「●あ行外国映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2579】 アニエス・ヴァルダ 「幸福（しあわせ）」
「●ミシェル・ルグラン音楽作品」の インデックッスへ 「●アンナ・カリーナ 出演作品」の インデックッスへ 「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ
アンハッピーエンドのはずが...。やっぱり"一筋縄ではいかない"アニエス・ヴァルダ。
「5時から7時までのクレオ アニエス・ヴァルダ HDマスター [DVD]」
「５時から７時までのクレオ」ポスター
クレオ（コリーヌ・マルシャン）は売り出し中のポップシンガー。午後７時に、２日前に受けた精密検査の結果を聞くことになっている彼女は、自分がガンではないかと怯えつつ、占い師にタロットで自分の未来を占ってもらう。占い師は、身近な未亡人が面倒を見てくれていること、寛大な恋人がいるがなかなか会えずにいること、音楽の才能があることなど、クレオの過去と現在の状況を正しく言い当て、未来については、病気の兆候があることを告げるものの、そのことについては口を濁して、これから調子のいい若者に出逢うだろうと告げる。しかし、クレオが部屋を出ると占い師は同居の男に「あの子はガンよ。もうだめだわ」と。一方クレオは、カフェで中年女性のアンジェール（ドミニク・ダヴレー）と落ち合う。アンジェー
ルはクレオの生活を管理するマネージャーのような女性。占いの結果を告げて泣くクレオをアンジェールが慰め、気持ちを落ち着けたクレオは帽子店に寄り帽子を選んでいるうちにすっかり機嫌をよくし、アンジェールと共にタクシーで帰路に。車中のラジオからはクレオの歌が流れる。帰宅するとやがて年上の恋人がやってくるが、仕事が忙しいからとすぐに帰ってしまう。入れ替わりにやってきた若い作曲家のボブ（ミッシェル・ルグラン）と作詞家。二人はクレオの新曲について相談とレッスンをしに来たのだった。陽気な二人と楽しそうにしていたク
レオだったが、二人が持ち込んだ新曲「恋の叫び」の暗い曲調と歌詞に心を掻き乱され、レッスンを中断して部屋を出て行ってしまう。クレオはパリの街を彷徨うが心落ち着けることができず、友人のドロテ（ドロテ・ブラン）に会いに行く。美術学校のヌードモデルの仕事を終えたドロテとクレオは、ドロテの恋人ラウルの車で出掛け、クレオは病気への不安をドロテに打ち明ける。二人はラウルが映写技師として働く映画館に行き、映写室の小窓から無声映画のコメディを見て楽しむ。しかし、映画館を出たクレオは
、バッグの鏡を落として割れたのが不吉だとまた不安になる。ドロテと別れたクレオはタクシーでモンスリ公園に向かう。園内を散策していると、アントワーヌという若い男（アントワーヌ・ブルセイエ）が馴れ馴れしく声を掛けてくる。最初鬱陶しく思っていたクレオだったが、次第に話をするようになる。彼は休暇中の兵士で、今夜軍隊に戻り、アルジェリアに向かうという。病気についての不安を打ち明けたクレオが、検査の結果を面と向かって聴くのは怖いので医師に電話をするつもりだと言うと、アントワーヌは一緒に行こうとクレオを誘い、ピティエ＝サルペトリエール病院に向かう。病院の受付でクレオは、担当医のヴァリノは既に帰ったと告げられる。クレオとアントワーヌは病院の広い庭を手を繋いで歩き、やがてベンチに腰をかける。そこに一台の車がやってきて二人の前で止まる。運転していたのは帰宅したはずのヴァリノ医師で、彼は「放射線治療は少々きついが必ず治るから心配は要らない。あす11時に来て下さい」と手早く告げると去って行く―。
アニエス・ヴァルダ監督による1962年作品で、「フランス映画批評家協会賞 作品賞」受賞作。モノクロ作品ですが、冒頭、タロット占いのシーンのみカラーです。タイトル通り、クレオのある日の５時から7時までをほぼリアルタイム（映画の長さは90分）で描写しています（思えば、占い師の予言は全部当たっていたなあ）。
ラストで、「放射線治療は...」と医師に言われたのが実質「ガン宣告」になるかと思います。従ってアンハッピーエンドのはずなのですが、あれほどガンに怯えてイライラし通しだったはずのクレオの宣告された際の反応が、「私もう怖くないようよ、何か幸福な感じよ」といった感じで明るいので、ええーっと思ってしまいました（この作品を、結局彼女はガンではなかったと勘違いして記憶している人がいたぐらい）。
「幸福（しあわせ）」（'65年）もそうですが、観終わった後、もう一度振り返ってみないと経緯が呑み込めない、いわば「一筋縄ではいかない」アニエス・ヴァルダの"本領発揮"（？）といったところでしょうか（自分がただ鈍いだけかもしれないが）。
振り返れば、終盤で戦地アルジェリアに行く青年と出会ったことで彼女の心境に変化があったことは間違いなく、その際の会話を顧みると、以下のような感じでした。
クレオ「今の大きな恐怖は死なの」
兵士「アルジェリアは恐怖でいっぱいです。（中略）無駄死にはしたくない。戦死なんて情けない。僕は女のため、恋のために死にたい」
クレオは、自分以上に切実に死に直面しているかもしれない若い兵士に会ったことで、自身も自らの運命と向き合う決意を固めたとも解せられ、病院からの電話を待つのではなく、直接結果を訊きに（兵士と共に）病院に赴くというその後の行動も、それに符合します。そして、最後は、前向きに病気と闘う決意を表明したといったとことろでしょうか。
音楽のミシェル・ルグランは、クレオに曲を提供する作曲家役でも登場（若い！）、ピアノを弾き、達者な歌も聴かせています（検査結果が気が気でないクレオは、その彼に当り散らすのだが）。
ミシェル・ルグラン
クレオが訪ねる友人の映像作家が作った無声映画の登場人物として、当時結婚して間もないジャン・リュック・ゴダールとアンナ・カリーナが登場、ただし、アンナ・カリーナは白塗りにしていて、ゴダールも若すぎるため、言われなければアンナ・カリーナとゴダールとは分かりません。因みにこゴダールとアンナ・カリーナが結婚していた時期は、1961年３月から1964年12月です。
「５時から７時までのクレオ」●原題：CLEO DE 5 A 7（英：CLEO FROM 5 TO 7）●制作年：1962年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：アニエス・ヴァルダ●製作：ジョルジュ・ド・ボールガール／カルロ・ポンティ●撮影：ジャン・ラビエ●音楽：ミシェル・ルグラン（主題歌：作詞アニエス・ヴァルダ／作曲ミシェル・ルグラン）●時間：90分●出演：コリーヌ・マルシャン／アントワーヌ・ブルセイエ／ドミニク・ダヴレー／ドロテ・ブラン／ミシェル・ルグラン／（サイレント映画のなかの登場人物）ジャン＝リュック・ゴダール／アンナ・カリーナ
／エディ・コンスタンティーヌ／ジャン＝クロード・ブリアリ／ジョルジュ・ドゥ・ボールガール●日本公開：1963/05●配給：東和●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（21-01-19）（評価：★★★★）
ジャン＝リュック・ゴダール／アンナ・カリーナ／エディ・コンスタンティーヌ／ジャン＝クロード・ブリアリ
日本映画には東京を描いた作品が多いのですが、本書は、一昨年［'22年］に91歳で亡くなった映画評論家の佐藤忠男（1930-2022）が、映画における東京の風景の役割や意味、人々の暮らしぶり、監督論等を語ったもので、『東京という主役―映画のなかの江戸・東京』（'88年／講談社）の改題増補版になります。
第１章では、小津安二郎、黒澤明、成瀬巳喜男の３人の監督の作品を取り上げていますが、まず何をもってもしても小津安二郎！ 生涯に作った53本の作品の内、東京を舞台にしていない作品はせいぜい８本ぐらいしかないそうです。「
黒澤明作品については、「
成瀬巳喜男作品では、ミルクホールを舞台にした「はたらく一家」（38年）に着眼していますが、個人的には未見。「ミルクホール」というものの起源が解説されているのが興味深かったです（ホテルニューオータニに「ミルクホール」という名のそう高くない洋食屋があって、コーヒーのみだが打ち合わせで等で50回近く利用した。また、時々利用する中伊豆・吉奈温泉にある旅館「東府やResort＆Spa-Izu」にも「ミルクホール」というフリードリンクスペースがあり、数回行ったことがある）。
ホテルニューオータニ「ミルクホール」／東府やResort＆Spa-Izu「大正館」ラウンジ「ミルクホール」
第２章では、江戸から東京への推移を写し出した作品を取り上げていて、山中貞雄監督の「
渚の「新宿泥棒日記」（69年）も未見。山本政志監督の「
第５章は、外国映画の中の東京を取り上げ、ヴィム・ヴェンダース監督（「
林立する、小津の映画とは似ても似つかぬ東京であり、彼は小津の時代は遠くに過ぎ去り、日本的なものが失われたと感じたと（映画の中では、東京タワーで落ち合った友人の
第６章では、映画における"東京名所"を場所ごとに見ていきますが、吉原（浅草）のところで、溝口健二の遺作「赤線地帯」（56年）を取り上げています。吉原で働く女性たちを描いた群像劇ですが、映画のクレジットに芝木好子「洲崎の女」とあるように、芝木好子の短編集『洲崎パラダイス』の一部を原作にして、舞台は〈洲崎〉から〈吉原〉に置き換えられています。キャラクターの描き分けがよく出来た作品でした。
ある真夏の午後、小学校６年生の秀男（大沢健三郎）は、母・深谷茂子（乙羽信子）に連れられて呆野から上京した。父を亡くし、銀座裏に八百屋を開くおじ山田常吉（藤原釜足）の店に身を寄せるためだった。挨拶もそこそこに、母の茂子は近所の旅館へ女中として勤め、秀男は長野から持って来たカブト虫
と淋しく遊ぶのだった。そんなある日、近所のいたずらっ子に誘われて、駐車場で野球をした秀男は、監視人につかまってバットを取られてしまう。遊び場もない都会の生活に馴染めぬ秀男の友
達は、気のいい従兄の昭太郎（夏木陽介）と、小学校４年生の順子（一木双葉）だった。順子は茂子の勤めている「三島」の一人娘、母の三島直代（藤間紫）は月に２、３回やって来る浅尾（河津清三郎）の二号だった。順子の宿題を見てやった秀男は、すっかり順子と仲よしになった。山育ちの秀男は順子と一緒に海を見に行ったが、デパートの屋上から見る海は遠く霞むばかりであった。しかもその帰り道、すっかり奇麗になった母に
会った秀男は、その喜びもつかの間、真珠商の富岡（加東大介）といそいそと行く母の後姿をいつまでも恨めし気に見なければならなかった。その上、順子にやる約束をしたカブト虫も箱から逃げてしまっていた。
しかも、更に悲しいことに、母が富岡と駈け落ちして行方不明になる。傷心の秀男と順子は月島の埋立地に出掛ける。そこで見つけたキチキチバッタ、しかし、これも秀男がケガをしただけで逃げられてしまう。夏休みも終りに近づいたある日、秀男の田舎のおばあさんからリンゴが届く。箱の中に偶然カブト虫も。秀男は喜び勇んで家を飛び出し、順子の家へ走るが、浅尾の都合で「三島」は商売替えし、順子はいなかった。呆然とした秀男は、カブト虫を手に、かつて順子といっしょにいったデパートの展望台の上で、秋立つ風のなかをいつまでも立ちつくしていた―。
子どもを主人公に、その眼を通して大人たちを描いた作品ですが、ちゃんと子どもの心情を中心に据えていて、個人的には、成瀬巳喜男ってこういう作品も撮ることができたのかあとちょっと意外でした。少年のひと夏の出来事が切なく描かれており、これって傑作ではないでしょうか。感動させようと過度な感情を交えるようなことはせずに、淡々と描いているのが成功しています。銀座で、八百屋が舞台というのが独特（今ではちょっと考えられない）。そこの気のいいあんちゃんを夏木陽介が好演していました。
銀座のバー「ベラミ」で女給をしている津路雪子（田中絹代）は５歳になる息子の春雄（西久保好汎）と暮らしているが、昔の愛人・藤村安蔵（三島雅夫）は今でも金の無心に来る。ある日雪子は昔の仲間・佐山静江から上京してきた資産家の息子・石川京介（堀雄二）の案内役を頼まれる。相手をしているうちに雪子は石川との結婚を夢見るが、春雄の行方が突然わからなくなってしまい、石川の相手を妹分の女給・京子（香川京子）に頼んで自分は帰宅する。春雄は見つかったが、その一夜の間に京子と石川は婚約してしまっていた。諦めた雪子は今日も銀座で働くのだった―（「銀座化粧」）。
「秋立ちぬ」と同じく銀座を舞台にしています。ただし、遡ること９年、女給バーとかちょっとレトロな感じ（一応"高級バー"ということらしい）。雪子（田中絹代）が東京案内を頼まれた、お上りさんの資産家の息子を演じていたのは、後にドラマ「
田中絹代演じる雪子は、堀雄二演じる石川との結婚
を夢見ますが、最初から"夢"で終わるのは見えていたのではないかな（それでも夢を見るのが女性というものなのか）。ましてや、香川京子演じる若い京子（満19歳で女給役を演じた）がライバルではかなわない（かえっ
て諦めがついたか）。京子が、石川が一晩同じ部屋にいて何もしなかったのでますます好きになるというのは、どうなんだろう（その結果、一晩で婚約を決める）。これって当時の女性の一般的な感覚なのだろうか。現代女性だったらどうだろうか―いろいろ気を揉んでしまいました。 
売春防止法案が国会で審議されている頃、吉原の「夢の里」では娼婦たちがそれぞれの事情を負って生きていた。より江（町田博子）は普通の主婦に憧れている。ハナエ（木暮実千代）は病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えている。ゆめ子（三益愛子）は一人息子との同居を夢見ている。やすみ（若尾文子）は客を騙して金を貯め、仲間の娼婦に金貸しを行って更に貯金を増やしていた。不良娘のミッキー（京マチ子）も加わり「夢の里」は華やぐが、結婚したより江は夫婦生活が破綻する。ハナエの夫は将来を悲観して自殺未遂を起こす。ミッキーは自分を連れ戻しに来た父親を、女癖の悪さを責めて追い返す。ゆめ子は愛する息子に自分の仕事を否定されて発狂する。やすみは自分に貢ぐために横領した客に殺されかける。ラジオが法案の流産を伝え、行き場のない彼女たちは今日も勤めに出る。しかしやすみだけは倒産して夜逃げした元客の貸布団屋を買い取って女主人に納まった。退職したやすみに変わって、下働きのしず子（川上康子）が店に出る事になる。着物を換え、蠱惑的な化粧を施されるしず子。女たちがあからさまに男たちの袖を引く中、ためらいながら、しず子は男に誘いかける―（「赤線地帯」）。
溝口健二監督の1951（昭和26）年公開作で、出演は若尾文子、三益愛子、町田博子、京マチ子、木暮実千代、川上康子など。
発狂しますが、原作では最初から精神を少し病んでいて（それも客がつかない原因になっている）、息子のために働いてきたのにその息子に自分の仕事を非難され（これは映画と同じ）、かつて息
子を連れて空襲の中を逃げ回った記憶に囚われながら入水自殺します（映画よりさらに悲惨！）。このほかに、ミッキー（京マチ子）のような、享楽のために（？）特飲街に居続ける女性もいて、自分を連れ戻しに来た父親を、その女癖の悪さを責めて追い返しています。さらには、やすみ（若尾文子）のよう
に客に貢がせて、最後はその客を破綻させ、自分が代わって経営者になるといったヤリ手も。一方で、ハナエ（木暮実千代）のように、病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えるために特飲街で働く女性もいて、四者四様で、群像劇でありながら、この描き分けにおいて新旧の女性像が浮き彫りにされてた、優れた映画でした（やすみ・ミッキーが「新」、ゆめ子・ハナエが「旧」ということになるか）。実は、このやすみ・ミッキーに似たタイプの女性も短編集『洲崎パラダイス』にある作品に登場するので、おそらく溝口健二はそれらも参考にしたのではないかと思われます。
「秋立ちぬ」●制作年：1960年●監督・製作：成瀬巳喜男●脚本：笠原良三●撮影：安本淳●音楽：斎藤一郎●時間：80分●出演：大沢健三郎／一木双葉／乙羽信子／藤間紫／藤原釜足／夏木陽介／原知佐子／加東大介／河津清三郎／菅井きん●公開：1960/10●配給：東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★★☆）
「銀座化粧」●制作年：1951年●監督：成瀬巳喜男●製作：伊藤基彦●脚本：岸松雄●撮影：三村明●音楽：鈴木静一●原作：井上友一郎●時間：87分●出演：田中絹代／西久保好汎／花井蘭子／小杉義男／東野英治郎／津路清子／香川京子／春山葉子／明美京子／落合富子／岡龍三／堀雄二／清川玉枝／柳永二郎／三島雅夫／竹中弘正／田中春男●公開：1951/04●配給：新東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★☆）
「ロビンソンの庭」●制作年：1987年●監督：山本政志●製作：浅井隆●脚本：山本政志／山崎幹夫●撮影：トム・ディッチロ／苧野昇●音楽：ＪＡＧＡＴＡＲＡ／吉川洋一郎／ハムザ・エル・ディン●時間：119分●出演：太田久美子／町田町蔵（町田康）／上野裕子／ＣＨＥＥＢＯ／坂本みつわ／ＯＴＯ／ＺＡＢＡ／横山ＳＡＫＥＶ／溝口洋／利重剛／室井滋／田トモロヲ／江戸アケミ●公開：1987/10●配給：レイライン●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★☆）
「東京画」●制作年：1985年●製作国：アメリカ・西ドイツ●監督・脚本：ヴィム・ヴェンダース●製作：クリス・ジーヴァニッヒ●撮影：エド・ラッハマン●音楽：ローリー・ペッチガンド●時間：93分●出演：ヴィム・ヴェンダース（ナレーション）／笠智衆／ヴェルナー・ヘルツォーク／厚田雄春●公開：1989/06●配給：フランス映画社（評価：★★★☆）
「赤線地帯」●制作年：1956年●監督：溝口健二●製作：永田雅一●脚本：成澤昌茂●撮影：宮川一夫●音楽：黛敏郎●原作：芝木好子（一部）●時間：86分●出演：若尾文子／三益愛子／町田博子／京マチ子／木暮実千代／川上康子／進藤英太郎／沢村貞子／浦辺粂子／十朱久雄／加東大介／多々良純／田中春男●公開：1956/03●配給：大映●最初に観た場所：国立映画アーカイブ（24-05-26（評価：★★★★☆）
「進藤英太郎映画祭」中野武蔵野ホール
第１章のミニシアターというものが未知数だった「８０年代」のトップは新宿「シネマスクエアとうきゅう」（81年12月、歌舞伎町「東急ミラノビル」３Ｆにオープン）。企業系ミニシアターの第１号で、１席７万円の椅子が売り物でした。柳町光男のインディペンデント作品「
が16週上映（コピーは"中世は壮大なミステリー"。教養映画風だが実はエンタメ映画）、今で言うストーカーが主人公で、買い手がつかなかったのを買い取ったというパトリス・ルコントの「
六本木「俳優座シネマテン」（81年３月、「俳優座劇場」内にオープン）の「テン」は夜10時から映画上映するためだけでなく、ブレイク・エドワーズのコメディ「テン」（79）から
とったとのこと。トリュフォーの、フランスの文豪ヴィクトル・ユーゴーの次女アデルの狂気的な恋の情念を描いた「アデルの恋の物語」（75）はここでした。ルキノ・ヴィスコンティが看板監督で、「地獄に堕ちた勇者ども」（69）や「
81年オープンのもう１館は、渋谷「パルコ・スペース・パート３」。ヴィスコンティの「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（43）（ヴィスコンティの処女作。原作はアメリカのハードボイルド作家ジェームズ・Ｍ・ケイン。映画での舞台は北イタリア、ポー河沿いのドライブイン・レストランに。ファシスト政権下でオールロケ撮影を敢行した作品）、「
行機でやってきて、ホテルに泊まり１週間通い詰めた人もいたとのこと。カルトムービーとインディーズのメッカでもあり、日本では長年オクラだった「ピンク・フラミンゴ」（72）は、86年に初めてここで正式上映されたとのこと、個人的には84年に「アートシアター新宿」で観ていましたが、その内容は正直、個人的理解を超えていました。99年に映画常設館「ＣＩＮＥ ＱＵＩＮＴＯ（シネクイント）」となり、これは第２章で「シネクイント」として取り上げられています。個人的には、初期の頃観た作品では、フランスの女流監督コリーヌ・セローの「彼女と彼たち－なぜ、いけないの－」（77）、チェコスロバキアのカレル・スミーチェクの「少女・少女たち」（79）、台湾の侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「
「シネヴィヴァン六本木」（83年11月「ＷＡＶＥビル」地下１階にオープン）は、オープン２本目でゴッドフリー・レジオ監督の「コヤニスカッティ」（82）を上映、アメリカの大都市やモニュメントバレーなどを映したイメージビデオ風ドキュメンタリー。コヤニスカッティとはホピ族の言葉で「平衡を失った世界」。延々と続いた早回しシーンがスローモーションに転じた途端に眠気に襲われました。アンドレイ・タルコフスキー監督の「ノスタルジア」（83）が84年に７週間上映、ビクトル・エリセ監督の「
監督の「
「ユーロスペース」（82年、渋谷駅南口桜丘町「東武富士ビル」２Ｆにオープン）は、85年６月のデヴィッド・クローネンバーグ監督の「
ーヴン・キング原作の「
「シャンテ・シネ」（87年、日比谷映画跡地にオープン）は、今の
「ＴＯＨＯシネマズ シャンテ」。ここの大ヒット作は何と言っても88年公開の「ベルリン・天使の詩」（87）で、30週のロングランという単館ロード全体の記録を打ち立てたとのこと（動員数は16.6万人）。侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「
「シネスイッチ銀座」（87年にオープン）は、個人的には前身の「銀座文化劇場・銀座ニュー文化」さらに「銀座文化１・２」の頃から利用していましたが、"シネスイッチ"は、洋画と邦画の２チャンネルを持つという意味でのネーミングだそうで、ジェームズ・アイヴォリーの「
第２章のブームの到来の「９０年代」のトップは渋谷「シネマライズ」（86年６月、渋谷 スペイン坂上「ライズビル」地下１階にオープン）。劇場の認知度を上げたのは86年７月公開のトニー・リチャードソンの「
2011年に閉館した「シネセゾン渋谷」 （85年11月、渋谷道玄坂「ザ・プライム渋谷」６Ｆにオープン）はリバイバル上映に個性があり、市川崑の「
「ル・シネマ」（89年９月、渋谷道玄坂・Bunkamura６階にオープン）の方は東急系で、92年にかけられたジャック・リヴェット監督（原作はバルザック）のフランス映画「
主演の「花の影」（96）も17週上映、今世紀に入ってからは、張藝謀（チャン・イーモウ）監督、チャン・ツィイー主演の「
「恵比寿ガーデンシネマ」（94年10月、恵比寿ガーデンテラス弐番館内にオープン）は、ポール・オースター原作、ウェイン・ワン監督の、ニューヨークのタバコ屋の人間模様を描いた「スモーク」(95)のような渋い作品をやっていました。個人的には、ロイ・アンダーソンの「
第２章の最後は、「岩波ホール」（68年オープン、74年から映画常設館に）。サタジット・レイ「
4年２月にロードショー。４週間後にホールは満席になったといいます（因みに、サタジット・レイの「大地のうた三部作」のうち「大河のうた」は結末がハッピーエンドでないため、インドでも興行上は振るわなかった）。その後も、75年にルネ・クレールの「
「隣の女」●原題：LA FEMME DA'COTE（英：THE WOMAN NEXT DOOR）●制作年：1981年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン●脚本：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン／ジャン・オーレル●撮影:ウィリアム・ルプシャンスキー●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：107分●出演：ジェラール・ドパルデュー／ファニー・アルダン／アンリ・ガルサン／ミシェル・ボートガルトネル／ヴェロニク・シルヴェール／ロジェ・ファン・ホール／オリヴィエ・ベッカール●日本公開：1982/12●配給：東映ユニバースフィルム●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★）●併映：「アメリカの夜」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「アメリカの夜（映画に愛をこめて アメリカの夜）」●原題：LA NUIT AMERICAINE（英：DAY FOR NIGHT）●制作年：1973年●制作国：フランス●監督・脚本：フランソワ・トリュフォー●製作：マルセル・ベルベール●撮影:ピエール＝ウィリアム・グレン●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：115分●出演：ジャクリーン・ビセット／ヴァレンティナ・コルテーゼ／ジャン＝ピエール・オーモン／ジャン＝ピエール・レオ／アレクサンドラ・スチュワルト／フランソワ・トリュフォー／ジャン・シャンピオン／ナタリー・バイ／ダニ／ベルナール・メネズ●日本公開：1974/09●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★☆）●併映：「隣の女」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「終電車」●原題：LE DERNIER METRO（英：THE LAST METRO）●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：マルセル・ベルベール●脚本：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン●撮影:ネストール・アルメンドロス●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：134分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／ジェラール・ドパルデュー／ジャン・ポワレ／ハインツ・ベネント／サビーヌ・オードパン／ジャン＝ルイ・リシャール／アンドレア・フェレオル／モーリス・リッシュ／ポーレット・デュボスト／マルセル・ベルベール●日本公開：1982/04●配給：東宝東和●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★）●併映：「アメリカの夜」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「薔薇の名前」●原題：LE NOM DE LA ROSE●制作年：1986年●制作国：フランス・イタリア・西ドイツ●監督：ジャン＝ジャック・アノー●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：アンドリュー・バーキン●撮影:トニーノ・デリ・コリ●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：ウンベルト・エーコ●時間：132分●出演：ショーン・コネリー／クリスチャン・スレーター／Ｆ・マーリー・エイブラハム／ロン・パールマン／フェオドール・シャリアピン・ジュニア／エリヤ・バスキン／ヴォルカー・プレクテル／ミシェル・ロンスダール／ヴァレンティナ・ヴァルガス●日本公開：1987/12●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所（再見）：新宿武蔵野館（23-04-18）（評価：★★★）
「赤い影」●原題：DON'T LOOK NOW●制作年：1973年●制作国：イギリス・イタリア●監督： ニコラス・ローグ●製作：ピーター・カーツ●脚本：アラン・スコット／クリス・ブライアント●撮影:アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ピノ・ドナッジオ●原作：ダフニ・デュ・モーリエ「いまは見てはだめ」●時間：110分●出演：ドナルド・サザーランド／ジュリー・クリスティ
／ヒラリー・メイソン／クレリア・マタニア／マッシモ・セラート／レナート・スカルパ／ジョルジョ・トレスティーニ／レオポルド・トリエステ●日本公開：1983/08●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（83-09-11）（評価：★★★）
「マーラー」●原題：MAHLER●制作年：1974年●制作国：イギリス●監督・脚本：ケン・ラッセル●製作：ロイ・ベアード●撮影:ディック・ブッシュ●音楽：グスタフ・マーラー／リヒャルト・ワーグナー／ダナ・ブラッドセル●時間：115分●出演：ロバート・パウエル／ジョージナ・ヘイル／リー・モンタギュー／ロザリー・クラチェリー●日本公開：1987/06●配給：俳優座シネマテン＝フジテレビ●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（87-06-21）（評価：★★★）
「ケレル（ファスビンダーのケレル）」●原題：QUERELLE●制作年：1982年●制作国：西ドイツ／フランス●監督：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●脚本：
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー／ブルクハルト・ドリースト●撮影: クサファー・シュヴァルツェンベルガー／ヨーゼフ・バブラ●音楽：ペール・ラーベン●原作：ジャン・ジュネ『ブレストの乱暴者』●時間：108分●出演：ブラッド・デイヴィス／ジャンヌ・モロー／フランコ・ネロ／ギュンター・カウフマン／ハンノ・ポーシェル●日本公開：1985/05●配給：人力飛行機舎＝デラ●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（88-05-28）（評価：★★★？）
「アデルの恋の物語」●原題：L'HISTOIRE D'ADELE H.（英：THE STORY OF ADELE H.）●制作年：1975年●制作国：フランス●監督・製作：フランソワ・トリュフォー●脚本：フランソワ・トリュフォー／ジャン・グリュオー／シュザンヌ・シフマン●撮影:ネストール・アルメンドロス●音楽：モーリス・ジョベール●原作：フランセス・ヴァーノア・ギール『アデル・ユーゴーの日記』●時間：96分●出演：イザベル・アジャーニ／ブルース・ロビンソン／シルヴィア・マリオット／ジョゼフ・ブラッチリー／イヴリー・ギトリス●日本公開：1976/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：大塚名画座（78-12-08）（評価：★★★★）●併映：「二十歳の恋」（フランソワ・トリュフォー／ロベルト・ロッセリーニ／石原慎太郎／マックス・オフュルス／アンジェイ・ワイダ）
「地獄に堕ちた勇者ども」●原題：THE DAMNED（独：Götterdämmerung）●制作年：1969年●制作国：イタリア・西ドイツ・スイス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：アルフレッド・レヴィ／エヴェール・アギャッグ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／ニコラ・バダルッコ／エンリコ・メディオーリ●撮影:アルマンド・ナンヌッツィ／パスクァリーノ・デ・サンティス●
音楽：モーリス・ジャール●時間：96分●出演：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／ラインハルト・コルデホフ／ルノー・ヴェルレー／アルブレヒト・シェーンハルス／ウンベルト・オルシーニ／シャーロット・ランプリング／ヘルムート・グリーム／フロリンダ・ボルカン●日本公開：1970/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：大塚名画座（79-02-07）（評価：★★★★）●併映：「ベニスに死す」（ルキノ・ヴィスコンティ）
「カッコーの巣の上で」●原題：ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ミロス・フォアマン●製作：ソウル・ゼインツ／マイケル・ダグラス●脚本：ローレンス・ホーベン／ボー・ゴールドマン●撮影:ハスケル・ウェクスラー●音楽：ジャック・ニッチェ●原作：ケン・キージー『カッコウの巣の上で』●時間：133分●出演：
ジャック・ニコルソン／ルイーズ・フレッチャー／マイケル・ベリーマン／ウィリアム・レッドフィールド／ブラッド・ドゥーリフ／クリストファー・ロイド／ダニー・デヴィート／ウィル・サンプソン●日本公開：1976/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（82-03-13）（評価：★★★★）●併映：「ビッグ・ウェンズデー」（ジョン・ミリアス）
「光と影のバラード」●原題：Свой среди чужих, чужой среди своих（英題：AT HOME AMONG STRANGERS）●制作年：1974年●制作国：ソ連●監督：ニキータ・ミハルコフ●脚本：エドゥアルド・ボロダルスキー／ニキータ・ミハルコフ●撮影:パーベル・レベシェフ●音楽：エドゥアルド・アルテミエフ●時間：95分●出演：ユーリー・ボガトィリョフ／アナトリー・ソロニーツィン／セルゲイ・シャクーロフ／アレクサンドル・ポロホフシコフ／ニコライ・パストゥーホフ／アレクサンドル・カイダノフスキー／ニキータ・ミハルコフ●日本公開：1982/10●配給：日本海映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（82-11-21）（評価：★★★☆）
「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●原題：OSSESSIONE●制作年：1943年●制作国：イタリア●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：カミッロ・パガーニ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／マリオ・アリカータ／ジュゼッペ・デ・サンティス／ジャンニ・プッチーニ●撮影:アルド・トンティ／ドメニコ・スカーラ●音楽：ジュゼッペ・ロゼーティ●原作：ジェームズ・Ｍ・ケイン●時間：140分●出演：マッシモ・ジロッティ／クララ・カラマイ／ファン・デ・ランダ／ディーア・クリスティアーニ／エリオ・マルクッツォ／ヴィットリオ・ドゥーゼ●日本公開：1979/05●配給：インターナショナル・プロモーション●最初に観た場所：池袋・文芸坐（79-09-24）（評価：★★★★）●併映：「家族の肖像」（ルキノ・ヴィスコンティ）
「ピンク・フラミンゴ」●原題：PINK FLAMINGOS●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本・撮影：ジョン・ウォーターズ●時間：93分●出演：ディヴァイン／ディビッド・ロチャリー／メアリ・ヴィヴィアン・ピアス●日本公開：1986/06●配給：東映＝ケイブルホーグ●最初に観た場所：渋谷・アートシアター新宿（84-08-01）（評価：★★★？）●併映：「フリークス・神の子ら（怪物団）」（トッド・ブラウニング）
「彼女と彼たち－なぜ、いけないの－」●原題：POURQUOI PAS!●制作年：1977年●制作国：フランス●監督・脚本：コリーヌ・セロー●製作：ミシェル・ディミトリー●撮影：ジャン＝フランソワ・ロバン●音楽：ジャン＝ピエール・マス●時間：97分●出演：サミー・フレイ／クリスチーヌ・ミュリロ／マリオ・ゴンザレス／ニコル・ジャメ●日本公開：1980/11●配給：フランス映画社●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（84-06-17）（評価：★★★★）
「寡婦（やもめ）の舞」●原題：과부춤（英：WIDOW DANCING）●制作年：1984年●制作国：韓国●監督：李長鍋（イー・チャンホ）●脚本：李長鍋（イー・チャンホ）／李東哲（イ・ドンチョル）／イム・ジンテク●撮影：ソ・ジョンミン●原作：李東哲（イ・ドンチョル）『五人の寡婦』●時間：114 分●出演：イ・ボイ（李甫姫）／パク・ウォンスク（朴元淑）／パク・チョンジャ（朴正子）／キム・ミョンコン（金明坤）／パク・ソンヒ／チョン・ジヒ／ヒョン・ソク／クォン・ソンドク／ソ・ヨンファン／イ・ヒソン●日本公開：1985/09●配給：発見の会●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（「東京国際映画祭」）（85-06-02）（評価：★★★☆）
「ビジル」●原題：VIGIL●制作年：1984年●制作国：ニュージーランド●監督：ヴィンセント・ウォード●製作：ジョン・メイナード●脚本：ヴィンセント・ウォード／グレーム・テットリー●撮影：アルン・ボリンガー●音楽：ジャック・ボディ●時間：114 分●出演：ビル・カー／フィオナ・ケイ／ペネロープ・スチュアート／ゴードン・シールズ●日本公開：1988/02●配給：ギャガ・コミュニケーションズ●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（85-06-02）（評価：★★★☆）
「コヤニスカッティ（コヤニスカッツィ）」●原題：KOYANISQATSI●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ゴッドフリー・レッジョ●製作：
「
「暗殺の森」●原題：CONFORMISTA●制作年：1970年●制作国：イタリア・フランス・西ドイツ●監督・脚本：ベルナルド・ベルトリッチ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：アルベルト・モラヴィア『孤独な青年』●時間：115分●出演：ジャン＝ルイ・トランティニャン／ステファニア・サンドレッリ／ドミニク・サンダ／エンツォ・タラシオ●日本公開：1972/09●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：シネヴィヴァン六本木（84-06-21）（評価：★★★☆）
「闇のカーニバル」●制作年：1981年●●監督・脚本・撮影：山本政志●製作：伊地知徹生／山本政志●時間：118分●出演：太田久美子／桑原延亮／中島稔／太田行生／じゃがたら／遠藤ミチロウ／伊藤耕／中島稔／前田修／山口千枝●公開：1981/12●配給：ＣＢＣ＝斜眼帯●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（83-07-16）●２回目：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★★）
「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」●原題：THE BROTHER FROM ANOTHER PLANET●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョン・セイルズ●製作：ペギー・ラジェスキー／マギー・レンジー●撮影：アーネスト・ディッカーソン●音楽：メイソン・ダーリング●時間：110分●出演：ジョー・モートン／ダリル・エドワーズ／スティーヴ・ジェームズ／レナード・ジャクソン／ジョン・セイルズ／キャロライン・アーロン／デヴィッド・ストラザーン●日本公開：1986/05●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：ユーロスペース（86-06-14）（評価：★★★★）
「
「
「避暑地の出来事」●原題：A SUMMER PLACE●制作年：1959年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：デルマー・デイヴィス●撮影：ハリー・ストラドリング●音楽：マックス・
スタイナー●原作：スローン・ウィルソン『避暑地の出来事』●時間：131分●出演：リチャード・イーガン／ドロシー・マクガイア／トロイ・ドナヒュー／ サンドラ・ディー／アーサー・ケネディ●日本公開：1960/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：銀座文化劇場（84-06-21）（評価：★★★☆）
「酒とバラの日々」●原題：DAYS OF WINE AND ROSES●制作年：1962年●制作国：アメリカ●監督：ブレイク・エドワーズ●製作：マーティン・マヌリス●脚本：Ｊ・Ｐ・ミラー●撮影：フィル・ラスロップ●音楽：
「シャレード」●原題：CHARADE●制作年：1963年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：マーティン・マヌリス●脚本：Ｊ・Ｐ・ミラー●撮影：フィル・ラスロップ●音楽：
ー・マッソー／ジョージ・ケネディ／ネッド・グラス●日本公開：1963/12●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●最初に観た場所：銀座文化劇場（88-04-16）（評価：★★★☆）
「レザボア・ドッグス」●原題：RESERVOIR DOGS●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クエンティン・タランティーノ●製作：ローレンス・ベンダー●撮影：アンジェイ・セクラ●音楽：カリン・ラクトマン●時間：100分●出演：ハーヴェイ・カイテル／ティム・ロス／マイケル・マドセン／クリス・ペン／スティーヴ・ブシェミ／ローレンス・ティアニー／クエンティン・タランティーノ●日本公開：1993/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所（再見）：早稲田松竹（24-05-20）（評価：★★★★）●併映：「バッド・ルーテナント／刑事とドラッグとキリスト」（アベル・フェラーラ）
「
「
ダー●音楽：レイチェル・ポートマン●原作：ポール・オースター『オーギー・レンのクリスマス・ストーリー』●時間：113分●出演：ハーヴェイ・カイテル／ウィリアム・ハート／ハロルド・ペリノー・ジュニア／フォレスト・ウィテカー／ストッカード・チャニング／アシュレイ・ジャッド／エリカ・ギンペル／ジャレッド・ハリス／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1995/10●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿武蔵野館（24-06-05）（（評価：★★★★）
「
ルディーノ・ザッポーニ●撮影：ダリオ・ディ・パルマ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：110分●出演：フェデリコ・フェリーニ／アニタ・エクバーグ／ピエール・エテックス／ジョセフィン・チャップリン／グスターブ・フラッテリーニ／バティスト●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋・文芸坐（78-02-07）（評価：★★★★）●併映：「フェリーニのアマルコルド」（フェデリコ・フェリーニ）
「木靴の樹」●原題：L'ALBERO DEGLI ZOCCOLI（米：THE TREE OF WOODEN CLOGS）●制作年：1978年●制作国：イタリア●監督・脚本・撮影：エルマンノ・オルミ●音楽：Ｊ・Ｓ・バッハ●時間：186分●出演：ルイジ・オルナーギ／フランチェスカ・モリッジ／オマール・ブリニョッリ／テレーザ・ブレシャニーニ／バティスタ・トレヴァイニ／ルチア・ベシォーリ●日本公開：1979/04●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽町・スバル座（80-12-02）（評価：★★★★）
「大理石の男」●原題：CZLOWIEK Z MARMURU●制作年：1977年●制作国：ポーランド●監督：アンジェイ・ワイダ●製作：バルバラ・ペツ・シレシツカ●脚本：アレクサンドル・シチボ
ル・リルスキ●撮影：エドワルド・クウォシンスキ●音楽：アンジェイ・コジンスキ●時間：165分●出演：イエジー・ラジヴィオヴィッチ／クリスティナ・ヤンダ／タデウシ・ウォムニツキ／ヤツェク・ウォムニツキ／ミハウ・タルコフスキ／ピョートル・チェシラク／ヴィエスワフ・ヴィチク／クリスティナ・ザフヴァトヴィッチ／マグダ・テレサ・ヴイチク／ボグスワフ・ソプチュク／レオナルド・ザヨンチコフスキ／イレナ・ラスコフスカ／スジスワフ・ラスコフスカ●日本公開：1980/09●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-05-24）（評価：★★★☆）●併映：「水の中のナイフ」（ロマン・ポランスキー）
「女の叫び」●原題：A DREAM OF PASSION●制作年：1978年●制作国：アメリカ・ギリシャ●監督・脚本：ジュールス・ダッシン●撮影：ヨルゴス・アルヴァニティズ●音楽：ヤアニス・マルコプロス●時間：110分●出演：メリナ・メルクーリ／エレン・バースティン／アンドレアス・ウツィーナス／デスポ・ディアマンティドゥ／ディミトリス・パパミカエル／ヤニス・ヴォグリス／フェドン・ヨルギツィス／ベティ・ヴァラッシ●日本公開：1979/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：岩波ホール（80-02-04）（評価：★★★★）
双葉社刊の月刊「映画秘宝」の最終号です。このあと約２年の休刊期間を経て昨年［'23年］12月、新たに設立された「合同会社秘宝新社」が雑誌の権利を取得し、今年［'24］年１月19日発売の３月号から、月刊誌として約２年ぶりに「再々創刊」されていることは、これまでのこの雑誌の経緯と併せ、前エントリーに書きました。
因みに、「日本のサイテー映画」（浦山珠夫）には、小津安二郎の「
「サイテー戦争映画」（大久保義信）では、４作挙げられているうちの１つが「ヨーロッパの解放」（'70年～'71年）であり、これは全５部計468分の大作（７時間48分。観ていて、終いには、どれが何の戦いなのかわからなくなってくる（笑））。第１部は、史上最大の作戦と言われる1943年夏のロシア西部要衝クルクスの戦いがメイン、第２部はハリコフ奪回からドニエプル河渡河そしてウクライナ"解放"へ、第３部は1944年のベラルーシ"解放"戦。第４部はポーランドやチェコスロバキアの"解放"戦、第５部はベルリン戦から終戦へ―大久保氏に言わせると、これらが「史実の歪曲や無視、曲解のオンパレードで描かれる『これそ国策映画』」で、「これじゃ『ヨーロッパの侵略』だろう」としています。ただし、個人的には、初めて観た時はついていくのが精いっぱいで、あまりそこまで考えませんでした
。評価は△。（なるほど、ソ連の頃からロシアは変わっていない。プーチン大統領は「ヨーロッパをファシズムから解放した」ソ連の歴史と、後継国としてのロシアの国際的地位を強調することで、国内で政権への求心力を高めてきた。2022年２月のウクライナ侵攻も、ウクライナ政府はネオナチ思想に毒されており、ロシア系住民を迫害・虐殺しているとして、そのウクライナを「非ナチ化」するためとしてしていることは、次エントリーの小泉 悠『
「スティーブン・スピルバーグのダメ映画５選」（尾崎一男）で１位は「フック」（'91年）、２位は「１９４１」（'79年）になっています。選者の尾崎氏は、「１９４１」が駄作の筆頭のイメージがあるが、精緻なサンタモニカ公園のミニチュアや、それを攻撃する
日本軍の奇襲攻撃シーンなどに見るべきところは多く、年を経るにつれてカルト的な評価を得て悪評も薄らいだ感があるとしています。ただし、本分であるコメディ演出は笑えないともしていて、こちらは個人的には、世間評と同じくスピルバーグの一番の駄作であるように思われ（三船敏郎はなぜこんな映画に出てしまったのか）、初めて観た時から評価は×。
それに比べると、「フック」の方はまだ少しマシだった気がします。原作がジェームス・Ｍ・バリーとあるように、まさに現代版「ピーター・パン」。当時で8,000万ドル（約100億円）を投じたファンタジー大作で、フック船長がダスティン・ホフマン、ピーター・パン（ピーター・バニング） がロビン・
ウィリアムズ、ティンカーベル（ティンク）がジュリア・ロバーツと役者も豪華でセットも絢爛ですが、大人になったピーター・パン（職業は企業弁護士）という設定がイマイチで、やはり映画として失敗しているには違いないです（笑）。評価は△（ウェンディ・ダーリングの現在を演じたマギー・スミスは撮影当時56歳で、92歳のウェンディを演じるためにメイクで老けたが、ピーター役のロビン・ウィリアムズは老けメイク無し、というか、今は充分"中年"で、ネーバランドに行っても若作りメイク無し。スピルバークは基本、実年齢のまま演技すべきという考えらしい）。 
「東京暮色」●制作年：1954年●監督：小津安二郎●製作：山内静夫●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：140分●出演：原節子／有馬稲子／笠智衆／山田五十鈴／高橋貞二／田浦正巳／杉村春子／山村聰／信欣三／藤原釜足／中村伸郎／宮口精二／須賀不二夫／浦辺粂子／三好栄子／田中春男／山本和子／長岡輝子／櫻むつ子／増田順二／長谷部朋香／森教子／菅原通済（特別出演）／石山龍児●公開：1957/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：（18-06-28）（（評価：★★★★）
「ヨーロッパの解放（全５部）」●原題：ОСВОЬОЖЛЕНИЕ（OSVOBODZHDENIE）●制作年：1970－71年●制作国：ソ連●監督：ユーリー・オーゼロフ●製作：エマ・トーマス／チャールズ・ローヴェン／クリストファー・ノーラン●脚本：ユーリー・オーゼロフ／ユーリー・ボンダリョフ／オスカル・クルガーノフ●撮影: イーゴリ・スラブネヴィッチ●時間：468分●出演：ニコライ・オリャーリン／ラリーサ・ゴルーブキナ
／ミハイル・ウリヤーノフ／イヴォ・ガラーニ／フリッツ・ディッツ／スタニスラフ・ヤスケヴィッチ／ブフティ・ザカリアーゼ●日本公開：（第１部・第２部）1970/07／（第３部）1971/07／（第４部・第５部）1972/08●配給：松竹映配●最初に観た場所：三鷹オスカー（83-12-11）（評価：★★★）
「１９４１」●原題：1941●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：バズ・フェイトシャンズ●脚本：ロバート・ゼメキス／ボブ・ゲイル●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：118分●出演：ジョン・ベルーシ／ネッド・ビーティ／ダン・エイクロイド／ロレイン・ゲイリー／マーレイ・ハミルトン／クリストファー・リー／ティム・マシスン／三船敏郎／ウォーレン・オーツ／ナンシー・アレン／ジョン・キャンディ／エリシャ・クック／ジェームズ・カーン（クレジットなし）●日本公開：1980/03●配給：コロンビア ピクチャーズ●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（80-07-08）（評価：★★）●併映：「ローラー・ブギ」（マーク・Ｌ・レスター）
「フック」●原題：HOOK●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：キャスリーン・ケネディ／フランク・マーシャル／ジェラルド・Ｒ・モーレン●脚本：ジム・Ｖ・ハート／マライア・スコッチ・マルモ●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：ジェームス・Ｍ・バリー●時間：144分●出演：ダスティン・ホフマン／ ロビン・ウィリアムズ／ジュリア・ロバーツ／ボブ・ホスキンス／マギー・スミス／キャロライン・グッドール／チャーリー・コースモー／アンバー・スコット／ローレル・クローニン／フィル・コリンズ／アーサー・マレット／イサイア・ロビンソン／ジャセン・フィッシャー／ダンテ・バスコ／ルシャン・ハモンド／グウィネス・パルトロー／ケリー・ローワン●日本公開：1992/06●配給：コロンビア・トライスター映画（評価：★★☆）
雑誌「映画秘宝」のあらましを辿ると、1995年に洋泉社で創刊、初代編集者は、今は映画評家として知られる町山智浩氏で、ＪＩＣＣ（ジック）出版局（現・宝島社）に早稲田の学生バイトからそのまま入社した後に洋泉社に出向し、そこで「映画秘宝」の流れにつながる「映画宝島」（'90年創刊）シリーズを企画しています。1996年に町山氏が退職し、田野辺尚人氏が２代目編集長として刊行を継続、田野辺氏は1993年に思潮社の編集者から洋泉社に転じた人です（このように洋泉社は宝島社との人的交流があったこともあり、1998年に宝島社の子会社となった）。
本誌2022年４月号は、その双葉社刊の最終号の１つ前の号となり、（表紙は'22年公開の「THE BATMAN-ザ・バットマン-」だが）特集名「映画猛者101人が選ぶ、2022年オールタイム映画ベストテン！」として、巻頭に町山智浩氏と平山夢明氏の「映画秘宝オールタイム・ベストテンを語る」という対談があり、メインで「深堀り！マイ・ベスト・オールターム映画」という特集を組んでいます。ここでは、「モダン・アメリカン・カルト映画マイ・ベスト」「日本のカルト映画マイベスト」「ヨーロッパのカルト映画ベストテン」といった感じで30ジャンルに渡って、それぞれのジャンルにこだわりを持つ評論家や識者などが選評しています。いきなりカルト映画がきて、その後に西部劇とか時代劇とやくざ映画とかがくるのが、この雑誌らしいかもしれません。
「モダン・アメリカン・カルト映画マイ・ベスト」で「パルプフィクション」などをベスト10に挙げていた町山智浩氏が、「カーチェイス映画オールタイムベスト10」で、ピーター・イェーツ監督の「ブリット」（'68年）を挙げています。
サンフランシスコ市警察本部捜査課のブリット警部補（スティーブ・マックイーン）は、チャルマース上院議員（ロバート・ヴォーン）から裁判の重要証言者の保護を命じられる。その証言者とは、ジョー・ロスというマフィア組員。ロスは組の金を横領し、ヒットマンから狙われたために、司法取引によってマフィアを潰す証人となることで身の安全を図ったのだ。しかし、証人は何者かに、殺されもう一人の刑事も重傷を負ってしまう。ブリットは、証人が生きている、という偽の情報を流し、殺し屋を誘き寄せる作戦に出るが―。
