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ヴェンダース生涯の傑作か。主人公を「悟りきった哲人」にしていないところがいい。
「ＰＥＲＦＥＣＴ ＤＡＹＳ」役所広司
東京スカイツリー近くの古アパートで独り暮らす中年の寡黙な清掃作業員・平山（役所広司）は、毎朝薄暗いうちに起き、台所で顔を洗い、ワゴン車を運転して仕事場へ向かう。行き先は渋谷区内の公衆トイレ。それらを次々と回り、隅々まで手際よく磨き上げてゆく。一緒に働く清掃員タカ
シ（柄本時生）はどうせすぐ汚れるからと作業は適当にこなし、通っているガールズ・バーのアヤ（アオイヤマダ）と深い仲になりたいが金が無いとぼやいてばかりいる。平山は意に介さず、ただ一心に自分の持ち場を磨き上げる。誰からも見て見ぬふりをされるような仕事だが、平山はそれも気にせず仕事を続け、仕事中は殆ど言葉を発しない。それでも平山は日々の楽しみを数多く持っている。例えば、移動中の車で聴く古いカセットテープ。パティ・スミス、ルー・リード、キンクス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとどれも少し前の音楽だ。
休憩時に神社の境内の隅に座りささやかな昼食をとる時は、境内の樹々を見上げる。木洩れ日を見て笑みを浮かべ、一時代前の小型フィルムカメラでモノクロ写真を撮る。街の
人々は平山をまったく無視して行き交うが、時折ホームレス風の老人（田中泯）が、平山と目を合わせてくれる。仕事が終わると近くの銭湯で身体を洗い、浅草地下商店街の定食屋で安い食事をする。休日には行きつけの小さな居酒屋で、客にせがまれて歌う女将（石川さゆり）の声に耳を傾けることもある。家に帰ると、四畳半の部屋で眠くなるまで本を読む。フォークナー『野生の棕櫚』、幸田文『木』等々...。眠りに落ちた平山の脳裏には、その
日に目にした映像の断片がゆらゆら閃き続けている。ある日、平山の若い姪・ニコ（中野有紗）がアパートへ押し掛けてくる。平山の妹ケイコ（麻生祐未）の娘で、家出してきたという。平山の妹は豊かな暮らしを送っていて、ニコに平山とは世界が違うのだから会ってはならぬと言い渡しているらしい。ニコは平山を説き伏せて仕事場へついてゆく。公衆トイレを一心に清掃してゆく平山の姿にニコは言葉を失うが、休憩時、公園で木洩れ日を見上げる平山の姿を見て、ニコにも笑顔が戻る。しかし平山の妹がニコを連れ戻しにやってくる―。
ヴィム・ヴェンダース監督の2023年公開作で、同年の第76回「カンヌ国際映画祭」で、役所広司が日本人俳優としては是枝裕和監督の「誰も知らない」（'04年）の柳楽優弥以来19年ぶり２人目となる男優賞を受賞した作品です（同映画祭のエキュメニカル審査員賞も受賞）。そう言えば役所広司は、主演作である今村正平監督の「うなぎ」（'97年）が第50回「カンヌ映画祭」で最高賞である「パルム・ドール」を受賞しています。
この映画の製作のきっかけは、世界で活躍する16人の建築家やデザイナーが参画して渋谷区内17か所の公共トイレを刷新したプロジェクト「THE TOKYO TOILET」の活動ＰＲを目的とした短編オムニバス映画が当初の計画だったとのこと、撮影はたった15日間という短い期間だったそうです。
カンヌ国際映画祭の審査員で台湾の批評家・王信（ワン・シン）は、ヴィム・ヴェンダース監督の代表作「パリ、テキサス」（'84年／西独・仏）が、より成熟した高いレベルで日本を舞台に再び作り直されたかのようだとし、ヴェンダース生涯の傑作と呼ばれるだろうとしていますが、同感です。米国「バラエティ」誌も、映画の構造はごくシンプルで「ベルリン・天使の詩」（'87年／西独・仏）のような哲学的な煩悶は登場しないが、同監督による劇映画としてはここ数十年でもっとも優れた作品になったと称賛、個人的にも「パリ、テキサス」「ベルリン・天使の詩」よりいいと思いました。
