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率直に面白かった。「ゴジラ－１．０」は高評価。"虚構"と"現実"、戦争の本質は変わらない―。
『ゴジラvs.自衛隊 アニメの「戦争論」 (文春新書 1480)』［'25年］「紅の豚 [DVD]」
小泉悠氏／高橋杉雄氏／太田啓之氏／マライ・メントライン氏
東京大学先端科学技術研究センター准教授の小泉悠氏（1982年生まれ）、防衛研究所防衛政策研究室長の高橋杉雄氏（1972年生まれ）、朝日新聞記者の太田啓之氏（1964年生まれ）、独テレビ東京支局プロデューサーで「職業はドイツ人」を自称するマライ・メントライン氏（1982年生まれ）という４人がアニメ・特撮を語ったもの。今、小泉悠氏と高橋杉雄氏の対談と言えば、小泉氏の『終わらない戦争』（'23年／文春新書）や高橋氏の『ウクライナ戦争はなぜ終わらないのか』（'23年／文春新書）に見るようにウクライナ戦争になるわけですが、軍事の専門家に往々にして見られるように二人とも軍事・アニメオタクで、ここは忌憚なく自分の好きなん分野のことを語っているのがいいです（率直に面白かった）。
個人的には、小泉氏、高橋氏、太田氏の第２章「ゴジラvs.自衛隊」が読みどころでした。この章だけはアニメ論というよりゴジラ論ですが、タイトルの前半分を占めるだけのことはあります。３人とも「ゴジラ－１．０（マイナスワン）」（'23年／東宝） の評価が高いですが、冒頭に出てくる零戦の脚の開き方だけで興奮してＯＫ出ししているのが面白いです。ただし、「ゴジラ－１．０」に関しては、ドラマ部分の分析・評価も、そこらの中途半端な映画評論より深いです。話は、なぜ米ソはゴジラと戦わず、相手はいつも自衛隊なのかといった国際政治論から、ゴジラを倒すにはどうしたらよいかといった戦術論にまで及び、こういった対戦や戦いが観たいという希望もどんどん入ってきます。そして最後は、ゴジラはなぜ「畏きあたり」を狙わないのかと。確かに！（小泉氏の「朕・ゴジラ」には笑った。言われてみれば、確かにゴジラはいつも皇居をよけて通る）。
小泉氏、高橋氏、太田氏の第１章「アニメの戦争と兵器」で、太田氏が宮崎駿監督のセリフ無しの約６分半の短編アニメ「Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ」（'95年／東宝）を取り上げていますが、「95年年７月公開なのに、ほとんどオウムみたいな新興宗教のアジトに警官隊が乗り込んで、虐殺するってところから始まりますから。宮崎さんこんなやばいの作るんだ」と思ったと。まさに時代を反映していたのだなあ。結末が翼を持つ妖精っぽい少女が救われるものだったので、あまり前の方の暗いイメージが残らなかったけれど、今思えばあの少女は《教団二世》で、テーマは彼女の《真の救済》だったということでしょうか。
宮崎アニメについては、第４章「宮崎駿のメカ偏愛」でも触れていますが、個人的には「紅の豚」（'92年／東宝）とかをもっと語って欲しかったけれども、あれは飛行機乗りの話だけれども戦争アニメではないということでしょう。「ルパン三世～カリオストロの城」（'79年／東宝）、「風の谷のナウシカ」（'84年／東宝）などでアニメ映画界の頂点に立った宮崎駿監督の６本目の長編アニメ作品で、個人的には宮崎駿監督作品の中でも好きな方なのですが（久石譲のピアノがいい。声優の森山周一郎、加藤登紀子らも。評価は★★★★）、宮崎駿監督はあの映画を「疲れて脳細胞が豆腐になった中
年男のためのマンガ映画」と定義しています（自分が観たのは中年になりかけの頃か（笑））。因みに、Wikipediaによれば、脚本家の會川昇、映画監督でアニメーション演出家の押井守、おたく評論家の岡田斗司夫の３氏ともこの作品に対して批判的です（會川昇氏が指摘するように、最後はキャラクター同士に殴り合いさせることで戦争を回避しているともとれる。確かに甘いっちゃ甘いが、観ている側の方の"疲れて豆腐になった脳細胞"にはちょうど良かったかもしれず（笑）個人的評価は変えないでおく）。
共に80年代生まれの小泉氏とマライ・メントライン氏が第３章「日独『エヴァンゲリオン』オタク対決」で対決し、さらに第５章「『エヴァンゲリオン』の戦争論」で高橋氏、太田氏が加わって、全体として「機動戦士ガンダム」より「新世紀エヴァンゲリオン」の方がやや比重がかかっているでしょうか（もちろん「宇宙戦艦ヤマト」なども出てくるが、「ヤマト・ガンダム世代」は太田氏のみか）。第６章「佐藤大輔とドローンの戦争」がある意味いちばん戦争論っぽいですが、佐藤大輔ってどれぐらい読まれているのでしょう。この辺りは狭く深いです。
ということで、マニアック過ぎてついていけない部分もありましたが、版元の口上にもあるように、"虚構"と"現実"、戦争の本質は変わらない―ということを感じさせてくれる本でした。
因みに、高橋杉雄氏は『ＳＦアニメと戦争』（'24年／辰巳出版）という本も出しており、その中で「宇宙戦艦ヤマト」「機動戦士ガンダム」「超時空要塞マクロス」「新世紀エヴァンゲリオン」などを取り上げながらも「機動戦士ガンダム」の富野由悠季監督との対談もあったりして、こっちでは相対的に「機動戦士ガンダム」に比重がかかっているのでしょうか？ 読んでみようかな。
