「●や‐わ行の日本映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1920】 吉村 公三郎 「象を喰った連中」
「●林 光 音楽作品」の インデックッスへ「●岡田 茉莉子 出演作品」の インデックッスへ「●長門 裕之 出演作品」の インデックッスへ「●山村 聰 出演作品」の インデックッスへ「●東野 英治郎 出演作品」の インデックッスへ「●殿山 泰司 出演作品」の インデックッスへ「●西村 晃 出演作品」の インデックッスへ「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ ○あの頃映画 松竹ＤＶＤコレクション（「秋津温泉」）「●ふ 藤原 審爾」の インデックッスへ
女優のためにラストをドラマチックに改変？これはこれでよい。でも、やはり原作の方が上。
「あの頃映画 「秋津温泉」[DVD]」岡田茉莉子／長門裕之 藤原審爾『秋津温泉 (集英社文庫)』（カバー・関野準一郎）
太平洋戦争中、生きる気力を無くした青年・河本周作（長門裕之）は死に場所を求めてふらりと秋津温泉にくる。結核に冒されている河本は、温泉で倒れたところを、温泉宿の女将の娘・新子（岡田茉莉子）の介護によって元気を取り戻す。そして、終戦。玉音放送を聞いて涙する純粋な新子に心打たれた河本は、やがて生きる力をとり戻していく。互いに心惹かれる二人だったが、女将が河本を追い出してしまったために、河本は街に戻る。
数年後、秋津に再び現れた河本だが、酒に溺れて女にだらしない、堕落してしまった河本に、新子は苛立ちを覚える。そこで、河本が結婚したことを知った新子は、苦しい河本への思いを捨てきれないまま、河本を送り出す。その後、東京に行くことになった河本は再び秋津を訪れる。一途なまでに河本を思う新子、そして、優柔不断でだらしない河本は再び都会へ。さらに四たび秋津を訪れる河本、そのときには旅館を廃業した新子だったが、河本は新子との肉体の情欲にだけ溺れる。新子は、河本に一緒に死んでくれと言う―。
1962（昭和37）年公開の吉田喜重（1933-2022／89歳没）監督作で、岡田茉莉子が「映画出演百本記念作品」として自らプロデュースし、初めて吉田喜重とコンビを組んで作り上げた作品（1962年キネマ旬報ベストテン第10位）。岡田茉莉子はこの映画の後で引退しようと考えたが、吉田喜重に「あなたは青春を映画に全て捧げて、もったいないかと思いませんか」と言われて引き留められたとのこと。そして、翌1963年に二人は結婚しています。
映画は、温泉宿の娘・新子（岡田茉莉子）と宿泊客の青年・河本周作（長門裕之）との戦後17年、時代に流されてゆく男と、変わらぬ真情を抱きつつ裏切られる女の姿を描いており、原作小説のモデルとなった岡山の奥津温泉でのロケ、雪や桜などの風光美と、岡田茉莉子演じる女性の切なさ哀しさが重なり合う佳作です（岡田茉莉子は第17回「毎日映画コンクール女優主演賞」受賞）。
『秋津温泉 (1949年)』
原作『秋津温泉』は、藤原審爾（1921-1984／63歳没）が戦争中21歳の時に岡山での執筆を始め、戦災で吉備津に移り、戦後倉敷市で書き上げ、1947（昭和22）年12月に『人間小説集 別冊』１集として鎌倉文庫から刊行されて1947年上半期・第21回「直木賞」候補となり（授賞に至らなかったのは、川端康成系の"純文学"と受け止められたためのようだ）、1948年９月に講談社より刊行、さらに加筆版が 1949（昭和24）年12月に新潮社より刊行されています。
原作は全５章。第１章「花風月雲」は、辺鄙な山奥にある静かな秋津の街に、17歳の〈私〉が未亡人である伯母に連れられてやって来るところから始まり、宿である秋鹿園で湯治客同士の交流があって、そこで直子という同じ年の女性と知り合って、〈私〉にとってはその直子さんの振る舞いは忘れられないものとなる―。
第２章「春夢深浅」では、３年ぶりに秋鹿園にやってきた〈私〉は肺カタルになり帰郷。再び秋鹿園で療養するが、そこで旅館の娘・お新さんから「戦争が始まったのよ！」と知らされ、秋鹿園が軍医の宿舎として徴用されることになり、お新さんが送別会を催してくれて、その夜、酔ったお新さんに〈私〉は頬を寄せる―。
第３章「流水行雲」では、〈私〉は５年ぶりに秋津を訪れるが、その時には"木綿のような、苦労するに向く"女・晴枝と同棲し。１歳の子もあり、秋鹿園を新装して、"熟れた美しさ"をもつ女将となった新子と再会、ある夜は浴室で"切迫した時間のなかで、私は燃えだしそうな体をもてあます"ことになり、お新さんの燃える情愛の中に入って」いくも、秋津の気配が醸す自然空間の巨大な時間の中で、情愛の虚しさ、自然から逃れられない人間の虚しさを覚える―。
第４章「煩悩去来」では、８年後、小説家になった私が、子供を連れた直子さんと再会、一方。お新さんとの５年の歳月の間に揺れた情愛も、結局、妻子ある身では、そのどちらとも一緒に暮らすことは叶わぬ夢であり、それｄふぇもまだ〈私〉は"煩悩の深み"から抜け出せず、愛欲の念を抑えることなく神を怖れぬ冒涜の上に生きようとするが、最後には愛欲苦からくる罪の深さを認識する―。
第５章「密夜夢幻」では、お新さんが青洞寺の息子と結婚するのを祝福せねば秋津に向かうと。踊りの稽古をしていたお新さんは湯殿に案内してくれ、〈私〉の服を畳む。お新さんは「あなたが亡くなったからといって、あたしも死ねるかしら？」と、話の主の幻のように言い、その夜〈私〉はお新さんの純白の裸身を抱く―（原作あらすじは新潮文庫の小松伸六（1914-2006）の解説のに拠った）。
映画は、原作の第１章が丸々描かれていないので、主人公の河本が死に場所を求めて秋津温泉に行くというのがやや唐突な印象がありますが、その後のお新さんとの関係は、ほぼ原作に沿ったものになっているように思いました（河本が敗戦時に秋津にいて、その際のお新さんの涙を流す様子を見たというのは映画のオリジナルだが）。
映画は、岡田茉莉子演じるお新さんを美しく撮っていますが、原作の方はもう少し肉感的なところもあるような印象。それにしても、自分を裏切って妻子持ちになりながらも愛欲断ち切れず秋津にやってくる長門裕之演じる"ダメ男"の河本 （当初、配役を芥川比呂志でクランクイン、途中で芥川が病気で降板し、急きょ長門裕之を代役に立てて撮り直したとのことだが、長門裕之に向いている役だと思う）をなぜお新さんは諦め切れないのか。成瀬巳喜男監督（原作：林 芙美子）の「浮雲」（1955年／東宝）で森雅之演じる"ダメ男"を諦め切れない、高峰秀子演じる女性を想起しました（森雅之演じる"ダメ男"の虚無と、長門裕之演じる"ダメ男"の虚無は似ているが、前者の方が深かったか）。
最も原作と違っているのはラストで、最後、河本と別れたあとに、思いつめた新子は手首を剃刀で切ります。それが、桜吹雪の中で抒情的に描かれていますが、原作では、寺の次男との結婚を控えた新子が「あたしはこれでいいのよ、これで倖せだわ」と話すところで終わっており、手首を切る場面はありません。脚本も吉田喜重なので、吉田喜重がこの作品のプロデュースした岡田茉莉子のために、ドラマチックな、悲劇的で美しい結末を用意したことは間違いないですが、映画としては、これはこれでよいとも思います。佳作であると思います。でも、やっぱり原作の方が上でしょうか。
「秋津温泉」●制作年：1962年●監督・脚本：吉田喜重●製作：白井昌夫●撮影：成島東一郎●音楽：林光●原作：藤原審爾●時間：112分●出演：岡田茉莉子／長門裕之／山村聡／宇野重吉／東野英治郎／小夜福子／日高澄子／吉田輝雄／芳村真理／桜むつ子／高橋とよ／清川虹子／殿山泰司／中村雅子／神山繁／小池朝雄／名古屋章／
下元勉／西村晃／草薙幸二郎／田口計／鶴丸睦彦／穂積隆信／辻伊万里／千之赫子／吉川満子／夏川かほる●公開：1962/06●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：神保町シアター（21-11-12）（評価：★★★★）
吉田輝雄（新聞記者）
宇野重吉（松宮謙吉）・山村聡（三上）・長門裕之（河本周作）・芳村真理（陽子）
【1962年文庫化［角川文庫］／1978年再文庫化［集英社文庫］】
潮田芳子（安奈淳）は複雑な家庭環境で育った故郷をから都会へ出て、庄田咲次（室田日出男）と出会ったが、実は咲次は妻子持ちで、芳子を働かせては金をむしり取るヒモだった。地獄のような生活が続き、ついに芳子は咲次の留守中に家を出る。その後、信州伊那で働いている時、会社の研修旅行で来ていた潮田早雄（新克利）と出会い、二人は結婚する。やっとまともな生活に落ちつけた芳子だが、技術者として腕の立つ潮田は、部長（永井智雄）からブラジルへの単身赴任を言い渡される。咲次は過去の出来事を国際電話で夫に知らせると脅してくる。芳子は咲次に、夫への気持ちがなくなったといい、梅子と一緒にピクニックに誘う。昇仙峡に着き、芳子は用意していた弁当を広げると二人にすすめ、毒物入りのにぎりを食べさせて殺し、その場から逃げ去る。東京へ戻った芳子は、二人が無理心中として片付けられたか気になっていたが、地方紙ならば事件の報道がされるのではないかと思いつく。ふと定食屋で見た「野盗伝奇」のことを思い出し、甲信新聞に、この連載が面白そうだから定期購読をしたい、19日付から送ってほしいと手紙を出す。一か月経った頃、ようやく二人の死体が発見され、妻子持ちの咲次に結婚を迫っていた梅子が無理心中を図ったのではないかとの記事が載る。その後暫く購読を続けたが、二人の事件に関する記事はなく、無理心中で終わったと考えて、芳子は「野盗伝奇」がつまらなくなったので購読をやめたいとの手紙を新聞社に送る。あとは、怪しまれないよう暫く店を続け、適当な頃に辞めて夫の帰りを待つだけだ。「野盗伝
奇」の作者・杉本隆治（田村高広）は売れない作家で、担当の宮口（森本レオ）からも、作風が堅いので、もっと大衆が好む作品を書いてくれと苦言を呈されている。家でも妻（中原早苗）から犬の散歩係と見られいるありさまのパッとしない男だ。そんな杉本は、「野盗伝奇」を読むために購読を申し出た女性読者がいると知り、いい気分になって芳子に礼状を送っていた。しかし、やがて「野盗伝奇」がつまらなくなったので購読を辞めたいと女性が言ってきたことを知り落胆する。だが、「野盗伝奇」は前よりも面白くなっている自信があり、納得がいかない。杉本はふと、芳子が連載に興味を持ったというのは口実ではないだろうか、19日以降掲載される可能性のある何かを見たくて申し込んだのかもと思い、新聞を読んで１か月前の心中事件を見つけ、時間の符号をみる。杉本は興信所へ行き、潮田芳子の調査を依頼し報告を受ける。彼女は夫が海外赴任中に交通事故に遭ったと嘘をつき、新宿の「ニュー愛」でホステスをしていて、その前に勤めていた「ブラックワン」で、芳子のツケで飲んでいた男が死んだ咲次と風貌が似ていることを知る
。杉本がニュー愛へ行ってみると、芳子はヨシエと名乗っていて店に出ていた。芳子は、礼状まで送ってきた杉本を売れない小説家だと軽く考えていたが、杉本が店へ甲信新聞を忘れていき、しかも咲次と梅子の心中事件の記事の切り抜きが入っていたことから、彼がただ会いに来たのではないと気づく。杉本は、宮口と集文社のふじ子（奈美悦子）に頼み、咲次と梅子が死んだ時と同じ格好をさせて林の中でその後姿をカメラに撮ると、ニュー愛へ行って、写真を店で広げて見せた。芳子はそれが咲次と梅子の後姿にソックリで驚き思わず気分が悪くなるが、その姿を杉本が見ていた。そんな折、芳子に夫から電話があり、来月ブラジルから帰国するという。その前に、心中事件に探りを入れてきている杉本を始末しなければならない。杉本は芳子を"よしべえ"と呼ぶようになり、それぞれの肚の内を探りながらも打ち解けているというような奇妙な間柄になっていた。芳子は杉本に女性の友人を交えて三人でピクニックへ行こうと誘う。杉本は承諾し、ふじ子を誘ってピクニックへ行くこととなる。当日早起
きして弁当を用意した芳子は、杉本に電話し、先にひとりで行くので後で天城峠で待ち合わせようと言う。あの時と同じように現地で落ち合い、三人で歩き出し目的地へ着くと、杉本は芳子とふじ子の二人の写真を撮る。お腹が空いたからと芳子は持ってきたサンドイッチをフジコにすすめる。ふじ子がそれを口にしようとしたとき、杉本はそれに毒が入っていると言って食べるのをやめさせる。杉本は、咲次と梅子にも毒の入った食べ物を食べさせて心中に見せかけて殺したのだろうと問い詰めるが、そんな杉本の推理を芳子は笑い飛ばし、死ぬかどうか見てと言って自分でサンドイッチを食べる。しかし、芳子は死なない。芳子は先生とはこれっきりサヨナラと吐き捨て去っていく。その後、杉本は苦心してニュー愛のママ（ひろみどり）の家を突き止めて行ってみると、ママは芳子から杉本宛への手紙を預かっていた。そこには、すべては杉本のいう通りで、自分が二人を殺そうとしたことを認めていた。毒はジュースの中に入れていたと言い、潮田と会った場所でそのジュースを飲むのだという。杉本がその場所を探し出し到着した時には、ジュースを飲みほした芳子が死んでいた―。
』（顔／張込み／声／地方紙を買う女／白い闇）
'16年のテレビ朝日の田村正和・広末涼子版もちらっと観ましたが、田村正和（1943-2021／77歳没）は兄・田村高廣と同じ役を35年後に演じたことになりますが、演技が半ば"老後の古畑任三郎"になっていました（笑）。こちらも最後、主人公は死なず、自首することが仄めかされていますが、そうしたテレビ的な結末になっている分だけやや凡庸な印象でしょうか。
'73年の夏圭子版は、これは比較的原作に近い形で作られていて、芳子役の夏圭子の演技も良かったし、小説家・杉本を演じた井川比佐志の演技も良かったですが、原作にはない山本圭が演じるトップ屋が出てきたりして、２時間ドラマではなく１時間枠（正味45分）なので、やるならもっと別な部分を肉付けした方が良かったような気もします。
安奈淳は、「ベルサイユのばら」でオスカル役を演じ、第１期ベルばらブームを築いた元宝塚の花組男役のトップスターですが（月組の榛名由梨・星組の鳳蘭・雪組の汀夏子とともに「ベルばら四強」と呼ばれた）、1978年7月31日、花組・東京宝塚劇場公演「風と共に去りぬ」（スカーレット・オハラ役）を最後に退団しており、ドラマ初出演は、その年［'78年］のＮＨＫの大河ドラマ「黄金の日日」（原作：堺屋太一）の 第47、48話でのフィリピン人娘ツルの役でした。この松本清張原作のドラマへの出演は宝塚退団の３年後になります。テレビドラマへの出演はそう多いわけではないですが（2000年に膠原病の一種であるＳＬＥで倒れ、そこから奇跡の復帰を遂げている）、演技は上手いと思いました。
たが、矢野は見事、無罪判決を勝ら取る。
そして矢野の思惑通り、マスコミに騒がれるとともに、若宮と朋子の祝福を受け、若宮は朋子の結婚相手に矢野を選ぶ。一方、藤江を自分の事務所で勤めさせていた矢野は、ある晩、藤江を抱く。藤江は今
では矢野への感謝の気持ちが思慕へと変っていた
のだ。やがて藤江は矢野が朋子と結婚するということを知る。藤江が朋子のことを失野に問いただすと、矢野は冷たく「僕が君と結婚すると思っていたわけではないだろうね」と言い放ち、去ろうとする。そこで藤江は、あの事件の真犯人は彼女であること、もし矢
野が別れるなら裁判所へ行って全てを白状すると逆に矢野を脅迫する。矢野は、藤江はやりかねない、それは自分の滅亡を意味すると憔悴し、やがて藤江に対して殺意を抱く。翌日、矢野は藤江に詫びを入れて旅行に誘うと、藤江は涙ながらに喜び、数日後、富士の見える西湖畔に二人は投宿する。藤江は幸せだった。翌朝、矢野は藤江を釣に誘う。人気のない霧の湖上を二人を乗せたボートが沖へ向う―。
この岡田茉莉子版の映画では、矢野がボートを止めると矢野の殺意には既に気づいていたと藤江が呟き、矢野は舟底のコックを抜いて脱出しようとした瞬間、藤江の体が矢野の上にのしかかり、「先生を誰にも渡さない！」と言って、それまで果物の皮を剥いていたナイフで矢野を刺すというもの。これに近いのが小川眞由美版で、見た目はほぼ同じです（船越英一郎版にはボートシーンがなく、星野真里演じる女がいきなり公衆の面前で弁護士を刺す）。
どちらも女性の方に覚悟は出来ている印象ですが、どちらが切ないかと言えば、小川眞由美版の方が上でしょう。最近、この小川眞由美版のドラマを観て、なかなかよく出来ているなあと思って、それで岡田茉莉子版の映画を観直してみたのですが。映画版は、岡田茉莉子、山崎努の演技は愉しめましたが（特に、普段は渋くてクールだったのが、事態が思わぬ方向に行って、何度も鳩が豆鉄砲を食ったような顔になる演技は可笑しかった）、トータルではやはりドラマの方が上でした（ただし、映画をベースにドラマ化していることを考えると映画もさるもの。渡辺祐介監督の演出も悪くない）。
