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置き換えれたラスト。分かりやすく、分かりにくい〈ブレーク・スルー・ムービー〉。
「8 1/2 普及版 [DVD]
グイド（マルチェロ・マストロヤンニ）は43歳、一流の映画監督である。彼は医者の勧めに従い湯治場にやってきた。湯治場に来てもグイドは、愛人カルラ（サンドラ・ミーロ）、妻ルイザ（アヌーク・エーメ）そして職業
上の知人たちとの関係の網の目から逃れることはできない。カルラは美しい女性だが、肉体的な愛情だけで結ばれている存在で、今のグ
イドにとっては煩わしくさえ感じられる。妻ルイザとの関係はいわば惰性で、別居を考えはするものの、離婚する勇気がないだけでなく、時には必要とさえ感じるのである。そんなグイドの心をよぎるのは若く美しい女
性クラウディア（クラウディア・カルディナーレ）だ。クラウディアは、グイドの願望の象徴であるが、彼女との情事の夢もむなしく消えてしまう。彼の夢、彼の想像の中で、思索は亡き両親の上に移り、次々と古い思い出を辿る―葡萄酒風呂を恐れ逃げまわる少年時代、乞食女サラギーナ（エドラ・ガーレ）と踊ったことで神父から罰せられる神
学校の生徒時代。やがて保養を終えたグイドは、混乱と失意のまま元の生活に戻る。彼が全てのことを投げ出そうとした瞬間、彼の心の中で何かが動き出す。彼の渦去の全ての対人関係、逃れようのない
絶対の人生経験をかたち作っている全ての人が、笑顔をもって彼と同じ目的地に向っていこうとしているのである。映画製作が始まった。オープン・セットでグイドは叫ぶ。「みんな輪になってくれ、手をつないで踊るんだ！」演出していた映画監督グイドは、自分も妻とともに輪の中に入る。踊り続ける人々はやがて闇の中に消え、ただ一人残り、無心に笛を吹き続けるのは、少年時代のグイドだ―。
1963年公開のフェデリコ・フェリーニ監督作品で、モスクワ国際映画祭最優秀作品賞やアカデミー賞外国語映画賞を受賞したほか、専門家や一般の映画愛好者向けの様々なアンケートで今も常に上位にランクインするよく知られた作品です。とは言え、自分がこの作品を初めて観た80年代から90年代にかけては、タイトルの頭に必ず「フェリーニの」と付いていました（付けないと、映画なのか何なのか分からない人もまだ多かった？）。最近では、ＤＶＤ等のタイトルも、単に「８½」となっているようです。
8½ (1963)
フランソワ・トリュフォーの「アメリカの夜」（'73年／仏）もこれから撮ろうとしている映画監督の話だったし、ジャン＝リュック・ゴダールの「パッション」（'82年／仏・スイス）、ヴィム・ヴェンダースの「ことの次第」（西独・ポルトガル・米）、ミケランジェロ・アントニオーニの「ある女の存在証明」（'82年／伊）もそうでしたが、何れも、監督自身が作品の主人公である「監督」に自己投影されているのはほぼ間違いないのではないでしょうか。そして、こうした作品フレームの源流的な位置にあるのがこの作品ではないかと思います。これらの作品が、どちらかというと映画の撮影が上手くいっていないという状況が背景のものが多いのも、「８½」の影響があるのかもしれません。「映画の撮影が上手くいかない」ということが映画のモチーフになり得るという先例を示したことで、多くの監督がこれに飛びついたのは無理からぬことかもしれません（それだけ撮影に苦労している？）。
その中でもこの「８½」の大きな特徴は、精神的に追い詰められ、仕舞いには自殺まで想い描いていたかに見えた主人公が（強迫神経症的な夢のシーンがある）、ラストで突然に、「人生はお祭りだ。共に生きよう」と叫んで復活、人々と共に輪になって踊り始めるという、ある種〈ブレーク・スルー・ムービー〉になっている点にあると思われ、また、そのブレーク・スルー・ムービーになっているという点が、多くの人々の共感を生む理由でもあるのではないでしょうか。
グイドの復活に何かその理由が説明がされているわけではありません。実は当初ラストは、幽霊のような白い服を着た登場人物たち（グイドを除く）が、セリフもないまま満員状態で列車の食堂車に乗ってどこかへ向かうシーンが撮られていて、言わばグイドの葬送をイメージしたものになっていたのが、制作会社か
ら作品の予告編の制作するよう依頼されたフェリーニが、オープンセットで登場人物たちが輪になって踊るというシーンを撮り、最終的にそれが当初予定されていたラストシーンに置き換わって使われたということのようです。そのため、そのラストとその一つ前の段階との繋がりという点で、やはり唐突さはあるように思います（製作中にフェリーニに心境の変化があったのか。それとも当初のままでは暗過ぎて観客受けしないと思ったのか）。