『SFアニメと戦争』［'24年］
「ゴジラ－１.０（マイナスワン）」●英題：GODZILLA MINUS ONE●制作年：2023年●監督・脚本：山崎貴●監督・特技監督：山田兼司／岸田一晃／阿部豪／守屋圭一郎●撮影：柴崎幸三●音楽：佐藤直紀／伊福部昭●時間：125分●出演：神木隆之介／浜辺美波／山田裕貴／田中美央／遠藤雄弥／飯田基祐／永谷咲笑／須田邦裕／谷口翔太／鰐渕将市／三濃川陽介／日下部千太郎／赤妻洋貴／千葉誠太郎／持永雄恵／市川大貴／吉岡秀隆／藤田啓介／苅田裕介／松本誠／伊藤亜斗武／保里ゴメス／阿部翔平／仲城煎時／青木崇高／安藤サクラ／佐々木蔵之介●公開：2023/11●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（23-12-20）（評価：★★★★）
「宮崎駿監督作品 On Your Mark CHAGE&ASKA[][Laser Disc]」
「Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ」●制作年：1995年●監督・脚本・原作：宮崎駿●製作：Real Cast Inc.（制作はスタジオジブリ）●撮影：奥井敦●音楽：飛鳥涼（主題歌：CHAGE&ASKA「On Your Mark」●時間：6分48秒●公開：1995/07●配給：東宝（評価：★★★☆）
「ジブリがいっぱいSPECIAL ショートショート 1992-2016 [DVD]」
「紅の豚 [DVD]」
「紅の豚」●制作年：1992年●監督・脚本・原作：宮崎駿●製作：鈴木敏夫●撮影：奥井敦●音楽：久石譲（主題歌：加藤登紀子「さくらんぼの実る頃」）●時間：93分●出演（声）：森山周一郎／古本新之輔／加藤登紀子／岡村明美／桂三枝／上條恒彦／大塚明夫／関弘子／稲垣雅之●公開：1992/07●配給：東宝（評価：★★★★）
《読書ＭＥＭＯ》
●目次
はじめに 小泉悠
第１章 アニメの戦争と兵器
小泉悠（東京大学准教授）
高橋杉雄（防衛研究所防衛政策研究室長）
太田啓之（朝日新聞記者）
『宇宙戦艦ヤマト』の多層式空母と空母「赤城」／ザクしか出すつもりがなかった『ガンダム』のリアリティ／冷戦期のソ連の設計局は仲が悪いだけ／『パトレイバー2』のＧＣＩとの通信シーンのリアル／トルメキアのバカガラスはＭｅ-321ギガント／「イングラム」ナンバープレートとペイントの日常との地続き感／軍が民間人を守る話の魅力／「バカメと言ってやれ！」はバストーニュの「Nuts!」がモデル／『新世紀エヴァンゲリオン』のソ連の存在感／『エヴァ』と終末論／『この世界の片隅に』の片渕須直と宮崎駿／『王立宇宙軍』を子どもに観せたら奥さんに怒られた
第２章 ゴジラvs.自衛隊
小泉悠 高橋杉雄 太田啓之
零戦の脚だけで大興奮／16インチ砲ならゴジラに勝てるのか!?／ゴジラを生き物としてリアルに描くと怖くなくなっていく／ゴジラは水圧で死ぬようなタマじゃない／ゴジラ対戦艦「大和」／震電の脱出装置にオタクはみんな気づいていた!?／「高雄」型重巡4隻で巡洋艦戦隊を組んでゴジラに勝つ／ファンタジーに向かう段取りが「リアル」を生む／無人在来線爆弾とソ連原潜の戦略的共通点／アメリカはどんな悪役にしてもＯＫ？／ゴジラは榴弾砲でアウトレンジして倒すべし
第３章 日独『エヴァンゲリオン』オタク対決
小泉悠 マライ・メントライン（職業はドイツ人）
『エヴァ』は両親に見られたらマズい!?／ロシア人は「早くエヴァに乗れや！」と銃を突きつける／「脳内ドイツ」を生ドイツ人に肯定してもらう／じつはドイツ語をしゃべれなかったアスカ／ゼンガーの宇宙爆撃機のガンギマっている感じ／ソ連萌えと人類補完計画／『新劇場版』でアスカがドイツ語をしゃべってくれない!?／ショルツ首相の黒い眼帯は中二病／アスカのドイツ語はかなり変
第４章 宮崎駿のメカ偏愛
小泉悠 高橋杉雄 太田啓之 ゲスト 大森記詩（彫刻家）
宮崎駿は黄海海戦を映像化したかった／「ガンシップ」の燃料は水!?／「車輪が付いた飛行機出さねぇぞ」みたいな謎のこだわり／機体は汚れているほうがかっこいい／「鳥」は宮崎駿の飛行機の原点／宮崎作品とタバコとロシア人の倫理観／80年前のナチスドイツの超技術／アメリカ人には「連続モノアニメ」という概念がなかった／「トゥールハンマー」「グランドキャノン」「ソーラ・レイ」......巨砲兵器の戦場／宇宙ではチョークポイントがないと戦争が発生しない
第５章 『エヴァンゲリオン』の戦争論
小泉悠 高橋杉雄 太田啓之 マライ・メントライン ゲスト 神島大輔（マライの夫）
宮崎駿の『雑想ノート』でデートの約束／『エヴァ』が嫌いで大好き／日本の国歌『残酷な天使のテーゼ』／パパと一緒に「松」型駆逐艦を作ろう／小泉さんはアスカがお好き／『エヴァ』の兵器の使い方は特撮／『ゴジラ−1.0』と『シン・ゴジラ』のフェチの差／アスカがリアルヨーロッパ人だったら？／ドイツ人は効率重視で人類補完計画に賛同する!?