「黒の奔流」●制作年：1972年●監督・脚本：渡辺祐介●製作：猪股尭●脚本：国弘威雄／渡辺祐介●撮影：小杉正雄●音楽：渡辺宙明●時間：90分●出演：岡田茉莉子（貝塚藤江）／山崎努（矢野武）／谷口香（岡橋由基子）／松村達雄（若宮正道）／福田妙子（若宮早苗）／松坂慶子（若宮朋子）／中村伸郎（北川大造）／中村俊一（楠田誠次）／穂積隆信（阿部達彦）／玉川伊佐男（弁護士・三木）／佐藤慶（検事・倉石）／河村憲一郎（裁判長・松本）／加島潤（判事・細川）／小森英明（判事・竹内）／岡本茉利（太田美代子）／菅井きん（杉山とく）／金子亜子（とくの娘）／伊藤幸子（今村カツ子）／谷村昌彦（タクシー運転手）／生井健夫（弁護士）／石山雄大（弁護士）／久保晶（弁護士）／水木涼子（小坂清子）／光映子（森本澄子）／藤田純子（和江）／秩父晴子（管理人）／荒砂ユキ（アパートの隣人）／園田健二（記者）／岡本忠行（記者）／江藤孝（記者）／大船太郎（記者）／高畑喜三（廷吏）／松原直（廷吏）／土田桂司（刑事）／高杉和宏（刑事）／村上記代（仲居）●公開：1972/09●配給：松竹（評価：★★★☆）
「
」
』［'13年］カバー「
』［'14年］
吉村公三郎監督の「
志村敏夫監督の「
小林恒夫監督の「
本多猪四郎監督の「
篠田正浩監督、石原慎太郎原作の「
そのほか、安田公義監督の「
由からだったそうだ）、森一生監督、藤原審爾原作の「
子がまだ中学生で、小料理屋の女中を演じているのもご愛嬌」）や、増村保造監督、江戸川乱歩原作の「
一頁紹介の作品の方がもしかしたら"カルト度"は高いのかなとも思ってしまいますが、そんな一頁紹介作品の中に、吉村公三郎監督の「誘惑」（'48年）がありました。吉村公三郎監督としては「象を喰つた連中」「安城家の舞踏会」に次ぐ終戦後第三回作品で、原節子が女子医科大で医者を目指す女子大生役で、唯一の肉親であった父を亡くし、佐分利信が演じる、父の教え子だった妻子ある男性の家に、子どもたちの家庭教師として住み込むことなって、そこから当初無邪気に見えた彼女が次第に小悪魔的に見えるよう変貌し、杉村春子演じる病身の妻がそれに嫉妬するというもの。原節子には、以前から彼女のことが好きだった
という男子大学生も現れて、いろいろあった末、最後は、死に行く杉村春子が原節子に夫と妻を託し、原節
子は迷った末に佐分利信の下へ―（脚本は
の意味では、原節子が19歳の時に仕事と恋の狭間で悩むキャリアウーマン（高級外車のセールスウーマン）を演じた丹羽文雄原作、伏水修監督の「東京の女性」（'39年／東宝）なども「カルトムービー」と言えるかもしれません。
「黒線地帯」●制作年：1960年●監督：石井輝男●製作：大蔵貢●脚本：石井輝男／宮川一郎●撮影：吉田重
業●音楽：渡辺宙明●時間：80分●出演：天知茂／三原葉子／三ツ矢歌子／細川俊夫／吉田昌代／魚住純子／ 守山竜次／鳴門洋二／宗方祐二／瀬戸麗子／南原洋子／菊川大二郎／鮎川浩／城実穂／浅見比呂志／板根正吾／山村邦子／桂京子／小高まさる／大谷友彦／水上恵子／国創典／倉橋宏明／宮浩一／晴海勇三／村山京司／原聖二●公開：1960/01●配給：新東宝（評価：★★★★）
「象を喰った連中」●制作年：1947年●監督：吉村公三郎●製作：小倉武志●脚本：斎藤良輔●撮影：生方敏夫●音楽：万城目正 ／仁木他喜雄●時間：84分●出演：日守新一／笠智衆／原保美／神田隆／安部徹／村田知英子／空あけみ／朝霧鏡子／文谷千代子／岡村文子／若水絹子／植田曜子／奈良真養／高松栄子／志賀美彌子／中川健三／遠山文雄／西村青兒／永井達郎／横尾泥海男●公開：1947/02●配給：松竹大船（評価：★★★） 
「女真珠王の復讐」●制作年：1956年●監督：志村敏夫●製作：星野和平●脚本：相良準／松木功●撮影：友成達雄●音楽：松井八郎●原作：青木義久「復讐は誰がやる」●時間：89分●出演：前田通子／宇津井健／藤田進／丹波哲郎／天知茂／三ツ矢歌子／遠山幸子／小倉繁／若月輝夫／芝田新／林寛／沢井三郎／光岡早苗（後に城山路子）／保坂光代／藤村昌子／石川冷／宮原徹／菊地双三郎／高村洋三／有馬新二／山田長正／国創典（後に邦創典）／伸夫英一／倉橋宏明／高松政雄／山川朔太郎／北一
馬／村山京司／竹中弘直／小林猛／川部修詩／大谷友彦／草間喜代四／岡
竜弘／池月正／三宅実／西一樹／東堂泰彦／三井瀧太郎／三村泰二／沢村勇／山口多賀志／万里昌子（後に昌代）／有田淳子／藤田博子／森悠子／ジャック・アルテンバイ●公開：1956/07●配給：新東宝（評価：★★★）
「点と線」●制作年：1958年●監督：小林恒夫●企画：根津昇 ●脚本：井手雅人●撮影：藤井静●音楽：木下忠司●原作：松本清張「点と線」●時間：85分●出演：南廣／高峰三枝子／山形勲／加藤嘉／志村喬／
三島雅夫／堀雄二／河野秋武／奈良あけみ／小宮光江／月丘千秋／光岡早苗／楠トシエ／風見章子／織田政雄／
曽根秀介／永田靖／成瀬昌彦／神田隆／小宮光江／増田順二／奈良あけみ／花沢徳衛／楠トシエ●劇場公開：1958/11●配給：東映●最初に観た場所：池袋文芸地下（88-01-23） （評価★★★☆）●併映：「黄色い風土」（石井輝男）／「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広瀬正一／桜井巨郎／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎）
「乾いた花」●制作年：1964年●監督：篠田正浩●製作：白井昌夫／若槻繁●脚本：馬場当／篠田正浩●撮影：小杉正雄●音楽：武満徹／高橋悠治●原作：石原慎太郎●時間：99分●出演：池部良／加賀まりこ／藤木孝／原知佐子／中原功二／東野英治郎／三
上真一郎／宮口精二／佐々木功／杉浦直樹／平田未喜三／山茶花究／倉田爽平／水島真哉／竹脇無我／水島弘／玉川伊佐男／斎藤知子／国景子／田中明夫●公開：1964/03●配給：松竹（評価：★★★★）
」
「ある殺し屋」●制作年：1967年●監督：森一生●脚本：増村
保造／石松愛弘●撮影：宮川一夫●音楽：鏑木創●原作：藤原審爾「前夜」●時間：82分●出演：市川雷蔵／野川由美子／成田三樹夫／渚まゆみ／
小林幸子（当時13歳）／小池朝雄／千波丈太郎／松下達夫／伊達三郎／
浜田雄史●公開：1967/04●配給：大映●最初に観た場所：大井ロマン（87-10-31）（評価：★★★★）●併映：「ある殺し屋の鍵」（森一生）
「盲獣」●制作年：1969年●監督：増村保造●脚本：白坂依志夫●撮影：小林節雄●音楽：林光●原作：江戸川乱歩「盲獣」●時間：84分●出演：船越英二／緑魔子／千石規子>●公開：1969/01●配給：大映（評価：★★★）
「誘惑」●制<作年：1948年●監督：吉村公三郎●製作：小倉武志●脚本：新
藤兼人●撮影：生方敏夫●時間：84分●出演：原節子／佐分利信／杉村春子／芳丘直美／河野祐一／山内明／殿山泰司／文谷千代子／神田隆／西村青児／高松栄子●公開：1948/02●配給：松竹
大船（評価：★★★）
』映画「フラガール」 北日本新聞 2018.10.25
昨年［'18年］10月に亡くなった作家の長部日出雄（1934-2018／84歳没）が雑誌「小説新潮」の'06年１月号から'07年１月号に間歇的に５回にわたって発表したものを新書化したもの。'73年に「津軽じょんから節」で直木賞を受賞していますが、元は「週刊読売」の記者で、その後、雑誌「映画評論」編集者、映画批評家を経て作家になった人でした。個人的には『
、加山雄三、植木等、勝新太郎、市川雷蔵、渥美清らで、彼らの魅力と出演作の見所などを解説しています。この中で、昭和20年代の代表的スターを三船敏郎とし、昭和30年代は石原裕次郎、昭和40年代は高倉健、昭和50年代は渥美清としています。章末の「35本」のリストでは、その中に出演作のある12人の俳優の内、三船敏郎が９本と他を圧倒し（黒澤明監督作品８本＋黒澤明脚本作品（「
ディーズの山里亮太と結婚した）、本書に出てくる中で一番若い俳優ということになりますが、著者は彼女を絶賛しています。章末の「36本」のリストでは、原節子、田中絹代、高峰秀子の３人が各４本と並び、あとは24人が各１本となっていて、男優リストが12人に対して、こちらは27人と分散度が高くなっています。
因みに、著者が元稿に加筆までして取り上げた（そのため「100本」ではなく「101本」選んでいることになる）「フラガール」（'06年／シネカノン）は、個人的にもいい映画だったと思います。プロデューサーの石原仁美氏が、常磐ハワイアンセンター創設にまつわるドキュメンタリーをテレビでたまたま見かけて映画化を構想し、当初は社長を主人公とした「プロジェクトＸ」のような作品の構想を抱いていたのが
、取材を進める中で次第に地元の娘たちの素人フラダンスチームに惹かれていき、彼女らが横浜から招かれた講師による指導を受けながら努力を重ねてステージに立つまでの感動の物語を描くことになったとのことで、フラガールび絞ったことが予想を覆すヒット作になった要因でしょうか。主役の松雪泰子・蒼井優から台詞のないダンサー役に至るまでダンス経験のない女優をキャスティングし、全員が一からダンスのレッスンを受けて撮影に臨んだそうです。ストーリー自体は予定調和であり、みうらじゅん氏が言うところの"涙のカツアゲ映画"と言えるかもしれませんが（泣かせのパターンは「二十四の瞳」などを想起させるものだった）、著者は、この映画のモンタージュされたダンスシーンを高く評価しており、「とりわけ尋常でない練習
と集中力の産物であったろう蒼井優の踊り」と、ラストの「万感の籠った笑顔」を絶賛しています。確かに多くの賞を受賞した作品で、松雪泰子・富司純子・蒼井優と女優陣がそれぞれいいですが、中でも蒼井優は映画賞を総嘗めにしました。ラストの踊りを「フラ」ではなく「タヒチアン」で締めているのも効いているし、実話をベースにしているというのも効いているし（蒼井優が演じた紀美子のモデル・豊田恵美子は実はダンス未経験者ではなく高校でダンス部のキャプテンだったなど、改変はいくつもあるとは思うが）、演出・撮影・音楽といろいろな相乗効果が働いた稀有な成功例だったように思います。
「フラガール」●制作年：2006年●監督：李相日（リ・サンイル）●製作： シネカノン／ハピネット／スターダストピクチャーズ●脚本：李相日／羽原大介●撮影：山本英夫●音楽：ジェイク・シマブクロ●時間：120分●出演：松雪泰子／豊川悦司／蒼井優／山崎静代（
南海キャンディーズ）／岸部一徳／富司純子／高橋克実／寺島進／志賀勝／徳永えり／池津祥子／三宅弘城／大河内浩／菅原大吉／眞島秀和／浅川稚広
和田 誠 
」
メイドがノックして入った部屋で刺殺体を発見し、大声で叫ぶ。この場面が７回繰り返され、回ごとに「ＭＵＲＤＥＲ！」というそれぞれ違ったタイトルロゴの後、様々な探偵が登場し、独自の方法で犯人を突き止め、逮捕に至る（逮捕
されるのは常に同じ人物）。１人目は、ハンチングキャップ.を被りパイプを咥え、現場の遺留物や足跡など残された手掛かりの組み合わせから犯人を推理する探偵。２人目は、巻き口髭を生やし、肘掛椅子で葉巻を燻らせな
がら新聞記事を読み、創造力だけで事件を解決してみせる探偵。３人目は、ソフト帽を被って両手はいつもコートのポケットの中で、メイドへの質問を手始めに鉄道や船
を使って地道な聞き込みを行い、更にはバーに行って聞き込みをしてカクテルを飲んだり、飛行機に乗ったりして捜査を続け、犯人を見つける探偵。４人目からは、"探偵"という枠を超えた人物が登場し、トップハット
を被った19世紀風の男が刺殺体を調べていると、死体が突然目を見開いて吸血鬼となって甦るも、男はニンニクと十字架でこれを退散させるという
オカルト・ホラー調。５人目は、００７（ジェームズ・ボンド）風で、映画でよく知られている銃口をモチーフしたオープニングのパロディあり、美女との出会いや危険なア
クションありで、事件を解決して最後は美女とベッドイン。６人目は、ＳＦ映画のパロディ風で、科学者風の男が登場し、コンピュータにデータを打
ち込んで犯人を割り出す。本当の犯人はどうやら人間の躰を借りた宇宙人だったらしく、犯人の首がパカッと開いて、そこから空飛ぶ円盤へと帰って行く。最後７人目は、アートシアター風で、冒頭のタイトル及び刺殺体発見場面から最後まで全編モノクロ。映画「去年マリエンバートで」のパロディになっていて、探偵かと思われた男は、最後犯人探しはどうでもよくなっていて、出会った女と共に闇に消えていく。このパートだけ、犯人逮捕の場面はなく、ラストは「ＥＮＤ」ではなく「ＦＩＮ」で終わる―。
1964年秋、草月会館ホールで行われた第１回「アニメーション・フェスティバル」で上映するため、主催の「
この「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」は９分という長さの軽く楽しめる作品ですが、'64年という制作年で、しかも、「アニメーション三人の会」からの依頼で作った自主制作映画であったにしては、質的レベルはかなり高いように思います。『
」
「去年マリエンバートで」は、脚本のアラン・ロブ＝グリエ（1922-2008）自身の言によれば、黒澤明監督の「
「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」の１人目と２人目の探偵はシャーロック・ホームズとエルキュール・ポアロがモデルであるのがすぐに分かるけれど、３
人目は、前のエントリーで取り上げた『
なお、この第１回「アニメーション・フェスティバル」には、先に述べたように、主催者である久里洋二、柳原良平、真鍋博の作品のほかに横尾忠則や宇野亜喜良、さらには手塚治虫の作品なども出品されていますが、この和田誠の「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」以外では、真鍋博の「潜水艦カシオペア」、手塚治虫の「人魚」、横尾忠則の「アンソロジーNo.１」「KISS KISS KISS」などを観ました。真鍋博「潜水艦カシオペア」は、ＳＦ作家の都筑道夫が原作の"戦争が嫌いな潜水艦"を主人公に据えた寓話的短編で、米ソ冷戦の影響を受けつつも真鍋博らしいなあという印象（但し、ラストはアンハッピーエンド）。手塚治虫「人魚」は、空想を禁じられている架空の国が舞台で、ひとりの少年が助けた魚が人魚に変身してしまい、これはよからぬ空想の産物だとして少年は逮捕され、強制的に空想する力を奪い取られてゆくという管理社会の怖さとそこからの脱出を描いた作品。８分の短編にテリー・ギリアム監督のＳＦ映画「
感じ。横尾忠則「アンソロジーNo.１」は、実験映画というよりは画像コラージュに近い作品。星、古城、太陽、木、鳥、女の顔、演奏、涙、指差す形、ピストル、決闘、死(死神、霊柩車、十字架)という風に、いくつかのイメージを集め、ポスターや本の表紙、自らが描いたイラストなどから切り取った静止画がほとんどで（一部動画もあり）、60年代という時代における"横尾忠則"を感じる作品とでもいうべきでした。これらの中ではやはり、和田誠の「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」と手塚治虫の「人魚」が頭一つ抜きん出ているでしょうか。更に言えば、和田誠が一番でした（何度観ても飽きない）。
「去年マリエンバートで」●原題：L'ANNEE DERNIERE A MARIENBAT●制作年：1961年●制作国：フランス・イタリア●監督：アラン・レネ●製作：ピエール・クーロー／レイモン・フロマン●脚本：アラン・ロブ＝グリエ●撮影：サッシャ・ヴィエルニ●音楽：フランシス・セイリグ●時間：94分●出演：デルフィー
ヌ・セイリグ／ ジョルジュ・アルベルタッツィ（ジョルジョ・アルベルタッツィ）／ サッシャ・ピトエフ／（淑女たち）フランソワーズ・ベルタン／ルーチェ・ガルシア＝ヴィレ／エレナ・コルネル／フランソワーズ・スピラ／カ
リン・トゥーシュ＝ミトラー／（紳士たち）ピエール・バルボー／ヴィルヘルム・フォン・デーク／ジャン・ラニエ／ジェラール・ロラン／ダビデ・モンテムーリ／ジル・ケアン／ガブリエル・ヴェルナー／アルフレッド・ヒッチコック●日本公開：1964/05●配給：東和●最初に観た場所：カトル･ド･シネマ上映会（81-05-23）（評価★★★？）●併映：「アンダルシアの犬」（ルイス・ブニュエル）
「潜水艦カシオペア」●制作年：1964年●監督・製作：真鍋博●協力：都築道夫／杉山正美／富澤幸男／岡田三八雄／染谷博／村瀬信夫／大野松雄／植田俊郎／池田亜都敦夫／片岡邦男／矢野譲／山内雅人●原作：都築道夫●時間：5分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★☆）
「人魚」●制作年：1964年●原案・構成・演出・作画：手塚治虫●製作：富岡厚司(虫プロのプロデューサー)●原画：山本繁●動画：沼本清海●撮影：佐倉紀行●音楽：冨田勲(ドビュッシー「牧神の午後の前奏曲」より)●時間：8分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★★）
「アンソロジーNo.１」●制作年：1964年●監督・製作：横尾忠則●時間：7分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★☆） 