それと、町山氏は「
年）も挙げていますが、こちらの方がクルマ主体かも。1971年製「白」のダッチ・チャージャー（「ブリット」でカーチェイスの相手となった悪役がこれの1968年式「黒」に乗っていた）を陸送でコロラドからサンフランシスコに出来るだけ早く届ける賭けをした元レーサーのコワルスキー（ハリー・ニューマン）の話で、町山氏は「哲学映画」としています。個人的にはずっと観れないでいたのが、昨年［'23年］４Ｋデジタルリマスター版を劇場で見ることが出来ました。
ントーニ●脚本：アラン・Ｒ・トラストマン／ハリー・クライナー●撮影：ウィリアム・Ａ・フレイカー●音楽：ラロ・シフリン●原作：ロバート・Ｌ・フィッシュ●時間：113分●出演：スティーブ・マックイー
ン／ジャクリーン・ビセット／ロバート・ヴォーン／ドン・ゴード／ロバート・デュヴァル／サイモン・オークランド／ノーマン・フェル／ジョーグ・スタンフォード・ブラウン●日本公開：1968/12●配給：ワーナー・ブラザース＝セヴン・アーツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（80-07-16）●２回目：Bunkamuraル・シネマ渋谷宮下（23-10-
02）（評価：★★★★）●併映：１回目「華麗なる賭け」（ノーマン・ジュイソン）
●制作国：アメリカ●
監督：リチャード・Ｃ・サラフィアン●製作：ノーマン・スペンサー●脚本：ギレルモ・ケイン（ギリェルモ・カブレラ＝インファンテ）●撮影：ジョン・Ａ・アロンゾ●時間：105分●出演：バリー・ニューマン／クリーヴォン・リトル／リー・ウィーバー／カール・スウェンソン／ディーン・ジャガー／スティーブン・ダーデン／ポール・コスロ／ボブ・ドナー／ティモシー・スコット／ギルダ・テクスター／アンソニー・ジェームズ／アーサー・マレット／ビクトリア・メドリン／シャーロット・ランプリング（イギリス公開版のみ）●日本公開：1971/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：シネマート新宿（スクリーン１）（23-04-04）（（評価：★★★★）
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）●２回目：ＴＯＨＯシネマズ 日比谷 （24-07-17）（評価：★★★☆→★★★★（再見し評価変更））●併映：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：古関裕而●特殊技術：円谷英二●イメージボード：小松崎茂●原作：中村真一郎／福永武彦／堀田善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広瀬正一／桜井巨郎／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博>／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「ゴジラ対ヘドラ」●制作年：1971年●監督：坂野義光（水中撮影も兼任）●製作：田中友幸●脚本：馬淵薫／坂野義光●撮影：真野田陽一●音楽：眞鍋理一郎（主題歌：「かえせ! 太陽を」麻里圭子 with ハニー・ナイツ＆ムーンドロップス）●特殊技術：中野昭慶●美術：井上泰幸（1922-2012）●時間：85分●出演：山内明／柴本俊夫（柴俊夫）／川瀬裕之／麻里圭子／木村俊恵／吉田義夫／中山剣吾（ヘドラ）／中島春雄／●公開：1971/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：神保町シアター（22-08-18）（評価：★★★☆）
（ラーゴ）に、ある日正体不明の流れ者（クリント・イーストウッド）が立ち寄る。男は、絡んできた３人のならず者を瞬く間に撃ち殺し、その場に居合わせた小人のモーデカイ（ビリー
・カーティス）は声も無くただ見つめるだけだった。さらに男は、通りががったカリー・トラバース（マリアント・ヒル）を納屋に連れ込むと、強引に犯してしまう。臆病な町の住人たちは、流れ者を咎めもせず、ただただ困惑する。その頃、ブリッジス（ジョフリー・ルイス）、コール（アンソニー・ジェイムス）、ダン（ダン・デイビス）のステイシー３兄弟が刑務所から放免になり、町に向かっていた。３人はかつてラーゴ鉱山会社で用心棒をしていた時に金塊を持ち出し、彼らを逮捕しようとした連邦保安官をムチで叩き殺したの
だ。ラーゴでは町を守るために、正体不明の流れ者を雇うことにする。男は当初渋っていたが、「何でも言う事を聞く」との申し出に、町の護衛を引き受ける。男はホテルの主人ルイス（テッド・ハートレイ）にしばらく滞在すると告げる。ルイスの妻サラ（バーナ・ブルーム）は、この
男をどこかで見たような気がした。町を挙げての防戦体制が敷かれ、モーデカイに絶大な権限が与えられたが、男の行動が理解できない鉱山会社のドレイクやモーガン（ジャック・ギング）は男を用心棒として雇ったことを後悔し始めた。男はホテルの客を全員他の場所に移し、カリーとホテル暮らしを始めた。ある夜、２人の部屋へモーガンと数人の男たちが侵入し、寝ている男を襲おうとしたが、男はベランダからダイナ
マイトを投げつけ、翌日にはモーデカイに指揮を命じて、どこかへ去っていった。町の人々は、彼がいなくてどうやって町を守るのかと恐怖に慄き騒ぎ始める。そこへステイシー３兄弟がやって来て、混乱している町を易々と乗っ取った。人々を酒場に集め、３人は勝手放題に嫌がらせを始める。コールが馬を見ようと酒場の扉を押すと、突然ムチの音がして彼の姿が見えなくなった。コールの呻き声で、ステシシーとダンが通りに出ると、コールがムチで打たれて死んでいた。さらにダンの首にからみついたムチが彼の首を絞めつける。彼は地面に崩れ、そのまま死んだ。ステイシーは素早く建物の影に隠れだが、男はどこまでも追ってくる。"お前は誰だ。何者なんだ？"それがステイシーの最期の言葉だった―。
クリント・イーストウッド演じる男が時おりムチで打たれる悪夢にうなされるため、この男がかつて悪党にムチ打たれ、住民たちに見殺しにされた保安官の生まれ変わり（ユーレイ？）であるのは何となくわかりますが、町人たちに防戦訓練を施している様などを見るとリアルな人間にしか見えません。しかし、悪党３人組を倒した後、町を臨む丘の上の墓地にある名無しだった保安官の墓に"ジム・ダンカンここに眠る"と、モーデカイが保安官の名を刻んだのを見届けて町を去って行きます。その際に、「あんたの名前を聞いてなかったね」とモーデカイが訊くと、墓石をじっと見つめ「知っているはずさ」と。ラスト、陽炎の立つ地平に男が消えていくことで、またユーレイっぽく（笑）なっています。このラスト、いいです。
男が町に来てならず者を倒すだけでなく（ユーレイなのに）女性も犯し（マリアント・ヒル演じるこの女性は最初は怒り狂ったものの、結局は男のシンパになる）、さらに、人々を無法者から守る契約をしたはずなのに、無法者が攻めてきても最初は相手のやり放題にさせていたりするのは、かつて無法者にリンチされながら住民の誰からの助けもなく亡くなった保安官の生まれ変わりが、住民に少しは反省してもらうために敢えてそうしたのではないでしょうか。
この映画、当初はジョン・ウェインが出演のオファーを受け、脚本も受け取っていたそうですが、彼は映画公開後、イーストウッドに本作の評価を手紙で送り、それは「映画の町民たちは、実際のアメリカ先駆者達の精神を持っていない。アメリカの偉大なる精神をだ」という批判的な内容だったとのことです。これは、ジョン・ウェインが「真昼の決闘」を同じような理由で非難していたことと符合します。
一方で、村上春樹氏は『村上さんのところ』（'15年／新潮社）で「何度も観返している映画ベスト３はなんですか？」との問いに、「ジョン・フォードの『静かなる男』と、フレッド・ジンネマンの『真昼の決闘』です。四面楚歌みたいな状況に置かれたときに（何度かそういうことがありました）、よく観ました。見終わると、「僕もがんばらなくちゃな」という気持ちになれます。どちらもとてもよくつくられた映画です。何度観ても飽きません」と答えていました。同氏によれば、アメリカのホワイトハウスの映画室で、もっとも数多く大統領に観られた映画は「真昼の決闘」だという話を聞いたことがあるそうです（ここ項、最後は「真昼の決闘」の話になってしまった）。
「荒野のストレンジャー」●原題：HIGH PLAINS DRIFTER●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：ロバート・デイリー●脚本：アーネスト・タイディマン／ディーン・レイスナー●撮影：ブルース・サーティース●音楽：ディー・バートン●時間：105分●出演：クリント・イーストウッド／／ヴァーナ・ブルーム／マリアンナ・ヒル／ミッチェル・ライアン／ジャック・ギング／ステファン・ギーラシュ／テッド・ハートリー／ビリー・カーティス／ジェフリー・ルイス／ロバート・ドナー／アンソニー・ジェームズ／ダン・ヴァディス／ウォルター・バーンズ●日本公開：1973/06●配給：ＣＩＣ（評価：★★★☆）
「真昼の決闘」●原題：HIGH NOON●制作年：1952年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・ジンネマン●製作：ス
」
「ブーム」とはパーティーのこと。ブームに誘われることを夢見る13歳のヴィック（ソフィー・マルソー）が、自分の14歳の誕生日ブームを開くまでの物語。リセの新学期（夏のバカンス明け）に始まり、歯科医の父親（クロード・ブラッスール）とイラストレーターである母親（ブリジッド・フォッセー）の別居騒動、ハープ奏者の曾祖母プペット（ドゥニーズ・グレイ）の折々の助言を背景に、ブームで出会ったマチュー（アレクサンドル・スターリング）との恋模様、春休み明けに自身が開く誕生日ブームまでを描く。
「ラ・ブーム」（'80年／仏）はクロード・ピノトー（1925-2012／87歳没）監督によるフランス映画で、個人的にはこの映画で「
（1966年生まれ）のデビュー作であり（日本で言えば"中一"だが高校生くらいに見えたりもする）、ブリジッド・フォッセーはソフィー・マルソー演じる思春期の娘をも持つ母親役。個人的にはどうってことない映画でしたが、ヨーロッパ各国や日本を含むアジアでヒット作となりました。
娘の恋愛だけでなく、親夫婦の倦怠期とそこからの脱脚を
も描いているところがフランス映画らしく、改めて観ると、フランス的文化・恋愛価値観が垣間見られた作品だったように思います。映画パーソナリティの襟川クロ（1950年生まれ）氏が「おもちゃ箱的青春ムービー。（中略）ごく普通の少女達が、普通の恋をして、またひとつ大人になるのでありました、とりまく大人は大人でイロイロあり、ひとつ年をとりましたとさ。といった、よくあるパターンではありますが、しかし、その味つけがなかなかのもの」と評価したほか、映画評論
家の
この映画は高田馬場パール座で観て、併映がフィービー・ケイツ（1963年生まれ）の19歳の時の
デビュー作である「パラダイス」（'82年／米）（公開時のタイトルは「フィービー・ケイツのパラダイス」）でしたが、こちらは当時のメモを見ると「フィービー・ケイツのアイドル映画。中身がない」（評価★☆）とだけありました（笑）。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーは当時、米仏２大アイドルだったのかもしれません。米国にはあと１人、二人
と同年代のブルック・シールズ（1963年生まれ）がいましたが、ルイ・マル監督の「プリティ・ベイビー」（'78年／米）も観ました（これも高田馬場パール座で、併映はダイアン・レイン主演の「リトル・ロマンス」（'79年／米））。ニューオリンズの娼館が舞台のこの作品に、ルイ・マル監督が渡米して自ら発掘した彼女を起用したもので、ブルック・シールズは11歳で娼婦（12歳）を演じてセンセーションを巻き起こしましたが、ルイ・マル作品としてはイマイチだったかも（評価★★★）。フィービー・ケイツについては「
結構、アイドル映画を観ていたのだなあと今になって思います。「プリティ・ベイビー」はブルック・シールズのアイドル映画ではありませんが（彼女の出たアイドル映画と言えば17歳の時の「青い珊瑚礁」（'80年／米）あたりか）、彼女を一気にアイドルに押し上げた映画でしょう。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーを比べると、米国型アイドルとフランス型アイドルとではやはり違うなあと思わされます（映画雑誌「スクリーン」だと、ソフィー・マルソーが表紙向きで、フィービー・ケイツがグラビア向きと言ったところか）。フランス人監督のルイ・マルが見出したブルック・シールズはどちらか。天皇徳仁（今上天皇）が皇太子時代、日本人では柏原芳恵、外国人ではブルック・シールズの熱烈なファンであったとされていましたが、プリンストン大学を首席で卒業するような才女でした。
「ラ・ブーム」で父親と娘の役だったクロード・ブラッスールとソフィー・マルソーが、この作品の６年後、フランシス・ジロー監督の「デサント・オ・ザンファー 地獄に堕ちて」（'86年／仏）では年齢の離れた夫と妻を演じましたが、これも夫婦の危機を打開しようとする話で、ただし、結構どろっとした話になっています。滞在先のリゾートホテルで殺人事件が起きる犯罪ミステリ仕様ですが、やや猟奇的側面も（原作は『狼は天使の匂い』『ピアニストを撃て』『華麗なる大泥棒』のデイビッド・グーディス）。さらには、「ラ・ブーム」の父親役と裸で激しいラブシーンを演じたりしていることもあり、そうした映画を企画する側も企画する側だが、「みんな父娘相姦みたいな目で私たちを見たがってるのよね」と自分でも承知していながら、こうした作品に簡単に出演してしまうソフィー・マルソーもソフィー・マルソーだとの批判と言うか苦言もあったようです。やはり、「ラ・ブーム」のソフィー・マルソーのイメージを壊されたくないファンがいるのだろうなあ（タイトルが何のことだかよく分からないのが難。ビデオタイトルは「地獄に墜ちて」）。
さらにその13年後、ソフィー・マルソーはマイケル・アプテッド監督の００７シリーズシリーズ第19作「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」（'99年／英）（公開時タイトルは「ワールド・イズ・ノット・イナフ」）でボンドガールとなり、当時で32歳ぐらいでしょうか、役どころは、ピアース・ブロスナン演じるジェームズ・ボンドを翻弄する悪役エレクトラ・キングで、結構ボンドと微妙な関係になりながらも、やがて本性を現しサディスティックにボンドを苛め倒していましたが（やや変態性欲気味）、詰まるところ悪役なのでやはり最期は...。彼女は、1996年に、半自伝的小説『うそをつく女』を刊行し、作品は「女性のアイデンティティの探求」と評され、フランスでは大きくとりあげられたとのことですが、こうした有名人女優がボンドガールになるのは当時としては珍しかったのではないでしょうか。その後、2002年に、長編映画監督としてのデビュー作「聞かせてよ、愛の言葉を」（'01年）でモントリオール世界映画祭の最優秀監督賞を受賞するなどの活躍を遂げています。
「禁じられた遊び」●原題：JEUX INTERDITS●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ポスト●撮影：ロバート・ジュリアート●音楽：ナルシソ・イエペス●原作：フランソワ・ボワイエ●時間：86分●出演：ブリジッド・フォッセー／ジョルジュ・プージュリー／スザンヌ・クールタル／リュシアン・ユベール／ロランヌ・バディー／ジャック・マラン●日本公開：1953/09●配給：東和●最初に観た場所：早稲田松竹 （79-03-06）●２回目：高田馬場・ＡＣＴミニシアター （83-09-15）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「鉄道員」（ピエトロ・ジェルミ）●併映（２回目）：「居酒屋」（ルネ・クレマン）
「ラ・ブーム」●原題：LA BOUM●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：クロード・ピノトー●製作：アラン・ポワレ●脚本：ダニエル・トンプソン／クロード・ピノトー●撮影：エドモン・セシャン●音楽：ウラジミール・コスマ（主題歌：「愛のファンタジー」歌：リチャード・サンダーソン）●時間：110分●出演：クロード・ブラッスール／ブリジッド・フォッセー／ソフィー・マルソー／ドゥニーズ・グレイ／ アレクサンドル・スターリング／ ベルナール・ジラルドー／シェイラ・オコナー／アレクサンドラ・ゴナン／ジーン＝フィリップ・レオナール／リシャール・ボーランジェ／ウラジミール・コスマ●日本公開：1982/03●配給：松竹＝富士映画●最初に観た場所：高田馬場パール座（82-09-15）（評価：★★★☆）●併映：「フィービー・ケイツのパラダイス」（スチュワート・ジラード）
「パラダイス」●原題：PARADISE●制作年：1982年●制作国：カナダ●監督・脚本：スチュアート・ギラード●製作：ロバート・ラントス／スティーブン・Ｊ・ロス●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ポール・ホファート●時間：95分●出演：フィービー・ケイツ／ウィリー・エイムス／リチャード・カーノック／チュヴィア・タヴィ／ニール・ヴィポンド●日本公開：1982/06●配給：松竹富士（評価：★☆）●併映：「ラ・ブーム」（クロード・ピノトー）
「プリティ・ベビー」●原題：PRETTY BABY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督・製作：ルイ・マル●脚本：ポリー・プラット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：ジェリー・ウェクスラー●時間：110分●出演：ブルック・シールズ／Ｅ．Ｊ．ベロッ／キース・キャラダイン／スーザン・サランドン／アントニオ・ファーガス／マシュー・アントン／ダイアナ・スカーウィッド／バーバラ・スティール／ドン・フッド●日本公開：1978/10●配給：パラマウント●最初に観た場所：高田馬場パール座（80-01-16）（評価：★★★）●併映：「リトル・ロマンス」（ジョージ・ロイ・ヒル）
「デサント・オ・ザンファー 地獄に墜ちて」●原題：DESCENTE AUX ENFERS●制作年：1986年●制作国：フランス●監督：フランシス・ジロー●製作：アリエル・ゼイトゥン●脚本：フランシス・ジロー／ジャン＝ルー・ダバディ●撮影：シャルリー・ヴァン・ダム●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：デイビッド・グーディス●時間：88分●出演：ソフィー・マルソー／クロード・ブラッスール ／ベッツィ・ブ
「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」●原題：THE WORLD IS NOT ENOUGH●制作年：1999年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：マイケル・アプテッド●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／バーバラ・ブロッコリ●脚本：ニール・パーヴィス／ロバート・ウェイド●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：デヴィッド・アーノルド（主題歌：「The World is Not Enough」ガービッジ）●原作：イアン・フレミング●時間：127分●出演：ピアース・ブロスナン／ソフィー・マルソー／ロバート・カーライル／デニス・リチャーズ／ロビー・コルトレーン／デスモンド・リュウェリン／マリア・グラツィア・クチノッタ／サマンサ・ボンド／マイケル・キッチン／コリン・サーモン／セレナ・スコット・トーマス／ウルリク・トムセン／ゴールディ／ジョン・セル／クロード＝オリビエ・ルドルフ／ジュディ・デンチ●日本公開：2000/02●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
作：エリッ
ク・アルトメイヤー／ニコラス・アルトメイヤー●撮影：イシャーム・アラウィエ●音楽：ニコラス・コンタン●原作：エマニュエル・ベルンエイム●時間：113分●出演：ソフィー・マルソー
／アンドレ・デュソリエ／ジェラルディーヌ・ペラス／シャーロット・ランプリング／エリック・カラヴァカ／ハンナ・シグラ／グレゴリー・ガドゥボワ／ジャック・ノロ／ジュディット・マーレ／ダニエル・メズギッシュ／ナタリー・リシャール●日本公開：2023/02●配給：キノフィルムズ●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（23-02-17）（評価：★★★★）
大工の息子ではあったが大工仕事よりもラテン語の勉強に身を入れるジュリアン・ソレル（ジェラール・フィリップ）は、シェラン僧院長（アンドレ・ブリュノ）の推薦でヴェリエエルの町長レナール侯爵家の家庭教師となった。レナール夫人（ダニエル・ダリュー）はいつしかジュリアンに愛情を抱くようになったが、ジュリアンとの逢瀬が重なるにつれ次第に後悔し、子供が病気になったとき、夫人は自分の非行を天が罰したのではないかと考えるようになった。世間の口も次第にうるさくなって来たころ、ジュリアンは心を決めてかねての計画通り神学校に向けて出発した。ナポレオン戦争直後のフランスでは、僧侶になることが第一の出世道だったのだ。しかし、神学校でも、ジュリアンは、平民に生れた者の持つ反逆の感情に悩まねばならなかった。ピラール僧院長（アントワーヌ・バルペトレ）はジュリアンの才気を愛してい
たが、同時に彼の並ばずれて強い野心を心配していた。僧院長がラ・モール侯爵（ジャン・メルキュール）に招かれてパリに行くときジュリアンも同行してラ・モール侯爵の秘書となったが、ここでも上流社会からの侮蔑の目が彼に注がれた。ジュリアンはその復讐に、侯爵令嬢マチルド（アントネラ・ルアルディ）と通じ、侯爵令嬢をわがものと
した優越感に酔った。二人の結婚を認めねばならなくなった侯爵は、レナール夫人にジュリアンの前歴を照会した。夫人は聴問僧に懺悔したと同じく、ジュリアンを非難し、自分との関係を暴露した返事をよこした。これを読んでジュリアンは激怒し、夫人をピストルで傷つけた。法廷に立ったジュリアンはあらゆる弁護を拒絶した。彼はこの犯行が貴族への復讐心から出たものではなく、彼女への恋から発していることを悟った。獄舎に訪れて心から許しを乞う夫人との抱擁に満足しつつ、ジュリアンは絞首台の人となる―。
映画は、分かりやすく作ってあると思いました。「赤と黒」の意味するところなどは極々説明的に撮られていましたが、原作には何ら説明は無かったのではないでしょうか（実際は当時のフランス軍の軍服は青色だったとのことだし）。ただ。やはり原作を読んでいないとストーリー的に理解に苦しむ場面も少なからずあるようにも思いました。それでも、原作をまずまずはなぞっています。原作の２度目の映画化作品で、フランス映画としては初でしたが、こうした堂々とした大作が作られてしまうと、リメイク作品はちょっと作りにくいのかもしれません（1997年にフランスでＴＶドラマとしてジャン=ダニエル・ヴェラーゲの監督で再び映像化され、ＮＨＫ（ＢＳ）でも放送、後にＤＶＤも発売された）。
ただし、原作を読んから観るとやはり物足りないと言うか、少しだけ軽い感じがします。当時31歳のジェラール・フィリップが主人公ジュリアン・ソレルの18歳から23歳までを演じていることもあって、大工の息子時代の彼は描かれておらず、映画が始まって30分でダニエル・ダリュー演じるレナール夫人との出会いがあるのは、かなり駆け足気味という印象です（映画全体の長さは３時間12分）。因みに、'97年のＴＶドラマ版では、大工見習時代のジュリアン・ソレルが描かれていて、非常におどおどした自信無さげな様子は、原作に忠実かと思われました（ドラマ版の長さは３時間20分）。
原作には、ジュリアン・ソレルが最初は自分の出世のためにレナール夫人を自らの手中に収めようとするものの、相手の自分への愛情を得たばかりでなく、次第に彼自身が本気で夫人を愛するようになっていく過程が、心理小説として丹念に描かれているのですが、映画では、そのあたりが駆け足気味だったでしょうか。侯爵令嬢マチルドに対しても同じで、ジュリアン・ソレルはマルチドを最初は自身の出世に利用するつもりだったのですが、次第に...。これが映画だと展開が早すぎて、ジュリアン・ソレルが単に惚れやすい男にも見えなくもないです。それでも、ジェラール・フィリップは美貌のみならず演技力を兼ね備えた俳優であり、彼なりのオーラのようなものは発していたと思います。
それと、この作品は美女映画としても楽しめました。レナール夫人を演じたダニエル・ダリューも美人であれば、侯爵令嬢マチルドを演じたイタリア女優のアントネラ・ルアルディも綺麗で（これだと、ジュリアンがそれぞれと恋に落ちるのも無理はないか）、レナール家の小間使でジュ
リアンに想いを寄せるエリザを演じたアンナ・マリア・サンドリ（彼女もイタリアの女優）までもが、今風の美女でした（この小間使エリザのジュリアンへの思慕は、原作以上に強調されていて、エリザの出番もかなり多い）。
因みに、ＴＶドラマ版でジュリアン・ソレルを演じたキャロル・ブーケも美男子で、実年齢でジュリアン・ソレルよりずっと上だったジェラール・フィリップよりは原作に近いかも（ジェラール・フィリップのようなオーラはないが）。レナール夫人を演じたキム・ロッシ・スチュアートも、マチルドを演じたジュディット・ゴドレーシュもこれまた美人。特にキム・ロッシ・スチュ
アートはモデル出身の女優ですが、堂々とした印象すらあります（ジュリアン役のキャロル・ブーケより上にクレジットされている。キャラクター的にはダニエル・ダリュー演じる夫人の方が原作に近いか）。こちらもまた、展開が速く原作を読んでいないとよく理解できない部分もありますが、映画版よりは淡々と物語に沿って作られている印象もあり、ＤＶＤで一気に観るというより、２夜に分けて観るのがちょうどよいといった感じのものでした（ＮＨＫの放送が２夜に分かれていた）。フランスでのテレビ放送時は、視聴率が30％を超える大ヒットとなったとのことで、名作のＴＶドラマ版としては立派な出来だと思います。
「赤と黒」●原題：LE ROUGE ET LE NOIR●制作年：1954年●制作国：フランス・イタリア●監督：クロード・オータン＝ララ●製作：アンリ・デューチュメイステル／ジャ
ンニ・ヘクト・ルカーリ●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ボスト●撮影：ミシェル・ケルベ●音楽：ルネ・クロエレック●原作：スタンダール「赤と黒」●時間：192分（完全版）●出演：ジェラール・フィリップ／ダニエル・ダリュー／アントネッラ・ルアルディ／アンドレ・ブリュノ／アントワーヌ・バルペトレ／ジャン・メルキュール／ジャン・マルティネリ／アンナ＝マリア・サンドリ／ミルコ・エリス／ピエール・ジュルダン／ジャック・ヴァレーヌ●日本公開：1954/12●配
「赤と黒（ＴＶ-Ｍ）」●原題：LE ROUGE ET LE NOIR●制作年：1997年●制作国：フランス・イタリア・ドイツ●監督：ジャン＝ダニエル・ヴェラーグ●原作：スタンダール「赤と黒」●時間：200分●出演：キム・ロッシ・スチュアート／キャロル・ブーケ／ベルナール・ヴェルレー／モーリス・ガレル／リュディガー・フォーグラー／ジュディット・ゴドレーシュ／フランチェスコ・アクアローリ／クロード・リッシュ●日本放送：2001/08・09●放送局：ＮＨＫ-ＢＳ（評価：★★★★）
東西冷戦下、英国情報局秘密情報部ＭＩ６（通称サーカス）とソ連情報部ＫＧＢ（通称モスクワセンター）は熾烈な情報戦を繰り広げていた。長年の作戦失敗や情報漏洩から、サーカスの長官であるコントロール（ジョン・ハート）は内部にソ連情報部の二重スパイ〈もぐら
〉がいるとの情報を掴む。ハンガリーの将軍が〈もぐら〉の名前と引き換えに亡命を要求。コントロールは独断で、工作員ジム・プリドー（マーク・ストロング）をブダペストに送り込むが、ジムが撃たれて作戦は失敗に終わる。責任を問われたコントロールは、長年の右腕ジョージ・スマイリー（ゲイリー・オールドマン）と共に組織を去ることに。退職後ほどなくコントロールは謎の死を遂げ、ほぼ同時期にイスタンブールに派遣されていたリッキー・ター（トム・ハーディ）の前に、持つソ連情報部の女イリーナ（スヴェトラーナ・コドチェンコワ）が現れる。彼女と恋仲になったターはイリーナを英国に亡命させるためロンドンのサーに連絡するが、翌日イリーナはソ連情報部に発見され連れ去られる。サーカス内部に「もぐら」がいることを察知したターはイギリスへ戻り、外務次官でサーカスの監視役のオリバー・レイコン（サイモン・マクバーニー）に連絡。レ
カス本部イコンは、引退したスマイリーに
「もぐら」探しを要請する。スマイリーは、ターの上司のピーター・ギラム（ベネディクト・カンバーバッチ）と、ロンドン警視庁公安部のメンデル警部（ロジャー・ロイド＝パック）とともに調査を始める。標的は、組織幹部である"ティンカー（鋳掛け屋）"ことパーシー・アレリン（トビ-・ジョー、"テイラー（仕立て屋）"ことビル・ヘイドン（コリン・ファー
ンズ）ス）、"ソルジャー（兵隊）"ことロイ・ブランド（キアラン・ハインズ）、
"プアマン（貧乏人）"ことトビー・エスタヘイス（デヴィッド・デンシック）の４人。スマイリーは、過去の記憶を遡り、証言を集め、容疑者を洗いあげていくと、ソ連の深部情報ソース〈ウィッチクラフト〉が浮かび上がる。そしてかつての宿敵のソ連のスパイ、カーラ（マイケル・サーン（声のみ））の影。やがてスマイリーが見い出した意外な裏切り者とは―。
一度観ただけでは、複雑な人物相関を理解するのが難しく、原作を読んでからもう一度映画を観直してみて、やっと理解できたという感じでした（でも、１度目に観た時も雰囲気は愉しめた）。
しかし、コリン・ファースが演じる戦略的に人妻を誘惑したヘイドンも、ベネディクト・カンバーバッチが演じる職場の女性に対
してプレイボーイとして振る舞うギラムも、実はどちらもゲイだったということか...。原作では、ギラムの方はゲイということになっていないので、これは映画のオリジナルです（ゲイ映画ブームに乗っかった？）。二重スパイとその"愛人"の哀しい結末は、原作と同じです。
６世を演じて第83回アカデミー賞の主演男優賞受賞と第68回ゴールデングローブ賞主演男優賞（ドラマ部門）をダブル受賞しています。一方、スマイリーを演じたゲイリー・オールドマンは、この作品でアカデミー主演男優賞に初ノミネートされるも受賞は果たせませんで
したが、その後「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（'17年／英・米）でチャーチルを演じて、こちらも第90回アカデミー賞の主演男優賞と第75回ゴールデングローブ賞主演男優賞（ドラマ部門）をダブル受賞しています（リュック・ベッソン監督の「
「裏切りのサーカス」●原題：TINKER TAILOR SOLDIER SPY●制作年：2011年●制作国：イギリス・フランス・ドイツ●監督：トーマス・アルフレッドソン●製作：ティム・ビーヴァン／エリック・フェルナー／ロビン・スロヴォ●脚本：ブリジット・オコナー／ピーター・ストローハ●撮影：ホイテ・ヴァン・ホイテマ●音楽：アルベルト・イグレシアス●原作：ジョン・ル・カレ●時間：128分●出演：ゲイリー・オールドマン／コリン・ファース／トム・ハーディ／ジョン・ハート／トビー・ジョーンズ／マーク・ストロング／ベネディクト・カンバーバッチ／キアラン・ハインズ／デヴィッド・デンシック／スティーヴン・グレアム／サイモン・マクバーニー／スヴェトラーナ・コドチェンコワ／キャシ
ー・バーク／ロジャー・ロイド＝パック／クリスチャン・マッケイ／コンスタンチン・ハベンスキー／マイケル・サーン（声のみ）／ジョン・ル・カレ（カメオ出演）●日本公開：2012/04●配給：ギャガ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-03-20）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（19-03-26）（評価：★★★★）
裏売買で父親が手に入れたライフルを羊を狙うジャッカルの退治に渡された遊牧民の兄弟。羊の放牧に出た真面目な兄アーメッド（サイード・タルカーニ）と要領のいい弟ユセフ（ブブケ・アイト・エル・カイド）は射撃の腕を競ううちに遠くの観光バスを標的にしてしまう。バスの乗客の中には、互いに心の中に
相手への不安を抱えながら、旅行でモロッコを訪れたアメリカ人夫婦のリチャード（ブラッド・ピット）とスーザン（ケイト・ブランシェット）が乗っていたが、スーザンがその銃撃を受けて負傷、観光客一行は近くの村へ身を寄せる。リチャードは必死に救助を要請するが助けはなかなか来ず、バスに残された他の観光客たちとも不和が広がっていく。次第に事件が解明され、ライフルの入手元がモロッコに来た日本人の観光ハンターのヤスジロー（役所広司）であることが判明する。
リチャード・スーザン夫妻の家で子ども２人の世話するメキシコ人の使用人で不法就労者のアメリア（アドリアナ・バラッザ）は、故郷のティフアナで催される息子の結婚式が迫るも、夫妻が旅行中のトラブルで帰国できず、代わりに子どもの面倒を見てくれるはずの親戚も都合がつかない。しかたなく彼女は子どもたちを結婚
式に同行させる。式の後、甥のサンティアゴ（ガエル・ガルシア・ベルナル）が３人をアメリカまで送り返すが、国境の検問所で子どもたちを不法に連れ込んだと見なされたのと飲酒運転がばれ、取り調べを受けそうになったところを強行突破する。警察に追われ逃げ切れないと焦ったサンティアゴは、真夜中の荒野にアメリアと子どもたちを置き去りにする。
父・綿谷安二郎（役所広司）と二人暮しの聾者の女子高生・綿谷千恵子（菊地凛子
）は、自殺した母親を亡くした苦しみを父とうまく分かち合うことができない。不器用な父娘関係に孤独感を深める千恵子だが、街に出ても聾であることで疎外感を味わう。ある日、警察が父親に面会を求めて自宅を訪れるが、千恵子は刑事の目的を母親の死と関係があると誤解する―。
2006年公開のメキシコのアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督作で、第59回カンヌ国際映画祭で監督賞、第64回ゴールデングローブ賞でドラマ部門の作品賞を受賞した作品。脚本は同じくメキシコ出身で、この作品の２年後には、「
映画公開時のキャッチコピーは「届け、心。」、「神よ、これが天罰か。」でしたが、「世界は繋がっている」とかの方が良かったのではないでしょうか。何で繋がっているかと言えば、モノとしては「ライフル」であり、それはある意味「罪」の象徴として繋がっていたということになるのかもしれません。
そうなると、それは母親の死と関係があるのか―そもそも母親はなぜ死んだのか、またどのようにして死んだのかですが、まず、母親が安二郎と千恵子の関係を知ったのはほぼ間違いなく、そこから死に至った経緯として考えられるのは、
「バベル」●原題：BABEL●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ●製作：スティーヴ・ゴリン／ジョン・キリク／アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ●脚本：ギレルモ（ギジェルモ）・アリアガ●撮影：ロドリゴ・プリエト●音楽：グスターボ・サンタオラヤ（坂本龍一 ※ オリジナル・アルバムより３曲使用されている）●時間：142分●出演：ブラッド・ピット／ケイト・ブランシェット／ブブケ・アイト・エル・カイド／サイード・タルカーニ／ムスタファ・ラシーディ／アドリアナ・バラッザ／ガエル・ガルシア・ベルナル／ネイサン・ギャンブル／エル・ファニング／モハメド・アクザム／クリフトン・コリンズ・ｊｒ／マイケル・ペーニャ／役所広司／菊地凛子／二階堂智／小木茂光／ミチ・ヤマト●日本公開：2007/04●配給：ギャガ・コミュニケーションズ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-01-22）（評価：★★★☆）
双子姉弟ジャンヌ（メリッサ・デゾルモー＝プーラン）とシモン（マクシム・ゴーデット）の母親ナワル（ルブナ・アザバル）が、ある日プールサイドで原因不明の放心状態に陥り息絶える。姉弟を驚かせたのは、ナワルを長年秘書として雇っていた公証人のルベル（レミ・ジラール）が読み上げた遺言だった。ルベルはナワルから預かっていた二通の手紙を差し出す。それは姉弟の父親、兄それ
2010年のカナダ映画で、原作は、レバノン生まれでカナダ・ケベック州に移住した劇作家ワジディ・ムアワッドが1997～2009年に発表した戯曲『約束の血』四部作の第二部「焼け焦げるたましい（原題：Incendies、火事）」（2003年）。日本でも2009年に「焼け焦げるたましい」の題で上演されていますが、これをドゥニ・ヴィルヌーヴが脚色と監督を務め映画化したもの。同監督はこの「灼熱の魂」で、カナダの映画賞ジニー賞を、「渦」（'00年）、「静かなる叫び」（'09年）に続く３度目の受賞をし、この作品は米アカデミー賞外国語映画賞のカナダ代表に選出され、ノミネート作品５本のうちに選ばれましたが、アメリカで最も有名で信頼される映画評論家とされたロジャー・イーバート（1942-2013）などが推したものの、肝心の受賞はデンマークのスサンネ・ビア監督の「未来を生きる君たちへ」（'10年）に持っていかれて逃しています。
レバノン内戦の悲劇とその中で起きた親子の悲劇。そのすべてを包み込む母の愛の偉大。近親相姦が出てきたところでまさにエグい話だと感じましたが、全体の構成が巧みで、ミステリ的要素もあって感動もさせる凄い映画でもあると思いました（「父と兄を探す旅」というキャッチが１つミソだった）。アカデミー賞外国語映画賞を逃したのは、「重い」ながらも「面白すぎる」からではないかと思ったりもしました（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督はこの作品でアメリカ進出を果たし、近年では「メッセージ」（'16年）、「ブレードランナー 2049」（'17年）、「ＤＵＮＥ／デューン 砂の惑星」（'20年）などＳＦ娯楽作品の監督をしている）。
もう一つ、弱点らしきものとして言われているのは、本作の登場人物が特別な運命を背負っているように見えてしまうことであり、本作の双子が親の因縁を解き明かしていく物語は、我々が身近に見聞きするような類のものではなく、ギリシャ神話に材を取ったギリシャ悲劇の物語に思えてしまうことです。それをどう捉えるかは観た人それぞれだとは思いますが、日常普遍の物語とは言い難いと思います。
ただ、「リアルか神話か」などといったことは観終わった後で思うことであって、観ている間は引き込まれました。テーマ的にも、「どうすれば怒りの連鎖を断ち切ることができるのか」という問いにこの映画なりの解答を出していて、それは悲劇を悲劇として終わらせてしまうことへの強烈なアンチテーゼにもなっているように思いました。
こ）物」とも言え、好みは割れると思いますが、個人的には傑作だと思います。母親ナワル役のベルギー出身の女優ルブナ・アザバルは、父はモロッコ人、母はスペイン人。英語、フランス語、アラビア語で演技でき、ハニ・アブ・アサド監督の「パラダイス・ナウ」（'05年／仏・独・オランダ・パレスチナ）で注目されるようになりましたが、力量のある俳優のように思いました。
「灼熱の魂」●原題：INCENDIES●制作年：2010年●制作国：カナダ・フランス●監督・脚本：ドゥニ・ヴィルヌーヴ●製作：リュック・デリ／キム・マクロー●撮影：アンドレ・トゥルパン●音楽：グレゴワール・エッツェル●原作：ワジディ・ムアワッド「焼け焦げるたましい」●時間：131分●出演：ルブナ・アザバル／メリッサ・デゾルモー＝プーラン／マキシム・ゴーデット／レミー・ジラール／アブデル・ガフール・エラージズ／アレン・アルトマン／モハメド・マジュド／ビル・サワラ／バヤ・ベラル●日本公開：2011/12●配給：アルバトロス・フィルム●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-10-16）（評価：★★★★☆）
フリードニア共和国は財政難に喘ぐ中、実力者のティーズデール夫人（マーガレット・デュモント）に援助を求めた。彼女はルーファス（グルーチョ・マルクス）を宰相にするという条件を出したうえで承諾し、かくしてルーファスは首相になる。一方、フリードニア共和国の乗っ取りを企てていた隣国シルヴェニアの大使トレンティーノ（ルイス・カルハーン）は、夫人に色仕掛けで接近する一方、スパイのチコリーニ（チコ・マルクス）とピンキー（ハーポ・マルクス）の二人組を送り込む。ところがルーファスは二人を側近にしたので、混乱に拍車がかかってしまい、ついにシルヴェニアと開戦、議会で首相と国民は「いざ開戦」と歌い狂う―。
もう一度整理してみると、マルクス兄弟はチコ、ハーポ、グルーチョ、ガンモ、ゼッポの５人兄弟で、チコ・マルクス（1887-1961／74歳没）が「マルクス兄弟」における長男（実際には、1886年に誕生し同年に死去した長男マンフレッドがチコの上にいる）。古
ぼけた服と、チロル帽で個性を出していて、この映画然り（マルクス兄弟はユダヤ系だが、彼は風貌もどこかイタリアンっぽい）。
次男はハーポ・マルクス（1888-1964／75歳没）で、決して喋らないことで有名だったキャラクターで、大きなコートのポケットからハサミなど様々なアイテムを取り出すことで笑いを生むのが定番。得意のハープ演奏は映画でも定番で、殆どの作品でハーポの演奏シーンが用意されています。
三男はグルーチョ・マルクス（1890-1977／86歳没）で、早口でまくしたてるのがトレードマークで、この作品でもそうですが、兄弟の中でも中心的な役回りを演じることが多かったです。喋りの才能が卓越していて、「マルクス兄弟」としての活動が終わった後も、ラジオ番組やテレビ番組のホストとしての活躍しました。
そして、五男がゼッポ・マルクス（1901-1979／78歳没）。チコ、ハーポ、グルーチョ、ガンモの４人の兄が、音楽・喜劇グループとしてヴォードヴィルの舞台に立っていたところ、第一次世界大戦へとガンモが徴兵されたことで、それと入れ替わりで４人目の「マルクス兄弟」として参加。しかしながら、この映画でもそうですが、イケメンなのですが「フツーの人」っぽい役ばかりで、この作品が最後の映画出演作となりました。ミュージカル・シーンで群舞になると、大勢に中から３人ならぬ４人が前に出てきて、その内、端っこの方で一人まともな軍服を着て踊っているのがゼッポ・マルクス。グルーチョ演じる新宰相が、チコとハーポ演じるスパイを自ら側近してしまったのでこの３人が並ぶのは分かりますが、あと一人は誰だったけと思えばゼッポであり、宰相の秘書官役だから宰相や側近と並んで踊るのも、これはこれで整合性はとれているのかと。
４人がＭＧＭに移籍して最初に撮ったのがサム・ウッド監督の「オペラは踊る」（'35年）でした（ゼッポはもう出ていないが）。そのあらすじは―
マルクス兄弟のパラマウント時代の代表作が「我輩はカモである」であるとすれば、ＭＧＭ時代の代表作はこの「オペラは踊る」であるのが一般的な評価かと思われますが、マルクス兄弟のファンとして知られる小林信彦氏などは、パラマウント時代の作品は高く評価していて「我輩はカモである」などは「名作」としているものの、ＭＧＭ時代の作品は、「オペラは踊る」を含め、あまり評価していないようです（『
個人的には、強い風刺と強烈なギャグで突っ走った「我輩はカモである」が興行的にコケたので、「オペラは踊る」でマイルドな作りに方向転換したのかなあと。船室に数えきれない人間が入り込むシーンは、バスター・キートンのアイデアによるものだそうですが、笑いの性質も少し違っているように思います。
さらに、淀川長治はマルクス兄弟について「映画ではなく舞台である」と喝破しており、実際、彼らの初期の傑作は、舞台でのヴォードヴィル・コメディをほぼそのまま映画で再現したものであったとのこと（当時、スラップスティック・サイレント・コメディの有名なスターたちは、ヴォードヴィルやミュージック・ホールに出演したのちに映画産業に入った。チャップリン然り）。それが、ＭＧＭに移って、フツーの映画の撮り方になり、それまでより洗練されているものの個性は弱まって、ともすると他の多くの映画の中に埋没してしまうような作品が多くなっていったということではないでしょうか（「オペラは踊る」はまだいい方か）。
「我輩はカモである」●原題：DUCK SOUP●制作年：1933年●制作国：アメリカ●監督：レオ・マッケリー●製作：ハーマン・Ｊ・マンキーウィッツ（クレジット無し）●脚本：アーサー・シークマン／ナット・ペリン●撮影：ヘンリー・シャープ●音楽：ジョン・レイポルド●時間：68分●出演：グルーチョ・マルクス／チコ・マルクス／ハーポ・マルクス／ゼッポ・マルクス／マーガレット・デュモント／ルイス・カルハーン／ラクウェル・トレス／エドガー・ケネディ／エドモンド・ブリーズ／エドウィン・マクスウェル／ウィリアム・ウォーシントン／チャールズ・ミドルトン●日本公開：1934/01●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：池袋文芸座ル・ピリエ（86-02-01）（評価：★★★★）●併映：「キートン 将軍」（バスター・キートン）
「オペラは踊る （マルクス兄弟 オペラは踊る）」●原題：A NIGHT AT THE OPERA●制作年：1935年●制作国：アメリカ●監督：サム・ウッド●製作：アーヴィング・タルバーグ（クレジット無し）●脚本：ジョージ・Ｓ・カウフマン／モリー・リスキンド●撮影：メリット・Ｂ・ガースタッド●音楽：ハーバート・ストサート●時間：96分●出演：グルーチョ・マルクス／チコ・マルクス／ハーポ・マルクス／キティ・カーライル／アラン・ジョーンズ／ウォルター・ウルフ・キング／シグ・ルーマン／マーガレット・デュモント●日本公開：1936/04●配給：メトロ・ゴールドウィン・メイヤー●最初に観た場所：ユーロスペース（84-01-29）（評価：★★★☆）●併映：「マルクスの二挺拳銃」（エドワード・バゼル）
」
香港・三合会の幹部ホー（ティ・ロン）は闘病中の父と学生の弟キット（レスリー・チャン）の面倒を見ていたが、弟が警官になる希望を持っていることで病床の父から足を洗うよう頼まれる。了解したホーは、次回の台湾への贋札の取り引きを最後に、闇社会から足を洗おうと決意する。しかし、取り引きは密告によって警察に知られており、同行した後輩シン（レイ・チーホン）を逃し、ホーは自首することに。その間、香港では父が陰謀によって殺され、そのことでキットは尊敬する兄が三合会の組員と知る。一
方、ホーの親友マーク（チョウ・ユンファ）は報復のために乗り込んだレストランで裏切者を皆殺しにしたものの、足を撃たれ負傷する。数年後、ホーは出所するが、今では警察官になり結婚もしているキットから、父親の死の責任とマフィアの兄を持つことから出世の出来ない不満をぶつけられた上に追い出され、親友マークは負傷で自由の利かない体になったことから雑用以下の扱いを受けるほど落ちぶれていた。そして元は後
輩だったシンが三合会で権力を握るようになっていた。ホーは弟と和解するためにも堅気となり、穏やかに暮らそうとするが、周りはそんな彼を放ってはおかなかった。男として失った誇りを取り戻したいマークは旧友に協力を求め、シンも自分に力を貸すよう強要する。しかしシンは自分の敵となる人物たちの粛清を始め、手始めに組長のユー（シー・イェンズ）が殺された。現状を知ったホーは弟との絆、親友との友情のためにマークと共に銃を手に取る―。
ジョン・ウー監督の1986年作品で、「香港ノワール」とも呼ばれる新しい流れを作った記念碑的な作品です（因みに、この作品をはじめ、ジョン・ウーなどが監督・製作した香港製犯罪映画は、アクションではハリウッド製アクション映画との親和性があるが、ギャング映画としての基本的傾向は「フレンチ・フィルム・ノワール」に近いとされている）。第６回「香港電影金像奨」の最優秀作品賞・最優秀主演男優賞（チョウ・ユンファ）受賞作で、第23回「金馬奨」の最優秀監督賞・最優秀主演男優賞受賞（ティ・ロン）も受賞しています。興行的にも成功し、「男たちの挽歌Ⅱ」（'87年）、「アゲイン／明日への誓い」（'89年）とシリーズは計３作製作されています（チョウ・ユンファは第２作「男たちの挽歌Ⅱ」ではマークの双子の弟のケンの役で出ているが、「アゲイン／明日への誓い」（タイトルに３と付けられていることがあるが、時間的には第１作目よりも前にあたる作品）では再びマーク役で出ている）。
スローモーションを多用した銃撃戦は、サム・ペキンパーの「
この作品は、チョウ・ユンファ（周潤發）の出世作とされていますが、レスリー・チャン（張國榮）もよく知られるようになったのはこのあたりからで、その後二人とも、有名監督の作品に次々と出演するようになります。さらに、演技力とアクションにより武侠映画のトップスターとして活躍するも、一時低迷していたティ・ロン（狄龍）が復活を遂げた作品でもあります。
「香港電影金像奨」の最優秀主演男優賞を受賞したチョウ・ユンファと、「金馬奨」の最優秀主演男優賞受賞を受賞したティ・ロンと、どちらが良かったかというと微妙ですが、個人的にはティ・ロンに軍配を上げたいと思います。すっかり卓越した演技派俳優になったように思いますが、弟役のレスリー・チャンとカンフーでじゃれ合うシーンに、かつて武侠映画で見せたアクションの片鱗を窺わせます。
ジョン・ウー監督が台湾警察の警部役で出ているほか、製作総指揮のツイ・ハーク（「チャイニーズ・ゴースト・ストーリー」シリーズなどの監督でもある）が、キットの恋人が実技試験を受ける音楽学院の審査員役で出ていて（まあ、ツイ・ハークはもともと俳優としてのカメオ出演も多い監督だが）、オーバーアクション気味の演技をしているのに遊び心を感じました。凄絶なマフィア社会を描いた作品ですが、基本的にはエンタテインメント作であると思います。
「男たちの挽歌」●原題：英雄本色（英：A BETTER TOMORROW）●制作年：1986年●制作国：香港●監督・脚本：ジョン・ウー（呉宇森）●製作総指揮：ツイ・ハーク●製作：ウォン・カーマン●撮影：ウォン・ウィンハン●音楽：ジョセフ・クー●時間：97分●出演：チョウ・ユンファ（周潤發）／ティ・ロン（狄龍）／レスリー
・チャン（張國榮）／レイ・チーホン（李子雄）／ケネス・ツァン（曾江）／エミリー・チュウ／ティエン・ファン／シー・イェンズ／カム・ヒン・イン／シン・フイオン／レウ・ミン／ジョン・ウー（呉宇森） ／ツイ・ハーク（徐克）●日本公開：1987/04●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★★）
』ＮＨＫ-ＢＳプレミアム「美と若さの新常識〜カラダのヒミツ〜」"実践！おサボり筋トレ"(2018年5月15日)
』［'15年］「ＲＢＧ 最強の８５才」（'18年／米）ルース・ベイダー・ギンズバーグ
60歳前後は「筋トレ適齢期」であるとともに、時間が自由に使えるようになる定年前後は、まさに「はじめどき」でもあると説いた本。シニアの運動は「ウオーキング」ばかりになりがちだが、ウオーキングばかりしていても筋肉は増えず、きちんとした知識を身につけて行えば、少々ハードな筋トレをやっても大丈夫とのことです。去年［'19年］観た映画で、「ＲＢＧ 最強の８５才」（'18年／米）という米国で最高齢の女性最高裁判事として国民的アイコンとなったＲＢＧことルース・ベイダー・ギンズバーグを追ったドキュメンタリー映画がありましたが、その中でギンズバーグが85歳にしてパーソナルトレーナーをつけてがんがん筋トレしていたのを思い出しました。
著者は京大名誉教授であり、「京大の筋肉」のキャッチとヌード写真で一躍注目を浴びましたが（当時64歳）、個人的にどんな人か知ったのは、ＮＨＫ-ＢＳプレミアムのフットボールアワーがＭＣを務める「美と若さの新常識〜カラダのヒミツ〜」で"実践！おサボり筋トレ"というテーマの時にコメンテーターとして出演しているのを見たのが最初だったでしょうか。自分で実践しているので、言っていることに説得力がありました（同じ番組に出ていたフィットネスビキニの日本女王・安井友梨などにも言えることだが）。
冒頭に挙げた「ＲＢＧ 最強の８５才」は、米国では関連本が何冊も出版され、Ｔシャツやマグカップといったグッズまで作られるほどの知名度と人気を誇る、ＲＢＧことルース・ベイダー・ギンズバーグの若い頃から現在までを二人の女性監督が描いたドキュメンタリーで、85歳（映画製作時）で現役の最
高裁判所判事として活躍する彼女は、ニューヨークのユダヤ系の家に生まれ、苦学の末に判司となり、1980年にカーター大統領によってコロンビア特別区巡回区連邦控訴裁判所判事に指名され、1993年に
はビル・クリントン大統領政権下で女性としては２人目のアメリカ最高裁判事（長官を含めて９人で構成される）に任命されています。85歳の年齢で現職にあるので保守派かというと、実はその逆で、これまでも女性やマイノリティへの差別撤廃に寄与した判決を多く出しているリベラル派です（だか
ら若者に人気がある）。映画の中でも一部解説されていますが、ドナルド・トランプは2017年１月大統領就任後、引退する連邦最高裁判事の後任として保守派の判事を次々に任命しているため、リベラル派のギンズバーグはこれ以上の連邦最高裁の保守化を食い止めるために、少なくともトランプが退陣して新たな民主党出身の大統領が現れるまでは、引退を見送ると見られているようです。現職に留まっているのには理由があり、また、職務継続のため「筋トレ」で健康を維持しているということになるかと思います（もうすぐ87歳になるなあ）。
「ＲＢＧ 最強の８５才」●原題：RBG●制作年：2018年●制作国：アメリカ●監督・製作：ベッツィ・ウェスト／ジュリー・コーエン●撮影：クラウディア・ラッシュク●音楽：
ミリアム・カトラー●時間：97分●出演：ルース・ベイダー・ギンズバーグ／ジェーン・ギンズバーグ／ジェームズ・スティーヴン・ギンズバーグ／ニナ・トテンバーグ／クララ・スペラ／グロリア・スタイネム／ブルース・マックヴィッテ／ジミー・カーター／ビル・クリントン／バラク・オバマ●日本公開：2019/05●配給：ファインフィルムズ●最初に観た場所：新宿・シネマカリテ（19-05-23）●評価：★★★★
