主制作映画作家としての道を歩み（ＭＢＡの卒業証書を破り捨たというから相当の覚悟だったのか）、反商業主義を貫いて、国際的に高く評価される映像作家になったというのが興味深いです（相変わらず祭り好きの、剽軽なオッサンである点は変わらないみたいだけど）。
福岡アジア文化賞受賞スピーチ（2012）
「悪夢の香り」●原題：KIDLAT WORLD MABABANGONG BANGUNGOT（Perfumed Nightmare）●制作年：1977年●制作国：フィリピン●監督・製作・脚本・撮影：キドラット・タヒミック●共同撮影：ハルトムート・レルヒ●音楽：エフゲニー・グレボフ●時間：95分●出演：キドラット・タヒミック／ジェジェット・ボードリィ／マン・フェリィ／ハルムート・レルヒ／カタリーナ・ミューラー／ドロレ
ネセゾン●最初に観た場所：シネセゾン渋谷（87-09-26）（評価：★★★☆） シネセゾン渋谷 1985年11月６日、渋谷道玄坂「ザ・プライム渋谷」６Ｆにオープン。2011年２月27日閉館。
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1899年、ベロルシアのポレーシエ村に、ペテルスブルグートニコフの大学生アンドレイ・ベロレツキー（ボリス・プロ）が、民俗学研究として民話の取材にやって来た。彼が雨やどりをした古い館には、美しい女性ナジェージタ（エレン・ディミートロワ）が住んでいた。17世紀始めのポレーシエには、「スタフ王」と呼ばれる農奴制の改革を訴えて決起した農民らにとっての英雄がいたが、反目する金持の貴族ロマン・ヤノフスキーによってスタフは狩猟中に殺害され、今際の際（いまわのきわ）に、ヤノフスキー家の一族を呪い殺すことを誓ったという。その最初の儀牲者となったのがロマン・ヤノフスキーで、ナジェージタはヤノフスキーの最後の血縁者だった―。
アンドレイはこの家で、ナジェージダが全裸で羽毛に包まれ召使いの老婆が呪文を唱えていたり、執事が怪しげな行動をとったりするなど、不思議なことを目撃する。ナジェージタの誕生パーティが開かれ、彼女の伯父ドゥボトフク（ロマン・フィリッポフ）が、高価な贈り物をする。やがて執事が殺され、彼の弟の小人の存在が明らかになる。そのころ村では、スタフ王の亡霊が出没し、人々を恐怖の底に陥れていた。アンドレイは村人たちを励ましてスタフ王と騎士たちに挑み、その正体を明らかにする―。
ロシアン・ゴチック・ミステリーいう感じでしょうか。「ベロルシア」は「ベラルーシ」のことで（従って今のロシアには含れない）、ポレーシエは湿地帯の多い地方のようです（コナン・ドイルの『バスカヴィル家の犬』の舞台になった英国のダートムアみたいな感じか）。ベラルーシの作家ウラジミール・コロトケヴィチの作品を基に映画化されたそうで、この作家がどういう作品を書いているのかよく分からないのですが、スタフ王伝説というのは実際にあるそうです。
「スタフ王の野蛮な狩り」●原題：ДИКАЯ ОХОТА КОРОЛЯ СТАХА（THE SAVAGE HUNT OF KING STAＣH）●制作年：1979年●制作国：ベロルシア共和国（ベラルーシ共和国）●監督：ワレーリー・ルビンチク●脚本：ウラジミール・コロトケヴィチ
／ワレーリー・ルビンチク●撮影：タチャーナ・ロギーノワ●音楽：エフゲニー・グレボフ●原作：ウラジミール・コロトケヴィチ"King Stakh's Wild Hunt"(Belarusian: Дзікае паляванне караля Стаха)●時間：109分●出演：
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ミス・マープル（ジェラルディン・マクイーワン）は、昔マープル家で奉公していたグェンダ（ジュリエット・スティーヴンソン）が、自分が秘書を勤める歴史家リオ・アーガイル（デニス・ローソン）と婚約したため、その結婚祝に招待される。リオの妻レイ
チェル（ジェーン・シーモア）は２年前に書斎で殺害されていて、犯人とされた養子のジャッコ（バーン・ゴーマン）は日頃から問題児で、その日もグェンダに金の無心をしに来てと口論になり、彼女に掴 
みかかっていた。彼は殺害時刻には他人の車に乗っていたとアリバイを主張するも、証人が現れず死刑になっていた。ケンブリッジ大学の動物学者アーサー・キャルガリ（ジュリアン・リンド・タット）は、南極探検で英国を離れていて帰国してから古い新聞記事で、自分が処刑されたジャッコの証言にある人物であることに思い当り、ジャッコの無実を告げにアーガイルの邸サニー・ポイントに駆けつける―。
邸にはリオ家族である、長女メアリ（リサ・スタンスフィールド）、長男ミッキー（ブライアン・ディック）、次女ヘスター（ステファニー・レオニダス）、ジャッコの双生児ボビー（トム・ライリー）、末女で混血児のティナ（グーグー・ムバサ・ロー）がいて、ジャッコと同様、皆レイチ
ェルの養子だった。リオ、グェンダ、養子の兄弟姉妹の外には、メアリの夫で車椅子生活のフィリップ・デュラント（リチャード・アーミテージ）と、家政婦のカーステン・リ
ンツトロム（アリソン・ステッドマン）がいた。キャルガリがもたらしたジャッコ冤罪の知らせは皆を喜ばせることはなく、むしろ家族の間で疑心暗鬼が深まる。ミス・マープルが家政婦カーステンから家族の事情を聞くと、レイチェルの葬儀の日に、ジャッコが密かに結婚していた妻モーリーン（アンドリア・ロウ）が家を訪ねて来たと言う。翌日、ヒュイッシ警部補（リース・シェアスミス）が到着して捜査を始めると、家族間の疑心暗鬼は更に深まり、カーステンは、リオの妻の座を狙った秘書のグェンダが犯人だと糾弾する。そのグェンダが、何者かによってレター・オープナーで刺殺される―。
2007年に本国イギリスで放映されたジェラルディン・マクイーワン主演の英国グラナダ版で、この年から翌年にかけて作られたシーズン３全４話の内の第２話（通算第10話）であり、日本ではＮＨＫ‐ＢＳ２で2010年３月24日に初放映。
前半部分は、ほぼそれ以外は原作通りに進行しますが、原作では、キャルガリが真相究明に燃えるほか、フィリップも真実の解明に乗り出しますが、この映像化作品では、キャルガリの推理は冴えず、フィリップは推理することすらしないし、原作のヒュイッシ警視は、原作より年齢が下の"警部補"になっていて、あまり冴えないメガネ男に変えられている―要するに、オイシイ箇所は全てミス・マープルが持って行ってしまった感じです。
原作では、事件解決後に、キャルガリとヘスターとの間に恋が芽生えるのですが、これも無し（それ以前に、ヘスターの恋人で医師のドナルドというのが登場するが、これも出てこない）。まあ、ラストのヘスターの新たな恋の目覚めは、原作においても唐突感があるため端折ってもいいかなという気はするし、さすがに真犯人までは変えていなかったけれど、様々な改変によって原作より面白くなるならばともかく、そうもなっていないため、自分としてはイマイチでした。
グェンダ役のジェーン・シーモアは、"００７シリーズ"第８作、ガイ・ハミルトン監督、ロジャー・ムーア主演「００７死ぬのは奴らだ」（'73年／英）のボンドガールであり、自分が初めて映画館で見た００７作品であるため懐かしかったです。この作品も、"００７シリーズ"の中で評価が割れている作品ですが、個人的にはそう嫌いではないです（懐かしさもあって）。
この"ミス・マープル"シリーズの
「アガサ・クリスティー ミス・マープル（第10話）／無実はさいなむ」●原題：ORDEAL BY INNOCENCE, AGATHA CHRISTIE`S MARPLE SEASON 3●制作年：2007年●制作国：イギリス●演出：モイラ・アームストロング●脚本：スチュアート・ハーコート●原作：アガサ・クリスティ「バートラム・ホテルにて」●時間：93分●出演：ジェラルディン・マクイーワン／ジュリエット・スティーヴンソン／デニス・ローソン／アリソン・ステッドマン／リチャード・アーミテージ／ステファニー・レオニダス／リサ・スタンスフィールド／バーン・ゴーマン／ジェーン・シーモア／トム・ライリー／リース・シェアスミス／ジュリアン・リンド・タット／ブライアン・ディック／グーグー・ムバサ・ロー／マイケル・フィースト／ピッパ・ヘイウッド／カミーユ・コドゥリ●日本放送：2010/03/23●放送局：ＮＨＫ‐ＢＳ２（評価：★★★）
「００７ 死ぬのは奴らだ」●原題：LIVE AND LET DIE●制
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」バート・レイノルズ
示、反抗すれば密告屋アンガー（チャールズ・タイナー）の便利屋（ジム・ハンプトン）殺人事件の共犯にして20年は刑務所を出られないようにすると脅す。前半互角だった囚人チームは、ポールの手抜きプレーで次第に負けていって21点差がつき、それ以降は看守チームが囚人チームへ暴力を振るわないというのがポールが所長と交わした約束だったのに、所長は看守長に逆の指示を出し、堂々と戦うつもりだったは看守長も、鼻白みながらも所長の指示には逆らえない。そんな中、囚人
チームのチームメイト、グランヴィル（ハリー・シーザー）が退場する際に吐いた「お前を信用したのが間違いだった」との捨てゼリフがポールを目覚めさせる―。
オリジナル版の魅力は、主演のバート・レイノルズの男臭さもさることながら、やはり脇役陣が充実していることでしょうか。刑務所長役のエディ・アルバート、看守長役のエド・ローターをはじめ、個性的な役者が勢揃いし（００７の"ジョーズ"ことリチャード・キールなども出ている。選手探しをするところが「七人の侍」みたいで面白い）、最後に看守長がポールに対して男同士の友情のような気持ちを抱くようになるところまで含め、定番的なストーリーとの予測がつくにしても、やっぱりぐいぐい引き込まれて観てしまいます。
似たような状況でのスポーツの試合を題材にした作品では、ジョン・ヒューストン監督、シルヴェスター・スタローン主演の「勝利への脱出」（'81年／米）という、第二次世界大戦最中のドイツの捕虜収容所で、ドイツ軍の将校（マックス・フォン・シドー）の発案のもと、連合国軍捕虜たちとドイツ代表がサッカー試合をするという作品がありましたが、並行して脱走計画の話があり、最後、成功するというもの（実話に基づくものとのこと）。こうした作品に比べると、この「ロンゲスト・ヤード」の結末は、この後の囚人たちに待ち構えるもののことを思うとややほろ苦いものと言えるかも。
題：THE MEAN MACHINE (THE LONGEST YARD)●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ロ
給：パラマウント映画●最初に観た場所：三鷹オスカー （78-07-20） （評価：★★★★☆）●併映：「トランザム７０００」（ハル・ニーダム）／「デキシー・ダンスキングス」（ジョージ・Ｇ・アビルドセン） 三鷹オスカー 1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。
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」![Why Didn't They Ask Evans？ [1980] [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/Why%20Didn%27t%20They%20Ask%20Evans%EF%BC%9F%20%5B1980%5D%20%5BVHS%5D.jpg)
フランキーは、南米行きの話があったり命を狙われたりしたのは謎の言葉のせいだとし、好奇心旺盛な彼女は、写真をすり替えたと思しきロジャー・バッシントン・フレンチの居る邸の前でジョージ医師（ロウランド・ディヴィズ）と組んで偽装クルマ事故を起こし、邸内に客として入り込む。邸の当主のヘンリー・バッシントン・フレンチ（ジェイムズ・コッシンズ）はロジャーの兄でありモルヒネ中毒者、邸内にはヘンリー夫人のシルヴィア（コニー・ブース）と息子トミーがいて、トミーはフレンチ家に出入りするニコルソン博士（エリック・ポーター）に馴染んでいた。フランキーが崖から落ちた男の新聞切り抜き写真を夫人に見せると、リヴィントン夫妻と一緒に来たカナダ人学者で冒険家のアラン・カーステーアズにそっくりだという。
それだけ、ボビー役のジェームズ・ワーウィックとフランキー役のフランセスカ・アニスの演技が好評だったということだと思いますが、特にフランセスカ・アニスは、好奇心旺盛な貴族令嬢フランキーの役が嵌っていて、ファッションや立ち振る舞いにおいて大人の女性の雰囲気を漂わせる一方で（オードリー・ヘプバーンをよりタフにした風）、ボビーとの軽快でコミカルな遣り取りが楽しく、前半部分はボビーを一方的にリードして謎解きを進め、ボビーに次々指示を出す―それが、後半、ボビーがモイラに惹かれているのを察すると、ボビーと共にモイラの救出にあたるもやや複雑な心境になるという、その心の移り変わりが上手く描けていたように思います（フランセスカ・アニスは「
モイラ役を演じたマデリーン・スミス（Madeline Smith）は、「ドラキュラ血の味」（'70年／英）などのハマー・ホラーに何作か出ていたほか、「007／死ぬのは奴らだ」（'73年／英）でジェーン・シーモアらと共にボンド・ガールとしてロジャー・ムーアの相手役も演じている女優です。このモイラ役は、
アラン・カーステーアズの情報を教えるリヴィントン夫人役で登場するジョーン・ヒクソン（Joan Hickson、1906‐1998）（最初の日本オンエア版ではカットされている）は、1984年から1992年にかけて英国で放映されたＢＢＣ版ミス・マープルシリーズ全12話でミス・マープルを演じることになるわけですが、この作品の中では顔つきも体型もややふっくらしたお金持ちの貴婦人といった風で、綺麗な服を着て贅を尽くした応接間に居るため、見た目は"ミス・マープル"とは随分差があり、彼女が出ていることを知らずに観ていると見落としてしまうかも。別に謎解きをするわけでもない、単なる話し好きの有閑婆さんという感じですが、それでも演技はやはりあの"ミス・マープル"でした。![どり探偵[完全版]DVD-BOXI.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%81%A9%E3%82%8A%E6%8E%A2%E5%81%B5%5B%E5%AE%8C%E5%85%A8%E7%89%88%5DDVD-BOXI.jpg)
」![おしどり探偵[完全版]DVD-BOXII.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%81%8A%E3%81%97%E3%81%A9%E3%82%8A%E6%8E%A2%E5%81%B5%5B%E5%AE%8C%E5%85%A8%E7%89%88%5DDVD-BOXII.jpg)
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「アガサ・クリスティ／なぜエヴァンズに頼まなかったのか？」●原題：AGATHA CHRISTIE`S WHY DIDN'T THEY ASK EVANS?●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ハワード・デイヴィス／トニー・ワームビー●脚本：パット・サンダース●撮影：マイク・ハンフリーズ●時間：日本放映版147分（完全版189分）●出演：フランセスカ・アニス／ジェームズ・ワーウィック／ジョン・ギールグッド／バーナード・マイルズ／エリック・ポーター／ジェイムズ・コッシンズ／リー・ローソン／マデリーン・スミス／ロバート・ロンデン／コニー・ブース／リンダ・マーシャル／ジョーン・ヒクソン●日本放映：1981/??/??●放映局：ＮＨＫ（評価：★★★★） 
007／死ぬのは奴らだ」（'73年／英）
レトロ・タッチの社会派コメディといったところか。ジャック・レモンの滑舌の良さは"演劇"風。
」ウォルター・マッソー／ジャック・レモン／スーザン・サランドン
1929年のシカゴの刑事裁判所の記者クラブ。裁判所の庭では、翌朝行われる警官殺しの犯人として死刑を宣告されたアール・ウィリアムズ処刑のための絞首台が設けられていた。シカゴ・エグザミナー紙のデスク、ウォルター・バーンズ（ウォルター・マッソー）は、トップ記者ヒルディ・ジョンソン（ジャック・レモン）をその取材に当たらせようとしたが、彼は今日限りで辞職し、恋人ペギー（スーザン・サランドン）と結婚してシカゴを去ると言う。ウォルターが仕方なく後任に据えた新米記者ケップラー（ジョン・コークス）が記者クラブにいるところへ、モリー（キャロル・バーネット）が、自分のことを死刑囚ウィリアムズの情婦であるように書き立ている新聞記事に文句を言いに来る。モリーと入れ違いにヒルディが来て祝い酒が始まるが、ウィリアムズが脱走したとの知らせで記者たちは一斉に飛び出す。一人残されたヒルディの前にウィリアムズ（オースティン・ペンドルトン）が転がり込んできた。ヒルディは大急ぎでバーンズに電話すると、今度はモリーが来る。再会を喜ぶ２人だが、他社の記者らが戻ってきたため、ヒルディは咄嗟にウィリアムズをトリビューン紙の記者ベンジンガー（デイヴィッド・ウェイン）の大きなロールトップデスクの中に隠す―。
1974年のビリー・ワイルダー（1906-2002／享年95）監督67歳の時の作品。「フロント・ページ」とは、文字通り新聞の「第一面」の意で、先に取り上げた「
オリジナルはベン・ヘクト（ヒッチコックの「汚名」などの脚本家）、チャールズ・マッカーサー原作の1928年初演の戯曲であり、「犯罪都市」（1931年）、「ヒズ・ガール・フライデー」（1940年）に続く３度目の映画化作品だそうで、そう思って観ると殆ど場面転換がなく、「ああ、舞台劇だなあ」という印象であるし（'88年にはキャスリーン・ターナー、バート・レイノルズ主演で「スイッチング・チャンネル」というタイトルで４度目の映画化）、ジャック・レモンの機関銃のように早口でまくしたてる職人芸のような喋りも（ウォルター・マッソーもそれによく伍している）、その滑舌の良さも"演劇"風であるならば、大机に隠れたウィリアムズが出てきそうになるのを必死で抑えようとするところなどは典型的なドタバタ・コント風と言えるかもしれません（笑いのツボをオーソドックスに押さえている感じ）。まあ、ジャック・レモンの昔の作品は大体みんなこんな感じなのですが。
スーザン・サランドンは
になるわけで、日本では殆ど無名だったのではないかな。昔からあのような容貌だったのだなあと。記者クラブに詰めている他紙記者の中に昨年［'12年］12月に亡くなったチャールズ・ダーニング（享年89）がいたことに改めて気付きました。
「フロント・ページ」●原題：THE FRONT PAGE●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：ポール・モナシュ●脚本：ビリー・ワイルダー／Ｉ・Ａ・Ｌ・ダイアモンド●撮影：オジョーダン・クローネンウェス●音楽：ビリー・メイ●原作：ベン・ヘクト／チャールズ・マッカーサー●時間：105分●出演：ジャック・レモン／ウォルター・マッソー／スーザン・サランドン／オースティン・ペンドルトン／キャロル・バーネット／デイヴィッド・ウェイン／チャールズ・ダーニング／ジョン・コークス●日本公開：1975/05●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-01-14）（評価：★★★★）●併映：「
」 Faye Dunaway
最盛期に28%の視聴率を誇ったＵＢＳのビール（ピーター・フィンチ）のイブニング・ニュースも今や12%とに低落、これが引金となり、ジェンセン（ネッド・ビーティ）率いるＣＣＡがＵＢＳを買収し傘下に収め、ＣＣＡより新社長が就任、報道部長マックス（
ウィリアム・ホールデン）はビールに番組降板を通告する。翌日、ビールは本番中に自分が辞めさせられる事を暴き、さらに自殺予告までするが、そのことで視聴率は27%に上がる。野心家のダイアナ（フェイ・ダナウェイ）は、ビールを現代の偽善と戦う予言者とし「再売り出し」し、雨の日の本番中にスタジオに闖入したビールの社会不満を告発する言動が大ヒットするなどして、「ビール・ショー」の視聴率は48％に。ダイアナのアイデアはエスカレートし、過激
派グループと契約して、ビールを絡めた衝撃シリーズを展開、これも成功し、彼女とマックスの社内での地位は逆転するが、過激化するビールが、親会社ＣＣＡを番組内で非難し始めたことで危機に陥る。ジェンセンはビールに強制暗示的に言動変更を迫り、感化されたビールは番組内でジェンセンの理論を滔々とぶつが視聴率は低下、ダイアナはジェンセンのロボットとなったビールを番組から降ろすために、上層部のハケット（ロバート・デュヴァル）らを説得して、ついにビールの暗殺を決定させ、テレビ局の走狗と化した過激派をスタジオの観客に紛れ込ませ、ビールを銃撃させる―。
シドニー・ルメット（1924-2011／享年86）監督作品。最初観たときは、こんなのありっこないという荒唐無稽さを覚えましたが興業的には成功し、風刺劇としての世間評価も高かった作品であり（シドニー・ルメットはこの映画は風刺劇ではなくテレビ業界の内実を暴露したルポルタージュであると言った）、アカデミー賞においても主演男優賞（ピーター・フィンチ）、主演女優賞（フェイ・ダナウェイ）、など４部門獲得しました（ノミネート直後に心不全で急死したピーター・フィンチは、アカデミー賞史上初の「死後の主演男優賞受賞者」となった）。
ウィリアム・ホールデン演じるマックスがダイアナとの関係をなかなか断ち切れないのは、ある種"保護者"感覚ではないかなあ。彼女、傍に誰かいないとどうなるか分からないという...。それでもって、自分の妻（ベアトリス・ストレイト）に別居を切り出すというのも、言われた方の妻の心境は察するに余りありますが、ベアトリス・ストレイトはこのヘビイな
状況に置かれた妻の哀しみを好演して、僅か５分間の登場でアカデミー賞の助演女優賞を獲っています。助演男優賞候補となったネッド・ビーティがもし受賞していれば（ネッド・ビーティがピーター・フィンチを緑色のシェードのライトが並んだ部屋で洗脳するシーンもスゴかったが）、アカデミー史上初の主演男優・主演女優・助演男優・助演女優の演技４賞独占となるところでしたが、「欲望という名の電車」（'51年）に次ぐ史上２度目の演技賞３冠にとどまりました（因みに「欲望という名の電車」の時はマーロン・ブランドが主演男優賞を逃した）。
ダイアナの無茶苦茶な提案に躊躇するものの、最終的にはそれを是認してしまうテレビ局の上層部―というのは、経営陣が企業倫理を逸脱する際のパターンを描いており（"殺人"まで認めてしまうというところが戯画的だが）、そもそもダイアナは、こんな"素晴らしいアイデア"になぜ上層部がすぐに同意を示さないかが解らず、逡巡する経営陣の様を見てきょとんとしている―この時のフェィ・ダナウェイの演技は絶妙です。
熾烈な視聴率競争を繰り広げるＴＶ業界の中で「壊れていく」人々を描いた作品ですが、ピーター・フィンチ演じるニュースキャスターは「壊れている」と言うよりも「狂っている」のであって、「壊れている」という言葉が相応しいのはむしろフェィ・ダナウェイ演じるダイアナではないかなと思いました。最後はウィリアム・ホールデン演じるマックスも彼女を見切った感じですが、ダイアナの行く末がどうなったかまでは描かれていません。個人的には、再見して、この作品の主人公はダイアナではなかったかと思っただけに気になりました。
」 Trish Van Devere／Laurence Luckinbill
「ＣＮＣテレビ」西部支局長のチーフ・アシスタント、ケイ（トリッシュ・バン・デバー）はプライベートでは支局長のマーク（ローレンス・ラッキンビル）と同棲関係にあった。彼女は有能かつ野心家で、マークのニューヨーク本社栄転に自分も一緒に行くものと思っていたところがマークから別れ話を持ち出され、更に次期支局長にも推薦しないと言われる。自分が切り捨てられたと分かった彼女は、社内でのＴＶムービーの試写で映写技師のウォルター（ジェームズ・マクイーチン）に、フィルムのリール交換は自分がするからと言って、別のフィルムを倉庫まで取りに行かせ、その４分間の僅かな時間の隙を利用し、社内の別の部屋にいたマークを射殺する―。
第43話「秒読みの殺人」は、第７シーズン第３作、旧シリーズの終わりから数えて３番目の作品で、第44話「攻撃命令」第45話「策謀の結末」と併せて'79年の正月休みにＮＨＫで放映されました。
しかし、今回に見直してみると、そうしたプロットとは別に、追い詰められていく犯人の側に立ってその心理がよく描かれていて、加えて、犯人の上昇志向の背景に、小さな家で育って、視聴率競争が激しい（しかも男性社会の）ＴＶ業界に身を投じ、現場からの叩き上げで這い上がって勝ち抜きキャリアを築いてきた女性であることが窺え、最後に犯行を認めざるを得ない結末となっても、パターン的には「これで却ってほっとした」と言いそうなところを、｢私負けないわ。必ず這い上がってみせる｣と言うほどです。この頃のアメリカでは、「ガラスの天井（グラス・シーリング）＝女性がぶつかる男性社会の壁」というのが社会テーマになり始めていたのだろうなあと。
「刑事コロンボ（第43話）／秒読みの殺人」●原題：MAKE ME A PERFECT MURDER●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：ジェームズ・フローリー●製作：リチャード・アラン・シモンズ●脚本：ロバート・ブリーズ●音楽：パトリック・ウィリアムズ●時間：90分●出演：ピーター・フォーク／トリッシュ・バン・ディーバー／ローレンス・ラッキンビル／パトリック・オニール／レイニー・カザン／ジェームズ・マクイーチン／ロン・リフキン／ケネス・ギルマン／ブルース・カービイ●日本公開：1979 /01●放送：ＮＨＫ：★★★☆） 
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」ジャック・キャシディ
魔術師サンティーニ（ジャック・キャシディ）は、ジェローム（ネヘミア・パーソフ）が経営するクラブで「水槽の幻想」という脱出魔術を披露して人気を集めていたが、彼の本名はステファン・ミューラーで第二次大戦中はナチスの親衛隊員だった―彼はその過去を知るジェロームに収入の50%を巻き上げられており、サンティーニが今後は５%しか払うつもりはないとジェロームに伝えると、逆にジェロームに過去の秘密を公表すると脅される。クラブでの「水槽の幻想」マジックでサンティーニは箱の中に入れられ更に水槽に沈められてしまうが、その間の10分を利用してサンティーニは移民局宛の密告の手紙をタイプ中のジェロームを殺害、手紙を持ち出し、何食わぬ顔で舞台に戻って"魔術"を完成させる―。
「魔術師の幻想（Now You See Him）」（第36話）は第５シーズン第５話。ジャック・キャシディは、第１シーズンのスティーブン・スピルバーグ演出の「
サンティーニという名は希代の魔術師フーディーニのもじりか。脱出マジックの裏側を見せてくれ、「悪の温室」（第11話）の熱血刑事ウィルソン（ボブ・ディシー）の再登場、手品はしょぼいがプロポーションで見せるサンティーニの娘サラ（シンシア・シスク）など配役面でも楽しいけれど、タイプライターのリボンが決定的証拠になるというのがちょっと時代を感じさせるかな（ジャック・キャシディの演技で星半個オマケ）。
世間から「提督」と呼ばれているヨット造船会社所有者オーティス・スワンソン（ジョン・デナー）、今は娘のジョアナ（ダイアン・ベイカー）の夫チャーリー・クレイ（ロバート・ヴォーン）が社長になって経営実権を握っているが、チャーリーの儲け主義が気に入らず密かに会社を売ってしまおうと考えていたところを自邸で殺害され、その後始末をするチャーリーは、提督の服を着込みヨットで夜の海に出て死体を捨てると、潜水服に着替えて泳いで戻ってくる―。
続く第５シーズン第６話（日本ではこちらの方が先に放映された）「さらば提督（Last Salute To Commodore）」（第37話）は、当初、本作を以って「刑事コロンボ」シリーズは終了の予定であったため、そのことを考慮してか、カメラワークにおいてコロンボのアップなどが矢鱈多く、特に前半部分はコロンボが絡むギャグ・シーンが満載―と思ったら、いきなり中盤で、ロバート・ヴォーン演じるチャーリー・クレイに対して「あんたが犯人だ」的なことを早々と宣言してしまうという変則パターン。
チャーリー・クレイが「提督」の遺体を処理したのは、言わば、思い込みからくる"勘違い"によるもので、「カリフォルニア州では夫婦の財産は共有制」ということと、「相続人が被相続人を殺害した場合は相続権を失う」ということが関係しているわけね。妻が「殺人者」ではまずいわけで、別に、実は妻を愛していたということではなく、これはこれで金目当てだったわけか。
ロバート・ヴォーンは「
保守的な「刑事コロンボ」ファンには絶対受け入れがたい"掟破り"の作品だと思いますが、ラストの提督の時計の音を関係者全員に聞かせての犯人の炙り出しがややタルくてポアロほどの精緻さに欠くものの、全体としては、個人的にはまあまあ面白かったです（この方法論についても疑念を挟む人は多いと思うが）。
その他、コロンボのアシスタント、クレイマー刑事（ブルース・カービー）が４度目の登場で今回が一番出番が多く、さらに、
「ロンドンの傘」（第13話）で執事タナーを演じたウィルフリッド・ハイド=ホワイト（右写真）が弁護士役で、「毒のある花」（第18話）でマーチソン博士役を、「５時30分の目撃者」（第31話）で"目撃者"のモリス氏役を演じたフレッド・ドレイパーが被害者の甥役で、「白鳥の歌」（第24話）で調査官パングボーン氏を演じたジョン・デナーが「提督」役でといった具合に、３人のゲストスターも再登場で、「お別れ同窓会」的様相。
「刑事コロンボ（第36話）／魔術師の幻想」●原題：NOW YOU SEE HIM●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：マイケル・スローン●音楽：バーナード・セイガル●時間：92分●出演：ピーター・フォーク／ジャック・キャシディ／ネヘミア・パーソフ／ボブ・ディシー／ロバート・ロジア／シンシア・シスク／パトリック・カリントン／ロバート・ギボンズ／ヴィクター・イザイ／マイク・ラリー●日本公開：1977/12●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
「刑事コロンボ（第37話）／さらば提督」●原題：LAST SALUTE TO THE COMMODORE●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：パトリック・マクグーハン●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ジャクソン・ギリス●音楽：デバーナード・セイガル●時間：93分●出演：ピーター・フォーク／ロバート・ヴォーン／ダイアン・ベイカー／フレッド・ドレイパー／ウィルフリッド・ハイド＝ホワイト／ジョン・デナー／デニス・デュガン／ブルース・カービー／スジョシュア・ブライアント／スーザン・フォスター●日本公開：1977/10●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
![スーパーマンIII 電子の要塞 [Blu-ray].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B9%E3%83%BC%E3%83%91%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%83%B3III%20%E9%9B%BB%E5%AD%90%E3%81%AE%E8%A6%81%E5%A1%9E%20%5BBlu-ray%5D.jpg)
」Robert Vaughn「
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メキシコ・アカプルコへ向かう豪華客船で、中古車ディーラーのヘイドン・ダンジガー（ロバート・ヴォーン）は、不倫関係にあり、不倫をネタに恐喝されていた、船専属のショー歌手ロザンナ（プーピー・ボッカー）を殺害、ロザンナに言い寄ってい
たピアニスト、ロイド（ディーン・ストックウェル）に容疑がかかるよう工作を行う。船長は、たまたま缶詰の懸賞に当選し、夫婦で観光で船に乗り込んでいたコロンボを呼び出し、非公式に捜査を依頼することにする―（結局、"カミさん"は映像上一度も出てこないのだが..）。
第29話であり、テレビシリーズ「0011／ナポレオン・ソロ」のロバート・ヴォーン演じる犯人は、第24話「白鳥の歌」のジョニー・キャッシュが演じたカントリー＆ウェスタン歌手、第25話「権力の墓穴」のリチャード・カイリーが演じたロス市警次長、第27話の「逆転の構図」のディック・バン・ダイクが演じた写真家に続く、「恐妻家」乃至「資産家の奥さんの尻に敷かれている旦那」といったところですが、こっちはこれまでの彼らのように奥さんを殺すのではなく、愛人の方を殺してしまいます。
撮影には随分費用がかかっているのではないかなあと思いましたが、実際にメキシコのマサトラン経由でアカプルコに向かうクルーズ（出港地はサンフランシスコ）を利用して行なわれ、エキストラは本当の乗船客だったそうです。
患者として寝ていたはずのダンジガーに後ろをすり抜けられてしまう看護婦メリッサ役のスーザン・ダマンテは、この作品では脇役ですが、この頃、スチュワート・ラフィル監督の「アドベンチャー・ファミリー」（'75年）にロバート・ローガンと共に主人公の夫婦役で出演していて、人柄の良さそうな典型的な70年代美女でした。
