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面白かったが重厚さはさほどなかった。映画化でますます浅くなった感じがした『人間の証明』。
『人間の証明』［'76年／角川書店］／［'77年／角川文庫］／［'83年／講談社文庫］／［'97年／カッパ・ノベルズ］『新装版 人間の証明 (角川文庫)』［'04年］『人間の証明 (カッパ・ノベルス) 』［'04年］『人間の証明 (角川文庫)』［'15年］「人間の証明 角川映画 THE BEST [DVD]」「人間の証明 角川映画 THE BEST [Blu-ray]」
東京・赤坂にある「東京ロイヤルホテル」のエレベーター内で、胸部を刺されたまま乗り込んできた黒人青年ジョニー・ヘイワードが死亡した。麹町署の棟居弘一良刑事らは、ジョニーを清水谷公園から東京ロイヤルホテルまで乗せたタクシー運転手の証言から、車中で彼が「ストウハ」という謎の言葉を発していたことを突き止める。さらに羽田空港から彼が滞在していた「東京ビジネスマンホテル」まで乗せた別のタクシーの車内からは、ジョニーが忘れたと思われる恐ろしく古びた『西條八十詩集』が発見された。一方、バーに勤めていたとある女性が行方不明になる。夫の小山田は独自に捜索をし、妻・文枝の浮気相手である新見を突き止めるが文枝の居場所は分からなかった。文枝はこの時点で轢死しており、犯人は政治家郡陽平とその妻の家庭問題評論家・八杉恭子の息子・郡恭平だった。恭平は車の運転中、スピンを起こし文枝をはねてしまったのだ。発覚を怖れた恭平は同棲相手の路子と共に遺体を東京都西多摩郡の山林へ隠す。その後路子の勧めで身を隠すため、路子を伴ってニューヨークへ渡った。棟居刑事は「ストウハ」がストローハット（麦わら帽子）を意味すると推理した。また、事件現場であるホテルの回転ラウンジの照明が遠目には麦わら帽子のように見えるため、ジョニーがそれを見て現場に向かったのだと解釈した。また、タクシーから発見された詩集の中の一編の詩が「麦わら帽子と霧積(きりづみ)という地名」を題材としていたことと、ジョニーがニューヨークを去る際に残した「キスミー」という言葉から、捜査陣は群馬県の霧積温泉を割り出した。棟居らが現地に向かうと、ジョニーの情報を知っているであろう中山種という老婆がダムの堰堤から転落死していた。群馬県警は転落による事故と考えていたが棟居らは殺人事件と主張する。棟居らは中山種の本籍のある富山県八尾町へ向かう。そして捜査の中で、八杉が八尾出身であることを偶然発見する。更にアメリカ側からの捜査により、ハーレムに住むジョニーの父親が資産家アダムズの車に飛び込み示談金を得て、ジョニーの渡航費を捻出したことがわかる。父親はその後死亡した。新見によるひき逃げ事件の捜査も進み、現場に残されていた熊のぬいぐるみの所持者が恭平であること、ぬいぐるみに付着していた血液が文枝のものであることが明らかになると、新見は単身ニューヨークへ飛び、恭平からひき逃げと死体遺棄を白状させた。同じ頃、文枝の遺体がハイカーの大学生アベックに山中で発見され、その現場に恭平のコンタクトケースが落ちていたことで、犯人は恭平と断定された。新見から、恭平と路子の身柄が警察へ引き渡された。八杉とジョニーは生き別れた母子だった。ジョニーの父親は八杉と恋人同士であったが、当時は米国軍人と正式な結婚をすることが出来ず、親子３人で霧積温泉へ旅行した後、父親は二歳になるジョニーを連れて米国へ帰国し、日本に残された八杉は勧められるままに郡と見合結婚をした。ジョニーの存在が世間に知れ渡り、過去に黒人と関係を持っていた事実が露見することを恐れた恭子は自分に会いに来日したジョニーを殺害し、事情を知っている中山種も殺していた―。
作者が、1975年に父を引き継ぎ角川書店社長に就任した角川春樹から、「作家の証明書になるような作品を書いてもらいたい」と依頼されて書いた作品で、1975年に旧「野性時代」（角川書店）で連載されました。1976年・第３回「角川小説賞」受賞作。
映画監督の押井守氏が対談で、「『人間の証明』というのは松本清張みたいな話じゃん。『ゼロの焦点』とかあの辺の話だよね。戦後に暗い過去があって混血児を生んだ女が、いまはセレブになってるんだけどその息子が会いに来て、結局殺しちゃいましたというさ。これってまるっきり松本清張だよ」と言っていましたが、まさにそうだと思いました（「ストウハ」がストローハット（麦わら帽子）を意味したというところなどは、『砂の器』の「亀田」が「亀嵩」だったというのを想起させる）。
テンポよく読めて面白く、様々な伏線もちゃんと繋がっていて、文庫の解説で横溝正史が評価し、帯で宮部みゆき氏が推薦しているのも分かります。ただ、松本清張作品ほどの重厚さは感じられなかったでしょうか。戦後の闇市で強姦されかけていた恭子を助けた棟居の父は、米軍兵士たちに袋叩きにあって命を落としていますが、その米軍兵の一人がケン・シュフタン刑事だったというのも、あまりに偶然が過ぎて、ご都合主義的な気がしました（一方で、ケン・シュフタン刑事が混血だったと最後に出てくるが、途中どこにもその説明が無かったのが不可解）。
1977年、角川春樹事務所製作の第２弾として映画化され、八杉恭子を演じた岡田茉莉子は、角川春樹と作者で直接を出演依頼し、松田優作、ジョージ・ケネディらが日本映画で初めて本格的なニューヨークロケをしたとのこと。映画は途中までは原作に比較的近いですが、原作では棟居とケン・シュフタンの刑事同士接触はなく、棟居（松田優作）がアメリカに行ってケン・シュフタン刑事（ジョージ・ケネディ）に会う辺りから急激に原作を外れてしまいます。作者自身は「映像化にＯＫを出した時点で、嫁に出すようなもの。好きに料理してくれ、という考えです」と言い、原作にはない米国ロケでアクションを繰り広げた松田優作にも感謝していたそうですが...。
それにしても原作から外れすぎ、と言うか、いろいろ付け加えすぎて、ますます浅くなった感じ。八杉恭子の息子・恭平（岩城滉一）は 、ヘイワード殺しの犯人を追っていたはずのニューヨーク市警ケン・シュフタン刑事（ジョージ・ケネディ）に射殺されるし、息子の死の知らせを受けた八杉恭子は、授賞式の舞台で「あの子は私の生きがいです。 あの子は私の麦わら帽子だったんです。 私はすでに一つの麦わら帽子を失っています。 だからもう一つの麦わら帽子を失いたくなかったんです」という、黒人の息子より恭平の方が大事だったみたいな演説をぶって、最後は霧積まで行って『ゼロの焦点』よろしく自殺するし―。
莫大な宣伝費をかけたメディアミックス戦略の効果で映画はヒットし、実際、観た人の中には感動したという人も少なくなかったようですが、映画評論家からは酷評されました（第51回「キネマ旬報ベスト・テン」では第50位、読者選出では第８位）。「山本寛斎のファッションショーが延々と長すぎる」「松田優作が、テレビドラマのジーパン刑事そのままで何とも異様」等々。小森和子は雑誌の映画評で「日米合作としては違和感のない出来上がり。ただすべてが唐突な筋立て」と述べたように、滅多に悪く批判しない映画評論家までが映画作品としての密度の希薄さを指摘し、特に大黒東洋士と白井佳夫の批判がキツ過ぎ、この二人は角川関連の試写会をボイコットされたそうです。出演した鶴田浩二も映画誌で、「製作に12億かけて宣伝に14億かけるなんて武士の商法じゃない。本来、宣伝費は製作費の１割５分か２割でしょう。これは外道の商法です」と角川商法を批判しました。
批判の多さに原作者の森村誠一自身が激怒し、「作品中のリアリティと現実を混同したり、輪舞形式をとった設定をご都合主義と評したりするのは筋違いの批評...映画評論家は悪口書いて、金をもらっている気楽な稼業。マスコミ寄生人間の失業対策事業で、マスコミのダニ」などと映画評論家を猛烈に批判したとのことです。
いずれにせよ、メディアミックス戦略等で映画業界に１つ革新をもたらしたのは事実だと思いますが、そうしたビジネス上の功績と併せて、角川映画ってこんなものだという質的評価は、良くも悪くも映画「人間の証明」で定まってしまったように思います。
作者は、『人間の証明』の発表翌年に『野性の証明』を発表、東北の寒村で大量虐殺事件が起き、その生き残りの少女と、訓練中、偶然虐殺現場に遭遇した自衛の二人を主人公に、東北地方のある都市を舞台にした巨大な陰謀を描いた作品でした。こちらも発表翌年に高倉健、薬師丸ひろ子主演で映画化されましたが、大掛かりな分、多分に大味な映画になっていました。結局、高倉健演じる自衛隊の特殊部隊の隊員（味沢岳史）がある集落でたまたま正当防衛的に住民を殺してしまい、いろいろな経緯があって、薬師丸ひろ子演じる集落の生き残りの少女を守りながら、三國連太郎演じる日本のある地方を牛耳ってるボスと戦うというわけのわからない話である上に、映画では誰もが簡単に人を殺し、味沢もまたその例外ではなく、ラストも原作の味沢が細菌に侵されて狂人になってしまうというものではなく、異なる結末になっていました。まあ、とことん駄作にしてしまった感じ。結局は高倉健のカッコ良さも空回りしていて、お金をかけてこうした映画を撮る監督（どちらかと言うと製作者？）の気が知れないです。
「人間の証明」●英題：PROOF OF THE MAN●制作年：1977年●監督：佐藤純彌●製作：角川春樹／吉田達／サイモン・ツェー●脚本：松山善三●撮影：姫田真佐久●音楽：大野雄二（主題歌：ジョー山中「「人間の証明のテーマ」）●原作：森村誠一●時間：133分●出演：岡田茉莉子／松田優作／ジョージ・ケネ
ディ／ハナ肇／鶴田浩二／三船敏郎／ジョー山中／岩城滉一／高沢順子／夏八木勲／范文雀／長門裕之／地井武男／鈴木瑞穂／峰岸徹／ブロデリック・クロフ
ォード／和田浩治／田村順子／鈴木ヒロミツ／シェリー／竹下景子／北林谷栄／大滝秀治／佐藤蛾次郎／伴淳三郎／近藤宏／室田日出男／小林稔侍（ノンクレジット）／西川峰子（仁支川峰子）／小川宏／露木茂／坂口良子／リック・ジェイソン／ジャネット八田／小川宏／露木茂／三上彩子／姫田真佐久／今野雄二／Ｅ・Ｈ・エリック／深作欣二／角川春樹／森村誠一●公開：1977/12●配給：東映（評価：★★★）
［上］坂口良子（おでん屋の女将）／大滝秀治（おでん屋の客Ａ）・佐藤蛾次郎（おでん屋の客Ｂ）
［下］森村誠一（ロイヤルホテル チーフ・フロントマネージャー）／ジャネット八田（ハーレムで写真屋を営む女性・三島雪子...写真提供：吉田ルイ子）／深作欣二（渋江警部補）・長門裕之（なおみ（范文雀）の夫・小山田武夫）
「野性の証明」●制作年：1978年●監督：佐藤純彌●製作：角川春樹／坂上順／遠藤雅也●脚本：高田宏治●撮影：姫田真佐久●音楽：大野雄二（主題歌：町田
義人「戦士の休息」）●原作：森村誠一●時間：143分●出演：高倉健／薬師丸ひろ子／中野良子／夏木勲 ／三國連太郎（特別出演）／成田三樹夫／舘ひろし／田
村高廣／松方弘樹／リチャード・アンダーソン／鈴木瑞穂／丹波哲郎／大滝秀治／角川春樹／ジョー山中／ハナ肇／中丸忠雄／渡辺文雄／北村和夫／山本圭／梅宮辰夫／成田三樹夫／寺田農／金子信雄／北林谷栄／絵沢萠子／田中邦衛／殿山泰司／寺田
農／芦田伸介（特別出演）／角川春樹／ジョー山中●公開：1978/10●配給：日本へラルド映画＝東映（評価：★★）
田中邦衛（八戸市のバーのマスター）／殿山泰司（八戸市のおでん屋台の主人）
『人間の証明』... 【1977年３月文庫化［角川文庫］／1977年３月新書化［カッパ・ノベルズ（『長編推理小説 人間の証明』）］／1983年再文庫化［講談社文庫］／1997年再文庫化［ハルキ文庫］／2004年再文庫化［角川文庫（『新装版 人間の証明』） ］／2004年再新書化［カッパ・ノベルズ（『長編推理小説 人間の証明』）］／2015年再文庫化［角川文庫（2004年角川文庫版に「永遠のマフラー」を併録）］】
『野生の証明』... 【1978年３月文庫化［角川文庫］／1978年３月新書化［カッパ・ノベルズ（『長編推理小説 野生の証明』）］／2004年再文庫化［角川文庫（『新装版 野生の証明』） ］／2015年再文庫化［角川文庫（2004年角川文庫版に「深海の隠れ家」を併録）］】
