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やや疑問を感じた「デュオ安楽死」。60代になったアンヘラ・モリーナの演技。
「両親が決めたこと」アルフレド・カストロ／アンヘラ・モリーナ
「欲望のあいまいな対象 [DVD]」フェルナンド・レイ／キャロル・ブーケ／アンヘラ・モリーナ
スペイン・バルセロナで暮らす80歳の舞台女優クラウディア（アンヘラ・モリーナ）は、末期がんに冒されている。がんは脳にまで転移し、錯乱や半身麻痺、さらに自我の喪失も近づくなか、彼女は安楽死を選択する。子育てよりも舞台優先で生きてきたクラウディアを支え続け、今なお愛してやまない夫フラビオ（アルフレド・カストロ）も彼女とともにスイスで安楽死することを決意し、３人の子どもたちに打ち明ける。子どもたちは戸惑い反発するが父の意志は固く、両親はデュオ安楽死に必要な手順を進め、ついに最後の旅へと出発するときがやって来る―（「両親が決めたこと」）。
カルロス・マルケス＝マルセット監督の2004年公開作で、高齢夫婦のどちらかが病の終末期に安楽死する決意をしたときに、そのパートナーが自身は健康であっても伴侶と共に安楽死する道を選ぶ「デュオ安楽死」というもの（ヨーロッパで急増しているという）を題材にした家族ドラマ。デュオ安楽死を決めた両親と、その子どもたちの心の機微を、ユーモアをも交えながら描いています（妻が元ダンサーということで、時折挿入される芸術的な舞台シーンなどもテーマが重い故の緩衝材的効果を狙ったと思われる）。本作は、2024年・第49回「トロント国際映画祭」で、新たな挑戦作を評価する「プラットフォーム部門」の作品賞を受賞しています。
それにしても、終末期の病にある母親の安楽死に加え、父親まで一緒に死ぬと言い出したいう事態には、子どもらがびっくりするのも無理ないなあ。でも、最後は容認するとこところは、やはり個人主義的な欧米人の感覚のように思えました。日本だったら周囲が引き留めて、なかなかこうはいかないでしょう（スイスからも遠いというのもあるが）。
さすがに「デュオ」ではないけれど類似した設定である、フランソワ・オゾン監督の「すべてうまくいきますように」 （'21年／仏・ベルギー）にも、スイスの安楽死を請け負う機関が出てきましたが、この「両親が決めたこと」では実際にスイスのそうした施設を使って撮影し、安楽死の手順を映画内で再現し、施設内の様子や火葬して灰になるまでを描いています。あちらは「骨拾い（骨上げ）」という慣習が無く（あれは世界的に見ると非常に珍しい風習のようだ）、いきなり"灰"になってしまうのだなあ。
個人的には、病が終末期で自我の存続が難しい状態にある妻の安楽死の手助けは「尊厳死」として理解できるけれど、健全な躰を持つ夫に対しては完全な自殺幇助ではないかとの疑問を抱きました。最後に、夫の方がちょっと逡巡したように見えましたが、人間、何らかの未練はあるのでは。施設側は「いつでも止め
られる」としながらも、手順的には（後押しは必要なのかもしれないが）「さあ、死になさい」と言わんばかりで、観ていてちょっとキツイ感じがしました（先に夫の方が逝き、妻が後を追う形になったのには何か意味が込められているのか）。安楽死・尊厳死関連の作品では、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した、末期がんの女性の自死を描いたペドロ・アルモドバル監督 の「ザ・ルーム・ネクスト・ドア」 （'24年年／スペイン・米）が、自分で死ぬタイミングを選ぶという点で、自分的には一番"しっくりくる死に方"（笑）でした。
アンヘラ・モリーナ in「両親（ふたり）が決めたこと」（2024）／「欲望のあいまいな対象」（1977）
「両親（ふたり）が決めたこと」ではアンヘラ・モリーナが、60代後半の実年齢で80歳の元舞台女優の妻クラウディアを演じています。アンヘラ・モリーナは、あの「自由の幻想」（'74年／仏）のルイス・ブニュエル監督の遺作である「欲望のあいまいな対象」（'77年／仏・スぺイン）で知られるようになった女優ですが、この作品を観たシネマリス （神保町）では、その「欲望のあいまいな対象」も掛かっていて、公式ｘでは、「1955年生まれのアンヘラ・モリーナの20代、60代の演技を続けてご覧頂けます」との触れ込みでした。
テロの危険に満ちたセビリア。初老の紳士（フェルナンド・レイ）は、発車間際の電車に乗り込もうとしてきた１人の女にバケツの水を被せる。驚く相客の男女らに、彼は女が悪魔であることを語り始める、その娘コンチータ（キャロル・ブーケ）のことを。初老の紳士マチューがコンチータに会ったのは、従兄の判事エドワール（ジュリアン・ベルトー）を食事に招いた日のこと。その日雇われた新しい小間使がコンチータだったのだ。その初々しい姿にすっかり魅せられたマチューは、夜コンチータを呼んだ。しかしコンチータはその部屋を逃げ去り、翌朝、マチューの家を出て行った。彼女を忘れられないマチューはローザンヌのレ
マン湖畔で偶然彼女と再会する。演劇仲間といっしょの彼女は、興行主に騙され無一文だと言う。そんな彼女に金を握らせるマチュー。彼はそれがきっかけで、パリに帰ってからもコンチータのアパートを訪れた。アパートでは、彼女（アンヘラ・モリーナ）は、母と二人で貧しい生活を送っていた。マチューは、母親に大金を渡し、コンチータを自分の邸に引き取ろうとするが、コンチータは、そんなやり方のマチューに怒り、手紙を残して彼の許を去ってしまう。夜も眠れぬマチュー。再びとあるバーで偶然コンチータを見かけた彼は、今度こそは離すまいと、郊外の別荘に連れてゆく。ところが、ベッドの中でマチューが手にしたものは、なんと彼女を守る貞操帯だ。マチューの欲望は一向に満たされない―（「「欲望のあいまいな対象」）。
「欲望のあいまいな対象」は「アンダルシアの犬」（'28年／仏）、「<自由の幻想」（'74年／仏）のルイス・ブニュエル監督の遺作で、主人公の男性がのめり込むヒロイン・コンチータを、フランス人で映画初出演のキャロル・ブーケ（ヒロインの無垢な少女の面の担当？）とスペイン人女優のアンヘラ・モリーナ（ヒロインの妖艶な悪女の面の担当？）の二人の女優が演じるという「二人一役」の演出がなされていましたが、特にアンヘラ・モリーナの美貌とエロティックな肢体は目を惹きます。
列車の中で主人公が語る話が映画のメインストーリーですが、その列車にバケツで水をぶっかけられたコンチータも乗っているわけで、彼女もお返しに主人公にバケツで水をぶっかける―ところが、主人公の話が終わって、映画もこれで終わりという時に２人は...。"想定外の結末"との世評ですが、全体を振り返ってみると、やっぱりという気もしないではない、と言うか、この結末しかないのではないかという気もします（この主人公は「病膏肓に入る」だなあ）。エンディングに爆発に象徴されるように、テロによる政情不安というのも背景にあるのでしょうか。個人的にはその辺りの関連はあまりよく分からなかったけれど。
「両親（ふたり）が決めたこと」●原題：POLVO SERAN（英題：THEY WILL BE DUST）●制作年：2024年●制作国：スペイン・イタリア・スイス●監督：カルロス・マルケス＝マルセット●製作：トノ・フォルゲラ／アリアドナ・ドット／ジョバンニ・ポンピリ／オイゲニア・ムーメンターラー／ダービト・エピナイ●脚本：カルロス・マルケス＝マルセット／クララ・ロケ／コーラル・クルス●撮影：ガブリエル・サンドル●音楽：マリア・アルナル●時間：106分●出演：アンヘラ・モリーナ／アルフレド・カストロ／モニカ・アルミラル・バテット／パトリシア・バルガロ／アルバン・プラド／マヌエラ・ビーダーマン●日本公開：2026/02●配給：百道浜ピクチャーズ●最初に観た場所：神保町・シネマリス（26-02-17）●同日上映：「欲望のあいまいな対象」（ルイス・ブニュエル）
「欲望のあいまいな対象」［Prime Video］「映画パンフレット★『欲望のあいまいな対象』/ルイス・ブニュエル監督、フェルナンド・レイ、キャロル・ブーケ」
「欲望のあいまいな対象」●原題：CET OBSCUR OBJET DU DESIR（英：THAT OBSCURE OBJECT OF DESIRE）●制作年：1977年●制作国：フランス・スペイン●監督：ルイス・ブニュエル●製作：セルジュ・シルベルマン●脚本：ルイス・ブニュエル／ジャン＝クロード・カリエール●撮影：エドモン・リシャール●時間：99分●出演：フェルナンド・レイ／キャロル・ブーケ／アンヘラ・モリーナ／バレリー・ブランコ／エレン・バル／リタ・ラッチ・ペイロ／デイビッ ト・ロッチャ●日本公開：1984/11●配給：フランス映画社●最初に観た場所（再見）：神保町・シネマリス（26-02-17）●同日上映：「両親（ふたり）が決めたこと」（カルロス・マルケス＝マルセット）
ある日、カトリック教会のトップにしてバチカン市国の国家元首であるローマ教皇が、心臓発作のため突如として急死してしまう。教皇死去の悲しみに暮れる暇もなく、イギリス出身でローマ教皇庁首席枢機卿を務めるトマス・ローレンス枢機卿は枢機卿団を招集し、次のローマ教皇を選出する教皇選挙（コンクラーヴェ）を執行することとなった。100人以上の枢機卿がコンクラーヴェが行われるシスティーナ礼拝堂に集まる中、有力候補者として
の４人の名が取り沙汰される中、メキシコ出身で昨年に前教皇によって新たに任命されたばかりのアフガニスタン・カブール教区のベニテス枢機卿が開始直前に到着する。かくしてコンクラーヴェが始まるが、枢機卿団の票が割れていく水面下では陰謀や差別、スキャンダルの数々が犇めいていた。裏で信仰に関する悩みを抱えるローレンスは、それらに苦悩を深めつつもコンクラーヴェを執行していくが―。
ジョン・リスゴー in「教皇選挙」（2024）／「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」（2023）
穏健保守派の教皇候補トランブレ枢機卿（この人も"問題あり"人物）役でジョン・リスゴーが出ていたのが嬉しいです（マーティン・スコセッシ監督の「
・モローと子役が亡くなるという、いわくつきの作品。スピルバーグらしいヒューマンな感動（第２話）や、ダンテの
過剰なまでにシュールな映像（第３話）など、それぞれの原点や個性が窺えますが、第４話の「２万フィートの戦慄」が最も面白かったです。高所恐怖症の男が嫌々に乗った飛行機で、窓の外に見たものは翼を齧るゴブリン風の生き物（ジョー・ダンテっぽい（（笑））。恐怖に駆られ男は近くの席に座っていた警官の拳銃を奪い、窓超しに生き物めがけて発砲。破れた窓から吸い出されそうになり、上半身を機体の外へ突き出し―。この男を演じているのがジョン・リスゴーで、神経質な飛行機恐怖症の男を見事に演じていました。
「トワイライトゾーン 超次元の体験」の元になっているのは往年のＴＶシリーズ「トワイライトゾーン （ミステリーゾーン）」（原題: The Twilight Zone、CBS 1959～64）ですが、ジョン・リスゴーは、スティーヴン・スピルバーグが製作総指揮を務めた、80年代の同じく一話完結のＴＶシリーズ「世にも不思議なアメージング・ストーリー」（原題: Amazing Stories、NBC 1985～87）のシーズン１・第22話「愛の人形」（原題: The Doll、1986）に出ていて、こちらは、ジョン・リスゴー演じる孤独な独身男性が手に入れた精巧な人形に魅了され、やがてその人形のモデルとなった実在の女性の悲劇的な運命を知るファンタジー・サスペンスでした。人形に宿るモデルの魂か、あるいは男の狂気か。人形とモデルの女性の過去が交錯し、不思議で切ない結末でしたが、幻想的で少し不気味な雰囲気でもありました。脚本はスティーヴン・スピルバーグ監督の「激突！」（'72年／米）の原作・脚本のリチャード・マシスン。ジョン・リスゴーはこの作品で「エミー賞」を受賞しています。
「世にも不思議なアメージング・ストーリー」の第１話は製作総指揮を務めたスティーブン・スピルバーグ自身が監督した「ゴースト・トレイン」です。アイオワ州の田舎町の線路沿いの古い家に住むポーランド移民パパ・オストロウスキー（バーナード・ヒューズ）は、昔幼い頃に列車の脱線事故に偶然居合わせ、列車が橋の崩落で沼に沈み、乗客がは全員死亡したという事故だったが、その列車がいつか自分を迎えに来ることを確信しており、息子夫婦には相手にされないが、幼い孫息子クリンカに対し「列車が来たら、パパはもういない」と伝えていた。するとある夜、家が揺れ始め、霧の中から「幽霊列車」が現れるーというもの（このセット、どうやって撮った？）。主人公の名はパパですが、もい一人の主人公である孫のクリンカから見れば祖父にあたり、「列車に乗る」＝「死出の旅」ということなのでしょう。「ゴースト・トレイン」というのが宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」のようで（あの列車にもタイタニック号で亡くなった人が乗ってくる場面がある）、家の中に列車が入ってくるのはつげ義春の「ねじ式」みたいでした。「未知との遭遇」や「Ｅ.Ｔ.」などのスピルバーグ作品を彷彿させるシーンが多々あるのが興味深いです。
2話「真夜中の呪文」の３エピソードを纏めたものが1987年７月に「世にも不思議なアメージング・ストーリー」として劇場公開されています。「最後のミッション（原題: The Mission）」はこれもスティーブン・スピルバーグ自身
の監督作。第二次世界大戦中、爆撃機の中で腹部銃座に閉じ込められた若きガンナー（射撃手）が、車輪が故障して着陸できない状況で取った驚くべき方法とは...。緊張感とファンタジーが融合した作品。「パパはミイラ（原題: Mummy Daddy）」はウィリアム・ディア監督作。ミイラの着ぐるみを着たまま撮影所から帰宅した父親が、そのままの姿で子供と交流する、微笑ましくも少し奇妙な物語。選ばれただけに、共に人気が高いエピソードです。 
良き父親として、理想的な人物として周囲の信頼を得ているアーサー（その殺戮衝動は、幼い頃、衝撃的な出来事によって、次々と家族を失ったことに起因していた）。ジョン・リスゴーはこのアーサー役で、「エミー賞ドラマシリーズ ゲスト男優賞受賞」（80年代、90年代、00年代とエミー賞を受賞したことになる）、「ゴールデングローブ賞ドラマシリーズ 助演男優賞受賞」を受賞しています。
「トワイライトゾーン 超次元の体験」(1983）「クリフハンガー」(1993）
一方で、メジャー大作の方では、「
じていました（スタローンは高所恐怖症をおして奮闘。セット撮影やＣＧ合成もあるが、断崖に引っかかったヘリでの死闘などは「
と思ったら、同じ1993年公開の、魔性の女を巡り２人の男の愛憎と欲望が交錯する犯罪計画の顛末を、二転三転するプロットの中に描いたサスペンス・スリラー「完全犯罪」（'93年／米、元々はＴＶムービー）では、メッチェン・アミック
（メッチェン・アミックは２人の男を相手にするのは「
他の男と密通する女性を演じることが多かった女優）が演じる妻を別の男に寝取られる夫を演じていて、でも実はラストでどんでん返しがあり、そう言えば善良に見えて実は何かを隠しているような雰囲気はありました。多彩な役をこなし（１作品の中でさえ！）、まさにカメレオン俳優と呼ばれるに相応しい俳優だと思います。この1993年には、「
「ペリカン文書」（'93年）
「教皇選挙」●原題：CONCLAVEE●制作年：2024年●監督：エドワード・ベルガー●製作：テッサ・ロス／ジュリエット・ハウエル／マイケル・Ａ・ジャックマン／アリス・ドーソン／ロバート・ハリス●脚本：ピーター・ストローハン●撮影：ステファーヌ・フォンテーヌ●音楽：フォルカー・ベルテルマン●原作：ロバート・ハリス●時間：120分●出演：レイフ・ファインズ／スタンリー・トゥッチ／ジョン・リスゴー／セルジオ・カステリット／ルシアン・ムサマティ／カルロス・ディエス／メラーブ・ニニッゼ／ブライアン・Ｆ・オバーン／イザベラ・ロッセリーニ●日本公開：2025/03●配給：キノフィルムズ●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ池袋（25-04-24）（評価：★★★☆）
「トワイライトゾーン 超次元の体験」●原題：THE TWILIGHT ZONE：THE MOVIE●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ランディス／スティーヴン・スピルバーグ／ジョー・ダンテ／ジョージ・ミラー●製作：スティーヴン・スピルバーグ／ジョン・ランディス●脚本：ジョン・ランディス／ジョージ・クレイトン・ジョンソン／リチャード・マシスン／メリッサ・マシスン●撮影：ティーブン・ラーナー／アレン・ダヴィオー／ジョン・ホラ●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：101分●出演：（ナレーター）バージェス・メレディス／（プロローグ）ダン・エイクロイド／アルバート・ブルックス／（第１話）ヴィック・モロー／チャールズ・ハラハン／（第２話）スキャットマン・クローザース／（第３話）キャスリーン・クインラン／ウィリアム・シャラート／パトリシア・バリー／ケヴィン・マッカーシー／ナンシー・カートライト／ディック・ミラー（第４話）ジョン・リスゴー●日本公開：1984/02●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：自由ヶ丘武蔵野推理（84-09-04）（評価：★★★☆）
DISC1
「世にも不思議なアメージング・ストーリー（第22話）／愛の人形（愛しのドール）（S1 E22 #22）」●原題：Amazing Storie-The Doll●制作国：アメリカ●本国放映：1986/05/04●監督：フィル・ジョアノー●脚本：リチャード・マシスン●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：25分●出演：ジョン・リスゴー／アン・ヘルム／アルバート・ヘイグ／レイン・フェニックス●日本放映：●日本公開：劇場未公開●発売元：ビクターエンタテインメント●発売日：1988/07/22【ＶＨＳ】（評価★★★☆）
DISC.5／「魔法の鳥のベビー・シッター」監督:ジョーン・ダーリング/主演:メイベル・キング／「英雄になった男」監督:レスリー・リンカ・グラッター/主演:チャーリー・シーン／「最後の一杯」監督:トーマス・カーター/主演:ダグラス・シール／DISC.6／「夢のガラクタ」監督:ノーマン・レイノルズ/主演:マーク・ハミル／「いないいないバア!」監督:ジョー・ダンテ/主演:エディ・ブラッケン／「二人だけの霊界」監督:トーマス・カーター/主演:ジョー・セネカ／DISC.7／「鏡よ鏡...」監督:マーティン・スコセッシ/主演:サム・ウォーターストン／「シークレット・シネマ」監督:ポール・バイテル/主演:ペニー・パイザー／「地獄のかつら」監督:アーヴィン・カーシュナー/主演:トニー・キーニッツ／DISC.8／「愛の人形」監督:フィル・ジョアノー/主演:ジョン・リスゴー／「ワタシは何でも知っている...」監督:レスリー・リンカ・グラッター/主演:レオ・ペン／「想い出のラブ・ソング」監督:ティモシー・ハットン/主演:アンドリュー・マッカーシー
「世にも不思議なアメージング・ストーリー（第１話）／「ゴースト・トレイン（S1 E1 #1）」●原題：Amazing Storie-Ghost Train●制作国：アメリカ●本国放映：1985/09/29●監督・脚本・原案：スティーブン・スピルバーグ●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：25分●出演：ロバーツ・ブロッサム／ルーカス・ハース／ゲイル・エドワーズ／スコット・ポーリン●本国放映：●日本公開：劇場未公開●発売元：ビクターエンタテインメント●発売日：1988/07/22【ＶＨＳ】（評価★★★☆）
DISC.1「ゴースト・トレイン」監督:スティーブン・スピルバーグ/主演:ロバーツ・ブロッサム／「愛と哀しみの磁石男」監督:マシュー・ロビンス/主演:ジョン・スコット・クロウ／「タイムトラベル少年」監督:マイケル・D・ムーア/主演:ケリー・レノ／DISC.2「パパはミイラ」監督:ウィリアム・ディア/主演:トム・ハリソン／「最後のミッション」監督:スティーブン・スピルバーグ/主演:ケビン・コスナー／「超魔術師と殺人オペラ」監督:ピーター・ハイアムズ /主演:グレゴリー・ハインズ／DISC.3「宇宙のTVオタク」監督:ボブ・バラバン/主演:マシュー・ラボートー／「最後のマジック」監督:ドナルド・ペトリ/主演:シド・シーザー／「こんな天使でよかったら...」監督:バート・レイノルズ/主演:ドム・デルイーズ／DISC.4「リモコン親父の逆襲」監督:ボブ・クラーク/主演:シドニー・ラシック／「52年目のXマスプレゼント」監督:フィル・ジョアノー/主演:ダグラス・シール／「亡き妻の肖像...魂が棲む画」監督:クリント・イーストウッド/主演:ハーヴェイ・カイテル
