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シズル感溢れる映像とミステリアスな展開。「物語になるに人間」と「物語を待つ人間」の違い。
「ふたりの人魚 [DVD]
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「俺」は、ビデオ出張撮を請け負うカメラマン。ある日、ナイトクラブに設けられた水槽の中を泳ぐ人魚を撮影する仕事が舞い込む。「俺」は人魚を演じる美美（メイメイ）（周迅（ジョウ・シュン））に一目惚れし、二人は付き合いはじめる。（話は過去に遡って―）馬達（マー・ダー）（賈宏声（ジア・ホンション））はバイクで何でも運ぶ運び屋。ある日、少女・牡丹（ムーダン）（周迅（ジョウ・シュン）二役）を運ぶ仕事が舞い込む。牡丹の父親は密輸酒で金を儲け、愛人がいる。牡丹の父親が愛人と密会する日、牡丹は馬達のバイクの後ろに跨り、叔母の家に届けられる。馬達に何度も送られて、牡丹は馬達を次第に好きになっていく。馬達のボス・老Ｂ（ラオＢ）（姚安濂（ヤオ・アンリェン））と馬達のかつての恋人の蕭紅（シャオホン）（耐安（ナイ・アン））は、馬達に、牡丹を誘拐して父親に身代金を払わせる計画に加担させようとする。当初は渋っていた馬達だが、遂には嫌々ながら牡丹を誘拐する。老Ｂと蕭紅が身代金を受け取った際に、老Ｂは蕭紅を殺害する。馬達は牡丹を家に送ろうとするが、牡丹はバイクを倒して駈け出し、馬達は後を追う。橋に辿り着いた牡丹は、蘇州河に飛び込み、馬達も河に飛び込むが牡丹は見つからない。馬達は逮捕され、刑務所送りになる。何年かして出所した馬達は、再び運び屋となり、牡丹を探す。ある日、馬達は美美に出会う。美美と牡丹はそっくりであり、馬達は美美が牡丹だと信じ込む―。
2000年公開の婁燁（ロウ・イエ）監督の長編第３作（原題は「蘇州河））。婁燁監督は、賈樟柯（ジャ・ジャンクー）監督などと並ぶ第６世代監督の一人で、自身の出身地・上海を舞台にしたこの作品では、脚本も書いています（因みに、劇中で殺害される蕭紅（シャオホン）を演じた耐安（ナイ・アン）は製作者の一人）。この作品は、2000年・第29回「ロッテルダム国際映画祭」タイガー・アワード（最優秀作品賞）受賞作であり、2000年・第１回「東京フィルメック」の最優秀作品賞受賞作でもあります。
上海の裏町がシズル感溢れる映像で活写される中、ミステリアスな物語の展開で惹きつけ、独特の才気を感じました。物語はある種"入れ子"構造になっていて、「俺」が語る「馬達（マー・ダー）の物語」となっていますが、「俺」は"撮影者"として在り、自らの姿を見せず、それは、「俺」が馬達と出会ってからも（結局、最後まで）続きますが、この辺りも上手いと思いました。
ラストシーンを観て、個人的には、「物語になる人間」（＝馬達（マー・ダー）＆牡丹（ムーダン））と「物語を待つ人間」、つまり自身が「物語になることはない人間」（＝「俺」）との違いを描いた映画かなあと思いました。大方の人が「物語」になどなれないわけであって、だからこそ、馬達と牡丹が輝いて見えるのかもしれません。
美美（メイメイ）・牡丹（ムーダン）の二役を演じた周迅（ジョウ・シュン）は、この作品で2000年・「パリ国際映画祭」最優秀主演女優賞を受賞し、その後も
戴思杰（ダイ･シージエ）監督の「小さな中国のお針子」（'01年）などに出演、演技力が高く評価され、徐静
蕾（シュー・ジンレイ）、趙薇（ヴィッキー・チャオ）、章子怡（チャン・ツィイー）と並ぶ四大名旦（中国四大女優）の一人として人気を博し、2014年に米国の中国系俳優アーチー・カオと結婚しています。
周迅（ジョウ・シュン）
賈宏声（ジア・ホンション）
一方の馬達（マー・ダー）を演じた賈宏声（ジア・ホンション）は、この作品に出演後、周迅と意気投合し、恋愛関係を持ったことも知られていますが（１年以上の交際を続けた後に二人は別れた）、2010年にビル14階から転落して43歳で死亡し、自殺とみられています（彼はこの作品に出る前も、90年代にアイドル俳優として活躍していたが、麻薬に手を染め芸能界を一時追放されたという過去がある）。
昨年［'19年］11月の第20回「東京フィルメックス」で、歴代の最優秀作品賞受賞作の人気投票で上位に選ばれ、この作品が上映されることになったのに合わせ婁燁（ロウ・イエ）監督が来日し、公開インタビューに答えていますが、観客から「ロウ・イエ監督の作品は被写体にカメラが近く、主観性が強いと感じる」と意見が飛ぶと、ロウ・イエは「カメラは撮影のツールではなく"目"です。近い距離で撮ることによってエモーションが生み出せます」と述べ、「映画は人を騙せません。カメラマンの思い、俳優たちの思いを撮影によって表現することにより、真実の映画を撮ることができると思います」「ほかの撮影方法で撮ろうと思ったこともありますが、僕が好きなのはドキュメンタリータッチで撮るということなんです」と語っています。