●森卓也（映画評論家）の推すアニメーションベスト10（『
」（2004） 主演：長谷川一夫
」（2013）
元禄14年３月、江戸城勅使接待役に当った播州赤穂城主・浅野内匠頭（市川雷蔵）は、日頃から武士道を時世遅れと軽蔑する指南役・吉良上野介（滝沢修）から事毎に意地悪い仕打ちを受けるが、近臣・堀部安兵衛（林成年）の機転で重大な過失を免れ、妻あぐり（山本富士子）の言葉や国家老・大石内蔵助（長谷川一夫）の手紙により慰められ、怒りを抑え役目大切に日を過す。しかし、最終日に許し難い侮辱を受けた内匠頭は、城中松の廊下で上野介に斬りつけ、無念にも討
ち損じる。幕府は直ちに事件の処置を計るが、上野介贔屓の老中筆頭・柳沢出羽守（清水将夫）は、目付役・多門伝八郎（黒川弥太郎）、老中・土屋相模守（根上淳）らの正論を押し切り、上野介は咎めなし、内匠頭は即日切腹との処分を下す。内匠頭は多門伝八郎の情けで家臣・片岡源
右衛門（香川良介）に国許へ遺言を残し、従容と死につく。赤穂で悲報に接した内蔵助は、混乱する家中の意見を籠城論から殉死論へと導き、志の固い士を判別した後、初めて仇討ちの意図を洩らし血盟の士を得る。その中には前髪の大石主税（川口浩）と矢頭右衛門七（梅若正二）、浪々中を馳せ参じた不破数右衛門（杉山昌三九）も加えられた。内蔵助は赤穂城受取りの脇坂淡路守（菅原謙二）を介して浅野家再興
の嘆願書を幕府に提出、内蔵助の人物に惚れた淡路守はこれを幕府に計るが、柳沢出羽守は一蹴する。上野介の実子で越後米沢藩主・上杉綱憲（船越英二）は、家老・千坂兵部（小沢栄太郎）に命じて上野介の身辺を警戒させ、兵部は各方面に間者を放つ。内蔵助は赤穂退去後、京都山科に落着くが、更に浅野家再興嘆願を兼ねて江戸へ下がり、内匠頭後室・あぐり改め瑤泉院を訪れる。瑤泉院は、仇討ちの志が見えぬ内蔵助を責める侍女・戸田局（三益愛子）とは別に彼を信頼している。内蔵助はその帰途に吉良方の刺客に襲われ、多門伝八郎の助勢で事なきを得るが、その邸内で町人姿の岡野金右衛門（鶴田浩二）に引き合わされる。伝八郎は刃傷事件以来、陰に陽に赤穂浪士を庇護していたのだ。一方、大石襲撃に失敗した千坂兵部は清水一角（田崎潤）の報告によって並々ならぬ人物と知り、腹心の女るい（京マチ子）を内蔵助の身辺に間者として送る。江戸へ集った急進派の堀部安兵衛らは、出来れば少人数でもと仇討ちを急ぐが、内蔵助は大義の仇討ちをするには浅野家再興の成否を待ってからだと説く。半年後、祇園一力茶屋で多くの遊女と連日狂態を示す内蔵助の身辺に、内蔵助を犬侍と罵る浪人・関根弥次郎（高松英郎）、内蔵助を庇う浮橋（木暮実千代）ら太夫、仲居姿のるいなどがいた。内蔵助は浅野再興の望みが絶えたと知ると、浮橋を身請けして、妻のりく（淡島千景）に離別を申渡す。長子・主税のみを残しりくや幼い３人の子らと山科を去る母たか（東山千栄子）は、仏壇に内蔵助の新しい位牌を見出し、初めて知った彼の本心にりくと共に泣く。るいは千坂の間者・
小林平八郎（原聖四郎）から内蔵助を斬る指令を受けるがどうしても斬れず、平八郎は刺客を集め内蔵助を襲い主税らの剣に倒れる。機は熟し、内蔵助ら在京同志は続々江戸へ出発、道中、近衛家用人・垣見五郎兵衛（二代目中村鴈治郎）は、自分の名を騙る偽者と対峙したが、それを内蔵助と知ると自ら偽者と名乗
って、本物の手形まで彼に譲る。江戸の同志たちも商人などに姿を変えて仇の動静を探っていたが、吉良方も必死の警戒を続け、しばしば赤穂浪士も危機に陥る。千坂兵部は上野介が越後へ行くとの噂を立て、この行列を襲う赤穂浪士を一挙葬る策を立てるが、これを看破した内蔵助は偽の行列を見送る。やがて､赤穂血盟の士47人は全員江戸に到着し、決行の日は後十日に迫るが、肝心の吉良邸の新しい絵図面だけがまだ無い。岡野金右衛門は同志たちから、彼を恋する大工・政五郎（見明凡太朗）の娘お鈴（若尾文子）を利用してその絵図を手に入れるよう責められていて、決意してお鈴に当る。お鈴は小間物屋の番頭と思っていた岡野金右衛門を初めて赤穂浪士と覚ったが、方便のためだけか、恋してくれているのかと彼に迫り、男の真情を知ると嬉し泣きしてその望みに応じ、政五郎も岡野金右衛門の名も聞かずに来世で娘と添ってくれと頼む。江戸へ帰ったるいは、再び兵部の命で内蔵助を偵察に行くが、内蔵助たちの美しい心と姿に打たれる彼女は逆に吉良家茶会の日を14日と教える。その帰途、内蔵助を斬りに来た清水一角と同志・大高源吾（品川隆二）の斬合いに巻き込まれ、危って一角の刀に倒れたるいは、いまわの際にも一角に内蔵助の所在を偽る。るいの好意とその最期を聞いた内蔵助は、12月14日討入決行の檄を飛ばす。その14日、内蔵助はそれとなく今生の暇乞いに瑤泉院を訪れるが、間者の耳目を警戒して復讐の志を洩らさ
ず、失望する瑤泉院や戸田局を後に邸を辞す。同じ頃、同志の赤垣源蔵（勝新太郎）も実兄・塩山伊左衛門（竜崎一郎）の留守宅を訪い、下女お杉（若松和子）を相手に冗談口をたたきながらも、兄の衣類を前に人知れず別れを告げて飄々と去る。勝田新左衛門（川崎敬三）もまた、実家に預けた妻と幼児に別れを告げに来たが、舅・大竹重兵衛（志村喬）は新左衛門が他家へ仕官すると聞き激怒し罵る。夜も更けて瑤泉院は、侍女・紅梅（小野道子）が盗み出そうとした内蔵助の歌日記こそ同志の連判状であることを発見、内蔵助の苦衷に打たれる。その頃、そば屋の二階で勢揃いした赤穂浪士47人は、表門裏門の二手に分れ内蔵助の采
配下、本所吉良邸へ乱入。乱闘数刻、夜明け前頃、間十次郎（北原義郎）と武林唯七（石井竜一）が上野介を炭小屋に発見、内蔵助は内匠頭切腹の短刀で止めを刺す。赤穂義士の快挙は江戸中の評判となり、大竹重兵衛は瓦版に婿の名を見つけ狂喜し、塩山伊左衛門は下女お杉を引揚げの行列の中へ弟を探しにやらせお杉は源蔵を発見、大工の娘お鈴もまた恋人・岡野金右衛門の姿を行列の中に発見し、岡野から渡された名札を握りしめて凝然と立ちつくす。一行が両国橋に差しかかった時、大目付・多門伝八郎は、内蔵
助に引揚げの道筋を教え、役目を離れ心からの喜びを伝える。その内蔵助が白雪の路上で発見したものは、白衣に身を包んだ瑤泉院が涙に濡れて合掌する姿だった―。［公開当時のプレスシートより抜粋］
1958（昭和33）年に大映が会社創立18年を記念して製作したオールスター作品で、監督は渡辺邦男（1899-1981）。大石内蔵助に大映の大看板スター長谷川一夫、浅野内匠頭に若手の二枚目スター市川雷蔵のほか鶴田浩二、勝新太郎という豪華絢爛たる顔ぶれに加え女優陣にも京マチ子、山本富士子、木暮実千代、淡島千景、若尾文子といった当時のトップスターを起用しています。当時、赤穂事件を題材とした映画は毎年のように撮られていますが、この作品は、その３年後に作られた同じく大作である松田定次監督、片岡千恵蔵主演の「
それぞれ大石内蔵助と吉良上野介を演じています（こちらは大佛次郎の『赤穂浪士』が原作）。また、「赤穂浪士」が「大石東下り」の段で知られる立花左近に大河内傳次郎を配したのに対し、こちら「忠臣蔵」は立花左近に該当する垣見五郎兵衛
に二代目中村鴈治郎を配しており、長谷川一夫が初代中村鴈治郎の門下であったことを考えると、兄弟弟子同士の共演とも言えて興味深いです。但し、この場面の演出は片岡千恵蔵・大河内傳次郎コンビの方がやや上だったでしょうか。
この作品は、講談などで知られるエピソードをよく拾っているように思われ（このことが伝説的虚構性を重視しているということになるのか）、先に挙げた内蔵助が武士の情けに助けられる「大石東下り」や、同じく内蔵助がそれとなく瑤泉院を今生の暇乞いに訪れる「南部坂雪の別れ」などに加え、赤垣源蔵が兄にこれもそれとなく別れを告げに行き、会えずに兄の衣服を前に杯を上げる「赤垣源蔵 徳利の別れ」などもしっかり織り込まれています。赤垣源蔵役は勝新太郎ですが、この話はこれだけで「
を演じています。こちらの話ももう少し詳しく描いて欲しかった気もしますが、勝田新左衛門の舅・大竹重兵衛（演じるのは志村喬）のエピソード（これも「赤穂義士銘々伝」のうちの一話になっている）などは楽しめました（志村喬は戦前の喜劇俳優時代の持ち味を出していた）。
「婦人画報」'64年１月号（表紙：山本富士子）
滝沢修（吉良上野介）・市川雷蔵（浅野内匠頭）
「忠臣蔵」●制作年：1958年●監督：渡辺邦男●製作：永田雅一●脚本：渡辺邦男／八尋不二／民門敏雄／松村正温●撮影：渡辺孝●音楽：斎藤一郎●時間：166分●出演：長谷川一夫／市川雷蔵／鶴田浩二／勝新太郎／川口浩／林成年／荒木忍／香川良介／梅若正二／川崎敬三／北原義郎／石井竜一／伊沢一郎／四代目淺尾奥山／杉山昌三九／葛木香一／舟木洋一／清水元／和泉千
太郎／藤間大輔／高倉一郎／五代千太郎／伊達三郎／玉置一恵／品川隆二／横山文彦／京マチ子／若尾文子／山本富士子／淡島千景／木暮実千代／三益愛子／小野道子／中村玉緒／阿井美千子／藤田佳子／三田登喜子／浦路洋子／滝花久子／朝雲照代／若松和子／東山
千栄子／黒川弥太郎／根上淳／高松英郎／花布辰男／松本克平／二代目澤村宗之助／船越英二／清水将夫／南條新太郎／菅原謙二／南部彰三／春本富士夫／寺島雄作／志摩靖彦／竜崎一郎／坊屋三郎／見明凡太朗／上田寛／小沢栄太郎／田崎潤／原聖四郎／志村喬／二代目中村鴈治郎／滝沢修●公開：1958/04●配給：大映（評価：★★★★）
』／「海賊と呼ばれた男」ポスター・チラシ／『
』
泰鵬大学医科学研究所では、研究員・葛原（戸次重幸）が危険な細菌を
利用した生物兵器「Ｋ-55」という炭疽菌が開発してしまったことで、葛原を解雇する。葛原はその腹いせに「Ｋ-55」を研究所から持ち出し、ある場所に埋め目印として近くに木にテディベアを張り付ける。その後、所長の東郷（柄本明）宛てに３億円を要求した脅迫の内容のメールが届き、メールにはテディベ
アの写った写真が添付されていた。テディベアには発信機がつけられており、その受信機は葛原が持っている。研究主任の栗林（阿部寛）は警察に届けることを主張するが、所長は生物兵器を秘密裏に探すよう栗林に命じる。栗林は何の手がかりも無い中で捜索を始めるが、そこへ警察から葛原が事故で亡くなったという電話があり、葛原の遺体確認の際に荷物の中にデジカメと受信機を発見、そのデジカメのデータの中から「ある場所」がスキー場だと考える。スノーボードが好きな息子（濱田龍臣）の力を借り、そこは野沢温泉スキー場だと分かるが、野沢温泉スキー場は日本最大級の広さを持つスキー場だった―。
「疾風ロンド」の原作は東野圭吾の長編サスペンスで、 '13年11月実業之日本社から文庫書き下ろしで発刊され、作者の書き下ろしの文庫本での発売は17年ぶりだったそうですが、発売10日で100万部を突破したとのこと。同じく実業之日本社から'10年10月に実業之日本社文庫の創刊第１弾として、雑誌連載後これもいきなり文庫で刊行された『白銀ジャック』も発売から1か月余りで100万部を突破していますが、それを上回るスピードでの100万部達成ということになります（'16年12月には雪山シリーズの３作目『雪煙チェイス』がこれもいきなり文庫で刊行された）。
原作はユーモア・サスペンス小説で、軽いとの批判もあったようですが、二転三転するストーリー展開の面白さを支持する声も結構あったみたいです。映画も、実写でありながらも割り切ってユーモア・サスペンス風に仕上げており（ムロツヨシとか変に可笑しい）、そのことが二転三転する展開と相俟って"軽く"楽しめるものになっていたように思います。仮に、大真面目な演出にしていたら、「炭疽菌」と言われても普通はイメージが湧かないだけに映画自体が持たなかったでしょう。因みに、原作を端折っている部分もありますが、ラストは明らかに原作を「改変」しています。
主要燃料が石炭だった当時から、石油の将来性を予感していた若き日の国岡鐵造（岡田准一）は、北九州・門司で石油業に乗り出すが、その前には国内の販売業者、欧米の石油会社（石油メジャー）など様々な壁が立ち塞がり、行く手を阻ぶ。しかし、鐵造は諦めず、それまでの常識を覆す奇想天外な発想と型破りな行動力、自らの店員（部下）を大切にするその愛情で、新たな道を切り拓いてく。その鐵造の姿は、敗戦後の日本において逆風にさらされても変わることはなかった。そしてついに、敗戦の悲嘆にくれる日本人の大きな衝撃を与える"事件"が発生する。石油メジャーから敵視され圧倒的な包囲網によりすべての石油輸入ルートを封鎖された国岡鐵造が、唯一保有する石油タンカー「日承
丸」を、秘密裏にイランに派遣するという"狂気"の行動に打って出たのだ。イランの石油を直接輸入することは、イランを牛耳るイギリスを完全に敵に回すこと。しかし、イギリスの圧力により貧困にあえぐイランの現状と自らを重ね合わせた鐵造は、店員の反対を押し切り、石油メジャーとの最大の戦いに挑む―。
「海賊と呼ばれた男」の原作は百田尚樹による第10回本屋大賞受賞作品であり、こちらも'16年12月現在、上下巻累計で420万部というベストセラーです。出光興産創業者の出光佐三（いでみつ さぞう、1885-1981）をモデルにした歴史経済小説ですが、原作の段階から、出光佐三→国岡鐵造、出光興産→国岡商会、日章丸→日承丸、などと改変されています。映画では、60歳の鐵造を起点にそれまでの彼の歩みをカットバック風に振り返りながら、次第に60歳以降の出来事が多く描かれるようになり、その生涯を終えるまでを追っています。
このように時系列が多少前後しますが、伝記映画としてはオーソドックスな作りになっているように思いました。ただ、一企業の草創期からの歴史を描いた作品でもあるため、その分、「プロジェクⅩ」などにおける再現映像の"拡大版"を観ているような印象も。出演者の演技が何となくワンパターンであるし、主演の岡田准一の演技も力入りすぎという感じでした（老け役になってから良くなった。助演の吉岡秀隆も、同じ山崎貴監督の「
。しかも、日承丸が英国艦隊とぶつかりそうになる場面とか、ＶＦＸがふんだんに使われていて、思った以上に見応えがありました（ＶＦＸは、「ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日」や、庵野秀明監督の
「
「疾風ロンド」●制作年：2016年●監督：吉田照幸●脚本：ハセベバクシンオー／吉田照幸●撮影：佐光朗●音楽：三澤康広（主題歌：B'z）●原作：東野圭吾●時間：109分●出演：阿部寛／大倉忠義／大島優子／ムロツヨシ／堀内敬子／戸次重幸／濱田龍臣／志尊淳／野間口徹／麻生祐未／生瀬勝久／望月歩／前田旺志郎／久保田紗友／鼓太郎／堀部圭亮／中村靖日／田中要次／菅原大吉／でんでん／柄本明●公開：2016/11●配給：東映●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（16-12-22）（評価：★★★☆） 
「海賊と呼ばれた男」●制作年：2016年●監督：山崎貴●脚本：山崎貴●撮影：柴崎幸三●音楽：佐藤直紀●ＶＦＸ：山崎貴●原作：百田尚樹●時間：109分●出演：岡田准一／吉岡秀隆／染谷将太／鈴木亮平／野間口徹／ピエール瀧／綾瀬はるか／小林薫／光石研／堤真一／近藤正臣／國村
隼／黒木華／須田邦裕／小林隆●公開：2016/12●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（16-12-22）（評価：★★★☆） 
小林薫（甲賀治作（油販売会社「国岡商店」創業時からの店員 ））
ＴＯＨＯシネマズ日本橋（日本橋「コレド室町２」３Ｆ）
SCREEN 2 110+(2) 9.1×3.8m 
ゴジラシリーズの第29作で、『ゴジラ FINAL WARS』（'04年／東宝）以来約12年ぶりの日本製作のゴジラシリーズ作。公開前は、コアな映画ファン、ゴジラファンの間ではともかく、一般にはそれほど話題にもなっていなかったのが、７月29日の公開後にネットや口コミでどんどん客足を伸ばし、前作で目標としていたものの果たせなかった'54年からスタートしたシリーズの累計観客動員数１億人突破を公開４日で果たし、公開１か月で累計動員360万人、累計興行収入53億円を突破、11月16日までの公開111日間で、観客動員551万人、興行収入が80億167万円を記録するなど、興行面で成功を収めています（2017年（2016年度）「芸術選奨」受賞作）。 
映画がヒットした要因としてまず挙げられることは、完璧とまでは言えないもののゴジラ映画の原点に回帰した点であり、観る前は全編ＣＧでどうなのかなと思いましたが、観てみたら、ゴジラならではの重々しさや生々しさ、無敵の暴れん坊ぶりはなかなかのものでした。ゴジラのテーマや自衛隊のテーマなどお馴染みの伊福部ＢＧＭも使われていて、シリーズのオールドファンには懐かしいのではないでしょうか。個人的には、「