ロスの大都会からロッキーの山奥へ移住した家族を描いた「アドベンチャー・ファミリー」は実話がヒントになっているそうですが、佳作ではあるものの、ロッキーでの自給自足生活は、"グリズリー"の襲来などもあって大変そうだなあと（娘の健康を考えての移住なのに、万一子供が羆に襲われたりしたら元も子もない）。クマに襲われたところを家族が助けたクマに救われるという、今思うとちょっと作り話っぽかったかな。
因みに、脚本家の倉本聰氏は、テレビドラマ「北の国から」の脚本を書く際に制作サイドから、この「アドベンチャー・ファミリー」のようにしてくれと言われたそうです（あと一つ、参考にしてくれと言われたのが映画「キタキツネ物語」だった）（倉本聰『獨白 2011年3月』フラノ・クリエイティブ・シンジケート、2011年）。
ロバート・ヴォーンはその後も渋い脇役や悪役として活躍し、80年代では個人的には「スーパーマンⅢ／電子の要塞」（'83年／米）に出ていたのが印象に残っています。リチャード・プライヤー演じる"小物"のワルを背後から操る"大物"のワルといった役どころ。クリストファー・リーヴ演じるスーパーマンをスーパー・コンピュータで打ちのめそうとするコンピュータ会社の悪徳社長の役ですが、現場に送り込まれるのはいつもリチャード・プライヤーで、作品全体のトーンもコメディ調。リチャード・プライヤーって、日本ではマイナーだけど、アメリカではかなり有名なコメディアンだったんだなあ（2005年没）。この作品は、ロバート・ヴォーン自身にとっても、その後の相次ぐコメディ映画出演への転機となった作品でした。因みに、テレビシリーズ「スーパーマン」（1952‐1958年）は日本では1956年からＴＢＳで放映が開始され、最高視聴率74.2%を記録したそうな。スゴイ数字！
「刑事コロンボ（第29話）／歌声の消えた海」●原題：TROUBLED WATERS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ベン・ギャザラ●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ウィリアム・ドリスキル●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：95分●出演：ピーター・フォーク／ロバート・ヴォーン／ジェーン・グリア／ディーン・ストックウェル／バーナード・フォックス／ロバート・ダグラス／パトリック・マクニー／プーピー・ボッカー／スーザン・ダマンテ／ピーター・マローニー●日本公開：1976/01●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
ル●製作：アーサー・Ｒ・ダブス●撮影：ジェラルド・アルカン●音楽：ジーン・カウアー／ダグラス・Ｍ・ラッキー●原作：アーサ
」サントラ盤カバー 
」（ＣＤ） 
」
」 ディック・バン・ダイク（Dick Van Dyke） 
口やかましい妻との生活に心底嫌気がさした著名な写真家ポール・ガレスコ（ディック・バン・ダイク）は、誘拐事件を偽装して妻フランセス（アントワネット・バウアー）を殺害し、以前から手なずけていた前科者のダシュラー（ドン・ゴードン）を廃車置き場に呼び出し、椅子に縛り付けた妻を写した写真と脅迫状に指紋を付けさせた後に彼を射殺、自分の足も撃ち抜き、身代金の受け渡しの際に犯人に撃たれたように装った―。
シリーズ第27話。犯人のポールは「この世からお前が消えてくれれば良いのと何度も願った」ほど、妻のフランシスを憎んでいたとのことで、元々のシナリオには、コロンボの聞き込みに対し、写真集出版社の社長が、「もともとポールは財産を彼女に半分渡していたんだが、数年前、彼は神経衰弱になってね、フランシスはそれを利用して裁判所に彼の管理能力の喪失を訴え、財産のすべてを自分の管理下に置いてしまったんだ。それにナイーブな彼には、フランシスと争うだけのガッツはない」とのセリフがあったそうです。
ナルホドね。助手のローナ（ジョアンナ・キャメロン）の美脚の魅力に駆られて犯行を決意したのかな。でも、かなり冷徹というか、完全犯罪に近い線、いっていたように思います。それが、コロンボに纏わりつかれているうちに、だんだん表情が曇ってくる...。
犯人役のディック・バン・ダイクは、「メリー・ポピンズ」（'64年）よりも、主役だった「チキ・チキ・バン・バン」（'68年、原作は007シリーズで知られるイアン・フレミングが唯一著した童話）の方が、学校の課外授業でリアルタイムで観たということもあって印象に残っています（当時、主題歌のソノシートを買って「チュリ・バンバン」とか英語で歌っていた。山本リンダのカバー・ヴァージョンもあったなあ）。
コロンボが救済所のシスター（ジョイス・バン・パタン、第39話「黄金のバックル」では犯人役を演じる）にホームレスと間違えられたり、たまたまポールの第二の犯行現場に居合わせた「貧乏は恥にあらず」とのたまう浮浪紳士トーマス（ヴィット・スコッティ、またまた登場。第19話「別れのワイン」のレストランの支配人役、第20話「野望の果て」でテーラーの主人役、第24話「白鳥の歌」の葬儀屋に続いて、今度はとうとう"職無し"に）との遣り取りがあったりと、鮮やかな結末だけでなく、その外の部分も楽しめます。
「刑事コロンボ（第27話）／逆転の構図」●原題：NEGATIVE REACTION●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：アルフ・ケリン●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ピーター・Ｓ・フィッシャー●音楽：バーナード・セイガル●時間：95分●出演：ピーター・フォーク／ディック・バン・ダイク／アントワネット・バウアー／ジョイス・バン・パタン／マイケル・ストロング／ドン・ゴードン／ジョアンナ・キャメロン／ヴィット・スコッティ●日本公開：1975/12●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★） 
「チキ・チキ・バン・バン」●原題：CHITTY CHITTY BANG BANG制作年：1968年●制作国：イギリス●監督：
」
大衆向けの官能小説で知られる出版社の社長グリンリーフ（ジャック・キャシディ）は、地方紙の記者として燻っていたアラン・マロリー（ミッキー・スピレーン）の作家としての才能を見出したが、その後はマロリーの意思に反して官能小説ばかり書かせていた。売れっ子作家になっていたマロリーはそのことにうんざりし、シリアスな小説を書くために大手の出版社に移籍しようとしていた。そこでグリンリーフはマロリーの新作「サイゴン
へ60マイル」と保険金を詐取するためにマロリーの殺害を計画。ベトナムからの復員兵で爆弾マニアのエディ・ケーン（ジョン・チャンドラー）を使ってマロリーを射殺。その後、エディも爆弾作成中に事故死したように見せかけて殺害する―。
殺人の被害者となるベストセラー作家マロリーを演じたのが、『裁くのは俺だ』など私立探偵マイク・ハマーが主役のハードボイルド小説の作家ミッキー・スピレーンその人であったり、コロンボがグリンリーフに、「うちの署にも本を書く奴がいましてね」と話すのが、当時、実際にロス市警に勤務しながら小説を発表していたジョセフ・ウォンボー（リチャード・フライシャー監督の映画「センチュリアン」（'72年）の原作者）を指していたりと、小説ネタが遊び感覚で織り込まれています。
グリンリーフは、新作のネタに困っていたマロリーがエディの小説の構想を盗み、それを恨んだエディがマロリー殺害に及んで、本人は爆弾製造中に事故死―という筋書きを完成させますが、たまたまコロンボが、「サイゴンへ60マイル」がロック・ハドソン主演によって映画化されることになったため、主人公を死なせるわけに行かず、最近になって結末を変えたという話を関係者から聞き及んでいて、エディの死亡現場にあった以前にグリンリーフに持ち込んだとされる小説の梗概に、その変えられた結末が既に書かれていたことから、変えられた結末の方しか知らなかったグリンリーフが、エディに罪を被せるために偽造した梗概に最終稿の梗概を書いてしまっていたことが決め手に。
加えて、ジャック・キャシディの不敵な面構えと犯行の大胆さ（「構想の死角」でも、作家に加えて真相を知った雑貨屋の女主人を殺害している）、ジョン・チャンドラーの偏執的な爆弾マニアぶりも良かったです（吹替えは無名時代の橋爪功で、当時、小池朝雄の所属劇団の後輩）。
聞き込みで高級レストランを訪れたコロンボが、メニューに載っていない好物の「チリ」を注文し、更にケチャップやらクラッカーやらを持ってこさせて老ウェイター（モーリス・マルサック）を憮然とさせ、逆に支払いの時はその値段を見て驚くという、お約束のコミカル・シーンなども楽しめます（後で若い警官に「チリには気をつけた方がいい」と聞く側には訳の分からないアドバイスをしている）。
Robert Culp in "Columbo" Double Exposure (1973)
」ロバート・カルプ
心理学の権威で博士号も持つケプル（ロバート・カルプ）は、宣伝・広告の心理学について多数の著書を持ち、わずか三年間で宣伝の進路を変えたと高い評価を受けている。意識調査研究所を主宰しており、企業からさまざまな販売促進戦略の立案を請け負っているが、その裏では研究所を拡大させるため、妻帯者の男性顧客をキャンペンガールに誘惑させて、その弱みにつけこんで恐喝を重
ねていくという美人局を行っていた。脅迫対象だったノリス社長（ロバート・ミドルトン）が逆に告発すると反撃に出たため、販売促進用の映画の試写中にサブリミナル効果のトリックを使いロビーにおびき出し銃殺した。すると、そのトリックに気づいた映写技師のホワイト（チャック・マッキャン）がケプルを脅迫し、口止めの金銭的対価を求めてくる―。
第３シーズンの第21話「意識の下の映像」は、第１シーズンの第４話「指輪の爪あと」、第２シーズンの第12話「アリバイのダイヤル」で犯人を演じたロバート・カルプ（1930-2010）が再々登板、旧シリーズでの３度の犯人役は、ジャック・キャシディ（1927-1976）と並ぶ最多で、また犯人と同じくロバート・カルプは実際に銃器収集家として有名だったそうです。
このエピソードの米国での放映が'73年12月で、丁度サブリミナル広告を巡る議論の真っ盛りの際に、こうしたモチーフを織り込んでいるわけであり、その時節の捉え方は抜群であり、興味深かったけれども、犯行に用いるにはやや不確実性が高いのではないなあ。
「刑事コロンボ（第21話）／意識の下の映像」●原題：DOUBLE EXPOSURE●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：リチャード・クワイン●製作：ローランド・キビー＆ディーン・ハーグローブ●脚本：スティーブン・Ｊ・キャネル●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／ロバート・カルプ／ロバート・ミドルトン／チャック・マッキャン／ルイーズ・ラサム／ピーター・ウォーカー／ハリー・ヒコックス●日本公開：1974 /08●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆） 
」ローレンス・ハーベイ「
」
チェスのチャンピオンであるエメット・クレイトン（ローレンス・ハーベイ）だが、かつてチャンピオンだったトムリン・デューディック（ジャック・クルッシェン）が復帰し、自分に挑戦して来たことに恐怖し、夢にうなされる有様。対決前夜にレストランで二人きりで勝負するが、あえなく敗北したクレイトンはデューデックの殺害を決意し、彼をゴミ処理機に突き落とす―。
第16話「断たれた音」は、途中のネタを明かすと、犯人による最初の犯行で被害者が瀕死の重傷を負うも死ななかったため、更に犯人は二度目の犯行に及ぶというもので、結果的に被害者が死亡するのが開始から１時間後という、ストレートな倒叙スタイルで描かれた作品中では最も遅い時間帯の作品であるとのことです（レナード・ニモイが犯人役の外科医を演じた第15話「溶ける糸」のように直接の殺害目的であった人物が死ななかった作品もあるけれど、あの時の犯人は関係者２人を殺害している）
被害者役ジャック・クルッシェンは、ビリー・ワイルダー監督の「アパートの鍵貸します」（1960）でアカデミー賞助演男優賞にノミネートされた名バイプレイヤー、犯人役のローレンス・ハーベイは、本作に出演に際には進行した胃ガンを抱えていたと言われ、この作品の1973年３月の本国初放映から８ヵ月後に亡くなっているそうで、そう思って観ると、そうしたことが鬼気迫る演技に繋がっているようにも思えます。
続く第17話「二つの顔」は、若い女性と婚約した金持ちのおじ（ポール・スチュワート）を、料理研究家と銀行員である双子の兄弟（マーティン・ランドーが二役）のうちに料理研究家の方が殺害するというもので―と思ったら、そういうことだったのかと。
犯人役のマーティン・ランドーは、「スタートレック」に出ていたレナード・ニモイ同様、こちらも「スパイ大作戦」のレギュラー俳優で、今でもそうですが、ＴＶドラマシリーズのレギュラーが、シーズンの合間に他のＴＶシリーズに出演することがよくあります。
推理小説で言うところの「叙述トリック」と言えるかな。アイデア的にはちょっと変わっていて面白いけけれど、双子のそれぞれがキャラがキャラ立ちしていないというか、一人二役がハンディとなっているような印象で、そのため、久しぶりに観た時、この肝心の「叙述トリック」のことを個人的にはすっかり忘れてしまっていた次第です。
「刑事コロンボ（第16話）／断たれた音」●原題：THE MOST DANGEROUS MATCH●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：エドワード・Ｍ・エイブロムズ●製作：ディーン・ハーグローブ●脚本：ジャクソン・ギリス●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：74分●出演：ピーター・フォーク／ローレンス・ハーベイ／ジャック・クルッシェン／ハイディ・ブリュール／ロイド・ボックナー／マイケル・フォックス●日本公開：1973 /11●放送：ＮＨＫ‐ＵＨＦ（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第17話）／二つの顔」●原題：DOUBLE SHOCK●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・バトラー●製作：ディーン・ハーグローブ●脚本：スティーブン・ボッコ／ピーター・アラン・フィールズ●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：74分●出演：ピーター・フォーク／マーティン・ランドー／ジャネット・ノーラン／ティム・オーコナー／ジュリー・ニューマーン／ポール・スチュワート●日本公開：1973/12●放送：ＮＨＫ‐ＵＨＦ（評価：★★★）
」ロディ・マクドウォール／「猿の惑星」ポスター
化学会社の先代社長の道楽息子ロジャー（ロディ・マクドウォール）は叔父で現社長のデビット（ジェームス・グレゴリー）に会社を追放されそうになり、葉巻ケースに仕掛けた爆弾で事故に見せかけ爆殺する。コロンボはロジャーを犯人とにらむが証拠が見つからなかった―。
巷の評価はイマイチみたいですが、個人的にはそう悪くないと思っている作品で、コロンボのラストのロープウェイという"密室"での犯人の追いつめ方はなかなか味があったし、それまでずっと調子づいていた犯人が最後で大もがきする、その落差の激しさもいいと思いました。
犯人が、若くて軽く、お調子者っぽい感じであるのも、あまり高い評価を得ていない理由の一つかもしれませんが、演じているのは「猿の惑
「刑事コロンボ」の第６話「
リーも「続・猿の惑星」に出ていたということで、「刑事コロンボ」シリーズ全体では７名の役者が「猿の惑星」シリーズ（全５作ある）の出演者であるとのことです。キム・ハンターは「猿の惑星」シリーズの第２作「続・猿の惑星」（'70年）、第３作「新・猿の惑星」（'71年）まで出演し、ロディ・マクドウォールとなると「猿の惑星・征服」（'72年）、「最後の猿の惑星」（'73年）までにも（つまり５作全部に）出演しています。
「猿の惑星」シリーズは、フランクリン・Ｊ・シャフナー（「
に書かれたと言われています。ただ、「猿の惑星」の場合、映像化されてみると、テイラーたちが降り立ったのはどうみても地球にしか見えないとか、原始的な生活を送る人類なのに女性（リンダ・ハリソン）がハリウッド的なメイクをしているとか（まあ、この点については「
その他にこの第８話には、「
シリーズ中、世間的にはややマイナーの部類のエピソードのようですが、こうしたクロスオーバーしている役者陣への関心と、ロープウェイ内でのラストシーンの面白さ（恒例の"逆トリック"の中でも秀逸）や野沢那智の吹替えがハマっていることなどもあって、個人的にはお薦めの一作です。
「猿の惑星」●原題：PLANET OF THE APES●制作年：1968年●制作国：アメリカ●監督：フランクリン・J・シャフナー●製作：アーサー・Ｐ・ジェイコブス●脚本： マイケル・ウィルソン／ロッド・サーリング●撮影：レオン・シャムロイ●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ピエール・ブール●時間：112分●出演： チャールトン・ヘストン／ロディ・マクドウォール／キム・ハンター／モーリス・エヴァンス／ジェームズ・ホイットモア／ジェームズ・デイリー／リンダ・ハリソン●日本公開：1968/04●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★★）
リー･グラント 
」／『刑事コロンボ 死者の身代金／サラ・ブックス16』
本国で'71年３月に放映されたもので、日本では一応シリーズ第３話となっていますが、本国で'68年2月に放映された「殺人処方箋」と同じく、シリーズ化の前に作られたパイロッット版です。同'71年９月に次の第３話「構想の死角」が放映され、これが本来のシリーズ第１作となります。
日本での放映は、'72年８月に「殺人処方箋」、'72年11月「構想の死角」、そして'73年４月にこの「死者の身代金」となっており、'73年２月に放映された第９話「パイルＤ－３の壁」などよりも遅く、結局日本では、シリーズの始まる３年前に作られたパイロット版の第１作「殺人処方箋」を放映した後、第３話から第９話までの「シーズン１」を放映し、更にその後で、パイロット版の第２作であるこの作品を放映したことになります。
「殺人処方箋」でスーツもヘアスタイルもさっぱりしていたのが、ちゃんとよれよれのコートで、もじゃもじゃの髪型になっているし、いざという時に筆記用具を失くしたりなかなか出てこなかったりするのは「殺人処方箋」の時からですが、"バーニーの店"でチリソースを食べるシーンは今回が初めて。あとは、愛車プジョーはまだ出てきていません。
完全犯罪が破綻したのは、そうした自分の思い込みによるものだと、この辺りは「殺人処方箋」とも通じるものがありますが、それを犯人である彼女に説いてみせるのは、やや解説過剰かなあ（脚本家は、犯人の口から言わせたかったのだろうなあ）。
「刑事コロンボ（第２話）／死者の身代金」●原題：RANSOM FOR A DEAD MAN●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：リチャード・アービング●脚本・製作：／ディーン・ハーグローブ●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ●時間：95分●出演：ピーター・フォーク／リー･グラント／パトリシア･マティック／ハロルド･グールド／ハーラン･ウォード／ハンク･ブラント／ビル･ウォーカー／ジャドソン･モーガン／ジョン･フィンク／リサ･ムーア／ジーン･バイロン●日本公開：1973/04●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
」
』 （2012/09 ゆまに書房）（26.2 x 23.8 x 3.8 cm）
掲載されているアニメ数は700余点とのことですが、芸術アニメからディズニーの大ヒットアニメまでカバーしている分、それぞれの分野で抜け落ちを多いような気もして、作品の選抜にやや恣意性を感じました。
「ファンタジア」（'41年、日本公開'55年）の見開き４ページにわたる紹介を筆頭に（これ、確かに名作ではある。本書にも紹介されている「ネオ・ファンタジア」（'76年／伊）の方が大人向きの芸術アニメで、「ファンタジア」
がレオポルド・ストコフスキーならば「ネオ・ファンタジア」の方はヘルベルト・フォン・カラヤンで迫るが、「ネオ・ファンタジア」は「ファンタジア」より35年も後に作られた作品にしては残念ながらはアニメーション部分がイマイチ）、本書全体としてかなりディズニー偏重ではないかと思われ、イギリス映画である「イエロー・サブマリン」（'68年／英）なども制作の経緯が結構詳しく記されているけれども、それらも含め米国においてメジャーであるかどうかという視座が色濃いとも言えます。
個人的には「イエロー・サブマリンン」は、「ビートルズがやって来るヤァ！ヤァ！ヤァ！」（'64年／英）、「ヘルプ！４人はアイドル」（'65年／英）などとの併映で名画座で観ましたが、いつごろのことか記憶にありません。劇場（ロードショー）公開当初はそれほど話題にならなかったといいますが、今思えば、日本の70年代ポップカルチャーに与えた影響は大きかったかも。イラストレーターの
芸術アニメに関して言えば、アレクサンドル・ペドロフの「
ロバート・ゼメキス監督の「ロジャー・ラビット」（'88年）のような「実写＋アニメーション合成作品」も取り上げられていますが、確かにアカデミー視覚効果賞などを受賞していて、合成技術はなかなかののものと当時は思われたものの、合成を見せるためだけの映画になっている印象もあり、キャラクターが飛び跳ねてばかりいて観ていて落ち着かない...まあ、アメリカのトゥーン（アニメーションキャラクター）の典型的な動きなのだろうけれど、これもまたディズニー作品。但し、この作品以降、「リジー・マグワイア・ムービー」（'03年）まで15年間、ディズニーは実写＋アニメーション合成作品を作らなかったことになります（最も最近の実写＋アニメーション合成作は「魔法にかけられて」（'07年））。まあ、実写とアニメの合成は、作品全体のごく一部分としてならば、ジーン・ケリーがアニメ合成でトム＆ジェリーと踊る「
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「白雪姫」●原題：SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS●制作年：1937年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・ハンド●製作：ウォルト・ディズニー●脚本：テッド・シアーズ／オットー・イングランダー／ アール・ハード／ドロシー・アン・ブランク／ リチャード・クリードン／メリル・デ・マリス／ディック・リカード／ウェッブ・スミス●撮影：ボブ・ブロートン●音楽：フランク・チャーチル／レイ・ハーライン／ポール・J・スミス●原作：グリム兄弟●時間：83分●声の出演：アドリアナ・カセロッティハリー・ストックウェル／ルシール・ラ・バーン／ロイ・アトウェル／ピント・コルヴィグ／ビリー・ギルバート／スコッティ・マットロー／オーティス・ハーラン／エディ・コリンズ●日本公開：1950/09●配給：ＲＫＯ（評価：★★★★）「
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「イエロー・サブマリン」●原題：YELLOW SUBMARINE●制作年：1968年●制作国：イギリス●監督：ジョージ・ダニング／ジャック・ストークス●製作：アル・ブロダックス●撮影：ジョン・ウィリアムズ●編集：ブライアン・Ｊ・ビショップ●時間：90分●出演：（アニメ画像として）ザ・ビートルズ（ジョン・レノン／ポール・マッカートニー／ジョージ・ハリスン／リンゴ・スター）●日本公開：1969/07●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（07-08-28）（評価：★★★☆）
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「錨を上げて」●原題：ANCHORS AWEIGH●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・シド
ニー●製作：ジョー・パスターナク●脚本：イソベル・レナート●撮影：ロバート・プランク／チャールズ・Ｐ・ボイル●音楽監督：ジョージー・ストール●原作：ナタリー・マーシン●時間：140分●出演：フランク・シナトラ／キャスリン・グレイソン／ジーン・ケリー／ホセ・イタービ ／ディーン・ストックウェル●日本公開：1953/07●配給：ＭＧＭ日本支社●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）
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」（'99年／ロシア／カナダ／日本）
」（'57年／ソ連）
「霧の中のハリネズミ（霧につつまれた
」
』（30 x 23 x 2.4 cm） 「メトロポリス」（'27年） 「アマゾンの半魚人」（'54年）
"
ポスターに関して言えば、60年代よりも前のものの方がいいものが多いような印象を受けました。個人的には、「キング・コング」（'33年）のポスターが見開き４ページにわたり紹介されているのが嬉しく、「『美女と野獣』をフロイト的に改作」したものとの解説にもナルホドと思いました。映画の方は、最近のリメイクのようにすぐにコングが出てくるのではなく、結構ドラマ部分で引っ張っていて、コングが出てくるまでにかなり時間がかかったけれど、これはこれで良かったのでは。当のコングは、ストップ・アニメーションでの動きはぎこちないものであるにも関わらず、観ている不思議と慣れてきて、ティラノサウルスっぽい「暴君竜」との死闘はまるでプロレスを観ているよう（コマ撮りでよくここまでやるなあ）。比較的自然にコングに感情移入してしまいましたが、意外とこの時のコングは小さかったかも...現代的感覚から見るとそう迫力は感じられません。但し、当時は興業的に大成功を収め（ポスターも数多く作られたが、本書によれば、実際の映画の中での
コングの姿を忠実に描いたのは１点［左上］のみとのこと）、その年の内に「コングの復讐」（'33年）が作られ（原題は「SON OF KONG（コングの息子）」）公開されました。 「コングの復讐」（'33年）［上］
因みに、アメリカやイギリスでは「怪獣映画」よりも「恐竜映画」の方が主に作られたようですが、日本のように着ぐるみではなく、模型を使って１コマ１コマ撮影していく方式で、ハル・ローチ監督、ヴィクター・マチュア、キャロル・ランディス主演の「紀元前百万年」（'40年）ではトカゲやワニに作り物の角やヒレをつけて撮る所謂「トカゲ特撮」なんていう方法も用いられましたが、何れにしても動きの不自然さは目立ちます。そもそも恐竜と人類が同じ時代にいるという状況自体が進化の歴史からみてあり得ない話なのですが...。
この作品のリメイク作品が「恐竜１００万年」（'66年）で、"全身整形美女"などと言われたラクエル・ウェルチが主演でしたが（100万年前なのに
ラクェル・ウェルチがバッチリ完璧にハリウッド風のメイキャップをしているのはある種"お約束ごと"か）、やはりここでも模型を使っています。結果的に、ラクエル・ウェルチの今風のメイキャップでありながらも、何となくノスタルジックな印象を受けて、すごく昔の映画のように見えてしまいます（ＣＧの出始めの頃の映画とも言え、なかなか微妙な味わいのある作品？）。
それが、その10年後の、ジョン・ギラーミン監督のリメイク版「キングコング」（'76年）（こちらは邦題タイトル表記に中黒が無い）では、キング・コングの全身像が出てくる殆どのシーンは、リック・ベイカーという特殊メイクアーティストが自らスーツアクターとなって体当たり演技したものであったとのことで、ここにきてアメリカも、「ゴジラ」（'54年）以来の日本の怪獣映画の伝統である"着ぐるみ方式"を採り入れたことになります（別資料によれば、実物大のロボット・コング（20メートル）も作られたが、腕や顔の向きを変える程度しか動かせず、結局映画では、コングがイベント会場で檻を破るワンシーンしか使われなかったという）。
「
代では「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）や「大アマゾンの半魚人」（'54年）などのポスターがあるのが楽しく、50年代では日本の「ゴジラ」（'54年）のポスターもあれば、「
「キャット・ピープル」はポール・シュレイダー監督、ナスターシャ・キンスキー主演で同タイトル「キャット・ピープル」（'81年）としてリメイクされ（オリジナルは日本では長らく劇場未公開だったが1988年にようやく劇場公開が実現したため、多くの人がリメイク版を先に観たことと思う）、「遊星よりの物体Ｘ」は、ジョン・カーペンター監督によりカート・ラッセル主演で「遊星からの物体Ｘ」（'82年）としてリメイクされています。
前者「キャット・ピープル」は、オリジナルでは、猫顔のシモーヌ・シモンが男性とキスするだけで黒豹に変身してしまう主人公を演じていますが、ストッキングを脱ぐシーンとか入浴シーン、プールでの水着シーンなどは当時としてはかなりエロチックな方だったのだろうなあと。実際に黒豹になる
場面は夢の中で暗示されているのみで、それが主人公の妄想であることを示唆しているのに対し、リメイク版では、ナスターシャ・キンスキーが男性と交わると実際に黒豹に変身します。ナスターシャ・キンスキーの猫女（豹女？）はハマリ役で、後日
「あの映画では肌を露出する場面が多すぎた」と述懐している通りの内容でもありますが、むしろ構成がイマイチのため、ストーリーがだらだらしている上に分かりにくいのが難点でしょうか。ナスターシャ・キンスキー自身は、「テス」（'79年）で"演技開眼"した後の作品であるため、「肌を出し過ぎた」発言に至っているのではないでしょうか。「テス」は、19世紀のイギリスの片田舎を舞台に２人の男の間で揺れ動きながらも愛を貫く女性を描いた、文豪トマス・ハーディの文芸大作をロマン・ポランスキーが忠実に映画化した作品で、ナスターシャ・キンスキーの演技が冴え短く感じた３時間でした（ナスターシャ・キンスキーはこの作品でゴールデングローブ賞新人女優賞を受賞）。一方、「テス」に出る前年にナスターシャ・キンスキーは、スイスの全寮制寄宿学校を舞台に、そこにやって来たアメリカ人少女という
設定の青春ラブ・コメディ「レッスンＣ」（'78年）に出演していて、そこでは結構「しっかり肌を出して」いたように思います。「レッスンＣ」は音楽は
「キング・コング」（'33年）のリメイク、ジョン・ギラーミン監督の「キングコング」（'76年）は、オリジナルは、ヒロイン（フェイ・レイ）に一方的に恋したコングが、ヒロインをさらってエンパイアステートビルによじ登り、コングの手の中フェイ・レイは恐怖のあまりただただ絶叫するばかりでしたが（このため、フェイ・レイ"絶叫女優"などと呼ばれた）、
リメイク版のヒロイン（ジェシカ・ラング）は最初こそコングを恐れるものの、途中からコングを慈しむかのように心情が変化し、世界貿易センタービルの屋上でヘリからの銃撃を受けるコングに対して「私といれば狙われないから」と言うまでになるなど、コングといわば"男女間的コミュにケーション"をするようになっています（そうしたセリフ自体は観客に向けての解説か？）。但し、「美女と野獣」のモチーフが、それ自体は「キング・コング」の"正統的"なモチーフであるにしてもここまで前面に出てしまうと、もう怪獣映画ではなくなってしまっている印象も。個人的には懐かしい映画であり、
興業的にもアメリカでも日本でも大ヒットしましたが、後に観直してみると、そうしたこともあってイマイチの作品のように思われました。ジェシカ・ラングも「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（'81年）で一皮むける前の演技であるし...2005年にナオミ・ワッツ主演の再リメイク作品が作られましたが、ナオミ・ワッツもジェシカ・ラング同様、以降の作品において"演技派女優"への転身を遂げています。
（●2017年に32歳のジョーダン・ヴォート＝ロバーツ監督による「キングコング：髑髏島の巨神」（'17年／米）が作られた。シリーズのスピンオフにあたる作品とのことだが、主役はあくまでキングコング。1973年の未知の島髑髏島が
舞台で、一応、コングが島の守り神であったり、主人公の女性を救ったりと、オリジナルのコングに回帰している（一方で、随所にフランシス・フォード・コッポラ監督の「
込められているようだ）。ヴォート＝ロバーツ監督自らが来日して行われた本作のプレゼンテーションに参加した
「
」
ック●製作：マーセル・デルガド●脚本：ジェームス・クリールマン／ルース・ローズ●撮影：エドワード・リンドン／バーノン・Ｌ・ウォーカー●音楽：マックス・スタイナー●時間：100分●出演：フェイ・レイ／ロバート・アームストロング／ブルース・キャボット／フランク・ライチャー／サム・ハーディー／ノーブル・ジョンソン●日本公開：1933/09●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：池袋・文芸座ル・ピリエ（84-06-30）（評価：★★★☆）●併映：「紀元前百万年」（ハル・ローチ＆ジュニア）
」
」
「恐竜１００万年」●原
