「●小栗 康平 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2358】 小栗 康平 「ＦＯＵＪＩＴＡ」
「●「カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ」受賞作」の インデックッスへ（「死の棘」）「●「芸術選奨（監督）」受賞作」の インデックッスへ（小栗康平「死の棘」）「●岸部 一徳 出演作品」の インデックッスへ（「死の棘」「眠る男」「埋もれ木」）「●松坂 慶子 出演作品」の インデックッスへ（「死の棘」「埋もれ木」）「●役所 広司 出演作品」の インデックッスへ（「眠る男」）「●蟹江敬三 出演作品」の インデックッスへ（「眠る男」）「●田村 高廣 出演作品」の インデックッスへ（「眠る男」）「●浅野 忠信 出演作品」の インデックッスへ（「埋もれ木」）「○日本映画 【制作年順】」のインデックッスへ「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「●さ行の現代日本の作家」の インデックッスへ 「●「読売文学賞」受賞作」の インデックッスへ
凄まじい話ではあるが、どこまでが小説でどこまでが創作なのか気になった「死の棘」。
「死の棘」［Prime Video］（1990年）松坂慶子／岸部一徳 「カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ」受賞作
「眠る男」［Prime Video］（1996年）役所広司／クリスティン・ハキム／アン・ソンギ
「埋もれ木」［Prime Video］（2005年）夏蓮／松川リン／榎木麻衣
ミホ（松坂慶子）とトシオ（島尾敏雄）は結婚後10年の夫婦。第二次大戦末期の1944年、二人は奄美大島・加計呂麻島で出会った。トシオは海軍震洋特別攻撃隊の隊長として駐屯し、島の娘ミホと恋におちた。死を予告されている青年と出撃の時には自決して
共に死のうと決意していた娘との、それは神話のような恋だった。しかし、発動命令がおりたまま敗戦を迎え、死への出発は訪れなかったのだ。そして現在、二人の子供の両親となったミホとトシオの間に破綻がくる。トシオの浮気が発覚したのだった。ミホは次第に精神の激しい発作に見舞われる。トシオはその狂態の中に、かつてのあの死の危機を垣間見る。それは、あら
ゆる意味での人間の危機だった。トシオはすべてを投げ出してミホに奉仕する。心を病むミホと二人の子を抱え、ある時は居を転じ、ある時は故郷の田舎に帰ろうと試み、様々な回復の手段を講じるトシオだったが、事態は好転せず、さらに浮気の相手・
邦子（木内みどり）の出現によって、心の病がくっきりし始めるのだった。トシオは二人の子をミホの故郷である南の島に送ってミホと共に精神科の病院に入り、付き添って共に同じ日々を送る。社会と隔絶した病院を住み家とすることで、やがて二人に緩やかな蘇りが訪れる―（「死の棘」）。
第43 回カンヌ国際映画祭で「死の棘」が審査員特別賞を受賞した小栗康平監督（1990年05月21日） 【ＡＦＰ時事】
『『死の棘』 島尾敏雄 1960年10月初版』（芸術選奨）／『死の棘（1977年）』（読売文学賞・日本文学大賞）
「死の棘」は小栗康平監督の'90年作で、1990年カンヌ国際映画祭「審査員グランプリ」受賞作。主演の松坂慶子、岸部一徳はそれぞれ、1990年度「キネマ旬報ベスト・テン」の主演女優賞・主演男優賞など多くの賞を受賞した作品です。島尾敏雄の原作は、'60（昭和35）年から'76（昭和51）年まで、「群像」「文学界」「新潮」などに短編の形で断続的に連載され、'77（昭和52）年に新潮社より全12章の長編小説として刊行（第１章「離脱」、第２章「死の棘」までを収録した'60年（昭和36）年刊の講談社版、 第３章「崖のふち」、第４章「日は日に」までを収録した'63（昭和38）年刊の角川文庫版も存在する）、1961年・第11回「芸術選奨」、1977年・第29回「読売文学賞」、1978年・第10回「日本文学大賞」を受賞しています。
原作はスゴかったです。初めて読んだときは多分にドキュメントとして読んだため、ミホの狂気に圧倒されてしまいました。しかし、後に刊行された、ノンフィクション作家の梯久美子氏が膨大な資料・証言から真実を探った『狂うひと―死の棘の妻・島尾ミ
ホ』（'16年／新潮社）によると、原作には虚実がないまぜの部分があるようです（作者が妻にわざと自分の日記を読ませたとかは早くから言われていたが、妻が一部書き直したりして、夫婦合作的要素もあるらしい）。三島由紀夫が作者の作品について、「われわれはこれらの世にも怖ろしい作品群から、人間性を救ひ出したらよいのか、それとも芸術を救ひ出したらよいのか。私小説とはこのやうな絶望的な問ひかけを誘ひ出す厄介な存在であることを、これほど明らかに証明した作品はあるまい」と言っていますが、ある意味、こうした問題を予見していたようにもとれます（個人的にも評価し難い）。
そうした「原作の問題」を置いておいて、映画だけで観ると、面白かったし、やはりスゴ
かったです。トシオを演じた岸部一徳はこの作品で一皮むけたのではないかと思われます。松坂慶子も、突然「肺炎になってやる！」と叫び、胸をさらけ出しなど、体当たりの演技に挑戦していま
す。トシオの浮気相手を演じた木内みどり（1950-2019）（「ゴンドラ」（'97年）など）も、この作品が代表作ではないでしょうか。子役も上手く使っていて、その辺りはさすが「泥の河」（'81年）の監督という感じです。ただ、ミホとトシオが今どういった状況に置かれているのか説明がやや足りず、この辺りの"説明不足"は「伽倻子のために」（'84年）からすでに見られるこの監督の特徴でしょうか。
山あいの温泉町・一筋町。キヨジ（今福将雄）とフミ（野村昭子）の老夫婦の家には、山で事故に遭って以来、意識を失ったまま眠り続けている拓次（アン・ソンギ）という男がいた。フミは拓次を病院から引き取り、献身的な介護を続けている。拓次を毎日のように見舞うのは、知的障害を持つ青年・ワタル（小日向文世）だった。感受性豊かな彼は、事故に遭った拓次の第一発見者でもあり、人一倍彼のことを心配していた。水車小屋には傳次平（田村高廣）という老人がおり、自転車置き場と小さな食堂を経営するオモニ（八木昌子）に育てられている少年リュウ（太刀川寛明）は、傳次平から色々な話を聞くのを楽しみにしている。町では、南アジアの国からやってきた女たちがスナック「メナム」で働いていた。その一人であるティア（クリスティン・ハキム）は、故国の河でわが子を亡くした過去を持つ。ティアは町の人たちと接するうちに、次第に町の暮らしに馴染んでいった。拓次の幼友達である電気屋の上村は、最近になって、小さい頃、拓次とよく遊びに行った山の奥にある山家のことを思い出すようになった。そこに誰が住んでいて、それが本当にあったのかどうかも定かではなかったが、独り暮らしの老婆たけ（風見章子）から山家が本当にあったこと
を聞いた上村（役所広司）は、もう一度そこへ行ってみたくなった。冬が過ぎ、春が訪れ、やがて夏になり季節が巡ると、人々の生活にも少しずつ変化が見えた。寝たきりだった拓次はついに息を引きり、いんごう爺さん（瀬川哲也）の提案で"魂呼び"が試みられたが、それも空しい結果に終わった。しかしその後、神社で催された能芝居を観ていたティアが、森の中で死んだはずの拓次と再会する。不思議な体験をした彼女は、何かに導かれるように上村が探す山家へたどり着き、翌日、そこで上村と出会う。二人は、涸れていると言われていた井戸に水が涌きでていることを知る。上村はブロッケン現象の起こる山頂で、拓次に人間の命について問いかけるのだった―（「眠る男」）。
小栗康平監督の'96年作「眠る男」は、群馬県が人口200万人到達を記念して、地方自治体としては初めて製作した劇映画です。第20回モントリオール世界映画祭「審査員特別大賞」、第47回ベルリン映画祭「国際芸術映画連盟賞」を受賞。'96年度キネマ旬報ベストテン第３位で、小栗康平監督は２度目の監督賞を受賞しています。役所広司を主演に据え、韓国人、インドネシア人俳優の出演で国際色豊かな作品です（韓国の安聖基が演じる〈眠る男〉は主役ではなく映画のシンボルとして存在している）。ただ、こちらもいよいよもって説明不足で、登場人物の個の感情が前面に押し出されてはいますが、結局、実際のところは本人にしかわからないという印象を受けました。したがって、正直〈眠る男〉が何の象徴なのかもよく分かりませんでした。
山に近い小さな町。まち（夏蓮）ら三人の女子高生たちは、短い物語を作り、それをリレーして遊ぶことを思いつく。さっそく、町のペット屋がらくだを仕入れた、というエピソードをはじまりに、無邪気な夢物語が紡がれていく。次々と紡がれる物語は未来へと向かう夢なのか。一方、大人たちも慎ましやかにそれぞれの日々をいき続けている。そんなある日、大雨の影響で地中から"埋もれ木"と呼ばれる古代の樹木林が姿を現した。やがて町の人々は、そこでカーニバルを開催することを思いつく―（「埋もれ木」）。
「埋もれ木」は小栗康平監督の'05年作品で、撮影は'04年の梅雨から夏の三重県で行われ、前作「眠る男」と同じく地元タイアップ的な作品。第58回「カンヌ国際映画祭」で特別上映され、国内外で注目されたのよ、主演の女子高生三人（夏蓮、松川リン、榎木麻衣）を7000人の一般公募者の中から選出したことでも話題になった作品でした（そう言えば前作「眠る男」にも、ごく普通の女子高生たちが登場した）。物語は、起承転結がないような思わせぶりな小さいエピソードの積み重ねであり、それはそれでいいのですが、これもまた説明不足であるため、落としどころが何なのかよく分かりませんでした（したがって話題が先行した割にはヒットしなかった）。
この監督は、真摯に自分の撮りたい作品を撮り続けているように見える一方で、独りよがりとの批判を受けても仕方がない面もあるように思えます（コアなファンには受けるのだろうが）。また、「賞狙い」的な要素も感じられ、その極みが「FOUJITA」（'15年）だったのではないかと思います（個人的評価★★☆）。「泥の河」（個人的評価★★★★☆）みたいな作品はもう撮らないのかなあ。
「死の棘」●制作年：1990年●監督・脚本：小栗康平●撮影：安藤庄平●音楽：細川俊夫●原作：島尾敏雄●時間：115分●出演：松
坂慶子／岸部一徳／木内みどり／松村武典／近森有莉／山内明／中村美代子／平田満／浜村純／小林トシ江／嵐圭史／白川和子／安藤一夫／吉宮君子／野村昭子●公開：1990/04●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-09-12）（評価：★★★☆）
松坂慶子（ミホ） 日本アカデミー賞最優秀主演女優賞、キネマ旬報主演女優賞、毎日映画コンクール主演女優賞、ブルーリボン賞主演女優賞、報知映画賞最優秀主演女優賞、日刊スポーツ映画大賞主演女優賞、山路ふみ子女優賞
岸部一徳（トシオ）日本アカデミー賞最優秀主演男優賞、キネマ旬報賞主演男優賞、全国映連主演男優賞
「眠る男」●制作年：1996年●監督：小栗康
平●製作：小寺弘之●脚本：小栗康平／剣持潔●撮影：丸池納●音楽：細川俊夫●時間：103分●出演：役所広司／クリスティン・ハキム／安聖基 （アン・ソンギ）／左時枝／野村昭子／田村高廣／今福将雄／八木昌子／小日向文世／瀬川哲也／渡辺哲／岸部一徳／蟹江敬三／平田満／真田麻垂美／太刀川寛明／小林トシ江／中島ひろ子／藤真利子／高田敏江／浜村純／風見章子●公開：1996/02●配給：ＳＰＡＣＥ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-10-03）（評価：★★★）
「埋もれ木」●制作年：2005年●監督：小栗康平●製作：小栗康平／佐藤イサク／砂岡不二夫●脚本：小栗康平／佐々木伯●撮影：寺沼範雄●時間：93分●出演：夏蓮／松川リン／榎木麻衣／浅野忠信／坂田明／岸部一徳／坂本スミ子／田中裕子／平田満／左時枝／塩見三省／小林トシ江／草薙幸二郎／久保酎吉／湯川篤毅／代田勝久／松坂慶子（油状出演）●公開：2005/06●配給：ファントム・フィルム●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-10-17）（評価：★★★）
『死の棘』...【1981年文庫化［新潮文庫］】
《読書ＭＥＭＯ》
「死の棘」より（抜粋）
●『あなたの気持ちはどこにあるのかしら。どうなさるおつもり？あたしはあなたに不必要なんでしょ。
だってそうじゃないの。１０年ものあいだ、そのように扱ってきたんじゃないの。
あたしはもうがまんはしませんよ。もうなんと言われてもできません。爆発しちゃったの。
もうからだがもちません。見てごらんなさい、こんなに骸骨のように痩せてしまって』
●『あなた、あたしがすきだったの、どうだったの、はっきり教えてちょうだい・・・・じゃ、
どうしてあなたはあんなことをしたんでしょう。ほんとにすきならあんなことするはずがない。
あなた、ごまかさなくていいのよ。きらいなんでしょ。きらいならきらいだと言ってくださいな。
きらいだっていいんですよ。それはあなたの自由ですもの。きらいにきまってるわ。
あなたはほんとのことを、あたしに言ってちょうだいな。このことだけじゃないんでしょう。
もっとあるんでしょ。いったいなんにんの女と交渉があったの？』
●「妻は私の肝をつつき、その非をついばむことに容赦しないが、私からもぎ取られてしまえば彼女は
生きて行くことができないことに気づいた私は、彼女を手放すことはできない。
はっきりどれか一つをえらび、そして家の中に閉じこもったとき、私は家の外をみきわめないままに放棄された。
だから外の方はがらんどうの暗黒となって残り、そちらからいざないと審きがかさねてやってきて
いつ襲いかかられるかわからない。」
●「自分の身のまわりに起こる事件が、最悪の状態にころがって行くことは、むしろ、ひりひりした正確さがあっていい、
とほんのしばらくそう思った。」
●「妻がふとんをかぶって紐で首を絞めると、私はそうさせまいとしたあげく、ふたりはくんづほぐれつ取っ組み合いになった。
一方が出て行けとどなっても、相手が出て行こうとするとそれを止めにかかり、どこまで落ちて行くのが見当がつかない。
･････『オトウシャン、ジサツ、シュルノ？』･･･すさまじい荒れた気配が家のなかいっぱいで、
障子もふすまもぶつかって手を突っ込むからさんばらに破れ、ちゃぶ台に使っていた応接台も私がからだごとぶつけたとき、
