「●赤穂浪士・忠臣蔵」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3837】 山本 博文 『「忠臣蔵」の決算書』
「●日本のＴＶドラマ（～８０年代）」の インデックッスへ（「大忠臣蔵」）「●冨田 勲 音楽作品」の インデックッスへ（「大忠臣蔵」）
「忠臣蔵」の裏エピソード、乃至はサイドストーリー集。面白かった。
『忠臣蔵討ち入りを支えた八人の証言 (PLAY BOOKS INTELLIGENCE 42) 』［'02年］ 「大忠臣蔵」（'71年／ＮＥＴ［現テレビ朝日］）三船敏郎
映画・芝居等でお馴染みの元禄討入事件で深く関り、事実を記録し、事後の処理をした８人の「義」人たちの史料に基づく記録です。「忠臣蔵」の裏エピソード、乃至はサイドストーリーといったところでしょうか。ああ、色んな人たちが義士に思い入れをし、支えたのだなあと改めて感じ入りました。史料準拠ですが読みやすく、読み物としても面白かったです。
取り上げているのは、１人目が、武士の情けを地で行く検察官・多門伝八郎、２人目が、浪士を援助した未亡人・瑤泉院、３人目が、義商綿屋善右衛門、４人目が．口上書の監修をした学者・細井広沢、５人目が、吉良邸の情報を提供した国学者・荷田春満、６人目が、討ち入り従軍記を記した佐藤條右衛門、７人目が、義に配慮した大目付・仙石伯耆守（せんこくほうきのかみ)、そして８人目が、細川家預りとなった赤穂義士達にきめ細かな世話を行い切腹当日までの証言を記録し晩年まで亡くなった義士の為に動いた堀内伝右衛門です。
１人目の検察官・多門伝八郎は、殿中刃傷の後、吉良はどうなるのか聞きすが浅野内匠頭に、老人なので長くは持たないと言って思いやったとのこと。更に切腹に際し、正検死役の庄田下総守が大名の切腹の場に相応しくない庭先でやらせようとしたのに対して、多門ともう一人の副検死役・大久保権左衛門がその処置に抗議し、また、最期に一目と望む内匠頭の家臣・片岡源五右衛門を自分の取り成しで主君に目通しを許可させたそうです。う～ん。この人がいなかったら、映画やドラマの忠臣蔵のあの片岡源五右衛門の最期の接見シーンもなかったのかあ（個人的には「赤穂浪士」（松田定次監督、'61年／東映）の山形勲の片岡源五右衛門が、
山形勲は悪役が多いだけに却って印象的。この時の多門伝八郎役は悪役が多い進藤英太郎で、これも意外な配役）。ただし、典拠が『多門伝八郎覚書』であり、多門伝八郎自身のことをよく書いているのではないかとの批判もあるようです。そのため創作性が強い思われてきたようですが、著者は複数の史料から、多門伝八郎は実際に「義の人」であったとみているようです（著者自身の"思い入れ"は影響していないのかな）。
「赤穂浪士」（'61年／東映）山形勲（片岡源五右衛門）
２人目の未亡人・瑤泉院は、映画などでも義士たちを支援していたのが描かれたものがありました。ただし、大石内蔵助が南部坂でそのための密談しているのは知りませんでした（ちゃんと決算報告もしている！）。映画などにおける「南部坂雪の別れ」
のように、内蔵助が邸内に冠者が居るのを察して、瑤泉院の前で「さる西国の大名に召抱えられることになりました」と討ち入りする気など毛頭無いような素振りを見せ、瑤泉院を嘆かせ、戸田局を怒らせ（実はこれ、西国＝浄土という暗喩だったのだが）、後で義士たちの血判状が見つかって、瑤泉院が内蔵助を邪険に追い返したことを悔いるシーンが有名ですが（個人的には「忠臣蔵」（渡辺邦男監督、'58年／大映）の山本富士子の瑤泉院が印象的）、そういったドラマは無かったようです（笑）。
「忠臣蔵」（'58年／大映）山本富士子（瑤泉院）
３人目の義士たちの潜伏生活を支えた義商・綿屋善右衛門好時は、『仮名手本忠臣蔵』では名を変えて「天川屋義平は男でござる」のセリフで知られ、映画では「天野屋利兵衛は男でござる」などのセリフで有名（ものによっては天野屋利兵衛が家族ともども拷問に遭うものもあるが、個人的には忠臣蔵のコメディ版「珍説忠臣蔵」（斎藤寅次郎監督、'53年／新東宝）の花菱アチャコの「天野屋利兵衛は男でござる」ならぬ「何言うてまんねん。（天野屋）亜茶兵衛は男でござる」という口ぶりが、
陰惨さが無くて良かった）。義商のモデルは、歌舞伎の天川屋義平はまったく架空の人物で、映画の天野屋利兵衛は実在の人物がいたものの、大石内蔵助らとの交流は無かったとのこと。その上で、綿屋善右衛門という実際に赤穂浪士を支援した人物がいたことを、史料から導き出しています（Wikipediaでは「義商天野屋利兵衛」のモデルとして、綿屋善右衛門説と天川屋利兵衛説の両方を挙げている）。
「珍説忠臣蔵」（'53年／新東宝）花菱アチャコ（天野屋亜茶兵衛）・古川緑波（大石内蔵助）
『赤穂義士討入り従軍記―佐藤條右衛門覚書』（中島康夫ほか／㈶中央義士会（初版平成14年・第２版平成25年発行）／「大忠臣蔵」（'71年／ＮＥＴ）田中春男（佐藤條右衛門）
そのほかには、討ち入りに同行し、討ち入りを終えたばかりの義士たちに聴き取りをした佐藤條右衛門とか（本書にもあるように、平成になって見つかった目撃談「佐藤條右衛門一敞覚書」は、当夜の四十七士のことやその親類縁者のことがいろいろ書かれており、奇跡の大発見と言われて発見当時ニュースにもなった。さらに、本書刊行年である平成14年の１月に全文が初めて活字化され、より一層その資料的価値が着目されるようになった。ただし、佐藤條右衛門の存在は以前から知られており、三船敏郎が大石内蔵助を演じた民放初の大河ドラマ「大忠臣蔵」（'71年／ＮＥＴ［現テレビ朝日］）では、既にその佐藤條右衛門を田中春男が演じており、渡哲也が演じるその従兄にあたる堀部安兵衛と別れの盃を交わしている）、
17名の義士が預かりとなった肥後細川家で、甲斐甲斐しく義士たちの世話をしながら、彼らの証言を自身の日記に書いた堀内伝右衛門とか（「堀内伝右衛門物語」として赤穂義士講談の１つになっていて、若林鶴雲の講談は感涙ものである。堀内伝右衛門は後年出家し、
故郷山鹿の日輪寺に赤穂義士遺髪塔を建立。生涯、義士の供養を行ったという。民放大河ドラマ「大忠臣蔵」では志村喬が堀内伝右衛門を演じた）とか。
「大忠臣蔵」（'71年／ＮＥＴ）志村喬（堀内伝右衛門）
このように、まるでインタビュアー＆取材記者、或いはノンフィクション作家のような役割を果たした人物がいたというのが興味深いです。そうした人たちのお陰で、赤穂義士のことが広く世に語り継がれ、また多くの物語にもなったのですが、当時としては、「後世に残す」というのもさることながら、人々の「知りたい」という欲求・要請が強くあり、それに応えてのそうした行為だったという面もあったかと思います。
「大忠臣蔵」［Prime Video］三船敏郎（大石内蔵助）・佐久間良子（瑤泉院）・尾上菊五郎（浅野内匠頭）・市川中車（吉良上野介）
「大忠臣蔵」●監督：土居通芳／村山三男／西山正輝／古川卓己／柴英三郎●脚本：高岩肇／土居通芳／宮川一郎／池田一朗／柴英三郎●プロデューサー：勝田康三（ＮＥＴ）／西川善男●音楽：冨田勲●撮影：浅斎藤孝雄／佐藤正●出演：三船敏郎／尾上菊之助／河原崎建三／長澄修／司葉子／中原剛／斉藤里花／佐久間良子／辰巳柳太郎／竜崎勝／伊藤雄之助／島田景一郎／渡哲也／有島一郎／赤座美代子／堀越節子／浜村
純／矢吹寿子／新克利／伊藤榮子／中丸忠雄／河野秋武／石田太郎／田村正和／加藤嘉／露原千草／平林利香／平林美香／御木本伸介／江原真二郎／原知佐子／香川良介／伴淳三郎／夏川静枝／中村伸郎／柴田侊彦／三上真一郎／フランキー堺／長谷川明男／音羽久米子／和崎俊哉／砂塚秀夫／左右田一平／金井由美／横森久／島かおり／河原崎長一郎／中村賀津雄／鮎川いずみ／早川保／牧紀子／寺田農／島田順司／宗方勝巳／工藤堅太郎／野々村潔／蜷川幸雄／若林豪／田中浩／小林昭二／石坂浩二／山本陽子／菅井一郎／浦辺粂子／村井国夫／田村高廣／堀雄二／珠めぐみ／清水将夫／北竜二／玉川伊佐男／高橋悦史（平幹二郎の代役）／中山仁／河津清三郎／大出俊／美川陽一郎／丹羽又三郎／井川比佐志／岩本多代／福田豊土／田島義文／勝部演之／地井武男／田村亮／真屋順子／小林千登勢／園千雅子／中野良子／北川美佳／中村光輝／西尾恵美子／桜町弘子／中村玉緒／林成年／山崎亮一／徳大寺伸／柴田美保
子／東郷晴子／木村博人／宮浩之／田口計／浅野進治郎／小栗一也／本郷淳／永井秀明／矢野宣／信欣三／徳永礼子／川野耕司／近藤準／湊俊一／川口節子／鈴木治夫／伊藤清美／市川中車（急逝に伴い吉良上野介役を実弟の小太夫に交代）／市川小太夫／丹波哲郎／中村米吉／芦田伸介／天知茂／長谷川峯子／天田俊明／池田秀一／神田隆／大友柳太朗／梓英子／橘公子／村上冬樹／戸上城太郎／睦五朗／今井健二／奥野匡／富田仲次郎／北城寿太郎／久富惟晴／青木義朗／小笠原弘／大里健太郎／原田力／仲村絋一／北村晃一／藤森達雄／高橋昌也／神山繁／高杉早苗／中村錦之助／市村竹之丞／仲谷昇／佐藤慶／北上弥太郎／細川俊夫／明石潮／岡部正／中吉卓郎／土屋嘉男／稲葉義男／中村竹弥／山
本耕一／佐々木孝丸／清水一郎／山崎直樹／宇佐美淳也／見明凡太郎／上月晃／高松英郎／堀田真三／相原巨典／原鉄／加藤武／加賀邦男／夏川大二郎／露口茂／上野山功一／滝川潤／天本英世／大木正司／二本柳敏恵／石橋雅史／内田勝正／永山一夫／山本清／山形勲／津島恵子／千波丈太郎／川合伸旺／長島隆一／宮口二郎／田中志幸／中村梅之助／北原義郎／伊達三郎／田川恒夫／広田竜治／武内亨／松尾文人／幸田宗丸／西田昭市／宮口精二／伊沢一郎／近藤準／湊俊一／北沢彪／真弓田一夫／永井玄哉／加地健太郎／小山源喜／織本順吉／滝田裕介／高木二朗／木村博人／沢村昌之助／多田幸雄／森山周一郎／松枝錦治／笠原弘孝／柿木香二／金内喜久夫／池田忠夫／木村元／弘松三郎／牧田正嗣／柄沢英二／小林亘／吉頂寺晃／緒方燐作／立川雄三／大木史朗／松本幸四郎／勝新太郎／中村翫右衛門／曾我廼家五郎八／池内淳子／花柳小菊／志村喬／曾我廼家明蝶／桂小金治／京塚昌子／堺正章／島田正吾／小杉勇／東千代之介／原保美／岡田英次／十朱幸代／小山明子／十朱久雄／平田昭彦／三島雅夫／尾上菊蔵／安部徹／田崎潤／夏川大二郎／柳谷寛／坂上二郎（コント55号）／萩本欽一（コント55号）／関敬六／玉川スミ／堺左千夫／小川安三／田武謙三／高桐真／内田朝雄／佐伯徹／清水元／宮川洋一／磯野洋子／江原達怡／人見きよし／大泉滉／小松方正／：花沢徳衛／二木てるみ／香川秀人／清水美佐子／村田芙実子／黒木進／永田靖／西尾恵美子／小林勝彦／三角八朗／住吉正博／桂小かん／田中春男／杉山渥典／小瀬格／溝井哲夫／河村弘二／中原成男／石井宏明／ケーシー高峰／宮城けんじ（Wけんじ）／東けんじ（Wけんじ）／島田洋介／今喜多代／正司玲児（正司敏江・玲児）／正司敏江（正司敏江・玲児）／雷門助六／鮎川浩／池田忠夫／青沼三郎／土方弘／利根はる恵／菅沼赫／穂積隆信／天草四郎／浜田寅彦／水原麻紀／渡辺明／左奈田恒夫／上田忠好／里木左甫良／矢野目がん／中村是好／石浜祐次郎／桜川ぴん助／伊東ひでみ／西山真砂／奈美悦子／八代万智子／赤木春恵／三井弘次／木田三千雄／向井淳一郎／丘寵児／小松紀子／三島新太郎／藤本三重子／瀬良明／立岡晃／山本郷一／大前亘／飯沼慧／岡本隆／藤江リカ／田中浩／永井譲滋／松山照久／中井啓輔／森本景武／霧島八千代／沼田曜一／工藤明子／牧伸二／岡田可愛／稲吉靖／沢田雅美／藤里まゆみ／小畑通子／村上不二夫／吉永倫子／福山象三／北九州男／南川直／田村保／森脇邦浩／山波宏／中村公三郎／和田幾子／桂淳平／瀬川新蔵／鈴木慎／刈谷潤／深町稜子／市川祥之助／河合憲／江藤潤／高瀬美樹／中村上治／間島純／池田生二／小高まさる／日恵野晃／佐田豊／藤木卓／稲川善一／鈴木志郎／本庄和子／辻伊万里／高松政雄／藤田漸／東洋健児●放映：1971/04～12（全52回）●放送局：ＮＥＴテレビ［現テレビ朝日］
［１段目］中村錦之助（脇坂淡路守）／渡哲也（堀部安兵衛）／江原真二郎（片岡源五右衛門）／伊藤雄之助（大野九郎兵衛）／加藤嘉（矢頭長助）／フランキー堺（赤埴源蔵）／［２段目］勝新太郎（俵星玄蕃）／中村伸郎（吉田忠左衛門）／平田昭彦（堀内源太左衛門）／芦田伸介（小林平八郎）／天知茂（清水一學）／蜷川幸雄（間十次郎）／［３段目］佐藤慶（松平駿河守）／山形勲（滝立仙）／丹波哲郎（千坂兵部）／ 田村高廣（高田郡兵衛）
「大忠臣蔵」ＤＶＤ 全13巻
《読書ＭＥＭＯ》
●目次
第１章 内匠頭を見届けた正義漢―多門伝八郎重共
第２章 浪士を援助した決意の未亡人―瑤泉院
第３章 潜伏生活を支えた義商―綿屋善右衛門好時
第４章 旧主に背いて味方した学者―細井広沢知慎
第５章 吉良邸の情報提供役―荷田春満
第６章 討ち入りの全記録者―佐藤条右衛門一敞
第７章 義士を逃がした大目付―仙石伯耆守久尚
第８章 義士の日記を書いた男―堀内伝右衛門勝重
広瀬雄一（榎木孝明）は、７歳の少女・伊織（中里真美）と出会い、彼女を自分のアパートへ連れ帰った。みなし児だった伊織は、那波家に引きとられたが、酷い使われ方をされていた。人間不信に陥っていた彼女を、雄一は引きとるため那波家を訪ねる。東京に家のある雄一は、仕事で札幌に赴任しており、彼の面倒は家政婦のカネ（河内桃子）が見ていた。カネは反対するが、親友、
津島大介（世良公則）の励ましもあり、雄一は伊織を育てる決心をする。10年の歳月がたち、伊織（斉藤由貴）は17歳。雄一は伊織に北大を受けさせようとしていた。彼女の高校には、同じく北大を受けようとする那波家の次女・佐智子（藤本恭子）もいた。そして伊織の住む雄一のアパートに、那波家の長女・裕子（岡本舞）が引っ越して来た。裕子の歓迎会がアパートの住人たちによって開かれ、見事な舞踊をみせた彼女は、いったん自室へ引きあげた。伊織がコーヒーを運び、再び裕子の部屋を訪れた時、裕子は死んでいた。青酸で殺されたことが検証され、伊織は重要容疑者として刑事の吉岡（レオナルド熊）につきまとわれる。自室を警察に荒らされ、またカネから、雄一は伊織がひとりの女として成長する時を待っていると言われ、伊織は二重のショックを受ける。そして、雄一に"偽善者"という言葉を吐いてしまう。雄一のフィアンセだという細野恵子（矢代朝子）がアパートを訪れた。恵子は伊織が結婚の障害になっていると告げる。大介の誕生日が来た。大介の部屋に、彼に内緒で花束を持ち込んだ伊織が見たものは、彼女に殺人事件の真相を浮かび上がらせた。伊織は家出し、尾行していた吉岡に補導された。彼女は真犯人を知っていると告げる。迎えに来た雄一は、北大だけは受験しろと言う。大介が伊織を函館へ誘い出した。函館は故郷であり、自分もみなし児であったことを告白する大介。春、伊織は北大に合格した。博多転勤となった大介は、伊織について来てくれと言う。伊織は頷いた。大介が九州へ発つ前日、吉岡が現われ、一生容疑者として汚名を背負って生きる伊織に、真犯人を告白するよう忠告する―。
原作は、二千万円テレビ懸賞小説'75年度佳作入選作品である佐々木丸美（1949-2005／56歳没）の『雪の断章』です（後に『忘れな草』『花嫁人形』『風花の里』と続く「孤児四部作」としてシリーズ化された）。「セーラー服と機関銃」（'81年）の相米慎二監督（1948-2001／53歳没）による'85年公開の監督第７作で、'85年２月に発売した歌手デビュー曲「卒業」が30万枚を超えるヒットとなり、同年４月放送開始のフジテレビ系「スケバン刑事」で連続ドラマ初主演して一気にトップアイドルとなった斉藤由貴が、同年内に今度は映画初主演した作品になります。
しかしながら、今回この作品を観た神保町シアターの特集タイトルが「澤井信一郎と相米慎二―80年代アイドル映画ブームを牽引した二人の映画監督」（左チラシ［上］澤井信一郎「野菊の墓」（'81年／東映）松田聖子・桑原正／［下］「雪の断章」（'85年／東宝）斉藤由貴・世良公則）というものであったように、これら一連の作品は、一般的には「アイドル映画」と見られているのではないでしょうか。とは言いつつも、この「雪の断章－情熱－」は、それらの中でも異色作かもしれません。
因みに、俳優の寺田農は、相米の監督第２作「セーラー服と機関銃」から遺作「風花」（'01年）まで、「東京上空いらっしゃいませ」を除く全ての作品に関わっていて（「お引越し」では、映画本編への出演はないが、メイキングのナレーションを担当し、「魚影の群れ」（'83年）、「光る女」（'87年）では、クレジットは表記されているが、完成作品では１カットも出演していない）、前作「台風クラブ」では、特殊メイクで老人に扮していましたが、ロングショットのため誰が演じているのかが判別できない出演シーンとなっています。
この「雪の断章－情熱－」では、雄一と大介が伊織の北大合格を祝って３人で祝杯を上げる屋台の親父を演じていて、その親父は元工業デザイナーで、客の写真を撮るのが趣味で、なおかつカセットテープでクラシックをかけるのも趣味で、カセットを裏返しにしたり、３人が決定的な話をしていたらポラロイドで撮って渡したりしますが、それが寺田農だとは最初分かりませんでした（先日観た「
尚、相米監督は寺山修司監督の「
（●「スケバン刑事」（1985年、主演：斉藤由貴）は「スケバン刑事II 少女鉄仮面伝説」（1985-1986、主演：南野陽子）、『スケバン刑事III 少女忍法帖伝奇』（1986- 1987年、主演：浅香唯、大西結花、中村由真）と続くことになるが、斉藤由貴主演のシリーズ１がＨＤリマスター版としてＴＯＫＹＯ ＭＸで2025年に放送された（初回放映９月26日19:30～20:00）。麻宮サキという名の謎の少女が転校してくる。サキの正体とは、高校生でありながらも秘密指令を受けて悪を裁く特命刑事であった―。当局から学生刑事としてヨーヨーを渡された斉藤由貴が、いきなりヨーヨーの名遣い手になっている。
寺島吉太郎（長門裕之）は、場末の町で地道に小間物屋を営んでいたが、ある日、彼の店に今まで見かけない女性が店を訪れる。吉太郎はその女性・杉田りえ子（坂口良子）に何となく好意を抱き、持ち合わせのなかった彼女が欲しがっていた店のセー
ターを渡してやる。杉田りえ子は、ホステスとして働いた金を実家に送金し
ながら質素な生活を送っていることがわかり、吉太郎は、親子ほど年の離れたりえ子に惚れてしまう。りえ子の勤めるクラブ「キュリアス」に夜な夜な通い詰めるようになり、これまで堅実だった吉太郎の生活は一変し、預貯金はどんどん減っていく。それでも吉太郎はりえ子にのめり込んでいき、彼女にクラブをやめさせるため、坂道の一軒家を賃借してそこに彼女を住まわせるが、そこからさらに、りえ子に執着するがゆえの吉太郎の蟻地獄が始まる―。
ドラマでは、りえ子の自白シーンの回想場面で、りえ子の同郷の恋人・山口武豊（石田純一）がりえ子に「ヤツがやろうとしていることを逆にやってやれと」と殺害を唆し、心臓麻痺というその方法まで示した場面があり、山口がかなり"悪者"になっている印象もありますが、原作を読み直してみると、ラストのりえ子の漢字・カタカナ書きの調書の中で、吉太郎が自分に殺意を抱き、心臓麻痺で死んだように見せかけようとしたのを、逆に利用したのは山口が考え出したとありました（清張作品には謎解きを調書スタイルにしているものがいくつもあり、これもその１つ）。
こうした点も、原作に忠実に作られていて、いいと思いました。違った点と言えば、原作では事件当時、坂道の家の煙突から煙が出る時間（風呂が炊かれる時間）がいつもと違ったと証言するのが、向かい側の丘の家に住む浪人生だったのに対し、ドラマではさすがにもう風呂炊きで煙突から煙が昇る時代ではないということからか、風呂の覗き見の常習犯が証言するようになっていて、その風呂を覗く男を大地常雄（後の大地康雄）が演じていました。
「松本清張の坂道の家」●監督：松尾昭典●プロデューサー：嶋村正敏（日本テレビ）／田中浩三（松竹）／樋口清（松竹）●脚本：宮川一郎●音楽：三枝成章●原作：松本清張●出演：坂口良子 （杉田りえ子：クラブ「キュリアス」のホステス）／長門裕之 （寺島吉太郎：小間物屋）／石田純一 （山口武豊：りえ子の同郷の恋人）／正司歌江（寺島の妻）／永島暎子 （さゆり：「キュリアス」のママ）／梅津栄（おでん屋台）／大地常雄（南：風呂を覗く男）／唐沢民賢 （渡辺監察医）／佐藤英夫（刑事）／大場順（刑事）／杉江廣太郎（マスター）／中村竜三郎 （吉太郎を看取る医師）／森章二（不動産屋店主）／成田次穂 （りえ子の主治医）●放送日：1983/2/28●放送局：日本テレビ（評価：★★★★）
横山光輝（1934-2004／69歳没）の漫画『鉄人２８号』は、月刊誌「少年」の1956（昭和31）年７月号別冊付録として連載が開始され、1966（昭和41）年５月号別冊付録まで続きました。1966年「少年」での人気第1位を続けている中、作者はストーリー展開の限界を感じて漫画の連載を終了していますが、その後繰り返しリメイクが行われ、派生作品が制作されたりしています。
漫画版は、2005年11月より「巨匠・横山光輝『鉄人２８号』執筆50周年記念」プロジェクトとして潮出版社と光プロダクションの共同企画の元、コミックス未収録の読み切り８本を加えたこの「原作完全版」の毎月の刊行が始まり、2007年９月に全24巻で完結しています（横山光輝の元アシスタントとコンピュータによる最新技術で痛んでいた原画を復元したとのこと）。
ある日（現在）、敷島邸にギャング団が強盗に押し入ったところへ、鉄人２６号を駆使する怪人が現れ、さらに各地でロボットによる強盗事件が相次ぎ、続いて鉄人２７号（このときは鉄人２８号と思われていた）も登場し、市街地で大暴れします。一方、敷島博士は実は生きていて、乗鞍岳の研究所内で鉄人２８号の開発にあたっており、そこへ鉄人２７号とギャング団とそれを追う警察が乱入、正太郎（職業は探偵）たちに敷島博士は開発中のロボットを指し、「本物の鉄人２８号はあれなんだ」と言う。ただし、本物の鉄人２８号も制御不能で、２７号と闘ってやっつけた後に暴走する―。
気になるのは鉄人の大きさで、光文社文庫「鉄人２８号」第11巻に収録されている作者本人の「"昔の漫画"と"今の漫画"」というエッセイでは、「身長が２メートル50センチ」と書かれてい
て、そう大きくなかったようです。実際、漫画版の最初の頃はそれくらいの大きさで、それが大きな相手と戦ううちに次第に大きくなっていったようで、1963年のモノクロアニメ版では10メートルくらいにまでなったようです。さらにその後もリメイクなどに際して巨大化がなされ、2004年のリメイク版アニメでは、担当プロデューサーと監督が横山光輝氏の元を訪問し、その時18メートルに決定したそうです。
漫画の方は、本編連載終了の10年後の1976年に「月刊少年ジャンプ」に掲載された最後の読み切り作品では、正太郎と敷島博士が鉄人の手に乗って運ばれるシーンがあり、これは「原作完全版」の第24巻に収録されているほか、第24巻の表紙絵にもなっていて、これを見るとゆうに20メートル以上はありそうです（因みに、「原作完全版」の表紙絵は、第１巻からほぼこの大きさで統一されている）。この1976年版に限らず、本編でも最終話の「怪物ギャロン」（1966）の頃には初登場時より鉄人はかなり大きくなっているようにも見えます（本稿上右の「連載終了の挨拶」ではやや元のサイズに近い大きさに戻している感じもするが）。
また、鉄人の描かれ方として、当初はボディの光沢と影を描かず、見方によってはゴム製にでも見えるようなタッチが続いていましたが、次第にメッシュ状の影などが描かれるようになり、遂にはボディの光沢と影は必須表現となり、重量感が強調されるようなタッチに変貌を遂げています（これも「原作完全版」の表紙絵は、第１巻から光沢と影のあるボディとなっている）。
![まぼろし探偵 第4巻 [DVD]5_.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%81%BE%E3%81%BC%E3%82%8D%E3%81%97%E6%8E%A2%E5%81%B5%20%E7%AC%AC4%E5%B7%BB%20%5BDVD%5D5_.jpg)
日の丸新聞社の記者・黒星十郎（花咲一平）はある日自分のことを「兄貴」と呼ぶやくざ風の青年と出会う。その事を聞いた当の"兄貴"である黒猫五郎（花咲一平、二役）は
黒星本人に成り済まして彼の給料を前借りしたりする。図に乗った"偽黒星"は、吉野博士（カワベキミオ）からロケットの書類を奪って外国に売るという計画を立てる。しかし、その頃には、少年記者・富士進（加藤弘）に偽物の存在が見抜かれていた。ま
ぼろし探偵（加藤弘、二役）は本物の黒星に確実なアリバイを作ってやるため、富士警部（大平透）に黒星を明日まで警視庁で預かって欲しいと要請する。富士警部は、大塚刑事（鈴木志郎）に命じて、黒星に逮捕状を出す。ロケットの書類を奪い取った偽黒星は、吉野博士を殴って気絶させ、一緒にいた娘の吉野さくら（吉永小百合）を誘拐するが―。
「まぼろし探偵」は1959（昭和34）年４月1日から1960（昭和35）年３月27日にかけて、全52回にわたり水曜18:15－18:45に放送されたもので（第28回から日曜の朝に変更）、原作は、1957年に『少年画報』に連載された桑田次郎（桑田二郎、1935-2020／85歳没）の漫画です（原作では「日の丸新聞社」は「少画新聞」）。また、当時14歳（中学２年生）だった吉永小百合の「赤胴鈴之助」に続くテレビ出演番組として
この第17話「犯人黒星十郎？」は、第１話「謎の怪電波」（武田信玄の子孫の復讐劇？）、第８話「れい迷教？」（当時流行りの新興宗教批判？）などと並んで面白いとされているエピソードですが、この回に限らず、同じＫＲＴ（現ＴＢＳ）で前年スタートの「月光仮面」よりは全体的に洗練されてきているのではないでしょうか。この回で言えば、黒星記者に成りすましたチンピラのやることが、給料を前借り、かつ丼の注文、紳士服や靴、テレビの購入といったやたら生活染みたものであったりとか、依然、突っ込みどころは多いのですが、それはそれでまた別に意味での愉しみと言えるでしょう。
まぼろし探偵は第１話の時から世間に周知の存在であるという設定であり、富士登警部（第１話から途中まで天草四郎、途中から大平透に交代）もまぼろし探偵に全幅の信頼を置いていますが（まぼろ探偵に言われて黒星記者をほとんど人権蹂躙的に逮捕してしまうくらい（笑））、そのくせ"まぼろし探偵"の正体が今さっきまで目の前にいた自分の息子・進少年であることにはいつまでも気がつきません（主題歌の２番に「親に心配かけまいと、あっという間の早変わり」とある）。
因みに、漫画で描かれるまぼろし探偵はバイクを操りますが、テレビ版は〈まぼろし号〉というフェアレディをベースにしたクルマが愛車で、これは探偵役の加藤弘がバイクに乗れなかったために用意されたとする説がありますが、加藤弘はまぼろし号の運転も無免許で行っていたと証言しています（バイクに乗ったスチール写真もあり、ＤＶＤカバーなどに使われ
ている）。結構、撮影現場って道交法の遵守とかに関してはいい加減だったのかも（私有地内ならいいのか？）。この他、飛行シーンはジェット機で、これはミニチュア特撮を駆使しています。特撮は、「
吉野博士の娘、進のガールフレンドのさくら役という設定の吉永小百合は、テレビ番組放映中に人気が出て忙しくなったのか、最初の頃は進と一緒に事件について考えたりしていたのに、この頃にはスタート時ほど出ずっぱりではなく、この回にしても、中盤以降で父親の吉野博士と一緒に出てきて、あっという間に誘拐されてしまいます。誘拐グループが彼女を担ぎ上げて「わっしょい、わっしょい」と大声を出して運び（祭かいな）、すぐさま、まぼろし探偵に見つかってしまう。しかし、最後、まぼろし探偵も（博士から授かった電波ピストルを持っているのだが）徒手空拳の取っ組み合い。まあ、これは「月光仮面」も、宇宙人である「ナショナルキッド」でさえ最後はそうでしたが。それにしても少年の割には強い！
花咲一平のシーリーズ唯一の一人二役の作品で、この人の演技、観ていて楽しいです。黒星十郎のキャラクターは、後の「
どの回も楽しく突っ込めますが、この回の最大の突っ込みどころは、花咲一平が演じる黒星十郎が、"偽黒星"の時は右頬にマジックでつけたような大きな黒子（ホクロ）がある点ではないでしょうか。観ていて今本物が出ているのか偽物が出ているのか分かりやすくしたのでしょうが、この黒子のことを誰も気づかないというのが、進行上の"お約束"ということなのでしょう。普通だったら「黒星さん、顔にマジックがついてますよ」って誰か言うだろうけれどね（笑）。
因みに、吉永小百合はラジオのデビュー作がラジオ東京（現・ＴＢＳラジオ）の「赤胴鈴之助」（'57年１月-'59年２月）であるのに対し、テレビのデビュー作がこの「まぼろし探偵」（'59年４月-'60年３月）だと思っていたという人がいましたが、テレビのデビュー作もＫＲテレビ版の「赤胴鈴之助」（'57年10月-'59年３月）です。一方、映画デビューは、「まぼろし探偵」の放映が始まる前月の'59年３月に公開の松竹映画「朝を呼ぶ口笛」でした。これは新聞配達を続けながら、夜間高校へ進学することを目指している中学生の少年が、母親が病気入院したところに父親の手術が重なって、両親と幼