主人公・平山（ヴェンダース監督が敬愛する小津安二郎監督の作品の主人公の名（例えば「東京物語」（'53年）の平山周吉（笠智衆）、「彼岸花」（'58年）の平山渉（佐分利信）、「秋刀魚の味」（'62年）の平山周平（笠智衆））に由来しているのは明らか）の一見かわり映えの無い生活が12日間描かれています。主人公が毎日の昼休憩か何かの時間に空を見上げ、使い捨てカメラで木漏れ日を撮影して満足そうなのが印象的です。毎日同じようで、日ごと違って見えるのだろうなあ。それと同じように、毎日が同じようで、ちょっとずつ今までにない出来事や事件のようなものが起き、過去を捨てたはずの平山が、次第にその自分の過去に向き合わざるを得なくなるという作りになっています。
行政のキャンペーンが製作のきっかけだったこともあり、主人公・平山にとっての「パーフェクトな生活（素晴らしい生活）」というのは「上から目線」での見方であり、（ラストの方の切実な展開もあってか）平山にとって本当にこの生活がパーフェクトなのか、平山はこのままでいいのかという批判もあるようです。でも、そうした批判は「パーフェクト」をどう捉えるかにもよるのではないかと思いました。
エンディングの平山の表情を映した長いショットで、最初笑っていた平山は、途中からやや泣き顔にも見える表情になったりもし、彼の人生への満足と後悔の両方が滲み出ていて、それらをひっくるめての「パーフェクト」という意味であり、少なくとも一般的な「完璧な生活」という意味合いとは異なるように思いました。「幸せ」というより「ハッピー」に近いかもしれません。さらに、平山の日々を見ていると、どこか禅僧の生活のメタファーのようでもありますが、それを「完全に悟りきった哲人」にしてしまっていないところが、平山という人物が身近に感じられていいです。
居酒屋の女将が石川さゆりで、ほんとに映画の中で歌っていたなあ（自分がこの映画を観た大晦日の日に「ＮＨＫ紅白歌合戦」でも歌っていた）。三浦友和が演じるその女将の元夫が現れ、平山は最初はその元夫の登場で女将に振られたと思い、この映画の中で初めて酒を飲みます（行きつけの定食屋でも居酒屋でもそれまで酒は飲んでいない）。しかし、元夫はガンで余命宣告を受けており、後を平山に託したことで、二人は女将を介して何となく気持ちが通じていました。一方で、麻生祐未が演じる平山の妹ケイコと平山は全然ダメでした。恋敵にもなり得る相手と気持ちが通じて、近しいはずの肉親と気持ちが通じないのも、人生の皮肉かも。小津安二郎の「東京物語」（'53年）で、父親（笠智衆）と気持ちが通じ合うのが実の息子や娘ではなく、血の繋がりのない息子の嫁（原節子）だったのが想起させられました。
因みに、写真屋の主人を翻訳家の柴田元幸が演じているほか、バーの常連客としてモロ師岡とあがた森魚、野良猫と遊ぶ女性に研ナオコ、駐車場係に松金よね子など、結構いろいろな人がカメオ出演していました。
アパートの平山の部屋のセット
「ＰＥＲＦＥＣＴ ＤＡＹＳ」●原題：PERFECT DAYS●制作年：2023年●制作国：日本・ドイツ●監督：ヴィム・ヴェンダース●製作：柳井康治●脚本：ヴィム・ヴェンダース／高崎卓馬●撮影：フランツ・ラスティグ●音楽：（劇中曲）ルー・リード「Perfect Day」ほか●時間：124分●出演：役所広司／柄本時生／アオイヤマダ／中野有紗／麻生祐未／石川さゆり／田中泯／三浦友和／田中都子／水間ロン／渋谷そらじ／岩崎蒼維／嶋崎希祐／川崎ゆり子／小林紋／原田文明／レイナ／三浦俊輔／古川がん／深沢敦／田村泰二郎／甲本雅裕／岡本牧子／松居大悟／高橋侃／さいとうなり／大下ヒロト／研ナオコ／長井短／牧口元美／松井功／吉田葵／柴田元幸／犬山イヌコ／モロ師岡／芹澤興人／松金よね子／安藤玉恵●公開：2023/12●配給：ビターズ・エンド●最初に観た場所：シネ・リーブル神戸（23-12-31）（評価：★★★★☆）
シネ・リーブル神戸（朝日ビルディングＢ１Ｆ）
