「●は行の日本映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1051】 原 一男 「ゆきゆきて、神軍」
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犯人の無目的性がこの作品を面白く、深くしている。「新幹線大爆破」などよりずっといい。
「太陽を盗んだ男」
中学校の理科教師の城戸誠（沢田研二）は、日頃から遅刻を繰り返す無気力教師。ある日、生徒たちを引率し原発の社会科見学を終え
た時、火器を持つ老人（伊藤雄之助）にバスジャックされる。彼の要求は「ただちに皇居へ向かい、天皇陛下に合わせろ」。事件を解決すべく、丸の内警察署捜査一課の山下警部（菅原文太）らによる犯人確保と人質救出作戦が始まる。山下は誠と協力し、生徒らを盾にしてバスを降りてきた老人を取り押さえる。この出来事に影響され、誠は変わる。休み時間に学校のネットをよじ登る、授業は学級崩壊を気にせず延々と原子力や原爆の作り方についての講義を行う等の奇行が始まった。だがこれは、彼がこれから起こす犯罪のための予
習だった。ある日、誠は茨城県東海村の原発から液体プルトニウムを強奪し、アパートの自室で
原爆を完成させる。そして、精製した金属プルトニウムの欠片を仕込んだダミー原爆を国会議事堂に置いて日本政府を脅迫、交渉相手として山下を指名する。誠の第一の要求は「プロ野球のナイターを試合の最後まで中継させろ」。電話を介しての山下との交渉の結果、その夜の巨人vs.大洋戦は急遽完全中継される。快哉を叫ぶ誠は山下に「俺は『９番』」と名乗る。第二の要求を何にするか思いつかずに迷う誠は、愛聴するラジオＤＪ・ゼロこと沢井零子（池上季実子）を巻き込む。
公開リクエストの結果、誠の決めた第二の要求は「ローリング・ストーンズ日本公演」。これにも従わざるを得ない山下だったが、原爆製造のため借金したサラ金業者（西田敏行）に返済を迫られた誠が出した第三の要求は「現金５億円」。山下は、逆探知時間を把握し、ギリギリまで電話で話す誠の性癖を逆手に、電電公社に電話の逆探知時間を短縮させる罠を仕掛ける。作戦は的中し、誠が東急デパート屋上から電話をしていることが判明、デパート出入口を警察が封鎖する。誠はトイレに駆け込むも、歯茎からの出血や吐き気などの被爆症状の進行を悟る。封鎖を突破することが困難とみた誠は、山下に原爆の在りかを教え、原爆のタイマー解除を交換条件として、用
意した５億円を屋上からばら撒くことと封鎖を解くことを指示。万札が空から降ってきて大騒ぎになる街中を誠は逃げ切る。原爆を回収した山下らは、起爆装置を解除するも、解体作業は翌朝になる。誠は原爆が保管されているビルを襲い、原爆を奪取す
ると車で逃走、追跡する警察とのカーチェイスの際に零子が事故の巻き添えになる。ローリング・ストーンズ公演の日、山下と誠は対峙する。ストーンズの来日はもともと予定されておらず、観客にわざと暴動を起こさせ全員まとめて逮捕、その中から犯人を洗い出すという作戦だった。誠は山下を、原爆を置いていたビルの屋上まで連れて行って銃で撃つが、銃弾を何発も身に受けながら、山下は誠を道連れにしようと屋上から転落する。山下は全身打撲で殉職、誠はどうにか生き長らえる。誠は被爆で弱った上に転落の怪我の流血が止まらないまま、原爆を持ちながら街を歩き、やがて30分が過ぎる―。
長谷川和彦監督の'79年公開作（同監督の監督作は「青春の殺人者」（'76年／ＡＴＧ）とこれのみ）。「キネマ旬報 日本映画ベスト・テン」第２位（同読者選出日本映画ベスト・テン第１位）、「毎日映画コンクール」監督賞（長谷川和彦）、「報知映画賞」作品賞・主演男優賞（沢田研二）、「日本アカデミー賞」最優秀助演男優賞（菅原文太）などを受賞。
脚本は当初は村上龍が予定されていたが、彼の仲介者だった長谷川和彦自身が村上案を没にし、'77年に渡米先で知り合ったレナード・シュレイダー（シドニー・ポラック監督・高倉健主演「ザ・ヤクザ」（'74年／米）の原作者でもある）に依頼、レナード・シュレイダーはドストエフスキー張りの脚本を書き上げたとのこと。当初は中学教師・城戸が犯行に
及ぶ理由として、校長と喧嘩するとか色々と案はあったようですが、同じくパニック映画である「新幹線大爆破」（'75年／東映）で高倉健が新幹線を爆破するにはそれなりに理由があるものの、それが映画をつまらなくしていると長谷川和彦は考えたため、主人公の家族の関係など全てカットし、都会で孤独に生きる中学校教師という人物造型にしたとのこと。この目論見は成功しており、犯人の無目的性がこの作品を「新幹線大爆破」などより面白く、また深くしています。
山本又一朗プロデューサーは萩原健一を主役の中学教師役に想定していたようです。長谷川和彦は警部のイメージを「鬼警部」として描いていたため、高倉健に話を持って行ったら、高倉健から「原爆を作る方をやりたい」と言われ（「新幹線大爆破」でも犯人役を演じたから？）、長谷川和彦は原爆を作る中学教師はちゃらんぽらんな男として描きたかったため高倉健のイメージと合わず、結局は高倉健からも断られます。そこで、以前から新宿ゴールデン街の飲み友達だった菅原文太に出演依頼すると快諾を得、その菅原文太から「主役にはジュリーなんかどうなの？」との提案を受けて沢田研二になったそうです（長谷川和彦は沢田研二主演のＴＶドラマ「悪魔のようなあいつ」（'75年／ＴＢＳ、全」17話）の脚本を書いていた）。
因みに、長谷川和彦は、石川達三原作・神代辰巳監督・萩原健一主演の「青春の蹉跌」（'74年／東宝）で脚本を務め、主人公をアメフト選手にする原作には無い設定を入れ（長谷川和彦は東大アメフト部出身）、萩原健一演じる主人公が試合するシーンは、明大と東大のアメフト部員を動員して、長谷川和彦が自分でメガホンを取ったとのことで、萩原健一が主役を演じる可能性もかなりあったように思います。でも、この映画は沢田研二を使ったことで成功していると思うし、また、菅原文太も渋くて良かったです（長谷川和彦からヤクザ風の演技に何度もダメ出しされたのを、役者魂でよく耐えたとか）。
