【1246】 ○ 双葉 十三郎 『ミュージカル洋画ぼくの５００本』　（2007/09 文春新書） ★★★★　（○ マルセル・カルネ 「天井桟敷の人々」 （４５年／仏）　（1952/02 東宝） ★★★★／○ ヴィンセント・ミネリ 「巴里のアメリカ人」 （５１年／米）　（1952/05 MGM日本支社） ★★★★）

高評価作品が多い30年～50年代。40年～50年代の12作品の著者の評価を自分のと比べると...。

　　　 　　
『ミュージカル洋画ぼくの500本 (文春新書)』 「巴里のアメリカ人」１シーン／「バンド・ワゴン」ポスター／「南太平洋」チラシ

　著者の『外国映画ぼくの500本』（'03年４月）、『日本映画 ぼくの300本』（'04年６月）、『外国映画 ハラハラドキドキぼくの500本』（'05年11月）、『愛をめぐる洋画ぼくの500本』（'06年10月）に続くシリーズ第５弾で、著者は1910年10月生まれですから、刊行年（西暦）の下２桁に90を足せば、刊行時の年齢になるわけですが、凄いなあ。

　本書で取り上げた500本は、必ずしもブロードウェイなどの舞台ミュージカルを映画化したものに限らず、広く音楽映画の全般から集めたとのことですが、確かに「これ、音楽映画だったっけ」というのもあるにせよ、500本も集めてくるのはこの人ならでは。何せ、洋画だけで１万数千本観ている方ですから（「たとえ500本でも、多少ともビデオやＤＶＤを買ったり借りたりするときのご参考になれば幸甚である」とありますが、「たとえ500本」というのが何だか謙虚（？））。

　著者独自の「星」による採点は上の方が厳しくて、100点満点換算すると100点に該当する作品は無く、最高は90点で「天井桟敷の人々」（'45年）と「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）の２作か（但し、個人的には、「天井桟敷の人々」は、一般的な「ミュージカル映画」というイメージからはやや外れているようにも思う）。
　85点の作品も限られており、やはり旧い映画に高評価の作品が多い感じで、70年代から85点・80点の作品は減り、85点は「アマデウス」（'84年）が最後、以降はありません。
　これは、巻末の「ミュージカル洋画小史」で著者も書いているように、70年代半ばからミュージカル映画の急激な凋落が始まったためでしょう。

　逆に30年代から50年代にかけては高い評価の作品が目白押しですが、個人的に観ているのは40年代半ば以降かなあという感じで自分で、自分の採点と比べると次の通りです。（著者の☆１つは20点、★１つは５点）

①「天井桟敷の人々」 （'45年／仏）著者 ☆☆☆☆★★（90点）／自分 ★★★★（80点）
　著者は、「規模の雄大さ、精神の雄渾において比肩すべき映画はない」としており、いい作品には違いないが、３時間超の内容は結構「大河メロドラマ」的な要素も。占領下で作られたなどの付帯要素が、戦争を経験した人の評価に入ってくるのでは？　著者は「子供の頃に見た見世物小屋を思い出す」とのこと。実際にそうした見世物小屋を見たことは無いが（花園神社を除いて。あれは、戦前というより、本来は地方のものではないか）、戦後の闇市のカオスに通じる雰囲気も持った作品だし、ヌード女優から伯爵の愛人に成り上がる女主人公にもそれが体現されているような。

「天井桟敷の人々」●原題：LES ENFANTS DU PARADIS●制作年：1945年●制作国：フランス●監督：マルセル・カルネ●製作：フレッド・オラン●脚本：ジャック・プレヴェール●撮影：ロジェ・ユベール／マルク・フォサール●音楽：モーリス・ティリエ／ジョセフ・コズマ●時間：190分●出演：アルレッティ／ジャン＝ルイ・バロー／ピエール・ブラッスール／マルセル・エラン／ルイ・サルー／マリア・カザレス／ピエール・ルノワール●日本公開：1952/02●配給：東宝●最初に観た場所：池袋文芸坐（82-03-21）●併映：「ネオ・ファンタジア」（ブルーノ・ボセット）

②「アメリカ交響楽」 （'45年／米）著者 ☆☆☆★★（70点）自分 ★★★☆（70点）
　この映画の原題でもある「ラプソディー・イン・ブルー」や、「スワニー」「巴里のアメリカ人」「ボギーとベス」などの名曲で知られるガーシュウィンの生涯を描いた作品で、モノクロ画面が音楽を引き立てていると思った（著者は、主役を演じたロバート・アルダより、オスカー・レヴァント（本人役で出演）に思い入れがある模様）。因みに、日本で「ロード・ショー」と銘打って封切られた映画の第１号。

