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自分の人生の重要シーンを10挙げるとすれば何と何が来るか考えさせられた。
「ある一生」ポスター／シュテファン・ゴルスキー／『ある一生 (Shinchosha CREST BOOKS)』［'19年］
1900年頃のオーストリア・アルプス。孤児の少年アンドレアス・エッガー（イヴァン・グスタフィク）は渓谷に住む、遠い親戚クランツシュトッカー（アンドレアス・ルスト）の農場にやってきた。しかし、農場主にとって、孤児は安価な働き手に過ぎず、虐げられた彼にとっての
心の支えは老婆のアーンル（マリアンヌ・ゼーゲブレヒト）だけだった。彼女が亡くなると、成長したエッガー（シュテファン・ゴルスキー）を引き留めるものは何もなく、農場を出て、日雇い労働者として生計を立てる。その後、渓谷に電気
と観光客をもたらすロープウェーの建設作業員になると、最愛の人マリー（ユリア・フランツ・リヒター）と出会い、山奥の木造小屋で充実した結婚生活を送り始める。しかし、幸せな時間は長くは続かなかった。第二次世界大戦が勃発し、エッガーも戦地に召集されたもののソ連軍の捕虜となり、何年も経ってから、ようやく谷に戻ることができた。そして、時代は過ぎ、観光客で溢れた渓谷で、人生の終焉を迎えたエッガー（アウグスト・ツィルナー）は過去の出来事がフラッシュバックし、アルプスを目の前に立ち尽くす―。
「アンネの日記」（'16年／独）のハンス・シュタインビッヒラー監督の2023年作。原作であるオーストリアの作家ローベルト・ゼーターラーの同名小説は、2014年に刊行されるや読書界の話題をさらい、世界40カ国以上で翻訳され160万部以上発行、ブッカー賞最終候補にもなった作品だそうです。この原作を美しい情景と共に映画化し、激動の時代に翻弄されながら過酷な人生を歩んだ男の一生を描いたヒューマンドラマになっています（主人公の８歳の時をイヴァン・グスタフィク、18歳から47歳をシュテファン・ゴルスキー、60歳から80歳をアウグスト・ツィルナーが演じている）。
「週刊文春」の映画評で、芝山幹郎氏（翻訳家）などはこの作品を褒めているのではないかと思ったら、「苦手な臭いを感じた」とのことで５つ星満点評価で★★★と抑えめの評価で（「過大評価したくない」とまで言っている）、中野翠氏（コラムニスト）の方がむしろ「一見淡々とした評価だが、胸の奥深くに滲みる」として★★★★とより高い評価だったのが意外でした。でも、言われてみれば、確かにあまりにストレートな造型で、芝山幹郎氏の気持ちも分からなくないです。
戦争に行った以外は、山で生き、山で死んでいった無名の男エッガーの人生。個人的には、ラスト近くで、バスから降りた老エッガーに、それまでの人生の思い出がフラッシュバックして甦ってくるシーンが、彼の人生を集約しているようで良かったです。記憶の"結晶化"作用ではないですが、苦難に満ちたかに思えた彼の人生は、愛と幸福に満ちた人生でもあったのだなあと思ったのと、人生って集約すると、10前後の主だったシーンに纏まってしまうのかもしれないなあと思いました（自分の人生の重要シーンを10挙げるとすれば何と何が来るだろうかと考えさせられた）。
原作はどんな大河小説なのかと思って手にしてみたら、150ページほどのやや長めの中編といった感じの本でした。映画は原作に忠実に作られているのを感じましたが、映画はエッガーの一生を時系列で追っているのに対し、原作の方は人生を俯瞰するような描き方で、時に時系列が入れ替わったりします。
ローベルト・ゼーターラー 『ある一生 (Shinchosha CREST BOOKS) 』［'19年］2025.6.7 蓼科親湯温泉にて
例えば、映画の中盤にある、エッガーが山小屋で見つけた瀕死のヤギ飼い〈ヤギハネス〉を背負って山を下ろうとするも、エッガーは片脚が不自由なうえ、折りからの吹雪に足を滑らせて身動きが取れないでいると、ヤギハネスは、死は氷の女が魂を奪っていくのだと語り、雪の中へ駆けて消えていく―というシーンは、原作では冒頭に来ています（そして、マリーとの出会いがその次に来る）。
また、映画では、エッガーが亡くなるシーンがラストで、その前に、前述のそれまでの人生の思い出がフラッシュバックするシーンがありますが、原作では、順番が逆転し、エッガーが亡くなったという記述の後に、彼がバスに乗り、さらにバスから降るシーンがあります。映画におけるフラッシュバックシーンは、原作では「ひとつひとつの記憶が蘇ってきた」となっています。そして「まだそのときじゃない」とエッガーは小声で言います（つまり、今はまだ死なないと）。原作は最も重要な場面を最初と最後に持ってきているとも言えます。主人公は哲学者でも何でもなく、山に生きる無骨な男ですが、映画には常に「生」と密接した「死」の雰囲気があります。そうしたことが作品テーマであることは、原作の構成が、生と死を巡る重要シーンを冒頭と最後に持ってきていることからも窺えるように思いました。単に無名の男の生涯を描いた"感動作"ということではなく、観る側に人生とは何かを考えさせる作品ともとれます（「評価する」か、芝山幹郎氏が言うところの「過大評価しない」かの分かれ目はこの点だろう）。
中野翠氏が「親代わりの老婆と、妻という救い」があったとしていますが、虐げられた少年にとっての心の支えとなった老婆アーンルを演じたのはマリアンヌ・ゼーゲブレヒト。パーシー・アドロン監督の「バグダッド・カフェ」 （'87年／西独）で、ジャック・パランス演じる老画家が恋心を抱くおデブの女性ジャスミンを演じていた女優で、あまり喋らないですが、存在感があってその印象は強烈でした。あれから36年、まだ現役なのだなあ（痩せた？）。
「バグダッド・カフェ」 （'87年／西独）
マリアンヌ・ゼーゲブレヒト／ジャック・パランス
「ある一生」●原題：EIN GANZES LEBEN●制作年：2023年●制作国：ドイツ・オーストリア●監督：ハンス・シュタインビッヒラー●製作：ヤーコプ・ポホラトコ／ディエター・ポホラトコ／ティム・オーバーベラント ／テオドール・グリンゲル／トビアス・アレクサンダー・サイファート／スカディ・リス●脚本：ウルリッヒ・リマー●撮影：アルミン・フランゼン●音楽：マシアス・ウェバー●原作：ローベルト・ゼーターラー●時間：115分●出演：シュテファン・ゴルスキー／アウグスト・ツィルナー／イバン・グスタフィク／アンドレアス・ルスト／ユリア・フランツ・リヒター／ロバート・スタッドローバー／トーマス・シューベルト／ルーカス・ウォルヒャー／マリアンネ・ゼーゲブレヒト／マリア・ホーフステッター／ペーター・ミッタールッツナー●日本公開：2024/07●配給：アットエンタテインメント●最初に観た場所：新宿武蔵野館（24-08-25）（評価：★★★★）
新宿武蔵野館
ロサンゼルス 若い女性タクシー運転手コーキー（ウィノナ・ライダー）は、空港で出会ったビバリーヒルズへ行こうとしている中年女性ヴィクトリア（ジーナ・ローランズ）を乗せる。映画のキャスティング・ディレクターであるヴィクトリアは、新作に出演する女優を探し出すのに手を焼いていた。口は汚いがチャーミングなコーキーに可能性を感じたヴィクトリアはある提案をする―。
ウィノナ・ライダー（当時19歳）がいい。こうした役を演じつつ、２年後のマーティン・スコセッシ監督の「エイジ・オブ・イノセンス／汚れなき情事」（'93年／米）で伝統主義的な貴族の娘を演じて「ゴールデングローブ賞助演女優賞」を受賞しているからスゴイ。2001年に窃盗罪で逮捕され有罪となりキャリアが途切れかかったが、何とかつながった（10代の頃に境界性パーソナリティ障害を患っていたということと関係しているのか）。ジーナ・ローランズが佇むラストの余韻もいい。
ニューヨーク 寒い街角で、黒人の男ヨーヨー（ジャンカルロ・エスポジート）はブルックリンへ帰るためタクシーを拾おうとするが、なかなか捕まらない。ようやく捕まえたタクシーを運転していたのは、東ドイツからやってきたばかりのヘルムート（アーミン・ミューラー＝スタール）。しかし彼は英語がうまく話せず、その上オートマ車の運転もろくにできない。降りようにも降りられないヨーヨーは、自分でタクシー
を運転する―。
パリ 大使に会いに行くという黒人の乗客２人の態度に腹を立てたコートジボワール移民のタクシー運転手（イザック・ド・バンコレ）は、我慢ならず途中下車させてしまう。そこに若い盲目の女（ベアトリス・ダル）が乗車する。当初、運転手は気が強く態度の大きい女に苛立っていたが。だが、彼は晴眼者の
自分以上に鋭い感覚を持つ女には物事の本質が的確に見えているように思え、何とも言い難い強い印象を受ける―。
ローマ １人で無線相手にうるさく話しかけるタクシー運転手ジーノ（ロベルト・ベニーニ）は神父（パオロ・ボナチェリ）を乗せる。そして、せっかく神父を乗せたのだからと勝手に懺悔し始めるが、その内容は傍から見ればハレンチな艶笑話ばかり。神父は心臓が悪く薬を飲もうとするが、ジーノの乱暴な運転のせいで薬を落としてしまう。仕方なく神父は、我慢してジーノの"懺悔"を聞き続ける―。
ロベルト・ベニーニが可笑しい。ジム・ジャームッシュ監督の「
ヘルシンキ 凍りついた街で無線連絡を受けたタクシー運転手ミカ（マッティ・ペロンパー）。待っていたのは酔っ払って動かない３人の労働者風の男。その中の１人アキは酔い潰れていて車に乗ってからも眠っているが、残る２人はミカに、今日がアキにとってどれほど不幸な１日かを高らかに語り始める。しかし、ミカは今、アキとは比べ物にならないほどに不幸であるがために、彼らの話に動じることは
なかった―。
「ナイト・オン・ザ・プラネット」●原題：NIGHT ON EARTH●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：ジム・ジャームッシュ●撮影：フレデリック・エルムス●音楽：トム・ウェイツ●時間：129分●出演：（ロサンゼルス）ウィノナ・ライダー／ジーナ・ローランズ／（ニューヨーク）アーミン・ミューラー＝スタール／ジャンカルロ・エスポジート／アンジェラ - ロージー・ペレス／（パリ） イザック・ド・バ
ンコレ／ベアトリス・ダル／（ローマ）ロベルト・ベニーニ／パオロ・ボナチェリ／（ヘルシンキ） マッティ・ペロンパー／カリ・ヴァーナネン／サカリ・クオスマネン／トミ・サルミラ●日本公開：1992/04●配給：フランス映画社（評価：★★★★）●最初に観た場所［再見］：シネマート新宿（スクリーン２）（24-03-08）
1943年第二次世界大戦後期、混乱するベルリンでマリア（ハンナ・シグラ）とヘルマン（クラウス・レーヴィッチ））は爆撃下の戸籍登記所で略式の結婚式を上げた。しかし半日と一夜を共に過ごした後、ヘルマンは戦場へと向かってしまう。戦争が終わってもヘルマンは還ってこなかったがマリアは夫の生存を信じて尋ね人のプラカードを背負って駅に通う。闇市で物資を調達するだけでは足りず、マリアはアメリ
カ占領軍のＧＩバーにホステスの職を得る。親友ベティ（エリザベト・トリッセナー）の夫ウィリー（ゴットフリート・ヨーン）は無事に戻ってくるが、ヘルマンは戦死したと告げられる。マリアは黒人兵ビル（ジョージ・バード）の愛を受け入れ妊娠する。ある日彼女のベッドに二人がいるところに、死んだと思われていたヘルマンが帰還してくる。ビルに立ち向かうヘルマンの姿を見て、マリアは放心状態のまま酒瓶でビルを殴り殺してしまう。米軍兵士殺害の罪でマリアの尋問が行われ、ヘルマンが彼女の罪を被っ
てビル殺害を自白して投獄される。マリアは牢獄を訪れ、夫の出所を待ち、生活の基盤を準備するために働くことを誓う。子供は堕胎した。マリアは列車の中で繊維業者のオズワルト（イヴァン・デニ）と知り合い、英語を武器に秘書兼愛人として戦後復興の中を成り上がっていく。マリアはオズワルトとの関係も夫に報告する。しかしヘルマンのことを知らないオズワルトは、週末ごとに姿を消すマリアの行く先を突き止め、ヘルマンの存在を知る。そして彼らはマリアを巡ってある
契約を交わす。突然ヘルマンの出所が決まり慌てるマリアだったが、夫は彼女の前には現れずに行方をくらませる。そして心臓に疾患を持っていたオズワルトもある日急死してしまう。一軒家を買い孤独に暮らすマリアの元へ夫が急に還ってくる。これでようやく二人の結婚生活が再開できると思われたその日、オズワルトの遺言が開封され、オズワルトとヘルマンは合意の上でマリアを共有していた事が明かされる。1954年ドイツは再軍備し、サッカーのワールドカップで世界チャンピオンになった日にマリアの結婚生活は、事故とも故意ともつかぬガス爆発で幕を閉じる―。
ライナー・ベルナー・ファスビンダー（1945-1982／37歳没）監督の1979年作で、1981年の「ローラ」、1982年の「ベロニカ・フォスのあこがれ」の３本でファスビンダーの「西ドイツ三部作」とも呼ばれ、その最初に当たる本作で、マリア・ブラウンを演じたハンナ・シグラが1979年・第29回「ベルリン国際映画祭」で「銀熊賞（女優賞）を受賞しています。
さらに言うと、マリアの元の夫が東ドイツ、新しい夫が当時のＥＣやアメリカを象徴しているとの見方もあるのようで、そう言えば星条旗が背景に出てくる場面がありました。ハンナ・シグラの美しさばかりに目を奪われていたのかそこまで気がつかなかったですが、この映画がアメリカでも商業的に成功し、初めて100万ドル以上売り上げたドイツ映画となったという背景には、当時の彼女の美しさも貢献していたと思われます（当時35歳だった彼女も、フランソワ・オゾン監督の「
マリアは自殺だったのか不慮の事故死だったのか結末は気になるので、昨年［'23年］実施された「ライナー・ベルナー・ファスビンダー傑作選」上映会で何十年ぶりかで観てみると、やっぱり偶然の事故死に見える（笑）。ファスビンダーの原案はマリアは「自殺」だったようですが（最初の脚本ではマリアは夫ヘルマンと一緒にドライヴに出て、ハンドルを恣意的に切って崖から落ちて自殺することになっていた）、マリアを演じたハンナ・シグラが、マリアはそんなことで自殺するような弱い女性ではないと反論したため、事故とも自殺ともとれる結末になったようです。
最初に池袋・文芸座で観た際の併映がチャールズ・ジャロット監督の「真夜中の向こう側」（'77年／米）であり（原作は、シドニー・シェルダンが1973年に発表した『真夜中は別の顔』）、おそらく戦争にその運命を翻弄された女性を描いたという共通項での併映かと思われます。
「マリア・ブラウンの結婚」●原題：DIE EHE DER MARIA BRAUN （英：THE MARRIGE OF MARIA BRAUN）●制作年：1979年●制作国：西ドイツ●監督・原案：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●脚本：ペーター・メルテスハイマ―／ペア・フレーリッヒ●撮影：ミヒャエル・バルハウス●音楽：ペール・ラーベン●時間：120分●出演：ハンナ・シグラ／クラウス・レーヴィッチ／
イヴァン・デニ／エリザベト・トリッセナー／ ゴットフリート・ヨーン／ジョージ・バード／ギゼラ・ウーレン／クラウス・ホルム●日本公開：1980/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：池袋・文芸座（80-06-29）●２回目：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（23-08-02）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「真夜中の向こう側」（チャールズ・ジャロット）●同日上映（２回目）：「不安は魂を食いつくす」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー）
「真夜中の向こう側（真夜中は別の顔）」●原題：THE OTHERSIDE OF MIDNIGHT●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：チャールズ・ジャロット●脚本：ハーマン・ローチャー／ダニエル・タラダッシュ●撮影：フレッド・コーネカンプ●音楽：ミシェル・ルグラン●原作：シドニー・シェルダン「真夜中は別の顔」●時間：165分●出演：マリー＝フランス・ピジェ／ジョン・ベック／スーザン・サランドン／ラフ・バローネ／クルー
・ギャラガー／クリスチャン・マルカン／マイケル・ラーナー／ソレル・ブーク／アンソニー・ポンジニ／ルイス・ゾリック／チャールズ・シオッフィ●日本公開：1978/03●配給：20世紀フォックス●最初に観た場所：池袋・文芸座（80-06-29）（評価：★★☆）●併映：「マリア・ブラウンの結婚」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー）
1970年代のアメリカ、新車の陸送を仕事としている男コワルスキー（バリー・ニューマン）は、請け負った「白の1970年型ダッジ・チャレンジャー」の陸送で、翌日の午後３時までの15時間でコロラド州デンバーからサンフランシスコまで到着させるという賭けをすることになった。途中、スピード違反で警察に追いかけられ、派手に騒ぎを起こして振り切ったことを地方ラジオ局の盲目の黒人ＤＪ・スーパー・ソウル（クリーヴォン・リトル）に放送されたこともあって、他愛のない賭けは思わぬ大騒動へと発展する。かつてベトナム戦争に従軍した退役アメリカ陸軍軍人であり、レースドライバーであり、警官であったこともあり、そして愛す
る女を失った男であるコワルスキーは、数々の障害が降りかかろうと、道々に追跡してくる警察を蹴散らし、ただひたすら車を走らせ続ける。そんな彼に対して、スーパー・ソウルを始め、共感するものたちの輪が広がっていき、ある者は協力し、またある者は声援を送った。その有様を苦々しく思う警察は、威信にかけてコワルスキーを止めようと異常なまでの検問をひく。しかし、コワルスキーは自らの消失点（バニシング・ポイント）に向かうかのようにアクセルを踏み続けるのだった―。
この「バニシング・ポイント」（'71年）という映画は、まずイギリスで公開され、シーンをカットしてからアメリカ、日本で公開されたために、イギリス公開版にのみ存在するシーンと出演者がいます（行きずりのヒッチハイカー役で出ているシャーロット・ランプリングなど）。公開当時の米国で興行的には奮いませんでしたが、日本では第45回（1971年度）キネマ旬報ベストテンで第５位に選ばれており、米国でもカルト的な人気がある作品です。今回４Ｋデジタルリマスター版を劇場で見ることが出来ました。
メキシコからロサンゼルスへのコカインの密輸で大金を得たワイアット（ニックネームはキャプテン・アメリカ）（ピーター・フォンダ）とビリー（デニス・ホッパー）が、金をフルカスタムされたハーレーダビッドソンのタンク内に隠し、カリフォルニアからマルディグラ（謝肉祭
）の行われるルイジアナ州ニューオーリンズを目指して旅に出るというもの。カトリック信者の農夫の家でランチをご馳走になったり、ヒッチハイクをしていたヒッピーを拾って彼らのコミューンへ立ち寄ったりと気ままな旅を続ける二人。旅の途中、無許可で祭りのパレードに参加したことを罵られ、留置場に入れられると、そこで若い弁護士ハンセン（ジャック・ニコルソン）と出会い意気投合。ハンセンの口利きで釈放された２人は、ハンセンと共にルイジアナ州ニューオーリンズに向けての旅を続けるが、「自由」を体現する彼らは行く先々で沿道の排他的な人々の思わぬ拒絶に遭い、ついには殺伐としたアメリカの現実に直面する―。
「バニシング・ポイント」●原題：VANISHING POINT●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督： リチャード・Ｃ・サラフィアン●製作：ノーマン・スペンサー●脚本：ギレルモ・ケイン（ギリェルモ・カブレラ＝インファンテ）●撮影：ジョン・Ａ・アロンゾ●時間：105分●出演：バリー・ニューマン／クリーヴォン・リトル／リー・ウィーバー／カール・スウェンソン／ディーン・ジャガー／スティーブン・ダーデン／ポール・コスロ／ボブ・ドナー／ティモシー・スコット／ギルダ・テクスター／アンソニー・ジェームズ／アーサー・マレット／ビクトリア・メドリン／シャーロット・ランプリング（イギリス公開版のみ）●日本公開：1971/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：シネマート新宿（スクリーン１）（23-04-04）（（評価：★★★★）
シネマート新宿（新宿３丁目「新宿文化ビル」４・５階）スクリーン１（335席）・スクリーン２（62 席）。
2023年4月4日「シネマート新宿」
「イージー・ライダー」●原題：EASY RIDER●制作年： 1969年●制作国：アメリカ●監督：デニス・ホッパー●製作：ピーター・フォンダ●脚本：デニス・ホッパー／ピーター・フォンダ／テリー・サザーン●撮影：ラズロ・コヴァックス●音楽：ザ・バンド／ザ・バーズ／ホーリー・モーダル・ラウンダーズ／ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス／ロジャー・マッギン／ステッペンウルフ●時間：94分●出演：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／ア
ントニオ・メンドーサ／カレン・ブラック／ルーク・アスキュー／ロバート・ウォーカー・ｊｒ／ルアナ・アンダース ／トニー・バジル／フィル・スペクター●日本公開：1970/01●配給：コロンビア映画●最初に観た場所（再見）：早稲田松竹（17-05-07）（評価：★★★☆）●併映：「地獄の黙示録」（フランシス・フォード・コッポラ）
1943年3月、ドイツの敗色濃い中、国防軍の反ヒトラー派将校トレスコウ将軍（ケネス・ブラナー）はヒトラー（デヴィッド・バンバー）の暗殺を企図するが失敗、同志のオルブリヒト将軍（ビル・ナイ）から、メンバーがゲシュタポに逮捕されたことを知らされ、後任の人選を急ぐ。同じ頃、北アフリカ戦線で左目・右手・左手の薬指と小指を失う重傷を負ったシュタウフェンベルク大佐（トム・クルーズ）が帰国し、ベルリンの国内予備軍司令部に転属、上官となったオルブリヒトは、シュタウフェンベルクにヒトラー暗殺計画に加わるよう求めるが、会合に参加した彼は、ゲルデラー（ケヴィン・マクナリー）たち文官にヒトラー打倒後の明確なビジョンがないことを理由に一度は断る。しかし、ドイツを破壊から救うにはヒトラーを倒すしかないと考え直してメンバーに加わる。トレスコウが前線勤務に戻った後、メンバーの中心となったシュタウフ
ェンベルクは暗殺を渋るゲルデラーたちを説得し、ヒトラーを暗殺した後に「ＳＳの反乱を鎮圧するため」と称してベルリンを制圧するワルキューレ作戦を策定する。シュタウフェンベルクは、日和見な態度をとるフロム国内予備軍司令官（トム・ウィルキンソン）と共にベルクホーフ山荘での会議に出席し、ヒトラーにワルキューレ作戦の修正案を承認させ、さらに国内予備軍参謀長に任命されて、ヒトラー臨席の会議に出席する機会を得る。1944年７月15日、ヴォルフスシャンツェ（狼の巣）での作戦会議に出席したシュタウフェンベルクはヒトラー暗殺を試みるが、会議にヒムラー（マティアス・フライホフ）が出席していなかったため、ベルリンのオルブリヒトやゲルデラー、ベック退役将軍（テレンス・スタンプ）から作戦中止を指示される。しかし、シュタウフェンベルクはクイルンハイム大佐（クリスチャン・ベルケル）と共に暗殺の決行を決め、クイルンハイムはオルブリヒトを説得しワルキューレ作戦を発動させる。勝手に部隊を動員されたフロムは怒るが、シュタウフェンベルクは「政治家の優柔不断さが計画を狂わせる」と主張、自分たちの判断で暗殺を決行すると宣言する。 ７月20日、再び狼の巣での会議に出席したシュタウフェンベルクは暗殺を決行、会議室に仕掛けた爆弾が爆発するの
を確認した後、副官のヘフテン中尉（ジェイミー・パーカー）と共にベルリンへ帰る。同志のフェルギーベル将軍（エディー・イザード）は狼の巣とベルリンの通信回線を断絶させるが、ベルリンに「ヒトラー死亡」の情報が届かなかったため、オルブリヒトはワルキューレ作戦の発動を保留し、しびれを切らせたクイルンハイムは独断で部隊に動員を命令する。３時間後、ベルリンに戻ったシュタウフェンベルクは作戦が開始されていないことに激怒し、オルブリヒトを説得して計画に反対するフロムを拘束し、ワルキューレ作戦を発動させる。計画は順調に進み、部隊はベルリン一帯を制圧していくが、ゲッベルス（ハーヴェイ・フリードマン）逮捕に向かったレーマー少佐（トーマス・クレッチマン）は、ヒトラーからの電話をゲッベルスから受け取り、彼が生きていることを知る―。
計画全体が失敗に終わった直後の7月20日午後11時頃、フロム（トム・ウィルキンソン）はその場で軍法会議を開き、ベック（テレンス・スタンプ）が直ちに自決の許可を求め、フロムはそれを認めたのは事実です（ただし、ベックは２度自決に失敗し、最後はフロムの命令で一兵士がベックに止めの銃弾を撃ち込んだとのこと）。続いてフロムがオルブリヒト、シュタウフェンベルク、クイルンハイム、ヘフテンらに「即時死刑」を宣告したのも事実で、日付が替わった７月21日午前０時過ぎ、映画にもある通り、国内予備軍司令部の中庭で４
人は相次いで銃殺されましたが（東部戦線のトレスコウ少将（ケネス・ブラナー）は、これも映画の通りソ連軍との最前線付近で手榴弾を爆発させ自決）、テロップにもあったように、後にフロムもシュタウフェンベルクらを勝手に処刑した事が口封じと見なされて逮捕され、事件当日の態度が陰謀に断固抵抗せず、優柔不断だったとして1945年３月12日に銃殺されています。
因みに、ドイツでは、シュタウフェンベルクは反ナチ運動の英雄として称えられていると同時に敬虔なカトリック教徒として知られていて、その彼をサイエントロジーの信者であるトム・クルーズが演じることに強い反発が起きたそうです（ドイツでは、サイエントロジーは悪質なカルトと見なされていて、シュタウフェンベルクの遺族も不快感を示したという）。一時は、ドイツ国防省が事件の舞台であるベンドラー街（現・シュタウフェンベルク街）などの国防軍関連施設での撮影を許可せず、それに対してドナースマルク監督が非難声明を発表する事態となって撮影が許されたとのことです。
「ワルキューレ」●原題：VALKYRIE●制作年： 2008年●制作国：アメリカ・ドイツ●監督：ブライアン・シンガー●脚本：クリストファー・マッカリー／ネイサン・アレクサンダー●製作：ブライアン・シンガー／ギルバート・アドラー／クリストファー・マッカリー●撮影：ニュートン・トーマス・サイジェル●音楽：ジョン・オットマン●時間：120分●出演：トム・クルーズ／ケネス・ブラナー／カリス・ファン・ハウテン／ビル・ナイ／ ジェイミー・パーカー／クリスチャン・ベルケル／ テレンス・スタンプ／ケヴィン・マクナリー／エディー・イザード／デヴィッド・スコフィールド／トム・ウィルキンソン／トーマス・クレッチマン／ デヴィッド・バンバー／トム・ホランダー／ケネス・クラナム／ マティアス・フライホフ／ハーヴェイ・フリードマン●日本公開：2009/03●配給：東宝東和（評価：★★★★）
「
この映画では、自身の性的傾向に悩むフレディが描かれていて、個人的にはバレエダンサーのニジンスキーと、彼を育て愛人関係にもあったロシア・バレエ団の主宰者セルゲイ・ディアギレフを描いた「
例えばフレディがメアリー・オースティンと出会ったのは、映画では彼女がクイーンの前身の「スマイル」のライブを初めて観た日にライブハウスの廊下で偶然出会ったようになっていますが、実際はメアリーは最初メンバーのブライアン・メイと交際していたとか（このメアリーという女性はフレディの遺産の半分を相続した）、フレディがバンドに加わった経緯は、映画ではスマイルのライブを偶々観たフレディがブライアンとロジャー・テイラーに自己紹介してバンドに加わったように描かれていますが、実際は加入前から２人とは知り合いだったとか、映画では、フレディがＣＢＳとソロ・アルバム契約を結んだことで「クィーン」は事実上解散状態になったように描かれていますが、実際には一度も解散状態に至ったことは無かったとか...。
そして、これはかなり大きな改変だと思うのですが、映画ではライブ・エイドに向けたリハーサルをしている最中に、フレディは自分がＨＩＶポジティブであることをメンバーに明かしますが、'85年の検査では彼はＨＩＶネガティブであり、'87年頃の再検査でポジティブであることが初めて判明したようです。したがって、ライブ・エイドに向けたリハーサル中にフレディが自分がＨＩＶポジティブだとメンバーに告白することはあり得ないことになります（映画にも登場するフレディの最後の恋人ジム・ハットンは、フレディは'87年４月には感染を認識していたと証言している。しかしそれを公にしたのは、彼が亡くなる前日の'91年11月23日だったと英紙は報じた）。
クイーンがライブ・エイドのステージ上でパフォーマンスを披露した時間がおおよそ21分であったことにちなんで、「魂に響くラスト21分」と映画のキャッチコピーにもありましたが、映画内では13分30秒に圧縮されているとのことです。逆にショット数の方は、ライブ・エイドの記録映像（YouTubeで視聴可）が21分を175のショットで構成しているのに対し、映画での再現シーンは13分30秒を約360のショットに割っていて、使われているショット数に倍以上の違いがあるそうです。
そうした効果もあったのかもしれませんが、映画におけるライブ・エイドのシーンは良かったです。後で映画撮影の舞台裏を明かすような内容のテレビ番組を見て知ったのですが、ライブシーンにおける観客席はほとんど合成で撮影されていました。観客エキストラは900人ほどで、それを画面いっぱいに"コピペ"したのです。それでも、映画を観ていて違和感が無かったです。
余談ですが、ブライアン・メイは2006年には、かねてより研究していた天文学についての本を２年半以上の時間を費やし執筆、2007年に天体物理を授与されていて、さらに、今年［'22年］７月、英王立ハル大学より科学の名誉博士号を授与されましたが、スピーチで「唯一の正しい道はない」と述べています。これは、キャリアへの不安を持つ若者に対して、自身のキャリア（研究者→ミュージシャン→研究者と"回り道"（？）した）を振り返った上での励ましの言葉を送ったものであるとのことですが、この映画の表現にも当て嵌まる（彼が"当て嵌めて"言っている）ように思えました。
「ボヘミアン・ラプソディ」●原題：BOHEMIAN RHAPSODY●制作年： 2018年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ブライアン・シンガー●脚本・原案：アンソニー・マクカーテン●製作：グレアム・キング／ジム・ビーチ／ロバート・デ・ニーロ／ピーター・オーベルト／ブライアン・メイ／ロジャー・テイラー●撮影：ニュートン・トーマス・サイジェル●音楽：ジョン・オットマン●時間：134分●出演：ラミ・マレック／ルーシー・ボイントン／グウィリム・リー／ベン・ハーディ／ジョゼフ・マゼロ／エイダン・ギレン／トム・ホランダー／アレン・リーチ／マイク・マイヤーズ●日本公開：2018/11●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸（19-01-01）（評価：★★★★）
時は冷戦最中、元英国秘密情報部MI6の諜報員ジェームズ・ボンド（ショーン・コネリー）は、スパイ活動を一時引退していが、新たな上司のＭ（エドワード・フォックス）から新たに命令を受ける。国際的犯罪組織"スペクター"のNo.1メンバー、マキシミリアン・ラルゴ（クラウス・マリア・ブランダウアー）が、２つの核弾頭を強奪したのだ。これは、スペクターの首領で、No.2のブロフェルド（マックス・フォン・シドー）の新