庵野秀明監督は、脚本の執筆段階から防衛省・自衛隊に協力を依頼し、「実際にゴジラが現れた場合、自衛隊はどのように対処するのか」「ゴジラに対して武器の使用が認められるのか」などミーティングを繰り返し行い、事実に即した脚本に仕上げていったとのことで、それが怪獣映画にしては比較的豪勢な役者陣の演技と相俟って、緊迫感とテンポの良さを生み出しています（時にコミカルな風刺も効かせていて、これもまたいい）。この映画から、自衛隊の強みと弱みが窺えるという人もいるくらいで、「機能的」脚本とでも言うか、こうした映画に挿入されがちな、恋人がどうしたとか妻子がどうしたといった人情ドラマは殆ど混ざり込む余地のない作りになっているのがいいです（石原さとみの"バイリンガルの米国大統領特使"だけが浮いていた）。
ここまで殆ど褒めっ放しで、では欠点は無いのかと言うと、概ねゴジラ映画の原点に回帰したとは言え、ゴジラ自体が核開発の犠牲者であるという悲劇的要素がやや
抜け落ちた印象も受けました（従って、ゴジラの雄叫びにオリジナルのような悲壮感があまり感じられない）。加えて、ゴジラが１個体で４段階もの変態を繰り返すというのは、本当に必要なアレンジだったのかやや疑問に思いました（ＣＧで出来るからやったという印象も）。
特に第２変態の段階で、最初に上陸してその顔が正面から捉えられたと思ったら、ウーパールーパーみたいな顔に見えたのが拍子抜けしたと言うか、オリジナル特有の悲壮感から更に遠くなり残念に思いました（深海サメの一種「ラブカ」をモチーフにしたらしいが、ラブカはあんなピンポン玉みたいな目ではない。ほとんどぬいぐるみの世界）。
ゴジラを倒すための血液凝固剤って結局何だったのか、単なる液体窒素だったのか、それならば、牧悟郎（岡本喜八が写真のみの出演）博士の「ゴジラの元素変換機能を阻害する極限環境微生物の分子式」を解読する作業なんてあまり意味が無さそうにも思えるし、そもそも博士がなぜ資料をわざわざ暗号化したのかも、分かった人には分かったのかもしれないけれど、自分にはイマイチぴんときませんでした。この辺りについては、「シン・ゴジラを読み解くこと」がある種ブームのようになっていて、一般的な映画ファンだけでなく、例えば朝日新聞などは論説委員が新聞に読み解きを書いており、興味がある人はそうした記事も読んだ覚えがあるかも（政治の無能に対して行政の有能、日本型組織の強みがある種「美談」として描かれている一方、初代ゴジラに見られたような、ゴジラを生み出した文明のありように対する疑念や苦悩は殆ど描かれていないという指摘は的を射ていると思った）。
ゴジラを倒しておいて、取り敢えず首都は大阪に移して、ゴジラは凍らせたまま東京駅傍に放置しておくなんてあり得るのかなあという気がしますが、おそらく、ゴジラは「原発」のメタファーであり、ゴジラ（原発）を管理し続けるという宿命を負った日本の未来を表しているのでしょう。ならば、博士の「好きにしろ」という「遺言」の意味は何なのか？－とか、ラストのゴジラの尾に蠢く人影は何を意味するのか？－とか、確かにいろいろ読み解きを促す作りにはなっています。
今度ゴジラが動き出したら、熱核攻撃のカウントダウンが再開するということで、次回作は東京駅から始まるのでしょうか。都心を汚染したゴジラの放射性物質は半減期が短く、２、３年で影響がなくなるとの設定なので、やがて避難先から360万人の住民が帰還することになったとして、スカイツリーじゃないのだから、立ち尽くすゴジラを見ながら半恒久的に生活を送るというのはちょっと考えにくく、やはり次回作を想定した終わり方なのでしょう（これで、次回作でゴジラがまたいきなり海の中から出てきたら、あの東京駅傍のゴジラはどうなったと突っ込みたくもなるだろう）。
「シン・ゴジラ」●制作年：2016年●総監督・脚本：庵野秀明●監督・特技監督：樋口真嗣●撮影：山田康介●音楽：鷺巣詩郎／伊福部昭●時間：119分●出演：長谷川博己／竹野内豊／石
原さとみ／高良健吾／大杉漣／柄本明／余貴美子／國村隼／市川実日子／ピエール瀧／斎藤工／小出恵介／古田新太／前田敦子／犬童一心／緒方明／片桐はいり／神尾佑／ＫＲＥＶＡ／黒田大輔／小出恵介／小林隆／嶋田久作／諏訪太朗／高橋
一生／塚本晋也／津田寛治／鶴見辰吾／手塚とおる／中村育二／野間口徹／橋本じゅん／浜田晃／原一男／平泉成／藤木孝／松尾諭／松尾スズキ／三浦貴大／光石研／森廉／モロ師岡／矢島健一／渡辺哲／（ゴジラのモーションキャプチャ）野村萬斎●公開：2016/07●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ新宿（16-08-29）（評価：★★★☆）
スクリーン 座席数（車椅子用） スクリーンサイズ 
SCREEN 1 86+(2) 3.2×7.6m 
映画「ゴジラ」シリーズ全29作
（●2023年、「
出来ていた（最後、「アルマゲドン」みたいにならなくて良かった）。主演の神木隆之介・浜辺美波は「
「ゴジラ－１.０（マイナスワン）」●英題：GODZILLA MINUS ONE●制作年：2023年●監督・脚本：山崎貴●監督・特技監督：山田兼司／岸田一晃／阿部豪／守屋圭一郎●撮影：柴崎幸三●音楽：佐藤直紀／伊福部昭●時間：125分●出演：神木隆之介／浜辺美波／山田裕貴／田中美央／遠藤雄弥／飯田基祐／永谷咲笑／須田邦裕／谷口翔太／鰐渕将市／三濃川陽介／日下部千太郎／赤妻洋貴／千葉誠太郎／持永雄恵／市川大貴／吉岡秀隆／藤田啓介／苅田裕介／松本誠／伊藤亜斗武／保里ゴメス／阿部翔平／仲城煎時／青木崇高／安藤サクラ／佐々木蔵之介●公開：2023/11●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（23-12-20）（評価：★★★★）
』「
」宮沢りえ
2012（平成24）年度・第25回「柴田錬三郎賞」受賞作。2012（平成24）年度「『本の雑誌』編集部が選ぶノンジャンル・ベスト１０」第２位。
2014年にＮＨＫで原田知世主演でテレビドラマ化され（全５回）、個
人的には未見ですが、原作者も絶賛するほどの出来栄えだったとか。更に同年に「桐島、部活やめるってよ」（'12年）の吉田大八監督作として映画化され、こちらは宮沢りえが梅澤梨花を演じました。
宮沢りえは７年ぶりの映画主演ということですが、ブランクを感じさせない上手さでした（舞台で鍛えられている？）。その演技については、原作者である角田光代氏も、「度肝を抜かれた。どんどん悪い行動に走っていくのに反比例して透明な美しさが増していくのがすごい迫力で素晴らしかった」と絶賛のコメントを述べたとのこと。宮沢りえはこの作品で、映画の一般公開前に第27回東京国際映画祭で最優秀女優賞を受賞したほか（しかも審査員の満場一致で）、日本アカデミー賞主演女優賞受賞をはじめ多くの賞を受賞しています。
映画の作りとしては、原作にある主人公の２人の同級生の現在は省いてしまい、代わりに、厳格なベテランとリアリストである若手の異なるタイプの銀行事務員２人（小林聡美・大島優子）を登場させていましたが、小林聡美はやはり安定した演技の上手さでした。主人公の文書偽造の様子なども再現されていて（映画を観た某銀行元行員によれば、映画の舞台になっている90 
年代であれば、こうした犯行の実現可能性はあったとのこと）、主人公とその疑惑を追及するベ
テラン行員の宮沢vs.小林の演技対決もなかなかでした。但し、ラスト近くの２人が対峙する場面で、主人公がビルのガラス窓に椅子を投げつけるようなシーンは必要なかったように思います。
「紙の月」●制作年：2014年●監督：吉田大八●製作総
指揮：大角正●脚本：早船歌江子●撮影：シグママコト●音楽プロデューサー：緑川徹●時間：126分●原作：角田光代「紙の月」●出演：宮沢りえ／池松壮亮／大島優子／田辺誠一／小林聡美／近藤芳正／石橋蓮司／佐々木勝彦／天光眞弓／中原ひとみ／伊勢志摩●公開：2014/11●配給：松竹（評価：★★★★）
」「
」
江戸の貧乏長屋で浪人の首吊りがあり、長屋の住人で髪結いの新三（中村翫右衛門）は、長屋の連中で通夜をしてやろうと言って大家から酒をせしめる。長屋の連中はタダ酒が飲めると喜び、通夜で馬鹿騒ぎする。同じ長屋にいる病み上がりの浪人の海野又十郎（河原崎長十郎）は（妻のおたき（山岸しづ江）は紙風船貼りの内職をしている）、亡父の知人・毛利三左衛門（橘小三郎）に仕官の口を頼みに行くが、邪険に扱われ相手にしてもらえない。その毛利三左衛門は質屋・白子屋の娘お駒（霧立のぼる）を高家の武士の嫁にしようと画策しているが、当のお駒は番頭の忠七（瀬川菊之丞）とできている。新三は自分で賭
場を開いていたが、ヤクザの大親分・弥太五郎源七（市川笑太朗）の怒りを買って散々な目に遭い、金に困って髪結いの道具を白子屋に持ち込むが相手にしてもらえない。海野又十郎は何度も毛利三左衛門に会いに行くが、ある土砂降りの雨の夜、「もう来るな」と言われてしまう。同夜、忠七が店へ傘を取りいったのを待っているお駒を見かけた新三は、白子屋の用心棒をしている弥太五郎源七を困らせるため、彼女を自分の長屋に連れて帰ってしまう。誘拐を知った白子屋は、源七らを使って長屋にお駒を引き取りにくるが、新三は源七らを追い返してしまう。その後、大家の計らいでお駒は無事に白子屋へ帰され、大家と新七は50両の大金を得、その金でその夜宴会をする。誘拐の片棒を担いだ又十郎も分け前の金を貰って宴会に行くが、真面目だと思われていた又十郎の行為に長屋の女房たちは良い顔をしない。それを知った妻おたきがとった行動とは―。
1937（昭和12）年８月25日公開のこの作品は、28歳の若さで早世した映画監督・山中貞雄（1909-1938）の現存する３本の監督作の１つで、山中貞雄はこの作品の封切り当日に赤紙が届き、神戸港から中国に出征、戦中、手記に「紙風船が遺作とはチト、サビシイ」と書き遺していますが、1938（昭和13）年９月17日に河南省で戦病死し、実際この作品が遺作となりました。
新三」として再構成され、そこでまた独自の改変がされている）。歌舞伎の「髪結新三－梅雨小袖昔八丈」は、近年では18代目中村勘三郎（1955-2012／享年57）の当たり役でした。
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」
この映画で総出演している劇団前進座の代表的な演目でもあり、前進座の現在の代表は、この映画で新三を演じた中村翫右衛門（かんえもん、1901-82）の子である中村梅之助（1930-2016／享年85）ですが（ＴＶ「
さん捕物帳」、大河ドラマ「![小津安二郎 [Yasujiro Ozu] and 山中貞雄 [Sadao Yamanaka].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%B0%8F%E6%B4%A5%E5%AE%89%E4%BA%8C%E9%83%8E%20%5BYasujiro%20Ozu%5D%20and%20%E5%B1%B1%E4%B8%AD%E8%B2%9E%E9%9B%84%20%5BSadao%20Yamanaka%5D.jpg)
山中貞雄自身が戦地にて「紙風船が遺作とはチト、サビシイ」と書き留めているというのは、それまでの喜劇タッチの作品から一転して、この作品が破局的な終わり方になっているというのもあるのでしょう。
ラストの海野又十郎の妻おたきによる無理心中は衝撃的ですが（おたきが又十郎が女を"連れ込んだ"と思ったならばある意味「事故」とも言えるが）、以前、映画評論家の田中千世子氏も書いていましたが、もしかしたら妻に刺されて死ぬことは、次第に追い詰められていく（但し自分では死ねない）海野又十郎が無意識的に望んでいたことだったのかもしれません。結局この作品で、海野又十郎は成り行きからお駒を匿ったこと以外は何もしなかったし、また出来なかったということになるなあ。海野又十郎の次第に無力感を増す表情の変化は絶妙でした。とても、溝口健二監督の「宮本武蔵」（'44年）で武蔵を演じ、中村翫右衛門演じる佐々木小次郎を倒すのと同じ役者が演じているようには見えません（因みに、海野又十郎を演じた河原崎長十郎と又十郎の妻おたきを演じた山岸しづ江はこの作品の前年'36年に結婚しており、実生活でも夫婦だった）。
それに比べ新三の方は次第に侠気を見せて輝き始め、長屋のスター的存在になります。そして、そのままハッピーエンドで終わりかけていただけに、ギャング映画のような暗いラストは、最後にズドンと落とされる印象がより強かったように思います。作品全体としても、プロセスにおいてはコメディタッチなシーンも多いため、プロセスとラストのギャップはやや唐突であるとも感じられます。コメディとしてスタイル的完成されている「
氏は日本映画全体の第１位に「人情紙風船」、第２位に「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」をもってきていました（『
かつて、作家の吉村昭がこの作品について、「江戸の町の浪人の生活が面白かった」とし、「時代考証もしっかりしていた」とコメントしていました（美術考証は画家であるとともに美術考証家でもあった岩田専太郎）。長屋の暮らし、じわっと滲む季節感と、どれをとっても20代の監督が撮ったとは思えないところがこの作品のスゴイところです。作品の殆どが消失し、しかも戦死したために本作以降の作品に見（まみ）えることが無かったというのは、本当に残念なことです。
中村翫右衛門／河原崎長十郎／霧立のぼる／市川莚司［加東大介］
結新三）／山岸しづ江（又十郎の女房おたき）／霧立のぼる（白子屋の娘お駒）／助高屋助蔵（家主長兵衛）／市川笑太朗（弥太五郎源七）／中村鶴蔵 （金魚売源公）／市川莚司［加東大介］（猪助）／橘小三郎［藤川八蔵］（毛利三左衛門）／御橋公（白子屋久左衛門）／瀬川菊乃丞（忠七）／市川扇升（長松）／原緋紗子（源公の女房おてつ）／坂東調右衛門／市川樂三郎／市川菊之助／岬たか子●公開：1937/08●配給：東宝映画●最初に観た場所：早稲田松竹（07-08-12）●２回目：
回目）：「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」（山中貞雄）
●田中千世子（映画評論家・映画監督）マイベスト10（『
・
』［'14年］ 『
』［'14年］ 「
」［'17年］2016年映画化（出演：渡辺謙／森山未來／松山ケンイチ／綾野剛／広瀬すず／高畑充希／宮崎あおい）
（●2016年に監督が「
原作にほぼ忠実だったように思う。但し、愛子の父・洋平（渡辺謙）が比較的
前面に出て、北見刑事（三浦貴大）は後退し、美佳も出てこない。それと、"伏線"が無かった原作に対し、犯人の「壊れていた」感を出すためか、途中で原作に無いエピソードを入れている。また、愛子の物語をハッピーエンドにしているのは原作と同じだが、泉は何か気の毒なまま終わったように思えた。ただ、原作を読んでなくて犯人を知らないで観た人にとっては、プロセスにおいては結構面白かったのではないか。行定勲監督により映画化された「
「怒り」●制作年：2016年●監督・脚
本：李相日（リ・サンイル）●製作：市川南●撮影：笠松則通●音楽：坂本龍一●原作：吉田修一●時間：142分●出演：渡辺謙／森山未來／松山ケンイチ／綾野剛／宮崎あおい／佐久本宝／ピエール瀧／三浦貴大／高畑充希／原日出子／池脇千鶴／広瀬すず／妻夫木聡●公開：2016/09●配給：東宝（評価：★★★☆）
」大河内傳次郎／喜代三［'35年］「
」／ＶＨＳ／大河内傳次郎／相馬千恵子／月形龍之介［'50年］
小藩・柳生家に伝わる「こけ猿の壺」に、先祖が埋め隠した百万両の在り処が示されていることが判明するが、壺は先日江戸の道場屋敷に婿入りした弟・源三郎（沢村国
太郎）が知らずに持って行ってしまっていた。やがて、その秘密は江戸の源三郎にも知れるところとなるが、壺は道具屋に売り渡されていた。ほどなく壺は道具屋の隣に住む安吉の金魚入れとなる。しかしその夜、安吉の父親は行きつけの遊技場である矢場で、
チンピラとの諍いから刺し殺されてしまう。矢場で用心棒の傍ら居候をしている隻眼隻腕の浪人・丹下左膳（大河内傳次郎）と矢場の女将・お藤（喜代三）は男の家を見つけるが、そこで、安吉が母親を早くに亡くし父親との二人きりだったことを知る。仕方なく二人は安吉を預かることにし、安吉が大事にしている金魚を入れた壺と共にお藤の矢場へと連れ帰る。一方、源三郎は壺を探して市中を回るが、そこでたまたま目にした矢場で働く娘に軽い浮気心を抱く。以来養子の身である源三郎は壺を探すと称しては矢場へ入り浸り羽を伸ばすようになり、いつしか安吉、左膳とも親しくなるのだったが―。
「丹下左膳余話 百萬両の壺」ＤＶＤ版ジャケット
1935（昭和10）年公開のこの作品は、28歳の若さで戦死（戦地にて病死）した早世の天才映画監督・山中貞雄（1909-1938）の現存する３本の監督作の１本で、残り２本は「河内山宗俊」（'36年）と「
丹下左膳の映画を撮っていた伊藤大輔監督（「
」