」三船敏郎
北の館（きたのたち）の主・藤巻の謀反を鎮圧した武将、鷲津武時（三船敏郎）と三木義明（千秋実）は、喜ぶ主君・都築国春（佐々木孝丸）に召喚され、蜘蛛巣城へ馬を走らせるが、霧深い「蜘蛛手の森」で道に迷い、奇妙な老婆（浪花千栄子）と出会う。老婆は、武時はやがて北の館の主、そして蜘蛛巣城の城主になり、義明は一の砦の大将となり、やがて子が蜘蛛巣城の城主なると告げる。二人は一笑に
付すが、主君が与えた褒賞は、武時を北の館の主に、義明を一の砦<の大将に任ずるものだった。武時から一部始終を聞いた妻・浅茅（山田五十鈴）は、老婆の予言を国春が知ればこちらが危ないと謀反を唆し、武時の心は揺れ動く。折りしも、国春が、藤
巻の謀反の黒幕、隣国の乾を討つために北の館へ来た。その夜、浅茅は見張りの兵士らを痺れ薬入りの酒で眠らせ、武時は、国春を殺す。主君殺しの濡れ衣をかけられた臣下・小田倉則安（志村喬）は国春の嫡男・国丸（太刀川洋一）と蜘蛛巣城に至るが、蜘蛛巣城
の留守を預かっていた義明は開門せず、弓矢で攻撃してきたため逃亡する。義明の推挙もあり、蜘蛛巣城の城主となった武時だったが、子が無いために義明の嫡男・義照（久保明）を養子に迎えようとする。だが浅茅はこれを拒み、加えて懐妊を告げたため、武時も心変わりする。義明親子が姿を見せないまま養子縁組の宴が始まるが、その中で武時は、死装束に身を包んだ義明の幻を見て、抜刀して錯乱する。浅茅が客を引き上げさせると、郎党の武者から、義明は殺害したが、義照は取り逃がしたとの報が入る。嵐の夜、浅茅は
死産し、国丸、則安、義照を擁した乾の軍勢が攻め込んでくる。無策の家臣らに苛立った武時は、森の老婆を思い出し、蜘蛛手の森へ馬を走らせる。現れた老婆は「蜘蛛手の森が城に寄せて来ぬ限り、お前様は戦に敗れることはない」と予言する。蜘蛛巣城を包囲され動揺する将兵に、武時は老婆の予言を語って聞かせ、士気を高めるが、野鳥の群れが城に飛び込むなどした不穏な夜が明けると浅茅は発狂し、手を「血が取れぬ」と洗い続ける。そして蜘蛛手の森は寄せ来る。恐慌をきたす兵士らに持ち場に戻れと怒鳴る武時めがけ、味方側から無数の矢が放たれる―。
1956年10月16日、第１回ロンドン映画祭のオープニング作品として上映され、黒澤明もこれに出席、その直後にローレンス・オリヴィエとヴィヴィアン・リーの夫妻と会食し、ローレンス・オリヴィエは本作について、浅茅を妊娠させ、死産で発狂させたことや、森が動き出す前夜、森を荒らされた鳥たちが城に飛んでくるところ、最後に武時が味方の矢で殺されるところなどを評価し、ヴィヴィアン・リーも山田五十鈴の演技に興味を持ち、動きの少ない演技や発狂するときのメーキャップについて熱心に質問したそうです。
原作にはマクベスの妻の妊娠は無く、こうしたオリジナリティから黒澤自身がこの作品を「マクベス」のリメイクとしては公表しなかった言われていま
す。また、最後に武時が味方の無数の矢で殺される部分は、原作ではマクベスは、「女（訳本によっては「女の股」）から生まれた者には殺されない」と魔女に告げられ慢心していたのが、「母の腹を破って出てきた」（要するに「帝王切開」で生まれた）マクダフという男に殺されます（映画では、「バーナムの森がダーネンの丘に向かってこない限りはマクベスは滅びない」との予言の方だけ採用されている。娯楽性を重視する黒澤明がわかりやすい方のみを選択したのではないか）。
また、山田五十鈴演じる浅茅が狂気に陥る場面では、山田五十鈴は、凄まじい形相で手を洗う仕草をくり返す演技を自分で組み立て、自宅で水道の水を流して自己リハーサルをくり返したといい、この演技は、黒澤にして「このカットほど満足したカットはない」と言わせましたが、黒澤明の方でも、山田五十鈴の白眼に金箔を張るなど、「
ヴィヴィアン・リーも関心を持った山田五十鈴演じる浅茅の演技は、黒澤明自
身が好きだったという能の所作を取り入れたもので、モノクロ画面の印影と相俟って強烈な印象を残しますが、この作品が「七人の侍」や「
クスピアの「リア王」を翻案した作品だが）などに見られる能の様式美をすでに体現していることが興味深いです。しかし。山田五十鈴という女優は、同じ年に小津安二郎監督の「
、大学の弓道部の学生を大勢動員して実際に三船に向けて
矢を放ったという、まさに命懸けの撮影だったわけですが、三船は本作の撮影終了後も、自宅で酒を飲んでいると矢を射かけられたラストシーンを思い出し、あまりにも危険な撮影をさせた黒澤にだんだんと腹が立ち、酒に酔った勢いで散弾銃を持って黒澤の自宅に押しかけ、自宅前で「こら〜！出て来い！」と叫んだというエピソードがあります。これはある意味、将来の黒澤と三船の関係の終焉の予兆を感じさせるような話のように思えます。
伝令の男が城門を叩くシーンは、当初は鷲津の郎党の一人の役の土屋嘉男が推薦した俳優が演じていましたが、「演技が嘘っぽい」として黒澤が気に入らず数日を費やしたため、監督直々の頼みで土屋嘉男が吹き替えをすることとなり、また、鷲津武時に騎馬の伝令が敵情を緊急報告する場面では、ベテランの馬術スタッフが急に「役が重すぎる」と怖気づいたため、乗馬の心得のある土屋嘉男が再び黒澤監督から直々の頼みを受け、この伝令の役を演じています。土屋嘉男は自身にとって会心のテイクが３度目にあったものの、黒澤監督から馬の動きに注文を出され、何度もテイクを重ねることになり、堪りかねてわざと黒澤監督めがけて馬を走らせて、逃げる監督を追いかけ回し、３度目のテイクにＯＫを出させたとか。土屋嘉男は「隠し砦の三悪人」でも騎馬侍を演じ、馬上で三船敏郎と会い交える派手な騎乗シーンを見せてくれています。
「蜘蛛巣城」●制作年：1957 年●監督：黒澤明●製作：藤本真澄／黒澤明●脚本：小国英雄／橋本忍／菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一●音楽：佐藤勝●原作：ウィリアム・シェイクスピア「マクベス」（クレジット無し）●時間：110分●出演：三船敏郎／山田五十鈴／志村喬／久保明／太刀川洋一／千秋実／佐々木孝丸／清水元／高堂国典／上田吉二郎／三好栄子／浪花千栄子／富田仲次郎／藤木悠／堺左千夫／大友伸／土屋嘉男／稲葉義男／笈川武夫／谷晃／沢村いき雄／佐田豊／恩田清二郎／高木新平／増田正雄／浅野光雄／井上昭文／小池朝雄／加藤武／高木均／樋口廸也／大村千吉／櫻井巨郎／土屋詩朗／松下猛夫／大友純／坪野鎌之／大橋史典／木村功（特別出演）／宮口精二（特別出演）／中村伸郎（特別出演）●公開：1957/01●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-09-21）（評価：★★★★☆）
」藤原釜足／千秋実
百姓の太平（千秋実）と又七（藤原釜足）は、褒賞を夢見て山名と秋月の戦いに参加したが、秋月の城は落ち、山名の捕虜として秋月城で埋蔵金探しの苦役をさせられる。捕虜たちの暴動に紛れて脱走した２人は谷で薪の中から秋月の紋章が刻まれた金の延べ棒を発見、そこに秋月家の侍大将・真壁六郎太（三船敏郎）という男が現れる。男は落城後、大量の金を薪に仕込んで泉に隠し、秋
月家の生き残りの雪姫（上原美佐）や重臣・長倉和泉（志村喬）らと山中の隠し砦に身を潜めていたのだった。秋月家再興のため、同盟国の早川領へ逃げ延びる方法を思案していた六郎太だが、秋月領と早川領の国境は山名に固められている。しかし太平と又七が口にした敵の山名領に入って早川領へ抜ける脱出法を聞きこれを実行することに。六郎太と隠し砦に行った２人はそこで女に出会い、六郎太は女を「俺のも
のだ」と言うが、彼女が雪姫だった。女を姫と目星をつけた又七は、恩賞欲しさに町へ出かけるが、姫は打ち首になったと聞く。しかし、それは姫の身代わりだった。六郎太は、気性の激しい雪姫の正体を百姓２人にも隠し通すために唖に仕立て、太平と又七を連れて早川領を目指す。関所で怪しまれるが、六郎太は隠していた金を逆に番卒に突き出し、「褒美をくれ」と駄々をこねる内に関所を通される。夜、木賃宿で人買いに売られた
百姓娘（樋口年子）を見た雪姫は、彼女を買い戻させ仲間に入れる。道中、六郎太一行を怪しんだ騎馬武者（土屋嘉男）に発見され、六郎太は武者を斬り捨てるう
ちに、かつての盟友で今は宿敵の山名の侍大将・田所兵衛（藤田進）の陣に駆け込んでしまう。２人は槍で果たし合いをし、六郎太は兵衛を打ち負かす。又七と太平は姫へ手を出そうとするが、姫と見抜いて恩義を感じている百姓娘に阻まれる。一行は火祭りの薪を運ぶ群集に紛れ込むが、監視兵が配されていて、又七と太平は祭りの火に薪をくべることを拒むが、六郎太は「燃やせ燃やせ！踊
れ踊れ！」と燃やしてしまい、楽しそうに踊る姫に反して、二人は情けない顔で踊る。翌朝、灰から拾い上げた金を背負って一行は進むが追手が迫り、又七と太平は逃亡、姫と六郎太と娘は山名に捕えられる。関所で囚われた３人の前に兵衛が現れる。果たし合いの件で大殿に罵られ、弓杖で顔を打たれた兵衛は六郎太を恨んでいた。雪姫は「姫は楽しかった。潔く死にたい」と言い、六郎太は男泣きする。それに心動かされた兵衛は処刑の日、「裏切り御免！」と姫と六郎太を解放し、自らも逃げる―。
1958（昭和33）年）の12月28日公開の黒澤明監督作品で、1959年・第９回ベルリン国際映画祭「銀熊賞（監督賞）」「国際批評家連盟賞」受賞作（国内では「ブルーリボン賞（作品賞）」などを受賞）。黒澤作品の中でも特に娯楽性の強い作品とされているもので、時期的には「蜘蛛巣城」（'57年／東宝）と「
からＣ‐３ＰＯとＲ２‐Ｄ２を、雪姫からレイア姫のキャラクターを着想しただけのことはあると思わされました。ジョージ・ルーカスという
監督の（ノンポリティカルな）エンターテインメント性と合致している作品ともとれます。ラッパーで、映画評論で知られるラジオＤＪの宇多丸氏が、黒澤作品の中では"経年劣化"が進んでいる作品としていましたが、それとは逆に、個人的には評価を○から◎に改めました（こうしていると、日本映画の個人的ベストテンの半分くらいは黒澤作品になってしまいそう）。
真壁六郎太を演じる三船敏郎もスタントなしで派手な騎乗シーンを見せてくれているし、田所兵衛を演じる藤田進も無骨で昔風の武将らしくていい感じです。ヒロイン雪姫を
演じた上原美佐も、三船敏郎と拮抗して演技にメリハリがあり、この作品の上原美佐を見る限り、"黒澤明は女性を撮るのが下手"という一部の評論家の意見は当て嵌まらないように思いました（雪姫のキャラ自体が男勝りであるという特殊条件があるが）。雪姫役には全国から4000人もの応募が集まったが候補者は見つからず、全国の東宝系社員にも探させて、ようやく社員がスカウトしたのが当時文化女子短期大学の学生だった上原美佐だったとのこと。演技経験の無い上原美佐に対して、黒澤明は、全部自ら演技してみせ、その通りやるように指導したとのことですが、ここまで出来れば立派。但し、本人は、その後何本か映画に出演したものの、「自分には才能が無い」と言う理由で、２年で映画界を引退しています（2003年死去。満67歳没）。
因みに、洞窟に潜んでお家再興の機を窺うというのは、この映画の８年後に作られた安田公義監督の「
「隠し砦の三悪人」●制作年：1958年●監督：黒澤明●製作：藤本真澄／黒澤明●脚本：菊島隆三／小国英雄／橋本忍／黒澤明●撮影：山崎市雄●音楽：佐藤勝●時間：139分●出演：三船敏郎／千秋実／藤原釜足／上原美佐／藤田進／樋口年子／志村喬／三好栄子／藤木悠／土屋嘉男／高堂国典／加藤武／三井弘次／小川虎之助／田吉二郎／富田仲次郎／田島義文／沢村いき雄／大村千吉／堺左千夫／佐藤允／小杉義男／谷晃／佐田豊／笈川武夫／中丸忠雄／熊谷二良／広瀬正一／西条悦朗／長島正芳／大橋史典／大友伸／伊藤実／鈴木治夫／金沢重勝／日方一夫／中島春雄／久世竜／千葉一郎／砂川繁視／緒方燐作／山口博義／坂本晴哉／日劇ダンシングチーム●公開：1958/12●配給：東宝●最初に観た場所：大井武蔵野舘（85-02-24）（評価：★★★★☆）●併映：「生きる」（黒澤明）