題：ONE MILLION YEARS B.C.●制作年：1966年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ドン・チャフィ●製作：マイケル・カレラス●脚本：ミッケル・ノバック／ジョージ・ベイカー／ジョセフ・フリッカート●撮影：ウィルキー・クーパー●音楽：マリオ・ナシンベーネ●時間：105分●出演：ラクエル・ウェルチ／ジョン・リチャードソン／パーシー・ハーバート／ロバート・ブラウン／マルティーヌ＝ベズウィック／ジェーン・ウラドン●日本公開：1967/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （81-02-06） （評価：★★★） Raquel Welch age71
」
「禁断の惑星」●原題：FORBIDDEN EARTH●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・マクラウド・ウィルコックス●製作：ニコラス・ネイファック●脚本：シリル・ヒューム●撮影：ジョージ・Ｊ・フォルシー●音楽：ルイス・アンド・ベベ・バロン●原作：アーヴィング・ブロック／アレン・アドラー「運命の惑星」●時間：98分●出演：ウォルター・ピジョン／アン・フランシス／レスリー・ニールセン／ウォーレン・スティーヴンス／ジャック・ケリー／リチャード・アンダーソン／アール・ホリマン／ジョージ・ウォレス●日本公開：1956/09●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-04-29）（評価：★★★☆）
」／パンフレット
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作：レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆）
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ズビー●撮影：ジョン・ベイリー●音楽：ジョルジ
オ・モロダー（主題歌：デヴィッド・ボウイ（作詞・歌）●原作（オリジナル脚本）：ドゥイット・ボディーン●時間：118分●出演：ナスターシャ・キンスキー／マルコムジョン・ハード／ アネット・オトウール／ルビー・ディー●日本公開：1982/07●配給：ＩＰ●最初に観た場所：新宿（文化？）シネマ２（82-07-18）（評価：★★☆）
」／チラシ
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」 音楽：
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「キングコング」●原題：KING KONG●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●時間：134分●出演：ジェフ・ブリッジス／ジェシカ・ラング／チャールズ・グローディン／ジャック・オハローラン ／ジョン・ランドルフ／ルネ・オーベルジョノワ／ジュリアス・ハリス／ジョン・ローン／ジョン・エイガー／コービン・バーンセン／エド・ローター ●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿プラザ劇場（77-01-04）（評価：★★★）![郵便配達は二度ベルを鳴らす [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%83%B5%E4%BE%BF%E9%85%8D%E9%81%94%E3%81%AF%E4%BA%8C%E5%BA%A6%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%92%E9%B3%B4%E3%82%89%E3%81%99%20%5BDVD%5D.jpg)
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「キングコング：髑髏島の巨神」●原題：KONG:SKULL ISLAND●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ●脚本：ダン・ギルロイ／マックス・ボレンスタイン／デレク・コノリー●原案：ジョン・ゲイティンズ／ダン・ギルロイ●製作：トーマス・タル／ジョン・ジャシュー／アレックス・ガルシア／メアリー・ペアレント●撮影：ラリー・フォン●音楽：ヘンリー・ジャックマン●時間：118分●出演：トム・ヒドルストン／
サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ジョン・グッドマン／ブリー・ラーソン／ジン・ティエン／トビー・ケベル／ジョン・オーティス／コーリー・ホーキンズ／ジェイソン・ミッチェル／シェー・ウィガム／トーマス・マン／テリー・ノタリー／ジョン・Ｃ・ライリー●日本公開：2017/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸 （17-03-29）（評価★★☆）
ＯＳシネマズ ミント神戸 神戸三宮・ミント神戸（正式名称「神戸新聞会館」。阪神・淡路大震災で全壊した旧・神戸新聞会館跡地に2006年10月完成）９Ｆ～12Ｆ。全８スクリーン総座席数1,631席。
』（'01年／河出書房新社、123ページ（21.4x16.4x1.2cm）） 『
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同著者による『図説 モンスター―映画の空想生物たち』（'01年／河出書房新社）に続くシリーズ第２段で、草創期（サイレント時代～1930年代）、繁栄と低迷（1940～1950年代）、復興と世代交代（1960年代以降）という流れで、各時代の名作を紹介、製作にまつわる裏話やエピソードなども交え解説しています。
でみると、戦前はボリス・カーロフ、ベラ・ルゴシ（上右）をホラー・スターに育てたユニヴァーサル、戦後はピーター・カッシングとクリストファー・リー（右上）をホラー・キングに育てたハマー・プロが中心なっています。
現代のホラー映画をすっかり観慣れてしまうと、ジェームズ・ホエール（1889-1957）監督、ボリス・カーロフ主演の「フランケンシュタイン（FRANKENSTEIN）」（'31年／米）に出てくる怪物も、漫画「怪物くん」のフランケンのようにどこか可愛いかったりもし、湖のほとりで少女と触れ合うシーンは、ビクトル・セリエ監督の「ミツバチのささやき」（'73年／スペイン）でも、主人公の少年が観る映画の１シーンで使われました。
製作した、ケネス・ブラナー監督の「フランケンシュタイン」（'94年／英・日・米）などもありましたが、
」
フランケンシュタインのパロディ映画では、メル・ブルックス（1926- ）監督の「
マン（せむし男）やピーター・ボイル（怪物）など、脇役がいいです。オリジナルの「フランケンシュタインの花嫁」にも出てくる山小屋に住む盲目の老人役はジーン・ハックマン、ラストに小さくクレジットされていました。
ヘルツォーク／キンスキー版は、「ドラキュラ伯爵」に戻しながらも設定はムルナウ版を踏襲。全体として透明感のある映像で、ペストで住民が死滅した村の描写などは絶妙でしたが、それら以上に、クラウス・キンスキーの怪演ぶり、「キモさ」が際立っていた印象です（彼に噛まれる女性役は美貌のイザベル・アジャーニ。トリュフォーの「アデルの恋の物語」（'75年／仏）で知られるフランスの人気女優だが、この作品でドイツ語で話しているのは、父親がアルジェリア人であるのに対し、母親はドイツ人であるため。「ノスフェラトゥ」の前年作のウォルター・ヒル監督のアクション映画「ザ・ドライバー」（'78年／米）でみせたように英語も堪能）。
ドラキュラのパロディでは（クリストファー・リーが「エアポート'77／バミューダからの脱出」（'77年／米）で土左衛門姿で出てきた際に見せていた苦悶の表情も、ドラキュラのパロディと言えばパロディだったけれど）、たまたま「ノスフェラトゥ」と同じ年に作られたもので、本書にも紹介されている「ドラキュラ都へ行く」（'79年／米、原題：Love at First Bite）という
ジョージ・ハミルトンが主演し製作総指揮もした作品もありました（ジョージ・ハミルトンは「刑事コロンボ」の第31話「５時30分の目撃者」（'75年）で犯人の精神分析医役を演じていた二枚目俳優で、ハリウッド社交界でもプレイボーイで鳴らした彼らしく、愛人が絡むエピソードだが、計画殺人ではなく衝動殺人になっているのがややプロット的には弱点か。ハミルトンは、「刑事コロンボ」の新シリーズ（通算第57話）「犯罪警報」（'91年）でも人気テレビ番組のホストである犯人役を演じた）。
「フランケンシュタイン」●原題：FRANKENSTEIN●制作年：1931年●制作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：アーサー・エジソン●音楽：バーンハルド・カウン●原作：メアリー・シェリー
●時間：71分●出演：コリン・クライヴ／ボリス・カーロフ／メイ・クラーク／
エドワード・ヴァン・スローン／ドワイト・フライ／ジョン・ポールズ／フレデリック・カー／ライオネル・ベルモア●日本公開：1932/04●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★☆）●併映：「フランケンシュタインの花嫁」（ジェイムズ・ホエール）
作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：ジョン・Ｊ・メスコール●音楽：フランツ・ワックスマン●時間：75分●出演：ボリス・カーロフ／エルザ・ランチェスター／コリン・クライヴ／アーネスト・セシガー●日本公開：1935/07●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★★）●併映：「フランケンシュタイン」（ジェイムズ・ホエール）
「フランケンシュタイン」●原題：FRANKENSTEIN●制作年：1994年●制作国：イギリス・日本・アメリカ●監督：ケネス・ブラナー●製作：
「ノスフェラトゥ」●原題：NOSTERTU. PHANTOM DER NACHT●制作年：1979年●制作国：西ドイツ●監督・脚本・製作：ヴェルナー・ヘルツォーク●撮影：イェルク・シュミット＝ライトヴァ
」
「ドラキュラ都へ行く」●原
題：LOVE AT FIRST BITE●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：スタン・ドラゴッティ●製作・脚本：ロバート・カウフマン●撮影：エドワード・ロッソン●音楽チャールズ・バーンスタイン●時間：96分●出演：ジョージ・ハミルトン／スーザン・セント・ジェームズ／ディック・ショーン／アート・ジョンソン／リチャード・ベンジャミン／シャーマン・ヘムズリー●日本公開：1979/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：日比谷・みゆき座（79-12-15）（評価：★★★）
「刑事コロンボ（第31話）／５時３０分の目撃者」●原題：A DEADLY STATE OF MIND●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ピーター・Ｓ・フィッシャー●ストーリー監修：ピーター・Ｓ・フィッシャー●音楽：バーナード・セイガル●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／ジョージ・ハミルトン／レスリー・ウォーレン／スティーブン・エリオット／カレン・マックホン／ブルース・カービー／ライアン・マクドナルド／ジャック・マニング／フレッド・ドレイパー／ウィリアム・ウィンターソウル／ヴァンス・デイヴィス／レッドモンド・グリーソン／グローリー・カウフマン●日本公開：1976/12●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆） 「
』「
」「
」／「ロミオとジュリエット」
「
るのは実際コンサートがあったのが1971年８月１日であったからとか、「
母親の実像を弟キャル（ジェームズ・ディーン）により無理矢理知ることになったアーロンが捨て鉢になって徴
兵に応じた第一次世界大戦にアメリカが参戦した日であるからとか、アニメ「不思議な国のアリス」（'53年／米）が４月15日になっているのは東京ディズニーランドの開園日が1983年４月15日だからとか、「
当てモノをするような楽しみも無きにしも非ずですが、むしろ、解説の一つ一つがカレンダーの「日付」に厳密に関連づけるというよりも、その
「季節」や（「
のところにある「
ェニー（アリ・マックグロー）の二人がセントラル・パークに行ったのは１月４日だったのかあとか（その２週間後にジェニーは白血病で亡くなる）。１月13日のところにある「
四季ごとに４人の映画評論家が、それぞれの季節に関連する映画への自らの思いを寄せていて、「春」のところで北川れい子氏が「エデンの東」などの幾つかの作品を取り上げる中で（要するに「青春」の「春」というわけだ）、"春、青春、男の子"の極めつけけとしてフランコ・ゼフィレリレッリ監督が、13世紀イタリアの、最もキリストに近い聖人だったと言われる聖フランチェスコの青春時代を描いた「ブラザー・サン シスター・ムーン」（'72年／英・伊）を取り上げていましたが（作品中のも厳しい冬のシーズンから雪解けの春に移る季節の転換場面がある）、映像も音楽も美しい映画だったと思います。
この作品で一番目を引くのは、主演のグレアム・フォークナーのフランチェスコへの「なり切り感」であり、フランコ・ゼフィレリレッリ監督は、「ロミオとジュリエット」（'68年／英・伊）でもまだ16歳だったオリビア・ハッセーを上手く使っているし（この作品公開後のオリビア・ハッセーの日本での人気の高騰ぶりはスゴかっ
た）、「
「ブラザー・サン シスター・ムーン」●原題：BROTHER SUN SISTER MOON●制作年：1972年●制作国：イギリス・イタリア●監督：フランコ・ゼフィレッリ●脚本：フランコ・ゼフィレッリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／ケネス・ロス／リナ・ウェルトミューラー●撮影：エンニオ・グァルニエリ●音楽：ドノヴァン●時間：135分●出演：グレアム・フォークナー／ジュディ・バウカー／リー・ローソン／アレック・ギネス／ヴァレンティナ・コルテーゼ／アドルフォ・チェリ●日本公開：1973/06●配給：パラマウント＝ＣＩＣ●最初に観た場所：中野武蔵野館 （77-10-29）●２回目：中野武蔵野館 （77-10-29）（評価：★★★★）●併映：「ジーザス・クライスト・スーパースター」（ジノーマン・ジュイスン）
「ロミオとジュリエット」●原題：ROMEO AND JULIET●制作年：1968年●制作国：イギリス・イタリア●監督：フランコ・ゼフィレッリ●製作：ジョン・ブレイボーン／アンソニー・ヘイヴロック＝アラン●脚本：フランコ・ゼフィレッリ／フランコ・ブルサーティ／マソリーノ・ダミコ
●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：ニーノ・ロータ（歌：グレン・ウェストン）●時間：138分●出演：レナード・ホワイティング／オリヴィア・ハッセー／マイケル・ヨーク／
場所：三鷹オスカー （81-03-15）（評価：★★★☆）●併映：「ハムレット」（ローレンス・オリヴィエジョン・マケナリー／ミロ・オーシャ／パット・ヘイウッド／ロバート・スティーヴンス／ブルース・ロビンソン／ポール・ハードウィック／ナターシャ・パリー／アントニオ・ピエルフェデリチ／エスメラルダ・ルスポーリ／ロベルト・ビサッコ／（ナレーション）ローレンス・オリヴィエ●原作：ウィリアム・シェイクスピア●日本公開：1968/11●配給：パラマウント映画●最初に観た）／「マクベス」（ロマン・ポランスキー） Olivia Hussey（オリヴィア・ハッセー）
』「フォレスト・ガンプ 一期一会」ポスター「
」（2008）「
」
ロバート・ゼメキス監督の「フォレスト・ガンプ／一期一会」（'94年）はアカデミー賞６部門（作品・監督・主演男優・脚色・視覚効果・編集）独
占で、トム・ハンクスは「フィラデルフィア」（'93年）に続いてアカデミー賞主演男優賞２年連続受賞、さらにこの年公開の「アポロ１３」（'95年）にも出演していて、当時は洋画界を一人で牽引しているような勢いがありましたが、アカデミー俳優トム・ハンクス主演ということで、これらの作品を観に映画館に足を運んだ人も多かったのではないでしょうか。
「フォレスト・ガンプ」は50年代から80年代にかけてのアメリカ現代史を駆け抜けていったＩＱが人並みに至らない男ガンプの話ですが、彼は俊足を買われて大学で全米アメフト代表選手となってケネディ大統領に祝福され、ベトナム戦争では戦友の命を救ってジョンソン大統領から栄誉を授かる一方、全米卓球チームのメンバーになって「ピンポン外交」特使としてジョン・レノンとテレビ共演するほど有名になり、さらにエビの事業で成功して大金持ちになるといった具合に、アメリカン・ドリームを絵に描いたような道を歩みます。
但し、そうした"お目出度い"話ばかりでなく、彼の人生と交錯する人びとの挫折や苦悩も描いており、ガンプ自身も幼馴染みの恋人に何度か去られ、最後にやっと愛を成就できたかと思ったら、その彼女に死なれてしまうなどして人生の寂寥感を味わい、それでも彼女が遺した自分の息子に出会うことで未来への希望を抱くという、ラストシーンで空を舞う羽根のように、ふわ～っと心に滲み入る作品でした。
原作は、1985年にウィンストン・グルームが発表した小説 Forrest Gumpで、ガンプのモーレツぶりは、ジョン・アービング原作、ジョージ・ロイ・ヒル監督、ロビン・ウィリアムズ主演の「ガープの世界」（'82年）の登場人物らに通じるものを感じましたが、「ガープの世界」がアービングの自伝的小説であるのに対し、グルームの原作では、主人公のガンプは宇宙飛行士やプロレスラー、チェスのチャンピオンになるといったエピソードもあるとのことで、映画においても、「ガンプ」はシンボライズされたキャラクターと見るのがスジでしょう。
映画ではアメリカ現代史の様々な映像が合成ＳＦＸでガンプの物語に織り込まれており（ゼメキス監督は「バック・トゥ・ザ・フューチャー」でも見せたとおり、特撮が持ち味。ガンプがケネディ大統領と握手し、「おしっこしたい」と言うシーンは笑える）、それもこの作品の一つの見所ですが、個人的には、ウォーターゲート事件にしてもベトナム反戦運動にしても、ガンプの純粋さを媒介としてある種戯画化されて描かれているように思いました。
この作品を観て思い出すのは、ハル・アシュビー監督の「チャンス」（'79年／米）で、知的障害がある庭師のチャンスが、余命いくばくも無い財界大物を夫に持つ美しい貴婦人が乗る高級車に轢かれ、屋敷に招かれることになったのをきっかけに、その言葉に実は深い意味があると周囲から勝手に解釈されて、世間の注目を集めテレビ出演までするようになり、国民的な人気を得ることになりますが、彼自身は全くそんなことには無頓着でいるというもの。この作品で、ピーター・セラーズ（1925-1980）が演じるチャンスは次期大統領候補にまでなる一方で、ラストはチャンスの死を暗示させて終わりますが、ピーター・セラーズ本人もこの映画の日本公開前に心臓発作で急逝、彼の遺作となった作品であるということでも知られています。
ジャージ・コジンスキーの脚本のベースになっているのはニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』であり、原題の"Being There"は、ドイツの哲学者マルティン・ハイデッガーの未完の主著『存在と時間』からきているとのことで、「ただそこにある（もの）」という意味ですが、「チャンス」という主人公の名前を邦題にしてしまったため、「どんなハンディキャップがある人にもチャンスがある」という話と捉えられている向きがあるように思います。
「フォレスト・ガンプ／一期一会」●原題：FORREST GUMP●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ゼメキス●製作：ウェンディ・フィネルマン／スティーヴ・ティッシュ／スティーヴ・スターキー●脚本：エリッ
ク・ロス●撮影：アーサー・シュミット●音楽：アラン・シルヴェストリ●原作：ウィンストン・グルーム●時間：142分●出演：トム・ハンクス／ロビン・ラ
」（2001）
Billionaire Benjamin Rand (Melvyn Douglas) takes on Chance (Peter Sellers) as a trusted advisor.メルヴィン・ダグラス（億万長者ベンジャミン・ランド）アカデミー助演男優賞・ゴールデングローブ賞助演男優賞・
リュー・ブラウンズバーグ●脚本：ジャ
ージ・コジンスキー●撮影：キャレブ・デシャネル●音楽：ジョニー・マンデル●原作：ジャージ・コジンスキー●時間：130分●出演：ピーター・セラーズ／シャーリー・マクレーン／メルヴィン・ダグラス／ジャック・ウォーデン／リチャード・ダイサート／リチャード・ベースハート／ル
」（2005）
』「
」セオドア・バイケル
会計事務所を経営するオリヴァー・ブラント（セオドア・バイケル）は、共同経営者で親友のバーティ・ヘイスティング（ソレル・ブーク）とともに、「シグマ協会」という知能指数がトップから２パーセントという天才だけで構成されるクラブに所属していたが、オリヴァーが会計事務所の客の金を横領していることに気づいたバーディから、「おまえは泥棒だ！私は、おまえの正体をあばきたててやる」と言われ、拳銃でバーティを殺害する―。
コロンボが作中で、自分の人生を振り返って「あたしはどこへいっても秀才にばかり出会ってね。お分かりでしょう。学校にも頭のいい子は大勢いたし、軍隊に初めて入った時にも、あそこにもおっそろしく頭のいいのがいましたよ。ああいうのが大勢いちゃ、刑事になるのも容易じゃない、と思ったもんです。あたし考えました。連中よりせっせと働いて、もっと時間をかけて、本を読んで、注意深くやりゃ、ものになるんじゃないかって」と犯人に語る場面があり、自分のトリックを見破ったことでコロンボを自分と同質の「天才」だと見做す犯人に対し、コロンボの「天才」の形成のされ方が犯人のそれとは異質であることを自らわざわざ説明しているのが興味深いです（「あたしはこの仕事が心底、好きなんです」というセリフもある）。
コロンボに事件解決のヒントを与えてしまう犯人の奥さん役は、ウィリアム・ワイラー監督の「
その他に、コロンボがカフェにドーナッツを食べながら入ってくるとそれを取り上げてしまう、つっけんどんなウェイトレス役で、後に映画「
」「
」
今年（'11年）６月にピーター・フォークが亡くなったのを受けて、「ＡＸＮミステリー」で９月16日から２日間にわたり、「俳優ピーター・フォーク追悼特集 連続50時間放送」が放送され、１日目はオスカー俳優が犯人役としてゲスト出演した作品（vs.レイ・ミランド 第11話「
「ベスト10」で一番後の作品は第32話のジャネット・リー（Janet Leigh）が犯人役を演じた「忘れられたスター」で、たまたまＡＸＮで「コロンボ・シリーズ」全69話を放送中にピーター・フォークが亡くなり、８月中旬の段階でシリーズ全体の丁度真ん中くらいにあたる第32話「忘れられたスター」まで放送が終わったところだったので、そうした関係もあるのかなと。
そうした中、「忘れられたスター」は第32話でありながら「ベスト10」の第２位ということで、中盤の作品の中ではすごく評価高く、頑張っているなあと（そのあらすじは次の通り）。
個人的には、犯人グレースの行動には不合理なところも多いように思われ（計画殺人なのか発作的な殺人なのかよく分からなかった）、そうしたことも含め、彼女が脳動脈瘤という「不治の病」を抱えていることと関係しているのでしょうか。もし治るのだったら、医者である夫が治療を勧めていたであろうけれど、夫はそのことを本人に告げていないため、本人は病気のことを知らず、復帰に向けてやる気満々なわけだ―。
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大スターだった過去に執着するグレース・ウイラー（ジャネット・リー）の設定は、ビリー・ワイルダー監督の映画「
の、自身が実際に出演した映画「Walking My Baby Back Home」（'53年、邦題「恋人を家に送って帰る道」）で歌い踊る26歳の自分を観ているという場面があるなど、結構、映画ネタの詰まった作品です（因みに、ジャネッ
ているわけだが、第40話「
「刑事コロンボ（第32話）／忘れられたスター」●原題：FORGOTTEN LADY●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート
●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ウィリアム・ドリスキル●ストーリー監修：ピーター・Ｓ・フィッシャー／ウィリアム・ドリスキル●音楽：ジェフ・アレキザンダー●時間：97分●出演：ピーター・フォーク／ジャネット・リー／ジョン・ペイン／サム・ジャッフェ／モーリス・エバンス／リンダ・ゲイ・スコット／ロス・エリオット／ハーヴェイ・ゴールド／フランシーヌ・ヨーク／ジェローム・ガーディノ／マイク・ラリー／ジョニー・カーソン／デラ・リーズ●日本公開：1977/01●放送：ＮＨＫ総合（評価：★★★★）
」パトリック・マクグーハン「
」パトリック・マクグーハン
私立ヘインズ陸軍幼年学校の校長ラムフォード大佐（パトリック・マクグーハン）は、創立記念日の早朝、校庭にある大砲の砲弾に強力な火薬を仕込み、砲筒の中に大砲清掃用のボロ布を押し込む。記念日の式典に創立者の孫で学校の理事長でもあるヘインズ（トム・シムコックス）も来校し、経営が思わしくないこの陸軍学校を閉鎖して男女共学の短大にするという以前からの意向を具体化する話をするが、軍人気質のラムフォードには元より許容しかねる話で、彼はヘインズを誘導して式典の祝砲を彼に撃たせ、祝砲は暴発しヘインズは死ぬ―。
第28話「祝砲の挽歌」は、コロンボ・シリーズで最も多い４度の犯人役をやったパトリック・マクグーハン（1928-2009）の初登場作品で、彼はこの作品の演技でエミー賞を獲っています（この人は、ドン・シーゲル監督、クリント・イーストウッド主演の「アルカトラズからの脱出」（'79年）でも、アルカトラズ刑務所の憎たらしい所長役を好演した）。
マクグーハン演じるのは、冷静で知性と自信に溢れ、専門知識に秀でた犯人で、コロンボも相当に苦心惨憺しますが、学生達が密造していたリンゴ酒が「起床ラッパまで部屋の窓辺に吊るしてあった」のを砲台の付近から見てしまったのが犯人の命取りに。一生懸命に（まるで自らの犯した犯行を忘れ去ろうとするかのように）密造酒造りの犯人探しをしたのはいいけれど、結局、「早朝」その時間にその場所にいたことを自ら証明することになってしまいました。
この犯人は、ある面、自分の思想信念に基づく「確信犯」であり、彼の「士官学校を守らねば」という信念は、学校の経営難という現実の前では、一層のこと古びて見えるのが悲しく見えます。
パトリック・マクグーハンは、英国で製作、1967年９月から1968年２月にかけて放映された連続テレビドラマ「プリズナーNo.６」に主演しており（製作総指揮も兼ねている）、日本では「刑事コロンボ」が始まる前に1969年３月から６月にかけてＮＨＫ総合で放映されているため、「刑事コロンボ」に出てきたときすでに馴染みのあった視聴者も多かったのではないでしょうか。「プリズナーNo.６」は、英国の諜報部員である主人公がある日、上司に辞表を叩きつけ辞職するの
も、何者かによって催眠ガスで眠らされ、眼を覚ますと自分が「村」と呼ばれる国籍不明の場所にいて、「村」には彼の他にも多くの者が「プリズナー（囚人）」として拉致されてきており、それぞれ自分の正体を隠したまま番号で呼ばれており、「No.６」という番号を与えられた主人公は「No.２」と呼ばれる「村」のリーダーから「知っている情報」を尋ねられるが、彼は頑なに回答を拒否し、脱走しようとすると泡状の物体によって捕獲されてしまい、毎回「村」からの脱走を試みる―というもの。ジャンルとしてはＳＦ的なスパイものですが、今でも一部に根強いファンがいるようです。
パトリック・マクグーハンの２度目の登場は、第34話「仮面の男」（IDENTITY CRISIS）で、この作品では監督もしています（パトリック・マクグーハンはその後、第37話「
経営コンサルタントのブレナー（パトリック・マクグーハン）の正体はＣＩＡのエージェントであり、彼の元にかつての同僚ヘンダーソン（レスリー・ニールセン）が現れるが、二重スパイを働いた過去をヘンダーソンに握られていたブレナーは、物盗りの犯行に見せかけてヘンダーソン殺害する―。
言わばスパイ・ストリーが絡んでおり（パトリック・マクグーハンはジェームズ・ボンド役の候補に挙がったこともある）、殺されるのがレスリー・ニールセン（1926-2010）というのも豪華だし、コロンボの捜査にＣＩＡの圧力がかかるというのも珍しい設定ですが、知的で自信に満ちた犯人像というのが「祝砲の挽歌」と似ています（マクグーハンが演じるとみんなそうなる）。
被害者殺害時刻の夜には、クライアントである食品商社社長のデフォンテ（ヴィト・スコッティ）のためにスピーチのテープ録りをしていたというのが犯人の主張で、それを裏付けるような証拠もテープは拾っていますが、これはあくまで犯人が仕込んだもの―コロンボの明察はその上を行きます。（因みに、「食品商社社長」役のヴィト・スコッティは、第19話「
当日の「夜」では知ることが出来ない（「早朝」でなければ知り得ない）"情報"がそこに織り込まれていなかったか。「早朝」でなければ―というのが鍵になる点でも、「祝砲の挽歌」と似ています。その"情報"（ニュース）とは―。
「刑事コロンボ（第28話）／祝砲の挽歌」●原題：BY DAWN'S EARLY LIGHT●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ハワード・バーク●音楽：バーナード・セイガル●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／パトリック・マクグーハン／バー・デベニング／マデリーン・ソントン・シャーウッド／トム・シムコックス／マーク・ホイーラー／シドニー・アーマス／ブルース・カービー／ロバート・クロットワー●日本公開：1976/01●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第34話）／仮面の男」●原題：IDENTITY CRISIS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：パトリック・マクグーハン●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ウィリアム・ドリスキル●音楽：バーナード・セイガル●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／パトリック・マクグーハン／レスリー・ニールセン／オーティス・ヤング／デイビッド・ホワイト／バル・アベリー／ブルース・カービー／ビトー・スコッティ／バーバラ・ローズ／カーメン・アルゼンチアノ／ウィリアム・ミムス／クリフ・カーネル／アンジェラ・メイ／マイク・ラリー／エドワード・バック●日本公開：1977/09●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
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』['01年] 『
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以前にハーバート・ロス（1927-2001）監督の「ニジンスキー」（'80年／米）という伝記映画を観ましたが（ハーバート・ロス監督は「愛と喝采の日々」「ダンサー」の監督でもあり、この監督自身ダンサー、振付師を経て映画監督になったという経歴の持ち主）、ニジンスキーはその映画でも描かれている通り、バレエ団の団長と同性愛関係にあり（映画で団長を演じていたのは、一癖も二癖もありそうなアラン・ベイツ）、また分裂病者でもあり（本書によれば、最初にそう診断したのはブロイラー）、夫人はその治療のために、フロイト、ユング、アドラー、ロールシャッハといったセラピストを訪れ（スゴイ面子！）、最後にヴィンスワンガーに行きついていますが、結局ニジンスキーは治らずに、病院で生涯を終えたとのことです。
ニジンスキー夫人となるハンガリー貴族の娘ロモラ・ド・プルスキー（「愛と喝采の日々」のレスリー･ブラウンが演じており、彼女は本職がバレエ・ダンサーであって、映画出演は「愛と喝采の日々」（'77年／米）とこの「ニジンスキー」の以外では同じくハーバート・ロス監督の「ダンサー」（'87年／米）のみ）がニジンスキーの元"追っかけ"の女性で、強引に彼の愛を手に入れてしまうというのは河合氏が本書で語っている通りですが、この映画は夫人の原作に基づいて作られていながらも（ニジンスキーの愛を獲得するという）目的のためには手段を選ばない夫人を相当な悪女として描いています（と言うより"怖い女として"と言った方がいいか）。
』［'93年／白水社］ウジェーヌ・イヨネスコ／
ァン」で演じていたことで知られていますが（「ジャンジャン」は1969年７月オープン。ここへは「高橋竹山の津軽三味線」や「おすぎのシネマトーク」も聞きに行った。「イッセー尾形の一人芝居」もこのジァン・ジァンで始められた。「美輪明宏の世界」とか「松岡計井子
