「●人事マネジメント全般」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3393】 湯元 健治／パーソル総合研究所 『日本的ジョブ型雇用』
人事マネジメント用語についての知識が得られる本。図鑑形式で読みやすい。
『人材マネジメント用語図鑑』［'21年］
人や組織、マネジメントの実務を巡って、毎年のように新たな流行語が登場しますが、経営学の研究者らによる本書は、新しい考え方が出てくる度に、読者に手に取ってもらい「関連する研究知見はないか」と探してもらうことで、流行に対して冷静な目を持ってもらうことを企図したものとのことです。
多くのビジネスパーソンには学術論文を日常的に読む習慣がなく、他方で、経営学の実証研究を網羅的に紹介したビジネス書も少ないという実状を背景に、ビジネスパーソンが気軽に手に参照できるよう、図鑑の形式を用いて、文章の量は少なくし、視覚的に読者の理解をサポートするような構成にしたとのことです。
まず人事マネジメント関連の重要キーワードを挙げ、キーワードごとに定義や研究概要、研究知見などを解説していくというのが大まかな構成です。また、関連する主要な研究者をキーワードごとに２名ずつ紹介していて、それらは本書の裏表紙にも一覧化されています。
２部構成の第１部「人材編」で「目標設定① 目標設定理論」から「フィードバック」まで11のキーワードを、第２部「組織編」で「組織社会化」から「組織学習」まで13のキーワードを取り上げています。全体で24とそれほど数は多くないですが、それら個々を深堀りして解説していく中で、関連するキーワードや人事施策・制度を紹介し解説しているため、情報量としてはかなり多くなっています。
「用語事典」と異なるのは、このようにテーマごとに体系化されている点です。学究に基づく体系的な知識や理論となると、研究者や学生ならともかく、一般の読者にはやや縁遠くなりがちなところを、すべてのページにイラストまたは図表を配してわかりやすく解説しているため、著者らが意図したように、多忙なビジネスパーソンであってもとっつきやすいものとなっています。
キーワードに関連する用語では、例えば冒頭の「目標設定理論」のところでは「ノーレイティング」や「バリュー評価」といった比較的新しい用語も取り上げ解説されていますが、以前から使われている用語にせよ最新の用語にせよ、ファクトチェックにこだわっているのが特徴であり、オリジナルの参考文献を巻末に数ページにわたり挙げています。一方で、人事制度などは、実際に使われているものを多く紹介していて、実務に密着したものとなっています。
キーワードの選び方や解説については、著者の一人が心理学が専門であることもあってか、「自己効力感」や「モチベーション」といったところが非常に丁寧に解説されていたように思います。読者によっては、「あの用語がないのはなぜ」と思う人もいるかもしれませんが、「用語事典」というよりは「参考書」として読んだ方がいいと思います。
冒頭からでも読めるし、どれかキーワードを選んで読んでもよいようになっています。人事パーソンにとっても、人材マネジメント用語について、その定義や発祥から、正しい使い方や適用範囲を知ることができ、さらに、さまざまな理論の知識が得られる本であるかと思います。
紹介されている人事施策や制度などについては、すぐに使えるものもないことはないですが、どちらかといえば１つのサンプルとして捉えた方がよいものが多かったように思います（人事制度の紹介事例といのは、だいたいそういうものですが）。そうしたことを前提としながらも、人事パーソンにはお薦めできる本かと思いました。
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本書は、日本企業が抱える最も大きな人材問題は「人手不足」であり、社員全員を戦力化する必要があるが、それには組織力を高めるためのマネジメントが重要になるとし、そのために何をすべきかを論じています。
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本書は、同一労働同一賃金の法的要請は人事管理に大きな影響を及ぼすが、人事管理の在り方を決めるものでもないし決めるべきものではないとの考え方のもと、人事管理の観点からすると同一労働同一賃金の法的要請はどう解釈するべきなのか、同一労働同一賃金は、賃金を合理的に決めるうえでどのような意味があるのかを検討し、企業のとるべき非正社員の人事管理・賃金管理の方向を解説したものです。
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本書は、コンサルタントである著者が、ＴＥＤでの「優れたリーダーはどうやって行動を促すのか」というプレゼンで提唱して注目を集めた〈ゴールデン・サークル〉理論を書籍化したものです。その趣旨は、人々や社会を巻き込む力を持つリーダーには共通点があり、それは思考を「ＷＨＡＴ（結果）」からではなく、「ＷＨＹ（理念と大義）」から始めるという点にあるということです。本書は、組織の内外の人々に感銘を与え、やる気を起こさせ、アイディアやビジョンを発展させる手助けができる"インスパイア型リーダー"になる方法を説いたものです。
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』（2010/08 労務行政）
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Amy C. Edmondson
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Edward L. Deci
オーブリー・ダニエルズ
』 ［'08年］
アダム・グラント
（●アダム・グラントは「ＴＥＤトーク」で「人当たりの良いギバー」と「人当たりの悪いテイカ―」はすぐ分かるが、「人当たりの良いテイカ―」と「人当たりの悪いギバー」は見分けを誤ることがあると注意を促してる。「人当たりの悪いギバー」の例として「Dr.HOUSE」でヒュー・ローリーが演じたグレゴリー・ハウス医師を挙げているのが個人的には分かりやすかった。有能だが不愛想でいつも不機嫌に
グーグル現会長で前ＣＥＯ（本書執筆時）のエリック・シュミットと、前プロダクト担当シニア・バイスプレジデント（上級副社長）のジョナサン・ローゼンバーグが、グーグルはどうやって成功したのかを述べた本で、すべてが加速化している時代にあって、ビジネスで成功する最良の方法は、スマート・クリエイティブを惹きつけ、彼らが大きな目標を達成できるような環境を与えることであるとして、文化、戦略、人材、意思決定、コミュニケーション、イノベーションの各重要トピックについて、グーグルの考え方、グーグルでの働き方を説き明かしています。
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ハーバード大教授のテレンス・ディールと、マッキンゼイ社の経営コンサルタントのアラン・ケネディーによるベストセラー＆ロングセラー本です（原題：Corporate Cultures,1982）。本書において著者らは、アメリカの有力企業80社を綿密に調査した結果、常に生き残る企業には経営の合理性を超えた何かがあるとして、「企業文化」という新しい観点から経営と管理の本質を人間性に即して説いています（日本語版訳者は