い弟妹がいる家計を支えるために、学校も新聞配達も辞めて町工場で働くことにし、夢が消え落ち込んではいたところ、新聞販売店の仲間たちの力添えや配達先の少女の励ましに支えられ、再び以前の生活に戻ることができたというもの。その主人公の少年を励ます少女役が吉永小百合で、少年は少女に淡い想いを抱くも、最後、少女は父親の転勤で大阪に行くことになるという、言わば"ボーイ・ミーツ・ガール"＆"別れ"というストーリーですが、この少年を演じていたのが「まぼろし探偵」こと富士進役の加藤弘でした。映画の方では、当時14歳の吉永小百合の方が加藤弘より大人びて見え、加藤弘の方は吉永小百合に励まされる役どころということもあってか、子供っぽく見えるので、加藤弘は「まぼろし探偵」で大変身を遂げたように思いました。
「まぼろし探偵（第17話）／犯人黒星十郎？」●制作年：1959年●監督：近藤竜太郎●企画：神山雄二●脚本：柳川創造●原作：桑田次郎（桑田二郎）●音楽：大塚一男●出演：加藤弘／吉永小百合／大平透／利根はる恵／花咲一平／カワベキミオ／藤田弓子●放送局：ＫＲＴ（現ＴＢＳ）●放送日：1959/07/22（評価：★★★☆）
1959- 4- 1 水 18:15-18:45 謎の怪電 
1959- 5- 20 水 18:15-18:45 れい迷教？
1959- 8- 5 水 18:15-18:45 ゆうれい島
1959-11- 8 日 9:00- 9:30 クラーク東郷・後篇 
43 1960- 1- 24 日 9:00- 9:30 謎のジョーカー・前篇 
「朝を呼ぶ口笛」●制作年：1959年●監督：生駒千里●製作：桑田良太郎●脚本：光畑碩郎●撮影：篠村荘三郎●音楽：鏑木創●原作：吉田稔「新聞配達」（全国中小学生綴り方コンクール文部大臣賞受賞）●時間：62分●出演：加藤弘／織田政雄／井川邦子／鳥居博也／羽江マリ／田村高廣／瞳麗子／山内明／殿山泰司／沢村貞子／吉永小百合／田村保／吉野憲司／田中晋二／真塩洋一／土紀洋兒／井上正彦／人見修／後藤泰子／村上記代／秩父晴子●公開：1959/03●配給：松竹（評価：★★★☆）
'75年９月から'76年２月にかけてＣＸ系で放映された北大路欣也主演のドラマ「新宿警察」の原作です。既刊の『新宿警察』（'75年／双葉社）を分冊したもので、本書に収められているのは「新宿警察」「復讐の論理」「若い刑事」「新宿心中」「ズベ公おかつ」の全５篇です（残りは『慈悲の報酬－新宿警察Ⅱ』に収められ、さらに『続新宿警察』（'75年／双葉社）』も分冊化され、『所轄刑事－新宿警察Ⅲ』『新宿生餌－新宿警察Ⅳ』に収められている）。当初からの物語の主要メンバーは、主人公の新宿署の根来、課長の仙田（ドラマでは主任）、署の生き字引と言われる徳田、後に根来の妹・登志子（ドラマでは戸志子）の婚約者となる戸田などです。
「新宿警察」... 新宿の街に若い女性に硫酸を浴びせる硫酸魔が出没。新宿署の仙田らは、地道な調査を続け、犯人の特定と犯人の次のターゲットの保護を目指す―。ちようど今年［'21年］８月に、東京・港区の東京メトロ白金高輪駅で硫酸を使った傷害事件が起きたばかりで、怖いなあと思いながら読みました。新聞報道によれば、今回の事件は、警視庁が容疑者の男の逮捕までに駅や街中の防犯カメラ約250台を解析していたとのこと。時代は変わったのか変わっていないのか。初出は「推理ストーリー」1968年３月号ですが、Kindle版監修の杉江松恋氏によれば、タイトルは同年刊行の『新宿警察』（'68年／報知新聞社）を意識したのではないかとのことです（ドラマ「新宿警察」で仙田を演じたのは小池朝雄）。
「復讐の論理」... 静岡の刑務所を脱獄した犯人。かつて、船上での逮捕時に、情婦が彼を逃がすために時間を稼ごうと身投げして命を絶ったことから、彼を追い詰めた新宿署の刑事・根来を憎んでいた。脱獄犯は東京に潜入し、ついには根来の唯一の肉親である妹・登志子の住むアパートの屋上に現れる。手にライフルを携えて―。これもハラハラドキドキさせられます。昭和のマンションって屋上が住民たちの洗濯物干し場になっていたのだなあ。そう言えば学校や会社の建物にも屋上があり、バレーボールとかやっていた...（ドラマ「新宿警察」で根来を演じたのは北大路欣也、登志子を演じたのは多岐川裕美）。
「若い刑事」... 今は亡き敏腕刑事を父に持つ正介は、大学を卒業して金融会社の社長秘書になるも、実はその会社はブラック企業だったために退職、警察学校を経て警官になって１年後、新宿署の刑事に抜擢される。その正介が担当した事件が、前の勤務先のブラック企業絡みのものだった―。若い刑事の成長物語。散々な目に遭って、自分には刑事は向かない、もう辞めてやると思った頃に、傍から見ると"デカ"らしくなっているというのが可笑しいです。1959（昭和34）年に雑誌に発表されたシリーズのパイロット版的作品（シリーズ第１作）です（短編集『若い刑事』（'60年／彌生書房）として刊行されたが、 表題作「若い刑事」のみがシリーズ作品）。この「若い刑事」は、「駈けだし刑事」（'64年／日活）として前田満洲夫監督、長門裕之主演（共演：長谷百合・伊藤雄之助・高品格）で映画化されていますが、個人的には未見です。
「新宿心中」... 若い女性を香港や台湾に売り飛ばすことを業としている組織を挙げるために新宿署も協力することになる。仙田は、柔道五段剣道三段の猛者・山辺に担当させることにするが、彼の妻は、山辺と彼の仕事のことで喧嘩したはずみに事故に遭い、寝たきりで精神状態も不調で、山辺ともろくに話さない―。辛い話だなあと。事件の方は無理心中事件の謎解きを経て、組織のアジトへの警官隊の突入にへ。事件が解決したところで、山辺と妻との関係も希望が持てるものに改善。最初が辛かっただけに、カタルシス効果が大きかったです。５篇の中では個人的にはこれが一番良かったです（ドラマ「新宿警察」で山辺を演じたのは財津一郎）。
文芸評論家の細谷正充氏の文庫解説によれば、作者の自伝的随筆の中に、「今、当時の作品表をみてみると、（昭和）44年のその頃からは、
因みに、ドラマでの根来（北大路欣也）の妹・登志子（ドラマでは戸志子）を演じた多岐川裕美は、ドラマ出演の前年に成人漫画を映画化した鈴木則文（1933- 2014／80歳没）監督の「聖獣学園」（'74年／東映）でデビューしており、この映画は修道院を舞台にしたエロティック・バイオレンスで、多岐川裕美がヌードを披露する他、拷問シーンなど体当たりの演技を見せました。封切り当時は全くヒットせず、忘れ去られた映画になっていましたが、多岐川裕美が清純派イメージで人気を高めていた1980年頃、かつて映画でヌードになっているとメディアに取り上げられて再公開されています。個人的には'83年に新宿昭和館で
観ましたが、多岐川裕美の学芸会的演技ぶりでその時の個人的評価は×（★★）、ただし、後に多岐川裕美が"嫌々脱がされた"と訴え、そのことで鈴木則文監督から逆提訴されそうになったとの話もあったりして、いろいろな意味でレアものであるとのことでオマケで△（★★☆）に。ウィキペディアに<よれば、日本におけるナンスプロイテーシ
ョン映画（尼僧や女子修道院を主題とするエクスプロイテーション映画）の傑作とのことですが、ひとえに後に多岐川裕美が有名女優になったことによるのではないかという気がします。三原葉子（修道院の副院長）や渡辺文雄（司祭）、谷隼人やたこ八郎が出演していて、作家の田中小実昌なども出ています。
多岐川裕美はこのドラマ出演中に人気が急上昇し、元の「新宿警察」の方の出演が多忙中の綱渡りになってしまったため、最初の内は事件に関与していたりしたものの（第２話「地下水道」）、後は第21話「新宿心中」、第22話「新宿・初恋」で事件に絡む程度でした。最終回の序盤で、ネグリジェ姿のままエプロンをつけ、朝ご飯の支度
をしている場面があり、兄の根来に「いくら兄貴の前だって、服くらい着ろよ」とたしなめられますが、当時の一部の視聴者が多岐川裕美に求めていたイメージ的役割に応えたともとれます（ただし、これはドラマ用に作ったシーンではなく、本書所収の「復讐の論理」の冒頭に実際に同じようなシチュエーションで兄妹がこうしたやりとりをする場面がある）。'76年にＮＨＫの大河ドラマ「風と雲と虹と」で主人公の平将門が求婚する性に奔放な女性・小督（こごう）を演じ、'78年にはテレビドラマ版「飢餓海峡」のヒロイン役でヌードを拒否し、浦山桐郎監督と揉めて降板しています（この頃から清純派志向になったか）。ＮＨＫ大河ドラマの方は、その後も「草燃える」（'79年・実朝の妻・音羽役）、「峠の群像」（'82年・竹島素良役）、「山河燃ゆ」（'84年・ 畑中（天羽）エミー役）に出
演したほか、同じくＮＨＫドラマの「風神の門」（'80年・ 隠岐殿役）にも出演、さらに80年代後半ではフジテレビドラマ「
「聖獣学園」●制作年：1974年●監督：鈴木則文●脚本：掛札昌裕／鈴木則文●撮影：清水政夫●音楽：八木正生●原作：鈴木則文／（画）沢田竜治●時間：91分●出演：多岐川裕美／山内えみこ（恵美子→絵美子）／谷隼人／渡辺やよい／大谷アヤ／城恵美／田島晴美／石田なおみ／美和じゅん子／大堀早苗／村松美枝子／謝秀客／竹村清女／早乙女りえ／谷本小代子／森秋子／山本緑／衣麻遼子／マリー・アントワネット／木村弓美／木挽
輝香／鈴木サチ／根岸京子／三原葉子／山田甲一／田中小実昌／小林千枝／章文栄／太古八郎（たこ八郎）／渡辺文雄●公開：1974/02●配給：東映●最初に観た場所：新宿昭和館（83-05-05）（評価：★★☆）●併映：「純」（横山博人）
７月13日新宿３丁目にオープン（前身は1932年開館の洋画上映館「新宿昭和館」）。1956年、昭和館地下劇場オープン。2002（平成14）年４月30日 建物老朽化により閉館。跡地にSHOWAKAN-BLD.（昭和館ビル）が新築され、同ビル３階にミニシアター「K's cinema」（ケイズシネマ）がオープン（2004（平成16）年３月６日）。
一見うだつが上がらなそうに見えて実は剣の達人・三沢伊兵衛（長門勇）は、恋人である家老の娘・妙（岩下志麻）を連れて脱藩した。古谷藩の愚鈍な殿様の側室になるよう強要された妙との旅は、すぐ追手につけられる破目となる。すぐにも宿賃を稼がなければならない伊兵衛は、神道
無双流秘法極意階伝の腕前を利用して、武士の掟を犯して町道場で賭試合を挑んだ。太刀落しという奇妙な手で勝った伊兵衛のもとに、迫手は刺客として浪人・大庭軍十郎（丹波哲郎）をむけていた。一方隣藩ににげるため十両を必要とした伊兵衛は武道大会で偶然にも軍十郎と相討ちとなった。この試合を見ていた小室帯刀（宮口精二
）はかつて娘・千草（倍賞千恵子）を川越人足から助けてくれた礼をも兼ねて伊兵衛に仕官を勧める。念願の仕官成就に喜ぶ伊兵衛だった、後日、賭試合をして剣を汚した事を理由に、一転して小室藩は仕官を断ってくる。傷心の伊兵衛だが帯刀と千草の温い心に送られて関所を越えようとするが、その関所で追手に正体を見破られて斬り合いになり、大立回りの最中に敵方の軍十郎が現れるが―。
内川清一郎（1922-2000）監督の1964（昭和39）年作で、原作は山本周五郎の「
まず、「道場破り」では、伊兵衛の脱藩理由が、岩下志麻が演じる、藩のバカ殿の側室になるよう強要された妙（たえ）を、独り道中の駕籠を襲って奪還し、一緒に出奔したことになっていますが、原作では特にそうした理由はなかったように思います。また、賭け試合をしたことが仕官の話が白紙化する原因となったのは原作と同じですが、原作では賭け試合をした理由が、宿賃を稼いで日々の糊口をしのぐためだったのに対し、映画「道場破り」では、関所越えに使う賄賂のためにまとまった金子（きんす）を作ろうとしたのが理由になっています。
また、倍賞千恵子が演じる千草（倍賞千恵子は岩下志麻と同じ年の生まれなのだが、ここでは倍賞がすごく"お嬢さん"に見え、対する岩下志麻は、しばしば"超絶
美人"に見える）は、原作の「雨あがる」にも続編の「雪の上の霜」にも出て来ないし、さらに、丹波哲郎が演じる、映画で大きな役割を占める大庭軍十郎も、同じく映画のオリジナルキャラクターです（したがって、軍十郎がかつて伊兵衛
と同じ境遇にあったという話も、当然に原作には無い話）。
その上で、丹波哲郎が演じる、いかにも剣豪風の大庭軍十郎との賭け試合での対戦などがあり、剣豪ものとして愉しめました。映画「雨あがる」の寺尾聡の演技もまずまずでしたが、「道場破り」の方は、丹波哲郎と長門勇というギャップのある二人が闘っているところが、面白さを倍増させています。
貧しい人たちが泊まる宿の様子もリアルに描かれていてシズル感があり、殿山泰司が演じる人情味のある宿の主人も良かったです。易者役で浜村純、いかけ屋役で左卜全なども出ていて、脇役・端役に至るまで芸達者揃い。映画「雨あがる」の方は、細部の描き方がそこまでいっていなかったし、「道場破り」ほど光る脇役がおらず、エキストラに至っては学芸会並みだったので、いろいろ面で「道場破り」の方が上であるように思いました。
最後、伊兵衛は当初意図していなかったものの、結果的には〈関所破り〉になってしまっていて、この後は伊兵衛は追われる身になるのでは、と心配になりますが、軍十郎とたった二人で全員を片付けてしまっているので、生きている目撃者は一人もいないということなのでしょう。
因みに、長門勇（1932-2013）は、浅草のコメディアン出身で全国的には無名だったのが、この映画の前年'63年10月から始まったテレビドラマ「三匹の侍」で、岡山弁丸出しの槍の名手・桜京十郎を演じて（実際
「三匹の侍」の第１シリーズの演出を主に担当したのは当時フジテレビのディレクターだった五社英雄で、かつてない斬新な殺陣とカメラワークに加え、"バサッ、ビュン、カキーン、ズボッ"と、人を斬る音、刀の刃風、刀と刀が打ち当る刃音、槍の突き刺す音が初めてテレビに出現、また、効果音だけでなく、狭いスタジオでの立ち回りをカバーするために、「写真斬り」（等身大に引き伸ばした写真を刀で斬ってこれを撮影すると、一瞬のことなので、小さなテレビの画面では本当に人が斬られたように見える）といったテクニックなども生み出しています。
「三匹の侍（２）」1964/10～1964/04（全27回）／「三匹の侍（３）」1965/10～1966/04（全27回）／「三匹の侍（４）」1966/10～1967/03（全26回）／「三匹の侍（５）」1967/10～1968/03（全26回）／「鬼平犯科帳（６）」1968/10～1969/03（全25回）（全157回）
「道場破り」●制作年：1964年●監督：内川清一郎●製作：岸本吟一●脚本：小国英雄●撮影：太田喜晴●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：91分●出演：長門勇／丹波哲郎／岩下志麻／倍賞千恵子／宮口精二／上田吉二郎／富田仲次郎／今橋恒／青木義朗／浜村純／殿山泰司／高橋とよ／左卜全●公開：1964/01●配給：松竹（評価：★★★★）
長門勇（三沢伊兵衛）／宮口精二（小室帯刀）
」ジャン・ギャバン／フランソワーズ・アルヌール 「
1888年のパリ。上流向けクラブ「パラヴァン・シノワ（シナの屏風）」のオーナー・ダングラール（ジャン・ギャバン）は、モデルをしていたところを自身が発掘したローラ（マリア・フェリックス）をベリーダンサーとしてクラブのスターに据え、同時に彼女を自身の愛人にしていた。ローラもダ
ングラールを愛していたが、彼の事業の出資者であるヴァルテル男爵（ジャン＝ロジェ・コシモン）が彼女につきまとっていた。ある晩モンマルトルに行ったダングラールは、「白い女王」というキャバレーで恋人のパン職人のポーロ（フランコ・パストリーノ）とカンカン踊りに興じる
洗濯女の娘ニニ（フランソワーズ・アルヌール）の新鮮さに驚嘆し、カンカン踊りを新しいショーとして興行することを決心、「パラヴァン・シノワ」
を売却して「白い女王」を買い取り、カンカン踊りに「フレンチ・カンカン」という名称を与え、「白い女王」を取り壊してニニを中心に大勢の踊り子がカンカンを踊るショーを上演するキャバレー「ムーラン・ルージュ」を立ち上げることにする。棟上式の日、ニニに嫉妬したローラが喧嘩を仕掛けて乱闘となり、さらにダングラールに嫉妬したポーロが工事中の穴にダングラールを突き落とし、彼は大ケガを負う。彼が退院した日、ローラに唆されてヴ
ァルテル男爵が出資を取りやめたことを知ったダングラールは絶望するが、その晩ニニと初めて結ばれる。かねてからニニに思いを寄せていた某国のアレクサンドル王子（ジャンニ・エスポジート）が新たな支援者となり、
ムーラン・ルージュの工事は進むが、嫉妬に燃えるローラは、王子を連れ「ムーラン・ルージュに押しかけ、皆の面前でニニにダングラールの情婦であることを告白させる。王子はピストル自殺をするが未遂に終わり、ダングラール名義に書き換えたムーラン・ルージュの権利書を残して去る。後悔したローラも協力を約し、ムーラン・ルージュはなんとか開店にこぎつける。しかし ショーの本番直前、新人歌手のエステル（アンナ・アメンドーラ）に囁きかけるダングラールを見かけたニニは楽屋に籠ってしまい、観客たちは騒ぎ出す―。
ジャン・ルノワール監督の1954年制作、1955年フランス公開作で、1880年代のパリを舞台に、フレンチ・カンカンとムーラン・ルージュの誕生を虚実取り混ぜて描いたものです。キャバレー"ムーラン・ルージュ"を舞台にした映画は数多く、アメ
リカでは、ムーラン・ルージュに通い詰めた画家ロートレックの生涯を描いたジョン・ヒューストン監督の「赤い風車」（'52年）や、共にミュージカル映画で、シャーリー・マクレーン主演「カンカン」（'60年）、ニコール・キッドマン主演「ムーランルージュ」（'01年）などがあります。この作品のヒロイン・ニニを演じた当時23歳のフランソワーズ・アルヌールは一気にスターとなりり、その後、アンリ・ヴェルヌイユ監督の「ヘッドライト」（'56年）で再びジャン・ギャバンと共演することになります。
ラストの、ムーラン・ルージュの客席のあちこちからフレンチ・カンカンのダンサーが沸いて出てきて、クライマックスのフレンチ・カンカンの大演舞に繋がっていくシーンは、美しいカラー映像と相俟って圧巻です。さすが画家ルノワールの次男！ 「
裏を返せば、王子が去った後に結ばれないのはダングラールとニニだけであり、ダングラールは楽屋に籠ってしまったニニに、「オレは籠の鳥にはなれない」と言っていましたが（説得するつもりが開き直りになっていた（笑））、これが一般的な家庭というものを持ち得ないダングラールの性（さが）であると同時に、興行に人生を賭けた人間の厳しさということなのかもしれません（この厳しさは、踊りにすべてを賭けることにしたニニにも当てはまる）。
この映画は、公開時には興行的に成功しましたが、やがて1950年代末にフランスで始まったにヌーヴェルバーグが隆盛となり、後の批評家たちによって退屈な映画だとして無視されてしまったようです。それがまた最近になって、「ベル・エポック」と呼ばれる時代に、大衆芸能の世界にも新しい現実感覚を示すような創造性豊かな表現方法の革新があったことを、興行の世界だけでなく町の様子や人々の風俗と併せて色彩豊かに描いた作品として再注目されています。
個人的にも、昔はこんな映画は観に行かなかったでしょうが、だんだんこうした映画が快く、また何となく懐かしく感じられるようになった昨今です（やはり年齢のせいか？）。そう言えばジャン・ギャバンって「
パリとボルドー間を走る初老のトラック運転手ジャン（ジャン・ギャバン）はこの日、長時間の運転の途中、国道沿いにある「ラ・キャラバン」という宿屋で休憩し、ふと一年前の出来事に思いを馳せた。あの日もこの宿を訪れた彼は、そこで年若い女中クロチルド（フランソワーズ・アルヌール）と出会い、恋に落ちた。冷たく暗い家庭に嫌気が差していた妻子持ちのジャンにとって、彼女は掛け替えのない存在となっていく。こうして新しい人生を歩む決心をするジャンだが、その矢先に職を失い、クロチルドとの連絡を絶ってしまう。クロチルドは妊娠していたが、彼の失業を知るとジャンに心配かけまいと、密かに堕胎医を訪れるのだが―。
フランソワーズ・アルヌールは「フレンチ・カンカン」の時より若い印象も受けますが、「フレンチ・カンカン」の翌年作で当時24歳（劇中の設定は22歳）。セルジュ・グルッサールによる原作は、ジャンの妻ソランジュの死にまつわる事件を描いていて、ジャンはソランジュを自宅のアパートの窓から突き落とした容疑で逮捕されるが、真犯人は...というミステリ設定。これをアンリ・ヴェルヌイユ監督は古典的メロダラマに換骨奪胎しています。「
「フレンチ・カンカン」●原題：FRENCH CANCAN●制作年：1954年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン・ルノワール●製作：ミシェル・ケルベ●撮影：ルッツ・ライテマイヤー●音楽：ジョルジュ・ヴァン・パリス●時間：102分●出演：ジャン・ギャバン／フランソワーズ・アルヌール／マリア・フェリックス／アンナ・アメンドーラ／ヴァルテジャン＝ロジェ・コシモン／ジャンニ・エスポジート／フランコ・パストリーノ／アニック・モーリス／ミシェル・ピッコリ／エディット・ピアフ●日本公開：1955/08●配給：東和●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-12-16）（評価：★★★★）
「ヘッドライト」●原題：DES GERS SANS IMPORTANCE●制作年：1956年●制作国：フランス●監督：アンリ・ヴェルヌイユ●製作：ルネ・ラフィット●脚本：フランソワ・ボワイエ／アンリ・ヴェルヌイユ●撮影：ルイ・パージュ●音楽：ジョセフ・コズマ●原作：セルジュ・グルッサール●時間：115分●出演：ジャン・ギャバン／フランソワーズ・アルヌール／イヴェット・エティエヴァン／ダニー・カレル／ピエール・モンディ／ポール・フランクール／ダニー・カレル／リラ・ケドロヴァ●日本公開：1956/10●配給：新外映●最初に観た場所：銀座文化劇場（88-08-27）（評価：★★★★）
」天知茂／三ツ矢歌子『
』［'19年］『
』［'04年］「
」［Prime Video］
明智が静養中の箱根湖畔で釣りをしていると、そこに美しい女性が現れる。さらに、帰り際にも彼女と出会い、霧で道に迷ったというが、そこへ青年が駆けつける。明智は事務所のメンバーと湖畔のホテルに滞在していて、その女性、資産家の未亡人・畑柳倭文子（はたやなぎ しずこ）（三ツ矢歌子）は、ホテルの近くの別荘に一人息子の茂といて、湖畔ホテルへもよく来ていたのだ。その日、明智が文代（五十嵐めぐみ）、小林（大和田獏）とホテルのバーにいると、二人の男を
携えた倭文子がいた。一人は画家の岡田道彦（菅貫太郎）で、もう一人は、今日倭文子を探しにきたグラフィックデザイナーの青年・三谷房夫（松橋登）だった。やがて、宿の一室で、岡田と三谷の二人の男による、倭文子の愛を得るため命を賭けた決闘が始まる｡テーブルにふたつのワイングラスがあり、岡田は、どちらかに毒が入っているので、三谷にひとつ選んで飲み干すように要求する。結果、三谷は賭けに勝利し、岡田はその決闘で死こそ免れたものの､劇薬を顔に浴びて醜い姿となり、倭文子の前で屈辱を味わって姿を消す。やがて、岡田と思しき顔が潰れた水死体が見つかるが、それ以降、唇のない怪人が倭文子の周囲に出没する。恒川警部（稲垣昭三）は明智に事件解決への協力を依頼をするが、唇のない怪人は今度は明智を挑発するかのような行動に出る―。
ドラマでの文代役の五十嵐めぐみは、シリーズ全25作中19作まで文代役を務めることになりますが、この頃はまだ髪が長くて、後のボーイッシュな髪形ではありません。小林を演じた大和田獏は、「少年」と呼ぶには年齢がいきすぎていたせいか、大和田獏はこの第１作のみの登場で終わっています。稲垣昭三（1928-2016／享年88）が演じた恒川警部は、原作通り「恒川警部」なのですが、こちらも第２作から荒井注演じる「浪越警部」に代わります。また、第２話「浴室の美女」まで放映が５カ月も空くことから、ある意味この回はパイロット版的な位置づけだったようにも思われます（「刑事コロンボ」の第１話「殺人処方箋」などは完全にそうだが、パイロット版ってスタイルの初期の完成度を知るうえで興味深いが、観ていて何となく落ち着かない気がする）。
原作は、明智の謎解きを待たなくとも何となく犯人が判ってしまうのですが、ドラマの方は、原作以上に早くから犯人がミエミエという印象も。明智も"判っている"風で、あとは、明智がどう犯人を追い詰めるかしか楽しみがないのですが、「氷柱の美女」の脚本におけるクライマックスで、明智が単に普通に犯人の前に現れて謎解きをすることになっていたのが、それでは面白くないと考えた井上梅次（1923-2010／享年86）監督が現場で思いついたのが、犯人が鏡に向って仮面を取ると、その鏡の中に脱いだはずの吸血鬼の仮面が映り、びっくりして振向くと、もう一人の吸血鬼がゆっくり仮面を取って明智の顔が現れるという演出だったそうです。以降、明智がラスㇳに変装して犯人の前に現れ、仮面をはがした上で謎解きをするというのがシリーズの定番になったとのことです。
一方で、後にお決まりとなる「入浴シーン」はまだなく、その代わり、三ツ矢歌子（1936-2004／享年67）演じる倭文子が前半と後半各一度犯人に襲われますが、顔や肩から上は本人であるものの、胸や躰全体が映るシーンは吹き替えになっています。「昼メロの女王」と呼ばれながらも上品な役が多かった三ツ矢歌子が、ここまでやっただけでも当時驚くべきことだったようで、それ以上は無理だったのでしょう（その昔は「
ラストも原作から改変されていますが、「氷柱の美女」を実現したのはなかなかのものです（タイトルが「氷柱の美女」なら、やらない訳にはいかないが）。ただ、最初に氷ごと横向き現れた時、どう見ても明らかにマネキンなので、これはいくらなんでも製氷機から出てきた瞬間に犯人が気づくだろうと。でもアップになると三ツ矢歌子で、そこだけ映していればまだよかったのにと思ったりもしました。というのは、中途半端にカメラを引くとその姿はまたマネキンになり、さらに別の角度から背景としての映り込みになると、その顔が紙に書かれた下手な似顔絵みたいで（なぜか笑っている）げんなりさせられたからです。ラストには"異形の愛"的なドラマチックな要素もあるだけに、最後に技術面で「荒唐無稽小説」の壁を乗り越えられなかった気がして惜しいです。
「江戸川乱歩 美女シリーズ（天知茂版）」●監督：井上梅次（第1作-第19作）／村川透／長谷和夫／貞永方久／永野靖忠●プロデューサー：佐々木孟●脚本：宮川一郎／井上梅次／長谷川公之／ジェームス三木／櫻井康裕／成沢昌茂／吉田剛／篠崎好／江連卓／池田雄一／山下六合雄●撮影：平瀬静雄●音楽：鏑木創●原作：江戸川乱歩●出演：天知茂／五十嵐めぐみ（第1作-第19作）／高見知佳（第20作-第23作）／藤吉久美子（第24作・第25作）／大和田獏（第1作）／柏原貴（第6作-第19作）／小野田真之（第20作-第25作）／稲垣昭三（第1作）／北町嘉朗（第1作・第4作-第9作）／宮口二郎（第2作・第3作）／荒井注（第2作-第25作）●放映：1977/08～1985/08（天知茂版25回）【1986/07～1990/04（北大路欣也版６回）、1992/07～1994/01（西郷輝彦版２回）】●放送局：テレビ朝日
1 1977年8月20日 氷柱の美女 『吸血鬼』 三ツ矢歌子 12.6%
11 1980年4月12日 桜の国の美女 『黄金仮面II』 古手川祐子 15.9%
21 1983年4月16日 白い素肌の美女 『盲獣』（『一寸法師』） 叶和貴子 13.3%
」天知茂／岡江久美子
ある絵画の展示会で、明智探偵（天知茂）は黒真珠のイヤリングをしていた美女（岡江久美子）に出会う。その後、ゴッホの「星月夜」を画商の蕗屋裕子が手に入れたと発表され、西洋美術館が入手しようと名乗りを上げていると噂されていた。明智は展覧会場で、同級生で東京美術大学の教授・北原（久富惟晴）から蕗屋裕子を紹介してもらうが、彼女が例の黒真珠の美女だった。そこには蕗屋画廊の顧客で美術収集家の徳田礼二郎（高橋昌也）と、画商の宍戸（長塚京三）も来ていた。その後、明智の事務所に無記名の封筒が届き、文代（藤吉久美子）が開けると、中には百万円が入っていて、絵は偽物に違いないので入手経路を調べてほしいとあった。明智は、裕子を訪ねるが、彼女は絵の入手経路
を明かさない。一方、この絵を前にして、徳田は「偽物だよ」と呟く。宍戸は、あの絵が本物なら時価十億は下らず、そんな大金を裕子がどうやって工面したか謎であり、偽者の可能性が高いことを明智に説明する。明智は宍戸を尾行し、ホテルで徳田の家のお手伝い・ユミエ（東千晃）と関係を持っていることを知る。彼女は聖ヨハネ病院の元看護婦で、同じ病院に勤める元恋人の小池（伊藤克信）から復縁を迫られていた。徳田邸ではカメラマン志望の恋人・富山（貞永敏）との交際を反対された徳田の一人娘・ユカ（代日芽子）が徳田と口論の末、家を飛び出し車で出かけていった。徳田と約束をしていた裕子から仕事が長引いてまだ京都駅にいるという電話が入り、それを受けたユミエが徳田に知らせに行くと徳田が血を流して倒れていた―。
2017（平成29）年に、テレビ朝日で渡瀬恒彦主演の「