犯罪映画としては、今村昌平監督の 「復讐するは我にあり」（'79年／松竹）に迫る面白さです。途中、巻き添えであっさり死んでしまう池上季実子に対し、ラストで、何発撃たれても
なかなか死なない菅原文太など、リアリティを外した場面もありましたが（没シーンも多かったようだ。主人公が小学校のプールにプルトニウムを撒いて多くの子供が死体となって浮き上がるシーンは、当初の"現実の出来事"の予定から"主人公の想像"に置き替わった）、「新幹線大爆破」で最後に射殺される主人公は高倉健のイメージにそぐわなかったのに対し、取り敢えずは生き延びるこの映画の主人公は、まずますジュリーのイメージに合っているのでは（「新幹線大爆破」の宇津井健演じる運転指令長運頼み的行動も疑問）。
ラストの沢田研二を羽交い絞めにし、一緒にビルの屋上から落ちようとする菅原文太の「行くぞ『９番』」というセリフは菅原文太の案で、元々は長谷川和彦自身が脚本でそう書いていたものの、ホモセクシュアルの暗示が露骨なため、「死ぬぞ『９番』」に変更していたところ、菅原文太から「行くぞ『９番』」でという提案があったそうで、菅原文太はこれがどんな映画かよく分かっていた？
意外と原爆製造シーンが丹念に描かれていたし、誠が液体プルトニウム強奪のため東海村の原発に潜入するシーンは「ミッション：インポッシブル」（'96年／米）みたい。冒頭の日本兵の軍装で皇居に突撃しようとするバスジャック犯を演じた特別出演の伊藤雄之助（1919－1980）は怪演。池上季実子は、演技はクサいけれども、ヘドロの東京湾に飛び込んで体を張っていました。当時の新宿や渋谷の街並みも懐かしく、貴重映像と言っていいくらい（'79年夏公開の映画「スーパーマン」（'78年／米・英）の看板があった）。突っ込みどころも多いけれど、長谷川和彦にもっと作品を撮って欲しかったと思わせる力作。なかなか劇場で観る機会が無かったというレア感なども加味して、評価は★★★★☆としました。
「太陽を盗んだ男」●制作年：1979年●監督：長谷川和彦●製作：山本又一朗●脚本：長谷川和彦／レナード・シュレイダー●撮影：鈴木達夫●音楽：井上堯之／星勝●原作：レナード・シュレイダー●時間：147分●出演：沢田研二／菅原文太／池上季実子／北村和夫／神山繁／佐藤慶／伊藤雄之助（特別出演）／汐路章／市川好朗／石山雄大／森大河／樽仙三／中平哲仟／江角英明／風間杜夫／草薙幸二郎／小松方正／西田敏行／水谷豊●公開：1979/10●配給：東宝●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-07-19）（評価：★★★★☆）
菅原文太（丸の内警察署捜査一課警部・山下満州男）／佐藤慶（市川博士）
「新幹線大爆破」●制作年：1975年●監督：佐藤純弥●脚本：小野竜之助／佐藤純弥●撮影：飯村雅彦／山沢義一／清水政郎●音楽：青山八郎●時間：152分●出演：高倉健／千葉真一／宇津井健／山本圭／郷鍈治／織田あきら／竜雷太／宇津宮雅代／藤田弓子／多岐川裕美／志穂美悦子／渡辺文雄／福田豊土／田坂都／十勝花子／片山由美子／風見章子／岩城滉一／小林稔侍／阿久津元／黒部進／河合絃司／志村喬／山内明／永井智雄／鈴木瑞穂／（以下、特別出演）丹波哲郎／北大路欣也／川地民夫／田中邦衛●公開：1975/05●配給：東映（評価：★★☆）
宇津井健（倉持運転指令長）／高倉健（主人公・沖田哲男）／山本圭（元過激派・古賀勝）
千葉真一（ひかり109号・青木運転士）／小林稔侍（ひかり109号・森本運転士）
丹波哲郎（特別出演：須永警察庁刑事部長）／北大路欣也（特別出演：空港で張り込む刑事）／田中邦衛（古賀勝（山本圭）の兄）
山内明（内閣官房長官）・永井智雄（国鉄新幹線総局長）・志村喬（国鉄総裁）／鈴木瑞穂（花村警察庁捜査第一課長）・渡辺文雄（宮下義典国鉄公安本部長）・青木義朗（千田刑事）
![「とむらい師たち].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E3%81%A8%E3%82%80%E3%82%89%E3%81%84%E5%B8%AB%E3%81%9F%E3%81%A1%5D.jpg)
倉（遠藤辰夫）と安楽社・稲垣（財津一郎）が駆けつけ仕事の取り合いを始める。ガンめんの家にはこれまでに取ったデスマスクが陳列されている。ガンめんは助手の霊柩車運転手"ラッキョ"（多賀勝）に加え、戦地ガダルカナル帰りの美容整形医 "センセ"（伊藤雄之助）を新たに仲間に加え、死顔美容を施す商売を興して軌道に乗せる。正葬社から賄賂を貰って優先的に死亡先の連絡をしていたことが判明して区役所を辞めた"ジャッカン"（藤村有弘）もマネージャー役で加わり、｢死んだらルンペンも大統領も一緒や｣というガンめんの考えに共感した金持ちの社長も支援者になる。死顔美容、デスマスクを備えた「国際葬儀協会（国葬）」を設立、事業は順調に発展、生前の葬儀予約も"社長"（藤岡琢也）から取る。 ある日、センセが人を殺したと電話して、服飾屋とく（西岡慶子）に中絶手術を施して罪の意識に悩むセンセを見たガンめんは、水子供養イベントを思いつく。この計画は雑誌社の取材も受け、本番でヘリコプターから落として膨らました特大ビニール製水子
地蔵は効果満点、中之島公園での水子供養の一大イベントがは大成功し、ガンめんたちは大儲けし、勢いに乗ってテレビで葬儀コマーシャルも流す。ラッキョ、センセ、ジャッカンは次にサウナ風呂もある葬儀会館を建て、葬儀を完全なビジネスにする計画を立てるが、ガンめんは｢葬式は心でするもの｣という自分の信念に背いていくこの計画に乗れず、３人と別れて出直す決心をする。ほとんど一文無しになったガンめんは、'70年に大阪で予定されている万国博の向こうを張ることを思いつき、死者の祭典である葬儀博を開催しようとする。しかし、資金提供者を得られず、協力者も紙芝居の絵描きだけ。ガンめ
んは地下に広場を作り、デスマスクの陳列や戦没者絵図、地獄絵作りなど死の世界の再現に打ち込む。一方、ジャッカンが館長となった国葬会館では冷凍室まで設置され、センセは併せて立ち上げた「死顔様教団」の教祖となっていた。ある日、地下のガンめんは大衝撃を感じて地上に出た。地上は水爆でも落ちたのか、一面瓦礫と化していた。世界全部が葬博や、と狂ったように叫びながら飛び出したガンめん。その姿もいつしか消えて、あたり一面に死の静寂が包んでいた―。