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』［'15年］
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ジョン・Ｒ. カッツェンバック
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Manfred Kets de Vries
John William Gardner
本書の著者ジョン・ウィリアム・ガードナー（1912-2012）は、医療、教育、福祉部門の長官、ケネディ政権で教育タスクフォースのメンバーになったのを皮切りに、６人の大統領の顧問、スタンフォード大学の教授を務めた人物であり、そうした経験を持つ著者が、アメリカ各界の指導者数百名にインタビューするなどして５年間を費やした研究調査の成果を横糸に、著者自身の社会観、文明観、哲学を縦糸にして、リーダーシップ論を展開したのが本書です（原題：On Leadership,1990）。
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Chris Argyris: 1923-2-2013
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第８回「山本周五郎賞」を受賞した『
そうすると、「個別的労働法」に関わる項目が12＋16＋3＝31、「集団的労働法」に関わる項目が22＋23＋19－3＝61となり、個別的労働法：集団的労働法の百分比は31：61 ≒ 34：66と、何と７年前刊行の佐賀潜『労働法入門』を上回る、ほぼ３分の２が集団的労働法関係ということになります。当時労働法と言えば、まだかなりの部分、「集団的労働法」が含まれていたことが窺えます。
佐賀潜版は、カバー表表紙折り返しに当時の合化労連委員長（前総評議長）の太田薫が、カバー裏表紙に当時の都労委員長・塚本重頼が推薦文を寄せていましたが、こちらも、カバー裏表紙折り返しに太田薫、カバー裏表紙に塚本重頼が推薦文を寄せています。
弁護士作家・佐賀潜（1909 - 1970）の『
第22項、労基法第34条（休憩）「使用者は、労働時間が六時間を超える場合においては少くとも四十五分、八時間を超える場合においては少くとも一時間の休憩時間を労働時間の途中に与えなければならない。（中略）③ 使用者は、第一項の休憩時間を自由に利用させなければならない」の解説のタイトルが、「昼休みに愛人と同伴ホテルに行っても、かまわない」（笑）、第25項、労基法第39条（年次有給休暇）の解説タイトルが、「一年分の有給休暇を一度にとっても、かまわない」、とかなり極端な表現もありますが、分かりやすくするためのことでしょう。
東京スカイツリー近くの古アパートで独り暮らす中年の寡黙な清掃作業員・平山（役所広司）は、毎朝薄暗いうちに起き、台所で顔を洗い、ワゴン車を運転して仕事場へ向かう。行き先は渋谷区内の公衆トイレ。それらを次々と回り、隅々まで手際よく磨き上げてゆく。一緒に働く清掃員タカ
シ（柄本時生）はどうせすぐ汚れるからと作業は適当にこなし、通っているガールズ・バーのアヤ（アオイヤマダ）と深い仲になりたいが金が無いとぼやいてばかりいる。平山は意に介さず、ただ一心に自分の持ち場を磨き上げる。誰からも見て見ぬふりをされるような仕事だが、平山はそれも気にせず仕事を続け、仕事中は殆ど言葉を発しない。それでも平山は日々の楽しみを数多く持っている。例えば、移動中の車で聴く古いカセットテープ。パティ・スミス、ルー・リード、キンクス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとどれも少し前の音楽だ。
休憩時に神社の境内の隅に座りささやかな昼食をとる時は、境内の樹々を見上げる。木洩れ日を見て笑みを浮かべ、一時代前の小型フィルムカメラでモノクロ写真を撮る。街の
人々は平山をまったく無視して行き交うが、時折ホームレス風の老人（田中泯）が、平山と目を合わせてくれる。仕事が終わると近くの銭湯で身体を洗い、浅草地下商店街の定食屋で安い食事をする。休日には行きつけの小さな居酒屋で、客にせがまれて歌う女将（石川さゆり）の声に耳を傾けることもある。家に帰ると、四畳半の部屋で眠くなるまで本を読む。フォークナー『野生の棕櫚』、幸田文『木』等々...。眠りに落ちた平山の脳裏には、その
日に目にした映像の断片がゆらゆら閃き続けている。ある日、平山の若い姪・ニコ（中野有紗）がアパートへ押し掛けてくる。平山の妹ケイコ（麻生祐未）の娘で、家出してきたという。平山の妹は豊かな暮らしを送っていて、ニコに平山とは世界が違うのだから会ってはならぬと言い渡しているらしい。ニコは平山を説き伏せて仕事場へついてゆく。公衆トイレを一心に清掃してゆく平山の姿にニコは言葉を失うが、休憩時、公園で木洩れ日を見上げる平山の姿を見て、ニコにも笑顔が戻る。しかし平山の妹がニコを連れ戻しにやってくる―。
ヴィム・ヴェンダース監督の2023年公開作で、同年の第76回「カンヌ国際映画祭」で、役所広司が日本人俳優としては是枝裕和監督の「
この映画の製作のきっかけは、世界で活躍する16人の建築家やデザイナーが参画して渋谷区内17か所の公共トイレを刷新したプロジェクト「THE TOKYO TOILET」の活動ＰＲを目的とした短編オムニバス映画が当初の計画だったとのこと、撮影はたった15日間という短い期間だったそうです。
主人公・平山（ヴィム・ヴェンダース監督が敬愛する小津安二郎監督の作品の主人公の名に由来しているのは明らか）の一見かわり映えの無い生活が12日間描かれていますが、毎日が同じようで、ちょっとずつ今までにない出来事や事件のようなものが起き、過去を捨てたはずの平山が、次第にその自分の過去に向き合わさざるを得なくなるという作りになっています。
エンディングの平山の表情を映した長いショットで、最初笑っていた平山は、途中からやや泣き顔にも見える表情になったりもし、彼の人生への満足と後悔の両方が滲み出ていて、それらをひっくるめての「パーフェクト」という意味であり、少なくとも一般的な「完璧な生活」という意味合いとは異なるように思いました。平山の日々を見ていると、どこか禅僧の生活のメタファーのようでもありますが、それを「完全に悟りきった哲人」にしてしまっていないところが、平山という人物が身近に感じられていいです。
居酒屋の女将が石川さゆりで、ほんとに映画の中で歌っていたなあ（自分がこの映画を観た大晦日の日に紅白歌合戦でも歌っていた）。三浦友和が演じるその女将の元夫が現れ、平山は最初はその元夫の登場で女将に振られたと思い、この映画の中で初めて酒を飲みます（行きつけの定食屋でも居酒屋でもそれまで酒は飲んでいない）。しかし、元夫はガンで余命宣告を受けており、後を平山に託したことで、二人は女将を介して何となく気持ちが通じていました。