台が抜けてこわれた。二時ごろだったろうか。どちらからともなく疲れて中休みのかたちになった。」
●「頬の肉こそ落ちたが、丸顔で広い顔の造作のせいか、眠りのなかのその顔のときの疑いを知らぬひたむきなそれが
あらわれてきて、今にもかたりかけてきそうな錯覚を覚えた。
･････眠りのため妻の意識は潜んでいるから、反応を受けずに娘のときそうしたように唇をそっとかさねることもできた。
すると深夜に部隊を抜け出し、岬の峠を越えてたどりついた部落奥の、家の縁側で眠っていた彼女に唇を合わせたときの
感触がよみがえった。
なんだか犬ころに近づくときめきのなかで、小鳥のやわらかな頭を両手で抱き取っている感じがし、
彼女のにおいは、すべて起らぬ前のやさしい状態につれもどしてくれたかと思えた。」
●「『力が弱い。もういっぺん』
と妻がいえば、さからえず、おおげさな身ぶりで、もう一度平手打ちをした。女はさげすんだ目つきで私を見ていた。
『そんなことぐらいじゃ。あたしのキチガイがなおるものか』」
九州に住む田村直樹（宮﨑将）と梢（宮﨑あおい）の兄妹は、小・中学生だった二年前に、沢井真（役所広司）の運転するバスで登校中にバスジャックに遭遇した。犯人（利重剛）は刑事の松岡（松重豊）によって射殺されたが、兄妹と沢井以外の乗
客は犯人の銃で殺された。極度のショックを受けた兄妹は引き籠り、その影響で両親は離婚。親権者の父親は無謀運転で事故死し、兄妹は大きな屋敷に二人きりで住むようになった。一方の沢井も不安定になり、家族と揉めた末に、引き寄せられるように直樹たちの屋敷に転がり込む。二年後の夏、兄
妹の従兄の大学生・秋彦（斉藤陽一郎）が屋敷にやって来る。休暇期間中だけ親戚らに送り込まれたのだ。兄妹が全く口をきかず、沢井まで居ることに驚きつつ、同居を始める秋彦。土木作業員として働く沢井の会
社で、事務員の河野圭子（椎名英姫）が殺された。近辺では通り魔殺人が頻発しており、疑われた沢井は一時留置場に拘留される。沢井と直樹たち兄妹はバスジャックの被害者なのに、地域の人々から孤立し白い目で見られている。このまま引き籠っていてはいけないと感じた沢井は、中古の旧式バスを買って改造し、直樹と梢、秋彦を乗せて旅に出る。バスに寝泊りしながら九州を巡る四人。秋彦は、前日に泊まった阿蘇の町で、通り魔殺人が起きたことを知る。犯人は、夜中にバスから出た沢井か直樹ではないのか―。
昨年［'22年］頸部食道がんのため57歳で亡くなった青山真治（1964-2022）監督作で、第53回カンヌ国際映画祭で「
上映時間は３時間37分と長尺で、ほぼ全編セピアカラーのような映像で、心象風景的なシークエンスも少なからずありましたが、時間の長さをあまり感じさせず、一定の緊張感を維持して観続けることができました（劇場で観られたというのもある）。役所広司に加えて、宮﨑将・あおい兄妹の演技力もあったと思います。兄妹はＰＴＳＤで会話ができないという設定でしたが、秋彦役の斉藤陽一郎より梢役の宮﨑あおいの方がその存在感が印象に残りました（兄・宮﨑将は現在俳優をやめているが、役者としては、自分より妹の方が優れていると思っているという発言をしたことがある）。
要するに、ＰＴＳＤ（心的トラウマ）とそこからの立ち直りの物語ですが、ほろ苦い結末でもあります。ここから先はネタバレになりますが、結局、連続通り魔事件は心を病んだ直樹の犯行であり、そのことに気づいた沢井は姿を消した直樹を追い、次の殺人を思い留まらせ、付き添って警察に自首させます。そして、残された梢の心を思いやり、バスで海や広大な景色を見せてから家路へと向かう―。
沢井と梢が海を見てから展望台に登るというラストシーンは、ロードムービーの定番的シチュエーションのように思えましたが、悪くなかったように思います。ただ、梢が「お兄ちゃん、見える？」と兄への思いを馳せて言う言葉が、尚のことほろ苦さを増すというか、これから二人が旅しても、新たなトラウマを背負っていくことになるのでは、という気もしなくはありませんでした。
第14回三島由紀夫賞を受賞し、文庫化もされていますが、個人的には未読です。ただ、こうした実験的なアプローチで撮り切って、観客に映画館に足を運ばせる力量のある作品を生み出せる監督が亡くなったのは残念に思います。また、この作品が劇場であまり上映される機会が無いのも残念です（ＤＶＤは2002年に発売され、いったん廃盤となり、2008年に値下げして再リリースされたものの、現在は中古品がプレミア価格になってしまっている）。
「ＥＵＲＥＫＡ（ユリイカ）」●制作年：2000年●監督・脚本：青山真治●撮影：田村正毅●音楽：青山真治／山田勳生●時間：217分●出演：役所広司／宮﨑あおい／宮﨑将／斉藤陽一郎／国生さゆり／光石研／利重剛／松重豊／塩見三省／真行寺君枝／でんでん／椎名英姫／中村有志／尾野真千子／本多哲郎（唄人羽（うたいびと はね））●公開：2001/01●配給：サンセントシネマワークス●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-03-19）（評価：★★★☆）
一流大学を出て証券会社に入社、良家のお嬢様・瑞穂（斉藤由貴）と逆玉結婚して可愛いひとり息子にも恵まれた韮崎紘（佐藤浩市）は、ずっと自分は幼い時に父親と死に別れたという母親の言葉を信じて生きてきた。ところがある日、彼の前に父親だと名乗る男が現れたのである。ほとんど浮浪者としか見えないその男・笹一（山崎努）を、俄かには父親だと信じられない紘。だが、笹一が喋る内容は、何かと紘の記憶と符合する。しかも、実家の母親・公代（富司純子）に相談すると、笹一はど
うしようもない男で、自分は彼を死んだものと思うようにしていたと言う。笹一が父親だと知った紘は、無碍に彼を追い出すわけにもいかず、同居する妻の母親・郁子（藤村志
保）に遠慮しながらも、笹一を家に置くことにした。しかし、笹一は昼間から酒を喰らうわ、幼い息子にちんちろりんを教えるわ、義母の風呂を覗くわで紘に迷惑をかけてばかり。堪忍袋の緒が切れた紘は笹一を追い出すが、数日後、笹一が酔ったサラリーマン（木下ほうか）に暴力を振るわれているのを助けたことから、再び家に連れてきてしまう。図々しい笹一はそれからも悪びれる風もなく、ただでさえ倒産が囁かれる会社が心配でならない紘の気持ちは休まることがない。そんなある日、笹一の振る舞いを見かねた紘の実家の母・公代が来て、紘は笹一との子ではなく、自分が浮気してできた子供だと告白する。その話に身に覚えのある笹一は、あっさりその事実を認めるが、紘の心中は複雑だ。ところが、その途端に笹一が倒れてしまう。医師（塚本晋也）の診断では、末期の肝硬変。笹一は入院生活を強いられ、彼を見舞う紘は、幼い頃に覚えた船乗りの歌を笹一が歌っているのを聞いて、彼が自分の父親にちがいない、と思うのだった。しばらくして、ついに紘の会社が倒産する―。
'98年公開の相米慎二（1948-2001／享年53）監督のホームドラマ的作品で、第73回（1999年度）「キネマ旬報ベストテン」第１位、第49回ベルリン国際映画祭「国際批評家連盟賞」受賞作品。原作は村上政彦『ナイスボール』（'91年／福武書店）。証券会社勤務のサラリーマン（佐藤浩市）で、良家の娘（斉藤由貴）と結婚し、一人息子をもうけ、義母（藤村志保）と同居する、そんな主人公の家庭に、５歳の時に死別したと母（富司純子）から聞かされていた父（山崎努）が突然の闖入者としてやって来たという話です。
この、山崎努が演じる"父"老人がなかなか破天荒で人間臭く面白いです。末期の肝硬変だとわかって入院生活を余儀なくされた彼と佐藤浩市演じる息子が、病院の屋上で船乗りの歌を歌って親子であることを感じるシーンは、美しかったです。結局、母親・郁子（藤村志保）の証言によれば、血は繋がっていないが、５歳まで一緒にいたため幼児記憶がある、つまり「心の父親」であるということでしょう。
その「心の父親」笹一が息を引き取り、紘（佐藤浩市）は死に目に会うことは叶いませんでしたが、笹一のお腹に、彼がこっそり温めて孵化したチャボの雛を見つけます（雛の孵化に失敗するというシチュエーションも用意されていたそうだが、それだと、「あ、春」というタイトルにならないのでは）。紘の会社は倒産しますが（1997年11月に自主廃業した山一証券がモデルか）、紘は既に、笹一のように強く生きていける自信を彼から授かったように見えます。
「あ、春」●制作年：1998年●監督：相米慎二●製作：中川滋弘●脚本：中島丈博●撮影：長沼六男●音楽：大友良英●原作：村上政彦「ナイスボール」●時間：100分●出演：佐藤浩市／山崎努／斉藤由貴／藤村志保／富司純子／三浦友和／三林京子／岡田慶太／村田雄浩／原知佐子／笑福亭鶴瓶／塚本晋也／河合美智子／寺田農／木下ほうか／掛田誠／余貴美子●公開：1998/12●配給：松竹●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-02-12）（評価：★★★★）
定める。誰もが恐れる「死」を利用し、恐怖による支配により大人の威厳を取り戻す目的で施行されたこの法律は、年に一度全国の中学校３年生の中から選ばれた１クラスに、コンピュータ管理された脱出不可能な無人島で、制限時間の３日の間に最後の一人になるまで殺し合いを
強いるという法律だ。（以下、本編あらすじ）今回ＢＲ法に選ばれたのは、城岩学園中学３年Ｂ組の生徒たちだった。修学旅行のためにバスに乗ったはずが催眠ガスで眠らされ、無人島に連れてこられた生徒達は、元担任のキタノ（ビートたけし）によりバトル・ロワイアルについて説明される中、見せしめに生徒２名が殺害される。３日間のタイムリミット内に最後の一人になるまで殺し合わなければ、生徒全員に嵌められた首輪が爆発する。少ない食料と水、地図・コンパス・懐中電灯、ランダムで選ばれた様々な武器や道具などが生徒全員に手渡され、狂気のデスゲームが開始される。出発地点から出た直後に、主人公の七原秋也（藤原竜也）は
他の生徒から襲われる。極限状態に追い込まれた生徒たちは、様々な行動に出る。昨日までの友を殺害する者、諦めて愛する人と死を選ぶ者、力を合わせて事態を回避しようとする者。自分から志願してゲームに参加する転校生の桐山和雄（安藤政信）に殺戮される者。そんな中、七原秋也は、同じ孤児院で育った親友・国信慶時（小谷幸弘）が仄かな想いを寄せていた中川典子（前田亜季）を守るため、武器を取ることを決意。当て馬としてゲームに参加した転校生の川田章吾（山本太郎）と共に島からの脱出を図る―。
深作欣二（1930-2003／72歳没）監督の2000年公開作で、2000年度・第43回「ブルーリボン賞」作品賞受賞作（原作は高見広春の同名小説『バトル・ロワイアル』）。個人的には、劇場ではまだ観ていなかったのですが、宮益坂下の「渋谷ＴＯＥＩ」が今月［'22年12月］４日（日）に営業を終了し、69年の歴史に幕を閉じるに際して、最終日に「鉄道員（ぽっぽや）」と「バトル・ロワイアル」が特別上映されることになったので観に行きました（料金は各500円）。
海外と言えば、映画監督のクエンティン・タランティーノが、この作品を「過去20年間で見た中で最高の映画」、「ここ数十年で最も影響力のある映画の一つと考えている」として高く評価していて、同監督の映画「キル・ビル」（'03年／米）（この作品に出ている栗山千明が出演している）が影響を受けているとされています。
当時18歳だった藤原竜也は、1997年に蜷川幸雄演出の舞台「身毒丸」主役オーディションでグランプリを獲得し俳優デビューしていましたが、深作欣二監督から「演出は蜷川より俺の方が上だからな」と言われたそうです。監督ってそれぐらい自信がないとダメなのでしょう。当時16歳だった栗山千明（石井隆監督のバイオレンス・アクション映画「
それにしても、男子生徒21人、女子生徒21人、計42人というのは2000年当時標準的だったのだなあ。今は中学校の１クラス平均は29人と、30人を切っているようです。
![トキワ荘の青春 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%88%E3%82%AD%E3%83%AF%E8%8D%98%E3%81%AE%E9%9D%92%E6%98%A5%20%5BDVD%5D.jpg)
冒頭に挙げたトキワ荘の「青春の仲間たち」では、園山俊二が、『がんばれゴンベ』を「毎日小学生新聞」でリアルタイムで読んだ自分としては懐かしいです。「新漫画党」唯一の大学卒（早稲田大学の漫画研究会出身）でしたが、トキワ荘の「半住人」だったと。結局「がんばれゴンベ」は1958年から1992年まで、通算連載回数は9775回となりましたが、肝臓癌で1993年1月20日に57歳で死去したのが惜しまれます（手塚治虫も石ノ森章太郎も60歳で亡くなっている。漫画家ってどうして長生きしないのか）。
トキワ荘について書かれた書籍は当事者によるものも含め数多くあり、また、アニメやドキュメンタリー、ドラマなどにもなっていますが、映画では、昨年［'21年］四半世紀ぶりにデジタルリマスター版で公開された、市川準（1948-2008／59歳没）監督の「トキワ荘の青春」（'96年）があります（「ロッテルダム国際映画祭」招待作品。1996年キネマ旬報ベストテン第７位、読者選出第７位）。
映画は、トキワ荘におけるリーダー的存在であった寺田ヒロオが主人公であり、その寺田ヒロオを本木雅弘が演じています。コミカルな描写もありますが、自身が理想とする「子供たちに理想を教える漫画」と、雑誌編集者が要求する「商業主義漫画」との間で思い悩む寺田ヒロオの姿などが描かれていて、全体に盛り上がりを抑えた物静かなトーンの作品となっており、それが、ラストで寺田ヒロオが黙ってトキワ荘を去るという結末に繋がっていきます。
当時はまだ無名に近かった自主映画・小劇団関係者で、後年人気スターや映画監督となった俳優が多く起用されていて、安孫子素雄（藤子不二雄Ⓐ）に鈴木卓爾（後に「ゲゲゲの女房」（'10年）を監督）、藤本弘（藤子・Ｆ・不二雄）に阿部サダヲ（映画デビュー３年目、当時25歳）、石森章太郎にさとうこうじ（映画デビュー作）、赤塚不二夫に大森嘉之、森安直哉に古田新太（映画デビュー翌年・当時31歳）、鈴木伸一に生瀬勝久（映画デビュー作・当時35歳）などを配しています。
結局、寺田ヒロオは後に漫画の筆を折ることになり、本書でも著者が「寺さんの"絶筆宣言"はショックだった。漫画がひどくなる。もう書きたくない」というのが理由だったとありますが、やがてトキワ荘時代のメンバーとの交流も絶ったのは謎です（本人は後に病気が原因と語ったという）。晩年は一人自宅の庭の離れに籠って、母屋に住む家族ともほとんど会話しなかったそうで、1992年９月24日に61歳で亡くなっています。