「クリフハンガー」●原題：CLIFFHANGER●制作年：1993年●制作国：アメリカ・フランス・」伊ラリア。日本●監督：レニー・ハーリン●製作：レニー・ハーリン／アラン・マーシャル●脚本：マイケル・フランス／シルヴェスター・スタローン●撮影：アレックス・トムソン／ノーマン・ケント●音楽：トレヴァー・ジョーンズ●時間：113分●出演：シルヴェスター・スタローン／ジョン・リスゴー／マイケル・ルーカー／ジャニーン・ターナー／レックス・リン／キャロライン・グッドール／クレイグ・フェアブラス／グレゴリー・スコット・カミンズ／デニス・フォレスト／ミシェル・ジョイナー／マックス・パーリック／ポール・ウィンフィールド／ラルフ・ウェイト／トレイ・ブロウネル／ザック・グルニエ／ヴィト・ルギニス／スコット・ホクスビー／ジョン・フィン／ブルース・マッギル／キム・ロビラード●日本公開：1993/12●配給：東宝東和（評価：★★★☆）
「完全犯罪」●原題：LOVE,CHEAT&STEAL●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ウィリアム・カラン●製作：ブラッド・クレボイ／スティーヴ・ステイブラー●撮影：ケント・ウェイクフォード●音楽：プレイ・フォー・レイン●時間：106分●出演：メッチェン・アミック／エリック・ロバーツ／ジョン・リスゴー／デビッド・アクロイド／ダン・オハーリー／ドナルド・モファット／ジェイソン・ワークマン●日本公
開：1994/06●配給：松竹富士（評価：★★★☆）
ヨハネ・パウロ２世（教皇就任：1978年10月16日・教皇離任：2005年4月2日）は、1981年5月13日のトルコ人メフメト・アリ・アジャから銃撃された事件で奇跡的に一命をとりとめるが、その後、1983年に狙撃犯人のアジャが収監されている刑務所を訪れ、彼を許したというのがスゴイと思った。
1991年、ストリート育ちの青年ラウ（アンディ・ラウ）は香港マフィアに入ってすぐ、その優秀さに目を付けたボスによって警察学校に送り込まれる。一方、警察学校で優秀な成績を収めていた青年ヤン（トニー・レオン）は突然退学となる。彼は、警視に能力を見込まれマフィアへの潜入を命じられたのだった。やがて２人の青年は、それぞれの組織で台頭していく。そして10年後、警察はヤンから大きな麻薬取引の情報を受け取る。しかし警察の包囲網はラウによってマフィア側に筒抜けとなっていた。検挙も取引も失敗に終わったことで、警察、マフィア双方がスパイの存在に気づいてしまうのだった―（「インファナル・アフェア」）。
1991年公開の警察とマフィアにそれぞれ潜入した２人の男の生き様を描いた香港ノワール（マフィアに潜入するヤンをトニー・レオン、警察に潜入するラウをアンディ・ラウが演じた）。その後、主人公２人の若き日を描く「インファナル・アフェア 無間序曲」（'03年）、本作のその後を描く「インファナル・アフェアIII」（'03年）も製作され３部作となっています（2023年、日本公開20周年を記念して４Ｋ版でシリーズ３部作がリバイバル公開）。2006年にマーティン・スコセッシ監督、レオナルド・ディカプリオ主演で「ディパーテッド」としてハリウッドリメイクされ、アカデミー作品賞などを受賞していますが、それでも、オリジナルを超えるに至っていないというのが世評のようです。
中国・汪兆銘政権の政治保衛部に所属するフー（トニー・レオン）は、中国共産党の秘密工作員だった男ジャン（ホアン・レイ）の身辺調査を行う。フーは中国国民党に転向するというジャンから共産党幹部の情報を聞き出すことに成功する。1941年、上海に駐在する日本軍スパイのトップ・渡部（森博之）は、政治保衛部の主任となったフーやその上司タン（ダー・ポン）と日本料理店で戦局について話す。フーの部下として働くイエ（ワン・イーボー）は、友人ワン（エリック・ワン）とともに諜報活動に従事していたが―（「無名」）。
そう言えば、韓国映画で「シュリ」（'99年）というスパイ映画も面白かったです。ミステリー、アクションなどさまざまな要素を効果的に使い、南北分断という民族的悲劇を、韓国の情報機関員（ハン・ソッキュ）と、北朝鮮の敏腕女性スナイパー（キム・ユンジン）との悲恋物語にしています。女性を意識してか、誰にでも理解しやすいエピソードを通じて描いています（タイトルは、朝鮮半島にだけ生息する淡水魚の名前で、映画のなかでも「ある部分」で使われており、心ニクイ演出）。韓国では、シュリを観なければ仲間はずれになる、というほどの人気だったそうです。
冒頭シーン北朝鮮のスナイパー養成のための特殊部隊の過酷な訓練シーンは圧巻です。一方で、"恋人"同士の切なく淡いキスシーンがあったりして（ハニートラップのつもりが本当に愛してしまうというのは、ウォン・アン・リー（李安）監督監督の「
「インファナル・アフェア」●原題：無間道（英題：INFERNAL AFFAIRS）●制作年：2002年●制作国：香港●監督：アンドリュー・ラウ（劉偉強）／アラン・マック（麦兆輝）●脚本：アラン・マック／フェリックス・チョン●撮影：ライ・イウファイ／アンドリュー・ラウ●音楽：コンフォート・チャン（陳光栄）●時間：102分●出演：アンディ・ラウ（劉徳華）／トニー・レオン（梁朝偉）／アンソニー・ウォン（黄秋生）／エリック・ツァン（曾志偉）／ケリー・チャン（曾志偉）／サミー・チェン（鄭秀文）／ショーン・ユー（余文楽）／エディソン・チャン（陳冠希）／チャップマン・トウ（杜汶澤）／ラム・カート（林 家棟）／エルヴァ・シャオ（蕭亜軒）●日本公開：2003/10●配給：コムストック●最初に観た場所：池袋・新文芸坐（24-08-29）（評価：★★★★☆）
「無名」●原題：无名（英題： HIDDEN BLADE）●制作年：2023年●制作国：中国●監督・脚本：程耳（チェン・アル）●製作：ウー・ナ／曲吉小江●撮影：ツァイ・タオ／廖拟●音楽：ロディオン・ファラフォントフロクサーヌ・Ｓ／ボリス・セバスチャノフ／リー・チャオフイ（主題歌：「無名」ワン・イーボー（王一博））●時間：128分●出演：トニー・レオン（梁朝偉）／ワン・イーボー（王一博）／ジョウ・シュン（周迅）／ホアン・レイ（黄磊）／森博之／ダー・ポン（大鹏）／エリック・ワン（王傳君）／ジャン・シューイン（江疏影）／チャン・ジンイー（張婧儀）●日本公開：2024/05●配給：アンプラグド●最初に観た場所：池袋・新文芸坐（24-08-29）（評価：★★★☆）
「シュリ」●原題：쉬리●制作年：1999年●制作国：韓国●監督・脚本：カン・ジェギュ●製作：イ・グァナク／ピョン・ムリム●撮影：キム・ソンボク●音楽：イ・ドンジュン●時間：124分●出演：ハン・ソッキュ／キム・ユンジン／チェ・ミンシク／ソン・ガンホ／パク・ヨンウ／ユン・ジュサン／ソン・ホギュン／ナム・ミョンニョル／ハ・ドクソン／チョ・ドッキョン／パク・チョンムン／チョン・ジノ／キム・スロ／キム・サンミ／パク
・キサン／チョン・ジンス／ソン・ヨンテ／キム・ジョンミン／パク・チイル／チェ・ウジョン／チェ・ソンウ／ホ・ギホ／チョン・ギルムク／チャン・ヒョンソン／ファン・ジョンミン／イ・チャニョン／チェ・セフン●日本公開：2000/01●配給：シネカノン＝アミューズ●最初に観た場所：池袋・新文芸坐（25-01-31）（評価：★★★★）
米国との国境近くにあるメキシコ・マタモロスの小学校。子どもたちは麻薬や殺人といった犯罪と隣りあわせの環境で育ち、教育設備は不足し、教員は意欲のない者ばかりで、学力は国内最底辺だった。６年生の半数以上が卒業を危ぶまれる中、出産のため辞職した８年生の担任の代役として、マタモロス出身の教師フアレス（エウヘニオ・デルベ
ス）が赴任してくる。子どもたちはフアレスのユニークで型破りな授業を通して探究する喜びを知り、それぞれの興味や才能を開花させていく。数学の得意な女子生徒パロマ（ジェニファー・トレホ）は宇宙工学者への夢を募らせ、哲学に興味を持った女子生徒ルペ（ミア・フェルナンダ・ソリス）は英国の哲学者ジョン・スチュアート・ミルの著作を読み始める。また兄のギャング仲間に入ろうとしていた男子生徒ニコ（ダニーロ・グアルディオラ）は、フアレスの授業の面白さに惹かれ、もう少し学校に通いたいと自ら進言する―（「型破りな教室」）。
クリストファー・ザラ監督の2023年作で、原題は「RADICAL（過激）」。アカデミー賞受賞作であるシアン・ヘダー監督の「コーダ あいのうた
」（'21年／米・仏・カナダ）の音楽教師役で注目を集めたメキシコシティ出身の俳優エウヘニオ・デルベスが、主人公の熱血教師フアレスを演じています（2023年サンダンス映画祭にてフェスティバル・フェイバリット賞（映画祭観客賞）を受賞）。
逆境の中で生徒の才能を見出し伸ばしていく教師の話で、教育格差がテーマになっている点で、カンヌ国際映画祭 で最高賞のパルム・ドールを受賞作したローラン・カンテ 監督の「
フアレスが校長とビールを飲みながら対話する場面で、メキシコの教育について、「学校は100年前から変わっていない。ベルを鳴らし制服を着せて、「静かに」「整列しろ」「手を挙げろ」を命じる。子供たちを国という機械を動かすただの歯車にする教育だ」と言うのは、今の日本にも通じる話かもしれません。
実話がベースになっているというのは強いなあと。ストレートに感動しました。それまでの壊滅的な学力の状態から、クラスの中の10人が全国上位0.1％の成績に食い込んだという事実にも驚かされます。映画の中で熱血教師フアレスに数学の才能を見出された、廃品回収業の父を持ちヤングケアラーである女生徒パロマのモデルになったのはパロマ・ノヨラという女性で、ジャーナリストのジョシュア・デイヴィスが2013年に雑誌「WI
RED」で記事として取り上げた事がきっかけになり、映画化の企画が立ち上がったとのこと（ジョシュア・デイヴィスは製作にも名を連ねる）。本人が、哲学に興味を持った女生徒を書架に案内する図書館司書の役で出ているのは粋な演出でした。
2006年。長年国民から愛された国王の退位によって、ブータンは民主化へ転換を図る。初めての選挙を目指して、模擬選挙が実施されることに。山に囲まれた村で報せを聞いた高僧は、なぜか弟子の僧侶タシ（タンディン・ワンチュク）に「銃を２丁手に入れてくれ」と頼む。一方、お宝があると聞きつけた銃収集家のロン（ハリー・アインホーン）が村にやってきた―（「お坊さまと鉄砲」）。
第１作「ブータン 山の教室」（19年／ブータン）がブータン映画史上初となる、第94回「アカデミー賞で国際長編映画賞」ノミネート作になったパオ・チョニン・ドルジ監督（Pawo Choyning Dorji、ブータン人の名前は、基本的に「姓（ファミリーネーム）」がなく、複数の「名（個人名）」を並べる形が一般的で、日本で同監督を短く呼ぶ際は「パオ監督」と呼ばれることが多く、ここでは「は行の監督」とした）の、第96回「アカデミー賞国際長編映画賞」ブータン代表としての出品作。2006年のブータンを舞台に、国王の退位にともなう初めての選挙を控えた村の騒動をユーモラスに描いています。
なぜ山に籠っていた高僧が出てきて、いきなり弟子に銃を入手するよう命じたのか、その理由が分からないまま外国人
の銃収集家などが絡んで話としては気を持たせますが、オチは大したことなかったかも。このほのぼのとした結末も悪くはないですが、高僧が弟子に銃が要る理由を明かさなかったのはどうしてなのか、別に、こうこうこうだからと説明しても良かったでは。でも、それを言ってしまうと、お話的には面白みが無くなってしまうからでしょう。
日経新聞の映画評で「楽しく民主主義を考える」とありましたが、新聞社的にはそうなのでしょう。個人的にはむしろ、ブータンの人たちの生活ぶりや風俗・習慣、さらには文化・価値観までもが垣間見られることの方が興味深く、また面白かったかもしれません。
「型破りな教室」●原題： RADICAL●制作年：2023年●制作国：メキシコ●監督・脚本：クリストファー・ザラ●製作：ベン・オデル／エウヘニオ・デルベス／ジョシュア・デイビス●撮影：マテオ・ロンドノ●音楽：パスクアル・レイエス／フアン・パブロ・ビラ●時間：123分●出演：エウヘニオ・デルベス／ダニエル・ハダッド／ジェニファー・トレホ／ヒルベルト・バラーサ／ミア・フェルナンダ・ソリス／ダニーロ・グアルディオラ●日本公開：2024/12●配給：アットエンタテインメント●最初に観た場所：新宿武蔵野館（24-12-24）（評価：★★★★）
「お坊さまと鉄砲」●原題： THE MONK AND THE GUN●制作年：2023年●制作国：ブータン・仏・米・台湾●監督・脚本：パオ・チョニン・ドルジ●製作：シュー・フォン／ステファニー・ライ／ジャン＝クリストフ・サイモン●撮影：ジグメ・テンジン●時間：112分●出演：タンディン
・ワンチュク／ケルサン・チョジェ／タンディン・ソナム／デキ・ラモ／ペマ・ザンモ・シェルパ／ハリー・アインホーン／チョイン・ジャツォ／タンディン・プブ／ウゲン・ドルジ／ユペル・レンドゥップ・セルデン●日本公開：2024/12●配給：マクザム＝ザジフィルムズ●最初に観た場所：新宿武蔵野館（24-12-24）（評価：★★★★）
50歳の誕生日を迎えた元人気女優のエリザベス（デミ・ムーア）は、容姿の衰えによって仕事が減っていくことを気に病み、若さと美しさと完璧な自分が得られるという、「サブスタンス」という違法薬品に手を出すことに。薬品を注射するやいなやエリザベスの背が破け、「スー」（マーガレット・クアリー）という若い自分が現れる。若さと美貌に加え、これまでのエリザベスの経験を持つスーは、いわばエリザベスの上位互換とも言える存在で、たちまちスターダムを駆け上がっていく。エリザベスとスーには、「１週間ごとに入れ替わらなければならない」という絶対的なルールがあったが、スーが次第にルールを破りはじめ―。
フランスの女性映画監督コラリー・ファルジャの2024年作のＳＦホラー映画。2024年・第77回「カンヌ国際映画祭」で絶賛されたとのことで、第75回「アカデミー賞」では作品賞のほか計５部門にノミネートされ、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞を受賞。エリザベス役を怪演したデミ・ムーアはキャリア初となる「ゴールデングローブ賞の主演女優賞（ミュージカル／コメディ部門）」にノミネート＆受賞を果たし、アカデミー賞でも主演女優賞にノミネートされました。45年近いキャリアを持つ彼女ですが、オスカーの候補者として演技が評価されたのはこれが初めてで、演技者として一皮むけたということかもしれません。
確かに、途中まではデミ・ムーアの演技が悪くなく、また、身体を張って演技している印象でしたが（62歳で50歳のインストラクター役を演じているが、肉体年齢はさらに若そう）、「ボディホラー映画」の触れ込みに沿って本領を発揮するはずだった終盤は、メイクはデヴィッド・リンチ監督の「
（'80年／英）のマネであるし、ラストで首が這っていくのもジョン・カーペンター監督の「
ただし、デミ・ムーアが「女優として新たな復活を果たした」との世評は、先にも述べたように、分からなくもないという感じでしょうか。「ゴースト／ニューヨークの幻」（'90年／米）のヒットで有名になって、「ゴールデングローブ賞」の主演女優賞（ミュージカル／コメディ部門）」にもノミネートされましたが、あれから34年経ったのかと思うと感慨深いです。ぞの間、不名誉なゴールデンラズベリー賞を４回も受賞していますが、バリー・レヴィンソン監督の「
「ゴースト／ニューヨークの幻」は、レンタルビデオが普及し始めた'91年にビデオで観ましたが、いんちき霊媒師オダ・メイを演じたウーピー・ゴールドバークの快演（怪演）の方が印象に残ったでしょうか。デビ・ムーアと共演のパトリック・スウェイジ（1952-2009）は、57歳で膵臓癌で亡くなってしまいました。デミ・ムーアの当時の夫は、同時期公開の「
デミ・ムーア
「サブスタンス」●原題：THE SUBSTANCE●制作年：2024年●制作国：フランス／イギリス／アメリカ●監督・脚本：コラリー・ファルジャ●製作：コラリー・ファルジャ／ティム・ビーヴァン／エリック・フェルナー●撮影：ベンジャミン・クラカン●音楽：ラファティ●時間：142分●出演：デミ・ムーア／マーガレット・クアリー／デニス・クエイド／エドワード・ハミルトン＝クラーク／ゴア・エイブラムス／オスカー・ルサージュ／クリスチャン・エリクソン／ロビン・グリア／トム・モートン／ウーゴ・ディエゴ・ガルシア／ヤン・ビーン●日本公開：2025/05●配給：ギャガ●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ西新井（25-05-29）（評価：★★★）
「ゴースト／ニューヨークの幻」●原題：GHOST●制作年：1990年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・ザッカー●製作：リサ・ウィンスタイン●脚本：ブルース・ジョエル・ルービン●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：モーリス・ジャール●時間：128分●出演：パトリック・スウェイジ／デミ・ムーア／ウーピー・ゴールドバーグ／トニー・ゴールドウィン／リック・アビレス／ヴィンセント・スキャヴェリ／フィル・リーズ／アンジェリカ・エストラーダ／アルメリア・マックィーン／ゲイル・ボグス／スティーヴン・ルート／ローラ・ドレイク●日本公開：1990/09●配給：パラマウント映画＝ＵＩＰ（評価：★★★）
「ディスクロージャー」●原題：DISCLOSURE●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督：バリー・レヴィンソン●製作：バリー・レヴィンソン／マイケル・クライトン●脚本：ポール・アタナシオ●撮影：アンソニー・ピアース＝ロバーツ●音楽：エンニオ・モリコーネ●原作：マイケル・クライトン●時間：128分●出演：マイケル・ダグラス／デミ・ムーア／ドナルド・サザーランド／キャロライン・グッドオール／デニス・ミラー／ロマ・マフィア>ニコラス・サドラー／ローズマリー・フォーサイス／ディラン・ベイカー／ジャクリーン・キム／ドナル・ローグ／アラン・リッチ／ スージー・プラクソン●日本公開：1995/02●配給：ワーナー・ブラザース （評価★★★）
売れっ子作家のイングリッド（ジュリアン・ムーア）は、かつて若い頃に同じ雑誌社で働き疎遠になっていた、親友で元戦場ジャーナリストのマーサ（ティルダ・スウィントン）が末期ガンを患っている
ことを聞く。彼女はマーサと久しぶりに再会し、会っていない年月を埋めるように病室で語らう日々を過ごす。治療を拒み自らの意志で安楽死を望むマーサは、人
の気配を感じながら最期を迎えたいと願い、"その日"が来る時に隣の部屋にいてほしいとイングリッドに頼む。悩んだ末に彼女に寄り添うことを決めたイングリッドは、マーサが借りた森の中の小さな家で暮らし始める。そして、マーサは「ドアを開けて寝るけれど もしドアが閉まっていたら私はもうこの世にはいない」と言い、最期を迎える彼女との短くかけがえのない日々が始まるのだった―。
「神経衰弱ぎりぎりの女たち」（'87年／スペイン）、「オール・アバウト・マイ・マザー」（'99年／スペイン）など、独特な映画をずっと発表してきた ペドロ・アルモドバル監督の2024年公開の監督初の英語長編映画作品で、ジュリアン・ムーア（世界三大映画祭のすべての女優賞を受賞した女優で、「ゴールデングローブ賞主演女優賞（ドラマ部門）」「アカデミー主演女優賞」の受賞歴もある）とティルダ・スウィントン（こちらも、「ヴェネツィア国際映画祭 女優賞」と「アカデミー助演女優賞」の受賞歴がある）が主演し、2024年・第81回「ヴェネツィア国際映画祭」の「金獅子賞」を受賞しました。
原作『ザ・ルーム・ネクスト・ドア』は、ニューヨーク生まれで、母親はドイツから、父親はパナマからの中国系移民という作家シーグリッド・ヌーネスが2020年に発表したもので、原題は"What Are You Going Through"（あなたはどんな思いをしているの）。映画が金獅子賞を受賞し、日本で映画公開されることになったのに合わせて訳出されたようです。
ただし、原作及び映画における"主観"はあくまで看取る側である、映画ではジュリアン・ムーアが演じるイングリッドにあり、死を選ぶことを選んだマーサに寄り添うイングリッドの側の苦しさに焦点を置いているとも言えます。そう言えば、「週刊文春」の「シネマチャート」で、翻訳家の芝山幹郎氏や映画評論家の森直人氏が５つ星評価だったのに対し、作家の斎藤綾子氏が「友に欲望を押し付ける重病人の厚かましさに辟易」したとして星２つ評価でしたが、その気持ちも分からなくもないです（翻訳解説によると、原作者シーグリッド・ヌーネス自身もインタビューで「友人には不遜なユーモアが感じられる」と言っており（確信犯？）、「お前の冒険心はどこにいった？」と軽口をたたいたり、「できるだけ楽しい時間にするね」と約束したりする場面がある）。でも、個人的には、死に逝く人のエゴっていうのも分かる気がして、敢えて美化せずにそれを描いているのが、この原作並びに映画の良さではないかと思います。
ただし、緊張感こそありましたが、映画そのものは暗い感じはせず（原作もけっして暗くはないが、それは登場人たちのインテリジェンスによるところが大きいかも）、死への覚悟を決めているマーサにも、その部屋にも、どこかにはっとする鮮やかさがあり、そこに引き付けられます（つまり映画ではインテリジェンスの部分をデザインに置き換えているとも言え、全体として視覚的に美しく撮っている。ただし、マーサが分厚い本を手にして残された時間が無いことを嘆くなど、インテリとしての苦悩も描いている）。森の中の小さな家で死んでいくというのも、〈自然に還る〉ような感覚で良いです（最後、マーサは一人で死んで逝くことで、イングリッドにある種の優しさを見せたか）。
