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「雁」の位置づけが原作と違った。原作に現代的な解釈を織り込んだのではないか。
![雁 (1953) [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%9B%81%20%281953%29%20%5BDVD%5D.jpg)
「日本映画傑作全集 「雁」[VHS]
下谷練塀町の裏長屋に住む善吉（田中栄三）、お玉（高峰秀子）の親娘は、子供相手の飴細工を売って、侘しく暮らしていた。お玉は妻子ある男とも知らず一緒になり、騙された過去があった。今度は呉服商だという末造（東野英治郎）の世話を受ける
ことになったが、それは嘘で末造は大学の小使いから成り上った高利貸しでお常（浦辺粂子）という世話女房もいる男だった。お玉は大学裏の無縁坂の小さな妾宅に囲われた。末造に欺か
れたことを知って口惜しく思ったが、ようやく平穏な日々にありついた父親の姿をみると、せっかくの決心も揺らいだ。その頃、毎日無緑坂を散歩する医科大学生達がいた。偶然その中の一人・岡田（芥川比呂志）を知ったお玉は、いつ
か激しい思慕の情を募らせていった。末造が留守をした冬の或る日、お玉は今日こそ岡田に言葉をかけようと決心をしたが、岡田は試験にパスしてドイツへ留学する事になり、丁度その日送別会が催される事になっていた。お玉は岡田の友人・木村（宇野重吉）に知らされて駈けつけたが、岡田に会う事が出来なかった。それとなく感ずいた末造はお玉に厭味を浴びせた。お玉は黙って家を出た。不忍の池の畔でもの思いにたたずむお玉の傍を、馬車の音が近づいてきて、その中に岡田の顔が一瞬見えたかと思うと風のよう通り過ぎて行った―。
森鷗外の「雁」を原作とする1953年の豊田四郎監督作で、高峰秀子、芥川比呂志主演。豊田四郎監督の永井荷風原作「濹東綺譚」（'60年）も山本富士子の相手役は芥川比呂志でした。豊田四郎監督は、この２作品の間に、有島武郎原作の「或る女」（'54年）、織田作之助原作の「夫婦善哉」（'55年）、谷崎潤一郎原作の「猫と庄造と二人のをんな」（'56年）、川端康成原作の「雪国」（'57年）、井伏鱒二原作の「駅前旅館」（'58年）、志賀直哉原作の「暗夜行路」（'59年）など毎年精力的に文芸作品を撮っています。また、この「雁」は、池広一夫監督、若尾文子、山本學主演で1966年にも映画化されています。
原作は、「僕」が35年前の出来事を振り返る形になっていて、原作の「僕」は映画での岡田の友人・木村に該当しますが、原作には木村という名は出てきません（因みに若尾文子版でも木村になっている）。また、原作でのお玉の年齢は数えで19歳くらいのようですが、それを実年齢で当時29歳の高峰秀子が演じています（ただし、若尾文子が演じた時は32歳だった）。芥川比呂志もこの時33歳だったので、学生というにはやや年齢が行き過ぎている印象も受けます。
物語は、原作が主に「（物語の語り手でもある）僕」の視点から展開されるのに対し、映画は高峰秀子が演じるお玉の視点からの展開が中心であり、特に前半は９割以上がそうであって、お玉が善吉にほとんど騙されるような形でその"囲い者"になり、周囲の差別と偏見の下、肩身の狭い思いで暮らす様が丁寧に描かれています。お玉が芥川比呂志演じる岡田と知り合う契機となる「蛇事件」は真ん中ぐらいでしょうか。そこからお玉が岡田への想いを募らせていくのは原作と同じです。
原作との大きな間違いは、宇野重吉演じる原作の「僕」こと木村が、原作では岡田とお玉が相識であったことを当時知らなかったことになっているのに、映画ではそれを知っていて、岡田の恋愛アドバイザー的な立場にいることで（岡田が医学生であるのに対し、木村は文系の学生ということになっているが、演じる宇野重吉が当時39歳くらいなので、相当老けた学生に見える（笑））、ただし、木村の岡田への助言は、「二人は住む世界が違いすぎる」といった現実的なものとなっています。一方で、岡田の送別会の夜、夜道でお玉と出会った木村は、岡田がもうすぐ来るので一緒に岡田を待ちますか、とお玉を誘う優しさを見せます。
