「●小栗 康平 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3290】 小栗 康平「伽倻子のために」
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正統派の抒情文学である原作を見事に映像化。グッときた。
「泥の河〓81東映セントラル〓 [VHS]
田村高廣／藤田弓子
朝鮮動乱の新特需を足場に高度経済成長へと向かおうとしていた昭和31年の大阪安治川河口が舞台。ある朝、河っぷちの食堂に住む食堂の息子、信雄（朝原靖貴）は置き去りにされた荷車から鉄屑を盗もうとしていた少年、喜一（桜井稔）に出会う。喜一は、対岸に繋がれているみすぼらしい舟に住んでおり、信雄は
銀子（柴田真生子）という優しい姉にも会った。信雄の父、晋平（田村高広）は、夜、あの舟に行ってはいけないという。しかし、父と母（藤田弓子）は姉弟を夕食に呼んで、温かくもて
なした。楽しみにしていた天神祭りがきた。初めてお金を持って祭りに出た信雄は人込みでそれを落としてしまう。しょげた信雄を楽しませようと喜一は強引に船の家に誘った。泥の河に突きさした竹箒に、宝物の蟹の巣があった。喜一はランプの油に蟹をつけ、火をつけた。蟹は舟べりを逃げた。蟹を追った信雄は窓から喜一の母（加賀まりこ）の姿を見た。裸の男の背が暗がりに動いていた。次の日、喜一の舟は岸を離れた。信雄は「きっちゃーん！」と呼びながら追い続けた－。
宮本輝の原作は'78年刊行の単行本『螢川』に所収。原作の"原色の街"のイメージに反して映画は白黒映画で、それがかえって良く、昭和31年の大阪下町のひと夏をノスタルジックに描いていました。蟹に油を塗って火をつけ遊ぶ２人の少年が、船べりを逃げる蟹を追って眼にしたものは―、ラストの「きっちゃーん」という少年の呼びかけに応えることなく出て行く"船"―等々。
映画 「泥の河」ポスター
信雄の父、晋平（田村高廣）には実は前妻がいて、母親（藤田弓子）が父親と結ばれた経緯が信雄を妊娠したことを契機とする略奪婚であり、その前妻が死に目に信雄に会いたがっているので京都の病院まで見舞いに行き、そこで後妻が前妻に謝る―というのは原作には無い設定ですが、その辺りは多分に「螢川」のストーリーを下敷きにしているようです。こうした原作からの改変こそありましたが、夏の強い日差しを表すコントラストの強い画面や、子ども目線でのカメラ位置などの効
果的な技巧が窺え、出演者の演技もベテラン、子役ともになかなか良かったです。特にラストはグッときます。登場場面が数カットしかなかった加賀まりこ（当時の加賀まりこは多忙を極め、スケジュールの合間をぬって僅か６時間で彼女の出る全シーンを撮
った）が「キネマ旬報助演女優賞」を受賞しましたが、確かに情感たっぷりの堂々たる演技ぶりでした。
但し、個人的に思うに、一番上手かったのは子役達ではなかったかと（特に、姉弟の姉の方を演じた柴田真生子がいい）。この映画の子役の演技にはスティーブン・スピルバーグも感嘆し、演出の秘密を知ろうとして来日時に小栗康平に面会を求めたそうです。
第55回「キネマ旬報ベストテン」で第１位に選ばれ、「毎日映画コンクール賞（日本映画大賞）」「ブルーリボン賞（作品賞）」なども受賞しました。個人的にも正統派の抒情文学である原作を見事に映像化しているように思え、「グッときた」作品でしたが、最初に映画の製作発表の記者会見を行った際は取材に来たマスコミは２社だけで、当初は上映館もなかなか決まらず自主上映だったとのとです。
シネマブルースタジオ 小栗康平監督特集（2023）
「泥の河」●制作年：1981年●監督：小栗康平●脚本：重森孝子●撮影：安藤庄平●音楽：毛利蔵人●原作：宮本
輝●時間：105分●出演：田村高廣／藤田弓子／朝原靖貴／桜井稔／柴田真生子／加賀まりこ／殿山泰司／芦屋雁之助／西山嘉孝／蟹江敬三／八木昌子／初音礼子●劇場公開：1981/01●配給：東映セントラル●最初に観た場所：日比谷・第一生命ホール（81-05-22）●２回目：池袋・テアトル池袋（82-07-24）（併映：「駅 ＳＴＡＴＩＯＮ」（降旗康雄））●３回目：キネカ
大森（85-02-02） （評価★★★★☆）
殿山泰司（橋下から少年にスイカを投げ与える屋形船の男）／芦屋雁之助（荷車のおっちゃん）／蟹江敬三（巡査）
旧・第一生命ホール（左） 1952年9月15日、第一生命館６Ｆにオープン、1989年閉館。2001年11月、晴海アイランド・トリトンスクエアに２代目第一生命ホールオープン キネカ大森（右） 1984年３月30日、西友大森店内に都内初のシネコンとしてオープン（３スクリーン）
キネカ大森（2023年1月7日）
2007年の、人材派遣業から多角化したグッドウィル・グループ傘下の介護事業会社で、全国最大手だったコムスンが、訪問介護事業所開設の際、実態のないヘルパーの名前を届け出るなど虚偽申請をし、最終的に事業譲渡・グループ解散に至った「コムソン事件」をモデルにした事件が小説に織り込まれていました（施設介護事業は小説にそれと思しき名が出てくるニチイ学館に譲渡、ワタミも候補に挙がったが選に漏れた。そう言えば、これも、小説にそれと思しき名が出てくるベネッセも、当時から既に介護事業会社を運営していた）。
ただ、この小説が今注目されるのは、2016年７月26日の「津久井やまゆり園」の元職員であった植松聖（事件当時26歳）が入所者45人を殺傷した「相模原障害者施設殺傷事件（やまゆり園事件）」の、予言的作品になっている点ではないかと思います。そのことについて諸々見方はあるかと思いますが、先ずもって、現実にそうした事件が起きたのはおぞましい限りです。
（●2023年２月20日に映画化作品が東京テアトル＝日活配給で公開された。前田哲監督と松山ケンイチの構想10年を経ての映画化とのこと（松山ケンイチが先に原作を読んで前田監督に紹介した）。松山ケンイチと長澤まさみは本作が初共演。長澤まさみは、原作の男性検察官・大友秀樹を女性検察官・大友秀美に置き換えた役。
映画では、犯人は誰かというミステリの部分はほとんど前半３分の１くらいで片付けてしまい、松山ケンイチ演じる介護士・斯波宗典と長澤まさみ演じる検察官・大友秀美を全面的に対峙させ、自分が行ったのは「救い」で「殺人」ではないと主張する斯波の信念を前にして大友がたじろぐという、この両者の取調室でのやり取りを通して、介護の現場が抱える問題や、社会システムの歪み、善悪の意味などを浮き彫りにしている。
