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【3667】 ○ ジェーン・カンピオン 「ピアノ・レッスン」 （９３年／墺・ニュージーランド・仏）　（1994/02 フランス映画社） ★★★★

「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3221】テリー・ギリアム 「Ｄｒ．パルナサスの鏡」
「●「カンヌ国際映画祭 パルム・ドール」受賞作」の インデックッスへ　「●ハーヴェイ・カイテル 出演作品」の　インデックッスへ「○外国映画 【制作年順】」の　インデックッスへ

最初は「取り引き」の関係だったのが、途中から本当の恋愛関係になっていく。

「ピアノ・レッスン」０００.jpg
「ピアノ・レッスン DVD HDリマスター版」ホリー・ハンター／ハーヴェイ・カイテル
ピアノ・レッスン０１.jpg　1800年代半ば、主人公エイダ（ホリー・ハンター）は娘フローラ（アンナ・パキン）とピアノを伴い、スコットランドから未開の地ニュージーランドへ旅立った。現地では彼女の結婚相手スチュアート（サム・ニール）が迎えたが、彼は重いピアノを自宅へ運ぶことを拒み、ピアノを浜辺に置き去りにした。話すことができないエイダにとって、ピアノはかけがえのないものであり、エイダは娘を連れて何度も浜辺にピアノを弾きに訪れた。その姿とピアノに惹きつけられピアノ・レッスン０２.jpgたベインズ（ハーヴェイ・カイテル）はピアノをスチュアートから自分の土地と交換して手に入れる。エイダに「黒鍵の数だけ自分にレッスンをしてくれたら、ピアノを返す」と約束すピアノ・レッスン０４.jpgる。初めはベインズを嫌ったエイダだったが、レッスンを重ねるごとに気持ちが傾く。２人の秘密のレッスンを知ったスチュアートはエイダにベインズと会うことを禁じる。彼女は鍵盤にメッセージを書き、フローラにベインズへ届けるように託すが、情事を覗き見していたフローラは、スチュアートに鍵盤を渡して密告。スチュアートは逆上し、エイダの人指し指を切り落とす。だが、彼女の瞳にベインズへの思慕を読み取り、ベインズに２人で島を去るがいいと言う―。

ピアノ・レッスン０３.jpgピアノ・レッスン　１９９３.jpgピアノ・レッスン　ｖ.jpg　1993年に公開されたジェーン・カンピオン監督作で（原題：The Piano）、ジェーン・カンピオン監督のオリジナル脚本であり、ノベライズ版が新潮文庫にもあります（ノーベル文学賞作家のアリス・マンローに「ピアノ・レッスン」という短編があるが（原題：Dance of the Happy Shades（幸せな木陰たちのダンス？））、あれはまったくの別作品）。「ピアノ・レッスン」は個人的には90年代のレンタルビデオ全盛期にビデオで観て、ああ、これ劇場で観てもよかったかなと思った作品の１本でしたが、「ＴＯＨＯシネマズシャンテ」で４Ｋ版でリバイバル上映されることになり、最近そうした昔の作品を劇場で４Ｋ版で観る機会がよくあるのはありがたいです。

ピアノ・レッスン　カイテル１.jpgピアノ・レッスン kaiteru ２.jpg　ハーヴェイ・カイテル演じるマオリ族の男ベインズとホリー・ハンター演じる女エイダの関係は、最初は「取り引き」の関係であったのが、途中から本当の恋愛関係になっていく、その描き方が巧みです。果たしてエイダの行為は、純粋にピアノを取り戻すためだけのものだったのか。おそらく最初はそうだっただろうが...。今回観直してみて、エイダがベインズとの愛と官能の炎を燃え上がらせていく、そこに至るまでの過程を再確認するような感覚がありました。

　女性監督として初、またニュージーランド出身の映画監督として初となる「カンヌ国際映画祭パルム・ドール」を受賞した作品で、米アカデミー賞でも主演女優賞（ジェーン・カンピオン）、助演女優賞（アンナ・パキン）などを受賞しています（因みに、「オーストラリア映画協会賞」では、作品賞、監督賞、主演女優賞、主演男優賞、撮影賞、衣装デザイン賞、編集賞、作曲賞、美術賞、脚本賞、音響賞の11部門を受賞）。

　「アカデミー主演女優賞」のホリー・ハンターは（「カンヌ国際映画祭女優賞」「ゴールデングローブ賞主演女優賞（ドラマ部門）」なども受賞）、エイダ役に惚れこんでジェーン・カンピオン監督に熱心に売り込み、当初シガニー・ウィーバーをイメージしていたカンピオン監督を翻意させ、エイダ役を得たとのこと。ピアノ演奏の重要なシーンは本人が演奏しています。

ピアノ・レッスン０７.jpg　また、エイダの娘フローラを演じて「アカデミー助演女優賞」を受賞したアンナ・パキンは、当時11歳での受賞で、これは「ペーパー・ムーン」（'73年）でのテータム・オニール（当時10歳）に次ぐ史上２番目の若さだとのことです。スチュアートが海岸に置き去りにしたピアノをエイダが弾き、フローラがバレイを踊るシーンは有名になりましたが、ニュージーランド北島の西海岸、ムリワイビーチ（カツオドリの群生地として有名）でロケされたそうです（ロジャー・ドナルドソン監督、アンソニー・ホプキンス主演の「世界最速のインディアン」（'05年／ニュージーランド・米）もこのビーチをロケ地にしている）。

　マオリ族の男ベインズを演じたハーヴェイ・カイテルは、ギャング役などのイメージがある俳優ですが、マーティン・スコセッシ監督の「タクシードライバー」（'76年）で売春宿のポン引き役を演じて注目され、フランシス・フォード・コッポラ監督の「地獄の黙示録」（'79年）の主役ウィラード大尉役に抜擢されましたが、監督のフランシス・フォード・コッポラとの意見の相違と契約書の文面を巡って撮影開始わずか２週間後に降板（代役はマーティン・シーン）し、これが映画会社との間で「俳優の都合による契約違反」とされたためにハリウッドにおいて敬遠されるようになり、以後徐々に端役しか与えられなくなりました。そのため、活動の拠点をヨーロッパの映画に移し、リドリー・スコット監督らの作品に出演を重ねて復活のチャンスを地道に待ち（この頃もギャング役が多かったようだ）、同監督の「テルマ＆ルイーズ」（'91年）で義理人情に厚い刑事を演じて復活、同年公開の「バグジー」でアカデミー助演男優賞にノミネートされています。「ピアノ・レッスン」は完全復活を証明しただけでなく、演技の幅を見せた作品でもあったように思います。

　19世紀の半ば、英国は開拓者として１万人以上の労働者をニュージーランドに送り込みましたが、その時代は入植者とマオリ族間で土地問題や人種差別問題で争いが絶えなかったようです。この作品にも入植者とマオリ族の諍いは描かれており、ヨーロッパ女性とマオリ男性との道ならぬ恋は、いといろな意味で話題となる背景だったのだろうと思われます。

　因みに、マオリ族はタヒチ島周辺を父祖とするポリネシア系民族で「ハワイキ」（マオリ語で故郷）からカヌーで来たとの伝説があり「ハワイ」を含む単語が物語るように、ハワイ原住民と同民族になります（ポリネシアンは数千キロをカヌーで移動している）。一方、古代の木造住居や入れ墨、お歯黒などの習慣は日本との共通性もある民族です。

ピアノ・レッスン０５.jpg「ピアノ・レッスン」●原題：THE PIANO●制作年：1993年●制作国：オーストラリア／ニュージーランド／仏●監督・脚本：ジェーン・カンピオン●製作：ジェーン・チャップマン●撮影：スチュアート・ドライバーグ●音楽：マイケル・ナイマン●時間：121分●出演：ホリー・ハンター／ハーヴェイ・カイテル／サム・ニール／アンナ・パキン／ケリー・ウォーカー／ジュヌヴィエーヴ・レモン／トゥンギア・ベイカー／イアン・ミューン●日本公開：1994/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所（再見）：ＴＯＨＯシネマズシャンテ（24-04-08）（（評価：★★★★）


【3522】 ◎ 大森 さわこ 『ミニシアター再訪〈リヴィジテッド〉―都市と映画の物語 １９８０－２０２３』　（2024/05 アルテスパブリッシング ） ★★★★★

「●映画館」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●まんが・アニメ」【270】 夏目 房之介 『夏目房之介の漫画学』
「●フランソワ・トリュフォー監督作品」の インデックッスへ「●ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督作品」の インデックッスへ「●ルキノ・ヴィスコンティ監督作品」の インデックッスへ「●アンドレイ・タルコフスキー監督作品」の インデックッスへ「●フェデリコ・フェリーニ監督作品」の インデックッスへ「●あ行外国映画の監督」の インデックッスへ「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ「●さ行の外国映画の監督②」の インデックッスへ「●た‐な行の外国映画の監督」の インデックッスへ「●は行の外国映画の監督①」の インデックッスへ「●は行の外国映画の監督②」の　インデックッスへ「●ま行の外国映画の監督」の インデックッスへ「●や‐わ行の外国映画の監督①」の インデックッスへ「●や‐わ行の外国映画の監督②」の インデックッスへ「●や‐わ行の日本映画の監督」の　インデックッスへ「●「フランス映画批評家協会賞（ジョルジュ・メリエス賞）」受賞作」の インデックッスへ（「アメリカの夜」「アデルの恋の物語」）「●「アカデミー国際長編映画賞」受賞作」の インデックッスへ（「アメリカの夜」）「●「全米映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「アメリカの夜」）「●「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ（「アデルの恋の物語」）「●「ロサンゼルス映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「カッコーの巣の上で」）「●「カンヌ国際映画祭 パルム・ドール」受賞作」の インデックッスへ（「木靴の樹」）「●ジョルジュ・ドルリュー音楽作品」の インデックッスへ（「隣の女」「アメリカの夜」「終電車」「暗殺の森」）「●モーリス・ジャール音楽作品」の インデックッスへ（「地獄に堕ちた勇者ども」）「●ヘンリー・マンシーニ音楽作品」の インデックッスへ（「酒とバラの日々」）「●ニーノ・ロータ音楽作品」の インデックッスへ（「フェリーニの道化師」）　「●ジャクリーン・ビセット 出演作品」の インデックッスへ（「アメリカの夜」）「●ショーン・コネリー 出演作品」の インデックッスへ（「薔薇の名前」）「●ドナルド・サザーランド 出演作品」の インデックッスへ（「赤い影」）「●ジュリー・クリスティ出演作品」の インデックッスへ（「赤い影」）「●ジャンヌ・モロー 出演作品」のインデックッスへ（「ケレル」）「●カトリーヌ・ドヌーヴ 出演作品」のインデックッスへ（「終電車」）「●ヘルムート・バーガー 出演作品」の インデックッスへ（「地獄に堕ちた勇者ども」） 「●シャーロット・ランプリング 出演作品」の インデックッスへ（「地獄に堕ちた勇者ども」）「●ジャック・ニコルソン 出演作品」の インデックッスへ（「カッコーの巣の上で」）「●ケーリー・グラント 出演作品」の インデックッスへ（「シャレード」）「●オードリー・ヘプバーン 出演作品」の インデックッスへ（「シャレード」）「●ジェームズ・コバーン 出演作品」の インデックッスへ（「シャレード」）「●ハーヴェイ・カイテル 出演作品」の　インデックッスへ（「レザボア・ドッグス」）「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○日本映画 【制作年順】」の　インデックッスへ「●音楽・ミュージシャン」の インデックッスへ（「マーラー」）

個人的な思い出の記録でありながらも、記録・資料データが充実していた（貴重！）。

ミニシアター再訪.jpgミニシアター再訪〈リヴィジテッド〉.jpgミニシアター再訪〈リヴィジテッド〉２.jpg
『ミニシアター再訪〈リヴィジテッド〉: 都市と映画の物語 1980-2023 』［'24年］

　1980年代初頭に大きく花開いた「ミニシアター」を、同時代を並走してきた映画評論家が、劇場や配給会社など当時の関係者たちの証言を集め、彼らの情熱と映画への愛、数々の名画の記憶とともに、都市と映画の「物語」を辿ったもので、取材がしっかりしいて（映画買い付け時のエピソードなどがあり興味深い）、情報面でも充実していました。

「シネマスクエアとうきゅう」.jpg　第１章のミニシアターというものが未知数だった「８０年代」のトップは新宿「シネマスクエアとうきゅう」（81年12月、歌舞伎町「東急ミラノビル」３Ｆにオープン）。企業系ミニシアターの第１号で、１席７万円の椅子が売り物でした。柳町光男のインディペンデント作品「さらば愛しき大地」（82）が成功を収め10週上映、自分もここで観ました。さらにフランソワ・トリュフォー監督の隣家同士に住む男女の情愛を描いた、彼が敬愛したヒッチコックの影響が強い作品「隣の女」（81）が82年に12週上映（個人的には「五反田ＴＯＥＩシネマ」のフランソワ・トリュフォー監督特集で、映画撮影の裏側を製作の進行と作製中の映画のストーリーをシンクロさせて描き、さらにその映画の監督役をトリュフォーが自ら演じるという３重構造映画「アメリカの夜」（73）（「アカデミー外国語映画賞」受賞作）、「隣の女」の前年作で、同じくジェラール・ドパルデューが出ていて、こちらはカトリーヌ・ドヌーヴと共演した「終電車」（80）と併せて観た）、ショーン。コネリー主演の「薔薇の名前」（87）「シネマスクエアとうきゅう」８.jpgが16週上映（コピーは"中世は壮大なミステリー"。教養映画風だが実はエンタメ映画）、今で言うストーカーが主人公で、買い手がつかなかったのを買い取ったというパトリス・ルコントの「仕立て屋の恋」（89）が92年に16週上映、「青いパパイヤの香り」（93）が94年に14週上映だったと。個人的には、初期の頃にここで観た作品としては、本書にもある、カメラマン出身で「ベニスに死す」の監督ニコラス・ローグが、またもベニスを舞台に撮ったオカルト風サスペンの"幻の傑作"（本書。おそらく製作から本邦公開まで10年かかったからだろう）「赤い影」（74）（原作は「鳥」「レベッカ」などで知られるダフネ・デュ・モーリア）や、ケン・ラッセルの作曲家グスタフ・マーラーを題材にした「マーラー」（74）（この作品も製作から本邦公開まで10年以上の間がある。伝記映画だが内容はかなり恣意的解釈？）、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーのゲイ・ムービー「ファスビンダーのケレル」（82）（男色作家ジャン・ジュネの長編小説「ブレストの乱暴者」を、30歳代で他界したドイツの若手監督ファスビンダーが映画化した遺作。ヴェルナー・シュレーターやベルナルド・ベルトリッチもこの作品の映画化を企画したが実現しなかったという難解作で、個人的にも評価不能な面があった）などがあります。

「俳優座シネマテン」.jpg　六本木「俳優座シネマテン」（81年３月、「俳優座劇場」内にオープン）の「テン」は夜10時から映画上映するためだけでなく、ブレイク・エドワーズのコメディ「テン」（79）から「俳優座シネマテン」８.jpgとったとのこと。トリュフォーの、フランスの文豪ヴィクトル・ユーゴーの次女アデルの狂気的な恋の情念を描いた「アデルの恋の物語」（75）はここでした。ルキノ・ヴィスコンティが看板監督で、「地獄に堕ちた勇者ども」（69）や「ベニスに死す」（79）のリバイバルもここでやり、ビデオが普及していない時代だったために成功、さらに「カッコーの巣の上で」（75）のリバイバルも。精神異常を装って刑務所での強制労働を逃れた男が、患者の人間性までを統制しようとする病院から自由を勝ちとろうと試みる物語でした（ニコルソンが初めてオスカーを手にした作品。冷酷な婦長を演じたルイーズ・フレッチャーも主演女優賞を受賞）。同じ六本木で２年遅れて開館したシネ・ヴィヴァンがダニエル・シュミットの「ラ・パロマ」をかけたのに対し、こちらはファッショナブルで官能的な「ヘカテ」（82）を上映、そして、この劇場の最大のヒットとなったのが、ジェームズ・アイヴォリーの「眺めのいい部屋」（86）で、87年に10週間のロングランになったとのことです。個人的には、ニキータ・ミハルコフのソ連版西部劇（？）「光と影のバラード」（74）やゴンザロ・スアレスの「幻の城／バイロンとシェリー」（88）などもここで観ました。

「パルコ・スペース・パート３」.jpg　81年オープンのもう１館は、渋谷「パルコ・スペース・パート３」。ヴィスコンティの「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（43）（ヴィスコンティの処女作。原作はアメリカのハードボイルド作家ジェームズ・Ｍ・ケイン。映画での舞台は北イタリア、ポー河沿いのドライブイン・レストランに。ファシスト政権下でオールロケ撮影を敢行した作品）、「若者のすべて」（60）、「イノセント」（76）などの上映で人気を博し、「若者のすべて」は九州から飛「パルコ・スペース・パート３」８.jpg行機でやってきて、ホテルに泊まり１週間通い詰めた人もいたとのこと。カルトムービーとインディーズのメッカでもあり、日本では長年オクラだった「ピンク・フラミンゴ」（72）は、86年に初めてここで正式上映されたとのこと、個人的には84年に「アートシアター新宿」で観ていましたが、その内容は正直、個人的理解を超えていました。99年に映画常設館「ＣＩＮＥ ＱＵＩＮＴＯ（シネクイント）」となり、これは第２章で「シネクイント」として取り上げられています。個人的には、初期の頃観た作品では、フランスの女流監督コリーヌ・セローの「彼女と彼たち－なぜ、いけないの－」（77）、チェコスロバキアのカレル・スミーチェクの「少女・少女たち」（79）、台湾の侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「坊やの人形」（83）、スイスのブルーノ・モールの「わが人生」（83）、韓国の李長鍋（イー・チャンホー）の「寡婦の舞」（84）、ニュージーランドのビンセント・ウォードの「ビジル」（84）などがあります（これだけでも国が多彩）。「彼女と彼たち」は、男２人女１人の３人組で、女が唯一の稼ぎ手で、男が家事を担当し、３人で一つのベッドに眠るというややアブノーマルな生活を、繊細な演出でごく自然に描いてみせた、パルコらしい上映作品であり佳作、「寡婦の舞」は、東京国際映画祭の一環としてパルコで上映された韓国映画で、生活苦など諸々の不幸から"踊る宗教"へ傾倒する未亡人を中心に、韓国の日常をユーモラスに描いた作品、「ビジル」は、ニュージーランドの辺境に両親・祖父と暮らす少女の無垢な感受性をナイーブな映像表現で伝えた作品でした（佳作だが、やや地味か）。

「シネヴィヴァン六本木」.jpg　「シネヴィヴァン六本木」（83年11月「ＷＡＶＥビル」地下１階にオープン）は、オープン２本目でゴッドフリー・レジオ監督の「コヤニスカッティ」（82）を上映、アメリカの大都市やモニュメントバレーなどを映したイメージビデオ風ドキュメンタリー。コヤニスカッティとはホピ族の言葉で「平衡を失った世界」。延々と続いた早回しシーンがスローモーションに転じた途端に眠気に襲われました。アンドレイ・タルコフスキー監督の「ノスタルジア」（83）が84年に７週間上映、ビクトル・エリセ監督の「ミツバチのささやき」（73）が製作から12年遅れの上映で、12週間上映のヒットに。フレディ・Ｍ・ムーラー「シネヴィヴァン六本木」８.jpg監督の「山の焚火」（85）も86年に７週間上映されたとのことで、個人的にもここで観ました。さらに、エリック・ロメール監督の「満月の夜」（84）（ユーロスペース配給）や「緑の光線」（86）（シネセゾン配給）など一連の作品の上映も注目を集めたとのことです。個人的には、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「童年往時－時の流れ－」（89）、ベルナルド・ベルトリッチの「暗殺の森」（70）、ピーター・グリーナウェイの「数に溺れて 悦楽の夫殺しゲーム」(88)などもここで観ました。ベルトリッチの「暗殺の森」は、「暗殺のオペラ」とほぼ同時期に作られましたが、日本での公開はこちらの方が先で、六本木シネヴィヴァンでの上映は「リバイバル上映」です。

「ユーロスペース」.jpg　「ユーロスペース」（82年、渋谷駅南口桜丘町「東武富士ビル」２Ｆにオープン）は、85年６月のデヴィッド・クローネンバーグ監督の「ヴィデオドローム」（82）の上映から映画だけ上映する常設館になったとのこと（その前から、キートンの映画などをよくここで観た。欧日協会の旅行代理店が入っていた）、並行してレイトショー公開されたルネ・ラルー監督の「ファンタスティック・プラネット」（73）もヒットし、クローネンバーグ監督が続いて撮ったが行き場を失っていたスティ「ユーロスペース」８.jpgーヴン・キング原作の「デッドゾーン」（83）もここで上映され、１か月強の限定公開にもかかわらず8000人を動員、個人的にも85年の６月と７月に、ここでそれぞれ「ヴィデオドローム」と「デッドゾーン」を観ました。でも何と言ってもこの劇場の名を世間に知らしめたのは、原一男の「ゆきゆきて、神軍」（87）で、26週間の記録的なロングランに。張藝謀（チャン・イーモウ）監督のデビュー作「紅いコーリャン」（87）を観たのもここでした。山口百恵の「赤い疑惑」が中国で大ヒットし、コン・リーが中国の"山口百恵"と呼ばれていた頃です。ここではそのほかに、本書でも紹介されている山本政志監督の「闇のカーニバル」（81）（「ロビンソンの庭」（87）の山本政志監督が高い評価を受けるきっかけとなったモノクロ16ミリの意欲作。子どもを男友達に預けて、夜の新宿をトリップする女性ロック歌手を演じた太田久美子は、本業もロック歌手。「ロビンソンの庭」の原点的なパアフル作品で、個人的にはユーロスペースでの５年後の再上映の際も観に行った）や「バグダッド・カフェ」（87）、奴隷狩りから逃れ、地球に不時着した異星人"ブラザー"がＮＹに辿り着くというところから話が始まる、ジョン・セイルズの「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」（84）などもここでした（ジョン・セイルズ監督自身が異星人を追う賞金稼ぎの異星人（白人に化けている）の１人の役で出演している）。

「シャンテ・シネ」.jpg　「シャンテ・シネ」（87年、日比谷映画跡地にオープン）は、今の「シャンテ・シネ」６.jpg「ＴＯＨＯシネマズ シャンテ」。ここの大ヒット作は何と言っても88年公開の「ベルリン・天使の詩」（87）で、30週のロングランという単館ロード全体の記録を打ち立てたとのこと（動員数は16.6万人）。侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「悲情城市」（89）は90年に17週間上映され、シャンテの歴代興行第11位、ジム・ジャームッシュの「ナイト・オン・ザ・プラネット」（91）は92年に21週のロングランで歴代興行第４位、ジェーン・カンピオン監督の「ピアノ・レッスン」（93）は、公開30周年記念の４Ｋ版を今年［24年］ここで観ました。「ドゥ・ザ・ライト・シング」（89）も興行的に成功し、「日の名残り」（93）は94年に17週間上映で歴代興行第６位と、これもまた人気を呼んだとのことです。でも、2018年に東京ミッドタウン日比谷がオープンしてからここって「ＴＯＨＯシネマズ日比谷」の付帯映画施設みたいなイメージになってるなあ、名称も「ＴＯＨＯシネマズシャンテ」であるし。

「シネスイッチ銀座」.jpg　「シネスイッチ銀座」（87年にオープン）は、個人的には前身の「銀座文化劇場・銀座ニュー文化」さらに「銀座文化１・２」の頃から利用していましたが、"シネスイッチ"は、洋画と邦画の２チャンネルを持つという意味でのネーミングだそうで、ジェームズ・アイヴォリーの「モーリス」（87）や滝田洋二郎の「木村家の人々」（88）はここでした。「モーリス」は88年に15週のロングランを記録したそうですが、シネスイッチ銀座の歴代興行の金字塔は「ニュー・シネマ・パラダイス」（88）で、都内では１館だけ（東京に限って言えば"単館"）で40週上映（観客動員26万人）、この記録はミニシアターの歴史上で破られていないとのことです。個人的には「運動靴と赤い金魚」（97）などもここで見ました。実は、地下１階の「銀座文化」が「シネスイッチ銀座」になったとき、３階の「銀座文化２」は「銀座文化劇場」の名に戻っていて（97年４月に「シネスイッチ銀座１・２」としてリニューアルするまで）、主に古い洋画のリバイバル上映をしていました。個人的には、例えば88年だけでも「サンセット大通り」（50）、「ヘッドライト」（56）、「避暑地の出来事」（59）、「酒とバラの日々」（62）、「シャレード」（63）をここで観ていますが、当時の館名に沿えば、「シネスイッチ」ではなく「銀座文化劇場」で観たことになります。「避暑地の出来事」は、マックス・スタイナー作曲のテーマ音楽をパーシー・フェイスがカバーし発売された「夏の日の恋（Theme from A Summer Place）」が有名、「酒とバラの日々」と「シャレード」はヘンリー・マンシーニの音楽で知られています。

「シネマライズ」.jpg　第２章のブームの到来の「９０年代」のトップは渋谷「シネマライズ」（86年６月、渋谷 スペイン坂上「ライズビル」地下１階にオープン）。劇場の認知度を上げたのは86年７月公開のトニー・リチャードソンの「ホテル・ニューハンプシャー」（84）で、89年には「バグダッド・カフェ」（87）、93年には「レザボア・ドッグス」（92）がかっています。「レザボア・ドッグス」は公開当時は大コケだったそうです。「バグダッド・カフェ」は地下１階で観ましたが、「レザボア・ドッグス」はビデオで観て（ミニシアターブームの到来とビデオの普及時期が重なる）、最近、映画館（早稲田松竹）で観直しました。96年に、２階の劇場（元渋谷ピカデリー）もオープンし、オープニング作品は、エミール・クストリッツァ監督がカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞した快作（怪作？）「アンダーグラウンド」（95）。その後、ウォン・カーウァイの「ブエノスアイレス」（97）が26週上映、ジャン＝ピエール・ジュネの「アメリ」（01）は35週上映で、シネマライズの歴代ナンバーワン興行収入作品となりました。さらには、ソフィア・コッポラ「ロスト・イン・トランスレーション」（03）（17週上映）、アン・リー「ブロークバック・マウンテン」（05）（15週上映）なども。第３章の方で出てきますが、「ロッキー・ホラー・ショー」（75）を80年代に本来の「観客体験型」ムービーとしてリバイバル上映したのもシネマライズでした（地下１階で、上映中結婚式の場面でライスシャワー、雨の場面で水シャワーがかけられた。あれ、あとの掃除が大変だったろうなあ）。

「シネセゾン渋谷」.jpg「シネセゾン渋谷」２.jpg　2011年に閉館した「シネセゾン渋谷」 （85年11月、渋谷道玄坂「ザ・プライム渋谷」６Ｆにオープン）はリバイバル上映に個性があり、市川崑の「黒い十人の女」（61）をレイトショーで97年11月から13週上映、その前、92年には、リュック・ベッソンの「グラン・ブルー」（88）（88年に英語版で上映された「グレート・ブルー」に48分の未公開シーン（変な日本人ダイビング・チームとかも出てくる）を加えて再編集した168分のフランス語版）が独占公開され、ヒットしています。

　「ル・シネマ」.jpg　「ル・シネマ」（89年９月、渋谷道玄坂・Bunkamura６階にオープン）の方は東急系で、92年にかけられたジャック・リヴェット監督（原作はバルザック）のフランス映画「美しき諍い女」（91）に代表されるヨーロッパ系の映画が強い劇場ですが、アジア系も強く、陳凱歌（チェン・カイコー）の「さらば、わが愛／覇王別姫」（93）を94年に26週上映、陳凱歌（チェン・カイコー）監督、レスリー・チャン、コン・リー　「ル・シネマ」５.jpg主演の「花の影」（96）も17週上映、今世紀に入ってからは、張藝謀（チャン・イーモウ）監督、チャン・ツィイー主演の「初恋のきた道」（99）を00年末から24週上映（歴代５位）していますが、個人的いちばんは、ウォン・カーウァイ監督の「花様年華」（00）です。ウォン・カーウァイ監督作は「ブエノスアイレス」などがシネマライズで上映されていましたが、「花様年華」は女性層狙いだったので、シネマライズから回ってきたそうです。近年では、休館前に濱口竜介監督の一連の作品を観ました。

「恵比寿ガーデンシネマ」.jpg　「恵比寿ガーデンシネマ」（94年10月、恵比寿ガーデンテラス弐番館内にオープン）は、ポール・オースター原作、ウェイン・ワン監督の、ニューヨークのタバコ屋の人間模様を描いた「スモーク」(95)のような渋い作品をやっていました。個人的には、ロイ・アンダーソンの「散歩する惑星」（00年）などをここで見観ました。本書にもある通り、11年１月28日をもって休館し、15年３月、今度はサッポロビールとユナイテッドシネマの共同経営で「YEBISU GARDEN CINEMA」として再オープンしています。

「岩波ホール」.jpg　第２章の最後は、「岩波ホール」（68年オープン、74年から映画常設館に）。サタジット・レイ「大樹のうた」（59）が本格オープン作で、ＡＴＧの「大河のうた」の興行成績が厳しく、次作上映ができなかったところへ、高野悦子総支配人が手をさしのべ、7「岩波ホール」１６.jpg4年２月にロードショー。４週間後にホールは満席になったといいます（因みに、サタジット・レイの「大地のうた三部作」のうち「大河のうた」は結末がハッピーエンドでないため、インドでも興行上は振るわなかった）。その後も、75年にルネ・クレールの「そして誰もいなくなった」（45）、衣笠貞之助の「狂った一頁」（26）、76年に「フェリーニの道化師」（70）、77年にアンドレイ・タルコフスキーの「惑星ソラリス」（72）、78年にゲオルギー・シェンゲラーヤの「ピロスマニ」（69）などの上映がありましたが、78年から79年にかけてルキノ・ヴィスコンティの「家族の肖像」 （74）を上映したら10週間超満員が続く盛況ぶりだったとのこと（岩波ホールといえばコレという感じか）。79年にエルマンノ・オルミの「木靴の樹」（78）（北イタリアの貧しい農村の生活をエピソードを重ねながら丹念に描く、ネオレアリズモの継承者と呼ばれるにふさわしい佳作。カンヌ映画祭パルムドール受賞作）や、テオ・アンゲロプロスの「旅芸人の記録」（75）が上映され、80年にはヴィスコンティ の「ルートヴィヒ／神々の黄昏」（72）が。歴代興行第１位は、98年に封切られたメイベル・チャンの「宋家の三姉妹」（97）（高野悦子も三姉妹でこの作品にひかれたのではとのこと）、岩波ホール創立30周年記念作品でもあり、31週上映だったそうです（アンコール上映も併せると45週、18.7万人を動員）。アンジェイ・ワイダの「大理石の男」（77）（ワイダは初期作品の方がインパクトがあった）など、社会的テーマの作人も多く上映されました。個人的には、カール・テオドア・ドライヤー監督の「奇跡」（56）やジュールス・ダッシン監督の「女の叫び」（78）（「日曜日はダメよ」のメリナ・メルクーリと「アリスの恋」のエレン・バースティンの演技派女優の競演はバーンスティンに軍配を上げたい）、アンドレイ・タルコフスキーの「鏡」（80）をここで観ましたが、ルキノ・ヴィスコンティ監督（アルベール・カミュ原作）の「異邦人」は、「岩波シネサロン」（岩波ホール９Ｆ）で観ました。

2022年2月7日朝日新聞デジタル「ミニシアターの道、開いた岩波ホール　５４年の歴史、７月に幕　コロナ影響」
岩波ホール　５４年の歴史.jpg

　第３章は変化する「２０００年代」で、このあたりから映画観ごとより全体の流れを追っていく感じで、その中で「ミニシアター最後の日」として、13年の銀座テアトルシネマ、14年の吉祥寺バウスシアター、16年のシネマライズの最後の日を取材したものを載せています。銀座テアトルシネマは伝説的な映画館テアトル東京の跡地に87年オープン、吉祥寺バウスシアターは84年に前身の武蔵野映画劇場（吉祥寺ムサシノ）がアート系映画館に生まれ変わったものでした。86年オープンのシネマライズもそうですが、いずれも30年前後の歴史があり、その閉館は寂しいものです。ただし、今後のミニシアターの展望も含め、著者の12年間もの長期に及ぶ取材がしっかり纏められており、懐かしさを掻き立てられるだけでなく、資料としても第一級のものになっていると思います。

　
フランソワ・トリュフォー「隣の女」.jpg隣の女　.jpg「隣の女」●原題：LA FEMME DA'COTE（英：THE WOMAN NEXT DOOR）●制作年：1981年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン●脚本：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン／ジャン・オーレル●撮影:ウィリアム・ルプシャンスキー●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：107分●出演：ジェラール・ドパルデュー／ファニー・アルダン／アンリ・ガルサン／ミシェル・ボートガルトネル／ヴェロニク・シルヴェール／ロジェ・ファン・ホール／オリヴィエ・ベッカール●日本公開：1982/12●配給：東映ユニバースフィルム●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★）●併映：「アメリカの夜」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）

「アメリカの夜　１９７３.jpg「アメリカの夜　０１.jpg「アメリカの夜（映画に愛をこめて アメリカの夜）」●原題：LA NUIT AMERICAINE（英：DAY FOR NIGHT）●制作年：1973年●制作国：フランス●監督・脚本：フランソワ・トリュフォー●製作：マルセル・ベルベール●撮影:ピエール＝ウィリアム・グレン●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：115分●出演：ジャクリーン・ビセット／ヴァレンティナ・コルテーゼ／ジャン＝ピエール・オーモン／ジャン＝ピエール・レオ／アレクサンドラ・スチュワルト／フランソワ・トリュフォー／ジャン・シャンピオン／ナタリー・バイ／ダニ／ベルナール・メネズ●日本公開：1974/09●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★☆）●併映：「隣の女」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）

「終電車　１９８０.jpg「終電車　００.jpg「終電車」●原題：LE DERNIER METRO（英：THE LAST METRO）●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：マルセル・ベルベール●脚本：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン●撮影:ネストール・アルメンドロス●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：134分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／ジェラール・ドパルデュー／ジャン・ポワレ／ハインツ・ベネント／サビーヌ・オードパン／ジャン＝ルイ・リシャール／アンドレア・フェレオル／モーリス・リッシュ／ポーレット・デュボスト／マルセル・ベルベール●日本公開：1982/04●配給：東宝東和●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★）●併映：「アメリカの夜」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）

「薔薇の名前」.jpg薔薇の名前　c.jpg「薔薇の名前」●原題：LE NOM DE LA ROSE●制作年：1986年●制作国：フランス・イタリア・西ドイツ●監督：ジャン＝ジャック・アノー●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：アンドリュー・バーキン●撮影:トニーノ・デリ・コリ●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：ウンベルト・エーコ●時間：132分●出演：ショーン・コネリー／クリスチャン・スレーター／Ｆ・マーリー・エイブラハム／ロン・パールマン／フェオドール・シャリアピン・ジュニア／エリヤ・バスキン／ヴォルカー・プレクテル／ミシェル・ロンスダール／ヴァレンティナ・ヴァルガス●日本公開：1987/12●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所（再見）：新宿武蔵野館（23-04-18）（評価：★★★）

赤い影１９７３.jpg赤い影[.jpg「赤い影」●原題：DON'T LOOK NOW●制作年：1973年●制作国：イギリス・イタリア●監督： ニコラス・ローグ●製作：ピーター・カーツ●脚本：アラン・スコット／クリス・ブライアント●撮影:アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ピノ・ドナッジオ●原作：ダフニ・デュ・モーリエ「いまは見てはだめ」●時間：110分●出演：ドナルド・サザーランド／ジュリー・クリスティ「赤い影」サザーランド・クリスティ.jpg／ヒラリー・メイソン／クレリア・マタニア／マッシモ・セラート／レナート・スカルパ／ジョルジョ・トレスティーニ／レオポルド・トリエステ●日本公開：1983/08●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（83-09-11）（評価：★★★）

　
マーラー　１９.jpgマーラー　１９７４.jpg「マーラー」●原題：MAHLER●制作年：1974年●制作国：イギリス●監督・脚本：ケン・ラッセル●製作：ロイ・ベアード●撮影:ディック・ブッシュ●音楽：グスタフ・マーラー／リヒャルト・ワーグナー／ダナ・ブラッドセル●時間：115分●出演：ロバート・パウエル／ジョージナ・ヘイル／リー・モンタギュー／ロザリー・クラチェリー●日本公開：1987/06●配給：俳優座シネマテン＝フジテレビ●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（87-06-21）（評価：★★★）

ケレル（ファスヴィンダー）１９８２.jpg「ケレル（ファスビンダーのケレル）」.jpg「ケレル（ファスビンダーのケレル）」●原題：QUERELLE●制作年：1982年●制作国：西ドイツ／フランス●監督：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●脚本：「ケレル（ファスビンダーのケレル）」０.jpgライナー・ヴェルナー・ファスビンダー／ブルクハルト・ドリースト●撮影: クサファー・シュヴァルツェンベルガー／ヨーゼフ・バブラ●音楽：ペール・ラーベン●原作：ジャン・ジュネ『ブレストの乱暴者』●時間：108分●出演：ブラッド・デイヴィス／ジャンヌ・モロー／フランコ・ネロ／ギュンター・カウフマン／ハンノ・ポーシェル●日本公開：1985/05●配給：人力飛行機舎＝デラ●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（88-05-28）（評価：★★★？）


「アデルの恋の物語」１９７５　２.jpg「アデルの恋の物語」１９７５.jpg「アデルの恋の物語」●原題：L'HISTOIRE D'ADELE H.（英：THE STORY OF ADELE H.）●制作年：1975年●制作国：フランス●監督・製作：フランソワ・トリュフォー●脚本：フランソワ・トリュフォー／ジャン・グリュオー／シュザンヌ・シフマン●撮影:ネストール・アルメンドロス●音楽：モーリス・ジョベール●原作：フランセス・ヴァーノア・ギール『アデル・ユーゴーの日記』●時間：96分●出演：イザベル・アジャーニ／ブルース・ロビンソン／シルヴィア・マリオット／ジョゼフ・ブラッチリー／イヴリー・ギトリス●日本公開：1976/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：大塚名画座（78-12-08）（評価：★★★★）●併映：「二十歳の恋」（フランソワ・トリュフォー／ロベルト・ロッセリーニ／石原慎太郎／マックス・オフュルス／アンジェイ・ワイダ）

「地獄に堕ちた勇者ども」 （６９年.jpg「地獄に堕ちた勇者ども」２.jpg「地獄に堕ちた勇者ども」●原題：THE DAMNED（独：Götterdämmerung）●制作年：1969年●制作国：イタリア・西ドイツ・スイス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：アルフレッド・レヴィ／エヴェール・アギャッグ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／ニコラ・バダルッコ／エンリコ・メディオーリ●撮影:アルマンド・ナンヌッツィ／パスクァリーノ・デ・サンティス●ヘルムートイングリット　.jpg「地獄に堕ちた勇者ども」ランプリング.jpg音楽：モーリス・ジャール●時間：96分●出演：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／ラインハルト・コルデホフ／ルノー・ヴェルレー／アルブレヒト・シェーンハルス／ウンベルト・オルシーニ／シャーロット・ランプリング／ヘルムート・グリーム／フロリンダ・ボルカン●日本公開：1970/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：大塚名画座（79-02-07）（評価：★★★★）●併映：「ベニスに死す」（ルキノ・ヴィスコンティ）


「カッコーの巣の上で」００.jpg「カッコーの巣の上で」●原題：ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ミロス・フォアマン●製作：ソウル・ゼインツ／マイケル・ダグラス●脚本：ローレンス・ホーベン／ボー・ゴールドマン●撮影:ハスケル・ウェクスラー●音楽：ジャック・ニッチェ●原作：ケン・キージー『カッコウの巣の上で』●時間：133分●出演：「カッコーの巣の上で」０１２.jpgジャック・ニコルソン／ルイーズ・フレッチャー／マイケル・ベリーマン／ウィリアム・レッドフィールド／ブラッド・ドゥーリフ／クリストファー・ロイド／ダニー・デヴィート／ウィル・サンプソン●日本公開：1976/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（82-03-13）（評価：★★★★）●併映：「ビッグ・ウェンズデー」（ジョン・ミリアス）

「光と影のバラード」１９７4.jpg「光と影のバラード」００.jpg「光と影のバラード」●原題：Свой среди чужих, чужой среди своих（英題：AT HOME AMONG STRANGERS）●制作年：1974年●制作国：ソ連●監督：ニキータ・ミハルコフ●脚本：エドゥアルド・ボロダルスキー／ニキータ・ミハルコフ●撮影:パーベル・レベシェフ●音楽：エドゥアルド・アルテミエフ●時間：95分●出演：ユーリー・ボガトィリョフ／アナトリー・ソロニーツィン／セルゲイ・シャクーロフ／アレクサンドル・ポロホフシコフ／ニコライ・パストゥーホフ／アレクサンドル・カイダノフスキー／ニキータ・ミハルコフ●日本公開：1982/10●配給：日本海映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（82-11-21）（評価：★★★☆）


「郵便配達は二度ベルを鳴らす」１９４３年.jpg郵便配達は二度ベルを鳴らす (1943年.jpg「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●原題：OSSESSIONE●制作年：1943年●制作国：イタリア●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：カミッロ・パガーニ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／マリオ・アリカータ／ジュゼッペ・デ・サンティス／ジャンニ・プッチーニ●撮影:アルド・トンティ／ドメニコ・スカーラ●音楽：ジュゼッペ・ロゼーティ●原作：ジェームズ・Ｍ・ケイン●時間：140分●出演：マッシモ・ジロッティ／クララ・カラマイ／ファン・デ・ランダ／ディーア・クリスティアーニ／エリオ・マルクッツォ／ヴィットリオ・ドゥーゼ●日本公開：1979/05●配給：インターナショナル・プロモーション●最初に観た場所：池袋・文芸坐（79-09-24）（評価：★★★★）●併映：「家族の肖像」（ルキノ・ヴィスコンティ）

「ピンク・フラミンゴ」（72）.jpg「ピンク・フラミンゴ」（1972）.jpg「ピンク・フラミンゴ」●原題：PINK FLAMINGOS●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本・撮影：ジョン・ウォーターズ●時間：93分●出演：ディヴァイン／ディビッド・ロチャリー／メアリ・ヴィヴィアン・ピアス●日本公開：1986/06●配給：東映＝ケイブルホーグ●最初に観た場所：渋谷・アートシアター新宿（84-08-01）（評価：★★★？）●併映：「フリークス・神の子ら（怪物団）」（トッド・ブラウニング）

「彼女と彼たち」　１９７７.jpg「彼女と彼たち」　２.jpg「彼女と彼たち－なぜ、いけないの－」●原題：POURQUOI PAS!●制作年：1977年●制作国：フランス●監督・脚本：コリーヌ・セロー●製作：ミシェル・ディミトリー●撮影：ジャン＝フランソワ・ロバン●音楽：ジャン＝ピエール・マス●時間：97分●出演：サミー・フレイ／クリスチーヌ・ミュリロ／マリオ・ゴンザレス／ニコル・ジャメ●日本公開：1980/11●配給：フランス映画社●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（84-06-17）（評価：★★★★）

寡婦（やもめ）の舞　８４.jpg寡婦（やもめ）の舞　１９８４.jpg「寡婦（やもめ）の舞」●原題：과부춤（英：WIDOW DANCING）●制作年：1984年●制作国：韓国●監督：李長鍋（イー・チャンホ）●脚本：李長鍋（イー・チャンホ）／李東哲（イ・ドンチョル）／イム・ジンテク●撮影：ソ・ジョンミン●原作：李東哲（イ・ドンチョル）『五人の寡婦』●時間：114 分●出演：イ・ボイ（李甫姫）／パク・ウォンスク（朴元淑）／パク・チョンジャ（朴正子）／キム・ミョンコン（金明坤）／パク・ソンヒ／チョン・ジヒ／ヒョン・ソク／クォン・ソンドク／ソ・ヨンファン／イ・ヒソン●日本公開：1985/09●配給：発見の会●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（「東京国際映画祭」）（85-06-02）（評価：★★★☆）

ビジル（８４年／ニュージーラン.jpgビジル（８４年／ニュージーランド）.jpg「ビジル」●原題：VIGIL●制作年：1984年●制作国：ニュージーランド●監督：ヴィンセント・ウォード●製作：ジョン・メイナード●脚本：ヴィンセント・ウォード／グレーム・テットリー●撮影：アルン・ボリンガー●音楽：ジャック・ボディ●時間：114 分●出演：ビル・カー／フィオナ・ケイ／ペネロープ・スチュアート／ゴードン・シールズ●日本公開：1988/02●配給：ギャガ・コミュニケーションズ●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（85-06-02）（評価：★★★☆）

コヤニスカッティ（８２年.jpgコヤニスカッティ（８２年）.jpg「コヤニスカッティ（コヤニスカッツィ）」●原題：KOYANISQATSI●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ゴッドフリー・レッジョ●製作：フランシス・フォード・コッポラ／ゴッドフリー・レッジョ●脚本：ロン・フリック／ゴッドフリー・レッジョ●撮影：ロン・フリッケ●音楽：フィリップ・グラス●時間：87分●日本公開：1984/01●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：大森・キネカ大森（84-06-02）（評価：★★☆）

「ノスタルジア」（1983年）　.jpgノスタルジア０.jpg「ノスタルジア」●原題：NOSTALGHIA●制作年：1983年●制作国：イタリア・ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●製作：レンツォ・ロッセリーニ／マノロ・ポロニーニ●脚本： アンドレイ・タルコフスキー／トニーノ・グエッラ●撮影：ジュゼッペ・ランチ●時間：126分●出演：オレーグ・ヤンコフスキー／エルランド・ヨセフソン／ドミツィアナ・ジョルダーノ／パトリツィア・テレーノ／ラウラ・デ・マルキ／デリア・ボッカルド／ミレナ・ヴコティッチ●日本公開：1984/03●配給：ザジフィルムズ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-02-13）（4K修復版）（23-02-08）（評価：★★★★）

「暗殺の森」ベルトリッチ.jpg暗殺の森　００.jpg「暗殺の森」●原題：CONFORMISTA●制作年：1970年●制作国：イタリア・フランス・西ドイツ●監督・脚本：ベルナルド・ベルトリッチ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：アルベルト・モラヴィア『孤独な青年』●時間：115分●出演：ジャン＝ルイ・トランティニャン／ステファニア・サンドレッリ／ドミニク・サンダ／エンツォ・タラシオ●日本公開：1972/09●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：シネヴィヴァン六本木（84-06-21）（評価：★★★☆）

「闇のカーニバル」　（1981.jpg「闇のカーニバル」　（1981.　２.jpg「闇のカーニバル」●制作年：1981年●●監督・脚本・撮影：山本政志●製作：伊地知徹生／山本政志●時間：118分●出演：太田久美子／桑原延亮／中島稔／太田行生／じゃがたら／遠藤ミチロウ／伊藤耕／中島稔／前田修／山口千枝●公開：1981/12●配給：ＣＢＣ＝斜眼帯●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（83-07-16）●２回目：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★★）
　　
「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」８４年.jpg「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」８４.jpg「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」●原題：THE BROTHER FROM ANOTHER PLANET●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョン・セイルズ●製作：ペギー・ラジェスキー／マギー・レンジー●撮影：アーネスト・ディッカーソン●音楽：メイソン・ダーリング●時間：110分●出演：ジョー・モートン／ダリル・エドワーズ／スティーヴ・ジェームズ／レナード・ジャクソン／ジョン・セイルズ／キャロライン・アーロン／デヴィッド・ストラザーン●日本公開：1986/05●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：ユーロスペース（86-06-14）（評価：★★★★）

ナイト・オン・ザ・プラネットv.jpg「ナイト・オン・ザ・プラネット」●原題：NIGHT ON EARTH●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：ジム・ジャームッシュ●撮影：フレデリック・エルムス●音楽：トム・ウェイツ●時間：129分●出演：（ロサンゼルス）ウィノナ・ライダー／ジーナ・ローランズ／（ニューヨーク）アーミン・ミューラー＝スタール／ジャンカルロ・エスポジート／アンジェラ - ロージー・ペレス／（パリ） イザック・ド・バンコレ／ベアトリス・ダル／（ローマ）ロベルト・ベニーニ／パオロ・ボナチェリ／（ヘルシンキ） マッティ・ペロンパー／カリ・ヴァーナネン／サカリ・クオスマネン／トミ・サルミラ●日本公開：1992/04●配給：フランス映画社（評価：★★★★）●最初に観た場所（再見）：シネマート新宿（スクリーン２）（24-03-08）
「ナイト・オン・ザ・プラネット」００.jpg
　　　　
「ピアノ・レッスン」０００.jpg「ピアノ・レッスン」●原題：OPPENHEIMER●制作年：1993年●制作国：オーストラリア／ニュージーランド／仏●監督・脚本：ジェーン・カンピオン●製作：ジェーン・チャップマン●撮影：スチュアート・ドライバーグ●音楽：マイケル・ナイマン●時間：121分●出演：ホリー・ハンター／ハーヴェイ・カイテル／サム・ニール／アンナ・パキン／ケリー・ウォーカー／ジュヌヴィエーヴ・レモン／トゥンギア・ベイカー／イアン・ミューン●日本公開：1994/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所（再見）：ＴＯＨＯシネマズシャンテ（24-04-08）（評価：★★★★）

「避暑地の出来事」１９５９年.jpg「避暑地の出来事」００.jpg「避暑地の出来事」●原題：A SUMMER PLACE●制作年：1959年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：デルマー・デイヴィス●撮影：ハリー・ストラドリング●音楽：マックス・銀座文化・シネスイッチ銀座.jpgスタイナー●原作：スローン・ウィルソン『避暑地の出来事』●時間：131分●出演：リチャード・イーガン／ドロシー・マクガイア／トロイ・ドナヒュー／ サンドラ・ディー／アーサー・ケネディ●日本公開：1960/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：銀座文化劇場（84-06-21）（評価：★★★☆）

「酒とバラの日々」００.jpg「酒とバラの日々」１９６２.jpg「酒とバラの日々」●原題：DAYS OF WINE AND ROSES●制作年：1962年●制作国：アメリカ●監督：ブレイク・エドワーズ●製作：マーティン・マヌリス●脚本：Ｊ・Ｐ・ミラー●撮影：フィル・ラスロップ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：117分●出演：ジャック・レモン／リー・レミック／チャールズ・ビックフォード／ジャック・クラグマン／アラン・ヒューイット●日本公開：1963/05●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：銀座文化劇場（88-07-20）（評価：★★★★）
　
　　
　
　　
　
「シャレード」１９６３年.jpg「シャレード」１９６３　２.jpg「シャレード」●原題：CHARADE●制作年：1963年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：マーティン・マヌリス●脚本：Ｊ・Ｐ・ミラー●撮影：フィル・ラスロップ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：117分●出演：ケイリー・グラント／オードリ・ヘップバーン／ジェームズ・コバーン／ウォルタコバーン「シャレード」.jpgー・マッソー／ジョージ・ケネディ／ネッド・グラス●日本公開：1963/12●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●最初に観た場所：銀座文化劇場（88-04-16）（評価：★★★☆）
ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ
　
　

「レザボア・ドッグス」０.jpg「レザボア・ドッグス」ｄｒ.jpg「レザボア・ドッグス」ｄｒ２.jpg「レザボア・ドッグス」●原題：RESERVOIR DOGS●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クエンティン・タランティーノ●製作：ローレンス・ベンダー●撮影：アンジェイ・セクラ●音楽：カリン・ラクトマン●時間：100分●出演：ハーヴェイ・カイテル／ティム・ロス／マイケル・マドセン／クリス・ペン／スティーヴ・ブシェミ／ローレンス・ティアニー／クエンティン・タランティーノ●日本公開：1993/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所（再見）：早稲田松竹（24-05-20）（評価：★★★★）●併映：「バッド・ルーテナント／刑事とドラッグとキリスト」（アベル・フェラーラ）
「レザボア・ドッグス」早稲田松竹.jpg


「花の影」.jpg「花の影」０.jpg「花の影」●原題：風月（英：TEMPTRESS MOON）●制作年：1996年●制作国：香港・中国●監督：陳凱歌（チェン・カイコー）●製作：湯君年（タン・チュンニェン）／徐楓（シュー・フォン）●脚本：舒琪（シュウ・チー）●撮影： クリストファー・ドイル（杜可風）●音楽： 趙季平（チャオ・チーピン）●原案： 陳凱歌／王安憶（ワン・アンイー）●時間：128分●出演：張國榮（レスリー・チャン）／鞏俐（コン・リー）／林健華（リン・チェンホア）／何賽飛（ホー・サイフェイ）／呉大維（デヴィッド・ウー）／謝添（シェ・ティェン）／周野芒（ジョウ・イェマン）／周潔（ジョウ・ジェ）／葛香亭（コー・シャンホン）／周迅（ジョウ・シュン）●日本公開：1996/12●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★☆）●最初に観た場所［４Ｋ版］：池袋・新文芸坐（24-02-26）

「スモーク」０１.jpg「スモーク」●原題：SMOKE●制作年：1995年●制作国：アメリカ・日本・ドイツ●監督：ウェイン・ワン●製作：ピーター・ニューマン／グレッグ・ジョンソン／黒岩久美／堀越謙三●脚本：ポール・オースター●撮影：アダム・ホレン「スモーク」０２.jpgダー●音楽：レイチェル・ポートマン●原作：ポール・オースター『オーギー・レンのクリスマス・ストーリー』●時間：113分●出演：ハーヴェイ・カイテル／ウィリアム・ハート／ハロルド・ペリノー・ジュニア／フォレスト・ウィテカー／ストッカード・チャニング／アシュレイ・ジャッド／エリカ・ギンペル／ジャレッド・ハリス／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1995/10●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿武蔵野館（24-06-05）（（評価：★★★★）

「フェリーニの道化師」１９７０年.jpg「フェリーニの道化師」●原題：FELLINI:I CROWNS●制作年：1970年●制作国：イタリア●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：エリオ・スカルダマーリャ／ウーゴ・グエッラ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／ベルナフェリーニの道化師」０１.jpgフェリーニの道化師」０２.jpgルディーノ・ザッポーニ●撮影：ダリオ・ディ・パルマ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：110分●出演：フェデリコ・フェリーニ／アニタ・エクバーグ／ピエール・エテックス／ジョセフィン・チャップリン／グスターブ・フラッテリーニ／バティスト●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋・文芸坐（78-02-07）（評価：★★★★）●併映：「フェリーニのアマルコルド」（フェデリコ・フェリーニ）

フェリーニの道化師」アニタ.jpg
　　　　
「木靴の樹」１９７８.jpg「木靴の樹」００.jpg「木靴の樹」●原題：L'ALBERO DEGLI ZOCCOLI（米：THE TREE OF WOODEN CLOGS）●制作年：1978年●制作国：イタリア●監督・脚本・撮影：エルマンノ・オルミ●音楽：Ｊ・Ｓ・バッハ●時間：186分●出演：ルイジ・オルナーギ／フランチェスカ・モリッジ／オマール・ブリニョッリ／テレーザ・ブレシャニーニ／バティスタ・トレヴァイニ／ルチア・ベシォーリ●日本公開：1979/04●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽町・スバル座（80-12-02）（評価：★★★★）

「大理石の男」 （７７年／ポーランド.jpg「大理石の男」 １.jpg「大理石の男」●原題：CZLOWIEK Z MARMURU●制作年：1977年●制作国：ポーランド●監督：アンジェイ・ワイダ●製作：バルバラ・ペツ・シレシツカ●脚本：アレクサンドル・シチボ「大理石の男」 ２.jpgル・リルスキ●撮影：エドワルド・クウォシンスキ●音楽：アンジェイ・コジンスキ●時間：165分●出演：イエジー・ラジヴィオヴィッチ／クリスティナ・ヤンダ／タデウシ・ウォムニツキ／ヤツェク・ウォムニツキ／ミハウ・タルコフスキ／ピョートル・チェシラク／ヴィエスワフ・ヴィチク／クリスティナ・ザフヴァトヴィッチ／マグダ・テレサ・ヴイチク／ボグスワフ・ソプチュク／レオナルド・ザヨンチコフスキ／イレナ・ラスコフスカ／スジスワフ・ラスコフスカ●日本公開：1980/09●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-05-24）（評価：★★★☆）●併映：「水の中のナイフ」（ロマン・ポランスキー）
　
「女の叫び」1.jpg「女の叫び」1978年.jpg「女の叫び」1978.jpg「女の叫び」●原題：A DREAM OF PASSION●制作年：1978年●制作国：アメリカ・ギリシャ●監督・脚本：ジュールス・ダッシン●撮影：ヨルゴス・アルヴァニティズ●音楽：ヤアニス・マルコプロス●時間：110分●出演：メリナ・メルクーリ／エレン・バースティン／アンドレアス・ウツィーナス／デスポ・ディアマンティドゥ／ディミトリス・パパミカエル／ヤニス・ヴォグリス／フェドン・ヨルギツィス／ベティ・ヴァラッシ●日本公開：1979/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：岩波ホール（80-02-04）（評価：★★★★）

【3269】 ○ ヘンリー・コスター／ヘンリー・ハサウェイ／ジーン・ネグレスコ／ハワード・ホークス／ヘンリー・キング （原作：О・ヘンリー） 「人生模様」 （５２年／米）　（1953/06 ２０世紀フォックス） ★★★★

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Ｏ・ヘンリーの代表的短編５編のオムニバスで映画化。安心して観られる。

「人生模様」１９５２.jpg「人生模様」００.jpg　　
「人生模様 [DVD]」O'Henry's Full House (1952)　進行役：ジョン・スタインベック

「人生模様」０１スタインベック.jpg　「最後の一葉」「賢者の贈物」など、Ｏ・ヘンリーの代表的短編５編を原作とする、５人の監督による全５話のオムニバス映画で、進行役を作家のジョン・スタインベックが務めています。

第１話「警官と聖歌」
「人生模様」１０ロートン.jpg　紳士気取りで人の善いルンペン男ソーピイ（チャールズ・ロートン）は、夏は涼しいセントラル・パークで、冬は暖かい留置所で暮らすこと「人生模様」１１モンロー.jpgにしていた。ある年の冬、彼は仲間のホレス（デイヴィッド・ウェイン）に、留置所に入る秘術を伝授しようとしたが、どうもうまく警官に捕まらない。ソーピイは街の女（マリリン・モンロー）に声を掛けたが、かえって彼女に好意を寄せられ面喰らって逃げ出す始末。ある教会に入り、オルガンの響きに心打たれて、ルンペン渡世から足を洗おうと決心したが―。

　主演のチャールズ・ロートン（「情婦」（'57年））がさすがに旨い。レストランでたらふく食べて、食後の葉巻のサービスに堂々と応えているところなどは、偽紳士役が似合う。マリリン・モンローはまだ「グラマーなだけの女優」というイメージしか持たれていなかった頃だが、こうして観るとその演技は悪くない。

第２話「クラリオン・コール新聞」
「人生模様」２０.jpg　刑事のバーニイ（デール・ロバートソン）は、迷宮入り殺人事件の犯人をヤクザ者のジョニイ（リチャード・ウィドマーク）だと睨んだ。バーニイとジョニイは幼な友達で、２人は十数年ぶりで再会したのだ。バーニイはジョニイに証拠を突きつけ迫るが、ジョニイはバーニイに昔千ドル貸したことを持ち出した。バーニイはジョニイを一応見逃し、千ドルの工面を考えた。すると町の新聞「クラリオン・コール」が、犯人の名前を通告した者に千ドル出すという懸賞を―。

「人生模様」２１.jpg　最後の格闘シーンは要らなかったが、新聞記事で見せる終わり方は旨かった。リチャード・ウィドマークのヤクザ者の役が嵌っている。晩年は大御所的存在だったが、若い頃は、冷やかな笑顔をトレードマークに、murder victims, Richard Widmark2.jpg〈スカンク草井〉.jpgギャング映画の非情な殺し屋、戦争映画の冷徹で人望のない指揮官役などで持ち味を発揮していた人だ。「オリエント急行殺人事件」（'74年）で殺人事件の被害者役をやっていた（殺害されても致し方のない男の役なのだが）。手塚治虫の作品にしばしば登場する冷酷な悪役キャラクター〈スカンク草井〉のモデルでもある。

第３話「最後の一葉」
「人生模様」３０.jpg　恋人に捨てられた若い女画学生ジョアンナ（アン・バクスター）は、失望し、寒いニューヨークの街を彷徨った末、姉スーザン（ジーンン・ピータース）と一緒に住むアパートに辿り着くと、そのまま病の床に伏す。医師は肺炎と診断し、ジョアンナが生きる希望を取り戻さなければ助からないと言った。彼女は自分の部屋の窓ぎわに生えている蔦にある21枚の葉が、その１枚ごとに彼女の１年間の生命を意味し、最後に残った葉が風に吹き落とされたら、自分は死ぬと思い込んでいる。容態は悪化し、ある朝、蔦も葉も最後の１枚になっ「人生模様」３１.jpgた。途方にくれたスーザンは、バーマン（グレゴリー・ラトフ）という自分の才能に自信を失った画家に悩みを訴える―。

　何度も映像化されている話だが、このジーン・ネグレスコ監督作は美術が王女ネフレテリ（アン・バクスター）.jpgアン・バクスター３.jpg評価されているようだ。他のカラー作品も観たが、「葉っぱ」がダメなものが多い。白黒が幸いしたかも。アン・バクスターと言えば「イブの総て」（'50年）だが、「十戒」（'56年）の王女ネフレテリ役や「刑事コロンボ／偶像のレクイエム」（'73年）の犯人役も懐かしい。

第４話「酋長の身代金」
「人生模様」４０.jpg「人生模様」４１.jpg　サム（フレッド・アレン）と相棒のビル（オスカー・レヴァント）は、金持ちの子を誘拐して身代金を稼ごうとアラバマの村へやって来た。２人はうまく少年を誘拐する「人生模様」４２.jpgことに成功、身代金請求の手紙を少年の両親宛てに出した。ところが、この少年、インディアンの酋長気どりの腕白小僧で２人はほとほと手を焼く。そのうち、両親から手紙が来たが、それには身代金を払わないと言うばかりか、どうしても少年を返したいなら250ドルよこせと書いてあった―。

　元祖「ホーム・アローン」（'90年／米）みたいなテイスト。監督はハンフリー・ボガート主演の「脱出」（'44年）、「三つ数えろ」（'46年）のハワード・ホークスなのだが、あんなハードボイルドを撮っている監督が、こんな喜劇も撮っているのかといういう感じ（でも、この作品の翌年にマリリン・モンローが主演してブレイクした「紳士は金髪がお好き」（'53年）やロック・ハドソン主演「男性の好きなスポーツ」（'64年）のようなコメディもあったか）。二人組が「ホーム・アローン」調のどたばた喜劇で（「ホーム・アローン」の方がこの作品からヒントを得た？）、これって、このオムニバス映画全体の流れの中でどうなのか（ただし、チャールズ・ロートン主演の第１話も喜劇調ではあった）。

第５話「賢者の贈物」
「人生模様」５０.jpg　愛し合う若夫婦デラ（ジーン・クレイン）とジム（ファーリー・グレンジャー）は、貧乏なのでクリマス・イヴが来るのにお互いの贈物を買うことができなかった。デラは出勤するジムを送りながら一緒に街に出、途中で２人はある宝「人生模様」５１.jpg石商のウィンドウの前に立ち止まる。ジムは素敵な櫛に目をつけ、これがデラのふさふさした金髪を飾ったらさぞ美くしかろうと考えた。一方デラはプラチナの時計入れを見て、これはジムの骨董的な金の懐中時計を入れるのにふさわしいと思った―。

　役者はそう有名ではないが、ヘンリー・キング監督の演出が旨くいっているのではないか。結末は分かっていても、ラストは泣かせる（ヘンリー・キングは「慕情」（'55年／米）など情話ものを得意とする監督だった）。


　演出は多少ムラがあるものの、全体としてはまずますで、これは原作の良さに助けられている部分もあると思います。ただ、原作のテイストをよく伝えているのは役者のお陰かもしれず、昔の俳優は演技が旨かったなあとも思います。「最後の一葉」にしても「賢者の贈物」にしても、ちょっとでも下手な俳優が演じると逆に白けてしまうところ、個々の演技ではしっかり見せて（魅せて）いたように思います。５編とも楽しく、と言うか、原作を読んだ者としては安心して観られました。

「人生模様」ポSU.jpg「人生模様」ＤＶＤ.jpg「人生模様」●原題：O. HENRY'S FULL HOUSE●制作年：1952年●制作国：アメリカ●監督：（第1話）ヘンリー・コスター／（第２話）ヘンリー・ハサウェイ／（第３話）ジーン・ネグレスコ／（第４話）／ハワード・ホークス／（第５話）ヘンリー・キング●脚本：（第1話）ラマー・トロッティ／（第２話）リチャード・Ｌ・ブリーン／（第３話）アイヴァン・ゴッフ／ベン・ロバーツ／（第４話）チャールズ・レデラー／ベン・ヘクト／ナナリー・ジョンソン／（第５話）ヘンリー・キング／ウォルター・バロック／フィリップ・ダン●撮影：（第1話）ロイド・エイハーン／（第２話）ルシアン・バラード／（第３話）ジョセフ・マクドナルド／（第４話）ミルトン・Ｒ・クラスナー／（第５話）ジョセフ・マクドナルド●音楽：アルフレッド・ニューマン●原作：原作：О・ヘンリー●時間：1１7分●出演：（第1話）チャールズ・ロートン／マリリン・モンロー／デヴィッド・ウェイン／（第２話）デイル・ロバートソン／リチャード・ウィドマーク／（第３話）アン・バクスター／ジーン・ピーターズ／グレゴリー・ラトフ／（第４話）フレッド・アレン／オスカー・レヴァント／リー・アーカー／（第５話）ジーン・クレイン／ファーリー・グレンジャー／（進行役）ジョン・スタインベック●日本公開：1953/06●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★★）

【3223】 ○ カット・コイロ（原作：ボビー・クロスビー） 「マリー・ミー」 （２２年／米）　（2022/04 東宝東和） ★★★☆ （○ ギリーズ・マッキノン 「君を想い、バスに乗る」 （２１年／英）　（2022/06 ＨＩＧＨ ＢＲＯＷ ＣＩＮＥＭＡ） ★★★☆）

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飯田橋ギンレイホールの最終上映作品は、今年［'22年］公開された米・英の泣かせの２本。

「マリー・ミ―」.jpg
「マリー・ミ―」ジェニファー・ロペス
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「君を想いバスに乗る」［Prime Video］ティモシー・スポール
「マリー・ミ―」０１.jpg　世界的歌姫のカット・ヴァルデス（ジェニファー・ロペス）は、新曲「マリー・ミー」を携え、大観衆の前で音楽界の超新星バスティアン（マルーマ）と華々しく結婚式を挙げる予定だった。しかしショーの直前、婚約者バスティアンの浮気がスクープされる。失意のままステージに登壇した彼女は、観客の中から一人の男を指名、突然プロポーズするという驚きの行動に出る。新たなお相手は、平凡な数学教師とあって、前代未聞のギャップ婚に取り巻きのスタッフやマスコミ、ファンは大混乱となり、早くも離婚の噂が噴出する始末。お互いを知るところから始まった結婚生活は前途多難な道のりだった。そんな矢先、バスティアンとのデュエット曲だった「マリー・ミー」がグラミー賞にノミネートされたことで、カットとバスティアンの関係は、再び親密になっていくのだった―。

「マリー・ミ―」０２.jpg　飯田橋の名画座ギンレイホールの閉館最終上映の１本目、カット・コイロ監督の「マリー・ミー」（'22年／米）は、女優で歌手でもあるジェニファー・ロペスが製作・主演を務め、ポップスターと平凡な数学教師の恋の行方を描いたラブストーリーで、原作はボビー・クロスビーの同名グラフィックノベル。見方によっては、ご都合主義的な能天気映画ですが（ラブコメって大体がそうだが）、ハリウッド映画流に泣かせどころのツボは押さえていました。
　
Jennifer Lopez (age 52 years) and Maluma in Marry Me concert special.
Jennifer Lopez　marry me.jpg　ジェニファー・ロペス自身の恋愛遍歴と重なるような虚実皮膜を地で行く設定が面白く、しかも、この映画が日本公開された月［2022年４月］に、一度破局した俳優のベン・アフレックと20年の歳月を超えて再び婚約したことを発表しており、彼女の人生のプロモーション映画のような印象もあります。

　それにしても、この作品出演時で52歳だから凄いなあと。ワークアウトしているシーンなどはまさに実地でしょう。「アナコンダ」（'97年）などに出ていた頃は単なるＢ級映画用のセクシー女優といった感じだったのが、1999年に歌の世界に進出、デビューアルバム「オン・ザ・シックス（On The 6）」からのシングル「If You Had My Love」がBillboard Hot 100で５週連続１位のヒットになり、以降、女優と歌手の両方を極めながら（オーディション番組「アメリカン・アイドル」の審査員をしていた時期もあった）、この作品がそうであるようにプロデューサーでもあります。


「君を想いバスに乗る」０１.gif　妻を亡くしたばかりの90歳のトム・ハーパー（ティモシー・スポ―ル）は、50年暮らした家を離れ、ローカルバスのフリーパスを利用してイギリス縦断の壮大な旅に出ることを決意する。 目指すは愛する妻と出会い、二人の人生が始まった場所。 行く先々で様々な人と出会い、トラブルに巻き込まれながらも、妻と交わしたある"約束"を胸に時間・年齢・運命に抗い旅を続ける―。

「君を想いバスに乗る」０２.jpg　飯田橋ギンレイホールの閉館最終上映の２本目、ギリーズ・マッキノン監督の「君を想い、バスに乗る」（'21 年／ 英）は、これも「マリー・ミー」とはまた違った意味で泣ける作品でした。

「君を想いバスに乗る」22１.jpg　これって実話なのかなと思いましたが、脚本を手掛けたジョー・エインズワースが、彼の父と義父の「高齢者向けの無料バス乗車券を使ってどこに旅をするか」という会話から着想を得て作った物語だそうです。因みに、本作で主人公トムが目指すのはイギリス旅行者憧れの聖地"ランズエンド"です。

　ティモシー・スポールは、特殊メイクなしで実年齢より30歳近く年老いたトムを演じており、また、トムの最愛の妻メアリーを演じたのはＴＶシリーズ「ダウントン・アビー」でミセス・ヒューズ役を演じたフィリス・ローガンで、その他にもトムが道中で出会う人々の中にはイギリスを代表する実力派俳優が揃っているそうです（そう言えば、名前は分からないが、ＴＶドラマで見たことのある人が何人かいた）。


0ギンレイ通信　.jpg　結局、ギンレイホールの最終上映作品は、今年［'22年］公開された米・英の泣かせの２本だったということになります。この映画を観た先月［2022年11月］の27日（日）をもって同館は1974（昭和49）年の創業以来48年間の歴史に幕を閉じました。個人的には最後から３回目と２回目の上映を観たのですが、行った時は８割程度の入りだったのが、その次の回は立ち見が出ていて、最終回は、付近の地下鉄飯田橋駅の地下階段の一番下まで入場待ちの列でした（全員入れたのかなあ）。

「マリー・ミー」●原題：MARRY ME●制作年： 2022年●制作国：アメリカ●監督：カット・コイロ●製作：エレイン・ゴールドスミス＝トーマス／ジェニファー・ロペス／ベニー・メディナ●脚本：ジョン・ロジャース／タミー・セイガー／ハーパー・ディル●撮影：フロリアン・バルハウス●音楽：ジョン・デブニー●原作：ボビー・クロスビー●時間：112分●出演：ジェニファー・ロペス／オーウェン・ウィルソン／マルーマ／ジョン・ブラッドリー／サラ・シルヴァーマン／クロエ・コールマン●日本公開：2022/04●配給：東宝東和●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（22-11-27）（評価：★★★☆）●併映：「君を想い、バスに乗る」（ギリーズ・マッキノン）
　　　　　
ギンレイホール最終日（2022年11月27日）／ギンレイホール名物の「手描き看板」
0IMG_ギンレイ.jpgギンレイホールの最終作品.jpg「君を想い、バスに乗る」●原題：THE LAST BUS●制作年： 2021年●制作国：イギリス●監督：ギリーズ・マッキノン●製作：ロイ・ボウルター／ソロン・パパドプーロス●脚本：ジョー・エインズワース●撮影：ジョージ・キャメロン・ゲッデス●音楽：アンディ・ハリス●時間：86分●出演：ティモシー・スポール／ィリス・ローガン●日本公開：2022/06●配給：HIGH BROW CINEMA●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（22-11-27）（評価：★★★☆）●併映：「マリー・ミー」（カット・コイロ）

東京映画館クロニクル０１.jpg『東京人―特集「東京映画館クロニクル」なつかしの名画座から令和のミニシアターまで』（2022/11 都市出版）
東京映画館クロニクル０６.jpg

【3221】 ○ テリー・ギリアム 「Ｄｒ．パルナサスの鏡」 （０９年／英・カナダ）　（2010/01 ショウゲート） ★★★☆

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ヒース・レジャー亡きあとを３人の代役で繋いだ作品。クリストファー・プラマーらが怪演。

「Ｄｒ．パルナサスの鏡」００.jpg
「Dr.パルナサスの鏡 [DVD]」ヒース・レジャー／ジョニー・デップ／ジュード・ロウ／コリン・ファレル（４人１役）
「Ｄｒ．パルナサスの鏡」２００９.jpg「Ｄｒ．パルナサスの鏡」ages.jpg　2007年、ロンドン。1000年生きたと称するパルナサス博士（クリストファー・プラマー）は、下僕の侏儒パーシー（ヴァーン・Ｊ・トロイヤー）、若い団員アントン（アンドリュー・ガーフィールド）、そして自分の娘のヴァレンティナ（リリー・コール）の４人で旅を続けながら、鏡の中に客を誘い、人の心の中の欲望の世界を見せるという「パルナサス博士のイマジナリウム」の公演を行っていた。実は、博士は鏡の中でどちらが客を誘惑できるか「Ｄｒ．パルナサスの鏡」ko-ru.jpg、悪魔のＭｒ．ニック（トム・ウェイツ）と賭けをしていた。そして、かつて悪魔との賭けにより不死の命を手に入れたパルナサス博士だったが、その代償にヴァレンティーナを16歳の誕生日に悪魔に引き渡さねばならなくなっていた。そんな折、一行は橋の上から吊るされた若者トニー（ヒース・レジャー／ジョニー・デップ／ジュード・ロウ／コリン・ファレル（４人１役））を救い上げる。助けられた男トニーは一行の仲間になり、商才を発揮して見世物を繁盛させる。だが、悪魔との賭けのタイムリミットは目前に迫っていた。それぞれの思惑が交錯するなか、悪魔と一行は鏡の中の世界でヴァレンティナを巡る駆け引きを繰り広げる―。

「Ｄｒ．パルナサスの鏡」cg.jpg　シネマブルースタジオの2022年「異世界へようこそ vol.2」特集の１作目。「モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル」（'75年／英）など「モンティ・パイソン」シリーズの監督で、自身もコメディグループ「モンティ・パイソン」のメンバーの一人であるテリー・ギリアム監督の2009年公開作。「未来世紀ブラジル」（'85年／英）や「フィッシャー・キング」（'91年／米）、「12モンキーズ」（'95年／米）の監督でもあり、時期ごと、作品ごとに作風が異なるのが興味深いです。本作はまさに異世界を描いたファンタスティックな作品ですが、これに最も近いのは、テリー・ギリアム監督自身の他の作品よりも、ＣＧの使い方などからしてティム・バートンが監督の「チャーリーとチョコレート工場」 （'05年／米）ではないかと思いました。

「Ｄｒ．パルナサスの鏡」０４.jpg　期せずしてこの映画の見所となった部分があり、それは、この映画の撮影中の2008年1月にトニーを演じるヒース・レジャーが急逝、撮影が中断し一時完成が危ぶまれたものの、彼と親交のあったジョニー・デップ、ジュード・ロウ、コリン・ファレルの３人が別世界にトリップしたトニーを演じて映画が完成したという経緯があって（３人はヒース・レジャーの娘に出演料を寄付しているトム・クルーズも自分から出演を申し込んだが、テリー・ギリアム監督は「ヒースをよく理解している本当の友だちに演じてほしい」と断っている）、トニーが鏡の中に入る度に演じる俳優が変わるという設定になっている点です。

　ヒース・レジャーの出演している最初の方のシーンはそのまま使われていて、それがジョニー・デップ、ジュード・ロウ、コリン・ファレルの順で入れ替わっていきますが、メイクがほぼ同じなので、ぼーっと観ているといつの間にか入れ替わっていたという感じ。最初観た時は、事前の予備知識がないまま観に行ったので、後日、どこで入れ替わっているのか確認のためもう１度観に行きました。

「Ｄｒ．パルナサスの鏡」es.jpg　物語の方は終盤、父親が悪魔と取引したことを隠し続けてきたことに怒ったヴァレンティナは、自らの魂を悪魔（ニック）に捧げますが、安易な勝利に幻滅した悪魔は、パルナサスに、トニーを地獄に落とせば娘を返すという別の賭けを持ち掛けます。そして暴徒がトニーを吊るすために近づいてきたとき、吊るされても生き残れる黄金のパイプ（飲み込んで首吊りから喉を防御するという単純な仕掛けだが）をパルナサスは差し出し、その際、ひとつは真の頑丈な黄金のパイプで、もう一つは偽物の脆いパイプを選ばせますが、パルナサスはトニーが間違った選択をすることを望み、実際に、トニーは偽物のパイプを選び、死して地獄に落ちる―。

「Ｄｒ．パルナサスの鏡」 図2.jpg　一見アンハッピーエンドに見えますが、エピローグでは、娘を失ったパルナサスがロンドンで物乞いになって身を窶（やつ）していると、ヴァレンティナが偶然に傍を通りかかり、彼は娘がアントンと幸せな結婚生活を送っていて、二人の間に女の子がいることを知ります。かつての下僕である侏儒のパーシーに、ヴァレンティナの新たな生活を邪魔しないよう諭され、声は掛けられないものの、彼は娘の幸せを知ってようやく心の平穏を得ます。博士とパーシーの二人は再び手を組み、街角のおもちゃの劇場を基に事業を始めるようで、悪魔が新しい賭けにパルナサスを誘惑しますが、パーシーがそれを制します（トニーの後日譚は無いのか？　彼の役割は何だったのか？）。

「Ｄｒ．パルナサスの鏡」00.jpg「Ｄｒ．パルナサスの鏡」０５.jpg　トニー役のヒース・レジャーら４人とアントン役のアメリカ合衆国生まれのイギリス人俳優アンドリュー・ガーフィールド（彼はこの作品以降の活躍が目覚ましい）は好演していますが、パルナサス博士役のカナダ人俳優クリストファー・プラマー（1929-2021／91歳没、「サウンド・オブ・ミュージック」（'65年／米）のトラップ大佐役で知られる）、悪魔のニック役のトム・ウェイツ（元はシンガーソングライターだが、「ダウン・バイ・ロー」（'86年／米・西独）など多くの映画に出演）の二人の怪演にちょっと押され気味だったでしょうか。

「Ｄｒ．パルナサスの鏡」ガーフィールド.jpg
アンドリュー・ガーフィールド（上右） in「わたしを離さないで」（'10年／英・米）、「ソーシャル・ネットワーク」（'10年／米）、「アメイジング・スパイダーマン」（'12年／米）、「沈黙 -サイレンス-」（'16年／米）
アンドリュー・ガーフィールド４.jpg
トム・ウェイツ in「ダウン・バイ・ロー」（'86年／米・西独）※右端
トム・ウェイツ ダウン・バイ・ロー.jpg

クリストファー・プラマー／リリー・コール
「Ｄｒ．パルナサスの鏡」 リリー・コール.jpg「Ｄｒ．パルナサスの鏡」●原題：THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS●制作年： 2009年●制作国：イギリス・カナダ●監督：テリー・ギリアム●製作：ウィリアム・ヴィンス／エイミー・ギリアム／サミュエル・ハディダ／テリー・ギリアム●脚本：テリー・ギリアム／チャールズ・マッケオン●撮影：ニコラ・ペコリーニ●音楽：マイ「Ｄｒ．パルナサスの鏡」アンドリュー・ガーフィールド.jpgケル・ダナ／ジェフ・ダナ●時間：124分●出演：ヒース・レジャー／ジョニー・デップ／ジュード・ロウ／コリン・ファレル／クリストファー・プラマー／トム・ウェイツ／リリー・コール／アンドリュー・ガーフィールド／ヴァーン・Ｊ・トロイヤー／ピーター・ストーメア●日本公開：2010/01●配給：ショウゲート●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-11-15）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（22-11-21）（（評価：★★★☆）

リリー・コールとテリー・ギリアム監督（2010年１月来日時）
「Ｄｒ．パルナサスの鏡」リリー・コール.jpg

【3192】 ○ アレクセイ・ゲルマン 「フルスタリョフ、車を！」 （９９年／ロシア・仏）　（2000/06 パンドラ） ★★★★

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「○外国映画 【制作年順】」の　インデックッスへ

ロングカットにモザイク的に組み込まれた細かいエピソード。喧噪と混沌と狂気の連続。

フルスタリョフ、車を！.jpg　フルスタリョフ、車を！1.jpg　フルスタリョフ、車を！2.jpg
「フルスタリョフ、車を! [DVD]」
「フルスタリョフ」１.jpg　1953年、スターリン政権下ソビエトでは不穏な空気が立ちこめていた。モスクワの大病院の脳外科医にして赤軍の将軍でもあるクレンスキー（ユーリー・アレクセーヴィチ・ツリロ）は、病院と家庭と、愛人のところを行き来する毎日を送っ「フルスタリョフ」２.jpgている。そんな中、スターリンの指示の元「フルスタリョフ」３.jpg、ＫＧＢはユダヤ人医師の迫害計画である「医師団陰謀事件」を発動する。事態を察したクレンスキーは逃亡を試みるが、すぐに捕らえられ強制収容所に送られ拷問を受ける。しかしそこにはもう一つの陰謀が動いていた。クレンスキーは突然釈放され、山奥の別荘に連れて行かれる。そこにいたのは重い病にふせっているスターリンその人であった。すでに手遅れであることを悟ったクレンスキーは、スターリンに最後の放屁をさせる。家に戻ったクレンスキーは家族の前から姿を消す。10年後、マフィアとゲルマン監督.jpgなってたくましく生き抜くクレンスキーの姿があった―。

　1998年に製作されたロシア・フランス合作映画（日本公開は2000年）で、ロシアの監督アレクセイ・ゲルマンの長編４作目。スターリン体制下の厳しい環境を生き抜いた人物の数奇な運命の物語。ロングカットの中に細かいエピソードがモザイクのように組み込まれた、喧噪と混沌と狂気の連続から成る映画でした。

アレクセイ・ゲルマン監督（1938-2013）

「フルスタリョフ」ｄｖｄ裏.jpgマーティン・スコセッシ２.jpg　1999年のカンヌ国際映画祭正式出品作で、審査委員を務めたマーティン・スコセッシ監督が、「わけがわからないがすごい」と言ったというのも頷けます（なのに無冠で終ったのは、スコセッシ監督曰く「困ったことになにがなんだかさっぱり理解できなかったのだ。だから他の審査員を説得できなくて」とのこと）。

　説明的に作られてはいないため、先にストーリーの概要を大まかに把握しておいてから観るというのも一つの方法かもしれません。でも、どういうシチュエーションなのかよくわからないまま一度観てみて、わけのわからないまま、そのパワーに圧倒されるだけ圧倒されたうえで、もう一度（今度は少し予習して）ゆっくり冷静に観てみるのもいいかもしれません（ＤＶＤ化されている）。

　突然画面の奥に登場し、ぶつくさ世迷い言をつぶやく老婦人。映画「シャイニング」でもオマージュの見られた、ダイアン・アーバスの双子の写真のようなユダヤ人姉妹（映画の語り手の幼年時代の姿らしい少年のズボンを無理やりおろして猥褻な悪戯をする）。ベレー帽をかぶり、いつも傘を手にして、何かを嗅ぎまわっている北欧人記者（ユーリ・ヤルヴェット）。室内にひしめく登場人物たちは皆、自分勝手に動き回り、画面は絶えず混沌とした様相を呈しています。

「フルスタリョフ」冒頭.jpg　映画はこうした混沌のまま進んでいくため、時に一体今どこにいるのかさえ分からなくなります。部屋を横切ってゆく人物をカメラで背中から追いかけていく、或いはいつも移動する車の前にカメラを置くといった手法で撮影された画面が、こうした迷宮めいた空間を作り出すことに一役買っています。

　時間の感覚も曖昧で、映画は第一部と第二部とに分かれていますが、その間に実際には一日（あるいは数日？）しか経っていないはずなのに、大変な時間が流れたように感じられます。一方で、エピローグで、冒頭の場面で車を覗いただけで頭を殴られて逮捕されたボイラーマンが、長い投獄状態からやっと釈放されたときのセリフから、10年の年月が流れたことが何とか分かるといった具合です。

「フルスタリョフ」ラスト.jpg　彼は列車の中で再び頭を殴られ、「どうして俺ばっかりこんな目に遭うんだ」とつぶやくのですが、その列車には主人公の将軍＆脳外科医クレンスキーが、偶然乗り合わせていて、つるつる頭にウォッカを満たしたコップを載せ、両手に大きなスプリングを持ってバランスを崩さないでいる賭けゲームをしています。列車がやがてカーブにさしかかろうとする瞬間、「くだらねえ」というユーリーの声が聞こえてきたところで、映画は終わっています。家族で田舎にでも疎開するのかなと思ったら、解説を読んだら、今やマフィアのボスとなっていたとのこと。彼は、家族を捨ててまったく別の人生を生きることにしたのかあと、解説を読んで分かった次第です（笑）。

　でも、普通の映画では味わえない、稀有な映像視覚体験でした。冒頭シーンから、クレンスキーがスターリンの最期の診察をするに至るまでの、もう少し詳しいあらすじは以下の通り。"予習"用です。

「フルスタリョフ」少年１.jpg　1953年２月の夜、あるボイラーマンが路上駐車していた車から現れた男たちによって、公園の焼却装置に閉じ込められる。男たちは黙っていないと舌を抜くぞと彼を脅すと、再び車の中に戻る。路上で人が撥ねられ、現場に居合わせた女医のマルメラードワは被害者の男を介抱する。クレンスキー少将の息子リョーシカ（ミハイル・デメンティエフ）の従姉はユダヤ人だが、父が軍に根回しをしていたおかげで、当局の追及を受け「フルスタリョフ」少年２.jpgることなく暮らすことができた。公園で遊ぶ子供たちの中に、赤旗の新聞記事のことをふれて回る少年がいた。少年のことを鬱陶しく思った者たちが少年に暴力を振るう。そこにクレンスキーが割って入り、騒動を納める。自分が院長を務める精神病院にクレンスキーが出勤すると、自分のもとに持ち込まれる様々な問題を次々に問題を片付け、クレンスキーは地下に向かう。そこには彼と同じ顔をして、自分こそが本物のクレンスキーだと訴える男がいた。クレンスキーの家ではリョーシカの成績の悪さが問題視されていた。母親（ニーナ・ルスラノヴァ）に叱られるリョーシカだが、クレンスキーは学業が駄目なら職業学校に進学すればいいと励ます。そこに、ストックホルムにいるクレンスキーの妹から言伝を預かってきたと言う男が来る。しかし、クレンスキーはストックホルムに妹などいないと男を追い出しす。男は秘密警察だった。マルメラードワと患者の男が夜道を歩いていると、車に乗ったマルメラードワの夫、ドミトリィ・カラマーゾフがやってきて、患者の男から旅券を没収するとマルメラードワを連れて行ってしまう。患者は旅券を取り戻そうとするが、返り討ちに遭う。クレンスキーの家に医者や軍人が招かれ、パーティーが催されるが、妻はまるで動物園だと悪態をつく。パーティーを抜け出したクレンスキーは真夜中の病院にやってくる。隠し通路から病院の裏口を出て、門の上で暫し物思いに耽った後、失踪したと思わせる痕跡を残して病院を後にする。そこにトラックに乗った大勢の男たちが病院に押し寄せる。クレンスキーは愛人ワルワーラの家を訪ねて泊めてくれと頼む。クレンスキーの家に秘密警察がやって来て、リョーシカは怯え、捜査員は父親が戻ってきたら電話をしろと言う。結局、クレンスキーは秘密警察に囚われ、ユダヤ人と共に強制収容所へ連行される。そこでクレンスキーは、彼のユダヤ人保護を快く思っていない同胞や、自分たちを虐げてきたロシア人のことを恨むユダヤ人から暴行を受けて苦痛に喘ぐが、秘密警察の捜査員は彼を嘲笑う。護送車両が休憩のために山中で停車していると、そこに軍の上層部の車が通りがかる。軍の上層部の男たちは秘密警察の捜査員を捕え、クレンスキーを解放する。彼は自分そっくりの男が自分に成り変わろうとしていたことを知る。軍の上層部の者たちは秘密警察が仕掛けていった彼の財産の封印を解き、彼を復職させる。復職したクレンスキーは病床に伏したある人物の診察を命じられる。クレンスキーにその人物スターリンのことを「あなたのお父上ですか」と聞かれた秘密警察長官ベリアは、最初「馬鹿な」と答えたあとで、思い直したように、「そうだ、父だ」と言い直す―。

「フルスタリョフ」スターリン.jpg

　因みにこの映画のタイトルのフルスタリョフというのはスターリンお付きのドライバーの名前で、クレンスキーから、危篤状態のスターリンはもう手の施しようがないと知らされたベリアによって家に戻される際に出るセリフです。

●アレクセイ・ゲルマン監督作　「道中の点検」（1971年・ソ連／97分・モノクロ）／「戦争のない20日間」1976年・ソ連／102分・モノクロ）
ゲルマン監督作.jpg
「わが友イワン・ラプシン」（1984年・ソ連／98分・モノクロ（パートカラー）／「神々のたそがれ」（2013年・ロシア／177分・／モノクロ）

「フルスタリョフ、車を！」●原題：Хрусталёв, машину!●制作年：1999年●制作国：ロシア・フランス●監督：アレクセイ・ゲルマン●脚本：アレクセイ・ゲルマン／スヴェトラーナ・カルマリータ●撮影：ウラジーミル・イリネ●音楽：イリーナ・ゴロホフスカヤ●時間：142分●出演：ユーリー・アレクセーヴィチ・ツリロ／ニーナ・ルスラノヴァ／ ミハイル・デメンティエフ／ ユーリ・ヤルヴェット●日本公開：2000/06●配給：パンドラ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（21-10-12）（評価：★★★★）

【3089】 ○ アーヴィン・カーシュナー 「ネバーセイ・ネバーアゲイン」 （８３年／米・英）　（1983/12 松竹富士＝ヘラルド） ★★★★ （○ イシュトバン・サボー 「メフィスト」 （８１年／西独・ハンガリー）　（1982/04 大映インターナショナル） ★★★☆／△ エイドリアン・ライン 「ナインハーフ」 （８５年／米）　（1986/04） ★★★）

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復活したショーン・コネリーほか俳優陣だけ見ていてもまずます愉しめる。レトロ感も。

ネバーセイ・ネバーアゲイン.jpgネバーセイ・ネバーアゲイン　ｂ１.jpg　メフィスト　ｖｈｓ.jpg　ナインハーフ.jpg
「ネバーセイ・ネバーアゲイン [DVD]」（バーニー・ケイシー/ショーン・コネリー/キム・ベイシンガー）／「メフィスト」ＶＨＳ（クラウス・マリア・ブランダウアー）／「ナインハーフ [DVD]」（ミッキー・ローク/キム・ベイシンガー）
ネバーセイ・ネバーアゲイン　　ｃ.jpg　時は冷戦最中、元英国秘密情報部MI6の諜報員ジェームズ・ボンド（ショーン・コネリー）は、スパイ活動を一時引退していが、新たな上司のＭ（エドワード・フォックス）から新たに命令を受ける。国際的犯罪組織"スペクター"のNo.1メンバー、マキシミリアン・ラルゴ（クラウス・マリア・ブランダウアー）が、２つの核弾頭を強奪したのだ。これは、スペクターの首領で、No.2のブロフェルド（マックス・フォン・シドー）の新ネバーセイ・ネバーアゲイン　　１２ｃ.jpgたな作戦「アラーの涙」の一環だった。核弾頭を取り戻す命令を受けたボンドは、ラルゴを追ってバハマへ向かうことに。バハマに到着したボンドは、ラルゴの部下で殺し屋ファティマ（バーバラ・カレラ）に殺されそうになる。しかし、２度の暗殺の危機を切り抜けて、なんとか生き残る。さらに、ニースのカジノでドミノ（キム・ベイシンガー）という女性に出会ったボンドは、ドミノの兄ジャック（ギャヴァン・オハーリー）が、核弾頭を手に入れるためにラルゴに殺されたことを明かす。その後、ミサイルの一つがワシントンの大統領のもとにあると知ったボンドは本部に通報、引き続きもう一つのミサイルの行方を追うが―。

ネバーセイ・ネバーアゲイン　ｂ０.jpgネバーセイ・ネバーアゲイン　ｂ３.png　1983年公開のアーヴィン・カーシュナー監督作で、ジェームズ・ボンドの映画の制作会社イーオン・プロダクションズとは別の会社の制作であるため。００７シリーズとしては番外編になります。初代ジェームズ・ボンドを演じたショーン・コネリー（1930 - 2020／90歳没）が「００７ ダイヤモンドは永遠に」（'71年／英・米）から12年ぶりの復活、７回目にして最後のボンド役を演じました（原題の意味は「ボンド、やめるなんて言わないで」ということらしい）。内容は1965年に公開された４作目「００７ サンダーボール作戦」のリメイクですが、使用権の問題のためか、いつものシリーズとオープニングが違ったり（ガンバレル（銃口）のシークエンスが無い）、音楽がミシェル・ルグラン（1932 - 2019／86歳没）だったりして、少しだけ雰囲気が違います。でも、53歳のショーン・コネリーがアクションも含め頑張っていて（後ろから見ると髪が薄いのが分かるが）悪くなかったと思います。階段を軽快に上り下りするところがややわざとらしかったが（笑）、上半身裸になって落ちない肉体美を見せたりしています。

ネバーセイ・ネバーアゲイン　ｆ１.jpgクラウス・マリア・ブランダウアー２.jpg　敵のラルゴ役のクラウス・マリア・ブランダウアーは、主演作であるイシュトバーン・サボー監督の「メフィスト」（'81年／西独・ハンガリー）を新宿のシネマスクウェア東急で'82年に観ました。ナチス政権下で権力に翻弄される実在した「ファウスト」の名優グリュントゲンスをモデルにしたクラウスクラウス・マリア・ブランダウアー　メフィスト.jpg・マンの小説の映画化作品（第34回カンヌ国際映画祭「脚本賞」受賞作）でしたが、そうした芸術色の強い映画（個人的評価は★★★☆）に出ていた俳優が、まさかその後すぐジェームズ・ボンド映画に出るとは思ってもみませんでした（言語も違ったし）。ただし、この作品では、彼、クラウス・マリア・ブランダウアーとショーン・コネリーとの心理戦的演技が、当時の典型的なボンド映画よりも感情に訴えかけるものがあると評価されて好評を博し、映画の商業的な成功にも繋がっています。クラウス・マリア・ブランダウアーはその後も活躍を続け、シドニー・ポラック監督の「愛と哀しみの果て」（'85年／米）で双子の役を１人で演じてゴールデングローブ賞助演男優賞を受賞するなど、ハリウッドで成功を収めた数少ないオーストリア人俳優とされています。

ネバーセイ・ネバーアゲイン　ｓｄ.jpgマックス・フォン・シドー 2.jpg　スペクターの首領ブロフェルドにマックス・フォン・シドー（1929 - 2020／90歳没）で、ドナルド・プレザンス（「００７は二度死ぬ」（'67年））、テリー・００７ブロフェルド.jpgサバラス（「女王陛下の００７」）（'69年））、チャールズ・グレイ（「ダイヤモンドは永遠に」（'71年））に続いての配役。マックス・フォンシドーも「第七の封印」（'57年）などイングマール・ベルイマン監督の映画で常連だった名優ですが、この頃は既に「フラッシュ・ゴードン」（'80年／米）の「悪の帝王」ミン皇帝を演じていたりしました。以降もハリウッド映画でのこの手の役が多くなり、ジョン・ミリアス監督、アーノルド・シュワルツェネッガー主演の「コナン・ザ・グレート」（'82年／米）では邪フォンシドー.jpg教の王と対峙する善の王オズリック王の役でしたが、スティーヴン・スピルバーグ監督、トム・クルーズ主演の「マイノリティ・リポート」（'02年／米）では、主人公の上司にあたる犯罪予防局の局長でありながら、実は陰謀の"黒幕"だったという役でした。ショーン・コネリーが亡くなったのが昨年［'20年］10月にでしたが、マックス・フォンシドーも昨年３月に、ショーン・コネリーと同じく90歳で亡くなっています。

ネバーセイ・ネバーアゲイン　　かれら.jpgネバーセイ・ネバーアゲイン　ｃ１.jpg　ボンドガールの一人は、スペクターの女殺し屋（スペクターNo.12）ファティマを演じたバーバラ・カレラ（1951年生まれ）。ファティマは最後までボンドを追い回して危機に落とし入れるネバーセイ・ネバーアゲイン　ｃ２.jpgも、Ｑ（アレック・マッコーエン）が開発した万年筆型ロケットで爆殺されます。ボンドを追いつめた際に、自分が最高の女だったとボンドに書き付けを要求すエンブリヨ.jpgドクター・モローの島7.jpgるシーンが見せ場でしたが、結局それが仇となった（笑）。バーバラ・カレラはこの「ネバーセイ・ネバーアゲイン」の出演が一番のキャリアとされていますが、「エンブリヨ」（'76年）、「ドクター・モローの島」（'77年）といった作品の彼女に思い入れがある人もいるかと思います。
「エンブリヨ [DVD]」（'76年）、「ドクター・モローの島」（'77年）

ネバーセイ・ネバーアゲイン　ｋ１.jpgネバーセイ・ネバーアゲイン　ｋ２2.jpg　もう一人は、ラルゴの愛人でどうやらラルゴに殺害されたジャックの妹ドミノを演じたキム・ベイシンガー（1953年生まれ）で、こちらは敵側からボンド側に寝返る（これはシリーズのいつものお約束通り）言わlaコンフィデンシャル.jpgばヒロイン役です。当時はバーバラ・カレラに比べれば小娘みたいな感じですが、その後、「ナインハーフ」（'85年）で大胆な演技が話題を呼んでスターの仲間入りを果たし、「バットマン」（'89年）でヒロイン役に抜擢され、「Ｌ．Ａ.コンフィデンシャル」（'97年）で往年の女優ヴェロニカ・レイクを彷彿とさせる役柄でアカデミー助演女優賞受賞と著しい活躍ぶりを見せました。
「L.A.コンフィデンシャル [AmazonDVDコレクション]」（'97年）

「ナインハーフ.jpgナインハーフes.jpg　個人的には「ナインハーフ」はイマイチだったかも。原題は「９週間半」。監督は「フラッシュダンス」（'83年）のエイドリアン・ラインで、相変わらず映像には凝っていて、哲学的な語り口を装っていますが、本質はエンターテイメントではなかったかなあ（キム・ベイシンガーのボディにばかり目が行く。この頃のミッキー・ロークってなぜか好きになれない）。

あの日、欲望の大地で　ｄｖｄ.jpgあの日、欲望の大地で　574_01.jpg　キム・ベイシンガーはその25年後、ギジェルモ・アリアガ監督の「あの日、欲望の大地で」（'08年／米）でも、ジェニファー・ローレンス演じるマリアーナの母親役で、隣町に住むメキシコ人との不倫に溺れる女性を演じてスレンダーな背中＆お尻を見せていますが、当時55歳でスクリーンでヌードを見せることができたというのはたいしたものかも。

アカデミー賞 キム・ベイシンガー.jpg　そう言えばキム・ベイシンガーは、アカデミー賞の授賞式でのプレゼンターとして舞台に立った際に（その年の作品賞は「ドライビング・ミス・デイジー」（'89年）だった）、「今年のノミネート作品ほど素晴らしい作品が揃った年はない。しかし一つだけ最高の傑作をアカデミーは忘れている」と発言して、スパイク・リー監督の「ドゥ・ザ・ライト・シング」（'89年）を取り上げ、「この映画には真実がある」と訴えています（キム・ベイシンガーも「ドライビング・ミス・デイジー」が良くないとは言っていない。しかしながら、この頃からアカデミーのある種"偏向"を見抜いていたとも言える）。

ネバーせい　え」.jpgジャッカルの日　７３米.jpg　この「ネバーセイ・ネバーアゲイン」では、これら準主役級のほかに、Ｍの役が「ジャッカルの日」（'73年）の"ジャッカル"ことエドワード・フォックスであったり、ボンドの同僚スパイ（と言っても事務方か）のナイジェル・スモール＝フォーセット役で"ミスタービーン"ことローワン・アトキンソン（2012年ロンドン・オリンピック開会式の「炎のランナー」のパロディは最高だった）が登場していたりと（アトキンソンはこの時が映画初出演、ラストでボンドにプールに投げ込まれるというオチがある）、俳優陣だけ見ていてもまずます愉しめる作品でした（評価★★★★は、レトロ感も含めて星半分おまけしての評価）。
ネバーセイ・ネバーアゲイン la1.jpg　ネバーセイ・ネバーアゲイン la2.jpg ローワン・アトキンソン

「ネバーセイ・ネバーアゲイン」　ｇ.jpgネバーセイ・ネバーアゲイン　　ｔｊ.jpg「ネバーセイ・ネバーアゲイン」●原題：NEVER SAY NEVER AGAIN●制作年：1983年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：アーヴィン・カーシュナー●製作：ジャック・シュワルツマン●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：ミシェル・ルグラン●原作：イアン・フレミング●時間：134分●出演：ショーン・コネリー／クラウス・マリア・ブランダウアー／マックス・フォン・シドー／バーバラ・カレラ／キム・ベイシンガー／バーニー・ケイシー／アレック・マッコーエン／エドワード・フォックス／ギャヴァン・オハーリー／ローワン・アトキンソン／ロナルド・ピックアップ／ヴァレリー・レオン／ミロス・キレク／パット・ローチ／アンソニー・シャープ／プルネラ・ジー●日本公開：1983/12●配給：松竹富士＝ヘラルド●最初に観た場新宿ローヤル　地図.jpg新宿ローヤル.jpg新宿ローヤル劇場　88年11月閉館 .jpg所：新宿ローヤル（84-09-04）（評価：★★★★）
新宿ローヤル劇場（丸井新宿店裏手）1955年「サンニュース」オープン、1956年11月～ローヤル劇場、1988年11月28日閉館［モノクロ写真：高野進 『想い出の映画館』（'04年／冬青社）／カラー写真：「フォト蔵」より］

メフィスト　２.jpgメフィスト３.jpg「メフィスト」●原題：MEPHISTO●制作年：1981年●制作国：西独・ハンガリー●監督：イシュトバン・サボー●脚本：イシュトバン・サボー／ペーテル・ドバイ●撮影：ラホス・コルタイ●音楽：ゼンコ・タルナシ●原作：クラウス・マン●「メフィスト」０９.jpg時間：145 分●出演：クラウス・マリア・ブランダウアー／クリスティナ・ヤンダ／イルディコ・バンシャーギィ／カーリン・ボイド／ロルフ・ホッペ／ペーター・アンドライ／クリスティーネ・ハルボルト●日本公開：1982/04●配給：大映インターナショナル●最初に観た場所：新宿・シネマスクウェア東急（82-05-01）（評価：★★★☆）
シネマスクエアとうきゅうMILANO2L.jpgシネマスクエアとうきゆう.jpgシネマスクウエアとうきゅう 内部.jpgシネマスクエアとうきゅう 1981年12月、歌舞伎町「東急ミラノビル」３Ｆにオープン。2014年12月31日閉館。

　
ナインハーフ 3.jpgナインハーフ2.jpg「ナインハーフ」●原題：NINE 1/2 WEEKS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：エイドリアン・ライン●製作：アンソニー・ルーファス・アイザック／キース・バリッシュ●脚本：パトリシア・ノップ／ザルマン・キング●撮影：ピーター・ビジウ●音楽：ジャック・ニッチェ●原作：エリザベス・マクニール●時間：117分●出演：ミッキー・ロー／キム・ベイシンガー／マーガレット・ホイットンン／ドワイト・ワイスト／クリスティーン・バランスキー／カレン・ヤング／ロン・ウッド●日本公開：1986/04●配給：日本ヘラルド（評価：★★★）

