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ギバー（与える人）こそが成功するとして、どうしたらギバーになれるのかを説く。
アダム・グラント
『GIVE & TAKE「与える人」こそ成功する時代』［'14年］
組織心理学者による本書では、人間の思考と行動を「ギバー（人に惜しみなく与える人）」「テイカー（真っ先に自分の利益を優先させる人）」「マッチャー（損得のバランスを考える人）」の三類型に分け、それぞれの特徴と可能性を分析し、ギバーこそが成功するとして、どうしたらギバーになれるのかを説いています。
パート１では、ギバーは「ギブ・アンド・テイク」の関係を相手の利益になるようもっていき、受け取る以上に与えようとし、テイカーが自分を中心に考えるのに対し、ギバーは他人を中心に考え、相手が何を求めているかに注意を払うとしています。そして、多くの人々が、ギバーとして人間関係や評判を築いたサービス提供者を重視するようになっているとしています。
パート２では、テイカーは自分のことで頭がいっぱいなので、三人称の代名詞（私たち）より一人称の代名詞（私）を使うことが多く、調査によれば、たいていの人は、フェイスブックのプロフィールを見ただけでテイカーかどうかを見分けることができるというとのことです。また、ギバーの１つ目の才能として、「ゆるいつながり」の人脈づくりを挙げ、強いつながりは「絆」を生み出すが、弱いつながりは「橋渡し」として役立つとしています。
パート３では、テイカーは自分がほかの人より優れていると考え、他人に頼りすぎると、守りが甘くなってライバルに潰されてしまうと思いがちだが、ギバーは、競り合うことを弱さだとは考えず、それは強さの源であり、多くの人々のスキルをより大きな利益のために活用する手段であるとしています。また、ギバーの２つ目の才能として、自分だけでなくグループ全体が得をするように、パイ（総額）を大きくすることを挙げ、ギバーはグループに貢献するので皆から感謝されるとしています。
パート４では、ギバーは同僚や会社を守ることを第一に考えるので、進んで自らの失敗を認め、柔軟に意思決定しようとし、長い目で見てよりよい選択をするためなら、さしあたって自分のプライドや評判が打撃を受けてもかまわないとするとしています。そして、ギバーの３つ目の才能として、テイカーが、自分こそが一番賢い人間になろうと躍起になるのに対し、ギバーは、たとえ自分の信念が脅かされようと、他人の専門知識を受け入れ、その結果、部下の可能性を掘り出し、精鋭たちを育てるということを挙げています。
パート５では、テイカーは強気な話し方をする傾向があり、独断的であるのに対し、ギバーはもっとゆるい話し方をする傾向があり、控えめな言葉を使って話すとしています。また、ギバーの４つ目の才能として、「強いリーダーシップ」を発揮するのではなく、知らずしらずのうちに相手の心をつかむ質問力や説得術により、相手に対して「影響力」を及ぼすことが挙げられるとしています。
パート６では、ギバーが成功するために気をつけなければならないこととして、困っている人をうまく助けてやれないときに、燃え尽きてしまうことがあるが、他人のことだけでなく自分自身のことも思いやりながら他者志向的に与えれば、心身の健康を犠牲にすることはなくなるとしています。
パート７では、「いい人」であるだけでは絶対に成功はできないとし、気づかいが報われる人と人に利用されるだけの人の違いを説いています。ここでは、ギバーが陥りやすい三つの罠として、信用しすぎること、相手に共感しすぎること、臆病になりすぎることを挙げ、それらに陥らないためにはどうすればよいかを述べています。
パート８では、人間が「お互いを助ける」のはなぜかを考察し、それは、困っている相手に自己意識を同化させ、相手のなかに自分自身を見出すからだとし、つまり、実際には自分自身を助けていることになるとしています。そして、最初に人々の行動を変えれば、信念も後からついてくるとしています。
パート９では、多くの人がギバーとしての価値観を持っているのに仕事ではそれを表に出したがらないが、ほんの少しでもギバーになれば、もっと大きな成功や豊かな人生、より鮮やかな時間が手に入ること示唆して、本書を締め括っています。
監訳者の楠木建氏も書いていますが、本書を読んだ第一の印象は「情けは人のためならず」ということでしょうか。しかし、楠木氏は、本書は凡百の「自己啓発書」ではなく、行動科学の理論と実証研究に裏打ちされている点で、個人的な経験や思いつきで書かれた自己啓発のビジネス書とは一線を画しているとしています。
人事パーソンの視点で見れば、職場にこうしたギバーが増えていくことが望ましいということになるかと思います。また、もし、あるチームが効果的に機能しているとすれば、それは特定のギバーに負っている面があったりもする可能性もあり、そうしたギバーが燃え尽きてしまうことがないような配慮も必要になってくるかと思います。その意味で、組織論的な観点からも多くの示唆に富む本であると思います。
TED Talks. 「与える人」と「奪う人」 ― あなたはどっち？
（●アダム・グラントは「ＴＥＤトーク」で「人当たりの良いギバー」と「人当たりの悪いテイカ―」はすぐ分かるが、「人当たりの良いテイカ―」と「人当たりの悪いギバー」は見分けを誤ることがあると注意を促してる。「人当たりの悪いギバー」の例として「Dr.HOUSE」でヒュー・ローリーが演じたグレゴリー・ハウス医師を挙げているのが個人的には分かりやすかった。有能だが不愛想でいつも不機嫌に
しているため組織の上の方からも疎んじられているが、実は部下にとって自身の成長を促してくれる存在であるということだ。キャラクター的にはシャーロック・ホームズをモデルにしていることが知られ、日本では「ＵＳ版ブラック・ジャック」というキャッチコピーが付けられていた。）
「Dr.HOUSE」 House (FOX 2004/11～2012) ○日本での放映チャネル：FOXライフHD（2005）→FOXチャンネル（2006-）
《読書会》
■2021年04月16日 第３４回「人事の名著を読む会」アダム・グラント 『ＧＩＶＥ ＆ ＴＡＫＥ』
」 「ミスター・ロンリー」ザ・レターメン版
大道芸人のマイケル（ディエゴ・ルナ）はマ
イケル・ジャクソンのインパーソネーターとしてパリの路上で生計を立てるも、一向に生活が苦しくなるばかり。ある時、マリリン・モンローのような彼女（サマンサ・モートン）に出会う。彼女もマイケルと同じインパーソネーターであり、不器用で有名人になりきる事でしか生きられないのだった。そんな彼女に惹かれたマイケルはある日、彼女からスコットランドの古城に誘われる。そこには自分たちと同じようになりきる事でしか生きられない、様々なインパーソネーターたちによるコミュニティがあった。チャップリン、マドンナ、リンカーン大統領、ローマ法王、エリザベス女王、サミー・デイヴィスJr.、ジェームズ・ディーン、シャーリー・テンプルなどがいる夢のような理想郷だったが―。
「ＫＩＤＳ／キッズ」（'95年）の脚本で世界中にセンセーショナルを巻き起こし、その後「ガンモ」（'97年）や「ジュリアン」（'99年）などで映画監督として活躍してきた（共に脚本も担当）ハーモニー・コリンによる2007年の監督作で、
更には、マイケルを演じたディエゴ・ルナはメキシコ出身の俳優、マリリンを演じたサマンサ・モートンは英国出身（「
北千住のシネマブルースタジオで「自分の人生を生きる 特集」のラストを締め括る１本として上映されたのを観ましたが、この作品が最も特集のタイトルに沿っていました。主人公はマイケル・ジャクソンに憧れ、焦がれ、いつしか「マイケル」としてしか生きられなくなってしまってアイデンティティを見失い、日々ストリート・パフォーマーとして物真似をしながら生きている孤独な若者であり、そんな彼がマリリン・モンローのインパーソネーターと出会って、彼女の導きでコミュニティを訪れます。
当初は理想郷のようにも思えたコミュニ>ティでしたが、次第にそうでもないらしことが窺えるようになります。そこにいる"他者としてしか生きられない"インパーソネーターたちは常に神経症的であり、コミュニティがある種ヘイブン（避難所）乃至サナトリウ
ム（療養所）のような機能を果たしているようにも見えます。彼らは、メンバー総出演の「史上最大のショー」を企画しますが、実施されたショーは、楽しいものというより、インパーソネーターがひたむきさに演じれば演じるほど、彼らの哀しみが滲み出てくるようなものでした（チャップリンのインパーソネーターが演じたのは「
』
タイトル通りの「ミスター・ロンリー」の曲がオープニングシーンからよくマッチしています。予告編のキャッチは「かりものの人生の、ほんものの幸せ」。月並みですが、人は皆、いつか自らの孤独と向き合わなければならない時が来るといったところでしょうか。たとえ、コミュニティで"永遠の子供"のように暮らしていたとしても。但し、ハーモニー・コリン監督は、コミュニティに残るの者や死んでいった者
にも、暖かい視線を注いでいるように思えました。いい映画でしたが、ところどころで挿入されるノン・パラシュートでスカイダイビングする修道院のシスターたちの"奇跡"と"悲劇"のエピソードは、やや寓話的すぎて理解しにくかったでしょうか（ヴェルナー・ヘルツォークが神父役で出ている）。
「ミスター・ロンリー」●原題：MISTER LONELY●制作年：2007年●制作国：イギリス・フランス・アメリカ●監督：ハーモニー・コリン●製作：ナージャ・ロメイン●脚本：ハーモニー・コリン／アヴィ・コーリン●撮影：マルセル・ザイスキンド●音楽：ジェイソン・スペースマン／サン・シティ・ガールズ（イメージソング：「ミスター・ロンリー」（1964年発売）ボビー・ヴィントン）●時間：1
11分●出演：ディエゴ・ルナ／サマンサ・モートン／ドニ・ラヴァン
／
サマンサ・モートン in 「
』『
』（田口俊樹：訳）'14年新訳版（カバーイラスト：ハッタノリカズ） 『
』『
』（開高健：訳）'74年改訂新版／'05年新装版 
『キス・キス』はロアルド・ダール（Roald Dahl、1916-1990／享年74）の1946年刊行の第一短編集『飛行士たちの話』（'81年／ハヤカワ・ミステリ文庫）、1953年刊行の第二短編集『
ユーモアという感じか）作品でした。原作と同じく、女主人の意図を仄めかすところで終わっていますが、このことが原作の最大の上手さのポイントであり、それを生かしていると言えます。ちょっと「
で終わっている原作に対し、こちらは、彼女がこれから「仕事」にかかろうとするところまで映像化していて、原作の"ネタ"解説的になっています（先行する二人の犠牲者も出てくる）。しっかり者に見える青年が女主人の罠に落ちるヒッチコック劇場の方が上でしょうか。ロアルド・ダール劇場版はロアルド・ダールが冒頭解説で登場しているくらいですから、仮に「原作で描かれなかったその先」を映像化するとこうなるものとみていいのでしょう。
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中で、第１シリーズ第３話「ウィリアムとメアリー」（1979）としてドラマ化されています。ドラマではウィリアムが既に亡くなっているところから始まって、ランディ医師がメアリーにいろいろと状況を説明するようになっていますが、基本的には原作通りです（映像化作品を観ても新たな気づきがあるという感じではない）。ちょっと不気味ですが、最後のメアリーのタバコの吸いっぷりでユーモラスに締めたという感じでしょうか。
フォスター夫妻はニューヨークの６階建の大邸宅に住む富豪で何不自由ない暮らしに見えるが、妻は夫の底意地の悪さに辟易している。その妻がパリにいる娘に会いに出かける日、フライトの時間に間に合わないと焦る妻は、まだぐずぐず屋敷内にいる夫を呼びに玄関まで来た。そして鍵を開けかけて、中から聞こえる音に耳をすまし、瞬時ためらったものの、そのまま夫を置き去りにして空港へと急ぐ。それから３週間。妻が自邸に戻ってみると、どうやら夫は―。これって、"未必の故意"？「ロアルドダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第９話でドラマ化（「天国へのエレベーター」（1979））されていて、「
のジュリー・ハリスが妻を演じています。ラストは暗示的な原作に対して、ああ、こーゆーことだったのかと"目に見える"結末となっていて、殆ど原作の"オチ"解説みたいな感じでした。つまり、彼女は、夫が乗っているはずのエレベーターが中空で停まっているのに気づいたけれど、知らない素振りをしたわけで、これは"未必の故意"以上かも。
原題タイトルは「牧師の愉しみ」ですが、骨董商ボギス氏が牧師に化けているのであっ
て、ドラマでは、民家を訪ねたら本物の牧師が出てきて慌てるという場面が冒頭にあります。全体としては原作以上でも以下でもないですが、第６話「
。ヒッチコック自身が演出していて、原作がいいということもありますが、あらすじを知ったうえで観ていても楽しめました。主役のオードリー・メドウズはいかにもヒッチコックが好んで使いそうな感じの女優でした。
また、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第１話「
若き養蜂家アルバート・テイラーは、子宝に恵まれたばかりだが、乳飲み児の娘の食が細くて、妻ともどもとても心配している。そこで彼は、ミルクにロイヤルゼリーを混ぜることを思いつき、娘の食欲を回復させることに成功したが、娘は次第に女王蜂さながらになってきて―。シュ
ールな恐怖です。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第２シリーズ第10話でドラマ化（「新案育児法」（1980））されていて、妻を「わらの犬」（'71年）のスーザン・ジョージが演じています。コレ、原作のラストはＳＦ仕立てになっているわけではなく、「ノイロ－ゼ妻」が幻覚妄想状態になっているということなのでしょう。
「ジョージー・ポージー」 "Georgy Porgy"
決め込んでいる―。ということで、これも終盤いきなりシュールになりますが、ネズミを使って雄と雌でどちらが性欲が強いか実験しているのが可笑しかったで
す。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第２シリーズ第18話でドラマ化（「ママの面影」（1980）されており、牧師を誘惑するジョーン・コリンズは、第６話「
ルキノ・ヴィスコンティ監督の「地獄に堕ちた勇者ども」（'69年）で ナチ指揮官アッシェンバッハを演じたヘルムート・グリーム（「
たまま、ルイーザがピアノ
を弾くと、猫はリストの曲に反応する。猫の顔にはリストと同じ位置にホクロがあり、ルイーザはこの猫がリストの生まれ変わりに違いないと思い込むが、エドワードは取り合わない。ルイーザが猫のために特別料理を用意している間、エドワードは猫を伴って庭に出て行く｡料理が出来たが、肝心のリスト猫はどこなのか―。開高健は「暴君エドワード」と訳していますが、「暴君」としてしまうと、猫をリストの生まれ変わりだと思い込んで、夫そっちのけで猫に特別料理を作っている妻の方が「暴君」であるともとれるので、ここはやはり「勝者」が妥当でしょう。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中で、第１シリーズ第７話「暴君エドワード」（1979）としてドラマ化されています。夫婦を演じたのは、「旅路」（'58年）、「オリエン
ト急行殺人事件」（'74年）のウェンディ・ヒラーと「市民ケーン」（'41年）、「第三の男」（'49年）のジョセフ・コットン。これは原作を更にひと捻りしたのか、それともこれがそのまま原作の解題なのか、どちらにもとれるラストが微妙でした。原作との関係において"傑作"と言え、第１シリーズのエピなので、ロアルド・ダール自身の案でこうなったのかもしれません。
』
全体の中で個人的には「女主人」「ミセス・ビクスビーと大佐のコート」「豚」が良かったでしょうか。順位をつければ、①「女主人」、②「ミセス・ビクスビーと大佐のコート」、③「豚」。「女主人」「ミセス・ビクスビーと大佐のコート」はヒッチコック劇場版の映像化作品（それぞれ「ロンドンから来た男」「中年夫婦のために」）も良かったです（映像化作品では「中年夫婦のために」が一番か）。好みはおそらく人によって違ってくると思いますが、「ウィリアムとメアリー」「ミセス・ビクスビーと大佐のコート」「天国への道」に見られるように夫婦物は押しなべてブラックで、訳者あとがきで「Ｏ・ヘンリーの名短編集『賢者の贈り物』に出てくるような中睦まじくも麗しい夫婦とは言えない夫婦ばかりで、そのあたりがいかにもダールである」（笑）とあり、まさにその通りでした。
「ヒッチコック劇場（第184話）／ロンドンから来た男」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 6 E 19-#210）THE LANDLADY●制作年：1961年●制作国：アメリカ●本国放映：1961/02/21●監督：ポール・ヘンリード●脚本：Robert Bloch●原作：ロアルド・ダール「女主人」●時間：30分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／パトリシア・コリンジ／ディーン・ストックウェル／Laurie Main●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第５話）／女主人」●原題：Tales of the Unexpected -THE LANDLADY●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/21●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「女主人」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／シヴォーン・マケナ／レオナルド・プレストン●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
」（「南から来た男」「ヴィクスビー夫人と大佐のコート」「ウィリアムとメリー」「おとなしい凶器」「女主人」「首」「暴君エドワード」「海の中へ」「天国へのエレベーター」）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第３話）／ウィリアムとメアリー」●原題：Tales of the Unexpected -WILLIAM AND MARY●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/07●監督：ドナルド・マクウィニー●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「ウィリアムとメアリー」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／エレイン・ストリッチ／マリウス・ゴーリング／リチャード・ハンプトン／ジミー・マック●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第９話）／天国へのエレベーター」●原題：Tales of the Unexpected -THE WAY UP TO HEAVEN●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/05/19●監督：サイモン・ラングトン●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「天国への道」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジュリー・ハリス／ローランド・カルヴァー／アンガス・マッケイ／ジェレミー・ロングハースト●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第31話）／アンティークの家具」●原題：Tales of the Unexpected -PARSON'S PLEASURE●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国
」（「負け犬」「動かぬ証拠」「最高の同居人」「死者の悪口にご用心」「隠された悪意」「アンティークの家具」「音響捕獲機」「満ち潮」「望みすぎた女」「パーティ」「妻の遺産」「おとり捜査」）
「ヒッチコック劇場（第193話）／中年夫婦のために」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 6 E 1-#192）MRS. BIXBY AND THE COLONEL'S COAT●制作年：1960
年●制作国：アメリ
」【Disc1】「兇器」「亡霊の見える椅子」「女性専科第一課 中年不夫婦のために」所収
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第２話）／ヴィクスビー夫人と大佐のコート」●原題：Tales of the Unexpected -MRS. BIXBY AND THE COLONEL'S COAT●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/03/31●監督：サイモン・ラングトン●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「ミセス・ビクスビーと大佐のコート」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジュリー・ハリス／マイケル・ホーダーン／リチャード・グリーン／フレデリック・ファーリー／サンドラ・ペイン●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第10話）／新案育児法」●原題：Tales of the Unexpected -ROYAL JELLY●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/03/01●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「ロイヤルゼリー」●時間：26分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ティモシー・ウェスト／スーザン・ジョージ／アンドリュー・レイ●日本放映：1980/07●放映局：東京12チャンネル(現テレビ
」（「永遠の名作」「見知らぬ乗客」「ママの面影」「或る夜の事件」「新案育児法」「ヒッチハイク」「父親になる日」「男の夢」「疑惑」「ハエとり紙」「骨董屋の結婚」「太りすぎに注意」）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第18話）／ママの面影」●原題：Tales of the Unexpected -GEORGY PORGY●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/26●監督：グレアム・エヴァンズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「ジョージー・ポージー」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョーン・コリンズ／ジョン・アルダートン／ラリー・バウワーズ／マーガレッタ・ス>コット●日本放映：1980/07●放映局：東京12
チャンネル(現テレビ東京)（評
価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第21話）／父親になる日」●原題：Tales of the Unexpected -EDWARD THE CONQUEROR●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/05/17●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「始まりと大惨事―実話―」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ヘルムート・グリーム／Zhivila Roche／ハナ・マリア・プラブダ／Alastair Llewellyn／グラハム・シード●日本放映：1980/08●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第７話）／暴君エドワード」●原題：Tales of the Unexpected -EDWARD THE CONQUEROR●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/05/05●監督：サイモン・ラングトン●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「勝者エドワード」●時間：30分●出
１．ロアルド・ダール『キス・キス』開高健訳、2005年
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』（カバーイラスト・和田誠）
「ヒッチコック劇場（第136話）／指」（'60年）スティーブ・マックイーン／ニール・アダムス／ピーター・ローレ
『あなたに似た人（Someone Like You）』はロアルド・ダール（Roald Dahl、1916-1990／享年74）の1953年刊行の第二短編集で、1954年の「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」受賞作です（短編賞）。因みに第一短編集は1946年刊行の『飛行士たちの話』（'81年／ハヤカワ・ミステリ文庫）、第三短編集は1960年刊行の『
『あなたに似た人』は、田村隆一訳で1957年にハヤカワ・ポケットミステリで刊行され、その後1976年にハヤカワ・ミステリ文庫で刊行（創刊ラインアップの一冊）されましたが、その際には、「味」「おとなしい兇器」「南から来た男」「兵隊」「わがいとしき妻よ、わが鳩よ」「海の中へ」「韋駄天のフォックスリイ」「皮膚」「毒」「お願い」「首」「音響捕獲機」「告別」「偉大なる自動文章製造機」「クロウドの犬」の15編を所収していました。そして、この田口俊樹氏による〔新訳版〕は、「Ⅰ」に「味」「おとなしい凶器」「南から来た男」「兵士」「わが愛しき妻、可愛
ＤＶＤ化されたりしています（このように当時放映されず後にＤＶＤ化されたエピソードや、今も本邦未ソフト化のエピソードもあるため、ロアルド・ダール劇場の「話数」は原則通り本国のものを採用）。ドラマ版は原作をどう表現しているかを観る楽しみもあり、この原作のドラマ化作品「ワインの味」に関して言えば、まずまず楽しめました（緊迫感のあとのスッキリした気分は、ドラマの方が効果大だったかも）。
料理の支度をしながら愛する夫の帰りを待っている妻メアリ。しかし、帰ってきた夫からもたらされたのは別れの言葉だった。彼女は絶望して、とっさに夫を殺害するが、凶器の仔羊の冷凍腿肉を解凍して調理し、それを刑事たちにふるまう。刑事たちは何も知らずに殺人の凶器となった証拠を食べてしまう―。松本清張の短編集『
移せないかと考えた」（渡辺剣次編『13の凶器―推理ベスト・コレクション』（'76年／講談社））と創作の動機を明かしています。この作品は次に述べる「南から来た男」と同じく、ＣＢＳで1955年から1962年に放映された「ヒッチコック劇場（Alfred Hitchcock Presents）」で第84話「兇器」（1958）（ヒッチコック劇場の「話数」は邦順を採用）として映像化されています。映像化してどれくらいリアリティがあるかと思われるプロットですが、そこはさすがにヒッチコックでした。作品の核であるユーモアは、リアティによって支えられているのだなあと。ラストの主人公の笑みは、２年後に撮られる「
因みに、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第４話でドラマ化（「おとなしい凶器」（1979））されていますが（主演は「わらの犬」（'71年）のスーザン・ジョージ）、最初に実際に外部の者の犯行であったような映像を見せていて、観る者に対するある種"叙述トリック"的な造作になっています。好みはあると思いますが、個人的には、実際に無かったことを映像化するのはどうかなと思いました。
プールそばのデッキチェアでのんびりしている私は、パナマ帽をかぶった小柄な老人が、やって来たのに気づく。アメリカ人の青年が、老人の葉巻に火をつけてやる。いつでも必ずライターに火がつくと知って、老人は賭けを申し出、あなたが、そのライターで続けて十回、一度もミスしないで火がつけ
られるかどうか、自分はできない方に賭けると。十回連続でライターに火がついたら、青年はキャデラックがもらえ、その代り、一度でも失敗したら、小指を切り落とすと言う。青年は迷うが―。この作品は、金原瑞人氏の訳で『南から来た男 ホラー短編集２』（'12年／岩波少年文庫）にも所収されています。
この「南から来た男」は「ヒッチコック劇場」で1960年にスティーブ・マックイーンとニール・アダムス（当時のマックイーンの妻）によって演じられ（（第136話「指」）、監督はノーマン・ロイド（ヒッチコックの「逃走迷路」（'42年）で自由の女神から落っこちる犯人を演じた俳優でもあり、「ヒッチコック劇場」で19エピソード、「ヒッチコック・サスペンス」で３エピソードを監督している）、"南から来た男"を演じたのはジョン・ヒューストン監督の「
出るのが興味深く、緊迫感においてスティーヴン・バウアー版を上回っているように思います（ＩＭＤｂのスコアもマックイーン版は
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では第１シリーズ第１話として1975年に、ホセ・フェラー（老人）、マイケル・オントキーン（青年）主演でドラマ化（邦題も「南から来た男」）されています。舞台は原作通りリゾートになっていて、老人はちゃんとパナマ帽を被っています。派手さは無いけれど原作にほぼ忠実です（ＩＭＤｂのスコアは
吉行淳之介はこの短編の初訳者である田村隆一との対談で、あのラストで不気味なのは「老人」ではなく「妻」の方であり、夫の狂気に付き合う妻の狂気がより強く出ていると指摘しています。そう考えると、結構"深い"作品と言えるかと思います。
私と妻はブリッジをやるためにスネープ夫妻が来るのを待っている。私も妻も夫妻のことはあまり好きではないが、ブリッジのために我慢する。妻はふと、いったい、スネープ夫妻が２人きりの時はどんな様子をしているのか、マイクを取り付けて聞いてみようと言う。そいて、それを実行に移し、聞こえてきた2人の会話は、ブリッジにおけるインチキの打ち合わせだった。それを聞いた妻は―。夫婦そろって悪事に身を染める場合、妻主導で、夫は妻の尻に敷かれていたという状況もあり得るのだなあ（「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第２シリーズ第17話でドラマ化（1980）されているが、日本でＤＶＤ化はされていない）。
（オークション・プール）に参加する。嵐が来ているので、ミスター・ボディボルは有り金全部を短い距離につぎ込むが、朝起きると嵐は収まり、船は快走していて、彼は大いに嘆く。しかし、ある作戦を思いつき、それは、船から人が落ちれば船は救助のため遅れるはずだというもので、自分が落ちた現場を目撃するのに最適な人を探し始める―。ブラックでコミカルと言うか、悲喜劇といった感じ。他人を突き落とすことを考えないで、自分で飛びこんだ分、悪い人ではないのでしょうが。この作品も「ヒッチコック劇場」で第103話「賭」（1958）として映像化されていて、「兇器」と同じく、ヒッチコック
自身が監督しています。クル
ーズ船は借り切ったのかなあ。主役の俳優は、この体形で海に飛び込んで大丈夫かな思ったけれど、見事な飛込みぶりでした。スタントだとは思いますが、「落ちる」のではなく「飛び込み」をしていました。老婦人が見ていない隙に落ちるのだから、これでもいいのかも（でも、アスリートぽかった）。
この作品は「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第８話「海の中へ」（1979）としてドラマ化されていて、やはり主人公は太っていますが、こちらは「落ちて」いました。こちらも立派なクルーズ船を使っていましたが、ヒッチコック版の方がモノクロフィルムの強みと言うか、重厚感が
あったように思います。この映像化作品単独で観ても面白いのですが、それは原作の面白さに依るものであり、ヒッチコック版と比べると、同じ短編でありながら、ヒッチコック自身が演出したことで醸されている重厚感には及ばないでしょうか。繰り返しになりますが、コメディ映画は、リアルかつシリアスに作り込めが作り込むほど、ユーモアが映えるように思います（因みに原題が "Dip in the Sea"でなく"Dip in the Pool"となっているのは、"Dip in the Sea"だと「海水浴」になってしまうのと、"Dip"とすることで「賭場（Pool）に浸る」という意味に懸けたのではないか）。
れもドラマシリーズ「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出
