「●す ミュリエル・スパーク」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒「●せ 瀬戸内 寂聴」 【3086】 瀬戸内 寂聴 『奇縁まんだら 続』
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「運転席」に座って主人公を"ドライブ"しているのは"狂気"か。今まで読んだことないタイプの話だった。
『運転席 (1972年) (ハヤカワ・ノヴェルズ)』／映画「サイコティック」エリザベス・テイラー／「The Driver's Seat/Impulse [DVD]」（ウィリアム・シャトナー主演「Impulse（「キラー・インパルス/殺しの日本刀」）」とセット）
ヨーロッパのとある北の国で、会計事務所の事務員として働く女性リズは、４か国語を話す30代独身キャリアウーマンである。その彼女がとある南の国へ海外旅行に出かける。チンドン屋みたいにド派手な色合いの服を着て 練り歩き、店員、通行人、警察官、旅先で知りあった人たちに絡んでは、自分の臭跡を残していく。それはやがて起こる悲劇の伏線となる―。
ミュリエル・スパーク（1918－2006）が1970年に発表した小説で、原題もまさにThe Driver's Seat。リズは、旅行の目的地に向かう飛行機の機内においてから、両隣りに座った男性と噛み合わない会話をし、旅先でも出会った老女と何だかおかしい会話をしています。何のための旅行と思われるところがありますが、要は「運命の人」を探すのが旅の目的らしいということがわかってきます。
ここからはネタバレになりますが、彼女は目的地に着いた翌日、現地の「公園のなかの空き別荘の庭で、手首をスカーフで、足首を男のネクタイで縛られたうえ、めった刺しにされた惨死体として」発見されることが、この作家独特のフラッシュフォワード（結末の先取り）として、早いうちに読者に知らされます。したがって、彼女はどうしてそんなことになったのか、物語はミステリの様相を帯びてきます。
ところが、さらにここからネタバレになりますが、どうやら彼女が探していた「運命の人」というのは自分を殺してくれる男性だったようです。つまり、彼女は自分の死に向かってまっしぐらに突き進んでいるわけで、最終的にその目的を果たしたようです。
なぜ彼女がそんなことになっているのかは、作者は直接語ろうとはしないため、彼女の行動、彼女の見るもの、彼女が接触する人物との遣り取りを通して推し測るしかないのですが、とても理解できるようなものではありません。「ホワイダニット」を探る読者に対して作者は「フーダニット」までは示しますが、「ホワイダニット」は読者が自ら考えるしかないのでしょう（作中にも「嬰q長調の"ホワイダニット"」との示唆がある）。
「フーダニット」といっても、そうした性向を持った男性を探し当てたものの、いわば無理強いした嘱託殺人のようなもので、犯人も被害者のようなものかも。因みに「探し当てた男性」は偶然にも彼女が旅先で出会った老女の甥で、しかも、さらに偶然には、実は彼女がこの旅行の早い段階で会っていた！このオチは面白かったです。ある意味、確かに「運命の人」（実態は単なる〈神経症〉男なのだが）。フラッシュフォワード的記述が伏線になっていたましたが、見抜けませんでした。
「運転席」というタイトルは、おそらく彼女の行動をドライブしている（駆り立てている）何者かを示唆しているのでしょう。自殺者が死に向かって突き進む話はありますが、自殺者は自分で死に向かって脚本を書くのに対し、リズの場合は誰かが書いた脚本をひたすら演じているようであり、ある種「解離性人格障害」のようにも思いました。
「運転席」に座ってリズを"ドライブ"しているのは"狂気"でしょうか。今までまったく読んだことのないタイプの小説でした。
この作品は「悦楽の闇」（'75年／伊）のジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ監督により「サイコティック／Driver's Seat (Identikit)」（'74年／伊）としてエリザベス・テイラー主演で映画化され、エリザベス・テイラーは、アガサ・クリスティの『鏡は横にひび割れて』の映画化作品でガイ・ハミルトン監督の「クリスタル殺人事件」（'80年／英）など凖主役級（「クリスタル殺人事件」の場合、一応は主演は犯人役のエリザベス・テーラーではなくミス・マープル役のアンジェラ・ランズベリーということになる）の出演作はこの後にもありましたが、純粋な主演作品としては42裁で出演したこの映画が最後の作品になりました。
映画は劇場未公開で、80年代に日
本語ビデオが「パワースポーツ企画販売」という主としてグラビア系映像ソフトを手掛ける会社から「サイコティック」というタイトルで発売（年月不明）され、こうした会社からリリースされたのは、テイラーの乳首が透けて見えるカットがあるためでしょうか（"色モノ"扱い？）。'20年５月にＤＶＤの海外版が再リリーズ、'22年12月ＶＯＤ（動画配信サービス）のＵ-ＮＥＸＴで日本語字幕付きで配信されました。
ある意味、原作通り映像化しているため、原作を知らない人にはわけが分からなかったの
ではないでしょうか。一部改変されていて、リズが当初からインターポールにマークされている設定になっていますが（ただしその理由は最後まで明かされない）、これは、映画の脚本にも参加したミュリエル・スパークがインターポールに勤務したことがあるという経歴の持ち主のためでしょうか（アンディ・ウォーホルが出演している）。
エリザベス・テイラーは体当たり的にこの難役に挑んでいますが、役が役だけに、また、ましてやオチが不条理オチだけに、評判はイマイチだったようです（彼女の生涯最悪の映画とも言われているらしい）。
この映画のエリザベス・テイラーの演技を見ていると、すべては性的欲求不満が原因のように思えてきますが（彼女はそうした欲求不満の女性を演じるのが上手かった）、この主人公は性的交渉自体を望んでいるわけではありません。主人公が望むのはあくまで「死」であり、彼女がそこまで至ってしまうのは、当時の女性に対する社会的抑圧も誘因としてあったのかなという気がします。
また、「嘱託殺人」を選んだのは、主人公がカソリックで、自殺が禁じられていることも理由として考えられるように思いました（自分を殺す際に手足を縛ることまで要求したのは、あくまでも殺人だと印象付けるため）。
先にも述べた通り、エリザベス・テイラーの長い映画キャリアの中で最も酷い作品とも評されていますが、原作を念頭に置けばそう酷評されるような作品ではなく、むしろよく出来ていると思います。撮影は「ラストエンペラー」のヴィットリオ・ストラーロ、音楽は「家族の肖像」のフランコ・マンニーノであることから、イタリアの製作陣はそれなりの人材を配したのではないでしょうか。イタリア語タイトルは"Smrt u Rimu"（「ローマの死」）。原作では「南の国」としか言われていませんが、いろいろな点で原作をイメージするのにうってつけの作品と言えます。
「サイコティック」●原題：IDENTIKIT（英：DRIVER'S SEAT／伊：SMRT U RIMU）●制作年：1974年●制作国：イタリア●監督：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ●製作：フランコ・ロッセリーニ●脚本：ラファエル・ラ・カプリア／ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ／ミュリエル・スパーク●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：フランコ・マンニーノ●時間：105分●出演：エリザベス・テイラー／イアン・バネン／グイード・マンナリ／モナ・ウォッシュボーン／アンディ・ウォーホル●配信：2022/12●配信元：U-NEXT（評価：★★★★）
ミュリエル・スパーク（1918－2006）が1959年に発表した小説であり、原題もまさにMemento Mori（死を想え）。登場人物ほぼ全員70歳以上（レティの今の家政婦アンソニーはぎりぎり69歳だが）の入り組んだ人間模様を、辛辣なユーモアを交えて描き、ミステリの要素もありました。読み始めて最初の20ページいくかいかないかくらいで、病院の患者が１ダースいる老人病科（女性のみ）が舞台となり、あっという間に通算で十数人ぐらいの人物が登場したことになってしまったので、もう一度最初に戻って、人物相関図を作りながら読みました（笑）。
1996年にＢＢＣでＴＶドラマ化されていて、ミュリエル・スパーク原作、ロナルド・ニーム監督の「
短篇の名手が、罪と罰の在り方を問うた、デビュー作『
フェルディナント・フォン・シーラッハ
弁護士である作者の2009年発表のデビュー作で（原題：Verbrechen）、自身の事務所が扱った事件をベースにしたという連作物語集。ただし、文庫解説の松山巖氏は、そう称していることも含めて純然たる創作であろうと述べていて、推測の根拠として守秘義務とその叙述手法を挙げています。ドイツ本国では「クライスト賞」ほか文学賞３冠を受賞。日本では「翻訳ミステリー大賞」にノミネートされたほか、「本屋大賞」で2012年より新設された翻訳部門で1位、「ミステリが読みたい!」（早川書房）、「週刊文春ミステリーベスト10」（文藝春秋）、「このミステリーがすごい!」（宝島社）でそれぞれ２位にランクインしています。所収作品は「フェーナー氏」「タナタ氏の茶盌」「チェロ」「ハリネズミ」「幸運」「サマータイム」「正当防衛」「緑」「棘」「愛情」「エチオピアの男」の11編です。
アラン・コンウェイ作『カササギ殺人事件』にまつわる事件に巻き込まれてから２年。出版業界を離れたスーザン・ライランドはギリシャに移り住み、恋人のアンドレアスと共にホテルを営んでいた。しかし、経営はギリギリで心の余裕もなく、イギリスに戻ることを考えていた。ある日、イギリスで高級ホテルを経営しているトレハーン夫妻がスーザンのもとを訪れ、失踪した娘のセシリーの捜索を依頼される。なんと、ホテルで８年前に起きた殺人事件の真相がアティカス・ピュントシリーズ３作目の『愚行の代償』に隠されているのだという。スーザンは事件の関係者たちに話を聞いてまわり、アランの作品を読み返すことになる。果たして、８年前の真相とスーザンの失踪の関係は、そして作品に隠された真相とは一体何なのか―。
片手の競馬専門調査員シッド・ハレーのもとに、昔馴染みの厩舎から依頼が舞い込む。絶対とも言える本命馬が謎の調子の悪さを見せて失速、次々と原因不明のままレース生命を絶たれるというのだ。馬体は万全、薬物の痕跡もなく、不正が行われた形跡は全くないのだが...。厩舎に仕掛けられた陰謀か、それとも単なる不運か？ 調査に乗り出したハレーを襲ったのは、彼を恐怖のどん底に突き落とす脅迫だった。「手を引かないと、残った右手を吹き飛ばすぞ」と―。
東西冷戦下、英国情報局秘密情報部ＭＩ６（通称サーカス）とソ連情報部ＫＧＢ（通称モスクワセンター）は熾烈な情報戦を繰り広げていた。長年の作戦失敗や情報漏洩から、サーカスの長官であるコントロール（ジョン・ハート）は内部にソ連情報部の二重スパイ〈もぐら
〉がいるとの情報を掴む。ハンガリーの将軍が〈もぐら〉の名前と引き換えに亡命を要求。コントロールは独断で、工作員ジム・プリドー（マーク・ストロング）をブダペストに送り込むが、ジムが撃たれて作戦は失敗に終わる。責任を問われたコントロールは、長年の右腕ジョージ・スマイリー（ゲイリー・オールドマン）と共に組織を去ることに。退職後ほどなくコントロールは謎の死を遂げ、ほぼ同時期にイスタンブールに派遣されていたリッキー・ター（トム・ハーディ）の前に、持つソ連情報部の女イリーナ（スヴェトラーナ・コドチェンコワ）が現れる。彼女と恋仲になったターはイリーナを英国に亡命させるためロンドンのサーに連絡するが、翌日イリーナはソ連情報部に発見され連れ去られる。サーカス内部に「もぐら」がいることを察知したターはイギリスへ戻り、外務次官でサーカスの監視役のオリバー・レイコン（サイモン・マクバーニー）に連絡。レ
カス本部イコンは、引退したスマイリーに
「もぐら」探しを要請する。スマイリーは、ターの上司のピーター・ギラム（ベネディクト・カンバーバッチ）と、ロンドン警視庁公安部のメンデル警部（ロジャー・ロイド＝パック）とともに調査を始める。標的は、組織幹部である"ティンカー（鋳掛け屋）"ことパーシー・アレリン（トビ-・ジョー、"テイラー（仕立て屋）"ことビル・ヘイドン（コリン・ファー
ンズ）ス）、"ソルジャー（兵隊）"ことロイ・ブランド（キアラン・ハインズ）、
"プアマン（貧乏人）"ことトビー・エスタヘイス（デヴィッド・デンシック）の４人。スマイリーは、過去の記憶を遡り、証言を集め、容疑者を洗いあげていくと、ソ連の深部情報ソース〈ウィッチクラフト〉が浮かび上がる。そしてかつての宿敵のソ連のスパイ、カーラ（マイケル・サーン（声のみ））の影。やがてスマイリーが見い出した意外な裏切り者とは―。
一度観ただけでは、複雑な人物相関を理解するのが難しく、原作を読んでからもう一度映画を観直してみて、やっと理解できたという感じでした（でも、１度目に観た時も雰囲気は愉しめた）。
しかし、コリン・ファースが演じる戦略的に人妻を誘惑したヘイドンも、ベネディクト・カンバーバッチが演じる職場の女性に対
してプレイボーイとして振る舞うギラムも、実はどちらもゲイだったということか...。原作では、ギラムの方はゲイということになっていないので、これは映画のオリジナルです（ゲイ映画ブームに乗っかった？）。二重スパイとその"愛人"の哀しい結末は、原作と同じです。
６世を演じて第83回アカデミー賞の主演男優賞受賞と第68回ゴールデングローブ賞主演男優賞（ドラマ部門）をダブル受賞しています。一方、スマイリーを演じたゲイリー・オールドマンは、この作品でアカデミー主演男優賞に初ノミネートされるも受賞は果たせませんで
したが、その後「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（'17年／英・米）でチャーチルを演じて、こちらも第90回アカデミー賞の主演男優賞と第75回ゴールデングローブ賞主演男優賞（ドラマ部門）をダブル受賞しています（リュック・ベッソン監督の「
「裏切りのサーカス」●原題：TINKER TAILOR SOLDIER SPY●制作年：2011年●制作国：イギリス・フランス・ドイツ●監督：トーマス・アルフレッドソン●製作：ティム・ビーヴァン／エリック・フェルナー／ロビン・スロヴォ●脚本：ブリジット・オコナー／ピーター・ストローハ●撮影：ホイテ・ヴァン・ホイテマ●音楽：アルベルト・イグレシアス●原作：ジョン・ル・カレ●時間：128分●出演：ゲイリー・オールドマン／コリン・ファース／トム・ハーディ／ジョン・ハート／トビー・ジョーンズ／マーク・ストロング／ベネディクト・カンバーバッチ／キアラン・ハインズ／デヴィッド・デンシック／スティーヴン・グレアム／サイモン・マクバーニー／スヴェトラーナ・コドチェンコワ／キャシ
ー・バーク／ロジャー・ロイド＝パック／クリスチャン・マッケイ／コンスタンチン・ハベンスキー／マイケル・サーン（声のみ）／ジョン・ル・カレ（カメオ出演）●日本公開：2012/04●配給：ギャガ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-03-20）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（19-03-26）（評価：★★★★）
」Stanley Kubrick
近未来の高度管理社会。15歳の少年アレックスは、平凡で機械的な毎日にうんざりしていた。そこで彼が見つけた唯一の気晴らしは「超暴力」。仲間とともに夜の街を彷徨い、盗み、破壊、暴行、殺人をけたたましく笑いながら繰り返す。だがやがて、国家の手がアレックスに迫る―。
『時計じかけのオレンジ』は、アンソニー・バージェス（1917-1993／76歳没、翻訳出版物ではアントニイ・バージェスと表記される）が1962年に発表したディストピア小説で、スタンリー・キューブリック（1928-1999／70歳没）によって映画化された「時計じかけのオレンジ」（'71年／英・米）は、第37回「ニューヨーク映画批評家協会賞」の作品賞や監督賞を受賞しています。
小説にも映画にも、少年たちが作家の家に押し入り、妻を暴行する場面がありますが、原作者アンソニー・バージェスが兵役でジブラルタルに駐在中、ロンドンに残っていた身重の妻が市内が停電中に４人の若い米軍脱走兵に襲われ、金を強奪され、結局赤ん坊を流産したという出来事があったとのことです。さらに、それから何年か後、バージェスは手術不可能な脳腫瘍があるという告知を受け、自分が死んだ後に妻が困らないようにと猛スピードで原稿を書き、『時計じかけのオレンジ』の元稿ができたそうです（脳腫瘍は後に誤診と判明した）。
しかしながら、出来上がった原稿を作者自身が読み返してみて、ただの少年犯罪の小説であって新鮮味も無いことに気がつき、たまたま60年代初頭のソ連に旅行をした時、ソ連にも不良少年がいて英国の不良少年ともなんら違いがなかったことから、主人公の少年が、英語とロシア語を組み合わせて作った「ナツァト言葉」を操るという設定にしたとのことです。
それと、それ以上に大きく異なるのは結末です。映画の衝撃的かつ皮肉ともとれる結末は、原作の第３部の６章で、アレックスが「ルドビコ療法」による「治療」を施されたにもかかわらず、結局「すっかり元通り」になった（要するに"ワル"に戻った）と宣言するところに該当します。しかし、原作は第１部から第３部までそれぞれ７章ずつで構成されており、この第３部の第７章が映画では割愛されています。
最終の第３部の第７章はどういった内容かというと、アレックスは21歳になっていて、新しい仲間たちと集い再び暴れ回る日々に戻るも、そんな生活に対してどこか倦怠感を覚えるようになって、そんなある日、かつての仲間ピートと再会し、妻を伴う彼の口から子どもが生まれたことを聞いて、そろそろ自分も落ち着こうと考え、暴力からの卒業を決意し、かつて犯した犯罪は若気の至りだったと総括するのです。
米国刊行時に最終章のカットを求めたのは実は米国出版社であり、キューブリックや出版社は、最終章をとってつけたハッピーエンドに過ぎないと考え、一方のバージェスはむしろ「主人公か主要登場人物の道徳的変容、あるいは英知が増す可能性を示せないのならば、小説を書く意味などない」とし、第６章で「すべて元通り」のままで終わったのでは、ただの寓話にしかならないと反発したそうです（バージェスはカソリック作家でもある）。
この両者の言い分をどうとるかで「映画派」と「小説派」に分かれるかもしれません（バージェスは映画版を嫌っていたという）。バージェスの側に与したいところですが、そうなると、「ルドビコ療法」によるアレックスの「治療」というのは結果的にうまくいったことになり、「拷問を通じた再教育」を是認するともとられかねない恐れもあるように思われます。映画では、そうした自己矛盾に陥るのを回避し、原作が自由意志の小説であることがインパクトをもって伝わることの方を重視したように思います（キューブリックは「
「時計じかけのオレンジ」●原題：A CLOCKWORK ORANGE●制作年：1971年●制作国：イギリス・アメリカ●監督・製作・脚本：スタンリー・キューブリック●撮影：ジョン・オルコット●音楽：ウォルター・カーロス●原作：アンソニー・バージェス●時間：13７分●出演：マルコム・マクダウェル／ウォーレン・クラーク／ジェームズ・マーカス／ポール・ファレル／リチャード・コンノート／パトリック・マギー／エイドリアン・コリ／ミリアム・カーリン／オーブリー・モリス／スティーヴン・バーコフ／イケル・ベイツ／ゴッドフリー・クイグリー／マッジ・ライアン／フィリップ・ストーン／アンソニー・シャープ／ポーリーン・テイラー●日本公開：1972/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-02-09）●２回目：吉祥寺セントラル（83-12-04）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「非情の罠」（スタンリー・キューブリック）
1950年代に発生した核戦争を経て、1984年現在、世界はオセアニア、ユーラシア、イースタシアの三大超大国によって分割統治されていて、国境の紛争地域では絶えず戦争が繰り返されている。物語の舞台オセアニアでは、思想・言語・結婚などあらゆる市民生活に統制が加えられ、物資は欠乏し、市民は常に「テレスクリーン」と呼ばれる双方向テレビジョンや街中に仕掛けられたマイクによって屋内・屋外を問わず、ほぼすべての行動が当局によって監視されている。オセアニアの構成地域の一つ「エアストリップ・ワン（旧英国）」の最大都市ロンドンに住む主人公ウィンストン・スミスは、真理省の下級役人として日々歴史記録の改竄作業を行っている。物心ついたころに見た旧体制やオセアニア成立当時の記憶は、記録が絶えず改竄されるため、存在したかどうかすら定かではない。ウィンストンは、古道具屋で買ったノートに自分の考えを書いて整理するという禁行為に手を染める。ある日の仕事中、抹殺されたはずの三人の人物が載った過去の新聞記事を偶然見つけ、体制への疑いは確信へと変わる。「憎悪週間」の時間に遭遇した同僚の若い女性ジュリアから手紙による告白を受け、出会いを重ねて愛し合うようになり、古い物の残るチャリントンという老人の店を見つけ、隠れ家としてジュリアと共に過ごす。さらに、ウィンストンが話をしたがっていた党内局の高級官僚のオブライエンと出会い、現体制に疑問を持っていることを告白、オブライエンよりエマニュエル・ゴールドスタインが書いたとされる禁書を渡されて読み、体制の裏側を知るようになる。ところが、こうした行為が思わぬ人物の密告から明るみに出る―。
1949年６月に出版されたジョージ・オーウェル（1903-1950）の作品で、オーウェルは結核に苦しみながら、1947年から1948年にかけて転地療養先のスコットランドのジュラ島でこの作品のほとんどを執筆し、1947年暮れから９カ月間治療に専念することになって執筆が中断されるも、1948年12月に最終稿を出版社に送ったとのこと、1950年１月21日、肺動脈破裂による大量出血のため、46歳の若さで亡くなっています。
1984年にマイケル・ラドフォード監督により映画化されており、（「１９８４」（英））、ウィンストン・スミスをジョン・ハート、オブライエンをリチャード・バートン（この作品が遺作となった）が演じているそうですが未見です。個人
的には、ビッグブラザーのイメージは、同じく1984年に発表された、スティーブ・ジョブズによる初代MacintoshのＣＭ（監督はリドリー・スコット）の中に出てくる巨大なスクリーンに映し出された独裁者の姿でしょうか。明らかにオーウェルの『一九八四年』がモデルですが（独裁者に揶揄されているのはＩＢＭだと言われている）、作品を読む前に先にＣＭの方を観てしまったこともあり、イメージがなかなか抜けない（笑）。でも、現代に置き換えれば、金正恩や習近平がまさにこのビッグブラザーに該当するのでしょう。
漫画などにもなっていますが、絶対に原作を読んだ方がいいです。ハヤカワepi文庫版の『動物農場』の訳者である山形浩生氏が監修した『まんがでわかる ジョージ・オーウェル「1984年」』（'20年／宝島者社）がありますが、これも漫画の部分はそれほどいいとは思わなかったですが、解説はわかりよかったです。
バーと競馬場に入りびたり、ろくに仕事もしない史上最低の私立探偵ニック・ビレーンのもとに、死んだはずの作家セリーヌを探してくれという依頼が来る。早速調査に乗り出すビレーンだが、それを皮切りに、いくつもの奇妙な事件に巻き込まれていく。死神、浮気妻、宇宙人等が入り乱れ、物語は佳境に突入する―。
自分では「ＬＡ一の名探偵」「スーパー探偵」と称し、依頼料は１時間６ドル、飲んだくれ（日本酒をよく呑む）で競馬が趣味だという主人公・ニック・ビレーンという男（55歳）のキャラが最高に面白く、ちくま文庫解説の直木賞（『
「ハードボイルド小説は男のハーレクインロマンスである」と言ったのは斎藤美奈子氏ですが、それに対してハードボイルドの御大であった故・
』 Pierre Lemaitre（2014）
』『
』 アルフレッド・ヒッチコック「裏窓」
神分析医のアナ・フォックスは、夫と娘と生活を別にして、ニューヨークの高級住宅街の屋敷に10カ月も一人こもって暮らしていた。広場恐怖症のせいで、そこから一歩たりとも出られないのだ。彼女の慰めは古い映画とアルコール、そして隣近所を覗き見ること。ある時、アナは新しく越してきた隣家で女が刺される現場を目撃する。だが彼女の言葉を信じるものはいない。事件は本当に起こったのか―。
最後の畳み掛けるような、且つ意外な展開も良く、素直に「面白かった」と言える作品でした。ミステリと言うよりサスペンス、サスペンスと言うよりホラーでした。
「裏窓」も、実際に殺人事件はあったのだろうかということがプロセスにおいて大きな謎になっていて、映画の中で実際には殺人が起こっていないのではないか、という仮説をもとにして論証を試みた、加藤幹郎著『ヒッチコック「裏窓」ミステリの映画学』（'05年／みすず書房）という本もあったりします（加藤幹郎氏の主眼は「裏窓」そのものの読解ではなく、そこから見えてくるヒッチコック映画の計算された刷新性を見抜くことにあるかと思われるが、「裏窓」における事件が無かったとすることについては無理があるように思う）。
ヒッチコックは、『映画術―ヒッチコック・トリュフォー』（'81年／晶文社）でのインタビューの中で、「わたしにとっては、ミステリーはサスペンスであることはめったにない。たとえば、謎解きにはサスペンスなどはまったくない。一種の知的なパズル・ゲームにすぎない。謎解きはある種の好奇心を強く誘発するが、そこにはエモーションが欠けている」と述べており（p60）、「観客はつねに、危険にされされた人物の方に同化しておそれをいだくものなんだよ。もちろん、その人物が好ましく魅力的な人物ならば、観客のエモーションはいっそう大きくなる。「裏窓」のグレース・ケーリーがその例だ」と述べています。
