「●アンリ・ヴェルヌイユ監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2966】アンリ・ヴェルヌイユ 「恐怖に襲われた街」
「●エンニオ・モリコーネ音楽作品」の インデックッスへ 「●ジャン=ポール・ベルモンド 出演作品」の インデックッスへ 「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ
51年ぶりの劇場公開。「実写版ルパン三世」？ １つ１つのシーンを丁寧に撮っている。
「華麗なる大泥棒 [DVD]」（113分版）ジャン=ポール・ベルモンド／オマー・シャリフ
アテネに集結したアザド（ジャン=ポール・ベルモンド）、ラルフ（ロベール・オッセン）、レンジー（レナート・サルヴァトーリ）、エレーヌ（ニコール・カルファン）の４人組は、富豪タスコのエメラルドを狙い、門番を縛り上げ、屋敷に侵入する。金庫破りのまっ最中に、門前にパトカーが停車、乗っていたザカリア警部（オマー・シャリフ）の追及をアザドがうまくかわし、大粒のエメラルド36個３億フラン（1
00万ドル）相当を奪うことに成功する。翌日国外に脱出するために港に向かった一行だったが、船は修理が必要で５日間足止めされることに。穀物サイロに宝石を隠したアザドたちを不審な車が尾行する。一人で車に乗り込んだアザドは、後を付けていた車と街中で激しいチェイスを繰り広げる。崖の上でようやく停まった車から降りてきたのは、ザカリア警部だった。エメラルドがないことを知ったザカリア警部はアザドたちを泳がせ、宝石の隠し場所を突き止めようとする。そして二重三重の罠をかけ、アザドがいない間に隠れ家にやってきて、ラルフとレンジーに銃を突きつける―。
「地下室のメロディー」（'63年／仏）のアンリ・ベルヌイユ監督の1971年公開のフランス・イタリア合作映画で（日本公開も1971年）、ジャン＝ポール・ベルモンドが主演を務めたクライムアクション。アメリカの作家デビッド・グーディスの小説が原作で、音楽はエンニオ・モリコーネ。警視ザカリア役に「アラビアのロレンス」（'62年／英）、「ドクトル・ジバゴ」（'65年／米・伊）のオマー・シャリフ。'19年に初ＤＶＤ化され、今月［'22年９月］、ベルモンド主演作をリマスター版で上映する「ジャン＝ポール・ベルモンド傑作選３」（東京・新宿武蔵野館ほか）で、日本初公開時に上映されたオリジナルフランス語版が51年ぶりに劇場公開されました。
登場人物やストーリーの構成などから、「実写版ルパン三世」と呼ばれる作品。ベルモンド演じるアザドの雰囲気がそれっぽいと言えばそれっぽいけれど、男性３人の一人ラルフが途中でザカリア警部に射殺され、残ったレンジーが１人で次元大介、石川五ェ門の両方を役割をこなすわけでもなく、エレーヌも峰不二子のようには活躍しないし、ダイアン・キャノン演じる謎の女レアの方がまだ峰不二子に近いにしても、全体的には別物と言えば別物という印象も受け、ビミョーなところです（因みに、「ルパン三世」の連載スタートは1967年で、原作者モンキー・パンチ（1937-2019）が1971年製作のこの映画を参考にすることはあり得ないことになる。「リオの男」（'64年／仏・伊）などはあり得るが）。
良かった点は１つ１つのシーンをしっかり撮っている点で、例えば最初の方の金庫破りのシーンなどは、（当時としては最新の？）メカを駆使して金庫の鍵をその場で削って作り、番号を割り出していく様が丁寧に描かれているし、アザドとザカリア警部のコートダジュール市街でのカーチェイスシーンは、普通に人やクルマがいる中、モナコグランプリ並みのカーアクションを延々10分間近く見せます（スティーブ・マックイーンの「ブリット」（'68年／米）を想起させる）。ザカリア警部がラルフとレンジーに銃を突きつける緊迫感溢れるシーンもじっくり撮っているし（ラルフが射殺されたのが残念だったが、これは原作通りなのか）、ザカリア警部が食堂でアザドを脅迫する場面では、出てくる料理をいちいち美味しそうに撮っています。
カーチェイスシーンはスタントドライバーがハンドルを握っているのでしょうが、街中でのバスの窓につかまっての逃走シーンや、採石場でダンプカーから落とされて急勾配を一気に転げ落ちてていくシー
ン（「キートンのセブン・チャンス」（'25年／米）を想起した）はジャン＝ポール・ベルモンドが生身でやっているのが分かり、スゴイなと思いました。ベルモント映画でアクションだけでみると、フィリップ・ド・ブロカ監督の「リオの男」（'64年／仏・伊）や、同じくアンリ・ヴェルヌイユが 監督した「恐怖に襲われた街」（'75年／伊・仏）と並んででかなり上位に来るのではないでしょうか（因みに、ＩＭＤｂのレーティングは、「リオの男」が7.0、「華麗なる大泥棒」が6.5、「恐怖に襲われた街」が6.9）。
ラストの方のザカリア警部との穀物倉庫での対決も、これまたじっくり撮っていて、最後ザカリア警部（銭形警部と異なり、本業と二股掛けてエメラルドを横取りしようとする悪徳刑事だった）は穀物の洪水の中に埋もれて......。これって映画でたまにあるシチュエーションですが、カール・テオドア・ドライヤーの「吸血鬼（ヴァンパイア）」 （'30年／仏・独）あたりが最も古いのではないでしょうか。
フランス本国版が125分なのに対しアメリカ版は12分ほどカットされた113分版で、 2017年に初めてＤＶＤ化された時も113分版でした。おそらく、長回しのシーンの一部がカットされているのでしょう。冗長な印象は無く、完全版が観られて良かったです。
ダイアン・キャノン
「華麗なる大泥棒」('71年／仏)
「リオの男」（'64年／仏・伊）／「恐怖に襲われた街」（'75年／伊・仏）
「華麗なる大泥棒」●原題：LE CASSE●制作年：1971年●制作国：フランス●監督・製作：アンリ・ヴェルヌイユ●脚本：アンリ・ヴェルヌイユ／ヴァエ・カッチャ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：エンニオ・モリコーネ●原作：デビッド・グーディス●時間：125分●出演：ジャン＝ポール・ベルモンド／オマー・シャリフ／ダイアン・キャノン／ロベール・オッセン／レナート・サルヴァトーリ／ニコール・カルファン●日本公開：1971/12●配給：コロンビア●最初に観た場所（オリジナルフランス語版）：新宿武蔵野館（22-09-14）（評価：★★★☆）
Renato Salvatori, Jean-Paul Belmondo,Henri Verneuil, Omar Sharif and Robert Hossein／Dyan Cannon and Omar Sharif