退廃した上流階級を背景にした「甘い生活」（'59年）とやや背景が似ているところもあり（主人公は片や著名な映画監督、片やしがないゴシップ記者だが）、どちらが作品として上か、或いはどちらが好みかということでよく議論になりますが、「甘い生活」の方が分かり易いという人と「８½」の方が分かり易いとい人に分かれるのが興味深いです（知人で、「８½」を何度観ても途中で寝てしまうという人がいる）。個人的には、「８½」の方がブレーク・スルー・ムービーとして分かり易いですが、主人公がなぜブレーク・スルー出来たのかということについては観る側に解釈が委ねられているような感じで、「甘い生活」におけるラストのブレーク・スルー出来ない主人公の置かれている状況の方がトータルでは分かり易いように思いました。実際、この「８½」は多くの映画監督から高い評価を得る一方で、ルイス・ブニュエルなどは、「甘い生活」を絶賛するものの、「８½」に関しては「分からん」とボヤいていたそうです（ブニュエルの気持ちも分かる。分かりやすくもあり、また、分かりにくくもある映画というべきか）。
撮影は「太陽がいっぱい」（'60年／仏・伊）、「太陽はひとりぼっち」（'62年／伊・仏）、「エヴァの匂い」（'62年／仏）のジャンニ・ディ・ヴェナンツォ（1920-1966／享年45）。湯治場などを撮った光と影のコントラストを際立たせたカメラがい良かったし、主人公の夢のシーンや少年時代の回想シーンも悪くなかったです。これ見ると、フェリーニが自分の経験に近いところで撮ったのかなあという気もしますが、「フェリーニのマルコルド」（'73年／伊）（なぜＤＶＤ化されないのか？）についても言えますが、フェリーニの場合、"記憶"と思われるものの"創造"であったりするから何とも言えません（例えばフェリーニ作品のアイコンとも言うべき
「太った女」は「８½」（エドラ・ガーレ）にも「アマルコルド」それぞれに出てくるが、その設定は全く異なっている）。再見してみて、怪奇映画女優のバーバラ・スティール（イタリア・ゴシック・ホラーの"絶叫クィーン"と言われたＢ級映画専門女優）を使っていることに改めて気づきました。
Eddra Gale & Barbara Steele,81/2
Anouk Aimée,81/2
「フェリーニの８½ （８½）」●原題：OTTO E MEZZO ●制作年：1963年●制作国：イタリア・フランス●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：アンジェロ・リッツォーリ●脚本：フェデリコ・フェリー
ニ／トゥリオ・ピネッリ／エンニオ・フライアーノ／ブルネッロ・ロンディ●撮影：ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：140分●出演：- マルチェロ・マストロヤンニ／アヌーク・エーメ／クラウディア・カルディナーレ／サンドラ・ミーロ／バーバラ・スティール／マドレーヌ・ルボー／イアン・ダラス／エドラ・ガーレ●日本公開：1965/09●配給：東和＝ＡＴＧ●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（87-05-09）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（15-12-22）（評価：★★★★☆） Barbara Steele in Federico Fellini,81/2
Barbara Steele
クラウディア・カルディナーレ（Claudia Cardinale）in ルキノ・ヴィスコンティ監督「若者のすべて」（'60年／伊・仏）／フェデリコ・フェリーニ監督「フェリーニの８ 1/2」（'63年／伊・仏）／ヴェルナー・ヘルツォーク監督「フィツカラルド」（'82年／西独）
アヌーク・エーメ（Anouk Aimée）in フェデリコ・フェリーニ監督「甘い生活」（'59年／伊）／フェデリコ・フェリーニ監督「フェリーニの８ 1/2」（'63年／伊・仏）／クロード・ルルーシュ監督「男と女」（'66年／仏）
Federico Fellini - 8 1/2 (New Trailer) - In UK cinemas 1 May 2015 | BFI Release
高田馬場東映パラス 高田馬場・稲門ビル４階（現・居酒屋「土風炉」）1975年10月４日オープン、1997（平成９）年９月23日閉館
①②高田馬場東映／高田馬場東映パラス／③高田馬場パール座／④早稲田松竹
」／ 「甘い生活」 チラシ／「甘い生活」 スチール
作家志望の夢を抱いてローマに出てきたマルチェロだったが、夢破れて今はしがないゴシップ記者となっている。エンマ（イヴォンヌ・フルノー）という娘と同棲しながらも、ナイト
クラブで富豪娘（アヌーク・エーメ）と出会ってホテルで一夜を明かしたり、ハリウッドのグラマー女優（アニタ・エクバーグ）を取材がてらに彼女と野外で狂騒したりし、エンマは彼の言動を嘆く―。
"マルチェロ"の仕事は、ゴシップ・カメラマン「パパラッチ」の"記者版"のようなもので（「パパラッチ」の通称はこの映画に登場するゴシ
ップ・カメラマン「パパラッツォ」の名前に由来する）、乱痴気と頽廃に支配された街ローマを象徴するような仕事であり、同時に、主人公である彼が、爛熟したローマの現況の「語り部」的役割も果たしているようです。
