「●映画館」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●まんが・アニメ」【270】 夏目 房之介 『夏目房之介の漫画学』
「●フランソワ・トリュフォー監督作品」の インデックッスへ「●ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督作品」の インデックッスへ「●ルキノ・ヴィスコンティ監督作品」の インデックッスへ「●アンドレイ・タルコフスキー監督作品」の インデックッスへ「●フェデリコ・フェリーニ監督作品」の インデックッスへ「●あ行外国映画の監督」の インデックッスへ「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ「●さ行の外国映画の監督②」の インデックッスへ「●た‐な行の外国映画の監督」の インデックッスへ「●は行の外国映画の監督①」の インデックッスへ「●は行の外国映画の監督②」の インデックッスへ「●ま行の外国映画の監督」の インデックッスへ「●や‐わ行の外国映画の監督①」の インデックッスへ「●や‐わ行の外国映画の監督②」の インデックッスへ「●や‐わ行の日本映画の監督」の インデックッスへ「●「フランス映画批評家協会賞（ジョルジュ・メリエス賞）」受賞作」の インデックッスへ（「アメリカの夜」「アデルの恋の物語」）「●「アカデミー国際長編映画賞」受賞作」の インデックッスへ（「アメリカの夜」）「●「全米映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「アメリカの夜」）「●「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ（「アデルの恋の物語」）「●「ロサンゼルス映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「カッコーの巣の上で」）「●「カンヌ国際映画祭 パルム・ドール」受賞作」の インデックッスへ（「木靴の樹」）「●ジョルジュ・ドルリュー音楽作品」の インデックッスへ（「隣の女」「アメリカの夜」「終電車」「暗殺の森」）「●モーリス・ジャール音楽作品」の インデックッスへ（「地獄に堕ちた勇者ども」）「●ヘンリー・マンシーニ音楽作品」の インデックッスへ（「酒とバラの日々」）「●ニーノ・ロータ音楽作品」の インデックッスへ（「フェリーニの道化師」） 「●ジャクリーン・ビセット 出演作品」の インデックッスへ（「アメリカの夜」）「●ショーン・コネリー 出演作品」の インデックッスへ（「薔薇の名前」）「●ドナルド・サザーランド 出演作品」の インデックッスへ（「赤い影」）「●ジュリー・クリスティ出演作品」の インデックッスへ（「赤い影」）「●ジャンヌ・モロー 出演作品」のインデックッスへ（「ケレル」）「●シャーロット・ランプリング 出演作品」の インデックッスへ（「地獄に堕ちた勇者ども」）「●ケーリー・グラント 出演作品」の インデックッスへ（「シャレード」）「●オードリー・ヘプバーン 出演作品」の インデックッスへ（「シャレード」）「●ジェームズ・コバーン 出演作品」の インデックッスへ（「シャレード」）「●ハーヴェイ・カイテル 出演作品」の インデックッスへ（「レザボア・ドッグス」）「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ「●音楽・ミュージシャン」の インデックッスへ（「マーラー」）
個人的な思い出の記録でありながらも、記録・資料データが充実していた（貴重！）。
『ミニシアター再訪〈リヴィジテッド〉: 都市と映画の物語 1980-2023 』［'24年］
1980年代初頭に大きく花開いた「ミニシアター」を、同時代を並走してきた映画評論家が、劇場や配給会社など当時の関係者たちの証言を集め、彼らの情熱と映画への愛、数々の名画の記憶とともに、都市と映画の「物語」を辿ったもので、取材がしっかりしいて（映画買い付け時のエピソードなどがあり興味深い）、情報面でも充実していました。
第１章のミニシアターというものが未知数だった「８０年代」のトップは新宿「シネマスクエアとうきゅう」（81年12月、歌舞伎町「東急ミラノビル」３Ｆにオープン）。企業系ミニシアターの第１号で、１席７万円の椅子が売り物でした。柳町光男のインディペンデント作品「さらば愛しき大地」（82）が成功を収め10週上映、自分もここで観ました。さらにフランソワ・トリュフォー監督の隣家同士に住む男女の情愛を描いた、彼が敬愛したヒッチコックの影響が強い作品「隣の女」（81）が82年に12週上映（個人的には「五反田ＴＯＥＩシネマ」のフランソワ・トリュフォー監督特集で、映画撮影の裏側を製作の進行と作製中の映画のストーリーをシンクロさせて描き、さらにその映画の監督役をトリュフォーが自ら演じるという３重構造映画「アメリカの夜」（73）（「アカデミー外国語映画賞」受賞作）、「隣の女」の前年作で、同じくジェラール・ドパルデューが出ていて、こちらはカトリーヌ・ドヌーヴと共演した「終電車」（80）と併せて観た）、ショーン。コネリー主演の「薔薇の名前」（87）
が16週上映（コピーは"中世は壮大なミステリー"。教養映画風だが実はエンタメ映画）、今で言うストーカーが主人公で、買い手がつかなかったのを買い取ったというパトリス・ルコントの「仕立て屋の恋」（89）が92年に16週上映、「青いパパイヤの香り」（93）が94年に14週上映だったと。個人的には、初期の頃にここで観た作品としては、本書にもある、カメラマン出身で「ベニスに死す」の監督ニコラス・ローグが、またもベニスを舞台に撮ったオカルト風サスペンの"幻の傑作"（本書。おそらく製作から本邦公開まで10年かかったからだろう）「赤い影」（74）（原作は「鳥」「レベッカ」などで知られるダフネ・デュ・モーリア）や、ケン・ラッセルの作曲家グスタフ・マーラーを題材にした「マーラー」（74）（この作品も製作から本邦公開まで10年以上の間がある。伝記映画だが内容はかなり恣意的解釈？）、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーのゲイ・ムービー「ファスビンダーのケレル」（82）（男色作家ジャン・ジュネの長編小説「ブレストの乱暴者」を、30歳代で他界したドイツの若手監督ファスビンダーが映画化した遺作。ヴェルナー・シュレーターやベルナルド・ベルトリッチもこの作品の映画化を企画したが実現しなかったという難解作で、個人的にも評価不能な面があった）などがあります。
六本木「俳優座シネマテン」（81年３月、「俳優座劇場」内にオープン）の「テン」は夜10時から映画上映するためだけでなく、ブレイク・エドワーズのコメディ「テン」（79）から
とったとのこと。トリュフォーの、フランスの文豪ヴィクトル・ユーゴーの次女アデルの狂気的な恋の情念を描いた「アデルの恋の物語」（75）はここでした。ルキノ・ヴィスコンティが看板監督で、「地獄に堕ちた勇者ども」（69）や「ベニスに死す」（79）のリバイバルもここでやり、ビデオが普及していない時代だったために成功、さらに「カッコーの巣の上で」（75）のリバイバルも。精神異常を装って刑務所での強制労働を逃れた男が、患者の人間性までを統制しようとする病院から自由を勝ちとろうと試みる物語でした（ニコルソンが初めてオスカーを手にした作品。冷酷な婦長を演じたルイーズ・フレッチャーも主演女優賞を受賞）。同じ六本木で２年遅れて開館したシネ・ヴィヴァンがダニエル・シュミットの「ラ・パロマ」をかけたのに対し、こちらはファッショナブルで官能的な「ヘカテ」（82）を上映、そして、この劇場の最大のヒットとなったのが、ジェームズ・アイヴォリーの「眺めのいい部屋」（86）で、87年に10週間のロングランになったとのことです。個人的には、ニキータ・ミハルコフのソ連版西部劇（？）「光と影のバラード」（74）やゴンザロ・スアレスの「幻の城／バイロンとシェリー」（88）などもここで観ました。
81年オープンのもう１館は、渋谷「パルコ・スペース・パート３」。ヴィスコンティの「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（43）（ヴィスコンティの処女作。原作はアメリカのハードボイルド作家ジェームズ・Ｍ・ケイン。映画での舞台は北イタリア、ポー河沿いのドライブイン・レストランに。ファシスト政権下でオールロケ撮影を敢行した作品）、「若者のすべて」（60）、「イノセント」（76）などの上映で人気を博し、「若者のすべて」は九州から飛
行機でやってきて、ホテルに泊まり１週間通い詰めた人もいたとのこと。カルトムービーとインディーズのメッカでもあり、日本では長年オクラだった「ピンク・フラミンゴ」（72）は、86年に初めてここで正式上映されたとのこと、個人的には84年に「アートシアター新宿」で観ていましたが、その内容は正直、個人的理解を超えていました。99年に映画常設館「ＣＩＮＥ ＱＵＩＮＴＯ（シネクイント）」となり、これは第２章で「シネクイント」として取り上げられています。個人的には、初期の頃観た作品では、フランスの女流監督コリーヌ・セローの「彼女と彼たち－なぜ、いけないの－」（77）、チェコスロバキアのカレル・スミーチェクの「少女・少女たち」（79）、台湾の侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「坊やの人形」（83）、スイスのブルーノ・モールの「わが人生」（83）、韓国の李長鍋（イー・チャンホー）の「寡婦の舞」（84）、ニュージーランドのビンセント・ウォードの「ビジル」（84）などがあります（これだけでも国が多彩）。「彼女と彼たち」は、男２人女１人の３人組で、女が唯一の稼ぎ手で、男が家事を担当し、３人で一つのベッドに眠るというややアブノーマルな生活を、繊細な演出でごく自然に描いてみせた、パルコらしい上映作品であり佳作、「寡婦の舞」は、東京国際映画祭の一環としてパルコで上映された韓国映画で、生活苦など諸々の不幸から"踊る宗教"へ傾倒する未亡人を中心に、韓国の日常をユーモラスに描いた作品、「ビジル」は、ニュージーランドの辺境に両親・祖父と暮らす少女の無垢な感受性をナイーブな映像表現で伝えた作品でした（佳作だが、やや地味か）。
「シネヴィヴァン六本木」（83年11月「ＷＡＶＥビル」地下１階にオープン）は、オープン２本目でゴッドフリー・レジオ監督の「コヤニスカッティ」（82）を上映、アメリカの大都市やモニュメントバレーなどを映したイメージビデオ風ドキュメンタリー。コヤニスカッティとはホピ族の言葉で「平衡を失った世界」。延々と続いた早回しシーンがスローモーションに転じた途端に眠気に襲われました。アンドレイ・タルコフスキー監督の「ノスタルジア」（83）が84年に７週間上映、ビクトル・エリセ監督の「ミツバチのささやき」（73）が製作から12年遅れの上映で、12週間上映のヒットに。フレディ・Ｍ・ムーラー
監督の「山の焚火」（85）も86年に７週間上映されたとのことで、個人的にもここで観ました。さらに、エリック・ロメール監督の「満月の夜」（84）（ユーロスペース配給）や「緑の光線」（86）（シネセゾン配給）など一連の作品の上映も注目を集めたとのことです。個人的には、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「童年往時－時の流れ－」（89）、ベルナルド・ベルトリッチの「暗殺の森」（70）、ピーター・グリーナウェイの「数に溺れて 悦楽の夫殺しゲーム」(88)などもここで観ました。ベルトリッチの「暗殺の森」は、「暗殺のオペラ」とほぼ同時期に作られましたが、日本での公開はこちらの方が先で、六本木シネヴィヴァンでの上映は「リバイバル上映」です。
「ユーロスペース」（82年、渋谷駅南口桜丘町「東武富士ビル」２Ｆにオープン）は、85年６月のデヴィッド・クローネンバーグ監督の「ヴィデオドローム」（82）の上映から映画だけ上映する常設館になったとのこと（その前から、キートンの映画などをよくここで観た。欧日協会の旅行代理店が入っていた）、並行してレイトショー公開されたルネ・ラルー監督の「ファンタスティック・プラネット」（73）もヒットし、クローネンバーグ監督が続いて撮ったが行き場を失っていたスティ
ーヴン・キング原作の「デッドゾーン」（83）もここで上映され、１か月強の限定公開にもかかわらず8000人を動員、個人的にも85年の６月と７月に、ここでそれぞれ「ヴィデオドローム」と「デッドゾーン」を観ました。でも何と言ってもこの劇場の名を世間に知らしめたのは、原一男の「ゆきゆきて、神軍」（87）で、26週間の記録的なロングランに。張藝謀（チャン・イーモウ）監督のデビュー作「紅いコーリャン」（87）を観たのもここでした。山口百恵の「赤い疑惑」が中国で大ヒットし、コン・リーが中国の"山口百恵"と呼ばれていた頃です。ここではそのほかに、本書でも紹介されている山本政志監督の「闇のカーニバル」（81）（「ロビンソンの庭」（87）の山本政志監督が高い評価を受けるきっかけとなったモノクロ16ミリの意欲作。子どもを男友達に預けて、夜の新宿をトリップする女性ロック歌手を演じた太田久美子は、本業もロック歌手。「ロビンソンの庭」の原点的なパアフル作品で、個人的にはユーロスペースでの５年後の再上映の際も観に行った）や「バグダッド・カフェ」（87）、奴隷狩りから逃れ、地球に不時着した異星人"ブラザー"がＮＹに辿り着くというところから話が始まる、ジョン・セイルズの「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」（84）などもここでした（ジョン・セイルズ監督自身が異星人を追う賞金稼ぎの異星人（白人に化けている）の１人の役で出演している）。
「シャンテ・シネ」（87年、日比谷映画跡地にオープン）は、今の
「ＴＯＨＯシネマズ シャンテ」。ここの大ヒット作は何と言っても88年公開の「ベルリン・天使の詩」（87）で、30週のロングランという単館ロード全体の記録を打ち立てたとのこと（動員数は16.6万人）。侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「悲情城市」（89）は90年に17週間上映され、シャンテの歴代興行第11位、ジム・ジャームッシュの「ナイト・オン・ザ・プラネット」（91）は92年に21週のロングランで歴代興行第４位、ジェーン・カンピオン監督の「ピアノ・レッスン」（93）は、公開30周年記念の４Ｋ版を今年［24年］ここで観ました。「ドゥ・ザ・ライト・シング」（89）も興行的に成功し、「日の名残り」（93）は94年に17週間上映で歴代興行第６位と、これもまた人気を呼んだとのことです。でも、2018年に東京ミッドタウン日比谷がオープンしてからここって「ＴＯＨＯシネマズ日比谷」の付帯映画施設みたいなイメージになってるなあ、名称も「ＴＯＨＯシネマズシャンテ」であるし。
「シネスイッチ銀座」（87年にオープン）は、個人的には前身の「銀座文化劇場・銀座ニュー文化」さらに「銀座文化１・２」の頃から利用していましたが、"シネスイッチ"は、洋画と邦画の２チャンネルを持つという意味でのネーミングだそうで、ジェームズ・アイヴォリーの「モーリス」（87）や滝田洋二郎の「木村家の人々」（88）はここでした。「モーリス」は88年に15週のロングランを記録したそうですが、シネスイッチ銀座の歴代興行の金字塔は「ニュー・シネマ・パラダイス」（88）で、都内では１館だけ（東京に限って言えば"単館"）で40週上映（観客動員26万人）、この記録はミニシアターの歴史上で破られていないとのことです。個人的には「運動靴と赤い金魚」（97）などもここで見ました。実は、地下１階の「銀座文化」が「シネスイッチ銀座」になったとき、３階の「銀座文化２」は「銀座文化劇場」の名に戻っていて（97年４月に「シネスイッチ銀座１・２」としてリニューアルするまで）、主に古い洋画のリバイバル上映をしていました。個人的には、例えば88年だけでも「サンセット大通り」（50）、「ヘッドライト」（56）、「避暑地の出来事」（59）、「酒とバラの日々」（62）、「シャレード」（63）をここで観ていますが、当時の館名に沿えば、「シネスイッチ」ではなく「銀座文化劇場」で観たことになります。「避暑地の出来事」は、マックス・スタイナー作曲のテーマ音楽をパーシー・フェイスがカバーし発売された「夏の日の恋（Theme from A Summer Place）」が有名、「酒とバラの日々」と「シャレード」はヘンリー・マンシーニの音楽で知られています。
第２章のブームの到来の「９０年代」のトップは渋谷「シネマライズ」（86年６月、渋谷 スペイン坂上「ライズビル」地下１階にオープン）。劇場の認知度を上げたのは86年７月公開のトニー・リチャードソンの「ホテル・ニューハンプシャー」（84）で、89年には「バグダッド・カフェ」（87）、93年には「レザボア・ドッグス」（92）がかっています。「レザボア・ドッグス」は公開当時は大コケだったそうです。「バグダッド・カフェ」は地下１階で観ましたが、「レザボア・ドッグス」はビデオで観て（ミニシアターブームの到来とビデオの普及時期が重なる）、最近、映画館（早稲田松竹）で観直しました。96年に、２階の劇場（元渋谷ピカデリー）もオープンし、オープニング作品は、エミール・クストリッツァ監督がカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞した快作（怪作？）「アンダーグラウンド」（95）。その後、ウォン・カーウァイの「ブエノスアイレス」（97）が26週上映、ジャン＝ピエール・ジュネの「アメリ」（01）は35週上映で、シネマライズの歴代ナンバーワン興行収入作品となりました。さらには、ソフィア・コッポラ「ロスト・イン・トランスレーション」（03）（17週上映）、アン・リー「ブロークバック・マウンテン」（05）（15週上映）なども。第３章の方で出てきますが、「ロッキー・ホラー・ショー」（75）を80年代に本来の「観客体験型」ムービーとしてリバイバル上映したのもシネマライズでした（地下１階で、上映中結婚式の場面でライスシャワー、雨の場面で水シャワーがかけられた。あれ、あとの掃除が大変だったろうなあ）。
2011年に閉館した「シネセゾン渋谷」 （85年11月、渋谷道玄坂「ザ・プライム渋谷」６Ｆにオープン）はリバイバル上映に個性があり、市川崑の「黒い十人の女」（61）をレイトショーで97年11月から13週上映、その前、92年には、リュック・ベッソンの「グラン・ブルー」（88）（88年に英語版で上映された「グレート・ブルー」に48分の未公開シーン（変な日本人ダイビング・チームとかも出てくる）を加えて再編集した168分のフランス語版）が独占公開され、ヒットしています。
「ル・シネマ」（89年９月、渋谷道玄坂・Bunkamura６階にオープン）の方は東急系で、92年にかけられたジャック・リヴェット監督（原作はバルザック）のフランス映画「美しき諍い女」（91）に代表されるヨーロッパ系の映画が強い劇場ですが、アジア系も強く、陳凱歌（チェン・カイコー）の「さらば、わが愛／覇王別姫」（93）を94年に26週上映、陳凱歌（チェン・カイコー）監督、レスリー・チャン、コン・リー
主演の「花の影」（96）も17週上映、今世紀に入ってからは、張藝謀（チャン・イーモウ）監督、チャン・ツィイー主演の「初恋のきた道」（99）を00年末から24週上映（歴代５位）していますが、個人的いちばんは、ウォン・カーウァイ監督の「花様年華」（00）です。ウォン・カーウァイ監督作は「ブエノスアイレス」などがシネマライズで上映されていましたが、「花様年華」は女性層狙いだったので、シネマライズから回ってきたそうです。近年では、休館前に濱口竜介監督の一連の作品を観ました。
「恵比寿ガーデンシネマ」（94年10月、恵比寿ガーデンテラス弐番館内にオープン）は、ポール・オースター原作、ウェイン・ワン監督の、ニューヨークのタバコ屋の人間模様を描いた「スモーク」(95)のような渋い作品をやっていました。個人的には、ロイ・アンダーソンの「散歩する惑星」（00年）などをここで見観ました。本書にもある通り、11年１月28日をもって休館し、15年３月、今度はサッポロビールとユナイテッドシネマの共同経営で「YEBISU GARDEN CINEMA」として再オープンしています。
第２章の最後は、「岩波ホール」（68年オープン、74年から映画常設館に）。サタジット・レイ「大樹のうた」（59）が本格オープン作で、ＡＴＧの「大河のうた」の興行成績が厳しく、次作上映ができなかったところへ、高野悦子総支配人が手をさしのべ、7
4年２月にロードショー。４週間後にホールは満席になったといいます（因みに、サタジット・レイの「大地のうた三部作」のうち「大河のうた」は結末がハッピーエンドでないため、インドでも興行上は振るわなかった）。その後も、75年にルネ・クレールの「そして誰もいなくなった」（45）、衣笠貞之助の「狂った一頁」（26）、76年に「フェリーニの道化師」（70）、77年にアンドレイ・タルコフスキーの「惑星ソラリス」（72）、78年にゲオルギー・シェンゲラーヤの「ピロスマニ」（69）などの上映がありましたが、78年から79年にかけてルキノ・ヴィスコンティの「家族の肖像」 （74）を上映したら10週間超満員が続く盛況ぶりだったとのこと（岩波ホールといえばコレという感じか）。79年にエルマンノ・オルミの「木靴の樹」（78）（北イタリアの貧しい農村の生活をエピソードを重ねながら丹念に描く、ネオレアリズモの継承者と呼ばれるにふさわしい佳作。カンヌ映画祭パルムドール受賞作）や、テオ・アンゲロプロスの「旅芸人の記録」（75）が上映され、80年にはヴィスコンティ の「ルートヴィヒ／神々の黄昏」（72）が。歴代興行第１位は、98年に封切られたメイベル・チャンの「宋家の三姉妹」（97）（高野悦子も三姉妹でこの作品にひかれたのではとのこと）、岩波ホール創立30周年記念作品でもあり、31週上映だったそうです（アンコール上映も併せると45週、18.7万人を動員）。アンジェイ・ワイダの「大理石の男」（77）（ワイダは初期作品の方がインパクトがあった）など、社会的テーマの作人も多く上映されました。個人的には、カール・テオドア・ドライヤー監督の「奇跡」（56）やジュールス・ダッシン監督の「女の叫び」（78）（「日曜日はダメよ」のメリナ・メルクーリと「アリスの恋」のエレン・バースティンの演技派女優の競演はバーンスティンに軍配を上げたい）、アンドレイ・タルコフスキーの「鏡」（80）をここで観ましたが、ルキノ・ヴィスコンティ監督（アルベール・カミュ原作）の「異邦人」は、「岩波シネサロン」（岩波ホール９Ｆ）で観ました。
2022年2月7日朝日新聞デジタル「ミニシアターの道、開いた岩波ホール ５４年の歴史、７月に幕 コロナ影響」
第３章は変化する「２０００年代」で、このあたりから映画観ごとより全体の流れを追っていく感じで、その中で「ミニシアター最後の日」として、13年の銀座テアトルシネマ、14年の吉祥寺バウスシアター、16年のシネマライズの最後の日を取材したものを載せています。銀座テアトルシネマは伝説的な映画館テアトル東京の跡地に87年オープン、吉祥寺バウスシアターは84年に前身の武蔵野映画劇場（吉祥寺ムサシノ）がアート系映画館に生まれ変わったものでした。86年オープンのシネマライズもそうですが、いずれも30年前後の歴史があり、その閉館は寂しいものです。ただし、今後のミニシアターの展望も含め、著者の12年間もの長期に及ぶ取材がしっかり纏められており、懐かしさを掻き立てられるだけでなく、資料としても第一級のものになっていると思います。
「隣の女」●原題：LA FEMME DA'COTE（英：THE WOMAN NEXT DOOR）●制作年：1981年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン●脚本：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン／ジャン・オーレル●撮影:ウィリアム・ルプシャンスキー●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：107分●出演：ジェラール・ドパルデュー／ファニー・アルダン／アンリ・ガルサン／ミシェル・ボートガルトネル／ヴェロニク・シルヴェール／ロジェ・ファン・ホール／オリヴィエ・ベッカール●日本公開：1982/12●配給：東映ユニバースフィルム●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★）●併映：「アメリカの夜」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「アメリカの夜（映画に愛をこめて アメリカの夜）」●原題：LA NUIT AMERICAINE（英：DAY FOR NIGHT）●制作年：1973年●制作国：フランス●監督・脚本：フランソワ・トリュフォー●製作：マルセル・ベルベール●撮影:ピエール＝ウィリアム・グレン●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：115分●出演：ジャクリーン・ビセット／ヴァレンティナ・コルテーゼ／ジャン＝ピエール・オーモン／ジャン＝ピエール・レオ／アレクサンドラ・スチュワルト／フランソワ・トリュフォー／ジャン・シャンピオン／ナタリー・バイ／ダニ／ベルナール・メネズ●日本公開：1974/09●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★☆）●併映：「隣の女」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「終電車」●原題：LE DERNIER METRO（英：THE LAST METRO）●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：マルセル・ベルベール●脚本：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン●撮影:ネストール・アルメンドロス●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：134分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／ジェラール・ドパルデュー／ジャン・ポワレ／ハインツ・ベネント／サビーヌ・オードパン／ジャン＝ルイ・リシャール／アンドレア・フェレオル／モーリス・リッシュ／ポーレット・デュボスト／マルセル・ベルベール●日本公開：1982/04●配給：東宝東和●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★）●併映：「アメリカの夜」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「薔薇の名前」●原題：LE NOM DE LA ROSE●制作年：1986年●制作国：フランス・イタリア・西ドイツ●監督：ジャン＝ジャック・アノー●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：アンドリュー・バーキン●撮影:トニーノ・デリ・コリ●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：ウンベルト・エーコ●時間：132分●出演：ショーン・コネリー／クリスチャン・スレーター／Ｆ・マーリー・エイブラハム／ロン・パールマン／フェオドール・シャリアピン・ジュニア／エリヤ・バスキン／ヴォルカー・プレクテル／ミシェル・ロンスダール／ヴァレンティナ・ヴァルガス●日本公開：1987/12●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所（再見）：新宿武蔵野館（23-04-18）（評価：★★★）
「赤い影」●原題：DON'T LOOK NOW●制作年：1973年●制作国：イギリス・イタリア●監督： ニコラス・ローグ●製作：ピーター・カーツ●脚本：アラン・スコット／クリス・ブライアント●撮影:アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ピノ・ドナッジオ●原作：ダフニ・デュ・モーリエ「いまは見てはだめ」●時間：110分●出演：ドナルド・サザーランド／ジュリー・クリスティ
／ヒラリー・メイソン／クレリア・マタニア／マッシモ・セラート／レナート・スカルパ／ジョルジョ・トレスティーニ／レオポルド・トリエステ●日本公開：1983/08●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（83-09-11）（評価：★★★）
「マーラー」●原題：MAHLER●制作年：1974年●制作国：イギリス●監督・脚本：ケン・ラッセル●製作：ロイ・ベアード●撮影:ディック・ブッシュ●音楽：グスタフ・マーラー／リヒャルト・ワーグナー／ダナ・ブラッドセル●時間：115分●出演：ロバート・パウエル／ジョージナ・ヘイル／リー・モンタギュー／ロザリー・クラチェリー●日本公開：1987/06●配給：俳優座シネマテン＝フジテレビ●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（87-06-21）（評価：★★★）
「ケレル（ファスビンダーのケレル）」●原題：QUERELLE●制作年：1982年●制作国：西ドイツ／フランス●監督：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●脚本：
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー／ブルクハルト・ドリースト●撮影: クサファー・シュヴァルツェンベルガー／ヨーゼフ・バブラ●音楽：ペール・ラーベン●原作：ジャン・ジュネ『ブレストの乱暴者』●時間：108分●出演：ブラッド・デイヴィス／ジャンヌ・モロー／フランコ・ネロ／ギュンター・カウフマン／ハンノ・ポーシェル●日本公開：1985/05●配給：人力飛行機舎＝デラ●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（88-05-28）（評価：★★★？）
「アデルの恋の物語」●原題：L'HISTOIRE D'ADELE H.（英：THE STORY OF ADELE H.）●制作年：1975年●制作国：フランス●監督・製作：フランソワ・トリュフォー●脚本：フランソワ・トリュフォー／ジャン・グリュオー／シュザンヌ・シフマン●撮影:ネストール・アルメンドロス●音楽：モーリス・ジョベール●原作：フランセス・ヴァーノア・ギール『アデル・ユーゴーの日記』●時間：96分●出演：イザベル・アジャーニ／ブルース・ロビンソン／シルヴィア・マリオット／ジョゼフ・ブラッチリー／イヴリー・ギトリス●日本公開：1976/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：大塚名画座（78-12-08）（評価：★★★★）●併映：「二十歳の恋」（フランソワ・トリュフォー／ロベルト・ロッセリーニ／石原慎太郎／マックス・オフュルス／アンジェイ・ワイダ）
「地獄に堕ちた勇者ども」●原題：THE DAMNED（独：Götterdämmerung）●制作年：1969年●制作国：イタリア・西ドイツ・スイス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：アルフレッド・レヴィ／エヴェール・アギャッグ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／ニコラ・バダルッコ／エンリコ・メディオーリ●撮影:アルマンド・ナンヌッツィ／パスクァリーノ・デ・サンティス●
音楽：モーリス・ジャール●時間：96分●出演：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／ラインハルト・コルデホフ／ルノー・ヴェルレー／アルブレヒト・シェーンハルス／ウンベルト・オルシーニ／シャーロット・ランプリング／ヘルムート・グリーム／フロリンダ・ボルカン●日本公開：1970/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：大塚名画座（79-02-07）（評価：★★★★）●併映：「ベニスに死す」（ルキノ・ヴィスコンティ）
「カッコーの巣の上で」●原題：ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ミロス・フォアマン●製作：ソウル・ゼインツ／マイケル・ダグラス●脚本：ローレンス・ホーベン／ボー・ゴールドマン●撮影:ハスケル・ウェクスラー●音楽：ジャック・ニッチェ●原作：ケン・キージー『カッコウの巣の上で』●時間：133分●出演：
ジャック・ニコルソン／ルイーズ・フレッチャー／マイケル・ベリーマン／ウィリアム・レッドフィールド／ブラッド・ドゥーリフ／クリストファー・ロイド／ダニー・デヴィート／ウィル・サンプソン●日本公開：1976/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（82-03-13）（評価：★★★★）●併映：「ビッグ・ウェンズデー」（ジョン・ミリアス）
「光と影のバラード」●原題：Свой среди чужих, чужой среди своих（英題：AT HOME AMONG STRANGERS）●制作年：1974年●制作国：ソ連●監督：ニキータ・ミハルコフ●脚本：エドゥアルド・ボロダルスキー／ニキータ・ミハルコフ●撮影:パーベル・レベシェフ●音楽：エドゥアルド・アルテミエフ●時間：95分●出演：ユーリー・ボガトィリョフ／アナトリー・ソロニーツィン／セルゲイ・シャクーロフ／アレクサンドル・ポロホフシコフ／ニコライ・パストゥーホフ／アレクサンドル・カイダノフスキー／ニキータ・ミハルコフ●日本公開：1982/10●配給：日本海映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（82-11-21）（評価：★★★☆）
「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●原題：OSSESSIONE●制作年：1943年●制作国：イタリア●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：カミッロ・パガーニ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／マリオ・アリカータ／ジュゼッペ・デ・サンティス／ジャンニ・プッチーニ●撮影:アルド・トンティ／ドメニコ・スカーラ●音楽：ジュゼッペ・ロゼーティ●原作：ジェームズ・Ｍ・ケイン●時間：140分●出演：マッシモ・ジロッティ／クララ・カラマイ／ファン・デ・ランダ／ディーア・クリスティアーニ／エリオ・マルクッツォ／ヴィットリオ・ドゥーゼ●日本公開：1979/05●配給：インターナショナル・プロモーション●最初に観た場所：池袋・文芸坐（79-09-24）（評価：★★★★）●併映：「家族の肖像」（ルキノ・ヴィスコンティ）
「ピンク・フラミンゴ」●原題：PINK FLAMINGOS●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本・撮影：ジョン・ウォーターズ●時間：93分●出演：ディヴァイン／ディビッド・ロチャリー／メアリ・ヴィヴィアン・ピアス●日本公開：1986/06●配給：東映＝ケイブルホーグ●最初に観た場所：渋谷・アートシアター新宿（84-08-01）（評価：★★★？）●併映：「フリークス・神の子ら（怪物団）」（トッド・ブラウニング）
「彼女と彼たち－なぜ、いけないの－」●原題：POURQUOI PAS!●制作年：1977年●制作国：フランス●監督・脚本：コリーヌ・セロー●製作：ミシェル・ディミトリー●撮影：ジャン＝フランソワ・ロバン●音楽：ジャン＝ピエール・マス●時間：97分●出演：サミー・フレイ／クリスチーヌ・ミュリロ／マリオ・ゴンザレス／ニコル・ジャメ●日本公開：1980/11●配給：フランス映画社●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（84-06-17）（評価：★★★★）