黒澤明然り。ただし、筆を持たせたら素晴らしく、「影武者」（'80年／東宝）のスケッチなどは大したものであると（著者自身が絵を描くからそう感じるのだろう）。個人的には、かつての黒澤作品のダイナミズムは影を潜め、映画は映像美・様式美に終始してしまった印象。カンヌ国際映画祭でパルムドールを撮ったのは、その様式美がジャポニズムとして受けたのでは。勝新太郎が黒澤監督と喧嘩して主役を降りたけれど、もともと勝新太郎向きではなかった？ 映画の完成披露試写会を勝新太郎が観に来たていて、「面白くなかった...俺が出ていたらもっと面白くなってたよ」と言ったそうだ。
映画評論を読めば、自分自身の「好み」や「個性」がわかってくる。それが値打ち。... 推薦できる評論家として、飯島正、南部圭之助、双葉十三郎を挙げ、淀川長治さんなんかの映画評論を一般のファンは当てにしたらいいんじゃないかと思うと（そう言えば、本書のカバー裏の著者紹介は淀川長治が書いている）。
ハリウッドの西部劇とマカロニ・ウエスタン。その大きな違いの一つは「女の描き方」。... マカロニ・ウエスタンには女の匂いがぷんぷんするような女が出てきて男とからみ合うが、アメリカの方は「女なんか全然数のうちじゃない...」といった男がいっぱい出てくると。また、マカロニ・ウエスタンの特徴はサディスティックであることで、拷問シーンなどでもユーモアがないとのこと。
確かに「荒野の用心棒」（'64年／伊）がそうだった。クリント・イーストウッド演じる「名無しの男」はボロボロにやられていた。ただし、著者は、黒澤明の「用心棒」を無断でかっぱらった「荒野の用心棒」が面白くないはずがないと（「名無しの男」というのも「用心棒」の「桑畑三十郎」がその場で思いついた名前であることをなぞっている）。
はなく「夕陽のガンマン」（'65年／伊・西独・スペイン、セルジオ・レオーネ監督・ クリント・イーストウッド主演、原題の意味は「もう数ドルのために」）であり、その続編（出来事としては前二作より以前の話だが）「続・夕陽のガンマン」（'65年／伊・西独・スペイン・米、セルジオ・レオーネ監督・クリント・イーストウッド主演、原題の意味は「善玉、悪玉、卑劣漢」）と併せて「ドル箱三部作」または（主人公の名がでないため）
「名無しの三部作」と言われています。「荒野の用心棒」は黒澤明の「用心棒」と同じで、互いに相争う２組の悪党どもの対立をイーストウッド演じる主人公が一層煽り、けしかけながら、双方を壊滅状態に追い込むという話
なのに対し、「夕陽のガンマン」は、共に腕利きの同業者にして宿命のライバルたる２人の賞金稼ぎが、時に相争い、時には紳士協定を結んで互いに協力しながら、いずれも多額の懸賞金を狙うという話。ただし、クリント・イーストウッド演じる「名無しの男（あだ名はモンコ（Manco）、スペイン語で「片腕」）」が単なる金目当て賞金稼ぎなのに対し、リー・ヴァン・クリーフが演じるモーティマー大佐には別の目的があった―。続編の方が本編より上とされる作品の１つ（年代が古い、米国映画でない、邦題がまるきり違うなどの理由であまり取り沙汰されないが）で、この１作でリー・ヴァン・クリーフはマカロニ・ウェスタンのスターとなりました。
「影武者」●制作年：1980年●制作国：日本・アメリカ●監督：黒澤明●製作：黒澤明／田中友幸●外国版プロデューサー：フランシス・コッポラ／ジョージ・ルーカス●脚本：黒澤明／井手雅人●撮影：斎藤孝雄／上田正治
●音楽：池辺晋一郎●時間：180分●出演：仲代達矢／山﨑努／萩原健一／根津甚八／油井昌由樹／隆大介／大滝秀治／桃井かおり／倍賞美津子／室田日出男／阿藤海／矢吹二朗／志村喬／藤原釜足／清水綋治／清水のぼる／山本亘／音羽久米子／江幡高志／島香裕／井口成人／松井範雄／大村千吉●公開：1980/04●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-02-14）（評価：★★★）
「荒野の用心棒」●原題：PER UN PUGNO DI DOLLARI（英：A FISTFUL OF DOLLARS）●制作年：1964年●制作国：イタリア・西ドイツ・スペイン●監督：セルジオ・レオーネ●脚本：ヴィクトル・アンドレス・カテナ／ハイメ・コマス・ギル／セルジオ・レオーネ●製作：アリゴ・コロンボ／ジョルジオ・パピ●音楽：
「夕陽のガンマン」●原題：PER QUALCHE DOLLARO IN PIU（英：FOR A FEW DOLLARS MOREA）●制作年：1965年●制作国：イタリア・西ドイツ・スペイン●監督：セルジオ・レオーネ●脚本：セルジオ・レオーネ／ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニ●製作：アルトゥーロ・ゴンザレス／アルベルト・グリマルディ●音楽：
」
査にあたることになったが、ミノスと名乗る謎の男から彼に電話がかかってくる。事件の犯人だと話すミノスは、連続殺人を予告してくるのだった。そして、次には、多くの男との情事を重ねていた女性が犠牲となる。パリの街が恐怖に包まれる中、ルテリエは次の標的である看護師のエレーヌ（カトリーヌ・モラン）の警護にあたるが、エレーヌもミノスの罠にはまり殺されてしまう。彼女の死によって意外な犯人の正体が明らかになるのだが、ルテリエは次の犠牲者がポルノ女優のパメラ・スイートであることを突きとめると、彼女の自宅であるマンションへと向かう。だが、すでに到着していたミノスは、パメラを人質に取った上に部屋に爆弾を仕掛けていた―。
「地下室のメロディー」（'63年）「
見所はストーリーではなくアクションでした。ジャン＝ポール・ベルモンドはノー・スタントでスレート屋根を跳び、列車の屋根を走ってトンネルでは身を伏せ、最後はヘリにワイヤーでぶら下がってビルの25階の窓を破って突入します。この映画が、後のジャッキー・チェンやスティーブ・マックイーン、チャック・ノリスなど、多くのアクションスターに影響を与えたというのも頷けます。
ルテリエの相棒のモアサック刑事に扮するシャルル・デネは、ルイ・マル監督の「
ンチュラ演じる警部の相方の警部補で、リノ・ヴァンチュラと交互にモーリス・ロネを尋問していました。主演作「恋愛日記」（'77年／仏）など、フランソワ・トリュフォー監督の作品にもよく出ていた性格俳優です。この作品では"筋肉"で事件を解決することをモットーとするルテリエに比べれば特に見せ場は無いものの、抑制の効いた味のある演技を見せています。
また、冒頭でネグリジェ姿で登場し最初に死んでしまう女性ノラ・エルメール役のレア・マッサリは、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の「
こうした役者陣も含め、個々の見所はありますが、犯人が結構しょぼい割には、ルテリエが警護しててもカトリーヌ・モラン演じる看護師のエレーヌを守れなかったりするので、やはりストーリー面で弱いでしょうか（まあ、「007シリーズ」だって、ジェームズ・ボンドはいっぱい女性を死なせてしまっているが）。結局、この作品の一番の見所はジャン＝ポール・