』「
洋画のベスト１（評者の中で評価した人が全員満点をつけたもの）は10本あって（ただし、2003年までの満点が☆☆☆であるのに対し、2004年以降は☆☆☆☆☆で満点）、その中で評価（星取り）をしなかった（パスした）評者がおらず、全員が満点をつけたものが1977年から2003年までの間で９本、2004年以降が２本となっています。さらに、2003年までは評者の人数にもばらつきがあり、最も多くの評者が満点をつけたのがルキノ・ヴィスコンティ監督の「
（●「家族の肖像」は2020年に劇場でデジタルリマスター版で再見した。日本ではヴィスコンティの死後、1978年に公開されて大ヒットを記録し、日本でヴィスコンティ・ブームが起きる契機となった作品だが、上記の通り個人的評価は星５つに届いていない。今回、読書会のメンバーから、「家族」とその崩壊がテーマになっているという点で小津安二郎の「東京物語」に通じるものがあるという見解を聞き、そのあたりを意識して観たが、バート・ランカスター演じる大学教授は平穏な生活を求める自分が闖入者によって振り回された挙句、最後
には「家族ができたと思えばよかった」と今までの自分の態度を悔やんでいることが窺えた。ただし、「家族の肖像」の場合、主人公の教授がすでに独り身になっているところからスタートしているので、日本的大家族の崩壊を描いた「東京物語」と比べると状況は異なり、「家族」というモチーフだけで両作品を敷衍的に捉えるまでには至らなかった。一方、主人公の教授がヘルムート・バーガー演じる若者に抱くアンビバレントな感情には同性愛的なものを含むとの見解もあるようで、それはどうかなと思ったが、再見して、シルヴァーナ・マンガーノ演じるその若者を自分の愛人とする女性が、教授に対して「あなたも彼の魅力にやられたの」と言って二人の間に同性愛的感情があることを示唆していたのに改めて気づいた。）
「ミリオンダラー・ベイビー」は重い映画でした。女性主人公マギーを演じたヒラリー・スワンクは、イーストウッドに伍する演技でアカデミー主演女優賞受賞。作品自体も、アカデミー作品賞、全米映画批評家協会賞作品賞を受賞しましたが、公開時に、マギーが四肢麻痺患者となった後で死にたいと漏らしフ
ランキーがその願いを実現させたことに対して、障がい者の生きる機会を軽視したとの批判があったようです。批判の起きる一因として、主人公＝イーストウッドとして観てしまうというのもあるのではないでしょうか。「
闇の奥」●時間：153分（劇場公開版）／202分（特別完全版）●出演：マーロン・ブランド／ロバート・デュヴァル／マーティン・シーン／フレデリック・フォレスト／サム・ボトムズ／ローレンス・フィッシュバーン／アルバート・ホール／ハリソン・フォード／Ｇ・Ｄ・スプラドリン／デニス・ホッパー／クリスチャン・マルカン／オーロール・クレマン／ジェリー・ジーズマー／トム・メイソン／シンシア・ウッド／コリーン・キャンプ／ジェリー・ロス／ハーブ・ライス／ロン・マックイーン／スコット・グレン／ラリー・フィッシュバーン（＝ローレンス・フィッシュバーン）●日本公開：1980/02●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：銀座・テアトル東京（80-05-07）●２回目：高田馬場・早稲田松竹（17-05-07）（評価★★★★）●併映（２回目）：「イージー・ライダー」（デニス・ホッパー）
」
「家族の肖像」●原題：GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO（英：CONVERSATION PIECE）●制作年：1974年●制作国：イタリア・フランス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ジョヴァンニ・ベルトルッチ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／エンリコ・メディオーリ●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：フランコ・マンニーノ●時間：121分●出演： バート・ランカスター／ヘルムート・バーガー／シルヴァーナ・マンガーノ／
「ルートヴィヒ （ルードウィヒ／神々の黄昏）」●原題：LUDWIG●制作年：1972年（ドイツ公開1972年／イタリア・フランス公開1973年）●制作国：イタリア・フランス・西ドイツ●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ウーゴ・サンタルチーア●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／エンリコ・メディオーリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ●撮影：アルマンド・ナンヌッツィ●音楽：ロベルト・シューマン／リヒャルト・ワーグナー／ジャック・オッフェンバック●時間：（短縮版）184分／（完全版）237分●出演：ヘルムート・バーガー／ロミー・シュナイダー／トレヴァー・ハワード／シルヴァーナ・マンガーノ／ゲルト・フレーベ／ヘルムート・グリーム／ジョン・モルダー・ブラウン／マルク・ポレル／ソーニャ・ペドローヴァ／ウンベルト・オルシーニ／ハインツ・モーグ／マーク・バーンズ
●日本公開：1980/11（短縮版）●配給：東宝東和●最初に観た場所：（短縮版）高田馬場・早稲田松竹（82-06-06） （完全版）北千住・シネマブルースタジオ（14-07-30）（評価：★★★★）
「Ｊ・エドガー」●原題：J. EDG
AR●制作年：2011年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：クリント・イーストウッド／ ブライアン・グレイザー／ロバート・ロレンツ●脚本：ダスティン・ランス・ブラック●撮影：トム・スターン●音楽：クリント・イーストウッド●時間：137分●出演：レオナルド・ディカプリオ／ ナオミ・ワッツ／アーミー・ハマー／ジョシュ・ルーカス／ジュディ・デンチ／エド・ウェストウィック●日本公開：2012/01●配給／ワーナー・ブラザーズ（評価★★★☆）
」 モーガン・フリーマン（アカデミー助演男優賞）
「ミリオンダラー・ベイビー」●原題：MILLION DOLLAR BABY●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：ポール・ハギス／トム・ローゼンバーグ／アルバート・Ｓ・ラディ●脚本：ポール・ハギス●撮影：トム・スターン●音楽：クリント・イーストウッド●原案：Ｆ・Ｘ・トゥール●時間：133分●出演：クリント・イーストウッド／ヒラリー・スワンク／モーガン・フリーマン／ジェイ・バルチェル／マイク・コルター／ルシア・ライカ／ブライアン・オバーン／アンンソニー・マッキー／マーゴ・マーティンデイル／リキ・リンドホーム／ベニート・マルティネス／ブルース・マックヴィッテ●日本公開：2005/05●配給：ムービーアイ=松竹●評価：★★★★
」シャーリーズ・セロン／ギジェルモ・アリアガ監督 「
」シャーロット・ランプリング／フランソワ・オゾン監督
シルヴィア（シャーリーズ・セロン）は、ポートランドの海辺に建つ高級レストランのマネージャーとして働いている。だが、ひとたび職場を離れると、行きずりの男と安易に関係を持ち、自傷行為に走る。そんな彼女の前に、カルロス（ホセ・マリア・ヤスピク）と名乗るメキシコ人男性が現れ、彼が連れてきた12歳の少女マリア（テッサ・イア）の姿にシルヴィアは動揺し、思わず逃げ出す。その胸に、砂漠の中で真っ赤に燃え上がるトレーラーハウスの幻影が浮かび上がる...。シルヴィアがマリアーナと呼ばれていた10代の頃、彼女の一家はニ
ューメキシコ州の国境の町で暮らしていた。病気を克服したばかりの母親ジーナ（キム・ベイシンガー）に代わって、父親ロバート（ブレット・カレン）と３人の幼い兄弟の面倒を見るのはマリアーナ（ジェニファー・ローレンス）の役目だった。そんな中、ジーナは隣町に住むメキシコ
人のニック（ヨアキム・デ・アルメイダ）と情事を重ねていた。お互いに家庭を持つ二人は、中間地点のトレーラーハウスを忍び逢いの場所に選び、貪るように愛を交わすが、その情事は唐突に終わりを告げる。二人が密会中にトレーラーハウスが炎上、二人は帰らぬ人と
なった。母の事故死は、多感なマリアーナの心に大きな傷跡を残したが、それはニックの息子・サンティアゴ（Ｊ・Ｄ・パルド）にとっても同様だった。やがて、両親を真似るように密会を重ねるようになった二人は、本気で恋に落ちていく―。それから12年、シルヴィアは、マリアーナの名前と共に置き去りにした過去と向き合うべき時が来たことを悟る―。
「あの日、欲望の大地で」（'08年／米、原題：The Burning Plain）は、メキシコ出身の脚本家・作家で「21グラム」（'03年）、「バベル」（'06年）などの脚本映画があるギジェルモ・アリアガが、２人のオスカー女優、シャーリーズ・セロン（1975年生まれ）とキム・ベイシンガー（1953年生まれ）を主演に迎えて撮り上げた2008年の監督デビュー作。「時代と場所を越えて３世代にわたる女性たちが織りなす愛と葛藤と再生の物語を、時制を錯綜させた巧みな語り口で描き出していく」という謳い文句ですが、まさにその通りの佳作でした。
"脚本家"監督のまさに脚本の上手さを感じさせますが、驚くべきは、重要な役どころであるシルヴィアの娘マリアーナを演じたジェニファー・ローレンス（1990年生まれ）の演技力で、当時17歳にして、２人のオスカー女優の体当たり演技（これはこれで流石と言うべき好演）に拮抗する演技となっています。ギジェルモ・アリアガ監督には「メリル・ストリープの再来かと思った」と言わしめ、2008年・第65回ヴェネツィア
国際映画祭ではマルチェロ・マストロヤンニ賞（新人俳優賞）を受賞しました。その４年後、コメディ映画「
大学で英文学を教えるマリー（シャーロット・ランプリング）は、夫ジャン（ブリュノ・クレメール）とは結婚して25年になる50代の夫婦。子どもはいないが幸せな生活を送っている。毎年夏になると、フランス南西部・ランド地方の別荘で過ごし、今夏も同様にヴァカンスを楽しみに来た。昼間、マリーが浜辺でうたた寝する間、ジャンは海に泳ぎに行く。目を覚ましたマリーは、ジャンがまだ海から戻っていないことに気づく。気を揉みながらも平静を装うマリーだが、不安は現実のものとなる。ヘリコプターまで出動した大がかりな捜索にもかかわらずジャンの行方は不明のまま。数日後、マリーはひとりパリへと戻るが―。
シャーロット・ランプリング（1946年生まれ）が演じる、夫の死を受け入れられないマリーが、"壊れている"感がある分、どこかいじらしさもありました。彼女がパリに戻って最初の方のシーンで夫が出てくるため、その部分はカットバックかと思ったら、どうやらそうではなかったみたい。すでに「まぼろし」は始まっていた？（原題： Sous le sableは「砂の下」の意）。そう言えば、すでに女友達のアマンダ（アレクサンドラ・スチュワルト）に精神科に診てもらうよう勧められていました。
彼女にとって夫は生きているわけで、女友達のアマンダはヴァンサン（ジャック・ノロ）を再婚相手として紹介したつもりなのだろうけれども（一見カットバック・シーンと思われた食事会は、二人をくっつけるためのものだったわけか）、彼女自身は不倫のスリルと快感を味わっているような
感じでした（やや滑稽にも見える）。夫の薬棚からうつ病の薬を見つけて夫が自殺することを心配し、医者に行ってヴァカンス以降は薬を受け取りに来ていないことを知っても、あくまでも自殺を心配しています。仕舞には、ラスト近くで夫と思しき水死体が揚がって自ら検死に行くも、腕時計が違うという理由だけで（それが正確かどうかも怪しいが）夫とは認めようとしない―精神分析でいう"合理化"なのでしょうが、やっぱり"壊れている"！
アメリカでも好評を得た理由の１つは、シャーロット・ランプリングがアメリカ映画にもよく出ていることもあるのでは。まさにシャーロット・ランプリングの演技を観る映画になっているような感じですが、彼女はその負託に応えている感じで、この作品の演技が、「さざなみ」（'15年／英）などでの高い評価を得た近年の演技の下地として連なっているのではないかと思います。かつて「愛の嵐」（'74年／伊）の頃は、こんなに息の長い女優になるとは思われていなかったように思います。また、彼女は実際に活動が一時低調であったわけで、フランソワ・オゾン監督にこの作品で起用されたことで、再び注目を集めることになったとも言えます。
「愛の嵐」は、リリアーナ・カヴァーニ監督の1973年のイタリア映画。ウィーンのとあるホテルの夜番のフロント係兼ポーターとして働くマクシミリアン（ダーク・ボガード）は、実は元ナチス親衛隊の将校で収容所の所長だった人物。アメリカから有名なオペラ指揮者がホテルに泊り客としてやってきますが、その妻ルチア（シャーロット・ランプリング）は、13年前マックスが強制収容所でその権力を使って倒錯した愛の生活を送ったユダヤ人の少女で、二人は再び倒錯した愛欲
の世界にのめり込んでいくという話です。この映画において、主人公マックスはじめとして元ナチ党員たちが孤立せずに、横のつながりを持ちながら生きていることが描かれていて（この部分は実際の社会や政治を反映している）、そうした輩にとってルチアは危険な存在になっていくが―。
「美しい」とか「醜い」とか様々な評価のある映画ですが、シャーロット・ランプリングの美貌が光る作品であったには違いなく、上半身裸にサスペンダーでナチ帽をかぶって踊る場面は、映画史に残る有名なシーンの１つとなりました。原題は「ナイトポーター」。昔観たときは、ヨーロッパのホテルにはダーク・ボガードみたいな顔のポーターがよくいるけれど、みんなスゴイ過去を持っているのかも...とも思ったりしました。
（●2023年・第80回「ヴェネチア国際映画祭」にて、リリアーナ・カヴァーニ監督は、俳優のトニー・レオンとともに栄誉金獅子賞を受賞した。）
「あの日、欲望の大地で」●原題：THE BURNING PLAIN●制作年：2008年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ギジェルモ・アリアガ●製作：ウォルター・パークス／
ローリー・マクドナルド●撮影：ロバート・エルスウィット●音楽：ハンス・ジマー／オマール・ロドリゲス＝ロペス●時間：106分●出演：シャーリーズ・セロン／キム・ベイシンガー／ジェニファー・ローレンス／ホセ・マリア・ヤスピク／ジョン・コーベット／ダニー・ピノ／テッサ・イア／ジョアキム・デ・アルメイダ／Ｊ・Ｄ・パルド／ブレット・カレン●日本公開：2009/09●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-0９-07）（評価：★★★★）
「まぼろし」●原題：SOUS LE SABLE／（英）UNDER THE SAND●制作年：2000年●制作国：フランス●監督：フランソワ・オゾン●製作：オリヴィエ・デルボス／マルク・ミソニエ●脚本：フランソワ・オゾン／エマニュエル・ベルンエイム／マリナ・ドゥ・ヴァン／マルシア・ロマーノ●撮影：アントワーヌ・エベルレ／ジャンヌ・ラポワリー●音楽：フィリップ・ロンビ●時間：95分●出演：シャーロット・ランプリング／ブリュノ・クレメール／ジャック・ノロ／アレクサンドラ・スチュワルト／ピエール・ヴェルニエ／アンドレ・タンジー●日本公開：2002/09●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-09-03）（評価：★★★☆）
「愛の嵐」●原題：IL PORTIERE DI NOTTE／（英）THE NIGHT POTER●制作年：1974年●制作
国：イタリア●監督：リリアーナ・カヴァーニ●製作：ロバート・ゴードン・エドワーズ●脚本：リリアーナ・カヴァーニ／イタロ・モスカーティ●撮影：アルフィーオ・コンティーニ●音楽：ダニエレ・パリス●原作：リリアーナ・カヴァーニ／バルバラ・アルベルティ／アメディオ・パガーニ●時間：117分●出演：ダーク・ボガード／シャーロット・ランプリング／フィリップ・ルロワ／ガブリエル・フェルゼッティ／マリノ・マッセ／ウーゴ・カルデア／イザ・ミランダ／カイ・ジークフリート・シーフィルド●日本公開：1975/11／（ノーカット完全版）1997/03●配給：日本ヘラルド映画／（ノーカット完全版）彩プロ●最初に観た場所：八重洲スター座（79-02-01） （評価：★★★★）●併映：「ルシアンの青春」（ルイ・マル）
ヌーリは麻薬の売買をしていたが今は足を洗い、真面目に働き、息子も生まれ、幸せな家庭を築いていた。 ある日、ヌーリの事務所の前で白昼に爆弾が爆発し、ヌー
リと愛息ロッコが犠牲になる。トルコ人同
士のもめごとが原因ではないかと警察は疑うが、移民街を狙ったドイツ人による人種差別テロであることが判明する。実行犯としてネオナチの若いメラー夫婦（ウルリッヒ・ブラントホフ、ハンナ・ヒルスドルフ）が起訴され、カティヤは弁護士ダニーロ（デニス・モシット）と共に裁判に臨むが、証拠不十分、アリバイあり、目撃証言無効、といった身をえぐられるような裁判に、カティヤの心の傷は深まってゆく。そんな中、生きる気力を失いそうになりなりながら、カティヤはある決断をする―。
トルコ系移民の子でハンブルグ生まれのファティ・アキン監督（カンヌ・ヴェネツィア・ベルリンの３大映画祭の全てで賞を獲っている監督でもある）の2017年ドイツ映画で、第70回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映されてパルム・ドールを争い、ダイアン・クルーガーが
前半部分は、カティヤの幸せな結婚生活と不幸な惨劇の後に法廷劇が続きます。犯人らはすぐに捕まりますが、テロリスト側のアリバイ工作を見抜けない裁判所が犯人たちを裁ききれない状況となり、カティヤの苛立ちは募るばかり。そして犯人らが無罪となった後半は、カティヤが単独で彼らが犯人に間違いないことを突き止め、復讐を図るサスペンス調となっていました。
やはり、ラストのカティヤの「決断」は、賛否分かれるだろうと思います。エンタテインメントとしての復讐劇ならば、復讐相手を斃して観客にカタルシスを与えて終わりですが、本作は実話をベースにした比較的リアルな背景の物語であり、その流れで見ると、復讐殺人も殺人であることには違いなく、落とし所としての主人公が選んだ結末は、復讐の連鎖を繰り返さないための潔いものであり、ある意味納得がいくとも言えます。また、これくらい覚悟が無いと、復讐なんてそう易々やるものでもないとも言えるし、主人公の絶望がそれだけ深いものであることを表しているともとれます。
いろいろ考えさせられるのは、事実を元にした脚本であるのもさることながら、主演のダイアン・クルーガーをはじめ、犯人の弁護士ハーバーベックを演じたハネス・クリシュら演技達者の醸すリアリズムによるところが大きいと思われます。カンヌ映画の賞レースの傾向として、移民や社会の底辺の人々を描いたものが比較的強い気がしますが（第71回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを獲った是枝裕和監督の「万引き家族」（'18年／ギャガ）もその例か）、この映画がパルム・ドールを争ったというのは、移民やそれに対する排他主義、人種差別を描いたということだけが理由ではなく、役者陣の演技力も要因としてあった思います。
とりわけ、ダイアン・クルーガーは好演しており、自身もこの役柄について「人生変えるほどの衝撃」があったと述べています。彼女のそれまでの代表作に「戦場のアリア」（'05年／仏・独・伊）がありますが未見。個人的にはその前年の「
と共演したのを観ましたが、"フツーに"娯楽映画の添え物的美女といった感じだったでしょうか。ファン・アナキン監督には、「あなたの映画に出たい」と５年間直訴していたそうで、15歳で母国を離れて25年、ずっとハリウッドで活動し、今回初めて母国語で演じる機会を得（「戦場のアリア」の時はフランス語で演じている）、カンヌ国際映画祭の女優賞を獲得したとのことです。
ダイアン・クルーガーは、半年をかけてテロや殺人事件の遺族らに話を聞いたりするなど、入念な役作りをしたとのことですが、この映画のラストについては、彼女自身脚本を読んで、「これはどう演じたらいいのか⁈」と迷ったそうです。結局、こうすべきだと説く映画ではなく、観る人に自分ならどうするかを考えて欲しいと彼女はインタビューで言っていますが、確かに、そういう作りになっているなあと思いました（個人的には自分の中でもいまだに賛否が分かれている？）。
ス・エコノミデス<／カリン・ノイハウザー／ウーヴェ・ローデ／アシム・デミレル／アイセル・イシジャン●日本公開：2018/04●配給：ビターズ・エンド●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（18-05-18）（評価：★★★☆）
左から、ウルリッヒ・ブラントホフ（アンドレ・メラー役）／ヌーマン・エイカー（ヌーマン・アチャル）（カティヤの夫役）／ファティ・アキン監督／ダイアン・クルーガー（主人公カティヤ役）／サミア・ムリエル・シャンクラン（カティヤの女友達ブリジット役）／ヨハネス・クリシュ（犯人側の弁護士ハーバーベック役）／デニス・モシット（カティヤ側の弁護士ダニーロ役） in The 70th Cannes Film Festival
ダイアン・クルーガー
」アピチャッポン・ウィーラセタクン
呼び寄せる。ある日の３人での夕食の席に突然、19年前に亡くなったブンミの妻・フエイ（ナッタカーン・アパイウォン）の幽霊が現れる。彼女はブンミの病気が心配でやってきたという。彼らは
最初こそ驚くものの、懐かしさから語り合う。暫くすると、今度は長年行方不明になっていたブンミの息子・ブンソンが姿を変えて現れる。息子は、森で猿の精霊に出会い、猿の精霊たちの仲間になっていた。愛する者たちを取り戻したブンミは、いよいよ最期の時が来たと悟り、皆で森の中に入っていく。彼は、洞窟の闇の中で、自分の前世を思い出す―。
アピチャッポン・ウィーラセタクン（アピチャッポンが「名」で、ウィーラセタクンが「姓」、アピチャートポン・ウィーラセータクンの表記も。Apichatpong Weerasethakul、1970- ）の2010年監督作で、
映画祭「
ファンタジー映画と言うか、他の作品に無い独特の雰囲気を醸しており、例えば―ある王女の手が若い兵士に触れ、王女が顔を水面に映すと、たちまち美しく若返って、王女と兵士は抱き合いうが、滝の近くの水中に大ナマズがいて、王女はナマズと共に泳ぎ（ナマズと交接したように見える）、やがてナマズに変身し、二匹のナマズは戯れるように泳ぐ―という不思議な挿話があります。この王女はブンミの前世の姿なのでしょうか。一方、ブンミの来世を表していると思われる場面では、、独裁者の支配する世界になっていて、そこにまたしても猿の精霊が現われ（出て来るたびに着ぐるみっぽくなってくる）、これはブンミが猿の妖精になっているということなのでしょうか。
ブンミが亡くなった後行われた葬式も、不思議な雰囲気でしたが、タイの地元の人が見れば、自分たちの土地の風俗を描いたに過ぎないのかもしれません。ただ、その後も不思議な話は続き、ラストで、僧になったトンが寺を抜け出してジェンとその娘の泊まるホテルにやってきますが、２人が食事に出掛ける際に、依然として娘と一緒にテレビを見続けているもう一組のジェンとトンがいて、２人はちょっと驚きますが、そのまま外出してしまいます。映画は、この"幽体分離"の場面（状況）のままで終わります。
全体として、輪廻転生というのがモチーフになっていて、それがまた、死を迎えようといるブンミの達観した態度にも繋がっていうように思いました（このブンミを演じている人、"演技"をしてる感じが全然しない）。亡くなる時に死者が「お迎え」に来て、そのことにより人は安らかに逝くことができるというのは、日本だけの話ではなかったのだなあと。こうしたモチーフが日本人には思ったよりしっくりくる一方で、「説明してよ～」という感じの所も多々あったりしましたが（村上春樹の小説みたい）、説明的になってしまうと削がれる要素というのも多いのかもしれません。
ウィーラセタクン監督のインタビューなどを見ると、「理屈は捨てて、イメージや音が自分の中に流れ込むのを、自然体で受け入れてください」とのことで、やはり自ら解題したりしてはいないようです（これも村上春樹みたいで賢明かも）。技巧的には、監督が幼い頃から観てきたタイの映画のいろんな要素を盛り込んだとのことで、ファンタジー映画、怪奇映画、アドベンチャー映画などの思い出をブンミの体験や前世の記憶を描くときの参考にしたのが、この映画であるとのことです（「スター・ウォーズ」のチューバッカ風の猿の精霊は、意図的にキッチュなものにしたらしい）。
監督はこの映画について、「先入観を持たずに、まるで外国を旅しているかのような気持ちで観てほしいですね。車窓から景色を眺めるように、鑑賞ではなく映画を"体験"していただきたいと思っています」とも述べていて、そう言えば、劇場に、おそらくタイ語も分からなければ日本語字幕も読めないであろう（チケットを買うのに苦労していた）西洋人男性３人組が観に来ていて、多分彼らは（少なくともその内１人は）この映画の鑑賞方法を事前に理解していたのだろうなあと思いました。
「ブンミおじさんの森」●原題：UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES●制作年：2010年●制作国：タイ・イギリス・フランス・ドイツ・スペイン●監督・脚本：アピチャッポン・ウィーラセタクン（アピチャッポン・ウィーラセータクン）●製作：アピチャッポン・ウィーラセタクン／サイモン・フィールド／キース・グリフィス／シャルル・ド・モー●撮影：サヨムプー・ムックディプローム●音楽：清水宏一●時間：114分●出演：タナパット・サイサイマー／ジェーンジラー・ポンパット／サックダー・ケァウブアディー／ナッタカーン・アパイウォン●日本公開：2011/03●配給：ムヴィオラ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-02-12）（評価：★★★★）
」アンソニー・ホプキンス／エマ・トンプソン 『
』『
』
1958年。オックスフォードのダーリントン・ホールは、前の持ち主のダーリントン卿（ジェームズ・フォックス）が亡くなり、アメリカ人の富豪ルイス（クリストファー・リーヴ）の手に渡っていた。かつては政府要人や外交使節で賑わった屋敷は使用人も殆ど去り、老執事スティーヴンス（アンソニー・ホプキンス）の手に余った。そんな折、以前屋敷で働いていたベン夫人（エマ・トンプソン）から手紙をもらったスティーヴンスは彼女の元を訪ねることにする。離婚
をほのめかす手紙に、有能なスタッフを迎えることができるかもと期待し、それ以上にある思いを募らせる彼は、過去を回想する。1920年代、スティーヴンスは勝気なミス・ケントン（後のベン夫人）をホールの女中頭として、彼の父親でベテランのウィリ
アム（ピーター・ヴォーン）を執事として雇う。スティーヴンスは彼女に父には学ぶべき点が多いと言うが、老齢のウィリアムはミスを重ねる。ダーリントン卿は、第二次大戦後
のドイツ復興の援助に注力し、非公式の国際会議をホールで行う準備をする。会議で卿がドイツ支持のスピーチを続けている中、病に倒れたウィリアムは死ぬ。'36年、卿は反ユダヤ主義に傾き、ユダヤ人の女中２名を解雇する。当惑しながらも主人への忠誠心から従うスティーヴンスに対し、ケントンは卿に激しく抗議した。２年後、ユダヤ人を解雇したことを後悔した卿は、彼女たちを捜すようスティーヴンスに頼み、彼は喜び勇んでこのことをケントンに告げる。彼女は彼が心を傷めていたことを初めて
知り、彼に親しみを感じる。ケントンはスティーヴンスへの思いを密かに募らせるが、彼は気づく素振りさえ見せず、あくまで執事として接していた。そんな折、屋敷で働くベン（ティム・ピゴット・スミス）からプロポーズされた彼女は心を乱す。最後の期待をかけ、スティーヴンスに結婚を決めたことを明かすが、彼は儀礼的に祝福を述べるだけだった。それから20年ぶりに再会した２人。孫が生まれるため仕事は手伝えないと言うベン夫人の手を固く握りしめたスティーヴンスは、彼女を見送ると、再びホールへ戻る―。
「
ストーリー的にはほぼ原作通りに作られていますが（脚本には、ノンクレジットだが、2005年に
が旅する中で、旅先の田舎の人でもダーリントン卿＝ナチのシンパという印象を抱いていたりする描き方になっているが、原作ではスティーヴンスの予想に反してダーリントン卿の名は田舎では殆ど知られてはいなかったということになっている）。そして、この会議で宥和論に傾く会議の流れに一人異議を唱える内容のスピーチをするアメリカの下院議員スミス氏（原作ではルイース氏）が、映画ではクリストファー・リーヴ（1952-2004）演じる、現在のダーリントン・ホールの所有者、つまりスティーヴンスの今の主人と同一人物あるということになっています（原作ではファラディ氏という、同じアメリカ人ではあるがルイース氏とは別人物）。
小説が全編、主人公の執事スティーヴンスの語り（旅行中の回想日記）で展開していくのに対し、映画では彼の内面の声はなく、アンソニー・ホプキンスがすべてそれを演技で表しています。そのためか、エマ・トンプソン演じるミス・ケントンと視線が絡み合ったりする場面が多く、スティーヴンスが延々と「品格」とは何かを語っている原作に比べると、映画は、二人の間での感情のぶつかり合いがより前面に出たものになっています。
そして終盤、今はベン夫人となっているミス・ケントンが、（当初はその気があったかもしれないが）事情が変わって再びダーリントン・ホールに戻ってスティーヴンスと仕事をすることはできないとなったとき、スティーヴンスは呆然とし、彼女と共に新たな人生の夕暮れを迎えるという望みが絶たれたことによって、取り返しのつかない、過ぎ去りし人生の悔いを実感します。原作では、肝心のミス・ケントンと再会した日（旅行５日目）の日記は無く（ショックで日記が書けなかった？）、６日目、スティーヴンスは帰路ウェイマス（Weymouth）に寄り道して、波止場で出会った見知らぬ老人から「夕日が一日で一番いい時間だ」と聞かされ、スティーヴンスは涙
を流しますが、映画ではミス・ケントンがリトル・コンプトン（Little Compton）のバス停でスティーヴンスにこの言葉を言って、人々が夕方を楽しみに待つとして、あなたは何を楽しみに待つのかと聞き、スティーヴンスは「お屋敷に戻り、人手不足の解消策を感がることかな」と答えます。ラストで屋敷の中に迷い込んだ鳥をスティーヴンスが追い立て、鳥が窓から外に逃れた時、それを屋敷の窓の内側から見上げる（屋敷から出ることのない）スティーヴンス―という対比的構図も、鳥の闖入自体が映画のオリジナルです。
原作本は、あのAmazonのＣＥＯ ジェフ・ペゾス氏が推薦しています（『
自分自身も、非常に抑えたトーンの（それだけに切なさが増す）叶わなかった恋の物語であると感じられたのと同時に、「時間は巻き戻せない」「後悔先に立たず」といった箴言を想起させられましたが、原作者のカズオ・イシグロ氏は、この映画を結構気に入っているとしながらも、原作と映画は「異なる芸術作品」だとしています。
』）に絡めて読み解く人もいるようです。
「日の名残り」●原題：THE REMAINS OF THE DAY●制作年：1993年●制作国：イギリス●監督：ジェームズ・アイヴォリー●製作：リンゼイ・ドーラン●脚本：ルース・プラワー・ジャブバーラ／ハロルド・ピンター（ノンクレジット）●撮影：トニー・ピアース＝ロバーツ●音楽：リチャード・ロビンス
●原作：カズオ・イシグロ●時間：134分●出演：アンソニー・ホプキンス／エマ・トンプソン／ジェームズ・フォックス／クリストファー・リーヴ／ピーター・ヴォーン／ヒュー・グラント／パトリック・ゴッドフリー／マイケル・ロンズデール●日本公開：1994/03●配給：コロンビア・ピクチャーズ（評価：★★★★）
Agnès Varda
」「
」
叔父が経営する内装業の店で職人をしているフランソワ（ジャン・クロード・ドルオー）には、優しい妻のテレーズ（クレール・ドルオー）と２人の幼い子どもがいる。裁縫が上手なテレーズは仕立ての内職もし、ウェディング・ドレスの注文などもある。フランソワは仕事が終われば真っ直ぐ家
に帰るし、休日には家族４人で森にピクニックに行くこともある、まさに絵に描いたような幸せな家庭だった。ある日、フランソワは出張で近くの町に行った時に、郵便局の窓口担当のエミリー（マリー＝フランス・ボワイエ）と出逢い互いに惹かれるものを感じる。出張は数日にわたり、ある日
フランソワはエミリーに声を掛けて一緒にランチをする。彼女の話で、近々彼女がフランソワの住む町に引っ越して来ることが分かり、エミリーは引っ越
し先の住所を教え、部屋に棚がほしいので付けてくれないかと言い、彼が妻子持ちであることにこだわりは無いようだった。数週間後、フランソワは越してきたエミリーの家を訪ね、２人はお互いの好意を認め、抱擁し接吻を交わす。家庭のある人でも構わないし、男性は初めてじゃないと言うエミリー。フランソワも彼女に愛を求める。ある日、フランソワは、いつもの休日の家族揃ってのピクニックで、テレーズに「最近、うれしそうね。何かあったの？」
と訊かれ、しばらく逡巡した後、テレーズに促され「僕たちは区切られたリンゴ畑の中にいるが、畑の外にもリンゴはあるんだ」と遠回しに浮気を告白する。テレーズは特に取り乱すこと無く、「その
人は嫉妬しないの？ でも、妻は私よ」と言う。フランソワはテレーズが許してくれたと喜び、森の中でテレーズを抱き、彼女も応える。フランソワがうたた寝から目覚めると、テレーズがいなくなっている。不安にかられながらテレーズを探すフランソワ。やがて彼女は池のほとりで水死体となって発見される―。
の作家の内、ジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォー、クロード・シャブロル、ジャック・リヴェット、エリック・ロメールなど映画批評家として活躍していた若い作家を中心とするグループを「右岸派」、アラン・レネ、ジャック・ドゥミ、アニエス・ヴァルダ、クリス・マルケル、ジャン・ルーシュなど主にドキュメンタリー（記録映画）を出自とするグループを「左岸派」と呼びますが、両派の作品の特徴はなかなか定義は難しいのでは。例えば同じ「右岸派」でも、「
この「幸福」では、物語は妻テレーズの死を以って一旦は悲劇で終わったかのように思われます。ところが妻の死後、夫フランソワは、最初は元気が無かったものの、日が経つにつれ以前の働き者に戻り、今度は愛人エミリーが子どもたちの面倒をみ、いつの間にか妻であり母である役割の女性がテレーズからエミリーに代わったというだけの平穏な日々を送るようになります。子どもたちもエミリーになつき、今度は妻テレーズにがエミリーに代わっただけの"幸福"そうな「家族」の姿が紅葉が美しい秋の森に消えてゆく―という終わり方であり、妻の側から観ればある意味"残酷"で"怖い"エンディングとも言えます。
』
夫フランソワのエゴイズムを描いた作品であるとも言われています。それを男性一般に敷衍して、映画評論家の故・双葉十三郎が〈アニエス・ヴァルダが女流監督の角度から、男性のエゴイズムに一矢報いた一篇〉というように言っています（『ぼくの採点評Ⅱ』）。更には、幸福というものが、実は誰かの犠牲の上に成り立っている場合があること示したとの見方もあるようです。つまり、この映画における幸福とはカッコ付きの幸福なのだということなのでしょう。でも、個人的には「男性のエゴイズムを描いた」という解釈で充分とも思います（いわば「第１段階」の解釈として）。
ろうとしたら、滑って池に落ちて溺れた」と事故直後に目撃者の証言を聞かされ、その上で妻の溺死体にしがみついています。その間、テレーズが水に溺れて木の枝に掴まろうとしては沈んでいく映像が0.5秒×２回くらい流れますが、これは夫フランソワの頭の中で作られた「誤って死んでいく妻」のフラッシュバックと言えるでしょう。しかしながら、双葉十三郎は別のところで、〈テレーズの死は自殺である〉と断じていたように思います。この夫フランソワによるイメージの作り変えこそ、「男性のエゴイズム」なのかもしれません。
』
テレーズの死を自殺とするならば、その死は、絶望によるもの、或いは死を以って夫に復讐したと考えるのが普通ですが、絶望によるものであろうと復讐によるものであろうと、その後、夫が次第に回復し、愛人を迎え入れて新たな「家族」が出来上がって行く様が淡々と描かれているということに違和感を覚えざるを得ません。これについて、かつてのもう一人の大御所映画評論家・淀川長治は、〈奥さんが旦那さんに打ち明けられ、自分の幸せが去ったことを知ったが、「夫の幸せは大事に守ってやろう。私は誤って死んだことにしてあげよう。これが夫への本当の命をかけた愛だろう」―と思いました〉ということなのだとしています（『私の映画の部屋』）。〈だから、旦那さんは、誤って死んだんだから自分には罪は無いと考えて〉その愛人と秋には結婚し、夫にはまた幸せが訪れたのであると。この淀川長治の解釈は、ストーリーの展開に合致しており、穿った見方のように思えます。淀川長治はこの映画から、女性の愛の美しさ、哀しさ、強さを感じたとのこと。もしそうなら、こうした女性像を描くこともフェニミズムの範疇に入るのか疑問であり、そもそもアニエス・ヴァルダを通り一遍のフェミニストという枠に括ってしまうことが誤りなのではないかという気もしなくもありません。
但し、淀川長治の「妻は夫の幸せのために事故にみせかけて自殺した」という解釈―これは「あの人は花を持っていた...」という証言と非常に符合する（夫から不倫を告げられた女性が何のために花を持っていたのか。それは花を採ろうとして池に落ちたという"事故死"の目撃者を作るためとしか考えられない）―をいわば「第２段階」の解釈とするならば、それが別に双葉十三郎の「第１段階」の解釈、つまり男性のエゴイズムを描いたという見方を否定することにはならず、女性の奥の深さと男性の底の浅さを対比的に描いたとも言え、やはりこれもまたフェミニズム映画なのでしょう。
1966年のキネ旬ベストテンで第３位にランクインした作品ですが、その時の１位が「大地のうた」で２位が「市民ケーン」なので、かなり高く評価されたとみていいのではないでしょうか。夫フランソワ役のジャン＝クロード・ドルオーは俳優で、愛人エミリー役のマリー＝フランス・ボワイエは女優ですが、妻役のテレーズ役のクレール・ドルオーはジャン＝クロード・ドルオーの実際の妻で演技経験は無く、子ども役も二人の実際の子どもで、叔父や姪を演じている人も皆ドルオー姓だから素人なのでしょう。初期作品で、製作上の制約があってそうなったのかもしれませんが、たいしたものだと思います。
「幸福（しあわせ）」●原題：LE BONHEUR●制作年：1965年●制作国：フランス●監督・脚本：
アニエス・ヴァルダ●製作：マグ・ボダール●撮影：クロード・ボーソレイユ／ジャン・ラビエ●音楽：ジャン＝ミシェル・ドゥファイ●時間：79分●出演：ジャン＝クロード・ドルオー／クレール・
ドルオー／マリー＝フランス・ボワイエ／オリヴィエ・ドルオー／サンドリーヌ・ドルオー／ポール・ヴェキ
アリ●日本公開：1966/06（リバイバル1997年）●配給：日本ヘラルド映画（リバイバル：ザジフィルムズ）●最初に観た場所：渋谷・シアター・イメージフォーラム（特集「ドゥミとヴァルダ、幸せについての５つの物語」）（17-08-03）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（21-02-02）●３回目：北千住・シネマブルースタジオ（25-09-21）（評価★★★★）
アニエス・ヴァルダ
』『
』『
』『
』（カバーイラスト・和田誠）
「ヒッチコック劇場（第136話）／指」（'60年）スティーブ・マックイーン／ニール・アダムス／ピーター・ローレ
『あなたに似た人（Someone Like You）』はロアルド・ダール（Roald Dahl、1916-1990／享年74）の1953年刊行の第二短編集で、1954年の「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」受賞作です（短編賞）。因みに第一短編集は1946年刊行の『飛行士たちの話』（'81年／ハヤカワ・ミステリ文庫）、第三短編集は1960年刊行の『
『あなたに似た人』は、田村隆一訳で1957年にハヤカワ・ポケットミステリで刊行され、その後1976年にハヤカワ・ミステリ文庫で刊行（創刊ラインアップの一冊）されましたが、その際には、「味」「おとなしい兇器」「南から来た男」「兵隊」「わがいとしき妻よ、わが鳩よ」「海の中へ」「韋駄天のフォックスリイ」「皮膚」「毒」「お願い」「首」「音響捕獲機」「告別」「偉大なる自動文章製造機」「クロウドの犬」の15編を所収していました。そして、この田口俊樹氏による〔新訳版〕は、「Ⅰ」に「味」「おとなしい凶器」「南から来た男」「兵士」「わが愛しき妻、可愛
ＤＶＤ化されたりしています（このように当時放映されず後にＤＶＤ化されたエピソードや、今も本邦未ソフト化のエピソードもあるため、ロアルド・ダール劇場の「話数」は原則通り本国のものを採用）。ドラマ版は原作をどう表現しているかを観る楽しみもあり、この原作のドラマ化作品「ワインの味」に関して言えば、まずまず楽しめました（緊迫感のあとのスッキリした気分は、ドラマの方が効果大だったかも）。
料理の支度をしながら愛する夫の帰りを待っている妻メアリ。しかし、帰ってきた夫からもたらされたのは別れの言葉だった。彼女は絶望して、とっさに夫を殺害するが、凶器の仔羊の冷凍腿肉を解凍して調理し、それを刑事たちにふるまう。刑事たちは何も知らずに殺人の凶器となった証拠を食べてしまう―。松本清張の短編集『
移せないかと考えた」（渡辺剣次編『13の凶器―推理ベスト・コレクション』（'76年／講談社））と創作の動機を明かしています。この作品は次に述べる「南から来た男」と同じく、ＣＢＳで1955年から1962年に放映された「ヒッチコック劇場（Alfred Hitchcock Presents）」で第84話「兇器」（1958）（ヒッチコック劇場の「話数」は邦順を採用）として映像化されています。映像化してどれくらいリアリティがあるかと思われるプロットですが、そこはさすがにヒッチコックでした。作品の核であるユーモアは、リアティによって支えられているのだなあと。ラストの主人公の笑みは、２年後に撮られる「
因みに、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第４話でドラマ化（「おとなしい凶器」（1979））されていますが（主演は「わらの犬」（'71年）のスーザン・ジョージ）、最初に実際に外部の者の犯行であったような映像を見せていて、観る者に対するある種"叙述トリック"的な造作になっています。好みはあると思いますが、個人的には、実際に無かったことを映像化するのはどうかなと思いました。
プールそばのデッキチェアでのんびりしている私は、パナマ帽をかぶった小柄な老人が、やって来たのに気づく。アメリカ人の青年が、老人の葉巻に火をつけてやる。いつでも必ずライターに火がつくと知って、老人は賭けを申し出、あなたが、そのライターで続けて十回、一度もミスしないで火がつけ
られるかどうか、自分はできない方に賭けると。十回連続でライターに火がついたら、青年はキャデラックがもらえ、その代り、一度でも失敗したら、小指を切り落とすと言う。青年は迷うが―。この作品は、金原瑞人氏の訳で『南から来た男 ホラー短編集２』（'12年／岩波少年文庫）にも所収されています。
この「南から来た男」は「ヒッチコック劇場」で1960年にスティーブ・マックイーンとニール・アダムス（当時のマックイーンの妻）によって演じられ（（第136話「指」）、監督はノーマン・ロイド（ヒッチコックの「逃走迷路」（'42年）で自由の女神から落っこちる犯人を演じた俳優でもあり、「ヒッチコック劇場」で19エピソード、「ヒッチコック・サスペンス」で３エピソードを監督している）、"南から来た男"を演じたのはジョン・ヒューストン監督の「
出るのが興味深く、緊迫感においてスティーヴン・バウアー版を上回っているように思います（ＩＭＤｂのスコアもマックイーン版は
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では第１シリーズ第１話として1975年に、ホセ・フェラー（老人）、マイケル・オントキーン（青年）主演でドラマ化（邦題も「南から来た男」）されています。舞台は原作通りリゾートになっていて、老人はちゃんとパナマ帽を被っています。派手さは無いけれど原作にほぼ忠実です（ＩＭＤｂのスコアは
吉行淳之介はこの短編の初訳者である田村隆一との対談で、あのラストで不気味なのは「老人」ではなく「妻」の方であり、夫の狂気に付き合う妻の狂気がより強く出ていると指摘しています。そう考えると、結構"深い"作品と言えるかと思います。
私と妻はブリッジをやるためにスネープ夫妻が来るのを待っている。私も妻も夫妻のことはあまり好きではないが、ブリッジのために我慢する。妻はふと、いったい、スネープ夫妻が２人きりの時はどんな様子をしているのか、マイクを取り付けて聞いてみようと言う。そいて、それを実行に移し、聞こえてきた2人の会話は、ブリッジにおけるインチキの打ち合わせだった。それを聞いた妻は―。夫婦そろって悪事に身を染める場合、妻主導で、夫は妻の尻に敷かれていたという状況もあり得るのだなあ（「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第２シリーズ第17話でドラマ化（1980）されているが、日本でＤＶＤ化はされていない）。
（オークション・プール）に参加する。嵐が来ているので、ミスター・ボディボルは有り金全部を短い距離につぎ込むが、朝起きると嵐は収まり、船は快走していて、彼は大いに嘆く。しかし、ある作戦を思いつき、それは、船から人が落ちれば船は救助のため遅れるはずだというもので、自分が落ちた現場を目撃するのに最適な人を探し始める―。ブラックでコミカルと言うか、悲喜劇といった感じ。他人を突き落とすことを考えないで、自分で飛びこんだ分、悪い人ではないのでしょうが。この作品も「ヒッチコック劇場」で第103話「賭」（1958）として映像化されていて、「兇器」と同じく、ヒッチコック
自身が監督しています。クル
ーズ船は借り切ったのかなあ。主役の俳優は、この体形で海に飛び込んで大丈夫かな思ったけれど、見事な飛込みぶりでした。スタントだとは思いますが、「落ちる」のではなく「飛び込み」をしていました。老婦人が見ていない隙に落ちるのだから、これでもいいのかも（でも、アスリートぽかった）。
この作品は「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第８話「海の中へ」（1979）としてドラマ化されていて、やはり主人公は太っていますが、こちらは「落ちて」いました。こちらも立派なクルーズ船を使っていましたが、ヒッチコック版の方がモノクロフィルムの強みと言うか、重厚感が
あったように思います。この映像化作品単独で観ても面白いのですが、それは原作の面白さに依るものであり、ヒッチコック版と比べると、同じ短編でありながら、ヒッチコック自身が演出したことで醸されている重厚感には及ばないでしょうか。繰り返しになりますが、コメディ映画は、リアルかつシリアスに作り込めが作り込むほど、ユーモアが映えるように思います（因みに原題が "Dip in the Sea"でなく"Dip in the Pool"となっているのは、"Dip in the Sea"だと「海水浴」になってしまうのと、"Dip"とすることで「賭場（Pool）に浸る」という意味に懸けたのではないか）。
れもドラマシリーズ「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出
来事」の中で第２シリーズ第12話「見知らぬ乗客」（1980）として映像化されています。主演のジョン・ミルズ（「ライアンの娘」（'70年／英・米）のオスカー俳優でサーの称号が与えられている）はさすがの演技達者ぶりで、若き日のフォックスリーを演じたジョナサン・スコット＝テイラー（前年に「オーメン２」（'79年／米）でダミアン少年を演じている）のいじめっ子ぶりも強烈でした。
ら追い払われそうになったドリオリは、自分はこの絵描きの描いたものを持っていると叫ぶ―。タイトルから何となくどういうことか分かりましたが、さすがにラストはブラックで、ちょっと気持ち悪かったです。とは言え、同時に、主人公の哀れさも滲みます。これも「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中で第２シリーズ第11話「永遠の名作」（1980）として映像化されています。カンヌには画商が老人を住まわせると言っていたホテルは存在しないというところまではよく分からなかったですが、ラストの額縁に入った一枚の絵を見せられれば、それだけで充分でした。
動かすか、万が一噛まれた時の処置はどうするか等々、様々な作戦を立てるが―。ハリーのインド人医師に対する人種差別意識と重なり、風刺っぽい皮肉が効いています。この作品もまた「ヒッチコック劇
場」で第124話「毒蛇」として映像化されていますが、原作をいくつか変えています。大きなものとしては、ハリーと"ティンバー"（原作の「私」）の一人の女性をめぐる微妙な関係と、結末のドラマ独自のどんでん返しがあります。普通、原作をいじるとダメになることが多いですが（特に結末）、ヒッチコック自身が演出しているこの作品は原作とはまた違った"味"がありました。
また、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では第２シリーズ第14話「或る夜の事件」（1980）としてドラマ化されていて、こちらもハリーの妻と"ティンバー"の不倫などを織り込んで話を膨らませていますが、その部分をここまで"見える化"してしまったのはどうだったかなと思いました（同じく改変はしているが、ヒッチコック版の方がいいか）。
ざけて穴に頭を突っ込んで抜けなくなってしまう。バジル卿は、鋸と斧を持ってくるよう執事に命じるが、彼が手にしたのは斧だった―。芸術至上
主義の本分からして、実際、斧で妻の首を切落としかねない感じでしたが...。浮気妻への"心理的"復讐と言ったところだったでしょうか。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第６話でドラマ化（「首」（1979））されています。実際に広大な庭にムーアっぽい彫刻を幾つも据えていました。ラストは、斧を振り下ろすところでストップモーションになっています。
茹でたりすると電磁波を発信するという話がありましたが、最近は園芸店やホームセンターで、「電磁波を吸収する効果があるサボテン」というのが売られています。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第４シリーズ第41話でドラマ化（「音響捕獲機」（1981））されていますが、 ハリー・アンドリュースが演じるクロースナーは、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（'85年／米）でクリストファー・ロイドが演じた"ドグ"っぽい感じのマッドサイエンティストぶり（でも、こっちの方が４年早い）。ただ、映像化したからと言って何か新たな発見があるような内容でもなかったです。
」
因みに、スティーブ・マックイーンの初主演映画は、「ヒッチコック劇場」の「指」に出演した２年前のアービン・Ｓ・イヤワース・ジュニア監督の「マックイーンの絶対の危機（ピンチ）」（'58年）で、日本公開は'65年１月。日本での'72年のテレビ初放送時のタイトルは「ＳＦ人喰いアメーバの恐怖」で、'86年のビデオ発売時のタイトルも「スティーブ・マックィーンの人喰いアメーバの恐怖」だったので、「人喰いアメーバの恐怖」のタイトルの方が馴染みがある人が多いのではないでしょうか。宇宙生物
が隕石と共にやって来たという定番ＳＦ怪物映画で、怪物は田舎町を襲い、人間を捕食して巨大化していきますが、これ、"アメーバ"と言うより"液体生物"でしょう（原題の"The Blob"はイメージ的には"スライム"に近い？）。この液体生物に立ち向かうのがマックイーン（当時、クレジットはスティーブン・マックイーンで、役名の方がスティーブになっている）らが演じるティーンエイジャーたちで、スティーブン・マックイーンは実年齢27歳で高校生を演
じています（まあ、日本でもこうしたことは時々あるが）。ＣＧが無い時代なので手作り感はありますが、そんなに凝った特撮ではなく、Ｂ級映画であるには違いないでしょう。ただそのキッチュな味わいが一部にカルト的人気を呼んでいるようです。スティーブ・マックイーン主演ということで後に注目されるようになったことも影響しているかと思いますが、「人喰いアメーバの恐怖２」（ビデオ邦題「悪魔のエイリアン」）（'72年）という続編や「ブロブ／宇宙からの不明物体」（'88年）というリメイク作品が作られています。
国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/12●監督：アラステア・リード●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「味」●時間：26分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ロン・ムーディー／アントニー・キャリック／Mercia Glossop／デビー・ファーリントン●ＤＶＤ発売：2008/01●発売元：ＪＶＤ（評価★★★☆）
」（「ワインの味 /Taste」「風景画 /Picture of a place」「盗み聴き /The Eavesdropper」 「動物と話す少年 /The Boy who talked with Animals」「 かも /There's One Born Every Minute」 「ブルー・マリーゴールド /Blue Marigold」 「確実な方法 /The Way to do it」「顔役 /The Man at tha Top」「クリスマスに帰る /Back for Christmas」）
「ヒッチコック劇場（第84話）／兇器」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 3 E 28-#106）LAMB TO THE SLAUGHTER
」【Disc1】「兇器」「亡霊の見える椅子」「女性専科第一課 中年不夫婦のために」所収