ただし、話を盛り込みすぎた印象もあり、大友が過去に自分の父親を孤独死させた経験があるというのも映画のオリジナル（ある意味、冒頭シーンを伏線とする映画オリジナルのミステリになっている）。また、説明的になりすぎた印象もあり、松山ケンイチ演じる介護士・斯波宗典も長澤まさみ演じる検察官・大友秀美も滔々と持論を述べるが、こうした演劇的場面は原作にはない。
斯波宗典が父親に対して絶望的な介護生活の末に嘱託殺人に至ったのは原作通りだが、映画では柄本明が演じる父親・正作の息子に介助されながらの凄惨な暮らしぶりが
生々しく描かれていて、演技達者の柄本明がここでも主役を喰ってしまった感じ。長澤まさみがどれだけ頑張って演技しても型通りの演技にしか見えないのは、柄本明のせいと言っていいかも。
作：葉真中顕●時間：114分●出演：松山ケンイチ／長澤
まさみ／鈴鹿央士／坂井真紀／戸田菜穂／峯村リエ／加藤菜津／やす（ずん）／岩谷健司／井上肇／綾戸智恵／梶原善／藤田弓子／柄本明●公開：2023/02●配給：東京テアトル＝日活●最初に観た場所：テアトル新宿（シアター１）（23-05-18）（評価：★★★☆）
女子高生が転落死する事件が発生。その原因を探っていた教師の清佳（永野芽郁）は、自身の過去を振り返っていく。彼女は母親・ルミ子（戸田恵梨香）の愛を受けられず、人知れず悩みを抱えた少女時代を過ごしてきた。一方、別の場所ではルミ子が娘との関係について、神父（吹越満）に告白する。ルミ子は、自身の母（大地真央）から受けてきた無償の愛を、そのまま清佳に注いできたと証言。しかし、両者の回想は徐々に食い違いが生じていき、日常に潜んだ壮絶な過去が明らかになっていく―。
母親・ルミ子役に戸田恵梨香、娘・清佳役に永野芽郁と、共に子役時代から活躍する演技派の二人をもってきていたが、戸田恵梨香が1988年生まれ、永野芽郁が1999年生まれと実年齢で10歳程度しか違わないので、あまり親子に見えなかったし、また、敢えてそうしたプロモーションのやり方をしていた（因みに、ＮＨＫの「連続テレビ小説」では、永野芽郁が2018年度前期の「半分、青い」でヒロインの発明家を、戸田恵梨香が2019年度後期の「スカーレット」でヒロインの陶芸家を演じていて、ヒ
ロイン役は永野芽郁が先。永野芽郁はオーディション初参加ながら応募者2,366人の中から選出）。母親・ルミ子はかなりエキセントリックなキャラクターで、これを演じるのは難しいと思ったが、戸田恵梨香はまずます。ただし、ルミ子を苛める義母役の高畑淳子の演技ぶりが凄すぎて、主役の二人を喰ってしまった印象（演技過剰？）。高畑淳子は内田伸輝監督の「女たち」（'21年／シネメディア＝チームオクヤマ）で娘に苛立ちをぶつける半身不随の母親を演じていて、そこまでではないが、その時の演技の流れできている感じ。評価は原作と同じく★★★。）
「母性」●制作年：2022年●監督：廣木隆一●製作：谷口達彦／古賀俊輔／湊谷恭史●脚本：堀泉杏●撮影：鍋島淳裕●音楽：コトリンゴ●原作：湊かなえ●時間：116分●出演：戸田恵梨香／永野芽郁／三浦誠己／中村ゆり／山下リオ／高畑淳子／大地真央●公開：2022/11●配給：ワーナー・ブラザース映画●最初に観た場所：有楽町・丸の内ピカデリー２（２階席）（22-12-20）（評価：★★★）
ファッションモデルの芽衣子（古川琴音）は、撮影スタッフの一人で親友のへアメイクアーティストつぐみ（玄理）と、都心での撮影が終わって一緒にタクシーに乗る。つぐみは最近出会った運命の相手との夜を話し始める。その相手は、若くしてビジネスで成功したハンサムな起業家で、ふとしたことで出会い、話し始めると趣味や価値観がことごとく一致していることに二人は驚喜し、どれだけ長く話しても飽きるということがく、会ったその日の夜に、これがずっと探していた運命の相手だとお互いに確信、その確信はあまりに揺るぎなかったので、肉体的な接触も要らず、目を見ているだけで満ち足りた時間を過ごすことができたと。芽衣子はこの話に喜んで耳を傾け、つぐみを羨んでみせ、幸運を祝福する。しかし幸福に顔を輝かせているつぐみを家の前で降ろすと、芽衣子は運転手に、いま来た道を後戻りするよう伝え、あるビルの前で降りる。オフィスに入ると、青年が一人残って働いている。青年と芽衣子は、旧知の仲らしい。しばらく言葉を交わしたのち、なぜか芽衣子はいま聞いたばかりのつぐみの体験を語り始める。その男は、つぐみの元恋人の和明（中島歩）だった―。
大学生の佐々木（甲斐翔真）は、フランス文学教授の瀬川（渋川清彦）を深く憎んでいた。瀬川の授業で単位が足りず、佐々木は必死になって瀬川の前で土下座までしてみせたのだが、謹厳な瀬川は頑として聞き入れず、佐々木は決まっていた大手企業への就職を棒に振ってしまったのだった。佐々木は、同じ大学に通っている奈緒と（森郁月）いう人妻との情事に溺れるようになったが、奈緒と抱き合っているとき、あの瀬川が書いた小説で芥川賞を受賞したというＴＶニュースを目にする。佐々木は瀬川へ復讐するため、奈緒を使って瀬川にハニートラップを仕掛けることを企てる。瀬川の研究室を訪ねた奈緒は、自分は瀬川の大ファンなのだと告げ、今回の受賞作を朗読させてほしいと申し出る。あくまで冷ややかに応じる瀬川だったが、その小説には過激なセックスシーンが含まれており、朗読がその場面にさしかかって淫猥な言葉を奈緒が淡々と読み上げ始めると―。
2019年、未知の強力なコンピュータ・ウィルスが大発生し、インターネットは遮断され、世界は郵便と電話をつかった古いシステムへ逆戻りしていた。女子校の同窓会に参加するため故郷の仙台市にやってきた夏子（占部房子）は、20年ぶりに会った顔ぶれとは全く話が噛み合わず、若干の落胆を覚えつつ東京へ戻ろうとして、仙台駅のエスカレーターで同世代の女（河井青葉）とすれちがう。夏子が驚いて駆け寄ると、女も思わぬ再会に驚いている。夏子が同窓会のために仙台に来たのだというと、女は招待状を受け取っていないという。あの社会の大混乱が原因かもしれない。女は、どこかでゆっくり話そうと近くの自宅へ夏子を招く。自宅に着いて、二人は高校時代の思い出を少しずつ語り始める。しかし細かなところで話は噛み合わず、話を続けるうちにその齟齬はどんどん大きくなってくる―。
濱口竜介監督の2021年に公開された３つの短編からなるオムニバス映画で、2021年（３月）、第71回「ベルリン国際映画祭」に出品され、最高賞に次ぐ銀熊賞（審査員グランプリ）を受賞した作品（「ロカルノ国際映画祭」で濱口竜介監督の「
第１話「魔法（よりもっと不確か）」は、「偶然と想像」というタイトルに最も沿っていたように思います。親友の"おのろけ"に近い打ち明け話に出てくる男が実は自分の元カレだったという偶然。そこからの主人公・芽衣子の行動がちょっとエグくて、最後、「ああ、とうとうやっちゃったなあ」と思って観ていたら―。タクシーの中でのろけ話を話すつぐみとそれを聴く芽衣子のやり取りの演出が巧みで、本当にプライベートな会話のようであり、この作品の中で最も"濱口調"が冴えている箇所かも。このリアティが後の展開に効いているのだと思いました。