第６章 佐藤大輔とドローンの戦争
小泉悠 高橋杉雄
佐藤大輔『遙かなる星』は完結している!?／"冷戦"に持っていた憧憬／佐藤大輔とアメリカとバブル日本／『クレヨンしんちゃん』の自衛隊考証がすごい／二足歩行ロボットは格闘戦で使うべし／『ガンダム』世界の階級は テキトー!?／今のＸのトレンドが、まるで90年代アニメみたい／自衛隊が反乱する可能性／ ChatGPT の哲学的ゾンビ問題／プーチンの補佐官が書いた小説で見えた未来
おわりに 小泉悠
『
第３章「究極の「若返えり物質」を求めて」では、古来人はそうした物質を追い求めてきたが、ここでは、今アンチエイジング研究で話題になっている血液中の「ＮⅯＮ」という、老化によって衰える機能を活性化するという物質について述べています。ただし、老化を「病気」とした『ＬＩＦＥＳＰＡＮ（ライフスパン）: 老いなき世界』の著者のハーバード大学のデビッド・シンクレア教授が急先鋒ですが（日本人ではワシントン大学の今井眞一郎教授）、そのシンクレア教授でさえ、その"特効薬"の点滴には反対しているとのこと、ただ、今井教授は、「100歳まで寝たきりにならず、120歳くらいまでには死ぬという社会は、10年、20年後には来ると思う」と。
因みに、文藝春秋より本書『ＬＩＦＥＳＰＡＮ』の書評の依頼をされた作家の久坂部羊氏（この人はずっと、安易な長寿礼賛を批判し続けている）は、一般の読者には、酵母やマウスでの実験が人間にすぐに応用できるのかということは些細な問題になってしまい、「希望にあふれた著者の主張を信じ、恍惚となるにちがいない」とし、最後に「本書はどこにも嘘は書いていない。あるのは都合のいい事実と、楽観主義に貫かれた明るい見通しだ。万一、本書に書かれたことが実現するなら、この世はまちがいなくバラ色になる」と、かなり皮肉を込めて締め括っています（「週刊文春」2020年12月24日号）。
『
』「
洋画のベスト１（評者の中で評価した人が全員満点をつけたもの）は10本あって（ただし、2003年までの満点が☆☆☆であるのに対し、2004年以降は☆☆☆☆☆で満点）、その中で評価（星取り）をしなかった（パスした）評者がおらず、全員が満点をつけたものが1977年から2003年までの間で９本、2004年以降が２本となっています。さらに、2003年までは評者の人数にもばらつきがあり、最も多くの評者が満点をつけたのがルキノ・ヴィスコンティ監督の「
（●「家族の肖像」は2020年に劇場でデジタルリマスター版で再見した。日本ではヴィスコンティの死後、1978年に公開されて大ヒットを記録し、日本でヴィスコンティ・ブームが起きる契機となった作品だが、上記の通り個人的評価は星５つに届いていない。今回、読書会のメンバーから、「家族」とその崩壊がテーマになっているという点で小津安二郎の「東京物語」に通じるものがあるという見解を聞き、そのあたりを意識して観たが、バート・ランカスター演じる大学教授は平穏な生活を求める自分が闖入者によって振り回された挙句、最後
には「家族ができたと思えばよかった」と今までの自分の態度を悔やんでいることが窺えた。ただし、「家族の肖像」の場合、主人公の教授がすでに独り身になっているところからスタートしているので、日本的大家族の崩壊を描いた「東京物語」と比べると状況は異なり、「家族」というモチーフだけで両作品を敷衍的に捉えるまでには至らなかった。一方、主人公の教授がヘルムート・バーガー演じる若者に抱くアンビバレントな感情には同性愛的なものを含むとの見解もあるようで、それはどうかなと思ったが、再見して、シルヴァーナ・マンガーノ演じるその若者を自分の愛人とする女性が、教授に対して「あなたも彼の魅力にやられたの」と言って二人の間に同性愛的感情があることを示唆していたのに改めて気づいた。）
「ミリオンダラー・ベイビー」は重い映画でした。女性主人公マギーを演じたヒラリー・スワンクは、イーストウッドに伍する演技でアカデミー主演女優賞受賞。作品自体も、アカデミー作品賞、全米映画批評家協会賞作品賞を受賞しましたが、公開時に、マギーが四肢麻痺患者となった後で死にたいと漏らしフ
ランキーがその願いを実現させたことに対して、障がい者の生きる機会を軽視したとの批判があったようです。批判の起きる一因として、主人公＝イーストウッドとして観てしまうというのもあるのではないでしょうか。「
闇の奥」●時間：153分（劇場公開版）／202分（特別完全版）●出演：マーロン・ブランド／ロバート・デュヴァル／マーティン・シーン／フレデリック・フォレスト／サム・ボトムズ／ローレンス・フィッシュバーン／アルバート・ホール／ハリソン・フォード／Ｇ・Ｄ・スプラドリン／デニス・ホッパー／クリスチャン・マルカン／オーロール・クレマン／ジェリー・ジーズマー／トム・メイソン／シンシア・ウッド／コリーン・キャンプ／ジェリー・ロス／ハーブ・ライス／ロン・マックイーン／スコット・グレン／ラリー・フィッシュバーン（＝ローレンス・フィッシュバーン）●日本公開：1980/02●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：銀座・テアトル東京（80-05-07）●２回目：高田馬場・早稲田松竹（17-05-07）（評価★★★★）●併映（２回目）：「イージー・ライダー」（デニス・ホッパー）
」
「家族の肖像」●原題：GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO（英：CONVERSATION PIECE）●制作年：1974年●制作国：イタリア・フランス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ジョヴァンニ・ベルトルッチ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／エンリコ・メディオーリ●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：フランコ・マンニーノ●時間：121分●出演： バート・ランカスター／ヘルムート・バーガー／シルヴァーナ・マンガーノ／
