「●し フェルディナント・フォン・シーラッハ」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●し ウィリアム・シェイクスピア」【657】 ウィリアム・シェイクスピア 『ヴェニスの商人』
「●「死」を考える」の インデックッスへ 「○海外サスペンス・読み物 【発表・刊行順】」の インデックッスへ
安楽死（自殺幇助）問題を扱った戯曲。議論の〈拮抗〉から「死ぬ権利」が宗教的な壁を乗り越えつつあると見て取れる。
フェルディナント・フォン・シーラッハ
『神』［'23年］
78歳の元建築家ゲルトナーは、医師に薬剤を用いた自死の幇助を求めている。彼は肉体的にも精神的にも健康な状態だ。ただ、愛する妻を亡くし、これ以上生きる意味はないと考えている。ドイツ倫理委員会主催の討論会が開催され、法学、医学、神学の各分野から参考人を招いて、彼の主張について議論することになった。「死にたい」という彼の意志を尊重し、致死薬を与えるべきか？ ゲルトナーのホームドクターや顧問弁護士も意見を述べ、活発な議論が展開される。だが、最終的な結論をくだすのは―観客の「あなた」だ―。
2012年（第９回）「本屋大賞」で初めて「翻訳小説部門」が設けられ、その時に第１位をとったのが、刑事事件弁護士であった著者が2009年に発表したでデビュー作『犯罪』（'11年／東京創元社）であり、それから10作目にあたるのが、2020年発表のこの戯曲（原題：Gott）です。作者はミステリ作家ですが、本作について言えば、純文学に近かったです。
本書にも出てきますが、ドイツでは2015年に連邦議会が自死の介助を医師が行うことを処罰する法律を制定しましたが、2020年に連邦憲法裁判所がこれを違憲無効としています。フランソワ・オゾン監督の「すべてうまくいきますように」（'21年／仏・ベルギー）という、安楽死を望む父親を、娘（ソフィー・マルソー）たちがスイスの合法的安楽死協会にフランス当局の追手を振り切って送り届けるという映画がありましたが、今ドイツは安楽死についてはスイスと同様にリベラルなものとなっているようです。この戯曲では、そうした安楽死を巡って揺れ動くドイツ国内さらには国外の情勢を同時並行的背景としながら、安楽死（自殺幇助）の是非についての倫理的議論が展開されていきます。
安楽死（医師の臨死介助）を整理すると、①消極的臨死介助（延命医療の中止）、②間接的臨死介助（緩和ケアの投薬で死期を早める）は日本でも容認されていますが、③自死を希望する者に安楽死用の薬剤を投与する自死介助まで容認できるのかどうかが国によって違ってきます（因みに、黒木登志夫『死ぬということ―医学的に、実務的に、文学的に』 ('24 年／中公新書) では、「延命治療拒否（消極的安楽死）」は死に直接介入しないため「安楽死」の概念から外し、「自殺幇助」も「安楽死」から外し、「安楽死」（積極的安楽死）を「延命治療拒否」と「自殺幇助」の中間にあるものと位置づけ、さらにそれを「間接的臨死介助」と「直接的介助」に分けている）。
この２幕構成の戯曲は、解説の宮下洋一氏も書いているように、第１幕の前半は「目と耳で捉えることができた科学的な世界」でしたが、後半は「神という非科学的世界」であり、難しく感じられ、「この後者の世界を閑却して安楽死を語ることは、欧米人にとって意味を持たない」ということなのだろうなあと思いました。
宮下氏は、「日本人が『神』から推察できることは何か。それはおそらく、西洋諸国が捉える「死ぬ権利」について、日本人が同じ土俵で語ることは難しいという現実ではないだろうか。現代の西洋的な価値観と宗教観に基づくのであれば、安楽死は必ずしも否定されるべきではないのかもしれない」とも述べています。「彼らは、公然と「死ぬ権利」を主張するように、個が尊重される社会で生きている」「それに対し日本は、自己決定そのものが難しい社会だ」と。
因みに、2015年から現在（2022年）まで７年間にわたり世界の安楽死を取材してきた宮下氏によると、取材を開始した当初は、スイス、オランダ、ベルギー、ルクセンブルグを始め、アメリカの一部の州のみが、安楽死を容認する代表的な国や州であったのに対し、2016年以降、カナダ、ニュージーランド、スペイン、オーストラリア、イタリア、ドイツと西洋諸国は次々と安楽死の法制化を実現し、フランスも2023年まで安楽死法の可決を目指しているとのことです（2024年12月現在、まだ"議論中"だが、「医師支援による自殺」をフランス人の約９割が支持しているという調査結果もあるようだ）。こうした背景には先進国の少子高齢化などがあるようですが、だからと言って日本もすぐにそうなるかというと、そう簡単にはいかないでしょう。
この作品を読んで思ったのは、西洋の場合、「安楽死」を巡る問題がそのまま、命とは誰のものか（神が与えてくださったものではないか）という議論に直結するということで（『神』というタイトルに納得）、そうした中で、この作品では安楽死の是非が〈拮抗〉した議論となっています。西洋社会の現況としても、先に述べたように安楽死容認の動きが進んでおり、この作品における〈拮抗〉も、「死ぬ権利」が宗教的な壁を乗り越えつつあることの反映と見て取れるように思いました。ただし、日本ではこの種の葛藤自体が無いため、宮下氏が言うように、日本人は日本人で、独自の死生観を構築していかざるを得ないのでしょう。