また、馬達（マー・ダー）を演じたジア・ホンションとの思い出を聞かれ、「彼はこの作品に出演する前、しばらく役者業から遠ざかっていました。精神状態が悪く病院にいたんです」と回想し、「しかし撮影に入ると以前の雰囲気が戻ってきました。僕が表現したいことを十分に表現してくれたんです。彼の目はとても素晴らしい」と絶賛、「すでに亡くなった彼をこのようにスクリーンで観られることは、ファンにとって慰めになると思います」と述べています。惜しい俳優を亡くしたものだと思います。
「ふたりの人魚」●原題：蘇州河（英：Suzhou River）●制作年：2000年●制作国：中国・ドイツ・日本●監督・脚本：婁燁（ロウ・イエ）●製作：フィリップ・ボバー／耐安（ナイ・アン）●撮影：王昱（ワン・ユー）●時間：83分●出演：周迅（ジョウ・シュン）／賈宏声（ジア・ホンション）／姚安濂（ヤオ・アンリェン）／耐安（ナイ・アン）●日本公開：2001/04●配給：アップリンク●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-02-14）（評価：★★★★）
蘇州河に飛び込む牡丹（ムーダン）（周迅（ジョウ・シュン））
」
1971年、文革の嵐が吹き荒れる中国。青年マー（馬剣鈴）（劉燁〈リウ・イエ〉）とルオ（羅明）（陳坤〈チェン・クン〉）は医者を親に持つことから、反革命分子の子として再教育のために奥深い山村へ送り込まれた。彼らはそこで過酷な肉体労働を強いられる。ある日二人は、美しい少女、お針子（周迅〈ジョウ・シュン〉）に出会う。ルオはお針子に一目惚れした。彼らは、同じ再教育で来ている若者が禁書である西洋の本を大量に隠し持っていることを知り、それ
を盗み出す。そして、文盲のお針子に毎夜西洋の文学を読み聞かせてあげるのだった。許されない秘密を共有することで結びつきを強める三人。そして、お針子は西洋文学が語る自由に次第に目覚めていく―。
「下放」に出された経験がある監督は、「第五世代監督」の旗手と言われる「紅いコーリャン」の張芸謀（チャン・イーモウ）、「さらば、わが愛／覇王別姫」の陳凱歌 （チェン・カイコー）を筆頭に数多くいて、「下放」そのものを扱った映画も、陳監督の「子供たちの王様」（'87年／中国）や、「紅いコーリャン」に主演した姜文（チアン・ウェン）が監督した「太陽の少年」（'94年／中国・香港）、陳冲（ジョアン・チェン）監督の「シュウシュウの季節」（'98年／米）、池谷薫監督の「延安の娘」（'02年／日）などがあります。
そのように、実質フランス映画であるということもあってか、観ていてそれっぽい筋書きや演出、或いは撮り方をしていると感じれる部分がありました。主人公の二人、ヴァイオリン青年マー（より作者の分身に近いと言える）と歯科医を目指すルオが違った形でお針子に恋をするため、二人の青年とお針子の恋愛を描いた青春映画としての色合いも濃いように思います。革命思想に洗脳されたかのように見えた村長も実は人柄はそう悪くなく、後にマーが再訪した時は歓待してくれたという―いくら恋愛絡みにしても、みんな懐かしくていい思い出となり、苦楽ともにノスタルジーによって美化されてしまうというのはどうなのかという印象は若干あります。しかし、戴監督自身は、「下放」というのは映画の背景に過ぎず、描きたかったのは「文学の力が人を変えていく」様だったというようなことを、どこかのインタビューで答えていたように思います。
個人的に印象に残った場面があり、それは、お針子がルオの子どもを身籠ってしまって違法ながらも中絶するしかなくなり、マーが町で何とか産科医に会い、自分の父親の名前を告げると、マーの父親の名も政治的不遇をも知っていたにも関わらずその産科医に身構えられてしまい（マーが「妹」に生理が無いので相談に乗って欲しいと切り出し「お前の父親に娘などいない」と嘘がバレれたということもあるが）、マーが最後に一縷の望みを賭けて、この窮状を救ってくれるならば「バルザックの本を一冊差し上げます」と言ってその本を見せると、産科医がその中の一文を読んで、「この翻訳は傅雷だな、文体で分かる。可哀そうに、お前のお父さんと同じ人民の敵だ」と言いい、こらえきれなくなって泣きじゃくるマーを慰め、お針子や青年たちのために危険を冒してひと肌脱ぐ決意をするという箇所で、ああ、これは当時弾圧を受けながらも内面の矜恃を保った多くの「知識人」に対するオマージュなのだなあと思いました。