「ＰＥＲＦＥＣＴ ＤＡＹＳ」●原題：PERFECT DAYS●制作年：2023年●制作国：日本・ドイツ●監督：ヴィム・ヴェンダース●製作：柳井康治●脚本：ヴィム・ヴェンダース／高崎卓馬●撮影：フランツ・ラスティグ●音楽：（劇中曲）ルー・リード「Perfect Day」ほか●時間：124分●出演：役所広司／柄本時生／アオイヤマダ／中野有紗／麻生祐未／石川さゆり／田中泯／三浦友和／田中都子／水間ロン／渋谷そらじ／岩崎蒼維／嶋崎希祐／川崎ゆり子／小林紋／原田文明／レイナ／三浦俊輔／古川がん／深沢敦／田村泰二郎／甲本雅裕／岡本牧子／松居大悟／高橋侃／さいとうなり／大下ヒロト／研ナオコ／長井短／牧口元美／松井功／吉田葵／柴田元幸／犬山イヌコ／モロ師岡／芹澤興人／松金よね子／安藤玉恵●公開：2023/12●配給：ビターズ・エンド●最初に観た場所：シネ・リーブル神戸（23-12-31）（評価：★★★★☆）
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オフィスで秘書をしているデルフィーヌ（マリー・リヴィエール）は、独りぼっちのヴァカンスを何とか実りあるものにしようとする。恋に恋する彼女の理想は高く、昔からの男友達も、新たに現われた男性もなんとなく拒んでしまう。ヴァカンスを前に胸をときめかせていた。７月に入って間もない頃、ギリシア行きのヴァカンスを約束していた女ともだちから、急にキャンセルの電話が入る。途方に暮れるデルフィーヌ。周囲の人がそんな彼女を優しく慰める。女ともだちのひとりが彼女をシェルブールに誘ってくれた。が、シェルブールでは独り、海ばかり見つめているデルフィーヌ。８月に入り山にでかけた彼女は、その後、再び海へ行った。そこで、彼女は、老婦人が話しているのを聞いた。ジュール・ヴェルヌ『緑の光線』の話で、太陽が沈む瞬間に放つ緑の光線は幸運の印だという。太陽が水平線に沈んだ瞬間、青い光線が最後まで残って、それがまわりの黄色と混ざって私たちの目に緑の光線として届き、それを見た者は幸福を得られるという。何もなく、パリに戻ることにした彼女、駅の待合室で、本を読むひとりの青年と知り合いになる。初めて他人と意気投合し、思いがけず、自分から青年を散歩に誘う。海辺を歩く二人の前で、太陽が沈む瞬間、緑の光線が放たれたのだった―。（「緑の光線」）
エリック・ロメール監督による1986年のフランス映画。同監督の「喜劇と格言劇」シリーズ全６作の内の第５作にあたり、1986年「ヴェネツィア国際映画祭」金獅子賞受賞作品です。同監督は、「全編がシナリオなしの即興演出で撮られた『緑の光線』の場合は、毎朝その場で役者に台詞を渡して撮っていた」（『映画狂人のあの人に会いたい』蓮見重彦、河出書房新社（2002））と述べています。これまでの作品にもその傾向が見られましたが、このシーリーズの５作目にして、そのスタイルが非常に効果的な演出に繋がったように思います。個人的には、濱口竜介監督がその演出方法を参照・応用したとされていますが、確かに濱口監督の作品に通じるところがあります。
演出もストーリーも自然な流れでよくできていると思いました。「緑の光線」は、ジュール・ヴェルヌの小説で、太陽が沈む最後の瞬間に放つ緑の光線を見ると"自分と他人の感情が分かる"という言い伝えがあることを知った女性の、緑の光を求める旅を描いた作品で、要するに「緑の光線」とは日没時にたまに見られるグリーン・フラッシュのことを指します（小学校の自由研究で日の出・日没観測をやったので見たことがある）。そのモチーフをうまく作品に織り込んでいるように思いました（スピリチュアルな印象もある一方で、なぜグリーン・フラッシュが起きるのか見知らぬオジさんが科学的に説明もしていたなあ）。よくある日没シーンですが、観ている側も思わず固唾を飲んで見つめてしまいます。主人公デルフィーヌの心情が観ている側に伝わっているから、美しく感動的なシーンになっているのでしょう。デルフィーヌ役のマリー・リヴィエールが好演していて、何よりもそのキャラクターに好感が持てるのが大きかったです。しかし、フランス人にとってバカンスをどう過ごすかは大問題なわけだなあ（評価は★★★★）。
二十歳の法学部の学生フランソワ（フィリップ・マルロー）は、秘書として働く５歳年上のアンヌ（マリー・リヴィエール）と交際中。そんなある日、航空会社パイロットのクリスチャン（マチュー・カリエール）が以前から不倫関係にあったアンヌを訪ね、妻とヨリを戻したので関係を完全に終わらせようと申し出る。話を終えた２人が部屋から出ていくところをフランソワが偶然目撃し、２人の仲を疑う。動揺したフランソワがパリの街をさすらっていたところ、クリスチャンが別の女性といる姿を目撃し、衝動的に尾行する。途中のバスで彼はリュシー（アンヌ＝マリー・ムーリー）と目が合う―。（「飛行士の妻」）
1980年発表の「喜劇と格言劇」シリーズ第１作。主人公の青年がある勘違いをしたため、交際中の年上の女性の不倫相手の妻（ややこしい！）が一体誰なのかというちょっとしたミステリ仕立てにもなっています。これ、後に続く作品の流れで行くと、フランソワはたまたまバスで乗り合わせ共に謎を探ったリュシー（ぱっと見、15歳に見えないくらい大人っぽいが、キャラクター的にはやは女子高生だった）と結ばれそうな気もしますが、結末はほろ苦いものとなっています。結局、この映画でマリー・リヴィエールが演じているアンヌというのは悪女に近いかなあ。フランソワは何だか人生を回り道しそうなタイプに見えました（評価は★★★☆）。
パリで美術史を学ぶサビーヌ（ベアトリス・ロマン）は画家で妻子持ちの愛人シモン（フェオドール・アトキン）との関係を清算し、結婚することを決意する。親友のクラリス（アリエル・ドンバール）は従兄弟で弁護士のエドモン（アンドレ・デュソリエ）を紹介する。サビーヌは彼との結婚を決意するのだが、多忙なエドモンがなかなか電話に出てくれない―。（「美しき結婚」）
1981年発表の「喜劇と箴言」シリーズの第２作目。第１作よりよりはわかりやすい面白さになりました。ただし、ベアトリス・ロマン演じるヒロインのサビーヌの猪突猛進的な暴走感もあったなあ。結婚を絶対視していて、しかも、「自分が相手を好きならば相手も自分を好きに違いない」的な思い込みが凄いです。思われた相手は迷惑しそう。エドモンが最後に付き合えない理由をやんわり傷つけないように言ってるのに、逆上して彼を罵倒する場面は、見ていて痛々しかったです。第１作より作りはいいのですが、ヒロインが好きになれない。最後は親友（アリエル・ドンバール、米国生まれだが、父親がフランスの駐メキシコ特命全権大使だっためにメキシコで育ち、フランス語とスペイン語を話す）にまで当たっていたからなあ。友達無くすタイプ（評価は第１作と同じく★★★☆）。
インテリア・デザイナーの美女ルイーズ（パスカル・オジェ）は、仕事一筋の男性レミ（チェッキー・カリョ）とパリ郊外で同棲中。パーティ好きなルイーズと生真面目なレミは相容れない性格だが、縛られることを嫌うルイーズの自由気ままに対してレミは寛容に接しようとする。そんなある日、美しいゆえ常に誰かと交際し続けてきたルイーズは、孤独になりたくて新たに一人部屋を借りることに。ルイーズは妻帯者の親友オクターブ（ファブリス・ルキーニ）と遊び歩き、やがて彼から関係を求められるが、ルイーズは友だち以上の感情をもっていな い。あるパーティで、ルイーズはバスチアン（クリスチャン・ヴァデム）という美青年と知り合う。オクターヴの忠告も聞かずバスチアンの誘いにのるルイーズ―（「満月の夜」）。
