「●地誌・紀行」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1277】 読売新聞社会部 『東京今昔探偵』
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「東京人」で「都電」をメインに据えて特集した２冊。写真が充実。
『東京人 1997年1月号「都電のゆく町」』／『東京人 2007年5月号「昭和30年代、都電のゆく町」』「どですかでん[東宝DVD名作セレクション]」頭師佳孝「海に降る雪 [VHS]」和由布子
月刊「東京人」で「都電」をメインに据えて特集したのが、1997年１月号「都電のゆく町」と2007年５月号「昭和30年代、都電のゆく町」であり、この２冊は古書市場などでもセットになって出品されていたりします（純粋に「都電」に限定しなければ、2000年7月号特集「路面電車の走る街 都電荒川線と東急世田谷線」などといったものはある）。
1997年１月号「都電のゆく町」の方は、赤瀬川凖、安西水丸、浅田次郎といった人たち９氏が、消えた
懐かしの路線についてのそれぞれの思いの丈を綴っていますが、何よりも良かったのが、池内紀、南伸坊、田中小実昌の３氏による、唯一現存する都電荒川線のリレー紀行で、実際に改めて都電に乗ってみて、駅ごとに乗り降りして書いているのでシズル感がありました。
中でも、「王子駅前」から「三ノ輪橋」までの15駅区間を担当した田中小実昌の「終点は飲み屋の入り口。」というエッセイが面白かったです。荒川遊園地前で降りて、荒川遊園地で、頭上のレールを、ペダルをこいで走るスクーターみたいのが面白かったと（自分も昔に子どもを連れて乗った）。遊園地の河の手が隅田川の遊覧船の発着場所になっているのを見て、「隅田川も遊覧船が行き来するなど、セーヌ川なみになってきた」（笑）と。そして最後は、三ノ輪橋で降りて、酒場「中里」で煮込みを堪能する―（「中ざと」は、多分同じ店だと思うが、どちらかというと日比谷線の三ノ輪駅に近い場所に今もある）。
写真も充実して、付録で都電の大判路線図（「電車案内図」）が八ツ折で付いていますが（コレ、貴重！）、かつては都内を網の目のように都電が走っていたのだなあと改めて思わされます。この路線図は、2007年５月号では見開きページで（４分の１くらいの大きさになってしまったが）掲載されています。今残っているのは都電荒川線だけかあ。
でも、1997年の都電荒川線と今の都電荒川線の車両や停車駅など見るとあまり変わっていないなあとも思ました。車両は今はいろいろなモダンなデザインのものが走っていますが、昔からの東京都カラーのも敢えて残しているのでしょう。駅が変わらないのは、スペースが狭くて変えようがない？
2007年５月号「昭和30年代、都電のゆく町」の方は、昭和30年代という時代がコンセプトになっているようで、こちらも貴重な写真が多く、漫画家のつげ忠男氏などが文章を寄せていて、前の特集の二番煎じになっていないのがいいです（使いまわしが無く、重なっているのはまさにその「電車案内図」ぐらいか）。
目玉は、小林信彦氏と荒木経惟氏の対談で、でも実質４ページ足らずなので、やや物足りない感じ。その代わり写真が豊富で、また、都電が乗り物絵本でどのように描かれてきたかといった興味深い図版も10点ぐらいあります。都電の車両図鑑などもあって（都電の鉄道オタク向け？）ある意味マニアックです。
映画評論家の浦崎浩實氏による、都電が出てくる映画なども紹介されています。中上健次原作の「十九歳の地図」（'79年）の主人公は、「飛鳥山」あたりから都電で予備校に通っていたと。侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督の「珈琲時光」 （'04年）にも荒川線が出てくると（あの映画、ＪＲや東京メトロも出てくる）。黒澤明の初のカラー作品「どですかでん」（'70年）は、映画スチールも紹介され
ているけれど、"電車バカ"（頭師佳孝）が運転するのは"空想の路面電車"で、原作者の山本周五郎の経歴からすれば、横浜市電がモデルらしいです（本作は興行的には失敗し、黒澤明は大きな借金を抱えることになった。だだし、第44回「キネマ旬報ベスト・テン」では第３位に選ばれ、井川比佐志が男優賞を受賞した）。
「どですかでん」（'70年／東宝）頭師佳孝／菅井きん
個人的には、畑山博原作、中田新一監督、和由布子主演の「海に降る雪」（'84年）がここに出てこないのが残念。故郷を飛び出した男女が同棲するのが、まさに都電が軒をかすめるように通るアパートではなかったか（と思うのだが、都電ではなかったのか。コレ、ＤＶＤ化されていないなあ）。因みに、小説発表後、女優の出演希望や企画申し込みが殺到し、一時は原田美枝子主演・監督で製作に入ったというエピソードもあります。体当たり演技の和由布子は、渡辺淳一原作、池広一夫監督の「化粧」（'84年）で松坂慶子、池上季実子と京都の老舗料亭の三姉妹を演じたのが映画デビュー作で、この作品が映画出演第２作で初主演でした。1989年に五木ひろしと結婚して女優を引退しています。新高輪プリンスでのゴージャスな結婚式はバブル期を象徴するものでしたが、この映画のアパートで同棲する主人公とイメージと合わないなあと思った記憶があります。
最後に「都電」の話に戻って、都電荒川線には2017年から「東京さくらトラム」という愛称が付けられていますが、都電に乗らない人にはあまり定着していないのではないでしょうか。逆に、都電によく乗る人の間では、「東京さくらトラム」が正式名称だと思われているフシがありますが、正式名称は「都電荒川線」のまま変わっていません。
「どですかでん」●制作年：1970年●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／小国英雄／橋本忍●撮影：斎藤孝雄／福沢康道●音楽：武満徹●原作：山本周五郎『季節のない街』●時間：140分●出演：頭師佳孝／菅井きん／三波伸介／楠侑子／伴淳三郎／丹下キヨ子／日野道夫／下川辰平／古山桂治／田中邦衛／吉村実子／井川比佐志／沖山秀子／松村達雄／辻伊万里／山崎知子／亀谷雅彦／芥川比呂志／奈良岡朋子／三谷昇／川瀬裕之／根岸明美／江角英明／高島稔／加藤和夫／荒木道子／塩沢とき／桑山正一／寄山弘／三井弘次／ジェリー藤尾／谷村昌彦／渡辺篤／藤原釜足／小島三児／園佳也子●公開：1970/10●配給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（81-01-31）（評価：★★★）●併映：「白痴」（黒澤明）
田中邦衛／井川比佐志 渡辺篤／藤原釜足
伴淳三郎 三波伸介
「海に降る雪」●制作年：1984年●監督：中田新一●製作：相澤徹／北川義浩●脚本：石倉保志／中田新一●撮影：姫田真佐久●音楽：木森敏之●原作：畑山博●時間：105分●出演：和由布子／田中隆三／奥田瑛二／美保純／風間杜夫／井川比佐志／鈴木瑞穂／浦辺粂子／前田吟／橋本功／矢野宣●公開：1984/11●配給：東宝●最初に観た場所：新宿・ビレッジ２（84-11-25）（評価：★★★）●併映：「チ・ン・ピ・ラ」（川島透）
日本映画には東京を描いた作品が多いのですが、本書は、一昨年［'22年］に91歳で亡くなった映画評論家の佐藤忠男（1930-2022）が、映画における東京の風景の役割や意味、人々の暮らしぶり、監督論等を語ったもので、『東京という主役―映画のなかの江戸・東京』（'88年／講談社）の改題増補版になります。
第１章では、小津安二郎、黒澤明、成瀬巳喜男の３人の監督の作品を取り上げていますが、まず何をもってもしても小津安二郎！ 生涯に作った53本の作品の内、東京を舞台にしていない作品はせいぜい８本ぐらいしかないそうです。「
黒澤明作品については、「
成瀬巳喜男作品では、ミルクホールを舞台にした「はたらく一家」（38年）に着眼していますが、個人的には未見。「ミルクホール」というものの起源が解説されているのが興味深かったです（ホテルニューオータニに「ミルクホール」という名のそう高くない洋食屋があって、コーヒーのみだが打ち合わせで等で50回近く利用した。また、時々利用する中伊豆・吉奈温泉にある旅館「東府やResort＆Spa-Izu」にも「ミルクホール」というフリードリンクスペースがあり、数回行ったことがある）。
第２章では、江戸から東京への推移を写し出した作品を取り上げていて、山中貞雄監督の「
渚の「新宿泥棒日記」（69年）も未見。山本政志監督の「
第５章は、外国映画の中の東京を取り上げ、ヴィム・ヴェンダース監督（「
林立する、小津の映画とは似ても似つかぬ東京であり、彼は小津の時代は遠くに過ぎ去り、日本的なものが失われたと感じたと（映画の中では、東京タワーで落ち合った友人の
第６章では、映画における"東京名所"を場所ごとに見ていきますが、吉原（浅草）のところで、溝口健二の遺作「赤線地帯」（56年）を取り上げています。吉原で働く女性たちを描いた群像劇ですが、映画のクレジットに芝木好子「洲崎の女」とあるように、芝木好子の短編集『洲崎パラダイス』の一部を原作にして、舞台は〈洲崎〉から〈吉原〉に置き換えられています。キャラクターの描き分けがよく出来た作品でした。
ある真夏の午後、小学校６年生の秀男（大沢健三郎）は、母・深谷茂子（乙羽信子）に連れられて呆野から上京した。父を亡くし、銀座裏に八百屋を開くおじ山田常吉（藤原釜足）の店に身を寄せるためだった。挨拶もそこそこに、母の茂子は近所の旅館へ女中として勤め、秀男は長野から持って来たカブト虫
と淋しく遊ぶのだった。そんなある日、近所のいたずらっ子に誘われて、駐車場で野球をした秀男は、監視人につかまってバットを取られてしまう。遊び場もない都会の生活に馴染めぬ秀男の友
達は、気のいい従兄の昭太郎（夏木陽介）と、小学校４年生の順子（一木双葉）だった。順子は茂子の勤めている「三島」の一人娘、母の三島直代（藤間紫）は月に２、３回やって来る浅尾（河津清三郎）の二号だった。順子の宿題を見てやった秀男は、すっかり順子と仲よしになった。山育ちの秀男は順子と一緒に海を見に行ったが、デパートの屋上から見る海は遠く霞むばかりであった。しかもその帰り道、すっかり奇麗になった母に
会った秀男は、その喜びもつかの間、真珠商の富岡（加東大介）といそいそと行く母の後姿をいつまでも恨めし気に見なければならなかった。その上、順子にやる約束をしたカブト虫も箱から逃げてしまっていた。
しかも、更に悲しいことに、母が富岡と駈け落ちして行方不明になる。傷心の秀男と順子は月島の埋立地に出掛ける。そこで見つけたキチキチバッタ、しかし、これも秀男がケガをしただけで逃げられてしまう。夏休みも終りに近づいたある日、秀男の田舎のおばあさんからリンゴが届く。箱の中に偶然カブト虫も。秀男は喜び勇んで家を飛び出し、順子の家へ走るが、浅尾の都合で「三島」は商売替えし、順子はいなかった。呆然とした秀男は、カブト虫を手に、かつて順子といっしょにいったデパートの展望台の上で、秋立つ風のなかをいつまでも立ちつくしていた―。
子どもを主人公に、その眼を通して大人たちを描いた作品ですが、ちゃんと子どもの心情を中心に据えていて、個人的には、成瀬巳喜男ってこういう作品も撮ることができたのかあとちょっと意外でした。少年のひと夏の出来事が切なく描かれており、これって傑作ではないでしょうか。感動させようと過度な感情を交えるようなことはせずに、淡々と描いているのが成功しています。銀座で、八百屋が舞台というのが独特（今ではちょっと考えられない）。そこの気のいいあんちゃんを夏木陽介が好演していました。
銀座のバー「ベラミ」で女給をしている津路雪子（田中絹代）は５歳になる息子の春雄（西久保好汎）と暮らしているが、昔の愛人・藤村安蔵（三島雅夫）は今でも金の無心に来る。ある日雪子は昔の仲間・佐山静江から上京してきた資産家の息子・石川京介（堀雄二）の案内役を頼まれる。相手をしているうちに雪子は石川との結婚を夢見るが、春雄の行方が突然わからなくなってしまい、石川の相手を妹分の女給・京子（香川京子）に頼んで自分は帰宅する。春雄は見つかったが、その一夜の間に京子と石川は婚約してしまっていた。諦めた雪子は今日も銀座で働くのだった―（「銀座化粧」）。
「秋立ちぬ」と同じく銀座を舞台にしています。ただし、遡ること９年、女給バーとかちょっとレトロな感じ（一応"高級バー"ということらしい）。雪子（田中絹代）が東京案内を頼まれた、お上りさんの資産家の息子を演じていたのは、後にドラマ「
田中絹代演じる雪子は、堀雄二演じる石川との結婚
を夢見ますが、最初から"夢"で終わるのは見えていたのではないかな（それでも夢を見るのが女性というものなのか）。ましてや、香川京子演じる若い京子（満19歳で女給役を演じた）がライバルではかなわない（かえっ
て諦めがついたか）。京子が、石川が一晩同じ部屋にいて何もしなかったのでますます好きになるというのは、どうなんだろう（その結果、一晩で婚約を決める）。これって当時の女性の一般的な感覚なのだろうか。現代女性だったらどうだろうか―いろいろ気を揉んでしまいました。 
売春防止法案が国会で審議されている頃、吉原の「夢の里」では娼婦たちがそれぞれの事情を負って生きていた。より江（町田博子）は普通の主婦に憧れている。ハナエ（木暮実千代）は病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えている。ゆめ子（三益愛子）は一人息子との同居を夢見ている。やすみ（若尾文子）は客を騙して金を貯め、仲間の娼婦に金貸しを行って更に貯金を増やしていた。不良娘のミッキー（京マチ子）も加わり「夢の里」は華やぐが、結婚したより江は夫婦生活が破綻する。ハナエの夫は将来を悲観して自殺未遂を起こす。ミッキーは自分を連れ戻しに来た父親を、女癖の悪さを責めて追い返す。ゆめ子は愛する息子に自分の仕事を否定されて発狂する。やすみは自分に貢ぐために横領した客に殺されかける。ラジオが法案の流産を伝え、行き場のない彼女たちは今日も勤めに出る。しかしやすみだけは倒産して夜逃げした元客の貸布団屋を買い取って女主人に納まった。退職したやすみに変わって、下働きのしず子（川上康子）が店に出る事になる。着物を換え、蠱惑的な化粧を施されるしず子。女たちがあからさまに男たちの袖を引く中、ためらいながら、しず子は男に誘いかける―（「赤線地帯」）。
溝口健二監督の1951（昭和26）年公開作で、出演は若尾文子、三益愛子、町田博子、京マチ子、木暮実千代、川上康子など。
発狂しますが、原作では最初から精神を少し病んでいて（それも客がつかない原因になっている）、息子のために働いてきたのにその息子に自分の仕事を非難され（これは映画と同じ）、かつて息