ベルモンドのアクション―ということに行き着きます。「ＣＧなどを使わない分、昔のアクション映画の方がスリルがあった」ということの証左のような映画でした。
「恐怖に襲われた街（ジャン＝ポール・ベルモンドの恐怖に襲われた街）」●原題：PEUR SUR LA VILLE（英：FEAR OVER THE CITY）●制作年：1975年●制作国：フランス・イタリア●監督・脚本：アンリ・ヴェルヌイユ●製作：ジャン＝ポール・ベルモンド／アンリ・ヴェルヌイユ●撮影：シャルル＝アンリ・モンテル●音楽：フエンニオ・モリコーネ●時間：126分●出演：ジャン＝ポール・ベルモンド／シャルル・デネ／レア・マッセリ／アダルベルト・マリア・メルリ／ジョヴァンニ・チャンフリーリア／ジャン・マルタン／カトリーヌ・モラン●日本公開：1975/07●配給：コロムビア●最初に観た場所：新宿武蔵野館（20-12-03）（評価：★★★☆）
」ジュゼッペ・トルナトーレ監督 
ローマに住む映画監督のサルヴァトーレ（中年期：ジャック・ペラン）は、アルフレード（フィリップ・ノワレ）という老人が死んだという知らせを受ける。アルフレードは、かつてシチリア島の小さな村にある映画館・パラダイス座で働く映写技師だった。「トト」という愛称で呼ばれていた少年時代のサルヴァトーレ（少年期：サルヴァトーレ・カシオ）は大の映画好きで、母マリア（中
年期：アントネラ・アッティーリ）の目を盗んではパラダイス座に通いつめていた。「トト」はやがて映写技師のアルフレードと心を通わせるようになり、ますます映画に魅せられていった。アルフレードから映写技師の仕事も教わる
ようになった「トト」だったが、フィルムの出火から火事になり、アルフレードは重い火傷を負って失明してしまう。その後、焼失したパラダイス座は「新パラダイス座」として再建され、父の戦死が伝えられた「トト」は、家計を支えるためにそこで映写技師として働くようになる。やがて思春期を迎えた「トト」ことサルヴァトーレ（青年期：マルコ・レオナルディ）は駅で見かけた美少女
エレナ（アニェーゼ・ナーノ）との初恋を経験、それから兵役を経て成長し、今は映画監督として活躍するようになっている。成功を収めた彼のもとに母マリア（壮年期：プペラ・マッジオ）からアルフレードの訃報が届き、映画に夢中だった少年時代を思い出しながら、サルヴァトーレは故郷のシチリアに30年ぶりに帰って来たのだった―。
ジュゼッペ・トルナトーレ監督（1956年生まれ）の1988年公開作で、1989年カンヌ国際映画祭審査員グランプリを受賞したほか、イタリア映画としては15年ぶりにアカデミー賞最優秀外国語映画賞を受賞した作品です（ゴールデングローブ賞外国語映画賞も受賞）。日本でも'89年12月に公開され、「シネスイッチ銀座」での単館ロードながら40週というロングランを記録し、観客動員数約27万人、売上げ3億6900万円という数字は、単一映画館における興行成績としては未だ破られておらず、単館ロードそのものが減っているため、この記録は今後も破られないと言われています。
この映画について、母性（女性）原理への回帰という意味で日本人の気質に通じるものがあって、日本人に受け入れられやすいのではないかという見方をどこかで読んだ覚えがありますが、確かにシシリア人気質というのは家族の絆を非常に重んじるところがあるようです。但し、映画において「トト」ことサルヴァトーレにとって疑似的な父親の役割を果たすアルフレードは、サルヴァトーレに「この村から出て行け。ローマに行って、もう戻ってくるな」と諭すわけであって、これは完全な父性（男性）原理と言えるのではないかと思いました（「ノスタルジーに惑わされるな」と言っているのも同じことだろう。極論すれば、家族を犠牲にしてもわが道を行けと言っているともとれる）。
それがいいのか悪いのかというと、結局トトことサルヴァトーレは、映画監督としては成功したものの、アルフレードの教えを守ったばかりに母親は30年間息子に会えず、そして、成功しているはずのサルヴァトーレ自身も、実を結ばなかった初恋の思い出を引き摺っているのか、結婚もせずに付き合う女性をとっかえひっかえし、何となく虚無感を漂わせている感じです。但し、これをもってアルフレードの教えが誤っていたとかそんなことは言えないだろうなあ。アルフレードの教えを守ったからこそ映画人としての今の自分があるのかもしれないし、何かを得れば何かを失う、人生って大方そのようなものではないかなあと思いました。
「ニュー・シネマ・パラダイス」●原題：NUOVO CINEMA PARADISO●制作年：1988年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：ジュゼッペ・トルナトーレ●製作：フランコ・クリスタルディ●撮影：ブラスコ・ジュラート●音楽：エンニオ・モリコーネ／アンドレア・モリコーネ●時間：155分（オリジナル版）／124分（国際版（劇場公開版））／175分（完全版（ディレクターズカット版））●出演：フィリップ・ノワレ／ジャック・ペラン／サルヴァトーレ・カシオ／マルコ・レオナルディ／アニェーゼ・ナーノ／アントネラ・アッティーリ／プペラ・マッジオ／レオポルド・トリエステ／エンツォ・カナヴェイル／レオ・グロッタ／イサ・ダニエ
」（2015） ジャン・ギャバン、アラン・ドロン
殺し屋ロジェ・サルテ（アラン・ドロン）は、シシリアン・マフィアのボスのヴィットリオ・マナレーゼ（ジャン・ギャバン）の力を借りて刑務所から脱獄する。パリに潜伏したサルテは、マナレーゼの息子アルド（イブ・ルフェーブル）の妻ジャンヌ（イリナ・デミック）と恋仲になる。マナレーゼは、サルテが持ちかけた宝石強奪話に乗り、ニューヨーク・マフィアのボスのトニー・ニコシア（アメデオ・ナザーリ）を仲間に引き入れる。宝石展の展示物を米国への空輸中に飛行機ごと奪うという大胆な計画は、見事成功する。マナレーゼはこの仕事を最後に勇退し、
故郷シシリー島に帰る予定だったが、サルテとジャンヌの不倫がファミリーの知るところとなる。マナレーゼはサルテをパリに呼んで
殺害する計画を立てるが、ジャンヌの機転でサルテは危機を逃れる。空港でサルテを待ち伏せたマナレーゼの息子たちは、情報を得たル・ゴフ警部（リノ・ヴァンチュラ）に逮捕される。一人残されたマナレーゼは、宝石強奪の分け前を渡すという口実でサルテを呼び出す―。
「ヘッドライト」（'55年）、「
アラン・ドロンは一匹狼が似合いますが、ジョゼ・ジョヴァンニ監督の「
、60年代のこの作品、70年代の「ローマに散る」（'76年）が代表的な警部役でしょう。数的にはギャング役の方が多いにも関わらず、警部役のイメージが強い俳優です（アラン・ドロンと「