Charlize Theron／Kim Basinger／Jennifer Lawrence
あの日、欲望の大地で 8.jpgキム・ベイシンガー欲望の大地.jpg「あの日、欲望の大地で」●原題：THE BURNING PLAIN●制作年：2008年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ギジェルモ・アリアガ●製作：ウォルター・パークス／ローリー・マクドナルド●撮影：ロバート・エルスウィット●音楽：ハンス・ジマー／オマール・ロドリゲス＝ロペス●時間：106分●出演：シャーリーズ・セロン／キム・ベイシンガー／ジェニファー・ローレンス／ホセ・マリア・ヤスピク／ジョン・コーベット／ダニー・ピノ／テッサ・イア／ジョアキム・デ・アルメイダ／Ｊ・Ｄ・パルド／ブレット・カレン●日本公開：2009/09●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-0９-07）（評価：★★★★）


　

【3073】 ○ クロード・ピノトー 「ラ・ブーム」 （８０年／仏）　（1982/03 松竹＝富士映画） ★★★☆ （△ フランシス・ジロー 「デサント・オ・ザンファー 地獄に墜ちて」 （８６年／仏）　（1986/11 ＴＡＭＴ） ★★☆／○ マイケル・アプテッド 「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」 （９９年／英・米）（2000/02） ★★★☆）

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フランス的文化・恋愛価値観が垣間見られた「ラ・ブーム」。少女が大人になるのは早い。

「ラ・ブーム」　ｄｖｄ.jpg　デサント・オ・ザンファー３.jpg デサント・オ・ザンファー５.jpg　「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」１９９９.jpg THE WORLD IS NOT ENOUGH2.jpg
「ソフィー・マルソー 「ラ・ブーム」 [DVD]」「ソフィー・マルソー 地獄に堕ちて ヘア無修正版【レンタル落ち】」「007 ワールド・イズ・ノット・イナフ アルティメット・エディション [DVD]」

ラ・ブーム マルソー dvd.jpgラ・ブーム マルソー2.jpg　「ブーム」とはパーティーのこと。ブームに誘われることを夢見る13歳のヴィック（ソフィー・マルソー）が、自分の14歳の誕生日ブームを開くまでの物語。リセの新学期（夏のバカンス明け）に始まり、歯科医の父親（クロード・ブラッスール）とイラストレーターである母親（ブリジッド・フォッセー）の別居騒動、ハープ奏者の曾祖母プペット（ドゥニーズ・グレイ）の折々の助言を背景に、ブームで出会ったマチュー（アレクサンドル・スターリング）との恋模様、春休み明けに自身が開く誕生日ブームまでを描く。

「ラ・ブーム」1.jpg『禁じられた遊び』(1952)2.jpg　「ラ・ブーム」（'80年／仏）はクロード・ピノトー（1925-2012／87歳没）監督によるフランス映画で、個人的にはこの映画で「禁じられた遊び」（'52年／仏）に出ていたブリジッド・フォッセー（1946年生まれ）の大人になった姿と相まみえることができました。「禁じられた遊び」のラストが切ないだけに、何となく良かったというか、ほっとした感じでした。この作品は当時13歳のソフィー・マルソー「ラ・ブーム ブリジット・フォッセー」.jpg（1966年生まれ）のデビュー作であり（日本で言えば"中一"だが高校生くらいに見えたりもする）、ブリジッド・フォッセーはソフィー・マルソー演じる思春期の娘をも持つ母親役。個人的にはどうってことない映画でしたが、ヨーロッパ各国や日本を含むアジアでヒット作となりました。

LA BOUM　1980 ed.jpg　娘の恋愛だけでなく、親夫婦の倦怠期とそこからの脱脚を襟川クロ.jpgも描いているところがフランス映画らしく、改めて観ると、フランス的文化・恋愛価値観が垣間見られた作品だったように思います。映画パーソナリティの襟川クロ（1950年生まれ）氏が「おもちゃ箱的青春ムービー。（中略）ごく普通の少女達が、普通の恋をして、またひとつ大人になるのでありました、とりまく大人は大人でイロイロあり、ひとつ年をとりましたとさ。といった、よくあるパターンではありますが、しかし、その味つけがなかなかのもの」と評価したほか、映画評論ラ・ブーム １９８２a20.jpg家の小藤田千栄子（1939-2018／79歳没）が、「何を着て行こうかと、あれこれ迷う若いヒロインの、カット重ねによるファッションの見せ方は、こちらも心がはずむ」「（ヒロインの曾祖母が）いかにもフランスらしい人生の練達者に見える。この人が、影に日向に、若いヒロインの先導者となるのである。この豊かさは、他の国の映画では、ちょっと見あたらない」「両親が、娘の初めてのブームの、送りむかえをするところなど、気の使い方がしのばれて、描写はユーモラスにも細かい。別居から、離婚寸前までいく（中略）親のいざこざに遭遇する、現代の子供という、世界共通のテーマを提示してくる」と褒めています。ソフィー・マルソー自身は後年、「とりたててどうということもないリセエンヌの淡い初恋物語だったり、友情物語だったり。社会現象をともなったあのヒットぶりは、一体何だったのか」と半自伝的小説『うそをつく女』（2000年／草思社）の中で振り返っていますが、個人的には、映画がヒットしたベースには、ブリジッド・フォッセーやその夫役を演じたクロード・ブラッスール（1936-2020／84歳没）の演技力があったように思います。

「スクリーン 」'83（昭和58)年10月号表紙／'84（昭和59)年７月号付録
sukur-n.jpg　この映画は高田馬場パール座で観て、併映がフィービー・ケイツ（1963年生まれ）の19歳の時の「パラダイス」.jpgデビュー作である「パラダイス」（'82年／米）（公開時のタイトルは「フィービー・ケイツのパラダイス」）でしたが、こちらは当時のメモを見ると「フィービー・ケイツのアイドル映画。中身がない」（評価★☆）とだけありました（笑）。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーは当時、米仏２大アイドルだったのかもしれません。米国にはあと１人、二人「プリティ・ベイビー」.jpgと同年代のブルック・シールズ（1963年生まれ）がいましたが、ルイ・マル監督の「プリティ・ベイビー」（'78年／米）も観ました（これも高田馬場パール座で、併映はダイアン・レイン主演の「リトル・ロマンス」（'79年／米））。ニューオリンズの娼館が舞台のこの作品に、ルイ・マル監督が渡米して自ら発掘した彼女を起用したもので、ブルック・シールズは11歳で娼婦（12歳）を演じてセンセーションを巻き起こしましたが、ルイ・マル作品としてはイマイチだったかも（評価★★★）。フィービー・ケイツについては「初体験／リッジモント・ハイ」（'82年／米）（評価★★☆）や「グレムリン」（'84年／米）（評価★★★）も観ました。

フィービー・ケイツ／ソフィー・マルソー／ブルック・シールズ
アイドル３人.jpg　結構、アイドル映画を観ていたのだなあと今になって思います。「プリティ・ベイビー」はブルック・シールズのアイドル映画ではありませんが（彼女の出たアイドル映画と言えば17歳の時の「青い珊瑚礁」（'80年／米）あたりか）、彼女を一気にアイドルに押し上げた映画でしょう。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーを比べると、米国型アイドルとフランス型アイドルとではやはり違うなあと思わされます（映画雑誌「スクリーン」だと、ソフィー・マルソーが表紙向きで、フィービー・ケイツがグラビア向きと言ったところか）。フランス人監督のルイ・マルが見出したブルック・シールズはどちらか。天皇徳仁（今上天皇）が皇太子時代、日本人では柏原芳恵、外国人ではブルック・シールズの熱烈なファンであったとされていましたが、プリンストン大学を首席で卒業するような才女でした。

『デサント・オ・ザンファー 地獄に堕ちて』★.jpgデサント・オ・ザンファー２.jpg　「ラ・ブーム」で父親と娘の役だったクロード・ブラッスールとソフィー・マルソーが、この作品の６年後、フランシス・ジロー監督の「デサント・オ・ザンファー 地獄に堕ちて」（'86年／仏）では年齢の離れた夫と妻を演じましたが、これも夫婦の危機を打開しようとする話で、ただし、結構どろっとした話になっています。滞在先のリゾートホテルで殺人事件が起きる犯罪ミステリ仕様ですが、やや猟奇的側面も（原作は『狼は天使の匂い』『ピアニストを撃て』『華麗なる大泥棒』のデイビッド・グーディス）。さらには、「ラ・ブーム」の父親役と裸で激しいラブシーンを演じたりしていることもあり、そうした映画を企画する側も企画する側だが、「みんな父娘相姦みたいな目で私たちを見たがってるのよね」と自分でも承知していながら、こうした作品に簡単に出演してしまうソフィー・マルソーもソフィー・マルソーだとの批判と言うか苦言もあったようです。やはり、「ラ・ブーム」のソフィー・マルソーのイメージを壊されたくないファンがいるのだろうなあ（タイトルが何のことだかよく分からないのが難。ビデオタイトルは「地獄に墜ちて」）。

「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」.jpg　さらにその13年後、ソフィー・マルソーはマイケル・アプテッド監督の００７シリーズシリーズ第19作「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」（'99年／英）（公開時タイトルは「ワールド・イズ・ノット・イナフ」）でボンドガールとなり、当時で32歳ぐらいでしょうか、役どころは、ピアース・ブロスナン演じるジェームズ・ボンドを翻弄する悪役エレクトラ・キングで、結構ボンドと微妙な関係になりながらも、やがて本性を現しサディスティックにボンドを苛め倒していましたが（やや変態性欲気味）、詰まるところ悪役なのでやはり最期は...。彼女は、1996年に、半自伝的小説『うそをつく女』を刊行し、作品は「女性のアイデンティティの探求」と評され、フランスでは大きくとりあげられたとのことですが、こうした有名人女優がボンドガールになるのは当時としては珍しかったのではないでしょうか。その後、2002年に、長編映画監督としてのデビュー作「聞かせてよ、愛の言葉を」（'01年）でモントリオール世界映画祭の最優秀監督賞を受賞するなどの活躍を遂げています。

　「禁じられた遊び」の少女ブリジッド・フォッセーがソフィー・マルソーの母親役になり、そのソフィー・マルソーがボンドガールに。そして今や映画監督として活躍―。子役（少女）が大人になるのは早い。でも、それは他人事ではなく、自分もその間に歳をとったということなのだろうなあ。
　

禁じられた遊び .jpg禁じられた遊び3.jpg「禁じられた遊び」●原題：JEUX INTERDITS●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ポスト●撮影：ロバート・ジュリアート●音楽：ナルシソ・イエペス●原作：フランソワ・ボワイエ●時間：86分●出演：ブリジッド・フォッセー／ジョルジュ・プージュリー／スザンヌ・クールタル／リュシアン・ユベール／ロランヌ・バディー／ジャック・マラン●日本公開：1953/09●配給：東和●最初に観た場所：早稲田松竹 （79-03-06）●２回目：高田馬場・ＡＣＴミニシアター （83-09-15）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「鉄道員」（ピエトロ・ジェルミ）●併映（２回目）：「居酒屋」（ルネ・クレマン）

「ラ・ブーム」ポスター／「ラ・ブーム & ラ・ブーム2 Blu-ray セット」「ラ・ブーム 2Kレストア版 Blu-ray」
「ラ・ブーム」１９８0.jpg「ラ・ブーム」２.jpg「ラ・ブーム」３.jpg「ラ・ブーム」●原題：LA BOUM●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：クロード・ピノトー●製作：アラン・ポワレ●脚本：ダニエル・トンプソン／クロード・ピノトー●撮影：エドモン・セシャン●音楽：ウラジミール・コスマ（主題歌：「愛のファンタジー」歌：リチャード・サンダーソン）●時間：110分●出演：クロード・ブラッスール／ブリジッド・フォッセー／ソフィー・マルソー／ドゥニーズ・グレイ／ アレクサンドル・スターリング／ ベルナール・ジラルドー／シェイラ・オコナー／アレクサンドラ・ゴナン／ジーン＝フィリップ・レオナール／リシャール・ボーランジェ／ウラジミール・コスマ●日本公開：1982/03●配給：松竹＝富士映画●最初に観た場所：高田馬場パール座（82-09-15）（評価：★★★☆）●併映：「フィービー・ケイツのパラダイス」（スチュワート・ジラード）

「パラダイス」１.gif「パラダイス」２.jpg「パラダイス」●原題：PARADISE●制作年：1982年●制作国：カナダ●監督・脚本：スチュアート・ギラード●製作：ロバート・ラントス／スティーブン・Ｊ・ロス●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ポール・ホファート●時間：95分●出演：フィービー・ケイツ／ウィリー・エイムス／リチャード・カーノック／チュヴィア・タヴィ／ニール・ヴィポンド●日本公開：1982/06●配給：松竹富士（評価：★☆）●併映：「ラ・ブーム」（クロード・ピノトー）

「プリティ・ベビー」１.jpg「プリティ・ベビー」２.jpg「プリティ・ベビー」●原題：PRETTY BABY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督・製作：ルイ・マル●脚本：ポリー・プラット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：ジェリー・ウェクスラー●時間：110分●出演：ブルック・シールズ／Ｅ．Ｊ．ベロッ／キース・キャラダイン／スーザン・サランドン／アントニオ・ファーガス／マシュー・アントン／ダイアナ・スカーウィッド／バーバラ・スティール／ドン・フッド●日本公開：1978/10●配給：パラマウント●最初に観た場所：高田馬場パール座（80-01-16）（評価：★★★）●併映：「リトル・ロマンス」（ジョージ・ロイ・ヒル）
　　　　　　　　
DESCENTE AUX ENFERS3.jpgデサント・オ・ザンファー４.jpg「デサント・オ・ザンファー 地獄に墜ちて」●原題：DESCENTE AUX ENFERS●制作年：1986年●制作国：フランス●監督：フランシス・ジロー●製作：アリエル・ゼイトゥン●脚本：フランシス・ジロー／ジャン＝ルー・ダバディ●撮影：シャルリー・ヴァン・ダム●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：デイビッド・グーディス●時間：88分●出演：ソフィー・マルソー／クロード・ブラッスール ／ベッツィ・ブ池袋 文化会館.jpgサンシャイン劇場.jpgレア ／ジェラール・リナルディ／シディキ・バカダ／マリー・デュボア／ユスタシュ／イポリット・ジラルド●日本公開：1986/11●配給：ＴＡＭＴ●最初に観た場所：池袋：サンシャイン劇場（88-07-17）（評価：★★☆）

池袋：サンシャイン劇場（1978年10月、池袋文化会館４Fに開館）
　　　　　　　　　
「００７ ソフィー・マルソー２.jpg「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」●原題：THE WORLD IS NOT ENOUGH●制作年：1999年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：マイケル・アプテッド●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／バーバラ・ブロッコリ●脚本：ニール・パーヴィス／ロバート・ウェイド●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：デヴィッド・アーノルド（主題歌：「The World is Not Enough」ガービッジ）●原作：イアン・フレミング●時間：127分●出演：ピアース・ブロスナン／ソフィー・マルソー／ロバート・カーライル／デニス・リチャーズ／ロビー・コルトレーン／デスモンド・リュウェリン／マリア・グラツィア・クチノッタ／サマンサ・ボンド／マイケル・キッチン／コリン・サーモン／セレナ・スコット・トーマス／ウルリク・トムセン／ゴールディ／ジョン・セル／クロード＝オリビエ・ルドルフ／ジュディ・デンチ●日本公開：2000/02●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
ソフィー・マルソー
「００７ ソフィー・マルソー１.jpg


「すべてうまくいきますように」●原題：TOUT S'EST BIEN PASSÉ （英：EVERYTHING WENT FINE）●制作年： 2021年●制作国：フランス／ベルギー●監督・脚本：フランソワ・オゾン●製「すべてうまくいきますように」１.jpg作：エリッ「すべてうまくいきますように」2021.jpgク・アルトメイヤー／ニコラス・アルトメイヤー●撮影：イシャーム・アラウィエ●音楽：ニコラス・コンタン●原作：エマニュエル・ベルンエイム●時間：113分●出演：ソフィー・マルソー「すべてうまくいきますように」２.jpg／アンドレ・デュソリエ／ジェラルディーヌ・ペラス／シャーロット・ランプリング／エリック・カラヴァカ／ハンナ・シグラ／グレゴリー・ガドゥボワ／ジャック・ノロ／ジュディット・マーレ／ダニエル・メズギッシュ／ナタリー・リシャール●日本公開：2023/02●配給：キノフィルムズ●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（23-02-17）（評価：★★★★）

【3024】 ○ ミシェル・ゴンドリー 「エターナル・サンシャイン」 （０４年／米）　（2005/03 ギャガ＝ヒューマックス） ★★★★

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観ている観客が主人公と同じ"記憶喪失"状態を体験していたという作りが画期的。

エターナル・サンシャイン 2005.jpg　エターナル・サンシャイン01.jpg　エターナル・サンシャイン02.jpg
「エターナル・サンシャイン [DVD]」ジム・キャリー／ケイト・ウィンスレット
「エターナル・サンシャイン」01.jpg　バレンタイン目前のある日、ジョエル（ジム・キャリー）は、最近ケンカ別れした恋人のクレメンタイン（ケイト・ウィンスレット）が、自分との記憶を全部消してしまったという不思議な手紙を受け取る。ショックを受けたジョエルは、自らもクレメンタインとの波乱に満ちた日々を忘れようと、記憶除去を専門とするラクーナ医院の門を叩く。ハワード・ミュージワック博士（トム・ウィルキンソン）が開発したその手術法は「エターナル・サンシャイン」2.jpg、一晩寝ている間に、脳の中の特定の記憶だけを消去できるというもの。さっそく施術を受けるジョエル。技師のパトリック（イライジャ・ウッド）、スタン（マーク・ラファロ）、メアリー（キルスティン・ダンス「エターナル・サンシャイン」3.jpgト）が記憶を消していく間、無意識のジョエルは、クレメンタインと過ごした日々を逆回転で体験する。しかしやがて、ジョエルは忘れたくない素敵な時間の存在に気づき、手術を止めたいと思うようになるが、そのまま手術は終わる。そして朝。家を出たジョエルは、衝動的に仕事をさぼって海辺へと向かい、そこでクレメンタインと出会う。二人は互いに惹かれ合うが、彼らのもとに、消された記憶について二人がそれぞれ語っているテープが届く。自分と博士との不倫の記憶を消されたと知ったメアリーが、彼らに送ったのだ。テープから聞こえてくるお互いの悪口。しかし二人は、それでも改めて恋に落ちるのだった―。

エターナル・サンシャインdoctor.jpgエターナル・サンシャイン 2005.jpg　2004年公開のミシェル・ゴンドリー監督作で、アカデミー賞脚本賞、放送映画批評家協会賞作品賞などを受賞していますが、確かに脚本が巧みでした。「記憶除去」を扱った映画ＳＦでもあり、サターン賞の最高賞である「ＳＦ映画賞」も受賞していますが、ＳＦチックな部分はわざとキッチュに作っている感じで、やはり、サターン賞も含め、評価されたのは脚本の面白さだったのではないでしょうか（映像も、金をかけないなりに撮り方に凝っていた）。

「エターナル・サンシャイン」r.jpg　冒頭にジム・キャリー演じるジョエルとケイト・ウィンスレット演じるクレメンタインの列車での出会いの場面があります。朝、家を出て職場に向かおうとしたジョエルは、衝動的に仕事をさぼってロングアイランドの果て「モントーク」の海辺へと向かい、そこでクレメンタインと出会う―クレメンタインがかなり積極的にジョエルにアプローチしていて、ちょっとエキセントリックですらありましたが、これ全部、伏線があったのだなあ。思えば、映画の構成自体が、推理小説で言うところの"叙述トリック"と言うか、観客に対する一つのトリックみたいになって、そのことに気づいたのは観始めてかなり経ってからでした。

エターナル・サンシャイン30.jpg　二度目の二人の出会いのシーンが出てきて、「えっ、何これ」という感じになりましたが、それこそがこの映画の画期的にユニークな点だったわけです。要するに、観ている観客がいつの間にか主人公と同じ"記憶喪失"状態を体験していたということです（「何、言っているか分からない」って、分からない方が幸せ。実際に映画を観て味わって欲しい）。コレ、この方法が使えるのはこの作品１回きりだろなあという気がします。誰かが後から真似ようと思っても、この映画から「盗んだ」という捉え方しかされないのではないでしょうか。

「エターナル・サンシャイン」7.jpg　ラブ・ストーリーとしても良く出来ていますが、ジム・キャリー演じるジョエルとケイト・ウィンスレット演じるクレメンタインでは、後者の方が完全に"キャラ立ち"しており、ケイト・ウィンスレットはこの作品で、ロンドン映画批評家協会賞「英国主演女優賞」、放送映画批評家協会賞「主演女優賞」などを受賞しています（アカデミー「主演女優賞」、ゴールデングローブ賞「主演女優賞（ドラマ部門）」にもノミネート）。彼女は２年後の「愛を読むひと」（'08年／米・独）で、アカデミー「主演女優賞」とゴールデングローブ賞「助演女優賞」を受賞することになります（「タイタニック」（'97年）で共演したレオナルド・ディカプリオより７年早くアカデミー俳優になった）。

エターナル・サンシャイン　.jpg「エターナル・サンシャイン」●原題：ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：ミシェル・ゴンドリー●製作：スティーヴ・ゴリン／アンソニー・ブレグマン●脚本：チャーリ「エターナル・サンシャイン」es.jpgエターナル・サンシャイン hair.jpgー・カウフマン●撮影：エレン・クラス●音楽：ジョン・ブライオン●時間：107分●出演：ジム・キャリー／ケイト・ウィンスレット／イライジャ・ウッド／キルスティン・ダンスト／マーク・ラファロ／トム・ウィルキンソン／デヴィッド・クロス●日本公開：2005/03●配給：ギャガ＝ヒューマックス●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-02-26）（評価：★★★★）

【3000】 ◎ 小林 信彦 『地獄の観光船―コラム１０１』　（1981/05 集英社） 《『コラムは踊る―エンタテインメント評判記 1977～81』　（1989/04 ちくま文庫）》 ★★★★☆ （○ アルフレッド・ヒッチコック 「引き裂かれたカーテン」 （６６年／米）　（1966/10 ユニヴァーサル） ★★★★）

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読みやすいし、楽しく読めるコラム集。甦る70年代後半の洋画全盛期の息吹。

地獄の観光船 (1981年).jpg地獄の観光船 (集英社文庫).jpg1『地獄の観光船』.jpg　コラムは踊る―エンタテインメント評判記.jpg
『地獄の観光船―コラム101 (集英社文庫)』［'84年］（装丁：平野甲賀＋小島武）／『コラムは踊る―エンタテインメント評判記 1977~81 (ちくま文庫)』［'89年］（カバーイラスト：和田誠）
『地獄の観光船―コラム101 (1981年)』［'81年］（装丁：平野甲賀（1938-2021.03）＋小林泰彦）

　本書は、著者が1977年から1981年春まで「キネマ旬報」に連載した「小林信彦のコラム」をまとめたもので、単行本にする際に70年代後半のクロニクル的側面を打ち出すため、相倉久人氏の「大洪水のあとの70年代はビートルズの解散に始まり、地獄の観光船となって80年代に向かう」というエッセイのタイトルから引いて、このタイトルに改めたとのこと。1984年に集英社文庫で文庫化された後、1989年にちくま文庫で『コラムは踊る―エンタテインメント評判記 1977～81』と改題されて再文庫化されました。

　夥しい数の洋画と邦画（巻末に題名索引が付されている）を紹介し、日活アクション、ヒチコック、マルクス兄弟（単行本表紙）、Ｂ級映画などを論じるとともに、漫才ブームやタモリといったタレントにも言及していて、娯楽メディア全般を対象としているので、改題後のサブタイトルがむしろ内容紹介的には分かりやすいかもしれません（ただ、インパクトは「地獄の観光船」の方がある）。年代別に印象に残ったところを一部拾っていくと―（以下、#はコラムの通し番号。ページ数は集英社文庫）。

1977年
タクシードライバー パンフレット.jpgタクシードライバー　映画館.jpg#２．「タクシードライバー」で、主人公のトラヴィスが初デートでポルノ映画を観に行く件りがあり、あれは日本ではトラヴィスが非常識だということで片付けられるが、映画に出てくるポルノ映画ををやっていた小屋は、高級な映画館なのだそうです（17ｐ）。トラヴィスなりに奮発したということか。そんなの、予備知識なしにフツーに観ている分には分からなかったなあ。単にこの男"狂っている"と思ってしまう。

ネットワーク　1976　ちらし.jpgネットワーク　ロバート・デュヴァル２.jpg#９．「ネットワーク」を、わくわくするほど面白い設定なのに、ラストの一発で、すべてが嘘くさくなったケースであり「惜しい」としています（35ｐ）。フェイ・ダナウェイが、テレビ番組の視聴率アップのためにテロリストを利用したことを指しているのでしょう。確かにあのラストでリアリティが無くなったようにも思えますが、個人的には、ある種の"寓話"として敢えてリアリティを度外視して、ああいう風なラストにしたのではないかと思います。

ROLLERCOASTER　1977.jpgROLLERCOASTER　19772.jpg#16．「ジェット・ローラー・コースター」は集団捜査劇めかしているが、保安基準局役人のジョージ・シーガルと爆発狂のティモシイ・ボトムズの対決であるとしています（53ｐ）。この点においては「真昼の決闘」や「ジャッカルの日」などと同系譜で、特徴的なのは、敵味方がモノマニアックである点だと。なるほど。アメリカ人は大体「個対組織」より「個対個」の対決が好きなのかも。著者はこの映画のジョージ・シーガルの演技を絶賛しています。個人的には、パニック映画としては懐かしい作品ですが、「ポセイドンアドベンチャー」（'72年／米）のような先行する巨大スケールのパニック映画があるので、スケール面でどうしても弱いかなあというのはありました。因みに、この映画の脚本は、「刑事コロンボ」でお馴染みのリチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンクでした。リチャード・ウィドマーク、ハリー・ガーディノ、スーザン・ストラスバーグなども出ていて、（観た当時の評価は★★★だが）これをＢ級パニック映画なんて言うと失礼にあたる？

アニー・ホール poster.jpgANNIE HALL.jpg#24．「アニー・ホール」は、ウディ・アレンとダイアン・キートンの実生活がベースになっているらしいとし（アニー・ホールがダイアン・キートンの本名であることには触れていない）、ウディ・アレンの映画を観ることは、「日本語のよく気きとれない外人さんが寅さん映画を観るようなもの」だとしています（72ｐ）。個人的には、有楽町の「ニュー東宝シネマ２」というマイナーなロードショー館に観に行った際に、外国人の観客が結構多く来ていて、笑いの起こるタイミングが字幕を読んでいる日本人はやや遅れがちで、しまいには外国人しか笑わないところもあったりした記憶があります。また、会話が早すぎて、訳を端折っている感じもしました。当時は"入れ替え制"というものが無かったので、同じ劇場で２度観ました（個人的には当時、英会話学校に通っていた）。
　　　 　　 　　　
1978年
ミスター・グッドバーを探して1.jpg#32．「ミスター・グッドバーを探して」（これもダイアン・キートンだが）を著者は大力作であると絶賛し、ショックで体調がおかしくなったくらいだとしています（93ｐ）。当時の日本人の批評は、男が描けていないとかボロクソだったようで、著者は作品の魂が分かっていないと憤慨し、「リチャード・ブルックス老にこれほどの現代性とスタミナがあるとは、思ってもみなかった」とまで述べていますが、自分の評価も実はそう高くはなかったです（作品の魂が分からなかった？）。 そう言えば、同じ英会話学校に通っていたアメリカ帰りの友人が、この「ミスター・グッドバーを探して」を、「アニー・ホール」と共に絶賛し、ペーパーバックを読んでいました（自分も買ったと思うが、読み終えた記憶はない）。

スター・ウォーズ エピソード4.jpgスター・ウォーズ　1977　ｓａｂａｋｕ.jpg#32．「スター・ウォーズ」で、「二つのロボットが砂漠をとぼとぼ行く場面で、こんなシーンを観たことがあったな、と思った。黒澤明の「隠し砦の三悪人」のオープニング―千秋実と藤原釜足が腹をへらして歩いているシーンと同じ撮り方だ、とすぐに気づいた」とのこと（94ｐ）。後にジョージ・ルーカス自身が黒澤明からの"頂き"だと白状しており、著者は1998年のエッセイ（『人生は五十一から』）でも「ぼくが見つけた」と書いています（自慢？）。個人的にはこの映画、周りが大騒ぎした分あまり乗り切れず、だいぶ遅れて'82年に飯田橋の佳作座で「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」との併映で、日本語吹き替え版を観ました（ハン・ソロ役の森本レオは雰スター・ウォーズ　1977　ハンソロ2.jpg囲気出ていた。ルーク役は奥田瑛二！）。悪くはないけれど、十分満足したかと言うとイマイチだったというのが当時の印象で（評価★★★☆）、前年公開の「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」とどっこいどっこいか、やや「レーダース」の方が面白かったくらいでしょうか。やっぱりこういうのは中身云々もさることながら、"旬"の内に観ないと気分的に"乗れない"のかもしれません。そう言えば、ハリソン・フォード来日の際の記者会見で、質疑応答の際に「インディー・ショーンズ」のことは訊いてもいいけれど、「スター・ウォーズ」のことに触れるのはご法度であったとか。ハリソン・フォードの中では、ジョーンズ博士はインテリで、ハン・ソロはお馬鹿キャラとの意識があるようです。

1979年「二人でヒッチコック映画の魅力を語ろう」―和田誠氏との対談
引き裂かれたカーテン1.jpg引き裂かれたカーテン2.jpg　「引き裂かれたカーテン」（'66年）を、著者は、作品は失敗だったけれど、ヒッチコック好みの俳優を使ったという意味では、この作品のポール・ニューマンがそうだとしているのに対し、和田誠は、この作品を好きだとし、ポール・ニューマンには「逆転」（'63年）などのようにスリラーが似合うと言っています（143ｐ）（「動く標的」（'66年）などもそうかも。2011年にやっとＤＶＤ化された作品だが）。「引き裂かれたカーテン」の日本での低評価は、ポール・ニューマンに理論物理学者の役は似合わないという先入観によるところが大きいのではないかと思われます（東側の物理学者の前で黒板に物理方程式を書いてみせる場面がある）。また、和田誠が、ヒッチコック映画のヒロインでは「北北西に進路を取れ」（'59年）のエヴァ・マリー・セイントが印象的だったと言うと、著者も、「あれは最高です」と。著者が、「引き裂かれたカーテン」のジュリー・アンドリュースを指し、色っぽくない女優を色っぽく見せることにおいてヒッチコックの独壇場だと（笑）。一方で、ファッションモデルみたいな美人も好んで使うと言っているのは確かに。その代表格が「裏窓」（'54年）のグレース・ケリーということになるのでしょう（144ｐ）。
　　　　　　
1979年
ナイル殺人事件 ＤＶＤ.jpgナイル殺人事件　スチール.jpg#49．「ナイル殺人事件」のピーター・ユスチノフのポワロは良かったと。身体がでか過ぎるのが次第に気にならなくなったのは、彼の演技力の賜物だとしています（ピーター・ユスティノフ はその後「地中海殺人事件」（'82年）、「死海殺人事件」 （'88年）でもポアロを演じることになる）。クリスティが自作「カーテン」でポワロを殺してしまったのは、こうすれば誰かが著作権者に金を払ってポワロ物の続きを書くといったことが出来ないからだということで、なるほどなあ。007が登場する小説を書こうと思ったら著作権者に金を払わなければならないわけだ（164ｐ）。これがジェフリー・ディーバーやアンソニー・ホロヴィッツぐらいになるとと、逆にイアン・フレミング・エステートからのオファーを受けて書くことになるわけか。

麦秋　ｄｖｄ　Ｖ.jpg麦秋　sugimura.jpg#52．「麦秋」（'51年、小津安二郎監督）を正月にＮＨＫで観て（この辺りからテレビで観たものも入ってくる。今の著者の「週刊文春」の連載のエッセイ「本音を申せば」（旧題は「生は五十一から」）がこのパターンだなあ）、石堂淑朗（1932年生まれ「怪奇大作戦／呪いの壷呪いのツボ」（'69年）の脚本）、笠原和夫（1927年生まれ・「仁義なき戦い」（'73年）の脚本）など著者の多くの知人がしゅんとしたそうな（173ｐ）。著者自身、「封切当時は、古い映画、死ね、とった気持ちで観ていた」とのことで、それを今観て粛然とした気持ちになるのは、「要するに、ぼくらの世代はトシをとったのだ、ということでしょうがねえ」と。これを書いている時点で著者は45歳くらいのはずですが...。

ビッグ・ウェンズデー dvd.jpgビッグ・ウェンズデー 1.jpg#53．「ビッグ・ウェンズデー」を、脚本・監督のジョン・ミリアスの、自伝的と言うより、私小説ならぬ私映画の秀作としていて、なるほどね。日本ではサーフィン・ブームが始まったところなので、「若い観客を動員できれば、アタると思うのですが」と（実際、そこそこヒットしたのでは）。「これは、もう、浦山桐郎さんの世界ですね」と言っているのが面白いです（176ｐ）。「アメリカン・グラフィティ」などと同じノスタルジー映画の系譜ということでしょうか。

エノケンの近藤勇2.bmp#55．「エノケンの近藤勇」　「エノケンの頑張り戦術」などエノケン映画を、久々に上京してきた筒井康隆氏と二日間にわたり４本観たと（179ｐ）（この辺りからエノケンの頑張り戦術　1.jpg日記風の話も多くなり、この様式も「週刊文春」の連載のエッセイ「本音を申せば」に受け継がれている）。二日目から色川武大氏が加わったというからスゴイ面子。それにしても「エノケンの頑張り戦術」を「博覧強記の色川さんが、題名さえも知らなかった」とは意外。そう言う著者も、「頑張り戦術」は知らなかったとのこと。按摩に化けたエノケンが如月寛多を「もみくちゃ」にし、取っ組み合いになるところを、カメラ据えっぱなしのワンショットで撮っているいるところが飛びぬけて面白かったとしていますが、「エノケンの近藤勇」にもそうした撮り方をしている場面があります。

料理長殿、ご用心 p1.jpg料理長シェフ殿、ご用心 02.jpg#58．「料理長（シェフ）殿、ご用心」を「さいきん、数少ない〈小品佳作〉であった」と。〈小品佳作〉というのは、戦前から戦後にかけてよく使用された言葉で、出演者のランクを認めた上での言葉で、「料理長殿、ご用心」で言えば、ジャクリーン・ビセットが素晴らしく、一人で全編を支えているとしています。そう言えば、和田誠も『お楽しみはこれからだ ＰＡＲＴ３―映画の名セリフ』（'80年）でこの映画を評価していましたが、あれもこのコラムと同時期の「キネマ旬報」の連載コラムでした。

復讐するは我にあり dvd7.jpg復讐するは我にあり 04 .jpg#61．「復讐するは我にあり」を、面白かったとして取り上げています（193ｐ）。「前半の屋外場面は冴えないが、後半、浜松の旅館に移ってから、今村昌平調の屋内ドラマが溌溂とする。緒形拳がシャニムニという力演で、よろしかった」と。但し、「犯罪者の〈内面の追究〉というのは、あまり、意味がないと思う」とも。著者は邦画も数多く観ていますが、かなり厳しめの評価になるのは、常に洋画と比較しているからではないかと思ったりもしました。

エイリアン　ＤＶＤ.jpgエイリアン ジョンハート.jpg#62．「エイリアン」をＦＯＸで観せてもらった（195ｐ）とのことで、試写会でしょうか。「宇宙船内のわりにリアルな描写」を良いとし、着陸する変な惑星は、1950年代の「禁断の惑星」風であると。そっかあ。この映画を観た時、「禁断の惑星」はまだ観ていなかったので気がつきませんでした。「要するに、これは、ＳＦに形を借りた恐怖映画」なのだと。そう言えば、内田樹氏が『映画の構造分析』（晶文社）の中で、妊娠と出産に対する女性の側の恐怖の暗喩だと言っていたのを思い出しました。

人情紙風船2.jpg人情紙風船 dvd1.jpg　#63．「人情紙風船」（'37年・山中貞雄監督）を、機会があって観たとあります（200ｐ）。邦画に厳しいと書きましたが、この映画に関しては「もう、よくって、よくって。だまされたと思って、観てごらんなさい。こんな映画も、めったにないよ」とべた褒めです。でも、実際、いい映画なのです（かなり暗い話だけれど）。

　
　
1980年
二百三高地　ｄｖｄ.jpg#90．「二百三高地」を、「もっとも不足しているのは〈ふつうの描写〉である」と（267ｐ）。「人間がメシを食うとか、そういう描写が下手、というより、まるで無い」のがだめで、観客は大戦争とかを常に観たいと思うのではなく、ときどき〈ふつうの描写〉も眺めたいと思うもので、「クレーマー、クレーマー」などは、その欲求にぴしりとはまったからヒットしたのだと。個人的にも、「二百三高地」はいいと思わなかったけれど、それは乃木希典の描き方に不満を感じたりしたからで、一方で、こうした見方もあるのだなあと。著者は、「小津安二郎的なものに、心を惹かれるきょうこのごろで、要するに、トシですわな」とも言ってはいますが。

殺しのドレス.jpgDRESSED TO KILL Angie Dickinson.jpg#95．「殺しのドレス」（ブライアン・デ・パルマ監督）を絶賛（279ｐ）。「二度見た。あまりに面白かったからだが、とにかく、アタマが白紙の状態だったからこそ、最高に楽しめたのだ」と。こういうのは、「いっさい、何も知らないみなければならない」とし、リポーター（しばしば映画評論家という肩書がつく）が映画の内容をばらしてしまう風潮を痛烈に批判しています。思うに、最近の日本映画などは、もう観る前に大体の内容はわかっていて、若い人などは、描かれ方を確認するような鑑賞スタイルになってきているのではないでしょうか。
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　先にも書いた通り、連載の後の方では、漫才ブームやタレントの話もあって、映画に限っても、話題は、作品観賞から、映画館について、字幕の話など多岐にわたり、80年代に入ってからは、すでに世に出始めたビデオで映画を観るということについても触れています（まだＶＨＳとベータがシェア争いをしていた頃だが）。

　この著者のコラムは、読みやすいし、また楽しく読めますが、著者のあとがきによれば、「キネマ旬報」という映画専門誌に連載しながら（「だからこそ」とも言えるが）、敢えて映画評とはなるべく離れた内容の方がいいと言う編集部の意向に、著者自身も沿ったものだとのこと。個人的は、70年代後半の洋画全盛期の息吹がリアルタイムで甦ってくるようなコラム集であったし、当時の自分の評価の振り返りにもなりました。「ジェット・ローラー・コースター」などは、観た当時は「Ｂ級」と思いましたが（これ、著者に言わせれば差別用語になるらしい）、著者が言うところの〈小品佳作〉だったかもしれないと思います。観直していないので評価は★★★のまま修正はしませんでしたが、機会があれば観直してみたいと思います（2017年にＨＤリマスター版Blu-rayがリリーズされている）。

　　　　
タクシードライバー」01.jpgタクシー・ドライバー チラシ.jpg「タクシードライバー」●原題：TAXI DRIVER●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：マイケル・フィリップス／ジュリア・フィリップス●脚本：ポール・シュレイダー●撮影：マイケル・チャップマン●音楽：バーナード・ハーマン●時間：114分●出演：ロバート・デ・ニーロ／シビル・シェパード／ジョディ・フォスター／ハーヴェイ・カイテル／ピーター・ボイル／アルバート・ブルックス／マーティン・スコセッシ／ジョー・スピネル／ダイアン・アボット／レナード・ハリス／ヴィクター・アルゴ／ガース・エイヴァリー／リチャード・ヒッグス／ロバート・マルコフ、／ハリー・ノーサップ／スティーブン・TAXI DRIVER.PETER BOYLE AND ROBERT DE NIRO.jpgプリンス●日本公開：1976/09●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：早稲田松竹（77-11-05）●２回目：池袋文芸坐（79-02-11）●３回目：三鷹オスカー（81-03-18）●４回目：早稲田松竹（85-03-23）（評価：★★★★★）●併映（１回目）：「アメリカングラフィティ」（ジョージ・ルーカス）●併映（２回目）：「ローリング・サンダー」（ジョン・フリン）●併映（３回目）：「アリスの恋」（マーティン・スコセッシ）／「ミーン・ストリート」（マーティン・スコセッシ）●併映（４回目）：「ミッドナイト・エクスプレス」（アラン・パーカー）


ネットワーク　1976　11.jpgネットワーク [DVD].jpg「ネットワーク」●原題：NETWORK●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ルメット●製作：ハワード・ゴットフリード●脚本：パディ・チャイエフスキー●撮影：オーウェン・ロイズマン●音楽：エリオット・ローレンス●時間：121分●出演：フェイ・ダナウェイ／ウィリアム・ホールデン／ピーター・フィンチ／ロバート・デュヴァル／ベアトリス・ストレイト／ウェズリー・アディ／ネッド・ビーティ／ジョーダン・チャーニー／コンチャータ・フェレル／レイン・スミス／マーリーン・ウォーフィールド●日本公開：1977/01●配給：ユナイト映画●最初に観た場所：池袋・文芸坐（78-12-13）（評価：★★★★）●併映：「カプリコン・１」（ピーター・ハイアムズ）
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「ジェット・ローラー・コースター -HDリマスター版- [Blu-ray]」
ジェット・ローラー・コースター dvd.jpg「ジェット・ローラー・コースター」●原題：ROLLERCOASTER●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ジェームズ・ゴールドストーン●製作：ジェニジェット・ローラー・コースター」.jpgングス・ラング●脚本：リチャード・レヴィンソン／ウィリアム・リンク●撮影：デヴィッド・Ｍ・ウォルシュ●音楽：ラロ・シフリン●時間：119分●出演：ジョージ・シーガル／ヘンリー・フォンダ／リチャード・ウィドマーク／ティモシー・ボトムズ／ハリー・ガーディノ／ハリー・デイビス／スーザン・ストラスバーグ／ヘレン・ハント／スティーヴ・グッテンバーグ●日本公開：1977/06●配給：ＣＩＣ●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（78-01-21）（評価：★★★）●併映：「新・猿の惑星」（ドン・テイラー）／「ローラーボール」（ノーマン・ジュイソン）／「世界が燃えつきる日」（ジャック・スマイト）（オールナイト）

ANNIE HALL .jpg「アニー・ホール」●原題：ANNIE HALL●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ウディ・アレン●製作：チャールズ・ジョフィ／ジャック・ローリンズ●脚本：ウディ・アレン／マーシャル・ブリックマン●撮影：ゴードン・ウィリス ●時間：94分●出演：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／トニー・ロバーツ／シェリー・デュバル／ポール・サイモン／シガニー・ウィーバー／クリストファー・ウォーケン／ジェフ・ゴールドブラム／ジョン・グローヴァー／トルーマン・カポーティ（ノンクレジット）●日本公開：1978/01●配給：オライオン映画●最初に観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ２（78-01-18）●２回目：有楽町・ニュー東宝シネマ２ （78-01-18）（評価：★★★★）


映画パンフレット　「ミスターグッドバーを探して」.jpg「ミスター・グッドバーを探して」●原題：LOOKING FOR MR. GOODBAR●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督・脚本：リチャード・ブルックス●製作：フレディ・フィールズ●撮影：ウィリアム・Ａ・フレイカー●音楽：アーティ・ケイン●原作：ジュディス・ロスナー「ミスター・グッドバーを探して」●時間：135分●出演：ダイアン・キートン／アラン・フェインスタイン／リチャード・カイリー／チューズデイ・ウェルド／トム・ベレンジャー／ウィリアム・アザートン／リチャード・ギア●日本公開：1978/03●配給：パラマウント＝ＣＩＣ●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（79-02-04）（評価：★★☆）●併映：「流されて...」（リナ・ウェルトミューラー）
「映画パンフレット　「ミスターグッドバーを探して」出演ダイアン・キートン」


『昭和外国映画史―「月世界探検」から「スター・ウォーズ」まで「別冊１億人の昭和史」』（'78年６月／毎日新聞社）
0昭和外国映画史.jpgスター・ウォーズ　1977　ハンソロ1.jpg「スター・ウォーズ（「スター・ウォーズ エピソード４／新たなる希望」）」●原題：THE STAR WARS●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョージ・ルーカス●製作： ゲイリー・カーツ●撮影：ギルバート・テイラー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：121分（特別編：125分）●出演：マーク・ハミル／ハリソン・フォード／キャリー・フィッシャー／デヴィッド・プラウズ／ジェームズ・アール・ジョーンズ（声）／アレック・ギネス／アンソニー・ダニエルズ／ケニー・ベイカー／ピーター・メイヒュー／ピーター・カッシング／フィル・ブラウン／シラー・フレイザー／ジェレミー・ブロック／ポール・ブレイク／ローリー・グード／アンソニー・フォレスト／ドリュー・ヘンレイ／アンガス・マッキネ／デニス・ローソン／ギャリック・ヘイゴン／ローリー・グード／パム・ローズ／リチャード・ルパルメンティエ／デレック・ライオンズ●日本公開：1978/06●配給：２０世紀フォックス映画●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（82-07-11）（評価：★★★☆）●併映：「レイダース 失われた《聖櫃》」（スティーブン・スピルバーグ）


引き裂かれたカーテン 1966.jpg引き裂かれたカーテン5.jpg「引き裂かれたカーテン」●原題：TORN CURTAIN●制作年：1966年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●ジェニングス・ラング●脚本：ブライアン・ムーア／ウィリス・ホール／キース・ウォーターハウス●撮影：ジョン・Ｆ・ウォーレン●音楽：ジョン・アディソン●時間：128分●出演：ポール・ニューマン ／ジュリー・アンドリュース／ハンスイェルク・フェルミー／ギュンター・シュトラック／ルドウィヒ・ドナート／ヴォルフガン「引き裂かれたカーテン」ヒッチカメオ.pngグ・キーリング／リラ・ケドロヴ／モート・ミルズ／ギゼラ・フィッシャー／デヴィッド・オパトッシュ／タマラ・トゥマノワ／モーリス・ドナー／ロバート・ブーン／ノーバート・シラー／ハロルド・ディレンフォース／アーサー・グールド＝ポーター／ピーター・ローレ・Jr／アンドレア・ダルビー／エリック・ホランド／レスター・フレッチャー●日本公開：1966/10●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ.（評価：★★★★）
「引き裂かれたカーテン [DVD]」


「ナイル殺人事件」映画パンフレット
ナイル殺人事件　パンフレット.jpgナイル殺人事件　オリヴィア・ハッセー.jpgナイル殺人事件　べティ・デイヴィス.jpgミア・ファロー_3.jpg「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作年：1978年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：アンソニー・シェーファー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：アガサ・クリスティ「ナイルに死す」●時間：140分●出演：ピkinopoisk.ru-Death-on-the-Nile-1612353.jpgーター・ユスティノフ／ミア・ファロー／ベティ・デイヴィス／アンジェラ・ランズベリー／ジョージ・ケネディ／オリヴィア・ハッセー／ジョン・フィンチ／マギー・スミス／デヴィッド・ニーヴkinopoisk.ru-Death-on-the-Nile-1612358.jpgン／ジャック・ウォーデン／ロイス・チャイルズ／サイモン・マッコーキンデール／ジェーン・バーキン／サム・ワナメイカー／ハリー・アンドリュース●日本公開：1978/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：日比谷映画劇場（78-12-17）（評価：★★★☆）

　　

麦秋　1.jpg「麦秋」●制作年：1953年●監督：小津安二郎●製作：山本武●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田麦秋　1951 .jpg雄春●音楽：伊藤宣二●時間：124分●出演：原節子／笠智衆／淡島千景／三宅邦子／菅井一郎／東山千栄子／杉村春子／二本柳寛／佐野周二／村瀬禪／城澤勇夫／高堂国典／高橋とよ／宮内精二／井川邦子／志賀真津子／伊藤和代／山本多美／谷よしの／寺田佳世子／長谷部朋香／山田英子／田代芳子／谷崎純●公開：1951/03●配給：松竹（評価：★★★★☆）


ビッグ・ウェンズデー ps.jpgBig Wednesday (1978).jpgBIG WEDNESDAY .jpg「ビッグ・ウェンズデー」●原題：BIG WENSDAY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ミリアス●製作：バズ・フェイトシャンズ／アレクサンドラ・ローズ●脚本：ジョン・ミリアス／デニス・アーバーグ●撮影：ブルース・サーティース●音楽：ベイBIG WEDNESDAY.jpgジル・ポールドゥリス●時間：119分●出演：ジャン＝マイケル・ヴィンセント／ウィリアム・カットBIG WEDNESDAY　　　.jpg／ゲイリー・ビジー／リー・パーセル／サム・メルヴィル／パティ・ダーバンヴィル／ダレル・フェティ／ジェフ・パークス／レブ・ブラウン／デニス・アーバーグ／リック・ダノ／バーバラ・ヘイル／ジョー・スピネル／ロバート・イングランド●日本公開：1979/04●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（82>-03-13）（評価：★★★☆）●併映：「カッコーの巣の上で」（ミロシュ・フォアマン）


エノケンの近藤勇1.jpg「エノケンの近藤勇」●制作年：1935年●監督：山本嘉次郎●脚本・原作：ピエル・ブリヤント／Ｐ.Ｃ.Ｌ.文芸部●撮影：唐沢弘光●音楽：栗原重一●時間：81分●出演：榎本健一／二村定一／中村是好／柳田貞一／如月寛多／田島辰夫／丸山定夫／伊藤薫／花島喜世子／宏川光子／北村季佐江／エノケンの頑張り戦術 vhs.jpg千川輝美／高尾光子／夏目初子●公開：1935/10●配給：Ｐ.Ｃ.Ｌ.（評価：★★★）
「エノケンの頑張り戦術」●制作年：1939年●監督：中川信夫●脚本・原作:小国英雄●撮影：伊藤武夫●音楽：栗原重一●時間：74分●出演：榎本健一/宏川光子／小高たかし／如月寛多／渋谷正代／川童／柳田貞一／柳文代／音羽久米子／北村武夫 ／金井俊夫／南光司●公開：1939.09●配給：東宝東京（評価：★★★）


０１料理長（シェフ）殿.jpg０２料理長（シェフ）殿1.jpg「料理長（シェフ）殿、ご用心」●原題：SOMEONE IS KILLING THE GREAT CHEFS OF EUROPE●制作年：ヴァン・ライアンズ／ナン・ラ1978年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コチェフ●脚本：ピーター・ストーン●撮影：ジョン・オルコット●音楽：ヘンリー・マンシーニ●原作：アイヴァン・ライアンズ／０３料理長（シェフ）殿.pngナン・ライアンズ●時間：112分●出演：ジャクリーン・ビセット／ジョージ・シーガル／ロバート・モーレイ／ジャン＝ピエール・カッセル／フィリップ・ノワレ／ジャン・ロシュフォール／ルイージ・プロイェッティ／ステファノ・サッタ・フロレス●日本公開：1979/05●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18）（評価：★★★）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「クリスチーヌの性愛記」（アロイス・ブルマー）

Fukushû suru wa ware ni ari (1979)
Fukushû suru wa ware ni ari (1979) .jpg復讐するは我にありC2.jpg「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ蝶々／倍賞美津子／小川真由美／小川真由美 復讐するは我にあり2.jpg清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）


エイリアン　1979.jpgエイリアン スタントン.jpg「エイリアン」●原題：ALIEN●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：ゴードン・キャロル／デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル●脚本：ダン・オバノン●撮影：デレク・ヴァンリント●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：117分●出演：トム・スケリット／シガニー・ウィーバー／ヴェロニカ・カートライト／ハリー・ディーン・スタントン／ジョン・ハート／イアン・ホルム／ヤフェット・コットー●日本公開：1979/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三軒茶屋東映（84-07-22）（評価：★★★★）●併映：「遊星からの物体Ｘ」（ジョン・カーペンター）


人情紙風船 kawarazaki.jpg人情紙風船 01.jpg「人情紙風船」●制作年：1937年●監督：山中貞雄●製作：Ｐ.Ｃ.Ｌ.●脚本：三村伸太郎●撮影：三村明●音楽：太田忠郎●美術考証:岩田専太郎●原作：河竹黙阿弥（『梅雨小袖昔八丈』、通称『髪結新三』）●時間：86分●出演：河原崎長十郎（海野又十郎）／中村翫右衛門（髪結新三）／山岸しづ江（又十郎の女房おたき）／霧立のぼる（白子屋の娘お駒）／助高屋助蔵（家主長兵衛）／市川笑太朗（弥太五郎源七）／中村鶴蔵 （金魚売源公）／市川莚司［加東大介］）（猪助）／橘小三郎［藤川八蔵］（毛利三左衛門）／御橋公（白子屋久左衛門）／瀬川菊乃丞（忠七）／市川扇升（長松）／原緋紗子（源公の女房おてつ）／坂東調右衛門／市川樂三郎／市川菊之助／岬たか子●公開：1937/08●配給：東宝映画●最初に観た場所：早稲田松竹（07-08-12）（評価：★★★★☆）●併映：「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」（山中貞雄）


7二百三高地 丹波哲郎 dvdジャケット1.jpg「二百三高地」●制作年：1980年●監督：舛田利雄●脚本：笠原和夫●撮影：飯村雅彦●音楽：山本直純●主題曲：さだまさし●時間：181分●出演：仲代達矢／あおい輝彦／新沼謙治／湯原昌幸／佐藤允／永島敏行／長谷川明男／稲葉義男／新克利／矢吹二朗／船戸順／浜田寅彦／近藤宏／伊沢一郎／玉川伊佐男／名和宏／横森久／武藤章生／浜田晃／三南道郎／二百三高地 丹波哲郎.jpg北村晃一／木村四郎／中田博久／南廣／河原崎次郎／市川好朗／山田光一／磯村健治／相馬剛三／高月忠／亀山達也／清水照夫／桐原信介／原田力／久地明／秋山敏／金子吉延／森繁久彌／天知茂／神山繁／平田昭彦／若林豪／野口元夫／土山登士幸／川合伸旺／久遠利三／須藤健／吉原正皓／愛川欽也／夏目雅子／野際陽子／桑山正一／赤木春恵／原田清人／北林早苗／土方弘／小畠絹子／河合絃司／須賀良／石橋雅史／村井国夫／早川純一／尾形伸之介／青木義朗／三船敏郎／松尾嘉代／内藤武敏／丹波哲郎●公開：1980/08●配給：東映●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★★）●併映：「将軍 ＳＨＯＧＵＮ」（ジェリー・ロンドン）


『殺しのドレス』(1980) 2.jpg「殺しのドレス」●原題：DRESSED TO KILL●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ブライアン・デ・パルマ●製作：ジョージ・リットー●撮影：ラルフ・ボード●音楽：ピノ・ドナッジオ●時間：114分●出演：マイケル・ケイン／アンジー・ディキンソン／ナンシー・アレン／キース・ゴードン／デニス・フランツ／デヴィッド・ マーグリーズ／ブランドン・マガート●日本公開：1981/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（81-04-03）●２回目：テアトル吉祥寺 （86-02-15）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「デストラップ 死の罠」（シドニー・ルメット）／「日曜日が待ち遠しい！」（フランソワ・トリュフォー）／「ハメット」（ヴィム・ヴェンダース）

【1984年文庫化［集英社文庫］／1989年再文庫化［ちくま文庫（『コラムは踊る―エンタテインメント評判記 1977～81』）］】


【2937】 ◎ エドガー・アラン・ポー （中野好夫：訳） 「黒猫」―『黒猫・モルグ街の殺人事件 他五篇』　（1978/12 岩波文庫） ★★★★☆ （○ ロジャー・コーマン 「黒猫の怨霊」 （６２年／米）　（1964/05 大蔵） ★★★☆）

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３つの謎＋最後の謎。いろいろ考えていくと際限がない。映画化作品では...。

黒猫・モルグ街の殺人事件 (岩波文庫.jpg黒猫／モルグ街の殺人 (光文社古典新訳文庫).jpg　黒猫 (集英社文庫).jpg　　黒猫の怨霊.jpg
『黒猫/モルグ街の殺人事件 (岩波文庫 赤 306-1)』『黒猫／モルグ街の殺人 (光文社古典新訳文庫)』『黒猫 (集英社文庫)』「黒猫の怨霊 [DVD]」

　語り手（主人公）は幼い頃から動物好きで、妻も動物好きであったため、様々な動物をペットにしていた。その中でもプルートーという黒猫は特に美しく、また語り手によくなついていた。しかし、語り手は次第に酒乱に陥るようになり、不機嫌に駆られて飼っている動物を虐待するように。それでもプルートーにだけは手を挙げないでいたが、ある日、プルートーに避けられているように感じ、捕まえて衝動的にその片目を抉り取ってしまう。当初は語り手も自分の行いを悔いていたが、その後も募る苛立ちと天邪鬼の心に駆られ、ある朝とうとうプルートーを木に吊るし殺してしまう。その晩、語り手の屋敷は原因不明の火事で焼け落ち、彼は財産の大半を失う。そして奇妙なことに、唯一焼け残った壁には首にロープを巻きつけた猫の姿が浮き出ていた。その後、良心の呵責を感じた語り手はプルートーによく似た猫を酒場で見つけて家に持ち帰り、始めは妻とともに喜び合っていたが、しかしその猫がプルートーと同じように片目であることに気付くと、次第にこの猫に嫌悪を感じるようになる。その上、その猫の胸の白い斑点が次第に大きくなって絞首台の形になり、黒猫の存在に耐え難くなった語り手は、ある日発作的に猫を手にかけようとするが、妻が割り込み止めようとしたために逆上し、妻を殺害してしまう。語り手は死体の隠し場所として、地下室の煉瓦の壁に塗りこめて警察の目を誤魔化す。捜査が地下室にまで及び、それでも露見する気配がないと見た語り手は、調子に乗って妻が塗り込められている壁を叩く。すると、その壁からすすり泣きか悲鳴のような奇妙な声が聞こえてきた。異変に気付いた警察の一団が壁を取り壊しにかかると、直立した妻の死体と、その頭上に座り、目をらんらんと輝かせたあの猫が現れる。語り手は妻とともに猫を壁のなかに閉じ込めてしまっていたのであり、その猫によって絞首刑にかけられる運命を負わされたのだった―。

　1843年８月に「Ｕ・Ｓ・サタデーポスト」に発表されたエドガー・アラン・ポー（1809 - 1849）の短編小説。この話には主に３つの謎があるとされていて、
　　１．焼け跡の壁に黒猫の姿が残っていたこと、
　　２．新たに来た黒猫の胸の白斑が絞首台の形になったこと
　　３．ラストシーンで黒猫の叫びが聞こえたこと
の３つがそれですが、エドガー・アラン・ポーという人は超自然現象とかを信じていなかったそうで、作品もそれを反映しているそうです。

　第１の焼け跡の壁に黒猫の姿が残っていたことは、語り手自身がおそらくこういうことだろうと冷静に分析しています。つまり、絞殺された猫の死体を誰かが部屋に投げ入れ、それが、塗ったばかりの壁に押し付けられて、石灰質、火災および死骸のアンモニアの作用があって、そうした形象が作られたと。一方、第２の、新たに来た猫の胸の白斑が絞首台の形になったことの謎は、（物理主義から一気に心理主義の解釈になるが）主人公の罪の意識の反映か、乃至はそれにアルコール中毒による譫妄が重なった可能性が考えられると思います。それらに対し、３つ目の、ラストシーンで黒猫の叫びが聞こえたことは、ちょっと説明がつきにくく、こうして次第に普通には説明しきれなくなっていくように事態が進行していくところが、この作品の上手さだと思います（どこかの読者が、壁から聞こえた奇妙な声は、死体の体内から漏れたガスの音だと推理していた）。

　でも、３つの謎もさることながら、別にもう１つ「最後の謎」として、そもそも、ラストの崩された壁から現れた妻の腐乱死体の頭のところに蹲っていた黒猫とは、死体を埋める時にうっかり猫もいっしょに埋めてしまった（無意識にそこまでやるだろうか）その猫の死体なのか、それとも、壁の作業の際またはその後にどこからかそこに紛れ込んで今も生きている猫なのか、いろいろ考えていくと際限がありません。ポーの作品では何ら超自然的な現象は起きていないという、その前提で臨むからこそ、こうした様々な不思議に思いを馳せることになり、そこもまた上手さだと思います。

The Black Cat. (1934).jpg　この作品は1934年にベラ・ルゴシおよびボリス・カーロフ主演で映画化されており、1941年にもベラ・ルゴシとベイジル・ラスボーン主演のものが製作されていますが、これらはどちらも原作にそれほど忠実ではなく（ベラ・ルゴシ主演ものは「モルグ街の殺人」（'32年）のマッドサイエンティスト役にしてもそうだったが、ベラ・ルゴシのために作った役が多い）、'34年のベラ・ルゴシ、ボリス・カーロフ主演版の予告編などを観ると確かにそんな感じ。ドラキュラ俳優とフランケンシュタイン俳優の共演が売りの映画なので、元の話はもうどうでもよかった？

"The Black Cat" (1934)

　原作にに最も忠実とされているのは、リチャード・マシスン（「激突！」（'73年））が脚色し、「低予算映画の王者」「Ｂ級映画の帝王」と呼ばれるロジャー・コーマンが監督、ピーター・ローレTales of Terror 1962 1.jpg（「マルタの鷹」（'41年））が主演した「黒猫の怨霊」（'62年）であるとのことで、これを観ました。原題は"Tales of Terror"。３部作のオムニバス映画で、第１話「怪異ミイラの恐怖」、第２話「黒猫の怨霊」、第３話「人妻を眠らす妖術」。原作はそれぞれポーの作品である｢モレラ｣､｢黒猫｣､｢ヴァルデマー氏の症例｣。映像版の全てのエピソードにヴィンセント・プライスが出演しています。第２話「黒猫の怨霊」のあらすじは以下の通り。
　　　　　　　　
Tales of Terror 1962 -.jpg　酒好きのモントレソー（ピーター・ローレ）は妻のアナベル（ジョイス・ジェイムソン）と二人暮らしの気易さから、毎夜酒場で大酒を呑んでいた。ある夜、酒代を妻に押さえられた彼は利き酒の会場にまぎれ込み、その名人フォルチュナト（ヴィンセント・プライス）に挑戦して酔い潰れてしまう。一方、淋しさのあまり黒猫を溺愛していたアナベルは、夫を送って来てくれたフォルチュナトと深い仲になってしまった。それを夫モントレソーに見つかり、二人は殺害された上、地下室の壁に塗り込まれてしまう―。

Tales of Terror 1962 2.jpg　ということで、ヴィンセント・プライスはここでは、原作に全く登場しない、主人公の妻と一緒に殺害される間男という風にされています（笑）。しかしながら、これでも、20世紀に作られた数ある「黒猫」を原作とする映画の中で、最も原作に忠実に作られている作品だそうです（Sova, Dawn B. (2001). Edgar Allan Poe, A to Z）。ピーター・ローレの終始酔っぱらっている演技はなんだかゆったりしていて、殺害されるヴィンセント・プライスの方もどこかユーモラスと言うか悲喜劇風で、３部作の中でもコミカルに仕上がっています。

Tales of Terror 1962 3.jpg　ラストも全く気色悪さは無く（壁に塗り込められるというより、煉瓦壁で覆い隠しているだけであるため、壁の向こう側に隙間があって、猫はしっかり生きている。何らかの機会に壁の向こう側にいったと推察可能か）、ホラーが苦手な人にもお薦めです。ピーター・ローレ、ヴィンセント・プライスの演技が愉しめる作品で、残り２つの短編の主人公はヴィンセント・プライスで、内容的には結構おどろおどろしいのですが、この第２話「黒猫の怨霊」は完全にピーター・ローレが主人公と言え、しかTALES OF TERROR._V1_.jpg黒猫の怨霊ges.jpgも、ユーモラスなブラック・コメディ仕様で、出来栄え的には三作の中で頭一つ抜きん出ています。因みに、殺される妻を演じたジョイス・ジェイムソンは、「アパートの鍵貸します」（'60年）の金髪女性役など多数の作品に出演、私生活では結婚しながらもロバート・ヴォーンの長年のガールフレンドでしたが、うつ病に苦しんでいた1987年、54歳で薬物の過剰服用により自殺しています。
Joyce Jameson
Joyce Jameson 3.jpgJoyce Jameson1.jpgTales of Terror 1962.jpg「黒猫の怨霊」●原題：TALES OF TERROR●制作年：1962年●制作国：アメリカ●監督・製作：ロジャー・コーマン●脚本：リチャード・マシスン●撮影：フロイド・クロスビー●音楽：レス・バクスター●原作：エドガー・アラン・ポー｢モレラ｣､｢黒猫｣､｢ヴァルデマー氏の症例｣●時間：88分●出演：ヴィンセント・プライス／マギー・ピアース／ピーター・ローレ／ベイジル・ラスボーン／ジョイス・ジェイムソン／デブラ・パジェット●日本公開：1964/05●配給：大蔵（評価：★★★☆）

【1951年文庫化［新潮文庫（『黒猫・黄金虫』（佐々木直次郎：訳））／1966年再文庫化［旺文社文庫（『黒猫・黄金虫』（刈田元司：訳））／1966年再文庫化［角川文庫（『黒猫・黄金虫』（大橋吉之輔：訳））］／1971年再文庫化［講談社文庫（『黄金虫・黒猫・アッシャー家の崩壊』（八木敏雄：訳））］／1974年再文庫化［創元推理文庫（『ポオ小説全集１』（阿部知二：訳））］／1985年再文庫化［偕成社文庫（『ポー怪奇・探偵小説集(1)』（谷崎精二：訳））］／1992年再文庫化［集英社文庫（『黒猫』（富士川義之：訳））］／2006年再文庫化［光文社古典新訳文庫（『黒猫／モルグ街の殺人』（小川高義：訳）））］／2009年再文庫化［新潮文庫（『黒猫・アッシャー家の崩壊 ポー短編集I ゴシック編』（巽孝之：訳））］／2010年再文庫化［中公文庫（『ポー名作集』（丸谷才一：訳））］】

【2860】 ○ 森谷 敏夫 『定年筋トレ―筋肉を鍛えれば脳も血管もよみがえる』　（2018/02 ワニブックスＰＬＵＳ新書） ★★★★ （○ ベッツィ・ウェスト／ジュリー・コーエン 「ＲＢＧ 最強の８５才」 （１８年／米）　（2019/05 ファインフィルムズ） ★★★★）

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「●筋トレ」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3533】 石井 直方／荒川 裕志 『筋トレ 動き方・効かせ方パーフェクト事典』
「●あ行外国映画の監督」の インデックッスへ 「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ 「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「●国際（海外）問題」の　インデックッスへ　○映像の世紀バタフライエフェクト（「ＲＢＧ 最強と呼ばれた女性判事」）　「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（シネマカリテ）

シニアが最初に読む「筋トレ入門書」としてはオーソドックス。

定年筋トレ (ワニブックスPLUS新書).jpg　定年筋トレ (ワニブックスPLUS新書) 2.jpg　京都大学名誉教授　森谷敏夫1.png
『定年筋トレ (ワニブックスPLUS新書)』ＮＨＫ-ＢＳプレミアム「美と若さの新常識〜カラダのヒミツ〜」"実践！おサボり筋トレ"(2018年5月15日)
『京大の筋肉』［'15年］「ＲＢＧ 最強の８５才」（'18年／米）ルース・ベイダー・ギンズバーグ
京大の筋肉.jpgＲＧＢ最強の８５才01.jpg　60歳前後は「筋トレ適齢期」であるとともに、時間が自由に使えるようになる定年前後は、まさに「はじめどき」でもあると説いた本。シニアの運動は「ウオーキング」ばかりになりがちだが、ウオーキングばかりしていても筋肉は増えず、きちんとした知識を身につけて行えば、少々ハードな筋トレをやっても大丈夫とのことです。去年［'19年］観た映画で、「ＲＢＧ 最強の８５才」（'18年／米）という米国で最高齢の女性最高裁判事として国民的アイコンとなったＲＢＧことルース・ベイダー・ギンズバーグを追ったドキュメンタリー映画がありましたが、その中でギンズバーグが85歳にしてパーソナルトレーナーをつけてがんがん筋トレしていたのを思い出しました。

安井友梨図1.jpg　著者は京大名誉教授であり、「京大の筋肉」のキャッチとヌード写真で一躍注目を浴びましたが（当時64歳）、個人的にどんな人か知ったのは、ＮＨＫ-ＢＳプレミアムのフットボールアワーがＭＣを務める「美と若さの新常識〜カラダのヒミツ〜」で"実践！おサボり筋トレ"というテーマの時にコメンテーターとして出演しているのを見たのが最初だったでしょうか。自分で実践しているので、言っていることに説得力がありました（同じ番組に出ていたフィットネスビキニの日本女王・安井友梨などにも言えることだが）。

　本書の内容も、「☓シニアの筋トレは週1で十分、◯週に６日座っていては効果はほぼ無い」「☓筋トレは毎日やるべき、◯休ませないと筋肉は育たない」といった」ように、一見常識を否定しているようで、ある程度分かっている人からすれば、極めてオーソドックスなことが書かれていると言えるのではないでしょうか。

　「筋トレをすることは脳トレになる」「筋トレ直後に20ｇのタンパク質を摂る」「できれば30分以内」「糖質も摂るとさらに効果的」と（過度の糖質制限には否定的な立場）。自宅でトレーニングするときは、フローリングであれば「室内用のスポーツシューズにはきかえるのがお勧めです」と親切。でも、「自重トレ」は手軽だが飽きやすいと。結局、目的に沿った適正重量を知るには（その方法が本書には分かりやすく書かれているが）、ジムに行くのが一番いいのだろうなあ。

　ジムに行く時間は「朝食を摂って数時間経った昼食前、昼食をとってて数時間経った夕方の時間帯がベター」だと。確かに、ビルダー兼インストラクターで、午前中に自分のトレーニングをして、午後に指導している人がいるなあ。一般の人は「定年後のアドバンテージを生かして、15～17時にトレーニングするのがいい」と。17時過ぎると19時頃まで仕事を終えた人がジムに来て混むためだそうです（ナルホド。自分の知っているジムで、15～17時の方が高齢者ばかりで混んでいるというケースもあったが）。

　最終章が実践編になっていて、ＮＳＣＡ(日本ストレングス＆コンディショニング協会)のヘッドＳ＆Ｃコーチ、吉田直人氏によるストレッチ、自宅筋トレ、ジム筋トレの写真入り解説が50ページ続きます。ジム筋トレの写真が少なくてアームカール（上腕二頭筋トレーニング）が無いなど物足りないですが、全体を通してシニアが最初に読む「筋トレ入門書」としてはオーソドックスであったように思います。

ＲＧＢ最強の８５才 2018.jpgＲＧＢ最強の８５才02.jpg　冒頭に挙げた「ＲＢＧ 最強の８５才」は、米国では関連本が何冊も出版され、Ｔシャツやマグカップといったグッズまで作られるほどの知名度と人気を誇る、ＲＢＧことルース・ベイダー・ギンズバーグの若い頃から現在までを二人の女性監督が描いたドキュメンタリーで、85歳（映画製作時）で現役の最ＲＧＢ最強の８５才 ka-ta.jpg高裁判所判事として活躍する彼女は、ニューヨークのユダヤ系の家に生まれ、苦学の末に判司となり、1980年にカーター大統領によってコロンビア特別区巡回区連邦控訴裁判所判事に指名され、1993年にＲＢＧ 最強の８５才ード.jpgはビル・クリントン大統領政権下で女性としては２人目のアメリカ最高裁判事（長官を含めて９人で構成される）に任命されています。85歳の年齢で現職にあるので保守派かというと、実はその逆で、これまでも女性やマイノリティへの差別撤廃に寄与した判決を多く出しているリベラル派です（だかRGB最強の85才 トレーニング.jpgら若者に人気がある）。映画の中でも一部解説されていますが、ドナルド・トランプは2017年１月大統領就任後、引退する連邦最高裁判事の後任として保守派の判事を次々に任命しているため、リベラル派のギンズバーグはこれ以上の連邦最高裁の保守化を食い止めるために、少なくともトランプが退陣して新たな民主党出身の大統領が現れるまでは、引退を見送ると見られているようです。現職に留まっているのには理由があり、また、職務継続のため「筋トレ」で健康を維持しているということになるかと思います（もうすぐ87歳になるなあ）。

ＲＢＧ 最強の８５才_0045.JPG「ＲＢＧ 最強の８５才」●原題：RBG●制作年：2018年●制作国：アメリカ●監督・製作：ベッツィ・ウェスト／ジュリー・コーエン●撮影：クラウディア・ラッシュク●音楽：ＲＢＧ 最強の８５才_0043.JPGミリアム・カトラー●時間：97分●出演：ルース・ベイダー・ギンズバーグ／ジェーン・ギンズバーグ／ジェームズ・スティーヴン・ギンズバーグ／ニナ・トテンバーグ／クララ・スペラ／グロリア・スタイネム／ブルース・マックヴィッテ／ジミー・カーター／ビル・クリントン／バラク・オバマ●日本公開：2019/05●配給：ファインフィルムズ●最初に観た場所：新宿・シネマカリテ（19-05-23）●評価：★★★★
シネマカリテ　2012年12月22日開館（新宿武蔵野館のある武蔵野ビルに入っていたミニシアターが移転）。2026年１月12日閉館
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シネマカリテ１（69席）／シネマカリテ２（78席）
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《読書ＭＥＭＯ》
●NHK 総合 2022/07/04 「映像の世紀バタフライエフェクト＃12―ＲＢＧ 最強と呼ばれた女性判事 女性たち 百年のリレー」
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保守的なヴィクトリア女王の葬儀 | エミリー・デイヴィソンと女性参政権運動 | 第一次世界大戦と女性の地位向上、女性参政権の認定 | アリス・ポール率いる全国女性党 | 入党したアメリア・イアハートの2度の大西洋横断飛行と太平洋横断飛行中の失踪 | ルース・ベイダー・ギンズバーグの連邦最高裁判所判事就任 | ヒラリー・クリントンがガラスの天井に挑んだ2016年アメリカ合衆国大統領選挙とトランプ政権下でのギンズバーグの逝去（語り：山田孝之）

【2836】 ◎ 尾形 誠規 （編） 『観ずに死ねるか！傑作絶望シネマ８８』　（2015/06 鉄人社） ★★★★☆（○ ダルトン・トランボ 「ジョニーは戦場に行った」 （７１年／米）　（1973/04 ヘラルド映画） ★★★★／○ テリー・ギリアム 「未来世紀ブラジル」 （８５年／英）　（1986/10 ２０世紀フォックス） ★★★★）

「●映画」の　インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2830】 忠田 友幸 『下水道映画を探検する』
「●た‐な行の外国映画の監督」の　インデックッスへ　「●「カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ」受賞作」の インデックッスへ（「ジョニーは戦場に行った」）「●ドナルド・サザーランド 出演作品」の インデックッスへ（「ジョニーは戦場に行った」）「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ「●「ロサンゼルス映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「未来世紀ブラジル」）「●ロバート・デ・ニーロ 出演作品」の　インデックッスへ（「未来世紀ブラジル」）　「○外国映画 【制作年順】」の　インデックッスへ

絶望シネマの「映画の定石」の破り方の多様性を感じた。ビジュアルもいい。

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『観ずに死ねるか！傑作絶望シネマ８８』カバー写真「炎６２８」（'85年／ソ連）

　鉄人社「観ずに死ねるか ！」シリーズの「韓国映画 この容赦なき人生」（'11年）、｢観ずに死ねるか ! 傑作ドキュメンタリー88｣（'13年）、「観ずに死ねるか ! 傑作青春シネマ邦画編」（'14年）、に続くシリーズの第４弾で、畳み掛ける不幸や理不尽な狂気、負の連鎖や死にまっしぐらの生き様など、救われない中身と結末の、いわば"絶望"を描いた映画を、文筆家ら70人がそれぞれの個人的視点で語り尽くした１冊です（カバーには、第二次世界大戦下でのナチスの掃討部隊アインザッツグルッペンによるウクライナでの大量虐殺行為を描いた「炎６２８」（'85年／ソ連）がきている）。

「地下水道」 ｄｖｄ.jpg『禁じられた遊び』(1952)２.jpgジョニーは戦場に行った pos.jpg　第１章「悲劇」では、「禁じられた遊び」（立川志らく）、「誰も知らない」（川本三郎）、「地下水道」（荒井晴彦）、「ジョニーは戦場に行った」（森達也）など13本が取り上げられています。アンジェイ・ワイダ監督の「地下水道」（'56年／ポーーランド）は『下水道映画を探検する』（'16年／星海社新書）でも取り上げられていて「下水道映画」（下水道が出てくる映画）では個人的にはナンバー１ですが、絶望度で言うと「ジョニーは戦場にdalton trumbo　２.jpg行った」（'71年／米）も相当なもの。カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ受賞作でありながら、殆どホラー映画に近い戦慄を覚えましたが、選者の森達也氏が、映画を通して主人公の苦痛を一度は体験すべきだと述べているのには賛同します。監督は「ローマの休日」（'53年／米）の脚本家ドルトン・トランボで（原作もドルトン・トランボで発表は1938年）、第二次世界大戦後に「赤狩り」の標的とされ投獄された経験もあり（そう言えば「パピヨン」（'73年／米）の脚本家でもある）、朝鮮戦争とベトナム戦争も経験しています（選者は、目も鼻もない兵士は大量に生産されているとも言っている）。

未来世紀ブラジ_7878.JPG　第２章「戦慄」では、「未来世紀ブラジル」（高橋ヨシキ）、「ミスト」（松﨑健夫）、最後の晩餐／２.jpg「復讐するは我にあり」（二階堂ふみ）、「めまい（ヒッチコック）」（松崎まこと）、「炎６２８」（橋口亮輔、スチールが表紙に使われている）、「最後の晩餐復讐するは我にあり_7880.JPG」（伊藤彰彦）など20本が取り上げられています。テリー・ギリアム監督の「未来世紀ブラジル」（'85年／英）は、「１９８４」のような"ディストピアＳＦ"に見えますが（ロバート・デ・ニーロが謎の電気修理人役でいきなり登場したのは可笑しかったが）、特権階級の不気味な非人間性を描いていると選者の高橋ヨシキ氏は述べていて、ナルホドと。今村昌平監督の「復讐するは我にあり」（'79年／松竹）のラストの三國連太郎と倍賞美津子の散骨シーンを、選者の女優・二階堂ふみが、「緒形さんが、まるで、俺はまだ生きていると叫んでいるような」骨のストップシーンと表現しているのにも共感しました、

　第３章「破壊」では、「黒い画集 あるサラリーマンの証言」（みうらじゅん）、「黒い画集 第二話 寒流」（西IMG_7881.JPG村賢さらば愛しき大地　ｐｏｓｔｅｒ.jpg太）、「ポーラＸ」（安藤尋）、「気狂いピエロ」（末井昭）、「さらば愛しき大地」（佐々木俊尚）など16本が取り上げられています。松本清張原作の「黒い画集」シリーズから２本入っているのが興味深いですが、「黒い画集 第二話 寒流」の選者の芥川賞作家・西村賢太氏が、「清張の原作に付け加えられたカタルシスなき結末」に着眼しており、原作と読み比べてみるのもいいと思います（原作はスッキリさせられる逆転劇、映画は...）。

　第４章「哀切」では、「ミリオンダラー・ベイビー」（渚ようこ）、「真夜中のカーボーイ」（大槻ケンヂ）、「ミッドナイトクロス」（松崎まIMG_7884.JPGこと）、「東京暮色」（真魚八重子）など16本が取り上げられていて、第５章「狂気」では、「少女ムシェット」（坪内祐三）、「ゴーン・ガール」（大根仁）、「時計しかけのオレンジ」（水道橋博士）、「追悼のざわめき」（森下くるみ）など11本が取り上げられています。スタンリー・キューブリック監督の「時計しかけのオレンジ」は、主人公が拷問的洗脳IMG_7885.JPGを受けるという点で「未来世紀ブラジル」と少し似ている部分もあったように思います。

　70人の選者が１人１作思いを込めて作品を論じていて、いろいろ気付きを与えてくれます。70人の中には、作家、映画監督や映画評論家などに混じって男優、女優、歌手なども何人かいて、例えば女優では、先に取り上げた二階堂ふみや、成海璃子、武田梨奈など結構若手もおり、彼女らなりに映画をしっかり捉えているのが興味深かったです。

　ハッピーエンドと正反対の（バッドエンドの）映画、本書で言う「絶望シネマ」というのはまだ沢山あると思いますが、いずれも言わば「映画の定石」なるものをを破っているわけであって、その破り方が極めて多様であることが窺え（こうしてみると、ハッピーエンドの映画はどれも同じように見えてきてしまう）、本書を通して改めて「幸福の形はいつも同じだが、不幸の形はそれぞれ違う」ことが浮き彫りになったように思います。ビジュアル面でも、映画の見どころシーンが多く織り込まれていて、まだ観たことのない作品も観てみたくなるほどに楽しめる１冊です。

「ジョニーは戦場へ行った [DVD]」
ジョニーは戦場へ行った [DVD].jpgジョニーは戦場に行ったード.jpg「ジョニーは戦場に行った」●原題：JOHNNY GOT HIS GUN●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ダルトン・トランボ●製作ブルース・キャンベル●脚本：ダルトン・トランボ●撮影： ジュールス・ブレンナー●音楽：ジェリー・フィールデジョニーは戦場に行った　サザーランド2.jpgィング●原作：ダルトン・トランボ●時間：112分●出演：ティモシー・ボトムズ／キャシー・フィールズ／ドナルド・サザーランド／ジェイソン・ロバーズ／マーシャ・ハント／ チャールズ・マッグロー／ダイアン・ヴァーシ／エドワード・フランツ／ ケリー・マクレーン●日本公開：1973/04●配給：ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿アートビレッジ（79-02-24）（評価：★★★★）

「未来世紀ブラジル [DVD]」
未来世紀ブラジル [DVD].jpg未来世紀ブラジル 111.jpg「未来世紀ブラジル」●原題：BRAZIL●制作年：1985年●制作国：イギリス●監督：テリー・ギリアム●製作：アーノン・ミルチャン●脚本：テリー・ギリアム／チャールズ・マッケオン／トム・ストッパード●撮影：ロジャー・プラット●音楽：マイケル・ケイメン●時間：142分●出演：ジョナサン・プライス／ロバート・デ・ニーロ／キ未来世紀ブラジル ロバートデニーロ.jpgム・グライスト／マイケル・ペイリン／キャサリン・ヘルモンド／ボブ・ホスキンス／デリック・オコナー／イアン・ホルム／イアン・リチャードソン／ピーター・ヴォーン／ジム・ブロードベント●日本公開：1986/10●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：大井武蔵野舘（87-07-19）（評価：★★★★）●併映：「ザ・フライ」（デビッド・クローネンバーグ）

復讐するは我にあり_7889.JPG「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ復讐するは我にあり　骨.jpg蝶々／倍賞美津子／小川真由美／清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）

IMG_7883.JPG「最後の晩餐」●原題：LA GRANDE BOUFFE●制作年：1973年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：マルコ・フェレーリ●製作：ヴァンサン・マル／ジャ「最後の晩餐」2.jpgン＝ピエール・ラッサム●撮影：マリオ・ヴルピアーニ●音楽：フィリップ・サルド●時間：130分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／ウーゴ・トニャッツィ／フィリップ・ノワレ／ミシェル・ピッコリ／アンドレア・フェレオル●日本公開：1974/11●最初に観た場所：大塚名画座 （78-11-07） （評価★★★★☆）●併映：「糧なき土地」（ルイス・ブニュエル）／「自由の幻想」（ルイス・ブニュエル）

さらば愛しき大地　7892.JPG「さらば愛しき大地」●制作年：1982年●監督：柳町光男●製作：柳町光男／池田哲也／池田道彦●脚本：柳町光男／中上健次●撮影：田村正毅●音楽：横田年昭●時間：120分●出演：根津甚八／秋吉久美子／矢吹二朗／山口美也子／蟹江敬三／松山政路／奥村公延／草薙幸二郎／小林稔侍／中島葵／白川和子／佐々木すみ江／岡本麗／志方亜紀子／日高澄子●公開：1982/04●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：シネマスクウエアとうきゅう（82-07-10）●２回目：自由が丘・自由劇場（85-06-08）（評価：★★★★☆）●併映（２回目）：「（ゴッド・スピード・ユー！ ブラック・エンペラー」（柳町光男）

「時計じかけのオレンジ [WB COLLECTION][AmazonDVDコレクション] [DVD]」
IMG_7882.JPG時計じかけのオレンジ dvd.jpg「時計じかけのオレンジ」●原題：A CLOCKWORK ORANGE●制作年：1971年●制作国：イギリス・アメリカ●監督・製作・脚本：スタンリー・キューブリック●撮影：ジョン・オルコット●音楽：ウォルター・カーロス●原作：アンソニー・バージェス●時間：13７分●出演：マルコム・マクダウェル／ウォーレン・クラーク／ジェームズ・マーカス／ポール・ファレル／リチャード・コンノート／パトリック・マギー／エイドリアン・コリ／ミリアム・カーリン／オーブリー・モリス／スティーヴン・バーコフ／イケル・ベイツ／ゴッドフリー・クイグリー／マッジ・ライアン／フィリップ・ストーン／アンソニー・シャープ／ポーリーン・テイラー●日本公開：1972/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-02-09）●２回目：吉祥寺セントラル（83-12-04）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「非情の罠」（スタンリー・キューブリック）

《読書ＭＥＭＯ》
●「観ずに死ねるか！傑作絶望シネマ88｣ （鉄人社）出版記念上映会 ＠テアトル新宿（2015年）
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【2649】 ○ ギジェルモ・アリアガ 「あの日、欲望の大地で」 （０８年／米）　（2009/09 東北新社） ★★★★ （○ フランソワ・オゾン 「まぼろし」 （００年／仏）　（2002/09 ユーロスペース） ★★★☆／○ リリアーナ・カヴァーニ 「愛の嵐」 （７４年／伊）　（1975/11 日本ヘラルド映画） ★★★★）

「●あ行外国映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ⇒ 【2011】Ｒ・アルドリッチ「ロンゲスト・ヤード」
「●「ヴェネツィア国際映画祭 マルチェロ・マストロヤンニ賞」受賞作」の インデックッスへ（ジェニファー・ローレンス「あの日、欲望の大地で」）「●フランソワ・オゾン監督作品」の　インデックッスへ「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ　「●シャーロット・ランプリング 出演作品」の インデックッスへ（「まぼろし」「愛の嵐」）　「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ

「女たちの肖像」特集からの２作は、女優の演技を堪能できる映画。

あの日、欲望の大地で　ｄｖｄ.jpg　あの日、欲望の大地で セロン.jpg ギジェルモ・アリアガ.jpg　まぼろし　ｄｖｄ.jpg フランソワ・オゾン.jpg
「あの日、欲望の大地で [DVD]」シャーリーズ・セロン／ギジェルモ・アリアガ監督　「まぼろし<初回限定パッケージ仕様> [DVD]」シャーロット・ランプリング／フランソワ・オゾン監督
キム・ベイシンガー／ジェニファー・ローレンス（当時17歳）
あの日、欲望の大地でes.jpg　シルヴィア（シャーリーズ・セロン）は、ポートランドの海辺に建つ高級レストランのマネージャーとして働いている。だが、ひとたび職場を離れると、行きずりの男と安易に関係を持ち、自傷行為に走る。そんな彼女の前に、カルロス（ホセ・マリア・ヤスピク）と名乗るメキシコ人男性が現れ、彼が連れてきた12歳の少女マリア（テッサ・イア）の姿にシルヴィアは動揺し、思わず逃げ出す。その胸に、砂漠の中で真っ赤に燃え上がるトレーラーハウスの幻影が浮かび上がる...。シルヴィアがマリアーナと呼ばれていた10代の頃、彼女の一家はニあの日、欲望の大地で mix.jpegューメキシコ州の国境の町で暮らしていた。病気を克服したばかりの母親ジーナ（キム・ベイシンガー）に代わって、父親ロバート（ブレット・カレン）と３人の幼い兄弟の面倒を見るのはマリアーナ（ジェニファー・ローレンス）の役目だった。そんな中、ジーナは隣町に住むメキシコあの日、欲望の大地で　574_01.jpg人のニック（ヨアキム・デ・アルメイダ）と情事を重ねていた。お互いに家庭を持つ二人は、中間地点のトレーラーハウスを忍び逢いの場所に選び、貪るように愛を交わすが、その情事は唐突に終わりを告げる。二人が密会中にトレーラーハウスが炎上、二人は帰らぬ人とあの日、欲望の大地で　 セロン.jpgなった。母の事故死は、多感なマリアーナの心に大きな傷跡を残したが、それはニックの息子・サンティアゴ（Ｊ・Ｄ・パルド）にとっても同様だった。やがて、両親を真似るように密会を重ねるようになった二人は、本気で恋に落ちていく―。それから12年、シルヴィアは、マリアーナの名前と共に置き去りにした過去と向き合うべき時が来たことを悟る―。


Charlize Theron／Kim Basinger／Jennifer Lawrence
あの日、欲望の大地で 8.jpg　「あの日、欲望の大地で」（'08年／米、原題：The Burning Plain）は、メキシコ出身の脚本家・作家で「21グラム」（'03年）、「バベル」（'06年）などの脚本映画があるギジェルモ・アリアガが、２人のオスカー女優、シャーリーズ・セロン（1975年生まれ）とキム・ベイシンガー（1953年生まれ）を主演に迎えて撮り上げた2008年の監督デビュー作。「時代と場所を越えて３世代にわたる女性たちが織りなす愛と葛藤と再生の物語を、時制を錯綜させた巧みな語り口で描き出していく」という謳い文句ですが、まさにその通りの佳作でした。

　まず冒頭に、草原の中にあるトレーラーハウスが爆発炎上するシーンがあって、その後、アメリカ北東部メイン州の海辺の街ポートランドで高級レストランの女マネージャーとして働きながら、複数の男性といきずりの関係を繰り返す、シャーリーズ・セロン演じるシルヴィアの話と、アメリカ南部ニューメキシコ州の国境沿いの町でメキシコ人男性とトレーラーハウスで不倫を重ねる、キム・ベイシンガー演じる主婦ジーナの話が交互に展開され、まさに「場所を越えた」話になっています。さらに、ニューメキシコでの話には、シルヴィアの娘マリアーナが重要な位置を占めるようになり、３人の女性の物語かと思ったら実は...。

あの日、欲望の大地で7.jpg　"脚本家"監督のまさに脚本の上手さを感じさせますが、驚くべきは、重要な役どころであるシルヴィアの娘マリアーナを演じたジェニファー・ローレンス（1990年生まれ）の演技力で、当時17歳にして、２人のオスカー女優の体当たり演技（これはこれで流石と言うべき好演）に拮抗する演技となっています。ギジェルモ・アリアガ監督には「メリル・ストリープの再来かと思った」と言わしめ、2008年・第65回ヴェネツィアジェニファー・ローレンス　マルチェロ・マストロヤンニ賞.jpg国際映画祭ではマルチェロ・マストロヤンニ賞（新人俳優賞）を受賞しました。その４年後、コメディ映画「世界にひとつのプレイブック」（'12年／米）でアカデミー賞主演女優賞を受賞、彼女自身もオスカー女優となっていますが、この「あの日、欲望の大地で」での演技の方が「世界にひとつのプレイブック」より上のように思います（シリアスドラマとコメディを比較するのは難しいが）。

ジェニファー・ローレンス（18歳）2008年・第65回ヴェネツィア国際映画祭マルチェロ・マストロヤンニ賞（新人俳優賞）受賞（「あの日、欲望の大地で」）

　この作品は、シネマブルースタジオで「女たちの肖像」特集の１本として観ましたが、この特集でその前に上映されたのが、最近「２重螺旋の恋人」（'17年／仏・ベルギー）が日本公開されたばかりの、フランソワ・オゾン監督の「まぼろし」（'00年／仏）でした。この監督も、ほぼ全作自分で（共同脚本もあるが）脚本を書いています。

ブリュノ・クレメール（ジャン）／シャーロット・ランプリング（マリー）
まぼろし　ブリュノ・クレメール（左、ジャン）.jpg　大学で英文学を教えるマリー（シャーロット・ランプリング）は、夫ジャン（ブリュノ・クレメール）とは結婚して25年になる50代の夫婦。子どもはいないが幸せな生活を送っている。毎年夏になると、フランス南西部・ランド地方の別荘で過ごし、今夏も同様にヴァカンスを楽しみに来た。昼間、マリーが浜辺でうたた寝する間、ジャンは海に泳ぎに行く。目を覚ましたマリーは、ジャンがまだ海から戻っていないことに気づく。気を揉みながらも平静を装うマリーだが、不安は現実のものとなる。ヘリコプターまで出動した大がかりな捜索にもかかわらずジャンの行方は不明のまま。数日後、マリーはひとりパリへと戻るが―。

まぼろし　シャーロット・ランプリング（マリー）.jpg　シャーロット・ランプリング（1946年生まれ）が演じる、夫の死を受け入れられないマリーが、"壊れている"感がある分、どこかいじらしさもありました。彼女がパリに戻って最初の方のシーンで夫が出てくるため、その部分はカットバックかと思ったら、どうやらそうではなかったみたい。すでに「まぼろし」は始まっていた？（原題： Sous le sableは「砂の下」の意）。そう言えば、すでに女友達のアマンダ（アレクサンドラ・スチュワルト）に精神科に診てもらうよう勧められていました。

ジャック・ノロ（ヴァンサン）／アレクサンドラ・スチュワルト（アマンダ）
まぼろし　ジャック・ノロ（左、ヴァンサン）.jpg０まぼろし　アレクサンドラ・スチュワルト.jpg　彼女にとって夫は生きているわけで、女友達のアマンダはヴァンサン（ジャック・ノロ）を再婚相手として紹介したつもりなのだろうけれども（一見カットバック・シーンと思われた食事会は、二人をくっつけるためのものだったわけか）、彼女自身は不倫のスリルと快感を味わっているようなまぼろし　シャーロット・ランプリング　まぼろし.jpg感じでした（やや滑稽にも見える）。夫の薬棚からうつ病の薬を見つけて夫が自殺することを心配し、医者に行ってヴァカンス以降は薬を受け取りに来ていないことを知っても、あくまでも自殺を心配しています。仕舞には、ラスト近くで夫と思しき水死体が揚がって自ら検死に行くも、腕時計が違うという理由だけで（それが正確かどうかも怪しいが）夫とは認めようとしない―精神分析でいう"合理化"なのでしょうが、やっぱり"壊れている"！

　ストーリー的にはそれだけで、「あの日、欲望の大地で」に比べるとずっとシンプルでした。ラストに救いがあり、それが主人公の"ブレークスルー"にもなっている「あの日、欲望の大地で」とは異なり、主人公が夫の死を受け入れられないまま（壊れたまま）終わるところが個人的にはややあっけなく、これってヨーロッパ映画的なのかなと思いましたが、この作品は本国フランスのみならずアメリカでも好評を得たというのが興味深いです（日本でも、キネマ旬報ベストテンで外国映画の５位にランクインした）。

シャーロット・ランプリング　まぼろし .jpg　アメリカでも好評を得た理由の１つは、シャーロット・ランプリングがアメリカ映画にもよく出ていることもあるのでは。まさにシャーロット・ランプリングの演技を観る映画になっているような感じですが、彼女はその負託に応えている感じで、この作品の演技が、「さざなみ」（'15年／英）などでの高い評価を得た近年の演技の下地として連なっているのではないかと思います。かつて「愛の嵐」（'74年／伊）の頃は、こんなに息の長い女優になるとは思われていなかったように思います。また、彼女は実際に活動が一時低調であったわけで、フランソワ・オゾン監督にこの作品で起用されたことで、再び注目を集めることになったとも言えます。
シャーロット・ランプリング in「まぼろし」（'00年）

「愛の嵐 [DVD]」
「愛の嵐」1974.jpg「愛の嵐」１.jpg　「愛の嵐」は、リリアーナ・カヴァーニ監督の1973年のイタリア映画。ウィーンのとあるホテルの夜番のフロント係兼ポーターとして働くマクシミリアン（ダーク・ボガード）は、実は元ナチス親衛隊の将校で収容所の所長だった人物。アメリカから有名なオペラ指揮者がホテルに泊り客としてやってきますが、その妻ルチア（シャーロット・ランプリング）は、13年前マックスが強制収容所でその権力を使って倒錯した愛の生活を送ったユダヤ人の少女で、二人は再び倒錯した愛欲「愛の嵐」２.jpgの世界にのめり込んでいくという話です。この映画において、主人公マックスはじめとして元ナチ党員たちが孤立せずに、横のつながりを持ちながら生きていることが描かれていて（この部分は実際の社会や政治を反映している）、そうした輩にとってルチアは危険な存在になっていくが―。

シャーロット・ランプリング／ダーク・ボガード

「愛の嵐　「.jpg　「美しい」とか「醜い」とか様々な評価のある映画ですが、シャーロット・ランプリングの美貌が光る作品であったには違いなく、上半身裸にサスペンダーでナチ帽をかぶって踊る場面は、映画史に残る有名なシーンの１つとなりました。原題は「ナイトポーター」。昔観たときは、ヨーロッパのホテルにはダーク・ボガードみたいな顔のポーターがよくいるけれど、みんなスゴイ過去を持っているのかも...とも思ったりしました。

Liliana Cavani　Leone d'oro alla carriera.jpg（●2023年・第80回「ヴェネチア国際映画祭」にて、リリアーナ・カヴァーニ監督は、俳優のトニー・レオンとともに栄誉金獅子賞を受賞した。）

Venezia 80: a Liliana Cavani e Tony Leung Chiu-wai vanno i Leoni d'Oro alla Carriera


　シネマブルースタジオの「女たちの肖像」特集からの２作は、ストーリー的には「あの日、欲望の大地で」が良かったですが、２作とも女優の演技を堪能することができる映画でした。


あの日、欲望の大地でs.jpg「あの日、欲望の大地で」●原題：THE BURNING PLAIN●制作年：2008年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ギジェルモ・アリアガ●製作：ウォルター・パークス／キム・ベイシンガー欲望の大地.jpgローリー・マクドナルド●撮影：ロバート・エルスウィット●音楽：ハンス・ジマー／オマール・ロドリゲス＝ロペス●時間：106分●出演：シャーリーズ・セロン／キム・ベイシンガー／ジェニファー・ローレンス／ホセ・マリア・ヤスピク／ジョン・コーベット／ダニー・ピノ／テッサ・イア／ジョアキム・デ・アルメイダ／Ｊ・Ｄ・パルド／ブレット・カレン●日本公開：2009/09●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-0９-07）（評価：★★★★）
キム・ベイシンガー　in「ネバーセイ・ネバーアゲイン」（'83年／米・英）／「ナインハーフ」（'85年／米）／「バットマン」（'89年／米）／「Ｌ．Ａ.コンフィデンシャル」（'97年／米）／「あの日、欲望の大地で」（'08年／米）
キム・ベイシンガー００１.jpg　
キム・ベイシンガー００２.jpg
　　　
まぼろしSOUS LE SABLE.jpg「まぼろし」●原題：SOUS LE SABLE／（英）UNDER THE SAND●制作年：2000年●制作国：フランス●監督：フランソワ・オゾン●製作：オリヴィエ・デルボス／マルク・ミソニエ●脚本：フランソワ・オゾン／エマニュエル・ベルンエイム／マリナ・ドゥ・ヴァン／マルシア・ロマーノ●撮影：アントワーヌ・エベルレ／ジャンヌ・ラポワリー●音楽：フィリップ・ロンビ●時間：95分●出演：シャーロット・ランプリング／ブリュノ・クレメール／ジャック・ノロ／アレクサンドラ・スチュワルト／ピエール・ヴェルニエ／アンドレ・タンジー●日本公開：2002/09●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-09-03）（評価：★★★☆）


「愛の嵐」００.jpg「愛の嵐」３.jpg「愛の嵐」●原題：IL PORTIERE DI NOTTE／（英）THE NIGHT POTER●制作年：1974年●制作「愛の嵐　THE NIGHT PORTER.jpg国：イタリア●監督：リリアーナ・カヴァーニ●製作：ロバート・ゴードン・エドワーズ●脚本：リリアーナ・カヴァーニ／イタロ・モスカーティ●撮影：アルフィーオ・コンティーニ●音楽：ダニエレ・パリス●原作：リリアーナ・カヴァーニ／バルバラ・アルベルティ／アメディオ・パガーニ●時間：117分●出演：ダーク・ボガード／シャーロット・ランプリング／フィリップ・ルロワ／ガブリエル・フェルゼッティ／マリノ・マッセ／ウーゴ・カルデア／イザ・ミランダ／カイ・ジークフリート・シーフィルド●日本公開：1975/11／（ノーカット完全版）1997/03●配給：日本ヘラルド映画／（ノーカット完全版）彩プロ●最初に観た場所：八重洲スター座（79-02-01） （評価：★★★★）●併映：「ルシアンの青春」（ルイ・マル）

リリアーナー・カバーニ／イタロ・モスカティ共著『愛の嵐　THE NIGHT PORTER 』【ノベライズ小説】
　　　
シャーロット・ランプリング　in「スパイ・ゲーム」（'01年／米）／「わたしを離さないで」（10年／英）（原作：カズオ・イシグロ）／「デクスター 警察官は殺人鬼（シーズン８）」（'13年／米）
Charlotte Rampling-spy-game-(2001) -.jpg シャーロット・ランプリング わたしを離さないで.jpg シャーロット・ランプリング　デクスター.jpg

【2635】 ○ ジョン・キャロル・リンチ 「ラッキー」 （１７年／米）　（2018/03 アップリンク） ★★★★（○ ヴィム・ヴェンダース 「パリ、テキサス」 （８４年／西独・仏）（1985/09 フランス映画社）★★★★／○ リドリー・スコット 「エイリアン」 （７９年／米）（1979/07 ２０世紀フォックス） ★★★★）

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精神的"終活映画"「ラッキー」。ハリー・ディーン・スタントンへのオマージュ。

ラッキー　映画 2017.jpgラッキー　映画s.jpg　パリ、テキサス dvd.jpg　エイリアン　ＤＶＤ.jpg
「ラッキー」ハリー・ディーン・スタントン（撮影時90歳）／「パリ、テキサス デジタルニューマスター版 [DVD]」「エイリアン [AmazonDVDコレクション]」

ラッキー　映画.jpg　90歳の通称"ラッキー"（ハリー・ディーン・スタントン）は、今日も一人で住むアパートで目を覚まし、コーヒーを飲みタバコをふかす。ヨガをこなしたあと、テンガロンハットを被って行きつけのダイナーに行き、店主のジョー（バリー・シャバカ・ヘンリー）と無駄話をかわし、ウェイトレスのロレッタ（イヴォンヌ・ハフ・リー）が注いだミルクと砂糖多めのコーヒーを飲みながら新聞のクロスワード・パズルを解く。夜はバーでブラッディ・マリーを飲み、馴染み客たちと過ごす。そんな毎日の中で、ある朝突然気を失ったラッキーは、人生の終わりが近いことを思い知らされ、「死」について考え始める。子供の頃怖かった暗闇、逃げた100歳の亀、"生餌"として売られるコオロギ―小さな町の、風変わりな人々との会話の中で、ラッキーは「それ」を悟っていく―。

ジョン・キャロル・リンチ監督.jpgファウンダーe　s.jpg　昨年［2017年］９月に91歳で亡くなったハリー・ディーン・スタントン主演のジョン・キャロル・リンチ監督作品で、ハリー・ディーン・スタントンの遺作となりました。ジョン・キャロル・リンチは本来は俳優で（最近では「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」（'16年／米）で「マクドナルドラッキー　映画02.jpg」の創始者マクドナルド兄弟の兄モーリスを演じていた）、この「ラッキー」が初監督作品になります。一方、2017年のＴＶ版「ツイン・ピークス」でハリー・ディーン・スタントンを使ったデヴィッド・リンチ監督が、主人公ラッキーの友人で、逃げてしまったペットの100歳の陸ガメ"ルーズベルト"に遺産相続させようとしとする変な男ハワード役で出演しています（役者として目いっぱい演技している）。