映画では、若い新進映画化の台頭に（ただし、石森章太郎・藤子不二雄らが早くに売れっ子漫画家となったのに対し、赤塚不二夫・森安直哉らはなかなか芽が出なかった風に描かれている）、本木雅弘が演じる寺田ヒロオが徐々に時流から取り残されていっているように描写されているともとれます（断定的ではないが）。個人的には、『
因みに、石森章太郎者と３歳違いで23歳で亡くなった姉は、映画にも上京した弟のことを思い遣る女性としてとして登場します（演：安部聡子）
「トキワ荘の青春」●英題：TOKIWA:THE MANGA APARTMENT●制作年：1996年●監督：市川準●製作：塚本俊雄／里中哲夫●脚本：市
川準／鈴木秀幸／森川幸治●撮影：小林達比古／田沢美夫●音楽：清水一登／れいち●原案：梶井純『トキワ荘の時代』●時間：110分●出演：本木雅弘／鈴木卓爾／阿部サダヲ／さとうこうじ／大森嘉之／古田新太／生瀬勝久／翁華栄／松梨智子／北村想／安部聡子／土屋良太／柳ユーレイ／桃井かおり／原一男／向井潤一／広
岡由里子／内田春菊／きたろう
／時任三郎●公開：1996/03●配給：カルチュア・パブリッシャーズ●最初に観た場所：神保町シアター（10-09-13）（評価：★★★☆）
借金まみれのディスコ・バーズのオーナー・万代（佐藤浩市）、男性相手のコールボーイ・三屋（本木雅弘）、元刑事・氷頭（根津甚八）、リストラされたサラリーマン・荻原（竹中直人）、パンチドランカーの元ボクサー・ジミー（椎名桔平）。社会から弾き出された５人は大胆にも暴力団・大越組の事務所から大金を強奪する計画を企て、辛くも成功する。しかし、ジミーを拷問し万代たち５人の仕業と突き止めた大越組は、二人組のヒットマン・京谷（ビートたけし）と柴田（木村一八）を雇って報復に出る―。
1995年に公開された石井隆監督による「スタイリッシュバイオレンス・アクション映画」作品とのこと。ヤクザの資金強奪計画を企てた男たちの壮絶な運命を描いています。当初の公開は８月中旬を予定していたのが、内容的に重いので夏場の番組として相応しくないとのことで９月公開になったそうです。
'95年度の「キネマ旬報ベストテン」でベスト10入りはしていませんが、「読者選出ベスト・テン」の方で４位にランクインしていて、この辺りも何となくわかる気がします。人気を受けてか、翌年に
は「ＧＯＮＩＮ２」（'96年／松竹）が緒形拳、大竹しのぶ主演で撮られていますが、これはまったく別のストーリーです。
佐藤浩市、本木雅弘、竹中直人、そして殺し屋役のビートたけし等々の怪演が見られるのは貴重で、さらにその上に君臨するのが「
ストーリーが各々の破滅に向かっていくことは想像に難くなく、椎名桔平演じるジミーは恋人のナミィー（横山めぐみ（「
ただ、後半、竹中直人演じるリストラされたことを家族に言えないサラリーマンの荻原だけでなく、根津甚八演じる氷頭までが、離婚こそしてはいるが「家庭人」になっていて、愛する者が殺されるというシビアな状況に持ち込むための設定なのもしれませんが、切りたくても切れない家族の関係というか、スタイリッシュでなくなってきたような気がしました（ラストで本木雅弘演じる三屋の手に万代の遺骨があるが、誰に届けるつもりかと思ったら、シリーズ第３作で本作の正統派続編である「ＧＯＮＩＮ サーガ」では、万代にも妻子がいることが判明する）。
ビートたけしの殺し屋は、やっぱりビートたけしにしか見えない（笑）というのはありますが、一応は最後までバイオレンス・アクションではありました。そんな中、竹
中直人演じるサラリーマン荻原が、大金の強奪を終えて自宅に戻ってきたところだけはホラーだったなあ。「大仕事してきたんだよ～」とご機嫌で妻（夏川加奈子）と風呂に入るが...。この"ホラー"の場面が一番秀逸だったかも。ピアノをたしなむ荻原の娘を演じていたのは、当時10歳の栗山千明。彼女、初期はホラー専門だった？ 
「ＧＯＮＩＮ」●制作
年：1995年●監督・脚本：石井隆●製作総指揮：奥山和由●撮影：佐々木原保志●音楽：安川午朗（挿入歌：ちあきなおみ「紅い花」）●時間：103分●出演：佐藤浩市（万代樹彦、ディスコ「Birds」のオーナー）／本木雅弘（三屋純一、金持ちの男相手のコールボーイを装い金を巻き上げている）／根津甚八（氷頭要、元刑事、現在は場末のキャバレー「ピンキー」にて用心棒）／椎名桔平（ジミー、元ボクサーで大越組のチンピラ、新
宿のバッティングセンターでも働いている）／竹中直人（荻原昌平、リストラされたサラリ
ーマン）／ビートたけし（京谷一郎、式根に雇われた殺し屋、一馬とはサディスティックな恋仲）／木村一八（柴田一馬、京谷の相棒兼恋人）／鶴見辰吾（久松茂、大越組の若頭）／横山めぐみ（ナミィー、ジミーの恋人。タイ出身で大越組にパスポートを奪われ売春婦をやっている） ／永島敏行（大越組の組長）／室田日出男（式根、数々の暴力団を束ねる五誠会の会長）／永島暎子（早
紀、氷頭の元妻。右足に障害がある）／川上麻衣子（ぼったくりキャバレー「ピンキー」の摺れたホステス）／滝沢涼子（「ピンキー」のホステス）／五十嵐瑞穂（氷頭の娘）／夏川加奈子（萩原の妻）／栗山千明（荻原の娘。ピアノをたしなむ）／山田哲也（荻原の息子）／不破万作（ピンキーのマスター）／松岡俊介（式根専属ドライバー）／伊藤洋三郎（式根ボディーガード）／飯島大介（野本）／岩松了（トイレの男）／小形雄二（高速バス運転手）／津田寛治（暴力団組員）／渡辺真起子（ディスコの客）●公開：1995/09●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（21-07-28）（評価：★★★☆）
バブル景気時の1990年７月、東京の居酒屋でアルバイトをしている浅野哲夫（永瀬正敏）は、母の一周忌で帰った故郷の岩手でその不安定な生活を父の昭男（三國連太郎）に戒められる。その後、居酒屋のアルバイトを辞めた哲夫は下町の鉄工所にアルバイトで働くようになる（後に契約社員へ登用）。製品を配達しに行く取引先で川島征子（和久井映見）という美しい女性に好意を持つ。哲夫の想いは募るが、あるとき彼女は聴覚に障害があることを知らされる。当初は動揺する哲夫だったが、それでも征子への愛は変わらなかった。翌年の１月に上京してきた父に、哲夫は征子を紹介する。彼は父に、征子と結婚したいと告げる―。
いい映画だと思いました。原作は短編で、哲夫の家族は登場せず（従って、哲夫が母の一周忌で帰省する場面で、その際に兄弟・家族関係を明らかにするといった描写もない）、哲夫が日雇い労働をしていたのが、より安定した仕事を求めて伸銅品問屋に臨時社員として就職するところから始まります。そして、仕事を通して知り合った川島征子に好意を抱き、不器用ながらもアプローチする中で彼女が聾唖者であること知って、この恋を貫こうと決意するところで終わるので、映画で言えば、哲夫が「それがどうしたっていうんだ！いいではねぇか！」と心中で叫ぶところで終わっていることになり、あとは原作の後日譚ということになります。
戦友会の集まりに出るために哲夫の父・昭男が上京し、哲夫の兄の家に泊まるりますが、哲夫の生活が心配な昭男は哲夫の元を訪れます。外食でもしようと哲夫を誘う昭男でしたが、哲夫は断り自宅で料理するため昭男とスーパーへ買い物に。そして、哲夫の部屋で昭男は哲夫から征子を紹介されます。耳の聞こえない征子のためにＦＡＸを購入している哲夫。哲夫から、征子と真面目に付き合っていて、結婚することを告げられる昭男。いくら反対したって無駄だからと昭男に言う哲夫。昭男は征子に向かって「本当にこの子と一緒になってくれるのですか？」と訊き、頷く征子を見て「有難う。有難う」と感謝する。哲夫に対しては「もしお前がこの子の事を傷つけるようなことがあれば、俺はこの子の両親の前で腹を切らなきゃならないからな」と覚悟を問い、哲夫は当たり前だと答える―。いい場面だったなあ。仲睦まじい二人を見て昭男が素直に喜び、心配していた哲夫が立派になっていることに胸を撫でおろす様がいいです。
こうして息子のことを気に掛ける父と、一人暮らしになった父をどうするかに悩む哲夫の兄夫婦や姉などが描かれますが、どちらかと言うと後者の方が色合いが強く、誰の世話にもならないと言い張る父親に周囲が戸惑っているといった感じです。それでも、一番ふらふらしていたように見えた息子・哲夫の成長を見届けて、昭男自身は安心して息子が買ったファックスを持ってまた岩手に戻っていく―。ああ、核家族社会における親離れ・子離れの話で、山田洋次監督が「家族」（'70年）以来追求し続けてきたテーマの映画だったのだなあと思いました。
さらに言えば、田中隆三演じる息子長男とはまともに話ができないけれども、原田美枝子演じる血縁関係のないその嫁とはしみじみと本音で語り合えるというのは、これはもう小津安二郎の「
三國連太郎の自然な演技もさることながら、賞を総嘗めした永瀬正敏は、実際いい演技でした。この映画での高評価を機に、テレビドラマにはあまり出ず、映画出演を専らとする、言わば"映画
俳優"になっていったのではないでしょうか（日本にはあまりいないタイプ。浅野
忠信あたりが後継者か）。和久井映見もとても感じが良かったです。彼女も、この作品からちょうど30年を経た今年［'21年］のＮＨＫ大河ドラマ「青天を衝け」で吉沢亮演じる渋沢栄一の母・渋沢ゑい役を演じるなど、息の長い女優になってきました。
あと、鉄工所のおっさん役のをいかりや長介や、トラック運転手タキさん役の田中邦衛をはじめ、
に「
脱退後に出演した「
「息子」●制作年：1991年●監督：山田洋次●製作：中川滋弘／深澤宏●脚本：山田洋次／朝間義隆●撮影：高羽哲夫●音楽：松村禎三●原作：椎名誠「倉庫作業員」●時間：121分●出演：三國連太郎／永瀬正敏／和久井映見／田中隆三／原田美枝子／浅田美代子／山口良一／浅利香津代／ケーシー高峰／いかりや長介／田中邦衛／梅津栄／佐藤Ｂ作／レオナルド熊／松村達雄●公開：1991/10●配給：松竹（評価：★★★☆）
ある夏休み。長崎市街から少し離れた山村に住む老女・鉦（村瀬幸子）に１通の航空便が届く。ハワイで農園を営む鉦の兄・錫二郎が不治の病にかかり、死ぬ前に鉦に会いたいとの内容で、鉦の代わりに息子・忠雄（井川比佐志）と娘・良江（根岸季衣）がハワイへ飛んだ。そのため４人の孫が鉦のもとにやって来た。ハワイから忠雄の手紙が届き、錫二郎が妹に会いたがっているため、孫と一緒にハワイに来てほしいと伝えてくるが、鉦は錫二郎が思い出せないとハワイ
行きを拒む。都会の生活に慣れた孫たちは田舎の生活に退屈していたが、原爆ゆかりの場所を見て回ったり、祖母の原爆体験の話を聞くうちに、原爆で夫を亡くした鉦の気持ちを次第に理解していく。やがてハワイ行きの
決断を促す手紙が届き、鉦は原爆忌が終わってから行くことを決意し電報を出す。それと行き違いに忠雄と良江が帰国、手紙に原爆のことを書いたのは、アメリカ人に原爆の話はまずかったと落胆する。そこへ錫二郎の息子のクラーク（リチャード・ギア）が来日、空港に出迎えた忠雄はその意図を理解できなかったが、クラークは「ワタシタチ、オジサンノコトシッテ、ミンナナキマシタ」と語り、おじさんが亡くなった
場所へ行きたいと頼む。その夜、庭の縁台でクラークは鉦に、おじさんのことを知らなくて「スミマセンデシタ」と謝る。鉦は「よかとですよ」と答え、二人は固い握手を交わす。８月９日、鉦は念仏堂で近所の老人たちと読経する。クラークは父の死去を伝える電報を受け取り、急遽帰国する。鉦はやっと錫二郎を思い出し、その死を悲しむが、その後様子が変になり、雷雨の夜に突然「ピカが来た」と叫ぶ。翌日、キノコ雲のような雷雲が空に広がり、鉦は長崎の方へ駆け出して行く。豪雨となり、孫たちや息子たちは祖母を追いかける―。
黒澤自身はこの作品について、「ラストのあのシーンで笑ってくれ」と言ったそうですが（つまり、鉦おばあさんが豪雨の中で風に立ち
向かい、そこにシューベルトの「野ばら」の合唱が流れる場面のことになる。個人的には、黒澤明には"風男"という異名がある（都築政昭『
原作である「
例えば、そのエッセイの中に、「主人公の祖母が純文学的造形であるのにくらべ、孫達は通俗小説的可もなく不可もなくで、親はマンガタッチである。この原因はなんだろうと暗闇の中でかんがえた。祖母が映画の中でしっかりと個性を持って立っているのは、原作の造形にわりと忠実に沿っているためだが、孫達はストーリーの幕引き以上の役をここでは持たされていないため、ただ可愛いだけなのである。親達は原作には出てこない映画だけの登場人物であるため、作りがもうひとつ浅いのだろう」といった文章もあります（因みに、原作は孫娘の視点から描かれている）。
この映画は、アメリカでは、芸術性とは異なった部分で評判がイマイチでした。それは、リチャード・ギア演じるクラークが「すみませんでした」「私たち悪かった」と鉦おばあちゃんに謝っている場面が、アメリカ人であるクラークが原爆投下を「すみませんでした」「悪かった」と謝罪していると捉えられたためのようです。実際には、「私たち」は、「鉦の兄であるハワイに移民した錫二郎やクラークらの一家」のことであり、「すみませんでした」は「鉦おばあちゃんの夫が被爆死したことを知らなかった」ことに対してなのですが、そのことが分からず、井川比佐志、根岸季衣らが演じる親たちが、「クラークさんが謝りに来る」とただただ慌てふためく場面もあったりして、これが皮肉にも、観る側にとっての誤解にも結びついたのかもしれません（因みに、原作ではクラークは手紙でしか登場しない）。
『COUNTDOWN 1945』は、戦争終結のための選択肢は、本土決戦か原爆投下の２つに１つであったという論調ですが、例えば長崎への２回目の原爆投下についてはどうか。広島への原爆投下のたった３日後に、再び無警告で長崎への原爆投下を行ったことは、広島の原爆以上に正当化しえない殺戮だったのではないかと思われます。このことを、2008年にノーベル化学賞を受賞した故・
」
一郎／茅島成美／リチャード・ギア／松本克平／牧よし子／本間文子／川上夏代／音羽久米子／木田三千雄／東静子／堺左千夫／夏木順平／川口節子／槇ひろ子／加藤茂雄／歌澤寅右衛門／門脇三郎●公開：1991/05●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-08-19）（評価：★★★☆）
』［'13年］『
』［'16年］ 「
」［'94年］浜村純／鷲尾いさ子
』［'05年］（1. 押絵と旅する男／2. 蟲／3. 蜘蛛男／4. 
