【2096】 ◎ 小津 安二郎 （原作：広津和郎） 「晩春」　（1949/09 松竹） ★★★★☆

原節子の小津映画初主演作品。笠智衆は最後泣かなくて良かった。監督の意図を超えて論じられる作品。

　　
「あの頃映画 松竹DVDコレクション 「晩春」」原節子／笠智衆

　早くに妻を亡くし、それ以来娘の紀子（原節子）に面倒をかけてきた大学教授の曾宮周吉（笠智衆）は、紀子が婚期を逃しつつあることが気がかりでならない。周吉は、妹のマサ（杉村春子）が持ってきた茶道の師匠・三輪秋子（三宅邦子）との再婚話を受け入れると嘘をついて、紀子に結婚を決意させようとするが、周吉と昔から親友である京大教授・小野寺（三島雅夫）が後妻を娶ることに不潔さを感じていた紀子は、父への嫌悪と別れの予感にショックを受けてしまう。マサの持ってきた縁談を承諾した紀子は、周吉と京都旅行に出かけ再度心が揺れるが、周吉に説得されて結婚を決意する―。

三島雅夫／原節子

　原作は広津和郎の短編小説「父と娘」。原節子が小津映画に初めて出演した作品であり、娘の縁談、親の孤独という戦後の小津作品で繰り返されるテーマがこの作品で確立されたとされており、また、「麦秋」（'51年）、「東京物語」（'53年）で原節子が演じたヒロインは皆「紀子」という名前であることから、「紀子３部作」の第１作ともされています（この作品は、ＮＨＫ-ＢＳ２での「生誕100年小津安二郎特集」放映（2003-04）の際の視聴者の投票による「小津映画ベスト10」で「東京物語」に次いで２位にランクインした）。

杉村春子／原節子

　前年作の「風の中の牝雞」（'48年）に比べ、技術的に格段の進歩を遂げているばかりでなく、戦後の小津作品のスタイルが確立されているとともに、笠智衆の演技スタイルも確立されていることを改めて感じます。1942年公開の同じく小津監督の「父ありき」（小津作品の中では初主演）で７歳年下の佐野周二の父親を演じてから老け役が定着していたというのもありますが、この「晩春」でも、実年齢（45歳）より10歳余り年上になる56歳の初老の父親を演じています。所謂よく知られている「笠智衆」のイメージに近いですが、「風の中の牝雞」の時と比べると、僅か１年後の出演作品でありながらも、その"見た目年齢"の違いに驚かされます。
笠智衆　in「風の中の牝雞」（1948）

笠智衆／原節子／月丘夢路
　笠智衆は演技について演出家と対立するようなことはなかったそうで、小津作品でも小津の言うとおりに演技をしたとのことですが、自らが泣くシーンを演じることはだけは拒否していて、この「晩春」のラストの独りリンゴの皮を剥くシーンで、その後に「慟哭する」というというシナリオだったのが、それを拒否して、うなだれるシーンに変更されたとのこと。彼が小津の演出に従わなかったのはこの時だけだったと言われています（「眠っているみたいだ」と評されて憤りを感じたとも（『大船日記―小津安二郎先生の思い出』（'91年／扶桑社）））。
　　　　
　よく原節子の美しさが絶賛される作品で、またその号泣シーンなどでも知られているわけですが（続く「麦秋」「東京物語」でも原節子は号泣する）、個人的には、自分の娘を嫁にやる初老の男の複雑な心境にウェイトを置いて観ました（あくまでも主人公は周吉かと）。但し、この作品を、父に対して性的コンプレックス（エレクトラコンプレックス）を抱いていた娘が、そこから解放される物語であるとの見方があることで知られており、言われてみればナルホドなあと。