《読書ＭＥＭＯ》
世界の安楽死の現状:（医師による自殺幇助は除く）
交通事故で娘を亡くした定年間際のビジネスマン・柴久生（榎木孝明）。家族ともバラバラになり、喪失感から自殺を図ろうとした彼の耳に聞こえた「生きろ」の声。それは切磋琢磨して一緒に仕事に励んだ友人・川島（宇梶剛士）の最期の声だったと、彼の"看取り士"だったという女性（つみきみほ）から聞かされる。看取り士という職業に興味を持った柴は彼女に訊ね、「医者から余命告知を受けた人が最期をできるだけ安らかに旅立つことが出来るよう手伝いすること」が看取り士の仕事だと知る。５年後、早期退職後セカンドライフの仕事として看取り士を選んだ柴の姿が、岡山県高梁市にあった。地元の唯一の診療所の清原医師（斉藤暁）と連携しながら、小さな看取りステーション「あかね雲」でボランティアスタッフたちと最期の時を迎える患者たちを支えている。そんなある日、新任の医者・早川奏太（高崎翔太）、23才の新人看取り士・高村みのり （村上穂乃佳）が着任してくる。みのりは、９歳の時に母を亡くしたという経験からこの職業を選ぶが、経験が浅く、緊張しながら最初の患者を柴と共に担当する。最初の患者は、「もう病院に戻りたくない」という希望を持つ83才の清水キヨ（大方緋紗
子）。息子 の洋一（仁科貴）は、嫁・千春（みかん）が義母の面倒を見ないということで、柴たちへ依頼をしてきた。日々弱っていくキヨに寄り添う洋一、そして柴とみのり。キヨの最期、柴は洋一を促し母の背中を支えさせるが、みのりは見守ることしかできなかった。みのりは、腎機能が低下して別の病院に転院しなければならないという東條勝治（石濱朗）を初めて一人で担当すること になる。息子は東京で仕事をしているので看護できないが、勝治は「家に帰りたい」と訴えていた。みのりは懸命にケアをし、心を通い合わせるが、ある日クスリの量を間違え、勝治は不眠でベッドから落ちる。自信喪失のみのりに、柴は「ただ黙って聞いて。そして優しく触れて気持ちを受け止めるんだよ」とアドバイスをする。勝治の最期、東京から駆けつけた 息子は「父さんの子供で良かったと思ってるよ」と父に語り掛ける。みのりが初めて看取り士として命のバトンを渡せた瞬間でもあった。乳がんの再発と肺への転移で清原病院に入院している山本良子（櫻井淳子）は、３人の子を持つ母親である。余命いくばく ない彼女の希望もやはり、自宅に帰ることだった。夫・幸平（藤重正孝）は、子３人の面倒を見ながら、妻・良子を献身的に看護していたが、子育てと看護の大変さから柴たちへ相談をしてきた。柴の指導の元、みのりが山本家の母親の最期と向き合う日々が始まる―。
白羽弥仁（しらは みつひと）監督による2019年９月13日公開作で、「おくりびと」（'08年）のようなブームになってもおかしくない作品ですが、閉館前の有楽町スバル座（2019年10月20閉館）でのロード公開の後、不運にも間もなくコロナ禍となり、広がりをみせないままになってしまった作品です。最近は関係者の努力により、地域の看取り師などと連携して市区町村での上映会を繰り返しているようで、個人的にも区の施設での上映会で観ました。
柴田久美子・日本看取り士会会長の著書『私は、看取り士』（佼成出版社）がベースとなっており、かねてより柴田氏と親交のあった俳優の榎木孝明が（二人は十数年前に島根県の離島であり、柴田氏が「看取りの家」を開設した隠岐諸島・知夫里島で邂逅したそうだ）、柴田氏のガン告知を受け、彼女の27年間の看取り士としての集大成をしようと決意したことが映画製作のきっかけだとのこと（従って榎木孝明は企画段階から本作に参加してている）。
主演の１人、村上穂乃佳はオーディション選考1200人の中から選ばれたそうですが、良かったと思うし（その後、奥田裕介監督の「誰かの花」（'21年）でも主役の介護ヘルパー役を務めることに。この作品もミニシアター系でしか上映されなかった）、つみきみほ、宇梶剛士などのちらっとしか出てこない俳優の演技もしっかりしていました。劇場で上映しないのかなあ。
「みとりし」●制作年：2019年●監督・脚本：白羽弥仁●製作：高瀬博行／柴田久美子（企画）／榎木孝明（企画）／嶋田豪（企画）●撮影：藍河兼一●音楽：妹尾武●原案：柴田久美子『私は、看取り士』●時間：110分●出演：榎木孝明／村上穂乃佳／高崎翔太／斉藤暁／つみきみほ／宇梶剛士／杉本有美／松永渚／大地泰仁／白石糸／大方斐紗子／仁科貴／みかん／堀田眞三／片桐夕子／石濱朗／西澤仁太／金山一彦／藤重政孝／櫻井淳子●公開：2019/09●配給：アイエス・フィールド●最初に観た場所：サンパール荒川（23-11-23）（評価：★★★★☆）
今年［2025年］１月28日に67歳で亡くなった経済アナリスト・森永卓郎（1957年生まれ）の"がん闘病日記"。「来春のサクラが咲くのを見ることはできないと思いますよ」と医師から告げられたのが2023年11月で、それが余命４カ月の通告だったとのこと。その時は、なんの自覚症状もなく、朝から晩までフル稼働で仕事をし、食事もモリモリ食べていたとのこと。しかし、突然の余命宣告で自身の死と向き合わざるを得なくなった著者は、そこからモーレツに本を書き、ラジオやYouTubeで様々な発信をしたことは多くの人の記憶に新しいのではないでしょうか。個人的には、著者のエコノミストとしての本にはやや疑問符が付くのですが、その人生最期の追い込みの凄まじさは、ある意味鮮やかというか、見事でもありました。