たな作戦「アラーの涙」の一環だった。核弾頭を取り戻す命令を受けたボンドは、ラルゴを追ってバハマへ向かうことに。バハマに到着したボンドは、ラルゴの部下で殺し屋ファティマ（バーバラ・カレラ）に殺されそうになる。しかし、２度の暗殺の危機を切り抜けて、なんとか生き残る。さらに、ニースのカジノでドミノ（キム・ベイシンガー）という女性に出会ったボンドは、ドミノの兄ジャック（ギャヴァン・オハーリー）が、核弾頭を手に入れるためにラルゴに殺されたことを明かす。その後、ミサイルの一つがワシントンの大統領のもとにあると知ったボンドは本部に通報、引き続きもう一つのミサイルの行方を追うが―。
1983年公開のアーヴィン・カーシュナー監督作で、ジェームズ・ボンドの映画の制作会社イーオン・プロダクションズとは別の会社の制作であるため。００７シリーズとしては番外編になります。初代ジェームズ・ボンドを演じたショーン・コネリー（1930 - 2020／90歳没）が「００７ ダイヤモンドは永遠に」（'71年／英・米）から12年ぶりの復活、７回目にして最後のボンド役を演じました（原題の意味は「ボンド、やめるなんて言わないで」ということらしい）。内容は1965年に公開された４作目「００７ サンダーボール作戦」のリメイクですが、使用権の問題のためか、いつものシリーズとオープニングが違ったり（ガンバレル（銃口）のシークエンスが無い）、音楽が
敵のラルゴ役のクラウス・マリア・ブランダウアーは、主演作であるイシュトバーン・サボー監督の「メフィスト」（'81年／西独・ハンガリー）を新宿のシネマスクウェア東急で'82年に観ました。ナチス政権下で権力に翻弄される実在した「ファウスト」の名優グリュントゲンスをモデルにしたクラウス
・マンの小説の映画化作品（第34回カンヌ国際映画祭「脚本賞」受賞作）でしたが、そうした芸術色の強い映画（個人的評価は★★★☆）に出ていた俳優が、まさかその後すぐジェームズ・ボンド映画に出るとは思ってもみませんでした（言語も違ったし）。ただし、この作品では、彼、クラウス・マリア・ブランダウアーとショーン・コネリーとの心理戦的演技が、当時の典型的なボンド映画よりも感情に訴えかけるものがあると評価されて好評を博し、映画の商業的な成功にも繋がっています。クラウス・マリア・ブランダウアーはその後も活躍を続け、シドニー・ポラック監督の「
スペクターの首領ブロフェルドにマックス・フォン・シドー（1929 - 2020／90歳没）で、ドナルド・プレザンス（「
サバラス（「女王陛下の００７」）（'69年））、チャールズ・グレイ（「ダイヤモンドは永遠に」（'71年））に続いての配役。マックス・フォンシドーも「
教の王と対峙する善の王オズリック王の役でしたが、スティーヴン・スピルバーグ監督、トム・クルーズ主演の「
ボンドガールの一人は、スペクターの女殺し屋（スペクターNo.12）ファティマを演じたバーバラ・カレラ（1951年生まれ）。ファティマは最後までボンドを追い回して危機に落とし入れる
も、Ｑ（アレック・マッコーエン）が開発した万年筆型ロケットで爆殺されます。ボンドを追いつめた際に、自分が最高の女だったとボンドに書き付けを要求す
るシーンが見せ場でしたが、結局それが仇となった（笑）。バーバラ・カレラはこの「ネバーセイ・ネバーアゲイン」の出演が一番のキャリアとされていますが、「エンブリヨ」（'76年）、「ドクター・モローの島」（'77年）といった作品の彼女に思い入れがある人もいるかと思います。
もう一人は、ラルゴの愛人でどうやらラルゴに殺害されたジャックの妹ドミノを演じたキム・ベイシンガー（1953年生まれ）で、こちらは敵側からボンド側に寝返る（これはシリーズのいつものお約束通り）言わ
個人的には「ナインハーフ」はイマイチだったかも。原題は「９週間半」。監督は「フラッシュダンス」（'83年）のエイドリアン・ラインで、相変わらず映像には凝っていて、哲学的な語り口を装っていますが、本質はエンターテイメントではなかったかなあ（キム・ベイシンガーのボディにばかり目が行く。この頃のミッキー・ロークってなぜか好きになれない）。
キム・ベイシンガーはその25年後、ギジェルモ・アリアガ監督の「
そう言えばキム・ベイシンガーは、アカデミー賞の授賞式でのプレゼンターとして舞台に立った際に（その年の作品賞は「
この「ネバーセイ・ネバーアゲイン」では、これら準主役級のほかに、Ｍの役が「
ローワン・アトキンソン
「ネバーセイ・ネバーアゲイン」●原題：NEVER SAY NEVER AGAIN●制作年：1983年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：アーヴィン・カーシュナー●製作：ジャック・シュワルツマン●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：
「メフィスト」●原題：MEPHISTO●制作年：1981年●制作国：西独・ハンガリー●監督：イシュトバン・サボー●脚本：イシュトバン・サボー／ペーテル・ドバイ●撮影：ラホス・コルタイ●音楽：ゼンコ・タルナシ●原作：クラウス・マン●
時間：145 分●出演：クラウス・マリア・ブランダウアー／クリスティナ・ヤンダ／イルディコ・バンシャーギィ／カーリン・ボイド／ロルフ・ホッペ／ペーター・アンドライ／クリスティーネ・ハルボルト●日本公開：1982/04●配給：大映インターナショナル●最初に観た場所：新宿・シネマスクウェア東急（82-05-01）（評価：★★★☆）
「ナインハーフ」●原題：NINE 1/2 WEEKS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：エイドリアン・ライン●製作：アンソニー・ルーファス・アイザック／キース・バリッシュ●脚本：パトリシア・ノップ／ザルマン・キング●撮影：ピーター・ビジウ●音楽：ジャック・ニッチェ●原作：エリザベス・マクニール●時間：117分●出演：ミッキー・ロー／キム・ベイシンガー／マーガレット・ホイットンン／ドワイト・ワイスト／クリスティーン・バランスキー／カレン・ヤング／ロン・ウッド●日本公開：1986/04●配給：日本ヘラルド（評価：★★★）
「あの日、欲望の大地で」●原題：THE BURNING PLAIN●制作年：2008年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ギジェルモ・アリアガ●製作：ウォルター・パークス／ローリー・マクドナルド●撮影：ロバート・エルスウィット●音楽：ハンス・ジマー／オマール・ロドリゲス＝ロペス●時間：106分●出演：シャーリーズ・セロン／キム・ベイシンガー／ジェニファー・ローレンス／ホセ・マリア・ヤスピク／ジョン・コーベット／ダニー・ピノ／テッサ・イア／ジョアキム・デ・アルメイダ／Ｊ・Ｄ・パルド／ブレット・カレン●日本公開：2009/09●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-0９-07）（評価：★★★★）
「ブーム」とはパーティーのこと。ブームに誘われることを夢見る13歳のヴィック（ソフィー・マルソー）が、自分の14歳の誕生日ブームを開くまでの物語。リセの新学期（夏のバカンス明け）に始まり、歯科医の父親（クロード・ブラッスール）とイラストレーターである母親（ブリジッド・フォッセー）の別居騒動、ハープ奏者の曾祖母プペット（ドゥニーズ・グレイ）の折々の助言を背景に、ブームで出会ったマチュー（アレクサンドル・スターリング）との恋模様、春休み明けに自身が開く誕生日ブームまでを描く。
「ラ・ブーム」（'80年／仏）はクロード・ピノトー（1925-2012／87歳没）監督によるフランス映画で、個人的にはこの映画で「
（1966年生まれ）のデビュー作であり（日本で言えば"中一"だが高校生くらいに見えたりもする）、ブリジッド・フォッセーはソフィー・マルソー演じる思春期の娘をも持つ母親役。個人的にはどうってことない映画でしたが、ヨーロッパ各国や日本を含むアジアでヒット作となりました。
娘の恋愛だけでなく、親夫婦の倦怠期とそこからの脱脚を
も描いているところがフランス映画らしく、改めて観ると、フランス的文化・恋愛価値観が垣間見られた作品だったように思います。映画パーソナリティの襟川クロ（1950年生まれ）氏が「おもちゃ箱的青春ムービー。（中略）ごく普通の少女達が、普通の恋をして、またひとつ大人になるのでありました、とりまく大人は大人でイロイロあり、ひとつ年をとりましたとさ。といった、よくあるパターンではありますが、しかし、その味つけがなかなかのもの」と評価したほか、映画評論
家の
この映画は高田馬場パール座で観て、併映がフィービー・ケイツ（1963年生まれ）の19歳の時の
デビュー作である「パラダイス」（'82年／米）（公開時のタイトルは「フィービー・ケイツのパラダイス」）でしたが、こちらは当時のメモを見ると「フィービー・ケイツのアイドル映画。中身がない」（評価★☆）とだけありました（笑）。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーは当時、米仏２大アイドルだったのかもしれません。米国にはあと１人、二人
と同年代のブルック・シールズ（1963年生まれ）がいましたが、ルイ・マル監督の「プリティ・ベイビー」（'78年／米）も観ました（これも高田馬場パール座で、併映はダイアン・レイン主演の「リトル・ロマンス」（'79年／米））。ニューオリンズの娼館が舞台のこの作品に、ルイ・マル監督が渡米して自ら発掘した彼女を起用したもので、ブルック・シールズは11歳で娼婦（12歳）を演じてセンセーションを巻き起こしましたが、ルイ・マル作品としてはイマイチだったかも（評価★★★）。フィービー・ケイツについては「
結構、アイドル映画を観ていたのだなあと今になって思います。「プリティ・ベイビー」はブルック・シールズのアイドル映画ではありませんが（彼女の出たアイドル映画と言えば17歳の時の「青い珊瑚礁」（'80年／米）あたりか）、彼女を一気にアイドルに押し上げた映画でしょう。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーを比べると、米国型アイドルとフランス型アイドルとではやはり違うなあと思わされます（映画雑誌「スクリーン」だと、ソフィー・マルソーが表紙向きで、フィービー・ケイツがグラビア向きと言ったところか）。フランス人監督のルイ・マルが見出したブルック・シールズはどちらか。天皇徳仁（今上天皇）が皇太子時代、日本人では柏原芳恵、外国人ではブルック・シールズの熱烈なファンであったとされていましたが、プリンストン大学を首席で卒業するような才女でした。
「ラ・ブーム」で父親と娘の役だったクロード・ブラッスールとソフィー・マルソーが、この作品の６年後、フランシス・ジロー監督の「デサント・オ・ザンファー 地獄に堕ちて」（'86年／仏）では年齢の離れた夫と妻を演じましたが、これも夫婦の危機を打開しようとする話で、ただし、結構どろっとした話になっています。滞在先のリゾートホテルで殺人事件が起きる犯罪ミステリ仕様ですが、やや猟奇的側面も（原作は『狼は天使の匂い』『ピアニストを撃て』『華麗なる大泥棒』のデイビッド・グーディス）。さらには、「ラ・ブーム」の父親役と裸で激しいラブシーンを演じたりしていることもあり、そうした映画を企画する側も企画する側だが、「みんな父娘相姦みたいな目で私たちを見たがってるのよね」と自分でも承知していながら、こうした作品に簡単に出演してしまうソフィー・マルソーもソフィー・マルソーだとの批判と言うか苦言もあったようです。やはり、「ラ・ブーム」のソフィー・マルソーのイメージを壊されたくないファンがいるのだろうなあ（タイトルが何のことだかよく分からないのが難。ビデオタイトルは「地獄に墜ちて」）。
さらにその13年後、ソフィー・マルソーはマイケル・アプテッド監督の００７シリーズシリーズ第19作「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」（'99年／英）（公開時タイトルは「ワールド・イズ・ノット・イナフ」）でボンドガールとなり、当時で32歳ぐらいでしょうか、役どころは、ピアース・ブロスナン演じるジェームズ・ボンドを翻弄する悪役エレクトラ・キングで、結構ボンドと微妙な関係になりながらも、やがて本性を現しサディスティックにボンドを苛め倒していましたが（やや変態性欲気味）、詰まるところ悪役なのでやはり最期は...。彼女は、1996年に、半自伝的小説『うそをつく女』を刊行し、作品は「女性のアイデンティティの探求」と評され、フランスでは大きくとりあげられたとのことですが、こうした有名人女優がボンドガールになるのは当時としては珍しかったのではないでしょうか。その後、2002年に、長編映画監督としてのデビュー作「聞かせてよ、愛の言葉を」（'01年）でモントリオール世界映画祭の最優秀監督賞を受賞するなどの活躍を遂げています。
「禁じられた遊び」●原題：JEUX INTERDITS●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ポスト●撮影：ロバート・ジュリアート●音楽：ナルシソ・イエペス●原作：フランソワ・ボワイエ●時間：86分●出演：ブリジッド・フォッセー／ジョルジュ・プージュリー／スザンヌ・クールタル／リュシアン・ユベール／ロランヌ・バディー／ジャック・マラン●日本公開：1953/09●配給：東和●最初に観た場所：早稲田松竹 （79-03-06）●２回目：高田馬場・ＡＣＴミニシアター （83-09-15）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「鉄道員」（ピエトロ・ジェルミ）●併映（２回目）：「居酒屋」（ルネ・クレマン）
「ラ・ブーム」●原題：LA BOUM●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：クロード・ピノトー●製作：アラン・ポワレ●脚本：ダニエル・トンプソン／クロード・ピノトー●撮影：エドモン・セシャン●音楽：ウラジミール・コスマ（主題歌：「愛のファンタジー」歌：リチャード・サンダーソン）●時間：110分●出演：クロード・ブラッスール／ブリジッド・フォッセー／ソフィー・マルソー／ドゥニーズ・グレイ／ アレクサンドル・スターリング／ ベルナール・ジラルドー／シェイラ・オコナー／アレクサンドラ・ゴナン／ジーン＝フィリップ・レオナール／リシャール・ボーランジェ／ウラジミール・コスマ●日本公開：1982/03●配給：松竹＝富士映画●最初に観た場所：高田馬場パール座（82-09-15）（評価：★★★☆）●併映：「フィービー・ケイツのパラダイス」（スチュワート・ジラード）
「パラダイス」●原題：PARADISE●制作年：1982年●制作国：カナダ●監督・脚本：スチュアート・ギラード●製作：ロバート・ラントス／スティーブン・Ｊ・ロス●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ポール・ホファート●時間：95分●出演：フィービー・ケイツ／ウィリー・エイムス／リチャード・カーノック／チュヴィア・タヴィ／ニール・ヴィポンド●日本公開：1982/06●配給：松竹富士（評価：★☆）●併映：「ラ・ブーム」（クロード・ピノトー）
「プリティ・ベビー」●原題：PRETTY BABY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督・製作：ルイ・マル●脚本：ポリー・プラット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：ジェリー・ウェクスラー●時間：110分●出演：ブルック・シールズ／Ｅ．Ｊ．ベロッ／キース・キャラダイン／スーザン・サランドン／アントニオ・ファーガス／マシュー・アントン／ダイアナ・スカーウィッド／バーバラ・スティール／ドン・フッド●日本公開：1978/10●配給：パラマウント●最初に観た場所：高田馬場パール座（80-01-16）（評価：★★★）●併映：「リトル・ロマンス」（ジョージ・ロイ・ヒル）
「デサント・オ・ザンファー 地獄に墜ちて」●原題：DESCENTE AUX ENFERS●制作年：1986年●制作国：フランス●監督：フランシス・ジロー●製作：アリエル・ゼイトゥン●脚本：フランシス・ジロー／ジャン＝ルー・ダバディ●撮影：シャルリー・ヴァン・ダム●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：デイビッド・グーディス●時間：88分●出演：ソフィー・マルソー／クロード・ブラッスール ／ベッツィ・ブ
「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」●原題：THE WORLD IS NOT ENOUGH●制作年：1999年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：マイケル・アプテッド●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／バーバラ・ブロッコリ●脚本：ニール・パーヴィス／ロバート・ウェイド●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：デヴィッド・アーノルド（主題歌：「The World is Not Enough」ガービッジ）●原作：イアン・フレミング●時間：127分●出演：ピアース・ブロスナン／ソフィー・マルソー／ロバート・カーライル／デニス・リチャーズ／ロビー・コルトレーン／デスモンド・リュウェリン／マリア・グラツィア・クチノッタ／サマンサ・ボンド／マイケル・キッチン／コリン・サーモン／セレナ・スコット・トーマス／ウルリク・トムセン／ゴールディ／ジョン・セル／クロード＝オリビエ・ルドルフ／ジュディ・デンチ●日本公開：2000/02●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
作：エリッ
ク・アルトメイヤー／ニコラス・アルトメイヤー●撮影：イシャーム・アラウィエ●音楽：ニコラス・コンタン●原作：エマニュエル・ベルンエイム●時間：113分●出演：ソフィー・マルソー
／アンドレ・デュソリエ／ジェラルディーヌ・ペラス／シャーロット・ランプリング／エリック・カラヴァカ／ハンナ・シグラ／グレゴリー・ガドゥボワ／ジャック・ノロ／ジュディット・マーレ／ダニエル・メズギッシュ／ナタリー・リシャール●日本公開：2023/02●配給：キノフィルムズ●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（23-02-17）（評価：★★★★）
」ジョン・マルコヴィッチ／ゲイリー・シニーズ
1930年の大恐慌時代のカルフォルニア。小柄で頭の切れるジョージ（ゲイリー・シニーズ）と、巨漢だが知恵遅れのレニー（ジョン・マルコヴィッチ）の２人は、農場から農場へ渡り歩きながら労働に明け暮れる日々を送っていた。レニーは気持ちの優しい男だが、他愛のない失敗でよく面倒に巻き込まれるのが日常茶飯事だった。そんなレニーを聡明なジョージは何かと庇い、レニーは行動の全てをジョージに指示してもらい頼りきっていた。いつかは牧場主になるという夢を楽しそうに語る２人。そして彼らは、次の働き場所タイラー牧場へと向かうが―。
1992年公開作で、
昔ビデオで観たのを、今回ＤＶＤで観直しました。ジョン・マルコヴィッチは映画に出たての「
ということなのだろう）と重なる伏線となるわけで、これははっきり覚えていましたが、その他にも、レニーが〈二十日鼠〉の死体を持ち歩いていたこと（自分の手で圧死させてしまったのかもしれない）と、結果として短期間しか飼えなかった〈子犬〉の死、そして終盤の〈カーリーの妻〉（シェリリン・フェン）の死と、３度にわたって事故死が繰り返されていたのだなあと。更には、２人が今の農場に流れてくる原因になった、レニーが前の農場で女性の着ている服の〈光沢〉のある生地に魅せられた結果生じたトラブルと、レニーが今度はカーリーの妻の髪の毛の〈光沢〉に魅せられて、彼女からの誘惑もあって、結局それが悲劇に繋がるという、ここでもリフレインが効いています。つまり３通りものリフレインがあるわけですが、何れも後の方がより重大な結果を招いており、リフレインとリフレインが"相似形"的な関係になっています（何という技巧か！）。
ジョージはラストで、レニーと共にいることが自分の生きがいになっていたことに改めて（初めて？）気づいたのではないでしょうか。原作は、ラストの悲劇の後、全てを見通したスリムがジョージに気遣いする一方で、共に立ち去る２人を見てカーリーとカールソンは首を傾げるといった終わり方になっていて、スリム、ジョージの２人とカーリー、カールソンの２人が、全く別のタイプの人間として明確に線引されることを効果的に印象づけているように思いました。同時に、ジョージがもう農場をあちこち移動することなく、スリムと同じ道を辿り、更にはスリムの後継となることを暗示しているように思いました。
概ね原作に忠実に作られていましたが、黒人であるがために厩に住まわされているクルックス（ジョー・モートン）をカーリーの妻がなじるシーンが無かったなあ。ゲイリー・シニーズは舞台から映画に入ったわけですが、この作品の原作そのものが小説でありながら演劇的でもあり、このクルックスも出番は短いながら重要な役割を担っていたように思います。但し、ジョー・モートンの演技そのものは良く、老犬を飼うキャンディ老人役のレイ・ウォルストンもそうですが、脇役まで演技達者で固めているという点でも、演劇的な映画でした。
「二十日鼠と人間」●原題：OF MICE AND MEN●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ゲイリー・シニーズ●製作：ゲイリー・シニーズ ／ラス・スミス●脚本：ホートン・フート●撮影：ケネス・マクミラン●音楽：マーク・アイシャム●原作：ジョン・スタインベック●時間：115分●出演：ゲイリー・シニーズ／ジョン・マルコヴィッチ／レイ・ウォルストン／シェリリン・フェン／ジョー・モートン／アレクシス・アークエット／ジョン・テリー／モイラ・ハリス●日本公開：1992/12●配給：ＭＧＭ映画＝ＵＩＰ（評価：★★★★）
"ジタン"の通り名で呼ばれる犯罪者ユーゴ・セナール（アラン・ドロン）は、ロマ族の血を引いているために世間から冷たい仕打ちを受けて生きてきた。３年前、仲間に暴力をふるった村の村長を殺害したために刑務所に収監されていたが、そこで知り合った銀行強盗のジョー（レナート・サルヴァトーリ）と共に脱獄し、その後は彼と共にいくつもの銀行を襲っていた。そんな彼らを追う警察のブロー警視（マルセル・ボズフィ）、暗黒街の大物のヤン（ポール・ムーリス）など、男たちの様々な思惑が交差する―。
1975年製作のジョゼ・ジョヴァンニ（1923-2004／享年80）監督作。ジョゼ・ジョヴァンニはフランスのセリ・ノワール小説の代表作家でもあり、自らも脱獄経験を持つそうです（かつてはギャングであり、少なくとも３件の強盗殺人に関与して死刑を宣告されるが、大統領恩赦を受けて死刑を免れている）。ジャック・ベッケル監督の「穴」（'60年）やロベール・アンリコ監督の「
「ル・ジタン」（'75年）は、アラン・ドロンが「ジタン」と呼ばれるロマ（以前はジプシーと言った）で、強盗で稼いで家族を養っているという設定で、初老の金庫破りのヤン共々警察に追われており、２人は最初無関係だったけれども、警察に追い詰められた状況で対峙して友情を感じ合い、但し、ヤンだけが捕まって、ジタンは逃げおうせるというもの。残されたジタンは...というこのパターンは、ジョゼ・ジョヴァンニの最初の監督作「生き残った者の掟」（'66年／仏）以来繰り返されているようで、フランス版仁侠ヤクザ映画という感じでしょうか。
家族を愛しながらも、お尋ね者であるがゆえに家族とは一緒におれないアラン・ドロンが渋いことは渋いですが、"渋い"と言うより"地味"という風に捉えられたのか、公開時は興行成績は振るわなかったようです。ヒゲのドロンについても好き嫌いが割れたのかもしれないし、何よりもストーリー的にやや盛り上がりに欠けるというのもあったかもしれません。しかしながら、長らくソフト化されない期間があり、こうした作品でも久しぶりに観ると悪くないように思えるのは、ある種ノスタルジー効果でしょうか（その効果を含れば星４つだが、それをやっていると昔観た古い映画の評価が皆高くなってしまうので、ここでの評価はそれを含めず星３つ）。
併映で観た「ブーメランのように」（'76年）も、監督・脚本ともジョゼ・ジョヴァンニで、アラン・ドロン演じるかつてギャングで今は大会社の社長となっている男が、麻薬のせいで誤って警官を射殺した息子（ルイ・ジュリアン）を奪還するため、"ブーメランのように"侠骨を取り戻し、護送車を襲う―というもの。追い込まれるほどにギャングの猛々しさが剥き出しになる男は、息子を連れイタリアへ逃亡を図るが―。
父性愛をテーマとした作品で、元ギャングというところがジョゼ・ジョヴァンニ自身ともダブりますが、ダブっている分だけベタになった感じで、カルラ・グラヴィーナやシャルル・ヴァネルといった役者が出ているにもかかわらず全体に演出が薄っぺらく見えてしまうのが難でしょうか。まあ、とにかくアラン・ドロンが好きという人にとってはそんなことはどうでもいいのかもしれないけれど、個人的には、主人公の父性愛には今ひとつ感情移入できなかった記憶があります。
今年［'17年］１月からスターチャンネルで、アラン・ドロンのデビュー60周年を記念して「53週連続 アラン・ドロンがいっぱい」と題してアラン・ドロンの出演作を放映していますが、そうした中、本人は５月にＡＦＰ通信のインタビューで、2018年に公開予定の映画１本に出演してから引退する意向を表明しました。でも、個人的
印象としては、もうとっくに引退したと思っていた...。因みに、「53週連続 アラン・ドロンがいっぱい」では、10月22日に「ル・ジタン」が初登場するようですが、「ブーメランのように」は放映予定が無いようです（人気圏外か。ジョゼ・ジョヴァンニ原作の「冒険者たち」は１月１日に登場している）。（と書いてしばらくしたら、10月22日に放映予定だった「ル・ジタン」が「ブーメランのように」に置き換わった。）
「ル・ジタン」●原題：LE GITAN●制作年：1975年●制作国：フランス●監督：ジョゼ・ジョヴァンニ●製作：レイモン・ダノン／アラン・ドロン●脚本：ジョゼ・ジョヴァンニ●撮影：ジャン＝ジャック・タルベ●音楽：クロード・ボリング●原作：ジョゼ・ジョヴァンニ「ル・ジタン」●時間：103分●出演：アラン・ドロン／ポール・ムーリス／マルセル・ボズフィ／アニー・ジラル／レナート・サルヴァトーリ／ベルナール・ジロドー／モーリス・バリエ●日本公開：1976/04●配給：東映洋画●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-04-15）（評価：★★★）●併映：「地下室のメロディー」（アンリ・ヴェルヌイユ）／「ブーメランのように」（ジョゼ・ジョヴァンニ）
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「ブーメランのように」●原題：COMME UN BOOMERANG●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ジョゼ・ジョヴァンニ●製作：レイモン・ダノン／アラン・ドロン●脚本：ジョゼ・ジョヴァンニ●撮影：ビクトール・ロドリゲ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：103分●出演：アラン・ドロン／カルラ・グラヴィーナ／シャルル・ヴァネル／シュザンヌ・フロン／ルイ・ジュリアン●日本公開：1976/12●配給：東映洋画●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-04-15）（評価：★★☆）●併映：「地下室のメロディー」（アンリ・ヴェルヌイユ）／「ル・ジタン」（ジョゼ・ジョヴァンニ）
」
」 ジェラルド・バトラー／エミー・ロッサム
1870年、パリ・オペラ座。「ファウスト」の上演を控える中、劇場への不満を抱えるスター歌手のカルロッタ（ミニー・ドライヴァー）が主役を降板する。スターのドタキャンに関係者全員が浮き足立つ中、急遽、若き歌姫クリスティーヌ・ダーエ（エミー・ロッサム）がその代役を射止めるが、稀代の美声を披露したクリスティーヌは関係者の不安も一掃し、一躍スターの座に上り詰める。そんな中、劇場のパトロンで幼馴染の美青年の子爵ラウル（パトリック・ウィルソン）との再会に心を弾ませるクリスティーヌだったが、実は彼女の成功にはある秘密が隠されていたのだった―。
フランスの作家ガストン・ルルーによって1909年に発表された『オペラ座の怪人』の９回目の映画化作品で（ブライアン・デ・パルマ監督の「ファントム・オブ・パラダイス」（'74年／米）など"翻案映画化作品を除く）、アンドリュー・ロイド・ウェバー版のミュージカルをベースにした作品であり、ミュージカルの映画化と言った方が正しいのかもしれません（アンドリュー・ロイド・ウェバーはこの映画の製作者でもあり、音楽も担当、更に脚本にも参加している）。
ブロードウェイ・ミュージカルの方は1988年初演で、個人的には1995年に観ましたが（野茂秀雄が大リーグに移籍した年だった）、当時で、「キャッツ」（14年目）、「レ・ミゼラブル」（９年目）に次ぐ８年目というロングランで、一方で、シガニー・ウィーバー主演のミュージカルが客の不入りで２週間で打ち切られるような出来事もあって、やはり厳しい舞台の世界の中でのロングランというのはスゴイことなのだなあと実感した記憶があります。結局、「オペラ座の怪人」の舞台は、「キャッツ」「レ・ミゼラブル」を抜いて今も続いており（今年［'16年］で19年目）、ブロードウェイ・ミュージカルのロングラン記録を更新中。追いかける「シカゴ」（1996年初演）、「ライオン・キング」（1997年初演）を大きく引き離しているため、当分はこれを抜くロングランは出てこないでしょう（ただし、ブロードウェイに限った話で、オフ・ブロードウェイやロンドンにはこれ以上のロングラン記録がある）。
映画の方は、モノクロの現在（1919年）において、パリ・オペラ座で1870年に起こった惨事の遺品オークションが開かれ、当時の支援者であったラウル子爵とバレエ教師のマダム・ジリーがペルシャの衣装を纏ったサルのオルゴールを競った後、競りは昔に天井から落下して大参事を引き起こしたシャンデリアへと移り、道具方がシャンデリアを天井へ吊り上げると、子爵の記憶の中で、シャンデリアが劇場の天井に燦然と輝き、当時の記憶が甦っていくという流れでカラーの物語当時（1870年）に移っていき、多くの踊子たちが今まさに舞台稽古をする活気ある劇場の場面になるという、このモノクロからカラーに切り替わって、風化した劇場がみるみる当時の輝きを取り戻してく場面は圧巻でした。
アンドリュー・ロイド・ウェバーは舞台ミュージカル「オペラ座の怪人」の作曲家であり製作者でもあって（2006年に「オペラ座の怪人」に抜かれるまでのロングラン記録を持っていた「キャッツ」も彼が手がけた）、原作をミュージカルにする際に、それまでのホラー映画的な脚本をラブロマンスに改変したことで知られています。従って、「ミュージカルの映画化」であるこの作品も、殆どロマンチック映画と言ってもよい作品なっているのと、あと、映画化される度に、怪人（ファントム）が美男子になっていく傾向にあり、この作品の怪人（ジェラルド・バトラー）で頂点に達した印象もあります。
但し、クリスティーヌとラウルの素性や馴れ初めといった背景は原作から変わっておらず、映画でも原作の雰囲気を保っています。ミュージカルの映画化でありながら、原作のテイストも保っている映画化作品と言えるでしょう。原作と異なるのは、怪人の過去を知るペルシャ人のダロガ（実は元秘密警察署長で、原作では後半の主役的存在）を登場させず、マダム・ジリー（ミランダ・リチャードソン）にその役割を吸収させていることで、これは、アンドリュー・ロイド・ウェバーによってミュージカル化された際の