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90歳の通称"ラッキー"（ハリー・ディーン・スタントン）は、今日も一人で住むアパートで目を覚まし、コーヒーを飲みタバコをふかす。ヨガをこなしたあと、テンガロンハットを被って行きつけのダイナーに行き、店主のジョー（バリー・シャバカ・ヘンリー）と無駄話をかわし、ウェイトレスのロレッタ（イヴォンヌ・ハフ・リー）が注いだミルクと砂糖多めのコーヒーを飲みながら新聞のクロスワード・パズルを解く。夜はバーでブラッディ・マリーを飲み、馴染み客たちと過ごす。そんな毎日の中で、ある朝突然気を失ったラッキーは、人生の終わりが近いことを思い知らされ、「死」について考え始める。子供の頃怖かった暗闇、逃げた100歳の亀、"生餌"として売られるコオロギ―小さな町の、風変わりな人々との会話の中で、ラッキーは「それ」を悟っていく―。
昨年［2017年］９月に91歳で亡くなったハリー・ディーン・スタントン主演のジョン・キャロル・リンチ監督作品で、ハリー・ディーン・スタントンの遺作となりました。ジョン・キャロル・リンチは本来は俳優で（最近では「
」の創始者マクドナルド兄弟の兄モーリスを演じていた）、この「ラッキー」が初監督作品になります。一方、2017年のＴＶ版「ツイン・ピークス」でハリー・ディーン・スタントンを使ったデヴィッド・リンチ監督が、主人公ラッキーの友人で、逃げてしまったペットの100歳の陸ガメ"ルーズベルト"に遺産相続させようとしとする変な男ハワード役で出演しています（役者として目いっぱい演技している）。
ントンは太平洋戦争時に、映画の中でダイナーの客が語る沖縄戦に実際に従軍している）、映画では少々偏屈で気難しいところのあるキャラクターとして描かれています。自分の言いたいことを言い、そのため周囲の人々と小さな衝突をすることもありますが、でも、ラッキーは周囲の人々から気に掛けられ、愛されていて、彼を受け容れる友人・知人・コミニュティもあるといった
具合で、むしろこれって"ラッキー"な老人の話なのかもと思いました。但し、彼自身はウェット感はなく、どうやら無神論者らしいですが、そう遠くないであろう自らの死に、自らの信念である"リアリズム"（ニヒリズムとも言える）を保ちつつ向き合おうしています。ある意味、精神的"終活映画"と言えるでしょうか。その姿が、ハリー・ディーン・スタントン自身と重なるのですが、孤独でドライな生き方や考え方と、それでも他者と関わりを持ち続ける態度の、その両者のバランスがなかなか微妙と言うか絶妙かと思いました。
ハリー・ディーン・スタントンはこの映画撮影時は90歳で、「八月の鯨」（'87年／米）で主演したリリアン・ギッシュ（1893-1993）が撮影当時93歳であったのには及びませんが、「サウンド・オブ・ミュージック」（'65年／米）のクリストファー・プラマーが「手紙は憶えている」（'15年／カナダ・ドイツ）で主演した際の年齢85歳を５歳上回っています（クリストファー・プラマーはその後「ゲティ家の身代金」（'17年／米）で第90回アカデミー賞助演男優賞に88歳でノミネートされ、アカデミー賞の演技部門でのノミネート最高齢記録を更新した）。
ハリー・ディーン・スタントンがこれまでの出演した作品と言えば、ＳＦ映画の傑作「エイリアン」や、準主役の「レポマン」、主役を演じた「パリ、テキサス」など多数ありますが、第37回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した、ヴィム・ヴェンダース監督の「パリ、テキサス」が特に印象深いでしょうか。この「ラッキー」のエンディング・ロールで流れる彼に捧げる歌の歌詞に「レポマン」「パリ、テキサス」と出てきます。また、米国中西部らしい舞台背景は「パリ、テキサス」を想起させます（ジョン・キャロル・リンチ監督は
「パリ、テキサス」（'84年／独・仏）は、失踪した妻を探し求めテキサス州の町パリをめざす男（スタントン）が、４年間置き去りにしていた幼い息子と再会して親子の情を取り戻し、やがて巡り会った妻（ナスターシャ・キンスキー）に愛するがゆえの苦悩を打ち明ける―というロード・ムービーであり、当時まだアイドルっぽいイメージの残っていたナスターシャ・キンスキーに、「のぞき部屋」で働いている生活疲れした人妻を演じさせ新境地を開拓させたヴィム・ヴェンダース監督もさることながら、ハリー・ディーン・スタントンの静かな存在感も作品を根底で支えていたように思いま