「裏窓」は公開当時、ジェームズ・ステュアート演じる主人公の〈のぞき〉の悪趣味ぶりを攻撃されましたが、「これこそが映画じゃないか。のぞきがいかに悪趣味だって言われようと、そんな道徳観念よりもわたしの映画への愛のほうがずっと強いんだよ」（同書Ｐ20）と答えています。ある批評家が、「『裏窓』はおぞましい映画だ、のぞき専門の男の話だ」と「吐き捨てるように書いた」のに対しても、「そんなにおぞましいものかね。たしかに、『裏窓』の主人公はのぞき屋（スヌーパー）だ。しかし、人間である以上、わたしたちはみんなのぞき屋ではないだろうか」と述べています（同署ｐ218－219）。
「裏窓」●原題：REAR WINDOW●制作年：1954年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：ジョン・マイケル・ヘイズ●撮影：ロバート・バークス●音楽：フランツ・ワックスマン●原作：ウィリアム・アイリッシュ「裏窓」●時間：112分●出演：ジェームズ・スチュアート／グレース・ケリー／レイモンド・バー／セルマ・リッター／ウェンデル・コーリイ／ジュディス・イヴリン／ロス・バグダサリアン／ジョージン・ダーシー／サラ・ベルナー／フランク・キャディ／ジェスリン・ファックス／ギグ・ヤング●日本公開：1955/01●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：新宿文化シネマ２（84-02-19）（評価：★★★★）
』（'54年／砧 一郎：訳）／『
』（'12年／小鷹信光：訳）／『
』（'61年／村上啓夫：訳）／『
』（'88年／小鷹信光：訳）「
」
サンフランシスコの私立探偵サム・スペードは、家出した妹を連れ戻したいという女性の依頼を受けて、相棒のマイルズ・アーチャーに、フロイド・サースビーという男を尾行させる。しかし、その夜サースビーとアーチャーは死体となって発見される。スペードはアーチャーの妻と密通しており、警察は彼に嫌疑を向ける。スペードはジョエル・カイロという男の訪問を受ける。彼はスペードが何かを握っていると考えており、それを探ろうとしている様子だった。女依頼人に再会したスペードは、彼女が最初に名乗ったのは偽名で、本名はブリジッド・オショーネシーであること、カイロとも関係していることを知る。２人を引き合わせたスペードは、彼らの会話からその関心がある鳥の彫像にあること、「Ｇ」なる人物もまたそれを求めているらしいことを知る。やがて「Ｇ」ことガットマンもスペードに接触してくる。スペードははったりをしかけて、彼らの捜し求めるマルタ騎士団にゆかりを持つ「マルタの鷹」の存在を聞きだす。ガットマンは、ロシアの将軍が「鷹」を所持していることを知り、カイロ、サースビー、オショーネシーの３人を代理人として派遣したが、「鷹」の価値に勘付いた３人はそれを秘匿してしまったのだという。やがて、オショーネシーの意を受けて、貨物船「ラ・パロマ」号の船長がスペードの事務所を訪れる。彼は「鷹」をスペードに託して息絶える。「鷹」を手に入れたスペードはそれを切り札にガットマンらと交渉し、すべての経緯を炙り出す。「鷹」の取り分をめぐる仲間割れから、アーチャーも殺されたのだった。それをめぐって３人の男が殺されることになった「鷹」は模造品だった。ガットマンらの態度からそれが高価なものだと気付いた持ち主のロシア人が、偽物を掴ませたのだった。落胆しながらも、再び「鷹」を求めて出立していったガットマンらを、スペードはあっさりと警察に密告する。そして、アーチャーを射殺した実行犯であったオショーネシーも、必死の哀願にもかかわらず、警察に突き出すのだった―。
1930年に単行本として刊行されたダシール・ハメットの探偵小説で、元は「ブラック・マスク」という雑誌の1929年９月号から翌1930年１月号に連載され連載小説でした。1931年（ビーブ・ダニエルズ（オショーネシー）主演）、1936年（ウィリアム・ディターレ監督、ベティ・デイヴィス主演、"Satan Met A lady（魔王が婦人に出遭った）"）、1941年（ジョン・ヒューストン監督、ハンフリー・ボガード主演）と３度にわたって映画化されていますが、最も有名なのはハンフリー・ボガート主演の「
ミステリ翻訳者の小鷹信光（1936-2015／享年79）（松田優作主演のテレビドラマ「
個人的には自分も映画が先だったので、初読の時から映画のイメージが強くありました。ただ、映画は話のテンポを良くするために（それだけが理由ではないと思うが）若干端折っている部分もあり、原作を読んで理解が深まる部分もあるように思いまいした（例えば「ラ・パロマ」号の中で何があったかなど）。訳文自体も更に読みやすくなっているように思います。
「マルタの鷹」●原題：THE MALTESE FALCON●制作年：1941年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョン・ヒューストン●撮影：アーサー・エディソン●音楽：アドルフ・ドイチュ●原作：ダシール・ハメット●時間：101分●出演：ハンフリー・ボガート／メアリー・アスター／グラディス・ジョージ／ピーター・ローレ／バートン・マクレーン／リー・パトリック／シドニー・グリーンストリート／ウォード・ボンド／ジェローム・コーワン／エリシャ・クック・Ｊｒ／ジェームズ・バーク／マレイ・アルパー／ジョン・ハミルトン／ウォルター・ヒューストン（ノン・クレジット）●日本公開：1951/01●配給：セントラル●最初に観た場所：新宿・シアターアプル（85-10-13）（評価：★★★★）
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』（田口俊樹：訳）'14年新訳版（カバーイラスト：ハッタノリカズ） 『
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』（開高健：訳）'74年改訂新版／'05年新装版 
『キス・キス』はロアルド・ダール（Roald Dahl、1916-1990／享年74）の1946年刊行の第一短編集『飛行士たちの話』（'81年／ハヤカワ・ミステリ文庫）、1953年刊行の第二短編集『
ユーモアという感じか）作品でした。原作と同じく、女主人の意図を仄めかすところで終わっていますが、このことが原作の最大の上手さのポイントであり、それを生かしていると言えます。ちょっと「
で終わっている原作に対し、こちらは、彼女がこれから「仕事」にかかろうとするところまで映像化していて、原作の"ネタ"解説的になっています（先行する二人の犠牲者も出てくる）。しっかり者に見える青年が女主人の罠に落ちるヒッチコック劇場の方が上でしょうか。ロアルド・ダール劇場版はロアルド・ダールが冒頭解説で登場しているくらいですから、仮に「原作で描かれなかったその先」を映像化するとこうなるものとみていいのでしょう。
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中で、第１シリーズ第３話「ウィリアムとメアリー」（1979）としてドラマ化されています。ドラマではウィリアムが既に亡くなっているところから始まって、ランディ医師がメアリーにいろいろと状況を説明するようになっていますが、基本的には原作通りです（映像化作品を観ても新たな気づきがあるという感じではない）。ちょっと不気味ですが、最後のメアリーのタバコの吸いっぷりでユーモラスに締めたという感じでしょうか。
フォスター夫妻はニューヨークの６階建の大邸宅に住む富豪で何不自由ない暮らしに見えるが、妻は夫の底意地の悪さに辟易している。その妻がパリにいる娘に会いに出かける日、フライトの時間に間に合わないと焦る妻は、まだぐずぐず屋敷内にいる夫を呼びに玄関まで来た。そして鍵を開けかけて、中から聞こえる音に耳をすまし、瞬時ためらったものの、そのまま夫を置き去りにして空港へと急ぐ。それから３週間。妻が自邸に戻ってみると、どうやら夫は―。これって、"未必の故意"？「ロアルドダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第９話でドラマ化（「天国へのエレベーター」（1979））されていて、「
のジュリー・ハリスが妻を演じています。ラストは暗示的な原作に対して、ああ、こーゆーことだったのかと"目に見える"結末となっていて、殆ど原作の"オチ"解説みたいな感じでした。つまり、彼女は、夫が乗っているはずのエレベーターが中空で停まっているのに気づいたけれど、知らない素振りをしたわけで、これは"未必の故意"以上かも。
原題タイトルは「牧師の愉しみ」ですが、骨董商ボギス氏が牧師に化けているのであっ
て、ドラマでは、民家を訪ねたら本物の牧師が出てきて慌てるという場面が冒頭にあります。全体としては原作以上でも以下でもないですが、第６話「
。ヒッチコック自身が演出していて、原作がいいということもありますが、あらすじを知ったうえで観ていても楽しめました。主役のオードリー・メドウズはいかにもヒッチコックが好んで使いそうな感じの女優でした。
また、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第１話「
若き養蜂家アルバート・テイラーは、子宝に恵まれたばかりだが、乳飲み児の娘の食が細くて、妻ともどもとても心配している。そこで彼は、ミルクにロイヤルゼリーを混ぜることを思いつき、娘の食欲を回復させることに成功したが、娘は次第に女王蜂さながらになってきて―。シュ
ールな恐怖です。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第２シリーズ第10話でドラマ化（「新案育児法」（1980））されていて、妻を「わらの犬」（'71年）のスーザン・ジョージが演じています。コレ、原作のラストはＳＦ仕立てになっているわけではなく、「ノイロ－ゼ妻」が幻覚妄想状態になっているということなのでしょう。
「ジョージー・ポージー」 "Georgy Porgy"
決め込んでいる―。ということで、これも終盤いきなりシュールになりますが、ネズミを使って雄と雌でどちらが性欲が強いか実験しているのが可笑しかったで
す。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第２シリーズ第18話でドラマ化（「ママの面影」（1980）されており、牧師を誘惑するジョーン・コリンズは、第６話「
ルキノ・ヴィスコンティ監督の「地獄に堕ちた勇者ども」（'69年）で ナチ指揮官アッシェンバッハを演じたヘルムート・グリーム（「
たまま、ルイーザがピアノ
を弾くと、猫はリストの曲に反応する。猫の顔にはリストと同じ位置にホクロがあり、ルイーザはこの猫がリストの生まれ変わりに違いないと思い込むが、エドワードは取り合わない。ルイーザが猫のために特別料理を用意している間、エドワードは猫を伴って庭に出て行く｡料理が出来たが、肝心のリスト猫はどこなのか―。開高健は「暴君エドワード」と訳していますが、「暴君」としてしまうと、猫をリストの生まれ変わりだと思い込んで、夫そっちのけで猫に特別料理を作っている妻の方が「暴君」であるともとれるので、ここはやはり「勝者」が妥当でしょう。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中で、第１シリーズ第７話「暴君エドワード」（1979）としてドラマ化されています。夫婦を演じたのは、「旅路」（'58年）、「オリエン
ト急行殺人事件」（'74年）のウェンディ・ヒラーと「市民ケーン」（'41年）、「第三の男」（'49年）のジョセフ・コットン。これは原作を更にひと捻りしたのか、それともこれがそのまま原作の解題なのか、どちらにもとれるラストが微妙でした。原作との関係において"傑作"と言え、第１シリーズのエピなので、ロアルド・ダール自身の案でこうなったのかもしれません。
』
全体の中で個人的には「女主人」「ミセス・ビクスビーと大佐のコート」「豚」が良かったでしょうか。順位をつければ、①「女主人」、②「ミセス・ビクスビーと大佐のコート」、③「豚」。「女主人」「ミセス・ビクスビーと大佐のコート」はヒッチコック劇場版の映像化作品（それぞれ「ロンドンから来た男」「中年夫婦のために」）も良かったです（映像化作品では「中年夫婦のために」が一番か）。好みはおそらく人によって違ってくると思いますが、「ウィリアムとメアリー」「ミセス・ビクスビーと大佐のコート」「天国への道」に見られるように夫婦物は押しなべてブラックで、訳者あとがきで「Ｏ・ヘンリーの名短編集『賢者の贈り物』に出てくるような中睦まじくも麗しい夫婦とは言えない夫婦ばかりで、そのあたりがいかにもダールである」（笑）とあり、まさにその通りでした。
「ヒッチコック劇場（第184話）／ロンドンから来た男」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 6 E 19-#210）THE LANDLADY●制作年：1961年●制作国：アメリカ●本国放映：1961/02/21●監督：ポール・ヘンリード●脚本：Robert Bloch●原作：ロアルド・ダール「女主人」●時間：30分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／パトリシア・コリンジ／ディーン・ストックウェル／Laurie Main●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第５話）／女主人」●原題：Tales of the Unexpected -THE LANDLADY●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/21●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「女主人」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／シヴォーン・マケナ／レオナルド・プレストン●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
」（「南から来た男」「ヴィクスビー夫人と大佐のコート」「ウィリアムとメリー」「おとなしい凶器」「女主人」「首」「暴君エドワード」「海の中へ」「天国へのエレベーター」）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第３話）／ウィリアムとメアリー」●原題：Tales of the Unexpected -WILLIAM AND MARY●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/07●監督：ドナルド・マクウィニー●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「ウィリアムとメアリー」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／エレイン・ストリッチ／マリウス・ゴーリング／リチャード・ハンプトン／ジミー・マック●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第９話）／天国へのエレベーター」●原題：Tales of the Unexpected -THE WAY UP TO HEAVEN●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/05/19●監督：サイモン・ラングトン●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「天国への道」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジュリー・ハリス／ローランド・カルヴァー／アンガス・マッケイ／ジェレミー・ロングハースト●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第31話）／アンティークの家具」●原題：Tales of the Unexpected -PARSON'S PLEASURE●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国
」（「負け犬」「動かぬ証拠」「最高の同居人」「死者の悪口にご用心」「隠された悪意」「アンティークの家具」「音響捕獲機」「満ち潮」「望みすぎた女」「パーティ」「妻の遺産」「おとり捜査」）
「ヒッチコック劇場（第193話）／中年夫婦のために」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 6 E 1-#192）MRS. BIXBY AND THE COLONEL'S COAT●制作年：1960
年●制作国：アメリ
」【Disc1】「兇器」「亡霊の見える椅子」「女性専科第一課 中年不夫婦のために」所収
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第２話）／ヴィクスビー夫人と大佐のコート」●原題：Tales of the Unexpected -MRS. BIXBY AND THE COLONEL'S COAT●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/03/31●監督：サイモン・ラングトン●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「ミセス・ビクスビーと大佐のコート」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジュリー・ハリス／マイケル・ホーダーン／リチャード・グリーン／フレデリック・ファーリー／サンドラ・ペイン●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第10話）／新案育児法」●原題：Tales of the Unexpected -ROYAL JELLY●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/03/01●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「ロイヤルゼリー」●時間：26分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ティモシー・ウェスト／スーザン・ジョージ／アンドリュー・レイ●日本放映：1980/07●放映局：東京12チャンネル(現テレビ
」（「永遠の名作」「見知らぬ乗客」「ママの面影」「或る夜の事件」「新案育児法」「ヒッチハイク」「父親になる日」「男の夢」「疑惑」「ハエとり紙」「骨董屋の結婚」「太りすぎに注意」）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第18話）／ママの面影」●原題：Tales of the Unexpected -GEORGY PORGY●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/26●監督：グレアム・エヴァンズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「ジョージー・ポージー」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョーン・コリンズ／ジョン・アルダートン／ラリー・バウワーズ／マーガレッタ・ス>コット●日本放映：1980/07●放映局：東京12
チャンネル(現テレビ東京)（評
価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第21話）／父親になる日」●原題：Tales of the Unexpected -EDWARD THE CONQUEROR●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/05/17●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「始まりと大惨事―実話―」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ヘルムート・グリーム／Zhivila Roche／ハナ・マリア・プラブダ／Alastair Llewellyn／グラハム・シード●日本放映：1980/08●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第７話）／暴君エドワード」●原題：Tales of the Unexpected -EDWARD THE CONQUEROR●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/05/05●監督：サイモン・ラングトン●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「勝者エドワード」●時間：30分●出
１．ロアルド・ダール『キス・キス』開高健訳、2005年
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』（カバーイラスト・和田誠）
「ヒッチコック劇場（第136話）／指」（'60年）スティーブ・マックイーン／ニール・アダムス／ピーター・ローレ
『あなたに似た人（Someone Like You）』はロアルド・ダール（Roald Dahl、1916-1990／享年74）の1953年刊行の第二短編集で、1954年の「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」受賞作です（短編賞）。因みに第一短編集は1946年刊行の『飛行士たちの話』（'81年／ハヤカワ・ミステリ文庫）、第三短編集は1960年刊行の『
『あなたに似た人』は、田村隆一訳で1957年にハヤカワ・ポケットミステリで刊行され、その後1976年にハヤカワ・ミステリ文庫で刊行（創刊ラインアップの一冊）されましたが、その際には、「味」「おとなしい兇器」「南から来た男」「兵隊」「わがいとしき妻よ、わが鳩よ」「海の中へ」「韋駄天のフォックスリイ」「皮膚」「毒」「お願い」「首」「音響捕獲機」「告別」「偉大なる自動文章製造機」「クロウドの犬」の15編を所収していました。そして、この田口俊樹氏による〔新訳版〕は、「Ⅰ」に「味」「おとなしい凶器」「南から来た男」「兵士」「わが愛しき妻、可愛
ＤＶＤ化されたりしています（このように当時放映されず後にＤＶＤ化されたエピソードや、今も本邦未ソフト化のエピソードもあるため、ロアルド・ダール劇場の「話数」は原則通り本国のものを採用）。ドラマ版は原作をどう表現しているかを観る楽しみもあり、この原作のドラマ化作品「ワインの味」に関して言えば、まずまず楽しめました（緊迫感のあとのスッキリした気分は、ドラマの方が効果大だったかも）。
料理の支度をしながら愛する夫の帰りを待っている妻メアリ。しかし、帰ってきた夫からもたらされたのは別れの言葉だった。彼女は絶望して、とっさに夫を殺害するが、凶器の仔羊の冷凍腿肉を解凍して調理し、それを刑事たちにふるまう。刑事たちは何も知らずに殺人の凶器となった証拠を食べてしまう―。松本清張の短編集『
移せないかと考えた」（渡辺剣次編『13の凶器―推理ベスト・コレクション』（'76年／講談社））と創作の動機を明かしています。この作品は次に述べる「南から来た男」と同じく、ＣＢＳで1955年から1962年に放映された「ヒッチコック劇場（Alfred Hitchcock Presents）」で第84話「兇器」（1958）（ヒッチコック劇場の「話数」は邦順を採用）として映像化されています。映像化してどれくらいリアリティがあるかと思われるプロットですが、そこはさすがにヒッチコックでした。作品の核であるユーモアは、リアティによって支えられているのだなあと。ラストの主人公の笑みは、２年後に撮られる「
因みに、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第４話でドラマ化（「おとなしい凶器」（1979））されていますが（主演は「わらの犬」（'71年）のスーザン・ジョージ）、最初に実際に外部の者の犯行であったような映像を見せていて、観る者に対するある種"叙述トリック"的な造作になっています。好みはあると思いますが、個人的には、実際に無かったことを映像化するのはどうかなと思いました。
プールそばのデッキチェアでのんびりしている私は、パナマ帽をかぶった小柄な老人が、やって来たのに気づく。アメリカ人の青年が、老人の葉巻に火をつけてやる。いつでも必ずライターに火がつくと知って、老人は賭けを申し出、あなたが、そのライターで続けて十回、一度もミスしないで火がつけ
られるかどうか、自分はできない方に賭けると。十回連続でライターに火がついたら、青年はキャデラックがもらえ、その代り、一度でも失敗したら、小指を切り落とすと言う。青年は迷うが―。この作品は、金原瑞人氏の訳で『南から来た男 ホラー短編集２』（'12年／岩波少年文庫）にも所収されています。
この「南から来た男」は「ヒッチコック劇場」で1960年にスティーブ・マックイーンとニール・アダムス（当時のマックイーンの妻）によって演じられ（（第136話「指」）、監督はノーマン・ロイド（ヒッチコックの「逃走迷路」（'42年）で自由の女神から落っこちる犯人を演じた俳優でもあり、「ヒッチコック劇場」で19エピソード、「ヒッチコック・サスペンス」で３エピソードを監督している）、"南から来た男"を演じたのはジョン・ヒューストン監督の「