改変ですが、怪人、クリスティーヌ、ラウルの３者の関係を際立たせるために、ややアクのあるダロガを省いたのでしょう。マダム・ジリーが怪人の過去を知っていて（かつて怪人を匿ったのもマダム・ジリーになっている。原作ではダロガが怪人の全てを知っていて、ペルシャで彼を救ったのもダロガ）、マダム・ジリーはラウルを怪人の隠れ家の手前まで導きますが、あとは、ラウルにこの先は自分一人でお行きなさいという感じでした（原作では、ダロガはクリスティーヌを救い出そうとするラウルに最後まで付き合い、ラウルと一緒に散々危険な目に遭う）。
大掛かりな仕掛けもあって映像的には楽しませてくれますが（落下するシャンデリアはスワロフスキー社の製作費１億２千万円のガラス製で、"一発撮り"だった）、やはり、怪人を演じたジェラルド・バトラーのイケメンぶりが一番目立っていました。マスクを外してもあまり醜い感じがしませんでしたが（原作では唇の跡も残っていないことになっている）、終盤のクリスティーヌが怪人にキスをするシーンに観客を感情移入させるにはやむを得ないのでしょうか。そのキスが、怪人が無駄な抵抗や殺戮を止める契機となるわけだし（但し、原作では怪人は連続殺人を犯すのに対し、映画ではカルロッタの恋人の歌手が唯一の犠牲者だったのでは）。
クリスティーヌを演じたエミー・ロッサムの歌唱は良かったように思います。他の歌唱部分もそれぞれの役者が吹き替え無しで歌っています（カルロッタ役のミニー・ドライヴァーのみ吹き替えであったが、ドライヴァーも歌唱力を生かしてエンディング・テーマを歌った）。ただ、歌とセリフが重なってしまっている部分もあって、そのことに対する否定的評価もあったようです。これは、この作品に限らずミュージカル映画の場合、歌の部分を先に収録して、それに合わせて後で演じる姿を撮る手法が一般的であるため、そうしたことが起きることがあるようですが、最近ではトム・フーパー監督の「
因みに、ブロードウェイでミュージカルを観る時はきちんとした服装で観るようにと人から言われていましたが、90年代当時からバミューダ・パンツなどラフな格好で来ているニューヨーカーは多かったです。但し、カーテンコールで正装の客もラフな格好の客も全員が立ち上がって「ブラボー」と叫びながら拍手する様は圧巻でした。そうした幕が降りた後の盛り上がりは映画館では体感できませんが、映画としては充分に愉しめます。本来は悲劇なのだけど、「レ・ミゼラブル」のように泣けるという感じにはならない作品、ストーリーよりもパッションを堪能する作品でしょうか。
「オペラ座の怪人」●原題：THE PHANTOM OF THE OPERA●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：ジョエル・シュマッカー●製作：アンドルー・ロイド・ウェバー●脚本：ジョエル・シューマカー／アンドリュー・ロイド・ウェバー●撮影：ジョン・マシソン●音楽：アンドルー・ロイド・ウェバー●原作：ガストン・ルルー●時間：143分●出演：ジェラルド・バトラー／エミー・ロッサム／パトリック・ウィルソン／ミランダ・リチャードソン／ミニー・ドライヴァー／キーラン・ハインズ／サイモン・キャロウ●日本公開：2005/01●配給：ギャガ・コミュニケーションズ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（15-09-01）（評価：★★★★）
」［'13年］／「
」['08年]／「
」［'98年］ Lon Chaney
1880年、パリ・オペラ座には恐ろしい幽霊が現われるという評判が立ち、舞姫や道具方らは恐怖に見舞われる。折しも道具方の一人が縊死し、これも幽霊の仕業だと益々人々は恐れる。オペラ座の支配人引退興行の夜、プリマドンナのカルロッタ（ヴァージニア・ペアソン）が突然の病気のため、無名の歌手クリスティーヌ・ダーエ（メアリー・フィルビン）が「ファウスト」のマルグリットを演じて大成功を博す。子爵ラウル（ノーマ
ン・ケリー）は彼女に思いを寄せ、彼女の仕度部屋を訪れると部屋の中には何者とも知れぬ男の声がし、クリスティーヌの哀訴の声が聞えたため、ラウルは嫉妬する。新しい支配人は幽霊などいないと冷笑し、怪人の警告を無視してカルロッタを舞台に立たせると、天井に吊したシャンデリアが墜ちて多くの人々が死傷する。クリスティーヌは愛するラウルに、怪人というのはオペラ座の地下の湖に棲むエリック（ロン・チェイニー）であることを告げる。ある晩の開演中、エリックはクリスティーヌを連れ去る。ペルシャ人レドー（アーサー・エドモンド・カリュー）を案内としてラウルは愛人を助けに地下湖へ向かう―。
フランスの作家ガストン・ルルー（Gaston Leroux、1868-1927）によって1909年に発表された『オペラ座の怪人』の、2004年までに９回映画化されたうちの２回目の映画化作品で、「ノートルダムのせむし男」（'23年）などでも知られ「千の顔を持つ男（MAN OF A THOUSAND FACES）」と称されたロン・チェイニー（1888-1930）が"怪人"を演じています。"怪人"エリックが音楽と奇術に明るい、脱獄した猟奇犯罪者に設定が変更されていますが（ビデオジャケット（旧版）には、解雇された元オペラ座の楽団員とある）、全体としては原作に比較的忠実な映画化作品とされています。
原作がアンドリュー・ロイド・ウェバーによってミュージカル化（1986年10月のロンドンが初演）された際に、ホラー調のストーリーがラブ・ロマンス風に改変されていますが、原作でも一応クリスティーヌは最後は怪人に対して真心で接します。しかし、この映画化作品では、クリスティーヌが一瞬は怪人に寄り添うかのように見えた場面もあったものの、結局彼女にとって怪人はあくまでも「怪人」であり、その分、怪人の方はストーカー的存在に終始しています。
原作のペルシャ人の元秘密警察ダロガは、該当する人物（レドー）は登場しますが、過去にエリックとの間であった経緯は描かれておらず、そもそも出て来るなり何だか怪しげです。しかし、ラウルがエリックに連れ去られたクリスティーヌを奪回しようとするに際しては、積極的にラウルをエリックの隠れ家である地下湖に導き、その結果、ラウルと共に散々危険な目に遭います。一方、2004年版の映画や劇団四季版などでダロガの役割まで併せて担わせている元バレイ教師、現案内係りのマダム・ジリは登場しません。
オペラ座のセットが大掛かりで、仮面舞踏会のシーンなどは圧巻、しかも、この部分はカラーです。登場する怪人はドクロの仮面を被っていますが、これはブロードウェイ・ミュージ
カル（上右）でも同じです。シャンデリアが
墜ちるシーンも、
怪人エリックは奇術師の才能も持ち合わせている訳ですが、奇術師というより地下に秘密基地を築いたマッド・サイエンティストといった感じでしょうか。クリスティーヌとの婚礼を迫り、小箱の中にあるバッタとサソリの細工を見せてクリスティーヌに選択を求めるのも原作と同じ。バッタを回せばノー、サソリを回せばイエスのサインであると説明をしますが、バッタを選ぶとオペラ座の地下の火薬庫を爆発させるいうことです。クリスティーヌがやむなくサソリを選ぶと、地下に閉じ込められたラウル、レドーが水没の危機に晒されるという展開で、先にも述べた通り、1925年に作られた映画とは思えないくらい今風なスぺクタルシーンを見せてくれます。
とにかく、ロン・チェイニーの怪人のメイクの異様さが際立っていて、原作もミュージカルも、ジョエル・シュマッカー版をはじめとする近年の映画化作品も、顔の一部のみをマスクで覆っているのに対し、ここではほぼフルフェイスのマスクを被っており、それを外すと顔全体が凄いことになっています（さっきまで一
部覗いていたかのように見えた目までメイクが変化している）。
この作品、ＶＨＳはパートカラーだったのに、最初に出たＤＶ
Ｄは廉価版だったせいか全編モノクロになっています（その後出たＤＶＤはパートカラーに）。とりわけパートカラーの部分は出来るだけ綺麗な映像で観たいところですが、アメリカではBlu-ray Discが発売されているものの、日本では現時点［'16年］でまだのようです。
年：1925年●制作国：アメリカ●監督：ルパート・ジュリアン●製作：カール・レムリ●脚本：エリオット・Ｊ・クローソン／レイモンド・Ｌ・シュロック●原作：ガストン・ルルー●時間：（最長版）107分・（短縮版）75分●出演：ロン・チェイニー（エリック）／メアリー・フィルビン（クリスティーヌ）／ノーマン・ケリー（ラウル）／ヴァージニア・ペアソン（カルロッタ）／アーサー・エドモンド・カリュー（レドー）●日本公開：1925/09●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ（評価：★★★★）
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神経質で元教師の母親と冷淡な元軍医の父親を持つアメリはあまり構ってもらえず、両親との身体接触は父親による彼女の心臓検査時だけ。いつも父親に触れてもらうのを望んでいたが、稀なことなので心臓が高揚し、心臓に障害があると勘違いした父親は、学校には登校させず周りから子供たちを遠ざけてしまう。その中で母親を事故で亡くし、孤独の中で彼女は想像力の豊かな、しかし周囲と満足なコミュニケーションがとれない不器用な少女になっていく。そのまま成長して22歳となったアメリ（オドレイ・トトゥ）は実家を出てアパートに住み、モンマルトルにある元サーカス団員経営のカフェで働き始める。ある日、偶然に自室から小さな箱を発見し、中に入っていた子供の宝物を持ち主に返そうとした彼女は、探偵の真似事の末に前の住人を探し、箱を持ち主に返して喜ばれたことで、彼女は人を幸せにすることに喜びを見出すようになる―。
個性的なセンスと独特のビジュアル、エスプリとユーモアに溢れた作品で（結構ブラックユーモアが多いためゲテモノ映画と間違えられたのか？）、こんなの今まで見たことないという感じでした。敢えて言えば、駅のスピード証明写真機のボックスに定期的に現れる男は一体何者かといったミステリ風味を効かせている点で、ジャン＝ジャック・ベネックスの「ディーバ」（'81年／仏）を想起しましたが、やはり作品全体がこの監督のオリジナリティを色濃く反映したものとなっているように思います。
そして何よりもオドレイ・トトゥ演じるアメリがいいです。クレーム・ブリュレの表面をスプーンで割ったり、パリを散歩しサン・マルタン運河で石を投げ水切りをするなど、ささやかな一人遊びと空想にふける毎日を送っていたアメリは、子供時代の宝箱を持主に届けて喜ばれたことで、「この時、初めて世界と調和が取れた気がし」、以降、父親の庭の人形を父親に内緒で世界旅行をさせ父親に旅の楽しさを思い出させるなど、様々な人に関与するようになります。
そうした彼女にも気になる男性が現れ、それはスピード写真のボックス下に捨てられた他人の証明写真を収集する趣味を持つ若者でしたが、気持ちをどう切り出してよいのかわからず、他人を幸せにしてきた彼女も自分が幸せになる方法は見つからない―でも最後は、アパートの同居人で絵描きである老人らに励まされて...。
ところで、この映画に雰囲気、どこか既視感があると思ったら、ルイ・マル監督の「地下鉄のザジ」（'60年／仏）が髣髴されました。コミカルでシュールなタッチ、好奇心旺盛な女の子、美しいパリの風景と、共通点が多いです（「地下鉄のザジ」は途中から加速的にスラップスティック・コメディ化するため、想起するのにやや間があった）。ネットで調べてみたら、「アメリの元ネタ」などと言われているようで、一昨年［'14年］目黒シネマで「名作チョイス 第一弾 ～おかっぱ★Love～」として「地下鉄のザジ」と「アメリ」を組み合わせた上映があったそうです。その際に「おかっぱ割引」として、"おかっぱ頭"の髪型（おかっぱボブ）の人は割引料金だったようです。確かに、"おかっぱ頭"という点でも「地下鉄のザジ」と「アメリ」の主人公、共通していたなあと改めて思った次第です。
因みに、ラストで、ザジは約束の時間に叔母さんと母親の待つ駅に行き、母親が地下鉄に乗ったかと聞くとザジはただ「乗らない、疲れちやった」と言って終わるのですが、これをもってザジは地下鉄に乗らず終いだったと思っている人が多いようです。実はパリ滞在中にザジの相手をしていた叔父さんが、店で勃発した大乱闘から避難するために、疲れて眠り込んだザジを抱えて地下鉄に避難したとたんに、ストが解決して地下鉄が動き出したのですが、その時まだザジは眠りこけていたために、自分が地下鉄に乗ったという記憶が無いのです。
「地下鉄のザジ」は、登場人物らのドタバタがドリフターズのコントみたいで（クレージー・キャッツがこの映画を参考にしたとも）楽しいのですが、大乱闘になだれ込む終盤の頃には食傷気味になり、最初に観た際の評価は★★★ぐらいでした。ただし、今観ると、1960年のパリの街のあちこちの風景を多数切り取っており、これは映像記録として貴重なのではないかと思われ、星半分プラスしました。「アメリ」で観られるその40年後のパリの風景と見比べてみるのもオツかもしれません（観る順番としては「地下鉄のザジ」→「アメリ」がお薦め）。
「アメリ」●原題：TLE FABULEUX DESTIN D'AMELIE POULAIN●制作年：2001年●制作国：フランス●監督：ジャン＝ピエール・ジュネ●製作：クロディー・オサール●脚本：ジャン＝ピエール・ジュネ／ギヨーム・ローラン●撮影：ブリュノ・デルボネル●音楽：ヤン・ティルセン●原作：イポリト・ベルナール●時間：122分●出演：オドレイ・トトゥ／マチュー・カソヴィッツ／セルジュ・マーリン／ジャメル・ドゥブーズ／ヨランド・モロー／クレア・モーリア／ドミニク・ピノン／クロディルデ・モレ／リュファス／イザベル・ナンティ／アータス・デ・ペンクアン／（ナレーション）アンドレ・デュソリエ●日本公開：2001/11●配給：アルバトロス・フィルム●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（15-03-25）（評価：★★★★）
「地下鉄のザジ」●原題：ZAZIE DANS LE MÉTRO●制作年：19601年●制作国：フランス●監督・製作：ルイ・マル●脚本：ジャン＝ポール・ラプノー／ルイ・マル●撮影：アンリ・レイシ●音楽：フィオレンツォ・カルピ●原作：レーモン・クノー●時間：93分●出演：カトリーヌ・ドモンジョ／フィリップ・ノワレ／カルラ・マルリエ／ヴィットリオ・カプリオーリ／ユベール・デシャン／アニー・フラテリーニ／アントワーヌ・ロブロ／ジャック・デュフィロ／イヴォンヌ・クレシュ／ニコラ・バタイユ／オデット・ピケ●日本公開：1961/02●配給：映配●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（14-06-22）（評価：★★★☆）
」／緒形 拳／『
』
」
「今現在」を「1970年11月25日」に置いて、三島（緒形拳）が自決した当日の起床からの経過を現在進行形でカラー・ドキュメンタリー風に描き、その「今現在」の時の流れをベースに、三島の幼少期から「楯の会」結成までの半生をモノクロームで描いた「フラッシュバック（回想）」シーンを交える一方、第１章「美（beauty）」で『金閣寺』、第２章「芸術（art）」で『鏡子の家（Kyoko's House）』、第３章「行動（action）」で『奔馬（Runaway Horses）』（『豊饒の海』第２部）の各作品をダ
イジェストで映像化しており、最後の第４章「文武両道（harmony of pen and sword）」で、三
島が市ヶ谷駐屯地に到着した場面から自決に至るまでを描いています。こうなるとかなり複雑な印象を与
えますが、回想部分はモノクロで、作品部分は「劇中劇」として極めて演劇的に作られているため（石岡瑛子（1938-2012／73歳没）が美術担当）、観ていてたいへん分かり易いものとなっています。
冒頭で、三島が母（大谷直子）や祖母（加藤治子）との特異な幼少期を経て、思春期から同性愛的指向を自覚したことなどを紹介、第１章では簡略化された『金閣寺』が劇中劇として描かれ、ドモリでコンプレックスの
塊のような学生（ある意味、三島のペルソナである）で金閣寺の住職になることを目指して修行する溝口（五代目 坂東八十助＝十代目 坂東三津五郎）が、障害者でありながらをそれを逆手にとって高い階級の女を籠絡している柏木（佐藤浩市）と出会い、その
手ほどきで女性に接するも臆して何もできなかった後（ここでフラッシュバックで青年期の三島（利重剛）が病弱だったために戦争の徴兵を逃れ得たことなどが描かれる）、今度は老師（笠智衆）から施された
金で遊郭で遊女（萬田久子）を抱き、女に「どでかいことをする」と言うが、それは金閣寺を燃やすことだった―とい
うもの（ここで三島が自邸を出て「盾の会」のメンバーと市ヶ谷駐屯地へ向かうため車に乗り込む"現在"のシーンに切り替わり、更に今度は、モノクロで『潮騒』などの作品で作家として高い評価を得た頃の三島を描く）。 
第２章では『鏡子の家』を演劇化しており、原作では鏡子というある種"巫女"的な女性を軸に、恵まれた結婚をし将来が嘱望されるエリート会社員「清一郎」、拳闘家でボクシングで王座を獲る「俊
吉」、美貌の無名俳優でボディビルで鋼の肉体を得る「収」、天分豊かな童貞の日本画家で画壇での名声を博す「夏雄」の４人が登場しますが（それぞれが三島のペルソナと言える）、ここでは俳優の「収」（沢田研二）にフォーカスして、母親（左幸子）や恋人（烏丸せつこ）との関係を描いています（ここでまたモノクロのフラッシュバックになり、男とダ
ンスし―ダンス相手のモデルは美輪明宏か―同性愛者として美醜にこだわり、ボディビル
によって肉体改造に励む三島の姿が描かれる）。次に、ラーメン屋台のような所に収、俊吉（倉田保昭）、夏雄（
を結ばされ（その間、三島のセミヌード写真の撮影模様や出演した映画のポスターなどがフラッシュバックで入る）、母親にはいい役がついたと報告し、最後はピンク色の部屋でその清美に自分の肉体をマゾヒスティックに傷つけられている―（ここで市ヶ谷に向かう車中の三島と「盾の会」のメンバーのシーンに切り替わる）。 
第３章は、『奔馬』の主人公・飯沼勲（永島敏行）を描いた劇中劇で、剣道３段の飯島青年が政界
の黒幕を倒すべく陸軍中尉（勝野洋）や同志らとクーデターを謀るという二・二六事件をモチーフにした原作通り
の展開で（フラッシュバックで日本刀を振るって剣術に精進する三島が描かれる）、彼が首謀者となって同じ学生仲間らと決行を誓い合いますが（そこでまた緒形拳演じる三島の歩んできた道のフラッシュバックで、「盾の会」の結成やその閲兵式の模様が描かれ、更に、'69年の東大全共闘との討論会の様子が描かれる）、事を起こす前に飯島らは逮捕され、飯島は聴取にあたった尋問官（池部良）に拷問してくれと
頼むが叶わない。その後、飯島は脱獄に成功し、政界の黒幕・蔵原（根上淳）を暗殺
すると、海を見渡す断崖へと直行し、暁の太陽を背に割腹自殺を図る―（ここでいきなり、映画「憂国」の切腹シーンを撮影中の三島のモノクロ・フラッシュバックになる。そして、映画「憂国」の完成記者会見の模様が入る）。 
第４章は、これまで「今現在」として描かれてきた「1970年11月25日」の部分の続きで、三島らが市ヶ谷駐屯地に到着してから自決に至るまでが描かれており（間にフラッシュバックで「盾の会」の自衛隊体験入隊の模様が描かれる）、自決前のバルコニーでの演説をはじめ、「三
島事件」を克明に描いています（更に間に、ロッキードＦ104戦闘機に試乗した際の模様が描かれる）。最後に三島が切腹して雄叫びする場面に続いて、第１部から第３部の小説のラスト
シーンがワンカットずつ描かれ、『奔馬』の最後の一行のナレーションと共に、冒頭のタイトルバックにあった太陽が正面に昇っている風景でエンドロールとなります。なお、「フラッシュバック」で描かれる半生の挿話やナレーションには、自伝的小説『仮面の告白』や随筆『太陽と鉄』などからの引用が使用されています。
優として知られ、2013年のゴールデングローブ賞授賞式において、自身が同性愛者であることをほぼ公表したジョディ・フォスターが絶賛している）。主人公の三島の役は、最初は高倉健にオファー
されていたらしいのですが（高倉健はポール・シュレイダー脚本、シドニー・ポラック監督の「
ものの、ここまで三島の作品と人生を再現していれば立派なものだと思います（それが理解できるかどうかはまた別の問題として）。細かい点で事実と異なるとの指摘もあるようですが（第２章のフラッシュバックに写真集『薔薇刑』の撮影模様があるが、三島はこの映画のように撮影の際に自らカメラのアングルを指示するようなことはなく、完全に「被写体」に徹していたという当のカメラマン
結局、上映自体が遺族側の了解が得られず、作品は日本では劇場公開されなかったわけで、惜しいことです（同性愛を示唆する場面は結構あったが、それ以外に政治的な理由があったともされている）。長年ビデオ・ＤＶＤ化されない「幻の作品」であっため、自分自身も、中身がよく分からないのでやや"色物"的な作品ではないかとの先入観が以前はありましたが、『三島由紀夫と一九七〇年』（'10年／鹿砦社）付録として"ゲリラ・リリース"された米国版ＤＶＤ（区の図書館で借りられた）で観てみると、映像も綺麗だし、演技陣も錚々たるメンバーであり、また、よく演出したものだと思いました。作家とその作品の関係性を描くという意味でも非常に大胆な試みであり、それは100％成功しているわけではないですが、分かり易いというだけでも評価できるのではないでしょうか。
稔 ［第１章・金閣寺］坂東八十助／佐藤浩市／萬田久子／沖直美／高倉美貴／辻伊万里／笠智衆（米国版のみ） ［第２章・鏡子の家］沢田研二／左幸子／烏丸せつこ／倉田保昭／横尾忠則／李麗仙／平田満 ［第３章・奔馬］永島敏行／池部良／誠直也／勝野洋／根上淳／井田弘樹●米国公開：1985/10●ＤＶＤ発売：2010/11●発売元：鹿砦社（『三島由紀夫と一九七〇年』附録）（評価：★★★★）
」「Cruel, Cruel Love」「One A.M.」
」（「愚なる妻」「
様々な種類の人間が集まる国際都市モナコに、ロシア貴族カラムジン伯爵と称する軍人風の男が、従妹２人と滞在していたが、実は彼らは詐欺師で、上流階級に取り入り金銭を騙し取ったり、贋
金を作ったりしていた。モナコへの米公使来訪の報を目にした彼らは、公使夫人をカラムジンの手管で篭絡し、金を巻き上げようと企む―。
カジノやホテル等、モンテカルロの街並みごと再現し（無声映画なのにホテルのどの部屋のベルもちゃんと鳴ったという）、豪華な食事を俳優たちに食べさせて、雰囲気から徹底的に作り込んだそうです。そのうえで、人間の性に対する露わな欲望を、カラムジンなる怪物的人物を通して描いたリアリズム作品であり（監督・主演のほかに脚本・衣装もシュトロハイムが担当）、シュトロハイムは、ハリウッドに初めてリアリズム演出を持ち込んだ天才監督と評されています。
マツダ映画社の「無声映画鑑賞会」（日暮里サニーホール・コンサートサロン）で澤登翠氏の活弁で鑑賞しましたが、108分の長尺の活弁はお疲れ様でしたという感じ。但し、オリジナルは上映時間が８時間あったのが長すぎるということで、それが最終的に１時間50分ほどに短縮させられたものが今日あるものであるとのことです（同監督の「
「グリード」と比べると、シュトロハイム本人が主演しているという点でその多才ぶりがより強く印象づけられます（この前に「悪魔の合鍵」（'19年）という監督・出演・原案・美術を担当した長編もあるがフィルムが現存していない）。いやあ、凄い話だなあ。シュトロハイム演じるカラムジンは貴婦人だけでなくメイドまで誑かすし（結局彼女は自殺に追い込まれる）、最後は高跳びする前に贋金作りのやや頭の弱い娘まで襲おうと
してその父親に惨殺され下水に捨てられるのですが（殺される場面はフィルムが紛失しているが活弁で補足説明されていた）、自分がその役をやる映画で普通こんな脚本を書くかねえ。しかも、この部分もフィルムが現存していませんが、オリジナルでは死体がネズミの餌になっている場面があったそうな（これぞリアリズム）。
作品全体のテーマは、タイトルに表象されるように、上流階級の欺瞞や空疎、浅薄さを揶揄したものでしょうが、カラムジン伯爵の人物造型があまり強烈であり、プロセスにおいてはある種ピカレスクロマンになっています。カラムジンがニセモノの涙を流すところなどはやや演出過剰な感もありましたが、当時の基準からすれば、こうしたシーンもリアリズムの範囲内ということになるのか。 カラムジン中心にみれば人間の飽くなき「性欲」を描いているとも言え、人間の「金銭欲」を描いた「グリード」との対比で、そうした捉え方の方がすっきりするかもしれません。
「チャップリンの恋のしごき」は1914年３月26日公開作。チャップリンがデビューした年の作品で（原題：Cruel, Cruel Love、「痛ましの恋」の邦題で公開されたこともある）、但しチャップリンはこの年だけで40本近くの短編に出ていて、この作品はデビュー作「成功争い」から数えて第８作です。因
みに、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムの映画デビューも100年前のチャップリンのデビューと同じ年の1914年です（Ｄ・Ｗ・グリフィスの「國民の創生」（'14年）で監督助手兼エキストラ出演）。
「チャップリンの大酔（たいすい）」は1916年８月７日公開作で、チャップリンのミューチュアル・フィルムにおける４作目。酔っぱらったチャップリンがタクシーから降りて我が家に入り寝室に行き着こうとするまでを描いた（結局最後はバスタブに行き着いてしまうのだが）純粋なドタバタコメディで（原題：One A.M.、そのまま「午前一時」の邦題で公開されたこともある）、しかも冒頭のタクシー運転手を除いては実質チャップリン
の完全な一人芝居です。ここにきて、ようやくと言うか、既にすっかりチャップリンのコメディスタイルが出来上がっているなあという感じで、それをずっと一人芝居でじっくり観ることが出来るという意味では貴重な作品とも言えるかもしれせん。
「愚なる妻」●原題：FOOLISH WIVES●制作年：1921年（公開1922年）●制作国：アメリカ●監督・原作・脚本：エーリ
ッヒ･フォン･シュトロハイム●製作：カール・レムリ●撮影：ベン･レイノルズ／ウィリアム･ダニエルズ●時間：108分（117分（オリジナル版）・142分（2013年版）・147分（2023年版））●出演：エリッヒ・フォン・シュトロハイム／ルドルフ・クリスチャンズ／ミス・デュポン／モード・ジョージ／メエ・ブッシュ／デイル・フラー／セザール・グラヴィーナ／マルヴィン・ポーロ●日本公開：1923/02/01●最初に観た場所（活弁付き）：日暮里サニーホール・コンサートサロン （14-09-30） （評価★★★★）●併映：「チャップリンの恋のしごき」（ジョージ・ニコルズ）／「チャップリンの大酔」（チャールズ・チャップリン）
「チャップリンの恋のしごき（痛ましの恋）」●原題：CRUEL, CRUEL LOVE●制作年：1914年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・ニコルズ●製作：マック・セネット●脚本：クレイグ・ハッチンソン●撮影：フランク・Ｄ・ウィリアムズ●時間：現存9分（オリジナル18分）●出演：チャールズ・チャップリン／エドガー・ケネディ／ミンタ・ダーフィ／アリス・ダヴェンポート／グレン・カーヴェンダー●最初に観た場所（活弁付き）：日暮里サニーホール・コンサートサロン （14-09-30） （評価★★★）●併映：「チャップリンの大酔」（チャールズ・チャップリン）／「愚なる妻」（エーリッヒ･フォン･シュトロハイム）」
「チャップリンの大酔（たいすい）（午前一時）」●原題：ONE A.M.●制作年：1916年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：チャールズ・チャップリン●撮影：ローランド・トザロー●時間：12分（オリジナル32分）●出演：チャールズ・チャップリン／アルバート・オースチン●最初に観た場所（活弁付き）：日暮里サニーホール・コンサートサロン （14-09-30） （評価★★★☆）●併映：「チャップリンの恋のしごき」（ジョージ・ニコルズ）／「愚なる妻」（エーリッヒ･フォン･シュトロハイム）」
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」ティム・カリー（左）／スーザン・サランドン（右手前） 「ベルリンブルース」STAD DER VERLORENEN SEELEN, BERLIN BLUES（CITY OF LOST SOULS）
恩師スコット博士に婚約の報告に出かけた恋人同士のブラッド（バリー・ボストウィック）とジャネット（スーザン・サランドン）は、嵐の中で道に迷った末に山中で車がパンクしてしまい、電話を借りようと近くの古城を訪ねるが、そこでは奇怪なパーティーが開かれていた。城主フランクン・フルター（ティム・カリー）は変わった人物で、彼自身が作った人造人間、ブロンドで筋肉質の美男子「ロッキー」を披露する。そしてフルターとロッキーは、結婚するような演出でベッドのある部屋へと向かうが、ジャネットがロッキーの虜になってしまう。さらに、バイセクシュアルのフルターは、ジャネットとブラッドの両方と関係を持ってしまう―。
ジム・シャーマン監督の「ロッキー・ホラー・ショー」（'75年／英）は、最初に名画座で観た時はロック・オペラってこんなのもあるのかという感じで（元々はロンドンで初演された劇場ミュージカル）、併映のロマン・ポランスキーの
ベルリンにあるハンバ
ーガー・ショップ「バーガー・クイーン」は、ＮＹのハーレム出身ダンサーでトランスベイター（性転換者）のアンジー・スターダストが経営する店であり、類が友を呼んで世間のはみ出し者の米国人たちの溜まり場になっている。"バーガー・クイーン・ブルース"を歌うライラは、売春街から東ドイツへ渡って成功したパンク・スター、エロチックな空中ブランコ・ショウを見せるためにやって来たジュディスとパートナーのトロンは、アンジーの"スターダスト・ペンション"に棲むことになるが、隣部屋の売れない黒人ダンサーのゲイリーが魔術や妖術に凝っていて、自室に火をつけてしまう。ストリッパーのタラもトランスベイター（日本流に言えばニューハーフ）で、夜毎、違う男をベッドに連れ込んで同居人のロレッタを困らせる。「バーガー・クイーン」の店員ヨアキンも、ショービジネスのスターをめざす両性具有者（アンドロギュヌス）である―。
「ベルリンブルース」（'83年／西独）は、公開された時に「ロッキー・ホラー・ショー」の再来と言われた、西ドイツの異色監督ローザ・フォン・ブラウンハイムの1986年作品で、ドイツらしいアナーキーな雰囲気に満ちたカルト・ムービーですが、不快感とかは無く最後まで楽しめました（むしろ最後の大合唱は、マイノリティの人たちが誇り高く生き続けることを宣言しているようで感動させられた）。ブラウンハイム監督自身もホモセクシュアルであることを公言し、同性愛者や性的倒錯をテーマに撮りまくっていて、出演者たちも実在のベルリン在住アメリカ人グループで、実名で出ていて現実の仕事と同じ役どころを演じています（つまり皆、本人役で出ているということ）。
後にパーシー・アドロン監督の
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「ロッキー・ホラー・ショー」●原題：THE ROCKY HORROR SHOW●制作年：1975年●制作国：イギリス●監督：ジム・シャーマン●製作：作 マイケル・ホワイト●脚本：ジム・シャーマン／リチャード・オブライエン●撮影：ピーター・サシツキー●音楽：リチャード・ハートレイ●時間：99分●出演：ティム・カリー／バリー・ボストウィック／スーザン・サランドン／リチャード・オブライエン／パトリシア・クイン／ジョナサン・アダムス／ミート・ローフ／チャールズ・グレイ●日本公開：1978/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：五反田TOEIシネマ（83-02-06）●２回目：シネマライズ渋谷（地下１階）（88-07-17）（評価：★★★？）●併映（１回目）：「ファントム・オブ・パラダイス」（ブライアン・デ・パルマ） 