ビートルズをうたう」などといったものもあり、荒井由実（後の松任谷由実）、中島みゆき、吉田拓郎、井上陽水など、ここでライブをやった著名アーティストは数知れない。'00年４月25日閉館）、自分自身のメモを見ると、'79年の５月４日の金曜日に「ジァン・ジァン」に「授業」を観に行っていました（ゴールデンウィーク中
もやっていた）。小劇場であるため、役者と観客の距離が近くて緊迫感があり、結構インパクトを受けました（その時の女性徒役は、演出も兼ねていた大間知靖子。歴代の女性徒役の中でも名演とされている）。
いかにもひと癖ありそうな柄本明よりも、教授然とした中村伸郎の方が、この作品の
場合"意外性"の効果はあるのではないかなあ。中村伸郎は「
「死の教室」は、廃墟（倉庫？）のような教室に、自らの子供の頃の分身である人形を持ってやって来た老人（死者）たちが、脈絡のない不可思議な行動をとりながら、ユダヤの歴史に由来する言葉や、意味不明な単語を発演するという、これもまた「不条理劇」で、舞台劇（演出はタデウシュ・カントール）をそのまま撮った記録映画です。
」![死の教室 [THE DEAD CLASS] ポスター.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%AD%BB%E3%81%AE%E6%95%99%E5%AE%A4%20%5BTHE%20DEAD%20CLASS%5D%20%E3%83%9D%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC.jpg)
アンジェ
イ・ワイダはこの「死の教室」という作品を、やはりＴＶ用作品として撮影しましたが、ポーランド国内ではＴＶ放映も劇場公開もされていないとのこと、かつて「劇団クリコット２」が再来日して（'82年に一度来日して公演、蜷川幸雄（1936-2016）氏ら日本の演劇人に衝撃を与えたとのこと）、この芝居を舞台公演するという話がありましたが、「クリコット２」のメンバーが全員高齢であるため、長旅に耐えられないという理由で中止になったという顛末がありました。出演者らは"老け役"ではなく、ホントに老人だったのだ...。
」
「オーケストラ・リハーサル」●原題：PROVA D'ORCHESTRA（ORCHESTRA REHEARSAL）●制作年：1979年●制作国：イタリア・西ドイツ●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：ファビオ・ストレッリ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／ブルネッロ・ロンディ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：72分●出演：ボールドウィン・バース／クララ・ユロシーモ／チェーザレ・マルティニョニ／ハインツ・クロイガー／クラウディオ・チョッカ／エリザベス・ラビ ●日本公開：1980/08●配給：フランス映画社●最初に観た場所：三鷹オスカー（81-10-10）（評価：★★★☆）●併映：「フェリーニのアマルコルド」「フェリーニのローマ」 
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社を解体させるアイデアを"植えつける（インセプション）"仕事を依頼する。自殺した妻モル（マリオン・コティヤール）殺害の容疑をかけられ子供に会えずにいたコブは、犯罪歴抹消と引き換えに仕事を引き受けることにし、コブ及びサイトーに、コブの仕事仲間のアーサー（ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット）、夢の世界の「設計士」アリアドネ（エレン・ペイジ）、ターゲットの思考を誘導する「偽装師」イームス（トム・ハーディ）、夢の世界を安定させる鎮静剤を作る「調合師」ユスフ（ディリープ・ラオ）の４人を加えた計６人で、ロバートの夢の中に潜入する―。
最初は６人がこれからやろうとしていることの説明（理屈）が多くてややダルかったけれども、実際に夢への潜行が始まると、「夢」から「夢の中の夢」に、更に「夢の中の夢の中の夢」に降りて行くという発想が面白く、思いつかないことでもないけれど、よくこれを「お話」にして「映像化」したものだと―。突っ込み所は多いのですが、つい先月［'11年７月］発表された英国の映画誌「ＴＯＴＡＬ ＦＩＬＭ」の投票による"史上最高のＳＦ映画べスト１０"で、今世紀の作品として唯一８位にランクインしています。
実際に夢の第１階層（雨のＬ.Ａ.）、第２階層（ホテル）、第３階層（雪の要塞）のそれぞれで繰り広げられるのは、カーチェイスだったり銃撃戦だったりと定番のアクションなのだけれど（敵はロバートの潜在意識に既にインセプションされているライバル企業側の輩）、下の階層に行くにつれて相対的に上の層より時間の流れが遅くなり、その分だけ時間稼ぎ出来るといった着想などはなかなか秀逸ではないかと思われ（「黄粱一炊の夢」「邯鄲の夢」の"二乗"ということか）、ラストも、コブは本当に現実世界に戻ってきたのか、ちょっと気を持たせる終わり方でした（この辺りはむしろ「胡蝶の夢」か）。（2010年度・第37回「サターンＳＦ賞」受賞作）
仮想現実世界での戦いと言えば、ウ
映像面でスタンリー・キューブリック
「インセプション」には、700系新幹線「のぞみ」が富士川鉄橋を走る映像が出てきますが、「惑星ソラリス」では、未来都市のイメージとして、首都高速道路の赤坂
トンネル付近を走行するクルマの車内から見た映像があり、こうした日本からの素材の抽出なども「惑星ソラリス」を意識しているのではないかと思いました。
「イ
ンセプション」●原題：INCEPTION●制作年：2010年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クリストファー・ノーラン●製作：エマ・トーマス／クリストファー・ノーラン●撮影：ウォーリー・フィスター●音楽：ハンス
・ジマー●時間：148分●出演：レオナルド・ディカプリオ／渡辺謙／キリアン・マーフィー／トム・ベレンジャー／マイケル・ケイン／マリオン・コティヤール／ジョセフ・ゴードン＝レヴィッド／エレン・ペイジ／トム・ハーディー／ディリープ・ラオ／ルーカス・ハ―ス／ロバート・フィッシャー／キリアン・マーフィ●日本公開：2010/07●配給：ワーナー・ブラザース（評価：
「マトリックス」●原題：THE MATRIX●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ウォシャウスキー兄弟（アンディ・ウォシャウスキー／ラリー・ウォシャウスキー）→ウォシャウスキー姉弟（アンディ・ウォシャウスキー＆ラナ・ウォシャウスキー（性転換前はラリー・ウォシャウスキー））→2016年弟アンディ・ウォシャウスキーも性転換手術をしてリリー・ウォシャウスキーとなり、ウォシャウスキー姉妹に）●製作：ジョエル・シルバー●撮影：
ビル・ポープ●時間：136分●出演：キアヌ・リーブス／ローレンス・フィッシュバーン／キャリー＝アン・モス／ヒューゴ・ウィービング／グローリア・フォスター／
「惑星ソラリス」●原題：SOLARIS●制作年：1972年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●脚本：アンドレイ・タルコフスキー／フリードリッヒ
「鏡」●原題：ZERKALO●制作年：1975年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ･タルコフスキー●脚本：アレクサンドル･ミシャーリン／アンドレイ･タルコフスキー●撮影：ゲオルギー･レルベルグ●音楽：エドゥアルド･アルテミエフ●挿入詩：アルセニー・タルコフスキー●時間：108分●出演：マルガリータ･テレホワ／オレーグ･ヤンコフスキー／イグナト･ダニルツェフ／フィリップ･ヤンコフスキー／アナトーリー･ソロニーツィン●日本公開：1980/06●配給：日本海映画●最初に観た場所：岩波ホール （80-07-03） （評価：★★★★★） 「
」［'13年］
」ジョニー・キャッシュ「
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カントリー＆ウェスタンの人気歌手トミー・ブラウン（ジョニー・キャッシュ）は、妻エドナ（アイダ・ルピノ）に弱みを握られていたため、エドナが信仰する宗教団体「魂の十字軍」の礼拝堂建設のために、コンサートの収益金を全額寄付しなければならなかった。このままでは、自分が稼いだ金を自由に使えないばかりか、エドナに一生支配され続けることになると考えたトミーは、妻エドナの殺害計画を実行に移す―。
「刑事コロンボ」シリーズの第24話で、小型機に同乗した女性２人を睡眠薬で眠らせ、自分は操縦席からパラシュートで脱出するというダイナミックなトリックですが、その日に限って愛用のギターを飛行機ではなくバスで運ばせていたりと、結構コロンボに突っ込まれる契機を与えているような...。
実際にＣ＆Ｗの大物歌手だったジョニー・キャッシュが演じた犯人役（コロンボの犯人役を歌手である彼が演じるのは名誉なことだった）は、前科を持つ労働者階層の出身で、捜査過程においてはコロンボと比較的友好的。どちらかと言うと被害者である妻エドナの方が偽善者っぽく、トミーがその昔に未成年と関係を持ったことをネタに、その相手である女をコーラス・ガールとして脇に従え、彼を利用するだけ利用していたという状況です（夫を脅す妻っていうのが怖い設定だなあ）。
コロンボは、睡眠薬が入っていたと思われる魔法瓶が見つからないことを理由に山岳警備隊やボーイスカウトを使って大捜索を展開することを犯人に仄めかしますが、実際の狙いはパラシュートをどこに隠したか、更に言えば、それを取りに犯人が現場へ行くだろうという読み。ところが犯人は、長期公演旅行へ行くと言い、笑いながら飛行機に乗ってしまう―（この辺りは、余裕の犯人に対し、むしろコロンボの方が珍しく追いつめられ気味）。
続く第25話（第３シーズンの最終作）の「権力の墓穴」は、ロス市警の「次長」（コロンボの上司）が犯人であるという異色作です。
隣人が奥さんを死なせてしまったことを利用して、自らの殺人をその隣人に手伝わせ、自らの立場を利用して、両事件とも近所で多発したコソ泥事件の犯人に罪を被せようとしますが、コロンボはそのコソ泥と接触し、彼を使って逆に犯人に対して罠をかけます。
そのやり方が見事で、ラストで、次長が意気揚々と踏み込んで証拠品を見つけたとするコソ泥のアパートが実は...という逆トリックの意外性がインパクトありました。
「刑事コロンボ（第24話）／白鳥の歌」●原題：SWAN SONG●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ニコラス・コラサント●製作：エドワード・Ｋ・ドッズ●脚本：デイビッド・レイフィール●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／ジョニー・キャッシュ／アイダ・ルピノ／ジョン・デナー／ソレル・ブーク／ビル・マッキニー／ダグラス・ダークソン／ジョン・ランドルフ／ラリー・バーレル／ジャニット・ボードウィン／ボニー・ヴァン・ダイク／マイク・エドワード・ラリー／リチャード・ケイン／ルシル・メレディス／マイク・ラリー●日本公開：1974/09●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
「刑事コロンボ（第25話）／権力の墓穴」●原題：A FRIEND IN DEED●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ベン・ギャザラ●製作：エドワード・Ｋ・ドッズ●脚本：ピーター・Ｓ・フィッシャー●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ＆ディック・デ・ベネディクティス●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／リチャード・カイリー／ローズマリー・マーフィー／マイケル・マクガイア／バル・アベリー／ジョン・フィネガン／ジョン・カルヴィン／エリック・クリスマス／ジョシュア・ブライアント／ヴィクター・カンポス／アーレン・マーテル／アルバート・ポップウェル／ポール・ソレンセン／アルマ・ベルトラン●日本公開：1974/10●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
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ワイナリー経営者エイドリアン・カッシーニ（ドナルド・プレザンス）のもとへ、腹違いの弟でワイナリーのオーナー（父親からの相続人）であるリック（ゲイリー・コンウェイ）がやって来て、金が要るのでワイナリーを売却すると言う。ワイナリーに人生を捧げてきたエイドリアンは、そんなことはさせないとリックと口論になり彼の後頭部を一撃、床に倒れ意識を失ったリックをワイン貯蔵庫に運び、ロープで手足を縛って、空調装置のスイッチをオフにした。やがてリックは窒息死するはずである―。
「刑事コロンボ」シリーズ第19話で、シリーズの中でも傑作との呼び声が高い作品ですが、犯行が衝動的なものであるため、犯行後の犯人のアリバイ工作が咄嗟にしてはそれなりに冷静に練られたものではあるものの、コロンボの手に掛かれば穴が多いものにならざるを得なかったような...。では、なぜこの作品の評価が高いかというと、ワイン通である犯人が、常人では判別できないワインの劣化を言い当てることで、自らが犯人であることの疑いを強めてしまうといったストーリーの旨さもさることながら、やはり多くのファンが指摘するように、捜査の進展とともに犯人とコロンボの関係がワインを通して深まっていくところにあるのでしょう。
ラストも、第１シーズンによく見られた意外なネタ明かしと突然のエンディングという終わり方ではなく、コロンボが観念した犯人を乗せた愛車プジョーを犯人のワイナリーの前に止めて、自分が選んでおいたワインを取り出し（この頃にはコロンボも勉強の甲斐あってすっかりワイン通になっている）、車中で犯人と杯を交えるという余韻を残したものとなっています。
映画「大脱走」（'63年／米）の名脇役ドナルド・プレザンス（1919‐1995／享年75）（「
それで思い出したのが、「刑事コロンボ」と同じく「ホームズ型」のドラマで、潔癖症の元刑事エイドリアン・モンクが活躍する「名探偵モンク」の第７シーズン（日本放映では第６部）第６話「悲恋」（通算・第99話）でした。
なお、刑事コロンボのシリーズ作中、この第19話「別れのワイン」と同じく、犯人が被害者を密室に閉じ込めて窒息死させるという殺害方法の
ものに、第41話「死者のメッセージ」があります。70歳を超えた今も第一線で活躍するアビゲイル・ミッチェルという人気女流ミステリ作家が、「ヨット事故で亡くなった姪」の夫エドモンドを殺害したもので、ミステリ作家としての鋭い勘で姪がエドモンドが姪を殺害したと推理したアビゲイル・ミッチェルが、その復讐を果たすというもの（アビゲイル・ミッチェル役のルース・ゴードンはシリーズ最高齢の犯人役を演じたことになり、自身、本作制作時には80歳を超えていた）。こちらで被害者が閉じ込められるのは、ワインセラーではなく金庫室です。
このエピソードの中で、コロンボがアビゲイル・ミッチェルの講演会に顔を出したところいきなり振られてスピーチをすることになり、その中で「時には殺人犯を尊敬し、好意を抱くこともある」と述べていますが、これはまさにアビゲイル・ミッチェルを指しているともとれます。アビゲイル・ミッチェルもそのことを察してか、コロンボに自らの犯行を突き詰められた際に、自分は年寄りだから見逃してくれないかと懇願しますが、コロンボは、「あなたもプロなら私もプロなのでそれは出来ない」と言います。この辺りも、「別れのワイン」や名探偵モンクの「悲恋」に通じるものがあるように思いました。作品の雰囲気はいいのですが、被害者のダイイング・メッセージが見つからない可能性が高いよう思われ（或いは逆にコロンボより先に犯人が見つけてしまう可能性もあるため）、個人的評価はその分やや引いて星３つ半としました。
「刑事コロンボ（第19話）／別れのワイン」●原題：ANY OLD PORT IN A STORM●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：レオ・ペン●製作：ロバート・Ｆ・オニール●脚本：スタンリー・ラルフ・ロス●ストーリー監修：ジャクソン・ギリス●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：95分●出演：ピーター・フォーク／ドナルド・プレザンス／ジュリー・ハリス／ジョイス・ジルソン／ゲイリ
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「名探偵モンク（第99話）／悲恋」（Season 7 | Episode 6）●原題：MR. MONK FALLS IN LOVE●制作年：2008年●制作国：アメリカ●本国放映：2008/08/22●監督：アーリーン・サンフォード●脚本：ジョッシュ・シーガル／ディラン・モーガン●時間：41分●出演：トニー・シャルーブ／トレイラー・ハワード／テッド・レヴィン／ジェイソン・グレイ=スタンフォード／（ゲスト）ジョアンナ・パクラ／ジェイムス・ゴメス／クリスティーナ・アナパウ●日本放映：2009/05/11●放送：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価：★★★★）
」（2012年リリース）
「刑事コロンボ（第41話）／死者のメッセージ」●原題：TRY AND CATCH ME●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ジェームズ・フ
ローリー●製作：リチャード・アラン・シモンズ●脚本：ジーン・トンプソン／ポール・タッカホー●原案：ジーン・トンプソン●撮影：デッド・ヴォイトランダー●音楽：パトリック・ウィリアムズ●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／ルース・ゴードン／マリエット・ハートレイ／Ｇ・Ｄ・スプラドリン／チャールズ・フランク●日本公開：1978/04●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
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」レナード・ニモイ「刑事コロンボＤＶＤコレクション～第38話～ルーサン警部の犯罪」「
」「ギャラクシー・クエスト」（ティム・アレン／シガニー・ウィーバー／アラン・リックマン）
胸部外科医のメイフィールド（レナード・ニモイ）は、上司のハイデマン博士（ウィル・ギア）との心臓移植の拒絶反応を抑える新技術の共同研究の成果を、他の研究グループが発表する前に先手を打って発表すべきだと考えていたが、ハイデマン博士はもっと治験が必要だとして発表を認めない。そんな折、博士が心臓の病に倒れ、博士の主治医でもあるメイフィールドが手術をすることになるが、手術を補佐した看護婦のシャロン（アン・フランシス）は、メイフィールドが縫合糸に何か細工をしたことに気づく。真面目な彼女は自分の疑問を確認しようとするが、その最中にメイフィールドに殺されてしまう―。
「刑事コロンボ」第15話で、レナード・ニモイの冷静な犯人役が際立っている作品。むしろ、コロンボの方がメイフィールドのデスクを叩いて激昂するという珍しい場面（台詞上は「ハイデマン博士の面倒をよくみることだ。もし死んだら、当然われわれは検死解剖を要求する。そして、単なる心臓発作による死亡なのか、糸のためなのかを確認するからな」―言葉使いも荒い）があったりするので、ますますメイフィールドの冷静さが浮き彫りにされるわけですが、この「冷静さ」がコロンボによる事件解決の伏線になっていたわけだなあ（実はコロンボの「激昂」そのものも、メイフィールドを窮地に追い詰め、彼に次の行動を起こさせてボロを出させるための演技だったわけだが）。
犯人だとは分かっているけれど、証拠が出ない―それが最後の最後で閃いた、土壇場の逆転劇であるとするならば、その直前にコロンボがメイフィールドに対し表向きは負けを認めて一旦引き下がったのは、まだ逆転の可能性はあるという思いを裡に秘めた演技半分、悔しいという本音半分だったのでしょうか。とにかく、それぐらい手強い相手だったということなのでしょう。それにしても、ミスター・スポックことレナード・ニモイ、昔からああいう独特のマスクだったんだなあ。
但し、ＴＶ版「宇宙大作戦／スタートレック」は1966年から1969年に全米で放映されており、このコロンボ出演（'73年）の前のこと（従って、彼が「コロンボ」に出演していた時には既に「レナード・ニモイ＝スポック博士」のイメージが浸透していたことになる）、ＴＶ版が映画「スタートレック」になったのが'79年で、その後、「スタートレックⅥ」まで作られましたが（新シリーズを含めると2009年までに11作映画化されている）、「Ⅲ・Ⅳ」をレナード・ニモイ、「Ⅴ」をカーク船長ことウィリアム・シャトナーが監督しています。
因みに、宇宙艦エンタープライズ号のカーク船長役のウィリアム・シャトナーも、'76年に「刑事コロンボ」の第38話「ルーサン警部の犯罪」に犯人役で出演しています（第63話「4時02分の銃声」でも再び犯人役を演じている）。
その「ルーサン警部の犯罪」は、本物の警部が犯罪を犯すわけではなく、テレビの人気ミステリ・シリーズで名警部役を演じている俳優が犯人であるという、あたかも「刑事コロンボ」を意識したかのような背景で、ウィリアム・シャトナー演じるところの犯人が「ルーサン警部」の立場からコロンボと一緒に事件の謎を解いていくという凝った設定ですが、事件そのものは余りに状況証拠が多すぎて、コロンボにとってはあまり難事件とは言えなかったかも。
最後に決め手となる物的証拠も、犯人の指紋の拭き忘れという凡ミスに拠るもので、強いて言えば、犯人が殺人を犯した自分自身とルーサン警部という架空のキャラクターとの区別がつかなくなっている（？）のが、
犯罪心理面での見所でしょうか。そうしたことも含め、レナード・ニモイの冷静な犯人像に比べると、ウィリアム・シャトナーのこのエピソードにおける犯人像はかなり弱々しく思えました（それにしても、ウィリアム・シャトナー、若いなあ）。
個人的には、「スタートレック」シリーズを劇場で観たのは「Ⅲ」くらいまでかなあ。「新スタートレック」 「スタートレック:ディープ・スペース・ナイン」といったＴＶ版も一部ビデオで観たので、もう、どれがどれだか分らなくなってしまいましたが、作品の出来不出来はともかく、やはり最初に観たのが印象に残りました（「ヴィジャー」って何かと思ったら、そういうことだったのか）。
いずれにせよ、このＴＶシリーズと映画化作品が全米で絶大な人気を得たのは事実で、トレッキーまたはトレッカーと呼ばれる熱心なファンがアメリカのみならず世界中の宇宙関連事業関係者にも多いと言われています。そうした現象を逆手に取ってパロディ化したディーン・パリソット監督、ティム・アレン主演の「ギャラクシー・クエスト」（'99年／米）というのもありました。20年前ＴＶシリーズ「ギャラクシー・クエスト」で宇宙の英雄である「エンタープライズ号」ならぬ「プロテクター号」乗組員を演じて
人気を博すも、今は売れずにファンへのサイン会
やイベントを糧にして生活を送っていた俳優たちが、他の星の宇宙人の侵略に苦しむ中「ギャラクシー・クエスト」の電波を自星で受信し、架空のドラマだとは思わずに歴史ドキュメンタリーと信じて助けを求めてきた宇宙人たちによって実際の宇宙戦争に巻き込まれるという二重構造に、「スタートレック」のパロディを絡ませた三重構造の形を取っていて、なんだかオリジナルより面白かったような...。今思えば、当時「エイリアン４」（'97年）までの出
演を終えたシガニー・ウィーバー（「
因みに、「溶ける糸」でメイフィールドに殺されてしまう優しく真面目な看護婦役のアン・フランシス（1930-2011）は、ロープウェイでのラストシーンが印象的な「刑事コロンボ」シリーズ第８話「
は、「
アン・フランシス＆レスリー・ニールセン 「禁断の惑星」（1956）
「刑事コロンボ（第15話）／溶ける糸」●原題：A STITCH IN CRIME●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：ハイ・アヴァバック●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：シャール・ヘンドリックス●ストーリー監修：ジャクソン・ギリス●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／レナード・ニモイ／ウィル・ギア／アン・フランシス／ニナ・タルボット／ジャレッド・マーティ／ヴィクター・ミラン／アニタ・コルシオ●日本公開：1973/10●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
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「スタートレック」●原題：STAR TRECK●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ワイズ●製作：ジーン・ロッデンベリー●脚本：ハロルド・リヴィングストン／レナード・ニモイ●撮影：リチャード・Ｈ・クライン
ハン／ウォルター・ ケーニッグ／ジョージ・タケイ／パーシス・カンバータ／スティーブン・コリンズ／メイジェル・バレット／ニシェル・ニコラス●日本公開：1980/07●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：渋谷パンテオン（80-07-14）●２回目：大井ロマン（85-02-09）（評価：★★★☆）●併映（２回目）：「スター・トレック２ カーンの逆襲」（ニコラス・メイヤー）／「スター・トレック３ ミスター・スポックを探せ！」（レナード・ニモイ） 渋谷パンテオン 東急文化会館１Ｆ、1956年12月1日オープン。2003（平成15）年6月30日閉館。
「ギャラクシー・クエスト」●原題：GALAXY QUEST●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督：ディーン・パリソット●製作：マーク・ジョンソン／チャールズ・ニューワース●脚本：デビッド・ハワード／ロバート・ゴードン●撮影：イェジー・ジェリンスキー●音楽：デヴィッド・ニューマン●時間：102分●出演：ティム・アレン／シガニー・ウィーバー／アラン・リックマン／トニー・シャルーブ／サム・ロックウェル／ダリル・ミッチェル／エンリコ・コラントーニ／パトリック・ブリーン／ミッシー・パイル／ジャスティン・ロング／ロビン・サックス／ジェド・リース／ジェレミー・ハワード／ケイトリン・カラム／ジョナサン・フェイヤー●日本公開：2000/01●配給：ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（評価：★★★★）
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ロンドンの有名劇場でシェークスピアの『マクベス』のマクベス夫妻を演じる俳優のニコラウス・フレイム（リチャード・ベースハート）と妻リリー（オナー・ブラックマン）は、舞台プロデューサーのサー・ロジャー・ハビシャム（ジョン・ウィリアムズ）を色仕掛けで説得して公演をスポンサードさせていたが、２人に利用されたと知ったロジャーは、リリーの楽屋まで来て、公演を中止し２人を再び舞台には立てないようにしてやると言う。これに驚いたフレイムがロジャーと揉み合いになり、それを見たリリーがクリームの瓶を夢中で投げつけるとロジャーの頭に命中し彼は死ぬ―。
「ロンドンの傘」は「刑事コロンボ」第13話で、コロンボがロンドン警察に視察出張に行った際に事件に遭遇し、最初は横から口を挟むような感じだったのが、殺人の線が濃厚になると本格的に事件にのめり込み、結局自分が解決するという趣向。プライドが高く、コロンボをお客様扱いにしかしないロンドン警察の警部の鼻を明かすといったところでしょうか。
タイトル通り、楽屋係が誤って持ち帰ったロジャーの傘に犯行の痕跡があると思われ、その傘がどこにあるかが焦点となりますが、ラストは鮮やか。コロンボが仕掛けた逆トリックに、犯人たちはまんまと嵌る―。コロンボが警部にネタを明かした途端にタイトルバックとなるエンディングが強く印象に残りました。
犯行そのものは結構雑というか、殺人（故殺）ではなく傷害致死ではないかと思われますが、２人は犯行の隠蔽のために第２の殺人を犯し、自分たちでどんどん墓穴を掘っているような感じで、それでいて、ちょっとコトがうまく運ぶとはしゃいだりして子供っぽいところがあります。
ラストも考えてみれば自信満々のコロンボの方がむしろ不自然なわけで、そのくせ"状況証拠"を見せられた夫の方が舞いあがってしまい（それまではどちらかと言うと妻の方が舞いあがっていて夫の方が冷静だったのに）、「マクベス」の台詞を延々と語り出す―あ～あ、残念でした、という感じ。
役者陣を英国の俳優で固めていて、「マクベス」からの引用が犯人夫婦の台詞に多々あったり、コロンボがロンドンの名所をおノボリさんらしく観て廻る場面があったりするのが楽しいです。英国情緒は満点。印象に残るラストと併せて犯行の雑さをリカバリーしており、個人的にはシリーズの中でも好きな作品です。
夫役のリチャード・ベイスハート（1914-1984）はフェデリコ・フェリーニ監督の映画「
続く第14話「偶像のレクイエム」は、犯人の「女優」役をアン・バクスター（1923－1985）が演じていますが（かつての銀幕スターで、ハリウッド映画の斜陽に伴ってＴＶ界に転身したという実生活さながらの設定）、これは、第１話（パイロット版）の「死者の身代金」の弁護士役のリー・グラント、第７話の「もう一つの鍵」の広告会社役員役のスーザン・クラークに続く、女性単独犯でした。
犯行はクルマに爆弾を仕掛けた爆殺ですが、計画が"狂い"、殺したい相手ではなく、"たまたま"その車に乗った自分の秘書が犯行の犠牲になってしまう。しかし、実は―。最初に犯人が明かされる倒叙型には違いないのですが、そこに視聴者に対しても伏せられている事実があり、推理小説で言う"叙述トリック"が施されています。
水が出ない、庭の噴水ねえ。過去にも犯行を犯していた訳かあ。撮影所の敷地内にあるため地価が高騰している土地を売却もせず、頑としてそこに住み続け、そのくせ噴水修理のための水道工事はやらないというのには理由があったわけね。でも、わざわざ自分の出演したクライム・サスペンスから犯行トリックを選ぶかなあ。それぐらい、自分の出た作品が気に入っていたということでしょうか。凝った作りの割にはイマイチな部分もありましたが、「コロンボ」の撮影現場がそのままロケで使われていてるのが興味深いです。
第２話「死者の身代金」でリー・グラントが操縦する小型機に乗り合わせたコロンボが冷や冷やするという一幕がありましたが、この作品ではアン・バクスターがクルマを運転するシーンのスタジオ内でのＴＶ収録場面で、そうしたシーン専用のセットが登場するなどのトリビアな見所もありました（第16話「断たれた音」で、犯人であるチェスの世界チャンピオンを、コロンボが無理やり自分のクルマに乗せて話を訊き出そうとする場面にも、このセットが使われたのだろうなあ）。
アン・バクスターはアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた「イヴの総て」（'50年）が代表作で、こちらも女優役、田舎出の駆け出しから、先輩や周囲を踏み台にしてスターにのし上がり、（アン・バクスター本人は、アカデミー賞主演女優賞の受賞は成らなかったが）作中では主演女優賞を獲ったところからの振り返りで話が始まります。
個人的には、「十戒」（'57年）で、エジプトの"世襲王女"（彼女と結婚した者がエジプト王になる）のネフレテリを演じていたのも懐かしく、モーゼ（チャールトン・ヘストン）にアタックするも袖にされ、更にモーゼの神に息子に命を奪われて復讐の鬼と化し、入り婿のファラオ（エジプト王）・ラメシス（ユル・ブリンナー）にモーゼとその民を討つようけしかける―という―「禍の元」となる女性を演じて巧みでした。 
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「刑事コロンボ（第13話）／ロンドンの傘」●原題：DAGGER OF THE MIND●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：リチャード・クワイン●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：ジャクソン・ギリス●ストーリー監修：ジャクソ
ン・ギリス●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：97分●出演：ピーター・フォーク／リチャード・ベイスハート／オナー・ブラックマン／ウィルフリッド・ハイド＝ホワイト／バーナード・フォックス／アーサー・マレット／ジョン・フレイザー／ジョン・ウィリアムズ／ロナルド・ロング／ハーベイ・ジェイソン／ヘドレー・マッティングリー／ペーター・チャーチ／ジョン・オーチャード／ケネス・ダンズィガー●日本公開：1973/07●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第14話）／偶像のレクイエム」●原題：REQUIEM FOR A FALLING STAR●制作年：1973年●制作国：アメ