来事」の中で第２シリーズ第12話「見知らぬ乗客」（1980）として映像化されています。主演のジョン・ミルズ（「ライアンの娘」（'70年／英・米）のオスカー俳優でサーの称号が与えられている）はさすがの演技達者ぶりで、若き日のフォックスリーを演じたジョナサン・スコット＝テイラー（前年に「オーメン２」（'79年／米）でダミアン少年を演じている）のいじめっ子ぶりも強烈でした。
ら追い払われそうになったドリオリは、自分はこの絵描きの描いたものを持っていると叫ぶ―。タイトルから何となくどういうことか分かりましたが、さすがにラストはブラックで、ちょっと気持ち悪かったです。とは言え、同時に、主人公の哀れさも滲みます。これも「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中で第２シリーズ第11話「永遠の名作」（1980）として映像化されています。カンヌには画商が老人を住まわせると言っていたホテルは存在しないというところまではよく分からなかったですが、ラストの額縁に入った一枚の絵を見せられれば、それだけで充分でした。
動かすか、万が一噛まれた時の処置はどうするか等々、様々な作戦を立てるが―。ハリーのインド人医師に対する人種差別意識と重なり、風刺っぽい皮肉が効いています。この作品もまた「ヒッチコック劇
場」で第124話「毒蛇」として映像化されていますが、原作をいくつか変えています。大きなものとしては、ハリーと"ティンバー"（原作の「私」）の一人の女性をめぐる微妙な関係と、結末のドラマ独自のどんでん返しがあります。普通、原作をいじるとダメになることが多いですが（特に結末）、ヒッチコック自身が演出しているこの作品は原作とはまた違った"味"がありました。
また、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では第２シリーズ第14話「或る夜の事件」（1980）としてドラマ化されていて、こちらもハリーの妻と"ティンバー"の不倫などを織り込んで話を膨らませていますが、その部分をここまで"見える化"してしまったのはどうだったかなと思いました（同じく改変はしているが、ヒッチコック版の方がいいか）。
ざけて穴に頭を突っ込んで抜けなくなってしまう。バジル卿は、鋸と斧を持ってくるよう執事に命じるが、彼が手にしたのは斧だった―。芸術至上
主義の本分からして、実際、斧で妻の首を切落としかねない感じでしたが...。浮気妻への"心理的"復讐と言ったところだったでしょうか。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第６話でドラマ化（「首」（1979））されています。実際に広大な庭にムーアっぽい彫刻を幾つも据えていました。ラストは、斧を振り下ろすところでストップモーションになっています。
茹でたりすると電磁波を発信するという話がありましたが、最近は園芸店やホームセンターで、「電磁波を吸収する効果があるサボテン」というのが売られています。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第４シリーズ第41話でドラマ化（「音響捕獲機」（1981））されていますが、 ハリー・アンドリュースが演じるクロースナーは、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（'85年／米）でクリストファー・ロイドが演じた"ドグ"っぽい感じのマッドサイエンティストぶり（でも、こっちの方が４年早い）。ただ、映像化したからと言って何か新たな発見があるような内容でもなかったです。
」
因みに、スティーブ・マックイーンの初主演映画は、「ヒッチコック劇場」の「指」に出演した２年前のアービン・Ｓ・イヤワース・ジュニア監督の「マックイーンの絶対の危機（ピンチ）」（'58年）で、日本公開は'65年１月。日本での'72年のテレビ初放送時のタイトルは「ＳＦ人喰いアメーバの恐怖」で、'86年のビデオ発売時のタイトルも「スティーブ・マックィーンの人喰いアメーバの恐怖」だったので、「人喰いアメーバの恐怖」のタイトルの方が馴染みがある人が多いのではないでしょうか。宇宙生物
が隕石と共にやって来たという定番ＳＦ怪物映画で、怪物は田舎町を襲い、人間を捕食して巨大化していきますが、これ、"アメーバ"と言うより"液体生物"でしょう（原題の"The Blob"はイメージ的には"スライム"に近い？）。この液体生物に立ち向かうのがマックイーン（当時、クレジットはスティーブン・マックイーンで、役名の方がスティーブになっている）らが演じるティーンエイジャーたちで、スティーブン・マックイーンは実年齢27歳で高校生を演
じています（まあ、日本でもこうしたことは時々あるが）。ＣＧが無い時代なので手作り感はありますが、そんなに凝った特撮ではなく、Ｂ級映画であるには違いないでしょう。ただそのキッチュな味わいが一部にカルト的人気を呼んでいるようです。スティーブ・マックイーン主演ということで後に注目されるようになったことも影響しているかと思いますが、「人喰いアメーバの恐怖２」（ビデオ邦題「悪魔のエイリアン」）（'72年）という続編や「ブロブ／宇宙からの不明物体」（'88年）というリメイク作品が作られています。
国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/12●監督：アラステア・リード●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「味」●時間：26分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ロン・ムーディー／アントニー・キャリック／Mercia Glossop／デビー・ファーリントン●ＤＶＤ発売：2008/01●発売元：ＪＶＤ（評価★★★☆）
」（「ワインの味 /Taste」「風景画 /Picture of a place」「盗み聴き /The Eavesdropper」 「動物と話す少年 /The Boy who talked with Animals」「 かも /There's One Born Every Minute」 「ブルー・マリーゴールド /Blue Marigold」 「確実な方法 /The Way to do it」「顔役 /The Man at tha Top」「クリスマスに帰る /Back for Christmas」）
「ヒッチコック劇場（第84話）／兇器」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 3 E 28-#106）LAMB TO THE SLAUGHTER
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第４話）／おとなしい凶器」●原題：Tales of the Unexpected -LAMB TO THE SLAUGHTER●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/04/14●監督：アラン・ピックフォード●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「おとなしい凶器」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／スーザン・ジョージ／マイケル・バーン／ブライアン・ブレスト●日本放映：1980/05/10●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ヒッチコック劇場（第136話）／指」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 5 E 15-#168）MAN FROM THE SOUTH●制作年：1959年●制作国：アメリカ●本国放映：1960/01/03●監督：
映局：日本テレビ（評価★★★★）
」（「脱税夫人（The avon emeralds）」「悪徳の町（The crooked road）」「指（Man from the south）」「ひき逃げを見た（I saw the whole thing）」）
「新・ヒッチコック劇場（第15話）／小指切断ゲーム」●原題：Alfred Hitchcock Presents -P-2.MAN FROM THE SOUTH●制作年：1985年●制作国：アメリカ●本国放映：1985/05/05●監督：スティーブ・デ・ジャネット●製作：レビュー・スタジオ●脚本：スティーブ・デ・ジャネット／ウィリアム・フェイ●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●原作：ロアルド・ダール「南から来た男」●時間：24分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／スティーヴン・バウアー（青年）／メラニー・グリフィス（若い女）／ジョン・ヒューストン（カルロス老人）／キム・ノヴァク（女）／ティッピ・ヘドレン（ウェートレス）●日本放映：1988/01/0
局：テレビ東京●日本放映（リバイバル）：2007/07/08●放映局：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価★★★☆）
」（「誕生日の劇物」「ビン詰めの魔物」「小指切断ゲーム」）
新・ヒッチコック劇場「南部から来た男」(1985)"Man From The South"（日本放送時のタイトル「小指切断ゲーム」） 
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第１話）／南から来た男」●原題：Tales of the Unexpected -MAN FROM THE SOUTH●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/03/24●監督：マイケル・タクナー●脚本：ケビン・ゴールドスタイン・ジャクソン●原作：ロアルド・ダール「南から来た男」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ホセ・フェラー／マイケル・オントキーン／パメラ・スティーヴンソン／シリル・ルッカム／ケティ・フラド●日本放映：1980/04/19●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ヒッチコック劇場（第103話）／賭」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 3 E 35-#113）A DIP IN THE POOL●制作年：1958年●制作国：アメリカ●本国放映：1958/06/01●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：フランシス・コックレル●原作：ロア
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第８話）／海の中へ」●原題：Tales of the Unexpected -A DIP IN THE POOL●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/05/19●監督：マイケル・タクナー●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「賭」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジャック・ウェストン／グラディス・スペンサー／マイケル・トラウトン／ジャナ・シェルドン／ポーラ・ティルブルック●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
ロッピング・フォックスリー」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョン・ミルズ／アンソニー・スティール／ポール・スパリアー／ジョナサン・スコット・テイラー●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
Ｃ●本国放映：●1980/04/28●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「首」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／デレク・ジャコビ／ルーシー・ガッテリッジ／ボリス・イザロフ／ドナルド・ピカリング／Teris Hebrew●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ヒッチコック劇場（第124話）／毒蛇」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 4 E 1-#118）POISON●制作年：1958年●制作国：アメリカ●本国放映：1958/10/05●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：ケイシー・ロビンソン●原作：ロアルド・ダール「毒」●時間：30分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／ウェンデル・コーリー／ジェームズ・ドナルド／アーノルド・モス／ドゥリーン・ラング●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★★）
」【Disc2】「毒蛇」「殺人経験者」「バアン ! もう死んだ」
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第14話）／或る夜の事
件」●原題：Tales of the Unexpected -POISON●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/28●監督：グレアム・エヴァンズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「毒」●時間：23分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／アンドリュー・レイ／アンソニー・スティール／ジュディ・ギーソン／サイード・ジャフリー●日本放映：1980/07●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第６話）／首」●原題：Tales of the Unexpected -NECK●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/28●監督：クリストファー・
マイルズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「首」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョーン・コリンズ／マイケル・オルドリッジ／ピーター・ボウルズ／ジョン・ギールグッド●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第41話）／音響捕獲機」●原題：Tales of the Unexpected -THE SOUND MACHINE●制作年：1981年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国
「マックイーンの絶対の危機（ピンチ）（人喰いアメーバの恐怖）」●原題：THE BLOB●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督：アービン・Ｓ・イヤワース・ジュニア●製作：ジャック・Ｈ・ハリス●脚本：ケイト・フィリップス／セオドア・シモンソン●撮影：トーマス・スパルディング●音楽：ラルフ・カーマイケル●原案：アービン・Ｈ・ミルゲート●時間：86分●出演：スティーブ・マックイーン／アニタ・コルシオ／アール・ロウ／ジョージ・カラス／ジョン・ベンソン
／スティーヴン・チェイス／ロバート・フィールズ／アンソニー・フランク／ジェームズ・ボネット／オーリン・ハウリン●日本公開：1965/01●配給：アライド・アーティスツ（評価★★★）
1954年、シェイクミキサーのセールスマン、レイ・クロック（マイケル・キートン）に８台もの注文が飛び込む。注文先はマック（ジョン・キャロル・リンチ）とディック（ニック・オファーマン）のマクドナルド兄弟が経営するカ
リフォルニア州南部にあるバーガー・ショップ「マクドナルド」だった。合
理的なサービス、コスト削減、高品質という、店のコンセプトに勝機を見出したクロックは兄弟を説得し、「マクドナルド」のフランチャイズ化を展開する。しかし、利益を追求するクロックと兄弟の関係は次第に悪化し、クロックと兄弟は全面対決へと発展してしまう―。
ジョン・リー・ハンコック監督の2016年製作映画（本国公開2016年12月７日、日本公開2017年７月29日）で、「マクドナルド」の"創業者"（founder）"レイ・クロックの成功とその裏側を描いた実話風ビジネスドラマです。レイ・クロックの「マクドナルド」に纏わる話は、本で読んだり（自伝『成功はゴミ箱の中に』
』
壮大なフランチャイズ・ビジネスで利益を追求しようとするレイ・クロックと、小規模でも堅実な道を歩もうとするマクドナルド兄弟との確執に焦点を当てていて、フェイスブックの創業者間の対立を描いた「
この映画の日本版のキャッチ・コピーの１つに「英雄か。怪物か。」というのがありますが、本国版のキャッチ・コピーは"He took someone else's idea and America ate it up."で、「他人のアイデア」とあるように、30秒以内に注文客に商品を渡すといったマクドナルドのコンセプト自体は、レイ・クロックの独創ではないことをより明確に打ち出しています。この映画はマクドナルド社の協力無しに作られているわけですが、それでもレイ・クロックという人物を、アクの強さがあるにせよ、進取の気性に富み、スモール・ビジネスをビッグ・ビジネスに変えた傑物として描いている部分が大きいように思いました。
中盤でレイ・クロックが、人から"創業"はいつか聞かれて答えに窮する場面があったのが印象に残りました（創業したのはマクドナルド兄弟だから）。それが、ビジネスが拡張すると、彼自身が"ファウンダ―（創業者）"を名乗るようになり、終いにはマクドナルド兄弟から経営権を全面的に買い取って、兄弟には「マクドナルド」という名を使わせないようにします。マクドナルド兄弟に「マクドナルド」という名を使わせないというのもスゴイですが、兄弟が交換条件として求めた「永続的に利益の１％」を支払うという件については、契約書には記さず"紳士協定"ということにして、必ず守ると言いながら反故にし、兄弟の店はやがて閉店することになったことを映画は最後に伝えています。
こうした「目的のためには手段を選ばず」的な面はあるものの、52歳のうだつの上がらないシェイクミキサーのセールスマンだった男が、あれよあれよという間に外食産業の帝国を築いてしまうというのは、まさにアメリカン・ドリームを象徴するような話であるには違いありません。成功の条件は、ひたすら「根気強く」ということでしょうか。但し、映画で描かれる彼は、人の能力（やる気と言うべきか）を見抜く才能があり、そうして得た人材を適材を適所に配置することに長け、また、いいタイミングで自身の右腕となる参謀的な人物と出会えたという運もあったようです。
ＫＦＣはフランチャイズ・ビジネスという点でもマクドナルドのずっと先輩格にあたるわけですが、マクドナルドもフランチャイズ・ビジネス抜きには考えられないわけで、そうした観点から見ればレイ・クロックも"ファウンダ―（創業者）"と言えなくはないと思います。彼は「マクドナルド」という商標にこだわったため、マクドナルド兄弟との対立が深まったという気もします。なぜ、「クロック」とせず「マクドナルド」にこだわったのかが、映画の中でも、また本物のレイ・クロックが登場する記録映像の中でも明かされていたのが興味深かったです（両親はチェコ系ユダヤ人であり、クロックという姓は当時の米国ではマイノリティ＝被差別層を想起させる姓ということになる）。
「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（'14年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされたマイケル・キートンがレイ・クロックを好演しています。マイケル・キートン主演のビジネス・ムービーと
「バットマン」で彼が演じたバットマンはとにかく暗く、映画自体が暗かったです。ロビンも出てこないし、昔テレビでやっていた実写版の「怪鳥人間バットマン」（'66‐'67年）とは随分違う感じがしました。映画は米国ではヒットしたようですが、日本では宣伝の割りにはイマイチだったように思います。"ジョーカー"を演じたジャック・ニコルソンのギャラの高さが話題になった記憶があります。
シリーズ第２作の「バットマン・リターンズ」は、ペンギン男にダニー・デヴィート、新登場のキャット・ウーマンにミシェル・ファイファーを配しましたが、共に主役のマイケル・キートンを完全に喰ってしまう怪演を見せ、第１作よりちょっとだけ面白かったかも。何れにせよ、マイケル・キートンは、主演であるのに第１作でジャック・ニコルソンに喰われ、第２作でダニー・デヴィート、ミシェル・ファイファーに喰われるという損な役回りだったようにも思います。
話を「バッドマン」第１作に戻して、ゴッサムシティの裏社会を牛耳るマフィアのグリソム（ジャック・ニコルソン演じるグリソムの部下でその右腕だったジャック・ネーピアは、グリソムの愛人に手を出してその怒りを買って罠に嵌められ、化学工場で警官隊に追い詰められ、そこに現れたバットマンと格闘の末に化学薬品の液槽に転落してしまい、一命は取りとめたものの肌は真っ白に漂白され、顔面は麻痺、精神に異常をきたしてしまい、そこから「ジョーカー」と名乗り始めて、グリソムら裏社会の大物たちを次々と殺害し、街を支配するようになるというのが話の流れ。ジョーカーとバッドマンの間にはもともと因縁があったというとになる）を演じたのが「
この年はシルヴェスター・スタローン、カート・ラッセルがライバル刑事役でダブル主演したアクション映画「デッドフォール」（'89年／米）でも犯罪組織のボスを演じ、二人の刑事を抹殺できないまでも失脚させるべく罠を仕掛け、押収品を横流しする悪徳刑事として、果てにはＦＢＩ捜査官殺しにまで仕立て上げるという役でで出ています。スタローンが時折みせるコメディタッチはイマイチ。一方、カート・ラッセルはアクションでスタローンに拮抗していました。でも、個人的には、老ジャック・パランスの悪役が嬉しかったです。ただし、「
「ファウンダー ハンバー
ガー帝国のヒミツ」●原題：THE FOUNDER●制作年：2016年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・リー・ハンコック●製作：ドン・ハンドフィールド／ジェレミー・レナー／アーロン・ライダー●脚本：ロバート・シーゲル●撮影：ジョン・シュワルツマン●音楽：カーター・バーウェル●時間：115分●出演：マイケル・
キートン／ニック・オ
ファーマン／ジョン・キャロル・リンチ／リンダ・カーデリニ／パトリック・ウィルソン／Ｂ・Ｊ・ノバク／ローラ・ダーン／ジャスティン・ランデル・ブルック／ケイト・ニーランド●日本公開：2017/07●配給：ＫＡＤＯＫＡＷＡ●最初に観た場所：渋谷シネパレス（旧渋谷パレス座）（17-07-30）（評価★★★☆）
「ガン・ホー」●原題：GUNG HO●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：デボラ・ブラム／トニー・ガンツ●脚本：ローウェル・ガンツ／ババルー・マンデル●撮影：ドナルド・ピーターマン●音楽：トーマス・ニューマン●時間：11
1分●出演：マイケル・キートン／ゲディ・ワタナベ／ミミ・ロジャース／山村聰／クリント・ハワード／サブ・シモノ／ロドニー・カゲヤマ／ジョン・タトゥーロ／バスター・ハーシャイザー／リック・オーヴァートン●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ日本発売：1987/11●発売元：パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン（評価：★★★☆）
」
」
「ダークナイト」●原題：THE DARK KNIGHT●制作年：2008年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：クリストファー・ノーラン●製作：クリストファー・ノーラン／チャールズ・ローヴェン／エマ・トーマス●脚本：クリストファー・ノーラン／ジ
ョナサン・ノーラン●撮影：ウォーリー・フィスター●音楽：ハンス・ジマー／ジェームズ・ニュートン・ハワード●原作：ボブ・ケイン／ビル・フィンガー「バットマン」●時間：152分●出演：クリスチャン・ベール／ヒース・レジャー／アーロン・エッカート／マギー・ジレンホール／マイケル・ケイン／ゲイリー・オールドマン／モーガン・フリーマン／メリンダ・マックグロウ／ネイサン・ギャンブル／ネスター・カーボネル●日本公開：2008/08●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★☆）
「怪鳥人間バットマン」（Batman） (ABC 1966～1968) ○日本での放映チャネル：フジテレビ（1966～1967）／WOWOW
「デッドフォール」●原題：TANGO & CASH●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：アンドレイ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー●製作：ジョン・ピーターズ／ピーター・グーバー●脚本： ランディ・フェルドマン●撮影：ドナルド・E・ソーリン●音楽：ハロルド・フォルターメイヤー●時間：106分●出演：シルヴェスター・スタローン／カート・ラッセル／ジャック・パランス／テリー・ハッチャー／ジェフリ
ー・ルイス／エドワード・バンカー／ブライオン・ジェームズ／ロバート・ツダール／ジェームズ・ホン／マルク・アレイモ／マイケル・Ｊ・ポラード／マイケル・ジェッター／フィル・ルーベンスタイン／フィリップ・タン／ルイス・アークエット／ロイ・ブロックスミス／クリント・ハワード／グレン・モーシャワー●日本公開：1990/03●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
」ハリソン・フォード／ＴＶドラマシリーズ「逃亡者」デビッド・ジャンセン
シカゴ記念病院の有能な血管外科医リチャード・キンブル（ハリソン・フォード）がある夜帰宅すると、妻のヘレン（セーラ・ウォード）が家の中で何者かに襲われて死に瀕していた。キンブルは犯人と思しき「片腕が義手の男」を撃退するも、妻は既に致命傷を負っており手遅れであった。キンブルは自分が取り逃がした義手の男について捜査するよう警察に懇願するが、警察は死の間際のヘレンの通報内容を誤解し、キンブル本人が妻殺しの濡れ衣を着せられ逮捕されてしまう。キンブルは裁判で無実を証明することができず、死刑判決を受けて刑務所へと移送されることになるが、その最中に他の囚人たちが逃亡を企てたことにより、護送車が列車と衝突し爆発炎上するという事故が発生する。事故を間一髪で生き延びた
キンブルは混乱に乗じ、妻を殺害した真犯人を自らの手で見つけて汚名をすすぐため、事故現場から逃亡してシカゴへと向かう。一方、いち早く脱走した囚人がいることを突き止めた連邦保安官補サミュエル・ジェラード（トミー・リー・ジョーンズ）とその部下達はキンブルを追跡する。時には持ち前のヒューマニズムが仇となって窮地に陥りつつも、執拗なジェラードの追跡を振り切りながら、キンブルはシカゴに帰り着いて証拠を辿り、同僚であり親友でもあるチャールズ・ニコルズ（ジェローン・クラッベ）からの援助も受けながら、自分が目撃した「片腕が義手の男」の名前を突き止める―。
オリジナルは1963年から1966年にかけて、デビッド・ジャンセン主演で放映され、アメリカ国内で平均視聴率45%という驚異的な数字を叩き出したＴＶドラマです。日本でも、1964（昭和39）年から1967（昭和42）年までＴＢＳ系列（関西地区は朝日放送）で放送されて人気を博し、最終話の放送時刻には銭湯が空になったと言われています（ＴＶドラマ版は当初モノクロだったが、最後の方はカラーになった）。映画では、妻殺しの濡れ衣を着せられ死刑を宣告された医師リチャード・キンブルが、連邦保安官補サミュエル・ジェラードの追跡を逃れながら逃げまくるという枠組みは、ＴＶ版をそのまま
踏襲しています。
ハリソン・フォードは、
ハリソン・フォードより４つ年下のトミー・リー・ジョーンズ（当時46歳）は、この作品で'93年のアカデミー助演男優賞を受賞し、以降は「メン・イン・ブラック」（'97年）、「逃亡者」のスピンオフ作「追跡者」（'98年）などの
「メン・イン・ブラック」のバリー・ソネンフェルド監督はトミー・リー・ジョーンズのことを、「彼は大真面目に演じていてもどこかコミカルだ」と評していますが、確かにそうかも（「逃亡者」におけるトミー・リー・ジョーンズの中にも「メン・イン・ブラック」に通じるコミカル要素があるともとれる）。'06年から続くサントリー缶コーヒーＢＯＳＳのＣＭ「宇宙人ジョーンズの地球調査シリーズ」も、誰か慧眼の
持ち主が彼のそうした特性に着眼して起用したのでしょう（因みにトミー・リー・ジョーンズは親日家であり、大の歌舞伎ファンであるとともに
トミー・リー・ジョーンズの"活躍"もあって、映画としては悪くはないのですが（初めて観た時の評価は星４つ）、改めて観直してみると、アクションのヤマ場が中盤のキンブルのダム底へのダイビングであり、あとはやや流れが緩慢な印象も受けます。電車内での「片腕が義手の男」との対決もある種お決まりのパターンであれば、最後に真犯人を追い詰めて銃撃戦になる展開もこれまたパターンであるように思えたため、星半個減の３つ半としました。
映画に出始めた頃のジュリアン・ムーア（左）が（前年に「ゆりかごを揺らす手」（'92年）に出演しているが、その作品ではレベッカ・デモーネイが怖すぎて、彼女の印象は薄かった）、キンブルが「片腕が義手の男」が装着していた義手の手がかりを求め、清掃員に扮して病院に忍び込んだ際、彼に「男の子の患者を運んで！」と頼み、その後男の子にちゃんと独自の処置がされているのを不審に思って警察に通報する女医役で出ていますが、キネ旬をはじめ多くの映画データべースで、「元同僚のアン・イーストマン医師（ジュリアン・ムーア）の協力で、病院の中にある義手を持つ人のリストを調べあげ...」など
とあり、ジェーン・リンチ（右）が演じたキャシー・ワーランド医師の役との混同が見られます（キンブルに協力するのはキャシー・ワーランド医師）。これも、ジュリアン・ムーアが後に有名になったためでしょうか（最近では、2014年公開の「アリスのままで」でゴールデングローブ賞の主演女優賞（ドラマ部門）とアカデミー賞の主演女優賞を受賞している）。
因みに、「片腕の男」の義手の資料を集めるためにキンブルが潜り込んだ病院は、本作の１年後に放送が開始されたＴＶドラマ「
「逃亡者」●原題：THE FUGITIVE●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：アンドリュー・デイヴィス●製作：アーノルド・コペルソン●脚本：デヴィッド・トゥーヒー／ジェブ・スチュアート●撮影：マイ
ケル・チャップマン●音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード●原作：ロイ・ハギンズ●130分●出演：ハリソン・フォード／トミー・リー・ジョーンズ／ジェローン・クラッベ／セーラ・ウォード／ジュリアン・ムーア／アンドレアス・カツーラス／ジョー・パントリアーノ／ダニエル・ローバック／Ｌ・スコット・カードウェル／トム・ウッド／ジェーン・リンチ●日本公開：1993/09●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★☆）
●2020年テレビドラマ化「テレビ朝日開局60周年記念 ２夜連続ドラマスペシャル・逃亡者」（テレビ朝日・2020年12月５日５・６日放送）
」
1870年代のテキサスのある町に、東部から１人の紳士ジェームズ・マッケイ（グレゴリー・ペック）が、有力者テリル少佐（チャールズ・ビックフォード）の娘パット（キャロル・ベイカー）
と結婚するためにやって来る。出迎えた牧童頭のスティーブ・リーチ（チャールトン・ヘストン）は主人の娘を密かに恋しており、ヤサ男風のジェームズに敵意を抱く。パットは、ジェームズと父の牧場に向かう途中、ヘネシー家の息子
バック（チャック・コナーズ）たちの悪戯を受けるが、ジェームズは彼らの為すがままで抵抗しなかった。パットの父テリル少佐は大地主ルーファス・ヘネシー（バール・アイヴス）とこの地の勢力を二分して争っていた。両者が共に目をつけている水源地ビッグ・マディは、パットの親友の女教師ジュリー・マラゴン（ジーン・シモンズ）が所有していた。
彼女は一方が水源を独占すれば必ず争いが起こると考え、どちらにも土地を売ろうとしなかった。少佐は娘婿にされた乱暴に対して、ヘネシーの集落を襲いヘネシーの息子たちにリンチを加えて復讐するが、ジェームズはそんな少佐に相
容れないものを感じる。彼は争いの元である水源地ビッグ・マディを見て女主人ジュリーに会い、中立の立場で誰にでも水を与え、自分でこの地に牧場