「アメリカ交響楽」 ●原題：RHAPSODY IN BLUE●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：アーヴィン・クーパー●製作：フレッド・オラン●脚本：ハワード・コッホ●撮影：ソル・ポリート●音楽ジョージ・ガーシュウィン●時間：130分●出演：ロバート・アルダ／ジョーン・レスリー／アレクシス・スミス／チャールズ・コバーン／アルバート・バッサーマン／オスカー・レヴァント／ポール・ホワイトマン／ジョージ・ホワイト／ヘイゼル・スコット／アン・ブラウン、アル・ジョルスン／ジュリー・ビショップ●日本公開：1947/03●配給：ワーナー・ブラザース映画●最初に観た場所：テアトル新宿（85-09-23）

③「錨を上げて」 （'45年／米）著者 ☆☆☆★（65点）自分 ★★★（60点）
　４日間の休暇を得てハリウッドへ行った２人の水夫の物語。元気のいい映画だけど、２時間20分は長かった。ジーン・ケリーがアニメ合成でトム＆ジェリーと踊るシーンは「ロジャー・ラビット」の先駆けか（著者も、その技術を評価。ジーン・ケリーが呼び物の映画だとも）。

「錨を上げて」●原題：ANCHORS AWEIGH●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・シドニー●製作：ジョー・パスターナク●脚本：イソベル・レナート●撮影：ロバート・プランク／チャールズ・Ｐ・ボイル●音楽監督：ジョージー・ストール●原作：ナタリー・マーシン●時間：140分●出演：フランク・シナトラ／キャスリン・グレイソン／ジーン・ケリー／ホセ・イタービ ／ディーン・ストックウェル／パメラ・ブリットン／ジョージ・シドニー●日本公開：1953/07●配給：ＭＧＭ日本支社●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）

④「夜も昼も」 （'46年／米）著者 ☆☆☆★（65点）自分 ★★★（60点）
　アメリカの作曲家コール・ポーターの伝記作品。著者の言う通り、「ポーターの佳曲の数々を聴かせ唄と踊りの総天然色場面を楽しませる」のが目的みたいな作品（曰く「その限りにおいては楽しい」と）。

「夜も昼も」●原題：NIGHT AND DAY●制作年：1946年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティズ●製作：アーサー・シュワルツ●脚本：チャールズ・ホフマン／レオ・タウンゼンド／ウィリアム・バワーズ●撮影：ペヴァレル・マーレイ／ウィリアム・Ｖ・スコール●音楽監督：レオ・Ｆ・フォーブステイン●原作：ナタリー・マーシン●時間：116分●出演：ケーリー・グラント／アレクシス・スミス／モンティ・ウーリー／ジニー・シムズ／ジェーン・ワイマン／カルロス・ラミレス●日本公開：1951/01●配給：セントラル●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）

⑤「赤い靴」（'48年／英）著者 ☆☆☆☆（80点）自分 ★★★（60点）
　ニジンスキーとロシア・バレエ団の主宰者ディアギレフとの関係がモデルといわれているバレエもの（ハーバート・ロス監督の「ニジンスキー」（'79年／英）は両者の確執にフォーカスした映画だった）だが、主人公が女性になって、「仕事か恋か」という今も変わらぬ？テーマになっている感じ。著者はモイラ・シアラーの踊りを高く評価している。ヨーロッパには「名人の作った赤い靴をはいた者は踊りの名手になれるが、一生踊り続けなければならない」という「赤い靴」の伝説があるそうだが、「赤い靴」と言えばアンデルセンが先に思い浮かぶ（一応、そこから材を得ているとのこと）。

「赤い靴」 ●原題：THE RED SHOES●制作年：1948年●制作国：イギリス●監督：エメリック・プレスバーガー●製作：マイケル・パウエル／エメリック・プレスバーガー●脚本：マイケル・パウエル／エメリック・プレスバーガー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽演奏：ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ●原作：ハンス・クリスチャン・アンデルセン●時間：136分●出演：アントン・ウォルブルック／マリウス・ゴーリング／モイラ・シアラー／ロバート・ヘルプマン／レオニード・マシーン●日本公開：1950/03●配給：BCFC＝NCC●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-11-10）●併映：「トリュフォーの思春期」（フランソワ・トリュフォー）
モイラ・シアラー