」『
』（表紙イラスト：安野光雅）
長崎で和蘭陀医学を学んだ青年・保本登（加山雄三）は、医師見習いとして小石川養生所に住み込むことになる。養生所の貧乏臭さとひげを生やし無骨な所長・赤ひげこと新出去定（三船敏郎）に好感を持てない保本は養生所の禁を犯して破門されることさえ望んでいた。しかし、赤ひげの診断と医療技術の確かさを知り、また彼を頼る貧乏な人々の姿に次第に心を動かされていく―。
の話」「駆込み訴え」「むじな長屋」に対応するのが映画での第１話から第３話に該当する「狂女おゆみ」「老人六助とその娘おくに」「佐八とおなか」の話で、但し、映画における続く第４話「おとよ」の話は、原作の第５話「徒労に賭ける」と設定は似てなくはないものの人物像や展開は原作と異なり、この部分はドストエフスキー『虐げられた人びと』の少女ネリーを巡る話をもとにした映画オリジナルの設定です。また、映画における第５話に当たる「長次」は、第６の診療譚「鶯ばか」の中の一少年の話を膨らませて改変した映画のオリジナルになっています。
それら５話を挟むようにして、冒頭に、登が「赤ひげ診療所」に来て、保本と入れ替わりで診療所を去っていく津川玄三（江原達怡）に案内されて、診療所の凄まじい実態を突きつけられ、赤ひげこと新出医師に対して沸き起こった反発心を同僚の杉半太夫（土屋嘉男）に吐露する様と、ラストに、登とかつての登の許嫁であったちぐさ（藤山陽子）の妹であるまさえ（内藤洋子）との結婚内祝い並びに、登が診療所に留まることを赤ひげに懇願する場面がきています。
以前観た時は、オムニバス系形式であるうえに、登の冒頭とラストの大きな変化も物語的に見れば予定調和と言えば予定調和でもあるために、ストーリー的にインパクトが弱かったような気がして、おそらく黒澤作品の中で相対評価したのでしょうが、◎ではなく○の評価でした。しかし今回観直してみて、３時間を飽きさせずに見せる要因として、話がオムニバス形式になっているのが効いているのではないかと思いました。また、昔観た時に、ちょっと話が出来過ぎているなあと思った部分も、今観ると、カタルシス効果という面でヒューマン・ドラマの王道を行っているし（しかも完成されたモノクロ映像美の雄弁さ）、この作品は、黒澤映画における最後の「白黒映画作品」「三船敏郎出演作品」「泥臭いヒューマニズム作品」とされているそうですが、"泥臭い"というのは確かに当たっているなあと思う一方で、黒澤にとって赤ひげのような人物を演じ切れる三船敏郎という役者の存在は大きかったなあと思いました（三船敏郎はこの作品で「
この『赤ひげ』という作品の中にスタッフ全員の力をギリギリまで絞り出してもらう。そして映画の可能性をギリギリまで追ってみる」という熱意で臨み、そのため結局完成までに２年もかかってしまったということですが、それだけに、三船敏郎ばかりでなく、各エピソードの役者の熱演には光るものがあります。
まず、「狂女おゆみ」の話の座敷牢に隔離された美しく若い狂女を演じた
かったと思います（原作ではおくには既に北町奉行所に囚われていて、赤ひげは藤沢周平の「獄医・立花登」的な立場で会いに行くのだが、映画では診療所内で彼女の告白がある）。おくにを演じた根岸明美は、このシーンは本番で一発で黒澤明監督のＯＫを引き出したというからますますスゴイことです（ラッシュを観て、その時の苦心を思い出して居たたまれなくなり席を外したという）。
「佐八とおなか」の話は、
女房・おなか（桑野みゆき）に対する罪滅ぼしであったことを臨終の床で語るもので、この部分だけ回想シーン使われていますが、考えてみればこれもまた告白譚でした。山崎努は、「天国と地獄」の次に出た黒澤作品がこの「赤ひげ」の"臨終男"だったことになりますが、「天国と地獄」の誘拐犯役で日本中の嫌われ者になってしまったと黒澤監督にぼやいたら、「それは気の毒をした」と黒澤監督が山崎努を"超"善人役に配したという裏話があります。
第４話「おとよ」の話は、赤ひげが、娼家の女主人（杉村春子）の元から、二木てる
み演じる少女おとよを治療かたがた"足抜け"させるもので、ここで赤ひげは娼家の用心棒をしている地廻りのヤクザらと大立ち回りを演じますが（ここだけアクション映画になっている！）、この二木てるみのデビユーは黒澤明監督の「七人の侍」（'54年／東宝）で当時３歳。個人的にはこの名を知った頃には既に名子役として知られていましたが、名子役と言われた由縁は、この第４話「おとよ」と次の「長次」を観ればよく判ります。
その映画内での第５話にあたる「長次」では、貧しい家に生まれ育ち、一家無理心中に巻き込まれる
男の子・長次を頭師佳孝が演じていますが、二木てるみと頭師佳孝とが出逢う子役２人だけの会話で綴られる６分間のカットは、撮影現場で見ている人が涙ぐむほどの名演で、黒澤明監督も百点満点だと絶賛したそうです。個人的には、おとよが井戸に向かって長次の名を呼び、死の淵をさまよう彼を呼び戻そうとする場面は、黒澤作品全体の中でも最も"泣ける"場面であるように思います（原作では長次は死んでしまうが...）。
この作品、原作者の山本周五郎さえも「原作以上」と絶賛したそうで、原作も傑作ながら（原作では「おくめ殺し」というのが結構ミステリっぽくて面白かった）、「おとよ」は原作を大きく変えているし、「長次」に至っては全くのオリジナルですが、原作から改変しているのに原作者が「原作以上」と褒めているというのが黒澤明のスゴイところではないかと（その前に３話、ほぼ忠実に原作を再現しているというのはあるが）。
ラストの登とまさとの結婚内祝いの場面で、登の母親役の
「赤ひげ」●制作年：1965年●監督：黒澤明●製作：田中友幸／菊島隆三●脚本：井手雅人／小国英雄／菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「赤ひげ診療譚」●時間：185分●出演：三船敏郎／加山雄三／山崎努／団令子／桑野みゆき／香川京子／江原達怡／二木てるみ／根岸明美／頭師佳孝／土屋嘉男／東野英治郎／志村喬／笠智衆／杉村春子／田中絹代／柳永二郎／三井弘次／西村晃／千葉信男／藤原釜足／三津田健／藤山陽子／内藤洋子／七尾伶子／辻伊万里／野村昭子／三戸部スエ／菅井
きん／荒木道子／左卜全／渡辺篤／小川安三／佐田豊／沢村いき雄／本間文子／出雲八重子／中村美代子／風見章子／常田富士男●公開：1965/04●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-09-04）（評価：★★★★☆）
（阿部嘉典『
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」三船敏郎／志村喬
警視庁捜査一課の新米刑事・村上（三船敏郎）は、帰宅途上のバス中、上着ポケットに入れたコルト拳銃を掏られたことに気づき、男が走り出したのを見つけ追かけるが見失う。
お銀（岸輝子）翌日、中島係長（清水元）に報告、スリ係で女スリの名が浮上、お銀を執拗に追って、闇で拳銃を扱う仲介屋を探せとのヒントを彼女から貰う。下町の盛り場で銃の取引場所を聞き出して、仲介屋の女（千石槻子）を逮捕するが、銃を渡した相手は元締めの本多（山本礼三郎）でないと判らないという。盗まれた銃によって殺人事件が起きており、所轄警察の刑事・佐藤（志村喬）と
組むことになった村上は、本多が野球好きと聞き、佐藤と共に球場で本多を探し出して逮捕、拳銃を借りた男の名が遊佐（木村功）だと判り、今度は遊佐を探すことに。大ベテラン刑事の佐藤は、村上に捜査の手順、取調べの方法などを指導する。村上
らは遊佐の実家（姉の家）を訪ねるが遊佐は不在で、遊佐の友人のヤクザから遊佐の情婦でダンサーの並木ハルミ（淡路恵子）のことを聞き彼女にも会うが、彼女は遊佐の居場所を言わない。そうした中、次の強盗殺人事件が起きる。村上は遊佐が情婦の所へ行くと睨みハルミ宅を訪問、一方の佐藤は、ハルミの部屋のマッチ箱から、村上の銃を借りて一人でホテルに行き遊佐の居所を突き止めるが、その凶弾で倒れる。自責の念にかられる村上に対し、ハルミも遂に遊佐との待ち合わせ場所と時間を自白する。村上は丸腰のまま指定の駅に急行、遊佐を見つけ出し、逃げる彼を追い詰める。遊佐の銃で手を撃たれるが、格闘の末に遊佐を逮捕する。村上は佐藤を病院に見舞うが、逆に佐藤は村上を励ます―。 三船敏郎 [Toshiro Mifune]/千石規子 [Noriko Sengoku] 
黒澤明監督の1949（昭和24）年作品で（製作は「新東宝・映画芸術協会」）、黒澤がこの頃初めて知った菊島隆三（1914-1989）と意気投合し、ジョルジュ・シムノンばりの犯罪映画を作ろうとして企画したのが本作。ジョルジュ・シムノンは「メグレ警部」シリーズで知られる作家で、後のパトリス・ルコント監督の「
序盤の、村上が仲間のアドバイスを受けながら、犯人の手掛かりを求めて東京中を歩き回るシーン、まず女スリの行方を追って下町を歩き回り、次にその女スリの示唆で、拳銃密売ルートの手掛かりを求めて復員服で闇市を歩き回るのですが、このシーンが、戦後間もない東京の姿を炙り出していて圧巻です。
次に来る、後楽園球場で本多を捜すシーンもいいです。プロ野球はまだ２リーグ制に移行する前であり、巨人と南海が戦っていて、「赤バット」の川上がタイムリーヒットを打ったりしています。試合中に本多の居場所が判り、但し、５万人の観客の真っ只中で銃を持っている可能性のある相手と渡り合うわけにはいかないので、ではどうすればよいか、試合終了までに考えなければならない、そこで思いついたのが...（まあ、単純と言えば単純な方法だったが）。
村上・佐藤が屋上で話す場面の空を広く撮ったカメラ割りや、ダンサー達の楽屋の半裸の女体が画面一杯に犇（ひし）めいてムンムンした雰囲気の漂うシーンのなど、カメラにおける工夫が随所に見られ、どのシーンも印象に残ります。
ラストの野原での（当時の練馬大泉は殆ど湿原状態だった？）村上と遊佐の格闘シーンも迫力がありましたが、「
遊佐の実家の貧しさは（やはり写真は無理か。東野英治郎が桶屋の親父役を演じている）、犯罪と貧困の相関関係を示唆しているようにも思えましたが、犯人に感情移入してしまいそうになる三船敏郎演じる村上に対し、志村喬演じる佐藤が、「一匹の狼のために、傷付いた多数の羊を忘れるな。俺は単純に奴らを憎む。悪い奴は悪いのだ」「何もかも世の中のせいにして、悪いことをする奴は、もっと悪い」と諭し、ラストでも、「外を見ろ。今日もあの屋根の下で何人かの善良な人間が遊佐のような奴の餌食になっている。遊佐やハルミへの情はわかるが自然に忘れるよ」と―。志村喬って結構、黒澤映画の中で主題を要約して語っている（「
作家の小林信彦氏が、黒澤映画の中では「七人の侍」「天国と地獄」がベストで、もう一本を「野良犬」にするか「醉いどれ天使」にするかいつも迷うといったことを言っていましたが、個人的は、1940年代後半（昭和20年代前半）の黒澤作品では「醉いどれ天使」「野良犬」に加えて「静かなる決闘」も甲乙付け難く、観直すたびに順位付けが微妙に変わりそうです（今回は何れも星４つで揃えたが、揃えるならば、全部星５つにするという手もあっていい。そうなると日本映画のマイベストテンの殆どが黒澤作品で占められることになってしまいそうなのだが）。
「静かなる決闘」の原作、菊田一夫の舞台「堕胎医」に主演し、それを観た黒澤明監督から映画出演を勧められた千秋実（1917-1999）の映
画デビュー作ですが（クラブの従業員役）、今年［'14年］１月に亡くなった淡路恵子（1933-2014）の映画デビュー作でもあり、印象としては淡路恵子の印象の方が圧倒的に強烈です。松竹歌劇団に入団前の松竹音楽舞踊学校（宝塚音楽学校のようなものか）の在校生の時に黒澤明監督のこの作品に抜擢起用され（当時16歳）、本作出演の翌年にＳＫＤに入団し、「君の名は」（'53年／松竹）出演までは専らＳＫＤの舞台で、草笛光子、深草笙子とのユニット「スリー・パールズ」として活躍しましたが、16歳のこの時すでに、ダンスはお手のものといった感じでしょうか。