出掛けるのであとをつけると、男の兄は「浅草12階」に登って双眼鏡を覗いている。声を掛けると男の兄は片思いの女性を覗いていたことを白状するが、その女性のいる所へ二人で行ってみると、その女性は押絵だった。すると男の兄はその双眼鏡を逆さまに覗いて自分を見ろと言い、男がそうすると兄は双眼鏡の中で小さくなり消えてしまう。男の兄は小さくなってその女性の横で同じ押絵になっていたのだった。以来、男は、ずっと押絵の中も退屈だろうからと、「兄夫婦」をこうして旅に連れて行っているのだという。ただ押絵の女性は歳をとらないが、兄だけが押絵の中で歳をとっているのだという。男が兄たちもこんな話をして恥ずかしがっているのでもう休ませますと、風呂敷の中に包み込もうとしたとき、気のせいか押絵の二人が「私」に挨拶の笑みを送ったように見えた―。
物語全体を「男の話」にしていることで、（"夢落ち"にしなくとも）全てが男の作り話か男自身が嵌っている幻想ととれなくもなく、一方で、目の前にそうした押絵があれば、やはり「私」ならずとも、幻想的な気持ちにさせられるでしょう。また、こうしたストーリーを成立させるには、昭和から大正を通り越して明治まで遡ることは必然だったようにも思います。「浅草十二階」と呼ばれた凌雲閣は、1890（明治23）年に完成し、1923（大正12）年の関東大震災で崩壊していますが、こうしたモチーフを持ち出しているのも巧みです（浅草は乱歩が愛した街でもある）。
この作品は、「竜二」（'83年）、「チ・ン・ピ・ラ」（'84年）の川島透監督によって、「押繪と旅する男」（'94年／バンダイビジュアル）として映画化されています（「チ・ン・ピ・ラ」は金子正次の遺作脚本に川島透監督が手を加えて演出したもので、個人的にはイマイチだった）。映画「押繪と旅する男」は、「私」ではなく「弟」の"主観"で描かれていて、戦時中に特高警察として名を馳せながらも今はよぼよぼの老人となってしまった「弟」（浜村純）がいる「現代」の東京と、その回想としての「過去」―少
年時代の「弟」（藤田哲也）の兄（飴屋法水）が凌雲閣から押絵の美少女を眺め、遂には押絵の中に入ってしまうという出来事があった大正時代―が交錯する形で描かれています。「私」に該当する人物は出てこないで、代わりに、「弟」の兄に嫁（鷲尾いさ子）がいて、押絵の少女（八百屋お七になっている）に夫を奪われたかたちとなった兄嫁への少年の淡い慕情が大きなウェイトを占める作りになっています。大正ロマンの香りがして、映画としては悪くないです。"主観"を変えて更に脚色されているため、原作とは随分と印象が異なるものになっていますが、川島透監督が自分が撮りたいものを撮ったという感じで、同監督の商業映画とは比べると、いい意味でかなり異なった印象を受けました。
浜村純（1906-1995）演じる今は老人となった「弟」たる男の他に、特高だった男にかつて虐げられた恨みを持つ老人
に多々良純（1917-2006）、男の友人で今は老人病院のような所に入院して死にかけている男に天本英世（1926-2003）など、老優たちが更に老け役で出ていて、「現代」のパートは老人ばかりの世界と言ってよく（老いと死が映画のテーマであるとも言えるか）、その分「過去」のパートの若々しい鷲尾いさ子(1967年生まれ)などは魅力的です。おそらく、押絵の娘になまめかしさを求めるのは映像的に難しいので、その部分を代替させたのではないでしょうか。
「押繪と旅する男 （江戸川乱歩劇場 押繪と旅する男）」●制作年：1994年●監督：川島透●製作：並木幸／村上克司●脚本：薩川昭夫／川島透●撮影：町田博●音楽：上野耕路●原作：江戸川乱歩●時間：84分●出演：浜村純／鷲尾いさ子／藤田哲也／天本英世／飴屋法水／多々良純／伊勢カイト／小川亜佐美／和崎俊哉／高杉哲平／原川幸和／山崎ハコ●公開：1994/03●配給：バンダイビジュアル（評価★★★☆）
「チ・ン・ピ・ラ」●制作年：1984年●監督：川島透●製作：増田久雄／日枝久●脚本：金子正次●撮影：川越道彦●音楽：宮本光雄●時間：102分●出演：柴田恭兵／ジョニー大倉
／石田えり／高樹沙耶／川地民夫／鹿内孝／我王銀次／小野武彦／久保田篤／利重剛／大出俊●公開：1984/11●配給：東宝●最初に観た場所：新宿・ビレッジ２ （84-11-25）（評価★★★）●併映：「海に降る雪」（中田新一）
』 (1979年)
」（2002）／「
」（2015）田畑智子／「
」牧瀬里穂／相米慎二（1948‐2001）
漆場レンコ（田畑智子）は京都鴨川近くに住む小学６年生。両親が離婚を前提に別居することになり、父親のケンイチ（中井貴一）が家を出て行き、母・ナズナ（桜田淳子）との二人暮らしとなる。離婚というものが最初は実感としてピンとこなかったレンコだったが、新生活を始めようと契約書を作るナズナや、独り暮らしで寂しそうなケンイチを見て、その意味が少しずつ理解できてくるともに、そんな両親に挟まれ、彼女の心はざわついてくる。クラスの転校生"サリー"こと橘理佐（青木秋美〔現・遠野なぎこ〕）は関東から引っ越して来た少女で、レンコたち関西弁と言葉が異なり、級友たちはサリーを遠巻きにしていた。
ある日レンコは帰り道でサリーと一緒になり、サリーの両親が離婚していることを聞く。レンコとサリーが親しくなったことで、レンコは級友らから裏切り者扱いされ、級友と掴み合いの喧嘩になり、止めに入った木目米先生（笑福亭鶴瓶）の制止を振り切って、理科室の火のついたアルコールランプを倒しボヤを起こす。そんな彼女の唯一の理解者は、ボーイフレンドのミノル（茂山逸平）だった。レンコは夏休みに入って、父・ケンイチの部屋に籠城する計画
を立てるが、実行前にナズナに露見して失敗する。ケンイチとナズナを元通り仲直りさせたいレンコは、去年も行った琵琶湖畔への家族旅行を今年も実行しようと、クレジットカードを使って電車の切符とホテルの手配を自力でする。現地のホテルに現れたケンイチは、ナズナに復縁を求めるが、ナズナは拒否する。レンコはその場を逃げ出し、子どもを亡くした砂原という老夫婦（森秀人・千原しのぶ）に会う。それでも仲良くやっている夫婦に力を得たレンコは、祭りの中を彷徨する。琵琶湖畔に辿り着いたレンコは、祭りの山車とかつて仲良しだった自分たち家族の幻影を見る。やがて山車は燃え、家族は水に沈み、それを見たレンコは、「おめでとうございます！」と何度も叫ぶ―。
1993年公開の相米慎二（1948‐2001／享年53）監督作で、相米慎二監督はこの作品で1993年度・第44回「芸術選奨」を受賞しています。原作は、1991年・第１回「椋鳩十児童文学賞」を受賞したひこ・田中の『
終盤のレンコが見る湖での幻影シーン（原作には琵琶湖行きの話そのものが無い）での、彼女の「おめでとうございます」という連呼に、監督の思いが込められていたように思いました。レンコはもう自分たち家族は修復できないと悟り、過去と決別するために、また新たな自分を得た自分自身に対して「おめでとうございます！」と言ったのでしょう。エンドロールでは、小学生のレンコがいつの間にか中学生の制服姿に変わり、さっぱりとした表情で街中を人々や家族と接しながら跳ねるように歩いています。相米監督のもう１本の佳作「台風クラブ」（'85年）と同じような印象のラストで、作品そのものが少女の成長物語であったことを裏付けるものとなっています。
相米慎二監督は、当時17歳の薬師丸ひろ子主演の「セーラー服と機関銃」（'81年）、当時19歳の斉藤由貴主演の「雪の断章‐情熱‐」（'85年）、当時14歳の工藤夕貴主演の「
田畑智子の演技は、相米監督の長回しによく耐えていて、良かったと思います。特に前半部分の自然な演技が良く、逆に後半部分は「女優」であることを意識した演技になってしまった印象も受けました。後半部分に相米監督のオリジナルな考えが込められていることを考えると、彼女の演技力が相米監督の演出に耐えられるのを見て、相米監督がそうした演出をしたようにも思いました。後半の演技の方を高く評価する人もいておかしくないかもしれませんが、個人的には前半部分の彼女の演技の方がやっぱり良かったという印象です（彼女がやがて映画（「
人賞、毎日映画コンクール・スポニチグランプリ新人賞を受賞しましたが、母・ナズナ役の桜田淳子も、キネマ旬報助演女優賞、報知映画賞助演女優賞、毎日映画コンクール助演女優賞を受賞しています。桜田淳子の方は、歌手から女優に転向して、この時までに既に芸術選奨新人賞（大衆芸能部門）（'86年）や菊田一夫演劇賞（'87年）など数多くの賞を受賞しており、更なる飛躍をという矢先に統一教会の合同結婚式絡みの問題が報道され、この「お引越し」が最後の映画出演となり、芸能界からも身を引くことになりました。この作品での彼女の演技を見ると、惜しい気がします。
その他、助演として、父・ケンイチ役の中井貴一や先生役の笑福亭鶴瓶が出演していますが、中井貴一は田畑智子と桜田淳子の好演に隠れてやや影が薄かったでしょうか。中井貴一と笑福亭鶴瓶は「お引越し」の３年前の相米慎二監督作
品「東京上空いらっしゃいませ」（'90年）にも出ていましたが、ストーリーがメルヘンチックで、相米慎二独特の粘り強いシーンの構成が見られない作品であった上に、当時の中井貴一は大根で、笑福亭鶴瓶も映画向きの配役とは思えませんでした。牧瀬里穂のみ
がやたら元気に演技していて、映画としては相米監督はこんな凡作も撮るのかと思わされましたが、前年（1989年）当時17歳でＪＲ東海・クリスマス・エクスプレスのＣＭ（第１作）で脚光を浴び、映画初出演で主役を演じた牧瀬里穂は、その後宮沢りえ・観月ありさと共に「３Ｍ」と呼ばれるまでに女優として開花しました（中井貴一は開花するのに時間がかかった？）。相米慎二監督の演出は厳しかったそうです。「若手女優育成型」監督といった感じだったのでしょうか。
「お引越し」●制作年：1993年●監督：相米慎二●脚本：奥寺佐
渡子／小此木聡●撮影：栗田豊通●音楽：三枝成彰●原作：ひこ・田中「お引越し」●時間：124分●出演：中井貴一／田畑智子／桜田淳子／須藤真里子／田中太郎／茂山逸平／森秀人／千原しのぶ／笑福亭鶴瓶／青木秋美(現：遠野なぎこ)●公開：1993/03●配給：ヘラルド・エース＝日本ヘラルド映画＝アルゴプロジェクト●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（17-07-19）（評価：★★★★）
「東京上空いらっしゃいませ」●制作年：1990年●監督：相米慎二●脚本：榎祐平●撮影：稲垣涌三●音楽：村田陽一／小笠原みゆき（主題歌：井上陽水「帰れない二人」）●時間：109分●出演：中井貴一／牧瀬里穂／笑福亭鶴瓶／毬谷友子／出門英／竹田高利／藤村俊二／工藤正貴／谷啓／三浦友和／河内桃子／木之元亮／遠藤美佐子／斉藤暁／岸野一彦／モロ師岡／佐山雅弘／上野哲郎／礒見博／楠本卓司●公開：1990/06●配給：松竹（評価：★★☆）
』『
』「鉄道員(ぽっぽや)」映画ポスター「
」「駅 STATION」チラシ
直木賞の選評を見ると、８人の選考委員のうち田辺聖子、黒岩重吾、井上ひさし、五木寛之の各氏が◎で、他の委員も概ね推している印象ですが、故・井上ひさしが、「高い質を誇っていた」と評価しつつも、「８つの短編が収められているが、内４つは大傑作であり、残る４つは大愚作である」とし、「大傑作群に共通しているのは、"死者が顕われて生者に語りかける"という趣向」であると指摘しているのが興味深いです（「この趣向で書くときの作者の力量は空恐ろしいほどだ」とも述べている）。
「鉄道員」は降旗康男監督、高倉健主演で映画化されましたが（'99年／東映）、昔劇場で観た、同じ降旗康男監督、高倉健主演の「駅 STATION」（'81年／東映）が、倉本聰が高倉健のために書き下ろした脚本だったためか、何だか高倉健のプロモーション映画みたいで、日本映画ワースト・テンに名を連ねることも多く、個人的にも、自殺した円谷選手の遺書のナレーションを映画の中で使うことなどに抵抗を感じ、いいと思えませんでした（小谷野敦氏が「日本語をローマ字読みしてくっつけた作品のタイトルはダサい」と言っていた（『頭の悪い日本語』（'14年／新潮新書））。先にそのイメージと何となくあって、結局「鉄道員」の方は劇場で観ることはなく、テレビがビデオで観たように思います。
原作が短編なので、志村けんが酒癖の悪い炭坑夫として出て来きて炭鉱事故で亡くなる話や、その息子が成長してイタリアへ料理修業に行く話など、原作に無いエピソードで膨らませている部分はありますが、原作の持ち味（ひとことで言えば気持よく泣けるということか）はまずまず保たれていたのではないでしょうか。志村けんは
自宅の留守番電話に主演の高倉健直々の出演依頼のメッセージが入っていて驚いたとのこと。志村けんが俳優として映画出演したのは、ドリフターズの付き人時代に志村康徳名義で端役出演した「ドリフターズですよ！冒険冒険また冒険」（'68年／東宝）、「ドリフターズですよ！特訓特訓また特訓」（'69年／東宝）の２作以外ではこの作品のみとなります（志村けんは山田洋次監督の「キネマの神様」に菅田将暉とダブル主演の予定だったが、'20年に新型コロナウイルスによる肺炎で急逝したため叶わなかった）。
これも一歩間違えばどうしようもない映画になりそうなところを、高倉健をはじめとする俳優陣の演技力で強引に持たせていたという感じがします。実際、日本アカデミー賞の主要７部門のうち、作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞（高倉健）、主演女優賞（大竹しのぶ）、助演男優賞（小林稔侍）の６部門を受賞していて、高倉健主演映画で、主要７部門中"６冠"達成は山田洋次監督の「幸福
の黄色いハンカチ」（'77年／松竹）以来ですが、「幸福の黄色いハンカチ」の方は第１回日本アカデミー賞ということもあって、監督賞や脚本賞は「『男はつらいよ』シリーズ」との合わせ技でした（因みに、「駅 STATION」も作品賞、脚本賞、主演男優賞を獲っている）。「鉄道員」で獲らなかったのは助演女優賞だけで、これは広末涼子のパートになるかと思いますが、その広末涼
子さえも、けっして上手いとは言えませんが、そう悪くもなかったように思います（最優秀賞の候補にはなっている）。大竹しのぶは流石に上手ですが、やはりこの映画は高倉健なのでしょう（高倉健は'99年モントリオール世界映画祭で主演男優賞受賞）。「駅STATION」の頃より年齢を重ねて良くなっていて、これなら泣ける？ 泣けるかどうかと評価はまた別だとは思いますが。降旗康男監督、高倉健のコンビは２年後に再タッグを組み「
「鉄道員（ぽっぽや）」●制作年：1999年●監督：降旗康男●脚本：岩間芳樹／降旗康男●撮影：木村大作●音楽：国吉良一（主題歌：坂本美雨「鉄道員」）●原作：浅田次郎●時間：112分●出演：高倉健／大竹しのぶ／広末涼子／吉岡秀隆／安藤政信／志村けん／奈良岡朋子／田中好子／小林稔侍／大沢さやか／安藤政信
／山田さくや／谷口紗耶香／松崎駿司／田井雅輝／平田満／中本賢／中原理恵／坂東英二／きたろう／木下ほうか／田中要次／石橋蓮司／江藤潤／大沢さやか●公開：1999/06●配給：東映（評価★★★☆） 
橋雅男／榎本勝起／烏丸せつこ／田中邦衛／竜雷太／小林念侍／根津甚八／宇崎竜童／北林谷栄／藤木悠／永島敏行／古手川祐子／今福将雄／名倉良／平田昭彦／阿藤海／室田日出男●公開：1981/11●配給：東宝●最初に観た場所：テアトル池袋（82-07-24）（評価★★☆）●併映：「泥の河」（小栗康平） 
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」 役所広司／清水美砂