'68（昭和43）年公開の三隅研次監督作で、'66（昭和41）年発表の野坂昭如の
脚本は藤本義一。映画の中で、「国際葬儀協会」の略称が「国葬」で、"ガンめん"（勝新太郎）が「この間あった元総理"国葬"とは違いまっせ」と客に説明するのは、1967年10月31日、吉田茂元総理が亡くなって11日後に行われた戦後初の（閣議決定で行われることになった）国葬のことで、原作発表の時点では吉田元総理は存命のため、原作には無いセリフです（今年［'22年］９月27日に銃撃された安倍晋三元総理の国葬が（これも閣議決定で）55年ぶりに行われた）。
それでも、原作の雰囲気は伝えていたかと思います。基本的に喜劇であり、"ガンめん"の死人の顔に石膏をちぎっては投げつけるデスマスク作りは、現実にはちょっとあり得ないものですが、それを勝新太郎が生き生きとと熱演しています。また、「国葬」の電話番号が｢307-4942（みんな、よく死に）｣）というのが笑えます。伊藤雄之助が国葬で教祖的存在である"センセ"を怪演し、藤村有弘（この人の真っ先に思い浮かぶイメージは、ＮＨＫ人形劇「ひょっこりひょうたん島」（原作：井上ひさし、山元護久）のドン・ガバチョ）が区役所職員からいけいけの国葬マネージャーに転じた"ジャッカン"を演じていて、いずれもハマリ役。水爆でも落ちたのか、すべてが灰塵と化すというカタストロフィ的結末は原作通りです（ただ、このシーンは当時の映像技術的にやや弱いか）。
先に取り上げた山本周五郎原作、川島雄三監督の「
「とむらい師たち」●制作年：1968年●監督：三隅研次●製作：田辺満●脚本：藤本義一●撮影：宮川一夫●音楽：鏑木創●原作：野坂昭如●時間：89分●出演：森繁久彌／東野英治郎／南弘子／丹阿弥谷津子／左幸子／紅美恵子／富永美沙子／都家かつ江／フランキー堺／千石規子／中村メイコ／池内淳子／加藤武／中村是好／桂小金治／市原悦子／山茶花究／乙羽信子／園井啓介／左卜全／井川比佐志／東野英心／小池朝雄／名古屋章●公開：1968/04●配給：大映●最初に観た場所：神保町シアター（22-11-10）（評価：★★★☆）
70歳になると楢山参り（姥捨）を行わなければならない山奥の村に住む、69歳になる「おりん」とその息子が軸となるストーリー。したがって、基本的には今村昌平監督の「
オープニングは定式幕に「東西、東西、このところご覧にいれますルは本朝姥捨ての伝説より、楢山節考、楢山節考...」という黒子の口上で始まり、幕が開きます。ラストの現代の風景を除いてオール・セットで撮影されていて、場面転換では振落し（背景が描かれている書割の布を瞬時で落として次の場面を見せること）や、引道具（建物などの大道具の底に車輪をつけて、前後・左右に移動させる装置）などといった歌舞伎の舞台の早替わりの手法が使われ、長唄や浄瑠璃などの音楽を全編にわたって使い、歌舞伎の様式美を取り入れた作品となっています。
今村昌平は深沢七郎の原作を読んだ時から「楢山節考」を映画化したいと考えていたところ、木下惠介監督が撮ることが決まりがっくりしたとのこと。ところが、木下惠介が前述のとおり歌舞伎の様式美を取り入れた作品として撮ったため、「まだリアリズムで撮る手は残っているな」と思ったそうです。結局、今村昌平は木下惠介版の四半世紀後に「楢山節考」（'83年／東映）を撮り、これに第36回カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞という"オマケ"までつきました。大本命だった大島渚監督の「戦場のメリークリスマス」を下してグランプリに輝いたことについて、岩波ホール総支配人の高野悦子は、「大島さんはいい作品で当然、今村さんは新しい人だから、フランス人にはショッキングな発見だったんでしょう」と述べています。
木下惠介版で老女を演じた田中絹代（1909-1977／67歳没） は当時48歳で、70歳の女性を演じるにあたり自分の差し歯４本を外して役作りしましたが、今村昌平版で老女を演じた坂本スミ子（1936-2021／84歳没）は当時46歳で、前歯を短く削り歯が抜けたように見せる演出をして役作りしています（差し歯はしてなかったということか）。坂本スミ子は、カンヌ映画祭へ出品に消極的だった今村昌平を、プロデューサーと一緒に説得して出品させた経緯があり、それがパルム・ドール受賞に繋がったわけです。
先に読んだ『
昭和初期、第一次大戦後の日本。幼い頃から行商人の母親と全国を周り歩いて育ったふみ子（高峰秀子）は、東京で下宿暮らしを始める。職を転々としながら、貧しい生活の中で詩作に励むようになった彼女は、やがて同人雑誌にも参加する。創作活動を通して何人かの男と出会い、また別れるふみ子。やがて、その波乱の中で編んだ「放浪記」が世間で評価され、彼女は文壇へと踏み出していく―。
から幾つかのエピソードを拾って忠実に映像化する一方で、林芙美子の『放浪記』にはない文壇作家・詩人たちとの交流からライバ
ルの女流作家との競い合い、さらにエピローグとして作家として名を成した後、自身の半生を振り返るような描写があります（菊田一夫脚本・森光子主演の舞台のにあるようなでんぐり返しもはない）。
しかし、林芙美子って面食いだったのだなあ。貧しい彼女に金を援助してくれ、優しく献身してくれる隣室の印刷工・安岡（加東大介）には素気無い態度で接する一方、若い学生（岸田森）に目が行ったり、詩人で劇作家の伊達（仲谷昇）を好きになったりして、ただし伊達の方は二股かけた末に女優で詩人の日夏京子（草笛光子）の方を選んだために振られてしまうと、今度は同じくイケメンの福池（宝田明）に乗りかえるもこれがひどいダメンズ。甘い二枚目役で売り出した宝田明（1934-2022（87歳没））が演技開眼、ここではＤＶ夫を好演しています。これらの男性にはモデルがいるようですが
はっきり分かりません（宝田明が演じた福池は詩人の野村吉哉がモデルか）。実際に林芙美子は当時次から次へと同棲相手を変え、20歳過ぎで画家の手塚緑敏（映画では藤山（小林桂樹））と知り合ってやっと少し落ち着いたようです。