「野良犬」●制作年：1949年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●製作会社：新東宝・映画芸術協会●脚本：菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一●音楽：早坂文雄●時間：122分●出演：三船敏郎／志村喬／木村功／清水元／河村黎吉／井田綾子（淡路恵子）／三好栄子／千石規子／
本間文子／飯田蝶子／東野英治郎／永田靖／松本克平／岸輝子／千秋実／山本礼三郎／伊豆肇／清水将夫／高堂國典／伊藤雄之助●公開：1949/10●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-12-18）（評価：★★★★） 木村 功（当時26歳）
伊藤雄之助（当時30歳）
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」志村喬（眞田）／三船敏郎（松永）
戦後の焼け跡にあるゴミ捨て場と化して悪臭を放つ小さな沼、その対岸で医師を営む眞田（志村喬）は近所でも評判の飲んだくれ医者で口は悪かったが、心の優しい人物だった。眞田は闇市をシマとするヤクザの松永（三船敏郎）の怪我の治療をしたことから、彼が結核であることを察知し注意を与える。松永は口煩い眞田の首を絞めつけるが、松永の兄貴分である岡田（山本礼三郎）に虐待され、今は眞田に救われて彼の看護婦代わりをしている美代（中北千枝子）を見て去って行く。眞田は松永を心配してダンスホールへ行って再度彼に忠告し、数日後、泥酔した松永がレントゲン写真を持って眞田を訪れるが、予
想通り松永の病は重かった。やがて岡田が刑務所から出所、周囲は彼の機嫌を伺うようになり、松永の情婦だった奈々江（木暮実千代）も岡田に靡く。眞田は病魔に蝕まれた松永を医院に連れて帰る。悪夢にうなされて眼を覚ました松永は、美代を連れ戻そうと
医院に乗り込んだ岡田に、今日は引き取ってくれと頭を下げて頼み込む。ヤクザの虚しさを悟った松永に、飲み屋の女ぎん（千石規子）は優しい誘いをかけるが、闇市の連中は打って変わって松永を無視するようになる。松永が奈々江の部屋へ行くと岡田がおり、アパートの廊下に流れたペンキの上で松永と岡田は死闘を繰り広げる。雪解けのある日、故郷へ帰るというぎんの手には松永の遺骨があった。沼をじっと眺めている眞田に、肺病を克服したセーラー服の少女（久我美子）が走ってきて礼を述べ、２人は微笑みながら肩を並べて歩き出す―。
主人公の医師・眞田に関しては、当初は若く理知的で使命感に燃える人物の設定だったそうですが、あまりに理想的すぎたため脚本執筆が初期段階で頓挫し、黒澤明、植草圭之助らは前に取材で出会った医師を思い出して、その人物をモデルに切り替えたとのこと。その人物は、劇中のような場末で無免許の婦人科医をやっていたような類の中年男で、アル中で下品を絵に描いたような人物だったが、会話中に時折見せる人間観察・批判、自嘲するような笑い方などに哀愁と存在感があったそうです。
ーティスの「汚れた顔の天使」（Angel With Dirty Face、'38年／米）などとはタイトルの付け方のスタンスが異なるか）。仁義をふりかざす松永に対しての「仁義なんてものは悪党どもの安全保障条約さ」といった台詞も気が利いていますが、こうした台詞の中に、作品テーマの１つである、ヤクザ社会に対する批判も込められているように思いました（この台詞、和田誠氏も『
ところが、テーマはヤクザ批判なのに、時の新人俳優・三船のギラギラした個性が際立つあまり、松永が主人公の眞田以上に魅力的な人物と化してしまったことは、黒澤監督にとって大きな誤算だった（？）ともされている作品で、確かにそうした面はあるかも。黒澤明は、この作品の前年の谷口千吉監督の「
それがハマり過ぎたというか...。おそらく、これで松永が改心したら、ヒューマン・ドラマとして綺麗過ぎるものになってしまうため、敢えて松永を破滅の道へ向かわせたのだと思いますが（最後、松永は街娼と心中する、という植草圭之助の案を黒澤が却下して、ヤクザ同士の抗争による死にした）、結果的に松永を通して「滅びの美学」を描いたような作品になった印象も。一方で、これでは救いが無さすぎるということで、結核を克服した少女（久我美子）の話をエンディングに据えたのではないかな。
ラスト近くの松永と岡田がペンキにまみれて格闘する場面で、あそこでペンキ缶をひっくり返すのは非リアリズムだと思うのですが、リテイク（撮り直し）のきかない場面になっていることで緊迫感を増しているように思われました（「
小林信彦氏が「週刊文春」のエッセイで、闇市の風景を一番忠実に描いているのは、黒澤明の「酔いどれ天使」と「
劇中の酒場でのダンスシーンで「ジャングル・ブギー」（黒澤明：作詞／服部良一：作曲）を唄う笠置シズ子の型破りな芸風は凄かったなあ。序盤と終盤にちらりと映るガード下の"生活力ビタミン"「ワカフラビン」の広告がやけに印象に残った...（清水宏の「
「醉いどれ天使」●制作年：1948年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●脚本：植草圭之助／黒澤明●撮影：伊藤武夫●音楽：早坂文雄●時間：98分●出演：志村喬／三船敏郎／中北千枝子／山本礼三郎／木暮実
千代／千石規子／笠置シヅ子／久我美子／進藤英太郎／清水将夫／殿山泰司／飯田蝶子／生方功／堺左千夫／大村千吉／河崎堅男／木匠久美子／川久保とし子／登山晴子／南部雪枝／城木すみれ●公開：1948/04●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（11-01-15）（評価：★★★★）
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若い軍医・藤崎（三船敏郎）は、戦時中の野戦病院で患者・中田（植村謙二郎）を手術中に、誤って自分の指に怪我をして患者の梅毒に感染してしまう。そして薬もろくにない中で病気をこじら
せてしまう。終戦を迎え、父・孝之輔（志村喬）の病院で働くようになった藤崎は、戦中から６年間彼の結婚の正式申出を待っていた婚約者の美佐緒（三條美紀）に対し、梅毒感染を隠したまま、結婚を申し出ることが出来ずにいる。一方の美佐緒は、藤崎が自分に対して距離を置いていることに苦悩する。ある日、藤崎は、梅毒の治療薬サルバルサンを自らに注射してい
るところを、見習い看護師の峯岸るい（千石規子）に見られてしまう。峯岸は元ダンサーで、妊娠して男に捨てられたところを病院に拾われたのだったが、藤崎の日頃の人道主義的な言動に反感を抱いていた彼女は、普段高潔なことを言っているのに梅毒に感染していると、理由も知らずに彼のことを誤解する。子どもを産むことを勧める藤崎に対して逆に彼を詰（なじ）るが、これを父・孝
之輔が偶然立ち聞きし、父は初めて息子が梅毒に感染していることを知る。最初は息子を詰問するつもりだった父だが、手術中の不可抗力からの感染と知って息子に同情するとともに、事実を美佐緒に話すべきだと諭す。しかし、藤崎は、完治には長い年月のかかる（当時）梅毒に感染したことを美佐緒に話せば、彼女の性格からして自分を待ち続けるだろうが、そのことは彼女の青春を犠牲にすることでもあり、それは出来ないと言う。この親子の話し合いを偶然立ち聞きした峯岸は、藤崎に対し自分が誤解をしていたことを知る―。
「酔いどれ天使」（'48年）に続く黒澤明の監督８作目で、1949（昭和24）年公開の大映作品であり、原作は菊田一夫の舞台劇「堕胎医」（1947年発表）。年齢差15歳の志村喬（1905-1982／享年76）と三船敏郎（1920-1997／享年77）が親子の役を演じているのが興味深いです。見習い看護師の峯岸るいを演じた千石規子（1922-2012／享年99）は、黒澤明作品に最も多く出演している女優です。
苦悩する医師を演じた三船敏郎は、彼らしからぬ抑えた演技で、それを三船らしくないとしてフラストレーションを感じるか否かがこの作品の好き嫌いの分かれ目の１つになるかもしれませんが、個人的には、この映画での三船敏郎は悪くないと思っています。但し、やはり何と言っても、見習い看護師の峯岸るいを演じた千石規子がいいです。最初は、観客の視点に立った"繋ぎ"的な役回りに見えたのが、やがて物語において重要なファクターを占めるようになり、終わってみれば、作品自体が彼女の成長物語だったようにも思えてきます。
しかし、だからと言って藤崎の考え方を完全に理解したわけではなく、相変わらず人道主義を口にする彼に対して、「男の人の肉体的な要求なんてそんなに簡単に抑制できるものなんですか」とカマをかけます。「医者だって人間でしょう」という彼女の言葉が引き金となって、藤崎は自らの悔しさと美佐緒に対しての生々しい想いを峯岸にぶちまけ、彼の苦悩をストレートに受け止めた峯岸も号泣します。その号泣の後で、またも「僕は医者なんだ。人間の良心を持って生きていかなければならないんだ」と言って"あるべき自分"に立ち返ろうとする藤崎に対して、峯岸は再度カマをかけていて、ここはある種"男と女"の会話になっています。しかもテーマは"性欲"であると言ってもよく、峯岸自身が、病院ってこういう話ができる不思議なところだと言っているぐらいです（しかも、その後、ぎこちなく事務的な会話に移るのが却ってリアリティがある）。このシーンでの千石規子の演技は、三船敏郎のそれと拮抗しているように思いました（女性を描くのが不得手だと言われた黒澤明の作品にしては、活き活きとした女性像が描かれていると思った）。
自らの暗い過去から人間を斜に構えてしか見ることが出来なかった見習い看護師の峯岸が、ラストでは凛とした看護師になっていて、しかも見違えるほど美しくなっています。孝之輔が、息子・藤崎が巷で"聖者"と呼ばれているということに対して、「あいつはね、ただ自分より不幸な人間の傍で希望を取り戻そうとしているだけですよ。幸せだったら案外俗物になっていたかもしれません」というのも解り易過ぎる解題のようにも思えますが、味わいのある言葉でもあり、作品全体としても感動作であるには違いないと思います。
原作は菊田一夫の舞台劇「堕胎医」（1947年）で、千秋実主演で舞台でもヒットしたそうですが、藤崎と峯岸るいを軸とした話になっていて、美佐緒はほんの脇役に過ぎなかったそうです。振り返れば、映画においてもそうした見方ができますが、但し、原作では主人公の医師が梅毒を次第に悪化させ遂に発狂し、相手が誰かの判断もできなくなって精神病院へ送られるところで幕となるというもので、映画も最初のシナリオの段階ではそのような結末を想定していたのが、当時梅毒が既に「治る病気」になっており（1946年に占領軍が招聘した米国大学教授の指導の元に日本の製薬会社各社がペニシリンの生産を開始し、翌1947年から病院を通して日本中へと広まった）、ＧＨＱの圧力もあったかと思われますが、こうした希望の持てる終わり方になっています（但し、その代わりに中田の方が梅毒の病状が進行して発狂していくのだが）。
昭和20年代の黒澤作品は、ヒューマニズムをテーマにしたものが多く、それらの評価は結構割れているようですが、この作品もその１つでしょう。それら作品群の中では個人的には好きな方です。戯曲の方が素晴らしいという映画評論家もいますが、観ていないので何とも言えません。但し、自分としては、原作以上の映画作品を作る監督の一人が黒澤明だと思っています。
「静かなる決闘」●制作年：1949年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●脚本：黒澤明／谷口千吉●撮影：相坂操一●音楽：
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今観てもつくづく凄い映画だと思います。前半部分の権藤邸での息詰まる舞台演劇のような緊張感と（製靴会社買収攻防の持株数の話はエド・マクべインの原作に基づいている）、後半の犯人と警察及び権藤との攻防のダイナミックな展開の対比がいいです