は思っていないと思いますが、明智がその喫煙を制止する文代の目を盗んでタバコを美味そうに吸う場面があったりして、ひやっとします。もっと最近では、今年［'20年］３月30日放送開始のＮＨＫの朝ドラ「エール」でテレビドラマ初出演の志村けんが、３月29日に新型コロナウイルスによる肺炎で亡くなり、山田耕筰をモデルとする役で５月１日放映分から登場して、これも実質"追悼放映"になってしまったということがありました。
そして、同じく新型コロナウイルスによる肺炎のため４月23日に亡くなったのが、この「黒真珠の美女」の"美女"こと岡江久美子です。近年ではＴＢＳ「はなまるマーケット」の総合司会（1996年～2014年）のイメージが強く、また、かつてはＮＨＫの「連想ゲーム」での名解答者（1978年～1983年）ぶりから「才女」のイメージがありますが、別冊スコラで『岡江久美子写真集 華やかな自転』を出したのが'82年で、フォトジェニックな女優でもありました（写真集は当時25歳。翌年、大和田獏と結婚）。
』['82年]
この「黒真珠の美女」の撮影時の岡江久美子は28歳で、若くして着物も似合うからなかな
監督の貞永方久（さだなが まさひさ、1931-2011／79歳没）は九州大学法学部出身。卒業後、松竹京都撮影所演出部に入社して映画監督になっていますが、こうしたテレビ映画の演出も多数あり、特にＡＢＣテレビの「必殺シリーズ」では第２作（中村主水シリーズの第１作）である「必殺仕置人」（'73年、全26話、山﨑努、藤田まこと主演）から参加し、劇場版「必殺仕掛人 春雪仕掛針」（'74年／松竹）では監督も務めています。ＴＶシリーズの「必殺仕掛人」（'72～'73年、全33話、林与一、緒形拳主演）は「必殺シリーズ」の第１作で、「必殺仕置人」の前番組にあたり、第１作「必殺仕掛人」の原作は池波正太郎の「仕掛人・藤枝梅安」ですが、後番組の「必殺仕置人」の方は「必殺仕掛人」の枠組みだけ踏襲したＴＶオリジナルでした。「必殺仕掛人」は、当時のフジテレビの笹沢佐保原作の「
映画「必殺仕掛人 春雪仕掛針」は、「必殺仕掛人」（'73年／松竹、田宮二郎主演）、「必殺仕掛人 梅安蟻地獄」（'73年／松竹、緒形拳主演）に続く「必殺仕掛人」シリーズ第３作（最終作）で、第１作と第２作の監督は松本清張原作の「
岩下志麻演じる千代を堕落させる悪役・勝四郎を夏八木勲が演じていたりして、今観るとなかなかのキャスティング、林与一ばかりか、ＴＶ版では直接手を下すことがほとんどない仕掛人の元締め・音羽屋半右衛門役の山村聰も立ち回りをやるし、岩下志麻は「きつい女」役がもうすでに板についている感じでした。ただ、哀しい話ではあるのですが、今一つ哀しみが伝わってきにくいのは、千代が
梅安に「あんたが私を捨てなければ私は今頃...」と恨み節ばかり言っているせいもあるでしょうか（千代にとって梅安は"最初の男"だった）。梅
安は第１作と違って原作通り、かつて自分が結果的に自分の妹を殺してしまったことを自覚している作りになっているので、自分には所帯を持つ資格はないと思ったのではないでしょうか（と思ったら、「あの頃映画 松竹ＤＶＤコレクション」のキャッチに「私は人殺しですからね、人並みの夢を持っちゃいけねえ...」とあった）。それくらい梅役の心の闇は深く、ここにきてまた悪の世界に堕ちてしまった千代を...。シリーズで一番暗い作品かもしれませんが、この陰の深さは映画的には悪くないように思います。
「江戸川乱歩 美女シリーズ（第25話）／黒真珠の美女」●制作年：1985年●監督：貞永方久●プロデューサー：川田方寿／佐々木孟●脚本：山下六合雄●音楽：鏑木創●原作：江戸川乱歩「心理試験」●時間：92分●出演：天知茂／藤吉久美子／小野田真之／荒井注／岡江久美子／高橋昌也／久富惟晴／長塚京三／東千晃／代日芽子／貞永敏／堀之紀／伊藤克信／北町嘉朗／秋山武史●放送局：テレビ朝日●放送日：1985/08/03（評価：★★★☆）
「必殺仕掛人 春雪仕掛針」●制作年：1974年●監督：貞永方久●製作：織田明●脚本：安倍徹郎●音楽：鏑木創●撮影：丸山恵司●原作：池波正太郎●時間：89分●
出演：緒形拳／林与一／山村聰／岩下志麻／夏八木勲／高橋長英／竜崎勝／地井武男／高畑喜三／花澤徳衛／佐々木孝丸／村井国夫／ひろみどり／荒砂ゆき／相川圭子●公開：1974/02●配給：松竹（評価：★★★☆）
「必殺仕掛人」●監督：深作欣二(1)(2)(24)／三隅研次(3)(4)(9)(12)(21)(33)／大熊邦也(5)(8)(14)(16)(27)(30)、松本明(6)(7)(15)(19)(23)(32)／松野宏軌(10)(11)(13)(17)(20)(25)(28)／長谷和夫(18)(22)(26)(29)(31)／ほか●プロデューサー：山内
久司（朝日放送）／仲川利久（朝日放送）／櫻井洋三（松竹）●脚本：池上金男（池宮彰一郎）(1)(4)(5)(28)／国弘威雄（國弘威雄）(2)(10)(11)(18)(25)(31)(33)／安倍徹郎（安部徹郎）(3)(8)(12)(20)(21)(28)／山田隆之(6)(7)(9)(13)(15)(19)(23)(32)／石堂淑朗(14)(27)／ほか●音楽：（オープニング）作曲：平尾昌晃「仕掛けて仕損じなし」●原作：池波正太郎『仕掛人・藤枝梅安』より●出演：緒形拳／林与一／山村聡／津坂匡章／太田博之／中村玉緒／松本留美／岡本健／ 野川由美子／（ナレーション（オープニング、エンディング））睦五郎（作： 早坂暁）●放映：1972/09～1973/04（全33回）●放送局：朝日放送 
」『
』
1928（昭和３）年、大石久子（高峰秀子）は新任教師として、瀬戸内海小豆島の分校へ赴任する。１年生の磯吉、吉次、竹一、ミサ子、松江、早苗、小ツル、コトエなど12人が初めて教壇に立つ久子には愛らしく思え、田舎の古い慣習に苦労しながらも、良い先生になろうとする。ある日、久子は子供
のいたずらで落とし穴に落ちて負傷し、長期間学校を休んでしまうが、先生に会いたい一心の子供たちは２里の道程を歩いて見舞いに来てくれ、皆で海辺で記念写真を撮る。しかし、自転車に乗れない久子は、住まい近くの本校へ転任することに。1933（昭和８）年、５年生になって子供たちは本校へ通うようになり、久子は結婚していた。子供たちにも人生の荒波が押しよせ、大工の娘・松江は母親が急死し、奉公に出される。久子は修学旅行先の金比羅で偶然に松江を
見かけることになる。軍国主義の影が教室を覆い始めたことに嫌気さした久子は、子供たちの卒業とともに教壇を去る。８年後の1941（昭和16）年、戦争が本格化し、教え子の男子５人と久子の夫は戦争に出征、漁師の娘コトエは大阪へ奉公に出るが、肺病になり物置で寝たきりになる。1945（昭和20）年、久子の夫は戦死し、かつての教え子も、竹一ら３人が戦死、ミサ子は結婚し、早苗は教師に、小ツルは産婆に、
そしてコトエは肺病でひっそりと死んだ。久子には既に子が３人あったが、２歳の末っ娘は空腹に耐えかねた末に木になる柿の実を採ろうとして転落死する。翌1946（昭和21）年、久子は再び岬の分教場に教師として就任する。児童の中には、松江やミサ子の子供もいた。一夜、ミサ子、早苗、松江、マスノ、磯吉、吉次が久子を囲んで歓迎会を開いてくれ、磯吉は両目の視力を失っていた。かつての教え子たちは久子に自転車をプレゼントする。数日後、岬の道には元気に自転車のペダルを踏む久子の姿があった―。
木下惠介（1912-1998／享年86）監督の1954（昭和29）年公開作で、同年「キネマ旬報 ベスト・テン」で第１位（２位も同監督の「女の園」（'54年／松竹））、「毎日映画コンクール」日本映画大賞、「ブルーリボン賞」作品賞、1954年度「ゴールデングローブ賞」外国語映画賞受賞作。文藝春秋刊『大アンケートによる日本映画ベスト150』（'89年／文春文庫ビジュアル版）第７位。壺井栄（1899-1967／享年67）の原作『二十四の瞳』は第二次世界大戦の終結から７年後の1952（昭和27）年に発表されていて（原作は瀬戸内海に浮かぶ島を舞台としているが、その島の名前は一度も出てこない。但し、小豆島は作者の出身地である）、映画は原作発表の翌年春から撮影が始まり、翌々年に公開されたということになります。
あの三島由紀夫は、最も好きな日本の映画監督に木下惠介監督を挙げていますが、「二十四の瞳」に関しては、「間がどうも古いね。泣かせる間がちゃんとできている。（中略）絶対、泣かなくなっちゃう、腹が立ってきてね」と雑誌の読者座談会で発言しており（同じ理由でビットリオ・デ・シーカの「自転車泥棒」（'48年／伊）なども嫌いだったらしい）、「泣かせる」演出に嫌悪感があったようです（川内由紀人『三島由紀夫、左手に映画』（'12年／河出書房新社））。自分も40代くらいまではあまり好きでなかったし、テレビなどでやっているとチャンネルを変えたりしていたように思いますが、今は年齢と共に素直に（？）"泣ける"ようになったのかも（やっぱり劇場で観る方がいい）。
リメイクされたりもしていますが（映画では田中裕子版（'87年）が、テレビドラマでは黒木瞳版（'05年）、松下奈緒版（'13年）などがある）、戦後10年以内に作られたこの作品が持つ独特の時代的、地方的な雰囲気があり（風光明媚な瀬戸内の風景や、素朴な人々の暮らしぶりといった背景）、それより後の映像化作品でこの作品を超えるのは難しいように思います（同じことが同監督の３年後のカラー作品「喜びも悲しみも幾歳月」（'57年／松竹）についても言える。両作品とも季節の違いはあるが波止場で人々が出征兵士を見送るシーンがあり、それがまるで記録映像を観ているように見える）。勿論、「時代色」「地方色」だけでなく、木下惠介監督の演出のきめ細かさも光っているように思います。
先に書いたように、物語には1928（昭和３）年、1933（昭和８）年、1941（昭和16）年、そして1945（昭和20）年から1946（昭和21）年という、大まかに言って４つのシークエンスがあり（こうした構成も「喜びも悲しみも幾歳月」に似ている）、この間に子供たちはそれぞれ６歳（小学校１年生）、10歳（小学校５年生）、18歳、22歳と成長し、大石先生も20代から40代になるわけですが、20代から40代の大石先生を巧みに演じ分けている高峰秀子もさることながら、子役たちも子供から大人になるまでが自然に繋がっているという感じです。
特に、６歳（小学校１年生）と10歳（小学校５年生）の配役は、全国からよく似た兄弟、姉妹を募集し、3600組7200人の子供たちの中から、12組24人が選ばれたとのことで（大人になってからの役者も、その子供たちとよく似た役者を選んだ）、観ていて「あの子が成長してこうなったのだな」などとと分かり、顔立ちや目元まで似ていたりすると結
構はっとさせられます。でも、兄弟、姉妹を顔が似てるかどうかを基準に選んだということは、それをどう演出するかは、木下惠介監督には相当な自信があったのではないでしょうか。実際、子役たちから巧まざる上手さを引き出しているように思いました。「泣ける」背景には、こうした戦略的かつ細やかな技巧の積み重ねがあり、それが、声高ではないのに反戦映画としての訴求力があることに繋がっているのだと改めて思われ、評価「◎」としました。
音楽の木下忠司（きのした・ちゅうじ、1916-2018）は木下惠介監督の弟で、この「二十四の瞳」をはじめ、「女の園」（'54年／松竹）、「
には、「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）や「トラック野郎シリーズ」（東映、全10作中、８作を担当）なども手掛けています。ＮＨＫのテレビドラマ「
黄門様（東野英治郎）が悠々自適の生活を送っている常陸の国・西山荘。そこに程近い山道を必死に急ぐ二人の武士がいた。その二人を追う黒覆面の武士の一団が突如二人に襲いかかる。必死に応戦する二人は炭焼小屋へ逃げ込むが、火を放たれ、一人は倒れ、残る侍も危機に陥った。だが、間一髪、危ういところを風車の弥七（中谷一郎）が救う。西山荘にかつぎこまれた若侍は、実は加賀百万石前田家の城代家老・奥村作左衛門（三船敏郎）の息女・由美（栗原小巻）であった。由美の話では、加賀百万石は次席家老・村井主水（安部徹）の悪企みでお家騒動の渦中にあるという。話を聞いた黄門一行は加賀藩とその領民を救うべく加賀へと向った。越後へさしかかった一行は、とある旅籠に"水戸御老公様御宿"と大書した看板を見つける。何とニセ黄門の逗留だ。敵の目をくらますため、この連中を江戸へ立たせた黄門一行は加賀へと向かう―。
ＴＶ放送当時の第９部のキャスト陣が中心だそうで、88分という小品の尺に４話分くらいの話を詰め込みコンパクトに纏めている。当時のレギュラーメンバー（東野英治郎・里見浩太朗・大和田伸也・中谷一郎・高橋元太郎）に大物ゲスト（三船敏郎・栗原小巻・竹脇無我・ハナ肇・植木等・谷啓）そしてお馴染みの悪役俳優（安倍徹・川合伸旺・遠藤太津朗・富田仲次郎・汐路章・牧冬吉・深江正喜）と総出演。加賀藩次席家老・村井主水（安部徹）や悪代官・黒部八太夫（遠藤太津朗）が暗躍、彼らの悪事を挫くため黄門一行が動くも、ニセ黄門一行（ハナ肇・植木等・谷啓）が現れるなど、一筋縄にいかない展開。ただ、大筋としては黄門様が、三船敏郎が演じる城代家老を次席家老の陰謀から救う話なのだが、三船敏郎と東野英治郎の関係が「
「二十四の瞳」●制作年：1954年●監督・脚本：木下惠介●製作：桑田良太郎●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：壺井栄●時間：156分●出演：高峰秀子（大石久子）／天本英世（大石久子の夫）／夏川静江（久子の母）／笠智衆（分教場の男先生）／浦辺粂子（男先生の妻）／明石潮（校長先生）／高橋豊子（小林先生）／小林十九二（松江の父）／草香田鶴子（松江の母）／清川虹子（よろずやのおかみ）／高原駿雄（加部小ツルの父）／浪花千栄子（飯屋のかみさん）／田村高廣（岡田磯吉）／三浦礼（竹下竹一）／渡辺四郎（竹下竹一（本校時代））／戸井田康国（徳田吉次）／大槻義一（森岡正）清水龍雄（相沢仁太）／月丘夢路（香川マスノ）／篠原都代子（西口ミサ子）／井川邦子（川本松江）／小林トシ子（山石早苗）／永井美子（片桐コトエ）●公開：1954/09●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（18-05-08）（評価：★★★★☆）
「水戸黄門」（劇場版）●制作年：1978年●監督：山内（やまのうち）鉄也●製作（プロデューサー）西村俊一／郡進剛／森誠一／神先頌尚／杉本直幸●原案・脚本:葉村彰子●撮影：増田敏雄●音楽：木下忠司●時間：88分●出演：東野英治郎／里見浩太朗／大和田伸也／高橋元太郎／中谷一郎／和田浩治／山口いづみ／鮎川いづみ／谷幹一／遠藤太津朗／富田仲次郎／稲葉義男／浜田寅彦／川合伸旺／東野英心／深江章喜／汐路章／牧冬吉／正司歌江／正司照江／正司花江／伊藤洋一／ハナ肇／植木等／谷啓／加藤嘉／安部徹／岩尾正隆／栗原小巻／竹脇無我／三船敏郎●公開：1978/12●配給：東映）（評価：★★★）
「水戸黄門（１４－２１）（西村晃版）」）●監督：山内鉄也／荒井岱志／居川靖彦／倉田準二／居川靖彦／倉田準二ほか●脚本：葉村彰子／櫻井康裕／大西信行／芦沢俊郎／大久保昌一良／廣澤榮／伊上勝ほか●音楽：木下忠司●出演：西村晃／里見浩太朗／伊吹吾朗／高橋元太郎／山口いづみ／片平なぎさ／鳥越マリ／せんだみつお／由美かおる／野村将希／中谷一郎／あおい輝彦●放映：1983/10～1992/11（全283回）●放送局：ＴＢＳ
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』「木枯し紋次郎」（中村敦夫）
宝島社の「『
島での同居人・清五郎ほか、捨吉、源太、お花の４人組も、脱出を企てている。差し迫った三宅島の火山噴火の機を狙い、その混乱に乗じて脱出しようということだ。一時的な身代わりとして島に来ている紋次郎はこの計画に加わらないつもりだったが、新たに島に来た流人から、左文治の母親は９か月前、紋次郎が小伝馬町の牢内にいる頃に亡くなっていたことを知らされ、自分が左文治に裏切られたことを知って、４人組の島脱出計画に加わることにする―。
「赦免花は散った」は「小説現代」1971（昭和46）年３月号に発表された作品で、「帰ってきた紋次郎」シリーズまで入れると28年間、全113編にもなる「紋次郎もの」の第１作、始まりの作品です。そのデビューが流刑島としての三宅島だったというのはやや意外でした。いきなり、島における悲惨を極める流人生活が克明に描写され、島流しが「遠回しの死刑」といっていいほどに、肉体的にも精神的にもギリギリまで追い詰められる地獄の刑罰であることを物語っています。
まさに、虚無感漂うアンチ・ヒーロー木枯し紋次郎の誕生の瞬間であり、当エピソードは紋次郎誕生秘話と言えるものですが（当時紋次郎は30歳で、渡世の道に入って14年という設定らしい）、翌'72年１月１日からフジテレビ系列でスタートした中村敦夫主演のテレビドラマ「木枯し紋次郎」では、全38話を通じてこのエピソードは映像化されていないようです（'77年から'78年にかけて東京12チャンネルで放映された「新 木枯し紋次郎」全26話についても同様）。"誕生秘話"という特殊な位置づけであるだけに、通常のシリーズの中には入れにくいのでしょう。一方で、中島貞夫監督、菅原文太主演の映画「木枯し紋次郎」（'72年／東映）がこの「赦免花は散った」を原作としているとのことで、初の時代劇出演だった菅原文太の紋次郎がどのようなものだった観てみたい気もします
上條 恒彦（かみじょう・つねひこ） 歌手・俳優。２０２５年７月２２日、老衰のため長野県の病院で死去。８５歳。フォークグループ「六文銭」と組んで歌った「出発（たびだち）の歌」で世界歌謡祭のグランプリを獲得。時代劇「木枯し紋次郎」の主題歌「だれかが風の中で」がヒットした。俳優としても活躍。ミュージカル「ラ・マンチャの男」では牢名主の役を40年以上にわたり演じ、「屋根の上のヴァイオリン弾き」など多くの作品に出演した。
」 岸田今日子／若尾文子
弁護士の夫に不満のある妻・柿内園子（岸田今日子）は、美術学校で魅惑的な女性・徳光光子（若尾文子）と出会う。学校内で二人は同性愛ではないかとの噂が立ち、最初は深い関係ではなかった二人だが、次第に離れられない深い関係に陥っていく。二人の関係を訝しむ園子
の夫・孝太郎（船越英二）の非難を尻目に、すっかり光子の美しさに魅了された園子だったが、そこへ光子が妊娠したという話が持ち上がり、園子は光子に綿貫栄次郎（川津祐介）という婚約者がいたことを初めて知って憤る。綿貫は、園子に光子への愛を二人で分かち合おうと持ちかけて誓約書を作り、光子に押印させ、光子、園子、綿貫の三角関係が生れる。しかし、この関係は長くは続かず、園子は実は綿貫は性的不能者で、妊娠は狂言であったと言う。光子は、園
子と綿貫との誓約関係を反故にさせようするが、その動きを知った綿貫は光子を脅迫する。切羽詰まった光子は園子と共に睡眠薬で狂言自殺をするが、意識朦朧のまま園子が見たのは、自殺未遂の知らせを聞いて駈けつけた園子の夫・孝太郎と光子の
情事だった。今度は、光子の虜となった孝太郎と、光子、園子の間に新たな三角関係が生まれる。以前の園子と綿貫の間で交わした誓約書は、綿貫から孝太郎に戻されていたが、ある日、綿貫が密かに撮っておいた誓約書の写真が新聞に掲載されてスキャンダルとなる。光子、園子、孝太郎の三人は、三人とも自殺して全てを清算しようと考える―。
1964（昭和39）年公開の谷崎潤一郎原作『
岸田今日子（1930-2006／享年76）演じる園子が作家と思われる「先生」に自分の体験を語るという原作の枠組みも生かされています（先生を演じている三津田健（1902-1997／享年95）は、杉村春子らと文学座の創立に参加し、代表にもなった俳優だが、ここでは一言も発しない）。考えてみたら、原作はこの内容をすべて園子一人の"語り"で描いて、しかも飽きさせずに読ませるというのは、やはり原作はスゴイのではないかと思った次第です。映画でも時々、岸田今日子演じる園子の"語り"が入りますが、この人もやはり演技達者だなあと思いました。
光子という女性に、園子、孝太郎、栄次郎の三人が振り回されっぱなしになるというストーリー展開で、"卍" にはこの四者の入り組んだ関係を象徴したものだと改めて思いましたが、演技は岸田今日子だけでなく、それぞれに良かったように思います。
若尾文子（1933- ）は当時30歳で、ファム・ファタールである光子の妖しい魅力を存分に発揮しており、船越英二（1923-2007／享年84）の演技も手堅かったです（船越英二は谷崎原作の「痴人の愛」（'60年／大映）にも出ている）。予想以上に良かっ
たの
は川津祐介（1935-2022／享年86）で、卑屈で小狡いが見ていてどこか哀しさもある男・綿貫栄次郎を演じて巧みでした。結局、岸田今日子も含め四人の演技力に支えられている作品だったように思います（勿論、増村保造監督の演出力もあると思うが）。
原作の細やかな情感まで描き切るのは難しかったのかもしれませんが、まずまずの出来だったと思います。原作の内容を実イメージとして把握する助けになる作品と言えるでしょう。この作品の７年前に谷崎の『
』／『
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』／『
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』
（上巻）元禄太平に勃発した浅野内匠頭の刃傷事件から、仇討ちに怯える上杉・吉良側の困惑、茶屋遊びに耽る大石内蔵助の心の内が、登場人物の内面に分け入った迫力ある筆致で描かれる。虚無的な浪人堀田隼人、怪盗蜘蛛の陣十郎、謎の女お仙ら、魅力的な人物が物語を彩り、鮮やかな歴史絵巻が華開く―。（下巻）二度目の夏が過ぎた。主君の復讐に燃える赤穂浪士。未だ動きを見せない大石内蔵助の真意を図りかね、若き急進派は苛立ちを募らせる。対する上杉・吉良側も周到な権謀術数を巡らし、小競り合いが頻発する。そして、大願に向け、遂に内蔵助が動き始めた。呉服屋に、医者に姿を変え、江戸の町に潜んでいた浪士たちが、次々と結集する―。［新潮文庫ブックカバーあらすじより］
大佛次郎（1897-1973）の歴史時代小説で、1927（昭和２）年５月から翌年11月まで毎日新聞の前身にあたる「東京日日新聞」に岩田専太郎の挿絵で連載された新聞小説です。1928（昭和３）年10月に改造社より上巻が発売されるや15万部を売り切って当時としては大ベストセラーとなり、中巻が同年11月、下巻が翌年８月に刊行されています。
しょうか。'61年版の片岡千恵蔵が自身４度目の大石内蔵助を演じた「赤穂浪士」では、堀田隼人（大友柳太郎）はともかく、蜘蛛の陣十郎はもう登場しません。但し、1964年の長谷川一夫が内蔵助を演じたＮＨＫの第２回大河ドラマ「赤穂浪士」では、堀田隼人（林与一）も蜘蛛の陣十郎（宇野重吉）も隠密のお仙（淡島千景）も出てきます。
この大佛次郎の小説が作者の大石内蔵助や赤穂浪士に対する見解が多分に入りながらも"オーソドックス（正統）"とされるのは、その後に今日までもっともっと変則的な"忠臣蔵"小説やドラマがいっぱい出て
きたということもあるかと思いますが、堀田隼人や蜘蛛の陣十郎を巡るサイドストーリーがありながらも、まず四十七士、とりわけ大石内蔵助の心情やそのリーダーシップ行動のとり方等の描き方が丹念であるというのが大きな要因ではないかと思います（映画化・ドラマ化されるごとに堀田隼人や蜘蛛の陣十郎が脇に追いやられるのも仕方がないことか）。
「赤穂浪士」（ＮＨＫ大河ドラマ）●演出：井上博 他●制作総指揮：合川明●脚本：村上元三
●音楽：
田村高廣 ＮＨＫ大河ドラマ出演歴
![鞍馬天狗 角兵衛獅子 [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%9E%8D%E9%A6%AC%E5%A4%A9%E7%8B%97%20%E8%A7%92%E5%85%B5%E8%A1%9B%E7%8D%85%E5%AD%90%20%5BVHS%5D.jpg)
嵐 寛寿郎
」1938（昭和13）年日活版「鞍馬天狗」 
節分祭で賑わう壬生寺の境内の人波の中、子供角兵衛獅子の杉作（宗春太郎）と新吉（旗桃太郎）は財布を落としてしまう。角兵衛獅子の元締めで御用聞き（岡っ引き）隼の長七（瀬川路三郎）の所へ戻れば厳しい折檻を受けるのは明らかで、松月院の寺門の前で途方に暮れていると、通りがかった覆面の侍が二人に一両を恵んでくれた。子供達のその金を見た長七は子供達を問い詰め、その松月院の和尚（藤川三之祐）の所に居る倉田典膳を名乗る侍こそ、かねがね新撰組の近藤勇（河部五郎）、土方歳三（尾上華丈）らから居所を探るよう言われていた鞍馬天狗（嵐寛寿郎）だと確信する。長七はこれを近藤らに告げ、一味は松月院を襲撃する。敵をかわし、炎に包まれた松月院から脱出した天狗は、杉作と新吉を西郷吉之助（志村喬）の居る薩摩屋敷へ預ける。しかし子供達は長七らに捕らえられ、大坂城代屋敷の牢に入れられる。折しも大坂の浪士の手入れが迫っており、天狗は子供達を救うべく、また、浪士の人別帳を奪うべく、罠と知りながら大坂城代屋敷へ乗り込む―。
』
また、鞍馬天狗のことを仇だと誤解して新撰組の手先になって天狗を付け狙うものの、天狗に命を救われたことで最後は天狗に惹かれていく女性（この作品では"暗闇のお兼"）を原駒子（1910-68）が演じていて（当時28歳）、これも雰囲気があって悪くなかったです。
1951年松竹版ではこの女性に相当する役（"礫のお喜代"）を山田五十鈴（1917-2012）が演じていますが、14歳の美空ひばり演じる杉作が34歳の山田五十鈴に天狗との関係において嫉妬心を覚える場面があります（あくまでも少年としての嫉妬心として描かれているが、もともと美空ひばり自体が若干"おませさん"に見えるため、そうした原作にはないニュアンスを盛り込んだのではないか）。
嵐寛寿郎の鞍馬天狗は、この1938年日活版の時に既にスタイルは完成されているように見えますが（刀を突きつけるだけで相手を後ずさりさせる迫力はピカイチ）、その後のシリーズの経過とともに、嵐寛寿郎の天狗も少しずつ変わってきているのも確かです。では、最初はどうだったのか。現在観ることの出来る最も古い「鞍馬天狗」は1928年の嵐寛寿郎プロダクションの第１作「鞍馬天狗」ですが（この頃はまだ無声映画）、天狗や杉作などはどのように描かれているのでしょうか。ＤＶＤ化されていますが未見であり、個人的には今の時点ではこの1938年日活版が嵐寛寿郎版「鞍馬天狗」の原点的作品です。
因みに、自分が個人的に鞍馬天狗というものに初めて触れたのはそのパロディの方で、1959年９月２日から1960年12月24日までよみうりテレビ制作・日本テレビ系列で放送されていた、花登筺脚本、大村崑主演による「頓馬天狗」（とんまてんぐ）になります。コント的要素やスラップスティックによる笑いを多用し、毎回、大村崑扮する"頓馬天狗"の行く先々で敵役である"珍選組"の土方（土方大三：芦屋雁之助）、近藤（近藤勇造：芦屋小雁）が現れては頓馬天狗に斬られてしまい、再び繰り返すという、所謂"アチャラカもの"でした。「片手抜刀」など、大村崑のトリッキーで身軽な殺陣が人気となり、主人公の"頓馬天狗"の本名はスポンサー・大塚製薬のメイン
商品名「オロナイン軟膏」の読みを模して、決め台詞は「姓は尾呂内（オロナイン）、名は南公（軟膏）」、大村崑が番組内で生コマーシャ
ルをやっていました（後の「
「頓馬天狗」（お笑い珍勇伝 頓馬天狗⇒崑ちゃんのとんま天狗）●脚本：花登筺●演出：香坂信之●音楽：加納光記（オープニング：大村崑、かなりや子供会「とんとんとんまの天狗さん」（作詞：花登筺、作曲：加納光記））●出演：大村崑／芦屋雁之助／芦屋小雁／夢路いとし・喜味こいし／三木のり平●放映：1959/09～1960/12（全70回）●放送局：日本テレビ
「鞍馬天狗 角兵衛獅子の巻」●制作年：1938年●監督：マキノ正博／松田定次●脚本：比佐芳武●撮影：宮川一夫／松井鴻●音楽：高橋半●原作：大仏次郎●時間：66分（現存53分）●出演：嵐寛寿郎／原健作／瀬川路三郎／香川良介／藤川三之祐／尾上華丈／志村喬／団徳麿／阪東国太郎／宗春太郎（香川良介の息子）／旗桃太郎／深水藤子／原駒子／沢村国太郎／河部五郎●公開：1938/03/15●配給：日活京都（評価：★★★☆） 嵐寛寿郎・原駒子 in「鞍馬天狗 角兵衛獅子の巻」（'38年）
」「
」田中絹代／高峰秀子
東京に住む宗方節子（田中絹代）は、京都の大学教授・内田（斉藤達雄）を訪ねた際、父・忠親（笠智衆）はガンであと１年か半年の余命だと知らされる。節子の妹・満里子（高峰秀子）も父を訪ね、父の旧知の田代
宏（上原謙）と出会う。後日、満里子は神戸で家具屋を営む宏を訪ね、姉の日記を盗み読みしたため、姉がかつて宏と交際していたのを知っていると言うが、宏は笑って聞き流す。節子の夫・三村亮助（山村聰）は失業中で仕事が見つからず、同居の義妹・満里子とソリが合わない。満里子は日記を読んだことを姉にも白状し、なぜ宏と結婚しなかったのか訊ねる。節子は「当時は、あの人のことが好きかどうか分らなかった。そのうちにあの人はフランスへ行ってしまったの」と淡々と答える。節
子は生計のためバー「アカシア」を経営しているが、「アカシア」に訪ねてきた宏にバーの経営が苦しいことを打ち明けると、宏は「僕に任