草笛光子が演じた芙美子のライバル・日夏京子も原作にない役どころです（菊田一夫原案か）。白坂（伊藤雄之助）が新たに発刊する雑誌「女性芸術」に、村野やす子（文野朋子）の提案で、芙美子と日夏京子とで掲載する詩を競い合うことになって、芙美子が京子の詩の原稿を預かったものの、自分の原稿だけ届け、京子の原稿は締め切りに間に合わなくなるまで手元に置いていたというのは実話なのでしょうか（これが芙美子の作家デビューであるとするならば、芙美子のこの時の原稿が「放浪記」だったということになる。「放浪記」は長谷川時雨編集の「女人芸術」誌に1928（昭和３）年10月から連載された）。
映画の中で、草笛光子（1933年生まれ）は本気で高峰秀子をぶったそうです。高峰秀子をぶった女優が現役でまだいて、来年［'22年］のＮＨＫの大河ドラマ「鎌倉殿の１３人」に出演するは、「週刊文春」に連載を持っているは、というのもすごいものです。イケメン・ダメンズ役の宝田明もＤＶ夫なので高峰秀子をぶちますが、草笛光子のビンタの方が強烈でした。林芙美子は面食いでなければもっと早くに幸せになれたのかもしれず、その点は樋口一葉などと似ているのではないか思ったりしました。
個人的には、原作は『放浪記』（★★★★★）と『浮雲』（★★★★☆）で甲乙つけ難く、しいて言えば原石の輝きを感じるとともにポジティブな感じがある『放浪記』が上になりますが（物語性を評価して完成度が高い『浮雲』の方をより高く評価する人もいておかしくない）、映画は、同じ成瀬巳喜男監督の「浮雲」（★★★★☆）の方が原作を比較的忠実に再現していて好みで、それに比べると「放浪記」（★★★★）は、菊田一夫的要素はそれなりに面白いですが、やや下でしょうか（それでも星４つだが）。高峰秀子は当時38歳。実際の年齢よりは若く見えます
が、本当はもう少し若い時分に林芙美子を演じて欲しかった気もします（「浮雲」の時は30歳だった）。ただ、それでもここまで演じ切れていれば立派なものだと思います。 
」三船敏郎／志村喬
警視庁捜査一課の新米刑事・村上（三船敏郎）は、帰宅途上のバス中、上着ポケットに入れたコルト拳銃を掏られたことに気づき、男が走り出したのを見つけ追かけるが見失う。
お銀（岸輝子）翌日、中島係長（清水元）に報告、スリ係で女スリの名が浮上、お銀を執拗に追って、闇で拳銃を扱う仲介屋を探せとのヒントを彼女から貰う。下町の盛り場で銃の取引場所を聞き出して、仲介屋の女（千石槻子）を逮捕するが、銃を渡した相手は元締めの本多（山本礼三郎）でないと判らないという。盗まれた銃によって殺人事件が起きており、所轄警察の刑事・佐藤（志村喬）と
組むことになった村上は、本多が野球好きと聞き、佐藤と共に球場で本多を探し出して逮捕、拳銃を借りた男の名が遊佐（木村功）だと判り、今度は遊佐を探すことに。大ベテラン刑事の佐藤は、村上に捜査の手順、取調べの方法などを指導する。村上
らは遊佐の実家（姉の家）を訪ねるが遊佐は不在で、遊佐の友人のヤクザから遊佐の情婦でダンサーの並木ハルミ（淡路恵子）のことを聞き彼女にも会うが、彼女は遊佐の居場所を言わない。そうした中、次の強盗殺人事件が起きる。村上は遊佐が情婦の所へ行くと睨みハルミ宅を訪問、一方の佐藤は、ハルミの部屋のマッチ箱から、村上の銃を借りて一人でホテルに行き遊佐の居所を突き止めるが、その凶弾で倒れる。自責の念にかられる村上に対し、ハルミも遂に遊佐との待ち合わせ場所と時間を自白する。村上は丸腰のまま指定の駅に急行、遊佐を見つけ出し、逃げる彼を追い詰める。遊佐の銃で手を撃たれるが、格闘の末に遊佐を逮捕する。村上は佐藤を病院に見舞うが、逆に佐藤は村上を励ます―。 三船敏郎 [Toshiro Mifune]/千石規子 [Noriko Sengoku] 
黒澤明監督の1949（昭和24）年作品で（製作は「新東宝・映画芸術協会」）、黒澤がこの頃初めて知った菊島隆三（1914-1989）と意気投合し、ジョルジュ・シムノンばりの犯罪映画を作ろうとして企画したのが本作。ジョルジュ・シムノンは「メグレ警部」シリーズで知られる作家で、後のパトリス・ルコント監督の「
序盤の、村上が仲間のアドバイスを受けながら、犯人の手掛かりを求めて東京中を歩き回るシーン、まず女スリの行方を追って下町を歩き回り、次にその女スリの示唆で、拳銃密売ルートの手掛かりを求めて復員服で闇市を歩き回るのですが、このシーンが、戦後間もない東京の姿を炙り出していて圧巻です。
次に来る、後楽園球場で本多を捜すシーンもいいです。プロ野球はまだ２リーグ制に移行する前であり、巨人と南海が戦っていて、「赤バット」の川上がタイムリーヒットを打ったりしています。試合中に本多の居場所が判り、但し、５万人の観客の真っ只中で銃を持っている可能性のある相手と渡り合うわけにはいかないので、ではどうすればよいか、試合終了までに考えなければならない、そこで思いついたのが...（まあ、単純と言えば単純な方法だったが）。
村上・佐藤が屋上で話す場面の空を広く撮ったカメラ割りや、ダンサー達の楽屋の半裸の女体が画面一杯に犇（ひし）めいてムンムンした雰囲気の漂うシーンのなど、カメラにおける工夫が随所に見られ、どのシーンも印象に残ります。
ラストの野原での（当時の練馬大泉は殆ど湿原状態だった？）村上と遊佐の格闘シーンも迫力がありましたが、「
遊佐の実家の貧しさは（やはり写真は無理か。東野英治郎が桶屋の親父役を演じている）、犯罪と貧困の相関関係を示唆しているようにも思えましたが、犯人に感情移入してしまいそうになる三船敏郎演じる村上に対し、志村喬演じる佐藤が、「一匹の狼のために、傷付いた多数の羊を忘れるな。俺は単純に奴らを憎む。悪い奴は悪いのだ」「何もかも世の中のせいにして、悪いことをする奴は、もっと悪い」と諭し、ラストでも、「外を見ろ。今日もあの屋根の下で何人かの善良な人間が遊佐のような奴の餌食になっている。遊佐やハルミへの情はわかるが自然に忘れるよ」と―。志村喬って結構、黒澤映画の中で主題を要約して語っている（「