そうした「知識人目線」みたいなのは確かにあり、その辺りもこの映画に対する批判的な見方の要因としてあるようです。お針子の描き方は、川端康成の原作で何度も映画化された「伊豆の踊子」などにも通じるところがあるように思いました（あの作品には東大生から見た"上から目線"との批判もある）。あとはやはり「外国人目線」でしょうか（正確には"外国からの目線"か）。中国語タイトル「巴爾扎克与小裁縫」（バルザックと小さなお針子）に対し、フランス語タイトルは「Balzac Et La Petite Tailleuse Chinoise」（原著共）。原著の仏語タイトルに倣って日本語タイトルに「中国の」とわざわざ入れたことで一層「外国人目線」が意識させられるようになってしまいましたが、ある意味、この作品の微妙な本質というか性格を表しているようにも思います。
中国で中国の俳優を使って中国の地で撮影出来たことはやはり大きかったように思います。ロケ地の張家界（湖南省）は幻想的に美しく今や中国の一大観光名所ですが、当時は60人の映画クルーが何日もかけてやっと辿り着き、そこには何も無かったと言います。撮影のために建てた主人公の青年らが寝起きした住居などは、後に休憩所として使えるように取り壊さないで残してきたとのことです。
当局との中国でのロケ交渉と併せ、中国との共同製作作品とし中国の俳優を使うことを条件として作られた映画であるのに（何れも中国国内で上映できるようにとの仏側からの提案だった）、結局、中国では上映もされていなければ原作も刊行されていない状態が今も続いていますが、周迅（ジョウ・シュン）をはじめ主演俳優のその後の人気もあって、海賊版のビデオやインターネット動画などで結構多くの人が観ているのではないかという気もします。
「小さな中国のお針子」●原題：巴爾扎克与小裁縫／BALZAC ET LA PETITE TAILLEUSE CHINOISE／BALZAC AND THE LITTLE CHINESE SEAMSTRESS●制作年：2000年●制作国：フランス・中国●監督：戴思杰（ダイ･シージエ）●脚本：戴思杰（ダイ･シージエ）／ナディーヌ・ペロン●撮影：ワン・プージャン●音楽：ジュン＝マリー・ドリュージュ●原作：戴思杰（ダイ･シージエ）●時間：110分●出演：周迅（ジョウ・シュン）／陳坤（チェン・クン）／劉燁（リウ・イエ）／王双宝（ワン・シュアンパオ）／叢志軍（ツォン・チーチュン）／王宏偉（ワン・ホンウェイ））●日本公開：2003/01●配給：アルバトロス・フィルム（評価：★★★☆）
富豪に嫁いだ姉を頼り、蘇州にやってきた少年・
忠良（チョンリァン）。そこでは当主の愛娘・如意（ルーイー）を始め、皆が阿片に酔いしれていた。退廃した空気の中、最愛の姉に弄ばれ絶望した忠良は屋敷を飛びだす。時は過ぎ、1920年代の魔都・上海。心に傷を負って女性を愛せなくなった忠良（張国栄（レスリー・チャン））は、人妻を誘惑して金品を巻き上げる上海マフィア配下のジゴロとなっていた。そんな彼に、マフィアのボスが故郷の女富豪を誘惑する様に命令を下す。彼女こそ、美しく成長した如意（鞏俐（コン・リー））だった。様々な思惑を交差させながら、二人はいつしか本気で愛し合うようになるが―。
1996年公開作で、陳凱歌（チェン・カイコー）監督のもと、「
というわけでカタルシス効果は弱いですが、デカダンスな雰囲気を醸す映像はスタイリッシュでもあります。室内シーンが多いせいか、クリストファー・ドイルっぽくはなかったかもしれませんが、この映像美を味わうだけでも価値はあるように思いました。
「花の影」●原題：風月（英：TEMPTRESS MOON）●制作年：1996年●制作国：香港・中国●監督：陳凱歌（チェン・カイコー）●製作：湯君年（タン・チュンニェン）／徐楓（シュー・フォン）●脚本：舒琪（シュウ・チー）●撮影： クリストファー・ドイル（杜可風）●音楽： 趙季平（チャオ・チーピン）●原案： 陳凱歌／王安憶（ワン・アンイー）●時間：128分●出演：張國榮（レスリー・チャン）／鞏俐（コン・リー）／林健華（リン・チェンホア）／何賽飛（ホー・サイ
フェイ）／呉大維（デヴィッド・ウー）／謝添（シェ・ティェン）／周野芒（ジョウ・イェマン）／周潔（ジョウ・ジェ）／葛香亭（コー・シャンホン）／周迅（ジョウ・シュン）●日本公開：1996/12●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★☆）●最初に観た場所［４Ｋ版］：池袋・新文芸坐（24-02-26）