せてください」と言う。ある日、節子が満里子へ帰りの遅いことを注意すると「この家は陰気臭い」と日頃の鬱憤を吐き出す。節子は「結婚とは良いことばかりではない」と諭すが、満里子は「姉さんは古い」と言って立ち去る。後日、満里子は神戸の宏宅に行き、何故姉と一緒にならなかったか問いただすと、宏は「節子さんを幸せにする自信がなかった」と答える。満里子は宏に「満里子と結婚してくれない」と切り出し立ち去る。節子の家では、亮助が節子にバーの資金の事を訊き、「宏から借りたのか。俺には知られたくなかったのか。宏とはちょくちょく会っているのか」と問い詰める。節子は誤解だと答えるが、亮助は二階に上がってしまい、節子が追いかけて店は辞めるというと「好きなようにしろ」と冷たく言う。満里子は東京に来た宏の旅館を訪ね、「結婚してくれ」というのは本気の部分もあるが冗談だったと言い訳し、節子がバーを辞めようとしているので会ってほしいと頼む。満里子が「アカシア」で客待ちしていると亮助が来て、「明日で店は終わりよ」と言うと亮助は「知らんよ」と答える。満里子が「勝手すぎる」と言うと「酒を飲んでふらふらしているのも捨てがたい」と言い壁にコップを投げつける。数日後、亮助は節子へ「俺達は別れたほうがい
いのか」と切り出し、「何故」と問う節子へ「お前が一番知ってることだ」と口調を荒げて節子を叩く。そのことで節子は亮助と別れる決心をし、宏の居る旅館を訪ねるが、亮助も後から旅館に来て、「仕事が見つかった。ダム建設の仕事だ。喜んでくれ」と話し、祝杯だと言って立ち去ってしまう。その夜雨でずぶぬれになった亮助は、帰宅後心臓麻痺で死んでしまう。宏と会った節子は「亮助は普通の死ではない。そんな暗い影を背負って貴方の所へ行けない」と言い残して宏と別れ、満里子に対しても「自分に嘘をつかないことが、一番いいと思っている」と言い京都御所から山を見上げながら二人で帰宅する―。 
1950（昭25）年８月公開で、小津安二郎にとっては初めて松竹を離れて撮った作品。原作は大佛次郎の同名小説で、古風な姉（田中絹代）と進歩的な妹（高峰秀子）が対比的に描かれている点はよく知られていますが、背景として、死期を悟っている父（笠智衆）がいて、病弱であるのに酒浸りの姉の夫（山村聰）と洋行帰りの姉の元恋人（上原謙）がいて、更にはその恋人に思いを寄せる未亡人（高杉早苗）がいてと、結構複雑な人間関係でした。
一番はじけていたのは妹・宗方満里子を演じた高峰秀子（当時26歳）でしょうか（これはちょっとはじけ過ぎ）。子役時代に「
出演で、やはりこの人は成瀬巳喜男監督の方が相性いいのかと思ったりもしました。但し、『わたしの渡世日記』（朝日新聞社）によれば、あのコミカル過剰な演技の背景では、「瞬きの数まで指導されたばかりか、事あるごとにペロっと舌を出す演技を要求され、その舌の出し方まで厳しく演技指導を受けた」とのことです（個人的には、後年の「秋日和」（'60年）の岡田茉莉子のはじけ方の方が自然だったと思う）。
ただ、その『わたしの渡世日記』によると、この作品で小津安二郎監督から最も多くダメ出しされたのは田中絹代（当時40歳）だったそうで、この頃の彼女は、例の日米親善使節として渡米した際に、出発時は小袖姿だったのが、帰国時はドレスと毛皮のコートで報道陣に「ハロー」と言い、銀座のパレードで投げ
キッスを連発したことでメディアから「アメリカかぶれ」とのバッシングを受け、自殺まで考えていた時期だったとのこと（ロケバスで隣に座った高峰秀子に死にたいと漏らしたそうな）。その割にはしっかり演技している印象ですが、彼女が演じた姉・宗方節子というのが、個人的には最後まで理解しにくかったような...。ある意味、ストイック過ぎて、２人の男を傷つけているようにも感じました。ラストは究極の"忍ぶ恋"か（彼女がそういう時期だったから小津安二郎がわざわざ意図的に古風な女性の役をあてがったとも思えないが）。
上原謙の田代宏に思いを寄せる未亡人・真下頼子を演じた高杉早苗（1918年生まれ）は「スーパー歌舞伎」の生みの親・二代目市川猿翁（旧名：三代目市川猿之助）の"生みの親"で（香川照之は息子の三代目猿之助と浜木綿子の間にできた孫にあたる）、梨園に入って一度引退した後の出演です。女優復帰は、戦後すぐ疎開先から東京への転居費用等で借金がかさんだことからで、但し、梨園の妻としての行動に支障が出ない範囲ならという条件付きだったとのことです。引退前では、清水宏監督の「
脇役では、松竹映画ではなく新東宝映画であるということもあって、飲み屋の給仕役で黒澤映画の常連である千石規子（1922年生まれ）が
出ていているのが小津作品としては珍しく、節子が経営するバー「アカシア」の従業員で、元特高隊員で今はギャンブルにうつつを抜かしている前島五郎七を演じた堀雄二（1922年生まれ）の演技も良かったです（この作品の前年の稲垣浩監督の「
一人一人の役者を見ていくと結構興味深い作品。小津作品独自のカメラワークも「晩春」（'49年）の翌年、「麦秋」（'51年）の前年、「東京物語」（'53年）の３年前ということで、ほぼ完成されていると言っていいのではないでしょうか。ただ、ストーリー的には、今の時代の人が観れば、「ラスト、これでいいのか」と思う人も結構多いように思います。穿った見方をすれば、誰かが死ぬことでハッピーエンドになるというのは、"倫理観"的にと言うより、"美学"的に映画にそぐわないということなのかも。
「宗方姉妹（むねかたきょうだい）」●制作年：1950年●監督：小津安二郎●製作：児井英生郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：小原譲治●音楽：斎藤一郎●原作：大仏次郎「宗方姉妹」●時間：112分●出演：田中絹代／高峰秀子／上原謙／山村聡／高杉早苗／堀雄二／藤原釜足／河村黎吉／千石規子／一の宮あつ子／堀越節子／坪内美子／斎藤達雄／笠智衆●公開：1950/08●配給：新東宝（評価：★★★☆）
和田 誠
』 「
」
このシリーズは、映画の中の名セリフを取り上げて、リレー方式というか連想方式的に一定サイクル話を繋いでいっていますが（それと、勿論のことだが、イラストとの組み合わせ）、著者によれば、日本映画の方がセリフに関する記憶が少なく、洋画においてスパーインポーズで読んだものの方が記憶に残っているとのことです（そういうものかもしれないなあ）。
」
その代りのお楽しみとして、毎回違った"マドンナ"が登場するパターンになったということなのでしょう。初代マドンナは昨年［'13年］食道癌で亡くなった光本幸子でした。また、著者が矛盾を指摘する「俺がいたんじゃお嫁にゃ行けぬ」という主題歌の歌詞はもともとＴＶ版用に作られたものですが、映画版の第２作からは別の歌詞に差し替えられています。
第１作は、黒澤明監督映画の重鎮俳優・志村喬（諏訪飈一郎役）が出演し、さくらの披露宴のシーンで小津映画の重要俳優・笠智衆（御前様役）と同じ画面に収まっているというのが珍しいかもしれません（黒澤監督の「
第１作がヒットして、山田洋次監督が松竹
」
「
」
「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」●制作年：1935年●監督：山中貞雄●脚本：三村伸太郎●潤色：三神三太郎●撮影：安本淳●音楽：西梧郎●原作：林不忘●時間：92分●出演：大河内傳次郎／喜代三／沢村国太郎／山本礼三郎／鬼頭善一郎／阪東勝太郎／磯川勝彦／清川荘司／高勢実乗／鳥羽陽之助／宗春太郎／花井蘭子／伊村理江子／達美心子／深水藤子●公開：1935/06●配給：日活（評価：★★★★☆）
」
「男はつらいよ 〈シリーズ第１作〉」●制作年：1969年●監督・原作：山田洋次●脚本：山田
洋次／森崎東●製作：上村力●撮影：高羽哲夫●音楽：山本直純●時間：91分●出演：渥美清／倍賞千恵子／光本幸子／笠智衆／志村喬（特別出演）／森川信／前田吟／津坂匡章／佐藤蛾次郎／関敬六
志賀真津子／津路清子／村上記代／石井愃一／市山達己／北竜介／川島照満／水木涼子／谷よしの／●公開：1969/08●配給：松竹（評価：★★★★）
」
』
空中都市００８に引っ越してきた、ホシオくんとツキコちゃん。ここはいままで住んでいた街とはいろんなことがちがうみたい。アンドロイドのメイドさんがいたり、ふしぎなものがいっぱい......じつはこのお話、1968年に作者が想像した未来社会、21世紀の物語なのです。さあ、今と同じようで少しちがう、もうひとつの21世紀へ出かけてみましょう!（「青い鳥文庫」より）。
生の頃この作品の愛読者だったことを知って感激したとあります（オリジナルは入手困難だが、「青い鳥文庫」版も和田誠氏の挿画を完全収録しているのがありがたい）。
このように、この作品に出てくる様々な未来像は、21世紀になっている現在からみてもまだ先の「未来像」のままであるものが多くありますが、方向性として全然違っているというものは少ないように思われ、そこはさすが科学情報に精通していた作者ならではと思われます。子どもの頃に思い描いていたという意味で、「懐かしい未来図」という言葉を思い出してしまいますが、あの時の"未来図"が本当ならば今頃スゴイことになっている？ （人々はエア・カーや動く歩道で移動しているとか...）。実際にはそれほど変っていないかなあ。但し、少しずつ実現出来ている部分も一部あるなあと思いました。
例えば、ホシオたちの家族が移り住んだ空中都市は、「50かいだてアパートの36かい」ということになっていますが、今ならそういうところに住んでいる人はいるなあと（但し、ホシオたちの場合は「可動キャビン」方式で家ごと引っ越してきたのだが）。
』『
原作者の小松左京は「空中都市００８」放送終了時の頃は、日本万国博覧会のサブ・テーマ委員、テーマ館サブ・プロデューサー（チーフ・プロデューサーは岡本太
郎）として1970年の日本万国博覧会開催の準備に追われており、放送終了を残念がる暇も無かったのではないでしょうか。『地球になった男』（'71年／新潮文庫）などの短編集の刊行もあり、'73年には『日本沈没』（カッパ・ノベルズ）で日本推理作家協会賞を受賞するなどした一方で、テレビなどにもよく出ていましたが、この人、この頃が一番太っていて、すごくパワフルな印象がありました。
特に、'73年３月発売の『日本沈没』は驚くほどの売れ行きを示し、その年の年末までに上下巻累計で340万部が刊行され作者最大のベストセラーになり、社会現象化して映画にもなりました。映画「日本沈没」（'73年／東宝）は、その年の12月に公開されており、黒澤明作品でチーフ助監督を務めた経験がある森谷司郎が監督、橋本忍が脚本
で、製作費５億円と当時としては大作でありながら製作期間は僅か４か月と短かったですが、約880万人の観客を動員し、16億4,000万円という'74年邦画配給収入第１位となるヒットを記録しました。この映画、原作よ
りメロドラマっ
ぽいという評価と、スペクタクルに重点が置かれていて良いという評価に分かれるようですが、何と比べるかでしょう（映画では小野
寺（藤岡弘）とヒロインの玲子（いしだあゆみ）がやけに簡単にくっついてしまう印象を受けた）。小松左京自身も小野寺の海底開発興業の同僚役でカメオ出演していたほか、原作『日本沈没』執筆時のブレーンとなった地球物理学者の竹内均（1910-2004）が、プレートテクトニクスを説明する科学者・竹内教授というそのままの設定でゲスト出演していました（後に「ニュートン」の記事の中で「迫真の演技である、として皆にからかわれた」と書いている）。
「空中都市００８」は2010年にｉＰａｄ専用のオーディオビジュアルノベルとしてＡｐｐ Ｓｔｏｒｅで配信され、作中の登場人物の台詞が声優によって読み上げられるほか、物語の進行に合わせたＢＧＭが再生され、かつてのＮＨＫの放送で番組主題歌を歌った中山千夏が初音ミクとコ
ラボして誕生したテーマソングや、小松左京のボイスコメントなども収録されているそうですが、「まさか本がこんなことになっちまうとは、私自身がＳＦ作家のくせに思いもよりませんでした」とのコメントを寄せた小松左京は、その翌年2011年の７月に肺炎の
』［'11年／徳間書店］／「
」（2012.09）／「
」（2012.12）
「空中都市００８」は人形美術及び操作を糸あやつり人形の竹田人形座が担当しましたが、同じ竹田人形座による人形美術及び操作の担当でこれに先行するものにとして、ＮＨＫの日曜の17:45-18:00の15分の時間帯（後に木曜の18:00-18:25の25分の時間帯に変更）で、「銀河少年隊」（1963年４月-1965年４月、全92回）がありました（さらにその前に「宇宙船シリカ」（1960年９月-1962年３月、全227回）というのもあった）。「銀河少年隊」は人形芝居と
アニメーションを合成したもので、原作は手塚治虫（因みに「宇宙船シリカ」の原作は星新一）。太陽のエネルギーが急速に衰え、地球を含めた太陽系の惑星は極寒に襲われ、数年後には太陽系の全生物が死滅してしまうという危機を救うために、花島六平少年率いる銀河少年隊が活躍するというもの。アニメ部分は虫プロの作品を多く手がけてきた若林一郎が脚色をして、スケールの大きい物語となって
おり、金星人の美少女アーリアも登場、宇宙服や宇宙船の操縦席など小道具もよくできていたように思いますが、竹田喜之助（1923-1979）って相当な"凝り性"だった？ 音楽は「空中都市００８」と同じく「宇宙人ピピ」「銀河少年隊」も
![空中都市008 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%A9%BA%E4%B8%AD%E9%83%BD%E5%B8%82008%20%5BDVD%5D.jpg)
」
「日本沈没」●制作年：1973年●監督：森谷司郎●脚本：橋本忍●撮影：村井博／木村大作●音楽：佐藤勝●原作：
小林桂樹／丹波哲郎／藤岡弘／いしだあゆみ／滝田裕介／中丸忠雄／加藤和夫／村井国夫／夏八木勲／
高橋昌也／地井武男／鈴木瑞穂／神山繁／中条静夫／名古屋章／中村伸郎／二谷英明／島田正吾／（以下クレジットなし）：小松左京／竹内均／田中友幸／中島春雄●公開：1973/12●配給：東宝（評価：★★★☆）
![西遊記 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E8%A5%BF%E9%81%8A%E8%A8%98%20%5BDVD%5D.jpg)
』「西遊記」（1960年）ポスター「
」「
」
「フィルムは生きている」は、学研の「中学１年生コース」（1958（昭和33）年4月号～1959（昭和34）年3月号）、「中学2年生コース」（1959年4月号～1959年8月号）に連載されもので、これまでも単行本化されたり文庫に収められたりしていますが、本書では、連載第１回のカラーページ部分を再現し、各回の扉絵も収録され、その他に、作者自身が日本マンガ映画史を辿った「マンガ映画 メイドイン・ジャパン」なども巻末にあります。装丁・装画は和田誠氏で、和田氏も巻末に「手塚さんとの出会い」という小文を寄せています。
物語は、武蔵と小次郎の巌流島の決闘に懸けた「アニメ対決」へと向かっていきますが、一方で、後半に武蔵は視力低下に苦しむことになり、この辺りはベートーヴェンの後半の生涯に重ねた味付けになっています。
』
一方、「マンガ映画 メイドイン・ジャパン」の最後に、東映が「少年猿飛佐助（壇一雄作）」に続いて「西遊記（手塚治虫作）」を製作中であるとありますが、「手塚治虫作」と言いつつ、出来上がった「西遊記」（'60年／東映）は、あくまでもそれまでの「
）にかけての流れの中にあるもので（監督・演出は何れも藪下泰司）、あまり手塚カラーというのが感じらないと言うか、逆にその分、時々「ここは手塚治虫だなあ」と思わせる部分があって、手塚的キャラクター及びその動きの描き方と、当時の東映アニメ調のキャラクター及びその動きの描き方とが全く異質であったことが窺えるものとなっています（但し、実際には手塚治虫は構成のみに関与し、作画には携わっていない）。
「西遊記」●制作年：1960年●監督：藪下泰司（演出）／手塚治虫（構成）●製作：大川博●脚本：植草圭之助／手塚治虫●撮影：大塚晴郷●音楽：服部良一●原作：手塚 治虫●時間：88分●声の出演：小宮山清／新道乃里子／木下秀雄／篠田節夫／関根信昭／武田国久／尾崎勝子／白坂道子／巌金四郎／加藤玉枝／川久保潔／風祭修一●公開：1960/08●配給：東映（評価：★★★） 
』／「
」／「忍者部隊月光」ポスター／『
』
『伊賀の影丸』は、漫画家の横山光輝（1934-2004／69歳没）が1961（昭和36）年か'ら1966（昭和41）年に「週刊少年サンデー」に連載して人気を博した作品ですが、個人的にも面白かった（というかハマった）記憶があります。貸本版が復刻されていますが、「少年サンデー」の連載の思い出があり、リアルタイムで読んだのは後半の方でしょうか（影丸は幕府隠密だったんだね）。子ども時代に夢中で読んだ人は多かったと思います。
忍者ブームを作ったと言えば、当時、「隠密剣士」（1962-65年）というチャンバラ時代劇もありました。大瀬康一（デビュー作は「
隠密渡り鳥」を唄っていた）、ある時期からこの秋草新太郎の敵役がすべて忍者になり、剣戟シーンが特撮化していったという経緯がありました。
の水木襄は、取材に来たオーストラリア人記者に、「今この場で消えて見せてくれ」と言われたそうです。水木襄は後に実業家に転じてスナック経営などをしていたものの、最近になって、'91年に53歳で自殺死していたことが明かされています（遺体の発見された自宅には、自身の出演した作品のポスター等が所狭しと飾られていたという（2010年9月14日付「デーリー東北新聞」））。
最初の頃はオープニングで、女性隊員・三日月（森槙子）がダムの向こうにいる敵を拳銃で撃つと、リーダーの月光（水木襄）が「バカ！撃つ奴があるか、拳銃は最後の武器だ。我々は忍者部隊だ」と一喝す場面があったりもしました。これ、ある種"忍者の美学"でしょうか。デューク・エイセスが唄う山上路夫作詞のオープニング主題歌が懐かしいです（「
ィング曲とも、作曲・編曲は
ジテレビ（ＣＸ）」ではなくＮＥＴ（現・テレビ朝日）。「藤沢薬品工業」の提供だったため「フジ丸」というネーミングになったもので（主題歌の最後に「ふじさわ～、ふじさわ～」という歌詞が入る）、作画は、白土三平の影響を受けたという
一方、「伊賀の影丸」の横山光輝が原作の「仮面の忍者赤影」（1967-68年）というのもあって、これも「忍者部隊月光」と同じく実写版、イケメンの赤影（坂口祐三郎）が、大凧を操る熟年忍者の白影（牧冬吉）、少年忍者の青影（金子吉延）と共に活躍するというもので、ＣＸ系の関西テレビの制作ですが、脚本・音楽等のスタ
ッフがＴＢＳ系の「隠密剣士」と重なっており、昭和30年代に始まったこの「忍者ブーム」が、昭和40年代前半ぐらいまで続いたことが窺えます。
漫画版の『仮面の忍者赤影』は、1966（昭和41）年から「週刊少年サンデー」（11月6日号）で連載がスタートし（『伊賀の影丸』の後継連載ということになる）、1966年11月6日号～67年1月15・22日合併号までのタイトルは「飛騨の赤影」だったのが、ＴＶ版の放映が決定して1967年1月29日号から「仮面の忍者 赤影」に変わっています（同年5月7日号まで連載）。これも懐かしい漫画ですが、ＴＶ版との大きな違いは、赤影自身が少年忍者っぽい点でしょうか。前半部分がＴＶ版でのストーリーに使われたのに対し、タイトルをＴＶ版に合わせた後半部分は漫画版のオリジナル・ストーリーになっており、作者のサービス精神が感じられます（後にアニメ版（'87-'88年）も作られた）。 
横山光輝（1934-2004／享年69）
』（2010/04 小学館クリエイティブ）
1962（昭和37）年から1964（昭和39）年にかけて小学館の学年誌「小学一年生」（'62年１月号～'64年８月号）から持ち上がりで「小学四年生」まで連載された横山光輝（1934-2004／享年69）によるロボットＳＦ漫画です。「鉄人２８号」から「魔法使いサリー」まで幅広い創作活動をし、「三国志」など中国史モノにも強かった漫画家でした（『三国志』（全60巻）は全巻持っているのだが、なかなか再読できないでいる）。
「サムソン」は「鉄人２８号」と同様リモコンで少年に操られ、悪と戦う巨大ロボット。なぜその少年「のぼる君」がサムソンを操っているのかというと、近所のマッドサイエンティストから偶々サムソンを譲り受けたということで、完全に少年の個人所有物となっています（因みに「鉄人２８号」は、太平洋戦争中に秘密兵器として開発されたものが、戦争が終結して使われずに眠っていたという設定）。まあ、この辺りはかなり緩い状況設定ですが（「鉄腕アトム」の生みの親・天馬博士もマッドサイエンティストと言えばそういうことになる）、動かない時のサムソンは野晒しになっていて何だか寂しそう。個人が格納庫を有するはずもありませんが、メンテナンスは大丈夫なのか？ 「小学３年生」1968年８月号（連載第30回） 「
本書は"完全"と謳うだけに原画から復刻したカラー部分が美しく再現されています。連載時は巻頭にカラーページがあった時と無かった時がありましたが、改めてカラーで見るとほれぼれします（価格も相応に高いけれど）。夕焼け空をびゅーんと飛んでいくサムソンを夢想した子供時代の記憶が甦ってきました。テレビアニメのイメージが浮かぶ「鉄人２８号」に対し、こちらは雑誌漫画のイメージで（テレビアニメ化されなかった）、個人的に懐かしい作品です。
「ナショナルキッド」は、1960（昭和35）年８月から翌年４月まで日本教育テレビ（ＮＥＴ、現テレビ朝日）系で、毎週木曜日の18:15 - 18:45に放送された
東映製作の実写番組で、第１部：「インカ族の来襲」（全13回）、第２部：「海底魔王ネルコン」（全９回）、第３部：「地底魔城」（全８回）、第４部：「謎の宇宙少年」（全９回）の全39回が放映され、この第１部：「インカ族の来襲」は'60年８月４日から10月27日まで放送されました。「月光仮面」などと同じく、ＴＶ版が先で、漫画はＴＶでのヒットを受けての漫画化です（「まぼろし探偵」は漫画が先）。
ヒーローが普段はそのことを隠して普通人として暮らしているのは、先行のＴＶ番組「月光仮面」（'58-'59年）、「まぼろし探偵」（'59-'60年）（共にＫＲＴ（現ＴＢＳ））などと同様ですが、月光仮面、まぼろし探偵が日常においては探偵であるのに対し、ナショナルキッドは、物故した世界的権威の科学者・旗博士の孫で、宇宙研究所所長を務めている青年・旗竜作が普段の姿という設定。しかし、実の正体は「３万光年彼方のアンドロメダからやってきたスーパーヒーロー」となっています（ここが、月光仮面、まぼろし探偵があくまでも"人間"であることとの大きな違い）。
第1部の「インカ族の来襲」は、「地球人の無謀な核使用を止めさせるため」として、金星からインカ人が飛来、地球人を全滅させるために暗躍を始める―といった導入で始まりますが、ナショナルキッドは（どういう経緯か、既に第１回から"正義の味方"として大人にも子供にも認知済み）、金星どころか、３万光年彼方のアンドロメダ銀河からやってきたわけです。どこでそれが"旗博士の孫"という血縁関係になるのかよく分かりませんが、とにかく次元を超越する能力を持つということで、「３万光年の旅」に関してはあっという間だったのかも（但し、アンドロメダ銀河は実際には地球から約240万光年の距離に位置し、この辺りはややいい加減）。
こちらが宇宙人ならば相手の金星インカ人も宇宙人であり（そうと言われないと宇宙人に見えない。「俺たちひょうきん族」のデビルマンのモデルか？）、金星インカ人が突然姿を消したり"壁抜け"したりすれば、ナショナルキッドも突然現れ"壁抜け"もこなす―これだけスゴイ能力を持っているのに、互いの格闘シーンは東映時代劇の殺陣みたいで、しかも「刀」ならぬ徒手空拳、「手刀」で相手と戦っているというのが微笑ましいです。互いに銃や火器も使いますが、相手に対する決定打にはならず、やはり毎回、後のナショナル劇場「水戸黄門」（'69-'11年）に受け継がれたのではないかと思われるような大立ち回りになります。しかし、１話完結ではないので、金星インカ人たちは「今日は負けた、覚えとれ」と言って去っていく―「覚えとれ」という捨て台詞が、親日、親日本語の度合いの深さを物語っています。普通、宇宙人は使わないよ、こんな台詞―といった具合に、今は「突っ込み所」の多さで楽しめますが、当時は日本中の子供が観ていて視聴率は50％強、あの「鉄腕アトム」を抜いたそうです。
ナショナルキッドこと旗竜作を演じたのは小嶋一郎（第１、第２部）と巽秀太郎（第３、第４部）で、旗青年の助手・小畑尚子（通称チャコ）を志村妙子（当時16歳）が演じていますが、すでに堂々たる演技ぶりです。その前の「新・七色仮面」の最後の方に出ていた時は、本名の「太地喜和子」でクレジットされていましたが、ここでは太地喜和子ではなく「志村妙子」になっています。
この「志村妙子」演じる尚子（チャコ）は、その演技力が買われたのか、自ら敵地に潜入したりするような積極的な役回りが次第に多くなり、第２部：「海底魔王ネルコン」（全９回）の第５話「尚子の死刑台」（通算第18話）では、潜入した先で敵に捕らえられ、電気のこぎりで頭から躰を真っ二つに切断されそうになる危機に見舞われたりしています。
この第１回には、本間千代子（当時15歳）が金星インカ人に洗脳される山田博士の娘役で出ているほか、女優陣では旗青年に力を貸す科学者・水野博士の娘・良子（よしこ）役で阿久津克子（当時19歳）が最初から出ており、更に回が進むと、インカ金星人の隊長アウラ役で野川美子もタイツ姿で出てきます。
男優陣では、室田日出男が航空管制官役でチョイ役出演、
八名信夫がインカ金星人の一人に扮しています。八名信夫は、東映フライヤーズ（現：日本ハム）に投手として入団したものの故障で現役を引退して役者に転じた人で、入団した球団の親会社が東映だったのが縁だったのではないかと思われます。
その他にも意外な俳優が出ていたりするようですが、クレジットに名前が殆ど出てこないので知りようがなく、そのことがマニアックなファンの間では探索ネタとなっているようです。
'14年現在ＤＶＤ化されておらず（最初の頃は無かったけれど、途中から「明る～いナショナ～ル」のＣＭソングが入るようになったのが逆に仇になったのか？）、ＶＨＳで観ましたが、衛星放送「東映チャンネル」などでたまに放映されているようです（レア度で星半分オマケ）。
第１回 謎の円盤来襲
第１回 深海観測艇バチスカーフの遭難
第３回 真田博士の正体
地底魔城 第２回
秀太郎／志村妙子（太地喜和子）／斎藤紫香／福島卓／木村英世／清水徹／岡田みどり／原一夫／亀井明／河合絃司／岩上瑛／山口勇／本間千代子／八名信夫／室田日出男／林宏●放
映：1960/08～1961/04（全39回）●放送局：日本教育テレビ（現テレビ朝日） 
」［'99年］（第二部 バラダイ王国の秘宝篇(全21話)第1話 姿なき殺人／第三部 マンモス・コング篇(全11話)第11話 悪は滅びる／第五部 その復讐に手を出すな篇(全14話) 第14話 天の裁きを収録「
」［'06年］「
」「
」［'08年］ 
滅亡したバラダイ王国の巨億の財宝の在り処を示す３つの「黄金の鍵」を得るため、王国に敵対したサタン一族の末裔「サタンの爪」が日本在住のアフナリカ・シャバナン殿下宅に押し入って殿下を殺害し、その１つを奪う。鍵の１つは既に「サタンの爪」が持っており、残る１つの在り処も知っているらしい。新聞でも事件は報じられたが、殿下の死は臥せられる。事件現場にいたお手伝いは、サタンの爪を見た恐怖から寝込んでしまい入院、祝探偵事務所の祝十郞（大瀬康一）らは警察と共に彼女から殿下がアルバムを大事にしていたと聞き出し、そのアルバムを調べてみると写真が１枚ない。そこにお手伝いの悲鳴が聞こえ、看護婦が「患者さんが大変です」と駆け込んでくる。祝らが慌てて病室に戻った時にはお手伝いは既に毒殺されていて、看護婦の姿は無かった―。
「月光仮面」は、ＫＲＴ（現ＴＢＳ）と宣弘社が制作し、1958（昭和33）年２月24日から1959（昭和34）７月５日まで放送されたテレビ冒険活劇で、第１部：「どくろ仮面篇」（71話）、第２部：「バラダイ王国の秘宝」（11話）、第３部：「マンモス・コング」（11話）、第４部：「幽霊党の逆襲」（13 話）、第５部：「その復讐に手を出すな」（14話）の全130話から成ります。第１部が放映回数が多く、そのは後減っているのは、第１部は「月金のベルト」で午後６時から10分番組として放映されていたものが第２部から日曜の午後６時からの30分番組となったためです（第３部の途中から午後７時のゴールデン・タイムにスライド）。劇画化もされましたが、あくまでＴＶの方が先です。
原作は川内康範（1920-2008／享年88）、月光仮面（配役テロップの出演者のところで"月光仮面 ...？"と出る）の普段の姿である私立探偵・祝十郎は大瀬康一が演じ、その他に、祝探偵事務所の助手・袋五郎八、カボ子を谷幹一、久里千春（資料では日輪マコだが番組クレジットでは久里千春）らが演じています（シーズンによって配役が若干変動した）。
