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話的であると同時に戯画的。ベルイマンは作中の宗教画家になろうとしたのか？
「第七の封印 <HDリマスター版> 【DVD】
十字軍の遠征が終わって間もないスウェーデン。騎士のアントニウス（マックス・フォン・シドー）とその従者ヨンス（グンナール・ビョルンストランド）は、十年に及んだ無益な遠征から帰国する。そこで彼らが見たのは、黒死病に蹂躙される祖
国と、神に救いを求め惑乱する民衆の姿だった。故郷に辿りつくと同時にアントニウスは、彼の後を追ってきた死神（ベント・エケロート）の存在に気付く。アントニウスに死を宣告する死神に対して、彼は自らの命を賭け、また神の存在を確かめるためにチェスでの対決を申し入れる。死神との勝負は長引き、その間の猶予を生かしてアントニウスは妻の待
つ居城へと歩みを進める。道中でアントニウスは様々な人物に遭遇する。純朴な旅芸人ヨフ（ニルス・ポッペ）とその妻（ビビ・アンデショーン）の一家、妻に駆け落ちされた鍛冶屋（オーケ・フリーデル）、家族を疫病で失った少女（グンネル・リンドブロム）、下劣な犯罪者に成り下がった嘗ての聖職者ラヴァル（ベティル・アンデルベルイ）、魔女として火焙りの刑に処される女（モード・ハンソン）、疫病の蔓延を神の天罰だと考え自らを鞭打つ狂信者たち、破滅の予感に恐れ慄く人々など。その内の旅芸人一家、鍛冶屋
夫妻と少女を一行に加え、アントニウスは城への旅を続けるが、それは同時に彼に残された猶予期間が終わりつつあることを意味していた。城を目前としたある夜、アントニウスは死神相手にチェスの敗北を認める。結局自身の魂の救済も神との対話も達成できなかったアントニウスだが、旅芸人の
一家を死神から守ることには成功する。荒れ果てた城で妻と再会し、晩餐をとるアントニウスとその一行の目の前に突然死神が現れ、その場に居た者全員の命を奪う。翌朝、死神の魔の手から無事逃げ出した旅芸人のヨフが見たのは、死神に先導され数珠繋ぎになって死の舞踏を踊るアントニウスら犠牲者たちの姿だった―。
イングマール・ベルイマン（1918-2007／享年89）が、土着信仰とキリスト教信仰が混在する中世の北欧を舞台に、神の不在という実存主義的なテーマに挑んだ問題作。前年の「夏の夜は三たび微笑む」（'55年）に続き、1957年度のカンヌ国際映画祭のパルム・ドールに２年連続でノミネートされ、受賞はならなかったものの、本作品は同映画祭の審査員特別賞を齎しました。
「第七の封印」は、ベルイマンが子供の頃に、牧師であった父に連れられて行った教会の壁や天井に見た中世の宗教画にそのモチーフがあったとのことで、ベルイマンが記憶していたその図像の中に、森の中で死神が十字軍の騎士とチェスをしているものや、死神が黄泉の国へと向かう最後の踊りを踊る人々を導くものがあったといいます。また、別の天井には、よちよち歩きの御子の手を取って薔薇の園を行く聖母の絵があったといいます。
当初、こうしたモチーフは、ベルイマンによって「木版の絵」という演劇学校の学生の練習用に書かれた一幕劇になり、それがラジオ劇として放送され、市立劇場でも公演されました。彼はこれを映画シナリオに書き換えて映画会社に送り、一旦はボツになったもののの、「夏の夜は三たび微笑む」のヒットを受けて映画化が決まりました。結果的に、ベルイマンの最大のヒット作の１つとなりまし
たが、「木版の絵」から「第七の封印」になる時に、最後に生き残る旅芸人ヨフとその妻、そしてその幼子ミカエルの話が加わりました。先の宗教画に照らせば、ヨフはヨセフで、その妻はマリア、幼子ミカエルはイエスを表すことになります（但し、ヨフは夢想家として描かれ、その妻は生活に根ざした現実主義者として描かれていて、また、ヨフ自身が聖母マリアとイエスの姿をが幻視するという場面もある）。
この作品を観ると、ベルイマンはキリスト教に対して反キリスト教的な立場をとっているわけではなく、キリスト教の問題性を主軸に据えているように思えます（この作品は、ベルイマンが初めてキリスト教を直接的に扱った作品でもあるが）。その問題性とはやはり、神の不在ということになるかと思います。