出るのが興味深く、緊迫感においてスティーヴン・バウアー版を上回っているように思います（ＩＭＤｂのスコアもマックイーン版は
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では第１シリーズ第１話として1975年に、ホセ・フェラー（老人）、マイケル・オントキーン（青年）主演でドラマ化（邦題も「南から来た男」）されています。舞台は原作通りリゾートになっていて、老人はちゃんとパナマ帽を被っています。派手さは無いけれど原作にほぼ忠実です（ＩＭＤｂのスコアは
吉行淳之介はこの短編の初訳者である田村隆一との対談で、あのラストで不気味なのは「老人」ではなく「妻」の方であり、夫の狂気に付き合う妻の狂気がより強く出ていると指摘しています。そう考えると、結構"深い"作品と言えるかと思います。
私と妻はブリッジをやるためにスネープ夫妻が来るのを待っている。私も妻も夫妻のことはあまり好きではないが、ブリッジのために我慢する。妻はふと、いったい、スネープ夫妻が２人きりの時はどんな様子をしているのか、マイクを取り付けて聞いてみようと言う。そいて、それを実行に移し、聞こえてきた2人の会話は、ブリッジにおけるインチキの打ち合わせだった。それを聞いた妻は―。夫婦そろって悪事に身を染める場合、妻主導で、夫は妻の尻に敷かれていたという状況もあり得るのだなあ（「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第２シリーズ第17話でドラマ化（1980）されているが、日本でＤＶＤ化はされていない）。
（オークション・プール）に参加する。嵐が来ているので、ミスター・ボディボルは有り金全部を短い距離につぎ込むが、朝起きると嵐は収まり、船は快走していて、彼は大いに嘆く。しかし、ある作戦を思いつき、それは、船から人が落ちれば船は救助のため遅れるはずだというもので、自分が落ちた現場を目撃するのに最適な人を探し始める―。ブラックでコミカルと言うか、悲喜劇といった感じ。他人を突き落とすことを考えないで、自分で飛びこんだ分、悪い人ではないのでしょうが。この作品も「ヒッチコック劇場」で第103話「賭」（1958）として映像化されていて、「兇器」と同じく、ヒッチコック
自身が監督しています。クル
ーズ船は借り切ったのかなあ。主役の俳優は、この体形で海に飛び込んで大丈夫かな思ったけれど、見事な飛込みぶりでした。スタントだとは思いますが、「落ちる」のではなく「飛び込み」をしていました。老婦人が見ていない隙に落ちるのだから、これでもいいのかも（でも、アスリートぽかった）。
この作品は「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第８話「海の中へ」（1979）としてドラマ化されていて、やはり主人公は太っていますが、こちらは「落ちて」いました。こちらも立派なクルーズ船を使っていましたが、ヒッチコック版の方がモノクロフィルムの強みと言うか、重厚感が
あったように思います。この映像化作品単独で観ても面白いのですが、それは原作の面白さに依るものであり、ヒッチコック版と比べると、同じ短編でありながら、ヒッチコック自身が演出したことで醸されている重厚感には及ばないでしょうか。繰り返しになりますが、コメディ映画は、リアルかつシリアスに作り込めが作り込むほど、ユーモアが映えるように思います（因みに原題が "Dip in the Sea"でなく"Dip in the Pool"となっているのは、"Dip in the Sea"だと「海水浴」になってしまうのと、"Dip"とすることで「賭場（Pool）に浸る」という意味に懸けたのではないか）。
れもドラマシリーズ「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出
来事」の中で第２シリーズ第12話「見知らぬ乗客」（1980）として映像化されています。主演のジョン・ミルズ（「ライアンの娘」（'70年／英・米）のオスカー俳優でサーの称号が与えられている）はさすがの演技達者ぶりで、若き日のフォックスリーを演じたジョナサン・スコット＝テイラー（前年に「オーメン２」（'79年／米）でダミアン少年を演じている）のいじめっ子ぶりも強烈でした。
ら追い払われそうになったドリオリは、自分はこの絵描きの描いたものを持っていると叫ぶ―。タイトルから何となくどういうことか分かりましたが、さすがにラストはブラックで、ちょっと気持ち悪かったです。とは言え、同時に、主人公の哀れさも滲みます。これも「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中で第２シリーズ第11話「永遠の名作」（1980）として映像化されています。カンヌには画商が老人を住まわせると言っていたホテルは存在しないというところまではよく分からなかったですが、ラストの額縁に入った一枚の絵を見せられれば、それだけで充分でした。
動かすか、万が一噛まれた時の処置はどうするか等々、様々な作戦を立てるが―。ハリーのインド人医師に対する人種差別意識と重なり、風刺っぽい皮肉が効いています。この作品もまた「ヒッチコック劇
場」で第124話「毒蛇」として映像化されていますが、原作をいくつか変えています。大きなものとしては、ハリーと"ティンバー"（原作の「私」）の一人の女性をめぐる微妙な関係と、結末のドラマ独自のどんでん返しがあります。普通、原作をいじるとダメになることが多いですが（特に結末）、ヒッチコック自身が演出しているこの作品は原作とはまた違った"味"がありました。
また、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では第２シリーズ第14話「或る夜の事件」（1980）としてドラマ化されていて、こちらもハリーの妻と"ティンバー"の不倫などを織り込んで話を膨らませていますが、その部分をここまで"見える化"してしまったのはどうだったかなと思いました（同じく改変はしているが、ヒッチコック版の方がいいか）。
ざけて穴に頭を突っ込んで抜けなくなってしまう。バジル卿は、鋸と斧を持ってくるよう執事に命じるが、彼が手にしたのは斧だった―。芸術至上
主義の本分からして、実際、斧で妻の首を切落としかねない感じでしたが...。浮気妻への"心理的"復讐と言ったところだったでしょうか。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第６話でドラマ化（「首」（1979））されています。実際に広大な庭にムーアっぽい彫刻を幾つも据えていました。ラストは、斧を振り下ろすところでストップモーションになっています。
茹でたりすると電磁波を発信するという話がありましたが、最近は園芸店やホームセンターで、「電磁波を吸収する効果があるサボテン」というのが売られています。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第４シリーズ第41話でドラマ化（「音響捕獲機」（1981））されていますが、 ハリー・アンドリュースが演じるクロースナーは、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（'85年／米）でクリストファー・ロイドが演じた"ドグ"っぽい感じのマッドサイエンティストぶり（でも、こっちの方が４年早い）。ただ、映像化したからと言って何か新たな発見があるような内容でもなかったです。
」
因みに、スティーブ・マックイーンの初主演映画は、「ヒッチコック劇場」の「指」に出演した２年前のアービン・Ｓ・イヤワース・ジュニア監督の「マックイーンの絶対の危機（ピンチ）」（'58年）で、日本公開は'65年１月。日本での'72年のテレビ初放送時のタイトルは「ＳＦ人喰いアメーバの恐怖」で、'86年のビデオ発売時のタイトルも「スティーブ・マックィーンの人喰いアメーバの恐怖」だったので、「人喰いアメーバの恐怖」のタイトルの方が馴染みがある人が多いのではないでしょうか。宇宙生物
が隕石と共にやって来たという定番ＳＦ怪物映画で、怪物は田舎町を襲い、人間を捕食して巨大化していきますが、これ、"アメーバ"と言うより"液体生物"でしょう（原題の"The Blob"はイメージ的には"スライム"に近い？）。この液体生物に立ち向かうのがマックイーン（当時、クレジットはスティーブン・マックイーンで、役名の方がスティーブになっている）らが演じるティーンエイジャーたちで、スティーブン・マックイーンは実年齢27歳で高校生を演
じています（まあ、日本でもこうしたことは時々あるが）。ＣＧが無い時代なので手作り感はありますが、そんなに凝った特撮ではなく、Ｂ級映画であるには違いないでしょう。ただそのキッチュな味わいが一部にカルト的人気を呼んでいるようです。スティーブ・マックイーン主演ということで後に注目されるようになったことも影響しているかと思いますが、「人喰いアメーバの恐怖２」（ビデオ邦題「悪魔のエイリアン」）（'72年）という続編や「ブロブ／宇宙からの不明物体」（'88年）というリメイク作品が作られています。
国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/12●監督：アラステア・リード●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「味」●時間：26分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ロン・ムーディー／アントニー・キャリック／Mercia Glossop／デビー・ファーリントン●ＤＶＤ発売：2008/01●発売元：ＪＶＤ（評価★★★☆）
」（「ワインの味 /Taste」「風景画 /Picture of a place」「盗み聴き /The Eavesdropper」 「動物と話す少年 /The Boy who talked with Animals」「 かも /There's One Born Every Minute」 「ブルー・マリーゴールド /Blue Marigold」 「確実な方法 /The Way to do it」「顔役 /The Man at tha Top」「クリスマスに帰る /Back for Christmas」）
「ヒッチコック劇場（第84話）／兇器」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 3 E 28-#106）LAMB TO THE SLAUGHTER
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第４話）／おとなしい凶器」●原題：Tales of the Unexpected -LAMB TO THE SLAUGHTER●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/04/14●監督：アラン・ピックフォード●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「おとなしい凶器」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／スーザン・ジョージ／マイケル・バーン／ブライアン・ブレスト●日本放映：1980/05/10●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ヒッチコック劇場（第136話）／指」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 5 E 15-#168）MAN FROM THE SOUTH●制作年：1959年●制作国：アメリカ●本国放映：1960/01/03●監督：
映局：日本テレビ（評価★★★★）
」（「脱税夫人（The avon emeralds）」「悪徳の町（The crooked road）」「指（Man from the south）」「ひき逃げを見た（I saw the whole thing）」）
「新・ヒッチコック劇場（第15話）／小指切断ゲーム」●原題：Alfred Hitchcock Presents -P-2.MAN FROM THE SOUTH●制作年：1985年●制作国：アメリカ●本国放映：1985/05/05●監督：スティーブ・デ・ジャネット●製作：レビュー・スタジオ●脚本：スティーブ・デ・ジャネット／ウィリアム・フェイ●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●原作：ロアルド・ダール「南から来た男」●時間：24分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／スティーヴン・バウアー（青年）／メラニー・グリフィス（若い女）／ジョン・ヒューストン（カルロス老人）／キム・ノヴァク（女）／ティッピ・ヘドレン（ウェートレス）●日本放映：1988/01/0
局：テレビ東京●日本放映（リバイバル）：2007/07/08●放映局：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価★★★☆）
」（「誕生日の劇物」「ビン詰めの魔物」「小指切断ゲーム」）
新・ヒッチコック劇場「南部から来た男」(1985)"Man From The South"（日本放送時のタイトル「小指切断ゲーム」） 
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第１話）／南から来た男」●原題：Tales of the Unexpected -MAN FROM THE SOUTH●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/03/24●監督：マイケル・タクナー●脚本：ケビン・ゴールドスタイン・ジャクソン●原作：ロアルド・ダール「南から来た男」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ホセ・フェラー／マイケル・オントキーン／パメラ・スティーヴンソン／シリル・ルッカム／ケティ・フラド●日本放映：1980/04/19●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ヒッチコック劇場（第103話）／賭」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 3 E 35-#113）A DIP IN THE POOL●制作年：1958年●制作国：アメリカ●本国放映：1958/06/01●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：フランシス・コックレル●原作：ロア
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第８話）／海の中へ」●原題：Tales of the Unexpected -A DIP IN THE POOL●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/05/19●監督：マイケル・タクナー●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「賭」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジャック・ウェストン／グラディス・スペンサー／マイケル・トラウトン／ジャナ・シェルドン／ポーラ・ティルブルック●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
ロッピング・フォックスリー」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョン・ミルズ／アンソニー・スティール／ポール・スパリアー／ジョナサン・スコット・テイラー●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
Ｃ●本国放映：●1980/04/28●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「首」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／デレク・ジャコビ／ルーシー・ガッテリッジ／ボリス・イザロフ／ドナルド・ピカリング／Teris Hebrew●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ヒッチコック劇場（第124話）／毒蛇」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 4 E 1-#118）POISON●制作年：1958年●制作国：アメリカ●本国放映：1958/10/05●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：ケイシー・ロビンソン●原作：ロアルド・ダール「毒」●時間：30分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／ウェンデル・コーリー／ジェームズ・ドナルド／アーノルド・モス／ドゥリーン・ラング●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★★）
」【Disc2】「毒蛇」「殺人経験者」「バアン ! もう死んだ」
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第14話）／或る夜の事
件」●原題：Tales of the Unexpected -POISON●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/28●監督：グレアム・エヴァンズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「毒」●時間：23分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／アンドリュー・レイ／アンソニー・スティール／ジュディ・ギーソン／サイード・ジャフリー●日本放映：1980/07●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第６話）／首」●原題：Tales of the Unexpected -NECK●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/28●監督：クリストファー・
マイルズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「首」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョーン・コリンズ／マイケル・オルドリッジ／ピーター・ボウルズ／ジョン・ギールグッド●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第41話）／音響捕獲機」●原題：Tales of the Unexpected -THE SOUND MACHINE●制作年：1981年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国
「マックイーンの絶対の危機（ピンチ）（人喰いアメーバの恐怖）」●原題：THE BLOB●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督：アービン・Ｓ・イヤワース・ジュニア●製作：ジャック・Ｈ・ハリス●脚本：ケイト・フィリップス／セオドア・シモンソン●撮影：トーマス・スパルディング●音楽：ラルフ・カーマイケル●原案：アービン・Ｈ・ミルゲート●時間：86分●出演：スティーブ・マックイーン／アニタ・コルシオ／アール・ロウ／ジョージ・カラス／ジョン・ベンソン
／スティーヴン・チェイス／ロバート・フィールズ／アンソニー・フランク／ジェームズ・ボネット／オーリン・ハウリン●日本公開：1965/01●配給：アライド・アーティスツ（評価★★★）
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』 映画「
の約束があったので、昼前に一人ホテルに戻って行く。ボートのパトリックとブルースターは、ビクシー湾の入江で、砂浜に寝そべるアリーナと思われる女性を見つける。パトリックは大声で呼びかけたが返事がないため不審に思い、ボートを降りて彼女のそばに向かうが、その脈を取って震えて囁く―「死んでいる」「首をしめられている...殺されたんだ」。パトリックはブルースターにホテルに戻って知らせるよう頼み、ブルースターはボートで海水浴場に戻る。ポアロと共に連絡を受けた地元の警察がやって来て、アリーナ・マーシャルを絞殺した犯人の捜査が始まる。アリーナに対して最も強い動機を持つ夫のケネスに容疑がかかるが、ケネスは部屋でその朝届いた手紙の返事をタイプしていたというアリバイがあった。浮気相手のパトリックもブルースターと一緒に行動していたし、その妻のクリスチンも動機がありそうだが、リンダと一緒にいたというアリバイがある。アリーナを殺したのは誰か、そして動機とそのチャンスは？
1941年にアガサ・クリスティが発表した長編推理小説で（原題：Evil Under the Sun）、ガイ・ハミルトン監督、ピーター・ユスティノフ主演の「
読み終えてみて、これは所謂"叙述トリック"ではなかったかと思いましたが、肝腎な箇所を読み返してみると、傍点が振ってありました。その時はなぜ傍点が振られているのか全然考えなかったけれども、後になってみてなるほど、そういうことだったのかと...。
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』／PAN Books 1949／US, hardcover 1937
小緑荘の女主人エミリイ・アランデルが５月１日に亡くなる。彼女には、甥のチャールズ、姪のテリーザ、ベラ・タニオスの３人の親族がいた。エミリイの巨額の遺産は彼らにいくはずだったが、エミリイは死の10日前に遺言を書き改め、遺産は全て家政婦のロウスンに遺される。遊び人のチャールズ、浪費家のテリーザ、ギリシャ人医師の夫ジュイコブが投機に失敗したベラと３人とも金を必要としており、エミリイの遺産をあてにしていた矢先だった。エミリイが遺言を書き改めたのは、４月14日深夜に起きた彼女の階段からの転落事件が原因で、その夜は３人の親族とベラの夫ジェイコブが小緑荘に泊まっていた。事故はエミリイが可愛がっていた飼い犬の白いテリア犬ボブが、お気に入りのボールを階段の上に置きっ放しにし、そのボールをエミリイが踏んだことにより起きたと思われたが、その夜ボブは外で夜遊びをして締め出されていたことを後に知った彼女は、親族の誰かが事故を装い自分を殺そうしたのだと考え、弁護士を呼び遺言を書き換えたのだ。更に彼女はポアロに調査依頼の手紙を書くが、その手紙は投函されずに忘れられ、彼女が肝臓病の悪化で５月１日に亡くなった後、家政婦による遺品整理の際に見つかり、投函されてポアロの元に届いたのは６月28日だった。ポアロがヘイスティングスと小緑荘を訪ねると邸は売りに出ていて、そこで初めてポアロはエミリイの死を知るが、死亡前後の様子を聞くうちに不自然さを感じ、依頼者死亡のまま探偵活動を開始する。エミリイの階段転落事故を調べると、階段の上の壁に釘が打たれており、階段の手摺柱と釘の間に紐を渡し、深夜に起きる癖のあった彼女が躓くように細工をしたようだ。殺人未遂の犯人は、当時の遺言では遺産をもらえることになっていた親族３人のう
文庫で500ページ超とやや長めですが、主要な容疑者は甥のチャールズと姪のテリーザ、ベラの親族３人で、あとは遺産を相続した家政婦ロウスンと、相続できなかった２人の姪、テリーザの恋人である医師とベラの夫である医師の３人の全部で６人とクリスティにしては特別多いわけでもないので、読んでいて分かり易かったです（一応、容疑者は使用人も入れて８人となっているが、使用人２人はすぐに容疑者から外されている）。
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ポワロの秘書ミス・レモンの姉ハバード夫人が管理人を務めるヒッコリー・ロードにある学生寮で奇妙なものが盗まれる事件が頻発し、ミス・レモンはポワロに相談する。学生寮のオーナーのニコレティスは気難しい女性で、学生たちへの犯罪学の講演名目で寮ににやった来たポワロを歓迎していない様子。寮
にいる学生は、医学生のレオナルド、アメリカからフルブライト留学生で英文学専攻のサリー、考古学・中世史専攻のナイジェル、政治学専攻のパトリシア、心理学専攻のコリン、化学専攻のシーリア、服飾デザイン専攻のヴァレリーら７人。盗まれた品物の内訳は、聴診器、指
輪、ライター、ホウ酸、夜会靴の片方、リュックサック、電球などで、被害は大したものではないが、それを見たポワロは盗みの陰に潜む危険を察知する。程なくして盗
みの犯人が盗癖持ちだったという女子学生シーリアと判明するが、彼女は一部の品については盗んでいないと言う。ポワロが事件の予感を覚えた直後にシーリアが毒殺される事件が起き、医学生のレオナルドへの容疑が強まるが、次いで学生寮のオーナー女性ニコレティスが何者かに刺殺される―。
「名探偵ポワロ」の第43話（第６シーズン第２話）でロング・バージョン。本国放映は1995年２月12日、本邦初放映は1996年12月30日（ＮＨＫ）で、第42話「ポワロのクリスマス」より１年早く放映されています。原作はクリスティが1955年に発表したポアロシリーズ第26作。映像化作品としては、戦後発表されたものの中では（戦前に発表した短編を戦後に中篇に拡張した「盗まれたロイヤル・ルビー」「スペイン櫃の秘密」を除いて）シリーズ初登場とのことですが、時代設定は他のシリーズ作品同様1930年代半ばにしています。