主人公のマルチェロは元々プレイボーイなのですが、虚しい仕事ばかりで心身は疲れきっている―。それでも、仕事絡みで深夜にアニタ・エクバーグみたいな女優とトレビの泉で戯れたりすることが出来るのであれば、結構"役得"ではないかとも、そのような僥倖に巡り合ったことの無い自分などは傍目に思ったりするのですが、マルチェロの場合はそれでもどこか満たされない思いがあるようで、実際、彼の周囲の人も幸せになる人は少なくなり、彼自身も"甘い生活"に浸れば浸るほど不幸になっていきます。
マルチェロにもメンター的存在であった友人（アラン・キュニー）がいて、マルチェロもいつかは彼らのような安寧の生活を送りたいと思っていたのですが、その友人夫婦がある日突然に自分達の子供を道連れに一家心中したという事件があり、このことが彼にとってあまりにショックであったために、自らの人生を見直させる契機にはならず、むしろ虚無感を増幅させたと言えるかと思います。
マルチェロが海辺の別荘で仲間らと遊び耽り、翌朝、享楽に疲れ果てた体のほてりを醒ますために出かけた浜辺に、醜悪な怪魚（エイ？）が打ち上げられていて悪臭を放っている。小さな浅干潟を隔てたその向こうに、顔見知りの可憐な少女がいて、マルチェロは声かけるが潮風にかき消されて彼女には届かない―。
腐りつつある「醜悪な怪魚」はマルチェロ自身の今の姿であり、少女がいる「静謐な世界」は、自分がそこに行くことを望んでももはや達し得なくなってしまった場所であるという、ラストシーンの、鮮烈なコントラストを以って示した象徴表現には充分な説得力と余韻があり、自分自身もマスコミ業界にいたことがありますが、そうした"ギョーカイ"の人がこのラストを観たら、なおのことグッと迫るものがあるのかも知れません。逆に言えば、干潟を渡って少女の所へは行かず、また仲間達の所へ戻ってしまうであろう（戻っていくしかない）マルチェロだからこそ、我々俗人の目から見て、その哀しみに共鳴できるのかもしれないとも思いました。
」／輸入版ポスター
それを知った娘ジャクリーヌ・ササールは泣きながら去り、後半は、ムッソリーニ政権の崩壊、新政権の誕生、イタリアの降伏という動乱の戦局の下、刹那的な恋に激しく燃える高官の息子トランティニャンと未亡人ロッシ・ドラゴの愛と別離が描かれています。
２人の「出会い」は海岸で、独軍機の威嚇飛行に人々が怯え逃げる際に、転んで泣いていた幼子をトランティニャンが助けたのが、ロッシ・ドラゴの娘だったというもの、「別れ」は、トランティニャンが兵役逃れを図りロッシ・ドラゴと逃避行を図る際に、列車が米軍機の爆撃を受け大勢の死者が出て、その中にその娘の亡骸を見つけて、彼女が現実に（乃至"罪の意識"に）目覚めるという、「出会い」も「別れ」も共に「爆撃機」と「娘」が絡んだものです。双葉十三郎氏は、「後半になって愛国モラルが顔を出すと、凡庸化していしまう」とｓていますが、これは兵役を嫌がっていたトランティニャンが列車の被爆事故を機に女性と別れ、戦線に加わるというストーリーがいかにもという感じがするからでしょう。
戦時下の恋の物語ですが、当時のイタリアの上流階級の一部は、そうした戦局の最中に合コンみたいなパーティーをやったり、海水浴に興じたりしていたというのは、実際の話なのだろうなあと。ある種、集団的な"刹那主義"的傾向？（その反動で、或いはバランスをとるために、トランティニャンを兵役に行かせた？）。
」
「男と女」（Un homme et une femme、'66年／仏）もジャン・ルイ・トランティニャンが未亡人（スタントマンの夫を目の前で失った女アヌーク・エーメ）に絡むもので、こちらはトランティニャン自身も妻に自殺された男寡のカーレーサーという設定で、２人が知り合ったのは互いの子供が通う寄宿学校の送り迎えの場という、「激しい季節」同様に子供絡みです（カンヌ国際映画祭「グランプリ」（現在の最高賞パルム・ドールに相当）及び「国際カトリック映画事務局賞」、米国「アカデミー外国映画賞」「ゴールデングローブ賞外国語映画賞」受賞作）。
一作品の中でモノクロ、カラ―、セピア調などを使い分けるといった凝った映像のつくりです。但し、ストーリーそのものは個人的には結構俗っぽく感じられ、トランティニャンが鬱々として煮えたぎらずしょぼい恋愛モノという印象しか受けないの
最初から映像美と音楽を調和させることが最大の狙いで、ストーリーの方は意図的に通俗であることを図っていたのかも。ルイ・マル監督の「
「激しい季節」●原題：ESTATE VIOLENTA●制作年：1959年●制作国：イタリア●監督：ヴァレリオ・ズルリーニ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●
脚本：ヴァレリオ・ズルリーニ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／ジョルジョ・プロスペリ●撮影：ティノ・サントーニ●音楽：マリオ・ナシンベ
「男と女」●原題：UN HOMME ET UNE FEMME（英：A MAN AND A WOMAN）●制作年：1966年●制作国：フランス●監督・製作：クロード・ルルーシュ●脚本：クロード・ルルーシュ／ピエール・ユイッテルヘーヴェン●撮影：クロード・ルルーシュ●音楽：