作家の小林信彦氏が、黒澤映画の中では「七人の侍」「天国と地獄」がベストで、もう一本を「野良犬」にするか「醉いどれ天使」にするかいつも迷うといったことを言っていましたが、個人的は、1940年代後半（昭和20年代前半）の黒澤作品では「醉いどれ天使」「野良犬」に加えて「静かなる決闘」も甲乙付け難く、観直すたびに順位付けが微妙に変わりそうです（今回は何れも星４つで揃えたが、揃えるならば、全部星５つにするという手もあっていい。そうなると日本映画のマイベストテンの殆どが黒澤作品で占められることになってしまいそうなのだが）。
「静かなる決闘」の原作、菊田一夫の舞台「堕胎医」に主演し、それを観た黒澤明監督から映画出演を勧められた千秋実（1917-1999）の映
画デビュー作ですが（クラブの従業員役）、今年［'14年］１月に亡くなった淡路恵子（1933-2014）の映画デビュー作でもあり、印象としては淡路恵子の印象の方が圧倒的に強烈です。松竹歌劇団に入団前の松竹音楽舞踊学校（宝塚音楽学校のようなものか）の在校生の時に黒澤明監督のこの作品に抜擢起用され（当時16歳）、本作出演の翌年にＳＫＤに入団し、「君の名は」（'53年／松竹）出演までは専らＳＫＤの舞台で、草笛光子、深草笙子とのユニット「スリー・パールズ」として活躍しましたが、16歳のこの時すでに、ダンスはお手のものといった感じでしょうか。
「野良犬」●制作年：1949年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●製作会社：新東宝・映画芸術協会●脚本：菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一●音楽：早坂文雄●時間：122分●出演：三船敏郎／志村喬／木村功／清水元／河村黎吉／井田綾子（淡路恵子）／三好栄子／千石規子／
本間文子／飯田蝶子／東野英治郎／永田靖／松本克平／岸輝子／千秋実／山本礼三郎／伊豆肇／清水将夫／高堂國典／伊藤雄之助●公開：1949/10●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-12-18）（評価：★★★★） 木村 功（当時26歳）
伊藤雄之助（当時30歳）
』
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」
今観てもつくづく凄い映画だと思います。前半部分の権藤邸での息詰まる舞台演劇のような緊張感と（製靴会社買収攻防の持株数の話はエド・マクべインの原作に基づいている）、後半の犯人と警察及び権藤との攻防のダイナミックな展開の対比がいいです
。主演の三船敏郎もいいけれど、戸倉警部役の日本版ＦＢＩのような仲代達矢もいい。この映画の仲代達矢は、前半部分では観客の視線を代弁しているような面もあり、演出構成の巧さというのもあるかと思いますが、「
更に脇役陣として、戸倉警部の上司に志村喬と藤田進、刑事に木村功や加藤武、名古屋章、土屋嘉男がいて、新聞記者には千秋実、三井浩次、北村和夫がいて、権藤の社内の敵に伊藤雄之助、田崎潤、中村伸郎、工場の靴職人に東野英次郎、ゴミ焼却炉の作業員に藤原釜足、麻薬街には菅井きんといった具合に、細かい処でベテランが出ていて、しかもその内のかなりを黒澤組の常連が固めていたことが窺えます。
「特急こだま号」の車内での撮影は、実際と同じ12両編成の特急こだま号が借り切られ、他の列車の運行の妨げにならないよう特別ダイヤで運行させていますが、限られた時間内で（当時は東京―大阪間６時間ぐらい。新幹線だったらもっとキツかっただろなあ）、しかも車中だけでなく、酒匂川での身代金の受け渡しシーンなど殆ど撮り直しがきかない条件の中、よく撮ったものだなあと。役者や撮影スタッフの緊張感がそのまま画面に表れていて、それが、緊迫した臨場感を生んでいるように思います。
煙突から赤い煙が上がるシーンなども衝撃的でした。モノクロ画面に合成着色するというこの手法は、「
山崎努演じる犯人・竹内銀次郎が歩き回る横浜の街中や店の様子も、「
この映画、最初に観た時の個人的評価は５つ星が満点として星３つ半という、どういうわけかそう高くないもの
になっていて、おそらく、ラストの権藤と竹内の面会シーンが自分の中で解題出来なかったのが評価のマイナス要因だったのではないかと思いますが、今観ると、自分なりに分かる気がします。
黒澤明がこの作品を撮った動機の一つに、児童誘拐犯罪の刑罰の軽さに対する憤りもあったと言われていますが、黒澤監督はここでは竹内を（死刑に対する彼の怯えも含め）容赦なく無残極まりない「敗者」として描いており、ピカレスクロマンとは一線を画しているように思いました。
この映画は'63年３月１日の公開であり、今年（'13年）オリンピックの東京での２度目の開催（2020年）が決まりましたが、前の東京オリンピック（'64年）の前年の公開ということになります（新幹線は未だ開通していない）。そ～かあ、今年でこの作品が公開されてから丁度50年になるのかあと。今観ると、とりわけロケシーンは貴重な映像の連続のように思え、時間の経過と共に価値が増してくる作品かもしれません。半世紀と言う年月の経過に一つの節目というものを感じますが、公開50年目に当たるこの１年間、地上波ではどの局でも放映されなかったようです（現実に誘拐事件が発生していることとの関係（配慮）もあるのか）。
権藤邸の運転手・青木がここまで責任を感じて自ら犯人の犯行拠点を探ろうとするものかという印象も最初に観た時はありましたが、見直してみて、時代背景というよりは、権藤を裏切る会社幹部との対比での描かれ方だったように思いました。その運転手役の佐田豊は1911年生まれで、2010年時点で健在であることが確認されているとのことです。今（2013年12月）現在も存命中であれば102歳になっており、かつての東宝専属俳優の中でも最長老の人物ということになります。
菅井きん（1926-2018／享年92）
「天国と地獄」●制作年：1963年●監督：黒澤明●制作：東宝／黒澤プロダクション●脚本：黒澤明／菊島隆三／久板栄二郎／小国英雄●撮影：斎藤孝雄／中井朝一●音楽：佐藤