個人的には、マフィアがピンボールゲーム機の製造か販売の事業をしているといのが興味深かったです（ラストでリノ・ヴァンチュラはピンボールをしながらジャン・ギャバンを待っている）。この作品はフランス語版のほかに主演俳優らによる英語吹き替え版もあって、近年わが国でリリースされていたのはDVDもBlu-rayもどういうわけか英語版ばかりでしたが、'14年2月にようやっとフランス語版のBlu-rayがリリースされています（'15年12月にも再リリースされた）。やっぱり、フランス語版で観るにこしたことないでしょう。英語版で観るくらいなら、野沢那智と森山周一郎の吹き替えで観た方がまだいいかもしれません。
因みに、映画の中でアラン・ドロンと不倫関係になるイリナ・デミック（1936-2004）は、両親はフランスに移住したロシア人で、当初はパリでクリスチャン・ディオールの店のモデルをしていたのがルポライターに転進、1962年に雑誌社の依頼でノルマンディーで撮影中の映画「史上最大の作戦」（'69年／米）のロケ取材に行ったところを製作者に見出され、同作品にてレジスタンスの美人闘士役でデビューしましたが、この「シシリアン」を最後に映画界を引退しています（女優としてはわずか７年しか活動しなかった）。
「シシリアン」●原題：LE CLAN DES SICILIENS／THE SICILLIAN CLAN●制作年：1969年●制作国：フランス●監督：アンリ・ヴェルヌイユ●製作：ジャック・ストラウス●脚本：アンリ・ヴェ
」
」エマニュエル・セニエ
米国人外科医リチャード・ウォーカー（ハリソン・フォード）は、学会で講演するために妻サンドラ（ベティ・バックリー）と共にパリを訪れていた。新婚旅行以来のパリに心を弾ませていた彼だったが、ホテルにチェックインした後、
スーツケースが空港で誰かのものと取り違えてしまったことに気づく。明日にでも取り替えてもらうよう妻に言ってシャワーを浴びるが、その間に妻はホテルの部屋から忽然と姿を消してしまう。幾つかの関係先に問い合わせるも本気で取り合ってもらえず、逆に妻の浮気を疑われるという不本意な状況の中、ある目撃情報から妻の装身具を路上で発見、彼は妻は誘拐されたと確信し単身で捜索に乗り出す―。
ロマン・ポランスキー監督（左写真）の1988年作品で、タイトルの「フランティック」（frantic）とは、「気が狂ったような」という意味であり、妻の誘拐事件にパニックになる主人公の姿を指しています。ハリソン・フォードはプライベートで妊娠中の当時の妻メッリサ・マシスンとパリ旅行に行った際にポランスキー監督と出会い、その時にこの作品の企画を打ち明けられ、異郷のパリで主人公の心情に近い立場だったこともあって喜んで出演をＯＫしたという裏話があります（ポランスキー監督はこの映画にミシェル役で出演したエマニュエル・セニエと'89年に結婚した）。
主人公が誤って持ち帰ったスーツケースは、運び屋の女ミシェル（エマニュエル・セニエ）が米国から持ち込んだ核兵器の起爆装置が隠されたもので、彼女に行き着いた主人公は、その起爆装置の争奪に躍起になるアラブ人グループとそれを阻止せんとするイスラエル側の攻防の中、ミシェルを救ったりしながら自らも妻の捜索にあたる―。
この映画は、公開時に結構評価が割れたような気がします。ロマン・ポランスキーにしてはクセが無いオーソドックスなサスペンスですが、ストレートにサスペンスとして見
るとやや盛り上がりに欠け、ヒッチコック作品ほどの完成度にも至っていないといのがマイナス評価の理由でしょうか。大掛かりな仕掛けが出てこないこともあって、ＴＶのミステリードラマを見ているような印象もあります。しかしながら、パリの街の雰囲気を自らがエトランゼになった気分で味わえ、ハリソン・フォードの好演もあって、個人的評価としては「○」です。特にハリソン・フォードが、主人公の医師が不測の事態にキリキリ舞いさせられる様を見事に演じていたように思います。
ハリソン・フォードは当時、「インディ・ジョーンズ」シリーズからのイメージ・チェンジを図っており、既に「
古典的ＴＶシリーズのリメイク「
「フランティック」●原題：FRANTIC●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ロマン・ポランスキー●製作：ティム・ハンプトン／トム・マウント●脚本：ロマン・ポランスキー／ジェラール・ブラッシュ／ロバート・タウン／ジェフ・グロスン●撮影：ヴィトルド・ソボチンスキ●音楽：エンニオ・モリコーネ●時間：120分●出演：ハリソン・フォード／エマニュエル・セニエ／ベティ・バックリー／ジョン・マホーニー／ジミー・レイ・ウィークス／ジェラール・クライン／パトリス・メレネク／イヴ・レニエ／リシャール・デュー／ドミニク・ピノン／ジャック・シロン／／パトリック・フラールシェン／
』（30 x 23 x 2.4 cm） 「メトロポリス」（'27年） 「アマゾンの半魚人」（'54年）
"
ポスターに関して言えば、60年代よりも前のものの方がいいものが多いような印象を受けました。個人的には、「キング・コング」（'33年）のポスターが見開き４ページにわたり紹介されているのが嬉しく、「『美女と野獣』をフロイト的に改作」したものとの解説にもナルホドと思いました。映画の方は、最近のリメイクのようにすぐにコングが出てくるのではなく、結構ドラマ部分で引っ張っていて、コングが出てくるまでにかなり時間がかかったけれど、これはこれで良かったのでは。当のコングは、ストップ・アニメーションでの動きはぎこちないものであるにも関わらず、観ている不思議と慣れてきて、ティラノサウルスっぽい「暴君竜」との死闘はまるでプロレスを観ているよう（コマ撮りでよくここまでやるなあ）。比較的自然にコングに感情移入してしまいましたが、意外とこの時のコングは小さかったかも...現代的感覚から見るとそう迫力は感じられません。但し、当時は興業的に大成功を収め（ポスターも数多く作られたが、本書によれば、実際の映画の中での
コングの姿を忠実に描いたのは１点［左上］のみとのこと）、その年の内に「コングの復讐」（'33年）が作られ（原題は「SON OF KONG（コングの息子）」）公開されました。 「コングの復讐」（'33年）［上］
因みに、アメリカやイギリスでは「怪獣映画」よりも「恐竜映画」の方が主に作られたようですが、日本のように着ぐるみではなく、模型を使って１コマ１コマ撮影していく方式で、ハル・ローチ監督、ヴィクター・マチュア、キャロル・ランディス主演の「紀元前百万年」（'40年）ではトカゲやワニに作り物の角やヒレをつけて撮る所謂「トカゲ特撮」なんていう方法も用いられましたが、何れにしても動きの不自然さは目立ちます。そもそも恐竜と人類が同じ時代にいるという状況自体が進化の歴史からみてあり得ない話なのですが...。
この作品のリメイク作品が「恐竜１００万年」（'66年）で、"全身整形美女"などと言われたラクエル・ウェルチが主演でしたが（100万年前なのに