す。ヴィム・ヴェンダース監督は、ロマン・ポランスキー監督が文豪トマス・ハーディの文芸大作を忠実に映画化した作品「
ハリー・ディーン・スタントンは、主役だった「パリ、テキサス」に比べると、リドリー・スコット監督の「エイリアン」（'79年／米）では、"怪物"に「繭」にされてしまい、最後は味方に火炎放射器で焼かれて
しまう役だったからなあ（それもディレクターズ・カット版の話で、劇場公開版ではその部分さえカットされている）。ただ、あの映画は、英国の名優ジョン・ハートでさえも、エイリアンの幼生（チェスト・バスター）に胸を食い破られるというエグい役でした。最初に観た時はストレートに怖かったですが、最後に生き残るのはシガニー・ウィーバー演じるリプリーのみという、振り返ればある意味「女性映画」だったかも。シリーズ第１作では男性に置き換えられていますが、チェスト・バスターが躰を食い破って出て来るというのは、哲学者・内田樹氏の「街場の映画論」等での指摘もありましたが、女性の出産に対する不安（恐怖、拒絶感）を表象しているのでしょうか。
この恐れは、シガニー・ウィーバー演じるリプリーが完全に主人公となったシリーズ第２作以降、リプリー自身の見る「悪夢」として継承されていきます。「エイリアン２」（'86年／米）の監督は、「ターミネーター」のジェームズ・キャメロン。ラストでエイリアンと戦うリプリーが突如「機動戦士ガンダム」風に変身する場面に象徴されるように、ＳＦ映画というよりは戦争アクション映
画風で、「１」に比べ大味になったように思います（海兵隊のバスケスという男まさりの女兵士は良かった）。デヴィッド・フィンチャー監督の「エイリアン３」（'92年／米）になると、リドリー・スコット監督がシンプルな怖さを前面に押し出した第１作に比べてそう恐ろしくもないし（馴れた？）、ジェームズ・キャメロン監督がエイリアンを次々と繰り出した第２作に較べても出てくるエイリアンは１匹で物足りないし、ラストの宗教的結末も、このシリーズに似合わない感じがしました（「エイリアン」「エイリアン２」は共に優れたＳＦ映画に与えられる「サターンＳＦ映画賞」を受賞している）。
チェスト・バスターの出現がシリーズを象徴する場面として印象に残るという意味では、「エイリアン」でのジョン・ハートの役は、エグいけれどもオイシイ役だったかも。この人、「
そのジョン・ハートも「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（'17年／英）のチェンバレン役を降板したと思ったら、昨年［'17年］１月に膵臓ガンで77歳で亡くなっています。「ウィンストン・チャーチル」ではゲイリー・オールドマンがアカデミー賞の主演男優層を受賞していますが、そのゲイリー・オールドマンと、第22回「サテライト・アワード」（エンターテインメント記者が所属する国際プレス・アカデミが選ぶ映画賞）の主演男優賞を分け合ったのがハリー・ディーン・スタントンです。但し、スタントンは"死後受賞"でした。遅ればせながらこれを機に、ジョン・ハートとハリー・ディーン・スタントンに追悼の意を捧げます（「冥福を祈る」と言うと、"ラッキー"から「冥土なんて存在しない」と言われそう）。
そう言えば、ハリー・ディーン・スタントンは生前、"The Harry Dean Stanton Band"というバンドで歌とギターも担当していて、2016年に第１回「ハリー・ディーン・スタントン・アウォード」というイベントが開催され、ホストが今回の作品にも出ているデヴィッド・リンチで、ゲストが「沈黙の断崖」（'97年）でハリー・ディーン・スタントンと共演したクリス・クリストファーソンや、「ラスベガスをやっつけろ」（'98年）などで共演経験のあるジョニー・デップでしたが（ジョニー・デップの登場はハリー・ディーン・スタントンにとってはサプラズ演出だったようだ）、この「ハリー・ディーン・スタントン賞」って誰か"受賞者"いたのかなあ。
公開：2018/03●配給：アップリンク●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（18-04-13）（評価：★★★★）