第５章「いまやる、すぐやる、好きなようにやる」では、自分のやってきた仕事の歩みを振り返っていて、著者の半生とそのバックグラウンドを知ることができますが、その中で、好きなことをすぐやるというポリシーを貫いてきたことが窺えます。
2021年に膵臓がんで58歳で亡くなった山本文緒（1962-2021）の闘病日記。ある日突然にがんと診断され、コロナ禍の自宅でふたりきりで過ごす闘病生活が始まった―。
『詩集 死の淵より』［'64年］『
"最後の文士"と謳われた高見順（1907-1965／58歳没）は、福井県知事が視察で三国を訪れた際に"夜伽"を務めた女性の子だったという出生に関わる暗い過去や、左翼からの転向体験を描いた『故旧忘れ得べき』で第１回芥川賞候補となった作家ですが、その高見順が食道がんの手術前後病床で記した詩63篇（文庫版）で、死に直面しながら自らの生を透徹した眼差しで見つめた詩集です。
1963（昭和38）年10月に食道がんと診断され、千葉大学附属病院に入院、すぐに手術を受け、11月に退院して自宅療養するものの、翌1964年６月、再度千葉大学附
属病院に入院し手術を受け、11月には千葉県稲毛の放射線医学総合研究所付属病院に入院・再手術、翌1965年３月に再々手術を受けましたが、８月17日同病院で亡くなっています（亡くなる直前の８月４日、自分と愛人との間にできた当時５歳の娘・小野田恭子を養女として入籍させ、それが後のタレント高見恭子（1959年生まれ）で、石川県知事・馳浩の妻。孫が北陸地方の知事の"愛人"ではなく、今度は"正妻"になったわけか。'22年５月に「クイズ！脳ベルＳＨＯＷ」（ＢＳフジ）に出ていた。その時点で63歳だから、父親の亡くなった年齢をすでに５歳上回っていたことになる）。
川端康成など名だたる文豪からその才能を認められながらも、ハンセン病を患い若くしてこの世を去った北条民雄（1914-1937／23歳没）の作品集で、表題作「いのちの初夜」（1936（昭和11）年）は、ハンセン病の診断を受けた主人公・尾田が、療養施設に入所した日とその夜に起きた出来事及び主人公の心象を描いた小説（川端康成は「この小説を読むと、たいていの小説がポンコツに見える」と称賛した）。そのほかに「眼帯記」「癩院受胎」「癩院記録」「続癩院記録」「癩家族」「望郷歌」「吹雪の産声」の７作が収められており、いずれもハンセン病の隔離施設が舞台になっています。
「いのちの初夜」は、社会的な生きる希望を失い、おのれの肉体も失われていく、それでも生きざるをえない、「生きる」意味を問い続けるハンセン病患者でなければ書けない作品で、文章も平明だけにストレートに心に響きます。この作品は2023年２月にＮＨＫ・Ｅテレの「100分de名著」で取り上げられ話題を呼びました（ゲストは、かつてアイドル・歌手・女優で、今は文筆家・テレビ番組のコメンテーターとしてメディアに登場する機会が多い中江有里氏）。
本書は、心理学者である著者がスタンフォードの学生たちに行った授業の内容と実際に経験したことについて書かれています。著者はスタンフォード大学でマインドフルネスやＥＱ（感情知能）に関する教育を行っています。この授業では、学生たちが死を身近に感じるレッスンを通して、自身の体験や思いを語り、変化していく様子が描かれています。
ションと責任を同時に備えたマインドフルネスであるとしています（47-48ｐ）。七転び八起きという言葉、座頭市の戦い方（戦わないことを強みとしながらも、どうしても戦わねばばらなくなった時に吐く「やるからには、後には引きませんよ」というセリフ）についての学生たちの議論、仕方がないという言葉など、日本的要素がふんだんに織り込まれています。
第４講「ありのままのあなたが好き」では、今を生きること今が最高と思えることの大切さを説きます。直接書名・著者名を挙げてはいませんが、日本でもベストセラーとなった『スタンフォードの自分を変える教室』に（「変える」ということに関して）懐疑的であるのが興味深いです（146ｐ）。一方で、日本の伝統工芸の「
第５講「生きることに価値はありますか」では、自殺の問題を取り上げ、オリンピックのマラソンランナーだった円谷幸吉の例が紹介されていますが、同じくオリンピックのマラソンランナーで、「自分を自分で誉めたい」と言った有森裕子の名を対比的に挙げているのが興味深いです（168-169ｐ）（そっかあ、「自分を自分で誉めたい」というのはセルフコンパッションに該当するのかあ）。
編者の立花隆（1940-2021／80歳没）も述べていますが、この記録、ただの闘病記ではなく、闘病記としてもすごいですが、それ以上にそれ以外の部分で、全体が心の赴くままに書き連ねた随想録になっていて、その分野は、人生論、科学論、自然論、医学論、教育論、社会論、宗教論、時代論と多岐にわたるものになっています（「高齢者非正規社員」といった問題や映画「ボーン・アルティメイタイム」の感想まで出てくる）。
もちろん闘病記そのものの部分も、治療経過を克明に分析し、自分のがんのＣＴ写真をデジタル化してその大きさを計測し、がん細胞の成長曲線を描いて予後を推定したり、そこに抗がん剤の服用期間を書き入れてその効果を測るなど、ほとんど著者自身が医者かと思われるくらい徹底しています（サイエンティフィックなマインドを持つ患者の体験談をデータベース化すべしといった医療に向けての提言もある）。