「寡婦（やもめ）の舞」●原題：과부춤（英：WIDOW DANCING）●制作年：1984年●制作国：韓国●監督：李長鍋（イー・チャンホ）●脚本：李長鍋（イー・チャンホ）／李東哲（イ・ドンチョル）／イム・ジンテク●撮影：ソ・ジョンミン●原作：李東哲（イ・ドンチョル）『五人の寡婦』●時間：114 分●出演：イ・ボイ（李甫姫）／パク・ウォンスク（朴元淑）／パク・チョンジャ（朴正子）／キム・ミョンコン（金明坤）／パク・ソンヒ／チョン・ジヒ／ヒョン・ソク／クォン・ソンドク／ソ・ヨンファン／イ・ヒソン●日本公開：1985/09●配給：発見の会●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（「東京国際映画祭」）（85-06-02）（評価：★★★☆）
「ビジル」●原題：VIGIL●制作年：1984年●制作国：ニュージーランド●監督：ヴィンセント・ウォード●製作：ジョン・メイナード●脚本：ヴィンセント・ウォード／グレーム・テットリー●撮影：アルン・ボリンガー●音楽：ジャック・ボディ●時間：114 分●出演：ビル・カー／フィオナ・ケイ／ペネロープ・スチュアート／ゴードン・シールズ●日本公開：1988/02●配給：ギャガ・コミュニケーションズ●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（85-06-02）（評価：★★★☆）
「コヤニスカッティ（コヤニスカッツィ）」●原題：KOYANISQATSI●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ゴッドフリー・レッジョ●製作：フランシス・フォード・コッポラ／ゴッドフリー・レッジョ●脚本：ロン・フリック／ゴッドフリー・レッジョ●撮影：ロン・フリッケ●音楽：フィリップ・グラス●時間：87分●日本公開：1984/01●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：大森・キネカ大森（84-06-02）（評価：★★☆）
「ノスタルジア」●原題：NOSTALGHIA●制作年：1983年●制作国：イタリア・ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●製作：レンツォ・ロッセリーニ／マノロ・ポロニーニ●脚本： アンドレイ・タルコフスキー／トニーノ・グエッラ●撮影：ジュゼッペ・ランチ●時間：126分●出演：オレーグ・ヤンコフスキー／エルランド・ヨセフソン／ドミツィアナ・ジョルダーノ／パトリツィア・テレーノ／ラウラ・デ・マルキ／デリア・ボッカルド／ミレナ・ヴコティッチ●日本公開：1984/03●配給：ザジフィルムズ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-02-13）（4K修復版）（23-02-08）（評価：★★★★）
「暗殺の森」●原題：CONFORMISTA●制作年：1970年●制作国：イタリア・フランス・西ドイツ●監督・脚本：ベルナルド・ベルトリッチ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：アルベルト・モラヴィア『孤独な青年』●時間：115分●出演：ジャン＝ルイ・トランティニャン／ステファニア・サンドレッリ／ドミニク・サンダ／エンツォ・タラシオ●日本公開：1972/09●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：シネヴィヴァン六本木（84-06-21）（評価：★★★☆）
「闇のカーニバル」●制作年：1981年●●監督・脚本・撮影：山本政志●製作：伊地知徹生／山本政志●時間：118分●出演：太田久美子／桑原延亮／中島稔／太田行生／じゃがたら／遠藤ミチロウ／伊藤耕／中島稔／前田修／山口千枝●公開：1981/12●配給：ＣＢＣ＝斜眼帯●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（83-07-16）●２回目：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★★）
「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」●原題：THE BROTHER FROM ANOTHER PLANET●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョン・セイルズ●製作：ペギー・ラジェスキー／マギー・レンジー●撮影：アーネスト・ディッカーソン●音楽：メイソン・ダーリング●時間：110分●出演：ジョー・モートン／ダリル・エドワーズ／スティーヴ・ジェームズ／レナード・ジャクソン／ジョン・セイルズ／キャロライン・アーロン／デヴィッド・ストラザーン●日本公開：1986/05●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：ユーロスペース（86-06-14）（評価：★★★★）
「ナイト・オン・ザ・プラネット」●原題：NIGHT ON EARTH●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：ジム・ジャームッシュ●撮影：フレデリック・エルムス●音楽：トム・ウェイツ●時間：129分●出演：（ロサンゼルス）ウィノナ・ライダー／ジーナ・ローランズ／（ニューヨーク）アーミン・ミューラー＝スタール／ジャンカルロ・エスポジート／アンジェラ - ロージー・ペレス／（パリ） イザック・ド・バンコレ／ベアトリス・ダル／（ローマ）ロベルト・ベニーニ／パオロ・ボナチェリ／（ヘルシンキ） マッティ・ペロンパー／カリ・ヴァーナネン／サカリ・クオスマネン／トミ・サルミラ●日本公開：1992/04●配給：フランス映画社（評価：★★★★）●最初に観た場所（再見）：シネマート新宿（スクリーン２）（24-03-08）
「ピアノ・レッスン」●原題：OPPENHEIMER●制作年：1993年●制作国：オーストラリア／ニュージーランド／仏●監督・脚本：ジェーン・カンピオン●製作：ジェーン・チャップマン●撮影：スチュアート・ドライバーグ●音楽：マイケル・ナイマン●時間：121分●出演：ホリー・ハンター／ハーヴェイ・カイテル／サム・ニール／アンナ・パキン／ケリー・ウォーカー／ジュヌヴィエーヴ・レモン／トゥンギア・ベイカー／イアン・ミューン●日本公開：1994/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所（再見）：ＴＯＨＯシネマズシャンテ（24-04-08）（評価：★★★★）
「避暑地の出来事」●原題：A SUMMER PLACE●制作年：1959年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：デルマー・デイヴィス●撮影：ハリー・ストラドリング●音楽：マックス・
スタイナー●原作：スローン・ウィルソン『避暑地の出来事』●時間：131分●出演：リチャード・イーガン／ドロシー・マクガイア／トロイ・ドナヒュー／ サンドラ・ディー／アーサー・ケネディ●日本公開：1960/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：銀座文化劇場（84-06-21）（評価：★★★☆）
「酒とバラの日々」●原題：DAYS OF WINE AND ROSES●制作年：1962年●制作国：アメリカ●監督：ブレイク・エドワーズ●製作：マーティン・マヌリス●脚本：Ｊ・Ｐ・ミラー●撮影：フィル・ラスロップ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：117分●出演：ジャック・レモン／リー・レミック／チャールズ・ビックフォード／ジャック・クラグマン／アラン・ヒューイット●日本公開：1963/05●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：銀座文化劇場（88-07-20）（評価：★★★★）
「シャレード」●原題：CHARADE●制作年：1963年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：マーティン・マヌリス●脚本：Ｊ・Ｐ・ミラー●撮影：フィル・ラスロップ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：117分●出演：ケイリー・グラント／オードリ・ヘップバーン／ジェームズ・コバーン／ウォルタ
ー・マッソー／ジョージ・ケネディ／ネッド・グラス●日本公開：1963/12●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●最初に観た場所：銀座文化劇場（88-04-16）（評価：★★★☆）
ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ
「レザボア・ドッグス」●原題：RESERVOIR DOGS●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クエンティン・タランティーノ●製作：ローレンス・ベンダー●撮影：アンジェイ・セクラ●音楽：カリン・ラクトマン●時間：100分●出演：ハーヴェイ・カイテル／ティム・ロス／マイケル・マドセン／クリス・ペン／スティーヴ・ブシェミ／ローレンス・ティアニー／クエンティン・タランティーノ●日本公開：1993/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所（再見）：早稲田松竹（24-05-20）（評価：★★★★）●併映：「バッド・ルーテナント／刑事とドラッグとキリスト」（アベル・フェラーラ）
「花の影」●原題：風月（英： TEMPTRESS MOON）●制作年：1996年●制作国：香港・中国●監督：陳凱歌（チェン・カイコー）●製作：湯君年（タン・チュンニェン）／徐楓（シュー・フォン）●脚本：舒琪（シュウ・チー）●撮影： クリストファー・ドイル（杜可風）●音楽： 趙季平（チャオ・チーピン）●原案： 陳凱歌／王安憶（ワン・アンイー）●時間：128分●出演：張國榮（レスリー・チャン）／鞏俐（コン・リー）／林健華（リン・チェンホア）／何賽飛（ホー・サイフェイ）／呉大維（デヴィッド・ウー）／謝添（シェ・ティェン）／周野芒（ジョウ・イェマン）／周潔（ジョウ・ジェ）／葛香亭（コー・シャンホン）／周迅（ジョウ・シュン）●日本公開：1996/12●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★☆）●最初に観た場所［４Ｋ版］：池袋・新文芸坐（24-02-26）
「スモーク」●原題：SMOKE●制作年：1995年●制作国：アメリカ・日本・ドイツ●監督：ウェイン・ワン●製作：ピーター・ニューマン／グレッグ・ジョンソン／黒岩久美／堀越謙三●脚本：ポール・オースター●撮影：アダム・ホレン
ダー●音楽：レイチェル・ポートマン●原作：ポール・オースター『オーギー・レンのクリスマス・ストーリー』●時間：113分●出演：ハーヴェイ・カイテル／ウィリアム・ハート／ハロルド・ペリノー・ジュニア／フォレスト・ウィテカー／ストッカード・チャニング／アシュレイ・ジャッド／エリカ・ギンペル／ジャレッド・ハリス／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1995/10●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿武蔵野館（24-06-05）（（評価：★★★★）
「フェリーニの道化師」●原題：FELLINI:I CROWNS●制作年：1970年●制作国：イタリア●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：エリオ・スカルダマーリャ／ウーゴ・グエッラ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／ベルナ
ルディーノ・ザッポーニ●撮影：ダリオ・ディ・パルマ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：110分●出演：フェデリコ・フェリーニ／アニタ・エクバーグ／ピエール・エテックス／ジョセフィン・チャップリン／グスターブ・フラッテリーニ／バティスト●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋・文芸坐（78-02-07）（評価：★★★★）●併映：「フェリーニのアマルコルド」（フェデリコ・フェリーニ）
「木靴の樹」●原題：L'ALBERO DEGLI ZOCCOLI（米：THE TREE OF WOODEN CLOGS）●制作年：1978年●制作国：イタリア●監督・脚本・撮影：エルマンノ・オルミ●音楽：Ｊ・Ｓ・バッハ●時間：186分●出演：ルイジ・オルナーギ／フランチェスカ・モリッジ／オマール・ブリニョッリ／テレーザ・ブレシャニーニ／バティスタ・トレヴァイニ／ルチア・ベシォーリ●日本公開：1979/04●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽町・スバル座（80-12-02）（評価：★★★★）
「大理石の男」●原題：CZLOWIEK Z MARMURU●制作年：1977年●制作国：ポーランド●監督：アンジェイ・ワイダ●製作：バルバラ・ペツ・シレシツカ●脚本：アレクサンドル・シチボ
ル・リルスキ●撮影：エドワルド・クウォシンスキ●音楽：アンジェイ・コジンスキ●時間：165分●出演：イエジー・ラジヴィオヴィッチ／クリスティナ・ヤンダ／タデウシ・ウォムニツキ／ヤツェク・ウォムニツキ／ミハウ・タルコフスキ／ピョートル・チェシラク／ヴィエスワフ・ヴィチク／クリスティナ・ザフヴァトヴィッチ／マグダ・テレサ・ヴイチク／ボグスワフ・ソプチュク／レオナルド・ザヨンチコフスキ／イレナ・ラスコフスカ／スジスワフ・ラスコフスカ●日本公開：1980/09●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-05-24）（評価：★★★☆）●併映：「水の中のナイフ」（ロマン・ポランスキー）
「女の叫び」●原題：A DREAM OF PASSION●制作年：1978年●制作国：アメリカ・ギリシャ●監督・脚本：ジュールス・ダッシン●撮影：ヨルゴス・アルヴァニティズ●音楽：ヤアニス・マルコプロス●時間：110分●出演：メリナ・メルクーリ／エレン・バースティン／アンドレアス・ウツィーナス／デスポ・ディアマンティドゥ／ディミトリス・パパミカエル／ヤニス・ヴォグリス／フェドン・ヨルギツィス／ベティ・ヴァラッシ●日本公開：1979/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：岩波ホール（80-02-04）（評価：★★★★）
紳士気取りで人の善いルンペン男ソーピイ（チャールズ・ロートン）は、夏は涼しいセントラル・パークで、冬は暖かい留置所で暮らすことにしていた。ある年の冬、彼は仲間のホレス（デイヴィッド・ウェイン）に、留置所に入る秘術を伝授しようとしたが、どうも
うまく警官に捕まらない。ソーピイは街の女（マリリン・モンロー）に声を掛けたが、かえって彼女に好意を寄せられ面喰らって逃げ出す始末。ある教会に入り、オルガンの響きに心打たれて、ルンペン渡世から足を洗おうと決心したが―。
刑事のバーニイ（デール・ロバートソン）は、迷宮入り殺人事件の犯人をヤクザ者のジョニイ（リチャード・ウィドマーク）だと睨んだ。バーニイとジョニイは幼な友達で、２人は十数年ぶりで再会したのだ。バーニイはジョニイに証拠を突きつけ迫るが、ジョニイはバーニイに昔千ドル貸したことを持ち出した。バーニイはジョニイを一応見逃し、千ドルの工面を考えた。すると町の新聞「クラリオン・コール」が、犯人の名前を通告した者に千ドル出すという懸賞を―。
最後の格闘シーンは要らなかったが、新聞記事で見せる終わり方は旨かった。リチャード・ウィドマークのヤクザ者の役が嵌っている。晩年は大御所的存在だったが、若い頃は、冷やかな笑顔をトレードマークに、
ギャング映画の非情な殺し屋、戦争映画の冷徹で人望のない指揮官役などで持ち味を発揮していた人だ。「
恋人に捨てられた若い女画学生ジョアンナ（アン・バクスター）は、失望し、寒いニューヨークの街を彷徨った末、姉スーザン（ジーンン・ピータース）と一緒に住むアパートに辿り着くと、そのまま病の床に伏す。医師は肺炎と診断し、ジョアンナが生きる希望を取り戻さなければ助からないと言った。彼女は自分の部屋の窓ぎわに生えている蔦にある21枚の葉が、その１枚ごとに彼女の１年間の生命を意味し、最後に残った葉が風に吹き落とされたら、自分は死ぬと思い込んでいる。容態は悪化し、ある朝、蔦も葉も最後の１枚になっ
た。途方にくれたスーザンは、バーマン（グレゴリー・ラトフ）という自分の才能に自信を失った画家に悩みを訴える―。
評価されているようだ。他のカラー作品も観たが、「葉っぱ」がダメなものが多い。白黒が幸いしたかも。アン・バクスターと言えば「イブの総て」（'50年）だが、「
サム（フレッド・アレン）と相棒のビル（オスカー・レヴァント）は、金持ちの子を誘拐して身代金を稼ごうとアラバマの村へやって来た。２人はうまく少年を誘拐する
ことに成功、身代金請求の手紙を少年の両親宛てに出した。ところが、この少年、インディアンの酋長気どりの腕白小僧で２人はほとほと手を焼く。そのうち、両親から手紙が来たが、それには身代金を払わないと言うばかりか、どうしても少年を返したいなら250ドルよこせと書いてあった―。
愛し合う若夫婦デラ（ジーン・クレイン）とジム（ファーリー・グレンジャー）は、貧乏なのでクリマス・イヴが来るのにお互いの贈物を買うことができなかった。デラは出勤するジムを送りながら一緒に街に出、途中で２人はある宝
石商のウィンドウの前に立ち止まる。ジムは素敵な櫛に目をつけ、これがデラのふさふさした金髪を飾ったらさぞ美くしかろうと考えた。一方デラはプラチナの時計入れを見て、これはジムの骨董的な金の懐中時計を入れるのにふさわしいと思った―。
「人生模様」●原題：O. HENRY'S FULL HOUSE●制作年：1952年●制作国：アメリカ●監督：（第1話）ヘンリー・コスター／（第２話）ヘンリー・ハサウェイ／（第３話）ジーン・ネグレスコ／（第４話）／ハワード・ホークス／（第５話）ヘンリー・キング●脚本：（第1話）ラマー・トロッティ／（第２話）リチャード・Ｌ・ブリーン／（第３話）アイヴァン・ゴッフ／ベン・ロバーツ／（第４話）チャールズ・レデラー／ベン・ヘクト／ナナリー・ジョンソン／（第５話）ヘンリー・キング／ウォルター・バロック／フィリップ・ダン●撮影：（第1話）ロイド・エイハーン／（第２話）ルシアン・バラード／（第３話）ジョセフ・マクドナルド／（第４話）ミルトン・Ｒ・クラスナー／（第５話）ジョセフ・マクドナルド●音楽：アルフレッド・ニューマン●原作：原作：О・ヘンリー●時間：1１7分●出演：（第1話）チャールズ・ロートン／マリリン・モンロー／デヴィッド・ウェイン／（第２話）デイル・ロバートソン／リチャード・ウィドマーク／（第３話）アン・バクスター／ジーン・ピーターズ／グレゴリー・ラトフ／（第４話）フレッド・アレン／オスカー・レヴァント／リー・アーカー／（第５話）ジーン・クレイン／ファーリー・グレンジャー／（進行役）ジョン・スタインベック●日本公開：1953/06●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★★）
世界的歌姫のカット・ヴァルデス（ジェニファー・ロペス）は、新曲「マリー・ミー」を携え、大観衆の前で音楽界の超新星バスティアン（マルーマ）と華々しく結婚式を挙げる予定だった。しかしショーの直前、婚約者バスティアンの浮気がスクープされる。失意のままステージに登壇した彼女は、観客の中から一人の男を指名、突然プロポーズするという驚きの行動に出る。新たなお相手は、平凡な数学教師とあって、前代未聞のギャップ婚に取り巻きのスタッフやマスコミ、ファンは大混乱となり、早くも離婚の噂が噴出する始末。お互いを知るところから始まった結婚生活は前途多難な道のりだった。そんな矢先、バスティアンとのデュエット曲だった「マリー・ミー」がグラミー賞にノミネートされたことで、カットとバスティアンの関係は、再び親密になっていくのだった―。
飯田橋の名画座ギンレイホールの閉館最終上映の１本目、カット・コイロ監督の「マリー・ミー」（'22年／米）は、女優で歌手でもあるジェニファー・ロペスが製作・主演を務め、ポップスターと平凡な数学教師の恋の行方を描いたラブストーリーで、原作はボビー・クロスビーの同名グラフィックノベル。見方によっては、ご都合主義的な能天気映画ですが（ラブコメって大体がそうだが）、ハリウッド映画流に泣かせどころのツボは押さえていました。
ジェニファー・ロペス自身の恋愛遍歴と重なるような虚実皮膜を地で行く設定が面白く、しかも、この映画が日本公開された月［2022年４月］に、一度破局した俳優のベン・アフレックと20年の歳月を超えて再び婚約したことを発表しており、彼女の人生のプロモーション映画のような印象もあります。
妻を亡くしたばかりの90歳のトム・ハーパー（ティモシー・スポ―ル）は、50年暮らした家を離れ、ローカルバスのフリーパスを利用してイギリス縦断の壮大な旅に出ることを決意する。 目指すは愛する妻と出会い、二人の人生が始まった場所。 行く先々で様々な人と出会い、トラブルに巻き込まれながらも、妻と交わしたある"約束"を胸に時間・年齢・運命に抗い旅を続ける―。
飯田橋ギンレイホールの閉館最終上映の２本目、ギリーズ・マッキノン監督の「君を想い、バスに乗る」（'21 年／ 英）は、これも「マリー・ミー」とはまた違った意味で泣ける作品でした。
これって実話なのかなと思いましたが、脚本を手掛けたジョー・エインズワースが、彼の父と義父の「高齢者向けの無料バス乗車券を使ってどこに旅をするか」という会話から着想を得て作った物語だそうです。因みに、本作で主人公トムが目指すのはイギリス旅行者憧れの聖地"ランズエンド"です。
結局、ギンレイホールの最終上映作品は、今年［'22年］公開された米・英の泣かせの２本だったということになります。この映画を観た先月［2022年11月］の27日（日）をもって同館は1974（昭和49）年の創業以来48年間の歴史に幕を閉じました。個人的には最後から３回目と２回目の上映を観たのですが、行った時は８割程度の入りだったのが、その次の回は立ち見が出ていて、最終回は、付近の地下鉄飯田橋駅の地下階段の一番下まで入場待ちの列でした（全員入れたのかなあ）。
2007年、ロンドン。1000年生きたと称するパルナサス博士（クリストファー・プラマー）は、下僕の侏儒パーシー（ヴァーン・Ｊ・トロイヤー）、若い団員アントン（アンドリュー・ガーフィールド）、そして自分の娘のヴァレンティナ（リリー・コール）の４人で旅を続けながら、鏡の中に客を誘い、人の心の中の欲望の世界を見せるという「パルナサス博士のイマジナリウム」の公演を行っていた。実は、博士は鏡の中でどちらが客を誘惑できるか
、悪魔のＭｒ．ニック（トム・ウェイツ）と賭けをしていた。そして、かつて悪魔との賭けにより不死の命を手に入れたパルナサス博士だったが、その代償にヴァレンティーナを16歳の誕生日に悪魔に引き渡さねばならなくなっていた。そんな折、一行は橋の上から吊るされた若者トニー（ヒース・レジャー／ジョニー・デップ／ジュード・ロウ／コリン・ファレル）を救い上げる。助けられた男トニーは一行の仲間になり、商才を発揮して見世物を繁盛させる。だが、悪魔との賭けのタイムリミットは目前に迫っていた。それぞれの思惑が交錯するなか、悪魔と一行は鏡の中の世界でヴァレンティナを巡る駆け引きを繰り広げる―。
シネマブルースタジオの2022年「異世界へようこそ vol.2」特集の１作目。「モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル」（'75年／英）など「モンティ・パイソン」シリーズの監督で、自身もコメディグループ「モンティ・パイソン」のメンバーの一人であるテリー・ギリアム監督の2009年公開作。「
期せずしてこの映画の見所となった部分があり、それは、この映画の撮影中の2008年1月にトニーを演じるヒース・レジャーが急逝、撮影が中断し一時完成が危ぶまれたものの、彼と親交のあったジョニー・デップ、ジュード・ロウ、コリン・ファレルの３人が別世界にトリップしたトニーを演じて映画が完成したという経緯があって（３人はヒース・レジャーの娘に出演料を寄付しているトム・クルーズも自分から出演を申し込んだが、テリー・ギリアム監督は「ヒースをよく理解している本当の友だちに演じてほしい」と断っている）、トニーが鏡の中に入る度に演じる俳優が変わるという設定になっている点です。
物語の方は終盤、父親が悪魔と取引したことを隠し続けてきたことに怒ったヴァレンティナは、自らの魂を悪魔（ニック）に捧げますが、安易な勝利に幻滅した悪魔は、パルナサスに、トニーを地獄に落とせば娘を返すという別の賭けを持ち掛けます。そして暴徒がトニーを吊るすために近づいてきたとき、吊るされても生き残れる黄金のパイプ（飲み込んで首吊りから喉を防御するという単純な仕掛けだが）をパルナサスは差し出し、その際、ひとつは真の頑丈な黄金のパイプで、もう一つは偽物の脆いパイプを選ばせますが、パルナサスはトニーが間違った選択をすることを望み、実際に、トニーは偽物のパイプを選び、死して地獄に落ちる―。
一見アンハッピーエンドに見えますが、エピローグでは、娘を失ったパルナサスがロンドンで物乞いになって身を窶（やつ）していると、ヴァレンティナが偶然に傍を通りかかり、彼は娘がアントンと幸せな結婚生活を送っていて、二人の間に女の子がいることを知ります。かつての下僕である侏儒のパーシーに、ヴァレンティナの新たな生活を邪魔しないよう諭され、声は掛けられないものの、彼は娘の幸せを知ってようやく心の平穏を得ます。博士とパーシーの二人は再び手を組み、街角のおもちゃの劇場を基に事業を始めるようで、悪魔が新しい賭けにパルナサスを誘惑しますが、パーシーがそれを制します（トニーの後日譚は無いのか？ 彼の役割は何だったのか？）。
トニー役のヒース・レジャーら４人とアントン役のアメリカ合衆国生まれのイギリス人俳優アンドリュー・ガーフィールド（彼はこの作品以降の活躍が目覚ましい）は好演していますが、パルナサス博士役のカナダ人俳優クリストファー・プラマー（1929-2021／91歳没、「
「Ｄｒ．パルナサスの鏡」●原題：THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS●制作年： 2009年●制作国：イギリス・カナダ●監督：テリー・ギリアム●製作：ウィリアム・ヴィンス／エイミー・ギリアム／サミュエル・ハディダ／テリー・ギリアム●脚本：テリー・ギリアム／チャールズ・マッケオン●撮影：ニコラ・ペコリーニ●音楽：マイ
ケル・ダナ／ジェフ・ダナ●時間：124分●出演：ヒース・レジャー／ジョニー・デップ／ジュード・ロウ／コリン・ファレル／クリストファー・プラマー／トム・ウェイツ／リリー・コール／アンドリュー・ガーフィールド／ヴァーン・Ｊ・トロイヤー／ピーター・ストーメア●日本公開：2010/01●配給：ショウゲート●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-11-15）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（22-11-21）（（評価：★★★☆）
1944年８月、第２次世界大戦の連合軍の反撃作戦が始まっていた頃、フランスの装甲師団とアメリカの第４師団がパリ進撃を開始する命令を待っていた。独軍下のパリでは地下組織に潜ってレジスタンスを指導するドゴール将軍の幕僚デルマ（アラン・ドロン）と自由フランス軍＝ＦＦＩの首領ロル大佐（ブリュノ・クレメール）が会見、パリ防衛について意見を闘わしていた。左翼のＦＦＩは武器弾薬が手に入りしだい決起すると主張、ドゴール派は連合軍到着まで待つという意見だった。パリをワルシャワのように廃墟にしたくなかったからだ。一方独軍のパリ占領軍司令官コルティッツ将軍（ゲルト・フレーベ）は連合軍の進攻と同時に、パリを破壊せよという総統命令を受けていた。将軍は工作隊に命じて、工場、記念碑、橋梁、地下水道など、ありとあらゆる建造物に対して地雷を敷設させていた。このような時に、イギリス軍諜報部から"連合軍はパリを迂回して進攻する"というメッセージがレジスタンス派に届いた。ロル大佐は自力でパリを奪回しようと決意し、これを知ったデルマは、これをやめさせる人間は政治犯として独軍に捕らえられているラベしかないと考え、ラベの妻フランソワーズ（レスリー・キャロン）とスウェーデン領事ノルドリンク（オーソン・ウェルズ）を動かして、ラベ救出を図ったが失敗、結局、ドゴール派と左翼派の会議の結果、決起が決まった。ドゴール派は市の要所を占領し、市街戦が始まった。パリ占領司令部は、独軍総司令部からパリを廃墟にせよという命令を受けていた上、市
街戦が長びけば爆撃機が出動すると告げられていた。コルティッツ将軍は、すでにドイツ敗戦を予想していて、パリを破壊することは全く無用なことと思っていた。そこでノルドリンク領事を呼び、一時休戦をしてパリを爆撃から守り、その間に連合軍を呼べと遠回しに謎をかける。ノルドリンクから事情を知ったデルマは、ガロア少佐（ピエール・ヴァネック）を連合軍司令部に送った。ガロアはパリを脱出、ノルマンディの米軍司令部に到着した。パットン将軍（カーク・ダグラス）はパリ解放は米軍の任務ではないと告げ、ガロアを最前線のルクレク将軍（クロード・リッシュ）に送る。ルクレク将軍は事態の急を知ってシーバート将軍（ロバート・スタック）を動かし、ブラドリー将軍（グレン・フォード）を説いた。ブラドリーは全軍にパリ進攻を命令した。８月25日、ヒットラーの専用電話はパリにかかっていて"パリは燃えているか"と叫び続けていた―。
1966年の米・仏合作のオールスターキャスト戦争映画で、原作はラリー・コリンズ、ドミニク・ラピエールによるレジスタンスとパリの解放を描いたノンフィクション作品。「
群像劇の中で誰が主人公か敢えて言えば、ゲルト・フレーベが演じた"独軍のパリ占領軍司令官コルティッツ将軍だったかも。ヒトラーの信任が厚い人物ながら、パリの破壊と市民の人命を救うべく、ナチ親衛隊の命令を聞き流すなど面従腹背の腹芸をしたことが描かれています。ラストの方で、フランス軍の中尉が降伏要求と身柄確保に乗り込んで来るシーンがありますが、伝わるところでは、仏軍中尉は、司令官室に乗り込むと緊張のあまり「ドイツ語を話せるか」とドイツ語で叫んでしまい、それに対してコルティッツ将軍は「貴官よりいくらか上手だと思う」と余裕で答えたそうです。ただし、この逸話は映画では描かれていませんでした（代わりに、中尉が自分が敵将軍を逮捕するまでの人間になったと親に電話で報告する場面が描かれている）。
「パリは燃えているか」●原題：PARIS BRULE-T-IL ?／IS PARIS BURNING?●制作年： 1966年●制作国：アメリカ・フランス●監督：ルネ・クレマン●製作：ポール・グレッツ●脚本：ゴア・ヴィダル／
1953年、スターリン政権下ソビエトでは不穏な空気が立ちこめていた。モスクワの大病院の脳外科医にして赤軍の将軍でもあるクレンスキー（ユーリー・アレクセーヴィチ・ツリロ）は、病院と家庭と、愛人のところを行き来する毎日を送っ
ている。そんな中、スターリンの指示の元
、ＫＧＢはユダヤ人医師の迫害計画である「医師団陰謀事件」を発動する。事態を察したクレンスキーは逃亡を試みるが、すぐに捕らえられ強制収容所に送られ拷問を受ける。しかしそこにはもう一つの陰謀が動いていた。クレンスキーは突然釈放され、山奥の別荘に連れて行かれる。そこにいたのは重い病にふせっているスターリンその人であった。すでに手遅れであることを悟ったクレンスキーは、スターリンに最後の放屁をさせる。家に戻ったクレンスキーは家族の前から姿を消す。10年後、マフィアと
なってたくましく生き抜くクレンスキーの姿があった―。
1999年のカンヌ国際映画祭正式出品作で、審査委員を務めたマーティン・スコセッシ監督が、「わけがわからないがすごい」と言ったというのも頷けます（なのに無冠で終ったのは、スコセッシ監督曰く「困ったことになにがなんだかさっぱり理解できなかったのだ。だから他の審査員を説得できなくて」とのこと）。
映画はこうした混沌のまま進んでいくため、時に一体今どこにいるのかさえ分からなくなります。部屋を横切ってゆく人物をカメラで背中から追いかけていく、或いはいつも移動する車の前にカメラを置くといった手法で撮影された画面が、こうした迷宮めいた空間を作り出すことに一役買っています。
彼は列車の中で再び頭を殴られ、「どうして俺ばっかりこんな目に遭うんだ」とつぶやくのですが、その列車には主人公の将軍＆脳外科医クレンスキーが、偶然乗り合わせていて、つるつる頭にウォッカを満たしたコップを載せ、両手に大きなスプリングを持ってバランスを崩さないでいる賭けゲームをしています。列車がやがてカーブにさしかかろうとする瞬間、「くだらねえ」というユーリーの声が聞こえてきたところで、映画は終わっています。家族で田舎にでも疎開するのかなと思ったら、解説を読んだら、今やマフィアのボスとなっていたとのこと。彼は、家族を捨ててまったく別の人生を生きることにしたのかあと、解説を読んで分かった次第です（笑）。
1953年２月の夜、あるボイラーマンが路上駐車していた車から現れた男たちによって、公園の焼却装置に閉じ込められる。男たちは黙っていないと舌を抜くぞと彼を脅すと、再び車の中に戻る。路上で人が撥ねられ、現場に居合わせた女医のマルメラードワは被害者の男を介抱する。クレンスキー少将の息子リョーシカ（ミハイル・デメンティエフ）の従姉はユダヤ人だが、父が軍に根回しをしていたおかげで、当局の追及を受け
ることなく暮らすことができた。公園で遊ぶ子供たちの中に、赤旗の新聞記事のことをふれて回る少年がいた。少年のことを鬱陶しく思った者たちが少年に暴力を振るう。そこにクレンスキーが割って入り、騒動を納める。自分が院長を務める精神病院にクレンスキーが出勤すると、自分のもとに持ち込まれる様々な問題を次々に問題を片付け、クレンスキーは地下に向かう。そこには彼と同じ顔をして、自分こそが本物のクレンスキーだと訴える男がいた。クレンスキーの家ではリョーシカの成績の悪さが問題視されていた。母親（ニーナ・ルスラノヴァ）に叱られるリョーシカだが、クレンスキーは学業が駄目なら職業学校に進学すればいいと励ます。そこに、ストックホルムにいるクレンスキーの妹から言伝を預かってきたと言う男が来る。しかし、クレンスキーはストックホルムに妹などいないと男を追い出しす。男は秘密警察だった。マルメラードワと患者の男が夜道を歩いていると、車に乗ったマルメラードワの夫、ドミトリィ・カラマーゾフがやってきて、患者の男から旅券を没収するとマルメラードワを連れて行ってしまう。患者は旅券を取り戻そうとするが、返り討ちに遭う。クレンスキーの家に医者や軍人が招かれ、パーティーが催されるが、妻はまるで動物園だと悪態をつく。パーティーを抜け出したクレンスキーは真夜中の病院にやってくる。隠し通路から病院の裏口を出て、門の上で暫し物思いに耽った後、失踪したと思わせる痕跡を残して病院を後にする。そこにトラックに乗った大勢の男たちが病院に押し寄せる。クレンスキーは愛人ワルワーラの家を訪ねて泊めてくれと頼む。クレンスキーの家に秘密警察がやって来て、リョーシカは怯え、捜査員は父親が戻ってきたら電話をしろと言う。結局、クレンスキーは秘密警察に囚われ、ユダヤ人と共に強制収容所へ連行される。そこでクレンスキーは、彼のユダヤ人保護を快く思っていない同胞や、自分たちを虐げてきたロシア人のことを恨むユダヤ人から暴行を受けて苦痛に喘ぐが、秘密警察の捜査員は彼を嘲笑う。護送車両が休憩のために山中で停車していると、そこに軍の上層部の車が通りがかる。軍の上層部の男たちは秘密警察の捜査員を捕え、クレンスキーを解放する。彼は自分そっくりの男が自分に成り変わろうとしていたことを知る。軍の上層部の者たちは秘密警察が仕掛けていった彼の財産の封印を解き、彼を復職させる。復職したクレンスキーは病床に伏したある人物の診察を命じられる。クレンスキーにその人物スターリンのことを「あなたのお父上ですか」と聞かれた秘密警察長官ベリアは、最初「馬鹿な」と答えたあとで、思い直したように、「そうだ、父だ」と言い直す―。