原作は、学生寮にいて様々な出身国の学生が集い自由に議論したりする様は印象深かったですが、登場人物が多すぎて（文庫巻頭の登場人物一覧表に記載されている寮生だけでも11人、全部で16人か）、しかもその中で殺害された者を除いて全員容疑者とあって、もう最後は犯人が誰だっていいや的な気分になりそうでしたが、推理通に言わせれば、ロジックで辿っていくと犯人は判るようになっているとのことです（個人的には全然判らなかった）。
この映像化作品では、さすがに100分の話の中に寮生十数人を全部詰め込むのは無理と考えたのか７人に絞っていて、原作では、ジャマイカからの黒人の留学生エリザベス、西アフリカ人の黒人の留学生アキンボ、その他インド人の学生など有色人種の学生も結構いましたが、全部白人になっています。これは別に人種差別ということでもなく（フランス人の留学生なども省かれている）、時代設定を戦前にしたことに関係しているのではないかと思います。
まあ、その前に、登場人物を減らしてスッキリさせるという狙いがあったかと思いますが、それが成功しているように思います。品物が盗まれる事件に複数の人物の動機が絡んでいて、それだけでも複雑であるため、これで容疑者が10人も15人もいたら何が何だか分からなくなるところでしたが（原作を読んだ時はその印象に近かった）、この映像化作品を観て腑に落ちたという感じでしょうか。
「名探偵ポワロ（第43話）／ヒッコリー・ロードの殺人」●原題：AGAHTA CHRISTIE'S POIROT SEASON6：HICKORY DICKORY DOCK●制作年：1995年●制作国：イギリス●本国放映：1995/02/12●監督：アンドリュー・グリーブ●脚本：アンソニー・ホロウィッツ●時間：103分●出演：デビッド・スーシェ（ポワロ）／フィリップ・ジャクソン（ジャップ）／ ポーリン・モラン（ミス・レモン）／パリス・ジェファーソン（サリー・フィンチ）／ナイジェル・チャップマン（ジョナサン･ファース）／ダミアン･ルイス（レナード・ベイトソン）／ギルバート･マーティン（コリン・マクナブ）／エリナー･モリストン（バレリー・ホブハウス）／ポリー･ケンプ（パトリシア・レーン）／ジェシカ･ロイド（シーリア・オースティン）／サラ・ベデル（ハバード夫人）／レーチェル・ベル（ニコレティス夫人）／グランヴィル・サクストン（キャスタマン氏）／デビッド・バーク（サー・アーサー・スタンリー）●日本放映：1996/12/30●放映局：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
』／映画タイアップカバー／『
』／「
」
1938年に刊行されたアガサ・クリスティのエルキュール・ポアロ・シリーズの第16作で（原題：Appointment with Death）、前年発表のポワロシリーズ『
『ナイルに死す』はジョン・ギラーミン監督の映画「
映画「死海殺人事件」は、「ナイル殺人事件」やガイ・ハミルトン監督の「
演じていますが（共演者に「
原作では、ボイントン夫人は虐待に近いような子供達の扱いぶりで、しかも太った醜い女性として描かれていますが、映画では専制的ではあるものの、原作までは酷くないといった感じでしょうか。それでも、殺害された彼女は皆から嫌われていたわけで、遺産相続も絡んでいて（それが目眩ましにもなっているのだが）、登場人物全員が容疑者候補であるのは原作と同様です（殺人事件があって禁足令が出ているけれど、旅行自体は皆続けるのだろうなあ）。『オリエント急行の殺人』と同様、ポワロの聴き取りに対して誰かが（場合によっては複数が）虚偽を述べているわけであって、ある種"叙述トリック的であるわけですが、これを映像化するのは難しかったかもしれません。
実際、映画を観ると、容疑者達の陳述が真実であろうと虚偽であろうと、その陳述に沿った映像化がされているため、途中からある程度そのことを含み置いて観ていないと、無かったことを映像化するのは《掟破り》ではないか（フランソワ・トリュフォーなどはアルフレッド ヒッチコックへのインタビュー『映画術』でそう言っている）ということになります。まあ、原作でも映画でも、初めてで犯人が判ればなかなかのものだと思いますが、映画を観て改めて新米医師であるサラの死亡推定時刻の見立ては正しかったのだなあと再確認しました。ピーター・ユスティノフがポワロを演じてきた映画は、この作品で英国から米国のＢ級映画会社に製作が移った
ものの（この会社は後に倒産する）、ユスティノフの演技自体は悪くないし（「ナイル殺人事件」「地中海殺人事件」に続いてこの映画も"旅行もの"であるため違和感が無い）、ローレン・バコールのキツイ顔もいいけれど
（初めて観た時はさすがに老けたなあと思ったが、彼女が亡くなったのは2014年でこの作品の26年後89歳で亡くなっている）、やはり、「起きなかったことを映像化している」点がちょっと引っ掛かりました（他に何かいい手があるわけではないが）。デヴィッド・スーシェ版「
ける）が事件解決に臨む。ストーリーは概ね原作通りで、原作に対するリスペクトが感じられる。ただし、時代設定を昭和30年に置き換え、舞台を"巡礼の道"として世界遺産にも登録されている熊野古道および和歌山県天狗村にある「黒門ホテル」にしているため、作品の雰囲気はかなり違ったも
のとなっている。熊野本宮大社は本物の現地ロケ、熊野古道ツアーのスタート地点「発心門王子」には浜松市にある「方広寺」が使われ（2018年に行った。参道が長い山道になっている）、黒門ホテルの外観
の概観は「蒲郡クラシックホテル」が使われたが、内観はセット撮影であるとのこと。全体に三谷幸喜らしいコメディタッチで、殺害される金持ちの未亡人（松坂慶子）さえもユーモラスでどこか憎めない（松坂慶子はコメディ専門になったのか？）。映画でローレンン・バコールが演じた女性代議士（鈴木京香）が、勝呂と旧知であるというのはドラマのオリジナル。でも、プロットは原作をそのまま活かしていることもあって愉しめた。
「死海殺人事件」●原題：APPOINTMENT WITH DEATH●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督・製作：マイケル・ウィナー●脚本：アンソニー・シェーファー／ピー
ター・バックマン／マイケル・ウィナー●撮影：デヴィッド・ガーフィンケル●音楽：ピノ・ドナッジオ●原作：アガサ・クリスティ「死との約束」●時間：103分●出演：ピーター・ユスティノフ／ローレン・バコール／キャリー・フィッシャー／ジョン・ギールグッド／パイパー・ローリー／ヘイリー・ミルズ／ジェニー・シーグローヴ／デビッド・ソウル／アンバー・ベゼール／マ
イケル・グレイブ／ニコラス・ゲスト／ジョン・ターレスキー／マイク・サーン●日本公開：1988/05●配給：日本ヘラルド映画（評価★★★）
【1957年新書化［ハヤカワ・ポケットミステリ（高橋豊：訳）／1978年文庫化［ハヤカワ・ミステリ文庫（高橋豊：訳）］／2004年再文庫化［ハヤカワ・クリスティー文庫（高橋豊：訳）］】
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1963年11月22日、西独ハンブルグ。新聞記者あがりのルポライター、ペーター・ミラー（ジョン・ヴォイト）は母親（マリア・シェル）の家を訪ねた帰り道、カーラジオでケネディ大統領暗殺の臨時ニュースを聴く。その時一台の救急車が彼の車を追い越し、ミラーは反射的にその後を追う。事件は一老人のガス自殺だったが、翌日、知人の警部補から自殺した老人の日記を渡される。老人はドイツ系ユダヤ人で、日記はラトビアのリガにあったナチ収容所での地獄の生活を記録したものだった。老人は、リガ収容所長だったＳＳ大尉ロシュマン（マクシミリアン・シェル）の非人道的な残虐さを呪い、復讐しようとしていたが果たさず、絶望のうちに自殺したのだ。ミラーは老人に
代わってそのロシュマンを捜し出す決心をする。彼はまず、老人の仲間を捜し出し、"オデッサ"という、元ナチＳＳ隊員で作った、ナチ狩りから逃れ身元を偽って社会にもぐり込んでいる元ナチＳＳ隊員を法廷にかけさせないために様々な活動をしている秘密組織の存在を知る。数日後、ミラーが恋人のジギー（メアリー・タム）とＸマスの買物のために地下鉄に乗ろうとしたとき、突然後から何者かに走ってくる電車に向かって突き落とされる。間一髪で命は助かるが、こうなるとミラーとしても意地があった。米資料センターでロシュマンの資料を発見したミラーは、帰りに３人組に捕まる。彼らは元ＳＳ隊員に復讐することを目的としたグループで、ミラーが"オデッサ"を追っているのを知り、彼に協力しようという
のだ。ミラーを"オデッサ"に潜入させる工作が始まる。元ナチ隊員で病死した男コルブの出身証明書を盗み、彼に化けて元ＳＳ軍曹で警察に追われているという設定で"オデッサ"に接近、下級隊員の紹介で幹部に会うことになる。ミラーはファイルを盗み出し、ロシュマンの足跡を掴むことが出来た。ロシュマンを尾行し、彼の屋敷に潜入して彼と対峙する―。
発表の第２作『オデッサ・ファイル（The Odessa File）』（'74年・角川書店）。1974年発表の『
ーケンが演じた主人公がなぜ傭兵になったのか分からないまま終わってしまっていました。この「オデッサ・ファイル」でペーター・ミラーを演じたジョン・ボイドはどうかというと、原作の主人公（原作ではミューラー）のイメージと違っていたかもしれませんが、ジョン・ボイドが当時まだ若いながらも演技達者なのと、主人公が相手方に潜入してから
の危機の脱し方など部分的には原作を改変しているものの、大まかには原作に沿っていたため、個人的には楽しめました（原作の主人公の愛車がジャガーであるのに映画ではベンツになっていた一方、オデッサの殺し屋のクルマがジャガーだった。この辺りは意図的に変えている？）。評価として、「ジャッカルの日」「オデッサ・ファイル」「戦争の犬たち」の順で、やはり監督の知名度順になるのでしょうか）。
「ジャッカルの日」の主人公はプロのスナイパーであり、「戦争の犬たち」の主人公はプロの傭兵、それに対してこの「オデッサ・ファイル」の主人公だけがある意味アマチュアであり、素人が元ＳＳ軍曹に化けて"オデッサ"に潜入することが出来るのかというリアリティの問題がありますが、"オデッサ"幹部将校が主人公の身許審査のためＳＳについて矢継ぎ早にした質問で、「収容所の真中に何が見えたか？」との問いに、答えに詰まって「空が見えました」と答えてしまい、将校の眼が鋭く光るといった場面など、逆に旨い具合に緊張感を生む効果にも繋がっていたかも。なぜジャーナリストとは言え、一市民に過ぎない主人公が元ＳＳ大尉ロシュマンにこだわるのか、作品の鍵となるその秘密の明かされ方は原作と同じで、但し、原作を読んでいると、映画の方はややあっけなくて、ちょっともの足りなかったでしょうか。
ラストで主人公に追い詰められて、身勝手な理論に基づく演説をぶつロシュマンを演じた オーストリア人俳優のマクシミリアン・シェル（1930-2014）も好演で、主人公の母親役のマリア・シェル（1926-2005）
は彼の実姉になります（「
因みに、マクシミリアン・シェルが演じたエドゥアルト・ロシュマンは実在の人物で、リガにあった強制収容所の歴代所長の一人で、"リガの屠殺人"と呼ばれ、1977年７月、アルゼンチン警察に逮捕されるも、４日後に国外退去を条件に釈放され、同年８月、アルゼンチンとパラグアイの間の船上で心臓発作を起こし、69歳死亡しています（この作品の原作をフォーサイスが書いていた時はまだ逃亡・潜伏中だったということか）。
「オデッサ・ファイル」●原題：THE ODESSA FILE●制作年：1974年●制作国：イギリス・西ドイツ●監督：ロナルド・ニーム●製作：ジョン・ウルフ●脚本：ケネス・ロス／ジョージ・マークスタイン●撮影：オズワルド・モリス●音楽：アンドルー・ロイド・ウェバー●原作：フレデリック・フォーサイス●時間：130分●出演：ジョン・ヴォイト／マクシミリアン・シェル／マリア・シェル ／メアリー・タム／デレク・ジャコビ／ハンネス・メッセマー／シュミュエル・ロデンスキー／エルンスト・シュレーダー／グンナー・メラー／ポール・ジェフリー／エル・ウィルマン／クラウス・レーヴィッチ／タウジェ・クライナー／ギュンター・シュトラック／クルト・マイゼル／マルティン・ブラント／ギュンター・マイスナー／アレクサンドル・ゴリング／エリザーベト・ノイマン=フィアテル／クリスティン・ウォデツキー／ミリアム・マーラー／オスカー・ウェルナー●日本公開：1975/03●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：新宿ローヤル（82-12-08）（評価★★★☆）
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連邦判事とその愛人の殺害事件が迷宮入りかと思われた頃、冤罪で収監されていた弁護士バニスターが、真犯人を知っていると声を上げた。彼はその情報と引き換えに、自らの釈放と証人保護プログラムをＦＢＩに要求する。藁にもすがりたい捜査当局と何度も交渉と説得を重ねたバニスターは、ついに念願の出獄を果たすのだが...。自由を求めて、破天荒な一世一代のコンゲームが始まる（上巻）。ＦＢＩは判事殺害容疑で、麻薬関係の犯罪歴があるクィンを逮捕。判事に賄賂を贈っていた彼は、当初、事件との関わりを強く否定するも、やがて自供を始める。一方、証人保護プログラムが適用されたバニスターは、当局の監視下に置かれながらも自由な日々を過ごしていた。しかしある日、突然姿を消してしまう。その身に何が起こったのか...。騙し合いに次ぐ騙し合い、衝撃の結末（下巻）。（ブックカバーより）
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"（ハーパーコリンズ版1996）
ポアロが歯科検診のため歯科医ヘンリイ・モーリイの所に行って自宅に帰ると、ジャップ警部からモーリイが死んでいるのが見つかったとの連絡がある。ポアロがさっきまでいた歯科医院に駆けつけると、診療室の床にモーリイの死体があり、こめかみをピストルで撃ち、足元のピストルからはモーリイの指紋のみが検出される。ポアロの診察は11時で、診察名簿によればポアロの後に治療を受けたのは、11時半に英国の経済を一人で動かしているともいわれる銀行家のアリステア・ブラント、その後に元女優ミス・セインズバリイ・シールが続いた。セインズバリイ・シールは痛みが我慢できないとの電話をかけてきてこの時間にモーリイが割り込ませた急患だった。そして12時にはサヴォイ・ホテル滞在の新患アムバライオティス氏、12時半にミス・ガービイの順だった。ジャップ警部がサヴォイ・ホテルに電話したところ、アムバライオティス氏は12時25分に診療を終え、その時には歯科医は元気だったという。アムバライオティス氏の診療が終わったが、モーリイが次の患者を診療室に入れるように合図するブザーがいつまでも鳴らず、ミス・ガービイは待ちくたびれて怒って帰ってしまっていた。その後で、患者を案内するボーイが診療室を覗いてみてモーリイの死体を発見したのだった。 検死の結果、死亡推定時刻は1時より前であることは間違いなく、歯科医の死はアムバライオティス氏の診療が終わった12時25分から1時の間に起きたと考えられた。ジャップは自殺を主張したが、ポアロは納得しない。自殺か殺人か決めかねるポアロとジャップは、最後の患者アムバライオティス氏をサヴォイ・ホテルに訪ねると、氏は30分ほど前に死亡していた。死因は歯科医が局部麻酔として歯肉に注射するアドレナリンとプロカインの過
剰投与で、氏の診療の際に薬の分量を間違え、後でそれに気づいたモーレイが過失を苦に自殺したとジャップは自説を述べる。ポアロはあくまで殺人を主張し捜査を始めるが、今度はミス・セインズバリイ・シールがホテルを出たままどこかに消えてしまう。セインズバリー・シールの行方不明から1カ月経過し、捜査が完全に停滞してしまった頃に、彼女の死体が発見される。チャップマン夫人と名乗る女性のマンションの部屋のなかの、毛皮保管用の衣装箱に死体は詰め込まれていた。死後約１カ月で顔は故意に潰されていた。腐敗も激しく死体の身元の確認はできなかったが、服装や管理人の証言からセインズバリイ・シールと思われた。ところが、モーリイの診療所にあったカルテで歯型を確認すると、死体はセインズバリー・シールではなくチャップマン夫人であることが判明、夫人もモーリイの患者だった。では、ミス・セインズバリー・シールはどこに消えたのか？ モーリイ、アムバライオティスの死は他殺なのか？
1940年にアガサ・クリスティ（1890‐1976）が発表した作品（『杉の柩』の次）で、原題はマザーグースに由来する"One, Two, Buckle My Shoe"ですが（各章ごと、マザーグースの歌詞に沿って話が展開する）、邦
訳タイトルは、米国版タイトルの"The Patriotic Murders" に拠っています（その後、米国版は"An Overdose of Death"に改題）。「愛国殺人」の方が、内容にしっくりくるタイトルでしょうか（何故「愛国殺人」というタイトルなのかを詳しく言ってしまうと、イコール犯人は誰かを言ってしまうことになってしまうとも言えるのだが）。
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2014 （平成26） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位、2015（平成27） 年「このミステリーがすごい！」（海外編）第１位、早川書房の「ミステリが読みたい！ 2015年版」（海外編）第１位、2014年「ＩＮ☆ＰＯＣＫＥＴ文庫翻訳ミステリー・ベスト１０」第1位、2015（平成27）年・第12回「本屋大賞」（翻訳小説部門）第１位作品。海外では、「リーヴル・ド・ポッシュ読者大賞」（フランス）、「英国推理作家協会インターナショナル・ダガー賞」受賞。最後に決まった「本屋大賞」を含め"７冠"とのことです（国内だけだと５冠）。
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ジェフリー・ディーヴァーの短編集で、この作家はイギリスの作家ジェフリー・アーチャーなどと同じく長編も短編もこなす力があることを思い知らされます。Ｊ・アーチャーの短編集に比べると１編当たりがやや長いでしょうか。長編ではどんでん返し売り物にしているＪ・ディーヴァーですが、この短編集はどんでん返しばかり16編集めたという印象で、原題も"Twisted"、つまり「ひねり」となっているし、帯にも「どんでん返し16連発」とありましたが、まさにその通り。短編が長編と異なるのは、究極の悪を究極の善として描くことが可能なことであると作者が述べている通り、悪意ある主人公が勝利を収める作品がその逆の善意の主人公が恵まれた結末を迎える正統派タイプの作品を数ではずっと上回っています。
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」（2010）
1959年にアガサ・クリスティ（1890‐1976）が発表した作品で、原題「Cat among the Pigeons」は、女生徒（鳩）達の園である学園に殺人者（猫）が紛れ込んでいるという意。ポワロ物ですが、ポワロが登場するのは、メドウバンクの生徒で知人の娘であるジュリアが彼に相談を持ち込んできてからで、これが全体の３分の２を過ぎてからということもあって、今一つポワロ物という印象が薄かった作品でした（作家の浅暮三文氏もハヤカワ・クリスティー文庫の解説で、ポワロは「友情出演」の感が強いとしている）。でも今回読み直してみて、ラストの畳み掛け感は素晴らしく、やはりポワロ物らしい傑作ではないかと感じました。
英国ＬＷＴ（London Weekend Television）制作・デヴィッド・スーシェ主演の「名探偵ポワロ」シリーズで、第59話（本国放映2008年）として映像化されていますが、ポワロがなかなか登場しないのではマズイと思ったのか、原作の冒頭にあるメドウバンクの新学期が始まる場面からポワロが登場します（引退を考えている校長オノリアが、自分の後継者の人選にあたり、人間洞察に優れたポワロの助言を求めたという設定。原作ではポアロは、女生徒ジュリアの母親を介して学園と繋がるが、校長のオノリアとは直接面識がなく、初めて会う直前はやや警戒気味。但し、会ってから後はオノリアの人格者ぶりに感心する）。
ポワロが女生徒らの只中にいたりする場面は原作には無く、また、第２の殺人事件の被害者ヴァンシッタートをカットし、被害者を別の人物に変更しています（但し、結末の整合性は保っている）。更には、宝石の１つがジュリアに贈られることになったエピローグで、ポアロがわざわざキャンディドロップに混ぜて、この中に１つだけ固いキャンディがある、なんて言って彼女に贈るのも、原作でのポワロの登場時間の少なさを補うＴＶドラマ版のオリジナル。但し、時間を遡ったりしてはいるけれども、大筋では原作のプロットに忠実であり、原作の持ち味は活かしていたと思います（「
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![Father Brown Series 1 [DVD] [2013].jpg](http://hurec.bz/book-movie/Father%20Brown%20Series%201%20%5BDVD%5D%20%5B2013%5D.jpg)
』［'82年］（カバーイラスト：西山クニ子／カバーデザイン：小倉敏夫）
かつて英国ＩＴＶでケネス・モア主演の「Father Brown」が全13話放送され（1973年）、好評を博しましたが、こちらの「ブラウン神父」はＢＢＣによる新シリーズ。本国で今年（2013年）１月に10日連続で10話放映され、これまた平均で20％台後半の高視聴率で、第２シーズンの制作が内定したとのことです。日本では、今年10月にＡＸＮミステリーで、２日に分けて５話ずつ一挙放映されました。
』（カバー：松田正久）
第１話「神の鉄槌」（The Hammer of God）（Director：Ian Barber）は、『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。ブラウン神父は、ボーハン牧師が新しい時計台をお披露目するパーティーに参加していた。一方、牧師の弟であるノーマンは、招待されていないにもかかわらず、パーティーに現れ、周囲の人に悪態をつくき、更に、シメオン・バーンズとケンカを始める―。
第２話「飛ぶ星」（The Flying Stars）（Director：Ian Barber）も、『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。貴族の令嬢、ルビー・アダムズの誕生日パーティーに招かれたブラウン神父とマッカーシー夫人は、バスに乗り遅れたので、領地を横切って邸宅に向かっていた。しかし、到着すると家政婦のスージーから、誕生日パーティーは中止になったと聞かされる―。
第３話「狂った形」（The Wrong Shape）（Director：Dominic Keavey）も『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。ブラウン神父は、レナード・クィントン主催の詩の朗読会に招待され、屋敷には妻マーサの他に、レナードの愛人と噂されるバイオレット、弁護士のハリスがいた。朗読会が始まり、バイオレットはレナードとの関係を匂わす詩を読み、動揺したマーサは席を立つ―。
第４話「木の中の男」（The Man in the Tree）（Director：Dominic Keavey）は、同名の邦題原作が見当たりません。ある日、絵を描こうとフェリシアが森を歩いていると、頭上からうめき声が聞こえ、見上げると負傷した男が下着姿で木に引っ掛かっていた。その頃、ブラウン神父とマッカーシー夫人は、ドイツからの訪問者フランク神父を駅で出迎えていた―。
第５話「アポロの眼」（The Eye of Apollo）（Director：Matt Carter）は、『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。アポロ教会という信仰集団が現れ、パンフレットを村中に配ったため、ブラウン神父はマッカーシー夫人と集会に参加する。集会では、アポロ教会の創始者ケイロンが、戦争で負傷した際に、太陽を通して神からの啓示を得た話を語り始める―。
」（2018年リリース）
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』 Fontana版（1961）／Hamlyn AC crime Collection, published in 1970／ "
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登場人物のお互いの腹の探り合いは、『そして誰もいなくなった』にも通じる面白さがありますが、それでもやはりミステリとして読むと、全般を通してその部分がやや弱いのと、キャルガリの「冤罪を晴らす」という当初の意気込みからするとある種アンチ・カタルシスの結末ため、読後感がイマイチすっきりしなかったというのもあります。
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"（ペーパーバック・1971）
村人たちは、人の良さそうな人もいれば怪しげな人もいるけれど、何れもタペンスの問いになかなかまともな回答を与えず、むしろ、タペンスの動きを監視している風。それでも、タペンスの地道な聞き込みで、背後の闇が浮かび上ろうかとしたところで、タペンス自身が行方不明に。そこで、最初はタペンスの疑念をまともに受けてはいなかったトミーが動きだし、ランカスター夫人誘拐（？）事件だけでなく、それに絡んでいる大規模な組織団による強盗事件、20年前に村で起きた連続少女殺人事件などが浮かび上がってきて、村全体が犯罪及びその隠蔽装置のようなものだったと―。