1984年発表の「喜劇と箴言」シリーズの「喜劇と格言劇」シリーズ第４作。恋多き女性を個性的に演じて室内装飾も担当したパスカル・オジェが、遺作となった本作で1984年・第41回 「ヴェネチア国際映画祭女優賞」を受賞しています（パスカル・オジェは「満月の夜」公開２か月後に心臓発作のため25歳で夭折した）。
登場人物それぞれに恋人が複数いたり、お互い知り合いだったりして、性的交渉も含め自由奔放に生きているようで、それでいて息苦しさもあって、結局、冒頭の格言"二人の妻を持つ者は心をなくし、
二つの家を持つ者は分別をなくす"に帰結するような話だったように思います。パスカル・オジェ演じる男を切らしたことが無いというのが自慢の主人公ってあまり好きになれないなあ（キャラクターは嫌いだけれどファッションは好きという人も多いみたい）。野性味のある男が好きな彼女は〈満月の夜〉に彼氏とは別のそんな男（クリスチャン・ヴァディム、「
「緑の光線」●原題：LE RAYON VERT（英：THE GREEN RAY）●制作年：1986年●制作国：フランス●監督・脚本：エリック・ロメール●製作：マルガレット・メネゴス●撮影：ソフィー・マンティニュー●音楽：ジャン＝ルイ・ヴァレロ●時間：98 分●出演：マリー・リヴィエール／リサ・エレディア／ヴァンサン・ゴーティエ ／ベアトリス・ロマン●日本公開：1987/04●配給：シネセゾン●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-12-26）（評価：★★★★）
「飛行士の妻」●原題：LA FEMME DE L'AVIATEUR（英：THE AVIATOR`S WIFE）●制作年：1980年●制作国：フランス●監督・脚本：エリック・ロメール●製作：マルガレット・メネゴス●撮影：セシル・デキュシス●音楽：ジャン＝ルイ・ヴァレロ●時間：107分●出演：フィリップ・マルロー／マリー・リヴィエール／アンヌ＝マリー・ムーリー／マチュー・カリエール●日本公開：1996/03●配給：シネセゾン●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-11-20）（評価：★★★☆）
「美しき結婚」●原題：LE BEAU MARIAGE（英：THE GOOD MARRIAGE）●制作年：1981年●制作国：フランス●監督・脚本：エリック・ロメール●製作：マルガレット・メネゴズ●撮影：ベルナール・リュティック●時間：103分●出演：ベアトリス・ロマン／アンドレ・デュソリエ／アリエル・ドンバール／フェオドール・アトキン／ユゲット・ファジェ／ヴァンサン・ゴーティエ／タミラ・メツバ／ソフィー・ルノワール／パスカル・グレゴリー●日本公開：1996/03●配給：シネセゾン●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-11-28）（評価：★★★☆）
アリエル・ドンバール
「満月の夜」●原題：LES NUITS DE LA PLEINE LUNE（英：FULL MOON IN PARIS）●制作年：1984年●制作国：フランス●監督・脚本：エリック・ロメール●製作：マルガレット・メネゴズ●撮影：レナート・ベルタ●音楽：エリ＆ジャクノ●時間：101分●出演：パスカル・オジェ／チェッキー・カリョ／ファブリス・ルキーニ／クリスチャン・ヴァディム／ラズロ・サボ●日本公開：1987/01●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-12-19）（評価：★★★）
有名映画プロデューサーがパリの大豪邸の自宅で殺された。容疑者は、売れない新人女優マドレーヌ（ナディア・テレスキウィッツ）。プロデューサーに襲われ、「自分の身を守るために撃った」と自供する彼女は、親友で駆け出しの弁護士ポー
リーヌ（レベッカ・マルデール）と共に法廷へ。正当防衛を訴える鮮やかな弁論と感動的なスピーチで裁判官や大衆の心をつかみ、見事無罪を勝ち取る。それどころか、「悲劇のヒロイン」として一躍時の人となったマドレーヌは、大スターの座へと駆け上がっていく。ところが、そんなある日、二人の前にオデット（イザベル・ユペール）という女が現れる。彼女は二人に証拠を突き付け、プロデューサー殺しの真犯人は自分で、マドレーヌたちが手にした富も名声も、自分のものだと言うのだ。こんなに魅力的な"犯人の座"は渡せない─。
フランソワ・オゾン監督の2023年公開作で、３人の女たちが繰り広げる犯罪ミステリ＆コメディです。ナディア・テレスキウィッツ（1996年生まれ）が新人女優マドレーヌ、レベッカ・マルデール（1995年生まれ）が新米弁護士ポーリーヌ、この二人より40歳以上も年上のイザベル・ユペール（1953年生まれ）が落ちぶれた元大女優のオデットを演じています（イザベル・ユペールは「エキセントリックで常軌を逸したような役を演じるのはとても楽しい」とインタビューで答えている）。
30年代の戯曲をフランソワ・オゾン監督が脚色したもので、1930年代における女性の地位や差別撤廃にも言及する本作は、ドタバタ・コメディでありながら、フェミニズムや#MeTooムーブメントという現代的なテーマとも通底するメッセージを持っており、むしろ、それを敢えてドタバタコメディというスタイルで表現しているところに、この監督の才気煥発ぶりを感じます。
最大の見せ場は、法廷で男性のみで構成された陪審員団に向けてナディア・テレスキウィッツ演じる新人女優が「嘘も真実となる」とばかり自分が犯人であるとの演説をし、それをレベッカ・マルデール演じる新米弁護士ポーリーヌが見守るシーンです（朝日新聞の批評子は「法廷から男社会を刺す女の絆」としていた）。
ナディア・テレスキウィッツも、「これはシスターフッドの物語。私とレベッカも出合ってすぐ、共に闘う共犯関係のようなもので結ばれました」と述べていますが、共演者同士の関係を映画と重なるように持っていくところに、フランソワ・オゾン監督の演出の旨さがあるのかもしれません。
「私がやりました」●原題：MON CRIME（英：THE CRIME IS MINE）●制作年：2023年●制作国：フランス●監督・脚本：フランソワ・オゾン●製作：エリック・アルトメイヤー ／ニコラ・アルトメイヤー●撮影：マニュエル・ダコッセ●音楽：フィリップ・ロンビ●時間：103分●出演：ナディア・テレスキウィッツン／レベッカ・マルデール／イザベル・ユペール／ファブリス・ルキーニ／ダニー・ブーン／アンドレ・デュソリエ／エドゥアール・シュルピス●日本公開：2023/11●配給：ギャガ●最初に観た場所：シネ・リーブル池袋（スクリーン２）（20-11-14）（評価：★★★☆）●同日上映：「サタデー・フィクション」（婁燁（ロウ・イエ））