子を連れて空襲の中を逃げ回った記憶に囚われながら入水自殺します（映画よりさらに悲惨！）。このほかに、ミッキー（京マチ子）のような、享楽のために（？）特飲街に居続ける女性もいて、自分を連れ戻しに来た父親を、その女癖の悪さを責めて追い返しています。さらには、やすみ（若尾文子）のよう
に客に貢がせて、最後はその客を破綻させ、自分が代わって経営者になるといったヤリ手も。一方で、ハナエ（木暮実千代）のように、病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えるために特飲街で働く女性もいて、四者四様で、群像劇でありながら、この描き分けにおいて新旧の女性像が浮き彫りにされてた、優れた映画でした（やすみ・ミッキーが「新」、ゆめ子・ハナエが「旧」ということになるか）。実は、このやすみ・ミッキーに似たタイプの女性も短編集『洲崎パラダイス』にある作品に登場するので、おそらく溝口健二はそれらも参考にしたのではないかと思われます。
「秋立ちぬ」●制作年：1960年●監督・製作：成瀬巳喜男●脚本：笠原良三●撮影：安本淳●音楽：斎藤一郎●時間：80分●出演：大沢健三郎／一木双葉／乙羽信子／藤間紫／藤原釜足／夏木陽介／原知佐子／加東大介／河津清三郎／菅井きん●公開：1960/10●配給：東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★★☆）
「銀座化粧」●制作年：1951年●監督：成瀬巳喜男●製作：伊藤基彦●脚本：岸松雄●撮影：三村明●音楽：鈴木静一●原作：井上友一郎●時間：87分●出演：田中絹代／西久保好汎／花井蘭子／小杉義男／東野英治郎／津路清子／香川京子／春山葉子／明美京子／落合富子／岡龍三／堀雄二／清川玉枝／柳永二郎／三島雅夫／竹中弘正／田中春男●公開：1951/04●配給：新東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★☆）
「ロビンソンの庭」●制作年：1987年●監督：山本政志●製作：浅井隆●脚本：山本政志／山崎幹夫●撮影：トム・ディッチロ／苧野昇●音楽：ＪＡＧＡＴＡＲＡ／吉川洋一郎／ハムザ・エル・ディン●時間：119分●出演：太田久美子／町田町蔵（町田康）／上野裕子／ＣＨＥＥＢＯ／坂本みつわ／ＯＴＯ／ＺＡＢＡ／横山ＳＡＫＥＶ／溝口洋／利重剛／室井滋／田トモロヲ／江戸アケミ●公開：1987/10●配給：レイライン●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★☆）
「東京画」●制作年：1985年●製作国：アメリカ・西ドイツ●監督・脚本：ヴィム・ヴェンダース●製作：クリス・ジーヴァニッヒ●撮影：エド・ラッハマン●音楽：ローリー・ペッチガンド●時間：93分●出演：ヴィム・ヴェンダース（ナレーション）／笠智衆／ヴェルナー・ヘルツォーク／厚田雄春●公開：1989/06●配給：フランス映画社（評価：★★★☆）
「赤線地帯」●制作年：1956年●監督：溝口健二●製作：永田雅一●脚本：成澤昌茂●撮影：宮川一夫●音楽：黛敏郎●原作：芝木好子（一部）●時間：86分●出演：若尾文子／三益愛子／町田博子／京マチ子／木暮実千代／川上康子／進藤英太郎／沢村貞子／浦辺粂子／十朱久雄／加東大介／多々良純／田中春男●公開：1956/03●配給：大映●最初に観た場所：国立映画アーカイブ（24-05-26（評価：★★★★☆）
「進藤英太郎映画祭」中野武蔵野ホール
黒澤明然り。ただし、筆を持たせたら素晴らしく、「影武者」（'80年／東宝）のスケッチなどは大したものであると（著者自身が絵を描くからそう感じるのだろう）。個人的には、かつての黒澤作品のダイナミズムは影を潜め、映画は映像美・様式美に終始してしまった印象。カンヌ国際映画祭でパルムドールを撮ったのは、その様式美がジャポニズムとして受けたのでは。勝新太郎が黒澤監督と喧嘩して主役を降りたけれど、もともと勝新太郎向きではなかった？ 映画の完成披露試写会を勝新太郎が観に来たていて、「面白くなかった...俺が出ていたらもっと面白くなってたよ」と言ったそうだ。
映画評論を読めば、自分自身の「好み」や「個性」がわかってくる。それが値打ち。... 推薦できる評論家として、飯島正、南部圭之助、双葉十三郎を挙げ、淀川長治さんなんかの映画評論を一般のファンは当てにしたらいいんじゃないかと思うと（そう言えば、本書のカバー裏の著者紹介は淀川長治が書いている）。
ハリウッドの西部劇とマカロニ・ウエスタン。その大きな違いの一つは「女の描き方」。... マカロニ・ウエスタンには女の匂いがぷんぷんするような女が出てきて男とからみ合うが、アメリカの方は「女なんか全然数のうちじゃない...」といった男がいっぱい出てくると。また、マカロニ・ウエスタンの特徴はサディスティックであることで、拷問シーンなどでもユーモアがないとのこと。
確かに「荒野の用心棒」（'64年／伊）がそうだった。クリント・イーストウッド演じる「名無しの男」はボロボロにやられていた。ただし、著者は、黒澤明の「用心棒」を無断でかっぱらった「荒野の用心棒」が面白くないはずがないと（「名無しの男」というのも「用心棒」の「桑畑三十郎」がその場で思いついた名前であることをなぞっている）。
はなく「夕陽のガンマン」（'65年／伊・西独・スペイン、セルジオ・レオーネ監督・ クリント・イーストウッド主演、原題の意味は「もう数ドルのために」）であり、その続編（出来事としては前二作より以前の話だが）「続・夕陽のガンマン」（'65年／伊・西独・スペイン・米、セルジオ・レオーネ監督・クリント・イーストウッド主演、原題の意味は「善玉、悪玉、卑劣漢」）と併せて「ドル箱三部作」または（主人公の名がでないため）
「名無しの三部作」と言われています。「荒野の用心棒」は黒澤明の「用心棒」と同じで、互いに相争う２組の悪党どもの対立をイーストウッド演じる主人公が一層煽り、けしかけながら、双方を壊滅状態に追い込むという話
なのに対し、「夕陽のガンマン」は、共に腕利きの同業者にして宿命のライバルたる２人の賞金稼ぎが、時に相争い、時には紳士協定を結んで互いに協力しながら、いずれも多額の懸賞金を狙うという話。ただし、クリント・イーストウッド演じる「名無しの男（あだ名はモンコ（Manco）、スペイン語で「片腕」）」が単なる金目当て賞金稼ぎなのに対し、リー・ヴァン・クリーフが演じるモーティマー大佐には別の目的があった―。続編の方が本編より上とされる作品の１つで（年代が古い、米国映画でない、邦題がまるきり違うなどの理由であまり取り沙汰されないが）、この１作でリー・ヴァン・クリーフはマカロニ・ウェスタンのスターとなりました（敵役は「荒野の用心棒」に続いてジャン・マリア・ヴォロンテ）。
「影武者」●制作年：1980年●制作国：日本・アメリカ●監督：黒澤明●製作：黒澤明／田中友幸●外国版プロデューサー：フランシス・コッポラ／ジョージ・ルーカス●脚本：黒澤明／井手雅人●撮影：斎藤孝雄／上田正治
●音楽：池辺晋一郎●時間：180分●出演：仲代達矢／山﨑努／萩原健一／根津甚八／油井昌由樹／隆大介／大滝秀治／桃井かおり／倍賞美津子／室田日出男／阿藤海／矢吹二朗／志村喬／藤原釜足／清水綋治／清水のぼる／山本亘／音羽久米子／江幡高志／島香裕／井口成人／松井範雄／大村千吉●公開：1980/04●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-02-14）（評価：★★★）
「荒野の用心棒」●原題：PER UN PUGNO DI DOLLARI（英：A FISTFUL OF DOLLARS）●制作年：1964年●制作国：イタリア・西ドイツ・スペイン●監督：セルジオ・レオーネ●脚本：ヴィクトル・アンドレス・カテナ／ハイメ・コマス・ギル／セルジオ・レオーネ●製作：アリゴ・コロンボ／ジョルジオ・パピ●音楽：
「夕陽のガンマン」●原題：PER QUALCHE DOLLARO IN PIU（英：FOR A FEW DOLLARS MOREA）●制作年：1965年●制作国：イタリア・西ドイツ・スペイン●監督：セルジオ・レオーネ●脚本：セルジオ・レオーネ／ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニ●製作：アルトゥーロ・ゴンザレス／アルベルト・グリマルディ●音楽：
／ホセ・マルコ／ヨゼフ・エッガー●公開：1967/01●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★★）
大阪の小工場街の一角にバラックの立ち並ぶドヤ街の建物の中で、若い男ヤス（川津祐介）に見張らせて、元陸軍衛生兵の村田（浜村純）が大勢の日雇作業員から採血し、花子（炎加世子）がそれを手伝い、ポン太（吉野憲司）が三百円払う。動乱屋（小沢栄太郎）は国難説をぶって一同を煙にまき、花子の家に往みつくことに。ヤスとポン太は新興の愚連隊「信栄会」の会員で、この種の小遣い稼ぎは会長の信（津川雅彦）から禁じられている。二人の立場を見抜いた花子は、支払いを値切る。一帯を縄張りとする大浜組を恐れる信は、組の殴り込みを恐れてドヤを次々に替えた。二人は武（佐々木功）と辰夫（中原功二）という二少年を信栄会に入れる。仕事は女の客引き。ドヤ街の一角には、花子の父・寄せ松（伴淳三郎）、バタ助（藤原釜足）・ちか（北林谷栄）夫婦、ちかと関係のある朝鮮人・寄せ平（渡辺文雄）、ヤリ（永井一郎）とケイマ（糸久）ら
が住む。一同は旧日本陸軍の手榴弾を持った動乱屋を畏敬の目で迎える。武は信栄会を脱走して見つかるが、
花子の力でリンチを免れる。信の命令で仕事に出た武、辰夫、花子は公園でアベックを襲う。花子が見張り、物を盗り、辰夫が女を犯した。花子は動乱屋と組んで血の売買を始めたが利益分配で揉め、信栄会と組む。信の乾分の手で村田は街から追い出される。動乱屋のもう一つの仕事は、色眼鏡の男（小池朝雄）に戸籍を売る男を世話することで、その戸籍は外国人に売られるのだった。その金で武器を買い、旧軍人の秘密組織を作るのだと豪語する。花子は医師の坂口（佐藤慶）を誘惑し、採血仲間に加える。やがて信栄会は分裂し、信と花子は喧嘩別れに。仲間のパンパンを連れて大浜組に身売りしようとしたヤスは信に殺される。アベックの男も自殺し、これらを見た武は嫌気がさすが、その武に花子は惹かれる。村田を拾い上げた花子は、動乱屋と組んで再び血の売買を始める。バタ助は動乱屋に戸籍を売ると、その金で大盤ふるまいをして首を吊る。人のいい大男（羅生門）の戸籍を買った動乱屋は、男を北海道に追いやる。花子は武の口からそれとなく信栄会のドヤを聞く。二人が
公園まで来ると、恋人に死なれたアベックの女（富永ユキ）が武に飛びかかり、花子が突き放すと女は崖から転落する。安ホテルの一室で二人は激しく抱き合う。信栄会を辞める決心した武は辰夫に相談、反対する辰夫はナイフを抜くが、格闘の末倒れたのは辰夫だった。花子は大浜組に信栄会のドヤを教え、信栄会は殴り込みを受け、信以外は全員殺される。武と逃げる信は、ドヤの場所が武の口から花子に知れたことを悟り、武を銃で撃つ。撃たれた武は信にしがみつき、離れない二人の上を列車が通過する。呆然とする花子に動乱屋のヤジが聞こえた。ソ連が攻めて来て、世の中が変ったところで、このドヤ街に何の変化が来よう！花子もヤジる。騒然とした中で動乱屋の手榴弾が爆発し、バラックは吹っ飛ぶ。その中を、採血針を持った村田が花子の後を気ぜわしげに駈け廻っていた―。
1960年に公開された、大島渚（1932-2013／80歳没）が、彼自身と助監督の石堂淑朗との共同オリジナル・シナリオを監督した作品で、大阪のドヤ街を舞台にしていますが、「
ストーリーを長々書きましたが、群像劇なので、ストーリーの細部や順番はあまり重要ではないのかもしれません。大阪が舞台であるのに、出演者の大阪弁がヘタクソとの声もありますが、それさえもあまり重要ではないことかも。とにかく、登場人物たちの熱気を感じます。
人で、本作の成功で松竹専属となった佐々木功（後のさ
さきいさお）も然り、劇団員だったところを大島に起用されて映画に転じた戸浦六宏も然り、いずれもこの映画が転機となった俳優です。一方で、「青春残酷物語」から引き続いての起用の川津祐介、渡辺文雄、佐藤慶、浜村純などもいて、上手く組み合わせて化学反応を起こさせている感じです。
主人公は最初に登場する川津祐介が演じるヤスかと思いましたが、これがあっさり殺されてしまい、そっか、佐々木功が演じる武が主人公だったのかと思ったら、彼も最後、信と一緒に轢死してしまい、最後に残ったのは炎加世子
が演じる花子でした。思えば、最初にクレジットされているのは炎加世子だったし、この群像劇の中で最も強烈な印象を残したのも彼女でした。
らなくとも、ドヤ街に住む最底辺の人々が、飲めば、やれ革命だ、やれ戦争だと騒ぐのを見れば、60年代安保が頭に浮かびます。ただ、最近の若い人にどう伝わるかなというのはありました。
「太陽の墓場」●制作年：1960年●監督：大島渚●製作：池田富雄●脚本：大島渚／石堂淑朗●撮影：川又昂●音楽：真鍋理一郎●時間：97分●出演：炎加世子／伴淳三郎／渡辺文雄／藤原釜足／北林谷栄／小沢栄太郎／小池朝雄／羅生門／浜村純／佐藤慶／戸浦六宏／松崎慎二郎／佐々木功／津川雅彦／中原功二／川津祐介／吉野憲司／清水元／永井一郎／糸久／宮島安芸男／田中謙三／曽呂利裕平／小松方正／茂木みふじ／山路義人／田中邦衛／富永ユキ／檜伸樹／左卜全／安田昌平●公開：1960/08●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（22-03-08）（評価：★★★★）
川津祐介（1935-2022.2.26）
バスの車掌・おこまさん（高峰秀子）が勤める甲府のバス会社は、古びたバスを１台所有するだけのボロ会社であり、バス10台を有する新興のバス会社に押され気味。社長（勝見庸太郎）も赤字続きの会社を売り払ってしまおうと考えている。おこまさんも、評判の悪いこんな会社などいつでも辞めてやると思いながら、一方ではせめて仕事に誇りを持ちたいと切に思い、バスの運転を生き甲斐とする園田運転手（藤原鶏太）と共に思案、ラジオで聞いた名所案内のバスガイドのアイデアを取り入れることを思いつく。そして、地元の旅館「東洋館」に東京から来て逗留中の作家・井川權二（夏川大二郎）に、沿線の案内記を書いてほしいと依頼する―。
原作の主人公"おこまさん"は19歳で、映画出演時の高峰秀子は17歳ですが、原作は数え年なのでほぼ同じということになります。ただし、職業モノであるせいか、同じく「高峰秀子のアイドル映画」と言える前年の「
高峰秀子と運転手（園田）の藤原鶏太（釜足）のユーモラスなやりとりが微笑ましいですが、セリフはほとんど原作通りであり、脚本家が要らないのではないかと思われるくらい（実際、成瀬巳喜男自身が脚色している）。監督がやったのは、舞台設定と演出だけか。でも、楽しい映画に仕上がっています。