』（2012/09 文藝春秋）
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1995 （平成７） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位。1996（平成８） 年「このミステリーがすごい！」（海外編）第１位。
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1993年に原著刊行の、英国の女流推理作家ミネット・ウォルターズ（Minette Walters、1949- ）の長編第２作（原題：The Sculptress）で、アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）長編賞受賞作でもある作品（原題"sculptress"は"sculptor"の女性形）。
1996年にイギリスでＴＶドラマ化され、日本でもビデオがリリースされていますが、個人的には未見です。
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サラ・ウォーターズ （1966- ）
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2008年にイギリスでＴＶドラマ化されているので、その内、ＡＸＮミステリーあたりで放映されるかも。
』（田村隆一：訳）『
』［'04年］（厚木 淳：訳）『
』［'04年］（田村隆一：訳）『
』［'11年］（真崎義博：訳、カバーイラスト：
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』［'84年］（田村隆一：訳、カバーイラスト：
』［'88年］（中村妙子：訳）
1932年に刊行されたアガサ・クリスティのエルキュール・ポワロシリーズの長編第６作で（原題：Peril at End House）、『牧師館の殺人』（1930）、『シタフォードの秘密』（1931）に続く「館物」でもあり、タイトルの邦訳は、ハヤカワ・ミステリ文庫・クリスティー文庫（共に田村隆一：訳、クリスティー文庫新訳版は真崎義博：訳）では「邪悪の家」ですが、創元推理文庫（厚木淳：訳）では「エンド・ハウスの怪事件」、新潮文庫（中村妙子：訳）では「エンド・ハウス殺人事件」などとなっています。
犯人がポワロの謎解きをミスリードさせる張本人である作品ですが、ポワロに対する読者の、彼がどんな状況においても超人的な名探偵であるという思い込みがある種トラップになっている作品とも言え、そう言えばこの作品はポワロとヘイスティングスとの謎解きを巡る会話が多く、振り返ってみれば、２人して読者をミスリードする役割を果たしていた感じもします。
デヴィッド・スーシェ（David Suchet）の主演ＴⅤ版（London Weekend Television）「名探偵ポワロ」でも、吹替えの熊倉一雄（1917-2015）の独特の声の抑揚のもと、ポワロはヘイスティングスに対しても「です・ます調」で語りかけ、それが固定的イメージになっていますが、考えてみれば、ポワロがヘイスティングスに対して「です・ます調」で話すのは、あくまでも翻訳者の選択であると言えるのでないかと思います。
そのデヴィッド・スーシェ版「名探偵ポワロ」ですが、英国ＬＷＴ（London Weekend Television）が主体となって制作、1989年１月放映分から2014年１月放映予定分まで70作品作られており、この『邪悪の家』は、第２シーズン第１話（通算第11話）「エンドハウスの怪事件」として、1990年1月にシリーズ初の拡大版（ロング・バージョン）で放映されました。日本でも1990年８月11日、ＮＨＫがこのシリーズの放映を始めた年に放映されており、このシリーズで最初に観たポワロ物がコレという人も多いのではないかと思われます。
ほぼ原作に忠実に作られていますが、田舎に来て、誰も自分が有名な探偵であることを知らないことに不満なポワロのご機嫌斜めぶりが強調されているのが可笑しいです。それと、原作には出てこないミス・レモンが登場し、謎解きのヒントはヘイスティングスと彼女の言葉遊び的な遣り取りから生まれることになっています。更に、ラストのポワロが仕組んだ降霊会で、無理やり霊能力者の役割を演じさせられるのは、原作ではヘイスティングスのところが、この映像化作品ではミス・レモンになっています。
「名探偵ポワロ（第11話）／エンドハウスの怪事件」●原題：AGATHA CHRISTIE'S POIROT II：PERIL AT END HOUSE●制作年：1990年●制作国：イギリス●本国放映：1990/01/07●監督：レニー・ライ●脚本：クライブ・エクストン●時間：103分●出演：デビッド・スーシェ(ポワロ)／ヒュー・フレイザー(ヘイスティングス) ／フィリップ・ジャクソン(ジャップ警部) ／ポーリン・モラン(ミス・レモン) ／ポリー・ウォーカー(ニック・バックリー) ／ジョン・ハーディング／ジェレミー・ヤング／メアリー・カニンガム／ポール・ジェフリー／アリソン・スターリング／クリストファー・ベインズ／キャロル・マクレディ／エリザベス・ダウンズ●日本放映：1990/08/11●放映局：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
（中村妙子：訳『エンド・ハウス殺人事件』）］／2004年再文庫化［ハヤカワ・クリスティー文庫（田村隆一：訳）］／2011年再文庫化［ハヤカワ・クリスティー文庫（真崎義博：訳）］】
Steve Hamilton
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ロンドン郊外の片田舎ウォームズリイに住むクロード一族は、億万長者ゴードン・クロードの庇護下で金に不自由しない生活を送っていたが、ゴードンがニューヨークで孫のような年の娘ロザリーンと結婚、ロンドンに戻ってきて数ヵ月後に空襲で亡くなったことから、一族の歯車が狂いだす。空襲では３人の使用人とゴードンは死んだが、ロザリーンと、一緒にいた彼女の兄デイヴィッド・ハンターは助かる。ゴードンは莫大な遺産をロザリーンが相続させるよう遺言状を書き換えていた。彼女は再婚で、最初の夫ロバート・アンダーヘイはナイジェリアの行政官だったが、現地で熱病にかかって死亡していた。教養に乏しいロザリーンに全てを持っていかれるのがクロード一族の人々には耐え難かったが、粗野で下品なロザリーンの兄のデイヴィッド・ハンターは、一族の者が金に困ってロザリーンに無心に行くと、頼みを断れないロザリーンの代わって断り追い返していたため、ロザリーン以上に嫌われていたー。
1948年に刊行されたアガサ・クリスティのエルキュール・ポアロシリーズの長編第23作で（原題：Taken at the Flood (米 There Is a Tide)）、戦争が生んだ一族の心の闇をポアロが暴くもの。前半部で一族の関係を丁寧に描いていますが、傍らに家系図のメモが必要かも。ポワロが本格登場するのは第２部からで、前半部分を冗長と感じるか、伏線として後半の展開を楽しみにしながら読めるかで評価は分かれそうです（個人的には愉しめた）。
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』（福島正実：訳） 『
』（厚木淳：訳） "
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1933年に刊行されたアガサ・クリスティのエルキュール・ポアロシリーズの長編第７作で（原題：Lord Edgware Dies）、ヘイスティングスが事件の顛末を語るスタイルのものですが、結構プロットは複雑な方ではないかと思います。
「名探偵ポワロ／エッジウェア卿殺人事件」 （８５年／米） ★★★☆ David Suchet／Peter Ustinov
「クリスティのフレンチ・ミステリー（第11話）／エッジウェア卿の死」 （１２年／仏） ★★★
』（2012/10 文藝春秋）
"[ Audiobook]（CD）
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1995年にジェフリー・ディーヴァー（Jeffery Deaver）が発表した作品で（原題：A Maiden's Grave（乙女の墓））、『ボーン・コレクター』（'97年）の一つ前の作品ということになりますが、この作品でコアなミステリ・ファンの間でディーヴァーの名が認知されるようになったとのことです（「このミステリーがすごい！」第５位、「週刊文春ミステリーベスト10」第８位）。そして『ボーン・コレクター』で一気に世界的メジャーのサスペンス作家になったわけですが、この作品も『ボーン・コレクター』に匹敵するぐらいの力作で、むしろある部分では超えているくらいの出来ではなかったかと思います。
但し、残酷な場面も多く、映画化はされにくい作品との印象を持っていましたが、ダニエル・ペトリー・ジュニア監督、ジェームズ・ガーナー、マーリー・マトリン（「愛は静けさの中に」（'86年）でアカデミー主演女優賞受賞。彼女自身、難聴者）主演でテレビ映画「デッドサイレンス（Dead Silence）」（'96年製作、1997年放映／米）として映像化されています（日本では劇場公開されたようだが、前半部分で少女が射殺される場面や、後半部分で中年の女教師がレイプされる場面などは改変されているのではないか）。
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断片的な通報を受けたウィスコンシン州ケネシャ郡の保安官は、女性保安官補ブリン・マッケンジーを、現場である周囲を深い森に囲まれた湖畔の別荘へ派遣、彼女はそこで別荘の所有者である夫婦が殺されているのを発見するとともに殺し屋の銃撃に遭い、現場で出会った銃撃を逃れた女性を連れて深夜の森を走る。無線も無く、援軍も望めない中、女２人vs.殺し屋２人の戦いが始まる―。
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』Caroline Graham「
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アマチュア作家サークルのメンバー、ジェラルド・ハドリーが自宅で惨殺された。殺害される直前、ジェラルドが緊張しているのを他のメンバーは不審に思っていた。その夜、サークルがゲストに招いたプロ作家マックス・ジェニングズと関係があるのか......。捜査が進展するにつれ、被害者ジェラルドの素性を誰も知らないことがわかる。一方、疑惑の人、ジェニングズは事件後に旅立ったまま、行方がわからない。ロンドン郊外の架空の州ミッドサマーを舞台に、バーナビー主任警部と相棒のトロイ刑事が、錯綜する人間関係に挑む―。
とは言え、ドラマは原作のストーリー展開をほぼ活かしていたように思われ、但し、時間的制約もあって、その重厚さにおいてやはり原作にはかなわないといった印象もあり、そのために、第二の殺人を強引にもってきたのではないでしょうか。今風のテンポの速いサスペンスに慣れた読者には、原作はやや話がゆったりし過ぎているように感じられるというのもあるのかもしれませんが、個人的にはやはり原作の方が上。
』［'55年・'75年（'01年復刻版）／清水俊二：訳］『
』［'03年／清水俊二：訳］『
』［'10年／青木久恵：訳（装幀：真鍋博［1976年4月刊行のハヤカワ・ミステリ文庫初版カバーを復刻）］
』［清水俊二：訳］
1939年にアガサ・クリスティ（1890‐1976）が発表した作品（原題：Ten Little Niggers (米 Ten Little Indians) (改題：And Then There Were None)）で、1982年実施の日本クリスティ・ファンクラブ員の投票による「クリスティ・ベストテン」で第１位になっているほか、早川書房主催の作家・評論家・書店員などの識者へのアンケートによる「ミステリが読みたい！」の2010年オールタイムベスト100の第１位、2012年実施の推理作家や推理小説の愛好者ら約500名によるアンケート「
この作品がよく読まれる理由の一つとして、10人もの人間が亡くなる話なのに長さ的には他の作品と同じかやや短いくらいで、テンポよく読めるというのもあるのではないでしょうか（しかも、後半にいくほど殺人の間隔が短くなる）。その分、登場人物の性格の描写などは極力簡潔にとどめ、心理描写も他の作品に比べると抑制しているように思います。まあ、あまり"心理描写"してしまうと「叙述トリック」になってしまうからでしょう。
ところが、これは実は一部に訳者の清水俊二（1906-1988）の誤訳があって、正しく訳せば、例えば残り５名になった時の５人の心理描写の内の問題の１つは、当事者それなりのあることを警戒する心理を描いたと解することができるものであり、クリスティが巧妙に（アンフェアにはならないように）仕掛けた「叙述トリック」に訳者の清水俊二自身が嵌ってしまったとする見方があります（但し、清水俊二訳は誤訳には当たらないという見方もある）。
具体的には、清水俊二訳の1955年・ハヤカワ・ポケット・ミステリ版及び1975年改訂版、並びに1976年ハヤカワ・ミステリ文庫版で、残り５人になったときの各人の心理描写の３人目の中に「怪しいのはあの娘だ...」と訳されている部分がありますが、該当する原文は"The girl..."のみです（後に"I'll watch the girl. Yes, I'll watch the girl..."と続くが）。"The girl..."を「怪しいのはあの娘だ...」と訳してしまうと、この部分の心理描写は実は犯人のものであると思われるので、叙述
トリックを通り越して読者をミスリードするものになっているという指摘であり、後の清水俊二訳（'03年・クリスティー文庫版）ではこの部分は「娘...」のみに修正されています（この時点で清水俊二は15年前に亡くなっているわけだが）。因みに、2010年に清水俊二訳と入れ替わりにクリスティー文庫に収められた青木久恵氏の訳（表紙はハヤカワ・ミステリ文庫の1976年４月初版の真鍋博のイラストを復刻）では、この部分は「あの娘だな...」となっています。何れにせよ、"娘"のことを「次は自分の命を奪うかもしれない犯人ではないか」と怪しんでいるのではなく、「自分の計画を失敗に終わらせる原因となるのではないか」と警戒を強めているといった解釈に変更されているのが最近の翻訳のようです。
』
（●2015年制作の英ＢＢＣ版テレビドラマは、時代が現代に置き換えられていて、10人のうち数人の属性（過去に犯した殺人の方法や動機など）が微妙に改変されているが、ラストは「戯曲」に沿ったこれまでの映画化作品と違って、原作「小説」の通り全員が"いなくなる"ものだった。）
」英ＢＢＣ版テレビドラマ
「アガサ・クリスティー そして誰もいなくなった」（全３回）●原
題：& Then There Were None●制作年：2015年●制作国：イギリス●本国放送：2015/12/26～28●演出：
クレイグ・ヴィヴェイロス●製作：ダミアン・ティマー／マシュー・リード／サラ・フェ
トビー・スティーヴンス／ダグラス・ブース／バーン・ゴーマン／ミランダ・リチャードソン／ノア・テイラー／アンナ・マックスウェル・マーティン●日本放送：2016/11/27●放送局：ＮＨＫ-ＢＳプレミアム（評価：★★★☆）
」
去に犯した殺人の方法、動機も変更されているが、ＢＢＣ版と同じく、最後は原作「小説」の通り全員が"いなくなる"。そうなると、上述の通り、謎解きをする人がいなくなり、この問題をクリアするため、最終盤で沢村一樹演じる警視庁捜査一課警部・相国寺竜也が登場、彼がリードして捜査し（この部分はややコミカルに描かれている）、犯人が残した手紙ならぬ映像メッセージに辿りついて事件の全容が明らかになるという流れ。
2017年３月25日・26日の２夜連続ドラマの各冒頭で、３月14日に亡くなった渡瀬恒彦が出演した「最後の作品」であることを伝えるテロップが表示され、エンディングで「このドラマは2016年12月20日から2017年2月13日に掛けて撮影されました。渡瀬恒彦さんのご冥福を心よりお祈り申し上げます」と流れる。クランクアップの１ヵ月後に亡くなった渡瀬恒彦は、実際に自らが末期がんの身でありながらドラマの中で末期がん患者を演じており、その演技には鬼気迫るものがあった。警部役の沢村一樹の演技をコミカルなものにしたのは、全体として"重く"なり過ぎないようにしたのではないかと思ってしまったほど。同じく和泉聖治監督により2018年には「
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16年前に画家である夫エイミアス・クレイルを殺害したとして死刑を宣告され、その１年後に獄中で死亡した母キャロラインの無実を訴える遺書を読んだカーラ・ルマルションは、母が潔白であることを固く信じポアロのもとを訪れる。彼女の話に興味を覚えたポアロは、あたかも「五匹の子豚」の如き５人の関係者との会話を手掛かりに過去へと遡る―。
1943年にアガサ・クリスティ（1890‐1976）が発表した作品（原題：Five Little Pigs（米：Murder in Retrospect））で、同じ頃に書かれ、作者の遺言により没後に発表された『スリーピング・マーダー』と同じ、所謂"回想の殺人"物です。また、この作品については1960年初演の戯曲版もあり（『殺人をもう一度』）、こちらは『ナイルに死す』の戯曲版などと同様、ポワロが登場しません。『五匹の子豚』は2010年に早川文庫の「クリスティー文庫」で山本やよい氏による新訳が出ましたが、活字も大きくなり読み易いものでした（「クリスティー
文庫」に所収の従来ものは、「ハヤカワ・ポケットミステリ」「ハヤカワ・ミステリ文庫」以来の桑原千恵子訳）。尚、「クリスティー文庫」新訳版のカバーイラストは、「ハヤカワ・ミステリ文庫」の真鍋博のものを復刻させています。
カーラがポアロを訪ねて父であるエイミアス・クレイルの死の真相の究明を依頼する前置きがあって、その後が３部構成になっていて、ポアロが、かつて事件が起きた際の関係者に一人ひとり会って話を聞き、更に当時の事を手記に書くよう依頼する第１部、その関係者５人からポアロのもとへ寄せられた当時の状況を回想した手記から成る第２部、ポアロが５人の関係者に一人ずつ最後の質問を行い、最後に全員を集めて謎を解く第３部―となっています。
／Fontana版（1977）／『
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』 "Nemesis"（Pocket, 1973／Tom Adams）
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ロンドンにあるバートラム･ホテルは、今でもエドワード王朝時代の佇まいを保っていたが、ミス･マープルも少女時代に一度このホテルに宿泊した思い出があり、今また甥レイモンドの親切により一週間の予約で宿泊し、昔を懐かしんでいた。ホテルには老年の聖職者や引退した将軍や提督、老貴族の夫婦、判事や弁護士、海外からの本物の英国を求める観光客などが訪れ、贔屓客はいつも決まった部屋に泊まり、ロビーでは本物のお茶と本物のマフィンが給仕ヘンリーの完璧な指示で供されていた。ミス・マープルがホテルの宿泊客を観察するうちに、その中には、退役軍人のデリク・ラスコム大佐や、彼が後見人を務め21歳になったら莫大な財産を引き継ぐことになっているエルヴァイラ・ブレイク嬢、何度も結婚しているらしい女流冒険家のべス・セジウイックらがいることが分かり、更に、ホテルに出入りするレーサーのマリノスキーがエルヴァイラとセジウイックの両方と付き合っていることを見抜いたりする。彼女は何となくホテルに違和感を覚えるようになっていくが、そんな中、ホテルの宿泊客のベニファーザー牧師が失踪するという事件が発生、このところ頻発する強盗事件の捜査において事件とバートラム･ホテルの関係に目を付けていたフレッド・デイビー主任警部は、牧師失踪事件にかこつけて、強盗事件との関連を調べにバートラム･ホテルに乗り込んで来る―。
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甥のレイモンドに勧められ西インド諸島に一人で療養に来たミス・マープル。そこには多種多様の人々がカリブ海でのリゾートを楽しみに来ていた。お喋り好きで会う人ごとに自慢話や体験談を吹聴していたパルグレイヴ少佐が、ある殺人の話をマープルにしていて、その犯人の顔写真を見せようとした瞬間、突然少佐の顔がこわばった。ミス・マープルの肩越しに誰かを見たらしいのだが、マープルにはそれが誰だか判らなかった。そして次の日、少佐が亡くなった。周囲の話から高血圧が原因の死と判断されたが、納得できないミス・マープルは、問題の写真が大佐の持ち物から消えていることを探り当て、次なる殺人の予兆に焦る。そんな中、第二の殺人が発生した―。
怪しい人物はいっぱいいますが、犯人は意外な人物でした。直接的な伏線が無いため、個人的には最後ぎりぎりまで誰が犯人か判らず、ある種"禁じ手"のようにも思われましたが、ミステリ通に言わせると、犯人から除外できる人を一人ずつ除いていくとちゃんと犯人に行きつけるとのこと。むしろ、最後にマープルが「最初からわかっていなければならなかったんです。こんな簡単なことなのに」と言っているように、先入観のトリックと言えるかも。
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（2002）
歴史学者のマーク・イースターブルックは、ムガール建築に関して本の執筆のためにチェルシーに部屋を借りていたが、ある日、執筆の息抜きに入ったカフェで女の子同士の喧嘩に遭遇し、喧嘩騒ぎの後に一方が他方の髪の毛をごっそり引き抜いた束が落ちていたのを見る。喧嘩の後に店員から彼女らの名を聞いていた彼は、その1週間後に髪の毛を引き抜かれた方の娘が死んだことを新聞で知る。彼は教会の募金活動への協力を依頼に推理作家のオリヴァ夫人のもとを訪れた折にこの話をする。
1961年にアガサ・クリスティ（1890‐1976）が発表した作品で（原題：The Pale Horse）、ポアロもミス・マープルも登場しないノン・シリーズもの。謎解きそのものものさることながら、オカルトっぽい雰囲気が独特の
』［'96年］（カバーイラスト：金子國義）
展開であるとは言え、この作品についてはあまりにそれが著しく、そこがどうかなとも。犯人の事件への絡み方も、やや説明不足のような感じがしました。
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マクギリカディ夫人は、ミス・マープルに会いにいくため乗り込んだパディントン発４時50分の列車の窓から、たまたま並走する別の列車内で一人の男性が女性の首を絞めていた殺人現場を目撃する。マクギリカディ夫人はマープルの助言を得て警察に通報するが、警察は、犯人も被害者も発見することができない。マクギリカディ夫人の言葉を信じたミス・マープルは、犯人は車外に死体を放り投げたと確信し、その地点は列車が速度を緩めて走るカーブであろうと推理、才能豊かな女性ルーシー・アイレスバロウを雇って、路線で該当する場所に建つブラック・ハンプトンのラザフォード・ホールと言われるクラッケンソープ邸に、彼女を家政婦として送り込む―。
結局、事件の謎を解くのはミス・マープルですが、この作品では現場の捜査はルーシー・アイレスバロウに任せ、自分は安楽椅子探偵的な位置づけになっていて、プロット的に見て不満があるとすれば、マープルはマープルでその間いろいろ調べたのでしょうが、読者に示された情報だけでは犯人を探し当てることは難しいということでしょうか（犯行動機に至っては不可能）。
ミス・マープルの依頼をその旺盛な好奇心から請けたルーシー・アイルズバロウが、この作品の言わば"ヒロイン"でしょう。オックスフォード大学数学科を優秀な成績で卒業、将来を嘱望されながらも、家事労働の世界に入り、家政婦として英国中に名が知られるまでになり、３年くらい先まで予約を入れることも可能であるにも関わらず、余暇を楽しむために長期の予定は入れないでいる―という設定が興味深く、今で言えば、「カリスマ主婦マーサ・スチュワート」とか「スーパー主婦・栗原はるみ」みたいなものか？
「ミス・マープル／夜行特急の殺人」 （６１年／英） ★★★
「ミス・マープル（第９話）／パディントン発４時５０分」 （８７年／英） ★★★★
「アガサ・クリスティー 奥さまは名探偵 〜パディントン発４時５０分〜」 （０８年／仏） ★★★☆
はミス・マープルの友人マクギリカディ夫人だが、それが草笛光子演じる天瞳子の母親が事件の目撃者ということになっている。意外と原作に沿って作られていたが、屋敷に送り込まれるスーパー家政婦ルーシー・アイレスバロウが前田敦子演じる
中村彩になっていて、その前田敦子がスーパー家政婦に見えないのがやや難点か。草笛光子がミス・マープルに相当する役で、天海祐希が家政婦役だった方が、原作に近い雰囲気になったと思う（このシリーズの'18年版の第２夜放送は「大女優殺人事件～鏡は横にひび割れて～」、'19年には通算第４弾「
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』 ハ―パーコリンズ版
投資信託会社の社長レックス・フォーテスキューが、オフィスで紅茶を飲んだ後に苦しんで死ぬが、彼の上着のポケットにはなぜかライ麦の粒がたくさん入っていた。死因は自宅の庭に植えられているイチイの木から取れる毒による毒殺であり、捜査に当たったニール警部は、自宅での朝食時に毒物を盛られた可能性を調べる。やがて浮気をしていたレックスの若い後妻アデールが死体で見つかり、メイドのグラディスまでも殺される。グラディスを女中として教育したことのあるミス・マープルは、彼女の無念を晴らすために邸へ赴き、３人の殺害のされ方がマザー・グースの歌詞になぞらえられていることを警部に示唆する―。