を経営したいと申し出て売約契約を交わす。血気にはやるパットと父の少佐には、ジェームズの態度が不満だった。一方、ヘネシー父子は、水源地を手に入れて少佐に対抗するため、ジュリーを監禁する。ジェームズはメキシコ人牧童ラモン（
アルフォンソ・ベドヤ）の案内で単身本拠に乗り込み、水源は自由にすると明言してジュリーを救出しようとする。ジュリーに横恋慕する息子バックは、父ルーファス・ヘネシーの計らいでジェームズと決闘することになるが、卑怯な振舞いから父に射殺される。やがて少佐の一隊が乗り込んできて戦いが始まり、１対１で対決したルーファスと少佐は相撃ちで共に死に、憎悪による対立と暴力の時代は終わりを告げる―。
ウィリアム・ワイラー監督の1958年作品で、まさに「大いなる西部」を雄大に描きつつ、その中に様々な価値観の対立を織り込み、また、ストーリー的にも２時間46分の長尺でありながら飽きさせずに最後まで見せるという、巨匠ならではの堂々たる娯楽大作です。グレゴリー・ペック（1916-2003／享年87）、チャールトン・ヘストン（1923-2008／享年84）、ジーン・シモンズ（1929-2010／享年80）、キャロル・ベイカー（1931- ）の４大スターが共演していますが、テレビで初めて観た時は４人とも存命していたのが、今はキャロル・ベイカーしか生きていないのは、50年以上前の作品であるから仕方無いけれど、ちょっと寂しいです。
チャールトン・ヘストンは「主演」ではなく、主演はこの映画の製作も兼ねたグレゴリー・ペックであり、チャールトン・ヘストンの方は「助演」ということで、年齢的にも、グレゴリー・ペックが当時42歳だったのに対し34歳と、相対的にはまだ若い感じか。ウィリアム・ワイラー監督は、グレゴリー・ペックの主演作では「ローマの休日」（'53年）があり、一方、この作品の翌年には、チャールトン・ヘストン主演の「ベン・ハー」（'59年）を撮ることになります。
この作品には、グレゴリー・ペック演じるジェームズ・マッケイのキャラクターが分かりにくいとの批評もあるようですが、物語の設定上も、周囲が煮え切らないようなものを感じるキャラだから、観ている側がそう感じるのもおかしくないかも。実際にはジェームズは勇気ある正義漢であり、決して"ヤサ男"でも"慎重居士"でもないわけですが
（逆にいくら命があっても足りないくらい（？）勇敢）、ただ、そこまで「能ある鷹は爪を隠す」的行動をするかなあという感じは確かにあります（却ってイヤミっぽい？）。むしろ、チャールトン・ヘストン演じる牧童頭スティーブ・リーチのキャラクターの方が分かり易くて親近感が感じられました。チャールトン・ヘストンが屈折した役柄を演じているというのも興味深いですが、彼は同年のオーソン・ウェルズ監督の
それ以外の俳優陣では、ヘネシー家の父親を演じたバール・アイヴス（1909-1995、数多くのヒット曲を持つフォーク歌手でもあった）がアカデミー助演男優賞とゴールデングローブ賞の両方の助演男優賞を受賞していますが、個人的には、ジーン・シモンズ（1929-2010）演じる女教師が印象的でした。きりっとした美人でもありますが、自らの名誉を犠牲にしてジェームズを守ろうとするところが、名誉にこだわって争いを繰り返す周囲の愚か者たちとの対比で際立
っていました。最後は、ジェームズと結ばれることを暗示するような終わり方と取るのが妥当―というか、もう、それしかないだろうなあと思ったりもします。
グレゴリー・ペックとチャールトン・ヘストンの延々と続く殴り合いのシーンも語り草になっていますが、確かにグレゴリー・ペック190㎝、チャールトン・ヘストン191㎝という両者の長身は荒野に映えます。但し、敵役バック・ヘネシーを演じたチャック・コナーズ（1921-1992／享年71）はそれらを上回る身長197㎝の長身で、俳優になる前はＢＡＡ（現ＮＢＡ）とＭＬＢの選手でした（つまりプロバスケットボールとメジャーリーグ
の選手を兼ねていたことになる）。1958年10月に公開されたこの映画の中では、ヘネシー家の不良息子で、ジェームズ、パットらにちょっかいを出し、ジュリーに横恋慕した挙句、最期はその卑怯な行為によりバール・アイヴス演じる自分の父親に射殺されてしまうという情けない男の役ですが、同じく1958年９月から米ＡＢＣで放送開始されたテレビ西部劇「ライフルマン」では、無法者の悪や暴力と闘う銃の達人にして、妻に
先立たれ男手で子どもを育てる、いわば「男やもめのヒーロー」ルーカス・マケインを演じ、日本でも1960年から1963年までＴＢＳ系列で156話が放映されて人気を博しています（つまり、テレビの西部劇でヒーロー役を演じながら、同時期に映画の方ではアウトローの不良かつダメ男役を演じていたことになる）。
」 
Charlton Heston in 1958 "Touch of Evil" （「
」／「
」(CD, Soundtrack, Import)／「
」／AMERICA - California Dreaming - Music From The Motion Picture Soundtrack
60年代初め、カリフォルニアの海辺の町で、マット（ジャン＝マイケル・ヴィンセント）、ジャック（ウィリアム・カット）、リロイ（ゲイリー・ビジー）を中心とする若者たちで作るサーフィン・グループは、水曜日にやって来るという世界最大の波"ビッグ・ウェンズデー"に挑戦することを夢見ていた。そんな頃、彼らにもベトナム戦争の徴兵令状がきた。グループの大半が懲兵を免れようとしている中で、優等生だったジャックは懲兵検査を受けて、ベトナムへと出征していった―。
サーファーの一部には、夏の天気がいい日は海辺でサーフィンに勤しみ、冬の寒い日や海が時化たりした日などには、自宅でサーフィン映画を観たりする習慣があるそうな（サーファーでなくとも、意外と乙かも）。「ビッグ・ウェンズデー」（'78年／米）は、そうした際の定番映画らしく、ジョン・ミリアス監督が35歳の頃に「自分たちの青春時代を思い出して作った」そうですが、青春の悩み、暴走、反発、落胆、挫折、恋などを盛り込んだ青春映画であるとともに、ベトナム戦争への若者の複雑な思いも反映されています。
ジョージ・ルーカス監督の「アメリカン・グラフィティ」（'73年）では、ラストシーン（エピローグ）で、青春時代の仲間たちの一人がベトナムで戦死（行方不明）したことを伝えていましたが、この映画では、ベトナムへ行った仲間の戦死を悼む場面はあるものの、ジャックは生きて戻ってきます。そのジャックを２人が迎えるシーン、更に３人で颯爽と"ビッグ・ウェンズデー"へ向かうシーンがいいです。「生きていて良かった」という実感があり、アメリカ中心的と言えばそう言えなくもないですが、そうした見方に対しては、アメリカ側からすれば「戦争をやっていない国の人間が何を言うか」という感じになるのかも（因みに、ジョン・ミリアスはアーノルド・シュワルツェネッガー主演の
この映画を観て、ジャン＝
マイケル・ヴィンセント（Jan-Michael Vincent）は、結構スター性があるように思ったけれど、意外と伸びなかったなあ（「アメリカン・グラフィティ」のポール・ル・マットなどもそうだったが）。ジャン＝マイケル・ヴィンセントは菜食主義者だそう
で、自分の私生活を大切にするタイプだったのかと思ったら、アルコール依存症とドラッグの問題で映画界から消えていきました（ゲイリー・ビジーの方がまだ、アクション映画に悪役としてよく出演している）。
徴兵に応じたジャックを演じたウィリアム・カット（William Katt）は、80年代に入って「新・弁護士ペリー・メイスン」で腕利き調査員ポール・ドレイク・ジュニア役でその姿を見られたのが嬉しかったです。この役どころは約30年前の旧シリーズ（日本ではフジテレビが1959年３月の開局時に放映）での調査員の息子役。当時の調査員ポール・ドレイク役のウィリアム・ホッパーが既に亡くなっていたためで、一方、レイモンド・バーと秘書デラ役のバーバラ・ヘイルは30年ぶりのシリーズ共演でした。
結局、"ひと夏の体験"物語という感じで、デュークが昔サーフィンの世界チャンピオンだったのは、実は法螺話では無かったというサイドストーリーがありますが、そもそも主人公は女の子をゲットしたくてカリフォルニアに来ただけだったのか、そこのところがよく分からない。様々な男女の恋愛模様を見せつつも、やや薄っぺらい印象も
ママス＆パパスのデビュー・シングルにして最大のヒット曲となった「夢のカリフォルニア」（映画内ではアメリカがカバー）が耳に心地よいですが、このオールディーズ・ナンバーだけが強く耳に残ったかな。あとはグリニス・オコナー（Glynnis O'Connor／右）の当時の豊胸か（最近では「LAW & ORDER ロー＆オーダー」に出ている）。後に「チャーリーズ・エンジェル」のレギュラーメンバーとなり（シーズン５／'80年--'81年）、ボンド・ガールにもなる
タニア・ロバーツ（Tanya Roberts／左）も出ていました（「007 美しき獲物たち」（'85年／英）に出る前に、「
「カリフォルニア・ドリーミング」の主人公の、見ている方が気恥ずかしくなるような青臭さと対比すると、「ビッグ・ウェンズデー」の男同士の強固な友情からは（精神的な）ホモセクシュアルの雰囲気すら感じられるというのは穿った見方でしょうか。
「ビッグ・ウェンズデー」●原題：BIG WENSDAY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ミリアス●製作：バズ・フェイトシャンズ／アレクサンドラ・ローズ●脚本：ジョン・ミリアス／デニス・アーバーグ●撮影：ブルース・サーティース●音楽：ベイ
ジル・ポールドゥリス●時間：119分●出演：ジャン＝マイケル・ヴィンセント／ウィリアム・カット
／ゲイリー・ビジー／リー・パーセル／サム・メルヴィル／パティ・ダーバンヴィル／ダレル・フェティ／ジェフ・パークス／レブ・ブラウン／デニス・アーバーグ／リック・ダノ／バーバラ・ヘイル／ジョー・スピネル／ロバート・イングランド●日本公開：1979/04●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（82
「カリフォルニア・ドリーミング」●原題：CALIFORNIA DREAMING●制作年：1979年●制作国：●アメリカ●監督：ジョン・ハンコック●製作：クリス・ウィテ
ィカー●脚本：ネッド・ウィン●撮影：ボビー・バーン●音楽：フレッド・カーリン（主題歌「カリフォルニア・ドリーミング」（アメリカ） ）●時間：93分●出演：デニス・クリストファー／グリニス・オコナー／シーモア・カッセル／ドロシー・トリスタン
／ネッド・ウィーン／ジョン・カルビン／タニア・ロバーツ／
パール座（83-02-27）（評価：★★☆）●併映：「さらば青春の光」（フランク・ロダム）
「地上最強の美女たち！ チャーリーズ・エンジェル」 CHARLIE'S ANGELS (ABC 1976～1981) ○日本での放映チャネル：日本テレビ（1977～1982）![Father Brown Series 1 [DVD] [2013].jpg](http://hurec.bz/book-movie/Father%20Brown%20Series%201%20%5BDVD%5D%20%5B2013%5D.jpg)
』［'82年］（カバーイラスト：西山クニ子／カバーデザイン：小倉敏夫）
かつて英国ＩＴＶでケネス・モア主演の「Father Brown」が全13話放送され（1973年）、好評を博しましたが、こちらの「ブラウン神父」はＢＢＣによる新シリーズ。本国で今年（2013年）１月に10日連続で10話放映され、これまた平均で20％台後半の高視聴率で、第２シーズンの制作が内定したとのことです。日本では、今年10月にＡＸＮミステリーで、２日に分けて５話ずつ一挙放映されました。
』
』（カバー：松田正久）
第１話「神の鉄槌」（The Hammer of God）（Director：Ian Barber）は、『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。ブラウン神父は、ボーハン牧師が新しい時計台をお披露目するパーティーに参加していた。一方、牧師の弟であるノーマンは、招待されていないにもかかわらず、パーティーに現れ、周囲の人に悪態をつくき、更に、シメオン・バーンズとケンカを始める―。
第２話「飛ぶ星」（The Flying Stars）（Director：Ian Barber）も、『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。貴族の令嬢、ルビー・アダムズの誕生日パーティーに招かれたブラウン神父とマッカーシー夫人は、バスに乗り遅れたので、領地を横切って邸宅に向かっていた。しかし、到着すると家政婦のスージーから、誕生日パーティーは中止になったと聞かされる―。
第３話「狂った形」（The Wrong Shape）（Director：Dominic Keavey）も『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。ブラウン神父は、レナード・クィントン主催の詩の朗読会に招待され、屋敷には妻マーサの他に、レナードの愛人と噂されるバイオレット、弁護士のハリスがいた。朗読会が始まり、バイオレットはレナードとの関係を匂わす詩を読み、動揺したマーサは席を立つ―。
第４話「木の中の男」（The Man in the Tree）（Director：Dominic Keavey）は、同名の邦題原作が見当たりません。ある日、絵を描こうとフェリシアが森を歩いていると、頭上からうめき声が聞こえ、見上げると負傷した男が下着姿で木に引っ掛かっていた。その頃、ブラウン神父とマッカーシー夫人は、ドイツからの訪問者フランク神父を駅で出迎えていた―。
第５話「アポロの眼」（The Eye of Apollo）（Director：Matt Carter）は、『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。アポロ教会という信仰集団が現れ、パンフレットを村中に配ったため、ブラウン神父はマッカーシー夫人と集会に参加する。集会では、アポロ教会の創始者ケイロンが、戦争で負傷した際に、太陽を通して神からの啓示を得た話を語り始める―。
」（2018年リリース）
』（田村隆一：訳）『
』［'04年］（厚木 淳：訳）『
』［'04年］（田村隆一：訳）『
』［'11年］（真崎義博：訳、カバーイラスト：
」
』［'84年］（田村隆一：訳、カバーイラスト：
』［'88年］（中村妙子：訳）
1932年に刊行されたアガサ・クリスティのエルキュール・ポワロシリーズの長編第６作で（原題：Peril at End House）、『牧師館の殺人』（1930）、『シタフォードの秘密』（1931）に続く「館物」でもあり、タイトルの邦訳は、ハヤカワ・ミステリ文庫・クリスティー文庫（共に田村隆一：訳、クリスティー文庫新訳版は真崎義博：訳）では「邪悪の家」ですが、創元推理文庫（厚木淳：訳）では「エンド・ハウスの怪事件」、新潮文庫（中村妙子：訳）では「エンド・ハウス殺人事件」などとなっています。
犯人がポワロの謎解きをミスリードさせる張本人である作品ですが、ポワロに対する読者の、彼がどんな状況においても超人的な名探偵であるという思い込みがある種トラップになっている作品とも言え、そう言えばこの作品はポワロとヘイスティングスとの謎解きを巡る会話が多く、振り返ってみれば、２人して読者をミスリードする役割を果たしていた感じもします。
デヴィッド・スーシェ（David Suchet）の主演ＴⅤ版（London Weekend Television）「名探偵ポワロ」でも、吹替えの熊倉一雄（1917-2015）の独特の声の抑揚のもと、ポワロはヘイスティングスに対しても「です・ます調」で語りかけ、それが固定的イメージになっていますが、考えてみれば、ポワロがヘイスティングスに対して「です・ます調」で話すのは、あくまでも翻訳者の選択であると言えるのでないかと思います。
そのデヴィッド・スーシェ版「名探偵ポワロ」ですが、英国ＬＷＴ（London Weekend Television）が主体となって制作、1989年１月放映分から2014年１月放映予定分まで70作品作られており、この『邪悪の家』は、第２シーズン第１話（通算第11話）「エンドハウスの怪事件」として、1990年1月にシリーズ初の拡大版（ロング・バージョン）で放映されました。日本でも1990年８月11日、ＮＨＫがこのシリーズの放映を始めた年に放映されており、このシリーズで最初に観たポワロ物がコレという人も多いのではないかと思われます。
ほぼ原作に忠実に作られていますが、田舎に来て、誰も自分が有名な探偵であることを知らないことに不満なポワロのご機嫌斜めぶりが強調されているのが可笑しいです。それと、原作には出てこないミス・レモンが登場し、謎解きのヒントはヘイスティングスと彼女の言葉遊び的な遣り取りから生まれることになっています。更に、ラストのポワロが仕組んだ降霊会で、無理やり霊能力者の役割を演じさせられるのは、原作ではヘイスティングスのところが、この映像化作品ではミス・レモンになっています。
「名探偵ポワロ（第11話）／エンドハウスの怪事件」●原題：AGATHA CHRISTIE'S POIROT II：PERIL AT END HOUSE●制作年：1990年●制作国：イギリス●本国放映：1990/01/07●監督：レニー・ライ●脚本：クライブ・エクストン●時間：103分●出演：デビッド・スーシェ(ポワロ)／ヒュー・フレイザー(ヘイスティングス) ／フィリップ・ジャクソン(ジャップ警部) ／ポーリン・モラン(ミス・レモン) ／ポリー・ウォーカー(ニック・バックリー) ／ジョン・ハーディング／ジェレミー・ヤング／メアリー・カニンガム／ポール・ジェフリー／アリソン・スターリング／クリストファー・ベインズ／キャロル・マクレディ／エリザベス・ダウンズ●日本放映：1990/08/11●放映局：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
（中村妙子：訳『エンド・ハウス殺人事件』）］／2004年再文庫化［ハヤカワ・クリスティー文庫（田村隆一：訳）］／2011年再文庫化［ハヤカワ・クリスティー文庫（真崎義博：訳）］】
」 輸入盤ＤＶＤ"The Killings at Badger's Drift" 『
』
高齢の元教師エミリー・シンプソン（ルネ・アッシャーソン）が自宅で不審死を遂げる。捜査を開始したトム・バーナビー警部（ジョン・ネトルズ）は、年の離れたキャサリン・レイシー（エミリー・モーティマー）との結婚を控えた富豪ヘンリー・トレース（ジュリアン・グローバー）の最初の妻ベラの「事故死」が今回の事件に関係しているのではないかと考える。エミリーの葬儀から幾日もしない内に、今度はレインバード親子（エリザベス・スプリッグス／リチャード・キャント）が何者かに殺され、二人が町のゴシップを収集して金を脅し取っていたことが判明する。 
殺された時刻に二人の家を訪れていたキャサリンは、ショックを受け結婚式の延期を懇願する。
バーナビーは新たな証拠にもとづき、ヘンリーの義妹フィリスを1995年のベラ殺害容疑で逮捕、フィリスは自白し、拘留中に自殺を遂げる。更に新たな証言を得て、バーナビーはキャサリンの兄で画家のマイケル・レイシー（ジョナサン・ファース）をレインバード親子殺害容疑で逮捕、マイケル宅からは凶器の刃物も発見される。事件はこれで解決したかに思われたが、新たな証言でマイケルのアリバイが成立し、彼は釈放される。エミリー及びレインバード親子を殺した真犯人は誰なのか―。
連続殺人事件とそれに纏わる村の奇妙な人々、そして謎めいた兄妹―と、おどろおどろしい雰囲気満載でありながらも、バーナビー警部と部下のトロイ巡査部長（ダニエル・ケイシー）とのユーモラスな会話や、警部と妻ジョイス（ジェーン・ワイマーク）や一人娘カリー（ローラ・ハワード）とのホームドラマ的な遣り取りなどのバランスが絶妙で、この一話でもってバーナビー警部が好きになった視聴者も多いのではないでしょうか。海外でも当シリーズ作品の人気投票で、この第１話「The Killings at Badgers Drift」が１位にくることが圧倒的に多いようです。
原作は７作ぐらいしかないようですが（しかも、邦訳されているのは2013年現在３作のみ）、トム・バーナービーを主人公としたＴＶシリーズの方は2011年まで13シーズン81作作られ、実質的には早い段階で脚本家アンソニー・ホロヴィッツによるシリーズになったと言えます。
"（輸入盤）
「バーナビー警部（第１話）／謎のアナベラ（森の蘭は死の香り）」●原題：MIDSOMER MURDERS：THE KILLINGS AT BADGER`S DRIFT●制作年：1997年●制作国：イギリス●本国上映：1997/03/23●監督：ジェレミー・シルバーストン●脚本：アンソニー・ホロヴィッツ●撮影: ナイジェル・ウォルターズ●原作：キャロライン・グレアム「蘭の告発」（バジャーズドリフトの殺人）●時間：120分●出演：ジョン・ネトルズ／
ジョナサン・ファース／エミリー・モーティマーダニエル・ケイシー／ジェーン・ワイマーク／ローラ・ハワード／バリー・ジャクソン／ルネ・アッシャーソン／ロザリー・カーチレイ／／ジュリアン・グローバー／セリーナ・カデル／クリストファー・ヴィリエ／リチャード・キャント／エリザベス・スプリッグス／ビル・ウォリス／ダイアナ・ハードキャッスル／ジェシカ・スティーブンソン／バーバラ・ヤング／アブリル・エルガー●日本放映：2002/04●放映局：ＮＨＫ‐ＢＳ２（評価：★★★★） Emily Mortimer 
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」![Why Didn't They Ask Evans？ [1980] [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/Why%20Didn%27t%20They%20Ask%20Evans%EF%BC%9F%20%5B1980%5D%20%5BVHS%5D.jpg)
フランキーは、南米行きの話があったり命を狙われたりしたのは謎の言葉のせいだとし、好奇心旺盛な彼女は、写真をすり替えたと思しきロジャー・バッシントン・フレンチの居る邸の前でジョージ医師（ロウランド・ディヴィズ）と組んで偽装クルマ事故を起こし、邸内に客として入り込む。邸の当主のヘンリー・バッシントン・フレンチ（ジェイムズ・コッシンズ）はロジャーの兄でありモルヒネ中毒者、邸内にはヘンリー夫人のシルヴィア（コニー・ブース）と息子トミーがいて、トミーはフレンチ家に出入りするニコルソン博士（エリック・ポーター）に馴染んでいた。フランキーが崖から落ちた男の新聞切り抜き写真を夫人に見せると、リヴィントン夫妻と一緒に来たカナダ人学者で冒険家のアラン・カーステーアズにそっくりだという。
それだけ、ボビー役のジェームズ・ワーウィックとフランキー役のフランセスカ・アニスの演技が好評だったということだと思いますが、特にフランセスカ・アニスは、好奇心旺盛な貴族令嬢フランキーの役が嵌っていて、ファッションや立ち振る舞いにおいて大人の女性の雰囲気を漂わせる一方で（オードリー・ヘプバーンをよりタフにした風）、ボビーとの軽快でコミカルな遣り取りが楽しく、前半部分はボビーを一方的にリードして謎解きを進め、ボビーに次々指示を出す―それが、後半、ボビーがモイラに惹かれているのを察すると、ボビーと共にモイラの救出にあたるもやや複雑な心境になるという、その心の移り変わりが上手く描けていたように思います（フランセスカ・アニスは「
モイラ役を演じたマデリーン・スミス（Madeline Smith）は、「ドラキュラ血の味」（'70年／英）などのハマー・ホラーに何作か出ていたほか、「007／死ぬのは奴らだ」（'73年／英）でジェーン・シーモアらと共にボンド・ガールとしてロジャー・ムーアの相手役も演じている女優です。このモイラ役は、
アラン・カーステーアズの情報を教えるリヴィントン夫人役で登場するジョーン・ヒクソン（Joan Hickson、1906‐1998）（最初の日本オンエア版ではカットされている）は、1984年から1992年にかけて英国で放映されたＢＢＣ版ミス・マープルシリーズ全12話でミス・マープルを演じることになるわけですが、この作品の中では顔つきも体型もややふっくらしたお金持ちの貴婦人といった風で、綺麗な服を着て贅を尽くした応接間に居るため、見た目は"ミス・マープル"とは随分差があり、彼女が出ていることを知らずに観ていると見落としてしまうかも。別に謎解きをするわけでもない、単なる話し好きの有閑婆さんという感じですが、それでも演技はやはりあの"ミス・マープル"でした。![どり探偵[完全版]DVD-BOXI.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%81%A9%E3%82%8A%E6%8E%A2%E5%81%B5%5B%E5%AE%8C%E5%85%A8%E7%89%88%5DDVD-BOXI.jpg)
」![おしどり探偵[完全版]DVD-BOXII.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%81%8A%E3%81%97%E3%81%A9%E3%82%8A%E6%8E%A2%E5%81%B5%5B%E5%AE%8C%E5%85%A8%E7%89%88%5DDVD-BOXII.jpg)
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「アガサ・クリスティ／なぜエヴァンズに頼まなかったのか？」●原題：AGATHA CHRISTIE`S WHY DIDN'T THEY ASK EVANS?●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ハワード・デイヴィス／トニー・ワームビー●脚本：パット・サンダース●撮影：マイク・ハンフリーズ●時間：日本放映版147分（完全版189分）●出演：フランセスカ・アニス／ジェームズ・ワーウィック／ジョン・ギールグッド／バーナード・マイルズ／エリック・ポーター／ジェイムズ・コッシンズ／リー・ローソン／マデリーン・スミス／ロバート・ロンデン／コニー・ブース／リンダ・マーシャル／ジョーン・ヒクソン●日本放映：1981/??/??●放映局：ＮＨＫ（評価：★★★★） 
007／死ぬのは奴らだ」（'73年／英）
」ベネディクト・カンバーバッチ／ララ・パルバー
ベネディクト・カンバーバッチ（Benedict Cumberbatch）主演の「ＳＨＥＲＬＯＣＫ（シャーロック）」は、2010年から始まったＢＢＣ製作のドラマで（日本での放映は2011年８月から）、本作「ベルグレービアの醜聞（"A Scandal in Belgravia"）」は、第２シーズン第１話（通算第４話）にあたり、本国放映は2011年１月、日本ではＮＨＫ-ＢＳプレミアムで2012年７月に放映されました。
タイトルからも分かるように、コナン・ドイルの短編集でも最も人気のある第１短編集「シャーロック・ホームズの冒険」の中の第１作「ボヘミアの醜聞（"A Scandal in Bohemia"）」（1891年初出）がオリジナルですが、元が短編なので、このＴＶシリーズ独特の現代風アレンジに加え、話を膨らませるだけ膨らまして、その上で大幅な改変もしているという印象でしょうか。個人的にはそれなりに面白かったです。
原作の敵役であり実質ヒロインでもあるアイリーン・アドラーは、シャーロック・ホームズが「あの女性 (the woman)」と唯一定冠詞をつけて呼ぶ特別な存在になるほどの女性ですが、これがドラマでは、アイリーン（ララ・パルバー、Lara Pulver）の家に無理矢理入り込んだホームズ（原作では怪我して運び込まれたことになっている）の前にいきなり全裸で現れるという趣向で、しかも、両性を手玉に取る所謂"両刀使い"というのがスゴイね。
その他にもいっぱい"遊び"があるけれど、原作の、ホームズがワトスンに発煙筒を焚かせて、依頼主から奪還を要請されている写真（ドラマでは携帯電話に収められている）の在り処を「アイリーンの目線」から探り当てる場面など、細かいところはオリジナルを踏襲したりしているのが憎いなあと。
前半は殆どアイリーンにホームズが振り回されっ放しですが（原作でもホームズより能力的に優れていることになっている）、最後はホームズがアイリーンを死地から救ったように見えるね（そうなると、ホームズは殆ど"007"並みの行動をとったことになるが）。原作を巡っては、恋愛感情に縁が無いホームズが唯一恋愛感情を抱いた女性ではないかとか、いや、ワトスンが作中で述べているように、ホームズはアイリーンに恋愛感情を抱いたわけではないとか、いろいろ論議があるようですが、（アイリーンのイメージは随分違っているけれど）引き続きそうした論議の余韻を残すような終わり方はまずまず上手いのではないかと思いました。
「ＳＨＥＲＬＯＣＫ（シャーロック）（第４話）／ベルグレービアの醜聞」」●原題：SHERLOCK：A SCANDAL IN BELGRAVIA●制
作年：2011年●制作国：イギリス●本国放映：2012年1月1日●演出：ポール・マクギガン●脚本：スティーブン・モファット●出演：ベネディクト・カンバーバッチ／マーティン・フリーマン／ララ・パルバー／ルパート・グレイヴス／ウーナ・スタッブズ／マーク・ゲイティス／アンドリュー・スコット●日本放映：2012/07●放映局：ＮＨ
Ｋ-ＢＳプレミアム（評価：★★★★）
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」Robert Vaughn「
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メキシコ・アカプルコへ向かう豪華客船で、中古車ディーラーのヘイドン・ダンジガー（ロバート・ヴォーン）は、不倫関係にあり、不倫をネタに恐喝されていた、船専属のショー歌手ロザンナ（プーピー・ボッカー）を殺害、ロザンナに言い寄ってい
たピアニスト、ロイド（ディーン・ストックウェル）に容疑がかかるよう工作を行う。船長は、たまたま缶詰の懸賞に当選し、夫婦で観光で船に乗り込んでいたコロンボを呼び出し、非公式に捜査を依頼することにする―（結局、"カミさん"は映像上一度も出てこないのだが..）。
第29話であり、テレビシリーズ「0011／ナポレオン・ソロ」のロバート・ヴォーン演じる犯人は、第24話「白鳥の歌」のジョニー・キャッシュが演じたカントリー＆ウェスタン歌手、第25話「権力の墓穴」のリチャード・カイリーが演じたロス市警次長、第27話の「逆転の構図」のディック・バン・ダイクが演じた写真家に続く、「恐妻家」乃至「資産家の奥さんの尻に敷かれている旦那」といったところですが、こっちはこれまでの彼らのように奥さんを殺すのではなく、愛人の方を殺してしまいます。
撮影には随分費用がかかっているのではないかなあと思いましたが、実際にメキシコのマサトラン経由でアカプルコに向かうクルーズ（出港地はサンフランシスコ）を利用して行なわれ、エキストラは本当の乗船客だったそうです。
患者として寝ていたはずのダンジガーに後ろをすり抜けられてしまう看護婦メリッサ役のスーザン・ダマンテは、この作品では脇役ですが、この頃、スチュワート・ラフィル監督の「アドベンチャー・ファミリー」（'75年）にロバート・ローガンと共に主人公の夫婦役で出演していて、人柄の良さそうな典型的な70年代美女でした。
ロスの大都会からロッキーの山奥へ移住した家族を描いた「アドベンチャー・ファミリー」は実話がヒントになっているそうですが、佳作ではあるものの、ロッキーでの自給自足生活は、"グリズリー"の襲来などもあって大変そうだなあと（娘の健康を考えての移住なのに、万一子供が羆に襲われたりしたら元も子もない）。クマに襲われたところを家族が助けたクマに救われるという、今思うとちょっと作り話っぽかったかな。
因みに、脚本家の倉本聰氏は、テレビドラマ「北の国から」の脚本を書く際に制作サイドから、この「アドベンチャー・ファミリー」のようにしてくれと言われたそうです（あと一つ、参考にしてくれと言われたのが映画「キタキツネ物語」だった）（倉本聰『獨白 2011年3月』フラノ・クリエイティブ・シンジケート、2011年）。
ロバート・ヴォーンはその後も渋い脇役や悪役として活躍し、80年代では個人的には「スーパーマンⅢ／電子の要塞」（'83年／米）に出ていたのが印象に残っています。リチャード・プライヤー演じる"小物"のワルを背後から操る"大物"のワルといった役どころ。クリストファー・リーヴ演じるスーパーマンをスーパー・コンピュータで打ちのめそうとするコンピュータ会社の悪徳社長の役ですが、現場に送り込まれるのはいつもリチャード・プライヤーで、作品全体のトーンもコメディ調。リチャード・プライヤーって、日本ではマイナーだけど、アメリカではかなり有名なコメディアンだったんだなあ（2005年没）。この作品は、ロバート・ヴォーン自身にとっても、その後の相次ぐコメディ映画出演への転機となった作品でしたが、映画全体としては、「スーパーマン」「スーパーマンⅡ」を超えるものではありませんでした。
因みに、テレビシリーズ（実写版）「スーパーマン」（1952‐1958年、1954年のシーズン３からカラー化）は、主人公のスーパーマン／クラーク・ケント役はジョージ・リーヴスでした（ジョージ・リーブスとも表記される。クリストファー・リーヴとは無関係）。日本では1956年からラジオ東京テレビ（ＫＲテレビ、現ＴＢＳ）で放映が開始され、最高視聴率74.2%を記録したそうで