⑥「イースター・パレード」（'48年／英）著者 ☆☆☆☆（80点）自分 ★★★☆（70点）
　ジュディ・ガーランドとフレッド・アステアのコンビで、ショー・ビズものとも言え、一旦引退したアステアが、骨折のジーン・ケリーのピンチヒッター出演で頑張っていて、著者の評価も高い（戦後、初めて輸入された総天然色ミュージカルであることも影響している？）。

「イースター・パレード」●原題：EASTER PARADE●制作年：1948年●制作国：アメリカ●監督：チャールズ・ウォルターズ●製作：アーサー・フリード●脚色：シドニー・シェルダン／フランセス・グッドリッチ／アルバート・ハケット●撮影：ハリー・ストラドリング●音楽演奏：ジョニー・グリーン／ロジャー・イーデンス●原作：フランセス・グッドリッチ／アルバート・ハケット●時間：136分●出演：ジュディ・ガーランド／フレッド・アステア／ピーター・ローフォード／アン・ミラー／ジュールス・マンシュイン●日本公開：1950/02●配給：セントラル●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）

⑦「踊る大紐育」（'49年／米）著者 ☆☆☆☆★（85点）自分 ★★★☆（70点）
　24時間の休暇をもらった３人の水兵がニューヨークを舞台に繰り広げるミュージカル。３人が埠頭に降り立って最初に歌うのは「ニューヨーク、ニューヨーク」。振付もジーン・ケリーが担当した。著者はヴェラ＝エレンの踊りが良かったと。

「踊る大紐育」●原題：ON THE TOWN●制作年：1949年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・カムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハロルド・ロッソン●音楽：レナード・バーンスタイン●原作：ベティ・カムデン／アドルフ・グリーン●時間：98分●出演：ジーン・ケリー／フランク・シナトラ／ジュールス・マンシン／アン・ミラー／ジュールス・マンシュイン／ベティ・ギャレット／ヴェラ・エレン●日本公開：1951/08●配給：セントラル●最初に観た場所：テアトル新宿（85-09-23）

⑧「巴里のアメリカ人」 （'51年／米）著者 ☆☆☆☆★（85点）自分 ★★★★（80点）
　音楽はジョージ・ガーシュイン。踊りもいいし、ストーリーも良く出来ている。著者の言う様に、舞台装置をユトリロやゴッホ、ロートレックなど有名画家の絵に擬えたのも楽しい。著者は「一番感心すべきはジーン・ケリー」としているが、アクロバティックな彼の踊りについていくレスリー・キャロンも中国雑伎団みたいで凄い（1951年アカデミー賞作品）。

「巴里のアメリカ人」●原題：AN AMERICAN IN PARIS●制作年：1951年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：アラン・ジェイ・ラーナー●撮影：アルフレッド・ギルクス●音楽：ジョージ・ガーシュイン●時間：113分●出演：ジーン・ケリー／レスリー・キャロン／オスカー・レヴァント／ジョルジュ・ゲタリー／ユージン・ボーデン／ニナ・フォック●日本公開：1952/05●配給：MGM日本支社●最初に観た場所：高田馬場パール座（78-05-27）●併映：「シェルブールの雨傘」（ジャック・ドゥミ）

⑨「バンド・ワゴン」（'53年／米）著者 ☆☆☆☆★（85点）自分 ★★★★（80点）
　落ち目のスター、フレッド・アステアの再起物語で、「イースター・パレード」以上にショー・ビズもの色合いが強い作品だが、コメディタッチで明るい。ストーリーは予定調和だが、本書によれば、ミッキー・スピレーンの探偵小説のパロディが織り込まれているとのことで、そうしたことも含め、通好みの作品かも。但し、アステアとシド・チャリシーの踊りだけでも十分楽しめる。シド・チャリシーの踊りも、レスリー・キャロンと双璧と言っていぐらいスゴイ。

「バンド・ワゴン」●原題：THE BANDO WAGON●制作年：1953年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・コムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハリー・ジャクソン●音楽：アドルフ・ドイッチ／コンラッド・サリンジャー●時間：112分●出演：フレッド・アステア／シド・チャリシー／オスカー・レヴァント／ナネット・ファブレー●日本公開：1953/12●配給：MGM●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）