「ルートヴィヒ （ルードウィヒ／神々の黄昏）」●原題：LUDWIG●制作年：1972年（ドイツ公開1972年／イタリア・フランス公開1973年）●制作国：イタリア・フランス・西ドイツ●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ウーゴ・サンタルチーア●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／エンリコ・メディオーリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ●撮影：アルマンド・ナンヌッツィ●音楽：ロベルト・シューマン／リヒャルト・ワーグナー／ジャック・オッフェンバック●時間：（短縮版）184分／（完全版）237分●出演：ヘルムート・バーガー／ロミー・シュナイダー／トレヴァー・ハワード／シルヴァーナ・マンガーノ／ゲルト・フレーベ／ヘルムート・グリーム／ジョン・モルダー・ブラウン／マルク・ポレル／ソーニャ・ペドローヴァ／ウンベルト・オルシーニ／ハインツ・モーグ／マーク・バーンズ
●日本公開：1980/11（短縮版）●配給：東宝東和●最初に観た場所：（短縮版）高田馬場・早稲田松竹（82-06-06） （完全版）北千住・シネマブルースタジオ（14-07-30）（評価：★★★★）
「Ｊ・エドガー」●原題：J. EDG
AR●制作年：2011年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：クリント・イーストウッド／ ブライアン・グレイザー／ロバート・ロレンツ●脚本：ダスティン・ランス・ブラック●撮影：トム・スターン●音楽：クリント・イーストウッド●時間：137分●出演：レオナルド・ディカプリオ／ ナオミ・ワッツ／アーミー・ハマー／ジョシュ・ルーカス／ジュディ・デンチ／エド・ウェストウィック●日本公開：2012/01●配給／ワーナー・ブラザーズ（評価★★★☆）
」 モーガン・フリーマン（アカデミー助演男優賞）
「ミリオンダラー・ベイビー」●原題：MILLION DOLLAR BABY●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：ポール・ハギス／トム・ローゼンバーグ／アルバート・Ｓ・ラディ●脚本：ポール・ハギス●撮影：トム・スターン●音楽：クリント・イーストウッド●原案：Ｆ・Ｘ・トゥール●時間：133分●出演：クリント・イーストウッド／ヒラリー・スワンク／モーガン・フリーマン／ジェイ・バルチェル／マイク・コルター／ルシア・ライカ／ブライアン・オバーン／アンンソニー・マッキー／マーゴ・マーティンデイル／リキ・リンドホーム／ベニート・マルティネス／ブルース・マックヴィッテ●日本公開：2005/05●配給：ムービーアイ=松竹●評価：★★★★
』［'15年］
』『
』『ビジネスエリートの新論語』（1972年）
1955（昭和30）年、サラリーマン時代の司馬遼太郎が本名・福田定一の名で刊行した、古今東西の名言を引用して語る人生講話風のサラリーマン向けのエッセイの復刻刊行。新書口上には「後年、国民作家と呼ばれる著者の、深い人間洞察が光る。"幻の司馬本"を単独では初の新書として刊行！」とあります。
』〔'14年〕
』〔'10年／ＫＡＷＡＤＥ夢ムック〕
』〔'99年〕
黒澤明（1910-98）が自ら選んだ100本の映画作品にコメントしたものを、黒澤明の長女である著者が集めた、本書のオリジナル「黒澤明が選んだ100本の映画」は、黒澤明が亡くなった翌年の'99年の「文藝春秋」４月号に掲載され、同年に単行本化された『夢は天才である』（'99年／文藝春秋）に収録され、更に『文藝別冊 黒澤明―生誕100年総特集』（'10年／ＫＡＷＡＤＥ夢ムック）にも再録されています。
』
芥川賞の第１回から今日まで（第152回まで）の全ての選評を読み直して振り返ったもので、文春新書らしい企画的内容ですが、著者は読売新聞の文化記者です。因みに、最近話題になった人気芸人の又吉直樹氏の『
その又吉直樹氏が敬愛するという太宰治が落選して激昂したという有名なエピソードから始まって、選考の流れというか緊迫した雰囲気のようなものが伝わるものとなっています。実際、選考委員はその折々で真剣に選考に取り組んできたのでしょうが、どういった人がその時の選考委員を務めているかによって、結構、選ばれる側に運不運があるという印象を受けました。
「第三の新人」と呼ばれる作家が、安倍公房
と石原慎太郎、大江健三郎、開高健という戦後のスターに挟まれて芥川賞をなかなかとれず、吉行淳之介などは「今回は安岡・吉行の二作受賞で間違いない」との予想が出回って賞金をアテにして飲み歩いていたら、受賞者は五味康佑・松本清張だったという話などもちょっと面白かったです。
吉村昭がいったんは宇野鴻一郎とのダブル受賞との連絡を受けながら、それが実は連絡の手違いで、最終的には宇野鴻一郎だけが受賞で、吉村昭は結局４回芥川賞の候補になりながらとれなかったわけですが、これについて、吉村昭が後に「落ちてくれた」と言い、「もし受賞していたら、全然違う作家になっていたと思います」と発言しているのも興味深いです。吉村昭は落ちたことを契機に記録文学に転じた作家で、それ以前の作品は「
本書では、太宰治、吉村昭の他に村上春樹も「賞をとらなくて良かった」作家ではないかとしており、村上春樹氏自身も、今は、芥川賞作家と肩書に縛られなくて良かったと考えているようです。その村上春樹の「風の歌を聴け」が芥川賞候補になるも選ばれなかった際の選評も書かれていますが、この分析については、本書でも紹介されている市川真人氏の『
田中康夫氏が「若者でバカ者でよそ者」を新人の条件として挙げたのを、高橋源一郎氏が「うまいこと言う」と言ったとのことですが、確かに言い得ているかも（２人とも芥川賞はとっていない）。本書の著者の場合は、「顰蹙」という言葉を芥川賞のキーワードとして捉えており（それにしては大人しい作品が受賞することもあるが）、その言葉を最も端的に象徴するのが、選考委員の間で毀誉褒貶が激しかった石原慎太郎氏の「太陽の季節」であり、この人は選考委員になってからも歯に衣を着せぬ辛口発言を結構していて、やっぱり芥川賞を語る上では欠かせない人物なのだろなあ。村上龍氏の「限りなく透明に近いブルー」などもそれに当て嵌まるわけで、また村上龍氏も芥川賞選考委員として個性的な発言をしていますが、石原慎太郎氏の芥川賞受賞を社会的ニュースに高めた功績は、やはり大きいものがあると言えるかも（功績ばかりでなく、川端康成が危惧したような受賞が最終目的化するというで面もあり、"功罪"と言うべきか。別に石原氏が悪いわけでもなんでもないが）。