しかし、お玉は一緒に岡田を見送りましようと言う木村には応じず、遠くからその出発を見届けるにとどまります。ラストシーンで、岡田が去った後一人佇むお玉の脇で、池から一羽の鴈が飛び立ちますが、これは去っていく岡田を象徴しているようにも思えますが、原作では雁は、岡田が逃がそうと思って投げた石に当たって死ぬことからお玉の悲運を象徴しているともとれるものとなっています。そうなると、映画における雁は、将来におけるお玉の転身を象徴しているようにも思えます。
個人的には、原作を読んだ時、正直あまりに古風な話だなあと思ったりもしましたが、豊田四郎監督は映画において、高峰秀子という女優の意志的なキャラクターをベースに、現代的な解釈を織り込んだのではないかという気がしています。原作に手を加えてダメにしてしまう監督は多いですが、本作は、原作の情緒風情、主人公の切ない思いなどを生かしたうえでの改変であり、これはこれで悪くなかったように思います。
「雁」●制作年：1953年●監督：豊田四郎●企画：平尾郁次／黒岩健而●脚本：成澤昌茂●撮影：三浦光雄●音楽：團伊玖磨●原作：森鷗外「雁」●時間：87分●出演：高峰秀子／田中栄三／小田切みき／浜路真千子／東野英治郎／浦辺粂子／芥川比呂志／宇野重吉／三宅邦子／飯田蝶子／山田禅二／直木彰／宮田悦子／若水葉子●公開：1953/09●配給：大映（評価：★★★☆）
高峰秀子／飯田蝶子
高峰秀子を演出する豊田四郎監督
●成澤昌茂（1925-2021／96歳没）作品
《監督作品》
1962年 「裸体」（永井荷風原作） にんじんくらぶ・松竹
1966年 「四畳半物語 娼婦しの」（永井荷風原作）三田佳子 露口茂 田村高広 東映
1967年 「花札渡世」（脚本）東映
1969年 「妾二十一人 ど助平一代」（小幡欣治原作）三木のり平 佐久間良子 森光子 中村玉緒 東映
1968年 「雪夫人絵図」（舟橋聖一原作）佐久間良子 山形勲 浜木綿子 丹波哲郎 東映
《脚本作品》
1949年 「恋狼火」（洲多競監督） 新演伎座
1950年 「東海道は兇状旅」（久松静児監督、秘田余四郎原作） 大映
1950年 「午前零時の出獄」（小石栄一監督、島田一男原作） 大映
1950年 「ごろつき船」（菊島隆三と共同）森一生監督、大仏次郎原作 大河内伝次郎 大映
1951年 「宮城広場」（久松静児監督、川口松太郎原作）森雅之 大映
1951年 「牝犬」 （木村恵吾監督）京マチ子 大映
1951年 「飛騨の小天狗」（小石栄一監督） 大映
1951年 「馬喰一代」（中山正男原作、木村恵吾監督）三船敏郎、京マチ子 大映
1952年 「浅草紅団」（川端康成原作、久松静児監督）京マチ子 乙羽信子 根上淳 大映
1952年 「丹下左膳」（林不忘原作、松田定次監督）阪東妻三郎 淡島千景 松竹
1952年 「港へ来た男」（梶野悳三原作、本多猪四郎監督）三船敏郎 東宝
1953年 「南十字星は偽らず」（山崎アイン原作、田中重雄監督）高峰三枝子 新東宝
1953年 「雁」（森鷗外原作、豊田四郎監督）高峰秀子、芥川比呂志 大映
1953年 「浅草物語」（川端康成原作、島耕二監督）山本富士子 大映
1954年 「第二の接吻」（菊池寛原作、清水宏・長谷部慶治監督） 滝村プロ
1954年 「鼠小僧色ざんげ」 月夜桜（山岡荘八原作、冬島泰三監督）坂東鶴之助（中村富十郎） 新東宝
1954年 「伝七捕物帳人肌千両（野村胡堂 城昌幸 佐々木杜太郎 陣出達朗 土師清二原作、松田定次監督）高田浩吉 松竹
1954年 「花のいのちを」（菊田一夫原作、田中重雄監督）菅原謙二 大映