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「ワン・フロム・ザ・ハート」●原題：ONE FROM THE Heart●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：フランシス・フォード・コッポラ●製作：グレイ・フレデリクソン／フレッド・ルース●脚本：アーミアン・バーンスタイン／フランシス・フォード・コッポラ●撮影：ロナルド・V・ガーシア／ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：トム・ウェイツ●時間：107分●出演：フレデリック・フォレスト／テリー・ガー／ラウル・ジュリア／ナスターシャ・キンスキー／レイニー・カザン／ハリー・ディーン・スタントン ／アレン・ガーフィールド／カーマイン・コッポラ／イタリア・コッポラ／レベッカ・デモーネイ●日本公開：1982/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：目黒シネマ（83-05-01）（評価：★★★）●併映：「ひまわり」（ビットリオ・デ・シーカ）
「エイリアン」●原題：ALIEN●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：ゴードン・キャロル／デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル●脚本：ダン・オバノン●撮影：デレク・ヴァンリント●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：117分●出演：トム・スケリット／シガニー・ウィーバー／ヴェロニカ・カートライト／ハリー・ディーン・スタントン／ジョン・ハート／イアン・ホルム／ヤフェット・コットー●日本公開：1979/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三軒茶屋東映（84-07-22）（評価：★★★★）●併映：「遊星からの物体Ｘ」（ジョン・カーペンター）
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「エレファント・マン」●原題：THE ELEPHANT MAN●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督：デヴィッド・リンチ●製作：ジョナサン・サンガー●脚色：クリストファー・デヴォア／エリック・バーグレン／デヴィッド・リンチ●撮影：フレディ・フランシス●音楽：ジョン・モリス●時間：124分●出演：ジョン・ハート／アンソニー・ホプキンス／ジョン・ギールグッド／アン・バンクロフト●日本公開：1981/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：不明 （82-10-04）（評価：★★★☆）
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ピーター・フォークが今月（'11年６月）23日、ロサンゼルス近郊ビバリーヒルズの自宅で亡くなったという報に接しました。83歳だったとのことですが、以前からアルツハイマー症であることが伝えられており、心配していたのですが...。
ピーター・フォークと言えば、70年代と90年代の２期にわたっての「刑事コロンボ」のＴＶシリーズが代表作でしょうが、一部の新聞の訃報で、代表的な出演映画にロバート・アルドリッチ監督の「カリフォルニア・ドールズ」（'81年／米）とヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン／天使の詩」（'87年／西独・仏）が並んで紹介されていました。 「カリフォルニア・ドールズ」（'81年／米）