Ｆ））（303席）」になる。2004年、３スクリーン目、デジタル上映劇場「ライズＸ（38席）」を地下のバースペースに増設。地下１階スクリーン「（元）シネマライズ渋谷」2010年６月20日閉館、跡地はライブハウス「ＷＷＷ」に（地下２階「ライズⅩ」2010年６月18日閉館、地上２階「シネマライズ」2016年１月７日閉館）。
作年：1983年●制作国：西ドイツ●監督・脚本・製作：ローザ・フォン・ブラウンハイム●撮影：シュテファン・ケスター●音楽：ホルガー・ミュンツァー／アレクサンダー・クロート●美術：インゲ・スティボルスキー●時間：91分●出演：レアンジー・スターダスト／ジェイン・カウンティ／ジュディス・フレックス／ロン・フォン・ハリウッド●日本公開：1986/10●配給：ユーロスぺース●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（86-12-06）（評価：★★★★） 「
」![ジョンとメリー [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BVHS%5D.jpg)
![ジョンとメリー [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BDVD%5D.jpg)
![卒業 [DVD] L.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%8D%92%E6%A5%AD%20%5BDVD%5D%20L.jpg)
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マンハッタンに住む建築技師ジョン（ダスティン・ホフマン）のマンションで目覚めたメリー（ミア・ファロー）は、自分がどこにいるのか暫くの間分からなかった。昨晩、独身男女が集まるバーで２人は出会い、互いの名前も聞かないまま一夜を共にしたのだった。メリーは、整頓されたジョンの家を見て女の影を感じる。ジョンはかつてファッションモデルと同棲していた過去があり、メリーはある有力政治家と愛人関係にあった。朝食を食べ、昼食まで共にした２人は、とりとめのない会話をしながらも、次第に惹かれ合っていくが、ちょっとした出来事のためメリーは帰ってしまう―。
脚本は「シャレード」（'63年）の原作者ジョン・モーティマーですが、構成の巧みさもさることながら、演じているダスティン・ホフマンとミア・ファローがそもそも演技達者、とりわけダスティン・ホフマン演じるジョンの、そのままメリーに居ついて欲しいような欲しくないようなその辺りの微妙に揺れる心情が可笑しく（ジョンの方に感情移入して観たというのもあるが）ホントにこの人上手いなあと思いました（でも、ミア・ファローも良かった）。
最後に互いの気持ちを理解し合えた２人が、そこで初めて「ぼくはジョンだ」「私はメリーよ」という名乗り合う終わり方もお洒落（その時に大方の日本人の観客は初めて、そっか、２人はまだ名前も教え合っていなかったのかと気づいたのでは。アメリカ人だったら普通は最初に名乗るけれど、アメリカ人が見たらどう感じるのだろうか）。観た当時は、これが日本映画だったら、もっとウェットな感じになってしまうのだろうなあと思って、ニューヨークでの一人暮らしに憧れたりもしましたが、逆に、ニューヨークのような大都会で恋人も無く一人で暮らすということになると、（日本以上に）とことん"孤独"に陥るのかも知れないなあとも思ったりして。
そうした大都会での孤独をより端的に描いた作品が、ダスティン・ホフマンがこの作品の前に出演した同年公開のジョン・シュレシンジャー（1926-2003／享年77）監督の「真夜中のカーボーイ」（'69年）であり、ジョン・ヴォイトが、"いい男ぶり"で名を挙げようとテキサスからニューヨークに出てきて娼婦に金を巻き上げられてしまう青年ジョーを演じ、一方のダスティン・ホフマンは、スラム街に住む怪しいホームレスのリコ（一旦は、こちらもジョーから金を巻き上げる）役という、その前のダスティン・ホフマンの
主演作であり、彼自身の主演第１作だったマイク・ニコルズ監督の「卒業」（'67年）の優等生役とはうって変った役柄を演じました（「卒業」で主人公が通うコロンビア大学もニューヨーク・マンハッタンにある）。
映画デビューした年に「卒業」でアカデミー主演男優賞ノミネートを受け（この作品、今観ると「サウンド・オブ・サイレンス」をはじめ「スカボロ・フェアー」「ミセス・ロビンソン」等々、サイモン＆ガー
ファンクルのヒット曲のオン・パレードで、そちらの懐かしさの方が先に立つ）、主演第２作・第３作が「真夜中のカーボーイ」（これもアカデミー主演男優賞ノミネート）と「ジョンとメリー」であるというのもスゴイですが、ゴールデングローブ
賞新人賞を受賞した「卒業」の、その演技スタイルとは全く異なる演技をその後次々にみせているところがまたスゴイです（「卒業」で英国アカデミー賞新人賞を受賞し、「真夜中のカーボーイ」と「ジョンとメリー」で同賞主演男優賞を受賞している）。
３作品共にアメリカン・ニュー・シネマと呼ばれる作品ですが、その代表作として最も挙げられるのは「真夜中のカーボーイ」でしょう。ニューヨークを逃れ南国のフロリダへ旅立つ乗り合いバスの中でリコが息を引き取るという終わり方も、その系譜を強く打ち出しているように思われます。「真夜中のカーボーイ」も「ジョンとメ
リー」も傑作であり、ダスティン・ホフマンはこの主演第２作と第３作で演技派としての名声を確立してしまったわけですが、個人的には「ジョンとメリー」の方が、ラストの明るさもあってかしっくりきました。一方の「真夜中のカーボーイ」の方は、ジョーとリコの奇妙な友情関係にホモセクシュアルの臭いが感じられ、当時としてはやや引いた印象を個人的には抱きましたが、２人の関係を精神的なホモセクシュアルと見る見方は今や当たり前のものとなっており、その分だけ、今観ると逆に抵抗は感じられないかも（但し、原作者のジェームズ・レオ・ハーリヒー自身はゲイだったようだ）。![ミスター・グッドバーを探して [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9F%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B0%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%90%E3%83%BC%E3%82%92%E6%8E%A2%E3%81%97%E3%81%A6%20%5BVHS%5D.jpg)
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ダイアン・キートン演じる主人公の教師はセックスでしか自己の存在を確認できない女性で、原作は1973年にニューヨーク聾唖学校の28歳の女性教師がバーで知り合った男に殺害された「ロズアン・クイン殺人事件」という、日本における「東電ＯＬ殺人事件」（1997年）と同じように、当時のアメリカ国内で、殺人事件そのものよりも被害者の二面的なライフスタイルが話題となった事件を基にしており、当然のことながら結末は「ジョンとメリー」とは裏腹に暗いものでした。主人公の女教師は最後バーで拾った男（トム・ベレンジャー）に殺害されますが、その前に女教師に絡むチンピラ役を、当時全く無名のリチャード・ギアが演じています（殺害犯役のトム・ベレンジャーも当時未だマイナーだった）。
何れもニューヨークを舞台にそこに生きる人間の孤独を描いたものですが、ニューヨークを舞台に男女の出会いを描いた作品がその後は暗いものばかりなっているかと言えばそうでもなく、ロバート・デ・ニーロとメリル・ストリープの演技派２人が共演した「恋におちて」（'84年）や、メグ・ライアンとトム・ハンクスによるマンハッタンのアッパーウエストを舞台にしたラブコメディ「ユー・ガット・メール」（'98年）など、明るいラブストーリーの系譜は生きています（「ユー・ガット・メール」は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチ監督の「街角／桃色（ピンク）の店」のリメイク）。
「恋におちて」はグランド・セントラル駅の書店での出会いと通勤電車での再会、「ユー・ガット・メール」はインターネット上での出会いと、両作の間にも時の流れを感じますが、前者はクリスマス・プレゼントとして買った本を２人が取り違えてしまうという偶然に端を発し、後者は、メグ・ライアン演じる主人公は絵本書店主、トム・ハンクス演じる男は安売り書店チェーンの御曹司と、実は２人は商売敵だったという偶然のオマケ付き。そのことに起因するバッドエンドの原作を、ハッピーエンドに改変しています。
トム・ハンクスとメグ・ライアンは「めぐり逢えたら」（'93年）の時と同じ顔合わせで、こちらもレオ・マッケリー監督、ケーリー・グラント、デボラ・カー主演の
（●今度は韓国系の男女を主人公にした、ニューヨークでの再会物語が作られた。海外移住のため離れ離れになった幼なじみの２人が、24年の時を経てニューヨークで再会する７日間を描いた、セリーヌ・ソン監督のラブストーリー作品「パスト ライブス／再会」（'23年）である。
とソウルでそれぞれの人生を歩んでいた。２人はオンラインで再会を果たすが、互いを思い合っていながらも再びすれ違ってしまう。そして12年後の36歳、ノラは作家のアーサー（ジョン・マガロ）と結婚していた。ヘソンはそのことを知りながらも、ノラに会うためにニューヨークを訪れ、２人はやっと巡り合うのだが―。
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公開：1969/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価：★★★★☆）●併映：「ひとりぼっちの青春」（シドニー・ポラック）／「草原の輝き」（エリア・カザン）三鷹東映 1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。
「真夜中のカーボーイ」●原題：MIDNIGHT COWBOY●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・シュレシンジャー●製作：ジェローム・ヘルマン●脚本：ウォルド・ソルト●撮影：アダム・ホレンダー●音楽：ジョン・バリー（主題曲「真夜中のカーボーイ」ハーモニカ演奏：トゥーツ・シールマンス）●原作：ジェームズ・レオ・ハーリヒー「真夜中のカーボーイ」●時間：113分●出演：ジョン・ヴ
ファー・ソルト／ボブ・バラバン●日本公開：1969/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：早稲田松竹（78-05-20）（評価：★★★★）●併映：「俺たちに明日はない」（アーサー・ペン）
マン●脚本：バック・ヘンリー／カルダー・ウィリンガム●撮影：ロバート・サーティース●音楽：ポール・サイモン
ニエルズ／エリザベス・ウィルソン／バック・ヘンリー／エドラ・ゲイル／リチャード・ドレイファス●日本公開：1968/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（83-02-05）（評価：★★★★）●併映：「帰郷」（ハル・アシュビー）
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キー●音楽：デイヴ・グルーシン●時間：106分●出演：ロバート・デ・ニーロ／メリル・ストリープ／ハーヴェイ・カイテル／ジェーン・カツマレク／ジョージ・マーティン／デイヴィッド・クレノン／ダイアン・ウィースト／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1985/03●配給：ユニヴァーサル映画配給●最初に観た場所：テアトル池袋（86-10-12）（評価：★★★）●併映：「愛と哀しみの果て」（シドニー・ポラック）
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「パスト ライブス／再会」●原題：PAST LIVES●制作年：2023年●制作国：アメリカ●監督・脚本：セリーン・ソン●製作：デイヴィッド・イノヨーサ／クリス
チン・ヴァション／パメラ・コフラー●撮影：シャビエル・キーシュナー●音楽：クリストファー・ベア／ダニエル・ローセン●時間：106分●出演：グレタ・リー／ユ・テオ／ジョン・マガロ／ユン・ジヘ／チェ・ウォニョン●日本公開：2024/04●配給：ハピネットファントム・スタジオ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-05-06）（（評価：★★☆）
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「ロッキー」（'76年）は、シルヴェスター・スタローン（1946年生まれ）が当時、映画オーディションに50回以上落選し、ポルノ映画への出演や用心棒などをして日々の生活費を稼ぐ暮らしの中で、プロボクシングのヘビー級タイトルマッチ「モハメド・アリ対チャック・ウェプナー戦」をテレビで観てウェプナーの善戦に感激し、それに触発されて３日間で脚本を書き上げプロダクションに売り込んだもので、プロダクション側はその脚本に７万５千ドルという、当時としては破格の値をつけたということですから、脚本自体が良かったのでしょう（アカデミー賞作品賞・監督賞、ゴールデングローブ賞作品賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞作品賞などを受賞）。
プロダクション側は主演にポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、アル・パチーノなどの有名スターを想定していたのに対し（ジェームズ・カーンなども有力な主演候補だった）、スタローンはあくまで自分が主演することに固執したため、最終的に36万ドルまで高騰した脚本は、スタローンの主演と引き換え条件に２万ドルまで減額されたそうな。でも、結果的にスタローンは無名俳優から一躍スターダムに躍り出たわけで、主演に固執して良かった...（逆に言えば、窮乏生活に慣れていたので、カネには固執していなかった）。
日本でも公開当時、誰もがこの作品を観に映画館に押し掛ける状況で、アカデミー賞作品賞受賞、キネマ旬報でも年間１位と高評価。こうなると逆に事前に情報が入り過ぎてしまい、結局個人的にはロードでは観に行かなかったのですが、後で「ロッキー２」（'78年）と併せて名画座に降りてきた頃になって遅ればせながら観て、筋書きは分かっていても、やはり感動させられました。
但し、シルヴェスター・スタローン自身が監督した「ロッキー２」の方はイマイチ、更に、今度こそロードでと観に行った「ロッキー３」（'82年）では、対戦相手クラバー（ミスター・Ｔ）が全然強そうに見えないのが難で、これもイマイチ。それに比べると、「ロッキー４ 炎の友情」（'85年）は、ドラゴ（ドルフ・ラングレン）の登場で、多少シリーズ最後を盛り上げたという印象で、個人的にはまあまあ許せるかなという感じでしたが、スタローン自身はこの「ロッキー４ 炎の友情」で、ゴールデンラズベリー賞の最低主演男優賞を受賞しています。
一方、ロッキーより強そうに見えたドラゴを演じたドルフ・ラングレンは、その後「レッド・スコルピオン」（'88年／米）に主演。アフリカ南部の共産主義国家に潜入したソ連の特殊部隊兵士の活躍を描くアクション映画でしたが、何だか動きが鈍くなったような...。空手家としての実績もあり、６か国語を話すインテリでもあるそうですが、シルヴェスター・スタローン同様に監督業に進出する傍ら併せて俳優業を続けているものの、Ｂ級映画ばかり出ている印象でしょうか。因みに、「レッド・スコルピオン
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士を演じていますが、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム演じる同じく甦ったもう一人の兵士の方が善玉なのに対し、ドルフ・ラングレンの方はヒール役（悪玉）というのが相変わらずでした（まあ、ドルフ・ラングレンの方が見た目が強そうだというのもあるかもしれないが、妥当な配役か）。観た時は可もなく不可もない娯楽作品という印象でしたがそこそこ人気があったのか、その後「ユニバーサル・ソルジャー/ザ・リターン」（'99年）、「ユニバーサル・ソルジャー:リジェネレーション」（'09年）が作られ、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムは両方に主演、ドルフ・ラングレンは'09年の方に出ています（２人とも中年にして頑張っている？）。
「ロッキー２」以降はシルヴェスター・スタローン自身が監督しているのですが、ボディビルダーから俳優に転じ、更には州知事も務めたアーノルド・シュワルツェネッガー（1947年生まれ）と比べると、シルヴェスター・スタローンという人は根っから映画が好きなんだなあという気がします。二人が今年［'13年］になって初めて本格共演を果たした「大脱出」（'13年）のプレミアで、シルヴェスター・スタローンは アーノルド・シュワルツェネッガーについて「20年間、本当に互いを激しく嫌い合っていたんだ」と告白していますが、とはいえ、「それはいいライバルはなかなか見つからないということの証。次第にその存在に感謝するようになる。そうやって競い合ってきたから、こうして二人ここにいるのかも」と今は互いの存在を 認め合っていることを明かしています。個人的には、そもそも映画への関わり方が二人は違うのではないかと。アーノルド・シュワルツェネッガーが「俳優」であるのに対し、シルヴェスター・スタローンは「映画人」という印象であり、脚本を書くか書かないかの違いは大きいように思います。
但し、シルヴェスター・スタローンの映画監督としての力量はどうなのかはやや疑問符も...。作品への思い入れが先行しているような感じもあり、ついていけない人もいるのではないでしょうか。「ロッキー」に関しては、シリーズを通しての熱烈なファンが多くいるようですが、「ロッキー３」と「ロッキー４」の間の時期に、「サタデー・ナイト・フィーバー」（'77年）の続編としてシルヴェスター・スタローンが監督した「ステイン・アライブ」（'83年、脚本もシルヴェスター・スタローン）は特に見るべきものの無い作品で、この映画に主演したジョン・トラボルタの長期低迷のきっかけになった作品とも言えるのではないかと思います。
因みに「ランボー」（'82年）のシリーズ作も、全４作全てシルヴェスター・スタローンの脚本または彼が脚本参加しているものでしたが、第１作（「ロッキー３」と同じ年に作られている）の「ランボー１人 vs. 警官千人」に始まり、「ランボー／怒りの脱出」（'85年）では「ランボー１人vs.ベトナム軍」、
「ランボー３／怒りのアフガン」（'88年）では「ランボー１人vs.ソ連軍10万人」とスケール・アップするにつれて、当初のランボーのアウトローの孤独と哀しみは消え、すっかり超人ヒーローになってしまい、「ランボー３／怒りのアフガン」などは、見ていてちっともハラハラしない...。しかも、今思えば皮肉なことに、この作品は、ランボーがアフガン・ゲリラと協力してソ連軍と戦う内容になっていて、当時のアフガン・ゲリラの一派が後のタリバン内の過激武装勢力になっていくわけです。
「ロッキー」●原題：ROCKY●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・Ｇ・アヴィルドセン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ジェームズ・グレイブ●音楽：ビル・コンティ●時間：119分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／バージェス・メレディス／カール・ウェザース●日本公開：1977/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（81-01-22）（評価：★★★★）●併映：「ロッキー２」（シルヴェスター・スタローン）
「ロッキー２」●原題：ROCKYⅡ●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：119分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／カール・ウェザース／バージェス・メレディス●日本公開：1979/09●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（81-01-22）（評価：★★）●併映：「ロッキー」（シルヴェスター・スタローン）
「ロッキー３」●原題：ROCKYⅢ●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：99分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア／バート・ヤング／カール・ウェザース／ミスター・Ｔ／ハルク・ホーガン／バージェス・メレディス／トニー・バートン／イアン・フリード／ウォーリー・テイラー／ジム・ヒル／ドン・シャーマン●日本公開：1982/07●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：有楽町・丸の内松竹（82-10-22）（評価：★★）
旧・丸の内松竹 前身は1925年オープンの「邦楽座」（後の「丸の内松竹」）。1957年7月、旧朝日新聞社裏手に「丸の内ピカデリー」オープン（地下に「丸の内松竹」再オープン）。1984年10月２日閉館。1987年10月３日 有楽町マリオン新館５階に後継館として新生「丸の内松竹」（現：丸の内ピカデリー３）がオープン。 2018（平成26）年12月２日「丸の内ピカデリー３」休館。
「ロッキー４ 炎の友情」●原題：ROCKYⅣ●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：アーウィン・ウィンクラー／ロバート・チャートフ●脚本：シルヴェスター・スタローン●撮影：ビル・バトラー●音楽：ビル・コンティ●時間：91分●出演：シルヴェスター・スタローン／タリア・シャイア
「レッド・スコルピオン」●原題：RED SCORPION●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ジトー●製作：ジャック・エイブラモフ●脚本：アーン・オルセン●撮影：ホアオ・フェルナンデス●音楽：ジェイ・チャタウェイ●時間：106分●出演：ドルフ・ラングレン／Ｍ・エメット・ウォルシュ、アル・ホワイト／Ｔ・Ｐ・マッケンナ／カーメン・アルジェンツィアノ／ブライオン・ジェームズ／ジョセフ・ビッグウッド／ジェイ・チャタウエイ●日本公開：1989/01●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：三軒茶屋映劇（89-07-01）（評価：★★）●併映：「ダイ・ハード」（ジョン・マクティアナン）「
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「ユニバーサル・ソルジャー」●原題：UNIVERSAL SOLDIER●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ローランド・エメリッヒ●製作：アレン・シャピロ／クレイグ・ボームガーテン／ジョエル・Ｂ・マイケルズ●脚本：リチャード・ロススタイン／クリストファー・レイッチ／ディーン・デヴリン●撮影：カール・Ｗ・リンデンローブ●音楽：クリストファー・フランケ●時間：102分●出演：ジャン＝クロード・ヴァン・ダム／ドルフ・ラングレン／アリー・ウォーカー／ジョセフ・マローン／エド・オロス／ジーン・デイヴィス／レオン・リッピー／ランス・ハワード／リリアン・ショウバン／チコ・ウェルズ／ジェリー・オーバック●日本公開：1992/11●配給：東宝東和（評価：★★★）
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「ステイン・アライブ」●原題：STAYING ALIVE●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：シルヴェスター・スタローン●製作：シルヴェスター・スタローン／ロバート・スティグウッド●脚本：シルヴェスター・スタローン／ノーマン・ウェクスラー●撮影：ニック・マクリーン●音楽：ビージーズ／フランク・スタローン●時間：96分●出演：ジョン・トラボルタ／シンシア・ローズ／フィノラ・ヒューズ／スティーヴ・
インウッド／ジュリー・ボヴァッソ／チャールズ・ウォード●日本公開：1983/12●配給：パラマウント映画=ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿ジョイシネマ（84-04-07）（評価：★★★）
「ランボー」●原題：FIRST BLOOD●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コッチェフ●製作：バズ・フェイシャンズ●脚本：マイケル・コゾル／ウィリアム・サックハイム／シルヴェスター・スタローン●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ディヴィッド・マレル「一人だけの軍隊」●時間：97分●出演：シルヴェスター・スタローン／リチャード・クレンナ／ブライアン・デネヒー／デビッド・カルーソ／ジャック・スターレット／マイケル・タルボット／デビッド・クロウレイ●日本公開：1982/10●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿ローヤル（84-09-24）（評価：★★★）『
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「ランボー３／怒りのアフガン」●原題：RAMBO 3●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・マクドナルド●製作：バズ・フェイシャンズ●脚本：シルヴェスター・スタローン／シェルドン・レティック●撮影：ジョン・スタニアー●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ディヴィッド・マレル●時間：97分●出演：シルヴェスター・スタローン／リチャード・クレンナ／カートウッド・スミス●日本公開：1988/06●配給：東宝東和●最初に観た場所：歌舞伎町・新宿プラザ（88-07-10）（評価：★★）
」ロディ・マクドウォール／「猿の惑星」ポスター
化学会社の先代社長の道楽息子ロジャー（ロディ・マクドウォール）は叔父で現社長のデビット（ジェームス・グレゴリー）に会社を追放されそうになり、葉巻ケースに仕掛けた爆弾で事故に見せかけ爆殺する。コロンボはロジャーを犯人とにらむが証拠が見つからなかった―。
巷の評価はイマイチみたいですが、個人的にはそう悪くないと思っている作品で、コロンボのラストのロープウェイという"密室"での犯人の追いつめ方はなかなか味があったし、それまでずっと調子づいていた犯人が最後で大もがきする、その落差の激しさもいいと思いました。
犯人が、若くて軽く、お調子者っぽい感じであるのも、あまり高い評価を得ていない理由の一つかもしれませんが、演じているのは「猿の惑
「刑事コロンボ」の第６話「
リーも「続・猿の惑星」に出ていたということで、「刑事コロンボ」シリーズ全体では７名の役者が「猿の惑星」シリーズ（全５作ある）の出演者であるとのことです。キム・ハンターは「猿の惑星」シリーズの第２作「続・猿の惑星」（'70年）、第３作「新・猿の惑星」（'71年）まで出演し、ロディ・マクドウォールとなると「猿の惑星・征服」（'72年）、「最後の猿の惑星」（'73年）までにも（つまり５作全部に）出演しています。
「猿の惑星」シリーズは、フランクリン・Ｊ・シャフナー（「
に書かれたと言われています。ただ、「猿の惑星」の場合、映像化されてみると、テイラーたちが降り立ったのはどうみても地球にしか見えないとか、原始的な生活を送る人類なのに女性（リンダ・ハリソン）がハリウッド的なメイクをしているとか（まあ、この点については「
その他にこの第８話には、「
シリーズ中、世間的にはややマイナーの部類のエピソードのようですが、こうしたクロスオーバーしている役者陣への関心と、ロープウェイ内でのラストシーンの面白さ（恒例の"逆トリック"の中でも秀逸）や野沢那智の吹替えがハマっていることなどもあって、個人的にはお薦めの一作です。
「猿の惑星」●原題：PLANET OF THE APES●制作年：1968年●制作国：アメリカ●監督：フランクリン・J・シャフナー●製作：アーサー・Ｐ・ジェイコブス●脚本： マイケル・ウィルソン／ロッド・サーリング●撮影：レオン・シャムロイ●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●原作：ピエール・ブール●時間：112分●出演： チャールトン・ヘストン／ロディ・マクドウォール／キム・ハンター／モーリス・エヴァンス／ジェームズ・ホイットモア／ジェームズ・デイリー／リンダ・ハリソン●日本公開：1968/04●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★★）
』 （2012/09 ゆまに書房）（26.2 x 23.8 x 3.8 cm）
掲載されているアニメ数は700余点とのことですが、芸術アニメからディズニーの大ヒットアニメまでカバーしている分、それぞれの分野で抜け落ちを多いような気もして、作品の選抜にやや恣意性を感じました。
「ファンタジア」（'41年、日本公開'55年）の見開き４ページにわたる紹介を筆頭に（これ、確かに名作ではある。本書にも紹介されている「ネオ・ファンタジア」（'76年／伊）の方が大人向きの芸術アニメで、「ファンタジア」
がレオポルド・ストコフスキーならば「ネオ・ファンタジア」の方はヘルベルト・フォン・カラヤンで迫るが、「ネオ・ファンタジア」は「ファンタジア」より35年も後に作られた作品にしては残念ながらはアニメーション部分がイマイチ）、本書全体としてかなりディズニー偏重ではないかと思われ、イギリス映画である「イエロー・サブマリン」（'68年／英）なども制作の経緯が結構詳しく記されているけれども、それらも含め米国においてメジャーであるかどうかという視座が色濃いとも言えます。
個人的には「イエロー・サブマリンン」は、「ビートルズがやって来るヤァ！ヤァ！ヤァ！」（'64年／英）、「ヘルプ！４人はアイドル」（'65年／英）などとの併映で名画座で観ましたが、いつごろのことか記憶にありません。劇場（ロードショー）公開当初はそれほど話題にならなかったといいますが、今思えば、日本の70年代ポップカルチャーに与えた影響は大きかったかも。イラストレーターの
芸術アニメに関して言えば、アレクサンドル・ペドロフの「
ロバート・ゼメキス監督の「ロジャー・ラビット」（'88年）のような「実写＋アニメーション合成作品」も取り上げられていますが、確かにアカデミー視覚効果賞などを受賞していて、合成技術はなかなかののものと当時は思われたものの、合成を見せるためだけの映画になっている印象もあり、キャラクターが飛び跳ねてばかりいて観ていて落ち着かない...まあ、アメリカのトゥーン（アニメーションキャラクター）の典型的な動きなのだろうけれど、これもまたディズニー作品。但し、この作品以降、「リジー・マグワイア・ムービー」（'03年）まで15年間、ディズニーは実写＋アニメーション合成作品を作らなかったことになります（最も最近の実写＋アニメーション合成作は「魔法にかけられて」（'07年））。まあ、実写とアニメの合成は、作品全体のごく一部分としてならば、ジーン・ケリーがアニメ合成でトム＆ジェリーと踊る「