第２話「扉は開けたままで」は、瀬川と瀬川を色仕掛けで陥れようとする奈緒のやり取りが、緊迫感の中にもちょっとユーモラスなところもあって良かったです。性に奔放だった奈緒と（彼女が佐々木のハニートラップの企てに乗ったのも、佐々木のためと言うよりそのあたりに動機があるのでは）、後日譚に現れる彼女のやつれた感じのギャップが良く出ていたなあ。メールの誤送信がすべてを変えてしまったということでしょう。あの時、ヤマトだか佐川だかの宅急便が来なければ...。
第３話「もう一度」は、夏子が出会って家まで行って羊羹まで呼ばれた女性はあやという名で、夏子が思っていた相手とは別人だったという、互いに20年前の級友に出会ったと思ったら、互いに勘違いしていたという話。でも、そこからの展開がなかなか楽しかったです。演技性を排した演出をする濱口監督作ですが、その中で、夏子とあやは、互いに相手が思っていた人物を演じようとするという、濱口マジックの"上級編"という印象を受けました。第２話がちょっとやるせない結末だっただけに、第３話でほんわかした感じにしたのでしょうか。こうなると、並べ方も重要になってきます。コンピュータ・ウィルス云々の話は要らなかったのでは。
３話ともそれぞれに違った味があって、話としても面白かったです。主に、フツーに生きている人に起こりうることを映画にしているわけで、この映画に着眼した「ベルリン国際映画祭」の審査員のセンスもいい。濱口監督は昨年［'21年］銀熊賞（審査員グランプリ）を受賞したばかりですが、今年［'21年］２月開催の第72回「ベルリン国際映画祭」のコンペティション部門の国際審査員団の一人に抜擢されています。
兵庫県神戸市で暮らす看護師のあかり（田中幸恵）、専業主婦の桜子（菊池葉月）、学芸員の芙美（三原麻衣子）、科学者の妻の純（川村りら）は、お互いに仲が良く、行動を共にすることが多い。彼女たちは、鵜飼（柴田修兵）が開催したワ
ークショップに参加する。打ち上げの席上、純が離婚調停を進めていると知ったあかりは、なぜ今まで話してくれなかったのかと怒り、その場を立ち去る。その夜、駅のプラットフォームで倒れた純を桜子は自宅に泊め
る。あかり、桜子、芙美、純は温泉へ出かける。あかりと純のあいだにあったわだかまりは消えて、彼女たちは旅行を満喫するが、芙美は、夫で編集者の拓也（三浦博之）と小説家のこずえ（椎橋怜奈）が連れ立って歩いている場面を目撃してしまう。翌日、純は１人だけバスで帰途につく。後日、あかり、桜子、芙美は、純の夫の公平（謝花喜天）からの連絡を受けて、カフェを訪れる。純の行方が分からなくなっているのだという。離婚を望んでいた純が裁判に敗れたこと、そして、純が公平との子を妊娠しているらしいことも、公平の口から語られる。桜子は、中学生の息子が恋人の女性を妊娠させてしまったと知らされ
る。夫の良彦（申芳夫）と話し合ったのち、良彦の母のミツ（福永祥子）と共に女性の家を訪ねた桜子は、女性の両親に土下座する。その帰り道、桜子は、自分と良彦の仲を取り持ってくれたのが純であった、と息子に話す。桜子の息子が、フェリー乗り場で恋人の女性を待っていたところ、偶然にも純と出会う。純は、感謝の言葉を告げる桜子の息子に見送られながら、フェリーに乗り込む。純を乗せたフェリーが、神戸の街から遠ざかって行く。こずえ
の小説の朗読会が開催される。トークセッションに登場する予定だった鵜飼が途中で退席するが、純を探して朗読会に来ていた公平がその役割を引き継いで、朗読会は無事に終わる。打ち上げでは、公平、桜子、芙美、拓也、こずえのあいだで口論が起こる。その場にいた者たちが次々と席を外し、こずえと拓也が残される。帰りの車中でこずえは拓也に好意を伝える。その言葉に拓也は戸惑うが、こずえとそのまま一晩を明かす。芙美とともに最終電車に乗った桜子は、夫とは久しく性的な関係を持っていないと芙美に告げる。やがて電車が駅に着き、桜子と芙美は電車を降りるが、ワークショップの参加者だった風間（坂庄基）の姿を車内に見つけた桜子は、再び電車に乗る。転倒により足を怪我しているあかりは、松葉杖をつきながら、鵜飼の妹の日向子（出村弘美）が働くバーに行き、鵜飼と打ち解ける。翌朝、芙美は拓也に離婚の意思を伝える。芙美の言葉を聞いた拓也は動揺するが、出社の時間が迫っていたため、家を出て車に乗り込む。同じ頃、桜子は良彦に、風間と性的な関係を持ったことを伝える。その後、職場へ向かった良彦は、交差点で泣き崩れる。一方、病院に出勤したあかりは、いつも失敗を叱っていた後輩の柚月（渋谷采郁）から、泣きながら感謝の言葉を告げられる。あかりは柚月をそっと抱擁する。交通事故にあった拓也は、あかりが勤める病院に運びこまれる。あかりは、廊下にいた芙美を誘って、病院の屋上に上がる。芙美は拓也のそばにいるつもりだという。また４人で旅行へ行こう、と語るあかりの目の前には、神戸の街と海と空が広がっているのであった―。（Wikipediaより）
2015年公開の濱口竜介監督作で、主演を務めた田中幸恵、菊池葉月、三原麻衣子、川村りらの４人は、第68回「ロカルノ国際映画祭」で「最優秀女優賞」を受賞しています（予備選考の段階でコンペ部門に正式には入っていなかったこの作品が最終的には賞を受賞し、同監督の「
脚本の改稿を重ねる中で、出演者と面談し、彼女たちが脚本に感じる違和感は修正されていったとのこと（第３稿）。さらに、「語りたいドラマを語ること」と「『演者が口にできないだろう』と思わないセリフを書いていくこと」という２点の課題に取り組むこととなった（第６稿）とのことで、とりわけ後者は、ドキュメンタリーを思わせるようなタッチとなって効いているように思いました。大袈裟に言えば、従来の日本映画の〈非リアリティ〉の壁を打ち破ったという感じでしょうか。個人的には、今までに観た日本映画で最もインパクトが大きかった今村昌平監督の「
当初は、家庭という守るものを持っている３人の中年男性が、急死した親友の葬儀後、家族や仕事を放り出し、人生を見つめなおす放浪を繰り返すという、ジョン・カサヴェテス監督の「ハズバンズ（Husbands）」（'70年／米）という映画における「４人組がひとりを失い、他の３人が精神的な彷徨いを体験する」構造を使おうとしたそうで、（実際その構図は活かされている）、「ハズバンズ」の女性版で、かつ「かつての花嫁たち」という皮肉が込めて（実際４人ともかつて結婚していたか、今も結婚しているが夫婦の危機にあるという設定）「ＢＲＩＤＥＳ」という仮題がつけられていたそうですが、濱口監督が偶々「ＨＡＰＰＹ ＨＯＵＲ」という看板を見つけて、「ファニーな響きが、映画が進行するに従って皮肉な働きをす