。主演の三船敏郎もいいけれど、戸倉警部役の日本版ＦＢＩのような仲代達矢もいい。この映画の仲代達矢は、前半部分では観客の視線を代弁しているような面もあり、演出構成の巧さというのもあるかと思いますが、「
更に脇役陣として、戸倉警部の上司に志村喬と藤田進、刑事に木村功や加藤武、名古屋章、土屋嘉男がいて、新聞記者には千秋実、三井浩次、北村和夫がいて、権藤の社内の敵に伊藤雄之助、田崎潤、中村伸郎、工場の靴職人に東野英次郎、ゴミ焼却炉の作業員に藤原釜足、麻薬街には菅井きんといった具合に、細かい処でベテランが出ていて、しかもその内のかなりを黒澤組の常連が固めていたことが窺えます。
「特急こだま号」の車内での撮影は、実際と同じ12両編成の特急こだま号が借り切られ、他の列車の運行の妨げにならないよう特別ダイヤで運行させていますが、限られた時間内で（当時は東京―大阪間６時間ぐらい。新幹線だったらもっとキツかっただろなあ）、しかも車中だけでなく、酒匂川での身代金の受け渡しシーンなど殆ど撮り直しがきかない条件の中、よく撮ったものだなあと。役者や撮影スタッフの緊張感がそのまま画面に表れていて、それが、緊迫した臨場感を生んでいるように思います。
煙突から赤い煙が上がるシーンなども衝撃的でした。モノクロ画面に合成着色するというこの手法は、「
山崎努演じる犯人・竹内銀次郎が歩き回る横浜の街中や店の様子も、「
この映画、最初に観た時の個人的評価は５つ星が満点として星３つ半という、どういうわけかそう高くないもの
になっていて、おそらく、ラストの権藤と竹内の面会シーンが自分の中で解題出来なかったのが評価のマイナス要因だったのではないかと思いますが、今観ると、自分なりに分かる気がします。
黒澤明がこの作品を撮った動機の一つに、児童誘拐犯罪の刑罰の軽さに対する憤りもあったと言われていますが、黒澤監督はここでは竹内を（死刑に対する彼の怯えも含め）容赦なく無残極まりない「敗者」として描いており、ピカレスクロマンとは一線を画しているように思いました。
この映画は'63年３月１日の公開であり、今年（'13年）オリンピックの東京での２度目の開催（2020年）が決まりましたが、前の東京オリンピック（'64年）の前年の公開ということになります（新幹線は未だ開通していない）。そ～かあ、今年でこの作品が公開されてから丁度50年になるのかあと。今観ると、とりわけロケシーンは貴重な映像の連続のように思え、時間の経過と共に価値が増してくる作品かもしれません。半世紀と言う年月の経過に一つの節目というものを感じますが、公開50年目に当たるこの１年間、地上波ではどの局でも放映されなかったようです（現実に誘拐事件が発生していることとの関係（配慮）もあるのか）。
権藤邸の運転手・青木がここまで責任を感じて自ら犯人の犯行拠点を探ろうとするものかという印象も最初に観た時はありましたが、見直してみて、時代背景というよりは、権藤を裏切る会社幹部との対比での描かれ方だったように思いました。その運転手役の佐田豊は1911年生まれで、2010年時点で健在であることが確認されているとのことです。今（2013年12月）現在も存命中であれば102歳になっており、かつての東宝専属俳優の中でも最長老の人物ということになります。
菅井きん（1926-2018／享年92）
「天国と地獄」●制作年：1963年●監督：黒澤明●制作：東宝／黒澤プロダクション●脚本：黒澤明／菊島隆三／久板栄二郎／小国英雄●撮影：斎藤孝雄／中井朝一●音楽：佐藤
勝●原作：エド・マクベイン「キングの身代金」●時間：143分●出演：三船敏郎／仲代達矢／山崎努／香川京子／佐田豊／三橋達也／木村功／志村喬／石山健二郎／伊藤
雄之助／中村伸郎／田崎潤／名古屋章／藤田進／田口精一／千秋実／土
屋嘉男／三井浩次／北村和夫／東野英次郎／藤原釜足／菅井きん／江木俊夫／島津雅彦／山茶花究／浜村純／西村晃／沢村いき雄／大滝秀治（ノンクレジット）●公開：1963/03●配
給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（80-07-03）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（11-01-22）（評
●小林久三（推理作家,1935-2006）の推す推理・サスペンス映画ベスト10（『
」三船敏郎／加東大介／仲代達矢
空風吹き荒ぶ上州・馬目の宿場町は、２つのやくざ勢力の対立によって墓場のように静まり返っていたが、そこへ流離の浪人（三船敏郎）が現れ、居酒屋の亭主の権爺（東野英治郎）から村を荒んだ状況にしている元凶である抗争話を聞きつけ、桑畑三十郎と名乗って両方の勢力に用心棒として売り込みつつ、巧みに相討ちを仕組んでいく。しかし、そこに伊達な雰囲気を漂わせた丑寅の弟、新田（しんでん）の卯之助（仲代達矢）が最新の短銃を手に帰郷して―。
馬目の名主（なぬし）絹問屋主人の多左衛門（藤原釜足）が肩入れしている女郎屋の清兵衛（河津清三郎）がこの町のやくざの親分で、清兵衛が倅の与一郎（太刀川寛）に縄張りを譲
ろうとしたため、一の子分の新田の丑寅（山茶花究）が怒って袂を分かち、それを次の名主の座を狙う造酒屋の徳右兵衛（志村喬）が後押しするという構図になっていて、表向きは「多左衛門vs. 丑寅」のやくざ抗争ですが、それ
ぞれバックに絹問屋と造酒屋が付いているということになり、『赤い収穫』ほど設定は複雑ではないものの、一応枠組みを早めに理解しておいた方が楽しめます（東野英治郎演じる権爺が手短に話してはいるが）。
でも、この包丁投げ、残る丑寅方を潰すには、卯之助さえ封じ込めれば後は何とかなり、但し、短銃を肌身離さず持っている彼を倒すには、こっちも飛び道具でいくしかないという三十郎の読みだったわけで（練習してたのかあ）、権爺が丑寅方に囚われたことを知った三十郎が単身で丑寅方へ乗り込み、「１対大勢」の決闘で三十郎が先ずやったことは―。
役者陣が豊富と言うか、丑寅の子分役でジェリー藤尾とか、清兵衛の子分役で天本英世とか、百姓の小倅役で夏木陽介とかも出ていたんだなあと。印象に残っている脇役は、丑寅の子分・閂（かんぬき）を演じた台湾出身の元力士新高山（1940年花籠部屋に入門）こと羅生門綱五郎かな。２メートルを超える大男で三十郎を軽く投げ飛ばしてしまいますが、セリフもちゃんとあって、しっかり演技もしています。
この映画を非公式に（東宝の許諾無しに）リメイクした作品では、クリント・イーストウッドの出世作「荒野の用心棒」（'64年／伊）があり（東宝は「荒野の用心棒」の製作側を訴え、勝訴している）、東宝の許諾を得てリメイクしたものには、ブルース・ウィリス主演の「ラストマン・スタンディング」（'96年／米）がありますが、「ラストマン・スタンディング」にも大男が出てたなあ。
どちらも傑作ですが、個人的には、最初にビデオで観てしまった「椿三十郎」よりも、名画座ながらも一応は劇場で観た「用心棒」の方がインパクトあったかなあ。「七人の侍」（'54年）と同じく本来は劇場で観たい映画ですが、どちらもあまり劇場でのリヴァイバルにはかからない。ただ、最近は大画面テレビもが普及しているし、せっかく大画面テレビがウチにあるなら、こういう作品こそ観るべきではないかなと。作家・吉村昭は、完成度、面白さでこの作品をベストワンに挙げています（２位が「七人の侍」）。［『大アンケートによる日本映画ベスト１５０』（'89年／文春文庫ビジュアル版）より］
三船敏郎（1961年、「用心棒」で日本人初のベネチア国際映画祭男優賞に選ばれる）
「用心棒」●制作年：1961年●監督：黒澤明●製作：田中友幸／菊島隆三●脚本：黒澤明／菊島隆三●撮影：宮川一夫●音楽：佐藤勝●剣道指導：杉野嘉男●時間：110分●出演：三船敏郎（桑畑三十郎）／仲代達矢（新田の卯之助）／東野英治郎（居酒屋の権爺）／河津清三郎（馬目の清兵衛）／山田五十鈴（清兵衛の女房おりん）／太刀川寛（清兵衛の倅与一郎）／志村喬（造酒屋徳右衛門）／藤原釜足（名主左多衛門）／夏木陽介（百姓の小倅）／山茶花究（新田の丑寅）／加東大介（新田の亥之吉）
／渡辺篤（桶屋）／土屋嘉男（百姓小平）／司葉子（小平の女房ぬい）／沢村いき雄（番屋の半助）／西村晃（無宿者・熊）／加藤武（無宿者・瘤八）／
藤田進（用心棒・本間先生）／中谷一郎（斬られる凶状持）／堺左千夫（八州周りの足軽）／谷晃（丑寅の子分・亀）／羅生門綱五郎（丑寅の子分・閂（かんぬき）／ジェリー藤尾（丑寅の子分・賽の目の六）／清水元（清兵衛の子分・孫太郎）／佐田豊（清兵衛の子分・孫吉）／天本英世（清兵衛の子分・弥八）／大木正司（清兵衛の子分・助十）●劇場公開：1961/04●配給：東宝●最初に観た場所：高田馬場パール座（81-03-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-12-25）（評価★★★★★） 
熊井 啓（1930‐2007）
』［'05年］『
』［'09年］ 映画「
」［'68年］ポスター
映画「黒部の太陽」（'68（昭和43）年／日活）は、或る一定世代おいては学校の課外授業で観た人も多いと思いますが、自分もその一人。この度、石原プロが、東日本大震災の被災地支援のため全国でチャリティー上映会を催すとのことで、その第１弾の上映が来月（'12年５月）に黒部市で行われ、年末までに全国約150カ所を巡って上映するそうですが、どういう上映形態になるのでしょうか。
今年（'12年）３月17日にはＮＨＫ‐ＢＳプレミアムで33年ぶりにＴＶ放映され、「特別篇」と称した２時間20分の海外用短縮版を観ましたが、ラストの三船敏郎がダム完成後に工事用の隧道内を歩くシーンなど、作品において不可欠と思われる場面がカットされているように思われました。こうなると、不完全燃焼感の残る再放送を観るよりも、こちらの監督自身による、映画完成までの苦難の道程を記録した記録を読む方が面白かったりして...。
』に着目したことですが、'62年に日活から独立した石原裕次郎は、'63年には独立第１弾として、「太平洋ひとりぼっち」を公開するものの興行面では失敗に終わり（これは母親に連れられてリアルタイムで観たなあ）、ややジリジリしていたみたいで、中井が著者に監督を打診する辺りなどは、なかなか興味深いものがあります。
』
黒四ダムの「関電トンネル」は全長5.4キロを掘り進む工事でしたが、熊谷組坑口から1.4キロの地点で「大破砕帯」にぶつかり、湧水を含んだ地中の軟弱層が切羽を押し潰すという事態が繰り返し起きて工事は難航（こちらは、漏水による言わば"水地獄"状態）、これが、本書を読むと、「五社協定」によって映画作りが難航したことと丁度ダブって見え、まさに「五社協定」は、三船、裕次郎にとっての「大破砕帯」であったわけです。
関電トンネルが貫通してもいい頃なのになかなか貫通せず、その日も皆諦めて帰りかけた時に、裕次郎演じる岩岡が鑿を突っ込んだら貫通していたというのも、笹島氏の話によると事実だそうで、それで、貫通祝賀の儀式は、反対面から掘っていた間組ではなく、熊谷組の仕切りになったそうです。
47歳の三船敏郎の演技は重厚。貫通祝賀の日に娘の訃報が入るという、歓喜と悲嘆の入り混じる場面の演技は秀逸ですが、撮影前夜に笹島氏らと酒を飲み、しかも三船は朝まで飲んで、真っ赤に充血した目で撮影現場に現れたそうで、それが
映画では演技にリアルさを持たせ、それも役作りの一環だったわけかと、後で笹島氏は悟ったそうです。
「黒部の太陽」●制作年：1968年●製作：三船敏郎（三船プロダクション）／中井景（石原プロモーション）／石原裕次郎（石原プロ）●監督：熊井啓●脚本：井手雅人／熊井啓●撮影：金宇満司●音楽：黛敏郎●原作：木本正次「黒部の太陽」●時間：195分●出演：三船敏郎／石原裕次郎／滝沢修／志村喬／辰巳柳太郎／宇野重吉／二谷英明／芦田伸介／佐野周二／岡田英次／山内明／寺尾聰／柳永二郎／玉川伊佐男／高津住男／加藤武／成瀬昌彦／信欣三／大滝秀治／清水将夫／下川辰平／庄司永建／鈴木瑞穂／日色ともゑ／樫山