』
』 渡辺 輝人 著『
』
本書の著者である今野氏が帯に推薦文を書いている本に、『ワタミの初任給はなぜ日銀より高いのか？』（'14年／旬報社）がありましたが（著者は日本労働弁護団等で活躍する弁護士とのこと）、固定残業制のカラクリなどは『ブラック企業』で既に紹介済みで、事例企業が「大庄（日本海庄や）」から「ワタミ」に替わっただけか。但し、その仕組みの説明の仕方が分かりにくく（今野氏の推薦文には「残業代のプロフェッショナル」とあるのだが）、普通の人が読んでも時間外割増と深夜割増の違いなんて分からないのではないかと思ったりもしました（老婆心ながら、『ブラック企業』で言っている「大庄」の例と本書で言っている「ワタミ」の例を大まかに図示してみた）。
』
本書を読んで、その最初のフェーズというのが意外と重要であり、また多くのビジネスパーソンが悩んでいる部分ではないかと思いました。ただし、ポイントを押さえておけば、起こさなくてもよいトラブルは回避することができ、大切な時間や労力を本来業務に傾け、チームの生産性を上げることができるという思いにもさせられました。
』阿川佐和子氏（第62回（2014年）菊池寛賞受賞）［文藝春秋ＢＯＯＫＳ］
本書は昨年（'12年）１月20日に刊行され12月10日に発行部数100万部を突破したベストセラー本で、昨年は12月に入った時点でミリオンセラーがなく、「20年ぶりのミリオンゼロ」（出版科学研究所）になる可能性があったのが回避されたのこと。今年に入ってもその部数を伸ばし、５月には135万部を、９月13日には150万部を突破したとのことで、村上春樹氏の『
』
』［'12年］ 
違法な労働条件で若者を働かせては「使い捨て」にする、いわゆる「ブラック企業」の実態を、一橋大学に学部生として在学中からＮＰＯ法人ＰＯＳＳＥ代表として若者の労働相談に関わってきた、労働政策、労働社会学専攻の大学院生が著した本です。
過労死・過労自殺が発生したため裁判となったケースなどは、企業の実名を揚げて紹介しており（「ウェザーニューズ」、「ワタミ」、「大庄」（庄や・日本海庄や・やるき茶屋などを経営）、「ｓｈｏｐ９９」）が実名で挙げられている）、中には初任給に80時間分の残業代が含まれていて（正社員として入社した若者たちは、そのことを入社後に知らされたわけだが）、それを除いた基本給部分を時給換算するとぴったり最低賃金になるといった例もあり、こういうのは「名ばかり正社員」といってもいいのではないかと。
』 富坂 聰 氏（テレビ朝日・2012年3月10日）／薄煕来・重慶市党委員会書記
著者は「週刊文春」記者時代から中国をずっとテーマとして追っているジャーナリストで、これまで多くのインサイドレポートを著していますが、本書はとりわけ著者が得意とする「地下経済」に的を絞って書かれている点が良かったです。
また、「中華」という１箱58元（754円）の高級タバコを大量に買い込んでいた事務所もあったとのことですが、更にその上をいく「黄鶴楼」という１箱300元（3900円）もする超高級タバコがあって、これらも役人に渡す賄賂として利用され、「回収煙酒」という看板を掲げている商店があって、そこにこうした酒・タバコ持ち込めば、定価の一定率で買い取ってくれるという―つまり、非合法（且つ何ら危険を伴わない）裏マーケットがあるということで、要するに、この場合「高級タバコ」は（パチンコの景品のように循環して）疑似通貨の役割を果たしているわけです。
国家による地下経済"表化"施策の象徴とも言えるのが、本書の最後にある、当局によるマフィア掃討作戦であり、重慶市における「掃黒（打黒）」キャンペーンで有名になったのが薄煕来・重慶市党委員会書記ですが、大多数の国民から熱狂的な支持を集める一方で、その強引なやり口には綻びも見られるという―。
』
』
』
さらに、世阿弥の「守破離」の教えを引いて、サラリーマンの成長ステップを、最初は師に決められた通りのことを忠実に守る「守」のステージ、次に師の教えに自分なりの応用を加える「破」のステージ、そしてオリジナルなものを創造する「離」のステージに分け、この「守」→「破」→「離」の順番を守らない人は成長できないとしています（「守」が若手時代、「破」が中間管理職、「離」が経営側もしくは独立、というイメージのようです）。
その冒頭に挙っているのが、勝間和代氏の『断る力』（'09年／文春新書）で、これを機に勝間氏の本を初めて読みましたが（実はこのヒト、以前、自分と同じマンションの住人だった）、確かに書いてあるある、「断ること」をしないことが、私達の生産性向上を阻害してストレスをためるのだと書いてある。「断る」、すなわち、自分の考え方の軸で評価し選択することを恐れ、周りに同調している間は、「コモディティ（汎用品）を抜け出せないと。
』［'01年］
頼藤和寛（よりふじ かずひろ）神戸女学院大学・人間科学科教授 （2001年４月８日没／享年53／略歴下記）
』 ［'09年］
纏まりと言えば、著者自身が傍聴して感じたことや判決への憶測、それが下された後の印象などが書かれてはいるものの（光市母子殺害事件の弁護士に対しては、「忌憚のないところをいえば、この弁護士たちが少年を殺したに等しいと思っており、"人権派"に名を借りた"死に神""と呼びたくなる」と明言している）、全体としての死刑制度に対する考え方が見えてこないため、そうした意味でも、やや纏まりがないかなあと思ったりもしました。
』 「巴里のアメリカ人」１シーン／「バンド・ワゴン」ポスター／「南太平洋」チラシ
著者独自の「星」による採点は上の方が厳しくて、100点満点換算すると100点に該当する作品は無く、最高は90点で「天井桟敷の人々」（'45年）と「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）の２作か（但し、個人的には、「天井桟敷の人々」は、一般的な「ミュージカル映画」というイメージからはやや外れているようにも思う）。