時は冷戦最中、元英国秘密情報部MI6の諜報員ジェームズ・ボンド（ショーン・コネリー）は、スパイ活動を一時引退していが、新たな上司のＭ（エドワード・フォックス）から新たに命令を受ける。国際的犯罪組織"スペクター"のNo.1メンバー、マキシミリアン・ラルゴ（クラウス・マリア・ブランダウアー）が、２つの核弾頭を強奪したのだ。これは、スペクターの首領で、No.2のブロフェルド（マックス・フォン・シドー）の新
たな作戦「アラーの涙」の一環だった。核弾頭を取り戻す命令を受けたボンドは、ラルゴを追ってバハマへ向かうことに。バハマに到着したボンドは、ラルゴの部下で殺し屋ファティマ（バーバラ・カレラ）に殺されそうになる。しかし、２度の暗殺の危機を切り抜けて、なんとか生き残る。さらに、ニースのカジノでドミノ（キム・ベイシンガー）という女性に出会ったボンドは、ドミノの兄ジャック（ギャヴァン・オハーリー）が、核弾頭を手に入れるためにラルゴに殺されたことを明かす。その後、ミサイルの一つがワシントンの大統領のもとにあると知ったボンドは本部に通報、引き続きもう一つのミサイルの行方を追うが―。
1983年公開のアーヴィン・カーシュナー監督作で、ジェームズ・ボンドの映画の制作会社イーオン・プロダクションズとは別の会社の制作であるため。００７シリーズとしては番外編になります。初代ジェームズ・ボンドを演じたショーン・コネリー（1930 - 2020／90歳没）が「００７ ダイヤモンドは永遠に」（'71年／英・米）から12年ぶりの復活、７回目にして最後のボンド役を演じました（原題の意味は「ボンド、やめるなんて言わないで」ということらしい）。内容は1965年に公開された４作目「００７ サンダーボール作戦」のリメイクですが、使用権の問題のためか、いつものシリーズとオープニングが違ったり（ガンバレル（銃口）のシークエンスが無い）、音楽が
敵のラルゴ役のクラウス・マリア・ブランダウアーは、主演作であるイシュトバーン・サボー監督の「メフィスト」（'81年／西独・ハンガリー）を新宿のシネマスクウェア東急で'82年に観ました。ナチス政権下で権力に翻弄される実在した「ファウスト」の名優グリュントゲンスをモデルにしたクラウス
・マンの小説の映画化作品（第34回カンヌ国際映画祭「脚本賞」受賞作）でしたが、そうした芸術色の強い映画（個人的評価は★★★☆）に出ていた俳優が、まさかその後すぐジェームズ・ボンド映画に出るとは思ってもみませんでした（言語も違ったし）。ただし、この作品では、彼、クラウス・マリア・ブランダウアーとショーン・コネリーとの心理戦的演技が、当時の典型的なボンド映画よりも感情に訴えかけるものがあると評価されて好評を博し、映画の商業的な成功にも繋がっています。クラウス・マリア・ブランダウアーはその後も活躍を続け、シドニー・ポラック監督の「
スペクターの首領ブロフェルドにマックス・フォン・シドー（1929 - 2020／90歳没）で、ドナルド・プレザンス（「
サバラス（「女王陛下の００７」）（'69年））、チャールズ・グレイ（「ダイヤモンドは永遠に」（'71年））に続いての配役。マックス・フォンシドーも「
教の王と対峙する善の王オズリック王の役でしたが、スティーヴン・スピルバーグ監督、トム・クルーズ主演の「
ボンドガールの一人は、スペクターの女殺し屋（スペクターNo.12）ファティマを演じたバーバラ・カレラ（1951年生まれ）。ファティマは最後までボンドを追い回して危機に落とし入れる
も、Ｑ（アレック・マッコーエン）が開発した万年筆型ロケットで爆殺されます。ボンドを追いつめた際に、自分が最高の女だったとボンドに書き付けを要求す
るシーンが見せ場でしたが、結局それが仇となった（笑）。バーバラ・カレラはこの「ネバーセイ・ネバーアゲイン」の出演が一番のキャリアとされていますが、「エンブリヨ」（'76年）、「ドクター・モローの島」（'77年）といった作品の彼女に思い入れがある人もいるかと思います。
もう一人は、ラルゴの愛人でどうやらラルゴに殺害されたジャックの妹ドミノを演じたキム・ベイシンガー（1953年生まれ）で、こちらは敵側からボンド側に寝返る（これはシリーズのいつものお約束通り）言わ
個人的には「ナインハーフ」はイマイチだったかも。原題は「９週間半」。監督は「フラッシュダンス」（'83年）のエイドリアン・ラインで、相変わらず映像には凝っていて、哲学的な語り口を装っていますが、本質はエンターテイメントではなかったかなあ（キム・ベイシンガーのボディにばかり目が行く。この頃のミッキー・ロークってなぜか好きになれない）。
キム・ベイシンガーはその25年後、ギジェルモ・アリアガ監督の「
そう言えばキム・ベイシンガーは、アカデミー賞の授賞式でのプレゼンターとして舞台に立った際に（その年の作品賞は「
この「ネバーセイ・ネバーアゲイン」では、これら準主役級のほかに、Ｍの役が「
「ネバーセイ・ネバーアゲイン」●原題：NEVER SAY NEVER AGAIN●制作年：1983年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：アーヴィン・カーシュナー●製作：ジャック・シュワルツマン●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：ミシェル・ルグラン●原作：イアン・フレミング●時間：134分●出演：ショーン・コネリー／クラウス・マリア・ブランダウアー／マックス・フォン・シドー／バーバラ・カレラ／キム・ベイシンガー／バーニー・ケイシー／アレック・マッコーエン／エドワード・フォックス／ギャヴァン・オハーリー／ローワン・アトキンソン／ロナルド・ピックアップ／ヴァレリー・レオン／ミロス・キレク／パット・ローチ／アンソニー・シャープ／プルネラ・ジー●日本公開：1983/12●配給：松竹富士＝ヘラルド●最初に観た場
「メフィスト」●原題：MEPHISTO●制作年：1981年●制作国：西独・ハンガリー●監督：イシュトバン・サボー●脚本：イシュトバン・サボー／ペーテル・ドバイ●撮影：ラホス・コルタイ●音楽：ゼンコ・タルナシ●原作：クラウス・マン●
時間：145 分●出演：クラウス・マリア・ブランダウアー／クリスティナ・ヤンダ／イルディコ・バンシャーギィ／カーリン・ボイド／ロルフ・ホッペ／ペーター・アンドライ／クリスティーネ・ハルボルト●日本公開：1982/04●配給：大映インターナショナル●最初に観た場所：新宿・シネマスクウェア東急（82-05-01）（評価：★★★☆）
「ナインハーフ」●原題：NINE 1/2 WEEKS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：エイドリアン・ライン●製作：アンソニー・ルーファス・アイザック／キース・バリッシュ●脚本：パトリシア・ノップ／ザルマン・キング●撮影：ピーター・ビジウ●音楽：ジャック・ニッチェ●原作：エリザベス・マクニール●時間：117分●出演：ミッキー・ロー／キム・ベイシンガー／マーガレット・ホイットンン／ドワイト・ワイスト／クリスティーン・バランスキー／カレン・ヤング／ロン・ウッド●日本公開：1986/04●配給：日本ヘラルド（評価：★★★）
「あの日、欲望の大地で」●原題：THE BURNING PLAIN●制作年：2008年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ギジェルモ・アリアガ●製作：ウォルター・パークス／ローリー・マクドナルド●撮影：ロバート・エルスウィット●音楽：ハンス・ジマー／オマール・ロドリゲス＝ロペス●時間：106分●出演：シャーリーズ・セロン／キム・ベイシンガー／ジェニファー・ローレンス／ホセ・マリア・ヤスピク／ジョン・コーベット／ダニー・ピノ／テッサ・イア／ジョアキム・デ・アルメイダ／Ｊ・Ｄ・パルド／ブレット・カレン●日本公開：2009/09●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-0９-07）（評価：★★★★）
「ブーム」とはパーティーのこと。ブームに誘われることを夢見る13歳のヴィック（ソフィー・マルソー）が、自分の14歳の誕生日ブームを開くまでの物語。リセの新学期（夏のバカンス明け）に始まり、歯科医の父親（クロード・ブラッスール）とイラストレーターである母親（ブリジッド・フォッセー）の別居騒動、ハープ奏者の曾祖母プペット（ドゥニーズ・グレイ）の折々の助言を背景に、ブームで出会ったマチュー（アレクサンドル・スターリング）との恋模様、春休み明けに自身が開く誕生日ブームまでを描く。
「ラ・ブーム」（'80年／仏）はクロード・ピノトー（1925-2012／87歳没）監督によるフランス映画で、個人的にはこの映画で「
（1966年生まれ）のデビュー作であり（日本で言えば"中一"だが高校生くらいに見えたりもする）、ブリジッド・フォッセーはソフィー・マルソー演じる思春期の娘をも持つ母親役。個人的にはどうってことない映画でしたが、ヨーロッパ各国や日本を含むアジアでヒット作となりました。
娘の恋愛だけでなく、親夫婦の倦怠期とそこからの脱脚を
も描いているところがフランス映画らしく、改めて観ると、フランス的文化・恋愛価値観が垣間見られた作品だったように思います。映画パーソナリティの襟川クロ（1950年生まれ）氏が「おもちゃ箱的青春ムービー。（中略）ごく普通の少女達が、普通の恋をして、またひとつ大人になるのでありました、とりまく大人は大人でイロイロあり、ひとつ年をとりましたとさ。といった、よくあるパターンではありますが、しかし、その味つけがなかなかのもの」と評価したほか、映画評論
家の
この映画は高田馬場パール座で観て、併映がフィービー・ケイツ（1963年生まれ）の19歳の時の
デビュー作である「パラダイス」（'82年／米）（公開時のタイトルは「フィービー・ケイツのパラダイス」）でしたが、こちらは当時のメモを見ると「フィービー・ケイツのアイドル映画。中身がない」（評価★☆）とだけありました（笑）。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーは当時、米仏２大アイドルだったのかもしれません。米国にはあと１人、二人
と同年代のブルック・シールズ（1963年生まれ）がいましたが、ルイ・マル監督の「プリティ・ベイビー」（'78年／米）も観ました（これも高田馬場パール座で、併映はダイアン・レイン主演の「リトル・ロマンス」（'79年／米））。ニューオリンズの娼館が舞台のこの作品に、ルイ・マル監督が渡米して自ら発掘した彼女を起用したもので、ブルック・シールズは11歳で娼婦（12歳）を演じてセンセーションを巻き起こしましたが、ルイ・マル作品としてはイマイチだったかも（評価★★★）。フィービー・ケイツについては「
結構、アイドル映画を観ていたのだなあと今になって思います。「プリティ・ベイビー」はブルック・シールズのアイドル映画ではありませんが（彼女の出たアイドル映画と言えば17歳の時の「青い珊瑚礁」（'80年／米）あたりか）、彼女を一気にアイドルに押し上げた映画でしょう。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーを比べると、米国型アイドルとフランス型アイドルとではやはり違うなあと思わされます（映画雑誌「スクリーン」だと、ソフィー・マルソーが表紙向きで、フィービー・ケイツがグラビア向きと言ったところか）。フランス人監督のルイ・マルが見出したブルック・シールズはどちらか。天皇徳仁（今上天皇）が皇太子時代、日本人では柏原芳恵、外国人ではブルック・シールズの熱烈なファンであったとされていましたが、プリンストン大学を首席で卒業するような才女でした。
「ラ・ブーム」で父親と娘の役だったクロード・ブラッスールとソフィー・マルソーが、この作品の６年後、フランシス・ジロー監督の「デサント・オ・ザンファー 地獄に堕ちて」（'86年／仏）では年齢の離れた夫と妻を演じましたが、これも夫婦の危機を打開しようとする話で、ただし、結構どろっとした話になっています。滞在先のリゾートホテルで殺人事件が起きる犯罪ミステリ仕様ですが、やや猟奇的側面も（原作は『狼は天使の匂い』『ピアニストを撃て』『華麗なる大泥棒』のデイビッド・グーディス）。さらには、「ラ・ブーム」の父親役と裸で激しいラブシーンを演じたりしていることもあり、そうした映画を企画する側も企画する側だが、「みんな父娘相姦みたいな目で私たちを見たがってるのよね」と自分でも承知していながら、こうした作品に簡単に出演してしまうソフィー・マルソーもソフィー・マルソーだとの批判と言うか苦言もあったようです。やはり、「ラ・ブーム」のソフィー・マルソーのイメージを壊されたくないファンがいるのだろうなあ（タイトルが何のことだかよく分からないのが難。ビデオタイトルは「地獄に墜ちて」）。
さらにその13年後、ソフィー・マルソーはマイケル・アプテッド監督の００７シリーズシリーズ第19作「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」（'99年／英）（公開時タイトルは「ワールド・イズ・ノット・イナフ」）でボンドガールとなり、当時で32歳ぐらいでしょうか、役どころは、ピアース・ブロスナン演じるジェームズ・ボンドを翻弄する悪役エレクトラ・キングで、結構ボンドと微妙な関係になりながらも、やがて本性を現しサディスティックにボンドを苛め倒していましたが（やや変態性欲気味）、詰まるところ悪役なのでやはり最期は...。彼女は、1996年に、半自伝的小説『うそをつく女』を刊行し、作品は「女性のアイデンティティの探求」と評され、フランスでは大きくとりあげられたとのことですが、こうした有名人女優がボンドガールになるのは当時としては珍しかったのではないでしょうか。その後、2002年に、長編映画監督としてのデビュー作「聞かせてよ、愛の言葉を」（'01年）でモントリオール世界映画祭の最優秀監督賞を受賞するなどの活躍を遂げています。
「禁じられた遊び」●原題：JEUX INTERDITS●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ポスト●撮影：ロバート・ジュリアート●音楽：ナルシソ・イエペス●原作：フランソワ・ボワイエ●時間：86分●出演：ブリジッド・フォッセー／ジョルジュ・プージュリー／スザンヌ・クールタル／リュシアン・ユベール／ロランヌ・バディー／ジャック・マラン●日本公開：1953/09●配給：東和●最初に観た場所：早稲田松竹 （79-03-06）●２回目：高田馬場・ＡＣＴミニシアター （83-09-15）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「鉄道員」（ピエトロ・ジェルミ）●併映（２回目）：「居酒屋」（ルネ・クレマン）
「ラ・ブーム」●原題：LA BOUM●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：クロード・ピノトー●製作：アラン・ポワレ●脚本：ダニエル・トンプソン／クロード・ピノトー●撮影：エドモン・セシャン●音楽：ウラジミール・コスマ（主題歌：「愛のファンタジー」歌：リチャード・サンダーソン）●時間：110分●出演：クロード・ブラッスール／ブリジッド・フォッセー／ソフィー・マルソー／ドゥニーズ・グレイ／ アレクサンドル・スターリング／ ベルナール・ジラルドー／シェイラ・オコナー／アレクサンドラ・ゴナン／ジーン＝フィリップ・レオナール／リシャール・ボーランジェ／ウラジミール・コスマ●日本公開：1982/03●配給：松竹＝富士映画●最初に観た場所：高田馬場パール座（82-09-15）（評価：★★★☆）●併映：「フィービー・ケイツのパラダイス」（スチュワート・ジラード）
「パラダイス」●原題：PARADISE●制作年：1982年●制作国：カナダ●監督・脚本：スチュアート・ギラード●製作：ロバート・ラントス／スティーブン・Ｊ・ロス●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ポール・ホファート●時間：95分●出演：フィービー・ケイツ／ウィリー・エイムス／リチャード・カーノック／チュヴィア・タヴィ／ニール・ヴィポンド●日本公開：1982/06●配給：松竹富士（評価：★☆）●併映：「ラ・ブーム」（クロード・ピノトー）
「プリティ・ベビー」●原題：PRETTY BABY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督・製作：ルイ・マル●脚本：ポリー・プラット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：ジェリー・ウェクスラー●時間：110分●出演：ブルック・シールズ／Ｅ．Ｊ．ベロッ／キース・キャラダイン／スーザン・サランドン／アントニオ・ファーガス／マシュー・アントン／ダイアナ・スカーウィッド／バーバラ・スティール／ドン・フッド●日本公開：1978/10●配給：パラマウント●最初に観た場所：高田馬場パール座（80-01-16）（評価：★★★）●併映：「リトル・ロマンス」（ジョージ・ロイ・ヒル）
「デサント・オ・ザンファー 地獄に墜ちて」●原題：DESCENTE AUX ENFERS●制作年：1986年●制作国：フランス●監督：フランシス・ジロー●製作：アリエル・ゼイトゥン●脚本：フランシス・ジロー／ジャン＝ルー・ダバディ●撮影：シャルリー・ヴァン・ダム●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：デイビッド・グーディス●時間：88分●出演：ソフィー・マルソー／クロード・ブラッスール ／ベッツィ・ブ
「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」●原題：THE WORLD IS NOT ENOUGH●制作年：1999年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：マイケル・アプテッド●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／バーバラ・ブロッコリ●脚本：ニール・パーヴィス／ロバート・ウェイド●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：デヴィッド・アーノルド（主題歌：「The World is Not Enough」ガービッジ）●原作：イアン・フレミング●時間：127分●出演：ピアース・ブロスナン／ソフィー・マルソー／ロバート・カーライル／デニス・リチャーズ／ロビー・コルトレーン／デスモンド・リュウェリン／マリア・グラツィア・クチノッタ／サマンサ・ボンド／マイケル・キッチン／コリン・サーモン／セレナ・スコット・トーマス／ウルリク・トムセン／ゴールディ／ジョン・セル／クロード＝オリビエ・ルドルフ／ジュディ・デンチ●日本公開：2000/02●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
作：エリッ
ク・アルトメイヤー／ニコラス・アルトメイヤー●撮影：イシャーム・アラウィエ●音楽：ニコラス・コンタン●原作：エマニュエル・ベルンエイム●時間：113分●出演：ソフィー・マルソー
／アンドレ・デュソリエ／ジェラルディーヌ・ペラス／シャーロット・ランプリング／エリック・カラヴァカ／ハンナ・シグラ／グレゴリー・ガドゥボワ／ジャック・ノロ／ジュディット・マーレ／ダニエル・メズギッシュ／ナタリー・リシャール●日本公開：2023/02●配給：キノフィルムズ●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（23-02-17）（評価：★★★★）
バレンタイン目前のある日、ジョエル（ジム・キャリー）は、最近ケンカ別れした恋人のクレメンタイン（ケイト・ウィンスレット）が、自分との記憶を全部消してしまったという不思議な手紙を受け取る。ショックを受けたジョエルは、自らもクレメンタインとの波乱に満ちた日々を忘れようと、記憶除去を専門とするラクーナ医院の門を叩く。ハワード・ミュージワック博士（トム・ウィルキンソン）が開発したその手術法は
、一晩寝ている間に、脳の中の特定の記憶だけを消去できるというもの。さっそく施術を受けるジョエル。技師のパトリック（イライジャ・ウッド）、スタン（マーク・ラファロ）、メアリー（キルスティン・ダンス
ト）が記憶を消していく間、無意識のジョエルは、クレメンタインと過ごした日々を逆回転で体験する。しかしやがて、ジョエルは忘れたくない素敵な時間の存在に気づき、手術を止めたいと思うようになるが、そのまま手術は終わる。そして朝。家を出たジョエルは、衝動的に仕事をさぼって海辺へと向かい、そこでクレメンタインと出会う。二人は互いに惹かれ合うが、彼らのもとに、消された記憶について二人がそれぞれ語っているテープが届く。自分と博士との不倫の記憶を消されたと知ったメアリーが、彼らに送ったのだ。テープから聞こえてくるお互いの悪口。しかし二人は、それでも改めて恋に落ちるのだった―。
2004年公開のミシェル・ゴンドリー監督作で、アカデミー賞脚本賞、放送映画批評家協会賞作品賞などを受賞していますが、確かに脚本が巧みでした。「記憶除去」を扱った映画ＳＦでもあり、サターン賞の最高賞である「ＳＦ映画賞」も受賞していますが、ＳＦチックな部分はわざとキッチュに作っている感じで、やはり、サターン賞も含め、評価されたのは脚本の面白さだったのではないでしょうか（映像も、金をかけないなりに撮り方に凝っていた）。
冒頭にジム・キャリー演じるジョエルとケイト・ウィンスレット演じるクレメンタインの列車での出会いの場面があります。朝、家を出て職場に向かおうとしたジョエルは、衝動的に仕事をさぼってロングアイランドの果て「モントーク」の海辺へと向かい、そこでクレメンタインと出会う―クレメンタインがかなり積極的にジョエルにアプローチしていて、ちょっとエキセントリックですらありましたが、これ全部、伏線があったのだなあ。思えば、映画の構成自体が、推理小説で言うところの"叙述トリック"と言うか、観客に対する一つのトリックみたいになって、そのことに気づいたのは観始めてかなり経ってからでした。
二度目の二人の出会いのシーンが出てきて、「えっ、何これ」という感じになりましたが、それこそがこの映画の画期的にユニークな点だったわけです。要するに、観ている観客がいつの間にか主人公と同じ"記憶喪失"状態を体験していたということです（「何、言っているか分からない」って、分からない方が幸せ。実際に映画を観て味わって欲しい）。コレ、この方法が使えるのはこの作品１回きりだろなあという気がします。誰かが後から真似ようと思っても、この映画から「盗んだ」という捉え方しかされないのではないでしょうか。
ラブ・ストーリーとしても良く出来ていますが、ジム・キャリー演じるジョエルとケイト・ウィンスレット演じるクレメンタインでは、後者の方が完全に"キャラ立ち"しており、ケイト・ウィンスレットはこの作品で、ロンドン映画批評家協会賞「英国主演女優賞」、放送映画批評家協会賞「主演女優賞」などを受賞しています（アカデミー「主演女優賞」、ゴールデングローブ賞「主演女優賞（ドラマ部門）」にもノミネート）。彼女は２年後の「
「エターナル・サンシャイン」●原題：ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：ミシェル・ゴンドリー●製作：スティーヴ・ゴリン／アンソニー・ブレグマン●脚本：チャーリ
ー・カウフマン●撮影：エレン・クラス●音楽：ジョン・ブライオン●時間：107分●出演：ジム・キャリー／ケイト・ウィンスレット／イライジャ・ウッド／キルスティン・ダンスト／マーク・ラファロ／トム・ウィルキンソン／デヴィッド・クロス●日本公開：2005/03●配給：ギャガ＝ヒューマックス●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-02-26）（評価：★★★★）
#２．「
#９．「
#16．「ジェット・ローラー・コースター」は集団捜査劇めかしているが、保安基準局役人のジョージ・シーガルと爆発狂のティモシイ・ボトムズの対決であるとしています（53ｐ）。この点においては「真昼の決闘」や「ジャッカルの日」などと同系譜で、特徴的なのは、敵味方がモノマニアックである点だと。なるほど。アメリカ人は大体「個対組織」より「個対個」の対決が好きなのかも。著者はこの映画のジョージ・シーガルの演技を絶賛しています。個人的には、パニック映画としては懐かしい作品ですが、「
#24．「
#32．「
#32．「スター・ウォーズ」で、「二つのロボットが砂漠をとぼとぼ行く場面で、こんなシーンを観たことがあったな、と思った。黒澤明の「
囲気出ていた。ルーク役は奥田瑛二！）。悪くはないけれど、十分満足したかと言うとイマイチだったというのが当時の印象で（評価★★★☆）、前年公開の「
「引き裂かれたカーテン」（'66年）を、著者は、作品は失敗だったけれど、ヒッチコック好みの俳優を使ったという意味では、この作品のポール・ニューマンがそうだとしているのに対し、和田誠は、この作品を好きだとし、ポール・ニューマンには「逆転」（'63年）などのようにスリラーが似合うと言っています（143ｐ）（「
#49．「
#52．「
#53．「
#55．「
日記風の話も多くなり、この様式も「週刊文春」の連載のエッセイ「本音を申せば」に受け継がれている）。二日目から色川武大氏が加わったというからスゴイ面子。それにしても「エノケンの頑張り戦術」を「博覧強記の色川さんが、題名さえも知らなかった」とは意外。そう言う著者も、「頑張り戦術」は知らなかったとのこと。按摩に化けたエノケンが如月寛多を「もみくちゃ」にし、取っ組み合いになるところを、カメラ据えっぱなしのワンショットで撮っているいるところが飛びぬけて面白かったとしていますが、「エノケンの近藤勇」にもそうした撮り方をしている場面があります。
#58．「
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」
「タクシードライバー」●原題：TAXI DRIVER●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：マイケル・フィリップス／ジュリア・フィリップス●脚本：ポール・シュレイダー●撮影：マイケル・チャップマン●音楽：バーナード・ハーマン●時間：114分●出演：ロバート・デ・ニーロ／シビル・シェパード／ジョディ・フォスター／ハーヴェイ・カイテル／ピーター・ボイル／アルバート・ブルックス／マーティン・スコセッシ／ジョー・スピネル／ダイアン・アボット／レナード・ハリス／ヴィクター・アルゴ／ガース・エイヴァリー／リチャード・ヒッグス／ロバート・マルコフ、／ハリー・ノーサップ／スティーブン・
プリンス●日本公開：1976/09●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：早稲田松竹（77-11-05）●２回目：池袋文芸坐（79-02-11）●３回目：三鷹オスカー（81-03-18）●４回目：早稲田松竹（85-03-23）（評価：★★★★★）●併映（１回目）：「アメリカングラフィティ」（ジョージ・ルーカス）●併映（２回目）：「ローリング・サンダー」（ジョン・フリン）●併映（３回目）：「アリスの恋」（マーティン・スコセッシ）／「ミーン・ストリート」（マーティン・スコセッシ）●併映（４回目）：「ミッドナイト・エクスプレス」（アラン・パーカー）
![ネットワーク [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%8D%E3%83%83%E3%83%88%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%82%AF%20%5BDVD%5D.jpg)
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「アニー・ホール」●原題：ANNIE HALL●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ウディ・アレン●製作：チャールズ・ジョフィ／ジャック・ローリンズ●脚本：ウディ・アレン／マーシャル・ブリックマン●撮影：ゴードン・ウィリス ●時間：94分●出演：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／トニー・ロバーツ／シェリー・デュバル／ポール・サイモン／シガニー・ウィーバー／クリストファー・ウォーケン／ジェフ・ゴールドブラム／ジョン・グローヴァー／トルーマン・カポーティ（ノンクレジット）●日本公開：1978/01●配給：オライオン映画●最初に観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ２（78-01-18）●２回目：有楽町・ニュー東宝シネマ２ （78-01-18）（評価：★★★★）
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「スター・ウォーズ（「スター・ウォーズ エピソード４／新たなる希望」）」●原題：THE STAR WARS●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョージ・ルーカス●製作： ゲイリー・カーツ●撮影：ギルバート・テイラー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：121分（特別編：125分）●出演：マーク・ハミル／ハリソン・フォード／キャリー・フィッシャー／デヴィッド・プラウズ／ジェームズ・アール・ジョーンズ（声）／アレック・ギネス／アンソニー・ダニエルズ／ケニー・ベイカー／ピーター・メイヒュー／ピーター・カッシング／フィル・ブラウン／シラー・フレイザー／ジェレミー・ブロック／ポール・ブレイク／ローリー・グード／アンソニー・フォレスト／ドリュー・ヘンレイ／アンガス・マッキネ／デニス・ローソン／ギャリック・ヘイゴン／ローリー・グード／パム・ローズ／リチャード・ルパルメンティエ／デレック・ライオンズ●日本公開：1978/06●配給：２０世紀フォックス映画●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（82-07-11）（評価：★★★☆）●併映：「レイダース 失われた《聖櫃》」（スティーブン・スピルバーグ）
「引き裂かれたカーテン」●原題：TORN CURTAIN●制作年：1966年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●ジェニングス・ラング●脚本：ブライアン・ムーア／ウィリス・ホール／キース・ウォーターハウス●撮影：ジョン・Ｆ・ウォーレン●音楽：ジョン・アディソン●時間：128分●出演：ポール・ニューマン ／ジュリー・アンドリュース／ハンスイェルク・フェルミー／ギュンター・シュトラック／ルドウィヒ・ドナート／ヴォルフガン
グ・キーリング／リラ・ケドロヴ／モート・ミルズ／ギゼラ・フィッシャー／デヴィッド・オパトッシュ／タマラ・トゥマノワ／モーリス・ドナー／ロバート・ブーン／ノーバート・シラー／ハロルド・ディレンフォース／アーサー・グールド＝ポーター／ピーター・ローレ・Jr／アンドレア・ダルビー／エリック・ホランド／レスター・フレッチャー●日本公開：1966/10●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ.（評価：★★★★）
「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作年：1978年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：アンソニー・シェーファー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：アガサ・クリスティ「ナイルに死す」●時間：140分●出演：ピーター・ユスティノフ／ミア・ファロー／ベティ・デイヴィス／アンジェラ・ランズベリー／ジョージ・ケネ
ディ／オリヴィア・ハッセー／ジョン・フィンチ／マギー・スミス／デヴィッド・ニーヴ
ン／ジャック・ウォーデン／ロイス・チャイルズ／サイモン・マッコーキンデール／ジェーン・バーキン／サム・ワナメイカー／ハリー・アンドリュース●日本公開：1978/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：日比谷映画劇場（78-12-17）（評価：★★★☆）
「麦秋」●制作年：1953年●監督：小津安二郎●製作：山本武●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田
雄春●音楽：伊藤宣二●時間：124分●出演：原節子／笠智衆／淡島千景／三宅邦子／菅井一郎／東山千栄子／杉村春子／二本柳寛／佐野周二／村瀬禪／城澤勇夫／高堂国典／高橋とよ／宮内精二／井川邦子／志賀真津子／伊藤和代／山本多美／谷よしの／寺田佳世子／長谷部朋香／山田英子／田代芳子／谷崎純●公開：1951/03●配給：松竹（評価：★★★★☆）
「ビッグ・ウェンズデー」●原題：BIG WENSDAY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ミリアス●製作：バズ・フェイトシャンズ／アレクサンドラ・ローズ●脚本：ジョン・ミリアス／デニス・アーバーグ●撮影：ブルース・サーティース●音楽：ベイ
ジル・ポールドゥリス●時間：119分●出演：ジャン＝マイケル・ヴィンセント／ウィリアム・カット
／ゲイリー・ビジー／リー・パーセル／サム・メルヴィル／パティ・ダーバンヴィル／ダレル・フェティ／ジェフ・パークス／レブ・ブラウン／デニス・アーバーグ／リック・ダノ／バーバラ・ヘイル／ジョー・スピネル／ロバート・イングランド●日本公開：1979/04●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（82>-03-13）（評価：★★★☆）●併映：「カッコーの巣の上で」（ミロシュ・フォアマン）
「エノケンの近藤勇」●制作年：1935年●監督：山本嘉次郎●脚本・原作：ピエル・ブリヤント／Ｐ.Ｃ.Ｌ.文芸部●撮影：唐沢弘光●音楽：栗原重一●時間：81分●出演：榎本健一／二村定一／中村是好／柳田貞一／如月寛多／田島辰夫／丸山定夫／伊藤薫／花島喜世子／宏川光子／北村季佐江／
千川輝美／高尾光子／夏目初子●公開：1935/10●配給：Ｐ.Ｃ.Ｌ.（評価：★★★）
「料理長（シェフ）殿、ご用心」●原題：SOMEONE IS KILLING THE GREAT CHEFS OF EUROPE●制作年：ヴァン・ライアンズ／ナン・ラ1978年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コチェフ●脚本：ピーター・ストーン●撮影：ジョン・オルコット●音楽：ヘンリー・マンシーニ●原作：アイヴァン・ライアンズ／
ナン・ライアンズ●時間：112分●出演：ジャクリーン・ビセット／ジョージ・シーガル／ロバート・モーレイ／ジャン＝ピエール・カッセル／フィリップ・ノワレ／ジャン・ロシュフォール／ルイージ・プロイェッティ／ステファノ・サッタ・フロレス●日本公開：1979/05●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18）（評価：★★★）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「クリスチーヌの性愛記」（アロイス・ブルマー）