る」「ラストをアンハッピーエンドと思わせない力をタイトルが持ち得るんじゃないか」と感じて、これを題名に選んだとのことです（製作段階において資金が底を尽きそうになったため、濱口竜介監督自らネットでクラウドファンディングを呼びかけたが、この時はまだ「ＢＲＩＤＥＳ」という仮題のままだった）。
確かに、最初は４人ともフツーに日常を過ごしているアラフォーの女性たちに見えたのに、ワークショップの打ち上げの席上で純が離婚調停を進めていると告白したあたりから、それぞれが抱える容易ならぬ問題が浮き彫りになってきて、終盤になればなるほど何れもカタストロフィー（破局）に向かっていうように見えるけれども、アンハッピーエンドかというと、そんな印象も受けない不思議な作りになっているように思いました。
個人的には実家である神戸が舞台なので親近感がありましたが、今までにないニュータイプの日本映画を観たというか（リアリズムに立脚していることがニュータイプであるならば、今までの日本映画はなんだったのかというのはあるが）、ともかく、５時間17分を飽きさせないで見せる傑作であると思います。
』（2017/04 岩波書店） 映画「月の満ち欠け」（2022）
2017（平成29）年上半期・第156回「直木賞」受賞作。
』［'06年］
『小説の読み書き』でも川端康成の『雪国』、志賀直哉の『暗夜行路』、森鴎外の『雁』といった文学作品を取り上げていて、ミステリっぽい作品がありながらもどちらかと言うと文芸作家というイメージもあったのですが、本作も、岩波書店から出されているせいもあるかもしれませんが、文芸小説っぽい雰囲気もあります。因みに本作は、岩波書店から刊行された本としては、芥川賞・直木賞を通じて初の受賞作となります（岩波書店としてもかなり嬉しかったのか、2019年の文庫化に際して、岩波文庫を模したカバー装填を施す"遊び"を行ったりしている）。
「３人の男」の小山内堅以外のあとの２人は三角哲彦と正木竜之介という男ですが、三角哲彦の若い頃の物語で、高田馬場の東映パラスと早稲田松竹が出て来るのが懐かしかったです。"懐かしかった"と言っても早稲田松竹はまだありますが、稲門ビル４階にあった東映パラスは1999（平成11）年頃閉館し、今は居酒屋「土風炉」になっています。
仕事も家庭も順調だった小山内堅（大泉洋）の日常は、愛する妻・梢（柴咲コウ）と娘・瑠璃（菊池日菜子）のふたりを不慮の事故で失ったことで一変する。深い悲しみに沈む小山内のもとに三角哲彦（目黒蓮）と名乗る男が訪ねてくる。事故に遭った日、小山内の娘が面識のないはずの自分に会いに来ようとしていたこと、そして彼女は、かつて自分が狂おしいほどに愛していた「瑠璃」（有村架純）という女性の生まれ変わりなのではないか、と告げる―。
山内堅役に2022年ＮＨＫ大河ドラマ「鎌倉殿の１３人」で源頼朝を演じた大泉洋、妻・梢役に2017年の「おんな城主 直虎」で井伊直虎を円演じた柴咲コウ。そう言えば、有村架純（2017年前期のＮＨＫ連続テレビ小説「ひよっこ」でヒロイン役を演じた）もまた、2023年の「どうする家康」の築山殿（瀬名）役でＮＨＫ大河ドラマに初出演する。有村架純と目黒蓮のストーリーをもっと見たかったという人もいたようだが、そもそも転生物語における３代分を１つの映画の間尺に収めるのに苦心している印象を受けた。そのくせラストで、亡くなった妻・梢も女の子に転生していることを仄めかしたのは、ちょっとやりすぎの印象も。原作の、ファンタジーでありながらも醸されていた文学的雰囲気も薄まった。評価は原作より星１つ減の★★★☆。） 
「月の満ち欠け」●制作年：2022年●監督：廣木隆一●製作：新垣弘隆／遠藤日登思／矢島孝／宇高武志●脚本：橋本裕志●撮影：水口智之●音楽：ＦＵＫＵＳＨＩＧＥ ＭＡＲＩ●原作：佐藤正午●時間：128分●出演：大泉洋／有村架純／目黒蓮（Ｓｎｏｗ Ｍａｎ）／伊藤沙莉／田中圭／菊池日菜子／寛一郎／波岡一喜／丘みつ子／柴咲コウ●公開：2022/12●配給：松竹●最初に観た場所：有楽町・丸の内ピカデリー２（２階席）（22-12-20）（評価：★★★☆）
」ジュゼッペ・トルナトーレ監督 
ローマに住む映画監督のサルヴァトーレ（中年期：ジャック・ペラン）は、アルフレード（フィリップ・ノワレ）という老人が死んだという知らせを受ける。アルフレードは、かつてシチリア島の小さな村にある映画館・パラダイス座で働く映写技師だった。「トト」という愛称で呼ばれていた少年時代のサルヴァトーレ（少年期：サルヴァトーレ・カシオ）は大の映画好きで、母マリア（中
年期：アントネラ・アッティーリ）の目を盗んではパラダイス座に通いつめていた。「トト」はやがて映写技師のアルフレードと心を通わせるようになり、ますます映画に魅せられていった。アルフレードから映写技師の仕事も教わる
ようになった「トト」だったが、フィルムの出火から火事になり、アルフレードは重い火傷を負って失明してしまう。その後、焼失したパラダイス座は「新パラダイス座」として再建され、父の戦死が伝えられた「トト」は、家計を支えるためにそこで映写技師として働くようになる。やがて思春期を迎えた「トト」ことサルヴァトーレ（青年期：マルコ・レオナルディ）は駅で見かけた美少女
エレナ（アニェーゼ・ナーノ）との初恋を経験、それから兵役を経て成長し、今は映画監督として活躍するようになっている。成功を収めた彼のもとに母マリア（壮年期：プペラ・マッジオ）からアルフレードの訃報が届き、映画に夢中だった少年時代を思い出しながら、サルヴァトーレは故郷のシチリアに30年ぶりに帰って来たのだった―。
ジュゼッペ・トルナトーレ監督（1956年生まれ）の1988年公開作で、1989年カンヌ国際映画祭審査員グランプリを受賞したほか、イタリア映画としては15年ぶりにアカデミー賞最優秀外国語映画賞を受賞した作品です（ゴールデングローブ賞外国語映画賞も受賞）。日本でも'89年12月に公開され、「シネスイッチ銀座」での単館ロードながら40週というロングランを記録し、観客動員数約27万人、売上げ3億6900万円という数字は、単一映画館における興行成績としては未だ破られておらず、単館ロードそのものが減っているため、この記録は今後も破られないと言われています。