1953年に刊行されたアガサ・クリスティのミス・マープルシリーズの長編第６作（原題：A Pocket Full of Rye）で、マザー・グースが引用されたクリスティ作品は他にも多くありますが、童謡の歌詞どおりに殺人が起きる"見立て殺人"ものは『そして誰もいなくなった』（'39年）と本作だけであるとのことです。
Sing a Song of sixpence, （6ペンスの唄を歌おう）
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』 
ミス・マープルはロンドンで米国在住の旧友のルースと親交を温めていた。ルースとキャリイ（キャロライン）の姉妹は、ミス・マープルの女学校時代の親友であり、ルースは最近会った妹の周辺に、明確な根拠は無いが何か嫌な雰囲気を感じたとひどく心配していた。そしてミス・マープルに、彼女の所へ行って調べてほしいと依頼、ミス・マープルは、ルースの言い伝手でキャロラインの住む屋敷に招かれ、潜入捜査を開始する。
1952年に刊行されたアガサ・クリスティのミス・マープルシリーズの長編第５作で（原題：They Do It with Mirrors、米 Murder with Mirrors）、クリスティ作品の中で必ずしも評価の高い方ではない作品かもしれませんが、全体の人物関係の構図が掴めれば結構面白いのではないかと。
キャリイ・ルイズの命を狙っている人物がいるらしいという疑惑が浮かぶ中、クリスチャン・グルブランドセンが殺害され、殺された彼以外は全員、その殺害の容疑者になり得るという展開はやはり上手いと思われ、全体としては、ハウダニット（どうやって殺したか）がフーダニット（誰が犯人か）への手掛かりとなる展開。但し、ホワイダニット（なぜ殺したか）が最後に明かされるまで読めないため、ミス・マープルにお付き合いして読者もミスリードされる―といった感じでしょうか。
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』 ／英国コリンズ版初版
男を虜にせずにはおかない美女ローズマリー・バートンが、ロンドン市内にの高級レストランで催された自身の誕生パーティーの席上で、青酸が入ったシャンペンを飲んで死亡してから１年が経つ。その時に同席していたのは、ローズマリーの夫のジョージ・バートン、ローズマリーの妹のアイリス・マール、ジョージの有能な女性秘書ルース・レシング、バートン家の隣人で将来を嘱望された若手下院議員スティーヴン・ファラデーとその妻アレクサンドラ、ローズマリーの友人のアンソニー・ブラウンの６人。警察の捜査の結果、ローズマリーが誕生日前にインフルエンザに罹り、病み上がりでふさぎこんでいた事や、彼女のバックの中から青酸を包んでいた紙が発見されたことなどから、事件は自殺として処理された。だが夫のジョージは、彼女に自殺する動機もければその素振りもなかったことから、その死に疑惑を抱いていた。
ローズマリーの死から半年後、ジョージは彼女の死は自殺ではないと記された匿名の手紙を受け取った。その半年後、ローズマリーの死から1年になる万霊節の夜に、ジョージはローズマリーが死んだときにパーティーに参加していた人々を集め、同じレストランでパーティーを催すことにした。彼はこのパーティでローズマリーの死の真相を明らかにしようとしていた。席は1年前と同様に７つ用意されたが、余った席には当然誰も座っていない。参加者はまず主賓アイリスの誕生日と健康を祝って乾杯をし、フロアショーを見た後でダンスに興じるが、ダンスが終わりテーブルに戻った一同を前に、ジョージがローズマリーを偲んで乾杯をした直後、彼は倒れてそのまま死んでしまう。1年前のローズマリーと同じく青酸による中毒死だった―。
す。元が短編だったということもあってか、クリスティの長編にしては登場人物がそれほど多くない方ではないでしょうか。
でも、警察に協力する形で、『ナイルに死す』などにも登場する、元陸軍情報部部長のジョニー・レイス大佐が捜査に乗り出してからぐっとテンポが良くなり、若手下院議員、その妻などもやはり怪しかったけれど、ルシーラの不良息子ヴィクターがやはり一つのカギかと...。但しこれも、女性秘書ルース・レシングとの関係が早くから示されており、推理小説としては分かり易い方でしょう。
「アガサ・クリスティ／忘られぬ死」 （０３年／英） ★★★☆
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』「書斎の死体」（米国版表紙イラスト by Tom Adams）
ある朝バントリー元大佐の書斎で若い女性の死体が発見され、バントリー夫人はミス・マープルに調査を依頼する。警察が行方不明者を調べたところ、ガール・ガイド団員のパメラ・リーヴスと、ホテル・ダンサーのルビー・キーンの２人の若い女性が浮上する。ルビーはホテル専属ホステスで、ホテルに滞在中の大金持ちコンウェイ・ジェファソンに実の娘のように気に入られていて、コンウェイの遺言状でルビーに多額の遺産が遺されることになっていた。警察はルビーのいとこのジョセフィン・ターナーに死体を確認してもらい、死体はルビーであると―。一方、ミス・マープルがバントリー夫人とともに当のホテルに滞在して事件の謎解き始める中、ホテルから数キロはなれた石切場で車が炎上する事件が発生、中にはパメラ・リーヴスと思われる黒焦げの死体が―。
警察の捜査で挙がった容疑者は、映画の仕事をして生活が派手で、いつも自宅で騒がしいパーティを開いているバジル・ブレイク、コンウェイの事故死した息子フランクの嫁アデレード・ジェファソン、同じ事故で死んだコンウェイの娘の婿でギャンブル好きで破産寸前のマーク・ギャスケル、ホテル・ダンサー兼テニスのコーチのハンサム男レイモンド・スター、マジェスティックホテルの客でルビーが行方不明になる直前に一緒にダンスを踊っていたジョージ・バートレット...（容疑者の人数に事欠かないね）。 
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』
ークは状況を探るために、友人のいとこブリジェット・コンウェイが、村に住む週刊紙の経営者ホイットフィールド卿の秘書をしているのを頼りに、民族学者を装って村に調査に赴く。ピンカートン婦人の話にあった死んだ３人とは、飲んだくれの居酒屋亭主ハリー・カーター 、だらしないお手伝いエイミー・ギブズ、嫌われ者のいたずら小僧トミー・ピアスで、ハリーはある晩に橋で足を滑らせて川に落ち、エイミーは染料の壜と薬の壜を間違えて染料を飲んで死に、トミーは博物館の窓を拭いているときに墜死、これにピンカートン婦人の自動車事故死とハンブルビー医師の敗血症による死が加わる。ルークが調べていくと村のもう一人の開業医ジョフリー・トーマス、事務弁護士のアボット、退役軍人のホートン少佐、骨董屋の主人エルズワージーらが容疑者として浮かび、聡明なブリジェットと共に調査を続けるうちに、更に思いもかけない容疑者が―。
主人公は探偵役のルークですが、ブリジェットの方が聡明という印象もあり、ポアロやミス・マープルのような"スーパー探偵"でないことは確か。最後は"キレ"と言うより"閃き"で事件を解決したようでもあり、一方で、すでにホイットフィールド卿の婚約者となっているブリジェットへの恋の鞘当もあって、この２人のロマンスの行方がどうなるかという部分で読者を楽しませてくれるものとなっています。
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』 『なぜ、エヴァンズに頼まなかったのか？』（ハヤカワ・ミステリ）
村の牧師の息子ボビイ・ジョーンズは、トーマス医師と海沿いでゴルフのプレイ中に地面の割れ目に男が倒れているのを発見、トーマスが応援を求める間、男は「なぜ、エヴァンズに頼まなかったのか？」と言い遺して死ね。ボビイは男のポケットからハンカチを取り出し顔にかけてやるが、その際に美しい女性が写った写真が出てきて、すぐにその写真を元に戻す。牧師館に戻らねばならなかったボビイだが、そこにロジャー・パッシントン-フレンチと名乗る男が通りかり、事情を聞くとボビイの代わりに付き添うことを申し出てくれる。 
フランキーはロジャーの住むパッシントン-フレンチの屋敷の傍で故意に自動車事故を起こし、怪我をして屋敷に担ぎ込まれることでパッシントン-フレンチ家の客となって事件を探るうちに、屋敷の当主ヘンリイがモルヒネ中毒であること、写真の女性が屋敷の近くで麻薬中毒患者の療養所を営んでいるニコルソン博士の妻のモイラであること、死んだ男はアレックス・プリチャードなどではなく探検家のアラン・カーステアズであったことなどが判ってきた。![Why Didn't They Ask Evans？ [1980] [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/Why%20Didn%27t%20They%20Ask%20Evans%EF%BC%9F%20%5B1980%5D%20%5BVHS%5D.jpg)
犯人は誰か（フーダニット）ということと、犯行の動機は何か（ホワイダニット）ということの両方のバランスがとれていますが、よく読むと犯人が複数であることは早い段階で明かされており、また、犯行の目的もやっぱり遺産目当てかということで、むしろこの作品での白眉は、ハウダニット（どうやって犯行を成し遂げたか）にあるかもしれません。
』
』（新訳／羽田詩津子：訳）カバーイラスト：
』 『
』（田村隆一：訳） 『
』（中村妙子：訳）
小さな田舎村セント・メアリ・ミードにある牧師館の書斎で治安判事のプロズロー大佐が銃殺されているのが発見された。牧師館の住人であるレオナルドド・クレメント牧師とその妻グリゼルダが共に外出している時を狙って行われた犯行らしく、現場には被害者が６時20分に書いたと思われる手紙と、６時22分で止まった時計があった。しかしその時計は牧師が常日頃から15分進めていたもので、警察は犯行時間の特定に苦慮する。そうした中、プロズロー大佐の妻と恋仲に押し入っていた画家のローレンス・レディングが自首してくるが、らにその直後、今度は大佐の妻が自首してきた―。（First Edition Cover （1930）／Fontana （1961・1963））
1930年に刊行されたアガサ・クリスティ（1890‐1976）の作品で（原題：The Murder at the Vicarage）、ミス・マープルの長編初登場作品（短編では「火曜クラブ」（1928年）に先に登場。但し、『火曜クラブ』が短編集として刊行されたのは1932年）で本作の２年後）。
』／『
』／執筆中のクリスティ／『
』
旅行会社の社員として南アフリカで旅行案内人を務めるアンソニー・ケイドは、再会した友人のジェイムズ・マグラスから「おいしい話」を持ちかけられる。ジェイムズは以前、町で見かけた喧嘩から老人を救い出したが、それが大変な富豪であったと判ったのだという。しかし、先ごろその老人
が莫大な財産を残して亡くなり、何故か彼に回顧録らしき原稿を送ってきたという。同封のメモによれば、期日までにロンドンの出版社に持ち込めば千ポンドの報酬を支払うとあるが、ジェイムズはどうしても手が離せない仕事を抱えているらしい。アンソニーはその原稿を持ってイギリスに帰国するが、すぐに怪しげな男たちに狙われ、バルカン半島の小国ヘルツォスロヴァキアに王政復古に絡む、国際的な騒動へと巻き込まれる。一方、ヘルツォスロヴァキアの王子が滞在するチムニーズ館で、深夜に一発の銃声が響き渡る。一体この場所で何が起きてるのか？ 自らもチムニーズ館に乗り込むケイドだったが...。
1925年にアガサ・クリスティ（1890‐1976）が発表した作品で（原題：The Secret of Chimneys）、クリスティの作品の中で『殺人は容易だ』（1939）、『ゼロ時間へ』（1944）など５作あるバトル警視ものの第１作であるとともに、おしどり探偵トミーとタペンスの『秘密機関』（1922）など８作ある冒険ミステリの内の１作。
主人公アンソニー・ケイドと共に事件に巻き込まれていくヴァージニア・レヴェルも、ヒロインとしての魅力を十分に備えているし、初登場のバトル警視のヤリ手ぶりもいいです。強いてこの作品の難点を挙げれば、アンソニー・ケイドの視点から物語が描かれているにも関わらず、彼自身が大きな秘密を有していることで、それが最後になって読者に明かされるという点では、善意に解釈すれば"叙述トリック"ですが、見方によっては"後出しジャンケン"の印象も受ける点です。
最初から"冒険ミステリ"と割り切って、あまり現代スミステリの基準でのリアリティを求めない方が、素直に作品を楽しめるかも。個人的にはクリスティ作品の中でも傑作だと思っています。
」『
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』
ボブ・リー・スワガー（マーク・ウォールバーグ）は軍の元狙撃手で、アフリカでの任務で観測手の友人を失い、今で退役して山中で犬と暮らしているが、そんな彼にある依頼が来て、それは、何者かが大統領の狙撃暗殺を企てているので、その実行プランを見抜いて欲しいというもの。愛国心から引き受けた彼は、フィラデルフィアで狙撃が行われると確信、大統領演説の当日に現場で監視にあたるが、いきなりアドバイザーの制服警官に撃たれ、その間に狙撃が行われて弾は大統領を外れてエチオピア大司教の命を奪う。負傷しながらも何とかその場を離れたスワガーは、自分が罠にはめられたことに気付き、そこから彼の復讐が始まる―。
つい最近になって観てみたら、やっぱり違う！ 原作の、ちょうど『
じたマット・デイモンが原作より線が細く見えたのと似た印象を持ちました'（この二人、よく似ている）。
スワガーが今は亡き親友の恋人サラ（ケイト・マーラ、「
カタルシス効果に重きを置いたと思われますが、やや安直に結末だけ修正したような感じもし、原作スト―リーだけでは観客を惹きつけ切れないという自信の無さか。"悪い奴ら"である大佐と上院議員を演じるのが「リーサル・ウェポン」（'87年）のダニー・グローヴァーやコメディ作品にも出演の多いネッド・ビーティで、両者とも気のいいオッサンに見えてしまうのも難かも。
」[Kindle版] 「
」[文庫] 
「ザ・シューター／極大射程」●原題：SHOOTER●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：アントワーン・フークア●製作：ロレンツォ・ディボナヴェンチュラ／リック・キドニー●脚本：ジョナサン・レムキン●撮影：ピーター・メンジース・Ｊｒ●音楽：マーク・マンシーナ●原作：スティーヴン・ハンター「極大射程」●時間：124分●出演：マーク・ウォールバーグ／マイケル・ペーニャ／ダニー・グローヴァー／ケイト・マーラ／イライアス・コティーズ／ローナ・ミトラ／ネッド・ビーティ／ラデ・シェルベッジア／ジャスティン・ルイス／テイト・ドノヴァン／レイン・ギャリソン／ブライアン・マーキンソン／アラン・Ｃ・ピーターソン●日本公開：2007/06●配給：ＵＩＰ（評価：★★☆）
』（恩地三保子：訳）『
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』 "
"（ハーパーコリンズ版1995）／Pan 1979
エリノアは幼馴染みの義理の従兄ロディーと婚約して幸せに浸っていたが、その二人の前にメアリイが現れ、彼女の出現でロディーが心変わりをし、婚約は解消され、激しい憎悪がエリノアの心に湧き上がる。そしてある日、彼女の作ったサンドイッチを食べたメアリイが死んだ。「犯人は私ではない！」と心の中で叫ぶエリノアの声が通じたかのように、名探偵ポワロが調査を開始する―。
殺害されたメアリイは、門番の娘でありながら、野性の薔薇のように美しい女性であり、性格も素直。しかし、こうなってみると、その美しさも素直さも結果的には罪つくりであったといえ、そうしたこともあってか、彼女の心理には敢えて必要以上には踏み込んでいないように思いました。
Robert Ludlum（1927 - 2001）
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』
米国の建築家ノエル・ホルクロフトはジュネーヴ第一銀行頭取から呼び出され、銀行に総額７億８千万ドルの第三帝国の遺産が密かに保管されていると聞かされる。その金は、第二次世界大戦末期第三帝国の蛮行を悔やんだ３人のドイツ高官の手によって預けられたもので、しかるべき時を経てナチス・ドイツの犠牲となった人々へ分配されるべき金だという。ホルクロフトは、かつて第三帝国有数の戦略家にして財界の大立者と呼ばれ、ジュネーヴ銀行に遺産を預けたドイツ高官ハインリッヒ・クラウゼンの一人息子だったのだ。実父の遺言を信じて、残る２人のドイツ高官の息子を捜すことになった彼だったが、莫大な遺産を狙う謎の組織の襲撃は早速ジュネーヴで開始されていた―。
この作品はジョン・フランケンハイマーの監督、マイケル・ケイン主演で映画化されています（「第三帝国の遺産」（'85年／英）、映画原題はThe Holcroft Covenant）。日本では劇場未公開であり、ビデオ化はされていますが既に絶版のようであり、ＤＶＤ化はされていません（個人的には未見）。
ハードカバー／
Published 2010 by Bantam Books／
ペーパーバック ／『
』
Ross Macdonald（1915 - 1983）
』［'85年］／『
』（人の死に行く道／ウィチャリー家の女／一瞬の敵）［'72年］
1967年に発表されたハードボイルド作家ロス・マクドナルド（1915‐1983）の作品で（原題：The Instant Enemy）、同じく早川の「世界ミステリ全集」に所収の『
"（2008年／ペーパーバック）
作家・村上春樹氏がロス・マクドナルドの作品の愛好者であるようですが、この作品の少年は、養父から「発作的に腹を立てて、突然他者の敵にならぬこと」（これがタイトルの由来か）といった、「十戒」的な"超自我"が植え付けられている一方で、実の父親のことをよく知らず「父親探し」の旅もしているわけで、村上作品のテーマやモチーフにも通じるものがあるなあと（但し、村上氏自身がハードボイルドタッチの小説を書いても、こんな複雑精緻なストーリーにはならないが）。
』（2011/03 新潮文庫）
"
』『
』『
』「
」
夫が肺癌で死んだのは、長年の喫煙が原因だとして、タバコ会社を相手どって未亡人が訴訟を起すが、結果次第では同様の訴訟が続発する可能性もあり、原告・被告双方の陪審コンサルタントによる各陪審員へのアプローチが開始される。そうした中、選任手続きを巧みにすり抜け、陪審団に入り込んだ青年がいた―
トライアルは日本における刑事事件の公判に近いものですが、米国では刑事事件・民事事件共通の手続きであり、陪審トライアルだけでなく、陪審無しの裁判官によるトライアルもあり、そもそも刑事・民事ともそこに進む前に司法取引がなされたり和解が成立したりすることが多いため、トライアルにまでいく裁判は少ないとのこと―従って、陪審制（陪審トライアル）の下で行われる事件は実は全体のほんの一部に限られているということですが、映画邦題にこの言葉を選んだのは、リーガル・サスペンスの邦訳タイトルに似たものが多く、とは言え、原題の"The Runaway Jury"（「暴走した陪審員」と「楽勝の陪審員」の二重の意味？）を邦題にしても、日本人にはぴんと来にくいためでしょうか（映画が公開された時、原作がグリシャムとは気付かなかった自分としては「陪審評決」のままでも良かったと思う。「トライアル」でもぴんと来にくいことには変わりない）。
映画化作品は（タバコ訴訟ではなく、銃乱射事件の被害者が銃器製造会社を訴えるという設定に改変されている）、陪審員に潜り込んだ男にジョン・キューザック、陪審コンサルにジーン・ハックマン、正義を貫こうとする原告側弁護士にダスティン・ホフマンという取り合わせで、映
画だと三者の細かい遣り取りはどうしても端折りがちにならざるを得ず、むしろ陪審員のプロファイリングに際してＦＢＩ顔負けのハイテク機器をも駆使するジーン・ハックマンのやり手ぶりが強調されていたように思います。
ダスティン・ホフマンはやや脇に回った感がありますが、ジーン・ハックマンとはお互いの無名時代に、ホフマン夫妻がハックマン夫妻のアパートに転がり込み居候していた時期があったという古い友人同士で、この作品が初共演。一旦クランクアップした後に、そのことに思い当たったゲイリー・フレダー監督が２人を再度召喚し、裁判所のトイレで２人が本音でやり合うシーンを撮ったとのことですが、２人がサシで言葉を交わすのはこの場面しかなく、迫力ある２人の衝突はまさに"共演"と言うより"競演"、レイチェル・ワイズ、ジョアンナ・ゴーイングといった個性派美女も出演している作品ですが、やはりこの二大俳優の激突シーンの迫力が一番印象に残りました（この場面、原作には無いわけだが）。
「ニューオーリンズ・トライアル」●原題：THE RUNAWAY JURY●制作年：2003年●制作国：アメリカ●監督：ゲイリー・フレダー●製作：ゲイリー・フレダー／クリストファー・マンキウィッツ／アーノン・ミルチャン／スティーヴン・ブラウン●脚本：ブライアン・コッペルマン／デヴィッド・レヴィーン／マシュー・チャップマン／リック・クリーヴランド●撮影：ロバート・エルスウィット●音楽：クリストファー・ヤング●原作：ジョン・グリシャム「陪審評決」●時間：128分●出演：ジョン・キューザック／ジーン・ハックマン／ダスティン・ホフマン／レイチェル・ワイズ／ブルース・デイヴィソン／ジェレミー・ピヴェン／ブルース・マッギル／ジョアンナ・ゴーイング／ヘンリー・ジャンクル／ニック・サーシー／セリア・ウェストン／ディラン・マクダーモット●日本公開：2004/01●配給：東宝東和）（評価：★★★☆）
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"『
』（ハヤカワミステリ1600番突破記念函入り）［'54年／黒沼健：訳］『
』［'99年／宇野輝雄：訳］表紙絵：勝呂忠（1926‐2010）（旧版・新版とも）
左翼系ジャーナリストであり、小説家、伝記作者、政治経済評論家、社会学者でもあったレイモンド・ポストゲート（Raymond W. Postgate 1896－1971）が1940年に発表した作品で（原題：Verdict of Twelve）、ハヤカワ・ミステリ（1954年初版）では江戸川乱歩が解説をしています。
Laurie Lynn Drummond
』［'06年］ 『
』［'08年］ 
by Laurie Lynn Drummond
ルイジアナ州バトンルージュ市を舞台に、キャサリン、リズ、モナ、キャシー、サラの５人の女性警官のそれぞれを主人公にした短篇集で、2006 （平成18） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位、並びに、2007（平成19） 年「このミステリーがすごい！」（海外編）第１位作品（原題：Anything you say can and will be used against you）。
確かに「サード・ウォッチ」や「The Division ５人の女刑事たち」といったＴＶドラマなどでも女性警官は活躍していますが、この作品はそうしたＴＶドラマでは見られない現場（及び現場の外）のリアリティに溢れています（但し、「サード・ウォッチ」は高質の警察ドラマであり、女性警官フェイス・ヨーカスは、この作品の女性警官達に通じるものがあると思う）。
」
』［'97年］／「
」／映画「評決」チラシ／「評決」の１シーン
" Barry C. Reed （Paperback 1992）『
映画「評決」は、当初アーサー・ヒラー監督、ロバート・レッドフォード主演で制作が予定されていたのが、アーサー・ヒラーが創作上の意見不一致を理由に降板、ロバート・レッドフォードもアル中の役は彼のイメージにそぐわないとの理由で見送られ、企画は頓挫し、脚本も途中で何回も書き直されることになったそうです。
ポール・ニューマンになり、そのポール・ニューマン自身、「自分の長いキャリアの中で初めてポール・ニューマン以外の人物を演じた」と述べたそうですが、そうした彼の熱演もあって、リーガル・サスペンスと言うより人間ドラマに近い感じに仕上がっているように思いました。
ちょうどアカデミー賞の受賞式を日本のテレビ局で放映するようになった頃で、ポール・ニューマンの初受賞は堅いと思われていましたが、「ガンジー」のベン・キングズレーにさらわれ、４年後の「ハスラー２」での受賞まで持ち越しになりました。映画の内容の方は、より一般向けに原作をやや改変している部分もありますが、ポール・ニューマンの演技そのものにはアカデミー賞をあげてもよかったのではないかと思いました。
The Verdict (1982)
ジェームズ・メイスン／ミロ・オシア／エドワード・ビンズ／ジュリー・ボヴァッソ／リンゼイ・クルーズ／ロクサン・ハート／ルイス・Ｊ・スタドレン／ウェズリー・アディ／ジェームズ・ハンディ／ジョー・セネカケント・ブロードハースト／コリン・スティントン／バート・ハリス／ブルース・ウィリス（ノンクレジット）（傍聴人）●日本公開：1983/03●配給：２０世紀フォックス●最初に観
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』
2010 （平成22） 年度「週刊文春ミステリーベスト１０」（海外部門）第１位作品であり、早川書房の「ミステリが読みたい！ 2011年版」（海外編）でも第１位。
』『
』 ＴＶ-Ｍ「鷲の翼に乗って」（'86年）
』
1983年に英国の作家ケン・フォレットが発表した小説で（原題：On Wings of Eagles）、実際にあった事件を取材して作品化したものであり（単行本帯には「ケン・フォレット初のノンフィクション」とあるが、"ノンフィクション小説"という感じか）、本書に登場するＥＤＳ会長ロス・ペローという人物は、1992年の大統領選に民主・共和両党とは別に第３政党を立ち上げ立候補したあのロス・ペロー氏です（小柄だが気骨ありそうな老人という印象）。