ム・ブライアント／ピッパ・スコット／フランク・コンヴァース／ジャック・グリフィン／シドニー・ミラー●日本公開：1973/08●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★☆）
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」レイ・ミランド「
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ラン愛好家のジャービス・グッドイン（レイ・ミランド）は、資産家の遺児である甥のトニー（ブラッドフォード・ディルマン）の信託財産の共同管理人になっていたが、それは、トニーの父が、息子が浪費できないように遺産を信託の形で遺したものだった。ジャービスはトニーと謀って狂言誘拐を演出し、２人は信託財産から30万ドルを引き出させることに成功するが、ジャービスの本当の狙いは、その後でトニーを殺害し、金を独り占めすることだった―。
「刑事コロンボ」が第２シーズンに入ってからの作品で、通算では第11話（パイロット版である「殺人処方箋」と「死者の身代金」を含めてカウントして）。ビリーワイルダー監督の「失われた週末」（'45年）に主演したレイ・ミランド（1905-1986）が犯人役で出ているのが個人的には嬉しい作品ですが、もう少しコロンボとの直接対決の場面があっても良かったのではないかという気もします。
「失われた週末」は、ブレイク・エドワーズ監督の「酒とバラの日々」（'62年）と並んで、アルコール依存症患者を描いた映画の傑作とされていますが、「酒とバラの日々」が依存症の苦しみから立ち直ったジャック・レモン演じる主人公が過去の苦しかった日々を振り返るという形をとっている（ヘンリー・マンシーニの甘い音楽がそのことを象徴している）のに対し、「失われた週末」のレイ・ミランド演じる主人公の方は、リアルタイムでどんどんアル中の深みに嵌っていくのが描かれていて怖い面もありました。
売れない作家である主人公の依存症は相当なもので、作家なのに酒を買うためにタイプライターを売ってしまうし、アル中治療病棟に入院してからもそれは治まらず、医師の白衣か何かを盗んで病院を抜け出て、それを換金して酒を買おうとする―最後は恋人の愛によって救われるのですが、プロセスにおいては次第に恐怖映画のようになっていくところが凄く、酒造業界から「500万ドル払うから作品を処分してくれ」 との申し出もあったということです。
1945年度アカデミー受賞作品で、1946年カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作品（現在のパルム・ドール＝最高賞に該当）でもあります。アカデミー賞は監督賞、脚本賞も受賞し、更にレイ・ミランドも主演男優賞を受賞していますが、彼がその後、サスペンス映画やＳＦホラー映画に多く出演するようになることを暗示するような作品でもありました。
「悪の温室」のレイ・ミランドは、あの作品から四半世紀以上を経ていますが、傲慢で自信に満ちた犯人像をしゃきっと演じています。でも、目元とか変わっていないなあ、この人（アル中役ではないのだから当たり前だが、眼光が鋭くなった？）。
その時に若手刑事に触発されて金属探知機を使うというのがコロンボにしては珍しく、そもそも誘拐事件でコロンボが出動して、実際に殺人事件が起こるのはドラマの真ん中あたりというのも珍しいパターンです。
レイ・ミランドは、これに先立つシリーズ第４話「指輪の爪あと」にも出演していて、こちらは妻を殺される新聞社社長の大富豪という被害者側の役。この事件の犯人は、大富豪が妻の浮気調査のために雇った私立探偵で、浮気の証拠を掴むものの依頼主に報告せず、妻の方を恐喝するも、妻が交渉に応じず、逆に夫に恐喝されたことを伝えると言ったため、発作的に妻を殺してしまうというもので、第12話「アリバイのダイヤル」、第21話「意識の下の映像」でも犯人役を好演したロバート・カルプ（1930-2010）が犯人の探偵を演じており、彼のシリーズ初登場でもありましたが、過去の事件について容疑者が語ったことが仮にいい加減なものであったとしたら元も子も無い「悪の温室」よりは、ミステリとしての出来はこちらの方がやや上でしょうか。
殺人現場に被害者のコンタクトレンズが落ちている可能性があることをコロンボが容疑者に示唆し、逆トリックを仕掛けるというもので、犯人逮捕後に「妻がコンタクトレンズを落としておいてくれて良かった」というレイ・ミランドに対して、実はそれがコロンボの仕掛けたトリックであることを明かされて、彼は目を白黒。更に、「それにしても車が偶然...」というレイ・ミランドに対し、それもまたコロンボの仕掛けであったことを示唆し、もはや茫然としているレイ・ミランドを残して、コロンボは去っていくというエンディングのシナリオは、エミー賞の最優秀ドラマ脚本賞を受賞しています。
「刑事コロンボ（第11話）／悪の温室」●原題：THE GREENHOUSE JUNGLE●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ボリス・セイガル●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：ジョナサン・ラティマー●
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「刑事コロンボ（第４話）／指輪の爪あと」●原題：DEATH LENDS A HAND●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：バーナード・コワルスキー●製作・脚本：リチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンク●ストーリー監修：スティーブン・ボッコ●音楽：ギル・メレ●時間：76分●出演：ピーター・フォーク／ロバート・カルプ／レイ･ミランド／パトリシア・クローリィ／ブレット･ハルゼー／エリック・ジェイムズ●日本公開：1973/01●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
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」フォレスト・タッカー
美術評論家デイル・キングストン（ロス・マーティン）は、叔父の絵画収集家ランディ・マシューズを射殺し、画家志望の恋人トレイシー（ロザンナ・ハフマン）に、銃声を発するとともに２枚のドガの絵を盗み出させて、絵画強盗
の仕業に見せかけるよう工作、更にそのトレイシーをも殺害し、その罪を叔父の遺産を相続人である元妻エドナ（キム・ハンター）に
被せることで、遺産を独占しようとする―。
コロンボが「この絵にはあたしの指紋がある」と言ったところで、犯人が第２の犯行から戻ってきた際の、待ち受けていたコロンボとの"あの時"のやりとりが思い浮かび、「そっか」という感じはあるのですが、直後の犯人の反駁に対してコロンボが無言でしてみせたことには、犯人ならずとも「参った」という感じ。
第３話であり、シリーズ第１作でもある「構想の死角」は、ジム・フェリスとケン・フランクリン（ジャック・キャシディ）という２人のミステリ作家がコンビを組んでミステリー・シリーズを発表し、ベストセラー作家として名声を手に入れていたが、実は、彼らの作品のすべての原稿はジムが書いたものであり、ケンは交渉やＰＲをやっていたに過ぎず、ジムがこれからはシリアスな小説を書きたいとコンビの解消を言い出したため、ケンはマズいと考え、また互いに生命保険をかけていたことから金目当てもあって、ジムを殺害するというもの。
連続殺人に発展し、コロンボは、作家が殺された最初のトリックは見事だが、第２の殺人のトリックはお粗末であると犯人の前で評価をしますが、最初の殺人のトリックは被害者によるメモがあり、これは被害者の筆跡。最後に自白を迫られた犯人のケンは、あれは自分のアイデアをジムがメモに書きとったものだと明かし、比較的弱い状況証拠しか無かったにも関わらず、犯人のコンプレックスから来る意地のようなものが自白を促したと取れるところが、皮肉が効いています（犯人の畢生の傑作トリックだったわけだが、コロンボ自身は犯人の自白を聞くまで、犯人自身のアイデアとは思ってなかった？）。
何だか脚本家の内輪ネタにも似た話ですが、脚本そのものはスピルバーグではありません。スピルバーグはＴＶ映画「
本はあったということか）。「構想の死角」では途中で変わった形をしたホットドッグ屋が出てきますが、こういうのを映し込むアイデアはスピルバーグの発案なのかもしれません。因みに、犯人役のジャック・キャシディは、このシリーズの第22話「第三の終章」、第36話「魔術師の幻想」でも犯人役として出ています（計３回）。
傑作と言えば、ピーター・フォーク自身が監督した第９話「パイルＤ－３の壁」などもそうではないかと。
事業家ウィリアムソン（フォレスト・タッカー）が行方不明になり，彼の前妻ゴールディー（ジャニス・ペイジ）からの捜索依頼を受けたロス市警が捜査に乗り出すが、ウィリアムソンの現在の妻ジェニファー（パメラ・オースチン）や建築家のエリオット・マーカム（パトリック・オニール）は、彼は仕事でロスを離れたのだろうと言い、ウィリアムソンの車も空港で発見される。しかしコロンボは、その車を他人が運転していた形跡を見つけ、殺害の線で捜査を開始する―。 
被害者の死体捜しが鍵となっているこの作品は、ストーリー的には
単純な方かと思われますが、そのことによって、「人間心理の逆を突いた犯人の更に逆を突くコロンボ」という構図がよりハッキリ浮かび上がる作りになっているように思いました（原題は「殺人の青写真（Blueprint for Murder ）」。「青写真」と設計図の「青焼き」を懸けたものだが、今の時代においては邦題の方がいいかも）。
コロンボは、被害者の遺体が埋められていると思われる場所を掘り返す許可を得るため役所に行き、さんざん盥回しにされてやっと許可が下りたかと思ったら（この"苦労"も推理の伏線になっているところが上手い）、死体が出なかった―その際のがっくりきたコロンボの様は、あれは犯人に対するフェイクではなく、ホントにがっくりきていたのかなあ（前妻役ジャニス・ペイジに慰めのキスをされていた）。いや、やはりあれは、犯人に死体の隠し方法を示唆することで死体を引っ張り出せるためのフェイクとみるのが筋（スジ）でしょう。被害者のクルマにあったクラシック音楽のカセットと犯人がクラシック音楽好きであることから、早期にホシであると目をつけていたことは、ラストでコロンボ自身が犯人に明かしていることでもあるし。
「刑事コロンボ（第６話）／二枚のドガの絵」●原題：SUITABLE FOR FRAMING●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ハイ・アヴァバック●製作：リチャード・レヴィンソン／ウィリアム・リンク●脚本：ジャクソン・ギリス●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ●時間：76分●出演：ピーター・フォーク／ロス・マーティン／ロザンナ・ハフマン／キム・ハンター／ドン・アメチ／ジョアン・ショーリー／バーニー・フィリップス／カート・コンウエイ●日本公開：1972/10 （ＮＨＫ-ＵＨＦ）（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第３話）／構想の死角」●原題：MURDER BY THE BOOK●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：リチャード・レビンソン／ウィリアム・リンクズ●脚本：スティーブン・ボッコ●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ●時間：76分●出演：ピーター・フォーク／ジャック・キャシディ／マーティン・ミルナー／ローズマリー・フォーサイス／バーバラ・コルビー／リネット・メッティー／アニトラ・フォード●日本公開：1972/11●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第９話）／パイルＤ－３の壁」●原題：BLUEPRINT FOR MURDER●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・フォーク●製作：リチャード・レヴィンソン／ウィリアム・リンク●脚本：スティーヴン・ボチコ●音楽：ギル・メレ●時間：75分●出演：ピーター・フォーク／パトリック・オニール／フォレスト・タッカー／ジャニス・ペイジ／パメラ・オースティン／ジョン・フィードラー／ジョン・フィネガン／ロバート・ギボンズ／ベティ・アッカーマン／クリフ・カーネル●日本公開：1973/02（ＮＨＫ-ＵＨＦ）（評価：★★★★）
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実在の脱獄囚アンリ・シャリエール（1906-1973）が自らの数奇な半生を綴ったベストセラー小説のフランクリン・Ｊ・シャフナー監督による'73年の映画化作品。
督ですが（「ローマの休日」（'53年／米）の原作者・脚本家でもある）、映画の冒頭でギアナに送られる囚人達に「お前たちは祖国に見捨てられたのだ！」と威圧的に訓示する刑務所長役で出演しています（極めてアイロニカルな"お遊び"か）。
パピヨン（スティーブ・マックイーン）が護送船上で債権偽造犯ドガ（ダスティン・ホフマン）に接近したのは、脱獄資金が要ると考えたためで（この時からもう脱獄を考えていた）、ドガは金を金属筒に入れて直腸内に隠し持っており、それを狙ってドガを殺そうとした囚人達からドガを救ったことで両者の絆は強まります。
パピヨンが何度も逃亡を図って重禁固刑になる一方、ドガは隠し金を用いて一時は刑務所長代理のような立場にも就きますが、パピヨンの脱獄を助けようとした際に看守を殴ったため、成り行き上パピヨンと共に脱獄をすることになり、結局は捕まってしまい、パピヨンと同じく悪魔島に送られます。パピヨンの悪魔島からの最後の脱出では、ドガは土壇場で彼と行動を共にすることを躊躇し、そこに２人の生き方の違いが浮き彫りになっていますが、２人が強い友情で結ばれていることには変わりありません。
一方、映画で２人と共に脱獄に加わったゲイの美男子マチュレットは、実際に1933年のアンリ・シャリエールの９度目の脱獄に、クルジオ（映画の中では看守との格闘に斃れる）と共に参加したそうで、映画ではマチュレットはその後の独房生活で獄死したことになっていますが、実際に獄死したのはクルジオであり、マチュレットは1944年のアンリ・シャリエールの悪魔島からの脱出（10度目）にも同行し成功しているので、ドガ、マチュレット、クルジオのそれぞれの役回りが部分的に置き換えられていることになります。
原作にはこの他にもアンリ・シャリエールと友情関係にあり、彼を助ける多くの人物が登場し、アンリ・シャリエールという人はかなり律儀と言うか粘着気質ではなかったのかと思わせる記述の細かさで（単行本で上下巻２段組み各300ページ超、悪魔島から脱出する場面でまだ全体の３分の１を残している）、一方で、夢の中での審問官との遣り取りやインディオの部落での幻想的な体験がシュールに描かれていて、この部分は"小説（フィクション）"的な印象を受けますが、映画ではその部分も含め映像化されています（インディオの娘との恋物語とか、話を膨らませている部分もある。一夜にしてインディオ達がいなくなってしまうという話は原作には無く、こうした改変を加えるということは、原作に元々"小説（フィクション）"的要素があることを示唆しているのではないか）。
貧しく不幸な家庭に生まれ、逆境から這い上がって大物スター俳優になったスティーブ・マックイーンに相応しい作品であり（この作品への彼の出演料は６億円！）、また、暗く狭い重禁固監獄で、腕立て伏せをして体力を保ち、ムカデやゴキブリまでスープに入れて栄養を摂って生き延びる主人公に、日本人とは異質の肉食系人種的な強さが感じられた作品でもありました。
／ロバ
ート・デマン／ウッドロー・パーフリー／ドン・ゴードン／アンソニー・ザーブ／ヴィクター・ジョリー／ラトナ・アッサン／ウィリアム・スミザーズ／バーバラ・モリソン／ドン・ハンマー●日本公開：1974/03●配給：東宝東和●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-12-10）（評価：★★★★☆）●併映「ゲッタウェイ」（サム・ペキンパー）
」 Ricky Schroder and Jon Voight 旧・新宿ピカデリー（2006年閉館）／新・新宿ピカデリー
いつの日か栄光の座に返り咲くことを夢見る元世界チャンピオンのボクサー（ジョン・ヴォイト）と、彼を尊敬し今もチャンプと呼ぶ息子（リッキー・シュローダー）の親子の絆、それに別れた妻（フェイ・ダナウェイ）が絡んでの家族愛を描いた作品で、日本でも大いにヒットしました。
37歳でチャンピオン戦というのはかなり無理があるなあとか（実際、当時はボクシングを冒涜しているとの批判もあったが、ジョン・ヴォイドのボクシング・スタイルは、「ロッキー」のシルベスター・スタローンのそれなどよりはずっと本モノぽかった）、或いは、子役を使って泣かせるなんてアザトイなあとか、やや斜に構えて観ていても、やはり結局最後は泣けてしまいます。
個人的には子役の演技にはやや鼻につく面もありましたが、強さと弱さの両面を併せ持つ父親を演じたジョン・ヴォイドの演技がそれをカバーしているように思いました。フェイ・ダナウェイも含め、"ベテランが脇を固める"というパターンか。因みに、この作品は、キング・ヴィダー監督の1931年作品のリメイクですが、旧作の方は未見。小津安二郎の
「チャンプ」●原題：THE CHAMP●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：フランコ・ゼフィレッリ●製作：ダイソン・ロヴェル●脚本：本 ウォルター・ニューマン●撮影：フレッド・コーネカンプ●音楽：デイヴ・グ
「新宿ピカデリー（ピカデリー１）」は1,154席（2001年の改修前）の大劇場でしたが、2006年に全館閉館し、2008年に10スクリーンのシネコンとして再オープンしました。新生「新宿ピカデリー」の10スクリーン全部合わせた席数は、以前の４館の合計の約５割増しになるそうですが、最大席数の「スクリーン１」で約600席と、かつての「ピカデリー１」の約半分しかないことになります。
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アダムス機長を演じたレスリー・ニールセンが昨年（'10年）11月に亡くなった（享年84）のに続いて、アルティラを演じたアン・フランシスも今年（'11年）１月に亡くなり（享年80）、寂しい限りです。ＴＶ番組「ハニーにおまかせ」（'56年～）の私立探偵役のアン・フランシスも、「裸の銃（ガン）を持つ男」（'86年）のレスリー・ニールセンも、この映画では２人とも20代でしょうか。この作品を観ると、永遠に２人とも若いままでいるような錯覚に陥ります。
「禁断の惑星」がシェイクスピアの「テンペスト」を下敷きにしていることはよく知られていて、最初に劇場（名画座ミラノ、すでに「名画座料金」ではなくなっていた）で観た時も、同時期の作品「宇宙水爆戦」（'55年）などに比べてよく出来ているように思いました。
一方、「禁断の惑星」に出てくる有名キャラクターは万能ロボット「ロビー」で、これを参照したのが60年代に作られたテレビ番組「宇宙家族ロビンソン」に出てくるロボット（愛称：フライデー）だったりし、先駆的な要素も結構あったわけです（「宇宙家族ロビンソン」には外にも「宇宙水爆戦」も参考にしている箇所が幾つかある）。
因みに、このロボットは、「刑事コロンボ」の第23話「愛情の計算」（'74年）にも"ゲスト出演"して
おり（下半身の造りが二本脚から台座型に変わっている）、人工知能研所の所長である犯人のアリバイ作りに一役買っていますが、ロボットのキー・ボードを叩く手つきの大雑把さを見ると、ちょっと所長の代役をさせるには無理な感じも。
（こちらは娘を庇ってだが）使われましたが、真犯人ではないと分かっていながら拘束するのはいかがなものでしょうか（「恋におちたコロンボ」の脚本はピーター・フォーク自身が手掛けている）。但し、フェイ・ダナウェイの演技力はさすが。70年代のシリーズ作に比べ見劣りがする90年代のシリーズ作（特に後期作品）の中では、ひときわ映える名犯人役と言っていいのではないでしょうか。
をはじめフセイン大統領、ホメイニなど様々な人物をコケにし、「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ２ 1/2」（'88年）では当時のアメリカ大統領
ジョージ・ブッシュをコケにしています。「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ33 1/3 最後の侮辱」（'94年）までプリシラ・プレスリー、ジョージ・ケネディ、Ｏ・Ｊ・シンプソンという共演トリオは変わらず和気藹々といった雰囲気でしたが、Ｏ・Ｊ・シ
ンプソンは'94年に発生した元妻の殺害事件（「Ｏ・Ｊ・シンプソン事件」）の被疑者となってしまいました（刑事裁判で殺人を否定する無罪判決となったが、民事裁判では殺人を認定する判決が下った）。
「禁断の惑星」という作品は、ストーリーも凝っているように思われ、「テンペスト」をなぞるだけでなく、「イドの怪物」という精神分析的な味付けがされていて、ファーザー・コンプレックスがモチーフになっているように、フロイディズムの影響も濃く滲んでいます。
ている彼の演技とは全く異なる演技をしているし（昔の怪獣映画の宝田明や夏木陽介の感じ、乃至は、背景も含めると「キャプテンウルトラ」（'67年）の中田博久の方がより近いか）、いろいろと見所が多い作品です（「なぜウチの中にビオトープがあるのか？」とか、突っ込み所も含めて）。
尚「キャプテンウルトラ」にも、「宇宙警察パトロール隊」と共に「宇宙船シュピーゲル号」（なぜか「鏡」を意味するドイツの有名週刊誌の名前）に乗り込み、バンデル星人や怪獣たちと戦い続ける万能ロボット「ハック」が登場しますが、こちらは「ゴジラ」以来の日本の"伝統"か（この番組の制作
会社は東映）、着ぐるみっぽいロボットでした。このシリーズは、脚本が番組放送に追いつかなくなった「ウルトラマン」と、その後継番組として構想されていた「ウルトラセブン」との間の所謂「つなぎシリーズ」だったので、書割りのような背景からも察せられる通り、番組制作予算は限られていたようです。その後ウルトラ・シリーズでお決まりとなる"紅一点"の女性隊員は、ここでは「アカネ隊員」ですが、「ウルトラマン」で桜井浩子が演じた「フジ・アキコ隊員」、「ウルトラセブン」で菱見百合子が演じた「アンヌ隊員」と並んで、この「キャプテンウルトラ」で城野ゆきが演じた「アカネ隊員」も、今も
って人気があるようです。いわばフジ・アキコ隊員の後輩格、アンヌ隊員の先輩格になりますが、アカネ隊員は紅一点と言うより"準主役"と言った方がいいかも。アカネ隊員は番組の最初から準主役級でいたわけでなく、レギュラーメンバーだった「キケロ星人ジョー」（演じていたのは無名時代の
ＳＦパルプマガジン風ファッション
万能ロボット・ロビー登場
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●原案：ロバート・スペクト●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：74分●出演：ピーター・フォーク／ホセ・ファーラー／ロバート・ウォーカー／ジェシカ・ウォルター／リュー・エヤーズ／リー・Ｈ・モンゴメリー／アーサー・バタニデス／ジョン・ザレンバ／ウィリアム・ブライアント／ルー・ワグナー／バート・ホランド●日本公開：1974/08●放送：ＮＨＫ総合（評価：★★★）「
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「新・刑事コロンボ／恋におちたコ
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「裸の銃(ガン)を持つ男」●原題：THE NAKED GUN：FROM THE FILES OF POLICE SQUAD！●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：デヴィッド・ザッカー●製作：ロバート・Ｋ・ウェイス●脚本：ジェリー・ザッカー／ジム・エイブラハムズ／デヴィッド・ザッカー／パット・プロフト●撮影：ロバート・スティーヴンス●音楽：アイラ・ニューボーン●時間：85分●出演：レスリー・ニールセン／プリシラ・プレスリー／ジョージ・ケネディ／Ｏ・Ｊ・シンプソン／リカルド・モンタルバン／ナンシー・マルシャン●配給：ＵＩＰ映画配給●日本公開：1989/04（評価：★★★☆） 
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「キャプテンウルトラ（第９話）／怪生物バンデルエッグあらわる」●制作年：1967年●監督：加島昭●脚本：鈴木良武／伊東恒久●音楽：冨田勲●時間：92 分●出演：中田博久
／小林稔侍／城野ゆき／伊沢一郎／安中滋／佐川二郎／桐島好夫／川田信一／（以下、非レギュラー）八名信夫／三重街恒二／大槻憲／木内博之／比良元高●放送局：ＴＢＳ●放送日：1967/06/11（評価：★★★）
城野ゆき（アカネ隊員）
」（輸入盤）／チラシ 「
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カントリー音楽のメッカ、ナッシュビルで、ある大統領候補のキャンペーンのためにコンサートが行われる準備が進められていて、町には、イベント関係者や働き口
を求める者、野次馬、音楽ファンなど、多くの人間が集まってきていた。その中には、自分がカントリー歌手であることに疑問を感じている黒人や、芸能界で生きることを夢見る運転手、歌手希望の音痴のウエイトレス、家出してきたノイローゼ青年、カントリー歌手になりたくて田舎の農家の夫から逃れきた女など、様々な人間がいた―。
「グランド・ホテル」形式という呼び方の起源となった、エドマンド・グールディング監督の「グランド・ホテル」（'32年／米）を後に観ましたが、ベルリンの一流ホテルのそれぞれの部屋で１日の間に起きる人間ドラマを描いた映画で、旧い映画のわりには面白かったです。但し、この"元祖"作品よりも、新「グランド・ホテル」形式とも言われた「ナッシュビル」の方がより面白かったと言うか、インパクトありました。
「グランド・ホテル」は、オーストリアの作家ヴィッキー・バウム（Vicki Baum、1888-1960）の小説『ホテルの人びと』を、アメリカで舞台化した戯曲に基づき映画化したもので、ヴィッキー・バウムはこの小説を書くために実際にホテルでメイド（客室係）として働いたそうな（実際にあった有名企業経営者と速記者とのスキャンダルがストーリーに使われているが、ホテル従業員としての守秘義務違反にならないのか？）。映画は第５回アカデミー賞の作品賞を受賞しましたが、他部門でのノミネートは無く作品賞でしか候補に挙がらずに受賞を果たした珍しいケースです（主演○○賞とか助演○○賞とかを与えようとしても、誰が主演で誰が助演なのか判別しにいくい作品であるというのも一因か）。
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但し、「雨」におけるジョーン・クロフォードが演じた娼婦サディ・トンプソン役は、後の高評価はともかく、公開当時は評判が良くなくて、興行的にも失敗作となっています。一方、「雨」の１ヵ月前に公開され、第５回アカデミー作品賞を受賞した「グランド・ホテル」は1932年度のＭＧＭで興行成績ナンバー１作品であり、この年に「モーション・ピクチャー・ヘラルド誌」が実施した「もっとも興行成績をあげられるスター」の投票企画で、ジョーン・クロフォードはマリー・ドレスラー、ジャネット・ゲイナーに続く３位となっています。マリー・ドレスラーは1931年に、ジャネット・ゲイナーは1928年に、それぞれアカデミー主演女優賞を獲得していましたが、クロフォードはその後も映画に出続けるも傑作に恵まれない状態が続きます。
作品です。クロフォードはこの作品で初のノミネートでアカデミー主演女優賞を獲得、女優としての評価を蘇らせ、その後の数年間、ハリウッドで最も成功した女優として君臨することになります。（2011年にケイト・ウィンス
レット主演でテレビドラマ化され、同年10月15日と16日にＷＯＷＯＷで「ミルドレッド・ピアース 幸せの代償」（全５話）とし![ミルドレッド・ピアース [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9F%E3%83%AB%E3%83%89%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%82%B9%20%5BDVD%5D.jpg)
」［'13年］ 
（●映画「ミルドレッド・ピアース」は『郵便配達は二度ベルを鳴らす』『殺人保険』の作者ジェイムズ・Ｍ・ケインの1941年発表の同名小説が原作のフィルム・ノワールであり、深夜のビーチハウスでひとりの男が銃撃され、やがて警察の取調室で、殺された男性モンティの妻ミルドレッド（ジョーン・クロフォード）が自らの過
去を振り返りつつ、供述を始めるという構成（但し、原作には殺人事件は無く、サスペンスでもなく、純粋な人間ドラマである）。彼女は、最初の夫と別れた後、苦しい家計を支えるために外で働き出し、やがて自分のレストランを経営、チェーン店化するまでに成功し、モンティと再婚しやっと幸せを手に入れたものの、娘のケイが考えもしなかったようなわが
まま娘に育ってしまう（この流れ自体は原作通り）。ビジネス界での成功と引き換えに、母親の役割に失敗して娘を思わぬ悪女へと成長させ、苦悩するヒロインをジョーン・クロフォードが熱演している。ジョーン・クロフォードはこの映画出演の10年後に後にペプシコの会長ＣＥＯとなるアルフレッド・スティールと４度目の結婚をし、その夫の死後もペプシコ社で重役として経営に関わっていた期間があるすが、実人生でそうなる前に「ミルドレッド・ピアース」でやり手実業家を演じていて、それが板についているというのが興味深い。因みに、ジェイムズ・Ｍ・ケイン原作、ローレンス・カスダン監督の映画「
「グランド・ホテル」からジョーン・クロフォードの話になりましたが、 話を戻して、ロバート・アルトマン監督の「ナッシュビル」はどのようにして作られたかと言うと、アルトマン監督がスタッフをナッシュビルに滞在させて毎日日記を書かせ、それを繋ぎ合せてストーリーを作り上げたのだそうで、ナッシュビルでの撮影期間中も、スタッフやキャストは全員同じモーテルに泊まっていたそうです（出演者のギャラ
は均一だった）。そのためか、観ていてアドリブ感があると言うか、いかにも撮りながら作り、作りながら撮っていったという感じがします。カレン・ブラックがグラマーな「二流カントリー歌手」（触れ込みは「カントリーの女王」）役で、ロニー・ブレイクリー演じる「貧血を起こしやすい歌手」バーバラのライバルという役どころで自作の歌を歌ったり、エリオット・グールドが「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」の時と同じシャツ着て本人役
でカメオ出演するなどのお遊びも。当時としては抜きん出て有名なスター俳優は（カメオ出演以外は）使っていないということもあって（当時無名で、後に有名になる役者も多く出ているが）、結果として「集団主人公」という映画の特質がよく出ているように思いました。
ロバート・アルトマンは「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」（'70年／米）の監督でもあり、ある意味、ベトナム戦争終結当時の「病めるアメリカ社会」の断片像ともとれますが、オーデション歌番組「アメリカン・アイドル」の地方予選などは、いまだにこの「ナッシュビル」という映画の雰囲気と重なる部分があるような気もします。
「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ」は、朝鮮戦争を舞台にしたブラック・コメディで、野戦病院（マッシュ）に派遣されたドナルド・サザーランド、エリオット・グールド、トム・スケリット演じる３人の医師が、軍規を無視して婦長の尻を追いかけたり、女性将校（サリー・ケラーマン）をからかったりとやりたい放題をやる話。でも、この３人、実は極めて優秀な外科医であって、負傷して血だらけの患者を面白可笑しく冗談を言いながら手術するけれど、結局は治してしまうし、いたずらや悪
事を企んだりはするけれど、人情味もあるということで、ちょっと憎めない...コメディ部分にもやや毒気のある鬼才ロバート・アルトマンらしい作品でしたが（1970年の第23回カンヌ国際映画祭でグランプリ受賞（現在の最高賞パルム・ドールに該当））、個人的には「ナッシュビル」の方がやや上でしょうか（「ナッシュビル」は全米映画批評家協会賞・作品賞＆監督賞受賞）。両作品について言えることですが、アルトマンの社会批判精神はストレートな表され方をするのはでなく、ユーモアを介するなどして屈折した形で表現されるので、背景が掴めていないと、ただ面白かったで終わってしまうこともあるかもしれません（その面白さにもクセがあって、人や作品によって評価が分かれるが）。