「カリフォルニア・ドールズ」（原題：...All the Marbles）は、アメリカの女子プロレスの世界を描いた作品で、さえない女子プロレスのタッグである、黒髪のアイリス（ヴィッキー・フレデリック）と金髪のモリー（ローレン・ランドン）の「カリフォルニア・ドールズ」のプロモーター、エディ役をピーター・フォークが好演。「ドールズ」はアウェイでの負けが仕組まれた試合で勝ってしまい、世間からも興行界からも批判に晒されるが、そこへ一発逆転をもたらすようなチャンスが巡って来る―。
ピーター・フォーク演じるプロモーターと「ドールズ」との心の通い合いが結構泣けて、こてこてのアメリカ映画でありながら、どことなく日本の人情噺的な雰囲気もある作品です。
のクライマックスで使われる大技ローリング・クラッチ・ホールド（回転エビ固め）は、２人が日本人
レスラーとの対戦で、ミミ萩原（女子レスラー役で出演、当時の女子プロレス界のアイドルスター的存在だった）の得意技を倣って自分らの決め技にしたものです（実際の日本での試合のテレビ中継では、ミミ萩原がこの技を繰り出すと、アナウンサーの志生野温夫が「ミミの十八番!!」と叫びながら実況していた）。
ヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン／天使の詩」は、人間になりたがっている天使ダミエル（ブルーノ・ガンツ）がサーカスの舞姫に恋をするというファンタジックなストーリーでしたが、映画俳優のピーター・フォーク（本人役を演じている）がベルリンに撮影のためやって来ていて、子供にしか見えないはずの天使が、どういうわけか彼には見えるらしい―。
映画は、「全てのかつての天使、特に小津安二郎、フランソワ、アンドレイに捧ぐ」というクレジットで締め括られており（ヴェンダースは'85年に小津安二郎へのオマージュとも言えるドキュメンタリー映画「東京画」を撮っている。また、'07年のインタビューで「今ならロベール・ブレッソンとサタジット・レイを必ず加える」と述べている）、日比谷シャンテ・シネの興業記録をうちたてたほどブームになった映画でしたが、ヴェンダースのファンが日本にそんなにいたのかと、当時はやや不思議に思いました。ピーター・フォークという親しみのある俳優が出ていて、ユーモアと芸術映画っぽい雰囲気を兼ね備えた作品であることに加えて、映画公開の半年前の'87年10月にオープンした日比谷シャンテが、デート・スポットとして新鮮かつ手頃だったという要因もあったのではないかと思います。
「ベルリンの壁」崩壊の数年前に作られた作品で、「壁」がロケ地にも使われ、映画の中でも象徴的な役割を果たしていますが、やや高踏的かなあ。個人的には、ナスターシャ・キンスキーを使った「パリ、テキサス」（'84年／仏・西独）の方が好みでした。「パリ、テキサス」が1984年のカンヌ国際映画祭で最高賞の「パルム・ドール」を受賞したのに対し、「ベルリン／天使の詩」も1987年のカンヌ国際映画祭で「監督賞」を受賞するなど芸術作品として国際的評価も高かったですが、「パリ、テキサス」のナスターシャ・キンスキー以上に、この作品のピーター・フォークは、"客演"という感じがあり、彼の"正体"にもやや唐突感を覚えました。
血沸き肉躍り、かつホロリとさせる場面もある「カリフォルニア・ドールズ」の方が、自分としてはお薦め。但し、本邦においては楽曲の著作権関係によりＤＶＤ化されていないのが難でしょうか（2012年に吉祥寺バウスシアター、渋谷シアターＮでリバイバル上映され（シアターＮはクロージング上映）、2015年にＤＶＤ化された）。
「カリフォルニア・ドールズ」●原題：...All THE MARBLES a.k.a. THE CALIFORNIA DOLLS●制作年：1981年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・アルドリッチ●製作：
ウィリアム・アルドリッチ●脚本：メル・フローマン●撮影：ジョセフ・バイロック●音楽：フランク・デ・ヴォール●時間：113分●出演：ピ
日比谷映画劇場（日比谷映劇）（1984年10月31日閉館）と日比谷シャンテ入口（日比谷映劇のデザインを一部模している）
ペーター・ハントケ（1942 - ）