「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ蝶々／倍賞美津子／小川真由美／
清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）
「エイリアン」●原題：ALIEN●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：ゴードン・キャロル／デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル●脚本：ダン・オバノン●撮影：デレク・ヴァンリント●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：117分●出演：トム・スケリット／シガニー・ウィーバー／ヴェロニカ・カートライト／ハリー・ディーン・スタントン／ジョン・ハート／イアン・ホルム／ヤフェット・コットー●日本公開：1979/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三軒茶屋東映（84-07-22）（評価：★★★★）●併映：「遊星からの物体Ｘ」（ジョン・カーペンター）
「人情紙風船」●制作年：1937年●監督：山中貞雄●製作：Ｐ.Ｃ.Ｌ.●脚本：三村伸太郎●撮影：三村明●音楽：太田忠郎●美術考証:岩田専太郎●原作：河竹黙阿弥（『梅雨小袖昔八丈』、通称『髪結新三』）●時間：86分●出演：河原崎長十郎（海野又十郎）／中村翫右衛門（髪結新三）／山岸しづ江（又十郎の女房おたき）／霧立のぼる（白子屋の娘お駒）／助高屋助蔵（家主長兵衛）／市川笑太朗（弥太五郎源七）／中村鶴蔵 （金魚売源公）／市川莚司［加東大介］）（猪助）／橘小三郎［藤川八蔵］（毛利三左衛門）／御橋公（白子屋久左衛門）／瀬川菊乃丞（忠七）／市川扇升（長松）／原緋紗子（源公の女房おてつ）／坂東調右衛門／市川樂三郎／市川菊之助／岬たか子●公開：1937/08●配給：東宝映画●最初に観た場所：早稲田松竹（07-08-12）（評価：★★★★☆）●併映：「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」（山中貞雄）
「二百三高地」●制作年：1980年●監督：舛田利雄●脚本：笠原和夫●撮影：飯村雅彦●音楽：山本直純●主題曲：さだまさし●時間：181分●出演：仲代達矢／あおい輝彦／新沼謙治／湯原昌幸／佐藤允／永島敏行／長谷川明男／稲葉義男／新克利／矢吹二朗／船戸順／浜田寅彦／近藤宏／伊沢一郎／玉川伊佐男／名和宏／横森久／武藤章生／浜田晃／三南道郎／
北村晃一／木村四郎／中田博久／南廣／河原崎次郎／市川好朗／山田光一／磯村健治／相馬剛三／高月忠／亀山達也／清水照夫／桐原信介／原田力／久地明／秋山敏／金子吉延／森繁久彌／天知茂／神山繁／平田昭彦／若林豪／野口元夫／土山登士幸／川合伸旺／久遠利三／須藤健／吉原正皓／愛川欽也／夏目雅子／野際陽子／桑山正一／赤木春恵／原田清人／北林早苗／土方弘／小畠絹子／河合絃司／須賀良／石橋雅史／村井国夫／早川純一／尾形伸之介／青木義朗／三船敏郎／松尾嘉代／内藤武敏／丹波哲郎●公開：1980/08●配給：東映●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★★）●併映：「将軍 ＳＨＯＧＵＮ」（ジェリー・ロンドン）
「殺しのドレス」●原題：DRESSED TO KILL●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ブライアン・デ・パルマ●製作：ジョージ・リットー●撮影：ラルフ・ボード●音楽：ピノ・ドナッジオ●時間：114分●出演：マイケル・ケイン／アンジー・ディキンソン／ナンシー・アレン／キース・ゴードン／デニス・フランツ／デヴィッド・ マーグリーズ／ブランドン・マガート●日本公開：1981/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（81-04-03）●２回目：テアトル吉祥寺 （86-02-15）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「デストラップ 死の罠」（シドニー・ルメット）／「日曜日が待ち遠しい！」（フランソワ・トリュフォー）／「ハメット」（ヴィム・ヴェンダース）
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この作品は1934年にベラ・ルゴシおよびボリス・カーロフ主演で映画化されており、1941年にもベラ・ルゴシとベイジル・ラスボーン主演のものが製作されていますが、これらはどちらも原作にそれほど忠実ではなく（ベラ・ルゴシ主演ものは「
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酒好きのモントレソー（ピーター・ローレ）は妻のアナベル（ジョイス・ジェイムソン）と二人暮らしの気易さから、毎夜酒場で大酒を呑んでいた。ある夜、酒代を妻に押さえられた彼は利き酒の会場にまぎれ込み、その名人フォルチュナト（ヴィンセント・プライス）に挑戦して酔い潰れてしまう。一方、淋しさのあまり黒猫を溺愛していたアナベルは、夫を送って来てくれたフォルチュナトと深い仲になってしまった。それを夫モントレソーに見つかり、二人は殺害された上、地下室の壁に塗り込まれてしまう―。
ということで、ヴィンセント・プライスはここでは、原作に全く登場しない、主人公の妻と一緒に殺害される間男という風にされています（笑）。しかしながら、これでも、20世紀に作られた数ある「黒猫」を原作とする映画の中で、最も原作に忠実に作られている作品だそうです（Sova, Dawn B. (2001). Edgar Allan Poe, A to Z）。ピーター・ローレの終始酔っぱらっている演技はなんだかゆったりしていて、殺害されるヴィンセント・プライスの方もどこかユーモラスと言うか悲喜劇風で、３部作の中でもコミカルに仕上がっています。
ラストも全く気色悪さは無く（壁に塗り込められるというより、煉瓦壁で覆い隠しているだけであるため、壁の向こう側に隙間があって、猫はしっかり生きている。何らかの機会に壁の向こう側にいったと推察可能か）、ホラーが苦手な人にもお薦めです。ピーター・ローレ、ヴィンセント・プライスの演技が愉しめる作品で、残り２つの短編の主人公はヴィンセント・プライスで、内容的には結構おどろおどろしいのですが、この第２話「黒猫の怨霊」は完全にピーター・ローレが主人公と言え、しか
も、ユーモラスなブラック・コメディ仕様で、出来栄え的には三作の中で頭一つ抜きん出ています。因みに、殺される妻を演じたジョイス・ジェイムソンは、「
「黒猫の怨霊」●原題：TALES OF TERROR●制作年：1962年●制作国：アメリカ●監督・製作：ロジャー・コーマン●脚本：リチャード・マシスン●撮影：フロイド・クロスビー●音楽：レス・バクスター●原作：エドガー・アラン・ポー｢モレラ｣､｢黒猫｣､｢ヴァルデマー氏の症例｣●時間：88分●出演：ヴィンセント・プライス／マギー・ピアース／ピーター・ローレ／ベイジル・ラスボーン／ジョイス・ジェイムソン／デブラ・パジェット●日本公開：1964/05●配給：大蔵（評価：★★★☆）
』ＮＨＫ-ＢＳプレミアム「美と若さの新常識〜カラダのヒミツ〜」"実践！おサボり筋トレ"(2018年5月15日)
』［'15年］「ＲＢＧ 最強の８５才」（'18年／米）ルース・ベイダー・ギンズバーグ
60歳前後は「筋トレ適齢期」であるとともに、時間が自由に使えるようになる定年前後は、まさに「はじめどき」でもあると説いた本。シニアの運動は「ウオーキング」ばかりになりがちだが、ウオーキングばかりしていても筋肉は増えず、きちんとした知識を身につけて行えば、少々ハードな筋トレをやっても大丈夫とのことです。去年［'19年］観た映画で、「ＲＢＧ 最強の８５才」（'18年／米）という米国で最高齢の女性最高裁判事として国民的アイコンとなったＲＢＧことルース・ベイダー・ギンズバーグを追ったドキュメンタリー映画がありましたが、その中でギンズバーグが85歳にしてパーソナルトレーナーをつけてがんがん筋トレしていたのを思い出しました。
著者は京大名誉教授であり、「京大の筋肉」のキャッチとヌード写真で一躍注目を浴びましたが（当時64歳）、個人的にどんな人か知ったのは、ＮＨＫ-ＢＳプレミアムのフットボールアワーがＭＣを務める「美と若さの新常識〜カラダのヒミツ〜」で"実践！おサボり筋トレ"というテーマの時にコメンテーターとして出演しているのを見たのが最初だったでしょうか。自分で実践しているので、言っていることに説得力がありました（同じ番組に出ていたフィットネスビキニの日本女王・安井友梨などにも言えることだが）。
冒頭に挙げた「ＲＢＧ 最強の８５才」は、米国では関連本が何冊も出版され、Ｔシャツやマグカップといったグッズまで作られるほどの知名度と人気を誇る、ＲＢＧことルース・ベイダー・ギンズバーグの若い頃から現在までを二人の女性監督が描いたドキュメンタリーで、85歳（映画製作時）で現役の最
高裁判所判事として活躍する彼女は、ニューヨークのユダヤ系の家に生まれ、苦学の末に判司となり、1980年にカーター大統領によってコロンビア特別区巡回区連邦控訴裁判所判事に指名され、1993年に
はビル・クリントン大統領政権下で女性としては２人目のアメリカ最高裁判事（長官を含めて９人で構成される）に任命されています。85歳の年齢で現職にあるので保守派かというと、実はその逆で、これまでも女性やマイノリティへの差別撤廃に寄与した判決を多く出しているリベラル派です（だか
ら若者に人気がある）。映画の中でも一部解説されていますが、ドナルド・トランプは2017年１月大統領就任後、引退する連邦最高裁判事の後任として保守派の判事を次々に任命しているため、リベラル派のギンズバーグはこれ以上の連邦最高裁の保守化を食い止めるために、少なくともトランプが退陣して新たな民主党出身の大統領が現れるまでは、引退を見送ると見られているようです。現職に留まっているのには理由があり、また、職務継続のため「筋トレ」で健康を維持しているということになるかと思います（もうすぐ87歳になるなあ）。
「ＲＢＧ 最強の８５才」●原題：RBG●制作年：2018年●制作国：アメリカ●監督・製作：ベッツィ・ウェスト／ジュリー・コーエン●撮影：クラウディア・ラッシュク●音楽：
ミリアム・カトラー●時間：97分●出演：ルース・ベイダー・ギンズバーグ／ジェーン・ギンズバーグ／ジェームズ・スティーヴン・ギンズバーグ／ニナ・トテンバーグ／クララ・スペラ／グロリア・スタイネム／ブルース・マックヴィッテ／ジミー・カーター／ビル・クリントン／バラク・オバマ●日本公開：2019/05●配給：ファインフィルムズ●最初に観た場所：新宿・シネマカリテ（19-05-23）●評価：★★★★
』カバー写真「炎６２８」（'85年／ソ連）
第１章「悲劇」では、「
行った」（'71年／米）も相当なもの。カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ受賞作でありながら、殆どホラー映画に近い戦慄を覚えましたが、選者の森達也氏が、映画を通して主人公の苦痛を一度は体験すべきだと述べているのには賛同します。監督は「ローマの休日」（'53年／米）の脚本家ドルトン・トランボで（原作もドルトン・トランボで発表は1938年）、第二次世界大戦後に「赤狩り」の標的とされ投獄された経験もあり（そう言えば「
第２章「戦慄」では、「未来世紀ブラジル」（高橋ヨシキ）、「ミスト」（松﨑健夫）、
」（伊藤彰彦）など20本が取り上げられています。テリー・ギリアム監督の「未来世紀ブラジル」（'85年／英）は、「１９８４」のような"ディストピアＳＦ"に見えますが（ロバート・デ・ニーロが謎の電気修理人役でいきなり登場したのは可笑しかったが）、特権階級の不気味な非人間性を描いていると選者の高橋ヨシキ氏は述べていて、ナルホドと。今村昌平監督の「復讐するは我にあり」（'79年／松竹）のラストの三國連太郎と倍賞美津子の散骨シーンを、選者の女優・二階堂ふみが、「緒形さんが、まるで、俺はまだ生きていると叫んでいるような」骨のストップシーンと表現しているのにも共感しました、
村賢
こと）、「
を受けるという点で「未来世紀ブラジル」と少し似ている部分もあったように思います。
」![ジョニーは戦場へ行った [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%81%AF%E6%88%A6%E5%A0%B4%E3%81%B8%E8%A1%8C%E3%81%A3%E3%81%9F%20%5BDVD%5D.jpg)
「ジョニーは戦場に行った」●原題：JOHNNY GOT HIS GUN●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ダルトン・トランボ●製作ブルース・キャンベル●脚本：ダルトン・トランボ●撮影： ジュールス・ブレンナー●音楽：ジェリー・フィールデ
ィング●原作：ダルトン・トランボ●時間：112分●出演：ティモシー・ボトムズ／キャシー・フィールズ／ドナルド・サザーランド／ジェイソン・ロバーズ／マーシャ・ハント／ チャールズ・マッグロー／ダイアン・ヴァーシ／エドワード・フランツ／ ケリー・マクレーン●日本公開：1973/04●配給：ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿アートビレッジ（79-02-24）（評価：★★★★）
」![未来世紀ブラジル [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E4%B8%96%E7%B4%80%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%B8%E3%83%AB%20%5BDVD%5D.jpg)
「未来世紀ブラジル」●原題：BRAZIL●制作年：1985年●制作国：イギリス●監督：テリー・ギリアム●製作：アーノン・ミルチャン●脚本：テリー・ギリアム／チャールズ・マッケオン／トム・ストッパード●撮影：ロジャー・プラット●音楽：マイケル・ケイメン●時間：142分●出演：ジョナサン・プライス／ロバート・デ・ニーロ／キ
ム・グライスト／マイケル・ペイリン／キャサリン・ヘルモンド／ボブ・ホスキンス／デリック・オコナー／イアン・ホルム／イアン・リチャードソン／ピーター・ヴォーン／ジム・ブロードベント●日本公開：1986/10●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：大井武蔵野舘（87-07-19）（評価：★★★★）●併映：「ザ・フライ」（デビッド・クローネンバーグ）
「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ
蝶々／倍賞美津子／小川真由美／清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）
「最後の晩餐」●原題：LA GRANDE BOUFFE●制作年：1973年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：マルコ・フェレーリ●製作：ヴァンサン・マル／ジャ
ン＝ピエール・ラッサム●撮影：マリオ・ヴルピアーニ●音楽：フィリップ・サルド●時間：130分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／ウーゴ・トニャッツィ／フィリップ・ノワレ／ミシェル・ピッコリ／アンドレア・フェレオル●日本公開：1974/11●最初に観た場所：大塚名画座 （78-11-07） （評価★★★★☆）●併映：「糧なき土地」（ルイス・ブニュエル）／「自由の幻想」（ルイス・ブニュエル）
「さらば愛しき大地」●制作年：1982年●監督：柳町光男●製作：柳町光男／池田哲也／池田道彦●脚本：柳町光男／中上健次●撮影：田村正毅●音楽：横田年昭●時間：120分●出演：根津甚八／秋吉久美子／矢吹二朗／山口美也子／蟹江敬三／松山政路／奥村公延／草薙幸二郎／小林稔侍／中島葵／白川和子／佐々木すみ江／岡本麗／志方亜紀子／日高澄子●公開：1982/04●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：シネマスクウエアとうきゅう（82-07-10）●２回目：自由が丘・自由劇場（85-06-08）（評価：★★★★☆）●併映（２回目）：「（ゴッド・スピード・ユー！ ブラック・エンペラー」（柳町光男）
」
」シャーリーズ・セロン／ギジェルモ・アリアガ監督 「
」シャーロット・ランプリング／フランソワ・オゾン監督
シルヴィア（シャーリーズ・セロン）は、ポートランドの海辺に建つ高級レストランのマネージャーとして働いている。だが、ひとたび職場を離れると、行きずりの男と安易に関係を持ち、自傷行為に走る。そんな彼女の前に、カルロス（ホセ・マリア・ヤスピク）と名乗るメキシコ人男性が現れ、彼が連れてきた12歳の少女マリア（テッサ・イア）の姿にシルヴィアは動揺し、思わず逃げ出す。その胸に、砂漠の中で真っ赤に燃え上がるトレーラーハウスの幻影が浮かび上がる...。シルヴィアがマリアーナと呼ばれていた10代の頃、彼女の一家はニ
ューメキシコ州の国境の町で暮らしていた。病気を克服したばかりの母親ジーナ（キム・ベイシンガー）に代わって、父親ロバート（ブレット・カレン）と３人の幼い兄弟の面倒を見るのはマリアーナ（ジェニファー・ローレンス）の役目だった。そんな中、ジーナは隣町に住むメキシコ
なった。母の事故死は、多感なマリアーナの心に大きな傷跡を残したが、それはニックの息子・サンティアゴ（Ｊ・Ｄ・パルド）にとっても同様だった。やがて、両親を真似るように密会を重ねるようになった二人は、本気で恋に落ちていく―。それから12年、シルヴィアは、マリアーナの名前と共に置き去りにした過去と向き合うべき時が来たことを悟る―。
"脚本家"監督のまさに脚本の上手さを感じさせますが、驚くべきは、重要な役どころであるシルヴィアの娘マリアーナを演じたジェニファー・ローレンス（1990年生まれ）の演技力で、当時17歳にして、２人のオスカー女優の体当たり演技（これはこれで流石と言うべき好演）に拮抗する演技となっています。ギジェルモ・アリアガ監督には「メリル・ストリープの再来かと思った」と言わしめ、2008年・第65回ヴェネツィア
国際映画祭ではマルチェロ・マストロヤンニ賞（新人俳優賞）を受賞しました。その４年後、コメディ映画「
大学で英文学を教えるマリー（シャーロット・ランプリング）は、夫ジャン（ブリュノ・クレメール）とは結婚して25年になる50代の夫婦。子どもはいないが幸せな生活を送っている。毎年夏になると、フランス南西部・ランド地方の別荘で過ごし、今夏も同様にヴァカンスを楽しみに来た。昼間、マリーが浜辺でうたた寝する間、ジャンは海に泳ぎに行く。目を覚ましたマリーは、ジャンがまだ海から戻っていないことに気づく。気を揉みながらも平静を装うマリーだが、不安は現実のものとなる。ヘリコプターまで出動した大がかりな捜索にもかかわらずジャンの行方は不明のまま。数日後、マリーはひとりパリへと戻るが―。
シャーロット・ランプリング（1946年生まれ）が演じる、夫の死を受け入れられないマリーが、"壊れている"感がある分、どこかいじらしさもありました。彼女がパリに戻って最初の方のシーンで夫が出てくるため、その部分はカットバックかと思ったら、どうやらそうではなかったみたい。すでに「まぼろし」は始まっていた？（原題： Sous le sableは「砂の下」の意）。そう言えば、すでに女友達のアマンダ（アレクサンドラ・スチュワルト）に精神科に診てもらうよう勧められていました。
彼女にとって夫は生きているわけで、女友達のアマンダはヴァンサン（ジャック・ノロ）を再婚相手として紹介したつもりなのだろうけれども（一見カットバック・シーンと思われた食事会は、二人をくっつけるためのものだったわけか）、彼女自身は不倫のスリルと快感を味わっているような
感じでした（やや滑稽にも見える）。夫の薬棚からうつ病の薬を見つけて夫が自殺することを心配し、医者に行ってヴァカンス以降は薬を受け取りに来ていないことを知っても、あくまでも自殺を心配しています。仕舞には、ラスト近くで夫と思しき水死体が揚がって自ら検死に行くも、腕時計が違うという理由だけで（それが正確かどうかも怪しいが）夫とは認めようとしない―精神分析でいう"合理化"なのでしょうが、やっぱり"壊れている"！
アメリカでも好評を得た理由の１つは、シャーロット・ランプリングがアメリカ映画にもよく出ていることもあるのでは。まさにシャーロット・ランプリングの演技を観る映画になっているような感じですが、彼女はその負託に応えている感じで、この作品の演技が、「さざなみ」（'15年／英）などでの高い評価を得た近年の演技の下地として連なっているのではないかと思います。かつて「愛の嵐」（'74年／伊）の頃は、こんなに息の長い女優になるとは思われていなかったように思います。また、彼女は実際に活動が一時低調であったわけで、フランソワ・オゾン監督にこの作品で起用されたことで、再び注目を集めることになったとも言えます。
「愛の嵐」は、リリアーナ・カヴァーニ監督の1973年のイタリア映画。ウィーンのとあるホテルの夜番のフロント係兼ポーターとして働くマクシミリアン（ダーク・ボガード）は、実は元ナチス親衛隊の将校で収容所の所長だった人物。アメリカから有名なオペラ指揮者がホテルに泊り客としてやってきますが、その妻ルチア（シャーロット・ランプリング）は、13年前マックスが強制収容所でその権力を使って倒錯した愛の生活を送ったユダヤ人の少女で、二人は再び倒錯した愛欲
の世界にのめり込んでいくという話です。この映画において、主人公マックスはじめとして元ナチ党員たちが孤立せずに、横のつながりを持ちながら生きていることが描かれていて（この部分は実際の社会や政治を反映している）、そうした輩にとってルチアは危険な存在になっていくが―。
「美しい」とか「醜い」とか様々な評価のある映画ですが、シャーロット・ランプリングの美貌が光る作品であったには違いなく、上半身裸にサスペンダーでナチ帽をかぶって踊る場面は、映画史に残る有名なシーンの１つとなりました。原題は「ナイトポーター」。昔観たときは、ヨーロッパのホテルにはダーク・ボガードみたいな顔のポーターがよくいるけれど、みんなスゴイ過去を持っているのかも...とも思ったりしました。
（●2023年・第80回「ヴェネチア国際映画祭」にて、リリアーナ・カヴァーニ監督は、俳優のトニー・レオンとともに栄誉金獅子賞を受賞した。）
「あの日、欲望の大地で」●原題：THE BURNING PLAIN●制作年：2008年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ギジェルモ・アリアガ●製作：ウォルター・パークス／
「まぼろし」●原題：SOUS LE SABLE／（英）UNDER THE SAND●制作年：2000年●制作国：フランス●監督：フランソワ・オゾン●製作：オリヴィエ・デルボス／マルク・ミソニエ●脚本：フランソワ・オゾン／エマニュエル・ベルンエイム／マリナ・ドゥ・ヴァン／マルシア・ロマーノ●撮影：アントワーヌ・エベルレ／ジャンヌ・ラポワリー●音楽：フィリップ・ロンビ●時間：95分●出演：シャーロット・ランプリング／ブリュノ・クレメール／ジャック・ノロ／アレクサンドラ・スチュワルト／ピエール・ヴェルニエ／アンドレ・タンジー●日本公開：2002/09●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-09-03）（評価：★★★☆）
「愛の嵐」●原題：IL PORTIERE DI NOTTE／（英）THE NIGHT POTER●制作年：1974年●制作
国：イタリア●監督：リリアーナ・カヴァーニ●製作：ロバート・ゴードン・エドワーズ●脚本：リリアーナ・カヴァーニ／イタロ・モスカーティ●撮影：アルフィーオ・コンティーニ●音楽：ダニエレ・パリス●原作：リリアーナ・カヴァーニ／バルバラ・アルベルティ／アメディオ・パガーニ●時間：117分●出演：ダーク・ボガード／シャーロット・ランプリング／フィリップ・ルロワ／ガブリエル・フェルゼッティ／マリノ・マッセ／ウーゴ・カルデア／イザ・ミランダ／カイ・ジークフリート・シーフィルド●日本公開：1975/11／（ノーカット完全版）1997/03●配給：日本ヘラルド映画／（ノーカット完全版）彩プロ●最初に観た場所：八重洲スター座（79-02-01） （評価：★★★★）●併映：「ルシアンの青春」（ルイ・マル）
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90歳の通称"ラッキー"（ハリー・ディーン・スタントン）は、今日も一人で住むアパートで目を覚まし、コーヒーを飲みタバコをふかす。ヨガをこなしたあと、テンガロンハットを被って行きつけのダイナーに行き、店主のジョー（バリー・シャバカ・ヘンリー）と無駄話をかわし、ウェイトレスのロレッタ（イヴォンヌ・ハフ・リー）が注いだミルクと砂糖多めのコーヒーを飲みながら新聞のクロスワード・パズルを解く。夜はバーでブラッディ・マリーを飲み、馴染み客たちと過ごす。そんな毎日の中で、ある朝突然気を失ったラッキーは、人生の終わりが近いことを思い知らされ、「死」について考え始める。子供の頃怖かった暗闇、逃げた100歳の亀、"生餌"として売られるコオロギ―小さな町の、風変わりな人々との会話の中で、ラッキーは「それ」を悟っていく―。
昨年［2017年］９月に91歳で亡くなったハリー・ディーン・スタントン主演のジョン・キャロル・リンチ監督作品で、ハリー・ディーン・スタントンの遺作となりました。ジョン・キャロル・リンチは本来は俳優で（最近では「
」の創始者マクドナルド兄弟の兄モーリスを演じていた）、この「ラッキー」が初監督作品になります。一方、2017年のＴＶ版「ツイン・ピークス」でハリー・ディーン・スタントンを使ったデヴィッド・リンチ監督が、主人公ラッキーの友人で、逃げてしまったペットの100歳の陸ガメ"ルーズベルト"に遺産相続させようとしとする変な男ハワード役で出演しています（役者として目いっぱい演技している）。
ントンは太平洋戦争時に、映画の中でダイナーの客が語る沖縄戦に実際に従軍している）、映画では少々偏屈で気難しいところのあるキャラクターとして描かれています。自分の言いたいことを言い、そのため周囲の人々と小さな衝突をすることもありますが、でも、ラッキーは周囲の人々から気に掛けられ、愛されていて、彼を受け容れる友人・知人・コミニュティもあるといった
具合で、むしろこれって"ラッキー"な老人の話なのかもと思いました。但し、彼自身はウェット感はなく、どうやら無神論者らしいですが、そう遠くないであろう自らの死に、自らの信念である"リアリズム"（ニヒリズムとも言える）を保ちつつ向き合おうしています。ある意味、精神的"終活映画"と言えるでしょうか。その姿が、ハリー・ディーン・スタントン自身と重なるのですが、孤独でドライな生き方や考え方と、それでも他者と関わりを持ち続ける態度の、その両者のバランスがなかなか微妙と言うか絶妙かと思いました。
ハリー・ディーン・スタントンはこの映画撮影時は90歳で、「八月の鯨」（'87年／米）で主演したリリアン・ギッシュ（1893-1993）が撮影当時93歳であったのには及びませんが、「サウンド・オブ・ミュージック」（'65年／米）のクリストファー・プラマーが「手紙は憶えている」（'15年／カナダ・ドイツ）で主演した際の年齢85歳を５歳上回っています（クリストファー・プラマーはその後「ゲティ家の身代金」（'17年／米）で第90回アカデミー賞助演男優賞に88歳でノミネートされ、アカデミー賞の演技部門でのノミネート最高齢記録を更新した）。
ハリー・ディーン・スタントンがこれまでの出演した作品と言えば、ＳＦ映画の傑作「エイリアン」や、準主役の「レポマン」、主役を演じた「パリ、テキサス」など多数ありますが、第37回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した、ヴィム・ヴェンダース監督の「パリ、テキサス」が特に印象深いでしょうか。この「ラッキー」のエンディング・ロールで流れる彼に捧げる歌の歌詞に「レポマン」「パリ、テキサス」と出てきます。また、米国中西部らしい舞台背景は「パリ、テキサス」を想起させます（ジョン・キャロル・リンチ監督は
「パリ、テキサス」（'84年／独・仏）は、失踪した妻を探し求めテキサス州の町パリをめざす男（スタントン）が、４年間置き去りにしていた幼い息子と再会して親子の情を取り戻し、やがて巡り会った妻（ナスターシャ・キンスキー）に愛するがゆえの苦悩を打ち明ける―というロード・ムービーであり、当時まだアイドルっぽいイメージの残っていたナスターシャ・キンスキーに、「のぞき部屋」で働いている生活疲れした人妻を演じさせ新境地を開拓させたヴィム・ヴェンダース監督もさることながら、ハリー・ディーン・スタントンの静かな存在感も作品を根底で支えていたように思いま
す。ヴィム・ヴェンダース監督は、ロマン・ポランスキー監督が文豪トマス・ハーディの文芸大作を忠実に映画化した作品「
ハリー・ディーン・スタントンは、主役だった「パリ、テキサス」に比べると、リドリー・スコット監督の「エイリアン」（'79年／米）では、"怪物"に「繭」にされてしまい、最後は味方に火炎放射器で焼かれて
この恐れは、シガニー・ウィーバー演じるリプリーが完全に主人公となったシリーズ第２作以降、リプリー自身の見る「悪夢」として継承されていきます。「エイリアン２」（'86年／米）の監督は、「ターミネーター」のジェームズ・キャメロン。ラストでエイリアンと戦うリプリーが突如「機動戦士ガンダム」風に変身する場面に象徴されるように、ＳＦ映画というよりは戦争アクション映
画風で、「１」に比べ大味になったように思います（海兵隊のバスケスという男まさりの女兵士は良かった）。デヴィッド・フィンチャー監督の「エイリアン３」（'92年／米）になると、リドリー・スコット監督がシンプルな怖さを前面に押し出した第１作に比べてそう恐ろしくもないし（馴れた？）、ジェームズ・キャメロン監督がエイリアンを次々と繰り出した第２作に較べても出てくるエイリアンは１匹で物足りないし、ラストの宗教的結末も、このシリーズに似合わない感じがしました（「エイリアン」「エイリアン２」は共に優れたＳＦ映画に与えられる「サターンＳＦ映画賞」を受賞している）。
チェスト・バスターの出現がシリーズを象徴する場面として印象に残るという意味では、「エイリアン」でのジョン・ハートの役は、エグいけれどもオイシイ役だったかも。この人、「
そのジョン・ハートも「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（'17年／英）のチェンバレン役を降板したと思ったら、昨年［'17年］１月に膵臓ガンで77歳で亡くなっています。「ウィンストン・チャーチル」ではゲイリー・オールドマンがアカデミー賞の主演男優層を受賞していますが、そのゲイリー・オールドマンと、第22回「サテライト・アワード」（エンターテインメント記者が所属する国際プレス・アカデミが選ぶ映画賞）の主演男優賞を分け合ったのがハリー・ディーン・スタントンです。但し、スタントンは"死後受賞"でした。遅ればせながらこれを機に、ジョン・ハートとハリー・ディーン・スタントンに追悼の意を捧げます（「冥福を祈る」と言うと、"ラッキー"から「冥土なんて存在しない」と言われそう）。
そう言えば、ハリー・ディーン・スタントンは生前、"The Harry Dean Stanton Band"というバンドで歌とギターも担当していて、2016年に第１回「ハリー・ディーン・スタントン・アウォード」というイベントが開催され、ホストが今回の作品にも出ているデヴィッド・リンチで、ゲストが「沈黙の断崖」（'97年）でハリー・ディーン・スタントンと共演したクリス・クリストファーソンや、「ラスベガスをやっつけろ」（'98年）などで共演経験のあるジョニー・デップでしたが（ジョニー・デップの登場はハリー・ディーン・スタントンにとってはサプラズ演出だったようだ）、この「ハリー・ディーン・スタントン賞」って誰か"受賞者"いたのかなあ。
公開：2018/03●配給：アップリンク●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（18-04-13）（評価：★★★★）
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「ワン・フロム・ザ・ハート」●原題：ONE FROM THE Heart●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：フランシス・フォード・コッポラ●製作：グレイ・フレデリクソン／フレッド・ルース●脚本：アーミアン・バーンスタイン／フランシス・フォード・コッポラ●撮影：ロナルド・V・ガーシア／ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：トム・ウェイツ●時間：107分●出演：フレデリック・フォレスト／テリー・ガー／ラウル・ジュリア／ナスターシャ・キンスキー／レイニー・カザン／ハリー・ディーン・スタントン ／アレン・ガーフィールド／カーマイン・コッポラ／イタリア・コッポラ／レベッカ・デモーネイ●日本公開：1982/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：目黒シネマ（83-05-01）（評価：★★★）●併映：「ひまわり」（ビットリオ・デ・シーカ）
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「エレファント・マン」●原題：THE ELEPHANT MAN●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督：デヴィッド・リンチ●製作：ジョナサン・サンガー●脚色：クリストファー・デヴォア／エリック・バーグレン／デヴィッド・リンチ●撮影：フレディ・フランシス●音楽：ジョン・モリス●時間：124分●出演：ジョン・ハート／アンソニー・ホプキンス／ジョン・ギールグッド／アン・バンクロフト●日本公開：1981/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：不明 （82-10-04）（評価：★★★☆）
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ユーゴスラヴィア・ドナウ川沿いのロマの住む田舎町。自称天才詐欺師のマトゥコ（バイラム・セヴェルジャン）は、ロシアの密輸船から石油を買うが、騙されて大金を失う。起死回生を狙って、ブルガリアからの石油運搬車両の強盗を計画、息子ザーレ（フロリアン・アイディーニ）を伴って "ゴッドファーザー"グルガ（サブリ・スレジマニ）のもとへ行き、計画への出資を依頼する。かつてグルガを助けた自分の父ザーリェ（ザビット・メフメトフスキー）が亡くなったことにして、グルガから香典としての資
金援助を得るが、計画は新興ヤクザのダダン（スルジャン・トドロヴィッチ）の奸計により失敗し、ダダンに全財産を奪われる。困り果てたマトゥコは、嫁に行きそびれていたダダンの妹アフロディタ（サリア・イブライモヴァ）と自分の17歳の息子ザーレを結婚させる話を呑んでしま
う。ザーレは、川沿いでレストランを営むスイカ（リュビシャ・アジョヴィッチ）の孫娘で、年上の恋人イダ（ブランカ・カティッチ）からその話を聞かされるが何も出来ない。ザーリエは、息子マトゥコは見限っているが、孫のザーレには幸せになって欲しい。結婚
式当日、元アコーディオン奏者だったザーリェは一計を案じ、アコーディオンにヘソクリを隠して、自ら心臓を止める。祖父が死んだと思ったマトゥコは、ダダンに式の中止を訴えるが
、マトゥコは式を強行、ザーレは、アフロディタに式から脱出するよう促す。花嫁が消えて式は大混乱となり、ダダンをはじめ参列者総出の捜索が始まる。逃げるアフロディタは道中でノッポの男に助けられ、運命