「ナッシュビル」●原題：NASHVILLE●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督・製作：ロバート・アルトマン●脚本：ジョーン・テューケスベリー●撮影：ポール・ローマン●音楽：リチャード・バスキン／キース・キャラダイン●時間：160分●出演：ヘンリー・ギブソン／カレン・ブラック／アレン・ガーフィールド／ネッド・ビーティー／マイケル・マーフィー／ジェフ・ゴールドブラム／リリー・トムリン／ジェラルディン・チャップリン／キース・キャラダイン／ロニー・ブレイクリー／グウェン・ウェルズ／バーバラ・ハリス／スコット・グレン／エリオット・グールド／ジュディー・クリスティー／デイヴィッド・アーキン／バーバラ・バクスレイ／ティモシー・ブラウン／ロバート・ドキ／シェリー・デュヴァル／アラン・ニコルズ／デイヴィッド・ピール／バート・レムゼン／キーナン・ウィン●日本公開：1976/04●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿西口・新宿（西口）パレス（78-02-08）（評価：★★★★）●併映：「バーブラ・ストライサンド スター誕生」（フランク・ピアスン） 
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「ミルドレッド・ピアース」●原題：MILDRED PIERCE●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティス●製作：ジェリー・ウォルド●脚本：ラナルド・マクドゥガル●撮影：アーネスト・ホーラー●音楽：マックス・スタイナー●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン●時間：111分●出演：ジョーン・クロフォード／ブルース・ベネット／ザカリー・スコット／アン・ブライス／ジャック・カーソン／イヴ・アーデン●ＤＶＤ発売：2013/05●発売元：ブロードウェイ（評価：★★★★）
「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」●原題：M*A*S*H●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・アルトマン●製作：インゴ・プレミンジャー●脚本：リング・ランドナーＪｒ.●撮影：ハロルド・Ｅ・スタイン●音楽：ジョニー・マンデル●時間：116分●出演：ドナルド・サザーランド／トム・スケリット／エリオット・グールド／ロバート・デュヴァル／サリー・ケラーマン●日本公開：1970/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-05-13）（評価：★★★★）●併映：「まぼろしの市街戦」（フィリプド・ロカ）／「博士の異常な愛情」（スタンリー・キューブリック）
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1958年、湖畔の教会ではドン・マイケル・コルレオーネ（アル・パチーノ）の息子の聖餐式が行われており、湖に臨む大邸宅の庭でのパーティには、妻ケイ（ダイアン・キートン）と息子、妹らが、来賓には、ママ・コルレオーネ（マリア・カータ）、次兄フレドー（ジョン・カザール）夫婦、妹コニー（タリア・シャイア）とその恋人（トロイ・ドナヒュー）、相談役トム・ヘーゲン（ロバート・デュヴァル）らが招かれていた。パーティが済みマイケルがベッドへ入ろうとした時、機関銃の弾が寝室にぶち込まれ、床に伏したマイケルは、ベッドから転がり落ちた妻ケイを抱きかかえていた―。
言わずと知れたフランシス・フォード・コッポラ監督による前作「ゴッドファーザー」（′69年／米）の続編で、正編・続編共にアカデミー作品賞を受賞した唯一のシリーズ。
本編でマーロン・ブランドが演じたヴィトー・コルレオーネの後継者としてゴッドファーザーになった三男のマイケルが、今度は父の遺産を守るために苦悩する姿が描かれる一方で、マリオ・プーゾの原作にはあるものの本編では描かれなかった、若き日のヴィトー（ロバート・デ・ニーロ）がシチリアからアメリカに移民としてやって来て、一代で裏社会の巨大ファミリーを築くまでのエピソードが、共に本編を挟むような形で対を成しています。
時間的にはヴィトーの出ている時間の方が少ないのですが、「
一方、家族の確執に悩まされるマイケルの方は、崩壊していく家族の絆を目の当たりにし、自らも裏切った親族に手を下しつつ、改めてヴィトーの偉大さに想いを馳せるという、アル・パチーノとしてはやや損な役回りだったかも（本編のマーロン・ブランドの下でひ弱な印象をこの作品でも引き摺っている？）。
本編あっての続編ではあるものの、続編でヴィトーの若き日の台頭と、現在のマイケルの孤絶を描くことで、単なるマフィアものを超えて、イタリア移民の一族の年代記としての厚みが増したように思います（ヴィトー・コルレオーネを演じたロバート・デ・ニーロはアカデミー「助演男優賞」受賞。本編でマーロン・ブランドが主演男優賞を受賞しており、同じ役柄を演じた二人の俳優がアカデミー賞の演技賞を獲得したことになる）。
ただ、米国のイタリア（シチリア）系社会でもこうした強力な「父性原理」はすでに過去のものとなっているのかも知れず、それがこの続編で予兆として現れていて、近年の海外ドラマ「ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア」（'99－07年）などを観ていると、そのギャップがある種パロディカルに描かれるに至っているように思いました。
ロバート・デ・ニーロ／マリア・カータ／ダイアン・キートン／ロバート・デュヴァル／ジェームズ・カーン／ジョン・カザール／タリア・シャイア／リー・ストラスバーグ／マイケル・ヴィンセント・ガッツォ／リチャード・ブライト／ガストン・モスチン／トム・ロスキー／ブルーノ・カ－ビー／フランク・シベロ／フランチェスカ・デ・サピオ／モーガナ・キング／マリアナ・ヒル／レオパルド・トリエステ／ドミニク・キアネーゼ／アメリゴ・トット／トロイ・ドナヒュー●日本公開：1975/04●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-01-12）（評価：★★★★）●併映：「コーザ・ノストラ」（フランチェスコ・ロージ） 
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第２次世界大戦の最中、英国内で活動していたドイツの情報将校ヘンリー・フェイバー（コードネーム"針"）は、連合軍のヨーロッパ進攻に関する重大機密を入手、直接アドルフ・ヒトラーに報告するため、英国陸軍情報部の追跡を振り切り、Ｕボートの待つ嵐の海へ船を出したが、暴風雨の影響で離れ小島に漂着してしまう―。
』［'96年］
1978年にイギリスの作家ケン・フォレット（Ken Follett）が発表したスパイ小説で（原題：The Eye of the Needle）、1979年「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」を受賞した作品。この人は『大聖堂』以来、歴史小説家の趣きがありますが、この作品でエドガー賞などを受賞し、『トリプル』（Triple）、『レベッカへの鍵』 （The Key to Rebecca）と相次いで発表していた頃は、米国のロバート・ラドラム（1927－2001）に続くエスピオナージュの旗手という印象でした。
スパイの行動を追っていくという点では、同じ英国の作家フレデリック・フォーサイスの『ジャッカルの日』と似て無くもないし、『ジャッカルの日』を読む前からドゴールが暗殺されなかったのを知っているのと同じく、連合軍の欧州侵攻の上陸地点がカレーであるかのように見せかけて実はノルマンディだという"針"ことヘンリーが掴んだ"機密情報"が、結局ヒトラーにもたらされることは無かったという既知の事実から、彼が目的を果たすことは無かったということは事前に察せられます。
但し、そのプロセスがやや異なり、マシーンのように非情に行動する"ジャッカル"に対し、ヘンリーは、同じく非情な人物ではあるものの、流れついた島の灯台守の夫婦に世話になるうちに、その妻と"本気"の恋に落ちてしまうという人間臭い設定になっています（夫
が下半身不随で、妻は欲求不満気味だった？）。そして、そのことが結局は、彼が任務を遂行し得なかった原因に―。
』（'97年改版版）
ドイツのパラシュート部隊の精鋭を率いるシュタイナーを演じたマイケル・ケインが主役で、ドナルド・サザーランドの役どころは、部隊に先んじて英国に潜入する元ＩＲＡのテロリストで現大学教授のリーアム・デヴリン。スパイである男性（デヴリン）が潜入先で地元の女性と恋に陥るところが「針の眼」と似ていますが、シュタイナーの部隊の人間がどんどん死んでいく（計画を指揮したラードル大佐（ロバート・デュヴァル）も失敗の責を取らされ銃殺される。但し、ヒトラーの命令によ
る形をとっているが、元々からヒムラー（ドナルド・プレザンス、本物そっくり！）の独断的計画であったことが示唆されていて、ヒムラー自身は何ら責任を取らない）という状況の中で、愛に目覚めたデヴリンは最後に生き残ります（ドナルド・サザーランドについて言えば、「針の眼」とちょうど逆の結末と言えるかもしれない。ケン・フォレットとジャック・ヒギンズの作風の違いか？）。
「カサノバ」は全編スタジオ撮影で、巨大なセットがカサノバの人生の虚しさとだぶっていると言われているそうです（フェリーニ監督は彼の人生を演技的と捉えたのか）。カサノバ（ドナルド・サザーランド）が自らの強壮ぶりを誇示する"連続腕立て伏せ"シーンなどは凄かったというか、むしろ悲壮感、悲哀感があった...（ある精神分析家によれば、好色家には、"女性なら誰とでも"という「カサノバ型」と"高貴な女性を落とす"ことに喜びを感じる「ドンファン型」があるそうだが、何れもマザー・コンプレックスに起因するそうな）。
「針の眼」の映画の方は、「カサノバ」及び「鷲は舞いおりた」の５年後に撮られた作品ですが、ここでのサザーランドは、冷徹非情ながらもやや"もっそり"した感じもあって、それでいて目付きは鋭く（こういう病的に鋭い目線は、後のロン・ハワード監督の「バックドラフト」（'91年／米）の放火魔役に通じるものがある）、半身不随の灯台守の夫を自身の正体を知られたために殺害する場面などは、（相手を殺らなければ自分が殺られるという状況ではあるが）"卑怯者ぶり"丸出しで、普通のスパイ映画にある"スマートさ"の微塵も無く、それが却ってリアリティありました。
ケイト・ネリガン（この人もカナダ出身で演技を学ぶためにイギリスに渡った点でドナルド・サザーランドと重なる）が演じる灯台守の妻がヘンリーの正体を知り、突然愛国心に目覚めたため？と言うよりは、ヘンリーの行為を愛情に対する裏切りととったのでしょう、「何もかも戦争のせいだ。解ってくれ」と弁解する彼に銃を向けるという、直前まで愛し合っていた男女が殺し合いの争いをする展開は、映像としてはキツイものがありましたが、それだけに反戦映画としての色合いを強く感じました。
因みに、ドナルド・サザーランドの息子のキーファー・サザーランド（英ロンドン出身）も俳優で、今は映画よりもＴＶドラ
マ「２４－ＴＷＥＮＴＹ ＦＯＵＲ－」のジャック・バウアー役で活躍していますが（どの場面を観ても、いつも銃と携帯電話を持って、無能な大統領補佐官らに代わって大統領から直接指令を受け、毎日"全米を救うべく"駆け回っていた）、父親ドナルド・サザーランドの方も、「ダーティ・セクシー・マネー」の大富豪役などＴＶドラマで最近のその姿（相変わらず、どことなく不気味さを漂わせる容貌だが）を観ることができるのが嬉しいです（でも本国では２シーズンで打ち切りになってしまったようだ）。キーファーが自身の演じるジャック・バウアーの父親役と
して「２４」への出演を依頼した際、ドナルドは「
「針の眼」●原題：EYE OF THE NEEDLE●制作年：1981年●制作国：イギリス●監督：リチャード・マーカンド●製作：スティーヴン・フリードマン●脚本：スタンリー・マン●撮影： アラン・ヒューム●音楽：ミクロス・ローザ●時間：154分●出演：ドナルド・サザーランド／ケイト・ネリガン／イアン・バネン／クリストファー・カザノフ／フィリップ・マーティン・ブラウン／ビル・ナイン●日本公開：1981/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★☆）
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「鷲は舞いおりた」●原題：THE EAGLE HAS LANDED●制作年：1976年●制作国：イギリス●監督：ジョン・スタージェス●製作：ジャック・ウィナー／デイヴィッド・ニーヴン・ジュニア●脚本：トム・マンキーウィッツ●撮影：アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ラロ・シフリン●原作：ジャック・ヒギンズ「鷲は舞いおりた」●時間：123分（劇場公開版）／135分（完全版）●出演：マイケル・ケイン／ドナルド・サザーランド／ロバート・デュヴァル／ジェニー・アガター／ドナルド・プレザンス／アンソニ
ー・クエイル／ジーン・マーシュ／ジュディ・ギーソン／トリート・ウィリアムズ／ラリー・ハグマン／スヴェン=ベッティル・トーベ／ジョン・スタンディング●日本公開：1977/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋テアトルダイア （77-12-24）（評価：★★★☆）●併映：「ジャッカルの日」（フレッド・ジンネマン）／「ダラスの熱い日」（デビッド・ミラー）／「合衆国最後の日」（ロバート・アルドリッチ）（オールナイト）
「２４-TWENTY FOUR-」24 (FOX 2001/11～2009) ○日本での放映チャネル：フジテレビ（2004～2010）／FOX
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バルガス＝リョサが1988年に発表した作品で（原題：Elogio de La Madrastra）、父親と息子、そして継母という３人家族が、息子であるアルフォンソ少年が継母のルクレシアに性愛の念を抱いたことで崩壊していく、ある種アブノーマル且つ"悲劇"的なストーリーの話。
当時からガルシア＝マルケス、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フリオ・コルタサルと並んでラテンアメリカ文学の四天王とでもいうべき位置づけにあった作家が、こうしたタブーに満ちた一見ポルノチックともとれる作品を書いたことで、発表時は相当に物議を醸したそうですが、バルガス＝リョサの描く官能の世界は、その高尚な文学的表現のため、どことなく宗教的な崇高ささえ漂っており、「神話の世界」の話のようでもあります。そのことは、現在の家族の物語と並行して、ヘロドトスの『史記』にある、自分の妻の裸を自慢したいがために家臣に覗き見をさせ、そのことが引き金となって家臣に殺され、妻を奪われた、リディア王カンダウレスの物語や、ギリシャ神話の「狩りの女神」の物語が挿入されていることでより強まっており、更に、物語の展開の最中に、関連する古典絵画を解説的に挿入していることによっても補強されているように思いました。
ただ、個人的には、バルガス＝リョサの他の作品にもこうした熟女がしばしば登場し、また、彼自身、19歳の時に義理の叔母と結婚しているという経歴などから、この人の"熟女指向"が色濃く出た作品のようにも思いました。それがあまりにストレートだと辟易してしまうのでしょうが、「現代の物語」の方は、ルクレシアの視点を中心に、第三者の視点など幾つかに視点をばらして描いていて、少年自身の視点は無く、少年はあくまでも無垢の存在として描かれており、この手法が、「穢れを知らない無垢な天使と肉感的な美の象徴であるヴィーナスが出会えばどうなるのか」というモチーフを構成することに繋がっているように思いました。
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「エマニエル夫人」はいかにもファッション写真家から転身した監督（ジュスト・ジャカン）の作品という感じで、モデル出身のシルヴィア・クリステル（1952-2012／60歳没）が、演技は素人であるにしても、もう少し上手ければなあと思われる凡作でしたが、フランシス・ジャコベッティが監督した「続エマニュエル夫人」（'75年）になっても彼女の演技力は上がらず、結局は上手くならないまま、シリーズ２作目、３作目（「さよならエマニュエル夫人」（'77年））と駄作化していきました。内容的にも、第１作にみられた性に対する哲学的な考察姿勢は第２作、第３作となるにつれて影を潜めていきます。その間に舞台はタイ → 香港・ジャワ → セイシェルと変わり「観光映画」としては楽しめるかも知れないけれども...。でもあのシリーズがある年代の（男女問わず）日本人の性意識にかなりの影響を及ぼした作品であることも事実なのでしょう。
同じくシルヴィア・クリステル主演の、ロジェ・ヴァディムが監督した「華麗な関係」（'76年／仏）も、かつてジェラール・フィリップ、ジャンヌ・モロー、ジャン＝ルイ・トランティニャンを配したロジェ・ヴァディム自身の「危険な関係」（'59年／仏）のリメイクでしたが、原作者のラクロが墓の下で嘆きそうな出来でした。
同じ年にシルヴィア・クリステルは、ヴァレリアン・ボロヴズィック監督の「夜明けのマルジュ」（'76年／仏）にも出演していて（実はこれを最初に観たのだが）、アンドレイ・ピエール・マンディアルグ（1909 -1991）のゴンクール賞受賞作「余白の街」が原作で、１人のセールスマンが、出張先のパリで娼婦と一夜を共にした翌朝、妻と息子の急死の知らせを受け自殺するというストーリー。メランコリックな脚本やしっとりしたカメラワーク自体は悪くないのですが、「世界一美しい娼婦」という触れ込みのシルヴィア・クリステルが、残念ながら演技し切れていない...。
何故この女優が日本で受けたのかよく解らない...と言いつつ、自分自身もシルヴィア・クリステルの出演作品を５本以上観ているわけですが、個人的には公開から３年以上経って観た「エマニエル夫人」に関して言えば、シルヴィア・クリステルという女優そのものが受けたと言うより、ピエール・バシュレの甘い音楽とか（「続エマニュエル夫人」ではフランシス・レイ、「さよならエマニュエル夫人」ではセルジュ・ゲンズブールが音楽を担当、セルジュ・ゲンズブールは主題歌歌唱も担当）、女性でも観ることが出来るポルノであるとか、商業映画として受ける付加価値的な要素が背景にあったように思います（合計320万人の観客のうち女性が８割を占めたという（『
バルガス＝リョサの熟女指向から始まって、殆どシルヴィア・クリステル談義になってしまいましたが、シルヴィア・クリステルの「エマニュエル夫人」はエマニュエル・シリーズの初映像化ではなく、実際はこの作品の５年前にイタリアで作られたチェザーレ・カネバリ監督、エリカ・ブラン主演の「アマン・フォー・エマニュエル（A Man for Emmanuelle）」（'69年／伊）が最初の映画化作品です（日本未公開）。 
「シビルの部屋」のストーリーは、シビルという16歳の少女がポルノ小説を書こうと思い立って、憧れの中年男に性の手ほどきを受け、その体験を本にしたところベストセラーになってしまい、執筆に協力してくれた男を真剣に愛するようになった彼女は、今度は手を切ろうとする男に巧妙な罠をしかけて陥落させようとする...というもので、原作はエマニュエル・アルサンの半自伝的小説であり、アルサンは実際にこの作品に出てくる「ネア」という小説も書いている－と言うより、この映画の原作が「ネア」であるという、ちょっとした入れ子構造。映画化作品は、少女の情感がしっとりと描かれている反面、目的のために手段を選ばないやり方には共感しにくかったように思います。
「エマニエル夫人」のジュスト・ジャカン監督は、ポーリーヌ・レアージュのポルノグラフィー文学として名高い、ＳＭ文学小説『Ｏ嬢の物語』の映画化していて（「Ｏ嬢の物語」（'75年／仏））、ヒロインＯ（コリンヌ・クレリー）が、恋人のルネ（ウド・キア）と、ロワッシー館に入り、そこで、Ｏは全裸になり皮手錠と首輪をはめられ、着衣の男の愛撫を受けて鞭を打たれ、ルネはただ見守るだけ。あるとき全裸のままのＯが紅茶を飲んでいる最中に、ルネと一緒に見知らぬ男がやってきて３人で―と、裸のヒロインと着衣の男姓とが絡むＣＭＮＦシーンが目立った作品でした（焼きゴテが熱そうで、あまり文学の香りはしなかった（笑））。
Ｏ嬢を演じたコリンヌ・クレリーが出た映画では、「ホテル」（'77年／伊・西独）というものがあり、あらすじは以下の通り。
て「僕は観てないよ。要は、高級なポルノグラフィさ」と述べている）。全体の暗い雰囲気はいかにもドイツという感じ。これを観た「新橋文化」は山手線のガード下にあり、列車が通る度にガタガタうるさい音がするのが記憶に残っています。コリンヌ・クレリーは、この作品の後「００７ ムーンレイカー」（'79年／英）にも出演し、ロイス・チャイルズに次ぐ"第２のボンド・ガール"となりますが、歴代で最もセクシーなボンド・ガールだったとの声も一部にあるようです。
「エマニエル夫人」●原題：EMMANUELLE●制作年：1974年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：ジャン＝ルイ・リシャール●撮影：リシャール・スズキ●音楽：ピエール・バシュレ●原作：エマニュエル・アルサン「エマニュエル」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／アラン・キューリー／ダニエル・サーキー／クリスティーヌ・ボワッソン／マリカ・グリーン●日本公開：1974/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（78-07-17）（評価：★★）●併映：「続・エマニエル夫人」（フランシス・ジャコベッティ）／「さよならエマニエル夫人」（フランソワ・ルテリエ）
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「さよならエマニエル夫人」●原題：GOOD-BYE, EMMANUELLE●制作年：1977年●制作国：フランス●監督：フランソワ・ルテリエ●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：
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「華麗な関係」●原題：UNE FEMME FIDELE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ロジェ・ヴァディム●製作：フランシス・コーヌ／レイモン・エジェ●脚本：ロジェ・ヴァディム／ダニエル・ブーランジェル●撮影：クロード・ルノワ●音楽：モルト・シューマン／ピエール・ポルト●原作：ピエール・コデルロス・ド・ラクロ「危険な関係」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／ジョン・フィンチ／ナタリー・ドロン／ジゼール・カサドジュ／ジャック・ベルティエ／アンヌ・マリー・デスコット／セルジュ・マルカン●日本公開：1977/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-16）（評価：★☆）●併映：「エーゲ海の旅情」（ミルトン・カトセラス）／「しのび逢い」（ケビン・ビリングトン）
「夜明けのマルジュ」●原題：LA MARGE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ヴァレリアン・ボロヴズィック●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●撮影：ベルナール・ダイレ
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「Ｏ嬢の物語」●原題：HISTOIRE D'O●制作年：1975年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：エリック・ローシャ●脚本：セバスチャン・ジャプリゾ●撮影：ロベール・フレース●音楽：ピエール・バシュレ●原作：ポーリーヌ・レアージュ●時間：105分●出演：コリンヌ・クレリー／ウド・キア／アンソニー・スティール／ジャン・ギャバン／クリスチアーヌ・ミナッツォリ／マルティーヌ・ケリー／リ・セルグリーン／アラン・ヌーリー●日本公開：1976/03●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-02-04）（評価：★★）●併映：「ラストタンゴ・イン・パリ」（ベルナルド・ベルトリッチ）／「スキャンダル」（サルバトーレ・サンペリ）
「ホテル」●原題：KLEINHOFF HOTEL●制作年：1975年●制作国：イタリア・西ドイツ●監督：カルロ・リッツァーニ●製作：ジュゼッペ・ベッツァーニ●脚本：セバスチャン・ジャプリゾ●撮影：ガボール・ポガニー●音楽：ジョルジオ・ガスリーニ●原案：バレンティーノ・オルシーニ●時間：105分●出演：コリンヌ・クレリー／ブルース・ロビンソン／ケイチャ・ルペ／ウェルナー・ポチャス／ペーター・カーン／ミケーレ・プラチド - ペドロ ●日本公開：1981/05●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新橋文
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原作はウォルター・テヴィス。「ブレードランナー」の原作者であるフィリップ・Ｋ・ディックらに影響を与えたとされるＳＦ映画ですが、特撮（と言えるほどのものでもない）部分は、ニュートンが回想する故郷の星の家族が"着ぐるみ"みいたいだったりして（しかも、お決まりの"キャット・アイ"）、むしろ、地球人の姿を借りている主人公の宇宙人を演じているデヴィッド・ボウイ自身の方が、表情や立ち振る舞いがよほど宇宙人っぽく見えました。これって相当な集中力を要求される演技だと思います（デヴィッド・ボウイ自身もこの作品に思い入れがあったのか、2015年にオフブロードウェ
イで舞台化された際にはボウイ自身もプロデュースを担当した）。
パンフレットの解説によれば、これはＳＦと言うよりも愛の物語であるとありましたが、メリー・ルーがニュートンとの数十年ぶりの再会で心を開くことが出来なかったのは、彼女が年齢を加えているのに、ニュートンの方は一向に年をとっていないという隔たりのためで、時を共有するというのは、一緒に年齢を重ねていくということなのだなあと思ったりもしました。「時間」というものも、この作品のテーマの１つであると言えるかもしれません。
富を得れば得るほど孤独になり、自分が何のために地球に来たのかもだんだんわからなくなり
、酒に溺れていく（宇宙人もアル中になる！）ニュートン―。人間の疎外というものを描いた作品でもあるように思いました。
デヴィッド・ボウイは、本作が映画では日本初お目見えでしたが、この作品の前後に「ジギー・スターダスト」（'73年／英、ボウイのステージと素顔を追ったドキュメンタリー。日本での公開は'84年）、「ジャスト・ア・ジゴロ」（'81年／西独、未見）に出ていて、その後「クリスチーネ・F」（'83年／西独、ドイツの麻薬中毒少女をドキュメンタリー風に扱った映画）、「ハンガー」（'83年／英、カトリーヌ・ドヌーヴが吸血鬼女、デヴィッド・ボウイがその伴侶という設定）、大島渚監督の「戦場のメリー・クリスマス」（'83年／日・英）と続きます。因みに、「ジギー・スターダスト」は1972年にデヴィッド・ボウイがリリースしたアルバム名であり、異星からやってきた架空のスーパースター「ジギー」の成功からその没落までを描いたというそのコンセプトは、３年後に作られた「地球に落ちて来た男」にほぼ反映されたとみていいのではないでしょうか。
」／「ジギー・スターダスト」パンフレット／「
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「クリスチーネ・Ｆ」は、西ベルリンの実在のヘ麻薬中毒の少女（当時14歳）の手記『かなしみのクリスチアーネ』（原題: "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo", 「われらツォー駅の子供たち」）をベースに作られ映画ですが、主人公のクリスチーネも、同じ14歳の女友達も、共に薬代を稼ぐために売春していて（この女友達はヘロインの過剰摂取で死んでしまう）、更に、男友達も男娼として身体を売っているという結構すごい話で、クリスチーネをはじめ、素人を役者として使っていますが、演技も真に迫っていて、衝撃的でした（因みに、手記を書いたクリスチアーネ・フェルシェリノヴ（1962年生まれ）は、2010年現在生きていて、一旦は更生したものの、最近また麻薬に手を出しているという）。
この頃の「西ドイツ」映画には、日本に入ってくるものが所謂"芸術作品"っぽかったり（「ノスフェラトゥ」（'78年）、「ブリキの太鼓」（'79年）、「メフィスト」（'81年））、歴史・社会派の作品だったり（「リリー・マルレーン」（'81年）、「マリア・ブラウンの結婚」（'79年））、重厚でやや暗めのものが多く、また、娯楽映画の中にもアナーキーな部分があったりして（「
」Original Soundtrack CD （2001年）
リドリー・スコット監督の弟トニー・スコットの初監督作品でもある「ハンガー」では、デヴィッド・ボウイは、「地球に落ちてきた男」で演じた「歳を取らない」宇宙人役とは真逆で、吸血鬼に若さを奪われ「急速に老いていく男」を演じています。
この他にも、スーザン・サランドンとカトリーヌ・ドヌーヴとのラヴシーンといったのもありましたが、個人的には、全体的にイマイチ入り込めなかった...。日本でもそんなにヒットしなかったように思いますが、ガラッと作風を変えた次回作「
デヴィッド・ボウイが日本で再びブレイクすることになったのは、「ハンガー」より先に公開された大島渚監督作品「戦場のメリークリスマス」（'83年／日・英）によってであって、音楽の方は、同じく役者として出演していた坂本龍一が担当していました。
」パンフレット 「
」／パンフレット
「地球に落ちて来た男」●原題：THE MAN WHO FELL TO EARTH●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ニコラス・ローグ●製作：マイケル・ディーリー／バリー・スパイキングス●脚本：ポール・メイヤーズバーグ●撮影： アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ジョン・フィリップス●原作：ウォルター・テヴィス●時間：119分●出演：デヴィッド・ボウイ／キャンディ・クラーク／リップ・トーン／バック・ヘンリー／バーニー・ケイシー●日本公開：1977/02●配
「ジギー・スターダスト」●原題：ZIGGY STARDUST●制作年：1973年●制作国：イギリス●監督：ドン・アラン・ペネベイカー●撮影：ジェームズ・デズモンド／マイク・デイヴィス／ニック・ドーブ／ランディ・フランケン／ドン・アラン・ペネベーカー●音楽：デヴィッド・ボウイ●衣装デザイン：フレディ・パレッティ／山本寛斎●時間：90分●出演：デヴィッド・ボウイ／リンゴ・スター（ノンクレジット）●日本公開：1984/12●配給：ケイブルホーグ●最初に観た場所：三鷹オスカー（86-07-06）（評価：★★★）●併映：「地球に落ちて来た男」（ニコラス・ローグ）／「ハンガー」（トニー・スコット）
「クリスチーネ・Ｆ」●原題：CHRISTINE F●制作年：1981年●制作国：西ドイツ●監督：ウルリッヒ・エーデル●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：ヘルマン・ヴァイゲル／カイ・ヘルマン／ホルスト・リーク●撮影：ユストゥス・パンカウ●音楽：ユルゲン・クニーパー／デヴィッド・ボウイ●原作：クリスチアーネ・ヴェラ・フェルシェリノヴ「かなしみのクリスチアーネ（われらツォー駅の子供たち）」●時間：138分●出演：ウルリッヒ・エーデル／ナーチャ・ブルンクホルスト／トーマス・ハウシュタイン／イェンス・クーパル／ヘルマン・ヴァイゲル／デヴィッド・ボウイ●日本公開：1982/06●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：荻窪オデヲン座（82-12-11）（評価：★★★☆）●併映：「グローイング・アップ ラスト・バージン
「ハンガー」●原題：THE HUNGER●制作年：1983年●制作国：イギリス●監督：トニー・スコット●製作：リチャード・シェファード●脚本：ジェームズ・コスティガン／アイヴァン・デイヴィス／マイケル・トーマス●撮影：スティーヴン・ゴールドブラット●音楽：デニー・ジャガー／デヴィッド・ローソン／ミシェル・ルビーニ●時間：119分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／デヴィッド・ボウイ／スーザン・サランドン／クリフ・デ・ヤン
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「戦場のメリークリスマス」●制作年：1983年●制作国：日本・イギリス・オーストラリア・ニュージーランド●監督：大島渚●製作：ジェレミー・トーマス●脚本：大島渚／ポール・メイヤーズバーグ●撮影：杉村博章●音楽：坂本龍一●原作：ローレンス・ヴァン・デル・ポスト「影さす牢格子」「種子と蒔く者」●時間：123分●出演：デヴィッド・ボウイ／坂本龍一／ビートたけし／
主役を食ったロバート・デ・ニーロ、映画を食ってしまったショーン・ペン。
」Harvey Keitel（ハーヴェイ・カイテル）,Robert De Niro「