山下拓郎（役所広司）の元に拓郎が夜釣りに行っている間、妻恵美子（寺田千穂）が浮気しているという手紙が届く。ある夜釣りを早めに切り上げて家に帰って、妻の浮気現場を目撃する。拓郎は怒りを抑えきれず妻を刺殺し、そのまま自首、そして８年後に仮出所する、労役で外に出た時に捕まえたうなぎと共に外の
世界に出た拓郎は、服役中に資格をとった理髪店をひっそりと開き、身元引受人のである寺の住職（常田富士男）とその妻（倍賞美津子）に見守られ、隣家の船大工・高田重吉（佐藤允）をはじめ次第に町の人との交流も増えていく。ある日、うなぎの餌を探しに川へ行くと、川原の茂みで倒れている女を発見。女は殺した妻に瓜二つで、戸惑いながらも警察に通報し、女は睡眠薬を飲んでいたが、一命を取り留める。後日、その女・服部桂子（清水美砂）が礼に訪れ、拓郎の理髪店で働きたいと言い出す。拓郎は渋々女を受け入れ、町の住民はそれを歓迎する。しかし、桂子には何か秘密があるらしい―。
1997年の今村昌平（1926-2006）監督作で、
拓郎が出所する際に、身元引受人の寺の住職（常田富士夫）が「どうしてうなぎなんだ？」と訊く場面があり、「話を聞いてくれるんです」「それに余計なことをしゃべりませんから」と答え、その時の役所広司の演技が自然であり、また、主人公の外界との接触を避けようとする心理状況をよく表しているように思いました。但し、原作では、うなぎを飼う話などは無く、主人公（名前は原作では"昌平"）の開業する店が床屋ではなくて鰻屋ということになっています（そのためにうなぎ採りの名手に師事するが、そのうなぎ採りの場面だけ、モチーフとして活かされている）。
全体の構成としては、原作は、主人公が女（名前は原作でも"桂子"）に自分の過去の前科を告白すると（原作では妻を刺したが、妻は死んではいない）、女が実は知っていたというところで終わりますが、映画では、そのあと、桂子を巡るいろいろなトラブル話があって、それに拓郎は巻き込まれ、最後は桂子のために積極的にトラブルに関与していきます。
映画では、町の住民の中に、原作には無い、宇宙人との交流を夢見る"ＵＦＯ青年"（小林健）がいて、その青年に対して拓郎が「ホントは、人と付き合うのが恐いんじゃないのか」と言っており、この時点で拓郎には、今のところうなぎを"話し相手"にしているという自分が抱えている問題が十分に把握できているように思われました。押しかけ気味に登場した桂子のお蔭で、いずれ拓郎はその問題を乗り越えることが出来るだろうということは観ていて想像に難くなく、ラストでうなぎを川に放すシーンに自然に繋がっていきます。
そうした意味では上手い作りだと思うし、原作のテーマを発展的に活かしているとも言えます（モチーフは、「うなぎを採る」ことから「うなぎを飼う」ことに変わっているが）。役所広司も清水美砂も好演、脇を固める俳優陣もまずまずですが、前半はともかく、後半がやや通俗に流れたかなあという印象もありました。ラストシーンなどもいいシーンですが、パターンと言えばパターン。短編を膨らませるって、意外と難しいことなのかも。
製作発表の直前まで「闇にひらめく」というタイトルでいく予定だったのが、発表の場で、今村監督の意向で「うなぎ」というタイトルになったとのこと。原作以外に、同じく吉村昭の作品である『
：今村昌平／天願大介／冨川元文●撮影：小松原茂●音楽：池辺晋一郎●原作：吉村昭「闇にひらめく」「仮釈放」●時間：117分（劇場公開版）／134分（完全版）●出演：役所広司／清水美砂／常田富士男／倍賞美津子／佐藤允／哀川翔／小林健／寺田千穂／柄本明／平泉成／中丸新将／上田耕一／光石研／深水三章／小西博之／小沢昭一／田口トモロヲ／市原悦子●公開：1997/05●配給：松竹（評価：★★★☆）
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」（'88年／東宝）
1997年の劇場公開作品、洋画344本、邦画191本の計535本の全作品データと解説を収録し、ビデオ・ムービー、未公開洋画、テレビ映画ビデオのデータなども網羅、このシリーズは８冊目となり、巻末に'91年版から'98年版までの全巻を通しての索引が付いていますが、結局このシリーズはその後刊行されることなく、2000年代に入って版元の社会思想社は倒産しています。
世間一般でもこうした「ビデオで観る」派が増えて、'96年の映画館の入場者数が1億1,957万人と史上最低だったわけですが、翌年は、この年'97年７月公開の「もののけ姫」（'97年／東宝）のヒットを受けて、邦画の映画館入場者数は前年比２千万人増、さらに12月公開のジェームズ・キャメロン監督の「
「もののけ姫」は、それまでの宮崎駿監督の作品の集大成とも言える大作で、作画枚数は14万枚以上に及び、これは後の「千と千尋の神隠し」の11．2万枚をも上回る枚数です。時代の特定は難しいですが、室町後期あたりのようで、室町時代にしたのはこれ以上遡ると現実感が希薄になって自分自身もイメージが湧きにくくなるためだというようなことを、宮崎監督が養老孟司氏との対談で言っていました（『虫眼とアニ眼』 （'08年／新潮文庫））。自然と人間の対決というテーマは「風の谷のナウシカ」（'84年）にも見られましたが、こちらはより深刻かつ現実的に描かれているような気もします。バックボーンになっているのは明らかに網野善彦（1928-2004）の展開する非農業民に注目した日本史観であり、映画全編を通して様々な要素が入っていて、その解釈となると結構難解
な世界とも言え、歴史学の知識に疎
い身としては、その辺りが今一つ解らなかったもどかしさもありました（その網野善彦からは、当時の女性は皆ポニーテールだったとの指摘を受けている）。「となりのトトロ」（'88年）みたいに、深く考えないで観た方が良かったのかも。
「千と千尋の神隠し」が記録的な興行成績となったのは、第75回アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞し、海外でも評価されたということで、普段アニメを観ない人も映画館に行ったという事情もあったのではないで
しょうか。但し、米国アカデミー賞受賞は、先に第52回ベルリン国際映画祭で「
「風の谷のナウシカ」が出たての頃、この作品にすごく注目していた友人がいて、薦められてその友人の家でレーザーディスクで観たことがありますが（彼は当時パイオニアに勤務していた）、彼は先見の明があったのかもしれません。また、「となりのトトロ」については、この作品が出た時期に限らず、その後もビデオやＤＶＤの普及で繰り返し多くの家庭で観られ、幅広い世代の幼年期の記憶に残ったのではないでしょうか（個人的には「となりのトトロ」がスタジオジブリの最高傑作だと思っている）。こうした初期作品の方が好きな人も結構いるように思います。
「もののけ姫」●制作年：1997年●監督・脚本：宮崎駿●製作：鈴木敏夫●撮影：奥井敦●音楽：久石譲（主題歌：米良美一「もののけ姫」）●時間：133分●声の出演：松田洋治／石田ゆり子／美輪明宏／渡辺哲／小林薫／森繁久彌／田中裕子／佐藤允／森光子／上條
恒彦／島本須美／名古屋章／近藤芳正／飯沼慧●公開：1997/07●配給：東宝 （評価：★★★☆）
ジコ坊（声：
乙事主(おっことぬし)（声：
」
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「千と千尋の神隠し」●制作年：2001年●監督・脚本・原案・原作：宮崎駿●製作：鈴木敏夫●撮影：奥井敦●音楽：久石譲（主題歌：木村弓「いつも何度でも」）●時間：124分●声の出演：柊瑠美
／入野自由／夏木マリ／中村彰男／玉井夕海／内藤剛志／沢口靖子／神木隆之介／我修院達也／大泉洋／小野武彦／上條恒彦／菅原文太●公開：2001/07●配給：東宝 （評価：★★★☆）
●森卓也（映画評論家）の推すアニメーションベスト10（『
』『
』［'08年］ 「
」（'93年）萩原聖人
2009（平成21）年度・第22回「柴田錬三郎賞」受賞作。
本書を読んで高橋和巳の『
これ、意外と傑作でした（原作はビートたけし）。この映画にも、教団をビジネスと考える者（ビ
ートたけし、岸部一徳）とそこに真実を求める者（玉置浩二）が出てきますが、映画ではむしろ後者に対する揶揄が込められています（オウム真理教による松本サリン事件の約半年前、地下鉄サリン事件の１年半前に作られたという点では予見的作品でもある）。
ビートたけし／下絛正巳／国舞亜矢／山口美也子／もたいまさこ／南美江／津田寛治／寺島進●公開：1993/11●配給：東宝（評価：★★★★）
た。そしたら、最終回で一気に「それ」になったという感じで、視聴者からも演者の凄まじい熱量に感服する一方、「まさかの展開」的感想も多かったようだ。これはこれで、演出サイドの狙いだったのか。青柳翔と大東駿介はまずまずの嵌り役だった。
「仮想儀礼」●脚本：
港岳彦／江頭美智留●演出：岸善幸／石井永二／森義隆●音楽：岩代太郎●原作：篠田節子●時間：50分●出演：青柳翔／大東駿介／石野真子／美波／河井青葉／松井玲奈／川島鈴遥／奥野瑛太／齋藤潤／宮地真史／峯村リエ／尾美としのり／目黒祐樹／石橋蓮司●放映：2023/12～2024/02（全10回）●放送局：NHK-BSプレミアム4K／NHK BS
」本木雅弘 「
」役所広司／草刈民代「
就職先も決まっていた教立大学４年の秋平（本木雅弘）は、ある日、卒論指導教授の穴山（柄本明）に呼び出され、授業に一度も出席しなかったことを理由に、卒業と引き換えに穴山が顧問をする相撲部の試合に出るよう頼まれる―。
何故そんなに面白かったのかを考えるに、劇画チックではあるけれど、スポ根モノとしては極めてオーソドックな展開で、観る側に充分なカタルシス効果を与えると共に、きっちりした取材の跡が随所に窺えること、何よりもそのことが大きな理由ではないかと思いました。
同じく周防監督の「Ｓｈａｌｌ Ｗｅ ダンス？」（'96年／東宝）も、充分な取材の跡が感じられ、内容的にみても、多くの賞を受賞し（第70回「キネマ旬報ベスト・テン」第１位作品）、ハリウッド映画としてリメイクされるぐらいですからそう悪くはないのですが、この監督のカタルシス効果の編成方法が大体見えてきてしまったというのはある...。
但し、草刈民世を（演技的には無理させないで）キレイに撮っているなあという感じはして、外国の映画監督でもそうですが、ヒロインの女優が監督の恋愛対象となっている時は、女優自身の魅力をよく引き出しているということが言えるのでは。
因みに「Shall we ダンス?」は、第20回「日本アカデミー賞」において史上最多の13冠を獲得しています。主要７部門に限っても、最優秀作品賞、 最優秀監督賞、 最優秀脚本賞（周防正行）、最優秀主演男優賞（役所広司）、最優秀主演女優賞（草刈民代）、最優秀助演男優賞（竹中直人）、最優秀助演女優賞（渡辺えり子）と７冠全て制覇して他の作品の共同受賞さえ許さなかったのは（'09年現在）この作品だけです（残り６冠は、音楽・撮影・証明・美術・録音・編集。残るは新人賞や外国作品賞だから、実質完全制覇と言っていい）。「キネマ旬報ベスト・テン」第１位のほか、「毎日映画コンクール 日本映画大賞」「報知映画賞 作品賞」「日刊スポーツ映画大賞 作品賞」も受賞しています。「シコふんじゃった。」がこれらに加えて受賞した「ブルーリボン賞 作品賞」は受賞していませんが、英「ロンドン映画批評家協会賞 作品賞」、米「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 外国語映画賞」など、海外で賞を受賞しています（2004年にアメリカにて「Shall We Dance？」のタイトルで、リチャード・ギア、ジェニファー・ロペス、スーザン・サランドンらが出演するアメリカ版のリメイク作品が製作された）。
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出世の見込みも無く、妻にも離婚された警察官の男は、原宿のロックンロール族に狂って家を出た娘がたまに金をせびりに男の住まう団地の十階を訪ねた時だけは甘い父親になるが、それ以外では酒とギャンブルとセックスに浸る虚無的で堕落し切った暮らしぶりで、元妻への慰謝料や毎月の養育費、バーのツケやギャンブルの借金に追われ、ついには昇進試験の勉強のためにサラ金から借金して購入したパソコンを団地の窓から放り投げ、そのまま郵便局へ駆け込み強盗を図る―。
「十階のモスキート」（'83年／ＡＴＧ）は崔洋一監督のデビュー作で、映画としての作りは粗く、主人公の警察官の短絡行動にはただ呆れるばかりであるはずであるのに、何か観ていて身につまされるようなリアルな痛々しさを感じるのはなぜでしょうか。
若松孝二監督の「水のないプール」（'82年／東映セントラル）などで既に俳優としても注目されていた内田裕也が、経済的に追い詰められることで徐々に精神的にも追い詰められていく主人公を好演していて、最後はちょっとシュールな感じですが、こうした現実感覚を喪失しているようなヤケクソ気味の犯罪は、最近はたまにあったりするのではないでしょうか。（内田裕也／小泉今日子（映画デビュー作））
デビュー間もない小泉今日子が、内田裕也の娘の女子高校生役で登場するほか（この映画が上映される少し前に流行っていた"竹の子族"の少女役）、漫才師の横山やすし（1944-1996）が競艇場の観客役でカメオ出演し、更にはビートたけしがこれもチョイ役ながら競艇の予想屋の役で出てきますが、ビートたけしは存在感充分でした（この人、役者としては"脇"で出た方がいいような...）。
後に「月はどっちに出ている」（'93年／シネカノン）で国内の映画賞を総なめにする
崔監督ですが（「月はどっちに出ている」は第67回「キネマ旬報ベスト・テン」の第１位になったほか、「毎日映画コンクール 日本映画大賞」「ブルーリボン賞 作品賞」「報知映画賞 作品賞」「芸術選奨」などを受賞）、在日コリアンのタクシー運転手とフィリピーナの恋を軸に描いたこの作品は、在日外国人の日常をコミカルに描いていて細部の描写も冴えていたように思います（原作は梁
石日の自伝的小説『タクシー狂騒曲』）。また、岸谷五朗や絵沢萠子をはじめ役者陣も良く、有薗芳記の「ホソ」は特に秀逸、ルビー・モレノも多くの演技賞を受賞しましたが、これは監督の演出力のお陰だったのではないかと。（岸谷五朗／ルビー・モレノ）
「十階のモスキート」●制作年：1983年●監督：崔洋一●製作：結城良煕●脚本：内田裕也／崔洋一●撮影：森勝●音楽：大野克夫●時間：108分●出演：内田裕也／アン・ルイス／吉行和子／中村れい子／小泉今日子／ビートたけし／宮下順子／小林稔侍／風祭ゆき／阿藤海／安岡力也／横山やすし／清水宏／下元史朗／ 鶴田忍／梅津栄／佐藤慶／仲野茂／高橋
「月はどっちに出ている」●制作年：1993年●監督：崔洋一●製作：李鳳宇／青木勝彦●脚本：内田裕也／崔洋一●撮影：藤澤順一●音楽：佐久間正英●原作／梁石日「タクシー狂操曲」●時間：108分●出演：岸谷五朗／ルビー・モレノ／絵沢萠子／小木茂光／遠藤憲一／有薗芳記／麿赤児／國村隼／芹沢正和／金田明夫／内藤陳／古尾谷雅人／萩原聖人●公開：1993/11●配給：シネカノン（評価：★★★★）
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」 ＤＶＤ／チラシ 「
」（監督：神代辰巳）
棒高跳びでのオリンピック出場の夢を断たれて自棄になり、強盗を働きながら日本中を放浪していた
青年（石橋蓮司）はある日、日本海のある街のスーパーの開店イベントで、全身に金粉を塗ってパフォーマンスをする聾唖者の男女（加納典明・桃井かおり）の姿に目を奪われ、彼らにつきまとい始める―。（加納典明・桃井かおり・石橋蓮司）