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第４話）／おとなしい凶器」●原題：Tales of the Unexpected -LAMB TO THE SLAUGHTER●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/04/14●監督：アラン・ピックフォード●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「おとなしい凶器」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／スーザン・ジョージ／マイケル・バーン／ブライアン・ブレスト●日本放映：1980/05/10●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
」（「南から来た男」「ヴィクスビー夫人と大佐のコート」「ウィリアムとメリー」「おとなしい凶器」「女主人」「首」「暴君エドワード」「海の中へ」「天国へのエレベーター」）
「ヒッチコック劇場（第136話）／指」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 5 E 15-#168）MAN FROM THE SOUTH●制作年：1959年●制作国：アメリカ●本国放映：1960/01/03●監督：
映局：日本テレビ（評価★★★★）
」（「脱税夫人（The avon emeralds）」「悪徳の町（The crooked road）」「指（Man from the south）」「ひき逃げを見た（I saw the whole thing）」）
「新・ヒッチコック劇場（第15話）／小指切断ゲーム」●原題：Alfred Hitchcock Presents -P-2.MAN FROM THE SOUTH●制作年：1985年●制作国：アメリカ●本国放映：1985/05/05●監督：スティーブ・デ・ジャネット●製作：レビュー・スタジオ●脚本：スティーブ・デ・ジャネット／ウィリアム・フェイ●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●原作：ロアルド・ダール「南から来た男」●時間：24分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／スティーヴン・バウアー（青年）／メラニー・グリフィス（若い女）／ジョン・ヒューストン（カルロス老人）／キム・ノヴァク（女）／ティッピ・ヘドレン（ウェートレス）●日本放映：1988/01/0
局：テレビ東京●日本放映（リバイバル）：2007/07/08●放映局：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価★★★☆）
」（「誕生日の劇物」「ビン詰めの魔物」「小指切断ゲーム」）
新・ヒッチコック劇場「南部から来た男」(1985)"Man From The South"（日本放送時のタイトル「小指切断ゲーム」） 
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第１話）／南から来た男」●原題：Tales of the Unexpected -MAN FROM THE SOUTH●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/03/24●監督：マイケル・タクナー●脚本：ケビン・ゴールドスタイン・ジャクソン●原作：ロアルド・ダール「南から来た男」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ホセ・フェラー／マイケル・オントキーン／パメラ・スティーヴンソン／シリル・ルッカム／ケティ・フラド●日本放映：1980/04/19●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ヒッチコック劇場（第103話）／賭」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 3 E 35-#113）A DIP IN THE POOL●制作年：1958年●制作国：アメリカ●本国放映：1958/06/01●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：フランシス・コックレル●原作：ロア
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第８話）／海の中へ」●原題：Tales of the Unexpected -A DIP IN THE POOL●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/05/19●監督：マイケル・タクナー●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「賭」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジャック・ウェストン／グラディス・スペンサー／マイケル・トラウトン／ジャナ・シェルドン／ポーラ・ティルブルック●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
ロッピング・フォックスリー」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョン・ミルズ／アンソニー・スティール／ポール・スパリアー／ジョナサン・スコット・テイラー●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
」（「永遠の名作」「見知らぬ乗客」「ママの面影」「或る夜の事件」「新案育児法」「ヒッチハイク」「父親になる日」「男の夢」「疑惑」「ハエとり紙」「骨董屋の結婚」「太りすぎに注意」）
Ｃ●本国放映：●1980/04/28●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「首」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／デレク・ジャコビ／ルーシー・ガッテリッジ／ボリス・イザロフ／ドナルド・ピカリング／Teris Hebrew●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ヒッチコック劇場（第124話）／毒蛇」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 4 E 1-#118）POISON●制作年：1958年●制作国：アメリカ●本国放映：1958/10/05●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：ケイシー・ロビンソン●原作：ロアルド・ダール「毒」●時間：30分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／ウェンデル・コーリー／ジェームズ・ドナルド／アーノルド・モス／ドゥリーン・ラング●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★★）
」【Disc2】「毒蛇」「殺人経験者」「バアン ! もう死んだ」
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第14話）／或る夜の事
件」●原題：Tales of the Unexpected -POISON●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/28●監督：グレアム・エヴァンズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「毒」●時間：23分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／アンドリュー・レイ／アンソニー・スティール／ジュディ・ギーソン／サイード・ジャフリー●日本放映：1980/07●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第６話）／首」●原題：Tales of the Unexpected -NECK●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/28●監督：クリストファー・
マイルズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「首」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョーン・コリンズ／マイケル・オルドリッジ／ピーター・ボウルズ／ジョン・ギールグッド●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第41話）／音響捕獲機」●原題：Tales of the Unexpected -THE SOUND MACHINE●制作年：1981年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国
」（「負け犬」「動かぬ証拠」「最高の同居人」「死者の悪口にご用心」「隠された悪意」「アンティークの家具」「音響捕獲機」「満ち潮」「望みすぎた女」「パーティ」「妻の遺産」「おとり捜査」）
「マックイーンの絶対の危機（ピンチ）（人喰いアメーバの恐怖）」●原題：THE BLOB●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督：アービン・Ｓ・イヤワース・ジュニア●製作：ジャック・Ｈ・ハリス●脚本：ケイト・フィリップス／セオドア・シモンソン●撮影：トーマス・スパルディング●音楽：ラルフ・カーマイケル●原案：アービン・Ｈ・ミルゲート●時間：86分●出演：スティーブ・マックイーン／アニタ・コルシオ／アール・ロウ／ジョージ・カラス／ジョン・ベンソン
／スティーヴン・チェイス／ロバート・フィールズ／アンソニー・フランク／ジェームズ・ボネット／オーリン・ハウリン●日本公開：1965/01●配給：アライド・アーティスツ（評価★★★）
」ラース・ノルド 「
」ホルガー・アンダーソン／ニルス・ウェストブロム
ここはとある惑星のとある町。30年間会社を無欠勤だった男が、リストラで解雇を宣告され泣きわめき、社長にすがりついて廊下を引き摺られていく。社屋の一階では、道に迷った男が訳もなく若者たちに殴られて倒れている。社長のペレ（トルビョーン・ファルトロム）は会社のことより、折れてしまったゴルフクラブを気にしている。ディナーショーでマジシャン（ルチオ・ブチーナ）は人体切断マジックに失敗して、協力者の腹をのこぎりで切ってしまう。保険金欲しさに自分の店に火をつけた家具屋経営のカール（ラース・ノルド）が、煤だらけで満員の地下鉄に乗っていると、どこからともなく音楽が聞こえてきて、乗客らが歌い始める。焼けた家具店の表通りは渋滞していて、デモ隊が鞭打ちをしながら車の間を行く。タクシー運転手をしていたカールの長男は、人々の悩みを聞かされるうちに自分が精神を病んでしまい、誰とも話せなくなって精神病院に入院中である。今は次男シュテファン（シュテファン・ラーソン）がタクシーを運転手をしている。そのタクシーに軍人が一人乗り込んできて、今日が総司令官（ハッセ・ソーデルホルム）の100歳の誕生日で自分がその祝辞の草稿を作った言う。将軍の100歳の誕生日を祝う式典が病院内で行われ、将軍はナチ式の敬礼をする。カールが同業者を訪ねると、彼は不況下で大聖年という理由で、十字架を売って儲けしようとしていて、カールも十字架を一つ買う。駅に行くと、自殺したはずのスヴェンが自分の後ろをついてくる。不条理な出来事が次々起きて、やがて町全体が異様な雰囲気に包まれていく―。
2014年・第71回ベネチア国際映画祭で最高賞の金獅子賞を受賞した最近作「さよなら、人類」は（これも構想に15年、撮影に４年を費やしたという）、吸血鬼のお面や笑い袋といった面白グッズを売り歩く冴えないセールスマン・コンビのとサム（ニルス・ウェストブロム）とヨナタン（ホルガー・アンダーソン）を軸に話が展開し（これもストーリーにさほど
脈絡はないのだが）、２人がグッズがまるで売れずに散々な日々を送る中、フラメンコの女教師（ロッテ・トルノス）はレッスンを受けに来るお気に入りの若い男
の子の身体を指導のフリをして触りまくり、フェリーの船長（オラ・ステンソン）は船酔いが耐えられずに理容師に転職し、バーになぜか18世紀のスウェーデン国王カール12世（ヴィクトル・ギュレンバリ）が騎馬隊を率いて現われ...と、こちらも不条理の小劇のオンパレード。全39シーンというから、だんだんシーン数が多くなってきているのではないでしょうか。
それらのシーンを主に繋いでいるのが、サムとヨナタンのセールスマン・コンビですが、この２人が面白グッズを売り歩いているのに滅茶苦茶にクラいというのがブッラクで可笑しいです。16世紀の画家ブリューゲルの「雪中の狩人」など様々な絵画からインスピレーションを受けて作られているとのことですが、低彩色のトーンは「散
歩する惑星」の時と同じであるものの、「散歩する惑星」よりも死のイメージが濃くなっているような気がしました。黒人たちがが回転する大きなドラムのようなものの中に入れられ、そのドラムが火で炙られるシーンなど、政治的なメッセージともとれるメタファーも前作よりグロテスクで直截的になっていますが、個人的には「散歩する惑星」の方がやや好みだったしょうか。
「散歩する惑星」●原題：SANGER FRAN ANDRA VANINGEN／SONGS FROM THE SECOND FLOOR●制作年：2000年●制作国：スウェーデン・フランス●監督・脚本：ロイ・アンダーソン●製作：フィリップ・ボバー●撮影：イストヴァン・ボルバス
』／映画タイアップカバー／『
』／「
」
1938年に刊行されたアガサ・クリスティのエルキュール・ポアロ・シリーズの第16作で（原題：Appointment with Death）、前年発表のポワロシリーズ『
『ナイルに死す』はジョン・ギラーミン監督の映画「
映画「死海殺人事件」は、「ナイル殺人事件」やガイ・ハミルトン監督の「
演じていますが（共演者に「
原作では、ボイントン夫人は虐待に近いような子供達の扱いぶりで、しかも太った醜い女性として描かれていますが、映画では専制的ではあるものの、原作までは酷くないといった感じでしょうか。それでも、殺害された彼女は皆から嫌われていたわけで、遺産相続も絡んでいて（それが目眩ましにもなっているのだが）、登場人物全員が容疑者候補であるのは原作と同様です（殺人事件があって禁足令が出ているけれど、旅行自体は皆続けるのだろうなあ）。『オリエント急行の殺人』と同様、ポワロの聴き取りに対して誰かが（場合によっては複数が）虚偽を述べているわけであって、ある種"叙述トリック的であるわけですが、これを映像化するのは難しかったかもしれません。
実際、映画を観ると、容疑者達の陳述が真実であろうと虚偽であろうと、その陳述に沿った映像化がされているため、途中からある程度そのことを含み置いて観ていないと、無かったことを映像化するのは《掟破り》ではないか（フランソワ・トリュフォーなどはアルフレッド ヒッチコックへのインタビュー『映画術』でそう言っている）ということになります。まあ、原作でも映画でも、初めてで犯人が判ればなかなかのものだと思いますが、映画を観て改めて新米医師であるサラの死亡推定時刻の見立ては正しかったのだなあと再確認しました。ピーター・ユスティノフがポワロを演じてきた映画は、この作品で英国から米国のＢ級映画会社に製作が移った
ものの（この会社は後に倒産する）、ユスティノフの演技自体は悪くないし（「ナイル殺人事件」「地中海殺人事件」に続いてこの映画も"旅行もの"であるため違和感が無い）、ローレン・バコールのキツイ顔もいいけれど
（初めて観た時はさすがに老けたなあと思ったが、彼女が亡くなったのは2014年でこの作品の26年後89歳で亡くなっている）、やはり、「起きなかったことを映像化している」点がちょっと引っ掛かりました（他に何かいい手があるわけではないが）。デヴィッド・スーシェ版「
ける）が事件解決に臨む。ストーリーは概ね原作通りで、原作に対するリスペクトが感じられる。ただし、時代設定を昭和30年に置き換え、舞台を"巡礼の道"として世界遺産にも登録されている熊野古道および和歌山県天狗村にある「黒門ホテル」にしているため、作品の雰囲気はかなり違ったも
のとなっている。熊野本宮大社は本物の現地ロケ、熊野古道ツアーのスタート地点「発心門王子」には浜松市にある「方広寺」が使われ（2018年に行った。参道が長い山道になっている）、黒門ホテルの外観
の概観は「蒲郡クラシックホテル」が使われたが、内観はセット撮影であるとのこと。全体に三谷幸喜らしいコメディタッチで、殺害される金持ちの未亡人（松坂慶子）さえもユーモラスでどこか憎めない（松坂慶子はコメディ専門になったのか？）。映画でローレンン・バコールが演じた女性代議士（鈴木京香）が、勝呂と旧知であるというのはドラマのオリジナル。でも、プロットは原作をそのまま活かしていることもあって愉しめた。
「死海殺人事件」●原題：APPOINTMENT WITH DEATH●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督・製作：マイケル・ウィナー●脚本：アンソニー・シェーファー／ピー
ター・バックマン／マイケル・ウィナー●撮影：デヴィッド・ガーフィンケル●音楽：ピノ・ドナッジオ●原作：アガサ・クリスティ「死との約束」●時間：103分●出演：ピーター・ユスティノフ／ローレン・バコール／キャリー・フィッシャー／ジョン・ギールグッド／パイパー・ローリー／ヘイリー・ミルズ／ジェニー・シーグローヴ／デビッド・ソウル／アンバー・ベゼール／マ
イケル・グレイブ／ニコラス・ゲスト／ジョン・ターレスキー／マイク・サーン●日本公開：1988/05●配給：日本ヘラルド映画（評価★★★）
【1957年新書化［ハヤカワ・ポケットミステリ（高橋豊：訳）／1978年文庫化［ハヤカワ・ミステリ文庫（高橋豊：訳）］／2004年再文庫化［ハヤカワ・クリスティー文庫（高橋豊：訳）］】![レ・ミゼラブル [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%AC%E3%83%BB%E3%83%9F%E3%82%BC%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%AB%20%5BDVD%5D.jpg)
」ジェフリー・ラッシュ（ジャベール警部）／リーアム・ニーソン（ジャン・バルジャン）
ビレ・アウグスト監督による1998年作品で、ジャン・バルジャンが「シンドラーのリスト」（'93年／米）でオスカー・シンドラーを演じたリーアム・ニーソン、ジャベール警部が「シャイン」（'96年／豪）でアカデミー主演
男優賞をを受賞したジェフリー・ラッシュ（オーストラリア人初の演技部門でのオスカー受賞者）、ファンテーヌが「パルプ・フィクション」（'94年／米）でアカデミー助演女優賞にノミネートされたユマ・サーマン、コゼットが「アンジェラ 15歳の日々」で
ゴールデングローブ賞主演女優賞（テレビドラマシリーズ部門）を受賞したクレア・デインズと、配役は何れも手堅い演技派で固めたという感じで、また、実際
、この作品での演技はそれぞれが良かったです（中でもジェフリー・ラッシュのジャベール警部がピカイチか。でも、幼少期のコゼットを演じた子役ミミ・ニューマンも含め、皆悪くなかった）。
残念だったのは脚本でしょうか（序盤で銀器を盗むのを'司教に見られた'バルジャンが司教を'殴り倒して'逃走するところから、ええっと思ったのだが）。２時間を少しだけ超えるくらいに収めるためか、全体にかなり端折っています
それから、マリユスが反政府派である共和派の秘密結社ＡＢＣ（アー・ベー・セー）の首領になっています（本来はマリユスも主要メンバーではあるが、首領はアンジョルラス）。だとしたら、司令官が決戦を前にしてそうちょくちょく恋人に会いにいくのは難しいのではないかと思ってしまうのですが、これがちょくちょく会いに行く―そうしたマリユスをしばしば牽制するアンジョルラスの役は、それはそれで黒人のレニー・ジェームズが演じている―といった具合です。
ジャベールが、同じ自殺するにしても、バルジャンの見ている前で自らの命を絶つというのも原作やミュージカルとは異なり（罪人にするはずだった手錠を自身にして川へ身を投げたことに監督の解釈が示唆されているようだが）、また、原作ではジャベールの死後も話はまだまだ続くところを、ミュージカルではそこのところはかなり圧縮されていますが、それがこの作品では「圧縮」どころか、ジャベールの死を以って映画は終わってしまいます（「Wikipedia」によれば、「本作ではジャン・バルジャンとジャベールの関係に焦点が絞られている。そのため、ジャベール警部の身投げと共に映画は幕を閉じる」ということらしい。成人後のエポニーヌは全く登場しないのも同様の理由によるようだ）。何度も映画化されている作品なので、オリジナルの視点があってもいいとは思いますが、ジャベールの死を以って終わるのはともかく、最後にバルジャンが浮かべる笑みの意味がイマイチよく分かりませんでした。
また、後の方をカットしているために、バルジャンの秘密をマリユスが知るのは、コゼットとの結婚式の後にバルジャンから知らされるのではなく、反政府派のバリケード内に潜入しようとして捕まってしまったジャベールの口から知らされるという展開になっていて、更には、反政府運動の最中に負傷した自分を担ぎ、官憲の目を逃れるため下水道を通って包囲網を突破し救ってくれたのは誰かという、マリユスにとっての謎解きは、バルジャンの死の間際になってマリユスは初めて全てを知るというのではなく、そもそもそうした謎は最初からカットされています（これだと、父娘が離れ離れに暮らす理由は無くなるのでは？ まあ、この映画では後のことはどうなったか分からないわけだが）。
このように気になった点は多くありましたが、原作に忠実なところの方が当然に多い訳で、やはりあの「レ・ミゼラブル」だけあって見ているうちに引き込まれ、この作品だけ観る分には楽しめます。但し、先に原作を読んだり、ミュージカルを観ていたりすると、今度はどこが端折られるのか...といった方向につい気持ちが行ってしまう、そんな映像化作品でした。
「レ・ミゼラブル」●原題：LES MISERABLES●制作年：1998年●制作国：アメリカ●監督：ビレ・アウグスト●製作：サラ・ラドクリフ／ジェームズ・ゴーマン●脚本：ラファエル・イグレシアス●撮影：ヨルゲン・ペルソン●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●原作：ヴィクトル・ユゴー●134分●出演：リーアム・ニーソン／ジェフリー・ラッシュ／ユマ・サーマン／クレア・デインズ／ミミ・ニューマ／ハンス・マシソン／ジョン・ケニー／ジリアン・ハンナ／シンルヴィ・コヴィルィズコヴァ／
シェイン・ハーヴィ／レニー・ジェームズ／ジョン・マッグリン／リーネ・ブリュノルフソン／ピーター・ヴォーン●日本公開：1999/02●配給：ソニー・ピクチャーズ（評価：★★★☆）
」／チラシ／パンフレット（ルイ・アームストロング／アニタ・オディ）「
」
1958年に行われた第５回ニューポート・ジャズ・フェスティバルの模様を収めたドキュメンタリーフィルムで、音楽を扱ったドキュメンタリーの中でも、、映像的には最高水準にある作品とされているようです。そうと知らずに初めて観た時は、映像と音楽をただただ愉しんだという感じでしたが、初めて観た時（'86年）に既に作られてから四半世紀経っていたのだなあと（これは今になって意外に思う）。
カメラマンで、この記録映画をちょっと変わった撮り方をしていて、実際にはこのフェスティバルには100人以上のミュージシャンが出演したそうですが、ルイ・アームストロング、アニタ・オデイ、マヘリア・ジャクソン、ダイナ・ワシントン、セロニアス・モンク、ゲリー・モリガン、ジョージ・シェアリングなど40人くらいに絞り込み（その結果、マイルス・デイヴィス、デューク・エリントン、ソニー・ロリンズなどの出演場面がカットされ、その演奏が収められていない）、しかも、４日間のイベントをまるで１日のイベントであったかのように撮っています。
また、演奏会場の準備風景やバックステージ、観客の様子などもしっかり撮っていて、この手法は「ウッドストック」（'70年／米）などに引き継がれるわけですが、歌い手
や演奏者よりも観客の方を長く撮っていたりする時間帯もあり、仕舞いには、カメラはフェスティバル会場を飛び出し、同時期に当地で行われようとしていたヨットのアメリカズ・カップの準備の様子や練習風景、アメリカズ・カップが本来のお目当だったと思われる観光客まで撮っています。
ということで、演奏の音楽が流れている間、カメラは、熱心に聴き入る観客ばかりでなく、無心にアイスクリームを食べる女性を望遠レンズでそっと撮ったり、海面を走るヨットを俯瞰で撮ったりもしているわけですが、そうした映像が音楽と不思議とフィットしていて、「聖者が街にやってくる」ではないですが、「ニューポートの街にジャズ・フェスティバルがやってきた」という雰囲気がシズル感をもって伝わってきます（そもそもこの映画は、クラシックカーに乗った楽隊がニューオリンズ風の演奏を繰り広げながら街を走るシーンから始まる）。
出演者の中では、終盤に登場するルイ・アームストロング（1901-1971／享年69）の貫禄とエンターテイナーぶりはさすがという感じでした。それ以外では、ラストのマヘリア・ジャクソンのゴスペルも良
かったですが、最初の方に出てくる、「スウィート・ジョージア・ブラウン」「二人でお茶を」の２曲
」
」
」「
」オーソン・ウェルズ／チャールトン・ヘストン
米国とメキシコの国境で、町の有力者が車に仕掛けられた爆弾によって爆死する。新婚旅行で町に来ていたメキシコ人麻薬捜査官のバルガス（チャールトン・ヘストン）は米国側の刑事クインラン（オーソン・ウェルズ）やその相棒のメンジス（ジョゼフ・キャレイア）らと協力して捜査にあたる。クインランはメキシコ人の容疑者
を逮捕するが、証拠の品はクインランが捏造したものだった。それに気付いたバルガスはクインランの扱った過去の事件を調査すると、過去にも同様にクインラン
によって証拠が捏造されたと思われる事件があった。バルガスは警察上層部にクインランを告発するが逆に反論され、警察もク
インランに味方する。バルガスの告発に危機を抱いたクインランは、バルガスに敵対するギャングのグランディ（エイキム・タミロフ）にバルガスの妻スーザン（ジャネット・リー）を誘拐させ、ホテルの一室に連れ込ませる。クインランはその部屋 
でグランディを絞殺し、スーザンに殺人の罪を着せようとす
る。しかしクインランが現場に置き忘れた杖をメンジスが発見し、彼はバルガスに協力することを決意する。メンジスは無線機を身に付けてクインランとの会話を録音し、証拠をつかもうとする。しかしそれを見破ったクインランはメンジスを射殺、後を付
けていたバルガスをも撃とうとする。が、メンジスが最期にクインランを撃ち、録音された証拠のテープを聞きながらクインランは息絶える。しかしその頃、クインランが捏造した証拠で逮捕されたメキシコ人は、爆弾事件の犯人であることを自白していた―。
1958年に作られたこの映画は、当初オーソン・ウェルズは俳優としてのみの起用で、監督は別人に依頼する予定だったのが、ユニヴァーサルがチャールトン・ヘストンと出演交渉を行った際に、ウェルズの出演を知ったチャールトン・ヘストンが、ウェルズが監督も兼ねることを会社に強く要望したためにウェルズの監督が実現したとのことです。
映画は２本立ての添え物の方の一本として公開され、興行的には惨憺たる失敗で、米国内の批評家からも黙殺され、結果的にウェルズにとって本作品がアメリカにおける最後の監督作品となりますが、同年のブリュッセル万国博覧会で上映された際には審査員のジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーたちから絶賛され、万博での最高賞を与えられています。
更に、オーソン・ウェルズが監督することになった段階で、原作ではメキシコ人の妻を持つアメリカ人地方検事補佐が主人公だったのを、夫婦の国籍を逆にし（つまり、チャールトン・ヘストンがメキシコ人で、ジャネット・リーがアメリカ人の妻ということにした）、物語の舞台をカリフォルニア州からアメリカとメキシコの国境地帯にするなどの様々な設定の変更をウェルズは行っています。
また更にウェルズは、実際の映画化（撮影）段階で、映画が始まってすぐの爆弾のクローズアップから爆発までの３分18秒をワンショットで見せることにし、その他にもこの作品には５分を超える長回しが複数回ありますが、とりわけ冒頭のこの長回しシーンは、作品自体の再評価を経て、今や映画史に残ると言ってもいいシークエンスとされています。
それらに加えてウェルズは、当初予定していなかった２人の俳優、モーテルの夜勤係のデニス・ウィーバー（スティーヴン・スピルバーグ監督のＴＶ映画「
但し、作品として成功していなければ、どうにも評価のしようがないでしょう。この作品は、細部を見れば、足の悪いクインランが現場に杖を置き忘れるか？といった穴が無くもないし、作品そのものが部分的にカットされてしまったことで、ラストでの、メンジスに撃たれたクインランの死の間際の「これはおまえのために受けた２発目の銃弾だ」という言葉の意味が分かりにくくなっているということもあるかと思いますが、それでもやはり、ウェルズの万能ぶりが発揮されたフィルム･ノワール史上に残る傑作であると思います（逸失部分があるのが残念）。
マレーネ・ディートリッヒは、ウェルズとの友情からノークレジット、ノーギャラでＯＫという事で出演を快諾したそうですが、２日間だけの撮影参加ながら、自前の衣装を着てウェルズが彼女を想定して書き加えたジプシー女ターニャを魅力たっぷりに好演（ラッシュ・フィルムを観て大物
女優の出演を初めて知った
スタジオの重役たちは、ディートリッヒの名前をクレジットに出すために彼女に出演料を支払った）、最後の方のセリフで、クインラインを愛していたのは私ではなく、彼を殺した部下の男メンジスだったと言うのは、この作品のテーマの１つ（クインラインとそれを支えた部下との愛憎）を端的に言い当てているように思いました。ディートリッヒ自身は後にこの場面を、自身の女優としてのキャリアの中で最高の演技だったと述べています。
「黒い罠」●原題：TOUCH OF EVIL●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督・脚本：オーソン・ウェルズ●製作：アル
バート・ザグスミス／リック・シュミドリン（修復版）●撮影：ラッセル・メティ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●原作：ホイット・マスターソン「黒い罠」●96分（劇場公開版）／109分（試写会版）／111分（修復版）●出演：オーソン・ウェルズ／チャールトン・ヘストン／ジャネット・リー／ジョセフ・カレイア／エイキム・タミロフ／マレーネ・ディートリッヒ／デニス・ウィーヴァー／ヴァレンティン・デ・ヴァルガス／モート・ミルズ／ヴィクター・ミリアン／ジョアンナ・ムーア／ザ・ザ・ガボール／ジョセフ・コットン（ノンクレジット）●日本公開：1958/07●配給：ユニヴァーサル・ピクチャーズ（評価：★★★★）
」「
」
石器時代、ローマ時代、現代の３つの時代で繰り広げられる、美しい娘を手に入れるまでの男の恋愛騒動＆奮闘劇で、キートン・プロダクションのキートン監督・出演作の【第20作】で、キートンが監督した初長編作品（1923年９月公開、47分）ということになっていますが、長編への進出に不安のあったキートンが、従来に短編を組み合わせる形で制作し、上手くいかなかった場合はそれぞれ個別の作品として公開しようと考えていたという説もあるようです。日本公開は1925（大正14）年３月で、公開時邦題は「滑稽恋愛三代記」。'74年７月に「キートンの恋愛三代記」のタイトルで「ニュー東宝シネマ２」でリバイバル上映されました（併映短編「スケアクロウ」「マイホーム」）。
各時代それぞれシチュエーションごとに区切って、47分の間に石器時代、ローマ時代、現代の３つの時代が繰り返し出てくる展開は、キートンならではのギャグ満載で観る者を飽きさせず、しかも前半の恋占いシーンや、中盤の女性をめぐる男達の決闘シーンなど、時代ごとのモチーフを揃えているところなどから、やはり最初からから長編としての公開を意識したものと思われます（キートンの相手役のヒロインも一貫してマーガレット・リーイー（Margaret Leahy）が演じているし）。
セシル・Ｂ・デビル監督を皮肉ったものとも言われていますが、このキートンの「恋愛三代記」の中でもセットなどに最もお金をかけている場面のように思われました。Ｄ・Ｗ・グリフィス監督の「イントレランス」（'16年）のパロディとも言われていますが、確かにセットは「イントレランス」と似ています（大掛かりなだけに、大観衆の迎える中でキートンがしょぼい犬ぞりで登場するギャップが非常に効果的なのだが）。
キートンは実際に映画「ベン・ハー」を参考したのでしょうか？ ウィリアム・ワイラー監督、チャールトン・ヘストン主演の「ベン・ハー」（'59年／米）はアカデミー賞11部門を獲得した大作として知られていますが、その前にフレッド・ニブロ監督が撮ったラモン・ノヴァロ主演のＭＧＭ映画「ベン・ハー」（'26年／米）があり、ウィリアム・ワイラーはこの作品で助監督を務めています。この作品は、「民衆」役でジョン・バリモア、ジョーン・クロフォード、マリオン・デイヴィス、ダグラス・フェアバンクス、リリアン・ギッシュ、ハロルド・ロイド、メアリー・ピックフォードなど多くのスターが出演していることでも知られています。但し、これはこの「恋愛恋愛三代記」の３年後の公開作品であり、キートンが真似ようにもそれは不可能です。
品を参照した可能性はかなり高いように思います。
ローマ時代だけでなく、石
器時代も現代も手抜きしておらず、石器時代ではマンモスの代わりに本物のアフリカゾウを使い（ローマ時代のキートンが爪を磨いてあげることで喰われずに済んだライオンは明らかに着ぐるみだが）、現代ではフットボールの試合をスポーツ大好き人間のキートンらしくかなり本格的に撮影しています。石![1923-3Ages[animated].gif](http://hurec.bz/book-movie/1923-3Ages%5Banimated%5D.gif)
器時代の岩から岩へ飛び移ってのアクションが、現代のビルからビルへ飛び移るアクションと重なるのも上手いし（それにしてもスゴいアクション）、ラストはどの時代のキートンも目出度くヒロインと結ばれ、石器時代では凄い数の子どもに恵まれ、ローマ時代もそこそこ、それが現代では夫婦の間にペットの犬が一匹というのが見る側の予想を覆して可笑しいです（少子化時代を予測した？）。
派手なアクションもありますが、細かいギャグや小道具も効いていたように思います。石器時代で言えば、キートンがしている"腕時計型の日時計"とか"ゴルフセット"とか。現代においては、ジョー・ロバーツ演じる恋敵（こちらも３時代を通しての）の見せる身分証（社員証）にFirst National Bank（国立一流銀行）であるのに対し、キートンのがLast National Bank（国立三流銀行）であるというのも可笑しいです。現代版
におけるキートン帽にネクタイ、ワイシャツ、チョッキ、ダブダブのズボン、ドタ靴という組み合わせは、所謂「アーバックル時代」と言われるロスコー・アーバックルとの共演時代（1917-1920）の最後の名残りかと思われますが、キートン帽など以降の作品にも暫く引き継がれていくものもあります。
石器時代にキートンがアプローチする女性の一人で岩の上に寝そべっている女性―立ち上がると実は大女だった―は、ブランシ・ペイソンという人で、ニューヨーク最初の婦人警官だったそうです。
「キートンの恋愛三代記（滑稽恋愛三代記）」●原題：THE THREE AGES●制作年：1923年●制作国：アメリカ●監督：バスター・キートン／エドワード・Ｆ・クライン●製作：バスター・キートン／ジョセフ・Ｍ・シェンク●脚本：バスター・キートン／クライド・ブラックマン／ジョゼフ・ミッチェル／ジャン・Ｃ・ハヴェズ●撮影：エルジン・レスレー／ウィリアム・Ｃ・マクガン●時間：47分●出演：バスター・キートン／ウォーレス・ビアリー／マーガレット・リーイー／ジョー・ロバーツ／ホラス・モーガン／リリアン・ローレンス●日本公開：1925/03●配給：イリス映画（評価：★★★★）
「ベン・ハー」●原題：BEN-HUR●制作年：1959年●制作国：アメリカ●監督：ウィリアム・ワイラー●製作：サム・ジンバリスト／ウィリアム・ワイラー●脚本：カール・タンバーグ／マクスウェル・アンダーソン／クリストファー・フライ／ゴア・ヴィダル／Ｓ・Ｎ・バーマン●撮影：ロバート・Ｌ・サーティーズ●音楽：ミクロス・ローザ●原作：ルー・ウォーレス●時間：212分●出演：チャールトン・ヘストン／スティーヴン・ボイド／ジャック・ホーキンス／ハイヤ・ハラ
リート／ヒュー・グリフィス／マーサ・スコット／キャシー・オドネル／フランク・スリング／サム・ジャッフェ／フィンレイ・カリー／テレンス・ロングドン／アンドレ・モレル／ジョージ・レルフ／マリ
ナ・ベルティ／ジュリアーノ・ジェンマ／クロード・ヒータ／フィンレイ・カリー●日本公開：1960/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：杉本保男氏邸（80-12-02）（評価：★★★★）
「ベン・ハー」●原題：BEN-HUR:A TALE OF THE CHRIST●制作年：1926年●制作国：アメリカ●監督：フレド・ニブロ●脚本：ジューン・メイシス／ケイリー・ウィルソン／ベス・メレディス●撮影：クライド・デ・ヴィナ／ ルネ・ガイサート／ パーシー・ヒルバーン／カール・ストラッス●音楽：ウィリアム・アクスト●原作：ルー・ウォーレス●時間：141分●出演：ラモン・ノヴァロ／フランシス・Ｘ・ブッシュマン／メイ・マカヴォイ／ベティ・ブロンソン／クレア・マクドウェル／キャスリーン・キー／カーメル・マイヤーズ／ナイジェル・ド・ブルリエ／ミッチェル・ルイス／レオ・ホワイト／フランク・
」
「ベン・ハー」●原題：BEN-HUR●制作年：1907年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・オルコット●脚本：ジーン・ゴルチエ●原作：ルー・ウォーレス●時間：15分●出演：ハーマン・レトガー／ウィリアム・Ｓ・ハート●米国公開：1907/12●最初に観た場所：杉本保男氏邸（81-09-27）（評価：★★★☆）![ジョンとメリー [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BVHS%5D.jpg)
![ジョンとメリー [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BDVD%5D.jpg)
![卒業 [DVD] L.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%8D%92%E6%A5%AD%20%5BDVD%5D%20L.jpg)
」「
」「
」
マンハッタンに住む建築技師ジョン（ダスティン・ホフマン）のマンションで目覚めたメリー（ミア・ファロー）は、自分がどこにいるのか暫くの間分からなかった。昨晩、独身男女が集まるバーで２人は出会い、互いの名前も聞かないまま一夜を共にしたのだった。メリーは、整頓されたジョンの家を見て女の影を感じる。ジョンはかつてファッションモデルと同棲していた過去があり、メリーはある有力政治家と愛人関係にあった。朝食を食べ、昼食まで共にした２人は、とりとめのない会話をしながらも、次第に惹かれ合っていくが、ちょっとした出来事のためメリーは帰ってしまう―。
脚本は「シャレード」（'63年）の原作者ジョン・モーティマーですが、構成の巧みさもさることながら、演じているダスティン・ホフマンとミア・ファローがそもそも演技達者、とりわけダスティン・ホフマン演じるジョンの、そのままメリーに居ついて欲しいような欲しくないようなその辺りの微妙に揺れる心情が可笑しく（ジョンの方に感情移入して観たというのもあるが）ホントにこの人上手いなあと思いました（でも、ミア・ファローも良かった）。
最後に互いの気持ちを理解し合えた２人が、そこで初めて「ぼくはジョンだ」「私はメリーよ」という名乗り合う終わり方もお洒落（その時に大方の日本人の観客は初めて、そっか、２人はまだ名前も教え合っていなかったのかと気づいたのでは。アメリカ人だったら普通は最初に名乗るけれど、アメリカ人が見たらどう感じるのだろうか）。観た当時は、これが日本映画だったら、もっとウェットな感じになってしまうのだろうなあと思って、ニューヨークでの一人暮らしに憧れたりもしましたが、逆に、ニューヨークのような大都会で恋人も無く一人で暮らすということになると、（日本以上に）とことん"孤独"に陥るのかも知れないなあとも思ったりして。
そうした大都会での孤独をより端的に描いた作品が、ダスティン・ホフマンがこの作品の前に出演した同年公開のジョン・シュレシンジャー（1926-2003／享年77）監督の「真夜中のカーボーイ」（'69年）であり、ジョン・ヴォイトが、"いい男ぶり"で名を挙げようとテキサスからニューヨークに出てきて娼婦に金を巻き上げられてしまう青年ジョーを演じ、一方のダスティン・ホフマンは、スラム街に住む怪しいホームレスのリコ（一旦は、こちらもジョーから金を巻き上げる）役という、その前のダスティン・ホフマンの
主演作であり、彼自身の主演第１作だったマイク・ニコルズ監督の「卒業」（'67年）の優等生役とはうって変った役柄を演じました（「卒業」で主人公が通うコロンビア大学もニューヨーク・マンハッタンにある）。
映画デビューした年に「卒業」でアカデミー主演男優賞ノミネートを受け（この作品、今観ると「サウンド・オブ・サイレンス」をはじめ「スカボロ・フェアー」「ミセス・ロビンソン」等々、サイモン＆ガー
ファンクルのヒット曲のオン・パレードで、そちらの懐かしさの方が先に立つ）、主演第２作・第３作が「真夜中のカーボーイ」（これもアカデミー主演男優賞ノミネート）と「ジョンとメリー」であるというのもスゴイですが、ゴールデングローブ
賞新人賞を受賞した「卒業」の、その演技スタイルとは全く異なる演技をその後次々にみせているところがまたスゴイです（「卒業」で英国アカデミー賞新人賞を受賞し、「真夜中のカーボーイ」と「ジョンとメリー」で同賞主演男優賞を受賞している）。
３作品共にアメリカン・ニュー・シネマと呼ばれる作品ですが、その代表作として最も挙げられるのは「真夜中のカーボーイ」でしょう。ニューヨークを逃れ南国のフロリダへ旅立つ乗り合いバスの中でリコが息を引き取るという終わり方も、その系譜を強く打ち出しているように思われます。「真夜中のカーボーイ」も「ジョンとメ
リー」も傑作であり、ダスティン・ホフマンはこの主演第２作と第３作で演技派としての名声を確立してしまったわけですが、個人的には「ジョンとメリー」の方が、ラストの明るさもあってかしっくりきました。一方の「真夜中のカーボーイ」の方は、ジョーとリコの奇妙な友情関係にホモセクシュアルの臭いが感じられ、当時としてはやや引いた印象を個人的には抱きましたが、２人の関係を精神的なホモセクシュアルと見る見方は今や当たり前のものとなっており、その分だけ、今観ると逆に抵抗は感じられないかも（但し、原作者のジェームズ・レオ・ハーリヒー自身はゲイだったようだ）。![ミスター・グッドバーを探して [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9F%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B0%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%90%E3%83%BC%E3%82%92%E6%8E%A2%E3%81%97%E3%81%A6%20%5BVHS%5D.jpg)
」 
ダイアン・キートン演じる主人公の教師はセックスでしか自己の存在を確認できない女性で、原作は1973年にニューヨーク聾唖学校の28歳の女性教師がバーで知り合った男に殺害された「ロズアン・クイン殺人事件」という、日本における「東電ＯＬ殺人事件」（1997年）と同じように、当時のアメリカ国内で、殺人事件そのものよりも被害者の二面的なライフスタイルが話題となった事件を基にしており、当然のことながら結末は「ジョンとメリー」とは裏腹に暗いものでした。主人公の女教師は最後バーで拾った男（トム・ベレンジャー）に殺害されますが、その前に女教師に絡むチンピラ役を、当時全く無名のリチャード・ギアが演じています（殺害犯役のトム・ベレンジャーも当時未だマイナーだった）。
何れもニューヨークを舞台にそこに生きる人間の孤独を描いたものですが、ニューヨークを舞台に男女の出会いを描いた作品がその後は暗いものばかりなっているかと言えばそうでもなく、ロバート・デ・ニーロとメリル・ストリープの演技派２人が共演した「恋におちて」（'84年）や、メグ・ライアンとトム・ハンクスによるマンハッタンのアッパーウエストを舞台にしたラブコメディ「ユー・ガット・メール」（'98年）など、明るいラブストーリーの系譜は生きています（「ユー・ガット・メール」は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチ監督の「街角／桃色（ピンク）の店」のリメイク）。
「恋におちて」はグランド・セントラル駅の書店での出会いと通勤電車での再会、「ユー・ガット・メール」はインターネット上での出会いと、両作の間にも時の流れを感じますが、前者はクリスマス・プレゼントとして買った本を２人が取り違えてしまうという偶然に端を発し、後者は、メグ・ライアン演じる主人公は絵本書店主、トム・ハンクス演じる男は安売り書店チェーンの御曹司と、実は２人は商売敵だったという偶然のオマケ付き。そのことに起因するバッドエンドの原作を、ハッピーエンドに改変しています。
トム・ハンクスとメグ・ライアンは「めぐり逢えたら」（'93年）の時と同じ顔合わせで、こちらもレオ・マッケリー監督、ケーリー・グラント、デボラ・カー主演の
（●今度は韓国系の男女を主人公にした、ニューヨークでの再会物語が作られた。海外移住のため離れ離れになった幼なじみの２人が、24年の時を経てニューヨークで再会する７日間を描いた、セリーヌ・ソン監督のラブストーリー作品「パスト ライブス／再会」（'23年）である。
とソウルでそれぞれの人生を歩んでいた。２人はオンラインで再会を果たすが、互いを思い合っていながらも再びすれ違ってしまう。そして12年後の36歳、ノラは作家のアーサー（ジョン・マガロ）と結婚していた。ヘソンはそのことを知りながらも、ノラに会うためにニューヨークを訪れ、２人はやっと巡り合うのだが―。
」
公開：1969/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価：★★★★☆）●併映：「ひとりぼっちの青春」（シドニー・ポラック）／「草原の輝き」（エリア・カザン）三鷹東映 1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。
「真夜中のカーボーイ」●原題：MIDNIGHT COWBOY●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・シュレシンジャー●製作：ジェローム・ヘルマン●脚本：ウォルド・ソルト●撮影：アダム・ホレンダー●音楽：ジョン・バリー（主題曲「真夜中のカーボーイ」ハーモニカ演奏：トゥーツ・シールマンス）●原作：ジェームズ・レオ・ハーリヒー「真夜中のカーボーイ」●時間：113分●出演：ジョン・ヴ
ファー・ソルト／ボブ・バラバン●日本公開：1969/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：早稲田松竹（78-05-20）（評価：★★★★）●併映：「俺たちに明日はない」（アーサー・ペン）
マン●脚本：バック・ヘンリー／カルダー・ウィリンガム●撮影：ロバート・サーティース●音楽：ポール・サイモン
ニエルズ／エリザベス・ウィルソン／バック・ヘンリー／エドラ・ゲイル／リチャード・ドレイファス●日本公開：1968/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（83-02-05）（評価：★★★★）●併映：「帰郷」（ハル・アシュビー）
」
」
キー●音楽：デイヴ・グルーシン●時間：106分●出演：ロバート・デ・ニーロ／メリル・ストリープ／ハーヴェイ・カイテル／ジェーン・カツマレク／ジョージ・マーティン／デイヴィッド・クレノン／ダイアン・ウィースト／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1985/03●配給：ユニヴァーサル映画配給●最初に観た場所：テアトル池袋（86-10-12）（評価：★★★）●併映：「愛と哀しみの果て」（シドニー・ポラック）
」
」
」
「パスト ライブス／再会」●原題：PAST LIVES●制作年：2023年●制作国：アメリカ●監督・脚本：セリーン・ソン●製作：デイヴィッド・イノヨーサ／クリス
チン・ヴァション／パメラ・コフラー●撮影：シャビエル・キーシュナー●音楽：クリストファー・ベア／ダニエル・ローセン●時間：106分●出演：グレタ・リー／ユ・テオ／ジョン・マガロ／ユン・ジヘ／チェ・ウォニョン●日本公開：2024/04●配給：ハピネットファントム・スタジオ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-05-06）（（評価：★★☆）
」「
」「
」「
」「
」「
」
「ロッキー」（'76年）は、シルヴェスター・スタローン（1946年生まれ）が当時、映画オーディションに50回以上落選し、ポルノ映画への出演や用心棒などをして日々の生活費を稼ぐ暮らしの中で、プロボクシングのヘビー級タイトルマッチ「モハメド・アリ対チャック・ウェプナー戦」をテレビで観てウェプナーの善戦に感激し、それに触発されて３日間で脚本を書き上げプロダクションに売り込んだもので、プロダクション側はその脚本に７万５千ドルという、当時としては破格の値をつけたということですから、脚本自体が良かったのでしょう（アカデミー賞作品賞・監督賞、ゴールデングローブ賞作品賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞作品賞などを受賞）。
プロダクション側は主演にポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、アル・パチーノなどの有名スターを想定していたのに対し（ジェームズ・カーンなども有力な主演候補だった）、スタローンはあくまで自分が主演することに固執したため、最終的に36万ドルまで高騰した脚本は、スタローンの主演と引き換え条件に２万ドルまで減額されたそうな。でも、結果的にスタローンは無名俳優から一躍スターダムに躍り出たわけで、主演に固執して良かった...（逆に言えば、窮乏生活に慣れていたので、カネには固執していなかった）。
日本でも公開当時、誰もがこの作品を観に映画館に押し掛ける状況で、アカデミー賞作品賞受賞、キネマ旬報でも年間１位と高評価。こうなると逆に事前に情報が入り過ぎてしまい、結局個人的にはロードでは観に行かなかったのですが、後で「ロッキー２」（'78年）と併せて名画座に降りてきた頃になって遅ればせながら観て、筋書きは分かっていても、やはり感動させられました。
但し、シルヴェスター・スタローン自身が監督した「ロッキー２」の方はイマイチ、更に、今度こそロードでと観に行った「ロッキー３」（'82年）では、対戦相手クラバー（ミスター・Ｔ）が全然強そうに見えないのが難で、これもイマイチ。それに比べると、「ロッキー４ 炎の友情」（'85年）は、ドラゴ（ドルフ・ラングレン）の登場で、多少シリーズ最後を盛り上げたという印象で、個人的にはまあまあ許せるかなという感じでしたが、スタローン自身はこの「ロッキー４ 炎の友情」で、ゴールデンラズベリー賞の最低主演男優賞を受賞しています。
一方、ロッキーより強そうに見えたドラゴを演じたドルフ・ラングレンは、その後「レッド・スコルピオン」（'88年／米）に主演。アフリカ南部の共産主義国家に潜入したソ連の特殊部隊兵士の活躍を描くアクション映画でしたが、何だか動きが鈍くなったような...。空手家としての実績もあり、６か国語を話すインテリでもあるそうですが、シルヴェスター・スタローン同様に監督業に進出する傍ら併せて俳優業を続けているものの、Ｂ級映画ばかり出ている印象でしょうか。因みに、「レッド・スコルピオン
」
士を演じていますが、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム演じる同じく甦ったもう一人の兵士の方が善玉なのに対し、ドルフ・ラングレンの方はヒール役（悪玉）というのが相変わらずでした（まあ、ドルフ・ラングレンの方が見た目が強そうだというのもあるかもしれないが、妥当な配役か）。観た時は可もなく不可もない娯楽作品という印象でしたがそこそこ人気があったのか、その後「ユニバーサル・ソルジャー/ザ・リターン」（'99年）、「ユニバーサル・ソルジャー:リジェネレーション」（'09年）が作られ、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムは両方に主演、ドルフ・ラングレンは'09年の方に出ています（２人とも中年にして頑張っている？）。
「ロッキー２」以降はシルヴェスター・スタローン自身が監督しているのですが、ボディビルダーから俳優に転じ、更には州知事も務めたアーノルド・シュワルツェネッガー（1947年生まれ）と比べると、シルヴェスター・スタローンという人は根っから映画が好きなんだなあという気がします。二人が今年［'13年］になって初めて本格共演を果たした「大脱出」（'13年）のプレミアで、シルヴェスター・スタローンは アーノルド・シュワルツェネッガーについて「20年間、本当に互いを激しく嫌い合っていたんだ」と告白していますが、とはいえ、「それはいいライバルはなかなか見つからないということの証。次第にその存在に感謝するようになる。そうやって競い合ってきたから、こうして二人ここにいるのかも」と今は互いの存在を 認め合っていることを明かしています。個人的には、そもそも映画への関わり方が二人は違うのではないかと。アーノルド・シュワルツェネッガーが「俳優」であるのに対し、シルヴェスター・スタローンは「映画人」という印象であり、脚本を書くか書かないかの違いは大きいように思います。