文枝／川口晶／内藤武敏／佐野浅夫／草薙幸二郎／榎木兵衛／武藤章生／北林谷栄／三益愛子／高峰三枝子●公開：1968/02●配給：日活（評価：★★★★☆） 
志村 喬／三船敏郎
」
'47（昭和22）年公開の日本初の本格的山岳アクション映画であり、骨太のヒューマンドラマでもあるこの作品は、谷口千吉の監督デビュー作であり、三船敏郎の実質的デビュー作でもありますが、この２人のデビューが重なったのは、'46年から'48年まで間歇的に続いた東宝大争議（ストライキ）で多くのスターが東宝を離れ、新人監督及びニューフェイス俳優に出番が廻って来たという事情があります（三船敏郎の東宝採用については、高峰秀子が周囲の反対を押し切って強く推したことが知られている）。
江島役の三船敏郎の不敵な面構えもさることながら、野尻役の志村喬の強盗グループのリーダーも重厚な存在感があり、野尻が山小屋の純朴な人達に接するうちに人間らしい気持ちを取り戻し始めるのに対し、江島はあくまで冷徹非情で、本田に山越えの道案内をさせて逃走を図ろうとし、本田が滑落した自分達を救うために腕を骨折して重態となると、あっさり彼を見捨てようとする―この両者の態度変容のシンプルな対比のさせ方が、この作品を、人間ドラマとして分かり易く、また厚みのあるものにしているように思いました。
一般的には三船敏郎（1920-1997）のデビュー作であることが注目されがちですが、実際に作品を観れば、やはりこれは志村喬（1905-1982）の映画であると思われ、志村喬はかつて日活映画の脇役として活躍していましたが、'42（昭和17）年に、興亜映画（松竹）に、'43（昭和18）年に東宝へ移籍、以降、黒澤作品の常連となります。
「銀嶺の果て」●制作年：1947年●監督：谷口千吉●製作：田中友幸●脚本：黒澤明／谷口千吉●撮影：瀬川順一●音楽：伊福部昭●時間：89分●出演：三船敏郎／志村喬／河野秋武／小杉義男／若山セツ子／高堂国典／深見泰三／坂内栄三郎／浅田建三／石島房太郎／登山晴子／岡村千鶴子／笠井利夫／石田鉱／花沢徳栄●公開：1947/08●配給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（評価：★★★★） 
」［'68年］／石原慎太郎『
』［'69年］
山水建設設計部勤務の田丸圭太郎（谷啓）は母・久子（京塚昌子）との母ひとり子ひとりの暮らし。溺愛する「ガマラ」人形を見ていると、いつの間にかガマラが巨大化して動き出し、その背中に乗って空を飛ぶ白日夢を見るほどの空想家だった。空想の中ではいつも大活躍するが、現実の仕事は失敗ばかりで、同じ設計部の二枚目・前野（宝田
明）にいつも先を越され、いいところがない。その挙句、守衛に格下げされ、更には機密書類を盗まれために産業スパイの疑いを掛けられてしまう―。
昨年（'10年）９月に亡くなった谷啓（1932-2010／享年78、自宅階段から転落して脳挫傷により急逝。認知症を患っていた）の主演映画で、12月の「銀座シネパトス」での追悼上映ラインナップにもあった作品ですが、ほぼ同時期に日本映画専門チャンネルでも放映されました。クレージー・キャッツ（故人はハナ肇、植木等、安田伸、石橋エータロー、そして谷啓。存命は2011年４月現在、犬塚弘、桜井センリの２人）らが総出演するシリーズ映画は、60年代を中心に撮られたものだけで25，6本ありますが、一方で、こうした谷啓主演の番外編的な映画も何本かあったのだなあと。アメリカのボードビリアンであるダニー・ケイの映画「虹を掴む男」（'47年）を下敷きにしているとのことで、ダニー・ケイから芸名をとった谷啓の意向がかなり反映されているのではないかと思われます。
監督は「
ある心理学の先生が、石原慎太郎・裕次郎の兄弟を比較して、兄貴の慎太郎の「しばたき」の癖は、芸術家的繊細さの１つの現れであり（このことは、名トロンボーン奏者でもあった谷啓にも通じるかも）、兄の慎太郎よりは弟の裕次郎の方が精神的には図太いとしていましたが、「しばたき」が繊細さの現れであるとすれば、谷啓は、そのことによって他人を緊張させないように、自らをほんわかした、或いはトボケた雰囲気で包むように常に努めていて（時にサービス過剰に映ることもあったが）、一方、慎太郎氏は、そのことを周囲に悟られないように、努めて自分を豪胆に見せようとしている印象も受けます。
その慎太郎氏は、'69年に『スパルタ教育―強い子どもに育てる本』（カッパ・ホームズ）を著していて、その中には「ヌード画を隠すな」「いじめっ子に育てよ」「子どもに酒を禁じるな」「子どもの不良性の芽をつむな」とかいろいろ激しいフレーズがありますけれど、これで「強い子ども」が育つのかなあ。実際に育った３人の息子達は、そんな図太い感じはしないけど、この偽悪的とも思えるポーズは、弟の裕次郎を意識したのではないかと（実際、裕次郎主演で映画化されている―と言っても、元が小説ではないので、脚本は書き下ろしだが）。
「空想天国」●制作年：1968年●監督：松森健●製作：渡辺晋●脚本：田波靖男●撮影：西垣六郎●音楽：萩原哲晶●時間：84分●出演：谷啓／京塚昌子／奈加英夫／酒井和歌子／宝田明／北あけみ／藤岡琢也／佐田豊／藤
木悠／権藤幸彦／田中浩／木村博人／西岡慶子／中川さかゆ／矢野陽子／矢野間啓治／沢村いき雄／藤田まこと／頭師孝雄／中山豊／ハナ肇／桜井センリ／田崎潤／荒木保夫／ハンス・ホルネフ／小松政夫／豊浦美子／田辺和佳子●日本公開：1968/08●配給：東宝（評価：★★★）●併映：「連合艦隊司令長官 山本五十六」（丸山誠治） 
「連合艦隊司令長官 山本五十六」●制作年：1968年●監督：丸山誠治●特技監督：円谷英二●製作：田中友幸●脚本：須崎勝彌／丸山誠治●撮影：山田一夫●音楽：佐藤勝●時間：128分●出演：山本五十六（連合艦隊司令長官）：三船敏郎／辰巳柳太郎／荒木保夫／堤康久／佐田豊／若宮忠三郎／豊浦美子／中谷一郎／伊吹徹／黒部進／黒沢年男／八世松本幸四郎／平田昭彦／土屋嘉男／藤木悠／佐原健二／田島義文／坂本晴哉／今福正雄／柳
山健二郎／佐々木孝丸／清水将夫／宇留木康二／江原達怡／船戸順／（ナレーター）仲代達矢●日本公開：1968/08●配給：東宝（評価：★★★）●併映：「空想天国」（松森健） 
」
」／『
』［'09年］
」［'10年］
平安末期、侍（森雅之）が妻（京マチ子）を伴っての旅の途中で、多襄丸という盗賊（三船敏郎）とすれ違うが、妻に惹かれた盗賊は、藪の中に財宝があると言って侍を誘い込み、不意に組みついて侍を木に縄で縛りつけ、その目の前で女を手込めにする。
翌朝、侍は死骸となって木樵り（志村喬） に発見されるが、女は行方不明に。後に、一体何が起こり何があったのかを３人の当事者達は語るが、それぞれの言い分に食い違いがあり、真実は杳として知れない―。
1951年ヴェネツィア国際映画祭「金獅子賞」並びに米国「アカデミー外国語映画賞」受賞作で、共に日本映画初の受賞でした。原作は芥川龍之介の1915（大正４）年発表の同名小説「羅生門」というよりも、1922（大正11）年１月に雑誌「新潮」に発表の短編「藪の中」が実質的な原作であり、「羅生門」は、橋本忍と黒澤明が脚色したこの映画では、冒頭の背景など題材として一部が使われているだけです。
原作は、事件関係者の証言のみで成り立っていて、木樵、旅法師、放免（警官）、媼（女の母）の順に証言しますが、この部分が事件の説明になっている一方で、彼らは状況証拠ばかりを述べて事件の核心には触れません。続いて当事者３人の証言が続き、多襄丸こと盗人が、侍を殺すつもりは無かったが、女に２人が決闘するように言われ、武士の縄を解いて斬り結んだ末に武士を刺し、その間に女は逃げたと証言、一方の女は、清水寺での懺悔において、無念の夫の自害を自分が幇助し、自分も死のうとしたが死に切れなかったと言います。 そして最後に、侍の霊が巫女の口を借りて、妻が盗人を唆して自分を殺させたと―。
芥川龍之介の原作は、タイトルの通り誰の言うことが真実なのかわからないまま終わってるわけですが、武士が語っていることが（霊となって語っているだけに）何となく侍の言い分が真実味があるように思いました（作者である芥川龍之介は犯人が誰かを示唆したのではなく、それが不可知であることを意図したというのが「通説」のようだが）。
映画では、原作と同様、盗人、女、侍の証言が再現映像と共に続きますが、女の証言が原作とやや異なり、侍の証言はもっと異なり、しかも最後に、杣売（そまふ）、つまり木樵（志村喬）が、実は自分は始終を見ていたと言って証言しますが、この杣売の証言は原作にはありません。
芥川の「藪の中」と「羅生門」は、岩波文庫、新潮文庫、角川文庫、ちくま文庫などで、それぞれ別々の本（短編集）に収められていますが（"やのまん"の『芥川龍之介 羅生門―デカい活字の千円文学！』 ('09年）という単行本に両方が収められていた）、'09年に講談社文庫で両方が１冊入ったもの（タイトルは『藪の中』）が出ました。講談社が製作に加わっている中野裕之監督、小栗旬主演の映画「TAJOMARU（多襄丸）」（'09年／ワーナー・ブラザース映画）の公開に合わせてでしょうか。「藪の中」を原作とするこの映画（要するに「羅生門」のリメイク）の評価は散々なものだったらしいですが、「藪の中」という作品が映画「羅生門」の実質的な原作として注目されることはいいことではないかと思います。
「羅生門」●制作年：1950年●監督：黒澤明●製作：箕浦甚吾●脚本：黒澤明／橋本忍●撮影：宮川一夫●音楽：早坂文雄●原作：芥川龍之介「藪の中」●時間：88分●出演：三船敏郎／森雅之／京マチ子／
映●最初に観た場所：高田馬
ＡＣＴミニシアターのチラシ http://d.hatena.ne.jp/oyama_noboruko/20070519/p1 大山昇子氏「女おいどん日記」より
![犬神家の一族 角川映画 THE BEST [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%8A%AC%E7%A5%9E%E5%AE%B6%E3%81%AE%E4%B8%80%E6%97%8F%20%E8%A7%92%E5%B7%9D%E6%98%A0%E7%94%BB%20THE%20BEST%20%5BDVD%5D.jpg)
』／角川文庫／『
』／「
」「
」
'59（昭和34）年に雑誌「文藝春秋」に発表された松本清張の「昭和史発掘シリーズ」に先立つ昭和の事件モノで、「昭和史発掘シリーズ」の中でも'48（昭和23）年という占領時代に起きたこの「帝銀事件」は取り上げられていますが、「小説」と頭に付くのは、捜査に疑念を抱いた新聞社の論説委員の視点からこれを描いているのと、事件の部分がセミドキュメンタリータッチで再現されているためでしょうか。
平沢が疑われることになった原因の１つに、所持金の出処の曖昧さの問題がありましたが、「春画を描いたと自分の口から白状すれば、彼の画家的な生命は消滅するのである」とし、「肉体的な死刑よりも、芸術的生命の処刑を重しとした」と、その精神的内面まで踏み込んで"推理"している点も作家らしく、またこれも、タイトルに「小説」と付くことの所以の１つであると思います。 
松本清張のこの作品は1980（昭和55）年に１度だけドラマ化されていて、ドラママタイトルは「帝銀事件 大量殺人 獄中三十二年の死刑囚」、監督は森崎東、脚本は新藤兼人、主演は仲谷昇、共演は田中邦衛・橋本功などです。テレビ
朝日の「土曜ワイド劇場」枠で放映されました。平沢（仲谷昇）を犯人と決めつけてしまった古志田警部補（田中邦衛）に焦点を当て、平沢に対する拷問に近い取り調べなどが描かれており、第17回ギャラクシー賞（月間賞）を受賞するなどしています。結局、「ＧＨＱのことなど何も知らなかった」と後に嘯く警部補も、利用された人間だったということでしょう。誰による犯行かについては、冒頭に犯人が犯
行に及ぶ場面がかなりの間尺であり、その間常に犯人の背中や手元・足元だけを映し顔を殆ど映していませんが、犯人が犯行後に現場付近で待機していたと思われる軍用ジープで現場を立ち去る場面などがあり、最初からＧＨＱ関係者の犯行であることを強く匂わせる作りとなっています。