大河内傳次郎と月形龍之介の確執に相馬千恵子が絡むというもので、脚本が「用心棒」「野良犬」の菊島雄三のせいか、ここでも棺桶が出てきて、棺桶に隠れて本土へ渡ろうとした大河内傳次郎でしたが、月形龍之介に見破られてしまい、棺桶から飛び出して斬り合いに。この時の姿が白装束であるばかりでなく、メイクが隻眼でないことを除いては若干丹下左膳風であり、３年後の「大河内・左膳」復活を予感させるものとなっていました。40代前半で撮った「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」の時ほ
どには飛び跳ねたりはしないけれども、50代後半になっても剣捌きは変わらず、どんなピンチでも動じない堂々たる剣豪ぶりは流石です。大河内傳次郎は強度の近眼であったにも関わらず真剣を使いたがる傾向があったので、剣戟の斬られ役の方は結構ビビったという話（嵐寛寿郎談）があります（勿論、当時はコンタクトレンズなどは無い）。
月形龍之介演じる屈折した敵役の桐太郎もハマっていましたが、最初は主水正の敵側として現れ、やがて主水正に惹かれていき、身を挺して主水正やいとを守ろうとするアイヌとの混血芸者おみつを演じた相馬千恵子（1922- ）がなかなか良かったです。アイヌの人たちがおみつの知らせを受け、集団で主水正側に加勢するという描かれ方になっているのも、蝦夷地を舞台とした作品らしい味付けでした。 
「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」●制作年：1935年●監督：山中貞雄●脚本：三村伸太郎●潤色：三神三太郎●撮影：安本淳●音楽：西梧郎●原作：林不忘●時間：92分●出演：大河内傳次郎／喜代三／沢村国
太郎／山本礼三郎／鬼頭善一郎／阪東勝太郎／磯川
勝彦／清川荘司／高勢実乗／鳥羽陽之助／宗春太郎／花井蘭子／伊村理江子／達美心子／深水藤子●公開：1935/06●配給：日活●最初に観た場所：早稲田松竹（07-08-12）（評価：★★★★☆）●併映：「人情紙風船」（山中貞雄）
「ごろつき船」●制作年：1950年●監督：森一生●製作：辻久一●脚本：成澤昌茂／菊島隆三●撮影：牧田行正●音楽：深井史郎●原作：大佛次郎●時間：88分●出演：大河内傳次郎／相馬千恵子／月形龍之介／坂東好太郎／若杉紀英子／葛木香一／東良之助／香川良介／上田吉二郎／加東大介／阿
部修／羽白修／寺島貢／堀北幸夫／小松みどり／玉置一恵／片岡好右衛門●公開：1950/11●配給：大映（評価：★★★★）
●田中小実昌（作家・翻訳家,1925-2000）の推す喜劇映画ベスト10（『
![西遊記 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E8%A5%BF%E9%81%8A%E8%A8%98%20%5BDVD%5D.jpg)
』「西遊記」（1960年）ポスター「
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」
「フィルムは生きている」は、学研の「中学１年生コース」（1958（昭和33）年4月号～1959（昭和34）年3月号）、「中学2年生コース」（1959年4月号～1959年8月号）に連載されもので、これまでも単行本化されたり文庫に収められたりしていますが、本書では、連載第１回のカラーページ部分を再現し、各回の扉絵も収録され、その他に、作者自身が日本マンガ映画史を辿った「マンガ映画 メイドイン・ジャパン」なども巻末にあります。装丁・装画は和田誠氏で、和田氏も巻末に「手塚さんとの出会い」という小文を寄せています。
物語は、武蔵と小次郎の巌流島の決闘に懸けた「アニメ対決」へと向かっていきますが、一方で、後半に武蔵は視力低下に苦しむことになり、この辺りはベートーヴェンの後半の生涯に重ねた味付けになっています。
』
一方、「マンガ映画 メイドイン・ジャパン」の最後に、東映が「少年猿飛佐助（壇一雄作）」に続いて「西遊記（手塚治虫作）」を製作中であるとありますが、「手塚治虫作」と言いつつ、出来上がった「西遊記」（'60年／東映）は、あくまでもそれまでの「
）にかけての流れの中にあるもので（監督・演出は何れも藪下泰司）、あまり手塚カラーというのが感じらないと言うか、逆にその分、時々「ここは手塚治虫だなあ」と思わせる部分があって、手塚的キャラクター及びその動きの描き方と、当時の東映アニメ調のキャラクター及びその動きの描き方とが全く異質であったことが窺えるものとなっています（但し、実際には手塚治虫は構成のみに関与し、作画には携わっていない）。
「西遊記」●制作年：1960年●監督：藪下泰司（演出）／手塚治虫（構成）●製作：大川博●脚本：植草圭之助／手塚治虫●撮影：大塚晴郷●音楽：服部良一●原作：手塚 治虫●時間：88分●声の出演：小宮山清／新道乃里子／木下秀雄／篠田節夫／関根信昭／武田国久／尾崎勝子／白坂道子／巌金四郎／加藤玉枝／川久保潔／風祭修一●公開：1960/08●配給：東映（評価：★★★） 
」 （下写真中央：日守新一／右：笠智衆）
終戦直後の東京の動物園で、象のシロウが謎の病で死に瀕していが、病理学権威の博士はハワイへ新婚旅行中で、手当に当たっていたのは大学の助手達のみ。飼育係の山下（笠智衆）の願いも虚しくシロウは死に、旅先で報せを受けた博士は、その症状から、象の死因はバビゾ菌であろうと新妻に話して聞かせる。その頃、大学の研究室では、助手の和田（日守新一）や馬場（原保美）らが、好奇心から死んだシロウの肉を焼いて食べていて、知らずにそれを食べたのは、研究室に残っていた渡辺（神田隆）と新婚の野村（安倍徹）、それと、偶然、研究室を訪れ、無理矢理勧められた山下の５人だった。話を聞いた山下の妻は、シャムの地で、同じように死んだ象の肉を食べた地元民が死んだのではなかったかと夫に言い、山下はその事実を思い出し、慌てて研究室に戻って助手達に、自分達はあと30時間で死んでしまうのだと告げる。資料を調べた結果、山下の話が本当らしいと気付いた助手達も真っ青になる―。
「暖流」「安城家の舞踏会」の吉村公三郎（1911-2000／享年89）監督が、戦後タイから復員して発表した帰国第１作で、有毒の象肉を食べた人々のドタバタを描いたコメディですが、戦争が終わって間もない頃の作品であるためか、努めて明るいタッチで描こうしている意図が感じられます（吉村公三郎自身が陸軍将校だったこともあり、また戦中は国策映画も撮っていたという経歴が、逆に戦後こうしたノンポリ映画を撮ることに繋がっているのかも）。
どうやら残り30時間ばかりの命となったらしい５人は、集まって喧々諤々したり、家族や恋人と最後の出会いをしたりしますが、そうするうちに、何とか解毒用の血清を取り寄せることができる見通しに。ところが、５人分の血清の内１つが輸送中に容器が壊れ、誰か一人は犠牲にならざるを得ない―和田は、その犠牲者を籤引きで決めることを提案し、籤に細工を施し自らその一人となる―。自らの死を待つ和田だが、その時間になっても何にも起きず、あれっ？という感じ。
なぜ５人は病院に収容されないのかとか、４人分の血清を５人で分けることは考えられないのかといったストーリー上の突っ込み所は満載ですが、役者陣に関して言えば、笠智衆（1904－1993／享年88）の軽妙な演技は見ものであり（シロウを可愛がっていた山下が、今自分が食べたのがシロウの肉だったと知った際の反応は、まさにギャグコント風）、実質上の主役である日守新一（1907-1959／享年52）も知的でとぼけた味わいがありました（小日向文世にちょっと似ているなあ）。日守新一は、現役真っ盛りでの死が惜しまれます。
』（1997/07 手塚プロダクション） （カバーイラスト：
また、番組のエンディングテーマ「レオのうた」の作曲者は、後にシンセサイザー音楽作家として名を馳せる冨田勲（1932-2016）で、弘田三枝子（1947-2020）のパンチの効いた歌唱力により、アニメのエンディングテーマとしては人々の記憶に最も残るものの１つとなりました。弘田三枝子は、伊東ゆかりらと同様、少女時代から米軍キャンプで唄っていた経歴の持ち主で、このテーマを唄っている頃の彼女はややふっくら体型でしたが、自分で作ったカロリーブックをもとに、１日の食事を2000キロカロリー以内に抑えて半年間で17キロのダイエットに成功、1969年に「人形の家」がブレイクして第11回日本レコード大賞の歌唱賞を受賞し、1970年には『ミコのカロリーBOOK』を出版し150万部を超えるベストセラーになりました。
「ジャングル大帝」は、本書の手塚治虫自身の談によれば視聴率40％を超えたとのことで、その翌年に映画化され、主人公のレオが大人になってからの物語「新ジャングル大帝 進めレオ！」も引き続きテレビ放映されました。
「ジャングル大帝」のテレビ放映時期は「鉄腕アトム」の終わりの方と重なっており、ほぼ同じ時期に虫プロのＴＶアニメ第２弾作品「Ｗ３（ワンダースリー）」の放映がありましたが（'65年６月～'66年６月フジテレビで放映）、「Ｗ３」は「鉄腕アトム」と「ジャングル大帝」のどちらのアニメチームにも入れなかった虫プロのスッタフの「俺たちは落ちこぼれじゃないか」というひがみムードを払拭するために、そうしたスッタフの自発的なアイディアを尊重して作られた作品であるとのことです。
「ジャングル大帝」（劇場版）●制作年：1966年●監督：山本暎一●脚本：辻真先●音楽：冨田勲●原作：手塚治虫●時間：75分●声の出演：太田淑子／明石一／勝田久／松尾佳子／田村錦人／緑川稔●公開：1966/07●配給：東宝（評価：★★★★）
「白蛇伝」（1958）
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心優しい青年・許仙（しゅうせん）に助けられた白蛇の精が、青年を慕って美少女・白娘（ぱいにやん）として現れるが、その正体を知る和尚・法海（ほっかい）によって二人の恋は妨げられ、許仙は命を落としてしまう。その命を助けるためには龍王の許しがなければならず、白娘は命を賭して龍王の試練に立ち向かい、更に青年を蘇らせるべく、法海のもとへ向かう―。
「桃太郎 海の神兵」を観て、その技法に感動したのが手塚治虫ならば、17歳で「白蛇伝」を観てアニメーション作家を志したのが宮崎駿、「白蛇伝」は日本アニメの黎明期の傑作とされています（2019年度前期ＮＨＫ連続テレビ小説でアニメーターの奥山玲子の立志伝「なつぞら」に出てくる「東洋動画」でアニメーション映画の初監督作品が「白蛇姫」となる露木重彦（演：木下ほうか）のモデルが藪下泰司、「東洋動画」に入社してくる新人・神地航也（演：染谷翔太）のモデルが宮崎駿とされている）。
当時のことですから、セルは当然１枚１枚が手描きですが、登場人物の動きは、当時"新人女優"だった佐久間良子がヒロインの動きをライブで演じ（厳密に言えば、彼女は当時まだ映画デビューしておらず、俳優座養成所での半年間研修期間中に当作品のモデルとして初めてカメラの前に立つことになった）、その動きをアニメーションに生かすディズニー・アニメと同じ手法を取ることで概ね滑らかなものとなっており、妖術合戦や大波のシーンなどのスペクタクルシーンは迫力満点、更に、場面ごとの背景の描写などは中国の古典的説話の雰囲気をよく醸していて（ここでも、画面の奥行きを出すために背景と動画を何層にも重ねるディズニー・アニメの手法が取られている）、総じて、長編アニメの第１号作品にしてかなり高い完成度と言えるのではないでしょうか。
声の出演は、森繁久彌と宮城まり子のたった２人だけでそれぞれ10役以上をこなしたとのことで、このやり方は、後のＴＶ番組「まんが日本昔ばなし」（声の出演は常田富士男と市原悦子の２人だけ）に受け継がれました。
子供の時に劇場で観ましたが、やはり、ストーリーよりもアニメーションそのものがずうっと後々まで印象に残りました（リアルタイムで観たつもりでいたが、実はリヴァイバル上映だった）。
そうした80年代、90年代の作品を挙げている人達は、こんな古いのは観ていないのかなあ。まあ、80年代、90年代の作品と比べても見劣りしない「傑作」であることに違いなく（評価としては一応星４つにしてはいるが）、むしろ、日本アニメ史上におけるポジショニングや個人的な想い出も含めると、それらを超えて「別格」であるという感じはします。 
光明●音楽：木下忠司／池田正義／鏑木創●時間：79分●声の出演：森繁久彌／宮城まり子／佐久間良子（アニメ作画用モデルとして）●公開：1958/10●配給：東映（評価：★★★
』（2005/03 偕成社）
」／「安寿と厨子王丸」面子（メンコ）シリーズ／『
』
森鷗外の「山椒大夫」を原作とした溝口健二監督の映画化作品「山椒大夫」（'54年／大映）はよく知られていますが、同じく森鷗外の作を原作として、溝口作品の７年後に田中澄江（1908-2000／享年91）の脚本のもと）としてアニメ化されていて、オープニングに東映の「創立十周年記念」とあります。
声の出演が、安寿が佐久間良子、厨子王（成人後）が北大路欣也、母が山田五十鈴、山椒太夫が東野英治郎、その長男が平幹二朗という錚々たる布陣であり（厨子王の少年時代担当の「住田知仁」は後年の風間杜夫、「
安寿と厨子王のお供の動物キャラが出てくるのは子供向けアレンジですが、山椒大夫の２人の息子の内、弟の三郎が安寿に想いを寄せるという恋愛話も挿入されていたりします。
子供向けということもあったと思いますが（当時の面子（メンコ）にもなっているぐらいだから、それなりに多くの子供が観たのではないか）、山椒大夫が処刑を免れたのは、権力を握った者が旧敵を罰するという構図に反発した当時の東映労組の（言わば"大人たちの"）意向も反映されているようです（2019年度前期ＮＨＫ連続テレビ小説でアニメーターの奥山玲子をモデルにした「なつぞら」（広瀬すず主演）に出
てくる「東洋動画」で作られるアニメ映画「わんぱく牛若丸」は、この東映長編カラーアニメ第４作「安寿と厨子王丸」と第２作「少年猿飛佐助」（'59年）、第６作「
「安寿と厨子王丸」●制作年：1961年●監督（演出）：藪下泰司●製作：大川博●脚本：田中澄江●演出：藪下泰司／芹川有吾●演出助手：高畑勲●撮影：大塚晴郷／中村一雄／東喬明●音楽：木下忠司／鏑木創●原作：森鷗外「山椒大夫」●時間：83分●声の出演：佐久間良子／住田知仁（風間杜夫）／北大路欣也／山田五十鈴／東野英治郎／平幹二朗／宇佐美淳也／水木襄／山村聡／松島トモ子／三島雅夫／花沢徳衛●公開：1961/07●配給：東映（評価：★★★） 
』［'07年］『
』『
』［'09年］ 映画「悪人」［'10年］（妻夫木聡／深津絵里主演）
」
（●2010年９月に「
りの二人の演技派女優の演技の狭間で、主人公である妻夫木聡が演じる祐一の存在が霞んだ。さらに後半、柄本明が演じる佳乃の父や樹木希林が演じる祐一の祖母が原作以上にクローズアップされたため、祐一の影がますます弱くなった。原作者
はインタビューで「やっぱり樹木さん、柄本さんのシーンは画として強かったと思いますね。シナリオも最初は祐一と光代が中心でしたが、最終的に、樹木さんのおばあちゃんと、柄本さんのお父さんが入ってきて、全体に占める割合が大きくなったんですよね。あれは、僕らが最初に考えていたときよりも分量的にはかなり増えていて、自分たちでは逆に上手くいったと思っているんです」と語っている。柄本明は助演でありながら芸術選奨も受賞している（助演では過去に例が無いのでは）。この作品の主人公は祐一なのである。本当にそれでいいのだろうか。李相日監督は６年後、同作者原作の「
「悪人」●制作年：2010年●監督：李相日（リ・サンイル）●製作：島谷能成／服部洋／町田智子／北川直樹／宮路敬久／堀義貴／畠中達郎／喜多埜裕明／大宮敏靖／宇留間和基●脚本：吉田修一／李相日●撮影：笠松則通●音楽：
将生／光石研／満島ひかり／樹木希林／柄本明／井川比佐志／宮崎美子／中村絢香／韓英恵／塩見三省／池内
【2009年文庫化［朝日文庫（上・下）］／2018年文庫新装版［朝日文庫（全一冊）］】 
』新装版（全一冊）［'18年］
』［'06年］（カバー絵：中村佑介）「
」グリフィン・ダン／ロザンナ・アークェット カンヌ国際映画祭「監督賞」、インディペンデント・スピリット賞「作品賞」受賞作
これを読み、マーチン・スコセッシ監督の「アフター・アワーズ」（'85年／米）という、若いサラリーマンが、ふとしたことから大都会ニューヨークで悪夢のような奇妙な一夜を体験する、言わば「巻き込まれ型」ブラック・コメディの傑作を思い出しました（スコセッシが大学生の書いた脚本を映画化したという。カンヌ国際映画祭「監督賞」、インディペンデント・スピリット賞「作品賞」受賞作）。 
グリフィン・ダン演じる主人公の青年がコーヒーショップでロザンナ・アークェット演じる美女に声を掛けられたきっかけが、彼が読んでいたヘンリー・
ミラーの『北回帰線』だったというのが、何となく洒落ているとともに、主人公のその後の災厄に被って象徴的でした（『北回帰線』の中にも、こうした奇怪な一夜の体験話が多く出てくる）。映画「アフター・アワーズ」の方は、そのハチャメチャに不条理な一夜が明け、主人公がボロボロになって会社に出社する（気がついたら会社の前にいたという）ところで終わる"ワンナイト・ムービー"です。
』