ラクェル・ウェルチがバッチリ完璧にハリウッド風のメイキャップをしているのはある種"お約束ごと"か）、やはりここでも模型を使っています。結果的に、ラクエル・ウェルチの今風のメイキャップでありながらも、何となくノスタルジックな印象を受けて、すごく昔の映画のように見えてしまいます（ＣＧの出始めの頃の映画とも言え、なかなか微妙な味わいのある作品？）。
それが、その10年後の、ジョン・ギラーミン監督のリメイク版「キングコング」（'76年）（こちらは邦題タイトル表記に中黒が無い）では、キング・コングの全身像が出てくる殆どのシーンは、リック・ベイカーという特殊メイクアーティストが自らスーツアクターとなって体当たり演技したものであったとのことで、ここにきてアメリカも、「ゴジラ」（'54年）以来の日本の怪獣映画の伝統である"着ぐるみ方式"を採り入れたことになります（別資料によれば、実物大のロボット・コング（20メートル）も作られたが、腕や顔の向きを変える程度しか動かせず、結局映画では、コングがイベント会場で檻を破るワンシーンしか使われなかったという）。
「
代では「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）や「大アマゾンの半魚人」（'54年）などのポスターがあるのが楽しく、50年代では日本の「ゴジラ」（'54年）のポスターもあれば、「
「キャット・ピープル」はポール・シュレイダー監督、ナスターシャ・キンスキー主演で同タイトル「キャット・ピープル」（'81年）としてリメイクされ（オリジナルは日本では長らく劇場未公開だったが1988年にようやく劇場公開が実現したため、多くの人がリメイク版を先に観たことと思う）、「遊星よりの物体Ｘ」は、ジョン・カーペンター監督によりカート・ラッセル主演で「遊星からの物体Ｘ」（'82年）としてリメイクされています。
前者「キャット・ピープル」は、オリジナルでは、猫顔のシモーヌ・シモンが男性とキスするだけで黒豹に変身してしまう主人公を演じていますが、ストッキングを脱ぐシーンとか入浴シーン、プールでの水着シーンなどは当時としてはかなりエロチックな方だったのだろうなあと。実際に黒豹になる
場面は夢の中で暗示されているのみで、それが主人公の妄想であることを示唆しているのに対し、リメイク版では、ナスターシャ・キンスキーが男性と交わると実際に黒豹に変身します。ナスターシャ・キンスキーの猫女（豹女？）はハマリ役で、後日
「あの映画では肌を露出する場面が多すぎた」と述懐している通りの内容でもありますが、むしろ構成がイマイチのため、ストーリーがだらだらしている上に分かりにくいのが難点でしょうか。ナスターシャ・キンスキー自身は、「テス」（'79年）で"演技開眼"した後の作品であるため、「肌を出し過ぎた」発言に至っているのではないでしょうか。「テス」は、19世紀のイギリスの片田舎を舞台に２人の男の間で揺れ動きながらも愛を貫く女性を描いた、文豪トマス・ハーディの文芸大作をロマン・ポランスキーが忠実に映画化した作品で、ナスターシャ・キンスキーの演技が冴え短く感じた３時間でした（ナスターシャ・キンスキーはこの作品でゴールデングローブ賞新人女優賞を受賞）。一方、「テス」に出る前年にナスターシャ・キンスキーは、スイスの全寮制寄宿学校を舞台に、そこにやって来たアメリカ人少女という
設定の青春ラブ・コメディ「レッスンＣ」（'78年）に出演していて、そこでは結構「しっかり肌を出して」いたように思います。「レッスンＣ」は音楽は
「キング・コング」（'33年）のリメイク、ジョン・ギラーミン監督の「キングコング」（'76年）は、オリジナルは、ヒロイン（フェイ・レイ）に一方的に恋したコングが、ヒロインをさらってエンパイアステートビルによじ登り、コングの手の中フェイ・レイは恐怖のあまりただただ絶叫するばかりでしたが（このため、フェイ・レイ"絶叫女優"などと呼ばれた）、
リメイク版のヒロイン（ジェシカ・ラング）は最初こそコングを恐れるものの、途中からコングを慈しむかのように心情が変化し、世界貿易センタービルの屋上でヘリからの銃撃を受けるコングに対して「私といれば狙われないから」と言うまでになるなど、コングといわば"男女間的コミュにケーション"をするようになっています（そうしたセリフ自体は観客に向けての解説か？）。但し、「美女と野獣」のモチーフが、それ自体は「キング・コング」の"正統的"なモチーフであるにしてもここまで前面に出てしまうと、もう怪獣映画ではなくなってしまっている印象も。個人的には懐かしい映画であり、
興業的にもアメリカでも日本でも大ヒットしましたが、後に観直してみると、そうしたこともあってイマイチの作品のように思われました。ジェシカ・ラングも「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（'81年）で一皮むける前の演技であるし...2005年にナオミ・ワッツ主演の再リメイク作品が作られましたが、ナオミ・ワッツもジェシカ・ラング同様、以降の作品において"演技派女優"への転身を遂げています。
（●2017年に32歳のジョーダン・ヴォート＝ロバーツ監督による「キングコング：髑髏島の巨神」（'17年／米）が作られた。シリーズのスピンオフにあたる作品とのことだが、主役はあくまでキングコング。1973年の未知の島髑髏島が
舞台で、一応、コングが島の守り神であったり、主人公の女性を救ったりと、オリジナルのコングに回帰している（一方で、随所にフランシス・フォード・コッポラ監督の「
込められているようだ）。ヴォート＝ロバーツ監督自らが来日して行われた本作のプレゼンテーションに参加した
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「キング・コング」●原題：KING KONG●制作年：1933年●制作国：アメリカ●監督：メリアン・Ｃ・クーパー／アーネスト・Ｂ・シェードサ
ック●製作：マーセル・デルガド●脚本：ジェームス・クリールマン／ルース・ローズ●撮影：エドワード・リンドン／バーノン・Ｌ・ウォーカー●音楽：マックス・スタイナー●時間：100分●出演：フェイ・レイ／ロバート・アームストロング／ブルース・キャボット／フランク・ライチャー／サム・ハーディー／ノーブル・ジョンソン●日本公開：1933/09●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：池袋・文芸座ル・ピリエ（84-06-30）（評価：★★★☆）●併映：「紀元前百万年」（ハル・ローチ＆ジュニア）
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「恐竜１００万年」●原