ベストセラーとなり後にドラマ化もされた『
本書を最初に読んだとき著者は存命でした。執筆活動を続け、様々な人と対談したり、マスコミの取材を受けたりしていたので、意外と持つのかなあと思ったのですが...。昨年［'24年］９月に訃報を聞いた時は残念に思いましたが、『夜明けを待つ』（'23年集英社インターナショナル）に、「私たちは、その瞬間を生き、輝き、全力で愉しむのだ。そして満足をして帰っていく。なんと素敵な生き方だろう。私もこうだったらいい。だから、今日は私も次の約束をせず、こう言って別れることにしよう。『ああ、楽しかった』と」とあり、そう言えるだけでも強い人だったのだなあと思いました。
第１章の禅僧の南直哉氏は、脱サラして僧侶になり、永平寺で19年修業した後、恐山に行った人で、南氏との対談は、氏の『超越と実存―「無常」をめぐる仏教史』（'18年／新潮社）が「小林英雄賞」を受賞した際の選評を養老氏が書いたことが縁のようです。この対談でも、キリスト教と禅の比較や、「諸行無常」をどう考えるかといった宗教的な話になり、「解剖」は僧侶の修行のようなものという話になっていきます。そして最後に南氏は、死を受容する方法、生き方として、「自我を自分の外に向かって広げていく」こともよいとしています。「褒められたい」とか思わないで、ただ単に他人と関わるようにするのがコツで、褒められたいとか「損得」にとらわれると、自分と他人を峻別して自己に固執するようになるとしています（褒められたいと思わないことが、死を受容する方法に繋がるという発想が示唆的で興味深い）。
第３章の地域エコノミストの藻谷浩介氏は、『
第４章のエッセイスト・作家の阿川佐和子氏は、佐和子氏が父・阿川弘之を看取り、母の介護をした時期があって、その経験を綴ったエッセイ本を出していることから対談の運びとなったと思われます。延命処置をせずに亡くなった父親の死について語る佐和子氏に対し、養老氏は、死んだ本人にしたら自分が死んだかわからないわけだから、「死ぬかもしれない」なんて恐れることはなく、「そのうち目が覚める」と思って死んでいけばいいと説いています。認知症や介護についても話題になっています。
また、養老氏は小林武彦氏との対談の中で「大地震が歴史を変える」としています。そう言えば、「プレジデント」2024年8/16号の「どうせ死ぬのになぜ生きるのか」という特集で、養老氏は「私が101歳まで生きたい理由」として、それまでに南海トラフ地震が起きる可能性が高いため、日本がどうなるか見たいからだと述べていました。
黒木登志夫・東京大学名誉教授（略歴下記）
『
Amazonのレビューに「本書の一番のポイントは、現役の東大医学部の教授の著者が「霊」の存在を確信し「人は死なない」と言い切った点にある」としたものがありましたが、「人は死なない」と声高に言っているのではなく、人はもっと自分が「死ぬ」という事実をしっかり見つめる必要があるとした上で、「人は死ぬ」が霊魂は生き続けると考える方が人生は豊かになるのではないかと投げかけている本であると、個人的にはそのように受けとめました。スピリチュアリズムって無碍に否定するものでもないと教えてくれる、その意味で得るところがあった本でした。
『
第２章では、寿命を延ばす方法というものを、伝承や疑似科学から週刊誌の特集、さらには科学的な方法から拾う一方、ベストセラーとなったハーバード大学のデビッド・シンクレア教授の『ＬＩＦＥＳＰＡＮ（ライフスパン）: 老いなき世界』における「死」は「病気」であり、ＮＭＮという治療薬で克服できるという論に対しては、酵母やマウスでの実験が人間にすぐに応用できるのかというと疑問だとし、「本書はどこにも嘘は書いていない。あるのは都合のいい事実と、楽観主義に貫かれた明るい見通しだ。万一、本書に書かれたことが実現するなら、この世はまちがいなくバラ色になる」と、皮肉を込めて批判しています。この章では、がんや心筋梗塞、脳血管障害などの寿命を縮める病気についても解説しています。
第５章では、現代日本は〈心配社会〉であるとしています（世界中のＣＴスキャンの約30％が日本にあるという）。日本人は健康診断の数値に惑わされ過ぎであると。しかしながら、がん検診もメリット・デメリットがあり、むしろデメリットが多く、著者は受けていないと（医者で受けていない人は、一般人より比率的に高いようだ）。検診を受けても不摂生していればどうしようもないわけで、検診より大事なことは、日常で健康的な生活を送ることであると。「安心は幻想、心配は妄想」としています。
第７章では、望ましい最期の迎え方について述べています。その例として、老いへの不安よりも新たな感動を求め続けたレニ・リーフェンシュタール氏（著者がパプアニューギニアに勤務していた時、94歳の彼女に実際に会ったという）や、著者が熱烈なファンであること自認する水木しげる氏、著者が所属していた同人誌の創始者の富士正晴氏の話などが紹介されています（レニ・リーフェンシュタールについては2022年に亡くなった石原慎太郎も、曽野綾子氏との対談『
『
2012年・第10回「開高健ノンフィクション賞」受賞作。