「ザ・ルーム・ネクスト・ドア」●原題：THE ROOM NEXT DOOR/LA HABITACION DE AL LADO●制作年：2024年●制作国：スペイン／アメリカ●監督・脚本：ペドロ・アルモドバル●製作：アグスティン・アルモドバル／エステル・ガルシア●撮影：エドゥアルド・グラウ●音楽：アルベルト・イグレシアス●時間：107分●出演：ティルダ・スウィントン／ジュリアン・ムーア／ジョン・タトゥーロ／アレッサンドロ・ニヴォラ／ラウール・アレバロ／ファン・ディエゴ・ボト／エスター・マクレガー●日本公開：2025/01●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（９Ｆ）（25-02-18）（評価：★★★★☆）
ジョーン・バエズ 
ジャニス・ジョプリン「
ドイツ人のベストセラー作家サンドラ（サンドラ・ヒュラー）は自宅で学生からインタビューを受けていた。屋根裏部屋のリフォームをしていた夫のサミュエル（サミュエル・タイス）が大音量で音楽をかけ始める。サンドラは取材を中断し、また別の機会を、と学生を帰らせる。サミュエルが生まれ育ったフランスの人里離れた雪山に佇む山荘で、サンドラは、教師の仕事をしながら作家を目指す夫サミュエル、11歳の息子ダニエル、愛犬スヌープの家族３人と１匹で暮らしている。事件が発覚したのは、ダニエルがスヌープの散歩から戻った時。山荘前の雪上で頭から血を流し横たわる父親がいたのだ。ダニエルの叫び声を聞いたサンドラが駆けつけると、すでにサミュエルの息は止まっていた。検視の結果、死因は事故または第三者の殴打による頭部の外
傷だと報告される。事故か自殺か他殺か―殺人ならば、状況から容疑者はサンドラしかいない。サンドラはかつて交流があった弁護士のヴァンサン（スワン・アルロー）に連絡を取り、山荘にやって来たヴァンサンは、「サミュエルは窓から落下して物置の屋根に頭部をぶつけた」と申し立てることに決める。さらに窓枠の位置の高さから、事故ではなく「自殺」だと主張するしかないと説明する。サンドラは「息子の目の前で自殺するはずがない」と異を唱えるが、半年ほど前、夫が嘔吐した際、吐瀉物に白い錠剤が混じっていたことを思い出す。捜査が進み、検察はサンドラを起訴する決断を下す。ヴァンサンは起訴理由を聞いて驚き、サンドラに「なぜ僕に黙っていたのか」と詰め寄る。サミュエルの死の前日、夫婦が激しく口論し殴り合う音声が、サミュエルのＵＳＢメモリに残されていたのだ。法廷で夫婦喧嘩の録音が再生される。サミュエルはサンドラを「お前のせいで自分には執筆する時間がない」「自分の小説の構想を奪われた」「ダニエルが事故で失明しセックスレスになった時、お前は他の女性と不倫していた」「話し合いにも応じてくれない」と批判する。サンドラは「執筆時間は家事の合間にも作れる」「小説のアイデアをもらうことも不倫もあなたの了承済だった」「書けないことを私のせいにしないで」と激しく反論、激高して壁に物を投げつけ、サミュエルを殴打したのだった。裁判が始まると証人や検事から次々と夫婦の秘密や嘘が暴露される。審理は混沌を極め、真相が見えない中、一度は証言を終えた息子のダニエルが「もう一度証言したい」と申し出る―。
ジュスティーヌ・トリエ監督の2023年作で、第76回「カンヌ国際映画祭」で「パルム・ドール」と「パルム・ドッグ賞」（視覚障害を持つ少年の愛犬「スヌープ」役のボーダーコリーのメッシは"好演"だった）を受賞した作品（主演のザンドラ・ヒュラーは、自らが主演のジョナサン・グレイザー監督の「関心領域」（'23年）が同映画祭同年の「グランプリ」を受賞したため、同一映画祭における上位２つの賞を受賞した作品に主演したことになる）。そのほかに、「ナショナル・ボード・オブ・レビュー外国語映画賞」「ゴールデングローブ賞外国語映画賞（最優秀非英語映画賞）」なども受賞しています（「アカデミー国際映画賞」は「関心領域」が獲った）。
スリラー映画とかいう触れ込みでしたが、サンドラの視点で描かれているので、観ている側には（叙述トリックでもない限り）サンドラは殺人を犯してはいないだろうという前提で観ることになるのでは。そうした意味では純粋ミステリではないですが、ではどうして夫サミュエルは死んだのかという、別のミステリ的な「謎」が残り、一方で、サンドラの立場は舌鋒鋭い検事（アントワーヌ・レナルツ）に追い込まれ、周囲から見れば嫌疑が深まることになり、これはこれでミステリ的謎で引っ張るドラマで、ミステリと言うより「法廷劇」でした（そう言えば2024年のアカデミー作品賞の「
同じ作家同士である夫婦間の溝が明らかになっていく様はリアルでした。監督・脚本のジュスティーヌ・トリエと共同脚本のアルチュール・アラリはパートナー同士の関係で、アルチュール・アラリにも、ルバング島での旧日本軍少尉・小野田寛郎の孤独な戦いを描いた「ＯＮＯＤＡ 一万夜を越えて」（'21年）など監督作があり、このあたりは、夫婦が作家同士である映画に重なります（映画では夫婦間で創作活動を巡って関係が険悪になったことが窺えるが、こうした話を書くことができるということは、ジュスティーヌ・トリエとアルチュール・アラリのパートナー関係は良好なのではないか）。
ザンドラ・ヒュラーが演じる主人公の名がサンドラ（"サ"は濁らない）、サミュエル・タイスが演じる夫の名がサミュエル。ザンドラ・ヒュラーは作中でフランス語を話したいと考えたが、ジュスティーヌ・トリエ監督はその考えを却下し、「彼女が英語を話し、フランス語を話そうと挑戦しているドイツ人であるという事実が、多くの仮面を作り出し、問題を曖昧にし、彼女が何者なのかさらなる混乱を生み出す」と語ったそうです。撮影現場でザンドラ・ヒュラーは、自分の役が有罪なのか無罪なのかを繰り返し尋ねたがトリエ監督は答えなかったそうで、なるほど、そうしたことも演出面で、「謎」で引っ張ることの効果に繋がっていたのかもしれません。ザンドラ・ヒュラー自身は演じていて不安になったのではとも思ったりしますが、彼女はこの演技で２度目の「ヨーロッパ映画賞女優賞」受賞を果たし、「アカデミー賞主演女優賞」と「ゴールデングローブ賞主演女優賞」にノミネートされています。「アカデミー賞主演女優賞」は「
物語的には、主人公がぼろぼろになりながらも、最後はハッピーエンドだったのではないでしょうか。弁護士も有能でしたが、息子の証言が決定的でした。賢い子だったなあ。父親が、犬のスヌープのことではなく自分（父親自身）のことを言っていたのだと気づくというのは、父親の自殺願望を察したとも言えるわけで、11歳にしては相当に大人びた洞察ではないでしょうか。フランスは「陪審制」ではなく裁判官も加わる「参審制」の国ですが（ドイツ、イタリアなどもそう）、裁判員だけでなく裁判官もあの証言で（子どもの証言であるにかかわらず）一気に確信を得たのでしょうね。
そう言えば、ダイアン・クルーガーが「カンヌ映画祭女優賞」を受賞したファティ・アキン監督の「
高校生の時に観てラストシーンに衝撃を受け（友人に「観ろ」と言われて観たので、事前に何も知らないで観たかもしれない）、観た後ずっとトラウマになっていたのを、最近約半世紀ぶりに観直しましたが、改めて「法廷劇」であったことに思い当たりました（淀川長治が「結末から始まる映画」というようなことを言っていた記憶があるが、言い得ている。トラウマ克復も含め、観直した意義があった）。この「落下の解剖学」の検事を見ていて、被告を最初から犯人と決めてかかるところは、「死刑台のメロディ」に出てくる検事と同じだなあと思いました。ただし、「死刑台のメロディ」の場合は、裁判官も含め、あたかも裁判所ごと被告らを犯人と決めつけており、その中で弁護士が孤軍奮闘するも被告らを救えなかった...。
「死刑台のメロディ」の音楽はエンニオ・モリコーネで、ラストで流れるジョーン・バエズ歌唱のテーマ「勝利への讃歌（Here's To You）」が印象に残ります（邦題も、不条理な死刑という結末に向かう状況を、ジョーン・バエズの歌声が「死刑台のメロディ」として切なく表現していることに由来する）。ジョーン・バエズは、マイケル・ウォドレー監督のコンサート・フェスティバル記録映画「ウッドストック 愛と平和と音楽の三日間」（'70年／米）でも歌っていた、"Joe Hill"や"Swing Low Sweet Chariot"も有名であり、さらには「勝利を我らに（We shall overcome）」という公民権運動の象徴となった有名曲もありますが、この「勝利への讃歌」もいい曲です。
ジョーン・バエズ
サッコとバンゼッティは死刑になり、その場所（マサチューセッツ州ボストン郊外の刑務所）は「死の館」と呼ばれ、アメリカ史の恥辱の象徴となっているのに、なぜ「勝利への讃歌」なのか。それは、ヴァンゼッティが獄中で、ジャーナリストのインタビューに答えた次の言葉があるとのことです。やや長くなりますが引用しておきます。
因みに、ウッドストック・フェスティバル は、1969年８月15日（金）から17日（日）までの３日間にフォーク＆ロックの有名アーティスト達と約40万人の若者を集めて行われた大コンサートで、ジミ・ヘンドリックス、サンタナ、ザ・フー、ジョー・コッカー、クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤング、ジョーン・バエズ、ジャニス・ジョプリンなど30組以上のロック・フォークアーティストが演奏を繰り広げ、コンサート期間中に死者３人、負傷者5000人、出産２人を記録したそうです。映画「ウッドス
トック 愛と平和と音楽の三日間」はその記録映画で、とりわけ、このコンサートの翌年の1970年の９月18日に27歳で謎の死（薬物死？）を遂げたジミ・ヘンドリックスの最高のステージの映像としても知られていますが、短期間だが彼と恋愛関係にあったと報道されたジャニス・ジョプリンも印象的でした。日曜深夜（実質17日）のステージに登場し、圧倒的なソウルフルな歌声で「Work Me, Lord」を歌いました（実際には遅延と疲労の中、「Summertime」や「Ball And Chain」なども含め１時間ほど熱唱し、約40万人の観客を魅了したという）。まさにキャリアのハイライトでしたが、彼女もジミ・ヘンドリックスと同じく1970年の10月４日に、これまた27歳で亡くなっています（ヘロイン摂取が致死量を超えたことが死因であるとされている）。酒と麻薬に溺れながらも歌いつづけたジャニス・ジョプリンをモデルとして描いたマーク・ライ
デル監督の「ローズ」（'79年／米）では、主人公のメアリー・ローズ・フォスター（架空の女性シンガーだが、ほぼジャニス・ジョプリンの人生をなぞっている）を演じたベット・ミドラーが、麻薬と酒でボロボロになって死んだロッ
クの女王ジャニスになりきって熱演、歌唱力もすごく、歌手かと思いましたが実はコメディ映画の出身、ただしシリアスもこなせる女優であり、女優としては３度のエミー賞、４度のゴールデングローブ賞、２度のトニー賞を受賞、歌手としても３度のグラミー賞を受賞していて、歌った主題歌の「ローズ」は、現在までに数多くの歌手がカバーし、スタンダード・ナンバーになっています（ジャニス・ジョプリンの伝記ドキュメンタリーはハワード・オーク監督の「ジャニス」（'74年／米）があるが、近年ではエイミー・バーグ監督のドキュメンタリー映画「リトル・ガール・ブルー」（'15年／米）が最も決定的な伝記作品とされる）。「
「落下の解剖学」●原題：ANATOMIE D'UNE CHUTE（英：ANATOMY OF A FALL）●制作年：2023年●制作国：フランス●監督：ジュスティーヌ・トリエ●製作：マリー＝アンジュ・ルシアーニ／ダヴィド・ティオン●脚本：ジュスティーヌ・トリエ／アルチュール・アラリ●撮影：シモン・ボーフィス●時間：152分●出演：ザンドラ・ヒュラー／スワン・アルロー／ミロ・マシャド・グラネール／アントワーヌ・レナルツ／サミュエル・タイス／ジェニー・ベス／サーディア・ベンタイブ／カミーユ・ラザフォード／アン・ロトジェ／ソフィ・フィリエール／メッシ（犬）●日本公開：2024/02●配給：ギャガ●最初に観た場所：池袋・新文芸坐（24-09-19）（評価：★★★★）
「死刑台のメロディ」●原題：SACCO E VANZETTI（英：SACCO AND VANZETT）●制作年：1971年●制作国：イタリア・フランス●監督：ジュリアーノ・モンタルド●脚本：ジュリアーノ・モンタルド／ファブリッツィオ・オノフリ●撮影：シルヴァーノ・イッポリティ●音楽：エンニオ・モリコーネ●時間：133分●出演：ジャン・マリア・ヴォロンテ／リカルド・クッチョーラ／シリル・キューザック／ミロ・オーシャ／ジェフリー・キーン／ウィリアム・プリンス／ロザンナ・フラテッロ●日本公開：1972/05●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所（再見）：新宿武蔵野館（24-05-21）（評価：★★★★）
「ウッドストック 愛と平和と音楽の三日間」●原題：WOODSTOCK●制作年：1970年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・ウォドレー●製作：ボブ・モーリス●撮影：マイケル・ウォドレー／デヴィッド・マイヤーズ／リチャード・ピアース／ドン・レンザー●時間：184分／225分（ディレクターズ・カット版）●出演：ジミ・ヘンドリックス／サンタナ／ザ・フー／ジョー・コッカー／クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤング／ジョーン・バエズ／ジャニス・ジョプリン●日本公開：1970/07●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（78-01-16）（評価：★★★★）●併映：「
「
「ローズ」●原題：THE ROSE●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：マーク・ライデル●製作：マーヴィン・ワース／アーロン・ルッソ●脚本：ビル・カービイ／ボー・ゴールドマン●撮影：ヴィルモス・スィグモンド●音楽：ポール・Ａ・ロスチャイルド●時間：135分●出演：ベット・ミドラー／アラン・ベイツ／フレデリック・フォレスト／ハリー・ディーン・スタントン／バリー・プリマス／デヴィッド・キース／サンドラ・マッケイブ／ウィル・ヘアー／ルディ・ボンド／ドン・カルファ／ジェームズ・キーン／ドリス・ロバーツ●日本公開：1980/11●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：吉祥寺・テアトル吉祥寺（81-04-19）（評価：★★★★）●併映：「ヘアー」（ミロシュ・フォアマン）
第二次世界大戦下、アメリカで立ち上げられた極秘プロジェクト「マンハッタン計画」。これに参加した Ｊ・ロバート・オッペンハイマー（キリアン・マーフィー）は優秀な科学者たちを率いて世界で初となる原子爆弾の開発に成功する。しかし原爆が実戦で投下されると、その惨状を聞いたオッペンハイマーは深く苦悩するようになる。冷戦、赤狩り―激動の時代の波に、オッペンハイマーは飲まれていく―。
クリストファー・ノーラン監督が〝原爆の父〟と称される天才物理学者の半生を描いた作品で、第二次世界大戦末期、広島、長崎に投下された原爆開発の舞台裏と天才科学者の葛藤を描き、 アカデミー賞では作品賞、監督賞、主演男優賞（キリアン・マーフィー）など７部門を制覇しています。米国では'23年７月21日公開でしたが、日本ではアカデミー賞発表後の'24年３月公開。米国と同時公開にすると、日本では原爆が投下された日に近くなってしまうため公開をずらしたとの見方もありますが、米国で製作された映画は北米公開から数か月遅れて公開されるのはよくあることとの指摘もあるようです（個人的には、前者が本当のところで、後者が弁明に思える）。
日本の原爆開発を背景に時代に翻弄された若者たちの姿を描いた作品「太陽の子」のテレビ版（'20年／ＮＨＫ）・映画版（'21年／イオンエンターテイメント）を撮った黒崎博監督は、「批判的な意見もあるが、知らないよりは知るべきだ」としています。原爆開発における、ナチに先んじるという大義名分がナチの降伏で消えたにもかかわらず、開発を止められなかった、そこを避けずに描いていることを評価していました（「日本が降伏しないから」との説明も入れているが、"広島"で思い知らしめ、"長崎"で諦めさせる―という発想であったことも作品の中で示されている）。
因みに、ＮＨＫ「映像の世紀バタフライエフェクト」の「マンハッタン計画 オッペンハイマーの栄光と罪」（'24年2月19日放送）は、原爆を開発した天才科学者オッペンハイマーの葛藤、水爆開発への反対、そして赤狩りによる公職追放という激動の人生を描いた回であり、映画「オッペンハイマー」への理解を深めることができるドキュメンタリーでした。この番組と映画を観て、映画についてやや不満に思ったのは、先にも述べたように映画の後半はほぼ政治劇なのですが、オッペンハイマーが当局の尋問を受けるのは、妻が共産主義者であり、また、彼が水爆開発に協力しな
いということだけが原因のように見えてしまうことです。それもありますが、聴聞会でスパイ容疑をかけられたのは、オッペンハイマーの下、原子爆弾の研究・開発に最年少の18歳で参加した（18歳でハーバード大学を卒業した）天才物理学者テッド・ホールのように、マンハッタン計画で米国の原子爆弾開発に貢献しながら、その傍らスパイとして核情報をソ連へ流出させていた人物が実際に複数いたためであり、そうした背景があまり説明的には描かれていなかったような気がしました（ただ、セオドア・ホール
に関しては、1951年にＦＢＩによる尋問を受けているが、その時は証拠不十分で告発されることはなかったため、原爆開発計画に関する情報のほとんどはクラウス・フックスやローゼンバーグ夫妻によって流出したと考えられてきた）。
因みに、オッペンハイマーに関しては、映画化に合わせて刊行されたこの映画の原作である評伝『オッペンハイマー（上・中・下）』（カイ・バード＆マーティン・J・シャーウィン、河邉俊彦訳、山崎詩郎監訳、ハヤカワ文庫）があり（2006年ピュリッツァー賞受賞作品『オッペンハ
イマーー「原爆の父」と呼ばれた男の栄光と悲劇（上・下）』（'07年／ＰＨＰP研究所）の文庫化）、監訳者の山崎詩郎氏は、ＮＨＫ・Ｅテレの「すイエんサー」や「天才てれびくん」などでもお馴染みの気鋭の若手物理学者です。
1900年頃のオーストリア・アルプス。孤児の少年アンドレアス・エッガー（イヴァン・グスタフィク）は渓谷に住む、遠い親戚クランツシュトッカー（アンドレアス・ルスト）の農場にやってきた。しかし、農場主にとって、孤児は安価な働き手に過ぎず、虐げられた彼にとっての
心の支えは老婆のアーンル（マリアンヌ・ゼーゲブレヒト）だけだった。彼女が亡くなると、成長したエッガー（シュテファン・ゴルスキー）を引き留めるものは何もなく、農場を出て、日雇い労働者として生計を立てる。その後、渓谷に電気
と観光客をもたらすロープウェーの建設作業員になると、最愛の人マリー（ユリア・フランツ・リヒター）と出会い、山奥の木造小屋で充実した結婚生活を送り始める。しかし、幸せな時間は長くは続かなかった。第二次世界大戦が勃発し、エッガーも戦地に召集されたもののソ連軍の捕虜となり、何年も経ってから、ようやく谷に戻ることができた。そして、時代は過ぎ、観光客で溢れた渓谷で、人生の終焉を迎えたエッガー（アウグスト・ツィルナー）は過去の出来事がフラッシュバックし、アルプスを目の前に立ち尽くす―。
「アンネの日記」（'16年／独）のハンス・シュタインビッヒラー監督の2023年作。原作であるオーストリアの作家ローベルト・ゼーターラー（1966年、ウィーン生まれ。俳優として数々の舞台や映像作品に出演後、2006年『ビーネとクルト』で作家デビュー）の同名小説は、2014年に刊行されるや読書界の話題をさらい、世界40カ国以上で翻訳され160万部以上発行、ブッカー賞最終候補にもなった作品だそうです（2018年刊行の『野原』も「シュピーゲル」誌のベストセラーリスト１位を獲得している）。この原作を美しい情景と共に映画化し、激動の時代に翻弄されながら過酷な人生を歩んだ男の一生を描いたヒューマンドラマになっています（主人公の８歳の時をイヴァン・グスタフィク、18歳から47歳をシュテファン・ゴルスキー、60歳から80歳をアウグスト・ツィルナーが演じている）。
原作はどんな大河小説なのかと思って手にしてみたら、150ページほどのやや長めの中編といった感じの本でした。映画は原作に忠実に作られているのを感じましたが、映画はエッガーの一生を時系列で追っているのに対し、原作の方は人生を俯瞰するような描き方で、時に時系列が入れ替わったりします。
また、映画では、エッガーが亡くなるシーンがラストで、その前に、前述のそれまでの人生の思い出がフラッシュバックするシーンがありますが、原作では、順番が逆転し、エッガーが亡くなったという記述の後に、彼がバスに乗り、さらにバスから降るシーンがあります。映画におけるフラッシュバックシーンは、原作では「ひとつひとつの記憶が蘇ってきた」となっています。そして「まだそのときじゃない」とエッガーは小声で言います（つまり、今はまだ死なないと）。原作は最も重要な場面を最初と最後に持ってきているとも言えます。主人公は哲学者でも何でもなく、山に生きる無骨な男ですが、映画には常に「生」と密接した「死」の雰囲気があります。そうしたことが作品テーマであることは、原作の構成が、生と死を巡る重要シーンを冒頭と最後に持ってきていることからも窺えるように思いました。単に無名の男の生涯を描いた"感動作"ということではなく、観る側に人生とは何かを考えさせる作品ともとれます（「評価する」か、芝山幹郎氏が言うところの「過大評価しない」かの分かれ目はこの点だろう）。