⑩「パリの恋人」（'53年／米）著者 ☆☆☆☆（80点）自分 ★★★☆（70点）
　著者曰く「すばらしいファション・ミュージカル」であり、オードリー・ヘプバーンの魅力がたっぷり味わえると（原題の「ファニー・フェイス」はもちろんヘップバーンのことを指す）。　衣装はジバンシー、音楽はガーシュウィンで、音楽と併せて、女性であればファッションも楽しめるのは確か。　ちょっと「マイ・フェア・レディ」に似た話で、「マイ・フェア・レディ」が吹替えなのに対し、こっちはオードリー・ヘプバーン本人の肉声の歌が聴ける。それにしても、一旦引退したこともあるはずのアステアが元気で、とても57才とは思えない。結局、更に20余年、「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）まで活躍したから、ある意味"超人"的。

「パリの恋人」●原題：FUNNY FACE●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：レナード・ガーシェ●撮影：レイ・ジューン●音楽：ジョージ・ガーシュウィン／アドルフ・ドイッチ●時間：103分●出演：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプスン／ミシェル・オークレール●日本公開：1957/02●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（85-11-03）●併映：「リリー・マルレーン」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー）　
　　
⑪「南太平洋」（'58年／米）著者 ☆☆☆★（65点）自分 ★★★☆（70点）
　1949年初演のブロードウェイミュージカルの監督であるジョシュア・ローガンが映画版でもそのまま監督したもので、ハワイのカウアイ島でロケが行われた（一度だけ行ったことがあるが、火山活動によって出来た島らしい、渓谷や湿地帯ジャングルなど、野趣溢れる自然が満喫できる島だった）。著者は「戦時色濃厚な」作品であるため、あまり好きになれないようだが、それを言うなら、著者が高得点をつけている「シェルブールの雨傘」などは、フランス側の視点でしか描かれていないとも言えるのでは。超エスニック、大規模ロケ映画で、空も海も恐ろしいくらい青い（カラーフィルターのせいか？ フィルターの色が濃すぎて技術的に失敗しているとみる人もいるようだ）。トロピカル・ナンバーの定番になった主題歌「バリ・ハイ」や「魅惑の宵」などの歌曲もいい。

「南太平洋」映画チラシ／期間限定再公開（自由が丘武蔵野館）　1987（昭和62）年７月４日～７月31日　
　　　　　　　
「南太平洋」●原題：SOUTH PACIFIC●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督：ジョシュア・ローガン●製作：バディ・アドラー●脚本：ポール・オスボーン●撮影：レオン・シャムロイ●音楽：リチャード・ロジャース●原作：ジェームズ・Ａ・ミッチェナー「南太平洋物語」●原作戯曲：オスカー・ハマースタイン２世／リチャード・ロジャース／ジョシュア・ローガン●時間：156分●出演：ロッサノ・ブラッツィ／ミッチー・ゲイナー／ジョン・カー／レイ・ウォルストン／フランス・ニューエン／ラス・モーガン●日本公開：1959/11●配給：20世紀フォックス●最初に観た場所：自由が丘武蔵野館（87-07-05）（リバイバル・ロードショー）　自由が丘武蔵野館 （旧・自由が丘武蔵野推理）　1951年「自由が丘武蔵野推理」オープン。1985（昭和60）年11月いったん閉館し改築、「自由が丘武蔵野館」と改称し再オープン。2004（平成16）年２月29日閉館。
　　　
⑫「黒いオルフェ」（'59年／仏）著者 ☆☆☆☆（80点）自分 ★★★★（80点）
　娯楽作品と言うより芸術作品。ジャン・コクトーの「オルフェ」（'50年）と同じギリシア神話をベースにしているとのことだが、ちょっと難解な部分も。著者も言うように、リオのカーニヴァルの描写が素晴らしい。カンヌ国際映画祭パルム・ドール、アカデミー外国映画賞の受賞作。

「黒いオルフェ」●原題：ORFEO NEGRO●制作年：1959年●制作国：フランス●監督：マルセル・カミュ●製作：バディ・アドラー●脚本：マルセル・カミュ／ジャック・ヴィオ●撮影：ジャン・ブールゴワン●音楽：アントニオ・カルロス・ジョビン／ルイス・ボンファ●原作：ヴィニシウス・デ・モライス●時間：107分●出演：ブレノ・メロ／マルペッサ・ドーン／マルセル・カミュ／ファウスト・グエルゾーニ／ルルデス・デ・オリベイラ／レア・ガルシア／アデマール・ダ・シルバ●日本公開：1960/07●配給：東和●最初に観た場所：八重洲スター座（79-04-15）