元々、前番組のスポンサーだった武田薬品が番組提供を降りるという話があり、広告代理店である宣弘社（現・電通アドギア）にとっては武田薬品の意向如何によらずその枠は"マストバイ"の状況となり、急遽プロダクションを設立し、番組制作にも乗り出したという経緯で（宣弘社は作詞家・
26歳の若手・船床定男（1932-1972／享年40）の監督への抜擢もそのためで、大瀬康一も当時は大部屋俳優。しかし、蓋を開ければ大人気番組となり、平均視聴率は40%、最高視聴率は67.8%（東京地区）を記録し、当初１クール（３ヵ月）で終わる予定が１年半続くことになりました。高視聴率は続いて「放送時間になると銭湯から子供たちの姿が消える」とまでも言われましたが、月光仮面のマネをして高所から飛び降りて怪我をする子供が相次いだために打ち切られたとのことです（一部では死者も出たとの話も）。大瀬康一は３年後に「隠密剣士」の主役に起用されます。
この第２部の最初あたりは、まだ低予算の影響が残っていて、室内シーンは宣弘社の社長の自宅を使ったりしたそうで、野外シーンもどこかの空き地で撮影したりしている感じで、月光仮面がコンクリート塀の脇から、それまでかくれんぼでもしていたかのように登場するといった緩いテンポ感です。これが第３部の「マンモス・コング」になるとテンポアップし、"身長15メートル"のコングが登場する関係からミニチュアを使った特殊撮影なども行われています（それでも、コングに対する自衛隊の出撃場面などは、自衛隊の観閲式や訓練に便乗して撮影するなどしたという。スタッフには節約癖が身についてしまっていた？）。作品の質としては後の方（第３部以降）がより洗練されているけれど、この第２部あたりのまったり感も悪くないと思います。
「サタンの爪」（左写真）の容貌
は、とにかく顔がデカイという印象で、その上、第１部の「どくろ仮面」（右写真）とあまり変わり映えがしないのが可笑しいです。更に、その「サタンの爪」の名の由来である"爪"は、手袋に"付け爪"を張り付けただけのものに過ぎず、ここまでくると微笑ましい（？）。この「サタンの爪」は、殿下を襲う前に「黄金の鍵」の背景事情を視聴者に丁寧に説明してくれるし、月光仮面と出くわすごとに、お互いに相手を倒す機会であるのに、「いずれ決着をつける時が来るであろう」み
たいな感じで先延ばししている―でも、これで、視聴者は「次回も観なくては」ということになっていったのだろなあ。川内康範って人は意外と長けたストーリーテラーだったのかもしれません。
ＣＳチャンネル「ファミリー劇場」でシリーズが再放映された際に、他話
」（2016/04）
因みに、今年［'14年］のＮＨＫの大河ドラマ「軍師官兵衛」で明智光秀を演じているのは春風亭小朝ですが、敢えて新奇性を狙ったのかもしれないけれど、個人的印象としては「ハズレ」という感じでしょうか。大河ドラマでは、今回より前に少なくとも10回以上は明智光秀が登場していて演者は次の通り。
」（79分「短縮版」）
殺流は全滅。その様に驚愕した三四郎はすぐさま矢野に弟子入りを志願した。やがて月日は流れ、三四郎は修道館門下の中でも最強の柔道家に育っていたが、街に出れば小競り合いからケンカを始めてしまう手の付けられない暴れん坊でもあった。そんな三四郎を師匠の矢野は「人間の道というものを分かっていない」と一喝。反発した三四郎は気概を示そうと庭の池にび込み死ぬと豪語するが矢野は取り合わない。兄弟子たちが心配する中意地を張っていた三四郎だが、凍える池の中から見た満月と泥池に咲いた蓮の花の美しさを目の当たりにした時、柔道家として、人間として本当の強さとは何かを悟ったのであった―。（Wikipediaより）
1943（昭和18）年に公開された黒澤明（1910-1998／享年88）の初監督作品で、当初、全長97分の作品として公開されましたが、公開翌年に電力節約のため１作品の上映時間が80分以下に制限され、関係者の知らないところでフィルムがカットされたとのこと。切断されたフィルムは行方不明となり、戦後1952（昭和27）年に再公開された作品は79分の短縮版で、その後出されたＶＨＳ、レーザーディスク、ＤＶＤは何れもこの短縮版でした。それが、行方不明になっていたカット部分の一部がソ連崩壊後のロシアで日本人によって発見され（満州にあったフィルムがソ連に資料として持ち去られていた）、2002年に91分の「最長版」ＤＶＤが発売されています（まだ６分の逸失部分があるため「完全版」ではない）。
原作は読んでいませんが、映画の方は黒澤明のスタートがエンタテインメント作品であったことを改めて感じさせるとともに、戦争中によくまあこんな純粋娯楽映画と言ってよい作品を撮ったものだなあと思いました。非常に「劇画」っぽい感じで、この作品を"スポ根"映画と呼ぶ人もいて、三四郎に必殺技「山嵐」によって投げられた門馬が空を舞っていくところなどは、ＴＶドラマ「柔道一直線」みたいでした（門馬はこれにより死んでしまうのだが）。柔術派である良移心当流の檜垣源之助（月形龍之介）の気障なキャラは、近藤正臣が演じた結城真吾に継承されたのか？
ストーリーとしては、姿三四郎と良移心当流師範村井半助の娘・小夜（轟夕起子）とのラブロマンスを絡めてはいるものの、定番過ぎると言うかシンプル過ぎて逆にもの足りないですが（三四郎が試合に向けて特訓練習するシーンなどがカットされ、"気持ちの持ち様"だけでいきなり強くなった印象を与えてしまう）、師匠である山本嘉次郎（1902-1974）の演出を受け継ぎながらも、熊谷久虎（1904-1986）などの演出も参照し、更に泥池に咲いた蓮の花の美しさの見せ方などにおいて独自性を見せている点は興味深いです。とりわけ、ラストの三四郎と檜垣のすすき野原での対決シーンは、後の「用心棒」や「椿三十郎」に繋がる雰囲気を色濃く醸していて、その意味でも"原点"的作品ではあるかと思います。
良移心当流師範・村井半助を演じるのは志村喬。檜垣にロートル扱いされ、警視庁武術大会での三四郎との試合の前半部分は何だか２人でダンスを踊っているみたいだったけれど、三四郎に投げられて半ばダウン状態のところへ娘・小夜の声が被って再度立ち上がろうとするところはさすがに痛々しかった...。
この作品に出演した大河内傳次郎（左）、志村喬、藤田進とも、勧進帳をベースにした戦争末期の黒澤作品「
尾を踏む男達」はＧＨＱの検閲で内容に封建的な部分があるということで当時一般公開されず、この「姿三四郎」が戦後再公開されたのと同じ1952年に初めて劇場公開されています。作られた当時に公開されなかったのは不幸ですが、「完全版」が無いのも不幸と言えます。因みに、「最長版」は2002年発売の
」（79分「短縮版」）
」（79分「短縮版」）
「姿三四郎」●制作年：1943年●監督・脚本：黒澤明●企画：松崎啓次●撮影：三村明●音楽：鈴木静一●時間：79分（97分）●出演：大河内傳次郎／藤田進／轟夕起子／花井蘭子／月形龍之介／志村喬／青山杉作／菅井一郎／小杉義男／高堂国典／瀬川路三
郎／河野秋武／清川荘司／三田国夫／中村彰／坂内永三郎／山室耕●公開：1943/03●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-09-11）●配給：映画配給社（東宝）（評価：★★★）
「柔道一直線」●監督：小林恒夫／富田義治／折田至／奥中惇夫／田口勝彦／山田稔／近藤一美●企画：平山亨／斉藤頼照／橋本洋二●脚本：佐々木守／上原正三／雪室俊一／高橋辰雄／細川すみ●音楽：みぞかみひでお●原作：梶原一騎●出演：桜木健一／高松英郎／牧冬吉／吉沢京子／青木和子／藤江喜幸／名古屋章／岸田森／近藤正臣●放映：1969/06～1971/04（全92回）●放送局：ＴＢＳ 
」
」（第6話「吸血地獄」／第7話「青い血の女」／第8話「光る通り魔」／第9話「散歩する首」）「
」（第9話「死体置場(モルグ)の殺人者」／第10話「サラリーマンの勲章」）
三沢（勝呂誉）は久しぶりに会った友人・鬼島明（山中紘）の家でくつろいでいたが、家の前で偶然見かけた鬼島の父・竹彦（浜村純）の話をした際の鬼島夫妻の様子から、鬼島と竹彦の間に確執があることが窺えた。急にテレビの映りが変になったところで話にキリをつけ、三沢は鬼島の誘いで一泊することに。その夜、三沢は就寝中に何者に襲われ、手に傷を負う。同じ頃、帰宅途中のサラリーマンが刃物で殺害され、三沢は手の傷から事件の容疑者となってしまう。証拠不十分で釈放された三沢だが、その帰り道にまたも何者かに襲われる。三沢の事件を知った鬼島は一人暮らしの父の家を訪ねるが、竹彦は会おうともせず、一人"子供部屋"に戻り、ベビーベッドに横たわる何かに向かって話しかけるのだった。翌晩、竹彦の家を見張っていた三沢は、酒に酔った竹彦をタクシーで家まで送り届けた女性に会うが、女性を自分の車内に残して竹彦を自宅に送る間に、女性は何者かに襲われ、三沢は自宅に逃げ帰った彼女の後を追うが、女性の部屋に着くと女は既に息絶えていた。三沢はまたも容疑者にされるが、これも証拠不十分で釈放に。自分が襲われた晩に鬼島宅でテレビ画像が乱れたことを警察の町田警部（小林昭二）に告げ、それが警察の今回の事件の聞き込みと一致したことから、犯行時にテレビ画面を乱すほどの強力な電波が出ていることが判明、調べてみると、その電波の発信源は竹彦の家だった―。
「怪奇大作戦」は円谷プロダクションが制作し、ＴＢＳ系で1968（昭和43）年９月から1969（昭和44）年３月まで毎週日曜日19：00-19：30に全26話が放送された、ＳＲＩ（科学捜査研究所）の活躍を描いた特撮テレビドラマ。2007年にＮＨＫデジタル衛星ハイビジョンで「怪奇大作戦 セカンドファイル」（全３回）、2013年にＮＨＫ-ＢＳ２で「怪奇大作戦 ミステリー・ファイル」（全４回）としてリメイク放映されて、この間ＢＳ-２などでオリジナルの再放映もされています。オリジナルは最初の方、回が浅い間はやや方向性がバラバラだったような感じでしたが、この第７話「青い血の女」辺りになると、大体定まってきたかなという感じでした。
サラリーマン、三沢、女性を襲ったのは《殺人人形》で、早くから画面に登場しますが、これは完全に機械仕掛けのからくり人形。その殺人人形を操っているのは誰なのか。ラストで警察が竹彦の部屋に踏み込む際に、竹彦は、ここには４歳の女の子がいるだけだと拒みますが、そこで彼らが見たものは―。
う～ん。竹彦は、自分を見捨てていく子どもたちの代わりに《女の子》を作って（高額の特許料で生活しているようだから発明家なのだろう）これを偏愛していたけれど、その《女の子》が老人である竹彦に代わって老人を見捨てる者を襲っているうちに"彼女"も自我を持つようになるとともに成熟し、竹彦から自由になりたいと考え、「あたしも老人を捨てて独立するの。だから、あたしも殺さなきゃ...」ということで"自殺"することになるわけか。なかなか凝ったレトリックだったなと思います。
「青い血の女」というタイトルから成熟した女性が出てくると思われがちですが、結局"自我を持った人形"だったわけで（老人の少女愛、人形愛というのは川端康成っぽい？）、但し、自殺して「血を流した」という意味においては半ば"人間"であり、しかしながら「血が青かった」という意味では"人間"ではなかったという、こうしたレトリックにおいても、シリーズの中では佳作とされるべきものではないかと思います。
この「青い血の女」は大井武蔵野館で観ましたが、併映作品の１つに「恐怖劇場アンバランス（第９話）死体置場（モルグ）の殺人者」（'73年／フジテレビ、長谷部安春監督）がありました。「恐怖劇場アンバランス」は円谷プロが「怪奇大作戦」に続いて制作した本格オムニバスホラーの１時間ドラマで、「ウルトラＱ」の企画時のタイトルだった「ア
ンバランス」を冠しており、「怪奇大作戦」のＳＲＩのようなレギュラーメンバーがおらず「ウルトラＱ」のようなスタイルで、内容的には「怪奇大作戦」にも増して大人向けの色合いが濃くなっています。内容が過激で、台本の段階かそれ以前でストップし放映されなかったものが幾つかあり、おおよそ３年のお蔵入り期間を経て放映された13話のうち、制作No.７まではオリジナル脚本によるホラー路線で、制作No.８以降は原作付きのサスペンスに路線変更しています（放映順は制作順と異なる）。その原作者というのが、円地文子、西村京太郎、松本清張、山田風太郎、仁木悦子、樹下太郎といった錚々たるメンバーで、監督も、まだ巨匠扱いされる以前の鈴木清順、藤田敏八、神代辰巳、黒木和雄あたりだったりします。また、作り手として知られる人たち（大和屋竺、蜷川幸雄、唐十郎）が主演俳優として出演しているのも、今観ればレア感があります。
この第９話「死体置場（モルグ）の殺人者」（制作No.３）のあらすじは―
というもので、背景が「白い巨塔」（'66年／大映）みたいで、水上と涼子（演じるのは元「プレーガール」メンバーの西尾三枝子）のベッドシーンもあったりして、完全に大人向けになっています。ゾンビなった村田が脱がされた背広をまた着直しているし（結局、水上の妄想か。但し、ゾンビ村田は涼子の前にも現れるし、更には自宅にも）、包帯ぐるぐる巻きになって家に帰ったのに、村田の妻が「あなたどうしたの？」程度にしか驚かないし（これは人が死ぬ前に近しい者の前に現れるという超常現象か）、野坂昭如（特別出演）演じる、水上の教授昇進祝いに水上宅に来ていた友人「
坂野」が、唐突に死体が甦る話をし始める（しかもセリフ棒読み）違和感など、突っ込みどこ
ろは多いですが、怪奇モノ（怪談×モダンホラー）としてはオーソドックスだったでしょうか、いや、オーソドックスと言うより"ベタ"と言うべきか。あくまで今観て思うことで、リアルタイムで見ていた頃は結構怖がって観ていたかもしれません（そのことを加味して、星半分オマケ）。
![怪奇大作戦2 [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%80%AA%E5%A5%87%E5%A4%A7%E4%BD%9C%E6%88%A62%20%5BVHS%5D.jpg)
「怪奇大作戦（第７話）／青い血の女」●制作年：1968年●監督：鈴木俊継●監修：円谷英二●制作：円谷英二●脚本：若槻文三●特技：高野宏一●音楽監督：山本直純●音楽：玉木宏樹●出演：勝呂誉／原保美／岸田森／松山省二／小橋玲子／小林昭二／山中紘／浜村純●放送：1968/10/27●放送局：ＴＢＳ●最初に観た場所（再見）：大井武蔵野館（83-03-24）（評価：★★★☆）●併映：「恐怖劇場アンバランス（第９話）死体置場（モルグ）の殺人者」（長谷部安春）／「ウルトラＱ／東京氷河期」（野長瀬三摩地）／「怪奇大作戦／死神の子守歌」（実相寺昭雄）
」
「恐怖劇場アンバランス（第９話）／死体置場（モルグ）の殺人者」●制作
年：1969年（制作№３）●監督：長谷部安春●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクシ
ョン／フジテレビ●脚本：山浦弘靖●音楽：冨田勲●出演：久富惟靖／西尾三枝子／向精七／渥美国泰／柳川慶子／高杉哲平／熊倉重之／鈴木勇作／小池泰光／酒井郷博／宮島邦継／斉藤リカ／倉石和
旺／野坂昭如（特別出演）／中原早苗／高橋幸雄●放送：1973/03/05●放送局：フジテレビ●最初に観た場所（再見）：大井武蔵野館（83-03-24）（評価：★★★☆）●併映：「怪奇大作戦（第７話）／青い血の女」（鈴木俊継）／「ウルトラＱ／東京氷河期」（野長瀬三摩地）／「怪奇大作戦／死神の子守歌」（実相寺昭雄）
矢）／松山省二（野村）／小橋玲子（小川）／小林昭二（町田）●放映：1968/09～1969/03（全26回）●放送局：ＴＢＳ
」
」（2016年リリース）
」藤田まこと／白木みのる ＴＶ番組「てなもんや三度笠」オープニングコマーシャル（前田製菓「あたり前田のクラッカー」）
あんかけの時次郎（藤田まこと）は、喧嘩は弱いがハッタリをきかすのは得意な浪花っ子ヤクザ。非力ゆえにヤクザ連中から干された際に、口八丁・手八丁の小坊主・珍念（白木みのる）と知り合う。当時の殺し屋連中の間では、清水次郎長を斬って日本一になろうという気運が盛んで皆が清水を目指していたため、時次郎らも清水へ向かう。途中ハッタリで殺し屋連中の首領となった時次郎だったが、次第に怖くなって金を持って逃げようとしたのがバレる。運良く追手の殺し屋を斬ることが出来て難を逃れたと思いきや、今度はすっかりカラ自信を回復してしまった時次郎、珍念の止めるのも聞かず、次郎長を斬るため再び徒党を組んで清水へ向かう。ところが清水に来てみると、次郎長一家は食中毒に見舞われていて、次郎長を斬るつもりがその助太刀をするはめに―。
ＴＶコメディ番組「てなもんや三度笠』は、1962（昭和37）年５月から1968（昭和43）年３月までＴＢＳ系列で放送され（制作はＡＢＣ朝日放送）、平均視聴率は関東地区26.6%、関西地区37.5%、最高視聴率は関東地区42.9%、関西地区64.8%（'66年２月20日放送）と「西高東低」でしたが、何れにせよスゴイ数字。
ＴＶドラマの方は藤田まこと（1933-2010／享年76）の出世作で、藤田まことが番組のオープニングで、小コントの
後「"俺がこんなに強いのも、あたり前田のクラッカー!"」というフレーズを発しながら、テレビカメラの前に前田製菓のクラッカーを差し出すＣＭで、そのクラッカーも人気商品となりました（後に「あたり前田のクラッカー」という商品名になった）。
映画版は、セット撮影だけでなく自然を背景としたロケも行っていて、スケールは大きくなっており、黒澤明の「
たいな箇所がある）。しかしながら、逆に、舞台劇としての軽妙な面白さは削がれている印象も受けます。ＴＶアニメの劇場版作品などにもありがちですが、ＴＶで観ている分には乾いた笑いが楽しめるところを、最後、無理矢理ウエットな気持ちにさせられてしまうというのはシンドイかな（時次郎と珍念の互いを思い合う気持ちのようなものがラストで強調されていている）。全体としては、キレイに纏めすぎてパンチ力不足という感じでしょうか。
但し、当時の関西喜劇人が多く出演しているという点で、ああ、こんな人も出ているのか、という意味での見所は多いです。財津一郎はまだ登場していませんが、平参平、大村崑、芦屋雁之助、芦屋小雁、茶川一郎、トニー谷、堺駿二（堺正章の父）、夢路いとし・喜味こいし等々、それぞれの演技やギャグも賑やかしい限りです。そんな中、花菱アチャコが清水次郎長役を、ノーギャグで時代劇の親分そのままに演じているのが印象的でした。
「てなもんや三度笠」（映画版）●制作年：1963年●監督：内出好吉●脚本：野上龍雄●撮影：羽田辰治●原作：香川登志緒●時間：81分●出演：藤田まこと／白木みのる／平参平／大村崑／大泉滉／芦屋雁之助／芦屋小雁／トニー谷／花菱アチャコ／茶川一郎／若水ヤエ子／夢路いとし／喜味こいし／秋田Ａスケ／秋田Ｂスケ／坂本スミ子／鉄砲光三郎／赤木春恵／香山武彦●公開：1963/06●配給：東映●最初に観た場所：京橋フィルムセンター（05-02-18）（評価：★★★） 
![次郎物語 [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%AC%A1%E9%83%8E%E7%89%A9%E8%AA%9E%20%5BVHS%5D.jpg)
」／連続テレビドラマ「次郎物語」（「グラフＮＨＫ」1965/05）
原作は下村湖人の同名長編小説で、この未完の教養小説（全７部作の構想で第５部まで。1941年から1954年刊行）の映画化作品は、この島耕二監督の作品（'41年／日活）以降にも、清水宏監督の作品（'55年／新東宝）、野崎正郎監督の作品（'60年／松竹）、森川時久監督の作品（'87年／東宝）がありますが、一般的評価はこの島耕二監督の作品が高いみたいで、子供の世界の描き方においては、清水宏監督の作品の評価も高いようです。
衛生劇場の「大林宣彦のいつか見た映画館」で'12年４月に放映され、大林監督自身この作品を、昔観てそんなに感じなかったけれど、今観直して、「名作」であると思ったと―。「映画に映っている日本の風景が、今は無い名作なんですよね。あの山、あの野原、あの川、そこに通る道、そこを歩く人々とのふれあい、語らい、そして交し合う情の深さ、美しさ...それは今より貧しくて、不便や我慢がいっぱいあった暮らしだとは思うんですが、今半世紀を過ぎて観直すと、あの頃の日本は、そこに暮らす人々は、それ自体が何と名作であったか...という事を実感させられるんですよね。非常に実直に淡々と当時の日本を丁寧に描いた映画なんです」と述べています。
長回しで映し出す原っぱや藪林と、そこを走る子供の撮り方などは、「風の又三郎」の時から上手かったなあ、この監督。それに加えて、夜の野外のシーンなども、丁度、昼間の世界を反転させたような感じで「光と影」がくっきりしているけれど、これ、まともに夜に撮影したら当時の技術ではこうはならないわけで、昼間に明かりを絞り込んで擬似夜景で撮っているそうです。
お浜役の杉村春子が、昔から演技が上手かったことが分かりますが（イ音を発音する際の口元に特徴がある）、少年期の次郎役の子役も悪くないし、作品全体としても、次郎の周囲の人々が次郎を見守っているという感じがよく出ていました。
でも、ＮＨＫ版の「次郎物語」のイメージが個人的には強くあって、苛められないと"次郎"じゃない―というふうに、自分の中でイメージが出来上がってしまっているかも。ＮＨＫでドラマ化されたのは'64年から'66年にかけてで、池田秀一（この人、俳優歴より声優歴の方が長くなったのでは）演じる次郎が実家で祖母に苛められるエピソードが繰り返され、次郎が可哀そう過ぎるぐらいで（これはこれで、後の
同じく佐賀を舞台にした連続テレビドラマ「おしん」（'83年から'84年）のような人気効果を生んでいたとも言えるが）、ペギー葉山が歌う主題歌も、「一人ぼっちの次郎はころぶ」なんて、ちょっと物悲しいものでした（でも、やっぱり名作ドラマと言えるのではないか）。
それ比べるとこの映画の方は、祖母の冷たい仕打ちは殆ど端折られていて、むしろ、母親と共に暮らす年月が少なくとも、誰かしらの愛情を受けることによって、次郎がまっすぐ生きていく様にウェイトが置かれていたように思われ、更に、終盤の母親との生活は、母子の絆の修復ともとれます（原作者自身が掲げた第１部のテーマは「教育と母性愛」）。
この時、次郎が言った「立派な人」というのを、下村湖人はどう構想していたのか。これ、現実の時代の進行と完全にはリアルタイムではないけれど、それと重なり合う部分もあったかもしれない大河物語だったんだなあと思いました。
村湖人●出演：池田秀一／久米明／日高ゆりゑ／浅野寿々子／加藤道子／渡辺文雄／折原啓子／二木てるみ／宮城熙松●放映：1964/04～1966/03（全9?回）●放送局：ＮＨＫ 
ペギー葉山
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幕末、雪深い越後長岡藩から江戸に出府した河井継之助（つぎのすけ）は、いくつかの塾に学びながら、歴史や世界の動きなど物事の原理を知ろうと努め、更に、江戸の学問に飽き足らなくなった継之助は、備中松山の藩財政を立て直した山田方谷のもとへ留学、長岡藩に戻ってからは藩の重職に就き、様式の銃器を購入して富国強兵に努めるなど藩政改革に乗り出すが、ちょうどその時、大政奉還の報せが届いた―。
開明論者であり、封建制度の崩壊を見通しながらも、家老という立場から長岡藩を率いて官軍と戦うという矛盾した行動をとらざるを得なかった河井継之助の悲劇を描いた長編小説で、1966（昭和41）年11月から1967（昭和43）年５月まで約１年半に渡って毎日新聞に連載された新聞小説ですが、『竜馬がゆく』の完成からほぼ半年後に書き始められ、作者が一番脂が乗り切っていた頃の作品と言えるのではないでしょうか。
因みに司馬遼太郎が日本近代兵制の創始者・大村益次郎（村田蔵六）の生涯を描いた『花神』（1969（昭和44）年10月から1971（昭和46）年11月まで朝日新聞夕刊に連載）が'77（昭和52）年のＮＨＫの大河ドラマ「花神」として放映された際に、脚本を担当した大野靖子（1928-2011／享年82）は、ドラマの中に『花神』だけではなく、司馬遼太郎作品から『世に棲む日日』『十一番目の志士』、そして、この『峠』の要素も織り込んだため、ドラマ
』（28.2 x 22.4 x 4 cm）（2013/06 小学館）
今月［'13年４月］円谷プロが創立50周年を迎えるのを記念しての刊行で、「ウルトラQ」「ウルトラマン」「ウルトラセブン」「怪奇大作戦」といったウルトラシリーズに限らず、「ミラーマン」「快獣ブースカ」などの特撮作品にも登場した2,500体以上もの怪獣や宇宙人を紹介しています。
「ウルトラＱ」もさることながら、個人的には、やはり「ウルトラマン」（'66～'67年）「ウルトラセブン」（'67～'68年）辺りが懐かしく、とりわけ「ウルトラセブン」はシリーズを通しても質量ともピークであったように思います（主題歌のレコードだったかソノシートだったかを買ったなあ）。
「ウルトラセブン」の最終回、密かにダン（森次浩司）を想うアンヌ隊員（菱見百合子）に対し、ダンは僕は人間じゃなくてＭ78星雲から来たウルトラセブンなんだと告白、「びっくりしただろう」と言うと、アンヌが「ううん、人間であろうと宇宙人であろうとダンはダンに変わりない」と言い、最後の戦いを終えたらＭ78星雲に帰らなければと言うダンことウルトラセブンに「行かないで」と言ってすがろうとしていたのが、今思えばスゴイなあと思いました（ダンはそれを突き放してウルトラセブンに変身する）。
中高年向け週刊誌などで時折組まれる「懐かしのヒーロー」特集などによくあるように、どういった俳優が科学特捜隊やウルトラ警備隊のメンバーを演じたといった表記はなく、ハヤタ隊員、モロボシ・ダン隊員、フジ・アキコ隊員、アンヌ隊員いった役名のみの記載となっています。松坂慶子など後に有名になる女優が子役時代やアイドルとして売り出し中の頃に宇宙人役や宇宙人に操られる人間役で結構出演していたりもするのですが、そうした場合も
同様に本書の中においては役名のみで表記され、あくまでも「怪獣」「宇宙人」を中心に据えた作りになっている点などは、（そのことで物足りなさを感じる中高年もいるかもしれないが）本来の"永久保存版"という趣旨にそぐった作りとなっているように思いました。
「ウルトラマン」●演出：円谷一ほか●監修：円谷英二●制作：円谷特技プロダクション●脚本：金城哲夫ほか●音楽：宮内国郎●出演：小林昭二／黒部進／石井伊吉（毒蝮三太夫）／二瓶正也／桜井浩子／平田昭彦／津沢彰秀●放映：1966/07～1967/04（全39回）●放送局：ＴＢＳ 
地球防衛軍：タケナカ参謀（佐原健二）／ヤマオカ長官（
「ウルトラセブン（第49話）／史上最大の侵略（後編）」●制作年：1968年●監督：満田かずほ（穧）●脚本：金城哲夫●特殊技術：高野宏一●音楽：冬木透●時間：30分●出演：山昭二／森次浩司（森次晃嗣）／菱見百合子（ひし美ゆり子）／中石井伊吉（毒蝮三太夫）／阿
知波信介／南廣／佐原健二／宮川洋一／藤田進●放送局：ＴＢＳ●放送日：1968/09/08（評価：★★★☆）
「ウルトラセブン」最終回#2 衝撃の告白![5ウルトラセブン Vol.12 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/5%E3%82%A6%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%A9%E3%82%BB%E3%83%96%E3%83%B3%20Vol.12%20%5BDVD%5D.jpg)
（第49話）藤田 進（地球防衛軍・ヤマオカ長官）
』『０マン』（'59年）／『キャプテンＫｅｎ』（'60年）
』
ジテレビ。ＴＢＳの「ウルトラマン」の少し前くらいに放送が始まった）でマモル少年を演じた江木俊夫（'52年生まれ。３歳でデビューし黒澤明の「
ドルグループ・フォーリーブスのメンバーとなり、「バンパイヤ」（'68年／フジテレビ）でトッペイ・チッペイ兄弟の兄トッペイを演じた水谷豊（'52年生まれ）は、今もＴＶドラマで活躍中と、子役のその後の人生は様々なようです。
矢子／二宮秀樹／吉田次昭／イーデス・ハンソン／三瀬滋子／黒丸良●放映：1966/07～1967/06（全52回）●放送局：フジテレビ
「バンパイヤ」●演出：山田健／菊地靖守●制作：疋島孝雄／西村幹雄●脚本：山浦弘靖／辻真先／藤波敏郎／久谷新／安藤豊弘／雪室俊一／中西隆三／宮下教雄／今村文人／三芳加也／石郷岡豪●音楽：司一郎／林光●原作：手塚治虫●出演：水谷豊／佐藤博／渡辺文雄／戸浦六
宏／山本善朗／左ト全／上田吉二郎／岩下浩／平松淑美／鳳里砂／嘉手納清美／桐生かおる／市川ふさえ／館敬介／中原茂男／手塚治虫●放映：1968/10～1969/03（全26回）●放送局：フジテレビ
』（1997/07 手塚プロダクション） （カバーイラスト：