」
」
「白雪姫」●原題：SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS●制作年：1937年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・ハンド●製作：ウォルト・ディズニー●脚本：テッド・シアーズ／オットー・イングランダー／ アール・ハード／ドロシー・アン・ブランク／ リチャード・クリードン／メリル・デ・マリス／ディック・リカード／ウェッブ・スミス●撮影：ボブ・ブロートン●音楽：フランク・チャーチル／レイ・ハーライン／ポール・J・スミス●原作：グリム兄弟●時間：83分●声の出演：アドリアナ・カセロッティハリー・ストックウェル／ルシール・ラ・バーン／ロイ・アトウェル／ピント・コルヴィグ／ビリー・ギルバート／スコッティ・マットロー／オーティス・ハーラン／エディ・コリンズ●日本公開：1950/09●配給：ＲＫＯ（評価：★★★★）「
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「イエロー・サブマリン」●原題：YELLOW SUBMARINE●制作年：1968年●制作国：イギリス●監督：ジョージ・ダニング／ジャック・ストークス●製作：アル・ブロダックス●撮影：ジョン・ウィリアムズ●編集：ブライアン・Ｊ・ビショップ●時間：90分●出演：（アニメ画像として）ザ・ビートルズ（ジョン・レノン／ポール・マッカートニー／ジョージ・ハリスン／リンゴ・スター）●日本公開：1969/07●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（07-08-28）（評価：★★★☆）
」
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「錨を上げて」●原題：ANCHORS AWEIGH●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・シド
ニー●製作：ジョー・パスターナク●脚本：イソベル・レナート●撮影：ロバート・プランク／チャールズ・Ｐ・ボイル●音楽監督：ジョージー・ストール●原作：ナタリー・マーシン●時間：140分●出演：フランク・シナトラ／キャスリン・グレイソン／ジーン・ケリー／ホセ・イタービ ／ディーン・ストックウェル●日本公開：1953/07●配給：ＭＧＭ日本支社●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）
 1999.jpg)
」（'99年／ロシア／カナダ／日本）
」（'57年／ソ連）
「霧の中のハリネズミ（霧につつまれた
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』（30 x 23 x 2.4 cm） 「メトロポリス」（'27年） 「アマゾンの半魚人」（'54年）
"
ポスターに関して言えば、60年代よりも前のものの方がいいものが多いような印象を受けました。個人的には、「キング・コング」（'33年）のポスターが見開き４ページにわたり紹介されているのが嬉しく、「『美女と野獣』をフロイト的に改作」したものとの解説にもナルホドと思いました。映画の方は、最近のリメイクのようにすぐにコングが出てくるのではなく、結構ドラマ部分で引っ張っていて、コングが出てくるまでにかなり時間がかかったけれど、これはこれで良かったのでは。当のコングは、ストップ・アニメーションでの動きはぎこちないものであるにも関わらず、観ている不思議と慣れてきて、ティラノサウルスっぽい「暴君竜」との死闘はまるでプロレスを観ているよう（コマ撮りでよくここまでやるなあ）。比較的自然にコングに感情移入してしまいましたが、意外とこの時のコングは小さかったかも...現代的感覚から見るとそう迫力は感じられません。但し、当時は興業的に大成功を収め（ポスターも数多く作られたが、本書によれば、実際の映画の中での
コングの姿を忠実に描いたのは１点［左上］のみとのこと）、その年の内に「コングの復讐」（'33年）が作られ（原題は「SON OF KONG（コングの息子）」）公開されました。 「コングの復讐」（'33年）［上］
因みに、アメリカやイギリスでは「怪獣映画」よりも「恐竜映画」の方が主に作られたようですが、日本のように着ぐるみではなく、模型を使って１コマ１コマ撮影していく方式で、ハル・ローチ監督、ヴィクター・マチュア、キャロル・ランディス主演の「紀元前百万年」（'40年）ではトカゲやワニに作り物の角やヒレをつけて撮る所謂「トカゲ特撮」なんていう方法も用いられましたが、何れにしても動きの不自然さは目立ちます。そもそも恐竜と人類が同じ時代にいるという状況自体が進化の歴史からみてあり得ない話なのですが...。
この作品のリメイク作品が「恐竜１００万年」（'66年）で、"全身整形美女"などと言われたラクエル・ウェルチが主演でしたが（100万年前なのに
ラクェル・ウェルチがバッチリ完璧にハリウッド風のメイキャップをしているのはある種"お約束ごと"か）、やはりここでも模型を使っています。結果的に、ラクエル・ウェルチの今風のメイキャップでありながらも、何となくノスタルジックな印象を受けて、すごく昔の映画のように見えてしまいます（ＣＧの出始めの頃の映画とも言え、なかなか微妙な味わいのある作品？）。
それが、その10年後の、ジョン・ギラーミン監督のリメイク版「キングコング」（'76年）（こちらは邦題タイトル表記に中黒が無い）では、キング・コングの全身像が出てくる殆どのシーンは、リック・ベイカーという特殊メイクアーティストが自らスーツアクターとなって体当たり演技したものであったとのことで、ここにきてアメリカも、「ゴジラ」（'54年）以来の日本の怪獣映画の伝統である"着ぐるみ方式"を採り入れたことになります（別資料によれば、実物大のロボット・コング（20メートル）も作られたが、腕や顔の向きを変える程度しか動かせず、結局映画では、コングがイベント会場で檻を破るワンシーンしか使われなかったという）。
「
代では「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）や「大アマゾンの半魚人」（'54年）などのポスターがあるのが楽しく、50年代では日本の「ゴジラ」（'54年）のポスターもあれば、「
「キャット・ピープル」はポール・シュレイダー監督、ナスターシャ・キンスキー主演で同タイトル「キャット・ピープル」（'81年）としてリメイクされ（オリジナルは日本では長らく劇場未公開だったが1988年にようやく劇場公開が実現したため、多くの人がリメイク版を先に観たことと思う）、「遊星よりの物体Ｘ」は、ジョン・カーペンター監督によりカート・ラッセル主演で「遊星からの物体Ｘ」（'82年）としてリメイクされています。
前者「キャット・ピープル」は、オリジナルでは、猫顔のシモーヌ・シモンが男性とキスするだけで黒豹に変身してしまう主人公を演じていますが、ストッキングを脱ぐシーンとか入浴シーン、プールでの水着シーンなどは当時としてはかなりエロチックな方だったのだろうなあと。実際に黒豹になる
場面は夢の中で暗示されているのみで、それが主人公の妄想であることを示唆しているのに対し、リメイク版では、ナスターシャ・キンスキーが男性と交わると実際に黒豹に変身します。ナスターシャ・キンスキーの猫女（豹女？）はハマリ役で、後日
「あの映画では肌を露出する場面が多すぎた」と述懐している通りの内容でもありますが、むしろ構成がイマイチのため、ストーリーがだらだらしている上に分かりにくいのが難点でしょうか。ナスターシャ・キンスキー自身は、「テス」（'79年）で"演技開眼"した後の作品であるため、「肌を出し過ぎた」発言に至っているのではないでしょうか。「テス」は、19世紀のイギリスの片田舎を舞台に２人の男の間で揺れ動きながらも愛を貫く女性を描いた、文豪トマス・ハーディの文芸大作をロマン・ポランスキーが忠実に映画化した作品で、ナスターシャ・キンスキーの演技が冴え短く感じた３時間でした（ナスターシャ・キンスキーはこの作品でゴールデングローブ賞新人女優賞を受賞）。一方、「テス」に出る前年にナスターシャ・キンスキーは、スイスの全寮制寄宿学校を舞台に、そこにやって来たアメリカ人少女という
設定の青春ラブ・コメディ「レッスンＣ」（'78年）に出演していて、そこでは結構「しっかり肌を出して」いたように思います。「レッスンＣ」は音楽は
「キング・コング」（'33年）のリメイク、ジョン・ギラーミン監督の「キングコング」（'76年）は、オリジナルは、ヒロイン（フェイ・レイ）に一方的に恋したコングが、ヒロインをさらってエンパイアステートビルによじ登り、コングの手の中フェイ・レイは恐怖のあまりただただ絶叫するばかりでしたが（このため、フェイ・レイ"絶叫女優"などと呼ばれた）、
リメイク版のヒロイン（ジェシカ・ラング）は最初こそコングを恐れるものの、途中からコングを慈しむかのように心情が変化し、世界貿易センタービルの屋上でヘリからの銃撃を受けるコングに対して「私といれば狙われないから」と言うまでになるなど、コングといわば"男女間的コミュにケーション"をするようになっています（そうしたセリフ自体は観客に向けての解説か？）。但し、「美女と野獣」のモチーフが、それ自体は「キング・コング」の"正統的"なモチーフであるにしてもここまで前面に出てしまうと、もう怪獣映画ではなくなってしまっている印象も。個人的には懐かしい映画であり、
興業的にもアメリカでも日本でも大ヒットしましたが、後に観直してみると、そうしたこともあってイマイチの作品のように思われました。ジェシカ・ラングも「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（'81年）で一皮むける前の演技であるし...2005年にナオミ・ワッツ主演の再リメイク作品が作られましたが、ナオミ・ワッツもジェシカ・ラング同様、以降の作品において"演技派女優"への転身を遂げています。
（●2017年に32歳のジョーダン・ヴォート＝ロバーツ監督による「キングコング：髑髏島の巨神」（'17年／米）が作られた。シリーズのスピンオフにあたる作品とのことだが、主役はあくまでキングコング。1973年の未知の島髑髏島が
舞台で、一応、コングが島の守り神であったり、主人公の女性を救ったりと、オリジナルのコングに回帰している（一方で、随所にフランシス・フォード・コッポラ監督の「
込められているようだ）。ヴォート＝ロバーツ監督自らが来日して行われた本作のプレゼンテーションに参加した
「
」
「キング・コング」●原題：KING KONG●制作年：1933年●制作国：アメリカ●監督：メリアン・Ｃ・クーパー／アーネスト・Ｂ・シェードサ
ック●製作：マーセル・デルガド●脚本：ジェームス・クリールマン／ルース・ローズ●撮影：エドワード・リンドン／バーノン・Ｌ・ウォーカー●音楽：マックス・スタイナー●時間：100分●出演：フェイ・レイ／ロバート・アームストロング／ブルース・キャボット／フランク・ライチャー／サム・ハーディー／ノーブル・ジョンソン●日本公開：1933/09●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：池袋・文芸座ル・ピリエ（84-06-30）（評価：★★★☆）●併映：「紀元前百万年」（ハル・ローチ＆ジュニア）
」
」
「恐竜１００万年」●原
題：ONE MILLION YEARS B.C.●制作年：1966年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ドン・チャフィ●製作：マイケル・カレラス●脚本：ミッケル・ノバック／ジョージ・ベイカー／ジョセフ・フリッカート●撮影：ウィルキー・クーパー●音楽：マリオ・ナシンベーネ●時間：105分●出演：ラクエル・ウェルチ／ジョン・リチャードソン／パーシー・ハーバート／ロバート・ブラウン／マルティーヌ＝ベズウィック／ジェーン・ウラドン●日本公開：1967/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （81-02-06） （評価：★★★） Raquel Welch age71
」
「禁断の惑星」●原題：FORBIDDEN EARTH●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・マクラウド・ウィルコックス●製作：ニコラス・ネイファック●脚本：シリル・ヒューム●撮影：ジョージ・Ｊ・フォルシー●音楽：ルイス・アンド・ベベ・バロン●原作：アーヴィング・ブロック／アレン・アドラー「運命の惑星」●時間：98分●出演：ウォルター・ピジョン／アン・フランシス／レスリー・ニールセン／ウォーレン・スティーヴンス／ジャック・ケリー／リチャード・アンダーソン／アール・ホリマン／ジョージ・ウォレス●日本公開：1956/09●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-04-29）（評価：★★★☆）
」／パンフレット
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作：レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆）
」
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ズビー●撮影：ジョン・ベイリー●音楽：ジョルジ
オ・モロダー（主題歌：
」／チラシ
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」 音楽：
」
」
」
「キングコング」●原題：KING KONG●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●時間：134分●出演：ジェフ・ブリッジス／ジェシカ・ラング／チャールズ・グローディン／ジャック・オハローラン ／ジョン・ランドルフ／ルネ・オーベルジョノワ／ジュリアス・ハリス／ジョン・ローン／ジョン・エイガー／コービン・バーンセン／エド・ローター ●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿プラザ劇場（77-01-04）（評価：★★★）![郵便配達は二度ベルを鳴らす [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%83%B5%E4%BE%BF%E9%85%8D%E9%81%94%E3%81%AF%E4%BA%8C%E5%BA%A6%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%92%E9%B3%B4%E3%82%89%E3%81%99%20%5BDVD%5D.jpg)
ブ・ラフェルソン●脚本：デヴィッド・マメット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：マイケル・スモール●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●時間：123分●出演：ジャック・ニコルソン／ジェシカ・ラング／ジョン・コリコス／マイケル・ラーナー／ジョン・Ｐ・ライアン／ アンジェリカ・ヒューストン／ウィリアム・トレイラー●日本公開：1981/12●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：三鷹オスカー （82-08-07）●２回目：自由ヶ丘・自由劇場 （84-09-15）（評価★★★★）●併映：（１回目）「白いドレスの女」（ローレンス・カスダン（原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン））●併映：（２回目）「ヘカテ」（ダニエル・シュミット）
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「キングコング：髑髏島の巨神」●原題：KONG:SKULL ISLAND●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ●脚本：ダン・ギルロイ／マックス・ボレンスタイン／デレク・コノリー●原案：ジョン・ゲイティンズ／ダン・ギルロイ●製作：トーマス・タル／ジョン・ジャシュー／アレックス・ガルシア／メアリー・ペアレント●撮影：ラリー・フォン●音楽：ヘンリー・ジャックマン●時間：118分●出演：トム・ヒドルストン／
サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ジョン・グッドマン／ブリー・ラーソン／ジン・ティエン／トビー・ケベル／ジョン・オーティス／コーリー・ホーキンズ／ジェイソン・ミッチェル／シェー・ウィガム／トーマス・マン／テリー・ノタリー／ジョン・Ｃ・ライリー●日本公開：2017/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸 （17-03-29）（評価★★☆）
ＯＳシネマズ ミント神戸 神戸三宮・ミント神戸（正式名称「神戸新聞会館」。阪神・淡路大震災で全壊した旧・神戸新聞会館跡地に2006年10月完成）９Ｆ～12Ｆ。全８スクリーン総座席数1,631席。
』 作品集『
』 「
」
「百万本のバラ」という歌のモデルとして以前から知られ、更に、ゲオルギー・シェンゲラーヤ（Georgy Shengelaya）監督の映画「ピロスマニ」（'69年／グルジア共和国）で広く知られるようになった画家ニコ・ピロスマニ（Niko Pirosmani、1862-1918）について、岩波ホールに入社してこの映画の公開に携わり、岩波ホールの企画・広報の仕事をしながら、自らの創作絵本を発表、絵本の背景にピロスマニの絵画イメージを用いるなどして国際的な絵本画家の賞をも受賞している著者が、ピロスマニを生んだグルジアという国の歴史と文化、ピロスマニの人と生涯、その作品について解説した本であり、また、そうした著者であるだけに、ピロスマニに対する思い入れに満ちた本でもあります。
本書の後半は、彼の作品ひとつひとつの作品の解説になっていて、アンリ・ルソーに近いとされたり、"へたうま"などと言われる彼の作品ですが、この部分を読むと、彼の孤独な人生を投射させつつ、グルジアの土地と文化もしっかり反映させたオリジナリティ性の高い作品群であることが窺えます（著者は、作風としてはルオーの絵画やイコンに描かれる宗教画に近いとも）。
作品集としては、本書にも紹介されている『ニコ・ピロスマニ 1862‐1918』（'08年／文遊社）が定番でしょうか。カラー図版で189点収録、ということは、存が確認されている217点のほぼ９割近くを網羅していることになり、１頁に複数の作品は載せないという贅沢な作りです。
動物画が多く、次に多いのが「女優マルガリータ」のような単独人物という印象ですが、宴会の模様を描いたり、静物を描いたりと題材は豊富、人物を描いたものは、グルジアの民族衣装を着ているなど、土地の文化を色濃く反映しているのがむしろ共通の特徴でしょうか。
映画「ピロスマニ」では、祭りの日なのに暗い納屋で横たわっているピロスマニを見つけた知人が「何してる」と問うと、「これから死ぬところだ」と答えたラストが印象的でしたが、実際、彼の最期は衰弱死に近いものだったらしいく、但し、病院にそれらしき男が担ぎ込まれて数日後に亡くなった記録があるものの、それが本当に彼だったかどうかは分からないらしいです（酒を愛したというイメージがあるが、一般に流布している大酒飲みだったという印象に反して、それほどの酒飲みでもなかったという証言もあるという）。
映画「ピロスマニ」は、ピロスマニの作品をその人生に重ねる手法をとっており（グルジアの民族音楽もふんだんに組み込まれているが、最初観た当時は無国籍っぽい印象も受けた）、孤高と清貧の芸術家を描いた優れた伝記映画でしたが、正直、普通の凡人にこんな生活は送れないなあと思ったりもして...（だからこそ、この映画を観て憧憬のような感情を抱くのかもしれない）。この作品は、陶芸家の女性に薦められて観ました。
日本では上映されることの少ないこうした名画を世に送り続けてきた岩波ホール支配人の高野悦子氏が今月（'13年２月）９日に亡くなり、謹んでご冥福をお祈りします。この「ピロスマニ」は、エキプ・ド・シネマがスタートして５年目、ルキノ・ヴィスコンティ監督の「家族の肖像」の１つ前に公開されましたが、「家族の肖像」の大ヒットした陰で当時はあまり話題にならなかったように思います（その後、ピロスマニ展などが日本でも開かれ、映画の方も改めて注目されるようになった）。
「ピロスマニ（放浪の画家ピロスマニ）」●原題：PIROSUMANI●制作年：1969年●制作国：グルジア共和国●監督：ゲオルギー・シェンゲラーヤ●脚本：エルロム・アフヴレジアニ／ゲオルギー・シェンゲラーヤ●撮影：コンスタンチン・アプリャチン●音楽：Ｖ・クヒアニーゼ●時間：87分●出演：アフタンジル・ワラジ（Pirosmani）／アッラ・ミンチン （Margarita）／ニーノ・
セトゥリーゼ／マリャ・グワラマーゼ／ボリス・ツィプリヤ／ダヴィッド・アバシーゼ／ズラブ・カピアニーゼ／テモ・ペリーゼス／ボリス・ツィプリ
』
個人的に一番印象に残った話は、ピーター・フォークのエピソードで、彼は３歳の時に悪性の腫瘍のため右目を取り、代わりに義眼を入れていたのですが、12歳の時、野球の試合で二塁打を三塁打にしようと三塁にかけ込んだらアンパイアがアウトにしたので、「どこ見てんだヨォ。お前のがよっぽどこれが必要じゃねぇかァ？」と、おもむろに義眼を取り出して怒鳴ったことがある―というもの。
この手の話は本書の中で他にも幾つか紹介されていて、グレゴリー・ペックは「真昼の決闘」の主役を降りたが、「駅馬車」（1939）の主役を降りたゲイリー・クーパーが代わりに主役をやり、アカデミー主演男優賞を獲得した―。因みに、ウィキペディアによれば製作者のスタンリー・クレイマーはこの映画を「誰も守ろうとするガッツが無かったので滅んでいった町についての話だ」と語ったといい、別の本で、ジョン・ウェインなどは同じような理由でこの作品が好きではなかったというような話を読んだことがあります（作家の村上春樹氏が『村上さんのところ』（'15年／新潮社）
で「何度も観返している映画ベスト３はなんですか？」との問いに、「ジョン・フォードの『静かなる男』と、フレッド・
ジンネマンの『真昼の決闘』です。四面楚歌みたいな状況に置かれたときに（何度かそういうことがありました）、よく観ました。見終わると、「僕もがんばらなくちゃな」という気持ちになれます。どちらもとてもよくつくられた映画です。何度観ても飽きません」と答えていた。同氏によれば、アメリカのホワイトハウスの映画室で、もっとも数多く大統領に観られた映画は「真昼の決闘」だという話を聞いたことがあるそうな）。
「マイ・フェア・レディ」のヒンギス教授役で知られるレック・ハリスンは、ミュージカル「王様と私」の"王様"役を断り、代わりに初舞台を飾り、大成功を収めたのが当時新人のユル・ブリンナーであるとのこと。当然のことながら、そのまま映画でも"王様"を演じたユル・ブリンナーは、アカデミー主演男優賞を受賞しています（"アンナ"役のデボラ・カーもゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞）。
ポール・ニューマンは、「
ジョン・ガ―フィールドが「欲望という名の電車」（1951）のスタンリー・コワルスキー役を断ったために、その役が廻ってきたのが
マーロン・ブランド。そのマーロン・ブランドは、「
![卒業 [DVD] 2L.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%8D%92%E6%A5%AD%20%5BDVD%5D%202L.jpg)
そのロバート・レッドフォード主演の三大作品「スティング」「
オリバー・バレット役、「
「真昼の決闘」●原題：HIGH NOON●制作年：1952年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・ジンネマン●製作：ス
」
」Kathleen Turner & Steve Martin 「
」「
」
マイケル・ハフハール（スティーヴ・マーティン）は世界的に有名な脳外科医だが、亡き愛妻の思い出に胸締め付けられる日々を送っていた。ある日、車を運転中、目の前を横切ったドロレス（キャスリーン・ターナー）を跳ね飛ばしてしまうが、駆け寄って見た彼女の美しさに参ってしまう。美貌のドロレスは、実は遺産目当てで年老いた男に近寄り、結婚後に夫を死に追いやる悪女だったが、そうと知らずにドロレスの脳外科手術を買って
出たハフハールは、手術を成功させ、意識を取り戻したドロレスにアタックをかけ結婚へ。しかし、新婚生活を送るうちにドロレスの傲慢さが目につくようになり、その上夜の営みを拒み続けるドロレスに欲求不満気味、上司の勧めで仕事とハネムーンを兼ねてオーストリアへ行き、脳移植の権威ネセシスター博士（デビッド・ワーナー）に出会い、彼の研究室で、"アン・アールメヘイ"と名乗る頭脳（声：シシー・スペイセク）とテレパシーで意思疎通出来ることを知る。意思疎通を図るうちに、次第にアールメヘイの持つ優しさに惹かれて、挙句の果てには、横行していた"エレベーター・キラー"にかこつけて、彼女に見合う女性を殺害してその肉体を手に入れようとまでし始める―。
'85年の第１回「東京国際映画祭」の一環としての「ファンタスティック映画祭」で上映された、カール・ライナー監督、スティーヴ・マーティン（1945‐）主演のホラー・コメディで、"脳"に不倫心を抱いてしてしまう男と
いう奇抜な設定。その流れで、その男は、"脳"のために肉体を探し、"脳移植"手術をしようとするという、ハチャメチャながらも、ＳＦ風のドタバタ喜劇であることを踏まえて観れば結構良く出来たストーリーであったように思え、意外と面白かったです（「ファンタスティック映画祭」に相応しい上映作品と言える）。
スティーヴ・マーティンにしてもレスリー・ニールセンにしても、銀髪のダンディな男が途方も無くバカバカしいことをやるという点で似ているかも。両者共に日本にはあまりいないタイプの喜劇役者でしょうが、そもそも洋モノコメディ軽視の日本では、当時スティーヴ・マーティンの名は殆ど知られていなかったように思われ、自分自身この作品で初めて知り、なかなかの芸達者だと思いました。この作品も日本ではロードにかかっておらず（映画祭出品後にビデオ化はされた）、「愛しのロクサーヌ」（'87年）などでやっと日本でも彼の名知られるようになりましたが、その後も出演作品数は多く、バイプレイヤーだったりシリアスな役もこなしたりしているようで、最近では、2010年に、自身３回目となるアカデミー賞授賞式の司会をしています。
キャスリーン・ターナーはこの後、ロバート・ゼメキス監督の「ロマンシング・ストーン 秘宝の谷」（'84年）にマイケル・ダグラスとの共演で出演しています。 「２つの頭脳...」がロードにかからなかったため、こちらを「東京国際映画祭」の１か月前に先に観ることになったのですが、ロマンス作家が否応なしに自分の書く小説張りの恋と冒険に巻き込まれていくという「インディ・ジョーンズ」と「ハーレクイン・ロマンス」を足して２で割り、それにコメディの味付けをしたような"盛り沢山"の作品でした。 
）という作品も作られています。今度は、人気冒険作家である主人公（キャスリーン・ターナー）が、独裁国大統領の伝記執筆のため渡ったアフリカで大騒動に巻き込まれるというもの。そこで、冒険家（マイケル・ダグラス）と再会し、その彼は悪党（ダニー・デヴィート）
とも再会していて...と、監督は変わりましたが主要メンバーは変わらず、気心知れた仲間で楽しみながら作っているような映画でした。
（右上）「
もありました。「
コメディタッチでテンポはそう悪くなかったように思います。ただ、個人的にはそんなに熱くなるほどの映画かなあとも。配役がある種ノスタルジーを醸すのかなあ。リチャード・チェンバレンは同じく主役を演じた「
結婚17年目を迎えたローズ夫妻の泥沼の離婚戦争をブラック・ユーモアで描いたコメディで（タイトルはイングランドの「バラ戦争」に準えている）、家庭間で領域を二分し、車をぶつけ合い、装飾品を投げ合って、生きるか死ぬかの闘いを繰り広げる様は、コメディというよりは恐怖映画に近く、寒気を覚えるくらい...。マイケル・ダグラスがシャンデリアにつかまっている場面が印象的でした。
ちょっとやり過ぎの感もありましたが、マイケル・ダグラス自身はこの作品を気に入っているようで（グレン・クローズに苛められる「
因みに、マイケル・ダグラスは「ローズ家の戦争」の３年後に、ポール・バーホーベン監督の「氷の微笑」（'92年／米）でシャロン・ストーンと共演、殺人事件の容疑者となった女流作家に惹かれていく刑事を演じています。恋人が次々と死んでいく魔性の女を演じたシャロン・ストーンはこの作品が出世作となり、彼女が取調室で足を組みかえるエロティックなシーンは評判となりました。マイケル・ダグラスは当時さほ
ど有名ではなかったシャロン・ストーンの配役に難色を示し、役柄のリスク分散のため、スター女優との共演を望んみましたが、前作「
も（笑））。シャロン・ストーンは翌年には「
マイケル・ダグラスは「氷の微笑」（'92年）と「ディスクロージャー」（'94年）の間に「フォーリング・ダウン」（'93年）に出演、 ささいなストレスが積み重なって主人公の理性を蝕んできたことが引き金となり、プッツン状態になる平凡な中年男Ｄ－フェンスを演じましたが、かつて「
・レイン」（'89年）でハードボイルドな刑事ニック・コンクリンを演じた彼も、これだけ神経症的な役が続くと、「フォーリング・ダウン」の精神的にぶっ壊れた主人公の役が似合ってしまうのが何となく面白かったです。ただ、この映画、前半のコメディタッチに較べ、ラストはちょっと主人公が哀れ過ぎて、そこがイマイチでした。
「２つの頭脳を持つ男」●原題：THE MAN WITH TWO BRAINS●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：カール・ライナー●製作：デイヴィッド・Ｖ・ピッカー／ウィリアム・Ｅ・マッキューン●脚本：カール・ライナー／スティーヴ・マーティン／ジョージ・ガイプ●撮影
：マイケル・チャップマン●音楽：ジョエル・ゴールドスミス●時間：93分●出演：スティーヴ・マーティン／キャスリーン・ターナー／シシー・スペイセク（声の出演）／デビッド・ワーナー／リチャード・ブレストフ／ジェームズ・クロムウェル／ジェフリー・コムズ／ポール・ベネディクト／マーヴ・グリフィン：マーヴ・グリフィン●日本公開：1985/06●配給／ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：渋谷パンテオン（85-06-02） （評価★★★★）
「ロマンシング・ストーン 秘宝の谷」●原題：ROMANCING THE STONE●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ゼメキス●製作：マイケル・ダグラス●脚本：ダイアン・トーマス●撮影：ディーン・カンディ●音楽：アラン・シルヴェストリ●時間：106分●出演：キャスリーン・ターナー／マイケル・ダグラス／ダニー・デヴィート／スピロス・フォーカス／アヴナー・アイゼンバーグ／ホランド・テイラー／ポール・デヴィッド・マギッド●日本公開：1984/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿ローヤル（85-05-06） （評価★★★）