1954年 「噂の女」（依田義賢と共同）溝口監督 田中絹代、大谷友右衛門（中村雀右衛門） 大映
1955年 「明治一代女」（川口松太郎原作、伊藤大輔監督）木暮実千代 新東宝
1955年 「花のゆくえ」（阿木翁助原作、森永健次郎監督）津島恵子 日活
1955年 「新・平家物語」（依田と共同、溝口監督）大映
1955年 「若き日の千葉周作」（山岡荘八原作、酒井辰雄監督）中村賀津雄 松竹
1956年 「新平家物語 義仲をめぐる三人の女」（衣笠貞之助監督）長谷川一夫、京マチ子 大映
1956年 「赤線地帯」 溝口監督 大映
1956年 「惚れるな弥ン八」（棟田博原作、村山三男監督）菅原謙二 大映
1956年 「あこがれの練習船」（野村浩将監督）川口浩 大映
1957年 「いとはん物語」（北条秀司原作、伊藤大輔監督）京マチ子 大映
1958年 「風と女と旅鴉」（加藤泰監督）中村錦之助 東映
1959年 「美男城」（柴田錬三郎原作、佐々木康監督）中村錦之助 東映
1959年 「手さぐりの青春」（壺井栄原作、川頭義郎監督）鰐淵晴子 松竹
1959年 「浪花の恋の物語」（近松門左衛門原作、内田吐夢監督）中村錦之助 有馬稲子 東映
1959年 「火の壁」（船山馨原作、岩間鶴夫監督）高千穂ひづる 松竹
1960年 「親鸞」（吉川英治原作、田坂具隆監督）中村錦之助 東映
1960年 「つばくろ道中」（河野寿一監督）中村賀津雄 東映
1960年 「狐剣は折れず 月影一刀流」（柴田錬三郎原作、佐々木康監督）鶴田浩二 東映
1961年 「宮本武蔵」（吉川英治原作、内田吐夢監督）中村錦之助 東映
1961年 「母と娘」（小糸のぶ原作、川頭義郎監督）鰐淵晴子 松竹
1961年 「江戸っ子繁昌記」（マキノ雅弘監督）中村錦之助 東映
1961年 「はだかっ子」（近藤健原作、田坂監督）有馬稲子 ニュー東映
1961年 「小さな花の物語」（壺井栄原作、川頭義郎監督） 松竹
1962年 「お吟さま」（今東光原作、田中絹代監督）有馬稲子、仲代達矢 にんじんくらぶ
1963年 「虹をつかむ踊子」（原作）田畠恒男監督 松竹
1963年 「関の弥太ッぺ」（長谷川伸原作、山下耕作監督） 東映
1964年 「おんなの渦と淵と流れ」（榛葉英治原作、中平康監督）仲谷昇 日活
1965年 「ひも」（関川秀雄監督）梅宮辰夫、緑魔子 東映
1965年 「いろ」（村山新治監督）梅宮、緑魔子 東映
1965年 「赤い谷間の決斗」（関川周原作、舛田利雄監督）石原裕次郎 日活
1966年 「雁」（森鴎外原作、池広一夫監督）若尾文子、山本學 大映
1967年 「シンガポールの夜は更けて」（原作、市川泰一監督）橋幸夫 松竹
1967年 「柳ヶ瀬ブルース」（村山新治監督）梅宮辰夫 東映東京
1968年 「怪談残酷物語」（柴田錬三郎原作、長谷和夫監督） 松竹
1968年 「黒蜥蜴」（江戸川乱歩原作、三島由紀夫劇化）丸山明宏、木村功 松竹
1968年 「夜の歌謡シリーズ 命かれても」 東映東京
1968年 「大奥絵巻」（山下耕作監督）佐久間良子、田村高廣 東映京都
1969年 「夜の歌謡シリーズ 港町ブルース」（鷹森立一監督） 東映東京
1969年 「夜の歌謡シリーズ 悪党ブルース」（鷹森立一監督）東映東京
1969年 「夜をひらく 女の市場」（江崎実生監督）小林旭 日活
1973年 「夜の歌謡シリーズ 女のみち」（山口和彦監督）東映東京
1973年 「夜の歌謡シリーズ なみだ恋」（斎藤武市監督）東映東京
1974年 「夜の演歌 しのび恋」（降旗康男監督） 東映東京
《テレビドラマ》
1962年「善魔」岸田國士原作 菅貫太郎、内藤武敏、瑳峨三智子
1964年「古都」NHK 川端康成原作 小林千登勢、中村鴈治郎（2代）、萬代峰子
1964年「若き日の信長」大仏次郎原作 市川猿之助（2代猿翁）、森雅之