また、番組のエンディングテーマ「レオのうた」の作曲者は、後にシンセサイザー音楽作家として名を馳せる冨田勲（1932-2016）で、弘田三枝子（1947-2020）のパンチの効いた歌唱力により、アニメのエンディングテーマとしては人々の記憶に最も残るものの１つとなりました。弘田三枝子は、伊東ゆかりらと同様、少女時代から米軍キャンプで唄っていた経歴の持ち主で、このテーマを唄っている頃の彼女はややふっくら体型でしたが、自分で作ったカロリーブックをもとに、１日の食事を2000キロカロリー以内に抑えて半年間で17キロのダイエットに成功、1969年に「人形の家」がブレイクして第11回日本レコード大賞の歌唱賞を受賞し、1970年には『ミコのカロリーBOOK』を出版し150万部を超えるベストセラーになりました。
「ジャングル大帝」は、本書の手塚治虫自身の談によれば視聴率40％を超えたとのことで、その翌年に映画化され、主人公のレオが大人になってからの物語「新ジャングル大帝 進めレオ！」も引き続きテレビ放映されました。
「ジャングル大帝」のテレビ放映時期は「鉄腕アトム」の終わりの方と重なっており、ほぼ同じ時期に虫プロのＴＶアニメ第２弾作品「Ｗ３（ワンダースリー）」の放映がありましたが（'65年６月～'66年６月フジテレビで放映）、「Ｗ３」は「鉄腕アトム」と「ジャングル大帝」のどちらのアニメチームにも入れなかった虫プロのスッタフの「俺たちは落ちこぼれじゃないか」というひがみムードを払拭するために、そうしたスッタフの自発的なアイディアを尊重して作られた作品であるとのことです。
「ジャングル大帝」（劇場版）●制作年：1966年●監督：山本暎一●脚本：辻真先●音楽：冨田勲●原作：手塚治虫●時間：75分●声の出演：太田淑子／明石一／勝田久／松尾佳子／田村錦人／緑川稔●公開：1966/07●配給：東宝（評価：★★★★）
』［'04年］『
』（装画：高塚省吾）
』［'08年］「
」
「月刊コミックビーム」の2007（平成19）年７月号から翌年の１月号にかけて連載された作品に加筆修正したもの。「エスプ長井勝一漫画美術館主催事業」として、「江戸川乱歩×丸尾末広の世界 パノラマ島綺譚」展が今年（2011年）３月に宮城県塩竈市の「ふれあいエスプ塩竈」（生涯学習センター内）で開催されており（長井勝一氏は「月刊漫画ガロ」の初代編集長）、３月12日に丸尾氏のトークショーが予定されていましたが、前日に東日本大震災があり中止になっています。主催者側は残念だったと思いますが、原画が無事だったことが主催者側にとってもファンにとっても救いだったでしょうか。
個人的には、昔、春陽堂の春陽文庫で読んだのが初読でしたが、ラストの"花火"にはやや唖然とさせられた印象があります。原作者自身でさえ"絵空事"のキライがあると捉えているものを、漫画として視覚的に再現した丸尾末広の果敢な挑戦はそれ自体評価に値し、また、その出来栄えもなかなかのものではないかと思われました。
但し、本当に描きたかったのは、後半のパノラマ島の描写だったのでしょう。海中にある「上下左右とも海底を見通すことのできる、ガラス張りのトンネル」などは、実際に最近の水族館などでは見られるようになっていますが、その島で行われていることは、一般的観念から見れば大いに猟奇変態的なものです。
」
たことがあり（タイトルは「天国と地獄の美女」）、正月（１月２日）に３時間の拡大版（正味142分）で放映されています。明智小五郎役は天知茂、パノラマ島を造成する人見広介役は伊東四朗で（山林王・菰田源三郎と二役）、菰田千代
子（源三郎の妻）役が叶和貴子（当時25歳）、その他に小池朝雄、宮下順子、水野久美らがゲスト出演しています。パノラマ島
自体は再現し切れていないというのがもっぱらの評価で、実際観てみると、特撮も駆使しているものの、ジャングルとか火山とかの造型が妙に手作り感に溢れています（特撮と言うより"遠近法"？）。ただ、逆にこの温泉地の地獄巡り乃至"秘宝館"的キッチュ感が後にカルト的な話題になり、シリーズの中で最高傑作に推す人もいます（叶和貴子は第21話「白い素肌の美女」（原作『盲獣』（実質的には『一寸法師』）（'83年）、北大路欣也版第３話「赤い乗馬服の美女」（原作『何者』）（'87年）でも"美女役"を務めた）。
「江戸川乱歩 美女シリーズ（第17話）／天国と地獄の美女」●制作年：1982年●監督：井上梅次●プロデューサ：佐々木
孟／植野晃弘／稲垣健司●脚本：
』［'09年］
』［'18年］
ジェームズ三木 脚本家、作家、演出家、元歌手。
「善人の条件」●制作年：1989年●監督・脚本・原作：ジェームス三木●撮影：坂本典隆●音楽：羽田健太郎●時間：123分●出演：津川雅彦／すまけい／小林稔侍／橋爪功／井上順／イッセー尾形／山下規介／森三平太／浪越徳治郎／柳生博／松村達雄／丹波哲郎／小川真由美／桜田淳子／山岡久乃／野際陽子／汀夏子／守谷佳央理／野村昭子／小竹伊津子／鷲尾真知子／松金よね子／浅利香津代／泉ピン子／黒柳徹子●公開：1989/05●配給：松竹（評価：★★★） 
「
毎日新報の女性カメラマン江戸川由利子（桜井浩子）は、出稼ぎに出て戻らない父を探して上京した少年・治男（佐藤秀明）に会い、それを記事にしようと社に戻るが、真夏の東京を突然冷気が襲い、氷が張り吹雪になるという異変が発生していたため、関デスク（田島義文）に南極探検の経験者に会って原因を探るよう命じられる。
由利子が星川航空のパイロット万城目淳（佐原健二）に相談すると、以前に南極で遭遇した怪獣"ペギラ"の仕業ではないかと言う。社では、南極の原子炉の暴発で氷が溶け、寒波と共に北上したのが原因だと一蹴されるが、その時急に上空が黒雲におおわれ、その中からペギラが現われて東京は大混乱に。ペギラを退治するには、南極のコケから採れるペギミンＨが要るため、淳が飛行機で入手に向うが、機内に潜んでいた男（有馬昌彦）が、自分がペギミンＨを取りに行くと言い張る。彼はかつての零戦の名パイロットで、実は治男の父親だった―（「ウルトラＱ・あらすじ集」より抜粋）。
'66（昭和41）年１月から７月まで27回にわたって放映された「ウルトラＱ」の内、この「東京氷河期」は第14話で、第13話が"ガラモン"の「ガラダマ」、第15話が「カネゴンの繭」と、この辺りのラインアップはなかなかのもの。"ガラモン"も"ペギラ"もシリーズで２度登場しますが、「ガラダマ」と「東京氷河期」は共に視聴率36.8％と、シリーズの中で最高数字を記録しています（同人誌「空想特撮シリーズ ウルトラＱ調査報告書」によると、近年になってヤマダ マサミ 著『ウルトラＱ伝説』（'98年／アスキー刊）等に掲載された視聴率にいくつかの間違いが確認され、「東京氷河期」の36.8％は、第11話の「バルンガ」と並んで、第８話「甘い蜜の恐怖」の38.5％に次ぐ第２位だだったとのこと）。
「東京氷河期」（制作No.15）は、同年１月に放映された第５話「
"ペンギン怪獣"が空を飛ぶというのは柔軟な発想というか、むしろペギラのずんぐりした体型からみてかなり強引ですが（口から冷気を吹き出すことの方がもっと強引か？）、温暖化した南極から北極へ移動する途中で飛行機を攻撃し、羽田空港をパニックに陥れ、ついでに東京の街を氷河期状態にしてしまうわけです。
因みに、このシリーズの第１話は、古代怪獣ゴメスが登場する「
ある日の朝、突然、東京のビル街の中心地に変動が起き、アスファルトに亀裂が入り、ビルは傾き、皇居の濠には直径が一メートルもある植物の根が出現する。地下街では、壁を破って巨大なつたが伸びて来て、人間の血を吸おうとする。やがて、ビルを突き破り、局大な植物の芽が頭をもたげ、ゆっくりと巨大なつぼみが開きはじめる―。（「ウルトラＱ・あらすじ集」より抜粋）。
ビデオソフトのジャケットなどでよく使われているのは、この「マンモスフラワー」のスチールで、左の写真を例に挙げれば、万城目淳（佐原健二）、戸川一平（西條康彦）、江戸川由利子（桜井浩子）の３人の主要登場人物が皇居のお濠に植物怪獣を認めた場面になります。登場怪獣がいきなり「植物」で、ビルの上に大きな花を咲かせるというのがなかなか味があっていいのですが、番組の初回としてはインパクトが弱いと思われたのか、第４話での放送になっています。ただし、この回で、万城目淳の職業が小さな航空会社のパイロットであり、自称「ＳＦ作家」であって、戸川一平がその助手で、江戸川由利子が毎日新報のカメラマンであることが分かるようになっているので、本来ならやはり第１話だったのだろなあと思います。
また、「一の谷博士」役で出ている江川宇禮雄は、本名は江川ウレオ、ウィリー・メ
ラー（1902-1970／享年68）であり、1902（明治35）年にドイツ極東艦隊海軍病院薬局長として来日したドイツ人と河内出身の日本女性の間に次男として生まれています（両親は離婚し、父は長男を連れてドイツに帰国）。清水宏監督の「
」2019年6月19日リリース
「ウルトラＱ（第４話）／マンモスフラワー」●制作年：1964年●監督：梶田興治●監修：円谷英二●制作：円谷英二●脚本：金城哲夫／梶田興治●撮影：内海正治●音楽：宮内国郎●特技監督：川上景司●出演：佐原健二／西條康彦／桜井浩子／江川宇礼雄／高田稔／堺左千夫／中山豊／雨宮貞子／向井淳一郎／津田光男／丘照美／岡豊／井上大助／坂本晴哉／石坂浩二（ナレーター）●放送：1966/01●放送局：ＴＢＳ（評価：★★★☆）
」 加藤健夫（本人）
太平洋戦争初期に南方戦線で活躍した陸軍飛行第64戦隊（通称「加藤隼戦闘隊」）を率いた加藤健夫中佐の活躍と人柄を描いた伝記映画であるとともに、軍部の協力の下、実戦機による空中戦など迫力のある映像で描いた戦争アクション映画であり、1944（昭和19）年の年間観客動員数１位となった作品。
冒頭の1941（昭和16）年４月の広東に、第64戦隊の戦隊長として加藤建夫少佐（当時）（藤田進）が九七式戦闘機を駆って着任するところからカッコ良く、数ヶ月後、部隊には一式戦闘機（隼）が配備され（国内初の車輪が機体に格納できる「引込脚」の戦闘機だった）、加藤は隼の特性把握も兼ねて、単機南シナの偵察に出向いたりして、その大胆さで隊員らを驚かせます。
1941（昭和16）年12月初旬には部隊はフコク島へ転進、マレー半島攻略戦を実施する山下奉文の部隊の哨戒任務を与えられ、帰路の夜間飛行で仲間を失った加藤は大いに悔みますが、直後に海軍が真珠湾攻撃に成功、悲しみに浸る間もなく加藤の戦隊はコタバルへ転進し、クアラルンプール爆撃の軽爆隊の援護任務にあたり、そこで隼戦闘機での初の空戦を行って戦果を上げます。以降、加藤隼戦闘隊は目覚ましい戦果を上げ続けますが、映画ではそうした部分はニュース映像的に簡潔に伝えるだけで、前半部分のかなりは、加藤の豪放磊落で、かつ部下想いの人間味溢れる人柄の描写に割かれています。
隼戦隊というスペシャリスト軍団の中でも、隊長自身が更に一段と秀でた技術を備えているということは、スペシャリスト軍団を率いるうえで大きなリーダーシップ要因となったと思われますが、「撃墜王」「空の軍神」と呼ばれながらも、すでに40歳近かった加藤自身がどれだけ最前線で戦ったのかはよく分かっていません（映画では、敵機に囲まれ窮地にある味方軍を、加藤が単機で援護する場面などがある）。
但し、加藤の人間性の部分は、映画に描かれている通りの責任感が強い温かな人柄であったようで、20歳前後の若者が多く配属されていた部隊で、部下を自分の息子たちのように大事にし、敵機の攻撃により被弾し帰還できない者が出ると、号泣して兵舎の外に立って帰らぬ部下をいつまでも待ち続けていたとのことで、部下からの信頼や慕われ方は相当のものだったようです。
「戦意昂揚」映画の外形をとりながらも、山本嘉次郎監督はそうした加藤の人柄にスポットを当てることで、巧みにヒューマンな作品に仕上げており、また、藤田進演じる加藤が、時に剽軽なオッサンぶりを見せたり、時に博識ぶりや洒落たセンスを見せたりと、なかなか多彩な味があって良く、少なくともこの映画での加藤の描かれ方は「軍神」という近寄り難い雰囲気ではありません（山本嘉次郎自身が撮りたかった映画を撮ったという感じ）。
この映画の後半の見所は戦闘シーンで、殆どがオリジナルフィルムであり、本物のパイロットが本物の戦闘機を駆ってい編隊飛行などを見せるほか、1942（昭和17）年２月の陸軍落下傘部隊のパレンバン攻略戦を、実戦さながらのスケールで再現してみせています（これは軍の協力がなければ出来ないことだが）。
年代設定は1941（昭和16）年から1942（昭和17）年にかけてであり、同じく「隼」を中心に据えた山本薩夫監督の「翼の凱歌」（'42年／東宝）と比べてみると興味深いかもしれません（リアルタイムでみれば共に胴体に日ノ丸のない「一式戦一型」のはずだが、「翼の凱歌」の２年後に作られたこの作品では、年代設定は「翼の凱歌」より少し前でありながら、胴体に日ノ丸のある「一式戦二型」が登場して編隊飛行などを行っている）。
更に戦闘機同士の空中戦や空爆シーンは、円谷英二特技監督による精巧な特殊撮影が織り込まれていて、どこまでが実写でどこまでが模型なのか見た目では分からないぐらいリアル。戦後の怪獣映画の特撮シーンの基礎は、こうした作品で培われたことを窺わせるとともに、円谷英二もまた、自分がやってみたかったことを映画作りの中でやったという側面もあるのではと思ったりもしました。
1942（昭和17）年５月、出先基地から出撃した味方機が途中で不時着し、部下の身を案じて基地からの引き揚げを躊躇っていた矢先に基地は敵の爆撃を受け、急遽追撃した加藤は敵機を撃墜するも敵弾を受け、反転して海中に自爆（多分、帰還が不可能であることを悟ったのだろう。これは部下に普段から話していた「確実に死ねる」方法だった）、38歳で戦死しました（彼の最期の場面は映画には無い）。
加藤はすでに生前から「空の軍神」と呼ばれていたぐらいで、死後ますます「軍神」として祭り上げられることになりますが、彼自身はそんな類の名誉を望んでいなかっただろうし、こんないい人でも死ななければならない、という「戦争というのはやっぱり嫌だなあ」という気持ちの方が見終わった後に残る、ある意味アイロニカルな「戦意昂揚」映画のように思えました。
一方、優秀な戦闘機パイロットに対する憧憬は戦後も長くあったようで、「隼」と並ぶ日本の戦闘機「０戦」「紫電改」をそれぞれ素材とした、辻なおきの「０戦はやと」（「週刊少年キング」（1963（昭和38）年７月８日創刊号から1964（昭和39）年第52号まで掲載）、ちばてつやの「紫電改のタカ」（1963（昭和38）年から1965（昭和40）年まで「週刊少年マガジン」に連載）といったマンガがありました。
この内「０戦はやと」は、ＴＶアニメとして、1964（昭和39）年1月21日から10月27日までフジテレビ系で放送され、脚本には倉本聡氏などが携わっています（「見よ、あの空に 遠く光るもの あれはゼロ戦 ぼくらのはやと 機体に輝く 金色（こんじき）の鷲 平和守って 今日も飛ぶ ゼロ戦 ゼロ戦 今日も飛ぶ」というテーマソングの作詞も倉本聡氏）。
![0戦はやと [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/0%E6%88%A6%E3%81%AF%E3%82%84%E3%81%A8%20%5BVHS%5D.jpg)
」
「０戦はやと」（テレビアニメ版）●演出：星野和夫●製作：鷺巣富雄●脚本：倉本聡／鷺巣富雄／河野詮●音楽：渡辺岳夫●原作：辻なおき●出演（声）：北条美智留／朝倉宏二／大塚周夫／田の中勇／家弓家正／大山豊／河野彰●放映：1964/01～10（全38回）●放送局：フジテレビ
森山高校に赴任してきた由木（夏木陽介）は型破りの熱血漢。授業では教科書を使わず、職員室では歯に衣着せぬ物言いで教師たちを驚かせる。生徒からの人気はうなぎ上りで、女生徒達は次々と由木に熱を上げる始末。そんな中、部員の成績悪化で廃部寸前のラグビー部を救うため、由木は奮闘するのだが―。（「シネマヴェーラ渋谷」2009年再映時のチラシより）
活）として映画化されています。そのため、東宝映画の方は「青春とはなんだ
」という既に日活で使われたタイトルではなく、「これが青春だ！」になったものと思われます。映画脚本はドラマのメインライターだった須崎勝弥、映画では石原慎太郎は"脚本監修"となっています（ドラマの方も好評のため延長となった第３クール第27話からは原作を離れたオリジナル・ストーリーになり、石原慎太郎は"脚本監修"となっている）。 『
』
り」というのが時代を感じさせ（まるでイヴ・ロベールの「わんぱく戦争」（'61年／仏）か）、結局最後は由木が間に入って両校のラグビー試合で決着をつけさせることにしたというのが、話が旨く出来過ぎているような気もしますが...（因みにＴＶドラマ「青春とはなんだ」の最終回もラグビー対決で、日テレ入社３年目の徳光和夫アナ（当時26歳）が実況中継をしている）。
無理やりスナック勤めをさせられている相手高校の女生徒・香代を酒井和歌子が演じていて、実年齢も17歳と初々しく、この映画の第２弾とも言える松森健監督、夏木陽介主演の「でっかい太陽」（'67年／東宝）でも、同じように相手高校の女子高生役で出ています（こちらも、
今度はラグビー試合ではなく"サッカー"対決で決着を図るという、競技種目を変えただけの鉄壁のワンパターン）。因みに酒井和歌子は、テレビ版では「青春とはなんだ」の 第13話「危険な年輪」の１話のみにやはり女子高生役で登場、６年後の村野武範主演の「飛び出せ！青春」（1972年２月-1973年２月）では教師役で準主演としてレギュラー出演しています。
「これが青春だ！」は布施明の歌うテーマソングもヒットしましたが、正月映画として公開された当時の併映が「
尚、この映画に出ていた野村美子役の豊浦美子（同じ松森健監督の「
「これが青春だ！」（映画）●制作年：1966年●監督：松森健●製作：森田信●脚本：須崎勝弥●脚本監修：石原慎太郎●撮影：西垣六郎●音楽：いずみたく
●主題歌「若い明日」歌：布施明（作詞：岩谷時子／作曲・編曲：いずみたく）●時間：92分●出演：夏木陽介／藤山陽子／団令子／佐藤允／黒沢年男／三木のり平／藤木悠／十朱久雄／田中春男／南都雄二／早崎文司／豊浦美子／岡田可愛／土田早苗／酒井和歌子／矢野間啓治／木村豊
幸／関戸純方／柴田昌宏／大沢健三郎／井上博之／馬場添良一／布施明●公開：1966/12●配給：東宝 （評価：★★☆）●併映：「ゴジラ・エ
ビラ・モスラ 南海の大決闘」（本多猪四郎）
』／重版 
太
郎（第27話以降は脚本監修）●出演：夏木陽介／藤山陽子／藤岡琢也／三遊亭金馬／名古屋章／加東大介／久保菜穂子／平田昭彦／十朱久雄／有島一郎／三井弘次／寺田農／豊浦美子／土田早苗／岡田可愛／矢野間啓治／木村豊幸／杉本哲章／藤木悠／十朱久雄／田崎潤／藤原釜足／寺田農●放映：1965/10～1966/11（全41回）●放送局：日本テレビ
」
」／「
」（千葉真一／ペギー・ニール）／「
」
山に住む優しいフランケンシュタイン「サンダ」と、海に住む凶暴なフランケンシュタイン「ガイラ」の兄弟対決で（実際には"兄弟"ではなく同じ遺伝子を持つ"分身"。今で言うところの「クローン」）、古事記の海幸彦・山幸彦神話がベースになっていることはすぐに分かるのですが、それでも観ていてぐっとのめり込むぐらいストーリーはよく出来ています。
兄サンダが弟ガイラを"叱る"（？）のは、ガイラが人間を喰ってしまったからで、小さい頃に人間に育てられたサンダには（この作品は、前年に公開された「フランケンシュタイン対地底怪獣」（'65年）のの姉妹編となっている）、人間への恩義があるのか。とは言え、兄弟の情もあったりして...不肖の弟を持ったサンダは悩ましいところです。
今顧みても、特撮の水準は歴代怪獣映画の中ではなかなかのものではなかった思われ、この日米合作映画はアメリカでは今でもカルト的な人気があるそうです（ブラッド・ピットが、2012年2月26日に行われた第84回アカデミー賞
の授賞式で、生まれて初めて観た映画で感動したと本作への愛を語り話題となった。後出のクエンティン・タランティーノ監督も「キル・ビル Vol.2」のブライドとエルの格闘シーンに本作を参考するなど、この作品のファンである）。古事記神話のことは彼らはおそらく知らないと思いますが、水野久美についてはアメリカにも熱烈なファンがいると聞きます。
「ウエスト・サイド物語」（'61年）でジェット団の首領リフを演じたラス・タンブリンが科学者ポール役で出ていたりしますが、タンブリンはいつも定時の撮影後は共に来日した妻とホテルへ直帰し、食事の交歓の誘いも一切断るなど、「
同じ頃に、 「海底大戦争」（'66年）と
いうのも"観せられ"、これは東宝ではなく東映映画で、原案はＳＦ作家の福島正実（1929-1976／享年47）、監督は佐藤肇（1929-1995）。これも日米合作映画であり、出演者は外国人の方が多いのですが、主演は千葉真一でした。 
これはマジ恐かったあ。特にマッドサイエンティストに捕まったペギー・ニール演じるヒロインの外国人女性記者が半魚人にされかけるところ。皮膚が半分ウロコ状になってもうだめかと...。
徒もいたみたいで、自分自身もその後大人になって「大井武蔵野館」あたりでだと思いますが観る機会はあったものの、あまり再見する気にならなかったのは、当時その１人だったからかもしれません（今、予告編などを見るとそれほどでもなく、正直、ちょっと評価不能という感じか）。これもまた、クエンティン・タランティーノ監督など海外にも熱烈なファンが多い作品なのですが...。
因みに、千葉真一は、この「海底大戦争」に出ていた頃まではアクション映画やヤクザ映画への出演が主で、出演本数の割には一般にはそれほど知名度の高い俳優ではありませんでしたが、「海底大戦争」出演の２年後の'68（昭和43）年からスタートしたテレビドラマ「キイハンター」に主演、一躍人気スター俳優となり、番組自体も視聴率は30パーセントを超え、当初１年の放送予定だったのが５年も続き、放映回数は262回にまで達しました（これ、丹波哲郎の代表的な作品でもあると思うのだが）。
一田舎に限ったものではなく、ある種の"世界標準"だったのでしょうか（「ミツバチのささや
」
（●「ミツバチのささやき」は、スペイン内戦がフランコの勝利に終結した直後、1940年の中部カスティーリャ高地の小さな村を舞台に６歳の少女アナと彼女の家族たちの日常を描いたビクトル・エリセでエリセのデビュー作で、2024年６月23日、新文芸坐にて約40年ぶりに鑑賞した。一人の少女が体験する現実と空想の交錯した世界を繊細に描き出した作品であるが、同時に反戦映画（政府批判映画）でもある。父親がミツバチの研究に夢中で、母親はいつも誰かに手紙を書いているが、その相手が内戦で離れ離れになった愛人だったことに改めて気づいた。
評論家の弁を借りれば、廃墟の周りの荒涼とした風景はフランコ政権成立当初のスペインの孤立感を示しているとも言われ、無口な父親は、フランコ独裁政権下で沈黙してしまったインテリ層、手紙を書き続ける母親は、過去を懐かしむだけの層を表し、炎（＝暴力）と戯れることも厭わない姉イザベルは、現政権を甘受している若者層を、或いは（彼女は１つ嘘をつくため）金と権力に取り憑かれた国粋主義者を、そして、アナこそが、原題「El espíritu de la colmena（英題：The Spirit of the Beehive（蜂の巣のスピリット））」、つまり「スペインの（現政権に闘争する）精神」の象徴なのだそうだ。個人的には、映画を観ただけでそこまで読み込めなかったが、改めて映像が奇麗だと思った。４人の主な登場人物の名は役者の実名と同じである。これは、主人公のアナは撮影当時５歳であったため、役名と実名で混乱するのを避けるためだったそうだ。）
「フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ」 ●制作年：1966年●制作国：日本・アメリカ●監督：本多猪四郎●特撮監督：円谷英二●製作：田中友幸／角田
健一郎●脚本：馬淵薫／本多猪四郎●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●時間：88分●出演：ラス・タンブリン（スチュワート博士）／
男（記者）／橘正晃（記者）／関田裕（サンダ）／中島春雄（ガイラ）／小宮康弘（子供のフランケンシュタイン）／森今日子（看護婦）／沢村いき雄（年配の漁夫）／広瀬正一（山のガイド）／伊原徳（潜水夫）／堤康久（士官）●公開：1966/07●配給：東宝 （評価：★★★☆）
「海底大戦争」 ●制作年：1966年●制作国：日本・アメリカ●監督：佐藤肇●企画：亀田耕司／吉野誠一●脚本：大津皓一●撮影：下村
和夫●音楽：菊池俊輔 ●原案：福島正実●時間：84分●出演：千葉真一／ペギー・ニール／フランツ・グルーバー／アンドリュー・ヒューズ／エリック・ニールセン／マイク・ダーニン／ビバリー・ケラー／ブラウン・ガン／三重街恒二／室田日出男／菅沼正●公開：1966/07●配給：東映 （評価：★★★？）
」
照男●脚本：深作欣二／池内金男／小山内美江子ほか●音楽：菊池俊輔（主題歌：野際陽子「キイハンター 非情のライセンス」●原作：都筑道夫●出演：千葉真一／野際陽子／丹波哲郎／谷隼人／大川栄子／川口浩／安岡力也／松岡きっこ／川地民夫／野添ひとみ●放映：1968/04～1973/04（全262回）●放送局：ＴＢＳ 
「ミツバチのささやき」●原題：EL ESPIRITU DE LA COLMA●制作年：1973年●制作国：スペイン●監督：ビクトル・エリセ●製作：エリアス・ケレヘタ●脚本：ビクトル・エ
リセ／アンヘル・フェルナンデス・サントス●撮影：ルイス・カドラード●音楽：ルイス・デ・パブロ●時間：99分●出演：フェルナンド・フェルナン・ゴメス／テレサ・ヒンペラ／アナ・トレント／イサベル・テリェリア／ケティ・デ・ラ・カマラ／エスタニス・ゴンサレス／ホセ・ビリャサンテ／ジュアン・マルガロ／ラリー・ソルデビラ／ミゲル・ピカソ●日本公開：1985/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽町スバル座（85-10-27）●２回目：池袋・新文芸坐（24-07-04）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「路〈みち〉」（ユルマズ・ギュネイ）
」「禁断の惑星」輸入版ポスター／日本版ポスター 「
」
宇宙移民が行われている2200年代、アダムス機長（レスリー・ニールセン）が率いる宇宙船は、20年前に移住して消息を絶った移民団の捜索のために、惑星第４アルテアへ着陸するが、アルテア移民団の生き残りは、モービアス博士（ウォルター・ピジョン）と、アルテアで誕生した彼の娘アルティラ（アン・フランシス）の２人と、博士が作った万能ロボット・ロビーだけだった。博士によれば、アルテアにはかつて高度に進化し、発達した科学を創り上げた先住民族が存在したが、原因不明の滅亡を遂げ、そして移民団も正体不明の怪物に襲われて自分達以外は死んでしまったという―。
アダムス機長を演じたレスリー・ニールセンが昨年（'10年）11月に亡くなった（享年84）のに続いて、アルティラを演じたアン・フランシスも今年（'11年）１月に亡くなり（享年80）、寂しい限りです。ＴＶ番組「ハニーにおまかせ」（'56年～）の私立探偵役のアン・フランシスも、「裸の銃（ガン）を持つ男」（'86年）のレスリー・ニールセンも、この映画では２人とも20代でしょうか。この作品を観ると、永遠に２人とも若いままでいるような錯覚に陥ります。
「禁断の惑星」がシェイクスピアの「テンペスト」を下敷きにしていることはよく知られていて、最初に劇場（名画座ミラノ、すでに「名画座料金」ではなくなっていた）で観た時も、同時期の作品「宇宙水爆戦」（'55年）などに比べてよく出来ているように思いました。
「宇宙水爆戦」の方は結構キッチュ趣味と言えるかも。惑星間戦争で絶滅の危機にある星の異星人の科学者が、地球の科学者に協力を依頼するが、実はその星の指導者は地球を支配して移り住むことを企んでいた―というストーリーですが、最後、事件が一見落着したかと思ったら、宇宙船内に潜んでいた宇宙昆虫人間みたいなミュータントに襲われそうになるという―このとってつけたように出現するミュータントがポスターなどではメインになっていて、それだけストーリーは印象に残らないといことでしょうか。ストーリー的にも怪物キャラクター的にも、当時流行ったＳＦパルプマガジンの影響を強く受けているようです（そのこともキッチュ感に繋がる要因か。でもこのキッチュ感こそが、この作品の根強い人気の秘密かも）。
一方、「禁断の惑星」に出てくる有名キャラクターは万能ロボット「ロビー」で、これを参照したのが60年代に作られたテレビ番組「宇宙家族ロビンソン」に出てくるロボット（愛称：フライデー）だったりし、先駆的な要素も結構あったわけです（「宇宙家族ロビンソン」には外にも「宇宙水爆戦」も参考にしている箇所が幾つかある）。
因みに、このロボットは、「刑事コロンボ」の第23話「愛情の計算」（'74年）にも"ゲスト出演"して
おり（下半身の造りが二本脚から台座型に変わっている）、人工知能研所の所長である犯人のアリバイ作りに一役買っていますが、ロボットのキー・ボードを叩く手つきの大雑把さを見ると、ちょっと所長の代役をさせるには無理な感じも。
（こちらは娘を庇ってだが）使われましたが、真犯人ではないと分かっていながら拘束するのはいかがなものでしょうか（「恋におちたコロンボ」の脚本はピーター・フォーク自身が手掛けている）。但し、フェイ・ダナウェイの演技力はさすが。70年代のシリーズ作に比べ見劣りがする90年代のシリーズ作（特に後期作品）の中では、ひときわ映える名犯人役と言っていいのではないでしょうか。