す。当時テレビ局が３つ（ＮＨＫ、ＮＴＶ、ＫＲ）しかなかったことを考慮てもスゴイ数字！ 古いドラマなのに記憶にあるのは、日本ではその後フジテレビ、東京12チャンネルＴと局を変えて何度も再放送されたためです。米国での放送終了後、ジョージ・リーヴスはスーパーマンのイメージが強過ぎて他の役が得られずスランプに陥り、1959年6月16日、ロサンゼルス市内の自宅寝室で射殺死体となって発見されてい
ます（自分が観ていた頃にはもうこの世にいなかったということになる）。自殺説が有力ですが、ほかに他殺説もあります。クリストファー・リーヴの身の上に起こった有名な災厄やその他諸々と併せて、「
がヴェネツィア国際映画祭男優賞を受賞しています。
「刑事コロンボ（第29話）／歌声の消えた海」●原題：TROUBLED WATERS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ベン・ギャザラ●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ウィリアム・ドリスキル●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：95分●出演：ピーター・フォーク／ロバート・ヴォーン／ジェーン・グリア／ディーン・ストックウェル／バーナード・フォックス／ロバート・ダグラス／パトリック・マクニー／プーピー・ボッカー／スーザン・ダマンテ／ピーター・マローニー●日本公開：1976/01●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
ル●製作：アーサー・Ｒ・ダブス●撮影：ジェラルド・アルカン●音楽：ジーン・カウアー／ダグラス・Ｍ・ラッキー●原作：アーサ
」サントラ盤カバー 
」（ＣＤ） 
」
ー・ニューマン ●撮影：ロバート・ペインター ●音楽：ケン・ソーン●時間：123分●出演：クリストファー・リーヴ／リチャード・プライアー／アネット・オトゥール／マーゴット・キダー／ジャッキー・クーパー／マーク・マクルーア／ロバート・ヴォーン／アニー・ロス／パメラ・スティーヴンソン／ギャヴァン・オハーリヒー●日本公開：1983/07●配給：ワーナー・ブラザーズ●最
」 ディック・バン・ダイク（Dick Van Dyke） 
口やかましい妻との生活に心底嫌気がさした著名な写真家ポール・ガレスコ（ディック・バン・ダイク）は、誘拐事件を偽装して妻フランセス（アントワネット・バウアー）を殺害し、以前から手なずけていた前科者のダシュラー（ドン・ゴードン）を廃車置き場に呼び出し、椅子に縛り付けた妻を写した写真と脅迫状に指紋を付けさせた後に彼を射殺、自分の足も撃ち抜き、身代金の受け渡しの際に犯人に撃たれたように装った―。
シリーズ第27話。犯人のポールは「この世からお前が消えてくれれば良いのと何度も願った」ほど、妻のフランシスを憎んでいたとのことで、元々のシナリオには、コロンボの聞き込みに対し、写真集出版社の社長が、「もともとポールは財産を彼女に半分渡していたんだが、数年前、彼は神経衰弱になってね、フランシスはそれを利用して裁判所に彼の管理能力の喪失を訴え、財産のすべてを自分の管理下に置いてしまったんだ。それにナイーブな彼には、フランシスと争うだけのガッツはない」とのセリフがあったそうです。
ナルホドね。助手のローナ（ジョアンナ・キャメロン）の美脚の魅力に駆られて犯行を決意したのかな。でも、かなり冷徹というか、完全犯罪に近い線、いっていたように思います。それが、コロンボに纏わりつかれているうちに、だんだん表情が曇ってくる...。
犯人役のディック・バン・ダイクは、「メリー・ポピンズ」（'64年）よりも、主役だった「チキ・チキ・バン・バン」（'68年、原作は007シリーズで知られるイアン・フレミングが唯一著した童話）の方が、学校の課外授業でリアルタイムで観たということもあって印象に残っています（当時、主題歌のソノシートを買って「チュリ・バンバン」とか英語で歌っていた。山本リンダのカバー・ヴァージョンもあったなあ）。
コロンボが救済所のシスター（ジョイス・バン・パタン、第39話「黄金のバックル」では犯人役を演じる）にホームレスと間違えられたり、たまたまポールの第二の犯行現場に居合わせた「貧乏は恥にあらず」とのたまう浮浪紳士トーマス（ヴィット・スコッティ、またまた登場。第19話「別れのワイン」のレストランの支配人役、第20話「野望の果て」でテーラーの主人役、第24話「白鳥の歌」の葬儀屋に続いて、今度はとうとう"職無し"に）との遣り取りがあったりと、鮮やかな結末だけでなく、その外の部分も楽しめます。
「刑事コロンボ（第27話）／逆転の構図」●原題：NEGATIVE REACTION●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：アルフ・ケリン●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ピーター・Ｓ・フィッシャー●音楽：バーナード・セイガル●時間：95分●出演：ピーター・フォーク／ディック・バン・ダイク／アントワネット・バウアー／ジョイス・バン・パタン／マイケル・ストロング／ドン・ゴードン／ジョアンナ・キャメロン／ヴィット・スコッティ●日本公開：1975/12●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★） 
「チキ・チキ・バン・バン」●原題：CHITTY CHITTY BANG BANG制作年：1968年●制作国：イギリス●監督：
』（30 x 23 x 2.4 cm） 「メトロポリス」（'27年） 「アマゾンの半魚人」（'54年）
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ポスターに関して言えば、60年代よりも前のものの方がいいものが多いような印象を受けました。個人的には、「キング・コング」（'33年）のポスターが見開き４ページにわたり紹介されているのが嬉しく、「『美女と野獣』をフロイト的に改作」したものとの解説にもナルホドと思いました。映画の方は、最近のリメイクのようにすぐにコングが出てくるのではなく、結構ドラマ部分で引っ張っていて、コングが出てくるまでにかなり時間がかかったけれど、これはこれで良かったのでは。当のコングは、ストップ・アニメーションでの動きはぎこちないものであるにも関わらず、観ている不思議と慣れてきて、ティラノサウルスっぽい「暴君竜」との死闘はまるでプロレスを観ているよう（コマ撮りでよくここまでやるなあ）。比較的自然にコングに感情移入してしまいましたが、意外とこの時のコングは小さかったかも...現代的感覚から見るとそう迫力は感じられません。但し、当時は興業的に大成功を収め（ポスターも数多く作られたが、本書によれば、実際の映画の中での
コングの姿を忠実に描いたのは１点［左上］のみとのこと）、その年の内に「コングの復讐」（'33年）が作られ（原題は「SON OF KONG（コングの息子）」）公開されました。 「コングの復讐」（'33年）［上］
因みに、アメリカやイギリスでは「怪獣映画」よりも「恐竜映画」の方が主に作られたようですが、日本のように着ぐるみではなく、模型を使って１コマ１コマ撮影していく方式で、ハル・ローチ監督、ヴィクター・マチュア、キャロル・ランディス主演の「紀元前百万年」（'40年）ではトカゲやワニに作り物の角やヒレをつけて撮る所謂「トカゲ特撮」なんていう方法も用いられましたが、何れにしても動きの不自然さは目立ちます。そもそも恐竜と人類が同じ時代にいるという状況自体が進化の歴史からみてあり得ない話なのですが...。
この作品のリメイク作品が「恐竜１００万年」（'66年）で、"全身整形美女"などと言われたラクエル・ウェルチが主演でしたが（100万年前なのに
ラクェル・ウェルチがバッチリ完璧にハリウッド風のメイキャップをしているのはある種"お約束ごと"か）、やはりここでも模型を使っています。結果的に、ラクエル・ウェルチの今風のメイキャップでありながらも、何となくノスタルジックな印象を受けて、すごく昔の映画のように見えてしまいます（ＣＧの出始めの頃の映画とも言え、なかなか微妙な味わいのある作品？）。
それが、その10年後の、ジョン・ギラーミン監督のリメイク版「キングコング」（'76年）（こちらは邦題タイトル表記に中黒が無い）では、キング・コングの全身像が出てくる殆どのシーンは、リック・ベイカーという特殊メイクアーティストが自らスーツアクターとなって体当たり演技したものであったとのことで、ここにきてアメリカも、「ゴジラ」（'54年）以来の日本の怪獣映画の伝統である"着ぐるみ方式"を採り入れたことになります（別資料によれば、実物大のロボット・コング（20メートル）も作られたが、腕や顔の向きを変える程度しか動かせず、結局映画では、コングがイベント会場で檻を破るワンシーンしか使われなかったという）。
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代では「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）や「大アマゾンの半魚人」（'54年）などのポスターがあるのが楽しく、50年代では日本の「ゴジラ」（'54年）のポスターもあれば、「
「キャット・ピープル」はポール・シュレイダー監督、ナスターシャ・キンスキー主演で同タイトル「キャット・ピープル」（'81年）としてリメイクされ（オリジナルは日本では長らく劇場未公開だったが1988年にようやく劇場公開が実現したため、多くの人がリメイク版を先に観たことと思う）、「遊星よりの物体Ｘ」は、ジョン・カーペンター監督によりカート・ラッセル主演で「遊星からの物体Ｘ」（'82年）としてリメイクされています。
前者「キャット・ピープル」は、オリジナルでは、猫顔のシモーヌ・シモンが男性とキスするだけで黒豹に変身してしまう主人公を演じていますが、ストッキングを脱ぐシーンとか入浴シーン、プールでの水着シーンなどは当時としてはかなりエロチックな方だったのだろうなあと。実際に黒豹になる
場面は夢の中で暗示されているのみで、それが主人公の妄想であることを示唆しているのに対し、リメイク版では、ナスターシャ・キンスキーが男性と交わると実際に黒豹に変身します。ナスターシャ・キンスキーの猫女（豹女？）はハマリ役で、後日
「あの映画では肌を露出する場面が多すぎた」と述懐している通りの内容でもありますが、むしろ構成がイマイチのため、ストーリーがだらだらしている上に分かりにくいのが難点でしょうか。ナスターシャ・キンスキー自身は、「テス」（'79年）で"演技開眼"した後の作品であるため、「肌を出し過ぎた」発言に至っているのではないでしょうか。「テス」は、19世紀のイギリスの片田舎を舞台に２人の男の間で揺れ動きながらも愛を貫く女性を描いた、文豪トマス・ハーディの文芸大作をロマン・ポランスキーが忠実に映画化した作品で、ナスターシャ・キンスキーの演技が冴え短く感じた３時間でした（ナスターシャ・キンスキーはこの作品でゴールデングローブ賞新人女優賞を受賞）。一方、「テス」に出る前年にナスターシャ・キンスキーは、スイスの全寮制寄宿学校を舞台に、そこにやって来たアメリカ人少女という
設定の青春ラブ・コメディ「レッスンＣ」（'78年）に出演していて、そこでは結構「しっかり肌を出して」いたように思います。「レッスンＣ」は音楽は
「キング・コング」（'33年）のリメイク、ジョン・ギラーミン監督の「キングコング」（'76年）は、オリジナルは、ヒロイン（フェイ・レイ）に一方的に恋したコングが、ヒロインをさらってエンパイアステートビルによじ登り、コングの手の中フェイ・レイは恐怖のあまりただただ絶叫するばかりでしたが（このため、フェイ・レイ"絶叫女優"などと呼ばれた）、
リメイク版のヒロイン（ジェシカ・ラング）は最初こそコングを恐れるものの、途中からコングを慈しむかのように心情が変化し、世界貿易センタービルの屋上でヘリからの銃撃を受けるコングに対して「私といれば狙われないから」と言うまでになるなど、コングといわば"男女間的コミュにケーション"をするようになっています（そうしたセリフ自体は観客に向けての解説か？）。但し、「美女と野獣」のモチーフが、それ自体は「キング・コング」の"正統的"なモチーフであるにしてもここまで前面に出てしまうと、もう怪獣映画ではなくなってしまっている印象も。個人的には懐かしい映画であり、
興業的にもアメリカでも日本でも大ヒットしましたが、後に観直してみると、そうしたこともあってイマイチの作品のように思われました。ジェシカ・ラングも「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（'81年）で一皮むける前の演技であるし...2005年にナオミ・ワッツ主演の再リメイク作品が作られましたが、ナオミ・ワッツもジェシカ・ラング同様、以降の作品において"演技派女優"への転身を遂げています。
（●2017年に32歳のジョーダン・ヴォート＝ロバーツ監督による「キングコング：髑髏島の巨神」（'17年／米）が作られた。シリーズのスピンオフにあたる作品とのことだが、主役はあくまでキングコング。1973年の未知の島髑髏島が
舞台で、一応、コングが島の守り神であったり、主人公の女性を救ったりと、オリジナルのコングに回帰している（一方で、随所にフランシス・フォード・コッポラ監督の「
込められているようだ）。ヴォート＝ロバーツ監督自らが来日して行われた本作のプレゼンテーションに参加した
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「キング・コング」●原題：KING KONG●制作年：1933年●制作国：アメリカ●監督：メリアン・Ｃ・クーパー／アーネスト・Ｂ・シェードサ
ック●製作：マーセル・デルガド●脚本：ジェームス・クリールマン／ルース・ローズ●撮影：エドワード・リンドン／バーノン・Ｌ・ウォーカー●音楽：マックス・スタイナー●時間：100分●出演：フェイ・レイ／ロバート・アームストロング／ブルース・キャボット／フランク・ライチャー／サム・ハーディー／ノーブル・ジョンソン●日本公開：1933/09●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：池袋・文芸座ル・ピリエ（84-06-30）（評価：★★★☆）●併映：「紀元前百万年」（ハル・ローチ＆ジュニア）
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「恐竜１００万年」●原
題：ONE MILLION YEARS B.C.●制作年：1966年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ドン・チャフィ●製作：マイケル・カレラス●脚本：ミッケル・ノバック／ジョージ・ベイカー／ジョセフ・フリッカート●撮影：ウィルキー・クーパー●音楽：マリオ・ナシンベーネ●時間：105分●出演：ラクエル・ウェルチ／ジョン・リチャードソン／パーシー・ハーバート／ロバート・ブラウン／マルティーヌ＝ベズウィック／ジェーン・ウラドン●日本公開：1967/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （81-02-06） （評価：★★★） Raquel Welch age71
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「禁断の惑星」●原題：FORBIDDEN EARTH●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・マクラウド・ウィルコックス●製作：ニコラス・ネイファック●脚本：シリル・ヒューム●撮影：ジョージ・Ｊ・フォルシー●音楽：ルイス・アンド・ベベ・バロン●原作：アーヴィング・ブロック／アレン・アドラー「運命の惑星」●時間：98分●出演：ウォルター・ピジョン／アン・フランシス／レスリー・ニールセン／ウォーレン・スティーヴンス／ジャック・ケリー／リチャード・アンダーソン／アール・ホリマン／ジョージ・ウォレス●日本公開：1956/09●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-04-29）（評価：★★★☆）
」／パンフレット
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作：レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆）
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ズビー●撮影：ジョン・ベイリー●音楽：ジョルジ
オ・モロダー（主題歌：
」／チラシ
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」 音楽：
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「キングコング」●原題：KING KONG●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●時間：134分●出演：ジェフ・ブリッジス／ジェシカ・ラング／チャールズ・グローディン／ジャック・オハローラン ／ジョン・ランドルフ／ルネ・オーベルジョノワ／ジュリアス・ハリス／ジョン・ローン／ジョン・エイガー／コービン・バーンセン／エド・ローター ●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿プラザ劇場（77-01-04）（評価：★★★）![郵便配達は二度ベルを鳴らす [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%83%B5%E4%BE%BF%E9%85%8D%E9%81%94%E3%81%AF%E4%BA%8C%E5%BA%A6%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%92%E9%B3%B4%E3%82%89%E3%81%99%20%5BDVD%5D.jpg)
ブ・ラフェルソン●脚本：デヴィッド・マメット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：マイケル・スモール●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●時間：123分●出演：ジャック・ニコルソン／ジェシカ・ラング／ジョン・コリコス／マイケル・ラーナー／ジョン・Ｐ・ライアン／ アンジェリカ・ヒューストン／ウィリアム・トレイラー●日本公開：1981/12●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：三鷹オスカー （82-08-07）●２回目：自由ヶ丘・自由劇場 （84-09-15）（評価★★★★）●併映：（１回目）「白いドレスの女」（ローレンス・カスダン（原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン））●併映：（２回目）「ヘカテ」（ダニエル・シュミット）
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「キングコング：髑髏島の巨神」●原題：KONG:SKULL ISLAND●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ●脚本：ダン・ギルロイ／マックス・ボレンスタイン／デレク・コノリー●原案：ジョン・ゲイティンズ／ダン・ギルロイ●製作：トーマス・タル／ジョン・ジャシュー／アレックス・ガルシア／メアリー・ペアレント●撮影：ラリー・フォン●音楽：ヘンリー・ジャックマン●時間：118分●出演：トム・ヒドルストン／
サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ジョン・グッドマン／ブリー・ラーソン／ジン・ティエン／トビー・ケベル／ジョン・オーティス／コーリー・ホーキンズ／ジェイソン・ミッチェル／シェー・ウィガム／トーマス・マン／テリー・ノタリー／ジョン・Ｃ・ライリー●日本公開：2017/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸 （17-03-29）（評価★★☆）
ＯＳシネマズ ミント神戸 神戸三宮・ミント神戸（正式名称「神戸新聞会館」。阪神・淡路大震災で全壊した旧・神戸新聞会館跡地に2006年10月完成）９Ｆ～12Ｆ。全８スクリーン総座席数1,631席。
』［'12年］
小松崎 茂（1915-2001／享年86） 
』（1999/04 大日本絵画） 
昭和40年代の頃は、大体みんな零戦など戦闘機から入って、震電、鍾馗、飛燕とか作ってから、戦車とか戦艦に行ったのではなかったかなあ。戦闘機が比較的、価格的には安かったのに対し、大和や武蔵といった戦艦は相当高かった印象が個人的にはあるけれど、本書掲載のパッケージ・イラストには、それぞれ発売年と当時の価格が記されており、また、その商品の特徴なども解説されていて、資料としても第一級のものとなっています。
ＴＶ関連のＳＦメカも、「サンダーバード」だけでなく（どういうわけか「サンダーバード２号」が抜群にポピュラーだった）、その後人気が出た「ウルトラマン」や「マジンガーＺ」のプラモのパッケージも手掛けていて、クワガタ虫など昆虫のプラモデルもあったりし、そのまま日本のプラモデルの歴史を概観することができる本にもなっています。
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'96年の映画館の入場者数は１億1,957万人とのことで１億２千万人を割り込みましたが、本書の編者・江藤努氏は編集後記において、レンタルビデオによる映画鑑賞が定着し、〈映画人口〉というより〈映画館人口〉が減少したとみるべきだろうが、やはり憂慮すべき事態であるとしています。また、シネマ・コンプレックス建設ブームで映画館自体の数は52館増えたので、小劇場化の流れが定着したところで、この凋落傾向の底が見えるのではないかともしています。
個人的には、トム・クルーズがプロデューサーとしてブライアン・デ・パルマを監督に指名した「ミッション：インポッシブル」（'96年）に注目しましたが、それなりに楽しめたけれども、オリジナルの「スパイ大作戦」とは随分違った作りになったなあと。
という脚本が好きなのかなあ（ヴァネッサ・レッドグレイヴが謎の武器商人「マックス」を演じて貫録の演技）。「007シリーズ」におけるボンドガール的な役回りには、「
プスを演じたピーター・グレイブスは衝撃を受け、他のドラマ出演者からの評判も良くなかったようです。
「スパイ大作戦」の映画化らしい出来にする、という前提条件があり、テレビシリーズの構図に近い出来となっていました。現場を引退して教
官をしていたイーサンが、敵に拉致された教え子の女エージェントの救出プロジェクトに参加することになりますが、彼女は頭の中に仕掛けられていた小型爆弾により死亡し、逆にイーサン自身が彼女と同様の窮地に陥り、さらにミシェル・モナハン演じる婚約者も拉致されてしまう―イーサンを救い、さらにイーサンの婚約者を奪還するために仲間が協力するという"身内"色の強い内容でしたがそう悪くなく、この３作目をシリーズベストに挙げる人もいるようです。
「ミッション：インポッシブル」●原題：MISSION：IMPOSSIBLE●制作年：1996年●制作国：アメリカ●監督：ブライアン・デ・パルマ●製作：トム・クルーズ／ポーラ・ワグナー●脚本：デヴィッド・コープ／ロバート・タウン／スティーヴン・ザイリアン●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：ダニー・エルフマン（テーマ音楽：ラロ・シフリン）●原作：ウィンストン・グルーム●時間：110分●出演：トム・クルーズ／ジョン・ヴォイト／エマニュエル・ベアール／ジャン・レノ／ヘンリー・ツェーニー／ダニー・ エルフマン／クリスティン・スコット・トーマス／インゲボルガ・ダクネイト／ヴィ
ング・レイムス／ヴァネッサ・レッドグレイヴ／ヘンリー・ツェニー／アンドリアス・ウイスニウスキー／ロルフ・サクソン／マーセル・ユーレス／デイル・ダイ●日本公開：1996/07●配給：パラマウント＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「ミッション：インポッシブル２（Ｍ:ｉ:２）」●原題：MISSION：IMPOSSIBLE 2●制作年：2000年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ウー●製作：トム・クルーズ／ポーラ・ワグナー●脚本：ロバート・タウン●撮影：ジェフリー・Ｌ・キンボール●音楽：ＢＴ／ハンス・ジマー●原作：ブルース・ゲラー●時間：123分●出演：トム・クルーズ／ダグレイ・スコット／タンディ・ニュートン／ヴィング・レイムス／リチャード・ロクスバーグ／ジョン・ポルソン／ブレンダン・グリーソン／ラデ・シェルベッジア／ウィリアム・メイポーザー／ドミニク・パーセル／マシュー・ウィルキンソン／アントニオ・バルガス／ダニエル・ロバーツ●日本公開：2000/07●配給：パラマウント＝ＵＩＰ（評価：★★★）
「ミッション：インポッシブル３（Ｍ:ｉ:III）」●原題：MISSION：IMPOSSIBLE III●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：Ｊ・Ｊ・エイブラムス●製作：トム・クルーズ／ポーラ・ワグナー●脚本：アレックス・カーツマン／ロベルト・オーチー／Ｊ・Ｊ・エイブラムス●撮影：ダニエル・ミンデル●音楽：マイケル・ジアッキーノ（テーマ音楽：ラロ・シフリン）●時間：126分●出演：トム・クルーズ／フィリップ・シーモア・ホフマン／ヴィング・レイムス／ビリー・クラダップ／ミシェル・モナハン／サイモン・ペッグ／ジョナサン・リース＝マイヤーズ／ケリー・ラッセル／マギー・Ｑ／ローレンス・フィッシュバーン●日本公開：2006/07●配給：パラマウント＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
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個人的なイチオシは、リドリー・スコット監督の「テルマ＆ルイーズ」（'91年／米）で、専業主婦のテルマ（ジーナ・デイヴィス）とレストランでウエイトレスとして働く独身女性のルイーズ（スーザン・サランドン）の親友同士が週末旅行に出掛けた先で、自分たちをレイプしようとした男を射殺したことから、転じて逃走劇になるという話（ロンドン映画批評家協会賞「作品賞」「女優賞（スーザン・サランドン）」受賞作）。
リドリー・スコットが女性映画を撮ったという意外性もありましたが、ジーナ・デイヴィスとスーザン・サランドンが、どんどん破局に向かいつつも、その過程においてこれまでの束縛や因習から解放され自由になっていく女性を好演し、彼女ら追いつつも彼女らの心情を理解し、何とか連れ戻したいと
思う警部役のハーベイ・カイテルの演技も良かったです（まださほど知られていない頃のブラッド・ピットが、彼女らの金を持ち逃げするヒッチハイカー役で出ていたりもした）。
「ダンス・ウィズ・ウルブス」といったアカデミー賞受賞作品と並んで「羊たちの沈黙」や「ターミネーター２」が星４つの評価を得ているというのがこの年の特徴でしょうか。
ジェームズ・キャメロン監督の「ターミネーター２」（'91年／米）は、形状記憶疑似合金でできたT1000型ターミネーターが登場したものでしたが、この作品の前に「アビス」（'89年）を撮り、ずっと後に「アバター」（'09年）を撮ることになる
ジェームズ・キャメロン監督らしい特撮ＣＧが冴えていたように思われ、T1000型を演じるロバート・パトリックも、華奢なところがかえって凄味がありました。一方、アーノルド・シュワルツネッガーが演じる旧タイプのT800型ターミネーターを善玉にまわしてヒューマンにした分、前作「ターミネーター」に比べ甘さがあるように思いました（これ、本書において山口猛氏が書いている批評とほぼ同じなのだが、山口氏の評価は最高評価になる星４つ）。ＩＭＤｂ評価は、「ターミネーター」が［8.1］、「ターミネーター２」が［8.6］で、「２」が上になっています。後からまとめて観た人は「２」の方がいいのかもしれないけれど、それぞれリルタイムで観た自分の場合、「１」のインパクトが大きかったです。
督デビュー作「殺人魚
フライング・キラー」（81年）に続く監督２作目であり、彼の出世作と言えます。ジェームズ・キャメロン監督はシュワルツネッガーと１度会食をしただけで、キャリアが浅く当初脇役で出演の予定だった彼をT800型ターミネーター役に抜擢することを決めたそうですが、シュワルツネッガーの全裸での登場シーンから始まって、そのストロングタイプのヒールぶりは今振り返っても
強烈なインパクトがあったように思います。ただ、この作品の後、「ターミネーター２」との間の７年間の間隔があり（ヒットしたＢ級映画にありがちだが、すぐにでも続編を撮りたいところが版権が複数社に跨っており、撮ろうにもなかなか撮れなかった）、その間に
シュワルツネッガーは「レッドソニア」「コマンドー」「ゴリラ」「プレデター」「バトルランナー」「レッドブル」「ツインズ」「
因みに、91年は、これも映像表現に特徴のあるデイヴィッド・リンチ監督のテレビ・シリーズ「ツイン・ピークス」が６月にＷＯＷＯＷで日本で初公開、９月にビデオがリリースされており、日本中のレンタルビデオ店が「ツイン・ピークス」入荷＆予約待ち状態になるという大ブームになりましたが、この作品もある意味「脱日常」的な作品だったなあと（まあ、「Ｘファイル」にしろ「ＬＯＳＴ」にしろ、どれもみんな「脱日常」なのだが）。
ビデオ14巻、全29話（パイロット版（「序章」）を含めると30話）、25時間強のサスペンス・ミステリーですが、毎回毎回いつもいいところで終わるので、続きを観るまで禁断症状になるという（あの村上春樹も米国でリアルタイムでハマったという）―ラストは腑に落ちなかったけれども（「えーっ
、これが結末？」という感じか）、そのことを割り引いてもテレビ・ムービーの金字塔と言えるのでは（デイヴィッド・リンチによると、このラストはあくまでも第２シーズンの最終話に過ぎず、「ツイン・ピークス」という物語そのものの結末ではないとのことだが、続編は未だ作られていない）。（●その後、2017年に物語の25年後を描いた「リミテッド・イベント・シリーズ（全18話）」（邦題「ツイン・ピークス The Return」）が作られた。）
」
「テルマ＆ルイーズ」●原題：THELMA & LOUISE●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：リドリー・スコット／ミミ・ポーク●脚本：カーリー・クーリ●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：ハンス・ジマー●時間：129分●出演：スーザン・サランドン／ジーナ・デイヴィス／ハーヴェイ・カイテル／マイケル・マドセン／ブラッド・ピット●日本公開：1991/10●配給：松竹富士（評価：★★★★☆）
「ターミネーター２」●原題：TERMINATOR2:JUDGMENT DAY●制作年：1991
年●制作国：アメリカ●監督・製作：ジェームズ・キャメロン●脚本ジェームズ・キャメロン／ウィリアム・ウィッシャー●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ブラッド・フィーデル●時間：137分（公開版）／154分（完全版）●出演：アーノルド・シュワルツェネッガー／リンダ・ハミルトン／エドワード・ファーロング／ロバート・パトリック／アール・ボーエン／ジョー・モートン／ジャネット・ゴールドスタイン●日本公開：1991/08●配給：東宝東和（評価：★★★）
「ターミネーター」●原題：THE TERMINATOR●制作年：1984年●制作国：アメリカ／イギリス●監督：ジェームズ・キャメロン●製作：ゲイル・アン・ハード●脚本：ジェームズ・キャメロン／ゲイル・アン・ハード
●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ブラッド・フィーデル●時間：108分●出演：
（１段目）デイル・クーパー捜査官（カイル・マクラクラン）／ローラ・パーマー（シェリル・リー）／アルバート・ローゼンフィールド捜査官（ミゲル・フェラー）／ハリー・Ｓ・トルーマン保安官（マイケル・オントキーン）／ハリーの部下、アンディ・ブレナン（ハリー・ゴアズ）／（２段目）ホーク保安官補佐（マイケル・ホース）／署の受付嬢ルーシー（キミー・ロバートソン）／ローラの同級生ドナ・ヘイワード（ララ・フリン・ボイル）／ローラの同級生オードリー・ホーン（シェリリン・フェン）／シェリー・ジョンソン（メッチェン・アミック）／（３段目）製材所経営者の未亡人ジョスリン・パッカード（ジョアン・チェン）／ボビー・ブリッグス（ダナ・アッシュブルック）／マイク・ネルソン（ゲイリー・ハーシュバーガー）／ローラの同級生ジェームズ・ハーレイ（ジェームズ・マーシャル）／シェリーの夫レオ・ジョンソン（エリック・ダ・レー）／（４段目）小さな男（マイケル・アンダーソン）／片腕の男（アル・ストロベル）／丸太おばさん（キャサリーン・コウルソン）／ネィディーン・ハーレイ（ウェンディ・ロビー）／謎の男ボブ（フランク・シルバ）
ジョアン・チェン／ベルナルド・ベルトルッチ監督「