この映画について、母性（女性）原理への回帰という意味で日本人の気質に通じるものがあって、日本人に受け入れられやすいのではないかという見方をどこかで読んだ覚えがありますが、確かにシシリア人気質というのは家族の絆を非常に重んじるところがあるようです。但し、映画において「トト」ことサルヴァトーレにとって疑似的な父親の役割を果たすアルフレードは、サルヴァトーレに「この村から出て行け。ローマに行って、もう戻ってくるな」と諭すわけであって、これは完全な父性（男性）原理と言えるのではないかと思いました（「ノスタルジーに惑わされるな」と言っているのも同じことだろう。極論すれば、家族を犠牲にしてもわが道を行けと言っているともとれる）。
それがいいのか悪いのかというと、結局トトことサルヴァトーレは、映画監督としては成功したものの、アルフレードの教えを守ったばかりに母親は30年間息子に会えず、そして、成功しているはずのサルヴァトーレ自身も、実を結ばなかった初恋の思い出を引き摺っているのか、結婚もせずに付き合う女性をとっかえひっかえし、何となく虚無感を漂わせている感じです。但し、これをもってアルフレードの教えが誤っていたとかそんなことは言えないだろうなあ。アルフレードの教えを守ったからこそ映画人としての今の自分があるのかもしれないし、何かを得れば何かを失う、人生って大方そのようなものではないかなあと思いました。
「ニュー・シネマ・パラダイス」●原題：NUOVO CINEMA PARADISO●制作年：1988年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：ジュゼッペ・トルナトーレ●製作：フランコ・クリスタルディ●撮影：ブラスコ・ジュラート●音楽：エンニオ・モリコーネ／アンドレア・モリコーネ●時間：155分（オリジナル版）／124分（国際版（劇場公開版））／175分（完全版（ディレクターズカット版））●出演：フィリップ・ノワレ／ジャック・ペラン／サルヴァトーレ・カシオ／マルコ・レオナルディ／アニェーゼ・ナーノ／アントネラ・アッティーリ／プペラ・マッジオ／レオポルド・トリエステ／エンツォ・カナヴェイル／レオ・グロッタ／イサ・ダニエリ／タノ・チマローサ／ニコラ・ディ・ピント●日本公
」 チャン・ツィイー（章子怡）
都会で働くルオ・ユーシェン（孫紅蕾（スン・ホンレイ））は、父の急死の知らせを受け故郷である中国華北部の小さな山村、三合屯（サンヘチュン）へ帰郷する。老いた母は悲嘆にくれるばかりで、遺体は町の病院に安置されたまま。母が遺体を担いで帰る昔ながらの葬式をすると言い張るが、村は老人と
子供ばかりで遺体の担ぎ手がいない。母はまた、棺に掛ける布も自分が織ると言い張った。そんな母の姿を見つめる中、ユーシェンはふと一枚の写真に目がとまる。結婚直後の若き日の父と母が並んだ写真。母は赤い服を着ている。彼は村の語り草ともなった、若き日の父（鄭昊（チョン・ハオ））と母（章子怡（チャン・ツィイー））の恋愛物語を思い出す―。
「紅いコーリャン」の時と違うのは、「紅いコーリャン」の頃は張藝謀の監督作品は中国国内では上映禁止だったのに、この「初恋のきた道」の頃には中国政府にも受け入れられるようになっていたということで、張監督はその後2008年の北京オリンピックの開会式および閉会式のチーフディレクターを任されるまでになり、これを体制に取り込まれた《堕落》と見る向きもあるようです。確かにそうした見方もあるかと思いますが（一応、この作品の中にも文化大革命批判が見られるが、それまでの同監督の作品ほどには先鋭的ではない。それでも中国のある年代の人が観れば暗い時代を思い出さずにはいられないだろうが）、そうした政治的なことはともかく、「紅いコーリャン」でみせた骨太の演出とダイナミックな映像美はこの作品でも充分に堪能できるかと思います。
主人公が出てくる現在の部分はモノクロで、若き日の父と母のラブストーリーの部分はカラー（主人公は語り手となる）。２人の恋愛物語において、村に教師としてやった来た父と母の関係は、正確には教師と生徒ではなく、教師とただの村の娘というそれ以上に開きがあるものでしたが、それでも憧れの先生に猛烈にアタックをかけるチャン・ツィイーがいい（田舎娘らしいドン臭い走り方が"効果"的？）。その恋愛は、政治的理由で何年も会えないという過酷なものでしたが、障壁があればあるほど想いが強まるという意味では、ある種、"王道的"乃至"定番的"に描かれている恋物語のようにも思いました（同監督の「菊豆＜チュイトウ＞」（'90年）のような"毒"を含んだ作品ではない）。
終盤モノクロの現在に話が戻って、かつての教え子たちが遠方からも含め百人ほども集って棺を担ぎ、誰も報酬を受け取らないというというのがスゴイ。吹雪の雪道を黙々と歩むその姿は感動的ですが、彼らは主人公にとっては知らない人ばかりだったという―。地方に留まり40年教師を続けた父親の偉大さがここにきて主人公の視点から浮彫りになり、そう言えば、若き日の父の話で母との恋愛の部分は映像化されていたのに対し、父の教える様子は「声が良かった」という母の述懐を主人公が語るといった間接表現になっていて実際のその姿の映像が無かったのが、逆にこの葬送シーンでの感動を引き起こす"効果"に繋がっていたように思います（因みに現在の母親を演じたのは女優ではなく素人）。
これで終わらないのがこの監督のスゴイところ。父の棺は今は使われていない古井戸の傍に運ばれて埋められ、それは父が教えていた学校のすぐ傍。つまり、雪が積もっていて初めはよく分からなかったけれども、父の教え子たちが棺を担いだ葬送の道程はまさに母親にとって「初恋のきた道」であって、ここにきて母親が遺体を担いで"帰る"昔ながらの葬式を望んだ理由が浮き彫りになります。
可憐な演技を見せたチャン・ツィイーは、次回作「
「初恋のきた道」●原題：我的父親母親／THE ROAD HOME●制作年：1999年●制作国：中国●監督：張芸謀（チャン・イーモウ）●製作：趙愚（ツァオ・ユー）●脚本：鮑十（パオ・シー）●撮影：侯咏（ホウ・ヨン）●音楽：三宝（サンパオ）●原作：鮑十（パオ・シー）●時間：89分●出演：章子怡（チャン・ツィイー）／鄭昊（チョン・ハオ）／孫紅雷（スン・ホンレイ）／趙玉蓮（チャオ・ユエリン）●日本公開：2000/12●配給：ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント●最初に観た場所：渋谷・Bunkamura ル・シネマ２（01-05-13）（評価：★★★★）
」 
大晦日、豪華客船ポセイドン号は北大西洋を航海していた。客室にいたクリスチャン（マイク・ヴォーゲル）と恋人ジェニファー（エミー・ロッサム）は、彼女の父ラムジー（カート・ラッセル）が来たため慌てて離れる。賭博師ディラン（ジョシュ・ルーカス）は、エレナ（ミア・マエストロ）という女性とぶつかるが、実はエレナは、ウエイターのヴァレンタイン（フレディ・ロドリゲス）の手引きでの密航だった。乗客はダンスホールに集まり、船長（アンドレ・ブラウアー）の挨拶でパーテ