この選挙は、一般投票率が、ビル・クリントン43％、ジョージ・ブッシュ37％、ペロー19％という結果で、彼の善戦は、パパ・ブッシュの票を獲り込んだため、クリントン大統領誕生の副次的要因となったと言われていますが、自分で傭兵部隊を作って直接行動に出るというのは、一部のアメリカ人にはいかにも受けそうだなあと思います。
'86年にアンドリュー・Ｖ・マクラグレン監督によってＴⅤ映画化されており、サイモンズ大佐を演じたバート・ランカスターは貫禄の演技で、ああ、この人なら部下はついてくるなあと。
慎重なサイモンズは、社員たちに様々な事態を想定した訓練を施しますが、イランに入ってからの交渉は難航し、革命に乗じて何とか刑務所から２人を脱獄させた後も、トルコへの脱出行の最中に不測の事態が次々発生し、そうした際にそれらの訓練が役立つ―では、サイモンズは超人的な予言者のような人物なのかというとそうではなく、結果的に実行されることの無かった作戦の訓練も数多くこなしていたわけで、要するに、あらゆる不測の事態を想定して、入念に計画し、備えたということことなのでしょう。
」
「地獄の７人」では、男たちの友情や親子の愛情がテーマとなっていましたが、年寄りにアクションはキツいんじゃないかとつい余計な心配してしまったりするのは、元になっているのがフィクションだからでしょう。そうした意味では、「鷲の翼に乗って」のような「事実に立脚した」とか「実話に基づく」という謳い文句は強みだなあと（それさえ信じ込ませれば怖いもの無し？）。原作も映画も共に大いに楽しめたのは、自分がその"ノンフィクション効果"を、大いに受けたからかも。
「鷲の翼に乗って」●原題：ON WING OF EAGLES●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：アンドリュー・Ｖ・マクラグレン●音楽：ローレンス・ローゼンタール●原作：ケン・フォレット●時間：235分●出演：バート・ランカスター／リチャード・クレンナ／ポール・ル・マット／ジム・メッツラー／イーサイ・モラレス／ジェームズ・ストリウス／ローレンス・プレスマン／コンスタンス・タワーズ／カレン・カールソン／シリル・オライリー●テレビ映画：1990/10 テレビ東京（評価：★★★★）
「地獄の７人」●原題：UNCOMMON VALOR●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コッチェフ●製作：ジョン・ミリアス／バズ・フェイトシャンズ●脚本：ジョー・ゲイトン●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：ジェームズ・ホーナー●時間：105分●出演：ジーン・ハックマン／ロバート・スタック／フレッド・ウォード／レブ・ブラウン,／パトリック・スウェイジ●日本公開：1984/06●配給／パラマウント映画●最初に観た場所：三軒茶屋映劇（85-05-25）（評価★★★）●併映：「ゴールド・パピヨン」（ジュスト・ジャキャン）
Ken Follett
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』『
』「
」
第２次世界大戦下、当時は英国が支配していたリビア、エジプトに、連合軍から"砂漠の狐"と恐れられるロンメル将軍が送りこんだスパイ、アレックス・ヴォルフは、英国占領下のカイロで英国軍の軍事作戦をスパイし、ロンメル将軍に情報を送ろうとするが、それに気付いた英国軍のウィリアム・ヴァンダム少佐は、地元の女性を協力者とし、スパイを暴き出す作戦に出る―。
読み易い一方で、やや通俗に流れるキライもある作家かなあと思いましたが、ＴＶ映画化作品（監督は俳優のデヴィッド・ヘミングスで、本人も出演している）を観て、ああ、最初から映像化を意識していたのかなあとも（要するに、"エスピオナージュ通"受けよりも"一般大衆"受けを狙った？）。
自分は"一般"側なので、原作のみならず、３時間超に及ぶ映像化作品の方も、「セクシーなベリーダンス」シーンとかだけでなく、プロット的にも良くできたエンタテインメントとして、それなりに（むしろ大いに）楽しみましたが、ＴＶ映画であるためか、人物像がパターン化していて演出的に特筆するようなものがある作品ではなく、ただ面白いだけという感じ。それはそれで面白ければ良しとすべきなのかも知れませんが（評価自体は素直に★４つ）、やはり、その面白さは原作に負うところが大きいか。
』［'80年］『
』［'09年］「
」／映画チラシ 「
」
第２次世界大戦の最中、英国内で活動していたドイツの情報将校ヘンリー・フェイバー（コードネーム"針"）は、連合軍のヨーロッパ進攻に関する重大機密を入手、直接アドルフ・ヒトラーに報告するため、英国陸軍情報部の追跡を振り切り、Ｕボートの待つ嵐の海へ船を出したが、暴風雨の影響で離れ小島に漂着してしまう―。
』［'96年］
1978年にイギリスの作家ケン・フォレット（Ken Follett）が発表したスパイ小説で（原題：The Eye of the Needle）、1979年「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」を受賞した作品。この人は『大聖堂』以来、歴史小説家の趣きがありますが、この作品でエドガー賞などを受賞し、『トリプル』（Triple）、『レベッカへの鍵』 （The Key to Rebecca）と相次いで発表していた頃は、米国のロバート・ラドラム（1927－2001）に続くエスピオナージュの旗手という印象でした。
スパイの行動を追っていくという点では、同じ英国の作家フレデリック・フォーサイスの『ジャッカルの日』と似て無くもないし、『ジャッカルの日』を読む前からドゴールが暗殺されなかったのを知っているのと同じく、連合軍の欧州侵攻の上陸地点がカレーであるかのように見せかけて実はノルマンディだという"針"ことヘンリーが掴んだ"機密情報"が、結局ヒトラーにもたらされることは無かったという既知の事実から、彼が目的を果たすことは無かったということは事前に察せられます。
但し、そのプロセスがやや異なり、マシーンのように非情に行動する"ジャッカル"に対し、ヘンリーは、同じく非情な人物ではあるものの、流れついた島の灯台守の夫婦に世話になるうちに、その妻と"本気"の恋に落ちてしまうという人間臭い設定になっています（夫
が下半身不随で、妻は欲求不満気味だった？）。そして、そのことが結局は、彼が任務を遂行し得なかった原因に―。
』（'97年改版版）
ドイツのパラシュート部隊の精鋭を率いるシュタイナーを演じたマイケル・ケインが主役で、ドナルド・サザーランドの役どころは、部隊に先んじて英国に潜入する元ＩＲＡのテロリストで現大学教授のリーアム・デヴリン。スパイである男性（デヴリン）が潜入先で地元の女性と恋に陥るところが「針の眼」と似ていますが、シュタイナーの部隊の人間がどんどん死んでいく（計画を指揮したラードル大佐（ロバート・デュヴァル）も失敗の責を取らされ銃殺される。但し、ヒトラーの命令によ
る形をとっているが、元々からヒムラー（ドナルド・プレザンス、本物そっくり！）の独断的計画であったことが示唆されていて、ヒムラー自身は何ら責任を取らない）という状況の中で、愛に目覚めたデヴリンは最後に生き残ります（ドナルド・サザーランドについて言えば、「針の眼」とちょうど逆の結末と言えるかもしれない。ケン・フォレットとジャック・ヒギンズの作風の違いか？）。
「カサノバ」は全編スタジオ撮影で、巨大なセットがカサノバの人生の虚しさとだぶっていると言われているそうです（フェリーニ監督は彼の人生を演技的と捉えたのか）。カサノバ（ドナルド・サザーランド）が自らの強壮ぶりを誇示する"連続腕立て伏せ"シーンなどは凄かったというか、むしろ悲壮感、悲哀感があった...（ある精神分析家によれば、好色家には、"女性なら誰とでも"という「カサノバ型」と"高貴な女性を落とす"ことに喜びを感じる「ドンファン型」があるそうだが、何れもマザー・コンプレックスに起因するそうな）。
「針の眼」の映画の方は、「カサノバ」及び「鷲は舞いおりた」の５年後に撮られた作品ですが、ここでのサザーランドは、冷徹非情ながらもやや"もっそり"した感じもあって、それでいて目付きは鋭く（こういう病的に鋭い目線は、後のロン・ハワード監督の「バックドラフト」（'91年／米）の放火魔役に通じるものがある）、半身不随の灯台守の夫を自身の正体を知られたために殺害する場面などは、（相手を殺らなければ自分が殺られるという状況ではあるが）"卑怯者ぶり"丸出しで、普通のスパイ映画にある"スマートさ"の微塵も無く、それが却ってリアリティありました。
ケイト・ネリガン（この人もカナダ出身で演技を学ぶためにイギリスに渡った点でドナルド・サザーランドと重なる）が演じる灯台守の妻がヘンリーの正体を知り、突然愛国心に目覚めたため？と言うよりは、ヘンリーの行為を愛情に対する裏切りととったのでしょう、「何もかも戦争のせいだ。解ってくれ」と弁解する彼に銃を向けるという、直前まで愛し合っていた男女が殺し合いの争いをする展開は、映像としてはキツイものがありましたが、それだけに反戦映画としての色合いを強く感じました。
因みに、ドナルド・サザーランドの息子のキーファー・サザーランド（英ロンドン出身）も俳優で、今は映画よりもＴＶドラ
マ「２４－ＴＷＥＮＴＹ ＦＯＵＲ－」のジャック・バウアー役で活躍していますが（どの場面を観ても、いつも銃と携帯電話を持って、無能な大統領補佐官らに代わって大統領から直接指令を受け、毎日"全米を救うべく"駆け回っていた）、父親ドナルド・サザーランドの方も、「ダーティ・セクシー・マネー」の大富豪役などＴＶドラマで最近のその姿（相変わらず、どことなく不気味さを漂わせる容貌だが）を観ることができるのが嬉しいです（でも本国では２シーズンで打ち切りになってしまったようだ）。キーファーが自身の演じるジャック・バウアーの父親役と
して「２４」への出演を依頼した際、ドナルドは「
「針の眼」●原題：EYE OF THE NEEDLE●制作年：1981年●制作国：イギリス●監督：リチャード・マーカンド●製作：スティーヴン・フリードマン●脚本：スタンリー・マン●撮影： アラン・ヒューム●音楽：ミクロス・ローザ●時間：154分●出演：ドナルド・サザーランド／ケイト・ネリガン／イアン・バネン／クリストファー・カザノフ／フィリップ・マーティン・ブラウン／ビル・ナイン●日本公開：1981/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★☆）
」
」
「鷲は舞いおりた」●原題：THE EAGLE HAS LANDED●制作年：1976年●制作国：イギリス●監督：ジョン・スタージェス●製作：ジャック・ウィナー／デイヴィッド・ニーヴン・ジュニア●脚本：トム・マンキーウィッツ●撮影：アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ラロ・シフリン●原作：ジャック・ヒギンズ「鷲は舞いおりた」●時間：123分（劇場公開版）／135分（完全版）●出演：マイケル・ケイン／ドナルド・サザーランド／ロバート・デュヴァル／ジェニー・アガター／ドナルド・プレザンス／アンソニ
ー・クエイル／ジーン・マーシュ／ジュディ・ギーソン／トリート・ウィリアムズ／ラリー・ハグマン／スヴェン=ベッティル・トーベ／ジョン・スタンディング●日本公開：1977/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋テアトルダイア （77-12-24）（評価：★★★☆）●併映：「ジャッカルの日」（フレッド・ジンネマン）／「ダラスの熱い日」（デビッド・ミラー）／「合衆国最後の日」（ロバート・アルドリッチ）（オールナイト）
「２４-TWENTY FOUR-」24 (FOX 2001/11～2009) ○日本での放映チャネル：フジテレビ（2004～2010）／FOX
」
」
ドナルド・サザーランド ２０２４年６月２０日、フロリダ州マイアミで死去。８８歳。 「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ（マッシュ）」で人気俳優の仲間入りを果たし、アラン・J・パクラ監督の「コールガール」(71)、ニコラス・ローグ監督の「赤い影」(73)、ジョン・シュレシンジャー監督の「イナゴの日」(75)、ロバート・レッドフォード監督の「普通の人々」(80)など、アメリカン・ニュー・シネマを代表する作品に出演。その後は、「バックドラフト」の放火魔や、「ハンガー・ゲーム」シリーズのスノー大統領など悪役で強い印象を残していた。
』（1959）カバー：日下弘／『
』［'10年（越前敏弥：訳）］／『
』［'57年／ハヤカワ・ポケット・ミステリ（砧一郎：訳）］
行方不明が伝えられた富豪ヨーク・ハッターの腐乱死体がニューヨークの港で見つかり、その後、ハッター邸では毒殺未遂事件など奇怪な出来事が発生する。そして遂には、ヨーク・ハッターの老妻エメリー夫人が寝室で何者かに殴殺されるという事件が起きる。警察の依頼を受けた元シェイクスピア俳優のドルリー・レーンが調査に乗り出すが―。
Paperback (1986)
結局、ドルリー・レーンは、それ（血筋）を根拠に、性悪説的な見地から最後は独自に断罪行為に出たようにもとれ、解説の桜庭一樹氏が書いているように、「老人になってからのエルキュール・ポアロのある事件にも似て」いるのかも知れません（エルキュール・ポアロ・シリーズの中には、ポワロはまるで死刑執行人のようだと思わせるような結末のものがあり、そもそも、ポアロ・シリーズ３作目の『アクロイド殺し』（1926年）からしてその気配がある）。
因みに、この『Ｙの悲劇』は、1978年にフジテレビ系列の「ゴールデンドラマシリーズ」（土曜22時-22時54分）枠でドラマ化されていて（全６回）、舞台を日本に置き換え、出演は石坂浩二（ドルリー・レーンと同じく舞台俳優役）、金子信雄、江原真二郎、八千草薫、連続ドラマ初出演の夏目雅子（同年、「西遊記」（全27話）において三蔵法師役を演じて人気を博す）など。最終回を観た時、ラストで結構衝撃を受けた記憶があるので、原作は当時は未読で、誰もが知る有名な結末（下写真でネタバレしてしまっているが（笑））もまだ自分は知らなかったのではないかと思います。
「Ｙの悲劇」●演出：杉田成道●脚本：清水邦夫（翻訳・翻案・脚色）●音楽：佐藤勝●原作：エラリー・クイーン●出演：石坂浩二／金子信雄／夏目雅子／土部歩／村松英子／武原英子／夏圭子／木村よし子
／岩下浩／花王おさむ／小杉治／遠藤義徳（子役）／江原真二郎／遠藤剛／瀬良明／大友龍三郎／村上幹夫／崎田美也／新井梨枝子／伊豆肇／千石規子／中条静夫／左幸子（特別出演）／八千草薫●放映：1978/07～08（全６回）●放送局：フジテレビ
』／Avon Books（1952）
』（1960）カバー：日下弘
ニューヨークの株式仲買人ロングストリートが、会社で女優との婚約発表を兼ねたパーティーをした後、自宅でパーティーの続きをするため出席者全員で乗った路面電車の中で、ポケットに入れられた毒液が塗られた針が何本も刺さったコルク玉に触れて死ぬ。この満員の車中での密室犯罪の謎を解くため、警察から援助を求められて、元俳優のドルリー・レーンが調査に乗り出すが、その目の前で第２の殺人が起き、更には第３の殺人までもが―。
ペーパーバック (1986)
但し、既に多くの人が指摘しているように、なぜレーンは犯人の見通しがつきながらもサム警視に何も情報を与えなかったのかなどといった疑問点も少なからずあり、最大の瑕疵とされているのは、第２の殺人の犯行の（犯人にとっての）重要ポイントが、多分に蓋然性に依拠している点です。
ハヤカワ・ポケット・ミステリ（砧一郎：訳）／角川文庫旧版（田村隆一：訳）／ハヤカワ・ミステリ文庫（宇野利泰：訳）
【1958年新書化［ハヤカワ・ポケット・ミステリ（砧一郎：訳）／1958年文庫化[新潮文庫（大久保康雄：訳）]／1959年再文庫化・1970年改版[創元推理文庫（鮎川信夫：訳）］／1964年再文庫化・2004年改版[角川文庫（田村隆一：訳）］／1977年再文庫化[講談社文庫（宇野利泰：訳）］／1988年再文庫化[ハヤカワ・ミステリ文庫（宇野利泰：訳）］／2009年再庫化[角川文庫（越前敏弥：訳）］】 
』（田村隆一：訳）／『
』／ハ―パーコリンズ版（1998／2002）
この小説の最初の事件トリックは、クリスティが隣家を使わせてもらって実地検証したそうで、作品全体を通しても、論理的に精緻な構成であり、江戸川乱歩もこの点を高く評価したのではないかと思います（作中で話題となるダシ―ル・ハメットの作品にも、類似したトリックがあるが）。
●2018年ドラマ化 【感想】 2019年テレビ朝日でドラマ化（３年目のアガサ・クリスティシリーズで第４弾）。監督は「
列車の乗客としてカメオ出演）。因みに、オリジナルは『パディントン発４時50分』『鏡は横にひび割れて」ともこの『予告殺人』と同様ミス・マープルものなので、沢村一樹がミス・マープルの役どころを演じるのはこれが２回目となる（『パディントン発４時50分』は天海祐希がミス・マープルに該当の役）。大地真央は「アガサ・クリ
スティ そして誰もいなくなった」にも容疑者の一人として出演していたが、その時の主役級は渡瀬恒彦で、今回は彼女が主役級。「大女優殺人事件～鏡は横にひび割れて～」の容疑者の主役級が黒木瞳だったので、天海祐希（探偵役）、黒木瞳（容疑者役）、大地真央（同）と宝塚出身者が続いたことになる。沢村一樹の相国寺竜也警部役のコミカルな演技は板についた印象で、恋愛を絡ませた"お遊び"的要素も。但し、「そして誰もいなくなった」の時と同じく、本筋のストーリーは比較的原作に忠実であったのが良かった。難点は、複雑な登場人物相関を分かりやすくする狙いで容疑者全員にカタカナのにニックネームを付けたのだろうが、レーリィとかローリィとか観ていいる側までも混乱してしまいそうになったことか。
ハ―パーコリンズ版
』（田村隆一：訳） 『
』 『
』（三川基好：訳）
金持ちの老婦人の住む河口の避暑地ソルトクリークの別荘に夏休み滞在することになったのは、プロテニス選手の甥とその新妻及び前妻、更にその２人の女性にそれぞれ恋心を抱く２人の男たち―嫉妬や恨みが渦巻く一触即発の雰囲気の中で、老婦人が惨殺されるという事件が起きる―。
実際、この作品では殺人事件は物語の中盤過ぎに起こりますが（なかなか起きないので、最後に起きるかとも思ってしまった）、それまでに、主要登場人物の誰が犯人でああっても不思議ではないような状況が見事と言っていいまでに出来上がっていて、まず、かなり明白な状況証拠から、テニス選手の甥が第一容疑者として浮かび上がる―。
事件の捜査にあたったのは、ポアロもので脇役登場していたバトル警視で、彼はこの作品でしか本領を発揮していないようですが、ポアロがいてくれればとか言ってボヤきながらも頑張っています。但し、本当に事件解明に繋がる鋭い閃きを見せたのは、冒頭と最後の方にしか登場しない、たまたま当地に滞在していた自殺未遂の心の傷を克服しつつある男ではなかったのかなあと。
2007年にフランス映画としてパスカル・トマ監督により映画化されていますが（邦題「ゼロ時間の謎」）、舞台（ブルターニュ地方に改変）も登場人物も現代のフランスに置き換わっていて、90歳のダニエル・ダリューが老婦人役を、カトリーヌ・ドヌーヴとマルチェロ・マストロヤンニの娘キアラ・マストロヤンニが、テニス選手の前妻を演じています。
』ハヤカワ・ポケット・ミステリ『
』［'77年］ 『
』［'04年］ 
戦時中の飛行機事故で傷を負って傷痍軍人となったジェリー・バートは、療養のため妹ジョアナとともにリムストックの外れの村のリトル・ファーズ邸に住むことになり、弁護士のディック・シミントンの妻のモナ、医師オーエン・グリフィスの妹のエメ、カルスロップ牧師の妻のデインらと知り合うが、間もなく、悪意と中傷に満ちた匿名の手紙が住民に無差別に届けられるようになり、陰口、噂話、疑心暗鬼が村全体を覆うようになる。
そうした中、シミントン弁護士の妻のモナが、手紙が原因の服毒自殺と思われる死を遂げる。シミントン家にはモナと前夫との娘のミーガン・ハンター、現在の夫ディックとの間の２人の子とその家庭教師のエリシー・ホーランド、お手伝いのアグネスとコックのローズが住んでいたが、事件当日はモナ以外全員が外出し、モナ一人の時に匿名の手紙が配達されて来たらしい。自殺現場には「生きていけなくなりました」とのメモがあった。そして今度は、お手伝いのアグネスの行方がわからなくなった。アグネスは行方不明になる少し前に、前の奉公先であるリトル・ファーズ邸のお手伝いパトリッジに相談があると電話していたが、約束の時間に現れず、翌朝シミントン家の階段下物置で死体となって発見される。解決を見ない事件の成り行きに、ミス・マープルに声が掛かる―。 
1943年に刊行された（米版は1942年に刊行）アガサ・クリスティのミステリ長編で（原題：The Moving Finger）、ミス・マープルものですが、ミス・マープルが登場するのはかなり後の方になったから。それも、挨拶がてら登場したかと思いきや、次に登場するのはラストで、その時には事件は解決しているけれども、その謎を解いたのはミス・マープルだったというような、「事後的説明」的な作りになっています。
田舎町でブラック・メールの飛び交うという、暗っぽい話のようでありながらそうでもないのは、主人公のジェリーとジョアナ兄妹の気の置けない遣り取りによってその暗さが中和されていて、その上更にそれぞれの恋愛が絡んでいたりするからでもあり、読み終えてみれば、結構ハートウォーミングな話だとも思えたりしました（この作品は、作者自身のマイベスト10に入っている）。
この「動く指」は、ジョーン・ヒクソンがミス・マープルを演じた〈ＢＢＣ〉のＴＶシリーズの１作として'85年にドラマ化されていますが、最近では、「シャーロック・ホームズの冒険」や「名探偵ポワロ」で定評のある英国〈グラナダＴＶ〉が「新ミス・マープル」シリーズの１作として'06年ドラマ化しており（マープル役はジェラルンディン・マッキーワン）、更に'09年フランスで、「ＡＢＣ殺人事件」「無実はさいなむ」「エンドハウスの怪事件」と併せた４作が〈Ｆｒａｎｃｅ２〉でドラマ化され、このフランス版は日本でも〈ＡＸＮミステリー〉で「クリスティのフレンチ・ミステリー」として今年（'10年）９月に放映されました。
最近のものになればなるほど原作からの改変が著しく、「クリスティのフレンチ・ミステリー」ではポワロやマープルは登場せず、彼らに代わって事件を解決していくのは、ラロジエール警視（アントワーヌ・デュレリ）とランピオン刑事（マリ
ウス・ コルッチ）のコンビ、その中でも「動く指」は、アル中の医者に、色情狂のその妹、偽男色家の自称美術品収集家に...といった具合に、キャラクター改変が著しいばかりでなくやや暗い方向に向かっていて、一方で、随所にエスプリやユーモアが効いたりもし（この「暗さ」と「軽妙さ」の取り合わせがフランス風なのか）、また、結構エロチックな場面もあったりして（こういうのを暗示で済まさず、実際に映像化するのがフランス風なのか）、少なくとも一家団欒で鑑賞するような内容にはなっていません（この辺りが、ＮＨＫで放映されない理由なのか）。
』［'07年］ 
"Arsène Lupin le bouchon de cristal" リーブル・ド・ポッシュ版 1974
政界の黒幕ドーブレック代議士の別荘に押し入ったルパン一味だが、計画を立てた部下のジルベールとヴォシュレーはなぜか「水晶の栓」を探し回り、ヴォシュレーは殺人まで犯してしまって部下２人は逮捕され、共に死刑を宣告されてしまう。ルパンは、ドーブレックが疑獄事件に関与した人物のリストを握って政界に恐喝を繰り返し、そのリストを「水晶の栓」の中に隠していることを知り、自らが可愛がっていた青年ジルベールを奪還すべく、ジルベールの母クラリスと共に「栓」を探し求めるが、ドーブレックに手玉にとられるかの如く翻弄され続け、一方、ジルベールらの死刑執行の日は刻々と迫りくる―。
』［'82年］『
』［'87年］
ある数学教授が古道具屋で古びた小机を購入するが、なぜかその小机に執着する青年がおり、間もなく小机は教授の自宅から消失、小机には宝くじ100万フランの当たり券が入っており、盗んだのはアルセーヌ・ルパンだった。続いてある男爵が殺害され、競売に掛けられた彼の青いダイヤが盗み出されるという事件が連続して発生、両事件にルパンと「金髪の美女」が関与していることがわかるが、その先の捜査に行き詰まった警察は、事件解決のため、イギリスの名探偵シャーロック・ホームズを招聘する―。
「金髪の美女」は、３事件が絡み合うという込み入ったストーリーの割には、盗んだ机に偶然当たりくじ券が入っていたとか、ストーリーテリングが偶然に依拠している部分が多い気もし、ルパンがレストランで、これもまた偶然に、事件解決のためパリに来たばかりのホームズと再会したりもします。
』［'58年／中村真一郎訳］ 『
』［'81年／竹西英夫訳］『
』［'05年／平岡敦訳］
『
』［'58年］
』［'09年］
』『
』『
』「
」［'98年］『
』［'14年］
ホームズの元にメアリー・モースタンという若い女性が相談に訪れ、彼女の父親はインド英国軍の大尉だったが、帰国した際に消息を絶ち、その数年後から謎の人物から彼女に贈り物が届くようになって、そして今度は、その相手から直接会いたいとの連絡があったという―。ホームズとワトスンは、メアリーに付添って、彼女の父親とインドで一緒だったショルトー少佐の息子、サディアスを訪れ、そこで父親の死と秘密の財宝についての話を聞かされ、更に財宝を見つけた兄バーソルミューを訪ねるが、彼は密室の中で死んでいた―。
河出書房版は『四つのサイン』としていますが、より正確に言えば「四人のしるし」でしょう。他の３人は字が（自分の名前すら）書けないのだから（左のオーディオ・ブックのジャケット参照）。
"