992年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・リンチ●製作：グレッグ・ファインバーグ●脚本：デイヴィッド・リンチ／ロバート・エンゲルス●撮影：ロン・ガルシア●音楽：アンジェロ・バダラメンティ●時間：135分●出演：シェリル・リー／レイ・ワイ
ズ／メッチェン・アミック／カイル・マクラクラン／デヴィッド・ボウイ／ミゲル・フェラー／キーファー・サザーランド／ダナ・アシュブルック／フィービー・オーガスティン●日本公開：1992/05●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★？）
デイヴィッド・リンチ（映画監督）２０２５年１月１５日逝去。７８歳。人気ドラマシリーズ「ツイン・ピークス」や、映画「マルホランド・ドライブ」など、カルト的人気を得た多くの作品で知られる。
「
●2025年ドラマ化【感想】2025年６月22日からＮＨＫＢＳの「プレミアムドラマ」枠にて、直木賞作家での父である井上光晴と瀬戸内寂聴の不倫を基に描いた『あちらにいる鬼』（'19年／朝日新聞出版）が話題になった井上荒野の『照子と瑠衣』（'23年／祥伝社）のドラマ化作品が風吹ジュン・夏木マリのＷ主演で放映されたが、井上荒野の原作はまさに映画「テルマ＆ルイーズ」へのオマージュ的な小説であり、従ってドラマも「テルマ＆ルイーズ」を原案としていると
見ていい。ただし、原作は主人公の二人の女性の年齢を70代に引き上げており、ドラマでも実際に共に1952年５月生まれで73歳の風吹ジュン、夏木マリが演じている（二人は初共演）。70歳の親友同士の照子と瑠衣がそれぞれ、照子はモラハラ気味の夫との生活に見切りをつけ、瑠衣は老人マンションでのトラブルから逃れるために、二人一緒に逃避行を始め、長野県・八ヶ岳の別荘地で素性を隠して暮らし始めるというストーリー（因みに、井上荒野も2019年より長野県八ヶ岳の麓に暮らす）。風吹ジュンは年齢を重ねるごとにいい役者になっていく。
「照子と瑠衣」●演出：大九明子●脚本：大九明子／フル
タジュン●音楽：侘美秀俊●原作：井上荒野『照子と瑠衣』●時間：49分●出演：
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』（カバーデザイン：田中一光／カバーイラスト：
『頭の体操』の第１集「パズル・クイズで脳ミソを鍛えよう」は'66（昭和41）年刊行で、この第１集だけで250万部発行されたそうで、昭和のベストセラーの中でも、最も短期間で100万部に達した本の１冊でもあります。刊行が12月だったため、翌'67（昭和42）年のベストセラーランキングで第１位となっており、この年には、第２集「百万人の脳ミソに再び挑戦する」、第３集「世界一周旅行をパズルでやろう」も、それぞれベストセラーランキングの第３位と第６位に入っています。
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』（カバーイラスト：伊坂芳太良） 
したと言う感じで、それに比べると、シリーズ再開後の第５集・第６集まではまだ個人的にも何となく「こんな問題、あったなあ」という印象がありますが、表紙カバーイラストが水野良太郎（1936-2018）から松下進に交替した第８集以降は記憶の影が薄いか、或いはそもそも読んでいないかも（本文イラストは水野良太郎が永らく描いていた）。
』『
』（カバーイラスト：水野良太郎）
'66年から'78年の間に刊行された第１集から第６集までは後に文庫化もされ（最終的には第10集まで文庫化された）、'09年には過去問から抜粋した「ＢＥＳＴ」集も出されていて、ニンテンドーＤＳ用にソフト化されているし、時々ぶり返すようにブームになっているみたいです。こうした根強い人気の背景には、「パズル」の基本を押さえたオーソドックスな問題が数多く採り入れられていたということがあるのかもしれません。
この第４集は、「これがカラー・テレビ式パズルだ」というなんだか時代を感じさせるサブタイトルですが、当時のテレビ番組をモチーフとして番組の放送時間順にクイズが構成されています（モノスコープのテストパターンが時代を感じさせる）。因みに、当時のカラーの世帯普及率は'68（昭和43）年で4.4％、'69（昭和44）年で10.9％、'70（昭和45）年で40.2％であり、短期間で急速に普及したものの、取り上げられている番組は当然のことながら本書刊行年（'67（昭和42）年）以前から放映されていたものであり、後にカラー化されたものもありますが、当時はほぼすべてモノクロ番組と言っていいかと思います。
「ローハイド」なんて、話は覚
えてなかったけれど（'06年にＮＨＫ-ＢＳで再放映されたのを観てクリント・イーストウッドが出ていたことを思い出したぐらい）、フランキー・レインが唄うテーマソングだけは忘れられず、いつ
」『
』『
』
ボブ・リー・スワガー（マーク・ウォールバーグ）は軍の元狙撃手で、アフリカでの任務で観測手の友人を失い、今で退役して山中で犬と暮らしているが、そんな彼にある依頼が来て、それは、何者かが大統領の狙撃暗殺を企てているので、その実行プランを見抜いて欲しいというもの。愛国心から引き受けた彼は、フィラデルフィアで狙撃が行われると確信、大統領演説の当日に現場で監視にあたるが、いきなりアドバイザーの制服警官に撃たれ、その間に狙撃が行われて弾は大統領を外れてエチオピア大司教の命を奪う。負傷しながらも何とかその場を離れたスワガーは、自分が罠にはめられたことに気付き、そこから彼の復讐が始まる―。
つい最近になって観てみたら、やっぱり違う！ 原作の、ちょうど『
じたマット・デイモンが原作より線が細く見えたのと似た印象を持ちました'（この二人、よく似ている）。
スワガーが今は亡き親友の恋人サラ（ケイト・マーラ、「
カタルシス効果に重きを置いたと思われますが、やや安直に結末だけ修正したような感じもし、原作スト―リーだけでは観客を惹きつけ切れないという自信の無さか。"悪い奴ら"である大佐と上院議員を演じるのが「リーサル・ウェポン」（'87年）のダニー・グローヴァーやコメディ作品にも出演の多いネッド・ビーティで、両者とも気のいいオッサンに見えてしまうのも難かも。
」[Kindle版] 「
」[文庫] 
「ザ・シューター／極大射程」●原題：SHOOTER●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：アントワーン・フークア●製作：ロレンツォ・ディボナヴェンチュラ／リック・キドニー●脚本：ジョナサン・レムキン●撮影：ピーター・メンジース・Ｊｒ●音楽：マーク・マンシーナ●原作：スティーヴン・ハンター「極大射程」●時間：124分●出演：マーク・ウォールバーグ／マイケル・ペーニャ／ダニー・グローヴァー／ケイト・マーラ／イライアス・コティーズ／ローナ・ミトラ／ネッド・ビーティ／ラデ・シェルベッジア／ジャスティン・ルイス／テイト・ドノヴァン／レイン・ギャリソン／ブライアン・マーキンソン／アラン・Ｃ・ピーターソン●日本公開：2007/06●配給：ＵＩＰ（評価：★★☆）
」パトリック・マクグーハン「
」パトリック・マクグーハン
私立ヘインズ陸軍幼年学校の校長ラムフォード大佐（パトリック・マクグーハン）は、創立記念日の早朝、校庭にある大砲の砲弾に強力な火薬を仕込み、砲筒の中に大砲清掃用のボロ布を押し込む。記念日の式典に創立者の孫で学校の理事長でもあるヘインズ（トム・シムコックス）も来校し、経営が思わしくないこの陸軍学校を閉鎖して男女共学の短大にするという以前からの意向を具体化する話をするが、軍人気質のラムフォードには元より許容しかねる話で、彼はヘインズを誘導して式典の祝砲を彼に撃たせ、祝砲は暴発しヘインズは死ぬ―。
第28話「祝砲の挽歌」は、コロンボ・シリーズで最も多い４度の犯人役をやったパトリック・マクグーハン（1928-2009）の初登場作品で、彼はこの作品の演技でエミー賞を獲っています（この人は、ドン・シーゲル監督、クリント・イーストウッド主演の「アルカトラズからの脱出」（'79年）でも、アルカトラズ刑務所の憎たらしい所長役を好演した）。
マクグーハン演じるのは、冷静で知性と自信に溢れ、専門知識に秀でた犯人で、コロンボも相当に苦心惨憺しますが、学生達が密造していたリンゴ酒が「起床ラッパまで部屋の窓辺に吊るしてあった」のを砲台の付近から見てしまったのが犯人の命取りに。一生懸命に（まるで自らの犯した犯行を忘れ去ろうとするかのように）密造酒造りの犯人探しをしたのはいいけれど、結局、「早朝」その時間にその場所にいたことを自ら証明することになってしまいました。
この犯人は、ある面、自分の思想信念に基づく「確信犯」であり、彼の「士官学校を守らねば」という信念は、学校の経営難という現実の前では、一層のこと古びて見えるのが悲しく見えます。
パトリック・マクグーハンは、英国で製作、1967年９月から1968年２月にかけて放映された連続テレビドラマ「プリズナーNo.６」に主演しており（製作総指揮も兼ねている）、日本では「刑事コロンボ」が始まる前に1969年３月から６月にかけてＮＨＫ総合で放映されているため、「刑事コロンボ」に出てきたときすでに馴染みのあった視聴者も多かったのではないでしょうか。「プリズナーNo.６」は、英国の諜報部員である主人公がある日、上司に辞表を叩きつけ辞職するの
も、何者かによって催眠ガスで眠らされ、眼を覚ますと自分が「村」と呼ばれる国籍不明の場所にいて、「村」には彼の他にも多くの者が「プリズナー（囚人）」として拉致されてきており、それぞれ自分の正体を隠したまま番号で呼ばれており、「No.６」という番号を与えられた主人公は「No.２」と呼ばれる「村」のリーダーから「知っている情報」を尋ねられるが、彼は頑なに回答を拒否し、脱走しようとすると泡状の物体によって捕獲されてしまい、毎回「村」からの脱走を試みる―というもの。ジャンルとしてはＳＦ的なスパイものですが、今でも一部に根強いファンがいるようです。
パトリック・マクグーハンの２度目の登場は、第34話「仮面の男」（IDENTITY CRISIS）で、この作品では監督もしています（パトリック・マクグーハンはその後、第37話「
経営コンサルタントのブレナー（パトリック・マクグーハン）の正体はＣＩＡのエージェントであり、彼の元にかつての同僚ヘンダーソン（レスリー・ニールセン）が現れるが、二重スパイを働いた過去をヘンダーソンに握られていたブレナーは、物盗りの犯行に見せかけてヘンダーソン殺害する―。
言わばスパイ・ストリーが絡んでおり（パトリック・マクグーハンはジェームズ・ボンド役の候補に挙がったこともある）、殺されるのがレスリー・ニールセン（1926-2010）というのも豪華だし、コロンボの捜査にＣＩＡの圧力がかかるというのも珍しい設定ですが、知的で自信に満ちた犯人像というのが「祝砲の挽歌」と似ています（マクグーハンが演じるとみんなそうなる）。
被害者殺害時刻の夜には、クライアントである食品商社社長のデフォンテ（ヴィト・スコッティ）のためにスピーチのテープ録りをしていたというのが犯人の主張で、それを裏付けるような証拠もテープは拾っていますが、これはあくまで犯人が仕込んだもの―コロンボの明察はその上を行きます。（因みに、「食品商社社長」役のヴィト・スコッティは、第19話「
当日の「夜」では知ることが出来ない（「早朝」でなければ知り得ない）"情報"がそこに織り込まれていなかったか。「早朝」でなければ―というのが鍵になる点でも、「祝砲の挽歌」と似ています。その"情報"（ニュース）とは―。
「刑事コロンボ（第28話）／祝砲の挽歌」●原題：BY DAWN'S EARLY LIGHT●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ハワード・バーク●音楽：バーナード・セイガル●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／パトリック・マクグーハン／バー・デベニング／マデリーン・ソントン・シャーウッド／トム・シムコックス／マーク・ホイーラー／シドニー・アーマス／ブルース・カービー／ロバート・クロットワー●日本公開：1976/01●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第34話）／仮面の男」●原題：IDENTITY CRISIS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：パトリック・マクグーハン●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ウィリアム・ドリスキル●音楽：バーナード・セイガル●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／パトリック・マクグーハン／レスリー・ニールセン／オーティス・ヤング／デイビッド・ホワイト／バル・アベリー／ブルース・カービー／ビトー・スコッティ／バーバラ・ローズ／カーメン・アルゼンチアノ／ウィリアム・ミムス／クリフ・カーネル／アンジェラ・メイ／マイク・ラリー／エドワード・バック●日本公開：1977/09●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
2009年に「France２」で放映 ＤＶＤ（輸入盤）
若い女性が浜辺で殺され、遺体のそばには"ＡＢＣバス"の時刻表があった。ラロジエール警視（アントワーヌ・デュレリ）と部下のランピオン刑事（マリウス・ コルッチ）が捜査に乗り出すが、ラロジエール警視のもとには実は犯行声明文が届いていた。そして、更なる殺人の予告状が...。一方、殺人が起きるごとに、その地の付近に絹の靴下のセールスをしている男（ニ・ラヴァン）が現れるが、彼は、かつて戦争で負傷し、頭に鉄片が入ったままであるため、強い頭痛に悩まされていた―。
ラロジエール警視は、ポアロとはキャラクター造型が幾分異なっており、このフランス版「ＡＢＣ殺人事件」では、ラロジエール警視の前に"やり手"の警部が現れて彼の地位を脅かし、ランピオン刑事さえも事件解決の糸口を見出せないでいる警視を見捨てて"やり手"の側につこうとしたため、プライドを傷つけられたラロジエール警視の方は荒れまくり、酔って管を巻く―といった、ポアロのキャラだったら考えられないような場面があります。 
では面白くないかと言うと、原作を知っている人には"より面白く"感じられるよう工夫がされており、「ＡＢＣ鉄道」ではなく「ＡＢＣバス」になっているといったトリビアな改変点はさておき、何番目かの殺人の「被害者の弟」が現れて、いよいよ例のドンデン返しかと思いきや、更に予期せぬ展開に―。
単独で観ても楽しめますが、原作の展開を押さえた上で観ると、「改変の妙」が楽しめる作品となっています。
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」 映画「悪の教典」（2012年／東宝） 監督：三池崇史、主演：伊藤英明 「デクスター ～警察官は殺人鬼」
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ワイナリー経営者エイドリアン・カッシーニ（ドナルド・プレザンス）のもとへ、腹違いの弟でワイナリーのオーナー（父親からの相続人）であるリック（ゲイリー・コンウェイ）がやって来て、金が要るのでワイナリーを売却すると言う。ワイナリーに人生を捧げてきたエイドリアンは、そんなことはさせないとリックと口論になり彼の後頭部を一撃、床に倒れ意識を失ったリックをワイン貯蔵庫に運び、ロープで手足を縛って、空調装置のスイッチをオフにした。やがてリックは窒息死するはずである―。
「刑事コロンボ」シリーズ第19話で、シリーズの中でも傑作との呼び声が高い作品ですが、犯行が衝動的なものであるため、犯行後の犯人のアリバイ工作が咄嗟にしてはそれなりに冷静に練られたものではあるものの、コロンボの手に掛かれば穴が多いものにならざるを得なかったような...。では、なぜこの作品の評価が高いかというと、ワイン通である犯人が、常人では判別できないワインの劣化を言い当てることで、自らが犯人であることの疑いを強めてしまうといったストーリーの旨さもさることながら、やはり多くのファンが指摘するように、捜査の進展とともに犯人とコロンボの関係がワインを通して深まっていくところにあるのでしょう。
ラストも、第１シーズンによく見られた意外なネタ明かしと突然のエンディングという終わり方ではなく、コロンボが観念した犯人を乗せた愛車プジョーを犯人のワイナリーの前に止めて、自分が選んでおいたワインを取り出し（この頃にはコロンボも勉強の甲斐あってすっかりワイン通になっている）、車中で犯人と杯を交えるという余韻を残したものとなっています。
映画「大脱走」（'63年／米）の名脇役ドナルド・プレザンス（1919‐1995／享年75）（「
それで思い出したのが、「刑事コロンボ」と同じく「ホームズ型」のドラマで、潔癖症の元刑事エイドリアン・モンクが活躍する「名探偵モンク」の第７シーズン（日本放映では第６部）第６話「悲恋」（通算・第99話）でした。
なお、刑事コロンボのシリーズ作中、この第19話「別れのワイン」と同じく、犯人が被害者を密室に閉じ込めて窒息死させるという殺害方法の
ものに、第41話「死者のメッセージ」があります。70歳を超えた今も第一線で活躍するアビゲイル・ミッチェルという人気女流ミステリ作家が、「ヨット事故で亡くなった姪」の夫エドモンドを殺害したもので、ミステリ作家としての鋭い勘で姪がエドモンドが姪を殺害したと推理したアビゲイル・ミッチェルが、その復讐を果たすというもの（アビゲイル・ミッチェル役のルース・ゴードンはシリーズ最高齢の犯人役を演じたことになり、自身、本作制作時には80歳を超えていた）。こちらで被害者が閉じ込められるのは、ワインセラーではなく金庫室です。
このエピソードの中で、コロンボがアビゲイル・ミッチェルの講演会に顔を出したところいきなり振られてスピーチをすることになり、その中で「時には殺人犯を尊敬し、好意を抱くこともある」と述べていますが、これはまさにアビゲイル・ミッチェルを指しているともとれます。アビゲイル・ミッチェルもそのことを察してか、コロンボに自らの犯行を突き詰められた際に、自分は年寄りだから見逃してくれないかと懇願しますが、コロンボは、「あなたもプロなら私もプロなのでそれは出来ない」と言います。この辺りも、「別れのワイン」や名探偵モンクの「悲恋」に通じるものがあるように思いました。作品の雰囲気はいいのですが、被害者のダイイング・メッセージが見つからない可能性が高いよう思われ（或いは逆にコロンボより先に犯人が見つけてしまう可能性もあるため）、個人的評価はその分やや引いて星３つ半としました。
「刑事コロンボ（第19話）／別れのワイン」●原題：ANY OLD PORT IN A STORM●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：レオ・ペン●製作：ロバート・Ｆ・オニール●脚本：スタンリー・ラルフ・ロス●ストーリー監修：ジャクソン・ギリス●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：95分●出演：ピーター・フォーク／ドナルド・プレザンス／ジュリー・ハリス／ジョイス・ジルソン／ゲイリ
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「名探偵モンク（第99話）／悲恋」（Season 7 | Episode 6）●原題：MR. MONK FALLS IN LOVE●制作年：2008年●制作国：アメリカ●本国放映：2008/08/22●監督：アーリーン・サンフォード●脚本：ジョッシュ・シーガル／ディラン・モーガン●時間：41分●出演：トニー・シャルーブ／トレイラー・ハワード／テッド・レヴィン／ジェイソン・グレイ=スタンフォード／（ゲスト）ジョアンナ・パクラ／ジェイムス・ゴメス／クリスティーナ・アナパウ●日本放映：2009/05/11●放送：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価：★★★★）
」（2012年リリース）
「刑事コロンボ（第41話）／死者のメッセージ」●原題：TRY AND CATCH ME●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ジェームズ・フ
ローリー●製作：リチャード・アラン・シモンズ●脚本：ジーン・トンプソン／ポール・タッカホー●原案：ジーン・トンプソン●撮影：デッド・ヴォイトランダー●音楽：パトリック・ウィリアムズ●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／ルース・ゴードン／マリエット・ハートレイ／Ｇ・Ｄ・スプラドリン／チャールズ・フランク●日本公開：1978/04●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
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」レナード・ニモイ「刑事コロンボＤＶＤコレクション～第38話～ルーサン警部の犯罪」「
」「ギャラクシー・クエスト」（ティム・アレン／シガニー・ウィーバー／アラン・リックマン）
胸部外科医のメイフィールド（レナード・ニモイ）は、上司のハイデマン博士（ウィル・ギア）との心臓移植の拒絶反応を抑える新技術の共同研究の成果を、他の研究グループが発表する前に先手を打って発表すべきだと考えていたが、ハイデマン博士はもっと治験が必要だとして発表を認めない。そんな折、博士が心臓の病に倒れ、博士の主治医でもあるメイフィールドが手術をすることになるが、手術を補佐した看護婦のシャロン（アン・フランシス）は、メイフィールドが縫合糸に何か細工をしたことに気づく。真面目な彼女は自分の疑問を確認しようとするが、その最中にメイフィールドに殺されてしまう―。
「刑事コロンボ」第15話で、レナード・ニモイの冷静な犯人役が際立っている作品。むしろ、コロンボの方がメイフィールドのデスクを叩いて激昂するという珍しい場面（台詞上は「ハイデマン博士の面倒をよくみることだ。もし死んだら、当然われわれは検死解剖を要求する。そして、単なる心臓発作による死亡なのか、糸のためなのかを確認するからな」―言葉使いも荒い）があったりするので、ますますメイフィールドの冷静さが浮き彫りにされるわけですが、この「冷静さ」がコロンボによる事件解決の伏線になっていたわけだなあ（実はコロンボの「激昂」そのものも、メイフィールドを窮地に追い詰め、彼に次の行動を起こさせてボロを出させるための演技だったわけだが）。
犯人だとは分かっているけれど、証拠が出ない―それが最後の最後で閃いた、土壇場の逆転劇であるとするならば、その直前にコロンボがメイフィールドに対し表向きは負けを認めて一旦引き下がったのは、まだ逆転の可能性はあるという思いを裡に秘めた演技半分、悔しいという本音半分だったのでしょうか。とにかく、それぐらい手強い相手だったということなのでしょう。それにしても、ミスター・スポックことレナード・ニモイ、昔からああいう独特のマスクだったんだなあ。
但し、ＴＶ版「宇宙大作戦／スタートレック」は1966年から1969年に全米で放映されており、このコロンボ出演（'73年）の前のこと（従って、彼が「コロンボ」に出演していた時には既に「レナード・ニモイ＝スポック博士」のイメージが浸透していたことになる）、ＴＶ版が映画「スタートレック」になったのが'79年で、その後、「スタートレックⅥ」まで作られましたが（新シリーズを含めると2009年までに11作映画化されている）、「Ⅲ・Ⅳ」をレナード・ニモイ、「Ⅴ」をカーク船長ことウィリアム・シャトナーが監督しています。
因みに、宇宙艦エンタープライズ号のカーク船長役のウィリアム・シャトナーも、'76年に「刑事コロンボ」の第38話「ルーサン警部の犯罪」に犯人役で出演しています（第63話「4時02分の銃声」でも再び犯人役を演じている）。
その「ルーサン警部の犯罪」は、本物の警部が犯罪を犯すわけではなく、テレビの人気ミステリ・シリーズで名警部役を演じている俳優が犯人であるという、あたかも「刑事コロンボ」を意識したかのような背景で、ウィリアム・シャトナー演じるところの犯人が「ルーサン警部」の立場からコロンボと一緒に事件の謎を解いていくという凝った設定ですが、事件そのものは余りに状況証拠が多すぎて、コロンボにとってはあまり難事件とは言えなかったかも。
最後に決め手となる物的証拠も、犯人の指紋の拭き忘れという凡ミスに拠るもので、強いて言えば、犯人が殺人を犯した自分自身とルーサン警部という架空のキャラクターとの区別がつかなくなっている（？）のが、
犯罪心理面での見所でしょうか。そうしたことも含め、レナード・ニモイの冷静な犯人像に比べると、ウィリアム・シャトナーのこのエピソードにおける犯人像はかなり弱々しく思えました（それにしても、ウィリアム・シャトナー、若いなあ）。
個人的には、「スタートレック」シリーズを劇場で観たのは「Ⅲ」くらいまでかなあ（「Ⅲ」では初代「宇宙大作戦」の原作者（生みの親）ジーン・ロッデンベリーが原作者としてクレジットされている）。「新スタートレック」 「スタートレック:ディープ・スペース・ナイン」といったＴＶ版も一部ビデオで観たので、もう、どれがどれだか分らなくなってしまいましたが、作品の出来不出来はともかく、やはり最初に観た「Ⅰ」が印象に残りました（「ヴィジャー」って何かと思ったらそういうことだったのか、という衝撃があった）。
いずれにせよ、このＴＶシリーズと映画化作品が全米で絶大な人気を得たのは事実で、トレッキーまたはトレッカーと呼ばれる熱心なファンがアメリカのみならず世界中の宇宙関連事業関係者にも多いと言われています。そうした現象を逆手に取ってパロディ化したディーン・パリソット監督、ティム・アレン主演の「ギャラクシー・クエスト」（'99年／米）というのもありました。20年前ＴＶシリーズ「ギャラクシー・クエスト」で宇宙の英雄である「エンタープライズ号」ならぬ「プロテクター号」乗組員を演じて
人気を博すも、今は売れずにファンへのサイン会
やイベントを糧にして生活を送っていた俳優たちが、他の星の宇宙人の侵略に苦しむ中「ギャラクシー・クエスト」の電波を自星で受信し、架空のドラマだとは思わずに歴史ドキュメンタリーと信じて助けを求めてきた宇宙人たちによって実際の宇宙戦争に巻き込まれるという二重構造に、「スタートレック」のパロディを絡ませた三重構造の形を取っていて、なんだかオリジナルより面白かったような...。今思えば、当時「エイリアン４」（'97年）までの出
演を終えたシガニー・ウィーバー（「
因みに、「溶ける糸」でメイフィールドに殺されてしまう優しく真面目な看護婦役のアン・フランシス（1930-2011）は、ロープウェイでのラストシーンが印象的な「刑事コロンボ」シリーズ第８話「
は、「
アン・フランシス＆レスリー・ニールセン 「禁断の惑星」（1956）
「刑事コロンボ（第15話）／溶ける糸」●原題：A STITCH IN CRIME●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：ハイ・アヴァバック●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：シャール・ヘンドリックス●ストーリー監修：ジャクソン・ギリス●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／レナード・ニモイ／ウィル・ギア／アン・フランシス／ニナ・タルボット／ジャレッド・マーティ／ヴィクター・ミラン／アニタ・コルシオ●日本公開：1973/10●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
」
「スタートレック」●原題：STAR TRECK●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ワイズ●製作：ジーン・ロッデンベリー●脚本：ハロルド・リヴィングストン／レナード・ニモイ●撮影：リチャード・Ｈ・クライン
アン／ウォルター・ ケーニッグ／ジョージ・タケイ／パーシス・カンバータ／スティーブン・コリンズ／メイジェル・バレット／ニシェル・ニコラス●日本公開：1980/07●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：渋谷パンテオン（80-07-14）●２回目：大井ロマン（85-02-09）（評価：★★★☆）●併映（２回目）：「スター・トレック２ カーンの逆襲」（ニコラス・メイヤー）／「スター・トレック３ ミスター・スポックを探せ！」（レナード・ニモイ） 
「スタートレックII カーンの逆襲」●原題：STAR TREAK 2 THE WRATHOF KHAN●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ニコラス・メイヤー●製作：ロバート・サリン●脚本：ジャック・Ｂ・ソワーズ／ニコラス・メイヤー●撮影：ゲイン・レシャー●音楽：ジェームズ・ホーナー●時間：113分／117分（ディレクターズ・カット版）●出演：ウィリアム・シャトナー／レナード・ニモイ／デフォレスト・ケ
リー／ジェームズ・ドゥーアン／ニシェル・ニコルズン／ジョージ・タケイ／ウォルター・ケーニッグ／ビビ・ベッシュ／メリット・バトリック／カースティ・アレイ／ポール・ウィンフィールド／リカルド・モンタルバン／ジャドスン・スコット／ジョン・ウィンストン●日本公開：1983/02●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：大井ロマン（85-02-09）（評価：★★★）●併映：「スター・トレック」（ロバート・ワイズ）／「スター・トレック３ ミスター・スポックを探せ！」（レナード・ニモイ）
「スタートレックⅢ ミスター・スポックを探せ！」●原題：STAR TREAK 3 THE SEARCH FOR SPOCK●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：レナード・ニモイ●製作：ロバート・サリン●脚本：ジャック・Ｂ・ソワーズ／ニコラス・メイヤー●撮影：チャールズ・コレル●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：ジーン・ロッデンベリー●時間：105分●出演：ウィリアム・シャトナー／レナード・ニモイ／デフォレスト・ケリー／ジェームズ・ドゥーアン／ニシェル・ニコルズン／ジョージ・タケイ／ウォルター・ケーニッグ／メリット・バトリック／ロビン・カーティス／クリストファー・ロイド／マーク・レナード／デイム・ジュデ
ィス・アンダーソン／キャシー・シリフ／ロバート・フックス／フィリップ・Ｒ・アレン／ジェームズ・Ｂ・シッキング／ジョン・ラロケット／ティーヴン・リスカ／ポール・ソレンセン／フィル・モリス／ミゲル・フェラー●日本公開：1984/06●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：大井ロマン（85-02-09）（評価：★★★）●併映：「スター・トレック」（ロバート・ワイズ）／「スター・トレック２ カーンの逆襲」（ニコラス・メイヤー）
」ティム・アレン／アラン・リックマン／シガニー・ウィーバー
「ギャラクシー・クエスト」●原題：GALAXY QUEST●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督：ディーン・パリソット●製作：マーク・ジョンソン／チャールズ・ニューワース●脚本：デビッド・ハワード／ロバート・ゴードン●撮影：イェジー・ジェリンスキー●音楽：デヴィッド・ニューマン●時間：102分●出演：ティム・アレン／シガニー・ウィーバー／アラン・リックマン／トニー・シャルーブ／サム・ロックウェル／ダリル・ミッチェル／エンリコ・コラントーニ／パトリック・ブリーン／ミッシー・パイル／ジャスティン・ロング／ロビン・サックス／ジェド・リース／ジェレミー・ハワード／ケイトリン・カラム／ジョナサン・フェイヤー●日本公開：2000/01●配給：ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（評価：★★★★）
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ロンドンの有名劇場でシェークスピアの『マクベス』のマクベス夫妻を演じる俳優のニコラウス・フレイム（リチャード・ベースハート）と妻リリー（オナー・ブラックマン）は、舞台プロデューサーのサー・ロジャー・ハビシャム（ジョン・ウィリアムズ）を色仕掛けで説得して公演をスポンサードさせていたが、２人に利用されたと知ったロジャーは、リリーの楽屋まで来て、公演を中止し２人を再び舞台には立てないようにしてやると言う。これに驚いたフレイムがロジャーと揉み合いになり、それを見たリリーがクリームの瓶を夢中で投げつけるとロジャーの頭に命中し彼は死ぬ―。
「ロンドンの傘」は「刑事コロンボ」第13話で、コロンボがロンドン警察に視察出張に行った際に事件に遭遇し、最初は横から口を挟むような感じだったのが、殺人の線が濃厚になると本格的に事件にのめり込み、結局自分が解決するという趣向。プライドが高く、コロンボをお客様扱いにしかしないロンドン警察の警部の鼻を明かすといったところでしょうか。
タイトル通り、楽屋係が誤って持ち帰ったロジャーの傘に犯行の痕跡があると思われ、その傘がどこにあるかが焦点となりますが、ラストは鮮やか。コロンボが仕掛けた逆トリックに、犯人たちはまんまと嵌る―。コロンボが警部にネタを明かした途端にタイトルバックとなるエンディングが強く印象に残りました。