但し、シルヴェスター・スタローンの映画監督としての力量はどうなのかはやや疑問符も...。作品への思い入れが先行しているような感じもあり、ついていけない人もいるのではないでしょうか。「ロッキー」に関しては、シリーズを通しての熱烈なファンが多くいるようですが、「ロッキー３」と「ロッキー４」の間の時期に、「サタデー・ナイト・フィーバー」（'77年）の続編としてシルヴェスター・スタローンが監督した「ステイン・アライブ」（'83年、脚本もシルヴェスター・スタローン）は特に見るべきものの無い作品で、この映画に主演したジョン・トラボルタの長期低迷のきっかけになった作品とも言えるのではないかと思います。
因みに「ランボー」（'82年）のシリーズ作も、全４作全てシルヴェスター・スタローンの脚本または彼が脚本参加しているものでしたが、第１作（「ロッキー３」と同じ年に作られている）の「ランボー１人 vs. 警官千人」に始まり、「ランボー／怒りの脱出」（'85年）では「ランボー１人vs.ベトナム軍」、
「ランボー３／怒りのアフガン」（'88年）では「ランボー１人vs.ソ連軍10万人」とスケール・アップするにつれて、当初のランボーのアウトローの孤独と哀しみは消え、すっかり超人ヒーローになってしまい、「ランボー３／怒りのアフガン」などは、見ていてちっともハラハラしない...。しかも、今思えば皮肉なことに、この作品は、ランボーがアフガン・ゲリラと協力してソ連軍と戦う内容になっていて、当時のアフガン・ゲリラの一派が後のタリバン内の過激武装勢力になっていくわけです。
「ロッキー」●原題：ROCKY●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・Ｇ・アヴィルドセン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ジェームズ・グレイブ●音楽：ビル・コンティ●時間：119分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／バージェス・メレディス／カール・ウェザース●日本公開：1977/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（81-01-22）（評価：★★★★）●併映：「ロッキー２」（シルヴェスター・スタローン）
「ロッキー２」●原題：ROCKYⅡ●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：119分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／カール・ウェザース／バージェス・メレディス●日本公開：1979/09●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（81-01-22）（評価：★★）●併映：「ロッキー」（シルヴェスター・スタローン）
「ロッキー３」●原題：ROCKYⅢ●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：99分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／カール・ウェザース／ミスター・Ｔ／ハルク・ホーガン／バージェス・メレディス／トニー・バートン／イアン・フリード／ウォーリー・テイラー／ジム・ヒル／ドン・シャーマン●日本公開：1982/07●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：有楽町・丸の内松竹（82-10-22）（評価：★★）
旧・丸の内松竹 前身は1925年オープンの「邦楽座」（後の「丸の内松竹」）。1957年7月、旧朝日新聞社裏手に「丸の内ピカデリー」オープン（地下に「丸の内松竹」再オープン）。1984年10月２日閉館。1987年10月３日 有楽町マリオン新館５階に後継館として新生「丸の内松竹」（現：丸の内ピカデリー３）がオープン。 2018（平成26）年12月２日「丸の内ピカデリー３」休館。
「ロッキー４ 炎の友情」●原題：ROCKYⅣ●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：91分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア
「レッド・スコルピオン」●原題：RED SCORPION●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ジトー●製作：ジャック・エイブラモフ●脚本：アーン・オルセン●撮影：ホアオ・フェルナンデス●音楽：ジェイ・チャタウェイ●時間：106分●出演：ドルフ・ラングレン／Ｍ・エメット・ウォルシュ、アル・ホワイト／Ｔ・Ｐ・マッケンナ／カーメン・アルジェンツィアノ／ブライオン・ジェームズ／ジョセフ・ビッグウッド／ジェイ・チャタウエイ●日本公開：1989/01●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：三軒茶屋映劇（89-07-01）（評価：★★）●併映：「ダイ・ハード」（ジョン・マクティアナン）「
」
「ユニバーサル・ソルジャー」●原題：UNIVERSAL SOLDIER●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ローランド・エメリッヒ●製作：アレン・シャピロ／クレイグ・ボームガーテン／ジョエル・Ｂ・マイケルズ●脚本：リチャード・ロススタイン／クリストファー・レイッチ／ディーン・デヴリン●撮影：カール・Ｗ・リンデンローブ●音楽：クリストファー・フランケ●時間：102分●出演：ジャン＝クロード・ヴァン・ダム／ドルフ・ラングレン／アリー・ウォーカー／ジョセフ・マローン／エド・オロス／ジーン・デイヴィス／レオン・リッピー／ランス・ハワード／リリアン・ショウバン／チコ・ウェルズ／ジェリー・オーバック●日本公開：1992/11●配給：東宝東和（評価：★★★）
」
「ステイン・アライブ」●原題：STAYING ALIVE●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：シルヴェスター・スタローン／ロバート・スティグウッド●脚本：シルヴェスター・スタローン／ノーマン・ウェクスラー●撮影：ニック・マクリーン●音楽：ビージーズ／フランク・スタローン●時間：96分●出演：ジョン・トラボルタ／シンシア・ローズ／フィノラ・ヒューズ／スティーヴ・
インウッド／ジュリー・ボヴァッソ／チャールズ・ウォード●日本公開：1983/12●配給：パラマウント映画=ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿ジョイシネマ（84-04-07）（評価：★★★）
「ランボー」●原題：FIRST BLOOD●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コッチェフ●製作：バズ・フェイシャンズ●脚本：マイケル・コゾル／ウィリアム・サックハイム／シルヴェスター・スタローン●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ディヴィッド・マレル「一人だけの軍隊」●時間：97分●出演：シルヴェスター・スタローン／リチャード・クレンナ／ブライアン・デネヒー／デビッド・カルーソ／ジャック・スターレット／マイケル・タルボット／デビッド・クロウレイ●日本公開：1982/10●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿ローヤル（84-09-24）（評価：★★★）『
』
「ランボー３／怒りのアフガン」●原題：RAMBO 3●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・マクドナルド●製作：バズ・フェイシャンズ●脚本：シルヴェスター・スタローン／シェルドン・レティック●撮影：ジョン・スタニアー●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ディヴィッド・マレル●時間：97分●出演：シルヴェスター・スタローン／リチャード・クレンナ／カートウッド・スミス●日本公開：1988/06●配給：東宝東和●最初に観た場所：歌舞伎町・新宿プラザ（88-07-10）（評価：★★）
」バート・レイノルズ
示、反抗すれば密告屋アンガー（チャールズ・タイナー）の便利屋（ジム・ハンプトン）殺人事件の共犯にして20年は刑務所を出られないようにすると脅す。前半互角だった囚人チームは、ポールの手抜きプレーで次第に負けていって21点差がつき、それ以降は看守チームが囚人チームへ暴力を振るわないというのがポールが所長と交わした約束だったのに、所長は看守長に逆の指示を出し、堂々と戦うつもりだったは看守長も、鼻白みながらも所長の指示には逆らえない。そんな中、囚人
チームのチームメイト、グランヴィル（ハリー・シーザー）が退場する際に吐いた「お前を信用したのが間違いだった」との捨てゼリフがポールを目覚めさせる―。
オリジナル版の魅力は、主演のバート・レイノルズの男臭さもさることながら、やはり脇役陣が充実していることでしょうか。刑務所長役のエディ・アルバート、看守長役のエド・ローターをはじめ、個性的な役者が勢揃いし（００７の"ジョーズ"ことリチャード・キールなども出ている。選手探しをするところが「七人の侍」みたいで面白い）、最後に看守長がポールに対して男同士の友情のような気持ちを抱くようになるところまで含め、定番的なストーリーとの予測がつくにしても、やっぱりぐいぐい引き込まれて観てしまいます。
似たような状況でのスポーツの試合を題材にした作品では、ジョン・ヒューストン監督、シルヴェスター・スタローン主演の「勝利への脱出」（'81年／米）という、第二次世界大戦最中のドイツの捕虜収容所で、ドイツ軍の将校（マックス・フォン・シドー）の発案のもと、連合国軍捕虜たちとドイツ代表がサッカー試合をするという作品がありましたが、並行して脱走計画の話があり、最後、成功するというもの（実話に基づくものとのこと）。こうした作品に比べると、この「ロンゲスト・ヤード」の結末は、この後の囚人たちに待ち構えるもののことを思うとややほろ苦いものと言えるかも。
題：THE MEAN MACHINE (THE LONGEST YARD)●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ロ
給：パラマウント映画●最初に観た場所：三鷹オスカー （78-07-20） （評価：★★★★☆）●併映：「トランザム７０００」（ハル・ニーダム）／「デキシー・ダンスキングス」（ジョージ・Ｇ・アビルドセン） 三鷹オスカー 1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。
」 
イラン革命真っ最中の1979年、イスラム過激派グループがテヘランのアメリカ大使館を占拠し、52人のアメリカ人外交官が人質に取られたが、占拠される直前に６人のアメリカ人外交官が大使館から脱出、カナダ大使公邸に匿われる。ＣＩＡ工作本部技術部のトニー・メンデス（ベン・アフレック）は６人をイランから救出するため、「アルゴ」という架空のＳＦ映画をでっち上げて６人をそのロケハンのスタッフに身分偽変させるという作戦を立てる―。
個人的には、こうした映画の娯楽性を高めるための演出はあってもいいかなとは思います。池上彰氏の言う「史実」には、こうした"細部"の表現は含まれないのでしょう。ベースになっているのは、ＣＩＡが17年間公表を控えていた事実であることには違いないし、タイトルにもなっているニセ映画「アルゴ」をでっち上げるという奇抜なアイデアが実行されたのも事実だし、概ね「事実」だと思って観るからこそハラハラし、面白くもあるわけで、そう思って観る方が確かに楽しめるかと思います（仮に全てが創作だとして、それが事前に分かって観ているとすれば、ハラハラ度はずっと低下するに違いない）。
監督兼主演のベン・アフレックって才人だなあと思いました。本人の抑制された演技だけでなく、演出面でも、俳優６人に事前に合宿生活を送らせ、潜伏生活を疑似体験させたという効果は出ているし、エンドロールのサービスカットで、場面ごとにディテールまで忠実に再現したことをアピールするなどの技はなかなかのものです（これで、映画の「全ての場面」が事実通りであると錯覚してしまう？）。
ＣＩＡから送り込まれたのは、映画のように主人公１人ではなく２人だったのを、トニー（アントニオ）・メンデス１人に集約させているといったヒロイズム的効果を狙っての改変は許せるとしても、ビザの日付にミスがあって危ういところだったのをカナダ大使館員の１人が気づいて指摘した事実は割愛されているし、非常事態に備えて色々と奔走したカナダ大使が、映画では、いきなりもうこれ以上匿えないからといって６人に緊急出国を余儀なくさせたように描かれているのは、元カナダ大使本人は一応はアメリカから表彰されているせいか苦言を呈さなかったようですが、カナダ側からすれば不満が出て当然の作りのように思えます。
まあ、この作品を観て一番頭にくるだろうと思われるのは、イランの人たちだろうなあ。「強いアメリカ」と言うより「賢いアメリカ」を強調した"愛国"作品と言えるのでは。この作戦が実行された時、アメリカはジミー・カーター大統領の民主党政権で、ベン・アフレックも、この映画のプロデューサーの１人ジョージ・クルーニーも共に民主党及びバラク・オバマ大統領支持者。因みに、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス両監督やロバート・デ・ニーロ、トム・ハンクス、ブラッド・ピット、モーガン・フリーマン、ウィル・スミスらも民主党支持者であり、一方、クリント・イーストウッド、アーノルド・シュワルツェネッガーら政治家経験者や、ブルース・ウィリス、シルベスター・スタローンらは共和党支持者。支持政党によって、作る映画、出る映画に傾向の違いはあるかも。
「アルゴ」●原題：ARGO●制作年：2012年●制作国：アメリカ●監督：ベン・アフレック●製作：ジョージ・クルーニー／グラント・ヘスロヴ／ベン・アフレック●脚本：クリス・テリオ●撮影：ロドリゴ・プリエト●音楽：アレクサンドル・デスプラ●原作：アントニオ・Ｊ・メンデス「The Master of Disguise」／ジョシュア・バーマン「The Great Escape」●時間：124分●出演：ベン・アフレック／ブライアン・クランストン／クレア・デュヴァル／ジョン・グッドマン／マイケル・パークス／テイラー・シリング／カイル・チャンドラー／アラン・アーキン／ケリー・ビシェ／ロリー・コクレーン／クリストファー・デナム／テイト・ドノヴァン／ヴィクター・ガーバー／ジェリコ・イヴァネク／リチャード・カインド／スクート・マクネイリー／クリス・メッシーナ●日本公開：2012/10●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★☆）
」ショーン・コネリー／キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ 「
」ジョン・ローン／ジョアン・チェン
』（2012/04 幻冬舎）
表向きはアジア各地のファッションやリゾート情報などを扱う小さなニュース通信社だが、裏では「産業スパイ」としての顔を持つＡＮ（アジアネット）通信情報部の鷹野一彦は、油田開発利権にまつわる機密情報を入手し高値で売り飛ばすというミッションのもと、部下の田岡と共にアジア各国企業の新油田開発利権争いの渦中で起きた射殺事件の背後関係を探っていた。鷹野は、企業間の提携交渉の妨害を意図したウイグル反政府組織による天津スタジアム爆破計画
情報を入手、その詳細を突き止めるため、闇社会に通じている雑技団団長・張豪（ジャンハオ）の紹介で、首謀者シャマルに会うが交渉は決裂、更に、商売敵デイビッド・キムや謎の女ＡＹＡＫＯが暗躍し、中国国営エネルギー巨大企業ＣＮＯＸ（中国海洋石油）が不穏な動きを見せる中、田岡が何者かに誘拐されたため、張豪の部下である張雨（ジャンユウ）と共に、彼が拉致されていると思われる天津へと飛ぶ―。
アクション風ということで、「
ＡＹＡＫＯのイメージは、「エントラップメント」で主人公の美術泥棒役のショーン・コネリーと共演し、主人公と様々な駆け引きを繰り広げる保険会社調査員役のキャサリン・ゼタ＝ジョーンズかな。ゼタ＝ジョーンズの方がよりアクション系で、主人公の相方（弟子？）的立場になったりし、その間、ショーン・コネリーに若干惹かれ気味になったりするんだけど、ラストは...。
キャサリン・ゼタ＝ジョーンズはこの作品でゴールデン・ラズベリー賞の最低主演女優賞にノミネートされていますが（すごくいいと言うほどでもないが、そんなに悪くもなかったと思う）、この『太陽は動かない』も、仮に映画化されるとすると、鷹野やＡＹＡＫＯを演じきれる役者はあまりいないように思います（巷ではＡＹＡＫＯは「ルパン三世」の峰不二子が相応しいとの声を聞くが、いきなりアニメに行っちゃうのか）。
因みに、作者は映画「ラストエンペラー」（'87年／イタリア・中国・イギリス）の大ファンということで、版元のサイトによれば本書執筆のため2011年5月に３泊４日という強行スケジュールで、北京→天津→内モンゴル自治区を行く取材旅行し（編集者同行）、北京では紫禁城を、この作品の前半の主要な舞台となる天津では溥儀が暮らしていた邸宅「静園」なども訪問したそうですが、そうしたモチーフはこの作品には織り込まれていなかったなあ（純粋に溥儀の家を見たかったということか）。
ベルナルド・ベルトリッチ（最近はベルトルッチと表記するみたい）監督の「ラストエンペラー」は、アカデミー賞の作品・監督・脚本・撮影・美術・作曲など９部門を獲得した作品で（ゴールデングローブ賞作品賞も）、紫禁城で世界初の完全ロケ撮影を行うなど前半のスペクタクルに比べ、ジョン・ローンが演じる庭師になった元・皇帝が、かつて自分が住んでいた城に入場料を払って入るラストが侘しかったです。
２時間43分という長尺でしたが、実はこれでも３時間39分の完全版を劇場公開用に短縮したものであり、そのため繋がりの良くないところもあって、個人的には星３つ半の評価でした（これ、有楽町マリオン別館内の「丸の内ルーブル」で観たけれど、たまたま天井の可動式シャンデリアの真下に座ったので、最初それが気になったのを憶えている）。その後、今世紀に入って完全版のＤＶＤが発売されていますが未見。完全版を観れば評価が変わるかもしれません。
「エントラップメント」●原題：ENTRAPMENT●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・アミエル●製作：ショーン・コネリー／マイケル・ハーツバーグ／ロンダ・トーレフソン●脚本：ロン・バス／ウィリアム・ブロイルズ●撮影：フィル・メイヒュー●音楽：クリストファー・ヤング●原案：ロン・バス／マイケル・ハーツバーグ●時間：113分●出演：
「ラストエンペラー」●原題：THE LAST EMPEROR●制作年：1987年●制作国：イタリア・中国・イギリス●監督：ベルナルド・ベルトリッチ●製作：ジェレミー・トーマス●脚本：ベルナルド・ベルトルッチ／マーク・ペプロー●撮影：ヴィットリオ
・ストラーロ●音楽：坂本龍一●時間：163分（劇場公開版）／219分（オリジナル全長版）●出演：ジョン・ローン／ジョアン・チェン／ピーター・オトゥール／坂本龍一／ケイリー＝ヒロユキ・タガワ／デイヴィッド・バーン／コン・スー／ヴィヴィアン・ウー／ヴィクター・ウォン／デニス・ダン／イェード・ゴー／マギー・ハン／リック・ヤング／ウー・ジュンメイ／英若誠／リサ・ルー／ファン・グァン／立花ハジメ／坂本龍一／高松英郎／池田史比古／陳凱歌（カメオ出演）●日本公開：1988/01●配給：松竹富士●最初に観た場所：丸の内ルーブル （88-04-23）（評価：★★★☆）
ジョアン・チェン／ベルナルド・ベルトルッチ監督「ラストエンペラー」（'87年／伊・中国・英）・デヴィッド・リンチ監督「
マリオン」新館７階に５階「丸の内松竹」とともにオープン（2005年12月～2008年11月「サロンパス ルーブル丸の内」） 2014年８月３日閉館（「丸の内松竹」は1996年6月12日～「丸の内ブラゼール」、2008年12月1日～「丸の内ピカデリー３」2018（平成30）年12月２日休館、2019（令和元）年10月4日～ドルビーシネマ専用劇場「丸の内ピカデリー ドルビーシネマ」として再オープン） 
丸の内ルーブルの巨大シャンデリア
』（30 x 23 x 2.4 cm） 「メトロポリス」（'27年） 「アマゾンの半魚人」（'54年）
"
ポスターに関して言えば、60年代よりも前のものの方がいいものが多いような印象を受けました。個人的には、「キング・コング」（'33年）のポスターが見開き４ページにわたり紹介されているのが嬉しく、「『美女と野獣』をフロイト的に改作」したものとの解説にもナルホドと思いました。映画の方は、最近のリメイクのようにすぐにコングが出てくるのではなく、結構ドラマ部分で引っ張っていて、コングが出てくるまでにかなり時間がかかったけれど、これはこれで良かったのでは。当のコングは、ストップ・アニメーションでの動きはぎこちないものであるにも関わらず、観ている不思議と慣れてきて、ティラノサウルスっぽい「暴君竜」との死闘はまるでプロレスを観ているよう（コマ撮りでよくここまでやるなあ）。比較的自然にコングに感情移入してしまいましたが、意外とこの時のコングは小さかったかも...現代的感覚から見るとそう迫力は感じられません。但し、当時は興業的に大成功を収め（ポスターも数多く作られたが、本書によれば、実際の映画の中での
コングの姿を忠実に描いたのは１点［左上］のみとのこと）、その年の内に「コングの復讐」（'33年）が作られ（原題は「SON OF KONG（コングの息子）」）公開されました。 「コングの復讐」（'33年）［上］
因みに、アメリカやイギリスでは「怪獣映画」よりも「恐竜映画」の方が主に作られたようですが、日本のように着ぐるみではなく、模型を使って１コマ１コマ撮影していく方式で、ハル・ローチ監督、ヴィクター・マチュア、キャロル・ランディス主演の「紀元前百万年」（'40年）ではトカゲやワニに作り物の角やヒレをつけて撮る所謂「トカゲ特撮」なんていう方法も用いられましたが、何れにしても動きの不自然さは目立ちます。そもそも恐竜と人類が同じ時代にいるという状況自体が進化の歴史からみてあり得ない話なのですが...。
この作品のリメイク作品が「恐竜１００万年」（'66年）で、"全身整形美女"などと言われたラクエル・ウェルチが主演でしたが（100万年前なのに
ラクェル・ウェルチがバッチリ完璧にハリウッド風のメイキャップをしているのはある種"お約束ごと"か）、やはりここでも模型を使っています。結果的に、ラクエル・ウェルチの今風のメイキャップでありながらも、何となくノスタルジックな印象を受けて、すごく昔の映画のように見えてしまいます（ＣＧの出始めの頃の映画とも言え、なかなか微妙な味わいのある作品？）。
それが、その10年後の、ジョン・ギラーミン監督のリメイク版「キングコング」（'76年）（こちらは邦題タイトル表記に中黒が無い）では、キング・コングの全身像が出てくる殆どのシーンは、リック・ベイカーという特殊メイクアーティストが自らスーツアクターとなって体当たり演技したものであったとのことで、ここにきてアメリカも、「ゴジラ」（'54年）以来の日本の怪獣映画の伝統である"着ぐるみ方式"を採り入れたことになります（別資料によれば、実物大のロボット・コング（20メートル）も作られたが、腕や顔の向きを変える程度しか動かせず、結局映画では、コングがイベント会場で檻を破るワンシーンしか使われなかったという）。
「
代では「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）や「大アマゾンの半魚人」（'54年）などのポスターがあるのが楽しく、50年代では日本の「ゴジラ」（'54年）のポスターもあれば、「
「キャット・ピープル」はポール・シュレイダー監督、ナスターシャ・キンスキー主演で同タイトル「キャット・ピープル」（'81年）としてリメイクされ（オリジナルは日本では長らく劇場未公開だったが1988年にようやく劇場公開が実現したため、多くの人がリメイク版を先に観たことと思う）、「遊星よりの物体Ｘ」は、ジョン・カーペンター監督によりカート・ラッセル主演で「遊星からの物体Ｘ」（'82年）としてリメイクされています。
前者「キャット・ピープル」は、オリジナルでは、猫顔のシモーヌ・シモンが男性とキスするだけで黒豹に変身してしまう主人公を演じていますが、ストッキングを脱ぐシーンとか入浴シーン、プールでの水着シーンなどは当時としてはかなりエロチックな方だったのだろうなあと。実際に黒豹になる
場面は夢の中で暗示されているのみで、それが主人公の妄想であることを示唆しているのに対し、リメイク版では、ナスターシャ・キンスキーが男性と交わると実際に黒豹に変身します。ナスターシャ・キンスキーの猫女（豹女？）はハマリ役で、後日
「あの映画では肌を露出する場面が多すぎた」と述懐している通りの内容でもありますが、むしろ構成がイマイチのため、ストーリーがだらだらしている上に分かりにくいのが難点でしょうか。ナスターシャ・キンスキー自身は、「テス」（'79年）で"演技開眼"した後の作品であるため、「肌を出し過ぎた」発言に至っているのではないでしょうか。「テス」は、19世紀のイギリスの片田舎を舞台に２人の男の間で揺れ動きながらも愛を貫く女性を描いた、文豪トマス・ハーディの文芸大作をロマン・ポランスキーが忠実に映画化した作品で、ナスターシャ・キンスキーの演技が冴え短く感じた３時間でした（ナスターシャ・キンスキーはこの作品でゴールデングローブ賞新人女優賞を受賞）。一方、「テス」に出る前年にナスターシャ・キンスキーは、スイスの全寮制寄宿学校を舞台に、そこにやって来たアメリカ人少女という
設定の青春ラブ・コメディ「レッスンＣ」（'78年）に出演していて、そこでは結構「しっかり肌を出して」いたように思います。「レッスンＣ」は音楽は
「キング・コング」（'33年）のリメイク、ジョン・ギラーミン監督の「キングコング」（'76年）は、オリジナルは、ヒロイン（フェイ・レイ）に一方的に恋したコングが、ヒロインをさらってエンパイアステートビルによじ登り、コングの手の中フェイ・レイは恐怖のあまりただただ絶叫するばかりでしたが（このため、フェイ・レイ"絶叫女優"などと呼ばれた）、
リメイク版のヒロイン（ジェシカ・ラング）は最初こそコングを恐れるものの、途中からコングを慈しむかのように心情が変化し、世界貿易センタービルの屋上でヘリからの銃撃を受けるコングに対して「私といれば狙われないから」と言うまでになるなど、コングといわば"男女間的コミュにケーション"をするようになっています（そうしたセリフ自体は観客に向けての解説か？）。但し、「美女と野獣」のモチーフが、それ自体は「キング・コング」の"正統的"なモチーフであるにしてもここまで前面に出てしまうと、もう怪獣映画ではなくなってしまっている印象も。個人的には懐かしい映画であり、
興業的にもアメリカでも日本でも大ヒットしましたが、後に観直してみると、そうしたこともあってイマイチの作品のように思われました。ジェシカ・ラングも「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（'81年）で一皮むける前の演技であるし...2005年にナオミ・ワッツ主演の再リメイク作品が作られましたが、ナオミ・ワッツもジェシカ・ラング同様、以降の作品において"演技派女優"への転身を遂げています。
（●2017年に32歳のジョーダン・ヴォート＝ロバーツ監督による「キングコング：髑髏島の巨神」（'17年／米）が作られた。シリーズのスピンオフにあたる作品とのことだが、主役はあくまでキングコング。1973年の未知の島髑髏島が
舞台で、一応、コングが島の守り神であったり、主人公の女性を救ったりと、オリジナルのコングに回帰している（一方で、随所にフランシス・フォード・コッポラ監督の「
込められているようだ）。ヴォート＝ロバーツ監督自らが来日して行われた本作のプレゼンテーションに参加した
「
」
「キング・コング」●原題：KING KONG●制作年：1933年●制作国：アメリカ●監督：メリアン・Ｃ・クーパー／アーネスト・Ｂ・シェードサ
ック●製作：マーセル・デルガド●脚本：ジェームス・クリールマン／ルース・ローズ●撮影：エドワード・リンドン／バーノン・Ｌ・ウォーカー●音楽：マックス・スタイナー●時間：100分●出演：フェイ・レイ／ロバート・アームストロング／ブルース・キャボット／フランク・ライチャー／サム・ハーディー／ノーブル・ジョンソン●日本公開：1933/09●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：池袋・文芸座ル・ピリエ（84-06-30）（評価：★★★☆）●併映：「紀元前百万年」（ハル・ローチ＆ジュニア）
」
」
「恐竜１００万年」●原
題：ONE MILLION YEARS B.C.●制作年：1966年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ドン・チャフィ●製作：マイケル・カレラス●脚本：ミッケル・ノバック／ジョージ・ベイカー／ジョセフ・フリッカート●撮影：ウィルキー・クーパー●音楽：マリオ・ナシンベーネ●時間：105分●出演：ラクエル・ウェルチ／ジョン・リチャードソン／パーシー・ハーバート／ロバート・ブラウン／マルティーヌ＝ベズウィック／ジェーン・ウラドン●日本公開：1967/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （81-02-06） （評価：★★★） Raquel Welch age71
」
「禁断の惑星」●原題：FORBIDDEN EARTH●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・マクラウド・ウィルコックス●製作：ニコラス・ネイファック●脚本：シリル・ヒューム●撮影：ジョージ・Ｊ・フォルシー●音楽：ルイス・アンド・ベベ・バロン●原作：アーヴィング・ブロック／アレン・アドラー「運命の惑星」●時間：98分●出演：ウォルター・ピジョン／アン・フランシス／レスリー・ニールセン／ウォーレン・スティーヴンス／ジャック・ケリー／リチャード・アンダーソン／アール・ホリマン／ジョージ・ウォレス●日本公開：1956/09●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-04-29）（評価：★★★☆）
」／パンフレット
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作：レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆）
」
」
ズビー●撮影：ジョン・ベイリー●音楽：ジョルジ
オ・モロダー（主題歌：
」／チラシ
」
」 音楽：
」
」
」
「キングコング」●原題：KING KONG●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●時間：134分●出演：ジェフ・ブリッジス／ジェシカ・ラング／チャールズ・グローディン／ジャック・オハローラン ／ジョン・ランドルフ／ルネ・オーベルジョノワ／ジュリアス・ハリス／ジョン・ローン／ジョン・エイガー／コービン・バーンセン／エド・ローター ●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿プラザ劇場（77-01-04）（評価：★★★）![郵便配達は二度ベルを鳴らす [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%83%B5%E4%BE%BF%E9%85%8D%E9%81%94%E3%81%AF%E4%BA%8C%E5%BA%A6%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%92%E9%B3%B4%E3%82%89%E3%81%99%20%5BDVD%5D.jpg)
ブ・ラフェルソン●脚本：デヴィッド・マメット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：マイケル・スモール●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●時間：123分●出演：ジャック・ニコルソン／ジェシカ・ラング／ジョン・コリコス／マイケル・ラーナー／ジョン・Ｐ・ライアン／ アンジェリカ・ヒューストン／ウィリアム・トレイラー●日本公開：1981/12●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：三鷹オスカー （82-08-07）●２回目：自由ヶ丘・自由劇場 （84-09-15）（評価★★★★）●併映：（１回目）「白いドレスの女」（ローレンス・カスダン（原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン））●併映：（２回目）「ヘカテ」（ダニエル・シュミット）
」「
」
」
「キングコング：髑髏島の巨神」●原題：KONG:SKULL ISLAND●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ●脚本：ダン・ギルロイ／マックス・ボレンスタイン／デレク・コノリー●原案：ジョン・ゲイティンズ／ダン・ギルロイ●製作：トーマス・タル／ジョン・ジャシュー／アレックス・ガルシア／メアリー・ペアレント●撮影：ラリー・フォン●音楽：ヘンリー・ジャックマン●時間：118分●出演：トム・ヒドルストン／
サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ジョン・グッドマン／ブリー・ラーソン／ジン・ティエン／トビー・ケベル／ジョン・オーティス／コーリー・ホーキンズ／ジェイソン・ミッチェル／シェー・ウィガム／トーマス・マン／テリー・ノタリー／ジョン・Ｃ・ライリー●日本公開：2017/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸 （17-03-29）（評価★★☆）
ＯＳシネマズ ミント神戸 神戸三宮・ミント神戸（正式名称「神戸新聞会館」。阪神・淡路大震災で全壊した旧・神戸新聞会館跡地に2006年10月完成）９Ｆ～12Ｆ。全８スクリーン総座席数1,631席。
』『
』『
』「
」
1924年にＦＢＩ長官に任命され、1972年に亡くなるまで長官職にとどまったジョン・エドガー・フーヴァー（John Edgar Hoover, 1895 - 1972／享年77）の人と生涯の記録ですが、謎の多い彼の長官時代の実態を、多くの証言と資料から立体的に再構築しているように思われました。
折しも、クリント・イーストウッド監督、レオナルド・ディカプリオ主演によるフーヴァーの伝記映画「Ｊ・エドガー」（'11年／米）が公開され、この映画に対する評価は割れているそうですが、本書を読む限り、分かっている範囲での事実関係、或いはフーヴァーのセクシュアリティ（同性愛、異性装）など、ほぼ事実とされている事柄については、比較的漏らさずに描かれていたように思います。
映画では、フーヴァーの、ＦＢＩの機能・権力を整備・改革・拡大していく才気に溢れた青年時代を、マザコンのために女性と上手く付き合うことが出来なかったその性癖と併せて描く共に、ケネディ兄弟に対する脅迫など自分の地位を守るために手段を選ばなかった最盛期、老いて権力にしがみつく亡霊のようになった晩年期が、ほぼ同じような比重で描かれていたように思います。
自らがＦＢＩの副長官に任じたクライド・トールソンとの同性愛は、映画ではキス・シーンが１回ある程度で、あとは、フーヴァーのトールソンに贈った詩や、彼が異性との交際の意思をトールソンに伝えた際にトールソンが激昂する―といった象徴的な表現に抑えられていますが、二人が老齢に達して両者の肉体関係は終わったものの、その後もフーヴァー自身は若いゲイなどを相手に同性愛に耽り、女装癖も保持し続けていたことが、本書からは窺えます。
「犯罪とスキャンダルの摘発」「権力者への恫喝」「自らの性癖の隠蔽」の３つがトライアングルのような関係になっていたことを暗示している分、心理学的にみても本書の方が読みが深いと言え、また、このような人物が国の機関の最高権力者として居続けたことに対する問題提起もされています。
本書の原題 "Official and Confidential（公式かつ機密）"は、フーヴァーが収録したファイルの名前で、所謂この「フーヴァー・ファイル」には、有名人に対する恐喝や政治的迫害が記録されているとのことですが、本書にも映画にもあるように、長年にわたって彼の秘書を務めた女性（映画でナオミ・ワッツが演じた、フーヴァーが初めて女性に想いを打ち明け、結婚を断られた相手）が、フーヴァーの死後に、訃報に触れたニクソンがファイル回収のために配下をフーヴァーの屋敷に送り込む前に持ち出し、密かに処分したとのことです。
』「
」「
」
'96年の映画館の入場者数は１億1,957万人とのことで１億２千万人を割り込みましたが、本書の編者・江藤努氏は編集後記において、レンタルビデオによる映画鑑賞が定着し、〈映画人口〉というより〈映画館人口〉が減少したとみるべきだろうが、やはり憂慮すべき事態であるとしています。また、シネマ・コンプレックス建設ブームで映画館自体の数は52館増えたので、小劇場化の流れが定着したところで、この凋落傾向の底が見えるのではないかともしています。
個人的には、トム・クルーズがプロデューサーとしてブライアン・デ・パルマを監督に指名した「ミッション：インポッシブル」（'96年）に注目しましたが、それなりに楽しめたけれども、オリジナルの「スパイ大作戦」とは随分違った作りになったなあと。
という脚本が好きなのかなあ（ヴァネッサ・レッドグレイヴが謎の武器商人「マックス」を演じて貫録の演技）。「007シリーズ」におけるボンドガール的な役回りには、「
プスを演じたピーター・グレイブスは衝撃を受け、他のドラマ出演者からの評判も良くなかったようです。
「スパイ大作戦」の映画化らしい出来にする、という前提条件があり、テレビシリーズの構図に近い出来となっていました。現場を引退して教
官をしていたイーサンが、敵に拉致された教え子の女エージェントの救出プロジェクトに参加することになりますが、彼女は頭の中に仕掛けられていた小型爆弾により死亡し、逆にイーサン自身が彼女と同様の窮地に陥り、さらにミシェル・モナハン演じる婚約者も拉致されてしまう―イーサンを救い、さらにイーサンの婚約者を奪還するために仲間が協力するという"身内"色の強い内容でしたがそう悪くなく、この３作目をシリーズベストに挙げる人もいるようです。
「ミッション：インポッシブル」●原題：MISSION：IMPOSSIBLE●制作年：1996年●制作国：アメリカ●監督：ブライアン・デ・パルマ●製作：トム・クルーズ／ポーラ・ワグナー●脚本：デヴィッド・コープ／ロバート・タウン／スティーヴン・ザイリアン●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：ダニー・エルフマン（テーマ音楽：ラロ・シフリン）●原作：ウィンストン・グルーム●時間：110分●出演：トム・クルーズ／ジョン・ヴォイト／エマニュエル・ベアール／ジャン・レノ／ヘンリー・ツェーニー／ダニー・ エルフマン／クリスティン・スコット・トーマス／インゲボルガ・ダクネイト／ヴィ
ング・レイムス／ヴァネッサ・レッドグレイヴ／ヘンリー・ツェニー／アンドリアス・ウイスニウスキー／ロルフ・サクソン／マーセル・ユーレス／デイル・ダイ●日本公開：1996/07●配給：パラマウント＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「ミッション：インポッシブル２（Ｍ:ｉ:２）」●原題：MISSION：IMPOSSIBLE 2●制作年：2000年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ウー●製作：トム・クルーズ／ポーラ・ワグナー●脚本：ロバート・タウン●撮影：ジェフリー・Ｌ・キンボール●音楽：ＢＴ／ハンス・ジマー●原作：ブルース・ゲラー●時間：123分●出演：トム・クルーズ／ダグレイ・スコット／タンディ・ニュートン／ヴィング・レイムス／リチャード・ロクスバーグ／ジョン・ポルソン／ブレンダン・グリーソン／ラデ・シェルベッジア／ウィリアム・メイポーザー／ドミニク・パーセル／マシュー・ウィルキンソン／アントニオ・バルガス／ダニエル・ロバーツ●日本公開：2000/07●配給：パラマウント＝ＵＩＰ（評価：★★★）
「ミッション：インポッシブル３（Ｍ:ｉ:III）」●原題：MISSION：IMPOSSIBLE III●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：Ｊ・Ｊ・エイブラムス●製作：トム・クルーズ／ポーラ・ワグナー●脚本：アレックス・カーツマン／ロベルト・オーチー／Ｊ・Ｊ・エイブラムス●撮影：ダニエル・ミンデル●音楽：マイケル・ジアッキーノ（テーマ音楽：ラロ・シフリン）●時間：126分●出演：トム・クルーズ／フィリップ・シーモア・ホフマン／ヴィング・レイムス／ビリー・クラダップ／ミシェル・モナハン／サイモン・ペッグ／ジョナサン・リース＝マイヤーズ／ケリー・ラッセル／マギー・Ｑ／ローレンス・フィッシュバーン●日本公開：2006/07●配給：パラマウント＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
』「フォレスト・ガンプ 一期一会」ポスター「
」（2008）「
」
ロバート・ゼメキス監督の「フォレスト・ガンプ／一期一会」（'94年）はアカデミー賞６部門（作品・監督・主演男優・脚色・視覚効果・編集）独
占で、トム・ハンクスは「フィラデルフィア」（'93年）に続いてアカデミー賞主演男優賞２年連続受賞、さらにこの年公開の「アポロ１３」（'95年）にも出演していて、当時は洋画界を一人で牽引しているような勢いがありましたが、アカデミー俳優トム・ハンクス主演ということで、これらの作品を観に映画館に足を運んだ人も多かったのではないでしょうか。
「フォレスト・ガンプ」は50年代から80年代にかけてのアメリカ現代史を駆け抜けていったＩＱが人並みに至らない男ガンプの話ですが、彼は俊足を買われて大学で全米アメフト代表選手となってケネディ大統領に祝福され、ベトナム戦争では戦友の命を救ってジョンソン大統領から栄誉を授かる一方、全米卓球チームのメンバーになって「ピンポン外交」特使としてジョン・レノンとテレビ共演するほど有名になり、さらにエビの事業で成功して大金持ちになるといった具合に、アメリカン・ドリームを絵に描いたような道を歩みます。
但し、そうした"お目出度い"話ばかりでなく、彼の人生と交錯する人びとの挫折や苦悩も描いており、ガンプ自身も幼馴染みの恋人に何度か去られ、最後にやっと愛を成就できたかと思ったら、その彼女に死なれてしまうなどして人生の寂寥感を味わい、それでも彼女が遺した自分の息子に出会うことで未来への希望を抱くという、ラストシーンで空を舞う羽根のように、ふわ～っと心に滲み入る作品でした。
原作は、1985年にウィンストン・グルームが発表した小説 Forrest Gumpで、ガンプのモーレツぶりは、ジョン・アービング原作、ジョージ・ロイ・ヒル監督、ロビン・ウィリアムズ主演の「ガープの世界」（'82年）の登場人物らに通じるものを感じましたが、「ガープの世界」がアービングの自伝的小説であるのに対し、グルームの原作では、主人公のガンプは宇宙飛行士やプロレスラー、チェスのチャンピオンになるといったエピソードもあるとのことで、映画においても、「ガンプ」はシンボライズされたキャラクターと見るのがスジでしょう。
映画ではアメリカ現代史の様々な映像が合成ＳＦＸでガンプの物語に織り込まれており（ゼメキス監督は「バック・トゥ・ザ・フューチャー」でも見せたとおり、特撮が持ち味。ガンプがケネディ大統領と握手し、「おしっこしたい」と言うシーンは笑える）、それもこの作品の一つの見所ですが、個人的には、ウォーターゲート事件にしてもベトナム反戦運動にしても、ガンプの純粋さを媒介としてある種戯画化されて描かれているように思いました。
この作品を観て思い出すのは、ハル・アシュビー監督の「チャンス」（'79年／米）で、知的障害がある庭師のチャンスが、余命いくばくも無い財界大物を夫に持つ美しい貴婦人が乗る高級車に轢かれ、屋敷に招かれることになったのをきっかけに、その言葉に実は深い意味があると周囲から勝手に解釈されて、世間の注目を集めテレビ出演までするようになり、国民的な人気を得ることになりますが、彼自身は全くそんなことには無頓着でいるというもの。この作品で、ピーター・セラーズ（1925-1980）が演じるチャンスは次期大統領候補にまでなる一方で、ラストはチャンスの死を暗示させて終わりますが、ピーター・セラーズ本人もこの映画の日本公開前に心臓発作で急逝、彼の遺作となった作品であるということでも知られています。
ジャージ・コジンスキーの脚本のベースになっているのはニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』であり、原題の"Being There"は、ドイツの哲学者マルティン・ハイデッガーの未完の主著『存在と時間』からきているとのことで、「ただそこにある（もの）」という意味ですが、「チャンス」という主人公の名前を邦題にしてしまったため、「どんなハンディキャップがある人にもチャンスがある」という話と捉えられている向きがあるように思います。
「フォレスト・ガンプ／一期一会」●原題：FORREST GUMP●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ゼメキス●製作：ウェンディ・フィネルマン／スティーヴ・ティッシュ／スティーヴ・スターキー●脚本：エリッ
ク・ロス●撮影：アーサー・シュミット●音楽：アラン・シルヴェストリ●原作：ウィンストン・グルーム●時間：142分●出演：トム・ハンクス／ロビン・ラ
」（2001）
Billionaire Benjamin Rand (Melvyn Douglas) takes on Chance (Peter Sellers) as a trusted advisor.メルヴィン・ダグラス（億万長者ベンジャミン・ランド）アカデミー助演男優賞・ゴールデングローブ賞助演男優賞・
「チャンス」●原題：BEING THERE●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：ハル・アシュビー●製作：アンドリュー・ブラウンズバーグ●脚本：ジャージ・コジンスキー●撮影：キャレブ・デシャネル●音楽：ジョニー・マンデル●原作：ジャージ・コジンスキー●時間：130分●出演：ピーター・セラーズ／シャーリー・マクレーン／メルヴィン・ダグラス／ジャック・ウォーデン／リチャード・ダイサート／リチャード・ベースハート／ル
」（2005）
』／「バートン・フィンク」（ＶＨＳ）／「フライド・グリーン・トマト」（ＶＨＳ） 
」
結局、邦画界は１月に公開された周防正行監督の「シコふんじゃった。」がその年の映画賞を総ナメした形になりましたが、これ、意外と穴だったと言うか、実際に面白く（個人的にもこの年のナンバー１作品。但し、これだけ賞を獲ると、日本映画は他にいい作品がないのかという気も）、一方、洋画も例年の大作とは一味違ったものがじわじわ人気を呼んだりして、その典型が
1941年、場末の安ホテルに籠って脚本を書いていた劇作家バートン・フィンク（ジョン・タトゥーロ）は、隣室のセールス男メドウズ（ジョン・グッドマン）と親しくなるが、フィンク自身は脚本が書けなくなるスランプに陥り、更には自分の部屋で殺人事件が起きて、メドウズが死体を片付けてくれたものの、彼は完全に神経症に陥る―。
もう一つ、同じく'92年公開のジョン・アヴネット監督の「フライド・グリーン・トマト」（'91年／米）は、「ドライビング・ミス・デージー」のジェシカ・タンディが演じる元カフェ経営者の昔話を、「ミザリー」のキャシー・ベイツ演じる夫に愛想をつかされた女性が聴くという展開でしたが（アカデミー主演賞女優同士！）、ジェシカ婆さんが淡々と語る話の内容が、ある種、女性たちの人間として生きる権利を求めての闘いの軌跡というか、感動ストーリーでありながらも、合間に入るエピソードがグリム童話みたいに残酷（猟奇的）だったりして、この取り合わせの妙が何とも言えない作品でした。
女流監督ペニー・マーシャルが「レナードの朝」（'90年）の次に撮った「プリティ・リーグ」（'91年／米）のあらすじは―、1943年、男たちが戦争に駆り出され、プロ野球閉鎖の危機が訪れる中、全米女子プロ野球リーグが結成され、最強チーム"ピーチズ"のメンバーは、田舎の主婦からホール・ダンサーまで、野球を愛する男顔負けのスーパー・レディースで構成さ
れていたが、汗と埃にまみれて白球を追う彼女たちの力強く美しい姿には全米が拍手を贈った―という感動もので、一見すると漫画的題材ですが、実話がベースになっているというのはやはり強いなあと。監督役のトム・ハンクスの演技が冴え、痛快スポーツ・ドラマとなっていますが、最後の同窓会的にかつてのメンバーが集う場面は、賛否があるものの個人的には良かったです。スーパースターのマドンナがナインの一員として（エース役のジーナ・デイビスの助演として）しっかり演技しているという点で興味深い作品でもあります。マドンナはハマリ役でした。 
」 ジュディ・デイヴィス in「バートン・フィンク」（1991年
「バートン・フィンク」●原題：BARTON FINK●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ジョエル・コーエン●製作：イーサン・コーエン●脚本：ジョエル＆イーサン・コーエン●撮影：ロジャー・ディーキンス●音楽：カーター・パウエル●時間：116分●出演：ジョン・タトゥーロ／ジョン・グッドマン／ジュディ・デイヴィス／マイケル・ラーナー／ジョン・マホーニー／トニー・シャルーブ●日本公開：1992/03●配給：ＫＵＺＵＩエンタープライズ（評価：★★★★）
「フライド・グリーン・トマト」●原題：FRIED GREEN TOMATO●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・アヴネット●製作：ジョン・アヴネット／ジョーダン・カーナー●脚本：キャロル・ソビエス
」![プリティ・リーグ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%97%E3%83%AA%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%BB%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%82%B0%20%5BDVD%5D.jpg)
「プリティ・リーグ」●原題：A LEAGUE OF THEIR OWN●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ペニー・マーシャル●製作：ロバート・グリーンハット／エリオット・アボット●脚本：ババルー・マンデル／ローウェル・ガンツ●撮影：ミロスラフ・オンドリチェク●音楽：ハンス・ジマー●時間：116分●出演：トム・ハンクス／ジーナ・デイヴィス／マドンナ／ロリー・ペティ／ロージー・オドネル／ジョン・ロビッツ／デヴィッド・ストラザーン／ゲイリー・マーシャル／ビル・プルマン／ティア・レオーニ／アン・キューザック／エディ・ジョーンズ／アン・ラムゼイ／ポーリン・ブレイスフォード／ミーガン・カヴァナグ／トレイシー・ライナー／ビッティ・シュラム／ドン・Ｓ・デイヴィス／グレゴリー・スポーレダー●日本公開：1992/10●配給：コロンビア・トライスター映画社（評価：★★★★）
』「
」渡辺謙／二宮和也
そもそも、「ラバウルの場合、後方に十万の兵隊が、ぬくぬく生活しているのに、その前線で五百人の兵隊に死ねと言われても、とても兵隊全体の同意は得られるものではない」とも書いており、物語の中で、部下に突入を命じながら「君達の玉砕を見届ける義務がある」といって自身はそこに留まろうとしている内に流れ弾に当たって死んだ参謀も、実際には「テキトウな時に上手に逃げた」とのこと（この部分は事実の改変部分であると作者自身が書いている）。
最近の映画の中では強いて言えば、太平洋戦争末期の硫黄島攻防の際の日本側最高司令官であった栗林忠道陸軍中将を主人公にした「硫黄島からの手紙」（'06年）の中で、そうした軍隊の内部粛清などの非人間的な面も比較的きっちり描いていたように思われますが、これはクリント・イーストウッドが監督した「アメリカ映画」です（ゴールデングローブ賞「外国語映画賞」、ロサンゼルス映画批評家協会賞「作品賞」受賞作）。
」
「硫黄島からの手紙」●原題：LETTERS FROM IWO JIMA●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：クリント・イーストウッド／スティーヴン・スピルバーグ／ロバート・ロレンツ●脚本：アイリス・ヤマシタ●撮影：トム・スターン●音楽：カイル・イーストウッド／マイケル・スティーヴンス●時間：141分●出演：渡辺謙／二宮和也／伊原剛志／加瀬亮／中村獅童／渡辺広／坂東工／松崎悠希／山口貴史／尾崎英二郎／裕木奈江／阪上伸正／安東生馬／サニー斉藤／安部義広／県敏哉／戸田年治／ケン・ケンセイ／長土居政史／志摩明子／諸澤和之●日本公開：2006/12●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★☆） 中村獅童 in「硫黄島からの手紙」
』 「メゾン テリエ」―「快楽」（マックス・オフィルス監督）ジャン・ギャバン（中央）
」「
」
また、テリエ夫人が使っている５人の女の中で最も肉感的な女（「丸々と太った、全体が腹だけでできているような女」）であるローザをダニエル・ダリューが演じていますが、このローザは「脂肪の塊」の娼婦エリザベットと同じく、モーパッサンの小説における「ソーセージのように