日中欧の諜報員が暗躍する魔都・上海。真珠湾攻撃７日前の1941年12月１日、人気女優ユー・ジン（鞏俐（コン・リー））は新作舞台「サタデー・フィクション」に主演するため上海を訪れる。かつてフランスの諜報員ヒューバート（パスカル・グレゴリー）に孤児院から救われた過去を持つ彼女は、女優であると同時に諜報員という裏の顔をもっていた。ユー・ジンの到着から２日後、日本の暗号通信の専門家である海軍少佐・古谷三郎（オダギリジョー）が、暗号更新のため上海にやって来る。古谷の亡き妻によく似たユー・ジンは、古谷から太平洋戦争開戦の奇襲情報を得るためフランス諜報員が仕掛けた「マジックミラー計画」に身を投じていく―。
中国の婁燁（ロウ・イエ）監督が、太平洋戦争直前の上海で繰り広げられる愛と謀略の行方をモノクロ映像で描いたスパイ映画。主人公ユー・ジンを鞏俐（コン・リー）、日本海軍少佐・古谷をオダギリジョーが演じ、中島歩、台湾の俳優・趙又廷（マーク・チャオ）、ドイツの俳優トム・ブラシア、フランスの俳優パスカル・グレゴリーらが共演。2019年の中国映画ですが、中国本国では2021年10月に、日本では2023年11月にそれぞれ公開されています。
婁燁（ロウ・イエ）監督が前半で見せようとしていたのは、手に汗握るスパイ戦ではなく、鞏俐（コン・リー）演じるスパイとしての使命を負ったユー・ジンが（そのことさえ最初観ているうちは判らないのだが）、かつての恋人だった舞台演出家やフランス諜報員、日本の海軍少佐らと接触することで、ユー・ジンとそれら登場人物との間に生まれる情感を描くことに重きが置かれているように思いました。
コン・リーは、たまたま陳凱歌（チェン・カイコー）監督の「
この映画の良かった点は、この時代を描いた中国映画では珍しく、日本の軍人が悪や残虐性の権化として描かれていないということです。中島歩（「
演じる海軍少佐・
古谷にも寄り添っているし（オダギリジョーは凖主演だが、役柄のせいかやや線が細い感じで、脇の中島歩の方が目立っていた）、一方で、中国人の舞台演出家は同胞に裏切られたりもし（中国人の中にも卑怯な人間がいたということ）、対等な視点で描かれているように思いました（観劇マナーも、中国人の方が日本兵以上に酷いものとして描かれている）。
「サタデー・フィクション」●原題：蘭心大劇院（英：SATURDAY FICTION）●制作年：2019年●制作国：中国●監督：婁燁（ロウ・イエ）●脚本：馬英力（マー・インリー）●製作：マー・インリー／チャン・ジーホン／ロウ・イエ／ドン・ペイウェン／ウー・イー●撮影：曾剑（ツォン・ジエン）●原作：虹影『上海の死』／横光利一『上海』●時間：126分●出演：鞏俐（コン・リー）／趙又廷（マーク・チャオ）／オダギリジョー／中島歩／パスカル・グレゴリー／トム・ブラシア／黄湘麗（ホァン・シャンリー）／王傳君（ワン・チュアンジュン）／張頌文（チャン・ソンウェン）●日本公開：2023/11●配給：アップリンク●最初に観た場所：シネ・リーブル池袋（スクリーン２）（20-11-14）（評価：★★★★）●同日上映：「私がやりました」（フランソワ・オゾン）
私立探偵フィリップ・マーロウ（エリオット・グールド）の家に、友人のテリー・レノックス（ジム・バウトン）が突然訪ねて来る。テリーは妻とケンカしたと話し、メキシコへ連れて行ってほしいとマーロウに頼む。テリーを車で送り帰宅したマーロウは、テリーの妻が殺されたことを知る。テリーを匿っていると疑われたマーロウは警察に留置場に入れられるが、テリーがメキシコで自殺したとの報せを受けて釈放される。
そんな中、マーロウは有名作家ロジャー・ウェイド（スターリング・ヘイドン）の妻アイリーン（ニーナ・ヴァン・パラント）から、行方不明になった夫の捜索を依頼される。マーロウはアルコール中毒のウェイドを発見し、病院から連れ帰る。しかし、ウェイドはある日、深夜に自ら海に入っていき自殺してしまう。そして、テリーの件でチンピラのボス、マーティ・オーガスティン（マーク・ライデル）がマーロウを脅迫してくる。やがてマーロウは、テリーの妻殺害にアイリーンが関わっていることに気づく。テリーの死を確かめにマーロウはメキシコへ行く―。
ロバート・アルトマン監督がレイモンド・チャンドラーのハードボイルド小説をアレンジして映画化したものですが、ストーリー的に原作とかなり違います。原作では作家のウェイドは、マーロウと妻アイリーンの目の前で入水自殺するのではなく、どこかで殺害死体が発見されるというものでした。誰が殺したかというと、実は妻のアイリーンで、彼女の忘れられない"亡くなった恋人"というのがテリー・レノックス。だから、テリーの殺しも、嫉妬したアイリーンによるもので、マーロウにそれらを事実として突き付けられた彼女は自殺するのではなかったかな。ただ、核となるマーロウと"友人"テリーとの関係変化と結末は原作と同じで、自分を裏切った友に対して「ロング・グッドバイ」ということです（まあ、ここを変えると「ロング・グッドバイ」というタイトルが成立しなくなる）。
エリオット・グールドが、猫を愛する探偵フィリップ・マーロウを飄々とした演技で好演していますが、冒頭の猫の餌を買いに夜中に出かける話などは原作にはまったくなく、最初からエリオット・グールド風のマーロウになっています。ただ、これがなかなか良くて、松田優作などはドラマ「
原作とは大幅に異なる設定と結末を変えたことで、公開当時は賛否両論を呼んだようですが、長年にわたりカルト映画として愛されているのは事実でしょう。今回初めて観ましたが、個人的にも好きです。ただ、レイモン
ド・チャンドラーの熱心なファンにはやり評判がよくないようです。村上春樹などは『カラマーゾフの兄弟』『グレート・ギャツビー』とこの原作『長いお別れ』を最も影響を受けた作品３作として挙げており、『長いお別れ』は自らも翻訳していますが（『ロング・グッドバイ』（'07年／早川書房）、この映画に対する彼の評価はどうなのだろうか。おそらく、ダメだろうなあ。人それぞれ好みの問題だと思います。
無名時代のアーノルド・シュワルツェネッガーがオーガスティンの手下の一人として出演していましが（「コナン・ザ・グレート」（'82年／米）に出る約10年前か）、なぜかオーガスティンがその場にいる男連中に「皆、裸になれ」と言います。シュワルツェネッガーの肉体を見せるため？ シュワちゃんは、ボディガードを通り越して完全にボディビルダーでした（笑）。
「ロング・グッドバイ」●原題：THE LONG GOODBYE●制作年： 1973年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・アルトマン●製作：ジェリー・ビ
ック●脚本：リー・ブラケット●撮影：ビルモス・ジグモンド●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：レイモンド・チャンドラー『長いお別れ』●時間：111分●出演：エリオット・グールド／ニーナ・ヴァン・パラント／スターリング・ヘイドン／ジム・バウトン／ヘンリー・ギブソン／マーク・ライデル／ウォーレン・バーリンジャー／ルターニャ・アルダ／ルターニャ・アルダ／デヴィッド・アーキン／アーノルド・シュワルツェネッガー●日本公開：1974/02●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：早稲田松竹（23-10-06）（（評価：★★★★）●併映：「雨にぬれた舗道」「イメージズ」（ロバート・アルトマン）