●2024年ドラマ化【感想】脚本はエピソード的にはオリジナルで、フィリピンなどでの海外ロケも含め、かなりしっかり作られている感じ。やや、泣かせっぽい感じもあり、一方でコミカルな要素も加わっているが、
テレビドラマにするなら、こうした味付けも必要なのかも。米倉涼子が主演で、（エンバーミングの）施術シーンがあり、遠藤憲一まで出ているので、ついつい「ドクターＸ」を想起してしまい、米倉涼子の演技にも当初それっぽいものを感じた。ただ、「ドク
ターＸ」と異なるのは、米倉涼子が
泣く場面が多いことで、彼女自身の後日談によれば、脚本上泣かなくてもよいシーンでも涙が出てきたとのこと。それは他の俳優陣も同様のようで、それだけ脚本が上手くできていたということにもなるのだろう。反響が当初の予想以上に大きいことを受け、続編の製作が決まったと聞く。
「エンジェルフライト 国際霊柩送還士」●脚本：古沢良太／香坂隆史●監督：堀切園健太郎●音楽：遠藤浩二●原作：佐々涼子●時間：49分●出演：米倉涼子／松本穂香／城田優／矢本悠馬／野呂佳代／織山尚大（少年忍者・ジャニーズJr.）／鎌田英怜奈／徳井優／草刈民代／向井理／遠藤憲一●放映：2024/03～07（全６回）●放送局：NHK-BSプレミアム4K／NHK BS（2023年3月17日からAmazon Prime Videoで配信）
第１話「スラムに散った夢」（葉山奨之・麻生祐未）
佐々涼子（ささ・りょうこ）
モロッコ海沿いの街サレ。旧市街の路地裏で、ミナ（ルブナ・アザバル）とハリム（サーレフ・バクリ）の夫婦は母から娘へと世代を超えて受け継がれる、カフタンドレスの仕立て屋を営んでいる。伝統を守る仕事を愛しながら、自分自身は伝統からはじかれた存在と苦悩するハリム。そんな夫を誰よりも理解し支えてきたミナは、病に侵され余命僅かである。そこにユーセフ（アイユーブ・ミシウィ）という若い職人が現れ、誰にも言えない孤独を抱えていた３人は、青いカフタン作りを通じて絆を深めていく。そして刻一刻とミナの最期の時が迫る―。
モロッコ出身の映画監督マリヤム・トゥザニの2022年作品。2022年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門に出品され、国際映画批評家連盟賞を受賞。本作のタイトルにもあるカフタンとはモロッコの民族衣装で、結婚式や宗教行事など、フォーマルな席で着用するドレスのこと。コードや飾りボタンなどで華やかに刺繍を施し、完成に数カ月を費やすオーダーメイドの高級品となるものです。
妻ミナと夫ハリムの間に25年間の結婚生活で築かれた愛情がある一方、芸術家乃至職人肌のハリムには世間知らずの子どものようなところもあり、実務家で現実家肌のミナが、独り立ちできない息子を助ける過保護な母親のようにも見えます。そうした二人の関係を、言葉や事件ではなく、その仕事などをする日常を描くことで観る側に伝えているのが旨いと思いました。
しかし、このミナという女性が強かった！ 自らが余命いくばくもないことを悟るや、今で経験していなかったことを夫といろいろ経験しようとし、一方で、仕事にこだわりを持っているくせに、無茶を言うお客には抗えないという夫の性格を矯正し、自分がいなくても一人で仕事や店をマネジメントしていけるよう教育しています。
ミナは夫にすごく大きなものを遺したと思います。自分が亡くなった後も夫が自立して生活できるようにすることが、彼女の最後の生きがいであり、自らの病を嘆いている間もなくそのことに没頭したという意味では、彼女にとっても充実した最期の時間だったかもしれません。そして、その延長線上に、夫のアイデンティを回復を後押しする言葉があったのだと思います。
ミナを演じたルブナ・アザバルは、マリヤム・トゥザニ監督の長編デビュー作「モロッコ、彼女たちの朝」（'19年／モロッコ・仏・ベルギー）に続く主演で、ドゥニ・ヴィルヌーヴ 監督 「
「青いカフタンの仕立て屋」●原題：LE BLEU DU CAFTAN●制作年：2022年●制作国：フランス／モロッコ／ベルギー／デンマーク●監督：マリヤム・トゥザニ●製作：ナビール・アユーシュ●脚本：マリヤム・トゥザニ／ナビール・アユーシュ●撮影：ビルジニー・スルデー●音楽：ナシム・ムナビーヒ●時間：122分●出演：ルブナ・アザバル／サーレフ・バクリ／アイユーブ・ミシウィ●日本公開：2023/06●配給：ロングライド●最初に観た場所：新宿武蔵野館（23-07-20）（（評価：★★★★☆）
長女エマニュエルを「
さらに、オゾン監督作の常連シャーロット・ランプリング（「まぼろし」の主演でもあった）がアンドレの妻、エマニュエル姉妹の母を演じ、安楽死を支援する協会から派遣されてくるスイス人女性（ちょっと怪しげ？）を、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督の「マリア・ブラウンの結婚」（'79年／西独）のドイツ人俳優ハンナ・シグラが演じています（年齢を経ていて最初は分からなかった）。
因みに、フランソワ・オゾン監督はゲイであることを公言していますが、この映画のアンドレ・デュソリエ演じる父親アンドレもゲイであり（その元カレが"クソ野郎"と呼ばれていたジェラルドだが、彼もアンドレを愛している）、シャーロット・ランプリング（1946年生まれ）演じる母親はゲイだとわかっていても夫を愛していたから別れなかったという設定のようです（娘ソフィー・マルソーが母がシャーロット・ランプリングになぜ別れなかったのか問い詰める場面がある）。シャーロット・ランプリングの常に憂いを秘めた表情に、そのあたりの経緯が込められていたでしょうか。