「ナイルの宝石」●原題：THE JEWEL OF THE NILE●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：ルイス・ティーグ●製作：マイケル・ダグラス●脚本：マーク・ローゼンタール／ローレンス・コナー●撮影：ヤン・デ・ボン●音楽：ジャック・ニッチェ●原作キャラクター創作／ダイアン・トーマス●時間：107分●出演：マイケル・ダグラス／キャスリーン・ターナー／ダニー・デヴィート／ザック・ノーマン／アルフォンソ・アラウ／マヌエル・オヘイダ／ホランド・テイラー／メアリー・エレン・トレイナー／エヴァ・スミス●日本公開：1986/04●配給：２０世紀フォックス（評価★★★）
「キング・ソロモンの秘宝／ロマンシング・アドベンチャー」●原題：KING SOLOMON'S MINES●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：Ｊ・リー・トンプソン ●製作：メナヘム・ゴーラン／ヨーラム・グローブス●脚本：ジーン・クインターノ／ジェームズ・Ｒ・シルク●撮影：アレックス・フィリップス●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：100分●出演：リチャード・チェンバレン／シャロン・ストーン／ハーバート・ロム／ジョン・ライス＝デイヴィス／ケン・ガンプ／ジューン・ブゼレッジ●日本公開：1986/06●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：日比谷スカラ座（86-06-29） （評価★★★）
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「ローズ家の戦争」●原題：THE WAR OF THE ROSES●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：ダニー・デヴィート●製作：ジェームズ・Ｌ・ブルックス／アーノン・ミルチャン●脚本：マイケル・リースン●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：デヴィッド・ニューマン●原作：ウォーレン・アドラー「ローズ家の戦争」
●時間：116分●出演：キャスリーン・ターナー／マイケル・ダグラス／ダニー・デヴィート／マリアンネ・ゼーゲブレヒト／ショーン・アスティン／ヘザー・フェアフィールド●日本公開：1990/05●配給：２０世紀フォックス（評価★★★）
「氷の微笑」●原題：BASIC INSTINCT●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ポール・バーホーベン●製作：アラン・マーシャル●脚本：ジョー・エスターハス●撮影：ヤン・デ・ボン●音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード●時間：118分●出演：マイケル・ダグラス／シャロン・ストーン／ジョージ・ズンザ／ジーン・トリプルホーン／レイラニ・サレル／デニス・アーント／チェルシー・ロス／ブルース・Ａ・ヤング／ダニエル・フォン・バーゲン／ドロシー・マローン／ウェイン・ナイト／スティーヴン・トボロウスキー／ベンジャミン・ムートン／ジェームズ・レブホーン／スティーヴン・ロウ／ミッチ・ピレッジ●日本公開：1992/06●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿プラザ（90-06-02） （評価★★★）
「フォーリング・ダウン」●原題：FALLING DOWN●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：ジョエル・シュマッカー●製作：ティモシー・ハリス／アーノルド・コペルソン／ハーシェル・ワイングロッド●脚本：エブ・ロー・
スミス●撮影：アンジェイ・バートコウィアク●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：123分（完全版128分）●出演：マイケル・ダグラス／ロバート・デュヴァル／バーバラ・ハーシー／レイチェル・ティコティン／チューズデイ・ウェルド／フレデリック・フォレスト／ロイス・スミス／ジョーイ・ホープ・シンガー／マイケル・ポール・チャン／レイモンド・J・バリー●日本公開：1993/07●配給：ワーナー・ブラザース （評価★★★）
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ニューヨークに住むウィリー（ジョン・ルーリー）は、クリーブランドに住む叔母が入院する間、ハンガリー出身の16歳の従妹エヴァ（エスター・バリント）を預かることになり、エヴァ、ウィリー、ウィリーの賭博友達エディ（リチャード・エドソン）の３人の奇妙な生活が始まる―。
ジム・ジャームッシュ監督の前作「パーマネント・バケーション」（'80年）もそうですが、自主制作フィルムの雰囲気を保っていて、それを３本繋ぎ合せたという感もあり、ストーリーはあって無いようなシンプルなものです。
一応はロード・ムビーのような体裁をとっていて（途中からか）、ウィリーとエディがエヴァを誘って雪のエリー湖に行ったり、南国フロリダに行ったりしていますが、ストーリーよりも３人の、ぎこちないようで自然体でもあるように見える不思議な関係を、淡々としたモノクロームのカメラワークで描いており（殆どワンシーン・ワンショットで撮られている）、その演出と映像のトーンそのものが新鮮でした（時に映像詩のような印象も）。
タイトルは「はみ出し者仲間」の意。刑務所仲間の超ノン気な脱獄道中で、今回も音楽も担当のジョン・ルーリーが演技でも相変わらず良く、そのジョン・ルーリーと、映画初出演のシンガーソングライター、トム・ウェイツのクールな２人に、後に「ライフ・イズ・ビューティフル」（'98年）を監督・脚本・主演し、アカデミー賞主演男優賞・外国映画作品賞を受賞する、ロベルト・ベニーニが陽気に絡みます。
登場人物の行動が行き当たりばったりだったり、予期せぬ偶然に流されたりするのと、登場人物相互の関わり合いがカラッと乾いた感じで描かれているのは「スト・パラ」と同じで、最後に男達が、ごく当たり前のようにそれぞれの道へ別れていくのは、日本映画ではちょっと考えられないようなドライ且つ爽やかなエンディングでした。
ジョン・ルーリー（イイ男にも見えるし、ハ虫類系の顔にも見える）も、本職は役者ではなくサックス奏者で、両作品の音楽も担当していますが、多才な人だなあと。90年代にライム病という難病を発症して生死の境を彷徨い、音楽活動からは身を引きましたが、画家としての活動に創作意欲の捌け口を見出し、昨年（'10年）には日本でも個展が開かれています（作品は夢の世界を描いたような水彩画が多く、画風は子供の描いた絵のように見えるものもあれば、幽玄な水墨画に近いものもある。やはり、大病したためただろうか）
「ダウン・バイ・ロー」●原題：DOWN BY LAW●制作年：1986年●制作国：アメリカ・西ドイツ●監督・脚本：ジム・ジャームッシュ●製作：アラン・クラインバーグ●撮影：ロビー・ミューラー●音楽：ジョン・ルーリー●時間：107分●出演：トム・ウェイツ／ジョン・ルーリー／ロベルト・ベニーニ／ニコレッタ・ブラスキ／エレン・バーキン●日本公開：1986/11●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽町・スバル座（86-12-14）（評価：★★★★）
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実在の脱獄囚アンリ・シャリエール（1906-1973）が自らの数奇な半生を綴ったベストセラー小説のフランクリン・Ｊ・シャフナー監督による'73年の映画化作品。
督ですが（「ローマの休日」（'53年／米）の原作者・脚本家でもある）、映画の冒頭でギアナに送られる囚人達に「お前たちは祖国に見捨てられたのだ！」と威圧的に訓示する刑務所長役で出演しています（極めてアイロニカルな"お遊び"か）。
パピヨン（スティーブ・マックイーン）が護送船上で債権偽造犯ドガ（ダスティン・ホフマン）に接近したのは、脱獄資金が要ると考えたためで（この時からもう脱獄を考えていた）、ドガは金を金属筒に入れて直腸内に隠し持っており、それを狙ってドガを殺そうとした囚人達からドガを救ったことで両者の絆は強まります。
パピヨンが何度も逃亡を図って重禁固刑になる一方、ドガは隠し金を用いて一時は刑務所長代理のような立場にも就きますが、パピヨンの脱獄を助けようとした際に看守を殴ったため、成り行き上パピヨンと共に脱獄をすることになり、結局は捕まってしまい、パピヨンと同じく悪魔島に送られます。パピヨンの悪魔島からの最後の脱出では、ドガは土壇場で彼と行動を共にすることを躊躇し、そこに２人の生き方の違いが浮き彫りになっていますが、２人が強い友情で結ばれていることには変わりありません。
一方、映画で２人と共に脱獄に加わったゲイの美男子マチュレットは、実際に1933年のアンリ・シャリエールの９度目の脱獄に、クルジオ（映画の中では看守との格闘に斃れる）と共に参加したそうで、映画ではマチュレットはその後の独房生活で獄死したことになっていますが、実際に獄死したのはクルジオであり、マチュレットは1944年のアンリ・シャリエールの悪魔島からの脱出（10度目）にも同行し成功しているので、ドガ、マチュレット、クルジオのそれぞれの役回りが部分的に置き換えられていることになります。
原作にはこの他にもアンリ・シャリエールと友情関係にあり、彼を助ける多くの人物が登場し、アンリ・シャリエールという人はかなり律儀と言うか粘着気質ではなかったのかと思わせる記述の細かさで（単行本で上下巻２段組み各300ページ超、悪魔島から脱出する場面でまだ全体の３分の１を残している）、一方で、夢の中での審問官との遣り取りやインディオの部落での幻想的な体験がシュールに描かれていて、この部分は"小説（フィクション）"的な印象を受けますが、映画ではその部分も含め映像化されています（インディオの娘との恋物語とか、話を膨らませている部分もある。一夜にしてインディオ達がいなくなってしまうという話は原作には無く、こうした改変を加えるということは、原作に元々"小説（フィクション）"的要素があることを示唆しているのではないか）。
貧しく不幸な家庭に生まれ、逆境から這い上がって大物スター俳優になったスティーブ・マックイーンに相応しい作品であり（この作品への彼の出演料は６億円！）、また、暗く狭い重禁固監獄で、腕立て伏せをして体力を保ち、ムカデやゴキブリまでスープに入れて栄養を摂って生き延びる主人公に、日本人とは異質の肉食系人種的な強さが感じられた作品でもありました。
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ート・デマン／ウッドロー・パーフリー／ドン・ゴードン／アンソニー・ザーブ／ヴィクター・ジョリー／ラトナ・アッサン／ウィリアム・スミザーズ／バーバラ・モリソン／ドン・ハンマー●日本公開：1974/03●配給：東宝東和●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-12-10）（評価：★★★★☆）●併映「ゲッタウェイ」（サム・ペキンパー）
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』 「ＲＥＤ／レッド」
サンディエゴで釣り餌店など複数のささやかなビジネスを営む傍ら、元妻と娘、恋人の間を立ち回り、余暇にはサーフィンを楽しむ62歳のフランク・マシアーノは、かつては"フランキー・マシーン"と呼ばれた凄腕の殺し屋だったが、今はマフィアの世界からすっかり足を洗ったつもりでいた―が、そうした冬のある日、フランクは、今になって彼の命を奪おうとする何者かに罠に嵌められ、それまでの平和な日々に別れを告げることに―。
（●本記事エントリーの２日後（2011/01/29）に日本公開された、ブルース・ウィリス主演で、引退した"殺し屋"ならぬ"ＣＩＡの腕利きエージェント"を主人公にした映画「ＲＥＤ レッド」（'10年／米）を観た（「ＲＥＤ」は「引退した超危険人物（Retired Extremely Dangerous）」の意味）。あらすじは― 元ＣＩＡのトップエージェントで今は年金で静かな引退生活を送っていた主人公が、ある日何者かに襲われ、それは実は自分が過去に関わった秘密任務が原因でＣＩＡから狙われたのだったが、彼はエージェント時代の仲間や元ＭＩ６の女スパイも巻き込んで、自ら巨大な陰謀に立ち向かっていく― 
というもの。モーガン・フリーマン、ジョン・マルコヴィッチ、ヘレン・ミレンなど大物俳優が共演で、それでいてブルース・ウィリスが演じる主人公が年金事務所の電話担当の女性と相思相愛になっているなど途中までコメディチックな流れだったが、ラスト近くで主人公のかつての盟友が仲間のために命を投げ出すに至ってすっかり重くなってしまい（あのモーガン・フリーマンがその役を演じているということもあり）、コメディとして観てていいのか、悲劇としてみるべきだったのか分からなくなってしまった。巷の評価は高かったみたいだが（続編「ＲＥＤリターンズ」（'13年）が作られた）、個人的評価は△。『フランキー・マシーンの冬』をしっかり映画化してほしい。）
「ＲＥＤ／レッド」●原題：RED●制作年：2010年●制作国：アメリカ●監督：ロベルト・シュヴェンケ●製作：ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラ／マーク・ヴァーラディアン●脚本：ジョン・ホーバー／エリック・ホーバー●撮影：フロリアン・バルハウス●音楽：クリストフ・ベック●原作：ウォーレン・エリス カリー・ハムナー●時間：111分●出演：ブルース・ウィリス／モーガン・フリーマン／ジョン・マルコヴィッチ／ヘレン・ミレン／カール・アーバン／メアリー＝ルイーズ・パーカー／ブライアン・コックス／ジュリアン・マクマホン／アーネスト・ボーグナイン／リチャード・ドレイファス●日本公開：2011/01●配給：ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン（評価：★★★）
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バルガス＝リョサが1988年に発表した作品で（原題：Elogio de La Madrastra）、父親と息子、そして継母という３人家族が、息子であるアルフォンソ少年が継母のルクレシアに性愛の念を抱いたことで崩壊していく、ある種アブノーマル且つ"悲劇"的なストーリーの話。
当時からガルシア＝マルケス、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フリオ・コルタサルと並んでラテンアメリカ文学の四天王とでもいうべき位置づけにあった作家が、こうしたタブーに満ちた一見ポルノチックともとれる作品を書いたことで、発表時は相当に物議を醸したそうですが、バルガス＝リョサの描く官能の世界は、その高尚な文学的表現のため、どことなく宗教的な崇高ささえ漂っており、「神話の世界」の話のようでもあります。そのことは、現在の家族の物語と並行して、ヘロドトスの『史記』にある、自分の妻の裸を自慢したいがために家臣に覗き見をさせ、そのことが引き金となって家臣に殺され、妻を奪われた、リディア王カンダウレスの物語や、ギリシャ神話の「狩りの女神」の物語が挿入されていることでより強まっており、更に、物語の展開の最中に、関連する古典絵画を解説的に挿入していることによっても補強されているように思いました。
ただ、個人的には、バルガス＝リョサの他の作品にもこうした熟女がしばしば登場し、また、彼自身、19歳の時に義理の叔母と結婚しているという経歴などから、この人の"熟女指向"が色濃く出た作品のようにも思いました。それがあまりにストレートだと辟易してしまうのでしょうが、「現代の物語」の方は、ルクレシアの視点を中心に、第三者の視点など幾つかに視点をばらして描いていて、少年自身の視点は無く、少年はあくまでも無垢の存在として描かれており、この手法が、「穢れを知らない無垢な天使と肉感的な美の象徴であるヴィーナスが出会えばどうなるのか」というモチーフを構成することに繋がっているように思いました。
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「エマニエル夫人」はいかにもファッション写真家から転身した監督（ジュスト・ジャカン）の作品という感じで、モデル出身のシルヴィア・クリステル（1952-2012／60歳没）が、演技は素人であるにしても、もう少し上手ければなあと思われる凡作でしたが、フランシス・ジャコベッティが監督した「続エマニュエル夫人」（'75年）になっても彼女の演技力は上がらず、結局は上手くならないまま、シリーズ２作目、３作目（「さよならエマニュエル夫人」（'77年））と駄作化していきました。内容的にも、第１作にみられた性に対する哲学的な考察姿勢は第２作、第３作となるにつれて影を潜めていきます。その間に舞台はタイ → 香港・ジャワ → セイシェルと変わり「観光映画」としては楽しめるかも知れないけれども...。でもあのシリーズがある年代の（男女問わず）日本人の性意識にかなりの影響を及ぼした作品であることも事実なのでしょう。
同じくシルヴィア・クリステル主演の、ロジェ・ヴァディムが監督した「華麗な関係」（'76年／仏）も、かつてジェラール・フィリップ、ジャンヌ・モロー、ジャン＝ルイ・トランティニャンを配したロジェ・ヴァディム自身の「危険な関係」（'59年／仏）のリメイクでしたが、原作者のラクロが墓の下で嘆きそうな出来でした。
同じ年にシルヴィア・クリステルは、ヴァレリアン・ボロヴズィック監督の「夜明けのマルジュ」（'76年／仏）にも出演していて（実はこれを最初に観たのだが）、アンドレイ・ピエール・マンディアルグ（1909 -1991）のゴンクール賞受賞作「余白の街」が原作で、１人のセールスマンが、出張先のパリで娼婦と一夜を共にした翌朝、妻と息子の急死の知らせを受け自殺するというストーリー。メランコリックな脚本やしっとりしたカメラワーク自体は悪くないのですが、「世界一美しい娼婦」という触れ込みのシルヴィア・クリステルが、残念ながら演技し切れていない...。
何故この女優が日本で受けたのかよく解らない...と言いつつ、自分自身もシルヴィア・クリステルの出演作品を５本以上観ているわけですが、個人的には公開から３年以上経って観た「エマニエル夫人」に関して言えば、シルヴィア・クリステルという女優そのものが受けたと言うより、ピエール・バシュレの甘い音楽とか（「続エマニュエル夫人」ではフランシス・レイ、「さよならエマニュエル夫人」ではセルジュ・ゲンズブールが音楽を担当、セルジュ・ゲンズブールは主題歌歌唱も担当）、女性でも観ることが出来るポルノであるとか、商業映画として受ける付加価値的な要素が背景にあったように思います（合計320万人の観客のうち女性が８割を占めたという（『
バルガス＝リョサの熟女指向から始まって、ほとんどシルヴィア・クリステル談義になってしまいましたが、シルヴィア・クリステル主演の「エマニュエル夫人」はエマニュエル・シリーズの初映像化ではなく、この作品の５年前にイタリアで作られたチェザーレ・カネバリ監督、エリカ・ブラン主演の「アマン・フォー・エマニュエル（A Man for Emmanuelle）」（'69年／伊）が最初の映画化作品です（日本未公開）。 
「シビルの部屋」のストーリーは、シビルという16歳の少女がポルノ小説を書こうと思い立って、憧れの中年男に性の手ほどきを受け、その体験を本にしたところベストセラーになってしまい、執筆に協力してくれた男を真剣に愛するようになった彼女は、今度は手を切ろうとする男に巧妙な罠をしかけて陥落させようとする...というもので、原作はエマニュエル・アルサンの半自伝的小説であり、アルサンは実際にこの作品に出てくる「ネア」という小説も書いている－と言うより、この映画の原作が「ネア」であるという、ちょっとした入れ子構造。映画化作品は、少女の情感がしっとりと描かれている反面、目的のために手段を選ばないやり方には共感しにくかったように思います。
「エマニエル夫人」のジュスト・ジャカン監督は、ポーリーヌ・レアージュのポルノグラフィー文学として名高いＳＭ文学小説『
Ｏ嬢を演じたコリンヌ・クレリーが出た映画では、「ホテル」（'77年／伊・西独）というものがあり、あらすじは以下の通り。
て「僕は観てないよ。要は、高級なポルノグラフィさ」と述べている）。全体の暗い雰囲気はいかにもドイツという感じ。これを観た「新橋文化」は山手線のガード下にあり、列車が通る度にガタガタうるさい音がするのが記憶に残っています。コリンヌ・クレリーは、この作品の後「００７ ムーンレイカー」（'79年／英）にも出演し、ロイス・チャイルズに次ぐ"第２のボンド・ガール"となりますが、歴代で最もセクシーなボンド・ガールだったとの声も一部にあるようです。
「エマニエル夫人」●原題：EMMANUELLE●制作年：1974年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：ジャン＝ルイ・リシャール●撮影：リシャール・スズキ●音楽：ピエール・バシュレ●原作：エマニュエル・アルサン「エマニュエル」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／アラン・キューリー／ダニエル・サーキー／クリスティーヌ・ボワッソン／マリカ・グリーン●日本公開：1974/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（78-07-17）（評価：★★）●併映：「続・エマニエル夫人」（フランシス・ジャコベッティ）／「さよならエマニエル夫人」（フランソワ・ルテリエ）
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「さよならエマニエル夫人」●原題：GOOD-BYE, EMMANUELLE●制作年：1977年●制作国：フランス●監督：フランソワ・ルテリエ●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：
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「華麗な関係」●原題：UNE FEMME FIDELE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ロジェ・ヴァディム●製作：フランシス・コーヌ／レイモン・エジェ●脚本：ロジェ・ヴァディム／ダニエル・ブーランジェル●撮影：クロード・ルノワ●音楽：モルト・シューマン／ピエール・ポルト●原作：ピエール・コデルロス・ド・ラクロ「危険な関係」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／ジョン・フィンチ／ナタリー・ドロン／ジゼール・カサドジュ／ジャック・ベルティエ／アンヌ・マリー・デスコット／セルジュ・マルカン●日本公開：1977/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-16）（評価：★☆）●併映：「エーゲ海の旅情」（ミルトン・カトセラス）／「しのび逢い」（ケビン・ビリングトン）
「夜明けのマルジュ」●原題：LA MARGE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ヴァレリアン・ボロヴズィック●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●撮影：ベルナール・ダイレ
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「Ｏ嬢の物語」●原題：HISTOIRE D'O●制作年：1975年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：エリック・ローシャ●脚本：セバスチャン・ジャプリゾ●撮影：ロベール・フレース●音楽：ピエール・バシュレ●原作：ポーリーヌ・レアージュ●時間：105分●出演：コリンヌ・クレリー／ウド・キア／アンソニー・スティール／ジャン・ギャバン／クリスチアーヌ・ミナッツォリ／マルティーヌ・ケリー／リ・セルグリーン／アラン・ヌーリー●日本公開：1976/03●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-02-04）（評価：★★）●併映：「ラストタンゴ・イン・パリ」（ベルナルド・ベルトリッチ）／「スキャンダル」（サルバトーレ・サンペリ）
「ホテル」●原題：KLEINHOFF HOTEL●制作年：1975年●制作国：イタリア・西ドイツ●監督：カルロ・リッツァーニ●製作：ジュゼッペ・ベッツァーニ●脚本：セバスチャン・ジャプリゾ●撮影：ガボール・ポガニー●音楽：ジョルジオ・ガスリーニ●原案：バレンティーノ・オルシーニ●時間：105分●出演：コリンヌ・クレリー／ブルース・ロビンソン／ケイチャ・ルペ／ウェルナー・ポチャス／ペーター・カーン／ミケーレ・プラチド - ペドロ ●日本公開：1981/05●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新橋文化劇場（83-09-17）（評価：★☆）●併映：「ラストタンゴ・イン・パリ」（ベルナルド・ベルトリッチ）／「スキャンダ
』（2009/01 文藝春秋） 映画「
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（●ギュンター・グラスの『ブリキの太鼓』を読書会のテーマ本となったのを機に読み、面白くて映画も再見した。映画は、戦争が終わり、成長を決意したオスカルが家族とともに西ドイツ独に移住する場面で終わっているが（文庫３巻の上巻・中巻に該当）、原作はその後が描かれている（文庫３巻の下巻）。戦後、オスカルは故郷ポーランドのダンツィヒを離れ西ドイツに移住（これは敗戦国民としてポーランドを追放されたギュンター・グラス自身の来歴と重なる）、闇商売から出発し、石工、美術学校のモデルと職業を替えた後（グラスも彫刻家・石工として生計をたてながら美術学校に通っていた時期がある）、ジャズバンドのドラマーとして成功し脚光を浴びる一方で、殺人事件に巻き込まれたりもする。成長するとともにガラスを破壊する声は失ってしまっていたが、「ブリキの太鼓」を叩くことで観客たちの幼少時の記憶を喚起するという新たな機能を見出し、彼は再び「ブリキの太鼓叩きのオスカル」に戻っていく―。オスカルが成長を再開してからトーンが変わって、むしろ話がぶっ飛んでいるように思ったが（この部分を映画化しなかったのは正解）、「大人としての新生活」に向かって歩み始めたはずの彼の戦後が虚構でしかなかったことの表れか。）
『
実際、チェスの世界は伝説的な話には事欠かないようで、'08年にアイスランドで亡くなったボビー・フィッシャー（米国）みたいに、何度も世界チャンピオンになりながら何度も消息不明になった人などもいて、ボビー・フィッシャーの再来といわれた天才少年ジョシュ・ウェイツキンを主人公にした「ボビー・フィッシャーを探して」（'93年／米）という映画も作られるなどしました（Photo：Bobby Fischer: （1958）He wins US Chess Championship at age 14）。
ボビー・フィッシャーは日本に潜伏していた時期もあったらしく、無効パスポート保持で成田で拘束されたこともあり、米国に強制送還される恐れがあったため、チェスが"趣味"の羽生善治氏が、彼に日本国籍を与えるよう当時の小泉首相に嘆願メールを出したということもありました。
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「美しき獲物」●原題：KNIGHT MOVES●制作年：1992年●制作国：アメリカ／ドイツ●監督：カール・シェンケル●製作：クリストファー・ランバート／ジアド・エル・カウリー ●脚本：ブラッド・ミルマン●撮影：ディートリッヒ・ローマン●音楽：アン・ダッドリー●時間：116分●出演：クリストファー・ランバート／ダイアン・レイン／トム・スケリット／ダニエル・ボールドウィン／アレックス・ディアクン／フェルディ・メイン／キャスリーン・イソベル／アーサー・ブラウス●日本公開：1992/11●配給：アスキー（評価★★★）
』 ［'09年］ 「エア・カー時代」 小松崎 茂（雑誌「少年」昭和36年1月号口絵）![フィフス・エレメント [DVD] 2013.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%95%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%82%A8%E3%83%AC%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%83%88%20%5BDVD%5D%202013.jpg)
自動車に代わってエアカーが飛び交う様などは、リドリー・スコット監督（「
「ブレードランナー」のハリソン・フォード演じるデッカートが操るポリススピナー（左）に比べて、15年後に作られた「フィフス・エレメント」のパトカーやブルース・ウィリス演じるコーベンが運転するタクシー（上）の方がややキッチュに描かれているのが興味深いです（映画自体も、変てこな悪役ジャン＝バティスト・エマニュエル・ゾーグを演じ
同じくネガティブな未来図として描かれている類で、コンピュータに人間の生が支配されたり、コンピュータによって人間の思考や行動が監視される社会などというのは、ウォシャウスキー兄弟の映画「
今、若者たちが映画で受身的に観ている様な仮想未来社会を、かつての子供たちは、少年雑誌のイラストで見て、自ら想像力を働かせイメージを膨らませていたのだろうなあ（彼らにとって、これらのイラストの乗り物などは、頭の中では映画のように動いていたに違いない）と思わされます。そして、その中には、今、科学技術の最前線で研究開発に勤しんでいる科学者や技術者もいるのだろうなあと思いました（'02年にノーベル化学賞を受賞した
「ブレードランナー」●原題：BLADE RUNNER●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：マイケル・ディーリー ●脚本：ハンプトン・フィンチャー／デイヴィッド・ピープルズ●撮影：ジョーダン・クローネンウェス●音楽：ヴァンゲリス●時間：117分●出演：ハリソン・フォード／ルトガー・ハウアー／ショーン・ヤング ●日本公開：1982/07●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：二子東急（83-06-05）（評価：★★★★☆）
「フィフス・エレメント」●原題：THE FIFTH ELEMENT（Le Cinquie`me e'le'ment）●制作年：1997年●制作国：フランス●監督・脚本：リュック・ベッソン●撮影：ティエリー・アルボガスト●音楽：エリック・セラ●時間：
」
「マイノリティ・リポート」●原題：MINORITY REPORT●制作年：2002年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ボニー・カーティス／ジェラルド・Ｒ・モーレン／ヤン・デ・ボン／ウォルター・F・パークス●脚本：ジョン・コーエン／スコット・フランク ●撮影：ヤヌス・カミンスキ