　そうなると、京都旅行で父と娘が同じ旅館部屋で枕を並べて寝るシーンなども、やや性的な意味合いを帯びてくるわけですが、その場面の終りの方で一瞬床の間の壺が映し出されるシーンがあり、それが、ヒロインがエレクトラコンプレックスから解放された瞬間だという説もあるそうです。蓮實重彦氏が『監督 小津安二郎』（'83年／筑摩書房、'92年／ちくま学芸文庫）で、この場面における"性の露呈"を指摘し、高橋治氏が『絢爛たる影絵―小津安二郎』（'82年／文藝春秋、'10年／岩波現代文庫）で「エレクトラ・コンプレックスが最も美しく結実したのは矢張り有名なあの京都の宿のシーンだろう」としています。

　現役最高齢の映画監督マノエル・ド・オリヴェイラ（2014年２月現在105歳（2015年４月、満106歳で死去））が、2003年の「小津安二郎生誕100周年記念国際シンポジウム」で、これらは「父子相姦」のメタファーなのかという問題を再提起して議論を呼びましたが、これで海外のこの映画をに対する「近親相姦」映画としてのそれまでの見方が更に強まったとされるものの、その時にそうした問題提起をしたオリヴェイラ監督自身は、「晩春」における娘と父の関係を性的なものではなく、深い情愛によって結ばれた神聖なものであるとしたとのこと、また、「タクシードライバー」（'76年）の脚本家で「MISHIMA：A LIFE IN FOUR CHAPTERS」（'85年）などの監督作もあるポール・シュレイダーになると、"壺"は「もののあわれ」を表しているとします。

　この"壺"を誰が見ているのかによっても解釈は異なってきますが、父・周吉は先に眠ってしまうことから、後は、ヒロインか「神の眼」かの何れかにならざるを得ない―ヒロインのそれまでの結婚に対する頑な態度が変わったのは、この時の旅館部屋での"枕を並べての"父子の会話以降であり、その会話からもヒロインの気持ちのターニングポイントは見て取れなくもないですが、その延長線上にある"壺"は、映画評論家ドナルド・リチーの指摘のように、それを見ているのはヒロインであると解釈するのが自然かもしれず、ドナルド・リチーは壺に、それを見つめるヒロインの結婚の決意が隠されていると分析しています（因みに蓮實重彦氏は、『監督 小津安二郎』の最後の章をこのシーンの捉え方に割いていて、ポール・シュレーダー、ドナルド・リチー両氏の解釈を批判し、それらとはまた違った見解を示しているが、ここではこれ以上は引用しないでおく）。
Banshun(1949)

　結局、このシーンを観てどう感じるかは人によって様々でしょう。小津作品の幾つかが、監督の意図をはるかに超えた場所まで独り歩きし、到達していこうとしていることを最も端的に示す論争の１つと言えるかと思います。自分自身は正直よく分かりませんでしたが（これも誰かが言っていたことだと思うが、壺を見ているのは「神の眼」ともとれなくはない）、こうした様々な見方を参照していくと、主人公・周吉のラストの悲哀も、"悲哀一色"ではなく、ややどろっとした"重たいもの"からの解放されたという側面もあり、その上で感じる乾いた"諦観"のような侘しさというものではなかったかという気がします（笠智衆は泣かなくて良かった）。

「晩春」●制作年：1949年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：伊藤冝二●広津和郎「父と娘」●時間：108分●出演：笠智衆／原節子／月丘夢路／宇佐美淳／杉村春子／青木放屁／三宅邦子／三島雅夫／坪内美子／桂木洋子／清水一郎／谷崎純／高橋豊子／紅沢葉子●公開：1949/09●配給：松竹●最初に観た場所：大井武蔵野館 （84-02-07）（評価：★★★★☆）●併映：「早春」（小津安二郎）

●ＮＨＫ-ＢＳ２ 視聴者の投票による「小津映画ベスト10」（「生誕100年小津安二郎特集」ホームページ（2003年））
第１位　「東京物語」
第２位　「晩春」
第３位　「麦秋」
第４位　「生れてはみたけれど」
第５位　「浮草」
第６位　「彼岸花」
第７位　「秋刀魚の味」
第８位　「秋日和」
第９位　「早春」
第10位　「淑女は何を忘れたか」