アメリカの作曲家コール・ポーターの伝記作品。著者の言う通り、「ポーターの佳曲の数々を聴かせ唄と踊りの総天然色場面を楽しませる」のが目的みたいな作品（曰く「その限りにおいては楽しい」と）。
ならない」という「赤い靴」の伝説があるそうだが、「赤い靴」と言えばアンデルセンが先に思い浮かぶ（一応、そこから材を得ているとのこと）。.jpg)
24時間の休暇をもらった３人の水兵がニューヨークを舞台に繰り広げるミュージカル。３人が埠頭に降り立って最初に歌うのは「ニューヨーク、ニューヨーク」。振付もジーン・ケリーが担当した。著者はヴェラ＝エレンの踊りが良かったと。
「踊る大紐育」●原題：ON THE TOWN●制作年：1949年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・カムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハロルド・ロッソン●音楽：レナード・バーンスタイン●原作：ベティ・カムデン／アドルフ・グリーン●時間：98分●出演：ジーン・ケリー／フランク・シナトラ／ジュールス・マンシン／アン・ミラー／ジュールス・マンシュイン／ベティ・ギャレット／ヴェラ・エレン●日本公開：1951/08●配給：セントラル●最初に観た場所：テアトル新宿（85-09-23）
⑧「巴里のアメリカ人」 （'51年／米）著者 ☆☆☆☆★（85点）自分 ★★★★（80点）
「巴里のアメリカ人」●原題：AN AMERICAN IN PARIS●制作年：1951年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：アラン・ジェイ・ラーナー●撮影：アルフレッド・
ギルクス●音楽：ジョージ・ガーシュイン●時間：113分●出演：ジーン・ケリー／レスリー・キャロン／オスカー・レヴァント／ジョルジュ・ゲタリー／ユージン・ボーデン／ニナ・フォック●日本公開：1952/05●配給：MGM日本支社●最初に観た場所：高田馬場パール座（78-05-27）●併映：「シェルブールの雨傘」（ジャック・ドゥミ）
![バンド・ワゴン 特別版 [DVD].jpg](/book-movie/archives/バンド・ワゴン 特別版 [DVD].jpg)
落ち目のスター、フレッド・アステアの再起物語で、「イースター・パレード」以上にショー・ビズもの色合いが強い作品だが、コメディタッチで明るい。ストーリーは予定調和だが、本書によれば、ミッキー・スピレーンの探偵小説のパロディが織り込まれているとのことで、そうしたことも含め、通好みの作品かも。但し、アステアとシド・チャリシーの踊りだけでも十分楽しめる。シド・チャリシーの踊りも、レスリー・キャロンと双璧と言っていぐらいスゴイ。
「バンド・ワゴン」●原題：THE BANDO WAGON●制作年：1953年●制作国：アメリカ●監督：ヴィンセント・ミネリ●製作：アーサー・フリード●脚本：ベティ・コムデン／アドルフ・グリーン●撮影：ハリー・ジャクソン●音楽：アドルフ・ドイッチ／コンラッド・サリンジャー●時間：112分●出演：フレッド・アステア／シド・チャリシー／オスカー・レヴァント／ナネット・ファブレー●日本公開：1953/12●配給：MGM●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）
著者曰く「すばらしいファション・ミュージカル」であり、オードリー・ヘプバーンの魅力がたっぷり味わえると（原題の「ファニー・フェイス」はもちろんヘップバーンのことを指す）。
衣装はジバンシー、音楽はガーシュウィンで、音楽と併せて、女性であればファッションも楽しめるのは確か。
ちょっと「マイ・フェア・レディ」に似た話で、「マイ・フェア・レディ」が吹替えなのに対し、こっちはオードリー・ヘプバーン本人の肉声の歌が聴ける。それにしても、一旦引退したこともあるはずのアステアが元気で、とても57才とは思えない。結局、更に20余年、「ザッツ・エンタテインメント」（'74年）まで活躍したから、ある意味"超人"的。「タワーリング・インフェルノ」 （'74年）ではその演技が高評価を受け、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。
「パリの恋人」●原題：FUNNY FACE●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：ス
タンリー・ドーネン●製作：アーサー・フリード●脚本：レナード・ガーシェ●撮影：レイ・ジューン●音楽：ジョージ・ガーシュウィン／アドルフ・ドイッチ●時間：103分●出演：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプスン／ミシェル・オークレール●日本公開：1957/02●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（85-11-03）●併映：「リリー・マルレーン」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー） 
⑪「南太平洋」（'58年／米）著者 ☆☆☆★（65点）自分 ★★★☆（70点）
れる自然が満喫できる島だった）。著者は「戦時色濃厚な」作品であるため、あまり好きになれないようだが、それを言うなら、著者が高得点をつけている「シェルブールの雨傘」などは、フランス側の視点でしか描かれていないとも言えるのでは。超エスニック、大規模ロケ映画で、空も海も恐ろしいくらい青い（カラーフィルターのせいか？ フィルターの色が濃すぎて技術的に失敗しているとみる人もいるようだ）。トロピカル・ナンバーの定番になった主題歌「バリ・ハイ」や「魅惑の宵」などの歌曲もいい。
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』 ［'09年］