原作は読んでいませんが、西田敏行が金田一耕助を演じた映画「悪魔が来りて笛を吹く」（'79年／東映）を観ました（角川春樹製作、監督は「太陽にほえろ」「俺たちの旅」などのＴＶシリーズを手掛けた斎藤光正）。青酸カリも事件に絡んで出てきますが、メインのモチーフは近親相姦と言えるでしょうか。謎解きの部分で複雑な家系図が出てきますが、映画ではそれが分かりにくいのが難でした（「読んでから観る」タイプの映画だったかも）。歴
代の横溝正史原作の映画化作品の中ではまあまあの評価のようですが、そのわりには西田敏行が金田一耕助を演じたのはこの１回きりでした。まあ、映画で金田一耕助を１度演じただけという俳優は、西田敏行以前には池部良、高倉健、中尾彬、渥美清などがいて、西田敏行以降も古谷一行、鹿賀丈史、豊川悦司などがいるわけですが...（石坂浩二と並んで金田一耕助役のイメージが強い古谷一行は映画では１度きりだが、ＭＢＳテレビの「横溝正史シリーズ」（'77-'78年）、ＴＢＳの「名探偵・金田一耕助シリーズ」（'83-'05年）でそれぞれ金田一耕助役を演じている）。
金田一耕助ものの映画化作品でやはりまず最初に思い浮かぶのは、東宝の市川崑監督・石坂浩二主演の金田一耕助シリーズ（「犬神家の一族」（'76年）、「悪魔の手毬唄」（'77年）、「獄門島」（'77年）、「女王蜂」（'78年）、「病院坂の首縊りの家」（'79年））ではないでしょうか。特に、角川映画第１作として作られた「犬神家の一族」（'76年）（配給会社は東宝、共演は島田陽子、坂口良子など）は、かつて片岡千恵蔵の金田一耕助シリーズ（「獄門島」（'49年）など）で千恵蔵がスーツ姿だったりしたのが、金田一耕助を初めて原作通りの着物姿で登場させた映画であり（結局、西田敏行版「悪魔が来りて笛を吹く」などもその路線をなぞっていることになる）、原作の複雑な人物関係も分かりやすく表されていて、細部では原作と改変されている部分も少なからずあるものの、エンタテインメントとしてよく出来ていたように思います。30年後の2006年に同じ監督・主演コンビでリメイクされ（原作からの改変部分まで旧作を踏襲している）、石坂浩二（金田一）のほかに、大滝秀治（神官）、加藤武（署長）が旧作と同じ役で出演していますが、00年代としては
豪華キャストであるものの、それでも旧作と比べると役者の豪華さ・熟達度で及ばないように思いました。犬神家の三姉妹は旧作の高峰三枝子、三條美紀、草笛光子に対して、新作が富司純子、松坂慶子、 萬田久子でそれなりに錚々たるものでしたが、何となく違うなあと思いました。富司純子も大女優ですが、高峰三枝子が長年役柄を通して培ってきた"毒気"のようなものが無いように思われました。ヒロイン役の島田陽子と松嶋菜々子を比べても、松嶋菜々子って何か運命的なものを負っている
という印象が島田陽子に比べ弱いなあと（ただ、島田陽子も米テレビドラマ「将軍 SHŌGUN」（'80年）に出てダメになった。ジェームズ・クラベルのベストセラー小説を原作に、アメリカで12時間ドラマとしてＴＶ放映したものを劇場用にまとめたものを観たが、日本人の描き方がかなりヘンだ。どうしてこんな作品に三船敏郎はじめ日本の俳優は臆面もなく出るのか。ただし、島田陽子はこの作品で日本人女性初のゴールデングローブ賞を受賞している）。
「悪魔が来りて笛を吹く」●制作年：1979年●監督：斎藤光正●製作：角川春樹●脚本：野上龍雄 ●撮影：伊佐山巌●音楽：山本邦山／今井裕●原作：横溝正史●時間：136分●出演：西田敏行／夏木勲（夏八木勲）／仲谷昇／鰐淵晴子／斎藤とも子／村松英子／石浜朗／小沢栄太郎／池波志乃／原知佐子／山本麟一／宮内淳／二木てるみ
／梅宮辰夫／浜木綿子／北林早苗／中村玉緒／加藤嘉／京
唄子／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／熱田一久／住吉道博／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／金子信雄／中村雅俊／秋野太作／横溝正史／角川春樹●公開：1979/01●配給：東映（評価：★★☆）
夏木勲（夏八木勲）（39歳）等々力警部
1982年8月 舛田利雄監督・丹波哲郎主演「大日本帝国」公開時
「犬神家の一族」●制作年：1976年●監督：市川崑●製作：市川
坂浩
喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：長谷川清●音楽：大野雄二●原作：横溝正史●時間：146分●出演：石坂浩二／島田陽子／あおい輝彦／川口恒／川口晶／坂口良子／地井武男／三条美紀／原泉／草笛光
子／大滝秀治／岸田今日子／加藤武／小林昭二／三谷昇／三木のり平／高峰三枝子／小沢栄太郎／三國連太郎●公開：1976/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
」「犬神家の一族」（2006年）市川崑監督とキャストら（2006.10 東京国際映画祭）
「犬神家の一族」●制作年：2006年●監督：市川崑●製作：市川喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：五十畑幸勇●音楽：谷川賢作／大野雄二（テーマ曲）●原作：横溝正史●時間：134分●出演：石坂浩二／松嶋菜々子／尾上菊之助／富司純子／松坂慶子／萬田久子／池内万作／奥菜恵／岸部一徳／深田恭子／三條美紀／草笛光子／大滝秀治／加藤武／中村敦夫／仲代達矢●公開：200
6/12●配給：東宝（評価：★★★）
「将軍 SHŌGUN」●原題：SHŌGUN●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・ロンドン●製作プロデューサーベル／ケリー・フェルザーン●脚本：エリック・バーコビッチ●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：モーリス・ジャール●原作：ジェームズ・クラベル●時間：121分（ＴＶ版全５話・547分）●出演：リチャード・チェンバレ
／ベン・チャップマン／ジェームズ・クラ
ン／三船敏郎／島田陽子／フランキー堺／目黒祐樹／金子信雄／ダミアン・トーマス／ジョン・リス＝デイビス／安部徹／高松英郎／宮口精二／夏木陽介／岡田真澄／宅麻伸／山本麟一／（ナレーション）オーソン・ウェルズ●日本公開：1980/11●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★☆）●併映：「二百三高地」（舛田利雄）
１.『三つ首塔』 昭和31年 白黒 監督：小林恒夫、小沢茂弘 出演：片岡千恵蔵、高千穂ひづる、三条雅也、中原ひとみ、南原伸二
』／「七人の侍」／『
』 （表紙イラスト：共に
◆『大アンケートによるわが青春のアイドル女優ベスト１５０』 〔'90年〕
と続いています。これらの内の何冊かは、'90年代に毎年刊行されていた現代教養文庫（版元の社会思想社は倒産）の『映画イヤーブック』と共に愛読・活用させてもらいました。角川文庫にも『日本映画ベスト２００』（'90年）などのアンケート・シリーズがありますが、「ビジュアル版」と謳っている文春文庫のシリーズの方が、掲載されているスチール、ポートレート、ポスターの量と質で、角川文庫のものを上回っています。
本書『邦画ベスト150』には、赤瀬川順・長部日出雄・藤子不二雄Ａ氏らの座談会や、映画通が選んだジャンル別のマイベスト、井上ひさしの「たったひとりでベスト100選出に挑戦する！」といった興味深い企画もありますが、メインの「ベスト150」は、１位が「七人の侍」で、以
下「東京物語」「生きる」「羅生門」「浮雲」と続く"まともな"ラインアップとなっています。また、井上ひさしの「たったひとりでベスト100選出に挑戦する！」も、第１位が「七人の侍」で、あと「天国と地獄」「生きる」と黒澤作品が続きます（因みに「七人の侍」は、1954年度「キネマ旬報ベストテン」第３位だったが、本書の10年後発表の「キネマ旬報オールタイムベスト・ベスト１００日本映画編（1999年版）」では第１位（下段参照））。
「荒野の七人」もいい映画ではあるものの、やはりオリジナルは遥かにそれを凌ぐレベルの作品だったことを実感しました。アクション映画としても傑作ですが、脚本面でも思想性という面でも優れた作品だと思い
ます（2018年10月29日、英ＢＢＣが最も偉大な外国語映画100本を発表、世界43の国と地域の映画評論家209人が挙げたベストテンをポイント別に集計して順位が付けられているそうで、その第１位に「七人の侍」が選ばれた［当ページ再下段参照］）。
（ウィキペデイアの「
姉妹書である『
『洋・邦名画ベスト１５０ 中・上級篇』の方では、「日本映画ベスト44」の１位が工藤栄一（1929‐2000）監督の「十三人の刺客」、「外国映画ベスト109」の１位は「マダムと泥棒」となっていて、「七人の侍」は前述の通り個人的にも大傑作だと思いますが、「七人の侍」がこれほど賞賛されるならば「十三人の刺客」ももっと注目されるべきであるし、ヒッチコック（個人的は好きな監督）の作品に人気が集まるならば、「マダムと泥棒」も見て！という印象は確か受けます。
「十三人の刺客」は、将軍の弟である明石藩主というのが実は異常性格気味の暴君で、事情を知らない将軍が彼を老中に抜擢する話が持ち上がったために、筆頭老中が暴君排除を決意し、暗殺の密命を旗本島田新左衛門に下すというもの。
」
本書にもあるように、アクション映画は、シチュエーションを単純にしてディテールに凝ったほうが面白いと言うその典型で、ラストの30分にわたるリアルな決戦シーンとそこに至るまでの作戦の積み重ねは、「早すぎた傑作」と呼ばれるにふさわしく、公開当時はあまり評価されなかったとのこと。大体、時代物に疎く、かなり後になってビデオで観たのですが、劇場で観たかったです（オールド・プリントで、ちょっと画面が暗い。ＤＶＤの方はどうなのだろうか（2019年にＮＨＫ-ＢＳプレミアムで放映されたものを観たが、クリアな画像だった）。
「七人の侍」●制作年：1963年●監督：黒澤明●製作：本木莊二郎●脚本：黒澤明／橋本忍／小国英雄●撮影：中井朝一●音楽：早坂文雄●時間：207分●出演： 志村喬／三船敏郎／木村功／稲葉義男
／加東大介／千秋実／宮口精二／藤原釜足／津島恵子／土屋嘉男／小杉義男／左卜全／高堂国典／東野英治郎／島崎雪子／山形勲／渡辺篤／千石規子／堺左千夫／千葉一郎／本間文子／安芸津広／多々良
純／小川虎之／熊谷二良／上田吉二郎／谷晃／中島春雄／（以下、エキストラ出演）仲代達矢（右写真）／宇津井健／加藤武●公開：1954/04●配給：東宝 ●最初に観た場所：渋谷東宝（渋東シネタワー４）（91-12-01）（評価：★★★★★）
渋東シネタワービル（シネタワー１・２・３・４）
クリーンに増設して再オープン。シネタワー１（606席）、シネタワー２（790席）、シネタワー３（342席）、シネタワー４（248席）。2011（平成23）年、上層
階にあったシネタワー１と２を閉鎖・改装し、同年７月15日、ＴＯＨＯシネマズ渋谷スクリーン１・２・３・４がオープン。次いで下層階のシネタワー３・４を改装し、同年11月30日にＴＯＨＯシネマズ渋谷スクリーン５・６がオープン。
「十三人の刺客」●制作年：1963年●監督：工藤栄一●製作：東映京都撮影所●脚本：池上金男●撮影：鈴木重平●音楽：伊福部昭●時間：125分●出演：片岡千恵蔵／里見浩太朗／嵐寛寿郎／阿部九州男／加賀邦男／汐路章／春日俊二／片岡栄二郎／和崎俊哉／西村晃／内田良平／山城
新伍／丹波哲郎／月形龍之介／菅貫太郎／水島道太郎／沢村精四郎／丘さとみ／藤純子／河原崎長一郎／三島ゆり子／
高松錦之助／神木真寿雄●公開：1963/12●配給：東映（評価：★★★★☆）
』 〔'99年〕／『
』 新潮文庫／「