ソフィー・マルソー（1966年生まれ）の演技も悪くなかったです。「
「すべてうまくいきますように」●原題：TOUT S'EST BIEN PASSÉ（英：EVERYTHING WENT FINE）●制作年： 2021年●制作国：フランス／ベルギー●監督・脚本：フランソワ・オゾン●製作：エリック・アルトメイヤー／ニコラス・アルトメイヤー●撮影：イシャーム・アラウィエ●音楽：ニコラス・コンタン●原作：エマニュエル・ベルンエイム●時間：113分●出演：ソフィー・マルソー／アンドレ・デュソリエ／ジェラルディーヌ・ペラス／シャーロット・ランプリング／エリック・カラヴァカ／ハンナ・シグラ／グレゴリー・ガドゥボワ／ジャック・ノロ／ジュディット・マーレ／ダニエル・メズギッシュ／ナタリー・リシャール●日本公開：2023/02●配給：キノフィルムズ●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（23-02-17）（評価：★★★★）
因みに、石原慎太郎が話す、特攻隊の基地があった鹿児島・知覧の町で食堂をやっていた鳥濱トメさんから直接聞いた「自分の好きな蛍になって、きっと帰ってきます」といった隊員の話は、降旗康男監督、高倉健主演の映画「
曽野 綾子 作家
第２章「看護学生に語る『生と死』」は、これから患者の死に立ち会うであろう看護学生に向けてリアルな医療の現場を語った'10年の講演録で、人は死ぬ瞬間に何を思うか、難しいがん患者のケア、長期療養病棟の現実、尊厳死とどう向き合うか、などについて述べています。また、その中で、キューブラー＝ロスの『死ぬ瞬間』など、人間の死や終末医療に関する本を紹介しています。
また、この中で、「ＮＥＷＳ23」のキャスターで73歳でガンで亡くなっただった筑紫哲也（1935-2008）のことに触れられていて、ガン治療に専念するといって番組を休んだ後、ほぼ治ったと（Ｇｏｏｄ ＰＲ）いうことで復帰したものの、２か月後に再発して再度番組を休み、結局帰らぬ人となったことについて（当時まだ亡くなって２年しか経っていないので聴く側も記憶に新しかったと思うが）、「Ｇｏｏｄ ＰＲ」はガンの病巣が縮小しただけで、まだガンは残っている状態であり、これを「ほぼ治った」と筑紫さんは理解してしまったのだとしています。かつては、病名告知も予後告知もどちらも家族にするのが原則でしたが、最近は本人に言うのが原則で、ただし、予後告知とか、どこまで本人がきちんと理解できるような形でお行われているのか、或いは、詳しくは言わない方がいいという医師の判断が働いていたりするのか、考えさせられました。
』
第１講 「死」について考える
』「
洋画のベスト１（評者の中で評価した人が全員満点をつけたもの）は10本あって（ただし、2003年までの満点が☆☆☆であるのに対し、2004年以降は☆☆☆☆☆で満点）、その中で評価（星取り）をしなかった（パスした）評者がおらず、全員が満点をつけたものが1977年から2003年までの間で９本、2004年以降が２本となっています。さらに、2003年までは評者の人数にもばらつきがあり、最も多くの評者が満点をつけたのがルキノ・ヴィスコンティ監督の「
（●「家族の肖像」は2020年に劇場でデジタルリマスター版で再見した。日本ではヴィスコンティの死後、1978年に公開されて大ヒットを記録し、日本でヴィスコンティ・ブームが起きる契機となった作品だが、上記の通り個人的評価は星５つに届いていない。今回、読書会のメンバーから、「家族」とその崩壊がテーマになっているという点で小津安二郎の「東京物語」に通じるものがあるという見解を聞き、そのあたりを意識して観たが、バート・ランカスター演じる大学教授は平穏な生活を求める自分が闖入者によって振り回された挙句、最後
には「家族ができたと思えばよかった」と今までの自分の態度を悔やんでいることが窺えた。ただし、「家族の肖像」の場合、主人公の教授がすでに独り身になっているところからスタートしているので、日本的大家族の崩壊を描いた「東京物語」と比べると状況は異なり、「家族」というモチーフだけで両作品を敷衍的に捉えるまでには至らなかった。一方、主人公の教授がヘルムート・バーガー演じる若者に抱くアンビバレントな感情には同性愛的なものを含むとの見解もあるようで、それはどうかなと思ったが、再見して、シルヴァーナ・マンガーノ演じるその若者を自分の愛人とする女性が、教授に対して「あなたも彼の魅力にやられたの」と言って二人の間に同性愛的感情があることを示唆していたのに改めて気づいた。）
「ミリオンダラー・ベイビー」は重い映画でした。女性主人公マギーを演じたヒラリー・スワンクは、イーストウッドに伍する演技でアカデミー主演女優賞受賞。作品自体も、アカデミー作品賞、全米映画批評家協会賞作品賞を受賞しましたが、公開時に、マギーが四肢麻痺患者となった後で死にたいと漏らしフ
ランキーがその願いを実現させたことに対して、障がい者の生きる機会を軽視したとの批判があったようです。批判の起きる一因として、主人公＝イーストウッドとして観てしまうというのもあるのではないでしょうか。「