1965年「香華」有吉佐和子原作 山田五十鈴
1967年「華岡青洲の妻」有吉佐和子原作 南田洋子、岡田英次、水谷八重子（初代）
1967年「残菊物語」村松梢風原作 市川門之助、柳永二郎、池内淳子
1968年「皇女和の宮」川口松太郎原作 佐久間良子、平幹二朗
1969年「一の糸」有吉佐和子原作 佐久間良子、佐藤慶
1970年「プレイガール」
』［'16年］『
』['50年／'00年改版]「
」淡島千景／森繁久彌
大正時代の大阪。貧乏な天ぷらやの娘・蝶子は、17歳で芸者になり、陽気でお転婆な人気芸者に成長する。そして化粧問屋の若旦那・柳吉といい仲になり、駆け落ちをする。ところが熱海で関東大震災に出くわした二人は、大阪に戻り、黒門市場の裏路地の２階に間借り生活をはじめる。蝶子は職のない柳吉に代わり、ヤトナ芸者（コンパニオン）で稼ぎに出るが、柳吉はその金でカフェに出かけたりしていた。柳吉は実家の父親から勘当され、蝶子が苦労して貯めた金に手をつけて放蕩を繰り返す。蝶子はなんとか柳吉を一人前の男にして、実家から認めてもらおうと、商売を始める。剃刀屋、関東煮屋、果物屋、カフェなど転々と商売をするが、結局は柳吉の浪費で失敗に終わる。蝶子の苦労はなかなか報われず、柳吉も腎臓結石を患い、実家から廃嫡される。ある日、柳吉は蝶子を法善寺境内の「めおとぜんざい」に誘い、二人仲良くぜんざいをすする。蝶子はめっきり肥えて座布団が尻に隠れるほどになった―。（「夫婦善哉」）
「夫婦善哉」は、前記の通り、北新地の人気芸者で陽気なしっかり者の女・蝶子と、化粧問屋の若旦那で優柔不断な妻子持ちの男・柳吉が駆け落ちし、次々と商売を試みては失敗し、喧嘩しながらも別れずに一緒に生きてゆく内縁夫婦の物語であり、豊田四郎監督、森繁久彌、淡島千景主演の映画（'55年／東宝）でも知られています。映画は森繁久彌主演ということもあって結構ユーモラスに描かれていますが、原作を読むと、見方によっては、頑張り屋の女性がダメ男に惚れたばっかりに、共に破滅に向かっていく、その予兆の部分まで描いた作品ととれなくもないように思いました。
実は、本編の終盤で、柳吉の父親が亡くなった際に、蝶子が葬式に出ることを実家から拒まれ、紋付を二人分用意していた蝶子は、いまだに隆吉の実家に自分が受け容れてもらえないのかと絶望し、ガス自殺未遂を起こすという事件があり（この事件は映画にも描かれて、原作同様に新聞記事になっている。この事件のため、柳吉は結局、父の位牌を持つことさえ許されなかったというのは映画のオリジナル）、こうしたことが、文学的には傑作だが、現実的に考えると、一人の女性が破滅に向かう話ともとれるのではないかと個人的に危惧するところであったのですが、ちゃんと話に続きがあって、前は「葬式に呼ばれなかった」けれど、今度は「結婚式に呼ばれる」という相対する結末が「続 夫婦善哉」には用意されていたのだなあと。
う見方もあるのかなあと。ただし、旧版解説の
映画「夫婦善哉」は、森繁久彌演じる柳吉と淡島千景演じる蝶子が熱海の温泉旅館に駆け落ちと洒落込んだところへ関東大震災に見舞われるというのが出だしでしたが、森繁久彌のアドリブっぽい演技
もあって（原作に無い台詞が結構あったように思う）ユーモラスに描かれていたし、あの映画で一番気持ちがいいのは、淡島千景演じる蝶子が、「あの人を一人前の男に出世させたら、それで本望や」と言い切るところですが、原作ではこうした啖呵を切る場面はありません。
淡島千景（1924-2012、享年87）は生涯を独身で通しています。森繁久彌（1913-2009、享年96）が生前に「ずっと手が出なかった」と語ったように、男性を寄せつけないオーラがあったそうです。映画は、豊田四郎監督とこの二人のコンビで「新・夫婦善哉」（'63年／東宝）が作られただけでリメイク作品はありません。一方、1966年以降10回ほどＴＶドラマ化されていて、扇千景、中村玉緒、榊原るみ