人それぞれにいろいろな見方が出来る映画であり、ペストが蔓延し世界が終末の不安に慄く中世ヨーロッパという背景は、当時の特殊な時代状況だとする見方がある一方、現代の不安に満ちた時代を反映していると見る向きもあります。また、ヨフの一家が生き延びることに宗教的な救いを探る人もいる一方、彼らが旅芸人の一家であることから、ベルイマンは芸術に救いを見出しているのではないかと見方もあります（何れにせよ、ヨフ一家が生き延びることが"映画的"な意味では救いになっていることには違いないと思う）。
ラストも含め、重い主題の映画でありながら、映画全体が寓話的な印象を受け、意外と軽妙感もあったりします。更に随所にコメディの要素も含まれていて、それまでのベルイマンの作品にも見られる艶笑喜劇的要素さえあります。死神の姿も過剰に戯画的であるし、死神がアントニウスの作戦に嵌りそうになって挽回の手を打つためズルをするという（教会の告解室でアントニウスは神への疑念と苦悩を語るが、聖職者のふりをした死神に騙されてチェスの作戦を教えてしまう）、人間と騙し騙されつつどっこいどっこいの勝負をしている死神というのも何だか可笑しいです。
Dai-nana no funin (1957)
映画の中に、教会の壁画（例の「死神の踊り」）を描いている男が出てきて、ヨンスが何故こんな無意味なものを描くのかと問うと、画家は、「人間は皆死ぬものだということを悟らせるためだ」と言い、また、「骸骨は裸の女よりも人々の関心を引く」とも言います。となると、この映画に出てくる死神も、そうした"目的"と"効果"のために描かれた絵の一つのパーツであるに過ぎないと言えるかもしれません。ベルイマンは作中の宗教画家になろうとしたのかも。そして、この映画が商業的な成功を収めたということは、そうしたベルイマンの意図が成功した言えなくもないかもしれません。ベルイマン自身が自作の中で最も気に入っている作品だそうです。
「第七の封印」●原題：DET SJUNDE INSEGLET（英：THE SEVENTH SEAL）●制作年：1957年●制作国：スウェーデン●監督・脚本：イングマール・ベルイマン●撮影：グンナール・フィッシェル●音楽：エリク・ノルドグ
レン●時間：96分●出演：マックス・フォン・シドー／グンナール・ビョルンストランド／ベント・エケロート／ニルス・ポッペ／ビビ・アンデショーン／グンネル・リンドブロム／ベティル・アンデルベルイ／オーケ・フリーデル／インガ・ジル／モード・ハンソン●日本公開：1963/11●配給：東和●最初に観た場所（再見）：早稲田松竹（15-10-05）（評価：★★★★）●併映：「夏の遊び」（イングマール・ベルイマン）
「第七の封印」を演出中のイングマール・ベルイマン（1956）
グンネル・リンドブロム「第七の封印」（1957）with マックス・フォン・シドー／「野いちご」（1957）ビビ・アンデショーンの後ろ／「冬の光」（1963）with マックス・フォン・シドー
《読書ＭＥＭＯ》
●ウディ・アレンが選ぶベスト映画10（from 10 Great Filmmakers' Top 10 Favorite Movies）
『第七の封印』（イングマール・ベルイマン監督、1956年）
『市民ケーン』 （オーソン・ウェルズ監督、1941年）
『大人は判ってくれない』 （フランソワ・トリュフォー監督、1959年）
『8 1/2』 （フェデリコ・フェリーニ監督、1963年）
『フェリーニのアマルコルド』 （フェデリコ・フェリーニ監督、1974年）
『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』 （ルイス・ブニュエル監督、1972年）
『大いなる幻影』 （ジャン・ルノワール監督、1937年）
『突撃』 （スタンリー・キューブリック監督、1957年）
『羅生門』 （黒澤明監督、1950年）
『自転車泥棒』 （ヴィットリオ・デ・シーカ監督、1948年）