闇の奥」●時間：153分（劇場公開版）／202分（特別完全版）●出演：マーロン・ブランド／ロバート・デュヴァル／マーティン・シーン／フレデリック・フォレスト／サム・ボトムズ／ローレンス・フィッシュバーン／アルバート・ホール／ハリソン・フォード／Ｇ・Ｄ・スプラドリン／デニス・ホッパー／クリスチャン・マルカン／オーロール・クレマン／ジェリー・ジーズマー／トム・メイソン／シンシア・ウッド／コリーン・キャンプ／ジェリー・ロス／ハーブ・ライス／ロン・マックイーン／スコット・グレン／ラリー・フィッシュバーン（＝ローレンス・フィッシュバーン）●日本公開：1980/02●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：銀座・テアトル東京（80-05-07）●２回目：高田馬場・早稲田松竹（17-05-07）（評価★★★★）●併映（２回目）：「イージー・ライダー」（デニス・ホッパー）
」
「家族の肖像」●原題：GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO（英：CONVERSATION PIECE）●制作年：1974年●制作国：イタリア・フランス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ジョヴァンニ・ベルトルッチ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／エンリコ・メディオーリ●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：フランコ・マンニーノ●時間：121分●出演： バート・ランカスター／ヘルムート・バーガー／シルヴァーナ・マンガーノ／
「ルートヴィヒ （ルードウィヒ／神々の黄昏）」●原題：LUDWIG●制作年：1972年（ドイツ公開1972年／イタリア・フランス公開1973年）●制作国：イタリア・フランス・西ドイツ●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ウーゴ・サンタルチーア●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／エンリコ・メディオーリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ●撮影：アルマンド・ナンヌッツィ●音楽：ロベルト・シューマン／リヒャルト・ワーグナー／ジャック・オッフェンバック●時間：（短縮版）184分／（完全版）237分●出演：ヘルムート・バーガー／ロミー・シュナイダー／トレヴァー・ハワード／シルヴァーナ・マンガーノ／ゲルト・フレーベ／ヘルムート・グリーム／ジョン・モルダー・ブラウン／マルク・ポレル／ソーニャ・ペドローヴァ／ウンベルト・オルシーニ／ハインツ・モーグ／マーク・バーンズ
●日本公開：1980/11（短縮版）●配給：東宝東和●最初に観た場所：（短縮版）高田馬場・早稲田松竹（82-06-06） （完全版）北千住・シネマブルースタジオ（14-07-30）（評価：★★★★）
「Ｊ・エドガー」●原題：J. EDG
AR●制作年：2011年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：クリント・イーストウッド／ ブライアン・グレイザー／ロバート・ロレンツ●脚本：ダスティン・ランス・ブラック●撮影：トム・スターン●音楽：クリント・イーストウッド●時間：137分●出演：レオナルド・ディカプリオ／ ナオミ・ワッツ／アーミー・ハマー／ジョシュ・ルーカス／ジュディ・デンチ／エド・ウェストウィック●日本公開：2012/01●配給／ワーナー・ブラザーズ（評価★★★☆）
」 モーガン・フリーマン（アカデミー助演男優賞）
「ミリオンダラー・ベイビー」●原題：MILLION DOLLAR BABY●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：ポール・ハギス／トム・ローゼンバーグ／アルバート・Ｓ・ラディ●脚本：ポール・ハギス●撮影：トム・スターン●音楽：クリント・イーストウッド●原案：Ｆ・Ｘ・トゥール●時間：133分●出演：クリント・イーストウッド／ヒラリー・スワンク／モーガン・フリーマン／ジェイ・バルチェル／マイク・コルター／ルシア・ライカ／ブライアン・オバーン／アンンソニー・マッキー／マーゴ・マーティンデイル／リキ・リンドホーム／ベニート・マルティネス／ブルース・マックヴィッテ●日本公開：2005/05●配給：ムービーアイ=松竹●評価：★★★★
』 ［'09年］
』［'01年］
頼藤和寛（よりふじ かずひろ）神戸女学院大学・人間科学科教授 （2001年４月８日没／享年53／略歴下記）
』［'02年］『
』［'07年］ 上野 創 氏