ィーが始まる。歌手グロリア（ファーギー）がステージに登場し、バンドの演奏で歌い始めた。ラムジーやディラン、ラッキー・ラリー（ケヴィン・ディロン）といった面々は、カジノでカードに興じている。ジェニファーはクリスチャンとディスコに向かい、ディランは、シングルマザーのマギー（ジャシンダ・バレット）と息子のコナー（ジミー・ベネット）に出会う。建築家のネルソン（リチャード・ドレイファス）は仲間たちに、妻から別れ話を切り出され
たことを打ち明ける。新年が訪れ、ダンスホールで乗客たちが盛り上がる中、ブリッジでは一等航海士が異変を感じ取っていた。異常波浪に気付いた彼は慌
てて面舵を切らせるが、ポセイドン号は激しい揺れに見舞われ転覆、ディスコでは火災が発生して照明が消え、船は逆さまになり、大勢の犠牲者が出る。衝撃が収まると、船長は「ここに留まって助けを待っていれば安全だ」と告げるが、ディランは船長の
言葉に従わず、船底から外に出るつもりだと言い、ラムジーも娘を捜すため同行を決める。ネルソンは建築家の見地から、船長の安全宣言に懐疑的だった。ラムジーはディランに、共に協力し合おうと持ち掛けるが、彼は断わる。ラムジーはヴァレンティンに乗務員出口に案内してくれたら報酬を払うと持ちかけ、ディランにも改めて協力を持ちかけるとディランは承諾し、マギー母子、ネルソンも彼らに付いていくことに。一方、ディスコではクリスチャンが瓦礫に足を挟まれて動けなくなっており、ジェニファーとエレナが救出を試みていた―。
話の枠組みだけは「ポセイドン・アドベンチャー」を踏襲しており、皆が留まっているダンスホールから独自に脱出を図るメンバーの数が「10名」であるのも同じです（早い段階でその内２人が犠牲
になるのも同様）。序盤で彼らの出自が簡単に紹介的に描かれているだけに、それらがどう人間ドラマとして反映されるのかと思いましたが、やはり、結局はあまり深く描かれてなかったという印象でした。期待して観ると肩すかしを喰います（但し、人間ドラマより純粋スペクタクルを好む人にはそう悪くないかも）。
そもそも、カート・ラッセルはジーン・ハックマンのように他の乗客に一緒に脱出しようと強く働きかけることもしないし、脱出行に出たコアメンバ－もオリジナルに比べると何となく結束力が弱い感じ。潜水で犠牲者が出るのはオリジナルと同じですが、オリジナルではジーン・ハックマンを救うためにシェリー・ウィンタース演じる中年女性が犠牲
になるのだけれど、この作品でエレナ（ミア・マエストロ）の死は殆ど事故のようなもの。カート・ラッセルは最後にヒロイックな犠牲的精神を発露しますが、ジーン・ハックマンのような牧師が"神"に向かって呼びかけるといった重い感じもありません。
一方で、オリジナルは、３人の女性がアクションシーンで何かと脚線美を披露するなど、Ｂ級映画的要素も兼ね備えていたのに、そうした部分はこのリメイクでは（慎み深く？）抑え気味で、歌手のファーギーやブエノスアイレス出身の女優ミア・マエス
トロ、「
「ポセイドン」●原題：POSEIDON●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：ウォルフガング・ペーターゼン●製作：ウォルフガング・ペーターゼン／アキヴァ・ゴールズマン／ダンカン・ヘンダー
ソン／マイク・フレイス●脚本：マーク・プロトセヴィッチ●撮影：ジョン・シール●音楽：クラウス・バデルト●原作：ポール・ギャリコ●98分●出演：カート・ラッセル／ジョシュ・ルーカス／ジャシンダ・バレット／リチャード・ドレイファス／エミー・ロッサム／ミア・マエストロ／マイク・ヴォーゲル／ジミー・ベネット／アンドレ・ブラウアー／フレディ・ロドリゲス／ケヴィン・ディロン／カーク・Ｂ・Ｒ・ウォーラー／ファーギー（ステイシー・ファーガソン）／ケリー・マクネア●日本公開：2006/06●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：丸の内ピカデリー１（06-07-01）（評価：★★☆）
「ポセイドン・アドベンチャー」●原題：THE POSEIDON ADVENTURE●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ロナルド・ニーム●製作：アーウィン・アレン●脚本：スターリング・シリファント／ウェンデル・メイズ●撮影：ハロルド・Ｅ・スタイン●音楽：ジョン・ウ
ィリアムズ／アル・カシャ／ジョエル・ハーシュホーン●原作：ポール・ギャリコ「ポセイドン・アドベンチャー」●時間：117分●出演：ジーン・ハックマン／アーネスト・ボーグナイン／レッド・バトンズ／キャロル・リンレー／ロディ・マクドウォール／ステラ・スティーヴンス／シェリー・ウィンタース／ジャック・アルバートソン／パメラ・スー・マーティン／エリック・シーア／レスリー・ニールセン／アーサー・オコンネル●日本公開：1973/03●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★☆）
」［'83年］「
」［'08年］ 鈴木清順監督
春桜の季節、男（伊武雅刀）は、桜の樹々をトラックの荷台に積み、それらを移植するための場所を探して田舎を旅している。トラックの前に突如、日傘をさした桜模様の着物の女（風吹ジュン）が現れ、どうやら彼女は目が不自由なようだ。自分も桜を追う旅の途中だと話す女に、男は、女人禁制のトラックには乗せられないと一度は断るが、結局は女を乗せてしまう。その女と旅するうち、男はだんだん彼女の妖気に嵌ってゆく―。
鈴木清順（1923年生まれ）が、満開桜を追って小淵沢、河口湖、御殿場などでロケを敢行して撮り上げたという、劇場公開を前提としないＯⅤであり、1984 （昭和59）年に「ラフォーレ原宿」で上映された後は、ロードにかからないのは勿論のこと殆ど再上映されることはありませんでしたが、2003年にやっと劇場公開されました（その後、2008年にＤＶＤ化）。
それまでの鈴木清順作品と言うと、ウエット感のあるフィルム映像、計算され尽くしたセットという印象があったので、乾いた印象のビデオ映像は、新鮮と言えば新鮮でした（ロケハンの多用は、「
途中、男が女に桜湯を飲ませると、花びらを飲み込んでしまった女の目が見えるようになり（と言っても、実はそれまで盲人のふりをしていたのだが）、男は女に桜の樹の移植を請け負った経緯を話す。男は、桜を驚かしてはいけないと言って、夜は荷台に乗せた棺桶に入って寝る―この監督独特の浪漫的傾向が感じあられますが、シュール過ぎてちょっとついていけない面もあったかな。いきなり女が踊りだしたりして...。