ある雨の日。30代の裕福な独身女性フランセス（サンディ・デニス）は、窓の外から見える青年（マイケル・バーンズ）が気になっていた。土砂降りの中、自宅の近くの公園のベンチでずぶ濡れになっているのだ。彼女はパーティを早めに切り上げると、その青年のもとへ行って声を掛け、自宅に連れ帰り、風呂に入れて食事を与え、レコードを一緒に聴く。不思議なことに、彼は一言も声を発せず、彼女の問いかけにも一切反応しない。それでもフランシスは彼に世話を焼き、青年は気が向くと彼女の家に立ち寄るようになる。かくして、二人の奇妙で不思議な関係が築かれていく―（「雨にぬれた舗道」）。
らくフランセスは飽き飽きしていたのでは。それが、青年に出合い、心の底にしまっていた母性的感情が湧き上がり、さらにそれが青年に対しする女性としての愛情に変化していったのでしょう。青年を失う不安から、彼を囲い込もうとして少しずつおかしくなっていく主人公を、サンディ・デニスがリアルに演じていました。仕舞いには青年のために娼婦を連れてきたりして（本当は青年に抱かれたいのは自分なのだろう）、この時点でかなりおかしくなっていますが、最後に、突発的に狂気を爆発させます。
ロンドンに住むキャスリン（スザンナ・ヨーク）は、夫が浮気しているという謎の女からの不気味な電話をきっかけに、幻聴や幻視にさいなまれるように。キャスリンは心配する夫に連れられて田舎で静養することになるが、幻覚はさらにエスカレートしていく―（「イメージズ」）。
も手掛けた英国女優スザンナ・ヨーク（1939-2011／72歳没）が主人公キャスリンを演じ、1972年・第25回「カンヌ国際映画祭」で女優賞を受賞しています。
「雨にぬれた舗道」●原題：THAT COLD DAY IN THE PARK●制作年： 1969年●制作国：アメリカ・カナダ●監督：ロバート・アルトマン●製作：ドナルド・ファクター／レオン・ミレル●脚本：ギリアン・フリーマン●撮影：ラズロ・コバックス●音楽：ジョニー・マンデル●原作：リチャード・マイルズ●時間：113分●出演：サンディ・デニス／マイケル・バーンズ／スザンヌ・ベントン／ジョン・ガーフィールド・Ｊｒ／ルアナ・アンダース●日本公開：1970/02●配給：松竹映配●最初に観た場所：早稲田松竹（23-10-06）（評価：★★★☆）●併映：「ロング・グッドバイ」「イメージズ」（ロバート・アルトマン）
「イメージズ（ロバート・アルトマンのイメージズ）」●原題： IMAGES●制作年：1972年●制作国：イギリス・アイルランド・アメリカ●監督・脚本：ロバート
・アルトマン●製作：トミー・トンプソン●脚本：ギリアン・フリーマン●撮影：ビルモス・ジグモンド●音楽：ジョン・ウィリアムズ ／ツトム・ヤマシタ●原作：スザンナ・ヨーク●時間：101分●出演：スザンナ・ヨーク／ルネ・オーベルジョノワ／マルセル・ボズフィ／ヒュー・ミレース／キャスリン・ハリソン●日本公開：2023/05●配給：コピアポア・フィルム●最初に観た場所：早稲田松竹（レイトショー）（23-10-06）（評価：★★★☆）●併映：「ロング・グッドバイ」「雨にぬれた舗道」（ロバート・アルトマン）
1943年第二次世界大戦後期、混乱するベルリンでマリア（ハンナ・シグラ）とヘルマン（クラウス・レーヴィッチ））は爆撃下の戸籍登記所で略式の結婚式を上げた。しかし半日と一夜を共に過ごした後、ヘルマンは戦場へと向かってしまう。戦争が終わってもヘルマンは還ってこなかったがマリアは夫の生存を信じて尋ね人のプラカードを背負って駅に通う。闇市で物資を調達するだけでは足りず、マリアはアメリ
カ占領軍のＧＩバーにホステスの職を得る。親友ベティ（エリザベト・トリッセナー）の夫ウィリー（ゴットフリート・ヨーン）は無事に戻ってくるが、ヘルマンは戦死したと告げられる。マリアは黒人兵ビル（ジョージ・バード）の愛を受け入れ妊娠する。ある日彼女のベッドに二人がいるところに、死んだと思われていたヘルマンが帰還してくる。ビルに立ち向かうヘルマンの姿を見て、マリアは放心状態のまま酒瓶でビルを殴り殺してしまう。米軍兵士殺害の罪でマリアの尋問が行われ、ヘルマンが彼女の罪を被っ
てビル殺害を自白して投獄される。マリアは牢獄を訪れ、夫の出所を待ち、生活の基盤を準備するために働くことを誓う。子供は堕胎した。マリアは列車の中で繊維業者のオズワルト（イヴァン・デニ）と知り合い、英語を武器に秘書兼愛人として戦後復興の中を成り上がっていく。マリアはオズワルトとの関係も夫に報告する。しかしヘルマンのことを知らないオズワルトは、週末ごとに姿を消すマリアの行く先を突き止め、ヘルマンの存在を知る。そして彼らはマリアを巡ってある
契約を交わす。突然ヘルマンの出所が決まり慌てるマリアだったが、夫は彼女の前には現れずに行方をくらませる。そして心臓に疾患を持っていたオズワルトもある日急死してしまう。一軒家を買い孤独に暮らすマリアの元へ夫が急に還ってくる。これでようやく二人の結婚生活が再開できると思われたその日、オズワルトの遺言が開封され、オズワルトとヘルマンは合意の上でマリアを共有していた事が明かされる。1954年ドイツは再軍備し、サッカーのワールドカップで世界チャンピオンになった日にマリアの結婚生活は、事故とも故意ともつかぬガス爆発で幕を閉じる―。
ライナー・ベルナー・ファスビンダー（1945-1982／37歳没）監督の1979年作で、1981年の「ローラ」、1982年の「ベロニカ・フォスのあこがれ」の３本でファスビンダーの「西ドイツ三部作」とも呼ばれ、その最初に当たる本作で、マリア・ブラウンを演じたハンナ・シグラが1979年・第29回「ベルリン国際映画祭」で「銀熊賞（女優賞）を受賞しています。
さらに言うと、マリアの元の夫が東ドイツ、新しい夫が当時のＥＣやアメリカを象徴しているとの見方もあるのようで、そう言えば星条旗が背景に出てくる場面がありました。ハンナ・シグラの美しさばかりに目を奪われていたのかそこまで気がつかなかったですが、この映画がアメリカでも商業的に成功し、初めて100万ドル以上売り上げたドイツ映画となったという背景には、当時の彼女の美しさも貢献していたと思われます（当時35歳だった彼女も、フランソワ・オゾン監督の「
マリアは自殺だったのか不慮の事故死だったのか結末は気になるので、昨年［'23年］実施された「ライナー・ベルナー・ファスビンダー傑作選」上映会で何十年ぶりかで観てみると、やっぱり偶然の事故死に見える（笑）。ファスビンダーの原案はマリアは「自殺」だったようですが（最初の脚本ではマリアは夫ヘルマンと一緒にドライヴに出て、ハンドルを恣意的に切って崖から落ちて自殺することになっていた）、マリアを演じたハンナ・シグラが、マリアはそんなことで自殺するような弱い女性ではないと反論したため、事故とも自殺ともとれる結末になったようです。
最初に池袋・文芸座で観た際の併映がチャールズ・ジャロット監督の「真夜中の向こう側」（'77年／米）であり（原作は、シドニー・シェルダンが1973年に発表した『真夜中は別の顔』）、おそらく戦争にその運命を翻弄された女性を描いたという共通項での併映かと思われます。