中野翠氏が「親代わりの老婆と、妻という救い」があったとしていますが、虐げられた少年にとっての心の支えとなった老婆アーンルを演じたのはマリアンヌ・ゼーゲブレヒト。パーシー・アドロン監督の「
「ある一生」●原題：EIN GANZES LEBEN●制作年：2023年●制作国：ドイツ・オーストリア●監督：ハンス・シュタインビッヒラー●製作：ヤーコプ・ポホラトコ／ディエター・ポホラトコ／ティム・オーバーベラント ／テオドール・グリンゲル／トビアス・アレクサンダー・サイファート／スカディ・リス●脚本：ウルリッヒ・リマー●撮影：アルミン・フランゼン●音楽：マシアス・ウェバー●原作：ローベルト・ゼーターラー●時間：115分●出演：シュテファン・ゴルスキー／アウグスト・ツィルナー／イバン・グスタフィク／アンドレアス・ルスト／ユリア・フランツ・リヒター／ロバート・スタッドローバー／トーマス・シューベルト／ルーカス・ウォルヒャー／マリアンネ・ゼーゲブレヒト／マリア・ホーフステッター／ペーター・ミッタールッツナー●日本公開：2024/07●配給：アットエンタテインメント●最初に観た場所：新宿武蔵野館（24-08-25）（評価：★★★★）
医学生のマックス・マッキャンドルス（ラミー・ユセフ）は、外科医で研究者のゴドウィン・バクスター（通称ゴッド）（ウィレム・デフォー）の助手に選ばれる。ゴッドはベラ・バクスター（エマ・ストーン）という知能が未発達の成人女性の研究をしてお
り、マックスはベラが覚えた言葉や食べた物を記録する仕事を引き受ける。ベラはゴッドの家の中に閉じ込められ、日々多くの語彙や感情を覚え、次第には性の歓びをも覚えていく。マックスは近くで観察する時間を過ごす中で、ベラに好意を抱くようになる。ベラの正体をゴッドに問い詰めたマックスは、次のよ
うな事実を知らされる。ある時、ヴィクトリア（エマ・ストーン、二役）という妊婦が橋から飛
び降り自殺をし、その遺体を発見したゴッドが、生存していた胎児の脳を妊婦に移殖して生き返らせたのだという。ゴッドの励ましを受け、マックスはベラに結婚を申し込み、ベラもそれを受け入れた。しかし、知性が急速に発達していったベラは自然と外の世界に興味を持ち始め、結婚の契約のために家に上がり込んだ放蕩者の弁護士ダンカン（マーク・ラファロ）に誘われて大陸横断の旅に出る。大人の体を持ちながら新生児の目線で世界を見つめるベラは時代の偏見から解放され、平等や自由を知り、驚くべき成長を遂げていく―。
ヨルゴス・ランティモス監督の2023年作で、「女王陛下のお気に入り」（'18年／英・アイルランド・米）の時のエマ・ストーンと再びタッグを組み、スコットランドの作家アラスター・グレイの同名ゴシック小説を映画化したもの。2023年・第80回「ベネチア国際映画祭 金獅子賞」を受賞し、第96回アカデミー賞では作品賞、監督賞、主演女優賞、助演男優賞、脚色賞ほか計11部門にノミネートされ、主演女優賞、衣装デザイン賞、美術賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞の４部門で受賞しました。
原作は1992年に発表されたアラスター・グレイ（自作の挿画や表紙絵を自分で手掛けることで知られる）の同名小説（'23年／ハヤカワepi文庫）で、メアリー・シェリーの『
「ラ・ラ・ランド」（'16年／米）で2016年・第73回「ベネチア国際映画祭 女優賞」、第74回「ゴールデングローブ賞 主演女優賞（ミュージカル・コメデ
ィ部門）」、第89回「アカデミー賞アカデミー主演女優賞」受賞のエマ・ストーンが、この作品でも2024年・第81回「ゴールデングローブ賞 主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）」、第96回「アカデミー主演女優賞」を受賞しました。
最後に、ベラが母であるヴィクトリアの自殺の原因が暴力的で残虐な夫・アルフィー（クリストファー・アボット）にあったことを突き止め、医者としてゴッドの研究を引き継ぐことを決意したベラが、（手始めに？）アルフィーにヤギの脳を移殖したという、言わば復讐劇的なオチでした。
ランティモス／エマ・ストーン●脚本：トニー・マクナマラ●撮影：ロビー・ライアン●音楽：イェルスキン・フェンドリックス●時間：141分●出演：エマ・ストーン／マーク・ラファロ／ウィレム・デフォー／ラミー・ユセフ／クリストファー・アボット／キャサリン・ハンター／ジェロッド・カーマイケル／マーガレット・クアリー／ハンナ・シグラ●日本公開：2024/01●配給：ディズニー●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日比谷（スクリーン５・デジタルTCX DOLBYATMOS上映）（23-02-08）（（評価：★★★★）
20世紀初頭のアメリカ。先住民のオセージ族は石油を発見し、莫大な富を手に入れていた。一方、列車で彼らの土地にやってきた白人たちは、富を奪おうとオセージ族を巧妙に操り、殺人に手を染める―。第一次世界
大戦の帰還兵アーネスト・バークハート（レオナルド・ディカプリオ）は、地元の有力者である叔父のウィリアム・ヘイル（ロバート・デ・ニーロ）を頼ってオクラホマへ移り住む。そして、先住民族オセージ族の女性モリー・カイル（リリー・グラッドストーン）と恋に落ち夫婦となるが、２人の周囲で不可解な連続殺人事件が起き始める。町が混乱と暴力に包まれる中、ワシントンＤ.Ｃ.から派遣された捜査官が調査に乗り出すが、この事件の裏には驚愕の真実が隠されていた―。
マーティン・スコセッシ監督の2023年作で、原題は"Killers of the Flower Moon"。主演はレオナルド・ディカプリオで、共演はロバート・デ・ニーロ、ジェシー・プレモンス、リリー・グラッドストーンら。デイヴィッド・グランによるノンフィクション・ノベル『花殺し月の殺人―インディアン連続怪死事件とＦＢＩの誕生』を映画化したサスペンスです。2023年「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 作品賞」「ニューヨーク映画批評家協会賞 作品賞」を受賞していますが、アカデミー賞では無冠でした（スコセッシもディカプリオもデニーロも既に受賞歴があるし、同じ骨太歴史大作「オッペンハイマー」に票が流れたのか）。
タイトルの由来は、４月に咲いた小さな花が５月に生えてきた大きな草や花によって駆逐されてしまうので、オセージ族は５月を「フラワー・キ
ラー・ムーン（花殺し月）」と呼ぶことから。比喩的には、先住インディオが「４月に咲いた小さな花」で、後からやってきた白人が、それらを"駆除"する「５月に生えてきた大きな草や花」ということなのでしょう。
ディカプリオとデ・ニーロの競演が楽しいし、ストーリーも面白いので、３時間半近い上映時間があまり長く感じられませんでした。主人公のアーネストは、妻モリーを愛しながらもヘイルの企みに協力することになり、事件の真相が明るみになった際もヘイルを守る動きを見せるが、自身の子リトル・アナの死を受け真相を告白する―。
米国史の暗部を抉るだけでなく、エンタテインメントとしても人間ドラマとしても良くできており、マーティン・スコセッシ監督のいまだ衰えぬ力量を感じました。 デ・ニーロが演じる叔父の"キング"が、表向きオーセージ族の理解者・支援者であるに反して、実は本性は怖い男であるという構図は、（娯楽性という面で）早稲田松竹で同時期に同じく１本立て上映された「
「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」●原題：KILLERS OF THE FLOWER MOON●制作年：2023年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：ダン・フリードキン／マーティン・スコセッシ／ブラッドリー・トーマス／ダニエル・ルピ●脚本：エリック・ロス／マーティン・スコセッシ●撮影：ロドリゴ・プリエト●音楽：ロビー・ロバートソン●原作：デイヴィッド・グラン『花殺し月の殺人―インディアン連続怪死事件とＦＢＩの誕生』●時間：206分●出演：レオナルド・ディカプリオ／ロバート・デ・ニーロ／リリー・グラッドストーン／ジェシー・プレモンス／ブレンダン・フレイザー／タントゥー・カーディナル／モリソン - ルイス・キャンセルミ／ジェイソン・イズベル／カーラ・ジェイド・メイヤーズ／ジャネー・コリンズ／ジリアン・ディオン／ウィリアム・ベロー／スタージル・シンプソン／タタンカ・ミーンズ／マイケル・アボット・Ｊｒ／パット・ヒーリー／ スコット・シェパード／ゲイリー・バサラバ／スティーヴ・イースティン／ジョン・リスゴー／マーティン・スコセッシ●日本公開：2023/10●配給：東和ピクチャーズ
●最初に観た場所：早稲田松竹（24-01-26）（評価：★★★★）
東京スカイツリー近くの古アパートで独り暮らす中年の寡黙な清掃作業員・平山（役所広司）は、毎朝薄暗いうちに起き、台所で顔を洗い、ワゴン車を運転して仕事場へ向かう。行き先は渋谷区内の公衆トイレ。それらを次々と回り、隅々まで手際よく磨き上げてゆく。一緒に働く清掃員タカ
シ（柄本時生）はどうせすぐ汚れるからと作業は適当にこなし、通っているガールズ・バーのアヤ（アオイヤマダ）と深い仲になりたいが金が無いとぼやいてばかりいる。平山は意に介さず、ただ一心に自分の持ち場を磨き上げる。誰からも見て見ぬふりをされるような仕事だが、平山はそれも気にせず仕事を続け、仕事中は殆ど言葉を発しない。それでも平山は日々の楽しみを数多く持っている。例えば、移動中の車で聴く古いカセットテープ。パティ・スミス、ルー・リード、キンクス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとどれも少し前の音楽だ。
休憩時に神社の境内の隅に座りささやかな昼食をとる時は、境内の樹々を見上げる。木洩れ日を見て笑みを浮かべ、一時代前の小型フィルムカメラでモノクロ写真を撮る。街の
人々は平山をまったく無視して行き交うが、時折ホームレス風の老人（田中泯）が、平山と目を合わせてくれる。仕事が終わると近くの銭湯で身体を洗い、浅草地下商店街の定食屋で安い食事をする。休日には行きつけの小さな居酒屋で、客にせがまれて歌う女将（石川さゆり）の声に耳を傾けることもある。家に帰ると、四畳半の部屋で眠くなるまで本を読む。フォークナー『野生の棕櫚』、幸田文『木』等々...。眠りに落ちた平山の脳裏には、その
日に目にした映像の断片がゆらゆら閃き続けている。ある日、平山の若い姪・ニコ（中野有紗）がアパートへ押し掛けてくる。平山の妹ケイコ（麻生祐未）の娘で、家出してきたという。平山の妹は豊かな暮らしを送っていて、ニコに平山とは世界が違うのだから会ってはならぬと言い渡しているらしい。ニコは平山を説き伏せて仕事場へついてゆく。公衆トイレを一心に清掃してゆく平山の姿にニコは言葉を失うが、休憩時、公園で木洩れ日を見上げる平山の姿を見て、ニコにも笑顔が戻る。しかし平山の妹がニコを連れ戻しにやってくる―。
ヴィム・ヴェンダース監督の2023年公開作で、同年の第76回「カンヌ国際映画祭」で、役所広司が日本人俳優としては是枝裕和監督の「
この映画の製作のきっかけは、世界で活躍する16人の建築家やデザイナーが参画して渋谷区内17か所の公共トイレを刷新したプロジェクト「THE TOKYO TOILET」の活動ＰＲを目的とした短編オムニバス映画が当初の計画だったとのこと、撮影はたった15日間という短い期間だったそうです。
主人公・平山（ヴェンダース監督が敬愛する小津安二郎監督の作品の主人公の名（例えば「
エンディングの平山の表情を映した長いショットで、最初笑っていた平山は、途中からやや泣き顔にも見える表情になったりもし、彼の人生への満足と後悔の両方が滲み出ていて、それらをひっくるめての「パーフェクト」という意味であり、少なくとも一般的な「完璧な生活」という意味合いとは異なるように思いました。「幸せ」というより「ハッピー」に近いかもしれません。さらに、平山の日々を見ていると、どこか禅僧の生活のメタファーのようでもありますが、それを「完全に悟りきった哲人」にしてしまっていないところが、平山という人物が身近に感じられていいです。
居酒屋の女将が石川さゆりで、ほんとに映画の中で歌っていたなあ（自分がこの映画を観た大晦日の日に「ＮＨＫ紅白歌合戦」でも歌っていた）。三浦友和が演じるその女将の元夫が現れ、平山は最初はその元夫の登場で女将に振られたと思い、この映画の中で初めて酒を飲みます（行きつけの定食屋でも居酒屋でもそれまで酒は飲んでいない）。しかし、元夫はガンで余命宣告を受けており、後を平山に託したことで、二人は女将を介して何となく気持ちが通じていました。一方で、麻生祐未が演じる平山の妹ケイコと平山は全然ダメでした。恋敵にもなり得る相手と気持ちが通じて、近しいはずの肉親と気持ちが通じないのも、人生の皮肉かも。小津安二郎の「
因みに、写真屋の主人を翻訳家の柴田元幸が演じているほか、石川さゆりがいる居酒屋の常連客としてモロ師岡とあがた森魚、野良猫と遊ぶ女性に研ナオコ、駐車場係に松金よね子など、結構いろいろな人がカメオ出演していました（柴田元幸は文学的文化、モロ師岡は居酒屋文化、あがた森魚さんは音楽文化と、それぞれ主人公の親しむ文化を象徴している？）。
「ＰＥＲＦＥＣＴ ＤＡＹＳ」●原題：PERFECT DAYS●制作年：2023年●制作国：日本・ドイツ●監督：ヴィム・ヴェンダース●製作：柳井康治●脚本：ヴィム・ヴェンダース／高崎卓馬●撮影：フランツ・ラスティグ●音楽：（劇中曲）ルー・リード「Perfect Day」ほか●時間：124分●出演：役所広司／柄本時生／アオイヤマダ／中野有紗／麻生祐未／石川さゆり／田中泯／三浦友和／田中都子／水間ロン／渋谷そらじ／岩崎蒼維／嶋崎希祐／川崎ゆり子／小林紋／原田文明／レイナ／三浦俊輔／古川がん／深沢敦／田村泰二郎／甲本雅裕／岡本牧子／松居大悟／高橋侃／さいとうなり／大下ヒロト／研ナオコ／長井短／牧口元美／松井功／吉田葵／柴田元幸／犬山イヌコ／モロ師岡／芹澤興人／松金よね子／安藤玉恵●公開：2023/12●配給：ビターズ・エンド●最初に観た場所：シネ・リーブル神戸（23-12-31）（評価：★★★★☆）
有名映画プロデューサーがパリの大豪邸の自宅で殺された。容疑者は、売れない新人女優マドレーヌ（ナディア・テレスキウィッツ）。プロデューサーに襲われ、「自分の身を守るために撃った」と自供する彼女は、親友で駆け出しの弁護士ポー
リーヌ（レベッカ・マルデール）と共に法廷へ。正当防衛を訴える鮮やかな弁論と感動的なスピーチで裁判官や大衆の心をつかみ、見事無罪を勝ち取る。それどころか、「悲劇のヒロイン」として一躍時の人となったマドレーヌは、大スターの座へと駆け上がっていく。ところが、そんなある日、二人の前にオデット（イザベル・ユペール）という女が現れる。彼女は二人に証拠を突き付け、プロデューサー殺しの真犯人は自分で、マドレーヌたちが手にした富も名声も、自分のものだと言うのだ。こんなに魅力的な"犯人の座"は渡せない─。
フランソワ・オゾン監督の2023年公開作で、３人の女たちが繰り広げる犯罪ミステリ＆コメディです。ナディア・テレスキウィッツ（1996年生まれ）が新人女優マドレーヌ、レベッカ・マルデール（1995年生まれ）が新米弁護士ポーリーヌ、この二人より40歳以上も年上のイザベル・ユペール（1953年生まれ）が落ちぶれた元大女優のオデットを演じています（イザベル・ユペールは「エキセントリックで常軌を逸したような役を演じるのはとても楽しい」とインタビューで答えている）。
30年代の戯曲をフランソワ・オゾン監督が脚色したもので、1930年代における女性の地位や差別撤廃にも言及する本作は、ドタバタ・コメディでありながら、フェミニズムや#MeTooムーブメントという現代的なテーマとも通底するメッセージを持っており、むしろ、それを敢えてドタバタコメディというスタイルで表現しているところに、この監督の才気煥発ぶりを感じます。
最大の見せ場は、法廷で男性のみで構成された陪審員団に向けてナディア・テレスキウィッツ演じる新人女優が「嘘も真実となる」とばかり自分が犯人であるとの演説をし、それをレベッカ・マルデール演じる新米弁護士ポーリーヌが見守るシーンです（朝日新聞の批評子は「法廷から男社会を刺す女の絆」としていた）。
ナディア・テレスキウィッツも、「これはシスターフッドの物語。私とレベッカも出合ってすぐ、共に闘う共犯関係のようなもので結ばれました」と述べていますが、共演者同士の関係を映画と重なるように持っていくところに、フランソワ・オゾン監督の演出の旨さがあるのかもしれません。
「私がやりました」●原題：MON CRIME（英：THE CRIME IS MINE）●制作年：2023年●制作国：フランス●監督・脚本：フランソワ・オゾン●製作：エリック・アルトメイヤー
／ニコラ・アルトメイヤー●撮影：マニュエル・ダコッセ●音楽：フィリップ・ロンビ●時間：103分●出演：ナディア・テレスキウィッツン／レベッカ・マルデール／イザベル・ユペール／ファブリス・ルキーニ／ダニー・ブーン／アンドレ・デュソリエ／エドゥアール・シュルピス●日本公開：2023/11●配給：ギャガ●最初に観た場所：シネ・リーブル池袋（スクリーン２）（20-11-14）（評価：★★★☆）●同日上映：「サタデー・フィクション」（婁燁（ロウ・イエ））
モロッコ海沿いの街サレ。旧市街の路地裏で、ミナ（ルブナ・アザバル）とハリム（サーレフ・バクリ）の夫婦は母から娘へと世代を超えて受け継がれる、カフタンドレスの仕立て屋を営んでいる。伝統を守る仕事を愛しながら、自分自身は伝統からはじかれた存在と苦悩するハリム。そんな夫を誰よりも理解し支えてきたミナは、病に侵され余命僅かである。そこにユーセフ（アイユーブ・ミシウィ）という若い職人が現れ、誰にも言えない孤独を抱えていた３人は、青いカフタン作りを通じて絆を深めていく。そして刻一刻とミナの最期の時が迫る―。
モロッコ出身の映画監督マリヤム・トゥザニの2022年作品。2022年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門に出品され、国際映画批評家連盟賞を受賞。本作のタイトルにもあるカフタンとはモロッコの民族衣装で、結婚式や宗教行事など、フォーマルな席で着用するドレスのこと。コードや飾りボタンなどで華やかに刺繍を施し、完成に数カ月を費やすオーダーメイドの高級品となるものです。
妻ミナと夫ハリムの間に25年間の結婚生活で築かれた愛情がある一方、芸術家乃至職人肌のハリムには世間知らずの子どものようなところもあり、実務家で現実家肌のミナが、独り立ちできない息子を助ける過保護な母親のようにも見えます。そうした二人の関係を、言葉や事件ではなく、その仕事などをする日常を描くことで観る側に伝えているのが旨いと思いました。
しかし、このミナという女性が強かった！ 自らが余命いくばくもないことを悟るや、今で経験していなかったことを夫といろいろ経験しようとし、一方で、仕事にこだわりを持っているくせに、無茶を言うお客には抗えないという夫の性格を矯正し、自分がいなくても一人で仕事や店をマネジメントしていけるよう教育しています。
ミナは夫にすごく大きなものを遺したと思います。自分が亡くなった後も夫が自立して生活できるようにすることが、彼女の最後の生きがいであり、自らの病を嘆いている間もなくそのことに没頭したという意味では、彼女にとっても充実した最期の時間だったかもしれません。そして、その延長線上に、夫のアイデンティを回復を後押しする言葉があったのだと思います。
ミナを演じたルブナ・アザバルは、マリヤム・トゥザニ監督の長編デビュー作「モロッコ、彼女たちの朝」（'19年／モロッコ・仏・ベルギー）に続く主演で、ドゥニ・ヴィルヌーヴ 監督 「
「青いカフタンの仕立て屋」●原題：LE BLEU DU CAFTAN●制作年：2022年●制作国：フランス／モロッコ／ベルギー／デンマーク●監督：マリヤム・トゥザニ●製作：ナビール・アユーシュ●脚本：マリヤム・トゥザニ／ナビール・アユーシュ●撮影：ビルジニー・スルデー●音楽：ナシム・ムナビーヒ●時間：122分●出演：ルブナ・アザバル／サーレフ・バクリ／アイユーブ・ミシウィ●日本公開：2023/06●配給：ロングライド●最初に観た場所：新宿武蔵野館（23-07-20）（（評価：★★★★☆）
中国系移民のエヴリン（ミシェル・ヨー）は、自身が経営するコインランドリーが破産寸前で、しかも国税局から監査が入り、税金の申告をやり直さなければならなくなったという問題や、頼りにならない夫ウェイモンド（キー・ホイ・クァン）、反抗的な娘ジョイ（ステファニー・スー）、老齢で車椅子が必要な上に最近ボケてきた父親ゴンゴン（ジェームズ・ホン）といった家族の問題など、数多くのトラブル
を抱えていた。疲れ果てた彼女の前にある日、夫に乗り移った"別の宇宙（ユニバース）の夫"が現れ、「全宇宙にカオス
をもたらそうとしている強大な悪ジョブ・トゥパキを倒せるには君だけだ」と彼から告げられて、世界の命運を託されてしまう。彼女は"無限の多元宇宙（マルチバース）"に飛び込み、カンフーの達人の"別の宇宙のエヴリン"の力を得て、マルチバースの脅威ジョブ・トゥパキと戦うこととなるが、ジョブ・トゥパキの正体は"別の宇宙の自分の娘"だった―。