デヴィッド・リンチ（ペットの陸ガメ"ルーズベルト"の失踪を嘆く白い帽子の男）／ハリー・ディーン・スタントン（ブラッディ・マリーを手にする男）

　主人公のラッキーは、ハリー・ディーン・スタントン自身を擬えたと思われますが（存命中だったが、彼へのオマージュになっている？ スタラッキー　映画01.jpgントンは太平洋戦争時に、映画の中でダイナーの客が語る沖縄戦に実際に従軍している）、映画では少々偏屈で気難しいところのあるキャラクターとして描かれています。自分の言いたいことを言い、そのため周囲の人々と小さな衝突をすることもありますが、でも、ラッキーは周囲の人々から気に掛けられ、愛されていて、彼を受け容れる友人・知人・コミニュティもあるといったラッキー　映画03.jpg具合で、むしろこれって"ラッキー"な老人の話なのかもと思いました。但し、彼自身はウェット感はなく、どうやら無神論者らしいですが、そう遠くないであろう自らの死に、自らの信念である"リアリズム"（ニヒリズムとも言える）を保ちつつ向き合おうしています。ある意味、精神的"終活映画"と言えるでしょうか。その姿が、ハリー・ディーン・スタントン自身と重なるのですが、孤独でドライな生き方や考え方と、それでも他者と関わりを持ち続ける態度の、その両者のバランスがなかなか微妙と言うか絶妙かと思いました。

ラッキー　.jpg　ハリー・ディーン・スタントンはこの映画撮影時は90歳で、「八月の鯨」（'87年／米）で主演したリリアン・ギッシュ（1893-1993）が撮影当時93歳であったのには及びませんが、「サウンド・オブ・ミュージック」（'65年／米）のクリストファー・プラマーが「手紙は憶えている」（'15年／カナダ・ドイツ）で主演した際の年齢85歳を５歳上回っています（クリストファー・プラマーはその後「ゲティ家の身代金」（'17年／米）で第90回アカデミー賞助演男優賞に88歳でノミネートされ、アカデミー賞の演技部門でのノミネート最高齢記録を更新した）。

ラッキー　映画p.jpg　ハリー・ディーン・スタントンがこれまでの出演した作品と言えば、ＳＦ映画の傑作「エイリアン」や、準主役の「レポマン」、主役を演じた「パリ、テキサス」など多数ありますが、第37回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した、ヴィム・ヴェンダース監督の「パリ、テキサス」が特に印象深いでしょうか。この「ラッキー」のエンディング・ロールで流れる彼に捧げる歌の歌詞に「レポマン」「パリ、テキサス」と出てきます。また、米国中西部らしい舞台背景は「パリ、テキサス」を想起させます（ジョン・キャロル・リンチ監督はジョン・フォードの作品なども参考にしたと言っているが、確かにそう思えるシーンもある）。

パリ,テキサス コレクターズ・エディション_.jpgパリ、テキサス01.jpgパリ、テキサス03.jpgパリ、テキサス02.jpg　「パリ、テキサス」（'84年／独・仏）は、失踪した妻を探し求めテキサス州の町パリをめざす男（スタントン）が、４年間置き去りにしていた幼い息子と再会して親子の情を取り戻し、やがて巡り会った妻（ナスターシャ・キンスキー）に愛するがゆえの苦悩を打ち明ける―というロード・ムービーであり、当時まだアイドルっぽいイメージの残っていたナスターシャ・キンスキーに、「のぞき部屋」で働いている生活疲れした人妻を演じさせ新境地を開拓させたヴィム・ヴェンダース監督もさることながら、ハリー・ディーン・スタントンの静かな存在感も作品を根底で支えていたように思いまワン・フロム・ザ・ハート　ｎキンスキー.jpgす。ヴィム・ヴェンダース監督は、ロマン・ポランスキー監督が文豪トマス・ハーディの文芸大作を忠実に映画化した作品「テス」（'79年／英）でナスターシャ・キンスキーの演技力を引き出したのに匹敵する演出力で、フランシス・フォード・コッポラがオール・セットで撮影した「ワン・フロム・ザ・ハート」（'82年／米）で彼女を"お人形さん"のように撮って失敗した（少なくとも個人的には成功作に思えない）のと対照的でした（まあ、ナスターシャ・キンスキーが主役の映画ではなく、彼女は準主役なのだが。因みに、この「ワン・フロム・ザ・ハート」には、ハリー・ディーン・スタントンも準主役で出演している）。

エイリアン　スタントン.jpg　ハリー・ディーン・スタントンは、主役だった「パリ、テキサス」に比べると、リドリー・スコット監督の「エイリアン」（'79年／米）では、"怪物"に「繭」にされてしまい、最後は味方に火炎放射器で焼かれてエイリアン ジョンハート.jpgしまう役だったからなあ（それもディレクターズ・カット版の話で、劇場公開版ではその部分さえカットされている）。ただ、あの映画は、英国の名優ジョン・ハートでさえも、エイリアンの幼生（チェスト・バスター）に胸を食い破られるというエグい役でした。最初に観た時はストレートに怖かったですが、最後に生き残るのはシガニー・ウィーバー演じるリプリーのみという、振り返ればある意味「女性映画」だったかも。シリーズ第１作では男性に置き換えられていますが、チェスト・バスターが躰を食い破って出て来るというのは、哲学者・内田樹氏の「街場の映画論」等での指摘もありましたが、女性の出産に対する不安（恐怖、拒絶感）を表象しているのでしょうか。

エイリアン２s.jpgエイリアン２ド.jpg　この恐れは、シガニー・ウィーバー演じるリプリーが完全に主人公となったシリーズ第２作以降、リプリー自身の見る「悪夢」として継承されていきます。「エイリアン２」（'86年／米）の監督は、「ターミネーター」のジェームズ・キャメロン。ラストでエイリアンと戦うリプリーが突如「機動戦士ガンダム」風に変身する場面に象徴されるように、ＳＦ映画というよりは戦争アクション映エイリアン３ド.jpg画風で、「１」に比べ大味になったように思います（海兵隊のバスケスという男まさりの女兵士は良かった）。デヴィッド・フィンチャー監督の「エイリアン３」（'92年／米）になると、リドリー・スコット監督がシンプルな怖さを前面に押し出した第１作に比べてそう恐ろしくもないし（馴れた？）、ジェームズ・キャメロン監督がエイリアンを次々と繰り出した第２作に較べても出てくるエイリアンは１匹で物足りないし、ラストの宗教的結末も、このシリーズに似合わない感じがしました（「エイリアン」「エイリアン２」は共に優れたＳＦ映画に与えられる「サターンＳＦ映画賞」を受賞している）。

ジョン・ハート（31歳当時）／in 「エレファント・マン」（'80年／英・仏）
ジョンハート.jpgエレファントマン　ジョンハート.jpg　チェスト・バスターの出現がシリーズを象徴する場面として印象に残るという意味では、「エイリアン」でのジョン・ハートの役は、エグいけれどもオイシイ役だったかも。この人、「エレファント・マン」（'80年／英・仏）で"エレファント・マン"ことジョゼフ・メリック役もやってるしなあ。あれも、普通の二枚目出身俳優なら受けない役だったかも。

ジョン・ハート .jpgハリーディーンスタントン.jpg　そのジョン・ハートも「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（'17年／英）のチェンバレン役を降板したと思ったら、昨年［'17年］１月に膵臓ガンで77歳で亡くなっています。「ウィンストン・チャーチル」ではゲイリー・オールドマンがアカデミー賞の主演男優層を受賞していますが、そのゲイリー・オールドマンと、第22回「サテライト・アワード」（エンターテインメント記者が所属する国際プレス・アカデミが選ぶ映画賞）の主演男優賞を分け合ったのがハリー・ディーン・スタントンです。但し、スタントンは"死後受賞"でした。遅ればせながらこれを機に、ジョン・ハートとハリー・ディーン・スタントンに追悼の意を捧げます（「冥福を祈る」と言うと、"ラッキー"から「冥土なんて存在しない」と言われそう）。

20170918211045e91s.jpg　そう言えば、ハリー・ディーン・スタントンは生前、"The Harry Dean Stanton Band"というバンドで歌とギターも担当していて、2016年に第１回「ハリー・ディーン・スタントン・アウォード」というイベントが開催され、ホストが今回の作品にも出ているデヴィッド・リンチで、ゲストが「沈黙の断崖」（'97年）でハリー・ディーン・スタントンと共演したクリス・クリストファーソンや、「ラスベガスをやっつけろ」（'98年）などで共演経験のあるジョニー・デップでしたが（ジョニー・デップの登場はハリー・ディーン・スタントンにとってはサプラズ演出だったようだ）、この「ハリー・ディーン・スタントン賞」って誰か"受賞者"いたのかなあ。
　
Harry Dean Stanton performs 'Everybody's Talkin' with Johnny Depp & Kris Kristofferson.（'Everybody's Talkin'は映画「真夜中のカーボーイ」の主題歌」）

Lucky (2017)
Lucky (2017).jpg「ラッキー」●原題：LUCKY●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・キャロル・リンチ●製作：ダニエル・レンフルー・ベアレンズ／アイラ・スティーブン・ベール／リチャード・カーハン／ローガン・スパークス●脚本：ローガン・スパークス／ドラゴ・スモンジャ●撮影：ティム・サーステッド●音楽：エルビス・キーン●時間：88分●出演：ハリー・ディーン・スタントン／デヴィッド・リンチ／ロン・リヴィングストン／エド・ベグリー・Ｊｒ／トム・スケリット／ジェームズ・ダーレン／バリー・シャバカ・ヘンリー／ベス・グラント／イヴォンヌ・ハフ・リー／ヒューゴ・アームストロングス●日本ヒューマントラストシネマ有楽町.jpgヒューマントラストシネマ有楽町 sinema2.jpg公開：2018/03●配給：アップリンク●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（18-04-13）（評価：★★★★）
ヒューマントラストシネマ有楽町（2007年10月13日「シネカノン有楽町２丁目」が有楽町マリオン裏・イトシアプラザ４Ｆにオープン。経営がシネカノンから東京テアトルに変わり、2009年12月４日現在の館名に改称）［シアター１（162席）・シアター２（63席）］

Pari, Tekisasu (1984)
Pari, Tekisasu (1984).jpg「パリ、テキサス」●原題：PARIS,TEXAS●制作年：1984年●制作国：西ドイツ・フランス●監督：ヴィム・ヴェンダース●製作： クリス・ジーヴァニッヒ／ドン・ゲスト●脚本：Ｌ・Ｍ・キット・カーソン／サム・シェパード●撮影：ロビー・ミューラー●音楽：ライ・クーダー●時間：147分●出演：ハリー・ディーン・スタントン／サム・ベリー／ベルンハルト・ヴィッキ／ディーン・ストックウェル／オーロール・クレマン／クラッシー・モビリー ／ハンター・カーソン／ヴィヴァ／ソコロ・ヴァンデス／エドワード・フェイトン／ジャスティン・ホッグ／ナスターシャ・キンスキー／トム・ファレル／ジョン・ルーリー／ジェニ・ヴィシ●日本公開：1985/09●配給：フランス映画社●最初に観た場所：テアトル新宿（86-03-30）（評価：★★★★）●併映：「田舎の日曜日」（ベルトラン・タヴェルニエ）
「パリ、テキサス　４Ｋレストア版」ポスター（2024／新宿武蔵野館）
パリ、テキサス　４Ｋレストア版.jpg

「ワン・フロム・ザ・ハート　【2003年レストア・バージョン】 [DVD]」
ワン・フロム・ザ・ハート dvd.jpgワン・フロム・ザ・ハート ちらし.jpg「ワン・フロム・ザ・ハート」●原題：ONE FROM THE Heart●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：フランシス・フォード・コッポラ●製作：グレイ・フレデリクソン／フレッド・ルース●脚本：アーミアン・バーンスタイン／フランシス・フォード・コッポラ●撮影：ロナルド・V・ガーシア／ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：トム・ウェイツ●時間：107分●出演：フレデリック・フォレスト／テリー・ガー／ラウル・ジュリア／ナスターシャ・キンスキー／レイニー・カザン／ハリー・ディーン・スタントン ／アレン・ガーフィールド／カーマイン・コッポラ／イタリア・コッポラ／レベッカ・デモーネイ●日本公開：1982/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：目黒シネマ（83-05-01）（評価：★★★）●併映：「ひまわり」（ビットリオ・デ・シーカ）
「ワン・フロム・ザ・ハート リプライズ －４Ｋレストア版」ポスター（2024／新宿武蔵野館）
ワン・フロム・ザ・ハート リプライズ －４Ｋレストア版.jpg

エイリアン　1979.jpgエイリアン スタントン.jpg「エイリアン」●原題：ALIEN●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：ゴードン・キャロル／デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル●脚本：ダン・オバノン●撮影：デレク・ヴァンリント●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：117分●出演：トム・スケリット／シガニー・ウィーバー／ヴェロニカ・カートライト／ハリー・ディーン・スタントン／ジョン・ハート／イアン・ホルム／ヤフェット・コットー●日本公開：1979/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三軒茶屋東映（84-07-22）（評価：★★★★）●併映：「遊星からの物体Ｘ」（ジョン・カーペンター）

エイリアン2.jpgエイリアン２ .jpgエイリアン２　ＤＶＤ.jpg「エイリアン２」●原題：ALIENS●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ゲイル・アン・ハード●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：ジェームズ・ホーナー●時間： 137分（劇場公開版）／154分（完全版）●出演：シガニー・ウィーバー／マイケル・ビーン／ポール・ライザー／ランス・ヘンリクセン／シンシア・デイル・スコット／ビル・パクストン／ウィリアム・ホープ／リッコ・ロス／キャリー・ヘン／ジャネット・ゴールドスタイン●日本公開：1986/08●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：日本劇場（86-10-05）（評価：★★★）
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エイリアン３.jpgエイリアン３　ＤＶＤ.jpg「エイリアン３」●原題：ALIENS³●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：デヴィッド・フィンチャー●製作：ゴードン・キャロル／デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル●脚本：デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル／ラリー・ファーガソン●撮影：アレックス・トムソン●音楽：エリオット・ゴールデンサール●時間：114分（劇場公開版）／145分（完全版）●出演：シガニー・ウィーバー／チャールズ・Ｓ・ダットン／チャールズ・ダンス／ポール・マッギャン／ブライアン・グローバー／ラルフ・ブラウン／ダニー・ウェブ／クリストファー・ジョン・フィールズ／ホルト・マッキャラニー／ランス・ヘンリクセン／ピート・ポスルスウェイト●日本公開：1992/08●配給：２０世紀フォックス（評価：★★）
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シガニー・ウィーバー as リプリー in「エイリアン」（'79年）「エイリアン２」（'86年）／「エイリアン３」（'92年）
シガニー・ウィーバー　エイリアン.jpg

エレファント・マン3.jpg「エレファント・マン」●原題：THE ELEPHANT MAN●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督：デヴィッド・リンチ●製作：ジョナサン・サンガー●脚色：クリストファー・デヴォア／エリック・バーグレン／デヴィッド・リンチ●撮影：フレディ・フランシス●音楽：ジョン・モリス●時間：124分●出演：ジョン・ハート／アンソニー・ホプキンス／ジョン・ギールグッド／アン・バンクロフト●日本公開：1981/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：不明 （82-10-04）（評価：★★★☆）

【2633】 ○ エミール・クストリッツァ 「黒猫・白猫」 （９８年／仏・独・ユーゴスラビア）　（1999/08 フランス映画社） ★★★★ （○ 「アンダーグラウンド」 （９５年／仏・独・ハンガリー・ユーゴスラビア・ブルガリア）　（1996/04 ヘラルド・エース） ★★★★）

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「●「ヴェネツィア国際映画祭 銀獅子賞」受賞作」の インデックッスへ（「黒猫・白猫」）「●「カンヌ国際映画祭 パルム・ドール」受賞作」の インデックッスへ（「アンダーグラウンド」）「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ

"結婚狂騒曲"の背景に、ロマの人々の生活や文化、考え方がしっかり描かれていた。

黒猫・白猫 Black-cat-white-cat_000.jpg黒猫・白猫　ｄｖｄ１.jpg　黒猫・白猫　ｄｖｄ2.jpg
「黒猫・白猫 [DVD]」「黒猫・白猫 [DVD]」
アンダーグラウンド 1995.jpg　アンダーグラウンド01.jpg　アンダーグラウンド02.jpg
「アンダーグラウンド 完全版 [DVD]」

黒猫・白猫01.jpg　ユーゴスラヴィア・ドナウ川沿いのロマの住む田舎町。自称天才詐欺師のマトゥコ（バイラム・セヴェルジャン）は、ロシアの密輸船から石油を買うが、騙されて大金を失う。起死回生を狙って、ブルガリアからの石油運搬車両の強盗を計画、息子ザーレ（フロリアン・アイディーニ）を伴って "ゴッドファーザー"グルガ（サブリ・スレジマニ）のもとへ行き、計画への出資を依頼する。かつてグルガを助けた自分の父ザーリェ（ザビット・メフメトフスキー）が亡くなったことにして、グルガから香典としての資黒猫・白猫2.jpg金援助を得るが、計画は新興ヤクザのダダン（スルジャン・トドロヴィッチ）の奸計により失敗し、ダダンに全財産を奪われる。困り果てたマトゥコは、嫁に行きそびれていたダダンの妹アフロディタ（サリア・イブライモヴァ）と自分の17歳の息子ザーレを結婚させる話を呑んでしま黒猫・白猫03.jpgう。ザーレは、川沿いでレストランを営むスイカ（リュビシャ・アジョヴィッチ）の孫娘で、年上の恋人イダ（ブランカ・カティッチ）からその話を聞かされるが何も出来ない。ザーリエは、息子マトゥコは見限っているが、孫のザーレには幸せになって欲しい。結婚黒猫・白猫04.jpg式当日、元アコーディオン奏者だったザーリェは一計を案じ、アコーディオンにヘソクリを隠して、自ら心臓を止める。祖父が死んだと思ったマトゥコは、ダダンに式の中止を訴えるが黒猫・白猫05.jpg、マトゥコは式を強行、ザーレは、アフロディタに式から脱出するよう促す。花嫁が消えて式は大混乱となり、ダダンをはじめ参列者総出の捜索が始まる。逃げるアフロディタは道中でノッポの男に助けられ、運命黒猫・白猫 映画.jpgを感じた二人はその場で結婚を約束。ダダンたちが追いついたところへやって来たノッポ男の祖父が、"ゴッドファーザー"グルガで、彼らはザーリェの"墓参り"に向かうところだった。ダダンはかつて彼の見習だったので、何も口出しできない。"死んだ"はずのザーリェも生き返り、グルガとザーリェは旧交を温め、晴れて二組のカップルが誕生。ザーリェは孫のザーレにヘソクリを託して二人の門出を祝う―。

黒猫・白猫ド.jpg　ユーゴスラビアのサラエヴォ（現在はボスニア・ヘルツェゴビナの首都）出身のエミール・クリトリッツァ監督の1998年作。愛人に漏らしたちょっとした国家批判が政府側の人物に漏れてしまったために父親が当局に捕まってしまう「パパは、出張中！」（'85年／ユーゴスラビア）でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞し、更に、ユーゴスラビアの50年に渡る紛争の歴史を寓話的に描いた「アンダーグラウンド」（'95年／仏・独・ハンガリー・ユーゴスラビア・ ブルガリア）で２度目となるカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞しながらも、その後政治的なしがらみに巻き込まれ、一度は引退を決意した同監督は、メッセージ性を徹底的に排除した、それまでと全く趣の異なるスタイルのコメディ映画であるこの作品で、1998年第55回ヴェネチア国際映画祭「銀獅子賞」を受賞し、復活を果たしています（1993年「アリゾナ・ドリーム」でベルリン国際映画祭「銀熊賞」を受賞しているため、三大映画祭の全てで受賞したことになる）。

黒猫・白猫98.png　前半はややゆったりしていますが、これは複雑な登場人物の相関を分かりやすくするためだったのかも。ある程度、主要登場人物のバックグラウンドが明らかになると、それまでのラテン的な明るさに加えて話のテンポ自体も良くなり、終盤に向けては加速的にノンストップ・コメディの様相を呈してきます。エンディングで「ハッピーエンド」という字幕が出て来るのは、エミール・クストリッツァ監督初めてのハッピーエンド映画だったためではないでしょうか。

黒猫・白猫cc.jpg黒猫・白猫emirkoshkakot.jpg　ハチャメチャなヤクザ・ダダンを演じたスルジャン・トドロヴィッチは喜劇役者かと思ってしまいますが、そうではなく、政治色の濃い前作「アンダーグラウンド」にも出演しているようだし（クロを演じたラザル・リストフスキーに似ている気がするのだが）、スルジャン・スパソイェヴィッチ監督の「セルビアン・フィルム」（'10年／セルビア）のようなハードゴア・サスペンスに主演したりもしているようなので、相当に演技の幅が広いのではないでしょうか（でもこの作品では歌って踊って超ノリノリの演技をしていてハマリ役？）。このダダン役のスルジャン・トドロヴィッチとザーレの父マトゥコ役のバイラム・セヴェルジャン、恋人イダ役の女優ブランカ・カティチの３人以外は全てロマの人々だそうで、ザーレを演じたキアヌ・リーブス似のフロリアン・アイディーニもこの映画しか出ていないようです。

黒猫・白猫ki.jpg　予定調和型の"結婚狂騒曲"風ドタバタ喜劇ですが、ロマの人々の生活や文化、ものの考え方がしっかりバックグラウンドに描かれていて、これまで触れたことのないようなものに触れた気がし、同時に、どこの世界も同じなのだなと思わせるものもありました。飛ぶ鳥を落とす勢いのダダンにとって、妹がいまだに結婚できないのが頭痛の種で、"ゴッドファーザー"グルガにとっても息子がなかなか結婚しないのが悩みの種だというのは、ある種"体面"を重んじる閉鎖的な社会を映しているのかも。"ゴッドファーザー"をユーモラスに描いていますが、その実態は一帯の支配者であって、現実はこうはいかないだろうなあと（ダダンのようなヤクザはいそう）。最後に結婚したザーレが旅に出ると決心した時に「ここには太陽がない」と言い残すところに、監督の真意があるのかも。その上で、この作品は敢えてコメディとして完結させたというのが、エンディングの「ハッピーエンド」という字幕に込められた意味ではないか思ったりもしました。

「アンダーグラウンド 完全版 [DVD]」
「アンダーグラウンド」（'95年）２.jpg（●1995年・第48回「カンヌ国際映画祭」でパルムドールを受賞したエミール・クストリッツァ前作「アンダーグラウンド」（'95年）が2019年に早稲田松竹でかかったので観に行った（2017年に上映時間５時間14分の完全版が上映され、2018年にＤＶＤ化されているが、早稲田松竹で観たのは2011年にリバイバル公開された劇場版（170分）のデジタルリマスター版）。

　1941年、ナチスドイツがユーゴスラビアに侵攻。ベオグラードに住む武器商人のマルコは祖父の屋敷の地下に避難民たちを匿い、そこで武器を作らせて生活する。やがて戦争は終結するがマルコは避難民たちにそのことを知らせず、人々の地下生活は50年もの間続いていく―。
　
「アンダーグラウンド」（'95年）１.jpg　ユーゴスラビアにおける紛争の歴史が、あくまでもバカバカしく騒がしい愛と悲しみのファンタジーとして、狂気と喧噪のもと語られていく作品。タイトルの「アンダーグラウンド」は何かの比喩ではなく、戦火の間、政敵によってまさに地下に閉じ込められ、地上世界の動きを知らされぬまま長き年月を送ってしまうという特殊な状況に生きる人々（ただしその中でも恋や愛はある）を描いた作品。パワー溢れる傑作であると同時に、「黒猫・白猫」と同様の怪作でもあった。）

「黒猫・白猫【字幕ワイド版】 [VHS]」
黒猫・白猫【字幕ワイド版】 [VHS].jpg黒猫・白猫00.jpg「黒猫・白猫」●原題：CHAT NOIR, CHAT BLANC／CRNA MACKA, BELI MACOR●制作年：1998年●制作国：フランス・ドイツ・ユーゴスラビア●監督：エミール・クストリッツァ●製作：マクサ・チャトヴィッチ／カール・バウムガルトナー●脚本：ゴルダン・ミヒッチ●撮影：ティエリー・アルボガスト●音楽：ネレ・カライリチ／ヴォイスラフ・アラリカ／デーシャン・スパラヴァロ●時間：130分●出演：バイラム・セヴェルジャン／フロリアン・アイディーニ／スルジャン・トドロヴィッチ／ブランカ・カティッチ／サリア・イブライモヴァ／ザビット・メフメトフスキー／サブリ・スレジマニ／リュビシャ・アジョヴィッチ／ジャセール・デスタニ／アドナン・ベキールストジャン・ソティロフ／ゼダ・ハルテカコヴァ／プレドラグ・ペピ・ラコビッチ／プレグラグ・ミキ・マノジョロビッチ●日本公開：1999/08●配給：フランス映画社（評価：★★★★）

「アンダーグラウンド」（'95年）０.jpg「アンダーグラウンド」１９９５.jpg「アンダーグラウンド」●原題：UNDERGROUND●制作年：1995年●制作国：フランス・ドイツ・ハンガリー・ユーゴスラビア・ブルガリア●監督：エミール・クストリッツァ●脚本：デュシャン・コヴァチェヴィッチ／エミール・クストリッツァ●撮影：ヴィルコ・フィラチ●音楽：ゴラン・ブレゴヴィッチ●時間：170分（完全版314分）●出演：ミキ・マノイロヴィアンダーグラウンド０９.jpgッチ／ラザル・リストフスキー／ミリャナ・ヤコヴィッチ／エルンスト・シュテッツナー／スラヴコ・スティマツ／スルジャン・トドロヴィッチ●日本公開：1996/04●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：早稲田松竹（19-04-08）（評価：★★★★）●併映：「ジプシーのとき」（エミール・クストリッツァ）

【2632】 △ レオス・カラックス （原作：ハーマン・メルヴィル） 「ポーラＸ」 （９９年／仏・独・日本・スイス）　（1999/10 ユーロスペース） ★★★

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「●カトリーヌ・ドヌーヴ 出演作品」のインデックッスへ　「○外国映画 【制作年順】」の　インデックッスへ

"神経症"＆"分裂症"的な暗さと、ラストの急展開にややついていけなかった。

ポーラ 1999.jpgポーラX [DVD].jpg　ポーラX 00.jpg
「ポーラX [DVD]」カテリーナ・ゴルベワ（2011年没）／ギョーム・ドパルデュー（2008年没）
ポーラX 01.jpg　変名で新人小説家として作品を発表したばかりの青年ピエール（ギヨーム・ドパルデュー）は、外交官だった父の亡き後、美しい母マリー（カトリーヌ・ドヌーヴ）と城館で何不自由なく暮らしていた。そんな彼の前に突然、異母姉と名乗る難民女性イザベルポーラx45.jpg（カテリーナ・ベルゴワ）が現れる。彼女の出現で、前から渇望していた"この世を越える"きっかけを得たと感じたピエールは、母マリーも婚約者リュシー（ポーラX003.jpgデルフィーヌ・シェイヨー）も捨ててイザベルとパリヘ出る。パリで従兄のティボー（ローラン・リュカ）を訪ねるが、すげなく追い立てられ、やがて二人は音楽活動と武装訓練に余念がないアングラ集団が巣くう廃墟のロフトに棲み家を定める。二人はほどなくそこで結ばれ、創作活動に打ち込み始めたピエールだが、やがて母のバイク事故死とリュシーが病気であるとの報が入る。そのリュシーは、彼女を看病をしてくれたティボーの制止を振り切り、婚約者であることは秘されたまま、ピエールとイザベルの元に身を寄せるが―。

ポーラX2.jpg　レオス・カラックス監督の1999年の作品で、第52回カンヌ国際映画祭コンペティション部門正式出品作。「ボーイ・ミーツ・ガール」（'83年）、「汚れた血」（'86年）に続く連作の終止符として「ポンヌフの恋人」（'91年）を撮ってから、レオス・カラックス監督の長編としては８年を経ての作品です。ハーマン・メルヴィルの『ピエール』（邦訳・『メルヴィル全集　第９巻』所収、国書刊行会）をベースに、舞台をフランスのノルマンディにしています。タイトルは原作の題名の仏語訳"Pierre ou les ambiguites"の頭文字に字"Pola"に解かれぬ謎を示すＸを加えたものですが、映画に使われた10番目の草稿を示すローマ数字「Ⅹ」であるとも（従って、映画でポーラという人物が出てくるわけではない）。

ポーラX .jpg　主要な登場人物である男女が皆"神経症"乃至"分裂症"気味で、観ていて疲れました。主人公のピエールは、一緒に城館で暮らす母マリー（カトリーヌ・ドヌーヴが貫禄十分の演技）と「姉、弟」と呼び合う関係であるところから既に親子共々"危ない"印象を受けるし、自分の前に突然現れた異母姉イザベルとあっさり性愛関係になってしまうし（性愛を超えた魂の伴侶ということなのだろうが、男女の関係になるのもメルヴィルの原作通りなのか？）、後半のピエール、イザベル、リュシーの３人での生活はどうみても上手くいくはずもなく（ピエールは母親の遺産相続を拒否した挙句に金に困っているわけで、彼の諸々の行動には脈絡がない）、ラストは自殺未遂あり殺人ありのカタストロフィ的状況に。でも、これも"劇的"と言うより"劇画的"とでも言うか、ちょっと安易な終わり方のような気がしました（この結末もメルヴィルの原作通りなの？）。

　レオス・カラックスの作品は、主人公にレオス・カラックス自身が反映されていると言われていますが（「ポンヌフの恋人」までの３作は、主人公の名前に因んで「アレックス三部作」と呼ばれてレオス・カラックス＆ジュリエット・ビノシュ.jpgいて、"アレックス"と"カラックス"は語感が似ている）、この「ポーラＸ」はどうなのレオス・カラックス.jpgでしょうか。「汚れた血」と「ポンヌフの恋人」でヒロインを演じたジュリエット・ビノシュとは実生活でも恋人同士であったのが、困難が多発し多額の費用と膨大な時間を要した「ポンヌフの恋人」の撮影中に破局し、「ポーラＸ」まで８年間レオス・カラックスの沈黙が続いたのは、彼女との破局が大きく影響していると言われています。でも、この作品を観ると、まだ何か引き摺っているよような...。結局、次の長編「ホーリー・モーターズ」（'12年）を撮るまで更にまた10数年、長編は撮っていません（ハーモニー・コリン監督の「ミスター・ロンリー」（'07年）に俳優として出ていた）。
「汚れた血」撮影時のレオス・カラックス（25歳）とジュリエット・ビノシュ（21歳）

ポーラとx8.jpg　主人公のピエールを演じたギヨーム・ドパルデューは、名優ジェラール・ドパルデューの息子で、この「ポーラＸ」の日本公開の時にレオス・カラックス監督らとともに来日していますが、2008年に急性肺炎のため37歳で急死しています。また、イザベルを演じたカテリーナ・ベルゴワはロシアのサンクトペテルブルク出身の女優ですが（レオス・カラックスにとって彼女との出会いが８年ぶりに映画を撮るきっかけになったとも言われる）、彼女も2011年にパリにて44歳で亡くなっており、「死因不明」とされています（自殺説あり）。

ジュリエット・ビノシュ トスカーナ.jpgジュリエット・ビノシュ　カンヌ.jpg　一方、レオス・カラックスと別れたジュリエット・ビノシュはその後、「トリコロール／青の愛」（'93年）でヴェネツィア国際映画祭女優賞とセザール賞主演女優賞を受賞、「イングリッシュ・ペイシェント」（'96年）でベルリン国際映画祭銀熊賞女優賞とアカデミー助演女優賞を受賞、「トスカーナの贋作」（'10年）で第63回カンヌ国際映画祭女優賞を受賞と、世界三大映画祭の女優賞を受賞しており（三大映画祭の女優賞制覇は彼女が初で、ジュリアン・ムーアがこれに続いた）、やはりジュリエット・ビノシュを失ったのはレオス・カラックスにとっては大きかったのではないかと思わざるをえません。
　
ポーラⅩ3２.jpgポーラXes２.jpg　高く評価する人もいる作品ですが（その気持ちも分からなくもない）、個人的にはやはり、この"神経症"＆"分裂症"的な暗さと、ラストの急展開にややついていけなかったでしょうか。カトリーヌ・ドヌーヴ演じるマリーの自殺とも思えるバイク事故死は、ピエール喪失感によるものなのか。ピエールを巡る"四角関係"の話だったのか。その辺りもよく分からなかったです。

Catherine Deneuve

ポーラX5.jpg「ポーラＸ」●原題：POLA X●制作年：1999年●制作国：フランス・ドイツ・日本・スイス●監督：レオス・カラックス●製作：ブリュノ・ペズリー●脚本：レオス・カラックス／ジャン・ポール・ファルゴー／ローラン・セドフスキー●撮影：エリック・ゴーティエ●音楽：スコット・ウォーカー●原作：ハーマン・メルヴィル「ピエール」●時間：134分●出演：ギョーム・ドパルデュー／カテリーナ・ゴルベワ／カトリーヌ・ドヌーヴ／デルフィーヌ・シェイヨー／ローラン・リュカ／パタシュー／ペトルータ・カターナ／ミハエラ・シラギ●日本公開：1999/10●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-03-30）（評価：★★★）

【2622】 ○ ローラン・カンテ （原作：フランソワ・ベゴドー） 「パリ２０区、僕たちのクラス」 （０８年／仏）　（2010/06 東京テアトル） ★★★★

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子どもたちの活き活きとした演技。"感動作"と言うより"考えさせられる映画"。

パリ20区、僕たちのクラス 2008.jpg　パリ20区、僕たちのクラス 00.jpg　ローラン・カンテ.jpg
フランソワ・ベゴドー原作・脚本・主演　ローラン・カンテ監督（1961-2024／63歳没）
「パリ20区、僕たちのクラス [DVD]」

　パリ20区にある中学校の教室。始業のベルが鳴っても、24人の生徒たちはなかなか席に着こうとせず、授業では、教師の言い間違いは嬉々として指摘する。そんな生徒たちに囲まれた国語教師のフランソワ（フランソワ・ベゴドー）は、４年目になるパリ20区、僕たちのクラスs.jpg新学年を迎えた。移民も多いこのクラスの生徒たちは、出身国、生い立ち、将来の夢もみんな異なる。フランソワは語尾変化もを書けない生徒たちに正しく美しいフランス語を教えようとするが、スラングにパリ20区、僕たちのクラス 03.jpg慣れた生徒たちは接続法半過去など文語で金持ちの言葉だと反発する。しかし、フランソワは国語を、生きるための言葉を学ぶこと、他人とのコミュニケーションを学び、社会で生き抜く手段を身につけることだと考えている。そこで「アンネの日記」を読ませた後に、生徒たちに自己紹介文を書かせる。最初は高圧的だったフランソワも、彼らとの何気ない対話の一つ一つが授業であり、真剣勝負ということが分かり、24人の生徒に真正面から対峙し、悩んだり葛藤する―。

パリ20区、僕たちのクラス32.jpgローラン・カンテ .jpg　2008年のローラン・カンテ監督作で、2008年・第61回カンヌ国際映画祭で、純粋なフランスの映画としては「悪魔の陽の下に」（'87年／仏）以来21年ぶりとなるパルム・ドール受賞作となりました。審査委員長のショーン・ペンは「作品は完璧に一体化されている。演技、脚本、挑発、寛大さすべてが魔法だ」と評しています。原作は、フランソワ・ベゴドーが実体験に基づいて2006年に発表した小説『教室へ』（早川書房）であり、そのフランソワ・ベゴドー自身が脚本及び主演を務めています（フランソワ・ベゴドーの本職はあくまで作家であり、映画出演はこの作品のみ）。

　24人の生徒は、ローラン・カンテ監督が現役の生徒を対象にオーディション選考を行って選んだ、全員が演技経験の無い本物の中学生で、それでいて、彼らの活き活きとして演技には驚かされますが、監督は生徒たちと週１回、７ヶ月にわたるワークショップを行って信頼関係を築いて撮影に臨んだそうです（ドキュメンタリーではなく、皆が演技しているということになる）。個人的には、学年はやや下になあの子をさがして09.jpgりますが、張芸謀（チャン・イーモウ）監督の「あの子を探して」（'99年／中国）を想起しました。小学校で１年から４年まで28人の生徒たちを中学生相当の女の子が代用教員として教える話で、こちらも生徒たちは全員演技経験は無しでしたが（主人子の代用教員役の女の子も）、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞しています。張芸謀監督の演出力はスゴイと思いましたが、ローラン・カンテ監督も負けていないし、生徒たちと本気で遣り合っているようなフランソワ・ベゴドーの演技も効いていると思います。
「あの子を探して」（'99年／中国）

　この映画を観ていてもう１つ想起したのが、2005年・第58回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールある子供01.jpgを受賞したジャン＝ピエール&リュック・ダルデンヌ監督の「ある子供」（'05年／ベルギー・仏）で、社会の下層にいる若者をドキュメンタリータッチで描いた作品ですが、社会の下層にいる若者が描かれていることに加えて、ドキュメンタリータッチであること、必ずしも予定調和では終わっていないことなどこの作品と通じるところがあり、こういう作品が国際的な映画祭に出品されるところがフランスらしいのかもしれません（日本の場合、社会の底辺を描いた映画は減っているし、それを海外の映画祭に出品するということは殆ど無いのではないか）。
「ある子供」（'05年／ベルギー・仏）

パリ20区、僕たちのクラス　.jpg　勿論、この作品は、日本における中学校等の"学級崩壊"問題と対比させて観ることも可能で、そこから色々な示唆も得られるかもしれません。しかし、一方で、フランス特有の移民社会の問題とそこから派生する生活や教育の格差の問題を分かりやすく反映させたものでもあります（しかしながらその解決は大変難しい）。一説には、カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した背後には、「排除」の問題がフランスで重要な問題になっていたという事情があったと言われています。映画の中でスレイマンという少年が行きがかりから先生に暴言を吐いたことにより、退学処分になるという結果を招きますが、彼が退学になることで学校側は規律を保つことになり、退学になった彼は新たな転校先で受け入れられる―或いはフランソワ先生が危惧するように彼の父親（映画には姿を見せない）によってアフリカの故国に送り還される―ということでいいのだろうか、という問題提起がなされているように思いました。ラストもいわばアンチクライマックスで、"感動作"と言うより"考えさせられる映画"です。

Paris 20-ku, Boku tachi no Class (2008).jpg　こうした多国籍社会特有の問題は2008年当時に限らず、移民問題がヨーロッパ圏の大きな問題となっている今日、引き続いてフランスに存する（或いはヨーロッパの各国にもある）のだと思います。その後、フランスでは、ジュリー・ベルトゥチェリ監督が、同じく中学校を舞台に、多文化学級に通う20の国籍、24人の生徒たちの出会いと友情を描いたドキュメンタリー「バベルの学校」（'13年／仏）を撮っていて、こちらも機会があれば観てみたいと思います。

Paris 20-ku, Boku tachi no Class (2008)

「パリ２０区、僕たちのクラス」●原題：ENTRE LES MURS●制作年：2008年●制作国：フランス●監督：ローラン・カンテ●製作：キャロル・スコッタ／カロリーヌ・ベンジョー／バルバラ・レテリエ／シモン・アルナル●脚本：ローラン・カンテ／フランソワ・ベゴドー／ロバン・カンピヨ●撮影：バリー・マーコウィッツ●音楽：ピエール・ミロン●原作：フランソワ・ベゴドー「教室へ」●時間：128分●出演：フランソワ・ベゴドー●日本公開：2010/06●配給：東京テアトル（評価：★★★★）


ローラン・カンテ1.jpg【4月26日 AFP】カンヌ映画祭（Cannes Film Festival）の最高賞受賞経験もあるフランス人映画監督ローラン・カンテ（Laurent Cantet）氏が25日、死去した。63歳だった。

【2614】 ○ ハーモニー・コリン 「ミスター・ロンリー」 （０７年／英・仏・米）　（2008/02 ギャガ・コミュニケーションズ） ★★★☆

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"他者としてしか生きられない" インパーソネーターの哀しみ。
ミスター・ロンリー dvd.jpg　　　　
「ミスター・ロンリー [DVD]」　「ミスター・ロンリー」ザ・レターメン版

ミスター・ロンリー 00.jpg　大道芸人のマイケル（ディエゴ・ルナ）はマミスター・ロンリー 01.jpgイケル・ジャクソンのインパーソネーターとしてパリの路上で生計を立てるも、一向に生活が苦しくなるばかり。ある時、マリリン・モンローのような彼女（サマンサ・モートン）に出会う。彼女もマイケルと同じインパーソネーターであり、不器用で有名人になりきる事でしか生きられないのだった。そんな彼女に惹かれたマイケルはある日、彼女からスコットランドの古城に誘われる。そこには自分たちと同じようになりきる事でしか生きられない、様々なインパーソネーターたちによるコミュニティがあった。チャップリン、マドンナ、リンカーン大統領、ローマ法王、エリザベス女王、サミー・デイヴィスJr.、ジェームズ・ディーン、シャーリー・テンプルなどがいる夢のような理想郷だったが―。

サマンサ・モートン／ディエゴ・ルナ

ミスター・ロンリー .jpg　「ＫＩＤＳ／キッズ」（'95年）の脚本で世界中にセンセーショナルを巻き起こし、その後「ガンモ」（'97年）や「ジュリアン」（'99年）などで映画監督として活躍してきた（共に脚本も担当）ハーモニー・コリンによる2007年の監督作で、第60回カンヌ国際映画祭「ある視点部門」出品作品です。英・仏・米の合作映画で、マイケルが路上でインパーソネーターをしているのがパリで、インパーソネーターたちによるコミュニティがあるのがスコットランド、彼らが模している人物が殆ど米国の有名人と、まさに３国入り交じっている感じです。

ミスター・ロンリー07.jpg　更には、マイケルを演じたディエゴ・ルナはメキシコ出身の俳優、マリリンを演じたサマンサ・モートンは英国出身（「マイノリティ・リポート」（'02年））、チャップリンを演じたドニ・ラヴァンはフランス人俳優、神父を演じたヴェルナー・ヘルツォークはドイツの映画監督で（「フィツカラルド」（'82年））、レナード役のレオス・カラックスはフランスの映画監督（「ポンヌフの恋人」（'91年）、「ポーラＸ」（'99年））、ローマ法王を演じたジェームズ・フォックスは英国の俳優（「日の名残り」（'93年））、エリザベス女王を演じたアニタ・パレンバーグ（「バーバレラ」（'68年／伊・仏））はイタリアの女優と多様です（サブストーリーとしてあるヴェルナー・ヘルツォークが演じる神父がいる修道院はどこの国かよく分からないし、ほぼ、無国籍映画と言っていいのでは）。

ミスター・ロンリー　　.jpg　北千住のシネマブルースタジオで「自分の人生を生きる 特集」のラストを締め括る１本として上映されたのを観ましたが、この作品が最も特集のタイトルに沿っていました。主人公はマイケル・ジャクソンに憧れ、焦がれ、いつしか「マイケル」としてしか生きられなくなってしまってアイデンティティを見失い、日々ストリート・パフォーマーとして物真似をしながら生きている孤独な若者であり、そんな彼がマリリン・モンローのインパーソネーターと出会って、彼女の導きでコミュニティを訪れます。

ミスター・ロンリー08.jpgミスター・ロンリー05.jpg　当初は理想郷のようにも思えたコミュニ>ティでしたが、次第にそうでもないらしことが窺えるようになります。そこにいる"他者としてしか生きられない"インパーソネーターたちは常に神経症的であり、コミュニティがある種ヘイブン（避難所）乃至サナトリウミスター・ロンリー6.jpgム（療養所）のような機能を果たしているようにも見えます。彼らは、メンバー総出演の「史上最大のショー」を企画しますが、実施されたショーは、楽しいものというより、インパーソネーターがひたむきさに演じれば演じるほど、彼らの哀しみが滲み出てくるようなものでした（チャップリンのインパーソネーターが演じたのは「大酔（たいすい）（午前一時）」 （'16年／米）か。結構マニアック）。もとより観客もまばらで、興行的にも大失敗、そして遂にある悲劇が起き、それを機に、マイケルはパリに戻り、コミューンで出会った人々のことを回想しつつも新たな決断をします。

『マイ・アメリカ―立木義浩ノンフィクション (1980年)』
myAMERICA.jpgマイ・アメリカ.jpg立木 義浩 『マイ・アメリカ』.jpg　かつて写真家・立木義浩氏の『マイ・アメリカ』（'80年／集英社）という本を読んで、アメリカにはタレントのそっくりさんだけを集めたプロダクションがあり、チャップリン、ウッディ・アレン、チャールズ・ブロンソン、ロバート・レッドフォードなど多くの"有名人なりきり人間"（当時まだインパーソネーターという言葉は日本に入って来ていない）がいるということを知りました。著者は、ロスにあるモンローのそっくりさんの住まいを訪ね、それが侘びしいアパートであることにちょっとしんみりさせられます。それでもカメラを向けると彼女自身はモンローになり切ってしまうので、おかしいというより哀しい気分になったというのを、この映画を観て思い出しました。

ミスター・ロンリー 0.jpg　タイトル通りの「ミスター・ロンリー」の曲がオープニングシーンからよくマッチしています。予告編のキャッチは「かりものの人生の、ほんものの幸せ」。月並みですが、人は皆、いつか自らの孤独と向き合わなければならない時が来るといったところでしょうか。たとえ、コミュニティで"永遠の子供"のように暮らしていたとしても。但し、ハーモニー・コリン監督は、コミュニティに残るの者や死んでいった者ミスター・ロンリーes.jpgにも、暖かい視線を注いでいるように思えました。いい映画でしたが、ところどころで挿入されるノン・パラシュートでスカイダイビングする修道院のシスターたちの"奇跡"と"悲劇"のエピソードは、やや寓話的すぎて理解しにくかったでしょうか（ヴェルナー・ヘルツォークが神父役で出ている）。

三ばか大将1.jpg三ばか大将.jpg三ばか大将図2.jpg　インパーソネーターたちの中に「三ばか大将」のそっくりさんもいて、ちょっと懐かしかったです。マイケル・ジャクソンが幼少時に「三ばか大将」の大ファンだったのは有名で、特にデブのカーリーのものまねをしていたと明言しています（このカーリーを演じた喜劇役者は、1952年に48歳の若さで死去し、日本で放送されたころには既に亡くなっていたことを最近知った）。

「三ばか大将」The Three Stooges（ABC 1949～52（第１期））○日本での放映チャネル：日本テレビ（1963.06～64.11）

ヴェルナー・ヘルツォーク（神父（特別出演））
Werner Herzog　MISTER LONELY.jpgミスター・ロンリーc2.jpg「ミスター・ロンリー」●原題：MISTER LONELY●制作年：2007年●制作国：イギリス・フランス・アメリカ●監督：ハーモニー・コリン●製作：ナージャ・ロメイン●脚本：ハーモニー・コリン／アヴィ・コーリン●撮影：マルセル・ザイスキンド●音楽：ジェイソン・スペースマン／サン・シティ・ガールズ（イメージソング：「ミスター・ロンリー」（1964年発売）ボビー・ヴィントン）●時間：1サマンサ・モートン Samantha Morton.jpg11分●出演：ディエゴ・ルナ／サマンサ・モートン／ドニ・ラヴァンミスター・ロンリー06.jpg／ヴェルナー・ヘルツォーク（特別出演）／レオス・カラックス（特別出演）／ジェームズ・フォックス／ジョセフ・モーガン／アニタ・パレンバーグ ●日本公開：2008/02●配給：ギャガ・コミュニケーションズ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-01-16）（評価：★★★☆）

Samantha Morton
サマンサ・モートン　マイノリティ・リポート.jpgサマンサ・モートン　in 「マイノリティ・リポート」（'02年）

【2580】 ○ スティーブン・ダルドリー （原作：ベルンハルト・シュリンク） 「愛を読むひと」 （０８年／米・独）　（2009/06 ショウゲート） ★★★★ （○ ベルンハルト・シュリンク （松永美穂：訳） 『朗読者 』　（2000/04 新潮社） ★★★★／○ ジェームズ・キャメロン 「タイタニック」 （９７年／米）★★★★）

「●た‐な行の外国映画の監督」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒　【3625】 陳凱歌（チェン・カイコー） 「花の影」
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主人公が "彼女の秘密"に気づく場面はミステリの謎が明かされるようで白眉。

愛を読むひとdvd　2008.jpg　愛を読むひと .jpg　朗読者 新潮文庫.jpg　タイタニック bvd.jpg
「愛を読むひと<完全無修正版> [DVD]」ケイト・ウィンスレット　ベルンハルト・シュリンク『朗読者 (新潮文庫)』「タイタニック(2枚組) [AmazonDVDコレクション]」
愛を読むひと 01.jpg　第二次世界大戦後のドイツ。15歳のマイケル（ダフィット・クロス）は、体調が優れず気分が悪かった自分を偶然助けてくれた21歳も年上の女性ハンナ（ケイト・ウィンスレット）と知り合う。猩紅熱にかかったマイケルは、回復後に毎日のように彼女のアパートに通い、いつしか彼女と男女の関係になる。ハンナはマイケ愛を読むひと 03 2.jpgルが本を沢山読む子だと知り、本の朗読を頼むようになる。彼はハンナのために『オデュッセイア』や『犬を連れた奥さん』などを朗読する。ある日、ハンナは働いていた市鉄での働きぶりを評価され、事務職への昇進を言い渡されると、マイケルの前から姿を消愛を読むひと80.jpgしてしまう。理由がわからずにハンナに捨てられて８年が経ったある日、ハイデルベルク大学法学部生となったマイケルは、ロール教授（ブルーノ・ガンツ）のゼミ研究のためにナチスの戦犯を裁くアウシュビッツ裁判を傍聴し、被告席の一つにハンナの姿を見つける。彼女は第二次世界大戦中に強制収容所で看守をしていたのである。裁判はハンナに不利に進み、彼女は無期懲役の判決を受ける―。
　
Der Vorleser（ドイツ語paperback）／Bernhard Schlink
Der Vorleser.jpgベルンハルト・シュリンク.jpg　2008年のアメリカ・ドイツ合作映画で、監督は英国人のスティーブン・ダルドリー、原作は1995年に出版されたベルンハルト・シュリンク（Bernhard Schlink）の長編小説『朗読者』（'00年／新潮社、原題：Der Vorleser／The Reader）です。映画は（終盤に主人公がニューヨークへ行く場面を除き）ドイツで撮影されていますが、英語による製作であるため、主人公の名前も、原作のミヒャエルからマイケルになっています。但し、少年時代のマイケルを演じたダフィット・クロスはドイツの俳優、母親を演じたズザンネ・ロータもドイツ人女優、法学部のロール教授はスイス出身のブルーノ・ガンツが演じていてます。ハンナ役のケイト・ウィンスレットは英国人女優、成人してからのマイケルを演じたレイフ・ファインズも英国人俳優、アウシュヴィッツの生存者母子ローゼ・マーターとイラーナ・マーターの二役を演じたレナ・オリンはスウェーデン出身、若き日のイラーナを演じたアレクサンドラ・マリア・ララはルーマニア人、成人したマイケルの娘を演じたハンナー・ヘルツシュプルングは、これまたドイツ人女優です（アメリカ人、いないね）。

愛を読むひとes.jpg　先に原作を読みましたが、かつて齋藤美奈子氏が「包茎小説」と呼んでいたのを思い出しました。15歳のミヒャエルと21歳年上のハンナが出会い、男女の関係を持って別れるまでを描いた第１章だけならば、確かに"筆おろし"小説と言えなくもなく、元判事で法学部教授である作者がこういうの書くのが興味深いと思いました。しかし、第２章の裁判の場面はまさにキャリアに裏打ちされたもので、作品に深みを与えることにも繋がっているように思いました。小説はこれに、裁判以降の主人公とハンナの話を描いた第３章を加えた３つの章から成ります。

レイフ・ファインズ（現在のマイケル）／ダフィット・クロス（少年時代のマイケル）
愛を読むひとralph_fiennes_in_the_reader.jpg愛を読むひと kurosu.jpg　一方の映画の方は、1995年の主人公マイケルの「現在」を軸に、1958年の15歳の時にハンナと出会った少年期、1966年のハンナの裁判を偶然傍聴することになった法学部生愛をよむ人　s.jpg時代、1976年のマイケルが本を朗読しテープに録音して、それを獄中のハンナに送ることを思いついた時期、1980年のハンナから届いた短い文章の礼状にマイケルが感動した出来事、1988年の20年の刑に減刑されたハンナが釈放されることが決まった時などとの愛を読むひと　ブルーノ・ガンツ.jpg間を行き来する形をとっていますが、概ね原作に忠実であるといっていいでしょう（マイケルが離婚して娘となかなか会えないでいるといった現況は映画のオリジナル。あとは、ブルーノ・ガンツ演じる教授のウェイトが原作より大きくなって、主人公に精神的に導き支えるという点で、原作における主人公の父親である哲学教授の役割を一部代替していたりする）。

ブルーノ・ガンツ（後ろ）

愛を読む人aioyomu.jpg　原作でも言えるのは、ハンナが幾つか謎を抱えている女性であるという点であり、①なぜマイケルと交わるようになったのか？（単なる気まぐれ？）、②なぜ裁判で不利になることを承知で自らの"秘密"を明かさなかったのか？（主人公がその"秘密"に気づく場面は、ミステリの謎が明かされるようで、原作でも映画でも白眉）、③そして最後に彼女がとった行動の理由は？―等々。映画を観て、①の理由は、マイケルが彼女にとっての癒しとなる"朗読者"であり、自らを成長させるパートナーであったことが窺えましたが心と響き合う読書案内２.jpg新潮文庫 ２０世紀の１００冊.jpg、②については、映画を観てもまだ解らない部分が残りました。小川洋子氏は、「彼女は疲れ切っていたに違いない。彼女は裁判で闘っていただけではなかった。彼女は常に闘っていたのだ。何ができるかを見せるためではなく、何ができないかを隠すために」としています（『心に響き合う読書案内』（'09年／ＰＨＰ新書）。この原作は、関川夏央氏の『新潮文庫20世紀の100冊』（'09年／新潮新書）にも取り上げられている）。

愛を読む人 ウィンスレット.jpg　こうした"秘密"を持つ女性を演じるのは難しいだろうなあと思いますが、それだけ魅力的でもあり、ケイト・ウィンスレット（1975年生まれ）はそこに上手く嵌ったように思います（ニコール・キッドマンが妊娠で降板し、当初の候補だったケイト・ウィンスレットが結局演じることになった）。ケイト・ウィンスレットは、この作品で「タイタニック」（'97年）以来４度目のアカデミー賞主演女優賞ノミネート（「助演賞」ノミネートを含むと６度目）にして、初の受賞を果たしています。「タイタニック」で共演したレオナルド・ディカプリオ（1974年生まれ）も、「レヴェナント：蘇えりし者」（'15年）で４度目のアカデミー賞主演男優賞ノミネート（「助演賞」ノミネートを含むと５度目）にして初受賞していますが、若い頃から演技の天才などと呼ばれたレオナルド・デカプリオよりもケイト・ウィンスレットの方が受賞は７年早かったことになります。
　　
タイタニック vhs.jpgタイタニック.jpg　「タイタニック」でケイト・ウィンスレット演じるローズは１等客室の客、レオナルド・ディカプリオ演じるジャックは３等客室の客でした。「船」って階層社会の縮図だなあと思いました（それは現在の豪華クルーズ船の旅などでも同じかも）。階級差を超えた恋という定番の設定ですが、意外と感情移入できたのは、振り返ってみれば二人の演技がしっかりしていたのかもしれません。個人的には、昔、八戸と苫小牧間のフェリーで１等の個室部屋がとれなくて２等の部屋に雑魚寝部屋にいったん入ったのを思い出しました。すぐに１等のキャンセル待ちに並んで、窓ありの個室部屋に移りましたが、やはり天と地の差があったなあ（笑）。学生時代は、雑魚寝部屋で伊豆大島に行ったりしていましたが、その頃は全然抵抗なかったけれど...。

　「タイタニック」の興行収入は、全米で6.6億ドル、日本で262.0億円（配給収入160.0億円）、全世界で21.9億ドルに達し、「ジュラシック・パーク」（'93年）を抜いて当時の世界最高興行収入を記録し、この記録は同じジェームズ・キャメロン監督作品の「アバター」（'09年）に抜かれるまで保持され、日本でも「もののけ姫」（'97年）を抜いて日本歴代興行収入記録を更新し、「千と千尋の神隠し」（'01年）に抜かれるまで記録を保持していました。逆に、これほどヒットすると劇場に観に行かなかったりして、結「アビス」００.jpg局ビデオで観てしまいましたが、「タイタニック」の監督と言うより「アビス」（'89年）の監督によるＣＧ映画だと思って軽く見ていました（「アビス」は海洋ＳＦだが、夫婦愛がテーマのひとつになっている。なのに、キャメロン監督はこの映画の撮影中に、製作者で妻でもあるゲイル・アン・ハードと離婚したという皮肉。'89年公開作に30分の未公開部分を付加した完全版も観たが、話題になっていた大津波来襲のＳＦＸはイマイチ。メッセージ性が前面に出た分だけ説教臭くなったし、いずれにせよ、異星人の船は海底から浮上させない方が良かった）。

アバター.jpg　それが、さほど期待していなかった「アバター」を実際観てみると、結構ドラマ部分もしっかりしていて、事前の予想よりも良かったです。主人公のジェイク・サリー（サム・ワーシントン）は、アバターと一体化し、先住民族であるナヴィの一員として彼らの地パンドラで生きることを選びますが、ああ、これって、ケビン・コスナーが監督し、自身で主演した「ダンス・ウィズ・ウルブズ」（'90年）年と同じで、「こちら側」にいた人間が「あちら側」の世界と接し、最後はあちら側に行く話だなあと思いました。ネットで調べたら、大筋には共通点があるとの見方が幾つか見ダンス・ウィズ・ウルブズ　１９９０.jpgダンス・ウィズ・ウルブズ２2.jpg受けられ、「『アバター』では，『ダンス・ウィズ・ウルブズ』と同様の方法によって観客の評価や解釈が誘導されます」とする大学の先生の論考（神戸市外国語大学・山口治彦教授「談話研究室にようこそ―第56回 『アバター』における観客の誘導」）もあって、自らも納得しました。「ダンス・ウィズ・ウルブズ」もいい映画ですので（「アカデミー作品賞」「ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）」「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞」の各「作品賞」などを受賞）、未見の人は観比べてみるのもいいかと思います（「アバター」162分、「ダンス・ウィズ・ウルブズ」181分（オリジナル版）とそれぞれやや長めだが）。
　　
　　
愛を読むひig.jpg「愛を読むひと」●原題：THE READER●制作年：2008年●制作国：アメリカ・ドイツ●監督：スティーブン・ダルドリー●製作：アンソニー・ミンゲラ／シドニー・ポラック／ドナ・ジグリオッティ／レッドモンド・モリス●脚本：デヴィッド・ヘアー●撮影：クリス・メンゲス●音楽：ニコ・マーリー●原作：ベルンハルト・シュリンク「朗読者」●時間：124分●出演：ケイト・ウィンスレット／レイフ・ファインズ／ダフィット・クロス／ブルーノ・ガンツ／レナ・オリン／アレクサンドラ・マリア・ララ／ハンナー・ヘルツシュプルング／ズザンネ・ロータ●日本公開：2009/06●配給：ショウゲート●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（17-09-19）（評価★★★★）

ブルーノ・ガンツ in「ヒトラー～最期の12日間～」（'04年）／「愛を読むひと」（'08年）
「ヒトラー」ガンツ.gif　ガンツ　the reader.jpg

タイタニック (1997年3.jpgタイタニック (1997年0.jpg「タイタニック」●原題：TITANIC●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ジェームズ・キャメロン／ジョン・ランドー●撮影：ラッセタイタニック (1997年2.jpgル・カーペンター●音楽：ジェームズ・ホーナー（主題歌：セリーヌ・ディオン「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」●時間：194分●出演：レオナルド・ディカプリオ／ケイト・ウィンスレット／ビリー・ゼイン ／デビッド・ワーナー／フランシス・フィッシャー／ダニー・ヌッチ／ジェイソン・ベリタイタニック (1997年1.jpgー／エイミー・ガイバ／ビル・パクストン／グロリア・スチュアータイタニック３.jpgト／スージー・エイミス／ルイス・アバナシー／キャシー・ベイツ／バーナード・ヒル ／ジョナサン・ハイド／ヴィクター・ガーバー／マーク・リンゼイ・チャップマン／ヨアン・グリフィズ／エドワード・フレッチャー ／エリック・ブレーデン／マイケル・エンサイン／バーナード・フォックス●日本公開：1997/12●配給：２０世紀フォックス（評価★★★★）
ケイト・ウィンスレット in「いつか晴れた日に」（'95年）／「タイタニック」（'97年）
いつか晴れた日に　ケイト・ウィンスレット2.jpg 「タイタニック」デカプリオ・ウィンスレット.jpg

映画　アビス　cg.jpg「アビス」●原題：THE ABYSS●制作エド・ハリス　アビス.jpg年：1989年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ゲイル・アン・ハード●撮影：ミカエル・サロモン●音楽：アラン・シルヴェストリ●時間：140分（公開版）／171分（完全版）●出演：エド・ハリス／メアリー・エリザベス・マストラントニオ／マイケル・ビーン／レオ・バーメスター／トッド・グラフ／／キ映画　アビス　 last.jpgジョン・ベッドフォード・ロイド／Ｊ・Ｃ・クイン／キンバリー・スコッャプテン・キッド・ブリューワー／マイケル・ビーチ／ディック・ウォーロック／ジョージ・ロバート・クレック／クリス・エリオット／クリストファー・マーフィ／アダム・ネルスン／ジミー・レイ・ウィークス／Ｊ・ケネス・キャンベル／ケン・ジェンキンス／ピーター・ラトレイ／ジョー・ファーゴ●日本公開：1990/03●配給：２０世紀フォックス映画（評価★★★）

アバター１.jpg「アバター」●原題：AVATAR●制作年：2009年●制作国：アメアバター２.jpgリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ジェームズ・キャメロン／ジョン・ランドー●撮影：マウロ・フィオーレ●音楽：ジェームズ・ホーナー（主題歌：レオナ・ルイス「I See You」●時間：162分●出演：サム・ワーシントン／ゾーイ・サルダナ／シガニー・ウィーバー／ステアバター シガニーウィーバー.jpgアバター ２シガニーウィーバー.jpgィーヴン・ラング／ミシェル・ロドリゲス／ジョヴァンニ・リビシ／ジョエル・デヴィッド・ムーア／ディリープ・ラオ／ラズ・アロンソ／ウェス・ステュディ／ＣＣＨ・パウンダー●日本公開：2009/12●配給：２０世紀フォックス映画（評価★★★★）
シガニー・ウィーバー「アバター」（2009）（植物学者グレイス・オーガスティン博士）／「アバター：ウェイ・オブ・ウォーター」（2022）博士の娘キリ（14歳）、オーガスティン博士の２役

ダンス・ウィズ・ウルブズ　４.jpg「ダンス・ウィズ・ウルブズ」●原ダンス・ウィズ・ウルブズ　３.jpg題：DANCES WITH WOLVES●制作年：1990年●制作国：アメリカ●監督：ケビン・コスナー●製作：ケビン・コスナー／ジェイク・エバーツ●脚本：マイケル・ブレイク●撮影：ディーン・セムラー●音楽：ジョン・バリー●原作：マイケル・ブレイク●時間：181分（オリジナル版）／236分（完全版）●出演：ケビン・コスナー／メアリー・マクドネル／グラハム・グリーン／ロドニー・Ａ・グラント／モーリー・チェイキン／ロバート・パストレリ／ラリー・ジョシュア／トム・エヴェレット●日本公開：1991/05●配給：東宝東和（評価★★★★）


朗読者 (Shinchosha CREST BOOKS)２.jpg新湯　朗読者.jpg朗読者 (Shinchosha CREST BOOKS).jpg
『朗読者 (Shinchosha CREST BOOKS) 』［'00年］
2025.6.7 蓼科親湯温泉にて

【2003年文庫化［新潮文庫］】

【2570】 ○ ソフィア・コッポラ 「ロスト・イン・トランスレーション」 （０３年／米）　（2004/04 東北新社） ★★★☆ （× ソフィア・コッポラ （原作：アントニア・フレイザー） 「マリー・アントワネット」 （０６年／米）　（2007/01 東宝東和＝東北新社） ★★）

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エトランゼの孤独。佳作だが、賞を獲りまくるほどの映画かなあという気もする「ロスト・イン」。
ロスト・イン・トランスレーション 　dvd2.jpgロスト・イン・トランスレーション 　dvd.jpg ロスト・イン・トランスレーション001.jpg　　マリー アントワネット 2006 DVD .jpg
「ロスト・イン・トランスレーション [DVD]」「ロスト・イン・トランスレーション [DVD]」／「マリー・アントワネット」チラシ
ロスト・イン・トランスレーション003.jpg　サントリーウイスキーのテレビＣＭに200万ドルで出演するために来日した年配のハリウッド俳優ボブ・ハリス（ビル・マーレイ）は、異国で言葉も通じず孤独を感じていた。同じホテルに滞在していたロスト・イン・トランスレーション004.jpgシャーロット（スカーレット・ヨハンソン）は大学を卒業したてで結婚したばかりだが、セレブ写真家の夫ジョン（ジョバンニ・リビシ）は仕事に忙しく、彼女もボブと同じく孤独だった。シャーロットは夫が自分よりも、若く人気のある女優ケリー（アンナ・ファリス）のようなセレブなモデルに興味があるのではないかと不安を抱く。ボブの方は、長年の夫婦生活に疲れ、"中年の危機"にある。ある晩、長時間の撮影を終え、ホテルのバーでロスト・イン・トランスレーション009.jpg疲れを癒していたボブに、ジョンや友人達といたシャーロットが気づき、ウエイターに日本酒を渡してもらう。２人はホテル内で顔を合わせる内に親しくなる。シャーロットは日本の友人に会う時にボブを誘い、二人は共に日米の文化の違い、世代間のギャップを経験しながらロスト・イン・トランスレーション014.jpg東京の夜を冒険する。ボブが発つ前々夜、彼はホテルのバーのバンド歌手にアプローチされ、翌朝目を覚ますと彼女が部屋にいて、どうやら一夜を共にしたらしい。シャーロットがボブを朝食に誘いに部屋に行くとその女性がいたため、しゃぶしゃぶの昼食時の空気が悪くなる。その夜、ホテルの火災報知機が鳴るアクシデントがあり、ボブとシャーロットはお互いが寂しかったことを伝えて和解する。そして翌朝、ボブは米国へ帰ることになっていた―。

ロスト・イン・トランスレーション　チラシ0.jpg　2003年公開の「ロスト・イン・トランスレーション」は、ソフィア・コッポラ監督の、ジェフリー・ユージェニデスの『ヘビトンボの季節に自殺した五人姉妹』（'01年／ハヤカワepi文庫）を原作とする「ヴァージン・スーサイズ」（'99年）に次ぐ第２作で、400万ドルの少予算と27日間で撮影されたこの作品は、本国で4400万ドルの興業収入という成功を収め、2004年のゴールデングローブ賞の脚本賞（ソフィア・コッポラ）、ミュージカル・コメディ部門の作品賞、同主演男優賞（ビル・マーレイ）の３部門で受賞、アカデミー賞では主要４部門（作品賞・監督賞・主演男優賞・オリジナル脚本賞）にノミネートされて脚本賞を受賞し、インディペンデント・スピリット賞も作品賞・監督賞・主演男優賞を受賞、ソフィア・コッポラは新鋭若手監督として一躍注目される存在になりました。ビル・マーレイとスカーレット・ヨハンソンは、英国アカデミー賞の主演男優賞と主演女優賞もそれぞれ受賞し、ビル・マーレイはさらにニューヨーク映画批評家協会賞・全米映画批評家協会賞・ロサンゼルス映画批評家協会賞の各主演男優賞を受賞しており、ソフィア・コッポラはニューヨーク映画批評家協会賞の監督賞を受賞―といった具合に、賞を獲りまくった作品と言えるかもしれません。

ロスト・イン・トランスレーション007.jpg　新宿のパークハイアットホテルのスィート・ルームやバーから始まって、渋谷のクラブやカラオケボックスなど主人公の２人が巡る先々において、外国人から見たＴＯＫＹＯという都市の生態が上手く描かれているように思いました。また、それが、共にエトランゼである２人の孤独を映し出し、孤独な者同士であるゆえに２人が接近していくプロセスも自然であるし、ところどころにユーモアも織り込まれていたりして、その分、ラストの別れの切なさも際立っています。２人の関係がプラトニックなまま続き、そのままで終わるのもいいです。

ロスト・イン・トランスレーション .jpgロスト・イン・トランスレーション002.jpg　ビル・マーレイの演技も渋いし、スカーレット・ヨハンソンも悪くないです。ビル・マーレイは「ゴーストバスターズ」（'84年）など喜劇のイメージがあるので、演技の幅の広さを感じました。スカーレット・ヨハンソンは、今やすっかり肉体派アクション女優になってしまいましたが、幼い頃から演劇教室（リーストラスバーグ・シアターインスティテュート・フォー・ヤングピープル）に通い、８歳のときオフ・ブロードウェイにデビュー、10歳で映画デビューし、本作出演時は（シャーロットは大学を卒業したてという設定だが）まだ18歳でした。スカーレット・ヨハンソンは、女優人生のこの時でないと出来ない演技をしているように思います。

ロスト・イン・トランスレーション しゃぶ.jpg　この映画に関しては、日本人を上から目線で戯画化していて、日本や日本人を馬鹿にしているといった批判も一部にあるようですが、その点はそれほど気になりませんでした。例えば、ボブがシャーロットとしゃぶしゃぶ料理店に行って、「自分で料理する店だなんて」と憤慨しているのも、歌手の女性と一夜を共にしてしまったことをシャーロットに知られた気まずさから、しゃぶしゃぶ料理店に八つ当たりしているという、いわばユーモアの構図なのでしょう（「ぐるなび」の渋谷「しゃぶ禅」のページに「ロストイントランスレーションで使われた席」という写真が今も出ている）。
　　
Sofia Coppola & her Father Francis Ford Coppola.jpgソフィア・コッポラ.jpg　佳作ではありますが、そんなにたくさん賞を獲るほどの映画かなあという気もします。ソフィア・コッポラ監督の才能は、他の作品をもっと観てみないと分からないといった感じでしょうか。スカーレット・ヨハンソンを見るとソフィア・コッポラ監督の演出力を感じますが、ビル・マーレイを見ると、俳優が元々有している実力のような気もします。

Sofia Coppola （1971- ）
Sofia Coppola & her Father Francis Ford Coppola

マリー アントワネット 2006_1.jpg　そこで、ソフィア・コッポラ監督の次の作品「マリー・アントワネット」（'06年）も観てみましたが、何でこんな駄作を撮ってしまったのかなあという感じでした。主演は「ヴァージン・スーサイズ」のキルスティン・ダンストで、撮影はフランスのヴェルサイユ宮殿で行われましたが（撮影料は１日１万６千ユーロで、３か月かかったという。製作費は4000万ドルで前作の10倍）、カンヌ国際映画祭に出品された際に、プレス試写ではブーイングが起き、フランスのマリー・アントワネット協会の会長も「この映画のせいで、アントワネットのイメージを改善しようとしてきた我々の努力が水の泡だ」とコメントしたとのことです。

マリー アントワネット 2006 8.jpg　ものすごく時代がかった背景でしたが（アカデミー賞衣装デザイン賞を受賞）、14歳から33歳までのマリー・アントワネットを演じたキルスティン・ダンストは当時24歳で、一人その演技だけが現代の女子大生みたいで、周囲からすごく浮いていたように思います。Wikipediaによると、「根本的なテーマが誰も知る人のいない異国にわずか14歳で単身やってきた少女の孤独である点は、監督の前作の『ロスト・イン・トランスレーション』と類似している」とのことで、ナルホドね。どうやらソフィア・コッポラ監督はこうしたテーマを追い続けているようですが、この作品に関して言えば、オーストリアからフランスにやって来た少女というより、21世紀のアメリカから18世紀のフランスにタイムスリップした女子大生といった感じでしょうか。「ヴァージン・スーサイズ」から連なる"ガーリームービー"の系譜ともとれます。この作品を支持する人もいますが、個人的には、ソフィア・コッポラ監督の作品は、出来不出来のムラが大きいのかもしれないと思いました（この作品を支持する人はおそらく、歴史モノとしてではなく、ガーリームービーとしてこの作品をとらえたのではないか）。

「マリー・アントワネット].jpg「マリー・アントワネット]２.jpgマリー・アントワネットのウィーン時代の飼い犬、パグ犬モップス（映画では、お輿入れの際にマリーとモップスは引き離されてしまうが、それがフランスに行ってからのマリーの夢の中に現れて、却ってマリーがつらい思いをする）が、2001年から始まったカンヌ国際映画祭で優秀な演技を披露した犬に贈られる賞「パルム・ドッグ賞」を受賞していますが、何か皮肉が込められた受賞なのかなとも思ってしまいます。


ゴーストバスターズ ビル・マーレイ.jpg３人のゴースト　SCROOGED　1988 ビル.jpgビル・マーレイ in「ゴーストバスターズ」（1984）／「３人のゴースト」（1988）（原作：チャールス・ディッケンス「クリスマス・カロル」）
　　　
スカーレット・ヨハンソン　ママの遺したラヴソング.jpgスカーレット・ヨハンソン　マッチポイント.jpgスカーレット・ヨハンソン in「ママの遺したラヴソング」（2004）ゴールデングローブ賞 主演女優賞（ドラマ部門）ノミネート／「マッチポイント」(2005）ゴールデングローブ賞 助演女優賞ノミネート
　　　

「ロスト・イン・トランスレーション」 （０３年／米）.jpglost in translation 2003　.jpg「ロスト・イン・トランスレーション」●原題：LOST IN TRANSLATION●制作年：2003年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ソフィア・コッポラ●製作：ソフィア・コッポラ／ロス・カッツ（製作総指揮：フランシス・フォード・コッポラ／フレッド・ルース）●撮影：ランス・アコード●音楽：ブライアン・レイツェル／ケヴィン・シールズ●時間：102分●出演：ビル・マーレイ／スカーレット・ヨハンソンスカーレット・ヨハンソン『エスクワイア』.jpgスカーレット・ヨハンソン『ヴァニティ・フェア』.jpg／ジョバンニ・リビシ／アンナ・ファリス／フランソワ・デュ・ボワ／キャサリン・ランバート／ティム・レフマン／藤ロスト・イン・トランスレーション015.jpg井隆●日本公開：2004/04●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（17-04-17）（評価★★★☆）
スカーレット・ヨハンソン in 『エスクワイア』『ヴァニティ・フェア』／in「ロスト・イン・トランスレーション」

「ゴーストバスターズ コレクターズ・エディション [DVD]」
ゴーストバスターズ１９８４.jpgゴーストバスターズ３.jpg「ゴーストバスターズ」●原題：GHOSTBUSTERS●制作年：1984●制作国：アメリカ●監督・製作：アイヴァン・ライトマン●脚本：ダン・エイクロイド／ハロルド・ライミス●撮影：ラズロ・コヴァックス●音楽：エルマー・バーンスタイン（主題歌：レイ・パーカー・ジュニア「ゴーストバスターズ」）●時間：105分●出演：ビル・マーレGhostbusters_1984_cast.jpgイ／ダン・エイクロイド／ハロルド・ライミス／シガニー・ウィーバー／リック・モラニス／アニー・ポッツ／アーニー・ハドソン／ウィリアム・シガニ―・ウィーバーGhostbusters.jpgアザートン／デヴィッド・マーギュリーズ／トム・マクダーモット／ノーマン・マトロック／マイケル・エンサイン／スティーヴン・タッシュ／ジェニファー・ラニヨン／ジョン・ロスマン／アリス・ドラモンド／レジナルド・ヴェルジョンソン／ローダ・ジャミニャーニ／ジーン・カセム●日本公開：1984/12●配給：コロンビア ピクチャーズ●最初に観た場所：大井町・大井武蔵野舘（86-05-05）（評価★★★）●併映：「フライトナイト」（トム・ホランド）
シガニ―・ウィーバー（自宅で超常現象に遭ってゴーストバスターズに調査を依頼してくるヴァイオリニスト・ディナ）

「マリー・アントワネット　(通常版) [DVD]」
マリー・アントワネット ｄｖｄ.jpgマリー アントワネット 2006s.jpg「マリー・アントワネット」●原題：MARIE-ANTOINETTE●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ソフィア・コッポラ●製作：ソフィア・コッポ「マリー・アントワネット]３.jpgラ／ロス・カッツ（製作総指揮：フランシス・フォード・コッポラ／フレッド・ルース／ポール・ラッサム）●撮影：ランス・アコード●原作：アントニア・フレイザー「マリー・アントワネット」●時間：122分●出演：キルスティン・ダンスト／ジェイソン・シュワルツマン／アーシア・アルジェント／マリアンヌ・フェイスフル／ジュディ・デイヴィス／ジェイミー・ドーナン／リップ・トーン／スティーヴ・クーガン／ローズ・バーン●日本公開：2007/01●配給：東宝東和＝東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（17-05-02）（評価★★）

【2566】 ○ ジョン・リー・ハンコック 「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」 （１６年／米）　（2017/07 ＫＡＤＯＫＡＷＡ） ★★★☆ （△ ティム・バートン （原作：サム・ハム） 「バットマン」 （８９年／米）　（1989/12 ワーナー・ブラザース） ★★☆）

「●は行の外国映画の監督①」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3073】 クロード・ピノトー 「ラ・ブーム」
「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ「●ジャック・パランス 出演作品」の インデックッスへ（「バットマン」「デッドフォール」）「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（渋谷パレス座）インデックッスへ（渋谷シネパレス）「●海外のＴＶドラマシリーズ」の インデックッスへ（「怪鳥人間バットマン」）

テンポが良いサクセス・ストーリー。成功の裏側も描いていて楽しめた。

ファウンダー tirasi.jpg　
「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」チラシ

ファウンダー01.jpgファウンダー02.jpg　1954年、シェイクミキサーのセールスマン、レイ・クロック（マイケル・キートン）に８台もの注文が飛び込む。注文先はマック（ジョン・キャロル・リンチ）とディック（ニック・オファーマン）のマクドナルド兄弟が経営するカファウンダー04.jpgリフォルニア州南部にあるバーガー・ショップ「マクドナルド」だった。合ファウンダー05.jpg理的なサービス、コスト削減、高品質という、店のコンセプトに勝機を見出したクロックは兄弟を説得し、「マクドナルド」のフランチャイズ化を展開する。しかし、利益を追求するクロックと兄弟の関係は次第に悪化し、クロックと兄弟は全面対決へと発展してしまう―。

マクドナルド　セミナー資料.jpg　ジョン・リー・ハンコック監督の2016年製作映画（本国公開2016年12月７日、日本公開2017年７月29日）で、「マクドナルド」の"創業者"（founder）"レイ・クロックの成功とその裏側を描いた実話風ビジネスドラマです。レイ・クロックの「マクドナルド」に纏わる話は、本で読んだり（自伝『成功はゴミ箱の中に』成功はゴミ箱の中に 01.jpgは有名）、或いは、マクドナルドで教育研修を担当していた人の講演セミナーを聴いたりすることがあり知っていましたが（元社員の人は大体セミナーの冒頭にレイ・クロックの話をする）、映画はテンポが良くて、しかも内容がサクセス・ストーリーなので（成功の裏側も描いていて）楽しめました。『成功はゴミ箱の中に レイ・クロック自伝―世界一、億万長者を生んだ男 マクドナルド創業者 (PRESIDENT BOOKS)』

マクドナルド兄弟の店.jpg 　　　マクドナルド兄弟の店 ファウンダ―.jpg
マクドナルド兄弟の店（1940年カリフォルニア州サンバーナーディノにオープン）実物／映画

マクドナルド　フランチャイズ1号店.jpg　壮大なフランチャイズ・ビジネスで利益を追求しようとするレイ・クロックと、小規模でも堅実な道を歩もうとするマクドナルド兄弟との確執に焦点を当てていて、フェイスブックの創業者間の対立を描いた「ソーシャル・ネットワーク」（'10年）と似ている部分もありますが、本国の批評家の間では2010年ゴールデングローブ賞の作品賞を獲得した「ソーシャル・ネットワーク」ほどには（今のところ）評価されていないようです。ただ、個人的には「ソーシャル・ネットワーク」より面白かったです。
マクドナルド　フランチャイズ１号店（1955年4月シカゴ郊外にオープン、現在はMcDonald's Corporation Museum）

ファウンダー 09.jpg　この映画の日本版のキャッチ・コピーの１つに「英雄か。怪物か。」というのがありますが、本国版のキャッチ・コピーは"He took someone else's idea and America ate it up."で、「他人のアイデア」とあるように、30秒以内に注文客に商品を渡すといったマクドナルドのコンセプト自体は、レイ・クロックの独創ではないことをより明確に打ち出しています。この映画はマクドナルド社の協力無しに作られているわけですが、それでもレイ・クロックという人物を、アクの強さがあるにせよ、進取の気性に富み、スモール・ビジネスをビッグ・ビジネスに変えた傑物として描いている部分が大きいように思いました。

ファウンダー09.jpg　中盤でレイ・クロックが、人から"創業"はいつか聞かれて答えに窮する場面があったのが印象に残りました（創業したのはマクドナルド兄弟だから）。それが、ビジネスが拡張すると、彼自身が"ファウンダ―（創業者）"を名乗るようになり、終いにはマクドナルド兄弟から経営権を全面的に買い取って、兄弟には「マクドナルド」という名を使わせないようにします。マクドナルド兄弟に「マクドナルド」という名を使わせないというのもスゴイですが、兄弟が交換条件として求めた「永続的に利益の１％」を支払うという件については、契約書には記さず"紳士協定"ということにして、必ず守ると言いながら反故にし、兄弟の店はやがて閉店することになったことを映画は最後に伝えています。

ファウンダー 08.jpg　こうした「目的のためには手段を選ばず」的な面はあるものの、52歳のうだつの上がらないシェイクミキサーのセールスマンだった男が、あれよあれよという間に外食産業の帝国を築いてしまうというのは、まさにアメリカン・ドリームを象徴するような話であるには違いありません。成功の条件は、ひたすら「根気強く」ということでしょうか。但し、映画で描かれる彼は、人の能力（やる気と言うべきか）を見抜く才能があり、そうして得た人材を適材を適所に配置することに長け、また、いいタイミングで自身の右腕となる参謀的な人物と出会えたという運もあったようです。

　マクドナルド兄弟が革新的な"スピード・サービス・システム"を編み出したプロセスが描かれているのが興味深かったです。まさに、テーラーの"科学的管理法"であり、映画の中でも言われているように、ヘンリー・フォードの"フォード・システム"です。但し、外食産業で一番最初にフォード・システムを取り入れたのは1930年創業のＫＦＣ（ケンタッキーフライドチキン）であり、1940年に最初のマクドナルドを開いたマクドナルド兄弟が考えたようなことを、当時は既に組織的に導入していたのではないかと思われます。

ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ 07.jpg　ＫＦＣはフランチャイズ・ビジネスという点でもマクドナルドのずっと先輩格にあたるわけですが、マクドナルドもフランチャイズ・ビジネス抜きには考えられないわけで、そうした観点から見ればレイ・クロックも"ファウンダ―（創業者）"と言えなくはないと思います。彼は「マクドナルド」という商標にこだわったため、マクドナルド兄弟との対立が深まったという気もします。なぜ、「クロック」とせず「マクドナルド」にこだわったのかが、映画の中でも、また本物のレイ・クロックが登場する記録映像の中でも明かされていたのが興味深かったです（両親はチェコ系ユダヤ人であり、クロックという姓は当時の米国ではマイノリティ＝被差別層を想起させる姓ということになる）。

バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）.jpgバードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）01.jpg　「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（'14年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされたマイケル・キートンがレイ・クロックを好演しています。マイケル・キートン主演のビジネス・ムービーとガンホーｄｖｄ.jpg言えば、ロン・ハワード監督の米国に進出した日本の自動車メーカーを舞台とした「ガン・ホー」（'86年）がありましたが、あれから30年経っているのかあ（髪の毛が薄くなるのも無理はない）。「バードマン」で、かつてのスーパーヒーロー、バードマン役で人気があったが今は落ち目の中年俳優を演じて、一気に"演技派"の評価を得ましたが（"中年以降の人生の逆転劇"という点ではこの「ファウンダー」も同様）、マイケル・キートン自身もかつてはティム・バートン監督の「バットマン」（'89年）と「バットマン・リターンズ」（'89年）にバットマンことブルース・ウェイン役で出演していました。

バットマン　BATMAN 1989.jpgバットマン　マイケル・キートン.jpg　「バットマン」で彼が演じたバットマンはとにかく暗く、映画自体が暗かったです。ロビンも出てこないし、昔テレビでやっていた実写版の「怪鳥人間バットマン」（'66‐'67年）とは随分違う感じがしました。映画は米国ではヒットしたようですが、日本では宣伝の割りにはイマイチだったように思います。"ジョーカー"を演じたジャック・ニコルソンのギャラの高さが話題になった記憶があります。

バットマン・リターンズ　02.jpgバットマン・リターンズ　.jpg　シリーズ第２作の「バットマン・リターンズ」は、ペンギン男にダニー・デヴィート、新登場のキャット・ウーマンにミシェル・ファイファーを配しましたが、共に主役のマイケル・キートンを完全に喰ってしまう怪演を見せ、第１作よりちょっとだけ面白かったかも。何れにせよ、マイケル・キートンは、主演であるのに第１作でジャック・ニコルソンに喰われ、第２作でダニー・デヴィート、ミシェル・ファイファーに喰われるという損な役回りだったようにも思います。

　マイケル・キートンはシリーズ３作目で、ティム・バートンの監督降板と共にバットマン役（二代目）をヴァル・キルマー（「トゥームストーン」（'93年））に譲っています。ただし、ヴァル・キルマーのバットマン役はシリーズ第３作「バットマン フォーエヴァー」（'95年）だけで、バットマン役はその後、第４作「バットマン＆ロビン Ｍｒ.フリーズの逆襲」（'97年）ではジョージ・クルーニー、クリストファー・ノーラン監督の「ダークナイトトリロジー三部作」と言われる第５作「バットマン ビギンズ」（'05年）、第６作「ダークナイト」（'08年）、第７作「ダークナイト ライジング」（'12年）ではクリスチャン・ベール（「ザ・ファイター」（'11年））、第８作「バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生」（'16年）、第９作「ジャスティス・リーグ」（'17年）ではベン・アフレック（「アルゴ」（'12年））と変遷していきます。ただし、第８作「バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生」、第９作「ジャスティス・リーグ」は、ＤＣコミックスの実写化映画作品を、同一の世界のクロスオーバー作品群として扱った「ＤＣエクステンデッド・ユニバース」シリーズのそれぞれ第２作と第５作という位置づけにあり、純正なバットマン映画とは言い難い気もします。最初に演じたマイケル・キートンが最も嵌り役だった思いますが、次に挙げるとすれば、最多の３作出演のクリスチャン・ベールだったでしょうか。ただし、彼も、「ダークナイト」ではジョーカーを演じたヒース・レジャー（1979-2008（28歳没））（ 「ブロークバック・マウンテン」（'05年／米））に喰われ気味でした。


ジャック・パランス「バットマン」.jpg　話を「バッドマン」第１作に戻して、ゴッサムシティの裏社会を牛耳るマフィアのグリソム（ジャック・ニコルソン演じるグリソムの部下でその右腕だったジャック・ネーピアは、グリソムの愛人に手を出してその怒りを買って罠に嵌められ、化学工場で警官隊に追い詰められ、そこに現れたバットマンと格闘の末に化学薬品の液槽に転落してしまい、一命は取りとめたものの肌は真っ白に漂白され、顔面は麻痺、精神に異常をきたしてしまい、そこから「ジョーカー」と名乗り始めて、グリソムら裏社会の大物たちを次々と殺害し、街を支配するようになるというのが話の流れ。ジョーカーとバッドマンの間にはもともと因縁があったというとになる）を演じたのが「シェーン」（53年／米）のジャック・パランス（1919-2006）。ジャック・パランスは「バグダッド・カフェ」（'87年／西独）で"いい人"を演じたらと思ったらまた悪役府復帰で、「デッドフォール」図2.jpgこの年はシルヴェスター・スタローン、カート・ラッセルがライバル刑事役でダブル主演したアクション映画「デッドフォール」（'89年／米）でも犯罪組織のボスを演じ、二人の刑事を抹殺できないまでも失脚させるべく罠を仕掛け、押収品を横流しする悪徳刑事として、果てにはＦＢＩ捜査官殺しにまで仕立て上げるという役でで出ています。スタローンが時折みせるコメディタッチはイマイチ。一方、カート・ラッセルはアクションでスタローンに拮抗していました。でも、個人的には、老ジャック・パランスの悪役が嬉しかったです。ただし、「シティ・スリッカーズ」（'91年／米）でまた、気骨あるが根はいい人の役で出ていて、アカデミー賞助演男優賞、ゴールデングローブ賞助演男優賞 をダブル受賞しています。


ファウンダー00.jpg「ファウンダー ハンバーファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ .jpgガー帝国のヒミツ」●原題：THE FOUNDER●制作年：2016年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・リー・ハンコック●製作：ドン・ハンドフィールド／ジェレミー・レナー／アーロン・ライダー●脚本：ロバート・シーゲル●撮影：ジョン・シュワルツマン●音楽：カーター・バーウェル●時間：115分●出演：マイケル・ファウンダーes.jpgキートン／ニック・オローラ・ダーン　ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ.jpgファーマン／ジョン・キャロル・リンチ／リンダ・カーデリニ／パトリック・ウィルソン／Ｂ・Ｊ・ノバク／ローラ・ダーン／ジャスティン・ランデル・ブルック／ケイト・ニーランド●日本公開：2017/07●配給：ＫＡＤＯＫＡＷＡ●最初に観た場所：渋谷シネパレス（旧渋谷パレス座）（17-07-30）（評価★★★☆）

ジョン・キャロル・リンチ　ＴＶ「ボディ・オブ・プルーフ 死体の証言」（'11年～'13年）／「ラッキー」（'17年／米）監督
1ボディ・オブ・プルーフ 死体の証言 (2).jpg　　ラッキー　映画 2017.jpg ジョン・キャロル・リンチ監督.jpg

渋谷シネパレス3.jpg渋谷パレス座.jpg渋谷シネパレス.jpgシネパレス シネクイント.jpg渋谷パレス座　1948年渋谷パレス座オープン。1990年６月閉館。1992年３月14日「渋谷シネパレス」として改築オープン。2003年６月～２館体制（スクリーン１：182席／スクリーン２：115席）。上写真「ハイローリング」（'77年／米）（1978/12 公開）／「恋人たちの予感」（'89年／米）（1989/12 公開）2018年５月28日「渋谷シネパレス」閉館。2018年７月２日「シネクイント」（旧PARCO SPACE PART３）（2016年８月７日閉館）の後継館として再オープン（スクリーン１:162席、スクリーン２:115席）。

ガン・ホー1986 04.jpgガン・ホー1986 02.jpg「ガン・ホー」●原題：GUNG HO●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：デボラ・ブラム／トニー・ガンツ●脚本：ローウェル・ガンツ／ババルー・マンデル●撮影：ドナルド・ピーターマン●音楽：トーマス・ニューマン●時間：11ガン・ホー０１.jpg1分●出演：マイケル・キートン／ゲディ・ワタナベ／ミミ・ロジャース／山村聰／クリント・ハワード／サブ・シモノ／ロドニー・カゲヤマ／ジョン・タトゥーロ／バスター・ハーシャイザー／リック・オーヴァートン●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ日本発売：1987/11●発売元：パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン（評価：★★★☆）

バットマン　1989.jpgバットマン　1989 dvd.jpg「バットマン」●原題：BATMAN●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：ティム・バートン●製作：ジョン・ピータース／ピーター・グーバー●脚本：サム・ハム／ウォーレン・スカーレン●撮影：ロジャー・プラット●音楽：ダニー・エルフマン（主題歌：プリンス）●原作：サム・ハム●時間：127分●出演：マイケル・キートン／ジャック・ニコルソン／キム・ベイシンガー／ロバート・ウール／パット・ヒングル／ビリー・ディー・ウィリアムス／マイケル・ガウ／ジャック・パランス／リー・ウォーレス●日本公開：1989/12●配給：ワーナー・ブラザース（評価★★☆）
「バットマン [DVD]」

バットマン・リターンズ　1992 .jpgバットマン・リターンズ　1992 dvd.jpg「バットマン・リターンズ」●原題：BATMAN RETURNS●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ティム・バートン●製作：デニーズ・ディ・ノヴィ／ティム・バートン●脚本：ダニエル・ウォーターズ●撮影：ステファン・チャプスキー●音楽：ダニー・エルフマン（主題歌：スージー・アンド・ザ・バンシーズ）●原作：ボブ・ケイン●時間：126分●出演：マイケル・キートン／ダニー・デヴィート／ミシェル・ファイファー／クリストファー・ウォーケン／マイケル・ガウ／パット・ヒングル／マイケル・マーフィー／ヴィンセント・スキャベリ●日本公開：1992/07●配給：ワーナー・ブラザース（評価★★★）
「バットマン リターンズ [DVD]」

クリスチャン・ベール in「ダークナイト」（'98年）
ダークナイト　dvd.jpgダークナイト2.jpg「ダークナイト」●原題：THE DARK KNIGHT●制作年：2008年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：クリストファー・ノーラン●製作：クリストファー・ノーラン／チャールズ・ローヴェン／エマ・トーマス●脚本：クリストファー・ノーラン／ジダークナイト ヒースレジャー.jpgョナサン・ノーラン●撮影：ウォーリー・フィスター●音楽：ハンス・ジマー／ジェームズ・ニュートン・ハワード●原作：ボブ・ケイン／ビル・フィンガー「バットマン」●時間：152分●出演：クリスチャン・ベール／ヒース・レジャー／アーロン・エッカート／マギー・ジレンホール／マイケル・ケイン／ゲイリー・オールドマン／モーガン・フリーマン／メリンダ・マックグロウ／ネイサン・ギャンブル／ネスター・カーボネル●日本公開：2008/08●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★☆）
怪鳥人間バットマン.jpg怪鳥人間バットマン　ｄｖｄ.jpg怪鳥人間バットマン3_0.jpg「怪鳥人間バットマン」（Batman） (ABC 1966～1968) ○日本での放映チャネル：フジテレビ（1966～1967）／WOWOW




「デッドフォール」０１.jpg「デッドフォール」０２.jpg「デッドフォール」●原題：TANGO & CASH●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：アンドレイ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー●製作：ジョン・ピーターズ／ピーター・グーバー●脚本： ランディ・フェルドマン●撮影：ドナルド・E・ソーリン●音楽：ハロルド・フォルターメイヤー●時間：106分●出演：シルヴェスター・スタローン／カート・ラッセル／ジャック・パランス／テリー・ハッチャー／ジェフリ「デッドフォール」０３.jpgー・ルイス／エドワード・バンカー／ブライオン・ジェームズ／ロバート・ツダール／ジェームズ・ホン／マルク・アレイモ／マイケル・Ｊ・ポラード／マイケル・ジェッター／フィル・ルーベンスタイン／フィリップ・タン／ルイス・アークエット／ロイ・ブロックスミス／クリント・ハワード／グレン・モーシャワー●日本公開：1990/03●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）


《読書ＭＥＭＯ》
●「エスクァイア」編集部による歴代バットマン映画俳優ランキング（「バットマン」オリジナル・ムービー（'66年）を含む）
第１位： マイケル・キートン／「バットマン」（1989年）、「バットマン リターンズ」（1992年）
第２位： クリスチャン・ベール／「バットマン ビギンズ」（2005年）、「ダークナイト」（2008年）、「ダークナイト ライジング」（2012年）
第３位： アダム・ウェスト／「バットマン」（1966年）
第４位： ヴァル・キルマー／「バットマン・フォーエヴァー」（1995年）
第５位： ジョージ・クルーニー／「バットマン＆ロビン Ｍｒ.フリーズの逆襲」（1997年）
第６位： ベン・アフレック／「バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生」（2016年）、「ジャスティス・リーグ」（2017年）
バットマン　歴代.jpg

【2559】 ○ エリア・カザン （原作：ウィリアム・インジ） 「草原の輝き」 （６１年／米）　（1961/11 ワーナー・ブラザース映画） ★★★★

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「○外国映画 【制作年順】」の　インデックッスへ「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（三鷹東映）

ナタリー・ウッドッはこの作品が一番。村上春樹の涙腺を緩めるだけのことはある。

草原の輝きＤＶＤ1.jpg草原の輝き (映画)ＤＶＤ.jpg　草原の輝き 01.jpg
「草原の輝き [DVD]」ナタリー・ウッド／ウォーレン・ベイティ in「草原の輝き」
「映画パンフレット　「草原の輝き」監督エリア・カザン　出演ナタリー・ウッド/ウォーレン・ビーティ」

草原の輝き 02.jpg　1928年、カンサスの高校3年生バッド（ウォーレン・ベイティ）とディーン（ディーニー）（ナタリー・ウッド）は愛し合っているが、保守的な倫理観の持ち主であるディーンの母親（オードリー・クリスティ）の言い草もあって、ディーンはバッドを受け入れるに至らない。バッドの父で石油業者のエイス（パット・ヒングル）はフットボール選手である息子が自慢で、イェール大学に入れたがっているが、バッドには父親の期待が負担になっている。父は理解あるように振舞うが実態は暴君で、反発した姉ジェニー（バーバラ・ローデン）は家出して堕落してしまっていた。バッドは、ディーンが自分を受け入れてくれないイライラから、草原の輝き 03.jpg同級生でコケティッシュな娘ファニタ（ジャン・ノリス）の誘惑に負けてしまう。ディーンはこのことにショックを受け、ワーズワースの詩の授業中に教室を抜け出し、川に身を投げる。何とか死を免草原の輝き 14.jpgれたディーンは精神病院に入院する。父の希望通りイェール大学に入ったバッドは、勉強に身が入らず、酒ばかり飲み、結局アンジェリーナ（ゾーラ・ランパート）というイタ草原の輝き 04.jpgリア娘と結ばれてしまい、学校は退学寸前のところまでいっている。やがて世間は、1929年の世界大恐慌に見舞われ、エイスは大打撃を隠して息子に会い、ディーン似の女をバッドの寝室に送り込んだりするが、その夜窓から飛び降り自殺する。ディーンは病院で知り合ったジョニー（チャールズ・ロビンソン）という若い医師と婚約する。退院後、バッドが田舎へ引込んで牧場をやっていることを知り、訪ねて行くと、彼はアンジェリーナとつつましく暮らしていた。2人は静かな気持ちで再会する―。

エリア・カザン.jpg　1961年のエリア・カザン（1909-2003／享年94）監督によるアメリカの青春映画。ウォーレン・ベイティ（1937年生まれ）のデビュ理由なき反抗・Rebel Without a Cause.jpgー作で、ウォーレン・ベイティはこの作品で、既にジェームズ・ディーンと「理由なき反抗」（'55年）で共演するなどして青春スターだったナタリー・ウッド（1938年生まれ）の相手役に選ばれ、ここからスターダムへにのし上がり、「俺たちに明日はない」（'67年）のようなアメリカン・ニューシネマの代表作にも出演します（この作品については当初は製作側だったのだが）。一方のナタリー・ウッドも、同じ年に「ウエスト・サイド物語」（'61年）に出演するなど、絶頂期にありました。２人は当時24歳と23歳で高校３年生を演じていたことになりますが、共に持ち前の若々しさで演じきったという感じでしょうか。

East of Eden.jpg草原の輝き17.jpg　恋愛を軸とした青春物語に、親と子の葛藤を織り込むところが、「エデンの東」（'55年）のエリア・カザン監督らしいですが、ストーリーがしっかりできているように思いました（アカデミー賞脚本賞受賞）。ナタリー・ウッドの演NATALIE WOOD (1938 - 1981).jpg技も良かったです。彼女は43歳で撮影中に入江で水死し（他殺説、自殺説もある）、アカデミー賞に関しては無冠で終わりましたが、この作品が一番近かったのではないでしょうか（主演女優賞にノミネートされたが受賞は成らなかった）。一方のウォーウォーレン・ベイティ フェイ・ダナウェイ.jpgレン・ベイティは「天国から来たチャンピオン」（'78年）のような作品もありましたが、最近では2017年第89回アカデミー賞作品賞プレゼンターをフェイ・ダナウェイと務めた際のトラブルが印象的だったでしょうか（手違いで主演女優賞の名前が刻印された封筒が手渡されていため、読み上げられた後で修正された）。

村上春樹 09.jpg　作家の村上春樹氏は川本三郎氏との共著『映画をめぐる冒険』（'85年／講談社）の中で「この映画のことを想うとき、いつも哀しい気持ちになる」「あるいは僕の涙腺が弱すぎるせいかもしれないが、観るたびに胸打たれる映画というのがある。『草原の輝き』もそのひとつである」と書いていて、ナタリー・ウッドについては「青春というものの発する理不尽な力に打ちのめされていく傷つきやすい少女の心の動きを彼女は実に見事に表現している」としていますが、まさにその通りと言えるでしょう。

草原の輝き 13.jpg　この映画に対する個人的な印象として、60年代っぽいイメージがロイドの人気者 yunyu.jpgあったのですが、考えてみれば1929年の世界大恐慌の話が出てくるから、それより30年くらい前の話なのだなあと改めて思いました。今観ても、何となく高校生らの着ているジャケットやパンツなどが垢抜けし過ぎている感じもしますが、フットボールの試合場面で選手たちの着ているユニフォームが、「ロイドの人気者（The Freshman）」（'25年）と同じようなものであり、ここはしっかり時代考証したのでしょうか（「ロイドの人気者」の主人公ハロルドが新入生として入学したテート大学のモデルはイェール大学だったのではないか）。若い恋人たちの双方の親たちがそれぞれに保守的であるのも、1920年代の話であると考えれば、腑に落ちる気がします。
「ロイドの人気者」（'25年）

草原の輝き es.jpg草原の輝きges.jpg　エリア・カザンはトルコ生まれのギリシャ系アメリカ人でイェール大学で演劇を学んでいます。巨匠が丹念に作った作品であり、ナタリー・ウッドッはやはりこの作品が一番。村上春樹の涙腺を緩めるだけのことはある―といった感じでしょうか。

草原の輝き2e.jpg草原の輝き19.jpg「草原の輝き」●原題：SPLENDOR IN THE GRASS●制作年：1961年●制作国：アメリカ●監督・製作：エリア・カザン●脚本：ウィリアム・インジ●撮影：ボリス・カウフマン●音楽：デヴィッド・アムラム●原作：ウィリアム・インジ●時間：124分●出演：ナタリー・ウ草原の輝き0s.jpgッド／ウォーレン・ベイティ／パット・ヒングル／ゾーラ・ランパート／サンディ・デニス／ショーン・ギャリソン／オードリー・クリスティー／フィリス・ディラー／バーバラ・ローデン／ゲイリー・ロックウッド●日本公開：1961/11●配給：ワーナー・ブラザース映画●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価★★★★）●併映：「ジョンとメリー」（ピーター・イェイツ）／「ひとりぼっちの青春」（シドニー・ポラック）


三鷹オスカー.jpg
三鷹東映　1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。

「ぴあ」1978年１月号　
ぴあ　三鷹東映 草原の輝き.jpg.png

【2444】 ○ ジョン・カーニー 「ＯＮＣＥ ダブリンの街角で」 （０７年／アイルランド）　（2007/11 ショウゲート） ★★★★

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ジョン・カーニー監督の原点的作品。映画監督がその初期にしか作れない、原石の輝き。

ONCE ダブリンの街角（０７年／アイルランド）　 .jpgONCE ダブリンの街角でes.jpg Once／ダブリンの街角で Marketa_Irglova_and_Glen_Hansard.jpg
「ONCE ダブリンの街角で [DVD]」グレン・ハンサード／マルケタ・イルグロヴァ　Glen Hansard and Marketa Irglova accept the Oscar for best original song