作家・井川權二のモデルは井伏鱒二自身であり、もともと高峰秀子主演と知りながら先に原作を読んだので、高峰秀子と井伏鱒二が話しているようなイメージが映画を観る前から先行してあったですが、改めて観ると、「井川權二」という作家を結構面白おかしくに描いていたなあ。原作者の遊び心を感じますが、一方でこの「井川權二」という作家には、おこまさんに沿線の案内記を書いてあげただけでなく、社長に無理難題を押し付けられた園田運転手の窮状を、知恵を働かせて救うというヒロイックな面もあり、それが映画ではちょっと分かりづらいので、原作も併せて読むといいと思います。
それにしても、作家・井川權
二を演じた夏川大二郎よりも、ラムネを氷にかけて飲んでばかりいる社長を演じた勝見庸太郎の方が井伏鱒二に似ていたかも（笑）。結局、この会社が「バス会社」であるというのは、裏でもろもろ危ういことをやるための「看板」に過ぎず、社長は今その看板のすげ替えを考えていて、おこまさんも園田も、会社の評判が良くないことはわかっていても、理想と希望に燃えているものだから、そこまで政略的なことには思い至らないという―ちょうど今で言えば、「ブラック企業」のもとで「やりがい詐欺」に遭っているのに、本人にはその自覚がない人と同じということになるかもしれません。革靴が会社から供給されず、下駄ばきのバスガイドというのもスゴイけれど、おこまさんの楽観的な健気さが映画での救いになっています（なにせアイドル映画だからなあ）。
嘉永年間、江戸日本橋はせがわ町に、おしず（藤村志保）、おたか（若柳菊）の姉妹がいた。二人はそれぞれ、長唄の師匠、仕立屋として、神経を病んで仕事を休んでいる彫金師の父・新七（藤原釜足）に代って、一家の生計を支えていた。姉のおしずは、生半可な諺を乱発する癖のあるお人好し、妹は利口で勝気な性格だった。姉妹にとって悩みの種は、時折姿を現わしては僅かな貯えを持ち出していく兄の栄二（戸浦六宏）のことで、二人の結婚を妨げている原因の一つあった。ある日、おたかに、彼女が仕立物を納めている信濃屋の一人息子・友吉（塩崎純男）との縁談が持ち上がる。おたかは友吉を憎からず思っていたのだが、彼女は姉よりも先に嫁ぐのが心苦しく、また栄二のこともあるので話を断る。だが、妹の本心を知るおしずは、信濃屋の両親に栄二のことを打ち明け、妹には自分にも好きな人があって近いうちに祝言を上げるからと、縁談を纏めたのである。おたかは喜びながらも、姉の結婚話は嘘に違いないと胸を痛める。そして姉が好きな人だという貞二郎（細川俊之）に会ってみて、姉の嘘を確かめた。だが、おたかは姉が本当に貞二郎に焦がれているのを知っていた。彫金師としては江戸一番の腕を持ちながら少しスネたところのある貞二郎におたかは頼み込み、おしずに会ってもらうことにし。試しにと、おしずに会った貞二郎は、彼女の天衣無縫な性格に心がなごむ。だが、このことが、前からおしずを囲ってみたいと思っていた鶴村（安部徹）に伝わると、鶴村は貞二郎に、おしずは自分の囲われ者だと言って手を引かせようとした。それを真に受けた貞二郎は、おたかに会って確めようとした時、おしずの自分を想ういじらしい気持ちを訴えられて我が身の卑しい気持ちを恥じる。やがておたかの結納も無事に終えた夜、栄二が姿を現わした。おしずは、栄二が妹の婚礼を邪魔する気なら、刺し違えて自分も死のうと短刀を握りしめる―。
1967年公開の三隅研次（1921-1975）監督作で（脚本は依田義賢）、原作は、山本周五郎が江戸・日本橋を舞台に、お互いの幸せを尊重し合う姉妹の姿を描いた『おたふく物語』。姉・おしずを演じる藤村志保は、大映の演技研究生だった頃に原作を読み、いつかこの役を演じたいと思いを抱いていただけあって、お人好しを可愛く演じてはまり役でした。藤村志保はこの頃は毎年５本から10本の映画に出演しており（三隅研次監督の「
「湯治」では、金をせびりに来た兄におしずが短刀を突き出して追い返すも、衣類を持って後を追いかけるという結末で、家に来られても困るけれども、兄妹愛はあるといった感じでしょうか。映画のように、もう来ないという約束を破って妹の婚礼を邪魔するようなタイミングで来たわけでもないですが、映画の方でも、最後には栄二（戸浦六宏）は今度こそもう邪魔しないと言っているので、結局、兄も根はそんな悪い人ではなかったっということでしょう。
原作の最後の「おたふく」では、おしずもおたかも既に結婚していて、おしずの夫は勿論貞二郎ですが、ある日、貞二郎が自分の作った、値段的には張るはずの彫り物を、かつて裕福ではなかったはずのおしずが幾つも持っていることを知り、そこから鶴村との過去の関係を疑い始めて悩むというもので、この誤解を解くために今度はおたかの方が、おしずにとって貞次郎は長年の想い人であり、彼が丹精こめて作った彫り物を身につけていたかったが、直接は言えなくて、長唄の稽古に来ていた鶴村の家人に頼んで鶴村の名で注文したものだと事情を説明し、貞二郎の疑念を晴らすというもの。映画の方は結婚前なので、おしずとおたかの姉妹愛にうたれた貞二郎が、おしずに惚れ直して父・新七におしずを嫁にと申し入れるというものでした。
最後がおしずの"天然ボケ"で終わるところは原作も映画も同じで、ストーリーの起伏はありますが、「なみだ川」というタイトルに反して映画も原作も結構コミカルな面があり（その上で泣かせる人情話なのだが）、また、それを藤村志保が上手く演じていました（刃物屋の玉川良一に小刀の突き方を教わるところなどは、深刻な状況なのにほのぼのコントみたい）。
時制的に異なる三話を映画では一続きにしたために、「妹の縁談」は概ねそのままですが、「湯治」では兄の栄二が一度した約束を破っておたかの結納後（婚礼前）に再び押しかけてくるようにし（でも最後は去って行く）、「おたふく」での貞次郎（細川俊之）の疑念は、過去の関係に対するものではなく、リアルタイムにしたのでしょう。そのため、原作には名前しか出てこない鶴村が映画では登場し（安部徹）、貞二郎におしずは自分の囲い者だと言って手を引かせようとするなど、栄二の戸浦六宏と異なり、終始一貫して"悪役"でした（笑）。
「なみだ川」●制作年：1967年●監督：三隅研次●脚本：依田義賢●撮影：牧浦地志●音楽：小杉太一郎●原作：山本周五郎●時間：79 分●出演：藤村志保／若柳菊／細川俊之／藤原釜足／玉川良一／安部徹／戸浦六宏／塩崎純男／春本富士夫／水原浩一／花布辰男／本間久子／町田博子／寺島雄作／木村玄／越川一／美山晋八／黒木現／香山恵子／橘公子●公開：1967/10●配給：大映●最初に観た場所：神田・神保町シアター（21-02-24）（評価：★★★★） 
藤原釜足（彫金師の父・新七）
藤村 志保（ふじむら・しほ）女優
」［'16年］「
」［'20年］／ＶＨＳ
戦後４年が過ぎたが、巣鴨拘置所には多くのＢＣ級戦犯が服役している。その一人・山下（浜田寅彦）は、戦時中南方で上官・浜田（小沢栄太郎）の命令で一人の原地人を殺したのだが、その浜田の偽証で罪を被せられ、重労働終身刑の判決を受けている。また横田（三島耕）は戦時中、米俘虜収容所の通訳だっただけで巣鴨に入れられた。横田が戦時中、唯一人間らしい少女だと思つた隠亡燒（北竜二）の娘・ヨシ子（岸惠子）は、今では渋谷の歓楽街に働いている。朝鮮人の許（伊藤雄之助）も、戦犯の刻印を押された犠牲者の一人だった。山下はある日脱獄を企てて失敗、その直後に母の死を知る。葬儀のため時限付で出所を許された山下は、浜田へのかつての恨みと、浜田が山下の母と妹（林トシ子）を今まで迫害し続けていたことへの怒り
から、浜田家に向かうも、恐怖に慄く浜田を見て殺意が失せる。たった一人の妹は、「これからどうする？」という山下の問いに、「生きて行くわ」とポツリ答える。再び拘置所に戻り、横田らに迎えられる山下、そこには厚い壁だけが待っていた―。
小説家の安部公房の脚本ということもあるためか、人間心理を深く追求しながらも、余分な説明は削ぎ落とし、多くのエピソードを組み込んでいます。同じ部屋（雑居房）の受刑者６人の話という構成ですが、信欣三が演じる男がやはり手を下したくなかった処刑で人を殺めてしまった苦悩から狂い死ぬ（自殺）という凄絶な場面が早々にあり、あとは５人になります。
その５人の中心となる浜田寅彦演じる山下は、戦地で疑心暗鬼に駆られた上官に現地人の殺害を命じられたわけですが、その現地人は部隊が食料も無くジャングルを彷徨い歩いていたところを助けてくれた言わば命の恩人であり、山下自身は上官に抗議するも、それでも殺害命令に従わなければ反逆罪として銃殺すると言われて、失意の中で恩人の命を奪ったものでした。
それが戦犯として裁かれる際に、上官の方は偽証により罪を全て山下になすりつけ、山下には瞬く間に死刑判決が下って、現地で執行ぎりぎりのところで刑を減免されて巣鴨刑務所に送致されたわけです。そこではまた人間扱いされず不当な処遇のもと強制労働させられる「ＢＣ級戦犯」が多く収容されていて、中には精神を病む者もいる状況。この山下の自身が置かれた理不尽な状況は、カフカ的不条理の世界にも通じ、その辺りが安部公房なのかなとも思いました。
この映画は社会派作品であることは確かですが、今の時代でも人の心を揺さぶるような戦争というものの根本に迫った作品でもあります（且つ、
カフカ的不条理の世界にも通じるということか）。一時的に出所を許された山下は、世の中がすっかり平和ムードに変化しているのに驚かされますが、一方で、横田が戦時中、唯一人間らしく優しい少女だと感じたヨシ子は、戦後は米兵に体を売る女となっていて、心もすれっからしになっており、そこにも戦争の悲劇が縮図として組み込まれています。岸惠子が、戦時中の可憐な少女と、戦後の淪落した女性の両方を演じ分けています。
もともとこの雑居房の６人は普通の市井の善良な市民であり、それがいわれなき罪を負わされて重い刑に服しているわけです。無実の人間が戦犯とされてしまう話としては、「壁あつき部屋」と同じように、戦争中に上官の命令で捕虜を刺殺した理髪店主が、戦後Ｃ級戦犯として逮捕され処刑されるまでを描いた「私は貝になりたい」（'59年／東宝）があります。もともと1958年10月にテレビ放映された作品が、芸術賞受賞をきっかけに翌年４月に映画化されたもので、監督はＴＶ版の脚本を書いた橋本忍です（橋本忍にとっての初監督作品）。
」
＜1958年ＴＶ版＞ ラジオ東京テレビ（ＫＲＴ／現ＴＢＳ）（第13回芸術祭文部大臣賞受賞）〈出演〉フランキー堺／清水房江／桜むつ子／平山清／高田敏江／佐分利信（特別出演）／大森義夫／原保美／南原伸二（特別出演）／清村耕次／熊倉一雄／小松方正／内藤武敏／恩田清二郎／浅野進治郎／増田順二／坂本武／十朱久雄／垂水悟郎／河野秋武／田中明夫／ジョージ・Ａ・ファーネス（特別出演）／佐野浅夫／梶哲也／織本順吉
こちらは、主人公の理髪店主・豊松（フランキー堺）が戦後やっとの思いで家族のもとに戻り、理髪店で再び腕を揮い、やがて二人目の子供を授かったことを知
り平和な生活が戻ってきたかに思えた―その時、突然やってきたⅯＰ（ミリタリーポリス）に従軍中の事件の戦犯として逮捕されてしまうというもので、しかも最後は死刑になるという結末であるため、相当にヘビーです。
いかにも橋本忍っぽい脚本に思えなくもないですが、こちらもＢＣ級戦犯・加藤哲太郎の巣鴨獄中手記「狂える戦犯死刑囚」が一部モチーフとなっていて、そこには「私は貝になりたいと思います」という囚人の切実な叫びが綴られています（加藤哲太郎自身は、絞首刑→終身刑→有期刑と減刑されている）。
「壁あつき部屋」は、北千住・シネマブルースタジオでの「戦争の傷跡特集」で観ました。「私は貝になりたい」と観比べてみるのもよいかと思います。「私は貝になりたい」はその後、1994年に所ジョージ主演でテレビドラマ・リメイク版が放送されたほか、2008年に福澤克雄監督、中居正広主演で再映画化されています。
＜1994年ＴＶ（所ジョージ）版＞ ＴＢＳ（第43回日本民間放送連盟賞ドラマ番組部門優秀受賞)〈出演〉所ジョージ／田中美佐子／長沼達矢／瀬戸朝香／津川雅彦／春田純一／桜金造／柳葉敏郎／渡瀬恒彦／矢崎滋／石倉三郎／杉本哲太／森本レオ／三木のり平／室田日出男／すまけい／小宮健吾／小坂一也／段田安則／竹田高利／寺田農／尾藤イサオ／ラサール石井
「壁あつき部屋」●制作年：1956年●監督：小林正樹●脚本：安部公房●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：「壁あつき部屋―巣鴨ＢＣ級戦犯の人生記」●時間：110分●出演：浜田寅彦／三島耕／下元勉／信欣三／三井弘次／伊藤雄之助／内田良平／林トシ子／北竜二／岸惠子／小沢栄太郎／望月優子／小林幹／永井智雄／大木実／横山運平／戸川美子●公開：1956/10●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-10-12）（評価：★★★★） 
「私は貝になりたい」●制作年：1959年●監督・脚本：橋本忍●製作：藤本真澄／三輪礼二●撮影：中井朝一●音楽：木佐藤勝●原作：（物語、構成）橋本
忍／（題名、遺書）加藤哲太郎●時間：113分●出演：フランキー堺／新珠三千代／菅野彰雄／水野久美／笠智衆／中丸忠雄／藤田進／笈川武夫／南原伸二／藤原釜足／稲葉義男／小池朝雄／佐田豊／平田昭彦／藤木悠／清水一郎／加東大介／織田政雄／多々良純／桜井巨郎／加藤和夫／坪野鎌之／榊田敬二／沢村いき雄／堺左千夫／ジョージ・Ａ・ファーネス●公開：1959/04●配給：東宝●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（84-12-09）（評価：★★★★） 
加東大介（豊松に赤紙を届ける町役場職員・竹内）／フランキー堺（清水豊松）
」「
」 山田五十鈴・原節子 有馬稲子
杉山周吉（笠智衆）は銀行に勤め、停年も過ぎ今は監査役の地位にある。男手一つで子供達を育て、次女の明子（有馬稲子）と静かな生活を送っている。そこへ、長女の孝子（原節子）が夫との折り合いが悪く幼い娘を連れて出戻ってくる。一方、短大を出たばかりの明子は、遊び人の川口（高橋貞二）らと付き合うようになり、その中の一人である木村憲二（田浦正巳）と肉体関係を持ち、彼の子を身籠ってしまう。憲二は明子を避けるようになり明子は彼を捜して街を彷徨う。中絶費用を用立てするため、明子は叔母の重子（杉村春子）に理由を言わずに金を借りようとするが断られ、重子からこれを聞いた周吉は訝しく思う。その頃、明子は雀荘の女主人・喜久子（山田五十鈴）が自分のことを尋ねていたと聞き、彼女こそ自分の実母ではないかと孝子に質すが、孝子は即座に否定する。喜久子はかつて周吉がソウルに赴任していたときに