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作にこうした決闘場面は無い）、どちらかと言うと、切羽詰ると知恵を絞って苦境を乗り切るタイプで、未熟な若侍たちをリードしながらも、結構自分自身も窮地においては焦りまくっていたりします。
城代のグループを手助けすることになったついでに、あわよくば仕官が叶えばと思っているくせに、城代の救出が成ると自ら姿を消すという美意識の持ち主で、それでも一方で、誰か追っかけて来て呼び止めてくれないかなあなんて考えている、こうした等身大の人物像がユーモラスに描かれていて、読後感もいいです。
小林桂樹
黒澤明は最初は原作に忠実に沿って、やや脆弱な人物像の主人公として脚本を書いたのですが、映画会社に採用されず、その後映画「
たためその続編に近いものを要請されて、一度はオクラになっていた脚本を、「用心棒」で三船が演じた桑畑三十郎のイメージに合わせて「剣豪」時代劇風に脚色し直したそうで、ついでに主人公の名前まで「菅田平野」→「椿三十郎」と、前作に似せたものに変えたわけです（映画の中では、主人公が自分でテキトーに付けた呼び名とされている）。
」
映画化作品の方は、28年間にわたって黒澤の助手を務めたという経歴を持つ小泉堯史監督の監督デビュー作で、スタッフ・キャストを含め「黒澤組」が結集して作った作品でもあり、冒頭に「この映画を黒澤明監督に捧げる」とあります。
元が中編でそれを引き延ばしているだけに、良く言えばじっくり撮っていると言えますが、ややスローな印象も。伊兵衛を演じた寺尾聡は悪くなかったけれど、脇役陣（エキストラ級の端役陣）のセリフが「学芸会」調だったりして、黒澤明監督ならこんな演技にはＯＫを出さないだろうと思われる場面がいくつかありました。
日本アカデミー賞において最優秀作品賞、最優秀脚本賞（故・黒澤明）、最優秀主演男優賞（寺尾聡）、最優秀助演女優賞（原田美枝子）、最優秀音楽賞（佐藤勝）、最優秀撮影賞（上田正治）、最優秀照明賞（佐野武治）、最優秀美術賞（村木与四郎）の８部門の最優秀賞を獲得。但し、個人的には、セリフの一部が現代語っぽくなっている部分もあり、それが少し気になりました。これは黒澤作品でもみられますが（そもそも、この作品の脚本は黒澤自身）、黒澤監督作品の場合、骨太の演出でカバーして不自然さを感じさせないところが、この映画では、先のエキストラ級の端役陣の「学芸会」調のセリフも含め、そうした勢いが感じられませんでした。そのため、そうした不自然さが目立った印象を受けたように個人的には感じました。
「椿三十郎」●制作年：1962年●製作：東宝・黒澤プロダクション●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮>影：小泉福造／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「日日平安」●時間：96分●出演：三船敏郎／仲代達矢／司葉子／加山雄三／小林桂樹／団令子／志村喬／藤原釜足／入江たか子／清水将夫／伊藤雄之助／久
保
明／太刀川寛／土屋嘉男／田中邦衛／江原達怡／平田昭彦／小川虎之助／堺左千夫／松井鍵三／樋口年子／波里達彦／佐田豊／清水元／大友伸／広瀬正一／大橋史典●劇場公開：1962/01●配給：東宝（評価★★★★☆）
「雨あがる」●制作年：2000年●製作：黒澤久雄／原正人●監督：小泉堯史●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮影：上田正治●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：96分●出演：寺尾聰／宮崎美子／三船史郎／吉岡秀隆／仲代達矢／原
田美枝子／井川比佐志／檀ふみ／大寶智子／松村達雄／奥村公延／頭師孝雄／山口馬木也／森塚敏／犬山半太夫／鈴木美恵／児玉謙次／加藤隆之／森山祐子／下川辰平●劇場公開：2000/01●配給：東宝（評価★★★）
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1968（昭和43）年から1972（昭和47）年にかけて「産経新聞」に連された長編大河小説で、経営者に最も読まれている小説といえば、かつては『徳川家康』（山岡荘八）、今はこの『坂の上の雲』ということですが、この『坂の上の雲』は、'69年の単行本刊行以来、文庫も含め1400万部ぐらい売れているとのこと、'04年には単行本の新装版が出ました（読みやすいが、６巻とも文庫本新版の第１巻の表紙絵を流用しているのはなぜ？）。 
物語のクライマックスは、二〇三高地で有名な旅順大戦と、ロシアのバルチック艦隊に勝利した日本海海戦ですが、間に様々な人物挿話が入り（ロシア側の人物もよく描けている）、バルチック艦隊がアフリカ東岸マダガスカルあたりでいつまでもグダグダしている（スエズ運河を支配していた大英帝国が日英同盟の名の下にロシアにスエズ運河の通過許可を出さなかったためにアフリカ大陸を迂回するハメになった）、その間にも、著者のウンチクは繰り広げられます。
これを面白いと見るか、冗長と見るか。著者の初期作品のような快活なテンポはないけれど、先述のスパイ活動をやった明石元二郎の秘話など随所に面白い話がありました。
この作品での乃木希典将軍の無能ぶりの描き方は徹底していて、乃木は、日本戦史上、最も多くの部下をむざむざと死地へ追いやった大将ということになるのではないでしょうか。 
それにしても、バルチック艦隊の大航海とその疲弊による敗北は、近代戦において最も時間と費用を要するのがロジスティックであることを端的に象徴していると思いました（湾岸戦争もイラク戦争も「輸送」に一番カネがかかっている）。
二〇三高地の攻防戦をメインに描いた舛田利雄監督の映画「二百三高地」（'80年／東映）は３時間の大作、時折旅順大戦の戦況図なども画面に出てきて、大戦の模様を正確に描こうとしている姿勢は買えますが、これだけ乃木希典（仲代達矢）が自軍の兵士たちに強いた犠牲の大きさを描きながらも、彼を悲劇の英雄視するような姿勢が窺えて解せませんでした。さだまさしの音楽もとってつけたような感じで、（自分が司馬遼太郎のこの小説に感化された部分もあるかも知れないが）乃木希典の戦術的無能を情緒的な問題にすりかえてしまっている印象を受けました。
「二百三高地」●制作年：1980年●監督：舛田利雄●脚本：笠原和夫●撮影：飯村雅彦●音楽：山本直純●主題曲：さだまさし●時間：181分●出演：仲代達矢／あおい輝彦／新沼謙治／湯原昌幸／佐藤允／永島敏行／長谷川明男／稲葉義男／新克利／矢吹二朗／船戸順／浜田寅彦／近藤宏／伊沢一郎／玉川伊佐男／名和宏／横森久／武藤章生／浜田晃／三南道郎／
北村晃一／木村四郎／中田博久／南廣／河原崎次郎／市川好朗／山田光一／磯村健治／相馬剛三／高月忠／亀山達也／清水照夫／桐原信介／原田力／久地明／秋山敏／金子吉延／森繁久彌／天知茂／神山繁／平田昭彦／若林豪／野口元夫／土山登士幸／川合伸旺／久遠利三／須藤健／吉原正皓／愛川欽也／夏目雅子／野際陽子／桑山正一／赤木春恵／原田清人／北林早苗／土方弘／小畠絹子／河合絃司／須賀良／石橋雅史／村井国夫／早川純一／尾形伸之介／青木義朗／三船敏郎／松尾嘉代／内藤武敏／丹波哲郎●公開：1980/08●配給：東
映●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★★）●併映：「将軍 ＳＨＯＧＵＮ」（ジェリー・ロンドン）
双葉社刊の月刊「映画秘宝」の最終号です。このあと約２年の休刊期間を経て昨年［'23年］12月、新たに設立された「合同会社秘宝新社」が雑誌の権利を取得し、今年［'24］年１月19日発売の３月号から、月刊誌として約２年ぶりに「再々創刊」されていることは、これまでのこの雑誌の経緯と併せ、前エントリーに書きました。
因みに、「日本のサイテー映画」（浦山珠夫）には、小津安二郎の「
「サイテー戦争映画」（大久保義信）では、４作挙げられているうちの１つが「ヨーロッパの解放」（'70年～'71年）であり、これは全５部計468分の大作（７時間48分。観ていて、終いには、どれが何の戦いなのかわからなくなってくる（笑））。第１部は、史上最大の作戦と言われる1943年夏のロシア西部要衝クルクスの戦いがメイン、第２部はハリコフ奪回からドニエプル河渡河そしてウクライナ"解放"へ、第３部は1944年のベラルーシ"解放"戦。第４部はポーランドやチェコスロバキアの"解放"戦、第５部はベルリン戦から終戦へ―大久保氏に言わせると、これらが「史実の歪曲や無視、曲解のオンパレードで描かれる『これそ国策映画』」で、「これじゃ『ヨーロッパの侵略』だろう」としています（なるほど、ソ連の頃からロシアは変わっていない）。ただし、個人的には、初めて観た時はついていくのが精いっぱいで、あまりそこまで考えませでした。評価は△。
「スティーブン・スピルバーグのダメ映画５選」（尾崎一男）で１位は「フック」（'91年）、２位は「１９４１」（'79年）になっています。選者の尾崎氏は、「１９４１」が駄作の筆頭のイメージがあるが、精緻なサンタモニカ公園のミニチュアや、それを攻撃する
日本軍の奇襲攻撃シーンなどに見るべきところは多く、年を経るにつれてカルト的な評価を得て悪評も薄らいだ感があるとしています。ただし、本分であるコメディ演出は笑えないともしていて（三船敏郎はなぜこんな映画に出てしまったのか）、こちらは個人的には、世間評と同じくスピルバーグの一番の駄作であるように思われ、初めて観た時から評価は×。
「東京暮色」●制作年：1954年●監督：小津安二郎●製作：山内静夫●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：140分●出演：原節子／有馬稲子／笠智衆／山田五十鈴／高橋貞二／田浦正巳／杉村春子／山村聰／信欣三／藤原釜足／中村伸郎／宮口精二／須賀不二夫／浦辺粂子／三好栄子／田中春男／山本和子／長岡輝子／櫻むつ子／増田順二／長谷部朋香／森教子／菅原通済（特別出演）／石山龍児●公開：1957/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：（18-06-28）（（評価：★★★★）
「ヨーロッパの解放（全５部）」●原題：ОСВОЬОЖЛЕНИЕ（OSVOBODZHDENIE）●制作年：1970－71年●制作国：ソ連●監督：ユーリー・オーゼロフ●製作：エマ・トーマス／チャールズ・ローヴェン／クリストファー・ノーラン●脚本：ユーリー・オーゼロフ／ユーリー・ボンダリョフ／オスカル・クルガーノフ●撮影: イーゴリ・スラブネヴィッチ●時間：468分●出演：ニコライ・オリャーリン／ラリーサ・ゴルーブキナ
／ミハイル・ウリヤーノフ／イヴォ・ガラーニ／フリッツ・ディッツ／スタニスラフ・ヤスケヴィッチ／ブフティ・ザカリアーゼ●日本公開：（第１部・第２部）1970/07／（第３部）1971/07／（第４部・第５部）1972/08●配給：松竹映配●最初に観た場所：三鷹オスカー（83-12-11）（（評価：★★★）
「１９４１」●原題：1941●制作年： 1979年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作： バズ・フェイトシャンズ●脚本：ロバート・ゼメキス／ボブ・ゲイル●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：118分●出演：ジョン・ベルーシ／ネッド・ビーティ／ダン・エイクロイド／ロレイン・ゲイリー／マーレイ・ハミルトン／クリストファー・リー／ティム・マシスン／三船敏郎／ウォーレン・オーツ／ナンシー・アレン／ジョン・キャンディ／エリシャ・クック／ジェームズ・カーン（クレジットなし）●日本公開：1980/03●配給：コロンビア ピクチャーズ●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（80-07-08）（評価：★★）●併映：「ローラー・ブギ」（マーク・Ｌ・レスター）