ONCE ダブリンの街角で01.jpg　ダブリンの街中、ストリートミュージシャンの男（グレン・ハンサード）が誰もが知る曲を弾いている。夜になると自分の書いた曲を歌うが、足を止めるものはいない。そこへ、雑誌や花を売っている女（マルケタ・イルグロヴァ）が現れ、小銭をギターケースに入れる。男は皮肉交じりに礼を言うが、女の「お金のため？誰のための歌？恋人はいないONCE ダブリンの街角でs.jpgの？」という問いかけを疎ましく思いながらも相手するうちに、彼の昼の本業である掃除機修理を約束されてしまう。翌日、演奏する男の前に掃除機を引き摺った彼女が現れ、昼食を共にする。女はチェコからきた移民で、父ONCE ダブリンの街角で02.jpg親が音楽家だったという。２人は女がピアノを弾かせてもらっているという楽器店に立ち寄り、メンデルスゾーンを弾く彼女のピアノの腕を確信した男も一緒に演奏、２人のセッションは美しいハーモニーを生む。男はその演奏に自身の喜びを感じ、女に惹かれていく。翌日、男は街で花を売り歩く女を見つけ声をかけるが、前日彼女を短絡的に誘ったため女の態度はそっけない。男は謝り、自分の曲が入ったＣＤとプレイヤーを渡す。強引に彼女を家まで送ると、家へあがらないかと誘われる。家では母親と幼い娘を紹介され、厳しい移民の生活を目の当たりにする。男は、自分の曲に詞をつけてみないかと提案する。女はその夜、働くばかりの生活を忘れ、心に抱えていた想いを詞に込める―。

ONCE ダブリンの街角で92.jpg　ジョン・カーニー監督・脚本による2007年公開のアイルランドの音楽映画。アイルランド映画局の出資を受けつつも製作費10万ドルという低予算で作られた作品で、撮影期間も17日間という短さだったそうです。2007年１月のサンダンス映画祭で観客賞を受賞し、同年３月からの全米一般公開での上映劇場数はたった２館だったのが口コミで話題になり、140館まで劇場数を増やしたとのことで、アカデミー賞の歌曲賞を受賞し（授賞式で主演の１人マルケタ・イルグロヴァが「低予算でも良いものを作れば必ず認めてもらえる」とスピーチを行い、会場から大喝采を受けた）、ミュージカル化されるまでに至っています。自身の監督第２作となるカーニー監督は「ザ・フレイムズ」の元ベース奏者であり、主演のグレン・ハンサードとマルケタ・イルグロヴァの２人も共にプロのミュージシＯＮＣＥ ダブリンの街角で2.jpgャンです。コスト削減のために自然光や友人達の家を使用したりし、パーティのシーンはハンサード自身のアパートが使われ、ハンサードの実際の友人がパーティ参加者および演奏者として出演したとのこと、パーティの席上で歌を披露た婦人はハンサードの母親だそうです。ダブリンの街角でのシーンは許可無しのゲリラ撮影で、望遠レンズを使うことで役者はカメラを意識することなく演技が出来たとのこと、勿論、通行人の多くも自分が映画に映り込んでいることを知らず映っていたわけで、全体として、ドキュメンタリー映画のような雰囲気があります（カメラがずっと細かく揺れていて、アドリブにカメラマンが笑って大きく揺れている場面もある）。

ONCE ダブリンの街角で03.jpg　ストーリー的には所謂"ボーイ・ミーツ・ガール"の物語ですが、主人公の男女（最後まで名前で呼ばれることはなく、エンドロールでの役名が'guy''giri'となっているのが洒落ている）が互いに惹かれ合いながらも普通の恋愛映画みたに一緒にはならず、最後は（最後も行き違いのようになってしまうのだが）爽やかに別れるのが却っていいです（ロンドン行きを決めた自分に対する父親からの選別でチェコ製のピアノを買ったのかあ）。

「いいえ、私はあなたを愛している」（字幕なし）

　街でバンドのメンバーを集めるというモチーフや街角でのゲリラ演奏という撮影手法も、主人公の男女が普通の男女の関係にはならず音楽を通してそれ以上の関係になるという展開も、カーニー監督の日本公開第２作「はじまりのうた」（'13年／米）に引き継がれています。「はじまりのうた」のキーラ・ナイトレイ演じる主人公の女性はイギリスからＯＮＣＥ ダブリンの街角で1.jpgニューヨークに来たという設定ですが、この作品のマルケタ・イルグロヴァ演じる女性は、チェコからダブリンに来た移民という設定で、共に'異邦人'であることで共通しています（イルグロヴァ自身がチェコのモラヴィア出身）。そうした意味では、カーニー監督の原点的な映画でしょうか。男女のロマンスの部分もカーニー監督の実体験がモチーフになっているとのことです（通りで演奏中にお金が盗まれるシーン、銀行でお金を借りるシーンなどは、グレン・ハンサードの下積み時代の実話だそうだ）。

スウェル・シーズン 来日公演.jpgスウェル・シーズン01.jpg　主演のハンサードとイルグロヴァは映画を通して実生活でも交際を始め、カーニー監督によれば、そのことが2006年１月のダブリンでの僅か17日での撮影を容易にしたとのことですが（1988年生まれのイルグロヴァは当時18歳だった）、２人はその年デュオ・アルバム「The Swell Season」を発表、その後私生活上は別れたものの、「スウェル・シーズン」というデュオは継続しており、2009年には初来日して公演をしています。

　ハンサードとイルグロヴァは私生活でも映画のストーリーのような関係になったわけですが、映画のストーリーで２人が結ばれなかったことにも満足していて、インタビューでハンサードは「アメリカの配給社が結末を変えて私達にキスをさせ、私は映画の宣伝活動に全くやる気をなくした」と語ったとのこと。ハンサードは、男が女に別居中の夫を今も愛しているのか尋ねる場面で、イルグロヴァがチェコ語のアドリブで「いいえ、私はあなたを愛している」（字幕なし）と言ったのに対し、ハンサードは撮影中は役の男同様に彼女が何と言ったのかわからなかったと語っており、映画と現実がいくつかの面でシンクロしているのが興味深いです（男が女にその言葉を英訳するよう求めるが、女の方は含みを持たせながらも自分の言葉の意味は教えなかったという、この一連のセリフや演技も全部アドリブなのか？）。

　「観始めて３分で泣ける」と評判の「はじまりのうた」は、ある意味映画として洗練されており、それに比べると本作は、荒削りの良さとでも言うか原石の輝きとで言うべきか、映画監督がその初期においてしか作れない作品であるように思いました。

Once Dublin no Machikado de (2007).jpgONCE ダブリンの街角で00.jpg「ＯＮＣＥ ダブリンの街角で」●原題：ONCE●制作年：2007年●制作国：アイルランド●監督・脚本：ジョン・カーニー●製作：マルティナ・ニーランド●撮影：ティム・フレミング●87分●出演：グレン・ハンサード／マルケタ・イルグロヴァ／ ヒュー・ウォルシュ／ゲリー・ヘンドリック／アラスター・フォーリー／ゲオフ・ミノゲ／ ビル・ホドネット／ダヌシュ・クトレストヴァ／ダレン・ヒーリー／ マル・ワイト／ マルチェラ・プランケット／ ニーアル・クリアリー●日本公開：2007/11●配給：ショウゲート●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（16-07-02）（評価：★★★★）
Once Dublin no Machikado de (2007)

【2443】 ○ ジョン・カーニー 「はじまりのうた」 （１３年／米）　（2015/02 ポニーキャニオン） ★★★★

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関係性が"再生"される物語。原題タイトル「BEGIN AGAIN」の「AGAIN」に意味がある。

はじまりのうた０１.jpgはじまりのうた０２.jpg　はじまりのうた98.jpg　ジョン・カーニー監督.jpg
「はじまりのうた BEGIN AGAIN [DVD]」　キーラ・ナイトレイ（Keira Knightley）／ジョン・カーニー（John Carney）監督
はじまりのうた15.jpg　ミュージシャンの恋人デイヴ（アダム・レヴィーン）と共作した曲が映画の主題歌に採用されたのを機に、イギリスからニューヨークへやってきて彼とニューヨークで暮らすことにしたシンガーソングライターのグレタ（キーラ・ナイトレイ）だったが、デイヴがスターとなって二人の関係の歯車に狂いが生じ始め、デイヴの浮気により彼と別れて、旧友の売れないミュージシャンのスティーブ（ジェームズ・コーデン）の家に居候する。スティーブは失意のグレタを励まそうとライブ・バーに連れていき、彼女を無理やりステージに上げる。歌い終わると、音楽プロデューサーを名乗るダン（マーク・ラファロ）にアルバムを作ろうと持ち掛けられる―。

　2013年にトロント国際映画祭で上映、2014年に一般公開のアメリカの音楽映画ですが、監督および脚本のジョン・カーニーは「ＯＮＣＥ ダブリンの街角で」（'07年／アイルランド）の監督でアイルランド出身、主演のキーラ・ナイトレイはジェーン・オースティン原作の「プライドと偏見」（'05年／英）など時代物の出演作が多いイングランド出身の女優であり（アメリカや日本ではむしろ「パイレーツ・オブ・ キーラ・ナイトレイ　パイレーツ・オブ・カリビアン.jpgカリビアン」シリーズの第１作（'03年）から第３作（'07年）に出ていたことで知られているが）、ダン役のマーク・ラファロは米国俳優、デイヴ役のアダム・レヴィーンは米国のシンガーソングライター、ギタリストでロックバンド「マルーン５」のボーカル、ということで、英国的雰囲気と米国的雰囲気が入り交じったような映画だったでしょうか（グレタのことを励ます旧友スティーブ役の ジェームズ・コーデンもイングランド出身の俳優・コメディアン）。ジョン・カーニー監督の前作「ＯＮＣＥ ダブリンの街角で」もそうですが、最初は公開館数が非常に少なかったのが、口コミでその良さが伝わり大ヒットを記録したようです。

キーラ・ナイトレイ in「パイレーツ・オブ・カリビアン」

はじまりのうた86.jpg　冒頭のライブ会場の場面で、スティーブがグレタを無理矢理ライブのステージに上げて歌わせ、それにダンが聞き入ってしまうところから始まって、そこからフラッシュバックしてグレタの失意に至る道のりを振り返り、今度はダンの失意への道のりを振り返るという映画の前半部分の構成が、「倒叙法」とでも言うか、「長い導入部」とでも言うか実に巧みであり、しかも、技巧が勝ちすぎることなく、前半部分だけでもしっかり感動させてくれます（誰かが「開始３分で泣ける」と言っていたが確かに。しかも同じ場面で３回泣ける（？）というのはスゴイ）。

はじまりのうた4.jpg　ここまでしっかり作られてしまうと、後半はもう予定調和でメデタシメデタシしかないのではないかと思ってしまいましたが、物語がグレタの"再生"に止まらずダンの"再生"も描いていて、これがグレタの"再生"だけだと単なる敏腕プロデューサーの話になってしまうところを、途中からダンの"再生"も描くことでバランスが良くなっています。

はじまりのうた53.jpg　しかも、グレタは、ダン〈個人〉を"再生"させると言うよりは、過去の出来事によりダンとそれまでうまくいっていなかった彼の妻や娘との〈関係性〉を再生させます（それによってダン自身も再生する）。これはスゴいなあと思って観ていたら、今度はグレタと別れた恋人デイヴの〈関係性〉が"再生"されるのです。相互に関係性が"再生"される物語なんだなあと（原題タイトル'BEGIN AGAIN'の'AGAIN'に意味がある）。
　
0はじまりのうた.jpg　従って、グレタとダンはあくまで仕事上のパートナーに止まり、再会を約して「爽やかに」別れることになるわけですが、観ていていいなあという感じでした。やや出来過ぎた話との印象もありますが、ダンがバックバンドのメンバーを集めるところなどはコミカルで面白かったし、路上でのゲリラ・ライブはシズル感満点だったし（タイムズ・スクエアやエンパイア・ステート・ビルなどマンハッタンの名所巡りも味わえる）、「プライドと偏見」でアカデミー主演女優賞にノミネートされたキーラ・ナイトレイの演技力は、この現代劇でも発揮されていたように思います。

　エンディング・タイトルバックと共に映し出されるエピローグの、レーベル契約を結ばずにネットで曲を１ドルで曲を売るというアイデアも洒落ていて楽しかったです。

シング・ストリート　未来へのう3.jpgシング・ストリート　未来へのうた2.jpg　今月 ［'16年７月］９日からは渋谷・シネクイントで、カーニー監督の最新作「シング・ストリート 未来へのうた」（'15年／アイルランド・英・米）の上映が始まります。80年代半ばのダブリンが舞台のカーニー監督の自伝的要素も含んだ作品のようですが、シネクイントが「パルコ・パート３」の建て替えに伴う一時休業（？）で８月７日をもって最終上映となるため、シネクイントの実質ラストショーになるのではないだろうか。（実際その通りになった。ジョン・カーニーに着眼したシネクイントらしいラストショーか）

「シング・ストリート　未来へのうた」（'15年／アイルランド・英・米）
　　　　

はじまりのうた66.jpg「はじまりのうた」●原題：BEGIN AGAIN●制作年：2014年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョン・カーニー●製作：アンソニー・ブレグマン／トビン・アームブラはじまりのうた88.jpgスト（英語版）／ジャド・アパトー●撮影：ヤーロン・オーバック●音楽：グレッグ・アレキサンダー●104分●出演：キーラ・ナイトレイ／マーク・ラファロ／ヘイリー・スタインフェルド／アダム・レヴィーン／ジェームズ・コーデン／ヤシーン・ベイ／シーロー・グリーン／キャサリン・キーナー●日本公開：2015/02●配給：ポニーキャニオン●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（16-06-27）（評価：★★★★）

【2343】 ○ 淀川 長治 『私の映画の部屋―淀川長治Ｒａｄｉｏ名画劇場』（1976/06 ＴＢＳブリタニカ） ★★★★（○ レオ・マッケリー 「めぐり逢い」 （５７年／米）　（1957/10 ２０世紀フォックス） ★★★☆／○ マイケル・カコヤニス 「魚が出てきた日」 （６７年／米）　（1968/06 ２０世紀フォックス） ★★★☆）

「●映画」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【915】 川本 三郎／真淵 哲 『傍役グラフィティ』
「●ま行の外国映画の監督」の　インデックッスへ 「●か行の外国映画の監督」の　インデックッスへ　「●ケーリー・グラント 出演作品」の インデックッスへ（「めぐり逢い」）「○外国映画 【制作年順】」の　インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（中野武蔵野館）「●「朝日賞」受賞者作」の インデックッスへ（淀川長冶）

'読むだけでも楽しめるが、（巧みな語り口に乗せられて）まだ観ていない映画を観たくなる本。

私の映画の部屋_.jpg　私の映画の部屋.jpg　　めぐり逢い dvd.jpg　魚が出てきた日 dvd.jpg
『私の映画の部屋 (文春文庫)』「めぐり逢い [DVD]」「魚が出てきた日 [DVD]」　
『私の映画の部屋―淀川長治Radio名画劇場 (1976年)』

　この「私の映画の部屋」シリーズは、70年代にＴＢＳラジオで月曜夜８時から１時間放送されていた「淀川長冶・私の映画の部屋」を活字化したもので、1976（昭和51年）刊行の本書はその第１弾です。著者の場合、1966（昭和41）年から始まったテレビ朝日系「日曜洋画劇場」（当初は「土曜洋画劇場」）の解説者として番組開始から死の前日までの32年間出演し続けたことでよく知られていますが、先行した当ラジオの方は、番組時間枠の内ＣＭ等を除く40分が著者の喋りであり、それを活字化した本書では、「日曜洋画劇場」でお馴染みの淀川長治調が、より長く、また、より作品中身に踏み込んだものとして楽しめます。

　本書の後、シリーズ的に、続、続々、新、新々と続きますが、この第１弾の単行本化時点で既に140回分が放送されており、その中から13回分を集めて本にしたとのことで、「チャップリンの世界」から始まって、かなりの選りすぐりという印象を受けます（但し、どの回を活字化するかは版元のＴＢＳブリタニカが決めたとのこと）。

「めぐり逢い」1957G.jpg　個人的には、昔は淀川長冶ってそれほどスゴイとは思っていなかったのですが、今になってやはりスゴイ人だったんだなあと思ったりもします。作品解説もさることながら、作品を要約し、その見所となるポイントを抽出する技は絶妙という感じです。本書で言えば、例えば、レオ・マッケリー監督、ケーリー・グラント、デボラ・カー主演の「めぐり逢い」（'57年、原題：An Affair to Remember）のラストシーンのエンパイアステートビルで出会えなかった２人が最後の最後に出会うシーンの解説などは、何だか今目の前に映画のスクリーンがあるような錯覚に陥りました。この映画、最初観た時はハーレクイン・ロマンスみたいと思ったけれど、今思えばよく出来ていたと（著者に指摘されて）思い直したりして...。これ自体が同じレオ・マッケリー監督作でシャルル・ボワイエ、アイリーン・ダン主演の「邂逅（めぐりあい）」（'39年、原題：Love Affair）のリメイクで（ラストを見比べてみるとその忠実なリメイクぶりが窺える）、その後も別監督により何度かリメイクされています。トム・ハンクス、メグ・ライアン主演の「めぐり逢えたら」（'98年）では、邂逅の場所をエンパイアステートビルがら貿易センタービルに変えていましたが、何とオリジナルにある行き違いはなく２人は出会えてしまいます。これでは著者の名解説ぶりが発揮しようがないのではないかと思ってしまいますが、でも、あの淀川さんならば、いざとなったらそれはそれで淀川調の解説をやるんでしょう。

　　　
「幸福 [DVD]」
幸福 ps.jpg幸福　DVD_.jpg　章ごとに見ていくと、「女の映画」の章のアニエス・ヴァルダ監督の「幸福（しあわせ）」（'65年）、フランソワ・トリュフォー監督の「黒衣の花嫁」（'68年）とトニー・リチャードソン監督「マドモアゼル」（'66年）が、著者の解説によって改めて大いに興味を惹かれました。「幸福」は、他に愛人ができた夫の幸福のために自身は自殺する道を選ぶ妻という究極の愛を描いた作品です。「黒衣の花嫁」は、結婚式の場で新郎を殺害された新婦の復讐譚になります。「マドモアゼル」は周囲からはいい人に見られているが、実は欲求不満の捌け口をとんでもない事に見出している女教師の話です。「ルイ・マル」の章の「死刑台のエレベーター」（'57年）、「黒衣の花嫁　DVD.jpgマドモアゼル　DVD.jpg恋人たち」（'58年）もいいけれど、「黒衣の花嫁」「マドモアゼル」共々ジャンヌ・モロー主演作で、ジャンヌ・モローっていい作品、スゴイ映画に出ている女優だと改めて思いました。
「黒衣の花嫁 [DVD]」「マドモアゼル [DVD]」

昨日・今日・明日.jpg昨日・今日・明日P.jpgひまわり　ポスター.bmp　イタリア映画では、ビットリオ・デ・シーカの「昨日・今日・明日」（'63年）、「ひまわり」（'70年）に出ているソフィア・ローレンがやはり華のある女優であるように思います（どちらも相方はマルチェロ・マストロヤンニだが、片や喜劇で片や悲劇）。
「昨日・今日・明日」輸入版ポスター
　
魚が出てきた日7.jpg魚が出てきた日ps2.jpg　あと個人的には、「ギリシア映画」の章のマイケル・カコヤニス製作・脚本・監督の「魚が出てきた日」（'68年）が懐しいでしょうか。スペイン沖で核兵器を積載した米軍機が行方不明になったという実際に起きた事件を基にした、核兵器を巡ってのギリシアの平和な島で起きた放射能汚染騒動（但し、島の地元の人たちは何が起きているのか気魚が出てきた日3.jpgづいていない）を扱ったブラックコメディで、ちょっと世に出るのが早すぎたような作品でもあります。
「１９６８年初版映画パンフレット　魚が出てきた日　ミカエル・カコヤニス監督　キャンディス・バーゲン　トム・コートネー　コリン・ブレークリー」
THE DAY THE FISH COME OUT 1967 c.jpg　トム・コートネイ、サム・ワナメイカー、キャンディス・バーゲンが出演。キャンディス・バーゲンって映画に出たての頃からインテリっぽい役を地でやっていて、しかも同時に、健康的なセクシーさがありました。

Candice Bergen in 'The Day The Fish Came Out', 1967.

　読むだけでも楽しめますが、（巧みな語り口に乗せられて）まだ観ていない映画を拾って観たくなる、そうした本でした。
　　　　　
「めぐり逢い」1957ps.jpg「めぐり逢い」1957EO.jpg「めぐり逢い」●原題：AN AFFAIR TO REMEMBER●制作年：1957年●制作国：アメリカ●監督：レオ・マッケリー●製作：ジェリー・ウォルド●脚本：レオ・マッケリー／デルマー・デイヴィス／ドナルド・オグデン・ステュワート●撮影：ミルトン・クラスナー●音楽：ヒューゴ・フリードホーファー●原案：レオ・マッケリー／ミルドレッド・クラム●時間：119分●出演：ケーリー・グラント／デボラ・カー／リチャード・デニング／ネヴァ・パターソン／キャスリーン・ネスビット／ロバート・Ｑ・ルイス／チャールズ・ワッツ／フォーチュニオ・ボナノヴァ●日本公開：1957/10●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（85-11-03）（評価：★★★☆）●併映：「ティファニーで朝食を」（ブレイク・エドワーズ）

SLEEPLESS IN SEATTLE.jpgめぐり逢えたら 映画 dvd.jpg「めぐり逢えたら」●原題：SLEEPLESS IN SEATTLE●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：ノーラ・エフロン●製作：ゲイリー・フォスター●脚本：ノーラ・エフロン／デヴィッド・Ｓ・ウォード●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：マーク・シャイマン●原案：ジェフ・アーチ●時間：105分●出演：トム・ハンクス／メグ・ライアン／ビル・プルマン／ロス・マリンジャー／ルクランシェ・デュラン／ルクランシェ・デュラン／ギャビー・ホフマン／ヴィクター・ガーバー／リタ・ウィルソン／ロブ・ライナー●日本公開：1993/12●配給：コロンビア映画（評価：★★☆）
「めぐり逢えたら コレクターズ・エディション [DVD]」

死刑台のエレベーター01.jpg死刑台のエレベーター.jpg「死刑台のエレベーター」●原題：ASCENSEUR POUR L'ECHAFAUD●制作年：1957年死刑台のエレベーター２.jpg●制作国：フランス●監督：ルイ・マル●製作：ジャン・スイリエール●脚本： ロジェ・ニミエ／ルイ・マル●撮影：アンリ・ドカエ●音楽：マイルス・デイヴィス●原作：ノエル・カレフ●時間：95分●出演：モーリス・ロネ／ジャンヌ・モロー／ジョルジュ・プージュリー／リノ・ヴァンチュラ／ヨリ・ヴェルタン／ジャン＝クロード・ブリアリ／シャルル・デネ●日本公開：1958/09●配給：ユニオン●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-02-10）●２回目：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（82-10-03）●３回目：六本木・俳優座シネマテン（85-02-10）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「恐怖の報酬」（アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー）／（２回目）：「大人は判ってくれない」（フランソワ・トリュフォー）　
「死刑台のエレベーター [DVD]」

LES AMANTS 1958 3.jpg恋人たち　モロー　dvd.jpg「恋人たち」●原題：LES AMANTSD●制作年：1958年●制作国：フランス●監督：ルイ・マル●製作：イレーネ・ルリッシュ●脚本：ルイ・マル／ルイ・ド・ヴィルモラン●撮影：アンリ・ドカエ●音楽：ヨハネス・ブラームス●原作：イヴァン・ドノン「明日はない」●時間：95分●出演：ジャンヌ・モロー／ジャン・マルク・ボリー／アラン・キュニー／ホセ・ルイ・ド・ビラロンガ／ジュディット・マーグル／ガストン・モド／ジュディット・マーレ●日本公開：1959/04●配給：映配●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（14-07-08）（評価：★★★★）
「恋人たち【HDマスター】《IVC 25th ベストバリューコレクション》 [Blu-ray]」
Himawari(1970)
Himawari(1970).jpg「ひまわり」.jpg「ひまわり」●原題：I GIRASOLI（SUNFLOWER）●制作年：1970年●制作国：イタリア・フランス・ソ連●監督：ヴィッひまわり01.jpgトリオ・デ・シーカ●製作：カルロ・ポンティ／アーサー・コーン●脚本：チェザーレ・ザsunflower 1970.jpgバッティーニ／アントニオ・グエラ／ゲオルギス・ムディバニ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：107分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／ソフィア・ローレン／リュドミラ・サベーリエワ／アンナ・カレーナ／ジェルマーノ・ロンゴ／グラウコ・オノラート／カルロ・ポンティ・ジュニア●日本公開：1970/09●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：目黒シネマ（83-05-01）（評価：★★★★）●併映：「ワン・フロム・ザ・ハート」（フランシス・フォード・コッポラ）　　

魚が出てきた日ps3.jpgTHE DAY THE FISH COME OUT 1967 .jpg魚が出てきた日4.jpg「魚が出てきた日」●原題：THE DAY THE FISH COME OUT●制作年：1967年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：マイケル・キャンディス・バーゲンM23.jpg魚が出て来た日lp.jpgカコヤニス●撮影：ウォルター・ラサリー●音楽：ミキス・テオドラキス●時間：110分●出演：コリン・ブレークリー／サム・ワナメーカー／トム・コートネイ／キャンディス・バーゲン／中野武蔵野ホール.jpgディミトリス・ニコライデス／ニコラス・アレクション／マリーナ・ショウ／パリ・アレクサンダー／アーサー・ミッチェル／トム・クルニス／イヴァン・オグルヴィ／●日本公開：1968/06●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：中野武蔵野館（78-02-24）（評価：★★★☆）●併映：「地球に落ちてきた男」（ニコラス・ローグ）　中野武蔵野館 （後に中野武蔵野ホール）　2004（平成16）年５月７日閉館　
「魚が出てきた日」キャンディス・バーゲン.jpg

キャンディス・バーゲン ボストン・リーガル.jpgキャンディス・バーゲン in 「ボストン・リーガル」 with　ウィリアム・シャトナー　Boston Legal (ABC 2004～2008） ○日本での放映チャネル：FOX CRIME（2007～2011）

【1985年文庫化［文春文庫（『私の映画の部屋』）］】
　

【2192】 ○ ルイス・ギルバート （原作：イアン・フレミング） 「００７は二度死ぬ」 （６７年／英）　（1967/06 ユナイテッド・アーティスツ） ★★★☆ （△ 円谷 一 「ウルトラＱ （第９話）／クモ男爵」　（1965年制作（制作No.13）1966/02 ＴＢＳ） ★★★）

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公安トップの移動手段は「丸ノ内線」専用車両！　珍品的色合いが濃いが、映像的には貴重か。
007は二度死ぬ チラシ.jpgYOU ONLY LIVE TWICE 基地.jpg YOU ONLY LIVE TWICE　images.jpg
「007は二度死ぬ [DVD]」　　［下］丹波哲郎／若林映子／ショーン・コネリー

You Only Live Twice 3.jpg　アメリカとソ連の宇宙船が謎の飛行物体に捉えられるという事件が起こり、米ソ間が一触即発の状態になるものの、英国の情報機関である ＭＩ６はその宇宙船が日本周辺から飛び立っているという情報を掴み、その真偽を確かめるために、ジェームズ・ボンド（ショーン・コネリー）が日本に派遣されることになる。ボンドは敵の目を欺くため、英国の植民地の香港の売春宿で、情報部により用意された現地の女性リン（ツァイ・チン）の手引きによって、寝室になだれ込んだ殺し屋にマシンガンで銃撃され死んだことに。その後ビクトリア・ハーバー内にYOU ONLY LIVE TWICE 05.jpg停泊するイギリス海軍の巡洋艦上で水葬され、その遺体を回収したイギリス海軍の潜水艦で隠密裏に日本へ。日本上陸後は、蔵前国技館で謎の女アキ（若林映（あき）子）と会い、彼女を通じて日本の公YOU ONLY LIVE TWICE 06.jpg安のトップ・タイガー田中（丹波哲郎）に会うが、在日オーストラリア人の捜査協力者のヘンダーソンは直後に殺されてしまう。その殺し屋は大里化学工業の本社から送られた者だと知ったボンドは、化学薬品を取り扱うビジネスマンを装って大里化学工業の東京本社に赴き、大里社長とその秘書ヘルガ・ブラント（カリン・ドール）と接触する―。　（右：サンヨー・テレビ「日本」の梱包）

『007号は二度死ぬ』早川書房.jpgYOU ONLY LIVE TWICE 08.jpg　事件の背後にはスペクターの影があり、ボンドはタイガー田中の助けを得てスペクターの秘密基地に潜入、宿敵ブロフェルド（「大脱走」（'63年）、「刑事コロンボ／別れのワイン」（'73年）のドナルド・プレザンス）と対決するというシリーズの第５作。原作はイアン・フレミングによるシリーズ第11作で（ハヤカワ・ポケット・ミステリの邦訳タイトルは『００７号は二度死ぬ』）、脚本は、イアン・フレミングと親交のあったロアルド・ダール（ティム・バートン監督「チャーリーとチョコレート工場」 （'05年／米）として映画化された『チョコレート工場の秘密』の作者）であり、「女性を３人出し、最初の女はボンドの味方で敵方に殺され、2番目の女は敵の手先でこれも殺され、３番目の女は殺されず映画の終わりにボンドがものにするように」というのがプロデューサーの指示だったそうですが、ほぼその通りに作られています。　
You Only Live Twice.jpgMie Hama as Kissy Suzuki in "You Only Live Twice"(1967)
Mie Hama as Kissy Suzuki in 　最初は日本に潜入したボンドをリードする公安エージェントの女性役が浜美枝で、ボンドが地方に行って出会う海女のキッシー鈴木の役が若林映子だったそうで、この配役は「キングコング対ゴジラ」（'62年／東宝）を観て浜を知ったスタッフからの若林映子と併せての指名だったとのことです（若林映子は個人的akiko_wakabayashi若林映子_n.bmpには「宇宙大怪獣ドゴラ」（'64年／東宝）などでリアルタイムで見た。浜美枝と若林映子は「国際秘密警察鍵の鍵」（'65年／東宝）でも共演している）。ところが浜美枝の語学力ではボンドをリードする公安エージェント役が務まらない「太陽の中の対決」ｐｇ.jpgということで、若林映子がエージェント（アキという役名になった）を演じ、浜美枝の方がキッシー鈴木役になったとのこと。但し、海女役になった浜美枝は、ロケ地に来て潜れないということが判明し、ショーン・コネリーに同伴していた妻のダイアン・シレント（彼女は子供の頃から泳ぎが得意で潜水も長時間できた）が、映画でYou Only Live Twice akiko wakabayashi.jpg若林映子３.jpgキッシーが潜るシーンはスタントするなどしたとのことで、撮影に際しては結構ドタバタだった面もあったようです。
Akiko Wakabayashi in James Bond film You Only Live Twice （1967）
ニューオータニ（Osato Chemical & Engineering Co., LTD.（大里化学工業）になっている。）
　都内並びに日本の各所でロケを行っているという007は二度死ぬ ニューオータニ.jpg点では、昭和40年代前半の日本の風景を映し出していて貴重かも。都内では、旧蔵前国技館、銀座四丁目交差点、ホテルニューオータニなどで、地方では富士スピードウェイ、神戸港、 姫路城、鹿児島県坊津町などでロケをしています。日本的なものを都会と地方、現代と伝統の両面からピックアップしている意欲は買えますが、一方で、姫路城で手裏剣で塀を傷つけたりするなどのトラブルも生じさせています。

００７は二度死ぬ87.jpg　オープニングの影絵は浮世絵のイメージ？ イアン・フレミングは親日家ではあったものの、日本文化に対する外国人特有の偏見や誤解もあり、あまりに奇異な見方であると思われる部分は丹波哲郎が撮影陣に進言して直させたりもしたようですが、ボンドと若林演じるアキや丹波演じるタイガーなど日本の公安との橋渡し役が横綱・佐田の山（！）だったり、タイガーの移動手段が地下鉄「丸ノ内線」の深夜の007は二度死ぬ 丸ノ内線.jpg専用車両（！）だったり（中野坂上駅でロケ。タイガーのオフィスは地下鉄の駅の「地下」にある。公安は顔を知られてはならず、そのため下手に地上を歩けないからというその理由がこじつけ気味）、さらに公安所属の特殊部隊が全員忍者装束（！）で日本刀を背負っていたりと、ち007は二度死ぬ nihon.jpgょっYOU ONLY LIVE TWICE 丹波.jpgと飛躍し過ぎていて、さすがの丹波哲郎でも口を挟みにくかった部分もあったのか（まあ、いいかみたいな感じもあったのか）、結果として「！」連続の珍品で、ボンドが日本人に変装することなども含「００７は二度死ぬ」 （６７年／米）2.jpgめ、現実味という観点からするとどうかなあと思わざるを得ません（非現実性はロアルド・ダールらしく、また００７らしくもあるのだが。因みに丹波哲郎は、英語が不得手な浜美枝の降板を要請する英国側スタッフに対し、ここまできたらそれは難しいと交渉するくらいの英語力はあったが、発音は日本語訛りであったため、作中での本人の英語の台詞は吹き替えられている）。

　ロケット遭難事故の黒幕は米ソ何れでもなければどこか、日本にはそんな技術はあるとは思えない、と英国情報部は最初から日本に対し"上から目線"ですが、冒頭の宇宙船の特撮シーンは円谷プロでもあれくらいは出来たかもしれません。

　個人的に不満な点は（プロデューサーの指示とは言え）ずっと頑張っていたアキをあっさり死なせてしまった点でしょうか。ややあっけ無さ過ぎた印象を受けました。アキは江戸川乱歩の「屋根裏の散歩者」と同じトリックで寝ている間に殺され、その間ボンドも寝ていたというのはどうもねえ（女性を守り切れていない）と言いたくなります（近作「００７ スカイフォール」（'12年）でもボンドガールをあっさり死なせているが）。

YOU ONLY LIVE TWICE 朝日グラフ.jpg　まあ、かなりの部分を日本で撮影しているということで、映像的価値並びに珍品的価値（？）を加味して星半個オマケといったところでしょうか。アジア人が最初にボンド・ガ００７ ミシェル・ヨー.jpgールになった作品であり、この次にアジア人ボンド・ガールが誕生したのは「００７ トゥモロー・ネバー・ダイ」（'97年）のミシェル・ヨーで、その間何と30年もあったわけだし、やっぱり若林映子、浜美枝の起用は今振り返っても画期的だったと言えるのだろうなあ。
　
若林映子　サルノ王女.jpg　若林映子は、「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年／東宝）にもセルジナ公国のサルノ王女役で出ていましたが（サルノ王女の本名はマアス・ドオリナ・サルノ（まあ素通りなさるの！）。正体は5000年前、キングギドラによって滅ぼされた金星文明から地球に脱出してきた金星人の末裔の一人）、「００７は二度死ぬ」の前年にＴＶ番組の「ウルトラＱ（第９話）／クモ男爵」（'66年／ＴＢＳ）にゲスト出演したりもしています。ストーリーは―、

桜井浩子／若林映（あき）子 in 「ウルトラＱ／クモ男爵」（'66年／ＴＢＳ）
クモ屋敷で不安げな二人の美女（若林映子・桜井浩子）.jpg　ホテルのパーティに招かれた６人の男女客たちが、霧深い夜道を車を連ねて帰路に着く途中、竹原（鶴賀二郎）が誤って沼に落ちる。助けようとしたクモ男爵　若林1.jpg一平（西條康彦）も深みにはまり、後続車の万城目淳（佐原健二）と江戸川由利子（桜井浩子）、葉山（滝田裕介）と今日子（若林映子）が辛じて救出。霧が深くこれ以上車で先へ進めないので、淳たちはずぶ濡れの北原と一平をかかえて途方に暮れるが、沼の向う側に灯のついた洋館を発見、そちらに向かう。洋館の中は何十年も放置され荒れていたが、階上の方へ淳が行ってみると、そこで巨大なクモに突然襲われる。驚いて階投を転がり降りた淳は、九十年前いたという蜘蛛男爵の館みたいだと言う。その頃、地下のワイン倉庫にいっていた葉山は、例の巨大なクモに襲われ傷つく。淳たちは、はじめてここがまさに蜘蛛男爵の館であることに気づき、館から逃げ出そうとするが―。

クモ男　洋館.jpg　洋館は、コラムニストの泉麻人氏も言っていましたが、アルフレッド・ヒッチコックの映画「レベッカ」（'40年／米）に出てくる邸宅みたいな雰クモ男爵カラー　.jpg囲気があって良かったですが、男爵の死んだ娘がクモになり、娘の死を悲しんだ男爵自身もクモになっていまったという話はやや強引か（まあ、「ウルトラＱ」は"強引"なスト－リーが多いのだが）。この回の視聴率は35.7％と（「ウルトラQ伝説」等による）シリーズ全27話の中では上位にくる数字を出しています。このシリーズ、総天然色版でＤＶＤが出ているので、それでもう一度作品を鑑賞するとともに、若林映子や桜井浩子のファッションを見直してみるのもいいかも。

第9話「クモ男爵」.jpgウルトラＱ.jpgクモ男爵 title.jpg「ウルトラＱ（第９話）／クモ男爵」●制作年：1965年●監督：円谷一●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション●脚本：金城哲夫●撮影：内海正治●音楽：宮内国郎●特技監督：小泉一●出演：佐原健二／西條ウルトラＱ クモ男爵 000.jpgウルトラＱ クモ男爵 001.jpg康彦／桜井浩子／若林映子／滝田裕介／鶴賀二郎／永井柳太郎／岩本弘司／石坂浩二（ナレーター）●放送：1966/02/17●放送局：ＴＢＳ（評価：★★★）　　　　　　

007 wa nido shinu (1967)
007 wa nido shinu (1967) .jpg「００７は二度死ぬ」●原題：YOU ONLY LIVE TWICE●制作年：1967年●監督：ルイス・ギルバート●製007は二度死ぬ 若林映子.jpg作：ハリー・サルツマン／アルバート・Ｒ・ブロッコリ●脚本：ロアルド・ダール●撮影：フレディ・ヤング●音楽：ジョン・バリー●主題歌：You Only Live Twice（唄：ナンシー・シナトラ）「００７は二度死ぬ」●2.jpg「００７は二度死ぬ」●.jpgKissy-Suzuki2-600x400.jpg●原作：イアン・フレミング●時間：117分●出演：ショーン・コネリー／丹波哲郎／若林映子／浜美枝／ドナルド・プレザンス／島田テル／カリン・ドール／チャールズ・グレイ／ツァイ・チン／ロイス・マクスウェル／デスモンド・リュウェリン／バーナード・リー●公開：1967/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ （評価：★★★☆）


「007は二度死ぬ」 松崎真（ノンクレジット）／松岡きっこ（ノンクレジット）
007は2度死ぬ　松崎真.jpg007は2度死ぬ　matuoka.jpg


松岡きっこ .jpg　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「007は二度死ぬ」 若林映子／ショーン・コネリー／カリン・ドール／ドナルド・プレザンス／浜 美枝
o0420021311847920120.jpgYOU ONLY LIVE TWICE last.jpg　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
ホテルニューオータニ東京のエントランス
ホテルニューオータニ.jpgホテルニューオータニ東京 のエントランス - コピー.jpg
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
キングコング対ゴジラ pos.jpg「キングコング対ゴジラ」（'62年／東宝） 若林映子／浜 美枝（共演：高島忠夫）　
若林映子　浜美枝 キングコング対ゴジラ 2.jpg 若林映子　浜美枝 キングコング対ゴジラ.jpg

若林映子 in「宇宙大怪獣ドゴラ」（'64年／東宝）／「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年／東宝）with 夏木陽介
若林映子 宇宙大怪獣ドゴラ .jpg　若林「三大怪獣 地球最大の決戦」６１ - .jpg 若林映子%E3%80%80サルノ王女.jpg

「国際秘密警察鍵の鍵」（'65年／東宝） 若林映子／浜 美枝（共演：三橋達也）
国際秘密警察　鍵の鍵1.jpg 国際秘密警察　鍵の鍵0.jpg 国際秘密警察鍵の鍵(浜美枝・若林映子).jpg 国際秘密警察鍵の鍵(浜美枝・若林映子)1.jpg

【2189】 ○ 和田 誠 『お楽しみはこれからだ ＰＡＲＴ３―映画の名セリフ』　（1980/10 文藝春秋） ★★★★ （○ テッド・コチェフ 「料理長（シェフ）殿、ご用心」 （７８年／米）　（1979/05 日本ヘラルド映画） ★★★☆／△ ジェリー・パリス 「クリスチーヌの性愛記」 （６９年／米）★★★）

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セリフの拾い方、連想ゲームのようにつないでいく手法の巧みさ＆イラストも楽しめる優れもの。

お楽しみはこれからだ part3.jpg
　　料理長殿、ご用心 p1.jpg 料理長シェフ殿、ご用心 02.jpg
「料理長（シェフ）殿、ご用心 [DVD]」　Jacqueline Bisset
『お楽しみはこれからだ〈part 3〉―映画の名セリフ (1980年)』

　 「PART2のあとがきに、PART3を作る予定はない、と書いたのだけれど、こうしてPART3が出来てしまった。「キネマ旬報」で連載を再開し、もう一冊分続けたというわけである。（中略）一つだけ新趣向を加えた。項目から次の項目への橋渡しを、シリトリのようにつないでゆく、というもので、いくらかこじつけもないではないが、どうやら最後の項目が最初に戻る形で輪のようにつながった。反省は、アメリカ映画に片寄り過ぎた点である。」 （あとがきより）

　和田誠（1936年生まれ）氏のシリーズ第３冊目で、あとがきに以上あるように、PART2で打ち止めの予定が「キネマ旬報」で連載を再開したために出来上がったもの（結局、その後も間歇的に連載し、シリーズは1995年単行本刊行の第７巻（PART7）までの累計ページ数は1,757ページに及ぶことになります。
　PART2で邦画も取り上げていましたが、PART3では洋画だけに戻しています。PART2で、洋画が多くなる理由として字幕で見たセリフの方が記憶に残っているからとありました。

　このシリーズ、あとがきは、読者からあった"誤り"の指摘に基づく訂正でほぼ費やされることが多いのですが、PART3のあとがきで、「七人の侍」で「勝ったのは百姓たちだ。俺たちではない」と書いたことに読者から「俺」ではなく「わし」と言ったはずだとの指摘があったという話に続いて、「ほとんど記憶だけで書いているので、一字一句正確にしなければならないとなると、ちょっとつらい。外国映画だとどっちみち翻訳になるから、意味さえ取り違えなければいいと思うが、日本映画はもともと日本語だから、意訳というわけにもいかず、つい敬遠することになる」とありました。ナルホドね。これも洋画が多くなる理由か。それにしても、連載しているのが「キネ旬」だから、読者も映画通が多かったりして、結構プレッシャーだろうなあ。実際には、どうしてあの映画のあのセリフをとりあげないのかといった手紙が多く、中には語気鋭いものもあったそうです。

　確かに今回はアメリカ映画に偏った分、マニアックになった感じもありますが、一方で「麗しのサブリナ」みたいな著者のお気に入りは、PART1に続いて再登場したりもしています。でも。こんな面白いセリフがあったのだなあという内容でした。

　年代的には、30年代終わりから始まって、40年代、50年代、60年代と割合均等で、70年代も、70年代終盤だけでも「さすらいの航海」（'77年）、「アニー・ホール」（'77年）、「ブリンクス」（'78年）、「アルカトラズからの脱出」（'79年）、「グッバイ・ガール」（'77年）、「おかしな泥棒ディック＆ジェーン」（'77年）、「ジュリア」（'77年）、「カリフォルニア・スイート」（'78年）、「帰郷」（'78年）、「遠すぎた橋」（'77年）、「世界が燃えつきる日」（'77年）、「リトル・モー」（'77年）、「天国から来たチャンピオン」（'78年）、「オー！ゴッド（'77年）、「料理長（シェフ）殿、ご用心」（'78年）、「リトル・ロマンス」（'78年）、「ナイル殺人事件」（'78年）、「チャイナ・シンドローム」（'79年）、「愛と喝采の日々」（'77年）、「マンハッタン」（'79年）、「パワープレイ」（'78年）など結構数多く取り上げています。このあたりは、連載時にほぼリアルタイムに近いかたちで公開されたものではないでしょうか（70年代は特に後半の方が多くなっている）。

Jacqueline Bisset Who Is Killing the Great Chefs.jpg1978 WHO IS KILLING THE GREAT CHEFS of EUROPE PROMO MOVIE PHOT.jpg　ジャクリーン・ビセットがジョージ・シーガルと共演した「料理長（シェフ）殿、ご用心」（'78年）なんて、何てことはない映画だけれどよくできていたのでは（監督は４年後に「ランボー」（'82年）を撮るテッド・コチェフ）。懐かしいなあ。著者が書いているように、ちょっと洒落たスリラーで、ヨーロッパの一流シェフが次々と、それぞれの得意の料理法に因んだ方法で殺されていくというもの。ジャクリーン・ビセットの役は所謂パティシエですが、まあ当時の自分自身の理解としてはデザート専門のコックという感じ（著者も本書で「コック」と書いている。パティシエなんて言葉は当時日本では聞かなかった）。サスペンスですがユーモアがあって、ちょっとエロチックでもあるというもの（勿論ビセットが）。個人的には、本書が刊行される少し前くらいに名画座で観ましたが、「クリスチーヌの性愛記」（'72年、ジャクリーン・ビセットが19才のストリッパー役で主演した作品）と「セント・アイブス」（'76年、チャールズ・ブロンソン主演）の３本立て「ジャクリーン・ビセット特集」でした（そう言えばこの頃「大空港」（'70年）にも機長の不倫相手の客室乗務員役で出ていた。70年代のセクシーアイコンの１人と言えるか）。

音楽：ヘンリー・マンシーニ

「クリスチーヌの性愛記」.jpg「クリスチーヌの性愛記」００.jpg　因みに、「クリスチーヌの性愛記」('72年）は、そのタイトルやチラシなどからポルノ映画と思われているフシがありますが、下にあらすじを書いたように、自分の気の赴くままに生きる若い女性の運命とその悲劇をテーマとしています。ジャクリーン・ビセット演じる、田舎の退屈から抜け出し、刺激と幸せを掴めると期待しながらカナダからラスベガスにやってきた19歳の若い女性が、ホテルのショー「クリスチーヌの性愛記」０１.jpg・ガールとしてせっせと働くも、結婚相手が殺害されて生活のためコール・ガールとなり、さらには男に貯めた金を持ち逃げ「クリスチーヌの性愛記」０２.jpgされたりして、最後は夢破れては田舎に戻るという社会派女性映画です。ただ、そう多くの人がこうした映画を見たいとは思わないわけで、そこで原題（"The Grasshopper"「バッタ」。次々に世の中を渡り歩く主人公を示していると思われる）を外れて「性愛記」みたいなタイトルにしたのでしょう（ところがポルノチックな場面はほとんど無いため、日本でもヒットしなかった）。（演出面などから）佳作とまでは言えないものの、今思えば多くの点で当時の米国の世相の一端を映し出していた作品でした。
　　
ヒッチコック　サイコ　予告編.jpg　あと、個人的な収穫は、「サイコ」（'60年）のところで、著者が予告編を観ていないことを非常に残念がっていて、ヒチコックがお喋りするだけのものでありながら、予告編史上に残る傑作と観た人は皆言っていたそうですが、そうした予告編があることを本書で初めて知ったのがまさに拾い物でした。これ、今はネット動画で観ることが可能であったりもします（アップされては消されたりもしているが）。

「サイコ」予告編

　1995年単行本刊行でこのシリーズが終わったというのは、ＤＶＤなどの普及などで便利になり過ぎて、セリフを追いやすくなったために、個人的な記憶の意義が相対的に軽くなったというのもあるのではないかなあ。誰もが検証可能だからといって、洋画のセリフまで一字一句正確を期さねばならなくなったら、そちらの方に時間をとられて、連載がしづらいというのもあるのでは？

　でも、セリフの拾い方にしても、こうした「新しい」映画や「古い」映画を織り交ぜて、しりとりか連想ゲームのようにつないでいく手法にしても、その技は著者ならではの巧みさがあり、しかも、イラストも楽しめるという、今読んでも優れものの映画エッセイであると思います。

料理長殿、ご用心 v1.jpg料理長殿、ご用心 』.jpg「料理長（シェフ）殿、ご用心」●原題：SOMEONE IS KILLING THE GREAT CHEFS OF EUROPE●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コチェフ●脚本：ピーター・ストーン●撮影：ジョン・オルコット料理長シェフ殿、ご用心 03.png●音楽：ヘンリー・マンシーニ●原作：アイヴァン・ライアンズ／ナン・ライアンズ●時間：112分●出演：ジャクリーン・ビセット／ジョージ・シーガル／ロバート・モーレイ／ジャン＝ピエール・カッセル／フィリップ・ノワレ／ジャン・ロシュフォール／ルイージ・プロイェッティ／ステファノ・サッタ・フロレス●日本公開：1979/05●配給：日本「料理長（シェフ）殿、ご用心」１.jpg料理長（シェフ）殿、ご用心　ロバート・モーレイ.jpgヘラルド映画●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18）（評価：★★★☆）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「クリスチーヌの性愛記」（アロイス・ブルマー）
ジョージ・シーガル／ロバート・モーレイ（全米映画批評家協会賞「助演男優賞」・ロサンゼルス映画批評家協会賞「助演男優賞」受賞）／ジャクリーン・ビセット 　

「セント・アイブス」（1976）with チャールズ・ブロンソン 　　　「ザ・ディープ」（1977）
「セント・アイブス」１.jpg　「セント・アイブス」２.jpg　　ザ・ディープ1977★★.jpg

Jacqueline Bisset in "The Grasshopper"（クリスチーヌの性愛記）
「クリスチーヌの性愛記.jpgJacqueline Bisset　THE GRASSHOPPER.jpg「クリスチーヌの性愛記」●原題：THE GRASSHOPPER●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・パリス●製作：ジェリー・ベルソン●脚本：ジェリー・ベルソン／イリー・マーシャル●撮影：サム・リーヴィット●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ●原作：マーク・マクシェイン「通り魔」●時間：96分●出演：ジャクリーン・ビセット／ジム・ブラウン／ジョセフ・コットン／コーベット・モニカ／クリストファー・ストーン●日本公開：1972/02●配給：フォックス●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18） （評価★★★）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「料理長（シェフ）殿、ご用心」（テッド・コチェフ）
　　
五反田ＴＯＥＩシネマ 2.jpg五反田ＴＯＥＩシネマ79.jpg五反田ＴＯＥＩシネマ.jpg五反田TOEIシネマ　３.jpg五反田ＴＯＥＩシネマ／五反田東映（写真：跡地＝右岸）「五反田東映」をを分割して1977（昭和52）年12月３日オープン、1990（平成２）年９月30日「五反田ＴＯＥＩシネマ」閉館（1995年３月21日「五反田東映」閉館）

サイコ dvd.jpgPSYCHO2.jpg「サイコ」●原題：PSYCHO●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●音楽：バーナード・ハーマン●原作：ロバート・ブロック「気ちがい（サイコ）」●時間：108分●出演：アンソニー・パーキンス／ジャネット・リー／ベラ・マイルズ／マーチン・バルサン／ジャン・ギャヴィン●日本公開：1960/09●配給：パラマウント●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（97-09-19） （評価★★★★）

「七年目の浮気」
お楽しみはこれからだ part3 七年目の浮気.jpg

【2022年愛蔵版】

《読書ＭＥＭＯ》
●「クリスチーヌの性愛記」あらすじ
「クリスチーヌの性愛記」０３.jpg大学生のクリスチーヌ・アダムス（ジャクリーン・ビセット）はカナダの田舎の生活に退屈し、恋人のエディを訪ねてロサンゼルスに向ったが、途中、有名なコメディアンのダニー（コーベット・モニカ）と知り合い華やかなラスベガスを案内してもらった。やっとのこ「クリスチーヌの性愛記」０５.jpgとでエディに会い、しばらく生活したが、ここでも退屈はついてまわった。彼女は再びラスベガスを訪れ、ホテルのショー・ガールとして生活するようになつた。バンドマンのジョイや、支配人トミー（ジム・ブラウン）と知り合い、クリスチーヌはトミーと結婚した。二人はやがてロサンゼルスに移ったが、トミーは、以前クリスチーヌに手を出そうとして喧嘩したデッカーの部下に殺された。失意のどん底に落とされたクリスチーヌはコール・ガールとなり、モーガンという金持の老人の面倒を受けるようになったが、ジェイと再会し、彼との幸福な家庭を夢見てせっせと働いた。ところが、田舎で牧場を経営するためにためた金をジェイに持ち去られ、彼女の夢は一瞬にして消えた。短期間ではあったが、彼女は人生の表裏を見た。22歳の彼女は田舎に戻るより外はなかった。

テッド・コッチェフ.jpgテッド・コッチェフ（カナダ出身の映画およびテレビの監督、プロデューサー）
「料理長殿、ご用心」「ランボー」「地獄の７人」などを監督。

【2171】 ○ ヤロスワフ・イヴァシュキェヴィッチ （関口時正：訳） 『尼僧ヨアンナ』　（1997/02 岩波文庫） ★★★★　（○ イェジー・カヴァレロヴィッチ 「尼僧ヨアンナ」 （６０年／ポーランド）　（1962/04 東和／ＡＴＧ） ★★★★）

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ポーランド現代文学の中では珍しく「徹底的に非政治的で官能的な小説」という見方に共感。

尼僧ヨアンナ―他 (東欧の文学)２.jpg尼僧ヨアンナ (岩波文庫).jpg　イヴァシュキェヴィッチ.jpg　尼僧ヨアンナ [DVD].jpg　尼僧ヨアンナ ps デザイナー大島弘義.jpg
『尼僧ヨアンナ (岩波文庫)』Jarosław Iwaszkiewicz（1894-1980）
「尼僧ヨアンナ [DVD]」／「尼僧ヨアンナ」ポスター（デザイン：大島弘義）
『尼僧ヨアンナ―他 (東欧の文学)』福岡 星児：訳（1967/07 恒文社）

尼僧ヨアンナ 格子03.jpg『尼僧ヨアンナ』.JPG　中世末期、ポーランドの辺境の町ルーディンで、修道院の若き尼僧長ヨアンナに悪魔がつき、悪魔祓いに派遣された若き神父スーリンはあれこれ手を尽くすが万策尽きる―。

　ウクライナ出身のポーランド人作家ヤロスワフ・イヴァシュキェヴィッチ（1894－1980）が、1943年、作者49歳の時に執筆した作品で（1946年に中短編集の中で発表された）、フランスの小都市ルーダンで実際に行われた悪魔裁判を素材とした作品ですが、それを、中世末期のポーランドの辺境の町「ルーディン」に舞台を置き換えています。その他は、驚愕の結末を除いてはほぼ史実に忠実だそうです。
　　　
ルーダンの悪魔.jpg　実際に起きた事件は、1632年からフランスの小都市ルーダンで、ウルスラ会の修道女たちが悪魔憑きの症状を示し、神を冒涜する言葉、痙攣と硬直、淫らでショッキングな振舞い等が人々に衝撃を与えたため、悪魔祓いと原因究明の審査が行われ、ルーダンの教会の司祭であり、教養と魅力的な物腰で街の女を次々にものにし（その結果、多くの敵も作っていた）ウルバン・グランディエが、悪魔と契約を結んだとの罪状で生きながら火刑に処されれたいうもので、この事件を素材とした小説には、この作品のほかにイヴァシュキェヴィッチと同年生まれの英国の作家オルダス・ハックスリー（1894－1963）の『ルーダンの悪魔』（The Devils of Loudun 、1952）などがあります。

『ルーダンの悪魔』
尼僧ヨアンナ パティオ.jpg
　この作品の原題は『尼僧長"天使たちの"ヨアンナ』（Matka Joanna od Aniołów）ですが、1961年にポーランドの映画監督イェジー・カヴァレロヴィッチ（1922-2007）によって「尼僧ヨアンナ」（英文タイトル：Mother Joanna of the Angels）として映画化され、カンヌ国際映画祭で審査員特別賞を受賞するなどして世界的に有名になったことから、岩波文庫版（'96年）関口時正氏の訳でもこれをタイトルにしています。本邦初訳は『「東欧文学全集」第８巻‐イヴァシュキェヴィッチ集』（恒文社）の福岡星児訳（'67年）でこれも映画化の後の刊行であり、映画が本邦公開された時点（'62年）では原作の邦訳は無かったことになります。

イェジー・カヴァレロヴィチ.jpg　個人的にもイェジー・カヴァレロヴィッチの映画の方を先に観て（1962年に発足した日本アート・シアター・ギルド（ＡＴＧ）の配給第１作でもある）、やや内容を忘れかけた頃に原作を読みましたが、そのことにより改めて映画のシーンが甦ってきました。映画を観た際は、ストーリー面で、ラストでスリン神父（ミエチスワフ・ウォイト）がヨアンナ（ルチーナ・ヴィニエツカ）を悪魔から守ることと引き換えに自らが悪魔を引きうけ殺戮を行うというのは、やや映画的な作り方をしているのではないかとも思いましたが、読んでみたら原作もその通りでした。
Jerzy Kawalerowicz（1922-2007）

ツイン・ピークス1.jpgツイン・ピークス3.jpg　まるで、デイヴィッド・リンチが監督して90年代初頭に人気を博したＴＶドラマ「ツイン・ピークス」の、主人公のＦＢＩ捜査官が少女を守るために悪魔に魂を売り渡してしまうラストみたいです。デイヴィッド・リンチによると、あのラストはあくまでも第２シーズンの最終話に過ぎないとのことですが、その続きは作られていません。

尼僧ヨアンナ 08.jpg　個人的には「原作が映画と同じ展開だった」のがやや意外であり、岩波文庫版の翻訳者・関口時正氏の解説でも、スーリンに重罪を犯させる結末ではなく、"小説的筋書きとしての効果の成否"についてはともかく、自殺させることでも足りたのではないか尼僧ヨアンナ 05.jpg（自殺も罪ではあるが）と書いているのは、文学作品を読んだつもりが結構"ホラー"だったかもしれないという自分の読後感をある部分代弁してくれているようにも思えました（ヨアンナが突然表情を変え、悪魔の語り口で話し始めるのはまるで映画「エクソシスト」みたい）。

　但し、"ホラー"と言っても作者の筆致は冷静であり、むしろ、憑依現象を冷静に解析した情動力学的な"心理劇"ともとれるように思います。読んでいて、修道院で起きていることは、戒律による性的抑圧に起因する集団ヒステリーに類するものであることの察しがつくようになっています。また、ヨアンナの体の中に複数の悪魔がいて、それらが交互に姿を現すというのは、ダニエル・キイスの『２４人のビリー・ミリガン』を想起させます（「複数の悪魔」は複数人格を呈す解離性障害として説明可能ではないか）。

尼僧ヨアンナ 07.jpg　因みに、小説は前任者の司祭が火刑に処せられ、若き神父スーリンが悪魔祓いのため派遣されるところから始まりますが、ヨアンナにはジャンヌという実在のモデルがいる一方、このスーリンにもスュランという実在のモデルがいて、1634年、34歳の時に悪魔祓いのため修道院に派遣されて、ジャンヌの悪魔をわが身に引き受けた結果としてボロボロになり、殺人を犯したり自殺したりするまでには至らなかったけれど（自殺未遂はあった）、20年近く闘病・治療生活を送って、60歳を過ぎてやっとジャンヌと過ごした濃密な時間を書き記したものを完成させたようです（内容は、宗教的な矩を超えない範囲で、神秘主義的色合いの濃いものらしい）。

ルチーナ・ヴィニエツカ （カヴァレロヴィッチ監督夫人）

尼僧ヨアンナ パティオ02.jpg　1961年に作られた映画「尼僧ヨアンナ」は、スターリン主義の抑圧を受けていた当時のポーランド情勢を、戒律下に置かれた修道尼らの性的抑圧として表したと解されることが多いようですが、イエジー・カヴァレロヴィッチ監督には、社会派サスペンス映画「影」（'56年）など、ポーランドの政治情勢を反映させながらも娯楽性を含んだ作品も撮っており（この作品と「夜行列車」（'59年）、「尼僧ヨアンナ」の３本が最高傑作とされている）、また、「尼僧ヨアンナ」において修道尼たちが一斉に地面に倒れ込むのを俯瞰で撮るなど、カメラワークにも非常に洗練されたものがあって、芸術的完成度は高いように思います（その分、"政治"が後退する？ 少なくとも個人的にはあまりプロパガンダ性を感じなかった）。

尼僧ヨアンナ 04.jpg　また、イヴァシュキェヴィッチの原作の方も、1943年という、ポーランドのユダヤ人や知識層が厳しい弾圧を受けていた時期に書かれたものですが（イヴァシュキェヴィッチは既にポーランドを代表する文人であったとともにレジスタンス運動を指揮していた）、岩波文庫版解説で関口時正氏は、「尼僧ヨアンナ」にしてもその他の作品にしても、彼の作品はポーランド現代文学の中では珍しく「徹底的に非政治的で、官能的な小説」であるとしています。

尼僧ヨアンナ_2.jpg　この関口時正氏の本作に対する見方には痛く共感しました。イヴァシュキェヴィッチという人は政治と文学を分けて考えていたのではないか。そうして考えると、映画「尼僧ヨアンナ」も、いろいろと背景はあるのかもしれませんが、先ずは、観たままの通り感じればよい作品なのかもしれません。　
　
尼僧ヨアンナ0.jpg「尼僧ヨアンナ」●原題：MATKA JOANNA OD ANIOLOW（MOTHER JOAN OF THE ANGELS）●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督：イェジー・カヴァレロヴィッチ●脚本：タデウシュ・コンビッキ／イェジー・カヴァレロヴィッチ●撮影：イェジー・ウォイチック●音楽：アダム・ワラチニュスキー●原作：ヤロスワフ・イヴァシュキェヴィッチ●時間：110分●出演：ルチーナ・ウィンニッカ／ミエチスワフ・ウォイト／ミエチスワフ・ウォイト／アンナ・チェピェレフスカ／マリア・フヴァリブク／スタニスラフ・ヤシュキェヴィッチ●日本公開：1962/04●配給：東和／ＡＴＧ（共同配給）●最初に観た場所：カトル･ド・シネマ上映会（79-04-18）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-07-03）（評価：★★★★）●併映：「パサジェルカ」（アンジェイ・ムンク）

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【2164】 ○ アンリ・コルピ （脚本：マルグリット・デュラス／ジェラール・ジャルロ） 「かくも長き不在」 （６１年／仏）　（1964/08 東和） ★★★★ （○ マルグリット・デュラス／ジェラール・ジャルロ （阪上 脩：訳）　『かくも長き不在』　（1993/04 ちくま文庫） ★★★☆）

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戦争の悲劇を描いたマルグリット・デュラス原作(脚本)の映画化作。ＤＶＤ化されていない名作。

かくも長き不在 ポスター.jpgかくも長き不在 vhs.jpg　かくも長き不在 01.jpg　かくも長き不在　ちくま.jpg
輸入版ポスター／「かくも長き不在」ＶＨＳ／『かくも長き不在 (ちくま文庫)』
ジョルジュ・ウィルソン／アリダ・ヴァリ　　
UNE AUSSI LONGUE ABSENCE.jpg　パリ郊外でカフェを営むテレーズ（アリダ・ヴァリ）はある日、店の前を通る浮浪者に目を止める。その男（ジョルジュ・ウィルソン）は16年前に行方不明になった彼女の夫アルベールにそっくりであった。テレーズはその男とコンタクトをとるが、その男は記憶喪失だった―。

　アンリ・コルピ（1921-2006／享年84）監督の1961年公開の作品で、この人は映画監督の他に雑誌編集者、脚本家、音楽家、編集技師として幅広く活動した人ですが、逆に単独監督した作品として有名なのはこの一作くらいではないでしょうか。但し、この作品でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞しています。

　この作品もある種"企画"的側面があり、原作者のマルグリット・デュラス（1914-1996／享年81）は1960年にこの物語を、同じくデュラスマルグリット・デュラス.jpgの小説『モデラートカンタービレ』（原題：Moderato Cantabile, 1958年）を原作としジャンヌ・モロー、ジャン＝ポール・ベルモンドが主演した「雨のしのび逢い」（'60年／仏・伊）の脚本家ジェラール・ジャルロと共同でいきなり脚本から書き起こしていて、それは「ちくま文庫」に所収されています。
Marguerite Duras（1914 - 1996）
かくも長き不在 02.jpg
　戦争の悲劇を描いた感動作ですが、マルグリット・デュラスの作品の中でも分かり易く、また、件（くだん）の浮浪者は果たしてテレーズの夫であるのかどうかという関心から引き込まれます。そして、事実は結末で意外な形で示唆されますが（テレーズの呼んだ夫の名を街の人が次々と伝えていき、それに反応する形で浮浪者が降参するかのように両手を上げるのが悲しい）、その前のテレーズと浮浪者のダンスシーンなども、ぎこちなく二人が抱き合うところなどは逆にリアルで感動させられ、定番的な作り物にしてしまわない脚本と演出の上手さが感じられました。

UNE AUSSI LONGUE ABSENCE aridabari.jpg　アリダ・ヴァリはキャロル・リード監督の「第三の男」（'49年／英）が有名ですが、この作品を観ると、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の「さすらい」（'57年／伊）で夫と別れて暮らすことになった妻を演じていたのを思い出します。「さすらい」において、夫は疲弊して妻の元に戻りますが、アリダ・ヴァリ演じる妻は既に新たな生活を築いており、夫は妻の目の前で自死を遂げます。

UNE AUSSI LONGUE ABSENCE 1.jpg　この「かくも長き不在」においても、アリダ・ヴァリ演じるテレーズには日常においては暗さは無く、16年前にゲシュタポに捕えられたまま消息を絶った夫の帰りを待ちながらも店を営んで逞しく生活しており、若い恋人までいるような様子であって、そこへ抜け殻のようになって現れた"夫かもしれない男"との対比が、逆に男の心的外傷によるトラウマの闇の深さを際立たせています。テレーズが男とぎこちないダンスをした際に、男の頭部の傷に気づく場面はぞっとさせられますが、一方で、そのことにより"夫かもしれない男"に憐れみと慈しみを覚えるテレーズの表情は、まさにアリダ・ヴァリにしか出来ないような演技であり、この作品の白眉と言えます。

　因みに、この映画を観て、いくら心的外傷を負ったとは言え、自分の夫と他人の区別がつかないものだろうかという慰問を抱く人がいますが、心的外傷だけでなく記憶中枢である海馬を損傷するなど脳に器質的障害を負った場合、その人の顔つきまでも全く変わってしまうことが見受けられるようで、個人的にもそうしたケースに接したことがあります。

「二十四時間の情事」1.jpg　マルグリット・デュラスは多くの作品を残しながら自身も監督業を手掛けていますが、どちらかと言うと原作や脚本を書いたものを別の映画監督が映画化したものの方が知られており、有名なものでは原作・脚本を書き、アラン・レネが監督してカンヌ国際映画祭FIPRESCI（国際映画批評家連盟）賞を受賞した「二十四時間の情事」（'59年／仏・日）がありますが、こちらもモチーフとしてナチの収容所体験を持つ女性が出てきます。ヌーヴェル・ヴァーグの色合いを感じる作品で、観念的な原作の文脈でそのまま映像化するとこんな感じかなという作品ですが、これもオリジナルよりは分かり易くなっています。同じアラン・レネ監督の、後にノーベル文学賞を受去年マリエンバートで 01.jpg賞する作家アラン・ロブ＝グリエ（1922-2008／享年85）原作の「去年マリエンバートで」（'61年／仏）ほどには前衛的ではなく、デュラスの小説の映画化作品は、小説より分かり易くなる傾向にあるように思います（それでもまだ難解な面もあるが、「去年マリエンバートで」のように観ていて眠くなる（？）ことはない）。デュラスの小説『ジブラルタルから来た水夫』を原作とするトニー・リチャードソン監督の「ジブラルタルの追想」（'67年／英）なども、えーっ、原作ってこんなラブロマンスなの、というようなハーレクイン風の仕上がりで、ここまで噛み砕いてしまうとどうかなというのはありますが、さすがにこの作品は自身で脚本までは書いていないようです。

UNE AUSSI LONGUE ABSENCE 7.jpg　「かくも長き不在」のちくま文庫版の原作脚本を読むと、自身で監督したものに有名な作品は無いけれど、（脚本家の協力・示唆はあったにせよ）小説的効果と映画的効果の違いはわかっていた人ではないかという気がします。特に、この映画のラストの男を呼ぶ声が伝言のように街中を伝わっていく場面は、映画的シチュエーションの極致と言ってよいかと思います。

　しかし、この「かくも長き不在」、以前はビデオとＬＤ（レーザーディスク）で発売されていたけれど、2014年現在ＤＶＤ化はされていないようです。どうして？（2015年完成の４Ｋスキャン→２Ｋ修復画質により2018年に初めてＤＶＤ＆Ｂｌｕ-ｒａｙ化された）

かくも長き不在 シアターアプル.jpgUNE AUSSI LONGUE ABSENCE 3.jpg「かくも長き不在」●原題：UNE AUSSI LONGUE ABSENCE●制作年：1960年●制作国：フランス●監督：アンリ・コルピ●脚本：マルグリット・デュラス／ジェラール・ジャルロ●撮影：マルセル・ウェイス●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：98分●出演：アリダ・ヴァリ／ジョルジュ・ウィルソン／シャルル・ブラヴェット／ジャック・アルダン／アナ・レペグリエ●日本公開：1964/08●配給：東和●最初に観た場所：新宿シアターアプル（85-04-21）（評価：★★★★）

ポスター（イラスト：和田 誠）

ヒロシマ　私の恋人.jpg二十四時間の情事　０２.jpg「二十四時間の情事」●原題：HIROSHIMA 二十四時間の情事_.jpgMON AMOUR●制作年：1959年●制作国：フランス・日本●監督：アラン・レネ●脚本：マルグリット・デュラス●撮影：サッシャ・ヴィエルニ／高橋通夫●音楽：ジョヴァンニ・フスコ／ジョルジュ・ドルリュー●時間：90分●出演：エマニュエル・リヴァ／岡田英次／ステラ･ダサス／ピエール･バルボー／ベルナール･フレッソン●日本公開：1959/06●配給：大映●最初に観た場所：京橋・フィルムセンター（80-07-15）（評価：★★★★）
「二十四時間の情事 [DVD]」
『ヒロシマ私の恋人 (ちくま文庫 て 3-1)』［'90年］
　
　　
去年マリエンバートで 　チラシ.jpg去年マリエンバートでes.jpg「去年マリエンバートで」●原題：L'ANNEE DERNIERE A MARIENBAT●制作年：1961年●制作国：フランス・イタリア●監督：アラン・レネ●製作：ピエール・クーロー／レイモン・フロマン●脚本：アラン・ロブ＝グリエ●撮影：サッシャ・ヴィエルニ●音楽：フランシス・セイリグ●時間：94分●出演：デルフィーヌ・セイリグ／ ジョルジュ・アルベルタッツィ（ジョルジョ・アルベルタッツィ）／ サッシャ・去年マリエンバートで ce.jpgピトエフ／（淑女たち）フランソワーズ・ベルタン／ルーチェ・ガルシア＝ヴィレ／エレナ・コルネル／フランソワーズ・スピラ／カリン・トゥーシュ＝ミトラー／（紳士たち）ピエール・バルボー／ヴィルヘルム・フォン・デーク／ジャン・ラニエ／ジェラール・ロラン／ダビデ・モンテムーリ／ジル・ケアン／ガブリエル・ヴェルナー／アルフレッド・ヒッチコック●日本公開：1964/05●配給：東和●最初に観た場所：カトル･ド･シネマ上映会（81-05-23）（評価★★★？）●併映：「アンダルシアの犬」（ルイス・ブニュエル）

THE SAILOR FROM GIBRALTAR PERFORMER.jpg「ジブラルタルの追想」●原題：THE SAILOR FROM GIBRALTAR PERFORMER●制作年：1967年●制作国：イギリス●監督：トニー・リチャードソン●製作：オスカー・リュウェンスティン●脚本：クリストファー・イシャーウッド／ドン・マグナー／ジブラルタルの水夫.jpgトニー・リチャードソン●撮影：ラウール・クタール●音楽：アントワーヌ・デュアメル●原作：マルグリット・デュラス「ジブラルタルから来た水夫（ジブラルタルの水夫）」●時間：90分●出演：ジャンヌ・モロー／イアン・バネン／オーソン・ウェルズ／ヴァネッサ・レッドグレーヴ●日本公開：1967/11●配給：ユナイテッド・アーチスツ●最初に観た場所：大塚名画座（78-12-12）（評価：★★☆）●併映：「悪魔のような恋人」（トニー・リチャードソン）（原作：ウラジミール・ナボコフ）
『ジブラルタルの水夫』

【2070】 ◎ ピーター・イェーツ 「ジョンとメリー」 （６９年／米）　（1969/12 ２０世紀フォックス） ★★★★☆ （○ ジョン・シュレシンジャー 「真夜中のカーボーイ」 （６９年／米）（1969/10 ＵＡ）★★★★／○ マイク・ニコルズ （原作：チャールズ・ウェッブ） 「卒業」（６７年／米）（1968/06 ＵＡ） ★★★★）

「●あ行外国映画の監督」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒　【3022】 アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ 「バベル」
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ニューヨークという大都会を舞台にしたダスティン・ホフマン主演'６９年作品２作。

ジョンとメリー [VHS].jpgジョンとメリー [DVD].jpg　真夜中のカーボーイ dvd.jpg　卒業 [DVD] L.jpg
「ジョンとメリー [DVD]」「真夜中のカーボーイ [DVD]」「卒業 [DVD]」

ジョンとメリー 1.jpg　マンハッタンに住む建築技師ジョン（ダスティン・ホフマン）のマンションで目覚めたメリー（ミア・ファロー）は、自分がどこにいるのか暫くの間分からなかった。昨晩、独身男女が集まるバーで２人は出会い、互いの名前も聞かないまま一夜を共にしたのだった。メリーは、整頓されたジョンの家を見て女の影を感じる。ジョンはかつてファッションモデルと同棲していた過去があり、メリーはある有力政治家と愛人関係にあった。朝食を食べ、昼食まで共にした２人は、とりとめのない会話をしながらも、次第に惹かれ合っていくが、ちょっとした出来事のためメリーは帰ってしまう―。

　ピーター・イエーツ（1929-2011／享年81）監督の「ジョンとメリー」（'69年）は、行きずりの一夜を共にした男女の翌朝からの１日を描いたもので、男女の出会いを描いた何とはない話であり、しかも基本的に密室劇なのですが、２人のそれぞれの回想と現在の気持ちを表す独白を挟みながらストーリーが巧みに展開していき、２人の関係はどうなるのだろうかと引き込まれて観てしまう作品でした。ピーター・イエーツは英国人で、映画監督になる前にプロのレーシング・ドライバーだったこともあり、この作品が監督第３作ですが、第１作が犯罪サスペンス映画「大列車強盗団」（'67年／英）で、この作品でのアクション・シーンの手腕が買われ、ハリウッドで第２作、スティーブ・マックイーン主演のアクション映画「ブリット」（'67年／米）を撮っていますが、今度はがらっと変って男女の出会いを描いた作品に。

ジョンとメリー 4.jpg　脚本は「シャレード」（'63年）の原作者ジョン・モーティマーですが、構成の巧みさもさることながら、演じているダスティン・ホフマンとミア・ファローがそもそも演技達者、とりわけダスティン・ホフマン演じるジョンの、そのままメリーに居ついて欲しいような欲しくないようなその辺りの微妙に揺れる心情が可笑しく（ジョンの方に感情移入して観たというのもあるが）ホントにこの人上手いなあと思いました（でも、ミア・ファローも良かった）。

ジョンとメリー 2.jpg　最後に互いの気持ちを理解し合えた２人が、そこで初めて「ぼくはジョンだ」「私はメリーよ」という名乗り合う終わり方もお洒落（その時に大方の日本人の観客は初めて、そっか、２人はまだ名前も教え合っていなかったのかと気づいたのでは。アメリカ人だったら普通は最初に名乗るけれど、アメリカ人が見たらどう感じるのだろうか）。観た当時は、これが日本映画だったら、もっとウェットな感じになってしまうのだろうなあと思って、ニューヨークでの一人暮らしに憧れたりもしましたが、逆に、ニューヨークのような大都会で恋人も無く一人で暮らすということになると、（日本以上に）とことん"孤独"に陥るのかも知れないなあとも思ったりして。

真夜中のカーボーイ1.jpg　そうした大都会での孤独をより端的に描いた作品が、ダスティン・ホフマンがこの作品の前に出演した同年公開のジョン・シュレシンジャー（1926-2003／享年77）監督の「真夜中のカーボーイ」（'69年）であり、ジョン・ヴォイトが、"いい男ぶり"で名を挙げようとテキサスからニューヨークに出てきて娼婦に金を巻き上げられてしまう青年ジョーを演じ、一方のダスティン・ホフマンは、スラム街に住む怪しいホームレスのリコ（一旦は、こちらもジョーから金を巻き上げる）役という、その前のダスティン・ホフマンの卒業　ダスティン・ホフマン .jpg主演作であり、彼自身の主演第１作だったマイク・ニコルズ監督の「卒業」（'67年）の優等生役とはうって変った役柄を演じました（「卒業」で主人公が通うコロンビア大学もニューヨーク・マンハッタンにある）。

卒業　ダスティン・ホフマン／キャサリン・ロス.jpg　映画デビューした年に「卒業」でアカデミー主演男優賞ノミネートを受け（この作品、今観ると「サウンド・オブ・サイレンス」をはじめ「スカボロ・フェアー」「ミセス・ロビンソン」等々、サイモン＆ガー卒業(1967).jpgファンクルのヒット曲のオン・パレードで、そちらの懐かしさの方が先に立つ）、主演第２作・第３作が「真夜中のカーボーイ」（これもアカデミー主演男優賞ノミネート）と「ジョンとメリー」であるというのもスゴイですが、ゴールデングローブ卒業 1967 2.jpg賞新人賞を受賞した「卒業」の、その演技スタイルとは全く異なる演技をその後次々にみせているところがまたスゴイです（「卒業」で英国アカデミー賞新人賞を受賞し、「真夜中のカーボーイ」と「ジョンとメリー」で同賞主演男優賞を受賞している）。

真夜中のカーボーイQ.jpg　３作品共にアメリカン・ニュー・シネマと呼ばれる作品ですが、その代表作として最も挙げられるのは「真夜中のカーボーイ」でしょう。ニューヨークを逃れ南国のフロリダへ旅立つ乗り合いバスの中でリコが息を引き取るという終わり方も、その系譜を強く打ち出しているように思われます。「真夜中のカーボーイ」も「ジョンとメ真夜中のカーボーイs.jpgリー」も傑作であり、ダスティン・ホフマンはこの主演第２作と第３作で演技派としての名声を確立してしまったわけですが、個人的には「ジョンとメリー」の方が、ラストの明るさもあってかしっくりきました。一方の「真夜中のカーボーイ」の方は、ジョーとリコの奇妙な友情関係にホモセクシュアルの臭いが感じられ、当時としてはやや引いた印象を個人的には抱きましたが、２人の関係を精神的なホモセクシュアルと見る見方は今や当たり前のものとなっており、その分だけ、今観ると逆に抵抗は感じられないかも（但し、原作者のジェームズ・レオ・ハーリヒー自身はゲイだったようだ）。

ミスター・グッドバーを探して [VHS].jpg　「ジョンとメリー」に出てくる"Singles Bar"（独身者専門バー）を舞台としたものでは、リチャード・ブルックス（1912-1992／享年72）監督・脚本、ダイアン・キートン主演の「ミスター・グッドバーを探して」（'77年）があり、こちらはジュディス・ロスナーが1975年に発表したベストセラー小説の映画化作品です。
「ミスター・グッドバーを探して [VHS]」

ミスター・グッドバーを探して1.jpg　ダイアン・キートン演じる主人公の教師はセックスでしか自己の存在を確認できない女性で、原作は1973年にニューヨーク聾唖学校の28歳の女性教師がバーで知り合った男に殺害された「ロズアン・クイン殺人事件」という、日本における「東電ＯＬ殺人事件」（1997年）と同じように、当時のアメリカ国内で、殺人事件そのものよりも被害者の二面的なライフスタイルが話題となった事件を基にしており、当然のことながら結末は「ジョンとメリー」とは裏腹に暗いものでした。主人公の女教師は最後バーで拾った男（トム・ベレンジャー）に殺害されますが、その前に女教師に絡むチンピラ役を、当時全く無名のリチャード・ギアが演じています（殺害犯役のトム・ベレンジャーも当時未だマイナーだった）。

恋におちて 1984.jpg　何れもニューヨークを舞台にそこに生きる人間の孤独を描いたものですが、ニューヨークを舞台に男女の出会いを描いた作品がその後は暗いものばかりなっているかと言えばそうでもなく、ロバート・デ・ニーロとメリル・ストリープの演技派２人が共演した「恋におちて」（'84年）や、メグ・ライアンとトム・ハンクスによるマンハッタンのアッパーウエストを舞台にしたラブコメディ「ユー・ガット・メール」（'98年）など、明るいラブストーリーの系譜は生きています（「ユー・ガット・メール」は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチ監督の「街角／桃色（ピンク）の店」のリメイク）。
「恋におちて」（'84年）

ユー・ガット・メール 01.jpg　「恋におちて」はグランド・セントラル駅の書店での出会いと通勤電車での再会、「ユー・ガット・メール」はインターネット上での出会いと、両作の間にも時の流れを感じますが、前者はクリスマス・プレゼントとして買った本を２人が取り違えてしまうという偶然に端を発し、後者は、メグ・ライアン演じる主人公は絵本書店主、トム・ハンクス演じる男は安売り書店チェーンの御曹司と、実は２人は商売敵だったという偶然のオマケ付き。そのことに起因するバッドエンドの原作を、ハッピーエンドに改変しています。
「ユー・ガット・メール」（'98年）

めぐり逢えたら 映画 1.jpg　トム・ハンクスとメグ・ライアンは「めぐり逢えたら」（'93年）の時と同じ顔合わせで、こちらもレオ・マッケリー監督、ケーリー・グラント、デボラ・カー主演の「めぐり逢い」（'57年）にヒントを得ている作品ですが（「めぐり逢い」そのものが同じくレオ・マッケリー監督、アイリーン・ダン、シャルル・ボワイエ主演の「邂逅」（'39年）のリメイク作品）、エンパイア・ステート・ビルの展望台で再開を約するのは「めぐり逢い」と同じ。但し、「めぐり逢い」ではケーリー・グラント演じるテリーの事故のため２人の再会は果たせませんでしたが、「めぐり逢えたら」の２人は無事に再開出来るという、こちらもオリジナルをハッピーエンドに改変しています。
「めぐり逢えたら」（'93年）

　最近のものになればなるほど、男女双方または何れかに家族や恋人がいたりして話がややこしくなったりもしていますが、それでもハッピーエンド系の方が主流かな。興業的に安定性が高いというのもあるのでしょう。「恋におちて」は、古典的ストーリーをデ・ニーロ、ストリープの演技力で引っぱっている感じですが、２人とも出演時点ですでに大物俳優であるだけに、逆にストーリーの凡庸さが目立ち、やや退屈？（もっと若い時に演じて欲しかった）。但し、「恋におちて」「めぐり逢えたら」「ユー・ガット・メール」の何れも役者の演技はしっかりしていて、ストーリーに多分に偶然の要素がありながらも、ディテールの演出や表現においてのリアリティはありました。しかしながら、物語の構成としては"定番の踏襲"と言うか、「ジョンとメリー」を観て感じた時のような新鮮味は感じられませんでした。

　こうして見ると、ニューヨークという街は、「真夜中のカーボーイ」や「ミスター・グッドバーを探して」に出てくる人間の孤独を浮き彫りにするような暗部は内包してはいるものの、映画における男女の出会いや再会の舞台として昔も今もサマになる街でもあるとも言えるのかもしれません（ダスティン・ホフマンは同じ年に全く異なるキャラクターで、ニューヨークを舞台に孤独な男性の「明・暗」両面を演じてみせたわけだ。これぞ名優の証！）。


パスト ライブス　再会０.jpgパスト ライブス　再会１.jpg（●今度は韓国系の男女を主人公にした、ニューヨークでの再会物語が作られた。海外移住のため離れ離れになった幼なじみの２人が、24年の時を経てニューヨークで再会する７日間を描いた、セリーヌ・ソン監督のラブストーリー作品「パスト ライブス／再会」（'23年）である。

　韓国・ソウルに暮らす12歳の少女ノラと少年ヘソンは、互いに恋心を抱いていたが、ノラの海外移住により離れ離れになってしまう。12年後、24歳になったノラ（グレタ・リー）とヘソン（ユ・テオ）は、ニューヨークパスト ライブス　再会４.jpgとソウルでそれぞれの人生を歩んでいた。２人はオンラインで再会を果たすが、互いを思い合っていながらも再びすれ違ってしまう。そして12年後の36歳、ノラは作家のアーサー（ジョン・マガロ）と結婚していた。ヘソンはそのことを知りながらも、ノラに会うためにニューヨークを訪れ、２人はやっと巡り合うのだが―。

　昔の恋人が訪ねて来て再会を果たすのはいいが、わざわざ今の旦那に会わせる必要もないように思った。「旦那の気持ちにもなってみたら」と主人公に言いたい。）


「ジョンとメリー [VHS]」
JOHN AND MARY　1969.jpgジョンとメリーdvd3.jpg「ジョンとメリー」●原題：JOHN AND MARY●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・イェーツ●製作：ベン・カディッシュ●脚本：ジョン・モーティマー●撮影：ゲイン・レシャー●音楽：クインシー・ジョーンズ●原作：マーヴィン・ジョーンズ「ジョンとメリー」●時間：92分●出演：ダスティン・ホフマン／ミア・ファロー／マイケル・トーラン／サニー・グリフィン／スタンリー・ベック／三鷹オスカー.jpgタイン・デイリー／アリックス・エリアス●日本ジョンとメリーe.jpg公開：1969/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価：★★★★☆）●併映：「ひとりぼっちの青春」（シドニー・ポラック）／「草原の輝き」（エリア・カザン）三鷹東映　1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。

Dustin Hoffman and Mia Farrow／Photo from John and Mary (1969)
　　　
MIDNIGHT COWBOY.jpg「真夜中のカーボーイ」●原題：MIDNIGHT COWBOY●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・シュレシンジャー●製作：ジェローム・ヘルマン●脚本：ウォルド・ソルト●撮影：アダム・ホレンダー●音楽：ジョン・バリー（主題曲「真夜中のカーボーイ」ハーモニカ演奏：トゥーツ・シールマンス）●原作：ジェームズ・レオ・ハーリヒー「真夜中のカーボーイ」●時間：113分●出演：ジョン・ヴ真夜中のカーボーイ 映画dvd.jpgォイト／ダスティン・ホフマン／シルヴィア・マイルズ／ジョン・マクギヴァー／ブレンダ・ヴァッカロ／バーナード・ヒューズ／ルース・ホワイト／ジェニ真夜中のカーボーイ2.jpgファー・ソルト／ボブ・バラバン●日本公開：1969/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：早稲田松竹（78-05-20）（評価：★★★★）●併映：「俺たちに明日はない」（アーサー・ペン）
「真夜中のカーボーイ [DVD]


「卒業」●原題：THE GRADUATE●制作年：1967年●制作国：アメリカ●監督：マイク・ニコルズ●製作：ローレンス・ター卒業 1967 pster.jpgマン●脚本：バック・ヘンリー／カルダー・ウィリンガム●撮影：ロバート・サーティース●音楽：ポール・サイモン卒業 1967 1.jpg／デイヴ・グルーシン●原作：チャールズ・ウェッブ「卒業」●時間：92分●出演：ダスティン・ホフマン／アン・バンクロフト／キャサリン・ロス／マーレイ・ハミルトン／ウィリアム・ダリチャｒ－ド・ドレイファス 卒業.jpgニエルズ／エリザベス・ウィルソン／バック・ヘンリー／エドラ・ゲイル／リチャード・ドレイファス●日本公開：1968/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（83-02-05）（評価：★★★★）●併映：「帰郷」（ハル・アシュビー）
「卒業 [DVD]」
　　
映画パンフレット　「ミスターグッドバーを探して」.jpg「ミスター・グッドバーを探して」●原題：LOOKING FOR MR. GOODBAR●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督・脚本：リチャード・ブルックス●製作：フレディ・フィールズ●撮影：ウィリアム・Ａ・フレイカー●音楽：アーティ・ケイン●原作：ジュディス・ロスナー「ミスター・グッドバーを探して」●時間：135分●出演：ダイアン・キートン／アラン・フェインスタイン／リチャード・カイリー／チューズデイ・ウェルド／トム・ベレンジャー／ウィリアム・アザートン／リチャード・ギア●日本公開：1978/03●配給：パラマウント＝ＣＩＣ●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（79-02-04）（評価：★★☆）●併映：「流されて...」（リナ・ウェルトミューラー）
「映画パンフレット　「ミスターグッドバーを探して」監督リチャード・ブルックス　出演ダイアン・キートン」

FALLING IN LOVE　1984.jpg恋におちて 1984 dvd.jpg「恋におちて」●原題：FALLING IN LOVE●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：ウール・グロスバード●製作：マーヴィン・ワース●脚本：マイケル・クリストファー●撮影：ピーター・サシツDe Niro and Keitel in 恋におちて.jpgキー●音楽：デイヴ・グルーシン●時間：106分●出演：ロバート・デ・ニーロ／メリル・ストリープ／ハーヴェイ・カイテル／ジェーン・カツマレク／ジョージ・マーティン／デイヴィッド・クレノン／ダイアン・ウィースト／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1985/03●配給：ユニヴァーサル映画配給●最初に観た場所：テアトル池袋（86-10-12）（評価：★★★）●併映：「愛と哀しみの果て」（シドニー・ポラック）
「恋におちて [DVD]」
Meryl Streep and Robert De Niro／Harvey Keitel and Robert De Niro in 恋におちて (1984)
1984 Falling in Love.jpg

YOU'VE GOT MAIL.jpgユー・ガット・メール dvd.jpg「ユー・ガット・メール」●原題：YOU'VE GOT MAIL●制作年：1998年●制作国：アメリカ●監督：ノーラ・エフロン●製作：ノーラ・エフロン／ローレン・シュラー・ドナー●脚本：ノーラ・エフロン／デリア・エフロン●撮影：ジョン・リンドリー●音楽：ジョージ・フェントン●原作：ミクロス・ラズロ●時間：119分●出演：トム・ハンクス／メグ・ライアン／グレッグ・キニア／パーカー・ポージー／ジーン・ステイプルトン／スティーヴ・ザーン／ヘザー・バーンズ／ダブニー・コールマン／ジョン・ランドルフ／ハリー・ハーシュ●日本公開：1999/02●配給：ワーナー・ブラザース映画配給（評価：★★★）「ユー・ガット・メール [DVD]」

SLEEPLESS IN SEATTLE.jpgめぐり逢えたら 映画 dvd.jpg「めぐり逢えたら」●原題：SLEEPLESS IN SEATTLE●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：ノーラ・エフロン●製作：ゲイリー・フォスター●脚本：ノーラ・エフロン／デヴィッド・Ｓ・ウォード●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：マーク・シャイマン●原案：ジェフ・アーチ●時間：105分●出演：トム・ハンクス／メグ・ライアン／ビル・プルマン／ロス・マリンジャー／ルクランシェ・デュラン／ルクランシェ・デュラン／ギャビー・ホフマン／ヴィクター・ガーバー／リタ・ウィルソン／ロブ・ライナー●日本公開：1993/12●配給：コロンビア映画（評価：★★☆） 「めぐり逢えたら コレクターズ・エディション [DVD]」

パスト ライブス　再会３.jpg「パスト ライブス／再会」●原題：PAST LIVES●制作年：2023年●制作国：アメリカ●監督・脚本：セリーン・ソン●製作：デイヴィッド・イノヨーサ／クリスパスト ライブス　再会２.jpgチン・ヴァション／パメラ・コフラー●撮影：シャビエル・キーシュナー●音楽：クリストファー・ベア／ダニエル・ローセン●時間：106分●出演：グレタ・リー／ユ・テオ／ジョン・マガロ／ユン・ジヘ／チェ・ウォニョン●日本公開：2024/04●配給：ハピネットファントム・スタジオ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-05-06）（（評価：★★☆）

　

【2067】 ○ ジョン・Ｇ・アヴィルドセン 「ロッキー」 （７６年／米）　（1977/04 ユナイテッド・アーティスツ） ★★★★ （× シルヴェスター・スタローン 「ロッキー２」 （７８年／米）　（1979/09 ユナイテッド・アーティスツ） ★★）

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「●あ行外国映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ⇒　【2440】 ビレ・アウグスト 「レ・ミゼラブル」
「●「ロサンゼルス映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「ロッキー」）「●さ行の外国映画の監督②」の インデックッスへ　「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ 「●ま行の外国映画の監督」の　インデックッスへ　「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（旧・丸の内松竹／京王地下（京王２）／新宿ローヤル劇場） 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（三軒茶屋映画劇場）「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（新宿ジョイシネマ／新宿プラザ劇場）

やはり感動させられる「ロッキー」のシリーズ第１作。スタローンは自分で監督しない方がいい？

ロッキー 1976 dvd.jpg ロッキー2　dvd.jpg ロッキー3　dvd.jpg ロッキー4　dvd.jpg　ステイン・アライブ　dvd.jpg　ランボー　ｄｖｄ.jpg
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ロッキー 1976 ０２.jpg　「ロッキー」（'76年）は、シルヴェスター・スタローン（1946年生まれ）が当時、映画オーディションに50回以上落選し、ポルノ映画への出演や用心棒などをして日々の生活費を稼ぐ暮らしの中で、プロボクシングのヘビー級タイトルマッチ「モハメド・アリ対チャック・ウェプナー戦」をテレビで観てウェプナーの善戦に感激し、それに触発されて３日間で脚本を書き上げプロダクションに売り込んだもので、プロダクション側はその脚本に７万５千ドルという、当時としては破格の値をつけたということですから、脚本自体が良かったのでしょう（アカデミー賞作品賞・監督賞、ゴールデングローブ賞作品賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞作品賞などを受賞）。

ロッキー 1976 01.jpg　プロダクション側は主演にポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、アル・パチーノなどの有名スターを想定していたのに対し（ジェームズ・カーンなども有力な主演候補だった）、スタローンはあくまで自分が主演することに固執したため、最終的に36万ドルまで高騰した脚本は、スタローンの主演と引き換え条件に２万ドルまで減額されたそうな。でも、結果的にスタローンは無名俳優から一躍スターダムに躍り出たわけで、主演に固執して良かった...（逆に言えば、窮乏生活に慣れていたので、カネには固執していなかった）。

ロッキー　０３.jpg　日本でも公開当時、誰もがこの作品を観に映画館に押し掛ける状況で、アカデミー賞作品賞受賞、キネマ旬報でも年間１位と高評価。こうなると逆に事前に情報が入り過ぎてしまい、結局個人的にはロードでは観に行かなかったのですが、後で「ロッキー２」（'78年）と併せて名画座に降りてきた頃になって遅ればせながら観て、筋書きは分かっていても、やはり感動させられました。

ロッキー4　０１.jpg　但し、シルヴェスター・スタローン自身が監督した「ロッキー２」の方はイマイチ、更に、今度こそロードでと観に行った「ロッキー３」（'82年）では、対戦相手クラバー（ミスター・Ｔ）が全然強そうに見えないのが難で、これもイマイチ。それに比べると、「ロッキー４ 炎の友情」（'85年）は、ドラゴ（ドルフ・ラングレン）の登場で、多少シリーズ最後を盛り上げたという印象で、個人的にはまあまあ許せるかなという感じでしたが、スタローン自身はこの「ロッキー４ 炎の友情」で、ゴールデンラズベリー賞の最低主演男優賞を受賞しています。

レッド・スコルピオン　１.jpg　一方、ロッキーより強そうに見えたドラゴを演じたドルフ・ラングレンは、その後「レッド・スコルピオン」（'88年／米）に主演。アフリカ南部の共産主義国家に潜入したソ連の特殊部隊兵士の活躍を描くアクション映画でしたが、何だか動きが鈍くなったような...。空手家としての実績もあり、６か国語を話すインテリでもあるそうですが、シルヴェスター・スタローン同様に監督業に進出する傍ら併せて俳優業を続けているものの、Ｂ級映画ばかり出ている印象でしょうか。因みに、「レッド・スコルピオンRed Scorpion - Dolph Lundgren.jpgレッド・スコルピオン　ｄｖｄ.jpg」のプロデューサーのジャック・エイブラモフはその後共和党保守派のロビイストとなり、汚職事件でＦＢＩに拘束されていますが、この映画自体にも当初から南アの極右派（アパルトヘイト推進派）が資金提供しているとの噂が囁かれていたとのこと、但し、映画の中にとりたてて人種差別的表現はありません。　
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　ドルフ・ラングレンはローランド・エメリッヒ監督の「ユニバーサル・ソルジャー」（'92年）で、べトナム戦争で戦死したものの25年後に軍の秘密兵器として甦る特殊部隊兵ユニバーサル・ソルジャー ps.jpgユニバーサル・ソルジャー 1992.jpg士を演じていますが、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム演じる同じく甦ったもう一人の兵士の方が善玉なのに対し、ドルフ・ラングレンの方はヒール役（悪玉）というのが相変わらずでした（まあ、ドルフ・ラングレンの方が見た目が強そうだというのもあるかもしれないが、妥当な配役か）。観た時は可もなく不可もない娯楽作品という印象でしたがそこそこ人気があったのか、その後「ユニバーサル・ソルジャー/ザ・リターン」（'99年）、「ユニバーサル・ソルジャー:リジェネレーション」（'09年）が作られ、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムは両方に主演、ドルフ・ラングレンは'09年の方に出ています（２人とも中年にして頑張っている？）。

　シルヴェスター・スタローンについても、シリーズ最後と謳った「ロッキー４」でロッキー・シリーズは実際には終わらず、「ロッキー５ 最後のドラマ」（Rocky V、'90年）、そして更に16年後の「ロッキー・ザ・ファイナル」（Rocky Balboa、'06年）と続いたわけで（「ロッキー５」はスタローン自身が失敗作であったことを認め、だから"ザ・ファイナル"を作ったとのこと）、最後60歳でボクサー役でリングに上がったシルヴェスター・スタローンはすごいと言えばすごいけれど、やはり無理があったと言わざるを得ないのではないでしょうか（ボクシング関係者の一部には、ボクシングを冒涜しているとの声もあった）。

スタローン＆シュワルツェネッガー.jpg　「ロッキー２」以降はシルヴェスター・スタローン自身が監督しているのですが、ボディビルダーから俳優に転じ、更には州知事も務めたアーノルド・シュワルツェネッガー（1947年生まれ）と比べると、シルヴェスター・スタローンという人は根っから映画が好きなんだなあという気がします。二人が今年［'13年］になって初めて本格共演を果たした「大脱出」（'13年）のプレミアで、シルヴェスター・スタローンは アーノルド・シュワルツェネッガーについて「20年間、本当に互いを激しく嫌い合っていたんだ」と告白していますが、とはいえ、「それはいいライバルはなかなか見つからないということの証。次第にその存在に感謝するようになる。そうやって競い合ってきたから、こうして二人ここにいるのかも」と今は互いの存在を 認め合っていることを明かしています。個人的には、そもそも映画への関わり方が二人は違うのではないかと。アーノルド・シュワルツェネッガーが「俳優」であるのに対し、シルヴェスター・スタローンは「映画人」という印象であり、脚本を書くか書かないかの違いは大きいように思います。

ステイン・アライブ01.jpg　但し、シルヴェスター・スタローンの映画監督としての力量はどうなのかはやや疑問符も...。作品への思い入れが先行しているような感じもあり、ついていけない人もいるのではないでしょうか。「ロッキー」に関しては、シリーズを通しての熱烈なファンが多くいるようですが、「ロッキー３」と「ロッキー４」の間の時期に、「サタデー・ナイト・フィーバー」（'77年）の続編としてシルヴェスター・スタローンが監督した「ステイン・アライブ」（'83年、脚本もシルヴェスター・スタローン）は特に見るべきものの無い作品で、この映画に主演したジョン・トラボルタの長期低迷のきっかけになった作品とも言えるのではないかと思います。

ランボー　ちらし.jpgランボー　０１.jpg　因みに「ランボー」（'82年）のシリーズ作も、全４作全てシルヴェスター・スタローンの脚本または彼が脚本参加しているものでしたが、第１作（「ロッキー３」と同じ年に作られている）の「ランボー１人 vs. 警官千人」に始まり、「ランボー／怒りの脱出」（'85年）では「ランボー１人vs.ベトナム軍」、ランボー３／怒りのアフガン　ｄｖｄ.jpg「ランボー３／怒りのアフガン」（'88年）では「ランボー１人vs.ソ連軍10万人」とスケール・アップするにつれて、当初のランボーのアウトローの孤独と哀しみは消え、すっかり超人ヒーローになってしまい、「ランボー３／怒りのアフガン」などは、見ていてちっともハラハラしない...。しかも、今思えば皮肉なことに、この作品は、ランボーがアフガン・ゲリラと協力してソ連軍と戦う内容になっていて、当時のアフガン・ゲリラの一派が後のタリバン内の過激武装勢力になっていくわけです。

　「ランボー３／怒りのアフガン」ではシルヴェスター・スタローン自身も'88年ゴールデンラズベリー賞の最低主演男優賞に選ばれてしまったぐらいで（実は'85年にも「ランボー／怒りの脱出」と「ロッキー４ 炎の友情」の"合わせ技"で同賞の最低主演男優賞を受賞している）、20年ぶりの続編「ランボー／最後の戦場」（'08年）でその汚名返上を図ったのか、このシリーズで初めて自らメガホンをとりますが、こちらは個人的には未見。でも、この人、あんまり自分で監督しないほうが...。
　　　
　　
タリア・シャイア in「ロッキー」第42回ニューヨーク映画批評家協会賞助演女優賞受賞
ロッキー　パンフ.jpgタリア・シャイア ロッキー.jpgrocky 1976 poster.jpg「ロッキー」●原題：ROCKY●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・Ｇ・アヴィルドセン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ジェームズ・グレイブ●音楽：ビル・コンティ●時間：119分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／バージェス・メレディス／カール・ウェザース●日本公開：1977/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（81-01-22）（評価：★★★★）●併映：「ロッキー２」（シルヴェスター・スタローン）
「ロッキー」パンフレット

ROCKY2 1979.jpg「ロッキー２」●原題：ROCKYⅡ●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：119分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／カール・ウェザース／バージェス・メレディス●日本公開：1979/09●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（81-01-22）（評価：★★）●併映：「ロッキー」（シルヴェスター・スタローン）

ロッキー３　０２.jpg「ロッキー３」●原題：ROCKYⅢ●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：99分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／カール・ウェザース／ミスター・Ｔ／ハルク・ホーガン／バージェス・メレディス／トニー・バートン／イアン・フリード／ウォーリー・テイラー／ジム・ヒル／ドン・シャーマン●日本公開：1982/07●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：有楽町・丸の内松竹（82-10-22）（評価：★★）
marunouti syotiku.jpg旧丸の内松竹１.jpg旧丸の内松竹２.jpg丸の内松竹（初代）.jpg1旧・丸の内松竹.jpg旧・丸の内松竹　前身は1925年オープンの「邦楽座」（後の「丸の内松竹」）。1957年7月、旧朝日新聞社裏手に「丸の内ピカデリー」オープン（地下に「丸の内松竹」再オープン）。1984年10月２日閉館。1987年10月３日 有楽町マリオン新館５階に後継館として新生「丸の内松竹」（現：丸の内ピカデリー３）がオープン。 2018（平成26）年12月２日「丸の内ピカデリー３」休館。


ロッキー４ 炎の友情 .jpg「ロッキー４ 炎の友情」●原題：ROCKYⅣ●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：91分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア1977年8月6日 新宿京王 京王地下.jpg京王新宿ビル３.jpg京王三丁目ビル - ２.jpg／バート・ヤング／カール・ウェザース／ドルフ・ラングレン／ブリジット・ニールセン／ジェームス・ブラウン●日本公開：1986/06●配給：メトロ・ゴールドウィン・メイヤー／ＵＡ=ＵＩＰ●最初に観た場所：新宿・京王２（86-06-07）（評価：★★★）
新宿京王・京王地下（京王２）新宿３丁目伊勢丹はす向い京王新宿ビル（現・京王三丁目ビルの場所）。1980年代後半に閉館。