、泉ピン子、森光子、浜木綿子、三林京子、黒木瞳、田中裕子、藤山直美らが蝶子（またはそれに相当する役）を演じていますが、淡島千景を超えるものはなかったとの世評のようです。2013年の織田作之助生誕100年を機に、新たに発見された続編を含む新解釈でＮＨＫが初めてテレビドラマ化しています（全４回）。柳吉と蝶子は森山未來と尾野真千子が演じましたが、残念ながら未見です。どろっとした役を演じても透明感のあるのが淡島千景でしたが、尾野真千子はどこまでそれに迫れたのでしょうか。
「夫婦善哉」●制作年：1955年●監督：豊田四郎●製作：佐藤一郎●脚本：八住利雄●撮影：三浦光雄●音楽：團伊玖磨●原作：織田作之助●時間：121分●出演：森繁久彌／淡島千景／司葉子／浪花千栄子／小堀誠／田村楽太／三好栄子／森川佳子／山
茶花究／万代峰子●公開：1955/09●配給：東
宝●最初に観た
場所：神保町シアター（14-01-18）（評価★★★★） 
』［'13年］／『
』［'93年］（※「続 夫婦善哉」は所収しておらず）カバー絵：
』『
』『
』朝日新聞連載の『濹東綺譚』の挿画（木村荘八）／[下]『濹東綺譚』昭和12年初版（装幀：永井荷風／挿画：木村荘八）
1937（昭和12）年に発表された永井荷風（1879‐1959）58歳の頃の作品で（朝日新聞連載）、向島玉の井の私娼街に取材に行った58歳の作家〈わたくし〉大江匡と、26歳の娼婦・お雪の出会いから別れまでの短い期間の出来事を描いています。
昭和初期の下町情緒たっぷりで、浅草から向島まで散策する主人公を（よく歩く！）、地図で追いながら読むのもいいですが、「吉原」ではなく「玉の井」だから「濹東」なのだと理解しつつも、「玉の井」と名のつくものが地図上から殆ど抹消されているためわかりにくいかも知れません。でも、土地勘が無くとも、流麗な筆致の描写を通して、梅雨から秋にかけての江戸名残りの季節風物が堪能できます。
1960年に豊田四郎（「
が〈種田〉とほぼ同一化されていて（主人公は種田）、種田はお雪の求婚に対して返事を曖昧にし、やがて
そうこうしているうちにお雪は病気になって死を待つばかりとなります。お雪のキャラクターが明るいものになっているため、結末が却って切ないものとなっています。白黒映画で玉の井のセットがよくできていて、途中に芥川比呂志による原作の朗読が入り、ラストでは〈荷風〉と思しき人物が玉の井を散策（徘徊？）しています。この（荷風〉と思しき人は、主人公・種田の行く芳造（宮口精二）のおでん屋にもいました。しいて言えば、これが原作における〈大江〉乃至〈作者（荷風）〉に当たるということでしょうか。」（●2023年、15年ぶりに神保町シアター「女優魂」特集で再見。観ていて辛いストーリーだが、山本富士子が演じるお雪はやはりいい。改めてこれは山本富士子の映画だと思った。）
作品中に、前年廃止された京成白髭線の玉ノ井駅の記述がありますが、「玉の井」も今はほとんどその痕跡がありません。また、荷風が中年期を過ごした麻布の家（『断腸亭日乗』に出てくる「偏奇
館」）も、現在の地下鉄「六本木一丁目」駅前の「泉ガーデンタワー」裏手に当たり、当然のことながら家跡どころか当時の街の面影もまったくありません（一応、こじんまりとした石碑はある）。
因みに、この作品は個人的には今回「新潮文庫」版で読み返しましたが、木村荘八の挿画が50葉以上掲載されている「岩波文庫」版が改版されて読み易くなったので、そちらがお奨めです。