犯行そのものは結構雑というか、殺人（故殺）ではなく傷害致死ではないかと思われますが、２人は犯行の隠蔽のために第２の殺人を犯し、自分たちでどんどん墓穴を掘っているような感じで、それでいて、ちょっとコトがうまく運ぶとはしゃいだりして子供っぽいところがあります。
ラストも考えてみれば自信満々のコロンボの方がむしろ不自然なわけで、そのくせ"状況証拠"を見せられた夫の方が舞いあがってしまい（それまではどちらかと言うと妻の方が舞いあがっていて夫の方が冷静だったのに）、「マクベス」の台詞を延々と語り出す―あ～あ、残念でした、という感じ。
役者陣を英国の俳優で固めていて、「マクベス」からの引用が犯人夫婦の台詞に多々あったり、コロンボがロンドンの名所をおノボリさんらしく観て廻る場面があったりするのが楽しいです。英国情緒は満点。印象に残るラストと併せて犯行の雑さをリカバリーしており、個人的にはシリーズの中でも好きな作品です。
夫役のリチャード・ベイスハート（1914-1984）はフェデリコ・フェリーニ監督の映画「
続く第14話「偶像のレクイエム」は、犯人の「女優」役をアン・バクスター（1923－1985）が演じていますが（かつての銀幕スターで、ハリウッド映画の斜陽に伴ってＴＶ界に転身したという実生活さながらの設定）、これは、第１話（パイロット版）の「死者の身代金」の弁護士役のリー・グラント、第７話の「もう一つの鍵」の広告会社役員役のスーザン・クラークに続く、女性単独犯でした。
犯行はクルマに爆弾を仕掛けた爆殺ですが、計画が"狂い"、殺したい相手ではなく、"たまたま"その車に乗った自分の秘書が犯行の犠牲になってしまう。しかし、実は―。最初に犯人が明かされる倒叙型には違いないのですが、そこに視聴者に対しても伏せられている事実があり、推理小説で言う"叙述トリック"が施されています。
水が出ない、庭の噴水ねえ。過去にも犯行を犯していた訳かあ。撮影所の敷地内にあるため地価が高騰している土地を売却もせず、頑としてそこに住み続け、そのくせ噴水修理のための水道工事はやらないというのには理由があったわけね。でも、わざわざ自分の出演したクライム・サスペンスから犯行トリックを選ぶかなあ。それぐらい、自分の出た作品が気に入っていたということでしょうか。凝った作りの割にはイマイチな部分もありましたが、「コロンボ」の撮影現場がそのままロケで使われていてるのが興味深いです。
第２話「死者の身代金」でリー・グラントが操縦する小型機に乗り合わせたコロンボが冷や冷やするという一幕がありましたが、この作品ではアン・バクスターがクルマを運転するシーンのスタジオ内でのＴＶ収録場面で、そうしたシーン専用のセットが登場するなどのトリビアな見所もありました（第16話「断たれた音」で、犯人であるチェスの世界チャンピオンを、コロンボが無理やり自分のクルマに乗せて話を訊き出そうとする場面にも、このセットが使われたのだろうなあ）。
アン・バクスターはアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた「イヴの総て」（'50年）が代表作で、こちらも女優役、田舎出の駆け出しから、先輩や周囲を踏み台にしてスターにのし上がり、（アン・バクスター本人は、アカデミー賞主演女優賞の受賞は成らなかったが）作中では主演女優賞を獲ったところからの振り返りで話が始まります。
個人的には、「十戒」（'57年）で、エジプトの"世襲王女"（彼女と結婚した者がエジプト王になる）のネフレテリを演じていたのも懐かしく、モーゼ（チャールトン・ヘストン）にアタックするも袖にされ、更にモーゼの神に息子に命を奪われて復讐の鬼と化し、入り婿のファラオ（エジプト王）・ラメシス（ユル・ブリンナー）にモーゼとその民を討つようけしかける―という―「禍の元」となる女性を演じて巧みでした。 
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「刑事コロンボ（第13話）／ロンドンの傘」●原題：DAGGER OF THE MIND●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：リチャード・クワイン●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：ジャクソン・ギリス●ストーリー監修：ジャクソ
ン・ギリス●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：97分●出演：ピーター・フォーク／リチャード・ベイスハート／オナー・ブラックマン／ウィルフリッド・ハイド＝ホワイト／バーナード・フォックス／アーサー・マレット／ジョン・フレイザー／ジョン・ウィリアムズ／ロナルド・ロング／ハーベイ・ジェイソン／ヘドレー・マッティングリー／ペーター・チャーチ／ジョン・オーチャード／ケネス・ダンズィガー●日本公開：1973/07●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第14話）／偶像のレクイエム」●原題：REQUIEM FOR A FALLING STAR●制作年：1973年●制作国：アメ
ム・ブライアント／ピッパ・スコット／フランク・コンヴァース／ジャック・グリフィン／シドニー・ミラー●日本公開：1973/08●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★☆）
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」レイ・ミランド「
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ラン愛好家のジャービス・グッドイン（レイ・ミランド）は、資産家の遺児である甥のトニー（ブラッドフォード・ディルマン）の信託財産の共同管理人になっていたが、それは、トニーの父が、息子が浪費できないように遺産を信託の形で遺したものだった。ジャービスはトニーと謀って狂言誘拐を演出し、２人は信託財産から30万ドルを引き出させることに成功するが、ジャービスの本当の狙いは、その後でトニーを殺害し、金を独り占めすることだった―。
「刑事コロンボ」が第２シーズンに入ってからの作品で、通算では第11話（パイロット版である「殺人処方箋」と「死者の身代金」を含めてカウントして）。ビリーワイルダー監督の「失われた週末」（'45年）に主演したレイ・ミランド（1905-1986）が犯人役で出ているのが個人的には嬉しい作品ですが、もう少しコロンボとの直接対決の場面があっても良かったのではないかという気もします。
「失われた週末」は、ブレイク・エドワーズ監督の「酒とバラの日々」（'62年）と並んで、アルコール依存症患者を描いた映画の傑作とされていますが、「酒とバラの日々」が依存症の苦しみから立ち直ったジャック・レモン演じる主人公が過去の苦しかった日々を振り返るという形をとっている（ヘンリー・マンシーニの甘い音楽がそのことを象徴している）のに対し、「失われた週末」のレイ・ミランド演じる主人公の方は、リアルタイムでどんどんアル中の深みに嵌っていくのが描かれていて怖い面もありました。
売れない作家である主人公の依存症は相当なもので、作家なのに酒を買うためにタイプライターを売ってしまうし、アル中治療病棟に入院してからもそれは治まらず、医師の白衣か何かを盗んで病院を抜け出て、それを換金して酒を買おうとする―最後は恋人の愛によって救われるのですが、プロセスにおいては次第に恐怖映画のようになっていくところが凄く、酒造業界から「500万ドル払うから作品を処分してくれ」 との申し出もあったということです。
1945年度アカデミー受賞作品で、1946年カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作品（現在のパルム・ドール＝最高賞に該当）でもあります。アカデミー賞は監督賞、脚本賞も受賞し、更にレイ・ミランドも主演男優賞を受賞していますが、彼がその後、サスペンス映画やＳＦホラー映画に多く出演するようになることを暗示するような作品でもありました。
「悪の温室」のレイ・ミランドは、あの作品から四半世紀以上を経ていますが、傲慢で自信に満ちた犯人像をしゃきっと演じています。でも、目元とか変わっていないなあ、この人（アル中役ではないのだから当たり前だが、眼光が鋭くなった？）。
その時に若手刑事に触発されて金属探知機を使うというのがコロンボにしては珍しく、そもそも誘拐事件でコロンボが出動して、実際に殺人事件が起こるのはドラマの真ん中あたりというのも珍しいパターンです。
レイ・ミランドは、これに先立つシリーズ第４話「指輪の爪あと」にも出演していて、こちらは妻を殺される新聞社社長の大富豪という被害者側の役。この事件の犯人は、大富豪が妻の浮気調査のために雇った私立探偵で、浮気の証拠を掴むものの依頼主に報告せず、妻の方を恐喝するも、妻が交渉に応じず、逆に夫に恐喝されたことを伝えると言ったため、発作的に妻を殺してしまうというもので、第12話「アリバイのダイヤル」、第21話「意識の下の映像」でも犯人役を好演したロバート・カルプ（1930-2010）が犯人の探偵を演じており、彼のシリーズ初登場でもありましたが、過去の事件について容疑者が語ったことが仮にいい加減なものであったとしたら元も子も無い「悪の温室」よりは、ミステリとしての出来はこちらの方がやや上でしょうか。
殺人現場に被害者のコンタクトレンズが落ちている可能性があることをコロンボが容疑者に示唆し、逆トリックを仕掛けるというもので、犯人逮捕後に「妻がコンタクトレンズを落としておいてくれて良かった」というレイ・ミランドに対して、実はそれがコロンボの仕掛けたトリックであることを明かされて、彼は目を白黒。更に、「それにしても車が偶然...」というレイ・ミランドに対し、それもまたコロンボの仕掛けであったことを示唆し、もはや茫然としているレイ・ミランドを残して、コロンボは去っていくというエンディングのシナリオは、エミー賞の最優秀ドラマ脚本賞を受賞しています。
「刑事コロンボ（第11話）／悪の温室」●原題：THE GREENHOUSE JUNGLE●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ボリス・セイガル●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：ジョナサン・ラティマー●
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「刑事コロンボ（第４話）／指輪の爪あと」●原題：DEATH LENDS A HAND●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：バーナード・コワルスキー●製作・脚本：リチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンク●ストーリー監修：スティーブン・ボッコ●音楽：ギル・メレ●時間：76分●出演：ピーター・フォーク／ロバート・カルプ／レイ･ミランド／パトリシア・クローリィ／ブレット･ハルゼー／エリック・ジェイムズ●日本公開：1973/01●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
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」フォレスト・タッカー
美術評論家デイル・キングストン（ロス・マーティン）は、叔父の絵画収集家ランディ・マシューズを射殺し、画家志望の恋人トレイシー（ロザンナ・ハフマン）に、銃声を発するとともに２枚のドガの絵を盗み出させて、絵画強盗
の仕業に見せかけるよう工作、更にそのトレイシーをも殺害し、その罪を叔父の遺産を相続人である元妻エドナ（キム・ハンター）に
被せることで、遺産を独占しようとする―。
コロンボが「この絵にはあたしの指紋がある」と言ったところで、犯人が第２の犯行から戻ってきた際の、待ち受けていたコロンボとの"あの時"のやりとりが思い浮かび、「そっか」という感じはあるのですが、直後の犯人の反駁に対してコロンボが無言でしてみせたことには、犯人ならずとも「参った」という感じ。
それにしてもコロンボは、"あの時"偶然絵に触ったことを、後で思い出したのか、それとも最初からわざと指紋をつけたのか。これは、わざとでしょうね。
犯人役のロス・マーティンはピーター・フォークの演技の師匠でもあり、"スペシャル・ゲストスター"として招かれ、被害者マシューズの元妻エドナを演じたキム・ハンター（1922-2002／享年79）は「欲望という名の電車」の舞台版でピューリッツァ賞、映画版（1951）でアカデミー助演女優賞を受賞した名女優（映画「猿の惑星」シリーズでの猿の女科学者ジーラ役でもお馴染み）、弁護士役のドン・アメチーもいい味を出しているなど、役者陣も充実しており、シリーズ屈指の傑作と言えるかと思います。 
第３話であり、シリーズ第１作でもある「構想の死角」は、ジム・フェリスとケン・フランクリン（ジャック・キャシディ）という２人のミステリ作家がコンビを組んでミステリー・シリーズを発表し、ベストセラー作家として名声を手に入れていたが、実は、彼らの作品のすべての原稿はジムが書いたものであり、ケンは交渉やＰＲをやっていたに過ぎず、ジムがこれからはシリアスな小説を書きたいとコンビの解消を言い出したため、ケンはマズいと考え、また互いに生命保険をかけていたことから金目当てもあって、ジムを殺害するというもの。
連続殺人に発展し、コロンボは、作家が殺された最初のトリックは見事だが、第２の殺人のトリックはお粗末であると犯人の前で評価をしますが、最初の殺人のトリックは被害者によるメモがあり、これは被害者の筆跡。最後に自白を迫られた犯人のケンは、あれは自分のアイデアをジムがメモに書きとったものだと明かし、比較的弱い状況証拠しか無かったにも関わらず、犯人のコンプレックスから来る意地のようなものが自白を促したと取れるところが、皮肉が効いています（犯人の畢生の傑作トリックだったわけだが、コロンボ自身は犯人の自白を聞くまで、犯人自身のアイデアとは思ってなかった？）。
何だか脚本家の内輪ネタにも似た話ですが、脚本そのものはスピルバーグではありません。スピルバーグはＴＶ映画「
本はあったということか）。「構想の死角」では途中で変わった形をしたホットドッグ屋が出てきますが、こういうのを映し込むアイデアはスピルバーグの発案なのかもしれません。因みに、犯人役のジャック・キャシディは、このシリーズの第22話「第三の終章」、第36話「魔術師の幻想」でも犯人役として出ています（計３回）。
傑作と言えば、ピーター・フォーク自身が監督した第９話「パイルＤ－３の壁」などもそうではないかと。
事業家ウィリアムソン（フォレスト・タッカー）が行方不明になり，彼の前妻ゴールディー（ジャニス・ペイジ）からの捜索依頼を受けたロス市警が捜査に乗り出すが、ウィリアムソンの現在の妻ジェニファー（パメラ・オースチン）や建築家のエリオット・マーカム（パトリック・オニール）は、彼は仕事でロスを離れたのだろうと言い、ウィリアムソンの車も空港で発見される。しかしコロンボは、その車を他人が運転していた形跡を見つけ、殺害の線で捜査を開始する―。 
被害者の死体捜しが鍵となっているこの作品は、ストーリー的には
単純な方かと思われますが、そのことによって、「人間心理の逆を突いた犯人の更に逆を突くコロンボ」という構図がよりハッキリ浮かび上がる作りになっているように思いました（原題は「殺人の青写真（Blueprint for Murder ）」。「青写真」と設計図の「青焼き」を懸けたものだが、今の時代においては邦題の方がいいかも）。
コロンボは、被害者の遺体が埋められていると思われる場所を掘り返す許可を得るため役所に行き、さんざん盥回しにされてやっと許可が下りたかと思ったら（この"苦労"も推理の伏線になっているところが上手い）、死体が出なかった―その際のがっくりきたコロンボの様は、あれは犯人に対するフェイクではなく、ホントにがっくりきていたのかなあ（前妻役ジャニス・ペイジに慰めのキスをされていた）。いや、やはりあれは、犯人に死体の隠し方法を示唆することで死体を引っ張り出せるためのフェイクとみるのが筋（スジ）でしょう。被害者のクルマにあったクラシック音楽のカセットと犯人がクラシック音楽好きであることから、早期にホシであると目をつけていたことは、ラストでコロンボ自身が犯人に明かしていることでもあるし。
「刑事コロンボ（第６話）／二枚のドガの絵」●原題：SUITABLE FOR FRAMING●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ハイ・アヴァバック●製作：リチャード・レヴィンソン／ウィリアム・リンク●脚本：ジャクソン・ギリス●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ●時間：76分●出演：ピーター・フォーク／ロス・マーティン／ロザンナ・ハフマン／キム・ハンター／ドン・アメチ／ジョアン・ショーリー／バーニー・フィリップス／カート・コンウエイ●日本公開：1972/10 （ＮＨＫ-ＵＨＦ）（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第３話）／構想の死角」●原題：MURDER BY THE BOOK●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：リチャード・レビンソン／ウィリアム・リンクズ●脚本：スティーブン・ボッコ●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ●時間：76分●出演：ピーター・フォーク／ジャック・キャシディ／マーティン・ミルナー／ローズマリー・フォーサイス／バーバラ・コルビー／リネット・メッティー／アニトラ・フォード●日本公開：1972/11●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第９話）／パイルＤ－３の壁」●原題：BLUEPRINT FOR MURDER●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・フォーク●製作：リチャード・レヴィンソン／ウィリアム・リンク●脚本：スティーヴン・ボチコ●音楽：ギル・メレ●時間：75分●出演：ピーター・フォーク／パトリック・オニール／フォレスト・タッカー／ジャニス・ペイジ／パメラ・オースティン／ジョン・フィードラー／ジョン・フィネガン／ロバート・ギボンズ／ベティ・アッカーマン／クリフ・カーネル●日本公開：1973/02（ＮＨＫ-ＵＨＦ）（評価：★★★★）
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Laurie Lynn Drummond
』［'06年］ 『
』［'08年］ 
by Laurie Lynn Drummond
ルイジアナ州バトンルージュ市を舞台に、キャサリン、リズ、モナ、キャシー、サラの５人の女性警官のそれぞれを主人公にした短篇集で、2006 （平成18） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位、並びに、2007（平成19） 年「このミステリーがすごい！」（海外編）第１位作品（原題：Anything you say can and will be used against you）。
確かに「サード・ウォッチ」や「The Division ５人の女刑事たち」といったＴＶドラマなどでも女性警官は活躍していますが、この作品はそうしたＴＶドラマでは見られない現場（及び現場の外）のリアリティに溢れています（但し、「サード・ウォッチ」は高質の警察ドラマであり、女性警官フェイス・ヨーカスは、この作品の女性警官達に通じるものがあると思う）。
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アダムス機長を演じたレスリー・ニールセンが昨年（'10年）11月に亡くなった（享年84）のに続いて、アルティラを演じたアン・フランシスも今年（'11年）１月に亡くなり（享年80）、寂しい限りです。ＴＶ番組「ハニーにおまかせ」（'56年～）の私立探偵役のアン・フランシスも、「裸の銃（ガン）を持つ男」（'86年）のレスリー・ニールセンも、この映画では２人とも20代でしょうか。この作品を観ると、永遠に２人とも若いままでいるような錯覚に陥ります。
「禁断の惑星」がシェイクスピアの「テンペスト」を下敷きにしていることはよく知られていて、最初に劇場（名画座ミラノ、すでに「名画座料金」ではなくなっていた）で観た時も、同時期の作品「宇宙水爆戦」（'55年）などに比べてよく出来ているように思いました。
「宇宙水爆戦」の方は結構キッチュ趣味と言えるかも。惑星間戦争で絶滅の危機にある星の異星人の科学者が、地球の科学者に協力を依頼するが、実はその星の指導者は地球を支配して移り住むことを企んでいた―というストーリーですが、最後、事件が一見落着したかと思ったら、宇宙船内に潜んでいた宇宙昆虫人間みたいなミュータントに襲われそうになるという―このとってつけたように出現するミュータントがポスターなどではメインになっていて、それだけストーリーは印象に残らないといことでしょうか。ストーリー的にも怪物キャラクター的にも、当時流行ったＳＦパルプマガジンの影響を強く受けているようです（そのこともキッチュ感に繋がる要因か。でもこのキッチュ感こそが、この作品の根強い人気の秘密かも）。
一方、「禁断の惑星」に出てくる有名キャラクターは万能ロボット「ロビー」で、これを参照したのが60年代に作られたテレビ番組「宇宙家族ロビンソン」に出てくるロボット（愛称：フライデー）だったりし、先駆的な要素も結構あったわけです（「宇宙家族ロビンソン」には外にも「宇宙水爆戦」も参考にしている箇所が幾つかある）。
因みに、このロボットは、「刑事コロンボ」の第23話「愛情の計算」（'74年）にも"ゲスト出演"して
おり（下半身の造りが二本脚から台座型に変わっている）、人工知能研所の所長である犯人のアリバイ作りに一役買っていますが、ロボットのキー・ボードを叩く手つきの大雑把さを見ると、ちょっと所長の代役をさせるには無理な感じも。
（こちらは娘を庇ってだが）使われましたが、真犯人ではないと分かっていながら拘束するのはいかがなものでしょうか（「恋におちたコロンボ」の脚本はピーター・フォーク自身が手掛けている）。但し、フェイ・ダナウェイの演技力はさすが。70年代のシリーズ作に比べ見劣りがする90年代のシリーズ作（特に後期作品）の中では、ひときわ映える名犯人役と言っていいのではないでしょうか。
をはじめフセイン大統領、ホメイニなど様々な人物をコケにし、「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ２ 1/2」（'88年）では当時のアメリカ大統領
ジョージ・ブッシュをコケにしています。「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ33 1/3 最後の侮辱」（'94年）までプリシラ・プレスリー、ジョージ・ケネディ、Ｏ・Ｊ・シンプソンという共演トリオは変わらず和気藹々といった雰囲気でしたが、Ｏ・Ｊ・シ
ンプソンは'94年に発生した元妻の殺害事件（「Ｏ・Ｊ・シンプソン事件」）の被疑者となってしまいました（刑事裁判で殺人を否定する無罪判決となったが、民事裁判では殺人を認定する判決が下った）。
「禁断の惑星」という作品は、ストーリーも凝っているように思われ、「テンペスト」をなぞるだけでなく、「イドの怪物」という精神分析的な味付けがされていて、ファーザー・コンプレックスがモチーフになっているように、フロイディズムの影響も濃く滲んでいます。
ている彼の演技とは全く異なる演技をしているし（昔の怪獣映画の宝田明や夏木陽介の感じ、乃至は、背景も含めると「キャプテンウルトラ」（'67年）の中田博久の方がより近いか）、いろいろと見所が多い作品です（「なぜウチの中にビオトープがあるのか？」とか、突っ込み所も含めて）。
尚「キャプテンウルトラ」にも、「宇宙警察パトロール隊」と共に「宇宙船シュピーゲル号」（なぜか「鏡」を意味するドイツの有名週刊誌の名前）に乗り込み、バンデル星人や怪獣たちと戦い続ける万能ロボット「ハック」が登場しますが、こちらは「ゴジラ」以来の日本の"伝統"か（この番組の制作
会社は東映）、着ぐるみっぽいロボットでした。このシリーズは、脚本が番組放送に追いつかなくなった「ウルトラマン」と、その後継番組として構想されていた「ウルトラセブン」との間の所謂「つなぎシリーズ」だったので、書割りのような背景からも察せられる通り、番組制作予算は限られていたようです。その後ウルトラ・シリーズでお決まりとなる"紅一点"の女性隊員は、ここでは「アカネ隊員」ですが、「ウルトラマン」で桜井浩子が演じた「フジ・アキコ隊員」、「ウルトラセブン」で菱見百合子が演じた「アンヌ隊員」と並んで、この「キャプテンウルトラ」で城野ゆきが演じた「アカネ隊員」も、今も
って人気があるようです。いわばフジ・アキコ隊員の後輩格、アンヌ隊員の先輩格になりますが、アカネ隊員は紅一点と言うより"準主役"と言った方がいいかも。アカネ隊員は番組の最初から準主役級でいたわけでなく、レギュラーメンバーだった「キケロ星人ジョー」（演じていたのは無名時代の
ＳＦパルプマガジン風ファッション
万能ロボット・ロビー登場
」 
●原案：ロバート・スペクト●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：74分●出演：ピーター・フォーク／ホセ・ファーラー／ロバート・ウォーカー／ジェシカ・ウォルター／リュー・エヤーズ／リー・Ｈ・モンゴメリー／アーサー・バタニデス／ジョン・ザレンバ／ウィリアム・ブライアント／ルー・ワグナー／バート・ホランド●日本公開：1974/08●放送：ＮＨＫ総合（評価：★★★）「
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「新・刑事コロンボ／恋におちたコ
」
「裸の銃(ガン)を持つ男」●原題：THE NAKED GUN：FROM THE FILES OF POLICE SQUAD！●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：デヴィッド・ザッカー●製作：ロバート・Ｋ・ウェイス●脚本：ジェリー・ザッカー／ジム・エイブラハムズ／デヴィッド・ザッカー／パット・プロフト●撮影：ロバート・スティーヴンス●音楽：アイラ・ニューボーン●時間：85分●出演：レスリー・ニールセン／プリシラ・プレスリー／ジョージ・ケネディ／Ｏ・Ｊ・シンプソン／リカルド・モンタルバン／ナンシー・マルシャン●配給：ＵＩＰ映画配給●日本公開：1989/04（評価：★★★☆） 
」
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「キャプテンウルトラ（第９話）／怪生物バンデルエッグあらわる」●制作年：1967年●監督：加島昭●脚本：鈴木良武／伊東恒久●音楽：冨田勲●時間：92 分●出演：中田博久
／小林稔侍／城野ゆき／伊沢一郎／安中滋／佐川二郎／桐島好夫／川田信一／（以下、非レギュラー）八名信夫／三重街恒二／大槻憲／木内博之／比良元高●放送局：ＴＢＳ●放送日：1967/06/11（評価：★★★）
城野ゆき（アカネ隊員）
」（輸入盤）／チラシ 「
」「
」
カントリー音楽のメッカ、ナッシュビルで、ある大統領候補のキャンペーンのためにコンサートが行われる準備が進められていて、町には、イベント関係者や働き口
を求める者、野次馬、音楽ファンなど、多くの人間が集まってきていた。その中には、自分がカントリー歌手であることに疑問を感じている黒人や、芸能界で生きることを夢見る運転手、歌手希望の音痴のウエイトレス、家出してきたノイローゼ青年、カントリー歌手になりたくて田舎の農家の夫から逃れきた女など、様々な人間がいた―。
「グランド・ホテル」形式という呼び方の起源となった、エドマンド・グールディング監督の「グランド・ホテル」（'32年／米）を後に観ましたが、ベルリンの一流ホテルのそれぞれの部屋で１日の間に起きる人間ドラマを描いた映画で、旧い映画のわりには面白かったです。但し、この"元祖"作品よりも、新「グランド・ホテル」形式とも言われた「ナッシュビル」の方がより面白かったと言うか、インパクトありました。
「グランド・ホテル」は、オーストリアの作家ヴィッキー・バウム（Vicki Baum、1888-1960）の小説『ホテルの人びと』を、アメリカで舞台化した戯曲に基づき映画化したもので、ヴィッキー・バウムはこの小説を書くために実際にホテルでメイド（客室係）として働いたそうな（実際にあった有名企業経営者と速記者とのスキャンダルがストーリーに使われているが、ホテル従業員としての守秘義務違反にならないのか？）。映画は第５回アカデミー賞の作品賞を受賞しましたが、他部門でのノミネートは無く作品賞でしか候補に挙がらずに受賞を果たした珍しいケースです（主演○○賞とか助演○○賞とかを与えようとしても、誰が主演で誰が助演なのか判別しにいくい作品であるというのも一因か）。
』
但し、「雨」におけるジョーン・クロフォードが演じた娼婦サディ・トンプソン役は、後の高評価はともかく、公開当時は評判が良くなくて、興行的にも失敗作となっています。一方、「雨」の１ヵ月前に公開され、第５回アカデミー作品賞を受賞した「グランド・ホテル」は1932年度のＭＧＭで興行成績ナンバー１作品であり、この年に「モーション・ピクチャー・ヘラルド誌」が実施した「もっとも興行成績をあげられるスター」の投票企画で、ジョーン・クロフォードはマリー・ドレスラー、ジャネット・ゲイナーに続く３位となっています。マリー・ドレスラーは1931年に、ジャネット・ゲイナーは1928年に、それぞれアカデミー主演女優賞を獲得していましたが、クロフォードはその後も映画に出続けるも傑作に恵まれない状態が続きます。
作品です。クロフォードはこの作品で初のノミネートでアカデミー主演女優賞を獲得、女優としての評価を蘇らせ、その後の数年間、ハリウッドで最も成功した女優として君臨することになります。（2011年にケイト・ウィンス
レット主演でテレビドラマ化され、同年10月15日と16日にＷＯＷＯＷで「ミルドレッド・ピアース 幸せの代償」（全５話）とし![ミルドレッド・ピアース [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9F%E3%83%AB%E3%83%89%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%82%B9%20%5BDVD%5D.jpg)
」［'13年］ 
（●映画「ミルドレッド・ピアース」は『郵便配達は二度ベルを鳴らす』『殺人保険』の作者ジェイムズ・Ｍ・ケインの1941年発表の同名小説が原作のフィルム・ノワールであり、深夜のビーチハウスでひとりの男が銃撃され、やがて警察の取調室で、殺された男性モンティの妻ミルドレッド（ジョーン・クロフォード）が自らの過
去を振り返りつつ、供述を始めるという構成（但し、原作には殺人事件は無く、サスペンスでもなく、純粋な人間ドラマである）。彼女は、最初の夫と別れた後、苦しい家計を支えるために外で働き出し、やがて自分のレストランを経営、チェーン店化するまでに成功し、モンティと再婚しやっと幸せを手に入れたものの、娘のケイが考えもしなかったようなわが
まま娘に育ってしまう（この流れ自体は原作通り）。ビジネス界での成功と引き換えに、母親の役割に失敗して娘を思わぬ悪女へと成長させ、苦悩するヒロインをジョーン・クロフォードが熱演している。ジョーン・クロフォードはこの映画出演の10年後に後にペプシコの会長ＣＥＯとなるアルフレッド・スティールと４度目の結婚をし、その夫の死後もペプシコ社で重役として経営に関わっていた期間があるすが、実人生でそうなる前に「ミルドレッド・ピアース」でやり手実業家を演じていて、それが板についているというのが興味深い。因みに、ジェイムズ・Ｍ・ケイン原作、ローレンス・カスダン監督の映画「
「グランド・ホテル」からジョーン・クロフォードの話になりましたが、 話を戻して、ロバート・アルトマン監督の「ナッシュビル」はどのようにして作られたかと言うと、アルトマン監督がスタッフをナッシュビルに滞在させて毎日日記を書かせ、それを繋ぎ合せてストーリーを作り上げたのだそうで、ナッシュビルでの撮影期間中も、スタッフやキャストは全員同じモーテルに泊まっていたそうです（出演者のギャラ
は均一だった）。そのためか、観ていてアドリブ感があると言うか、いかにも撮りながら作り、作りながら撮っていったという感じがします。カレン・ブラックがグラマーな「二流カントリー歌手」（触れ込みは「カントリーの女王」）役で、ロニー・ブレイクリー演じる「貧血を起こしやすい歌手」バーバラのライバルという役どころで自作の歌を歌ったり、エリオット・グールドが「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」の時と同じシャツ着て本人役
でカメオ出演するなどのお遊びも。当時としては抜きん出て有名なスター俳優は（カメオ出演以外は）使っていないということもあって（当時無名で、後に有名になる役者も多く出ているが）、結果として「集団主人公」という映画の特質がよく出ているように思いました。
ロバート・アルトマンは「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」（'70年／米）の監督でもあり、ある意味、ベトナム戦争終結当時の「病めるアメリカ社会」の断片像ともとれますが、オーデション歌番組「アメリカン・アイドル」の地方予選などは、いまだにこの「ナッシュビル」という映画の雰囲気と重なる部分があるような気もします。