をはじめフセイン大統領、ホメイニなど様々な人物をコケにし、「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ２ 1/2」（'88年）では当時のアメリカ大統領
ジョージ・ブッシュをコケにしています。「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ33 1/3 最後の侮辱」（'94年）までプリシラ・プレスリー、ジョージ・ケネディ、Ｏ・Ｊ・シンプソンという共演トリオは変わらず和気藹々といった雰囲気でしたが、Ｏ・Ｊ・シ
ンプソンは'94年に発生した元妻の殺害事件（「Ｏ・Ｊ・シンプソン事件」）の被疑者となってしまいました（刑事裁判で殺人を否定する無罪判決となったが、民事裁判では殺人を認定する判決が下った）。
「禁断の惑星」という作品は、ストーリーも凝っているように思われ、「テンペスト」をなぞるだけでなく、「イドの怪物」という精神分析的な味付けがされていて、ファーザー・コンプレックスがモチーフになっているように、フロイディズムの影響も濃く滲んでいます。
ている彼の演技とは全く異なる演技をしているし（昔の怪獣映画の宝田明や夏木陽介の感じ、乃至は、背景も含めると「キャプテンウルトラ」（'67年）の中田博久の方がより近いか）、いろいろと見所が多い作品です（「なぜウチの中にビオトープがあるのか？」とか、突っ込み所も含めて）。
尚「キャプテンウルトラ」にも、「宇宙警察パトロール隊」と共に「宇宙船シュピーゲル号」（なぜか「鏡」を意味するドイツの有名週刊誌の名前）に乗り込み、バンデル星人や怪獣たちと戦い続ける万能ロボット「ハック」が登場しますが、こちらは「ゴジラ」以来の日本の"伝統"か（この番組の制作
会社は東映）、着ぐるみっぽいロボットでした。このシリーズは、脚本が番組放送に追いつかなくなった「ウルトラマン」と、その後継番組として構想されていた「ウルトラセブン」との間の所謂「つなぎシリーズ」だったので、書割りのような背景からも察せられる通り、番組制作予算は限られていたようです。その後ウルトラ・シリーズでお決まりとなる"紅一点"の女性隊員は、ここでは「アカネ隊員」ですが、「ウルトラマン」で桜井浩子が演じた「フジ・アキコ隊員」、「ウルトラセブン」で菱見百合子が演じた「アンヌ隊員」と並んで、この「キャプテンウルトラ」で城野ゆきが演じた「アカネ隊員」も、今も
って人気があるようです。いわばフジ・アキコ隊員の後輩格、アンヌ隊員の先輩格になりますが、アカネ隊員は紅一点と言うより"準主役"と言った方がいいかも。アカネ隊員は番組の最初から準主役級でいたわけでなく、レギュラーメンバーだった「キケロ星人ジョー」（演じていたのは無名時代の
ＳＦパルプマガジン風ファッション
万能ロボット・ロビー登場
なぜウチの中にビオトープがあるのか？
アン・フランシス／レスリー・ニールセン
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作： レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆） 「
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●原案：ロバート・スペクト●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：74分●出演：ピーター・フォーク／ホセ・ファーラー／ロバート・ウォーカー／ジェシカ・ウォルター／リュー・エヤーズ／リー・Ｈ・モンゴメリー／アーサー・バタニデス／ジョン・ザレンバ／ウィリアム・ブライアント／ルー・ワグナー／バート・ホランド●日本公開：1974/08●放送：ＮＨＫ総合（評価：★★★）「
」
「新・刑事コロンボ／恋におちたコ
」
「裸の銃(ガン)を持つ男」●原題：THE NAKED GUN：FROM THE FILES OF POLICE SQUAD！●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：デヴィッド・ザッカー●製作：ロバート・Ｋ・ウェイス●脚本：ジェリー・ザッカー／ジム・エイブラハムズ／デヴィッド・ザッカー／パット・プロフト●撮影：ロバート・スティーヴンス●音楽：アイラ・ニューボーン●時間：85分●出演：レスリー・ニールセン／プリシラ・プレスリー／ジョージ・ケネディ／Ｏ・Ｊ・シンプソン／リカルド・モンタルバン／ナンシー・マルシャン●配給：ＵＩＰ映画配給●日本公開：1989/04（評価：★★★☆） 
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」
「キャプテンウルトラ（第９話）／怪生物バンデルエッグあらわる」●制作年：1967年●監督：加島昭●脚本：鈴木良武／伊東恒久●音楽：冨田勲●時間：92 分●出演：中田博久
／小林稔侍／城野ゆき／伊沢一郎／安中滋／佐川二郎／桐島好夫／川田信一／（以下、非レギュラー）八名信夫／三重街恒二／大槻憲／木内博之／比良元高●放送局：ＴＢＳ●放送日：1967/06/11（評価：★★★）
城野ゆき（アカネ隊員）
』（1959）カバー：日下弘／『
』［'10年（越前敏弥：訳）］／『
』［'57年／ハヤカワ・ポケット・ミステリ（砧一郎：訳）］
行方不明が伝えられた富豪ヨーク・ハッターの腐乱死体がニューヨークの港で見つかり、その後、ハッター邸では毒殺未遂事件など奇怪な出来事が発生する。そして遂には、ヨーク・ハッターの老妻エメリー夫人が寝室で何者かに殴殺されるという事件が起きる。警察の依頼を受けた元シェイクスピア俳優のドルリー・レーンが調査に乗り出すが―。
Paperback (1986)
結局、ドルリー・レーンは、それ（血筋）を根拠に、性悪説的な見地から最後は独自に断罪行為に出たようにもとれ、解説の桜庭一樹氏が書いているように、「老人になってからのエルキュール・ポアロのある事件にも似て」いるのかも知れません（エルキュール・ポアロ・シリーズの中には、ポワロはまるで死刑執行人のようだと思わせるような結末のものがあり、そもそも、ポアロ・シリーズ３作目の『アクロイド殺し』（1926年）からしてその気配がある）。
因みに、この『Ｙの悲劇』は、1978年にフジテレビ系列の「ゴールデンドラマシリーズ」（土曜22時-22時54分）枠でドラマ化されていて（全６回）、舞台を日本に置き換え、出演は石坂浩二（ドルリー・レーンと同じく舞台俳優役）、金子信雄、江原真二郎、八千草薫、連続ドラマ初出演の夏目雅子（同年、「西遊記」（全27話）において三蔵法師役を演じて人気を博す）など。最終回を観た時、ラストで結構衝撃を受けた記憶があるので、原作は当時は未読で、誰もが知る有名な結末（下写真でネタバレしてしまっているが（笑））もまだ自分は知らなかったのではないかと思います。
「Ｙの悲劇」●演出：杉田成道●脚本：清水邦夫（翻訳・翻案・脚色）●音楽：佐藤勝●原作：エラリー・クイーン●出演：石坂浩二／金子信雄／夏目雅子／土部歩／村松英子／武原英子／夏圭子／木村よし子
／岩下浩／花王おさむ／小杉治／遠藤義徳（子役）／江原真二郎／遠藤剛／瀬良明／大友龍三郎／村上幹夫／崎田美也／新井梨枝子／伊豆肇／千石規子／中条静夫／左幸子（特別出演）／八千草薫●放映：1978/07～08（全６回）●放送局：フジテレビ
』［'57年］／「
」／連続テレビ小説「たまゆら」
1954（昭和29）年・第７回「野間文芸賞」受賞作。
『山の音』は、「改造文芸」の1949（昭和24）年９月号に「山の音」として掲載したのを皮切りに、「群像」「新潮」「世界春秋」などに「雲の炎」「栗の実」「島の夢」「冬桜」「朝の水」「夜の声」「春の鐘」などといった題名で書き継がれて、1954年に完結、同年４月に単行本『山の音』として筑摩書房から刊行されたもので、作家の50歳から55歳にかけて
の作品ということになりますが、山本健吉の文庫解説によれば、「川端氏の傑作であるばかりでなく、戦後日本文学の最高峰に位するものである」と。三島由紀夫も、『山の音』を川端作品のベストスリーの首位に挙げることを当然とし、中村光夫は、主人公の変遷の観点から、『伊豆の踊子』、『雪国』がそれぞれ作者の「青春の象徴」、「中年の代表」をしているとすれば、『山の音』には、「川端康成の老年の姿」が描かれているとしています。
この作品は映画化されていて（'54年／東宝）、個人的にはＣＳ放送であまり集中できない環境でしか観ていないので十分な評価は出来ないのですが（一応星３つ半）、監督は小津安二郎ではなく成瀬巳喜男ということもあり、それなりにどろっとしていました（小津安二郎の作品も実はどろっとしているのだという見方もあるが）。
62歳の信吾を演じた山村聰（1910‐2000）は当時44歳ですから、「東京物語」の笠智衆（当時49歳）以上の老け役。息子・修一役の上原謙（1909‐1991）が当時45歳ですから、実年齢では息子役の上原謙の方が１つ上です。
そのためもあってか、原節子（1920‐2015）演じる菊子が舅と仲が良すぎるのを嫉妬して修一が浮気に奔り、また、菊子を苛めているともとれるような、それで、ますます信吾が菊子を不憫に思うようになる...という作りになっているように思いました（菊子が中絶しなければ、夫婦関係の流れは変わった
ように思うが、それでは全然違った物語になってしまうのだろう）。映画のラストの、信吾と菊子が新宿御苑の並木道を歩くシーンを観てもそうだし（キャロル・リード監督「第三の男」（'49年／英）のラストシーンと構図が似ている）、原作についても、信吾と菊子が信吾の郷里に紅葉を観に行くという「書かれざる章」があったのではと山本健吉も想像しているように、信吾と菊子の関係はこのまま続くのだろうなあ。それが、また、信吾の潜在的願望であるということなのでしょう。
この作家は、こうした家族物はお
「山の音」●制作年：1954年●監督：成瀬巳喜男●製作：小林一三●脚本：水木洋子●撮影：玉井正夫●音楽：斉藤一郎●原作：川端康成「山の音」●時間：94分●出演：原節子／上原謙／山村聡／長岡輝子／杉葉子／丹阿弥谷津子／中北千枝子／金子信雄／角梨枝子／十朱久雄／北川町子／斎藤史子／馬野都留代●公開：1954/01●配給：東宝●評価：★★★☆ 
』『
』（カバー絵：荒木飛呂彦）
1926（大正15）年、川端康成（1899- 1972）が26歳の時に発表された作品で、主人公は数え年二十歳の旧制一高生ですが、実際に作者が、1918（大正７）年の旧制第一高２年（19歳）当時、湯ヶ島から天城峠を越え、湯ヶ野を経由して下田に至る４泊５日の伊豆旅行の行程で、旅芸人一座と道連れになった経験に着想を得ているそうです。
（a） 
（b）
吉永小百合（1945年生まれ）・高橋英樹版は、宇野重吉扮する大学教授が過去を回想するという形で始まります（つまり、高橋英樹が齢を重ねて宇野重吉になったということか。冒頭とラストでこの教授の教え子（浜田光夫）のガールフレンド役で、吉永小百合が二役演じている）。
踊子の兄で旅芸人一座のリーダー役の大坂志郎がいい味を出しているほか、新潮文庫に同録の「温泉宿」（昭和４年発表）のモチーフが織り込まれていて、肺の病を得て床に伏す湯ケ野の酌婦・お清を当時20歳の十朱幸代（1942年生まれ）が演じており、こちらは、吉永小百合との対比で、こうした流浪の生活を送る人々の蔭の部分を象徴しているともとれます。西河監督の弱者を思いやる眼差しが感じられる作りでもありました。
因みに、十朱幸代のデビューはＮＨＫの「バス通り裏」で当時15歳でしたが、番組が終わる時には20歳になっていました。また、岩下志麻（1941年生まれ）も'58年に十朱幸代の友人役としてこの番組でデビューしています。
「バス通り裏」テーマソングレコード
」
「伊豆の踊子」●制作年：1963年●監督：西河克己●脚本：三木克己／西河克己●撮影：横山実●音楽：池田正義●原作：川端康成●時間：87分●出演：高橋英樹／吉永小百合／大
坂志郎／桂小金治／井上昭文／土方弘／郷鍈治／堀恭子／安田千永子／深見泰三／福田トヨ／峰三平／小峰千代子／浪花千栄子／茂手木かすみ／十朱幸代／南田洋子／澄川透／新井麗子／三船好重／大倉節美／高山千草／伊豆見雄／瀬山孝司／森重孝／松岡高史／渡辺節子／若葉めぐみ／青柳真美／高橋玲子／豊澄清子／飯島美知秀／奥園誠／大野茂樹／花柳一輔／峰三平／宇野重吉／浜田光夫●公開：1963/06●配給：日活●最初に観た場所：池袋・文芸地下（85-01-19）（評価：★★★☆）●併映：「
宇野重吉（主人公の40年後の今・某大学の教授）
藤夫／浅茅しの
ぶ／高島稔／永井百合子／鈴木清子／初井言栄／佐藤英夫／松野二葉／溝井哲夫／津山英二／西章子／稲垣隆史／山本一郎／大森義夫／鈴木瑞穂／三木美知子／原昴二／蔵悦子／高橋エマ／網本昌子／常田富士男●放映：1958/04～1963/03（全1395回）●放送局：ＮＨＫ
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』![伊豆の踊子 [VHS]木村拓哉.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E4%BC%8A%E8%B1%86%E3%81%AE%E8%B8%8A%E5%AD%90%20%5BVHS%5D%E6%9C%A8%E6%9D%91%E6%8B%93%E5%93%89.jpg)
日本名作ドラマ『伊豆の踊子』（TX）
』「
」陣内孝則／常盤貴子／深津絵里
』「
講談社の漫画雑誌「モーニング」に'99（平成11）年5月から'05（平成17）年まで連載されていた漫画作品。
『カバチタレ！』は'02年にＴＶドラマ化され、フジテレビで１クール放映されましたが、主人公の田村勝弘や栄田千春が女性（常盤貴子・深津絵里）に置き換えられていてどうかなあと思ったけれど、ほどほどに面白く、画面に「心裡留保」とか「供託」とか、解説がテロップ表示されるのが親切でした。
ュースしたもので（美食家でお洒落で３回結婚していて、自殺なんてしそうもないキャラに見えたが）、妻の安井かずみ（1939-1994／55歳没）が作詞し（二人でＤＩＮＫＳライフを体現するカップルとか言われていた。バブル以前の話で、庶民には手に届かない世界に思えたが）、加藤和彦が曲を作り（北山修とのコンピで「あの素晴しい愛をもう一度」（'71年）など多くの曲を作っているが、サディスティック・ミカ・バンドの「タイムマシンにおねがい」（'74年）（作詞：松山猛）なども数多くのアーティストによってカバーされてい
る加藤和彦が作った曲の１つ）、岡崎有紀が歌った"Do you remember me（ドゥー・ユー・リメンバー・ミー）"（'80年）でした（岡崎有紀は"歌える女優"だったなあ）。また、番組のエンディング・タイトルのシルエット・ダンサーは山田優で、ドラマ部分にも出演していて、彼女のドラマデビュー作でした。
因みに、岡崎友紀と言えば何と言っても「おくさまは18歳」（'70年～'71年）でしょう。原作は本村三四子のラブコメディ漫画ですが、舞台はアメリカのカレッジ「スイートピー学園」。青年教師のリッキー・ネルソンと女学生のリンダ・ネルソンは結婚していることを隠して学園生活を送っているが、次々に事件に巻き込まれ、秘密がばれそうになるというもの。これを日本の普通の高校の男性教師と女子高校生に置き換えて、当時コメディ演技に関しては未知数だった岡崎友紀と石立鉄男（1942-2007／64歳没）を敢えて起用し、結果的に大ブレークしました
。脚本はウルトラマンシリーズの佐々木守他。台詞のメリハリとリズム感を強調して対話のスピードを通常よりも大幅にテンポアップし、30分ドラマに１時間ドラマに相当する分量の台詞を盛り込んだそうです（メインの監督は映画「
「カバチタレ！」●演出：武内英樹／水田成英●制作：山口雅俊●脚本：大森美香●原作：田島隆●出演：常盤貴子／深津絵里／山下智久／篠原涼子／陣内孝則／岡田義徳／香里奈／岡田浩暉／田窪一世／伊藤さおり（北陽）●放映：2001/01～03（全11回）●放送局：フジテレビ
「おくさまは１８歳」●監督：湯浅憲明ほか●脚本：佐々木守他●原作：本村三四子●出演：岡崎友紀／石立鉄男／寺尾聰／冨士眞奈美／森川信／秋山ゆり／横山道代／うつみみどり（うつみ宮土理）／内田喜郎／北林谷栄／松坂慶子●放映：1970/09～1971/09（全53回）●放送局：ＴＢＳ
松坂慶子（当時18歳）
』 ［'84年］／『
』 ［'74年/'95年復刻版］／テレビ朝日系「氷点」（'06年）
『
』［'77年］
ノン・ブックにあった遠藤周作（1923‐1996／享年73）の『私のイエス－日本人のための聖書入門』（'76年／祥伝社）（現在はノン・ポシェット）が、「奇跡」とは何かということを軸に遠藤周作の独自のキリスト教に対する考え方を反映していて興味深いですが、"イエスの復活"というものに対する解釈とは別に（遠藤周作は、"復活"を無理に信じる必要はないと述べている）、イエスを裏切った者や"転びバテレン"に対する独自の見解（これは代表作『
』（'77年／新潮社）
』 ［'68年／新潮社］
因みに、冒頭に挙げた「氷点」の原作は、'63年に朝日新聞社が、大阪本社創刊85年、東京本社創刊75周年を記念する事業として懸賞小説を募集した時の入選作品で、ＴＶドラマ版は、最初にドラマ化された'66年のもの（主演：内藤洋子、新珠三
千代、芦田伸介）が"原罪"というテーマに沿った重厚さを最も備えていて、その後に作られたものを引き離しているのではないでしょうか。夏枝（新珠三千代）の冷酷さが怖く、卒業式で陽子（内藤洋子）に白紙の原稿を読ませるよう仕組むが...。前年に黒澤明監督「
「氷点」●演出：北代博●脚本：楠田芳子●音楽：
清水 勲（1939-2021）
』［'09年］『
』［'09年］
そして、それ以前
の「変身するヒロイン」の系譜として、著者が造詣の深い女剣劇のスターに着目し、こちらは松山容子（60年代は「琴姫七変化」のイメージが強いが、70年代は"ボンカレー"のＣＭのイメージか...。今でも「元祖ボンカレー」という商品にそのキャラクターが使われている）、更には志穂美悦子などへと連なっていくとのこと。著者によれば、こうしたヒロインが愛されるのは、「日本人は性の垣根が低く、人間でないものとの境界もないに等しい」という背景があり、それが手塚作品の特異なヒロイン像にも繋がっているとしています。
尚、本書第１章で解説されいる手塚治虫以前のマンガの歴史は、本書にも名前の挙がっている漫画研究家・清水勲氏（帝京平成大学教授）の『四コマ漫画―北斎から「萌え」まで』（'09年／岩波新書）に四コマ漫画の歴史が詳しく書かれています。清水氏の『四コマ漫画』によると、手塚治虫のメディア（新聞）デビューも、新聞の四コマ漫画であったことがわかります。
井譲二／手
塚茂夫／花村菊江／乗松ひろみ（扇ひろ子）／朝倉彩子●放映：1960/12～1962/12（全105回）●放送局：読売テレビ
「ボンカレー」（1984）（沖縄限定） 
」 「
」「
」
森田芳光（1950-2011）監督・脚本の「家族ゲーム」（'83年／ＡＴＧ）は、家族が食卓に横一列に並んで食事するシーンなど凝ったカットの多い作品でしたが、個人的には、川沿いの団地へ松田優作（1949‐1989／享年40）が演じる家庭教師が小舟に乗って赴く冒頭シーンと、教え子が無事に志望校に合格した後の家族全員の食事の席で、その家庭教師が食卓をぐちゃぐちゃにしてしまうラストが印象的でした。
「探偵物語」はＴＶ版に比べて映画の方のストーリーはイマイチで（ＴＶ版「探偵物語」とは全く別物の話。先にも述べたように、テレビは小鷹信光が原案者、映画は赤川次郎原作なので違って当然だが）、恋愛ドラマ的要素が入る分、薬師丸ひろ子の演技力不足が痛く、澤井信一郎監督の 「Ｗの悲劇」（'84年／角川春樹事務所）より前の彼女の演技は素人並
みではなかったでしょうか。「セーラー服と機関銃」（'82年／角川春樹事務所）では相米慎二（1948-2001）監督の魔術的演出に救われていましたが、「探偵物語」では、岸田今日子のような演技達者を起用して脇を固めようとしてはいるものの、そんな演技未熟の薬師丸ひろ子を相手に演技している松田優作の苦闘ぶりが目につきました。玉川大学文学部就学のため一時芸能活動を休止していた薬師丸ひろ子の復帰第一弾を角川事務所が企画した作品であり、あくまでも薬師丸ひろ子が主人公の探偵（ごっこ）物語であって、脇だけ固めても主役があまりに未熟では...。それでも映画はヒットし、ラストの新東京国際空港での松田優作と薬師丸ひろ子の"身長差30センチ"キスシーンは当時話題となったのは、彼女がアイドルとしていかに人気があったかということでしょう。松田優作に関して言えば、ＴＶ版の方がハードボイルド・ヒーローでありながらずっこけたような面があるという点で、より"優作らしい"演技だったと言えるかも。
役で蜷川幸雄（1935-2016）が出演し、実際に劇中劇の演出も担当しています。三田佳子がベテランらしい渋い演技を見せ（日本アカデミー賞最優秀助演女優賞を受賞）、薬師丸ひろ子もそれに触発され
演技開眼したのか、そう悪くない演技でした（高木美保の映画デビュー作でもあり、主人公を陥れようとする敵役だった）。夏樹静子の原作は、その後、テレビドラマとしてそれそれアレンジされながら繰り返し作られることとなります（'83年ＴＢＳ（秋吉久美子主演）、'86年フジテレビ（高峰三枝子主演）、'01年テレビ東京（名取裕子主演）、'10年ＴＢＳ（菅野美穂主演）、'12年テレビ朝日（武井咲主演））。
因みに、「探偵物語」と「Ｗの悲劇」の併映作品はそれぞれ「時をかける少女」（'83年／角川春樹事務
所）、「天国にいちばん近い島」（'84年／角川春樹事務所）でした。共に大林宣彦監督、原田知世主演で、「時をかける少女」は、原作は筒井康隆が学習研究社の「中三コース」1965（昭和40）年11月号にて連載開始し、「高一コース」1966（昭和41）年５月号まで全７回掲載したものであり、原田知世の映画デビュー作でした。
配役発表の時点では原田知世は当時圧倒的人気を誇っていた薬師丸ひろ子
のアテ馬的存在でしたが、「時をかける少女」一作で薬師丸ひろ子と共に角川映画の二枚看板の一つになっていきます。「時をかける少女」は筒井康隆の原作の舞台を尾道に移して、大林監督の「尾道三部作」（他の２作は「転校生」「さびしんぼう」）の第２作目という位置づけになっていますが、後に「ＳＦジュブナイルの最高傑作」とまで言われるようになった原作に対し、原田知世の可憐さだけでもっている感じの映画になってしまった印象がなくもない作品でした。
「尾道三部作」の中でいちばんの秀作と思われる「転校生」（'82年／松竹）に比べるとやや落ちるでしょうか。「転校生」は、原作は山中恒（この人も「高一コース」とかにちょっとエッチな青春小説を連載していた）の『おれがあい
神社の階段から転げ落ち、そのはずみで心と身体が入れ替わってしまう話ですが、二人が入れ替わるまでをモノ
クロで、入れ替わってからはカラーで描き分け、また８ミリ映像も効果的に挿入しながら、古き良き町・尾道を魅力的に活写していました。この作品にはまだ、自主制作映画のようなテイストがあったなあ。第４回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作（田中小実昌（1925-2000）が「喜劇映画ベスト10」に選んでいたことがある）。
れていない」としていますが、（昨年［'08年］７月にＣＸで２度目のテレビ放映されたのを観た）個人的感想は筒井氏の前者と富野氏の後者に近いでしょうか。主人公たちの「告白したい！」という台詞が「ＳＥＸしたい！」と自分には聞こえるとまで富野由悠季は言い切りましたが、鋭い指摘だと思います（'10年に更にそのアニメの実写版のリメイクが作られている（主演はアニメ版の主人公の声を務めた仲里依紗）。'16年に日本テレビでテレビドラマ化された「時をかける少女」はまたオリジナルに戻っている（主演は黒島結菜）。テレビドラマ化はこれが５回目になる）。
「Ｗの悲劇」の併映作品だった「天国にいちばん近い島」は、個人的にはイマイチもの足りない映画でしたがこれもヒットし、舞台となったニューカレドニアに初
めてリゾート・ホテルが建ったとか（バブルの頃で、日本人観光客がわっと押しかけた）。原作者・森村桂（1940-2004）が行った頃はリゾート・ホテルなど無かったようです。舞台は美しいけれど、バブルは崩壊したし、原作者が自殺したということもあって、今となってはちょっと侘しいイメージもつきまとってしまいます（森村桂の自殺の原因はうつ病とされている）。![それから [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%81%9D%E3%82%8C%E3%81%8B%E3%82%89%20%5BDVD%5D.jpg)
「家族ゲーム」の後、松田優作が森田芳光監督と再び組んだ「それから」（'85年／東映）は、評論家の評価は高かったですが（松田優作は文芸作品はこれが初めてではなく、「家族ゲーム」「探偵物語」の前年、泉鏡花原作、鈴木清順監督の「
森田芳光監督には、「の・ようなもの」（'81年／Ｎ.Ｅ.Ｗ.Ｓ.コーポレーション）というある若手の落語家の日常と恋を描いた劇場用映画デビュー作があり、映画のつくりそのものはやや荒削りな面もありましたが、落語家の世界の描写に関しては丹念な取材の跡がみてとれ（森田監督は日大落研出身）、落語家志望の青年に扮する伊藤克信のとぼけた個性もいいし、彼が通うソープ嬢エリザベス役の秋吉久美子も"軽め"のしっとりした演技で好演しています（第３回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作）。
「愛と平成の色男／バカヤロー！２ 幸せになりたい。」
』（1988/11）／『
』（1989/09）
鈴木保奈美はカネボウのＣＭモデル、財前直美は東亜国内航空の沖縄キャンペーンガール、鈴木京香はカネボウの水着キャンペーンガール出身。少女モデルから歌手になった武田久美子は中学生時代の1981年11月、東大駒場祭「第２回東大生が選ぶアイドルコンテスト'81」に自身で応募し、総数1263人の中で優勝、「東大生が選んだアイドル」として一時人気を博し、後に「
「タクシードライバー」とも言われたが、個人的にはよくわからなくてイマイチ）。それが、昭和が終わったこの年に刊行された"貝殻ビキニ"の写真集が売れに売れて人気復活。この頃は、ＣＭもグラビアも撮影と言えば３泊４日でハワイでというのが当たり前のバブル期でした。時の流れを感じますが、武田久美子だけ今もって肉体派路線を継続中？ 「
監督（第４話）の山田邦子が再就職に苦戦するハイミスに扮した「女だけがトシとるなんて」が良かったように思います。あとの２話は、本田昌広監督（第１話）の小
林稔侍が家族のためにとったニューカレドニア旅行のチケットを会社から顧客に回すように言われた旅行代店社員を演じた「パパの立場もわかれ」と、堤真一が深夜の
コンビニでバイトしてお客の扱いで頭を悩ますうちに妄想ノイローゼになっていく男を演じた鈴木元監督（第二話）の「こわいお客様がイヤだ」（堤真一にとっては初主演映画。他に爆笑問題の太田光・田中裕二が映画初出演、太田光は後に「バカヤロー！４」（'91年）の第１話を監督している）でした。
秋吉久美子は柳町光男監督の「
優陣が惜しげもなく脱いでいますが、スラップスティク・コメディ調であるためにベタベタした現実感がなく、さらっと乾いた感じの作品に仕上がっています（ただ、原作のシュールな雰囲気までは出し切れていないか）。秋吉久美子って「70年代」というイメージのある女優ですが、80年代の作品を観ても、演技の幅が広かったなあと改めて思わされます。
「家族ゲーム」●制作年：1983年●監督・脚本：森田芳光●製作：佐々木志郎／岡田裕／佐々木史朗●撮影：前田米造●原作：本間洋平「家族ゲーム」●時間：106分●出演：松田優作／
三樹夫／山西道広／竹田かほり／ナンシー・チェニー／平田弘美／橘雪子／重松収／倍賞美津子／佐藤蛾次郎／中島ゆたか／片桐竜次／草薙幸二郎／清水宏／広京子／川村京子／三原玲奈／真辺了子／戸浦六宏／熊谷美由紀（松田美由紀）●放映：1979/09～1980/04（全27回）●放送局：日本テレビ
「探偵物語」●制作年：1983年●監督：根岸吉太郎●製作：角川春樹●脚本：鎌田敏夫●撮影：
仙元誠三●音楽：加藤和彦（主題歌：薬師丸ひろ子）●原作：赤川次郎●時間：106分●出演：薬師丸ひろ子／松田優作／秋川リサ／岸田今日子／北詰友樹／坂上味和／藤田進／中村晃子／鹿内孝／荒井注／蟹江敬三／財津一郎／三谷昇／林家木久蔵／ストロング金剛／山西道広／清水昭博／榎木兵衛／加藤善博／草薙良一／清水宏●公開：1983/07●配給：角川春樹事務所●最初に観た場所：東急名画座 （83-07-17）（評価：★★☆）●併映：「時をかける少女」（大林宣