勝●原作：エド・マクベイン「キングの身代金」●時間：143分●出演：三船敏郎／仲代達矢／山崎努／香川京子／佐田豊／三橋達也／木村功／志村喬／石山健二郎／伊藤
雄之助／中村伸郎／田崎潤／名古屋章／藤田進／田口精一／千秋実／土
屋嘉男／三井浩次／北村和夫／東野英次郎／藤原釜足／菅井きん／江木俊夫／島津雅彦／山茶花究／浜村純／西村晃／沢村いき雄／大滝秀治（ノンクレジット）●公開：1963/03●配
給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（80-07-03）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（11-01-22）（評
●小林久三（推理作家,1935-2006）の推す推理・サスペンス映画ベスト10（『
」（監督：黒木和雄） 「
」 （監督：岡本喜八）
「祭りの準備」（'75年／ＡＴＧ）は、昭和30年代の高知を舞台に、１人の青年がしがらみの多い土地の人間関係に圧迫されながらも巣立っていく姿を描いた青春映画で、主人公（江藤潤）が信用金庫に勤めながらシナリオライターになることを夢見ていることからも窺えるように、原作は中島丈博の自伝的小説であり、監督は'06年に亡くなった黒木和雄です。
青年がシナリオを書くとセックス描写が頻出し、左翼かぶれの"心の恋人"に「労働者階級をもっときちんと描くべきで、どうしてセックスのことばかり書くの」となじられる始末。そのくせ、彼女はオルグの男性にフラれると、宿直中の青年に夜這いして来て、そこで小火（ボヤ）事件が起きてしまうという、青年同様に彼女自身、青春の混沌の中でちょっと取りとめが無い状態になっています。
こんな状況から脱したいという青年の気持ちがよく分かり、その旅立ちを駅のホームで列車に伴走しながら万歳して見送る、青年の隣家の泥棒一家「中島家」の次男で殺人の容疑をかけられ逃亡の身の男「中島利広」を演じているのが原田芳雄（1940-2011）で、
竹下景子（1953年生まれ、当時22歳）の映画デビュー２作目、主演級は初で、桂木梨江（1955年生まれ、当時20歳）も映画デビュー２作目。この作品は竹下景子のヌードシーンで話題になることがありますが、主人公の青年に夜這いした際の下着姿と引き続く火事の炎の向こうにチラッと見える全裸（半裸？）姿程度で（この頃の彼女は結構コロコロ体型、よく言えばグラマラスだった）、この後清純派で売り出し、"お嫁さんにしたい
女性No.１"などと言われたために以降全くスクリーン上では脱がなくなり（「天の花と実」（'77年／テレビ朝日）ではヌードを拒否した）、そんな経緯もあって「祭りの準備」のこのシーンの付加価値が出たのかも？ むしろ、この作品で大胆なヌードを見せたのは「中島家」の末娘で男達の性欲の捌け口となっている狂女を演じた桂木梨江の方で、彼女はこの演技で第18回ブルーリボン賞新人賞、第49回キネマ旬報ベスト・テン助演女優賞にノミネートされています。
長崎の軍艦島から漫画家を志望して上京し、遊園地の修理工場で働いている主人公の二十歳の松岡純（江藤潤）は、恋人がいながらその手さえ握らず、通勤電車の中で痴漢行為に耽ける―漫画家を志望で軍艦島から東京に出てきたというところが、脚本家志望で高知・四万十から都会へ行こうとする「祭りの準備」の主人公と似ていますが、ラストまでのプロセスが観ていて気が滅入るくらい暗くて（痴漢行為に耽っているわけだから明るいはずはないが）、脇を固めている俳優陣は非常にリアリティのある演技をしていたものの、イマイチ自分の肌には合わなかったなあ（リアリティがあり過ぎて？）。江藤潤はやはり「祭りの準備」の彼が良かったように思います（「純」はどうして海外でウケたのだろう。外国人には痴漢が珍しいのかなあ。そんなことはないと思うが、クロード・ガニオン監督の「Ｋｅｉｋｏ」（'79年／ＡＴＧ）でも冒頭に痴漢シーンがあった）。
女優のデビュー時乃至デビュー間もない頃のスクリーン・ヌードという点では、「高校生ブルース」（'70年／大映）の関根（高橋）惠子（1955年生まれ、当時15歳）、「旅の重さ」（'72年／松竹）の高橋洋子（1953年生まれ、当時19歳）、「十六歳の戦争」（'73年制作／'76年公開）の秋吉久美子（1954年生まれ、当時19歳）、「恋は緑の風の中」（'74年／東宝）の原田美枝子（1958年生まれ、当時15歳）、「青春の門（筑豊篇）」（'74年／東宝）の大竹しのぶ（1957年生まれ、当時16歳）、「はつ恋」（'75年／東宝）の仁科明子（亜季子）（1953年生まれ、当時22歳）などがありますが（これらの中では、関根惠子と原田美枝子の15歳が一番若くて、仁科明子の22歳が竹下景子と並んで一番遅いということになる）、個人的には、'05年に亡くなった岡本喜八監督の「肉弾」（'68年／ＡＴＧ）の大谷直子（1950年生まれ、当時17歳）が鮮烈でした。
この「肉弾」という作品は、特攻隊員（寺田農）を主人公に据え（「肉弾」とは「肉体によって銃弾の様に敵陣に飛び込む攻撃」のこと）、戦争の悲劇というテーマを扱っていながら、コミカルで悲壮感を（一応は）表に出していないという変わった映画で、映画
自体は、太平洋に漂流するドラム岳の中で魚雷を抱えている（ある意味、既に死んでいる）主人公の回想という形で進行し、主人公が１日だけの外出許可日に古本屋に行くつもりが思わず女郎屋に駆け込んでしまい、そこにいたセーラー服姿の肥溜めに咲いた一輪の白百合のような少女と防空壕の中で結ばれるという、その少女の役が映画初出演の大谷直子でした（その後、ＮＨＫの朝の連ドラ「信子とおばちゃん」（'69年）でＴＶデビュー）。
笑えないなあ。岡本監督はその後も自らと同年代の戦中派の心境を独特のシニカルな視点で描き続けますが、「独立愚連隊」（'59年）とこの「肉弾」は、そのルーツ的な作品でしょう。「日本のいちばん長い日」（'67年）のようなオールスター大作を撮った後に、私費を投じてこのような自主製作映画のような作品を撮っているというのも凄いことだと思います。