風吹ジュン（1952年生まれ）は'73年に初代ユニチカマスコットガールに選ばれ、'74年に「愛がはじまる時」で歌手デビューすると人気が爆発（ただし、本人は歌を苦手としていたとのこと）、'74年アサヒ飲料「三ツ矢サイダー」のＣＭなどでもさらに人気上昇し、'75年に女優デビューしていますが、ＣＭタレントして一世風靡した分、ドラマに出ていても女優というよりＣＭタレントが出ている印象が暫くはありました。'77年「白熱デッドヒート」で映画初出演すると、'79年の「蘇える金狼」で松田優作とフルヌードで激しい濡れ場を演じ、'81年の「
今年（'13年）のＮＨＫの大河ドラマ「
」
「春桜（はるさくら）ジャパネスク」●制作年：1984年●監督：鈴木清順●製作
貧しいフィリピン青年の「僕」キドラット（キドラット・タヒミック）はジムニー（小型乗合バス）の運転手であるが、将来は宇宙飛行士を夢みている。僕のジプ
ニーがアメリカ人のビジネスマン（ハルムート・レルヒ、この作品の共同撮影カメラマン）の気に入り、ひとまずパリに赴くことになって、村をあげての大騒ぎの中、憧れの地へ発つが、日夜チューインガム自販機を詰め替える単純作業に追われ、夢は遠のく。巨大なスーパーの煙突の中に身を隠し、故郷を想う僕は、進歩という観念そのものに疑問を抱くようになる―。
1977年にフィリピンの映像作家キドラット・タヒミック監督（Kidlat Tahimik 、1942年生まれ）が発表した彼のデビュー作で、スペイン人が造った橋、アメリカの軍用車を改造したジプニー、月ロケットなどをモチーフに、フィリピン社会に染みついた植民地主義を、とぼけたユーモアや温かい詩情、ファンタジックで時にナンセンスな展開、ドキュメンタリー風の映像などを通して炙り出した作品です。
フィリピンの田舎町で行われる熱狂的な大祭を背景とした物語を描いて国際映画賞を受賞しています（マンハイム・ハイデルベルグ国際映画祭映画「新興国のための審査員賞」）。'87年に第２回東京国際映画祭（アジア秀作映画週間部門）にて上映されたのを観ましたが、馬や犬のマスコ
ットを家族で作って祭りで売っていた祖母と少年が、ある日ドイツのデパートの女性バイヤー（カタリーナ・ミューラー）がたまたま通りかかって、大量注文をしたために家族は大騒動となるという、ちょっと「悪夢の香り」と似た展開。但し、"日記映画作家"と呼ばれるだけあって、祭りの準備をする人々や本番の祭りの模様を記録映画風に描いていて、ドキュメンタリータッチがより色濃く出ています。また、単に反商業主義・反植民地主義というだけでなく、土着的、アジア文化的なものへの回帰指向もより鮮明になっています。この辺りは、「悪夢の香り」の主人公である「僕」が、最後に文明批判に目覚め、先住民の友達の教えを思い出して帰国するという結末からの流れを汲んでるともとれます。
今やその風貌や語り口から仙人のような趣を醸す同監督ですが（50代になってからマニラを離れ、山間部に移り住んでいる）、元々は富裕知識階層の出身で、ペンシルバニア大学ウォ―トンスクール（米国でもトップクラスとされるＭＢＡ）で経営学の修士号を取得し、パリで経済協力開発機構（ＯＥＣＤ）の研究員をしていたという、かつては自他共に認めるバリバリのエコノミストでした。その彼が、帰国してから経済人への道をではなく、自主制作映画作家としての道を歩み（ＭＢＡの卒業証書を破り捨たというから相当の覚悟だったのか）、反商業主義を貫いて、国際的に高く評価される映像作家になったというのが興味深いです（相変わらず祭り好きの、剽軽なオッサンである点は変わらないみたいだけど）。
福岡アジア文化賞受賞スピーチ（2012）
「悪夢の香り」●原題：KIDLAT WORLD MABABANGONG BANGUNGOT（Perfumed Nightmare）●制作年：1977年●制作国：フィリピン●監督・製作・脚本・撮影：キドラット・タヒミック●共同撮影：ハルトムート・レルヒ●音楽：エフゲニー・グレボフ●時間：95分●出演：キドラット・タヒミック／ジェジェット・ボードリィ／マン・フェリィ／ハルムート・レルヒ／カタリーナ・ミューラー／ドロレ
ネセゾン●最初に観た場所：シネセゾン渋谷（87-09-26）（評価：★★★☆） シネセゾン渋谷 1985年11月６日、渋谷道玄坂「ザ・プライム渋谷」６Ｆにオープン。2011年２月27日閉館。
」
1899年、ベロルシアのポレーシエ村に、ペテルスブルグートニコフの大学生アンドレイ・ベロレツキー（ボリス・プロ）が、民俗学研究として民話の取材にやって来た。彼が雨やどりをした古い館には、美しい女性ナジェージタ（エレン・ディミートロワ）が住んでいた。17世紀始めのポレーシエには、「スタフ王」と呼ばれる農奴制の改革を訴えて決起した農民らにとっての英雄がいたが、反目する金持の貴族ロマン・ヤノフスキーによってスタフは狩猟中に殺害され、今際の際（いまわのきわ）に、ヤノフスキー家の一族を呪い殺すことを誓ったという。その最初の儀牲者となったのがロマン・ヤノフスキーで、ナジェージタはヤノフスキーの最後の血縁者だった―。
アンドレイはこの家で、ナジェージダが全裸で羽毛に包まれ召使いの老婆が呪文を唱えていたり、執事が怪しげな行動をとったりするなど、不思議なことを目撃する。ナジェージタの誕生パーティが開かれ、彼女の伯父ドゥボトフク（ロマン・フィリッポフ）が、高価な贈り物をする。やがて執事が殺され、彼の弟の小人の存在が明らかになる。そのころ村では、スタフ王の亡霊が出没し、人々を恐怖の底に陥れていた。アンドレイは村人たちを励ましてスタフ王と騎士たちに挑み、その正体を明らかにする―。
ロシアン・ゴチック・ミステリーいう感じでしょうか。「ベロルシア」は「ベラルーシ」のことで（従って今のロシアには含れない）、ポレーシエは湿地帯の多い地方のようです（コナン・ドイルの『バスカヴィル家の犬』の舞台になった英国のダートムアみたいな感じか）。ベラルーシの作家ウラジミール・コロトケヴィチの作品を基に映画化されたそうで、この作家がどういう作品を書いているのかよく分からないのですが、スタフ王伝説というのは実際にあるそうです。
「スタフ王の野蛮な狩り」●原題：ДИКАЯ ОХОТА КОРОЛЯ СТАХА（THE SAVAGE HUNT OF KING STAＣH）●制作年：1979年●制作国：ベロルシア共和国（ベラルーシ共和国）●監督：ワレーリー・ルビンチク●脚本：ウラジミール・コロトケヴィチ