「快楽」は、「メゾン テリエ」の他に、「仮面」と「モデル」という、同じくモーパッサンの短篇を原作とした作品から成るオムニバス映画であり、「仮面（の男）」は、美男の仮面を付けてまでも終生女を漁ってきた老人（ジャン・ガラン）と、こ
の女好きの夫に一生を捧げてきた妻（ガビ・モルレ）の話、「モデル」は、画家（ダニエル・ジェラン）がモデル（シモーヌ・シモン）
と深い仲になるも彼女に飽きてきて別れようとすると、モデルの方は自殺を仄めかし、その結果――（ここでも"脚を折る"までの一途の恋という「クロシェット」と同じモチーフが使われている）。ラストは、そっか、こういうことになるのか、といった感じ。シモーヌ・シモンはジャック・ターナー監督の「
一方の「ピクニック」は、ＤＶＤ版の冒頭には「1860年の夏の日曜日、パリの金物商デュフール氏は妻と義母と娘と未来の婿養子アナトールを連れて隣の牛乳屋から借りた馬車でピクニックに出かけた」というのが字幕が出ますが、これは未完の作品だから、説明的にこうした字幕が付いているのでしょう（ＤＶＤ版は、40分（内、オリジナルは35分）の本編に86分の「ＮＧ集」と15分の「リハーサル」が付いている）。
レストランを見つけた金物商（アンドレ・ガブリエロ）の一行は、そこでピクニックを楽しむことにし、レストランにはボート遊びに来たアンリ（ジョルジュ・ダルヌー）とルドルフ（ジャック・Ｂ・ブリ
ュニウス）がいて、アンリはブランコをこぐ娘アンリエット（シルヴィア・バタイユ）に魅了され、父親と婿養子が釣りに行っている間に、ルドルフと共にアンリエットとその母親（ジャーヌ・マルカン）をそれぞれボートに誘い出して別々のボートで川に漕ぎ出し、陸に上がってそれぞれが関係を持つ―。
数年後、アンリが思い出の場所を訪れるとアンリエットがいて、その傍らには夫となったアナトールが寝ている。二人は、お互いを忘れたことがないという短い会話を交わすが、アナトールが目覚めたために別れる―。
ことによってどろっとしてしまいそうな話（考えてみれば結構エロチックな話でもある）を、父オーギュスト・ルノワールの印象派絵画をそのまモノクロ映像したような光と影の映像美で包み込み、美しく仕上げています（ヒロインのアンリエットを演じたシルヴィア・バタイユは哲学者で『眼球譚』の作者でもあるジョルジュ・バタイユの妻）。
映画にしてしまうとストーリーにはやや物足りなさもありますが（これでも短編である原作を相当膨らませてはいる）、ジャン・ルノワール自身、自伝の中でこの作品について、「私にとって理想は、まったく主題のない、ひとえに監督の感覚に基づく、その感覚を俳優たちが一般公衆にわかる形に表現してみせた、そんな映画であった」と述べているように（「水」抜きの映画など、私には考えられないとも言っている）、こうした映像美の追求ががこの作品の最大の狙いだったのかも知れません。
(DVD, 2008) シモーヌ・シモン
「快楽」（「仮面」「メゾン テリエ」「モデル」）●原題：LE PLAISIR（Le Masque、La Maison Tellier、Le Modèle）●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：マックス・オフュルス●脚本：ジャック・ナタンソン／マックス・オフュルス●撮影：クリスチャン・マトラ／フィリップ・アゴスティニ●音楽：ジョエ・エイオス●原作：ギ・ド・モーパッサン「仮面」「メゾン テリエ」「モデル」●時間：99分●出演：（第１話「仮面」）ジャン・ガラン／クロード・ドーファン／ガビ・モルレ／（第２話「メゾン テリエ」）マドレーヌ・ルノー／ジネット・ルクレール／ダニエル・ダリュー／ピエール・ブラッスール／ジャン・ギャバン／（第３話「モデル」）ジャン・セルヴ
「ピクニック」●原題：PARTIE DE CAMPAGNE●制作年：1936年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン・ルノワール●製作：ピエール・ブロンベルジェ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：ジョゼフ・コスマ●原作：ギ・ド・モーパッサ「野あそび」●時間40分●出演：シルヴィア・バタイユ／ジョルジュ・ダルヌー（ジョルジュ・サン=サーンス）／ジャック・Ｂ・ブリュニウス／アンドレ・ガブリエロ／ジャーヌ・マルカン／ガブリエル・ファンタン／ポール・タン●日本公開：1977/03●配給：フランス映画社●最初に観た場所：京橋フィルムセンター（80-02-15）（評価：★★★★）●併映：「素晴しき放浪者」（ジャン・ルノワール）
」
」「
」「
」
社を解体させるアイデアを"植えつける（インセプション）"仕事を依頼する。自殺した妻モル（マリオン・コティヤール）殺害の容疑をかけられ子供に会えずにいたコブは、犯罪歴抹消と引き換えに仕事を引き受けることにし、コブ及びサイトーに、コブの仕事仲間のアーサー（ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット）、夢の世界の「設計士」アリアドネ（エレン・ペイジ）、ターゲットの思考を誘導する「偽装師」イームス（トム・ハーディ）、夢の世界を安定させる鎮静剤を作る「調合師」ユスフ（ディリープ・ラオ）の４人を加えた計６人で、ロバートの夢の中に潜入する―。
最初は６人がこれからやろうとしていることの説明（理屈）が多くてややダルかったけれども、実際に夢への潜行が始まると、「夢」から「夢の中の夢」に、更に「夢の中の夢の中の夢」に降りて行くという発想が面白く、思いつかないことでもないけれど、よくこれを「お話」にして「映像化」したものだと―。突っ込み所は多いのですが、つい先月［'11年７月］発表された英国の映画誌「ＴＯＴＡＬ ＦＩＬＭ」の投票による"史上最高のＳＦ映画べスト１０"で、今世紀の作品として唯一８位にランクインしています。
実際に夢の第１階層（雨のＬ.Ａ.）、第２階層（ホテル）、第３階層（雪の要塞）のそれぞれで繰り広げられるのは、カーチェイスだったり銃撃戦だったりと定番のアクションなのだけれど（敵はロバートの潜在意識に既にインセプションされているライバル企業側の輩）、下の階層に行くにつれて相対的に上の層より時間の流れが遅くなり、その分だけ時間稼ぎ出来るといった着想などはなかなか秀逸ではないかと思われ（「黄粱一炊の夢」「邯鄲の夢」の"二乗"ということか）、ラストも、コブは本当に現実世界に戻ってきたのか、ちょっと気を持たせる終わり方でした（この辺りはむしろ「胡蝶の夢」か）。（2010年度・第37回「サターンＳＦ賞」受賞作）
仮想現実世界での戦いと言えば、ウ
映像面でスタンリー・キューブリック
の「2001年宇宙の旅」（'68年／米）や、アンドレイ・タルコフスキー作品へのオマージュが見られますが、モチーフとして特に似ているのはタルコフスキーの「
「惑星ソラリス」の宇宙飛行士であり科学者でもある主人公（ドナタス・バニオニス）は、"意識を持つ"惑星ソラリスを調査する中で、ソラリスが主人公の記憶の中から再合成して送り出してきた「かつて自殺した妻」（ナタリア・ボンダルチュク）と邂逅し（「インセプション」も同じ）、その仮想現
実世界の虜囚となってしまうのですが、クリストファー・ノーランは、どうしてもあの作品のモチーフを使いたかったのでしょうか。
「インセプション」には、700系新幹線「のぞみ」が富士川鉄橋を走る映像が出てきますが、「惑星ソラリス」では、未来都市のイメージとして、首都高速道路の赤坂
トンネル付近を走行するクルマの車内から見た映像があり、こうした日本からの素材の抽出なども「惑星ソラリス」を意識しているのではないかと思いました。
「イ
ンセプション」●原題：INCEPTION●制作年：2010年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クリストファー・ノーラン●製作：エマ・トーマス／クリストファー・ノーラン●撮影：ウォーリー・フィスター●音楽：ハンス
・ジマー●時間：148分●出演：レオナルド・ディカプリオ／渡辺謙／キリアン・マーフィー／トム・ベレンジャー／マイケル・ケイン／マリオン・コティヤール／ジョセフ・ゴードン＝レヴィッド／エレン・ペイジ／トム・ハーディー／ディリープ・ラオ／ルーカス・ハ―ス／ロバート・フィッシャー／キリアン・マーフィ●日本公開：2010/07●配給：ワーナー・ブラザース（評価：
「マトリックス」●原題：THE MATRIX●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ウォシャウスキー兄弟（アンディ・ウォシャウスキー／ラリー・ウォシャウスキー）→ウォシャウスキー姉弟（アンディ・ウォシャウスキー＆ラナ・ウォシャウスキー（性転換前はラリー・ウォシャウスキー））→2016年弟アンディ・ウォシャウスキーも性転換手術をしてリリー・ウォシャウスキーとなり、ウォシャウスキー姉妹に）●製作：ジョエル・シルバー●撮影：
ビル・ポープ●時間：136分●出演：キアヌ・リーブス／ローレンス・フィッシュバーン／キャリー＝アン・モス／ヒューゴ・ウィービング／グローリア・フォスター／
「惑星ソラリス」●原題：SOLARIS●制作年：1972年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●脚本：アンドレイ・タルコフスキー／フリードリッヒ
・ガレンシュテイン●撮影：ワジーム・ユーソフ●音楽：エドゥアルド・アルテミエフ●原作：スタニスワフ・レム「ソラリス」（「ソラリスの陽のもとに」）●時間：165分●出演：ナタリア・ボンダルチュク／ドナタス・バニオニス／ウラジスラフ・ドヴォルジェツキー／アナトーリー・ソロニーツィン／ソス・サルキシャン／ユーリー・ヤルヴェト／ニコライ・グリニコ／タマーラ・オゴロドニコヴァ／オーリガ・キズィローヴァ●日本公開：1977/04●配給：日本海映画●最初に観た場所：大井武蔵野館（83-05-29）（評価：★★★☆）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（23-07-25）（評価：★★★★☆） 「惑星ソラリス」1977年岩波ホール公開時パンフレット
「鏡」●原題：ZERKALO●制作年：1975年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ･タルコフスキー●脚本：アレクサンドル･ミシャーリン／アンドレイ･タルコフスキー●撮影：ゲオルギー･レルベルグ●音楽：エドゥアルド･アルテミエフ●挿入詩：アルセニー・タルコフスキー●時間：108分●出演：マルガリータ･テレホワ／オレーグ･ヤンコフスキー／イグナト･ダニルツェフ／フィリップ･ヤンコフスキー／アナトーリー･ソロニーツィン●日本公開：1980/06●配給：日本海映画●最初に観た場所：岩波ホール （80-07-03） （評価：★★★★★） 「
」［'13年］
」「
」
独ローゼンハイムから米国に旅行に来ていた中年夫婦はラスベガス近郊でケンカとなり、夫（ハンス・シュタードルバウアー）は妻ジャスミン（マリアンネ・ゼーゲブレヒト）をハイウェイの途中に置いて行ってしまう。ジャスミンは大きなトランクを抱えて砂漠を歩き、寂れたモーテル兼カフェ兼ガソリンスタンド「バグダッド・カフェ」に辿り着くが、カフェの女主人ブレンダ（ＣＣＨ・パウンダー）も夫婦ゲンカをして夫を追い出したばかりで、息子や娘は勝手気ままで母親を手伝おうともしない。そこにステイすることにしたジャスミンは、勝手に店を掃除してしまうなどし、そうした彼女の振る舞いが気に入らないブレンダは最初の内は彼女を嫌うが―。
「バグダッド・カフェ」（奇妙な名前だが、ルート66沿いに実在するモーテルの名）には、女主人ブレンダ（ＣＣＨ・パウンダーが好演。ギアナ出身の英国育ちで、今でこそ米国の映画やＴＶドラマなどでお馴染だが、当時はこれが映画での初の大役）のほかに、日々虚無的に夜遊びに明け暮れる娘、カウボーイ気取りの売れない画家、ピアノの弾けないピアニストなどが集い、そこはまるで社会の吹きだまりのような場所です（ローザ・フォン・プラウンハイムの「
そこにある時から滞在することになった太っちょの外国人女性ジャスミンによってそうした人々皆が癒されていく過程が、劇的な出来事を挿入しているわけでもないのに、旨く描かれています（ジャスミンを演じるマリアンネ・ゼーゲブレヒトはあまり喋らないが、存在感があってその印象は強烈）。そしてやがては、ジャスミンに皆の人気が集まるのを嫉妬していた女主人ブレンダも―。
労働許可証を持っていないため強制送還されたジャスミンが、再びこの地を訪れブレンダと再会する場面は感動的ですが、老画家ルディのジャスミンによせる恋心（「
"ロード・ムービー"ならぬ"ロードサイド・ムービー"。その"ロードサイド"にあったのは、"血縁"に拠らない「心の家」「アナザー・マイホーム」だったといった感じでしょうか。癒されたい気分の時に観るのにお奨めです。
「バグダッド・カフェ」●原題：BAGDAD CAFE（OUT OF ROSENHEIM）●制作年：1987年●制作国：西ドイツ●監督：パーシー・アドロン●製作・脚本：パーシー・アドロン／エレオノーレ・アドロン●撮影：ベルント・ハインル●音楽：ベルント・ハインル●時間：91分●出演：マリアンネ・ゼーゲブレヒト／CCH・パウンダー／ジャック・パランス／クリスティーネ・カウフマン／モニカ・カローン／ダロン・フラッグ／ジョージ・アキラー／Ｇ・スモーキー・キャンベル／ハンス・シュタードル●日本公開：1989/03●配給：ＫＵＺＵＩエンタープライズ●最初に観た場所：シネマライズ渋谷（地階） （89-03-05） ●２回目：シネマライズ 渋谷（地階）（89-03-12） （評価★★★★☆）
」
ピーター・フォークが今月（'11年６月）23日、ロサンゼルス近郊ビバリーヒルズの自宅で亡くなったという報に接しました。83歳だったとのことですが、以前からアルツハイマー症であることが伝えられており、心配していたのですが...。
ピーター・フォークと言えば、70年代と90年代の２期にわたっての「刑事コロンボ」のＴＶシリーズが代表作でしょうが、一部の新聞の訃報で、代表的な出演映画にロバート・アルドリッチ監督の「カリフォルニア・ドールズ」（'81年／米）とヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン／天使の詩」（'87年／西独・仏）が並んで紹介されていました。 「カリフォルニア・ドールズ」（'81年／米）
「カリフォルニア・ドールズ」（原題：...All the Marbles）は、アメリカの女子プロレスの世界を描いた作品で、さえない女子プロレスのタッグである、黒髪のアイリス（ヴィッキー・フレデリック）と金髪のモリー（ローレン・ランドン）の「カリフォルニア・ドールズ」のプロモーター、エディ役をピーター・フォークが好演。「ドールズ」はアウェイでの負けが仕組まれた試合で勝ってしまい、世間からも興行界からも批判に晒されるが、そこへ一発逆転をもたらすようなチャンスが巡って来る―。
ピーター・フォーク演じるプロモーターと「ドールズ」との心の通い合いが結構泣けて、こてこてのアメリカ映画でありながら、どことなく日本の人情噺的な雰囲気もある作品です。
のクライマックスで使われる大技ローリング・クラッチ・ホールド（回転エビ固め）は、２人が日本人
レスラーとの対戦で、ミミ萩原（女子レスラー役で出演、当時の女子プロレス界のアイドルスター的存在だった）の得意技を倣って自分らの決め技にしたものです（実際の日本での試合のテレビ中継では、ミミ萩原がこの技を繰り出すと、アナウンサーの志生野温夫が「ミミの十八番!!」と叫びながら実況していた）。
ヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン／天使の詩」は、人間になりたがっている天使ダミエル（ブルーノ・ガンツ）がサーカスの舞姫に恋をするというファンタジックなストーリーでしたが、映画俳優のピーター・フォーク（本人役を演じている）がベルリンに撮影のためやって来ていて、子供にしか見えないはずの天使が、どういうわけか彼には見えるらしい―。
映画は、「全てのかつての天使、特に小津安二郎、フランソワ、アンドレイに捧ぐ」というクレジットで締め括られており（ヴェンダースは'85年に小津安二郎へのオマージュとも言えるドキュメンタリー映画「東京画」を撮っている。また、'07年のインタビューで「今ならロベール・ブレッソンとサタジット・レイを必ず加える」と述べている）、日比谷シャンテ・シネの興業記録をうちたてたほどブームになった映画でしたが、ヴェンダースのファンが日本にそんなにいたのかと、当時はやや不思議に思いました。ピーター・フォークという親しみのある俳優が出ていて、ユーモアと芸術映画っぽい雰囲気を兼ね備えた作品であることに加えて、映画公開の半年前の'87年10月にオープンした日比谷シャンテが、デート・スポットとして新鮮かつ手頃だったという要因もあったのではないかと思います。
「ベルリンの壁」崩壊の数年前に作られた作品で、「壁」がロケ地にも使われ、映画の中でも象徴的な役割を果たしていますが、やや高踏的かなあ。個人的には、ナスターシャ・キンスキーを使った「パリ、テキサス」（'84年／仏・西独）の方が好みでした。「パリ、テキサス」が1984年のカンヌ国際映画祭で最高賞の「パルム・ドール」を受賞したのに対し、「ベルリン／天使の詩」も1987年のカンヌ国際映画祭で「監督賞」を受賞するなど芸術作品として国際的評価も高かったですが、「パリ、テキサス」のナスターシャ・キンスキー以上に、この作品のピーター・フォークは、"客演"という感じがあり、彼の"正体"にもやや唐突感を覚えました。
血沸き肉躍り、かつホロリとさせる場面もある「カリフォルニア・ドールズ」の方が、自分としてはお薦め。但し、本邦においては楽曲の著作権関係によりＤＶＤ化されていないのが難でしょうか（2012年に吉祥寺バウスシアター、渋谷シアターＮでリバイバル上映され（シアターＮはクロージング上映）、2015年にＤＶＤ化された）。
「カリフォルニア・ドールズ」●原題：...All THE MARBLES a.k.a. THE CALIFORNIA DOLLS●制作年：1981年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・アルドリッチ●製作：
ウィリアム・アルドリッチ●脚本：メル・フローマン●撮影：ジョセフ・バイロック●音楽：フランク・デ・ヴォール●時間：113分●出演：ピ
日比谷映画劇場（日比谷映劇）（1984年10月31日閉館）と日比谷シャンテ入口（日比谷映劇のデザインを一部模している）
ペーター・ハントケ（1942 - ）
』／ソ連映画アレクセイ・バターロフ「外套」チラシ・１シーン／アレクサンドル・アレクセイエフ「鼻」
世界も、外套と同様にきらきら輝いたものに見えてきたのだった。ところがその矢先―。
「外套」の方は、本国で何度か映画化されていて、「小犬を連れた貴婦人」（'59年／ソ連）に俳優として出演していたアレクセイ・バターロフ（1928年生まれ）監督の作品（'60年／ソ連）を観ましたが、原作に沿ってきっちり作られていて、作品全体としては悪くない出来だと思いました。但し、一方で、バシマチキン（アカーキイ）の人物造型はやや"戯画的"に描かれ過ぎていてるようにも思いました（一番劇画チックなのは、彼が幽霊になってからだが）。
まあ、原作がそもそも"戯画的"な性格を持っているというのはあるのですが、ペーソスより滑稽と怪奇の方が勝ち過ぎている気もしました。主演のロラン・ブイコフの演技の評価は高
いですが、「名演技」であることには違いないですが、個人的印象としては「怪演」であるとも言えるように思います。ベタなウェット感を拭い去ることによって、最終的には逆にペーソスを引き出そうというのが狙いだったのかもしれませんが。
この作品はまた、「
ユーリー・ノルシュテインは「
「鼻」の方は、「禿山の一夜」「展覧会の絵」で知られるアニメーション界の巨人アレクサンドル・アレクセイエフ（Alexandre Alexeieff、1901-1982）が短編アニメ映画化していて（「鼻」（1963））、この人の作品はピンスクリーンという手法で知られています（これまた、ボードに立てた「25万本の針」を出したり引っ込めたりして光を当てながら１コマ１コマ撮っていくという、気の遠くなるような時間のかかかる技法）。このアレクセイエフの「鼻」もウェブで視聴可能、音楽のみでセリフは無く、最後はややブラックなオチになっています。
「鼻」（アニメ版）●原題：Le Nez （The Nose）●制作年：1963年●制作国：フランス●監督：アレクサンドル・アレクセイエフ●共同監督：クレア・パーカー●原作：ニコライ・ゴーゴリ「鼻」●時間：11分●ＤＶＤ発売：2006/03●発売元：ジェネオン エンタテインメント（評価：★★★★）
」
」／「
」（千葉真一／ペギー・ニール）／「
」
山に住む優しいフランケンシュタイン「サンダ」と、海に住む凶暴なフランケンシュタイン「ガイラ」の兄弟対決で（実際には"兄弟"ではなく同じ遺伝子を持つ"分身"。今で言うところの「クローン」）、古事記の海幸彦・山幸彦神話がベースになっていることはすぐに分かるのですが、それでも観ていてぐっとのめり込むぐらいストーリーはよく出来ています。
兄サンダが弟ガイラを"叱る"（？）のは、ガイラが人間を喰ってしまったからで、小さい頃に人間に育てられたサンダには（この作品は、前年に公開された「フランケンシュタイン対地底怪獣」（'65年）のの姉妹編となっている）、人間への恩義があるのか。とは言え、兄弟の情もあったりして...不肖の弟を持ったサンダは悩ましいところです。
個人的には、田舎の小学校に転校した頃、学校の体育館で（所謂"体育座り"して）観せられたのが「フランケンシュタイン対地底怪獣」で、その姉妹編であるこの作品はちゃんと（？）劇場でを観た記憶がありますが（「
今顧みても、特撮の水準は歴代怪獣映画の中ではなかなかのものではなかった思われ、この日米合作映画はアメリカでは今でもカルト的な人気があるそうです（ブラッド・ピットが、2012年2月26日に行われた第84回アカデミー賞
の授賞式で、生まれて初めて観た映画で感動したと本作への愛を語り話題となった。後出のクエンティン・タランティーノ監督も「キル・ビル Vol.2」のブライドとエルの格闘シーンに本作を参考するなど、この作品のファンである）。古事記神話のことは彼らはおそらく知らないと思いますが、水野久美についてはアメリカにも熱烈なファンがいると聞きます。
「ウエスト・サイド物語」（'61年）でジェット団の首領リフを演じたラス・タンブリンが科学者ポール役で出ていたりしますが、タンブリンはいつも定時の撮影後は共に来日した妻とホテルへ直帰し、食事の交歓の誘いも一切断るなど、「
同じ頃に、 「海底大戦争」（'66年）と
いうのも"観せられ"、これは東宝ではなく東映映画で、原案はＳＦ作家の福島正実（1929-1976／享年47）、監督は佐藤肇（1929-1995）。これも日米合作映画であり、出演者は外国人の方が多いのですが、主演は千葉真一でした。 
これはマジ恐かったあ。特にマッドサイエンティストに捕まったペギー・ニール演じるヒロインの外国人女性記者が半魚人にされかけるところ。皮膚が半分ウロコ状になってもうだめかと...。
徒もいたみたいで、自分自身もその後大人になって「大井武蔵野館」あたりでだと思いますが観る機会はあったものの、あまり再見する気にならなかったのは、当時その１人だったからかもしれません（今、予告編などを見るとそれほどでもなく、正直、ちょっと評価不能という感じか）。これもまた、クエンティン・タランティーノ監督など海外にも熱烈なファンが多い作品なのですが...。
因みに、千葉真一は、この「海底大戦争」に出ていた頃まではアクション映画やヤクザ映画への出演が主で、出演本数の割には一般にはそれほど知名度の高い俳優ではありませんでしたが、「海底大戦争」出演の２年後の'68（昭和43）年からスタートしたテレビドラマ「キイハンター」に主演、一躍人気スター俳優となり、番組自体も視聴率は30パーセントを超え、当初１年の放送予定だったのが５年も続き、放映回数は262回にまで達しました（これ、丹波哲郎の代表的な作品でもあると思うのだが）。
一田舎に限ったものではなく、ある種の"世界標準"だったのでしょうか（「ミツバチのささや
」
（●「ミツバチのささやき」は、スペイン内戦がフランコの勝利に終結した直後、1940年の中部カスティーリャ高地の小さな村を舞台に６歳の少女アナと彼女の家族たちの日常を描いたビクトル・エリセでエリセのデビュー作で、2024年６月23日、新文芸坐にて約40年ぶりに鑑賞した。一人の少女が体験する現実と空想の交錯した世界を繊細に描き出した作品であるが、同時に反戦映画（政府批判映画）でもある。父親がミツバチの研究に夢中で、母親はいつも誰かに手紙を書いているが、その相手が内戦で離れ離れになった愛人だったことに改めて気づいた。
評論家の弁を借りれば、廃墟の周りの荒涼とした風景はフランコ政権成立当初のスペインの孤立感を示しているとも言われ、無口な父親は、フランコ独裁政権下で沈黙してしまったインテリ層、手紙を書き続ける母親は、過去を懐かしむだけの層を表し、炎（＝暴力）と戯れることも厭わない姉イザベルは、現政権を甘受している若者層を、或いは（彼女は１つ嘘をつくため）金と権力に取り憑かれた国粋主義者を、そして、アナこそが、原題「El espíritu de la colmena（英題：The Spirit of the Beehive（蜂の巣のスピリット））」、つまり「スペインの（現政権に闘争する）精神」の象徴なのだそうだ。個人的には、映画を観ただけでそこまで読み込めなかったが、改めて映像が奇麗だと思った。４人の主な登場人物の名は役者の実名と同じである。これは、主人公のアナは撮影当時５歳であったため、役名と実名で混乱するのを避けるためだったそうだ。）
「フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ」 ●制作年：1966年●制作国：日本・アメリカ●監督：本多猪四郎●特撮監督：円谷英二●製作：田中友幸／角田
健一郎●脚本：馬淵薫／本多猪四郎●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●時間：88分●出演：ラス・タンブリン（スチュワート博士）／
男（記者）／橘正晃（記者）／関田裕（サンダ）／中島春雄（ガイラ）／小宮康弘（子供のフランケンシュタイン）／森今日子（看護婦）／沢村いき雄（年配の漁夫）／広瀬正一（山のガイド）／伊原徳（潜水夫）／堤康久（士官）●公開：1966/07●配給：東宝 （評価：★★★☆）
「海底大戦争」 ●制作年：1966年●制作国：日本・アメリカ●監督：佐藤肇●企画：亀田耕司／吉野誠一●脚本：大津皓一●撮影：下村
和夫●音楽：菊池俊輔 ●原案：福島正実●時間：84分●出演：千葉真一／ペギー・ニール／フランツ・グルーバー／アンドリュー・ヒューズ／エリック・ニールセン／マイク・ダーニン／ビバリー・ケラー／ブラウン・ガン／三重街恒二／室田日出男／菅沼正●公開：1966/07●配給：東映 （評価：★★★？）
」
照男●脚本：深作欣二／池内金男／小山内美江子ほか●音楽：菊池俊輔（主題歌：野際陽子「キイハンター 非情のライセンス」●原作：都筑道夫●出演：千葉真一／野際陽子／丹波哲郎／谷隼人／大川栄子／川口浩／安岡力也／松岡きっこ／川地民夫／野添ひとみ●放映：1968/04～1973/04（全262回）●放送局：ＴＢＳ 
「ミツバチのささやき」●原題：EL ESPIRITU DE LA COLMA●制作年：1973年●制作国：スペイン●監督：ビクトル・エリセ●製作：エリアス・ケレヘタ●脚本：ビクトル・エ
リセ／アンヘル・フェルナンデス・サントス●撮影：ルイス・カドラード●音楽：ルイス・デ・パブロ●時間：99分●出演：フェルナンド・フェルナン・ゴメス／テレサ・ヒンペラ／アナ・トレント／イサベル・テリェリア／ケティ・デ・ラ・カマラ／エスタニス・ゴンサレス／ホセ・ビリャサンテ／ジュアン・マルガロ／ラリー・ソルデビラ／ミゲル・ピカソ●日本公開：1985/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽町スバル座（85-10-27）●２回目：池袋・新文芸坐（24-07-04）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「路〈みち〉」（ユルマズ・ギュネイ）
」／ポスター／輸入版ＤＶＤ 
エドガー・アラン・ポーの怪奇小説３作を基に、ロジェ・ヴァディム、ルイ・マル、フェデリコ・フェリーニの３監督が共作したオムニバス映画。一応、全体のトーンはゴチック・ホラーですが...。
には乗らず、プライドを傷つけられた彼女は家臣に命じて男爵の厩に火をつけさせる。愛馬を助けようとした男爵は焼死し、ショックを受けた彼女は、火事の後にどこからともなく現れた黒馬に癒しを求める―。
ロジェ・ヴァディム監督による第１話は、ゴチックホラー調と次回作「バーバレラ」にも通じるセクシー＆サイケデリック調の入り混じった感じで、詰まる所、ヴァディムが妻の美貌と伸びやかな肢体を獲りたかっただけのことかとも勘繰りたくなるくらいジェーン・フォンダがセックス・アピールしており、これ、純粋な意味での"ゴチック調"とはちょっと違うかも...。
第２話「影を殺した男」（ルイ・マル監督） 暴力で他の生徒らを支配する残忍な少年ウィリアム・ウィルソンが、ある時他の少年を苛めていると１人の転校生が近付いてきて、その少年もウィリアム・ウィルソンと名乗るが、彼は全てにおいてウィルソンより優れていた。ある夜、寝ていたその転校生をウィルソンは絞め殺そうとするが、途中で気付かれ放校処分に。数年後、医大に進んだウィルソン（アラン・ドロン）は若い女性を誘拐し、解剖を始めようとしていた―。
第３話は、ストーリーよりも、フェリーニ監督の映像美が（美的と言うより意匠的なのだが）堪能できる作品。主人公の妄想に出てくる少女（死神）が、なぜ白い服を着て白いボールを持っているのかよく解りませんが、まあ、理屈よりも映像美...。テレンス・スタンプの出ようとしている映画が、キリストが西部の草原に降臨するという「カトリック西部劇」なるわけのわからない映画であることや、マスコミの取材攻勢を描いたところなどは「甘い生活」（'59年）の雰囲気に繋がりますが、３作品の共通テーマが「死」であることからすると、締め括りに最も相応しい作品かも知れません。
一方で、これだけが時代背景が「現代」であることもあって、前２作とはトーンが異なる感じも（イタリア人監督ということもあるか）。ただ、神経質そうな主人公を演じるテレンス・スタンプの演技は悪くない、と言うか、かなり良かったように思います（アラン・ドロンより上か）。
何れも「怪奇」な話であるけれども怖くはないという感じ。和田誠氏は『
』
高田馬場東映パラス（時々変わった作品を上映していた）で観て以来、10年以上もビデオにもならなかったので、もう見（まみ）えることはないと思っていたら、'99年にＴＶ放映されビデオも発売、最近はＣＳ放送で放映されたり、ＤＶＤにもなったりしていて、昨年（'10年）は遂にデジタル・リマスター版が新宿武蔵野館で公開されました。
「世にも怪奇な物語」●原題：仏：HISTOIRES EXTRAORDINAIRES（珍しい物語）／伊：TRE PASSI NEL DELIRIO（譫妄への三段階）／英：SPIRITS OF THE DEAD（死者の霊）●制作年：1967年●制作国：フランス／イタリア●監督：ロジェ・ヴァディム（１話「黒馬の哭く館」）／ルイ・マル（２話「影を殺した男」）／フェデリコ・フェリーニ（３話「悪魔の首飾り」）●脚本：ロジェ・ヴァディム（１話「黒馬の哭く館」）／パスカル・カズン（１話）／ルイ・マル（２話「影を殺した男」）／クレマン・ビドル・ウッド（２話）／ダニエル・ブーランジェ（１話、２話）／フェデリコ・フェリーニ（３話「悪魔の首飾り」）／ベルナルディーノ・ザッポーニ（３話）●撮影：クロード・ルノワール（１話「黒馬の哭く館」）／トニー
ノ・デリ・コリ（２話「影を殺した男」）／ジュゼッペ・ロトゥンノ（３話「悪魔の首飾り」
）●音楽：ジャン・プロドロミデス（１話「黒馬の哭く館」）／ディエゴ・マッソン（２話「影を殺した男」）／ニーノ・ロータ（３話
「悪魔の首飾り」）●原作：エドガー・アラン・ポー「メッツェンゲルシュタイン」（１話「黒馬の哭く館」）／「ウィリアム・ウィルソン」（２話「影を殺した男」）／「悪魔に首を賭ける勿れ」（３話「悪魔の首飾り」）●時間：121分●出演：ジェーン・フォンダ（１話「黒馬の哭く館」）／ピーター・フォンダ（１話）／アラン・ドロン（２話「影を殺した男」）／ブリジット・バルドー（２話）／テレンス・スタンプ（３話「悪魔の首飾り」）／サルヴォ・ランドーネ（３話）●日本公開：1969/07●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（86-11-30）（評価：★★★☆）●併映：「白夜」（ルキノ・ヴィスコンティ）
２０２５年１２月２８日、フランス南部サントロペの自宅で死去。９１歳。
」
アダムス機長を演じたレスリー・ニールセンが昨年（'10年）11月に亡くなった（享年84）のに続いて、アルティラを演じたアン・フランシスも今年（'11年）１月に亡くなり（享年80）、寂しい限りです。ＴＶ番組「ハニーにおまかせ」（'56年～）の私立探偵役のアン・フランシスも、「裸の銃（ガン）を持つ男」（'86年）のレスリー・ニールセンも、この映画では２人とも20代でしょうか。この作品を観ると、永遠に２人とも若いままでいるような錯覚に陥ります。
「禁断の惑星」がシェイクスピアの「テンペスト」を下敷きにしていることはよく知られていて、最初に劇場（名画座ミラノ、すでに「名画座料金」ではなくなっていた）で観た時も、同時期の作品「宇宙水爆戦」（'55年）などに比べてよく出来ているように思いました。
「宇宙水爆戦」の方は結構キッチュ趣味と言えるかも。惑星間戦争で絶滅の危機にある星の異星人の科学者が、地球の科学者に協力を依頼するが、実はその星の指導者は地球を支配して移り住むことを企んでいた―というストーリーですが、最後、事件が一見落着したかと思ったら、宇宙船内に潜んでいた宇宙昆虫人間みたいなミュータントに襲われそうになるという―このとってつけたように出現するミュータントがポスターなどではメインになっていて、それだけストーリーは印象に残らないといことでしょうか。ストーリー的にも怪物キャラクター的にも、当時流行ったＳＦパルプマガジンの影響を強く受けているようです（そのこともキッチュ感に繋がる要因か。でもこのキッチュ感こそが、この作品の根強い人気の秘密かも）。
一方、「禁断の惑星」に出てくる有名キャラクターは万能ロボット「ロビー」で、これを参照したのが60年代に作られたテレビ番組「宇宙家族ロビンソン」に出てくるロボット（愛称：フライデー）だったりし、先駆的な要素も結構あったわけです（「宇宙家族ロビンソン」には外にも「宇宙水爆戦」も参考にしている箇所が幾つかある）。
因みに、このロボットは、「刑事コロンボ」の第23話「愛情の計算」（'74年）にも"ゲスト出演"して
おり（下半身の造りが二本脚から台座型に変わっている）、人工知能研所の所長である犯人のアリバイ作りに一役買っていますが、ロボットのキー・ボードを叩く手つきの大雑把さを見ると、ちょっと所長の代役をさせるには無理な感じも。
（こちらは娘を庇ってだが）使われましたが、真犯人ではないと分かっていながら拘束するのはいかがなものでしょうか（「恋におちたコロンボ」の脚本はピーター・フォーク自身が手掛けている）。但し、フェイ・ダナウェイの演技力はさすが。70年代のシリーズ作に比べ見劣りがする90年代のシリーズ作（特に後期作品）の中では、ひときわ映える名犯人役と言っていいのではないでしょうか。
をはじめフセイン大統領、ホメイニなど様々な人物をコケにし、「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ２ 1/2」（'88年）では当時のアメリカ大統領
ジョージ・ブッシュをコケにしています。「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ33 1/3 最後の侮辱」（'94年）までプリシラ・プレスリー、ジョージ・ケネディ、Ｏ・Ｊ・シンプソンという共演トリオは変わらず和気藹々といった雰囲気でしたが、Ｏ・Ｊ・シ
ンプソンは'94年に発生した元妻の殺害事件（「Ｏ・Ｊ・シンプソン事件」）の被疑者となってしまいました（刑事裁判で殺人を否定する無罪判決となったが、民事裁判では殺人を認定する判決が下った）。
「禁断の惑星」という作品は、ストーリーも凝っているように思われ、「テンペスト」をなぞるだけでなく、「イドの怪物」という精神分析的な味付けがされていて、ファーザー・コンプレックスがモチーフになっているように、フロイディズムの影響も濃く滲んでいます。
ている彼の演技とは全く異なる演技をしているし（昔の怪獣映画の宝田明や夏木陽介の感じ、乃至は、背景も含めると「キャプテンウルトラ」（'67年）の中田博久の方がより近いか）、いろいろと見所が多い作品です（「なぜウチの中にビオトープがあるのか？」とか、突っ込み所も含めて）。
尚「キャプテンウルトラ」にも、「宇宙警察パトロール隊」と共に「宇宙船シュピーゲル号」（なぜか「鏡」を意味するドイツの有名週刊誌の名前）に乗り込み、バンデル星人や怪獣たちと戦い続ける万能ロボット「ハック」が登場しますが、こちらは「ゴジラ」以来の日本の"伝統"か（この番組の制作
会社は東映）、着ぐるみっぽいロボットでした。このシリーズは、脚本が番組放送に追いつかなくなった「ウルトラマン」と、その後継番組として構想されていた「ウルトラセブン」との間の所謂「つなぎシリーズ」だったので、書割りのような背景からも察せられる通り、番組制作予算は限られていたようです。その後ウルトラ・シリーズでお決まりとなる"紅一点"の女性隊員は、ここでは「アカネ隊員」ですが、「ウルトラマン」で桜井浩子が演じた「フジ・アキコ隊員」、「ウルトラセブン」で菱見百合子が演じた「アンヌ隊員」と並んで、この「キャプテンウルトラ」で城野ゆきが演じた「アカネ隊員」も、今も
って人気があるようです。いわばフジ・アキコ隊員の後輩格、アンヌ隊員の先輩格になりますが、アカネ隊員は紅一点と言うより"準主役"と言った方がいいかも。アカネ隊員は番組の最初から準主役級でいたわけでなく、レギュラーメンバーだった「キケロ星人ジョー」（演じていたのは無名時代の
ＳＦパルプマガジン風ファッション
万能ロボット・ロビー登場
なぜウチの中にビオトープがあるのか？
アン・フランシス／レスリー・ニールセン
」 
●原案：ロバート・スペクト●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：74分●出演：ピーター・フォーク／ホセ・ファーラー／ロバート・ウォーカー／ジェシカ・ウォルター／リュー・エヤーズ／リー・Ｈ・モンゴメリー／アーサー・バタニデス／ジョン・ザレンバ／ウィリアム・ブライアント／ルー・ワグナー／バート・ホランド●日本公開：1974/08●放送：ＮＨＫ総合（評価：★★★）「
」
「新・刑事コロンボ／恋におちたコ
」
「裸の銃(ガン)を持つ男」●原題：THE NAKED GUN：FROM THE FILES OF POLICE SQUAD！●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：デヴィッド・ザッカー●製作：ロバート・Ｋ・ウェイス●脚本：ジェリー・ザッカー／ジム・エイブラハムズ／デヴィッド・ザッカー／パット・プロフト●撮影：ロバート・スティーヴンス●音楽：アイラ・ニューボーン●時間：85分●出演：レスリー・ニールセン／プリシラ・プレスリー／ジョージ・ケネディ／Ｏ・Ｊ・シンプソン／リカルド・モンタルバン／ナンシー・マルシャン●配給：ＵＩＰ映画配給●日本公開：1989/04（評価：★★★☆） 
」
」
「キャプテンウルトラ（第９話）／怪生物バンデルエッグあらわる」●制作年：1967年●監督：加島昭●脚本：鈴木良武／伊東恒久●音楽：冨田勲●時間：92 分●出演：中田博久
／小林稔侍／城野ゆき／伊沢一郎／安中滋／佐川二郎／桐島好夫／川田信一／（以下、非レギュラー）八名信夫／三重街恒二／大槻憲／木内博之／比良元高●放送局：ＴＢＳ●放送日：1967/06/11（評価：★★★）
城野ゆき（アカネ隊員）
」「
」「
」
農民が地主の横暴に苦し
められた19世紀末のアイルランド、農夫ジョセフ（トム･クルーズ）の父も、厳しい地代の取立ての混乱で事故死する。更に地主の配下に家を焼かれ、怒ったジョセフは地主を射殺しようと地主邸に向かうが失敗、銃の暴発のため負傷し、復
讐相手の邸で介抱を受けるという間抜けな結果となる。そこには、放火の張本人で地主令嬢と結婚を図るスティーブン（トーマス･ギブソン）がいて、ジョセフは彼を襲うも再度失敗し、彼と決闘させられることに。そこへ、実はスティーブンのお高くとまった性格が嫌いで、堅苦しい生活を捨てアメリカ行きを望む地主令嬢のシャノン（ニコール･キッドマン）が現れ、ジョセフを攫うように連れ去り、二人のアメリカ行きの旅が始まる―。
アイルランド系移民の苦労を描いたロン・ハワード監督の'92年作品で、トム･クルーズとニコール･キッドマンが仲良かった頃、と言うか、結婚したての頃の作品ですが、映画の中に出てくる「オクラホマ・ランドラッシュ」というのが印象深かったです。
1889年4月22日の正午を境にオクラホマへの白人の入植が認められた。同年同月日には15ドルの入植手続き料を支払った人々がオクラホマとの境界に集まり、正午を告げる号砲が鳴ると一斉にオクラホマへと乗り込んでいった。彼らは一人当たり160エーカー（65ヘクタール）の土地を手に入れることができた――これは、新大陸のフロンティア時代の入植者に土地を無料で配るというもので、移民たちが白線に並んで「用意ドン！」で駆けっこして、ここからここまでは自分の土地だと主張した範囲の土地が与えられるというスゴイものなのですが（当然、そこで醜い争いも生じる）、お嬢さんだが気が強いシャノンと、自分の土地を得るにはこの方法しかないと考えるジョセフは、このレースに参加する―。
ロン・ハワードにはアイルランド人の血が流れていて、祖先にはこのオクラホマのランド･ラッシュに実際に参加した人もいたとのことで、随分前からこの映画の構想は練っていたそうです。ニコール･キッドマンをヒロインに想定していたところに、トム･クルーズが出演の名乗りを上げたそうですが、ロン・ハワードは当時二人が交際していることを知らなかったそうです。因みに、トム･クルーズ自身にもアイルランド人の血が流れています。
２人ともいい演技をしています。特に、上流意識を持ち、気位が高いながらも、ボディガード代わりに連れてきたトム･クルーズに内心では惹かれていくニコール･キッドマンの演技がいい（トム･クルーズはこの映画の随所で、状況の急な変化に振り回される、三枚目的な味を出している）。
移民たちが駆けっこして奪い合っている土地は、元々は北米原住民のものであるはずという批判的な見方も出来ますが、この映画が日本でも本国でもあまりヒットしなかったことを思うと、もう少し注目されても良かったのでないかと。ロン・ハワードは両親とも俳優だったので、子役の頃から多くのテレビドラマや映画に出演していましたが（「
一方のトム・クルーズは、それ以前に「トップガン」（'86年）で一躍世界的なスターになっていたわけで、日本でもこの映画は大ヒットしました。まあ、米海軍が協力を惜しまない "ＵＳネイビィのリクルート戦略"の一環のような映画でした。「
ヴァル・キルマー、メグ・ライアン、ティム・ロビンスら若手俳優の出世作としても知られ、「ＥＲ 緊急救命室」の"グリーン先生"ことアンソニー・エドワーズがトム・クルーズの同僚パイロット役で出てましたが、出ていた記憶が薄いのはまだ髪の毛が濃かったせいでしょうか。ともかく、トム・クルーズ人気を一気に高めた作品であって、その分だけ相対的に他の俳優の影が薄い？ 後になって、あの人も出ていた、この人も出ていたと言われる映画です（当時まだ皆さほど名が知れてなかったということもあるが）。
トム・クルーズの当時の人気はすさまじく、その勢いで「トップガン」と同年にマーティン・スコセッシ監督の「ハスラー２」（'86年）に出演、翌々年にはロジャー・ドナルドソン監督の「カクテル」（'88年）、バリー・レヴィンソン監督の「
ューマンに初のアカデミー主演男優賞をもたらし、ダスティン・ホフマンと共演した「レインマン」は第61回アカデミー賞と第46回ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）、さらに第39回ベルリン国際映画祭においてそれぞれ作品賞を受賞しました。一方、トム・クルーズのスマイルと、フレアバーテンディングによるカクテル作りの派手なパフォーマンスでヒットを博した「カクテル」は、（一応"原作"はあるようだが）完全なトム・クルーズ・ファンのためのアイドル映画でした。これ、ビデオパーティで観た（90-04-01）のですが（自分で選んではいない）、当時の日本のバブリーな雰囲気にマッチしていた面もあったかも。
ケリー・マクギリスは1982年に映画デビューしていますが、彼女を一躍有名にしたのは、ハリソン・フォードと共演し、アーミッシュの女性を演じた「刑事ジョン・ブック 目撃者」（'85年）でしょう（これも知人宅でのビデオパーティで観た（89-05-03））。ハリソン・フォード演じる警察の不正を知ったために警察に追われること
になった刑事が主人公で、警察を舞台にした犯罪サスペンスかと思ったら、そのジョン・ブック刑事が匿われたアーミッシュの村の暮らしぶり（と言うより、アーミッシュの人々の考え方）が描かれていて、ある種カルチャーショック映画のようになっていました。ハリソン・フォードはアカデミー主演男優賞にノミネートされましたが、来日した時に、今まで出演した中で一番印象に残っている作品として、この「刑事ジョン・ブック 目撃者」を挙げていました。この作品でのハリソン・フォードの演技の延長上に、後の「
ました。女性がアレクサンドル・ゴドゥノフ演じる許嫁候補（？）と仮に結婚したとしても、ずっとジョン・ブックのことを思い続けるのでしょう（「シェーン」にも同じことが言えるが、旦那または許
嫁は"立場ない"なあ）。それにしてもケリー・マクギリス、最初の主演作がハリソン・フォードの相手役で、次がトム・クルーズの相手役であったわけで、当時の圧倒的な美貌のせいもあってか、キャリアの最初の方がとりわけ華々しかったです。
（●2022年にジョセフ・コジンスキー監督による「トップガン マーヴェリック」（'22年／米）が公開され
た。「トップガン」から36年ぶりの続編で、トム・クルーズが前回同様マーヴェリック役を演じ、米海軍パイロットのエリート養成学校、通称"トップガン"に教官として戻ってくることになるも、結局、自らチームを率いて敵地へウラン濃縮施設撃破のために飛ぶことになるというもの。トム・クルーズは60歳で頑張っているなあという感じで、映画もヒットしているようだ。日本でも世代を問わず絶賛する声が多い。ただ、前作と異なり、映画評論家までが褒めていたりするのには違和感を感じる。俳優のミッキー・ロークが、トム・クルーズが「トップガン マーヴェリック」で米国
で興行収入１位になったことについてどう思うかとの質問に、「あいつは35年間あんな同じ役を演じてるんだ。尊敬に値しないね」と言っており、そちらの方がまともなマトモな見方とも言える。ヒロイン役はジェニファー・コネリー（51歳）。ケリー・マクギリスは、自分のところには出演オファーが無かったと言っている（笑）。気になったのはストーリーで、教官が部下を救い、今度は部下が教官を救うという話は美しいが、敵地に不時着して、"たまたま近くあった"敵の戦闘機を強奪して帰還するというのはあまりに話が出来過ぎているように思った。かつて、クリント・イーストウッドが監督・主演した「ファイヤーフォックス」（'82年）で、イーストウ
ッド演じる元米空軍パイロットがＮＡＴＯの秘密ミッションでソ連に潜入し、最新鋭戦闘機「MiG-31 ファイヤーフォックス」を盗み出すという映画があったが、あれは最初から周到な計画のもとに敵地に潜入しているわけであって、しかも、
当時の〈東西冷戦〉状況を背景としているとはいえ戦闘機自体はパイロットの意志を感知してオートマチックに敵を攻撃する機能を搭載しているといった半ばＳＦ仕立てでもあった（この機能は実際に研究されているが、まだ実現していない）。苦心惨憺の末に敵戦闘機に辿り着いたイーストウッドとの比較でみると、トム・クルーズの、不時着した付近にたまたま敵の戦闘機があったというのは、あまりにご都合主義的な話だったように思う。
「トップガン マーヴェリック」には、トム・クルーズが前作と同じ"マーヴェリック"役で出ているほかに、ヴァル・キルマーが前作と同じ"アイスマン"役で出ていて、個人的には「
「遥かなる大地へ」●原題：FAR AND AWAY●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー／ロン・ハワード●脚本：ボブ・ドルマン●撮影：ミカエル・サロモン●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：140分●出演：トム・クルーズ／ニコール・キッドマン／トーマス・ギブソン／バーバラ・バブコック／シリル・キューザック／ロバート・プロスキー／コルム・ミーニー／アイリーン・ポロック／ミシェル・ジョンソン／ダグラス・ジリソン／ウェイン・グレイス／バリー・マクガヴァン●日本公開：1992/07●配給：ユニヴァーサル映画＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「トップガン」●原題：TOP GUN●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：トニー・スコット●製作：ドン・シンプソン／ジェリー・ブラッカイマー●脚本：ジム・キャッシュ／ジャック・エップス・Ｊｒ●撮影：ジェフリー・キンボール●音楽：ハロルド・ファルターメイヤー／ジョルジオ・モロダー●時間：110分●出演：トム・クルーズ／ケリー・マクギリス／ヴァル・キルマー／アンソニー・エドワーズ／トム・スケリット／マイケル・ アイアンサイド／ジョン・ストックウェル／リック・ロソビ
「カクテル」●原題：COCKTALEN●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ロジャー・ドナルドソン●製作：テッド・フィールド／ロバート・Ｗ・コート●脚本：ヘイウッド・グールド●撮影：ディーン・セムラー●音楽：ピーター・ロビンソン（主題歌：ザ・ビーチ・ボーイズ「ココモ」）●原作：ヘイウッド・グールド●時間：104分●出演：トム・クルーズ／ブライアン・ブラウン／エリザベス・シュー／ケリー・リンチ●日本公開：1989/03●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
」
「刑事ジョン・ブック 目撃者」●原題：WITNESS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・ウィアー●製作：エドワード・Ｓ・フェルドマン●脚本：ウィリアム・ケリー／アール・Ｗ・ウォレス●撮影：ジョン・シール●音楽：モーリス・ジャール●時間：113分●出演：ハリソン・フォード／ケリー・マクギリス／ルーカス・ハース／ジョセフ・ソマー／ダニー・グローヴァー／ヤン・ルーベス／アレクサンドル・ゴドゥノフ／パティ・ルポーン／ブレント・ジェニングス／アンガス・マッキネス／フレデリック・ロルフ／ヴィゴ・モーテンセン●日本公開：1985/06●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「トップガン マーヴェリック」●原題：TOP GUN: MAVERICK●制作年：2022年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ
・コシンスキー●製作：ジェリー・ブラッカイマー／トム・クルーズ／クリストファー・マッカリ
ー／デヴィッド・エリソン●脚本：アーレン・クルーガー／エリック・ウォーレン・シンガー／クリストファー・マッカリー●撮影：クラウディオ・ミランダ●音楽：ハロルド・フォルターメイヤー／レディー・ガガ／ハンス・ジマー●時間：131分●出演：トム・クルーズ／マイルズ・テラー／ジェニファー・コネリー／ジョン・ハム／グレン・パウエル／ルイス・プルマン／エド・ハリス／ヴァル・キルマー●日本公開：2022/05●配給：東和ピクチャーズ●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ上野（スクリーン２）（22-07-12）（評価：★★☆）
二子東急 1957年9月30日 開館（「二子玉川園」（1985年３月閉園）そば） 1991（平成３）年１月15日閉館 
』「
」「
」
』
バルガス＝リョサが1988年に発表した作品で（原題：Elogio de La Madrastra）、父親と息子、そして継母という３人家族が、息子であるアルフォンソ少年が継母のルクレシアに性愛の念を抱いたことで崩壊していく、ある種アブノーマル且つ"悲劇"的なストーリーの話。
当時からガルシア＝マルケス、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フリオ・コルタサルと並んでラテンアメリカ文学の四天王とでもいうべき位置づけにあった作家が、こうしたタブーに満ちた一見ポルノチックともとれる作品を書いたことで、発表時は相当に物議を醸したそうですが、バルガス＝リョサの描く官能の世界は、その高尚な文学的表現のため、どことなく宗教的な崇高ささえ漂っており、「神話の世界」の話のようでもあります。そのことは、現在の家族の物語と並行して、ヘロドトスの『史記』にある、自分の妻の裸を自慢したいがために家臣に覗き見をさせ、そのことが引き金となって家臣に殺され、妻を奪われた、リディア王カンダウレスの物語や、ギリシャ神話の「狩りの女神」の物語が挿入されていることでより強まっており、更に、物語の展開の最中に、関連する古典絵画を解説的に挿入していることによっても補強されているように思いました。