レッド・スコルピオン bl.jpgレッド・スコルピオン 映画前売半券.jpg「レッド・スコルピオン」●原題：RED SCORPION●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ジトー●製作：ジャック・エイブラモフ●脚本：アーン・オルセン●撮影：ホアオ・フェルナンデス●音楽：ジェイ・チャタウェイ●時間：106分●出演：ドルフ・ラングレン／Ｍ・エメット・ウォルシュ、アル・ホワイト／Ｔ・Ｐ・マッケンナ／カーメン・アルジェンツィアノ／ブライオン・ジェームズ／ジョセフ・ビッグウッド／ジェイ・チャタウエイ●日本公開：1989/01●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：三軒茶屋映劇（89-07-01）（評価：★★）●併映：「ダイ・ハード」（ジョン・マクティアナン）「レッド・スコルピオン HDマスター版(Blu-ray Disc)」
三軒茶屋映劇 ２.jpg三軒茶屋シネマ／中央劇場.jpg三軒茶屋付近.png三軒茶屋映画劇場　1925年オープン（国道246号沿い現サンタワービル辺り）。1992（平成４）年３月13日閉館（左写真）。菅野 正 写真展 「平成ラストショー hp」より　同系列の三軒茶屋中央劇場（右写真中央）は1952年、世田谷通りの裏通り「なかみち街」にオープン。（「三軒茶屋中央劇場」も2013年２月14日閉館） 　①三軒茶屋東映（→三軒茶屋シネマ）　②三軒茶屋映劇（映画劇場）（現サンタワービル辺り）　③三軒茶屋中劇（中央劇場）

ユニバーサル・ソルジャー dvd 1992.jpgユニバーサル・ソルジャー1992 1.jpg「ユニバーサル・ソルジャー」●原題：UNIVERSAL SOLDIER●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ローランド・エメリッヒ●製作：アレン・シャピロ／クレイグ・ボームガーテン／ジョエル・Ｂ・マイケルズ●脚本：リチャード・ロススタイン／クリストファー・レイッチ／ディーン・デヴリン●撮影：カール・Ｗ・リンデンローブ●音楽：クリストファー・フランケ●時間：102分●出演：ジャン＝クロード・ヴァン・ダム／ドルフ・ラングレン／アリー・ウォーカー／ジョセフ・マローン／エド・オロス／ジーン・デイヴィス／レオン・リッピー／ランス・ハワード／リリアン・ショウバン／チコ・ウェルズ／ジェリー・オーバック●日本公開：1992/11●配給：東宝東和（評価：★★★）
「ユニバーサル・ソルジャー [DVD]」

ステイン・アライブ　dvd.jpgSTAYING ALIVE.jpg「ステイン・アライブ」●原題：STAYING ALIVE●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：シルヴェスター・スタローン／ロバート・スティグウッド●脚本：シルヴェスター・スタローン／ノーマン・ウェクスラー●撮影：ニック・マクリーン●音楽：ビージーズ／フランク・スタローン●時間：96分●出演：ジョン・トラボルタ／シンシア・ローズ／フィノラ・ヒューズ／スティーヴ・新宿ジョイシネマ　.jpgインウッド／ジュリー・ボヴァッソ／チャールズ・ウォード●日本公開：1983/12●配給：パラマウント映画=ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿ジョイシネマ（84-04-07）（評価：★★★）
新宿ジョイシネマ さよならフェスティバル.jpg新宿ジョイシネマ.jpg新宿ジョイシネマ　1947年12月「新宿地球座」としてオープン。1958（昭和33）年12月「地球会館」新築・落成、「新宿座」オープン。1984年１月「新宿ジョイシネマ」と改称。1995年７月～「新宿ジョイシネマ１」。（新宿ジョイシネマ２　1958年12月「新宿地球座」→1983年～「歌舞伎町松竹」→1995年７月～「新宿ジョイシネマ２」） 2009年5月31日（新宿ジョイシネマ１・２（地球会館）・３（中台ビル））閉館。［中写真：新宿劇場（1970年閉館）］

ランボー 82.jpgランボー1982.jpg「ランボー」●原題：FIRST BLOOD●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コッチェフ●製作：バズ・フェイシャンズ●脚本：マイケル・コゾル／ウィリアム・サックハイム／シルヴェスター・スタローン●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ディヴィッド・マレル「一人だけの軍隊」●時間：97分●出演：シルヴェスター・スタローン／リチャード・クレンナ／ブライアン・デネヒー／デビッド・カルーソ／ジャック・スターレット／マイケル・タルボット／デビッド・クロウレイ●日本公開：1982/10●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿ローヤル（84-09-24）（評価：★★★）『一人だけの軍隊　ランボー (ハヤカワ文庫)』
新宿ローヤル　地図.jpg新宿ローヤル.jpg新宿ローヤル劇場　88年11月閉館 .jpg新宿ローヤル劇場（丸井新宿店裏手）1955年「サンニュース」オープン、1956年11月～ローヤル劇場、1988年11月28日閉館［カラー写真：「フォト蔵」より／モノクロ写真：高野進 『想い出の映画館』（'04年／冬青社）より］

rambo 3 1988 movie.jpgランボー３／怒りのアフガン　チラシ.jpg「ランボー３／怒りのアフガン」●原題：RAMBO 3●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・マクドナルド●製作：バズ・フェイシャンズ●脚本：シルヴェスター・スタローン／シェルドン・レティック●撮影：ジョン・スタニアー●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ディヴィッド・マレル●時間：97分●出演：シルヴェスター・スタローン／リチャード・クレンナ／カートウッド・スミス●日本公開：1988/06●配給：東宝東和●最初に観た場所：歌舞伎町・新宿プラザ（88-07-10）（評価：★★）
新宿プラザ　閉館上映チラシ.jpg新宿プラザ劇場200611.jpg新宿プラザ劇場内.jpg 新宿プラザ劇場　1969年10月31日オープン、コマ劇場隣り （1,044席）　2008（平成20）年11月７日閉館

【2031】 △ ポール・アンウィン 「アガサ・クリスティー ミス・マープル（第８話）／シタフォードの謎」 （０６年／英）　（2008/06 ＮＨＫ-ＢＳ２） ★★★ （△ ジョン・グレン 「００７ リビング・デイライツ」 （８７年／英・米）　（1987/12 ＭＧＭ＝ユナイテッド・アーティスツ） ★★★）

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ノン・シリーズものを「面白く」と言うより「複雑に」改変した、「スリークラウンの謎」と呼ぶべき別物の話。
シタフォードの謎 dvd.jpg第８話シタフォードの謎　０１１.jpg　第８話シタフォードの謎 title.jpg
「アガサ・クリスティーのミス・マープル DVD-BOX 2」ティモシー・ダルトン

第８話シタフォードの謎 00.jpg　プロローグで、エジプトの秘宝発掘現場で２人の男が王の墓から財宝を見つける。その25年後、「シタフォード荘」に住むトレヴェリアン大佐（ティモシー・ダルトン）は、現首相チャーチルの後継と目されている。彼が後見人となっているジム・ピアソン（ローレンス・フォックス）は、素Zoe Telford.jpg行不良のため遺産相続人から外す旨の手紙を大佐から受け取ったとして怒っているが、大佐は、自分がその手紙を書いたことを否定する。酔い潰れたジムを、その婚約者エミリー（ゾーイ・テルフォード）は、パーティーで偶然知り合った新聞記者チャールズ・バーナビー（ジェームズ・マリー）とともに家に送り届けるが、翌日ジムは大佐に会うと言って、降りしきる雪の中、シタフォード荘に向かう。ミス・マープル（第８話シタフォードの謎 07.pngジェラルディン・マクイーワン）は甥で作家のレイモンドの別荘を訪ねてシタフォードに来たが、レイモンドは戻れず、彼女は、近くの「シタフォード荘」に泊めてもらうことになる。大佐の親友エンダービー（メル・スミス）は、大佐の政務官であり「シタフォード荘」を管理している。大佐は、そのエンダービーにも行先を告げずに山荘を出るが、ミス・マープルは彼が、ホテル「スリークラウン館」に偽名で予約を入れるのを聞いていた。エンダービーは、山荘に送り届けられたゼリーを食べた飼い鷹が死んだのを見て、大佐の身を案じて吹雪の中「スリークラウン館」に向第８話シタフォードの謎 o6.jpgかうが、歩いて２時間はかかる。更にそれを案じたチャールズが後を追う。「スリークラウン館」は、カークウッド（ジェームズ・ウィルビー）が昨年ここを買い取ったもの第８話シタフォードの謎 04.jpgで、ミセス・ウィレット（パトリシア・ホッジ）と娘のヴァイオレット（キャリー・マリガン）、ミス・パークハウス（リタ・トゥシンハム）ら何人かの客がいて、ウィレット夫人の提案で、ホテルの客たちを集めての心霊占いが始まるが、占いの結果「今夜トレヴェリアン大佐が死ぬ」という言葉が現れる。エンダービーが到着し、途中で彼に追いついたチャールズと共に大佐の部屋に行くと、彼は胸を刺されて死んでいた。大雪で警察が来られないため、エンダービーが捜査に当たる―。

シタフォードの秘密　 ハヤカワ・ミステリ文庫.jpg第８話シタフォードの謎　０６１.jpg　2006年に本国イギリスで放映されたジェラルディン・マクイーワン主演のグラナダ版で、シーズン２の第４話（通算第８話）。日本ではＮＨＫ‐ＢＳ２で2008年６月26日に初放映。原作は、アガサ・クリスティ（1890‐1976）が1931年に発表し作品で（原題：The Sittaford Mystery (米 Murder at Hazelmoor)）で、ポアロもミス・マープルも登場しないノン・シリーズものです。
エミリー（ゾーイ・テルフォード）／チャールズ・バーナビー（ジェームズ・マリー）

　原作は、結構、登場人物が多くて人物相関が複雑な割には、犯行に直結するプロットも動機も単純で、個人的にはクリスティ作品としては物足りなかった印象があり、「面白い方向」に改変してくれるならばいいかなと思いましたが、「面白い方向」と言うより「複雑な方向」に改変しただけの映像化作品でした。

第８話シタフォードの謎 シタンフォード荘１.jpg　降霊会の行われるのが原作の「シタフォード荘」でではなく、「スリークラウン館」に改変されていて、「シタフォード荘」の降霊会で「大佐が死ぬ」というお告げがあったちょうどその頃、「スリークラウン館」で大佐は殺害されたらしい、というのが原作のミソであるのに対し、「スリークラウン館」で行われた降霊会に大佐自身が加わっていて、その後で殺害されるので、その分、ミステリアスな雰囲気は削がれてしまっています。

　ジム・ピアソンが第一容疑者として拘束されるのは原作と同じ。原作では、「シタフォード荘」のコテージに住む隣人たちが次に疑わしい容疑者になるわけですが、ここでは「スリークラウン館」の客らがそれに該当します（彼らの人物像は、ウィレット夫人と娘のヴァイオレット以外は全面改変されている）。原作での真犯人バーナビー少佐に該当するエンダービーが、なんと、いきなり刑事役を買って出ます（原作での素人探偵役は、ジム・ピアソンの婚約者エミリーと新聞記者のチャールズ・"エンダービー"）。

Zoe Telford2１.jpg　原作では、事件を解決したエミリーが、頼りない男である婚約者ジムと、事件を通して距離の狭まった新聞記者チャールズのどちらを選ぶかが１つの見所で、最終的にはやはり婚約者の方を選んで、出来る女性というのは意外と頼りない男の方を選んだりするものだなあと思わせる面がありましたが、この映像化作品に登場するジム・ピアソンは最初からどうしようもない男で、そもそもなぜエミリーはこんな男と婚約したのかと思わざるをえません（そのエミリーも、やや高慢ちきで、原作ほど魅力的な女性にはなっていないのだが）。 エミリー（ゾーイ・テルフォード）

第８話シタフォードの謎　０９１.jpg　「この線でいくと、こっちは最後、チャールズの方を選ぶだろうなあ」と思わせるのが１つの引っ掛けだったわけかと。原作の真犯人バーナビー少佐がエンダービーに改名され、新聞記者のチャールズ・"エンダビー"の名前がチャールズ・"バーナビー" に改名されていることが「伏線」だったわけですが、凝り過ぎていて分かんないよ、そんな細かいところは...（因みに、ミセス・ウィレットの娘で原作のヴァイリットも"ヴァイオレット"に改変され、トレヴェリアン大佐がエジプト時代に愛した娘と同名という設定になっているが、こんな話は原作には元々は無い）。　トレヴェリアン（ティモシー・ダルトン）／ヴァイオレット（キャリー・マリガン）

　第２の殺人となるドクターの殺害や、エジプトでの過去の殺人（大佐も殺人犯だったのか）、そして最後は、エメリーによるチャールズの○○（どうして、その後の女２人の南米行きに繋げることができるのだろうか。取り敢えず、身柄拘束されて警察の尋問を受けるのでは？）等々、原作に無い話がてんこ盛りで、脚本家がもう好き放題に造っている感じ。 「シタフォードの謎」ではなく、「スリークラウンの謎」とでも呼ぶべき、原作とは別物の話でした。

007 リビング・デイライツ　ポスター.jpg007 リビング・デイライツ　洋物.jpg　ティモシー・ダルトンは００７シリーズの４代目ジェームズ・ボンド役で、シリーズ第15作、第16作に主演（原作は共にイアン・フレミングの短編、監督は共にジョン・グレン）。第15作「００７ リビング・デイライツ」（'87年）は、高齢ロジャー・ムーアからの大幅若返りということで、ハードアクションが多く、アンケートによっては、シリーズの中、ショーン・コネリーの「ロシアより愛をこめて」に次いで人気が高いという結果が出ているものもありましたが、ロケや仕掛けにお金がかかっている割には個人的にはイマイチでした。アクションも、最初の、久しぶりにシリーズで復活したアストン・マーチンで山から下っていくカーチェイスは迫力がありましたが、それ以外は...。

007 消されたライセンス チラシ.jpg007 消されたライセンス　１シーン.jpg　続く第16作「００７ 消されたライセンス」（'89年）は、'89年11月にベルリンの壁が崩壊したこともあり、冷戦下で作られた最後の００７シリーズ作品です。ストーリー的も冷戦の要素が組み込まれた最後の作品とされていますが、ボンドの実質的な敵役は既に、前作のＫＧＢから麻薬王へと変わっています。「古い時代の名残を感じられる最後のボンド映画」との見方もありますが、個人的には、ティモシー・ダルトンになってアメリカのアクション映画とあまり変わらなくなってきた印象を受けました。麻薬王の役は前年に「ダイ・ハード」（'88年）でＦＢＩ特別捜査官を演００７ 消されたライセンスes.jpgじたロバート・デヴィ、ボンド・ガールはキャリー・ローウェル（味方側）とタリサ・ソト（敵側）でこちらも共に米国出身、ティモシー・ダルトン"ボンド"は、この敵味方二人の女性に助けられてばかりだったなあ。

ティモシー・ダルトン2.jpg　ティモシー・ダルトンは、'71年にショーン・コネリーの後任としてボンド役を依頼されていますが、ボンドを演じるには若すぎるという理由で辞退し、'79年にロジャー・ムーアが降板を考えていたために来た依頼も断っており、３度目の依頼でようやく引き受けたとのことです。但し、この２作でボンド役を降ろされてしまい、次回作からボンド役はピアース・ブロスナンになっています。もう何本かボンド役を演じていればまた違ったかもしれませんが、結果的には、ちょうどシリーズの転換期にボンドを演じた俳優であり、方向性試行錯誤の犠牲になったというイメージがあります。


Carey Mulligan.jpg第８話シタフォードの謎　２.jpg「アガサ・クリスティー ミス・マープル（第８話）／シタフォードの謎」●原題：THE SITTAFORD MYSTERY, AGATHA CHRISTIE`S MARPLE SEASON 2●制作年：2006年●制作国：イギリス●演出：ポール・アンウィン●脚本：スティーヴン・チャーチェット●原作：アガサ・クリスティ●時間：93分●出演：ジェラルディン・マクイーワン／ティモシー・ダルトン／マイケル・ブランドン／ローレンス・フォックス／ロバート・ハーディ／パトリシア・ホッジ／ポティモシー・ダルトン 007.jpgール・ケイ／マシュー・ケリー／ジェフリー・キッスーン／キャリー・マリガン／ジェームズ・マリー／メル・スミス／ゾーイ・テルフォード／リタ・トゥシンハム／ジェームズ・ウィルビー●日本放送：2008/06/26●放送局：ＮＨＫ‐ＢＳ２（評価：★★★）

Carey Mulligan　


007 リビング・デイライツ　　ｄｖｄ２.jpg「００７ リビング・デイライツ」●原題：JAMES BOND 007 THE LIVING DAYLIGHT●制作年：1987年●制作国：イギリス・アメリカ007 リビング・デイライツ　　ｄｖｄ１.jpg●監督：ジョン・グレン●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／アルバート・Ｒ・ブロッコリ●脚本：リチャード・メイボーム／マイケル・Ｇ・ウィルソン●撮影：アレック・ミルズ●音楽：ジョン・バリー●原作：イアン・フレミング●時間：130分●出演：ティモシー・ダルトン／マリアム・ダボ／ジェローン・クラッベ／ジョー・ドン・ベイカー／ジョン・リス＝デイヴィス／アート・マリック／ジョン・テリー／アンドレアス・ウィズニュースキー／デスモンド・リュウェリン／ロバート・ブラウン／キャロライン・ブリス●日本公開：1987/12●配給：ＭＧＭ＝ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★）　「007 リビング・デイライツ アルティメット・エディション [DVD]」

007 消されたライセンス　ｄｖｄ.jpg「００７007 消されたライセンス　ｄｖｄ２.jpg 消されたライセンス」●原題：JAMES BOND 007 LICENCE TO KILL●制作年：1989年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ジョン・グレン●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／アルバート・Ｒ・ブロッコリ●脚本：リチャード・メイボーム／マイケル・Ｇ・ウィルソン●撮影：アレック・マイルズ●音楽：マイケル・ケイメン●原作：イアン・フレミング●時間：133分●出演：ティモシー・ダルトン／キャリー・ローウェル／ロバート・ダヴィ／タリサ・ソトアンソニー・ザーブ／フランク・マクレイ／エヴェレット・マッギル／ウェイン・ニュートン／デスモンド・リュウェリン●日本公開：1989/09●配給：ＭＧＭ＝ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★）　「消されたライセンス (デジタルリマスター・バージョン) [DVD]」

【1968】 ○ ルネ・クレール （原作：アガサ・クリスティ） 「そして誰もいなくなった」 （４５年／米）　（1976/08 インターナショナル・プロモーション） ★★★☆

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最後に生き残ったのは"善男善女"なのか、それともファム・ファタール（悪女）なのか。

そして誰もいなくなった 1945 01 00.jpg　　And Then There Were None 2.jpg 　そして誰もいなくなった 1945 01.jpg
"And Then There Were None"輸入盤ＤＶＤ／クラシック・ポスター
「そして誰もいなくなった」岩波ホール公開時(1976) チラシ／パンフレット
そして誰もいなくなった チラシ.jpgそして誰もいなくなった／1976 岩波ホール　パンフレット.jpg　孤島の別荘に８人の男女が招待されてやって来るが、別荘には主人の姿が見えず、執事のロジャース夫婦がいるだけだった。彼らは皆、手紙で招かれたのだが、差出人のユー・エヌ・オーエン（U. N. Owen）氏を誰も知らず、執事夫婦も手紙で雇われ、つい先日島に来たばかりだった。本土との連絡は数日後に来るボートのみで、それ迄彼らは島に閉じ込められたことになる。ホールの10体のインディアンの置物を見てヴェラ（ジューン・デュプレ）は、10人のインディアンが最後は「誰もいなくなった」という古い子守唄を思い出す。彼らがくつろいでいる時、執事がかけたレコードから声がして、10人はいずれも過去に殺人を犯したと告発、全員がそれを否定する。判事（バリー・フィッツジェラルド）は U. N. Owen が Unknown（名無し者）と発音できることに気づく。一人が毒入る酒を飲んで咽喉をつまらせて死んだのを皮切りに、彼らは唄の文句通りに次々殺されてゆき、殺人の後は必ずインディアンの人形が１体壊されていた。殺人者は彼らの中にいることは明らかである。判事、アームストロング医師（ウォルター・ヒューストン）、ブロア、ロンバード（ルイス・ヘイワード）、ヴェラの５人が残る。４人は罪を認めるがヴェラは無実を主張する。更に３人が殺され、残りはヴェラとロンバードの２人となる―。
　
そして誰もいなくなった 洋物ポスター.jpgそして誰もいなくなった　クリスティー文庫 新.jpg　原作は1939年にアガサ・クリスティ（1890‐1976）が発表した作品（原題：Ten Little Niggers (米 Ten Little Indians) (改 And Then There Were None)）で、クリスティ作品の中でも最もよく知られ人気も高い作品ですが、この第１回ロカルノ国際映画祭のグランプリ作品でもあるルネ・クレール（René Clair：1898-1981）監督の「そして誰もいなくなった」（'45年／米）をはじめ、10回以上映画化されている作品の何れもが、小説の方ではなく、クリスティ自身が舞台用に書いた「戯曲」版をベースにしたものです。「戯曲」では島に残された10人全員が死ぬのではなく、生存者が２人（男女１組）いて、"見立て殺人"のベースになっている童謡の歌詞の最後が「首を吊る」と「結婚する」の２通りあるうちの「結婚する」の方を採用していることになります。

　本当に「誰もいなくなった」ら芝居として成り立ち難いというのもあるし（原作では、謎解きは犯人が瓶に詰めて海に流した手記による）、戯曲化する頃（'43年）には原作の結末は広く世に知られており、そこでクリスティが自らヒネリを加えて観客に新たな"お楽しみ"を提供したのではないかとも思われます。

　戯曲は、愛し合う男女を見て犯人が自ら敗北を悟るような結末のようですが、このルネ・クレールの映像化作品は、ウォルター・ヒューストンやバリー・フィッツジェラルドなど名優たちの演技は堅いものの、ラストはちょっと軽かったかなあという印象でした。振り返れば、執事が皆に犯人ではないかと疑われてヤケになって酔っぱらったり、互いが疑心暗鬼になって相手を鍵穴から覗き、その覗いている者をまた別の者が覗いているというのが数珠繋ぎの環になっていたりするなどユーモラスな場面が多く、それはそれで楽しめますが、その分、サスペンスフルな雰囲気がやや削がれてしまったようにも思います。しかし、巷に言われているほどに「失敗作」であるとまでは思いませんでした（特にクリスティの原作のコアなファンから批判が多い？）。

そして誰もいなくなった 1シーン.jpg　他の映画化作品と比べ、最も「戯曲」に忠実に作られているとのことですが、戯曲では、ヴェラとロンバードは実は無実だったということになっているのに対し、この映像化作品では、ヴェラに関して本当はどうだったのか明確ではなく、ロンバードに至っては、ロンバートという人物は既に自殺していて、彼の正体はロンバートの友人で彼に成りすましたチャーリー・モーレイという探偵であったとされています。その彼が、いわばその通り"探偵"となって犯人を炙り出すという構図になっていて、但し、そのこと自体は観終わった後に判るようになっています（彼がチャーリー・モーレイであることは、トランクのイニシャルで示唆されている。但し、これも最後の方で判ることだが）。

そして誰もいなくなった dvd.jpg　原作では、ヴェラがロンバードを射殺した後で自殺しますが、戯曲では、弾が外れて（彼を愛してしまったがゆえに撃てなかった？）ロンバードは死ななかったことになっており、それがこの映画では、ロンバードの発案によりヴェラは彼を撃ったふりをし、そのことによって犯人を欺いたともとれるものになっています。

　戯曲同様、善男善女が１組生き延びたという結末であり、トリックに嵌っことを知った犯人が、最後に「女を信用してはならぬ」という言葉を残して自殺しますが、この言葉を深読みすれば、ヴェラは本当に"善女"なのか、という疑問も残ります（彼女が罪の告白をしなかったのは、その言葉通り妹が犯人だったのかもしれないし、彼女がウソをついているのかもしれない）。

　考えてみれば、島に呼ばれた執事夫婦を含む10人のうち、本物のロンバードは既に自殺していて、残る９人で生き残ったのは彼女のみで、しかも最後に「結婚」を手に入れるという、この結末をフィルム・ノワール風にとれば、彼女こそ実はファム・ファタール（悪女）であったともとれる？（ジューン・デュプレ演じるヴェラは、美人だがやや冷たい印象で翳がある）
「そして誰もいなくなった CCP-147 [DVD]」

　ただ一般には、当時フランスのドイツ占領を逃れて渡米中の巨匠ルネ・クレールが、無聊を託っていても仕方がないとのことで、余技的に撮った作品であるとの捉えられ方もされていて、また一方で、映画化に際して、クリスティが戯曲に込めた若い女性に対する肯定的な思いに出来るだけ沿って撮ろうとしたとの話もあり、そこまで深読みするものではないのかもしれません（ヴェラが「悪女」だったという解釈の方が面白いには面白いけれどね）。

そして誰もいなくなった　映画 dvd カバー.jpg「そして誰もいなくなった」●原題：AND THEN THERE WERE NONE●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：ルネ・クレール●製作：ルネ・クレール／ハリー・Ｍ・ポプキン●脚本：ダドリー・ニコルズ／ルネ・クレール●撮影：リュシアン・Ｎ・アンドリオ●音楽：マリオ・カステルヌオーヴォ・テデスコ●原作：アガサ・クリスティ「そして誰もいなくなった」（戯曲版）●時間：97分●出演：バリー・フィッツジェラルド／ウォルター・ヒューストン／ルイス・ヘイワード／ローランド・ヤング／ジューン・デュプレ／ミーシャ・アウア／Ｃ・オーブリー・スミス／ジュディス・アンダーソン／リチャード・ヘイドン／クィーニー・レナード●日本公開：1976/08●配給：インターナショナル・プロモーション（評価：★★★☆）

【1965】 ◎ スタンリー・キューブリック （原作：ライオネル・ホワイト） 「現金（ゲンナマ）に体を張れ」 （５６年／米）　（1957/12 ユニオン＝映配） ★★★★☆ （△ スタンリー・キューブリック 「非情の罠」 （５５年／米）　（1960/09 ユナイト映画） ★★★）

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スタンリー・キューブリック28歳の時のフィルム・ノワール作品。カットバック映画の第一級品。

THE KILLING　1956.jpgTHE KILLING 1956-2.jpg現金に体を張れ1.jpg 　現金に体を張れ.jpg
「現金(ゲンナマ)に体を張れ [DVD]」スターリング・ヘイドン
Gennama ni karada wo hare(1956)
現金に体を張れ02.jpg　５年の刑期を終えて出所したジョニー・クレイ（スターリング・ヘイドン）は、恋人フェイ（コリーン・グレイ）との新たな生活のため、仲間を２THE KILLING　1956　.jpg集めて再び犯罪に手を染めようとしていた。それは、ダービーの行われる日に競馬場の売上金を強奪しようというもので、集まったのは、ジョニーの他に、軍資金を出すマーヴィン（ジェイ・Ｃ・フリッペン）、競馬場の馬券売場の現金係ジョージ（エライシャ・クック）、競馬場のバーのバーテンダーのマイク（ ジョー・ソウヤー）、競馬場の整備を担当している悪徳警官ランディ（テッド・デコルシア）、元レスラーのモーリス（コーラ・クワリアーニ）の５人。ジョニーは更に射撃の名手ニッキを雇う。競馬場近くのモーテルの一室借りて犯行当日の根城とし、決行の前日、一味は最後の打合せをしたが、警官まで仲間に引き込んだ計画に隙はないように思われた。しかし、妻シェリー（マリー・ウィンザー）の尻に敷かれっぱなしのジョーが、妻から嘲りの言葉を浴びてプライドを踏みにじられTHE KILLING 1956.jpg、思わず計画のことを口にしてしまう。彼女からそれを聞いた彼女の不倫相手のヴァル（ヴィンス・エドワーズ）は、彼らが奪った金をさらに強奪する計画を立てる―。

『現金（げんなま）に体を張れ』(1956).jpg　決行の日、先ずモーリスがバーに来て飲物を注文、マイクの出した飲物に因縁をつけ暴れ始める。彼を押さえようとする警備員を大男のモーリスは次々と投げ飛ばして騒ぎは拡がり、競馬場の金庫室を見張っていた警官まで出てくる。一方、ニッキは競馬場の外側コースからレース中の馬を一発で倒してレースを混乱させるが、来合せた警官の銃弾に倒れる。競馬場の騒ぎの間にジョニーはジョージの合図で金庫室に入り、職員を機関銃で脅して200万ドルの紙幣を袋に詰込ませ、それを窓から投げて表へ出る。袋はランディが自分のパトカーに積んでモーテルの一室へ一旦放り込む。先に戻ったジョージら５人は別のホテルの一室で金を持って現れるはずのジョニーを待つが、そこへ現れたのは機関銃を構えたヴァルとその仲間で、その場で銃撃戦となり、重傷のジョージ以外は敵味方とも全員死んでしまう。ジョージは血まみれのまま車で自分のアパートへ戻り、ヴァルとの高跳びのための荷造りしていたシェリーを射殺、自身も息絶える。ジョージが血まみれになって車で行くのを、ホテルへ急ぐ途中で見つけたジョニーは、危険を覚ってフェイの待つ飛行場へ直行する―。

スタンリー・キューブリック.jpg　スタンリー・キューブリック（1928-1999／享年70）監督の劇場公開第１作で（原題：THE KILLING）、この時彼は28歳でしたが、自ら脚本も手掛けたこの作品の完成度の高さには目を瞠るものがあります。前年作で同じくフィルム・ノワール系の「非情の罠」（'55年）も観ましたが、１年で格段の進歩という感じです（まあ、この「現金に体を張れ」は「非情の罠」より以前から彼が構想を暖めていたものだそうだが）。
Self-portrait taken from Stanley Kubrick : Photographs 1945-1950

　原作は、ライオネル・ホワイトの『見事な結末』（"Clean Break"）で（ゴダールの「気狂いピエロ」もこの人の『十一時の悪魔』が原作）、綿密なはずの現金強奪計画がちょっとした偶然から崩れていくその様を、同時に起きている出来事を、時間を繰り返し何度も戻してそれぞれの登場人物の立場から描いています。

『パルプ・フィクション』(1994) 2.jpgパルプ・フィクション.bmp　こうしたカットバック方式の作品としては、後にクエンティン・タランティーノが自ら脚本を書き監督した「パルプ・フィクション」（'94年）があり、これもアカデミー脚本賞受賞の傑作ですが、ジョン・トラヴォルタとサミュエル・Ｌ・ジャクソンの二人組がコーヒー・ショップで強盗を働く話であるのに対し、こちらの「現金に体を張れ」の強盗チームは６人組＋狙撃犯で、スケールの大きさからみてもプロットの精緻さからみても、その上を行く第一級品だと思います（"Ｂ級"ノワールと呼ぶには失礼かも）。

　カメラワークやプロットの見事さは勿論のこと、人間の弱さ、夢の儚さもしかっり描けていて（ラストはジャン・ギャバンとアラン・ドロンの「地下室のメロディ」（'63年／仏）を想起させるが、「現金に体を張れ」の方が７年早く作られている）、エライシャ・クックをはじめ脇役陣も演技達者の性格俳優ばかり。28歳にしてこの演出力はさすがキューブリックという感じで、テンポの良さもあって、約１時間半の上映時間が短く感じられた作品でした。

　因みに、「フィルム・ノワール」作品の多くに共通する特徴として、主役乃至準主役の女性が明確に悪女（ファム・ファタール）であるか、そうでない場合でも、結果的に主人公の男を破滅させる原因を作ることの多い役柄であることだそうで、この作品の場合は当然のことながら、「悪女」はマリー・ウィンザー演じるシェリーということになります。

非情の罠 00.jpg非情の罠 01.jpg 「現金に体を張れ」の前年作の「非情の罠」（'55年、原題：THE KILLER'S KISS）は、スタンリー・キューブリックの長編第２作で、商業映画では第１作に当たる作品で、キューブリックは撮影、編集なども兼ねています。絶頂期を過ぎたのボクサーのデイヴィー（ジャミー・スミス）が、向かい隣りのアパートに住むダンスホールで働くみじめな踊り子グロリア（アイリーン・ケイン）を彼女の情婦ヴィンセント・ラパロ（フランク・シルヴェラ）から救い出そうとするが、実は大物ギャングであったラパロに殺られてしまというだけのＢ級映画ですが（Wikipediaではデイヴィーはラパロ非情の罠 03.jpgを倒し、グロリアと結ばれるというストーリーになっているけれど、そうだったかなあ）、ストーリーはさることながら、凝った画面構成などにはキューブリックらしさが感じられます。特に、マネキン倉庫で迎えるクライマックスの格闘シーンなどは、マネキンの手足があちこちに転がって、異様な雰囲気を醸し出しています。44分に短縮されて'60年に劇場公開されたままだったのが、'93年にＪＳＢ日本衛星放送（ＷＯＷＯＷの前身）が全編を放映、67分の完全版としてはこれが日本初公開となりましたが、個人的にはまだ短縮版しか観ていません。1959年のロカルノ国際映画祭でグランプリを獲っている作品。個人的評価は△ですが、完全版を観れば○に変わるかもしれません。

THE KILLING 1956.jpg

現金に体を張れ01.jpg現金に体を張れ03.jpg「現金に体を張れ」●原題：THE KILLING●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・キューブリック●製作：ジェームス・Ｂ・ハリス●脚本：スタンリー・キューブリック／ジム・トンプスン●撮影：ルシエン・バラード●音楽：ジェラルド・フリード●原作：ライオネル・ホワイト「見事な結末」●時間：83分●出演：スターリング・ヘイドン／ジェイ・Ｃ・フリッペン／メアリ・ウィンザー／コリーン・グレイ／エライシャ・クック／マリー・ウィンザー／テッド・デコルシア／ ジョー・ソウヤー／コーラ・クワリアーニ／ヴィンス・エドワーズ●日本シアターアプル・コマ東宝.jpg公開：1957/10●配給：ユニオン＝映配●最初に観た場所：新宿シアターアプル（86-03-22） （評価：★★★★☆）
歌舞伎町・新宿シアターアプル・コマ東宝 　2008（平成20）年12月31日閉館

ライオネル・ホワイト原作： 「現金に体を張れ」 （'56年／米）／「気狂いピエロ」 （'65年／仏）
現金に体を張れド.jpg　気狂いピエロ Pierrot Le Fou.jpg

非情の罠 dvd.jpg非情の罠 02.jpg「非情の罠」●原題：THE KILLER'S KISS●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・キューブリック●製作：スタンリー・キューブリック／モリス･ブーゼル●脚本：スタンリー・キューブリック／ハワード･サックラー●撮影：スタンリー･キューブリック●音楽：ジェラルド・フリード●編集：スタンリー･キューブリック●時間：67分（短縮版：44分）●出演：フランク･シルヴェラ／ジャミー･スミス／アイリーン・ケイン／ジェリー・ジャレット／ルース・ソボトゥカ●日本公開：1960/09●配給：ユナイト映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-02-09） （評価：★★★）●併映：「時計じかけのオレンジ」（スタンリー･キューブリック）「非情の罠 [DVD]」

パルプフィクション スチール.jpgパルプ・フィクション　ポスター.jpg「パルプ・フィクション」●原題：PULP FICTION●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クエンティン・タランティーノ●製作：ローレンス・ベンダー●原案：クエンティン・タランティーノ／ロジャー・エイヴァリー●撮影：アンジェイ・セクラ●音楽：カリン・ラットマン●時間：155分●出演：ジョン・トラヴォルタ／サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ユマ・サーマン／ハーヴェイ・カイテル／アマンダ・プラマー／ティム・ロス／クリストファー・ウォーケン／ビング・ライムス●日本公開：1994/09●配給：松竹富士 （評価：★★★★）

【1842】 ○ 有馬 哲夫 『ディズニーの魔法』　（2003/11 新潮新書） ★★★★ （○ デイヴィッド・ハンド 「白雪姫」 （３７年／米）　（1950/09 ＲＫＯ） ★★★★／○ ゲーリー・トゥルースデイル／カーク・ワイズ 「美女と野獣」 （９１年／米）　（1992/09 ブエナ・ビスタ） ★★★★）

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ディズニーにおける「夢と愛の物語」「アメリカの新たな民話」の作り方が窺えた。

ディズニーの魔法.jpg　　　　　白雪姫　dvd.jpg　　スノーホワイト　マイケル・コーン.jpg　 　美女と野獣　DVD.jpg　
『ディズニーの魔法 (新潮新書)』「白雪姫 [DVD]」「スノーホワイト [DVD]」「美女と野獣 スペシャル・エディション (期間限定) [DVD]」

　メディア論が専門の著者が、ディズニーの名作アニメについて原作の物語とアニメとの違いを分析することで、ディズニー・アニメというものが、「本当は怖い」話をいかにして「夢と愛の物語」に変え、「アメリカの新たな民話」を作り上げていったかを探るとともに、その背後にあるディズニーの思想とでもいうべきものを探った本であり、面白い試みだと思いました。

　取り上げられているのは以下の長編アニメーション６作。
・「白雪姫（白雪姫と七人の小人」（'37年）／原作：『グリム童話』収録「白雪姫」（1812）
・「ピノキオ」（'40年）／原作：コッローディ作の童話『ピノッキオの冒険』（1883）
・「シンデレラ」（'50年）／原作：シャルル・ペロー『過ぎし昔の物語ならびに教訓』収録「サンドリヨン」（1697）、『グリム童話』収録「灰かぶり姫」
・「眠れる森の美女」（'59年）／原作：シャルル・ペロー『過ぎし昔の物語ならびに教訓』収録「眠れる森の美女」（1697）、『グリム童話』収録「いばら姫」
・「リトル・マーメイド」（'89年）／原作：アンデルセン『お話と物語』収録「人魚姫」（1837年）
・「美女と野獣」（'91年）／原作：ボーモン夫人『美女と野獣』（1758年）

　これらについて、まず原作のあらすじを紹介し、続いてディズニーはどのようにオリジナルを作り変えたかを解説する形式で統一されているため読み易く、改変点に関する、これまで知らなかった知識が得られること自体が楽しいです。

　原作となった古典童話は、桐生操氏の『本当は恐ろしいグリム童話』（'98年／ベストセラーズ）シリーズで広く知られるようになったオリジナルのグリム童話をはじめ、残酷で暴力的で、しばしば猟奇的、倒錯的でもあり、例えば「白雪姫」は最後に継母に残酷な仕返しをするし、『ピノッキオの冒険』では「喋るコオロギ」はピノッキオに木槌で叩き殺され、グリムの「灰かぶり姫」では、意地悪な連れ子姉妹が「金の靴」を無理に足に押し込むため、それぞれ足先と踵を切り落として歩けなくなる―。

　ペローの「眠れる森の美女」では、美女は100年以上も眠っていたため年齢も100歳以上になっているはずであり（王子は生きた白雪姫ではなくその死体と恋に落ちている）、アンデルセンの「人魚姫」は人間との恋を実らせることが出来ずに海の泡になってしまい、ボーモン夫人の『美女と野獣』に登場する「野獣」は、こちらはむしろディズニー版のそれより思慮深く優しいとのこと。

　まあ、原作のままのストーリーではファミリー向けにならないものが殆どであり、改変はしかるべくして行われたようにも思いますが、さらに突っ込んで、その背景にある当時のアメリカ社会の状況やディズニー文化の指向性などを社会学・文化学的に考察しており、但し、あまり堅くなり過ぎず、制作や改変の経緯にまつわるエピソードなども織り交ぜ（その部分はビジネス・ストーリー風とも言える）、改変点に関するトリビアな知識と併せて、コンパクトな新書の中に裏話が満載といった感じの本でもあります。

　ディズニーは、原作を改変することでそこに愛と感動、夢と希望を込め、当時の観客に合ったものに作り変えていったわけで、それを、ドロドロした原作のキレイな上澄み液だけを掬って換骨脱胎したと批判しても仕方がない気がしますが、ディズニー作品を契機にそれらの原作に触れることで、原作の持つグロテスクな雰囲気を味わってみるのもいいのでは（実態としては原作もディズニー作品の内容そのものであると思われているフシがあるが）。

白雪姫 1937.jpg　個人的には、映画「白雪姫」を観て、これがディズニーの最初の「長編カラー」アニメーションですが、1937年の作品だと思うとやはりスゴイなあと。白雪姫や継母である后の登場する場面は実際に俳優を使って撮影し、その動作を分解して絵を描くという手法はこの頃からやっていたわけです。因みに、７人の小人は、原作ではゴブリン（ドラクエのキャラにもある小鬼風悪魔）であるのに対し、ディズニーによって、サンタクロースのイメージに変えられたとのことです。

白雪姫 1937 2.jpg　原作では、王子が初めて白雪姫に合った時、姫は死んでいたため、本書では、王子はネクロフィリア（死体に性的興奮を感じる異常性欲）であるとしています（半分冗談を込めてか？）。ディズニー版では王子を最初から登場させることで純愛物語に変えていますが、原作の基調にあるのは、白雪姫の后に対する復讐物語であり（結婚式で、継母＝魔女は真っ赤に焼けた鋼鉄の靴を履かされて、死ぬまで踊り続けさせられた）、ヒロインが自分の婚礼の席で、自分を苛め続けてきた義姉妹の両眼を潰して復讐する「シンデレラ」の原作「灰かぶり姫」にも通じるものがあります。

　「この映画をディズニーが実写でリメイクするという話がある」と本書にあるのが、ルパート・サンダーズ監督によるシャーリーズ・セロンが継母の后を演じた「スノーホワイト」（'12年）ですが、ダーク・ファンタジーを指向しながらも、やはりディズニー・アニメの枠内に収まっているのではないかな（評判がイマイチで観ていないけれど、白雪姫より継母の方が美女であるというのは、シャーリーズ・セロンの注文か？）。

snowwhite 　1997 3.jpgsnowwhite 1997 1.jpg　むしろ、本書にも紹介されている、シガーニー・ウィーヴァーが継母の后を演じたＴＶ実写版「スノーホワイト」（'97年）が比較的オリジナルに忠実に作られている分だけ、よりホラー仕立てであり、'99年の年末の深夜にテレビで何気なく見て、そのダークさについつい引き込まれて最後まで観てしまいました。これ、継母が完全に主人公っぽい。ホラー風だがそんなに怖くなく、但し、雰囲気的には完全に大人向きか（昨年（'12年）テレビ東京「午後のロードショー」で再放映された）。

　著者は、「ビートルジュース」「バットマン」「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」のティム・バートン監督がディズニーで働いていたことがあるので、彼に頼めばいいものができるだろうと―（ティム・バートンは、本書刊行後に、ジョニー・デップ主演でロアルド・ダール原作の「チャーリーとチョコレート工場」（'05年）を撮った。やや不気味な場面がありながらもコミカル調で、原作（続編を含めた）通りハッピーエンド）。「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」の脚本家キャロライン・トンプソンが監督したＴＶ版「スノーホワイト／白雪姫」もあり（'01年／米）、こちらもちょっと観てみたい気も。

ガストン.jpg美女と野獣 01.jpg　本書の最後に取り上げられている「美女と野獣」は、個人的には90年代のディズニー・アニメの頂点を成している作品だと思うのですが、原作では、ヒロインであるベルは妬み深い二人の姉に苛められていて、グリムの「灰かぶり姫」のような状況だったみたいです。ディズニー・アニメでは、この姉たちは出てこず、代わりに、強引にベルに言い寄るガストンなる自信過剰のマッチョ男が出てきますが、これは、グリムのオリジナルには全く無いディズニー独自のキャラクター。

美女と野獣 02.jpg　本書によれば、オリジナルは、ベルの成長物語であるのに対し、ディズニー版ではベースト（野獣）の成長物語になっているとのことで、「美女と野獣」ではなく「野獣と美女」であると。そう考えれば、「悔い改めたセクシスト」であるビスーストと対比させるための「悔い改めざるセクシスト」ガストンという配置は、確かにぴったり嵌る気もしました。

　ストーリー構成もさることながら、絵がキレイ。大広間でのダンスのシークエンスでは、台頭しつつあったピクサーが作ったＣＧを背景に使っています（ピクサーはディズニーとの関係を構築しようとしていた（『世界アニメーション歴史事典』（'12年／ゆまに書房）より））。

　本書では触れられていませんが、ディズニーはこの作品以降、グローバル戦略乃至ダイバーシティ戦略と言うか、「アラジン」（'92年）、「ポカホンタス」（'95年）、「ムーラン」（'98年）など非白人系主人公の作品も作ったりしていますが、90年代半ば以降はスティーブ・ジョブズのピクサー社のＣＧアニメに押され気味で、「ポカホンタス」は「トイ・ストーリー」（'95年）に、「ムーラン」は「バグズ・ライフ」（'98年）に興業面で完敗し、今世紀に入っても「アトランティス 失われた帝国」（'01年）は「モンスターズ・インク」（'01年）に、「ホーム・オン・ザ・レンジ」（'04年）は「Ｍｒ.インクレディブル」（'04年）に完敗、それぞれピクサー提供作品の３分の１程度の興業収入に止まりました（ピクサー制作の「トイ・ストーリー」から「Ｍｒ.インクレディブル」まで、劇場公開は何れもディズニーによる配給ではあるが）。

スティーブ・ジョブズ 2.jpg　'05年にディズニーのアイズナー会長は経営責任をとって退任し、'06年にはディズニーとの交渉不調からディズニーへのピクサー作品提供を打ち切るかに思われていたスティーブ・ジョブズが一転してピクサーをディズニーに売却し、同社はディズニーの完全子会社となり、ジョブズはディズニーの筆頭株主に。「トイ・ストーリー」などを監督したピクサーのジョン・ラセターは、ディズニーに請われ、ピクサーとディズニー・アニメーション・スタジオの両方のチーフ・クリエイティブ・オフィサーを兼任することに。'06年にピクサー制作の「カーズ」（'06年）を監督するなどしながらも、「ルイスと未来泥棒」（'07年）などの以降のディズニー・アニメの制作総指揮にあたっています（ディズニー作品も３Ｄ化が進むと、ディズニー・アニメのピクサー・アニメ化が進むのではないかなあ）。

Snow white 1937.jpg白雪姫 dvd.jpg「白雪姫」●原題：SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS●制作年：1937年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・ハンド●製作：ウォルト・ディズニー●脚本：テッド・シアーズ／オットー・イングランダー／ アール・ハード／ドロシー・アン・ブランク／ リチャード・クリードン／メリル・デ・マリス／ディック・リカード／ウェッブ・スミス●撮影：ボブ・ブロートン●音楽：フランク・チャーチル／レイ・ハーライン／ポール・J・スミス●原作：グリム兄弟●時間：83分●声の出演：アドリアナ・カセロッティハリー・ストックウェル／ルシール・ラ・バーン／ロイ・アトウェル／ピント・コルヴィグ／ビリー・ギルバート／スコッティ・マットロー／オーティス・ハーラン／エディ・コリンズ●日本公開：1950/09●配給：ＲＫＯ（評価：★★★★）

スノーホワイト 1997 vhs.jpg「スノーホワイト（グリム・ブラザーズ スノーホワイト）」snowwhite 1997.jpg●原題：SNOW WHITE: A TALE OF TERROR（THE GRIMM BROTHERS' SNOW WHITE）●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・コーン●製作：トム・エンゲルマン●脚本：トム・スゾロッシ／デボラ・セラズ●撮影：マイク・サウソン●音楽：ジョン・オットマン●原作：グリム兄弟●時間：100分●出演：シガーニー・ウィーヴァー／サム・ニール／モニカ・キーナ／ギル・ベローズ／デヴィッド・コンラッド／ジョアンナ・ロス／タリン・デイヴィス／ブライアン・プリングル●日本公開：1997/10●配給：ギャガ＝ヒューマックス（評価：★★★）

「美女と野獣」03.jpg美女と野獣 dvd.jpg「美女と野獣」●原題：BEAUTY AND THE BEAST●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ゲーリー・トゥルースデイル／カーク・ワイズ●製作：ドン・ハーン●脚本：リンダ・ウールヴァートン●撮影：ディーン・カンディ●音楽：アラン・メンケン●原作：ジャンヌ・マリー・ルプランス・ド・ボーモン●時間：84分●声の出演：ペイジ・オハラ／ロビー・ベンソン／リチャード・ホワイト／レックス・エヴァーハート／ジェリー・オーバック／アンジェラ・ランズベリー／デイヴィッド・オグデン・スティアーズ●日本公開：1992/09●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★★）

【1841】 ○ ロナルド・Ｖ・ボースト／リース・アダムズ／キース・バーンズ（編）（駒月雅子：訳） 『怪奇ＳＦ映画大全』　（1997/02 国書刊行会） ★★★★ （○ メリアン・Ｃ・クーパー／アーネスト・Ｂ・シェードサック 「キング・コング」 （３３年／米）　（1933/09 ユニヴァーサル映画） ★★★☆）

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見ていると眠れなくなってしまいそうな本。美麗本であれば、ファンには垂涎の一冊。

怪奇ＳＦ映画大全2.jpg　メトロポリス.JPG　1『怪奇ＳＦ映画大全』アマゾンの半魚人.jpg
『怪奇SF映画大全』（30 x 23 x 2.4 cm）　「メトロポリス」（'27年）　「アマゾンの半魚人」（'54年）

図説ホラー・シネマ.jpgGraven Images 1992.jpgGraven Images 2.jpg　先に『図説 モンスター―映画の空想生物たち（ふくろうの本）』（'07年／河出書房新社）を取り上げましたが、本書（原題"Graven Images" 1992）は怪奇映画だけでなくＳＦホラーまで領域を拡げた「映画ポスター＋解説集」であり、「カリガリ博士」「キング・コング」から「吸血鬼ドラキュラ」「2001年宇宙の旅」まで怪奇・ＳＦ・ファンタジー映画の歴史をポスターの紹介と併せて解説したまさに永久保存版であり、1910～60年代まで450本の映画及びポスターが紹介されています。
"Graven Images: The Best of Horror, Fantasy, and Science-Fiction Film Art from the Collection of Ronald V. Borst"
　ポスターの紹介点数もさることながら、大型本の利点を生かしてそれらを大きくゆったりと配置しているためかなり見易く、また、迫力のあるものとなっています（表紙にきているのはボリス・カーロフ主演の（「フランケンシュタイン」（'31年）ではなく）「ミイラ再生」（'32年）のポスター。原著の表紙はロバート・フローリー監督、ベラ・ルゴシ主演の「モルグ街の殺人」（'32年））。

　「ふくろうの本」の方が映画そのものの解説が詳しいのに比べ、こちらはポスターそのものを見せることが主で、その余白に映画の解説が入るといった作りになっていますが、それでも解説も丁寧。「10年代と20年代」から「60年代」まで年代ごとの"編年体"の並べ方になっているため、時間的経緯を軸に怪奇ＳＦ映画の歴史を辿るのにはいいです。

　更に各章の冒頭に、ロバート・ブロック（「サイコ」の原作者）、レイブラッド・ベリ、ハーラン・エリスン、クライブ・パーカーなどの作家陣が、年代ごとの作品の解説を寄せていますが（序文はスティーヴン・キング）、それぞれエッセイ風の文章でありながら、作品解説としてもかなり突っ込んだものになっています。

「キング・コング」（'33年）
kingkong 1933 poster.jpgキング・コング 1933.jpg　ポスターに関して言えば、60年代よりも前のものの方がいいものが多いような印象を受けました。個人的には、「キング・コング」（'33年）のポスターが見開き４ページにわたり紹介されているのが嬉しく、「『美女と野獣』をフロイト的に改作」したものとの解説にもナルホドと思いました。映画の方は、最近のリメイクのようにすぐにコングが出てくるのではなく、結構ドラマ部分で引っ張っていて、コングが出てくるまでにかなり時間がかかったけれど、これはこれで良かったのでは。当のコングは、ストップ・アニメーションでの動きはぎこちないものであるにも関わらず、観ている不思議と慣れてきて、ティラノサウルスっぽい「暴君竜」との死闘はまるでプロレスを観ているよう（コマ撮りでよくここまでやるなあ）。比較的自然にコングに感情移入してしまいましたが、意外とこの時のコングは小さかったかも...現代的感覚から見るとそう迫力は感じられません。但し、当時は興業的に大成功を収め（ポスターも数多く作られたが、本書によれば、実際の映画の中でのコングの復讐_1.jpgコングの姿を忠実に描いたのは１点［左上］のみとのこと）、その年の内に「コングの復讐」（'33年）が作られ（原題は「SON OF KONG（コングの息子）」）公開されました。　「コングの復讐」（'33年）［上］

紀元前百万年 ポスター.jpg
紀元前百万年 スチール.jpg　因みに、アメリカやイギリスでは「怪獣映画」よりも「恐竜映画」の方が主に作られたようですが、日本のように着ぐるみではなく、模型を使って１コマ１コマ撮影していく方式で、ハル・ローチ監督、ヴィクター・マチュア、キャロル・ランディス主演の「紀元前百万年」（'40年）ではトカゲやワニに作り物の角やヒレをつけて撮る所謂「トカゲ特撮」なんていう方法も用いられましたが、何れにしても動きの不自然さは目立ちます。そもそも恐竜と人類が同じ時代にいるという状況自体が進化の歴史からみてあり得ない話なのですが...。
　　　　　
one million years b.c. poster.jpg　この作品のリメイク作品が「恐竜１００万年」（'66年）で、"全身整形美女"などと言われたラクエル・ウェルチが主演でしたが（100万年前なのにラクェル・ウェルチ　　　.jpgラクェル・ウェルチがバッチリ完璧にハリウッド風のメイキャップをしているのはある種"お約束ごと"か）、やはりここでも模型を使っています。結果的に、ラクエル・ウェルチの今風のメイキャップでありながらも、何となくノスタルジックな印象を受けて、すごく昔の映画のように見えてしまいます（ＣＧの出始めの頃の映画とも言え、なかなか微妙な味わいのある作品？）。

King Kong 02.jpg「キングコング」（1976年）1.jpg「キングコング」（1976年）.jpg　それが、その10年後の、ジョン・ギラーミン監督のリメイク版「キングコング」（'76年）（こちらは邦題タイトル表記に中黒が無い）では、キング・コングの全身像が出てくる殆どのシーンは、リック・ベイカーという特殊メイクアーティストが自らスーツアクターとなって体当たり演技したものであったとのことで、ここにきてアメリカも、「ゴジラ」（'54年）以来の日本の怪獣映画の伝統である"着ぐるみ方式"を採り入れたことになります（別資料によれば、実物大のロボット・コング（20メートル）も作られたが、腕や顔の向きを変える程度しか動かせず、結局映画では、コングがイベント会場で檻を破るワンシーンしか使われなかったという）。

フランケンシュタインの花嫁 poster.jpg　「フランケンシュタイン」（'31年）や「フランケンシュタインの花嫁」（'35年）のポスターもそれぞれ見開きで各種紹介されていて、本書によれば、ボリス・カーロフは自分の演じる怪物にセリフがあることを不満に思っていたそうな（普通、逆だけどね）。その後も続々とフランシュタイン物のポスターが...。やはり、フランケンシュタインはＳＦまで含めても怪奇物の王者だなあと。

　40年代では「キャット・ピープル」（'42年）や「ミイラ男」シリーズ、50年cat people 1942 poster.jpgthe thing 1951 poster.jpgforbbidden planet 1956 poster.jpg代では「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）や「大アマゾンの半魚人」（'54年）などのポスターがあるのが楽しく、50年代では日本の「ゴジラ」（'54年）のポスターもあれば、「禁断の惑星」（'56年）、「宇宙水爆線」（'55年）のポスターもそれぞれ見開きで各種紹介されています（50年代の最後にきているのはヒッチコックの「サイコ」（'60年）のポスター）。

「キャット・ピープル」（'42年）／「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）／「禁断の惑星」（'56年）各ポスター

「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）／「遊星からの物体Ｘ」（'82年）
the thing 1951.jpgthe thing 1982.jpg　「キャット・ピープル」はポール・シュレイダー監督、ナスターシャ・キンスキー主演で同タイトル「キャット・ピープル」（'81年）としてリメイクされ（オリジナルは日本では長らく劇場未公開だったが1988年にようやく劇場公開が実現したため、多くの人がリメイク版を先に観たことと思う）、「遊星よりの物体Ｘ」は、ジョン・カーペンター監督によりカート・ラッセル主演で「遊星からの物体Ｘ」（'82年）としてリメイクされています。

「キャット・ピープル」（'42年）／「キャット・ピープル」（'81年）
cat people 1942 01.jpgcat people 1982.jpg　前者「キャット・ピープル」は、オリジナルでは、猫顔のシモーヌ・シモンが男性とキスするだけで黒豹に変身してしまう主人公を演じていますが、ストッキングを脱ぐシーンとか入浴シーン、プールでの水着シーンなどは当時としてはかなりエロチックな方だったのだろうなあと。実際に黒豹になるナスターシャ「キャット・ピープル」.jpg場面は夢の中で暗示されているのみで、それが主人公の妄想であることを示唆しているのに対し、リメイク版では、ナスターシャ・キンスキーが男性と交わると実際に黒豹に変身します。ナスターシャ・キンスキーの猫女（豹女？）はハマリ役で、後日テス　0.jpg「あの映画では肌を露出する場面が多すぎた」と述懐している通りの内容でもありますが、むしろ構成がイマイチのため、ストーリーがだらだらしている上に分かりにくいのが難点でしょうか。ナスターシャ・キンスキー自身は、「テス」（'79年）で"演技開眼"した後の作品であるため、「肌を出し過ぎた」発言に至っているのではないでしょうか。「テス」は、19世紀のイギリスの片田舎を舞台に２人の男の間で揺れ動きながらも愛を貫く女性を描いた、文豪トマス・ハーディの文芸大作をロマン・ポランスキーが忠実に映画化した作品で、ナスターシャ・キンスキーの演技が冴え短く感じた３時間でした（ナスターシャ・キンスキーはこの作品でゴールデングローブ賞新人女優賞を受賞）。一方、「テス」に出る前年にナスターシャ・キンスキーは、スイスの全寮制寄宿学校を舞台に、そこにやって来たアメリカ人少女というレッスンC 　poster.jpg「レッスンｃ」.jpg設定の青春ラブ・コメディ「レッスンＣ」（'78年）に出演していて、そこでは結構「しっかり肌を出して」いたように思います。「レッスンＣ」は音楽はフランシス・レイでありながらもＢ級というよりＣ級映画に近いですが（まあ、フランシス・レイは「続エマニュエル夫人」（'75年）といった作品の音楽も手掛けているわけだが）、16歳のナスターシャ・キンスキーのキュートでお茶目なぶりがいやらしさを感じさせず、ある種ガーリームービーとして後にカルト的人気となった作品です。それにつられた訳ではないが、個人的評価も当初×（★★）だったのを△（★★☆）にしました（音楽も今聴くと懐かしい）。

　後者「遊星からの...」はカート・ラッセル主演で、オリジナル「遊星よりの...」の"植物人間"のモチーフを更に"擬態"にまで拡げてアレンジ、犬の顔がバナナの皮が剥けるように割けるシーンや、首を切られて落ちた頭に足が生えてカニのように逃げていくシーンのＳＦＸはスゴかった...。これを観てしまうと、オリジナルはやや大人し過ぎるでしょうか。リメイクの方がむしろジョン・Ｗ・キャンベルの原作『影が行く』に忠実な面もあり、オリジナルを超えていたかもしれません。ＳＦＸを駆使して逆にオリジナルの良さを損なう作品が多い中、誰が「偽人間」なのかと疑心暗鬼に陥った登場人物らの心理をドラマとして丁寧に描くことで成功しています。エンニオ・モリコーネの音楽も効いていました。

「インベーダー1st Season DVD-BOX」
インベーダー1st Season DVD-BOX.jpg　リメイク版「遊星からの物体Ｘ」がオリジナルの「遊星よりの物体Ｘ」と大きく異なるのは、あらゆる生物を同化する「物体」の姿を、ありふれたモンスター的なデザインとはせず、動物や人間の姿に置き換えるようにしていることで、「誰が人間ではないのか、自分が獲り込まれたのかすらも分からない緊迫した状況」を生み出している点です。そう言えば、エイリアンが人間に獲りついたり人間の姿を借りているため、一見して普通の人間と見分けがつかないというのは、米国のテレビドラマ「インベーダー」（'67年～'68年）年の頃からありました。建築家デビッド・ビンセントは深夜に空飛ぶ円盤が着陸するのを目撃し、宇宙からの侵略者（＝インベーダー）の存在を知るが、その事実を誰にも信じてもらえず、ビンセントはインベーダーの陰謀を追って全米各地を飛び回るというもので、テレビドラマ「逃亡者」（'68年～'67年）と同じクイン・マーチン・プロダクションの制作。そのためか、妻殺しの濡れ衣を着せられ死刑を宣告された医師リチャード・キンブルが、警察の追跡を逃れながら、真犯人を探し求めて全米を旅するという「逃亡者」とちょっと似ています。ロズウェル dvd.jpg「インベーダー」は日本でも一時ブームになりましたが、米国でのＵＦＯブームに便乗した企画だったのが、ブームが下火になったため２シーズンで終了しています（インベーダーの本当の姿が分からないまま終わった）。インベーダーは外見は地球人と同じだが、手の小指が動かないという設定でした（これじゃ見分けつかないね）。その後、人間の姿をした宇宙人が出てくるドラマは、「ロズウェル／星の恋人たち」（'99年～'02年）など幾つか作られました。「ロズウェル」は、普通の高校生たちが、自分たちの特殊な能力に気づき、実は自分たちは宇宙人だったということを知るというもので、恋あり友情ありの青春ドラマにＳＦの味付けをしたという感じ。ＮＨＫで放映されましたが、本国の方で視聴率が伸び悩み、こちらも３シーズンで終了しました（ラストでちらっと彼らの本当の姿が見られる）。

「ロズウェル/星の恋人たち シーズン1 (SEASONSコンパクト・ボックス) [DVD]」

「インベーダー」（The Invaders） (ABC 1967.01～1968.01) ○日本での放映チャネル：NETテレビ（現テレビ朝日）（1967.10～1970.07）
「ロズウェル／星の恋人たち」（ROSWELL） (The CW 1999.10～2002.05) ○日本での放映チャネル：NHK（2001.05～2002.10）NHK教育テレビ（2003.04～2004.04）


フェイ・レイ.jpg２フェイ・レイ.jpgキング・コング 1976 ジェシカ・ラング.jpg　「キング・コング」（'33年）のリメイク、ジョン・ギラーミン監督の「キングコング」（'76年）は、オリジナルは、ヒロイン（フェイ・レイ）に一方的に恋したコングが、ヒロインをさらってエンパイアステートビルによじ登り、コングの手の中フェイ・レイは恐怖のあまりただただ絶叫するばかりでしたが（このため、フェイ・レイ"絶叫女優"などと呼ばれた）、King Kong 1976 03.jpgリメイク版のヒロイン（ジェシカ・ラング）は最初こそコングを恐れるものの、途中からコングを慈しむかのように心情が変化し、世界貿易センタービルの屋上でヘリからの銃撃を受けるコングに対して「私といれば狙われないから」と言うまでになるなど、コングといわば"男女間的コミュにケーション"をするようになっています（そうしたセリフ自体は観客に向けての解説か？）。但し、「美女と野獣」のモチーフが、それ自体は「キング・コング」の"正統的"なモチーフであるにしてもここまで前面に出てしまうと、もう怪獣映画ではなくなってしまっている印象も。個人的には懐かしい映画であり、郵便配達は二度ベルを鳴らす 1981.jpg興業的にもアメリカでも日本でも大ヒットしましたが、後に観直してみると、そうしたこともあってイマイチの作品のように思われました。ジェシカ・ラングも「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（'81年）で一皮むける前の演技であるし...2005年にナオミ・ワッツ主演の再リメイク作品が作られましたが、ナオミ・ワッツもジェシカ・ラング同様、以降の作品において"演技派女優"への転身を遂げています。

　因みに、ボブ・ラフェルソン（1933-2022／89歳没）監督、ジャック・ニコルソン、ジェシカ・ラング主演の「郵便配達は二度ベルを鳴らす」はジェームズ・Ｍ・ケインの原作の４度目の映画化作品でしたが（それまでに米・仏・伊で映画化されている）、その中で批評家の評価は最も高く、個人的もルキノ・ヴィスコンティ監督版（'42年／伊、出演はマッシモ・ジロッティとクララ・カラマイ）を超えていたように思います。
ジェシカ・ラング in「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（'81年）

　「蠅男の恐怖」（'58年）のリメイク、デヴィッド・クローネンバーグ監督の「ザ・フライ」（'86年）などは、原作の"ハエ男"化していく主人公の哀しみをよく描いていたように思われ、こちらはもオリジナル以上と言えるのではないかと思います。ラストは、視覚的には"蠅男"が"蟹男"に見えるのが難点ですが、ドラマ的にはしんみりさせられるものでした。

　見ていると眠れなくなってしまいそうな本であり、ファンには垂涎の一冊と言えますが、絶版中。発売時本体価格6,800円で、古本市場でも美麗本だとそう安くなっていないのではないかな。そこだけが難点でしょうか。

キングコング 髑髏島の巨神 日本ポスター.jpgキングコング 髑髏島の巨神 日本ポスター2.jpg（●2017年に32歳のジョーダン・ヴォート＝ロバーツ監督による「キングコング：髑髏島の巨神」（'17年／米）が作られた。シリーズのスピンオフにあたる作品とのことだが、主役はあくまでキングコング。1973年の未知の島髑髏島がキングコング 髑髏島の巨神 01.jpg舞台で、一応、コングが島の守り神であったり、主人公の女性を救ったりと、オリジナルのコングに回帰している（一方で、随所にフランシス・フォード・コッポラ監督の「地獄の黙示録」（'79年／米）へのオマージュが見られる）。コングのほかにいろいろな古代生物が出てくるが、コングも含め全部ＣＧ。コングはまずまずだが、天敵の大蜥蜴などはアニメっぽかったように思えた（日本のアニメへのオマージュもキングコング 髑髏島の巨神 02.jpg込められているようだ）。ヴォート＝ロバーツ監督自らが来日して行われた本作のプレゼンテーションに参加したジョーダン・ヴォート＝ロバーツ、樋口真嗣。.jpg「シン・ゴジラ」（'16年／東宝）の樋口真嗣監督は、本作のコングについて、'33年のオリジナル版キングコングのような人形劇の動きに近く、2005年版で描かれたような巨大なゴリラではなく、どちらかといえばリック・ベイカー（1976年版コングのスーツアクター）っぽいと述べたが、モーション・キャプチャを使っているせいではないか。同じＣＧ主体でも、「ジュラシック・パーク」（'93年／米）が登場した時のようなインパクトもなく（もうＣＧ慣れしてしまった？）、その上、サミュエル・Ｌ・ジャクソンやオスカー女優のブリー・ラーソンが出ている割にはドラマ部分も弱くて、人間側の主人公が誰なのかはっきりしないのが痛い。）
「キングコング」（'76年）／「キングコング：髑髏島の巨神」（'17年）
キングコング　新旧.jpg


「キング・コング [DVD]」
キング・コング 1933 dvd.jpgキング・コング 02.jpg「キング・コング」●原題：KING KONG●制作年：1933年●制作国：アメリカ●監督：メリアン・Ｃ・クーパー／アーネスト・Ｂ・シェードサキング･コング(オリジナル).jpgック●製作：マーセル・デルガド●脚本：ジェームス・クリールマン／ルース・ローズ●撮影：エドワード・リンドン／バーノン・Ｌ・ウォーカー●音楽：マックス・スタイナー●時間：100分●出演：フェイ・レイ／ロバート・アームストロング／ブルース・キャボット／フランク・ライチャー／サム・ハーディー／ノーブル・ジョンソン●日本公開：1933/09●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：池袋・文芸座ル・ピリエ（84-06-30）（評価：★★★☆）●併映：「紀元前百万年」（ハル・ローチ＆ジュニア）

紀元前百万年　ｄｖｄ.jpg紀元前百万年 dvd.jpg「紀元前百万年」●原題：ONE MILLION B.C.●制作年：1940年●制作国：アメリカ●監督：ハル・ローチ＆ジュニア●製作：マーセル・デルガド●脚本：マイケル・ノヴァク／ジョージ・ベイカー／ジョセフ・フリーカート●撮影：ノーバート・ブロダイン●音楽：ウェルナー・リヒャルト・ハイマン●時間：80分●出演：ヴィクター・マチュア／キャロル・ランディス／ロン・チェイニー・Ｊｒ／ジョン・ハバード／メイモ・クラーク／ジーン・ポーター●日本公開：1951/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸座ル・ピリエ（84-06-30）（評価：★★★）●併映：「キング・コング」（ジュニアメリアン・Ｃ・クーパー／アーネスト・Ｂ・シェードサック）　「紀元前百万年 ONE MILLION B.C. [DVD]」

「恐竜100万年 [DVD]」
恐竜100万年 dvd.jpg恐竜100万年 ラクエル・ウェルチ.jpg「恐竜１００万年」●原ラクエルウェルチ71歳.jpg題：ONE MILLION YEARS B.C.●制作年：1966年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ドン・チャフィ●製作：マイケル・カレラス●脚本：ミッケル・ノバック／ジョージ・ベイカー／ジョセフ・フリッカート●撮影：ウィルキー・クーパー●音楽：マリオ・ナシンベーネ●時間：105分●出演：ラクエル・ウェルチ／ジョン・リチャードソン／パーシー・ハーバート／ロバート・ブラウン／マルティーヌ＝ベズウィック／ジェーン・ウラドン●日本公開：1967/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （81-02-06） （評価：★★★）　　Raquel Welch　age71

フランケンシュタインの花嫁 dvd.jpg「フランケンシュタインの花嫁」●原題：BRIDE OF FRANKENSTEIN●制作年：1935年●制作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：ジョン・Ｊ・メスコール●音楽：フランツ・ワックスマン●時間：75分●出演：ボリス・カーロフ／エルザ・ランチェスター／コリン・クライヴ／アーネスト・セシガー●日本公開：1935/07●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★★）●併映：「フランケンシュタイン」（ジェイムズ・ホエール）
「フランケンシュタインの花嫁[DVD]」

禁断の惑星 dvd.jpg禁断の惑星　ポスター（東宝）.jpg「禁断の惑星」●原題：FORBIDDEN EARTH●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・マクラウド・ウィルコックス●製作：ニコラス・ネイファック●脚本：シリル・ヒューム●撮影：ジョージ・Ｊ・フォルシー●音楽：ルイス・アンド・ベベ・バロン●原作：アーヴィング・ブロック／アレン・アドラー「運命の惑星」●時間：98分●出演：ウォルター・ピジョン／アン・フランシス／レスリー・ニールセン／ウォーレン・スティーヴンス／ジャック・ケリー／リチャード・アンダーソン／アール・ホリマン／ジョージ・ウォレス●日本公開：1956/09●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-04-29）（評価：★★★☆）
「禁断の惑星 [DVD]」／パンフレット

宇宙水爆戦 dvd.jpg「宇宙水爆戦」.bmp「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作：レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆）
「宇宙水爆戦 -HDリマスター版- [DVD]」

CAT PEOPLE 1942 .jpgキャット・ピープル　1942　DVD.jpg 「キャット・ピープル」●原題：CAT PEOPLE●制作年：1942年●制作国：アメリカ●監督：ジャック・ターナー●製作：ヴァル・リュウトン●脚本：ドゥィット・ボディーン●撮影：ニコラス・ミュスラカ●音楽：ロイ・ウェッブ●時間：73分●出演：シモーヌ・シモン／ケント・スミス／ジェーン・ランドルフ／トム・コンウェイ／ジャック・ホルト●日本公開：1988/05●配給：ＩＰ●最初に観た場所：千石・三百人劇場（88-05-04）（評価：★★★）●併映：「遊星よりの物体Ｘ」（クリスチャン・ナイビー）　「キャット・ピープル [DVD]」

シモーヌ・シモン（1910-2005）

シモーヌ・シモン in 「快楽」（'52年／仏）監督：マックス・オフュルス　原作：ギ・ド・モーパッサン「モデル」
LE PLAISIR　1952.jpg
　　　　　　　　
「キャット・ピープル」●原題：CAT PEOPLE●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ポール・シュレイダー●製作：チャールズ・フライズ●脚本：アラン・オームキャット・ピープル 1982.jpgズビー●撮影：ジョン・ベイリー●音楽：ジョルジキャット・ピープル dvd.jpgキャット・ピープル ポスター.jpgオ・モロダー（主題歌：デヴィッド・ボウイ（作詞・歌）●原作（オリジナル脚本）：ドゥイット・ボディーン●時間：118分●出演：ナスターシャ・キンスキー／マルコムジョン・ハード／ アネット・オトウール／ルビー・ディー●日本公開：1982/07●配給：ＩＰ●最初に観た場所：新宿（文化？）シネマ２（82-07-18）（評価：★★☆）
「キャット・ピープル [DVD]」／チラシ

「テス Blu-ray スペシャルエディション」
テス 0.jpgテス 00.jpg「テス」●原題：TESS●制作年：1979年●制作国：フランス・イギリス●監督：ロマン・ポランスキー●製作：クロード・ベリ●脚本：ロマン・ポランスキー／ジェラール・ブラッシュ／ジョン・ブラウンジョン●撮影：ギスラン・クロケ／ジェフリー・アンスワース●音楽：フィリップ・サルド●原作：トーマス・ハーディ「ダーバヴィル家のテス」●時間：171分●出演：ナスターシャ・キンスキー／ピーター・ファース／リー・ローソン／ジョン・コリン／デイヴィッド・マーカム／ローズマリー・マーティン／リチャード・ピアソン／キャロリン・ピックルズ／パスカル・ド・ボワッソン●日本公開：1980/10●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（81-03-18）（評価：★★★★）

「レッスンC [DVD]」 音楽：フランシス・レイ
レッスンC dvd.jpg「レッスンＣ」●原題：LEIDENSCHAFTLICHE BLUMCHEN／PASSION FLOWER HOTEL●制作年：1977年●制作国：西ドイツ・フランス・アメリカ●監督：アンドレ・ファルワジ●製作：アルツール・ブラウナー●脚本：ポール・ニコラス●撮影：リチャード・スズキ●音楽：フランシス・レイ●原作：ロザリンド・アースキン●時間：171分●出演：ナスターシャ・キンスキー／ゲリー・サンドクイスト／キャロリン・オーナー／マリオン・クラット／ヴェロニク・デルバーグ●日本公開：1982/05●配給：ジョイパックフィルム●最初に観た場所：中野武蔵野館（82-10-03）（評価：★★☆）●併映：「グローイング・アップ３ 恋のチューインガム」（ボアズ・デビッドソン）

遊星よりの物体X3.jpg遊星よりの物体Ｘ dvd.jpg「遊星よりの物体Ｘ」●原題：THE THING●制作年：1951年●制作国：アメリカ●監督：クリスチャン・ナイビー●製作：ハワード・ホークス●脚本：チャールズ・レデラー●撮影：ラッセル・ハーラン●音楽：ディミトリ・ティオムキン●原作：ジョン・Ｗ・キャンベル「影が行く」●時間：87分●出演：マーガレット・シェリダン／ケネス・トビー／ロバート・コーンスウェイト／ダグラス・スペンサー／ジェームス・Ｒ・ヤング／デウェイ・マーチン／ロバート・ニコルズ／ウィリアム・セルフ／エドゥアルド・フランツ●日本公開：1952/05●配給：ＲＫＯ●最初に観た場所：千石・三百人劇場（88-05-04）（評価：★★★）●併映：「キャット・ピープル」（ジャック・ターナー）
「遊星よりの物体X [DVD]」

遊星からの物体X.jpg遊星からの物体Xd.jpg遊星からの物体Ｘ dvd.jpg「遊星からの物体Ｘ」●原題：THE THING●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・カーペンター●製作：デイヴィッド・フォスター／ローレンス・ターマン／スチュアート・コーエン●脚本：ビル・ランカスター●撮影：ディーン・カンディ●音楽：エンニオ・モリコーネ●原作：ジョン・Ｗ・キャンベル「影が行く」●時間：87分●出演：カート・ラッセル／Ａ・ウィルフォード・ブリムリー／リチャード・ダイサート／ドナルド・モファット／Ｔ・Ｋ・カーター／デイヴィッド・クレノン／キース・デイヴィッド●日本公開：1982/11●配給：ユニヴァーサル=ＣＩＣ●最初に観た場所：三軒茶屋東映（84-07-22）●２回目：三軒茶屋東映（84-12-22）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「エイリアン」（リドリー・スコット）●併映（２回目）：「ブレードランナー」（リドリー・スコット）　
「遊星からの物体X [DVD]」
「遊星からの物体X(復刻版)(初回限定生産) [DVD]」

音楽：エンニオ・モリコーネ
　　　　
King Kong 01.jpgking kong 1976.jpg「キングコング」●原題：KING KONG●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●時間：134分●出演：ジェフ・ブリッジス／ジェシカ・ラング／チャールズ・グローディン／ジャック・オハローラン ／ジョン・ランドルフ／ルネ・オーベルジョノワ／ジュリアス・ハリス／ジョン・ローン／ジョン・エイガー／コービン・バーンセン／エド・ローター ●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿プラザ劇場（77-01-04）（評価：★★★）

郵便配達は二度ベルを鳴らす [DVD].jpg郵便配達は二度ベルを鳴らす br.jpg「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●原題：THE POSTNAN ALWAYS RINGS TWICE●制作年：1981年●制作国：アメリカ●監督：ボブ・ラフェルソン●製作：チャールズ・マルヴェヒル／ ボニコルソン　郵便配達は二度ベルを鳴らす１.jpgブ・ラフェルソン●脚本：デヴィッド・マメット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：マイケル・スモール●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●時間：123分●出演：ジャック・ニコルソン／ジェシカ・ラング／ジョン・コリコス／マイケル・ラーナー／ジョン・Ｐ・ライアン／ アンジェリカ・ヒューストン／ウィリアム・トレイラー●日本公開：1981/12●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：三鷹オスカー （82-08-07）●２回目：自由ヶ丘・自由劇場 （84-09-15）（評価★★★★）●併映：（１回目）「白いドレスの女」（ローレンス・カスダン（原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン））●併映：（２回目）「ヘカテ」（ダニエル・シュミット）
「郵便配達は二度ベルを鳴らす [DVD]」「郵便配達は二度ベルを鳴らす [Blu-ray]」

ザ・フライ dvd.jpg「ザ・フライ」●原題：THE FLY●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督・脚本：デヴィッド・クローネンバーグ●製作：スチュアート・コーンフェルド●撮影：マーク・アーウィン●音楽：ハワード・ショア●原作：ジョルジュ・ランジュラン「蠅」●時間：87分●出演：ジェフ・ゴールドブラム／ジーナ・デイヴィス／ジョン・ゲッツ／ジョイ・ブーシェル●日本公開：1987/01●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：大井武蔵野舘 （87-07-19）（評価★★★★）●併映：「未来世紀ブラジル」（テリー・ギリアム）
「ザ・フライ <特別編> [DVD]」

キングコング 髑髏島の巨神24.jpgキングコング 髑髏島の巨神es.jpgキングコング 髑髏島の巨神 海外.jpg「キングコング：髑髏島の巨神」●原題：KONG:SKULL ISLAND●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ●脚本：ダン・ギルロイ／マックス・ボレンスタイン／デレク・コノリー●原案：ジョン・ゲイティンズ／ダン・ギルロイ●製作：トーマス・タル／ジョン・ジャシュー／アレックス・ガルシア／メアリー・ペアレント●撮影：ラリー・フォン●音楽：ヘンリー・ジャックマン●時間：118分●出演：トム・ヒドルストン／キングコング髑髏島の巨神ド.jpgブリー・ラーソン　キング・コング.jpgサミュエル・Ｌ・ジャクソン／ジョン・グッドマン／ブリー・ラーソン／ジン・ティエン／トビー・ケベル／ジョン・オーティス／コーリー・ホーキンズ／ジェイソン・ミッチェル／シェー・ウィガム／トーマス・マン／テリー・ノタリー／ジョン・Ｃ・ライリー●日本公開：2017/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸 （17-03-29）（評価★★☆）
旧神戸新聞会館9.jpgミント神戸6.jpgミント神戸.jpgＯＳシネマズ ミント神戸　神戸三宮・ミント神戸（正式名称「神戸新聞会館」。阪神・淡路大震災で全壊した旧・神戸新聞会館跡地に2006年10月完成）９Ｆ～12Ｆ。全８スクリーン総座席数1,631席。

阪神・淡路大震災で廃墟と化した旧・神戸新聞会館（1995.2.3大木本美通氏撮影）

Raquel Welch
Raquel Welch RPT 0005.jpgRaquel Welch RPT.jpgRaquel Welch RPT 0006.jpg




　
　
　
　　
《読書ＭＥＭＯ》
●主な収録作品
【10～20年代】エッセイ＝ロバート・ブロック
カリガリ博士／吸血鬼ノスフェラトゥ／巨人ゴーレム／ロスト・ワールド／猫とカナリヤ／メトロポリス／狂へる悪魔／ダンテ地獄篇／バット／オペラの怪人／真夜中すぎのロンドン／プラーグの大学生／他
【30年代】エッセイ＝レイ・ブラッドベリ
魔人ドラキュラ／フランケンシュタイン／フランケンシュタインの花嫁／透明人間／モルグ街の殺人／悪魔スヴェンガリ／M／怪人マブゼ博士／倫敦の人狼／猟奇島／恐怖城／怪物団／肉の蝋人形／キング・コング／オズの魔法使／ミイラ再生／獣人島／バスカヴィル家の犬／他
【40年代】エッセイ＝ハーラン・エリスン
狼男の殺人／バグダッドの盗賊／猿人ジョー・ヤング／キャット・ピープル／ミイラの復活／謎の下宿人／スーパーマン／夢の中の恐怖／凸凹フランケンシュタインの巻／美女と野獣／バッタ君町に行く／死体を売る男／猿の怪人／他
【50年代】エッセイ＝ピーター・ストラウブ
遊星よりの物体X／地球最後の日／宇宙戦争／大アマゾンの半魚人／原子怪獣現わる／ゴジラ／放射能X／タランチュラの襲撃／禁断の惑星／宇宙水爆戦／海底二万哩／蠅男の恐怖／吸血鬼ドラキュラ／ミイラの幽霊／狩人の夜／空の大怪獣ラドン／ボディ・スナッチャー 恐怖の街／シンドバッド7回目の航海／戦慄！プルトニウム人間／他
【60年代】エッセイ＝クライヴ・パーカー
サイコ／血だらけの惨劇／ローズマリーの赤ちゃん／忍者と悪女／血塗られた墓標／吸血狼男／テラー博士の恐怖／ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド／タイム・マシン／恐竜100万年／猿の惑星／2001年宇宙の旅／怪談／鳥／何がジェーンに起ったか？／華氏451／バーバレラ／博士の異常な愛情／ミクロの決死圏／血の祝祭日／他

【1809】 ○ 川上 洋一 『クルド人 もうひとつの中東問題』　（2002/07 集英社新書） ★★★☆ （○ ユルマズ・ギュネイ 「路＜みち＞」 （８２年／トルコ・スイス）　（1985/02 フランス映画社） ★★★★）

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クルド人問題の入門書として定番的位置付け。映画「路」は重かった。

クルド人 もうひとつの中東問題es.jpg　　1路.png　　ギュネイ.jpg
『クルド人 もうひとつの中東問題 (集英社新書)』「映画パンフレット「路（みち）」」ユルマズ・ギュネイ（Yilmaz Güney 1937-1984／享年47）

川上洋一.bmp　朝日新聞社の中東アフリカ総局長などを務めたベテラン記者の川上洋一氏（本書執筆時は既に新聞社を退職し大学教授）がクルド人問題について書いたもので、'02年の刊行ですが、その後最近まであまりこうしたクルド人にフォーカスした本がそう多く出されていなかったため、クルド人問題の入門書としては定番的位置付けになっているのではないでしょうか。

kurd-map.gif　本書によれば、「祖国なき最大の民」と言われるクルド人の居住地域（クルディスタン）は主にトルコ、イラン、イラクにまたがり、面積はフランス一国にも匹敵、人口は2500万人とも推定され、パレスチナ人約800万を大きく凌ぐとのことです。

地図出典：www.fuzita.org

　クルドの歴史を古代シュメールにまで遡り紹介していますが、クルド人の自治・独立活動が活発化したのは19世紀末以降であって、その後、第一次世界大戦によってオスマン・トルコ帝国が崩壊してから今日まで、国際政治のパワー・ゲームに翻弄されてきた経緯を特に詳しく書いており、この辺りは、根っからの大学教授（といってもどれぐらい研究者がいるのか）よりも、著者のような記者経験者の書くものの方が、より時事的な視点に沿った書き方になって、読む側としては良いのかも。

　オスマン・トルコ時代も「トルコ化」政策などの下で圧迫されていたわけですが、20世紀に入ってからの、トルコ、イラン、イラク三国による翻弄のされ方が哀しい―クルディスタンが紛争多発地域にまたがっているとうのが、ある意味、不幸の源なのでしょうが、それに大国の利権が絡んで、もうグジャグジャという感じ。

　但し、著者の視点は冷静で、幾多の自治・独立活動がの挫折をタ丹念に追うと共に、クルド人自身が、彼らの解放闘争の史上では部族主義になりがちで民族の統一が実現しない、外国依存に陥りやすい、というマイナス要因を持っているとしています。

　今後の見通しも示していますが、こうなると悲観的なものにならざるを得ない―トルコ、イラン、イラクの三国の何れにとってもクルド人国家の独立は脅威であって容認されざるものであり、強いて言えば、クルド寄りの政党、クルド人市長などがいるトルコに若干の光明が見えるといったところでしょうか（国会議員にも入り込んでいるが、これまで出自を明かしていないケースが殆ど。しかし、近年になって自らをクルド人と認める人が増えているようである）。

路（みち）05１.gif　本書を読んで思い出されるのは、クルド人であるユルマズ・ギュネイ（1937-1984）監督の映画「路＜みち＞」（'82年／トルコ・スイス）でした（この人、元は二枚目俳優。反体制作家でもあり、獄中から代理監督を立てて映画を作っていた）。

　映画は、1980年秋、マルマラ海の小島の刑務所から５日間の仮出所を許された５人のクルド人の囚人を追っていますが、その内の一人は、故郷への帰途にある街で、軍による外出禁止令が出てしまっていて足止めを喰い、もう一人は仮出所許可証が見つからずに軍に拘留され、何れもなかなか故郷に辿りつけない。何とか故郷に辿りついた一人は、そこでクルド・ゲリラと憲兵隊との銃撃戦があり、兄が亡くなったこと知って、刑務所には戻らず自らゲリラとなって戦う道を選ぶ―。

　こうした政治的状況と併せて、クルド人の男女観や社会的因習などもが描かれており、フィアンセと再会した一人は、デートを親族から監視されることに嫌気がさして売春宿に駆け込みながら、フィアンセに対しては専制的に服従を要求し、また別の男は、妻の兄を死なせたのは自分に責任があると告白したばかりに村に居れなくなって、最後は妻の弟に射殺されてしまう―。

路（みち）06１.jpg　最初の男がやっと故郷に戻ってみると、妻は彼が入獄中に売春した咎で実家に戻され鎖に繋がれていて、しかも、掟により家名を汚した妻を自ら殺さなければならず、彼は妻を背負って山中へ逃げるが、鎖で繋がれていた間パンと水しか与えられていなかった妻は、雪の中で衰弱死する―。

　兄を亡くしゲリラになることを決意した３番目の男には好きな娘がいたが、兄が死に独身の弟がいる場合は、弟は兄嫁と結婚しなければならないというクルドの因習を拒否できない―。

路（みち）07１.jpg　クルド人の圧政に対する不屈の精神と家族愛、男女愛を描く一方で、クルド人自らが、旧弊な因習により自らを縛っている面もあること如実に示した作品で、本国（クルド社会）内でも評価が割れたのではないかなあ。いや、そもそも、ギュネイ監督の作品は国内上映が禁止されているか（国際的にはカンヌ国際映画祭で最高賞であるパルム・ドールを受賞）。

　この作品も獄中から指揮して作ったもの。５人の顔が何となく似ているので（クルド人も皆トルコ髭を生やしている）、初めて観た時は途中で誰が誰だったか分からなくなったりもしたけれど、いろいろ考えさせられる重い映画には違いなく、監督の死が惜しまれます（撮影後、仮出所の際に脱走しフランスで映画を仕上げたが、その２年後に癌で死去）。

路　YOL　１９８２l5.jpgYol(1982).jpg「路＜みち＞」●原題：YOL●制作年：1982年●制作国：トルコ／スイス●監督・脚本：ユルマズ・ギュネイ●製作：エディ・ヒュプシュミット／Ｋ・Ｌ・プルディ●演出：シェリフ・ギョレン●撮影：エルドーアン・エンギン●音楽：セバスチャン・アルゴン／ケンダイ●時間：115分●出演：タルク・アカン／シェリフ・セゼル／ハリル・エルギュン／メラル・オルホンソイ／ネジュメッティン・チュバンオウル／セムラ・ウチャル／ヒクメット・チェリク●日本公開：1985/02●配給／フランス映画社●最初に観た場所：有楽町スバル座（85-10-27） （評価★★★★）
Yol(1982)

【1781】 ○ 江藤 努 (編) 『映画イヤーブック １９９５』　（1995/03 現代教養文庫） ★★★☆ （○ ヤン・デ・ボン 「スピード」 （９４年／米）　（1994/12 ２０世紀フォックス映画） ★★★☆／○ ジェームズ・キャメロン 「トゥルーライズ」 （９４年／米）　（1994/09 日本ヘラルド映画） ★★★★）

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'94年公開の個人的ラスト・アクション・ヒーロー・ムービー「トゥルーライズ」「スピード」。

『映画イヤーブック １９９５』.JPGスピードｄｖｄ1.jpg　トゥルーライズ dvd2.jpg TRUE LIES movie.jpg
『映画イヤーブック〈1995〉 (現代教養文庫)』「スピード [DVD]」「トゥルーライズ [DVD]」

　1994年劇場公開の全作品（洋画304本、邦画161本、計465本）にデータと解説を付して収録、ビデオ・ムービー、未公開ビデオのデータなども網羅しているほか、『映画イヤーブック』としては５冊目になるということで、全５冊の総索引も付きました。

　本書での最高評価になる「四つ星」作品は、「トゥルー・ロマンス」「シンドラーのリスト」「さらば、わが愛 覇王別姫」「ピアノ・レッスン」「青い凧」「ギルバート・グレイブ」「パルプ・フィクション」「ショート・カッツ」「スピード」の９作品、一方邦画は、「トカレフ」（阪本順治監督）、「全身小説家」（原一男監督）、「棒の哀しみ」（神代辰巳監督）、「忠臣蔵外伝・四谷怪談」（深作欣二監督）の４作品。

　'94年の映画館入場者数は１億2299万人で、それまでの史上最低だったそうで、前年の「ジュラシック・パーク」のような大ヒット作が無かったということもあるようですが、この頃には平成不況による停滞感が定着して、多くの人が、わざわざ映画館まで行かなくともビデオで観ればいいいという感覚になっていたのではないかなあ。

スピードｄｖｄ.jpg　ハリウッド映画のアクション系で、「ダイ・ハード」（'88年）、「氷の微笑」（'92年）のカメラマンだったヤン・デ・ボン（「トータル・リコール」「氷の微笑」のポール・バーホーベン監督と同じくオランダ人）の初監督作品「スピード」（'94年）が気を吐きました。

「スピード」（'94年）.jpg　時速を80キロ以下に落とすと爆発する爆弾を仕掛けたバスの疾走が迫力満点のノンストップアクションで、バスが街中を車をはじき飛ばしながら爆走したり、キアヌ・リーブスが爆弾を解除するために高速で走るバスの下にもぐりこむシーン、或いは、地下鉄の車両が工事現場を破壊しながら地上に突き抜けるシーンなどは実写中心であるため見応えはありました。

スピード01.jpg　脚本を書いたグレアム・ヨストは、 アンドレイ・コンチャロフスキー監督の「暴走機関車」（'86年／米）の原「スピード」ホッパー2.jpg案である黒澤明のオリジナル脚本を読んで着想を得たと述懐していますが、その脚本もまずまずではないでしょうか。但し、脚本を含めてよく出来ていた「ダイ・ハード」と比べるのと、トータルではやや落ちるか。キアヌ・リーブス、サンドラ・ブロック共に頑張っているけれど、爆弾魔のデニス・ホッパー（1936-2010）は、クイズ好きのオタクみたいで、それほど凄味がないような....。デニス・ホッパーということで、期待し過ぎてしまったのかもしれませんが（結局、大掛かりなアクションで見せる映画だった。元々の狙いも概ねそうだとは思うが）。

speed 2s.jpgスピード2 05.jpg　ということで、個人的にはヤン・デ・ボン監督には次に期待、というところだったのですが、その続編「スピード２」（'9７年／米）であっさりコケてしまった感じでした（既に同年の「ツイスター」（'97年／米）を観れば、この監督の力量の限度は窺い知れたのだが。因みに、竜巻パニックスピード2 dvd.jpg映画「ツィスター」はアメリカではそこそこヒットしたらしく、アメリカ人にとって竜巻は身近な恐怖なのでしょう（日本にもこうした映画のファンは多いらしく、Amazon.comのレビュー評価などもそう悪くないようだが、個人的には、竜巻をあまりに擬人化し過ぎているように思えた）。「スピード２」は舞台を大型客船に移したことで、看板の〈スピード〉感は無くなり、サンドラ・ブロック演じるヒロインは残りましたがキアヌ・リーブスは出演しておらず、代わりにジェイソン・パトリックが出演していましたが地味で、敵役のウィレム・デフォーの方がむしろ頑張ってはいましたが、それでもデニス・ホッパーに比べるとやはり格下感は否めなかったでしょうか。話の展開にも〈スピード〉感は感じられなかった...（いずれにせよ、キアヌ・リーブスとデニス・ホッパーがいないというのはロスト感が大きい）。
「スピード2 [DVD]」

トゥルーライズ dvd.jpg　「スピード」の「四つ星」評価に対し、本書で星３つの評価となっている「ターミネーター」シリーズのジェームズ・キャメロンが監督した「トゥルーライズ」（'94年）の方が、ユーモアの要素があって個人的な評価はやや上になります。

トゥルーライズ1.jpg　アガサ・クリスティの「おしどり探偵」シリーズの現代アクション版みたいで、アーノルド・シュワルツェネッガーはコメディも充分にこなすし、スタント無しのジェイミー・リー・カーティスも良かったです（アクションでもそれ以外でも身体を張った演技をしていたなあ）。

トゥルーライズ jlカーチス.jpg　カーチェイスの場面で実際に橋を爆破したというのもスゴいですが、一方で、シュワちゃんがゴールデン・ゲート・ブリッジにしがみつくシーンやハリヤー・ジェット機上でのテロリストとの"生身"のバトルシーンなど、デジタル合成のＳＦＸをふんだんに使っています。

　アクション・シーンをＣＧで撮るというのは「バットマン リターンズ」（'92年）あたりがハシリだそうですが、米国の俳優協会ではその頃から、役者自身がアクションを演じる場面が無くなってしまうということで問題視され始めていたようです。「バットマン リターンズ」の中には、一旦CGで撮ったものを、俳優協会からの要請で俳優やスタントマンを使ったものに撮り直した場面があります（高い所から飛び降りたバットマンが地面に着地するシーンなど）。

トゥルーライズ2.jpg　「トゥルーライズ」ではそのほかに、ハリヤー・ジェット機の熱で空気が揺らぐシーンなどにもデジタル・ドメイン社が開発したＣＧが初めて使われていて、この技術は「アポロ13」（'95年）のロケット発射シーンなどにも使われました（ジェームズ・キャメロンはデジタル・ドメイン社の初代共同経営者）。

　シュワルツェネッガーは、この作品の前年にジョン・マクティアナン監督の「ラスト・アクション・ヒーロー」（'93年）を製作総指揮しており（主演もシュワルツェネッガー）、もう生身の肉体を使ってのアクションは終わりだなという意識はこの頃からあったのではないでしょうか。その前の作品が、それこそＣＧで描かれる敵と戦う「ターミネーター２」（'91年）だったし（これもジェームズ・キャメロン監督）。

　個人的には、'94年の「トゥルーライズ」が（すでにＣＧがいっぱい使われてはいるけれども）自分の中での"ラスト・アクション・ヒーロー"ムービーという印象ですが、同じく'94年の「スピード」も、キアヌ・リーブスの次のヒット作「マトリックス」（'99年）がアクションシーンをＣＧ主体で構成していたことを考えると、キアヌ・リーブス的に言えばこれもまた"ラスト・アクション・ヒーロー"ムービーだったと言えるように思います。
　
SPEED-1994 -On set / Keanu Reeves|Sandra Bullock
SPEED　1994.jpgスピード02.jpg「スピード」●原題：SPEED●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督：「スピード」ホッパー.jpgヤン・デ・ボン●製作：マーク・ゴードン●脚本：ランダル・マコーミック／ジェフ・ナサンソン●撮影：アンジェイ・バートコウィアク●音楽：マーク・マンシーナ／ビリー・アイドル●時間：115分●出演：キアヌ・リーブス／デニス・ホッパー／サンドラ・ブロック／ジョー・モートン／ジェフ・ダニエルズ／アラン・ラック●日本公開：1994/12●配給：２０世紀フォックス映画●最初に観た場所：有楽町・日本劇場（94-12-17）（評価：★★★☆）

speed 2es.jpgスピード2 01.jpg「スピード２」●原題：SPEED：CRUISE CONTROL●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督：ヤン・デ・ボン●製作：マーク・ゴードン●脚本：グレアム・ヨスト●撮影：ジャック・Ｎ・グリーン●音楽：マーク・マンシーナ●時間：121分●出演：サンドラ・ブロック／ジェイソン・パトリック／ウィレム・デフォー／テムエラ・モリソン／ブライアン・マッカーディー／グレン・プラマー／コリーン・キャンプ／ロイス・チャイルズ／マイケル・Ｇ・ハガーティー／ボー・スヴェンソン／フランシス・ギナン／ジェレミー・ホッツ●日本公開：1997/08●配給：２０世紀フォックス映画（評価：★★☆）

ツイスター.jpgツイスタード.jpg「ツイスター」●原題：TWISTER●制作年：1996年●制作国：アメリカ●監督：ヤン・デ・ボン●製作：キャスリーン・ケネディ／イアン・ブライス／マイケル・クライトン●脚本：マイケル・クライトン／アン・マリー・マーティン●撮影：ジャック・Ｎ・グリーン●音楽：マーク・マンシーナ●時間：113分●出演：ヘレン・ハント／ビル・パクストン／ケイリー・エルウィス／ジェイミー・ガーツ／ロイス・スミス／アラン・ラック／フィリップ・シーモア・ホフマン／トッド・フィールド／ジョーイ・スロトニック／ジェレミー・デイビス／スコット・トマソン／ウェンデル・ジョセファー／ショーン・ウォーレン／ザック・グルニエ／ラスティ・シュウィマー●日本公開：1996/07●配給：ＵＩＰ（評価：★★）
「ツイスター [DVD]」

「トゥルーライズ」.jpgトゥルーライズ01.jpg「トゥルーライズ」●原題：TRUE LIES●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ジェームズ・キャメロン／ステファニー・オースティン●オリジナル脚本：クロード・ジディ／シモン・ミシェル／ディディエ・カミンカ●撮影：ラッセル・カーペンター●音楽：ブラッド・フィーデル●時間：144分●出演：アーノルド・シュワルツェネッガー／ジェイミー・リー・カーティス／トム・アーノルド／ビル・パクストン／ティア・カレル／アート・マリックトゥルーライズ 　ティア・カレル.jpgトゥルーライズ　チャールトン・ヘストン.jpg／エリザ・ドゥシュク／グラント・ヘスロヴ／チャールトン・ヘストン●日本公開：1994/09●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：有楽町・日本劇場（94-09-25）（評価：★★★★）
アーノルド・シュワルツェネッガー／ティア・カレル 　　チャールトン・ヘストン（主人公ハリーの上司スペンサー・トリルビー）


ラスト・アクション・ヒーローs.jpgラスト・アクション・ヒーロー vhs.jpg「ラスト・アクション・ヒーロー」●原題：LAST ACTION HERO●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・マクティアナン●製作：スティーヴ・ロス／ジョン・マクティアナン●脚本：デヴィッド・アーノット／シェーン・ブラック●撮影ディーン・セムラー●音楽：マイケル・ケイメン●時間：131分●出演：アーノルド・シュワルツェネッガー／オースティン・オブライエン／チャールズ・ダンス／ロバート・プロスキー／トム・ヌーナン／フランク・マクレー／ラスト・アクション・ヒーロー　カメオ.jpgアンソニー・クイン／ブリジット・ウィルソン／Ｆ・マーリー・エイブラハム／マーセデス・ルール／アート・カーニー／イアン・マッケラン／プロフェッサー・トオル・タナカ／ジョーン・プロウライト／ノア・エメリッヒ／（カメオ出演）Ｍ.Ｃ.ハマー／リトル・リチャード／マリア・シュライヴァー／ティナ・ターナー／ジェームズ・ベルーシ／チェビー・チェイス／ジャン＝クロード・ヴァン・ダム／ロバート・パトリック／シャロン・ストーン／シルヴェスター・スタローン／ハンフリー・ボガート／ローレンス・オリヴィエ●日本公開：1993/08●配給：コロンビア映画（評価：★★★）

【1779】 ○ 江藤 努 (編) 『映画イヤーブック １９９３』　（1993/03 現代教養文庫） ★★★☆ （○ ジョエル・コーエン 「バートン・フィンク」 （９１年／米）　（1992/03 ＫＵＺＵＩエンタープライズ） ★★★★／○ ジョン・アヴネット 「フライド・グリーン・トマト」 （９１年／米）　（1992/06 アスキー） ★★★★）

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'92年公開作品はバブル崩壊"効果"？ ちょっと変わった感じの映画が目立った年。

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『映画イヤーブック〈1993〉 (現代教養文庫)』／「バートン・フィンク」（ＶＨＳ）／「フライド・グリーン・トマト」（ＶＨＳ）　　


プリティ・リーグ dvd.jpg　1992年に公開された洋画317本、邦画133本、計450本の全作品データと解説を収録していますが、この数字、本書の前年版によれば、前年の1991年に劇場公開された洋画は413本、邦画は151本、計564本となっていましたから、前年の２割減（洋画は２割５分減）ということになり、バブル崩壊の影響がこの辺りにも出たなあと。

　本書での最高評価になる「四つ星」作品は、「バートン・フィンク」「ＪＦＫ」「美しき諍い女」「フライド・グリーン・トマト」「仕立て屋の恋」「プリティ・リーグ」など10作品、邦画は、「シコふんじゃった。」「いつかギラギラする日」「青春デンデケデケデケ」など４作品とやや寂しいか。
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バートン・フィンク0.jpg　結局、邦画界は１月に公開された周防正行監督の「シコふんじゃった。」がその年の映画賞を総ナメした形になりましたが、これ、意外と穴だったと言うか、実際に面白く（個人的にもこの年のナンバー１作品。但し、これだけ賞を獲ると、日本映画は他にいい作品がないのかという気も）、一方、洋画も例年の大作とは一味違ったものがじわじわ人気を呼んだりして、その典型が1991年・第44回カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞したジョエル・コーエン監督の「バートン・フィンク」（'91年／米）ではなかったでしょうか。

Barton Fink -John Goodman & John Turturro

バートン・フィンク1.jpg　1941年、場末の安ホテルに籠って脚本を書いていた劇作家バートン・フィンク（ジョン・タトゥーロ）は、隣室のセールス男メドウズ（ジョン・グッドマン）と親しくなるが、フィンク自身は脚本が書けなくなるスランプに陥り、更には自分の部屋で殺人事件が起きて、メドウズが死体を片付けてくれたものの、彼は完全に神経症に陥る―。

　幾つもの解釈ができる面白い作品で、結局、フィンク自身が現実と空想の区別がつかなくなっているようです。ラストのホテルの部屋の壁に架かった絵画のアップが１つの謎解きと言えるかも（バートン・フィンクのモデルはフォークナーだそうだ）。カンヌ映画祭で史上初の三冠（パルム・ドール（グランプリ）・監督賞・男優賞（ジョン・タトゥーロ））を成し遂げた作品とのことで、ストーリーの巧さもあるけれども、脚本執筆という創造の苦しみが描かれているのが、同業者の共感を呼んだ？