を感じた二人はその場で結婚を約束。ダダンたちが追いついたところへやって来たノッポ男の祖父が、"ゴッドファーザー"グルガで、彼らはザーリェの"墓参り"に向かうところだった。ダダンはかつて彼の見習だったので、何も口出しできない。"死んだ"はずのザーリェも生き返り、グルガとザーリェは旧交を温め、晴れて二組のカップルが誕生。ザーリェは孫のザーレにヘソクリを託して二人の門出を祝う―。
ユーゴスラビアのサラエヴォ（現在はボスニア・ヘルツェゴビナの首都）出身のエミール・クリトリッツァ監督の1998年作。愛人に漏らしたちょっとした国家批判が政府側の人物に漏れてしまったために父親が当局に捕まってしまう「パパは、出張中！」（'85年／ユーゴスラビア）でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞し、更に、ユーゴスラビアの50年に渡る紛争の歴史を寓話的に描いた「アンダーグラウンド」（'95年／仏・独・ハンガリー・ユーゴスラビア・ ブルガリア）で２度目となるカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞しながらも、その後政治的なしがらみに巻き込まれ、一度は引退を決意した同監督は、メッセージ性を徹底的に排除した、それまでと全く趣の異なるスタイルのコメディ映画であるこの作品で、1998年第55回ヴェネチア国際映画祭「銀獅子賞」を受賞し、復活を果たしています（1993年「アリゾナ・ドリーム」でベルリン国際映画祭「銀熊賞」を受賞しているため、三大映画祭の全てで受賞したことになる）。
前半はややゆったりしていますが、これは複雑な登場人物の相関を分かりやすくするためだったのかも。ある程度、主要登場人物のバックグラウンドが明らかになると、それまでのラテン的な明るさに加えて話のテンポ自体も良くなり、終盤に向けては加速的にノンストップ・コメディの様相を呈してきます。エンディングで「ハッピーエンド」という字幕が出て来るのは、エミール・クストリッツァ監督初めてのハッピーエンド映画だったためではないでしょうか。
ハチャメチャなヤクザ・ダダンを演じたスルジャン・トドロヴィッチは喜劇役者かと思ってしまいますが、そうではなく、政治色の濃い前作「アンダーグラウンド」にも出演しているようだし（クロを演じたラザル・リストフスキーに似ている気がするのだが）、スルジャン・スパソイェヴィッチ監督の「セルビアン・フィルム」（'10年／セルビア）のようなハードゴア・サスペンスに主演したりもしているようなので、相当に演技の幅が広いのではないでしょうか（でもこの作品では歌って踊って超ノリノリの演技をしていてハマリ役？）。このダダン役のスルジャン・トドロヴィッチとザーレの父マトゥコ役のバイラム・セヴェルジャン、恋人イダ役の女優ブランカ・カティチの３人以外は全てロマの人々だそうで、ザーレを演じたキアヌ・リーブス似のフロリアン・アイディーニもこの映画しか出ていないようです。
予定調和型の"結婚狂騒曲"風ドタバタ喜劇ですが、ロマの人々の生活や文化、ものの考え方がしっかりバックグラウンドに描かれていて、これまで触れたことのないようなものに触れた気がし、同時に、どこの世界も同じなのだなと思わせるものもありました。飛ぶ鳥を落とす勢いのダダンにとって、妹がいまだに結婚できないのが頭痛の種で、"ゴッドファーザー"グルガにとっても息子がなかなか結婚しないのが悩みの種だというのは、ある種"体面"を重んじる閉鎖的な社会を映しているのかも。"ゴッドファーザー"をユーモラスに描いていますが、その実態は一帯の支配者であって、現実はこうはいかないだろうなあと（ダダンのようなヤクザはいそう）。最後に結婚したザーレが旅に出ると決心した時に「ここには太陽がない」と言い残すところに、監督の真意があるのかも。その上で、この作品は敢えてコメディとして完結させたというのが、エンディングの「ハッピーエンド」という字幕に込められた意味ではないか思ったりもしました。
（●1995年・第48回「カンヌ国際映画祭」でパルムドールを受賞したエミール・クストリッツァ前作「アンダーグラウンド」（'95年）が2019年に早稲田松竹でかかったので観に行った（2017年に上映時間５時間14分の完全版が上映され、2018年にＤＶＤ化されているが、早稲田松竹で観たのは2011年にリバイバル公開された劇場版（170分）のデジタルリマスター版）。
ユーゴスラビアにおける紛争の歴史が、あくまでもバカバカしく騒がしい愛と悲しみのファンタジーとして、狂気と喧噪のもと語られていく作品。タイトルの「アンダーグラウンド」は何かの比喩ではなく、戦火の間、政敵によってまさに地下に閉じ込められ、地上世界の動きを知らされぬまま長き年月を送ってしまうという特殊な状況に生きる人々（ただしその中でも恋や愛はある）を描いた作品。パワー溢れる傑作であると同時に、「黒猫・白猫」と同様の怪作でもあった。）
」![黒猫・白猫【字幕ワイド版】 [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%BB%92%E7%8C%AB%E3%83%BB%E7%99%BD%E7%8C%AB%E3%80%90%E5%AD%97%E5%B9%95%E3%83%AF%E3%82%A4%E3%83%89%E7%89%88%E3%80%91%20%5BVHS%5D.jpg)
「黒猫・白猫」●原題：CHAT NOIR, CHAT BLANC／CRNA MACKA, BELI MACOR●制作年：1998年●制作国：フランス・ドイツ・ユーゴスラビア●監督：エミール・クストリッツァ●製作：マクサ・チャトヴィッチ／カール・バウムガルトナー●脚本：ゴルダン・ミヒッチ●撮影：ティエリー・アルボガスト●音楽：ネレ・カライリチ／ヴォイスラフ・アラリカ／デーシャン・スパラヴァロ●時間：130分●出演：バイラム・セヴェルジャン／フロリアン・アイディーニ／スルジャン・トドロヴィッチ／ブランカ・カティッチ／サリア・イブライモヴァ／ザビット・メフメトフスキー／サブリ・スレジマニ／リュビシャ・アジョヴィッチ／ジャセール・デスタニ／アドナン・ベキールストジャン・ソティロフ／ゼダ・ハルテカコヴァ／プレドラグ・ペピ・ラコビッチ／プレグラグ・ミキ・マノジョロビッチ●日本公開：1999/08●配給：フランス映画社（評価：★★★★）
「アンダーグラウンド」●原題：UNDERGROUND●制作年：1995年●制作国：フランス・ドイツ・ハンガリー・ユーゴスラビア・ブルガリア●監督：エミール・クストリッツァ●脚本：デュシャン・コヴァチェヴィッチ／エミール・クストリッツァ●撮影：ヴィルコ・フィラチ●音楽：ゴラン・ブレゴヴィッチ●時間：170分（完全版314分）●出演：ミキ・マノイロヴィ
ッチ／ラザル・リストフスキー／ミリャナ・ヤコヴィッチ／エルンスト・シュテッツナー／スラヴコ・スティマツ／スルジャン・トドロヴィッチ●日本公開：1996/04●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：早稲田松竹（19-04-08）（評価：★★★★）●併映：「ジプシーのとき」（エミール・クストリッツァ）
![ポーラX [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9D%E3%83%BC%E3%83%A9X%20%5BDVD%5D.jpg)
」カテリーナ・ゴルベワ（2011年没）／ギョーム・ドパルデュー（2008年没）
変名で新人小説家として作品を発表したばかりの青年ピエール（ギヨーム・ドパルデュー）は、外交官だった父の亡き後、美しい母マリー（カトリーヌ・ドヌーヴ）と城館で何不自由なく暮らしていた。そんな彼の前に突然、異母姉と名乗る難民女性イザベル
（カテリーナ・ベルゴワ）が現れる。彼女の出現で、前から渇望していた"この世を越える"きっかけを得たと感じたピエールは、母マリーも婚約者リュシー（
デルフィーヌ・シェイヨー）も捨ててイザベルとパリヘ出る。パリで従兄のティボー（ローラン・リュカ）を訪ねるが、すげなく追い立てられ、やがて二人は音楽活動と武装訓練に余念がないアングラ集団が巣くう廃墟のロフトに棲み家を定める。二人はほどなくそこで結ばれ、創作活動に打ち込み始めたピエールだが、やがて母のバイク事故死とリュシーが病気であるとの報が入る。そのリュシーは、彼女を看病をしてくれたティボーの制止を振り切り、婚約者であることは秘されたまま、ピエールとイザベルの元に身を寄せるが―。
レオス・カラックス監督の1999年の作品で、第52回カンヌ国際映画祭コンペティション部門正式出品作。「ボーイ・ミーツ・ガール」（'83年）、「汚れた血」（'86年）に続く連作の終止符として「ポンヌフの恋人」（'91年）を撮ってから、レオス・カラックス監督の長編としては８年を経ての作品です。ハーマン・メルヴィルの『ピエール』（邦訳・『メルヴィル全集 第９巻』所収、国書刊行会）をベースに、舞台をフランスのノルマンディにしています。タイトルは原作の題名の仏語訳"Pierre ou les ambiguites"の頭文字に字"Pola"に解かれぬ謎を示すＸを加えたものですが、映画に使われた10番目の草稿を示すローマ数字「Ⅹ」であるとも（従って、映画でポーラという人物が出てくるわけではない）。
主要な登場人物である男女が皆"神経症"乃至"分裂症"気味で、観ていて疲れました。主人公のピエールは、一緒に城館で暮らす母マリー（カトリーヌ・ドヌーヴが貫禄十分の演技）と「姉、弟」と呼び合う関係であるところから既に親子共々"危ない"印象を受けるし、自分の前に突然現れた異母姉イザベルとあっさり性愛関係になってしまうし（性愛を超えた魂の伴侶ということなのだろうが、男女の関係になるのもメルヴィルの原作通りなのか？）、後半のピエール、イザベル、リュシーの３人での生活はどうみても上手くいくはずもなく（ピエールは母親の遺産相続を拒否した挙句に金に困っているわけで、彼の諸々の行動には脈絡がない）、ラストは自殺未遂あり殺人ありのカタストロフィ的状況に。でも、これも"劇的"と言うより"劇画的"とでも言うか、ちょっと安易な終わり方のような気がしました（この結末もメルヴィルの原作通りなの？）。
いて、"アレックス"と"カラックス"は語感が似ている）、この「ポーラＸ」はどうなの
でしょうか。「汚れた血」と「ポンヌフの恋人」でヒロインを演じたジュリエット・ビノシュとは実生活でも恋人同士であったのが、困難が多発し多額の費用と膨大な時間を要した「ポンヌフの恋人」の撮影中に破局し、「ポーラＸ」まで８年間レオス・カラックスの沈黙が続いたのは、彼女との破局が大きく影響していると言われています。でも、この作品を観ると、まだ何か引き摺っているよような...。結局、次の長編「ホーリー・モーターズ」（'12年）を撮るまで更にまた10数年、長編は撮っていません（ハーモニー・コリン監督の「
主人公のピエールを演じたギヨーム・ドパルデューは、名優ジェラール・ドパルデューの息子で、この「ポーラＸ」の日本公開の時にレオス・カラックス監督らとともに来日していますが、2008年に急性肺炎のため37歳で急死しています。また、イザベルを演じたカテリーナ・ベルゴワはロシアのサンクトペテルブルク出身の女優ですが（レオス・カラックスにとって彼女との出会いが８年ぶりに映画を撮るきっかけになったとも言われる）、彼女も2011年にパリにて44歳で亡くなっており、「死因不明」とされています（自殺説あり）。
一方、レオス・カラックスと別れたジュリエット・ビノシュはその後、「トリコロール／青の愛」（'93年）でヴェネツィア国際映画祭女優賞とセザール賞主演女優賞を受賞、「イングリッシュ・ペイシェント」（'96年）でベルリン国際映画祭銀熊賞女優賞とアカデミー助演女優賞を受賞、「トスカーナの贋作」（'10年）で第63回カンヌ国際映画祭女優賞を受賞と、世界三大映画祭の女優賞を受賞しており（三大映画祭の女優賞制覇は彼女が初で、ジュリアン・ムーアがこれに続いた）、やはりジュリエット・ビノシュを失ったのはレオス・カラックスにとっては大きかったのではないかと思わざるをえません。
高く評価する人もいる作品ですが（その気持ちも分からなくもない）、個人的にはやはり、この"神経症"＆"分裂症"的な暗さと、ラストの急展開にややついていけなかったでしょうか。カトリーヌ・ドヌーヴ演じるマリーの自殺とも思えるバイク事故死は、ピエール喪失感によるものなのか。ピエールを巡る"四角関係"の話だったのか。その辺りもよく分からなかったです。
「ポーラＸ」●原題：POLA X●制作年：1999年●制作国：フランス・ドイツ・日本・スイス●監督：レオス・カラックス●製作：ブリュノ・ペズリー●脚本：レオス・カラックス／ジャン・ポール・ファルゴー／ローラン・セドフスキー●撮影：エリック・ゴーティエ●音楽：スコット・ウォーカー●原作：ハーマン・メルヴィル「ピエール」●時間：134分●出演：ギョーム・ドパルデュー／カテリーナ・ゴルベワ／カトリーヌ・ドヌーヴ／デルフィーヌ・シェイヨー／ローラン・リュカ／パタシュー／ペトルータ・カターナ／ミハエラ・シラギ●日本公開：1999/10●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-03-30）（評価：★★★）
」
新学年を迎えた。移民も多いこのクラスの生徒たちは、出身国、生い立ち、将来の夢もみんな異なる。フランソワは語尾変化もを書けない生徒たちに正しく美しいフランス語を教えようとするが、スラングに
慣れた生徒たちは接続法半過去など文語で金持ちの言葉だと反発する。しかし、フランソワは国語を、生きるための言葉を学ぶこと、他人とのコミュニケーションを学び、社会で生き抜く手段を身につけることだと考えている。そこで「アンネの日記」を読ませた後に、生徒たちに自己紹介文を書かせる。最初は高圧的だったフランソワも、彼らとの何気ない対話の一つ一つが授業であり、真剣勝負ということが分かり、24人の生徒に真正面から対峙し、悩んだり葛藤する―。
2008年のローラン・カンテ監督作で、2008年・第61回カンヌ国際映画祭で、純粋なフランスの映画としては「悪魔の陽の下に」（'87年／仏）以来21年ぶりとなるパルム・ドール受賞作となりました。審査委員長のショーン・ペンは「作品は完璧に一体化されている。演技、脚本、挑発、寛大さすべてが魔法だ」と評しています。原作は、フランソワ・ベゴドーが実体験に基づいて2006年に発表した小説『教室へ』（早川書房）であり、そのフランソワ・ベゴドー自身が脚本及び主演を務めています（フランソワ・ベゴドーの本職はあくまで作家であり、映画出演はこの作品のみ）。
勿論、この作品は、日本における中学校等の"学級崩壊"問題と対比させて観ることも可能で、そこから色々な示唆も得られるかもしれません。しかし、一方で、フランス特有の移民社会の問題とそこから派生する生活や教育の格差の問題を分かりやすく反映させたものでもあります（しかしながらその解決は大変難しい）。一説には、カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した背後には、「排除」の問題がフランスで重要な問題になっていたという事情があったと言われています。映画の中でスレイマンという少年が行きがかりから先生に暴言を吐いたことにより、退学処分になるという結果を招きますが、彼が退学になることで学校側は規律を保つことになり、退学になった彼は新たな転校先で受け入れられる―或いはフランソワ先生が危惧するように彼の父親（映画には姿を見せない）によってアフリカの故国に送り還される―ということでいいのだろうか、という問題提起がなされているように思いました。ラストもいわばアンチクライマックスで、"感動作"と言うより"考えさせられる映画"です。
【4月26日 AFP】カンヌ映画祭（Cannes Film Festival）の最高賞受賞経験もあるフランス人映画監督ローラン・カンテ（Laurent Cantet）氏が25日、死去した。63歳だった。
」 「ミスター・ロンリー」ザ・レターメン版
大道芸人のマイケル（ディエゴ・ルナ）はマ
イケル・ジャクソンのインパーソネーターとしてパリの路上で生計を立てるも、一向に生活が苦しくなるばかり。ある時、マリリン・モンローのような彼女（サマンサ・モートン）に出会う。彼女もマイケルと同じインパーソネーターであり、不器用で有名人になりきる事でしか生きられないのだった。そんな彼女に惹かれたマイケルはある日、彼女からスコットランドの古城に誘われる。そこには自分たちと同じようになりきる事でしか生きられない、様々なインパーソネーターたちによるコミュニティがあった。チャップリン、マドンナ、リンカーン大統領、ローマ法王、エリザベス女王、サミー・デイヴィスJr.、ジェームズ・ディーン、シャーリー・テンプルなどがいる夢のような理想郷だったが―。
「ＫＩＤＳ／キッズ」（'95年）の脚本で世界中にセンセーショナルを巻き起こし、その後「ガンモ」（'97年）や「ジュリアン」（'99年）などで映画監督として活躍してきた（共に脚本も担当）ハーモニー・コリンによる2007年の監督作で、
更には、マイケルを演じたディエゴ・ルナはメキシコ出身の俳優、マリリンを演じたサマンサ・モートンは英国出身（「
北千住のシネマブルースタジオで「自分の人生を生きる 特集」のラストを締め括る１本として上映されたのを観ましたが、この作品が最も特集のタイトルに沿っていました。主人公はマイケル・ジャクソンに憧れ、焦がれ、いつしか「マイケル」としてしか生きられなくなってしまってアイデンティティを見失い、日々ストリート・パフォーマーとして物真似をしながら生きている孤独な若者であり、そんな彼がマリリン・モンローのインパーソネーターと出会って、彼女の導きでコミュニティを訪れます。
当初は理想郷のようにも思えたコミュニ>ティでしたが、次第にそうでもないらしことが窺えるようになります。そこにいる"他者としてしか生きられない"インパーソネーターたちは常に神経症的であり、コミュニティがある種ヘイブン（避難所）乃至サナトリウ
ム（療養所）のような機能を果たしているようにも見えます。彼らは、メンバー総出演の「史上最大のショー」を企画しますが、実施されたショーは、楽しいものというより、インパーソネーターがひたむきさに演じれば演じるほど、彼らの哀しみが滲み出てくるようなものでした（チャップリンのインパーソネーターが演じたのは「
』
タイトル通りの「ミスター・ロンリー」の曲がオープニングシーンからよくマッチしています。予告編のキャッチは「かりものの人生の、ほんものの幸せ」。月並みですが、人は皆、いつか自らの孤独と向き合わなければならない時が来るといったところでしょうか。たとえ、コミュニティで"永遠の子供"のように暮らしていたとしても。但し、ハーモニー・コリン監督は、コミュニティに残るの者や死んでいった者
にも、暖かい視線を注いでいるように思えました。いい映画でしたが、ところどころで挿入されるノン・パラシュートでスカイダイビングする修道院のシスターたちの"奇跡"と"悲劇"のエピソードは、やや寓話的すぎて理解しにくかったでしょうか（ヴェルナー・ヘルツォークが神父役で出ている）。
「ミスター・ロンリー」●原題：MISTER LONELY●制作年：2007年●制作国：イギリス・フランス・アメリカ●監督：ハーモニー・コリン●製作：ナージャ・ロメイン●脚本：ハーモニー・コリン／アヴィ・コーリン●撮影：マルセル・ザイスキンド●音楽：ジェイソン・スペースマン／サン・シティ・ガールズ（イメージソング：「ミスター・ロンリー」（1964年発売）ボビー・ヴィントン）●時間：1
11分●出演：ディエゴ・ルナ／サマンサ・モートン／ドニ・ラヴァン
／
サマンサ・モートン in 「
」ケイト・ウィンスレット ベルンハルト・シュリンク『
』「
第二次世界大戦後のドイツ。15歳のマイケル（ダフィット・クロス）は、体調が優れず気分が悪かった自分を偶然助けてくれた21歳も年上の女性ハンナ（ケイト・ウィンスレット）と知り合う。猩紅熱にかかったマイケルは、回復後に毎日のように彼女のアパートに通い、いつしか彼女と男女の関係になる。ハンナはマイケ
ルが本を沢山読む子だと知り、本の朗読を頼むようになる。彼はハンナのために『オデュッセイア』や『犬を連れた奥さん』などを朗読する。ある日、ハンナは働いていた市鉄での働きぶりを評価され、事務職への昇進を言い渡されると、マイケルの前から姿を消
してしまう。理由がわからずにハンナに捨てられて８年が経ったある日、ハイデルベルク大学法学部生となったマイケルは、ロール教授（ブルーノ・ガンツ）のゼミ研究のためにナチスの戦犯を裁くアウシュビッツ裁判を傍聴し、被告席の一つにハンナの姿を見つける。彼女は第二次世界大戦中に強制収容所で看守をしていたのである。裁判はハンナに不利に進み、彼女は無期懲役の判決を受ける―。
（ドイツ語paperback）／Bernhard Schlink
2008年のアメリカ・ドイツ合作映画で、監督は英国人のスティーブン・ダルドリー、原作は1995年に出版されたベルンハルト・シュリンク（Bernhard Schlink）の長編小説『朗読者』（'00年／新潮社、原題：Der Vorleser／The Reader）です。映画は（終盤に主人公がニューヨークへ行く場面を除き）ドイツで撮影されていますが、英語による製作であるため、主人公の名前も、原作のミヒャエルからマイケルになっています。但し、少年時代のマイケルを演じたダフィット・クロスはドイツの俳優、母親を演じたズザンネ・ロータもドイツ人女優、法学部のロール教授はスイス出身のブルーノ・ガンツが演じていてます。ハンナ役のケイト・ウィンスレットは英国人女優、成人してからのマイケルを演じたレイフ・ファインズも英国人俳優、アウシュヴィッツの生存者母子ローゼ・マーターとイラーナ・マーターの二役を演じたレナ・オリンはスウェーデン出身、若き日のイラーナを演じたアレクサンドラ・マリア・ララはルーマニア人、成人したマイケルの娘を演じたハンナー・ヘルツシュプルングは、これまたドイツ人女優です（アメリカ人、いないね）。
先に原作を読みましたが、かつて齋藤美奈子氏が「包茎小説」と呼んでいたのを思い出しました。15歳のミヒャエルと21歳年上のハンナが出会い、男女の関係を持って別れるまでを描いた第１章だけならば、確かに"筆おろし"小説と言えなくもなく、元判事で法学部教授である作者がこういうの書くのが興味深いと思いました。しかし、第２章の裁判の場面はまさにキャリアに裏打ちされたもので、作品に深みを与えることにも繋がっているように思いました。小説はこれに、裁判以降の主人公とハンナの話を描いた第３章を加えた３つの章から成ります。
一方の映画の方は、1995年の主人公マイケルの「現在」を軸に、1958年の15歳の時にハンナと出会った少年期、1966年のハンナの裁判を偶然傍聴することになった法学部生
時代、1976年のマイケルが本を朗読しテープに録音して、それを獄中のハンナに送ることを思いついた時期、1980年のハンナから届いた短い文章の礼状にマイケルが感動した出来事、1988年の20年の刑に減刑されたハンナが釈放されることが決まった時などとの
間を行き来する形をとっていますが、概ね原作に忠実であるといっていいでしょう（マイケルが離婚して娘となかなか会えないでいるといった現況は映画のオリジナル。あとは、ブルーノ・ガンツ演じる教授のウェイトが原作より大きくなって、主人公に精神的に導き支えるという点で、原作における主人公の父親である哲学教授の役割を一部代替していたりする）。
原作でも言えるのは、ハンナが幾つか謎を抱えている女性であるという点であり、①なぜマイケルと交わるようになったのか？（単なる気まぐれ？）、②なぜ裁判で不利になることを承知で自らの"秘密"を明かさなかったのか？（主人公がその"秘密"に気づく場面は、ミステリの謎が明かされるようで、原作でも映画でも白眉）、③そして最後に彼女がとった行動の理由は？―等々。映画を観て、①の理由は、マイケルが彼女にとっての癒しとなる"朗読者"であり、自らを成長させるパートナーであったことが窺えましたが
こうした"秘密"を持つ女性を演じるのは難しいだろうなあと思いますが、それだけ魅力的でもあり、ケイト・ウィンスレット（1975年生まれ）はそこに上手く嵌ったように思います（ニコール・キッドマンが妊娠で降板し、当初の候補だったケイト・ウィンスレットが結局演じることになった）。ケイト・ウィンスレットは、この作品で「タイタニック」（'97年）以来４度目のアカデミー賞主演女優賞ノミネート（「助演賞」ノミネートを含むと６度目）にして、初の受賞を果たしています。「タイタニック」で共演したレオナルド・ディカプリオ（1974年生まれ）も、「レヴェナント：蘇えりし者」（'15年）で４度目のアカデミー賞主演男優賞ノミネート（「助演賞」ノミネートを含むと５度目）にして初受賞していますが、若い頃から演技の天才などと呼ばれたレオナルド・デカプリオよりもケイト・ウィンスレットの方が受賞は７年早かったことになります。
「タイタニック」でケイト・ウィンスレット演じるローズは１等客室の客、レオナルド・ディカプリオ演じるジャックは３等客室の客でした。「船」って階層社会の縮図だなあと思いました（それは現在の豪華クルーズ船の旅などでも同じかも）。階級差を超えた恋という定番の設定ですが、意外と感情移入できたのは、振り返ってみれば二人の演技がしっかりしていたのかもしれません。個人的には、昔、八戸と苫小牧間のフェリーで１等の個室部屋がとれなくて２等の部屋に雑魚寝部屋にいったん入ったのを思い出しました。すぐに１等のキャンセル待ちに並んで、窓ありの個室部屋に移りましたが、やはり天と地の差があったなあ（笑）。学生時代は、雑魚寝部屋で伊豆大島に行ったりしていましたが、その頃は全然抵抗なかったけれど...。
局ビデオで観てしまいましたが、「タイタニック」の監督と言うより「アビス」（'89年）の監督によるＣＧ映画だと思って軽く見ていました（「アビス」は海洋ＳＦだが、夫婦愛がテーマのひとつになっている。なのに、キャメロン監督はこの映画の撮影中に、製作者で妻でもあるゲイル・アン・ハードと離婚したという皮肉。'89年公開作に30分の未公開部分を付加した完全版も観たが、話題になっていた大津波来襲のＳＦＸはイマイチ。メッセージ性が前面に出た分だけ説教臭くなったし、いずれにせよ、異星人の船は海底から浮上させない方が良かった）。
それが、さほど期待していなかった「アバター」を実際観てみると、結構ドラマ部分もしっかりしていて、事前の予想よりも良かったです。主人公のジェイク・サリー（サム・ワーシントン）は、アバターと一体化し、先住民族であるナヴィの一員として彼らの地パンドラで生きることを選びますが、ああ、これって、ケビン・コスナーが監督し、自身で主演した「ダンス・ウィズ・ウルブズ」（'90年）年と同じで、「こちら側」にいた人間が「あちら側」の世界と接し、最後はあちら側に行く話だなあと思いました。ネットで調べたら、大筋には共通点があるとの見方が幾つか見
受けられ、「『アバター』では，『ダンス・ウィズ・ウルブズ』と同様の方法によって観客の評価や解釈が誘導されます」とする大学の先生の論考（神戸市外国語大学・山口治彦教授「
「愛を読むひと」●原題：THE READER●制作年：2008年●制作国：アメリカ・ドイツ●監督：スティーブン・ダルドリー●製作：アンソニー・ミンゲラ／
「タイタニック」●原題：TITANIC●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ジェームズ・キャメロン／ジョン・ランドー●撮影：ラッセ
ル・カーペンター●音楽：ジェームズ・ホーナー（主題歌：セリーヌ・ディオン「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」●時間：194分●出演：レオナルド・ディカプリオ／ケイト・ウィンスレット／ビリー・ゼイン ／デビッド・ワーナー／フランシス・フィッシャー／ダニー・ヌッチ／ジェイソン・ベリ
ー／エイミー・ガイバ／ビル・パクストン／グロリア・スチュアー
ト／スージー・エイミス／ルイス・アバナシー／キャシー・ベイツ／バーナード・ヒル ／ジョナサン・ハイド／ヴィクター・ガーバー／マーク・リンゼイ・チャップマン／ヨアン・グリフィズ／エドワード・フレッチャー ／エリック・ブレーデン／マイケル・エンサイン／バーナード・フォックス●日本公開：1997/12●配給：２０世紀フォックス（評価★★★★）
「アビス」●原題：THE ABYSS●制作
年：1989年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ゲイル・アン・ハード●撮影：ミカエル・サロモン●音楽：アラン・シルヴェストリ●時間：140分（公開版）／171分（完全版）●出演：エド・ハリス／メアリー・エリザベス・マストラントニオ／マイケル・ビーン／レオ・バーメスター／トッド・グラフ／／キ
ジョン・ベッドフォード・ロイド／Ｊ・Ｃ・クイン／キンバリー・スコッャプテン・キッド・ブリューワー／マイケル・ビーチ／ディック・ウォーロック／ジョージ・ロバート・クレック／クリス・エリオット／クリストファー・マーフィ／アダム・ネルスン／ジミー・レイ・ウィークス／Ｊ・ケネス・キャンベル／ケン・ジェンキンス／ピーター・ラトレイ／ジョー・ファーゴ●日本公開：1990/03●配給：２０世紀フォックス映画（評価★★★）
「アバター」●原題：AVATAR●制作年：2009年●制作国：アメ
リカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ジェームズ・キャメロン／ジョン・ランドー●撮影：マウロ・フィオーレ●音楽：ジェームズ・ホーナー（主題歌：レオナ・ルイス「I See You」●時間：162分●出演：サム・ワーシントン／ゾーイ・サルダナ／シガニー・ウィーバー／ステ
ィーヴン・ラング／ミシェル・ロドリゲス／ジョヴァンニ・リビシ／ジョエル・デヴィッド・ムーア／ディリープ・ラオ／ラズ・アロンソ／ウェス・ステュディ／ＣＣＨ・パウンダー●日本公開：2009/12●配給：２０世紀フォックス映画（評価★★★★）
「ダンス・ウィズ・ウルブズ」●原
題：DANCES WITH WOLVES●制作年：1990年●制作国：アメリカ●監督：ケビン・コスナー●製作：ケビン・コスナー／ジェイク・エバーツ●脚本：マイケル・ブレイク●撮影：ディーン・セムラー●音楽：ジョン・バリー●原作：マイケル・ブレイク●時間：181分（オリジナル版）／236分（完全版）●出演：ケビン・コスナー／メアリー・マクドネル／グラハム・グリーン／ロドニー・Ａ・グラント／モーリー・チェイキン／ロバート・パストレリ／ラリー・ジョシュア／トム・エヴェレット●日本公開：1991/05●配給：東宝東和（評価★★★★）
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」／「マリー・アントワネット」チラシ
サントリーウイスキーのテレビＣＭに200万ドルで出演するために来日した年配のハリウッド俳優ボブ・ハリス（ビル・マーレイ）は、異国で言葉も通じず孤独を感じていた。同じホテルに滞在していた
シャーロット（スカーレット・ヨハンソン）は大学を卒業したてで結婚したばかりだが、セレブ写真家の夫ジョン（ジョバンニ・リビシ）は仕事に忙しく、彼女もボブと同じく孤独だった。シャーロットは夫が自分よりも、若く人気のある女優ケリー（アンナ・ファリス）のようなセレブなモデルに興味があるのではないかと不安を抱く。ボブの方は、長年の夫婦生活に疲れ、"中年の危機"にある。ある晩、長時間の撮影を終え、ホテルのバーで
疲れを癒していたボブに、ジョンや友人達といたシャーロットが気づき、ウエイターに日本酒を渡してもらう。２人はホテル内で顔を合わせる内に親しくなる。シャーロットは日本の友人に会う時にボブを誘い、二人は共に日米の文化の違い、世代間のギャップを経験しながら
東京の夜を冒険する。ボブが発つ前々夜、彼はホテルのバーのバンド歌手にアプローチされ、翌朝目を覚ますと彼女が部屋にいて、どうやら一夜を共にしたらしい。シャーロットがボブを朝食に誘いに部屋に行くとその女性がいたため、しゃぶしゃぶの昼食時の空気が悪くなる。その夜、ホテルの火災報知機が鳴るアクシデントがあり、ボブとシャーロットはお互いが寂しかったことを伝えて和解する。そして翌朝、ボブは米国へ帰ることになっていた―。
2003年公開の「ロスト・イン・トランスレーション」は、ソフィア・コッポラ監督の、ジェフリー・ユージェニデスの『ヘビトンボの季節に自殺した五人姉妹』（'01年／ハヤカワepi文庫）を原作とする「ヴァージン・スーサイズ」（'99年）に次ぐ第２作で、400万ドルの少予算と27日間で撮影されたこの作品は、本国で4400万ドルの興業収入という成功を収め、2004年のゴールデングローブ賞の脚本賞（ソフィア・コッポラ）、ミュージカル・コメディ部門の作品賞、同主演男優賞（ビル・マーレイ）の３部門で受賞、アカデミー賞では主要４部門（作品賞・監督賞・主演男優賞・オリジナル脚本賞）にノミネートされて脚本賞を受賞し、
新宿のパークハイアットホテルのスィート・ルームやバーから始まって、渋谷のクラブやカラオケボックスなど主人公の２人が巡る先々において、外国人から見たＴＯＫＹＯという都市の生態が上手く描かれているように思いました。また、それが、共にエトランゼである２人の孤独を映し出し、孤独な者同士であるゆえに２人が接近していくプロセスも自然であるし、ところどころにユーモアも織り込まれていたりして、その分、ラストの別れの切なさも際立っています。２人の関係がプラトニックなまま続き、そのままで終わるのもいいです。
ビル・マーレイの演技も渋いし、スカーレット・ヨハンソンも悪くないです。ビル・マーレイは「ゴーストバスターズ」（'84年）など喜劇のイメージがあるので、演技の幅の広さを感じました。スカーレット・ヨハンソンは、今やすっかり肉体派アクション女優になってしまいましたが、幼い頃から演劇教室（リーストラスバーグ・シアターインスティテュート・フォー・ヤングピープル）に通い、８歳のときオフ・ブロードウェイにデビュー、10歳で映画デビューし、本作出演時は（シャーロットは大学を卒業したてという設定だが）まだ18歳でした。スカーレット・ヨハンソンは、女優人生のこの時でないと出来ない演技をしているように思います。
この映画に関しては、日本人を上から目線で戯画化していて、日本や日本人を馬鹿にしているといった批判も一部にあるようですが、その点はそれほど気になりませんでした。例えば、ボブがシャーロットとしゃぶしゃぶ料理店に行って、「自分で料理する店だなんて」と憤慨しているのも、歌手の女性と一夜を共にしてしまったことをシャーロットに知られた気まずさから、しゃぶしゃぶ料理店に八つ当たりしているという、いわばユーモアの構図なのでしょう（「ぐるなび」の渋谷「しゃぶ禅」のページに「ロストイントランスレーションで使われた席」という写真が今も出ている）。
佳作ではありますが、そんなにたくさん賞を獲るほどの映画かなあという気もします。ソフィア・コッポラ監督の才能は、他の作品をもっと観てみないと分からないといった感じでしょうか。スカーレット・ヨハンソンを見るとソフィア・コッポラ監督の演出力を感じますが、ビル・マーレイを見ると、俳優が元々有している実力のような気もします。
そこで、ソフィア・コッポラ監督の次の作品「マリー・アントワネット」（'06年）も観てみましたが、何でこんな駄作を撮ってしまったのかなあという感じでした。主演は「ヴァージン・スーサイズ」のキルスティン・ダンストで、撮影はフランスのヴェルサイユ宮殿で行われましたが（撮影料は１日１万６千ユーロで、３か月かかったという。製作費は4000万ドルで前作の10倍）、カンヌ国際映画祭に出品された際に、プレス試写ではブーイングが起き、フランスのマリー・アントワネット協会の会長も「この映画のせいで、アントワネットのイメージを改善しようとしてきた我々の努力が水の泡だ」とコメントしたとのことです。