ただ、個人的には、バルガス＝リョサの他の作品にもこうした熟女がしばしば登場し、また、彼自身、19歳の時に義理の叔母と結婚しているという経歴などから、この人の"熟女指向"が色濃く出た作品のようにも思いました。それがあまりにストレートだと辟易してしまうのでしょうが、「現代の物語」の方は、ルクレシアの視点を中心に、第三者の視点など幾つかに視点をばらして描いていて、少年自身の視点は無く、少年はあくまでも無垢の存在として描かれており、この手法が、「穢れを知らない無垢な天使と肉感的な美の象徴であるヴィーナスが出会えばどうなるのか」というモチーフを構成することに繋がっているように思いました。
」／「
」／「
「エマニエル夫人」はいかにもファッション写真家から転身した監督（ジュスト・ジャカン）の作品という感じで、モデル出身のシルヴィア・クリステル（1952-2012／60歳没）が、演技は素人であるにしても、もう少し上手ければなあと思われる凡作でしたが、フランシス・ジャコベッティが監督した「続エマニュエル夫人」（'75年）になっても彼女の演技力は上がらず、結局は上手くならないまま、シリーズ２作目、３作目（「さよならエマニュエル夫人」（'77年））と駄作化していきました。内容的にも、第１作にみられた性に対する哲学的な考察姿勢は第２作、第３作となるにつれて影を潜めていきます。その間に舞台はタイ → 香港・ジャワ → セイシェルと変わり「観光映画」としては楽しめるかも知れないけれども...。でもあのシリーズがある年代の（男女問わず）日本人の性意識にかなりの影響を及ぼした作品であることも事実なのでしょう。
同じくシルヴィア・クリステル主演の、ロジェ・ヴァディムが監督した「華麗な関係」（'76年／仏）も、かつてジェラール・フィリップ、ジャンヌ・モロー、ジャン＝ルイ・トランティニャンを配したロジェ・ヴァディム自身の「危険な関係」（'59年／仏）のリメイクでしたが、原作者のラクロが墓の下で嘆きそうな出来でした。
同じ年にシルヴィア・クリステルは、ヴァレリアン・ボロヴズィック監督の「夜明けのマルジュ」（'76年／仏）にも出演していて（実はこれを最初に観たのだが）、アンドレイ・ピエール・マンディアルグ（1909 -1991）のゴンクール賞受賞作「余白の街」が原作で、１人のセールスマンが、出張先のパリで娼婦と一夜を共にした翌朝、妻と息子の急死の知らせを受け自殺するというストーリー。メランコリックな脚本やしっとりしたカメラワーク自体は悪くないのですが、「世界一美しい娼婦」という触れ込みのシルヴィア・クリステルが、残念ながら演技し切れていない...。
何故この女優が日本で受けたのかよく解らない...と言いつつ、自分自身もシルヴィア・クリステルの出演作品を５本以上観ているわけですが、個人的には公開から３年以上経って観た「エマニエル夫人」に関して言えば、シルヴィア・クリステルという女優そのものが受けたと言うより、ピエール・バシュレの甘い音楽とか（「続エマニュエル夫人」ではフランシス・レイ、「さよならエマニュエル夫人」ではセルジュ・ゲンズブールが音楽を担当、セルジュ・ゲンズブールは主題歌歌唱も担当）、女性でも観ることが出来るポルノであるとか、商業映画として受ける付加価値的な要素が背景にあったように思います（合計320万人の観客のうち女性が８割を占めたという（『
バルガス＝リョサの熟女指向から始まって、ほとんどシルヴィア・クリステル談義になってしまいましたが、シルヴィア・クリステル主演の「エマニュエル夫人」はエマニュエル・シリーズの初映像化ではなく、この作品の５年前にイタリアで作られたチェザーレ・カネバリ監督、エリカ・ブラン主演の「アマン・フォー・エマニュエル（A Man for Emmanuelle）」（'69年／伊）が最初の映画化作品です（日本未公開）。 
「シビルの部屋」のストーリーは、シビルという16歳の少女がポルノ小説を書こうと思い立って、憧れの中年男に性の手ほどきを受け、その体験を本にしたところベストセラーになってしまい、執筆に協力してくれた男を真剣に愛するようになった彼女は、今度は手を切ろうとする男に巧妙な罠をしかけて陥落させようとする...というもので、原作はエマニュエル・アルサンの半自伝的小説であり、アルサンは実際にこの作品に出てくる「ネア」という小説も書いている－と言うより、この映画の原作が「ネア」であるという、ちょっとした入れ子構造。映画化作品は、少女の情感がしっとりと描かれている反面、目的のために手段を選ばないやり方には共感しにくかったように思います。
「エマニエル夫人」のジュスト・ジャカン監督は、ポーリーヌ・レアージュのポルノグラフィー文学として名高いＳＭ文学小説『
Ｏ嬢を演じたコリンヌ・クレリーが出た映画では、「ホテル」（'77年／伊・西独）というものがあり、あらすじは以下の通り。
て「僕は観てないよ。要は、高級なポルノグラフィさ」と述べている）。全体の暗い雰囲気はいかにもドイツという感じ。これを観た「新橋文化」は山手線のガード下にあり、列車が通る度にガタガタうるさい音がするのが記憶に残っています。コリンヌ・クレリーは、この作品の後「００７ ムーンレイカー」（'79年／英）にも出演し、ロイス・チャイルズに次ぐ"第２のボンド・ガール"となりますが、歴代で最もセクシーなボンド・ガールだったとの声も一部にあるようです。
「エマニエル夫人」●原題：EMMANUELLE●制作年：1974年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：ジャン＝ルイ・リシャール●撮影：リシャール・スズキ●音楽：ピエール・バシュレ●原作：エマニュエル・アルサン「エマニュエル」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／アラン・キューリー／ダニエル・サーキー／クリスティーヌ・ボワッソン／マリカ・グリーン●日本公開：1974/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（78-07-17）（評価：★★）●併映：「続・エマニエル夫人」（フランシス・ジャコベッティ）／「さよならエマニエル夫人」（フランソワ・ルテリエ）
」
「さよならエマニエル夫人」●原題：GOOD-BYE, EMMANUELLE●制作年：1977年●制作国：フランス●監督：フランソワ・ルテリエ●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：
」
「華麗な関係」●原題：UNE FEMME FIDELE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ロジェ・ヴァディム●製作：フランシス・コーヌ／レイモン・エジェ●脚本：ロジェ・ヴァディム／ダニエル・ブーランジェル●撮影：クロード・ルノワ●音楽：モルト・シューマン／ピエール・ポルト●原作：ピエール・コデルロス・ド・ラクロ「危険な関係」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／ジョン・フィンチ／ナタリー・ドロン／ジゼール・カサドジュ／ジャック・ベルティエ／アンヌ・マリー・デスコット／セルジュ・マルカン●日本公開：1977/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-16）（評価：★☆）●併映：「エーゲ海の旅情」（ミルトン・カトセラス）／「しのび逢い」（ケビン・ビリングトン）
「夜明けのマルジュ」●原題：LA MARGE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ヴァレリアン・ボロヴズィック●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●撮影：ベルナール・ダイレ
」
「Ｏ嬢の物語」●原題：HISTOIRE D'O●制作年：1975年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：エリック・ローシャ●脚本：セバスチャン・ジャプリゾ●撮影：ロベール・フレース●音楽：ピエール・バシュレ●原作：ポーリーヌ・レアージュ●時間：105分●出演：コリンヌ・クレリー／ウド・キア／アンソニー・スティール／ジャン・ギャバン／クリスチアーヌ・ミナッツォリ／マルティーヌ・ケリー／リ・セルグリーン／アラン・ヌーリー●日本公開：1976/03●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-02-04）（評価：★★）●併映：「ラストタンゴ・イン・パリ」（ベルナルド・ベルトリッチ）／「スキャンダル」（サルバトーレ・サンペリ）
「ホテル」●原題：KLEINHOFF HOTEL●制作年：1975年●制作国：イタリア・西ドイツ●監督：カルロ・リッツァーニ●製作：ジュゼッペ・ベッツァーニ●脚本：セバスチャン・ジャプリゾ●撮影：ガボール・ポガニー●音楽：ジョルジオ・ガスリーニ●原案：バレンティーノ・オルシーニ●時間：105分●出演：コリンヌ・クレリー／ブルース・ロビンソン／ケイチャ・ルペ／ウェルナー・ポチャス／ペーター・カーン／ミケーレ・プラチド - ペドロ ●日本公開：1981/05●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新橋文化劇場（83-09-17）（評価：★☆）●併映：「ラストタンゴ・イン・パリ」（ベルナルド・ベルトリッチ）／「スキャンダ
」
砂漠化した故郷の星に妻子を残し、地球にやってきたニュートン（デヴィッド・ボウイ）は、発明家として人知を超えた９つの特許を元に巨万の富を築き、アメリカのかつての大富豪、ハワード・ヒューズなどを思わせる、彼の奇妙な暮らしは全米の注目の的となる。ニュートンはロケットを建造して家族の待つ星に帰ろうとするが、地球で知り合って愛し合うようになったメリー・ルー（キャンディ・クラーク）を残して宇宙に飛び立とうとする直前、政府組織に捕らえらてしまい、拷問じみた人体実験と軟禁生活の中で数十年を過ごす―。
原作はウォルター・テヴィス。「ブレードランナー」の原作者であるフィリップ・Ｋ・ディックらに影響を与えたとされるＳＦ映画ですが、特撮（と言えるほどのものでもない）部分は、ニュートンが回想する故郷の星の家族が"着ぐるみ"みいたいだったりして（しかも、お決まりの"キャット・アイ"）、むしろ、地球人の姿を借りている主人公の宇宙人を演じているデヴィッド・ボウイ自身の方が、表情や立ち振る舞いがよほど宇宙人っぽく見えました。これって相当な集中力を要求される演技だと思います（デヴィッド
・ボウイ自身もこの作品に思い入れがあったのか、2015年にオフブロードウェイで舞台化された際にはボウイ自身もプロデュースを担当した）。
パンフレットの解説によれば、これはＳＦと言うよりも愛の物語であるとありましたが、メリー・ルーがニュートンとの数十年ぶりの再会で心を開くことが出来なかったのは、彼女が年齢を加えているのに、ニュートンの方は一向に年をとっていないという隔たりのためで、時を共有するというのは、一緒に年齢を重ねていくということなのだなあと思ったりもしました。
「時間」というものも、この作品のテーマの１つであると言えるかもしれません。
、酒に溺れていく（宇宙人もアル中になる！）ニュートン―。人間の疎外というものを描いた作品でもあるように思いました。
デヴィッド・ボウイは、本作が映画では日本初お目見えでしたが、この作品の前後に「ジギー・スターダスト」（'73年／英、ボウイのステージと素顔を追ったドキュメンタリー。日本での公開は'84年）、「ジャスト・ア・ジゴロ」（'81年／西独、未見）に出ていて、その後「クリスチーネ・F」（'83年／西独、ドイツの麻薬中毒少女をドキュメンタリー風に扱った映画）、「ハンガー」（'83年／英、カトリーヌ・ドヌーヴが吸血鬼女、デヴィッド・ボウイがその伴侶という設定）、大島渚監督の「戦場のメリー・クリスマス」（'83年／日・英）と続きます。因みに、「ジギー・スターダスト」は1972年にデヴィッド・ボウイがリリースしたアルバム名であり、異星からやってきた架空のスーパースター「ジギー」の成功からその没落までを描いたというそのコンセプトは、３年後に作られた「地球に落ちて来た男」にほぼ反映されたとみていいのではないでしょうか。
」／「ジギー・スターダスト」パンフレット／「
」
」
「クリスチーネ・Ｆ」は、西ベルリンの実在のヘ麻薬中毒の少女（当時14歳）の手記『かなしみのクリスチアーネ』（原題: "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo", 「われらツォー駅の子供たち」）をベースに作られ映画ですが、主人公のクリスチーネも、同じ14歳の女友達も、共に薬代を稼ぐために売春していて（この女友達はヘロインの過剰摂取で死んでしまう）、更に、男友達も男娼として身体を売っているという結構すごい話で、クリスチーネをはじめ、素人を役者として使っていますが、演技も真に迫っていて、衝撃的でした（因みに、手記を書いたクリスチアーネ・フェルシェリノヴ（1962年生まれ）は、2010年現在生きていて、一旦は更生したものの、最近また麻薬に手を出しているという）。
この頃の「西ドイツ」映画には、日本に入ってくるものが所謂"芸術作品"っぽかったり（「ノスフェラトゥ」（'78年）、「ブリキの太鼓」（'79年）、「メフィスト」（'81年））、歴史・社会派の作品だったり（「リリー・マルレーン」（'81年）、「マリア・ブラウンの結婚」（'79年））、重厚でやや暗めのものが多く、また、娯楽映画の中にもアナーキーな部分があったりして（「
」Original Soundtrack CD （2001年）
リドリー・スコット監督の弟トニー・スコットの初監督作品でもある「ハンガー」では、デヴィッド・ボウイは、「地球に落ちてきた男」で演じた「歳を取らない」宇宙人役とは真逆で、吸血鬼に若さを奪われ「急速に老いていく男」を演じています。
この他にも、スーザン・サランドンとカトリーヌ・ドヌーヴとのラヴシーンといったのもありましたが、個人的には、全体的にイマイチ入り込めなかった...。日本でもそんなにヒットしなかったように思いますが、ガラッと作風を変えた次回作「
デヴィッド・ボウイが日本で再びブレイクすることになったのは、「ハンガー」より先に公開された大島渚監督作品「戦場のメリークリスマス」（'83年／日・英）によってであって、音楽の方は、同じく役者として出演していた坂本龍一が担当していました。
」パンフレット 「
」／パンフレット
「地球に落ちて来た男」●原題：THE MAN WHO FELL TO EARTH●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ニコラス・ローグ●製作：マイケル・ディーリー／バリー・スパイキングス●脚本：ポール・メイヤーズバーグ●撮影： アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ジョン・フィリップス●原作：ウォルター・テヴィス●時間：119分●出演：デヴィッド・ボウイ／キャンディ・クラーク／リップ・トーン／バック・ヘンリー／バーニー・ケイシー●日本公開：1977/02●配
「ジギー・スターダスト」●原題：ZIGGY STARDUST●制作年：1973年●制作国：イギリス●監督：ドン・アラン・ペネベイカー●撮影：ジェームズ・デズモンド／マイク・デイヴィス／ニック・ドーブ／ランディ・フランケン／ドン・アラン・ペネベーカー●音楽：デヴィッド・ボウイ●衣装デザイン：フレディ・パレッティ／山本寛斎●時間：90分●出演：デヴィッド・ボウイ／リンゴ・スター（ノンクレジット）●日本公開：1984/12●配給：ケイブルホーグ●最初に観た場所：三鷹オスカー（86-07-06）（評価：★★★）●併映：「地球に落ちて来た男」（ニコラス・ローグ）／「ハンガー」（トニー・スコット）
「クリスチーネ・Ｆ」●原題：CHRISTINE F●制作年：1981年●制作国：西ドイツ●監督：ウルリッヒ・エーデル●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：ヘルマン・ヴァイゲル／カイ・ヘルマン／ホルスト・リーク●撮影：ユストゥス・パンカウ●音楽：ユルゲン・クニーパー／デヴィッド・ボウイ●原作：クリスチアーネ・ヴェラ・フェルシェリノヴ「かなしみのクリスチアーネ（われらツォー駅の子供たち）」●時間：138分●出演：ウルリッヒ・エーデル／ナーチャ・ブルンクホルスト／トーマス・ハウシュタイン／イェンス・クーパル／ヘルマン・ヴァイゲル／デヴィッド・ボウイ●日本公開：1982/06●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：荻窪オデヲン座（82-12-11）（評価：★★★☆）●併映：「グローイング・アップ ラスト・バージン
「ハンガー」●原題：THE HUNGER●制作年：1983年●制作国：イギリス●監督：トニー・スコット●製作：リチャード・シェファード●脚本：ジェームズ・コスティガン／アイヴァン・デイヴィス／マイケル・トーマス●撮影：スティーヴン・ゴールドブラット●音楽：デニー・ジャガー／デヴィッド・ローソン／ミシェル・ルビーニ●時間：119分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／デヴィッド・ボウイ／スーザン・サランドン／クリフ・デ・ヤン
グ／
「戦場のメリークリスマス」●制作年：1983年●制作国：日本・イギリス・オーストラリア・ニュージーランド●監督：大島渚●製作：ジェレミー・トーマス●脚本：大島渚／ポール・メイヤーズバーグ●撮影：杉村博章●音楽：坂本龍一●原作：ローレンス・ヴァン・デル・ポスト「影さす牢格子」「種子と蒔く者」●時間：123分●出演：デヴィッド・ボウイ／坂本龍一／ビートたけし／
』［'99年］『
』『
」
'99年にフィリップ・ノイス監督により映画化されましたが、リンカーン・ライム役がデンゼル・ワシントンということで、白人から黒人になったということはともかく、原作のライムの苦悩や気難しさなどが、優等生的なデンゼル・ワシントンが演じることで薄まっている感じがし、アメリア・ドナヒュー（原作ではアメリア・サックス）役の アンジェリーナ・ジョリーも、この映画に関しては演技の評価は高かったようですが、個人的には、ちょっと原作のイメージと違うなあという感じ。
このアンジェリーナ・ジョリーという女優は、演技派と言うより肉体派では？と、実父ジョン・ヴォイトと共演し、役柄の上でも父と娘の関係の役だった「トゥームレイダー」（'01年）などでも思ったのですが、「トゥームレイダー」は、世界中で大ヒットしたＴＶアクション・ゲームの映画版で、タフで女性トレジャー・ハンターが、惑星直列によって強大な力を発揮するという秘宝を巡って、その秘宝を狙う秘密結社と争奪戦を繰り広げるもの（インディ・ジョーンズの女性版？）。ストーリー
も役者の演技もしょぼく、アンジェリーナ・ジョリーのアクロバティックなアクションだけが印象に残った作品（アンジェリーナ・ジョリー自身が、脚本を最初に読んだ時、主人公を「超ミニのホット・パンツをはいたバカ女」と評して脚本家と口論となった）。この作品で彼女は、ゴールデンラズベリー賞の「最低主演女優賞」にノミネートされたりもしていますが、最近では、クリント・イーストウッド監督の「チェンジリング」（'08年）でアカデミー主演女優賞にノミネートされたりもしています。
「ボーン・コレクター」●原題：THE BONE COLLECTOR●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督：フィリップ・ノイス●製作：マーティン・ブレグマン／マイケル・ブレグマン／ルイス・Ａ・ストローラー●脚本：ジェレミー・アイアコーン／ジェフリー・ディーヴァー●音楽：クレイグ・アームストロング●原作：ジェフリー・ディーヴァー●時間：118分●出演：デンゼル・ワシントン／アンジェリーナ・ジョリー／クィーン・ラティファ／エド・オニール／マイク・マッグローン／リーランド・オーサー／ルイス・ガスマン●日本公開：2000/04●配給：ソニー・ピクチャーズ（評価：★★☆）
」
「トゥームレイダー」●原題：TOMB RAIDER●制作年：2001年●制作国：アメリカ●監督：サイモン・ウェスト●製作：ローレンス・ゴードン／ロイド・レヴィン／コリン・ウィルソン●脚本：パトリック・マセット／ジョン・ジンマン●撮影：ピーター・メンジース・Ｊｒ●音楽：ＢＴ●時間：100
ア分●出演：アンジェリーナ・ジョリー／ジョン・ヴォイト／イン・グレン／ダニエル・クレイグ／レスリー・フィリップス／ノア・テイラー／レイチェル・アップルトン／クリス・バリー／ジュリアン・リンド＝タット／リチャード・ジョンソン●日本公開：2001/06●配給／東宝東和（評価★★）
』 「巴里のアメリカ人」１シーン／「バンド・ワゴン」ポスター／「南太平洋」チラシ
著者独自の「星」による採点は上の方が厳しくて、100点満点換算すると100点に該当する作品は無く、最高は90点で「天井桟敷の人々」（'45年）と「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）の２作か（但し、個人的には、「天井桟敷の人々」は、一般的な「ミュージカル映画」というイメージからはやや外れているようにも思う）。
アメリカの作曲家コール・ポーターの伝記作品。著者の言う通り、「ポーターの佳曲の数々を聴かせ唄と踊りの総天然色場面を楽しませる」のが目的みたいな作品（曰く「その限りにおいては楽しい」と）。
ならない」という「赤い靴」の伝説があるそうだが、「赤い靴」と言えばアンデルセンが先に思い浮かぶ（一応、そこから材を得ているとのこと）。.jpg)
24時間の休暇をもらった３人の水兵がニューヨークを舞台に繰り広げるミュージカル。３人が埠頭に降り立って最初に歌うのは「ニューヨーク、ニューヨーク」。振付もジーン・ケリーが担当した。著者はヴェラ＝エレンの踊りが良かったと。
「踊る大紐育」●原題：ON THE TOWN●制作年：1949年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・カムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハロルド・ロッソン●音楽：レナード・バーンスタイン●原作：ベティ・カムデン／アドルフ・グリーン●時間：98分●出演：ジーン・ケリー／フランク・シナトラ／ジュールス・マンシン／アン・ミラー／ジュールス・マンシュイン／ベティ・ギャレット／ヴェラ・エレン●日本公開：1951/08●配給：セントラル●最初に観た場所：テアトル新宿（85-09-23）
⑧「巴里のアメリカ人」 （'51年／米）著者 ☆☆☆☆★（85点）自分 ★★★★（80点）
「巴里のアメリカ人」●原題：AN AMERICAN IN PARIS●制作年：1951年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：アラン・ジェイ・ラーナー●撮影：アルフレッド・
ギルクス●音楽：ジョージ・ガーシュイン●時間：113分●出演：ジーン・ケリー／レスリー・キャロン／オスカー・レヴァント／ジョルジュ・ゲタリー／ユージン・ボーデン／ニナ・フォック●日本公開：1952/05●配給：MGM日本支社●最初に観た場所：高田馬場パール座（78-05-27）●併映：「シェルブールの雨傘」（ジャック・ドゥミ）
![バンド・ワゴン 特別版 [DVD].jpg](/book-movie/archives/バンド・ワゴン 特別版 [DVD].jpg)
落ち目のスター、フレッド・アステアの再起物語で、「イースター・パレード」以上にショー・ビズもの色合いが強い作品だが、コメディタッチで明るい。ストーリーは予定調和だが、本書によれば、ミッキー・スピレーンの探偵小説のパロディが織り込まれているとのことで、そうしたことも含め、通好みの作品かも。但し、アステアとシド・チャリシーの踊りだけでも十分楽しめる。シド・チャリシーの踊りも、レスリー・キャロンと双璧と言っていぐらいスゴイ。
「バンド・ワゴン」●原題：THE BANDO WAGON●制作年：1953年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・コムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハリー・ジャクソン●音楽：アドルフ・ドイッチ／コンラッド・サリンジャー●時間：112分●出演：フレッド・アステア／シド・チャリシー／オスカー・レヴァント／ナネット・ファブレー●日本公開：1953/12●配給：MGM●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）
著者曰く「すばらしいファション・ミュージカル」であり、オードリー・ヘプバーンの魅力がたっぷり味わえると（原題の「ファニー・フェイス」はもちろんヘップバーンのことを指す）。
衣装はジバンシー、音楽はガーシュウィンで、音楽と併せて、女性であればファッションも楽しめるのは確か。
ちょっと「マイ・フェア・レディ」に似た話で、「マイ・フェア・レディ」が吹替えなのに対し、こっちはオードリー・ヘプバーン本人の肉声の歌が聴ける。それにしても、一旦引退したこともあるはずのアステアが元気で、とても57才とは思えない。結局、更に20余年、「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）まで活躍したから、ある意味"超人"的。「タワーリング・インフェルノ」 （'74年）ではその演技が高評価を受け、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。
「パリの恋人」●原題：FUNNY FACE●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：ス
タンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：レナード・ガーシェ●撮影：レイ・ジューン●音楽：ジョージ・ガーシュウィン／アドルフ・ドイッチ●時間：103分●出演：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプスン／ミシェル・オークレール●日本公開：1957/02●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（85-11-03）●併映：「リリー・マルレーン」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー） 
⑪「南太平洋」（'58年／米）著者 ☆☆☆★（65点）自分 ★★★☆（70点）
れる自然が満喫できる島だった）。著者は「戦時色濃厚な」作品であるため、あまり好きになれないようだが、それを言うなら、著者が高得点をつけている「シェルブールの雨傘」などは、フランス側の視点でしか描かれていないとも言えるのでは。超エスニック、大規模ロケ映画で、空も海も恐ろしいくらい青い（カラーフィルターのせいか？ フィルターの色が濃すぎて技術的に失敗しているとみる人もいるようだ）。トロピカル・ナンバーの定番になった主題歌「バリ・ハイ」や「魅惑の宵」などの歌曲もいい。
.jpg)
』［'08年］／『
』［'08年］／Breakfast at Tiffany's（1961） - Moon River 
1958年春に出版された米国の作家トルーマン・カポーティ（Truman Capote, 1924-1984／享年59）の34歳の時の作品（原題は"Breakfast at Tiffany's"）ですが、村上春樹氏の翻訳は新潮文庫旧版（'68年）の龍口直太郎訳と比べるとかなり読みやすいのではないかと思いました。
'61年にブレイク・エドワーズ監督により、オードリー・ヘプバーン主演で映画化されたため、お洒落な都会劇というイメージが強いように思いますが（「麗しのサブリナ」ではまだ控えめだったジバンシーとの衣装提携が、この作品ではまさに"全開"という感じだったし）、そうしたファッション面でのお洒落というのと、この原作のセンスはちょっと違うような...。
映画化に際してトルーマン・カポーティは、主人公のホリーをマリリン・モンローが演じるのが理想と考え、またモンローを想定して脚本を書くように脚本家にも依頼したものの、モンローの起用は彼女の演技顧問だったポーラ・ストラスバーグに反対されて見送られ、結局、ヘプバーンがホリーを演じることになったというのはよく知られている話です。個人的印象としては、この小説を書き始めた段階からカポーティはモンローと自分自身を念頭に置いて書いているように思え、モンローの気質を想定して読むと、スッキリとホリーのキャラクターに嵌るような気がします。
実際、ヘップバーンがティファニーの前でパンを食べるという映画の冒頭シーンで（タイトルのままだなあ）、観ていたカポーティが思わず椅子からずり落ちてしまったという逸話があるぐらいですから、相当イメージ違ったのだろうなあ。トルーマン・カポーティは、ノーマン・メイラーと並んで、モンローに袖にされた"片思い組"で、彼は背が低くて、モンローの好みの対象外だったし、しかもバイ・セクシュアル、本質的にはゲイだったとも言われています。
（輸入版）／「
」
村上氏も「映画は映画として面白かった」としながらも、新訳の刊行にあたって、表紙に映画のスチールだけは使わないで欲しいと要望したそうですが（新潮文庫旧版ではモロ、映画スチールを使っている）、映画と切り離して読んで欲しいというのはよくわかるし賛成ですが、だからといって"ティファニーブルー"のカバーにするというのもどうなのでしょうか（出版社側の意向だと思うが）。この、言わば"高級コールガール"を主人公にした小説及び映画が、"高級宝石店"ティファニーの知名度アップに大いに寄与したことは間違いないと思うのですが、それはもう過去の出来事でしょう。それとも、今回の場合も出版社側がタイアップ効果を狙っているということなのでしょうか（新潮文庫版ではうってかわって民野宏之氏のカバー挿画となり、"ティファニーブルー"は踏襲されなかった）。
「ティファニーで朝食を」●原題：BREAKFAST AT TIFFANY'S●制作年：1961年●制作国：アメリカ●監督：ブレイク・エドワーズ●製作：マーティン・ジュロー／リチャード・シェパード●脚本：ジョージ・アクセルロッド●撮影：フランツ・プラナー●音楽：ヘンリー・マンシーニ●原作：トルーマン・カポーティ●時間：114分●出演：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／バディ・イブセン／マーティン・バルサム／ホゼ・ルイス・デ・ビラロニア／ミッキー・ルーニー●日本公開：1961/11●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（85-11-03） （評価：★★★☆）●併映：「めぐり逢い」（レオ・マッケリー）
」／「モーリス」（'8７年）チラシ ヒュー・グラント／ジェームズ・ウィルビー／「
ヒロイン・ルーシー（ヘレナ・ボナム・カーター）は、年配の従姉（マギー・スミス）に付き添われイタリアを旅行する中、フィレンツェの宿で景色の良くない部屋に当たってしまうが、風変わりなエマソン父子と知り合い、眺めいい部屋と交換してもらうことになる。言葉数は少ないが自分の気持ちに正
ーシーは、イギリスでの日常生活に戻ると上流階級のインテリのシシル（ダニエル・デイ・ルイス）と婚約をし、彼女にとってジョージとの出来事は旅の思い出に留まるはずだったのが、何とエマソン父子が近所に越してきてしまう―。
血筋あり、彼女自身ケンブリッジ大学に合格したインテリです。
原作はＥ・Ｍ・フォースター（1879-1970）の同名小説で、ジェームズ・アイヴォリー監督の作品では、「インドへの道」（'84年）、「モーリス」（'87年）、「ハワーズ・エンド」（'92年）もフォースターの原作ですが、いかにもイギリス映画という感じでありながら、異文化要素が織り込まれており（「モーリス」は、地理的な異文化ではなく、ホモ・セクシュアルという異文化だが）、いずれの作品も複数の文化を相対化する視点のもと、貴族社会（即ち"世俗的なもの"）に対する批判や皮肉が込められているように思います（因みに、Ｅ・Ｍ・フォースター自身ゲイだったそうで、「モーリス」を観ると彼自身がそのことで苦悩したことが窺える）。
あの村上春樹も「カズオ・イシグロのような同時代作家を持つこと」を幸せだとインタビューで述べている、そのカズオ・イシグロが原作の「
恋"を想起させられる）。尤も、アンソニー・ホプキンス（「羊たちの沈黙」（'91年／米）でハンニバル・レクターを演じアカデミー賞主演男優賞を受賞した）という俳優は、「台本至上主義」「台本絶対主義」で知られる役者で、撮影に入る前にはもう台本上の役の人物になり切っているそうですが。
「眺めのいい部屋」●原題：A ROOM WITH A VIEW●制作年：1986年●制作国：イギリス●監督： ジェームズ・アイヴォリー●製作：イスマイール・マーチャント●脚色：ルース・プラヴァー・ジャブヴァーラ●撮影：トニー・
ピアース・ロバーツ●音楽：リチャード・ロビンズ●原作：Ｅ・Ｍ・フォースター●時間：114分●出演：ヘレナ・ボナム・カーター／ジュリアン・サンズ／マギー・スミス／
「モーリス」●原題：MAURICE●制作年：1987年●制作国：アメリカ●監督： ジェームズ・アイヴォリー●製作：イスマイール・マーチャント●脚本：キット・ヘスケス・ハーヴェイ／ジェームズ・アイヴォリー●撮影：ピエール・ロム●音楽：リチャード・ロビンズ●原作：Ｅ・Ｍ・フォースター●時間：140分●出演：
「日の名残り」●原題：REMAINS OF THE DAY●制作年：1993年●制作国：イギリス●監督： ジェームズ・アイヴォリー●製作：マイク・ニコルズ／ジョン・キャリー／イスマイール・マーチャント●脚色：ルース・プラヴァー・ジャブヴァーラ●撮影：トニー・ピアース・ロバーツ●音楽：リチャード・ロビンス●原作：カズオ・イシグロ 「日の名残り」●時間：134分●出演：アンソニー・ホプキンズ／エマ・トンプソン／ジェームズ・フォックス／クリストファー・リーヴ／ヒュー・グラント●日本公開：1994/03●配給：コロムビア映画（評価：★★★★）
」 Lino Ventura,Alain Delon,Joanna Shimkus in "LES AVENTURIERS" 
パリ郊外の飛行クラブでインストラクターをしているパイロットのマヌー（アラン・ドロン）と新型エンジンの開発に熱中する元エンジニアのローラン（リノ・ヴァンチュラ）のもとに、芸術家の卵である前衛彫刻家レティシア（ジョアンナ・シムカス）が現れ、２人とも彼女に恋心を抱くが、やがて3人はアフリカの海底に５億フランの財宝が眠っているとの話を聞き、共にコンゴの海に旅立つことに―。
やはり、ちょっと胴長のジョアンナ・シムカス（当時24歳）の明るさが効いていて、周囲を巻き込んでしまう―それだけに、彼女が演じるレティシアが亡くなってしまうのが哀しく、そこから本来のリノ・ヴァンチュラとアラン・ドロン（当時32歳）の哀愁を帯びたギャング映画みたいなトーンになるといったところでしょうか。それでも、この映
画は最後まで映像的には光に満ちているように思え、最後の方に出てくる銃撃戦の舞台となる要塞みたいな島も良かったです。
アラン・ドロンを軸に見れば「太陽がいっぱい」系の雰囲気かとも思えますが、結末から逆算的に見るとリノ・ヴァンチュラの視点での物語ということになるのかもしれません（アラン・ドロンというのは常に「見られる側」の存在であって、「見
る側」にはならないような気がする）。因みに、
』
リノ・ヴァンチュラ（1919-1987）は、俳優になる前はレスリングのヨーロッパ・チャンピオンだったそうですが、この映画での彼は、最近の俳優で言うと、ジャン・レノなどに通じるものがあるなあと勝手に思ったりしました。
テーマ曲もいいですが、アラン・ドロンの歌うサブ・テーマ曲「愛しのレティシア」は、口笛の伴奏がホンダシビックのＣＦなどで使われましたが、サワリの部分を聞くだけで、レティシアを水葬に付す場面など、映画の様々なシーンが甦ってきます。甘いけれど、許せる甘さの"青春映画"であると思います。
因みに、日本映画に「
識無しに観ましたが、「冒険者たち」の影響を受けていることがすぐに分かり、実際そうでした。但し、ジョゼ・ジョヴァンニ原作、ロベール・アンリコ監督の「冒険者たち」は、
女性が途中で亡くなり、男性が生き残ります。それが「無宿」では、ラスト逆になっていて、しかもそこで話は終わってしまい、「生き残った
者」（この場合は梶芽衣子）がどうなったかという話ありませんでした。どちらかというとダークな背景が似合いそうな勝新太郎、高倉健、梶芽衣子の３人が、前半は任侠映画風ながらも、後半はずっと陽光燦々と輝く海で演技しているというちょっと毛色の変わった作品ですが、こうした終わり方から、日本版「冒険者たち」のつもりなのか（それにしては"生き残った者の掟"というテーマが見出せない）、宝探しは単に部分的にモチーフを借りただけなのか、個人的には釈然としませんでした（男たちがヤクザ＝ギャングに追われるところなどは同じなので、日本版「冒険者たち」のつもりなのだろうが...）。
因みに、この映画は高倉健（1931-2014）と勝新太郎（1931-1997）が共演した唯一の作品であるとともに、高倉健と大滝秀治（1925-2012）の初共演作であり、大滝秀治は前半部分で高倉健が演じる主人公に殺されるヤクザの親分役で出ています（ただし、直接的な絡みは無く、二人同時に画面に映らない演出がされている）。高倉健と大滝秀治はその後「
「冒険者たち」●原題：LES AVENTURIERS●制作年：1967年●制作国：フランス●監督：ロベール・アンリコ●脚本：ロベール・アンリコほか●撮影：ジャン・ボフティ●音楽：フランソワ・ド・ルーベ●原作：ジョゼ・ジョヴァンニ「生き残った者の掟」●時間：112分●出演：アラン・ドロン／リノ・ヴァンチュラ／ジョアンナ・シムカス／セルジュ・レジニア●日本公開：1967/05●配給：大映●最初に
観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ１（77-11-24）●２回目：テアトル池袋（84-11-11） （評価：★★★★☆） ●併映（２回目）：「カリブの熱い夜」（テイラー・ハックフォード）
1972年５月～「ニュー東宝シネマ１」、1995年７月～「ニュー東宝シネマ」（「ニュー東宝シネマ２」閉館）、2005年４月～新生「有楽座」、2009年２月10日～「ＴＯＨＯシネマズ有楽座」（右） 2015年2月27日閉館
「無宿（やどなし）」●制作年：1974年●監督：斉藤耕一●製作：勝新太郎／西岡弘善／真田正典●脚本：中島丈博／蘇武道男●撮影：坂本典隆●音楽：青山八郎●時間：125分●出演：勝新太郎／高倉健／梶芽衣子／安藤昇／藤間紫／山城新伍／中谷一郎／三上真一郎／今井健二／大滝秀治／殿山泰司／神津善行
／荒木道子／石橋蓮司／栗崎昇／木下サヨ子／伊吹新吾●公開：1974/10●配給：東宝（評価：★★★）
」
」ハリー・アールズ／オルガ・バクラノヴァ
サーカス小屋の小人のハンス（ハリー・アールズ）は、空中ブランコ乗りのクレオパトラ（オルガ・バクラノヴァ）に夢中だが、彼女は気の
ある振りをして彼を弄んでいるだけであった。ところがある日、ハンスが莫大な遺産を相続したことがわかると、今度は、強欲な彼女は怪力男ヘラクレス（ヘンリー・ヴィクター）と謀ってハンスを騙して結婚し、彼を殺して財産を奪おうと毒を盛る。しかし、ハンスの仲間達がそれを見破り、ハンスは仲間達と共に２人への復讐に立ち上がる―。
フリーク（畸形）のオンパレードで、シャム双生児、ガリガリの「生きる屍」男、髭女、半陰陽（ふたなり）、鳥のような顔をした男、小頭症の姉妹、下半身のない男、手足がない男...etc.と次から次へと出てきて、この作品はアートシアター新宿（ジュク）の定番プログラムだったのですが、近所の花園神社の大酉祭の見世物小屋の（ここで"牛女"と"蛇女"なるものを見たことがあるが）レベルどころではない凄さ。ロードにはかからない作品だと思っていましたが、'05年に渋谷シネマライズ（ライズX）で単館ながら上映されました（30年ぶりのロード上映とのこと）。
デヴィッド・リンチの「エレファント・マン」（'80年／英）を観た時も、最後は大いに感動しました。しかし、「エレファント・マン」は見方によっては、ヒューマニズムを装いながらもその裏側で、人々の怖いもの見たさの俗物心理を暴いてみせているような感じもあり、何となくスッキリしない...。
この作品「フリークス」の監督であるトッド・ブラウニング（1880‐1962）は、映画の世界に入る前はサーカス小屋の呼び込みをしていたそうですが、この作品では徹底して畸形を擁護しています。そして、畸形たちが結束して立ち上がった結果、ヘラクレスが畸形たちに殺されるばかりでなく、クレオパトラに至っては、不具にされて「ガチョウ女」として見世物小屋に売られてしまうというエンディングをもってきています。
ここまでやるかという感じもしなくもないですが、クリス・ウェイラスの「ザ・フライ２ 二世誕生」（'89年／米）で、ハエ男の遺伝子を引く主人公を「実験標本」として育てていた研究所長が、主人公の復讐に遭い、最後に主人公がハエ男から人間の姿に戻るのと引き換えに所長は醜い生き物に姿を変えられてしまうという結末が、この作品のエンディングとちょっと似ているなあと思いました。
「ザ・フライ２」のラストも、因果応報と言えば因果応報なのですが、所長は這うことしか出来ず喋ることも出来ない（ある意味ハエ男より悲惨な）ドロドロの化物となり、研究所の中でコンクリートの檻の中で生かされ続けるという、ちょっと現代モノとしてはあり得ない非人道的結末設定のように思われ、あっさり殺されていた方が映画としての後味を損ねずに済んだのではないかという気がしました。
「フリ－クス 神の子ら （怪物団）」●原題：FREAKS●制作年：1932年●制作国：アメリカ●監督・製作：トッド・ブラウニング●製作：MGMスタ
初に観た場所：アートシアター新宿 （84-08-01）●２回目：六本木・俳優座シネマテン（96-08-23） （評価★★★）●併映（１回目）：「ピンク・フラミンゴ」（ジョン・ウォーターズ）
「エレファント・マン」●原題：THE ELEPHANT MAN●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督： デヴィッド・リンチ●製作：ジョナサン・サンガー●脚色：クリストファー・デヴォア／エリック・バーグレン／デヴィッド・リンチ●撮影：フレディ・フランシス●音楽：ジョン・モリス●時間：124分●出演：ジョン・ハート／アンソニー・ホプキンス／ジョン・ギールグッド／アン・バンクロフト●日本公開：1981/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：不明 （82-10-04）（評価：★★★☆）
●脚本：ミック・ギャリス／ジム・ウィート、ケン・ウィート／フランク・ダラボン●撮影：ロビン・ヴィジョン●音楽：クリストファー・ヤング●時間：105分●出演：エリック・ストルツ／ダフネ・ズニーガ／リー・リチャードソン／ジョン・ゲッツ／フランク・Ｃ・ターナー／アン・マリー・リー／ゲイリー・チョーク／サフロン・ヘンダーソン●日本公開：1989/05●配給：２０世紀フォックス（評価：★★）
」［'70年／角川文庫］［'88年／王国社］「
」「
」
1932年、不況下にハリウッドで行われた「マラソン・ダンス」の会場には、賞金を狙って多くの男女が集まっていた。ロバート（マイケル・サラザン）もその1人で、彼は、大会のプロモーター兼司会者（ギグ・ヤング）の手配により、グロリア（ジェーン・フォンダ）と組んで踊ることになるのだが―。
「ひとりぼっちの青春」（'69年／米）は、不況時のアメリカの世相と、一攫千金を願ってコンテストに参加し、ぼろぼろになっていく男女を通して、世相の退廃と人生の孤独や狂気を描いた作品で、 甘ちょろい感じのする邦題タイトルですが、原題は"They Shoot Horses, Don't They?"（「廃馬は撃つべし」とでも訳すところか）というシビアなもの（オープニングで馬が撃たれるイメージ映像が流れる）。
余興で行われた二人三脚競走で足がつって踊れなくなったロバートを、今までの苦労が水の泡になるとして無理やり引きずって踊ろうとするグロリアを演じたジェーン・フォンダの演技には、鬼気迫るものがありました（ジェーン・フォンダはこの作品でゴールデングローブ賞、
雑誌モデル出身のジェーン・フォンダは、この映画に出るまではセクシーさが売りの女優で、ピンク・コメディのようなものによく出演しており、この映画の前の出演作は、ロジェ・ヴァディム監督の「バーバレラ」（'68年／伊・仏）というＳＦコミックの実写版でした。偶々テレビで観たという作品だったため、相対的に印象が薄かったのですが、この作品のオープニング、今観ると凄いね。ジェーン・フォンダの格好もスゴかったけれども、アニタ・パレンバーグの格好もスゴかった。
この作品は、今年（'08年）５月に亡くなったシドニー・ポラック（1934‐2008／享年73）監督作で、この人の代表作には、「追憶」や「愛と哀しみの果て」などの大物俳優の組み合わせ作品や「トッツィー」（'82年、アカデミー助演女優賞）などがあります。
何事にもひたむきにしか生きられない、不器用だが一途な女性をバーブラ・ストライサンドが好演、人間ってそう簡単には変われないのかもと...。
そのロバート・レッドフォードがメリル・ストリープと共演したのが「愛と哀しみの果て」（'85年）で、原作は「バベットの晩餐会」の原作者でもあるカレン・ブリクセン（イサク・ディーネセン）の文芸作品で、池澤夏樹氏が自身の個人編集の世界文学全集においてもチョイスしている『
のジェシカ・ラング（「
そう言えば、1993年に上演された劇団東京サンシャインボーイズの演劇で、三谷幸喜の初監督作品として映画化された「ラヂオの時間」（'97年／東宝）が、ラジオドラマを生放送でやるという設定でした。主婦（鈴木京香）が初めて書いた脚本が採用されたのだったが、本番直前、主演女優（戸田恵子）が自分の役名が気に入らないと文句を言い出し、急きょ脚本に変更が加えられ、さらに辻褄を合わせようと次々と設定を変更していくうちに、熱海を舞台にしたメロドラマのはずだった物語がアメリカを舞台にした破天荒なＳＦド
ラマへと変貌していき、プロデューサー（西村雅彦）やディレクター（唐沢寿明）がてんてこ舞いするというもの。生放送という設定ならではのドタバタ劇が面白かったです。キネマ旬報ベストテンの第３位。この年の１位は宮崎駿監督んの「もののけ姫」で２位は今村昌平監督のパルムドールを獲った「うなぎ」でしたから、かなり高く評価されたと言えるのではないでしか（第22回「報知映画賞 作品賞」を受賞している）。日本ではコメディへの評価が低いので、十分に健闘したと言えるし、いいことだと思います（ただしその後、三谷幸喜監督作品は、「読者選出」の方でベストテン
に入ることはあっても、本チャンの選考委員選出の方ではなかなかベストテンに入ってこない）。渡辺謙がラジオ番組ファンのタンクローリーの運転手役で出ているのは、彼が同じくタンクローリー運転手のゴン役で出ていた伊丹十三（1933-1997／64歳没）監督の〈ラーメン・ウエスタン〉ムービー「
「ひとりぼっちの青春」●原題：THEY SHOOT HOURSES,DON'T THEY?●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ポラック●音楽：ジョン・グリーン●原作：ホレース・マッコイ 「彼らは廃馬を撃つ」●時間：133分●出演：ジェーン・フォンダ／マイケル・サラザン／スザンナ・ヨー
ク／ギグ・ヤング／ボニー・ベデリア／マイケル・コンラッド／ブルース・ダーン／アル・ルイス／セヴァン・ダーデン／ロバート・フィールズ／アリン・アン・マクレリー／マッジ・ケネディ／レッド・バトンズ●日本公開：1970/12●配給：20世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（
78-01-17） （評価★★★★☆）●併映：「草原の輝き」（エリア・カザン）／「ジョンとメリー」（ピーター・イェイツ）
「ぴあ」1978年1月号
![バーバレラ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%90%E3%83%BC%E3%83%90%E3%83%AC%E3%83%A9%20%5BDVD%5D.jpg)
ード・フォレ／クロード・ブリュレ／クレメント・ウッド／テリー・サザーン／ロジ
ェ・ヴァディム／ヴィットーリオ・ボニチェッリ／ブライアン・デガス／テューダー・ゲイツ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：チャールズ・フォックス●原作：ジャン＝クロード・フォレスト「バーバレラ」●時間：98分●出演：ジェーン・フォンダ／ジョン・フィリップ・ロー／アニタ・パレンバーグ／ミロ・オーシャ●日本公開：1968/10●発売元：パラマウント（評価★★★）
「愛と哀しみの果て」●原題：OUT OF AFRICA●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ポラック●音楽：ジョン・バリー●原作：アイザック・ディネーセン（カレン・ブリクセン）「アフリカの日々」●時間：161分●出演：メリル・ストリープ／ロバート・レッドフォード／クラウス・マリア・ブランダウアー／マイケル・キッチン／マリック・ボーウェンズ●日本公開：1986/03●配給：ユニヴァーサル
映画●最初に観た場所：テアトル池袋（86-10-12） （評価★★）●併映：「恋におちて」（ウール・グロスバード） メリル・ストリープ（ロサンゼルス映画批評家協会賞主演女優賞）／クラウス・マリア・ブランダウアー（ゴールデングローブ賞助演男優賞・ニューヨーク映画批評家協会賞助演男優賞）
「ラヂオの時間」●制作年：1997年●監督・脚本：三谷幸喜●製作：村上光一／高井英幸●音楽：服部隆之●原作：三谷幸喜／東京サンシャインボーイズ『ラヂオの時間』●時間：103分●出演：唐沢寿明／鈴木京香／西村雅彦／戸田恵子／布施明／井上順／細川俊之／小野武彦／藤村俊二／小野武彦／梶原善／並樹史朗／奥貫薫／近藤芳正／モロ師岡／田口浩正／梅野泰靖／（以下、特別出演）市川染五
郎／桃井かおり／佐藤Ｂ作／宮本信子／渡辺謙●公開：1997/11●配給：東宝（評価：★★★★）
「父親は強い男でなければならない」ということか。アラン・ラッドが降りて役を得たジェームズ・ディーン。
」早川書房.jpg)
」／エドナ・ファーバー『ジャイアンツ（上・下）』 ［56年／早川書房］／「
」
「ジャイアンツ」（'56年）はエドナ・ファーバー女史のベストセラー小説の映画化作品ですが、完成３日後にジェームズ・ディーンが事故死するという不幸もあって話題を呼び、当時アメリカでも日本でも大ヒットしたとのこと。
ジェームズ・ディーンの老け役の演技には批評家の間で賛否があったものの、ディーンのスタニフラフスキー流演技が、ロック・ハドソンの古典派演技と好対照を成している点でも興味深い作品です。
ある家族の前に突然現れた流れ者という設定は、同じジョージ・スティーブンス監督の前作「シェーン」（'53年）と似ていますが、流れ者の"シェーン"を演じたアラン・ラッドが、実は「ジャイアンツ」の同じく"流れ者"であるジェット・リンク役に予定されていたのが、アラン・ラッドが役を降りたために、監督に直訴していたジェームズ・ディーンの願いが叶い、ジェット・リンク役が彼に回ってきたという経緯があります。
「シェーン」に出てくる家族の父親は、シェーンに一方的に助けられ何とか悪徳牧畜業者から家族を守りますが、これでは家長としての面目は丸つぶれではないでしょうか。奥さんはシェーンに惹かれ、シェーンも奥さんに惹かれている―その想いを断ち切るかのようにシェーンは去っていきますが、この後の夫婦の関係という観点から考えると、ハッピーエンドとは言い切れないモヤモヤしたものが残ります。
おいても、原作における主人公の役を演じているのに映画の中では準主役級にされてしまっていたように、大スターと言えるほどの俳優ではなかったのが、この「シェーン」１作で一気にハリウッドの大スターとなります。ところが、その後は大した作品に出ておらず、60年代を過ぎて人気にも陰りが出てからはノイローゼになり、最後は睡眠薬の多用が原因で亡くなっています（享年50）。
一方のシェーンの敵役の殺し屋のウィルソン（酒場でコーヒーしか飲まないところが却って凄味があった）を演じたジャック・パランス（1919-2006）は、その後も性格俳優として活躍し、どちらかと言うと相変わらず悪役が多かったですが、パーシー・アドロン監督の「
が「カウボーイ体験ツアー」に軽い気持ちで参加し、予期せずにもそこで自らを見つめ直し、自己を取り戻していくという話で（当時のアメリカの不況を反映している面もあったのかも）、「カウボーイ体験ツアー」なるものがあるのを初めて知りましたが、ジャック・パランスはツアーの教官役の老齢のカウボーイを演じ、当時72歳でしたが、老境に達していい味を出していました。「
」Jack Palance & Billy Crystal in City Slickers（1991）
映画の中でジャック・パランス演じるベテラン・カウボーイは心臓病で急死し、残された３人は、素人のまま「牛追い」の旅をすることになるわけですが（ジョン・ウェインの「赤い河」を意識したかのような牛追いシーンがあった）、実際のジャック・パランス本人は'06年に87歳で老衰のため亡くなっています。
「ジャイアンツ」●原題：GIANT●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・スティーブンス●製作：ジョージ・スティーヴンス／ヘンリー・ジンスバーグ●脚本：フレッド・ジュイオル／アイヴァン・モファット●撮影：ウィリアム・Ｃ・メラー／エドウィン・デュパー●音楽：デミトリー・ティオムキン／レイ・ハインドーフ●原作：エドナ・ファーバー「ジャイアンツ」●時間：201分●出演：ジェームズ・ディーン／エリザベス・テーラー／ロック・ハドソン／ジェー
ン・ウィザース／キャロル・ベイカー／チル・ウィリス／メーセデス・マッキャンブリッジ／サル・ミネオ／ロッド・テイラー／ナポレオン・ホワイ
ティング／ジュディス・エヴリン／ポール・フィックス／エルザ・カルデナス／フラン・ベネット／デニス・ホッパー／マーセデス・マッケンブリッジ●日本公開：1956/12●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：早稲田松竹（77-12-21） （評価★★★★）●併映：「理由なき反抗」（ニコラス・レイ）