周吉の部下と深い仲になり、満洲に出奔した過去があったのだ。明子は中絶手術を受けた後で、喜久子がやはり自分の母であることを知って、自分は本当に父の子なのかと悩む。蹌踉として夜道へ彷徨い出た彼女は、母を訪ねて母を罵り、偶然めぐりあった憲二にも怒りに任せて平手打を食わせ、そのまま一気に自滅の道へ突き進んで行った。その夜遅く、電車事故による明子の危篤を知った周吉と孝子が現場近くの病院に駈けつけたが明子は既に殆ど意識を失っていた。その葬儀の帰途、孝子は母の許を訪れ、明子の死はお母さんのせいだと冷く言い放つ。喜久子はこの言葉に鋭く胸さされ東京を去る決心をする。また、孝子も自分の子のことを考え、夫の許へ帰り、家は周吉一人になった。今日もまた周吉は心侘しく出勤する―。
1957年公開の小津安二郎監督で、今年［'18年］開催の第68回ベルリン国際映画祭のクラシック部門で、ヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン・天使の詩」（'87年）などと併せて選出され、プレミア上映されました。小津安二郎監督作品のデジタル修復版は、2013年のベルリン国際映画祭の「東京物語」から世界三大映画祭クラシック部門で７作目の選出となり、小津安二郎の世界的な評価の高さが窺えます（ヴィム・ヴェンダースに至っては、「小津安二郎は私の師匠」と以前から公言し、同映画祭においても審査員の坂本龍一氏を前に、"天国の大島渚"にごめんなさいと謝るジョークを交え、"小津愛"を繰り返し吐露している）。
しかしながら、戦後期の大女優山田五十鈴（1917-2012）が出演した唯一の小津作品であり、姉妹の実母で雀荘の女主人・喜久子を演じたそのリアルな演技はさすが。夫役の中村伸郎も、後の出演作に多く見られる会社役員や大学教授の役ばかりでなく、こういった市井の人を演じても上手いということがよく分かります（まあ、「
その意味でも興味深い作品ですが、評価が当時は芳しくなかったことに懲りたのか、小津安二郎はもうこの手の作品は撮らず、志賀直哉に「里見弴君が仕事が無くて困っているから彼の作品を使ってくれ」と言われ、里見弴の原作作品を「
「小津４Ｋ 巨匠が見つめた７つの家族」＜生誕115年記念企画＞2018年6/16～6/22 新宿ピカデリー、6/23～7/7 角川シネマ新宿 有馬稲子
「東京暮色」●制作年：1954年●監督：小津安二郎●製作：山内静夫●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：140分●出演：原節子／有馬稲子／笠智衆／山田五十鈴／高橋貞二／田浦正巳／杉村春子／山村聰／信欣三
／藤原釜足／中村伸郎／宮口精二／須賀不二夫／浦辺粂子／三好栄子／田中春男／山本和子／長岡輝子
／櫻むつ子／増田順二／長谷部朋香／森教子／菅原通済（特別出演）／石山龍児●公開：1957/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：角川シネマ新宿（シネマ１・小津４Ｋ 巨匠が見つめた７つの家族）（18-06-28）（（評価：★★★★）
有馬稲子／高橋貞二／菅原通済（菅井の旦那）
ネマ１（300席）・シネマ２（56席）
2006（平成18）年12月９日〜旧文化シネマ１・４が「新宿ガーデンシネマ１・２」として、旧文化シネマ２・３が「シネマート新宿１・２」として再オープン、2008（平成20）年６月14日「新宿ガーデンシネマ１・２」が「角川シネマ新宿１・２」に改称。2018（平成30）年７月７日休館、同月28日
「角川シネマ新宿」シネマ１はアニメ作品のみを上映する「ＥＪアニメシアター新宿」に改称、シネマ２は「アニメギャラリー」としてリニューアルオープン。2023（令和５）年８月24日「ＥＪアニメシアター新宿」閉館。跡地（4・5階）に「kino cinéma（キノシネマ）新宿」（シアター１（294席）・シアター２（53席））が同年11月16日からオープン。
」藤原釜足／千秋実
百姓の太平（千秋実）と又七（藤原釜足）は、褒賞を夢見て山名と秋月の戦いに参加したが、秋月の城は落ち、山名の捕虜として秋月城で埋蔵金探しの苦役をさせられる。捕虜たちの暴動に紛れて脱走した２人は谷で薪の中から秋月の紋章が刻まれた金の延べ棒を発見、そこに秋月家の侍大将・真壁六郎太（三船敏郎）という男が現れる。男は落城後、大量の金を薪に仕込んで泉に隠し、秋
月家の生き残りの雪姫（上原美佐）や重臣・長倉和泉（志村喬）らと山中の隠し砦に身を潜めていたのだった。秋月家再興のため、同盟国の早川領へ逃げ延びる方法を思案していた六郎太だが、秋月領と早川領の国境は山名に固められている。しかし太平と又七が口にした敵の山名領に入って早川領へ抜ける脱出法を聞きこれを実行することに。六郎太と隠し砦に行った２人はそこで女に出会い、六郎太は女を「俺のも
のだ」と言うが、彼女が雪姫だった。女を姫と目星をつけた又七は、恩賞欲しさに町へ出かけるが、姫は打ち首になったと聞く。しかし、それは姫の身代わりだった。六郎太は、気性の激しい雪姫の正体を百姓２人にも隠し通すために唖に仕立て、太平と又七を連れて早川領を目指す。関所で怪しまれるが、六郎太は隠していた金を逆に番卒に突き出し、「褒美をくれ」と駄々をこねる内に関所を通される。夜、木賃宿で人買いに売られた
百姓娘（樋口年子）を見た雪姫は、彼女を買い戻させ仲間に入れる。道中、六郎太一行を怪しんだ騎馬武者（土屋嘉男）に発見され、六郎太は武者を斬り捨てるう
ちに、かつての盟友で今は宿敵の山名の侍大将・田所兵衛（藤田進）の陣に駆け込んでしまう。２人は槍で果たし合いをし、六郎太は兵衛を打ち負かす。又七と太平は姫へ手を出そうとするが、姫と見抜いて恩義を感じている百姓娘に阻まれる。一行は火祭りの薪を運ぶ群集に紛れ込むが、監視兵が配されていて、又七と太平は祭りの火に薪をくべることを拒むが、六郎太は「燃やせ燃やせ！踊
れ踊れ！」と燃やしてしまい、楽しそうに踊る姫に反して、二人は情けない顔で踊る。翌朝、灰から拾い上げた金を背負って一行は進むが追手が迫り、又七と太平は逃亡、姫と六郎太と娘は山名に捕えられる。関所で囚われた３人の前に兵衛が現れる。果たし合いの件で大殿に罵られ、弓杖で顔を打たれた兵衛は六郎太を恨んでいた。雪姫は「姫は楽しかった。潔く死にたい」と言い、六郎太は男泣きする。それに心動かされた兵衛は処刑の日、「裏切り御免！」と姫と六郎太を解放し、自らも逃げる―。
1958（昭和33）年）の12月28日公開の黒澤明監督作品で、1959年・第９回ベルリン国際映画祭「銀熊賞（監督賞）」「国際批評家連盟賞」受賞作（国内では「ブルーリボン賞（作品賞）」などを受賞）。黒澤作品の中でも特に娯楽性の強い作品とされているもので、時期的には「蜘蛛巣城」（'57年／東宝）と「
からＣ‐３ＰＯとＲ２‐Ｄ２を、雪姫からレイア姫のキャラクターを着想しただけのことはあると思わされました。ジョージ・ルーカスという
監督の（ノンポリティカルな）エンターテインメント性と合致している作品ともとれます。ラッパーで、映画評論で知られるラジオＤＪの宇多丸氏が、黒澤作品の中では"経年劣化"が進んでいる作品としていましたが、それとは逆に、個人的には評価を○から◎に改めました（こうしていると、日本映画の個人的ベストテンの半分くらいは黒澤作品になってしまいそう）。
真壁六郎太を演じる三船敏郎もスタントなしで派手な騎乗シーンを見せてくれているし、田所兵衛を演じる藤田進も無骨で昔風の武将らしくていい感じです。ヒロイン雪姫を
演じた上原美佐も、三船敏郎と拮抗して演技にメリハリがあり、この作品の上原美佐を見る限り、"黒澤明は女性を撮るのが下手"という一部の評論家の
意見は当て嵌まらないように思いました（雪姫のキャラ自体が男勝りであるという特殊条件があるが）。雪姫役には全国から4000人もの応募が集まったが候補者は見つからず、全国の東宝系社員にも探させて、ようやく社員がスカウトしたのが当時文化女子短期大学の学生だった上原美佐だったとのこと。演技経験の無い上原美佐に対して、黒澤明は、全部自ら演技してみせ、その通りやるように指導したとのことですが、ここまで出来れば立派。但し、本人は、その後何本か映画に出演したものの、「自分には才能が無い」と言う理由で、２年で映画界を引退しています（2003年死去。満67歳没）。
因みに、洞窟に潜んでお家再興の機を窺うというのは、この映画の８年後に作られた安田公義監督の「
「隠し砦の三悪人」●制作年：1958年●監督：黒澤明●製作：藤本真澄／黒澤明●脚本：菊島隆三／小国英雄／橋本忍／黒澤明●撮影：山崎市雄●音楽：佐藤勝●時間：139分●出演：三船敏郎／千秋実／藤原釜足／上原美佐／藤田進／樋口年子／志村喬／三好栄子／藤木悠／土屋嘉男／高堂国典／加藤武／三井弘次／小川虎之助／田吉二郎／富田仲次郎／田島義文／沢村いき雄／大村千吉／堺左千夫／佐藤允／小杉義男／谷晃／佐田豊／笈川武夫／中丸忠雄／熊谷二良／広瀬正一／西条悦朗／長島正芳／大橋史典／大友伸／伊藤実／鈴木治夫／金沢重勝／日方一夫／中島春雄／久世竜／千葉一郎／砂川繁視／緒方燐作／山口博義／坂本晴哉／日劇ダンシングチーム●公開：1958/12●配給：東宝●最初に観た場所：大井武蔵野舘（85-02-24）（評価：★★★★☆）●併映：「生きる」（黒澤明）
羅門光三郎／嵐寛寿郎
海と川に囲まれた尼子氏の小城は、毛利軍に囲まれいつ攻め込まれ落城してもおかしくない状態にある。尼子氏の荒浪碇（いかり）之助（嵐寛寿郎）と早川鮎之助（羅門光三郎）は良きライバル関係にあり、敵の様子を探るため敵城への潜入を命じられるが、２人共敵に正体を見破られ、鮎之助は逃れるも、碇之助は捕らわれる。拷問のうえ緊縛されたまま水に投げ込まれた碇之助は、得意の泳法で何とか生還し、敵方の陣形を城主に伝える手柄を立て、足軽頭に出世する。新たに与えられた50人の配下と共に日夜泳法の訓練をする彼に、周囲は嘲笑するが、直属の家老だけは、周囲を水に囲まれているのだから、泳法に長けているのは重要と理解を示す。碇之助と鮎之助の幼馴染で家老の娘・小百合（橘公子）は、婚期を控え２人のライバルの狭間で気持ちが揺らいでいる。鮎之助は、敵城潜入の際に碇之助を置いて逃げたことでの周囲への負い目から、水練大会の競泳で扇り足（平泳ぎ）の日本式泳法の碇之助に対し、早抜き手（クロール）で碇之助に勝利して名誉挽回するも、鮎之助は、本当に必要な泳ぎはいかに体力を温存して水中の中にい続けることができるかだとして気に留めていない。しかし、そんな碇之助に煮え切らない思いの小百合の父は、娘の気持ちを無視して小百合の鮎之助への嫁入りを決めてしまう。やがて、敵陣からの攻勢がかかり、これに対処するには奇襲戦法しかないと、日頃鍛えた河童隊を二隊に分け、湖水を泳いで毛利軍を奇襲することに。碇之助の隊は平泳ぎ、鮎之助の隊はクロール似の早抜き手で進む。鮎之助の隊は、泳ぎは早いが水飛沫（しぶき）で敵に発見され攻撃を被る。一方、碇之助の隊は、泳ぎは遅いが静かに進むため発見されず、奇襲攻撃は成功して味方を勝利に導くとともに、手負いの鮎之助を救出する―。
原健作演じる山中鹿之助（山中幸盛、1545?-1578）や荒木忍演じる横道兵庫助（横道秀綱、生年不詳-1570）をはじめ、吉川将監、尼子勝久あたりまでは歴史上実在した人物であり、山中鹿之助は「尼子十勇士」の筆頭であり、尼子家再興のために「願わくば我に七難八苦（艱難辛苦）を与えたまえ」と三日月に祈った逸話で知られ、横道兵庫助も「尼子十勇士」の１人とされていますが、この「尼子十勇士」の中に「荒浪碇介」「早川鮎介」などがいます。但し、このあたりになると「真田十勇士」のようなもので、架空の人物の公算が高いようです。「落ちそうで落ちない城」を舞台にしたものでは、忍城（おしじょう）を舞台にした和田竜原作「
見た目、それほど"国策映画"っぽくないのは、娯楽映画であることに加え、主人公・荒浪碇之助の「友情」と「恋愛」の板挟みが描かれているせいでもあるかと思います。「友情」はともかく、「恋愛」の方は戦時下で基本的には"御法度"だったと思われますが、「時代劇」という背景と「水練」という国策運動に繋がるネタのもと、上手くお話の中に織り込んでしまったところに、制作陣のしたたかさが感じられました。
」／大木実・宮口精二／ＴＸ系「水曜ミステリー９」松本清張特別企画「張込み」2011年11月2日放映（若村麻由美）／『
』
警視庁捜査第一課の刑事・下岡（宮口精二）と柚木（大木実）は、質屋殺しの共犯者・石井（田村高廣）を追って佐賀へ発った。主犯の自供によると、石井は兇行に使った拳銃を持ってい、三年前上京の時別れた女・さだ子（高峰秀子）に
会いたがっていた。さだ子は今は佐賀の銀行員横川（清水将夫）の後妻になっていた。石井の立寄った形跡はまだなかった。両刑事はその家の前の木賃宿然とした旅館で張込みを開始した。さだ子はもの静かな女で、熱烈な恋愛の経験があるとは見えなかった。ただ、二十以上も年の違う夫を持ち、不幸そうだった。猛暑の中で昼夜の別なく張込みが続けられた。三日目。四日目。だが石井は現れなかった―。
原作は松本清張が「小説新潮」1955年12月号に発表した短編小説。橋本忍脚本、野村芳太郎監督によるこの映画化作品では、逃亡中の犯人（田村高廣）の昔の恋人（高峰秀子）を見張る刑事が原作の１人に対して２人（大木実・宮口精二）になっており、やはり１人にしてしまうと、見張る側に関してもセリフ無しで心理描写せねばならず、それはきつかったのか...。それでもモノローグ過剰とならざるを得ず、しかも、見張る側の私的な状況など原作には無い描写を多々盛り込んでおり、もともと短篇であるものを２時間にするとなると、こうならざるを得ないのでしょうか。しかしながら、この作品の世評は高く、野村芳太郎はこの作品で一気にメジャー監督への仲間入りを果たすことになります。
因みに、松本清張本人が評価していた自作の映画化作品は、この「張込み」と、「
•1970年「張込み(NTV)」加藤剛・八千草薫・浜田寅彦
女主人公の方は、映画では高峰秀子が演じ、テレビドラマでは八千草薫や吉永小百合などが演じているとなると、女優にとっては演じてみたい役柄なのでしょう。でも、相応かつ相当の演技力が要求される役どころだと思います。
そして2011年にまた、ＴＸ系の「水曜ミステリー９」で、「松本清張特別企画」として、若村麻由美・小泉孝太郎主演で放送されました（若村麻由美は「無名塾」種出身。90年代にも清張ドラマに何度か出演しており、女優業復帰でこの人も結構長いキャリアになる）。
張り込む刑事は小泉孝太郎１人で、先輩刑事のムダだという意見に抗して張り込むことを主張する熱血漢である一方で、色男でもあり、かつて関与したＤＶ事件の女性被害者に対して、今はストーカーまがいのことをしているという変なヤツ。原作ではラストに１回あるだけの、主人公の女（若村麻由美）との接触場面が矢鱈と多く、逃亡中の犯人（元恋人）と女を引きあわせるお膳立てまでして、結果として女の目の前で犯人は取り押さえられることになり、これって却って残酷ではなかったかと思ってしまいます。
原作にはあまり記述の無い女の家庭での妻としての暮らしぶりが描かれることは、これまでのドラマ化作品でもあったかと思いますが、これはやや"描き過ぎ"。しかも、「幸せそうではない」夫婦生活のはずが、一見「幸せそうな」家庭になっていて、夫婦の結婚の経緯から始まって、女の夫が携帯の着信記録から妻の行動に不審を抱き妻を問い詰めると、ストーカーに狙われていると言うので警察に通報するとか、事件解決後に女は家から出奔してしまうとか―何だか余計なものを付け加え過ぎて、原作とはテーマからして別物になった感じでした（ベクトル的には原作と真逆。特にラストは）。
ドラマ化されるごとに原作から離れていく感じがしますが、最近のドラマ化作品が原作と別物に見えるのは、野村芳太郎のモノクロ映画の冒頭で10数分間続く夜行列車のシーンに見られるような（その外にも移動シーンで蒸気機関車がふんだんに見られ、Ｓ
Ｌファン必見作？）、高度成長期初期の熱に浮かされたような活気や雑然とした時代の雰囲気みたいなものが、最近のテレビドラマでは再現されにくいということもあるのかもしれません。まあ、半世紀以上経っているのだから仕方が無いか。 ［上写真］「張込み」撮影風景（高峰秀子）
野村芳太郎監督の映画化作品を最初に観た時の個人的評価は星３つでしたが（多分、原作との違いが気にかかったというのもあったと思う）、今観直すと、時代の雰囲気をよく伝えているような印象も。後にこれを超えるものが出てこないため、相対的にこちらの評価が高くなって星半分プラスしたという感じでしょうか。
「張込み」●制作年：1958年●製作：小倉武志（企画）●監督：野村芳太郎●脚本：橋本忍●撮影：井上晴二●音楽：黛敏郎●原作：松本清張「張込み」●時間：116分●出演：大
木実／宮口精二／高峰秀子／田村
高廣／高千穂ひづる／内田良平／菅井きん／藤原釜足／清水将夫／浦辺粂子／多々良純／芦
田伸介●公開：1958/01●配給：松竹●最初に観た場所：池袋文芸地下（84-02-22）（評価★★★☆）
」「
」田中絹代／高峰秀子
東京に住む宗方節子（田中絹代）は、京都の大学教授・内田（斉藤達雄）を訪ねた際、父・忠親（笠智衆）はガンであと１年か半年の余命だと知らされる。節子の妹・満里子（高峰秀子）も父を訪ね、父の旧知の田代
宏（上原謙）と出会う。後日、満里子は神戸で家具屋を営む宏を訪ね、姉の日記を盗み読みしたため、姉がかつて宏と交際していたのを知っていると言うが、宏は笑って聞き流す。節子の夫・三村亮助（山村聰）は失業中で仕事が見つからず、同居の義妹・満里子とソリが合わない。満里子は日記を読んだことを姉にも白状し、なぜ宏と結婚しなかったのか訊ねる。節子は「当時は、あの人のことが好きかどうか分らなかった。そのうちにあの人はフランスへ行ってしまったの」と淡々と答える。節
子は生計のためバー「アカシア」を経営しているが、「アカシア」に訪ねてきた宏にバーの経営が苦しいことを打ち明けると、宏は「僕に任
せてください」と言う。ある日、節子が満里子へ帰りの遅いことを注意すると「この家は陰気臭い」と日頃の鬱憤を吐き出す。節子は「結婚とは良いことばかりではない」と諭すが、満里子は「姉さんは古い」と言って立ち去る。後日、満里子は神戸の宏宅に行き、何故姉と一緒にならなかったか問いただすと、宏は「節子さんを幸せにする自信がなかった」と答える。満里子は宏に「満里子と結婚してくれない」と切り出し立ち去る。節子の家では、亮助が節子にバーの資金の事を訊き、「宏から借りたのか。俺には知られたくなかったのか。宏とはちょくちょく会っているのか」と問い詰める。節子は誤解だと答えるが、亮助は二階に上がってしまい、節子が追いかけて店は辞めるというと「好きなようにしろ」と冷たく言う。満里子は東京に来た宏の旅館を訪ね、「結婚してくれ」というのは本気の部分もあるが冗談だったと言い訳し、節子がバーを辞めようとしているので会ってほしいと頼む。満里子が「アカシア」で客待ちしていると亮助が来て、「明日で店は終わりよ」と言うと亮助は「知らんよ」と答える。満里子が「勝手すぎる」と言うと「酒を飲んでふらふらしているのも捨てがたい」と言い壁にコップを投げつける。数日後、亮助は節子へ「俺達は別れたほうがい
いのか」と切り出し、「何故」と問う節子へ「お前が一番知ってることだ」と口調を荒げて節子を叩く。そのことで節子は亮助と別れる決心をし、宏の居る旅館を訪ねるが、亮助も後から旅館に来て、「仕事が見つかった。ダム建設の仕事だ。喜んでくれ」と話し、祝杯だと言って立ち去ってしまう。その夜雨でずぶぬれになった亮助は、帰宅後心臓麻痺で死んでしまう。宏と会った節子は「亮助は普通の死ではない。そんな暗い影を背負って貴方の所へ行けない」と言い残して宏と別れ、満里子に対しても「自分に嘘をつかないことが、一番いいと思っている」と言い京都御所から山を見上げながら二人で帰宅する―。 
1950（昭25）年８月公開で、小津安二郎にとっては初めて松竹を離れて撮った作品。原作は大佛次郎の同名小説で、古風な姉（田中絹代）と進歩的な妹（高峰秀子）が対比的に描かれている点はよく知られていますが、背景として、死期を悟っている父（笠智衆）がいて、病弱であるのに酒浸りの姉の夫（山村聰）と洋行帰りの姉の元恋人（上原謙）がいて、更にはその恋人に思いを寄せる未亡人（高杉早苗）がいてと、結構複雑な人間関係でした。
一番はじけていたのは妹・宗方満里子を演じた高峰秀子（当時26歳）でしょうか（これはちょっとはじけ過ぎ）。子役時代に「
出演で、やはりこの人は成瀬巳喜男監督の方が相性いいのかと思ったりもしました。但し、『わたしの渡世日記』（朝日新聞社）によれば、あのコミカル過剰な演技の背景では、「瞬きの数まで指導されたばかりか、事あるごとにペロっと舌を出す演技を要求され、その舌の出し方まで厳しく演技指導を受けた」とのことです（個人的には、後年の「秋日和」（'60年）の岡田茉莉子のはじけ方の方が自然だったと思う）。
ただ、その『わたしの渡世日記』によると、この作品で小津安二郎監督から最も多くダメ出しされたのは田中絹代（当時40歳）だったそうで、この頃の彼女は、例の日米親善使節として渡米した際に、出発時は小袖姿だったのが、帰国時はドレスと毛皮のコートで報道陣に「ハロー」と言い、銀座のパレードで投げ
キッスを連発したことでメディアから「アメリカかぶれ」とのバッシングを受け、自殺まで考えていた時期だったとのこと（ロケバスで隣に座った高峰秀子に死にたいと漏らしたそうな）。その割にはしっかり演技している印象ですが、彼女が演じた姉・宗方節子というのが、個人的には最後まで理解しにくかったような...。ある意味、ストイック過ぎて、２人の男を傷つけているようにも感じました。ラストは究極の"忍ぶ恋"か（彼女がそういう時期だったから小津安二郎がわざわざ意図的に古風な女性の役をあてがったとも思えないが）。
上原謙の田代宏に思いを寄せる未亡人・真下頼子を演じた高杉早苗（1918年生まれ）は「スーパー歌舞伎」の生みの親・二代目市川猿翁（旧名：三代目市川猿之助）の"生みの親"で（香川照之は息子の三代目猿之助と浜木綿子の間にできた孫にあたる）、梨園に入って一度引退した後の出演です。女優復帰は、戦後すぐ疎開先から東京への転居費用等で借金がかさんだことからで、但し、梨園の妻としての行動に支障が出ない範囲ならという条件付きだったとのことです。引退前では、清水宏監督の「
脇役では、松竹映画ではなく新東宝映画であるということもあって、飲み屋の給仕役で黒澤映画の常連である千石規子（1922年生まれ）が
出ていているのが小津作品としては珍しく、節子が経営するバー「アカシア」の従業員で、元特高隊員で今はギャンブルにうつつを抜かしている前島五郎七を演じた堀雄二（1922年生まれ）の演技も良かったです（この作品の前年の稲垣浩監督の「
一人一人の役者を見ていくと結構興味深い作品。小津作品独自のカメラワークも「晩春」（'49年）の翌年、「麦秋」（'51年）の前年、「東京物語」（'53年）の３年前ということで、ほぼ完成されていると言っていいのではないでしょうか。ただ、ストーリー的には、今の時代の人が観れば、「ラスト、これでいいのか」と思う人も結構多いように思います。穿った見方をすれば、誰かが死ぬことでハッピーエンドになるというのは、"倫理観"的にと言うより、"美学"的に映画にそぐわないということなのかも。
「宗方姉妹（むねかたきょうだい）」●制作年：1950年●監督：小津安二郎●製作：児井英生郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：小原譲治●音楽：斎藤一郎●原作：大仏次郎「宗方姉妹」●時間：112分●出演：田中絹代／高峰秀子／上原謙／山村聡／高杉早苗／堀雄二／藤原釜足／河村黎吉／千石規子／一の宮あつ子／堀越節子／坪内美子／斎藤達雄／笠智衆●公開：1950/08●配給：新東宝（評価：★★★☆）
」『
』（表紙イラスト：安野光雅）
長崎で和蘭陀医学を学んだ青年・保本登（加山雄三）は、医師見習いとして小石川養生所に住み込むことになる。養生所の貧乏臭さとひげを生やし無骨な所長・赤ひげこと新出去定（三船敏郎）に好感を持てない保本は養生所の禁を犯して破門されることさえ望んでいた。しかし、赤ひげの診断と医療技術の確かさを知り、また彼を頼る貧乏な人々の姿に次第に心を動かされていく―。
の話」「駆込み訴え」「むじな長屋」に対応するのが映画での第１話から第３話に該当する「狂女おゆみ」「老人六助とその娘おくに」「佐八とおなか」の話で、但し、映画における続く第４話「おとよ」の話は、原作の第５話「徒労に賭ける」と設定は似てなくはないものの人物像や展開は原作と異なり、この部分はドストエフスキー『虐げられた人びと』の少女ネリーを巡る話をもとにした映画オリジナルの設定です。また、映画における第５話に当たる「長次」は、第６の診療譚「鶯ばか」の中の一少年の話を膨らませて改変した映画のオリジナルになっています。
それら５話を挟むようにして、冒頭に、登が「赤ひげ診療所」に来て、保本と入れ替わりで診療所を去っていく津川玄三（江原達怡）に案内されて、診療所の凄まじい実態を突きつけられ、赤ひげこと新出医師に対して沸き起こった反発心を同僚の杉半太夫（土屋嘉男）に吐露する様と、ラストに、登とかつての登の許嫁であったちぐさ（藤山陽子）の妹であるまさえ（内藤洋子）との結婚内祝い並びに、登が診療所に留まることを赤ひげに懇願する場面がきています。
以前観た時は、オムニバス系形式であるうえに、登の冒頭とラストの大きな変化も物語的に見れば予定調和と言えば予定調和でもあるために、ストーリー的にインパクトが弱かったような気がして、おそらく黒澤作品の中で相対評価したのでしょうが、◎ではなく○の評価でした。しかし今回観直してみて、３時間を飽きさせずに見せる要因として、話がオムニバス形式になっているのが効いているのではないかと思いました。また、昔観た時に、ちょっと話が出来過ぎているなあと思った部分も、今観ると、カタルシス効果という面でヒューマン・ドラマの王道を行っているし（しかも完成されたモノクロ映像美の雄弁さ）、この作品は、黒澤映画における最後の「白黒映画作品」「三船敏郎出演作品」「泥臭いヒューマニズム作品」とされているそうですが、"泥臭い"というのは確かに当たっているなあと思う一方で、黒澤にとって赤ひげのような人物を演じ切れる三船敏郎という役者の存在は大きかったなあと思いました（三船敏郎はこの作品で「
この『赤ひげ』という作品の中にスタッフ全員の力をギリギリまで絞り出してもらう。そして映画の可能性をギリギリまで追ってみる」という熱意で臨み、そのため結局完成までに２年もかかってしまったということですが、それだけに、三船敏郎ばかりでなく、各エピソードの役者の熱演には光るものがあります。
まず、「狂女おゆみ」の話の座敷牢に隔離された美しく若い狂女を演じた
かったと思います（原作ではおくには既に北町奉行所に囚われていて、赤ひげは藤沢周平の「獄医・立花登」的な立場で会いに行くのだが、映画では診療所内で彼女の告白がある）。おくにを演じた根岸明美は、このシーンは本番で一発で黒澤明監督のＯＫを引き出したというからますますスゴイことです（ラッシュを観て、その時の苦心を思い出して居たたまれなくなり席を外したという）。
「佐八とおなか」の話は、
女房・おなか（桑野みゆき）に対する罪滅ぼしであったことを臨終の床で語るもので、この部分だけ回想シーン使われていますが、考えてみればこれもまた告白譚でした。山崎努は、「天国と地獄」の次に出た黒澤作品がこの「赤ひげ」の"臨終男"だったことになりますが、「天国と地獄」の誘拐犯役で日本中の嫌われ者になってしまったと黒澤監督にぼやいたら、「それは気の毒をした」と黒澤監督が山崎努を"超"善人役に配したという裏話があります。
第４話「おとよ」の話は、赤ひげが、娼家の女主人（杉村春子）の元から、二木てる
み演じる少女おとよを治療かたがた"足抜け"させるもので、ここで赤ひげは娼家の用心棒をしている地廻りのヤクザらと大立ち回りを演じますが（ここだけアクション映画になっている！）、この二木てるみのデビユーは黒澤明監督の「七人の侍」（'54年／東宝）で当時３歳。個人的にはこの名を知った頃には既に名子役として知られていましたが、名子役と言われた由縁は、この第４話「おとよ」と次の「長次」を観ればよく判ります。
その映画内での第５話にあたる「長次」では、貧しい家に生まれ育ち、一家無理心中に巻き込まれる
男の子・長次を頭師佳孝が演じていますが、二木てるみと頭師佳孝とが出逢う子役２人だけの会話で綴られる６分間のカットは、撮影現場で見ている人が涙ぐむほどの名演で、黒澤明監督も百点満点だと絶賛したそうです。個人的には、おとよが井戸に向かって長次の名を呼び、死の淵をさまよう彼を呼び戻そうとする場面は、黒澤作品全体の中でも最も"泣ける"場面であるように思います（原作では長次は死んでしまうが...）。
この作品、原作者の山本周五郎さえも「原作以上」と絶賛したそうで、原作も傑作ながら（原作では「おくめ殺し」というのが結構ミステリっぽくて面白かった）、「おとよ」は原作を大きく変えているし、「長次」に至っては全くのオリジナルですが、原作から改変しているのに原作者が「原作以上」と褒めているというのが黒澤明のスゴイところではないかと（その前に３話、ほぼ忠実に原作を再現しているというのはあるが）。
ラストの登とまさとの結婚内祝いの場面で、登の母親役の
「赤ひげ」●制作年：1965年●監督：黒澤明●製作：田中友幸／菊島隆三●脚本：井手雅人／小国英雄／菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「赤ひげ診療譚」●時間：185分●出演：三船敏郎／加山雄三／山崎努／団令子／桑野みゆき／香川京子／江原達怡／二木てるみ／根岸明美／頭師佳孝／土屋嘉男／東野英治郎／志村喬／笠智衆／杉村春子／田中絹代／柳永二郎／三井弘次／西村晃／千葉信男／藤原釜足／三津田健／藤山陽子／内藤洋子／七尾伶子／辻伊万里／野村昭子／三戸部スエ／菅井
きん／荒木道子／左卜全／渡辺篤／小川安三／佐田豊／沢村いき雄／本間文子／出雲八重子／中村美代子／風見章子／常田富士男●公開：1965/04●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-09-04）（評価：★★★★☆）
（阿部嘉典『
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今観てもつくづく凄い映画だと思います。前半部分の権藤邸での息詰まる舞台演劇のような緊張感と（製靴会社買収攻防の持株数の話はエド・マクべインの原作に基づいている）、後半の
犯人と警察及び権藤との攻防のダイナミックな展開の対比がいいです。主演の三船敏郎もいいけれど、戸倉警部役の日本版ＦＢＩのような仲代達矢もいい。この映画の仲代達矢は、前半部分では観客の視線を代弁しているような面もあり、演出構成の巧さというのもあるかと思いますが、「
更に脇役陣として、戸倉警部の上司に警視庁・捜査本部長の志村喬と捜査一課課長の藤
田進、刑事に木村功や加藤武、名古屋章、土屋嘉男がいて、新聞
記者には北村和夫、三井浩次、千秋実がいて（なぜかその後ろにノンクレジットの大滝秀治までいる）、権藤の社内の敵に伊藤雄之助、田崎潤、中村伸郎、工場の靴職人に東野英次郎、ゴミ焼却炉の作業員に藤原釜足、麻薬街には菅井きんといった具合に、細かい処でベテランが出ていて、しかもその内のかなりを黒澤組の常連が固めていたことが窺えます。
「特急こだま号」の車内での撮影は、実際と同じ12両編成の特急こだま号が借り切られ、他の列車の運行の妨げにならないよう特別ダイヤで運行させていますが、限られた時間内で（当時は東京―大阪間６時間ぐらい。新幹線だったらもっとキツかっただろなあ）、しかも車中だけでなく、酒匂川での身代金の受け渡しシーンなど殆ど撮り直しがきかない条件の中、よく撮ったものだなあと。役者や撮影スタッフの緊張感がそのまま画面に表れていて、それが、緊迫した臨場感を生んでいるように思います。
煙突から赤い煙が上がるシーンなども衝撃的でした。モノクロ画面に合成着色するというこの手法は、「
山崎努演じる犯人・竹内銀次郎が歩き回る横浜の街中や店の様子も、「
この映画、最初に観た時の個人的評価は５つ星が満点として星３つ半という、どういうわけかそう高くないもの
になっていて、おそらく、ラストの権藤と竹内の面会シーンが自分の中で解題出来なかったのが評価のマイナス要因だったのではないかと思いますが、今観ると、自分なりに分かる気がします。
黒澤明がこの作品を撮った動機の一つに、児童誘拐犯罪の刑罰の軽さに対する憤りもあったと言われていますが、黒澤監督はここでは竹内を（死刑に対する彼の怯えも含め）容赦なく無残極まりない「敗者」として描いており、ピカレスクロマンとは一線を画しているように思いました。
この映画は'63年３月１日の公開であり、今年（'13年）オリンピックの東京での２度目の開催（2020年）が決まりましたが、前の東京オリンピック（'64年）の前年の公開ということになります（新幹線は未だ開通していない）。そ～かあ、今年でこの作品が公開されてから丁度50年になるのかあと。今観ると、とりわけロケシーンは貴重な映像の連続のように思え、時間の経過と共に価値が増してくる作品かもしれません。半世紀と言う年月の経過に一つの節目というものを感じますが、公開50年目に当たるこの１年間、地上波ではどの局でも放映されなかったようです（現実に誘拐事件が発生していることとの関係（配慮）もあるのか）。
権藤邸の運転手・青木がここまで責任を感じて自ら犯人の犯行拠点を探ろうとするものかという印象も最初に観た時はありましたが、見直してみて、時代背景というよりは、権藤を裏切る会社幹部との対比での描かれ方だったように思いました。その運転手役の佐田豊は1911年生まれで、2010年時点で健在であることが確認されているとのことです。今（2013年12月）現在も存命中であれば102歳になっており、かつての東宝専属俳優の中でも最長老の人物ということになります。（●その後、2017年、106歳で没したとの情報があった。）
山崎努
菅井きん（1926-2018／享年92）
「天国と地獄」●制作年：1963年●監督：黒澤明●制作：東宝／黒澤プロダクション●脚本：黒澤明／菊島隆三／久板栄二郎／小国英雄●撮影：斎藤孝雄／中井朝一●音楽：佐藤
勝●原作：エド・マクベイン「キングの身代金」●時間：143分●出演：三船敏郎／仲代達矢／山崎努／香川京子／佐田豊／三橋達也／木村功／志村喬／石山健二郎／伊藤
雄之助／中村伸郎／田崎潤／名古屋章／藤田進／田口精一／千秋実／土
屋嘉男／三井浩次／北村和夫／東野英次郎／藤原釜足／菅井きん／江木俊夫／島津雅彦／山茶花究／浜村純／西村晃／沢村いき雄／大滝秀治（ノンクレジット）●公開：1963/03●配
給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（80-07-03）
●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（11-01-22）（評価：★★★★★）●３回目：銀座・丸の内ＴＯＥＩ（25-04-13）●併映（１回目）：「三十六人の乗客」（杉江敏男）
●小林久三（推理作家,1935-2006）の推す推理・サスペンス映画ベスト10（『
」三船敏郎／加東大介／仲代達矢
空風吹き荒ぶ上州・馬目の宿場町は、２つのやくざ勢力の対立によって墓場のように静まり返っていたが、そこへ流離の浪人（三船敏郎）が現れ、居酒屋の亭主の権爺（東野英治郎）から村を荒んだ状況にしている元凶である抗争話を聞きつけ、桑畑三十郎と名乗って両方の勢力に用心棒として売り込みつつ、巧みに相討ちを仕組んでいく。しかし、そこに伊達な雰囲気を漂わせた丑寅の弟、新田（しんでん）の卯之助（仲代達矢）が最新の短銃を手に帰郷して―。
ろうとしたため、一の子分の新田の丑寅（山茶花究）が怒って袂を分かち、それを次の名主の座を狙う造酒屋の徳右兵衛（志村喬）が後押しするという構図になっていて、表向きは「多左衛門vs. 丑寅」のやくざ抗争ですが、それ
ぞれバックに絹問屋と造酒屋が付いているということになり、『赤い収穫』ほど設定は複雑ではないものの、一応枠組みを早めに理解しておいた方が楽しめます（東野英治郎演じる権爺が手短に話してはいるが）。
でも、この包丁投げ、残る丑寅方を潰すには、卯之助さえ封じ込めれば後は何とかなり、但し、短銃を肌身離さず持っている彼を倒すには、こっちも飛び道具でいくしかないという三十郎の読みだったわけで（練習してたのかあ）、権爺が丑寅方に囚われたことを知った三十郎が単身で丑寅方へ乗り込み、「１対大勢」の決闘で三十郎が先ずやったことは―。
役者陣が豊富と言うか、丑寅の子分役でジェリー藤尾とか、清兵衛の子分役で天本英世とか、百姓の小倅役で夏木陽介とかも出ていたんだなあと。印象に残っている脇役は、丑寅の子分・閂（かんぬき）を演じた台湾出身の元力士新高山（1940年花籠部屋に入門）こと羅生門綱五郎かな。２メートルを超える大男で三十郎を軽く投げ飛ばしてしまいますが、セリフもちゃんとあって、しっかり演技もしています。
この映画を非公式に（東宝の許諾無しに）リメイクした作品では、クリント・イーストウッドの出世作「荒野の用心棒」（'64年／伊）があり（東宝は「荒野の用心棒」の製作側を訴え、勝訴している）、東宝の許諾を得てリメイクしたものには、ブルース・ウィリス主演の「ラストマン・スタンディング」（'96年／米）がありますが、「ラストマン・スタンディング」にも大男が出てたなあ。
どちらも傑作ですが、個人的には、最初にビデオで観てしまった「椿三十郎」よりも、名画座ながらも一応は劇場で観た「用心棒」の方がインパクトあったかなあ。「七人の侍」（'54年）と同じく本来は劇場で観たい映画ですが、どちらもあまり劇場でのリヴァイバルにはかからない。ただ、最近は大画面テレビもが普及しているし、せっかく大画面テレビがウチにあるなら、こういう作品こそ観るべきではないかなと。作家・吉村昭は、完成度、面白さでこの作品をベストワンに挙げています（２位が「七人の侍」）。［『大アンケートによる日本映画ベスト１５０』（'89年／文春文庫ビジュアル版）より］
三船敏郎（1961年、「用心棒」で日本人初のベネチア国際映画祭男優賞に選ばれる）
「用心棒」●制作年：1961年●監督：黒澤明●製作：田中友幸／菊島隆三●脚本：黒澤明／菊島隆三●撮影：宮川一夫●音楽：佐藤勝●剣道指導：杉野嘉男●時間：110分●出演：三船敏郎（桑畑三十郎）／仲代達矢（新田の卯之助）／東野英治郎（居酒屋の権爺）／河津清三郎（馬目の清兵衛）／山田五十鈴（清兵衛の女房おりん）／太刀川寛（清兵衛の倅与一郎）／志村喬（造酒屋徳右衛門）／藤原釜足（名主左多衛門）／
夏
木陽介（丑寅の子分（元は百姓の小倅））／山茶花究（新田の丑寅）／加東大介（新田の亥之吉）／渡辺篤（桶屋）／土屋嘉男（百姓小平）／司葉子（小平の女房ぬい）／沢村いき雄（番屋の半助）／西村晃（無宿者・熊）／加藤武（無宿者・瘤八）／藤田進（用心棒・本間先生）／中谷一
郎（斬られる凶状持）／堺左千夫（八州周りの足軽）／谷晃（丑寅の子分・亀）／羅生門綱五郎（丑寅の子分・閂（かんぬき）／ジェリー藤尾（丑寅の子分・賽の目の六）／清水元（清兵衛の子分・孫太郎）／佐田豊（清兵衛の子分・孫吉）／天本英世（清兵衛の子分・弥八）／大木正司（清兵衛の子分・助十）●劇場公開：1961/04●配給：東宝●最初に観た場所：高田馬場パール座（81-03-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-12-25）（評価★★★★★） 
』 （全４巻） 桂 望実『
』「
」柴咲コウ・織田裕二 「
」
「お葬式」（'84年／ＡＴＧ）で映画界に旋風を巻き起こした伊丹十三監督でしたが、個人的には続く第２作「
趣旨のことを後に述べていますが、確かに、鬼沢さえも黒幕に操られている駒の１つに過ぎなかったという展開は重いけれども、ラストは前作の方がスッキリしていて個人的には「１」の方がカタルシス効果が高かったかなあ。監督自身は、高い娯楽性と巨悪の存在を一般に知らしめることとの両方を目指したのでしょう。
３作目・４作目に当たる「マルサの女」「マルサの女２」の方が密度が濃いように思いました。それが、この「マルサの女１・２」以降は何となく作品が小粒になっていたような気がしたのが、この「スーパーの女」を観て、改めて緻密かつパワフルな伊丹作品の魅力を堪能できた―と思ったら、この「スーパーの女」を撮った翌年に伊丹十三は自殺してしまった。残念。
」
』
「県庁の星」●制作年：2006年●監督：西谷弘●製作：島谷能成／
亀山千広／永田芳男／安永義郎／細野義朗／亀井修朗●脚本：佐藤信介●撮影：山本英夫●音楽：松谷卓●原作：桂望実「県庁の星」●時間：131分●出演：織田裕二／柴咲コウ／佐々木蔵之介／和田聰宏／紺野まひる／奥貫薫／井川比佐志／益岡徹／矢島健一／山口紗弥加／ベンガル／酒井和歌子／石坂浩二●公開：2006/02●配給：東宝（評価：★★★）
「スーパーの女」●制作年：1996年●監督・脚本：伊丹十三●製作：伊丹プロダクション●撮影：前田米造／浜田毅／柳島克巳／高瀬比呂志●音楽：本多俊之●原作：安土敏「小説スーパーマーケット」●時間：127分●出演：宮本信子／津川雅彦／三宅裕司／小堺一機／伊東四朗／金田龍之介／矢野宣／六平直政／高橋長英／あき竹城／松本明子／山田純世／柳沢慎吾／金萬福／伊集院光●公開：1996/06●配給：東宝（評価：★★★★）
「お葬式」●制作年：1984年●監督・脚本：伊丹十三●製作：岡田裕／玉置泰●撮
影：前田米造●音楽：湯浅譲二●時間：124分●出演：山
崎努／宮本信子／菅井きん／財津一郎／大滝秀治／江戸家猫八／奥村公廷／藤原釜足／高瀬春奈／友里千賀子／尾藤イサオ／岸部一徳／笠智衆／津川雅彦／佐野浅／小林薫／長江英和／井上陽水●公開：1984/11●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋日勝文化 （85-11-04）（評価：★★★☆）●併映「逆噴射家族」（石井聰互）
「マルサの女」●制作年：1987年●監督・脚本：伊丹十三●製作：玉置泰／細越省吾●撮影：前田米造●音楽：本多俊之●時間：127分●出演：宮本信子／山崎努／津川雅彦／大地康雄／桜金造／志水
季
里子／松居一代／室田日出男／ギリヤーク尼ヶ崎／柳谷寛／杉山とく子／佐藤Ｂ作／絵沢萠
子／山下大介／橋爪功／伊東四朗／小沢栄太郎／大滝秀治／芦田伸介／小林桂樹／岡田茉莉子／渡辺まちこ／山下容里枝／小坂一也／打田親五／まる秀也／ベンガル／竹内正太郎／清久光彦／汐路章／上田耕一●公開：1987/02●配給：東宝
徹他／マッハ文朱／加藤善博／浅利香津代／村井のりこ／岡本麗／矢野宣／笠智衆／上田耕一／中村竹弥／小松方正●公開：1988/01●配給：東宝●最初に観た場所：新宿シネパトス （88-03-12）（評価：★★★☆）●併映「マルサの女」（伊丹十三）
』［'17年／中央経済社］
」 「
」「
」
森田芳光（1950-2011）監督・脚本の「家族ゲーム」（'83年／ＡＴＧ）は、家族が食卓に横一列に並んで食事するシーンなど凝ったカットの多い作品でしたが、個人的には、川沿いの団地へ松田優作（1949‐1989／享年40）が演じる家庭教師が小舟に乗って赴く冒頭シーンと、教え子が無事に志望校に合格した後の家族全員の食事の席で、その家庭教師が食卓をぐちゃぐちゃにしてしまうラストが印象的でした。
「探偵物語」はＴＶ版に比べて映画の方のストーリーはイマイチで（ＴＶ版「探偵物語」とは全く別物の話。先にも述べたように、テレビは小鷹信光が原案者、映画は赤川次郎原作なので違って当然だが）、恋愛ドラマ的要素が入る分、薬師丸ひろ子の演技力不足が痛く、澤井信一郎監督の 「Ｗの悲劇」（'84年／角川春樹事務所）より前の彼女の演技は素人並
みではなかったでしょうか。「セーラー服と機関銃」（'82年／角川春樹事務所）では相米慎二（1948-2001）監督の魔術的演出に救われていましたが、「探偵物語」では、岸田今日子のような演技達者を起用して脇を固めようとしてはいるものの、そんな演技未熟の薬師丸ひろ子を相手に演技している松田優作の苦闘ぶりが目につきました。玉川大学文学部就学のため一時芸能活動を休止していた薬師丸ひろ子の復帰第一弾を角川事務所が企画した作品であり、あくまでも薬師丸ひろ子が主人公の探偵（ごっこ）物語であって、脇だけ固めても主役があまりに未熟では...。それでも映画はヒットし、ラストの新東京国際空港での松田優作と薬師丸ひろ子の"身長差30センチ"キスシーンは当時話題となったのは、彼女がアイドルとしていかに人気があったかということでしょう。松田優作に関して言えば、ＴＶ版の方がハードボイルド・ヒーローでありながらずっこけたような面があるという点で、より"優作らしい"演技だったと言えるかも。
役で蜷川幸雄（1935-2016）が出演し、実際に劇中劇の演出も担当しています。三田佳子がベテランらしい渋い演技を見せ（日本アカデミー賞最優秀助演女優賞を受賞）、薬師丸ひろ子もそれに触発され
演技開眼したのか、そう悪くない演技でした（高木美保の映画デビュー作でもあり、主人公を陥れようとする敵役だった）。夏樹静子の原作は、その後、テレビドラマとしてそれそれアレンジされながら繰り返し作られることとなります（'83年ＴＢＳ（秋吉久美子主演）、'86年フジテレビ（高峰三枝子主演）、'01年テレビ東京（名取裕子主演）、'10年ＴＢＳ（菅野美穂主演）、'12年テレビ朝日（武井咲主演））。
因みに、「探偵物語」と「Ｗの悲劇」の併映作品はそれぞれ「時をかける少女」（'83年／角川春樹事務
所）、「天国にいちばん近い島」（'84年／角川春樹事務所）でした。共に大林宣彦監督、原田知世主演で、「時をかける少女」は、原作は筒井康隆が学習研究社の「中三コース」1965（昭和40）年11月号にて連載開始し、「高一コース」1966（昭和41）年５月号まで全７回掲載したものであり、原田知世の映画デビュー作でした。
配役発表の時点では原田知世は当時圧倒的人気を誇っていた薬師丸ひろ子
のアテ馬的存在でしたが、「時をかける少女」一作で薬師丸ひろ子と共に角川映画の二枚看板の一つになっていきます。「時をかける少女」は筒井康隆の原作の舞台を尾道に移して、大林監督の「尾道三部作」（他の２作は「転校生」「さびしんぼう」）の第２作目という位置づけになっていますが、後に「ＳＦジュブナイルの最高傑作」とまで言われるようになった原作に対し、原田知世の可憐さだけでもっている感じの映画になってしまった印象がなくもない作品でした。
「尾道三部作」の中でいちばんの秀作と思われる「転校生」（'82年／松竹）に比べるとやや落ちるでしょうか。「転校生」は、原作は山中恒（この人も「高一コース」とかにちょっとエッチな青春小説を連載していた）の『おれがあい
神社の階段から転げ落ち、そのはずみで心と身体が入れ替わってしまう話ですが、二人が入れ替わるまでをモノ
クロで、入れ替わってからはカラーで描き分け、また８ミリ映像も効果的に挿入しながら、古き良き町・尾道を魅力的に活写していました。この作品にはまだ、自主制作映画のようなテイストがあったなあ。第４回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作（田中小実昌（1925-2000）が「喜劇映画ベスト10」に選んでいたことがある）。
れていない」としていますが、（昨年［'08年］７月にＣＸで２度目のテレビ放映されたのを観た）個人的感想は筒井氏の前者と富野氏の後者に近いでしょうか。主人公たちの「告白したい！」という台詞が「ＳＥＸしたい！」と自分には聞こえるとまで富野由悠季は言い切りましたが、鋭い指摘だと思います（'10年に更にそのアニメの実写版のリメイクが作られている（主演はアニメ版の主人公の声を務めた仲里依紗）。'16年に日本テレビでテレビドラマ化された「時をかける少女」はまたオリジナルに戻っている（主演は黒島結菜）。テレビドラマ化はこれが５回目になる）。
「Ｗの悲劇」の併映作品だった「天国にいちばん近い島」は、個人的にはイマイチもの足りない映画でしたがこれもヒットし、舞台となったニューカレドニアに初
めてリゾート・ホテルが建ったとか（バブルの頃で、日本人観光客がわっと押しかけた）。原作者・森村桂（1940-2004）が行った頃はリゾート・ホテルなど無かったようです。舞台は美しいけれど、バブルは崩壊したし、原作者が自殺したということもあって、今となってはちょっと侘しいイメージもつきまとってしまいます（森村桂の自殺の原因はうつ病とされている）。![それから [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%81%9D%E3%82%8C%E3%81%8B%E3%82%89%20%5BDVD%5D.jpg)
「家族ゲーム」の後、松田優作が森田芳光監督と再び組んだ「それから」（'85年／東映）は、評論家の評価は高かったですが（松田優作は文芸作品はこれが初めてではなく、「家族ゲーム」「探偵物語」の前年、泉鏡花原作、鈴木清順監督の「
森田芳光監督には、「の・ようなもの」（'81年／Ｎ.Ｅ.Ｗ.Ｓ.コーポレーション）というある若手の落語家の日常と恋を描いた劇場用映画デビュー作があり、映画のつくりそのものはやや荒削りな面もありましたが、落語家の世界の描写に関しては丹念な取材の跡がみてとれ（森田監督は日大落研出身）、落語家志望の青年に扮する伊藤克信のとぼけた個性もいいし、彼が通うソープ嬢エリザベス役の秋吉久美子も"軽め"のしっとりした演技で好演しています（第３回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作）。
「愛と平成の色男／バカヤロー！２ 幸せになりたい。」
』（1988/11）／『
』（1989/09）
鈴木保奈美はカネボウのＣＭモデル、財前直美は東亜国内航空の沖縄キャンペーンガール、鈴木京香はカネボウの水着キャンペーンガール出身。少女モデルから歌手になった武田久美子は中学生時代の1981年11月、東大駒場祭「第２回東大生が選ぶアイドルコンテスト'81」に自身で応募し、総数1263人の中で優勝、「東大生が選んだアイドル」として一時人気を博し、後に「
「タクシードライバー」とも言われたが、個人的にはよくわからなくてイマイチ）。それが、昭和が終わったこの年に刊行された"貝殻ビキニ"の写真集が売れに売れて人気復活。この頃は、ＣＭもグラビアも撮影と言えば３泊４日でハワイでというのが当たり前のバブル期でした。時の流れを感じますが、武田久美子だけ今もって肉体派路線を継続中？ 「
監督（第４話）の山田邦子が再就職に苦戦するハイミスに扮した「女だけがトシとるなんて」が良かったように思います。あとの２話は、本田昌広監督（第１話）の小
林稔侍が家族のためにとったニューカレドニア旅行のチケットを会社から顧客に回すように言われた旅行代店社員を演じた「パパの立場もわかれ」と、堤真一が深夜の
コンビニでバイトしてお客の扱いで頭を悩ますうちに妄想ノイローゼになっていく男を演じた鈴木元監督（第二話）の「こわいお客様がイヤだ」（堤真一にとっては初主演映画。他に爆笑問題の太田光・田中裕二が映画初出演、太田光は後に「バカヤロー！４」（'91年）の第１話を監督している）でした。
秋吉久美子は柳町光男監督の「
優陣が惜しげもなく脱いでいますが、スラップスティク・コメディ調であるためにベタベタした現実感がなく、さらっと乾いた感じの作品に仕上がっています（ただ、原作のシュールな雰囲気までは出し切れていないか）。秋吉久美子って「70年代」というイメージのある女優ですが、80年代の作品を観ても、演技の幅が広かったなあと改めて思わされます。
「家族ゲーム」●制作年：1983年●監督・脚本：森田芳光●製作：佐々木志郎／岡田裕／佐々木史朗●撮影：前田米造●原作：本間洋平「家族ゲーム」●時間：106分●出演：松田優作／
三樹夫／山西道広／竹田かほり／ナンシー・チェニー／平田弘美／橘雪子／重松収／倍賞美津子／佐藤蛾次郎／中島ゆたか／片桐竜次／草薙幸二郎／清水宏／広京子／川村京子／三原玲奈／真辺了子／戸浦六宏／熊谷美由紀（松田美由紀）●放映：1979/09～1980/04（全27回）●放送局：日本テレビ
「探偵物語」●制作年：1983年●監督：根岸吉太郎●製作：角川春樹●脚本：鎌田敏夫●撮影：
仙元誠三●音楽：加藤和彦（主題歌：薬師丸ひろ子）●原作：赤川次郎●時間：106分●出演：薬師丸ひろ子／松田優作／秋川リサ／岸田今日子／北詰友樹／坂上味和／藤田進／中村晃子／鹿内孝／荒井注／蟹江敬三／財津一郎／三谷昇／林家木久蔵／ストロング金剛／山西道広／清水昭博／榎木兵衛／加藤善博／草薙良一／清水宏●公開：1983/07●配給：角川春樹事務所●最初に観た場所：東急名画座 （83-07-17）（評価：★★☆）●併映：「時をかける少女」（大林宣
彦） 東急名画座 （東急文化会館６Ｆ、1956年12月１日オープン、1986年〜渋谷東急２） 2003（平成15）年６月30日閉館![Wの悲劇 [DVD].jpg](/book-movie/archives/Wの悲劇 [DVD].jpg)
子／世良公則／三田村邦彦／仲谷昇／高木美保／蜷川幸雄／清水浩治／内田稔／草薙二郎／南美江／絵沢萠子／藤原釜足／香野百合子／志方亜紀子／幸日野道夫／西田健／堀越大史／渕野俊太／渡瀬ゆき●公開：1984/12●配給：東映／角川春樹事務所●最初に観た場所：新宿武蔵野館 （85-01-15）（評価：★★★★）●併映：「天国にいちばん近い島」（大林宣彦）
「時をかける少女」●制作年：1983年●監督：大林宣彦●製作：角川春樹●脚本：剣持亘●撮影：前田米造●音楽：松任谷正隆（主題歌：原田知世（作詞・作曲：松任谷由実））●原作：筒井康隆●時間：104分●出演：原田
」入江たか子 ／上原謙
」
「転校生」●制作年：1982年●監督：大林宣彦●製作：森岡道夫／大林恭子／多賀祥介●脚本：剣持亘●撮影：阪本善尚●原作：山中恒「おれがあいつであいつがおれで」●時間：112分●出演：尾美としのり／小林聡美／佐藤允／樹木希林／宍戸錠／入江若葉／中川勝彦／井上浩一／岩本宗規／大
山大介／斎藤孝弘／柿崎澄子／山中康仁／林優枝／早乙女朋子／秋田真貴／石橋小
百合／伊藤美穂子／加藤春哉／鴨志田和夫／鶴田忍／人見きよし／志穂美悦子●公開：1982/04●配給：松竹●最初に観た場所：大井武蔵野舘 （83-07-17）●２回目：テアトル吉祥寺 （84-02-11）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「の・ようなもの」（森田芳光）／「ウィークエンド・シャッフル」（中村幻児）●併映（２回目）：「家族ゲーム」（森田芳光）
「時をかける少女（アニメ）」●制作年：2006年●監督：細田守●製作：渡邊隆史／齋藤優一郎●脚本：奥寺佐渡子●音楽：吉田潔●原作：筒井康隆●時間：98分●声の出演：仲里依紗／石田卓也／板倉光隆／原沙知絵／谷村美月／垣内彩未／関戸優希子●公開：2006/07●配給：角川ヘラルド映画（評価：★★☆）
」
セー尾形／森尾由美／羽賀研二／
川上麻衣子／遠藤京子／泉じゅん／一の宮あつ子／小林勝彦／佐原健二／加藤和夫／水島弘／小林トシエ／佐藤恒治／伊藤洋三郎●公開：1985/07●配給：東映●最初に観た場所：新宿ミラノ座 （85-11-17）（評価：★★☆）
「愛と平成の色男」●制作年：1989年●監督・脚本：森田芳光●製作：鈴木光●撮影：仙元誠三●音楽：野力奏一●時間：96分●出演：石田純一／鈴木保奈美／財前直見／武田久美子／鈴木京香／久保京子／桂三木助／佐藤恒治●公開：1989/07●配給：松竹●最初に観た場所：渋谷松竹（89-07-15）（評価：★☆）●併映：「バカヤロー！２」（本田昌広／鈴木元／岩松了／成田裕介、製作総指揮・脚本：森田芳光）
「シャッフル」●制作年：1981年
●監督・脚本：石井聰亙（石井岳龍）●製作：秋田光彦●撮影：笠松則通●音楽：ヒカシュー●原作：大友克洋●時間：34分●出演：中島陽典／森達也／室井滋／武田久美子●公開：1981/12（1983）●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：大井ロマン（89-07-15）（評価：★★☆）●併映：「レッドゾーン」（神有介）
「バカヤロー！２ 幸せになりたい。」●制作年：1989年●製
作総指揮・脚本：森田芳光●監督：本田昌広（第１話「パパの立場もわかれ」）／鈴木元（第２話「こわいお客様がイヤだ」）／岩松了（第３話「新しさについて
いけない」）／成田裕介（第４話「女だけがトシとるなんて」）●製作：鈴木光●撮影：栢原直樹／浜田毅●音楽：土方隆行●時間：98分●出演：（第１話）小林稔侍／風吹ジュン／高橋祐子／橋爪功／（第２話）堤真一／金子美香／イッセー尾形／太田光／田中裕二／金田明夫／島崎俊郎／銀粉蝶／ベンガル／宮田早苗（第３話）藤井郁弥／荻野目慶子／尾
美としのり／柄本明／佐藤恒治／竹中直人／広岡由
里子／（第４話）山田邦子／香坂みゆき／辻村真人／水野久美／加藤善博／桜金造●公開：1989/07●配給：松竹●最初に観た場所：渋谷松竹（89-07-15）（評価：★★★）●併映：「愛と平成の色男」（森田芳光）
○エノケンのちゃっきり金太（'37年、山本嘉次郎）
富野「僕が細田監督の『時かけ』の嫌な点は、現代の高校生を安易に描いているんじゃないのかと。主人公たちの『告白したい！』という台詞が『SEXしたい！』と僕には聞こえるんです。ただの風俗映画になっているんじゃないかという危うさを感じるんです。アニメという実写映画以上に記号的なものを使って、映画的構造の中で単に風俗映画にしてしまうのはもったいないぞと。作品としてスタイリッシュな分、若者たちが無批判で受け入れてしまう可能性があるわけです。ウラジミール・ナブコフの小説を原作にした『ロリータ』（'62）や文化革命を背景にした『
』 米川正夫:訳 ［'34年／'73年改版］ 『
』 望月哲男:訳 ［'06年］ 
レフ・ニコライビッチ・トルストイ（1828‐1910／享年82
）の中篇小説。45歳の裁判官が不治の病に罹り、肉体的にも精神的にも耐え難い苦痛を味わいながら着実に「死」に向かっていく、その３カ月間の心理的葛藤を、今まで世俗的な価値に固執し一定の栄達を得た自らの人生に対する、それがいかに無意味なものであったかという価値観の転倒からくる混乱と絶望、周囲から哀れみの眼差しを浴びながらも、あたかも自分の死が「予定調和」乃至は「ちょっとした不意の出来事」のように受け取られていることへの苛立ち、そして死の直前の苦悶と周囲への思いやりにも似た「回心」に至るまでを、まさに描き難いものを描き切ったと言える作品です。
とその世俗的な生涯の振り返りから始まるこの作品は、黒澤明監督の「生きる」と主人公が役人である点が似ており、また映画「生きる」も、『イワン・イリッチの死』
のように主人公の葬儀の場面から始まるわけではないですが、物語の後半はほとんど主人公の葬儀（通夜）の場面であり、役所の同僚たちが生前の主人公についてのエピソード語ったりしており（その都度回想シーンが挿入される）、黒澤はこの作品から「生きる」を着想したとされています。映画関連のデータベースでは、「生きる」の原作としてこの小説が記されているものがありましたが、実際のクレジットはどうだったでしょうか。最初観た時は評価★★★★でしたが、後にテレビなどで観直したりして★★★★☆に評価修正しました（●2024年１月８日のなぜか「成人の日」にＮＨＫ総合で放映されたのを再々見。自分がこの作品が重くのしかかってくる年齢になったのかということを改めて実感させられた。）。