「シャーロック・ホームズの冒険（第25話）／四人の署名」 （８７年／英） ★★★☆
』（鮎川信夫：訳） 『
』［'03年］（堀内静子：訳） HarperCollins版（1995／2001）
』（田村隆一：訳／真鍋博：カバーイラスト）
ある日ポアロの元へＡＢＣと名乗る人物から殺人予告とも取れる一通の手紙が届き、そして予告通り、アンドーヴァの地で小売店のアッシャー夫人が撲殺され、更に２通目、３通目の予告状も届き、ベクスヒルで若い女性バーナードが、更にチャーストンでクラーク卿が殺される。この連続殺人には、殺人が行われた地名と被害者の頭文字がＡとＡ、ＢとＢのように一致していることと、死体のそばに必ず「ＡＢＣ鉄道案内」が置かれているという２つの共通点があった―。 米国版（表紙イラスト Tom Adams）
1935年に発表されたアガサ・クリスティの長編推理小説で（原題：The ABC Murders）、一見無関係な殺人事件が連続して起きる「ミッシング・リンク・テーマ」の決定版とされている作品であり、更には、サイコ・スリラーという点でも、80年代のトマス・ハリスや90年代のジェフリー・ディーバーの諸作品の先駆け的要素を持った作品であると言えます。
一方で、その「どんでん返し」を振り返って思うに、捜査を攪乱させるためとは言え、ここまでやるかなあ犯人は、という印象はあり、先に挙げたジェフリー・ディーバーの『
』［'15年］（ジュニア向け）
』（中村能三：訳）
』［'54年］（旧・新）『
』『
』［'07年］
デヴォンシャーの名家バスカヴィル家の当主、チャールズ卿が怪死を遂げた。ベーカー街を訪れた医師モーティマーの依頼によって、チャールズ卿の死に関する調査とバスカヴィル家の新たな当主となったヘンリー卿護衛のため、多忙のホームズに代わりワトスンが、依頼人と共にデヴォンシャーへと向かう。彼を待ち受けていたのは独特の雰囲気に包まれた沼沢地帯と、そこに暮らすいずれも一癖ある隣人たち、そして今なおその地の人々の胸に現実の恐怖として生き続ける、バスカヴィルにまつわる魔犬伝説だった―。
『緋色の研究』、『四つの書名』、そして、本作の後に書かれた『恐怖の谷』の３つの長編は何れも２部構成になっていますが、この『バスカヴィル家の犬』は、前半ワトスンの手紙乃至報告文が中心で、後半がワトスンのリアルタイムでの語りのようになっているものの、明確に２部に分かれてはいません。
光文社文庫版は、初版時のシドニー・パジェットの挿画が30点掲載されていて（新潮文庫版は挿画無し）、当時の時代の雰囲気や登場人物の風貌が分かりやすいです。
』［'14年］
』『
』『
』『
』
1917年刊行の『シャーロック・ホームズ最後の挨拶』以降に発表された（これが"最後"じゃなかったわけだ）、「マザリンの宝石」（1921年）から「ショスコム邸」（1927年）までの12編を収めており、光文社文庫版（日暮雅通訳）は解説や漫画家・坂田靖子氏のエッセイなども含めて487ページ、この文庫はカバーの紙質がしっかりしているのがいいです（シドニー・パジットの挿画が多く掲載されている点もいい）。
一方で、最後まで新たな境地を探ろうとしているのか、「白面の兵士」（この作品、ドイルは医師だったはずだが、ハンセン氏病に対する誤解がみられる）などのようにワトスンではなくホームズ自身が事件を語ったり、結構"変化球"が多いという感じでしょうか。 この"不統一性"は、1921年の書き始めの段階では、短編集として纏めるという意図が必ずしも無かったことからくるのかも。
」
』『
』『
』（カバー：
』 『
』
アーサー・コナン・ドイル（Arthur Conan Doyle、1859-1930）によるシャーロック・ホームズ・シリーズの最初の作品で、1886年に執筆され、翌1887年に発表されたもの（原題：A Study in Scarlet）。
19世紀のアメリカでのモルモン教の歴史が絡んだ、第２部の犯人の告白は結構「重たい」話であり、彼がどう裁かれるのかと思ったら実は重大な病気を抱えていて―というのは、その後のミステリでもよくあるパターンで、でも、これがホームズ・シリーズの後期に書かれたものだったら、ホームズの対処の仕方も少し違ったものになったかも知れないなあと。
シャーロッキアン２人が訳した河出書房のハードカバー版（小林司氏は日本シャーロック・ホームズ・クラブ主宰。先月（2010年９月27日）81歳にて逝去された）が、最も詳細（マニアック？）に解説されていて（本作のタイトルを『緋色の習作』としているのも"こだわり"の１つか）、挿画も発表当初のものを多く載せていますが、「入手しにくい・高い・重い」といった難点があります。
「ＳＨＥＲＬＯＣＫ（シャーロック）（第１話）／ピンク色の研究」 （10年／英） ★★★★
』［'91年］ Dashiell Hammett（1894-1961）［本書表紙見返しより］ Woman in the Dark (1934)フェイ・レイ
にはいっていたのだ」ということの、逆説的な証左となっているとも言えるのではないかと思いました。
『
』［'56年］『
』［'09年］ The Dain Curse, Penguin, 1966 (paperback)
個人的には、結構面白かったし、小鷹氏が「『赤い収穫』とはまったく異なる小説であり、探偵役のオプの役柄もまるで別人」と言っているのがよく解りました。ハメットの小説と言うだけで、１つの固定した原初的なハードボイルドのイメージを抱きがちですが、実は作品ごとに随分違うなあと。![The Dain Curse [VHS] _.jpg](http://hurec.bz/book-movie/The%20Dain%20Curse%20%5BVHS%5D%20_.jpg)
という端折りぶりですが、ハメット未亡人はジェームズ・コバーンがハメットに似ているのを気に入っていたそうです。
』（砧一郎：訳）／『
』（大久保康雄：訳）［白山宣之カバー絵版・新版］／『
』（池田真紀子：訳）
実業家で市政の黒幕でもあるポール・マドヴィックは、上院議員の娘ジャネットに恋をしており、次回の選挙では、議員を後押しすることにするが、それを快く思わない地元暗黒街のボスは、ポールを失脚させようと妨害工作を始める。そんな折、議員の息子テイラーが、何者かに殺害され、遊び人テイラーと娘オパールの交際を嫌っていたポールに嫌疑がかかる。ポールの右腕である賭博師ネッド・ボーモントは、友人を窮地から救うべく奔走する―。
この作品は、1935年と1942年に映画化されていますが、スチュアート・ヘイスラー監督の1942年作品は、（「![ガラスの鍵 [DVD] .jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%AC%E3%83%A9%E3%82%B9%E3%81%AE%E9%8D%B5%20%5BDVD%5D%20.jpg)
」（2013年リリース）
「ガラスの鍵」●原題：THE GLASS KEY●制作年：1942年●制作国：アメリカ●監督：スチュアート・ヘイスラー●脚本：ジョナサン・ラティマー●撮影：セオドア・スパークル●音楽：ヴィクター・ヤング●原作：ダシール・ハメット●時間：85分●出演：アラン・ラッド／ヴェロニカ・レイク／ブライアン・ドンレヴィ／ボニータ・グランヴィル／リチャード・デニング／ジョセフ・カレイア／ウィリアム・ベンディックス／エディー・マー／フランシス・ギフォード●日本公開：ＶＨＳ／2003/11ビデオメーカー（評価★★★☆）
』（田中西二郎：訳）［
』（小鷹信光：訳）
』（砧一郎：訳）
コンティネンタル探偵社支局員の私は、小切手を同封した事件依頼の手紙を受けとってある鉱山町に出かけるが、入れちがいに依頼人が銃殺され、利権と汚職とギャングの縄張り抗争で殺人の修羅場と化した町を、１人奔走することになる―。
で、『赤い収穫』から多くのヒントを得たことを自ら認めています（黒澤本人が「用心棒は『血の収穫』（赤い収穫）ですよね？」という問いに「血の収穫だけじゃなくて、本当はクレジットにきちんと名前を出さないといけないぐらいハメット（のアイデア）を使っている」と述べている）。洋画では、強いて言えば、その「用心棒」を、禁酒法時代の西部の町に舞台を置き換えて忠実に翻案した「ラストマン・スタンディング」（'96年／米）が、雰囲気的にはやや近いのかも知れません（主人公の桑畑三十郎に相当するジョン・スミスを演じているのは、ブルース・ウィリス）。
まあ、「用心棒」に限らずこの作品のプロットは多くの作品に使われていて、筒井康隆氏の『
斎藤美奈子女史が『
【1953年新書化［ハヤカワ・ポケットミステリ（砧一郎：訳『赤い収穫』）／1959年文庫化［創元推理文庫（田中西二郎：訳『血の収穫』）／1960年再文庫化［新潮文庫（能島武文：訳『血の収穫』）］／1977年再文庫化［中公文庫（河野一郎：訳『血の収穫』）］／1978年再文庫化［講談社文庫（田中小実昌：訳『血の収穫』）］／1989年再文庫化［ハヤカワ・ミステリ文庫（小鷹信光：訳『赤い収穫』）］／2005年再文庫化［嶋中文庫（河野一郎・田中西二郎：訳『血の収穫』）］】
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』
2009（平成21）年・第28回「日本冒険小説協会大賞」（海外部門）受賞作、2009年度・第１回「翻訳ミステリー大賞」受賞作、2010年・第28回「ファルコン賞」（マルタの鷹協会主催）受賞作（更に、宝島社「このミステリーがすごい！（2010年版・海外編）」１位、2009年度「週刊文春ミステリーベスト１０」（海外部門）第２位、2009年「ＩＮ★ＰＯＣＫＥＴ」の「文庫翻訳ミステリー・ベスト１０」でも第２位）。
2005年に発表されたドン・ウィンズロウの長編で（原題： "The Power of the Dog" ）、1999年以降筆が途絶えていたと思いきや６年ぶりのこの大作、まさに満を持してという感じの作品であり、また、あのジェイムズ・エルロイが「ここ30年で最高の犯罪小説だ」と評するだけのことはありました。
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1984（昭和59）年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位。
1986年にＢＢＣでテレビ映画化されていて、ピアース・ブロスナンがＫＧＢのスパイを演じていますが、これがなかなか渋い。後の「007シリーズ」を思わせるような女性との絡みやアクション・シーンもありますが（ピアース・ブロスナンがジェームズ・ボンド役を射止めるのは、この作品の８年後）、アクションに関して言えば、いかにもテレビサイズのそれという感じで、むしろ敵役マイケル・ケインとの演技合戦の方が見どころかも。
この小説にある小型原子爆弾の起爆剤となる物質はポロニウムで、2006年に英国で発生した、元ロシア連邦保安庁情報部員アレクサンドル・リトビネンコの不審死事件は（事件そのものが、この小
説とかなり似ている部面があるようにも思えるが）、リトビネンコの死因はポロニウムによる毒殺だとされています（公開された病床のリトビネンコの、それまでとは変わり果てた写真は衝撃的だった）。
ピアーズ・ブロズナンの映画初出演作は、 アガサ・クリスティの『鏡は横にひび割れて』を原作とする「
中国返還を10年後に控えた香港を舞台とするビジネスドラマで、原作は、あの「将軍」を書いたジェームズ・クラヴェル。「将軍」がイマイチだったのでこれもどうかと思ったのですが、ビデオ全３巻、６時間の
長尺でありながら、比較的飽きずに最後まで観ることが出来、ということは、それなりに面白かったということになるのでしょう。「タイパン（大班）」とは香港にある外資系企業のトップを指し、原題の「ノーブル・ハウス」はかつて東アジアで勢いを誇った実在の商社。ピアーズ・ブロズナンはそこの後継者として生まれた青年実業家役で、敵対的Ｍ＆Ａに対する攻防を繰り返していく様をミステリーを絡めて描いたものです。日本でもＭ＆Ａが珍しくなくなった今日、比較的馴染みやすい内容となっており、ＤＶＤ化されるかなと思いましたが、現在のところ［'10年］まだのようです。
「第四の核」●原題：THE FOURTH PROTOCOL●制作年：1986年●制作国：イギリス●監督：ジョン・マッケンジー●撮影：フィル・メヒュー●音楽：ラロ・シフリン●原作・脚本：フレデリック・フォーサイス●時間：116分●出演：ピアース・ブロスナン／マイケル・ケイン／ジョアンナ・キャシディ／ネッド・ビーティ／ジュリアン・グローヴァー／マイケル・ガフ／レイ・マカナリー／イアン・リチャードソン／アントン・ロジャース／キャロライン・ブラキストン／ジョセフ・ブラディ／ベッツィ・ブラントリー／ショーン・チャップマン／マット・フルーワー●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ／1997/10 東北新社（評価★★★）
「Ｍ＆Ａ／タイパンと呼ばれた男」●原題：NOBLE HOUSE●制作年：1988年●制作国：イギリス●監督：ゲイリー・ネルソン●原作：ジェームズ・クラヴェル●時間：361分●出演：ピアース・ブロスナン／ジョン・リスデイヴィーズ／ジュリア・ニクソン／デンホルム・エリオット／デボラ・ラフィン●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ（全３巻）／1989/10 アスミック・エース（評価★★★☆）
』［'99年］ 
"The Death and Life of Bobby Z" 輸入版ＤＶＤ
元海兵隊員のティムの人生はトラブルだらけで、コソ泥で服役中に人を殺してしまって終身刑が確実となった上に、殺した男の仲間に命を狙われる―そんな彼に麻薬取締捜査官が差し伸べた救いの手は、ティムの容姿がカリフォルニアの麻薬組織の帝王ボビーＺに瓜二つであることから、その替え玉になることだった。協力することで自由の身になった彼だったが、彼の前にメキシカンマフィアの顔役、メキシコの麻薬王ら悪党の面々、そして謎の美女とその連れている男の子が現れ、彼自身は、麻薬王や捜査官に追われる立場に―。
語り部のワンウェイの口から伝わるのかどうかは別として、やがて、どこかでティム（乃至ボビーＺ）は生きているということで、また新たな伝説が広まるのではないでしょうか。
1926年に発表されたアガサ・クリスティの長編推理小説で（原題" The Murder of Roger Ackroyd"）、クリスティの６作目の長編で、エルキュール・ポアロ・シリーズでは３作目ですが、シリーズの中でも傑作とされており、個人的にもそう思います。
これ、映像化に際しては、原作がある種の叙述トリックであるため、工夫が必要にあります。デビッド・スーシェ版「名探偵ポワロ」の第46話（第６シーズン第５話）で2000年にテレビドラマ化されており（製作は1999年。99分の長尺版）、その時もやはり少しアレンジされていました、ただし、トリックそのものは概ね生かされており、まずまずの出来ではなかったかと思います。
因みに、ドラマでは、ポワロが廃業後、隠居したキングス・アボットの村で野菜園作りなどしていた折に遭遇する事件という設定になっており（ただし、ロンドンのホワイトヘヴン・マンションはまだキープし続けて
いる）、本ドラマシリーズ中期の後半といったことでそうした設定になっているのでしょう（原作は、ポワロの長編としては『ゴルフ場殺人事件』の次に書かれた３作目に当たるのだが）。したがって、ジャップ警部が引退したポワロと偶然にも再会を果たし、快哉を叫ぶというシーンもあったりします（因みに、ジャップ警部の本ドラマシリーズ登場回数は、全70話中40回と、ヘイスティングスの43回と僅か３回しか差がない。最初はポワロのことを煙たがっていたジャップ警部だが、これだけポワロに事件を解決してもらえれば、確かに再会を喜び合う関係になってもおかしくない）。
「名探偵ポワロ（第46話）／アクロイド殺人事件」●原題：AGAHTA CHRISTIE'S POIROT SEASON６：THE MURDER OF ROGER ACKROYD●制作年：1999年●制作国：イギリス●本国放映：2000/01●監督：アンドリュー・グリーブ●脚本：クライブ・エクストン●時間：99分●出演：デビッド・スーシェ（ポワロ）／フィリップ・ジャクソン（ジャップ主任警部）／オリヴァー･フォード･デヴィース（シェパード医師）／マルコム･テリス（ロジャー・アクロイド）／セリーナ･キャデル（キャロライン・シェパード）／デイジー･ボウモント（アーシュラ・ボーン）／フローラ･モントゴメリー（フローラ・アクロイド）／ナイジェル･クック（ジェフリー・レイモンド）／ ジェイミー･バンバー（ラルフ・ペイトン）／ロジャー･フロスト（パーカー）／ヴィヴィアン･ハイルブロン（ヴェラ・アクロイド）／グレガー･トラター（デイビス警部）●日本放映：2000/12/30●放映局：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
【1955年新書化［ハヤカワ・ポケットミステリ（松本恵子：訳『アクロイド殺し』）］／1957年文庫化［角川文庫（松本恵子：訳『アクロイド殺人事件』）／1958年再文庫化・1987年改版［新潮文庫（中村能三：訳『アクロイド殺人事件』）／1959年再文庫化・1975年・2004年改版［創元推理文庫（大久保康雄：訳『アクロイド殺害事件』）／1979年再文庫化［ハヤカワ・ミステリ文庫（田村隆一：訳『アクロイド殺し』）］／1998年再文庫化［偕成社文庫（茅野美ど里：訳『アクロイド殺人事件』）］／1998年再文庫化［集英社文庫（雨沢泰：訳『アクロイド殺人事件―乱歩が選ぶ黄金時代ミステリーBEST10(6)』）］／2003年再文庫化［ハヤカワ・クリスティー文庫（羽田詩津子：訳『アクロイド殺し』）］／2004年再文庫化［嶋中文庫（河野一郎：訳『アクロイド殺害事件』）］／2005年再文庫化［講談社青い鳥文庫（花上かつみ：訳『アクロイド氏殺害事件』）］】
』［'10 年］『
』［'01 年］
』［'93年］ 
Don Winslow
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』 Gavin Lyall（1932-2003）
元英国情報部員のルイス・ケインは、マガンハルトという実業家を、ブルターニュからリヒテンシュタインまで定刻に間に合うよう送り届ける仕事を請け負うが、この男は、彼の到着を快く思わない者から狙われ、フランス警察からも追われていた。ケインは護衛役のハーヴェイ・ロヴェルというガンマンを引き連れ、シトロエンＤＳを駆って出発する―。
1965年に英国の作家ギャビン・ライアル（Gavin Lyall、1932-2003／享年70）が発表した冒険アクション小説（原題"Midnight Plus One"）で、ＣＷＡ（英国推理作家協会）最優秀英国作品賞（CWA. Best. British. Novel. 1965）受賞作。作者の最高傑作とも言われており、ハヤカワ・ミステリ文庫の創刊ラインアップの一冊で、「ハヤカワ文庫海外ミステリ・ベスト100」の５位にランクインしたりもしていますが、再読してみて以前読んだよりも面白く感じられ、確かに傑作だなあと。
物語はケインの一人称で語られており、ロヴェルは欧州で３本の指に入る名うてのガンマンであるものの実はアル中で（何だかドグ・ホリディみたい）いざという時に心許なく、一方、敵方は欧州で№１と№２のガンマンを雇っているという、最初から形勢不利な状況設定がハラハラさせられますが、レジスタンスの闘士でもあったケインの落ち着きある判断で、立ちはだかる数々の難局を何とか潜り抜けていきます。
こうした護送劇は、ハードボイルド・アクションなどで結構ありますが、護送の対象となるのは大体、独裁政権を倒そうする政治家であったり、裁判で重要な証言が期待されている参考人であったりすることが多く、但し、このマンガハルトについては、自分の会社の株主としての利益を守ることがリヒテンシュタイン行きの目的であり、それに対しケインは、この仕事の請け負う上での道義性を常に検証していて、ああ、何となくレジスタンスっぽいなあと。
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』（カバーイラスト：真鍋博）『
』／「クリスタル殺人事件」ポスター／「
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ミス・マープルの住むセント・メアリ・ミード村にある邸宅ゴシントン・ホールに、往年の大女優マリーナ・グレッグが夫ジェースン・ラッドと共に引っ越して来て、その邸宅で盛大なパーティが開かれるが、その最中に招待客の１人で地元の女性ヘザー・パドコックが変死し、死因はカクテルに入っていた薬物によるものだったことが判明する―。
やがて、何らかの秘密を握るジェースンの秘書エラ・ジーリンスキーが毒殺され、第３の殺人事件も起きますが、ストーリーそのものはシンプル（作品が永く印象に残る１つの要因だと思う）、但し、妊娠中の女性が水疱瘡に感染すると胎児に危険を及ぼすという知識はあった方がいいかも。
ガイ・ハミルトン監督によって映画化された「クリスタル殺人事件」（'80年／英）は、ミス・マープル役がアンジェラ・ランズベリー（これが契機となったのか、後にテレビドラマ「ジェシカおばさんの事件簿」（'84年～'96年）で"ジェシカおばさん"ことミステリー作家ジェシカ・フレッチャーを演じることに）。マリーナがエリザベス・テーラー（1932年生まれ）、秘書のエラがジェラルディン・チャップリン、夫ジェースンがロック・ハドソンと豪華顔ぶれですが、やや原作とは違っているという
感じも。原作ではそれほど重きを置かれていない映画女優ローラ・ブルースターをキム・ノヴァク（1933年生まれ）が演じることで、マリーナとローラの確執を前面に出しています。ロンドン警視庁のクラドック警部役がエドワード・フォックスだったり、マリーナが出ている映画の中でちらっと出てくる相手役がピアース・ブロスナン（ノンクレジット）だったりと、役者を観る楽しみはありますが、出演料に費用がかかり過ぎたのか舞台はやや地味で（『
・ハミルトン監督の次回作「
導入部では、例のミス・マープルと近所のおばさんや小間使いとの間の世間話なども織り込まれていて、最初はいつもフツーのおばあさんにしか見えないミス・マープルですが、事件が進展していくと一転して鋭い洞察をみせ、相当早くに犯人の目星をつけてしまったみたいで、後は、残った疑問点を整理していくという感じでしょうか（最大の疑問点は犯行動機、これが事件の謎を解くカギになる）。原作と同じようにエンディングで余韻を残していて、この点でも原作に忠実でした。
テレビ版でもこれまで何人かの女優がミス・マープルを演じていますが、ＢＢＣが最初にシリーズ化した際にマ―プルを演じたジョーン・ヒクソン（Joan Hickson、1906‐1998）は好きなタイプで、生前のクリスティ本人から「年を経た暁には、ミス・マープルを演じて欲しい」と言われたという逸話があるそうです（この「鏡は横にひび割れて」は、シリーズ全12話の最後の作品で、ジョーン・ヒクソンはこの時85歳くらいかと思われるが、非常にしっかりしている）。
この「鏡は横にひび割れて」には、同じテレビシリーズの「
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「クリスタル殺人事件」●原題：The Mirror Crack'd●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督：ガイ・ハミルトン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：ジョナサン・ヘイルズ／バリー・サンドラー●撮影：クリストファー・チャリス●音楽：ジョン・キャメロン●原作：アガサ・クリスティ「鏡は横にひび割れて」●時間：105分●出演：アンジェラ・ランズベリー／エリザベス・テイラー／ロック・ハドソン／ジェラルディン・チャップリン／トニー・カーティス／エドワード・フォックス／キム・ノヴァク／チャールズ・グレイ／ピーター・ウッドソープ／ナイジェル・ストック／ピアース・ブロスナン（ノンクレジット）●日本公開：1981/07●配給：東宝東和●（評価★★★）
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「ミス・マープル（第12話）／鏡は横にひび割れて」●原題：The Mirror Crac'd from Side to Side●制作年：1992年●制作国：イギリス●監督：ノーマン・ストーン●製作：ジョージ・ガラッシオ●脚本：Ｔ・Ｒ・ボーウェン●撮影：ジョン・ウォーカー●原作：アガサ・クリスティ●時間：日本放映版93分（完全版204分）●出演：ジョーン・ヒクソン(マープル)／クレア・ブルーム(マリーナ・グレッグ)／バリー・ニューマン(ジェイソン・ラッド)／グエン・ワトフォード(ドリー・バントリー)／ジョン・キャッスル(ダーモット・クラドック警部)／コンスタンチン・グレゴリー(アードウィック・フェン)／グリニス・バーバー(ローラ・ブルースター)／エリザベス・ガーヴィー(エラ・ザイリンスキー) ／デヴィッド・ホロヴィッチ(スラック警視)／イアン・ブリンブル(レイク巡査部長) ●日本公開：1997/03/19 （テレビ東京）（評価：★★★★） 
』［'04年］ 『
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2003年発表のジェフリー・ディーヴァーの"リンカーン・ライム"シリーズの第５作で（原題は"The Vanished Man"）、その前に第３作『エンプティー・チェア』で南部の田舎町に行ったり、第４作『石の猿』でプロットに中国思想を織り込んだりと変化球ぽかったのが、この作品で、"安楽椅子探偵"が猟奇殺人犯を追うという、このシリーズの原初スタイルに戻った感じ。但し、個人的には、文庫化されてから読んだこともあって、ややマンネリ感も。