かつて学校でアウストラロピテクス（(Australopithecus)が一番古い猿人だと習いましたが、アウストラロピテクスというのは属名で、その中にもいろいろあり、それでも一番古いもので400数十万年前だったように思いますが（このあたりまでは習ったような記憶がある）、サヘラントロプス・チャデンシスの「700万年前」というと、それより200数十万年も古いことになります。
』
』［'09年］
森戸 英幸 氏
』 『グレート・ギャツビー(村上春樹翻訳ライブラリー)』（新書）／『
』（新書）（以上、装幀・カバーイラスト：
』（野崎孝：訳）／村上 春樹・柴田 元幸『
』
働くためにニューヨーク郊外ロング・アイランドにある高級住宅地ウェスト・エッグへと引っ越してくるが、隣の大邸宅では日々豪華なパーティが開かれていて、その庭園には華麗な装いの男女が夜毎に集まっており、彼は否応無くその屋敷の主ジェイ・ギャツビーという人物に興味を抱くが、ある日、そのギャツビー氏にパーティに招かれる。ニックがパーティに出てみると、参加者の殆どがギャツビーについて正確なことを知らず、ニックには主催者のギャツビーがパーティの場のどこにいるかさえわからない、しかし、たまたま自分の隣にいた青年が実は―。
1925年に出版された米国の作家フランシス・スコット・フィッツジェラルド（Francis Scott Fitzgerald、1896‐1940／享年44）の超有名作品ですが（原題：The Great Gatsby）、上記のようなところから、ニックとギャツビーの交遊が始まるという初めの方の展開が単純に面白かったです。
ド主演の映画化作品「華麗なるギャツビー」（'74年／米）をテレビで観る機会があって、その上でもう一度、野崎訳及び村上訳を読み返してみると、起きているごたごたの全部が終盤への伏線となっていたことが再認識でき、村上春樹氏が「過不足のない要を得た人物描写、ところどころに現れる深い内省、ヴィジュアルで生々しい動感、良質なセンチメンタリズムと、どれをとっても古典と呼ぶにふさわしい優れた作品となっている」と絶賛しているのが分かる気がしました。
」
そうした意味では、タイトルを『グレート・ギャツビー』としたこともまた村上氏らしいと思いました。ただし、野崎孝訳も'89年の「新潮文庫」改訂時に『グレート・ギャツビー』に改題していて、故・野崎孝氏に言わせれば、フィッツジェラルドは、親から受け継いだ資産の上に安住している金持ち階級を嫌悪し（作中のブキャナン夫妻がその典型）、自らの才覚と努力によって財を成した金持ち（ギャツビーがこれに該当）には好意と尊敬の念を抱いていたとのこと（'74年版「新潮文庫」解説）。だから、"グレート"という言葉には敬意も込められていると見るべきなのでしょう。
（●2013年にバズ・ラーマン監督、レオナルド・ディカプリオ主演で再映画化された。1974年のジャック・クレイトン監督のロバート・レッドフォード、ミア・ファロー版は、当初はスティーブ・マックィーン、アリ・マックグロー主演で計画されていて、それがこの二人に落ち着いたのだが、村上春樹氏などは「落ち着きが悪い」としていた（ただし、フランシス・フォード・コッポラの脚本を評価していた）。個人的には、デイジー役のミア・ファローは登場するなり心身症的なイメージで、一方、ロバート・レッドフォードは健全すぎたのでアンバランスに感じた。レオナルド・ディカプリオ版におけるディカプリオの方が主人公のイメージに合っていたが（ディカプリオが家系
的に４分の３ドイツ系であるというのもあるか）、キャリー・マリガン演じるデイジーが、完全にギャツビーを取り巻く俗人たちの１人として埋没していた。セットや衣装はレッドフォード版の方がお金をかけていた。ディカプリオ版も金はかけていたが、ＣＧできらびやかさを出そうとしたりしていて、それが華やかと言うより騒々しい感じがした。目まぐるしく移り変わる映像は、バズ・ラーマン監督の「ムーラン・ルージュ」（'01年）あたりからの手法だろう。ディカプリオだから何とか持っているが、「ムーラン・ルージュ」ではユアン・マクレガーもニコール・キッドマンもセット（ＣＧ含む）の中に埋もれていた。）
【1957年文庫化［角川文庫（大貫三郎訳『華麗なるギャツビー』）］／1974年再文庫化［早川文庫（橋本福夫訳『華麗なるギャツビー』）］／1974年再文庫化［新潮文庫（野崎孝訳『偉大なるギャツビー』）・1989年改版（野崎孝訳『グレート・ギャツビー』）］／1978年再文庫化［旺文社文庫（橋本福夫訳『華麗なるギャツビー』）］／1978年再文庫化［集英社文庫（野崎孝訳『偉大なギャツビー』］／2006年新書化［中央公論新社・村上春樹翻訳ライブラリー（『グレート・ギャツビー』］／2009年再文庫化［光文社古典新訳文庫（小川高義訳『グレート・ギャツビー』）】［左］『
「華麗なるギャツビー」●原題：THE GREAT GATSBY●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ジャック・クレイトン●製作：オデヴィッド・メリック●脚本：
「華麗なるギャツビー」●原題：THE GREAT GATSBY●制作年：2013年●制作国：アメリカ●監督：バズ・ラーマン●製作：ダグラス・ウィック／バズ・ラーマン／ルーシー・フィッシャー／キャサリン・ナップマン／キャサリン・マーティン●脚本：バズ・ラーマン／クレイグ・ピアース●撮影：サイモン・ダガン●音楽：クレイグ・アームストロング●原作：スコット・フィッツジェラルド●時間
：143分●出演：レオナルド・ディカプリオ／トビー・マグワイア／キャリー・マリガン／ジョエル・エドガートン／アイラ・フィッシャー／ジェイソン・クラーク／エリザベス・デビッキ／ジャック・トンプソン／アミターブ・バッチャン●日本公開：2013/06●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
』 フラゴナール 「閂」 ジェリコー 「メデューズ号の筏」