」／「
」Phoebe Katz（フィービー・ケイツ）
「ミーン・ストリート」（'73年／米）は、マーティン・スコセッシ 監督の初期の映画で、しがないヤクザ者のチャーリー（ハーヴェイ・カイテル）が、組織に対する忠誠心や自分の生き方に自信を持てないでいる一方、気分によって仕事をし、酒・博打・女による借金で首が回らなくなっている親友のジョニーボーイ（ロバート・デニーロ）をかばい続けるがばかりに、共に窮地に追い詰められていく―という話。
本来の主役はハーヴェイ・カイテルであり、親友を巡って葛藤する青年を見事に演じているのですが、それを凌いでいるのが、ジョニーボーイという無頼のキャラクターを演じているロバート・デ・ニーロ（当時29歳）の演技で、そのハチャメチャぶりと破滅型人格の底に滲む哀感には、当時スゴい役者が現れたものだと思わせるものがあったのではないでしょうか。
「初体験／リッジモント・ハイ」（'82年／米）は（故・伊藤計劃の『
てきた）、アメリカの高校生達の恋と青春を描いた作品で、当時人気のフィービー・ケイツ（Phoebe Cates、中
学生のようなルックスと大学生のような肉体の持ち主である彼女には、ロシア系、中国系などの血が混ざっている）を中心に据えたアイドル映画ですが（ストーリー上の主人公はジェニファー・ジェイソン・リーJennifer Jason Leigh）、学生になりすまして母校リッジモント・ハイに潜入し若者たちの生態を観察したキャメロン・クロウの同名原作が元になっており、高校生の実態を世の大人たちに知らしめる啓蒙的意図を持った作品でもあったようです。
フィービー・ケイツはこの作品の２年後、ジョー・ダンテ監督の「グレムリン」（'84年／米）に主演し、日本でもその年（昭和59年）のクリスマス映画として公開されましたが大ヒットし（そもそも"モグワイ"という珍獣は、クリスマス・プレゼントだった。どうして
」
フィービー・ケイツが日本でホントにブレイクしたのは、やはり「グレムリン」ではないでしょうか。個人的には、この「初体験／リッジモント・ハイ」を観て最も印象に残ったのは、教室内の不良少年の１人で、その悪ガキぶりは演技を超えて本物の不良に見え、しかも、本当に少しキレてしまっているような感じさえありました。この不良少年を演じたのがショーン・ペンで（Sean Penn、当時22歳と高校生役にしては結構老けていた）、ちょっと狂った若者を映画に出させたわけではなく、やはり類稀なる演技力の賜物だったのだと、後で思いました（前年の「タップス」（'81年／米）にも出ていたらしいが、坊主頭のトム・クルーズ（当時19歳）の方が印象深い）。
その後、ショーン・ペンの方は、デ・ニーロを超える２度のアカデミー主演男優賞を受賞するまでの俳優になっていますが、「リッジモント・ハイ」に関して言えば、こんなたわいもないアイドル映画（乃至は"啓蒙映画"）の中に置くにはあまりに"規格外"な存在であり、作品そのものの予定調和を掻き乱し、結果として映画そのものを食ってしまったという印象があります。
映画公開時は準主役というより脇役に近かったと思いますが（ポスターの右上に小さく写真が出ているだけ）、最近のＤＶＤカバーなどでは彼の写真が前面に使われていて、「無名時代のショーン・ペンを観ることが出来る作品」というのがウリになっているのかも（売り出し前のニコラス・ケイジやフォレスト・ウィッテカー、後の「ＥＲ」のグリーン先生ことアンソニー・エドワーズなども高校生役で出ている）。
「ミーン・ストリート」●原題：MEAN STREETS●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：マーティン・スコセッシ／ジョナサン・T・タプリン●脚本：マーティン・スコセッシ／マーディック・マーティン●撮影：ケント・ウェイクフォード●時
間：115分●出演：ロバート・デ・ニーロ／ハーヴェイ・カイテル／デヴィッド・プローヴァル／エイミー・ロビンソン／ロバート・キャラダイン／デヴィッド・キャラダイン／リチャード・ロマナス●日本公開：1980/11●配給：ワーナー・ブラザース映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（81-03-18）（評価：★★★★）●併映「アリスの恋」（マーティン・スコセッシ）
「初体験／リッジモント・ハイ」●原題：FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：エイミー・ヘッカーリング●製作：アート・リンソン／アーヴィング・エイゾフ●脚本：キャメロン・クロウ●撮影：マシュー・F・レオネッティ●音楽：アーヴィング・エイゾフ●原作：キャメロン・クロウ●時間：90分●出演：ジェニファー・ジェイソン・リー／フィービー・ケイツ／ショーン・ペン／ジャッジ・ラインホールド／ニコラス・コッポラ／ニコラス・ケイジ／フォレスト・ウィッテカー／ブライア
ン・ベッカー／ヴィンゼント・スキャベリ／アンソニー・エドワーズ／エリック・ストルツ●日本公開：1982/11●配給：ユニヴァーサル＝ＣＩＣ●最初に観た場所：中
野武蔵野館（83-07-02）（評価：★★☆）●併映「マイ・ライバル」（ロバート・タウン） 
「グレムリン」●原題：GREMLINS●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：ジョー・ダンテ●製作：マイケル・フィネル●脚本：クリス・コロンバス●撮影：ジョン・ホラ●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：106分●出演：ザック・ギャリガン／フィービー・ケイツ／ホイト・アクストン／フランシス・リー・マッケイン／ポリー・ホリデイ／コリー・フェルドマン●日本公開：1984/12●配給：ワーナー・ブラザース映画●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（84-12-29）（評価：★★★）
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』（カバーイラスト：真鍋博）『
』／「クリスタル殺人事件」ポスター／「
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ミス・マープルの住むセント・メアリ・ミード村にある邸宅ゴシントン・ホールに、往年の大女優マリーナ・グレッグが夫ジェースン・ラッドと共に引っ越して来て、その邸宅で盛大なパーティが開かれるが、その最中に招待客の１人で地元の女性ヘザー・パドコックが変死し、死因はカクテルに入っていた薬物によるものだったことが判明する―。
やがて、何らかの秘密を握るジェースンの秘書エラ・ジーリンスキーが毒殺され、第３の殺人事件も起きますが、ストーリーそのものはシンプル（作品が永く印象に残る１つの要因だと思う）、但し、妊娠中の女性が水疱瘡に感染すると胎児に危険を及ぼすという知識はあった方がいいかも。
ガイ・ハミルトン監督によって映画化された「クリスタル殺人事件」（'80年／英）は、ミス・マープル役がアンジェラ・ランズベリー（これが契機となったのか、後にテレビドラマ「ジェシカおばさんの事件簿」（'84年～'96年）で"ジェシカおばさん"ことミステリー作家ジェシカ・フレッチャーを演じることに）。マリーナがエリザベス・テーラー（1932年生まれ）、秘書のエラがジェラルディン・チャップリン、夫ジェースンがロック・ハドソンと豪華顔ぶれですが、やや原作とは違っているという
感じも。原作ではそれほど重きを置かれていない映画女優ローラ・ブルースターをキム・ノヴァク（1933年生まれ）が演じることで、マリーナとローラの確執を前面に出しています。ロンドン警視庁のクラドック警部役がエドワード・フォックスだったり、マリーナが出ている映画の中でちらっと出てくる相手役がピアース・ブロスナン（ノンクレジット）だったりと、役者を観る楽しみはありますが、出演料に費用がかかり過ぎたのか舞台はやや地味で（『
・ハミルトン監督の次回作「
導入部では、例のミス・マープルと近所のおばさんや小間使いとの間の世間話なども織り込まれていて、最初はいつもフツーのおばあさんにしか見えないミス・マープルですが、事件が進展していくと一転して鋭い洞察をみせ、相当早くに犯人の目星をつけてしまったみたいで、後は、残った疑問点を整理していくという感じでしょうか（最大の疑問点は犯行動機、これが事件の謎を解くカギになる）。原作と同じようにエンディングで余韻を残していて、この点でも原作に忠実でした。
テレビ版でもこれまで何人かの女優がミス・マープルを演じていますが、ＢＢＣが最初にシリーズ化した際にマ―プルを演じたジョーン・ヒクソン（Joan Hickson、1906‐1998）は好きなタイプで、生前のクリスティ本人から「年を経た暁には、ミス・マープルを演じて欲しい」と言われたという逸話があるそうです（この「鏡は横にひび割れて」は、シリーズ全12話の最後の作品で、ジョーン・ヒクソンはこの時85歳くらいかと思われるが、非常にしっかりしている）。
この「鏡は横にひび割れて」には、同じテレビシリーズの「
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「クリスタル殺人事件」●原題：The Mirror Crack'd●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督：ガイ・ハミルトン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：ジョナサン・ヘイルズ／バリー・サンドラー●撮影：クリストファー・チャリス●音楽：ジョン・キャメロン●原作：アガサ・クリスティ「鏡は横にひび割れて」●時間：105分●出演：アンジェラ・ランズベリー／エリザベス・テイラー／ロック・ハドソン／ジェラルディン・チャップリン／トニー・カーティス／エドワード・フォックス／キム・ノヴァク／チャールズ・グレイ／ピーター・ウッドソープ／ナイジェル・ストック／ピアース・ブロスナン（ノンクレジット）●日本公開：1981/07●配給：東宝東和●（評価★★★）
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「ミス・マープル（第12話）／鏡は横にひび割れて」●原題：The Mirror Crac'd from Side to Side●制作年：1992年●制作国：イギリス●監督：ノーマン・ストーン●製作：ジョージ・ガラッシオ●脚本：Ｔ・Ｒ・ボーウェン●撮影：ジョン・ウォーカー●原作：アガサ・クリスティ●時間：日本放映版93分（完全版204分）●出演：ジョーン・ヒクソン(マープル)／クレア・ブルーム(マリーナ・グレッグ)／バリー・ニューマン(ジェイソン・ラッド)／グエン・ワトフォード(ドリー・バントリー)／ジョン・キャッスル(ダーモット・クラドック警部)／コンスタンチン・グレゴリー(アードウィック・フェン)／グリニス・バーバー(ローラ・ブルースター)／エリザベス・ガーヴィー(エラ・ザイリンスキー) ／デヴィッド・ホロヴィッチ(スラック警視)／イアン・ブリンブル(レイク巡査部長) ●日本公開：1997/03/19 （テレビ東京）（評価：★★★★） 
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』（表紙：真鍋博） 『
』 「
」 ピーター・ユスティノフ
ハネムーンをエジプトに決めた大富豪の娘リンネットは、ナイル河で遊覧船の旅を楽しんでいたが、そこには夫のかつての婚約者ジャクリーンの不気味な影が...果たして、乗り合わせたポワロの目の前でリンネットは殺され、さらに続く殺人の連鎖反応が起きるが、ジャクリーンには文句無しのアリバイが―。
"Death on the Nile" ハ―パーコリンズ版
'78年の公開時に、今は無きマンモス映画館「日比谷映画劇場」で観て、90年代初めにビデオでも観ましたが、映画は、原作をやや端折ったような部分もあり、最後はちょっとドタバタのうちにポアロの謎解きが始まって、原作との間に多少距離を感じました。
また、この映画に関して言えば、本場エジプトでのオールロケで撮影されているため（同じナイル川でも原作の場所とはやや違っているようだが）、ある種"観光映画"（？）としても楽しめたというのがメリットでしょうか。行ってみたいね、ナイル川クルーズ。雪中で止まってしまった「オリエント急行」と違って、ナイルの川面を船が「動いている」という実感もあるし、途中で下船していろいろ観光もするし...。
ベティ・デイヴィスなんて往年の名女優も出ていたりして名優揃いの作品ですが、やはり何と言ってもオリジナルがいいんだろうなあ。この意外性のあるパターン、男女の関係なんて、傍目ではワカラナイ...。クリスティが最初の考案者かどうかは別として、この手の「人間関係トリック」は、その後も英国ミステリで何度か使われているみたいです。
「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作
』（2009/01 文藝春秋） 映画「
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実際、チェスの世界は伝説的な話には事欠かないようで、'08年にアイスランドで亡くなったボビー・フィッシャー（米国）みたいに、何度も世界チャンピオンになりながら何度も消息不明になった人などもいて、ボビー・フィッシャーの再来といわれた天才少年ジョシュ・ウェイツキンを主人公にした「ボビー・フィッシャーを探して」（'93年／米）という映画も作られるなどしました（Photo：Bobby Fischer: （1958）He wins US Chess Championship at age 14）。
ボビー・フィッシャーは日本に潜伏していた時期もあったらしく、無効パスポート保持で成田で拘束されたこともあり、米国に強制送還される恐れがあったため、チェスが"趣味"の羽生善治氏が、彼に日本国籍を与えるよう当時の小泉首相に嘆願メールを出したということもありました。
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「美しき獲物」●原題：KNIGHT MOVES●制作年：1992年●制作国：アメリカ／ドイツ●監督：カール・シェンケル●製作：クリストファー・ランバート／ジアド・エル・カウリー ●脚本：ブラッド・ミルマン●撮影：ディートリッヒ・ローマン●音楽：アン・ダッドリー●時間：116分●出演：クリストファー・ランバート／ダイアン・レイン／トム・スケリット／ダニエル・ボールドウィン／アレックス・ディアクン／フェルディ・メイン／キャスリーン・イソベル／アーサー・ブラウス●日本公開：1992/11●配給：アスキー（評価★★★）
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![犬神家の一族 角川映画 THE BEST [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%8A%AC%E7%A5%9E%E5%AE%B6%E3%81%AE%E4%B8%80%E6%97%8F%20%E8%A7%92%E5%B7%9D%E6%98%A0%E7%94%BB%20THE%20BEST%20%5BDVD%5D.jpg)
』／角川文庫／『
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'59（昭和34）年に雑誌「文藝春秋」に発表された松本清張の「昭和史発掘シリーズ」に先立つ昭和の事件モノで、「昭和史発掘シリーズ」の中でも'48（昭和23）年という占領時代に起きたこの「帝銀事件」は取り上げられていますが、「小説」と頭に付くのは、捜査に疑念を抱いた新聞社の論説委員の視点からこれを描いているのと、事件の部分がセミドキュメンタリータッチで再現されているためでしょうか。
平沢が疑われることになった原因の１つに、所持金の出処の曖昧さの問題がありましたが、「春画を描いたと自分の口から白状すれば、彼の画家的な生命は消滅するのである」とし、「肉体的な死刑よりも、芸術的生命の処刑を重しとした」と、その精神的内面まで踏み込んで"推理"している点も作家らしく、またこれも、タイトルに「小説」と付くことの所以の１つであると思います。 
松本清張のこの作品は1980（昭和55）年に１度だけドラマ化されていて、ドラママタイトルは「帝銀事件 大量殺人 獄中三十二年の死刑囚」、監督は森崎東、脚本は新藤兼人、主演は仲谷昇、共演は田中邦衛・橋本功などです。テレビ
朝日の「土曜ワイド劇場」枠で放映されました。平沢（仲谷昇）を犯人と決めつけてしまった古志田警部補（田中邦衛）に焦点を当て、平沢に対する拷問に近い取り調べなどが描かれており、第17回ギャラクシー賞（月間賞）を受賞するなどしています。結局、「ＧＨＱのことなど何も知らなかった」と後に嘯く警部補も、利用された人間だったということでしょう。誰による犯行かについては、冒頭に犯人が犯
行に及ぶ場面がかなりの間尺であり、その間常に犯人の背中や手元・足元だけを映し顔を殆ど映していませんが、犯人が犯行後に現場付近で待機していたと思われる軍用ジープで現場を立ち去る場面などがあり、最初からＧＨＱ関係者の犯行であることを強く匂わせる作りとなっています。
原作は読んでいませんが、西田敏行が金田一耕助を演じた映画「悪魔が来りて笛を吹く」（'79年／東映）を観ました（角川春樹製作、監督は「太陽にほえろ」「俺たちの旅」などのＴＶシリーズを手掛けた斎藤光正）。青酸カリも事件に絡んで出てきますが、メインのモチーフは近親相姦と言えるでしょうか。謎解きの部分で複雑な家系図が出てきますが、映画ではそれが分かりにくいのが難でした（「読んでから観る」タイプの映画だったかも）。歴
代の横溝正史原作の映画化作品の中ではまあまあの評価のようですが、そのわりには西田敏行が金田一耕助を演じたのはこの１回きりでした。まあ、映画で金田一耕助を１度演じただけという俳優は、西田敏行以前には池部良、高倉健、中尾彬、渥美清などがいて、西田敏行以降も古谷一行、鹿賀丈史、豊川悦司などがいるわけですが...（石坂浩二と並んで金田一耕助役のイメージが強い古谷一行は映画では１度きりだが、ＭＢＳテレビの「横溝正史シリーズ」（'77-'78年）、ＴＢＳの「名探偵・金田一耕助シリーズ」（'83-'05年）でそれぞれ金田一耕助役を演じている）。
金田一耕助ものの映画化作品でやはりまず最初に思い浮かぶのは、東宝の市川崑監督・石坂浩二主演の金田一耕助シリーズ（「犬神家の一族」（'76年）、「悪魔の手毬唄」（'77年）、「獄門島」（'77年）、「女王蜂」（'78年）、「病院坂の首縊りの家」（'79年））ではないでしょうか。特に、角川映画第１作として作られた「犬神家の一族」（'76年）（配給会社は東宝、共演は島田陽子、坂口良子など）は、かつて片岡千恵蔵の金田一耕助シリーズ（「獄門島」（'49年）など）で千恵蔵がスーツ姿だったりしたのが、金田一耕助を初めて原作通りの着物姿で登場させた映画であり（結局、西田敏行版「悪魔が来りて笛を吹く」などもその路線をなぞっていることになる）、原作の複雑な人物関係も分かりやすく表されていて、細部では原作と改変されている部分も少なからずあるものの、エンタテインメントとしてよく出来ていたように思います。30年後の2006年に同じ監督・主演コンビでリメイクされ（原作からの改変部分まで旧作を踏襲している）、石坂浩二（金田一）のほかに、大滝秀治（神官）、加藤武（署長）が旧作と同じ役で出演していますが、00年代としては
豪華キャストであるものの、それでも旧作と比べると役者の豪華さ・熟達度で及ばないように思いました。犬神家の三姉妹は旧作の高峰三枝子、三條美紀、草笛光子に対して、新作が富司純子、松坂慶子、 萬田久子でそれなりに錚々たるものでしたが、何となく違うなあと思いました。富司純子も大女優ですが、高峰三枝子が長年役柄を通して培ってきた"毒気"のようなものが無いように思われました。ヒロイン役の島田陽子と松嶋菜々子を比べても、松嶋菜々子って何か運命的なものを負っている
という印象が島田陽子に比べ弱いなあと（ただ、島田陽子も米テレビドラマ「将軍 SHŌGUN」（'80年）に出てダメになった。ジェームズ・クラベルのベストセラー小説を原作に、アメリカで12時間ドラマとしてＴＶ放映したものを劇場用にまとめたものを観たが、日本人の描き方がかなりヘンだ。どうしてこんな作品に三船敏郎はじめ日本の俳優は臆面もなく出るのか。ただし、島田陽子はこの作品で日本人女性初のゴールデングローブ賞を受賞している）。
「悪魔が来りて笛を吹く」●制作年：1979年●監督：斎藤光正●製作：角川春樹●脚本：野上龍雄 ●撮影：伊佐山巌●音楽：山本邦山／今井裕●原作：横溝正史●時間：136分●出演：西田敏行／夏木勲（夏八木勲）／仲谷昇／鰐淵晴子／斎藤とも子／村松英子／石浜朗／小沢栄太郎／池波志乃／原知佐子／山本麟一／宮内淳／二木てるみ
／梅宮辰夫／浜木綿子／北林早苗／中村玉緒／加藤嘉／京
唄子／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／熱田一久／住吉道博／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／金子信雄／中村雅俊／秋野太作／横溝正史／角川春樹●公開：1979/01●配給：東映（評価：★★☆）
夏木勲（夏八木勲）（39歳）等々力警部
1982年8月 舛田利雄監督・丹波哲郎主演「大日本帝国」公開時
「犬神家の一族」●制作年：1976年●監督：市川崑●製作：市川
坂浩
喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：長谷川清●音楽：大野雄二●原作：横溝正史●時間：146分●出演：石坂浩二／島田陽子／あおい輝彦／川口恒／川口晶／坂口良子／地井武男／三条美紀／原泉／草笛光
子／大滝秀治／岸田今日子／加藤武／小林昭二／三谷昇／三木のり平／高峰三枝子／小沢栄太郎／三國連太郎●公開：1976/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
」「犬神家の一族」（2006年）市川崑監督とキャストら（2006.10 東京国際映画祭）
「犬神家の一族」●制作年：2006年●監督：市川崑●製作：市川喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：五十畑幸勇●音楽：谷川賢作／大野雄二（テーマ曲）●原作：横溝正史●時間：134分●出演：石坂浩二／松嶋菜々子／尾上菊之助／富司純子／松坂慶子／萬田久子／池内万作／奥菜恵／岸部一徳／深田恭子／三條美紀／草笛光子／大滝秀治／加藤武／中村敦夫／仲代達矢●公開：200
6/12●配給：東宝（評価：★★★）
「将軍 SHŌGUN」●原題：SHŌGUN●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・ロンドン●製作プロデューサーベル／ケリー・フェルザーン●脚本：エリック・バーコビッチ●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：モーリス・ジャール●原作：ジェームズ・クラベル●時間：121分（ＴＶ版全５話・547分）●出演：リチャード・チェンバレ
／ベン・チャップマン／ジェームズ・クラ
ン／三船敏郎／島田陽子／フランキー堺／目黒祐樹／金子信雄／ダミアン・トーマス／ジョン・リス＝デイビス／安部徹／高松英郎／宮口精二／夏木陽介／岡田真澄／宅麻伸／山本麟一／（ナレーション）オーソン・ウェルズ●日本公開：1980/11●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★☆）●併映：「二百三高地」（舛田利雄）
１.『三つ首塔』 昭和31年 白黒 監督：小林恒夫、小沢茂弘 出演：片岡千恵蔵、高千穂ひづる、三条雅也、中原ひとみ、南原伸二
』 『グレート・ギャツビー(村上春樹翻訳ライブラリー)』（新書）／『
』（新書）（以上、装幀・カバーイラスト：
』（野崎孝：訳）／村上 春樹・柴田 元幸『
』
働くためにニューヨーク郊外ロング・アイランドにある高級住宅地ウェスト・エッグへと引っ越してくるが、隣の大邸宅では日々豪華なパーティが開かれていて、その庭園には華麗な装いの男女が夜毎に集まっており、彼は否応無くその屋敷の主ジェイ・ギャツビーという人物に興味を抱くが、ある日、そのギャツビー氏にパーティに招かれる。ニックがパーティに出てみると、参加者の殆どがギャツビーについて正確なことを知らず、ニックには主催者のギャツビーがパーティの場のどこにいるかさえわからない、しかし、たまたま自分の隣にいた青年が実は―。
1925年に出版された米国の作家フランシス・スコット・フィッツジェラルド（Francis Scott Fitzgerald、1896‐1940／享年44）の超有名作品ですが（原題：The Great Gatsby）、上記のようなところから、ニックとギャツビーの交遊が始まるという初めの方の展開が単純に面白かったです。
ド主演の映画化作品「華麗なるギャツビー」（'74年／米）をテレビで観る機会があって、その上でもう一度、野崎訳及び村上訳を読み返してみると、起きているごたごたの全部が終盤への伏線となっていたことが再認識でき、村上春樹氏が「過不足のない要を得た人物描写、ところどころに現れる深い内省、ヴィジュアルで生々しい動感、良質なセンチメンタリズムと、どれをとっても古典と呼ぶにふさわしい優れた作品となっている」と絶賛しているのが分かる気がしました。
」
そうした意味では、タイトルを『グレート・ギャツビー』としたこともまた村上氏らしいと思いました。ただし、野崎孝訳も'89年の「新潮文庫」改訂時に『グレート・ギャツビー』に改題していて、故・野崎孝氏に言わせれば、フィッツジェラルドは、親から受け継いだ資産の上に安住している金持ち階級を嫌悪し（作中のブキャナン夫妻がその典型）、自らの才覚と努力によって財を成した金持ち（ギャツビーがこれに該当）には好意と尊敬の念を抱いていたとのこと（'74年版「新潮文庫」解説）。だから、"グレート"という言葉には敬意も込められていると見るべきなのでしょう。
（●2013年にバズ・ラーマン監督、レオナルド・ディカプリオ主演で再映画化された。1974年のジャック・クレイトン監督のロバート・レッドフォード、ミア・ファロー版は、当初はスティーブ・マックィーン、アリ・マックグロー主演で計画されていて、それがこの二人に落ち着いたのだが、村上春樹氏などは「落ち着きが悪い」としていた（ただし、フランシス・フォード・コッポラの脚本を評価していた）。個人的には、デイジー役のミア・ファローは登場するなり心身症的なイメージで、一方、ロバート・レッドフォードは健全すぎたのでアンバランスに感じた。レオナルド・ディカプリオ版におけるディカプリオの方が主人公のイメージに合っていたが（ディカプリオが家系
的に４分の３ドイツ系であるというのもあるか）、キャリー・マリガン演じるデイジーが、完全にギャツビーを取り巻く俗人たちの１人として埋没していた。セットや衣装はレッドフォード版の方がお金をかけていた。ディカプリオ版も金はかけていたが、ＣＧできらびやかさを出そうとしたりしていて、それが華やかと言うより騒々しい感じがした。目まぐるしく移り変わる映像は、バズ・ラーマン監督の「ムーラン・ルージュ」（'01年）あたりからの手法だろう。ディカプリオだから何とか持っているが、「ムーラン・ルージュ」ではユアン・マクレガーもニコール・キッドマンもセット（ＣＧ含む）の中に埋もれていた。）
【1957年文庫化［角川文庫（大貫三郎訳『華麗なるギャツビー』）］／1974年再文庫化［早川文庫（橋本福夫訳『華麗なるギャツビー』）］／1974年再文庫化［新潮文庫（野崎孝訳『偉大なるギャツビー』）・1989年改版（野崎孝訳『グレート・ギャツビー』）］／1978年再文庫化［旺文社文庫（橋本福夫訳『華麗なるギャツビー』）］／1978年再文庫化［集英社文庫（野崎孝訳『偉大なギャツビー』］／2006年新書化［中央公論新社・村上春樹翻訳ライブラリー（『グレート・ギャツビー』］／2009年再文庫化［光文社古典新訳文庫（小川高義訳『グレート・ギャツビー』）】［左］『
「華麗なるギャツビー」●原題：THE GREAT GATSBY●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ジャック・クレイトン●製作：オデヴィッド・メリック●脚本：
「華麗なるギャツビー」●原題：THE GREAT GATSBY●制作年：2013年●制作国：アメリカ●監督：バズ・ラーマン●製作：ダグラス・ウィック／バズ・ラーマン／ルーシー・フィッシャー／キャサリン・ナップマン／キャサリン・マーティン●脚本：バズ・ラーマン／クレイグ・ピアース●撮影：サイモン・ダガン●音楽：クレイグ・アームストロング●原作：スコット・フィッツジェラルド●時間
：143分●出演：レオナルド・ディカプリオ／トビー・マグワイア／キャリー・マリガン／ジョエル・エドガートン／アイラ・フィッシャー／ジェイソン・クラーク／エリザベス・デビッキ／ジャック・トンプソン／アミターブ・バッチャン●日本公開：2013/06●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
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Ｂ級映画俳優のジェイク（クレイグ・ワッソン）は、ドラキュラ映画の主演で棺に入るシーンで閉所恐怖症の発作を起こしてクビになり、失意のまま帰宅したところ、同棲中の恋人が男と情事にふけっているという散々な有様。家は彼女のものであり、意気消沈のまま家を出た彼は、あるオーディション会場で、サム（グレッグ・ヘンリー）という男と知り合い彼の家へ招かれる。そこはモ
ダンな豪邸で、サムはジェイクに留守中の家の管理を頼むとともに、望遠鏡越しに見える魅惑的な隣人（デボラ・シェルトン）の存在を教える―。
ブライアン・デ・パルマ監督の同系統のサスペンス作品では「殺しのドレス」（'80年）が知られてますが、確かに面白い作品で、美術館でのなめまわすようなカメラワークや、「サイコ」を意識したア
も当時デビュー10年ながらいまだに"売り出し中"の身）、エロチックなシーンもふんだんにあり、この映画全体がＢ級の雰囲気を醸していますが、そのキッチュ感が却ってでいいです。内容的にも、ヒッチコックへのオマージュを込めながらも、ミステリとしてのオリジナリティは十分にあるように思われ、個人的には「裏窓」×「めまい」＋アルファという評価ですが、観る人によっては、最後が"マイナス"になる人もいるかもしれません。
映画後半に出てくるポルノ女優を演じたメラニー・グリフィスは、ヒッチコック監督作品「鳥」（'63年）のヒロイン役を演じたティッピ・ヘドレンの娘であり（この作品の翌年にＴＶ番組「
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「ワーキング・ガール」は、ウォール街の投資銀行のＭ＆Ａ部門で働く秘書（メラニー・グリフィス）が、尊大な女性上司（シガニー・ウィーバー）がスキー休暇中に骨折し職場復帰するまでの間に、上司の愛人（ハリソン・フォード）と共に進行中の合併話を期せずして進行させることになるというサクセス・ストーリーですが（当時のアメリカではＭ＆Ａの嵐が吹き荒れていたようだ）、メラニー・グリフィス、シガニー・ウィーバー共にいい味出していて、映画自体もまあまあ楽しめました。冒頭にワールドトレードセンター（ＷＴＣ）の空撮が出てきますが、この作品自体ＷＴＣで撮影されています。因みに、"ワーキング・ガール"というタイトルには「キャリア・ウーマン」の他に「娼婦」という意味もあります。
「ボディ・ダブル」の作品ベースとなっているヒッチコックの「裏窓」（'54年）と「めまい」（'58年）のうち「めまい」
「めまい」では、カメラワークにおいてズームアウトしながらカメラを前方へ動かすことで被写体のサイズが変わらずに広角になる映し方（逆ズーム）で墜落感を表す手法や、カメラが被写体の周りを回る映し方（360°パン）でキスシーンなどの陶酔感を表す手法などが用いられていることでも有名で、デ・パルマ監督もこの作品でそうした技法をしっかり採り入れています。キム・ノヴァクの妖しげな魅力が印象に残った映画でもありました。 
「ボディ・ダブル」●原題：BODY DOUBLE●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督・製作：ブライアン・デ・パルマ●脚本：ロバート・Ｊ・アヴレッチ／ブライアン・デ・パルマ●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：ピノ・ドナッジオ●時間：114分●出演：クレイグ・ワッソン／グレッグ・ヘンリー／デボラ・シェルトン／メラニー・グリフィス／ガイ・ボイド／デヴィッド・ハスケル／デニス・フランツ／アル・イズラエル／レベッカ・ スタンリー／ダグラス・ワーヒット／Ｂ・Ｊ・ジョーンズ／ラス・マリン／レーン・デイヴィース●日本公開：1985/02●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：三軒茶屋映劇 （85-09-15）（評価：★★★★☆）●併映：「聖女アフロディーテ」（ロバート・フュースト）／「ブレスレス」（ジム・マクブライド）
みち街」にオープン。 ①三軒茶屋東映（→三軒茶屋シネマ）2014（平成26）年７月20日閉館 ②三軒茶屋映劇（映画劇場）（現サンタワービル辺り）1992（平成４）年閉館 ③三軒茶屋中劇（中央劇場））2013（平成25）年２月14日閉館