フライド・グリーン・トマト1.jpg　もう一つ、同じく'92年公開のジョン・アヴネット監督の「フライド・グリーン・トマト」（'91年／米）は、「ドライビング・ミス・デージー」のジェシカ・タンディが演じる元カフェ経営者の昔話を、「ミザリー」のキャシー・ベイツ演じる夫に愛想をつかされた女性が聴くという展開でしたが（アカデミー主演賞女優同士！）、ジェシカ婆さんが淡々と語る話の内容が、ある種、女性たちの人間として生きる権利を求めての闘いの軌跡というか、感動ストーリーでありながらも、合間に入るエピソードがグリム童話みたいに残酷（猟奇的）だったりして、この取り合わせの妙が何とも言えない作品でした。
　　　　
プリティ・リーグ 2.png　女流監督ペニー・マーシャルが「レナードの朝」（'90年）の次に撮った「プリティ・リーグ」（'91年／米）のあらすじは―、1943年、男たちが戦争に駆り出され、プロ野球閉鎖の危機が訪れる中、全米女子プロ野球リーグが結成され、最強チーム"ピーチズ"のメンバーは、田舎の主婦からホール・ダンサーまで、野球を愛する男顔負けのスーパー・レディースで構成さMadonna A League of Their Own.jpgれていたが、汗と埃にまみれて白球を追う彼女たちの力強く美しい姿には全米が拍手を贈った―という感動もので、一見すると漫画的題材ですが、実話がベースになっているというのはやはり強いなあと。監督役のトム・ハンクスの演技が冴え、痛快スポーツ・ドラマとなっていますが、最後の同窓会的にかつてのメンバーが集う場面は、賛否があるものの個人的には良かったです。スーパースターのマドンナがナインの一員として（エース役のジーナ・デイビスの助演として）しっかり演技しているという点で興味深い作品でもあります。マドンナはハマリ役でした。　

Madonna in A League of Their Own

　好き嫌いが分かれそうな作品もありますが、バブル崩壊"効果"ではないでしょうが、がんがん力で押していくタイプの大作より、こうしたちょっと変わった感じの映画が目立った年でした。

バートン・フィンク dvd.jpg「バートン・フィンク [DVD]」 ジュディ・デイヴィス in「バートン・フィンク」（1991年ニューヨーク映画批評家協会賞助演女優賞受賞） BARTON FINK, Michael Lerner, マイケル・ラーナー（1991年ロサンゼルス映画批評家協会賞助演男優賞受賞）
ジュディ・デイヴィス　バートン・フィンク.jpgBARTON FINK, Michael Lerner, 1991l.jpg「バートン・フィンク」●原題：BARTON FINK●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ジョエル・コーエン●製作：イーサン・コーエン●脚本：ジョエル＆イーサン・コーエン●撮影：ロジャー・ディーキンス●音楽：カーター・パウエル●時間：116分●出演：ジョン・タトゥーロ／ジョン・グッドマン／ジュディ・デイヴィス／マイケル・ラーナー／ジョン・マホーニー／トニー・シャルーブ●日本公開：1992/03●配給：ＫＵＺＵＩエンタープライズ（評価：★★★★）

「フライド・グリーン・トマト」 （９１年／米）.jpg「フライド・グリーン・トマト」●原題：FRIED GREEN TOMATO●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・アヴネット●製作：ジョン・アヴネット／ジョーダン・カーナー●脚本：キャロル・ソビエスフライド・グリーン・トマト dvd.jpgキー／ファニー・フラッグ●撮影：ジェフリー・シンプソン●音楽：トーマス・ニューマン●原作：ファニー・フラッグ「フライド・グリーン・トマト・アット・ザ・ホイッスル・ストップ・カフェ」●時間：130分●出演：キャシー・ベイツ／ジェシカ・タンディ／メアリー・スチュアート・マスターソン／メアリー＝ルイーズ・パーカー／スタン・ショウ／シシリー・タイソン／クリス・オドネル／ゲイラード・サーテイン／ティム・スコット／ロイス・スミス／グレイソン・フリック／アフトン・スミス／ゲイリー・バサラバ／レイノール・シェイン●日本公開：199206●配給：アスキー映画（評価：★★★★）
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トム・ハンクス／ジーナ・デイヴィス／マドンナ
プリティ・リーグ [DVD].jpgプリティ・リーグ 1.png「プリティ・リーグ」●原題：A LEAGUE OF THEIR OWN●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ペニー・マーシャル●製作：ロバート・グリーンハット／エリオット・アボット●脚本：ババルー・マンデル／ローウェル・ガンツ●撮影：ミロスラフ・オンドリチェク●音楽：ハンス・ジマー●時間：116分●出演：トム・ハンクス／ジーナ・デイヴィス／マドンナ／ロリー・ペティ／ロージー・オドネル／ジョン・ロビッツ／デヴィッド・ストラザーン／ゲイリー・マーシャル／ビル・プルマン／ティア・レオーニ／アン・キューザック／エディ・ジョーンズ／アン・ラムゼイ／ポーリン・ブレイスフォード／ミーガン・カヴァナグ／トレイシー・ライナー／ビッティ・シュラム／ドン・Ｓ・デイヴィス／グレゴリー・スポーレダー●日本公開：1992/10●配給：コロンビア・トライスター映画社（評価：★★★★）

Madonna - 1992 Steven Meisel 　 ジーナ・デイビス in「テルマ＆ルイーズ」（'91年／米）
Madonna - 1992 Steven Meisel.jpg テルマ＆ルイーズ　ジーナ・デイビス.jpg

【1778】 ○ 江藤 努 (編) 『映画イヤーブック １９９２』　（1992/03 現代教養文庫） ★★★☆ （◎ リドリー・スコット 「テルマ＆ルイーズ」 （９１年／米）　（1991/10 松竹富士） ★★★★☆／△ ジェームズ・キャメロン 「ターミネーター２」 （９１年／米）　（1991/08 東宝東和） ★★★）

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'91年公開作品で個人的◎は「テルマ＆ルイーズ」。この年は「ツイン・ピークス」の年だった。

映画イヤーブック １９９２ 1.JPG映画イヤーブック １９９２.jpg　 テルマ＆ルイーズ　ｄｖｄ.jpg　ターミネーター2 dvd.jpg　ツイン・ピークス　ｄｖｄ.jpg『映画イヤーブック〈1992〉 (現代教養文庫)』「テルマ&ルイーズ (スペシャル・エディション) [DVD]」「ターミネーター2 特別編 [DVD]」「ツイン・ピークス ファーストシーズン [DVD]」

　現代教養文庫の『映画イヤーブック』の1992年版で、1991年に劇場公開された洋画413本、邦画151本。計564本のデータを収めるほか、映画祭、映画賞の記録、オリジナル・ビデオムービー、未公開ビデオデータなども網羅しています（付録の部分が充実して、前年版より約50ページ増の470ページに）。

　本書での最高評価になる「四つ星」作品は、「わが心のボルチモア」「ワイルド・アット・ハート」「ニキータ」「マッチ工場の少女」「ダンス・ウィズ・ウルブス」「羊たちの沈黙」「エンジェル・アット・マイ・テーブル」「ターミネーター２」「コルチャック先生」「テルマ＆ルイーズ」「真実の瞬間（とき）」「ボイジャー」「髪結いの亭主」「トト・ザ・ヒーロー」など、一方、邦画で四つ星は、大林宣彦監督の「ふたり」、山田洋次監督の「息子」、北野武監督の「あの夏、いちばん静かな海」、竹中直人監督の「無能の人」の４本だけで、分母数が違うけれどこの頃は概ね「洋高邦低」が続いた時期だったのかもしれません。

テルマ＆ルイーズ　ジーナ・デイビス.jpgテルマ＆ルイーズ1.bmp　個人的なイチオシは、リドリー・スコット監督の「テルマ＆ルイーズ」（'91年／米）で、専業主婦のテルマ（ジーナ・デイヴィス）とレストランでウエイトレスとして働く独身女性のルイーズ（スーザン・サランドン）の親友同士が週末旅行に出掛けた先で、自分たちをレイプしようとした男を射殺したことから、転じて逃走劇になるという話（ロンドン映画批評家協会賞「作品賞」「女優賞（スーザン・サランドン）」受賞作）。

テルマ＆ルイーズ2.bmp　リドリー・スコットが女性映画を撮ったという意外性もありましたが、ジーナ・デイヴィスとスーザン・サランドンが、どんどん破局に向かいつつも、その過程においてこれまでの束縛や因習から解放され自由になっていく女性を好演し、彼女ら追いつつも彼女らの心情を理解し、何とか連れ戻したいとテルマ＆ルイーズ　ハーヴェイ・カイテル.jpgテルマ＆ルイーズ　ブラッド・ピット.jpg思う警部役のハーベイ・カイテルの演技も良かったです（まださほど知られていない頃のブラッド・ピットが、彼女らの金を持ち逃げするヒッチハイカー役で出ていたりもした）。
ハーヴェイ・カイテル（全米映画批評家協会賞「助演男優賞」受賞）／ブラッド・ピット

　逃避行の背景となる西部の大自然を、映像に凝るリドリー・スコット監督らしく美しく撮っていて、最後は何台ものパトカーによりグランドキャニオンの絶壁に２人は追いつめられるのですが、こうなると結末は見えてしまうものの（「明日に向かって撃て！」の現代女性版だね）、からっとした爽快感があって、ある種、日常生活や夫の面倒にかまけ、生きることに飽いている女性の「夢」を描いた作品と言えるかも（アメリカの女性ってそんなに鬱々とした日常を生きているのか？―でも、ある層はそうかもしれないなあ）。


ターミネーター２ 01.jpg　「ダンス・ウィズ・ウルブス」といったアカデミー賞受賞作品と並んで「羊たちの沈黙」や「ターミネーター２」が星４つの評価を得ているというのがこの年の特徴でしょうか。

ターミネーター２L.jpg　ジェームズ・キャメロン監督の「ターミネーター２」（'91年／米）は、形状記憶疑似合金でできたT1000型ターミネーターが登場したものでしたが、この作品の前に「アビス」（'89年）を撮り、ずっと後に「アバター」（'09年）を撮ることになるターミネーター２ t1000.jpgジェームズ・キャメロン監督らしい特撮ＣＧが冴えていたように思われ、T1000型を演じるロバート・パトリックも、華奢なところがかえって凄味がありました。一方、アーノルド・シュワルツネッガーが演じる旧タイプのT800型ターミネーターを善玉にまわしてヒューマンにした分、前作「ターミネーター」に比べ甘さがあるように思いました（これ、本書において山口猛氏が書いている批評とほぼ同じなのだが、山口氏の評価は最高評価になる星４つ）。ＩＭＤｂ評価は、「ターミネーター」が［8.1］、「ターミネーター２」が［8.6］で、「２」が上になっています。後からまとめて観た人は「２」の方がいいのかもしれないけれど、それぞれリルタイムで観た自分の場合、「１」のインパクトが大きかったです。

　「ターミネーター」（'84年／米・英）はアーノルド・シュワルツネッガーを一気にスターダムに押し上げた作品でしたが、ジェームズ・キャメロン監督にとっても監ターミネーター14.png督デビュー作「殺人魚ターミネーター00.jpgフライング・キラー」（81年）に続く監督２作目であり、彼の出世作と言えます。ジェームズ・キャメロン監督はシュワルツネッガーと１度会食をしただけで、キャリアが浅く当初脇役で出演の予定だった彼をT800型ターミネーター役に抜擢することを決めたそうですが、シュワルツネッガーの全裸での登場シーンから始まって、そのストロングタイプのヒールぶりは今振り返ってもターミネーター　　　　.jpg強烈なインパクトがあったように思います。ただ、この作品の後、「ターミネーター２」との間の７年間の間隔があり（ヒットしたＢ級映画にありがちだが、すぐにでも続編を撮りたいところが版権が複数社に跨っており、撮ろうにもなかなか撮れなかった）、その間にターミネーター01.pngシュワルツネッガーは「レッドソニア」「コマンドー」「ゴリラ」「プレデター」「バトルランナー」「レッドブル」「ツインズ」「トータル・リコール」「キンダガートン・コップ」といった作品に主演しており、こうなるともう悪役には戻れない...。特に「ツインズ」や「キンダガートン・コップ」といったコメディもそつなくこなしているのが大きいと思われ、人気面だけでなく演技面でも、「コナン・ザ・グレート」（'82／米）でラジー賞の"最低男優賞"になってしまった人とは思えない成長ぶりでした（このことが「ターミネーター２」の"ヒューマンなターミネーター"役につながっていくわけか）。　

ツイン・ピークス　ｄｖｄ２.jpgツイン・ピークス1.jpg　因みに、91年は、これも映像表現に特徴のあるデイヴィッド・リンチ監督のテレビ・シリーズ「ツイン・ピークス」が６月にＷＯＷＯＷで日本で初公開、９月にビデオがリリースされており、日本中のレンタルビデオ店が「ツイン・ピークス」入荷＆予約待ち状態になるという大ブームになりましたが、この作品もある意味「脱日常」的な作品だったなあと（まあ、「Ｘファイル」にしろ「ＬＯＳＴ」にしろ、どれもみんな「脱日常」なのだが）。

ツイン・ピークス2.jpg　ビデオ14巻、全29話（パイロット版（「序章」）を含めると30話）、25時間強のサスペンス・ミステリーですが、毎回毎回いつもいいところで終わるので、続きを観るまで禁断症状になるという（あの村上春樹も米国でリアルタイムでハマったという）―ラストは腑に落ちなかったけれども（「えーっツイン・ピークス3１.jpg、これが結末？」という感じか）、そのことを割り引いてもテレビ・ムービーの金字塔と言えるのでは（デイヴィッド・リンチによると、このラストはあくまでも第２シーズンの最終話に過ぎず、「ツイン・ピークス」という物語そのものの結末ではないとのことだが、続編は未だ作られていない）。（●その後、2017年に物語の25年後を描いた「リミテッド・イベント・シリーズ（全18話）」（邦題「ツイン・ピークス The Return」）が作られた。）

　この作品のパイロット版は、もともとＴＶシリーズの第１話として作られたものですが、ヨーロッパへの輸出用に作られた、それ自体で映画として完結するインターナショナル・ヴァージョンが当時リリースされており、本編の「謎とき」とまではいかないですが、背景の説明としてガイド的役割を果たしています（ウィキペディアでは本作には「２種類の序章」があるとの言い方をしている）。
　　
ツイン・ピークス　ローラ・パーマー最期の７日間.jpg　また、'92年に「ツイン・ピークス　ローラ・パーマー最期の７日間」という劇場版が作られ、本編との矛盾もあるものの、こちらも本編の解説的役割を果たしています（と言っても、到底一筋縄で解るといったものではないけれど）。
「ツイン・ピークス ローラ・パーマー最期の7日間 [DVD]」
　ＴＶ版の雰囲気をしっかり引き継いでいるし（むしろデイヴィッド・リンチ的な雰囲気はより前面に出ている）、"壊れゆくローラ"を演じたシェリル・リーの演技も悪くない。ある意味、ＴＶ版の結末よりも正統派的な展開なのかもしれないけれど、メタファーの大部分が理解不能だったなあ。《ツイン・ピークス・フリークス》と言われる人のサイトを見て、なるほどそういうことなのかと理解した次第（登場人物そのものがメタファーだったりしてるわけだ）。まあ、ＴＶシリーズを最後まで観てから映画を観た方がいいに違いはありません（それでも、よく解らないところが多かったのだが）。

THELMA & LOUISE 2.jpgTHELMA & LOUISE.jpg「テルマ＆ルイーズ」●原題：THELMA & LOUISE●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：リドリー・スコット／ミミ・ポーク●脚本：カーリー・クーリ●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：ハンス・ジマー●時間：129分●出演：スーザン・サランドン／ジーナ・デイヴィス／ハーヴェイ・カイテル／マイケル・マドセン／ブラッド・ピット●日本公開：1991/10●配給：松竹富士（評価：★★★★☆）

ターミネーター２-15.jpg「ターミネーター２」●原題：TERMINATOR2:JUDGMENT DAY●制作年：1991ターミネーター２ 02.jpg年●制作国：アメリカ●監督・製作：ジェームズ・キャメロン●脚本ジェームズ・キャメロン／ウィリアム・ウィッシャー●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ブラッド・フィーデル●時間：137分（公開版）／154分（完全版）●出演：アーノルド・シュワルツェネッガー／リンダ・ハミルトン／エドワード・ファーロング／ロバート・パトリック／アール・ボーエン／ジョー・モートン／ジャネット・ゴールドスタイン●日本公開：1991/08●配給：東宝東和（評価：★★★）

ターミネーター ps.jpgターミネーター25.jpg「ターミネーター」●原題：THE TERMINATOR●制作年：1984年●制作国：アメリカ／イギリス●監督：ジェームズ・キャメロン●製作：ゲイル・アン・ハード●脚本：ジェームズ・キャメロン／ゲイル・アン・ハードターミネーター03.png●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ブラッド・フィーデル●時間：108分●出演：新宿文化シネマ２.jpgアーノルド・シュワルツェネッガー／マイケル・ビーン／リンダ・ハミルトン／ポール・ウィンフィールド／ランス・ヘンリクセン／リック・ロッソヴィッチ／ベス・マータ／ディック・ミラー●日本公開：1985/05●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：新宿・文化シネマ２ （85-05-26） （評価：★★★☆）
新宿文化シネマ２　2006（平成18）年９月１５日閉館、2006（平成18）年12月９日〜文化シネマ１・４が「新宿ガーデンシネマ１・２」としてオープン（2008（平成20）年６月14日「角川シネマ館」に改称）、文化シネマ２・３が「シネマート新宿１・２」としてオープン

Twin Peaks (1990)
Twin Peaks (1990).jpgTwin Peaks (ABC 1990).jpgツイン・ピークス.jpg「ツイン・ピークス（全３０話）」●原題：TWIN PEAKS●制作年：1990～1991年●制作国：アメリカ●監督：デヴィッド・リンチ 他●時間：24時間（全30回）●出演：カイル・マクラクラン／ミゲル・フェラー／マイケル・オントキーン／ジョアン・チェン／シェリル・リー／シェリリン・フェン／ララ・フリン・ボイル／メッチェン・エイミック／ペギー・リプトン／レイ・ワイズ／ラス・タンブリン／ミゲル・ファーラー／デヴィッド・リンチ●日本放映：1991/04 WOWOW 初公開／1991/06～ TBS（評価★★★★☆）
「ツイン・ピークス ゴールド・ボックス アンコール [DVD]」（2016）25時間３分
ツイン・ピークス4.bmp「ツイン・ピークス」 Twin Peaks (ABC 1990/04～1991/06) ○日本での放映チャネル： WOWWOW（1991）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　
【ツイン・ピークス主要登場人物】
ツイン・ピークス登場人物.jpg（１段目）デイル・クーパー捜査官（カイル・マクラクラン）／ローラ・パーマー（シェリル・リー）／アルバート・ローゼンフィールド捜査官（ミゲル・フェラー）／ハリー・Ｓ・トルーマン保安官（マイケル・オントキーン）／ハリーの部下、アンディ・ブレナン（ハリー・ゴアズ）／（２段目）ホーク保安官補佐（マイケル・ホース）／署の受付嬢ルーシー（キミー・ロバートソン）／ローラの同級生ドナ・ヘイワード（ララ・フリン・ボイル）／ローラの同級生オードリー・ホーン（シェリリン・フェン）／シェリー・ジョンソン（メッチェン・アミック）／（３段目）製材所経営者の未亡人ジョスリン・パッカード（ジョアン・チェン）／ボビー・ブリッグス（ダナ・アッシュブルック）／マイク・ネルソン（ゲイリー・ハーシュバーガー）／ローラの同級生ジェームズ・ハーレイ（ジェームズ・マーシャル）／シェリーの夫レオ・ジョンソン（エリック・ダ・レー）／（４段目）小さな男（マイケル・アンダーソン）／片腕の男（アル・ストロベル）／丸太おばさん（キャサリーン・コウルソン）／ネィディーン・ハーレイ（ウェンディ・ロビー）／謎の男ボブ（フランク・シルバ）

ジョアン・チェン３.jpgジョアン・チェン／ベルナルド・ベルトルッチ監督「ラストエンペラー」（'87年／伊・中国・英）・デヴィッド・リンチ監督「ツイン・ピークス」（'90／英）・アン・リー監督「ラスト、コーション」（'07年／米・中国・台湾・香港）

　　　　　　
「ツイン・ピークス ローラ・パーマー最期の７日間」●原題：TWIN PEAKS THE LUST SEVEN DAYS OF LAURA PALMER（Twin Peaks:Fire Walk With Me）●制作年：1TWIN PEAKS THE LUST SEVEN DAYS OF LAURA PALMER2１.jpgTWIN PEAKS THE LUST SEVEN DAYS OF LAURA PALMER１.jpg992年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・リンチ●製作：グレッグ・ファインバーグ●脚本：デイヴィッド・リンチ／ロバート・エンゲルス●撮影：ロン・ガルシア●音楽：アンジェロ・バダラメンティ●時間：135分●出演：シェリル・リー／レイ・ワイツイン・ピークスローラ・パーマー最期の7日間.jpgズ／メッチェン・アミック／カイル・マクラクラン／デヴィッド・ボウイ／ミゲル・フェラー／キーファー・サザーランド／ダナ・アシュブルック／フィービー・オーガスティン●日本公開：1992/05●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★？）

カイル・マクラクラン（デイル・クーパーＦＢＩ捜査官）／デヴィッド・ボウイ（フィリップ・ジェフリーズＦＢＩ捜査官...映画版のみ出演）／ミゲル・フェラー（アルバート・ローゼンフィールドＦＢＩ捜査官）

　
ﾃﾞﾋﾞｯﾄﾞ・リンチ.jpgデイヴィッド・リンチ（映画監督）２０２５年１月１５日逝去。７８歳。人気ドラマシリーズ「ツイン・ピークス」や、映画「マルホランド・ドライブ」など、カルト的人気を得た多くの作品で知られる。
「朝日新聞」2025年1月18日朝刊
リンチ死去.jpg

ラッキー　映画02.jpg 「ラッキー」 （１７年／米）ジョン・キャロル・リンチ監督
デヴィッド・リンチ（ペットの陸ガメ"ルーズベルト"の失踪を嘆く白い帽子の男）／ハリー・ディーン・スタントン（ブラッディ・マリーを手にする男）
　　
　　
　
　
　
《読書ＭＥＭＯ》
照子と瑠衣原作.jpg照子と瑠衣.jpg●2025年ドラマ化【感想】2025年６月22日からＮＨＫＢＳの「プレミアムドラマ」枠にて、直木賞作家での父である井上光晴と瀬戸内寂聴の不倫を基に描いた『あちらにいる鬼』（'19年／朝日新聞出版）が話題になった井上荒野の『照子と瑠衣』（'23年／祥伝社）のドラマ化作品が風吹ジュン・夏木マリのＷ主演で放映されたが、井上荒野の原作はまさに映画「テルマ＆ルイーズ」へのオマージュ的な小説であり、従ってドラマも「テルマ＆ルイーズ」を原案としていると照子と瑠衣2.jpg見ていい。ただし、原作は主人公の二人の女性の年齢を70代に引き上げており、ドラマでも実際に共に1952年５月生まれで73歳の風吹ジュン、夏木マリが演じている（二人は初共演）。70歳の親友同士の照子と瑠衣がそれぞれ、照子はモラハラ気味の夫との生活に見切りをつけ、瑠衣は老人マンションでのトラブルから逃れるために、二人一緒に逃避行を始め、長野県・八ヶ岳の別荘地で素性を隠して暮らし始めるというストーリー（因みに、井上荒野も2019年より長野県八ヶ岳の麓に暮らす）。風吹ジュンは年齢を重ねるごとにいい役者になっていく。
　　
照子と瑠衣1.jpg「照子と瑠衣」●演出：大九明子●脚本：大九明子／フル照子と瑠衣３.jpgタジュン●音楽：侘美秀俊●原作：井上荒野『照子と瑠衣』●時間：49分●出演：風吹ジュン／夏木マリ／福地桃子／久保田紗友／光宗薫／三浦りょう太／藤堂日向／藤崎ゆみあ／岡野陽一／安齋肇／山口智充／萩原聖人／筒井真理子／松雪泰子／由紀さおり／大和田伸也●放映：2025/06～08（全８回）●放送局：NHK-BSプレミアム4K／NHK BS

【1541】 △ トニー・スコット 「アンストッパブル」 （１０年／米） （2011/01 ２０世紀フォックス） ★★★ （△ アンドレ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー （原案：黒澤 明）「暴走機関車」 （８５年／米） （1986/06 松竹富士） ★★☆／○ トニー・スコット 「クリムゾン・タイド」 （９５年／米） （1995/10 ブエナ・ビスタ） ★★★★）

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アクション映画としてはよく出来ているが、列車が危険物を積んでいるという実感が無い。

アンストッパブル チラシ.jpg　アンストッパブル dvd.jpg　UNSTOPPABLE2.jpg　暴走機関車 poster.jpg
「アンストッパブル」チラシ「アンストッパブル[DVD]」クリス・パイン/デンゼル・ワシントン「暴走機関車」poster

アンストッパブル 09.jpg　ペンシルバニア州のある操車場に停車中の最新式貨物列車が、整備士の人為的ミスによって無人のまま走り出してしまうが、積荷は大量の化学薬品とディーゼル燃料であることが判明、操車場長のコニー・フーパー（ロザリオ・ドーソン）は極めて深刻な事態が発生アンストッパブル10.jpgしたことを認識し、州警察に緊急配備を依頼する。フランク・バーンズ（デンゼル・ワシントン）と職務経験４ヵ月のその頃、勤続28年のベテラン機関士車掌ウィル・コルソン（クリス・パイン）は、この日初めてコンビを組み、旧式機関車に乗り込み職務に就いていた―。
「暴走機関車 [DVD]」
暴走機関車 dvd2.jpg暴走機関車　.jpg暴走機関車03.jpg　列車の暴走を扱った映画ということで、アラスカの刑務所から脱獄した男たちが乗った機関車が運転手が心臓発作で亡くなったため暴走する、アンドレ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー監督、ジョン・ヴォイト主演の「暴走機関車」（'85年／米）を想起しましたが（映画の原案は黒澤明だが黒澤は完成した映画を批判している）、こちらは2001年にオハイオ州で実際に発生した貨物列車暴走事故が下敷きになっています。但し、発生場所も含め変更が加えられており、そのため「事実に着想を得た」作品となっていますが、ハリウッド映画にありがちなテロリストやサイコパスの"悪意"による事故ではなく、純粋に人為的ミスの積み重ねで生じたトラブルをモチーフアンストッパブル 1.jpg『アンストッパブル』(2010)2.jpgにしているところに興味を惹かれました（「リスク管理」の教材？この作品の日本初試写会は鉄道高校として有名な東京・上野の岩倉高等学校の体育館で行われ、ゲストにＡＫＢ４８のメンバーが登場した（2010年11月17日） ）。
「アンストッパブル」
アンストッパブル 3.jpg　デンゼル・ワシントンは、同じくトニー・スコット監督作品の「サブウェイ123 激突」（'09年）でも鉄道員の役を演じていて、前回は運行司令官役でしたが、今回は運転士役。デンゼル・ワシントンが、妻と死別し２人の難しい年頃の娘がいる寡男で会社からは退職勧告を受けていて、クリス・パインの方は、妻の浮気疑惑で離婚争議中のため接近禁止命令が出ている男といった具合に、共に仕事や家庭生活に難点を抱える者同士の組み合わせですが、映画の主役は、劇薬を積んで市街地へ向かって暴走する800メートルの貨物列車でしょうか。

トニー・スコット 「アンストッパブル」.bmpアンストッパブル 2.jpg　鉄道会社の上層部の見通しの甘い事故対応が更に「アンストッパブル」●2.jpg事態を悪化させるといった社会批判も織り交ぜ、また、アクション映画としてもよく出来ているけれども、最初からデンゼル・ワシントン（観ていて安心感あり過ぎ）らが事態を収束するであろうことが見えていて、あまりドキドキしなかった感じも（むしろ、デンゼル・ワシントンは彼自身のアクション・シーンが危なっかしい感じだったけれど、勿論これは演技のうち？）。

恐怖の報酬3.jpg恐怖の報酬.jpg恐怖の報酬１.bmp　街中のカーブで貨物列車が脱線する恐れがあるいうのは確かにスリリングかも知れませんが、列車が危険物を積んでいるという実感が無く、その点は、イヴ・モンタンがニトログリセリンを積んだトラックを運転するアンリ・ジョルジュ・クルーゾーの「恐怖の報酬」（'53年／仏）などは上手かったなあ（ラストは「徒然草」の「高名の木登り」を想起した）。
「恐怖の報酬」
　油田火災を消火するためにニトログリセリンをトラックで運ぶ仕事を請け負った男たちの話ですが、男たちの目の前で石油会社の人間が積み荷であるニトロの一滴を岩の上に垂らしてみせると岩が粉微塵になってしまうという、導入部の演出が効果満点！　一滴だけでもこれだけの威力があるものを、トラックに目一杯積んで、これから危険な山道を走るという...シズル感のあるスリルの演出―どうして、こうした先人たちのテクニックを活かさないのだろう。カメラワーク一つとっても半世紀以上前の作品の方が上であるというのは...。　

ロザリオドーソン.jpgUNSTOPPABLE.jpg　女性操車場長のロザリオ・ドーソンは、リー・ストラスバーグ演劇学校で学んだ演技派で、この作品でも好演（「メン・イン・ブラック２」（'02年）の店員役の頃に比べると随分貫禄がついた？）。但し、事故の収束とともに２人の男がヒーローになるのは"予定調和"の内だけれど、それで両者の仕事や家庭問題まで一気に解決されてしまったとなると、"事故様様"みたいな感じもしてしまいました（１人犠牲者が出ている。「危機管理」の観点からももっと反省すべきケースではないか）。
ロザリオ・ドーソン

クリムゾン・タイド01.jpgクリムゾン・タイド02.jpg　トニー・スコット監督、デンゼル・ワシントンの組み合わせでは、米軍原子力潜水艦を舞台にした「クリムゾン・タイド」（'95年）が傑作でしょうか。
　ロシア起きた超国家主義による反乱に備え出港した弾道ミサイル原子力潜水艦内で、ＩＣＢＭを発射するかしないかを巡ってエリート艦長の白人と、現場たたき上げの黒人副官が対立するというもので、この映画の出来は、クエンティン・タランティーノ（ノンクレジット）がリライトしたという脚本と艦長役のジーン・ハックマンの好演に負うところが大きいと思うのですが、あの頃のデンゼル・ワシントン、まだ若かったなあ。いつまで「善い者」役ばかりやってるんだろう（シドニー・ポワチエの現代版か）。

「アンストッパブル」●ps.jpgUNSTOPPABLE　2010.jpg「アンストッパブル」●原題：UNSTOPPABLE●制作年：2010年●制作国：アメリカ●監督：トニー・スコット●製作：ジュリー・ヨーン／トニー・スコット／ミミ・ロジャース／エリック・アンストッパブル　岩倉高校.jpgマクレオド／アレックス・ヤング●脚本：マーク・ボンバック●撮影：ベン・セレシン●音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ●時間：98分●出演：デンゼル・ワシントン／クリス・パイン／ロザリオ・ドーソン／ケヴィン・ダン／イーサン・サプリー／Ｔ・Ｊ・ミラー／リュー・テンプル／ジェシー・シュラム／ケヴィン・チャップマン／ケヴィン・コリガン／デヴィッド・ウォーショフスキー●日本公開：2011/01●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★）　東京・上野の岩倉高等学校での公開記念イベント（ＡＫＢ４８高橋みなみ、渡辺麻友、宮澤佐江）
「暴走機関車 [DVD]」
暴走機関車 dvd1.jpg暴走機関車 02.jpg暴走機関車 01.jpg「暴走機関車」●原題：RUNAWAY TRAIN●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：アンドレ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー●製暴走機関車　チラシ.jpg作：ヨーラン・グローバス／メナハム・ゴーラン●脚本：ジョルジェ・ミリチェヴィク／ポール・ジンデル／エドワード・バンカート●撮影：アラン・ヒューム●音楽：トレヴァー・ジョーンズ●原案：黒澤明／菊島隆三（ノンクレジット）／小國英雄（ノンクレジット）●時間：111分●出演：ジョン・ヴォイト／エリック・ロバーツ／レベッカ・デモーネイ／カイル・Ｔ・ヘフナー／ジョン・Ｐ・ライアン／ケネス・マクミラン／Ｔ・Ｋ・カーター／ステイシー・ビックレン／エドワード・バンカー／ダニー・トレホ●日本公開：1986/06●配給：松竹富士●最初に観た場所：有楽町・丸ノ内ピカデリー１（86-06-29）（評価：★★☆）　「暴走機関車」チラシ

LE SALAIRE DELA PEUR.jpg恐怖の報酬３.jpg「恐怖の報酬」●原題：LE SALAIRE DELA PEUR●制作年：1953年●制作国：フランス●監督・脚本：アンリ・ジョルジュ・クルーゾー●撮影：アルマン・ティラール●音楽：ジョルジュ・オーリック●原作：ジョルジュ・アルノー●時間：131分●出演：イヴ・モンタン／シャルル・ヴァネル／ヴェラ・クルーゾー／フォルコ・ルリ●日本公開：1954/07●配給：東和●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-02-10）（評価：★★★★）●併映：「死刑台のエレベーター」（ルイ・マル）　　

クリムゾン・タイド　ｄｖｄ.jpg「クリムゾン・タイド」●原題：CRIMSON TIDE●制作年：1995年●制作国：アメリカ●監督：トニー・スコット●製作：ドン・シンプソン／ジェリー・ブラッカイマー●脚本マイケル・シファー(原案・脚色)／リチャード・Ｐ・ヘンリック(原案)／クエンティン・タランティーノ (リライト、クレCRIMSON TIDE.jpgジットなし)●撮影：ダリウス・ウォルスキー●音楽：ハンス・ジマー●時間：116分●出演：デンゼル・ワシントン／ジーン・ハックマン／ジョージ・ズンザ／ヴィゴ・モーテンセン／ジェームズ・ガンドルフィーニ／リロ・ブランカート.Ｊｒ／ダニー・ヌッチ／スティーヴ・ザーン／リッキー・シュローダー／ロッキー・キャロル／ヴァネッサ・ベル・キャロウェイ●日本公開：1995/10●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★★）
「クリムゾン・タイド [DVD]」

【1462】 ○ 本多 猪四郎 「宇宙大怪獣ドゴラ」　（1964/08 東宝） ★★★☆

「●本多 猪四郎」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒　【1463】 本多 猪四郎 「フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ」
「●円谷 英二 特撮作品」の インデックッスへ「●伊福部 昭 音楽作品」の インデックッスへ「●夏木 陽介 出演作品」の インデックッスへ「●中村 伸郎 出演作品」の インデックッスへ 「●藤田 進 出演作品」の インデックッスへ 「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ　「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ　「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ

地上で繰り広げられるドタバタ劇はともかく、宇宙怪獣ドゴラはなかなかいい。若林映子も...。

宇宙大怪獣ドゴラ.jpg ドゴラ　ｖｈｓ.jpg 宇宙大~4.JPG 　007は二度死ぬ ps.jpg 若林映子.jpg
ポスター／「宇宙大怪獣 ドゴラ [VHS]」「宇宙大怪獣ドゴラ [DVD]」「007は二度死ぬ [DVD]」／若林映子（あきこ）

宇宙大怪獣　ドゴラ ポスター.jpg 　日本上空を周回中のテレビ中継衛星が突然消え、時を同じくして世界各国の宝石店が襲われて多量のダイヤモンドが盗まれる事件が頻発し、警視庁は宝石強盗団一味の仕業として捜査を開始、警視庁の駒井刑事（夏木陽介）は、ダイヤの研究を行なっている宗方博士（中村伸郎）のもとを訪れるが、マークという謎の外国人（ダン・ユマ）に襲撃されてダイヤを奪われ、そのマークも強盗団にダイヤを奪われる。一方の強盗団も、盗んだダイヤを積んだトラックが突如浮遊して落下するという異常事態に見舞われる―。

宇宙怪獣ドゴラ２.jpg　1960年代半ばの東宝映画は、「ゴジラ」シリーズの全盛期でドゴラ　夏木陽介.jpgしたが、この頃東宝はゴジラを主役にした映画ばかりではなく、こんなのも撮っていました。こんなのと言ってもどう言えば良いのか。クラゲのお化けみたいな巨大宇宙生物が出てくる作品です。

夏木陽介／ダン・ユマ

　この巨大クラゲ、エネルギー補給のために炭素を必要とし、そのためダイヤや石炭を地上から吸い上げるようにして補給するということで、この「ドゴラ」と命名された巨大クラゲが、ボタ山から石炭を吸い上げるシーンはなかなか見応えがあります（今観れば、水槽に落とした黒い粉末の塊が拡散していく様を、逆モーションで撮っていたのが分かるが、それにしても大した創意工夫）。

宇宙大怪獣ドゴラ サントラ.jpg宇宙第怪獣ドゴラ　若戸大橋.jpg　クラゲの全体像がなかなか見えないのもイマジネーションを駆りたてるし、実はこのクラゲ、ビニール製だそうですが、ＣＧの無い時代にジェームズ・キャメロンの「アビス」（'89年／米）顔負けの映像作りをしているなあと感心しました（「ドゴラ」の原案イメージは小松崎茂）。

「宇宙大怪獣ドゴラ」サントラ

　映画公開の前年に完成したばかりの「東洋一の吊り橋」若戸大橋を破壊するなど、その"活躍"は派手ですが、結局、終盤になってもドゴラがあまり画面に出てこなかったのがやや残念か。

ドゴラ　若林.jpg　映画の大部分は、地上で繰り広げられる警察と強盗団のダイヤ争奪・奪回戦に費やされ、盗んだのがダイヤだと思ったら氷砂糖だったとか、ドタバタ喜劇調でもあります。主演の夏木陽介や、３年後に「００７は二度死ぬ」（'67年）でボンドガールとなる若林映子（あきこ）（警官をして「動くベッド」と言わしめる妖艶さ）などの演技陣は真剣に演じているのですが...。

Uchû daikaijû Dogora(1964).jpg宇宙大怪獣ドゴラ.jpg　今観ると、ストーリー映画としては星３つに届くか届かないですが、ドゴラだけはなかなかいいと思います。この作品を最初に観たのは学校の「課外授業」としてで、併映は家城巳代治監督、池田秀一主演の「路傍の石」（'64年／東映）でしたが、その後の授業で感想文を書けと言われて「路傍の石」ではなく「ドゴラ」の方の感想文を書きました。　
Uchû daikaijû Dogora(1964)
　特撮映画としてもユニークだし、スタジオセット撮影と併せて実際に筑豊産炭地区でもロケをしているため、石炭産業華やかなりし頃の当地の様子や石炭積出港であった若松港の様子を収めた貴重な記録映像としても鑑賞できます。
007は二度死ぬ ニューオータニ.jpg007は二度死ぬ チラシ.jpg　因みに、「００７は二度死ぬ」（'67年）も、そのロケ地は都内では旧蔵前国技館、銀座四丁目交差点、ホテルニューオータニなど、地方では神戸港、 姫路城、鹿児島県坊津町などに及び、昭和40年代前半の日本各所の風景を映し出しているという点では貴重かもしれません。

藤山陽子（昌代（宗方博士の秘書））・中村伸郎（宗方博士）／若林 映子（女スパイ・夏井浜子）
宇宙大怪獣ドゴラ 藤山陽子.jpg　宇宙大怪獣ドゴラ 若林映子.jpg

若林 映子
「宇宙大怪獣ドゴラ」若林映子.jpg若林映子５.jpgドゴラ　夏木.jpg「宇宙大怪獣ドゴラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●特撮監督：円谷英二●製作：田中友幸／田実泰dogora 中村・藤田.jpg良●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●時間：81分●出演：夏木陽介／ダン・ユマ／小泉博／藤山陽子／若林映子／藤田進／中村伸郎／河津清三郎／田島義文／天本英世／田崎潤／加藤春哉／桐野洋雄／若松明／篠原正記／堤康久／岩本弘司／津田光男／熊谷卓三／当銀長太郎／広瀬正一／中山豊／上村幸之●公開：1964/08●配給：東宝 （評価：★★★☆）●併映：「路傍の石」（家城巳代治）

ドゴラ　ｖｈｓ.jpg

007は二度死ぬ 若林映子.jpg「００７は二度死ぬ」●原題：YOU ONLY LIVE TWICE」●制作年：1967年●監督：ルイス・ギルバート●製作：ハリー・サルツマン／アルバート・Ｒ・ブロッコリ●脚本：ロアルド・ダール●撮影：フレディ・ヤング●主題歌：You Only Live Twice（唄：ナンシー・シナトラ）●原作：イアン・フレミング●時間：117分●出演：ショーン・コネリー／丹波哲郎／若林映子／浜美枝／ドナルド・プレザンス／島田テル／ カリン・ドール／チャールズ・グレイ／ツァイ・チン／ロイス・マクスウェル／デスモンド・リュウェリン／バーナード・リー●公開：1967/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ （評価：★★★☆）
「007は二度死ぬ」 若林映子

【1450】 ○ ジョージ・Ｐ・コスマトス 「トゥームストーン」 （９３年／米）　（1994/05 東宝東和） ★★★★　（△ ローレンス・カスダン 「ワイアット・アープ」 （９４年／米）　（1994/07 ワーナー・ブラザース映画） ★★★）

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思っていた以上に良かった「トゥームストーン」。ちょっと長過ぎる「ワイアット・アープ」。

トゥームストーン　ポスター.jpg　TOMBSTONE　movie 1993.jpg　トゥームストーン　ｄｖｄ.jpg　　　ワイアット・アープｄｖｄ.jpg

「トゥームストーン」ポスター／「トゥームストーン [DVD]」／「ワイアット・アープ 特別版 〈2枚組〉 [DVD]」

トゥームストーン１.jpg　トゥームストーンへ平穏な暮らしを求めやって来た元保安官のワイアット・アープ（カート・ラッセル）は、町がクラントン兄弟や凄腕のガンマン、ジョニー・リンゴ（マイケル・ビーン）らカウボーイズと名乗る無法者集団に牛耳られていることを知る。ワイアットは旧友ドク・ホリデトゥームストーンes.jpgイ（ヴァル・キルマー）と再会したが、彼は結核に冒されていて、恋人のケイト（ジョアンナ・パクラ）が彼の生き方を全うさせようと寄り添っている。一方ワイアットは、舞台女優のジョセフィーヌ（ダナ・デラニー）と知り合う。カウボーイズの無法ぶりを抑えようと、ワイアットの兄と弟は保安官となり、アープ兄弟は一味からＯＫコラルでの決闘を申し込まれるが、ドクの加勢を得て勝利する。しかし、敵の報復により兄が重体に、弟が殺されるに及んで、ワイアットは再び保安官のバッジを付け、ドクと共に立ち上がる―。

トゥームストーン_V1_.jpg　「トゥームストーン」（'93年／米）の監督は「ランボー 怒りの脱出」のジョージTombstone(1993).jpg・Ｐ・コスマトスで、あまり期待していなかったけれども、観てみたら、カート・ラッセルのワイアット・アープもまずまずで、思っていた以上に良かった作品。史実に忠実に作られているとのことで、僅か約２分間のことだったというＯＫコラルでの決闘を、実際の時間通りに描いているほか、服装や小道具なども丁寧に再現しているようですが、何といっても初めて知ったのは、カウボーイズ一味との銃撃戦は１回ではなかったということでした。
Tombstone(1993)

トゥームストーン ヴァル・キルマー.jpg　この作品でみると、敵役のリンゴなどはワイアット・アープの手に余る相手で、ワイアットを助太刀したのがドグ・ホリディという構図になっているのが興味深いです（一番の拳銃使いはドグ・ホリディということか）。

Val Kilmer (Doc Holliday) in Tombstone (1993)

　最初はワイアット・アープ（カート・ラッセル）もドグ・ホリディ（ヴァル・キルマー）もちょっと線が細いかなと思いましたが、２人の心の交流やものの考え方を丁寧に描いて成功しているように思われ、娯楽映画としてもテンポ良く、アープらに宿を提供する牧場主の役でチャールトン・ヘストンが出演していたりします（現時点［'11年３月］でＤＶＤが廃盤になっているのが惜しい）。


ワイアット・アープ　コスナー.jpg　同じ頃に公開された「ワイアット・アープ」（'94年／米）は、「シルバラード」のローレンス・カスダン監督ということで期待しましたが、こちらは完全にケヴィン・コスナーの映画という感じ。ケヴィン・コスナーはやりたかったんだろうなあ、この役を。

Kevin Costner in Wyatt Earp (1994)

ワイアット・アープ 001.jpg　こちらも「史実に忠実」が謳い文句で、同じくＯＫコラルの決闘の後にもう一度、ワイアット・アープ（ケヴィン・コスナー）とドグ・ホリディ（デニス・クエイド）はカウボーイズ一味を相手にワイアットの弟の弔い合戦をやっています。

ワイアット・アープ　デニス・クエイド.bmp　デニス・クエイドのドグ・ホリディは、ヴァル・キルマーより更に線が細い、というより病的。事実、結核病みだったから、リアルと言えばリアルなのかも（自分の頭の中にある「荒野の決闘」（'46年）のヴィクター・マチュアのイメージが強すぎるのか。何せ、「サムソンとデリラ」のサムソンをやった役者だったからなあ）。

ワイアット・アープ-7.jpg　３時間11分の大作になっているのは、ワイアット・アープの生涯を通しで描いているためで、若い頃に身重の妻を病気で喪って酒浸りの日々を送り、馬泥棒で留置所に入れられたりもしたのだなあと（よくぞ立ち直った）。但し、決闘に至るまでがあまりに長く（これはある種「伝記映画」か？）、ケヴィン・コスナーの熱演（？）にもかかわらず（コスナーはこの作品で「ゴールデン・ラズベリー賞」の最低主演男優賞を受賞している）冗長な感は否めませんでした（この人が製作に関わった作品は、長尺になる傾向がある。カットするのが惜しい？）。

チャールトン・ヘストン（牧場主ヘンリー・フッカー）
チャールトン・ヘストン　トゥームストーン.jpg「トゥームストーン」（'93年／米）.jpg「トゥームストーン」●原題：TOMBSTONE●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・Ｐ・コスマトス●製作：ジェームズ・ジャックス／ショーン・ダニエル／ボブ・ミシオロウスキ●脚本：ケヴィン・ジャール●撮影：ウィリアム・Ａ・フレイカー●音楽：ブルース・ブロートン●時間：130分●出演：カート・ラッセル／ヴァル・キルマー／サム・エリオット／ビル・パクストン／ダナ・デラニー／ジョアナ・パクラ／パワーズ・ブース／マイケル・ビーン／チャールトン・ヘストン／ジェイソン・プリーストリー／マイケル・ルーカー／ビリー・ゼーン／ロバート・ミッチャム●日本公開：1994/05●配給：東宝東和（評価：★★★★）

Wyatt Earp(1994)　　 ジーン・ハックマン（ニコラス・アープ）
Wyatt Earp(1994).jpgワイアット・アープ ジーン・ハックマン.jpg「ワイアット・アープ」●原題：WYATT EARP●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督：ローレンス・カスダン●製作：ケヴィン・コスナー／ ジム・ウィルソン／ローレンス・カスダン●脚本： ローレンス・カスダン／ダン・ゴードン●撮影：オーウェン・ロイズマン●音楽：楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード●時間：191分●出演：ケヴィン・コスナー／デニス・クエイド／ジーン・ハックマン／イザベラ・ロッセリーニ／マイケル・マドセン／デヴィッド・アンドリュース／リンデン・アシュビー／トム・サイズモア／ビル・プルマン／マーク・ハーモン／ジェフ・フェイヒー／アダム・ボールドウィン／アナベス・ギッシュ／メア・ウィニンガム／ジョアンナ・ゴーイング／キャサリン・オハラ／ジョベス・ウィリアムズ／アリソン・エリオット／ベティ・バックリー／ジェームズ・カヴィーゼル／ランドル・メル／レックス・リン／ルイス・スミス／トッド・アレン●日本公開：1994/07●配給：ワーナー・ブラザース映画（評価：★★★）

【1440】 ○ ロン・ハワード 「遥かなる大地へ」 （９２年／米）　（1992/07 ユニヴァーサル映画＝ＵＩＰ） ★★★☆　（△ トニー・スコット 「トップガン」 （８６年／米）　（1986/12 ＵＩＰ） ★★★／○ ピーター・ウィアー 「刑事ジョン・ブック 目撃者」 （８５年／米）　（1985/06 ＵＩＰ） ★★★☆）

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トム･クルーズとニコール･キッドマンが夫婦だった頃。「オクラホマ・ランドラッシュ」が印象深かった「遥かなる大地へ」。

遥かなる大地へ　チラシ1.jpg遥かなる大地へ　チラシ2.jpg遥かなる大地へ　dvd.jpg　トップガン dvd.jpg　刑事ジョン・ブック 目撃者 dvd.jpg
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遥かなる大地へ 4.jpg　農民が地主の横暴に苦し遥かなる大地へ3.jpgめられた19世紀末のアイルランド、農夫ジョセフ（トム･クルーズ）の父も、厳しい地代の取立ての混乱で事故死する。更に地主の配下に家を焼かれ、怒ったジョセフは地主を射殺しようと地主邸に向かうが失敗、銃の暴発のため負傷し、復ロン・ハワード 「遥かなる大地へ」2.jpg讐相手の邸で介抱を受けるという間抜けな結果となる。そこには、放火の張本人で地主令嬢と結婚を図るスティーブン（トーマス･ギブソン）がいて、ジョセフは彼を襲うも再度失敗し、彼と決闘させられることに。そこへ、実はスティーブンのお高くとまった性格が嫌いで、堅苦しい生活を捨てアメリカ行きを望む地主令嬢のシャノン（ニコール･キッドマン）が現れ、ジョセフを攫うように連れ去り、二人のアメリカ行きの旅が始まる―。

1889年のランドラッシュ
オクラホマ・ランドラッシュ.jpg　アイルランド系移民の苦労を描いたロン・ハワード監督の'92年作品で、トム･クルーズとニコール･キッドマンが仲良かった頃、と言うか、結婚したての頃の作品ですが、映画の中に出てくる「オクラホマ・ランドラッシュ」というのが印象深かったです。ロン・ハワード 「遥かなる大地へ」.jpg1889年4月22日の正午を境にオクラホマへの白人の入植が認められた。同年同月日には15ドルの入植手続き料を支払った人々がオクラホマとの境界に集まり、正午を告げる号砲が鳴ると一斉にオクラホマへと乗り込んでいった。彼らは一人当たり160エーカー（65ヘクタール）の土地を手に入れることができた――これは、新大陸のフロンティア時代の入植者に土地を無料で配るというもので、移民たちが白線に並んで「用意ドン！」で駆けっこして、ここからここまでは自分の土地だと主張した範囲の土地が与えられるというスゴイものなのですが（当然、そこで醜い争いも生じる）、お嬢さんだが気が強いシャノンと、自分の土地を得るにはこの方法しかないと考えるジョセフは、このレースに参加する―。

遥かなる大地へ 2.jpg　ロン・ハワードにはアイルランド人の血が流れていて、祖先にはこのオクラホマのランド･ラッシュに実際に参加した人もいたとのことで、随分前からこの映画の構想は練っていたそうです。ニコール･キッドマンをヒロインに想定していたところに、トム･クルーズが出演の名乗りを上げたそうですが、ロン・ハワードは当時二人が交際していることを知らなかったそうです。因みに、トム･クルーズ自身にもアイルランド人の血が流れています。

ニコール・キッドマン.jpg　２人ともいい演技をしています。特に、上流意識を持ち、気位が高いながらも、ボディガード代わりに連れてきたトム･クルーズに内心では惹かれていくニコール･キッドマンの演技がいい（トム･クルーズはこの映画の随所で、状況の急な変化に振り回される、三枚目的な味を出している）。

　フランク・キャップラの「或る夜の出来事」の、寝室で男女がロープにシーツを吊るして「こちらへ先は入ってこないように」というルールを作る「ジェリコの壁」のエピソードなどがパロディ的に織り込まれているなど、細かいところでも楽しめました。

ニコール・キッドマン

ロン・ハワード.jpg　移民たちが駆けっこして奪い合っている土地は、元々は北米原住民のものであるはずという批判的な見方も出来ますが、この映画が日本でも本国でもあまりヒットしなかったことを思うと、もう少し注目されても良かったのでないかと。ロン・ハワードは両親とも俳優だったので、子役の頃から多くのテレビドラマや映画に出演していましたが（「アメリカン・グラフィティ」（'73年）などに出ていた）、その後映画監督に転身し、この作品の後「アポロ13」（'95年）から「ダ・ヴィンチ・コード」（'06年）まで多くのヒット作を飛ばし、その間「ビューティフル・マインド」（'01年）でアカデミー賞監督賞を受賞したりしもして、監督として成功したと言えます。アカデミー賞に関しては、ニコール･キッドマンも「めぐりあう時間たち」（'02年）で主演女優賞を獲っています。
ロン・ハワード

トップガン　チラシ.jpgトップガン　クルーズ.jpgトップガンR.jpg　一方のトム・クルーズは、それ以前に「トップガン」（'86年）で一躍世界的なスターになっていたわけで、日本でもこの映画は大ヒットしました。まあ、米海軍が協力を惜しまない "ＵＳネイビィのリクルート戦略"の一環のような映画でした。「ハンガー」（′83年／英）のトニー・スコット監督（「エイリアン」（′79年／米）のリドリー・スコット監督の弟）はハリウッドに渡って から「スパイ・ゲーム」（'01年）、「アンストッパブル」（'10年）など娯楽指向にがらっと作風が変わったみたいですが、この映画に関する個人的印象としては、パターン化されたストーリーで、Ｆ-14トムキャットのみが唯々美しかった...。

アンソニー・エドワーズ.jpg　ヴァル・キルマー、メグ・ライアン、ティム・ロビンスら若手俳優の出世作としても知られ、「ＥＲ 緊急救命室」の"グリーン先生"ことアンソニー・エドワーズがトム・クルーズの同僚パイロット役で出てましたが、出ていた記憶が薄いのはまだ髪の毛が濃かったせいでしょうか。ともかく、トム・クルーズ人気を一気に高めた作品であって、その分だけ相対的に他の俳優の影が薄い？　後になって、あの人も出ていた、この人も出ていたと言われる映画です（当時まだ皆さほど名が知れてなかったということもあるが）。

　「トップガン」は日比谷スカラ座（'98年に閉館）で観たのですが、この劇場は旧「東京宝塚劇場」内にあって、観に行った時はちょうど宝塚の公演がはねた後の「お見送り」で、女性ファンが劇場前に溢れていました。その合間をぬって映画館のフロアに行くと、今度はトム・クルーズのファンだと思われる女性達で一杯...。

ケリー・マクギリス7.jpg　トム・クルーズの当時の人気はすさまじく、その勢いで「トップガン」と同年にマーティン・スコセッシ監督の「ハスラー２」（'86年）に出演、翌々年にはロジャー・ドナルドソン監督の「カクテル」（'88年）、バリー・レヴィンソン監督の「レインマン」（'88年）に出演、「ハスラー２」はポール・ニカクテル01.jpgューマンに初のアカデミー主演男優賞をもたらし、ダスティン・ホフマンと共演した「レインマン」は第61回アカデミー賞と第46回ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）、さらに第39回ベルリン国際映画祭においてそれぞれ作品賞を受賞しました。一方、トム・クルーズのスマイルと、フレアバーテンディングによるカクテル作りの派手なパフォーマンスでヒットを博した「カクテル」は、（一応"原作"はあるようだが）完全なトム・クルーズ・ファンのためのアイドル映画でした。これ、ビデオパーティで観た（90-04-01）のですが（自分で選んではいない）、当時の日本のバブリーな雰囲気にマッチしていた面もあったかも。
ケリー・マクギリス２.jpgケリー・マクギリス1.jpg　　
　「トップガン」でトム・クルーズの相手役の女性教官を演じたのはケリー・マクギリスですが、トム・クルーズの身長は170cmであるのに対し、ケリー・マクギリスは身長178cmあります。このケリー・マクギリスには二度の離婚歴があり、二人の娘がいますが、2009年に自らがレズビアンであることをカミングアウトし、昨年（2010年）同性婚をしています。


刑事ジョン・ブック 目撃者 v.jpg刑事ジョン・ブック 目撃者　ケリー・マクギリス3.jpg　ケリー・マクギリスは1982年に映画デビューしていますが、彼女を一躍有名にしたのは、ハリソン・フォードと共演し、アーミッシュの女性を演じた「刑事ジョン・ブック 目撃者」（'85年）でしょう（これも知人宅でのビデオパーティで観た（89-05-03））。ハリソン・フォード演じる警察の不正を知ったために警察に追われること刑事ジョン・ブック 目撃者　1.jpgになった刑事が主人公で、警察を舞台にした犯罪サスペンスかと思ったら、そのジョン・ブック刑事が匿われたアーミッシュの村の暮らしぶり（と言うより、アーミッシュの人々の考え方）が描かれていて、ある種カルチャーショック映画のようになっていました。ハリソン・フォードはアカデミー主演男優賞にノミネートされましたが、来日した時に、今まで出演した中で一番印象に残っている作品として、この「刑事ジョン・ブック 目撃者」を挙げていました。この作品でのハリソン・フォードの演技の延長上に、後の「フランティック」（'90年）や「推定無罪」（'90年）、「逃亡者」（'93年）などにおける彼の演技があるともとれます。

　主人公のジョン・ブック刑事は最後、ケリー・マクギリス演じるアーミッシュの子持ち未亡人女性と互いに想い合うようになりながらも、住む世界が違うため村を去っていきますが、女性の子ども（彼が事件の「目撃者」）もジョン・ブックに馴染んでいて、ラストはちょっと「シェーン」（'53年）と似ているなあと思い刑事ジョン・ブック 目撃者 4.jpgました。女性がアレクサンドル・ゴドゥノフ演じる許嫁候補（？）と仮に結婚したとしても、ずっとジョン・ブックのことを思い続けるのでしょう（「シェーン」にも同じことが言えるが、旦那または許刑事ジョン・ブック 目撃者　ケリー・マクギリス.jpg嫁は"立場ない"なあ）。それにしてもケリー・マクギリス、最初の主演作がハリソン・フォードの相手役で、次がトム・クルーズの相手役であったわけで、当時の圧倒的な美貌のせいもあってか、キャリアの最初の方がとりわけ華々しかったです。

ケリー・マクギリス

「トップガン マーベリック」2022.jpg（●2022年にジョセフ・コジンスキー監督による「トップガン マーヴェリック」（'22年／米）が公開され「トップガン マーベリック」２.jpgた。「トップガン」から36年ぶりの続編で、トム・クルーズが前回同様マーヴェリック役を演じ、米海軍パイロットのエリート養成学校、通称"トップガン"に教官として戻ってくることになるも、結局、自らチームを率いて敵地へウラン濃縮施設撃破のために飛ぶことになるというもの。トム・クルーズは60歳で頑張っているなあという感じで、映画もヒットしているようだ。日本でも世代を問わず絶賛する声が多い。ただ、前作と異なり、映画評論家までが褒めていたりするのには違和感を感じる。俳優のミッキー・ロークが、トム・クルーズが「トップガン マーヴェリック」で米国「トップガン マーヴェリック」コネリー.jpgで興行収入１位になったことについてどう思うかとの質問に、「あいつは35年間あんな同じ役を演じてるんだ。尊敬に値しないね」と言っており、そちらの方がまともなマトモな見方とも言える。ヒロイン役はジェニファー・コネリー（51歳）。ケリー・マクギリスは、自分のところには出演オファーが無かったと言っている（笑）。気になったのはストーリーで、教官が部下を救い、今度は部下が教官を救うという話は美しいが、敵地に不時着して、"たまたま近くあった"敵の戦闘機を強奪して帰還するというのはあまりに話が出来過ぎているように思った。かつて、クリント・イーストウッドが監督・主演した「ファイヤーフォックス」（'82年）で、イーストウ「ファイヤーフォックス」１９８２.jpg「ファイヤーフォックス」２.jpg「ファイヤーフォックス」３.jpgッド演じる元米空軍パイロットがＮＡＴＯの秘密ミッションでソ連に潜入し、最新鋭戦闘機「MiG-31 ファイヤーフォックス」を盗み出すという映画があったが、あれは最初から周到な計画のもとに敵地に潜入しているわけであって、しかも、「ファイヤ―フォックス」　イースト.jpg当時の〈東西冷戦〉状況を背景としているとはいえ戦闘機自体はパイロットの意志を感知してオートマチックに敵を攻撃する機能を搭載しているといった半ばＳＦ仕立てでもあった（この機能は実際に研究されているが、まだ実現していない）。苦心惨憺の末に敵戦闘機に辿り着いたイーストウッドとの比較でみると、トム・クルーズの、不時着した付近にたまたま敵の戦闘機があったというのは、あまりにご都合主義的な話だったように思う。


ヴァル・キルマー （右写真は自身のインスタグラムに投稿したもの。映画より元気そう）
『トップガン マーヴェリック』ヴァル・キルマー.jpg　「トップガン マーヴェリック」には、トム・クルーズが前作と同じ"マーヴェリック"役で出ているほかに、ヴァル・キルマーが前作と同じ"アイスマン"役で出ていて、個人的には「トゥームストーン」（'93年）でドク・ホリデイ役をやって、「ワイアット・アープ リベンジー荒野の追跡―」（'12年）でワイアット・アープ役をやっていたのが印象にあるが、2015年からはずっと喉頭がんの闘病生活と俳優業を並行してやっていることになる。）


FAR AND AWAY 2.jpg「遥かなる大地へ」●原題：FAR AND AWAY●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー／ロン・ハワード●脚本：ボブ・ドルマン●撮影：ミカエル・サロモン●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：140分●出演：トム・クルーズ／ニコール・キッドマン／トーマス・ギブソン／バーバラ・バブコック／シリル・キューザック／ロバート・プロスキー／コルム・ミーニー／アイリーン・ポロック／ミシェル・ジョンソン／ダグラス・ジリソン／ウェイン・グレイス／バリー・マクガヴァン●日本公開：1992/07●配給：ユニヴァーサル映画＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）

トップガン３.jpg「トップガン」●原題：TOP GUN●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：トニー・スコット●製作：ドン・シンプソン／ジェリー・ブラッカイマー●脚本：ジム・キャッシュ／ジャック・エップス・Ｊｒ●撮影：ジェフリー・キンボール●音楽：ハロルド・ファルターメイヤー／ジョルジオ・モロダー●時間：110分●出演：トム・クルーズ／ケリー・マクギリス／ヴァル・キルマー／アンソニー・エドワーズ／トム・スケリット／マイケル・ アイアンサイド／ジョン・ストックウェル／リック・ロソビ旧東京宝塚劇場.jpg旧日比谷スカラ座8.jpgッチ／メグ・ライアン／ティム・ロビンス●日本公開：1986/12●配給：ＵＩＰ●最初に観た場所：日比谷スカラ座（86-12-14）（評価：★★）
旧・日比谷スカラ座 1940年４月東京宝塚劇場ビル４階にオープン（当初の呼称は「東宝四階劇場」）、1955年７月改装 （1,197席）。1998（平成10）年１月18日閉館。

カクテル 1988.jpgカクテル02.jpg「カクテル」●原題：COCKTALEN●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ロジャー・ドナルドソン●製作：テッド・フィールド／ロバート・Ｗ・コート●脚本：ヘイウッド・グールド●撮影：ディーン・セムラー●音楽：ピーター・ロビンソン（主題歌：ザ・ビーチ・ボーイズ「ココモ」）●原作：ヘイウッド・グールド●時間：104分●出演：トム・クルーズ／ブライアン・ブラウン／エリザベス・シュー／ケリー・リンチ●日本公開：1989/03●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
「カクテル [DVD]」

「刑事ジョン・ブック 目撃者 [DVD]」
刑事ジョン・ブック 目撃者 poter.jpg刑事ジョン・ブック 目撃者 dvd2.jpg刑事ジョン・ブック 目撃者ード.jpg「刑事ジョン・ブック 目撃者」●原題：WITNESS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・ウィアー●製作：エドワード・Ｓ・フェルドマン●脚本：ウィリアム・ケリー／アール・Ｗ・ウォレス●撮影：ジョン・シール●音楽：モーリス・ジャール●時間：113分●出演：ハリソン・フォード／ケリー・マクギリス／ルーカス・ハース／ジョセフ・ソマー／ダニー・グローヴァー／ヤン・ルーベス／アレクサンドル・ゴドゥノフ／パティ・ルポーン／ブレント・ジェニングス／アンガス・マッキネス／フレデリック・ロルフ／ヴィゴ・モーテンセン●日本公開：1985/06●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）


「トップガン マーヴェリック」３.jpg「トップガン マーヴェリック」●原題：TOP GUN: MAVERICK●制作年：2022年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフtoho上野　ウルトラマン・トップガン.jpg・コシンスキー●製作：ジェリー・ブラッカイマー／トム・クルーズ／クリストファー・マッカリ「トップガン マーヴェリック」2.jpgー／デヴィッド・エリソン●脚本：アーレン・クルーガー／エリック・ウォーレン・シンガー／クリストファー・マッカリー●撮影：クラウディオ・ミランダ●音楽：ハロルド・フォルターメイヤー／レディー・ガガ／ハンス・ジマー●時間：131分●出演：トム・クルーズ／マイルズ・テラー／ジェニファー・コネリー／ジョン・ハム／グレン・パウエル／ルイス・プルマン／エド・ハリス／ヴァル・キルマー●日本公開：2022/05●配給：東和ピクチャーズ●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ上野（スクリーン２）（22-07-12）（評価：★★☆）

「トップガン マーヴェリック」プロモーション用オリジナルポスター　
　　　　
「ファイヤーフォックス 特別版 [DVD]」
「ファイヤーフォックス」ち.jpg「ファイヤーフォックス 特別版.jpg「ファイヤーフォックス」●原題：FIREFOX●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：クリント・イーストウッド／フレディ・ジョーンズ／ウォーレン・クラーク●脚本：アレックス・ラスカー／ウェンデル・ウェルマン●撮影：ブルース・サーティース●音楽：モーリス・ジャール●原作：クレイグ・トーマス●時間：136分●出演：クリント・イーストウッド／フレディ・ジョーンズ／デイヴィッド・ハフマン／ウォーレン・クラーク／ロナルド・レイシー／ケネス・コリー／クラウス・ロウシュ／ナイジェル・ホーソーン／ステファン・シュナーベル／ヴォルフ・二子東急　1990.jpgカーラー／トーマス・ヒル／クライヴ・メリソン／カイ・ウルフ／ディミトラ・アーリス／オースティン・ウィリス／マイケル・カリー／二子東急.gifジェームス・ステイリー／ウォード・コステロ／アラン・ティルヴァー●日本公開：1982/07●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：二子東急（83-06-25）（評価：★★★）●併映：「ポルターガイスト」（トビー・フーパー）

二子東急のミニチラシ.bmp二子東急　場所.jpg二子東急 1957年9月30日 開館（「二子玉川園」（1985年３月閉園）そば） 1991（平成３）年１月15日閉館

　
　　　
　
1985年３月31日　二子玉川園最終営業日（写真：フォートラベル）
二子玉川園.jpg


《読書ＭＥＭＯ》
MSN産経ニュース
トニースコットor.jpg

【1439】 ○ ロバート・アルトマン 「ナッシュビル」 （７５年／米）　（1976/04 パラマウント・ＣＩＣ） ★★★★　（○ エドマンド・グールディング 「グランド・ホテル」 （３２年／米）　（1933/10 ＭＧＭ日本支社） ★★★☆／○ ロバート・アルトマン 「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」 （７０年／米）　（1970/07 ２０世紀フォックス） ★★★☆）

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「●ロバート・アルトマン監督作品」の インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ⇒「●スタンリー・キューブリック監督作品」【1965】スタンリー・キューブリック 「現金に体を張れ」
「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ 「●「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「ナッシュビル」）「●「ニューヨーク映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「ナッシュビル」） 「●「カンヌ国際映画祭 パルム・ドール」受賞作」の インデックッスへ（「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」）　「●「全米映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「ナッシュビル」「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」）「●エリオット・グールド 出演作品」の インデックッスへ（「ナッシュビル」「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」）「●ジュリー・クリスティ出演作品」の インデックッスへ（「ナッシュビル」）「●ジェフ・ゴールドブラム 出演作品」の インデックッスへ（「ナッシュビル」）「●ドナルド・サザーランド 出演作品」の インデックッスへ（「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」） 「●ロバート・デュヴァル 出演作品」の インデックッスへ（「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」） 「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ　「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（旧・みゆき座）インデックッスへ（新宿（西口）パレス）「●海外のＴＶドラマシリーズ」の インデックッスへ（「アメリカン・アイドル」）

「集団主人公」映画。「アメリカン・アイドル」の地方予選を想起させる「ナッシュビル」。

ナッシュビル Nashville.jpg　ナッシュビル　チラシ.jpg　　 グランド・ホテル ポスター.jpg　　マッシュ ｄｖｄ_1L.jpg
「Nashville [DVD] [Import]」（輸入盤）／チラシ　　「グランド・ホテル[DVD]」「マッシュ [DVD]」

ナッシュビル　１場面.jpg　カントリー音楽のメッカ、ナッシュビルで、ある大統領候補のキャンペーンのためにコンサートが行われる準備が進められていて、町には、イベント関係者や働き口ナッシュビル　映画.jpgを求める者、野次馬、音楽ファンなど、多くの人間が集まってきていた。その中には、自分がカントリー歌手であることに疑問を感じている黒人や、芸能界で生きることを夢見る運転手、歌手希望の音痴のウエイトレス、家出してきたノイローゼ青年、カントリー歌手になりたくて田舎の農家の夫から逃れきた女など、様々な人間がいた―。

　「ナッシュビル」（'75年／米）はロバート・アルトマン（Robert Altman、1925-2006）監督の1975年の作品で（Nashville）、主人公が24人もいるという所謂「グランド・ホテル」形式の映画ですが、最初に観た時はむしろ、「主人公がいない映画」という印象でした。

「グランド・ホテル」米国版パンフレット（1932）
グランドホテル（GRAND HOTEL）パンフレット.jpgグランドホテル　オールキャスト.jpg　「グランド・ホテル」形式という呼び方の起源となった、エドマンド・グールディング監督の「グランド・ホテル」（'32年／米）を後に観ましたが、ベルリンの一流ホテルのそれぞれの部屋で１日の間に起きる人間ドラマを描いた映画で、旧い映画のわりには面白かったです。但し、この"元祖"作品よりも、新「グランド・ホテル」形式とも言われた「ナッシュビル」の方がより面白かったと言うか、インパクトありました。

manhattan transfer john dos passos.jpgマンハッタン乗換駅.jpg　こうした試みは、文学では既に先行して行われていて、例えば、ジョン・ドス＝パソス（John Roderigo Dos Passos, 1896-1970）が1925年に発表した『マンハッタン乗換駅（Manhattan Transfer）』（中央公論社「世界の文学36」）は、ニューヨークの一画に住み、同じ乗換駅を利用する何人もの人々の、彼らの意識を１つ１つ切り取るように描いた作品ですが、これもある種「グランド・ホテル」的形式と言えるのではないでしょうか（コーラスグループ「マンハッタン・トランスファー」の名は、この小説に由来する。「マンハッタン乗換駅」とは要するに「グランド・セントラル駅」なのだが）。

『世界の文学〈36〉ドス・パソス―新集 (1969年)マンハッタン乗換駅』［'69年］
　　　　　
『グランド・ホテル』.jpg　「グランド・ホテル」は、オーストリアの作家ヴィッキー・バウム（Vicki Baum、1888-1960）の小説『ホテルの人びと』を、アメリカで舞台化した戯曲に基づき映画化したもので、ヴィッキー・バウムはこの小説を書くために実際にホテルでメイド（客室係）として働いたそうな（実際にあった有名企業経営者と速記者とのスキャンダルがストーリーに使われているが、ホテル従業員としての守秘義務違反にならないのか？）。映画は第５回アカデミー賞の作品賞を受賞しましたが、他部門でのノミネートは無く作品賞でしか候補に挙がらずに受賞を果たした珍しいケースです（主演○○賞とか助演○○賞とかを与えようとしても、誰が主演で誰が助演なのか判別しにいくい作品であるというのも一因か）。

ジョーン・クロフォード＆ウォーレス・ビアリー in 「グランド・ホテル」

　「グランド・ホテル」の出演者には有名スターが名を連ねていて、彼らが演じている役柄がそのまま中心的登場人物ということになり、こちらの方は「集団」と言うより「複数主人公」というイメージに近いかも。その中でもグレタ・ガルボとジョーン・クロフォードが目を引きますが、今思い起こしても、"共演"していたという印象はあまりないです（その辺りはまさに「グランド・ホテル」形式と言える面かもしれないが）。

　これ、実は、『淀川長治究極の映画ベスト１００』（'03年／河出文庫）によれば、撮影初日、ホテルのセットが出来上がって、グレタ・ガルボが一段高い所に立っていた、そこにジョーン・クロフォードが入ってきて、ガルボの所へ行って「お早うございます」と言ったら、グレタ・ガルボは上から見下ろして、「ご苦労さん」と言ったもので、ジョーン・クロフォードはかんかんに怒って、「私だって主役よ。何がご苦労さんなの。絶対にこんな映画淀川長治究極の映画ベスト１００_1.jpgになんか出ません」と言い出す騒ぎになり（まさに"主役"が大勢いる「グランド・ホテル」形式ならではのトラブルと言えるか）、それで二人が一緒に映る場面雨　マイルストン.jpgがこの映画には無いそうです。ジョーン・クロフォードはこの悔しさから、ハリウッドの第一級プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンに泣きついて、生涯最高の作品に出演させて欲しいと頼み込み、そこでゴールドウィンはサマセット・モームの小説の映画化作品「雨」（'32年／米）の主演の娼婦の役を与えたとのことです。

『淀川長治 究極の映画ベスト100 (河出文庫)』

Joan Crawford
ジョーン・クロフォード.jpg　但し、「雨」におけるジョーン・クロフォードが演じた娼婦サディ・トンプソン役は、後の高評価はともかく、公開当時は評判が良くなくて、興行的にも失敗作となっています。一方、「雨」の１ヵ月前に公開され、第５回アカデミー作品賞を受賞した「グランド・ホテル」は1932年度のＭＧＭで興行成績ナンバー１作品であり、この年に「モーション・ピクチャー・ヘラルド誌」が実施した「もっとも興行成績をあげられるスター」の投票企画で、ジョーン・クロフォードはマリー・ドレスラー、ジャネット・ゲイナーに続く３位となっています。マリー・ドレスラーは1931年に、ジャネット・ゲイナーは1928年に、それぞれアカデミー主演女優賞を獲得していましたが、クロフォードはその後も映画に出続けるも傑作に恵まれない状態が続きます。

　ジョーン・クロフォードが復活を果たすのは、ワーナー・ブラザースへ移籍してから出演したマイケル・カーティス監督の「ミルドレッド・ピアース」（'45年／米）で、日本では劇場未公開作ですが、「深夜の銃声・偽りの結婚」や「ミルドレッド・ピアース 深夜の銃声」といったタイトルでテレビ放映されたこともあるミルドレッド・ピアース poster.jpgミルドレッド・ピアース 01.jpg作品です。クロフォードはこの作品で初のノミネートでアカデミー主演女優賞を獲得、女優としての評価を蘇らせ、その後の数年間、ハリウッドで最も成功した女優として君臨することになります。（2011年にケイト・ウィンスミルドレッド・ピアース 幸せの代償.jpgレット主演でテレビドラマ化され、同年10月15日と16日にＷＯＷＯＷで「ミルドレッド・ピアース 幸せの代償」（全５話）としミルドレッド・ピアース [DVD].jpgて放映された。ケイト・ウィンスレットは、プライムタイム・エミー賞主演女優賞、ゴールデングローブ賞主演女優賞（いずれもミニシリーズ・テレビ映画部門）を受賞。）（2012年９月にＷＯＷＯＷシネマでオリジナル映画が「深夜の銃声・偽りの結婚」のタイトルで再放映された。）（2013年５月、原題通りの「ミルドレッド・ピアース」のタイトルでＤＶＤが発売された。）

「ミルドレッド・ピアース [DVD]」［'13年］
　
ミルドレッド・ピアース02.jpg（●映画「ミルドレッド・ピアース」は『郵便配達は二度ベルを鳴らす』『殺人保険』の作者ジェイムズ・Ｍ・ケインの1941年発表の同名小説が原作のフィルム・ノワールであり、深夜のビーチハウスでひとりの男が銃撃され、やがて警察の取調室で、殺された男性モンティの妻ミルドレッド（ジョーン・クロフォード）が自らの過ミルドレッド・ピアース 001 .jpg去を振り返りつつ、供述を始めるという構成（但し、原作には殺人事件は無く、サスペンスでもなく、純粋な人間ドラマである）。彼女は、最初の夫と別れた後、苦しい家計を支えるために外で働き出し、やがて自分のレストランを経営、チェーン店化するまでに成功し、モンティと再婚しやっと幸せを手に入れたものの、娘のケイが考えもしなかったようなわがミルドレッド・ピアース04.jpgまま娘に育ってしまう（この流れ自体は原作通り）。ビジネス界での成功と引き換えに、母親の役割に失敗して娘を思わぬ悪女へと成長させ、苦悩するヒロインをジョーン・クロフォードが熱演している。ジョーン・クロフォードはこの映画出演の10年後に後にペプシコの会長ＣＥＯとなるアルフレッド・スティールと４度目の結婚をし、その夫の死後もペプシコ社で重役として経営に関わっていた期間があるすが、実人生でそうなる前に「ミルドレッド・ピアース」でやり手実業家を演じていて、それが板についているというのが興味深い。因みに、ジェイムズ・Ｍ・ケイン原作、ローレンス・カスダン監督の映画「白いドレスの女」（'81年／米）は、原作『殺人保険』（'43年）と同じく犯人が"完全犯罪"をやり遂げるが、この映画「ミルドレッド・ピアース」では犯人が罰を受けるような結末になっている（前述通り、原作では殺人事件そのものが無いが、母娘の関係が破綻で終わるのは同じ）。
　
「ナッシュビル」ヘンリー・ギブソン（中央白服の男ハミルトン）／ロニー・ブレイクリー（バーバラ・ジーン）
ナッシュビル　映画002.jpgNashville (1975).jpg　「グランド・ホテル」からジョーン・クロフォードの話になりましたが、 話を戻して、ロバート・アルトマン監督の「ナッシュビル」はどのようにして作られたかと言うと、アルトマン監督がスタッフをナッシュビルに滞在させて毎日日記を書かせ、それを繋ぎ合せてストーリーを作り上げたのだそうで、ナッシュビルでの撮影期間中も、スタッフやキャストは全員同じモーテルに泊まっていたそうです（出演者のギャラ「ナッシュビル」カレン・ブラック.jpgは均一だった）。そのためか、観ていてアドリブ感があると言うか、いかにも撮りながら作り、作りながら撮っていったという感じがします。カレン・ブラックがグラマーな「二流カントリー歌手」（触れ込みは「カントリーの女王」）役で、ロニー・ブレイクリー演じる「貧血を起こしやすい歌手」バーバラのライバルという役どころで自作の歌を歌ったり、エリオット・グールドが「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」の時と同じシャツ着て本人役「ナッシュビル」エリオット・グールド.jpgでカメオ出演するなどのお遊びも。当時としては抜きん出て有名なスター俳優は（カメオ出演以外は）使っていないということもあって（当時無名で、後に有名になる役者も多く出ているが）、結果として「集団主人公」という映画の特質がよく出ているように思いました。

エリオット・グールド（本人役（カメオ出演））
　
アメリカン・アイドル.bmp　ロバート・アルトマンは「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」（'70年／米）の監督でもあり、ある意味、ベトナム戦争終結当時の「病めるアメリカ社会」の断片像ともとれますが、オーデション歌番組「アメリカン・アイドル」の地方予選などは、いまだにこの「ナッシュビル」という映画の雰囲気と重なる部分があるような気もします。

M★A★S★H マッシュ　ポスター.jpg★A★S★H マッシュ　３.jpg　「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ」は、朝鮮戦争を舞台にしたブラック・コメディで、野戦病院（マッシュ）に派遣されたドナルド・サザーランド、エリオット・グールド、トム・スケリット演じる３人の医師が、軍規を無視して婦長の尻を追いかけたり、女性将校（サリー・ケラーマン）をからかったりとやりたい放題をやる話。でも、この３人、実は極めて優秀な外科医であって、負傷して血だらけの患者を面白可笑しく冗談を言いながら手術するけれど、結局は治してしまうし、いたずらや悪「Ｍ☆Ａ☆Ｓ☆Ｈ」.jpg事を企んだりはするけれど、人情味もあるということで、ちょっと憎めない...コメディ部分にもやや毒気のある鬼才ロバート・アルトマンらしい作品でしたが（1970年の第23回カンヌ国際映画祭でグランプリ受賞（現在の最高賞パルム・ドールに該当））、個人的には「ナッシュビル」の方がやや上でしょうか（「ナッシュビル」は全米映画批評家協会賞・作品賞＆監督賞受賞）。両作品について言えることですが、アルトマンの社会批判精神はストレートな表され方をするのはでなく、ユーモアを介するなどして屈折した形で表現されるので、背景が掴めていないと、ただ面白かったで終わってしまうこともあるかもしれません（その面白さにもクセがあって、人や作品によって評価が分かれるが）。

Nashville(1975) ヘンリー・ギブソン in「ナッシュビル」（全米映画批評家協会賞「助演男優賞」受賞） リリー・トムリン in「ナッシュビル」（ニューヨーク映画批評家協会賞「助演女優賞」、全米映画批評家協会賞「助演女優賞」受賞）
Nashville(1975).jpgナッシュビル ヘンリー・ギブソン.jpgリリー・トムリン ナッシュビル.jpg「ナッシュビル」●原題：NASHVILLE●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督・製作：ロバート・アルトマン●脚本：ジョーン・テューケスベリー●撮影：ポール・ローマン●音楽：リチャード・バスキン／キース・キャラダイン●時間：160分●出演：ヘンリー・ギブソン／カレン・ブラック／アレン・ガーフィールド／ネッド・ビーテジェフ・ゴールドブラム　ナッシュビル１.jpgジェフ・ゴールドブラム　ナッシュビル２.jpgー／リリー・トムリン／マイケル・マーフィー／ジェフ・ゴールドブラム／ジェラルディン・チャップリン／キース・キャラダイン／ロニー・ブレイクリー／グウェン・ウェルズ／バーバラ・ハリス／ｊクリスティー「ナッシュビル」１.jpgスコット・グレン／エリオット・グールド／ジュリィー・クリスティー／デイヴィッド・アーキン／バーバラ・バクスレイ／ティモシー・ブラウン／ロバート・ドキ／シェリー・デュヴァル／アラン・ニコルズ／デイヴィッド・ピール／バート・レムゼン／キーナン・ウィン●日本公開：1976/04●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿西口・新宿（西口）パレス（78-02-08）（評価：★★★★）●併映：「バーブラ・ストライサンド スター誕生」（フランク・ピアスン）　
ジュリィー・クリスティー（左端：本人役）
新宿西口パレス３.jpg新宿三葉ビル.bmp新宿（西口）パレス　新宿西口小田急ハルクそば「新宿三葉ビル（三葉興行ビル（現・三葉興業本社ビル））」内。1951年12月28日オープン。1986（昭和61）年11月14日閉館。　
　
　
　

有楽座（旧）３.bmpみゆき座.jpg「グランド・ホテル」●原題：GRAND HOTEL●制作年：1932年●制作国：アメリカ●監督：エドマンド・グールディング●製作：ポール・バーン／アーヴィング・Ｇ・サルバーグ●脚本：ウィリアム・Ａ・ドレイク●撮影：ウィリアム・Ｈ・ダニエルズ●音楽：ウィリアム・アックスト／グランド・ホテル dvd ivc.jpgチャールズ・マックスウエル●原作：ヴィッキー・バウム●時間：112分●出演：グレタ・ガルボ／ジョン・バリモア／ジョーン・クロフォード／ウォーレス・ビアリー／ライオネル・バリモア／ロバート・テイラー／ジョージ・キューカー●日本公開：1933/10●配給：ＭＧＭ日本支社●最初に観た場所：日比谷・みゆき座（86-11-18）（評価：★★★）●併映：「暗黒街の顔役」（ハワード・ホークス） 「グランド・ホテル《IVC BEST SELECTION》 [DVD]」
旧・みゆき座　1957（昭和32）年、東宝会館ビル（東宝本社ビル）竣工に伴い、同年４月、１階に邦画の「千代田劇場」、地下１階に洋画の「みゆき座」オープン。2005（平成17）年３月31日閉館（同年４月１日「日比谷スカラ座２」が「みゆき座」の名を引き継ぐ）。［写真］千代田劇場・みゆき座［1984（昭和59）年９月］「ぼくの近代建築コレクション」より

ミルドレッド・ピアース 00 .jpgミルドレッド・ピアース03.jpg「ミルドレッド・ピアース」●原題：MILDRED PIERCE●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティス●製作：ジェリー・ウォルド●脚本：ラナルド・マクドゥガル●撮影：アーネスト・ホーラー●音楽：マックス・スタイナー●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン●時間：111分●出演：ジョーン・クロフォード／ブルース・ベネット／ザカリー・スコット／アン・ブライス／ジャック・カーソン／イヴ・アーデン●ＤＶＤ発売：2013/05●発売元：ブロードウェイ（評価：★★★★）

「マッシュ [DVD]」
★A★S★H マッシュ　ｄｖｄ.jpgM★A★S★H マッシュ　ケラーマン.jpg「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」●原題：M*A*S*H●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・アルトマン●製作：インゴ・プレミンジャー●脚本：リング・ランドナーＪｒ.●撮影：ハロルド・Ｅ・スタイン●音楽：ジョニー・マンデル●時間：116分●出演：ドナルド・サザーランド／トム・スケリット／エリオット・グールド／ロバート・デュヴァル／サリー・ケラーマン●日本公開：1970/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-05-13）（評価：★★★★）●併映：「まぼろしの市街戦」（フィリプド・ロカ）／「博士の異常な愛情」（スタンリー・キューブリック）

ドナルド・サザーランド（ホークアイ・ピアース大尉）／ロバート・デュヴァル（フランク・バーンズ少佐）
Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ　サザーランド.jpg　Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ 　３.jpg

アメリカン・アイドル1.jpgアメリカン・アイドル2.bmp「アメリカン・アイドル」American Idol (FOX 2002/06～ ) ○日本での放映チャネル：FOX（2006～）

【1435】 ○ ケン・フォレット （矢野浩三郎：訳） 『鷲の翼に乗って』　（1984/01 集英社） ★★★★　（○ アンドリュー・Ｖ・マクラグレン 「鷲の翼に乗って」 （８６年／米）　（1990/10 テレビ東京） ★★★★／△ テッド・コッチェフ 「地獄の７人」 （８３年／米）　（1984/06 パラマウント映画） ★★★）

「●ふ　ケン・フォレットス」の インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●ふ　藤沢 周平」【3147】 藤沢 周平 『隠し剣 秋風抄』
「○海外サスペンス・読み物 【発表・刊行順】」の　インデックッスへ　「●ＴＶ-Ｍ （その他）」の　インデックッスへ　「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ「●バート・ランカスター 出演作品」の インデックッスへ（「鷲の翼に乗って」）「●ジーン・ハックマン 出演作品」の インデックッスへ（「地獄の７人」）　「○外国映画 【制作年順】」の　インデックッスへ

私設部隊による人質奪回。原作も映画も大いに楽しめたのは、"ノンフィクション"だからか。

鷲の翼に乗って (Playboy books).jpg鷲の翼に乗って　集英社文庫　上.jpg　鷲の翼に乗って　集英社文庫 下.jpg　「鷲の翼に乗って」 （８６年／米）.jpg
『鷲の翼に乗って(上) (集英社文庫)』『鷲の翼に乗って(下) (集英社文庫)』　ＴＶ-Ｍ「鷲の翼に乗って」（'86年）
『鷲の翼に乗って (Playboy books)』

　1978年、イランではパーレヴィ王朝の独裁に対し民衆の怒りが昂り、テヘランでは軍と市民の衝突が繰り返されていたが、そうした中、米テキサス州ダラスに本社を置くコンピュータ関連会社ＥＤＳの重役２人が不当逮捕され、ＥＤＳ会長ロス・ペローは在イラン米大使館やキッシンジャー前国務長官に働きかけて救出を依頼するが失敗、遂に自力での人質救出をすべく、社員による救出チームを組織し、元グリーンベレーのアーサー・Ｄ・"ブル"・サイモンズ大佐に協力を依頼する―。

On Wings of Eagles (VHS, 1991).jpg鷲の翼に乗って　On Wings of Eagles　.jpg　1983年に英国の作家ケン・フォレットが発表した小説で（原題：On Wings of Eagles）、実際にあった事件を取材して作品化したものであり（単行本帯には「ケン・フォレット初のノンフィクション」とあるが、"ノンフィクション小説"という感じか）、本書に登場するＥＤＳ会長ロス・ペローという人物は、1992年の大統領選に民主・共和両党とは別に第３政党を立ち上げ立候補したあのロス・ペロー氏です（小柄だが気骨ありそうな老人という印象）。

ロス・ペロー　大統領選.jpg　この選挙は、一般投票率が、ビル・クリントン43％、ジョージ・ブッシュ37％、ペロー19％という結果で、彼の善戦は、パパ・ブッシュの票を獲り込んだため、クリントン大統領誕生の副次的要因となったと言われていますが、自分で傭兵部隊を作って直接行動に出るというのは、一部のアメリカ人にはいかにも受けそうだなあと思います。
On Wings of Eagles [VHS] [Import]

　ストーリーは、複雑な政治背景の部分以外は冒険小説風で、比較的すらすら読めてしまうのですが、実話がベースになっていることを思って読めば、それなりの重みも感じられ、但し、どの程度の脚色がされているのかは測りかねるといったところでしょうか（大統領やホワイトハウスはかなり無能・無力な存在として描かれている）。

　そうした憶測は抜きにして、サイモンズ大佐らによる計画立案から必要物資や人員の調達、拠点確保から行動実施までの流れは、ビジネス書によくある「Ｐｌａｎ（計画）→Ｄｏ（実行）→Ｓｅｅ（統制）」の所謂「ＰＤＳサイクル」の実践版のようでもあり、「リーダーシップとは何か」ということのケーススタディのようでもあります。

鷲の翼に乗って　輸入版ＤＶＤ.jpg鷲の翼に乗って　輸入版ＶＨＳ.jpg　'86年にアンドリュー・Ｖ・マクラグレン監督によってＴⅤ映画化されており、サイモンズ大佐を演じたバート・ランカスターは貫禄の演技で、ああ、この人なら部下はついてくるなあと。

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　輸入版ＶＨＳ（英語・ペルシャ語）

鷲の翼に乗って　　ON WING OF EAGLES 1986.jpg　慎重なサイモンズは、社員たちに様々な事態を想定した訓練を施しますが、イランに入ってからの交渉は難航し、革命に乗じて何とか刑務所から２人を脱獄させた後も、トルコへの脱出行の最中に不測の事態が次々発生し、そうした際にそれらの訓練が役立つ―では、サイモンズは超人的な予言者のような人物なのかというとそうではなく、結果的に実行されることの無かった作戦の訓練も数多くこなしていたわけで、要するに、あらゆる不測の事態を想定して、入念に計画し、備えたということことなのでしょう。

　ＴＶ版のためか、特別凝った演出がされているわけでもなく、原作を忠実に追うことを主眼としているようで、爆弾を作ったり、暗号を作成したりするといった細部まで映像化されており、そのために約４時間の長尺にはなっていますが、起伏に富んだストーリーを、原作同様に飽きさせず一気に見せます。

地獄の７人.jpg地獄の７人　ちらし.jpg　そう言えば、テッド・コチェフ監督の「地獄の７人」（′83年／米）という、ベトナム戦争終結後10年経っても戻らない息子の生存を信じ、息子のかつての戦友を集めて現地へ救出に向かう大佐（「鷲の翼に乗って」 のサイモンズ大佐と同じく退役軍人）の話の映画があって（主演はジーン・ハックマン）、同じ「私設部隊」でも、「地獄の７人」の方はどちらかというと"傭兵"というより"ＯＢ会"という感じが色濃かったでしょうか。

「地獄の7人 [DVD]」

地獄の７人 ジーン・ハックマンs.jpg　「地獄の７人」では、男たちの友情や親子の愛情がテーマとなっていましたが、年寄りにアクションはキツいんじゃないかとつい余計な心配してしまったりするのは、元になっているのがフィクションだからでしょう。そうした意味では、「鷲の翼に乗って」のような「事実に立脚した」とか「実話に基づく」という謳い文句は強みだなあと（それさえ信じ込ませれば怖いもの無し？）。原作も映画も共に大いに楽しめたのは、自分がその"ノンフィクション効果"を、大いに受けたからかも。
ジーン・ハックマン in「地獄の７人」

"On Wings of Eagles" (1986)
鷲の翼に乗ってON WING OF EAGLES 1986.jpgON WING OF EAGLE　1986.jpg「鷲の翼に乗って」●原題：ON WING OF EAGLES●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：アンドリュー・Ｖ・マクラグレン●音楽：ローレンス・ローゼンタール●原作：ケン・フォレット●時間：235分●出演：バート・ランカスター／リチャード・クレンナ／ポール・ル・マット／ジム・メッツラー／イーサイ・モラレス／ジェームズ・ストリウス／ローレンス・プレスマン／コンスタンス・タワーズ／カレン・カールソン／シリル・オライリー●テレビ映画：1990/10 テレビ東京（評価：★★★★）

地獄の７人 ジーン・ハックマンl.jpg「地獄の７人」●原題：UNCOMMON VALOR●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コッチェフ●製作：ジョン・ミリアス／バズ・フェイトシャンズ●脚本：ジョー・ゲイトン●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：ジェームズ・ホーナー●時間：105分●出演：ジーン・ハックマン／ロバート・スタック／フレッド・ウォード／レブ・ブラウン,／パトリック・スウェイジ●日本公開：1984/06●配給／パラマウント映画●最初に観た場所：三軒茶屋映劇（85-05-25）（評価★★★）●併映：「ゴールド・パピヨン」（ジュスト・ジャキャン）

　【1986年文庫化［集英社文庫（上・下）］】　

【1429】 △ マリオ・バルガス＝リョサ （西村英一郎：訳） 『継母礼讃』　（1990/08 福武書店） ★★★　（× ジュスト・ジャカン 「エマニエル夫人」 （７４年／仏）（1974/12 日本ヘラルド映画） ★★／△ ヴァレリアン・ボロヴズィック 「夜明けのマルジュ」 （７６年／仏）　（1976/10 富士映画） ★★☆）

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「●は　Ｍ・バルガス＝リョサ」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ⇒「●ひ　アンブローズ・ビアス」【664】 ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」
「○ラテンアメリカ文学 【発表・刊行順】」の インデックッスへ 「●あ行外国映画の監督」の インデックッスへ 「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ　「●さ行の外国映画の監督①」の インデックッスへ 「●は行の外国映画の監督②」の インデックッスへ　「●や‐わ行の外国映画の監督①」の インデックッスへ　「●フランシス・レイ音楽作品」の インデックッスへ（「続エマニエル夫人」）「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（新橋文化）

「穢れを知らない無垢な天使と肉感的な美の象徴であるヴィーナスが出会えばどうなるのか」

継母礼讃 (中公文庫).jpg継母礼讃　リョサ.jpg　 Emmanuelle video.jpg　夜明けのマルジュ チラシ２.jpg 夜明けのマルジュ dvd.jpg
『継母礼讃 (モダン・ノヴェラ)』「エマニエル夫人 [DVD]」「夜明けのマルジュ [DVD]」
『継母礼讃 (中公文庫)』

Elogio de La Madrastra.jpg　バルガス＝リョサが1988年に発表した作品で（原題：Elogio de La Madrastra）、父親と息子、そして継母という３人家族が、息子であるアルフォンソ少年が継母のルクレシアに性愛の念を抱いたことで崩壊していく、ある種アブノーマル且つ"悲劇"的なストーリーの話。

candaules.jpg　当時からガルシア＝マルケス、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フリオ・コルタサルと並んでラテンアメリカ文学の四天王とでもいうべき位置づけにあった作家が、こうしたタブーに満ちた一見ポルノチックともとれる作品を書いたことで、発表時は相当に物議を醸したそうですが、バルガス＝リョサの描く官能の世界は、その高尚な文学的表現のため、どことなく宗教的な崇高ささえ漂っており、「神話の世界」の話のようでもあります。そのことは、現在の家族の物語と並行して、ヘロドトスの『史記』にある、自分の妻の裸を自慢したいがために家臣に覗き見をさせ、そのことが引き金となって家臣に殺され、妻を奪われた、リディア王カンダウレスの物語や、ギリシャ神話の「狩りの女神」の物語が挿入されていることでより強まっており、更に、物語の展開の最中に、関連する古典絵画を解説的に挿入していることによっても補強されているように思いました。

Candaules, rey de Lidia, muestra su mujer al primer ministro Giges, de Jacob Jordaens（「カンダウレス王室のギゲス」ヤコブ・ヨルダーエンス（1648）本書より）

Mario　Vargas　Llosa　Julia　Urquidi.jpg　ただ、個人的には、バルガス＝リョサの他の作品にもこうした熟女がしばしば登場し、また、彼自身、19歳の時に義理の叔母と結婚しているという経歴などから、この人の"熟女指向"が色濃く出た作品のようにも思いました。それがあまりにストレートだと辟易してしまうのでしょうが、「現代の物語」の方は、ルクレシアの視点を中心に、第三者の視点など幾つかに視点をばらして描いていて、少年自身の視点は無く、少年はあくまでも無垢の存在として描かれており、この手法が、「穢れを知らない無垢な天使と肉感的な美の象徴であるヴィーナスが出会えばどうなるのか」というモチーフを構成することに繋がっているように思いました。

Mario Vargas Llosa y Julia Urquid Illanes,París, 7 de junio de 1964

　しかし、帯には「無垢な天使か、好色な小悪魔か!?」ともあり、父親にとってこの息子は、好色な小悪魔であるに違いなく、また、継母が去った後、今度は召使を誘惑しようとするところなど、ますます悪魔的ではないかと...。「現代の物語」と、挿入されている「リディア王の話」（家臣に自分の眼の前で妻と交情するよう命じ、これを拒んだ家臣の首を刎ねた）とは、それぞれ異質の性愛を描いているように思えました。

　強いて言えば、「現代の物語」の方は、エディプス・コンプレックスの変型であり（バルガス＝リョサ型コンプレックス？）、「リディア王の話」は、エマニュエル・アルサン（1932-2005）原作、ジュスト・ジャカン（1940-2022／82歳没）監督の「エマニエル夫人」（'74年／仏）のアラン・キュニーが演じた老紳士マリオの"間接的性愛"のスタンスに近いと言えるでしょうか。性に対してある種の哲学（「セックスから文明社会の意味を取り除いた部分にしか、性の真理はない」という）を持つマリオにとって、エマニエルはそうした哲学を実践するにまたとない素材だった―。

エマニエル夫人　アラン・キュニ―2.jpg　エマニエル夫人 チラシ.jpg　華麗な関係.jpg　夜明けのマルジュ チラシ.jpg
「エマニエル夫人」の一場面（Ａ・キュニー）／「エマニエル夫人」／「華麗な関係」／「夜明けのマルジュ」各チラシ

エマニエル夫人の一場面.jpg　「エマニエル夫人」はいかにもファッション写真家から転身した監督（ジュスト・ジャカン）の作品という感じで、モデル出身のシルヴィア・クリステル（1952-2012／60歳没）が、演技は素人であるにしても、もう少し上手ければなあと思われる凡作でしたが、フランシス・ジャコベッティが監督した「続エマニュエル夫人」（'75年）になっても彼女の演技力は上がらず、結局は上手くならないまま、シリーズ２作目、３作目（「さよならエマニュエル夫人」（'77年））と駄作化していきました。内容的にも、第１作にみられた性に対する哲学的な考察姿勢は第２作、第３作となるにつれて影を潜めていきます。その間に舞台はタイ → 香港・ジャワ → セイシェルと変わり「観光映画」としては楽しめるかも知れないけれども...。でもあのシリーズがある年代の（男女問わず）日本人の性意識にかなりの影響を及ぼした作品であることも事実なのでしょう。

華麗な関係　1976ド.jpg華麗な関係lt.jpg　同じくシルヴィア・クリステル主演の、ロジェ・ヴァディムが監督した「華麗な関係」（'76年／仏）も、かつてジェラール・フィリップ、ジャンヌ・モロー、ジャン＝ルイ・トランティニャンを配したロジェ・ヴァディム自身の「危険な関係」（'59年／仏）のリメイクでしたが、原作者のラクロが墓の下で嘆きそうな出来でした。

「華麗な関係」（'76年／仏）

夜明けのマルジュの一場面.jpg　同じ年にシルヴィア・クリステルは、ヴァレリアン・ボロヴズィック監督の「夜明けのマルジュ」（'76年／仏）にも出演していて（実はこれを最初に観たのだが）、アンドレイ・ピエール・マンディアルグ（1909 -1991）のゴンクール賞受賞作「余白の街」が原作で、１人のセールスマンが、出張先のパリで娼婦と一夜を共にした翌朝、妻と息子の急死の知らせを受け自殺するというストーリー。メランコリックな脚本やしっとりしたカメラワーク自体は悪くないのですが、「世界一美しい娼婦」という触れ込みのシルヴィア・クリステルが、残念ながら演技し切れていない...。

「エマニエル夫人」●1.jpg「エマニエル夫人」●2.jpg　何故この女優が日本で受けたのかよく解らない...と言いつつ、自分自身もシルヴィア・クリステルの出演作品を５本以上観ているわけですが、個人的には公開から３年以上経って観た「エマニエル夫人」に関して言えば、シルヴィア・クリステルという女優そのものが受けたと言うより、ピエール・バシュレの甘い音楽とか（「続エマニュエル夫人」ではフランシス・レイ、「さよならエマニュエル夫人」ではセルジュ・ゲンズブールが音楽を担当、セルジュ・ゲンズブールは主題歌歌唱も担当）、女性でも観ることが出来るポルノであるとか、商業映画として受ける付加価値的な要素が背景にあったように思います（合計320万人の観客のうち女性が８割を占めたという（『ビデオが大好き！３６５夜―映画カレンダー』（'91年／文春文庫ビジュアル版）より））。
「続エマニュエル夫人」（'75年／仏）　音楽：フランシス・レイ

A Man for Emmanuelle（1969）
A Man for Emmanuelle (1969) L.jpg　バルガス＝リョサの熟女指向から始まって、ほとんどシルヴィア・クリステル談義になってしまいましたが、シルヴィア・クリステル主演の「エマニュエル夫人」はエマニュエル・シリーズの初映像化ではなく、この作品の５年前にイタリアで作られたチェザーレ・カネバリ監督、エリカ・ブラン主演の「アマン・フォー・エマニュエル（A Man for Emmanuelle）」（'69年／伊）が最初の映画化作品です（日本未公開）。

　因みに、「エマニュエル夫人」「続エマニュエル夫人」はエマニュエル・アルサンが原作者ですが、最後エマニュエルが男性依存から抜け出して自立することを示唆した終わり方になっている「さよならエマニュエル夫人」は、オリジナル脚本です。一方で、エマニュエル・アルサン原作の他の映画化作品では、女流監督ネリー・カプランの「シビルの部屋」（'76年／仏）というのもありました。

シビルの部屋 旧.jpgシビルの部屋 pabnnhu.jpg　「シビルの部屋」のストーリーは、シビルという16歳の少女がポルノ小説を書こうと思い立って、憧れの中年男に性の手ほどきを受け、その体験を本にしたところベストセラーになってしまい、執筆に協力してくれた男を真剣に愛するようになった彼女は、今度は手を切ろうとする男に巧妙な罠をしかけて陥落させようとする...というもので、原作はエマニュエル・アルサンの半自伝的小説であり、アルサンは実際にこの作品に出てくる「ネア」という小説も書いている－と言うより、この映画の原作が「ネア」であるという、ちょっとした入れ子構造。映画化作品は、少女の情感がしっとりと描かれている反面、目的のために手段を選ばないやり方には共感しにくかったように思います。