「祭りの準備」●制作年：1975年●監督：黒木和雄●製作：大塚和／三浦波夫●脚本：中島丈博●撮影：鈴木達夫●音楽：松村禎三●原作：中島丈博●時間：117分●出演：江藤潤／馬渕晴子／ハナ肇／浜村純／竹下景子／原田芳雄／杉本美樹／桂木梨江／石山雄大／三戸部スエ／絵沢萠子／原知佐子
／真山知子／阿藤海／森本レオ／斉藤真／芹明香／犬塚弘／湯沢勉／瀬畑佳代子／夏海千佳子／石津康彦／下馬二五七／福谷強／中原鐘子／柿谷吉美●公開：1975/11●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（78-07-25）（評価：★★★★☆）●併映：「
高田昭●音楽：一柳慧（1933-2022）●時間：88分●出演：江藤潤／朝加真由美／中島ゆたか／榎本ちえ子／赤座美代子／山内恵美子／田島令子／橘麻紀／花柳幻舟／原良子／江波杏子／小松方正／深江章喜／大滝秀治／安倍徹／小坂一也／小鹿番／
今井健二／森あき子／田中小実昌●公開：1980/12●配給：東映セントラルフィルム●最初に観た場所：新宿昭和館（83-05-05）（評価：★★☆）●併映：「
７月13日新宿３丁目にオープン（前身は1932年開館の洋画上映館「新宿昭和館」）。1956年、昭和館地下劇場オープン。2002（平成14）年４月30日 建物老朽化により閉館。跡地にSHOWAKAN-BLD.（昭和館ビル）が新築され、同ビル３階にミニシアター「K's cinema」（ケイズシネマ）がオープン（2004（平成16）年３月６日）。 
「肉弾」●制作年：1968年●監督・脚本：岡本喜八●撮影：村井博●音
楽：
晃一（主題歌「冬物語」作詞：
寺田農 ２０２４年３月１４日未明、肺がんのため８１歳で死去。代表作「肉弾」など。出演作「
』 米川正夫:訳 ［'34年／'73年改版］ 『
』 望月哲男:訳 ［'06年］ 
レフ・ニコライビッチ・トルストイ（1828‐1910／享年82
）の中篇小説。45歳の裁判官が不治の病に罹り、肉体的にも精神的にも耐え難い苦痛を味わいながら着実に「死」に向かっていく、その３カ月間の心理的葛藤を、今まで世俗的な価値に固執し一定の栄達を得た自らの人生に対する、それがいかに無意味なものであったかという価値観の転倒からくる混乱と絶望、周囲から哀れみの眼差しを浴びながらも、あたかも自分の死が「予定調和」乃至は「ちょっとした不意の出来事」のように受け取られていることへの苛立ち、そして死の直前の苦悶と周囲への思いやりにも似た「回心」に至るまでを、まさに描き難いものを描き切ったと言える作品です。
1886年３月、文豪57歳の時に完成した作品ですが、1881年に実在のある裁判官の死に接して想を得たもので、主人公の葬儀とその世俗的な生涯の振り返りから始まるこの作品は、黒澤明監督の「生きる」と
主人公が役人である点が似ており、また映画「生きる」も、『イワン・イリッチの死』のように主人公の葬儀の場面から始まるわけではないですが、物語の後半はほとんど主人公の葬儀（通夜）の場面であり、役所の同僚たちが生前の主人公についてのエピソード語ったりしており（その都度回想シーンが挿入される）、黒澤はこの作品から「生きる」を着想したとされています。映画関連のデータベースでは、「生きる」の原作としてこの小説が記されているものがありましたが、実際のクレジットはどうだったでしょうか。最初観た時は評価★★★★でしたが、後にテレビなどで観直したりして★★★★☆に評価修正しました（2024年１月８日のなぜか
映画は映画で独立した傑作であり（第４回ベルリン国際映画祭「市政府特別賞」受賞、第26回キネマ旬報ベスト・テン第１位）、トルストイのイワン・イリッチの死』が「原作」であるというより、この作品を「翻案」したという感じに近いかもしれません（或いは、単にそこから着想を得たというだけとも言える。伊藤雄之助が演じた無頼派作家に該当しそうな人物なども『イワン・イリッチの死』には登場しないし）。
『イワン・イリッチの死』の主人公イワン・イリッチは、「カイウスは人間である、人間は死すべきものである、従ってカイウスは死すべきものである」という命題の正しさを信じながらも、「自分はカイウスではない」とし、死を受け入れられないでいます。一見、バカバカしいように思われますが、一歩引いて考えると、ほとんどの人がこれに近い感覚を持ち合わせているような気もします。
この作品は読む者に、日常の雑事により隠蔽されている、但し何時か確実に訪れる自らの「死」を想い起こさせるものであり、ある意味、怖いと言うか、向き合うのが苦痛に感じる面もありますが、一方で、文庫で僅か100ページ、「メメント・モリ」をテーマとしたものとしては、比較的手に取り易い、ある種"テキスト"的作品であるようにも思います。
「生きる」●制作年：1952年●製作：本木莊二郎 ●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／橋本忍／小国英雄●撮影：中井朝一●音楽：早
レフ・トルストイ「イワン・イリッチの死」●時間：143分●出演：
志村喬／小田切みき／金子信雄／関京子／浦辺粂子／菅井きん
／丹阿弥谷津子／田中春男／千秋実／左ト全／藤原釜足／
』 〔'99年〕／『
』 新潮文庫／「
」
作にこうした決闘場面は無い）、どちらかと言うと、切羽詰ると知恵を絞って苦境を乗り切るタイプで、未熟な若侍たちをリードしながらも、結構自分自身も窮地においては焦りまくっていたりします。
城代のグループを手助けすることになったついでに、あわよくば仕官が叶えばと思っているくせに、城代の救出が成ると自ら姿を消すという美意識の持ち主で、それでも一方で、誰か追っかけて来て呼び止めてくれないかなあなんて考えている、こうした等身大の人物像がユーモラスに描かれていて、読後感もいいです。
小林桂樹
黒澤明は最初は原作に忠実に沿って、やや脆弱な人物像の主人公として脚本を書いたのですが、映画会社に採用されず、その後映画「
たためその続編に近いものを要請されて、一度はオクラになっていた脚本を、「用心棒」で三船が演じた桑畑三十郎のイメージに合わせて「剣豪」時代劇風に脚色し直したそうで、ついでに主人公の名前まで「菅田平野」→「椿三十郎」と、前作に似せたものに変えたわけです（映画の中では、主人公が自分でテキトーに付けた呼び名とされている）。