「ワーキング・ガール」●原題：WORKING GIRL●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：マイク・ニコルズ●製作：ダグラス・ウィック●脚本：ケヴィン・ウェイド●撮影：ミハエル・バルハウス●
音楽：カーリー・サイモン●時間：115分●出演：ハリソン・フォード／シガニー・ウィーバー／メラニー・グリフィス／アレック・ボールドウィン／オリバー・プラット／ケヴィン・スペーシー／ジョーン・キューザック／フィリップ・ボスコ／ノーラ・ダン／ジェームズ・ラリー●日本公開：1989/05●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿アカデミー （89-07-08）（評価：★★★☆） 
「めまい」●原題：VERTIGO●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：アレック・コペル／サミュエル・テイラー●撮影：ロバート・バークス●音楽：バーナード・ハーマン●原作：ピエール・ボワロー／トマ・ナルスジャック「死者の中から」●時間：128分●出演：ジェイムズ・スチュアート／キム・ノヴァク(Kim Novak)／バーバラ・ベル・ゲデス／トム・ヘルモア／ヘンリー・ジョーンズ／レイモンド・ベイリー／エレン・コービイ／リー・パトリック●日本公開：1958/10●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：歌舞伎町シネマ１（84-03-31）（評価：★★★★） 
歌舞伎町シネマ１・歌舞伎町シネマ２ 1985年、コマ劇場左（グランドオヲデオンビル隣り）「新宿ジョイパックビル」（現「ヒューマックスパビリオン新宿歌舞伎町」）２Ｆにオープン→1995年７月～新宿ジョイシネマ３・新宿ジョイシネマ４。1997（平成９）年11月閉館。
1.『めまい』"Vertigo"(1958/米) 監督：アルフレッド・ヒッチコック 191票 
」 ／パンフレット
海兵隊上がりの不眠症の男トラヴィス（ロバート・デ・ニーロ）がタクシードライバーの仕事に就く場面から始まるこの映画は、ニューヨークという大都会の中で、運転手仲間ともうちとけず、女性（シビル・シェパード）にもフラれ、孤独に生きる彼が、社会に対する漠たる憤りや自らの無力感、虚しさを募らせ、徐々に精神が病んでいく様が見事に描かれていたように思います。やがて彼は、独自の腐敗浄化計画のようなものに傾倒し、自らの身体を鍛え、銃器を購入し、まず、彼が偽善的だと感じた大統領候補の暗殺を図るも果たせず、今度は、たまたま知り合った少女（ジョディ・フォスター）がヒモ男（ハーヴェイ・カイテル）に囲われている、腐敗と搾取に満ちた売春宿を襲撃して、その結果、街のヒーローになる―。
「大統領候補の暗殺」と「売春窟の掃討」という行動が、トラヴィスの中では同じベクトル上にあるというのが、必ずしも説明的に描かれているのではないのに観ていてよくわかるというのが、この映画のスゴイところかも。「大統領候補の暗殺」を果たしてしまえば、彼は「凶悪犯」になっていたわけで、それが、最終的には「ヒーロー」になってしまうというある意味の逆説が、鮮やかに描かれているように思えました。
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しかし、銃弾が尽きていたためトラヴィスは自殺もせず、結果として生き残り、以前と同じようにタクシーで街を流しますが、前に自分のことをフッた女性（シビル・シェパード）をたまたま客として乗せても、ゆったりとした気持ちで彼女を迎えることができる―。
１人の男のレベルで見れば、ある種のブレークスルー・ムービーであり"ハッピーエンド"になっているわけですが、そこに至るまでに、「大統領候補の暗殺」の失敗と「自殺」の未遂という２つの偶然があったというのが、いかにも危ういのではないでしょうか（個人的にはラストをブレークスル―と解したが、実は主人公は事件で死んでおり、ラストはその死の前に主人公が見た白日夢であるとの解釈もあるらしい）。
この作品はアカデミー賞の作品賞や主演男優賞などにノミネートされましたが、作品賞は「ロッキー」という有力候補があったために獲れなかったのは仕方なかったのかもしれないけど、結局アカデミー賞に関してはどの賞も獲っていないのが意外です（ロバート・デ・ニーロは'80年の「レイジング・ブル」で主演男優賞
を受賞）。「タクシードライバー」におけるロバート・デ・ニーロの演技について故・淀川長治が当時、「ああいう演技をするにはとてつもない集中力が必要なはず」と言っていたのが印象的でした。
共演のジョディ・フォスターは後にアカデミー主演女優賞を２度受賞するまでの女優になっていますが（「告発の行方」（'88年）と「羊たちの沈黙」（'96年））、彼女も、この作品でのロバート・デ・ニーロの演技を見て（当時まだ13歳だったのだが） "演技開眼"したと後に述べています（ロバート・デ・ニーロはこの作品で、ニューヨーク、全米、ロサンゼルスの３大映画批評家協会賞の「主演男優賞」を受賞しているが、ジョディ・フォスターもこの作品で全米映画批評家協会賞の「助演女優賞」を受賞している）。
作中でトラヴィスがアタックをかける女性を演じたシビル・シェパードは、その後テレビシリーズ「こちらブルームーン探偵社」（1985-1989）で主役に抜擢され、「タクシー・ドライバー」の中ではクールなキャリア・ウーマンという感じでしたが、「こちらブルームーン探偵社」ではコメディタッチのドラマ展開の中でその演技の幅を見せて、1986年、1987年と連続してゴールデン・グローブ
賞（テレビシリーズ・コメディー・ミュージカル部門）の
●併映（２回目）：「ローリング・サンダー」（ジョン・フリン）●併映（３回目）：「アリスの恋」（マーティン・スコセッシ）／「ミーン・ストリート」（マーティン・スコセッシ）●併映（４回目）：「ミッドナイト・エクスプレス」（アラン・パーカー） 早稲田松竹 1951年封切館としてオープン、1975年からいわゆる「名画座」に。2002年4月1日閉館、有志の手で2002年12月21日再建、2003年1月25日から本格的再開。
ポスター／パンフ 
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細身のアイビー・スーツにネクタイを締め、米軍放出のロング・コートを無造作に羽織る"モッズ"ファッションに固執する若者グループ―広告代理店のメールボーイをしているジミーもその１人で、会社がひけると、"モッズ"の溜り場のクラブへスクーターで駆けつける日常だが、そこでは、"モッズ"の対立グループである、革ジャン・リーゼントで大型バイクを乗り回す"ロッカーズ"との間での決着をつけるべく、近々果し合いがあるとの話が―。
"モッズ"とは、ロンドン近辺で60年代に流行した音楽やファッションをベースとした若者文化で、そのライフスタイルは、例えば、夜はファッションを決めて派手なデコレーションをしたスクーターで移動し、自家調合のドラッグを服用し、女の子と夜を徹してクラブで踊り明かすというようなもので、この映画のタイトル（QUADROPHENIA）は、ロックグループ"ザ・フー"が'73年に発表したアルバム「四重人格」からとっていますが（ザ・フーの曲がふんだんに使われている）、物語の背景には、'64年に実際に起きた「ブライトンの暴動」と呼ばれる、"モッズ"対"ロッカーズ"の大掛かりな言わば集団のケンカ騒ぎがモデルとしてあります。
実際、この暴動騒ぎの場面はリテイクの効かない合戦シーンのようなシークエンスで撮られていてなかなかの迫力ですが、"モッズ"は主人公にしても「さやえんどう」みたいにひょろっとした感じの青年で、１対１だと"ロッカーズ"の方が強そうだけれども、集団で束になって相手に向かっていくという感じです。但し、そうした中にあって、スティング演じるリーダーのエースは別格の存在感があり、かなりカッコいい（スティングはこれが映画初出演）。
暴動騒ぎに加わったことが親に知れ、家族からも見離されてドラックに溺れる主人公は、後日偶然に、今日まで長く憧憬の対象であったエースを見つけますが、それは郷里のホテルのドアマンとしてポーターのユフォームを纏ったものだった―（ああ、ショック。ボーイ姿のスティング）。
エースの派手なスクーターを見つけ出したジミーは、それを駆ってブライトンの海岸を疾走し（この場面のカメラが美しい）、やがて岬の先端の絶壁へ。
空中に舞うヴェスパは、何を意味するのでしょうか。最初早とちりして、ああ、ジミー君よ、死んじゃったのかあ、と思ったけれども、そいうことではないらしいです。崖から落ちたのはスクーターのみでした。彼の心の中で、かつての憧憬の的であったエースを葬る儀式だったのでしょう。邦題にはちょっとクサさもありますが、その辺りの解釈も含んでのことなのかも。
「さらば青春の光」●原題：QUADROPHENIA●制作年：1979年●制作国：イギリス●監督：フランク・ロダム●製作：ロイ・ベアード／ビル・カービシュリー●製作総指揮：デイヴィッド・ギデオン・トムソン●脚本：デイヴ・ハンフェリーズ／マーティン・スチルマン／フランク・ロダム●撮影：ブライアン・テュファノ●音楽：ザ・フー（ロジャー・ダルトリー／ジョン・エントウィッスル／ピート・タウンゼンド）●時間：111分●出演：フィル・ダニエルス／レスリー・アッシュ／スティング／フィリップ・デイヴィス／マーク・ウィンゲット●日本公開：1979/11●配給：松竹富
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Lisa Gastoni & Franco Nero in Lo Scandalo
「スキャンダル」（'76年／伊）は（イタリア映画なのだが）第２次大戦下の南フランス・プロヴァンスが舞台で、大学教授の妻エリアーヌ（リザ・ガストーニ）が、自らが営む薬局で働く雑役夫アルマン（フランコ・ネロ）に、女店員と間違えられて抱きつかれたことを契機に、彼と性交渉を持つようになり、上流階級への怨念を抱く雑役夫のもと、彼の肉体の奴隷となっていくというもの。雑役夫は、女店主の15歳の娘ジュスティーヌ（クラウディオ・マルサーニ）にも手を出すが、大学教授の妻はむしろそれに嫉妬する有様で、雑役夫の命令でどんな辱めも受けるという完全な主従逆転状態に陥る―。
サルヴァトーレ・サンペリの演出と「暗殺の森」（70年／伊・仏・西独）のヴィットリオ・ストラーロのカメラは「
女店主エリアーヌは、彼女の15歳の娘まで雑役夫アルマンに差し出してしまい、しかもその２人に嫉妬するといった有様で、最後には絶望の淵に追い込まれるわけですが、雑役夫との関係がスキャンダルに
なろうとも性愛の道を突き進むその姿は、一時のこととは言え、退屈なインテリである夫からの束縛を逃れ、自らの解放を果たしたというふうにもとれるかと思います。一方の雑役夫アルマンは、母だけでなく娘も籠絡したわけですが、そこには階級克服的な動機も色濃くあるように思われました（因みに、15歳の娘ジュスティーヌを演じたクラウディオ・マルサーニは、本作の２年前、ルキノ・ヴィスコンティの「
切り盛りするようにな
り、そこに呼び寄せた娘（バーバラ・デ・ロッシ）と共に男１人女３人の生活を始めるが、やがて男を巡って娘と骨肉の争いをするというもので、「スキャンダル」と少し似ているかもしれません。この映画も、エロチックですが、演出はしっかりしています。
クリオ・ゴールドスミスとバーバラ・デ・ロッシの同性愛的関係もあって、ストーリー的にはもうこの家族は一体どうなってるのという感じです。まあ、とことんやってくれる点がイタリアっぽくていいとも言えるのですが...。
主演のヴィルナ・リージ（Virna Lisi、1937年生まれ）は、若い頃はジャック・レモン主演の「女房の殺し方教えます」（'64年／米）などにも出たりしましたが、演技派指向なのに英語の話せないイタリア人の役をあてがわれ、結局、自分をセクシー女優としてしか見ないハリウッドに見切りをつけ、主にヨーロッパで"演技派"兼"セクシー女優"として活躍した人。
この２人はもっと若い新人時代の頃に、ジョセフ・ロージー監督の「
「スキャンダル」●原題：LO SCANDALO（SCANDAL／SUBMISSION）●制作年：1976年●制作国：イタリア●監督：サルヴァトーレ・サンペリ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／サルヴァトーレ・サンペリ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ
![スキャンダル [DVD] リザ.png](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B9%E3%82%AD%E3%83%A3%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%AB%20%5BDVD%5D%20%E3%83%AA%E3%82%B6.png)
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「スキャンドール 禁じられた体験」●原題：LA CICALA●制作年：1980年●制作国：イタリア●監督・脚本：アルベルト・ラットゥアーダ●製作：イブラヒム・ムーサ●撮影：フレッド・ボンガスト●音楽：ダニロ・デジデリ●原作：ナターレ・プリネット／マリナ・デ・レオ●時間：99分●出演：アンソニー・フランシオーサ／ヴィルナ・リージ／レナート・サル
ヴァトーリ／クリオ・ゴールドスミス／バーバラ・デ・ロッシ／マイケル・コビー●日本公開：1982/02●配給：ジョイパックフィルム●最初に観た場所：池袋日勝地下劇場（82-05-03）●２回目：新橋文化劇場（83-09-17）（評価：★★★☆）●併映（２回目）：「ホテル」（カルロ・リッツァーニ）
・1937年 池袋日勝映画館オープン
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」（Laura Antonelli） 「おもいでの夏」（Jennifer O'Neill） 
「イノセント」は1976年のイタリア・フランス合作映画で、ルキノ・ヴィスコンティ（1906‐1976）の最後の監督作品（公開されたのは没後）。
「イノセント」は、19世紀ローマの貴族男性（ジャンカルロ・ジャンニーニ）が主人公で、その彼が妻と愛人の間で揺れ動く様が描かれているのですが、〈妻〉が「青い体験」（Malizia、'73年／伊）、「続・青い体験」（Peccato veniale、'74年／伊）のラウラ・アントネッリで、〈愛
人〉が「おもいでの夏」（Summer of '42、'71年／米）のジェニファー・オニールなので、初めて見に行った時は、この２人を老ヴィスコンティがどう撮ったのかという興味もありました。貴族男性が愛人のもとへ行く際、妻に「君は昔から可愛い妹だった」などと言い訳して、それを妻ラウラ・アントネッリが許すというそれぞれのお気楽ぶりと従順ぶりにやや呆れるものの、最後になってみれば、実は女
性の心と肉体は男が思っているほど単純なものではなかったということか。
ラウラ・アントネッリ（あの「青い体験」の...）が妻でいながら、浮気などするなんて何というトンデモナイ奴かと思わせる部分も無きにしもあらずですが、浮気相手はジェニファー・オニール（あの「おもいでの夏」の...）だし...。
ジャンカルロ・ジャンニーニが演じる貴族は、自分の気持ちに純粋に従い過ぎるのかも。何となく憎めないキャラクターです（ジャンカルロ・ジャンニーニは、リナ・ウェルトミューラー監督の「流されて...」（'75年／伊）の日本公開（'78年）の時だったかに来日して舞台で挨拶していたが、意外と小柄だった印象がある）。結局、妻ラウラ・アントネッリの方も、義弟から紹介された作家に惚れられて自身も浮気に走り、そのことで夫は今さらのように自身の妻への愛着を再認識する―。
でもやはり気持ちはふらふらしていて、最後には作家の子を身籠った妻からの反撃を食い、愛人にも逃げられ、（自業自得とも言えるが）かなり惨めなことに...という、没落過程にある貴族層に個人のデカダン指向を重ね合わせたような、ヴィスコンティらしい結末へと繋がっていきます。
冒頭の「赤」を基調とした絢爛たる舞踏会シーンから映像美で魅せ、話の筋を追っていけば"貴族モノ"とは言え結構俗っぽい展開なのに、それでいて、ラウラ・アントネッリやジェニファー・オニールが、ヴィスコンティ映画の登場人物として"貴族然"として見えるのは、やはりヴィスコンティの演出のなせる業でしょうか（大河ドラマに出る女優が皆同じように見えるのとは似て非なるものか）。
精神的かつ性的に抑圧されることで更にその魅力を強めていくラウラ・アントネ
ッリが、（期待に反することなく？）充分エロチックに描かれていました（この〈妻〉の役は〈夫〉に勝るとも劣らず人物造形的にかなり複雑なキャラクターのように思える）。この映画の撮影の時ヴィスコンティは既に車椅子での演出でしたが、う〜ん、70歳、死期を悟りながらも、随分こってりした作品を作っていたんだなあと思わされます（そこがまたいい）。
因みに、ラウラ・アントネッリは貴族や上流階級の役での出演作がこの他にも幾つかあって、「イノセント」の一作前のジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ監督の1920年代のローマの社交界を舞台にした「悦楽の闇」（'75年／伊・仏）では、裕福な貴族バニャスコ（テレンス・スタンプ）の愛人マノエラ役で出ています。バニャスコには他にも愛
人がいて、愛想をつかしたマノエラは彼の元を去りますが、バニャスコは、15歳の時にある男に処女を奪われて以来、男性不信になっていたというマノエラ
の話から、その男がいとこのミケーレ（マルチェロ・マストロヤンニ）であることを偶然り、ミケーレに嫉妬心を抱きます。彼は一計を案じ、ミケーレにマノエラを近づ
け苦しみを与えようとしたところ、ミケーレはいまだにマノエラを愛しており、マノエラの心も動いたため、バニャスコはますます苦しみ、最期は自殺に追い込まれるというもの。もとはと言えば男が悪いのですが、女はバニャスコ、ミケーレ以外にもミケーレ・プラチド（監督としても活躍）演じる男とも繋がりがあって、実
は彼女のほうこそ男を滅ぼすファム・ファータルだったということになるかと
思います。キャストは豪勢だし、ラウラ・アントネッリの衣裳も絢爛なのですが、ストーリーがごちゃごちゃしていて、単なる恋愛泥沼劇にになってる印象も受けました。ラウラ・アントネッリも頑張って演技してるし、テレンス・スタンプは意外と役が合っていましたが、やはり、役者を集めるだけではダメなのだろなあ。
「イノセント」●原題：L'INNOCENTE●制作年：1976年●制作国：イタリア・フランス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ジョヴァンニ・ベルトルッチ●脚本：スーゾ・チェッキ・ダミーコ／エンリコ・メディオーリ／ルキノ・ヴィスコンティ●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：フランコ・マンニーノ●原作：ガブリエレ・ダヌンツィオ「罪なき者」●時間：129分●出演：ジャンカルロ・ジャンニーニ／ラウラ・アントネッリ／ジェニファー・オニール／マッシモ・ジロッティ／ディディエ・オードパン／マルク・ポレル／リーナ・モレッリ／マリー・デュボア／ディディエ・オードバン●日本公開：1979/03●最初に観た場所：池袋文
●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ／サルヴァトーレ・サンペリ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：フレッド・ボンガスト●時間：
98分●出演：ラウラ・アントネッリ（Laura Antonelli）／アレッサンドロ・モモ／テューリ・フェッロ／アンジェラ・ルース／ピノ・カルーソ／ティナ・オーモン／ジャン・ルイギ・チリッジ●日本公開：1974/10●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★★）●併映：「続・青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）／「新・青い体験」（ベドロ・マソ）
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「続・青い体験」●原題：PECCATO VENIALE●制作年：1974年●制作国：イタリア●監督：サルヴァトーレ・サンペリ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ●撮影：トニーノ・デリ・コリ●音楽：フレ
ッド・ボンガスト●時間：98分●出演：ラウラ・アントネッリ／アレッサンドロ・モモ／オラツィオ・オルランド／リッラ・ブリグノン／モニカ・ゲリトーレ／リノ・バンフィ●日本公開：1975/08●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★☆）●併映：「青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）／「新・青い体験」（ベドロ・マソ）
」 テレンス・スタンプ／ラウラ・アントネッリ／マルチェロ・マストロヤンニ
「悦楽の闇」●原題：THE DIVINE NYMPH●制作年：1975年●制作国：イタリア・フランス●監督：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ●製作：ルイジ・スカチーニ／マリオ・フェッラーリ●脚本：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ／アルフィオ・ヴァルダルニーニ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：Ｃ・Ａ・ビクシオ●原作：ルチアーノ・ズッコリ●時間：130分●出演：ラウラ・アントネッリ／テレンス・スタンプ／マルチェロ・マストロヤンニ／ミケーレ・プラチド／エットレ・マンニ／デュリオ・デル・プレート／マリナ・ベルティ／ドリス・デュランティ／カルロ・タンベルラーニ／ティナ・オーモン●日本公開：1987/06●配給：ケイブルホーグ＝大映●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（87-06-06）（評価★★★）
ハーマン・ローチャー●撮影：ロバート・サーティー
楽：
」「最後の晩餐」パンフレット／マルチェロ・マストロヤンニ 「
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もしも、美味しいものを食べられるだけ食べて、食
べられなくなってもとにかく食べ続け、最期は食べ過ぎによる自殺死を遂げる人がいたとしたら、その所為はかなり狂気に近いと言わざるを得ないだろうが、この映画に登場する４人の男たちはそれをやってのける―。
「最後の晩餐」はパリの郊外の邸宅に、料理家ウーゴ（ウーゴ・トニャッツィ）、国際線パイロット・マルチェロ（マルチェロ・マストロヤンニ）、裁判官フィリップ（フィリップ・ノワレ）、俳優ミシェル（ミシェル・ピッコリ）の４人の食通仲間が集い、贅沢を極めた料理を食べ続け、ついでに性欲もフルに満たしながらの饗宴（狂宴？）を繰り広げ、１人ずつ順番に、最後は４人とも、目的通り"食べ過ぎ"により死んでいくというもの。この映画はイタリア・フランス合作映画で、主演の４人も伊・仏混成となっていますが、監督はイタリアの奇才マルコ・フェレーリ（1928 ‐1997）です（カンヌ国際映画祭「FIPRESCI賞（国際映画批評家連盟賞）」受賞作）。
そう言えば、同じイタリア人監督フェデリコ・フェリーニの「サテリコン」（'70年／伊）にも、ローマ貴族の酒池肉林の宴を描いたシーンがあり、スケールの大きさでは「サテリコン」の方が上だったかもしれません。但しこの「最後の饗宴」は、男４人の酒池肉林の如き宴の（この作品の場合「肉」には色欲の意味も加わるか）、その部分のみを延々と追って１本の作品として撮り切っていて、そうした意味では他に類を見ないものと言え、何れにせよ、日本人の発想からは作られないだろうと思われる作品です。
「ありきたりな狂気の物語」は、アルコール中毒の老詩人と中年の娼婦が恋に落ち、破滅的な結末へと向かっていくという話で、チャールズ・ブコウスキーの自伝的短編の映画化作品。
」
「最後の晩餐」●原題：LA GRANDE BOUFFE●制作年：1973年●制作国：イタ
「ありきたりな狂気の物語」●原題：STORIE DI ORDINRIA FOLLIA（TALES OF ORDINALY MADNESS）●1981年●制作国：イタリア・フランス●監督：マルコ・フェレーリ●製作：ジャクリーヌ・フェレーリ●脚本：マルコ・フェレーリ／
リップ・サルド●原作：チャールズ・ブコウスキー「ありきたりな狂気の物語」●時間：107分●出演：ベン・ギャザラ／オルネラ・ムーティ／タニヤ・ロペール／スーザン・ティレル／ロイ・ブロックスミス／カティア・バーガー●日本公開：1984/10●配給：イタリア会館●最初に観た場所：銀座文化１ （84-10-05） （評価★★★☆）
』['94年／新潮社]（短編集）
「未来は女のものである」●原題：IL FUTUPO E DONNA●1984年●制作国：イタリア・フランス・西ド
イツ●監督：マルコ・フェレーリ●脚本：マルコ・フェレーリ／ダーチャ・マライーニ／ピエラ・デッリ・エスポスティ●撮影：トニーノ・デリ・コリ●音楽：カルロ・サヴィーナ●時間：100分●出演：オルネラ・ムーティ／ハンナ・シグラ／ニエル・アレストラップ●日本公開：1986/03●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：新宿シネマスクウェア東急 （86-03-22） （評価★★★）
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コミックであるせいか、読んでいる間ずっとクリスティの原作『オリエント急行の殺人』でなく、シドニー・ルメット監督の映画「オリエント急行殺人事件」（'74年／
英・米）の方が頭に浮かんでいました（原作を読んだ時はあまり雪のシーンをイメージしなかった？）。アルバート・フィニー（1936-2019）がポワロを演じたほか（アカデミー主演男優賞にノミネートされたが、彼のポアロ役はこの一作きりで、以後、アガサ・クリスティ原作の映画化は「
ルグッド、ショーン・コネリー、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、ウェンディ・ヒラー、ローレン・バコール、イングリッド・バーグマン、マイケル・ヨーク、ジャクリーン・ビセット、ジャン＝ピエール・カッセル等々が出演したオールスターキャスト映画でしたが、神経質で少しエキセントリックなところがある中年のスウェーデン人宣教師を演じたイングリッド・バーグマンが印象的でした。イングリッド・バーグマンは事件の中心人物的な公爵夫人役を打診されたけれども、この地味な宣教師役を強く希望したそうで、その演技でアカデミー助演女優賞を獲得しています。
（●2017年にケネス・ブラナー監督・主演のリメイク作品「オリエント急行殺人事件」（'17年／米）が作られた。Amazon.comのレビューなどを見ても評価が割れているが、本国でも賛否両論だったようだ。映画批評集サイトのRotten Tomatoesのサイト側によ
る批評家の見解の要約は「映画史の古典となった1974年版に何一つ新しいものを付け足せていないとしても、スタイリッシュなセットとオールスターキャストのお陰で、『オリエント急行殺人事件』は脱線せずに済んでいる」となっている。個人的感想も概ね
そんな感じだが、セットは悪くないけれど、列車が雪中を行くシーンなどにＣＧを使った分、新作の方が軽い感じがした。旧作にも原作にもないポワロのアクションシーンなどもあったりしたが、最も異なるのは終盤であり、ポワロが事件にどう片を付けるか悩む部分が強調されていて、ラストの謎解きもダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を模した構図の中でケネス・ブラナーの演劇的な芝居が続く重いものとなっている。旧作は、監督である
シドニー・ルメットが、「スフレのような陽気な映画」を目指したとのことで、ポワロの事件解決後、ラストにカーテンコールの意味合いで、乗客たちがワインで乾杯を行うシーンを入れたりしているので、今回のケネス・ブラナー版、その部分は敢えて反対方向を目指したのかもしれない。ただ、もやっとした終わり方でややケネス・ブラナー監督の意図がやや伝わりにくいものだった気もする。）
」
「オリエント急行殺人事件」●原題：MURDER ON THE ORIENT EXPRESS●制作年：1974年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：シドニー・ルメット●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：ポール・デーン●撮影：ジェフリー・アンスワース●音楽：リチャード・ロドニー・ベネット●原作：アガサ・ク
リスティ「オリエント急行の殺人」●時間：128分●出演：アルバート・フィニー／リチャード・ウィドマーク／アンソニー・パーキンス／ジョン・ギールグッド／ショー
ン・コネリー／ヴァネッサ・レッドグレーヴ／ウェンディ・ヒラー／ローレン・バコール／イングリッド・バーグマン／マイケル・ヨーク／ジャクリーン・ビセット／ジャン＝ピエール・カッセル●日本公開：1975/05●配給：パラマウント＝ＣＩＣ（評価：★★★☆）
」Kenneth Branagh
「オリエント急行殺人事件」●原題：MURDER ON THE ORIENT EXPRESS●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ケネス・ブラナー●製作：リドリー・スコット／マーク・ゴードン／サイモン・キンバーグ／ケネス・ブラナー／ジュディ・ホフランド／マイケル・シェイファー●脚本：マイケル・グリーン●撮影：ハリス・ザンバーラウコス●音楽：リパトリック・ドイル●原作：アガサ・クリスティ「オリエント急行の殺人」●時間：114分●出演：ケネス・ブラナー／ペネロペ・クルス／ウィレム・デフォー／ジュディ・デンチ／ジョニー・デップ／ジョシュ・ギャッド／デレク・ジャコビ／レスリー・オドム・Jr
／ミシェル・ファイファー／デイジー・リドリー／トム・ベイトマン／オリヴィア・コールマン／ルーシー・ボイントン／マーワン・ケンザリ／マ
ヌエル・ガルシア＝ルルフォ／セルゲイ・ポルーニン／ミランダ・レーゾン●日本公開：2017/12●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★）
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'75年に作られたこの作品は、アンドレイ･タルコフスキー監督（1932‐1986）の自伝的映像詩と言えるもので、映画は作者である"私"自身の語りと共に進行し、作者が胸に秘めた母への思いや、別れた妻や息子との間に織りなされる感情の綾を意織下の過去と現実を交錯させながら浮かびあがらせています（ナレーションは名優インノケンティ・スモクトゥノフスキーが担当）。 
夢のシーンが多くあるため映像が神秘的であり、それでいて、現実にあった出来事も含まれ、それらが自然に溶け合い、母親や別れた家族への想いが作者の悔恨の情と共に切々と伝わってきます。
少年（子供の頃の作者）が見る夢などの超常的なシーンは「
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ゾーンを探索する３人のうちの一人を「惑星ソラリス」「鏡」などタルコフスキーのほぼ全作品に出演しているアナトリー･ソロニーツィンが演じており、音楽も､「惑星ソラリス」「鏡」に引き続いてエドゥアルド･アルテミエフが担当、更に前作「鏡」と同様､監督の父アルセニー･タルコフスキーや19世紀ロシア象徴派詩人フョードル･チュッチェフの詩が度々挿入されているという、まさにタルコフスキー色が前面に出された作品でしたが...。
雨､水､火など､タルコフスキー独特の映像言語を駆使してはいるものの､自分にその言語を読みとる概念化能力が不足しているためか、結局、ゾーンというのが何の象徴なのかよく分からず、おどろおどろしい雰囲気の中、何も起こらずにただ終わってしまった映画―というのが正直な印象でした。敢えて言えば、ゾーンはかっての文明の根幹､発電所の跡のようでもあり､今では緑がうっそう と茂る廃嘘となっていることから、チェルノブイリ原発跡地を想起させますが（「サクリファイス」も核による人類滅亡がモチーフとなっている）、調べてみたら、チェルノブイリ原発事故はこの作品が作られた７年後の出来事だった...。
「鏡」●原題：ZERKALO（英：THE MIRROR）●制作年：1975年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ･タルコフスキー●脚本：アレクサンドル･ミシャーリン／アンドレイ･タルコフスキー●撮影：ゲオルギー･レルベルグ●音楽：エドゥアルド･アルテミエフ●挿入詩：アルセニー・タルコフスキー●時間：108分●出演：マルガリータ･テレホワ／オレーグ･ヤンコフスキ
「ストーカー」●原題：Сталкер（STAKER）●制作年：1979年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ･タルコフスキー●脚本：アルカージー･ストルガツキー／ボリス･ストルガツキー●撮影：アレクサンドル･クニャジンスキー●音楽：エドゥアルド･アルテミエフ