「あらかじめ失われた恋人たちよ」（'71年／ＡＴＧ）は、劇作家の清水邦夫と当時「東京12チャンネル」のディレクターだった田原総一朗（この人、最初は岩波映画でカメラ助手をやっていた）の共同脚本・共同監督作品で、桃井かおりの実質的なデビュー作であり（桃井かおりは藤田敏八監督の「赤い鳥逃げた？」（'73年／東宝）でも、シロクロ・ショーをしながら旅する女という役だった）、今は写真家になっている加納典明なども出ている映画ですが、今の田原総一郎、加納典明とこの映画とは、自分の中では長い間リンクしなかったような気がします。
後半の主要舞台は金沢郊外の内灘砂丘ですが、かつてここで米軍の試射場設置に対する反対闘争があったわけで、この作品にも試写場の廃墟が出てきます。五木寛之が60年安保の余韻を伝える作品『内灘夫人』を発表したのが'68年、しかしながらこの映画の公開は'71年で、もう既に70年安保という"政治の季節"が終わってしまったようなムードが、作品の中にもどことなくあります。
「赫い髪の女」（'79年／にっかつ）は中上
健次の原作で、ダンプ運転手（石橋蓮司）といきずりの女（宮下順子）の愛欲の生活をリアルに描いた作品ですが、雨のジトジト降る日に狭いアパートの一室で、セックスの合間にインスタントラーメンを音をたてて啜る２人が、どういうわけか個人的にはすごく印象的でした。この作品も時代の閉塞を表していると言えるかも知れません。ＤＶＤ化されているので、再見しようと
思えばいつでも観ることができるのですが、出来れば劇場で観たい作品です（自分がこの作品を最初に観た「銀座並木座」は閉館してしまったが）。中上健次の原作のムードを損なわずに丁寧に撮られた佳作だったと思います。
「あらかじめ失われた恋人たちよ」●制作年：1971年●監督・脚本：清水邦夫／田原総一郎●企画：葛井欣士郎●撮影：奥村祐治●音楽：成毛滋●時間：123分●出演：石橋蓮司／桃井かおり／加納典明／岩淵達治／内田ゆき／正城睦子／緑魔子／カルメン・マキ／蟹江敬三／豊田紀雄／井上博一／吉田潔／竹之内弾／秋浜悟史／井田邦明／キムカンザ／佐藤重臣／大
「赫い髪の女」●制作年：1979年●監督：神代辰巳●製作：三浦朗●脚本：荒井晴彦●撮影：前田米造●音楽：憂歌団●原作／中上健次「赫髪」●時間：75分●出演：宮下順子／石橋蓮司／亜湖／阿藤海／三谷昇／山口美也子／絵沢萠子／山谷初男／石堂洋子／高橋明／庄司三郎／佐藤了一●公開：1979/02●配給
」［'70年／角川文庫］［'88年／王国社］「
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」
1932年、不況下にハリウッドで行われた「マラソン・ダンス」の会場には、賞金を狙って多くの男女が集まっていた。ロバート（マイケル・サラザン）もその1人で、彼は、大会のプロモーター兼司会者（ギグ・ヤング）の手配により、グロリア（ジェーン・フォンダ）と組んで踊ることになるのだが―。
「ひとりぼっちの青春」（'69年／米）は、不況時のアメリカの世相と、一攫千金を願ってコンテストに参加し、ぼろぼろになっていく男女を通して、世相の退廃と人生の孤独や狂気を描いた作品で、 甘ちょろい感じのする邦題タイトルですが、原題は"They Shoot Horses, Don't They?"（「廃馬は撃つべし」とでも訳すところか）というシビアなもの（オープニングで馬が撃たれるイメージ映像が流れる）。
余興で行われた二人三脚競走で足がつって踊れなくなったロバートを、今までの苦労が水の泡になるとして無理やり引きずって踊ろうとするグロリアを演じたジェーン・フォンダの演技には、鬼気迫るものがありました（ジェーン・フォンダはこの作品でゴールデングローブ賞、
雑誌モデル出身のジェーン・フォンダは、この映画に出るまではセクシーさが売りの女優で、ピンク・コメディのようなものによく出演しており、この映画の前の出演作は、ロジェ・ヴァディム監督の「バーバレラ」（'68年／伊・仏）というＳＦコミックの実写版でした。偶々テレビで観たという作品だったため、相対的に印象が薄かったのですが、この作品のオープニング、今観ると凄いね。ジェーン・フォンダの格好もスゴかったけれども、アニタ・パレンバーグの格好もスゴかった。
この作品は、今年（'08年）５月に亡くなったシドニー・ポラック（1934‐2008／享年73）監督作で、この人の代表作には、「追憶」や「愛と哀しみの果て」などの大物俳優の組み合わせ作品や「トッツィー」（'82年、アカデミー助演女優賞）などがあります。
何事にもひたむきにしか生きられない、不器用だが一途な女性をバーブラ・ストライサンドが好演、人間ってそう簡単には変われないのかもと...。
そのロバート・レッドフォードがメリル・ストリープと共演したのが「愛と哀しみの果て」（'85年）で、原作は「バベットの晩餐会」の原作者でもあるカレン・ブリクセン（イサク・ディーネセン）の文芸作品で、池澤夏樹氏が自身の個人編集の世界文学全集においてもチョイスしている『
のジェシカ・ラング（「
そう言えば、1993年に上演された劇団東京サンシャインボーイズの演劇で、三谷幸喜の初監督作品として映画化された「ラヂオの時間」（'97年／東宝）が、ラジオドラマを生放送でやるという設定でした。主婦（鈴木京香）が初めて書いた脚本が採用されたのだったが、本番直前、主演女優（戸田恵子）が自分の役名が気に入らないと文句を言い出し、急きょ脚本に変更が加えられ、さらに辻褄を合わせようと次々と設定を変更していくうちに、熱海を舞台にしたメロドラマのはずだった物語がアメリカを舞台にした破天荒なＳＦド
ラマへと変貌していき、プロデューサー（西村雅彦）やディレクター（唐沢寿明）がてんてこ舞いするというもの。生放送という設定ならではのドタバタ劇が面白かったです。キネマ旬報ベストテンの第３位。この年の１位は宮崎駿監督んの「もののけ姫」で２位は今村昌平監督のパルムドールを獲った「うなぎ」でしたから、かなり高く評価されたと言えるのではないでしか（第22回「報知映画賞 作品賞」を受賞している）。日本ではコメディへの評価が低いので、十分に健闘したと言えるし、いいことだと思います（ただしその後、三谷幸喜監督作品は、「読者選出」の方でベストテン
に入ることはあっても、本チャンの選考委員選出の方ではなかなかベストテンに入ってこない）。渡辺謙がラジオ番組ファンのタンクローリーの運転手役で出ているのは、彼が同じくタンクローリー運転手のゴン役で出ていた伊丹十三（1933-1997／64歳没）監督の〈ラーメン・ウエスタン〉ムービー「
「ひとりぼっちの青春」●原題：THEY SHOOT HOURSES,DON'T THEY?●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ポラック●音楽：ジョン・グリーン●原作：ホレース・マッコイ 「彼らは廃馬を撃つ」●時間：133分●出演：ジェーン・フォンダ／マイケル・サラザン／スザンナ・ヨー
ク／ギグ・ヤング／ボニー・ベデリア／マイケル・コンラッド／ブルース・ダーン／アル・ルイス／セヴァン・ダーデン／ロバート・フィールズ／アリン・アン・マクレリー／マッジ・ケネディ／レッド・バトンズ●日本公開：1970/12●配給：20世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（
78-01-17） （評価★★★★☆）●併映：「草原の輝き」（エリア・カザン）／「ジョンとメリー」（ピーター・イェイツ）
「ぴあ」1978年1月号
![バーバレラ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%90%E3%83%BC%E3%83%90%E3%83%AC%E3%83%A9%20%5BDVD%5D.jpg)
ード・フォレ／クロード・ブリュレ／クレメント・ウッド／テリー・サザーン／ロジ
ェ・ヴァディム／ヴィットーリオ・ボニチェッリ／ブライアン・デガス／テューダー・ゲイツ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：チャールズ・フォックス●原作：ジャン＝クロード・フォレスト「バーバレラ」●時間：98分●出演：ジェーン・フォンダ／ジョン・フィリップ・ロー／アニタ・パレンバーグ／ミロ・オーシャ●日本公開：1968/10●発売元：パラマウント（評価★★★）
「愛と哀しみの果て」●原題：OUT OF AFRICA●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ポラック●音楽：ジョン・バリー●原作：アイザック・ディネーセン（カレン・ブリクセン）「アフリカの日々」●時間：161分●出演：メリル・ストリープ／ロバート・レッドフォード／クラウス・マリア・ブランダウアー／マイケル・キッチン／マリック・ボーウェンズ●日本公開：1986/03●配給：ユニヴァーサル
映画●最初に観た場所：テアトル池袋（86-10-12） （評価★★）●併映：「恋におちて」（ウール・グロスバード） メリル・ストリープ（ロサンゼルス映画批評家協会賞主演女優賞）／クラウス・マリア・ブランダウアー（ゴールデングローブ賞助演男優賞・ニューヨーク映画批評家協会賞助演男優賞）
「ラヂオの時間」●制作年：1997年●監督・脚本：三谷幸喜●製作：村上光一／高井英幸●音楽：服部隆之●原作：三谷幸喜／東京サンシャインボーイズ『ラヂオの時間』●時間：103分●出演：唐沢寿明／鈴木京香／西村雅彦／戸田恵子／布施明／井上順／細川俊之／小野武彦／藤村俊二／小野武彦／梶原善／並樹史朗／奥貫薫／近藤芳正／モロ師岡／田口浩正／梅野泰靖／（以下、特別出演）市川染五
郎／桃井かおり／佐藤Ｂ作／宮本信子／渡辺謙●公開：1997/11●配給：東宝（評価：★★★★）
」／「12人の優しい日本人」豊川悦司／『
』
「12人の優しい日本人」は、筒井康隆の『12人の浮かれる男』を原作とする劇団東京サンシャインボーイズの舞台戯曲の映画化作品で、もしも日本に陪審員制が導入されたら...という前提でのコメディです。 ストーリーはちょうど、シドニー・ルメット監督の名作で
「十二人の怒れる男」は、ナイフで実父を殺害した容疑がかかる少年の裁判における12人の陪審員の討議において、唯一人、少年の犯行だという意見に疑問を感じた陪審員（ヘンリー・フォンダ）が、残り11人の有罪説の根拠の脆弱を順番に暴いていくものです。圧倒的に被告に不利だった数々の証拠が全て崩され、結局、全員一致で「無罪」の評決が下されるまでの展開は息をもつかせぬものですが、この作品のテーマは、「議論による民主主義の勝利」と言うよりも、その議論の中核を成す「事実に基づく強固な論理」そのものにあるとも言え、推理劇としての楽しさを満喫できるものでした（企業の社員研修などで使われることもあるようだ。ロジカル・シンキングの強化が狙い？）。
「１２人の優しい日本人」は、12人の陪審員のうち11人までが被告を無罪だと考えていたところ...という「十二人の怒れる男」とは逆の状況から始まり、その後の展開も含め明らかに「十二人の怒れる男」のパロディなの
ですが、一人の若い男の陪審（相島一之）が有罪を主張して周囲を一人ずつ論理的に説得し、ほぼ有罪で固まりかけたところへ、それまで黙っていた男の陪審員（豊川悦司）が口を開
き始めて、但し、自分が主張するだけでなく、他の陪審員に自らの考えも言わせつつ、再び一人ずつ無罪支持に導いて最初の状況に戻してしまう、という―三谷幸喜の凝った脚本もいいし（東京サンシャインボーイズは'83年、三谷幸喜が大学３年の時に結成）、役者も下手な人がおらず、自然に笑えるし、テンポのいい緊張感を持って最後まで観続けることができます。
どちらかと言えば良識派だが、ちょっと偏屈なところもある歯科医（村松克己、当初「銀行員」と称していた）、「難しいことは私には分かりません」と繰り返すばかりの主婦（林美智子、ＮＨＫ
の朝の連ドラ「うず潮」（'64年度、原作は林芙美子）の主人公・林フミ子役だった（主人公名から分かるように、林芙美子の自伝的作品『
ネタばれになりますが、ヘンリー・フォンダに相当する役は相島一之ではなく、実は豊川悦司の役であり、一見ヘンリー・フォンダに相当する役に見えた相島一之は、実はリー・Ｊ・コッブに相当する役だったんだなあと。このあたりのネジレさせ方もパロディとして上手いと思いました。
豊川悦司はこの作品が本格的映画デビューでしたが（内容的には殆ど舞台劇だが）、元々はシェイクスピア劇で知られる演劇集団「円」出身で、演技の基礎はしっかりしているし、この作品の役はハマリ役
だったと思います（最近の舞台では、江口洋介がこの役をやっていて、江口洋介にとっての舞台デビュー作となっている）。
「十二人の怒れる男」に対しては、日本に陪審制がないのは、体制側がこういう結果を恐れているからだ、という説もあるようです（ヘンリー・フォンダに対してではなく、残り11人の陪審員について言っているのだろうが、逆説的にはヘンリー・フォンダも含めた"場"または"座"として言えるかも）。日本人は会議などで権威者や専門家の意見に靡（なび）きやすいと言われますが、そうした専門家または専門家っぽい人に対して過剰な敬意を抱いてしまいやすい傾向にあるらしいです。
「１２人の優しい日本人」は「十二人の怒れる男」と同様「陪審制」における話ですが、専門家（裁判官）が討議に加わる「参審制」の裁判員制度であればなおのこと、この映画のままとは言わないまでも類似のことが（つまり裁判官の意見に市民がどんどん引っ張られるようなことが）ありうるのではと、この映画の豊川悦司の役にすっかりダマされた自分をふりかえって思うのです。
「１２人の優しい日本人」●制作年：1991年●製作：ニュー・センチュリー・プロデューサーズ●監督：中原俊●脚本：三谷幸喜●原作：筒井康隆「１２人の浮かれる男」●時間：116分●出演：塩見三省／相島一之／上田耕一／二瓶鮫一／中村まり子／大河内浩／梶原善／山下容莉枝／村松克己／林美智子／豊川悦司／加藤善博●劇場公開：1991/12●配給：アルゴプロジェクト （評価★★★★）
成美／渡辺文雄／紅新子／永野達雄●放映：1964/04～1965/04（全310回）●放送局：ＮＨＫ
「十二人の怒れる男」●原題：12 ANGRE MEN●制作年：1957年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ルメット●製作：レジナルド・ローズ／ヘンリー・
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』（1999/03 朝日ソノラマ） 「ゴジラ」（1954）／「モスラ対ゴジラ」（1964）
怪獣映画ファンサークル代表の竹内博氏が、仕事関係で怪獣映画の写真が手元に来る度に自費でデュープして保存しておいたもので（元の写真は出版社や配給会社に返却）、当時の出版・映画会社の資料保管体制はいい加減だから（そのことを氏はよく知っていた）、結局今や出版社にも東宝にもない貴重な写真を竹内氏だけが所持していて、こうした集大成が完成した、まさに生活費を切り詰め集めた"執念のコレクション"です（星半個マイナスは価格面だけ）。
自分が生まれる前の作品であり（モノクロ）、かなり後になって劇場で観ましたが、バックに反核実験のメッセージが窺えたものの、怪獣映画ファンの多くが過去最高の怪獣映画と称賛するわりには、自分自身の中では"最高傑作"とするまでには、今ひとつノリ切れなかったような面もあります。やはりこういうのは、子供の時にリアルタイムで観ないとダメなのかなあ。