「Ｏ嬢の物語」ｖｊｓヌ.jpg「Ｏ嬢の物語」　.jpg　「エマニエル夫人」のジュスト・ジャカン監督は、ポーリーヌ・レアージュのポルノグラフィー文学として名高いＳＭ文学小説『Ｏ嬢の物語』を映画化していて（「Ｏ嬢の物語」（'75年／仏））、ヒロインＯ（コリンヌ・クレリー）が、恋人のルネ（ウド・キア）と、ロワッシー館に入り、そこで、Ｏは全裸になり皮手錠と首輪をはめられ、着衣の男の愛撫を受けて鞭を打たれ、ルネはただ見守るだけ。あるとき全裸のままのＯが紅茶を飲んでいる最中に、ルネと一緒に見知らぬ男がやってきて３人で―と、裸のヒロインと着衣の男姓とが絡むＣＭＮＦシーンが目立った作品でした（焼きゴテが熱そうで、あまり文学の香りはしなかった（笑））。

「ホテル」　コリンヌ・クレリー.jpg「ホテル」　コリンヌ・クレリー２.jpg　Ｏ嬢を演じたコリンヌ・クレリーが出た映画では、「ホテル」（'77年／伊・西独）というものがあり、あらすじは以下の通り。

　裕福な人妻パスカル（コリンヌ・クレリー）は、郊外に別荘があるベルリンから、出張に出る夫を空港で見送り、自分はパリの自宅へ戻るはずだったが、飛行機に乗り遅れ、ひとりで市内に留まることになる。彼女は、かつて夫と初めて情を交わしたクラインホフ・ホテルを思い出し、久々に泊まろうと思い立つ。通された部屋で彼女は、隣室の光が隙間から漏れており、覗けることに気づく。そこにいた男は、やがて娼婦を呼び入れ情交するが、パスカルは一部始終を隣室から覗き見し、その男がカール（ブルース・ロビンソン）という名の地下組織のメンバーであり、裏切者を殺す手筈にある事を知る―。

　こうしてストーリーを紹介すると、エロチックではらはらドキドキもしそうな感じですが、全然そうじゃなかった（笑）。公開時、この映画はほとんど肯定的な批評を得られず、近年の評価でも、「カルロ・リッツァーニの最高傑作のひとつ」との再評価もありますが（日本では2018年に「Ｏ嬢の物語」のＨＤリマスター版ＤＶＤが発売されたのに合わせて、こちらもノーカット完全版ＤＶＤが発売された）、それは部分的なものでしかないようです（コリンヌ・クレリーの相手役を演じたブルース・ロビンソンは、後のインタビューで、本作につい「007ムーンレイカー」コリンヌ・クレリー.jpgて「僕は観てないよ。要は、高級なポルノグラフィさ」と述べている）。全体の暗い雰囲気はいかにもドイツという感じ。これを観た「新橋文化」は山手線のガード下にあり、列車が通る度にガタガタうるさい音がするのが記憶に残っています。コリンヌ・クレリーは、この作品の後「００７ ムーンレイカー」（'79年／英）にも出演し、ロイス・チャイルズに次ぐ"第２のボンド・ガール"となりますが、歴代で最もセクシーなボンド・ガールだったとの声も一部にあるようです。

「００７／ムーンレイカー」コリンヌ.jpg
「００７／ムーンレイカー」コリンヌ・クレリー／ロジャー・ムーア

エマニエル夫人00.jpg「エマニエル夫人」●原題：EMMANUELLE●制作年：1974年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：ジャン＝ルイ・リシャール●撮影：リシャール・スズキ●音楽：ピエール・バシュレ●原作：エマニュエル・アルサン「エマニュエル」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／アラン・キューリー／ダニエル・サーキー／クリスティーヌ・ボワッソン／マリカ・グリーン●日本公開：1974/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（78-07-17）（評価：★★）●併映：「続・エマニエル夫人」（フランシス・ジャコベッティ）／「さよならエマニエル夫人」（フランソワ・ルテリエ）

続エマニエル夫人 ド.jpg続エマニエル夫人 vhs.jpg「続エマニエル夫人」●原題：EMMANUELLE, L'ANTI VIERGE／EMMANUELLE: THE JOYS OF A WOMAN●制作年：1975年●制作国：フランス●監督：フランシス・ジャコベッティ●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：フランシス・ジャコベッティ／ロベール・エリア／ジェラール・ブラッシュ●撮影：ロベール・フレース●音楽：フランシス・レイ●原作：エマニュエル・アルサン●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／ウンベルト・オルシーニ／カトリーヌ・リヴェ／カロライン・ローレンス／フレデリック・ラガーシュ／ラウラ・ジェムサー●日本公開：1975/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（78-07-17）（評価：★☆）●併映：「エマニエル夫人」（ジュスト・ジャカン）／「さよならエマニエル夫人」（フランソワ・ルテリエ）
「続エマニエル夫人 [DVD]」

さよならエマニエル夫人1977.jpg「さよならエマニエル夫人」●原題：GOOD-BYE, EMMANUELLE●制作年：1977年●制作国：フランス●監督：フランソワ・ルテリエ●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：さよならエマニエル夫人 dvd .jpgフランソワ・ルテリエ／モニク・ランジェ●撮影：ジャン・バダル●音楽：セルジュ・ゲンズブール●時間：98分●出演：シルヴィア・クリステル／ウンベルト・オルシーニ／アレクサンドラ・スチュワルト／ジャン＝ピエール・ブーヴィエ／ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ／オルガ・ジョルジュ＝ピコ／シャルロット・アレクサンドラ●日本公開：1977/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（78-07-17）（評価：★☆）●併映：「エマニエル夫人」（ジュスト・ジャカン）／「続エマニエル夫人」（フランシス・ジャコベッティ）
「さよならエマニエル夫人 [DVD]」

　
UNE FEMME FIDELE 1976.jpgUNE FEMME FIDELE.jpg華麗な関係　チラシ２.jpg「華麗な関係」●原題：UNE FEMME FIDELE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ロジェ・ヴァディム●製作：フランシス・コーヌ／レイモン・エジェ●脚本：ロジェ・ヴァディム／ダニエル・ブーランジェル●撮影：クロード・ルノワ●音楽：モルト・シューマン／ピエール・ポルト●原作：ピエール・コデルロス・ド・ラクロ「危険な関係」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／ジョン・フィンチ／ナタリー・ドロン／ジゼール・カサドジュ／ジャック・ベルティエ／アンヌ・マリー・デスコット／セルジュ・マルカン●日本公開：1977/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-16）（評価：★☆）●併映：「エーゲ海の旅情」（ミルトン・カトセラス）／「しのび逢い」（ケビン・ビリングトン）
「ぴあ」1978年１月号
ぴあ　三鷹東映 (2).jpg

夜明けのマルジュの一場面２.jpg「夜明けのマルジュ」●原題：LA MARGE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ヴァレリアン・ボロヴズィック●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●撮影：ベルナール・ダイレ夜明けのマルジュ 09.jpgンコー●音楽：ロベール・アキム●原作：アンドレイ・ピエール・ド・マンディアルグ「余白の町」●時間：93分●出演：シルヴィア・クリステル／ジョー・ダレッサンドロ／ミレーユ・オーディベル／アンドレ・ファルコン／ドニス・マニュエル／ノルマ・ピカデリー／ルィーズ・シュヴァリエ／ドミニク・マルカス／カミーユ・ラリヴィエール●日本公開：1976/10●配給：富士映画●最初に観た場所：中野武蔵野館（77-12-15）（評価：★★☆）●併映：「続 個人教授」（ジャン・バチスト・ロッシ）

NEA 1976_01.jpgシビルの部屋 新.jpg「シビルの部屋」●原題：NEA●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ネリー・カプラン ●製作：ギー・アッジ●脚本：ネリー・カプラン／ジャン・シャポー●撮影：アンドレアス・ヴァインディング●音楽：ミシェル・マーニュ●原作：エマニュエル・アルサン「少女ネア」●時間：106分●出演：アン・ザカリアス／サミー・フレイ／ミシュリーヌ・プレール／フランソワーズ・ブリオン／ハインツ・ベネント／マルタン・プロボスト●日本公開：1977/09●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（77-12-24）（評価：★★☆）●併映：「さすらいの航海」（スチュアート・ローゼンバーグ）「シビルの部屋 [DVD]」

「Ｏ嬢の物語 劇場版 ヘア完全解禁 HDリマスター版 [DVD]」
「Ｏ嬢の物語」1975.jpg「Ｏ嬢の物語」コリンヌ.jpg「Ｏ嬢の物語」●原題：HISTOIRE D'O●制作年：1975年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：エリック・ローシャ●脚本：セバスチャン・ジャプリゾ●撮影：ロベール・フレース●音楽：ピエール・バシュレ●原作：ポーリーヌ・レアージュ●時間：105分●出演：コリンヌ・クレリー／ウド・キア／アンソニー・スティール／ジャン・ギャバン／クリスチアーヌ・ミナッツォリ／マルティーヌ・ケリー／リ・セルグリーン／アラン・ヌーリー●日本公開：1976/03●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-02-04）（評価：★★）●併映：「ラストタンゴ・イン・パリ」（ベルナルド・ベルトリッチ）／「スキャンダル」（サルバトーレ・サンペリ）

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「ホテル」1975.jpgKLEINHOFF HOTEL.jpg「ホテル」●原題：KLEINHOFF HOTEL●制作年：1975年●制作国：イタリア・西ドイツ●監督：カルロ・リッツァーニ●製作：ジュゼッペ・ベッツァーニ●脚本：セバスチャン・ジャプリゾ●撮影：ガボール・ポガニー●音楽：ジョルジオ・ガスリーニ●原案：バレンティーノ・オルシーニ●時間：105分●出演：コリンヌ・クレリー／ブルース・ロビンソン／ケイチャ・ルペ／ウェルナー・ポチャス／ペーター・カーン／ミケーレ・プラチド - ペドロ ●日本公開：1981/05●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新橋文化劇場（83-09-17）（評価：★☆）●併映：「ラストタンゴ・イン・パリ」（ベルナルド・ベルトリッチ）／「スキャンダ0新橋文化劇場.jpgimagesCA9GCJE5.jpgル」（サルバトーレ・サンペリ）

新橋文化劇場（2014（平成26）年８月31日閉館）

【2012年文庫化［中公文庫］】

【1428】 ○ ダニエル・シュミット 「ヘカテ」 （８２年／仏・スイス）　（1983/08 ヘラルド・エース） ★★★★ （○ マイケル・カーティス 「カサブランカ」 （４２年／米）　（1946/06 セントラル映画社） ★★★★）

「●ダニエル・シュミット」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒　【3182】 ダニエル・シュミット 「書かれた顔」
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女が愛しているのは快楽だけだという事実を突き付け、愛の行為の果てを描いた「ヘカテ」。

Hécate(1982).jpgヘカテ／ダニエル・シュミット.jpg ヘカテ／エレンディラ.jpg　カサブランカ　1942.jpg
Hécate(1982)　輸入版ＤＶＤジャケット「ヘカテ [DVD]」ベルナール・ジロドー／ローレン・ハットン／ＶＨＳ「エレンディラ／ヘカテ」「カサブランカ 特別版 [DVD]」

　1942年、スイスのベルン。フランス大使館主催のパーティの人混みの中で、ある男がひとりもの想いに沈んでいた。その男ジュリアン・ロシェル（ベルナール・ジロドー）は10年前、フランスの植民地である北アフリカの地に赴任、熱い太陽の下で退屈な日々を送っていたが、あるパーティでテラスで風に吹かれていたクロチルドという女性（ローレン・ハットン）に出会い、その魔性の魅力に溺れていく。やがて、彼はクロチルドに大きな秘密があることを知る。それが秘密と呼んでいいものなのか、彼自身にもわからないのだが。彼は、ギリシャ神話に登場する女神ヘカテヘカテ　パンフ.JPGを思い浮かべた。犬を従えて闇を歩く夜の魔女ヘカテ―。

エレンディラ サンリオ文庫.png　かつてレンタルビデオで「エレンディラ」と「ヘカテ」の２本組みというのがありましたが、何だか凄い組み合わせだなあと（エレンディラの祖母とヘカテことクロチルドの"魔女"セットか）。「エレンディラ」はガルシア＝マルケス原作、「ヘカテ」はポール・モラン（1888-1976／享年88）原作で、この作家は外交官としてアフリカに赴任していたこともあり、亡命先のスイスでの、ココ・シャネル（1883-1971／享年87）へのインタヴュー取材などでも知られています。

HECATE by 　Daniel Schmid.jpgHecate.jpg　「ヘカテ」というのは、ギリシャ神話に出てくる、男を、子供を、更に世界をも支配する巨大な魔力を持つ、神秘的で残酷な女神のことだそうで、主人公の男にとってクロチルドはまさに「ヘカテ」であり、パンフレットにある批評の「恋とは永遠に不確か」（映画評論家・渡辺祥子）、「恋に乱れる男たちの愚かさよ」（画家・合田佐和子）と言うよりむしろ、「女が愛しているのは快楽だけだという事実」（翻訳家・小沢瑞穂）を突き付け、「愛の行為の果て」（作家・辻邦生）を描いた映画とも言えるかも。

Hécate(1982) 2.jpg　クロチルド役のローレン・ハットン（Lauren Hutton、1943年生まれ）は、アローレン・ハットン.bmpメリカン・ヴォーグの専属モデル出身の女優で、特別にグラマーでも美人でもないですが、服の着こなしがいいのか、ダニエル・シュミット（1941-2006／享年64）のカメラ指示がいいのか、シュミットの映像美にマッチしており、この作品では、アンニュイなセクシーさを充満させています。
　後に、61歳でヌードになったことで話題になり、更に、'08年には、65歳にして、スペイン大手ファッションチェーン、マンゴのアルジェリアで新規ショップのオープンに際して、親善大使並びにイメージ・キャラクターに起用されています（やはり、この人も"魔女"か）。

マンゴの広告キャンペーンに登場したローレン・ハットン（2008年・65歳）

HECATE　1982.jpg　この映画で、ベルナール・ジロドー演じる外交官が赴任した国は同じ北アフリカでもモロッコのようですが、いずれにせよ、辺境の地で無聊を託っている折に、目の前にこんな女性が現れ、その女性が、恋人、愛人、情婦、更には貴婦人としても完璧であれば、男はずぶずぶ深みに嵌っていくだろうなあと思わせるものがあり、実際、この映画の主人公の男は次第に嫉妬心のコントロールが出来なくなって、狂気に駆られていきます。

　後に狂気から覚めた男が、シベリアの地で今は世捨て人同様となった彼女の夫と見（まみ）え、「君も、僕と同類さ。あれに噛まれた犬なんだ」と言われる場面は、何とも怖いと言うか、しんみりさせられると言うか...（原作の原題は「ヘカテとその犬たち」）。

異邦人パンフレット.jpg　映画の、北アフリカの砂漠の町という舞台設定が、何と言ってもいいです。パンフレットにある、筈見有弘（1937-1997／享年59）の、映画における「文化果つる辺境のロマンチシズム」というのは、マレーネ・デートリッヒ主演の「モロッコ」（'30年）、ジャン・ギャバン主演の「望郷」（'37年）あたりから連綿とあって、マルチェロ・マストロヤンニ主演の「異邦人」（'68年）などもそうであり、この作品も、その系譜にあるとの解説に頷かされまカサブランカ1942.jpgした。マイケル・カーティス監督の「カサブランカ」（'42年／米）なども「北アフリカ映画」とでも言うか、その類と言えるのではないかと思います。

　第二次大戦下の仏領モロッコの首都カサブランカは戦乱をさけて渡米する人々の寄港地。米国人リック（ハンフリー・ボガート）が経営する酒場には様々な人間が出入りする。ドイツ官憲から旅券を奪ったウーガーテ（ピーター・ローレ）がリックを訪れ保管を依頼。ウーガーテが立ち去ろうとした時、彼を追うドイツ軍将校シュトラッサー少佐（コンラッド・ファイト）に命じられた警察署長ルノー（クロード・レインズ）がウーガーテを逮捕。その後に来たのが反ナチ運動の指導者ラズロ（ポール・ヘンリード）と妻イルザ（イングリット・バーグマン）で、目的は旅券入手だった。イルザはリックを見て驚く。それは、パリ時代、イルザは夫であるラズロが捕虜収容所で死んだと聞かされ、出会ったばかりのリックと恋に落ちた過去があったため。パリ陥落の日、リックカサブランカ００.jpgはイルザと一緒に旅立つ予定だったが、約束の時間にイルザは現れず、リックはイルザに振られたと思っていた。実はその日、イルザは生きていたラズロと再会していたのだ。余儀のない事情が二人を割いたのだったと知って、リックの愛情は蘇る。リックはラズロ夫妻に旅券を渡し、ルノーを味方にして飛行場へ。二人を飛行機に乗せた時、ラズロを追ってシュトラッサー少佐が現れ、離陸を止めようとするシュトラッサーをリックが射殺。リックはカサブランカ脱出を決め、リックを見逃すルノーと共に夜霧の中へ消えていく―。

下段左からシドニー・グリーンストリート（カサブランカの市場を仕切っているとされるイタリア人事業家フェラーリ。リックの潜在的な協力者となる）、ハンフリー・ボガート（酒場経営者リック）／ポール・ヘンリード（反ナチ運動の指導者ラズロ）、イングリット・バーグマン（その妻イルザ）、クロード・レインズ（警察署長ルノー）、ボガート
ボガート、ピ―タ―・ローレ（ドイツ官憲から旅券を奪ったウーガーテ）
カサブランカ　ピ―タ―ローレ.jpgカサブランカ２.jpg　シュトラッサーを射ち殺してでも彼女を守ろうとするリックは、過去の痛みに耐えていた彼ではなかったということでしょう。その上で、愛を失っても大義を守ろうとしたリック。その彼を前にして、実はレジスタンスの隠れた支援者であったルノーは、自由フランスの支配地域であるフランス領赤道アフリカのブラザヴィルへ逃げるように勧めて、リックを見逃すという流れが（因みに、カサブランカとブラザヴィルでは陸路で千キロ以上の遠隔地であるが）、出来すぎた結末と言えばそうかもしれませんが、実際よく出来ていたように思います。基本、ラブロマンス映画ではあるものの、アメリカも参戦した第二次世界大戦における国際関係と対立を中心に置いて製作された作品であることもあり、プロパガンダ的要素が多分にあったのだと今振り返って思います。でも、そうしたことを超えて、「君の瞳に乾杯」というボガードがあまりにカッコよすぎる...。
　

Hécate(1982) 1.jpg「ヘカテ」●原題：HECATE●制作年：1982年●制作国：フランス／スイス●監督：ダニエル・シュミット●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：ダニエル・シュミット／パスカル・ジャルダン●撮影：レナート・ベルタ●音楽：カルロス・ダレッシオ●原六本木駅付近.jpg俳優座劇場.jpg作：ポール・モラン「ヘカテとその犬たち」●時間：108分●出演：ベルナール・ジロドー／ローレン・ハットン／ジャン・ブイーズ／ジャン＝ピエール・カルフォン／ジュリエット・ブラシュ●日本公開：1983/08●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（83-10-17）●２回目：自由が丘・自由劇場（84-09-15）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（ボブ・ラフェルソン）
六本木・俳優座シネマテン（六本木・俳優座劇場内） 1981年３月20日オープン。2003年２月１日休映（後半期は「俳優座トーキーナイト」として不定期上映）。

カサブランカ１.jpg「カサブランカ」●原題：CASABLANCA●制作年：1942年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティス●製作：ハル・Ｂ・ウォリス●脚本：ハワード・コッチ／ジュリアス・Ｊ・エプスタイン／フィリップ・Ｇ・エプスタイン●撮影：アーサー・エディソン●音楽：マックス・スタイナー」●時間：102分●出演：ハンフリー・ボガート／イングリッド・バーグマン／ポール・ヘンリード／クロード・レインズ／コンラート・ファイト／シドニー・グリーンストリート／ピーター・ローレ／S・K・サコール／マデリーン・ルボー／ドーリー・ウィルソン／ジョイ・ペイジ／ジョン・クォーレン／レオニード・キンスキー／クルト・ボウワ●日本公開：1946/06●配給：セントラル映画社●最初に観た場所：池袋・文芸座ﾙ･ﾋﾟﾘｴ（83-01-05）（評価：★★★★）

カサブランカ　ピ―タ―ローレ.jpg ピーター・ローレ

カサブランカ　ピ―タ―ローレ２.jpgピーター・ローレ in「暗殺者の家」（'34年）／「マルタの鷹」（'41年）／「カサブランカ」（'42年）／ヒッチコック劇場「南部から来た男」(1960) （日本放送時のタイトル「指」）with Steve McQueen／「黒猫の怨霊」（'62年）エドガー・アラン・ポー原作

【1384】 ○ アガサ・クリスティ （脇矢 徹：訳） 『ナイルに死す』　（1957/10 ハヤカワ・ミステリ） ★★★★　（○ ジョン・ギラーミン 「ナイル殺人事件」 （７８年／英）　（1978/12 東宝東和） ★★★☆）

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原作はプロットも心理描写も見事。映画は"観光映画（？）"としては楽しめたが...。

ナイルに死す.jpg　ナイルに死す２.jpg ナイルに死す３.bmp　ナイル殺人事件 ＤＶＤ.jpg DEATH ON THE NILE .jpg
『ナイルに死す (1957年) 』『ナイルに死す (ハヤカワ・ミステリ文庫 1-76)』（表紙：真鍋博）　『ナイルに死す (ハヤカワ文庫―クリスティー文庫)』　「ナイル殺人事件 デジタル・リマスター版 【プレミアム・ベスト・コレクション\1800】 [DVD]」　ピーター・ユスティノフ

ナイルに死す ハ―パーコリンズ版.jpg　ハネムーンをエジプトに決めた大富豪の娘リンネットは、ナイル河で遊覧船の旅を楽しんでいたが、そこには夫のかつての婚約者ジャクリーンの不気味な影が...果たして、乗り合わせたポワロの目の前でリンネットは殺され、さらに続く殺人の連鎖反応が起きるが、ジャクリーンには文句無しのアリバイが―。

ナイル殺人事件　北大路.jpg"Death on the Nile"　ハ―パーコリンズ版

　1937年に発表されたアガサ・クリスティ（1890‐1976）の作品で（原題：Death on the Nile）、プロットもさることながら、会話を主体とした多くの登場人物の心理描写が見事。ああ、この作家は小説でも戯曲でも"何でもござれ"だなあと改めて思わされた次第ですが、この作品はあくまでも小説です（クリスティはこの作品の戯曲版も残していて、日本でも北大路欣也などの主演で上演されているが、こちらはポワロが登場しない）。

ナイル殺人事件　スチール.jpg　「タワーリング・インフェルノ」（'74年）、「キングコング」（'76年）のジョン・ギラーミン監督によって「ナイル殺人事件」（'78年／英）として映画化されており、ポアロ役はピーター・ユスティノフです（ピーター・ユスティノフ はその後「地中海殺人事件」（'82年／英）、「死海殺人事件」 （'88年／米）でもポアロを演じている）。シドニー・ルメットが監督した「オリエント急行殺人事件」（'74年／英）ほどの「往年の大スターの豪華競演」ではないにしても、こちらも名優がたくさん出演しています。
音楽：ニーノ・ロータ

ナイル殺人事件 Death on the Nile（1978英）.jpg　'78年の公開時に、今は無きマンモス映画館「日比谷映画劇場」で観て、90年代初めにビデオでも観ましたが、映画は、原作をやや端折ったような部分もあり、最後はちょっとドタバタのうちにポアロの謎解きが始まって、原作との間に多少距離を感じました。

　映画化されると、本格推理の部分よりも人間ドラマの方が強調されてしまうのは、この作品に限らず、この手の作品によくあるパターンで、しかも、この作品は登場人物が結構多いとあって、時間の制約上やむを得ない面もあるのかなあ（一応、２時間20分とやや長めではあるのだが）。それでも、原作の良さに救われている部分が多々あるように思いました。

『ナイル殺人事件』(1978) 2.jpg　また、この映画に関して言えば、本場エジプトでのオールロケで撮影されているため（同じナイル川でも原作の場所とはやや違っているようだが）、ある種"観光映画"（？）としても楽しめたというのがメリットでしょうか。行ってみたいね、ナイル川クルーズ。雪中で止まってしまった「オリエント急行」と違って、ナイルの川面を船が「動いている」という実感もあるし、途中で下船していろいろ観光もするし...。

　映画「オリエント急行殺人事件」は、トリックの関係上（犯人同士しかいない場で演技させると"映像の嘘"になってしまうという制約があり）、ポワロの容疑者に対する個別尋問に終始しましたが、こちらはそのようなオチではないので、登場人物間の心理的葛藤は比較的自由かつ丁寧に描けていたと思います。

ナイル殺人事件ド.jpgDEATH ON THE NILE_original_poster.jpg　ベティ・デイヴィスなんて往年の名女優も出ていたりして名優揃いの作品ですが、やはり何と言ってもオリジナルがいいんだろうなあ。この意外性のあるパターン、男女の関係なんて、傍目ではワカラナイ...。クリスティが最初の考案者かどうかは別として、この手の「人間関係トリック」は、その後も英国ミステリで何度か使われているみたいです。


DEATH ON THE NILE UK original film poster（右）／「ナイル殺人事件」映画パンフレット／単行本（早川書房（加島祥造：訳）映画タイアップカバー）
ナイル殺人事件　パンフレット.jpg「ナイルに死す」.jpg「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作ミア・ファロー_3.jpg年：1978年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：アンソニー・シェーファー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：アガナイル殺人事件　オリヴィア・ハッセー.jpgナイル殺人事件　べティ・デイヴィス.jpgサ・クリスティ「ナイルに死す」●時間：140分●出演：ピーター・ユスティノフ／ミア・ファロー／ベティ・デイヴィス／アンジェラ・ランズベリー／ジョージ・ケネディ／オリヴィア・ハッセー／ジkinopoisk.ru-Death-on-the-Nile-1612353.jpgkinopoisk.ru-Death-on-the-Nile-1612358.jpgョン・フィンチ／マギー・スミス／デヴィッド・ニーヴン／ジャック・ウォーデン／ロイス・チャイルズ／サイモン・マッコーキンデール／ジェーン・バーキン／サム・ワナメイカー／ハリー・アンドリュース●日本公開：1978/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：日比谷映画劇場（78-12-17）（評価：★★★☆）

日比谷映画劇場.jpg日比谷映画劇場（戦前）.bmp日比谷映画５.jpg

　　　　　
日比谷映画劇場（日比谷映劇） 1934年２月１日オープン（現・日比谷シャンテ辺り）（1,680席）1984年10月31日閉館

戦前の日比谷映画劇場（彩色絵ハガキ）

名探偵ポワロ 52 ナイルに死す.jpg名探偵ポワロ ナイルに死す 02.jpg「名探偵ポワロ（第52話）／ナイルに死す」 （０４年／英） ★★★☆

『ナイルに死す』加島祥造訳.jpg 　【1957年ポケット版［ハヤカワ・ミステリ（脇矢徹：訳）］／1965年文庫化［新潮文庫（西川清子：訳）］／1977年ノベルズ版［ハヤカワ・ノヴェルズ（加島祥造：訳）］／1984年再文庫化［ハヤカワ・ミステリ文庫（加島祥造：訳）］／2003年再文庫化［ハヤカワ・クリスティー文庫（加島祥造：訳）］】

1977年ハヤカワ・ノヴェルズ

【1246】 ○ 双葉 十三郎 『ミュージカル洋画ぼくの５００本』　（2007/09 文春新書） ★★★★　（○ マルセル・カルネ 「天井桟敷の人々」 （４５年／仏）　（1952/02 東宝） ★★★★／○ ヴィンセント・ミネリ 「巴里のアメリカ人」 （５１年／米）　（1952/05 MGM日本支社） ★★★★）

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高評価作品が多い30年～50年代。40年～50年代の12作品の著者の評価を自分のと比べると...。

ミュージカル洋画　ぼくの500本.jpg 　　　 巴里のアメリカ人08.jpg　バンド・ワゴン　映画poster.jpg　南太平洋 チラシ.jpg
『ミュージカル洋画ぼくの500本 (文春新書)』 「巴里のアメリカ人」１シーン／「バンド・ワゴン」ポスター／「南太平洋」チラシ

　著者の『外国映画ぼくの500本』（'03年４月）、『日本映画 ぼくの300本』（'04年６月）、『外国映画 ハラハラドキドキぼくの500本』（'05年11月）、『愛をめぐる洋画ぼくの500本』（'06年10月）に続くシリーズ第５弾で、著者は1910年10月生まれですから、刊行年（西暦）の下２桁に90を足せば、刊行時の年齢になるわけですが、凄いなあ。

　本書で取り上げた500本は、必ずしもブロードウェイなどの舞台ミュージカルを映画化したものに限らず、広く音楽映画の全般から集めたとのことですが、確かに「これ、音楽映画だったっけ」というのもあるにせよ、500本も集めてくるのはこの人ならでは。何せ、洋画だけで１万数千本観ている方ですから（「たとえ500本でも、多少ともビデオやＤＶＤを買ったり借りたりするときのご参考になれば幸甚である」とありますが、「たとえ500本」というのが何だか謙虚（？））。

天井桟敷の人々 パンフ.JPG『天井桟敷の人々』(1945).jpg　著者独自の「星」による採点は上の方が厳しくて、100点満点換算すると100点に該当する作品は無く、最高は90点で「天井桟敷の人々」（'45年）と「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）の２作か（但し、個人的には、「天井桟敷の人々」は、一般的な「ミュージカル映画」というイメージからはやや外れているようにも思う）。
　85点の作品も限られており、やはり旧い映画に高評価の作品が多い感じで、70年代から85点・80点の作品は減り、85点は「アマデウス」（'84年）が最後、以降はありません。
　これは、巻末の「ミュージカル洋画小史」で著者も書いているように、70年代半ばからミュージカル映画の急激な凋落が始まったためでしょう。

　逆に30年代から50年代にかけては高い評価の作品が目白押しですが、個人的に観ているのは40年代半ば以降かなあという感じで自分で、自分の採点と比べると次の通りです。（著者の☆１つは20点、★１つは５点）

①「天井桟敷の人々」 （'45年／仏）著者 ☆☆☆☆★★（90点）／自分 ★★★★（80点）
天井桟敷の人々１.jpg天井桟敷.jpg天井桟敷の人々　ポスター.jpg　著者は、「規模の雄大さ、精神の雄渾において比肩すべき映画はない」としており、いい作品には違いないが、３時間超の内容は結構「大河メロドラマ」的な要素も。占領下で作られたなどの付帯要素が、戦争を経験した人の評価に入ってくるのでは？　著者は「子供の頃に見た見世物小屋を思い出す」とのこと。実際にそうした見世物小屋を見たことは無いが（花園神社を除いて。あれは、戦前というより、本来は地方のものではないか）、戦後の闇市のカオスに通じる雰囲気も持った作品だし、ヌード女優から伯爵の愛人に成り上がる女主人公にもそれが体現されているような。

「天井桟敷の人々」●原題：LES ENFANTS DU PARADIS●制作年：1945年●制作国：フランス●監督：マルセル・カルネ●製作：フレッド・オラン●脚本：ジャック・プレヴェール●撮影：ロジェ・ユベール／マルク・フォサール●音楽：モーリス・ティリエ／ジョセフ・コズマ●時間：190分●出演：アルレッティ／ジャン＝ルイ・バロー／ピエール・ブラッスール／マルセル・エラン／ルイ・サルー／マリア・カザレス／ピエール・ルノワール●日本公開：1952/02●配給：東宝●最初に観た場所：池袋文芸坐（82-03-21）●併映：「ネオ・ファンタジア」（ブルーノ・ボセット）

②「アメリカ交響楽」 （'45年／米）著者 ☆☆☆★★（70点）自分 ★★★☆（70点）
アメリカ交響楽 ＲＨＡＰＳＯＤＹ　ＩＮ　ＢＬＵＥ.jpgアメリカ交響楽.jpg　この映画の原題でもある「ラプソディー・イン・ブルー」や、「スワニー」「巴里のアメリカ人」「ボギーとベス」などの名曲で知られるガーシュウィンの生涯を描いた作品で、モノクロ画面が音楽を引き立てていると思った（著者は、主役を演じたロバート・アルダより、オスカー・レヴァント（本人役で出演）に思い入れがある模様）。因みに、日本で「ロード・ショー」と銘打って封切られた映画の第１号。

「アメリカ交響楽」 ●原題：RHAPSODY IN BLUE●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：アーヴィン・クーパー●製作：フレッド・オラン●脚本：ハワード・コッホ●撮影：ソル・ポリート●音楽ジョージ・ガーシュウィン●時間：130分●出演：ロバート・アルダ／ジョーン・レスリー／アレクシス・スミス／チャールズ・コバーン／アルバート・バッサーマン／オスカー・レヴァント／ポール・ホワイトマン／ジョージ・ホワイト／ヘイゼル・スコット／アン・ブラウン、アル・ジョルスン／ジュリー・ビショップ●日本公開：1947/03●配給：ワーナー・ブラザース映画●最初に観た場所：テアトル新宿（85-09-23）

③「錨を上げて」 （'45年／米）著者 ☆☆☆★（65点）自分 ★★★（60点）
錨を上げて08.jpg錨を上げて2.jpg錨を上げて.jpgAnchors Aweigh.jpg　４日間の休暇を得てハリウッドへ行った２人の水夫の物語。元気のいい映画だけど、２時間20分は長かった。ジーン・ケリーがアニメ合成でトム＆ジェリーと踊るシーンは「ロジャー・ラビット」の先駆けか（著者も、その技術を評価。ジーン・ケリーが呼び物の映画だとも）。
錨を上げて　アニメ.jpg
「錨を上げて」●原題：ANCHORS AWEIGH●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・シドニー●製作：ジョー・パスターナク●脚本：イソベル・レナート●撮影：ロバート・プランク／チャールズ・Ｐ・ボイル●音楽監督：ジョージー・ストール●原作：ナタリー・マーシン●時間：140分●出演：フランク・シナトラ／キャスリン・グレイソン／ジーン・ケリー／ホセ・イタービ ／ディーン・ストックウェル／パメラ・ブリットン／ジョージ・シドニー●日本公開：1953/07●配給：ＭＧＭ日本支社●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）

④「夜も昼も」 （'46年／米）著者 ☆☆☆★（65点）自分 ★★★（60点）
NIGHT AND DAY 1946.jpg夜も昼も　NIGHT AND DAY.jpgNight and Day Cary Grant.jpg　アメリカの作曲家コール・ポーターの伝記作品。著者の言う通り、「ポーターの佳曲の数々を聴かせ唄と踊りの総天然色場面を楽しませる」のが目的みたいな作品（曰く「その限りにおいては楽しい」と）。

「夜も昼も」●原題：NIGHT AND DAY●制作年：1946年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティズ●製作：アーサー・シュワルツ●脚本：チャールズ・ホフマン／レオ・タウンゼンド／ウィリアム・バワーズ●撮影：ペヴァレル・マーレイ／ウィリアム・Ｖ・スコール●音楽監督：レオ・Ｆ・フォーブステイン●原作：ナタリー・マーシン●時間：116分●出演：ケーリー・グラント／アレクシス・スミス／モンティ・ウーリー／ジニー・シムズ／ジェーン・ワイマン／カルロス・ラミレス●日本公開：1951/01●配給：セントラル●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）

⑤「赤い靴」（'48年／英）著者 ☆☆☆☆（80点）自分 ★★★（60点）
赤い靴　ポスター.jpg赤い靴.jpg赤い靴２.jpg　ニジンスキーとロシア・バレエ団の主宰者ディアギレフとの関係がモデルといわれているバレエもの（ハーバート・ロス監督の「ニジンスキー」（'79年／英）は両者の確執にフォーカスした映画だった）だが、主人公が女性になって、「仕事か恋か」という今も変わらぬ？テーマになっている感じ。著者はモイラ・シアラーの踊りを高く評価している。ヨーロッパには「名人の作った赤い靴をはいた者は踊りの名手になれるが、一生踊り続けなければモイラ・シアラー.jpgならない」という「赤い靴」の伝説があるそうだが、「赤い靴」と言えばアンデルセンが先に思い浮かぶ（一応、そこから材を得ているとのこと）。

「赤い靴」 ●原題：THE RED SHOES●制作年：1948年●制作国：イギリス●監督：エメリック・プレスバーガー●製作：マイケル・パウエル／エメリック・プレスバーガー●脚本：マイケル・パウエル／エメリック・プレスバーガー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽演奏：ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ●原作：ハンス・クリスチャン・アンデルセン●時間：136分●出演：アントン・ウォルブルック／マリウス・ゴーリング／モイラ・シアラー／ロバート・ヘルプマン／レオニード・マシーン●日本公開：1950/03●配給：BCFC＝NCC●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-11-10）●併映：「トリュフォーの思春期」（フランソワ・トリュフォー）
モイラ・シアラー

⑥「イースター・パレード」（'48年／英）著者 ☆☆☆☆（80点）自分 ★★★☆（70点）
Easter Parade (1949).jpgイースター・パレード dvd.jpg　ジュディ・ガーランドとフレッド・アステアのコンビで、ショー・ビズものとも言え、一旦引退したアステアが、骨折のジーン・ケリーのピンチヒッター出演で頑張っていて、著者の評価も高い（戦後、初めて輸入された総天然色ミュージカルであることも影響している？）。

「イースター・パレード」●原題：EASTER PARADE●制作年：1948年●制作国：アメリカ●監督：チャールズ・ウォルターズ●製作：アーサー・フリード●脚色：シドニー・シェルダン／フランセス・グッドリッチ／アルバート・ハケット●撮影：ハリー・ストラドリング●音楽演奏：ジョニー・グリーン／ロジャー・イーデンス●原作：フランセス・グッドリッチ／アルバート・ハケット●時間：136分●出演：ジュディ・ガーランド／フレッド・アステア／ピーター・ローフォード／アン・ミラー／ジュールス・マンシュイン●日本公開：1950/02●配給：セントラル●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）

⑦「踊る大紐育」（'49年／米）著者 ☆☆☆☆★（85点）自分 ★★★☆（70点）
踊る大紐育.jpg　24時間の休暇をもらった３人の水兵がニューヨークを舞台に繰り広げるミュージカル。３人が埠頭に降り立って最初に歌うのは「ニューヨーク、ニューヨーク」。振付もジーン・ケリーが担当した。著者はヴェラ＝エレンの踊りが良かったと。

踊る大紐育」ｐ.jpg「踊る大紐育」●原題：ON THE TOWN●制作年：1949年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・カムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハロルド・ロッソン●音楽：レナード・バーンスタイン●原作：ベティ・カムデン／アドルフ・グリーン●時間：98分●出演：ジーン・ケリー／フランク・シナトラ／ジュールス・マンシン／アン・ミラー／ジュールス・マンシュイン／ベティ・ギャレット／ヴェラ・エレン●日本公開：1951/08●配給：セントラル●最初に観た場所：テアトル新宿（85-09-23）

踊る大紐育」３.jpg
ベティ・ギャレット、フランク・シナトラ、アン・ミラー、ジュールス・マンシン、ヴェラ＝エレン、ジーン・ケリー

巴里のアメリカ人　ポスター.jpg⑧「巴里のアメリカ人」 （'51年／米）著者 ☆☆☆☆★（85点）自分 ★★★★（80点）
巴里のアメリカ人2.jpg巴里のアメリカ人 dvd.jpg　音楽はジョージ・ガーシュイン。踊りもいいし、ストーリーも良く出来ている。著者の言う様に、舞台装置をユトリロやゴッホ、ロートレックなど有名画家の絵に擬えたのも楽しい。著者は「一番感心すべきはジーン・ケリー」としているが、アクロバティックな彼の踊りについていくレスリー・キャロンも中国雑伎団みたいで凄い（1951年アカデミー賞作品）。

ジーンケリーとレスリーキャロン.jpg巴里のアメリカ人09.jpg「巴里のアメリカ人」●原題：AN AMERICAN IN PARIS●制作年：1951年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：アラン・ジェイ・ラーナー●撮影：アルフレッド・「巴里のアメリカ人」2　.jpgギルクス●音楽：ジョージ・ガーシュイン●時間：113分●出演：ジーン・ケリー／レスリー・キャロン／オスカー・レヴァント／ジョルジュ・ゲタリー／ユージン・ボーデン／ニナ・フォック●日本公開：1952/05●配給：MGM日本支社●最初に観た場所：高田馬場パール座（78-05-27）●併映：「シェルブールの雨傘」（ジャック・ドゥミ）

⑨「バンド・ワゴン」（'53年／米）著者 ☆☆☆☆★（85点）自分 ★★★★（80点）
バンド・ワゴン08.jpgバンド・ワゴン2.jpgバンド・ワゴン.jpgバンド・ワゴン 特別版 [DVD].jpgシド・チャリシー.jpg　落ち目のスター、フレッド・アステアの再起物語で、「イースター・パレード」以上にショー・ビズもの色合いが強い作品だが、コメディタッチで明るい。ストーリーは予定調和だが、本書によれば、ミッキー・スピレーンの探偵小説のパロディが織り込まれているとのことで、そうしたことも含め、通好みの作品かも。但し、アステアとシド・チャリシーの踊りだけでも十分楽しめる。シド・チャリシーの踊りも、レスリー・キャロンと双璧と言っていぐらいスゴイ。

THE BANDO WAGON.jpg「バンド・ワゴン」●原題：THE BANDO WAGON●制作年：1953年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・コムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハリー・ジャクソン●音楽：アドルフ・ドイッチ／コンラッド・サリンジャー●時間：112分●出演：フレッド・アステア／シド・チャリシー／オスカー・レヴァント／ナネット・ファブレー●日本公開：1953/12●配給：MGM●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）

⑩「パリの恋人」（'53年／米）著者 ☆☆☆☆（80点）自分 ★★★☆（70点）
パリの恋人ｄｖｄ.jpg『パリの恋人』(1957).jpgパリの恋人　映画ポスター.jpg　著者曰く「すばらしいファション・ミュージカル」であり、オードリー・ヘプバーンの魅力がたっぷり味わえると（原題の「ファニー・フェイス」はもちろんヘップバーンのことを指す）。Funny Face.jpg　衣装はジバンシー、音楽はガーシュウィンで、音楽と併せて、女性であればファッションも楽しめるのは確か。'S Wonderful.bmp　ちょっと「マイ・フェア・レディ」に似た話で、「マイ・フェア・レディ」が吹替えなのに対し、こっちはオードリー・ヘプバーン本人の肉声の歌が聴ける。それにしても、一旦引退したこともあるはずのアステアが元気で、とても57才とは思えない。結局、更に20余年、「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）まで活躍したから、ある意味"超人"的。「タワーリング・インフェルノ」 （'74年）ではその演技が高評価を受け、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。

『パリの恋人』(1957) 2.jpgパリの恋人 パンフ.jpg「パリの恋人」●原題：FUNNY FACE●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：スパリの恋人　パンフ.jpgタンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：レナード・ガーシェ●撮影：レイ・ジューン●音楽：ジョージ・ガーシュウィン／アドルフ・ドイッチ●時間：103分●出演：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプスン／ミシェル・オークレール●日本公開：1957/02●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（85-11-03）●併映：「リリー・マルレーン」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー）　
　　
南太平洋パンフレット.jpg⑪「南太平洋」（'58年／米）著者 ☆☆☆★（65点）自分 ★★★☆（70点）
　1949年初演のブロードウェイミュージカルの監督であるジョシュア・ローガンが映画版でもそのまま監督したもので、ハワイのカウアイ島でロケが行われた（一度だけ行ったことがあるが、火山活動によって出来た島らしい、渓谷や湿地帯ジャングルなど、野趣溢「南太平洋」(自由が丘武蔵野館).jpgれる自然が満喫できる島だった）。著者は「戦時色濃厚な」作品であるため、あまり好きになれないようだが、それを言うなら、著者が高得点をつけている「シェルブールの雨傘」などは、フランス側の視点でしか描かれていないとも言えるのでは。超エスニック、大規模ロケ映画で、空も海も恐ろしいくらい青い（カラーフィルターのせいか？ フィルターの色が濃すぎて技術的に失敗しているとみる人もいるようだ）。トロピカル・ナンバーの定番になった主題歌「バリ・ハイ」や「魅惑の宵」などの歌曲もいい。

「南太平洋」映画チラシ／期間限定再公開（自由が丘武蔵野館）　1987（昭和62）年７月４日～７月31日　
　　　　　　　
南太平洋（８７Ｒ）.jpg南太平洋.jpg「南太平洋」●原題：SOUTH PACIFIC●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督：ジョシュア・ローガン●製作：バディ・アドラー●脚本：ポール・オスボーン●撮影：レオン・シャムロイ●音楽：リチャード・ロジャース●原作：ジェームズ・Ａ・ミッチェナー「南太平洋物語」●原作戯曲：オスカー・ハマースタイン２世／リチャード・ロジャース／ジョシュア・ローガン●時間：156分●出演：ロッサノ・ブラッツィ／ミッチ自由が丘武蔵野館.jpgー・ゲイナー／ジョン・カー／レイ・ウォルストン／フランス・ニューエン／ラス・モーガン●日本公開：1959/11●配給：20世紀フォックス●最初に観た場所：自由が丘武蔵野館（87-07-05）（リバイバル・ロードショー）　自由が丘武蔵野館 （旧・自由が丘武蔵野推理）　1951年「自由が丘武蔵野推理」オープン。1985（昭和60）年11月いったん閉館し改築、「自由が丘武蔵野館」と改称し再オープン。2004（平成16）年２月29日閉館。
　　　
⑫「黒いオルフェ」（'59年／仏）著者 ☆☆☆☆（80点）自分 ★★★★（80点）
黒いオルフェ２.jpg黒いオルフェ　(1959).jpg黒いオルフェ　ｄｖｄ.jpg　娯楽作品と言うより芸術作品。ジャン・コクトーの「オルフェ」（'50年）と同じギリシア神話をベースにしているとのことだが、ちょっと難解な部分も。著者も言うように、リオのカーニヴァルの描写が素晴らしい。カンヌ国際映画祭パルム・ドール、アカデミー外国映画賞の受賞作。

「黒いオルフェ」●原題：ORFEO NEGRO●制作年：1959年●制作国：フランス●監督：マルセル・カミュ●製作：バディ・アドラー●脚本：マルセル・カミュ／ジャック・ヴィオ●撮影：ジャン・ブールゴワン●音楽：アントニオ・カルロス・ジョビン／ルイス・ボンファ●原作：ヴィニシウス・デ・モライス●時間：107分●出演：ブレノ・メロ／マルペッサ・ドーン／マルセル・カミュ／ファウスト・グエルゾーニ／ルルデス・デ・オリベイラ／レア・ガルシア／アデマール・ダ・シルバ●日本公開：1960/07●配給：東和●最初に観た場所：八重洲スター座（79-04-15）

【1238】 ○ リー・ミラー（写真）／リチャード・カルヴォコレッシ（文） 『リー・ミラー写真集―いのちのポートレイト』　（2003/11 岩波書店） ★★★☆　（？ ジャン・コクトー 「詩人の血」 （３０年／仏）　（1930/01 パリ公開） ★★★？）

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"ヴォーグ"のトップ・モデルで、映画「詩人の血」にも主演した、才色兼備の写真家。

リー・ミラー 彼女の瞳が映す世界」.jpgリー・ミラー写真集 いのちのポートレイト.jpgLee Miller.bmp　　
　Lee Miller （1907-1977）photo　by Man Ray　エレン・クラス監督、ケイト・ウィンスレット主演「リー・ミラー 彼女の瞳が映す世界」（'23年／英）2025年5月9日公開　
『リー・ミラー写真集 -いのちのポートレイト-』 ［'03年］ Self-Portrait（下右）
（27.4 x 22.8 x 2.4 cm）
Lee Miller２.jpg　モデルや女優から写真家になった人は多く、かのレニ・リーフェンシュタール（1902-2003）も元は女優であり、キャンディス・バーゲンも一時は写真家の方が本業だったし、日本でも元ミス・ユニバース日本代表の織作峰子や元モデルの桐島ローランド、男性まで含めると加納典明（俳優と兼業だった）もいて、最近では福山雅治、松田美由紀まで"参入"しているけれど、この辺りになると実力のほどはよく分からない...。

Man Ray and Lee Miller.jpg　そうした中（と言っても、この中で比べて差し支えないにはレニぐらいだろうが）、このリー・ミラー（Lee Miller）は、モデルとしても写真家としても一流だったと言えるでしょう。

Man Ray and Lee Miller

　雑誌"ヴォーグ"のトップ・モデルだった22歳の時に写真家に転身、マン・レイに師事するとともに、マン・レイの以前の恋人だった"モンパルナスのキキ"から彼を奪って彼の愛人になってしまうのですが、初期の頃はファッション写真やポートレートを撮っていたのが、第二次世界大戦の戦場に赴いて戦場ジャーナリストになりました。

Lee Miller３.jpgLee Miller １.jpg　戦場に向かう女性将校や戦場に斃れた兵士などを撮り、自決したナチの将校や頭髪を剃られたナチ協力者の女性、殴られて顔が変形したナチ収容所の元警備兵などの生々しい写真もありますが、ファッション写真を撮っていた頃に既にシューレアリストから強い影響を受けており（彼女はジャン・コクトー監督の「詩人の血」（'30年／仏）に"生きた彫像"役で出ている。面白いけれど評価不能に近いシュールな映画だった）、そうした勇壮な、或いは悲惨な写真においても、その光と影の使い方にシュールな感覚が見られ、その覚めた意匠が、却って報道写真としての説得効果を増しているように思います。

Lee Miller in Hitler's bath.jpgLee Miller.jpg　戦後はポートレートに復帰し、長年親交のあった画家ピカソの日常の"素"の姿を写し撮っていて、そのくつろいだ様が興味深いですが、その他にも多くの芸術家や映画俳優の写真を残しています。
　しかし、一番美しく撮れているのが彼女自身のポートレートであり、この写真集の中でそれに匹敵する美人と言えば、彼女が撮ったマレーネ・デートリッヒぐらいでしょうか。
　この写真集を見ていると、ついミラー自身のセルフポートレートや撮影の合間に自分がモデルになって撮られた写真に目が行っていまいます。

Lee Miller in Hitler's bath　（ヒトラーの浴室のミラー 1945.5.1）

　まさに才色兼備、生き方も奔放だったようで、彼女について書かれた伝記もあり彼女自身も文筆家でしたが、'60年代以降の活動がやや地味だったこともあり（自分の仕事をやり尽くしてしまった感じがした？）、20世紀の「伝説の写真家」と言っていい女性です。

詩人の血.jpg「詩人の血」（1930年）.jpg詩人の血１.jpg　「詩人の血」●原題：LE SANG D'UN POETE●制作年：1930年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン・コクトー●製作：ド・ノアイユ伯爵●撮影：ジョルジュ・ペリナール●音楽：ジョルジュ・オーリック●時間：50分●出演：リー・ミラー／ポリーヌ・カルトン／オデット・タラザック／エンリケ・リベロ／ジャン・デボルド●パリ公開：1930/01（プレミア上映）●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-03-02）（評価：★★★？）●併映：「忘れられた人々」（ルイス・ブニュエル）／「アンダルシアの犬」（ルイス・ブニュエル／サルバトーレ・ダリ）

《読書ＭＥＭＯ》
エレン・クラス監督、ケイト・ウィンスレット主演「リー・ミラー 彼女の瞳が映す世界」（'23年／英）2025年5月9日公開
リー・ミラー　彼女の瞳が映す世界.jpg

【1141】 ○ 伊坂 幸太郎 『死神の精度』　（2005/06 文藝春秋） ★★★☆　（○ デヴィッド・クローネンバーグ 「デッドゾーン」 （８３年／米・カナダ）　（1985/06 ユーロスペース） ★★★☆／○ デヴィッド・クローネンバーグ 「ヴィデオドローム」 （８２年／カナダ）　（1985/07 ユーロスペース） ★★★☆）

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１篇１篇は旨くまとめているなあという気がしたが...。「デッドゾーン」を思い出した。

死神の精度.jpg　　死神の精度　文庫.jpg　　　　　デッドゾーン dvd.jpg　ビデオドローム.jpg　ザ・フライ dvd.jpg
『死神の精度』 ［'05年］　『死神の精度 (文春文庫)』 ［'08年］／デヴィッド・クローネンバーグ「デッドゾーン デラックス版 [DVD]」「ビデオ・ドローム [DVD]」「ザ・フライ （特別編） [DVD]」
『死神の精度 (文春文庫 い 70-3) 』［'25年］文庫改訂
死神の精度 (文春文庫.jpg　2004（平成16）年・第57回 「日本推理作家協会賞」（短編部門）受賞作（連作の第１部「死神の精度」に対する授賞）。

　人の死の1週間前に派遣され、その死について「可」または「見送り」の判断をすることを仕事とする死神の千葉は、クールでちょっとズレている雨男だが、その彼が、大手電機メーカーの苦情係の女性、兄貴分を守ろうとするヤクザ、吹雪でホテルに雪隠詰めになった宿泊客たち、近隣女性に恋するブティックの男性店員、逃走中の殺人犯、美容院店主の老婆の前にそれぞれ現れる連作。

　死という重いテーマを敢えて軽いタッチで扱っていて、最初は星新一のショートショートでも読んでいるような感じでしたが、千葉の冷静さを鏡として登場人物の心の機微もそれなりに描かれていて、結構突飛な（？）状況設定の割には、１篇１篇は旨く纏めているなあという気がしました。ゴダールの影響は引用フレーズなどでの面でのことであり、モチーフとしては、握手した相手の未来が見えるというスティーブン・キングの『デッド・ゾーン』（'87年／新潮文庫（上・下））に近いのでは...。

　作者が直木賞候補になったのは'03年『重力ピエロ』、'04年の『チルドレン』『グラスホッパー』に続き本作が４回目で、この時は東野圭吾氏の『容疑者χの献身』が受賞していますが、個人的には『死神の精度』の方がやや面白いかなあと（『グラスホッパー』の対抗馬が角田光代氏の『対岸の彼女』だったのはいたしかたないが）。この後'06年に『砂漠』でも直木賞候補となっていますが、'08年に『ゴールデンスランバー』が候補になったとき、ノミネート辞退をしています。

　ただ、この作品に関しても、「吹雪に死神」がいきなり本格推理調だったり（パロディなのか？）、最後の「死神対老女」が必ずしもそれまでの５話を収斂し切れているように思えなかったりし、全体構成において少し不満も残りました。

　直木賞の選考委員の何人かが、時には死神の精度が狂って失敗するケースも加えた方が良かったのではないかと言っていましたが（渡辺淳一、井上ひさし両氏）、仮にそうするならばそれはモチーフ自体の改変であり、かなり違った展開になってしまうような...。但し、タイトルはそうしたこともあるのかなあと思わせるタイトルなので紛らわしい気もしました（読んでみれば"精度100％"で、あとは死神が「可」の判断をするかどうかということだけではないか）。その最終判断にも、もう少し「見送り」の作品があってもよかったのではとの意見もありましたが（平岩弓枝氏）、それは言えているような気がします。

　「恋愛で死神」なども読後感は悪くなかったですが、ややメルヘンっぽい。阿刀田高氏さえ、「もっと深い思案があってよかったのではないか」と言っているぐらいで、この人が「△」では、他の直木賞選考委員も引いてしまうのではないかと個人的にも思ったりして...。― 殆ど、「選評」評になってしまいましたが。

　因みに、スティーブン・キングの『デッド・ゾーン』は、当時無名のデヴィッド・クローネンバーグ監督が「デッドゾーン」（'83年／米・カナダ）として映画化し、'84年のアボリアッツ・ファンタスティック映画祭で批評家賞受賞、'85年６月の東京国際映画祭の"ファンタスティック映画祭"で観ましたが、キング原作の映画化作品の中ではいい方だったのではないかと。

ヴィデオドローム　パンフ.jpgVideodrome [1982].jpg　当時の評判も良かったみたいで、同月には渋谷ユーロスペースで同監督の前作「ヴィデオドローム」（'82年／カナダ）が上映され、ジェームズ・ウッズ主演のこの作品は見た人の性格を変える暴力ＳＭビデオによって起きる殺人を描いたもので（鈴木光司原作の日本映画「リング」はこれのマネか？）、この２作でクローネンバーグの名は日本でも広く知られるようになりました（「ヴィデオドローム」は、ちょっと気持ち悪いシーンがあり、イマイチ）。
Videodrome [1982] ／パンフレット

ヴィデオドローム01.jpg ヴィデオドローム02.jpg Videodrome
　
蠅.jpgザ・フライ図1.jpg　その後、クローネンバーグは、ジョルジュ・ランジュラン原作、カート・ニューマン監督の「ハエ男の恐怖（The Fly）」（'58年／米）のリメイク作品「ザ・フライ」（'86年／米）を撮り（ホント、"気色悪い"系が好きだなあ）、ジェフ・ゴ「蝿男の恐怖」（１９５８）.jpgールドブラムが変身してしまった「ハエ男」が最後の方では「カニ男」に見えてしまうのが難でしたが（と言うより、何が何だかよくわからない怪物になっていて、オリジナルの「ハエ男の恐怖」の方がスチールを見る限りではよほどリアルに「蠅」っぽい）、ただしストーリーはなかなかの感動もので、ラストはちょっと泣けました。

「ハエ男の恐怖」（1958）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

デッドゾーン　パンフ.jpgデッドゾーン　映画.jpg　「デッドゾーン」ではクリストファー・ウォーケンが演じる何の前触れもなく突然に予知能力を身につけてしまった主人公の男（スティーヴン・キングらしい設定！）は、将来大統領になって核ミサイルの発射ボタンを押すことになる男（演じているのは、後にテレビドラマ「ザ・ホワイトハウス」で合衆国大統領役を演じることになるマーティン・シーン）に対して、彼の政治生命を絶つために犠牲を払って死んでしまうのですが（未来を変えたということか）、これならストーリー的にはいくらでも話が作れそうな気がして、これきりで終わらせてしまうのは勿体無いなあと思っていたら、約20年を経てＴＶドラマシリーズになりました（テレビドラマ版の邦題は「デッド・ゾーン」と中黒が入る）。
The Dead Zone [1983] ／パンフレット

アンソニー・マイケル・ホール　「デッドゾーン」s.jpg「デッドゾーン」　　　　ドラマ.jpg　テレビドラマ版「デッド・ゾーン」で主役のアンソニー・マイケル・ホールを見て、雰囲気がクリストファー・ウォーケンに似ているなあと思ったのは自分だけでしょうか。意図的にクリストファー・ウォーケンと重なるイメージの俳優を主役に据えたようにも思えます。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
'85年東京国際映画祭"ファンタスティック映画祭"カタログより
コデッドゾーン２076２.jpgデッドゾーン dvd.jpg「デッドゾーン」●原題：THE DEAD ZONE●制作年：1983年●制作国：アメリカ・カナダ●監督：デヴィッド・クローネンバーグ●製作：デブラ・ヒル●脚本：ジェフリー・ボーム●撮影：マーク・アーウィン●音楽：マイケル・ケイメン●原作：スティーヴン・キング●時間：103分●出演：クリストファー・ウォーケン／マーティン・シーン／ブルック・アダムス／トム・スケリット／ハーバート・ロム／アンソニー・ザーブ●日本公開：1985/06●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：渋谷パンテオン （85-06-06）（評価★★★☆）

ビデオドローム.jpg「ヴィデオドローム」●原題：VIDEODROME●制作年：1982年●制作国：カナダ●監督・脚本：デヴィッド・クローネンバーグ●製作：クロード・エロー●撮影：マーク・アーウィン●音楽：ハワード・ショア ●時間：87分●出演：ジェームズ・ウッズ／デボラ・ハリー／ソーニャ・スミッツ／レイ・カールソン／ピーター・ドゥヴォルスキー●日本公開：1985/06●配給：欧日協会（ユーロスペース）●最初に観た場所：渋谷ユーロスペース （85-07-21）（評価★★★）
　
ヴィデオドローム5.jpgヴィデオドローム04.jpgヴィデオドローム03.jpg
David Cronenberg & James Woods

ザ・フライ　５.jpgザ・フライ dvd.jpgザ・フライges.jpg「ザ・フライ」●原題：THE FLY●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督・脚本：デヴィッド・クローネンバーグ●製作：スチュアート・コーンフェルド●撮影：マーク・アーウィン●音楽：ハワード・ショア ●原作：ジョルジュ・ランジュラン「蠅」●時間：87分●出演：ジェフ・ゴールドブラム／ジーナ・デイヴィス／ジョン・ゲッツ／ジョイ・ブーシェル／レス・カールソン／ジョージ・チュヴァロ／マイケル・コープマン●日本公開：1987/01●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：大井武蔵野舘 （87-07-19）（評価★★★★）●併映：「未来世紀ブラジル」（テリー・ギリアム）


デッド・ゾーン tv.jpg「デッド・ゾーン」The Dead Zone (USA 2002～2007) ○日本での放映チャネル：AXN（2005～2010）
「デッド・ゾーン シーズン5 コンプリートBOX [DVD]」
　
　【2008年文庫化・2025年改訂［文春文庫］】　
　
　
　
　
　
ドラマを劇場公開した際のチラシ［2006年／渋谷ＴＯＥＩ］
チラシ【デッド・ゾーン】０.jpgチラシ【デッド・ゾーン】.jpg

【1103】 ◎ スコット・フィッツジェラルド （村上春樹：訳） 『グレート・ギャツビー』　（2006/11 村上春樹翻訳ライブラリー（中央公論新社）） 《（野崎 孝：訳）（1974/06 新潮文庫）》 ★★★★☆ （○ 村上 春樹／柴田 元幸 『翻訳夜話』　（2000/10 文春新書） ★★★☆）

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初読では中だるみ感があったが、映画を観てもう一度読み返してみたら、無駄の無い傑作だった。
グレート・ギャツビー.jpg　グレート・ギャツビー (村上春樹翻訳ライブラリー) 和田誠.jpg　グレート・ギャツビー 野崎訳.jpgグレート・ギャツビー　新潮文庫2.jpg 翻訳夜話.jpg
『愛蔵版グレート・ギャツビー』 『グレート・ギャツビー(村上春樹翻訳ライブラリー)』（新書）／『グレート・ギャツビー(村上春樹翻訳ライブラリー)』（新書）（以上、装幀・カバーイラスト：和田 誠）／『グレート・ギャツビー (新潮文庫)』（野崎孝：訳）／村上 春樹・柴田 元幸『翻訳夜話 (文春新書)』
First edition cover (1925)
The Great Gatsby.jpg　1920年代初頭、米国中西部出身のニック・キャラウェイは、戦争に従軍したのち故郷へ帰るも孤独感に苛まれ、証券会社でフランシス・スコット・フィッツジェラルド.jpg働くためにニューヨーク郊外ロング・アイランドにある高級住宅地ウェスト・エッグへと引っ越してくるが、隣の大邸宅では日々豪華なパーティが開かれていて、その庭園には華麗な装いの男女が夜毎に集まっており、彼は否応無くその屋敷の主ジェイ・ギャツビーという人物に興味を抱くが、ある日、そのギャツビー氏にパーティに招かれる。ニックがパーティに出てみると、参加者の殆どがギャツビーについて正確なことを知らず、ニックには主催者のギャツビーがパーティの場のどこにいるかさえわからない、しかし、たまたま自分の隣にいた青年が実は―。

The Great Gatsby: The Graphic Novel（2020）
The Great Gatsb The Graphic Novel.jpg　1925年に出版された米国の作家フランシス・スコット・フィッツジェラルド（Francis Scott Fitzgerald、1896‐1940／享年44）の超有名作品ですが（原題：The Great Gatsby）、上記のようなところから、ニックとギャツビーの交遊が始まるという初めの方の展開が単純に面白かったです。
　　　
　しかし、この小説、初読の際は中間部分は今一つ波に乗れなかったというか、自分が最初に読んだのは野崎孝（1917‐1995）訳『偉大なるギャツビー』でしたが、今回、翻訳のリズムがいいと評判の村上春樹氏の訳を読んで、それでもやや中だるみ感があったかなあと（金持ち同士の恋の鞘当てみたいな話が続き、その俗っぽさがこの作品の持つ１つの批判的テーマであると言えるのだが...）。ただし、ギャツビーという人物の来歴と、彼の自らの心の空洞を埋めようとするための壮大な計画が明かされていく過程は、やはり面白いなあと―。そしてラスト、畳み掛けるようなカタストロフィ―と、小説としての体裁もきっちりしていることはきっちりしていると思いました。更に、最近リアルタイムでは観られなかったジャック・クレイトン監督、ロバート・レッドフォー華麗なるギャツビー　1974　ｄｖｄ.jpg華麗なるギャツビー　1974.jpgド主演の映画化作品「華麗なるギャツビー」（'74年／米）をテレビで観る機会があって、その上でもう一度、野崎訳及び村上訳を読み返してみると、起きているごたごたの全部が終盤への伏線となっていたことが再認識でき、村上春樹氏が「過不足のない要を得た人物描写、ところどころに現れる深い内省、ヴィジュアルで生々しい動感、良質なセンチメンタリズムと、どれをとっても古典と呼ぶにふさわしい優れた作品となっている」と絶賛しているのが分かる気がしました。
「華麗なるギャツビー [DVD]」

　ギャツビーにはモデルがいるそうですが、ニックとギャツビーのそれぞれがフィッツジェラルドの分身であり（ついでに言えば、妻に浮気されるトム・ブキャナンも）、そしてフィッツジェラルド自身が美人妻ゼルダ（後に発狂する）と高級住宅地に住まいを借りてパーティ漬けの派手な暮らしをしながら、やがて才能を枯渇させてしまうという、華々しさとその後の凋落ぶりも含めギャツビーと重なるのが興味深いですが、これはむしろ小説の外の話で、ニックの眼から見た"ギャツビー"の描写は、こうした実生活での作者自身との相似に反して極めて冷静な筆致で描かれていると言ってよいでしょう。

『グレート・ギャツビー』　（2006）.JPG村上春樹 09.jpg　新訳というのは大体読みやすいものですが、村上訳は、ギャツビーがニックを呼ぶ際の「親友」という言葉を「オールド・スポート」とそのまま訳したりしていて（訳していることにならない？）、日本語でしっくりくる言葉がなければ、無理して訳さないということみたいです（柴田元幸氏との対談『翻訳夜話』（'00年／文春新書）でもそうした"ポリシー"が語られていた）。ただし、個人的には、「オールド・スポート」を敢えて「親友」と訳さなかったことは、うまく作用しているように思いました（映画を観るとギャツビーは「オールド・スポート」と言う言葉を様々な局面で使っていて、その意味合いがそれぞれ違っていることが分かる。それらを日本語に訳してしまうと、同じ言葉を使い分けているということが今度は分からなくなる）。

『グレート・ギャツビー(村上春樹翻訳ライブラリー)』（2006）（装幀・カバーイラスト：和田 誠）

グレート・ギャツビー』1.JPG　そうした意味では、タイトルを『グレート・ギャツビー』としたこともまた村上氏らしいと思いました。ただし、野崎孝訳も'89年の「新潮文庫」改訂時に『グレート・ギャツビー』に改題していて、故・野崎孝氏に言わせれば、フィッツジェラルドは、親から受け継いだ資産の上に安住している金持ち階級を嫌悪し（作中のブキャナン夫妻がその典型）、自らの才覚と努力によって財を成した金持ち（ギャツビーがこれに該当）には好意と尊敬の念を抱いていたとのこと（'74年版「新潮文庫」解説）。だから、"グレート"という言葉には敬意も込められていると見るべきなのでしょう。


日はまた昇る.jpg　村上氏はこの作品を"生涯の１冊"に挙げており、同じ"ロスト・ジェネレーション"の作家ヘミングウェイの『日はまた昇る』（この作品とシチュエーションが似ている面がある）より上に置いていますが、個人的には『日はまた昇る』も傑作であると思っており、どちらが上かは決めかねます。　

翻訳夜話２.jpg　因みに、先に挙げた『翻訳夜話』は、柴田氏と村上氏が、東京大学の柴田教室と翻訳学校の生徒、さらに６人の中堅翻訳家という、それぞれ異なる聴衆に向けて行った３回のフォーラム対談の記録で、村上氏は翻訳に際して「大事なのは偏見のある愛情」であると言い、柴田氏は「召使のようにひたすら主人の声に耳を澄ます」と言っています。レイモンド・カーバーとポール・オースターの短編小説を二人がそれぞれ「競訳」したものが掲載されていて、カーバーの方は村上氏の方が訳文が長めになり、オースターの方は柴田氏の方が長めになっているのが、両者のそれぞれの作家に対する思い入れの度合いを反映しているようで興味深かったです。

「グレート・ギャツビー」人物相関.jpg

０華麗なるギャツビー レッドフォード.jpg（●2013年にバズ・ラーマン監督、レオナルド・ディカプリオ主演で再映画化された。1974年のジャック・クレイトン監督のロバート・レッドフォード、ミア・ファロー版は、当初はスティーブ・マックィーン、アリ・マックグロー主演で計画されていて、それがこの二人に落ち着いたのだが、村上春樹氏などは「落ち着きが悪い」としていた（ただし、フランシス・フォード・コッポラの脚本を評価していた）。個人的には、デイジー役のミア・ファローは登場するなり心身症的なイメージで、一方、ロバート・レッドフォードは健全すぎたのでアンバランスに感じた。レオナルド・ディカプリオ版におけるディカプリオの方が主人公のイメージに合っていたが（ディカプリオが家系０華麗なるギャツビー 　ディカプリオ　.jpg的に４分の３ドイツ系であるというのもあるか）、キャリー・マリガン演じるデイジーが、完全にギャツビーを取り巻く俗人たちの１人として埋没していた。セットや衣装はレッドフォード版の方がお金をかけていた。ディカプリオ版も金はかけていたが、ＣＧできらびやかさを出そうとしたりしていて、それが華やかと言うより騒々しい感じがした。目まぐるしく移り変わる映像は、バズ・ラーマン監督の「ムーラン・ルージュ」（'01年）あたりからの手法だろう。ディカプリオだから何とか持っているが、「ムーラン・ルージュ」ではユアン・マクレガーもニコール・キッドマンもセット（ＣＧ含む）の中に埋もれていた。）

華麗なるギャツビー r2.jpg　華麗なるギャツビー d2.jpg

華麗なるギャツビー　ｄｖｄ.jpg
　　　
グレート・ギャツビー （愛蔵版）.jpgグレート・ギャツビー 村上春樹翻訳ライブラリー2.jpg【1957年文庫化［角川文庫（大貫三郎訳『華麗なるギャツビー』）］／1974年再文庫化［早川文庫（橋本福夫訳『華麗なるギャツビー』）］／1974年再文庫化［新潮文庫（野崎孝訳『偉大なるギャツビー』）・1989年改版（野崎孝訳『グレート・ギャツビー』）］／1978年再文庫化［旺文社文庫（橋本福夫訳『華麗なるギャツビー』）］／1978年再文庫化［集英社文庫（野崎孝訳『偉大なギャツビー』］／2006年新書化［中央公論新社・村上春樹翻訳ライブラリー（『グレート・ギャツビー』］／2009年再文庫化［光文社古典新訳文庫（小川高義訳『グレート・ギャツビー』）】［左］『愛蔵版グレート・ギャツビー』（2006/11 中央公論新社）／［右］『グレート・ギャツビー(村上春樹翻訳ライブラリー)』（2006/11 中央公論新社）（共に装幀・カバーイラスト：和田 誠）


新潮文庫（野崎孝訳）映画タイアップ・カバー（レッドフォード版）
グレート・ギャツビー　新潮文庫im.jpg華麗なるギャツビー 1974 .jpg「華麗なるギャツビー」●原題：THE GREAT GATSBY●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ジャック・クレイトン●製作：オデヴィッド・メリック●脚本：フランシス・フォード・コッポラ●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：ネルソン・リドル●原作：スコット・フィッツジェラルド●時間：144分●出演：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ブルース・ダーン／ サム・ウォーターストン／スコット・ウィルソン／ カレン・ブラック／ロイス・チャイルズ／パッツィ・ケンジット／ハワード・ダ・シルバ／ロバーツ・ブロッサム／キャスリン・リー・スコット●日本公開：1974/08●配給：パラマウント映画（評価：★★★☆）

新潮文庫（野崎孝訳）映画タイアップ・カバー（ディカプリオ版）
グレート・ギャツビー 新潮文庫２.jpg華麗なるギャツビー d1.jpg「華麗なるギャツビー」●原題：THE GREAT GATSBY●制作年：2013年●制作国：アメリカ●監督：バズ・ラーマン●製作：ダグラス・ウィック／バズ・ラーマン／ルーシー・フィッシャー／キャサリン・ナップマン／キャサリン・マーティン●脚本：バズ・ラーマン／クレイグ・ピアース●撮影：サイモン・ダガン●音楽：クレイグ・アームストロング●原作：スコット・フィッツジェラルド●時間華麗なるギャツビー 2013 _1.jpg：143分●出演：レオナルド・ディカプリオ／トビー・マグワイア／キャリー・マリガン／ジョエル・エドガートン／アイラ・フィッシャー／ジェイソン・クラーク／エリザベス・デビッキ／ジャック・トンプソン／アミターブ・バッチャン●日本公開：2013/06●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）

「華麗なるギャツビー」ｄ版.jpg
　　

【1098】 ○ マイケル・カーティス 「汚れた顔の天使」 （３８年／米）　（1939/11 ワーナー・ブラザーズ） ★★★★

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ストレートに感動したが、神父の頼みは、いくら相手と強い友情で結ばれているとは言え、酷すぎるのでは？
Angels with Dirty Faces(1938).jpg汚れた顔の天使ポスター.jpg　汚れた顔の天使１.jpg 　　 汚れた顔の天使５jpg.jpg　
Angels with Dirty Faces(1938)／ポスター／「汚れた顔の天使 特別版 [DVD]」／スチール

汚れた顔の天使４.jpg　幼い頃に不良仲間だったロッキー（ジェームズ・キャグニー）とジェリー（パット・オブ「汚れた顔の天使」1.jpgライエン）だが、ロッキーは、２人でやった盗みの罪を自分１人で被ったことから転落の道を辿り、今やいっぱしのギャングとして、街の不良少年のヒーローとなっていた。ある日、刑務所を出所したばかりのロッキーは、今では神父となって貧しい少年達にスポーツを教えているジェリーを訪ね、旧交を温めるも、一方で、金を巡るトラブルで悪徳弁護士（ハンフリー・ボガート）を殺し、警官との大立ち回りの末に逮捕され、裁判で死刑宣告を受ける―。

Humphrey Bogart & James Cagney

汚れた顔の天使３.jpg　自らが死刑なるというのに「電気椅子に座るのなんか、床屋の椅子に座るのと同じだ」と言って平然としているロッキー。このままロッキーにギャングに相応しい堂々とした死に方をされては、少年達がますます彼を敬愛することになるであろうことを危惧したジェリーは、ギャングらしく死のうとするロッキーに対し、全く逆の行動を取るよう最後の頼みを託す―。

　ストレートに感動しました。ちょっと甘い感じもある作品ですが（強面のギャング役で鳴らしたですジェームズ・キャグニーがこの役を受けるかどうか当初は危惧された）、キャグニーがギャングぶりを発揮する部分については犯罪映画としてサスペンスフルかつロッキーの非情ぶりがストレートに描かれていて（脇役時代と言え、あのハンフリー・ボガートが裏切り者としてあっさりキャグニーに殺されてしまうぐらい）、ギャング映画としてのリアリティが、物語に厚みを持たせているように思いました。

『汚れた顔の天使』(1938).jpg　でも、ちょっと冷静になって考えると、神父がロッキーに託した願いというのは、ロッキーにとって、自分のように誤った道を歩むことのないようにという子供達へのメッセージになるのかも知れないですが、同時に、自ら人生を全否定せしめるようなものであり、それを受ける側（ロッキー）もともかく、頼む方（神父）も、いくら相手と強い友情で結ばれているとは言っても、よくこんな酷なことを頼んだなあという感じも。ただし、日本でも「大岡越前」でほぼ同じストーリーの話があるそうです。

「汚れた顔の天使」3.jpg　結局、ロッキーは刑吏らにも嘲られながら死んでいくわけで、死に行く者に対してこんなキツイお願いはないだろうなあと。

　ロッキーは土壇場で死刑が怖くなったともとれ、和田誠氏によれば、キャグニー自身、後に自伝で「どちらともとれるように演じた」と語っているそうですが（『お楽しみはこれからだ ＰＡＲＴ３』　（'80年／文藝春秋））、最後に友人の頼みを聞き入れたととるのがスジでしょう。ジェームズ・キャグニーはこの演技で、ニューヨーク映画批評家協会賞主演男優賞を受賞しています。

　神父は、いつか自分が面倒を見ている子供達が立派な大人になった時に、ロッキーの最期についての真実を話してあげるべきでしょうね。ある意味、ロッキーは、神父が将来そうするであろうことを確信しているから、神父の願いを聞き入れたのかも。そう考えないと、リアリティが弱いような...。

Yogoreta kao no tenshi (1938).jpg「汚れた顔の天使」2.jpg「汚れた顔の天使」●原題：ANGEL WITH DIRTY FACE●制作年：1938年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティス●製作：サミュエル・ビショフ●原案：ローランド・ブラウン●脚本：ジョン・ウェクスリー／ウォーレン・ダフ／ローランド・ブラウン●撮影：ソル・ポリート●音楽：マックス・スタイナー●時間：98分●出演：ジェームズ・キャグニー／パット・オブライエン／ハンフリー・ボガート／アン・シェリダン／ジョージ・バンクロフト●日本公開：1939/11●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★★）
Yogoreta kao no tenshi (1938)

【1082】 ◎ ルキノ・ヴィスコンティ 「イノセント」 （７６年／伊・仏）　（1979/03 チネリッツ） ★★★★☆ （○ サルヴァトーレ・サンペリ 「青い体験」 （７３年／伊）　（1974/10 ワーナー・ブラザース） ★★★★／○ ロバート・マリガン 「おもいでの夏」 （７1年／米）　（1971/08 ワーナー・ブラザース） ★★★☆）

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最後まで枯れることのなかったヴィスコンティ。Ｌ・アントネッリ、Ｊ・オニールを使いこなす。

イノセント　ポスター.jpgイノセント.jpg　Malizia1.jpg　思い出の夏summer42.JPG
「イノセント 無修正版 デジタル・ニューマスター [DVD]」「青い体験〈無修正版〉 [DVD]」（Laura Antonelli） 「おもいでの夏」（Jennifer O'Neill）

ヴィスコンティ生誕百年祭特集.jpgイノセント パンフ.jpg　「イノセント」は1976年のイタリア・フランス合作映画で、ルキノ・ヴィスコンティ（1906‐1976）の最後の監督作品（公開されたのは没後）。

　2006年に新宿のテアトルタイムズスクエアで開催された「ヴィスコンティ生誕100年祭」で、「山猫」、「ルートヴィヒ」と共にその完全版が上映されましたが、「祭」と言いつつたった３作しか上映しないのか、以前は名画座などでもっと気軽に観られたのに―という思いもあるものの、３作に限るならばこのラインアップはかなりいい線いってるように思いました。

L'INNOCENTE 輸入盤ｄｖｄ.jpgL'INNOCENTE 2.jpg　「イノセント」は、19世紀ローマの貴族男性（ジャンカルロ・ジャンニーニ）が主人公で、その彼が妻と愛人の間で揺れ動く様が描かれているのですが、〈妻〉が「青い体験」（Malizia、'73年／伊）、「続・青い体験」（Peccato veniale、'74年／伊）のラウラ・アントネッリで、〈愛おもい出の夏42.jpg「青い体験」00.jpg人〉が「おもいでの夏」（Summer of '42、'71年／米）のジェニファー・オニールなので、初めて見に行った時は、この２人を老ヴィスコンティがどう撮ったのかという興味もありました。貴族男性が愛人のもとへ行く際、妻に「君は昔から可愛い妹だった」などと言い訳して、それを妻ラウラ・アントネッリが許すというそれぞれのお気楽ぶりと従順ぶりにやや呆れるものの、最後になってみれば、実は女イノセントd.jpg性の心と肉体は男が思っているほど単純なものではなかったということか。

インノセント２.jpg 　ラウラ・アントネッリ（あの「青い体験」の...）が妻でいながら、浮気などするなんて何というトンデモナイ奴かと思わせる部分も無きにしもあらずですが、浮気相手はジェニファー・オニール（あの「おもいでの夏」の...）だし...。

Laura Antonelli ＆Giancarlo Giannini　in L'Innocente

L'INNOCENTE5.jpg　ジャンカルロ・ジャンニーニが演じる貴族は、自分の気持ちに純粋に従い過ぎるのかも。何となく憎めないキャラクターです（ジャンカルロ・ジャンニーニは、リナ・ウェルトミューラー監督の「流されて...」（'75年／伊）の日本公開（'78年）の時だったかに来日して舞台で挨拶していたが、意外と小柄だった印象がある）。結局、妻ラウラ・アントネッリの方も、義弟から紹介された作家に惚れられて自身も浮気に走り、そのことで夫は今さらのように自身の妻への愛着を再認識する―。

Jennifer O'Neill　in L'Innocente　　　　　　　　　　
ジェニファー・オニール2.jpg　でもやはり気持ちはふらふらしていて、最後には作家の子を身籠った妻からの反撃を食い、愛人にも逃げられ、（自業自得とも言えるが）かなり惨めなことに...という、没落過程にある貴族層に個人のデカダン指向を重ね合わせたような、ヴィスコンティらしい結末へと繋がっていきます。

LINNOCENTE2.jpg　冒頭の「赤」を基調とした絢爛たる舞踏会シーンから映像美で魅せ、話の筋を追っていけば"貴族モノ"とは言え結構俗っぽい展開なのに、それでいて、ラウラ・アントネッリやジェニファー・オニールが、ヴィスコンティ映画の登場人物として"貴族然"として見えるのは、やはりヴィスコンティの演出のなせる業でしょうか（大河ドラマに出る女優が皆同じように見えるのとは似て非なるものか）。

イノセント１シーン.jpg　精神的かつ性的に抑圧されることで更にその魅力を強めていくラウラ・アントネヴィスコンティs.jpgッリが、（期待に反することなく？）充分エロチックに描かれていました（この〈妻〉の役は〈夫〉に勝るとも劣らず人物造形的にかなり複雑なキャラクターのように思える）。この映画の撮影の時ヴィスコンティは既に車椅子での演出でしたが、う〜ん、70歳、死期を悟りながらも、随分こってりした作品を作っていたんだなあと思わされます（そこがまたいい）。
Laura Antonelli 　in L'Innocente　　


　　　　　　　　　　　　　　
悦楽の闇RE.jpg悦楽の闇4.jpg　因みに、ラウラ・アントネッリは貴族や上流階級の役での出演作がこの他にも幾つかあって、「イノセント」の一作前のジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ監督の1920年代のローマの社交界を舞台にした「悦楽の闇」（'75年／伊・仏）では、裕福な貴族バニャスコ（テレンス・スタンプ）の愛人マノエラ役で出ています。バニャスコには他にも愛悦楽の闇6.jpg人がいて、愛想をつかしたマノエラは彼の元を去りますが、バニャスコは、15歳の時にある男に処女を奪われて以来、男性不信になっていたというマノエラ悦楽の闇ード.jpgの話から、その男がいとこのミケーレ（マルチェロ・マストロヤンニ）であることを偶然り、ミケーレに嫉妬心を抱きます。彼は一計を案じ、ミケーレにマノエラを近づ悦楽の闇The Divine Nymph (1975)_.jpgけ苦しみを与えようとしたところ、ミケーレはいまだにマノエラを愛しており、マノエラの心も動いたため、バニャスコはますます苦しみ、最期は自殺に追い込まれるというもの。もとはと言えば男が悪いのですが、女はバニャスコ、ミケーレ以外にもミケーレ・プラチド（監督としても活躍）演じる男とも繋がりがあって、実悦楽の闇es.jpgは彼女のほうこそ男を滅ぼすファム・ファータルだったということになるかと悦楽の闇 スタンプ1.jpg思います。キャストは豪勢だし、ラウラ・アントネッリの衣裳も絢爛なのですが、ストーリーがごちゃごちゃしていて、単なる恋愛泥沼劇にになってる印象も受けました。ラウラ・アントネッリも頑張って演技してるし、テレンス・スタンプは意外と役が合っていましたが、やはり、役者を集めるだけではダメなのだろなあ。


Inosento(1976)
イノセント .jpgInosento(1976).jpgL'INNOCENTE.jpg「イノセント」●原題：L'INNOCENTE●制作年：1976年●制作国：イタリア・フランス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ジョヴァンニ・ベルトルッチ●脚本：スーゾ・チェッキ・ダミーコ／エンリコ・メディオーリ／ルキノ・ヴィスコンティ●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：フランコ・マンニーノ●原作：ガブリエレ・ダヌンツィオ「罪なき者」●時間：129分●出演：ジャンカルロ・ジャンニーニ／ラウラ・アントネッリ／ジェニファー・オニール／マッシモ・ジロッティ／ディディエ・オードパン／マルク・ポレル／リーナ・モレッリ／マリー・デュボア／ディディエ・オードバン●日本公開：1979/03●最初に観た場所：池袋文テアトルタイムズスクエア閉館.jpgタカシマヤタイムズスクエア.jpg芸坐 （79-07-13）●２回目：新宿・テアトルタイムズスクエア （06-10-13） （評価★★★★☆）●併映（１回目）：「仮面」（ジャック・ルーフィオ）
テアトルタイムズスクエア0.jpgテアトルタイムズスクエア内.jpgテアトルタイムズスクエア　新宿駅南口の新宿タカシマヤタイムズスクエア12Ｆに2002年４月27日オープン。2009年８月30日閉館。　　　　　　
　

　　　　　　
「青い体験」パンフレット／「青い体験〈無修正版〉 [DVD]」
青い体験　パンフレット.jpg青い体験（無修正版）.jpg「青い体験」●原題：MALIZIA●制作年：1973年●制作国：イタリア●監督：サルヴァトーレ・サンペリラウラ・アントネッリ.jpg●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ／サルヴァトーレ・サンペリ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：フレッド・ボンガスト●時間：Malizia2.jpg98分●出演：ラウラ・アントネッリ（Laura Antonelli）／アレッサンドロ・モモ／テューリ・フェッロ／アンジェラ・ルース／ピノ・カルーソ／ティナ・オーモン／ジャン・ルイギ・チリッジ●日本公開：1974/10●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★★）●併映：「続・青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）／「新・青い体験」（ベドロ・マソ）
ラウラ・アントネッリ 　　　　　　　　　　 アレッサンドロ・モモ／ティナ・オーモン　　　　　Tina Aumont
Tina Aumont .jpg青い体験(2).jpgアレッサンドロ・モモ／ティナ・オーモン.jpg

　


青い体験　新ｄｖｄ.jpg「青い体験/続・青い体験 Blu-ray セット<無修正版>」
青い体験　新ｄｖｄ2.jpg　
　　
　
　　　
　

　
　　
　　
「続・青い体験」.jpg続・青い体験01.jpg「続・青い体験」●原題：PECCATO VENIALE●制作年：1974年●制作国：イタリア●監督：サルヴァトーレ・サンペリ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ●撮影：トニーノ・デリ・コリ●音楽：フレ「続・青い体験」_01.jpgッド・ボンガスト●時間：98分●出演：ラウラ・アントネッリ／アレッサンドロ・モモ／オラツィオ・オルランド／リッラ・ブリグノン／モニカ・ゲリトーレ／リノ・バンフィ●日本公開：1975/08●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★☆）●併映：「青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）／「新・青い体験」（ベドロ・マソ）


悦楽の闇 [DVD]」　テレンス・スタンプ／ラウラ・アントネッリ／マルチェロ・マストロヤンニ
悦楽の闇　dvd 1975.jpg悦楽の闇s.jpg「悦楽の闇」●原題：THE DIVINE NYMPH●制作年：1975年●制作国：イタリア・フランス●監督：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ●製作：ルイジ・スカチーニ／マリオ・フェッラーリ●脚本：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ／アルフィオ・ヴァルダルニーニ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：Ｃ・Ａ・ビクテレンススタンプ悦楽の闇.jpgシオ●原作：ルチアーノ・ズッコリ●時間：130分●出演：ラウラ・アントネッリ／テレンス・スタンプ／マルチェロ・マストロヤンニ／ミケーレ・プラチド／エットレ・マンニ／デュリオ・デル・プレート／マリナ・ベルティ／ドリス・デュランティ／カルロ・タンベルラーニ／ティナ・オーモン●日本公開：1987/06●配給：ケイブルホーグ＝大映●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（87-06-06）（評価★★★）

パルコスペース Part3.jpg渋谷シネクイント劇場内.jpgCINE QUINTO tizu.jpgPARCO SPACE PART３　1981（昭和56）年9月22日、演劇、映画、ライヴパフォーマンスなどの多目的スペースとして、「パルコ・パート３」８階にオープン。1999年7月～映画館「CINE QUINTO（シネクイント）」。 2016（平成28）年８月７日閉館。


「おもいでの夏」●原題：THE SUMMER OF '42●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・マリガン●製作：リチャード・ロス●脚本：ジェニファー・オニール1.jpgおもいでの夏　dvd.bmpハーマン・ローチャー●撮影：ロバート・サーティーおもいでの夏.pngス●音ジェニファー・オニール.bmp楽：ミシェル・ルグラン●原作：ハーマン・ローチャー●時間：105分●出演：ジェニファー・オニール／ゲイリー・グライムス／ジェリー・ハウザー／オリヴァー・コナント／キャサリン・アレンタック／クリストファー・ノリス／ルー・フリッゼル●日本公開：1971/08●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-11-03）（評価：★★★☆）●併映：「フォロー・ミー」（キャロル・リード）／「ある愛の詩」（アーサー・ヒラー） ジェニファー・オニール

【1072】 ◎ ジョン・スタインベック （大門一男：訳） 『二十日鼠と人間』　（1953/10 新潮文庫） 《 （大浦暁生：訳） 『ハツカネズミと人間』　（1994/07 新潮文庫）》 ★★★★☆ （○ ジョン・フォード 「怒りの葡萄」 （４０年／米）　（1963/01 昭映フィルム） ★★★★）

「●海外文学・随筆など」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒　【3046】 スタンダール 『赤と黒』　（1957/02・1958/05 新潮文庫） ★★★★☆
○ノーベル文学賞受賞者（ジョン・スタインベック）　「○海外文学・随筆など 【発表・刊行順】」の　インデックッスへ　「●さ行の外国映画の監督①」の　インデックッスへ 「●は行の外国映画の監督①」の　インデックッスへ 「●「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「怒りの葡萄」） 「●「ニューヨーク映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「怒りの葡萄」） 「●か行の外国映画の監督」の　インデックッスへ　「○外国映画 【制作年順】」の　インデックッスへ

"quick read but strong "。スタインベックに「文学の神様」が宿った時期の作品。

『ハツカネズミと人間』.JPGハツカネズミと人間.jpg　二十日鼠と人間　新潮文庫.jpg 　二十日鼠と人間.jpg　ジョン・スタインベック.jpg
『ハツカネズミと人間 (新潮文庫)』［'94年／'53年］／映画「二十日鼠と人間 [DVD]」ジョン・スタインベック（1902-1968）

Of Mice and Men.jpg　小さな家と農場を持ち、そこでウサギを飼い、土地のくれる一番いいものを食べて暮らすこと夢見るジョージとレニーは、共に農場を渡り歩く期間労働者で、ジョージは小柄ながら知恵者、一方のレニーは巨漢だがちょっと頭が鈍いという具合に対照的ながらも、いつも助け合って生きてきた―この２人がある日また新たな農場にたどり着くが、そこには思わぬ悲劇が待ち受けていた―。

　1937年に出版された米国人作家ジョン・スタインベック（John Steinbeck、1902‐1968／享年66）の中編小説で、以前読んだ大門一男訳に対し、入れ替わりで新潮文庫に入った大浦暁生訳は題名の「二十日鼠」の表記がカタカナになっているなどの違いはありますが、文庫で約150ページと再読するにも手頃で、それでいて、初読の際の時の衝撃が甦ってくるものでした（洋書の書評に"quick read but strong "とあったが、まさにその通り）。

『二十日鼠と人間』　.JPG　1930年代の大恐慌時代のカリフォルニア州が舞台なのですが、スタインベック自身の季節労働者として働いた際の経験がベースになっており、寓話的でありながらも細部にリアリティがあるし、ラマ使いの名人で農場労働者のリーダー格のスリムや厩に住む黒人クルックスなど、短い物語の中に極めて印象に残る人物が見事に配置されているように思いました（特にスリム、このキャラクターは渋い！）。

　ラストのジョージの苦渋の行動は、知恵遅れのレニーがいつも問題を起こすための２人で農場を転々としてきた過去の経緯があり、その上で、今度こそはもう手の打ちようがないという判断の末でのことでしょう。

　キャンディという老人が、自らが可愛がっていた老犬の処分を他人に委ね、後で「あの犬は自分で撃てばよかった」と悔いるエピソードが、伏線として効いています。
　　
『怒りの葡萄』(1940).jpg怒りの葡萄　ポスター.jpg怒りの葡萄.gif　スタインベックはこの作品でその名を知られるようなり、２年後に発表した、旱魃と耕作機械によって土地を奪われた農民たちのカリフォルニアへの旅を描いた『怒りの葡萄』（'39年）でピューリツァー賞を受賞しますが、「二十日鼠と人間」「怒りの葡萄」の両方とも映画化されており、「二十日鼠と人間」は'39年と'92年に映画化されていますが、ゲイリー・シニーズが監督・主演した「二十日鼠と人間」（'92年）をビデオで観ました。ジョン・フォード監督の「怒りの葡萄」（'40年／米）は吉祥寺の「ジャヴ５０」で深夜に観ましたが、電車の座席みたいな長椅子の客席に集った客の半分が外国人でした（同劇場でその少し前に「わが谷は緑なりき」（'41年／米）を観た時もそうだった）。

　「怒りの葡萄」は、刑務所帰りの貧農の息子をヘンリー・フォンダが好演しており（彼はこの作品で"もの静かに不正に向かって闘う男"というイメージを確立）、母親とまた別れなければならないという結末のやるせなさが「Red River Valley」のテーマと共に心に残りましたが、アメリカ人は、こうした作品に日本人以上に郷愁を感じるのでしょう（個人的には、小津安二郎や山田洋次の家族モノに通じるものを感じたりもしたのだが）。

EAST OF EDEN 1955 dvd.bmpエデンの東ポスター.jpgEast of Eden.jpg　ジェームズ・ディーンがその演技への評価を確立したとされるエリア・カザン監督の「エデンの東」（'55年）も、スタインベックの『エデンの東』（'50年）がベースになっているのですが、原作が南北戦争から第１次世界大戦までの60年間の２つの家族の３代にわたる歴史を綴った４巻56章から成る膨大な物語であるのに対し、映画の中で描かれているのは最後のほんの一時期のみで１家族２世代の話に圧縮されており、実質的には、父に好かれたいがそれが叶わないケイレブ（キャル）・トラスク （ジェームズ・ディーン）の苦悩の物語となっています。「エデンの東」の原作は読んでいませんが、スタインベックは後期作品ほど大味の嫌いがあるらしく（エリア・カザンの翻案は当然の選択だったのだろう）、そうした意味では『二十日鼠と人間』は、スタインベックに「文学の神様」が宿った時期の作品であると言えるかと思います。

二十日鼠と人間(1992)es.jpg「二十日鼠と人間」●原題：OF MICE AND MEN●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ゲイリー・シニーズ●製作：ゲイリー・シニーズ ／ラス・スミス●脚本：ホートン・フート●撮影：ケネス・マクミラン●音楽：マーク・アイシャム●原作：ジョン・スタインベック●時間：115分●出演：ゲイリー・シニーズ／ジョン・マルコヴィッチ／レイ・ウォルストン／シェリリン・フェン／ジョー・モートン／アレクシス・アークエット／ジョン・テリー／モイラ・ハリス●日本公開：1992/12●配給：ＭＧＭ映画＝ＵＩＰ（評価：★★★★）
【2608】 ○ ゲイリー・シニーズ 「二十日鼠と人間」 （９２年／米）　（1992/12 ＭＧＭ映画＝ＵＩＰ） ★★★★

「怒りの葡萄」ポスター（和田 誠）
THE GRAPES OF WRATH 1940.jpg怒りの葡萄　和田誠ポスター1.jpg「怒りの葡萄」●原題：THE GRAPES OF WRATH●制作年：1940年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・フォード●製作：ダリル・Ｆ・ザナック●脚本：ナナリー・ジョンソン●撮影：グレッグ・トーランド●音楽：アルフレッド・ニューマン●原作：ジョン・スタインベック●時間：128分●出演：ヘンリー・フォンダ／ジェーン・ダーウェル／ジョン・キャラダイン／チャーリー・グレイプウィン／ドリス・ボードン／ラッセル・シンプソン／メエ・マーシュ／ウォード・ボンド●日本公開：1963/01●配給：昭映フィルム●最初に観た場所：吉祥寺ジャヴ５０（84-07-14）（評価：★★★★）　　
「エデンの東」 公開時ポスター／1977年公開時チラシ
east of eden 1955.jpg「エデンの東」ps.jpgエデンの東　1977年公開時チラシ.bmp「エデンの東」●原題：EAST OF EDEN●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督・製作：エリア・カザン●脚本：ポール・オスボーン●撮影：テッド・マッコード●音楽：レナード・ローゼンマン●原作：ジョン・スタインベック●時間：115分●出演：ジェームズ・ディーン／ジュリー・ハリス／レイモンド・マッセイ／バール・アイヴス／リチャード・ダヴァロス／ジュー・ヴェン・フリート／エデンの東＜サントラ盤＞.jpgEAST OF EDEN3.jpgアルバート・デッカー／ロイス・スミス／バール・アイヴス●日本公開：1955/10●配給：ワーナジュリー・ハリス_3.jpgー・ブラザース●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-02-18）●２回目：テアトル吉祥寺（82-09-23）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「理由なき反抗」（ニコラス・レイ）●併映（２回目）：「ウェストサイド物語」（ロバート・ワイズ）

Julie Harris(1925-2013)
　　　　　　　　　　　
"Of Mice and Men" from Iron Age Theatre（舞台劇「二十日鼠と人間」）
Of Mice and Men 1.jpgOf Mice and Men 3.jpg【1952年文庫化［三笠文庫（大門一男：訳）］／1953年文庫化［新潮文庫（大門一男：訳）］／1955年文庫化［河出文庫（石川信夫：訳）］／1960年文庫化［角川文庫（杉木喬：訳）］／1970年文庫化［旺文社文庫（繁尾久：訳）］／1994年再文庫化［新潮文庫（『ハツカネズミと人間』（大浦暁生；訳）］】

【1056】 ○ グェン・ホン・セン 「無人の野」 （８０年／ベトナム）　（1982/08 「無人の野」普及委員会） ★★★★

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「●「モスクワ国際映画祭 最優秀作品賞」受賞作」の インデックッスへ 「○外国映画 【制作年順】」の　インデックッスへ「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（ＡＣＴﾐﾆｼｱﾀｰ）「●国際（海外）問題」の　インデックッスへ

自分まで沼に浸かっている気分になった。プロパガンダに走っていないのがいい。
無人の野　パンフ.bmp　無人の野.jpg　無人の野　ポスター.jpg　CANH DONG HOANG2.png Lam Toi
「映画パンフレット　「無人の野」　監督 グェン・ホン・セン　出演 グェン・トゥイ・アン/ラム・トイ/グェン・ホン・トゥアン/ダオ・タイン・トゥイ/ホン・チー/ロバート・ハイ」「【映画チラシ】無人の野/監督･グェン・ホン・セン」

CANH DONG HOANG１.jpgグェン・ホン・セン 「無人の野」 （８０年／ベトナム）.jpg　舞台はベトナム戦争後期の1972年のメコンデルタ。葦の茂る水上家屋に住む若い家族（夫婦は解放戦線の連絡員をしている）の愛情溢れる暮らしと、命の危険に晒されながらも連絡員としての任務を果たそうとするしたたかな様を、リアルに描いています（1981年・第12回「モスクワ国際映画祭 最優秀作品賞」受賞作）。

　アメリカ軍のヘリに襲撃されたりもしながらも、彼らの目を巧みにくらまし（ヘリが襲ってくると大人は沼に潜って竹筒で呼吸し見つからないようにするのだが、幼児はビニール袋に入れてそのまま沼に沈めて隠すというのがスゴかった）、自活するために水稲作を行無人の野1.jpgいながらも、時に負傷者を助け、更には解放戦線の作戦を援護するなど、いつも沼地に腰まで浸かりながら八面六臂の活躍を見せます。ああ、こうしてアメリカ軍の侵攻を阻んだのだなあと思わせる"戦術解き明かし"のような内容ですが、最後に夫がヘリに囲まれて悲劇が―。

無人の野 撮影風景.jpg　映画的には、水面の高さでのカメラワークが素晴らしい（自分まで沼に浸かっている気分になった）一方で、ヘリからの空撮と地上から見たヘリとの距離感が整合しないなどの粗い作りの部分もありますが（予算的・技術的要因によるものかも）、そうしたことを勘案しても佳作だと思います。

「無人の野」撮影風景

　ベトナム戦争が終わって５年後に作られた作品であることを思えば、当時のかなり高い水準に達していると思うし、日本で観ることができた当時の数少ないベトナム映画の１つという点でも貴重な作品。ベトナム側の視点で作られた映画であるにも関わらず、プロパガンダに走らず、撃墜された米軍ヘリのパイロットの家族の写真を映し出すなど、普遍的な平和への願いが込められているように感じました。

　'07年にＮＨＫ‐ＢＳで再放映されましたが、今やすっかり友好国同士になったなあ、アメリカとベトナムは。やはり、経済的互恵というのは大きいのか。それで平和が保たれるならそれに越したことはないとは思いますが...。

グェン・ホン・セン 「無人の野」.jpg「無人の野」●原題：CANH DONG HOANG●制作年：1980年●制作国：ベトナム●監督：グェン・ホン・セン●脚本：グェン・クァン・サン●撮影：ズオン・トゥアン・バ●音楽：チン・コン・ソン●時間：95分●出演：グェン・トゥイ・アン／ラム・トイ／グェン・ホン・トゥァン／ダオ・タイン・トゥイ●日本公開：1982/08●配給：「無人の野」普及委員会●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（83-03-19）（評価：★★★★）
ＡＣＴミニ・シアター.jpgＡＣＴミニ・シアター2.jpg早稲田通りビル.jpg高田馬場（西早稲田）ＡＣＴミニシアター　1970年代開館。2000（平成12）年頃 閉館（活動休止）
　
　 　


　　
ACTミニシアターのチラシ.gif

ＡＣＴミニシアターのチラシ　http://d.hatena.ne.jp/oyama_noboruko/20070519/p1　大山昇子氏「女おいどん日記」より

【1055】 ○ スチュアート・クーパー 「兵士トーマス」 （７５年／英）　（1978/07 日本ヘラルド映画） ★★★★

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「●「ベルリン国際映画祭 銀熊賞（審査員グランプリ）」受賞作」の インデックッスへ「○外国映画 【制作年順】」の　インデックッスへ　「○都内の主な閉館映画館」の　インデックッスへ（自由が丘武蔵野推理）

ノルマンディ作戦の「第１号の犠牲者」となった青年を通して、戦争の非人間性を浮き彫りに。

兵士トーマス チラシ.jpg　OVERLORD.jpg 兵士トーマス パンフレット.jpg　兵士トーマス 01.jpg
「兵士トーマス」チラシ／クライテリオン版ＤＶＤ／シナリオ付パンフレット （「シネ・フロント」別冊）

Overlord, Dir Stuart Cooper, UK 1975 1.jpg　第二次世界大戦中、イギリスに住むごく普通の二十歳の青年の元に召集令状が届く―。彼が両親に別れを告げて戦地に赴き、ノルマンディ上陸作戦において戦死するまでを、ドキュメンタリーフィルムを交えて淡々と描いた、ベルリン国際映画祭「審査員特別賞」受賞の佳作。

兵士トーマス 02.jpg　と言っても、通常の戦争映画とは異なり、兵営における非人間的な部隊生活の中で主人公の将来が少しずつ奪われていくような様や、そうした中、村のダンス・ホールで知り合った若い娘への想いを抱くも、前線に送られることが決まって、束の間の若者らしい夢も立ち切れられ、21歳にして遺言状を書くに至るまでの心理的経緯など、ノルマンディに向かうまでに主人公の身辺及び心の中での出来事が映画の大部分を占めています。

Overlord, Dir Stuart Cooper, UK 1975.jpg　モノクロですが、膨大な量を誇る大英帝国戦争博物館の未公開フィルムがふんだんに使われていて、ラストのノルマンディの戦闘シーンは、実際の空爆の映像なども交え、兵士の視点からの臨場感にあふれたものとなっています。