ー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：フィリップ・Ｋ・ディック ●時間：145分●出演：トム・クルーズ／コリン・ファレル／サ
マンサ・モートン／マックス・フォン・シドー／ロイス・スミス／スティーヴン・スピルバーグ●日本公開：2002/12●配給：２０世紀フォックス （評価：★★★）
』 「巴里のアメリカ人」１シーン／「バンド・ワゴン」ポスター／「南太平洋」チラシ
著者独自の「星」による採点は上の方が厳しくて、100点満点換算すると100点に該当する作品は無く、最高は90点で「天井桟敷の人々」（'45年）と「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）の２作か（但し、個人的には、「天井桟敷の人々」は、一般的な「ミュージカル映画」というイメージからはやや外れているようにも思う）。
アメリカの作曲家コール・ポーターの伝記作品。著者の言う通り、「ポーターの佳曲の数々を聴かせ唄と踊りの総天然色場面を楽しませる」のが目的みたいな作品（曰く「その限りにおいては楽しい」と）。
ならない」という「赤い靴」の伝説があるそうだが、「赤い靴」と言えばアンデルセンが先に思い浮かぶ（一応、そこから材を得ているとのこと）。.jpg)
24時間の休暇をもらった３人の水兵がニューヨークを舞台に繰り広げるミュージカル。３人が埠頭に降り立って最初に歌うのは「ニューヨーク、ニューヨーク」。振付もジーン・ケリーが担当した。著者はヴェラ＝エレンの踊りが良かったと。
「踊る大紐育」●原題：ON THE TOWN●制作年：1949年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・カムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハロルド・ロッソン●音楽：レナード・バーンスタイン●原作：ベティ・カムデン／アドルフ・グリーン●時間：98分●出演：ジーン・ケリー／フランク・シナトラ／ジュールス・マンシン／アン・ミラー／ジュールス・マンシュイン／ベティ・ギャレット／ヴェラ・エレン●日本公開：1951/08●配給：セントラル●最初に観た場所：テアトル新宿（85-09-23）
⑧「巴里のアメリカ人」 （'51年／米）著者 ☆☆☆☆★（85点）自分 ★★★★（80点）
「巴里のアメリカ人」●原題：AN AMERICAN IN PARIS●制作年：1951年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：アラン・ジェイ・ラーナー●撮影：アルフレッド・
ギルクス●音楽：ジョージ・ガーシュイン●時間：113分●出演：ジーン・ケリー／レスリー・キャロン／オスカー・レヴァント／ジョルジュ・ゲタリー／ユージン・ボーデン／ニナ・フォック●日本公開：1952/05●配給：MGM日本支社●最初に観た場所：高田馬場パール座（78-05-27）●併映：「シェルブールの雨傘」（ジャック・ドゥミ）
![バンド・ワゴン 特別版 [DVD].jpg](/book-movie/archives/バンド・ワゴン 特別版 [DVD].jpg)
落ち目のスター、フレッド・アステアの再起物語で、「イースター・パレード」以上にショー・ビズもの色合いが強い作品だが、コメディタッチで明るい。ストーリーは予定調和だが、本書によれば、ミッキー・スピレーンの探偵小説のパロディが織り込まれているとのことで、そうしたことも含め、通好みの作品かも。但し、アステアとシド・チャリシーの踊りだけでも十分楽しめる。シド・チャリシーの踊りも、レスリー・キャロンと双璧と言っていぐらいスゴイ。
「バンド・ワゴン」●原題：THE BANDO WAGON●制作年：1953年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・コムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハリー・ジャクソン●音楽：アドルフ・ドイッチ／コンラッド・サリンジャー●時間：112分●出演：フレッド・アステア／シド・チャリシー／オスカー・レヴァント／ナネット・ファブレー●日本公開：1953/12●配給：MGM●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）
著者曰く「すばらしいファション・ミュージカル」であり、オードリー・ヘプバーンの魅力がたっぷり味わえると（原題の「ファニー・フェイス」はもちろんヘップバーンのことを指す）。
衣装はジバンシー、音楽はガーシュウィンで、音楽と併せて、女性であればファッションも楽しめるのは確か。
ちょっと「マイ・フェア・レディ」に似た話で、「マイ・フェア・レディ」が吹替えなのに対し、こっちはオードリー・ヘプバーン本人の肉声の歌が聴ける。それにしても、一旦引退したこともあるはずのアステアが元気で、とても57才とは思えない。結局、更に20余年、「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）まで活躍したから、ある意味"超人"的。「タワーリング・インフェルノ」 （'74年）ではその演技が高評価を受け、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。
「パリの恋人」●原題：FUNNY FACE●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：ス
タンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：レナード・ガーシェ●撮影：レイ・ジューン●音楽：ジョージ・ガーシュウィン／アドルフ・ドイッチ●時間：103分●出演：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプスン／ミシェル・オークレール●日本公開：1957/02●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（85-11-03）●併映：「リリー・マルレーン」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー） 
⑪「南太平洋」（'58年／米）著者 ☆☆☆★（65点）自分 ★★★☆（70点）
れる自然が満喫できる島だった）。著者は「戦時色濃厚な」作品であるため、あまり好きになれないようだが、それを言うなら、著者が高得点をつけている「シェルブールの雨傘」などは、フランス側の視点でしか描かれていないとも言えるのでは。超エスニック、大規模ロケ映画で、空も海も恐ろしいくらい青い（カラーフィルターのせいか？ フィルターの色が濃すぎて技術的に失敗しているとみる人もいるようだ）。トロピカル・ナンバーの定番になった主題歌「バリ・ハイ」や「魅惑の宵」などの歌曲もいい。
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』「
」
」フランコ・ネロ「
」 
Lisa Gastoni & Franco Nero in Lo Scandalo
「スキャンダル」（'76年／伊）は（イタリア映画なのだが）第２次大戦下の南フランス・プロヴァンスが舞台で、大学教授の妻エリアーヌ（リザ・ガストーニ）が、自らが営む薬局で働く雑役夫アルマン（フランコ・ネロ）に、女店員と間違えられて抱きつかれたことを契機に、彼と性交渉を持つようになり、上流階級への怨念を抱く雑役夫のもと、彼の肉体の奴隷となっていくというもの。雑役夫は、女店主の15歳の娘ジュスティーヌ（クラウディオ・マルサーニ）にも手を出すが、大学教授の妻はむしろそれに嫉妬する有様で、雑役夫の命令でどんな辱めも受けるという完全な主従逆転状態に陥る―。
サルヴァトーレ・サンペリの演出と「
女店主エリアーヌは、彼女の15歳の娘まで雑役夫アルマンに差し出してしまい、しかもその２人に嫉妬するといった有様で、最後には絶望の淵に追い込まれるわけですが、雑役夫との関係がスキャンダルに
なろうとも性愛の道を突き進むその姿は、一時のこととは言え、退屈なインテリである夫からの束縛を逃れ、自らの解放を果たしたというふうにもとれるかと思います。一方の雑役夫アルマンは、母だけでなく娘も籠絡したわけですが、そこには階級克服的な動機も色濃くあるように思われました（因みに、15歳の娘ジュスティーヌを演じたクラウディオ・マルサーニは、本作の２年前、ルキノ・ヴィスコンティの「
切り盛りするようにな
り、そこに呼び寄せた娘（バーバラ・デ・ロッシ）と共に男１人女３人の生活を始めるが、やがて男を巡って娘と骨肉の争いをするというもので、「スキャンダル」と少し似ているかもしれません。この映画も、エロチックですが、演出はしっかりしています。
クリオ・ゴールドスミスとバーバラ・デ・ロッシの同性愛的関係もあって、ストーリー的にはもうこの家族は一体どうなってるのという感じです。まあ、とことんやってくれる点がイタリアっぽくていいとも言えるのですが...。
主演のヴィルナ・リージ（Virna Lisi、1937年生まれ）は、若い頃はジャック・レモン主演の「女房の殺し方教えます」（'64年／米）などにも出たりしましたが、演技派指向なのに英語の話せないイタリア人の役をあてがわれ、結局、自分をセクシー女優としてしか見ないハリウッドに見切りをつけ、主にヨーロッパで"演技派"兼"セクシー女優"として活躍した人。
この２人はもっと若い新人時代の頃に、ジョセフ・ロージー監督の「
「スキャンダル」●原題：LO SCANDALO（SCANDAL／SUBMISSION）●制作年：1976年●制作国：イタリア●監督：サルヴァトーレ・サンペリ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／サルヴァトーレ・サンペリ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ
![スキャンダル [DVD] リザ.png](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B9%E3%82%AD%E3%83%A3%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%AB%20%5BDVD%5D%20%E3%83%AA%E3%82%B6.png)
」
「スキャンドール 禁じられた体験」●原題：LA CICALA●制作年：1980年●制作国：イタリア●監督・脚本：アルベルト・ラットゥアーダ●製作：イブラヒム・ムーサ●撮影：フレッド・ボンガスト●音楽：ダニロ・デジデリ●原作：ナターレ・プリネット／マリナ・デ・レオ●時間：99分●出演：アンソニー・フランシオーサ／ヴィルナ・リージ／レナート・サル
ヴァトーリ／クリオ・ゴールドスミス／バーバラ・デ・ロッシ／マイケル・コビー●日本公開：1982/02●配給：ジョイパックフィルム●最初に観た場所：池袋日勝地下劇場（82-05-03）●２回目：新橋文化劇場（83-09-17）（評価：★★★☆）●併映（２回目）：「ホテル」（カルロ・リッツァーニ）
・1937年 池袋日勝映画館オープン
」「
」（Laura Antonelli） 「おもいでの夏」（Jennifer O'Neill） 
「イノセント」は1976年のイタリア・フランス合作映画で、ルキノ・ヴィスコンティ（1906‐1976）の最後の監督作品（公開されたのは没後）。
「イノセント」は、19世紀ローマの貴族男性（ジャンカルロ・ジャンニーニ）が主人公で、その彼が妻と愛人の間で揺れ動く様が描かれているのですが、〈妻〉が「青い体験」（Malizia、'73年／伊）、「続・青い体験」（Peccato veniale、'74年／伊）のラウラ・アントネッリで、〈愛
人〉が「おもいでの夏」（Summer of '42、'71年／米）のジェニファー・オニールなので、初めて見に行った時は、この２人を老ヴィスコンティがどう撮ったのかという興味もありました。貴族男性が愛人のもとへ行く際、妻に「君は昔から可愛い妹だった」などと言い訳して、それを妻ラウラ・アントネッリが許すというそれぞれのお気楽ぶりと従順ぶりにやや呆れるものの、最後になってみれば、実は女
性の心と肉体は男が思っているほど単純なものではなかったということか。
ラウラ・アントネッリ（あの「青い体験」の...）が妻でいながら、浮気などするなんて何というトンデモナイ奴かと思わせる部分も無きにしもあらずですが、浮気相手はジェニファー・オニール（あの「おもいでの夏」の...）だし...。
ジャンカルロ・ジャンニーニが演じる貴族は、自分の気持ちに純粋に従い過ぎるのかも。何となく憎めないキャラクターです（ジャンカルロ・ジャンニーニは、リナ・ウェルトミューラー監督の「流されて...」（'75年／伊）の日本公開（'78年）の時だったかに来日して舞台で挨拶していたが、意外と小柄だった印象がある）。結局、妻ラウラ・アントネッリの方も、義弟から紹介された作家に惚れられて自身も浮気に走り、そのことで夫は今さらのように自身の妻への愛着を再認識する―。
でもやはり気持ちはふらふらしていて、最後には作家の子を身籠った妻からの反撃を食い、愛人にも逃げられ、（自業自得とも言えるが）かなり惨めなことに...という、没落過程にある貴族層に個人のデカダン指向を重ね合わせたような、ヴィスコンティらしい結末へと繋がっていきます。
冒頭の「赤」を基調とした絢爛たる舞踏会シーンから映像美で魅せ、話の筋を追っていけば"貴族モノ"とは言え結構俗っぽい展開なのに、それでいて、ラウラ・アントネッリやジェニファー・オニールが、ヴィスコンティ映画の登場人物として"貴族然"として見えるのは、やはりヴィスコンティの演出のなせる業でしょうか（大河ドラマに出る女優が皆同じように見えるのとは似て非なるものか）。
精神的かつ性的に抑圧されることで更にその魅力を強めていくラウラ・アントネ
ッリが、（期待に反することなく？）充分エロチックに描かれていました（この〈妻〉の役は〈夫〉に勝るとも劣らず人物造形的にかなり複雑なキャラクターのように思える）。この映画の撮影の時ヴィスコンティは既に車椅子での演出でしたが、う〜ん、70歳、死期を悟りながらも、随分こってりした作品を作っていたんだなあと思わされます（そこがまたいい）。
因みに、ラウラ・アントネッリは貴族や上流階級の役での出演作がこの他にも幾つかあって、「イノセント」の一作前のジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ監督の1920年代のローマの社交界を舞台にした「悦楽の闇」（'75年／伊・仏）では、裕福な貴族バニャスコ（テレンス・スタンプ）の愛人マノエラ役で出ています。バニャスコには他にも愛
人がいて、愛想をつかしたマノエラは彼の元を去りますが、バニャスコは、15歳の時にある男に処女を奪われて以来、男性不信になっていたというマノエラ
の話から、その男がいとこのミケーレ（マルチェロ・マストロヤンニ）であることを偶然り、ミケーレに嫉妬心を抱きます。彼は一計を案じ、ミケーレにマノエラを近づ
け苦しみを与えようとしたところ、ミケーレはいまだにマノエラを愛しており、マノエラの心も動いたため、バニャスコはますます苦しみ、最期は自殺に追い込まれるというもの。もとはと言えば男が悪いのですが、女はバニャスコ、ミケーレ以外にもミケーレ・プラチド（監督としても活躍）演じる男とも繋がりがあって、実
は彼女のほうこそ男を滅ぼすファム・ファータルだったということになるかと
思います。キャストは豪勢だし、ラウラ・アントネッリの衣裳も絢爛なのですが、ストーリーがごちゃごちゃしていて、単なる恋愛泥沼劇にになってる印象も受けました。ラウラ・アントネッリも頑張って演技してるし、テレンス・スタンプは意外と役が合っていましたが、やはり、役者を集めるだけではダメなのだろなあ。
「イノセント」●原題：L'INNOCENTE●制作年：1976年●制作国：イタリア・フランス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ジョヴァンニ・ベルトルッチ●脚本：スーゾ・チェッキ・ダミーコ／エンリコ・メディオーリ／ルキノ・ヴィスコンティ●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：フランコ・マンニーノ●原作：ガブリエレ・ダヌンツィオ「罪なき者」●時間：129分●出演：ジャンカルロ・ジャンニーニ／ラウラ・アントネッリ／ジェニファー・オニール／マッシモ・ジロッティ／ディディエ・オードパン／マルク・ポレル／リーナ・モレッリ／マリー・デュボア／ディディエ・オードバン●日本公開：1979/03●最初に観た場所：池袋文
●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ／サルヴァトーレ・サンペリ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：フレッド・ボンガスト●時間：
98分●出演：ラウラ・アントネッリ（Laura Antonelli）／アレッサンドロ・モモ／テューリ・フェッロ／アンジェラ・ルース／ピノ・カルーソ／ティナ・オーモン／ジャン・ルイギ・チリッジ●日本公開：1974/10●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★★）●併映：「続・青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）／「新・青い体験」（ベドロ・マソ）
「
」
「続・青い体験」●原題：PECCATO VENIALE●制作年：1974年●制作国：イタリア●監督：サルヴァトーレ・サンペリ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ●撮影：トニーノ・デリ・コリ●音楽：フレ
ッド・ボンガスト●時間：98分●出演：ラウラ・アントネッリ／アレッサンドロ・モモ／オラツィオ・オルランド／リッラ・ブリグノン／モニカ・ゲリトーレ／リノ・バンフィ●日本公開：1975/08●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★☆）●併映：「青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）／「新・青い体験」（ベドロ・マソ）
」 テレンス・スタンプ／ラウラ・アントネッリ／マルチェロ・マストロヤンニ
「悦楽の闇」●原題：THE DIVINE NYMPH●制作年：1975年●制作国：イタリア・フランス●監督：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ●製作：ルイジ・スカチーニ／マリオ・フェッラーリ●脚本：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ／アルフィオ・ヴァルダルニーニ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：Ｃ・Ａ・ビク
シオ●原作：ルチアーノ・ズッコリ●時間：130分●出演：ラウラ・アントネッリ／テレンス・スタンプ／マルチェロ・マストロヤンニ／ミケーレ・プラチド／エットレ・マンニ／デュリオ・デル・プレート／マリナ・ベルティ／ドリス・デュランティ／カルロ・タンベルラーニ／ティナ・オーモン●日本公開：1987/06●配給：ケイブルホーグ＝大映●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（87-06-06）（評価★★★）
ハーマン・ローチャー●撮影：ロバート・サーティー
楽：
」（129分）「
」（129分）Erich von Stroheim
サンフランシスコでヤミ歯科医をしている主人公マクティーグは、友人マーカスの恋人トリーナに横恋慕し、マーカスから彼女を譲って貰って妻にしたのだが、そのトリーナがある日５千ドルの宝くじを当てたため、マーカスはこれを妬んでマクティーグが無許可医であることを告発、一方、トリーナは５千ドルを守ろうと極端に倹約に走り、失職したマクティーグは妻のそうした態度に我慢できずに彼女を殺して金を奪い死の谷へ逃走。それを追うマーカスと灼熱の谷で５千ドルを奪い合う―。
人間の強欲さ（greed）を描いた作品で、何だか、「三つの願い」を叶えて貰えることになった欲の張った夫婦が欲にかまけてそのチャンスを全て無駄にしてしまうという昔話を思い出しましたが、フランク・ノリスの原作小説『マクティーグ（死の谷）』は実話に基づいているとのこと（2009年１1月23日に英国ガーディアン紙のレビューチームと外部専門家が纏めた「死ぬまでに読むべき」必読小説1000冊決定版リストにも入った）。
最後の男２人の死の谷での死闘は、モノクロ画面のお陰で却って灼熱感があり壮絶で、その後の「莫大な金はあっても一杯の水が無い」という "落ち"は確かに皮肉が効いていますが、映画全体としてはむしろ、大金を手にした妻トリーナが、それを無駄遣いしてはならない思いから、いつの間にか常軌を逸した吝嗇家になっていく様の方が印象的で、こっちの方が人間心理の怖さを表しているかも知れないと感じました。「
その他にも、無声映画なのに出演者に台詞を全部暗記させたとか、この映画のために自宅や自家用車を抵当に入れたとか、完璧主義者らしい逸話に事欠かない作品ですが、如何せん長すぎて、映画会社上層部の意向でどんどん短縮編集されていったのは彼にとって気の毒なことでした（但し９時間半全部を観たいかというと、個人的にもさすがにそんな気は起きないのだが）。
「グリード」●原題：GREED●制作年：1924年●制作国：アメリカ●監督：エーリッヒ･フォン･シュトロハイム●製作：MGMスタジオ●製作総指揮：ルイス･Ｂ･メイヤー●脚本：エーリッヒ･フォン･シュトロハイム／ジューン･メイシス●撮影：ベン・レイノルズ／ウィリア
ム・ダニエルズ／アーネスト・シュードサック●原作：フランク･ノリス「マクティーグ」●時間：100分（462分（オリジナル版）・140分（公開版）・239分（再構成版））●出演：ギブソン･ゴーランド／ザス･ピッツ／ジーン･ハーショルト／チェスター・コンクリン●日本公開：1926年11月５日●配給：ヤマニ洋行●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （80-12-27） （評価★★★☆） ギブソン・ゴーランド（左）／ザス・ピッツ（右）
』［'64年］／『
』旧版／『
』 改版版
ヘミングウェイの代表作、且つ、生前に発表された最後の作品。最初に読んだのは中学生の時で、多少気負って読み始めたら、最初の老人と少年との会話の部分でいきなり野球の話などが出てきて、文学全集に収まるような作品にプロ野球（正確にはメジャーリーグだが）の話があるのがちょっと意外な印象を受け、結局今でもそのことが一番印象に残っていたりもします（川上弘美氏だったかな？小学５年生の時に読んだという作家は）。
ヘミングウェイは1952年にこの作品を書き上げ、1954年にノーベル文学賞を受賞しており、ノーベル文学賞は個別の作品ではなく作家の功績および作品全体に与えられるものですが、一方で、この「老人と海」が受賞に寄与したとされていて、これを"受賞対象作"とすれば、書かれてから受賞まで僅か２年しかないことになります（まあ、それまでの実績が評価されたのだろうけれど）。ヘミングウェイはこの作品でピュ－リッツア－賞（文学部門）も受賞しています。
「ハードボイルド・リアリズム」と呼ぶに相応しい福田訳（経年疲労しない名訳）から、センチメンタリズムを排した男性原理、ギリシャ悲劇的なヒロイズム（或いはハリウッド映画に受け継がれるようなヒロイズム）が浮き彫りにされているように思えます（実際、このサンチャゴ老人のストイシズムはカッコいい）。ヘミングウェイは母グレイスに女の子のように育てられたとのこと、幼少の頃の女装させられた写真は有名で（後のハンティングなどに興じる数ある"逞しい"写真と対比すると興味深い）、彼のマッチョ願望をそうした幼児体験の反動であると見る心理学者もいます。
この作品については、ジョン・スタージェスが監督し（「ＯＫ牧場の決斗」（'57年）と「荒野の七人」（'60年）の間の作品になる）、スペンサー・トレーシーが主演した映画化作品「老人と海」（'58年）が
あり、個人的にはビデオで観ました。２度アカデミー主演男優賞を受賞しているスペンサー・トレーシーは、「山」（'56年）などを観ても名優だと思いますが、この映画でも十分名優ぶりを発揮していたと思います。ただ、独白とナレーション（本人）の組み合わせが多く続くため、さすがの彼も「山」よりは結構きつそうに演技している印象も受けました。この映画の当初製作費は200万ドルであったのが、「適
切な魚の映像を探す」ために500万ドルにまで上昇したそうで、そのため水中でカジキをつつくサメたちのシーンなどもあったりして緊迫感は大いにありますが、その緊迫感は動物パニック映画風のものでした。そうした状況の中で、原作の文学性はスペンサー・トレーシー一人の演技にすべて負わせているという感じで、その辺が「結構きつそうに演技している印象」に繋がるのかもしれません。でも、スペンサー・トレーシーという人はものすごい自信家だったそうで、まさに自分の力の見せ所と思って演技していたとも考えられます。
コンピュータ制御により動画構成されている。これは最近のアニメ芸術に共通して見られる傾向）だと、海が本当に綺麗に描かれて、実際、この人の作品は水をモチーフにしたものが多いようですが、これはまさに「動く巨大絵本」だなあと感心させられました。ただ、時間が23分と短いため（この23分に４年もかけたそうだが）、アイマックスで観た時はスゴイと思ったけれど、後で振り返ると文学的なエッセンスはかなり抜け落ちた感じも拭えませんでした（星３つ半はやや辛目の評価か）。
」
「老人と海」●原題：THE OLD MAN AND THE SEA●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・スタージェス●製作：リーランド・ヘイワード●脚本：ピーター・ヴィアテル●撮影：：ジェームズ・ウォン・ハウ／フロイド・クロスビー／トム・タットウィラー／ラマー・ボーレン（水中撮影）●音楽：ディミトリ・ティオムキン●原作：アーネスト・ヘミングウェイ●時間：86分●出演：スペンサー・トレイシー（老人＆ナレーション）／フェリッペ・パゾス（少年）／ハリー・ビレーヴァー／ドン・ダイアモンド●日本公開：1958/10●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★☆）
「老人と海」●原題：THE OLD MAN AND THE SEA●制作年：1999年●制作国：ロシア／カナダ／日本●監督・脚本：アレクサンドル・ペドロフ／和田敏克●製作：ベルナード・ラジョア／島村達夫●撮影：セルゲイ・レシェトニコフ●音楽：ノーマンド・ロジャー●原作：アーネスト・ヘミングウェイ●時間：23分●日本公開：1999/06●配給：ＩＭＡＧＩＣＡ●最初に観た場所：東京アイマックス・シアター 
』チャールズ・Ｅ・タトル商会
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』 ［'82年旧版／新装版］ 映画「サイコ」
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て効果を上げているかを、トリュフォーが本人から巧みに聞き出していて、例えば後者（セオリー外）で言えば、最初の被害者にジャネット・リーを起用した点などもそうです。ヒッチコック映画で女優がブラジャー姿で出てくるのはこの作品だけです（しかも３度も。白い下着姿で１度、黒い下着姿で２度出てくる。他のヒッチコック映画のヒロインでは考えられない）。因みにジャネット・リーは、ポスターでは中ほどより下にその名があり、特別出演のような扱いになっています。
自らがこの作品の監督だとして、普通は映画の半ばで殺される女性に有名女優を用いようとは思わないでしょう。物語の最後まで観客の興味を牽引していくと思われた主演クラスの女優が演じる役を途中で被害者にしてしまい、観客の感情移入に見事に肩透かしを食わせ、アンソニー・パーキンスが演じる孤独な青年に一気に感情移入の対象を移行させる―やはり、こうした計算され尽くした「映画術」から見ても、ヒッチコックの映画監督としての才能が原作の名を高めたというべきでしょう（最初の30分はジャネット・リーの独壇場で、30分してからアンソニー・パーキンスが登場し、48分頃に例のシャワーシーンがある。ジャネット・リーはすぐ殺害されてしまうイメージがあるが、108分の映画の内、前半約50分までは出ていたことになる）。
ヒッチコックがこの小説の映画化に踏み切った理由は、ただ１つ、「シャワーを浴びていた女性が突然に殺されるという悲惨さ」にショックを受けたからとのことで（匿名で、極めて安値で原作の映画化権を買い取っている）、45秒のシャワーシーンに200カット詰めみ７日間もかけて撮ったという話は有名。但し、このシーンの撮影の際にアンソニー・パーキンスは舞台出演中で撮影現場にはいなかったことを、映画公開の20年後にアンソニー・パーキンス自身が告白しています（解離性人格である殺人者は犯行時には服装も髪型も母親の姿になるという設定であり、アンソニー・パーキンスがいなくても撮影可能だったということになる。犯人の影姿から鬘を被っていることが窺える）。
その外にも、ジャネット・リーの手と肩と顔だけが本物で、あとは全てスタンドインのモデルを使っているとか、エロティックかつ残酷な場面という印象があるにも関わらず、女性の乳房さえ映っておらず、ナイフが肉に刺さるショットも無い（そうした印象は全てモンタージュ効果によるものである）とか、このシーンだけでもネタは尽きません。 
ジャネット・リー（Janet Leigh、本名：Jeanette Helen Morrison、1927年7月6日 - 2004年10月3日）は、カリフォルニア州マーセド出身。アメリカの女優。15歳で駆け落ちしたが4ヶ月で破局、19歳で大学の同級生と再婚した。休暇中、写真のモデルとして写った写真を、女優ノーマ・シアラーが偶然見て、「この顔は絶対映画に出るべきよ」と映画関係者にスカウトを勧めたという。20歳で当時若く素朴な田舎の少女を捜していたメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約する。彼女の最も有名な出演作は、アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960年）である。同作での演技でアカデミー主演女優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞を受賞した。また、有名なシャワーシーンの演技から、今日では「絶叫クイーン」の1人として挙げられることがある。娘のジェイミー・リー・カーティスもまた、『ハロウィン』（1978年）での演技が評価され、同様に称される。（「
「サイコ」●原題：PSYCHO●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●音楽：バーナード・ハーマン●原作：ロバート・ブロック「気ちがい（サイコ）」●時間：108分●出演：アンソニー・パーキンス／ジャネット・リー／ベラ・マイルズ／マーチン・バルサン／ジャン・ギャヴィン●日本公開：1960/09●配給：パラマウント●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（97-09-19） （評価★★★★☆）