初めて「怪獣映画」というものを観た人たちにとっては、強烈なインパクトはあったと思うけれど。昭和20年代終わり頃に作られ、自分がリアルタイムで観ていない作品を、ついつい現代の技術水準や演出などとの比較で観てしまっている傾向があるかもしれません。但し、制作年（'54年）の３月にビキニ環礁で米国による水爆実験があり、その年の９月に「第五福竜丸」の乗組員が亡くなったことを考えると、その年の12月に公開されたということは、やはり、すごく時代に敏感に呼応した作品ではあったかと
思います。
中から上がらずゴジラともに最期を迎えたのは、最強兵器オキシジェン・デストロイヤーの知識を自ら封印したというのが一般的解釈だが、そこまでする必要があったのかという思いがあった。今回観直してみて、山根恵美子（河内桃子）が尾形（宝田明）に秘密を漏らしたことで、芹沢は彼女が自分より尾形を選んだことを改めて認識し、恋に破れたと言うか、前向きに捉えれば恵美子の幸せは尾形に託したという意識も根底にあったのではないかと思った。ある意味「三角関係」映画だった。）
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮
影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ（83-08-06）●２回目：ＴＯＨＯシネマズ 日比谷 （24-07-17）（評価：★★★☆→★★★★（緊迫感はシリーズ随一ではないかと思われ、評価を修正した。））●併映（１回目）：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
作品区分としてはゴジラ・シリーズではないですが、中村真一郎、福永武彦、堀田善衛の３人の純文学者を原作者とする「モスラ」（'61年）の方が、今観ると笑えるところも多いのですが、全体としてはむしろ大人の鑑賞にも堪えうるのではないかと...。まあ、「ゴジラ」と「モスラ」の間には７年もの間隔があるわけで、その間に進歩があって当然なわけだけれど。
ザ・ピーナッツ（伊藤エミ（1941-2012）、伊藤ユミ（1941-2016））のインドネシア風の歌も悪くないし、東京タワー（'58年完成、「ゴジラ」の時
はまだこの世に無かった）に繭を作るなど絵的にもいいです。原作「発光妖精とモスラ」では繭を作るのは東京タワーではなく国会議事堂でしたが、60
年安保の時節柄、政治性が強いという理由で変更されたとのこと、これにより、モスラは東京タワーを最初に破壊した怪獣となり、東京タワーは完成後僅か３年で破壊の憂き目（？）に。繭から出てきたのは例の幼虫で、これが意外と頑張った？ 宮崎駿監督の「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広
瀬正一／桜井巨郎
／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「ゴジラシリーズ」の第１作「ゴジラ」を観ると、ゴジラが最初は純粋に"凶悪怪獣"であったというのがよくわかりますが、「ゴジラシリーズ」の第４作「モスラ対ゴジラ」（'64年）（下写真）の時もまだモスラの敵役
でした。この作品はゴジラにとって怪獣同士の闘いにおける初黒星で、昭和のシリーズでは唯一の敗戦を喫した作品でもあります。因みに、「ゴジラシリーズ」の第３作「キングコング対ゴジラ」（'62年）は両者引き分け（相撃ち）とされているようです。それが、'64年12月に公開された（'64年12月公開予定だった黒澤明監督「赤ひげ」の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された）「ゴジラシリーズ」の第５作「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年）（下写真）
になると、宇宙怪獣キングギド
を力を合わせて宇宙怪獣キングギドラ戦に挑むことから、「地球の三大怪獣」にとっての最大の決戦という意味らしいです。
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「三大怪獣 地球最大の決戦」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：97分●出演：夏木陽介／小泉博／星由里子／若林映子／
ザ・ピーナッツ／志村喬／伊藤久哉／平田昭彦／佐原健二／沢村いき雄／伊吹徹／野村浩三／田島義文／天本英世／小杉義男／高田稔／英百合子／
加藤春哉●時間：93分●公開：1964/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★☆）●併映：「モスラ」（本多猪四郎）
更に、ゴジラシリーズ第６作「怪獣大戦争」（'65年）は、地球侵略をたくらむＸ星人がキングギ
ドラ、ゴジラ、ラドンの３大怪獣を操り総攻撃をかけてくるというもので、Ｘ星人の統制官（土屋嘉男）がキングギドラを撃退するためゴジラとラドンを貸して欲しいと地球人に依頼してきて（土屋嘉男は「
本書にはない裏話になりますが、この作品に準主役で出演した米俳優のニック・アダムスは、ラス・タンブリンなど同列のＳＦ映画で日本に招かれたハリウッド俳優達が日本人スタッフと交わろうとせずに反発を受けたのに対し、積極的に打ち解け馴染もうとし、共演者らにも人気があったそうで、土屋嘉男とは特に息が合い、土屋にからかわれて女性への挨拶に「もうかりまっか？」と言っていたそうで、仕舞には、自らが妻帯者であるのに、水野久美に映画の役柄そのままに「妻とは離婚するから結婚しよう」と迫っていたそうです（ニック・アダムスは当時、私生活では離婚協議中だったため、冗談ではなく本気だった可能性がある。但し、彼自身は、'68年に錠剤の過量摂取によって死亡している（36歳））。
「怪獣大戦争」●制作年：1965年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本： 関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：94分●出演：宝田明／ニック・アダムス／久保明／水野久美／沢井桂子／土屋嘉男／田崎潤／田島義文／田武謙三／村上冬樹／清水元／千石規子／佐々
木孝丸●公開：1965/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★☆）●併映：「ゴジラ」（本多猪四郎）
怪獣の複数登場が常となったのか、「ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘」（'66年）などというのもあって（「ゴジラ」シリーズとしては第７作）、監督は本多猪四郎ではなく福田純で、音楽は伊福部昭ではなく佐藤勝ですが、これはなかなかの迫力だった印象があります（後に観直してみると、人間ドラマの方はかなりいい加減と言うか、ヒドいのだが）。
シリーズ第６作「怪獣大戦争」に"Ｘ星人"役で出ていた水野久美が今度は"原住民"の娘役で出ていて、キャスティングの変更による急遽の出演で、当時29歳にして19歳の役をやることになったのですが、今スチール等で見ても、妖艶過ぎる"19歳"、映画「
督：福田純●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：山田一
夫●音楽：
木和夫／本間文子／中北千枝子／池田生二／岡部正／大前亘／丸山謙一郎／緒方燐作／勝部義夫／渋谷英男●時間：87分●公開：1966/12●配給：東宝（評価：★★★☆）●併映：「
この辺りまで怪獣映画は東映の独壇場ともいえる状況でしたが、'65年に大映が「大怪獣ガメラ」、'67年に日活が「大巨獣ガッパ」でこの市場に参入します（本書には出てこないが）。このうち、「大怪獣ガメラ」（'65年／大映）は、社長の永田雅一の声がかりで製作されることとなり（永田雅一の「カメ」で行けという"鶴の一声"で決まったようで、湯浅憲明（1933-2004）監督はじめスタッフは苦労したのではないか）、これがヒットして、ガメラ・シリーズは'71年に大映が倒産するまでに７作撮影されましたが、本作はシリーズ唯一のモノクロ作品です（「ゴジラ」の第１作を意識したのかと思ったが、予算と技術面の都合だったらしい）。
あらすじは、砕氷調査船・ちどり丸で北極にやってきた東京大学動物学教室・日高教授（船越英二）らの研究チームが、国
籍不明機を目撃、その国籍不明機には核爆弾が搭載されており、その機体爆発の影響で、アトランティスの伝説の怪獣ガメラが甦るというもの。「ガメラ」の命名者でもある永田雅一の「子供たちが観て『怪獣がかわいそうだ』とか哀愁を感じないといけない。子供たちの共感を得ないとヒットしない」との考えの
」「
」
健／森一夫／佐山真次／喜多大八／大庭健二／荒木康夫／井上大吾／三夏伸／清水昭／松山新一／岡郁二／藤井竜史／山根圭一郎／村松若代／沖良子／加川東一郎／伊勢一郎／佐原新治／宗近一／青木英行／萩原茂雄／古谷徹／中条静夫（ナレーション）●時間：87分●公開：1965/11●配給：大映（評価：★★★）
「ガメラ」のヒットを受け、翌年「ガメラシリーズ」の第２作として総天然色による「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）が作られましたが、併映の「大魔神」（'66年／大映）の
方が"初物"としてインパクトがあったかも。ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の「巨人ゴーレム」（'36
年／チェコスロバキア）で描かれたゴーレム伝説に材を得たそうですが、戦国時代に悪人が陰謀を巡らせて民衆が虐げられると、穏やかな表情の石像だった大魔神が復活して動き出し、破壊的な力を発揮して悪人を倒すというストーリーは分かりやすいカタルシスがありました。大映映画ですが、音楽は東宝ゴジラ映画の
「大魔神怒る」（'66年／大映）は、１作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作されたもので、監督は三隅研次（1921-1975）で、これも伊福部昭が音楽を担当。千草家とその分家・名越家が領主の平和な国が隣国か
ら侵略され、領主は滅ぶもお家再興と平和を望んで千草家の本郷功次郎の許嫁である名越家の藤村志保が魔人に願掛けするというもの。今回は魔人は「水の神」という設定になっていて、藤村志保
が悪人たちより
焚刑に処せられることになって、今まさに火に焼かれようとする時、この身を神に捧げますと涙を流すと大魔神が現れ（出現シーンはハリウッド映画「
「大魔神怒る」藤村志保（当時27歳）
「大魔神逆襲」（'66年／大映）の監督は森一生監督（1911-1989）で、これもまた音楽は伊福部昭が担当。森一生監督は「女と男はつまらない。子供好きだから
子供でやりたい」と子
供たちが主役に据え、少年の純真な信仰心が大魔神を動かすという設定で、今回は大魔神「雪の魔神」として雪の中から現れ、最後には粉雪となって消えていきます。子供たちを主役に据えるのも悪いとは言いませんが、やは
り当時19歳の高田美和、27歳の藤村志保と続いた後だと、完全にお子様向けに路線変更してしまったなあという印象は拭えません。製作費は１億円弱、興行では併映なしの２番館上映となり、配給収入（興行収入から映画館の取り分を差し引いた配給会社の収入）も赤字で、４作目の企画もあったものの、これで打ち止めになっています。結局、わずか１年の間の３作で終わってしまったわけですが、その分、大魔神の重厚感は印象に残るものでした。ゴジラが「怪獣大戦争」（'65年）で「シェー」をするなど、シリーズが永らえたゆえに"堕落"してしまったのとは対照的と言えるでしょうか。
「大魔神」●制作年：1966年●監督：安田公義●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
」（2009）
「大魔神怒る」●制作年：1966年●監督：三隅研次●製作：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：今井ひろし／森田富士郎●音楽：
「大魔神逆襲」●制作年：1966年●監督：森一生●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
第17作「ゴジラ vs ビオランテ」（'89年）（「平成ゴジラシリーズ」第２作）は、バイオテクノロジーによってゴジラとバラの細胞を掛け合わせて造られた超獣ビオランテが登場し、一般公募ストーリー５千本から選ばれたものだそうですが（選ばれたのは「帰ってきたウルトラマン」第34話「許されざるいのち」の原案者である小林晋一郎の作品。一般公募と言ってもプロではないか）、確かに植物組織を持った怪獣は、「
」
第18作「ゴジラ vs キングギドラ」（'91年）（「平成ゴジラシリーズ」第３作）は、南洋の孤島に生息していた恐竜が核実験でゴジラに変身したという新解釈まで採り入れており（ここに来てゴジラの出自を変えるなんて）、ゴジラが涙ぐんでいるような場面もあって、また同じ道を辿っているなあと（この映画、敵役の未来人のＵＦＯが日本だけを攻撃対象とするのも腑に落ちないし、タイム・パラドックスも破綻気味）。
第17、第18作は大森一樹監督で、いくらか期待したのですが、かなり脱力させられました（第18作「ゴジラ vs キングギドラ」で怪獣映画の中での土屋嘉男を見たのがちょっと懐かしかったくら
いか。山村聰も内閣総理大臣役で出ていたけれど）。この監督は商業映画色の強い作品を撮るようになって、はっきり言ってダメになった気がします。大森一樹監督の最高傑作は自主映画作品「暗くなるまで待てない！」（'75年／大森プロ）ではないでしょうか。神戸を舞台に大学生の若者たちが「暗くなるのを待てないで昼間から出てくるドラキュラの話」の映画を撮る話で、モノクロで制作費の全くかかっていない作品ですが、むしろ新鮮味がありました（今年［'08年］３月に、大森監督によってリメイクされた）。
駄作の多かった「平成ゴジラシリーズ」（第16作～第22作）に対し、第23作「ゴジラ2000 ミレニアム」（'99年）から始まる「ミレニアムシリーズ」（第23作～第28作）でやや盛り返した感もありますが、その中でいちばんの傑作とする人もいる第26作「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'02年）（先行作品に第14作「ゴジラ対メカゴジラ」（'74年）、第20作「ゴジラvsメカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'93年）がある）さえ、個人
的にはイマイチでした。何よりも、主演の釈由美子（当時24歳）のセリフ棒読みが結構キツイ...。ゴジラは絶対悪として描かれ、ゴジラに対抗するために作られたメカゴジラのメインパイロットが彼女の役なので、あまりに下手だとちょっと作品に入り込めない...（「ゴジラ vs ビオランテ」の沢口靖子（当時24歳）も当時はあまり上手くなかったが、主役ではなかったのがまだ許せるか（主役は田中好子（当時33歳））。
「ゴジラ vs ビオランテ」●制作年：1989年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：すぎやまこういち（ゴジラテーマ曲：伊福部昭）●時間：97分●出演：三田村邦彦／田中好子／小高恵美／峰岸徹／高嶋政伸／高橋幸治／沢口靖子（特別出演）／永島敏行（友情出演）／久我美子（友情出演）●公開：1989/12●配給：東宝（評価：★☆）「