ものすごく時代がかった背景でしたが（アカデミー賞衣装デザイン賞を受賞）、14歳から33歳までのマリー・アントワネットを演じたキルスティン・ダンストは当時24歳で、一人その演技だけが現代の女子大生みたいで、周囲からすごく浮いていたように思います。Wikipediaによると、「根本的なテーマが誰も知る人のいない異国にわずか14歳で単身やってきた少女の孤独である点は、監督の前作の『ロスト・イン・トランスレーション』と類似している」とのことで、ナルホドね。どうやらソフィア・コッポラ監督はこうしたテーマを追い続けているようですが、この作品に関して言えば、オーストリアからフランスにやって来た少女というより、21世紀のアメリカから18世紀のフランスにタイムスリップした女子大生といった感じでしょうか。「ヴァージン・スーサイズ」から連なる"ガーリームービー"の系譜ともとれます。この作品を支持する人もいますが、個人的には、ソフィア・コッポラ監督の作品は、出来不出来のムラが大きいのかもしれないと思いました（この作品を支持する人はおそらく、歴史モノとしてではなく、ガーリームービーとしてこの作品をとらえたのではないか）。![「マリー・アントワネット].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E3%83%9E%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%AF%E3%83%8D%E3%83%83%E3%83%88%5D.jpg)
![「マリー・アントワネット]２.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E3%83%9E%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%AF%E3%83%8D%E3%83%83%E3%83%88%5D%EF%BC%92.jpg)
マリー・アントワネットのウィーン時代の飼い犬、パグ犬モップス（映画では、お輿入れの際にマリーとモップスは引き離されてしまうが、それがフランスに行ってからのマリーの夢の中に現れて、却ってマリーがつらい思いをする）が、2001年から始まったカンヌ国際映画祭で優秀な演技を披露した犬に贈られる賞「
ビル・マーレイ in「ゴーストバスターズ」（1984）／「
スカーレット・ヨハンソン in「ママの遺したラヴソング」（2004）ゴールデングローブ賞 主演女優賞（ドラマ部門）ノミネート／「マッチポイント」(2005）ゴールデングローブ賞 助演女優賞ノミネート
「ロスト・イン・トランスレーション」●原題：LOST IN TRANSLATION●制作年：2003年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ソフィア・コッポラ●製作：ソフィア・コッポラ／ロス・カッツ（製作総指揮：
／ジョバンニ・リビシ／アンナ・ファリス／フランソワ・デュ・ボワ／キャサリン・ランバート／ティム・レフマン／藤
井隆●日本公開：2004/04●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（17-04-17）（評価★★★☆）
「ゴーストバスターズ」●原題：GHOSTBUSTERS●制作年：1984●制作国：アメリカ●監督・製作：アイヴァン・ライトマン●脚本：ダン・エイクロイド／ハロルド・ライミス●撮影：ラズロ・コヴァックス●音楽：エルマー・バーンスタイン（主題歌：レイ・パーカー・ジュニア「ゴーストバスターズ」）●時間：105分●出演：ビル・マーレ
イ／ダン・エイクロイド／ハロルド・ライミス／シガニー・ウィーバー／リック・モラニス／アニー・ポッツ／アーニー・ハドソン／ウィリアム・
アザートン／デヴィッド・マーギュリーズ／トム・マクダーモット／ノーマン・マトロック／マイケル・エンサイン／スティーヴン・タッシュ／ジェニファー・ラニヨン／ジョン・ロスマン／アリス・ドラモンド／レジナルド・ヴェルジョンソン／ローダ・ジャミニャーニ／ジーン・カセム●日本公開：1984/12●配給：コロンビア ピクチャーズ●最初に観た場所：大井町・大井武蔵野舘（86-05-05）（評価★★★）●併映：「フライトナイト」（トム・ホランド）
」
「マリー・アントワネット」●原題：MARIE-ANTOINETTE●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ソフィア・コッポラ●製作：ソフィア・コッポ![「マリー・アントワネット]３.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E3%83%9E%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%AF%E3%83%8D%E3%83%83%E3%83%88%5D%EF%BC%93.jpg)
ラ／ロス・カッツ（製作総指揮：
1954年、シェイクミキサーのセールスマン、レイ・クロック（マイケル・キートン）に８台もの注文が飛び込む。注文先はマック（ジョン・キャロル・リンチ）とディック（ニック・オファーマン）のマクドナルド兄弟が経営するカ
リフォルニア州南部にあるバーガー・ショップ「マクドナルド」だった。合
理的なサービス、コスト削減、高品質という、店のコンセプトに勝機を見出したクロックは兄弟を説得し、「マクドナルド」のフランチャイズ化を展開する。しかし、利益を追求するクロックと兄弟の関係は次第に悪化し、クロックと兄弟は全面対決へと発展してしまう―。
ジョン・リー・ハンコック監督の2016年製作映画（本国公開2016年12月７日、日本公開2017年７月29日）で、「マクドナルド」の"創業者"（founder）"レイ・クロックの成功とその裏側を描いた実話風ビジネスドラマです。レイ・クロックの「マクドナルド」に纏わる話は、本で読んだり（自伝『成功はゴミ箱の中に』
』
壮大なフランチャイズ・ビジネスで利益を追求しようとするレイ・クロックと、小規模でも堅実な道を歩もうとするマクドナルド兄弟との確執に焦点を当てていて、フェイスブックの創業者間の対立を描いた「
この映画の日本版のキャッチ・コピーの１つに「英雄か。怪物か。」というのがありますが、本国版のキャッチ・コピーは"He took someone else's idea and America ate it up."で、「他人のアイデア」とあるように、30秒以内に注文客に商品を渡すといったマクドナルドのコンセプト自体は、レイ・クロックの独創ではないことをより明確に打ち出しています。この映画はマクドナルド社の協力無しに作られているわけですが、それでもレイ・クロックという人物を、アクの強さがあるにせよ、進取の気性に富み、スモール・ビジネスをビッグ・ビジネスに変えた傑物として描いている部分が大きいように思いました。
中盤でレイ・クロックが、人から"創業"はいつか聞かれて答えに窮する場面があったのが印象に残りました（創業したのはマクドナルド兄弟だから）。それが、ビジネスが拡張すると、彼自身が"ファウンダ―（創業者）"を名乗るようになり、終いにはマクドナルド兄弟から経営権を全面的に買い取って、兄弟には「マクドナルド」という名を使わせないようにします。マクドナルド兄弟に「マクドナルド」という名を使わせないというのもスゴイですが、兄弟が交換条件として求めた「永続的に利益の１％」を支払うという件については、契約書には記さず"紳士協定"ということにして、必ず守ると言いながら反故にし、兄弟の店はやがて閉店することになったことを映画は最後に伝えています。
こうした「目的のためには手段を選ばず」的な面はあるものの、52歳のうだつの上がらないシェイクミキサーのセールスマンだった男が、あれよあれよという間に外食産業の帝国を築いてしまうというのは、まさにアメリカン・ドリームを象徴するような話であるには違いありません。成功の条件は、ひたすら「根気強く」ということでしょうか。但し、映画で描かれる彼は、人の能力（やる気と言うべきか）を見抜く才能があり、そうして得た人材を適材を適所に配置することに長け、また、いいタイミングで自身の右腕となる参謀的な人物と出会えたという運もあったようです。
ＫＦＣはフランチャイズ・ビジネスという点でもマクドナルドのずっと先輩格にあたるわけですが、マクドナルドもフランチャイズ・ビジネス抜きには考えられないわけで、そうした観点から見ればレイ・クロックも"ファウンダ―（創業者）"と言えなくはないと思います。彼は「マクドナルド」という商標にこだわったため、マクドナルド兄弟との対立が深まったという気もします。なぜ、「クロック」とせず「マクドナルド」にこだわったのかが、映画の中でも、また本物のレイ・クロックが登場する記録映像の中でも明かされていたのが興味深かったです（両親はチェコ系ユダヤ人であり、クロックという姓は当時の米国ではマイノリティ＝被差別層を想起させる姓ということになる）。
「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（'14年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされたマイケル・キートンがレイ・クロックを好演しています。マイケル・キートン主演のビジネス・ムービーと
「バットマン」で彼が演じたバットマンはとにかく暗く、映画自体が暗かったです。ロビンも出てこないし、昔テレビでやっていた実写版の「怪鳥人間バットマン」（'66‐'67年）とは随分違う感じがしました。映画は米国ではヒットしたようですが、日本では宣伝の割りにはイマイチだったように思います。"ジョーカー"を演じたジャック・ニコルソンのギャラの高さが話題になった記憶があります。
シリーズ第２作の「バットマン・リターンズ」は、ペンギン男にダニー・デヴィート、新登場のキャット・ウーマンにミシェル・ファイファーを配しましたが、共に主役のマイケル・キートンを完全に喰ってしまう怪演を見せ、第１作よりちょっとだけ面白かったかも。何れにせよ、マイケル・キートンは、主演であるのに第１作でジャック・ニコルソンに喰われ、第２作でダニー・デヴィート、ミシェル・ファイファーに喰われるという損な役回りだったようにも思います。
話を「バッドマン」第１作に戻して、ゴッサムシティの裏社会を牛耳るマフィアのグリソム（ジャック・ニコルソン演じるグリソムの部下でその右腕だったジャック・ネーピアは、グリソムの愛人に手を出してその怒りを買って罠に嵌められ、化学工場で警官隊に追い詰められ、そこに現れたバットマンと格闘の末に化学薬品の液槽に転落してしまい、一命は取りとめたものの肌は真っ白に漂白され、顔面は麻痺、精神に異常をきたしてしまい、そこから「ジョーカー」と名乗り始めて、グリソムら裏社会の大物たちを次々と殺害し、街を支配するようになるというのが話の流れ。ジョーカーとバッドマンの間にはもともと因縁があったというとになる）を演じたのが「
この年はシルヴェスター・スタローン、カート・ラッセルがライバル刑事役でダブル主演したアクション映画「デッドフォール」（'89年／米）でも犯罪組織のボスを演じ、二人の刑事を抹殺できないまでも失脚させるべく罠を仕掛け、押収品を横流しする悪徳刑事として、果てにはＦＢＩ捜査官殺しにまで仕立て上げるという役でで出ています。スタローンが時折みせるコメディタッチはイマイチ。一方、カート・ラッセルはアクションでスタローンに拮抗していました。でも、個人的には、老ジャック・パランスの悪役が嬉しかったです。ただし、「
「ファウンダー ハンバー
ガー帝国のヒミツ」●原題：THE FOUNDER●制作年：2016年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・リー・ハンコック●製作：ドン・ハンドフィールド／ジェレミー・レナー／アーロン・ライダー●脚本：ロバート・シーゲル●撮影：ジョン・シュワルツマン●音楽：カーター・バーウェル●時間：115分●出演：マイケル・
キートン／ニック・オ
ファーマン／ジョン・キャロル・リンチ／リンダ・カーデリニ／パトリック・ウィルソン／Ｂ・Ｊ・ノバク／ローラ・ダーン／ジャスティン・ランデル・ブルック／ケイト・ニーランド●日本公開：2017/07●配給：ＫＡＤＯＫＡＷＡ●最初に観た場所：渋谷シネパレス（旧渋谷パレス座）（17-07-30）（評価★★★☆）
「ガン・ホー」●原題：GUNG HO●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：デボラ・ブラム／トニー・ガンツ●脚本：ローウェル・ガンツ／ババルー・マンデル●撮影：ドナルド・ピーターマン●音楽：トーマス・ニューマン●時間：11
1分●出演：マイケル・キートン／ゲディ・ワタナベ／ミミ・ロジャース／山村聰／クリント・ハワード／サブ・シモノ／ロドニー・カゲヤマ／ジョン・タトゥーロ／バスター・ハーシャイザー／リック・オーヴァートン●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ日本発売：1987/11●発売元：パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン（評価：★★★☆）
」
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「ダークナイト」●原題：THE DARK KNIGHT●制作年：2008年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：クリストファー・ノーラン●製作：クリストファー・ノーラン／チャールズ・ローヴェン／エマ・トーマス●脚本：クリストファー・ノーラン／ジ
ョナサン・ノーラン●撮影：ウォーリー・フィスター●音楽：ハンス・ジマー／ジェームズ・ニュートン・ハワード●原作：ボブ・ケイン／ビル・フィンガー「バットマン」●時間：152分●出演：クリスチャン・ベール／ヒース・レジャー／アーロン・エッカート／マギー・ジレンホール／マイケル・ケイン／ゲイリー・オールドマン／モーガン・フリーマン／メリンダ・マックグロウ／ネイサン・ギャンブル／ネスター・カーボネル●日本公開：2008/08●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★☆）
「怪鳥人間バットマン」（Batman） (ABC 1966～1968) ○日本での放映チャネル：フジテレビ（1966～1967）／WOWOW
「デッドフォール」●原題：TANGO & CASH●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：アンドレイ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー●製作：ジョン・ピーターズ／ピーター・グーバー●脚本： ランディ・フェルドマン●撮影：ドナルド・E・ソーリン●音楽：ハロルド・フォルターメイヤー●時間：106分●出演：シルヴェスター・スタローン／カート・ラッセル／ジャック・パランス／テリー・ハッチャー／ジェフリ
ー・ルイス／エドワード・バンカー／ブライオン・ジェームズ／ロバート・ツダール／ジェームズ・ホン／マルク・アレイモ／マイケル・Ｊ・ポラード／マイケル・ジェッター／フィル・ルーベンスタイン／フィリップ・タン／ルイス・アークエット／ロイ・ブロックスミス／クリント・ハワード／グレン・モーシャワー●日本公開：1990/03●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
」ナタリー・ウッド／ウォーレン・ベイティ in「草原の輝き」
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1928年、カンサスの高校3年生バッド（ウォーレン・ベイティ）とディーン（ディーニー）（ナタリー・ウッド）は愛し合っているが、保守的な倫理観の持ち主であるディーンの母親（オードリー・クリスティ）の言い草もあって、ディーンはバッドを受け入れるに至らない。バッドの父で石油業者のエイス（パット・ヒングル）はフットボール選手である息子が自慢で、イェール大学に入れたがっているが、バッドには父親の期待が負担になっている。父は理解あるように振舞うが実態は暴君で、反発した姉ジェニー（バーバラ・ローデン）は家出して堕落してしまっていた。バッドは、ディーンが自分を受け入れてくれないイライラから、
同級生でコケティッシュな娘ファニタ（ジャン・ノリス）の誘惑に負けてしまう。ディーンはこのことにショックを受け、ワーズワースの詩の授業中に教室を抜け出し、川に身を投げる。何とか死を免
れたディーンは精神病院に入院する。父の希望通りイェール大学に入ったバッドは、勉強に身が入らず、酒ばかり飲み、結局アンジェリーナ（ゾーラ・ランパート）というイタ
リア娘と結ばれてしまい、学校は退学寸前のところまでいっている。やがて世間は、1929年の世界大恐慌に見舞われ、エイスは大打撃を隠して息子に会い、ディーン似の女をバッドの寝室に送り込んだりするが、その夜窓から飛び降り自殺する。ディーンは病院で知り合ったジョニー（チャールズ・ロビンソン）という若い医師と婚約する。退院後、バッドが田舎へ引込んで牧場をやっていることを知り、訪ねて行くと、彼はアンジェリーナとつつましく暮らしていた。2人は静かな気持ちで再会する―。
1961年のエリア・カザン（1909-2003／享年94）監督によるアメリカの青春映画。ウォーレン・ベイティ（1937年生まれ）のデビュ
ー作で、ウォーレン・ベイティはこの作品で、既にジェームズ・ディーンと「
恋愛を軸とした青春物語に、親と子の葛藤を織り込むところが、「
技も良かったです。彼女は43歳で撮影中に入江で水死し（他殺説、自殺説もある）、アカデミー賞に関しては無冠で終わりましたが、この作品が一番近かったのではないでしょうか（主演女優賞にノミネートされたが受賞は成らなかった）。一方のウォー
レン・ベイティは「
作家の村上春樹氏は川本三郎氏との共著『映画をめぐる冒険』（'85年／講談社）の中で「この映画のことを想うとき、いつも哀しい気持ちになる」「あるいは僕の涙腺が弱すぎるせいかもしれないが、観るたびに胸打たれる映画というのがある。『草原の輝き』もそのひとつである」と書いていて、ナタリー・ウッドについては「青春というものの発する理不尽な力に打ちのめされていく傷つきやすい少女の心の動きを彼女は実に見事に表現している」としていますが、まさにその通りと言えるでしょう。
この映画に対する個人的な印象として、60年代っぽいイメージが
エリア・カザンはトルコ生まれのギリシャ系アメリカ人でイェール大学で演劇を学んでいます。巨匠が丹念に作った作品であり、ナタリー・ウッドッはやはりこの作品が一番。村上春樹の涙腺を緩めるだけのことはある―といった感じでしょうか。
「草原の輝き」●原題：SPLENDOR IN THE GRASS●制作年：1961年●制作国：アメリカ●監督・製作：エリア・カザン●脚本：ウィリアム・インジ●撮影：ボリス・カウフマン●音楽：デヴィッド・アムラム●原作：ウィリアム・インジ●時間：124分●出演：ナタリー・ウ
ッド／ウォーレン・ベイティ／パット・ヒングル／ゾーラ・ランパート／サンディ・デニス／ショーン・ギャリソン／オードリー・クリスティー／フィリス・ディラー／バーバラ・ローデン／ゲイリー・ロックウッド●日本公開：1961/11●配給：ワーナー・ブラザース映画●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価★★★★）●併映：「ジョンとメリー」（ピーター・イェイツ）／「ひとりぼっちの青春」（シドニー・ポラック）
」グレン・ハンサード／マルケタ・イルグロヴァ Glen Hansard and Marketa Irglova accept the Oscar for best original song
ダブリンの街中、ストリートミュージシャンの男（グレン・ハンサード）が誰もが知る曲を弾いている。夜になると自分の書いた曲を歌うが、足を止めるものはいない。そこへ、雑誌や花を売っている女（マルケタ・イルグロヴァ）が現れ、小銭をギターケースに入れる。男は皮肉交じりに礼を言うが、女の「お金のため？誰のための歌？恋人はいない
の？」という問いかけを疎ましく思いながらも相手するうちに、彼の昼の本業である掃除機修理を約束されてしまう。翌日、演奏する男の前に掃除機を引き摺った彼女が現れ、昼食を共にする。女はチェコからきた移民で、父
親が音楽家だったという。２人は女がピアノを弾かせてもらっているという楽器店に立ち寄り、メンデルスゾーンを弾く彼女のピアノの腕を確信した男も一緒に演奏、２人のセッションは美しいハーモニーを生む。男はその演奏に自身の喜びを感じ、女に惹かれていく。翌日、男は街で花を売り歩く女を見つけ声をかけるが、前日彼女を短絡的に誘ったため女の態度はそっけない。男は謝り、自分の曲が入ったＣＤとプレイヤーを渡す。強引に彼女を家まで送ると、家へあがらないかと誘われる。家では母親と幼い娘を紹介され、厳しい移民の生活を目の当たりにする。男は、自分の曲に詞をつけてみないかと提案する。女はその夜、働くばかりの生活を忘れ、心に抱えていた想いを詞に込める―。
ジョン・カーニー監督・脚本による2007年公開のアイルランドの音楽映画。アイルランド映画局の出資を受けつつも製作費10万ドルという低予算で作られた作品で、撮影期間も17日間という短さだったそうです。2007年１月のサンダンス映画祭で観客賞を受賞し、同年３月からの全米一般公開での上映劇場数はたった２館だったのが口コミで話題になり、140館まで劇場数を増やしたとのことで、アカデミー賞の歌曲賞を受賞し（授賞式で主演の１人マルケタ・イルグロヴァが「低予算でも良いものを作れば必ず認めてもらえる」とスピーチを行い、会場から大喝采を受けた）、ミュージカル化されるまでに至っています。自身の監督第２作となるカーニー監督は「ザ・フレイムズ」の元ベース奏者であり、主演のグレン・ハンサードとマルケタ・イルグロヴァの２人も共にプロのミュージシ
ャンです。コスト削減のために自然光や友人達の家を使用したりし、パーティのシーンはハンサード自身のアパートが使われ、ハンサードの実際の友人がパーティ参加者および演奏者として出演したとのこと、パーティの席上で歌を披露た婦人はハンサードの母親だそうです。ダブリンの街角でのシーンは許可無しのゲリラ撮影で、望遠レンズを使うことで役者はカメラを意識することなく演技が出来たとのこと、勿論、通行人の多くも自分が映画に映り込んでいることを知らず映っていたわけで、全体として、ドキュメンタリー映画のような雰囲気があります（カメラがずっと細かく揺れていて、アドリブにカメラマンが笑って大きく揺れている場面もある）。
ストーリー的には所謂"ボーイ・ミーツ・ガール"の物語ですが、主人公の男女（最後まで名前で呼ばれることはなく、エンドロールでの役名が'guy''giri'となっているのが洒落ている）が互いに惹かれ合いながらも普通の恋愛映画みたに一緒にはならず、最後は（最後も行き違いのようになってしまうのだが）爽やかに別れるのが却っていいです（ロンドン行きを決めた自分に対する父親からの選別でチェコ製のピアノを買ったのかあ）。
ニューヨークに来たという設定ですが、この作品のマルケタ・イルグロヴァ演じる女性は、チェコからダブリンに来た移民という設定で、共に'異邦人'であることで共通しています（イルグロヴァ自身がチェコのモラヴィア出身）。そうした意味では、カーニー監督の原点的な映画でしょうか。男女のロマンスの部分もカーニー監督の実体験がモチーフになっているとのことです（通りで演奏中にお金が盗まれるシーン、銀行でお金を借りるシーンなどは、グレン・ハンサードの下積み時代の実話だそうだ）。
主演のハンサードとイルグロヴァは映画を通して実生活でも交際を始め、カーニー監督によれば、そのことが2006年１月のダブリンでの僅か17日での撮影を容易にしたとのことですが（1988年生まれのイルグロヴァは当時18歳だった）、２人はその年デュオ・アルバム「The Swell Season」を発表、その後私生活上は別れたものの、「スウェル・シーズン」というデュオは継続しており、2009年には初来日して公演をしています。
「ＯＮＣＥ ダブリンの街角で」●原題：ONCE●制作年：2007年●制作国：アイルランド●監督・脚本：ジョン・カーニー●製作：マルティナ・ニーランド●撮影：ティム・フレミング●87分●出演：グレン・ハンサード／マルケタ・イルグロヴァ／ ヒュー・ウォルシュ／ゲリー・ヘンドリック／アラスター・フォーリー／ゲオフ・ミノゲ／ ビル・ホドネット／ダヌシュ・クトレストヴァ／ダレン・ヒーリー／ マル・ワイト／ マルチェラ・プランケット／ ニーアル・クリアリー●日本公開：2007/11●配給：ショウゲート●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（16-07-02）（評価：★★★★）
」 キーラ・ナイトレイ（Keira Knightley）／ジョン・カーニー（John Carney）監督
ミュージシャンの恋人デイヴ（アダム・レヴィーン）と共作した曲が映画の主題歌に採用されたのを機に、イギリスからニューヨークへやってきて彼とニューヨークで暮らすことにしたシンガーソングライターのグレタ（キーラ・ナイトレイ）だったが、デイヴがスターとなって二人の関係の歯車に狂いが生じ始め、デイヴの浮気により彼と別れて、旧友の売れないミュージシャンのスティーブ（ジェームズ・コーデン）の家に居候する。スティーブは失意のグレタを励まそうとライブ・バーに連れていき、彼女を無理やりステージに上げる。歌い終わると、音楽プロデューサーを名乗るダン（マーク・ラファロ）にアルバムを作ろうと持ち掛けられる―。
カリビアン」シリーズの第１作（'03年）から第３作（'07年）に出ていたことで知られているが）、ダン役のマーク・ラファロは米国俳優、デイヴ役のアダム・レヴィーンは米国のシンガーソングライター、ギタリストでロックバンド「マルーン５」のボーカル、ということで、英国的雰囲気と米国的雰囲気が入り交じったような映画だったでしょうか（グレタのことを励ます旧友スティーブ役の ジェームズ・コーデンもイングランド出身の俳優・コメディアン）。ジョン・カーニー監督の前作「ＯＮＣＥ ダブリンの街角で」もそうですが、最初は公開館数が非常に少なかったのが、口コミでその良さが伝わり大ヒットを記録したようです。
冒頭のライブ会場の場面で、スティーブがグレタを無理矢理ライブのステージに上げて歌わせ、それにダンが聞き入ってしまうところから始まって、そこからフラッシュバックしてグレタの失意に至る道のりを振り返り、今度はダンの失意への道のりを振り返るという映画の前半部分の構成が、「倒叙法」とでも言うか、「長い導入部」とでも言うか実に巧みであり、しかも、技巧が勝ちすぎることなく、前半部分だけでもしっかり感動させてくれます（誰かが「開始３分で泣ける」と言っていたが確かに。しかも同じ場面で３回泣ける（？）というのはスゴイ）。
ここまでしっかり作られてしまうと、後半はもう予定調和でメデタシメデタシしかないのではないかと思ってしまいましたが、物語がグレタの"再生"に止まらずダンの"再生"も描いていて、これがグレタの"再生"だけだと単なる敏腕プロデューサーの話になってしまうところを、途中からダンの"再生"も描くことでバランスが良くなっています。
しかも、グレタは、ダン〈個人〉を"再生"させると言うよりは、過去の出来事によりダンとそれまでうまくいっていなかった彼の妻や娘との〈関係性〉を再生させます（それによってダン自身も再生する）。これはスゴいなあと思って観ていたら、今度はグレタと別れた恋人デイヴの〈関係性〉が"再生"されるのです。相互に関係性が"再生"される物語なんだなあと（原題タイトル'BEGIN AGAIN'の'AGAIN'に意味がある）。
従って、グレタとダンはあくまで仕事上のパートナーに止まり、再会を約して「爽やかに」別れることになるわけですが、観ていていいなあという感じでした。やや出来過ぎた話との印象もありますが、ダンがバックバンドのメンバーを集めるところなどはコミカルで面白かったし、路上でのゲリラ・ライブはシズル感満点だったし（タイムズ・スクエアやエンパイア・ステート・ビルなどマンハッタンの名所巡りも味わえる）、「プライドと偏見」でアカデミー主演女優賞にノミネートされたキーラ・ナイトレイの演技力は、この現代劇でも発揮されていたように思います。
今月 ［'16年７月］９日からは渋谷・シネクイントで、カーニー監督の最新作「シング・ストリート 未来へのうた」（'15年／アイルランド・英・米）の上映が始まります。80年代半ばのダブリンが舞台のカーニー監督の自伝的要素も含んだ作品のようですが、シネクイントが「パルコ・パート３」の建て替えに伴う一時休業（？）で８月７日をもって最終上映となるため、シネクイントの実質ラストショーになるのではないだろうか。（実際その通りになった。ジョン・カーニーに着眼したシネクイントらしいラストショーか）
「はじまりのうた」●原題：BEGIN AGAIN●制作年：2014年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョン・カーニー●製作：アンソニー・ブレグマン／トビン・アームブラ
スト（英語版）／ジャド・アパトー●撮影：ヤーロン・オーバック●音楽：グレッグ・アレキサンダー●104分●出演：キーラ・ナイトレイ／マーク・ラファロ／ヘイリー・スタインフェルド／アダム・レヴィーン／ジェームズ・コーデン／ヤシーン・ベイ／シーロー・グリーン／キャサリン・キーナー●日本公開：2015/02●配給：ポニーキャニオン●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（16-06-27）（評価：★★★★）
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個人的には、昔は淀川長冶ってそれほどスゴイとは思っていなかったのですが、今になってやはりスゴイ人だったんだなあと思ったりもします。作品解説もさることながら、作品を要約し、その見所となるポイントを抽出する技は絶妙という感じです。本書で言えば、例えば、レオ・マッケリー監督、ケーリー・グラント、デボラ・カー主演の「めぐり逢い」（'57年、原題：An Affair to Remember）のラストシーンのエンパイアステートビルで出会えなかった２人が最後の最後に出会うシーンの解説などは、何だか今目の前に映画のスクリーンがあるような錯覚に陥りました。この映画、最初観た時はハーレクイン・ロマンスみたいと思ったけれど、今思えばよく出来ていたと（著者に指摘されて）思い直したりして...。これ自体が同じレオ・マッケリー監督作でシャルル・ボワイエ、アイリーン・ダン主演の「邂逅（めぐりあい）」（'39年、原題：Love Affair）のリメイクで（ラストを見比べてみるとその忠実なリメイクぶりが窺える）、その後も別監督により何度かリメイクされています。トム・ハンクス、メグ・ライアン主演の「
」
」「
」
イタリア映画では、ビットリオ・デ・シーカの「昨日・今日・明日」（'63年）、「
づいていない）を扱ったブラックコメディで、ちょっと世に出るのが早すぎたような作品でもあります。
」
トム・コートネイ、サム・ワナメイカー、キャンディス・バーゲンが出演。キャンディス・バーゲンって映画に出たての頃からインテリっぽい役を地でやっていて、しかも同時に、健康的なセクシーさがありました。
「めぐり逢い」●原題：AN AFFAIR TO REMEMBER●制作年：1957年●制作国：アメリカ●監督：レオ・マッケリー●製作：ジェリー・ウォルド●脚本：レオ・マッケリー／デルマー・デイヴィス／ドナルド・オグデン・ステュワート●撮影：ミルトン・クラスナー●音楽：ヒューゴ・フリードホーファー●原案：レオ・マッケリー／ミルドレッド・クラム●時間：119分●出演：ケーリー・グラント／デボラ・カー／リチャード・デニング／ネヴァ・パターソン／キャスリーン・ネスビット／ロバート・Ｑ・ルイス／チャールズ・ワッツ／フォーチュニオ・ボナノヴァ●日本公開：1957/10●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（85-11-03）（評価：★★★☆）●併映：「ティファニーで朝食を」（ブレイク・エドワーズ）
」
」
」
「ひまわり」●原題：I GIRASOLI（SUNFLOWER）●制作年：1970年●制作国：イタリア・フランス・ソ連●監督：ヴィッ
トリオ・デ・シーカ●製作：カルロ・ポンティ／アーサー・コーン●脚本：チェザーレ・ザ
バッティーニ／アントニオ・グエラ／ゲオルギス・ムディバニ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：107分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／ソフィア・ローレン／リュドミラ・サベーリエワ／アンナ・カレーナ／ジェルマーノ・ロンゴ／グラウコ・オノラート／カルロ・ポンティ・ジュニア●日本公開：1970/09●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：目黒シネマ（83-05-01）（評価：★★★★）●併映：「ワン・フロム・ザ・ハート」（フランシス・フォード・コッポラ） 
「魚が出てきた日」●原題：THE DAY THE FISH COME OUT●制作年：1967年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：マイケル・
カコヤニス●撮影：ウォルター・ラサリー●音楽：ミキス・テオドラキス●時間：110分●出演：コリン・ブレークリー／サム・ワナメーカー／トム・コートネイ／キャンディス・バーゲン／
キャンディス・バーゲン in 「ボストン・リーガル」 with 
」 ［下］丹波哲郎／若林映子／ショーン・コネリー
アメリカとソ連の宇宙船が謎の飛行物体に捉えられるという事件が起こり、米ソ間が一触即発の状態になるものの、英国の情報機関である ＭＩ６はその宇宙船が日本周辺から飛び立っているという情報を掴み、その真偽を確かめるために、ジェームズ・ボンド（ショーン・コネリー）が日本に派遣されることになる。ボンドは敵の目を欺くため、英国の植民地の香港の売春宿で、情報部により用意された現地の女性リン（ツァイ・チン）の手引きによって、寝室になだれ込んだ殺し屋にマシンガンで銃撃され死んだことに。その後ビクトリア・ハーバー内に
停泊するイギリス海軍の巡洋艦上で水葬され、その遺体を回収したイギリス海軍の潜水艦で隠密裏に日本へ。日本上陸後は、蔵前国技館で謎の女アキ（若林映（あき）子）と会い、彼女を通じて日本の公
安のトップ・タイガー田中（丹波哲郎）に会うが、在日オーストラリア人の捜査協力者のヘンダーソンは直後に殺されてしまう。その殺し屋は大里化学工業の本社から送られた者だと知ったボンドは、化学薬品を取り扱うビジネスマンを装って大里化学工業の東京本社に赴き、大里社長とその秘書ヘルガ・ブラント（カリン・ドール）と接触する―。 （右：サンヨー・テレビ「日本」の梱包）
事件の背後にはスペクターの影があり、ボンドはタイガー田中の助けを得てスペクターの秘密基地に潜入、宿敵ブロフェルド（「大脱走」（'63年）、「
Mie Hama as Kissy Suzuki in "You Only Live Twice"(1967)
最初は日本に潜入したボンドをリードする公安エージェントの女性役が浜美枝で、ボンドが地方に行って出会う海女のキッシー鈴木の役が若林映子だったそうで、この配役は「キングコング対ゴジラ」（'62年／東宝）を観て浜を知ったスタッフからの若林映子と併せての指名だったとのことです（若林映子は個人的
には「
ということで、若林映子がエージェント（アキという役名になった）を演じ、浜美枝の方がキッシー鈴木役になったとのこと。但し、海女役になった浜美枝は、ロケ地に来て潜れないということが判明し、ショーン・コネリーに同伴していた妻の
キッシーが潜るシーンはスタントするなどしたとのことで、撮影に際しては結構ドタバタだった面もあったようです。
点では、昭和40年代前半の日本の風景を映し出していて貴重かも。都内では、旧蔵前国技館、銀座四丁目交差点、ホテルニューオータニなどで、地方では富士スピードウェイ、神戸港、 姫路城、鹿児島県坊津町などでロケをしています。日本的なものを都会と地方、現代と伝統の両面からピックアップしている意欲は買えますが、一方で、姫路城で手裏剣で塀を傷つけたりするなどのトラブルも生じさせています。