／ワレーリー・ルビンチク●撮影：タチャーナ・ロギーノワ●音楽：エフゲニー・グレボフ●原作：ウラジミール・コロトケヴィチ"King Stakh's Wild Hunt"(Belarusian: Дзікае паляванне караля Стаха)●時間：109分●出演：
」 Eleonora Giorgi（エレオノーラ・ジョルジ）／Nino Manfredi（ニーノ・マンフレディ）
1971年・第24回カンヌ国際映画祭で新人監督賞を受賞したニーノ・マンフレディ（1921‐2004）が監督・主演した、ヴェネチアのカーニヴァルを背景としたミステリ風コメディ映画で、日本では'84年の「イタリア映画祭」で上映された作品であり、その後、一般ロードでも公開されました。ニーノ・マンフレディは元々俳優であり、この作品の当初の監督アルベルト・ラットゥアーダ（「
老舗の古書店の娘と結婚して十数年経つ夫（マンフレディ）は、自らもローマからヴェネチアに移り住んで古書店を営もうとするがうまくいかず、芸術家の間で顔が広い妻（エレオノーラ・ジョルジ）に対するコンプレックもあって２人の関係はやや冷え切り気味だが、そんなある日、芸術家達の集いの場となっている知人の屋敷で、妻にそっくりの女の大判ヌード写真を見つける―。
カーニヴァルの翌朝、男はリリーと並んで焼きカボチャか何かを食べていますが、もう男にとってリリーが妻と同一人物であろうとなかろうとどうでもよく、目の前に愛する人がいるだけで満ち足りた気分になっているという、ミステリ的要素がありながら謎は最後まで明かされないという終わり方ですが（その方が却って洒落ていていい）、ある意味、女性に妻と娼婦の２役を求める男の願望を表した作品であるともいえます。
●脚本：ニーノ・マンフレデ／アージェ・スカルペッリ／ルッジェロ・マッカリ●撮影：ダニロ・デシデリ●音楽：ロベルト・ガットー／マウリッツィオ・ジアマルコ●時間：103分●出演：ニーノ・マンフレディ／エレオノーラ・ジョルジ／ジョルジュ・ウィルソン／ジャン＝ピエール・カッセル／カルロ・バーノ●日本公開：1984/10●配給：イタリア会館●最初に観た場所：銀座文化１（84-10-04）（評価★★★☆）「
![スーパーマンIII 電子の要塞 [Blu-ray].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B9%E3%83%BC%E3%83%91%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%83%B3III%20%E9%9B%BB%E5%AD%90%E3%81%AE%E8%A6%81%E5%A1%9E%20%5BBlu-ray%5D.jpg)
」Robert Vaughn「
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」
メキシコ・アカプルコへ向かう豪華客船で、中古車ディーラーのヘイドン・ダンジガー（ロバート・ヴォーン）は、不倫関係にあり、不倫をネタに恐喝されていた、船専属のショー歌手ロザンナ（プーピー・ボッカー）を殺害、ロザンナに言い寄ってい
たピアニスト、ロイド（ディーン・ストックウェル）に容疑がかかるよう工作を行う。船長は、たまたま缶詰の懸賞に当選し、夫婦で観光で船に乗り込んでいたコロンボを呼び出し、非公式に捜査を依頼することにする―（結局、"カミさん"は映像上一度も出てこないのだが..）。
第29話であり、テレビシリーズ「0011／ナポレオン・ソロ」のロバート・ヴォーン演じる犯人は、第24話「白鳥の歌」のジョニー・キャッシュが演じたカントリー＆ウェスタン歌手、第25話「権力の墓穴」のリチャード・カイリーが演じたロス市警次長、第27話の「逆転の構図」のディック・バン・ダイクが演じた写真家に続く、「恐妻家」乃至「資産家の奥さんの尻に敷かれている旦那」といったところですが、こっちはこれまでの彼らのように奥さんを殺すのではなく、愛人の方を殺してしまいます。
撮影には随分費用がかかっているのではないかなあと思いましたが、実際にメキシコのマサトラン経由でアカプルコに向かうクルーズ（出港地はサンフランシスコ）を利用して行なわれ、エキストラは本当の乗船客だったそうです。
患者として寝ていたはずのダンジガーに後ろをすり抜けられてしまう看護婦メリッサ役のスーザン・ダマンテは、この作品では脇役ですが、この頃、スチュワート・ラフィル監督の「アドベンチャー・ファミリー」（'75年）にロバート・ローガンと共に主人公の夫婦役で出演していて、人柄の良さそうな典型的な70年代美女でした。
ロスの大都会からロッキーの山奥へ移住した家族を描いた「アドベンチャー・ファミリー」は実話がヒントになっているそうですが、佳作ではあるものの、ロッキーでの自給自足生活は、"グリズリー"の襲来などもあって大変そうだなあと（娘の健康を考えての移住なのに、万一子供が羆に襲われたりしたら元も子もない）。クマに襲われたところを家族が助けたクマに救われるという、今思うとちょっと作り話っぽかったかな。
因みに、脚本家の倉本聰氏は、テレビドラマ「北の国から」の脚本を書く際に制作サイドから、この「アドベンチャー・ファミリー」のようにしてくれと言われたそうです（あと一つ、参考にしてくれと言われたのが映画「キタキツネ物語」だった）（倉本聰『獨白 2011年3月』フラノ・クリエイティブ・シンジケート、2011年）。
ロバート・ヴォーンはその後も渋い脇役や悪役として活躍し、80年代では個人的には「スーパーマンⅢ／電子の要塞」（'83年／米）に出ていたのが印象に残っています。リチャード・プライヤー演じる"小物"のワルを背後から操る"大物"のワルといった役どころ。クリストファー・リーヴ演じるスーパーマンをスーパー・コンピュータで打ちのめそうとするコンピュータ会社の悪徳社長の役ですが、現場に送り込まれるのはいつもリチャード・プライヤーで、作品全体のトーンもコメディ調。リチャード・プライヤーって、日本ではマイナーだけど、アメリカではかなり有名なコメディアンだったんだなあ（2005年没）。この作品は、ロバート・ヴォーン自身にとっても、その後の相次ぐコメディ映画出演への転機となった作品でしたが、映画全体としては、「スーパーマン」「スーパーマンⅡ」を超えるものではありませんでした。
因みに、テレビシリーズ（実写版）「スーパーマン」（1952‐1958年、1954年のシーズン３からカラー化）は、主人公のスーパーマン／クラーク・ケント役はジョージ・リーヴスでした（ジョージ・リーブスとも表記される。クリストファー・リーヴとは無関係）。日本では1956年からラジオ東京テレビ（ＫＲテレビ、現ＴＢＳ）で放映が開始され、最高視聴率74.2%を記録したそうで
す。当時テレビ局が３つ（ＮