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モダンな画風で一世を風靡した画家・蕗谷虹児の画集。
『蕗谷虹児: 思い出の名作絵本 (らんぷの本) 』［'01年］『蕗谷虹児 (らんぷの本)』［'13年］
『蕗谷虹児 増補改訂版 (らんぷの本)』［'07年］
『別冊太陽 蕗谷虹児 愛の抒情画集』［'96年］
モダンな画風で一世を風靡した蕗谷虹児（ふきや・こうじ、1898-1979）。「別冊太陽」の『蕗谷虹児 愛の抒情画集』は、大判での作品が鑑賞できて良かったです。この頃の「別冊太陽」は解説が少なくて、「愛の抒情画集」の名の通りほとんど「画集」という感じなのですが、この場合、それが却って良かったりします。「絵本名画館」というシリーズの一冊ですが、絵本に限らず、蕗谷虹児の作品を広く取り上げています。
「らんぷの本」の『蕗谷虹児 増補改訂版』は、同じく「らんぷの本」の『蕗谷虹児: 思い出の名作絵本』（'21年）の増補版です（この後、新版『蕗谷虹児』（'13年）が刊行されている）。雑誌「令女界」に表紙絵を描いていた時代のものや、詩画、パリ時代の作品、デザイナーっぽいものから絵本まで、テーマごとに作品を括って、解説を入れながら（解説はこちらの方が充実している）紹介しています（因みに表紙はどとらも「令女界」の表紙絵よりとっている）。
ともに最後に蕗谷虹児の生涯についての詳しい記述があり、「別冊太陽」の方は詩人の花村奨（1911-1992）が二段組で９ページ、「らんぷの本」は磯辺勝氏（この人は元美術雑誌の編集者だった）が14ページ書いていて、これらを読むと蕗谷虹児という人がぐっと身近に感じられるようになるのでお奨めです。
若い頃は樺太を漂浪したりしてかなり苦労したようですが、一方で才能を早くから開花させて（23歳の時に本郷・富士屋ホテルに竹久夢二を訪ねている）、やがて「抒情画」の旗手と呼ばれるようになり、26歳で渡仏、パリでは藤田嗣治らとも交流、日本に置いてきた長男が病没する悲劇に遭いながらも（最初の妻りんとは彼女が17歳の時に結婚）、パリで次男が生まれ、藤田嗣治から青瓊（せいぬ）という名を付けてもらったそうです。
ただし、虹児の絵は渡仏前から完成されていて、パリに行ったからといって大きく変わっていないようにも思えます（デビュー直後はアール・ヌーヴォーやビアズリーを思わせる作品を多く描いている）。一方で、パリ留学によってアール・デコを取り入れ、その画風がますます洗練されていったとの見方もあるようです。でもこれも、画風が大きく変わったということではないようです。
「らんぷの本」の方は、巻頭に作家の津村節子氏が「私の蕗谷虹児」という一文を寄せているほか、巻末に、虹児が離婚後に再婚した妻・龍子（りょうこ
、こちらも当時17歳）との間の子（三男）にあたり、虹児の郷里・新潟の新発田市の「蕗谷虹児記念館」（左写真）の名誉館長でもある蕗谷龍生氏が、"パパ"についての文章を寄せています（虹児は晩年は孫にも恵まれ、穏やかな余生だったようだ）。
ちょっと物足りないと思ったのは、1956（昭和31） 年、日本初の本格的アニメーションスタジオ「東映動画 （東映アニメーション）」の設立に際して虹児も招聘され、アニメーション映画「夢見童子」（'58年）を監督（演出・原画・構成）していることについて、「別冊太陽」の方で作品だけ紹介するにとどまっていること。監督業だけでなく宣伝広告のデザイン、映画テーマ曲の作詞まで、一人何役も担当し、このマルチなプロデュース・スタイルは、後の宮崎駿のスタイルの先駆けとなり、高畑勲ら若いスタッフ達から「蕗谷先生」と呼ばれていたのですが、この辺りの後継者への影響が伝わってこないのが残念。「別冊太陽」は刊行が早すぎ、「らんぷの本」はページ数の関係か。