「濹東綺譚」●制作年：1960年●監督：豊田四郎●製作：佐藤一郎●脚本：八住利雄●撮影：玉井正夫●音楽：團伊玖磨●原作：永井荷風「濹東綺譚」「失踪」「荷風日記」●時間：120分●出演：山本富士子／芥川比呂志／新珠三千代／織田新太郎／東野英治郎／乙羽信子／織田政雄／若宮忠三郎／三戸部スエ／戸川暁子／宮口精二／賀原夏子／松村達雄／淡路恵子／高友子／日高澄子／原知佐子／岸田今日子／塩沢くるみ／長岡輝子／北城真記子／中村伸郎／須永康夫／田辺元／田中志幸／中原成男／名古屋章／守田比呂也／加藤寿八／黒岩竜彦／瀬良明／中村芝鶴●公開：1960/08●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：神保町シアター（08-08-30）●２回目：神保町シアター（23-02-17）（評価：★★★★）
神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
』教養文庫 〔'82年〕「エベレスト大滑降」（'70年／松竹）英語版「
」（1975）
Those Who Know How To Appreciate It,1980）。
「ギネス・ブック」の客観的・量的ベストに対し、本書は主観的・質的ベストを追求していて、「絵画のベスト」とか「病院のベスト」などマトモなものから、「死体を強奪する方法のべスト」「上流階級に仲間入りできる場所のベスト」といったものまで何でもありなのが楽しいです。
芸術関連もヨーロッパ中心に「ベスト」が選出されている傾向はありますが、その中で「挿絵画家のベスト」に「北斎」が、「フラッシュバック映画のベスト」に「羅生門」が選ばれています（「日本の小説のベスト」には谷崎潤一郎の『瘋癲老人日記』が選ばれているが、「古今東西の小説のベスト」にはジェイムス・ジョイスの『ユリシーズ』が選ばれている）。
三浦雄一郎がエベレスト滑降に挑んだのは'70年５月６日で、「エベレスト大滑降」（'70年／松竹）という記録映画になりましたが（昔、学校の課外授業で観た）、これを観ると、当初エベレスト8000メートルのサウスコルから（そもそもここまで来るのが大変。シェルパ６名が遭難死している）3000メートルを滑走する予定だったのが、2000メートルぐらい滑って転倒したままアイスバーンに突入（何せスタートから５秒で時速150キロに達したという）、パラシュートの抑止力が効かないまま150メートルほど滑落し、露岩に激突して止まっています。
3000メートル滑るところを2000メートルで転倒してこれを「成功」と言えるかどうか分かりませんが、標高6000メートルの急斜面でアイスバーンに突っ込んで転倒して更に露岩にぶつかって死ななかったのは「奇跡」とも言えます。この「エベレスト大滑降」を再編集した英語版作品"The Man Who Skied Down Everest"（'75年／石原プロ・米→カナダ）は、カナダの映画会社が石原プロから版権を買い取り台本・音楽等を再編
したもので、'75年に米ア
一方、渡辺長武の「186戦無敗」はギネスブックにも掲載されたことがあり（ウィキペディアでは189戦189勝となっている）、無敗記録としてみれば、後に柔道において、山下泰裕の「203戦無敗」という記録が生まれますが、山下泰裕の「203戦無敗」には７つの引き分けが
含まれているため、渡辺長武の記録はそれ以上に価値があるかも。世界選手権を連覇し（'62年・'63年）、東京オリンピック（'64年）でも金メダルを獲得しています（後に、女子レスリングで吉田沙保里の、2016年のリオ五輪決勝で敗れるまでの206連勝、オリンピック・世界選手権16連覇という記録が生まれることになるが）。
その渡辺長武は『アニマル１』（アニマルワン）というレスリング・アニメのモデルになりました（原作は「川崎のぼる」のコミック）。アニメ主題歌を、一昨年（'04年）亡くなった朱里エイコが歌っていましたが、歌唱力のある人でした。「あの鐘を鳴らすのはあなた」を歌うと、このヒトがイチバン、相良直美が２番か３番、和田アキ子はそれらより落ちるという感じでした（個人的には）。
「エベレスト大滑降」●制作年：1970年●監督：銭谷功●製作：中井景／銭谷功●撮影：金宇満司●音楽：