作に忠実だが、より漫画チックにデフォルメされている。星野源吹き替えの男性主人公よりも、花澤香菜吹き替えのマドンナ役の"黒髪の乙女"の方が実質的な主人公になっている
。モダンでカ
ラフルでダイナミックなアニメーションは観ていて飽きないが、アニメーションの世界を見せることの方が主となってしまった感じ。一応、〈ワン・ナイト・ムービー（ストーリー）〉のスタイルは原作を継承（第１章だけでなく全部を"一夜"に詰め込んでいる）しているが、ストーリーはなぜかあまり印象に残らないし、京風情など原作の独特の雰囲気も弱まった。映画の方が好きな人もいるようだが、コアな森見登美彦のファンにとっては、映画は原作とは"別もの"に思えるのではないか。因みに、この作品は、「オタワ国際アニメーション映画祭」にて長編アニメ部門グランプリを受賞している。）
「アフター・アワーズ」●原題：AFTER HOURS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：マーチン・スコセッシ●製作：エイミー・ロビンソン／グリフィン・ダン／ロバート・Ｆ・コールズベリー●脚本：ジョセフ・ミニオン●撮影：ミハエル・バルハウス●音楽：ハワード・ショア●時間：97分●出演：グリフィン・ダン／ロザンナ・アークェット／テリー・ガー／ヴァーナ・ブルーム／リンダ・フィオレンティ
ーノ／ジョン・ハード／キャサリン・オハラ／ロバート・プランケット／ウィル・パットン／ディック・ミラー●日本公開：1986
「夜は短し歩けよ乙女」●●制作年：2017年●監督：湯浅政明●脚本：上田誠●キャラクター原案：中村佑介●音楽：大島ミチル（主題歌：ASIAN KUNG-FU GENERATION「荒野を歩け」）●原作：森見登美彦●時間：93分●声の出演：星野源／花澤香菜／神谷浩史／秋山竜次（ロバート）／中井和哉／甲斐田裕子／吉野裕行／新妻聖子／諏訪部順一／悠木碧／檜山修之／山路和弘／麦人●公開：2017/04●配給：東宝映像事業部●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ西新井（17-04-13）（評価：★★★）
SCREEN 1 106+(2) 3.5×8.3m デジタル5.1ch
![ALWAYS 三丁目の夕日 豪華版 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/ALWAYS%20%E4%B8%89%E4%B8%81%E7%9B%AE%E3%81%AE%E5%A4%95%E6%97%A5%20%E8%B1%AA%E8%8F%AF%E7%89%88%20%5BDVD%5D.jpg)
』［'01年］／「
」建設途中の東京タワー／映画「ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日」(2005)
「東京伝説」というタイトルの如く「旧い東京」の建物や施設、風物を取材していて、基本的には、当時それらに関係した人にインタビューするようにしていますが、既に関係者の多くが亡くなっていたりして、コラムであるため字数の制限もあり、１つ１つの取材そのものはそれほど深くありません。
但し、写真が豊富で、日本橋「白木屋」火災（'32年）、街頭テレビ（'53年）、建設途中の東京タワー（'57年）、新宿駅西口のフォーク集会（'69年）、光化学スモッグ（'70年）...etc. 事件・社会事象関係はさすが新聞社ならではという感じ（建設中の「東京スカイツリー」の写真も、そのうち貴重なものになる？）。
西岸良平の漫画『三丁目の夕日』を原作とした山崎貴監督の映画「ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日」（'05年／東宝）は、この建設中の東京タワーを上手くモチーフとして組み込んでいたように思われ、話の内容も映像も（映像の方は、広大なロケセットと併せて精緻なＣＧを使いまくっているのだが）ともに作り物っぽいところが逆に良かったように思います。ある種「時代劇」感覚（？）。従って、話の運びとしても、「ここで泣け」みたいな作り方が気にならなくはなかったですが、原作自体がそうした作りのものであることを考えれば、むしろそれに沿っていたと言えるのかも。
本書には、その他にも、デパートの屋上遊園地の賑わいや路面電車とバスの中間みたいなトロリーバス、下町の巨大キャバレーや新宿の歌声喫茶などが盛り込まれていて、昭和レトロを満喫することが出来ます（子供のころデパートに行く最大の楽しみは、この屋上遊園地で遊ぶことだったが、どんどん縮小・廃止されていったなあ）。
![荒川ふるさと文化館 2].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E8%8D%92%E5%B7%9D%E3%81%B5%E3%82%8B%E3%81%95%E3%81%A8%E6%96%87%E5%8C%96%E9%A4%A8%202%5D.jpg)
因みに、荒川総合スポーツセンターの付近に「荒川ふるさと館」という施設が区立荒川図書館内にあり、昭和の下町の路地裏や民家を再現していて、まさに「ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日」の世界、子どもを連れていくと楽しめます（大人の方が結構楽しんだりして...）。
知らなかったのは、「東京俘虜収容所」（米国人捕虜収容所）の「第十分所」が南千住の旧国鉄隅田川貨物駅（現・ＪＲ隅田川駅）付近にあったということで、近所の派出所での警察官をしていたという老人が語る、敗戦と捕虜の解放時の話は生々しかったです。
「ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日」●制作年：2005年●製作総指揮：阿部秀司●監督：山崎貴●脚
本：山崎貴／古沢良太●撮影：柴崎幸三●音楽：佐藤直紀●原作：西岸良平「三丁目の夕日」●時間：133分●出演：吉岡秀隆／堤真一／薬師丸ひろ子／小雪／堀北真希／小清水一揮／須賀健太／もたいまさこ／三浦友和／小日向文世●公開：2005/11●配給：東宝（評価：★★★★） 
３回表、巨人・長嶋茂雄は左越えに２打席連続ホーマーを放つ。
」（監督：黒木和雄） 「
」 （監督：岡本喜八）
「祭りの準備」（'75年／ＡＴＧ）は、昭和30年代の高知を舞台に、１人の青年がしがらみの多い土地の人間関係に圧迫されながらも巣立っていく姿を描いた青春映画で、主人公（江藤潤）が信用金庫に勤めながらシナリオライターになることを夢見ていることからも窺えるように、原作は中島丈博の自伝的小説であり、監督は'06年に亡くなった黒木和雄です。
青年がシナリオを書くとセックス描写が頻出し、左翼かぶれの"心の恋人"に「労働者階級をもっときちんと描くべきで、どうしてセックスのことばかり書くの」となじられる始末。そのくせ、彼女はオルグの男性にフラれると、宿直中の青年に夜這いして来て、そこで小火（ボヤ）事件が起きてしまうという、青年同様に彼女自身、青春の混沌の中でちょっと取りとめが無い状態になっています。
こんな状況から脱したいという青年の気持ちがよく分かり、その旅立ちを駅のホームで列車に伴走しながら万歳して見送る、青年の隣家の泥棒一家「中島家」の次男で殺人の容疑をかけられ逃亡の身の男「中島利広」を演じているのが原田芳雄（1940-2011）で、
竹下景子（1953年生まれ、当時22歳）の映画デビュー２作目、主演級は初で、桂木梨江（1955年生まれ、当時20歳）も映画デビュー２作目。この作品は竹下景子のヌードシーンで話題になることがありますが、主人公の青年に夜這いした際の下着姿と引き続く火事の炎の向こうにチラッと見える全裸（半裸？）姿程度で（この頃の彼女は結構コロコロ体型、よく言えばグラマラスだった）、この後清純派で売り出し、"お嫁さんにしたい
女性No.１"などと言われたために以降全くスクリーン上では脱がなくなり（「天の花と実」（'77年／テレビ朝日）ではヌードを拒否した）、そんな経緯もあって「祭りの準備」のこのシーンの付加価値が出たのかも？ むしろ、この作品で大胆なヌードを見せたのは「中島家」の末娘で男達の性欲の捌け口となっている狂女を演じた桂木梨江の方で、彼女はこの演技で第18回ブルーリボン賞新人賞、第49回キネマ旬報ベスト・テン助演女優賞にノミネートされています。
長崎の軍艦島から漫画家を志望して上京し、遊園地の修理工場で働いている主人公の二十歳の松岡純（江藤潤）は、恋人がいながらその手さえ握らず、通勤電車の中で痴漢行為に耽ける―漫画家を志望で軍艦島から東京に出てきたというところが、脚本家志望で高知・四万十から都会へ行こうとする「祭りの準備」の主人公と似ていますが、ラストまでのプロセスが観ていて気が滅入るくらい暗くて（痴漢行為に耽っているわけだから明るいはずはないが）、脇を固めている俳優陣は非常にリアリティのある演技をしていたものの、イマイチ自分の肌には合わなかったなあ（リアリティがあり過ぎて？）。江藤潤はやはり「祭りの準備」の彼が良かったように思います（「純」はどうして海外でウケたのだろう。外国人には痴漢が珍しいのかなあ。そんなことはないと思うが、クロード・ガニオン監督の「Ｋｅｉｋｏ」（'79年／ＡＴＧ）でも冒頭に痴漢シーンがあった）。
女優のデビュー時乃至デビュー間もない頃のスクリーン・ヌードという点では、「高校生ブルース」（'70年／大映）の関根（高橋）惠子（1955年生まれ、当時15歳）、「旅の重さ」（'72年／松竹）の高橋洋子（1953年生まれ、当時19歳）、「十六歳の戦争」（'73年制作／'76年公開）の秋吉久美子（1954年生まれ、当時19歳）、「恋は緑の風の中」（'74年／東宝）の原田美枝子（1958年生まれ、当時15歳）、「青春の門（筑豊篇）」（'74年／東宝）の大竹しのぶ（1957年生まれ、当時16歳）、「はつ恋」（'75年／東宝）の仁科明子（亜季子）（1953年生まれ、当時22歳）などがありますが（これらの中では、関根惠子と原田美枝子の15歳が一番若くて、仁科明子の22歳が竹下景子と並んで一番遅いということになる）、個人的には、'05年に亡くなった岡本喜八監督の「肉弾」（'68年／ＡＴＧ）の大谷直子（1950年生まれ、当時17歳）が鮮烈でした。
この「肉弾」という作品は、特攻隊員（寺田農）を主人公に据え（「肉弾」とは「肉体によって銃弾の様に敵陣に飛び込む攻撃」のこと）、戦争の悲劇というテーマを扱っていながら、コミカルで悲壮感を（一応は）表に出していないという変わった映画で、映画
自体は、太平洋に漂流するドラム岳の中で魚雷を抱えている（ある意味、既に死んでいる）主人公の回想という形で進行し、主人公が１日だけの外出許可日に古本屋に行くつもりが思わず女郎屋に駆け込んでしまい、そこにいたセーラー服姿の肥溜めに咲いた一輪の白百合のような少女と防空壕の中で結ばれるという、その少女の役が映画初出演の大谷直子でした（その後、ＮＨＫの朝の連ドラ「信子とおばちゃん」（'69年）でＴＶデビュー）。
笑えないなあ。岡本監督はその後も自らと同年代の戦中派の心境を独特のシニカルな視点で描き続けますが、「独立愚連隊」（'59年）とこの「肉弾」は、そのルーツ的な作品でしょう。「日本のいちばん長い日」（'67年）のようなオールスター大作を撮った後に、私費を投じてこのような自主製作映画のような作品を撮っているというのも凄いことだと思います。
「祭りの準備」●制作年：1975年●監督：黒木和雄●製作：大塚和／三浦波夫●脚本：中島丈博●撮影：鈴木達夫●音楽：松村禎三●原作：中島丈博●時間：117分●出演：江藤潤／馬渕晴子／ハナ肇／浜村純／竹下景子／原田芳雄／杉本美樹／桂木梨江／石山雄大／三戸部スエ／絵沢萠子／原知佐子
／真山知子／阿藤海／森本レオ／斉藤真／芹明香／犬塚弘／湯沢勉／瀬畑佳代子／夏海千佳子／石津康彦／下馬二五七／福谷強／中原鐘子／柿谷吉美●公開：1975/11●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（78-07-25）（評価：★★★★☆）●併映：「
高田昭●音楽：一柳慧（1933-2022）●時間：88分●出演：江藤潤／朝加真由美／中島ゆたか／榎本ちえ子／赤座美代子／山内恵美子／田島令子／橘麻紀／花柳幻舟／原良子／江波杏子／小松方正／深江章喜／大滝秀治／安倍徹／小坂一也／小鹿番／
今井健二／森あき子／田中小実昌●公開：1980/12●配給：東映セントラルフィルム●最初に観た場所：新宿昭和館（83-05-05）（評価：★★☆）●併映：「
７月13日新宿３丁目にオープン（前身は1932年開館の洋画上映館「新宿昭和館」）。1956年、昭和館地下劇場オープン。2002（平成14）年４月30日 建物老朽化により閉館。跡地にSHOWAKAN-BLD.（昭和館ビル）が新築され、同ビル３階にミニシアター「K's cinema」（ケイズシネマ）がオープン（2004（平成16）年３月６日）。 
「肉弾」●制作年：1968年●監督・脚本：岡本喜八●撮影：村井博●音
楽：
晃一（主題歌「冬物語」作詞：
寺田農 ２０２４年３月１４日未明、肺がんのため８１歳で死去。代表作「肉弾」など。出演作「.jpg)
』（1999/03 朝日ソノラマ） 「ゴジラ」（1954）／「モスラ対ゴジラ」（1964）
怪獣映画ファンサークル代表の竹内博氏が、仕事関係で怪獣映画の写真が手元に来る度に自費でデュープして保存しておいたもので（元の写真は出版社や配給会社に返却）、当時の出版・映画会社の資料保管体制はいい加減だから（そのことを氏はよく知っていた）、結局今や出版社にも東宝にもない貴重な写真を竹内氏だけが所持していて、こうした集大成が完成した、まさに生活費を切り詰め集めた"執念のコレクション"です（星半個マイナスは価格面だけ）。
自分が生まれる前の作品であり（モノクロ）、かなり後になって劇場で観ましたが、バックに反核実験のメッセージが窺えたものの、怪獣映画ファンの多くが過去最高の怪獣映画と称賛するわりには、自分自身の中では"最高傑作"とするまでには、今ひとつノリ切れなかったような面もあります。やはりこういうのは、子供の時にリアルタイムで観ないとダメなのかなあ。
初めて「怪獣映画」というものを観た人たちにとっては、強烈なインパクトはあったと思うけれど。昭和20年代終わり頃に作られ、自分がリアルタイムで観ていない作品を、ついつい現代の技術水準や演出などとの比較で観てしまっている傾向があるかもしれません。但し、制作年（'54年）の３月にビキニ環礁で米国による水爆実験があり、その年の９月に「第五福
竜丸」の乗組員が亡くなったことを考えると、その年の12月に公開されたということは、やはり、すごく時代に敏感に呼応した作品ではあったかと思います。
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮
影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★★☆）●併映：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
作品区分としてはゴジラ・シリーズではないですが、中村真一郎、福永武彦、堀田善衛の３人の純文学者を原作者とする「モスラ」（'61年）の方が、今観ると笑えるところも多いのですが、全体としてはむしろ大人の鑑賞にも堪えうるのではないかと...。まあ、「ゴジラ」と「モスラ」の間には７年もの間隔があるわけで、その間に進歩があって当然なわけだけれど。
ザ・ピーナッツ（伊藤エミ（1941-2012）、伊藤ユミ（1941-2016））のインドネシア風の歌も悪くないし、東京タワー（'58年完成、「ゴジラ」の時
はまだこの世に無かった）に繭を作るなど絵的にもいいです。原作「発光妖精とモスラ」では繭を作るのは東京タワーではなく国会議事堂でしたが、60
年安保の時節柄、政治性が強いという理由で変更されたとのこと、これにより、モスラは東京タワーを最初に破壊した怪獣となり、東京タワーは完成後僅か３年で破壊の憂き目（？）に。繭から出てきたのは例の幼虫で、これが意外と頑張った？ 宮崎駿監督の「
瀬正一／桜井巨郎
／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「ゴジラシリーズ」の第１作「ゴジラ」を観ると、ゴジラが最初は純粋に"凶悪怪獣"であったというのがよくわかりますが、「ゴジラシリーズ」の第４作「モスラ対ゴジラ」（'64年）（下写真）の時もまだモスラの敵役
でした。この作品はゴジラにとって怪獣同士の闘いにおける初黒星で、昭和のシリーズでは唯一の敗戦を喫した作品でもあります。因みに、「ゴジラシリーズ」の第３作「キングコング対ゴジラ」（'62年）は両者引き分け（相撃ち）とされているようです。それが、'64年12月に公開された（'64年12月公開予定だった黒澤明監督「赤ひげ」の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された）「ゴジラシリーズ」の第５作「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年）（下写真）