題：ONE MILLION YEARS B.C.●制作年：1966年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ドン・チャフィ●製作：マイケル・カレラス●脚本：ミッケル・ノバック／ジョージ・ベイカー／ジョセフ・フリッカート●撮影：ウィルキー・クーパー●音楽：マリオ・ナシンベーネ●時間：105分●出演：ラクエル・ウェルチ／ジョン・リチャードソン／パーシー・ハーバート／ロバート・ブラウン／マルティーヌ＝ベズウィック／ジェーン・ウラドン●日本公開：1967/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （81-02-06） （評価：★★★） Raquel Welch age71
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「禁断の惑星」●原題：FORBIDDEN EARTH●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・マクラウド・ウィルコックス●製作：ニコラス・ネイファック●脚本：シリル・ヒューム●撮影：ジョージ・Ｊ・フォルシー●音楽：ルイス・アンド・ベベ・バロン●原作：アーヴィング・ブロック／アレン・アドラー「運命の惑星」●時間：98分●出演：ウォルター・ピジョン／アン・フランシス／レスリー・ニールセン／ウォーレン・スティーヴンス／ジャック・ケリー／リチャード・アンダーソン／アール・ホリマン／ジョージ・ウォレス●日本公開：1956/09●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-04-29）（評価：★★★☆）
」／パンフレット
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作：レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆）
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ズビー●撮影：ジョン・ベイリー●音楽：ジョルジ
オ・モロダー（主題歌：デヴィッド・ボウイ（作詞・歌）●原作（オリジナル脚本）：ドゥイット・ボディーン●時間：118分●出演：ナスターシャ・キンスキー／マルコムジョン・ハード／ アネット・オトウール／ルビー・ディー●日本公開：1982/07●配給：ＩＰ●最初に観た場所：新宿（文化？）シネマ２（82-07-18）（評価：★★☆）
」／チラシ
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「キングコング」●原題：KING KONG●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●時間：134分●出演：ジェフ・ブリッジス／ジェシカ・ラング／チャールズ・グローディン／ジャック・オハローラン ／ジョン・ランドルフ／ルネ・オーベルジョノワ／ジュリアス・ハリス／ジョン・ローン／ジョン・エイガー／コービン・バーンセン／エド・ローター ●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿プラザ劇場（77-01-04）（評価：★★★）![郵便配達は二度ベルを鳴らす [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%83%B5%E4%BE%BF%E9%85%8D%E9%81%94%E3%81%AF%E4%BA%8C%E5%BA%A6%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%92%E9%B3%B4%E3%82%89%E3%81%99%20%5BDVD%5D.jpg)
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「キングコング：髑髏島の巨神」●原題：KONG:SKULL ISLAND●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ●脚本：ダン・ギルロイ／マックス・ボレンスタイン／デレク・コノリー●原案：ジョン・ゲイティンズ／ダン・ギルロイ●製作：トーマス・タル／ジョン・ジャシュー／アレックス・ガルシア／メアリー・ペアレント●撮影：ラリー・フォン●音楽：ヘンリー・ジャックマン●時間：118分●出演：トム・ヒドルストン／
サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ジョン・グッドマン／ブリー・ラーソン／ジン・ティエン／トビー・ケベル／ジョン・オーティス／コーリー・ホーキンズ／ジェイソン・ミッチェル／シェー・ウィガム／トーマス・マン／テリー・ノタリー／ジョン・Ｃ・ライリー●日本公開：2017/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸 （17-03-29）（評価★★☆）
ＯＳシネマズ ミント神戸 神戸三宮・ミント神戸（正式名称「神戸新聞会館」。阪神・淡路大震災で全壊した旧・神戸新聞会館跡地に2006年10月完成）９Ｆ～12Ｆ。全８スクリーン総座席数1,631席。
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1920年代初頭、ニューヨークに住むユダヤ移民の子ヌードルスは、仲間を率いて貧困街で悪事を働く中、町に越して来たマックスと出会い、２人は禁酒法の隙間をぬって荒稼ぎ、大人になった頃にはギャング集団として伸し上がっていた。新たな仕事の計画を立てたマックス（ジェームズ・ウッズ）の無謀な考えに反発したヌードルス（デ・ニーロ）は、彼を裏切り警察に情報を流したため、マックスは殺されヌードルスは町を追われる。しかし30年後の今、年老いたヌードルスのもとへ―。 
セットも役者（脇役陣含む）も音楽（エンニオ・モリコーネ）も豪勢で、時代の雰囲気を感じさせる重厚かつ哀愁に満ちた作品だと思いましたが、３時間半近い長尺の割にはやや唐突な終わり方のような気もしていました。但し、後年テレビで観直してみると、劇場のようにスケールの大きさは味わえないのですが、ストーリーは冷静に追えるというメリットもあって（勿論、２回目ということあって）、ちゃんと伏線はあったのだなあと思いました。
つまりヌードルスは自分が仲間を裏切ったと思っていたのが、実はマックスの方が最初から仲間を裏切っていたわけで、そのマックスが、今は実業界に君臨するも失脚の窮地にある―ラストシーンで、ヌードルスが道でマックスと思しき人影を認めるも、清掃車が通り過ぎた後にはその影は無かったことは、マックスの自殺を示唆しているのでしょう。