映画は映画で独立した傑作であり（第４回ベルリン国際映画祭「市政府特別賞」受賞、第26回キネマ旬報ベスト・テン第１位）、トルストイのイワン・イリッチの死』が「原作」であるというより、この作品を「翻案」したという感じに近いかもしれません（或いは、単にそこから着想を得たというだけとも言える。伊藤雄之助が演じた無頼派作家に該当しそうな人物なども『イワン・イリッチの死』には登場しないし）。
『イワン・イリッチの死』の主人公イワン・イリッチは、「カイウスは人間である、人間は死すべきものである、従ってカイウスは死すべきものである」という命題の正しさを信じながらも、「自分はカイウスではない」とし、死を受け入れられないでいます。一見、バカバカしいように思われますが、一歩引いて考えると、ほとんどの人がこれに近い感覚を持ち合わせているような気もします。
この作品は読む者に、日常の雑事により隠蔽されている、但し何時か確実に訪れる自らの「死」を想い起こさせるものであり、ある意味、怖いと言うか、向き合うのが苦痛に感じる面もありますが、一方で、文庫で僅か100ページ、「メメント・モリ」をテーマとしたものとしては、比較的手に取り易い、ある種"テキスト"的作品であるようにも思います。
「生きる」●制作年：1952年●製作：本木莊二郎 ●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／橋本忍／小国英雄●撮影：中井朝一●音楽：早
レフ・トルストイ「イワン・イリッチの死」●時間：143分●出演：
志村喬／小田切みき／金子信雄／関京子／浦辺粂子／菅井きん
／丹阿弥谷津子／田中春男／千秋実／左ト全／藤原釜足／
サー）●公開：1952/10●配給：東宝●最初に観た場所：大井武蔵野館 （85-02-24）（評価★★★★☆）●併映「隠し砦の三悪人」（黒澤明）
』／「七人の侍」／『
』 （表紙イラスト：共に
◆『大アンケートによるわが青春のアイドル女優ベスト１５０』 〔'90年〕
と続いています。これらの内の何冊かは、'90年代に毎年刊行されていた現代教養文庫（版元の社会思想社は倒産）の『映画イヤーブック』と共に愛読・活用させてもらいました。角川文庫にも『日本映画ベスト２００』（'90年）などのアンケート・シリーズがありますが、「ビジュアル版」と謳っている文春文庫のシリーズの方が、掲載されているスチール、ポートレート、ポスターの量と質で、角川文庫のものを上回っています。
本書『邦画ベスト150』には、赤瀬川順・長部日出雄・藤子不二雄Ａ氏らの座談会や、映画通が選んだジャンル別のマイベスト、井上ひさしの「たったひとりでベスト100選出に挑戦する！」といった興味深い企画もありますが、メインの「ベスト150」は、１位が「七人の侍」で、以
下「東京物語」「生きる」「羅生門」「浮雲」と続く"まともな"ラインアップとなっています。また、井上ひさしの「たったひとりでベスト100選出に挑戦する！」も、第１位が「七人の侍」で、あと「天国と地獄」「生きる」と黒澤作品が続きます（因みに「七人の侍」は、1954年度「キネマ旬報ベストテン」第３位だったが、本書の10年後発表の「キネマ旬報オールタイムベスト・ベスト１００日本映画編（1999年版）」では第１位（下段参照））。
「荒野の七人」もいい映画ではあるものの、やはりオリジナルは遥かにそれを凌ぐレベルの作品だったことを実感しました。アクション映画としても傑作ですが、脚本面でも思想性という面でも優れた作品だと思い
ます（2018年10月29日、英ＢＢＣが最も偉大な外国語映画100本を発表、世界43の国と地域の映画評論家209人が挙げたベストテンをポイント別に集計して順位が付けられているそうで、その第１位に「七人の侍」が選ばれた［当ページ再下段参照］）。
（ウィキペデイアの「
姉妹書である『
『洋・邦名画ベスト１５０ 中・上級篇』の方では、「日本映画ベスト44」の１位が工藤栄一（1929‐2000）監督の「十三人の刺客」、「外国映画ベスト109」の１位は「マダムと泥棒」となっていて、「七人の侍」は前述の通り個人的にも大傑作だと思いますが、「七人の侍」がこれほど賞賛されるならば「十三人の刺客」ももっと注目されるべきであるし、ヒッチコック（個人的は好きな監督）の作品に人気が集まるならば、「マダムと泥棒」も見て！という印象は確か受けます。
「十三人の刺客」は、将軍の弟である明石藩主というのが実は異常性格気味の暴君で、事情を知らない将軍が彼を老中に抜擢する話が持ち上がったために、筆頭老中が暴君排除を決意し、暗殺の密命を旗本島田新左衛門に下すというもの。
」
本書にもあるように、アクション映画は、シチュエーションを単純にしてディテールに凝ったほうが面白いと言うその典型で、ラストの30分にわたるリアルな決戦シーンとそこに至るまでの作戦の積み重ねは、「早すぎた傑作」と呼ばれるにふさわしく、公開当時はあまり評価されなかったとのこと。大体、時代物に疎く、かなり後になってビデオで観たのですが、劇場で観たかったです（オールド・プリントで、ちょっと画面が暗い。ＤＶＤの方はどうなのだろうか（2019年にＮＨＫ-ＢＳプレミアムで放映されたものを観たが、クリアな画像だった）。
「七人の侍」●制作年：1963年●監督：黒澤明●製作：本木莊二郎●脚本：黒澤明／橋本忍／小国英雄●撮影：中井朝一●音楽：早坂文雄●時
間：207分●出演：志村喬／三船敏郎／木村功／稲葉義男
／加東大介／千秋実／宮口精二／藤原釜足／津島恵子／土屋嘉男／小杉義男／左卜全／高堂国典／東野英治郎／島崎雪子／山形勲／渡辺篤／千石規子／堺左千夫／千葉一郎／本間文子／安芸津広／多々良
純／小川虎之／熊谷二良／上田吉二郎／谷晃／中島春雄／（以下、エキストラ出演）仲代達矢（右写真）／宇津井健／加藤武●公開：1954/04●配給：東宝 ●最初に観た場所：渋谷東宝（渋東シネタワー４）（91-12-01）（評価：★★★★★）
藤原釜足（志乃の父・万造）／千秋 実（林田平八）／稲葉義男（片山五郎兵衛）／山形 勲（鉄扇の浪人―腕は立つが七人には加わらない）
渋東シネタワービル（シネタワー１・２・３・４）
クリーンに増設して再オープン。シネタワー１（606席）、シネタワー２（790席）、シネタワー３（342席）、シネタワー４（248席）。2011（平成23）年、上層
階にあったシネタワー１と２を閉鎖・改装し、同年７月15日、ＴＯＨＯシネマズ渋谷スクリーン１・２・３・４がオープン。次いで下層階のシネタワー３・４を改装し、同年11月30日にＴＯＨＯシネマズ渋谷スクリーン５・６がオープン。
「十三人の刺客」●制作年：1963年●監督：工藤栄一●製作：東映京都撮影所●脚本：池上金男●撮影：鈴木重平●音楽：伊福部昭●時間：125分●出演：片岡千恵蔵／里見浩太朗／嵐寛寿郎／阿部九州男／加賀邦男／汐路章／春日俊二／片岡栄二郎／和崎俊哉／西村晃／内田良平／山城
新伍／丹波哲郎／月形龍之介／菅貫太郎／水島道太郎／沢村精四郎／丘さとみ／藤純子／河原崎長一郎／三島ゆり子／
高松錦之助／神木真寿雄●公開：1963/12●配給：東映（評価：★★★★☆）
』 〔'99年〕／『
』 新潮文庫／「
」
作にこうした決闘場面は無い）、どちらかと言うと、切羽詰ると知恵を絞って苦境を乗り切るタイプで、未熟な若侍たちをリードしながらも、結構自分自身も窮地においては焦りまくっていたりします。
城代のグループを手助けすることになったついでに、あわよくば仕官が叶えばと思っているくせに、城代の救出が成ると自ら姿を消すという美意識の持ち主で、それでも一方で、誰か追っかけて来て呼び止めてくれないかなあなんて考えている、こうした等身大の人物像がユーモラスに描かれていて、読後感もいいです。
小林桂樹
黒澤明は最初は原作に忠実に沿って、やや脆弱な人物像の主人公として脚本を書いたのですが、映画会社に採用されず、その後映画「
たためその続編に近いものを要請されて、一度はオクラになっていた脚本を、「用心棒」で三船が演じた桑畑三十郎のイメージに合わせて「剣豪」時代劇風に脚色し直したそうで、ついでに主人公の名前まで「菅田平野」→「椿三十郎」と、前作に似せたものに変えたわけです（映画の中では、主人公が自分でテキトーに付けた呼び名とされている）。
」
映画化作品の方は、28年間にわたって黒澤の助手を務めたという経歴を持つ小泉堯史監督の監督デビュー作で、スタッフ・キャストを含め「黒澤組」が結集して作った作品でもあり、冒頭に「この映画を黒澤明監督に捧げる」とあります。
元が中編でそれを引き延ばしているだけに、良く言えばじっくり撮っていると言えますが、ややスローな印象も。伊兵衛を演じた寺尾聡は悪くなかったけれど、脇役陣（エキストラ級の端役陣）のセリフが「学芸会」調だったりして、黒澤明監督ならこんな演技にはＯＫを出さないだろうと思われる場面がいくつかありました。
日本アカデミー賞において最優秀作品賞、最優秀脚本賞（故・黒澤明）、最優秀主演男優賞（寺尾聡）、最優秀助演女優賞（原田美枝子）、最優秀音楽賞（佐藤勝）、最優秀撮影賞（上田正治）、最優秀照明賞（佐野武治）、最優秀美術賞（村木与四郎）の８部門の最優秀賞を獲得。但し、個人的には、セリフの一部が現代語っぽくなっている部分もあり、それが少し気になりました。これは黒澤作品でもみられますが（そもそも、この作品の脚本は黒澤自身）、黒澤監督作品の場合、骨太の演出でカバーして不自然さを感じさせないところが、この映画では、先のエキストラ級の端役陣の「学芸会」調のセリフも含め、そうした勢いが感じられませんでした。そのため、そうした不自然さが目立った印象を受けたように個人的には感じました。
「椿三十郎」●制作年：1962年●製作：東宝・黒澤プロダクション●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮>影：小泉福造／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「日日平安」●時間：96分●出演：三船敏郎／仲代達矢／司葉子／加山雄三／小林桂樹／団令子／志村喬／藤原釜足／入江たか子／清水将夫／伊藤雄之助／久
保
明／太刀川寛／土屋嘉男／田中邦衛／江原達怡／平田昭彦／小川虎之助／堺左千夫／松井鍵三／樋口年子／波里達彦／佐田豊／清水元／大友伸／広瀬正一／大橋史典●劇場公開：1962/01●配給：東宝（評価★★★★☆）
「雨あがる」●制作年：2000年●製作：黒澤久雄／原正人●監督：小泉堯史●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮影：上田正治●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：96分●出演：寺尾聰／宮崎美子／三船史郎／吉岡秀隆／仲代達矢／原
田美枝子／井川比佐志／檀ふみ／大寶智子／松村達雄／奥村公延／頭師孝雄／山口馬木也／森塚敏／犬山半太夫／鈴木美恵／児玉謙次／加藤隆之／森山祐子／下川辰平●劇場公開：2000/01●配給：東宝（評価★★★）
東京の保険会社に勤める独身の三田（佐野周二）は、組合側に加担して重役を殴り、大阪に左遷された。彼が首にならなかったのは、親友の田原（細川俊夫）が多額な保険金を契約しているからであった。三田が下宿した安旅館「酔月荘」にはおりか（水戸光子）、おつぎ（川崎弘子）、お米（左幸子）という三人の女中がいた。甲斐性のない亭主を持つおりかは、同宿人
の金を盗み酔月荘を追放されるが、三田は就職等いろいろ面倒をみてやった。おつぎは忙しく働かされて一人息子に会う暇もない。十四の時から男を知っているというお米は、三田を口説きにかかるが、とっつき難さに愛想をつかす。毎夜遅くまで内職の飜訳をしている三田の許へ南地の芸者うわばみ（乙羽信子）が訪ねてきて、大酒を飲む。田原に誘われて飲みに行って以来の知り合いで、彼女は三田を愛していた。しかし二人の関係は友
人以上には発展しない。三田には秘めた片想いの恋人がいたのだ。通勤の途中、御堂筋のポストの所で必ず会う女事務員である。彼女・井元貴美子（恵ミチ子）は田原の先輩で大洋々行を経営する井元（北沢彪）の娘である事をつきとめるが、井元は三田の会社の支店長に浮貸を取立てられて自殺し、大洋々行も閉鎖したので、貴美子も行方知れずとなった。憤慨したうわばみは或る酒席でこれを暴露し、三田は再び支店長と喧嘩して東京の本社へ追放されることとなる。酔月荘も時流に抗しきれず、おかみは温泉マークの連れ込み宿に改造する決心をし、おつぎは迫出され、お米は女中とも商売女ともつかず働く。止宿人も宿変えを迫られる。三田は商業都市・大阪の生んだ不幸な庶民、おつぎ、おりか、うわばみ等に見送られながら、感慨をこめて大阪を後にする―。
五所平之助監督の1954年公開作で、原作は水上滝太郎。同じ三田派の久保田万太郎が監修し、八住利雄と監督の五所平之助の共同脚本作です。
佐野周二が演じる三田は、女性たちの生き方を描く際の狂言回し的な位置づけですが、悪くないです。「今の世の中、カネ、カネ、カネだ。一体「人」はどこへ行ってしまったんだろう」と嘆き、本当に彼女たちが困っている時は助けますが、どちらかというとそう積極的に行動を起こす方ではなく、最後には乙羽信子演じるうわばみに対しても「君とは住む世界が違う」と言ってしまいます。言われた方は傷つくだろうなあ（この辺りに反発を抱き、この映画を評価しない人もいるようだ）。
それでも、三田が東京に戻ることになった前夜の送別会には女たちが集い（まさに彼が皆から愛されていた証拠！）、盟友であり、正論を主張して重役を首になった田原も相席して、「月が～出た出た～月が～出た～三池炭鉱の～上に出た～」と皆で歌うシーンには涙腺が緩みます。
その席に一つだけ座る者の居ない座布団があって、来なかったのは当時19歳の安西郷子演じる薄幸の少女です。でも、彼女も缶工場で活き活きと働いている姿があって良かった！ ただ１つ欠けていたピースを最後に嵌めたという感じしょうか。その工場の傍を三田が乗っていると思われる列車が駆け抜けていくラストが旨いです。
「大阪の宿」●制作年：1954年●監督：五所平之助●監修：久保田万太郎●脚本：八住利雄／五所平之助●撮影：小原譲治●音楽：団伊玖磨●原作：水上滝太郎●時間：122分●出演：佐野周二／細川俊夫／乙羽信子／恵ミチ子／水戸光子／川崎弘子／左幸子／三好栄子／藤原釜足／安西郷子／多々良純／北沢彪／十朱久雄／中村彰／水上貴夫／若宮清子／城実穂●公開：1954/04●配給：松竹●最初に観た場所：神保町シアター（24-03-15）（評価：★★★★）<.font>