オープニングの影絵は浮世絵のイメージ？ イアン・フレミングは親日家ではあったものの、日本文化に対する外国人特有の偏見や誤解もあり、あまりに奇異な見方であると思われる部分は丹波哲郎が撮影陣に進言して直させたりもしたようですが、ボンドと若林演じるアキや丹波演じるタイガーなど日本の公安との橋渡し役が横綱・佐田の山（！）だったり、タイガーの移動手段が地下鉄「丸ノ内線」の深夜の
専用車両（！）だったり（中野坂上駅でロケ。タイガーのオフィスは地下鉄の駅の「地下」にある。公安は顔を知られてはならず、そのため下手に地上を歩けないからというその理由がこじつけ気味）、さらに公安所属の特殊部隊が全員忍者装束（！）で日本刀を背負っていたりと、ち
ょっ
と飛躍し過ぎていて、さすがの丹波哲郎でも口を挟みにくかった部分もあったのか（まあ、いいかみたいな感じもあったのか）、結果として「！」連続の珍品で、ボンドが日本人に変装することなども含
め、現実味という観点からするとどうかなあと思わざるを得ません（非現実性はロアルド・ダールらしく、また００７らしくもあるのだが。因みに丹波哲郎は、英語が不得手な浜美枝の降板を要請する英国側スタッフに対し、ここまできたらそれは難しいと交渉するくらいの英語力はあったが、発音は日本語訛りであったため、作中での本人の英語の台詞は吹き替えられている）。
まあ、かなりの部分を日本で撮影しているということで、映像的価値並びに珍品的価値（？）を加味して星半個オマケといったところでしょうか。アジア人が最初にボンド・ガ
ールになった作品であり、この次にアジア人ボンド・ガールが誕生したのは「
若林映子は、
ホテルのパーティに招かれた６人の男女客たちが、霧深い夜道を車を連ねて帰路に着く途中、竹原（鶴賀二郎）が誤って沼に落ちる。助けようとした
一平（西條康彦）も深みにはまり、後続車の万城目淳（佐原健二）と江戸川由利子（桜井浩子）、葉山（滝田裕介）と今日子（若林映子）が辛じて救出。霧が深くこれ以上車で先へ進めないので、淳たちはずぶ濡れの北原と一平をかかえて途方に暮れるが、沼の向う側に灯のついた洋館を発見、そちらに向かう。洋館の中は何十年も放置され荒れていたが、階上の方へ淳が行ってみると、そこで巨大なクモに突然襲われる。驚いて階投を転がり降りた淳は、九十年前いたという蜘蛛男爵の館みたいだと言う。その頃、地下のワイン倉庫にいっていた葉山は、例の巨大なクモに襲われ傷つく。淳たちは、はじめてここがまさに蜘蛛男爵の館であることに気づき、館から逃げ出そうとするが―。
洋館は、コラムニストの泉麻人氏も言っていましたが、アルフレッド・ヒッチコックの映画「レベッカ」（'40年／米）に出てくる邸宅みたいな雰
囲気があって良かったですが、男爵の死んだ娘がクモになり、娘の死を悲しんだ男爵自身もクモになっていまったという話はやや強引か（まあ、「ウルトラＱ」は"強引"なスト－リーが多いのだが）。この回の視聴率は35.7％と（「ウルトラQ伝説」等による）シリーズ全27話の中では上位にくる数字を出しています。このシリーズ、総天然色版でＤＶＤが出ているので、それでもう一度作品を鑑賞するとともに、若林映子や桜井浩子のファッションを見直してみるのもいいかも。
「ウルトラＱ（第９話）／クモ男爵」●制作年：1965年●監督：円谷一●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション●脚本：金城哲夫●撮影：内海正治●音楽：宮内国郎●特技監督：小泉一●出演：佐原健二／西條
康彦／桜井浩子／若林映子／滝田裕介／鶴賀二郎／永井柳太郎／岩本弘司／石坂浩二（ナレーター）●放送：1966/02/17●放送局：ＴＢＳ（評価：★★★） 
作：ハリー・サルツマン／アルバート・Ｒ・ブロッコリ●脚本：
●原作：イアン・フレミング●時間：117分●出演：ショーン・コネリー／丹波哲郎／若林映子／浜美枝／ドナルド・プレザンス／島田テル／カリン・ドール／チャールズ・グレイ／ツァイ・チン／ロイス・マクスウェル／デスモンド・リュウェリン／バーナード・リー●公開：1967/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ （評価：★★★☆）
「キングコング対ゴジラ」（'62年／東宝） 若林映子／浜 美枝（共演：高島忠夫） 
」 Jacqueline Bisset 
』
ジャクリーン・ビセットがジョージ・シーガルと共演した「料理長（シェフ）殿、ご用心」（'78年）なんて、何てことはない映画だけれどよくできていたのでは（監督は４年後に「
因みに、「クリスチーヌの性愛記」('72年）は、そのタイトルやチラシなどからポルノ映画と思われているフシがありますが、下にあらすじを書いたように、自分の気の赴くままに生きる若い女性の運命とその悲劇をテーマとしています。ジャクリーン・ビセット演じる、田舎の退屈から抜け出し、刺激と幸せを掴めると期待しながらカナダからラスベガスにやってきた19歳の若い女性が、ホテルのショー
・ガールとしてせっせと働くも、結婚相手が殺害されて生活のためコール・ガールとなり、さらには男に貯めた金を持ち逃げ
されたりして、最後は夢破れては田舎に戻るという社会派女性映画です。ただ、そう多くの人がこうした映画を見たいとは思わないわけで、そこで原題（"The Grasshopper"「バッタ」。次々に世の中を渡り歩く主人公を示していると思われる）を外れて「性愛記」みたいなタイトルにしたのでしょう（ところがポルノチックな場面はほとんど無いため、日本でもヒットしなかった）。（演出面などから）佳作とまでは言えないものの、今思えば多くの点で当時の米国の世相の一端を映し出していた作品でした。
あと、個人的な収穫は、「
「料理長（シェフ）殿、ご用心」●原題：SOMEONE IS KILLING THE GREAT CHEFS OF EUROPE●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コチェフ●脚本：ピーター・ストーン●撮影：ジョン・オルコット
●音楽：
ヘラルド映画●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18）（評価：★★★☆）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「クリスチーヌの性愛記」（アロイス・ブルマー）
「クリスチーヌの性愛記」●原題：THE GRASSHOPPER●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・パリス●製作：ジェリー・ベルソン●脚本：ジェリー・ベルソン／イリー・マーシャル●撮影：サム・リーヴィット●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ●原作：マーク・マクシェイン「通り魔」●時間：96分●出演：ジャクリーン・ビセット／ジム・ブラウン／ジョセフ・コットン／コーベット・モニカ／クリストファー・ストーン●日本公開：1972/02●配給：フォックス●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18） （評価★★★）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「料理長（シェフ）殿、ご用心」（テッド・コチェフ）
大学生のクリスチーヌ・アダムス（ジャクリーン・ビセット）はカナダの田舎の生活に退屈し、恋人のエディを訪ねてロサンゼルスに向ったが、途中、有名なコメディアンのダニー（コーベット・モニカ）と知り合い華やかなラスベガスを案内してもらった。やっとのこ
とでエディに会い、しばらく生活したが、ここでも退屈はついてまわった。彼女は再びラスベガスを訪れ、ホテルのショー・ガールとして生活するようになつた。バンドマンのジョイや、支配人トミー（ジム・ブラウン）と知り合い、クリスチーヌはトミーと結婚した。二人はやがてロサンゼルスに移ったが、トミーは、以前クリスチーヌに手を出そうとして喧嘩したデッカーの部下に殺された。失意のどん底に落とされたクリスチーヌはコール・ガールとなり、モーガンという金持の老人の面倒を受けるようになったが、ジェイと再会し、彼との幸福な家庭を夢見てせっせと働いた。ところが、田舎で牧場を経営するためにためた金をジェイに持ち去られ、彼女の夢は一瞬にして消えた。短期間ではあったが、彼女は人生の表裏を見た。22歳の彼女は田舎に戻るより外はなかった。
![尼僧ヨアンナ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%B0%BC%E5%83%A7%E3%83%A8%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%8A%20%5BDVD%5D.jpg)
』Jarosław Iwaszkiewicz（1894-1980）
」／「尼僧ヨアンナ」ポスター（デザイン：大島弘義）
』福岡 星児：訳（1967/07 恒文社）
中世末期、ポーランドの辺境の町ルーディンで、修道院の若き尼僧長ヨアンナに悪魔がつき、悪魔祓いに派遣された若き神父スーリンはあれこれ手を尽くすが万策尽きる―。
』
個人的にもイェジー・カヴァレロヴィッチの映画の方を先に観て（1962年に発足した日本アート・シアター・ギルド（ＡＴＧ）の配給第１作でもある）、やや内容を忘れかけた頃に原作を読みましたが、そのことにより改めて映画のシーンが甦ってきました。映画を観た際は、ストーリー面で、ラストでスリン神父（ミエチスワフ・ウォイト）がヨアンナ（ルチーナ・ヴィニエツカ）を悪魔から守ることと引き換えに自らが悪魔を引きうけ殺戮を行うというのは、やや映画的な作り方をしているのではないかとも思いましたが、読んでみたら原作もその通りでした。
個人的には「原作が映画と同じ展開だった」のがやや意外であり、岩波文庫版の翻訳者・関口時正氏の解説でも、スーリンに重罪を犯させる結末ではなく、"小説的筋書きとしての効果の成否"についてはともかく、自殺させることでも足りたのではないか
（自殺も罪ではあるが）と書いているのは、文学作品を読んだつもりが結構"ホラー"だったかもしれないという自分の読後感をある部分代弁してくれているようにも思えました（ヨアンナが突然表情を変え、悪魔の語り口で話し始めるのはまるで映画「エクソシスト」みたい）。
因みに、小説は前任者の司祭が火刑に処せられ、若き神父スーリンが悪魔祓いのため派遣されるところから始まりますが、ヨアンナにはジャンヌという実在のモデルがいる一方、このスーリンにもスュランという実在のモデルがいて、1634年、34歳の時に悪魔祓いのため修道院に派遣されて、ジャンヌの悪魔をわが身に引き受けた結果としてボロボロになり、殺人を犯したり自殺したりするまでには至らなかったけれど（自殺未遂はあった）、20年近く闘病・治療生活を送って、60歳を過ぎてやっとジャンヌと過ごした濃密な時間を書き記したものを完成させたようです（内容は、宗教的な矩を超えない範囲で、神秘主義的色合いの濃いものらしい）。
1961年に作られた映画「尼僧ヨアンナ」は、スターリン主義の抑圧を受けていた当時のポーランド情勢を、戒律下に置かれた修道尼らの性的抑圧として表したと解されることが多いようですが、イエジー・カヴァレロヴィッチ監督には、社会派サスペンス映画「影」（'56年）など、ポーランドの政治情勢を反映させながらも娯楽性を含んだ作品も撮っており（この作品と「夜行列車」（'59年）、「尼僧ヨアンナ」の３本が最高傑作とされている）、また、「尼僧ヨアンナ」において修道尼たちが一斉に地面に倒れ込むのを俯瞰で撮るなど、カメラワークにも非常に洗練されたものがあって、芸術的完成度は高いように思います（その分、"政治"が後退する？ 少なくとも個人的にはあまりプロパガンダ性を感じなかった）。
また、イヴァシュキェヴィッチの原作の方も、1943年という、ポーランドのユダヤ人や知識層が厳しい弾圧を受けていた時期に書かれたものですが（イヴァシュキェヴィッチは既にポーランドを代表する文人であったとともにレジスタンス運動を指揮していた）、岩波文庫版解説で関口時正氏は、「尼僧ヨアンナ」にしてもその他の作品にしても、彼の作品はポーランド現代文学の中では珍しく「徹底的に非政治的で、官能的な小説」であるとしています。
この関口時正氏の本作に対する見方には痛く共感しました。イヴァシュキェヴィッチという人は政治と文学を分けて考えていたのではないか。そうして考えると、映画「尼僧ヨアンナ」も、いろいろと背景はあるのかもしれませんが、先ずは、観たままの通り感じればよい作品なのかもしれません。 
「尼僧ヨアンナ」●原題：MATKA JOANNA OD ANIOLOW（MOTHER JOAN OF THE ANGELS）●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督：イェジー・カヴァレロヴィッチ●脚本：タデウシュ・コンビッキ／イェジー・カヴァレロヴィッチ●撮影：イェジー・ウォイチック●音楽：アダム・ワラチニュスキー●原作：ヤロスワフ・イヴァシュキェヴィッチ●時間：110分●出演：ルチーナ・ウィンニッカ／ミエチスワフ・ウォイト／ミエチスワフ・ウォイト／アンナ・チェピェレフスカ／マリア・フヴァリブク／スタニスラフ・ヤシュキェヴィッチ●日本公開：1962/04●配給：東和／ＡＴＧ（共同配給）●最初に観た場所：カトル･ド・シネマ上映会（79-04-18）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-07-03）（評価：★★★★）●併映：「パサジェルカ」（アンジェイ・ムンク）
』
パリ郊外でカフェを営むテレーズ（アリダ・ヴァリ）はある日、店の前を通る浮浪者に目を止める。その男（ジョルジュ・ウィルソン）は16年前に行方不明になった彼女の夫アルベールにそっくりであった。テレーズはその男とコンタクトをとるが、その男は記憶喪失だった―。
の小説『モデラートカンタービレ』（原題：Moderato Cantabile, 1958年）を原作としジャンヌ・モロー、ジャン＝ポール・ベルモンドが主演した「雨のしのび逢い」（'60年／仏・伊）の脚本家ジェラール・ジャルロと共同でいきなり脚本から書き起こしていて、それは「ちくま文庫」に所収されています。
アリダ・ヴァリはキャロル・リード監督の「第三の男」（'49年／英）が有名ですが、この作品を観ると、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の「
この「かくも長き不在」においても、アリダ・ヴァリ演じるテレーズには日常においては暗さは無く、16年前にゲシュタポに捕えられたまま消息を絶った夫の帰りを待ちながらも店を営んで逞しく生活しており、若い恋人までいるような様子であって、そこへ抜け殻のようになって現れた"夫かもしれない男"との対比が、逆に男の心的外傷によるトラウマの闇の深さを際立たせています。テレーズが男とぎこちないダンスをした際に、男の頭部の傷に気づく場面はぞっとさせられますが、一方で、そのことにより"夫かもしれない男"に憐れみと慈しみを覚えるテレーズの表情は、まさにアリダ・ヴァリにしか出来ないような演技であり、この作品の白眉と言えます。
マルグリット・デュラスは多くの作品を残しながら自身も監督業を手掛けていますが、どちらかと言うと原作や脚本を書いたものを別の映画監督が映画化したものの方が知られており、有名なものでは原作・脚本を書き、アラン・レネが監督してカンヌ国際映画祭FIPRESCI（国際映画批評家連盟）賞を受賞した「二十四時間の情事」（'59年／仏・日）がありますが、こちらもモチーフとしてナチの収容所体験を持つ女性が出てきます。ヌーヴェル・ヴァーグの色合いを感じる作品で、観念的な原作の文脈でそのまま映像化するとこんな感じかなという作品ですが、これもオリジナルよりは分かり易くなっています。同じアラン・レネ監督の、後にノーベル文学賞を受
賞する作家アラン・ロブ＝グリエ（1922-2008／享年85）原作の「去年マリエンバートで」（'61年／仏）ほどには前衛的ではなく、デュラスの小説の映画化作品は、小説より分かり易くなる傾向にあるように思います（それでもまだ難解な面もあるが、「去年マリエンバートで」のように観ていて眠くなる（？）ことはない）。デュラスの小説『ジブラルタルから来た水夫』を原作とするトニー・リチャードソン監督の「ジブラルタルの追想」（'67年／英）なども、えーっ、原作ってこんなラブロマンスなの、というようなハーレクイン風の仕上がりで、ここまで噛み砕いてしまうとどうかなというのはありますが、さすがにこの作品は自身で脚本までは書いていないようです。
「かくも長き不在」のちくま文庫版の原作脚本を読むと、自身で監督したものに有名な作品は無いけれど、（脚本家の協力・示唆はあったにせよ）小説的効果と映画的効果の違いはわかっていた人ではないかという気がします。特に、この映画のラストの男を呼ぶ声が伝言のように街中を伝わっていく場面は、映画的シチュエーションの極致と言ってよいかと思います。
「かくも長き不在」●原題：UNE AUSSI LONGUE ABSENCE●制作年：1960年●制作国：フランス●監督：アンリ・コルピ●脚本：マルグリット・デュラス／ジェラール・ジャルロ●撮影：マルセル・ウェイス●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：98分●出演：アリダ・ヴァリ／ジョルジュ・ウィルソン／シャルル・ブラヴェット／ジャック・アルダン／アナ・レペグリエ●日本公開：1964/08●配給：東和●最初に観た場所：新宿シアターアプル（85-04-21）（評価：★★★★）
」
「去年マリエンバートで」●原題：L'ANNEE DERNIERE A MARIENBAT●制作年：1961年●制作国：フランス・イタリア●監督：アラン・レネ●製作：ピエール・クーロー／レイモン・フロマン●脚本：アラン・ロブ＝グリエ●撮影：サッシャ・ヴィエルニ●音楽：フランシス・セイリグ●時間：94分●出演：デルフィーヌ・セイリグ／ ジョルジュ・アルベルタッツィ（ジョルジョ・アルベルタッツィ）／ サッシャ・
ピトエフ／（淑女たち）フランソワーズ・ベルタン／ルーチェ・ガルシア＝ヴィレ／エレナ・コルネル／フランソワーズ・スピラ／カリン・トゥーシュ＝ミトラー／（紳士たち）ピエール・バルボー／ヴィルヘルム・フォン・デーク／ジャン・ラニエ／ジェラール・ロラン／ダビデ・モンテムーリ／ジル・ケアン／ガブリエル・ヴェルナー／アルフレッド・ヒッチコック●日本公開：1964/05●配給：東和●最初に観た場所：カトル･ド･シネマ上映会（81-05-23）（評価★★★？）●併映：「アンダルシアの犬」（ルイス・ブニュエル）
「ジブラルタルの追想」●原題：THE SAILOR FROM GIBRALTAR PERFORMER●制作年：1967年●制作国：イギリス●監督：トニー・リチャードソン●製作：オスカー・リュウェンスティン●脚本：クリストファー・イシャーウッド／ドン・マグナー／
』![ジョンとメリー [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BVHS%5D.jpg)
![ジョンとメリー [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BDVD%5D.jpg)
![卒業 [DVD] L.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%8D%92%E6%A5%AD%20%5BDVD%5D%20L.jpg)
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マンハッタンに住む建築技師ジョン（ダスティン・ホフマン）のマンションで目覚めたメリー（ミア・ファロー）は、自分がどこにいるのか暫くの間分からなかった。昨晩、独身男女が集まるバーで２人は出会い、互いの名前も聞かないまま一夜を共にしたのだった。メリーは、整頓されたジョンの家を見て女の影を感じる。ジョンはかつてファッションモデルと同棲していた過去があり、メリーはある有力政治家と愛人関係にあった。朝食を食べ、昼食まで共にした２人は、とりとめのない会話をしながらも、次第に惹かれ合っていくが、ちょっとした出来事のためメリーは帰ってしまう―。
脚本は「シャレード」（'63年）の原作者ジョン・モーティマーですが、構成の巧みさもさることながら、演じているダスティン・ホフマンとミア・ファローがそもそも演技達者、とりわけダスティン・ホフマン演じるジョンの、そのままメリーに居ついて欲しいような欲しくないようなその辺りの微妙に揺れる心情が可笑しく（ジョンの方に感情移入して観たというのもあるが）ホントにこの人上手いなあと思いました（でも、ミア・ファローも良かった）。
最後に互いの気持ちを理解し合えた２人が、そこで初めて「ぼくはジョンだ」「私はメリーよ」という名乗り合う終わり方もお洒落（その時に大方の日本人の観客は初めて、そっか、２人はまだ名前も教え合っていなかったのかと気づいたのでは。アメリカ人だったら普通は最初に名乗るけれど、アメリカ人が見たらどう感じるのだろうか）。観た当時は、これが日本映画だったら、もっとウェットな感じになってしまうのだろうなあと思って、ニューヨークでの一人暮らしに憧れたりもしましたが、逆に、ニューヨークのような大都会で恋人も無く一人で暮らすということになると、（日本以上に）とことん"孤独"に陥るのかも知れないなあとも思ったりして。
そうした大都会での孤独をより端的に描いた作品が、ダスティン・ホフマンがこの作品の前に出演した同年公開のジョン・シュレシンジャー（1926-2003／享年77）監督の「真夜中のカーボーイ」（'69年）であり、ジョン・ヴォイトが、"いい男ぶり"で名を挙げようとテキサスからニューヨークに出てきて娼婦に金を巻き上げられてしまう青年ジョーを演じ、一方のダスティン・ホフマンは、スラム街に住む怪しいホームレスのリコ（一旦は、こちらもジョーから金を巻き上げる）役という、その前のダスティン・ホフマンの
主演作であり、彼自身の主演第１作だったマイク・ニコルズ監督の「卒業」（'67年）の優等生役とはうって変った役柄を演じました（「卒業」で主人公が通うコロンビア大学もニューヨーク・マンハッタンにある）。
映画デビューした年に「卒業」でアカデミー主演男優賞ノミネートを受け（この作品、今観ると「サウンド・オブ・サイレンス」をはじめ「スカボロ・フェアー」「ミセス・ロビンソン」等々、サイモン＆ガー
ファンクルのヒット曲のオン・パレードで、そちらの懐かしさの方が先に立つ）、主演第２作・第３作が「真夜中のカーボーイ」（これもアカデミー主演男優賞ノミネート）と「ジョンとメリー」であるというのもスゴイですが、ゴールデングローブ
賞新人賞を受賞した「卒業」の、その演技スタイルとは全く異なる演技をその後次々にみせているところがまたスゴイです（「卒業」で英国アカデミー賞新人賞を受賞し、「真夜中のカーボーイ」と「ジョンとメリー」で同賞主演男優賞を受賞している）。
３作品共にアメリカン・ニュー・シネマと呼ばれる作品ですが、その代表作として最も挙げられるのは「真夜中のカーボーイ」でしょう。ニューヨークを逃れ南国のフロリダへ旅立つ乗り合いバスの中でリコが息を引き取るという終わり方も、その系譜を強く打ち出しているように思われます。「真夜中のカーボーイ」も「ジョンとメ
リー」も傑作であり、ダスティン・ホフマンはこの主演第２作と第３作で演技派としての名声を確立してしまったわけですが、個人的には「ジョンとメリー」の方が、ラストの明るさもあってかしっくりきました。一方の「真夜中のカーボーイ」の方は、ジョーとリコの奇妙な友情関係にホモセクシュアルの臭いが感じられ、当時としてはやや引いた印象を個人的には抱きましたが、２人の関係を精神的なホモセクシュアルと見る見方は今や当たり前のものとなっており、その分だけ、今観ると逆に抵抗は感じられないかも（但し、原作者のジェームズ・レオ・ハーリヒー自身はゲイだったようだ）。![ミスター・グッドバーを探して [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9F%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B0%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%90%E3%83%BC%E3%82%92%E6%8E%A2%E3%81%97%E3%81%A6%20%5BVHS%5D.jpg)
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何れもニューヨークを舞台にそこに生きる人間の孤独を描いたものですが、ニューヨークを舞台に男女の出会いを描いた作品がその後は暗いものばかりなっているかと言えばそうでもなく、ロバート・デ・ニーロとメリル・ストリープの演技派２人が共演した「恋におちて」（'84年）や、メグ・ライアンとトム・ハンクスによるマンハッタンのアッパーウエストを舞台にしたラブコメディ「ユー・ガット・メール」（'98年）など、明るいラブストーリーの系譜は生きています（「ユー・ガット・メール」は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチ監督の「街角／桃色（ピンク）の店」のリメイク）。
「恋におちて」はグランド・セントラル駅の書店での出会いと通勤電車での再会、「ユー・ガット・メール」はインターネット上での出会いと、両作の間にも時の流れを感じますが、前者はクリスマス・プレゼントとして買った本を２人が取り違えてしまうという偶然に端を発し、後者は、メグ・ライアン演じる主人公は絵本書店主、トム・ハンクス演じる男は安売り書店チェーンの御曹司と、実は２人は商売敵だったという偶然のオマケ付き。そのことに起因するバッドエンドの原作を、ハッピーエンドに改変しています。
トム・ハンクスとメグ・ライアンは「めぐり逢えたら」（'93年）の時と同じ顔合わせで、こちらもレオ・マッケリー監督、ケーリー・グラント、デボラ・カー主演の
（●今度は韓国系の男女を主人公にした、ニューヨークでの再会物語が作られた。海外移住のため離れ離れになった幼なじみの２人が、24年の時を経てニューヨークで再会する７日間を描いた、セリーヌ・ソン監督のラブストーリー作品「パスト ライブス／再会」（'23年）である。
とソウルでそれぞれの人生を歩んでいた。２人は、オンラインで再会を果たすが、互いを思い合っていながらも再びすれ違ってしまう。そして12年後の36歳、ノラは作家のアーサー（ジョン・マガロ）と結婚していた。ヘソンはそのことを知りながらも、ノラに会うためにニューヨークを訪れ、２人はやっと巡り合うのだが―。
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公開：1969/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価：★★★★☆）●併映：「ひとりぼっちの青春」（シドニー・ポラック）／「草原の輝き」（エリア・カザン）三鷹東映 1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。
「真夜中のカーボーイ」●原題：MIDNIGHT COWBOY●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・シュレシンジャー●製作：ジェローム・ヘルマン●脚本：ウォルド・ソルト●撮影：アダム・ホレンダー●音楽：ジョン・バリー（主題曲「真夜中のカーボーイ」ハーモニカ演奏：トゥーツ・シールマンス）●原作：ジェームズ・レオ・ハーリヒー「真夜中のカーボーイ」●時間：113分●出演：ジョン・ヴ
ファー・ソルト／ボブ・バラバン●日本公開：1969/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：早稲田松竹（78-05-20）（評価：★★★★）●併映：「俺たちに明日はない」（アーサー・ペン）
マン●脚本：バック・ヘンリー／カルダー・ウィリンガム●撮影：ロバート・サーティース●音楽：ポール・サイモン
ニエルズ／エリザベス・ウィルソン／バック・ヘンリー／エドラ・ゲイル／リチャード・ドレイファス●日本公開：1968/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（83-02-05）（評価：★★★★）●併映：「帰郷」（ハル・アシュビー）
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キー●音楽：デイヴ・グルーシン●時間：106分●出演：ロバート・デ・ニーロ／メリル・ストリープ／ハーヴェイ・カイテル／ジェーン・カツマレク／ジョージ・マーティン／デイヴィッド・クレノン／ダイアン・ウィースト／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1985/03●配給：ユニヴァーサル映画配給●最初に観た場所：テアトル池袋（86-10-12）（評価：★★★）●併映：「愛と哀しみの果て」（シドニー・ポラック）
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「パスト ライブス／再会」●原題：PAST LIVES●制作年：2023年●制作国：アメリカ●監督・脚本：セリーン・ソン●製作：デイヴィッド・イノヨーサ／クリス
チン・ヴァション／パメラ・コフラー●撮影：シャビエル・キーシュナー●音楽：クリストファー・ベア／ダニエル・ローセン●時間：106分●出演：グレタ・リー／ユ・テオ／ジョン・マガロ／ユン・ジヘ／チェ・ウォニョン●日本公開：2024/04●配給：ハピネットファントム・スタジオ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-05-06）（（評価：★★☆）
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「ロッキー」（'76年）は、シルヴェスター・スタローン（1946年生まれ）が当時、映画オーディションに50回以上落選し、ポルノ映画への出演や用心棒などをして日々の生活費を稼ぐ暮らしの中で、プロボクシングのヘビー級タイトルマッチ「モハメド・アリ対チャック・ウェプナー戦」をテレビで観てウェプナーの善戦に感激し、それに触発されて３日間で脚本を書き上げプロダクションに売り込んだもので、プロダクション側はその脚本に７万５千ドルという、当時としては破格の値をつけたということですから、脚本自体が良かったのでしょう（アカデミー賞作品賞・監督賞、ゴールデングローブ賞作品賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞作品賞などを受賞）。
プロダクション側は主演にポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、アル・パチーノなどの有名スターを想定していたのに対し（ジェームズ・カーンなども有力な主演候補だった）、スタローンはあくまで自分が主演することに固執したため、最終的に36万ドルまで高騰した脚本は、スタローンの主演と引き換え条件に２万ドルまで減額されたそうな。でも、結果的にスタローンは無名俳優から一躍スターダムに躍り出たわけで、主演に固執して良かった...（逆に言えば、窮乏生活に慣れていたので、カネには固執していなかった）。
日本でも公開当時、誰もがこの作品を観に映画館に押し掛ける状況で、アカデミー賞作品賞受賞、キネマ旬報でも年間１位と高評価。こうなると逆に事前に情報が入り過ぎてしまい、結局個人的にはロードでは観に行かなかったのですが、後で「ロッキー２」（'78年）と併せて名画座に降りてきた頃になって遅ればせながら観て、筋書きは分かっていても、やはり感動させられました。
但し、シルヴェスター・スタローン自身が監督した「ロッキー２」の方はイマイチ、更に、今度こそロードでと観に行った「ロッキー３」（'82年）では、対戦相手クラバー（ミスター・Ｔ）が全然強そうに見えないのが難で、これもイマイチ。それに比べると、「ロッキー４ 炎の友情」（'85年）は、ドラゴ（ドルフ・ラングレン）の登場で、多少シリーズ最後を盛り上げたという印象で、個人的にはまあまあ許せるかなという感じでしたが、スタローン自身はこの「ロッキー４ 炎の友情」で、ゴールデンラズベリー賞の最低主演男優賞を受賞しています。
一方、ロッキーより強そうに見えたドラゴを演じたドルフ・ラングレンは、その後「レッド・スコルピオン」（'88年／米）に主演。アフリカ南部の共産主義国家に潜入したソ連の特殊部隊兵士の活躍を描くアクション映画でしたが、何だか動きが鈍くなったような...。空手家としての実績もあり、６か国語を話すインテリでもあるそうですが、シルヴェスター・スタローン同様に監督業に進出する傍ら併せて俳優業を続けているものの、Ｂ級映画ばかり出ている印象でしょうか。因みに、「レッド・スコルピオン
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士を演じていますが、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム演じる同じく甦ったもう一人の兵士の方が善玉なのに対し、ドルフ・ラングレンの方はヒール役（悪玉）というのが相変わらずでした（まあ、ドルフ・ラングレンの方が見た目が強そうだというのもあるかもしれないが、妥当な配役か）。観た時は可もなく不可もない娯楽作品という印象でしたがそこそこ人気があったのか、その後「ユニバーサル・ソルジャー/ザ・リターン」（'99年）、「ユニバーサル・ソルジャー:リジェネレーション」（'09年）が作られ、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムは両方に主演、ドルフ・ラングレンは'09年の方に出ています（２人とも中年にして頑張っている？）。
「ロッキー２」以降はシルヴェスター・スタローン自身が監督しているのですが、ボディビルダーから俳優に転じ、更には州知事も務めたアーノルド・シュワルツェネッガー（1947年生まれ）と比べると、シルヴェスター・スタローンという人は根っから映画が好きなんだなあという気がします。二人が今年［'13年］になって初めて本格共演を果たした「大脱出」（'13年）のプレミアで、シルヴェスター・スタローンは アーノルド・シュワルツェネッガーについて「20年間、本当に互いを激しく嫌い合っていたんだ」と告白していますが、とはいえ、「それはいいライバルはなかなか見つからないということの証。次第にその存在に感謝するようになる。そうやって競い合ってきたから、こうして二人ここにいるのかも」と今は互いの存在を 認め合っていることを明かしています。個人的には、そもそも映画への関わり方が二人は違うのではないかと。アーノルド・シュワルツェネッガーが「俳優」であるのに対し、シルヴェスター・スタローンは「映画人」という印象であり、脚本を書くか書かないかの違いは大きいように思います。
但し、シルヴェスター・スタローンの映画監督としての力量はどうなのかはやや疑問符も...。作品への思い入れが先行しているような感じもあり、ついていけない人もいるのではないでしょうか。「ロッキー」に関しては、シリーズを通しての熱烈なファンが多くいるようですが、「ロッキー３」と「ロッキー４」の間の時期に、「サタデー・ナイト・フィーバー」（'77年）の続編としてシルヴェスター・スタローンが監督した「ステイン・アライブ」（'83年、脚本もシルヴェスター・スタローン）は特に見るべきものの無い作品で、この映画に主演したジョン・トラボルタの長期低迷のきっかけになった作品とも言えるのではないかと思います。
因みに「ランボー」（'82年）のシリーズ作も、全４作全てシルヴェスター・スタローンの脚本または彼が脚本参加しているものでしたが、第１作（「ロッキー３」と同じ年に作られている）の「ランボー１人 vs. 警官千人」に始まり、「ランボー／怒りの脱出」（'85年）では「ランボー１人vs.ベトナム軍」、