友情が悔恨に、更に復讐の念に転じるべきものが、ノスタルジーを通じてアンビバレントとして様々な感情が複雑に併存しているのが、今の老いたヌードルスなのでしょう。そして過去を引き摺って生きてきたという点では、マックスもヌードルスと同じであり、彼なりに落し前をつけようとしたともとれます。
「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」●原題：ONCE UPON A TIME IN AMERICA●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：セルジオ・レオーネ●製作：アーノン・ミルチャン●脚本：セルジオ・レオーネ／レオナルド・ベンヴェヌーティ／ピエロ・デ・ベルナルディ／エンリコ・メディオーリ●撮影：トニーノ・デリ・コリ●音楽：エンニオ・モリコーネ●時間：205分●出演：ロバート・デ・ニーロ／ジェームズ・ウッズ／エリザベス・マクガヴァン／ジェニファー・コネリー／ダーラン・フリューゲル／トリート・ウィリアムズ／チューズデイ・ウェルド／バート・ヤング／ジョー・ペシ／ジェームズ・ヘイデン／ウィリアム・フォーサイス／ダニー・アイエロ／ジェラード・マーフィ／ラリー・ラップ／ダッチ・ミラー／ロバート・ハーパー／リチャード・ブライト／ポール・ハーマン●日本公開：1984/10●配給：東宝東和●最初
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」／パンフレット／ポスター（
この作品は、アルジェリア政府の協力を得てイタリア左翼映画人が作り出した映画であり（監督はイタリア人のジッロ・ポンテコルヴォ（Gillo Pontecorvo,1919‐2006）、音楽はエンニオ・モリコーネ）、８万人のアルジェ市民の協力を得て５年の歳月をかけて完成させており、ニュース映像を思わせるような粗い画像が、ドキュメンタリータッチを盛り上げて成功しているように思います。
爆弾闘争は、支配側の国から見れば「テロ」ということになるのでしょうが、被支配側から見れば、支配国（搾取する側）の圧倒的な武力に対抗するには、こうしたやり方しかなかったともとれます。
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」 マイケル・ダグラス、デミ・ムーア／マイケル・クライトン『
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』／マイケル・クライトン原作・脚本・監督「大列車強盗」（'78年／米）ショーン・コネリー／レスリー＝アン・ダウン
ハイテク企業に勤めるトム・サンダース（マイケル・ダグラス）は、自分に内定していた副社長ポストに、社の創設者ボブ・ガーヴィン（ドナルド・サザーランド）が目をかけてきた野心溢れる女性メレディス（デミ・ムーア）が就任したことを知らされ唖然とする。彼女はかつてのトムの恋人だったのだ。そしてトムは就任したばかりの彼女に部屋に呼び出されて誘惑され、その誘いに負けそうになるも、かろうじて踏み止まり部屋を出る。しかし今度は、彼女から部屋でレイプをされそうになったと訴えられる―。
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イケル・クライトン
たのが『アンドロメダ病原体』（'69年）であり、『ジュラシック・パーク』（'90年）などのバイオ・サスペンスや、ハーバード・メディカルスクールの出身でもあるだけに、ＴＶドラマ「ＥＲ」のようなメディカル系に強かった印象があります（1994年にはテレビ（「ＥＲ」）、映画（「
映画としては凡作になってしまったと思いますが、マイケル・クライトンへの追悼と、「ライジング・サン」よりはまだ映画らしい映画になっているということで本作品を取り上げました。
上司デミ・ムーアの誘いを断った主人公に対する上司の仕打ちの１つに、会社のサーバーへのアクセス権を奪ってしまうというのがあって、そのことで主人公は仕事が完全にストップしてしまいパニックに陥るというのが当時としてはすごく"現代風"の恐怖だなあと思われ、印象的に残りました。
マイケル・クライトン原作のその他の映画化作品では、マイケル・クライトン自身の脚本・監督で、ショーン・コネリーが主演した
「大列車強盗」（'78年／米）が面白かったです。ヴィクトリア朝時代のイギリスで実際に起きた事件を基に、怪盗とその仲間たちが厳重管理で列車輸送している莫大な金塊の強奪に挑むさまを描いた犯罪サスペンスで、ストーリーはいいし（1975年に出版された原作『大列車強
盗』（'76年／早川書房、'81年／早川書房）は、今回取り上げた『ディスクロージャー』よりはっきり言って面白い）、怪盗ピアースを演じるショーン・コネリーをはじめ役者もいいです。ショーン・コネリー（当時48歳）は、桁の低い陸橋が何本も接近してくる中、それをよけながら疾走する列車の屋根を這い進んで行くというアクションをスタントなしでこなしています。
「大列車強盗」と同じショーン・コネリー主演でフィリップ・カウフマンが監督した「ライジング・サン」（'93年／米）は、ロサンゼルスに進出した日本企業のビルで殺人事件が発生し、ショーン・コネリー演じる刑事ジョン・コナーが捜査を進めるうち、文化の違いという壁にぶち当たるという、コネリーが製作総指揮と主演を兼ねたサスペンス・アクション。ネタバレになりますが、偽造ディスクを解明した女性がコナー刑事の愛人だったというオチは、裏ストーリーを暗示させるものの、あまりに説明不足。日本人の社員が黒服にサングラスだったり、日本語の使い方がヘンテコリンで笑わせます（もっと以前よりは良くはなっているが、この時点でまだ日本文化の認識の違いが窺えるのは仕方のないことか）。因みに、武満徹が劇中音楽を担当し、そのキャリアの中で唯一の外国映画音楽作品となりました。
あともう１本、フランク・マーシャル監督の「コンゴ」（'95年）というのもありました。映画的展開の狭い「ライジング・サン」や「ディスクロージャー」の失敗を反省材料にしたのか、今度は旧作（'80年発表）ながら派手な見せ場のある『失われた黄金都市』を映画化したもので、アフリカ奥地で、レーザー通信の核となるダイヤモンドの鉱脈を調べていたトラヴィコム社の先発隊が全滅し、手掛かりは通信画面に映し出された"灰色の猿人"らしきものだけだった...というもの。この監督はあまり上手くない（本業は映画プロデューサー。妻のキャスリーン・ケネディと共に、多くのスピルバーグ作品を手がけている）。観終わって時間が無駄だったと思いましたが（一緒に観た人間と「もう今後（こんご）は観ない」と冗談を言い合った）、amazonのレビューでは高い評価を得ているみたいで、自分たちだけ違う映画を観たのかなあ（笑）。