「ユージュアル・サスペクツ」●原題：THＥ USUAL SUSPECTS●制作年：1995年●制作国：アメリカ●監督：ブライアン・シンガー●製作：ハンス・ブロックマン他●脚本：クリストファー・マッカリー●撮影：ニュートン・トーマス・サイジェル●音楽：ジョン・オットマン●時間：106分●出演：ケヴィン・スペイシー／ガブリエル・バーン／スティーヴン・ボールドウィン／ベニチオ・デル・トロ／ケヴィン・ポラック／チャズ・パルミンテリ／ピート・ポスルスウェイト●日本公開：1996/04●配給：アスミック●最初に観た場所：銀座テアトル西友（96-04-29） （評価★★★☆）
アトル銀座 by PARCO」）、「銀座テアトルシネマ」(座席数150席) 。2013年５月31日共に閉館。
』 
岩波 明 氏（精神科医／略歴下記）
自殺したヘミングウェイが晩年うつ病でひどい被害妄想を呈していたとは知らなかったし、近親者にうつ病が多くいて、彼の父も拳銃自殺しているほか、弟妹もそれぞれ自殺し、孫娘のマーゴ・ヘミングウェイ（映画「リップスティック」に主演）までも薬物死（自殺だったとされてる）しているなど、強いうつ病気質の家系だったことを本書で知りましたが、うつ病を「心のかぜ」などというのは、臨床を知らない人のたわごとだと著者は述べています。
因みに、冒頭で取り上げられているマーゴ・ヘミングウェイが主演した映画「リップスティック」は、レイプ被害に遭った女性モデル（マーゴ・ヘミングウェイ）が犯人の男を訴えるも敗訴し、やがて今度は妹（マリエル・ヘミングウェイ）も同じ男レイプされるという事件が起きたために、自分と妹の復讐のためにそのレイプ犯を射殺し、裁判で今度は彼女の方が無罪になるというもの。
あまり演技力を要しないようなＢ級映画でしたが（マーゴ・ヘミングウェイが演じている主人公は、うつ気味というよりはむしろ神経症気味）、大柄でアグレッシブな印象のマーゴ・ヘミングウェイを襲うレイプ犯を演じていたのが、ヤサ男の音楽教師ということで（「狼たちの午後」（'75年／米）で同性愛男性を演じてアカデミー助演男優賞にノミネートされたクリス・サランドンが演じてている）、このキャラクター造型は、今風のストーカーのイメージを先取りしていたように思います。
マーゴ・ヘミングウェイは、この後、Ｂ級映画「キラーフィッシュ」（別題「謎の人喰い魚群」または「恐怖の人食い魚群」、'78年／伊・ブラジル）とかにも出ていますが（劇場未公開、'07年にテレビ放映）、Ｂ級映画専門で終わった女優だったなあ。
「リップスティック」●原題：LIPSTICK●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ラモント・ジョンソン●製作：フレディ・フィールズ●脚本：デヴィッド・レイフィール●撮影：ビル・バトラー●音楽：ミッシェル・ポルナレフ●時間：89分●出演：マーゴ・ヘミングウェイ／クリス・サランドン／アン・バンクロフト／ペリー・キング／マリエル・ヘミングウェイ／ロビン・ガンメル／ジョン・ベネット・ペリー●日本公開：1976/09●配給：東宝東和●最初に観た場所：高田馬場パール座 （77-12-16） （評価：★★）●併映：「わが青春のフロレンス」（マウロ・ポロニーニ）
』〔'07年〕 「
」［'19年］
「フィールド・オブ・ドリームス」は、アイオワ州のとうもろこし畑で働いていた
農夫キンセラ（ケビン・コスナー）が、ある日「それを造れば彼が来る」という"声"を聞き、畑を潰して野球場を造ると、「シューレス・ジョー」ことジョー･ジャクソンなど
過去の偉大な野球選手たちの霊が現れ、その後も死者との不思議な交流が続くというもので（キンセラが訪ねる作家テレンス・マン（ジェームズ・アール・ジョーンズ（1931-2024））のモデルはＪ・Ｄ・サリンジャーで、原作では実名で登場する）、「ナチュラル」は、ネブラスカ州の農家の息子で若くして野球の天才と呼ばれた男（ロバート・レッドフォード）が、発砲事件のため
球界入りを遅らされるが、35歳にして「ニューヨーク・ナイツ」に入団し、"奇跡のルーキー"として活躍するというもの。
野球映画はまだまだあって、ロン・シェルトン監督の「さよならゲーム」（'88年）は「ナチュラル」と比較されそうな、これまたケビン・コスナー主演の野球映画でした（評価★★★）。ロン・シェルトン監督はマイナーリーグで野球選手として活躍した経歴を持つ人物です。そう言えば、レッドフォードもコスナーも共にハイスクール時代は野球の選手でした。
コメディでは、デヴィッド・Ｓ・ウォード監督の「メジャーリーグ」（'89年）（評価★★★）、「メジャーリーグ２」（評価★★）（'94年）がありました。チャーリー・シーンは
オリバー・ストーン監督の 「
ャーリー・シーンはこの間「
セレックが中日ドラゴンズに助っ人でやってきた元メジャー・リーガー役。星野仙一と広岡達朗をモデルにしたという中日ドラゴンズの監督役・高倉健との共演はまずまずでしたが、日本にやって来た外国人のカルチャー・ショックというワンパターンにはまった？（評価★★★）。女流監督ペニー・マーシャルが撮ったトム・ハンクス主演の「
こうした今まで観た映画のことを思い浮かべながらでないと、歴史的イメージがなかなか湧かない部分もありましたが、個人的には、例えば、アフリカ系とアングロサクソン系の混血であるデレク・ジーターが、ここ何年にもわたり"ＮＹヤンキースの顔"的存在であり、アメリカ同時多発テロ事件の後はニューヨークそのものの顔になっていることなどは、ベースボールが人種差別という歴史を乗り越え、近年ナショナル・スポーツとしての色合いが強まっているという意味で、何だか象徴的な現象であるような気がしています（メジャーリーグでは近年ラティーノと呼ばれる中南米出身者が占める比率が高まりつつある）。
（●2020年８月13日に、映画「フィールド・オブ・ドリームス」の舞台となったダイアーズビルの野球場でシカゴ・ホワイトソックス 対 ニューヨーク・ヤンキースの試合を開催することが前年に決まっていたが、そ
の後、新型コロナウィルス感染拡大による2020年のＭＬＢのシーズン短縮化に伴い、ホワイトソックスの対戦相手はセントルイス・カージナルスに変更され、さらに、８月３日になって、移動の困難から試合開催の中止が発表された。）
ジェームズ・アール・ジョーンズ ２０２４年９月９日、ニューヨーク州の自宅で死去、９３歳。
「フィールド・オブ・ドリームス」●原題：FIELD OF DREAMS●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督・脚本：フィル・アルデン・ロビンソン●製作：ローレンス・ゴードンほか●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：Ｗ・Ｐ・キンセラ 「シューレス・ジョー」●時間：107分●出
演：ケヴィン・コスナー／エイミー・マディガン／ギャビー・ホフマン／レイ・リオッタ／ジェームズ・アール・ジョーンズ／バート・ランカスター●日本公開：1990/03●配給：東宝東和 （評価：★★★☆）
「ナチュラル」●原題：THE NATURAL●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：バリー・レヴィンソン●製作：マーク・ジョンソン●脚本：ロジャー・タウン／フィル・ダッセンベリー●撮影：キャレブ・デシャネル●音楽：
ランディ・ニューマン●原作：バーナード・マラマッド●時間：107分●出演：ロバート・レッドフォード／ロバート・デュヴァル／グレン・クロース／キム・ベイシンガー●日本公開：1984/08●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：自由が丘武蔵野推理（85-01-20） （評価：★★★☆）●併映：「再会の時」（ローレンス・カスダン）
「さよならゲーム」●原題：BULL DURHAM●制作年：1988年●制作国：アメリ
カ●監督・脚本：ロン・シェルトン●製作：トム・マウント／マーク・バーグ●撮影：ボビー・バーン●音楽：マイケル・コンヴァーティノ●時間：107分●出演：ケビン・コスナー／スーザン・サランドン／ティム・ロビンス／ロバート・ウール／ウィリアム・オリアリー／デイビッド・ネイドルフ／ダニー・ガンズ／トム・シラルディ／ロイド・ウィリアムズ／リック・マーザン／ジェニー・ロバートソン／ガーランド・バンティング／スティーブン・ウェア／ヘンリー・Ｇ・サンダース●日本公開：1988/09●配給：ワーナー・ブラザース （評価：★★★☆）
「メジャーリーグ」●原題：MAJOR LEAGUE●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督・脚本：デヴィッド・Ｓ・ウォード●製作：クリス・チェイサー／アービー・スミス●撮影：レイナルド・ヴィラロボス●音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード●時間：107分●出演：トム・ベレンジャー／チャーリー・シーン／コービン・バーンセン／ウェズリー・スナイプス／デニス・ヘイスバート／チェルシー・ロス／マーガレット・ホイットン／レネ・ルッソ／ボブ・ユッカー／ピート・ブコビッチ●日本公開：1989/06●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★）
レネ・ルッソ in「
「メジャーリーグ２」●原題：MAJOR LEAGUE II●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：デヴィッド・Ｓ・ウォード●製作：ジェームズ・Ｇ・ロビンソン／デヴィッド・Ｓ・ウォード●脚本：Ｒ・Ｊ・スチュワート●撮影：ビクター・ハマー●音楽：ミシェル・コロンビエ●時間：105分●出演：チャーリー・シーン／トム・ベレンジャー／コービン・バーンセン／マーガレット・ホイットン／ジェームズ・ギャモン／スティーブ・イェーガー／ デニス・ヘイスバート／レネ・ルッソ／オマー・エップス／石橋貴明／ミシェル・バーク／アリソン・ドゥーディ●日本公開：1994/06●配給：東宝東和（評価：★★）
国：アメリカ●監督：フレッド・スケピシ●製作：フレッド・スケピシ／ダグ・クレイボーン／ロバート・ニューマイヤー●脚本：ゲイリー・ロス／ケヴィン・ウェイド／モンテ・メリック●撮影：イアン・ベイカー●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：110分●出演：トム・セレック／高倉健／デニス・ヘイスバート／高梨亜矢／塩屋俊／穂積隆信／豊原功補／藤原稔三／森永健司／問田憲輔／スコット・プランク／レオン・リー／アニマル・レスリー●日本公開：1993/02●配給：ＵＰＩ（評価：★★★）
「ホット・ショット」●原題：HOT SHOTS!●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ジム・エイブラハムズ●製作：ビル・バダラート●脚本：ジム・エイブラハムズ／パット・プロフト●撮影：ビル・バトラー●音楽：シルヴェスター・リヴェイ●時間：85分●出演：チャーリー・シーン／ケイリー・エルウィス／ヴァレリア・ゴリノ／ロイド・ブリッジス／ケヴィン・ダン／ジョン・クライヤー●日本公開：1991/12●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★）
「ホット・ショット２」●原題：HOT SHOT! PART DEUX●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：ジム・エイブラハムズ●製作：ビル・バダラート●脚本：ジム・エイブラハムズ／パット・プロフト●撮影：ビル・バトラー●音楽：シルヴェスター・リヴェイ●時間：89分●出演：チャーリー・シーン／ロイド・ブリッジス／ヴァレリア・ゴリノ／ブレンダ・バーキ／リチャード・クレンナ●日本公開：1993/06●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★）![プリティ・リーグ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%97%E3%83%AA%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%BB%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%82%B0%20%5BDVD%5D.jpg)
「プリティ・リーグ」●原題：A LEAGUE OF THEIR OWN●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ペニー・マーシャル●製作：ロバート・グリーンハット／エリオット・アボット●脚本：ババルー・マンデル／ローウェル・ガンツ●撮影：ミロスラフ・オンドリチェク●音楽：ハンス・ジマー●時間：116分●出演：トム・ハンクス／ジーナ・デイヴィス／マドンナ／ロリー・ペティ／ロージー・オドネル／ジョン・ロビッツ／デヴィッド・ストラザーン／ゲイリー・マーシャル／ビル・プルマン／ティア・レオーニ／アン・キューザック／エディ・ジョーンズ／アン・ラムゼイ／ポーリン・ブレイスフォード／ミーガン・カヴァナグ／トレイシー・ライナー／ビッティ・シュラム／ドン・Ｓ・デイヴィス／グレゴリー・スポーレダー●日本公開：1992/10●配給：コロンビア・トライスター映画社（評価：★★★★）
「星の王子 ニューヨークへ行く」●原題：COMING TO AMERICA●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ランディス●製作：ジョージ・フォルセイ・ジュニア／ロバート・D・ウォッチス●脚本：デビッド・
シェフィールド／バリー・Ｗ・ブラウスティン●撮影：ウディ・オーメンズ●音楽：ナイル・ロジャース●時間：117分●出演：エ
ディ・マーフィ／アーセニオ・ホール／ジェームズ・アール・ジョーンズ／ジョン・エイモス／マッジ・シンクレア／シャリ・ヘッドリー／ヴァネッサ・ベル
／フランキー・フェイソン／サミュエル・L・ジャクソン●日本公開：1988/12●配給： ＵＩＰ（評価：★★★）●最初に観た場所：名古屋・毎日ホール（88-12-30）●併映（同日上映）：「３人のゴースト」（リチャード・ドナー） 
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ケチな男が拾ったサクランボを種ごと食べてしまったため、種が男の頭から芽を出して大きな桜の木になる。近所の人たちは大喜びで男の頭に上って、その頭を「頭山」と名づけて花見で大騒ぎ、男は頭の上がうるさくて苛立ちのあまり桜の木を引き抜き、頭に大穴が開く。この穴に雨水がたまって大きな池になり、近所の人たちが船で魚釣りを始め出し、釣り針をまぶたや鼻の穴に引っ掛けられた男は怒り心頭に発し、自分で自分の頭の穴に身を投げて死んでしまう―。
江戸落語「頭山」（上方落語では「さくらんぼ」）を基にした短編アニメ「頭山」（'02年）、シュールな展開が面白かったです。このタイプのナンセンスは個人的好みでもありました。徒然草の「堀池の僧正」が元ネタであるという説があるそうですが、西洋でも、ビュルガー原作の小説「ほら吹き男爵の冒険」の中に、男爵が大鹿めがけて撃ったサクランボの種が鹿の額に命中し、後日、男爵は
頭からサクランボの木を生やしたその鹿と遭遇してこれを射止め、シカ肉とサクランボソースの両方を堪能する―という話があり、サクランボという点で符合しているのが興味深いです。ユーリー・ノルシュテインなどの影響も感じられ、一方で語りは浪曲師の国本武春が弁士を務めているジャパネスク風というこのアニメ作品、世界４大アニメーション映画祭（アヌシー・ザグレブ・オタワ・広島）のうちアヌシー、ザグレブ、広島でグランプリを獲得し、第75回アカデミー賞短編アニメーション部門にもノミネートされ、内外23の映画祭で受賞・入賞を果たしたそうです。
アニメーションの誕生から現代に至るまでの歴史を辿り、「頭山」のメーキングから、アニメーションの作り方までを、編集・録音、発表・公開まで含めて（この辺りは職業ガイド的）紹介しています。
本書はカラー版なので写真が美しく、カレル・ゼマン（或いはカレル・ゼーマン）(KAREL ZEMAN 1910-1989／チェコ）の「水玉の幻想」（Inspiration 1948年）などは、動いているところをまた見たくなります（これも手づくり作品の極致）。物語は、ガラス細工職人が、創作にちょっと行き詰ったある日、窓の外の雨の中に見た幻想という形をとっており、木の葉を伝う雨の一雫の中に幻想の世界が広がり、踊り子とピエロの儚い愛の物語が展開するガラス人形アニメーションで、人や動物、草や木、湖や海まで全てガラスで作られており、それらをコマ撮りしてここまでの高度な芸術世界を創り上げているのは、ボヘミアンガラスのお膝元とは言え、驚嘆させられるものがあります。長さ10分強の短編ですが、ゼマンにはこの他に、ジュール・ヴェルヌの小説などを映像化した長編作品もあります（代表作は「盗まれた飛行船（Ukradená vzducholoď）」（原作『十五少年漂流記』 88分、1966年））。 
「頭山」●英題：MT. HEAD●制作年：2002年●監督・演出・アニメーション・編集・製作：山村浩二●脚本：米村正二 ●原作：落語「頭山」●時間：10分●声の出演：国本武春／ブルーノ・メッカー●公開：2003/04●配給：スローラーナー＝ヤマムラアニメーション（評価：★★★★）
「雪の女王」●原題：Снежная королев（スニェージナヤ・カラリェバ）●制作年：1957年●制作国：ソ連●監督：レフ・アタマノフ●脚本：レフ・アタマノフ／Ｇ・グレブネル／Ｎ・エルドマン●音楽：Ａ．アイヴァジャン●原作：ハンス・クリスチャン・アンデルセン●時間：63分●声の出演：Y.ジェイモー／A.カマローワ／M.ババノーワ／G.コナーヒナ／V.グリプコーフ●公開：1960/01／1993/08 ●配給：ＮＨＫ／日本海映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-01-14）（評価：★★★★）●併映：「せむしの仔馬」（イワノフ・ワーノ）
「水玉の幻想」●原題：INSPIRACE●制作年：1948年●制作国：チェコスロバキア●監督：カレル・ゼマン（ゼーマン）●時間：12分●公開：1955/06●配給：独立映画（評価：★★★★）
」所収作品：「クラバート」「彗星に乗って」「鳥の島の財宝」「前世紀探検」「シンドバッドの冒険」「狂気のクロニクル」「ホンジークとマジェンカ」「クリスマスの夢」「プロコウク氏 映画製作の巻」「プロコウク氏 家作りの巻」「プロコウク氏 靴屋はいやだの巻」「プロコウク氏 発明の巻」「王様の耳はロバの耳」「ハムスター」「幸運の蹉跌」
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』 新潮文庫 Arthur Hailey （1920-2004／享年84） 「
![ホテル [DVD] .jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9B%E3%83%86%E3%83%AB%20%5BDVD%5D%E3%80%80.jpg)
この作品は1966年にリチャード・クワイン監督、
ロッド・テイラー、メルヴィン・ダグラス主演で映画化されていますが、日本ではソフト化されておらず（ビデオにもならなかった）個人的には未見です（その後2012年にＤＶＤが発売された）。
」
アーサー・ヘイリー原作の最初の映画化作品「ホテル」（'66年）はそれほど話題にならなかったようですが、２番目の映画化作品「大空港」（'70年）は大ヒットし、70年代前半から中盤にかけてのパニック映画ブームの先駆けとなりました（右：ハヤカワ文庫ＮＶカバー）。
空港長にバート・ランカスター、機長にディーン・マーティン、２人とも家庭がありながら不倫をしていて、空港長の不倫相手の地上勤社員にジーン・セバーグ、機長の不倫相手の客室乗務員にジャクリーン・ビセット、加えてベテラン整備士に
ジョージ・ケネディという豪華な顔ぶれ。所謂グランドホテル方式で、ディーン・マーティン演じる機長は家庭不和に悩み、ジーン・セバーグはサンフランシスコ栄転と機長との関係の狭間に悩み、ジャクリーン・ビセットは妊娠し、この日同僚機長の定期テストのため副操縦士としてトランスグローバル２便乗り合わせたディーン・マーティンは、彼女から出産する決意であること聞かされる―といった具合に、をそれぞれの登場人物にまつわるストーリーが交錯する構成
になっています。第43回アカデミー賞では最多10部門にノミネートされましたが、結局、飛行機にただ乗りする常連"密航者"の老夫人を演じたヘレン・ヘイズが助演女優賞を受賞したのみでした。続編として、小型機と衝突した旅客機を最後はスチュワーデスが操縦する事態となるチャールトン・ヘストン、カレン・ブラック主演の「エアポート'75」（'74年／米
）、ハイジャックされた旅客機がバミューダ海域の海底に不時着するジャック・レモン主演の「![エアポートBOX [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%A8%E3%82%A2%E3%83%9D%E3%83%BC%E3%83%88BOX%20%5BDVD%5D.jpg)
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英国の富豪が、西アフリカ某国に傭兵部隊を送り込んで独裁政権打倒クーデターを起こし、傀儡政権を樹立しようとするが、その真の目的は鉱物資源の採掘権を得るためである。傭兵隊長のシャロンは、傭兵となる腕ききの男たちを集めるが、シャロンも含め、傭兵となって危険な地に赴く男たちの目的は、多額の報酬だけなのだろうか―。
そして「戦争の犬たち」（'80年／米）のクリストファー・ウォーケンも、彼自身は良い、と言うか、頑張ってはいるのですが...。
フォーサイスの原作の映画化作品で、最も成功しているのは、やはりフレッド・ジンネマン監督の「ジャッカルの日」だと思いますが、フランスで'60年代初め、アルジェリア戦争を終結させてしまったシャルル・ド・ゴール大統領の暗殺を企てる戦争推進派のテロリストグループがあったことは事実であり、"ジャッカル"も実在のテロリスト「カルロス」（通称、カルロス・ザ・ジャッカル）がモデルとも言われています。
当時、フランスに特派員として駐在していたフォーサイスの経験がよく反映されている一方、巧みに虚構を織り交ぜていて、こうしたやり方は『戦争の犬たち』に通じるものがありますが、この小説でも、暗殺者はイギリス人"らしい"ということになっていて、エドワード・フォックスは"小説のジャッカル"のイメージにピッタリ（本物のカルロス・ザ・ジャッカルはベネズエラ人）。結局、彼が何者だったのかは、小説でも映画でも明かされませんが、フランス人でなかったことは確かで、フランス式儀礼の仕方を知らなかったがために...。 
「ジャッカルの日」●原題：THE DAY OF THE JACKAL●制作年：1973年●制作国：イギリス／フランス●監督：フレッド・ジンネマン●製作：ジョン・ウォルフ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：フレデリック・フォーサイス●時間：142分●出演：エドワード・フォックス／エリック・ポーター／ミシェル・ロンスダール／デルフィーヌ・セイリグ／シリル・キューザック／オルガ・ジョルジュ・ピコ／アラン・バデル／デレク・ジャコビ／ミシェル・オールレール／バリー・インガム／ロナルド・ピカップ●日本公開：1973/07●配給：ＣＩＣ ●最初に観た
池袋テアトルダイア 1956（昭和31）年12月26日池袋東口60階通り「池袋ビル」地下にオープン（地上は「テアトル池袋」）、1981（昭和56）年２月29日閉館、1982（昭和57）年12月テアトル池袋跡地「池袋テアトルホテル」地下に再オープン、2009年8月～２スクリーン。2011（平成23）年５月29日閉館。
フレデリック・フォーサイス
Clive Cussler 
』『
』新潮文庫 〔'81年／'07年〕「
」
アメリカが秘密裡に進める超強力ミサイル防衛システムの計画において、どうしても必要だとされる希少鉱物ビザニウムが、かつてのロシアのノバスゼムリヤで採掘された後、1912年に沈没したタイタニック号に積まれていたらしいということがわかり、タイタニック号の引き揚げ計画の実行者として、ＮＵＭＡ（国立海中海洋機関）の空軍少佐ダーク・ピットがその命を受けるが、当然のことながら情報を察知した敵国「ソ連」が邪魔立てに入る―。
映画化作品「レイズ・ザ・タイタニック」（'80年／米・英）をテレビで見ましたが、ダーク・ピット役のリチャード・ジョーダンは原作の雰囲気を全く醸しておらず、映画そのものも、約15億円かけて漁船を改造し、それを使って撮影したというタイタニックの浮上シーンぐらいしか見せ場のないシロモノでした（そのシーンも、ジェームズ・キャメロン監督が「タイタニック」（'97年／米）を撮ってしまったので、それと比べると霞む）。 
・リーの土左衛門姿だけが印象に残った作品でした。「レイズ・ザ・タイタニック」へのこの監督の起用は、そもそも"「引き揚げ」経験"のみに基づく抜擢？という人選自体が安易だったのかも。
にやっと11作目の『死のサハラを脱出せよ』の映画化を許可しました（「サハラ 死の砂漠を脱出せよ」（'05年／米））。しかし、これも製作側が彼の了承なしに脚本を大幅に変更する契約違反を犯し「物語を台無しにした」として、クライブ・カッスラーが製作側を訴える事態となり、裁判所は今年［'07年］５月に製作者側にクライブ・カッスラーに500万ドルを支払うよう命じています。
「レイズ・ザ・タイタニック」●原題：RAISE THE TITANIC!●制作年：1980年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：ジェリー・ジェームソン●製作：マーティン・スターガー／ウィリアム・フライ●脚本：アダム・ケネディ／エリック・ヒューズ●撮影：マシュー・F・レオネッティ●音楽：ジョン・バリー●原作：クライブ・カッスラー●時間：115分●出演：リチャード・ジョーダン／ジェイソン・ロバーズ／アン・アーチャー／アレック・ギネス／デイヴィッド・セルビー／Ｊ・Ｄ・キャノン／ボー・ブランディン／Ｍ・エメット・ウォルシュ／ノーマン・バートールド／エリヤ・バスキン／ダーク・ブロッカー／ロバート・ブロイルズ／ポール・カー／マイケル・Ｃ・グウィン／ハーヴェイ・ルイス●日本公開：1980/12●配給：東宝東和 （評価：★☆）
「エアポート'77／バミューダからの脱出」●原題：AIRPORT'77●制作年：1977年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：ジェリー・ジェームソン●製作：ウィリアム・フライ●脚本：デビッド・スペクター●撮影：フィリップ・ラスロップ●音楽：ジョン・カカバス●
原作：アーサー・ヘイリー●時間：113分
●出演：ジャック・レモン／リー・グラント／ブレンダ・バッカロ／ジョセフ・コットン／オリビア・デ・ハビランド／
ジェームズ・スチュアート／ダーレン・マッギャビン／クリストファー・リー／ジョージ・ケネディ／パメラ・ベルウッド／キャスリーン・クインラン／ロバート・フォックスワース／ ロバート・フックス／モンテ・マーカム／ギル・ジェラード／ジェームズ・ブース／モニカ・ルイス／メイディー・ノーマン／アーレン・ゴロンカ／トム・サリヴァン●日本公開：1977/04●配給：ユニバーサル映画●最初に観
『タイタニックを引き揚げろ』（Raise The Titanic）
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」 （'70年／ソ連）チラシ
」（'68年／ソ連）パンフレット［'07年］ 
映画や芝居でも観ましたが、イワン・プィリエフ（Ivan Pyryev）監督の「カラマーゾフの兄弟」（'68年）は堂々たる本場モノで、４時間近い上映時間の長さを感じさせないものでした。
プィリエフの「
オルギー・タラトルキン（当時新人）のラスコーリニコもタチアナ・ベドーワのソーニャも良かったように思います（ソーニャはマルメラードフ老人の前妻の子で、家計を助けるために躰を売っているのだが、どう見ても娼婦には見えない。それだけに痛々しさはある）。
ドゥーニャ（ヴィクトリア・フョードロワ）に執拗に迫るスビドリガイロフ（エフィム・コベリヤン）のぎらついた感じも生々しく、最後にドゥーニャが涙を流しながらスビドリガイロフに拳銃を向ける場面はややメロドラマ調ですが（この２人の話のウェイトが２部構成の第２部のかなりを占め、原作より比重が重い）、これもまあヴィクトリア・フョードロワの美しさで許してしまおうかという感じ。
「カラマーゾフの兄弟」●原題：THE BRATYA KARAMAZOVY●制作年：1968年●制作国：ソ連●監督：イワン・プィリエフ●撮影：セルゲイ・ウルセフスキー●原作：: フェードル・M・ドストエフスキー●時間：227分●出演：ミハエル・ウリャーノフ／リオネラ・プイリエフ／マルク・プルードキン／ワレンチン・ニクーリン／スベトラーナ・コルコーシコ ●日本公開：1969/07●配給：東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-11-21） （評価★★★★☆）
「復活」●原題：VOSKRESENIE（Resurrection）●制作年：1961年●制作国：ソ連●監督：ミハイル・シヴァイツェル●撮影：エラ・サベリエフ／セルゲイ・ポルヤノフ●音楽：Ｇ・スビリドフ●原作：レフ・トルストイ●時間：208分●出演：タマーラ・ショーミナ／エフゲニー・マトベェフ／パウエル・マッサリスキー／ヴィ・クラコフ●日本公開：1965/03●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋文芸坐（86-04-20） （評価★★★）●併映：「アンア・カレーニナ」（アレクサンドル・ザルヒ） 「
」 ［'03年］
「アンナ・カレーニナ」●原題：ANNA KARENINA●制作年：1967年●制作国：ソ連●監督・脚本：アレクサンドル・ザルヒ●撮影：レオニード・カラーシニコフ●音楽：ロジオン・シチェドリン／モスクワ室内オーケストラ●原作：レフ・トルストイ●時間：144分●出演：タチアナ・サモイロワ／ワシリー・ラノボイ／ニコライ・グリツェンコ／アナスタシア・ヴェルチンスカヤ／イヤ・サーヴィナ●日本公開：1968/05●配給：東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（86-04-20） （評価★★★）●併映：「復活」（ミハイル・シヴァイツェル）「
」 ［'04年］
ー●撮影：ヴァチェスラフ・シュムスキー●音楽：ミハイル・ジフ ●原作：フョードル・ドストエフスキー●時間：219分●出演：ゲオル![罪と罰 [DVD] 2.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%BD%AA%E3%81%A8%E7%BD%B0%20%5BDVD%5D%202.jpg)
」 ［'98年］
』（1992/10 新潮社）／新潮文庫（上・下）／「クライング・ゲーム」スティーヴン・レイ
ニール・ジョーダン監督の「クライング・ゲーム」（'92年／英）という元ＩＲＡ兵士の男を描いた映画を思い出し、スティーヴン・レイ（渋かった！）のイメージが作中の登場人物に重なりました。スティーヴン・レイ演じるＩＲＡのテロリストが、人質のイギリス軍兵士の死に責任を感じながらも、彼の恋人に惹かれていくという話で、ニール・ジョーダンはこの作品でアカデミー賞オリジナル脚本賞を獲っています。
／ジェイ・デイヴィッドソン／ミランダ・リチャードソン／フォレスト・ウィテカー／エイドリアン・ダンバー／ジム・ブロードベント●日本公開：1993/06●配給：日本ヘラルド映画 （評価★★★★） 
」