彦） 東急名画座 （東急文化会館６Ｆ、1956年12月１日オープン、1986年〜渋谷東急２） 2003（平成15）年６月30日閉館![Wの悲劇 [DVD].jpg](/book-movie/archives/Wの悲劇 [DVD].jpg)
子／世良公則／三田村邦彦／仲谷昇／高木美保／蜷川幸雄／清水浩治／内田稔／草薙二郎／南美江／絵沢萠子／藤原釜足／香野百合子／志方亜紀子／幸日野道夫／西田健／堀越大史／渕野俊太／渡瀬ゆき●公開：1984/12●配給：東映／角川春樹事務所●最初に観た場所：新宿武蔵野館 （85-01-15）（評価：★★★★）●併映：「天国にいちばん近い島」（大林宣彦）
「時をかける少女」●制作年：1983年●監督：大林宣彦●製作：角川春樹●脚本：剣持亘●撮影：前田米造●音楽：松任谷正隆（主題歌：原田知世（作詞・作曲：松任谷由実））●原作：筒井康隆●時間：104分●出演：原田
」入江たか子 ／上原謙
」
「転校生」●制作年：1982年●監督：大林宣彦●製作：森岡道夫／大林恭子／多賀祥介●脚本：剣持亘●撮影：阪本善尚●原作：山中恒「おれがあいつであいつがおれで」●時間：112分●出演：尾美としのり／小林聡美／佐藤允／樹木希林／宍戸錠／入江若葉／中川勝彦／井上浩一／岩本宗規／大
山大介／斎藤孝弘／柿崎澄子／山中康仁／林優枝／早乙女朋子／秋田真貴／石橋小
百合／伊藤美穂子／加藤春哉／鴨志田和夫／鶴田忍／人見きよし／志穂美悦子●公開：1982/04●配給：松竹●最初に観た場所：大井武蔵野舘 （83-07-17）●２回目：テアトル吉祥寺 （84-02-11）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「の・ようなもの」（森田芳光）／「ウィークエンド・シャッフル」（中村幻児）●併映（２回目）：「家族ゲーム」（森田芳光）
「時をかける少女（アニメ）」●制作年：2006年●監督：細田守●製作：渡邊隆史／齋藤優一郎●脚本：奥寺佐渡子●音楽：吉田潔●原作：筒井康隆●時間：98分●声の出演：仲里依紗／石田卓也／板倉光隆／原沙知絵／谷村美月／垣内彩未／関戸優希子●公開：2006/07●配給：角川ヘラルド映画（評価：★★☆）
」
セー尾形／森尾由美／羽賀研二／
川上麻衣子／遠藤京子／泉じゅん／一の宮あつ子／小林勝彦／佐原健二／加藤和夫／水島弘／小林トシエ／佐藤恒治／伊藤洋三郎●公開：1985/07●配給：東映●最初に観た場所：新宿ミラノ座 （85-11-17）（評価：★★☆）
「愛と平成の色男」●制作年：1989年●監督・脚本：森田芳光●製作：鈴木光●撮影：仙元誠三●音楽：野力奏一●時間：96分●出演：石田純一／鈴木保奈美／財前直見／武田久美子／鈴木京香／久保京子／桂三木助／佐藤恒治●公開：1989/07●配給：松竹●最初に観た場所：渋谷松竹（89-07-15）（評価：★☆）●併映：「バカヤロー！２」（本田昌広／鈴木元／岩松了／成田裕介、製作総指揮・脚本：森田芳光）
「シャッフル」●制作年：1981年
●監督・脚本：石井聰亙（石井岳龍）●製作：秋田光彦●撮影：笠松則通●音楽：ヒカシュー●原作：大友克洋●時間：34分●出演：中島陽典／森達也／室井滋／武田久美子●公開：1981/12（1983）●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：大井ロマン（89-07-15）（評価：★★☆）●併映：「レッドゾーン」（神有介）
「バカヤロー！２ 幸せになりたい。」●制作年：1989年●製
作総指揮・脚本：森田芳光●監督：本田昌広（第１話「パパの立場もわかれ」）／鈴木元（第２話「こわいお客様がイヤだ」）／岩松了（第３話「新しさについて
いけない」）／成田裕介（第４話「女だけがトシとるなんて」）●製作：鈴木光●撮影：栢原直樹／浜田毅●音楽：土方隆行●時間：98分●出演：（第１話）小林稔侍／風吹ジュン／高橋祐子／橋爪功／（第２話）堤真一／金子美香／イッセー尾形／太田光／田中裕二／金田明夫／島崎俊郎／銀粉蝶／ベンガル／宮田早苗（第３話）藤井郁弥／荻野目慶子／尾
美としのり／柄本明／佐藤恒治／竹中直人／広岡由
里子／（第４話）山田邦子／香坂みゆき／辻村真人／水野久美／加藤善博／桜金造●公開：1989/07●配給：松竹●最初に観た場所：渋谷松竹（89-07-15）（評価：★★★）●併映：「愛と平成の色男」（森田芳光）
○エノケンのちゃっきり金太（'37年、山本嘉次郎）
富野「僕が細田監督の『時かけ』の嫌な点は、現代の高校生を安易に描いているんじゃないのかと。主人公たちの『告白したい！』という台詞が『SEXしたい！』と僕には聞こえるんです。ただの風俗映画になっているんじゃないかという危うさを感じるんです。アニメという実写映画以上に記号的なものを使って、映画的構造の中で単に風俗映画にしてしまうのはもったいないぞと。作品としてスタイリッシュな分、若者たちが無批判で受け入れてしまう可能性があるわけです。ウラジミール・ナブコフの小説を原作にした『ロリータ』（'62）や文化革命を背景にした『
」 ［'87年］
佐世保の開業医・宇南（鈴木瑞穂）は、被爆者が寄り集まった海塔新田、またの名を"ピカドン部落"と呼ばれる地域で原爆症と思われる少女を診療するが、母親（奈良岡朋子）は、被爆者が受けていた差別を思い頑強に否定する。
鶏を食い殺した大量のネズミが炎でメラメラと焼かれていくタイトルバックはショッキングですが、映画の中での人間の所為は、そうした映像に符号してしまう残酷さを孕んでおり、とりわけ徳子の母親（北林谷栄）が石を投げつけられるシーンと、それを庇おうとする娘・徳子（紀比呂子）の悲痛な表情は、強く印象に残るものでした。
熊井啓（1930‐2007／享年77）監督が「![地の群れ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%9C%B0%E3%81%AE%E7%BE%A4%E3%82%8C%20%5BDVD%5D.jpg)
」
」（「帝銀事件 死刑囚」「日本列島」「愛する」「日本の黒い夏 冤罪」所収）
監督自らが発掘した紀比呂子は、周囲のベテラン演技陣に支えられながらも、その瑞々しい演技で注目を浴び、この作品出演後、テレビドラマ「アテンションプリーズ」の主役に抜擢されていますが、女優・三條美紀（黒澤明監督の「
「地の群れ」●制作年：1970年●監督：熊井啓●製作：大塚和／高島幸夫●脚本：熊井啓／井上光晴●撮影：墨谷尚之●音楽：松村禎三●原作：井上光晴「地の群れ」●時間：127分●出演：鈴木瑞穂／寺
田誠／紀比呂子／宇野重吉／松本典子／北林谷栄／奈良岡朋子／佐野浅夫／水原英子／小川吉信●公開：1970/01●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：有楽町・日劇文化（80-07-01）（評価：★★★★★）●併
鈴木瑞穂 ２０２３年１１月１９日、心不全のため東京都内で死去。９６歳。
「ATTENTION PLEASE アテンションプリーズ」●演出：金谷稔／竹林進●制作：黒田正司●脚本：上條逸雄／竹林進／加瀬高之●音楽：三沢郷（主題歌作詞：岩谷時子）●原作：上條逸雄（「原案」名義）●出演：紀比呂子
」／「12人の優しい日本人」豊川悦司／『
』
「12人の優しい日本人」は、筒井康隆の『12人の浮かれる男』を原作とする劇団東京サンシャインボーイズの舞台戯曲の映画化作品で、もしも日本に陪審員制が導入されたら...という前提でのコメディです。 ストーリーはちょうど、シドニー・ルメット監督の名作で
「十二人の怒れる男」は、ナイフで実父を殺害した容疑がかかる少年の裁判における12人の陪審員の討議において、唯一人、少年の犯行だという意見に疑問を感じた陪審員（ヘンリー・フォンダ）が、残り11人の有罪説の根拠の脆弱を順番に暴いていくものです。圧倒的に被告に不利だった数々の証拠が全て崩され、結局、全員一致で「無罪」の評決が下されるまでの展開は息をもつかせぬものですが、この作品のテーマは、「議論による民主主義の勝利」と言うよりも、その議論の中核を成す「事実に基づく強固な論理」そのものにあるとも言え、推理劇としての楽しさを満喫できるものでした（企業の社員研修などで使われることもあるようだ。ロジカル・シンキングの強化が狙い？）。
「１２人の優しい日本人」は、12人の陪審員のうち11人までが被告を無罪だと考えていたところ...という「十二人の怒れる男」とは逆の状況から始まり、その後の展開も含め明らかに「十二人の怒れる男」のパロディなの
ですが、一人の若い男の陪審（相島一之）が有罪を主張して周囲を一人ずつ論理的に説得し、ほぼ有罪で固まりかけたところへ、それまで黙っていた男の陪審員（豊川悦司）が口を開
き始めて、但し、自分が主張するだけでなく、他の陪審員に自らの考えも言わせつつ、再び一人ずつ無罪支持に導いて最初の状況に戻してしまう、という―三谷幸喜の凝った脚本もいいし（東京サンシャインボーイズは'83年、三谷幸喜が大学３年の時に結成）、役者も下手な人がおらず、自然に笑えるし、テンポのいい緊張感を持って最後まで観続けることができます。
どちらかと言えば良識派だが、ちょっと偏屈なところもある歯科医（村松克己、当初「銀行員」と称していた）、「難しいことは私には分かりません」と繰り返すばかりの主婦（林美智子、ＮＨＫ
の朝の連ドラ「うず潮」（'64年度、原作は林芙美子）の主人公・林フミ子役だった（主人公名から分かるように、林芙美子の自伝的作品『
ネタばれになりますが、ヘンリー・フォンダに相当する役は相島一之ではなく、実は豊川悦司の役であり、一見ヘンリー・フォンダに相当する役に見えた相島一之は、実はリー・Ｊ・コッブに相当する役だったんだなあと。このあたりのネジレさせ方もパロディとして上手いと思いました。
豊川悦司はこの作品が本格的映画デビューでしたが（内容的には殆ど舞台劇だが）、元々はシェイクスピア劇で知られる演劇集団「円」出身で、演技の基礎はしっかりしているし、この作品の役はハマリ役
だったと思います（最近の舞台では、江口洋介がこの役をやっていて、江口洋介にとっての舞台デビュー作となっている）。
「十二人の怒れる男」に対しては、日本に陪審制がないのは、体制側がこういう結果を恐れているからだ、という説もあるようです（ヘンリー・フォンダに対してではなく、残り11人の陪審員について言っているのだろうが、逆説的にはヘンリー・フォンダも含めた"場"または"座"として言えるかも）。日本人は会議などで権威者や専門家の意見に靡（なび）きやすいと言われますが、そうした専門家または専門家っぽい人に対して過剰な敬意を抱いてしまいやすい傾向にあるらしいです。
「１２人の優しい日本人」は「十二人の怒れる男」と同様「陪審制」における話ですが、専門家（裁判官）が討議に加わる「参審制」の裁判員制度であればなおのこと、この映画のままとは言わないまでも類似のことが（つまり裁判官の意見に市民がどんどん引っ張られるようなことが）ありうるのではと、この映画の豊川悦司の役にすっかりダマされた自分をふりかえって思うのです。
「１２人の優しい日本人」●制作年：1991年●製作：ニュー・センチュリー・プロデューサーズ●監督：中原俊●脚本：三谷幸喜●原作：筒井康隆「１２人の浮かれる男」●時間：116分●出演：塩見三省／相島一之／上田耕一／二瓶鮫一／中村まり子／大河内浩／梶原善／山下容莉枝／村松克己／林美智子／豊川悦司／加藤善博●劇場公開：1991/12●配給：アルゴプロジェクト （評価★★★★）
成美／渡辺文雄／紅新子／永野達雄●放映：1964/04～1965/04（全310回）●放送局：ＮＨＫ
「十二人の怒れる男」●原題：12 ANGRE MEN●制作年：1957年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ルメット●製作：レジナルド・ローズ／ヘンリー・
』（装丁・中川一政）『
』〔83年〕 
映画化され、何度かＴＶドラマ化もされもされているので、この状況設定はよく知られているのではないでしょうか。降旗康男監督による映画化作品「あ・うん」（'89年／東宝）では、高倉健・坂東英二が主演を務め、'00年にはＴＢＳの新春ドラマで久世光彦演出のもと田中裕子、小林薫主演で放映されましたが、個人的には、作者自身が脚本も手掛けた'80年のフランキー堺・杉浦直樹主演のＮＨＫの全４話のものの方がいいと思いました（2013年にＤＶＤ化された）。
本加世子／池波志乃／志村喬／ 伊佐山ひろ子／殿山泰司●放映：1980/03（全４回）●放送局：ＮＨＫ
『
』〔'84年〕 ＮＨＫドラマ「炎熱商人」［'84年］主演：
』
「炎熱商人」●制作年：1984年●演出：樋口昌弘／平山武之●制作：土居原作郎●脚本
』／文庫新装版『
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』（装丁：蓬田やすひろ）![御宿かわせみ 選集 第一巻 [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%BE%A1%E5%AE%BF%E3%81%8B%E3%82%8F%E3%81%9B%E3%81%BF%20%E9%81%B8%E9%9B%86%20%E7%AC%AC%E4%B8%80%E5%B7%BB%20%5BVHS%5D.jpg)
」真野響子／小野寺昭
「御宿かわせみ」●演出：佐藤幹夫／松橋隆／清水満●制作：村上慧●脚本：加藤泰／伊上勝／大西信行●音楽：池辺晋一郎●原作：平岩弓枝●出演：真野響子／小野寺昭／山口崇／田村高広／河内桃子／安奈淳／花沢徳衛／水原ゆう紀／織本順吉／結城美栄子／大村崑●放映：1980/10～1981/03／1982/10～1983/04（全48回）●放送局：ＮＨＫ
平岩弓枝（ひらいわ・ゆみえ）２０２３年６月９日間質性肺炎のため東京都内の病院で死去。９０歳。 作家・脚本家。小説「御宿かわせみ」シリーズやテレビドラマ「肝っ玉かあさん」の脚本などで知られ、文化勲章を受章した。
』 『
』 映画「
」［'66年］
この作品は何度かテレビドラマ化ざれ、佐藤慶（'67年／テレビ朝日系／全26回）、田宮二郎（'78年／フジテレビ系／全31回）、村上弘明（90年／テレビ朝日系／全２回）などが主役の財前五郎を演じています。更に最近では、'03年にフジテレビ系で唐沢寿明主演のもの（全21回）がありましたが、断トツの視聴率だったのは記憶に新しいところ（唐沢寿明版の最終回の視聴率32.1％で、'78年の田宮二郎版の最終回31.4％を上回る数字だった）。
しかしながら個人的には、やっぱりテレビ版よりは、原作を読む前に観た山本薩夫（1910-1983）監督による映画化作品（田宮二郎主演）が鮮烈な印象として残っており、また観たいと思っていたら、'04年にニュープリント版が銀座シネパトス（東銀座・三原橋の地下にあるこの映画館は、しばしば昔の貴重な作品を上映する。2013年３月31日閉館）で公開されたため、約20年ぶりに劇場で観ることができました。これも全て今回の唐沢寿明版のヒットのお蔭でしょうか。
田宮二郎（1935-1978／享年43）は、31歳の時にこの小説と巡り会って主人公・財前五郎に惚れ込み、作者の山崎豊子氏に懇願してその役を得たとのこと。その演技が原作者に認められ、それがテレビでも財前医師を演じることに繋がっていますが、テレビドラマの方も好評を博し、撮影終盤の頃、ドラマでの愛人役の太地喜和子（1943‐1992／享年48）との対談が週刊誌に掲載されていた記憶があります。それがまさか、ヘミングウェイと同じ方法でライフル自殺するとは思わなかった...。クイズ番組「タイム・ショック」の司会とかもやっていたのに（司会者は自殺しないなどという法則はないのだが）。
していたそうです。それが終盤に入ってうつ状態になり、リハーサル中に泣き出すこともあったりしたのを、周囲が励ましながら撮影を進めたそうで、彼が自殺したのはテレビドラマの全収録が終わった日でした（実現が困難な事業に多額の投資をし、借金に追われて「俺はマフィアに命を狙われている」とか、あり得ない妄想を抱くようになっていた）。当時週刊誌で見た大地喜和子とのにこやかな対談は、実際に行われたものなのだろうか。
文庫の方は、当初は正（上下２巻）・続に分かれていましたが、'93年の改定で「続」も含め『白い巨塔』として全３巻になり、更に'02年の改定で全５巻になっています（「続」という概念がある時期から消されているともとれる）。最近のテレビドラマもそれに準拠し、財前が亡くなるところまで撮り切っていますが、文庫で読むときは、もともとは今ある全５巻のうち、第３巻までで終わる話だったことを意識してみるのも良いのではないでしょうか。
は、権力に憧れる気持ちと真実を追究し正義を全うしようという気持ちが入り混じっているような"普通の人"も多く出てきて、この辺りがこの小説の充実したリアリティに繋がっていると思います。 
「白い巨塔」（映画）●制作年：1966年●製作：永田雅一（大映）●監督：山本薩夫●脚本：橋本忍●音楽：池野成●原作：山崎豊子●時間：150分●出演：田宮二郎
／東野英治郎／小沢栄太郎／小川真由美／岸輝子／加藤嘉／田村高廣／船越英ニ／滝沢修／藤村志保／下条正巳／石山健二郎／加藤武／里見明凡太朗／鈴木瑞穂／清水将夫／下條正巳／須賀不二男／早川雄三／高原駿雄／杉田康／夏木章／潮万太郎／北原義郎／長谷川待子／瀧
花久子／平井岐代子／村田扶実子／竹村洋介／小山内淳／伊東光一／南方伸夫／河原侃二／山根圭一郎／浜世津子／白井玲子／天池仁美／岡崎夏子／赤沢未知子／福原真理子●劇場公開：1966/10●配給：大映●最初に観た場所：渋谷・東急名画座（山本薩夫監督追悼特集） （83-12-05）●２回目：銀座シネパトス （04-05-02） （評価★★★★）
月１日「銀座東映」跡地に「銀座名画座」開館、1988（昭和63）年７月１日「銀座地球座」→「銀座シネパトス１」、「銀座名画座」→「銀座シネパトス2」「銀座シネパトス3」に改装。2013（平成25）年３月31日閉館
●2019年再ドラマ化【感想】'78年の田宮二郎版の全31回、'03年の唐沢寿明版の全21回に対して今回の岡田准一版は全５回とドラマ版としては短く、盛り上がる間もなくあっという間に終わってしまった感じで、岡田准一は大役を演じ切れてない印象を持った。最終回の視聴率が15.2％というのはそう悪い数字ではないが、この原作ならば本来はもっと高い数字になって然るべきで、やはり内容的に...。田宮二郎版の31.4％、唐沢寿明版の32.1％と比べると平凡な数字に終わったのもむべなるかなと。
哉／小円真●音楽／兼松衆●原作：山崎豊子「白い巨塔」「続・白い巨塔」●出演：岡田准一／松山ケンイチ／寺尾聰／小林薫／松重豊／岸部一徳／沢尻エリカ／椎名桔平／夏帆／飯豊まりえ／斎藤工／向井康
二／岸本加世子／柳葉敏郎／満島真之介／八嶋智人／山崎育三郎／高島礼子／市川実日子／美村里江／市毛良枝／小林稔侍●放映：2019/05/22-26（全５回）●放送局：テレビ朝日
』 〔文庫新版／旧版〕 『
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藤沢周平（1927‐1997）の時代小説シリーズ「獄医立花登手控え」の第２弾。このシリーズは若き医師・立花登が主人公ですが、この主人公は希望に燃えて上京したもの居候先の叔父の家で叔母と娘にアゴで使われて、少し可哀想な感じ。医師である叔父に手伝わされて牢医者もやることになるが、それをきっかけに色々な事件に巻き込まれる―。
主人公が若いせいか、青春小説、恋愛小説的要素もありますが、ストレートなそれではなく、翳があるというわけではないけれど立場上少し屈折している主人公の心理描写に、著者らしさを感じます。
」
「立花登青春手控え」ＮＨＫ ＢＳプレミアム「ＢＳ時代劇」（2016年5月13日から7月1日）出演：溝端淳平／平祐奈／宮崎美子／マキタスポーツ／正名僕蔵／高畑裕太／波岡一喜／鷲尾真知子／石黒賢／古谷一行
'51（昭和26）年４月から１年間にわたり雑誌「少年」（光文社）に掲載された「アトム大使」（第15巻）が"アトム"の初出とされていますが、ただしこれはアトムが脇役の話で、アトムを主人公とした連載は、それに続く「気体人間」からスタートしています（因みに、「アトム誕生」（第1巻）は、このサンコミックス版刊行（'75（昭和50）年）に合わせた書き下ろしで、アトムの初出から24年を経ている）。
別巻は、「少年」「サンケイ新聞」連載以外の作品を集めていますが、そこには「アトム還る」（'72（昭和47）年）などの太陽突入後のアトムの事後譚があったり、アトムが他の手塚漫画のキャラクターと共演する珍品があったりします（本編でも「アトム対ガロン」（第10巻）などがありますが）。
漫画を読んで感じるのは、むしろある程度大人の方が、その辺りを割り切って見ることができる分、ロボットへの"人間的"なものの投射の仕方の旨さを味わえるのかも知れないと...（漫画自体や背後の世相に対する郷愁も大きいと思いますが）。
【1956年単行本（全３巻）・1958年全集（全８巻）・1964年コミックス版（全32巻）〔光文社〕／1968年全集〔小学館（全20巻）〕／1975年コミックス版（全21巻＋別巻）・1978年愛蔵版（全３巻）・1980年カラー版（全12巻）〔朝日ソノラマ〕／1979年全集（全18巻＋別巻２）・1987年Ｂ６版（全７巻）・1992年コミックス版（全15巻）［講談社］／1995年文庫化〔光文社文庫コミックシリーズ（全15巻）〕／1999年コミックス版（全21巻＋別巻２）［秋田書店］／2002年文庫化〔講談社漫画文庫（全13巻）〕／2009年再文庫化［講談社（手塚治虫文庫全集ＢＴ）］】
』新潮文庫［新版］
』 
芳生●出演：若山富三郎／いしだあゆみ／大竹しのぶ／高沢順子／佐々木すみ江／草野大悟／鈴木光枝／丹波義隆／勝部演之／
」
東 浩紀 氏
』 ［'01年］
』教養文庫 〔'82年〕「エベレスト大滑降」（'70年／松竹）英語版「
」（1975）
Those Who Know How To Appreciate It,1980）。
「ギネス・ブック」の客観的・量的ベストに対し、本書は主観的・質的ベストを追求していて、「絵画のベスト」とか「病院のベスト」などマトモなものから、「死体を強奪する方法のべスト」「上流階級に仲間入りできる場所のベスト」といったものまで何でもありなのが楽しいです。
芸術関連もヨーロッパ中心に「ベスト」が選出されている傾向はありますが、その中で「挿絵画家のベスト」に「北斎」が、「フラッシュバック映画のベスト」に「羅生門」が選ばれています（「日本の小説のベスト」には谷崎潤一郎の『瘋癲老人日記』が選ばれているが、「古今東西の小説のベスト」にはジェイムス・ジョイスの『ユリシーズ』が選ばれている）。
三浦雄一郎がエベレスト滑降に挑んだのは'70年５月６日で、「エベレスト大滑降」（'70年／松竹）という記録映画になりましたが（昔、学校の課外授業で観た）、これを観ると、当初エベレスト8000メートルのサウスコルから（そもそもここまで来るのが大変。シェルパ６名が遭難死している）3000メートルを滑走する予定だったのが、2000メートルぐらい滑って転倒したままアイスバーンに突入（何せスタートから５秒で時速150キロに達したという）、パラシュートの抑止力が効かないまま150メートルほど滑落し、露岩に激突して止まっています。
3000メートル滑るところを2000メートルで転倒してこれを「成功」と言えるかどうか分かりませんが、標高6000メートルの急斜面でアイスバーンに突っ込んで転倒して更に露岩にぶつかって死ななかったのは「奇跡」とも言えます。この「エベレスト大滑降」を再編集した英語版作品"The Man Who Skied Down Everest"（'75年／石原プロ・米→カナダ）は、カナダの映画会社が石原プロから版権を買い取り台本・音楽等を再編
したもので、'75年に米ア
一方、渡辺長武の「186戦無敗」はギネスブックにも掲載されたことがあり（ウィキペディアでは189戦189勝となっている）、無敗記録としてみれば、後に柔道において、山下泰裕の「203戦無敗」という記録が生まれますが、山
下泰裕の「203戦無敗」には７つの引き分けが含まれているため、渡辺長武の記録はそれ以上に価値があるかもしれません。世界選手権を連覇し（'62年・'63年）、東京オリンピック（'64年）でも金メダルを獲得しています（後に、女子レスリングで吉田沙保里の、2016年のリオ五輪決勝で敗れるまでの206連勝、オリンピック・世界選手権16連覇という記録が生まれることになるが）。
その渡辺長武は『アニマル１』（アニマルワン）というレスリング・アニメのモデルになりました（原作は「川崎のぼる」のコミック）。アニメ主題歌を、一昨年（'04年）亡くなった朱里エイコが歌っていましたが、歌唱力のある人でした。「あの鐘を鳴らすのはあなた」を歌うと、このヒトがイチバン、相良直美が２番か３番、和田アキ子はそれらより落ちるという感じでした（個人的には）。
「エベレスト大滑降」●制作年：1970年●監督：銭谷功●製作：中井景／銭谷功●撮影：金宇満司●音楽：
『
』 講談社現代新書 〔'04年〕 「
」
「うる星やつら オンリー・ユー」(1983)［Ａ４判］ 
一方、先に劇場映画作品として公開された宮崎駿監督の「ルパン三世〜カリオストロの城」は、ヒロインのクラリス姫が特定のファンの間で非常に人気があるこ
のカッコ良さの方が個人的には印象に残ったかなあ。
「カリオストロの城」のモデルと言われる（諸説あり）リヒテンシュタイン城。ドイツの南西部の都市・シュトゥットガルトの郊外にあり、映画と同じく古代ローマ様式の水道橋がある。
第１シリーズ当初からのファンの中には、そのやや大人びた雰囲気が好きな層も多くいたようで、劇場版第１作「ルパン三世～ルパンVS複製人間」は、低年齢化したテレビ版の反動からか、クローン人間をテーマとしたＳＦチックな壮大なストーリーでした。怪人「マモー」（ブライアン・デ・パルマ監督の「
「海のトリトン」●演出：富野喜幸（富野由悠季）●制作：ア
ニメーション・スタッフルーム●脚本：辻真先／松岡清治／宮田雪／松元力／斧谷稔●音楽：鈴木宏昌●原作：手塚治虫「青いトリトン」●出演（声）：塩谷翼／広川あけみ／北浜晴子／八奈見乗児／野田圭一／沢田敏子／杉山佳寿子／北川国彦／渡部猛／増岡弘／渡辺毅／塩見龍助／滝口順平／矢田耕司／中西妙子／柴田秀勝●放映：1972/04～09（全27回）●放送局：朝日放送
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色：押井守●製作：多賀英典●演出：安濃高志●脚本：金春智子●撮影監督：若菜章夫●音楽：小林泉美・安西史孝・天野正道●原作：高橋留美子●時間：80分●声の出演：平野文／古川登志夫／島津冴子／神谷明●公開：1983/02●配給：東宝●最初に観た場所：大井ロマン（85-05-05）（評価：★★☆）●併映：「うる星やつら２」（押井守）／「うる星やつら３」（やまざきかずお）
「うる星やつら２／ ビューティフル・ドリーマー」●制作年：1984年●監督・脚本：押井守●製作：多賀英典●演出：西
村純二●撮影監督：若
」／大井武蔵野館・大井ロマン（1985年８月／佐藤 宗睦 氏） 
「うる星やつら３／リメンバー・マイ・ラブ」●制作年
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「うる星やつら」（テレビアニメ版）●チーフディレクター：押井守（1話 - 129話）／やまざきかずお（130話 - 218話）●プロデューサー：布川ゆうじ／井上尭
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「ルパン三世〜カリオストロの城」●制作年：1979年●監督：宮崎駿●製作：片山哲生●脚本：宮崎駿／山崎晴哉●作画監督：大塚康生●音楽：大野雄二 ●原作：モンキー・パンチ●時間：98分●声の出演：山田康雄（1932-1995）／島本須美／納谷悟朗（1929-2013）／小林清志／井上真樹夫／増山江威子／石田太郎／加藤正之／宮内幸平／寺島幹夫／山岡葉子／常泉忠通／平林尚三／松田重治／永井一郎／緑川稔／鎗田順吉／阪脩●公開：1979/12●配給：東宝 （評価：★★★☆）
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「ルパン三世」（テレビアニメ版）●監督：（第１シリーズ）大隈正秋／（第３シリーズ）こだま兼嗣／鍋島修／亀垣一／奥脇雅晴ほか●プロデューサー：（第２シリーズ）高橋靖二（NTV）／高橋美光（TMS）／（第３シリーズ） 松元理人（東京ムービー新社）／佐野寿七（YTV）●音楽：山下毅雄／（第２シリーズ）大野雄二●原作：モンキー・パンチ●出演（声）：山田康雄／小林清志／二階堂有希子／増山江威子／井上真樹夫／大塚周夫／納谷悟朗●放映：1971/10～1972/03（全23回）／1977/10～1980/10（全155回）／1984/03～1985/12（全50回）●放送局：読売テレビ（第１シリーズ）／日本テレビ（第２・第３シリーズ）
』／『
』［'88年／大和書房〔新装版〕版〕／『
』／「まぼろし探偵」桑田次郎 昭和33年９月 少年画報／ＴＶ版「まぼろし探偵」