になると、宇宙怪獣キングギド
を力を合わせて宇宙怪獣キングギドラ戦に挑むことから、「地球の三大怪獣」にとっての最大の決戦という意味らしいです。
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中
山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「三大怪獣 地球最大の決戦」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：97分●出演：夏木陽介／小泉博／星由里子／若林映子／
ザ・ピーナッツ／志村喬／伊藤久哉／平田昭彦／佐原健二／沢村いき雄／伊吹徹／野村浩三／田島義文／天本英世／小杉義男／高田稔／英百合子／
加藤春哉●時間：93分●公開：1964/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★☆）●併映：「モスラ」（本多猪四郎）
更に、ゴジラシリーズ第６作「怪獣大戦争」（'65年）は、地球侵略をたくらむＸ星人がキングギ
ドラ、ゴジラ、ラドンの３大怪獣を操り総攻撃をかけてくるというもので、Ｘ星人の統制官（土屋嘉男）がキングギドラを撃退するためゴジラとラドンを貸して欲しいと地球人に依頼してきて（土屋嘉男は「
本書にはない裏話になりますが、この作品に準主役で出演した米俳優のニック・アダムスは、ラス・タンブリンなど同列のＳＦ映画で日本に招かれたハリウッド俳優達が日本人スタッフと交わろうとせずに反発を受けたのに対し、積極的に打ち解け馴染もうとし、共演者らにも人気があったそうで、土屋嘉男とは特に息が合い、土屋にからかわれて女性への挨拶に「もうかりまっか？」と言っていたそうで、仕舞には、自らが妻帯者であるのに、水野久美に映画の役柄そのままに「妻とは離婚するから結婚しよう」と迫っていたそうです（ニック・アダムスは当時、私生活では離婚協議中だったため、冗談ではなく本気だった可能性がある。但し、彼自身は、'68年に錠剤の過量摂取によって死亡している（36歳））。
「怪獣大戦争」●制作年：1965年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本： 関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：94分●出演：宝田明／ニック・アダムス／久保明／水野久美／沢井桂子／土屋嘉男／田崎潤／田島義文／田武謙三／、村上冬樹／清水元／千石規子／佐々
木孝丸●公開：1965/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★☆）●併映：「ゴジラ」（本多猪四郎）
シリーズ第６作「怪獣大戦争」に"Ｘ星人"役で出ていた水野久美が今度は"原住民"の娘役で出ていて、キャスティングの変更による急遽の出演で、当時29歳にして19歳の役をやることになったのですが、今スチール等で見ても、妖艶過ぎる"19歳"、映画「
督：福田純●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：山田一
夫●音楽：
木和夫／本間文子／中北千枝子／池田生二／岡部正／大前亘／丸山謙一郎／緒方燐作／勝部義夫／渋谷英男●時間：87分●公開：1966/12●配給：東宝（評価：★★★☆）●併映：「
この辺りまで怪獣映画は東映の独壇場ともいえる状況でしたが、'65年に大映が「大怪獣ガメラ」、'67年に日活が「大巨獣ガッパ」でこの市場に参入します（本書には出てこないが）。このうち、「大怪獣ガメラ」（'65年／大映）は、社長の永田雅一の声がかりで製作されることとなり（永田雅一の「カメ」で行けという"鶴の一声"で決まったようで、湯浅憲明（1933-2004）監督はじめスタッフは苦労したのではないか）、これがヒットして、ガメラ・シリーズは'71年に大映が倒産するまでに７作撮影されましたが、本作はシリーズ唯一のモノクロ作品です（「ゴジラ」の第１作を意識したのかと思ったが、予算と技術面の都合だったらしい）。
あらすじは、砕氷調査船・ちどり丸で北極にやってきた東京大学動物学教室・日高教授（船越英二）らの研究チームが、国
籍不明機を目撃、その国籍不明機には核爆弾が搭載されており、その機体爆発の影響で、アトランティスの伝説の怪獣ガメラが甦るというもの。「ガメラ」の命名者でもある永田雅一の「子供たちが観て『怪獣がかわいそうだ』とか哀愁を感じないといけない。子供たちの共感を得ないとヒットしない」との考えの
」「
」
健／森一夫／佐山真次／喜多大八／大庭健二／荒木康夫／井上大吾／三夏伸／清水昭／松山新一／岡郁二／藤井竜史／山根圭一郎／村松若代／沖良子／加川東一郎／伊勢一郎／佐原新治／宗近一／青木英行／萩原茂雄／古谷徹／中条静夫（ナレーション）●時間：87分●公開：1965/11●配給：大映（評価：★★★）
「ガメラ」のヒットを受け、翌年「ガメラシリーズ」の第２作として総天然色による「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）が作られましたが、併映の「大魔神」（'66年／大映）の
方が"初物"としてインパクトがあったかも。ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の「巨人ゴーレム」（'36
「大魔神怒る」（'66年／大映）は、１作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作されたもので、監督は三隅研次（1921-1975）で、これも伊福部昭が音楽を担当。千草家とその分家・名越家が領主の平和な国が隣国か
ら侵略され、領主は滅ぶもお家再興と平和を望んで千草家の本郷功次郎の許嫁である名越家の藤村志保が魔人に願掛けするというもの。今回は魔人は「水の神」という設定になっていて、藤村志保
が悪人たちより
焚刑に処せられることになって、今まさに火に焼かれようとする時、この身を神に捧げますと涙を流すと大魔神が現れ（出現シーンはハリウッド映画「
「大魔神怒る」藤村志保（当時27歳）
「大魔神逆襲」（'66年／大映）の監督は森一生監督（1911-1989）で、これもまた音楽は伊福部昭が担当。森一生監督は「女と男はつまらない。子供好きだから
子供でやりたい」と子
供たちが主役に据え、少年の純真な信仰心が大魔神を動かすという設定で、今回は大魔神「雪の魔神」として雪の中から現れ、最後には粉雪となって消えていきます。子供たちを主役に据えるのも悪いとは言いませんが、やは
り当時19歳の高田美和、27歳の藤村志保と続いた後だと、完全にお子様向けに路線変更してしまったなあという印象は拭えません。製作費は１億円弱、興行では併映なしの２番館上映となり、配給収入（興行収入から映画館の取り分を差し引いた配給会社の収入）も赤字で、４作目の企画もあったものの、これで打ち止めになっています。結局、わずか１年の間の３作で終わってしまったわけですが、その分、大魔神の重厚感は印象に残るものでした。ゴジラが「怪獣大戦争」（'65年）で「シェー」をするなど、シリーズが永らえたゆえに"堕落"してしまったのとは対照的と言えるでしょうか。
「大魔神」●制作年：1966年●監督：安田公義●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
「大魔神怒る」●制作年：1966年●監督：三隅研次●製作：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：今井ひろし／森田富士郎●音楽：
「大魔神逆襲」●制作年：1966年●監督：森一生●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
」
第18作「ゴジラ vs キングギドラ」（'91年）は、南洋の孤島に生息していた恐竜が核実験でゴジラに変身したという新解釈まで採り入れており（ここに来てゴジラの出自を変えるなんて）、ゴジラが涙ぐんでいるような場面もあって、また同じ道を辿っているなあと（この映画、敵役の未来人のＵＦＯが日本だけを攻撃対象とするのも腑に落ちないし、タイム・パラドックスも破綻気味）。
第17、第18作は大森一樹監督で、いくらか期待したのですが、かなり脱力させられました（第18作「ゴジラ vs キングギドラ」で怪獣映画の中での土屋嘉男を見たのがちょっと懐かしかったくらいか。山村聰も内閣総理大臣役で出ていたけれど）。この監督は商業映画色の強い作品を撮るようになって、はっきり言ってダメになった気がします。大森一樹監督の最高傑作は自主映画作品「暗くなるまで待てない！」（'75年／大森プロ）ではないでし
ょうか。神戸を舞台に大学生の若者たちが「暗くなるのを待てないで昼間から出てくるドラキュラの話」の映画を撮る話で、モノクロで制作費の全くかかっていない作品ですが、むしろ新鮮味がありました（今年［'08年］３月に、大森監督によってリメイクされた）。
「ゴジラ vs ビオランテ」●制作年：1989年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：すぎやまこういち（ゴジラテーマ曲：伊福部昭）●時間：97分●出演：三田村邦彦／田中好子／小高恵美／峰岸徹／高嶋政伸／高橋幸治／沢口靖子（特別出演）／永島敏行（友情出演）／久我美子（友情出演）●公開：1989/12●配給：東宝（評価：★☆）「
」
久我美子（大和田圭子官房長官 ※友情出演）／永島敏行（山本精一技術部長 ※友情出演）／沢口靖子（白神源壱郎博士の一人娘・白神英理加 ※特別出演）
「ゴジラ vs キングギドラ」●制作年：1991年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：伊福部昭●特技監督：川北紘一●原作：香山滋●時間：103分●出演：中川安奈／豊原功補／小高恵美／西岡徳馬／土屋嘉男／山村聰／佐原健二／時任三郎／原田貴和子／小林昭二／佐々木勝彦／チャック・ウィルソン／ケント・ギルバート／ダニエル・カール／ロバート・スコットフィールド●公開：1991/12●配給：東宝 （評価：★☆）
「暗くなるまで待てない！」●制作年：1975年●監督：大森一樹●脚本：大森一樹／村上知彦●音楽：吉田健志／岡田勉／吉田峰子●時間：30分●出演：稲田夏子／栃岡章／南浮泰造／村上知彦／森岡富子／磯本治昭／塚脇小由美／大森一樹／鈴木清順●公開：1975/04●配給：大森プロ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （80-12-25） （評価：★★★★）●併映：「星空のマリオネット」（橋浦方人）／「青春散歌 置けない日々」（橋浦方人）
ゴジラ・シリーズ以外で、役者だけで見れば何と言っても凄いのが「日本誕生」（'59年）で、ヤマタノオロチが出てくるため確かに"怪獣映画"でもあるのですが、三船敏郎、乙羽信子、司葉子、鶴田浩二、東野英治郎、杉村春子、田中絹代、原節子など錚々たる面々、果ては、柳家金語楼から朝汐太郎（当時の現役横綱）まで出てくるけれど、「大作」転じて「カルト・ムービー」となるといった感じでしょうか（観ていないけれど、間違いなくズッコケそうで観るのが怖いといった感じ）。 
「
』［'76年］ 『
』文春文庫 「
」「
」
表題作である「岬」のほか、「黄金比の朝」「浄徳寺ツアー」など３篇を収めていますが、作者の小説は郷里の紀州を舞台にしたものが多い中、表題作はまさに出身都市である新宮市を舞台に、家族と共に土方仕事をしながら、逃れられない血のしがらみに喘ぐ青年を描いたものです。作者は本作により、戦後生まれとしては初めての芥川賞作家となりましたが、近年の芥川賞作品に比べると、ずっと「骨太」感があると思いました。
』
』
しき大地」（'82年／群狼プロ）
愛しき大地」にも出演している。そして、「さらば愛しき大地」でもいい演技をしている）が扮していて、この蟹江
敬三と、自殺未遂で片脚が不自由になった娼婦を演じた沖山秀子（1945-2011）（ジャズ・ヴォーカリストでもあり、中上健次は彼女の大ファンだった）の濡れ場シーンの何と暗いこと！ とにかく暗い暗い作品でしたが、その暗さを通して、青年の意志のようなものがじわーっと伝わってくる（ある意味「前向き」な）不思議な仕上がりになっていました。
）を島の区長（加藤嘉）が引き取って愛人にし、区長が亡くなった後、兄は妹を取り戻して逃避行を図るものの、息子（河原崎長一郎）を含む村人達に殴殺されてしまうというストーリーにみられるように、また、語り部によって語られる説話的な構成という点から
も、個と家族、共同体の関係性に重きを置いた作品という印象を受けました。沖山秀子の演じたのは、息子の妹で、開発業者の社員（北村和夫）に政略的に与えられる白痴の娘の役でした。
因みに、沖山秀子は関西学院の女子大生時に今村昌平監督に見い出されてこの映画に出演し、これを機に今村昌平監督の愛人となり、その関係が破局した後は、カメラマン恐喝のかどで逮捕され（留置場では全裸になって男性受刑者を歓喜させ、「みんな何日も女の体を見てないからね。私はブタ箱をパラダイスにしてやったんだよ」と言ったという逸話がある）、出所後は精神病院に入院、退院後マンションの７階から投身自殺をするも未遂に終わり、「十九歳の地図」出演時の「自殺未遂で片脚が不自由になった娼婦」役をほぼそのまま地で演っているというスゴさでした。（2011年３月21日死去）
「十九歳の地図」●制作年：1979年●監督・脚本：柳町光
男●製作：柳町光男／中村賢一●撮影：榊原勝己●音楽：板橋文夫●原作：中上健次「十九歳の地図」●時
間：109分●出演：本間優二／蟹江敬三／沖山秀子／山谷初男／原知佐子／西塚肇／うすみ竜／鈴木弘一／白川和子／豊川潤／友部正人／津山登志子／中島葵／川島めぐ ／竹田かほり／中丸忠雄／清川虹子／柳家小三治／楠侑子●公開：1979/12●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：文芸坐ル・ピリエ（81-1-31）（評価：★★★★）●併映：「ゴッド・スピード・ユー！ ＢＬＡＣＫ ＥＭＰＥＲＯＲ」（柳町光男） 
「ゴッド・スピード・ユー！ ＢＬＡＣＫ ＥＭＰＥＲＯＲ」●制作年：1976年●製作・監督：柳町光男●撮影：岩永勝敏／横山吉文／塚本公雄／杉浦誠●時間：91分●出演：ブラックエンペラー新宿支部の少年たち／本間優二●公開：1976/07●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：文芸坐ル・ピリエ（81-1-31）●２回目：自由が丘・自由劇場（85-06-08）（評価：★★★）●併映（１回目）：「十九歳の地図」（柳町光男）●併映（１回目）：「さらば愛しき大地」（柳町光男）
」
「神々の深き欲望」●制作年：1968年●監督：今村昌平●製作：山野井正則●脚本：今村昌平／長谷部慶司●撮影：栃沢正夫●音楽：黛敏郎●時間：175分●出演：三國連太郎／河原崎長一郎／沖山秀子／嵐寛寿郎／松井康子／原泉／浜村純／中村たつ／水島晋／北村和夫／小松方正
／殿山泰司／徳川清／石津康彦／細川ちか子／扇千景／加藤嘉／長谷川和彦●公開：1968/11●配給：日活●最初に観た場所：池袋・文芸地下（83-07-30）（評価：★★★★）
」
沖山秀子 in「喜劇・女は度胸」（'69年／松竹）with 渥美清
』［'95年］／新潮文庫〔'98年〕／「
」
ただ、アクション・サスペンス的である分、人物描写や人間関係の描き方が浅かったり類型的だったりで、映画にするならば、役者は大根っぽい人の方がむしろ合っているかも、と思いながら読んでました。結局のところ映画は織田祐二主演で、体を張った（原作にマッチした）アクションでしたが、演技の随所に「ダイハード」（'88年／米）のブルース・ウィリスの"嘆き節"を模した部分があったように思ったのは自分だけでしょうか。
織田祐二はまあまあ頑張っているにしても、テロリスト役の佐藤浩市の演出が「
奥只見ダム（重力式ダム） 
黒部ダム（アーチ式ダム）
・
』［'03年／朝日新聞社］ 阿部和重 氏／フォークナー 『
』／中上健次・柳町光男脚本 「
」秋吉久美子／根津甚八
女房（山口美也子）ともうまくゆかなくなり、家を出て馴染みの店の女（秋吉久美子）と同棲をし、いつしか覚醒剤にも手を出すようになってしまい、荒む一方の生活の中、遂に同棲の女を包丁で刺し殺してしまうというもので、覚醒剤に溺れて破滅していく男と、献身的に男に尽くしながら最後にその男に刺されてしまう女を、根津甚八・秋吉久美子が凄絶に演じたものでした（田園シーンのカメラは、小川プロの田村正毅。「ニッポン国古屋敷村」（'82年）でもそうだったが、田圃を撮らせたら天下一の職人）。