著者によれば、美術評論の世界では70年代の「古色蒼然たる作品論・作家論が未だ幅を利かせて情報の更新を怠っている」とのことで、「誰もが知っている名画」ほど、ある意味「誰にも顧みられない名画」になっているとのこと、本書では、名画の背後にある歴史を紐解き、その絵が描かれた動機や意図を新たな視点から探っています。
更には、マネの「草上の朝食」は、写真技術の開発と一般への広まりに先駆けて撮影者の視点からスキャンダラスな要素を含ませながら計算づくで描いたもの、同じくマネの描いた「オランピア」に至っては、資本主義の台頭により社会も文化も偽善的な性倫理の上に成り立つようになっていく風潮を、娼館の女性を描くことでスキャンダラスに告発した確信犯的作品と言うことになるらしいです（著者の論を端的に解釈すれば）。
「古色蒼然たる作品論」にアンチテーゼを投げかける著者の意気込みはわかりますが、そうした周辺や背後の状況を知らねばこの絵は理解できないとなると、また新たな知識的権威主義に陥ってしまうので、そうしたことを知ることで、名画の違った側面が見えてくるという程度の捉え方でもいいのではないでしょうか。
』 ［'06年］ 
』
』［'01年］
ニューヨーク・マンハッタン、世界貿易センター（ＷＴＣ）ビルから数百メートルのところに住むフリージャーナリストである著者が、自らが体験した9.11テロとその後の１週間を、事件直後から継続的に日本に配信したメールなどを交え、１日ごとに振り返ってリポートしたもので、本書自体も事件１ヵ月後に脱稿し、その年11月には新書として早々と出版されたものであっただけに当時としては生々しかったです。
事件直後、ＷＴＣ付近で仕事をしていた夫の
』 〔'05年〕 
』 ［'99年］
この著者には、同じ文春新書で『人と接するのがつらい―人間関係の自我心理学』（'99年）という本もあり、自我心理学が専門だと思いますが、人間関係など社会生活で悩んでいる人への思いやりが感じられ、本書もまた、ブックレビューなどを読むと好評のようです。
』 文春新書 〔'03年〕
「年金術」というタイトルですが、本文全５章のうち４章は日本版401kについて述べられていて、日本版401kについての加入者・受給者（つまり一般の人）の側に立った解説書と言えます。
』 
』 
」
』 文春新書〔'03年〕 『
』 （全５巻）
映画雑誌「スクリーン」に長年にわたって映画評論を書き続けてきた著者による、20世紀に公開された外国映画500選の評論です。何しろ1910年生まれの著者は、見た洋画が１万数千本、邦画も含めると約２万本、1920年代中盤以降公開の作品はほとんどリアルタイムで見ているというからスゴイ！
淀川長治（1909-1998）が「キネマ旬報」1980年12月下旬号に寄せた自らのベスト５が「黄金狂時代（チャールズ・チャップリン）」「戦艦ポチョムキン（セルゲイ・エイゼンシュテイン）」「グリード（エリッヒ・フォン・シュトロハイム）」「大いなる幻影（ジャン・ルノワール）」「ベニスに死す（ルキノ・ヴィスコンティ）」となっており、「黄金狂時代」と「大いなる幻影」が重なっています。年齢が近かったこともありますが（双葉氏が１歳年下）、意外と重なるなあという印象でしょうか。巻末の「ぼくの映画史」も、著者の人生と映画の変遷が重なり、その中で著者が、映画の過去・現在・将来にどういった思いを抱いているかが窺える味わい深いものでした。
ストに挙げているのが興味を引きました（淀川長治は別のところでは、"生涯の一本"に「黄金狂時代」を挙げている）。「黄金狂時代」はチャップリン初の長編劇映画であり、ゴールドラッシュに沸くアラスカで一攫千金を夢見る男たちを描いたもので
すが、チャップリンの長編の中では最もスラップスティック感覚に溢れていて楽しめ（金鉱探しのチャーリーたちの寒さと飢えがピークに達して靴を食べるシーンも秀逸だが、その前の腹が減った仲間の目からはチャーリーがニワトリに見えてしまうシーンも可笑しかった）、個人的にもチャップリン作品のベストだと思います（後期の作品に見られるべとべとした感じが無い）。
「チャップリンの黄金狂時代（黄金狂時代）」●原題：THE GOLD RUSH●制作年：1936年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：チャールズ・チャップリン●撮影：ローランド・トザロー●時間：82～96分（サウンド版73分）●出演：チャールズ・チャップリン／ビッグ・ジム・マッケイ／マック・スウェイン／トム・マレイ／ヘンリー・バーグマン／マルコム・ウエイト／スタンリー・Ｊ・サンフォード／アルバート・オースチン／アラン・ガルシア／トム・ウッド／チャールズ・コンクリン／ジョン・ランドなど●日本公開：1925/12●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （79-03-06）（評価：★★★★☆）●併映：「モダン・タイムス」（チャールズ・チャップリン）
』 文春新書 〔'00年〕 
坂本 多加雄 （1950−2002／享年52）
『国家学のすすめ』（'01年／ちくま新書）などの著者があり、52歳で亡くなった坂本多加雄は「新しい歴史教科書をつくる会」のメンバーでもあったし、秦郁彦は「南京事件」に関しては中間派（大虐殺はあったとしているが、犠牲者数は学者の中で最も少ない数字を唱えている）、半藤一利は『ノモンハンの夏』（'98年／文藝春秋）などの著書がある作家で、保阪正康は『きけわだつみのこえ』に根拠なき改訂や恣意的な削除があったことを指摘したノンフィクション作家です。
』 文春新書 〔'01年〕 
』 
読んで面白いのは海外のもので、とりわけＲＪＲナビスコの、〈経営陣によるＭＢＯ〉vs.〈投資顧問会社によるＬＢＯ〉の対決劇と、その後フィリップ・モリスに買収されるまでの顛末を追った第１章の「タバコとビスケット」は、スケールの大きさと逆転に次ぐ逆転劇で引き込まれるように読めます。
』（2004/11 文春新書） 
梅森 浩一 氏 （略歴下記） 
』 文春新書〔'02年〕江波戸哲夫 氏 （作家）「
」（'94年／東映）柴田恭平／中村敦夫
「集団左遷」ＴＢＳ系日曜劇場（2019年4月21日～6月23日（全10話）
『集団左遷』...【2018年文庫化［祥伝社文庫］／2019年文庫化［講談社文庫］】
』［'17年／中央経済社］