2022年制作のダニエルズ（ダニエル・クワン＆ダニエル・シャイナート）監督よる「異次元間アクション映画（通称「エブエブ」）。主演は香港アクシ
ョン映画の華として活躍し、「００７ トゥモロー・ネバー・ダイ」（'97年／英・米）、「
どうして今このメンバー？とも思える組み合わせですが、先月［'23年３月］発表の第95回アカデミー賞において、作品賞、監督賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、編集賞の計７部門を受賞し、この３人ともが演技賞を受賞したことになります（主演男優賞は「ザ・ホエール」のブレンダン・フレイザ）。
アカデミー賞受賞決定の直後に観ました。そんなスゴイ作品かなあというのはありましたが、話は強引ながらも勢いがあり、乗せられて観てしまいました（フツーに娯楽映画として観たということか）。ミシェル・ヨー演じるエヴリンの、現実生活の苦しさをぶっ飛ばすキレキレのアクションは「グリーン・デスティニー」での彼女を髣髴させ、キー・ホイ・クァンも、一時俳優業から武術指導のアシスタントに転じていただけに、なかなかのアクションでした。共にＣＧは使っていないそうです（ミシェル・ヨーの小指での腕立て伏せのシーンはＣＧだと思うが）。
人生をカオスと捉え、マルチバースの世界にそれを反映させているといった感じでしょうか（監督のダニエルズは「湯浅政明や今敏、宮崎駿などといった、日本のアニメ監督からインスピレーションを受けて作った」とコメントしている）。例えばエヴリンには、カンフーマスターであったり女優として成功するなど別宇宙での彼女が沢山いるといった具合です（ミシェル・ヨーの過去に出演したカンフー映画や、国際的な映画祭での実際の映像などを使っている。映画自体は低予算映画で、2023年・第38回「インディペンデント・スピリット賞 作品賞」を受賞している）。ＳＦのスタイルを借りつつ、女性とマイノリティを励ます映画にもなっています。
一方で、観終わってみれば、徹底した「現実逃避」映画ともとれ、要は、「母と娘」の関係の解（ほつ）れとその修復という古典的・感情的テーマを、大袈裟なマルチバースという枠組みの中で展開しただけに過ぎなかったという見方もできなくはないと思います（この点が「そんなスゴイ作品かなあ」という印象に繋がる）。
この作品でアジア人女優として初めてアカデミー主演女優賞を受賞した（エントリーされること自体がアジア人女優初だった）ミシェル・ヨー（楊紫瓊・1962年生まれ）は、その前にゴールデングローブ賞（今年［'23年］1月）でも主演女優賞を受賞していて、その時のスピーチで「昨年私は60歳を迎えた」「女性は年齢の数字が大きくなればなるほど、機会に恵まれることは少なくなる」と女性の年齢による機会損失について訴えていましたが、アカデミー賞の授賞式のスピーチでもオスカー像を掲げ、「これは希望と可能性の印です。夢が叶う証です。そして女性のみなさん、『あなたはもう盛りを過ぎた』なんて誰にも言わせてはなりません」と語ったことが、世界的に大きな反響を呼びました。
その彼女に、来月［'23年５月］のカンヌ国際映画祭のオフィシャルディナーの場にて、「ウーマン・イン・モーション」アワードが授与されることが今月［'23年４月］決定しました。2015年に発足した「ウーマン・イン・モーション」アワードは、女性に対するコミットメントや取り組みを称えるもので、アジア人では2019年のコン・リー以来２人目の授賞になります。
ていなかったと思います。作品賞や監督賞はあっても、俳優だけはノミネートされなかった。ジョアン・チェンやコン・リーなど、私より先に活躍していた美しい女優たちは、本来ならアカデミー賞にノミネートされているべきでした。人種のせいなのか？ 私はそうだと思います。しつ
こく言いたくはないですが、ただ『前に進みましょう』と言いたい。いまこそ前進するときです。素晴らしい映画の魅力とは、文化を超え、時代を超え、言語を超えるところにあると思います」と述べています。
ミシェル・ヨーは1985年、初主演作「レディ・ハード 香港大捜査線」（'85年／香港）でアクション映画に初挑戦、バレエ仕込みの身体表現で激しいカンフーアクションや危険なスタントシーンを演じ、レディ・アクションスターの先駆けとなって、「皇家戦士」（'86年／香港）では真田広之と共演、「ポリス・ストーリー３」（'92年／香港）でジャッキー・チェンと共演し「走行中の貨物列車の屋根にオートバイで飛び乗る」というスタントを代役なしで演じています（ジャッキー・チェンをして「自分の見せ場を奪われるから競演ＮＧ」と言わしめたとか）。映画のラストにジャッキー・チェン作品ではお馴染みのＮＧ集があり、１回では成功していないことが窺えますが、これ、ハリウッド映画だったら、スタントを使わないこと自体がＮＧでしょう。「ジェームズ・ボンド」シリーズ第18作「００７トゥモロー・ネバー・ダイ」（'97年／英米）（公開時タイトルは「トゥモロー・ネバー・ダイ」）で
35歳で「ミシェル・ヨー
」（それまではミシェル・キングまたはミシェル・カーンだった）としてハリウッドへ進出したのは、"満を持して"といった感じだったでしょうか。中国国外安保隊
員ウェイ・リンという役柄で、ジェームズ・ボンド役のピアース・ブロスナンと対等に渡り合う「戦うボンドガール」として注目を浴びました。ボンドと一緒に手錠をかけられた
状態でビルからジャンプするシーンや、そのままバイクで市中を駆け抜けるシーンは派手で、格闘シーンもよく脚が上がっていてキレキレと言う感じでした。ストーリーは大したことなかったものの、優れたＳＦ・ファンタジー・ホラー作品に送られる「サターン賞」で４つのノミネートを受け、ピアース・ブロスナンが「
キー・ホイ・クァンで、ゴールデングローブ賞助演男優賞、アカデミー助演男優賞のほかに、第88回「ニューヨーク映画批評家協会賞 助演男優賞」、第57回「全米批評家協会賞 助演男優賞」、第48回「ロサンゼルス映画批評家協会賞 助演男優賞」など多くの賞を受賞しています。「現実世界の頼りない夫」としてのハリウッド映画における従来のアジア人のパターナルな演技と、「"別の宇宙（ユニバース）の夫"」としてのヒロイックな演技（まるでブルース・リー（!?））の使い分けが際立っていたことが評価されたのでしょう。
さらに、ボケているのに頑固な父親ゴンゴンを演じたジェームズ・ホンは1929年生まれの今年94歳。ジェニファー・ジョーンズ、ウィリアム・ホールデン主演の香港を舞台とした映画「慕情」（'55年）の頃からノンクレジットですが映画に出ており、「砲艦サンパブロ」（'66年）のヴィクター・スー役などもありましたが、「
とは、ハリソン・フォードは、この映画に出ているキー・ホイ・クァンと「インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説」（'84年／米）で共演したほかに、ジェームズ・ホンとも「ブレードランナー」で共演したことがあるということか。
「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」●原題：EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONC●制作年： 2022年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ダニエルズ（ダニエル・クワン／ダニエル・シャイナート）●撮影：ラーキン・サイプル●音楽：サン・ラックス●時間：140分●出演：ミシェル・ヨー／キー・ホイ・クァン／ステファニー・スー（許瑋倫）／ジェイミー・リー・カーティス／ジェームズ・ホン／タリー・メデル／ジェニー・スレイト／ハリー・シャム・Ｊｒ／ビフ・ウィフ／スニータ・マニ／アーロン・ラザール／オードリー・ヴァシレフスキ／ピーター・バニファズ●日本公開：2023/03●配給：ギャガ●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ西新井（シアター１）（23-03-15）（評価：★★★☆）
「００７ トゥモロー・ネバー・ダイ」●原題：TOMORROW NEVER DIES●制作年：1997年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ロジャー・スポティスウッド●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／バーバラ・ブロッコリ●脚本：ブルース・フィアスティン●撮影：ロバート・エルスウィット●音楽：デヴィッド・アーノルド（主題歌：「トゥモロー・ネヴァー・
ダイ」シェリル・クロウ）●原作：イアン・フレミング●時間：119分●出演：ピアース・ブロスナン／ジョナサン・プライス／ミシェル・ヨー／テリー・ハッチャー／ジョー・ドン・ベイカー／リッキー・ジェイ／ゲッツ・オットー／デスモンド・リュウェリン／ヴィンセント・スキャベリ／ジョフレー・パーマー／コリン・サーモン／サマンサ・ボンド／ジュディ・デンチ●日本公開：1998/03●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「ポリス・ストーリー３」●原題：警察故事3/超級警察（英題：POLICE STORY III:SUPER COP）●制作年：1992年●制作国：香港●監督：スタンリー・トン（唐季禮）●製作：ウィリー・チェン／エドワード・タン●脚本：エドワード・タン／フィレー・マー／リー・ウェイイー●撮影：ラム・ウォクワー（アンディ・ラム（林國華））●音楽：ジョナサン・リー（李宗盛）●時間：96分●出演：ジャッキー・チェン（成龍）／ミシェール・キング（ミシェル・ヨー（楊紫瓊））／マギー・チャン（張曼玉）／トン・ピョウ（董驃）／ユン・ワー（元華）／ケネス・ツァン（曾江）／ジョセフィーヌ・クー（顧美華）／ケルヴィン・ウォン（王霄）／フィリップ・チャン（陳欣健）／ロー・リエ（羅烈）●日本公開：1992/12●東宝東和（評価：★★★）
「小さき麦の花」（2022）
2011年、中国西北地方の農村。貧しい農家の四男・ヨウティエ（ウー・レンリン）は、三男ヨウトン（チャオ・トンピン）から厄介者として扱われながら兄の家で暮らしていた。働き者だが未だ独身で、兄は自分の息子の縁談話の前に（世間体を気にして
）彼に縁談話を持ち掛ける。相手の女性クイイン（ハイ・チン）は、体
に障碍があり、すぐ小便をもらしてしまい、左半身も不自由である。今まで結婚相手もなく、兄夫婦にいじめられて生きてきた。「どう？二人はお似合いよね」と仲介者は兄たちから200元の金を受け取り、本人たちが何も言わないまま、二人の結婚は決まる。村には空き家が目立ち、耕地は荒れていた。ロバ１頭が唯一の財産の新婚夫婦は、空き家に居を構える。農地を耕し、小麦の種を蒔き、野菜を育て、そうして不器用ながらも互いに思いやって慎ましく生きるが、やがて農村改革によって住んでいた空き家を追い出されることになる。立ち退きの補償金を元手にするなどして、二人だけで自分たちの家を建てるが―。
「僕たちの家（うち）に帰ろう」（'14年／中国）のリー・ルイジュン（李睿珺）監督による2022年作品で、家族から厄介者扱いされていた男女が夫婦となり、社会の変革などに翻弄されながらも絆を深めていく、第72回「ベルリン国際映画祭」のコンペティション部門に出品されたドラマ映画です（原題は「隐入尘烟」で「埃の中に隠れる」という意味、英題「Return to Dust」は「埃に還る」なので、ほぼ原題に近い）。
とにかく徹底したリアリズム。ノーメイク（汚れメイク？）でクイインを演じたハイ・チン（海清）は、もう女優には見えず、このあたりが張藝謀（チャン・イーモウ）の「
武仁林（ウー・レンリン）／海清（ハイ・チン）
ヨウティエを演じたウー・レンリン（武仁林）に至っては、映画の舞台となった甘粛省の村で実際に農業に従事している人物だそうで、そのため、一挙手一投足に芝居ではないリアルさがありました。クイイン役のハイ・チンは、本作の出演に当たってウー・レンリンの家に10カ月滞在し役作りに励んだことで、こちらも農民の動作が体にしみ込んでいました。
季節が移って麦が成長し、卵が孵（かえ）り、ヨウティエ、クイインの夫婦の関係も深化していきます。最初はぎこちなかった二人の心の距離が徐々に縮んでいく様が、繊細に描き出されていました。
映像美的にも、先祖に結婚を報告した後、砂丘の頂上に並んで座った二人が会話を交わすシーンや、卵を孵化させる段ボール箱から発せられる光がイルミネーションのように二人の顔を照らすシーン、屋根の上で二人が体を結んで寝るシーンなど、美しい場面をいくつもあり、リアリズム映画であると同時にファンタジー映画にもなっていると思います。
瓦造りから始めて、手作りで家を建てるというのもスゴいが）ブルドーザーであっけなく壊され、 補償金の１万5000元が支払われますが、それを受け取ったのはヨウティエではなかった―。
「小さき麦の花」●原題：隐入尘烟／RETURN TO DUST●制作年： 2022年●制作国：中国●監督・脚本：リー・ルイジュン（李睿珺）●撮影：ワン・ウェイホア●音楽：ペイマン・ヤザニアン●時間：133分●出演：ウー・レンリン（武仁林）／ハイ・チン（海清）／ヤン・クアンルイ（杨光锐）／チャオ・トンピン／ワン・ツァイラン／ワン・ツイラン／シュー・ツァイシャ／リウ・イーフー／チャン・チンハイ／リー・ツォンクオ／ワン・チールー●日本公開：2023/02●配給：マジックアワー＝ムヴィオラムヴィオラ●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（23-02-17）（（評価：★★★★）
長女エマニュエルを「
さらに、オゾン監督作の常連シャーロット・ランプリング（「まぼろし」の主演でもあった）がアンドレの妻、エマニュエル姉妹の母を演じ、安楽死を支援する協会から派遣されてくるスイス人女性（ちょっと怪しげ？）を、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督の「マリア・ブラウンの結婚」（'79年／西独）のドイツ人俳優ハンナ・シグラが演じています（年齢を経ていて最初は分からなかった）。
因みに、フランソワ・オゾン監督はゲイであることを公言していますが、この映画のアンドレ・デュソリエ演じる父親アンドレもゲイであり（その元カレが"クソ野郎"と呼ばれていたジェラルドだが、彼もアンドレを愛している）、シャーロット・ランプリング（1946年生まれ）演じる母親はゲイだとわかっていても夫を愛していたから別れなかったという設定のようです（娘ソフィー・マルソーが母がシャーロット・ランプリングになぜ別れなかったのか問い詰める場面がある）。シャーロット・ランプリングの常に憂いを秘めた表情に、そのあたりの経緯が込められていたでしょうか。
ソフィー・マルソー（1966年生まれ）の演技も悪くなかったです。「
「すべてうまくいきますように」●原題：TOUT S'EST BIEN PASSÉ（英：EVERYTHING WENT FINE）●制作年： 2021年●制作国：フランス／ベルギー●監督・脚本：フランソワ・オゾン●製作：エリック・アルトメイヤー／ニコラス・アルトメイヤー●撮影：イシャーム・アラウィエ●音楽：ニコラス・コンタン●原作：エマニュエル・ベルンエイム●時間：113分●出演：ソフィー・マルソー／アンドレ・デュソリエ／ジェラルディーヌ・ペラス／シャーロット・ランプリング／エリック・カラヴァカ／ハンナ・シグラ／グレゴリー・ガドゥボワ／ジャック・ノロ／ジュディット・マーレ／ダニエル・メズギッシュ／ナタリー・リシャール●日本公開：2023/02●配給：キノフィルムズ●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（23-02-17）（評価：★★★★）
1923年、アイルランドの小さい平和な孤島・イニシェリン島に暮らすパードリック（コリン・ファレル）はある日、親友のコルム（ブレンダン・グリーソン）から突然絶縁を告げられる。「ただお前が嫌いになった」と言い放たれ、長年友情を育んできたはずだった彼が何故突然そんなことを言い出したのか理解出来ないパードリックは、賢明な妹シボーン（ケリー・コンドン）や風変わりな隣人ドミニク（バリー・コーガン）の力を借りて事態を好転させようとするが、コルムから「これ以上自分に関わると自分の指を切り落とす」と恐ろしい宣言をされてしまう―。
ブラック・コメディ映画とされていますが、確かに二人のオジサンによる喧嘩はユーモラスでもあり、「陽気な悲劇」と言えるかも。ただし、個人的にはブラックの要素の方が強かった気がします。特に、コルムが実際に自分の指を切り落としてパードリックの家の扉に投げつけたりした辺りから、ホラー的にさえなってきました（指切ってしまったら、楽器の演奏ができなくなって、パードリックとの関係を断ってまでも自分の残りの人生を注ごうとしている音楽創作にも差し障るのでは？ そう考えると、ある意味で狂気である）。
ちょっとしたことから始まる人と人との関係の齟齬を描いた作品ともとれます。舞台である架空の島イニシェリン島の対岸のアイルランド本土では内戦の戦火が絶えず、砲撃音が平和な孤島にも聞こえてきますが、評論家と思しき人たちによれば、まさに二人の諍いがその象徴であるとのことです。
結局、"精霊"って"死神"のことだったのか。実際、その"悪魔"を体現したような老女が出てきて、二つの死を予言し、この辺りはミステリっぽい感じも。二つの死の内の一つはロバのジェニーだったけれど（この映画、ロバだけでなく、カラス、馬、乳牛、ボーダーコリー犬など様々な動物を象徴的に使っている）、もう一つの死は...。
島の唯一の知性の象徴は、パードリックの妹のシボーン（ケリー・コンドン）なのでしょう（バリー・コーガン演じる風変わりな隣人ドミニクも意外と賢かったが）。パードリックとコルムが芸術の遺産について口論を繰り広げ、無学者のパードリックが口負かされた後、シボーンはコルムが言ったモーツァルトの話は17世紀ではなく18世紀の話だと彼の間違いを冷静に指摘して颯爽と島を去っていきました（コルムの芸術的素養もそれほどのものではないということだろう）。そして、残された男たちはいつまで争いを続けるのか。「戦争は女の顔をしていない」という言葉を思い出しました（やっぱり、この話は戦争のメタファー？）
2022年・第79回「ヴェネツィア国際映画祭」においてコリン・ファレルが「ボルピ杯（最優秀男優賞）」を受賞し（彼はアイルランド人である）、さらにコリン・ファレルは
「イニシェリン島の精霊」●原題：THE BANSHEES OF INISHERIN●制作年： 2022年●制作国：アイルランド・イギリス・アメリカ●監督・脚本：マーティン・マクドナー●製作：グレアム・ブロードベント／ピーター・チャーニン／マーティン・マクドナー●撮影：ベン・デイヴィス●音楽：カーター・バーウェル●時間：109分●出演：コリン・ファレル／ブレンダン・グリーソン／ ケリー・コンドン／ バリー・コーガン●日本公開：2023/01●配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン●最初に観た場所：日比谷・ＴＯＨＯシネマズシャンテ（スクリーン１）（23-02-05）（評価：★★★☆）
2021（令和３）年・第18回「本屋大賞」（翻訳小説部門）第１位作品。
ノースカロライナ州の湿地で男の死体が発見された。人々は「湿地の少女」に疑いの目を向ける。６歳で家族に見捨てられたときから、カイアはたったひとりで生きなければならなかった。読み書きを教えてくれた少年テイトに恋心を抱くが、彼は大学進学のため彼女を置いて去ってゆく。以来、村の人々に「湿地の少女」と呼ばれ蔑まれながらも、彼女は生き物が自然のままに生きる「ザリガニの鳴くところ」へと思いをはせて静かに暮らしていた。しかしあるとき、村の裕福な青年チェイスが彼女に近づく―。
オリヴィア・ニューマン監督の起用で昨年［2022年］に映画化され、女性監督だからやはり女性映画っぽくなるのだろうと思いましたが、予想どおりでした。原作は、幼いころから事件が起きるまでの少女の歩み（ドラマ部分とも言える）と、事件が起きた後の捜査の進捗や裁判の様子（ミステリ部分とも言える）が、あざなえる縄のように交互に描かれていますが、映画はほとんど少女の生きざまと成人するまでを中心に描いていて、特に、成人してから恋愛の方に重点が置かれています。ただ、それが何だか「学園ドラマ」を観ているような感じで、深まりがないまま話がだらだらと続く印象を受けました。
ミステリ部分ももっと描いてほしかったように思います。深夜でもバスは走っているのだなあ（高速バスみたいな路線バスか）。映像で再現する必要はなですが、省き過ぎです。この監督、ミステリには関心がないのかな。
沼地の自然は美しく撮っていて、それはそれで良かったのですが、ドラマ部分含め全体に明るすぎる印象で、少女の沼地での生活や服装、身の回りなども小綺麗すぎて、原作の重くてダークなイメージとの間にギャップを感じました。Amazonプライムで有料視聴したのですが、原作の評価★★★★に対して、映画は評価★★★となりました。