「さらば愛しき大地」においては、そうした鬱々とした男女の営みや事件もまるで風景の一部でもあ
るかのように時間は淡々と流れていきますが、『シンセミア』における様々な出来事に関する記述もまた叙述的であり、文学作品としては大岡昇平の『事件』などに近いのかなあとも思いました（中山巡査のロリコンぶりだけがやけに思い入れたっぷりなのはなぜ？）。
「さらば愛しき大地」●制作年：1982年●監督：柳町光男●製作：柳町光男／池田哲也／池田道彦●脚本：柳町光男／中上健次●撮影：田村正毅●音楽：横田年昭●時間：120分●出演：根津甚八／秋吉久美子／矢吹二朗／山口美也子／蟹江敬三／松山政路／奥村公延／草薙幸二郎／小林稔侍／中島葵／白川和子／佐々木すみ江／岡本麗／志方亜紀子／日高澄子●公開：1982/04●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：シネマスクウエアとうきゅう（82-07-10）●２回目：自由が丘・自由劇場（85-06-08）（評価：★★★★☆）●併映（２回目）：「（ゴッド・スピード・ユー！ ブラック・エンペラー」（柳町光男）
'69年に「週刊大衆」で連載が始まった阿佐田哲也（1929‐1989／享年60）のギャンブル小説ですが、「青春編」「風雲編」「激闘編」「番外編」と続き、彼の代表作となりました。この作品のヒットのお陰で、当時倒産の危機にあった双葉社は経営が持ち直して新社屋を建てたというから、昭和40年代って麻雀ブームだったんだなあと、改めて思いました。
す。坊や哲以外にも、ドサ健、上州虎、出目徳といった魅力的なキャラが多く登場し、随所で紹介されるイカサマ技も面白かったです。最初から、お互いにイカサマで最高の手で上がるこ
としか考えていない麻雀とか、自分の情婦から果ては自宅の権利書まで賭けて、何と死人が出ても続けている麻雀って、「ちょっとスゴ過ぎ」という感じでした（個人的には、麻雀ゲームで「ダブル役満」とか「人和」は上がった経験はあるが、この小説の登場人物が狙う最高の手「天和」で上がる確率は、まともにやった場合およそ33万分の１で、毎日半荘5回ずつ打ったとしても61年に一度しか和了できない計算になるそうだ。因みに天和は、役満の複合を認めるルールで親なら96000点、子なら64000点で、点数的にはダブル役満と同じ)。
」（'84年／東映）（映画パンフ ：
〈ドサ健〉の鹿賀丈史も悪くなかったのですが、〈出目徳〉の高品格が特に良かったです（麻雀をしていて九蓮宝燈を和了ったまま死んでしまうのはこの〈出目徳〉）。「大都会」などのドラマに刑事役で多く出演した俳優で、俳優になる前はプロボクサーを目指していたらしいですが、味のあるバイプレーヤーでした（1984年・第６回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作）。
「麻雀放浪記」●制作年：1984年●製作：角川春樹事務所●監督：和田誠●脚本：和田誠／澤井信一郎●撮影：安藤庄平●原作：阿佐田哲也（色川武
大）●時間：109分●出演
：真田広之／鹿賀丈史／高品格／加藤健一／名古屋章／大竹しのぶ／加賀まりこ／内藤陳／天本英世／笹野高史／篠原勝之／城春樹／佐川二郎／村添豊徳／木村修／鹿内孝／山田光一／逗子とんぼ／宮城健太郎●劇場公開：1984/10●配給：東映（評価★★★★）
』［'07年］
田中小実昌（1925-2000／74歳没）
『白い巨塔』（'65年／新潮社）、『華麗なる一族』（73年／新潮社）が、それぞれ映画も含め力作だったのに対し、この『不毛地帯』の仲代達矢主演の"映画"の方は、配役は豪華だけれど個人的には今ひとつでした（テレビで観たため、平幹二朗主演のテレビ版と記憶がごっちゃになっている）。そもそも、181分という長尺でありながらも、原作の４分の１程度しか扱っておらず、原作が連載中であった事もありますが次期戦闘機決定をめぐる攻防部分だけを映像化したと言ってもよく、結果として壱岐正という主人公の生き方に深みが出てこない...。
ただし"原作"だけでみると、自分が最初に読んだ当時の読後の感動はこれが一番で、もともと映画に納まり切らない部分が多すぎたか？ それと、こうした複雑な話が映画化された時によくありがちな傾向で、愛憎劇中心になってしまった感じもしました。
伊藤忠商事元会長。富山県松沢村（現小矢部市）出身。1938年12月陸軍大学校卒、大本営陸軍参謀として太平洋戦争を中枢部で指揮をとる。満州で終戦を迎えたが、旧ソ連軍の捕虜となり、11年間シベリアに抑留され、1956年に帰国。1958年、伊藤忠に入社し、主に航空機畑を歩いた。1968年専務に就き、いすゞ自動車と米ゼネラル・モーターズ（ＧＭ）との提携を仲介。戦前、戦中、戦後を通じて政、財界の参謀としての道を歩んだ。（2007年９月４日死去／享年95）
雄／嵯峨善兵／伊沢一郎／青木義朗／アンドリュー・ヒューズ／デヴィット・シャピロ／●劇場公開：1976/08●配給：東宝（評価★★★） 
」
丹波哲郎（防衛庁・川又空将補）／加藤嘉（防衛庁・原田空幕長）／大滝秀治（経済企画庁長官・久松清蔵）
古さを感じさせない。政財界にわたっての丹念な取材の跡が窺える。
』 ／新潮文庫（上・中・下）〔改訂版〕／映画「華麗なる一族」（'74年／東宝）
万俵財閥の当主で阪神銀行頭取の万俵大介の野望を軸に、それに翻弄される一族の姿を金融業界の内幕に絡めて描いた作品で、'73（昭和48）年の発表ですが、「金融再編」に伴う「銀行の合併問題」がモチーフになっているため、あまり古さを感じさせません。
」／映画パンフレット 
同じ山崎豊子原作の映画化作品「
ためか、この作品は豪華キャストで映画化されましたが（'74年・山本薩夫（（1910-1983））監督）、オールキャストとは言え、その中で圧倒的に存在感を際立たせているのは
佐分利信であり、その佐分利信が演じる万俵大介と仲代達矢が演じる鉄平の"暗い血"にまつわる確執に重きが置かれていたような感じもしました。また、鉄平の最期が、大介の女婿を演じた田宮二郎の実人生での自殺方法と同じだったことに思い当たりますが、鉄平役は実は田宮二郎がやりたかった役だったそうです。
どうしても、こういう複雑なストーリーの話が映画化されると、情緒的な方向に重きがいってしまったりセンセーショナルな部分が強調されるのは仕方がありませんが（大介の「妻妾同衾」シーンなども当時話題になった）、それなりの力作でした。"いい人"がとにかく苛められる（相手方銀行の頭取の二谷英明とか）点で「白い巨塔」に共通するものを改めて感じたのと、農家の預金獲得のために、ワイシャツ姿で終日稲刈りまでする銀行員なども描いていて「銀行員って意外と泥臭いなあ」と思わされたりもしました。
」 ビデオ（上・下）
も担当）／嵯峨善兵／荒木道子／小夜福子／中村哲／武内亨／梅野泰靖／浜田寅彦／花布辰男／下川辰平／伊東光一／田武謙三／若宮大祐／青木富夫／五藤雅博／生井健夫／白井鋭／夏木章／笠井一彦／守田比呂也／
鳥居功靖／堺美紀子／横田楊子／川口節子／森三平太／千田隼生／金親保雄／南治／麻里とも恵／木島一郎／坂巻祥子／隅田一男／久遠利三／鈴木昭生／記平佳枝／東静子／加納桂●劇場公開：1974/01●配給：東宝●最初に観た場所：渋谷・東急名画座（山本薩夫監督追悼特集） （84-01-08） （評価★★★☆） 京マチ子（万俵大介の愛人・高須相子）
阪重工社長・安田太左衛門）／小沢栄太郎（永田大蔵大臣）／仲代達矢（阪神特殊鋼専務・万俵鉄平）／加藤嘉（阪神特殊鋼常務・銭高）
月丘夢路（万俵大介の妻・万俵寧子）／香川京子（長女・美馬一子）／京マチ子（家庭教師・高須相子）／山本陽子（長男鉄平の妻・万俵早苗）／中山麻理（次男銀平の妻）／酒井和歌子（次女・万俵二子）
』 『
』 映画「
」［'66年］
この作品は何度かテレビドラマ化ざれ、佐藤慶（'67年／テレビ朝日系／全26回）、田宮二郎（'78年／フジテレビ系／全31回）、村上弘明（90年／テレビ朝日系／全２回）などが主役の財前五郎を演じています。更に最近では、'03年にフジテレビ系で唐沢寿明主演のもの（全21回）がありましたが、断トツの視聴率だったのは記憶に新しいところ（唐沢寿明版の最終回の視聴率32.1％で、'78年の田宮二郎版の最終回31.4％を上回る数字だった）。
しかしながら個人的には、やっぱりテレビ版よりは、原作を読む前に観た山本薩夫（1910-1983）監督による映画化作品（田宮二郎主演）が鮮烈な印象として残っており、また観たいと思っていたら、'04年にニュープリント版が銀座シネパトス（東銀座・三原橋の地下にあるこの映画館は、しばしば昔の貴重な作品を上映する。2013年３月31日閉館）で公開されたため、約20年ぶりに劇場で観ることができました。これも全て今回の唐沢寿明版のヒットのお蔭でしょうか。
田宮二郎（1935-1978／享年43）は、31歳の時にこの小説と巡り会って主人公・財前五郎に惚れ込み、作者の山崎豊子氏に懇願してその役を得たとのこと。その演技が原作者に認められ、それがテレビでも財前医師を演じることに繋がっていますが、テレビドラマの方も好評を博し、撮影終盤の頃、ドラマでの愛人役の太地喜和子（1943‐1992／享年48）との対談が週刊誌に掲載されていた記憶があります。それがまさか、ヘミングウェイと同じ方法でライフル自殺するとは思わなかった...。クイズ番組「タイム・ショック」の司会とかもやっていたのに（司会者は自殺しないなどという法則はないのだが）。
していたそうです。それが終盤に入ってうつ状態になり、リハーサル中に泣き出すこともあったりしたのを、周囲が励ましながら撮影を進めたそうで、彼が自殺したのはテレビドラマの全収録が終わった日でした（実現が困難な事業に多額の投資をし、借金に追われて「俺はマフィアに命を狙われている」とか、あり得ない妄想を抱くようになっていた）。当時週刊誌で見た大地喜和子とのにこやかな対談は、実際に行われたものなのだろうか。
文庫の方は、当初は正（上下２巻）・続に分かれていましたが、'93年の改定で「続」も含め『白い巨塔』として全３巻になり、更に'02年の改定で全５巻になっています（「続」という概念がある時期から消されているともとれる）。最近のテレビドラマもそれに準拠し、財前が亡くなるところまで撮り切っていますが、文庫で読むときは、もともとは今ある全５巻のうち、第３巻までで終わる話だったことを意識してみるのも良いのではないでしょうか。
は、権力に憧れる気持ちと真実を追究し正義を全うしようという気持ちが入り混じっているような"普通の人"も多く出てきて、この辺りがこの小説の充実したリアリティに繋がっていると思います。 
「白い巨塔」●制作年：1966年●製作：永田雅一（大映）●監督：山本薩夫●脚本：橋本忍●音楽：池野成●原作：山崎
豊子●時間：150分●出演：田宮二郎／東野英治郎／小沢栄太郎／小川真由美／岸輝子／加藤嘉／田村高廣／船越英ニ／滝沢修／藤村志保／下条正巳／石山健二郎／加藤武／里見明凡太朗／鈴木瑞穂／清水将夫／下條正巳／須賀不二男／早
川雄三／高原駿雄／杉田康／夏木章／潮万太郎／北原義郎／長谷川待子／瀧花久子／平井岐代子／村田扶実子／竹村洋介／小山内淳／伊東光一／南方伸夫／河原侃二／山根圭一郎／浜世津子／白井玲子／天池仁美／岡崎夏子／赤沢未知子／福原真理子●劇場公開：1966/10●配給：大映●最初に観た場所：渋谷・東急名画座（山
月１日「銀座東映」跡地に「銀座名画座」開館、1988（昭和63）年７月１日「銀座地球座」→「銀座シネパトス１」、「銀座名画座」→「銀座シネパトス2」「銀座シネパトス3」に改装。2013（平成25）年３月31日閉館
●2019年再ドラマ化【感想】'78年の田宮二郎版の全31回、'03年の唐沢寿明版の全21回に対して今回の岡田准一版は全５回とドラマ版としては短く、盛り上がる間もなくあっという間に終わってしまった感じで、岡田准一は大役を演じ切れてない印象を持った。最終回の視聴率が15.2％というのはそう悪い数字ではないが、この原作ならば本来はもっと高い数字になって然るべきで、やはり内容的に...。田宮二郎版の31.4％、唐沢寿明版の32.1％と比べると平凡な数字に終わったのもむべなるかなと。
「白い巨塔（テレビ・岡田准一版）～テレビ朝日開局60周年記念５夜連続ドラマスペシャル」●監督：鶴橋康夫／常廣丈太●脚本：羽原大介／本村拓哉／小円真●音楽／兼松衆●原作：山崎豊子「白い巨塔」「続・白い巨塔」●出演：岡田准一／松山ケンイチ／寺尾聰／小林薫／松重豊／岸部一徳／沢尻エリカ／椎名桔平／夏帆／飯豊まりえ／斎藤工／向井康
二／岸本加世子／柳葉敏郎／満島真之介／八嶋智人／山崎育三郎／高島礼子／市川実日子／美村里江／市毛良枝／小林稔侍●放映：2019/05/22-26（全５回）●放送局：テレビ朝日
』『
』
』 「豊饒の海」（全４巻）第２部 『
』
維新の功臣を祖父にもつ侯爵家の若き嫡子松枝清顕と、伯爵家の美貌の令嬢綾倉聡子のついに結ばれることのない恋。矜り高い青年が、〈禁じられた恋〉に生命を賭して求めたものは何であったか？―大正初期の貴族社会を舞台に、破滅へと運命づけられた悲劇的な愛を優雅絢爛たる筆に描く―。（『春の雪』―「豊饒の海」第１部）
今や控訴院判事となった本多繁邦の前に、松枝清顕の生まれ変わりである飯沼勲が現れる。昭和の神風連を志す彼は、腐敗した政治・疲弊した社会を改革せんと蹶起を計画する。しかしその企ては密告によってあえなく潰える... 。彼が目指し、青春の情熱を滾らせたものは幻に過ぎなかったのか？若者の純粋な〈行動〉を描く―。（『奔馬』―「豊饒の海」第２部）
つまり、「春の雪」では作者は、理知的な本多繁邦（観察者）の視座にいて、「奔馬」では飯沼勲（行為者）に同化しようとしているように思われます。ただし「春の雪」での聡子と一体になる前までの清顕は三島自身でもあり、その後の清顕は、三島がなりたかったけれどもなれなかった「物語」の人物だと思います。
傍目には強引とも思える飯沼勲と松枝清顕の繋がりは、三島自身が転生を信じていたわけではなく（三島が「三島由紀夫」以外の者になることを果たして望むだろうか）、むしろそこに、二重の意味で時間を超越し（つまり、過去の欠落を補償し、限られた生を超えて）「完璧な物語」そのものになろうとする三島の意志を感じました。別な言い方をすれば、結局、三島はこの作品で、自分（「作品化された自分」）のことしか書いていないとも言えるかと思います。
「春の雪」だけ映画化しても、「原作もさぞかし耽美主義の美しい作品なんだろうなあ」で終わってしまって、四部作を通しての思想的なものは伝わらないのではないかと思いましたが、それまでも何度か「春の雪」単独で舞台化されています。実際、映画を観てみるとまずまずの出来栄えだったように思
います（行定勲監督は、三島由紀夫と縁深かった美輪明宏による評価を恐れていたが、美輪明宏に完成した映画を見せたところ絶賛され、何よりもそれが一番嬉しかったと述べている）。勿論、美文調の三島の文体は映画では再現できませんが、李屏賓（リー・ピンビン）のカメラが情感溢れる映像美を演出しています。それと、妻夫木聡や竹内結子は華族を演じるには弱いけれども、若尾文子、岸田今日子、大楠道代といったベテラン女優が脇を固めていたのも効いていたように思います。ただし、150分の長尺でも話を全て収めるのはきつかったようで、松枝家の書生・飯沼を登場させていません（飯沼のキャラを本多に吸収させてしまっている）。
』
劇画版（'08年文庫化［中公文庫］）の方は、池田理代子氏が「劇画では、清顕や親友の本多などの登場人物の心理描写に文字を使うことができるので、その点においては映画よりわかりやすいかもしれません」と述べていて、確かにそうした利点を生かした構成になっていました。第二部「奔馬」のことを考慮し、飯沼を「けっこう気合を入れて」描いたとのことで、映画公開の直後ということもあってか、映画に対する対抗意識が見られます。三島の美文を高く評価する人の中には映像化されたものに悉くダメ出しする人もいるようですが、個人的には、原作、映画、劇画を比べてみるのも面白いように思います。
「春の雪」●制作年：2005年●監督：行定勲●脚本：伊藤ちひろ／佐藤信介●撮影：李屏賓／福本淳●音楽：岩代太郎（主題歌：宇多田ヒカル「Be My Last」）●原作：三島由紀夫「豊饒の海 第一巻・春の雪」●時間：150分●出演：妻夫木聡／竹内結子／高岡蒼佑／及川光博／榎木孝明／真野響子／石丸謙二郎／宮崎美子／大楠道代／岸田今日子／田口トモロヲ／山本圭／高畑淳子／中原丈雄／石橋蓮司／若尾文子●公開：2005/10●配給：東宝（評価：★★★☆）
』（「春の雪」「奔馬」所収）
●「〈春の雪〉の第一巻は僕の依然の傾向と同じ作品だ。貴族のみやびやかな恋愛...そういうものが主題だが、第二巻では昭和七年の神風連ともいうべき青年が登場し、（中略）筋はつぶれてもこれだけは入れたいと思う。」（昭和41年8月）