「マリア・ブラウンの結婚」●原題：DIE EHE DER MARIA BRAUN （英：THE MARRIGE OF MARIA BRAUN）●制作年：1979年●制作国：西ドイツ●監督・原案：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●脚本：ペーター・メルテスハイマ―／ペア・フレーリッヒ●撮影：ミヒャエル・バルハウス●音楽：ペール・ラーベン●時間：120分●出演：ハンナ・シグラ／クラウス・レーヴィッチ／
イヴァン・デニ／エリザベト・トリッセナー／ ゴットフリート・ヨーン／ジョージ・バード／ギゼラ・ウーレン／クラウス・ホルム●日本公開：1980/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：池袋・文芸座（80-06-29）●２回目：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（23-08-02）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「真夜中の向こう側」（チャールズ・ジャロット）●同日上映（２回目）：「不安は魂を食いつくす」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー）
「真夜中の向こう側（真夜中は別の顔）」●原題：THE OTHERSIDE OF MIDNIGHT●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：チャールズ・ジャロット●脚本：ハーマン・ローチャー／ダニエル・タラダッシュ●撮影：フレッド・コーネカンプ●音楽：ミシェル・ルグラン●原作：シドニー・シェルダン「真夜中は別の顔」●時間：165分●出演：マリー＝フランス・ピジェ／ジョン・ベック／スーザン・サランドン／ラフ・バローネ／クルー
・ギャラガー／クリスチャン・マルカン／マイケル・ラーナー／ソレル・ブーク／アンソニー・ポンジニ／ルイス・ゾリック／チャールズ・シオッフィ●日本公開：1978/03●配給：20世紀フォックス●最初に観た場所：池袋・文芸座（80-06-29）（評価：★★☆）●併映：「マリア・ブラウンの結婚」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー）
掃除婦として働きながら一人暮らしをしている60代のドイツ人女性エミ（ブリギッテ・ミラ）は、雨宿りに入ったアラブ系のバーで20歳以上も年下のモロッコ人の自動車工アリ（エル・ヘディ・ベン・サレム）と出会う。ダンスをし、話をして意気
投合した二人は一緒に暮らし始め、結婚する。外国人に対する偏見が強いその町で、アラブ人の外国人労働者と一緒にいることで、隣人、同僚、家族をはじ
め、行く先々の人々から差別と偏見に満ちた扱いを受ける。エミはアリを守り、アリはそうした人種差別者に対して寛容にふるまい、二人は幸せに暮らしていたが、ある日エミがアリの自尊心を傷つけるようなことをしたため、アリは家を出る。アリを求めてエミは二人が出会ったバーに行き、最初に踊ったダンスの曲をかける。二人はまたダンスを踊り始めるが、突然アリが腹痛で倒れ、病院に運ばれる。医師から、日常的な差別によるストレスからくる胃潰瘍であることを告げられたエミは横たわるアリに静かに寄り添う―。
第27回カンヌ国際映画祭で「国際批評家連盟賞」「エキュメニカル審査員賞」を受賞しています。今から半世紀前ににこうした人種的偏見を批判するダイレクトなメッセージを持った映画を撮っていることもスゴイですが、それでちゃんと愛とそれに起因する苦悩の物語に仕上げているのはファスビンダーらしく、そのため押しつけがましい印象がないのがいいです（近年では、同じくゲイであることを公表しているフランソワ・オゾンジ監督の作品などがこの系譜ではないか）。
余談になりますが、モロッコ人移民アリを演じたエル・ヘディ・ベン・サレムは、当時のファスビンダーの同性愛パートナーです。モロッコ出身の彼をパリのゲイ向けサウナで見つけたファスビンダーは一目惚れしてミュンヘンへと連れ帰り、俳優でもなく、ドイツ語も話せない黒人男性を初めて自らの映画の主役級の役柄で出演させたのが本作です。
しかし、そのサレムには酒乱癖があり、本作完成後に酒場で酔って暴れ、３人の男性を次々に刺して指名手配され、逮捕を恐れファスビンダーに無断でフランスへと逃亡、結局フランス当局に逮捕され独房で自殺しています。後に彼の最期を知ったファスビンダーは強い衝撃を受け、遺作「ケレル」をサレムに捧げています。
何だか、映画よりもファスビンダーに纏わる裏話の方がスゴそうですが、この話にはまだ続きがあり、かけがえのない友人でありパートナーを相次いで失ったショックから、ファスビンダーは徐々に麻薬へと手を染めていくようになり、1982年、コカインの過剰摂取により37歳で死去しています。それまでの16年間で44本の映画、14本の戯曲、６本の脚色戯曲、４本のラジオドラマを発表しており、もしもっと生きていたら何本映画を撮っただろうかとも考えてしまいますが、むしろ当時はオーバーワークが常態化していて、そのまま続けていてもどこかで限界にぶつかっていたようにも思います。
ミホ（松坂慶子）とトシオ（島尾敏雄）は結婚後10年の夫婦。第二次大戦末期の1944年、二人は奄美大島・加計呂麻島で出会った。トシオは海軍震洋特別攻撃隊の隊長として駐屯し、島の娘ミホと恋におちた。死を予告されている青年と出撃の時には自決して
共に死のうと決意していた娘との、それは神話のような恋だった。しかし、発動命令がおりたまま敗戦を迎え、死への出発は訪れなかったのだ。そして現在、二人の子供の両親となったミホとトシオの間に破綻がくる。トシオの浮気が発覚したのだった。ミホは次第に精神の激しい発作に見舞われる。トシオはその狂態の中に、かつてのあの死の危機を垣間見る。それは、あら
ゆる意味での人間の危機だった。トシオはすべてを投げ出してミホに奉仕する。心を病むミホと二人の子を抱え、ある時は居を転じ、ある時は故郷の田舎に帰ろうと試み、様々な回復の手段を講じるトシオだったが、事態は好転せず、さらに浮気の相手・
邦子（木内みどり）の出現によって、心の病がくっきりし始めるのだった。トシオは二人の子をミホの故郷である南の島に送ってミホと共に精神科の病院に入り、付き添って共に同じ日々を送る。社会と隔絶した病院を住み家とすることで、やがて二人に緩やかな蘇りが訪れる―（「死の棘」）。
第43 回カンヌ国際映画祭で「死の棘」が審査員特別賞を受賞した小栗康平監督（1990年05月21日） 【ＡＦＰ時事】
「死の棘」は小栗康平監督の'90年作で、1990年カンヌ国際映画祭「審査員グランプリ」受賞作。主演の松坂慶子、岸部一徳はそれぞれ、1990年度「キネマ旬報ベスト・テン」の主演女優賞・主演男優賞など多くの賞を受賞した作品です。島尾敏雄の原作は、'60（昭和35）年から'76（昭和51）年まで、「群像」「文学界」「新潮」などに短編の形で断続的に連載され、'77（昭和52）年に新潮社より全12章の長編小説として刊行（第１章「離脱」、第２章「死の棘」までを収録した'60年（昭和36）年刊の講談社版、 第３章「崖のふち」、第４章「日は日に」までを収録した'63（昭和38）年刊の角川文庫版も存在する）、1961年・第11回「芸術選奨」、1977年・第29回「読売文学賞」、1978年・第10回「日本文学大賞」を受賞しています。