「ランボー３／怒りのアフガン」（'88年）では「ランボー１人vs.ソ連軍10万人」とスケール・アップするにつれて、当初のランボーのアウトローの孤独と哀しみは消え、すっかり超人ヒーローになってしまい、「ランボー３／怒りのアフガン」などは、見ていてちっともハラハラしない...。しかも、今思えば皮肉なことに、この作品は、ランボーがアフガン・ゲリラと協力してソ連軍と戦う内容になっていて、当時のアフガン・ゲリラの一派が後のタリバン内の過激武装勢力になっていくわけです。
「ロッキー」●原題：ROCKY●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・Ｇ・アヴィルドセン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ジェームズ・グレイブ●音楽：ビル・コンティ●時間：119分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／バージェス・メレディス／カール・ウェザース●日本公開：1977/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（81-01-22）（評価：★★★★）●併映：「ロッキー２」（シルヴェスター・スタローン）
「ロッキー２」●原題：ROCKYⅡ●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：119分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／カール・ウェザース／バージェス・メレディス●日本公開：1979/09●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（81-01-22）（評価：★★）●併映：「ロッキー」（シルヴェスター・スタローン）
「ロッキー３」●原題：ROCKYⅢ●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：99分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／カール・ウェザース／ミスター・Ｔ／ハルク・ホーガン／バージェス・メレディス／トニー・バートン／イアン・フリード／ウォーリー・テイラー／ジム・ヒル／ドン・シャーマン●日本公開：1982/07●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：有楽町・丸の内松竹（82-10-22）（評価：★★）
旧・丸の内松竹 前身は1925年オープンの「邦楽座」（後の「丸の内松竹」）。1957年7月、旧朝日新聞社裏手に「丸の内ピカデリー」オープン（地下に「丸の内松竹」再オープン）。1984年10月２日閉館。1987年10月３日 有楽町マリオン新館５階に後継館として新生「丸の内松竹」（現：丸の内ピカデリー３）がオープン。 2018（平成26）年12月２日「丸の内ピカデリー３」休館。
「ロッキー４ 炎の友情」●原題：ROCKYⅣ●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：91分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア
「レッド・スコルピオン」●原題：RED SCORPION●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ジトー●製作：ジャック・エイブラモフ●脚本：アーン・オルセン●撮影：ホアオ・フェルナンデス●音楽：ジェイ・チャタウェイ●時間：106分●出演：ドルフ・ラングレン／Ｍ・エメット・ウォルシュ、アル・ホワイト／Ｔ・Ｐ・マッケンナ／カーメン・アルジェンツィアノ／ブライオン・ジェームズ／ジョセフ・ビッグウッド／ジェイ・チャタウエイ●日本公開：1989/01●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：三軒茶屋映劇（89-07-01）（評価：★★）●併映：「ダイ・ハード」（ジョン・マクティアナン）「
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「ユニバーサル・ソルジャー」●原題：UNIVERSAL SOLDIER●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ローランド・エメリッヒ●製作：アレン・シャピロ／クレイグ・ボームガーテン／ジョエル・Ｂ・マイケルズ●脚本：リチャード・ロススタイン／クリストファー・レイッチ／ディーン・デヴリン●撮影：カール・Ｗ・リンデンローブ●音楽：クリストファー・フランケ●時間：102分●出演：ジャン＝クロード・ヴァン・ダム／ドルフ・ラングレン／アリー・ウォーカー／ジョセフ・マローン／エド・オロス／ジーン・デイヴィス／レオン・リッピー／ランス・ハワード／リリアン・ショウバン／チコ・ウェルズ／ジェリー・オーバック●日本公開：1992/11●配給：東宝東和（評価：★★★）
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「ステイン・アライブ」●原題：STAYING ALIVE●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：シルヴェスター・スタローン／ロバート・スティグウッド●脚本：シルヴェスター・スタローン／ノーマン・ウェクスラー●撮影：ニック・マクリーン●音楽：ビージーズ／フランク・スタローン●時間：96分●出演：ジョン・トラボルタ／シンシア・ローズ／フィノラ・ヒューズ／スティーヴ・
インウッド／ジュリー・ボヴァッソ／チャールズ・ウォード●日本公開：1983/12●配給：パラマウント映画=ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿ジョイシネマ（84-04-07）（評価：★★★）
「ランボー」●原題：FIRST BLOOD●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コッチェフ●製作：バズ・フェイシャンズ●脚本：マイケル・コゾル／ウィリアム・サックハイム／シルヴェスター・スタローン●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ディヴィッド・マレル「一人だけの軍隊」●時間：97分●出演：シルヴェスター・スタローン／リチャード・クレンナ／ブライアン・デネヒー／デビッド・カルーソ／ジャック・スターレット／マイケル・タルボット／デビッド・クロウレイ●日本公開：1982/10●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿ローヤル（84-09-24）（評価：★★★）『
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「ランボー３／怒りのアフガン」●原題：RAMBO 3●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・マクドナルド●製作：バズ・フェイシャンズ●脚本：シルヴェスター・スタローン／シェルドン・レティック●撮影：ジョン・スタニアー●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ディヴィッド・マレル●時間：97分●出演：シルヴェスター・スタローン／リチャード・クレンナ／カートウッド・スミス●日本公開：1988/06●配給：東宝東和●最初に観た場所：歌舞伎町・新宿プラザ（88-07-10）（評価：★★）
」ティモシー・ダルトン
プロローグで、エジプトの秘宝発掘現場で２人の男が王の墓から財宝を見つける。その25年後、「シタフォード荘」に住むトレヴェリアン大佐（ティモシー・ダルトン）は、現首相チャーチルの後継と目されている。彼が後見人となっているジム・ピアソン（ローレンス・フォックス）は、素
行不良のため遺産相続人から外す旨の手紙を大佐から受け取ったとして怒っているが、大佐は、自分がその手紙を書いたことを否定する。酔い潰れたジムを、その婚約者エミリー（ゾーイ・テルフォード）は、パーティーで偶然知り合った新聞記者チャールズ・バーナビー（ジェームズ・マリー）とともに家に送り届けるが、翌日ジムは大佐に会うと言って、降りしきる雪の中、シタフォード荘に向かう。ミス・マープル（
ジェラルディン・マクイーワン）は甥で作家のレイモンドの別荘を訪ねてシタフォードに来たが、レイモンドは戻れず、彼女は、近くの「シタフォード荘」に泊めてもらうことになる。大佐の親友エンダービー（メル・スミス）は、大佐の政務官であり「シタフォード荘」を管理している。大佐は、そのエンダービーにも行先を告げずに山荘を出るが、ミス・マープルは彼が、ホテル「スリークラウン館」に偽名で予約を入れるのを聞いていた。エンダービーは、山荘に送り届けられたゼリーを食べた飼い鷹が死んだのを見て、大佐の身を案じて吹雪の中「スリークラウン館」に向
かうが、歩いて２時間はかかる。更にそれを案じたチャールズが後を追う。「スリークラウン館」は、カークウッド（ジェームズ・ウィルビー）が昨年ここを買い取ったもの
で、ミセス・ウィレット（パトリシア・ホッジ）と娘のヴァイオレット（キャリー・マリガン）、ミス・パークハウス（リタ・トゥシンハム）ら何人かの客がいて、ウィレット夫人の提案で、ホテルの客たちを集めての心霊占いが始まるが、占いの結果「今夜トレヴェリアン大佐が死ぬ」という言葉が現れる。エンダービーが到着し、途中で彼に追いついたチャールズと共に大佐の部屋に行くと、彼は胸を刺されて死んでいた。大雪で警察が来られないため、エンダービーが捜査に当たる―。
2006年に本国イギリスで放映されたジェラルディン・マクイーワン主演のグラナダ版で、シーズン２の第４話（通算第８話）。日本ではＮＨＫ‐ＢＳ２で2008年６月26日に初放映。
降霊会の行われるのが原作の「シタフォード荘」でではなく、「スリークラウン館」に改変されていて、「シタフォード荘」の降霊会で「大佐が死ぬ」というお告げがあったちょうどその頃、「スリークラウン館」で大佐は殺害されたらしい、というのが原作のミソであるのに対し、「スリークラウン館」で行われた降霊会に大佐自身が加わっていて、その後で殺害されるので、その分、ミステリアスな雰囲気は削がれてしまっています。
原作では、事件を解決したエミリーが、頼りない男である婚約者ジムと、事件を通して距離の狭まった新聞記者チャールズのどちらを選ぶかが１つの見所で、最終的にはやはり婚約者の方を選んで、出来る女性というのは意外と頼りない男の方を選んだりするものだなあと思わせる面がありましたが、この映像化作品に登場するジム・ピアソンは最初からどうしようもない男で、そもそもなぜエミリーはこんな男と婚約したのかと思わざるをえません（そのエミリーも、やや高慢ちきで、原作ほど魅力的な女性にはなっていないのだが）。 エミリー（ゾーイ・テルフォード）
「この線でいくと、こっちは最後、チャールズの方を選ぶだろうなあ」と思わせるのが１つの引っ掛けだったわけかと。原作の真犯人バーナビー少佐がエンダービーに改名され、新聞記者のチャールズ・"エンダビー"の名前がチャールズ・"バーナビー" に改名されていることが「伏線」だったわけですが、凝り過ぎていて分かんないよ、そんな細かいところは...（因みに、ミセス・ウィレットの娘で原作のヴァイリットも"ヴァイオレット"に改変され、トレヴェリアン大佐がエジプト時代に愛した娘と同名という設定になっているが、こんな話は原作には元々は無い）。 トレヴェリアン（ティモシー・ダルトン）／ヴァイオレット（キャリー・マリガン）
ティモシー・ダルトンは００７シリーズの４代目ジェームズ・ボンド役で、シリーズ第15作、第16作に主演（原作は共にイアン・フレミングの短編、監督は共にジョン・グレン）。第15作「００７ リビング・デイライツ」（'87年）は、高齢
続く第16作「００７ 消されたライセンス」（'89年）は、'89年11月にベルリンの壁が崩壊したこともあり、冷戦下で作られた最後の００７シリーズ作品です。ストーリー的も冷戦の要素が組み込まれた最後の作品とされていますが、ボンドの実質的な敵役は既に、前作のＫＧＢから麻薬王へと変わっています。「古い時代の名残を感じられる最後のボンド映画」との見方もありますが、個人的には、ティモシー・ダルトンになってアメリカのアクション映画とあまり変わらなくなってきた印象を受けました。麻薬王の役は前年に「ダイ・ハード」（'88年）でＦＢＩ特別捜査官を演
じたロバート・デヴィ、ボンド・ガールはキャリー・ローウェル（味方側）とタリサ・ソト（敵側）でこちらも共に米国出身、ティモシー・ダルトン"ボンド"は、この敵味方二人の女性に助けられてばかりだったなあ。
ティモシー・ダルトンは、'71年にショーン・コネリーの後任としてボンド役を依頼されていますが、ボンドを演じるには若すぎるという理由で辞退し、'79年にロジャー・ムーアが降板を考えていたために来た依頼も断っており、３度目の依頼でようやく引き受けたとのことです。但し、この２作でボンド役を降ろされてしまい、次回作からボンド役は
「アガサ・クリスティー ミス・マープル（第８話）／シタフォードの謎」●原題：THE SITTAFORD MYSTERY, AGATHA CHRISTIE`S MARPLE SEASON 2●制作年：2006年●制作国：イギリス●演出：ポール・アンウィン●脚本：スティーヴン・チャーチェット●原作：アガサ・クリスティ●時間：93分●出演：ジェラルディン・マクイーワン／ティモシー・ダルトン／マイケル・ブランドン／ローレンス・フォックス／ロバート・ハーディ／パトリシア・ホッジ／ポ
●監督：ジョン・グレン●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／アルバート・Ｒ・ブロッコリ●脚本：リチャード・メイボーム／マイケル・Ｇ・ウィルソン●撮影：アレック・ミルズ●音楽：ジョン・バリー●原作：イアン・フレミング●時間：130分●出演：ティモシー・ダルトン／マリアム・ダボ／ジェローン・クラッベ／ジョー・ドン・ベイカー／ジョン・リス＝デイヴィス／アート・マリック／ジョン・テリー／アンドレアス・ウィズニュースキー／デスモンド・リュウェリン／ロバート・ブラウン／キャロライン・ブリス●日本公開：1987/12●配給：ＭＧＭ＝ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★） 「
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消されたライセンス」●原題：JAMES BOND 007 LICENCE TO KILL●制作年：1989年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ジョン・グレン●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／アルバート・Ｒ・ブロッコリ●脚本：リチャード・メイボーム／マイケル・Ｇ・ウィルソン●撮影：アレック・マイルズ●音楽：マイケル・ケイメン●原作：イアン・フレミング●時間：133分●出演：ティモシー・ダルトン／キャリー・ローウェル／ロバート・ダヴィ／タリサ・ソトアンソニー・ザーブ／フランク・マクレイ／エヴェレット・マッギル／ウェイン・ニュートン／デスモンド・リュウェリン●日本公開：1989/09●配給：ＭＧＭ＝ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★） 「
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孤島の別荘に８人の男女が招待されてやって来るが、別荘には主人の姿が見えず、執事のロジャース夫婦がいるだけだった。彼らは皆、手紙で招かれたのだが、差出人のユー・エヌ・オーエン（U. N. Owen）氏を誰も知らず、執事夫婦も手紙で雇われ、つい先日島に来たばかりだった。本土との連絡は数日後に来るボートのみで、それ迄彼らは島に閉じ込められたことになる。ホールの10体のインディアンの置物を見てヴェラ（ジューン・デュプレ）は、10人のインディアンが最後は「誰もいなくなった」という古い子守唄を思い出す。彼らがくつろいでいる時、執事がかけたレコードから声がして、10人はいずれも過去に殺人を犯したと告発、全員がそれを否定する。判事（バリー・フィッツジェラルド）は U. N. Owen が Unknown（名無し者）と発音できることに気づく。一人が毒入る酒を飲んで咽喉をつまらせて死んだのを皮切りに、彼らは唄の文句通りに次々殺されてゆき、殺人の後は必ずインディアンの人形が１体壊されていた。殺人者は彼らの中にいることは明らかである。判事、アームストロング医師（ウォルター・ヒューストン）、ブロア、ロンバード（ルイス・ヘイワード）、ヴェラの５人が残る。４人は罪を認めるがヴェラは無実を主張する。更に３人が殺され、残りはヴェラとロンバードの２人となる―。
他の映画化作品と比べ、最も「戯曲」に忠実に作られているとのことですが、戯曲では、ヴェラとロンバードは実は無実だったということになっているのに対し、この映像化作品では、ヴェラに関して本当はどうだったのか明確ではなく、ロンバードに至っては、ロンバートという人物は既に自殺していて、彼の正体はロンバートの友人で彼に成りすましたチャーリー・モーレイという探偵であったとされています。その彼が、いわばその通り"探偵"となって犯人を炙り出すという構図になっていて、但し、そのこと自体は観終わった後に判るようになっています（彼がチャーリー・モーレイであることは、トランクのイニシャルで示唆されている。但し、これも最後の方で判ることだが）。
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集めて再び犯罪に手を染めようとしていた。それは、ダービーの行われる日に競馬場の売上金を強奪しようというもので、集まったのは、ジョニーの他に、軍資金を出すマーヴィン（ジェイ・Ｃ・フリッペン）、競馬場の馬券売場の現金係ジョージ（エライシャ・クック）、競馬場のバーのバーテンダーのマイク（ ジョー・ソウヤー）、競馬場の整備を担当している悪徳警官ランディ（テッド・デコルシア）、元レスラーのモーリス（コーラ・クワリアーニ）の５人。ジョニーは更に射撃の名手ニッキを雇う。競馬場近くのモーテルの一室借りて犯行当日の根城とし、決行の前日、一味は最後の打合せをしたが、警官まで仲間に引き込んだ計画に隙はないように思われた。しかし、妻シェリー（マリー・ウィンザー）の尻に敷かれっぱなしのジョーが、妻から嘲りの言葉を浴びてプライドを踏みにじられ
、思わず計画のことを口にしてしまう。彼女からそれを聞いた彼女の不倫相手のヴァル（ヴィンス・エドワーズ）は、彼らが奪った金をさらに強奪する計画を立てる―。
決行の日、先ずモーリスがバーに来て飲物を注文、マイクの出した飲物に因縁をつけ暴れ始める。彼を押さえようとする警備員を大男のモーリスは次々と投げ飛ばして騒ぎは拡がり、競馬場の金庫室を見張っていた警官まで出てくる。一方、ニッキは競馬場の外側コースからレース中の馬を一発で倒してレースを混乱させるが、来合せた警官の銃弾に倒れる。競馬場の騒ぎの間にジョニーはジョージの合図で金庫室に入り、職員を機関銃で脅して200万ドルの紙幣を袋に詰込ませ、それを窓から投げて表へ出る。袋はランディが自分のパトカーに積んでモーテルの一室へ一旦放り込む。先に戻ったジョージら５人は別のホテルの一室で金を持って現れるはずのジョニーを待つが、そこへ現れたのは機関銃を構えたヴァルとその仲間で、その場で銃撃戦となり、重傷のジョージ以外は敵味方とも全員死んでしまう。ジョージは血まみれのまま車で自分のアパートへ戻り、ヴァルとの高跳びのための荷造りしていたシェリーを射殺、自身も息絶える。ジョージが血まみれになって車で行くのを、ホテルへ急ぐ途中で見つけたジョニーは、危険を覚ってフェイの待つ飛行場へ直行する―。
スタンリー・キューブリック（1928-1999／享年70）監督の劇場公開第１作で（原題：THE KILLING）、この時彼は28歳でしたが、自ら脚本も手掛けたこの作品の完成度の高さには目を瞠るものがあります。前年作で同じくフィルム・ノワール系の「非情の罠」（'55年）も観ましたが、１年で格段の進歩という感じです（まあ、この「現金に体を張れ」は「非情の罠」より以前から彼が構想を暖めていたものだそうだが）。
「現金に体を張れ」の前年作の「非情の罠」（'55年、原題：THE KILLER'S KISS）は、スタンリー・キューブリックの長編第２作で、商業映画では第１作に当たる作品で、キューブリックは撮影、編集なども兼ねています。絶頂期を過ぎたのボクサーのデイヴィー（ジャミー・スミス）が、向かい隣りのアパートに住むダンスホールで働くみじめな踊り子グロリア（アイリーン・ケイン）を彼女の情婦ヴィンセント・ラパロ（フランク・シルヴェラ）から救い出そうとするが、実は大物ギャングであったラパロに殺られてしまというだけのＢ級映画ですが（Wikipediaではデイヴィーはラパロ
を倒し、グロリアと結ばれるというストーリーになっているけれど、そうだったかなあ）、ストーリーはさることながら、凝った画面構成などにはキューブリックらしさが感じられます。特に、マネキン倉庫で迎えるクライマックスの格闘シーンなどは、マネキンの手足があちこちに転がって、異様な雰囲気を醸し出しています。44分に短縮されて'60年に劇場公開されたままだったのが、'93年にＪＳＢ日本衛星放送（ＷＯＷＯＷの前身）が全編を放映、67分の完全版としてはこれが日本初公開となりましたが、個人的にはまだ短縮版しか観ていません。1959年のロカルノ国際映画祭でグランプリを獲っている作品。個人的評価は△ですが、完全版を観れば○に変わるかもしれません。
「現金に体を張れ」●原題：THE KILLING●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・キューブリック●製作：ジェームス・Ｂ・ハリス●脚本：スタンリー・キューブリック／ジム・トンプスン●撮影：ルシエン・バラード●音楽：ジェラルド・フリード●原作：ライオネル・ホワイト「見事な結末」●時間：83分●出演：スターリング・ヘイドン／ジェイ・Ｃ・フリッペン／メアリ・ウィンザー／コリーン・グレイ／エライシャ・クック／マリー・ウィンザー／テッド・デコルシア／ ジョー・ソウヤー／コーラ・クワリアーニ／ヴィンス・エドワーズ●日本
「非情の罠」●原題：THE KILLER'S KISS●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・キューブリック●製作：スタンリー・キューブリック／モリス･ブーゼル●脚本：スタンリー・キューブリック／ハワード･サックラー●撮影：スタンリー･キューブリック●音楽：ジェラルド・フリード●編集：スタンリー･キューブリック●時間：67分（短縮版：44分）●出演：フランク･シルヴェラ／ジャミー･スミス／アイリーン・ケイン／ジェリー・ジャレット／ルース・ソボトゥカ●日本公開：1960/09●配給：ユナイト映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-02-09） （評価：★★★）●併映：「時計じかけのオレンジ」（スタンリー･キューブリック）「
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個人的には、映画「白雪姫」を観て、これがディズニーの最初の「長編カラー」アニメーションですが、1937年の作品だと思うとやはりスゴイなあと。白雪姫や継母である后の登場する場面は実際に俳優を使って撮影し、その動作を分解して絵を描くという手法はこの頃からやっていたわけです。因みに、７人の小人は、原作ではゴブリン（ドラクエのキャラにもある小鬼風悪魔）であるのに対し、ディズニーによって、サンタクロースのイメージに変えられたとのことです。
原作では、王子が初めて白雪姫に合った時、姫は死んでいたため、本書では、王子はネクロフィリア（死体に性的興奮を感じる異常性欲）であるとしています（半分冗談を込めてか？）。ディズニー版では王子を最初から登場させることで純愛物語に変えていますが、原作の基調にあるのは、白雪姫の后に対する復讐物語であり（結婚式で、継母＝魔女は真っ赤に焼けた鋼鉄の靴を履かされて、死ぬまで踊り続けさせられた）、ヒロインが自分の婚礼の席で、自分を苛め続けてきた義姉妹の両眼を潰して復讐する「シンデレラ」の原作「灰かぶり姫」にも通じるものがあります。
むしろ、本書にも紹介されている、シガーニー・ウィーヴァーが継母の后を演じたＴＶ実写版「スノーホワイト」（'97年）が比較的オリジナルに忠実に作られている分だけ、よりホラー仕立てであり、'99年の年末の深夜にテレビで何気なく見て、そのダークさについつい引き込まれて最後まで観てしまいました。これ、継母が完全に主人公っぽい。ホラー風だがそんなに怖くなく、但し、雰囲気的には完全に大人向きか（昨年（'12年）テレビ東京「午後のロードショー」で再放映された）。
本書の最後に取り上げられている「美女と野獣」は、個人的には90年代のディズニー・アニメの頂点を成している作品だと思うのですが、原作では、ヒロインであるベルは妬み深い二人の姉に苛められていて、グリムの「灰かぶり姫」のような状況だったみたいです。ディズニー・アニメでは、この姉たちは出てこず、代わりに、強引にベルに言い寄るガストンなる自信過剰のマッチョ男が出てきますが、これは、グリムのオリジナルには全く無いディズニー独自のキャラクター。
本書によれば、オリジナルは、ベルの成長物語であるのに対し、ディズニー版ではベースト（野獣）の成長物語になっているとのことで、「美女と野獣」ではなく「野獣と美女」であると。そう考えれば、「悔い改めたセクシスト」であるビスーストと対比させるための「悔い改めざるセクシスト」ガストンという配置は、確かにぴったり嵌る気もしました。
'05年にディズニーのアイズナー会長は経営責任をとって退任し、'06年にはディズニーとの交渉不調からディズニーへのピクサー作品提供を打ち切るかに思われていたスティーブ・ジョブズが一転してピクサーをディズニーに売却し、同社はディズニーの完全子会社となり、ジョブズはディズニーの筆頭株主に。「トイ・ストーリー」などを監督したピクサーのジョン・ラセターは、ディズニーに請われ、ピクサーとディズニー・アニメーション・スタジオの両方のチーフ・クリエイティブ・オフィサーを兼任することに。'06年にピクサー制作の「カーズ」（'06年）を監督するなどしながらも、「ルイスと未来泥棒」（'07年）などの以降のディズニー・アニメの制作総指揮にあたっています（ディズニー作品も３Ｄ化が進むと、ディズニー・アニメのピクサー・アニメ化が進むのではないかなあ）。
「白雪姫」●原題：SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS●制作年：1937年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・ハンド●製作：ウォルト・ディズニー●脚本：テッド・シアーズ／オットー・イングランダー／ アール・ハード／ドロシー・アン・ブランク／ リチャード・クリードン／メリル・デ・マリス／ディック・リカード／ウェッブ・スミス●撮影：ボブ・ブロートン●音楽：フランク・チャーチル／レイ・ハーライン／ポール・J・スミス●原作：グリム兄弟●時間：83分●声の出演：アドリアナ・カセロッティハリー・ストックウェル／ルシール・ラ・バーン／ロイ・アトウェル／ピント・コルヴィグ／ビリー・ギルバート／スコッティ・マットロー／オーティス・ハーラン／エディ・コリンズ●日本公開：1950/09●配給：ＲＫＯ（評価：★★★★）
「スノーホワイト（グリム・ブラザーズ スノーホワイト）」
●原題：SNOW WHITE: A TALE OF TERROR（THE GRIMM BROTHERS' SNOW WHITE）●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・コーン●製作：トム・エンゲルマン●脚本：トム・スゾロッシ／デボラ・セラズ●撮影：マイク・サウソン●音楽：ジョン・オットマン●原作：グリム兄弟●時間：100分●出演：シガーニー・ウィーヴァー／サム・ニール／モニカ・キーナ／ギル・ベローズ／デヴィッド・コンラッド／ジョアンナ・ロス／タリン・デイヴィス／ブライアン・プリングル●日本公開：1997/10●配給：ギャガ＝ヒューマックス（評価：★★★）
「美女と野獣」●原題：BEAUTY AND THE BEAST●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ゲーリー・トゥルースデイル／カーク・ワイズ●製作：ドン・ハーン●脚本：リンダ・ウールヴァートン●撮影：ディーン・カンディ●音楽：アラン・メンケン●原作：ジャンヌ・マリー・ルプランス・ド・ボーモン●時間：84分●声の出演：ペイジ・オハラ／ロビー・ベンソン／リチャード・ホワイト／レックス・エヴァーハート／ジェリー・オーバック／アンジェラ・ランズベリー／デイヴィッド・オグデン・スティアーズ●日本公開：1992/09●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★★）
』（30 x 23 x 2.4 cm） 「メトロポリス」（'27年） 「アマゾンの半魚人」（'54年）
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ポスターに関して言えば、60年代よりも前のものの方がいいものが多いような印象を受けました。個人的には、「キング・コング」（'33年）のポスターが見開き４ページにわたり紹介されているのが嬉しく、「『美女と野獣』をフロイト的に改作」したものとの解説にもナルホドと思いました。映画の方は、最近のリメイクのようにすぐにコングが出てくるのではなく、結構ドラマ部分で引っ張っていて、コングが出てくるまでにかなり時間がかかったけれど、これはこれで良かったのでは。当のコングは、ストップ・アニメーションでの動きはぎこちないものであるにも関わらず、観ている不思議と慣れてきて、ティラノサウルスっぽい「暴君竜」との死闘はまるでプロレスを観ているよう（コマ撮りでよくここまでやるなあ）。比較的自然にコングに感情移入してしまいましたが、意外とこの時のコングは小さかったかも...現代的感覚から見るとそう迫力は感じられません。但し、当時は興業的に大成功を収め（ポスターも数多く作られたが、本書によれば、実際の映画の中での
コングの姿を忠実に描いたのは１点［左上］のみとのこと）、その年の内に「コングの復讐」（'33年）が作られ（原題は「SON OF KONG（コングの息子）」）公開されました。 「コングの復讐」（'33年）［上］
因みに、アメリカやイギリスでは「怪獣映画」よりも「恐竜映画」の方が主に作られたようですが、日本のように着ぐるみではなく、模型を使って１コマ１コマ撮影していく方式で、ハル・ローチ監督、ヴィクター・マチュア、キャロル・ランディス主演の「紀元前百万年」（'40年）ではトカゲやワニに作り物の角やヒレをつけて撮る所謂「トカゲ特撮」なんていう方法も用いられましたが、何れにしても動きの不自然さは目立ちます。そもそも恐竜と人類が同じ時代にいるという状況自体が進化の歴史からみてあり得ない話なのですが...。
この作品のリメイク作品が「恐竜１００万年」（'66年）で、"全身整形美女"などと言われたラクエル・ウェルチが主演でしたが（100万年前なのに
ラクェル・ウェルチがバッチリ完璧にハリウッド風のメイキャップをしているのはある種"お約束ごと"か）、やはりここでも模型を使っています。結果的に、ラクエル・ウェルチの今風のメイキャップでありながらも、何となくノスタルジックな印象を受けて、すごく昔の映画のように見えてしまいます（ＣＧの出始めの頃の映画とも言え、なかなか微妙な味わいのある作品？）。
それが、その10年後の、ジョン・ギラーミン監督のリメイク版「キングコング」（'76年）（こちらは邦題タイトル表記に中黒が無い）では、キング・コングの全身像が出てくる殆どのシーンは、リック・ベイカーという特殊メイクアーティストが自らスーツアクターとなって体当たり演技したものであったとのことで、ここにきてアメリカも、「ゴジラ」（'54年）以来の日本の怪獣映画の伝統である"着ぐるみ方式"を採り入れたことになります（別資料によれば、実物大のロボット・コング（20メートル）も作られたが、腕や顔の向きを変える程度しか動かせず、結局映画では、コングがイベント会場で檻を破るワンシーンしか使われなかったという）。
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代では「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）や「大アマゾンの半魚人」（'54年）などのポスターがあるのが楽しく、50年代では日本の「ゴジラ」（'54年）のポスターもあれば、「
「キャット・ピープル」はポール・シュレイダー監督、ナスターシャ・キンスキー主演で同タイトル「キャット・ピープル」（'81年）としてリメイクされ（オリジナルは日本では長らく劇場未公開だったが1988年にようやく劇場公開が実現したため、多くの人がリメイク版を先に観たことと思う）、「遊星よりの物体Ｘ」は、ジョン・カーペンター監督によりカート・ラッセル主演で「遊星からの物体Ｘ」（'82年）としてリメイクされています。
前者「キャット・ピープル」は、オリジナルでは、猫顔のシモーヌ・シモンが男性とキスするだけで黒豹に変身してしまう主人公を演じていますが、ストッキングを脱ぐシーンとか入浴シーン、プールでの水着シーンなどは当時としてはかなりエロチックな方だったのだろうなあと。実際に黒豹になる
場面は夢の中で暗示されているのみで、それが主人公の妄想であることを示唆しているのに対し、リメイク版では、ナスターシャ・キンスキーが男性と交わると実際に黒豹に変身します。ナスターシャ・キンスキーの猫女（豹女？）はハマリ役で、後日
「あの映画では肌を露出する場面が多すぎた」と述懐している通りの内容でもありますが、むしろ構成がイマイチのため、ストーリーがだらだらしている上に分かりにくいのが難点でしょうか。ナスターシャ・キンスキー自身は、「テス」（'79年）で"演技開眼"した後の作品であるため、「肌を出し過ぎた」発言に至っているのではないでしょうか。「テス」は、19世紀のイギリスの片田舎を舞台に２人の男の間で揺れ動きながらも愛を貫く女性を描いた、文豪トマス・ハーディの文芸大作をロマン・ポランスキーが忠実に映画化した作品で、ナスターシャ・キンスキーの演技が冴え短く感じた３時間でした（ナスターシャ・キンスキーはこの作品でゴールデングローブ賞新人女優賞を受賞）。一方、「テス」に出る前年にナスターシャ・キンスキーは、スイスの全寮制寄宿学校を舞台に、そこにやって来たアメリカ人少女という
設定の青春ラブ・コメディ「レッスンＣ」（'78年）に出演していて、そこでは結構「しっかり肌を出して」いたように思います。「レッスンＣ」は音楽は
「キング・コング」（'33年）のリメイク、ジョン・ギラーミン監督の「キングコング」（'76年）は、オリジナルは、ヒロイン（フェイ・レイ）に一方的に恋したコングが、ヒロインをさらってエンパイアステートビルによじ登り、コングの手の中フェイ・レイは恐怖のあまりただただ絶叫するばかりでしたが（このため、フェイ・レイ"絶叫女優"などと呼ばれた）、
リメイク版のヒロイン（ジェシカ・ラング）は最初こそコングを恐れるものの、途中からコングを慈しむかのように心情が変化し、世界貿易センタービルの屋上でヘリからの銃撃を受けるコングに対して「私といれば狙われないから」と言うまでになるなど、コングといわば"男女間的コミュにケーション"をするようになっています（そうしたセリフ自体は観客に向けての解説か？）。但し、「美女と野獣」のモチーフが、それ自体は「キング・コング」の"正統的"なモチーフであるにしてもここまで前面に出てしまうと、もう怪獣映画ではなくなってしまっている印象も。個人的には懐かしい映画であり、