「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ」は、朝鮮戦争を舞台にしたブラック・コメディで、野戦病院（マッシュ）に派遣されたドナルド・サザーランド、エリオット・グールド、トム・スケリット演じる３人の医師が、軍規を無視して婦長の尻を追いかけたり、女性将校（サリー・ケラーマン）をからかったりとやりたい放題をやる話。でも、この３人、実は極めて優秀な外科医であって、負傷して血だらけの患者を面白可笑しく冗談を言いながら手術するけれど、結局は治してしまうし、いたずらや悪
事を企んだりはするけれど、人情味もあるということで、ちょっと憎めない...コメディ部分にもやや毒気のある鬼才ロバート・アルトマンらしい作品でしたが（1970年の第23回カンヌ国際映画祭でグランプリ受賞（現在の最高賞パルム・ドールに該当））、個人的には「ナッシュビル」の方がやや上でしょうか（「ナッシュビル」は全米映画批評家協会賞・作品賞＆監督賞受賞）。両作品について言えることですが、アルトマンの社会批判精神はストレートな表され方をするのはでなく、ユーモアを介するなどして屈折した形で表現されるので、背景が掴めていないと、ただ面白かったで終わってしまうこともあるかもしれません（その面白さにもクセがあって、人や作品によって評価が分かれるが）。
「ナッシュビル」●原題：NASHVILLE●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督・製作：ロバート・アルトマン●脚本：ジョーン・テューケスベリー●撮影：ポール・ローマン●音楽：リチャード・バスキン／キース・キャラダイン●時間：160分●出演：ヘンリー・ギブソン／カレン・ブラック／アレン・ガーフィールド／ネッド・ビーテ
ー／リリー・トムリン／マイケル・マーフィー／ジェフ・ゴールドブラム／ジェラルディン・チャップリン／キース・キャラダイン／ロニー・ブレイクリー／グウェン・ウェルズ／バーバラ・ハリス／
スコット・グレン／エリオット・グールド／ジュリィー・クリスティー／デイヴィッド・アーキン／バーバラ・バクスレイ／ティモシー・ブラウン／ロバート・ドキ／シェリー・デュヴァル／アラン・ニコルズ／デイヴィッド・ピール／バート・レムゼン／キーナン・ウィン●日本公開：1976/04●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿西口・新宿（西口）パレス（78-02-08）（評価：★★★★）●併映：「バーブラ・ストライサンド スター誕生」（フランク・ピアスン） 
」
「ミルドレッド・ピアース」●原題：MILDRED PIERCE●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティス●製作：ジェリー・ウォルド●脚本：ラナルド・マクドゥガル●撮影：アーネスト・ホーラー●音楽：マックス・スタイナー●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン●時間：111分●出演：ジョーン・クロフォード／ブルース・ベネット／ザカリー・スコット／アン・ブライス／ジャック・カーソン／イヴ・アーデン●ＤＶＤ発売：2013/05●発売元：ブロードウェイ（評価：★★★★）
「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」●原題：M*A*S*H●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・アルトマン●製作：インゴ・プレミンジャー●脚本：リング・ランドナーＪｒ.●撮影：ハロルド・Ｅ・スタイン●音楽：ジョニー・マンデル●時間：116分●出演：ドナルド・サザーランド／トム・スケリット／エリオット・グールド／ロバート・デュヴァル／サリー・ケラーマン●日本公開：1970/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-05-13）（評価：★★★★）●併映：「まぼろしの市街戦」（フィリプド・ロカ）／「博士の異常な愛情」（スタンリー・キューブリック）
」
1958年、湖畔の教会ではドン・マイケル・コルレオーネ（アル・パチーノ）の息子の聖餐式が行われており、湖に臨む大邸宅の庭でのパーティには、妻ケイ（ダイアン・キートン）と息子、妹らが、来賓には、ママ・コルレオーネ（マリア・カータ）、次兄フレドー（ジョン・カザール）夫婦、妹コニー（タリア・シャイア）とその恋人（トロイ・ドナヒュー）、相談役トム・ヘーゲン（ロバート・デュヴァル）らが招かれていた。パーティが済みマイケルがベッドへ入ろうとした時、機関銃の弾が寝室にぶち込まれ、床に伏したマイケルは、ベッドから転がり落ちた妻ケイを抱きかかえていた―。
言わずと知れたフランシス・フォード・コッポラ監督による前作「ゴッドファーザー」（′69年／米）の続編で、正編・続編共にアカデミー作品賞を受賞した唯一のシリーズ。
本編でマーロン・ブランドが演じたヴィトー・コルレオーネの後継者としてゴッドファーザーになった三男のマイケルが、今度は父の遺産を守るために苦悩する姿が描かれる一方で、マリオ・プーゾの原作にはあるものの本編では描かれなかった、若き日のヴィトー（ロバート・デ・ニーロ）がシチリアからアメリカに移民としてやって来て、一代で裏社会の巨大ファミリーを築くまでのエピソードが、共に本編を挟むような形で対を成しています。
時間的にはヴィトーの出ている時間の方が少ないのですが、「
一方、家族の確執に悩まされるマイケルの方は、崩壊していく家族の絆を目の当たりにし、自らも裏切った親族に手を下しつつ、改めてヴィトーの偉大さに想いを馳せるという、アル・パチーノとしてはやや損な役回りだったかも（本編のマーロン・ブランドの下でひ弱な印象をこの作品でも引き摺っている？）。
本編あっての続編ではあるものの、続編でヴィトーの若き日の台頭と、現在のマイケルの孤絶を描くことで、単なるマフィアものを超えて、イタリア移民の一族の年代記としての厚みが増したように思います（ヴィトー・コルレオーネを演じたロバート・デ・ニーロはアカデミー「助演男優賞」受賞。本編でマーロン・ブランドが主演男優賞を受賞しており、同じ役柄を演じた二人の俳優がアカデミー賞の演技賞を獲得したことになる）。
ただ、米国のイタリア（シチリア）系社会でもこうした強力な「父性原理」はすでに過去のものとなっているのかも知れず、それがこの続編で予兆として現れていて、近年の海外ドラマ「ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア」（'99－07年）などを観ていると、そのギャップがある種パロディカルに描かれるに至っているように思いました。
シス・フォード・コッポラ／グレイ・フレデリクソン／フレッド・ルース●脚本：マリオ・プーゾ／フランシス・フォード・コッポラ●撮影：ピーター・ツィンナー／バリー・マルキン／リチャード・マークス●音楽：
ード・ブライト／ガストン・モスチン／トム・ロスキー／ブルーノ・カ－ビー／フランク・シベロ／フランチェス
カ・デ・サピオ／モーガナ・キング／マリアナ・ヒル／レオパルド・トリエステ／ドミニク・キアネーゼ／アメリゴ・トット／トロイ・ドナヒュー●日本公開：1975/04●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-01-12）（評価：★★★★）●併映：「コーザ・ノストラ」（フランチェスコ・ロージ） ダイアン・キートン in「ゴッドファーザー PART II」（1974）／「
』［'80年］『
』［'09年］「
」／映画チラシ 「
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第２次世界大戦の最中、英国内で活動していたドイツの情報将校ヘンリー・フェイバー（コードネーム"針"）は、連合軍のヨーロッパ進攻に関する重大機密を入手、直接アドルフ・ヒトラーに報告するため、英国陸軍情報部の追跡を振り切り、Ｕボートの待つ嵐の海へ船を出したが、暴風雨の影響で離れ小島に漂着してしまう―。
』［'96年］
1978年にイギリスの作家ケン・フォレット（Ken Follett）が発表したスパイ小説で（原題：The Eye of the Needle）、1979年「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」を受賞した作品。この人は『大聖堂』以来、歴史小説家の趣きがありますが、この作品でエドガー賞などを受賞し、『トリプル』（Triple）、『レベッカへの鍵』 （The Key to Rebecca）と相次いで発表していた頃は、米国のロバート・ラドラム（1927－2001）に続くエスピオナージュの旗手という印象でした。
スパイの行動を追っていくという点では、同じ英国の作家フレデリック・フォーサイスの『ジャッカルの日』と似て無くもないし、『ジャッカルの日』を読む前からドゴールが暗殺されなかったのを知っているのと同じく、連合軍の欧州侵攻の上陸地点がカレーであるかのように見せかけて実はノルマンディだという"針"ことヘンリーが掴んだ"機密情報"が、結局ヒトラーにもたらされることは無かったという既知の事実から、彼が目的を果たすことは無かったということは事前に察せられます。
但し、そのプロセスがやや異なり、マシーンのように非情に行動する"ジャッカル"に対し、ヘンリーは、同じく非情な人物ではあるものの、流れついた島の灯台守の夫婦に世話になるうちに、その妻と"本気"の恋に落ちてしまうという人間臭い設定になっています（夫
が下半身不随で、妻は欲求不満気味だった？）。そして、そのことが結局は、彼が任務を遂行し得なかった原因に―。
』（'97年改版版）
ドイツのパラシュート部隊の精鋭を率いるシュタイナーを演じたマイケル・ケインが主役で、ドナルド・サザーランドの役どころは、部隊に先んじて英国に潜入する元ＩＲＡのテロリストで現大学教授のリーアム・デヴリン。スパイである男性（デヴリン）が潜入先で地元の女性と恋に陥るところが「針の眼」と似ていますが、シュタイナーの部隊の人間がどんどん死んでいく（計画を指揮したラードル大佐（ロバート・デュヴァル）も失敗の責を取らされ銃殺される。但し、ヒトラーの命令によ
る形をとっているが、元々からヒムラー（ドナルド・プレザンス、本物そっくり！）の独断的計画であったことが示唆されていて、ヒムラー自身は何ら責任を取らない）という状況の中で、愛に目覚めたデヴリンは最後に生き残ります（ドナルド・サザーランドについて言えば、「針の眼」とちょうど逆の結末と言えるかもしれない。ケン・フォレットとジャック・ヒギンズの作風の違いか？）。
「カサノバ」は全編スタジオ撮影で、巨大なセットがカサノバの人生の虚しさとだぶっていると言われているそうです（フェリーニ監督は彼の人生を演技的と捉えたのか）。カサノバ（ドナルド・サザーランド）が自らの強壮ぶりを誇示する"連続腕立て伏せ"シーンなどは凄かったというか、むしろ悲壮感、悲哀感があった...（ある精神分析家によれば、好色家には、"女性なら誰とでも"という「カサノバ型」と"高貴な女性を落とす"ことに喜びを感じる「ドンファン型」があるそうだが、何れもマザー・コンプレックスに起因するそうな）。
「針の眼」の映画の方は、「カサノバ」及び「鷲は舞いおりた」の５年後に撮られた作品ですが、ここでのサザーランドは、冷徹非情ながらもやや"もっそり"した感じもあって、それでいて目付きは鋭く（こういう病的に鋭い目線は、後のロン・ハワード監督の「バックドラフト」（'91年／米）の放火魔役に通じるものがある）、半身不随の灯台守の夫を自身の正体を知られたために殺害する場面などは、（相手を殺らなければ自分が殺られるという状況ではあるが）"卑怯者ぶり"丸出しで、普通のスパイ映画にある"スマートさ"の微塵も無く、それが却ってリアリティありました。
ケイト・ネリガン（この人もカナダ出身で演技を学ぶためにイギリスに渡った点でドナルド・サザーランドと重なる）が演じる灯台守の妻がヘンリーの正体を知り、突然愛国心に目覚めたため？と言うよりは、ヘンリーの行為を愛情に対する裏切りととったのでしょう、「何もかも戦争のせいだ。解ってくれ」と弁解する彼に銃を向けるという、直前まで愛し合っていた男女が殺し合いの争いをする展開は、映像としてはキツイものがありましたが、それだけに反戦映画としての色合いを強く感じました。
因みに、ドナルド・サザーランドの息子のキーファー・サザーランド（英ロンドン出身）も俳優で、今は映画よりもＴＶドラ
マ「２４－ＴＷＥＮＴＹ ＦＯＵＲ－」のジャック・バウアー役で活躍していますが（どの場面を観ても、いつも銃と携帯電話を持って、無能な大統領補佐官らに代わって大統領から直接指令を受け、毎日"全米を救うべく"駆け回っていた）、父親ドナルド・サザーランドの方も、「ダーティ・セクシー・マネー」の大富豪役などＴＶドラマで最近のその姿（相変わらず、どことなく不気味さを漂わせる容貌だが）を観ることができるのが嬉しいです（でも本国では２シーズンで打ち切りになってしまったようだ）。キーファーが自身の演じるジャック・バウアーの父親役と
して「２４」への出演を依頼した際、ドナルドは「
「針の眼」●原題：EYE OF THE NEEDLE●制作年：1981年●制作国：イギリス●監督：リチャード・マーカンド●製作：スティーヴン・フリードマン●脚本：スタンリー・マン●撮影： アラン・ヒューム●音楽：ミクロス・ローザ●時間：154分●出演：ドナルド・サザーランド／ケイト・ネリガン／イアン・バネン／クリストファー・カザノフ／フィリップ・マーティン・ブラウン／ビル・ナイン●日本公開：1981/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★☆）
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「鷲は舞いおりた」●原題：THE EAGLE HAS LANDED●制作年：1976年●制作国：イギリス●監督：ジョン・スタージェス●製作：ジャック・ウィナー／デイヴィッド・ニーヴン・ジュニア●脚本：トム・マンキーウィッツ●撮影：アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ラロ・シフリン●原作：ジャック・ヒギンズ「鷲は舞いおりた」●時間：123分（劇場公開版）／135分（完全版）●出演：マイケル・ケイン／ドナルド・サザーランド／ロバート・デュヴァル／ジェニー・アガター／ドナルド・プレザンス／アンソニ
ー・クエイル／ジーン・マーシュ／ジュディ・ギーソン／トリート・ウィリアムズ／ラリー・ハグマン／スヴェン=ベッティル・トーベ／ジョン・スタンディング●日本公開：1977/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋テアトルダイア （77-12-24）（評価：★★★☆）●併映：「ジャッカルの日」（フレッド・ジンネマン）／「ダラスの熱い日」（デビッド・ミラー）／「合衆国最後の日」（ロバート・アルドリッチ）（オールナイト）
「２４-TWENTY FOUR-」24 (FOX 2001/11～2009) ○日本での放映チャネル：フジテレビ（2004～2010）／FOX
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ドナルド・サザーランド ２０２４年６月２０日、フロリダ州マイアミで死去。８８歳。 「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ（マッシュ）」で人気俳優の仲間入りを果たし、アラン・J・パクラ監督の「コールガール」(71)、ニコラス・ローグ監督の「赤い影」(73)、ジョン・シュレシンジャー監督の「イナゴの日」(75)、ロバート・レッドフォード監督の「普通の人々」(80)など、アメリカン・ニュー・シネマを代表する作品に出演。その後は、「バックドラフト」の放火魔や、「ハンガー・ゲーム」シリーズのスノー大統領など悪役で強い印象を残していた。
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1917年刊行の『シャーロック・ホームズ最後の挨拶』以降に発表された（これが"最後"じゃなかったわけだ）、「マザリンの宝石」（1921年）から「ショスコム邸」（1927年）までの12編を収めており、光文社文庫版（日暮雅通訳）は解説や漫画家・坂田靖子氏のエッセイなども含めて487ページ、この文庫はカバーの紙質がしっかりしているのがいいです（シドニー・パジットの挿画が多く掲載されている点もいい）。
一方で、最後まで新たな境地を探ろうとしているのか、「白面の兵士」（この作品、ドイルは医師だったはずだが、ハンセン氏病に対する誤解がみられる）などのようにワトスンではなくホームズ自身が事件を語ったり、結構"変化球"が多いという感じでしょうか。 この"不統一性"は、1921年の書き始めの段階では、短編集として纏めるという意図が必ずしも無かったことからくるのかも。
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1920年代初頭、ニューヨークに住むユダヤ移民の子ヌードルスは、仲間を率いて貧困街で悪事を働く中、町に越して来たマックスと出会い、２人は禁酒法の隙間をぬって荒稼ぎ、大人になった頃にはギャング集団として伸し上がっていた。新たな仕事の計画を立てたマックス（ジェームズ・ウッズ）の無謀な考えに反発したヌードルス（デ・ニーロ）は、彼を裏切り警察に情報を流したため、マックスは殺されヌードルスは町を追われる。しかし30年後の今、年老いたヌードルスのもとへ―。 
セットも役者（脇役陣含む）も音楽（エンニオ・モリコーネ）も豪勢で、時代の雰囲気を感じさせる重厚かつ哀愁に満ちた作品だと思いましたが、３時間半近い長尺の割にはやや唐突な終わり方のような気もしていました。但し、後年テレビで観直してみると、劇場のようにスケールの大きさは味わえないのですが、ストーリーは冷静に追えるというメリットもあって（勿論、２回目ということあって）、ちゃんと伏線はあったのだなあと思いました。
つまりヌードルスは自分が仲間を裏切ったと思っていたのが、実はマックスの方が最初から仲間を裏切っていたわけで、そのマックスが、今は実業界に君臨するも失脚の窮地にある―ラストシーンで、ヌードルスが道でマックスと思しき人影を認めるも、清掃車が通り過ぎた後にはその影は無かったことは、マックスの自殺を示唆しているのでしょう。
友情が悔恨に、更に復讐の念に転じるべきものが、ノスタルジーを通じてアンビバレントとして様々な感情が複雑に併存しているのが、今の老いたヌードルスなのでしょう。そして過去を引き摺って生きてきたという点では、マックスもヌードルスと同じであり、彼なりに落し前をつけようとしたともとれます。
「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」●原題：ONCE UPON A TIME IN AMERICA●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：セルジオ・レオーネ●製作：アーノン・ミルチャン●脚本：セルジオ・レオーネ／レオナルド・ベンヴェヌーティ／ピエロ・デ・ベルナルディ／エンリコ・メディオーリ●撮影：トニーノ・デリ・コリ●音楽：エンニオ・モリコーネ●時間：205分●出演：ロバート・デ・ニーロ／ジェームズ・ウッズ／エリザベス・マクガヴァン／ジェニファー・コネリー／ダーラン・フリューゲル／トリート・ウィリアムズ／チューズデイ・ウェルド／バート・ヤング／ジョー・ペシ／ジェームズ・ヘイデン／ウィリアム・フォーサイス／ダニー・アイエロ／ジェラード・マーフィ／ラリー・ラップ／ダッチ・ミラー／ロバート・ハーパー／リチャード・ブライト／ポール・ハーマン●日本公開：1984/10●配給：東宝東和●最初に観た場所：有楽町・日本劇場
』［'10 年］『
』［'01 年］
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』（カバーイラスト：真鍋博）『
』／「クリスタル殺人事件」ポスター／「
」
ミス・マープルの住むセント・メアリ・ミード村にある邸宅ゴシントン・ホールに、往年の大女優マリーナ・グレッグが夫ジェースン・ラッドと共に引っ越して来て、その邸宅で盛大なパーティが開かれるが、その最中に招待客の１人で地元の女性ヘザー・パドコックが変死し、死因はカクテルに入っていた薬物によるものだったことが判明する―。
やがて、何らかの秘密を握るジェースンの秘書エラ・ジーリンスキーが毒殺され、第３の殺人事件も起きますが、ストーリーそのものはシンプル（作品が永く印象に残る１つの要因だと思う）、但し、妊娠中の女性が水疱瘡に感染すると胎児に危険を及ぼすという知識はあった方がいいかも。
ガイ・ハミルトン監督によって映画化された「クリスタル殺人事件」（'80年／英）は、ミス・マープル役がアンジェラ・ランズベリー（これが契機となったのか、後にテレビドラマ「ジェシカおばさんの事件簿」（'84年～'96年）で"ジェシカおばさん"ことミステリー作家ジェシカ・フレッチャーを演じることに）。マリーナがエリザベス・テーラー（1932年生まれ）、秘書のエラがジェラルディン・チャップリン、夫ジェースンがロック・ハドソンと豪華顔ぶれですが、やや原作とは違っているという
感じも。原作ではそれほど重きを置かれていない映画女優ローラ・ブルースターをキム・ノヴァク（1933年生まれ）が演じることで、マリーナとローラの確執を前面に出しています。ロンドン警視庁のクラドック警部役がエドワード・フォックスだったり、マリーナが出ている映画の中でちらっと出てくる相手役がピアース・ブロスナン（ノンクレジット）だったりと、役者を観る楽しみはありますが、出演料に費用がかかり過ぎたのか舞台はやや地味で（『
・ハミルトン監督の次回作「
導入部では、例のミス・マープルと近所のおばさんや小間使いとの間の世間話なども織り込まれていて、最初はいつもフツーのおばあさんにしか見えないミス・マープルですが、事件が進展していくと一転して鋭い洞察をみせ、相当早くに犯人の目星をつけてしまったみたいで、後は、残った疑問点を整理していくという感じでしょうか（最大の疑問点は犯行動機、これが事件の謎を解くカギになる）。原作と同じようにエンディングで余韻を残していて、この点でも原作に忠実でした。
テレビ版でもこれまで何人かの女優がミス・マープルを演じていますが、ＢＢＣが最初にシリーズ化した際にマ―プルを演じたジョーン・ヒクソン（Joan Hickson、1906‐1998）は好きなタイプで、生前のクリスティ本人から「年を経た暁には、ミス・マープルを演じて欲しい」と言われたという逸話があるそうです（この「鏡は横にひび割れて」は、シリーズ全12話の最後の作品で、ジョーン・ヒクソンはこの時85歳くらいかと思われるが、非常にしっかりしている）。
この「鏡は横にひび割れて」には、同じテレビシリーズの「
」
」
「クリスタル殺人事件」●原題：The Mirror Crack'd●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督：ガイ・ハミルトン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：ジョナサン・ヘイルズ／バリー・サンドラー●撮影：クリストファー・チャリス●音楽：ジョン・キャメロン●原作：アガサ・クリスティ「鏡は横にひび割れて」●時間：105分●出演：アンジェラ・ランズベリー／エリザベス・テイラー／ロック・ハドソン／ジェラルディン・チャップリン／トニー・カーティス／エドワード・フォックス／キム・ノヴァク／チャールズ・グレイ／ピーター・ウッドソープ／ナイジェル・ストック／ピアース・ブロスナン（ノンクレジット）●日本公開：1981/07●配給：東宝東和●（評価★★★）
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「ミス・マープル（第12話）／鏡は横にひび割れて」●原題：The Mirror Crac'd from Side to Side●制作年：1992年●制作国：イギリス●監督：ノーマン・ストーン●製作：ジョージ・ガラッシオ●脚本：Ｔ・Ｒ・ボーウェン●撮影：ジョン・ウォーカー●原作：アガサ・クリスティ●時間：日本放映版93分（完全版204分）●出演：ジョーン・ヒクソン(マープル)／クレア・ブルーム(マリーナ・グレッグ)／バリー・ニューマン(ジェイソン・ラッド)／グエン・ワトフォード(ドリー・バントリー)／ジョン・キャッスル(ダーモット・クラドック警部)／コンスタンチン・グレゴリー(アードウィック・フェン)／グリニス・バーバー(ローラ・ブルースター)／エリザベス・ガーヴィー(エラ・ザイリンスキー) ／デヴィッド・ホロヴィッチ(スラック警視)／イアン・ブリンブル(レイク巡査部長) ●日本公開：1997/03/19 （テレビ東京）（評価：★★★★） 
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』［'86年］／「プリズン・ブレイク」／「
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昭和11年に青森刑務所を脱獄、昭和17年に秋田刑務所を脱獄、昭和19年に網走刑務所脱獄、昭和23年に札幌刑務所脱獄と、犯罪史上未曽有の４度の脱獄を実行した無期刑囚"佐久間清太郎"（仮名）を描いた「記録文学」。雑誌「世界」に1982（昭和57）年から1983（昭和58）年に連載、岩波書店より1983年11月24日に刊行されました。
脱獄を繰り返す男のモデルとなっているのは、"昭和の脱獄王"と言われた白鳥由栄（しらとり・よしえ、1907‐1979）で、作者は、刑務所で白鳥由栄と深く接した元看守らを綿密に取材しており、実質的には実在の超人的脱獄囚を描いた「記録文学」と言っていいのでは。
そうした看守らの中には、"佐久間"を１人の人間として扱った人もいて、"佐久間"はもともと情に厚い人柄であり、恩を受けた看守に対しては忠義の心を忘れなかったようです。身体能力も含めた怪物的な脱獄能力（湾曲した壁を這い登ることが出来た）、粘着気質的な脱獄意志の強さ（自分に辛く当たった看守が当番の日をわざわざ選んで脱獄した）と、こうした"律儀さ"との組み合わせが興味深いです。
白鳥由栄をモデルにした他の小説では、船山馨『破獄者』、八木義徳『脱獄者』どがあります。また、この吉村昭のほぼノンフィクションと言っていい作品は、
佐久間（緒形拳）が冒頭、鈴木（津川雅彦）から「肛門検査」を受けるというショッキングなシーンから始まるこのドラマは、第１回文化庁芸術作品賞受賞作品となりました。緒形拳と津川雅彦という盟友関係の二人のＷ主役という触れ込みでしたが、原作の主人公である佐久間を演じた緒形拳の演技がやはり良かったように思います（先に述べた、この作品のテーマの１つが「人間の尊厳」であることがよく分かる）。一昨年［'08年］、緒形拳が亡くなった時も、ＮＨＫのニュースで出演作としてこのドラマが紹介されていました（2017年にテレビ東京で山田孝之（佐久間）、ビートたけし（鈴江）主演で再ドラマ化された）。
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「破獄」●演出：佐藤幹夫●脚本：山内久●原作：吉村昭●出演：緒形拳／津川雅彦／中井貴恵／佐野浅夫／趙方豪／織本順吉／なべおさみ／玉川良一／田武謙三／綿引勝彦●放映：1985/04（全１回）●放送局：ＮＨＫ
作：吉村昭●出演：ビートたけし／山田孝之／吉田羊／満島ひかり／橋爪功／寺島進／松重豊／勝村政信／渡辺いっけい／池内博之／中村蒼●放映：2017/04（全１回）●放送局：テレビ東京 
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江戸・天明年間（1785年）、土佐の水主（船乗り）長平は、乗っていた御蔵米を運ぶ船の難破により室戸岬沖から遠く流され、同じ船の乗組員仲間２人と共に絶海の孤島に辿り着くが、その島は水も沸かない火山島で、見たことも無い巨鳥の大群のみが棲息する無人の島だった―。
いやあ、それにしても、凄い生命力！ そして、生きるための知恵！ 彼らが初めて見た巨鳥とはアホウドリだったわけですが、飲料水はその卵の殻で雨水を受けて貯めておけばよく、食糧は鳥を捕食すれば困らない―と思いきや、この鳥が渡り鳥であることに長平は気づき、大急ぎで渡りの始まる前に、捕えた鳥の干物を作り食糧備蓄に励む、そうした長平の機知と努力にも関わらず、一緒に流れ着いた乗組員仲間２人はやがて死に、長平１人になってしまいます。
小説の冒頭に無人島漂着者の記録の１つとして、太平洋戦争中にあった「アナタハン島事件」という、比嘉和子という名の女性１人を含む33名の漂流者の無人島生活とその救出の記録が紹介されていますが、これなどは、その女性を巡って、男性達の間で公然と殺し合いが行われたという暗い側面を持つ事件で、「無人島長平」の話と比べると、ちょうどジュール・ヴェルヌ『十五少年漂流記』と、その70年後に書かれたウィリアム・ゴールディングの『蝿の王』（原作は読んでないが映画で観た。映画の出来はイマイチ）との明暗関係に似ている気がしました。
また、アナタハン島事件については、事実を基に比嘉和子自身が主演した「アナタハン島の眞相はこれだ!!」（'53年／新大都映画）という映画があり、「モロッコ」の名匠ジョセフ・フォン・スタンバーグ監督も、根岸明美（1934-2008／享年73、「マタンゴ」（'63年）のような怪奇モノから黒澤明作品などにも出演した女優だった）主演で映画「アナタハン（The Saga of Anatahan）」（'53年／東宝）を撮っています（「アナタハン」（1953）ポスター）。
』 ［'07年］
ンは、今や買収されそうな飛行機工場に働く労働組合活動に熱心な労働者という役どころで（この映画は80年代日本がバブル景気で浮かれていた頃アメリカはどうだったかを知ることが出来る映画でもある）、マーティン・シーンは「
』［'17年／中央経済社］
』［'08年］
海部 美知 氏（帯の写真は梅田望夫氏と池田信夫氏）
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』 ［'05年］ 『
』 ［'08年］／デヴィッド・クローネンバーグ「
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2004（平成16）年・第57回 「日本推理作家協会賞」（短編部門）受賞作（連作の第１部「死神の精度」に対する授賞）。
![Videodrome [1982].jpg](/book-movie/archives/Videodrome [1982].jpg)
当時の評判も良かったみたいで、同月には渋谷ユーロスペースで同監督の前作「ヴィデオドローム」（'82年／カナダ）が上映され、ジェームズ・ウッズ主演のこの作品は見た人の性格を変える暴力ＳＭビデオによって起きる殺人を描いたもので（鈴木光司原作の日本映画「リング」はこれのマネか？）、この２作でクローネンバーグの名は日本でも広く知られるようになりました（「ヴィデオドローム」は、ちょっと気持ち悪いシーンがあり、イマイチ）。
Videodrome
その後、クローネンバーグは、ジョルジュ・ランジュラン原作、カート・ニューマン監督の「ハエ男の恐怖（The Fly）」（'58年／米）のリメイク作品「ザ・フライ」（'86年／米）を撮り（ホント、"気色悪い"系が好きだなあ）、ジェフ・ゴ
ールドブラムが変身してしまった「ハエ男」が最後の方では「カニ男」に見えてしまうのが難でしたが（と言うより、何が何だかよくわからない怪物になっていて、オリジナルの「ハエ男の恐怖」の方がスチールを見る限りではよほどリアルに「蠅」っぽい）、ただしストーリーはなかなかの感動もので、ラストはちょっと泣けました。
「デッドゾーン」ではクリストファー・ウォーケンが演じる何の前触れもなく突然に予知能力を身につけてしまった主人公の男（スティーヴン・キングらしい設定！）は、将来大統領になって核ミサイルの発射ボタンを押すことになる男（演じているのは、後にテレビドラマ「ザ・ホワイトハウス」で合衆国大統領役を演じることになるマーティン・シーン）に対して、彼の政治生命を絶つために犠牲を払って死んでしまうのですが（未来を変えたということか）、これならストーリー的にはいくらでも話が作れそうな気がして、これきりで終わらせてしまうのは勿体無いなあと思っていたら、約20年を経てＴＶドラマシリーズになりました（テレビドラマ版の邦題は「デッド・ゾーン」と中黒が入る）。
テレビドラマ版「デッド・ゾーン」で主役のアンソニー・マイケル・ホールを見て、雰囲気がクリストファー・ウォーケンに似ているなあと思ったのは自分だけでしょうか。意図的にクリストファー・ウォーケンと重なるイメージの俳優を主役に据えたようにも思えます。
「ザ・フライ」●原題：THE FLY●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督・脚本：デヴィッド・クローネンバーグ●製作：スチュアート・コーンフェルド●撮影：マーク・アーウィン●音楽：ハワード・ショア ●原作：ジョルジュ・ランジュラン「蠅」●時間：87分●出演：ジェフ・ゴールドブラム／ジーナ・デイヴィス／ジョン・ゲッツ／ジョイ・ブーシェル／レス・カールソン／ジョージ・チュヴァロ／マイケル・コープマン●日本公開：1987/01●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：大井武蔵野舘 （87-07-19）（評価★★★★）●併映：「未来世紀ブラジル」（テリー・ギリアム）