原作はスゴかったです。初めて読んだときは多分にドキュメントとして読んだため、ミホの狂気に圧倒されてしまいました。しかし、後に刊行された、ノンフィクション作家の梯久美子氏が膨大な資料・証言から真実を探った『狂うひと―死の棘の妻・島尾ミ
ホ』（'16年／新潮社）によると、原作には虚実がないまぜの部分があるようです（作者が妻にわざと自分の日記を読ませたとかは早くから言われていたが、妻が一部書き直したりして、夫婦合作的要素もあるらしい）。三島由紀夫が作者の作品について、「われわれはこれらの世にも怖ろしい作品群から、人間性を救ひ出したらよいのか、それとも芸術を救ひ出したらよいのか。私小説とはこのやうな絶望的な問ひかけを誘ひ出す厄介な存在であることを、これほど明らかに証明した作品はあるまい」と言っていますが、ある意味、こうした問題を予見していたようにもとれます（個人的にも評価し難い）。
かったです。トシオを演じた岸部一徳はこの作品で一皮むけたのではないかと思われます。松坂慶子も、突然「肺炎になってやる！」と叫び、胸をさらけ出しなど、体当たりの演技に挑戦していま
す。トシオの浮気相手を演じた木内みどり（1950-2019）（「
山あいの温泉町・一筋町。キヨジ（今福将雄）とフミ（野村昭子）の老夫婦の家には、山で事故に遭って以来、意識を失ったまま眠り続けている拓次（アン・ソンギ）という男がいた。フミは拓次を病院から引き取り、献身的な介護を続けている。拓次を毎日のように見舞うのは、知的障害を持つ青年・ワタル（小日向文世）だった。感受性豊かな彼は、事故に遭った拓次の第一発見者でもあり、人一倍彼のことを心配していた。水車小屋には傳次平（田村高廣）という老人がおり、自転車置き場と小さな食堂を経営するオモニ（八木昌子）に育てられている少年リュウ（太刀川寛明）は、傳次平から色々な話を聞くのを楽しみにしている。町では、南アジアの国からやってきた女たちがスナック「メナム」で働いていた。その一人であるティア（クリスティン・ハキム）は、故国の河でわが子を亡くした過去を持つ。ティアは町の人たちと接するうちに、次第に町の暮らしに馴染んでいった。拓次の幼友達である電気屋の上村は、最近になって、小さい頃、拓次とよく遊びに行った山の奥にある山家のことを思い出すようになった。そこに誰が住んでいて、それが本当にあったのかどうかも定かではなかったが、独り暮らしの老婆たけ（風見章子）から山家が本当にあったこと
を聞いた上村（役所広司）は、もう一度そこへ行ってみたくなった。冬が過ぎ、春が訪れ、やがて夏になり季節が巡ると、人々の生活にも少しずつ変化が見えた。寝たきりだった拓次はついに息を引きり、いんごう爺さん（瀬川哲也）の提案で"魂呼び"が試みられたが、それも空しい結果に終わった。しかしその後、神社で催された能芝居を観ていたティアが、森の中で死んだはずの拓次と再会する。不思議な体験をした彼女は、何かに導かれるように上村が探す山家へたどり着き、翌日、そこで上村と出会う。二人は、涸れていると言われていた井戸に水が涌きでていることを知る。上村はブロッケン現象の起こる山頂で、拓次に人間の命について問いかけるのだった―（「眠る男」）。
小栗康平監督の'96年作「眠る男」は、群馬県が人口200万人到達を記念して、地方自治体としては初めて製作した劇映画です。第20回モントリオール世界映画祭「審査員特別大賞」、第47回ベルリン映画祭「国際芸術映画連盟賞」を受賞。'96年度キネマ旬報ベストテン第３位で、小栗康平監督は２度目の監督賞を受賞しています。役所広司を主演に据え、韓国人、インドネシア人俳優の出演で国際色豊かな作品です（韓国の安聖基が演じる〈眠る男〉は主役ではなく映画のシンボルとして存在している）。ただ、こちらもいよいよもって説明不足で、登場人物の個の感情が前面に押し出されてはいますが、結局、実際のところは本人にしかわからないという印象を受けました。したがって、正直〈眠る男〉が何の象徴なのかもよく分かりませんでした。
山に近い小さな町。まち（夏蓮）ら三人の女子高生たちは、短い物語を作り、それをリレーして遊ぶことを思いつく。さっそく、町のペット屋がらくだを仕入れた、というエピソードをはじまりに、無邪気な夢物語が紡がれていく。次々と紡がれる物語は未来へと向かう夢なのか。一方、大人たちも慎ましやかにそれぞれの日々をいき続けている。そんなある日、大雨の影響で地中から"埋もれ木"と呼ばれる古代の樹木林が姿を現した。やがて町の人々は、そこでカーニバルを開催することを思いつく―（「埋もれ木」）。
「埋もれ木」は小栗康平監督の'05年作品で、撮影は'04年の梅雨から夏の三重県で行われ、前作「眠る男」と同じく地元タイアップ的な作品。第58回「カンヌ国際映画祭」で特別上映され、国内外で注目されたのよ、主演の女子高生三人（夏蓮、松川リン、榎木麻衣）を7000人の一般公募者の中から選出したことでも話題になった作品でした（そう言えば前作「眠る男」にも、ごく普通の女子高生たちが登場した）。物語は、起承転結がないような思わせぶりな小さいエピソードの積み重ねであり、それはそれでいいのですが、これもまた説明不足であるため、落としどころが何なのかよく分かりませんでした（したがって話題が先行した割にはヒットしなかった）。
「死の棘」●制作年：1990年●監督・脚本：小栗康平●撮影：安藤庄平●音楽：細川俊夫●原作：島尾敏雄●時間：115分●出演：松
坂慶子／岸部一徳／木内みどり／松村武典／近森有莉／山内明／中村美代子／平田満／浜村純／小林トシ江／嵐圭史／白川和子／安藤一夫／吉宮君子／野村昭子●公開：1990/04●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-09-12）（評価：★★★☆）
「眠る男」●制作年：1996年●監督：小栗康
平●製作：小寺弘之●脚本：小栗康平／剣持潔●撮影：丸池納●音楽：細川俊夫●時間：103分●出演：役所広司／クリスティン・ハキム／安聖基 （アン・ソンギ）／左時枝／野村昭子／田村高廣／今福将雄／八木昌子／小日向文世／瀬川哲也／渡辺哲／岸部一徳／蟹江敬三／平田満／真田麻垂美／太刀川寛明／小林トシ江／中島ひろ子／藤真利子／高田敏江／浜村純／風見章子●公開：1996/02●配給：ＳＰＡＣＥ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-10-03）（評価：★★★）
「埋もれ木」●制作年：2005年●監督：小栗康平●製作：小栗康平／佐藤イサク／砂岡不二夫●脚本：小栗康平／佐々木伯●撮影：寺沼範雄●時間：93分●出演：夏蓮／松川リン／榎木麻衣／浅野忠信／坂田明／岸部一徳／坂本スミ子／田中裕子／平田満／左時枝／塩見三省／小林トシ江／草薙幸二郎／久保酎吉／湯川篤毅／代田勝久／松坂慶子（油状出演）●公開：2005/06●配給：ファントム・フィルム●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-10-17）（評価：★★★）
『死の棘』...【1981年文庫化［新潮文庫］】