「ザリガニの鳴くところ」●原題：WHERE THE CRAWDADS SING●制作年：2022年●制作国：アメリカ●監督：オリヴィア・ニューマン●製作：リース・ウィザースプーン／ローレン・ノイスタッタ●脚本：ルーシー・アリバー●撮影：ポリー・モーガン●音楽：マイケル・ダナ●原作：ディーリア・オーウェン●時間：126分●出演：デイジー・エドガー＝ジョーンズ／テイラー・ジョン・スミス／ハリス・ディキンソン／マイケル・ハイアット／スターリング・メイサー・Jr／デヴィッド・ストラザーン／ジェイソン・ワーナー・スミス／ギャレット・ディラハント／アーナ・オライリー／エリック・ラディン●日本公開：2022/11●配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（評価：★★★）
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第１話「名探偵アティカス・ピュント」...「名探偵アティカス・ピュント」シリーズで人気の推理作家アラン・コンウェイ（コンリース・ヒル）が、最新作『カササギ殺人事件』を書き上げて筆を折る。担当編集者スーザン（レスリー・マンヴィル）は、ドイツ出張から帰り週末に早速その原稿を読み進めるが、肝心の最終章が無い。上司であるクローヴァー・ブックス社の社長チャールズ（マイケル・マロニー）を訪ねると、アランが殺害されたとの知らせが彼女を待っていた―。
第２話「アランの真実」...『カササギ殺人事件』の最終章を捜すべく、スーザンはウッドブリッジを訪れる。近くに住む妹ケイティと久しぶりに再会した後、アランの弁護士や彼の恋人ジェイムズ（マシュー・ビアード）を訪ねるが原稿は見つからない。一方、名探偵アティカス・ピュント（ティム・マクマラン）は、助手のフレイザー（マシュー・ビアード、二役）と共に、サクスビー・オン・エイヴォンを訪れる。パイ屋敷で家主のマグナスが殺されたのだ。ピュントは、メアリの死とマグナスの死に関連があるとみる―。
第３話「疑惑の連鎖」...チャールズと共にシティワールド社を訪れたスーザンは、クローヴァー・ブックス社の買収の話を進めるために、早くＣＥＯに就く決意を固めてほしいとせかされる。しかし、彼女はアランの消えた最終章と、彼を殺した犯人捜しに夢中だった。一方、ピュントはパイ屋敷で起きた連続死の真相を追っていた。転落死した家政婦メアリは息子ロバートと仲が悪く、パイ屋敷の家主マグナスは、周囲の人たちから恨みを買っていたことも判明する―。
第４話「パイ屋敷の暗い過去」...約２年前、ケイティは久しぶりにウッドブリッジでアランに遭遇しお茶に誘われる。カフェでアランに心を許した彼女は、家族の話を語りだす。そして現在、今後の身の振り方に迷うスーザンは過去に家族を捨てた父親に会いに行くが、やはり許すことが出来ない。一方、体調が悪化したピュントは、村の診療所に運ばれ、そこでメアリを事故死と判定した医師の話を聞く―。
第５話「偽りの真相」...スーザンは匿名で送られてきた写真から、恋人のアンドレアス（アレクサンドロス・ログーテティス）がアランの死に関わっているのではと疑い始め、彼に真相を問いただす。一方、ピュントに問い詰められたパイ屋敷の庭師ブレントは、屋敷から盗まれた銀のお宝２点を湖の傍で見つけ、うち一つを骨董品店に売ったと証言。また、ブラキストン一家の住んでいた家を訪れたピュントは、メアリの日記を発見する―。
第６話「笑顔の別れ」...スーザンは、出版社を突然辞めたジェマイマに会い、新作の原稿は木曜のディナーの席でチャールズが受け取ったのではなく、スーザンが出張でドイツにいた水曜に郵送で出版社に届いていたことを知る。そして、最終作のタイトルが『カササギ殺人事件』でなければならなかった理由を突き止める。一方、ロバートの父親から話を聞いたピュントは、事件の全貌を明らかにする―。 
「週刊文春ミステリーベスト10」「ミステリが読みたい！」「このミステリーがすごい！」「本格ミステリ・ベスト10」の各海外部門４冠の達成や、「本屋大賞」翻訳小説部門第１位に選ばれるなどしたアンソニー・ホロヴィッツ原作の推理小説『
名探偵アティカス・ピュント役は、「刑事フォイル」の後半シリーズでに出ていたティム・マクマラン、人気作家アラン・コンウェイ役は、ドラマ「ゲーム・オブ・スローンズ」でヴァリス役を演じたコンリース・ヒル、彼の担当編集者ミス・スーザン役は「ザ・クラウン」でマーガレット王女役を演じたレスリー・マンヴィルで、原作がいい上に、この３人の演技が手堅かったように思います。
以上３人やスーザンの恋人のアンドレアスなどの重要な役どころは別ですが、その他の多くの役は、同じ俳優が現実の世界の登場人物と作中小説『カササギ殺人事件』の登場人物との二役を兼ねている趣向となっています。例えば、作家アラン・コンウェイの同性の愛人で、彼の相続人となる青年は、『カササギ殺人事件』の中では名探偵ピュントの冴えない助手であり（現実世界の本人は、コンウェイに勝手にモデルにされたことをぼやいている）、また、かつてスーザンとケイティの姉妹を捨て、今は病床にある父親は、『カササギ殺人事件』の中では、殺害されるパイ屋敷の家主といった具合です。この趣向が楽しめました。また、作家アラン・コンウェイが自分の周囲の人物を、その人物の幸不幸に関わらず、勝手に自作の登場人物のモデルにしていたこととも呼応します。
こうして改めて映像化作品を観ると、作中作『カササギ殺人事件』の謎解きに比べると、現実世界の方の殺人事件は動機やプロット的にやや弱いかなという感じですが、これ以上求めるのはちょっと贅沢でしょうか（アガサ・クリスティへのオマージュとしての色合いは作中作『カササギ殺人事件』の方において色濃いが、現実世界の方の殺人事件ではあまり感じられない）。
世界的歌姫のカット・ヴァルデス（ジェニファー・ロペス）は、新曲「マリー・ミー」を携え、大観衆の前で音楽界の超新星バスティアン（マルーマ）と華々しく結婚式を挙げる予定だった。しかしショーの直前、婚約者バスティアンの浮気がスクープされる。失意のままステージに登壇した彼女は、観客の中から一人の男を指名、突然プロポーズするという驚きの行動に出る。新たなお相手は、平凡な数学教師とあって、前代未聞のギャップ婚に取り巻きのスタッフやマスコミ、ファンは大混乱となり、早くも離婚の噂が噴出する始末。お互いを知るところから始まった結婚生活は前途多難な道のりだった。そんな矢先、バスティアンとのデュエット曲だった「マリー・ミー」がグラミー賞にノミネートされたことで、カットとバスティアンの関係は、再び親密になっていくのだった―。
飯田橋の名画座ギンレイホールの閉館最終上映の１本目、カット・コイロ監督の「マリー・ミー」（'22年／米）は、女優で歌手でもあるジェニファー・ロペスが製作・主演を務め、ポップスターと平凡な数学教師の恋の行方を描いたラブストーリーで、原作はボビー・クロスビーの同名グラフィックノベル。見方によっては、ご都合主義的な能天気映画ですが（ラブコメって大体がそうだが）、ハリウッド映画流に泣かせどころのツボは押さえていました。
ジェニファー・ロペス自身の恋愛遍歴と重なるような虚実皮膜を地で行く設定が面白く、しかも、この映画が日本公開された月［2022年４月］に、一度破局した俳優のベン・アフレックと20年の歳月を超えて再び婚約したことを発表しており、彼女の人生のプロモーション映画のような印象もあります。
妻を亡くしたばかりの90歳のトム・ハーパー（ティモシー・スポ―ル）は、50年暮らした家を離れ、ローカルバスのフリーパスを利用してイギリス縦断の壮大な旅に出ることを決意する。 目指すは愛する妻と出会い、二人の人生が始まった場所。 行く先々で様々な人と出会い、トラブルに巻き込まれながらも、妻と交わしたある"約束"を胸に時間・年齢・運命に抗い旅を続ける―。
飯田橋ギンレイホールの閉館最終上映の２本目、ギリーズ・マッキノン監督の「君を想い、バスに乗る」（'21 年／ 英）は、これも「マリー・ミー」とはまた違った意味で泣ける作品でした。
これって実話なのかなと思いましたが、脚本を手掛けたジョー・エインズワースが、彼の父と義父の「高齢者向けの無料バス乗車券を使ってどこに旅をするか」という会話から着想を得て作った物語だそうです。因みに、本作で主人公トムが目指すのはイギリス旅行者憧れの聖地"ランズエンド"です。
結局、ギンレイホールの最終上映作品は、今年［'22年］公開された米・英の泣かせの２本だったということになります。この映画を観た先月［2022年11月］の27日（日）をもって同館は1974（昭和49）年の創業以来48年間の歴史に幕を閉じました。個人的には最後から３回目と２回目の上映を観たのですが、行った時は８割程度の入りだったのが、その次の回は立ち見が出ていて、最終回は、付近の地下鉄飯田橋駅の地下階段の一番下まで入場待ちの列でした（全員入れたのかなあ）。
東京。殺し屋の木村雄一（アンドリュー・小路）は、何者かに息子の渉（ケヴィン・アキヨシ・チン）を屋上から突き落とされ意識不明の重体になり、見舞いにやって来た父のエルダー（真田広之）に復讐する旨を伝える。一方、復帰したばかりの殺し屋のレディバグ（ブラッド・ピット）は引退したいと考えていたが、ハンドラーのマリア・ビートル（サンドラ・ブロック）により引き戻され東京発・京都行の高速列車（東海道新幹線）にあるブリーフケースを回収する任務を遂行するために乗り込むこととなる。一方、木村は、犯人であるプリンス（ジョーイ・キング）を殺そうとするも返り討ちに遭い、脅される形で彼女とブリーフケースを奪う協力をするハメになってしまう。中国マフィアから、誘拐されたホワイト・デス（マイケル・シャノン）の息子（ローガン・ラーマン）を救出したタンジェリン（アーロン・テイラー＝ジョンソン）とレモン（ブライアン・タイリー・ヘンリー）は終点の京都まで彼の護衛と身代金の入ったブリーフケースの見張りをしていた。ところがレディバグがそれをこっそり盗み出し、降りようとしたところに彼に恨みを持つウルフ（ベニート・Ａ・マルティネス・オカシオ）が乗り込んで来てしまい、戦闘に発展するも何とか彼を退けたが、この襲撃はブリーフケースとそれぞれの私情が絡む大騒動の始まりに過ぎなかった―。
原作の東北新幹線が東海道新幹線に変わったり、原作で中学生の男の子だった〈王子〉が少女に変わったり、原作では二人組の殺し屋の両方が死ぬのに映画では片方が生き残ったりしていますが、何よりも全体の雰囲気がポップなハリウッド調のアクション映画になっていて、ハリウッドスタイルに改変するとこうなるのか、という見方で鑑賞できて興味深かったです。
観終わった瞬間はまあそれでも面白かったなあという印象でしたが、時間の経過とともに印象が薄れていく映画（要するに"残らない映画"）でもあるように思いました。でも、こうした映画は、観る側も、観ているときに楽しいかどうかで観に来ていると思うので、本来ならば星３つくらい（△評価）ですが、オマケで星３つ半（何とか○）にしました（子どもと一緒に観に行ったというのもある）。
因みに、原作では登場人物は全て日本人ですが、この映画では、木村の家族以外の登場人物は全て外国人で、米国では、所謂「ホワイトウォッシング」であるとの批判が出たそうです。背景は原作通り日本であるという設定を維持しつつ、登場人物は外国人ばかりで主要な配役を占めていることがそうした非難を強めたようで、配役一つとっても、米国ではなかなか難しい問題があるのだなあと思いました（この映画を観た日本人の多くは、真田広之とかが出ているので、むしろ一定の配慮がされていると思うのではないか）。
「ブレット・トレイン」●原題：BULLET TRAIN●制作年： 2022年●制作国：アメリカ・日本・スペイン●監督：デヴィッド・リーチ●製作：ケリー・マコーミック／デヴィッド・リーチ／アントワーン・フークア●撮影： ジョナサン・セラ●音楽：ドミニク・ルイス●時間：126分●出演：ブラッド・ピット／ジョーイ・キング／アーロン・テイラー＝ジョンソン／ブライアン・タイリー・ヘンリー／アンドリュー・小路／真田広之／マイケル・シャノン／サンドラ・ブロック／ベニート・Ａ・マルティネス・オカシオ／ローガン・ラーマン／ザジー・ビーツ／マシ・オカ／福原かれん●日本公開：2022/09●配給：ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日比谷（22-09-26）（評価：★★★☆） 同日上映「
ＴＯＨＯシネマズ日比谷（2018年オープン）
SCREEN 7 151+(2) 11.8×4.9m VIVEオーディオ
新婚旅行中の夫婦、そして彼らの招待客たちを乗せた豪華客船がナイル川を進んでいた。そんな中、船内で乗客が次々と何者かによって殺されていく。偶然船に乗っていた名探偵・ポアロは、謎に包まれたこの事件を解明し、犯人を探し出そうと奔走する―。
先に取り上げた「
登場人物もかなりアレンジしているみたい。旧作でアンジェラ・ランズベリーが演じたサロメ・オッタボーンは作家からソフィー・オコネドー演じる黒人ブルース歌手に、したがって旧作でオリヴィア・ハッセーが演じたサロメの姪ロザリー・オッタボーンも、黒人女優レティーシャ・ライトに。この辺りは人種的多様性であるとしても、彼女と恋仲にあり、また、ポアロの親友でもあるトム・ベイトマン演じるブークは「オリエント急行殺人事件」より続投であるものの、旧作にはないキャラクターで、しいて言えばデヴィッド・ニーヴンが演じたジョニー・レイス大佐でしょうか。
レティーシャ・ライトは「アベンジャーズ」シリーズの"シュリ"役の女優だけど、莫大な財産を相続した若き女性リネット・リッジウェイを演じたガル・ガドットも、「ワンダーウーマン」シリーズで、イスラエルでの兵役時代の経験が"ワンダーウーマン"の役作りに役立ったと語っていた女優で、ケネス・ブラナーはその系統の女優が好きなのでしょうか。旧作でリネット・リッジウェイを演じたロイス・チャイルズが醸す富豪の鼻もちならなさや危うさが、今回のガル・ガドットには感じられないと、朝日新聞の編集委員も書いていました。
ケネス・ブラナーが演じるポアロが、被疑者（乗客ほぼ全員だが）に対して強い詰問口調なのも気になりました。挙句の果ては、犯人の前に親友を晒して第三の殺人の犠牲者にしてしまい（原作でも第三の殺人はあるが）、乗客の誰かがポワロを"疫病神"だと非難したけれども、実際その通りになってしまっている印象も受けます。
「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作年：2022年●制作
国：アメリカ●監督：ケネス・ブラナー●製作：ケネス・ブラナー／サイモン・キンバーグ／リドリー・スコット／マーク・ゴードン／ジュディ・ホフランド●脚本：マイケル・グリーン●撮影：ハリス・ザンバーラウコス●音楽：パトリック・ドイル●原作：アガサ・クリスティ●時間：127分●出演：トム・ベイトマン／アネット・ベニング／ケネス・ブラナー／ラッセル・ブランド／アリ・ファザル／ドーン・フレンチ／ガル・ガドット／アーミー・ハマー／ローズ・レスリー／エマ・マッキー／ソフィー・オコネドー／ジェニファー・ソーンダース／レティーシャ・ライト●日本公開：2022/02●配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン●最初に観た場所：上野・ＴＯＨＯシネマズ上野（シアター３）（22-03-03）（評価：★★★）
ＴＯＨＯシネマズ上野
「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作年：1978年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：アンソニー・シェーファー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：アガサ・クリスティ「ナイルに死す」●時間：140分●出演：ピーター・ユスティノフ／ミア・ファロー／ベティ・デイヴィス／アンジェラ・ランズベリー／ジョージ・ケネディ／オリヴィア・ハッセー／ジ
ョン・フィンチ／マギー・スミス／デヴィッド・ニーヴン／ジャック・ウォーデン／ロイス・チャイルズ／サイモン・マッコーキンデール／ジェーン・バーキン／サム・ワナメイカー／ハリー・アンドリュース●日本公開：1978/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：日比谷映画劇場（78-12-17）（評価：★★★☆）
「ウェスト・サイド・ストーリー」（'21年／米）は、スティーブン・スピルバーグ監督が、ロバート・ワイズ監督の「ウェスト・サイド物語」（'61年／米）を60年ぶりにリメイクしたものです。「ウェスト・サイド物語」はよく知られるように、元は「ロミオとジュリエット」を、ニューヨークの一角で対立抗争するポーランド系アメリカ人の少年非行グループ「ジェット団」と、
新参のプエルトリコ系アメリカ人の少年非行グループ「シャークス団」の若者に置き換えた（この翻案は振付家ジェームズ・ロビンズのアイデア）舞台
ミュージカルで、作曲家バーンスタインの協力で1957年にブロードウェイで上演され、それをロバート・ワイズとジェローム・ロビンズが共同監督で映画化し、映画としてもヒットしたものです。
旧作「ウエスト・サイド物語」は、アカデミー賞の作品賞をはじめノミネートされた11部門中10部門を受賞していて（この中には作品賞、監督賞とともにジョージ・チャキリスとリタ・モレノがそれぞれ助演男優賞と助演女優賞を受賞、ロバート・ワイズは４年後に「
ボ」「クール」「マリア」など、映画の中で歌われる曲も多くの人を魅了しました。「ＡＦＩアメリカ映画100年シリーズ」の、2004年の「アメリカ映画主題歌ベスト100」では「雨に唄えば」「サウンド・オブ・ミュージック」と並んで３曲が選ばれ、また2006年の「ミュージカル映画ベスト」では「雨に唄えば」続いて第２位（第３位が「オズの魔法使」、第４位が「サウンド・オブ・ミュージック」）にランクインしています。」このミュージカル映画史上の"名作"とされるオリジナルへのスピルバーグ監督の挑戦が注目されました。
結果的に日本での評価は割れているようですが、カメラワークはダイナミックで、ダンスはスタイリッシュで見応えがあり、個人的には前作を超えたとまでは言わないものの、良かったように思います。スピルバーグ監督に何を期待するかにもよりますが、あまり特別な期待を抱いていなかったせいか、技術的に洗練されている点が観ていて心地よかったです。
前作との違いを挙げれば、差別による分断を若者だけの問題でなく社会的問題として捉えていて、ＬＧＴＢなどの問題にも触れていて、さらに銃社会への批判などが強調されている点が現代風でしょうか。これは町山智浩氏からの受け売りになりますが、「ジェントリフィケーション」（都市において低所得者層の居住地域が再開発によって活性化し、その結果、地価が高騰すること）の問題なども反映されているとのこと。確かに、再開発による「立ち退き」問題も強調されていたように思います（リンカーン・センター建設中の地でロケしている）。
あと、ポーランド系とプエルトリコ系の対立と言いながらも、前作では例えばベルナルドを演じたジョージ・チャキリスはギリシャ系、マリアを演じたナタリー・ウッドはロシア系だったりして、「シャークス団」の
メンバーも実は白人俳優が多く、せいぜい"ドグの店"のドグを演じたネッド・グラスが本物のポーランド系、アニタを演じたリタ・モレノが本物のプエルトリコ系ぐらいだったのに対し、今回は、ベルナルドを演じたデヴィッド・アルヴァレスはキューバ系 マリアを演じたレイチェル・ゼグラー（３万人が参加したオーディションから選ばれたという）、アニタを演じたアリアナ・デボーズ（アカデミー賞助演女優賞にノミネートされた）は共にプエルトリコ系で、そのあたりはこだわったようです（プエルトリコ系同士の会話はスペイン語になるが、本国公開ではポリティカル・コレクトネスの立場か英語字幕をつけなかったという）。
前作のアニタ役のリタ・モレノ（アカデミー賞助演女優賞受賞）が、白人と結婚したプエルトリコ移民で、トニーが働きポーランド系の若者が集まる店（前作の"ドグの店"に該当）の店主役で出ているのが嬉しいです（1931年生まれ。製作総指揮も務め、米国でこの映画が公開された翌日に満90歳になった）。でも、前作でネッド・グラスが演じたポーランド系移民のドグは、ナチスの迫害を逃れて米国に来たということが暗示されていたので、抜け落ちてしまった部分もあり、まあ新旧、一長一短というところでしょうか。
「ウエスト・サイド・ストーリー」●原題：WEST SIDE STORY●制作年：2021年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：スティーヴン・スピルバーグ／ケヴィン・マックコラム／クリスティ・マコスコ・クリーガー●脚本：トニー・クシュナー●撮影：ヤヌス・カミンスキー●音楽：レナード・バーンスタイン／デヴィッド・ニューマン●原作：アーサー・ローレンツ●時間：156分●出演：アンセル・エルゴート／ レイチェル・ゼグラー／アリアナ・デボーズ／デヴィッド・アルヴァレス／マ
イク・ファイスト／ジョシュ・アンドレス／コリー・ストール／リタ・モレノブライアン・ダーシー●日本公開：2022/02●配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン●最初に観た場所：上野・ＴＯＨＯシネマズ上野（シアター２）（22-03-03）（評価：★★★★）