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」 ／パンフレット
海兵隊上がりの不眠症の男トラヴィス（ロバート・デ・ニーロ）がタクシードライバーの仕事に就く場面から始まるこの映画は、ニューヨークという大都会の中で、運転手仲間ともうちとけず、女性（シビル・シェパード）にもフラれ、孤独に生きる彼が、社会に対する漠たる憤りや自らの無力感、虚しさを募らせ、徐々に精神が病んでいく様が見事に描かれていたように思います。やがて彼は、独自の腐敗浄化計画のようなものに傾倒し、自らの身体を鍛え、銃器を購入し、まず、彼が偽善的だと感じた大統領候補の暗殺を図るも果たせず、今度は、たまたま知り合った少女（ジョディ・フォスター）がヒモ男（ハーヴェイ・カイテル）に囲われている、腐敗と搾取に満ちた売春宿を襲撃して、その結果、街のヒーローになる―。
「大統領候補の暗殺」と「売春窟の掃討」という行動が、トラヴィスの中では同じベクトル上にあるというのが、必ずしも説明的に描かれているのではないのに観ていてよくわかるというのが、この映画のスゴイところかも。「大統領候補の暗殺」を果たしてしまえば、彼は「凶悪犯」になっていたわけで、それが、最終的には「ヒーロー」になってしまうというある意味の逆説が、鮮やかに描かれているように思えました。
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しかし、銃弾が尽きていたためトラヴィスは自殺もせず、結果として生き残り、以前と同じようにタクシーで街を流しますが、前に自分のことをフッた女性（シビル・シェパード）をたまたま客として乗せても、ゆったりとした気持ちで彼女を迎えることができる―。
１人の男のレベルで見れば、ある種のブレークスルー・ムービーであり"ハッピーエンド"になっているわけですが、そこに至るまでに、「大統領候補の暗殺」の失敗と「自殺」の未遂という２つの偶然があったというのが、いかにも危ういのではないでしょうか（個人的にはラストをブレークスル―と解したが、実は主人公は事件で死んでおり、ラストはその死の前に主人公が見た白日夢であるとの解釈もあるらしい）。
この作品はアカデミー賞の作品賞や主演男優賞などにノミネートされましたが、作品賞は「ロッキー」という有力候補があったために獲れなかったのは仕方なかったのかもしれないけど、結局アカデミー賞に関してはどの賞も獲っていないのが意外です（ロバート・デ・ニーロは'80年の「レイジング・ブル」で主演男優賞
を受賞）。「タクシードライバー」におけるロバート・デ・ニーロの演技について故・淀川長治が当時、「ああいう演技をするにはとてつもない集中力が必要なはず」と言っていたのが印象的でした。
共演のジョディ・フォスターは後にアカデミー主演女優賞を２度受賞するまでの女優になっていますが（「告発の行方」（'88年）と「羊たちの沈黙」（'96年））、彼女も、この作品でのロバート・デ・ニーロの演技を見て（当時まだ13歳だったのだが） "演技開眼"したと後に述べています（ロバート・デ・ニーロはこの作品で、ニューヨーク、全米、ロサンゼルスの３大映画批評家協会賞の「主演男優賞」を受賞しているが、ジョディ・フォスターもこの作品で全米映画批評家協会賞の「助演女優賞」を受賞している）。
作中でトラヴィスがアタックをかける女性を演じたシビル・シェパードは、その後テレビシリーズ「こちらブルームーン探偵社」（1985-1989）で主役に抜擢され、「タクシー・ドライバー」の中ではクールなキャリア・ウーマンという感じでしたが、「こちらブルームーン探偵社」ではコメディタッチのドラマ展開の中でその演技の幅を見せて、1986年、1987年と連続してゴールデン・グローブ
賞（テレビシリーズ・コメディー・ミュージカル部門）の
「タクシードライバー」●原題：TAXI DRIVER●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：マイケル・フィリップス／ジュリア・フィリップス●脚本：ポール・シュレイダー●撮影：マイケル・チャップマン●音楽：バーナード・ハーマン●時間：114分●出演：ロバー
ト・デ・ニーロ／シビル・シェパード／ジョディ・フォスター／ハーヴェイ・カイテル／ピーター・ボイル／アルバート・ブルックス／
●併映（２回目）：「ローリング・サンダー」（ジョン・フリン）●併映（３回目）：「アリスの恋」（マーティン・スコセッシ）／「ミーン・ストリート」（マーティン・スコセッシ）●併映（４回目）：「ミッドナイト・エクスプレス」（アラン・パーカー） 早稲田松竹 1951年封切館としてオープン、1975年からいわゆる「名画座」に。2002年4月1日閉館、有志の手で2002年12月21日再建、2003年1月25日から本格的再開。
" （1991）" 
" （1989）『
』 ［'91年］ 『
』 ［'96年］ "
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1989年発表のコリン・デクスター（Colin Dexter）による、オックスフォード、テムズ・バレイ警察の主任警部モースを主人公とした「主任警部モース」シリーズの第８作（原題：The Wench is Dead）で、２段組ながら200ページとコンパクトですが、一本筋の運河での事件という状況設定がシンプルな一方で、トリックは巧妙で、なかなか密度が濃く、本格推理として満足できる１冊でした。
アイルランドまで墓を掘り返しに行くなど、やや酔狂が過ぎる気もしないでもないですが、これぞモースの探究心が本領発揮されたものとも言え、ラストのアナグラムは、いかにもクロスワードを得意とするモースらしい（デクスターらしい）ものでした。
「主任警部モース（第32話）／オックスフォード運河の殺人」●原題：INSPECTOR MORSE: THE WENCH IS DEAD●制作年：1998年●制作国：イギリス●監督：ロバート・ナイツ●脚本：マルコム・ブラッドベリ●原作：コリン・デクスター●時間：104分●出演：ジョン・ソウ／ジェームズ・グラウト／クレア・ホルマン／リサ・アイクホーン／ジュディ・ロー／マシュー・フィニー／ジュリエット・コーワン●日本放映：2001/06 （ＮＨＫ－ＢＳ２）（評価：★★★☆）
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」 サリー・フィールド／ダニー・グローヴァー／ジョン・マルコヴィッチ／エド・ハリス
1935年のアメリカ南部テキサスを舞台に、夫である保安官を酔っ払いの黒人によって誤って撃ち殺された妻が、貧困にもめげずに必死になって家族を守ろうとする姿を追った人間愛ドラマで、個人的にも感動しました。ベルリン国際映画祭「銀熊賞」（監督賞）、トロント国際映画祭「観客賞」など多くの賞を受賞しています。
り切ろうとする母親の役を好演（と言うか力演）していて、バート・レイノルズ主演の「トランザム７０００」（'77年）（アトランタのトラック野郎が"28時間以内にテキサス州テクサカナまで行きビールを積んで帰ってくれば８万ドルの報酬を出す"という金持ちの申し出に挑むもので、面白かった。コメディ仕立て
なので、面白くなければどうしようもないのだが。監督のハル・ニーダムはスタントマン出身）に出ていたころは、バート・レイノルズの愛人という印象が強かったのが（プライベートではバート・レイノルズとの"夫婦"喧嘩がよくゴシップになっていた）、いつの間にかこんなに上手くなったのかと...。
彼女が演技開眼したのは、先に同じく父親のいない家庭の２児の母を演じた「ノーマ・レイ」（'79年）であり、この作品でのアカデミー主演女優賞を受賞していますが、この「プレイス・イン・ザ・ハート」での２度目の受賞も順当だと思いました。
ロバート・ゼメキス監督の「
ト出演していたのを久しぶりに見て、やはり上手いなあと思ったらエミー賞ゲスト出演賞受賞で、更には「ブラザーズ&シスターズ」で同賞ドラマ・シリーズ部門の主演女優賞を獲っています（この番組、完全に娘役の「アリーmyラブ」のキャリスタ・フロックハートとの演技合戦の様相を呈しており、ロブ・ロウなど他の役者の影が薄い）。
まさに「母親役のチャンピオン」という感じで、映画からテレビに来て（映画の方も「アメイジング・スパイダーマン」（'12年）、「リンカーン」（'12年）、「アメイジング・スパイダーマン２」（'14年）と出続けていて、「リンカーン」でアカデミー助演女優賞にノミネートされている）最も成功している女優の１人ではないかと思われますが（元々デビュー当時は「ギジェットは15才」などというＴＶドラマに出ていたが、この時すでに子役にして"主役"だった）、母親としての強さを持つ反面、非常に神経質そうな（神経衰弱気味な）役柄が多くなっているのは、時代を反映してのことなのでしょうか。
「プレイス・イン・ザ・ハート」●原題：PLACE IN THE HEART●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ロバート・ベントン●製作：アーレン・
ドノヴァン●撮影：ネストール・アルメンドロス●音楽：ジョン・カンダ
ー●時間：133分●出演：サリー・フィールド／リンゼイ・ クローズ／エド・ハリス／ダニー・グローヴァー／ジョン・マルコヴィッチ／エイミー・マディガン／ヤンクトン・ハットン／ジェニー・ジェームズ ／テリー・オクイン／レイ・ベイカー●日本公開：1985/03●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：自由が丘武蔵野推理（85-07-14） （評価★★★★）●併映：「トッツィー」（シドニー・ポラック）
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』［'05年／文藝春秋］ 「
」福山雅治／柴咲コウ
「
原作にない雪山登山シーンとかあって面喰いましたが、数学教師「石上」役の堤真一（本来は二枚目であってはならないのだが）と「靖子」役の松雪泰子は、どちらもベテランらしい手堅い演技で（堤真一は第33回「報知映画賞」最優秀主演男優賞を受賞、松雪泰子も好演と言っていいかも）、その分、映画化作品にありがちなことですが、ミステリよりも人情ものの要素が強くなっているように思いました（一方で、富樫の死体は一体どうやって始末したのかとか、プロット面での突っ込みどころが出てきてしまう）。
ワークを反復させることで分かり易くなっていますが、浮浪者に対する「石上」の排他的・優越的な考え方（愛する人のためなら浮浪者１人の命なんぞ...という）などは映画では必ずしも充分に説明されてはおらず、そのあたり、親切なのか不親切なのかよく分からない作りでした。
リリー・フランキーが草野球の監督役で出演しているのは、福山雅治と「仕事を超えた盟友」のような関係であるためでしょうか（リリー・フランキーは子供の頃から大の読売ジャイアンツのファンで、草野球チーム「ヤング・ジャイアンツ」を主宰しており、映画でも読売ジャイアンツっぽいユニフォームのチームを率いている）。リリー・フランキーはここではカメオ出演のような感じですが、同年公開の橋口亮輔監督の「ぐるりのこと。」（'08年／ビターズ・エンド）で初主演を果たしています。（●さらに、５年後の是枝裕和監督の「
』［'92年］ 
「NCIS」の女性分析官アビー（ポーリー・ペレット）などがやっている科学分析に比べれば、本書にある科学分析は、今でこそ"原始的"な類なのかも知れませんが、それまでは、観察眼の鋭い探偵や刑事が出てきて、「この糸は何だろう」みたいに偶然見つけた微小残留物から事件の読み解きが始まるといった展開ばかりだったので、こうして残留物を収集し分析することがシステムとして行われている様は、当時としては目新しかったです。
」
』［'92年］／ "BONES"／ドラマ「女検死官」天海祐希／内藤剛志［'00年］
主演の天海祐希は、宝塚退団当初は宝塚時代のイメージから女優としての個性を確立するのに苦労したものの、後に女刑事や女弁護士などの役で生来の存在感を示すようになり、2004年以降は単独で単発及び連続ドラマの主演を務めることが多くなっていきますが、今思えばその足掛かりとなったドラマだったかもしれません。また、内藤剛志もこの年［'00年］の10月－12月にテレビ朝日の「科捜研の女」シリーズSEASON２からプロファイラーの武藤要として初初登場しており（第５シリーズ（'04年）より役を変え、京都府警捜査一課刑事の土門薫として再登場）、彼にとっても一つの契機となった作品かもしれません。
』／Roy Scheider ／Peter Boyle／Marty Feldman／John Cazale／Ed Lauter／Charles Martin Smith
今年（'08年）２月に「
ピーター・ボイルは、「
ス監督、ジーン・ワイルダー主演（脚本も務めた）の「ヤング・フランケンシュタイン」でボイルが演じたのは、何とボリス・カーロフ顔負けのフランケンシュタイン（この映画の奇妙な執事、ギョロ目のマーティ・フェルドマンの怪演も印象的）。ボイルは、「Ｘ‐ファイル」にもゲスト出演していましたが、この人も最近亡くなった...。
この映画はシェリイ夫人の原作及び古典的ホラー映画のパロディですが、アインシュタインに似た博士（ジーン・ワイルダー）やその助手（テリー・ガー）も快演（怪演）しているほか、オリジナルの「フランケンシュタイン」にも出てくる小屋に住む盲
目の老人役は、ラストに小さくクレジットされているだけで大概の人は気づかないのですがジーン・ハックマンであるという遊びもありました。
"おでこのジョン"ことジョン・カザールは「狼たちの午後」での鬱々とした演技が良く（アル・パチーノが上手いのはさすがだが、この映画でのチャールズ・ダーニングもいい）、「
年）に起用された際に、彼がガン宣告を受けたため出演させることを渋った製作側に対し、降板に反対するロバート・デ・ニーロらに口説かれ、治療を受けながら演じたという、その「ディア・ハンター」が彼の遺作となりました（無名時代に共演したメリル・ストリープと婚約中だった）。
フランク・ピアソン●撮影：ジヴィクター・J・ケンパー●時間：125分●出演：アル・パチーノ／ジョン・カザール／チャールズ・ダーニング／クリス・サランドン／キャロル・ケイン／ランス・ヘンリクセン／ジェームズ・ブロデリック／ペニー・アレン／サリー・ボイヤー●日本公開：1976/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：池袋文芸坐 （77-12-14） （評価：★★★★）●併映：「セルピコ」（シドニー・ルメット）
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「アメリカン・グラフィティ」●原題：AMERICAN GRAFFITI●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：ジョー
ジ・ルーカス●製作：
「ワイルドバンチ」●原題：THE WILD BUNCH●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：サム・ペキンパー●製作：フィル・フェルドマン●脚本：ウォロン・グリーン／サム・ペキンパー／ロイ・Ｎ・シックナー●撮影：ルシアン・バラード●音楽：ジェリー・フィールディング●時間：110分●出演：アーネスト・ボーグナイン／ローバート・ライアン／ウォーレン・オーツ／エドモンド・オブライエン／ベン・ジョンソン／ジェイミー・サンチェス／エミリオ・フェルナンデス／ストローザー・マーティン／L・Q・ジョーンズ／アルバート・デッカー／ボー・ホプキンス●日本公開：1969/08●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：池袋文芸坐 （88-03-13） （評価：★★★★）●併映：「リオ・ブラボー」（ハワード・ホークス）
挙げていくとキリがありませんが、脇役から主役級になった人、ＴＶドラマで活躍している人もいるし、映画からテレビに移って役柄のイメージが変わった人もいます。
ウォルト・ディズニー（1901-1966)
』 
趣向が懐かしく思われます。
』 評論社（小野章訳）〔'81年〕 『
』 松野正子訳〔'00年新版〕 
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ンカーンら歴史上の人物と出会ったりし、更にトロイ戦争や第七騎兵隊全滅を目撃し、ハレー彗星、クラカタウラ火山の噴火に遭遇しするな
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』 「
」／「
」
1990年に発表されたマイクル・クライトン（Michael Crichton、1942-2008）の『ジュラシック・パーク』（Jurassic Park）は、映画（'93年）で見るより先に原作を読みましたが、原作の方が面白かったと思います。
スティーヴン・スピルバーグが監督するということで、大いに期待していたのですが...。
「激突！」は、デニス・ウィーヴァー（ＴＶシリーズ「警部マクロード」（1970-77、日本放映1974（テレビ朝日）、1975-77（ＮＨＫ）に主演）が演じる一般ドラーバーが、ハイウェイで前方の大型トラックに対してパッシングをしただけで、その大型トラックにずっと追い回されるという極めて単純なストーリーにも関わらず、追ってくる運転手の顔が最後まで見えないため、トッラクが人格を持っているように見えるのが非常に怖かったのです。
「激突！」における対象がなかなか見えてこない恐怖（不安）は、「ＪＡＷＳ／ジョーズ」（'75年）でも効果的に生かされていたように思います。
その『ザ・ディープ』はピーター・イェーツ監督（「
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さらに、ピーター・ベンチュリー原作の映像化作品では、「ビースト」（'96年／米）という４時間（実質180分）のＴＶムービーがあり、それを113分にした短縮版が1996年に「ビースト／巨大イカの大逆襲」というタイトルで日曜洋画劇場で放映され、さらに1999年に「ザ・ビースト／巨大イカの逆襲」というタイトルでビデオ化されましたが、タイトルから分かるようにイカが人間を襲う生き物パニック映画です（淀川長治は「タコのギャング映画（タコが襲ってくる映画）はあったんですねぇ（「テンタクルズ」（'77年／伊・米）のことか）、でもイカは初めてなんですね」と言っていたが、セシル・Ｂ・デミルが製作・監督、日本でも公開された「絶海の嵐」（'42年／米）には全長18mの大イカが登場したりするなどしている（因み
に、北欧に伝わる「海の怪物」クラーケンの基になった生き物は大ダコ説とダイオウイカ説が有力なようだ）。おそらくメインにイカを据えたのは初めてということだろう。淀川長治も「イカが主役になったのは初めて」と言い換えている）。「ジョーズ」におけるサメをイカに置き換えたような感じですが、短縮版を観てもかったるい印象でした。そもそも、「母イカ」が人間に捕らえられた「子イカ」を助けに来る（死骸を取り返しに来る）という、頭足類であるイカに人間並みの母性愛を設定したところに無理がありました。
更に、"小出し感"ということで言えば、「未知との遭遇」（'77年）などはその最たるもので、最後フタを開けてみれば、大掛かりな割には他愛も無い結末という気もしなくもありませんが、やはり、途中の"引っ張り方"は巧みだなあと（因みに、この映画でＵＦＯとコンタクト出来る人を"選民"のように描いているが、それがスピルバーグがユダヤ系であることと結びつくのかどうかは自分には分からない）。 
「未知との遭遇」の"小出し感"は「Ｅ．Ｔ．」（'82年）にも引き継がれていたように思います。Ｅ．Ｔ．がまず兄妹の妹に認知され、次に兄に、そして友人達に、更に家族にその存在を認知され、最後は国家が出向いて...と段階を踏んでいました。脚本のメリッサ・マティソンはハリソン・フォードの恋人で、「レイダース」のロケで知り合ったスピルバーグ監督から原案を話され、感動して脚本を引き受けたそうです。本作品のテーマはスピルバーグ自らが経験した「両親の離婚」であり、ＳＦは表面的な要素に過ぎないと監督自身が述べています（こうなってくると、「未知との遭遇」もユダヤ系としての彼の出自と関係してくるのか？）。
このマイケル・クライトンの『ジュラシック・パーク』の原作を読んで、この"小出し感"は、スピルバーグが映画化するのに相応しい作品だと思いました。ところが、実際に映画化された「ジュラシック・パーク」（'93年）を観てみると、原作と違ってあまりにもあっさりと恐竜たちにお目にかかれたため拍子抜けしました。
ＣＧ（コンピュータ・グラフィックス）の魅力に抗しきれなかったスピルバーグ、監督の意向を受け容れざるを得なかったマイケル・クライトンといったところでしょうか（マイケル・クライトンも脚本に参加しているのだが）。これではサスペンス気分も何もあったものではないと...。「Ｅ．Ｔ．」の方がまだ、着ぐるみなどを使って"手作り感"があって、それが良かったのではないかなあ。
（●2025年、「ジュラシック・パーク」のシリーズ全体の７作目、「ジュラシック・ワールド」シリーズの４作目となる「ジュラシック・ワールド／復活の大地」（'25年）が公開された。前作「ジュラシック・ワールド／新たなる支配者」（'22年）から５年後を舞台に、主演のスカーレット・ヨハンソンを筆頭に、新たなアンサンブル・キャストが出演。人類を救う新薬開発のために陸、海、空
の３大恐竜のＤＮＡを採取する極秘任務を任された秘密工作の専門家ゾーラ・ベネット（スカーレット・ヨハンソン）。彼女は探査チームと共に、いまだ危険な恐竜が数多く生息する禁断の島へと足を踏み入れる―。「週刊文春」の映画評で女優
の洞口依子氏が、「楽しかったけど何に乗ったか忘れてしまうアトラクションみたい」と書いていたが、まさにそんな感じ。スリルはあるけれど、次に何が起こるか分かってしまうので、サスペンスはない。意図的に原点回帰していることが窺え、「お約束」感があるのはそのことも影響しているのだろう。スカーレット・ヨハンソンはまずまず頑張っていた。「
マイクル・クライトン自身は、小説だけでなく、直接映画などの脚本や監督も手掛けていて、映画では「大列車強盗」（'79年／米）などの監督・脚本作品があり、また、テレビドラマシリーズ「ＥＲ緊急救命室」の脚本、製作総指揮に携わったことでも知られています（彼自身ハーバード・メディカルスクールの出身）。
「ジュラシック・パーク」●原題：JURASSIC PARK●制作年：1993年●制
作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●脚本：マイケル・クライトンほか●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：マイケル・クライトン●時間：127分●出演：サム・ニール／ローラ・ダーン／ジェフ・ゴールドブラム／リチャー
「ジュラシック・ワールド／復活の大地」●原題：JURASSIC WORLD: REBIRTH●制作年：2025 年●制作国：アメリカ●監督：ギャレス・エドワーズ●製作：フランク・マーシャル／パトリック・ク
ローリー●脚本：デヴィッド・コープ●撮影：ジョン・マシソン●音楽：アレクサンドル・デスプラ●時間：134分●出演：スカーレット・ヨハンソン／マハーシャラ・アリ／ジョナサン・ベイリー／ルパート・フレンド／マヌエル・ガルシア＝ルルフォ／ルナ・ブレイズ／デヴィッド・アイアコノ／エド・スクライン●日本公開：2025/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ西新井（25-08-13）（評価：★★★）
「激突！」●原題：DUEL●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ス
ティーヴン・スピルバーグ●製作：ジョージ・エクスタイン●脚本：リチャード マシスン●撮影：ジャック・Ａ・マータ ●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ／●原作：リチャード マシスン●時間：90分●出演：デニス・ウィーヴァー／
「ＪＡＷＳ／ジョーズ」●原題：JAWS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：デイヴィッド・ブラウン／リチャード・Ｄ・ザナック●脚本：
ピーター・ベンチュリー／カール・ゴッドリーブ●撮影：ビル・バトラー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：ピーター・ベンチュリー●時間：124分●出演：ロイ・シャイダー／ロバート・ショウ／リチャード・ドレイファス／カール・ゴットリーブ／マーレイ・ハミルトン／ジェフリー・クレイマー／スーザン・バックリーニ／ジョナサン・フィレイ／クリス・レベロ／ジェイ・メロ●日本公開：1975/12●配給：ＣＩＣ●最初に観た場
![ザ・ディープ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B6%E3%83%BB%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%97%20%5BDVD%5D.jpg)
●製作：ピーター・グーバー●脚本：ピーター・ベンチリー／トレイシー・キーナン・ウィン●撮影：クリストファー・チャリス●音楽：ジョン・バリー（主題歌：ドナ・サマー「Down Deep Inside」）●原作：ピーター・ベンチュリー●時間：123分●出演：ロバート・ショウ／ジャクリーン・ビセット／ニック・ノルティ／ルイス・ゴセット・ジュニアイーライ・ウォラック／ロバート・テシア／ディック・アンソニー・ウィリアムズ●日本公開：1977/07●配給： コロムビア映画（評価★★☆）
」![ザ・ビースト 完全版 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B6%E3%83%BB%E3%83%93%E3%83%BC%E3%82%B9%E3%83%88%20%E5%AE%8C%E5%85%A8%E7%89%88%20%5BDVD%5D.jpg)
ワイト／クレイグ・Ｄ・リード●撮影：ジェフ・バートン●音楽：ドン・デイヴィス●原作：ピーター・ベンチュリー「ビースト」●時間：133分●出演：ウィリアム・ピーターセン／ラリー・ドレイク／カレン・サイラス／チャールズ・マーティン・スミス／ロナルド・ガットマン／ミッシー・クライダー／スターリング・メイサー・Ｊｒ／デニス・アーント／ブルース・アレキサンダー／アンジー・ミリケン／マーレイ・バートレット●テレビ映画：1996/12 テレビ朝日（評価★★☆）
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「未知との遭遇 〈特別編〉」●原題：THE SPECIAL EDITION CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND●制作年：1980年 （オリジナル1977年）
●制作国：アメリカ●監督・脚本：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ジュリア・フィリップス／マイケル・フィリップス●撮影：ヴィルモス・ジグモンド●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：133分●出演：リチャード・ドレイファス／
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●ピーター・ベンチュリー（1940-2006／65歳没）『ジョーズ』『ザ・ディープ』『アイランド 』『ビースト』
●リチャード マシスン（1926-2013／87歳没）『吸血鬼（アイ・アム・レジェンド）』『激突!』
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』／ロベール・アンリコ監督 「
」Ambrose Bierce
原作もいいけれど、「冒険者たち」の監督ロベール・アンリコによる本作の映画化作品「ふくろうの河」（La Rivière du Hibou／'61年／仏）も良くて、逃走する主人公の息づかいが聞こえる緊張感に、モノクロならではの瑞々しさが加わった傑作短篇映画となっています。
セリフも音楽もほとんど無く、アテネフランセで英字幕版でも観ましたが、充分堪能することができました（1962年カンヌ国際映画祭パルム・ドール賞（短編部門）、1963年アカデミー賞短編実写賞受賞作。あの
また、この原作は、ロベール・アンリコの短篇映画に先行し
ビアスを日本に紹介したのは、彼を短篇小説の名手と絶賛していた芥川龍之介だったそうですが、『侏儒の言葉』などには『悪魔の辞典』のア
「ふくろうの河」●原題：LA RIVIERE DU HIBOU／AN OCCURRENCE AT OWL CREEK BRIDGE●制作年：1961年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール
・アンリコ●撮影：ジャン・ボフェティ●音楽：アンリ・ラノエ●原作：アンブローズ・ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」●時間：95分（第３部「ふくろうの河」23分）●出演：ロジェ・ジャッケ
／アン・コネリー／サミー・フレイ●日本公開：1963/09●配給：東和●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター （84-02-05）●併映：「カビリアの夜」（フェデリコ・フェリーニ）／「フェリーニの監督ノート」（フェデリコ・フェリーニ）／「（チャップリンの）ノックアウト」（チャールズ・アヴェリー）／「聖メリーの鐘」（レオ・マッケリー）／「お熱いのがお好き」（ビリー・ワイルダー）《「トワイライト・ゾーン／ふくろう河（S 5 E 22 #142）」）●放映国：アメリカ●米国放映：1964/2/28）》（評価：★★★★）
年：1959年●制作国：アメリカ●本国放映：1959/12/20●監督：ロバート・スティーブンソン(Robert Stevenson)●脚本：ハロルド・スワントン(Harold Swanton)●原作：アンブローズ・ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」●時間：30分●出演：ロナルド・ハワード(Ronald Howard)／ケネス・トビー（Kenneth Tobey）／ジェームス・コバーン(James Coburn)／ファノ・フェルナンデス （Juano Hernández）／ダグラス・ケネディ（Douglas Kennedy）／アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★☆）
』 岩波ジュニア新書
本書によれば、「アラジンと魔法のランプ」は、元々は中国の話だそうですが、語源である「ジン」（一種の妖怪）というのが、イスラームが宗教的版図を拡げていく過程で土着信仰を融合する際に生まれたものだというのは興味深いです。土着信仰のネガティブな部分を"怪物"的なものに封じ込めたという説は面白いと思いました（土着の悪神をリストラして「ジン」という概念に一本化したとも言える）。
ディズニーアニメの「アラジン」が登場した際に日本のアニメ「ハクション大魔王」（1969－1970）を想起した人も多かったようですが、個人的にはアメリカのアニメ「大魔王シャザーン」（ＣＢＳ1967年、ＮＥＴ（現テレビ朝日）1968年）を思い出しました。このシャザーンは「大魔王」と称されていますが、これも本来は精霊とも悪霊とも扱われるジンであり、双子の主人公チャックとナンシーの庇護者として召使い的に活躍するものの、本当は双子よりも上の位にいて、ちょうどリモコンを持った者が善であろうと悪であろうとリモコンの指示通りに動く「鉄人２８号」と同じように、魔法の指輪を行使する者に服従する「使い魔」であるとのこと、ただしアニメでは、作中で悪人に指輪が奪われた際も、命令に反し「本当はいけないんですが、まあいいでしょう」とあっさり二人を助けたりしていたようです。
」
Houdini 
』講談社現代新書〔'85年〕「新・刑事コロンボ／汚れた超能力」
そう言えば、「刑事コロンボ」が新シリーズで11年ぶりに再開した際の第１弾（通算では第46話）が「汚れた超能力」（「超魔術への招待」）というもので
「新・刑事コロンボ（第46話）／汚れた超能力」 （「刑事コロンボ'９０／超魔術への招待」）●原題：COLUMBO: COLUMBO GOES TO THE GUILLOTINE●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：レオ・ペン●製作：スタンリー・カリス／ジョン・A・マルティネリ／リチャード・アラン・シモンズ／ピーター・Ｖ・ウェア●脚本：ウィリアム・リード・ウッドフィールド●撮影：ロバート・シーマン●音楽：ジョン・カカヴァス●時間：93分●出演：ピーター・フォーク／アンソニー・アンドリュース／カレン・オースティン／ジェームズ・グリーン／アラン・ファッジ／ダナ・アンダーセン／ロバート・コンスタンツォ／アンソニー・ザーブ●日本放映：1993/05 （ＮＴＶ）●最初に観た場所：自宅（ＶＨＳ）（91-09-04）（評価：★★★）