「ディスクロージャー」●原題：DISCLOSURE●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督：バリー・レヴィンソン●製作：バリー・レヴィンソン／マイケル・クライトン●脚本：ポール・アタナシオ●音楽：エンニオ・モリコーネ●撮影：アンソニー・ピアース＝ロバーツ●原作：マイケル・クライトン●時間：128分●出演：マイケル・ダグラス／デミ・ムーア／ドナルド・サザーランド／キャロライン・グッドオール／デニス・ミラー／ロマ・マフィア／
ニコラス・サドラー／ローズマリー・フォーサイス／ディラン・ベイカー／ジャクリーン・キム／ドナル・ローグ／アラン・リッチ／ スージー・プラクソン●日本公開：1995/02●配給：ワーナー・ブラザース （評価★★★）
「大列車強盗」●原題：THE GREAT TRAIN ROBBERY/THE FIRST GREAT TRAIN ROBBER●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督・脚本：マイケル・クライトン●製作：ジョン・フォアマン●撮影：ジェフリー・アンスワース●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：マイケル・クライトン●時間：111分●出演：ショーン・コネリー／ドナルド・サザーランド／レスリー＝アン・ダウン／アラン・ウェッブ／ロバート・ラング／マイケル・エルフィック／パメラ・セイラム／ガブリエル・ロイド／ジェームズ・コシンズ／ブライアン・グローヴァー／マルコム・テリス／ウェイン・スリープ●日本公開：1979/11●配給： ユナイト映画（評価★★★★）
「ライジング・サン」●原題：RISING SUN●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：フィリップ・カウフマン●製作：ピーター・カウフマン●脚本：マイケル・クライトン／フィリップ・カウフマン／マイケル・バックス●撮影：マイケル・チャップマン●音楽：武満徹●原作：マイケル・クライトン●時間：125分●出演：ショーン・コネリー／ウェズリー・スナイプス／ハーヴェイ・カイテル／ケイリー＝ヒロユキ・タガワ／ケヴィン・アンダーソン／マコ／レイ・ワイズ／スタン・イーギー／ティア・カレル／タジャナ・パティッツ／ヴィング・レイムス／スティーヴ・ブシェミ／サム・ロイド●日本公開：1993/11●配給：２０世紀フォックス（評価★★★）
「コンゴ」●原題：CONGO●制作年：1995年●制作国：アメリカ●監督：フランク・マーシャル●製作：キャスリーン・ケネディ／サム・マーサー●脚本：ジョン・パト
リック・シャンリー●撮影：アレン・ダヴィオー●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：マイケル・クライトン●時間：109分●出演：ショーン・コネリー／ウェズリー・スナイプス／ハーヴェイ・カイテル／ケイリー＝ヒロユキ・タガワ／ケヴィン・アンダーソン／マコ／レイ・ワイズ／スタン・イーギー／ティア・カレル／タジャナ・パティッツ／ヴィング・レイムス／スティーヴ・ブシェミ／サム・ロイド●日本公開：1995/10●配給：ＵＩＰ（評価★★）
』（単行本）『
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1984年にフランスで出版された、まだノーベル文学賞を貰っていない最後の大物作家と言われているチェコ出身のミラン ・クンデラ（Milan Kundera）の作品で、発表時の政治的事情（フランスへの亡命状態だった）で、自身の母国語であるチェコ語ではなくフランス語で書かれました。
冷戦下のチェコスロバキア、1968年のソ連軍侵攻・「プラハの春」前後の話で、運命に弄ばれ苦悩する男女を描いた小説ですが、政治的な問題（チェコスロバキアという国名が使われていないことからみてもその複雑さが窺える）のほかに哲学的問題（ニーチェの永劫回帰論を引いてのタイトルの「存在の耐えられない軽さ」ということの解題からこの小説は始まる）、母と娘の関係といった精神分析的問題、言葉とコミュニケーションの問題、心と身体（性）の疎外問題などの様々なテーマを作中で扱っています。
先にフィリップ・カウフマン監督の映画（'87年／米）の方を観てそれほど悪くないと思ったのですが（原作の翻訳が出たのは映画公開より５年後）、映画ではイギリス人俳優のダニエル・デイ=ルイスが、天才脳外科医でありながらプラハ抵抗運動のシンパでもあり、女たらしのプレイボーイだけれども妻をもきっちり愛しているという、なかなか魅力的な主
人公トマーシュをうまく演じていてました（ダニエル・デイ=ルイスは翌年、「マイ・レフトフット」（'89年）でアカデミー賞主演男優賞を受賞する）。やりたいことはすべてやりながら、最後にあっさり事故死してしまったトマーシュ
という男を通して、人間に備わった人格の複雑さと多面性、運命の前での人間の生の脆さなどを感じさせる佳作でした。
コロール／青の愛」（'93年）でヴェネツィア国際映画祭女優賞、「イングリッシュ・ペイシェント」（'96年）でベルリン国際映画祭銀熊賞女優賞とアカデミー助演女優賞、「トスカーナの贋作」（'10年）でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞し、世界三大映画祭の女優賞をすべて受賞した最初の女優となっている。）（更に、主人公トマーシュを演じたダニエル・デイ=ルイスもその後、「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（'07年）、「リンカーン」（'12年）でもアカデミー賞主演男優賞を受賞し、アカデミー主演男優賞を３回受賞した唯一の俳優となった。）
無政府主義者の父親に育てられた主人公メテッロ（マッシモ・ラニエリ）は、水難事故で父を失ってから孤児として苦労する。ベルギーへの移住を拒否し、両親の故郷フィレンツェでレンガ職人として働き始めるが、次第に労働者の権利に目覚め、ストライキの中心人物となっていく。その間、メテッロと
未亡人ヴィオラ（ルチア・ボゼー）との恋、事故死した仲間の娘エルシリア（オッタヴィア・ピッコロ）との恋と結婚、隣家の婦人イディーナ（ティナ・オーモン）との浮気なども―。
原作はヴァスコ・プラトリーニ。ルキノ・ヴァレリオ・ズルリーニ監督の「家族日誌」の脚本家、ヴィスコンティ監督の「若者のすべての」の共同原案者でもあり、20世紀初めのフィレンツェを舞台に、階級意識に目覚め労働運動のリーダーとなっていく男を描いたものですが、この主人公は、闘争のかたわら人妻と過ちを犯してしまうというもので、同じように人間の多面性をよく描いている映画でした。この作品でエルシリアを演じたオッタヴィア・ピッコロが、1970年の
ティナ・オーモン(Tina Aumont) in「
ミラン・クンデラ チェコ出身の作家