「ウエスト・サイド物語」●原題：WEST SIDE STORY●制作年：1961年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ワイズ／ジェローム・ロビンズ●製作：ロバート・ワイズ●脚本：アーネスト・レーマン●撮影：ダニエル・Ｌ・ファップ●音楽：レナード・バーンスタイン／デヴィッド・ニューマン●原作：アーサー・ローレンツ●時間：152分●出演：ナタリー・ウッド／リチャード・ベイマー／ジョージ・チャキリス／リタ・モレノ／ラス・タンブリン／サイモン・オークランド／ネッド・グラス●日本公開：1961/12●配給： ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：吉祥寺・テアトル吉祥寺（82-09-23）（評価：★★★★）
【2018年・米アカデミー賞授賞式】1962年にミュージカル映画「ウエスト・サイド・ストーリー」でアカデミー助演女優賞を受賞したリタ・モレノ。56年後の2018年アカデミー賞授賞式にプレゼンターとして、同じドレスで登場した（当時86歳）。
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「インディ・ジョーンズ シリーズ」の最初の３作のうち、個人的には最初の「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」（'81年）は名画座に降りてくるのを待って観ましたが、この「インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説」（'84年）はロード館で観ました。第３作「インディ・ジョーンズ／最後の聖戦」（'89年）もロードで観ましたが、結局、一番面白かったのは「インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説」だったように思います。
後に「タイタニック」（'97年公開）に抜かれるまで１位の記録だった）、'89年公開の「最後の聖戦」も、同年公開の「バック・トゥ・ザ・フューチャー パート２」の94.0億円に及ばず２位と、このシリーズ作は何れも年間トップを取ってはいなかったんだなあと、やや意外な思いもします。「最後の聖戦」公開時に「シリーズ最終作」と銘打っていたように思いますが、その後「インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」（'08年）が作られています（2008年の年間興業収入57.1億円で第３位。この年の第１位は「崖の上のポニョ」の155億円）。
「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」の３年後に作られた第２弾「魔宮の伝説」の時代設定は前作の１年前（1935年）ということになっていて、トロッコやつり橋の使い方が上手く、アニメをそのままのスピード感で実写化したという感じでした。今だったらＣＧに委ねるところをセットやミニチュア模型でやっている、この"手作り"感がいいのかもしれません。
冒頭のシーンは「ザッツ・エンターテインメント」（'74年）へのオマージュでもあるのでしょうか。００７映画やディズニー
映画、スピールバーグが好きな「フラッシュ・ゴードン」（'36年）など様々な映画へのオマージュが随所込められており、ラストの大洪水シーンは、前作「レイダース」のパロディになっているなど、トリビアな見所も多いです。
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物語は聖杯伝説をベースにしており、手に入れれば願いはすべて叶うという聖杯を巡ってのナチス連中とインディたちの争奪戦。ナチスに誘拐された考古学者である父親（ショーン・コネリー）を救出に向かったインディも捉えられ...と、本来ならばもっとハラハラドキドキさせられるような展開になるところが、ハリソン・フォード演じるインディのおとぼけぶりに輪をかけるようなショーン・コネリー演じる父親のおとぼけぶりで、コメディ映画みたいになっていました。
インディは馬に乗って軍用列車を追いかけたり、ナチスの一味と殴り合い、撃ち合いしたりと相変わらずアクション面でも頑張っていますが、前作に比べると派手さがなく、テンポもイマイチ。最後は、聖杯の守り主みたいな騎士が出てき
てなかなかシュールに盛り上げてくれましたが（それにしてはその手前の仕掛けがやたらメカニックだったりもする）、「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」のラストと被ってしまい、結果的に「ショーン・コネリーがとぼけた父親役をやっている映画」という印象のみが強く残ってしまった気がします。但し、ショーン・コネリーはこの作品
における「００７シリーズ」のジェームズ・ボ
ンドのパロディ的要素を含む役どころを気に入っていたようで（敵か味方か途中までよく分からないボンドガール的な女性が出てくるのは００７へのオマージュか）、2006年に俳優業を引退宣言していますが、もし映画界に戻ってくるとしたら「インディ・ジョーンズ」に出られるときだけとも語っています。
因みに、ショーン・コネリーがジェームズ・ボンドのパロディ的要素を含む人物設定の役柄として出演している作品の代表的なものとしては、アメリカ海兵隊員の英雄率いるテロリストと、制圧する特殊部隊との攻防を描いたマイケル・ベイ監督によるアクション映画「ザ・ロック」（'96年／米）があります。かつて敵に包囲された末に救援も得られずに部下を見殺しにされ、それに対して何の補償もない国に憤りを抱くハメル准将（エド・ハリス）が、14人の部下と共に化学兵器を奪取して、ザ・ロックと呼
ばれるかつての刑務所島アルカトラズ島に観光客・ガイド計81人を人質にとって立て籠り、サンフランシスコを化学兵器の標的にして莫大な補償金を要求、化学兵器のスペシャリストであるグッドスピード（ニコラス・ケイ
ジ）がアメリカ海軍特殊部隊ＳＥＡＬｓに同行して島に潜入することになりますが、潜入にあたってアルカトラズ島からの唯一の脱獄成功者で、現在は刑務所に幽閉中の元イギリス情報局秘密情報部（ＳＩＳ）部員・兼ＳＡＳ大尉のメイソン（ショーン・コネリー）の協力を得るというもの。結局、ＳＥＡＬｓは敵の前に全滅し、残されたのは元脱獄囚メイソンと化学兵器オタクのグッドスピードのみという、まあアクション映画のパターナルな展開ですが、ショーン・コネリー演じるメイソンが元ＳＩＳ（ＳＩＳの中にＭＩ６がある）ということで、ジェームズ・ボンドが意
識されていることは明白でした。この映画公開の前年にサンフランシスコに行き、ゴールデン・ゲート・ブリッジからアルカトラズ島を観てきたところだったので懐かしかったですが、映画自体はやや大味でした。エド・ハリスの叛乱はかなり理不尽であるし（最後、自分でも作戦変更した）、ＦＢＩでありながら戦闘経験のない化学兵器オタクであるはずのニコラス・ケイジ（アクション映画の主役は初）が、カーチェイスをはじめ結構アクションしていました。化学兵器である毒ガスの溶剤が洗濯用の洗剤に見えてしまったのが難でした。
因みに、ショーン・コネリー演じるメイソンが刑務所から移送された後に滞在をリクエストし、その豪華なスウィートルームをしばし満喫するホテルは、サンフランシ
スコの「ザ フェアモント サンフランシスコ」で、ここは映画「
アドバイザー」が映画の舞台となったり重要なシーンに登場したホテルの中で、ユーザーからの評価が高いものをランキ
ング化した「
インディ・ジョーンズ シリーズ３作の個人的評価は、第１作「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」が★★★☆、第２作「魔宮の伝説」が★★★★、第３作「最後の聖戦」が★★★といったところです（第３作が星３つと厳しいのは、絶対評価と言うより、ややシリーズの中での相対評価になっているためで、普通の娯楽映画としてみれば十分楽しめる作品であると言える）。因みに「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」は、2000年代に入って、ソフト化作品のタイトルに"インディ・ジョーンズ"と付けるようになっており、これはこの作品がインディ・ジョーンズ シリーズの第１作であることを知らない年代層が増えてきたためでしょうか。 
（●シリーズ第４作「インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」（'08年）年から15年を経て、シリーズ第５作でその続編である「インディ・ジョーンズと運命のダイヤル」（'23年）が公開された。ルーカスフィルムがウォルト・ディズニー・カンパニーに買収されて以来、初となるシリーズ作品で、監督はジェームズ・マンゴールド。これまでのシリーズで監督を務めていたスティーヴン・スピルバーグは監督を降板してプロデューサーを務めている。
1944年、インディ（ハリソン・フォード）はナチスが略奪した秘宝「ロンギヌスの槍」を友人の考古学者バジル（トビー・ジョーンズ）と共に奪還しようとする最中、ナチスの科学者フォラー（マッツ・ミケルセン）が偶然見つけたもう一つの秘宝「アルキメデスのダイヤル」の片割れを手に入れる。時が経ち1969年。アメリカがアポロ計画の月面着陸成功に沸く中、定年を迎え長年勤めた大学教授の職を退いたインディはバジルの娘ヘレナ（-フィービー・ウォーラー＝ブリッジ）からかつて手に入れた「アルキメデスのダイヤル」の調査を依頼される。同じ頃、アポロ計画の協力者となっていたフォラーもインディに奪われたダイヤルを取り戻すべく、ナチスの残党と共に動き出そうとしていた―。
ハリソン・フォードも歳をとったが、同じく続投したインディの友人で、エジプトの発掘屋サラー役のジョン・リス＝デイヴィスや、インディの妻・マリオン役のカレン・アレも同様。ついでに、シリーズ初出演、インディの旧友で潜水士レナルドの役のアントニオ・バンデラスの現在の姿も。ただし、1944年のシーンでは、撮影時79歳のハリソン・フォードがＡＩよって37歳のインディに"ディエイジング"されています。ただ、そのためか、最初からＣＧ過剰感は否めず、ほとんど〈マンガ〉みたいな感じで観ていたら、終盤にきてタイムスリップして今度は〈ＳＦ〉に。アルキメデスが出てきて、これはもう〈ＳＦマンガ〉と言っていいか（笑）。息もつかせぬ勢いで続くジェットコースタームービーと言いたいところであるし、実際に見栄えはそうではあるのだが、観ていてどこかでジェットコースター的展開に飽きている自分もいたというのが正直なところ。過去のシリーズ作品へのオマージュが所々にあり、それは懐かしかった。評価は★★★。）
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●製作：フランク・マーシャル●脚本：ローレンス・カスダン●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原案：ジョージ・ルーカス／フィリップ・カウフマン●時間：115分●出
「インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説」●原題：INDIAN JONES AND THE TEMPLE OF DOOM●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ロバート・ワッツ●脚本：ウィラード・ハイク／
グロリア・カッツ●撮影：ダグラス
・スローカム●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原案：ジョージ・ルーカス●時間：118分●出演：ハリソン・フォード／ケイト・キャプショー／キー・ホイ・クァン／アムリッシュ・プリ／ロイ・チャオ／ロシャン・セス／リック・ヤン／デヴィッド・ヴィップ／チュア・カー・ジ
ョー／フィリップ・タン／ダン・エイクロイド／フィリップ・ストーン●日本公開：1984/07●配給：パラマウント・ピクチャーズ●最初に観た場所：歌舞伎町・新宿プラザ劇場（84-07-08）（評価：★★★★）
「インディ・ジョーンズ／最後の聖戦」●原題：INDIAN INDIANA JONES AND THELAST CRUSADE●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ロバート・ワッツ●脚本：ジェフリー・ボーム●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：ジョン・ウィリアムズ●製作総指揮：ジョージ・ルーカス●時間：127分●出演：ハリソン・
フォード／ショーン・コネリー デン／ホルム・エリオット／アリソン・ドゥーディ／ジョン・リス=デイヴィス／ジュリアン・グローヴァー／
リヴァー・フェニックス／マイケル・バーン／ケヴォルク・マリキャン／リチャード・ヤング／ロバート・エディスン●日本公開：1989/07●配給：パラマウント・ピクチャーズ●最初に観た場所：歌舞伎町・新宿プラザ劇場（89-07-30）（評価：★★★）
リアム・フォーサイス／デヴィッド・モース／マイケル・ビーン／ザンダー・バークレー／ラルフ・ペデュート／デヴィッド・ボウ／ヴァネッサ・マーシル／ジェームズ・カヴィーゼル／ドワイト・ヒックス／ジョン・Ｃ・マッギンリー／ジョン・ラフリン／アンソニー・クラーク／デヴィッド・グラント／トニー・トッド／ボキーム・ウッドバイン／ダニー・ヌッチ／ショーン・スケルトン／スティーヴ・ハリス／インゴ・ノイハウス／グレゴリー・スポールダー／ブレンダン・ケリー／レイモンド・クルス／マーシャル・Ｒ・ティーグ／フィリップ・ベイカー・ホール／スタンリー・アンダーソン／スチュアート・ウィルソン／ハワード・プラット／ハリー・ハンフリーズ／レオナルド・マクマハン／クレア・フォーラニ／トッド・ルイーゾサム・ホイップル●日本公開：1996/09●配給：ブエナ・ビスタ・インターナショナル・ジャパン（評価：★★★）
「インディ・ジョーンズと運命のダイヤル」●原題：INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY●制作年：2023年●制作国：アメリカ●監督：ジェームズ・マンゴールド●製作：スティーヴン・スピルバーグ／キャスリーン・ケネディ／フランク・マーシャル／サイモン・エマニュエル●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原案：ジョージ・ルーカス／フィリップ・カウフマン●時間：154分●出演：ハリソン・フォード／フィービー・ウォーラー＝ブリッジ／アントニオ・バンデラス／ジョン・リス＝デイヴィス／シャウネット・レネー・ウィルソン／トーマス・クレッチマン／トビー・ジョーンズ／ボイド・ホルブルック／オリヴィエ・リヒタース／イーサン・イシドール／マッツ・ミケルセン●日本公開：2023/06●配給： ウォルト・ディズニー・ジャパン（評価：★★★）![ジョンとメリー [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BVHS%5D.jpg)
![ジョンとメリー [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BDVD%5D.jpg)
![卒業 [DVD] L.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%8D%92%E6%A5%AD%20%5BDVD%5D%20L.jpg)
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マンハッタンに住む建築技師ジョン（ダスティン・ホフマン）のマンションで目覚めたメリー（ミア・ファロー）は、自分がどこにいるのか暫くの間分からなかった。昨晩、独身男女が集まるバーで２人は出会い、互いの名前も聞かないまま一夜を共にしたのだった。メリーは、整頓されたジョンの家を見て女の影を感じる。ジョンはかつてファッションモデルと同棲していた過去があり、メリーはある有力政治家と愛人関係にあった。朝食を食べ、昼食まで共にした２人は、とりとめのない会話をしながらも、次第に惹かれ合っていくが、ちょっとした出来事のためメリーは帰ってしまう―。
脚本は「シャレード」（'63年）の原作者ジョン・モーティマーですが、構成の巧みさもさることながら、演じているダスティン・ホフマンとミア・ファローがそもそも演技達者、とりわけダスティン・ホフマン演じるジョンの、そのままメリーに居ついて欲しいような欲しくないようなその辺りの微妙に揺れる心情が可笑しく（ジョンの方に感情移入して観たというのもあるが）ホントにこの人上手いなあと思いました（でも、ミア・ファローも良かった）。
最後に互いの気持ちを理解し合えた２人が、そこで初めて「ぼくはジョンだ」「私はメリーよ」という名乗り合う終わり方もお洒落（その時に大方の日本人の観客は初めて、そっか、２人はまだ名前も教え合っていなかったのかと気づいたのでは。アメリカ人だったら普通は最初に名乗るけれど、アメリカ人が見たらどう感じるのだろうか）。観た当時は、これが日本映画だったら、もっとウェットな感じになってしまうのだろうなあと思って、ニューヨークでの一人暮らしに憧れたりもしましたが、逆に、ニューヨークのような大都会で恋人も無く一人で暮らすということになると、（日本以上に）とことん"孤独"に陥るのかも知れないなあとも思ったりして。
そうした大都会での孤独をより端的に描いた作品が、ダスティン・ホフマンがこの作品の前に出演した同年公開のジョン・シュレシンジャー（1926-2003／享年77）監督の「真夜中のカーボーイ」（'69年）であり、ジョン・ヴォイトが、"いい男ぶり"で名を挙げようとテキサスからニューヨークに出てきて娼婦に金を巻き上げられてしまう青年ジョーを演じ、一方のダスティン・ホフマンは、スラム街に住む怪しいホームレスのリコ（一旦は、こちらもジョーから金を巻き上げる）役という、その前のダスティン・ホフマンの
主演作であり、彼自身の主演第１作だったマイク・ニコルズ監督の「卒業」（'67年）の優等生役とはうって変った役柄を演じました（「卒業」で主人公が通うコロンビア大学もニューヨーク・マンハッタンにある）。
映画デビューした年に「卒業」でアカデミー主演男優賞ノミネートを受け（この作品、今観ると「サウンド・オブ・サイレンス」をはじめ「スカボロ・フェアー」「ミセス・ロビンソン」等々、サイモン＆ガー
ファンクルのヒット曲のオン・パレードで、そちらの懐かしさの方が先に立つ）、主演第２作・第３作が「真夜中のカーボーイ」（これもアカデミー主演男優賞ノミネート）と「ジョンとメリー」であるというのもスゴイですが、ゴールデングローブ
賞新人賞を受賞した「卒業」の、その演技スタイルとは全く異なる演技をその後次々にみせているところがまたスゴイです（「卒業」で英国アカデミー賞新人賞を受賞し、「真夜中のカーボーイ」と「ジョンとメリー」で同賞主演男優賞を受賞している）。
３作品共にアメリカン・ニュー・シネマと呼ばれる作品ですが、その代表作として最も挙げられるのは「真夜中のカーボーイ」でしょう。ニューヨークを逃れ南国のフロリダへ旅立つ乗り合いバスの中でリコが息を引き取るという終わり方も、その系譜を強く打ち出しているように思われます。「真夜中のカーボーイ」も「ジョンとメ
リー」も傑作であり、ダスティン・ホフマンはこの主演第２作と第３作で演技派としての名声を確立してしまったわけですが、個人的には「ジョンとメリー」の方が、ラストの明るさもあってかしっくりきました。一方の「真夜中のカーボーイ」の方は、ジョーとリコの奇妙な友情関係にホモセクシュアルの臭いが感じられ、当時としてはやや引いた印象を個人的には抱きましたが、２人の関係を精神的なホモセクシュアルと見る見方は今や当たり前のものとなっており、その分だけ、今観ると逆に抵抗は感じられないかも（但し、原作者のジェームズ・レオ・ハーリヒー自身はゲイだったようだ）。![ミスター・グッドバーを探して [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9F%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B0%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%90%E3%83%BC%E3%82%92%E6%8E%A2%E3%81%97%E3%81%A6%20%5BVHS%5D.jpg)
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ダイアン・キートン演じる主人公の教師はセックスでしか自己の存在を確認できない女性で、原作は1973年にニューヨーク聾唖学校の28歳の女性教師がバーで知り合った男に殺害された「ロズアン・クイン殺人事件」という、日本における「東電ＯＬ殺人事件」（1997年）と同じように、当時のアメリカ国内で、殺人事件そのものよりも被害者の二面的なライフスタイルが話題となった事件を基にしており、当然のことながら結末は「ジョンとメリー」とは裏腹に暗いものでした。主人公の女教師は最後バーで拾った男（トム・ベレンジャー）に殺害されますが、その前に女教師に絡むチンピラ役を、当時全く無名のリチャード・ギアが演じています（殺害犯役のトム・ベレンジャーも当時未だマイナーだった）。
何れもニューヨークを舞台にそこに生きる人間の孤独を描いたものですが、ニューヨークを舞台に男女の出会いを描いた作品がその後は暗いものばかりなっているかと言えばそうでもなく、ロバート・デ・ニーロとメリル・ストリープの演技派２人が共演した「恋におちて」（'84年）や、メグ・ライアンとトム・ハンクスによるマンハッタンのアッパーウエストを舞台にしたラブコメディ「ユー・ガット・メール」（'98年）など、明るいラブストーリーの系譜は生きています（「ユー・ガット・メール」は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチ監督の「街角／桃色（ピンク）の店」のリメイク）。
「恋におちて」はグランド・セントラル駅の書店での出会いと通勤電車での再会、「ユー・ガット・メール」はインターネット上での出会いと、両作の間にも時の流れを感じますが、前者はクリスマス・プレゼントとして買った本を２人が取り違えてしまうという偶然に端を発し、後者は、メグ・ライアン演じる主人公は絵本書店主、トム・ハンクス演じる男は安売り書店チェーンの御曹司と、実は２人は商売敵だったという偶然のオマケ付き。そのことに起因するバッドエンドの原作を、ハッピーエンドに改変しています。
トム・ハンクスとメグ・ライアンは「めぐり逢えたら」（'93年）の時と同じ顔合わせで、こちらもレオ・マッケリー監督、ケーリー・グラント、デボラ・カー主演の
（●今度は韓国系の男女を主人公にした、ニューヨークでの再会物語が作られた。海外移住のため離れ離れになった幼なじみの２人が、24年の時を経てニューヨークで再会する７日間を描いた、セリーヌ・ソン監督のラブストーリー作品「パスト ライブス／再会」（'23年）である。
とソウルでそれぞれの人生を歩んでいた。２人はオンラインで再会を果たすが、互いを思い合っていながらも再びすれ違ってしまう。そして12年後の36歳、ノラは作家のアーサー（ジョン・マガロ）と結婚していた。ヘソンはそのことを知りながらも、ノラに会うためにニューヨークを訪れ、２人はやっと巡り合うのだが―。
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公開：1969/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価：★★★★☆）●併映：「ひとりぼっちの青春」（シドニー・ポラック）／「草原の輝き」（エリア・カザン）三鷹東映 1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。
「真夜中のカーボーイ」●原題：MIDNIGHT COWBOY●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・シュレシンジャー●製作：ジェローム・ヘルマン●脚本：ウォルド・ソルト●撮影：アダム・ホレンダー●音楽：ジョン・バリー（主題曲「真夜中のカーボーイ」ハーモニカ演奏：トゥーツ・シールマンス）●原作：ジェームズ・レオ・ハーリヒー「真夜中のカーボーイ」●時間：113分●出演：ジョン・ヴ
ファー・ソルト／ボブ・バラバン●日本公開：1969/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：早稲田松竹（78-05-20）（評価：★★★★）●併映：「俺たちに明日はない」（アーサー・ペン）
マン●脚本：バック・ヘンリー／カルダー・ウィリンガム●撮影：ロバート・サーティース●音楽：ポール・サイモン
ニエルズ／エリザベス・ウィルソン／バック・ヘンリー／エドラ・ゲイル／リチャード・ドレイファス●日本公開：1968/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（83-02-05）（評価：★★★★）●併映：「帰郷」（ハル・アシュビー）
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キー●音楽：デイヴ・グルーシン●時間：106分●出演：ロバート・デ・ニーロ／メリル・ストリープ／ハーヴェイ・カイテル／ジェーン・カツマレク／ジョージ・マーティン／デイヴィッド・クレノン／ダイアン・ウィースト／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1985/03●配給：ユニヴァーサル映画配給●最初に観た場所：テアトル池袋（86-10-12）（評価：★★★）●併映：「愛と哀しみの果て」（シドニー・ポラック）
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「パスト ライブス／再会」●原題：PAST LIVES●制作年：2023年●制作国：アメリカ●監督・脚本：セリーン・ソン●製作：デイヴィッド・イノヨーサ／クリス
チン・ヴァション／パメラ・コフラー●撮影：シャビエル・キーシュナー●音楽：クリストファー・ベア／ダニエル・ローセン●時間：106分●出演：グレタ・リー／ユ・テオ／ジョン・マガロ／ユン・ジヘ／チェ・ウォニョン●日本公開：2024/04●配給：ハピネットファントム・スタジオ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-05-06）（（評価：★★☆）
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農民が地主の横暴に苦し
められた19世紀末のアイルランド、農夫ジョセフ（トム･クルーズ）の父も、厳しい地代の取立ての混乱で事故死する。更に地主の配下に家を焼かれ、怒ったジョセフは地主を射殺しようと地主邸に向かうが失敗、銃の暴発のため負傷し、復
讐相手の邸で介抱を受けるという間抜けな結果となる。そこには、放火の張本人で地主令嬢と結婚を図るスティーブン（トーマス･ギブソン）がいて、ジョセフは彼を襲うも再度失敗し、彼と決闘させられることに。そこへ、実はスティーブンのお高くとまった性格が嫌いで、堅苦しい生活を捨てアメリカ行きを望む地主令嬢のシャノン（ニコール･キッドマン）が現れ、ジョセフを攫うように連れ去り、二人のアメリカ行きの旅が始まる―。
アイルランド系移民の苦労を描いたロン・ハワード監督の'92年作品で、トム･クルーズとニコール･キッドマンが仲良かった頃、と言うか、結婚したての頃の作品ですが、映画の中に出てくる「オクラホマ・ランドラッシュ」というのが印象深かったです。
1889年4月22日の正午を境にオクラホマへの白人の入植が認められた。同年同月日には15ドルの入植手続き料を支払った人々がオクラホマとの境界に集まり、正午を告げる号砲が鳴ると一斉にオクラホマへと乗り込んでいった。彼らは一人当たり160エーカー（65ヘクタール）の土地を手に入れることができた――これは、新大陸のフロンティア時代の入植者に土地を無料で配るというもので、移民たちが白線に並んで「用意ドン！」で駆けっこして、ここからここまでは自分の土地だと主張した範囲の土地が与えられるというスゴイものなのですが（当然、そこで醜い争いも生じる）、お嬢さんだが気が強いシャノンと、自分の土地を得るにはこの方法しかないと考えるジョセフは、このレースに参加する―。
ロン・ハワードにはアイルランド人の血が流れていて、祖先にはこのオクラホマのランド･ラッシュに実際に参加した人もいたとのことで、随分前からこの映画の構想は練っていたそうです。ニコール･キッドマンをヒロインに想定していたところに、トム･クルーズが出演の名乗りを上げたそうですが、ロン・ハワードは当時二人が交際していることを知らなかったそうです。因みに、トム･クルーズ自身にもアイルランド人の血が流れています。
２人ともいい演技をしています。特に、上流意識を持ち、気位が高いながらも、ボディガード代わりに連れてきたトム･クルーズに内心では惹かれていくニコール･キッドマンの演技がいい（トム･クルーズはこの映画の随所で、状況の急な変化に振り回される、三枚目的な味を出している）。
移民たちが駆けっこして奪い合っている土地は、元々は北米原住民のものであるはずという批判的な見方も出来ますが、この映画が日本でも本国でもあまりヒットしなかったことを思うと、もう少し注目されても良かったのでないかと。ロン・ハワードは両親とも俳優だったので、子役の頃から多くのテレビドラマや映画に出演していましたが（「
一方のトム・クルーズは、それ以前に「トップガン」（'86年）で一躍世界的なスターになっていたわけで、日本でもこの映画は大ヒットしました。まあ、米海軍が協力を惜しまない "ＵＳネイビィのリクルート戦略"の一環のような映画でした。「
ヴァル・キルマー、メグ・ライアン、ティム・ロビンスら若手俳優の出世作としても知られ、「
トム・クルーズの当時の人気はすさまじく、その勢いで「トップガン」と同年にマーティン・スコセッシ監督の「ハスラー２」（'86年）に出演、翌々年にはロジャー・ドナルドソン監督の「カクテル」（'88年）、バリー・レヴィンソン監督の「
ューマンに初のアカデミー主演男優賞をもたらし、ダスティン・ホフマンと共演した「レインマン」は第61回「アカデミー賞」と第46回「ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）」、さらに第39回「
「トップガン」でトム・クルーズの相手役の女性教官を演じたのはケリー・マクギリスですが、トム・クルーズの身長は170cmであるのに対し、ケリー・マクギリスは身長178cmあります。撮影では、トム・クルーズの方が背が低く見えないように、角度的な工夫がされていました。このケリー・マクギリスには二度の離婚歴があり、二人の娘がいますが、2009年に自らがレズビアンであることをカミングアウトし、昨年（2010年）同性婚をしています。
ケリー・マクギリスは1982年に映画デビューしていますが、彼女を一躍有名にしたのは、ハリソン・フォードと共演し、アーミッシュの女性を演じた「刑事ジョン・ブック 目撃者」（'85年）でしょう（これも知人宅でのビデオパーティで観た（89-05-03））。ハリソン・フォード演じる警察の不正を知ったために警察に追われること
になった刑事が主人公で、警察を舞台にした犯罪サスペンスかと思ったら、そのジョン・ブック刑事が匿われたアーミッシュの村の暮らしぶり（と言うより、アーミッシュの人々の考え方）が描かれていて、ある種カルチャーショック映画のようになっていました。ハリソン・フォードはアカデミー主演男優賞にノミネートされましたが、来日した時に、今まで出演した中で一番印象に残っている作品として、この「刑事ジョン・ブック 目撃者」を挙げていました。この作品でのハリソン・フォードの演技の延長上に、後の「
ました。女性がアレクサンドル・ゴドゥノフ演じる許嫁候補（？）と仮に結婚したとしても、ずっとジョン・ブックのことを思い続けるのでしょう（「シェーン」にも同じことが言えるが、旦那または許
嫁は"立場ない"なあ）。それにしてもケリー・マクギリス、最初の主演作がハリソン・フォードの相手役で、次がトム・クルーズの相手役であったわけで、当時の圧倒的な美貌のせいもあってか、キャリアの最初の方がとりわけ華々しかったです。
（●2022年にジョセフ・コジンスキー監督による「トップガン マーヴェリック」（'22年／米）が公開され
た。「トップガン」から36年ぶりの続編で、トム・クルーズが前回同様マーヴェリック役を演じ、米海軍パイロットのエリート養成学校、通称"トップガン"に教官として戻ってくることになるも、結局、自らチームを率いて敵地へウラン濃縮施設撃破のために飛ぶことになるというもの。トム・クルーズは60歳で頑張っているなあという感じで、映画もヒットしているようだ。日本でも世代を問わず絶賛する声が多い。ただ、前作と異なり、映画評論家までが褒めていたりするのには違和感を感じる。俳優のミッキー・ロークが、トム・クルーズが「トップガン マーヴェリック」で米国
で興行収入１位になったことについてどう思うかとの質問に、「あいつは35年間あんな同じ役を演じてるんだ。尊敬に値しないね」と言っており、そちらの方がまともなマトモな見方とも言える。ヒロイン役はジェニファー・コネリー（51歳）。ケリー・マクギリスは、自分のところには出演オファーが無かったと言っている（笑）。気になったのはストーリーで、教官が部下を救い、今度は部下が教官を救うという話は美しいが、敵地に不時着して、"たまたま近くあった"敵の戦闘機を強奪して帰還するというのはあまりに話が出来過ぎているように思った。かつて、クリント・イーストウッドが監督・主演した「ファイヤーフォックス」（'82年）で、イーストウ
ッド演じる元米空軍パイロットがＮＡＴＯの秘密ミッションでソ連に潜入し、最新鋭戦闘機「MiG-31 ファイヤーフォックス」を盗み出すという映画があったが、あれは最初から周到な計画のもとに敵地に潜入しているわけであって、しかも、
当時の〈東西冷戦〉状況を背景としているとはいえ戦闘機自体はパイロットの意志を感知してオートマチックに敵を攻撃する機能を搭載しているといった半ばＳＦ仕立てでもあった（この機能は実際に研究されているが、まだ実現していない）。苦心惨憺の末に敵戦闘機に辿り着いたイーストウッドとの比較でみると、トム・クルーズの、不時着した付近にたまたま敵の戦闘機があったというのは、あまりにご都合主義的な話だったように思う。
「トップガン マーヴェリック」には、トム・クルーズが前作と同じ"マーヴェリック"役で出ているほかに、ヴァル・キルマーが前作と同じ"アイスマン"役で出ていて、個人的には「
「遥かなる大地へ」●原題：FAR AND AWAY●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー／ロン・ハワード●脚本：ボブ・ドルマン●撮影：ミカエル・サロモン●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：140分●出演：トム・クルーズ／ニコール・キッドマン／トーマス・ギブソン／バーバラ・バブコック／シリル・キューザック／ロバート・プロスキー／コルム・ミーニー／アイリーン・ポロック／ミシェル・ジョンソン／ダグラス・ジリソン／ウェイン・グレイス／バリー・マクガヴァン●日本公開：1992/07●配給：ユニヴァーサル映画＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「トップガン」●原題：TOP GUN●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：トニー・スコット●製作：ドン・シンプソン／ジェリー・ブラッカイマー●脚本：ジム・キャッシュ／ジャック・エップス・Ｊｒ●撮影：ジェフリー・キンボール●音楽：ハロルド・ファルターメイヤー／ジョルジオ・モロダー●時間：110分●出演：トム・クルーズ／ケリー・マクギリス／ヴァル・キルマー／アンソニー・エドワーズ／トム・スケリット／マイケル・ アイアンサイド／ジョン・ストックウェル／リック・ロソビ
「カクテル」●原題：COCKTALEN●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ロジャー・ドナルドソン●製作：テッド・フィールド／ロバート・Ｗ・コート●脚本：ヘイウッド・グールド●撮影：ディーン・セムラー●音楽：ピーター・ロビンソン（主題歌：ザ・ビーチ・ボーイズ「ココモ」）●原作：ヘイウッド・グールド●時間：104分●出演：トム・クルーズ／ブライアン・ブラウン／エリザベス・シュー／ケリー・リンチ●日本公開：1989/03●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
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「刑事ジョン・ブック 目撃者」●原題：WITNESS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・ウィアー●製作：エドワード・Ｓ・フェルドマン●脚本：ウィリアム・ケリー／アール・Ｗ・ウォレス●撮影：ジョン・シール●音楽：モーリス・ジャール●時間：113分●出演：ハリソン・フォード／ケリー・マクギリス／ルーカス・ハース／ジョセフ・ソマー／ダニー・グローヴァー／ヤン・ルーベス／アレクサンドル・ゴドゥノフ／パティ・ルポーン／ブレント・ジェニングス／アンガス・マッキネス／フレデリック・ロルフ／ヴィゴ・モーテンセン●日本公開：1985/06●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「トップガン マーヴェリック」●原題：TOP GUN: MAVERICK●制作年：2022年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ
・コシンスキー●製作：ジェリー・ブラッカイマー／トム・クルーズ／クリストファー・マッカリ
ー／デヴィッド・エリソン●脚本：アーレン・クルーガー／エリック・ウォーレン・シンガー／クリストファー・マッカリー●撮影：クラウディオ・ミランダ●音楽：ハロルド・フォルターメイヤー／レディー・ガガ／ハンス・ジマー●時間：131分●出演：トム・クルーズ／マイルズ・テラー／ジェニファー・コネリー／ジョン・ハム／グレン・パウエル／ルイス・プルマン／エド・ハリス／ヴァル・キルマー●日本公開：2022/05●配給：東和ピクチャーズ●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ上野（スクリーン２）（22-07-12）（評価：★★☆）
二子東急 1957年9月30日 開館（「二子玉川園」（1985年３月閉園）そば） 1991（平成３）年１月15日閉館 
』島田 卓（たかし）氏（インド・ビジネス・センター代表取締役社長）
本書によれば、11億の人口を抱えるインドは、その平均年齢がたいへん若く、毎年1200万人の新たな労働人口が生じているとのこと（高齢化の進む日本とは違いすぎ！）、しかも、彼らの多くが英語を能くし、数学に強く、ＩＴ（情報技術）力が高い―。
本書を読んで、インドという大国の今後の台頭を予感させられましたが、この国が多民族・多宗教・多言語国家であることも再認識させられたことの１つで、言語で言えば、地方言語を含めると300近くあるとのこと、国会議員が議場では同時通訳のヘッドフォンをしていて、紙幣には17の言語で金額が表記されているというのにはビックリしました。
しかし映画女優は美人が多く、例えば本書でも紹介されている1994年ミス・ワールドのアイシュワリヤー･ラーイ（1973年年生まれ）という女優は、いつまでも奇麗だと思います（ニックネームはアイシュ。ロレアルのLUX Super Rich のＣＭに出ていた。ダンスも上手い）。過去に出演している映画はともかく（"ボリウッド"系娯楽映画が殆ど）、ビジュアル的にはインドの自信とプライドを体現しているような女優だと思います。
この他にもインド映画界には、シュリヤ・サラン（1982年生まれ）、ヴァルシャといった美人女優が数多くいて、この辺りの女優は"ボリウッド"だけでなく"ハリウッド"にも進出していて、最近では20世紀最後のミス・ワールド優勝者で女優のプリヤンカー・チョープラー（1982年生まれ）のハリウッド進出が見込まれているそうです。
シュリヤ・サラン
（●2022年のＳ・Ｓ・ラージャマウリ監督のインド・テルグ語叙事詩的ミュージカルアクション映画「ＲＲＲ」が、「ムトゥ 踊るマハラジャ」（1995年）が保持していた記録を塗り替え、日本で公開されたインド映画の中で最も高い興行収入を記録し、第46回「日本アカデミー賞」で優秀外国作品賞も受賞した。映画そのものは娯楽映画として大いに楽しめた。
舞台は1900年代前半のインド。当時のインドは大英帝国の植民地であり、現地の人々は白人の権力者から差別的な扱いを受けていた。そんなインドに生きるビーム（N・T・ラーマ・ラオ・ジュニア）は、インド総督のバクストン（レイ・スティーヴンソン）に誘拐された少女・マッリを救うため、大英帝国の本拠地・デリーに潜入する。しかし、バクストンが住む総督公邸は警備が固く、安易に侵入できなかった。ビームは総督公邸に侵入するべく、スコットの姪・ジェニー（オリヴィア・モリス）に接近していく。一方、大英帝国に忠誠を誓うインド人の警察官・ラーマ（ラーム・チャラン）は、デリーのどこかに潜んでいるビームを追っていた。思想も立場も異なるふたりが出会うとき、インドの歴史が大きく動き出す―。
1920年の英領インド帝国が舞台で、大英帝国が悪者になっているが、背後にあるのは政治的なものより宗教的なものだろう。この映画に、
上記のシュリヤ・サランが主人公の母親役で出ていた。女優として大成して良かったと思う。因みに、大英帝国側の総督夫人をアリソン・ドゥーディ（「007 美しき獲物たち」（'85年）、「インディ・ジョーンズ／最後の聖戦」（'89年））が演じていた。「インディ・ジョーンズ／最後の聖戦」と同じ悪役だが、こちらも相変わらずの美貌で何より。エンディングはヒーローもヒロインも、悪者である提督らも出てきて長々と踊る。これぞインド娯楽映画という感じだった。）
「ＲＲＲ」●原題：RRR●制作年：2022年●制作国：インド●監督：Ｓ・Ｓ・ラージャマウリ●製作：Ｄ・Ｖ・Ｖ・ダナイヤー●脚本：Ｓ・Ｓ・ラージャマウリ／サーイ・マーダヴ・ブッラー●撮影：Ｋ・Ｋ・センティル・クマール●音楽：Ｍ・Ｍ・キーラヴァーニ●時間：182分●出演：Ｎ・Ｔ・ラーマ・ラオ・ジュニア／ラーム・チャラン／アジャイ・デーヴガン／アーリヤー・バット／シュリヤ・サラン／サムドラカニ／レイ・スティーヴンソン／アリソン・ドゥーディ／オリヴィア・モリス●日本公開：2022/10●配給：ツイン●最初に観た場所：シネマート新宿（23-10-24）（評価：★★★★）