」
映画化作品の方は、28年間にわたって黒澤の助手を務めたという経歴を持つ小泉堯史監督の監督デビュー作で、スタッフ・キャストを含め「黒澤組」が結集して作った作品でもあり、冒頭に「この映画を黒澤明監督に捧げる」とあります。
元が中編でそれを引き延ばしているだけに、良く言えばじっくり撮っていると言えますが、ややスローな印象も。伊兵衛を演じた寺尾聡は悪くなかったけれど、脇役陣（エキストラ級の端役陣）のセリフが「学芸会」調だったりして、黒澤明監督ならこんな演技にはＯＫを出さないだろうと思われる場面がいくつかありました。
日本アカデミー賞において最優秀作品賞、最優秀脚本賞（故・黒澤明）、最優秀主演男優賞（寺尾聡）、最優秀助演女優賞（原田美枝子）、最優秀音楽賞（佐藤勝）、最優秀撮影賞（上田正治）、最優秀照明賞（佐野武治）、最優秀美術賞（村木与四郎）の８部門の最優秀賞を獲得。但し、個人的には、セリフの一部が現代語っぽくなっている部分もあり、それが少し気になりました。これは黒澤作品でもみられますが（そもそも、この作品の脚本は黒澤自身）、黒澤監督作品の場合、骨太の演出でカバーして不自然さを感じさせないところが、この映画では、先のエキストラ級の端役陣の「学芸会」調のセリフも含め、そうした勢いが感じられませんでした。そのため、そうした不自然さが目立った印象を受けたように個人的には感じました。
「椿三十郎」●制作年：1962年●製作：東宝・黒澤プロダクション●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮>影：小泉福造／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「日日平安」●時間：96分●出演：三船敏郎／仲代達矢／司葉子／加山雄三／小林桂樹／団令子／志村喬／藤原釜足／入江たか子／清水将夫／伊藤雄之助／久
保
明／太刀川寛／土屋嘉男／田中邦衛／江原達怡／平田昭彦／小川虎之助／堺左千夫／松井鍵三／樋口年子／波里達彦／佐田豊／清水元／大友伸／広瀬正一／大橋史典●劇場公開：1962/01●配給：東宝（評価★★★★☆）
「雨あがる」●制作年：2000年●製作：黒澤久雄／原正人●監督：小泉堯史●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮影：上田正治●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：96分●出演：寺尾聰／宮崎美子／三船史郎／吉岡秀隆／仲代達矢／原
田美枝子／井川比佐志／檀ふみ／大寶智子／松村達雄／奥村公延／頭師孝雄／山口馬木也／森塚敏／犬山半太夫／鈴木美恵／児玉謙次／加藤隆之／森山祐子／下川辰平●劇場公開：2000/01●配給：東宝（評価★★★）
吉田一郎（伊藤雄之助）が15年ぶり中国から戻った時、妻マチ子（淡島千景）は鎌倉彫の手内職で息子・清（設楽幸嗣）と細々暮していた。博古堂の女経営者・松本雪子（田中絹代）は隣家のよしみ以上に何かと好意を示していたが、雪子の養女・春子（安村まさ子）と清は大の仲良し。一郎は以前の勤務先・南陽
商事に戻り、かつて後輩だった課長・秋月（多々良純）の下で、戦前とまるで変った仕事内容を覚えようと必死。清は甘えたくも取りつくしまがない。一年が過ぎ、吉田家には赤ん坊が生れ、光子と名付けられたが、清は一郎の愛情が移ったのに不満。小動物小昆虫の飼育で僅かにうさを晴らすが、一郎にそれまで叱られる。ある日、清らは上級生と喧嘩の現場を担任の靖子先生（久我美子）に見つかる。その晩、会社の不満を酒でまざらして一郎が戻った処に、喧嘩仲間の子のお婆さん（飯田蝶子）が孫がケガしたと文句をつけてきた。身に覚えのない清だが、一郎に防空壕へ閉め込まれてしまう。翌日は清と雪子、春子３人のピクニックの日。猟銃で負傷したカラスの子を幼い２人は自分らの〈動物園〉に入れようと約束した。留守中、吉田家を訪れた靖子は、清の絵に子供の煩悶と不幸が現われていると語り、マチ子は胸をつかれる。その夜は機嫌のいい一郎、清も凧上げ大会に出す大凧をねだるが、カラスのことは話せなかった。次の日、靖子先生が近く辞めると聞いた清は落胆。加えて留守番中、上級生の悪童らにからかわれて喧嘩となり、赤ん坊の光子まで傷を負う。マチ子の驚き、一郎の怒り、揚句の果て可愛いカラスまで放り出され凧の約束も無駄、清は「お父さんのうそつき、死んじまえ」と書いた紙を残し、大晦日の晩、靖子先生に貰ったオルゴールを抱いて家出し、林の中や海辺を彷徨う―。
1957年公開の五所平之助監督作で、1958年・第15回「ゴールデングローブ賞」の「外国語映画賞」受賞作。木下惠介の「二十四の瞳」（'54年／松竹）や市川崑監督の「鍵」（'59年／大映）が同賞を獲った時もそうですが、この頃のゴールデングローブ賞の「最優秀」外国語映画賞は（賞のワールドワイドな権威づけを図ってのことと思うが）一時に４作品から５作品に与えられることがあり、この「黄色いからす」も受賞作３作のうちの１作。それでも凄いことには違いありません、ただし、日本映画でこのレベルのものはまだまだ多くあるように思われ、それだけ、家族をテーマにその心情の機微を描いてみせるのは、昔から日本映画の得意分野（？）だったのかなとも思ったりします。
この作品も、最後は何とかハッピーエンド。親たちの方が自分たちの非を悟るという、「子どもの権利」という意味でも、わりかし今日的課題を孕んだ映画でした（昔は「教育ママ」と言われて揶揄のレベルだったものが、今日では「教育虐待」として虐待の一類型とされる時代だからなあ）。
「黄色いからす」●制作年：1957年●監督：五所平之助●製作：加賀二郎／内山義重●脚本：館岡謙之助／長谷部慶次●撮影：宮島義勇●音楽：芥川也寸志●時間：103分●出演：淡島千景／伊藤雄之助／設楽幸嗣／田中絹代／安村まさ子／久我美子／多々良純／高原駿雄／飯田蝶子／中村是好／沼田曜一●公開：1957/02●配給：松竹●最初に観た場所：神保町シアター（24-03-19）（評価：★★★☆） 