「シェーン」●原題：SHANE●制作年：1953年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・スティーブンス●製作：ジョージ・スティーヴンス●脚本：Ａ・Ｂ・ガスリー・Ｊｒ●撮影：ロイヤル・グリグス●音楽：ヴィクター・ヤング●原作：ジャック・シェーファー「シェーン」●時間：118分●出演：アラン・ラッド／ヴァン・ヘフリン／ジーン・アーサー／ブランドン・デ・ワイルド／ジャック・パランス／ペン・ジョンスン／エドガー・ブキャナン／エミール・メイヤー／エリシャ・クック・Ｊｒ．／ダグラス・スペンサー／ジョン・ディエルケス●日本公開：1953/10●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-12-20） （評価★★★☆）●併映：「駅馬車」（ジョン・フォード） 
・ガン
ツ／ババルー・マンデル●撮影：ディーン・セムラー●音楽：マーク・シェイマン●時間：112分●出演：ビリー・クリスタル／ダニエル・スターン／ブルーノ・カービー／ヘレン・スレイター／ジャック・パランス／パトリシア・ウェティグ／ノーブル・ウィリンガム／デヴィッド・ペイマー／フィル・ルイス／ジェフリー・タンバー／カイル・セコー／トレイシー・ウォルタ／ロバート・コスタンゾ／イヤードリー・スミス／ジェイク・ジレンホール（映画初出演）／ダニエル・ハリス／フランク・ウェルカー●日本公開：1992/03●配給：東宝東和 （評価★★★） 「
」
」／映画パンフレット２種／Theo Angelopoulos（1935-2012）
テオ・アンゲロプロス監督には、「ギリシャ現代史３部作」、「国境３三部作」、「20世紀３部作」（第１作「エレニの旅」（'04年）のみ公開済み）などのシリーズがあり、70年代に発表された「旅芸人の記録」は「ギリシャ現代史３部作」の１つ。カンヌ映画祭で寺山修司の「田園に死す」と競い、国際映画批評家連盟賞を受賞しました（当時の映画情報誌「シティロード」に両監督の対談が載った）。
アンゲロプロス監督の次の作品でヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞（EMERGING CINEMA）を受賞した「アレキサンダー大王」（'80年）にも期待しましたが、これは実在のアレキサンダー大を扱ったものではなく、義賊の頭領となった男をギリシャ歌劇「アレキサンダー大王」に重ねて描いたものです。
この作品の"アレクサンダー大王"は癇癪持ちで、自分の育ての母と結婚するも彼女を射殺し、交渉相手の密使も殺し、仕舞には英国人の人質らも殺してしまうという―。そこに至るまでに、複雑な政治背景が重層的に描かれていますが、その描かれ方が象徴的であったりして分かりにくかったです（併せて、カットバックで彼の子ども時代が描かれていて、現在と過去が同じフレームで併行する手法などは「旅芸人の記録」にもあった）。
「アレクサンダー大王」●原題：O MEGALEXANDROS（ALEXANDER THE GREAT）●制作
年：1975年●制作国：ギリシャ／イタリア／西ドイツ●監督：テオ・アンゲロプロス●製作：ニコス・アンゲロプロス●脚本：テオ・アンゲロプロス／ペトロス・マルカリス●撮影：ジョルゴス・アルヴァニティス●音楽：クリストドゥス・ハラリス●時間：208分●出演：オメロ・アントヌッティ／エヴァ・コタマニドゥ／グリゴリス・エバンゲラトス●日本公開：1982/03●配給：フランス映画社●最初に観た場所：大井武蔵野館（83-11-13） （評価★★★）
』〔'07年〕 「
」［'19年］
「フィールド・オブ・ドリームス」は、アイオワ州のとうもろこし畑で働いていた
農夫キンセラ（ケビン・コスナー）が、ある日「それを造れば彼が来る」という"声"を聞き、畑を潰して野球場を造ると、「シューレス・ジョー」ことジョー･ジャクソンなど
過去の偉大な野球選手たちの霊が現れ、その後も死者との不思議な交流が続くというもので（キンセラが訪ねる作家テレンス・マン（ジェームズ・アール・ジョーンズ（1931-2024））のモデルはＪ・Ｄ・サリンジャーで、原作では実名で登場する）、「ナチュラル」は、ネブラスカ州の農家の息子で若くして野球の天才と呼ばれた男（ロバート・レッドフォード）が、発砲事件のため
球界入りを遅らされるが、35歳にして「ニューヨーク・ナイツ」に入団し、"奇跡のルーキー"として活躍するというもの。
野球映画はまだまだあって、ロン・シェルトン監督の「さよならゲーム」（'88年）は「ナチュラル」と比較されそうな、これまたケビン・コスナー主演の野球映画でした（評価★★★）。ロン・シェルトン監督はマイナーリーグで野球選手として活躍した経歴を持つ人物です。そう言えば、レッドフォードもコスナーも共にハイスクール時代は野球の選手でした。
コメディでは、デヴィッド・Ｓ・ウォード監督の「メジャーリーグ」（'89年）（評価★★★）、「メジャーリーグ２」（評価★★）（'94年）がありました。チャーリー・シーンは
オリバー・ストーン監督の 「
ャーリー・シーンはこの間「
セレックが中日ドラゴンズに助っ人でやってきた元メジャー・リーガー役。星野仙一と広岡達朗をモデルにしたという中日ドラゴンズの監督役・高倉健との共演はまずまずでしたが、日本にやって来た外国人のカルチャー・ショックというワンパターンにはまった？（評価★★★）。女流監督ペニー・マーシャルが撮ったトム・ハンクス主演の「
こうした今まで観た映画のことを思い浮かべながらでないと、歴史的イメージがなかなか湧かない部分もありましたが、個人的には、例えば、アフリカ系とアングロサクソン系の混血であるデレク・ジーターが、ここ何年にもわたり"ＮＹヤンキースの顔"的存在であり、アメリカ同時多発テロ事件の後はニューヨークそのものの顔になっていることなどは、ベースボールが人種差別という歴史を乗り越え、近年ナショナル・スポーツとしての色合いが強まっているという意味で、何だか象徴的な現象であるような気がしています（メジャーリーグでは近年ラティーノと呼ばれる中南米出身者が占める比率が高まりつつある）。
（●2020年８月13日に、映画「フィールド・オブ・ドリームス」の舞台となったダイアーズビルの野球場でシカゴ・ホワイトソックス 対 ニューヨーク・ヤンキースの試合を開催することが前年に決まっていたが、そ
の後、新型コロナウィルス感染拡大による2020年のＭＬＢのシーズン短縮化に伴い、ホワイトソックスの対戦相手はセントルイス・カージナルスに変更され、さらに、８月３日になって、移動の困難から試合開催の中止が発表された。）
ジェームズ・アール・ジョーンズ ２０２４年９月９日、ニューヨーク州の自宅で死去、９３歳。
「フィールド・オブ・ドリームス」●原題：FIELD OF DREAMS●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督・脚本：フィル・アルデン・ロビンソン●製作：ローレンス・ゴードンほか●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：Ｗ・Ｐ・キンセラ 「シューレス・ジョー」●時間：107分●出
演：ケヴィン・コスナー／エイミー・マディガン／ギャビー・ホフマン／レイ・リオッタ／ジェームズ・アール・ジョーンズ／バート・ランカスター●日本公開：1990/03●配給：東宝東和 （評価：★★★☆）
「ナチュラル」●原題：THE NATURAL●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：バリー・レヴィンソン●製作：マーク・ジョンソン●脚本：ロジャー・タウン／フィル・ダッセンベリー●撮影：キャレブ・デシャネル●音楽：
ランディ・ニューマン●原作：バーナード・マラマッド●時間：107分●出演：ロバート・レッドフォード／ロバート・デュヴァル／グレン・クロース／キム・ベイシンガー●日本公開：1984/08●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：自由が丘武蔵野推理（85-01-20） （評価：★★★☆）●併映：「再会の時」（ローレンス・カスダン）
「さよならゲーム」●原題：BULL DURHAM●制作年：1988年●制作国：アメリ
カ●監督・脚本：ロン・シェルトン●製作：トム・マウント／マーク・バーグ●撮影：ボビー・バーン●音楽：マイケル・コンヴァーティノ●時間：107分●出演：ケビン・コスナー／スーザン・サランドン／ティム・ロビンス／ロバート・ウール／ウィリアム・オリアリー／デイビッド・ネイドルフ／ダニー・ガンズ／トム・シラルディ／ロイド・ウィリアムズ／リック・マーザン／ジェニー・ロバートソン／ガーランド・バンティング／スティーブン・ウェア／ヘンリー・Ｇ・サンダース●日本公開：1988/09●配給：ワーナー・ブラザース （評価：★★★☆）
「メジャーリーグ」●原題：MAJOR LEAGUE●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督・脚本：デヴィッド・Ｓ・ウォード●製作：クリス・チェイサー／アービー・スミス●撮影：レイナルド・ヴィラロボス●音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード●時間：107分●出演：トム・ベレンジャー／チャーリー・シーン／コービン・バーンセン／ウェズリー・スナイプス／デニス・ヘイスバート／チェルシー・ロス／マーガレット・ホイットン／レネ・ルッソ／ボブ・ユッカー／ピート・ブコビッチ●日本公開：1989/06●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★）
レネ・ルッソ in「
「メジャーリーグ２」●原題：MAJOR LEAGUE II●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：デヴィッド・Ｓ・ウォード●製作：ジェームズ・Ｇ・ロビンソン／デヴィッド・Ｓ・ウォード●脚本：Ｒ・Ｊ・スチュワート●撮影：ビクター・ハマー●音楽：ミシェル・コロンビエ●時間：105分●出演：チャーリー・シーン／トム・ベレンジャー／コービン・バーンセン／マーガレット・ホイットン／ジェームズ・ギャモン／スティーブ・イェーガー／ デニス・ヘイスバート／レネ・ルッソ／オマー・エップス／石橋貴明／ミシェル・バーク／アリソン・ドゥーディ●日本公開：1994/06●配給：東宝東和（評価：★★）
国：アメリカ●監督：フレッド・スケピシ●製作：フレッド・スケピシ／ダグ・クレイボーン／ロバート・ニューマイヤー●脚本：ゲイリー・ロス／ケヴィン・ウェイド／モンテ・メリック●撮影：イアン・ベイカー●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：110分●出演：トム・セレック／高倉健／デニス・ヘイスバート／高梨亜矢／塩屋俊／穂積隆信／豊原功補／藤原稔三／森永健司／問田憲輔／スコット・プランク／レオン・リー／アニマル・レスリー●日本公開：1993/02●配給：ＵＰＩ（評価：★★★）
「ホット・ショット」●原題：HOT SHOTS!●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ジム・エイブラハムズ●製作：ビル・バダラート●脚本：ジム・エイブラハムズ／パット・プロフト●撮影：ビル・バトラー●音楽：シルヴェスター・リヴェイ●時間：85分●出演：チャーリー・シーン／ケイリー・エルウィス／ヴァレリア・ゴリノ／ロイド・ブリッジス／ケヴィン・ダン／ジョン・クライヤー●日本公開：1991/12●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★）
「ホット・ショット２」●原題：HOT SHOT! PART DEUX●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：ジム・エイブラハムズ●製作：ビル・バダラート●脚本：ジム・エイブラハムズ／パット・プロフト●撮影：ビル・バトラー●音楽：シルヴェスター・リヴェイ●時間：89分●出演：チャーリー・シーン／ロイド・ブリッジス／ヴァレリア・ゴリノ／ブレンダ・バーキ／リチャード・クレンナ●日本公開：1993/06●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★）
「星の王子 ニューヨークへ行く」●原題：COMING TO AMERICA●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ランディス●製作：ジョージ・フォルセイ・ジュニア／ロバート・D・ウォッチス●脚本：デビッド・
シェフィールド／バリー・Ｗ・ブラウスティン●撮影：ウディ・オーメンズ●音楽：ナイル・ロジャース●時間：117分●出演：エ
ディ・マーフィ／アーセニオ・ホール／ジェームズ・アール・ジョーンズ／ジョン・エイモス／マッジ・シンクレア／シャリ・ヘッドリー／ヴァネッサ・ベル
／フランキー・フェイソン／サミュエル・L・ジャクソン●日本公開：1988/12●配給： ＵＩＰ（評価：★★★）●最初に観た場所：名古屋・毎日ホール（88-12-30）●併映（同日上映）：「３人のゴースト」（リチャード・ドナー） 
.jpg)
』「
」「
」「
」
ケチな男が拾ったサクランボを種ごと食べてしまったため、種が男の頭から芽を出して大きな桜の木になる。近所の人たちは大喜びで男の頭に上って、その頭を「頭山」と名づけて花見で大騒ぎ、男は頭の上がうるさくて苛立ちのあまり桜の木を引き抜き、頭に大穴が開く。この穴に雨水がたまって大きな池になり、近所の人たちが船で魚釣りを始め出し、釣り針をまぶたや鼻の穴に引っ掛けられた男は怒り心頭に発し、自分で自分の頭の穴に身を投げて死んでしまう―。
江戸落語「頭山」（上方落語では「さくらんぼ」）を基にした短編アニメ「頭山」（'02年）、シュールな展開が面白かったです。このタイプのナンセンスは個人的好みでもありました。徒然草の「堀池の僧正」が元ネタであるという説があるそうですが、西洋でも、ビュルガー原作の小説「ほら吹き男爵の冒険」の中に、男爵が大鹿めがけて撃ったサクランボの種が鹿の額に命中し、後日、男爵は
頭からサクランボの木を生やしたその鹿と遭遇してこれを射止め、シカ肉とサクランボソースの両方を堪能する―という話があり、サクランボという点で符合しているのが興味深いです。ユーリー・ノルシュテインなどの影響も感じられ、一方で語りは浪曲師の国本武春が弁士を務めているジャパネスク風というこのアニメ作品、世界４大アニメーション映画祭（アヌシー・ザグレブ・オタワ・広島）のうちアヌシー、ザグレブ、広島でグランプリを獲得し、第75回アカデミー賞短編アニメーション部門にもノミネートされ、内外23の映画祭で受賞・入賞を果たしたそうです。
アニメーションの誕生から現代に至るまでの歴史を辿り、「頭山」のメーキングから、アニメーションの作り方までを、編集・録音、発表・公開まで含めて（この辺りは職業ガイド的）紹介しています。
本書はカラー版なので写真が美しく、カレル・ゼマン（或いはカレル・ゼーマン）(KAREL ZEMAN 1910-1989／チェコ）の「水玉の幻想」（Inspiration 1948年）などは、動いているところをまた見たくなります（これも手づくり作品の極致）。物語は、ガラス細工職人が、創作にちょっと行き詰ったある日、窓の外の雨の中に見た幻想という形をとっており、木の葉を伝う雨の一雫の中に幻想の世界が広がり、踊り子とピエロの儚い愛の物語が展開するガラス人形アニメーションで、人や動物、草や木、湖や海まで全てガラスで作られており、それらをコマ撮りしてここまでの高度な芸術世界を創り上げているのは、ボヘミアンガラスのお膝元とは言え、驚嘆させられるものがあります。長さ10分強の短編ですが、ゼマンにはこの他に、ジュール・ヴェルヌの小説などを映像化した長編作品もあります（代表作は「盗まれた飛行船（Ukradená vzducholoď）」（原作『十五少年漂流記』 88分、1966年））。 
「頭山」●英題：MT. HEAD●制作年：2002年●監督・演出・アニメーション・編集・製作：山村浩二●脚本：米村正二 ●原作：落語「頭山」●時間：10分●声の出演：国本武春／ブルーノ・メッカー●公開：2003/04●配給：スローラーナー＝ヤマムラアニメーション（評価：★★★★）
「雪の女王」●原題：Снежная королев（スニェージナヤ・カラリェバ）●制作年：1957年●制作国：ソ連●監督：レフ・アタマノフ●脚本：レフ・アタマノフ／Ｇ・グレブネル／Ｎ・エルドマン●音楽：Ａ．アイヴァジャン●原作：ハンス・クリスチャン・アンデルセン●時間：63分●声の出演：Y.ジェイモー／A.カマローワ／M.ババノーワ／G.コナーヒナ／V.グリプコーフ●公開：1960/01／1993/08 ●配給：ＮＨＫ／日本海映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-01-14）（評価：★★★★）●併映：「せむしの仔馬」（イワノフ・ワーノ）
「水玉の幻想」●原題：INSPIRACE●制作年：1948年●制作国：チェコスロバキア●監督：カレル・ゼマン（ゼーマン）●時間：12分●公開：1955/06●配給：独立映画（評価：★★★★）
」所収作品：「クラバート」「彗星に乗って」「鳥の島の財宝」「前世紀探検」「シンドバッドの冒険」「狂気のクロニクル」「ホンジークとマジェンカ」「クリスマスの夢」「プロコウク氏 映画製作の巻」「プロコウク氏 家作りの巻」「プロコウク氏 靴屋はいやだの巻」「プロコウク氏 発明の巻」「王様の耳はロバの耳」「ハムスター」「幸運の蹉跌」
』『
』「
」 「
」
」
英国の富豪が、西アフリカ某国に傭兵部隊を送り込んで独裁政権打倒クーデターを起こし、傀儡政権を樹立しようとするが、その真の目的は鉱物資源の採掘権を得るためである。傭兵隊長のシャロンは、傭兵となる腕ききの男たちを集めるが、シャロンも含め、傭兵となって危険な地に赴く男たちの目的は、多額の報酬だけなのだろうか―。
そして「戦争の犬たち」（'80年／米）のクリストファー・ウォーケンも、彼自身は良い、と言うか、頑張ってはいるのですが...。
フォーサイスの原作の映画化作品で、最も成功しているのは、やはりフレッド・ジンネマン監督の「ジャッカルの日」だと思いますが、フランスで'60年代初め、アルジェリア戦争を終結させてしまったシャルル・ド・ゴール大統領の暗殺を企てる戦争推進派のテロリストグループがあったことは事実であり、"ジャッカル"も実在のテロリスト「カルロス」（通称、カルロス・ザ・ジャッカル）がモデルとも言われています。
当時、フランスに特派員として駐在していたフォーサイスの経験がよく反映されている一方、巧みに虚構を織り交ぜていて、こうしたやり方は『戦争の犬たち』に通じるものがありますが、この小説でも、暗殺者はイギリス人"らしい"ということになっていて、エドワード・フォックスは"小説のジャッカル"のイメージにピッタリ（本物のカルロス・ザ・ジャッカルはベネズエラ人）。結局、彼が何者だったのかは、小説でも映画でも明かされませんが、フランス人でなかったことは確かで、フランス式儀礼の仕方を知らなかったがために...。 
「ジャッカルの日」●原題：THE DAY OF THE JACKAL●制作年：1973年●制作国：イギリス／フランス●監督：フレッド・ジンネマン●製作：ジョン・ウォルフ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：フレデリック・フォーサイス●時間：142分●出演：エドワード・フォックス／エリック・ポーター／ミシェル・ロンスダール／デルフィーヌ・セイリグ／シリル・キューザック／オルガ・ジョルジュ・ピコ／アラン・バデル／デレク・ジャコビ／ミシェル・オールレール／バリー・インガム／ロナルド・ピカップ●日本公開：1973/07●配給：ＣＩＣ ●最初に観た
池袋テアトルダイア 1956（昭和31）年12月26日池袋東口60階通り「池袋ビル」地下にオープン（地上は「テアトル池袋」）、1981（昭和56）年２月29日閉館、1982（昭和57）年12月テアトル池袋跡地「池袋テアトルホテル」地下に再オープン、2009年8月～２スクリーン。2011（平成23）年５月29日閉館。
フレデリック・フォーサイス
・
』 「
」／「
」
1990年に発表されたマイクル・クライトン（Michael Crichton、1942-2008）の『ジュラシック・パーク』（Jurassic Park）は、映画（'93年）で見るより先に原作を読みましたが、原作の方が面白かったと思います。
スティーヴン・スピルバーグが監督するということで、大いに期待していたのですが...。
スピルバーグ監督には、ＴＶ版の「
「激突！」は、デニス・ウィーヴァー（ＴＶシリーズ「警部マクロード」（1970-77、日本放映1974（テレビ朝日）、1975-77（ＮＨＫ）に主演）が演じる一般ドラーバーが、ハイウェイで前方の大型トラックに対してパッシングをしただけで、その大型トラックにずっと追い回されるという極めて単純なストーリーにも関わらず、追ってくる運転手の顔が最後まで見えないため、トッラクが人格を持っているように見えるのが非常に怖かったのです。
「激突！」における対象がなかなか見えてこない恐怖（不安）は、「ＪＡＷＳ／ジョーズ」（'75年）でも効果的に生かされていたように思います。
「ジョーズ」は人間ドラマとしてもよく出来ているように思いました。但し、ピーター・ベンチュリー（1946-2006）の原作自体はたいしたことはないと思われ、この作家の映画「ザ・ディープ」（'77年）の原作『ザ・ディープ』も読みましたが、通俗作家であるという印象を受けました（英語原著で読んだのだが多分にポルノグラフィ調。だから英語で読めたかもしれないが）。
その『ザ・ディープ』はピーター・イェーツ監督（「
」
さらに、ピーター・ベンチュリー原作の映像化作品では、「ビースト」（'96年／米）という４時間（実質180分）のＴＶムービーがあり、それを113分にした短縮版が1996年に「ビースト／巨大イカの大逆襲」というタイトルで日曜洋画劇場で放映され、さらに1999年に「ザ・ビースト／巨大イカの逆襲」というタイトルでビデオ化されましたが、タイトルから分かるようにイカが人間を襲う生き物パニック映画です（淀川長治は「タコのギャング映画（タコが襲ってくる映画）はあったんですねぇ（「テンタクルズ」（'77年／伊・米）のことか）、でもイカは初めてなんですね」と言っていたが、セシル・Ｂ・デミルが製作・監督、日本でも公開された「絶海の嵐」（'42年／米）には全長18mの大イカが登場したりするなどしている（因み
に、北欧に伝わる「海の怪物」クラーケンの基になった生き物は大ダコ説とダイオウイカ説が有力なようだ）。おそらくメインにイカを据えたのは初めてということだろう。淀川長治も「イカが主役になったのは初めて」と言い換えている）。「ジョーズ」におけるサメをイカに置き換えたような感じですが、短縮版を観てもかったるい印象でした。そもそも、「母イカ」が人間に捕らえられた「子イカ」を助けに来る（死骸を取り返しに来る）という、頭足類であるイカに人間並みの母性愛を設定したところに無理がありました。
更に、"小出し感"ということで言えば、「未知との遭遇」（'77年）などはその最たるもので、最後フタを開けてみれば、大掛かりな割には他愛も無い結末という気もしなくもありませんが、やはり、途中の"引っ張り方"は巧みだなあと（因みに、この映画でＵＦＯとコンタクト出来る人を"選民"のように描いているが、それがスピルバーグがユダヤ系であることと結びつくのかどうかは自分には分からない）。 
「未知との遭遇」の"小出し感"は「Ｅ．Ｔ．」（'82年）にも引き継がれていたように思います。Ｅ．Ｔ．がまず兄妹の妹に認知され、次に兄に、そして友人達に、更に家族にその存在を認知され、最後は国家が出向いて...と段階を踏んでいました。脚本のメリッサ・マティソンはハリソン・フォードの恋人で、「レイダース」のロケで知り合ったスピルバーグ監督から原案を話され、感動して脚本を引き受けたそうです。本作品のテーマはスピルバーグ自らが経験した「両親の離婚」であり、ＳＦは表面的な要素に過ぎないと監督自身が述べています（こうなってくると、「未知との遭遇」もユダヤ系としての彼の出自と関係してくるのか？）。
このマイケル・クライトンの『ジュラシック・パーク』の原作を読んで、この"小出し感"は、スピルバーグが映画化するのに相応しい作品だと思いました。ところが、実際に映画化された「ジュラシック・パーク」（'93年）を観てみると、原作と違ってあまりにもあっさりと恐竜たちにお目にかかれたため拍子抜けしました。
ＣＧ（コンピュータ・グラフィックス）の魅力に抗しきれなかったスピルバーグ、監督の意向を受け容れざるを得なかったマイケル・クライトンといったところでしょうか（マイケル・クライトンも脚本に参加しているのだが）。これではサスペンス気分も何もあったものではないと...。「Ｅ．Ｔ．」の方がまだ、着ぐるみなどを使って"手作り感"があって、それが良かったのではないかなあ。
（●2025年、「ジュラシック・パーク」のシリーズ全体の７作目、「ジュラシック・ワールド」シリーズの４作目となる「ジュラシック・ワールド／復活の大地」（'25年）が公開された。前作「ジュラシック・ワールド／新たなる支配者」（'22年）から５年後を舞台に、主演のスカーレット・ヨハンソンを筆頭に、新たなアンサンブル・キャストが出演。人類を救う新薬開発のために陸、海、空
の３大恐竜のＤＮＡを採取する極秘任務を任された秘密工作の専門家ゾーラ・ベネット（スカーレット・ヨハンソン）。彼女は探査チームと共に、いまだ危険な恐竜が数多く生息する禁断の島へと足を踏み入れる―。「週刊文春」の映画評で女優
の洞口依子氏が、「楽しかったけど何に乗ったか忘れてしまうアトラクションみたい」と書いていたが、まさにそんな感じ。スリルはあるけれど、次に何が起こるか分かってしまうので、サスペンスはない。意図的に原点回帰していることが窺え、「お約束」感があるのはそのことも影響しているのだろう。スカーレット・ヨハンソンはまずまず頑張っていた。「
マイクル・クライトン自身は、小説だけでなく、直接映画などの脚本や監督も手掛けていて、映画では「大列車強盗」（'79年／米）などの監督・脚本作品があり、また、テレビドラマシリーズ「ＥＲ緊急救命室」の脚本、製作総指揮に携わったことでも知られています（彼自身ハーバード・メディカルスクールの出身）。
「ジュラシック・パーク」●原題：JURASSIC PARK●制作年：1993年●制
作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●脚本：マイケル・クライトンほか●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：マイケル・クライトン●時間：127分●出演：サム・ニール／ローラ・ダーン／ジェフ・ゴールドブラム／リチャー
「ジュラシック・ワールド／復活の大地」●原題：JURASSIC WORLD: REBIRTH●制作年：2025 年●制作国：アメリカ●監督：ギャレス・エドワーズ●製作：フランク・マーシャル／パトリック・ク
ローリー●脚本：デヴィッド・コープ●撮影：ジョン・マシソン●音楽：アレクサンドル・デスプラ●時間：134分●出演：スカーレット・ヨハンソン／マハーシャラ・アリ／ジョナサン・ベイリー／ルパート・フレンド／マヌエル・ガルシア＝ルルフォ／ルナ・ブレイズ／デヴィッド・アイアコノ／エド・スクライン●日本公開：2025/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ西新井（25-08-13）（評価：★★★）
「激突！」●原題：DUEL●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ス
ティーヴン・スピルバーグ●製作：ジョージ・エクスタイン●脚本：リチャード マシスン●撮影：ジャック・Ａ・マータ ●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ／●原作：リチャード マシスン●時間：90分●出演：デニス・ウィーヴァー／
「ＪＡＷＳ／ジョーズ」●原題：JAWS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：デイヴィッド・ブラウン／リチャード・Ｄ・ザナック●脚本：
ピーター・ベンチュリー／カール・ゴッドリーブ●撮影：ビル・バトラー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：ピーター・ベンチュリー●時間：124分●出演：ロイ・シャイダー／ロバート・ショウ／リチャード・ドレイファス／カール・ゴットリーブ／マーレイ・ハミルトン／ジェフリー・クレイマー／スーザン・バックリーニ／ジョナサン・フィレイ／クリス・レベロ／ジェイ・メロ●日本公開：1975/12●配給：ＣＩＣ●最初に観た場![ザ・ディープ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B6%E3%83%BB%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%97%20%5BDVD%5D.jpg)
●製作：ピーター・グーバー●脚本：ピーター・ベンチリー／トレイシー・キーナン・ウィン●撮影：クリストファー・チャリス●音楽：ジョン・バリー（主題歌：ドナ・サマー「Down Deep Inside」）●原作：ピーター・ベンチュリー●時間：123分●出演：ロバート・ショウ／ジャクリーン・ビセット／ニック・ノルティ／ルイス・ゴセット・ジュニアイーライ・ウォラック／ロバート・テシア／ディック・アンソニー・ウィリアムズ●日本公開：1977/07●配給： コロムビア映画（評価★★☆）
」![ザ・ビースト 完全版 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B6%E3%83%BB%E3%83%93%E3%83%BC%E3%82%B9%E3%83%88%20%E5%AE%8C%E5%85%A8%E7%89%88%20%5BDVD%5D.jpg)
ワイト／クレイグ・Ｄ・リード●撮影：ジェフ・バートン●音楽：ドン・デイヴィス●原作：ピーター・ベンチュリー「ビースト」●時間：133分●出演：ウィリアム・ピーターセン／ラリー・ドレイク／カレン・サイラス／チャールズ・マーティン・スミス／ロナルド・ガットマン／ミッシー・クライダー／スターリング・メイサー・Ｊｒ／デニス・アーント／ブルース・アレキサンダー／アンジー・ミリケン／マーレイ・バートレット●テレビ映画：1996/12 テレビ朝日（評価★★☆）
.jpg)
「未知との遭遇 〈特別編〉」●原題：THE SPECIAL EDITION CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND●制作年：1980年 （オリジナル1977年）
●制作国：アメリカ●監督・脚本：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ジュリア・フィリップス／マイケル・フィリップス●撮影：ヴィルモス・ジグモンド●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：133分●出演：リチャード・ドレイファス／
」
●
●ピーター・ベンチュリー（1940-2006／65歳没）『ジョーズ』『ザ・ディープ』『アイランド 』『ビースト』
●リチャード マシスン（1926-2013／87歳没）『吸血鬼（アイ・アム・レジェンド）』『激突!』
』『
』／ロベール・アンリコ監督 「
」Ambrose Bierce
原作もいいけれど、「冒険者たち」の監督ロベール・アンリコによる本作の映画化作品「ふくろうの河」（La Rivière du Hibou／'61年／仏）も良くて、逃走する主人公の息づかいが聞こえる緊張感に、モノクロならではの瑞々しさが加わった傑作短篇映画となっています。
セリフも音楽もほとんど無く、アテネフランセで英字幕版でも観ましたが、充分堪能することができました（1962年カンヌ国際映画祭パルム・ドール賞（短編部門）、1963年アカデミー賞短編実写賞受賞作。あの
また、この原作は、ロベール・アンリコの短篇映画に先行し
ビアスを日本に紹介したのは、彼を短篇小説の名手と絶賛していた芥川龍之介だったそうですが、『侏儒の言葉』などには『悪魔の辞典』のア
「ふくろうの河」●原題：LA RIVIERE DU HIBOU／AN OCCURRENCE AT OWL CREEK BRIDGE●制作年：1961年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール
・アンリコ●撮影：ジャン・ボフェティ●音楽：アンリ・ラノエ●原作：アンブローズ・ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」●時間：95分（第３部「ふくろうの河」23分）●出演：ロジェ・ジャッケ
／アン・コネリー／サミー・フレイ●日本公開：1963/09●配給：東和●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター （84-02-05）●併映：「カビリアの夜」（フェデリコ・フェリーニ）／「フェリーニの監督ノート」（フェデリコ・フェリーニ）／「（チャップリンの）ノックアウト」（チャールズ・アヴェリー）／「聖メリーの鐘」（レオ・マッケリー）／「お熱いのがお好き」（ビリー・ワイルダー）《「トワイライト・ゾーン／ふくろう河（S 5 E 22 #142）」）●放映国：アメリカ●米国放映：1964/2/28）》（評価：★★★★）
年：1959年●制作国：アメリカ●本国放映：1959/12/20●監督：ロバート・スティーブンソン(Robert Stevenson)●脚本：ハロルド・スワントン(Harold Swanton)●原作：アンブローズ・ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」●時間：30分●出演：ロナルド・ハワード(Ronald Howard)／ケネス・トビー（Kenneth Tobey）／ジェームス・コバーン(James Coburn)／ファノ・フェルナンデス （Juano Hernández）／ダグラス・ケネディ（Douglas Kennedy）／アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★☆）
』（2004/12 集英社） 『
』 映画「
」（'82年／米） チャールズ・ブロンソン
新潮文庫 映画タイアップカバー（2009年映画化）
花火大会の夜、長峰は一人娘の絵摩の帰りを待っていた。同じ頃、中井誠はアツヤとカイジの命令で父の車を運転していたが、浴衣姿で独り歩いている娘に目をつけた２人は、娘にクロロホルムを嗅がせて車に引き摺り込む。中井は、車を返せという父からの電話で自宅へ帰る。数日後、長峰の元に刑事が来て荒川に浮かんでいた死体を確認してくれと言われ、それは娘の無惨な姿だった。悶絶する長峰の元に、「絵摩さんはトモザキアツヤとスガノカイジの２人に殺されました」という密告電話が入り、アツヤの住所と合鍵の場所も教える。長峰はそのマンションに向かい、部屋に忍び込みアツヤにレイプされた絵摩の映像を見つける。絵摩はレイプ後、覚醒剤の大量摂取で死んだのだ。長峰は、マンションに帰ってきたアツヤを近くにあった包丁で泣きながら何度も刺し、彼の死に際に、相棒のカイジが長野のペンションに逃げていると聞き出すと、今度はカイジの行方を追うために長野に向かう。自分が逮捕されることを厭わない長峰は、警察に思いの丈をぶつけた手紙を送り、それはニュースでも報道され、世間と警察を大きく揺るがすことになった―。
因みに映画「ロサンゼルス」の方は、犯人が次々とブロンソンおやじに殺されていきますが、１人だけは警察によって逮捕され精神鑑定で無罪になります。しかしブロンソンは諦めず、医者に化けて精神病院に潜入し、最後の１人を射殺するというものでした（カタルシス重視でいくならば、ここまでやっちゃっていいのかも）。同じ「復讐に憑かれた男」でも、肉食動物と草食動物ぐらい違いますが、途中で警官が犯人に殺られて、死に際にブロンソンに「必ずお前が奴を殺れ」みたいなことを言っており、ここが『さまよう刃』と一番違う点だったかも知れません（強いて言えば、密告電話の主がこれに近いか。映画自体は、冒頭の娘が殺される場面があまりに残虐で、評価△）。
この映画「ロサンゼルス」（'81年、原題：Death Wish Ⅱ）は「狼よさらば」（'74年、原題：Death Wish）の続編にあたり、前作でもブロンソン演じる主人公の平凡な開発技師ポール・カージーは、妻を殺害され、娘を凌辱されたことで、犯罪者を見つけ次第自らの手で処刑する「一人自警団」に変貌しています。この主人公が愛する家族をチンピラに殺されたことをきっかけに、街をうろつくダニどもを容赦なく射殺する死刑執行人となったという"デス・ウィッシュ"シリーズは、その後「スーパー・マグナム」（'85年、原題：Death Wish Ⅲ）、「バトルガンＭ－１６」（'87年、原題：Death Wish Ⅳ: The Crackdown）、「ＤＥＡＴＨＷＩＳＨ／キング・オブ・リベンジ」（'93年、原題：DEATH WISH V: THE FACE OF DEATH）と第５作まで作られ、ブロンソン=ポール・カージーのダニ射殺数は計100を超えており、チャールズ・ブロンソンの総劇中「"殺し"数の25%を稼ぐ」と言われる代表作となっています。
チャールズ・ブロンソン（Charles Bronson、1921‐2003／享年81）はリトアニア系移民の子として生まれ、タタール人の
血をひく俳優であり（確かにアジア系っぽい感じも少しある）、家庭は貧しくて、少年の頃から炭鉱夫として働いていたこともある苦労人でした。
画監督として活躍している
ＣＭだっとのこと。ＣＭ並びに商品のヒットにより、「丹頂」という社名だった化粧品会社（代表的商品に「丹頂チック」があり、今もレトロ商品として販売されている）が、自社名を一商品名にすぎなかった「マンダム」に改めた（1972年）という経緯もありました。
「ロサンゼルス」●原題：DEATH WISH 2●制作年：1981年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・ウィナー●製作：メナハム・ゴーラン／ヨーラン・グローバス●脚本：デヴィッド・エンゲルバック／マイケル・ウィナー●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：
ジミ－･ペイジ●時間：92分●出演：チャールズ・ブロンソン／ジル・アイランド／ビンセント・ガーディア／マイケル・プリンス／ベン・フランク／ロビン・シャーウッド／アンソニー・フランシオサ／Ｊ・Ｄ・キャノン／ケヴィン・メイジャー・ハワード／
』［'02年］ ／サミュエル・ハンチントン『
』
社会学者である著者が、「イスラーム原理主義者」による９･11テロ後に、テロを前にしたときの社会哲学の無力を悟り、またこれが社会哲学の試金石となるであろうという思いで書き下ろした本で、テロとそれに対するアメリカの反攻に内在する思想的な問題を、「文明の衝突」というサミュエル・ハンチントンの概念を援用して読み説くとともに（ハンチントンは冷戦時代にこの概念を提唱したのだが）、テロがもたらした社会環境の閉塞状況に対しての「解決」の道（可能性）を著者なりに考察したもの。
著者は、イスラームやキリスト教の中にある資本主義原理を指摘する一方、「資本主義は徹底的に宗教的な現象である」と見ており、そう捉えると、確かにいろいろなものが見えてくるという気がしました（確かに１ドル札の裏にピラミッドの絵がある なあ、と改めてビックリ）。
ウィル・スミス／ランディ・クエイド／メアリー・マクドネル／ジャド・ハーシュ／ロバート・ロジア●日本公開：1996/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：有楽町・日本劇場（96-12-27）（評価：★★☆）
』［'97年／河出書房新社］／「アニー・ホール」（'77年）／「
」／「
」［'17年］
ウディ・アレンがベルイマンの影響を受けているのは知っていましたが、フェリーニの影響を受けていたことは本書で知りました。「ラジオ・デイズ」（'87年）は、第二次世界大戦開戦直後のニューヨーク・クイーンズ区ユダヤ系移民の大家族とその一員である少年を中心に、ラジオから流れる名曲の数々など当時の文化や市民生活を通じて、彼らの夢見がちな生き方や無邪気な時代の空気を表した作品でしたが、アレンの自伝的作品であることは確かで、著者はこの「ラジオ・デイズ」を、アカデミー外国語映画賞を
受賞したフェリーニの「アマルコルド」（'73年／伊・仏）にあたる作品であるとしています（これにはナルホドと思った）。どちらかと言うとベルイマン系と言える「ハンナとその姉妹」（'86年）が傑作の誉れ高いですが、個人的には、最初に見た「アニー・ホール」（'77年）の彼自身の神経症的な印象が強烈でした。
ウディ・アレン演じるノイローゼ気味のコメディアン、アルビーと明るい性格のアニー・ホール（ダイアン・キートン）の２人の出会いと別れを描いた、コメディタッチでありながらもほろ苦い作品でした。因みに、"アニー・ホール"はダイアン・キートンの本名であり、これは、ダイアン・キートンに捧げた映画であるとも言えます。また、作中にべルイマンのこの映画製作時における最新作でイングリッド・バーグマン、リヴ・ウルマン主演の「鏡の中の女」（'76年、米国での公開タイトルは"FACE TO FACE"）のポスターが窺えますが、ダイアン・キートンはこの「アニー・ホール」で1977年アカデミー賞、1978年ゴールデングローブ賞の主演女優賞を受賞し、イングリッド・バーグマンが「白い恐怖」や「追想」で、リヴ・ウルマンがベルイマンの「叫びとささやき」で受賞しているニューヨーク映画批評家協会賞の主演女優賞も受賞しています（バーグマンはこの翌年ベルイマンの「
有楽町の「ニュー東宝シネマ２」というややマイナーなロードショー館に観に行った際には外国人の観客が結構多く来ていて、笑いの起こるタイミングが字幕を読んでいる日本人はやや遅れがちで、しまいには外国人しか笑わないところもあったりして、会話が早すぎて、訳を端折っている感じもしました。当時は"入れ替え制"というものが無かったので、同じ劇場で２度観ましたが、アカデミー賞の最優秀作品賞、主演女優賞受賞、監督賞受賞、脚本賞の受賞が決まるやいなや「渋谷パンテオン」などの大劇場で再ロードされました。
この映画には、様々な役者がパーティ場面などでチラリと出ているほか、「トルーマン・カポーティのそっくりさん」役でトルーマン・カポーティ本人が出ていたり、映画館で文明批評家マクルーハンの著作を解説している男に対し、アレンが本物のマクルーハンを引っぱってきて、「君の解釈は間違っている」と本人に言わせるなど、遊びの要素もふんだんに取り入れられています。
この映画で、アルビーは幼い頃ローラーコースター（和製英語で言えばジェットコースター）の下にある家で育ったことになっていますが（それが主人公が神経質な性格の原因だという）、これは撮影中のウディ・アレンの思いつきだったらしく、「ラジオ・デイズ」（'87年）（こちらは劇場ではなく、知人宅でビデオで観た（89-05-02））でもその設定が踏襲されていたように思います（本当にウディ・アレンが子ども時代に遊園地の傍に住んでいたのかと思った）。
何でこのウディ・アレンという人はこんなに女性にもてるのかと、羨ましい気分も少し抱いてしまいますが、いろんな人がいろんな形で彼の映画に出演したり関わったりしていることがわかり、楽しい本でした。
そう言えば、本書のタイトルは『ウディ・アレンのすべて』ですが、「ウディ・アレンのＳＥＸのすべて」（'72年）なんて愉快な映画もありました。正式邦題は「ウディ・アレンの誰でも知りたがっているくせにちょっと聞きにくいＳＥＸのすべてについて教えましょう」、英題は"Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask)"。ウディ・アレンがデヴィッド・ルーベンの書いた同名の本にインスパイアを受けて作った映画で、予算200万ドルに対し収益1800万ドルと、初期のウディ・アレン作品におけるスマッシュヒットになった作品です。全７話から成り（第１話「媚薬の効用」、第２話「ソドミーって何？」、第３話「エクスタシーは所を選ばず」、第４話「女装の歓び」、第５話「これが変態だ」、第６話「ＳＦボイン・パニック」、第７話「ミクロの精子圏」）、例えば第７話は、セックスをしている最中の一人の男性の体内を舞台とした作品で、彼の脳内はＮＡＳＡの管制室のようになっており、そこでは脳（トニー・ランドール）がそれぞれの器官に命令を送っていて、操舵師（バート・レイノルズ）や空挺兵のような姿をした精子（ウディ・アレン）はその命令に従って働いているというもの。ウディ・アレンが、放出されるのを怯える精子の役というのが可笑しいですが、低予算映画と言いながらもバート・レイノルズが出ていたり、第２話ではヒツジに恋してしまう医師をジーン・ワイルダーが演じていたりと、意外な人が出ていました。
この、「ウディ・アレンのＳＥＸのすべて」は飯田橋の佳作座で観て、併映は同じくアレンの「スターダスト・メモリー」（'80年）でした。ウディ・アレンが監督・脚本・主演の三役を務め、役柄は売れっ子の映画監督で、映画製作者、評論家、偽知識人、マネージャー、ファン、すなわち彼の周囲、環境、広義には時代の空気をアイロニカルに表現した作品で、フェリーニの「８ 1/2」のウッディ・アレン版です。この映画におけるミューズはシャーロ
ット・ランプリングですが（彼女を嘗め回すように撮っている感じ）、「さよならの微笑」（'75年／仏）のマリー＝クリスティーヌ・バロー、「
（●2018年にフェリーニの「アマルコルド」（'73年／伊・仏）を久しぶりに劇場で観ることができた。少年チッタ（ブルーノ・ザニン）とその家族を中心に、春の火祭り、豪華客船レックス号の寄港、年上の女性グラディスカ（マガリ・ノエル）への恋などが情感たっぷりに描かれる。
およそ高尚とは程遠い、庶民による祝祭」と言っていたが、確かにそうかも。1930年代に台頭してきたファシズム「黒シャツ党」にグラディスカら女性たちが嬌声を上げたり、チッタの父が拷問を受けるシーンが時代を感じさせるが、映画全体のトー
ンは明るい。映像的にも美しいシ－ンが多いが、この映画で最も印象に残るシーンは、豪華客船レックス号が小船で沖へ出ていた町の人々の目の前に夜霧の中から忽然とその姿を現すシーンと、ラスト近くで、雪の日に街の真ん中で雪合戦をして遊ぶ少年達の目の前に白いクジャクが降り立つシーンだろう。ラストでチッタの母親は亡くなるが、イタリアでは孔雀は不吉なものとの迷信があり、後者のシーンは母親の死の前兆という位置づけにあることに改めて思い当たった。）
「アニー・ホール」●原題：ANNIE HALL●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ウディ・アレン●製作：チャールズ・ジョフィ／ジャック・ローリンズ●脚本：ウディ・アレン／マーシャル・ブリックマン●撮影：ゴードン・ウィリス ●時間：94分●出演：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／トニー・ロバーツ／シェリー・デュバル／ポール・サイモン／シガニー・ウィーバー／クリストファー・ウォーケン／ジェフ・ゴールドブラム／ジョン・グローヴァー／トルーマン・カポーティ（ノンクレジット）●日本公開：1978/01●配給：オライオン映画●最初に観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ２（78-01-18）●２回目：有楽町・ニュー東宝シネマ２ （78-01-18）（評価：★★★★）
アレン●製作：ロバート・グリーンハット●脚本：ウディ・アレン●撮影：カルロ・ディ・パルマ●音楽：ディッキー・ハイマン●時間：94分●出演：ミア・ファロー／ダイアン・ウィースト／セス・グリーン／ジュリー・カブナー／ジョシュ・モステル／マイケル・タッカー／ダイアン・キートン／ダニー・アイエロ／ジュディス・マリナ／ウィリアム・Ｈ・メイシー／リチャード・ポートナウ●日本公開：1987/10●配給：ワーナー・ブラザース （評価：★★★☆）
」
「ウディ・アレンのＳＥＸのすべて（ウディ・アレンの誰でも知りたがっているくせにちょっと聞きにくいＳＥＸのすべてについて教えましょう）」●原題：EVERTHING YOU ALWAYS WANTED TO KNOW ABOUT SEX,BAT WE WERE AFRAID TO ASK●制作年：1972年●制国：アメリカ●監督・脚本：ウディ・アレンウディ・アレン●製作：チャールズ・Ｈ・ジョフィ●撮影：デヴィッド・Ｍ・ウォルシュ●音楽：マンデル・ロウ●原作：デヴィッド・ルーベン●時間：87分●出演：ウディ・アレン／アンソニー・クエイル／リン・レッドグレイヴ／ジーン・ワイルダー／エレイン・ギフトス／ティトス・ヴァンディス／ルイーズ・レッサー／ルー・ジャコビ／シドニー・ミラー／トニー・ホルト／ジャック・バリー／ロバート・Ｑ・ルイス／パメラ・メイソン／レジス・フィルビン／Ｈ・Ｅ・ウェスト／ジョン・キャラダイン／：ヘザー・マクレー／トニー・ランドール／エリン・フレミング／バート・レイノル●日本公開：1981/02●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-06-20）（評価：★★★☆）●併映：「スターダスト・メモリー」（ウディ・アレン）
「スターダスト・メモリー」●原題：STAR DUST MEMORIES●制作年：1980年●制国：アメリカ●監督・脚本：ウディ・アレン●製作：ロバート・グリーンハット●撮影：ゴードン・ウィリス●音楽：ディッキー・ハイマン●時間：91分●出演：ウディ・アレン／シャーロット・ランプリング／マリー＝クリスティーヌ・バロー／ジェシカ・ハーパー／ トニー・ロバーツ／ジョン・ロスマン／ダニエル・スターン／シャロン・ストーン●日本公開：1980/09●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：飯田橋・文（81-06-20）（評価：★★★☆）●併映：「ウディ・アレンのＳＥＸのすべて」（ウディ・アレン）
「フェリーニのアマルコルド」●原題：FEDERICO FELLINI AMARCORD●制作年：1973年●制作国：イタリア・フランス●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：フランコ・クリスタルディ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／トニーノ・グエッラ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：124分●出演：ブルーノ・ザニン／マガリ
・ノエル／プペラ・マッジオ／アルマンド・ブランチャ／チッチョ・イングラシア●日本公開：1974/11●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：池袋・文芸座（78-02-07）●２回目：早稲田松竹（18-12-14）●併
映（１回目）：「フェリーニの道化師」（フェデリコ・フェリーニ）●併映（２回目）：「カザノバ」（フェデリコ・フェリーニ）（評価：★★★★）
米女優。２０２５年１０月１１日逝去。７８歳。ウディ・アレン監督のロマンティックコメディ映画「アニー・ホール」（１９７７年）でアカデミー賞主演女優賞を獲得した。
ランベルト・マジョラーニ（右）
』講談社現代新書「
」
ビットリオ・デ・シーカ監督に「自転車泥棒」（'48年／伊）という名画があり、世界中の人を感動させたわけですが、実際自分がフィルムセンター（焼失前の）でこの作品を観たときも、上映が終わって映画館から出てくる客がみんな泣いていました。
この映画の主人公を演じたランベルト・マジョラーニは、演技においては全くのズブの素人だったとのことで、ではなぜ、そんな素人が演じた映画が名画たりえたかと言うと、それは"モンタージュ"によるものであるとして、著者は、その"モンタージュ"という「魔法」を、この本でわかり易く解説しています（素人の演技が何故世界中の人々を泣かせるのかという導入自体がすでに"モンタージュ"の威力を示しており、効果的なイントロだと言える）。
」
.jpg)
エイゼンシュテインは更に歌舞伎の影響を強く受け、結局「イワン雷帝」（第１部'44年／第２部'46年／ソ連）などはその影響を受け過ぎて歌舞伎っぽくなってしまったとのことですが、確かに、あまりに大時代的で自分の肌に合わなかった...（この映画、ずーっと白黒で、第２部の途中からいきなり極彩色カラーになるのでビックリした。「民衆の支持を得た独裁者」というパラドクサルな主題のため、時の独裁者スターリンによって公開禁止になった作品。第３部は未完）。そのエイゼンシュテインに影響を与えた歌舞伎は、実は人形浄瑠璃の影響を受けているというのが興味深く、まさに「自然は芸術を模倣する」（人が人形の動きを真似する）という言葉の表れかと思います。
「自転車泥棒」●原題：LADRI DI BICICLETTE●制作年：1948年●制作国：イタリア●監督・製作：ビットリオ・デ・シーカ●脚本：チェーザレ・ザヴァッティーニ／オレステ・ビアンコーリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／アドルフォ・フランチ／ジェラルド・グェリエリ●撮影：カルロ・モンテュオリ●音楽：アレッサンドロ・チコニーニ●原作：ルイジ
」
「イワン雷帝」●原題：IVAN THE TERRIBLE IVAN GROZNYI●制作年：1946年（第１部・1944年）●制作国：ソ連●監督・脚本：セルゲイ・Ｍ・エイゼンシュテイン●撮影：アンドレイ・モスクヴィン／エドゥアルド・ティッセ ●音楽：セルゲイ・プロコフィエフ●時間：209分●出演：ニコライ・チェルカーソフ／リュドミラ・ツェリコフスカヤ／セラフィマ・ビルマン／パーヴェル・カドチニコフ／ミハイル・ジャーロフ●日本公開：1948/11●配給：東和●最初に観た場所：池袋文芸坐 （79-04-11） （評価：★★★）●併映：「戦艦ポチョムキン」（セルゲイ・エイゼンシュタイン）
杉山 平一（すぎやま へいいち、1914年11月2日 - 2012年5月19日）詩人、 映画評論家。2012年5月19日、肺炎のため死去。97歳。