本書は、'00年秋の朝日新聞神奈川版での連載がベースになっていますが、エッセイストの絵門ゆう子氏（元ＮＨＫアナウンサー池田裕子氏）が、進行した乳がんと闘いながら、朝日新聞東京本社版に「がんとゆっくり日記」を連載していた際には、著者はその連載担当であったとのこと、絵門さんは帰らぬ人となりましたが（'06年４月３日没／享年49）、以前、米原万里氏の書評エッセイで、免疫学者の多田富雄氏が脳梗塞で倒れたことを気にかけていたところ、米原さん自身が卵巣がんになり、絵門さんに続くように不帰の人となったことを思い出し（'06年５月25日没／享年56）、人の運命とはわからないものだなあと（自分も含めて、そうなのだが）。
』 米川正夫:訳 ［'34年／'73年改版］ 『
』 望月哲男:訳 ［'06年］ 
レフ・ニコライビッチ・トルストイ（1828‐1910／享年82
）の中篇小説。45歳の裁判官が不治の病に罹り、肉体的にも精神的にも耐え難い苦痛を味わいながら着実に「死」に向かっていく、その３カ月間の心理的葛藤を、今まで世俗的な価値に固執し一定の栄達を得た自らの人生に対する、それがいかに無意味なものであったかという価値観の転倒からくる混乱と絶望、周囲から哀れみの眼差しを浴びながらも、あたかも自分の死が「予定調和」乃至は「ちょっとした不意の出来事」のように受け取られていることへの苛立ち、そして死の直前の苦悶と周囲への思いやりにも似た「回心」に至るまでを、まさに描き難いものを描き切ったと言える作品です。
とその世俗的な生涯の振り返りから始まるこの作品は、黒澤明監督の「生きる」と主人公が役人である点が似ており、また映画「生きる」も、『イワン・イリッチの死』
のように主人公の葬儀の場面から始まるわけではないですが、物語の後半はほとんど主人公の葬儀（通夜）の場面であり、役所の同僚たちが生前の主人公についてのエピソード語ったりしており（その都度回想シーンが挿入される）、黒澤はこの作品から「生きる」を着想したとされています。映画関連のデータベースでは、「生きる」の原作としてこの小説が記されているものがありましたが、実際のクレジットはどうだったでしょうか。最初観た時は評価★★★★でしたが、後にテレビなどで観直したりして★★★★☆に評価修正しました（●2024年１月８日のなぜか「成人の日」にＮＨＫ総合で放映されたのを再々見。自分がこの作品が重くのしかかってくる年齢になったのかということを改めて実感させられた。）。
映画は映画で独立した傑作であり（第４回ベルリン国際映画祭「市政府特別賞」受賞、第26回キネマ旬報ベスト・テン第１位）、トルストイのイワン・イリッチの死』が「原作」であるというより、この作品を「翻案」したという感じに近いかもしれません（或いは、単にそこから着想を得たというだけとも言える。伊藤雄之助が演じた無頼派作家に該当しそうな人物なども『イワン・イリッチの死』には登場しないし）。
『イワン・イリッチの死』の主人公イワン・イリッチは、「カイウスは人間である、人間は死すべきものである、従ってカイウスは死すべきものである」という命題の正しさを信じながらも、「自分はカイウスではない」とし、死を受け入れられないでいます。一見、バカバカしいように思われますが、一歩引いて考えると、ほとんどの人がこれに近い感覚を持ち合わせているような気もします。
この作品は読む者に、日常の雑事により隠蔽されている、但し何時か確実に訪れる自らの「死」を想い起こさせるものであり、ある意味、怖いと言うか、向き合うのが苦痛に感じる面もありますが、一方で、文庫で僅か100ページ、「メメント・モリ」をテーマとしたものとしては、比較的手に取り易い、ある種"テキスト"的作品であるようにも思います。
「生きる」●制作年：1952年●製作：本木莊二郎 ●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／橋本忍／小国英雄●撮影：中井朝一●音楽：早
レフ・トルストイ「イワン・イリッチの死」●時間：143分●出演：
志村喬／小田切みき／金子信雄／関京子／浦辺粂子／菅井きん
／丹阿弥谷津子／田中春男／千秋実／左ト全／藤原釜足／
サー）●公開：1952/10●配給：東宝●最初に観た場所：大井武蔵野館 （85-02-24）（評価★★★★☆）●併映「隠し砦の三悪人」（黒澤明）
』（2007/05 岩波新書） 
額田 勲 医師 （経歴下記）
ドキュメンタリー「下町往診ものがたり」（'06年／テレビ朝日）出演の川人明医師
』〔'05年〕
』 岩波書店 〔'78年〕 
" Ann Rand Published by Harcourt, Brace & Company, 1959
『
』〔'04年〕 
』（1998/03 光文社） 
安岡 章太郎 氏
平成６年に亡くなった吉行淳之介、平成８年に亡くなった遠藤周作の、亡くなる直前の様子などが、淡々と、時にユーモアを交え書かれていますが、やはり友人を失った寂しさのようなものが伝わってきます。著者を含め３人とも"病気のデパート"みたいな人たちだったわけですが、生き残った者の中にこそ「死」はあるという気がしました。
千葉敦子（1940-1987）
』 朝日新聞社 ［'87年］ 『
』 
抗ガン剤の副作用に苦しみながらも、常に在住するアメリカ国内や世界の動向を注視し、少しでも体調が良ければ仕事をし、友人と会食し、映画や演劇を鑑賞する著者の生き方は、現代の日本の終末医療における患者さんたちの状況と比べても大きく差があるのではないかと思います。
』 〔'87年〕 
』 〔'90年〕 
』［'00年］／『
』（1994/09 文芸春秋） Elisabeth Kübler-Ross