SOLDIER'S STORY.jpg　主人公の青年は上陸艇から１歩踏み出したところで流れ弾に当たり、あまりにあっけなく死んでしまう―（普通の戦争映画ならここからがヤマなのだが、青年の視点から描かれたこの映画はここで終わる）。

映画スチール　「兵士トーマス」3.jpg　自らの死に脅えつつも（彼は自分の死ぬ場面の悪夢に悩まされ続ける）、遺言状をしたためたぐらいですから、主人公には死の覚悟がそれなりあったかと思われますが、それでもやはり、戦わずしてノルマンディ上陸作戦の「第１号の犠牲者」となった彼にとって（"彼"自身は勿論架空の人物であると思われるが）戦争とは何だったのか、果たして「犠牲者」ということで片付けてよいものなのかと考えさせられます。

　国家と国家の争いの中で、主人公個人の死は、ある種の「数」（または、全体に対する「対数」）に過ぎないものとなってしまうのでしょう（だから、「犠牲」という言葉が使われる）。しかし、彼にとって自身の生は、かけがいのないものであったはずであり、但し、そうした生きたいという彼の人間的な気持ちに顧慮してはならないのが戦争であり、あくまでも人間を「駒」として捉えるという戦争の非人間性を見事に浮き彫りにした作品となっています。また、戦勝国であるイギリスので作られた映画であるだけに、ことさらに重いものがあります。
　　　
映画スチール　「兵士トーマス」1.jpg映画スチール　「兵士トーマス」２.jpg
　　　
　　
「兵士トーマス」●原題：OVERLORD●制作年：1975年●制作国：イギリス●監督：スチュアート・クーパー●製作：ジェームズ・クイン●脚本： クリストファー・ハドソン／スチュアート・クーパー●撮影：ジョン・オルコット●音楽：ポール・グラス●時間：84分●出演：ブライアン・スターナー／デヴィッド・ハリーズ／ ニコラス・ボール●日本公開：1978/07●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：自由が丘武蔵野推理（77-12-21）（評自由が丘武蔵野推理2.jpg0自由が丘武蔵野推理.jpg自由ガ丘武蔵野推理２.jpg価：★★★★）●併映：「戦艦ポチョムキン」（セルゲイ・エイゼンシュタイン）
自由が丘武蔵野推理 （後の自由が丘武蔵野館）1951年オープン、1985（昭和60）年11月いったん閉館し改築、「自由が丘武蔵野館」と改称して再オープン。　2004（平成16）年２月29日閉館

【1049】 △ バリー・レヴィンソン 「ディスクロージャー」 （９４年／米）　（1995/02 ワーナー・ブラザース） ★★★　（○ マイケル・クライトン （酒井昭伸：訳） 『ディスクロージャー』 （1993/12 ハヤカワ・ノヴェルズ） ★★★☆／○ マイケル・クライトン 「大列車強盗」 （７９年／米）　（1979/11 ユナイト映画） ★★★★）

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多才な人だったマイケル・クライトン。年下の女性上司からの強烈な「逆セクハラ」を描いた「ディスクロージャー」。
ディスクロージャー.jpg　デミ・ムーア　DISCLOSURE.bmp ディスクロージャー〈上〉 (ハヤカワ文庫NV).jpgディスクロージャー〈下〉 (ハヤカワ文庫NV).jpg　 「大列車強盗」３.jpg
「ディスクロージャー [DVD]」　マイケル・ダグラス、デミ・ムーア／マイケル・クライトン『ディスクロージャー〈上〉 (ハヤカワ文庫NV)』『ディスクロージャー〈下〉 (ハヤカワ文庫NV)』／マイケル・クライトン原作・脚本・監督「大列車強盗」（'78年／米）ショーン・コネリー／レスリー＝アン・ダウン
DISCLOSURE　２.jpg「ディスクロージャー」.jpg　ハイテク企業に勤めるトム・サンダース（マイケル・ダグラス）は、自分に内定していた副社長ポストに、社の創設者ボブ・ガーヴィン（ドナルド・サザーランド）が目をかけてきた野心溢れる女性メレディス（デミ・ムーア）が就任したことを知らされ唖然とする。彼女はかつてのトムの恋人だったのだ。そしてトムは就任したばかりの彼女に部屋に呼び出されて誘惑され、その誘いに負けそうになるも、かろうじて踏み止まり部屋を出る。しかし今度は、彼女から部屋でレイプをされそうになったと訴えられる―。

DISCLOSURE 1994 1.jpgDisclosure 1994.bmp　「レインマン」（'88年）のバリー・レヴィンソン監督作で、原作は今月（'08年11月）亡くなったママイケル・クライトン.jpgイケル・クライトン（Michael Crichton、1942‐2008／享年66）です。この人の著作で最初に映画化され『ディスクロージャー』単行本.jpgたのが『アンドロメダ病原体』（'69年）であり、『ジュラシック・パーク』（'90年）などのバイオ・サスペンスや、ハーバード・メディカルスクールの出身でもあるだけに、ＴＶドラマ「ＥＲ」のようなメディカル系に強かった印象があります（1994年にはテレビ（「ＥＲ」）、映画（「ジュラシック・パーク」）、書籍（『ディスクロージャー』）で同時に１位となる３冠を成し遂げた）。ただし、その著作には『大列車強盗』（'75年）などのミステリもあれば、『ライジング・サン』（'92年）のようなビジネスドラマ（ビジネス・サスペンス）もあり、何でもござれといった多才さというか、守備範囲の広さを感じさせ、まだバリバリの現役であっただけに、66歳でのガン死は、壮絶な戦死といった印象も受けます。
　

『ディスクロージャー』単行本
　　　
　この作品もビジネスドラマ（ビジネス・サスペンス）であり、年下の女性上司による「逆セクハラ」を扱っていますが、日本では「セクシャル・ハラスメント」が「新語・流行語大賞」の"新語"部門金賞に選ばれたのが'89年です（この段階ではまだ"新モノ"扱いか）。男女雇用機会均等法に「性的嫌がらせへの配慮」が盛り込まれたのが８年後の'97年改正に於いてであり、「男性への性的嫌がらせ」も配慮の対象となったのが更に10年後の'07年４月ですから、この作品の原作が1993年に発表され'94年に映画化されたことを思うと、向こうは随分と先を行っていたなあと。但し、米国では、原著発表時点で既に「テーマが古い」との批評もあったとのこと...。

音楽：エンニオ・モリコーネ

　セクハラ事件を契機に主人公は、野望渦巻く企業のパワーゲームに巻き込まれていきますが、映画におけるマイケル・ダグラスは、「ウォール街」（'87年）で若僧チャ－リー・シーンを翻弄するやり手の投資銀行家ゲッコー氏のイメージよりも、「危険な情事」（'87年）で不倫相手のグレン・クローズに翻弄される弁護士のイメージに近いかも。

ドナルド・サザーランド　ディスクロージャー .jpg　映画としては凡作になってしまったと思いますが、マイケル・クライトンへの追悼と、「ライジング・サン」よりはまだ映画らしい映画になっているということで本作品を取り上げました。DISCLOSURE film.gif上司デミ・ムーアの誘いを断った主人公に対する上司の仕打ちの１つに、会社のサーバーへのアクセス権を奪ってしまうというのがあって、そのことで主人公は仕事が完全にストップしてしまいパニックに陥るというのが当時としてはすごく"現代風"の恐怖だなあと思われ、印象的に残りました。

大列車強盗 (1976年)1.jpg「大列車強盗」１.jpg「大列車強盗」図11.jpg　マイケル・クライトン原作のその他の映画化作品では、マイケル・クライトン自身の脚本・監督で、ショーン・コネリーが主演した「大列車強盗」（'78年／米）.jpg「大列車強盗」（'78年／米）が面白かったです。ヴィクトリア朝時代のイギリスで実際に起きた事件を基に、怪盗とその仲間たちが厳重管理で列車輸送している莫大な金塊の強奪に挑むさまを描いた犯罪サスペンスで、ストーリーはいいし（1975年に出版された原作『大列車強大列車強盗 (1976年).jpg大列車強盗 (ハヤカワ文庫.jpg盗』（'76年／早川書房、'81年／早川書房）は、今回取り上げた『ディスクロージャー』よりはっきり言って面白い）、怪盗ピアースを演じるショーン・コネリーをはじめ役者もいいです。ショーン・コネリー（当時48歳）は、桁の低い陸橋が何本も接近してくる中、それをよけながら疾走する列車の屋根を這い進んで行くというアクションをスタントなしでこなしています。
『大列車強盗 (ハヤカワ文庫 NV 256)』
『大列車強盗 (1976年) (Hayakawa novels)』

「ライジング・サン１.jpg「ライジング・サン３.jpg　「大列車強盗」と同じショーン・コネリー主演でフィリップ・カウフマンが監督した「ライジング・サン」（'93年／米）は、ロサンゼルスに進出した日本企業のビルで殺人事件が発生し、ショーン・コネリー演じる刑事ジョン・コナーが捜査を進めるうち、文化の違いという壁にぶち当たるという、コネリーが製作総指揮と主演を兼ねたサスペンス・アクション。ネタバレになりますが、偽造ディスクを解明した女性がコナー刑事の愛人だったというオチは、裏ストーリーを暗示させるものの、あまりに説明不足。日本人の社員が黒服にサングラスだったり、日本語の使い方がヘンテコリンで笑わせます（もっと以前よりは良くはなっているが、この時点でまだ日本文化の認識の違いが窺えるのは仕方のないことか）。因みに、武満徹が劇中音楽を担当し、そのキャリアの中で唯一の外国映画音楽作品となりました。

「コンゴ」１.jpg「コンゴ」３.jpg　あともう１本、フランク・マーシャル監督の「コンゴ」（'95年）というのもありました。映画的展開の狭い「ライジング・サン」や「ディスクロージャー」の失敗を反省材料にしたのか、今度は旧作（'80年発表）ながら派手な見せ場のある『失われた黄金都市』を映画化したもので、アフリカ奥地で、レーザー通信の核となるダイヤモンドの鉱脈を調べていたトラヴィコム社の先発隊が全滅し、手掛かりは通信画面に映し出された"灰色の猿人"らしきものだけだった...というもの。この監督はあまり上手くない（本業は映画プロデューサー。妻のキャスリーン・ケネディと共に、多くのスピルバーグ作品を手がけている）。観終わって時間が無駄だったと思いましたが（一緒に観た人間と「もう今後（こんご）は観ない」と冗談を言い合った）、amazonのレビューでは高い評価を得ているみたいで、自分たちだけ違う映画を観たのかなあ（笑）。


ディスクロージャー マイケル・ダグラス.jpg「ディスクロージャー」●原題：DISCLOSURE●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督：バリー・レヴィンソン●製作：バリー・レヴィンソン／マイケル・クライトン●脚本：ポール・アタナシオ●音楽：エンニオ・モリコーネ●撮影：アンソニー・ピアース＝ロバーツ●原作：マイケル・クライトン●時間：128分●出演：マイケル・ダグラス／デミ・ムーア／ドナルド・サザーランド／キャロライン・グッドオール／デニス・ミラー／ロマ・マフィア／ドナルド・サザーランド　ディスクロージャー.jpgニコラス・サドラー／ローズマリー・フォーサイス／ディラン・ベイカー／ジャクリーン・キム／ドナル・ローグ／アラン・リッチ／ スージー・プラクソン●日本公開：1995/02●配給：ワーナー・ブラザース （評価★★★）

ドナルド・サザーランド
　　　　　　
　　　
　　　　　
ドナルド・サザーランド／ショーン・コネリー
「大列車強盗」２.jpg「大列車強盗」４.jpg「大列車強盗」●原題：THE GREAT TRAIN ROBBERY/THE FIRST GREAT TRAIN ROBBER●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督・脚本：マイケル・クライトン●製作：ジョン・フォアマン●撮影：ジェフリー・アンスワース●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：マイケル・クライトン●時間：111分●出演：ショーン・コネリー／ドナルド・サザーランド／レスリー＝アン・ダウン／アラン・ウェッブ／ロバート・ラング／マイケル・エルフィック／パメラ・セイラム／ガブリエル・ロイド／ジェームズ・コシンズ／ブライアン・グローヴァー／マルコム・テリス／ウェイン・スリープ●日本公開：1979/11●配給： ユナイト映画（評価★★★★）

「ライジング・サン」２.jpg「ライジング・サン」４.jpg「ライジング・サン」●原題：RISING SUN●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：フィリップ・カウフマン●製作：ピーター・カウフマン●脚本：マイケル・クライトン／フィリップ・カウフマン／マイケル・バックス●撮影：マイケル・チャップマン●音楽：武満徹●原作：マイケル・クライトン●時間：125分●出演：ショーン・コネリー／ウェズリー・スナイプス／ハーヴェイ・カイテル／ケイリー＝ヒロユキ・タガワ／ケヴィン・アンダーソン／マコ／レイ・ワイズ／スタン・イーギー／ティア・カレル／タジャナ・パティッツ／ヴィング・レイムス／スティーヴ・ブシェミ／サム・ロイド●日本公開：1993/11●配給：２０世紀フォックス（評価★★★）
ウェズリー・スナイプス／ショーン・コネリー／ハーヴェイ・カイテル
「ライジング・さん」.gif

「コンゴ」２.jpg「コンゴ」●原題：CONGO●制作年：1995年●制作国：アメリカ●監督：フランク・マーシャル●製作：キャスリーン・ケネディ／サム・マーサー●脚本：ジョン・パト「コンゴ」４.jpgリック・シャンリー●撮影：アレン・ダヴィオー●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：マイケル・クライトン●時間：109分●出演：ショーン・コネリー／ウェズリー・スナイプス／ハーヴェイ・カイテル／ケイリー＝ヒロユキ・タガワ／ケヴィン・アンダーソン／マコ／レイ・ワイズ／スタン・イーギー／ティア・カレル／タジャナ・パティッツ／ヴィング・レイムス／スティーヴ・ブシェミ／サム・ロイド●日本公開：1995/10●配給：ＵＩＰ（評価★★）
　　
　【1994年単行本〔早川書房〕／1995年文庫化［ハヤカワ文庫NV（上・下）］】

【1044】 ○ ニコラス・レイ 「理由なき反抗」 （５５年／米）　（1956/04 ＷＢ） ★★★★　（△ レイ・コノリー 「ジェームズ・ディーンのすべて 青春よ永遠に」 （７５年／米）　（1977/09 東宝東和） ★★★／○ テッド・ポスト「刑事コロンボ（第33話）／ハッサン・サラーの反逆」 （７５年／米）　（1976/12 ＮＨＫ） ★★★☆）

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青春映画の原点とされる作品。主演３人がそれぞれに夭逝しているだけに複雑な思いも。

理由なき反抗 輸入版ポスター.jpg　　理由なき反抗パンフレット.jpg　理由なき反抗.jpg　Rebel Without A Cause.jpg
「理由なき反抗」輸入版ポスター／パンフレット　「理由なき反抗 特別版 [DVD]」
Co-stars Natalie Wood and Sal Mineo
Co-stars Natalie Wood and Sal Mineo.jpg　ジェームズ・ディーンが補導されて警察署いる場面のパンフレットが懐かしいこの映画は、「理由なき反抗」1.jpgマーロン・ブランドが出演を断った脚本が、ジョージ・スティーブンス監督の「ジャイアンツ」（'56年）の撮影がエリザベス・テーラーの妊娠により中断し時間的余裕のあったジェームズ・ディーンに回ってきて、急遽彼を使うことにした低予算映画だったそうですが、当初はモノクロの予定が、エリア・カザン監督の「エデンの東」（'55年）のヒットでカラーに計画変更されたとのことです。ジェームズ・ディーンの演技が良く、結果として青春映画の原点みたいな位置づけの作品になりました（ディーンは撮影の途中からノッてきて、ナイフでの喧嘩シーンでは本物のナイフを使ったりしている）。

理由なき反抗・Rebel Without a Cause.jpg「理由なき反抗」 2.jpg　この映画でのジム（ジェームズ・ディーン）とプレイトウ（サル・ミネオ）の関係はよく同性愛だと言われていますが、17歳という設定ですから思春期的なものであると思われ、それでも当初はジムがプレイトウにキスしようとするシーンもあったそうですが、米国内の検閲でカットされたとのこと。個人的には、カットされて良かったと思います。もしそのシーンがあると、ＢＬ色が濃くなって、ジュディ（ナタリー・ウッド）を含めた３人の関係のバランスが壊れていたのではないかと思われるからです。

『理由なき反抗』(1955).jpg　一方で、この映画の脚本には、当時の若者の声を聞いたアンケートが反映されていて、そのため、世間の親への教唆的要素が多分に含まれているようにも思います（「理由なき反抗」というタイトルからして）。

　ジムが"チキン・ラン"レースに臨む前に小心者の父親にナイフで切られた血のついたシャツをわざと見せて、これから自分がする事の危険について話したにも関理由なき反抗　Ｊディーン・Ｎウッド.jpgわらず、父親は叱ることも止めることも出来ずジムをガッカリさせる場面な理由なき反抗　ディーン.jpgどは、当時言われるようになっていた"父権の失墜"に対する警告ともとれるのではないでしょうか。

　この作品については、こうした作品の意図とは別に、主演の３人の俳優が何れも不慮の死を遂げたこともあって、やや複雑な感慨があります（よく知られるように、ジェームズ・ディーンはこの作品の公開の１ヵ月前に事故死していている（享年24）。アカデミー賞に死後ノミネートされた俳優は何人かいるが、２度ノミネートされたのはジェームズ・ディーンのみである（「理由なき反抗」と「ジャイアンツ」）。

Sal Mineo（1936-1976）／Natalie Wood(1938-1981)
サル・ミネオes.jpg「理由なき反抗」3.jpgNatalie Wood.jpgNATALIE WOOD (1938 - 1981).jpg　'75年にレイ・コノリー監督により「ジェームズ・ディーンのすべて－青春よ永遠に」（James Dean：The First American Teenager）という記録映画（ＴＶ用ドキュメンタリー）が作られていて、その中でナタリー・ウッドもサル・ミネオもジェームズ・ディーンの思い出を語っていますが、その翌年の'76年にサル・ミネオは強盗に刺殺され（享年38、生前はピーター・フォークと知己の関係にあり、「刑事コロンボ」の「ハッサン・サラーの反逆」（'75年）に、アラブのある国の大使館員の役で出演していた。犯人役はヘクター・エリゾンド（最近では「名探偵モンク」でモンクの新しいかかりつけの精神分析医役を演じている）で、犯人に協力させられて、結局口封じのため殺されてしまう役だった）、更にそのハッサン・サラーの反逆720.jpgハッサン・サラーの反逆 2.jpgハッサン・サラーの反逆 サル・ミネオ.jpg５年後の'81年には、ナタリー・ウッドが撮影中にボートの転覆事故で亡くなっています（享年43、その死因には、事故説以外に他殺説、自殺説もある）。

サル・ミネオ、ヘクター・エリゾンド in「刑事コロンボ（第33話）／ハッサン・サラーの反逆」

Marlon Brando and James Dean.bmp　この記録映画の中では、ジェームズ・ディーンがマーロン・ブランドの演技を意識していたことが窺えたのが興味深かったです（演技ばかりでなく、自分はパーティ嫌いでバーティを避けていたのに、パーティに出ていたマーロン・ブランドがどういった様子だったかを人に聞くなど、普段の立ち振る舞いにも強い関心を示していた）。もし、もっと長生きしていたら、どんな作品に出ていただろうかと、ついつい考えてしまいますが、オヤジになったジェームズ・ディーンなんて見たくないという人も結構いるだろうなあ。

James Dean and Marlon Brando
　
「エデンの東」（'55年）（ケイレブ（キャル）・トラスク）／「ジャイアンツ」（'56年）（ジェット・リンク）
iエデンの東H.jpg　Giant is best known as Dean's last film.jpg　　　　　　　　　
James Dean and Natalie Wood
nwood-0730-06.jpg「理由なき反抗」 ちらし.jpgJAMES DEAN REBEL WITHOUT A CAUSE.jpg「理由なき反抗」●原題：REBEL WITHOUT A COUSE●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督・原案：ニコラス・レイ●製作：デヴィッド・ワイスバート●脚本：スチュワート・スターン／アーヴィング・シュルマン●撮影：アーネスト・ホーラー●音楽：レーナード・ローゼンマン●時間：105分●出演：ジェームズ・ディーン／ナタリー・ウッド／サル・ミネオ／デニス・ホッパー／ジム・バッカス／ロシェル・ハドソン／コーレイ・アレン／ウィリア「理由なき反抗08.jpgム・ホッパー／ニック・アダムス／エドワード・プラット／アン・ドーラン／フランク・マッゾラ●日本公開：1956/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：高田馬場・早稲田松竹（77-12-21）●デニス・ホッパー 理由なき反抗.jpg２回目：池袋文芸坐（79-02-18）（評<価★★★★）●併映（１回目）：「ジャイアンツ」（ジョージ・スティーブンス）●併映（２回目）：「エデンの東」（エリア・カザン」

デニス・ホッパー（左から２人目）
　

「ジェームズ・ディーンのすべて 青春よ永遠に」 パンフレット
ジェームズ・ディーンのすべて パンフ.jpgJAMES DEAN THE FIRST AMERICAN TEENAGER.jpgジェームズ・ディーンのすべて 青春よ永遠に00.jpg「ジェームズ・ディーンのすべて 青春よ永遠に」●原題：JAMES DEAN:THE FIRST AMERICAN TEENAGER●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：レイ・コノリー●製作：デイヴィッド・パトナムJAMES DEAN　THE FIRST AMERICAN TEENAGER　Dennis Hopper.jpgJAMES DEAN　THE FIRST AMERICAN TEENAGER　Natalie Wood.jpg／サンディ・リーバーマン●時間：80分●出演：ジェームズ・ディーン／ナタリー・ウッド／サル・ミネオ／デニス・ホッパー／サミー・デイビスＪｒ.／キャロル・ベイカー●日本公開：1977/09●配給：東宝東和●最初に観た場所：テアトル新宿（78-01-13）（評価★★★） ●併映：「サスペリア」（ダリオ・アルジェント）●記録映画


テアトル新宿 tizu.jpgテアトル新宿13.jpgテアトル新宿kannnai.jpgテアトル新宿　1957年12月5日靖国通り沿いに名画座としてオープン、1968年10月15日に新宿テアトルビルに建替え再オープン、1989年12月に封切り館としてニューアル・オープン（新宿伊勢丹メンズ館の隣、新宿テアトルビルの地下一階）2017年座席リニューアル
　　
ハッサン・サラーの反逆9.jpgハッサン・サラーの反逆 00.jpg「刑事コロンボ（第33話）／ハッサン・サラーの反逆」●原題：A CASE OF IMMUNITY●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：テッド・ポスト●製作：エドワード・Ｋ・ドッズ●脚本：ルー・ショウ●撮影：リチャード・Ｃ・グローナー●音楽：ベルナルド・セガール／ハル・ムーニー●時間：73分●出演：ピーター・フォージェフ・ゴールドブラム　刑事コロンボ.jpgク／ヘクター・エリゾンド／サル・ミネオ／ケネス・トビー／バリー・ロビンス／ビル・ザッカート／ハンク・ロビンソン／ハーヴェイ・ゴールド／アンドレ・ローレンス／ネイト・エスフォームス／ジョージ・スカフ／ジェフ・ゴールドブラム（ノンクレジト（領事館前で抗議活動しているデモ隊の男））●日本公開：1976/12●放送：ＮＨＫ：★★★☆）
ヘクター・エリゾンド　in「名探偵モンク」（2008）
ヘクター・エリゾンド　モンク.jpg　名探偵モンク1.jpg

【917】 ◎ 文藝春秋 『大アンケートによるミステリーサスペンス洋画ベスト１５０』　（1991/09 文春文庫ビジュアル版） ★★★★☆　（◎ キャロル・リード 「第三の男」 （４９年／英）　（1952/09 東和） ★★★★☆／◎ ローレンス・カスダン 「白いドレスの女」 （８１年／米）　（1982/02 ワーナー・ブラザース） ★★★★☆）

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「●映画」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1785】 文藝春秋 『ビデオが大好き！３６５夜』
「●ルネ・クレマン監督作品」の インデックッスへ「●キャロル・リード監督作品」の インデックッスへ「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ 「●た‐な行の外国映画の監督」の インデックッスへ 「●は行の外国映画の監督①」の インデックッスへ 「●は行の外国映画の監督②」の インデックッスへ 「●ま行の外国映画の監督」の インデックッスへ 「●シドニー・ルメット監督作品」の インデックッスへ>「●「カンヌ国際映画祭 パルム・ドール」受賞作」の インデックッスへ（「第三の男」「恐怖の報酬」「パルプ・フィクション」）「●「ベルリン国際映画祭 金熊賞」受賞作」の インデックッスへ（「恐怖の報酬」） 「●「フランス映画批評家協会賞（ジョルジュ・メリエス賞）」受賞作」の インデックッスへ（「恐怖の報酬」）「●「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「パルプ・フィクション」） 「●「全米映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「パルプ・フィクション」）「●「インディペンデント・スピリット賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「パルプ・フィクション」）「●「全米映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「パルプ・フィクション」）「●「ロサンゼルス映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「パルプ・フィクション」）「●ニーノ・ロータ音楽作品」の インデックッスへ（「太陽がいっぱい」） 「●アラン・ドロン 出演作品」の インデックッスへ（「太陽がいっぱい」）「●ハーヴェイ・カイテル 出演作品」の　インデックッスへ（「パルプ・フィクション」）「●マイケル・ケイン 出演作品」の インデックッスへ （「デス・トラップ 死の罠」）「●クリストファー・リーヴ 出演作品」の インデックッスへ（「デス・トラップ 死の罠」）「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（千代田劇場）インデックッスへ（文芸坐ル・ピリエ ）インデックッスへ（大塚名画座）

シリーズ中、特に充実した内容。回答者のコメントを読むのが楽しい。

ミステリーサスペンス洋画ベスト150.jpg大アンケートによるミステリーサスペンス洋画ベスト１５０74.JPG　　『現金（げんなま）に体を張れ』(1956).jpg
『大アンケートによるミステリーサスペンス洋画ベスト150 (文春文庫―ビジュアル版)』［'91年］表紙イラスト：安西水丸／「現金（げんなま）に体を張れ」(1956).

　映画通と言われる約400人からとったミステリー・サスペンス洋画のアンケート集計で、『洋画ベスト150』（'88年）の姉妹版とも、専門ジャンル版とも言えるもの（'91年の刊行）。

　１つ１つの解説と、あと、スチール写真が凄く豊富で、一応、"ベスト150"と謳っていますが、ランキング200位まで紹介しているほか、監督篇ランキングもあり、個人的に偏愛するがミステリーと言えるかどうかというものまで、「私が密かに愛した映画」として別枠で紹介しています。また、エッセイ篇として巻末にある、20人以上の映画通の人たちによる、テーマ別のランキングも、内容・写真とも充実していて、このエッセイ篇だけで150ページあり、全体では600ページを超えるボリュームで、この文春文庫の「大アンケート」シリーズの中でもとりわけ充実しているように思えます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
第三の男.gif『恐怖の報酬』(1953) 2.jpg太陽がいっぱい.jpg　栄えある１位は「第三の男」、以下、２位に「恐怖の報酬」、３位に「太陽がいっぱい」、４位「裏窓」、５位「死刑台のエレベーター」、６位「サイコ」、７位「情婦」、８位「十二人の怒れる男」...と続き、この辺りのランキングは順当過ぎるぐらい順当ですが、どんな人が票を投じ、どんなコメントを寄せているのかを読むのもこのシリーズの楽しみで、時として新たな気づきもあります。因みに、ベスト150の内、ヒッチコック作品は17で２位のシドニー・ルメット、ビリー・ワイルダーの６を大きく引き離し、監督部門でもヒッチコックは１位です。
「第三の男」
第三の男2.jpg第三の男 観覧車.jpg　「第三の男」（1949年・第３回カンヌ国際映画祭「パルム・ドール」受賞作）はグレアム・グリーン原作で、大観覧車、下水道、ラストの並木道シーン等々、映画史上の名場面として語り尽くされた映画ですが、個人的にも、１位であることにとりあえず異論を挟む余地はほとんどないといった感じ。この映画のラストシーンは、映画史上に残る名シーンとされていますが、男女の考え方の違いを浮き彫りにしていて、ロマンチックとかムーディとか言うよりも、ある意味で強烈なシーンかもしれません。オーソン・ウェルズが、短い登場の間に強烈な印象を残し（とりわけ最初の暗闇に光が差してハリー・ライムの顔が浮かび上がる場面は鮮烈）、「天は二物を与えず」とは言うものの、この人には役者と映画監督の両方が備わっていたなあと。この若くして過剰なまでの才能が、映画界の先達に脅威を与え、その結果彼はハリウッドから締め出されたとも言われているぐらいだから、相当なものです。
「恐怖の報酬」
恐怖の報酬3.jpg『恐怖の報酬』(1953).jpg恐怖の報酬１.bmp　「恐怖の報酬」（1953年・第６回カンヌ国際映画祭「パルム・ドール」、1953年・第３回ベルリン国際映画祭「金熊賞」受賞作）は、油田火災を消火するためにニトログリセリンをトラックで運ぶ仕事を請け負った男たちの話ですが、男たちの目の前で石油会社の人間がそのニトロの１滴を岩の上に垂らしてみせると岩が粉微塵になってしまうという、導入部の演出が効果満点。イヴ・モンタンってディナー・ショーで歌っているイメージがあったのですが、この映画では汚れ役であり、粗野ではあるが渋い男臭さを滲ませていて、ストーリーもなかなか旨いなあと（徒然草の中にある「高名の木登り」の話を思い出させるものだった）。この作品は、'77年にロイ・シャイダー主演でアメリカ映画としてリメイクされています。

「太陽がいっぱい」（音楽：ニーノ・ロータ）
太陽がいっぱい　PLEIN SOLEIL.jpg　「太陽がいっぱい」は、原作はパトリシア・ハイスミス（1921- 1995）の「才能あるリプレイ氏」（『リプリー』（角川文庫））で、'99年にマット・デイモン主演で再映画化されています（前作のリバイバルという位置づけではない）。『太陽がいっぱい』(1960).jpgこの淀川長治２.jpg映画の解釈では、淀川長治のホモ・セクシュアル映画説が有名です（因みに、原作者のパトリシア・ハイスミスはレズビアンだった）。あの吉行淳之介も、淀川長治のディテールを引いての実証に驚愕した（吉行淳之介『恐怖対談』）と本書にありますが、ルネ・クレマンが来日した際に淀川長治自身が彼に確認したところ、そのような意図は無いとの答えだったとのことです（ルネ・クレマン自身がアラン・ドロンに"惚れて"いたとの説もあり、そんな簡単に本音を漏らすわけないか）。（●2016年にシネマブルースタジオで再見。トムがフィリップの服を着て彼の真似をしながら鏡に映った自分にキスするシーンは、ゲイ表現なのかナルシズム表現なのか。マルジュがフィリップに「私だけじゃ退屈？そうなら船をおりるわ」とすねるのは、フィリップの恋人である彼女が、男性であるトムをライバル視してのことか。再見していろいろ"気づき"があった。）　
　　　　　 　　　　　　
　個人的に、もっと上位に来てもいいかなと思ったのは（あまり、メジャーになり過ぎてもちょっと...という気持ちも一方であるが）、"Body Heat"という原題に相応しいシズル感のある｢白いドレスの女」（27位）、コミカルなタッチで味のある「マダムと泥棒」（36位）、意外な場面から始まる「サンセット大通り」（46位）、カットバックを効果的に用いた強盗劇「現金（げんなま）に体を張れ」（51位）、「大脱走」を遥かに超えていると思われる「第十七捕虜収容所」（55位）、これぞデ・パルマと言える「殺しのドレス」（70位）（個人的には「ボディ・ダブル」がランクインしていないのが残念）、チャンドラーの原作をボギーが演じた「三つ数えろ」（92位）、脚本もクリストファー・リーブの演技も良かった「デス・トラップ／死の罠」（94位）、ミステリーが脇に押しやられてしまっているため順位としてはこんなものかも知れないけれど「ディーバ」（101位）、といった感じでしょうか、勝手な見解ですが。

kathleen-turner-body-heat.jpg白いドレスの女１.jpg白いドレスの女２.jpg白いドレスの女.jpg　「白いドレスの女」は、ビリー・ワイルダーの「深夜の告白」（'48年）をベースにしたサスペンスですが、共にジェイムズ・Ｍ・ケインの『殺人保険』（新潮文庫）が原作です（ジェイムズ・ケインは名画座でこの作品と併映されていた「郵便配達は二度ベルを鳴らす」の原作者でもある）。この映画では暑さにむせぶフロリダが舞台で、主人公の弁護士の男がある熱帯夜の晩に白いドレスの妖艶な美女に出会い、彼女の虜になった彼は次第に理性を奪われ、彼女の夫を殺害計画に加担するまでになる―という話で、ストーリーもよく出来ているし、キャスリーン・ターナーが悪女役にぴったり嵌っていました。 kathleen-turner-body-heat(1981)

マダムと泥棒１.jpgマダムと泥棒.jpg　「マダムと泥棒」は、老婦人が営む下宿に５人の楽団員の男たちが練習部屋を借りるが、実は彼らは現金輸送車を狙う強盗団だった―という話で、これもトム・ハンクス主演で'04年に"The Ladykillers"（邦題「レディ・キラーズ」）というタイトルのまま再映画化されています。イギリス人の監督と役者でないと作り得ないと思われるブラック・ユーモア満載のサスペンス・コメディですが、この作品でマダムこと老婦人を演じて、アレック・ギネスやピーター・セラーズといった名優と渡り合ったケイティ・ジョンソンは、後にも先にもこの映画にしか出演していない全くの素人というから驚き。この作品は、本書の姉妹版の『洋・邦名画ベスト１５０ 〈中・上級篇〉』（'92年／文春文庫ビジュアル版）では、洋画部門の全ジャンルを通じての１位に選ばれています。

現金に体を張れ.jpg　「現金に体を張れ」（原題：THE KILLING）は、刑務所を出た男が仲間を集めて競馬場の賭け金を奪うという、これもまた強盗チームの話ですが、綿密なはずの計画がちょっとした偶然から崩れていくその様を、同時に起きている出来事を時間を繰り返カットバック方式でそれぞれの立場から描いていて、この方式のものとしては一級品に仕上がっており、また、人間の弱さ、夢の儚さのようなものもしかっり描けています。 スタンリー・キューブリック （原作：ライオネル・ホワイト） 「現金（ゲンナマ）に体を張れ」 （５６年／米） ★★★★☆

『パルプ・フィクション』(1994) 2.jpgPulp Fiction(1994) .jpg　本書刊行後の作品ですが、同じくカットバックのテクニックを用いたものとして、ボスの若い妻（ユマ・サーマン）と一晩だけデートを命じられたギャング（ジョン・トラヴォルタ）の悲喜劇を描いたクエンティン・タランティーノ監督の1994年・第47回カンヌ国際映画祭「パルム・ドール」受賞作「パルプ・フィクション」があり（インディペンデント・スピリット賞作品賞も受賞）、テンポのいい作品でしたが（アカデミー脚本賞受賞）、カットバック方式に限って言えば、「現金に体を張れ」の方が上だと思いました（競馬場強盗とコーヒー・ショップ強盗というスケールの違いもあるが）。

Pulp Fiction(1994)

deathtrap movie.jpgdeathtrap movie2.jpg　「デス・トラップ 死の罠」の原作は「死の接吻」「ローズマリーの赤ちゃん」のアイラ・レビンが書いたブロードウェイの大ヒット舞台劇。落ち目の劇作家（マイケル・ケイン）の許に、かつてのシナリオライター講座の生徒クリフ（クリストファー・リーヴ）が書いた台本「デストラップ」が届けられ、作家は、金持ちの妻マイラ（ダイアン・キャノン）に｢この劇はクリストファー・リーブ superman.jpg傑作だ｣と話し、盗作のアイデアと青年の殺害を仄めかし、青年が郊外の自宅を訪れる際に殺害の機会を狙う―（要するに自分の作品にしてしまおうと考えた）。ドンデン返しの連続は最後まで飽きさせないもので、「スーパーマン」のクリストファー・リーブが演じる劇作家志望のホモ青年も良かったです（この人、意外と演技派俳優だった）。
「デス・トラップ 死の罠」００.jpg クリストファー・リーブ／マイケル・ケイン

映画「ディーバ].jpgディーバ.jpg　「ディーバ」は、ジャン=ジャック・ベネックス監督の長編第１作で、オペラを愛する18歳の郵便配達夫が、レコードを出さないオペラ歌手のコンサートを密かに録音したことから殺人事件に巻き込まれるというもので、1981年12月にユニフランス・フィルム主催の映画祭「新しいフランス映画を見るフェスティバル」での上映５作品中の１本目として初日にThe Space （Hanae Mori ビル５Ｆ）で上映されるも、その時はすぐには日本配給には結びきませんでした。しかし、'81年シカゴ国際映画祭シルヴァー・ヒューゴー賞を受賞し、'82年セザール賞で最優秀新人監督作品賞（ジャン＝ジャック・ベネックス）のほかに、撮影賞（フィリップ・ルースロ）、Jean-Jacques Beineix's Diva.jpgディーバ_5455.JPG音楽賞（ウラディミール・コスマ）など４部門で受賞したことなどもあり、日本でも遅ればせながらフランス映画社配給で'83年11月にロードショーの運びとなりました（'82年４月にアメリカでも公開）。個人的には'84年に名画座（大井武蔵野館）で観て、'94年に俳優座シネマテンでのリバイバル上映を観ました。デラコルタ（スイス人作家ダニエル・オディエのペンネーム）の原作は、ジグゾーパズル好きで、波を止めようと考えているゴロディッシュという不思議な男と、彼にくっついて回るアルバ（原作では13歳のフレンチガール）という少女を主人公にしたセリノアール６部作になっているそうで、「ディーバ」はその中の一篇です（この作品のみが翻訳あり）。新潮文庫に翻訳のある原作と映画を比べてみるのも面白いかと思います。


POWER PLAY OPERATION OVERTHROW.jpgパワー・プレイ.jpgPower Play by Peter O'Toole.jpg「パワー・プレイ (1978).jpg　「私が密かに愛した映画」で「パワー・プレイ」を推した橋本治氏が、「すっごく面白いんだけど、これを見たっていう人間に会ったことがない」とコメントしてますが、見ましたよ。

Power Play (1978).jpg　ヨーロッパのある国でテログループによる大臣の誘拐殺人事件が起き、大統領がテロの一掃するために秘密警察を使ってテロリスト殲滅を実行に移すもののそのやり方が過酷で（名脇役ドナルド・プレザンスが秘密警察の署長役で不気味な存在感を放っている）、反発した軍部の一部が戦車部隊の隊長ゼラー（ピーター・オトゥール）を引き入れクーデターを起こします。クーデターは成功しますが、宮殿の大統領室にいたのは...。「漁夫の利」っていうやつか。最後、ピーター・オトゥールがこちらに向かってにやりと笑うのが印象的でした。

「パワー・プレイ」輸入版ポスター（上）／輸入盤ＤＶＤ（右）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　

第三の男 ポスター.jpg「第三の男」●原題：THE THIRD MAN●制作年：194日比谷映画・みゆき座.jpg日比谷映画.jpg9年●制作国：イギリス●監督：キャロル・リード●製作：キャロル・リード／デヴィッド・O・セルズニック●脚本：グレアム・グリーン●撮影：ロバート・クラスカー●音楽：アントン・カラス●原作：グレアム・グリーン●時間：104分●出演：ジョセフ・コットン／オーソン・ウェルズ／トレヴァー・ハワード／アリダ・ヴァリ／バーナード・リー／ジェフリー・キーン／エルンスト・ドイッチュ●日本公開：1952/09●配給：東和●最初に観た場所：千代田映画劇場（→日比谷映画） （84-10-15） （評価：★★★★☆）
千代田映画劇場 東京オリンピック - コピー.jpg
日比谷映画内.jpg千代田映画劇場（日比谷映画） 1957年4月東宝会館内に「千代田映画劇場」（「日比谷映画」の前身）オープン、1984年10月、「日比谷映画劇場」（1957年オープン(1,680席)）閉館に伴い「日比谷映画」に改称。2005（平成17）年４月８日閉館。

千代田劇場　「東京オリンピック」（'65年／東宝）封切時
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「恐怖の報酬」.bmp恐怖の報酬.jpg恐怖の報酬３.jpg「恐怖の報酬」●原題：LE SALAIRE DELA PEUR●制作年：1953年●制作国：フランス●監督・脚本：アンリ・ジョルジュ・クルーゾー●撮影：アルマン・ティラール●音楽：ジョルジュ・オーリック●原作：ジョルジュ・アルノー●時間：131分●出演：イヴ・モンタン／シャルル・ヴァネル／ヴェラ・クルーゾー／フォルコ・ルリ／ウィリアム・タッブス／ダリオ・モレノ／ジョー・デスト●日本公開：1954/07●配給：東和●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-02-10） （評価：★★★★）●併映：「死刑台のエレベーター」（ルイ・マル）

太陽がいっぱい　和田誠.jpg「ポスター［左］（和田 誠）
太陽がいっぱい15.jpg太陽がいっぱい　ポスター２.jpg太陽がいっぱい　ポスター.jpg「太陽がいっぱい」●原題：PLEIN SOLEIL●制作年：1960年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●脚本：ポール・ジェゴフ／ルネ・クレマン●撮影：アンリ・ドカエ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：パトリシア・ハイスミス 「才能あ文芸坐.jpg文芸坐ル・ピリエ.jpgるリプレイ氏」●時間：131分●出演：アラン・ドロン／マリー・ラフォレ／モーリス・ロネ／ エルヴィール・ポペスコ／エルノ・クリサ／ビル・カーンズ／フランク・ラティモア／アヴェ・ニンチ●日本公開：1960/06●配給：新外映●最初に観た場所：文芸坐ル・ピリエ （83-02-21）●２回目：北千住シネマブルー・スタジオ（16-02-23） （評価：★★★★）
文芸坐ル・ピリエ （11979（昭和54）年７月20日、池袋文芸坐内に演劇主体の小劇場としてオープン）1997（平成９）年３月６日閉館

「白いドレスの女」.jpg「白いドレスの女」●原題：BODY HEAT●制白いドレスの女8.jpg作年：1981年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ローレンス・カスダン●製作：フレッド・Ｔ・ガロ●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン 「殺人保険」●時間：113分●出演：ウィリアム・ハート／BODY HEAT.bmpキャスリーン・ターナー／リチャード・クレンナ／テッド・ダンソン／ミッキー・ローク／Ｊ・Ａ・プレストン／ラナ・サウンダース／キム・ジマー●日本公開：1982/02●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー （82-08-07） ●２回目：飯田橋ギンレイホール（86-12-13）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（ボブ・ラフェルソン）

THE LADYKILLERS 1955.jpgマダムと泥棒2.jpg「マダムと泥棒」●原題：THE LADYKILLERS●制作年：1955年●制作国：イギリス●監督：アレクサンダー・マッケンドリック●製作：セス・ホルト●脚本：ウィリアム・ローズ●撮影：オットー・ヘラー●時間：97分●出演：アレック・ギネス／ピーター・セラーズ／ハーバート・ロム／ケイティ・ジョンソン／シル・パーカー／ダニー・グリーン／ジャック・ワーナー／フィリップ・スタントン／フランキー・ハワード●日本公開：1957/12●配給：東和 （評価：★★★★）

現金に体を張れ01.jpgthe killing.jpg現金に体を張れ1.jpg「現金に体を張れ」●原題：THE KILLING●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・キューブリック●製作：ジェームス・B・ハリス●脚本：スタンリー・キューブリック／ジム・トンプスン●撮影：ルシエン・バラード●音楽：ジェラルド・フリード●原作：ライオネル・ホワイト 「見事な結末」●時間：83分●出演：スターリング・ヘイドン／ジェイ・Ｃ・フリッペン／メアリ・ウィンザー／コリーン・グレイ／エライシャ・クック／マリー・ウィンザー／ヴィンス・エドワーズ●日本公開：1957/10●配給：ユニオン＝映配●最初に観た場所：新宿シアターアプル （86-03-22） （評価：★★★★☆）

パルプフィクション5E.jpegパルプ・フィクション4.jpg「パルプ・フィクション」●原題：PULP FICTION●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クエンティン・タランティーノ●製作：ローレンス・ベンダーパルプフィクション スチール.jpg●原案：クエンティン・タランティーノ／ロジャー・エイヴァリー●撮影：アンジェイ・セクラ●音楽：カリン・ラットパルプ・フィクション ジョン トラボルタ.jpgマン●時間：155分●出演：ジョン・トラヴォルタ／サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ユマ・サーマン／ハーヴェイ・カイテル／アマンダ・プラマー／ティム・ロス／クリストファー・ウォーケン／ビング・ライムス／ブルース・ウィリス／エリック・ストルツ／ロザンナ・アークエット／マリア・デ・メディロス／ビング・ライムス●日本公開：1994/09●配給：松竹富士 （評価：★★★★）
ジョン トラボルタ（1994年・第20回ロサンゼルス映画批評家協会賞「主演男優賞」）
「パルプ・フィクション」カイテル.jpg　ハーヴェイ・カイテル（掃除屋"ザ・ウルフ"）
　　　
「デス・トラップ 死の罠」8.jpegDEATHTRAP 1982 2.jpg「デス・トラップ 死の罠」●原題：DEATHTRAP●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ルメット●製作：バート・ハリス●脚本：ジェイ・プレッソン・アレン●撮影：アンジェイ・バートコウィアク●音楽：ジョニー・マンデル●原作：アイラ・レヴィン●時間：117分●出演デス・トラップ 死の罠.jpg「デストラップ」ケイン.jpg：マイケル・ケイン／クリストファー・リーヴ／ダイアン・キャノン／アイリーン・ワース／ヘンリー・ジョーンズ／ジョー・シルヴァー●日本公開：1983/09●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：テアトル吉祥寺 （86-02-15） （評価：★★★☆）●併映「殺しのドレス」（ブライアン・デ・パルマ）


ディーバ 　チラシ.jpgディーバ　１９８１.jpg「ディーバ」●原題：DIVA●制作年：1981年●制作国：フランス●監督：ジャン＝ディーバ　dvd.jpgジャック・ベネックス●製作：イレーヌ・シルベルマン●脚本：ジャン＝ジャック・ベネックス／セルジュ・シルベルマン●撮影：フィリップ・ルースロ●音楽：ウラディミール・コスマ●原作：デラコルタ●時間：117分●出演：フレデリック・アンドレイ／ウィルヘルメニア＝ウィンギンス・フェルナンデス／リシャール・ボーランジェ／シャンタル・デリュアズ／ジャック・ファブリ／チュイ＝アン・リュー●日本公開：1981/12●配給：フランス映画社●最初に観た場所：大井武蔵野館 （84-06-16）●２回目：六本木・俳優座シネマテン（97-10-03） （評価：★★★★）●併映（１回目）：「パッション」（ジャン＝リュック・ゴダール）
　
「パワー・プレイ 参謀たちの夜」 　.jpgPOWER PLAY OPERATION OVERTHROW 1978 .jpg「パワー・プレイ 参謀たちの夜」●原題：POWER PLAY OPERATION OVERTHROW●制作年：1978年●制作国：イギリス／カナダ●監督：マーティン・バーク●製作：クリストファー・ダルトン●撮影：オウサマ・ラーウィ●音楽：ケン・ソーン●時間：110分●出演：ピーター・オトゥール／デヴィッド・ヘミングス／バリー・モース／ドナルド・プレザンス／ジョン・グラニック／チャック・シャマタ／アルバータ・ワトソン、／マーセラ・セイント・アマント／オーガスト・シェレンバーグ●日本公開：1979/11●配給：ワールド映画●最初に観大塚駅付近.jpg大塚名画座 予定表.jpg大塚名画座４.jpg大塚名画座.jpgた場所：大塚名画座 （80-02-21） （評価：★★★☆）●併映：「Ｚ」（コスタ・ガブラス）

大塚名画座（鈴本キネマ）（大塚名画座のあった上階は現在は居酒屋「さくら水産」）　1987（昭和62）年６月14日閉館

《読書ＭＥＭＯ》
- 構成 -
○座談会 それぞれのヒッチコック
○作品編 ここに史上最高最強の151の「面白い映画」がある
○監督編 人をハラハラさせた人たち
○エッセイ集－映画を見ることも、映画について読むことも楽しい（一部）
　・原作と映画の間に （山口雅也）
　・どんでん返しの愉楽 （筈見有弘）
　・ぼくの採点表 （双葉十三郎）
　・映画は見るもの、ビデオは読むもの （竹市好古）
　・わたしの「推理映画史」 （加納一朗）
　・法廷映画この15本－ 13人目の陪審員 （南俊子）
　・襲撃映画この15本－なにがなんでも盗み出す （小鷹信光）
　・ユーモア・パロディ映画この20本－笑うサスペンス （結城信孝）
　・10人のホームズ、10人のワトソン、10人のモリアティ、そして８人のハドソン夫人 （児玉数夫）
　・世界の平和を守った10人の刑事 （浅利佳一郎）
　・世界を震えあがらせた10人の悪党 （逢坂剛）
　・サスペンス映画が似合う女優10人 （渡辺祥子）
　・フランス人はなぜハドリー・チェイスが好きなのか （藤田宜永）
　・主題曲は歌い、叫ぶ （岩波洋三）
　・『薔薇の名前』と私を結んだ赤い糸 （北川れい子）
　・マイケル・ケインはミステリー好き （松坂健）
　・ＴＶ界のエラリー・クイーン （小山正）
　・394のアンケートを読んで （赤瀬川準）

【853】 ◎ ジム・ドワイヤー／ケヴィン・フリン （三川基好：訳） 『９．１１ 生死を分けた１０２分―崩壊する超高層ビル内部からの驚くべき証言』　（2005/09 文藝春秋） ★★★★☆　（○ ジョン・ギラーミン 「タワーリング・インフェルノ」 （７４年／米）　（1975/06 ワーナー・ブラザース映画＝20世紀フォックス ） ★★★☆）

「●社会問題・記録・ルポ」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒　【872】 アル・ゴア 『不都合な真実』
「●犯罪・事件」の　インデックッスへ　「●か行外国映画の監督」の　インデックッスへ　「●スティーブ・マックイーン 出演作品」の　インデックッスへ「●ポール・ニューマン 出演作品」の インデックッスへ 「●フェイ・ダナウェイ 出演作品」の　インデックッスへ 「●ロバート・ヴォーン出演作品」の インデックッスへ　「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ　○レトロゲーム（Tower/The Tower）

多くの人が犠牲となった原因を浮き彫りに。２つの"The Tower"を思い出した。
World trade centers attack Here is a diagram showing where the planes hit and the times of impact and collapse.gif
９．１１ 生死を分けた１０２分.jpg９．１１生死を分けた１０２分　崩壊する超高層ビル内部からの驚くべき証言.jpg　『9･11生死を分けた102分 崩壊する超高層ビル内部からの驚くべき証言』　［'05年］
　ニューヨークタイムズの記者が、2001年に起きた世界貿易センター（ＷＴＣ）の9.11事件後、生存者・遺族へのインタビューや警察・消防の交信記録、電話記録などより、その実態を詳細にドキュメントしたもので、"102分"とは、ＷＴＣ北タワーに旅客機が突入してからビルが２棟とも崩壊するまでの時間を指していますが、その間の北タワー、南タワーの中の状況を、時間を追って再現しています。

　380ページの中に352人もの人物が登場するので混乱しますが（内、126人は犠牲者となった。つまり、犠牲者の行動は、残りの生存者の目撃談によって記されていることになる）、米国の書評でも、この混乱こそ事件のリアリティを伝えている（？）と評されているとのこと。

　ＷＴＣは、大型旅客機が衝突しても倒れないように設計されたとかで、確かに、旅客機が「鉛筆で金網を突き破る」形になったのは設計者の思惑通りだったのですが、その他建築構造や耐火性の面で大きな問題があったとのこと（建材の耐火試験をしてなかった）、それなのに、人々がその安全性を過信していたことが、犠牲者の数を増やした大きな要因であったことがわかります。

航空機の衝突で炎上する世界貿易センタービル.jpg　旅客機衝突50分後にやっと南タワーに救出に入った多くの消防隊員たちは、その時点で、旅客機が衝突した階より下にいた６千人の民間人はもう殆ど避難し終えていたわけで、本書にあるように、上層階に取り残された600人を助けにいくつもりだったのでしょうか（ただし内200人は、旅客機衝突時に即死したと思われる）。ビルはゆうにあと１時間くらいは熱に耐えると考えて、助けるべき民間人が既にいない階で休息をとっている間に、あっという間にビル崩壊に遭ってしまった―というのが彼らの悲劇の経緯のようです。

航空機の衝突で炎上する世界貿易センタービル

崩壊した世界貿易センタービル.jpg　一方、北タワーに入った消防隊員たちには、南タワーが崩壊したことも、警察ヘリからの北タワーが傾いてきたという連絡も伝わらず（元来、警察と消防が没交渉だった）、そのことでより多くが犠牲になった―。

　亡くなった消防隊員を英雄視した筆頭はジュリアーニ市長ですが、本書を読み、個人的には、こうした人災的問題が取り沙汰されるのを回避するため、その問題から一般の目を逸らすためのパーフォーマンス的要素もあったように思えてきました。

崩壊した世界貿易センタービル

　事件後、消防隊員ばかり英雄視されましたが、ビル内の多くの民間人が率先して避難・救出活動にあたり、生存者の多くはそれにより命を落とさずに済んだことがわかります。

　それでも、北タワーの上層階では、避難通路が見つけられなかった千人ぐらいが取り残され犠牲となった―、そもそも、110階建てのビルに６階建てのビルと同じ数しか非常階段が無かったというから、いかにオフィススペースを広くとるために（経済合理性を優先したために）安全を蔑ろにしたかが知れようというものです。


　本書を読んで、２つの"The Tower"を思い出しました。

The Tower SP.gifタワー　ケース.jpg　１つは、ビル経営シミュレーションゲームの「The Tower」（当初は「Tower」というＰＣゲームで、パソコン購入時にオマケで付いてきたりもした。現在はゲームボーイ用ソフト）で、ＷＴＣではないが収入を得るために賃貸スペースばかり作っていると、初めは儲かるけれどもだんだん建物のあちこちに不具合が出てくるというものでした（最上階に大聖堂を建てた経験もあることからくる慢心から、オートモードにして外出して戻ってみると、空き室だらけなっていた...）。今思うと、たいへん教訓的だったと言えるかも。　

タワーリング・インフェルノ3.jpgtowering.gif　もう１つは、"The Tower"というリチャード・マーティン・スターンが'73年に発表した小説で（邦訳タイトル『そびえたつ地獄』（'75年／ハヤカワ・ノヴェルズ））、これを映画化したのがジョン・ギラーミン（1925-2015）監督の「タワーリング・インフェルノ」（'74年／米）ですが、映画ではスティ―ブ・マックィーンが演じた消防隊長が、ポール・ニューマン演じるビル設計者に、いつか高層ビル火災で多くの死者が出ると警告していました。

タワーリング・インフェルノ　クレジット.png　この作品はスティーブ・マックイーンとポール・ニューマンの初共演ということで（実際にはポール・ニューマン主演の「傷だらけの栄光」（'56年）にスティーブ・マックイーンがノンクレジットでチンピラ役で出ているそうだ）、公開時にマックイーン、ニューマンのどちらがクレジットタイトルの最初に出てくるかが注目されたりもしましたが（結局、二人の名前を同時に出した上で、マックイーンの名を左に、ニューマンの名を右の一段上に据えて対等性を強調）、映画の中で２人が会話するのはこのラストのほかは殆どなく、映画全体としては豪華俳優陣による「グランド・ホテル」形式の作品と言えるものでした。スペクタクル・シーンを（ケチらず）ふんだんに織り込んでいることもあって、70年代中双葉十三郎.jpg盤期の「パニック映画ブーム」の中では最高傑作とも評されています。映画評論家の双葉十三郎（1910-2009）氏も『外国映画ぼくの５００本』（'03年／中公新書）の中で☆☆☆☆★（85点）という高い評価をしており、70年代作品で双葉十三郎氏がこれ以上乃至これと同等の評点を付けている作品は他に５本しかありません。

　因みに、映画の中での「グラスタワー」ビルは138階建て。そのモデルの１つとなったと思われるこの「世界貿易センター（ＷＴＣ）」ビルは110階建て二棟で、映画公開の前年（'73年）に完成して、当時世界一の高さを誇りましたが（屋根部分の高さ417m（最頂部：528m））、翌年に完成した同じく110階建てのシカゴの「シアーズ・タワー」（現ウィリス・タワー）に抜かれています（シアーズ・タワーは屋根部分の高さ442m（アンテナ含：527m））。

タワーリング・インフェルノ dvd.jpg『タワーリング・インフェルノ』(1974) 2.jpg「タワーリング・インフェルノ」●原題：THE TOWERING INFERNO●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ギラーミン●製作：アーウィン・アレン●脚色：スターリタワーリング・インフェルノ　９.jpgング・シリファント●撮影：フレッド・J・コーネカンプ●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：リチャード・マーティン・スターン「ザ・タワー」●時間：115分●出演：スティーブ・マックイーンタワーリング・インフェルノ　キャスト.jpg／ポール・ニューマン／ウィリアム・ホールデン／フェイ・ダナウェイ／フレッド・アステア／スーザン・ブレークリー／リチャード・チェンバレン／ジェニファー・ジョーンズ／O・J・シンプソン ／ロバート・ヴォーン／ロバート・ワグナー／スーザン・フラネリー／シーラ・アレン／ノーマン・バートン／ジャック・コリンズ●日本公開：1975/06●配給：ワーナー・ブラザース映画）（評価：★★★☆）
「タワーリング・インフェルノ [DVD]」


《読書ＭＥＭＯ》
●７０年代前半の主要パニック映画個人的評価
・「大空港」（'71年／米）ジョージ・シートン監督（原作：アーサー・ヘイリー）★★★☆
・「激突！」（'71年／米）スティーヴン・スピルバーグ（原作：リチャード・マシスン）★★★☆
・「ポセイドン・アドベンチャー」（'72年／米）ロナルド・ニーム監督（原作：ポール・ギャリコ）★★★☆
・「タワーリング・インフェルノ」（'74年／米）ジョン・ギラーミン監督（原作：リチャード・M・スターン）★★★☆
・「ＪＡＷＳ／ジョーズ」（'75年／米）スティーヴン・スピルバーグ監督（原作：ピーター・ベンチュリー）★★★★

【669】 ◎ ジェフリー・アーチャー（永井 淳：訳） 『ケインとアベル （上・下）』　（1983/01 新潮文庫） ★★★★☆　（◎ バズ・キューリック 「ケインとアベル」 （８５年／米）　（1986/03 日本エイ・ヴィー・シー【ＶＨＳ】） ★★★★☆）

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「●あ　ジェフリー・アーチャー」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1026】アーチャー 『ロスノフスキ家の娘』
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ミステリアスに交錯する２人の実業家の運命。テレビ映画版もお薦め。

ケインとアベル　上.jpg　ケインとアベル下.jpg　Kane & Abel.jpg 　　ケインとアベル　vhs.jpg
『ケインとアベル 上・下　新潮文庫』 ［'83年］／ "Kane & Abel"／「ケインとアベル（ＶＨＳ）」（絶版）

　1979年に発表された英国の作家ジェフリー・アーチャー（Jeffrey Howard Archer）の長編。

百万ドルをとり返せ！.jpg　アーチャーの作品は、『百万ドルをとり返せ！』（Not a Penny More, Not a Penny Less '77年発表／新潮文庫）のようなコン・ゲーム（Confidence Game）作品、つまり信用詐欺をユーモラスに描いた中編や、『十二本の毒矢』（A Quiver Full of Arrows '80年発表／新潮文庫）のようなO・ヘンリーを髣髴させる洒落た短編集も楽しいけれど、こうした長編もかなりいいです。本書の続編にあたる『ロスノフスキ家の娘』（アベルの娘がケインの長男と結婚して米国初の女性大統領をめざすというスゴイ筋書き）や、同じく政界トップの座を主人公たちが競う『めざせダウニング街10番地』なども楽しめました。

『百万ドルをとり返せ! (新潮文庫)』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Kane and Abel.jpg　特に本書は２人の実業家を描いたビジネス小説ながら、20世紀初頭から中盤、後半にかけての欧米の時代背景や歴史的事件が巧みに盛り込まれていて、中短編とはまた異質の重厚さを持つものとなっています。そして重厚なだけでなく、著者のストーリー・テラーとして才能も存分に発揮されています。ボストン金融界の名門出身のウィリアム・ケインと、貧しいポーランド移民の子からホテル王にのし上がるアベル・ロスノフスキ。同じ日に生まれた対照的なこの２人の実業界における凄まじい対立と、本人たちも知らない過去の出来事も含めたミステリアスに交錯する運命を描いて、読み手を飽きさせることがありません。

Corgi Books 〔'86／UK〕

ＫＡＮＥ ＡＮＤ ＡＢＥＬ2.bmpSam Neill.jpg　『百万ドルをとり返せ！』も『ケインとアベル』も共にテレビ映画（ドラマ）化されていてどちらも観ましたが、とりわけドラマ版「ケインとアベル」は力作で（テレビ東京「午後のロードショー」で'97年９月８日から３日間にわたって放送された）、後に「ジュラシック・パーク」（'93年／米）に出演するサム・ニールがケインを好演し、こちらも後にジョニー・デップ主演の「ニック・オブ・タイム」（'95年／米）などハリウッド映画に出ることになるピーター・ストラウスが演じたアベルも良かったです。通しで５時間を超える大作ですが、原作同様、最後まで飽きさせませんでした（今でもたまに民放やＣＳ放送などで放映されることがあるが、日本語版ビデオは絶版に）。ラストの２人が偶然道で出会うシーンが、原作の情感を損なわずに描かれていて、そこに至るまでの作りこみも原作からの期待を裏切らないものでした。 　

KANE AND ABEL　1985.jpgKANE AND ABEL　1985　２.jpg「ケインとアベル／権力と復讐にかけた男の情熱」（「ケインとアベル／愛と野望に燃える日々」）●原題：KANE AND ABEL●制作年：1985年●本国放映：1985年11月18日・19日●制作国：アメリカ●監督：バズ・キューリック●脚本：ロバート・Ｗ・レンスキー●撮影：マイク・ファッシュ●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ●原作：ジェフリー・アーチャー●時間：312分●出演：ピーター・ストラウス／サム・ニール／デヴィッド・デュークス／ヴェロニカ・ハーメル／ケイト・マクニール／ロン・シルヴァー／ジル・アイケンベリー ／アルバータ・ワトソン／リチャード・アンダーソン／クリストファー・カザノフ●日本公開（ＶＨＳ発売）：1986/03 （日本エイ・ヴィー・シー） ●日本公開（ＴＶ放映）：1994/05 （ＮＨＫ‐ＢＳ２） （評価：★★★★☆）
"Kane and Abel: the Complete Mi [Import anglais]"

Sam Neill as Dr. Alan Grant in Jurassic Park (1993)／Marsha Mason, Peter Strauss (in picture), Johnny Depp in NICK OF TIME(1995)
sam-neill-as-dr-alan-grant-in-jurassic-park.jpgPeter Strauss　.jpg

【663】 ◎ アントン・チェーホフ 『かもめ・ワーニャ伯父さん』　（1967/09 新潮文庫） ★★★★★　（◎ アンドレ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー 「ワーニャ伯父さん」 （７１年／ソ連）　（1972/09 ＡＴＧ） ★★★★★）

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青春や人生を無駄に過ごした絶望感を描く。映画化作品の方もいい。

ワーニャ伯父さん（ポスター）.jpg　ワーニャ伯父さん2.jpg　かもめ・ワーニャ伯父さん〔旧〕.jpg かもめ・ワーニャ伯父さん.jpg
映画 「ワーニャ伯父さん」 ポスター／「ワーニャ伯父さん」より／『かもめ・ワーニャ伯父さん (新潮文庫)』（旧版／新版）

『かもめ・ワーニャ伯父さん』.JPG　1896年発表の「かもめ」と1899年発表の「ワーニャ伯父さん」は、ともに19世紀末の帝政ロシアの田園を舞台としたアントン・チェーホフ（1860‐1904）の戯曲で、「かもめ」は演劇女優の夢を抱く娘ニーナがヒロイン、「ワーニャ伯父さん」は知的世界で活躍する義兄のために永く農園を守ってきた初老の男ワーニャが主人公です。

チェーホフ･魂の仕事.jpg　「かもめ」の女主人公ニーナは、自分を愛してくれる青年トレープレフ（この作品の悲劇的な男主人公）を諦めてまでも女優の道を選ぼうと有名な作家トリゴーリン（作者がモデルか？）の下に走りますが、作家の態度がはっきりせず夢破れて実家に帰ります。
　一方ワーニャ伯父さんは、大学教授を退官した義兄が都会生活の中で利己的な俗物になってしまったことを知り、教授の若い妻への思慕もはかなく破れ、絶望と憤怒にかられて彼を射殺しようとしますが―。

　両作品とも、貴重な青春、貴重な人生を無駄に過ごしたということに気づいたとき、人はどうなるかということが残酷なまでに描かれています。
　しかし、これらの作品の主人公たちは精神の極端な緊張状態に置かれるため、彼らの夢や希望が危機にさらされているのに、彼ら自身はまるで喜劇の人物に見え、そのため、チェーホフ自身もこれらの戯曲を喜劇と呼んでいます（「かもめ」には"四幕の喜劇"という副題がある）。

「チェーホフ･魂の仕事」（'02年／国立劇場）ポスター

　この２作品はやはり外観的には悲劇だと思いますが、主人公の内面においてその結末は明暗を分けている感じで、若いニーナの方は、田園に戻ることで自分を見つめ直し、自身の再生と自由を確信しますが（女性宇宙飛行士テレシコワの「私はかもめ」は、この時のニーナの台詞）、初老のワーニャ伯父さんにはもう何も残されておらず、作品としてより深い虚無感に覆われています。医者への愛に同じく破れ農園に残ることになった姪ソーニャの、彼に対する優しさだけが救いでしょうか。

Фильм Чайка 1971.jpgかもめ２.jpg　ともに'70年に旧ソ連で映画化されていて、監督は「「チェーホフのかもめ」（'71年／ソ連）がユーリー・カラーシク、「ワーニャ伯父さん」（'71年／ソ連）がアンドレイ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー（ニキータ・ミハルコフ の兄）です。元が戯曲なので原作と映画の違和感が無く、しっとりとした情感が味わえます。映画「チェーホフのかもめ」でニーナДядя Ваня 1971.jpgインノケンティ・スモクトゥノフスキー.jpgを演じたリュドミラ・サベーリエワは、「戦争と平和」（'67年／ソ連）の主演女優で、「ひまわり」（'70年／伊・仏・ソ連）でソフィア・ローレンがマルチェロ・マストロヤンニを訪ねていったときに、マストロヤンニの傍にいた女性、映画「ワーニャ伯父さん」でワーニャ伯父さんを演じたインノケンティ・スモクトゥノフスキー（1925-1994）は「チャイコフスキー」（'70年／ソ連）で主演し、「罪と罰」（'70年／ソ連）でラスコーリニコフトと学論争する予審判事ポルフィーリを演じ、「鏡」（'80年／ソ連）でナレーターを務めていますが、２人の演技は、いずれもロシア映画史上に残る素晴らしいものでした。

　 　
岩波文庫創刊書目［復刻］全23冊.jpg　因みに『ワーニャ伯父さん』は、『伯父ワーニャ』のタイトルで1927（昭和２）年７月刊行の岩波文庫の創刊ラインアップに入っており（中村白葉：訳）、当時から名作の定番だったということになりますが、戯曲ということでの親しみ易さもあったのではないでしょうか（チェーホフ作品は『桜の園』も同じく創刊ラインアップにある）。この岩波の旧版も以前所持していたのですが、どこかへいってしまった...。'06年に『岩波文庫創刊書目23冊』として復刻刊行されていますが、"23冊セット販売"であるため、原則バラでは買えません。
岩波文庫創刊書目［復刻］全23冊［'06年］「岩波文庫創刊書目 復刻―付 創刊広告(東京朝日新聞・昭和2年7月掲載)」

ビデオ「かもめ」（Russia）主演：リュドミラ・サヴェーリエワ
かもめ　1971.jpgかもめ1971.jpg「チェーホフのかもめ」●原題：EHAIKA（Чайка）●制作年：1971年●制作国：ソ連●監督・脚本：ユーリー・カラシク●撮影：ミハイル・スースロ●音楽：アレクサンダー・シニートケ●原作：アントン・チェーホフ「かもめ」●時間：100分●かもめ.jpg出演：リュドミラ・サヴェーリエワ／ウラディーミル・チュトベリコフ／アッラ・デミートワ／ニコライ・プロートニコフ●日本かもめ　.jpg公開：1974/11●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-11-09） （評価 ★★★★☆）●併映：「ワーニャ伯父さん」（アンドレ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー）
　
「ワーニャ伯父さん」主演：インノケンティ・スモクトゥノフスキー
Wanya Ojisan (1971).jpgДядя Ваня 1971 poster.jpgUncle Vanya ( Dyadya Vanya) (1970).jpgワーニャ伯父さん3.jpg「ワーニャ伯父さん」●原題：DYADYA VANYA（Дядя Ваня）●制作年：1971年●制作国：ソ連●監督・脚本：アンドレイ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー●撮影：ゲオルギー・レルベルグ●音楽：アルフレード・シニートケ●原作：アントン・チェーホフ「ワーニャ伯父さん」●時間：100分●出演：インノケンティ・スモクトゥノフスキー／イリーナ・ミロシニシェンコ／イリーナ・クプチェンコ／ウラジミール・ザリジン／セルゲイ・ボンダルチュク●日本公開：1972/09●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-11-09） （評価 ★★★★★）●併映：「チェホフのかもめ」（ユーリー・カラシク）
「ワーニャ伯父さん」輸入版ポスター／ＤＶＤ（Russia）／ＶＨＳ（日本・絶版）

文芸坐休館.jpg文芸坐.jpg池袋文芸坐　1956（昭和31）年３月20日オープン、1997（平成９）年３月６日閉館／2000（平成12）年12月12日〜「新文芸坐」

　　
　
　
映画「ワーニャ伯父さん」

ワーニャ１.png　ワーニャ２.png

ワーニャ３.png　ワーニャ４.png

【655】 ◎ ミラン・クンデラ （千野栄一：訳） 『存在の耐えられない軽さ』　（1993/09 集英社） ★★★★☆　（○ フィリップ・カウフマン 「存在の耐えられない軽さ」 （８８年／米）　（1988/10 松竹富士） ★★★★／○ マウロ・ポロニーニ 「わが青春のフロレンス」 （７０年／伊）　（1971/04 日本ヘラルド映画） ★★★☆）

「●海外文学・随筆など」の　インデックッスへ　Prev｜ＮＥＸＴ ⇒　【1474】 ニコライ・ゴーゴリ『外套・鼻』
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映画公開の５年後に出た翻訳。思弁的・実験的だが読みやすく、醸す雰囲気は好み。

存在の耐えられない軽さ(ポスター）.jpg存在の耐えられない軽さ.jpg 存在の耐えられない軽さ2.jpg　存在の耐えられない軽さ 全集.jpg　存在の耐えられない軽さｖ.jpg　
映画 「存在の耐えられない軽さ」 ポスター（渋谷パンテオン）『存在の耐えられない軽さ』（単行本）『存在の耐えられない軽さ (集英社文庫)』『存在の耐えられない軽さ (池澤夏樹=個人編集 世界文学全集 1-3)』「存在の耐えられない軽さ [DVD]」
Milan Kundera
Milan Kundera.jpg　1984年にフランスで出版された、まだノーベル文学賞を貰っていない最後の大物作家と言われているチェコ出身のミラン ・クンデラ（Milan Kundera）の作品で、発表時の政治的事情（フランスへの亡命状態だった）で、自身の母国語であるチェコ語ではなくフランス語で書かれました。

The Unbearable Lightness of Being1.jpg　冷戦下のチェコスロバキア、1968年のソ連軍侵攻・「プラハの春」前後の話で、運命に弄ばれ苦悩する男女を描いた小説ですが、政治的な問題（チェコスロバキアという国名が使われていないことからみてもその複雑さが窺える）のほかに哲学的問題（ニーチェの永劫回帰論を引いてのタイトルの「存在の耐えられない軽さ」ということの解題からこの小説は始まる）、母と娘の関係といった精神分析的問題、言葉とコミュニケーションの問題、心と身体（性）の疎外問題などの様々なテーマを作中で扱っています。
The Unbearable Lightness of Being (1988)
The Unbearable Lightness of Being (1988).jpgThe Unbearable Lightness of Being2.jpg　先にフィリップ・カウフマン監督の映画（'87年／米）の方を観てそれほど悪くないと思ったのですが（原作の翻訳が出たのは映画公開より５年後）、映画ではイギリス人俳優のダニエル・デイ=ルイスが、天才脳外科医でありながらプラハ抵抗運動のシンパでもあり、女たらしのプレイボーイだけれども妻をもきっちり愛しているという、なかなか魅力的な主「存在の耐えられない軽さ」.jpg人公トマーシュをうまく演じていてました（ダニエル・デイ=ルイスは翌年、「マイ・レフトフット」（'89年）でアカデミー賞主演男優賞を受賞する）。やりたいことはすべてやりながら、最後にあっさり事故死してしまったトマーシュ存在の耐えられない軽さ1_2.jpgという男を通して、人間に備わった人格の複雑さと多面性、運命の前での人間の生の脆さなどを感じさせる佳作でした。


ジュリエット・ビノシュ／ダニエル・デイ=ルイス

（主人公の妻を演じたフランス人女優ジュリエット・ビノシュはその後、「トリジュリエット・ビノシュ .jpgダニエル・デイ=ルイス .jpgコロール／青の愛」（'93年）でヴェネツィア国際映画祭女優賞、「イングリッシュ・ペイシェント」（'96年）でベルリン国際映画祭銀熊賞女優賞とアカデミー助演女優賞、「トスカーナの贋作」（'10年）でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞し、世界三大映画祭の女優賞をすべて受賞した最初の女優となっている。）（更に、主人公トマーシュを演じたダニエル・デイ=ルイスもその後、「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（'07年）、「リンカーン」（'12年）でもアカデミー賞主演男優賞を受賞し、アカデミー主演男優賞を３回受賞した唯一の俳優となった。）
「イングリッシュ・ペイシェント」（'96年）でアカデミー賞助演女優賞を獲得したジュリエット・ビノシュ／「マイ・レフトフット」（'89年）でアカデミー賞主演男優賞を受賞したダニエル・デイ＝ルイス
　　　
わが青春のフロレンス チラシ.jpg122_metelloわが青春のフロレン.jpg　この映画を観たときにマウロ・ボロニーニ監督の「わが青春のフロレンス」（'70年／伊）という古い映画を思い出しました。

METELLO　1970 2.jpgMETELLO　1970 1.jpg　無政府主義者の父親に育てられた主人公メテッロ（マッシモ・ラニエリ）は、水難事故で父を失ってから孤児として苦労する。ベルギーへの移住を拒否し、両親の故郷フィレンツェでレンガ職人として働き始めるが、次第に労働者の権利に目覚め、ストライキの中心人物となっていく。その間、メテッロとMetello 1970.jpg　未亡人ヴィオラ（ルチア・ボゼー）との恋、事故死した仲間の娘エルシリア（オッタヴィア・ピッコロ）との恋と結婚、隣家の婦人イディーナ（ティナ・オーモン）との浮気なども―。

マッシモ・ラニエリ／オッタビア・ピッコロ

わが青春のフロレンス 01.jpg　原作はヴァスコ・プラトリーニ。ルキノ・ヴァレリオ・ズルリーニ監督の「家族日誌」の脚本家、ヴィスコンティ監督の「若者のすべての」の共同原案者でもあり、20世紀初めのフィレンツェを舞台に、階級意識に目覚め労働運動のリーダーとなっていく男を描いたものですが、この主人公は、闘争のかたわら人妻と過ちを犯してしまうというもので、同じように人間の多面性をよく描いている映画でした。この作品でエルシリアを演じたオッタヴィア・ピッコロが、1970年のカンヌ国際映画祭女優賞を受賞しています。
　　
　ミラン・クンデラの原作『存在の耐えられない軽さ』の方は、当時の政治状況やプラハ抵抗運動で起きた出来事が色濃く影を落とす一方で、トマーシュと彼のドン・ファンぶりに悩みながらも愛を貫こうとするテレザの複雑な愛の物語になっていて、トマーシュは画家のサビナを愛人とするなど一夫多妻生活を送っていて、サビナも大学教授フランツとも付き合い、さらにテレザも他の男と交わったり、サビナとも女同士の妖しい関係になるなど、登場人物は少ないが（みな知識人）、彼らはそれぞれに、心と身体の疎外やある種のコミュニケーション不全に悩んでいます（サビナとフランツの言葉の行き違いなどはディスコミュニケーションの問題を、テレザが男と寝る場面では身体の心に対する裏切りを、それぞれ深く抉っている）。
　
旅芸人の記録パンフ.gif　そうした登場人物の会話や思惟が、時に作者の哲学的考察も交えて思弁的に展開されていて、更にそれを作者はカットバックを用いた実験的な方法で描いており、例えば、映画のラストで主人公が見舞われるアクシデントも、原作では中ほどで、しかも伝聞スタイルで出てきます（ミラン・クンデラに原作の感想を聞かれたダニエル・デイ=ルイスが「映画化は無理だと思った」と答えたところ、映画学校で教えたこともあるクンデラは「私もだよ」と笑いながら言ったという）。
　
　人物の置かれた状況や意識をコラージュのように貼り合わせ、歴史とそれに巻き込まれる男女の関係を描くという意味で、平面的なカウフマン監督の映画よりも、むしろ構成的にはテオ・アンゲロプロス監督の「旅芸人の記録」（'75年）を連想しました（クンデラの映画学校講師時代の生徒にはミロシュ・フォルマン（「カッコーの巣の上で」（'75年）の監督）がいる）。　

　何れにせよかなりの力量が感じられ、部分的には修辞的に凝った記述もあり、またチェコの歴史についてもある程度の知識が求められるのかも。但し、全体的には決して読むこと自体に難儀する小説ではなく、むしろスラスラ読めてしまい、しかもこの小説が醸す雰囲気は何となく自分の好みなのですが、どこまで作者の意図を理解できたかは心もとないといったところです。
　
　政治的理由で人々が職場や祖国を追われるといったことが身近な体験としてないと、なかなかわからない面もあるのかも知れませんが、人生の偶然の出来事も個人の意思による選択も、すべて大きな歴史の流れの中でのそれに重なる個人史として位置づけてみるところに（この物語が作者の述懐の如く書かれているのが１つのミソではないか）、日本人の人生と歴史の関わりについての考え方との大きな違いを感じました。

「存在の耐えられない軽さ」●渋谷パンテオン.jpg原題：THE UNBEARABLE LIGHTNESS OF BEING●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：フィリップ・カウフマン●音楽：アラン・スプレット●原作：渋谷パンテオン　２.jpgミラン ・クンデラ●時間：171分●出演：ダニエル・デイ・ルイス／ジュリエット・ビノシュ／レナ・オリン／ダニエル・オルブリフスキー／デレク・デ・リント／エルランド・ヨゼフソン●日本公開：1988/10●配給：松竹富士●最初に観た場所：渋谷パンテオン （88-11-13） （評価★★★★）
渋谷パンテオン　東急文化会館１Ｆ、1956年12月1日オープン。2003（平成15）年6月30日閉館。

「わが青春のフロレンス」●原題：METELLO●制作年：1970年●制作国：イタリア●監督：マウロ・ポロニーニ●音楽：エンニオ・モリコーネ●原作：ヴァスコ・プラトリーニ 「メテッロ」●時間：111分●出演：マッシモ・ラニエリ／オッタビア・ピッコロ／ティナ・オーモン／ルチア・ボゼー／フランク・ウォルフ／アドルフォ・チェリ●日本公開：1971年●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：高田馬場パール座 （77-12-16） （評価★★★☆）●併映「リップスティック」（ラモンド・ジョンソン）

妻エルシリア（オッタビア・ピッコロ）／隣家の女イディーナ（ティナ・オーモン）／未亡人ヴィオラ（ルチア・ボゼー）
わが青春のフロレンス7.jpg　わが青春のフロレンス8.png　わが青春のフロレンス6.jpg

Tina Aumont.jpgティナ・オーモン(Tina Aumont) in「青い体験」（'73年／伊）

【1998年文庫化［集英社文庫］】


ミラン・クンデラ.jpgミラン・クンデラ　チェコ出身の作家
２０２３年７月１１日死去。９４歳。「存在の耐えられない軽さ（The Unbearable Lightness of Being）」などの作品で知られる。

【523】 ○ 山岸 凉子 （原作：梅原 猛） 『ヤマトタケル』　（1987/12 角川書店） ★★★★ （△ ジョン・ミリアス 「コナン・ザ・グレート」 （８２年／米）　（1982/07 ２０世紀フォックス） ★★☆／△ ドン・コスカレリ 「ミラクルマスター 七つの大冒険」 （８２年／米・伊）　（1983/10 日本ヘラルド映画） ★★☆）

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「スーパー歌舞伎」でお馴染みの原作のマンガ化。面白い。「古事記」が身近に。

ミラクルマスター7つの大冒険 パンフレット - コピー.jpg２コナン・ザ・グレート.jpgヤマトタケル1.jpgヤマトタケル２.jpg　ヤマトタケル.jpg

『ヤマトタケル』（1987/12 角川書店）／コミック版［あすかコミックス（上・下）］「コナン DVDスペシャルBOX」「映画パンフレット「ミラクルマスター-七つの大冒険-」」

ス－パ－歌舞伎.jpg　'86（昭和61）年12月号から翌年７月号にかけて雑誌「ＡＳＵＫＡ」に連載された、ヤマトタケルを主人公とした作者の古代史モノ作品の１つで、原作は、梅原猛が三代目市川猿之助の「スーパー歌舞伎」のために書き下ろしたものです。

『スーパー歌舞伎 ―ものづくりノート (集英社新書)』

　兄の大碓命（おおうすのみこと）を偶然殺してしまった小碓命（おうすのみこと）は、父天皇に疎まれ、熊襲（くまそ）討伐を命じられる。叔母から貰った「草薙の剣」を携え、熊襲を征した彼は、ヤマトタケルと呼ばれるようになる。さらに今度は蝦夷（えみし）討伐を命じられ、弟橘（おとたちばな）を妻としたタケルは、「草薙の剣」をもって蝦夷を征するが、途中で弟橘を失い、伊吹山で天皇の配下に追い詰められる―。

梅原 猛.jpg　これぞまさに日本最古の悲劇的英雄を描く壮大な叙事詩といったところ。こうして見ると、ヤマトタケルの辿った運命はちょっと源義経と似たところがあるあなとか思いつつ、一気に最後まで読みました。ハードカバーに相応しい内容。面白いし、日本神話の勉強にもなります（梅原猛氏の歴史解釈は多分に恣意的であると思われるが）。

梅原 猛（1925-2019）

ヤマトタケル (山岸凉子スペシャルセレクション 10) _.jpg　この作者にしては珍しく、主人公のタケルがマッチョに描かれてる点が目を引きますが、アーノルド・シュワルツェネッガーとかシルヴェスター・スタローンの写真やビデオを参考にしたとのことです。アーノルド・シュワルツェネッガーの「コナン・ザ・グレート」（'82／米）は絶対に参照しているなあ。

　ストーリーの方は、一応は梅原猛の原作を踏襲しながらも、タケルが女装して熊襲の頭領を欺く場面では、タケルの代わりに従者のタケヒコに女装させたりして（タケルをマッチョにしてしまった関係もあるのだろうが）、かなり柔軟に翻案されています。

『ヤマトタケル (山岸凉子スペシャルセレクション 10)』

　ヤマトタケルには戦争における軍神としてのイメージがあるし、弟橘を初めこの物語における女性の描き方が、男社会における男にとって都合のいい女性像ではないかとの指摘もあります。　弟橘は共同体のために犠牲になる個人、つまり人柱（ひとばしら）の象徴ともとれます。

　いろいろな見方はでき、個人的には梅原猛氏の歴史観そのものにも多々疑念を持っていますが（歴史家ではなく作家と見るべき）、こうして「古事記」を身近に感じることができるメリットというのはそれなりあると思いました。

アーノルド・シュワルツェネッガー　コナン.jpgサンダール・バーグマン.png　「コナン・ザ・グレート」（'82／米）は、アーノルド・シュワルツェネッガーの映画本格的デビュー作で（映画初出演作は「ＳＦ超人ヘラクレス」（'69年）のヘラクレス役で、アーノルド・ストロングという名義でクレジットされている）、ジョン・ミリアスとオリバー・ストーンの共同脚本ですが、シュワちゃんは肉体は大いに披露するものの、まともなセリフは少ないです（似たような体格のスタントマンがいなかったため、スタントも自らこなすなどして頑張ったが、ラジー賞の"最低男優賞"になってしまった。一方、共演のサンダール・バーグマンは、ゴールデングローブ賞の年間最優秀新人賞に）。

アーノルド・シュワルツェネッガー（ジョン・ミリアス監督）「コナン・ザ・グレート」(1982）

　なぜ、あのアーノルド・シュワルツェネッガーの本格デビュー作がこのような作品になってしまったかというと、おそらく当時は演技力に関しては全く未知数であったということと（肉体美の方は確かだったが）、そもそも当時この手の古代冒険活劇譚とでも呼ぶべき映画が流行っていたということもあったのではないかと思われBeastmaster [Soundtrack].jpgBEASTMASTER.jpgます。「ジョーイ」（'77年）のマーク・シンガー、「カリフォルニア・ドリーミング」（'79年）のタニア・ロバーツ主演の「ミラクルマスター 七つの大冒険」（'82年／米・伊）などもその類でした。コレ、「桃太郎の鬼退治」みたいな話だったなあ。最初のお供は雉ならぬ鷲と愛犬、途中からフェレットとか加わったりしたけれど。過去にビデオ化はされましたが、その後'06年現在ＤＶＤ化されていないため、ある種カルト・ムービー化している作品かもしれません。

「Beastmaster」[Soundtrack]

「コナン DVDスペシャルBOX」
コナン・ザ・グレート2.jpgコナン・ザ・グレート3.jpg「コナン・ザ・グレート」●原題：CONAN THE BARBARIAN●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ミリアス●製作：バズ・フェイシャンズ／ラファエラ・デ・ラウレンティス●脚本：ジョン・ミリアス／オリバー・ストーン●撮影：キャロル・ティモシー・オミーラ●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●原作：ロバート・Ｅ・ハワード「英雄コナン」●時間：128分●出CONAN THE BARBARIAN　1982.jpg演：アーノルド・シュワルツェネッガー／ジェームズ・アール・ジコナン・ザ・グレート　マックス・フォン・シドー.jpgョーンズ／サンダール・バーグマン／マックス・フォン・シドー／ベン・デイヴィッドスン／カサンドラ・ギャヴァ／ジェリー・ロペス／マコ岩松●日本公開：1982/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿ローヤル（83-04-30）（評価：★★☆）
マックス・フォン・シドー（オズリック王）

ミラクルマスター 七つの大冒険2２.jpg「ミラクルマスター 七つの大冒険」●原題：BEASTMASTER●制作年：1982年●制作国：アメリカ・イタリア●監督・脚本：ドン・コスカレリ●製作：バズ・フェイミラクルマスター7つの大冒険 パンフレット.jpgシャンズ／ラファエラ・デ・ラウレンティス●脚本：ポール・ペパーマン／ シルヴィオ・タベット●撮影：ポール・ペパーマン●音楽：リー・ホールドリッジ●原作：ロバートTanya Roberts　BEASTMASTER.jpg・Ｅ・ハワード「英雄コナン」●時間：118分●出演：マーク・シンガー／タニア・ロバーツ／リップ・トーン／ジョン・エイモス／ジョシュア･ミルラッド／ロッド･ルーミス／ベン･ハマー●日本公開：1983/10●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿東急（83-10-16）（評価：★★☆）
「映画パンフレット　「ミラクルマスター-七つの大冒険-」　出演 マーク・シンガー/タニア・ロバーツ」

タニア・ロバーツ in「カリフォルニア・ドリーミング」（'79年）「シーナ」（'84年）「007 美しき獲物たち」（'85年）
カリフォルニア・ドリーミング　タニア・ロバーツ.jpg　シーナ　タニア・ロバーツ.jpg　００７　タニア・ロバーツ.jpg　

昭和31年完成の東急文化会館.jpg新宿東急 ミラノビル -２.jpg新宿東急.jpg新宿東急　1956年（昭和31年）12月、歌舞伎町「東急文化会館」（現・東急ミラノビル）地階にオープン（右写真：1960年ミラノ座新館開業時）→「新宿ミラノ２」2014（平成26）年12月31日閉館。

新宿東急ミラノビル４館（シネマミラノ・ミラノ座・新宿東急・シネマスクエアとうきゅう）2005年８月
新宿ミラノ会館４館　20051.08.jpg

　【1991年コミック版［あすかコミックス（上・下）］／2011年潮出版社［山岸凉子スペシャルセレクション 10］】

【494】 ○ 三島 由紀夫 『午後の曳航』　（1963/09 講談社） ★★★★ （○ ルイス・ジョン・カリーノ 「午後の曳航」 （７６年／英）　（1976/08 日本ヘラルド映画） ★★★☆）

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午後の曳航 dvd.jpg午後の曳航３.jpg
しっかりした心理・情景描写で、「通俗」を描いて飽きさせない。

午後の曳航０.jpg 　　　午後の曳航 (新潮文庫) 新カバー.jpg午後の曳航　本.jpg　　
単行本 〔'63年〕 　『午後の曳航』新潮文庫（新旧カバー）　映画「午後の曳航」パンフレット「午後の曳航 [DVD]」　

　三島由紀夫が30代に書いた作品には、それぞれに三島独自の美意識や世界観が反映されているものの、外枠は「通俗」的に見えるメロドラマ風の作品が結構あるように思うのですが、 '63（昭和38）年（三島38歳）発表のこの作品は、そうした"メロドラマ風"作品群の中でも完成度の高い傑作とされているようです。

　前半部分の、少年の母で「陸（おか）の女」である横浜のブティックの女主人・房子と、少年が憧れる「海の男」二等航海士・竜二の、〈フランス・レストラン〉や〈港の見える丘公園〉などを舞台にした恋の描写に、「通俗」を描いて飽きさせない技術の高さを感じました。

　心理描写だけでなく、例えば房子が竜二の乗る船〈洛陽丸〉を初めて訪れた場面なども、船の内部の描写などが専門用語を交えしっかりしていて、「名詞を知らないことは描写において致命的である」というようなことを三島がどこかに書いていたのを思い出しました。

　13歳の少年の「大人」に対する屈折した感情を描いた青春小説という読み方も出来て（むしろそれがスジかも）、実際、少年とその仲間たちが為す、「海を捨てた船乗り」に対する"制裁"が後半のヤマですが、その前段としてある少年グループによる"猫殺し"は、猫を殺して次に人間をと...神戸の少年犯罪を連想させるものがありました（事象の類似もさることながら、その特異な加虐的心理の描写において）。

　そうした予見的？な面もある作品ですが、やはり全体としては、圧倒的な描写力そのものに、最も三島らしさを感じました。それと、横浜というちょっとハイカラーなバックグランド、これは谷崎潤一郎に通じるものがあるかも。

午後の曳航１.jpg　この作品が海外でも評価を得たというのは、ジョン・ネイスンの名訳によって海外に紹介されたというのも大きいと思われますが、ギリシャ神話と重なるモチーフ（エディプス・コンプレックス）であるため、比較的分かり易かったというのもあるのではないでしょうか。

　ルイス・ジョン・カリーノ監督により映画化された「午後の曳航」（'76年）は、原作に忠実に作られており、原作へのリスペクトが感じられました。一応イギリス映画ですが、日米英３か国の合作で、舞台は英国、主演のサラ・マイルズ（「ライアンの娘」（'70年））は英国人でクリス・クリストファーソン（「アリスの恋」（'74年）、「スター誕生」（'76年））は米国人です（日本人は出てこない）。エディプス・コンプレックスがモチーフだと思って観ると、むしろこのように海外に舞台を置き換えた方が、われわれ日本人にとってもすんなり受け入れられ易いものに感じられるのかも。

　サラ・マイルズは好演。クリス・クリストファーソンは原作の船乗り・竜二よりやや線が細い感じでしょうか。クリス・クリストファーソンとサラ・マイルズが浜辺を歩く場面が印象的でしたが、作中の船乗り・竜二は身長165ｃｍぐらいのがっしりした男で（三島自身は身長163ｃｍ）、この辺りはちょっとイメージが違うような感じがしました。

「午後の曳航」 パンフレット

午後の曳航 チラシ.jpg062z.jpg「午後の曳航」 チラシ／サントラ盤（廃盤）
午後の曳航 サントラ盤.jpg

「午後の曳航」●原題：THE SAILOR WHO FELL FROM GRACE WITH THE SEA●制作年：1976年●制作国：イギリス●監督・脚本：ルイス・ジョン・カリーノ●製作：マーティン・ポール●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：ジョン・マンデル●原作：三島由紀夫「午後の曳航」●時間：105分●出演：サラ・マイルズ／クリス・クリストファーソン／ジョナサン・カーン／マルゴ・カニンガム／アール・ローデス／ ポール・トロピア／ ゲイリー・ロック●日本公松竹セントトラル　銀座ロキシー.jpg松竹ｼﾈサロン.jpg開：1976/08●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：銀座ロキシー（79-12-16）（評価：★★★☆）●併映：「候補者ビル・マッケイ」（マイケル・リッチー）
松竹セントラル・銀座松竹・銀座ロキシ－（→松竹セントラル・銀座松竹・松竹シネサロン→松竹セントラル１・２・３） 1952年９月、築地・松竹会館にオープン。1999年2月11日閉館。

　【1963年単行本［講談社］／1968年文庫化［新潮文庫］】

【263】 ◎ ジャン＝リュック・ゴダール（蓮實重彦／柴田 駿：訳） 『ゴダール全シナリオ集Ⅰ～Ⅲ　〈ゴダール全集１～３〉』　（1971/04 竹内書店） ★★★★☆　（○ ジャン＝リュック・ゴダール 「勝手にしやがれ」 （５９年／仏）　（1960/03 新外映） ★★★★／○ 「気狂いピエロ」 （６５年／仏）　（1967/07 セントラル） ★★★★）

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シナリオだが（一部、書き起こしあり）読んでそのままに面白く、またヴィヴィッドな印象。

ゴダール全集.jpg「スタジオ・ボイス」1994年2月号特集.jpg勝手にしやがれ.jpg 勝手にしやがれ10.jpg　
『ゴダール全集〈3〉ゴダール全シナリオ集 (1970年)』／「Studio Voice」1994.02 ゴダール特集／「勝手にしやがれ」（1959）

ゴダール全集１　.jpg　ゴダールの'60年代までの作品の全シナリオを収録したもので、映画が難解なイメージがあるわりには、本として読んでそのままにa bout de souffle.jpg面白いものが多く、またヴィヴィッドな印象を受けるのが意外かも知れません。よく知られているところでは、ジーン・セバーグ、ジャン＝ポール・ベルモンド主演の「勝手にしやがれ」（'59年）、アンナ・カリーナ、ベルモント主演の「気狂いピエロ」（'65年）などの初期作品でしょうか。スチール写真が適度に配置され、読むと再度見たくなり、未見作品にも見てみたくなるものがありました。
『ゴダール全集〈1〉ゴダール全シナリオ集 (1971年)』
「勝手にしやがれ」（'59年）／ 1978年公開時チラシ／ＤＶＤ
『勝手にしやがれ』(1959).jpg勝手にしやがれ　1978年公開時チラシ.jpg勝手にしやがれ２.jpg　「勝手にしやがれ」の一応のあらすじは―、自動車泥棒のミシェル（ジャン＝ポール・ベルモント）が、警官を殺してパリに逃げ、アメリカ人のパトリシア（ジーン・セバーグ）と互いに束縛しない関係を楽しんでいたところ、その『勝手にしやがれ』(1959)2.jpgパトリシアはミシェルとの愛を確認するため、ミシェルの居所をわざと警察に密告する―というもので、この不条理に満ちた話のオリジナル作者はフランソワ・トリュフォーですが、最終シナリオはゴーダルの頭の中にあったまま脚本化されずに撮影を開始したとのこと。台本無しの撮影にジャン＝ポール・ベルモントは驚き、「どうせこの映画は公開されないだろうから、だったら好きなことを思い切りやってやろう」と思ったという逸話があります（1960年・第10回ベルリン国際映画祭「銀熊賞（監督賞）」受賞作）。

「気狂いピエロ」 （'65年）1983年公開時チラシ／ＤＶＤ
気狂いピエロ（ポスター）.jpg気狂いピエロ (1965／仏).jpg『気狂いピエロ』(1965) 2.jpg『気狂いピエロ』(1965).jpg「気狂いピエロ」 （６５年／仏）.jpg『気狂いピエロ』(1965) 3.jpg「気狂いピエロ」は―、フェルディナン（ジャン＝ポール・ベルモント）という男が、イタリア人の妻とパーティに行くが、パーティに退屈し戻ってきた家で、昔の恋人マリアンヌ（アンナ・カリーナ）と再会し、成り行きで彼女のアパートに泊まった翌朝、殺人事件に巻き込まれて、２人は逃避行を繰り返す羽目に。フェルディナンは孤島での生活を夢見るが、お互いにズレを感じたマリアンヌが彼を裏切って情夫の元へ行ったため、フェルディナンは彼女と情夫を射殺し、彼も自殺するというもの（1965年・第26回ヴェネチア国際映画祭「新鋭評論家賞」受賞作）。

　脚本を先に読み、なかなかがいいと思いましたが、映像はほぼそれを裏切らなかったと思います（「勝手にしやがれ」よりギャング映画的な娯楽性を感じるが、前衛性はやや後退する）。これ、日本語タイトルはテレビコードにひっかかるのか、'89年テレビ放映時のタイトルは、原題のフランス語をカタカナ読みにした「ピエロ・ル・フ」になっていました。

「女と男のいる舗道」 （'62年）
「女と男のいる舗道」.jpg女と男のいる舗道２.jpg女と男のいる舗道.jpg　"シナリオ"集といっても、この２つの作品やアンナ・カリーナ主演の「女と男のいる舗道」（'62年）などは、蓮實重彦氏など本書の翻訳陣が映画を採録し、シナリオのスタイルに「再構成」したものです（「女と男のいる舗道」にはアドリブで撮られている箇所が幾つかある）。

ジャン＝リュック・ゴダール 「女と男のいる舗道」 （６２年／仏） ★★★★☆

　団地妻の売春という"予想外"の素材を扱った「彼女について私が知っている二、三の事柄」（'66年）というのもありましたが、主婦が中産階級の生活を維持するためにパートタイムで売春するという話をドキュメンタリータッチで描いたもので（事実を基にしているらしい）、フランソワ・トリュフォーが共同製作ですが、それほど面白い作品でもなく、ゴダールの意図も個人的には読めませんでした。所収の作品で最後に見たのが政治的メッセージの強い「ヴェトナムから遠く離れて」（'67年）あたり、本書所収以外ではローリング・ストーンズの名曲「悪魔を憐れむ歌」のレコーディング風景の記録映画「ワン・プラス・ワン」（'68年）あたりまでで、更に政治的実験映画とも言える「ヒア＆ゼアこことよそ」（'76年）なども観ましたが（ドキュメンタリーだが、これは良かった。但し、観直す機会がなかなか無い）、その後はもう短編しか撮らないのかと思ったら、長篇劇映画「勝手に逃げろ／人生」（'79年）で商業映画に復帰、80年代に入ってからも、「パッション」（'82年）、「カルメンという名の女」（'83年）と次々に発表し、「カルメンという名の女」ではヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を獲っています。

「勝手にしやがれ」ｐ.jpg「勝手にしやがれ」●原題：A BOUT DE SOUFFLE（英：BREATHLESS）●制作年：1959年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン＝リュック・ゴダール●製作：ジョルジュ・ド・ボールガール●原作・原案・脚本：フランソワ・トリュフォー●撮三百人劇場2.jpg三百人劇場.jpg影：ラウール・クタール●音楽：マルチアル・ソラール●時間：95分●出演：ジャン＝ポール・ベルモント／ジーン・セバーグ●日本公開：1960/03●配給：新外映●最初に観た場所：三百人劇場 （78-07-25） （評価★★★★）●併映：「ヒア＆ゼア・こことよそ」（ジャン＝リュック・ゴダール） 三百人劇場（文京区・千石駅付近）2006（平成18）年12月31日閉館
『気狂いピエロ』（1965年）.jpg　「気狂いピエロ」のポスター。『キネマ旬報』1967年2月下旬号に掲載された広告。
Kichigai Piero (1965)
Kichigai Piero (1965).jpg「気狂いピエロ」●原題：PIERROT LE FOU●制作年：1965年気狂いピエロ s.jpg●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン＝リュック・ゴダール●製作：ジョル気狂いピエロ Pierrot Le Fou.jpgジュ・ド・ボールガール●撮影：ラウール・クタール●音楽：アントワース・デュアメル●原作：ライオネル・ホワイト「十一時の悪魔」●時間：109分●出演：ジャン＝ポール・ベルモンド／アンナ・カリーナ／サミュエル・フラー ／レイモン・ドボス／グラツィエッラ・ガルヴァーニ／ダーク・サンダース／ジミー・カルービ／ジャン＝ピエール・レオ／アイシャ・アバディ／ラズロ・サボ●日本公開：1967/07●配給：セントラル●最初に観た場所：有楽シネマ （83-05-28） （評価★★★★）●併映：「彼女について私が知っている二、三の事柄」（ジャン＝リュック・ゴダール）

「彼女について私が知っている二、三の事柄」●原題：2 OU 3 CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE●制作年：1966年●制彼女について私が知っている二、三の事柄.jpg作国：フランス・イタリア●監督・脚本：ジャン＝リュック・ゴダール●撮影：ラウール・クタール●音楽：ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン●原案：カトリーヌ・ヴィムネ●時間：90分●出演：ジョゼフ・ジェラール／マリナ・ヴラディ／アニー・デュプレー／ロジェ・モンソレ／ラウール・レヴィ／彼女について私が知っている二、三の事柄01.jpgジャン・ナルボニ／イヴ・ブネトン／エレナ・ビエリシック／クリストフ・ブルセイエ／マリー・ブルセイエ／マリー・カルディナル／ロベール・シュヴァシュー／ジャン＝リュック・ゴダール（ナレーション）●日本公開：1970/10●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽シネマ （83-05-28） （評価★★★）●併映：「気狂いピエロ 」（ジャン＝リュック・ゴダール）
マリナ・ヴラディ／アニー・デュプレー
TOP 彼女について私が知っている二、三の事柄5.jpg
　　
有楽シネマ　1991頃.jpg銀座シネ・ラ・セット .jpg銀座シネ・ラ・セット.jpg有楽シネマa.jpg有楽シネマ　 （1955年11月14日オープン、1994年12月休館、1995年６月16日～シネマ有楽町（成人映画上映館）、1996年～銀座シネ・ラ・セット、159席）　2004（平成16）年１月31日閉館　 跡地に建設のイトシアプラザ内に2007年10月シネカノン有楽町２丁目オープン、2009年12月４日ヒューマントラストシネマ有楽町に改称

有楽シネマ（シネ・ラ・セット）解体工事〔2004〕／イトシアプラザ内ヒューマントラストシネマ有楽町［シアター１（16有楽シネマ解体9.jpg2席）・シアター２（63席）］
ヒューマントラストシネマ有楽町.jpgヒューマントラストシネマ有楽町 sinema2.jpg　
　　　　　　　　　
　　　
　　　
　　　　
　　
　　　　　　　　
　　　
ゴダール全シナリオ集2.jpg　　
《読書ＭＥＭＯ》
　●ゴダール全シナリオ集・収録作品
Ⅰ　水の話・シャルロットと彼女のジュール・勝手にしやがれ・小さな兵隊・女は女である・立派な詐欺師・カラビニエ
Ⅱ　怠惰の罪・女と男のいる舗道・軽蔑・恋人のいる時間・未来展望・気狂いピエロ
Ⅲ　アルファヴィル・男性女性・メイドインUSA・彼女について私が知っている二三の事柄・ヴェトナムから遠く離れて・中国女・ウィークエンド　
　
　
『ゴダール全集〈2〉ゴダール全シナリオ集 (1971年)』

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