」
久我美子（大和田圭子官房長官 ※友情出演）／
「ゴジラ vs キングギドラ」●制作年：1991年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：伊福部昭●特技監督：川北紘一●時間：103分●出演：中川安奈／豊原功補／小高恵美／西岡徳馬／土屋嘉男／山村聰／佐原健二／時任三郎／原田貴和子／小林昭二／佐々木勝彦／上田耕一／チャック・ウィルソン／ケント・ギルバート／ダニエル・カール／リチャード・バーガー／ロバート・スコットフィールド●公開：1991/12●配給：東宝 （評価：★☆）
「暗くなるまで待てない！」●制作年：1975年●監督：大森一樹●脚本：大森一樹／村上知彦●音楽：吉田健志／岡田勉／吉田峰子●時間：30分●出演：稲田夏子／栃岡章／南浮泰造／村上知彦／森岡富子／磯本治昭／塚脇小由美／大森一樹／鈴木清順●公開：1975/04●配給：大森プロ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （80-12-25） （評価：★★★★）●併映：「星空のマリオネット」（橋浦方人）／「青春散歌 置けない日々」（橋浦方人）
「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」●制作年：2002年●監督：手塚昌明●脚本：三村渉●音楽：大島ミチル●特撮監督：菊地雄一●時間：88分●出演：釈由美子／宅麻伸／小野寺華那／高杉亘／友井雄亮／水野純一／水野久美／上田耕一／森末慎二／萩尾みどり／江藤潤／北原佐和子／柳沢慎吾／藤山直美／中村嘉葎雄／田中美里／永島敏行／村田雄浩／中尾彬／松井秀喜（本人役）●公開：2002/12●配給：東宝 （評価：★★☆）
ゴジラ・シリーズ以外で、役者だけで見れば何と言っても凄いのが「日本誕生」（'59年）で、ヤマタノオロチが出てくるため確かに"怪獣映画"でもあるのですが、三船敏郎、乙羽信子、司葉子、鶴田浩二、東野英治郎、杉村春子、田中絹代、原節子など錚々たる面々、果ては、柳家金語楼から朝汐太郎（当時の現役横綱）まで出てくるけれど、「大作」転じて「カルト・ムービー」となるといった感じでしょうか（観ていないけれど、間違いなくズッコケそうで観るのが怖いといった感じ）。 
「
』 〔'99年〕／『
』 新潮文庫／「
」
作にこうした決闘場面は無い）、どちらかと言うと、切羽詰ると知恵を絞って苦境を乗り切るタイプで、未熟な若侍たちをリードしながらも、結構自分自身も窮地においては焦りまくっていたりします。
城代のグループを手助けすることになったついでに、あわよくば仕官が叶えばと思っているくせに、城代の救出が成ると自ら姿を消すという美意識の持ち主で、それでも一方で、誰か追っかけて来て呼び止めてくれないかなあなんて考えている、こうした等身大の人物像がユーモラスに描かれていて、読後感もいいです。
小林桂樹
黒澤明は最初は原作に忠実に沿って、やや脆弱な人物像の主人公として脚本を書いたのですが、映画会社に採用されず、その後映画「
たためその続編に近いものを要請されて、一度はオクラになっていた脚本を、「用心棒」で三船が演じた桑畑三十郎のイメージに合わせて「剣豪」時代劇風に脚色し直したそうで、ついでに主人公の名前まで「菅田平野」→「椿三十郎」と、前作に似せたものに変えたわけです（映画の中では、主人公が自分でテキトーに付けた呼び名とされている）。
」
映画化作品の方は、28年間にわたって黒澤の助手を務めたという経歴を持つ小泉堯史監督の監督デビュー作で、スタッフ・キャストを含め「黒澤組」が結集して作った作品でもあり、冒頭に「この映画を黒澤明監督に捧げる」とあります。
元が中編でそれを引き延ばしているだけに、良く言えばじっくり撮っていると言えますが、ややスローな印象も。伊兵衛を演じた寺尾聡は悪くなかったけれど、脇役陣（エキストラ級の端役陣）のセリフが「学芸会」調だったりして、黒澤明監督ならこんな演技にはＯＫを出さないだろうと思われる場面がいくつかありました。
日本アカデミー賞において最優秀作品賞、最優秀脚本賞（故・黒澤明）、最優秀主演男優賞（寺尾聡）、最優秀助演女優賞（原田美枝子）、最優秀音楽賞（佐藤勝）、最優秀撮影賞（上田正治）、最優秀照明賞（佐野武治）、最優秀美術賞（村木与四郎）の８部門の最優秀賞を獲得。但し、個人的には、セリフの一部が現代語っぽくなっている部分もあり、それが少し気になりました。これは黒澤作品でもみられますが（そもそも、この作品の脚本は黒澤自身）、黒澤監督作品の場合、骨太の演出でカバーして不自然さを感じさせないところが、この映画では、先のエキストラ級の端役陣の「学芸会」調のセリフも含め、そうした勢いが感じられませんでした。そのため、そうした不自然さが目立った印象を受けたように個人的には感じました。
「椿三十郎」●制作年：1962年●製作：東宝・黒澤プロダクション●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮>影：小泉福造／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「日日平安」●時間：96分●出演：三船敏郎／仲代達矢／司葉子／加山雄三／小林桂樹／団令子／志村喬／藤原釜足／入江たか子／清水将夫／伊藤雄之助／久
保
明／太刀川寛／土屋嘉男／田中邦衛／江原達怡／平田昭彦／小川虎之助／堺左千夫／松井鍵三／樋口年子／波里達彦／佐田豊／清水元／大友伸／広瀬正一／大橋史典●劇場公開：1962/01●配給：東宝（評価★★★★☆）
「雨あがる」●制作年：2000年●製作：黒澤久雄／原正人●監督：小泉堯史●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮影：上田正治●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：96分●出演：寺尾聰／宮崎美子／三船史郎／吉岡秀隆／仲代達矢／原
田美枝子／井川比佐志／檀ふみ／大寶智子／松村達雄／奥村公延／頭師孝雄／山口馬木也／森塚敏／犬山半太夫／鈴木美恵／児玉謙次／加藤隆之／森山祐子／下川辰平●劇場公開：2000/01●配給：東宝（評価★★★）
』［'95年］／新潮文庫〔'98年〕／「
」
ただ、アクション・サスペンス的である分、人物描写や人間関係の描き方が浅かったり類型的だったりで、映画にするならば、役者は大根っぽい人の方がむしろ合っているかも、と思いながら読んでました。結局のところ映画は織田祐二主演で、体を張った（原作にマッチした）アクションでしたが、演技の随所に「ダイハード」（'88年／米）のブルース・ウィリスの"嘆き節"を模した部分があったように思ったのは自分だけでしょうか。
織田祐二はまあまあ頑張っているにしても、テロリスト役の佐藤浩市の演出が「
奥只見ダム（重力式ダム） 
黒部ダム（アーチ式ダム）
』（1998/09 文藝春秋） 1999年映画化（監督：滝田洋二郎、主演：広末涼子／小林薫）「
」「
」
」／「
」
者は当初、コメディ仕立てでいこうかと考えたとのこと、自分にとっては、色々な見方ができて考えさせられるという意味での"面白さ"がありました。
映画化もされましたが、話が途中から始まっているし、設定も細部において異なっているものの（娘の事故当時の年齢設定が11歳から17歳に引き上げられている）、物語の本筋の部分は生かされていたように思います。 映画「秘密」（1999年・東宝）
ら来たチャンピオン（Heaven Can Wait）」は、「幽霊紐育を歩く（Here Comes Mr. Jordan）」（'41年）のリメイク作品で、前途有望なプロ・フットボール選手（ウォーレン・ベイティ）が交通事故で即死するが、それは天使のミスによるものだったため、困った天界は彼の魂を殺されたばかりの若き実業家の中に送り込み、その結果全く新しい人物となった彼は、再びフットボールの世界に乗り出す―というもの。
ボクシングのチャンピオンだった男を主人公としたオリジナルのリメイク作品だと分かるように、わざわざ邦題に"チャンピオン"と入れたのでしょうか（アメフトで個人を指してチャンピオンとはあまり言わないのでは）。今観ると、天国へ行く人々が乗るジェット機が〈コンコルド〉風だったりして時代を感じさせますが、「感動作」であることには違いなく、"自分とは何か"を考えさせられる部分もありました。
一方で個人的に今ひとつノリ切れなかったのは、映像上のウソがあるためで、つまり、死んだウォーレン・ベイティの魂が身体を借りた実業家兼フットボール選手を、やはりウォーレン・ベイティが演じているという点。これは致し方ないことであり、あまりこだわる人もいないのかも知れませんが、このウソを克服しないと映画が楽しめないような気もしました（オリジナル作品では、ボクシング選手の魂が実業家にのり移るのだがそれなりに実業家に見える。その点、ウォーレン・ベイティはどこから見てもウォーレン・ベイティにしか見えない。ウォーレン・ベイティはこの作品で「
「秘密」●制作年：1999年●監督：滝田洋二郎●製作：児玉守弘／田上節郎／進藤淳一●脚本：斉藤ひろし●撮影：栢野直樹●音楽：宇崎竜童●原作：東野圭吾●時間：119分●出演：広末涼子／小林薫／岸本加世子／金子賢／石田ゆり子／伊藤英明／大杉漣／山谷初男／篠原ともえ／柴田理恵／斉藤暁／螢雪次朗／國村隼／徳井優／並樹史朗／浅見れいな／柴田秀一●劇場公開：1999/09●配給：東宝 （評価★★★☆）
「天国から来たチャンピオン」●原題：HEAVEN CAN WAIT●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：ウォーレン・ベイティ／バック・ヘンリー●製作：ウォーレン・ベイティ●脚本：エレイン・メイ／ウォーレン・ベイティ●撮影：ウィリアム・Ａ・フレイカー●音楽：デーヴ・グルーシン●原作：
ハリー・シーガル●時間：101分●出演：ウォーレン・ベイティ／ジュリー・クリスティ／ジェームズ・メイソン／ジャック・ウォーデン／チャールズ・グローディン／ダイアン・キャノン／Ｒ・Ｇ・アームストロング／ヴィンセント・
ガーディニア●日本公開：1979/01●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：新宿パレス（83-02-04）（評価：★★★☆）
【2001年文庫化［文春文庫］】
』『
』（挿画：風間 完）『
』角川文庫 〔旧版〕（カバー画：風間 完）『
』〔新版〕（カバー画：蓬田やすひろ）「
1962（昭和37）年に『燃えよ剣』を発表した司馬遼太郎が、同年５月から12月にかけて「小説中央公論」に発表した新選組を題材とした15編の短編で、これらの中に新選組の厳しい内部粛清を扱ったものが結構あり、間者（スパイ）同士で斬り合いをさせる話などは、戦争スパイ映画のような緊迫感があります。 
「燃えよ剣」よりも創作の入る余地は大きいはずですが（加納惣三郎も架空の人物だが、沖田総司の幼名が惣次郎）、鉄の掟に背いた者に待ち受ける粛清、隊士の間に流行した男色といった生々しいテーマを扱っているせいか、新選組の"内実"に触れたようなリアリティがあります。
映画「御法度」は、大島渚（1932-2013／80歳没）監督の13年ぶりの監督作品でしたが、結局この作品が遺作となりました。加納惣三郎を演じた松田龍平はこの作品が映画デビュー作であり、六番組組長・井上源三郎が中心となる「三条蹟乱刃」もストーリーに組み込まれ、原作の国枝大二郎の役回りを加納惣三郎が代わりに務めています。近藤勇に映画監督の崔洋一（1949-2022／73歳没）、土方歳三にビートたけし（土方歳三は美男子ではなかったのか？近藤が二人いる感じ）、沖田総司に武田真治、加納惣三郎と出
来てしまう田代彪蔵に浅野忠信。音楽は坂本龍一（1952-2023／71歳没）、美術は西岡善信（1922-2019／97歳没）、衣装はワダエミ（1937-2021／84歳没）。原作のラスト、惣三郎が田代を討ったのを見届け、土方と沖田が現場を離れる時に、沖田が「用を思い出した」と引き返したのはなぜか、映画では明け透けでない程度にその謎解きにはなっていたように思われ、「○」としました（第42回「ブルーリボン賞 作品賞」、第50回「芸術選奨」（大島渚監督）、第９回「淀川長治賞」、第１回「文化庁優秀映画賞」受賞、キネマ旬報ベスト・テン第３位）。
「御法度」●制作年：1999年●監督・脚本：大島渚●撮影：栗田豊通●音楽：坂本龍一●原作：司馬遼太郎（「前髪の惣三郎」「三条磧乱刃」）●時間：100分●出演：ビートたけし／松田龍平／武田真治／浅野忠信／崔洋一／坂上二郎／トミーズ雅／的場浩司／伊武雅刀／田口トモロヲ／神田うの／桂ざこば／吉行和子／田中要次／飯島大介／ 伊藤洋三郎／藤原喜明／菅田俊／寺島進梅／梅垣義明／青山知可子（ナレーター）佐藤慶●公開：1999/12●配給：松竹（評価：★★★☆）
』（帯推薦文：今東光）／『
』 新潮文庫〔'77年・'89年改版版］／春陽文庫〔'96年改訂版〕 
』
』（カバー２種）『
』（新装版）
小萩という神秘的な女性が登場しますが、神秘的でありながら重蔵に恋のアタックをかけてくるし、木さるという女忍者の行動にやや短絡的な面があるのも現代的です。
映画の方は、篠田正浩監督の「梟の城」観ましたが、重蔵役が中井貴一、五平役が上川隆也でした。ＳＦⅩを使用したミニチュアと、ＣＧと実写映像のデジタル合成が特徴的で、堺の町並みや聚楽第などを再現していました。ただし、映像は綺麗なのですが、ストーリー的にはかなり端折られていて、一方で、重蔵を巡っての小萩（鶴田真由）と木さる（葉月里緒菜）のしのぎ合いのようなものが前面に出ているのは、女性の観客も取り込もうとしたためでしょうか。ただ、役者たちの演技が歌舞伎を意識したのかやや生固く、アクションも少なくて地味な感じでした。
昔の映画で、同じく忍者を扱った、村山知義原作、山本薩夫監督、市川雷蔵主演の「忍びの者」（'62年／大映）などの方がずっとダイナミックだったように思います。市川雷蔵が石川五右衛門を演じるこの映画は、シリーズ第３作、森一生監督の「新忍びの者」（'63年／大映）において、釜煎りの刑に処されるところを刑場を脱出した五右衛門が、秀吉の暗殺を敢行せんとその寝所に入り込んで...と「梟の城」を意識したみたいな話でした。でも、映画同士で比べると、市川雷蔵版の方がダイナミックな忍者映画だったかように思います。司馬遼太郎の原作も「忍者小説」であるのに、篠田正浩監督はそれを半ば芸術映画のように撮ろうとしてしまったのではないかと感じました。
「梟の城」●制作年：1999年●監督：篠田正浩●製作：角谷優／鯉渕優●脚本：篠田正浩／成瀬活雄●撮影：鈴木達夫●音楽：湯浅譲二●原作：司馬遼太郎 ●時間：138分●出演：中井貴一／鶴田真由／葉月里緒菜／上川隆也／永澤俊矢／根津甚八／山本學／火野正平／小沢昭一／津村鷹志／マコ岩松／筧利夫／花柳錦之輔／田中伸子／中尾彬／馬渕晴子／武部まりん／中村敦夫（ナレーターも）／岩下志麻／若松武史／横山あきお／桜木誠／家辺隆雄／友寄隆徳／笠原秀幸／水谷ケイ●公開：1999/10●配給：東宝（評価：★★★）
』 文春新書〔'02年〕江波戸哲夫 氏 （作家）「
」（'94年／東映）柴田恭平／中村敦夫
「集団左遷」ＴＢＳ系日曜劇場（2019年4月21日～6月23日（全10話）
『集団左遷』...【2018年文庫化［祥伝社文庫］／2019年文庫化［講談社文庫］】
』［'17年／中央経済社］
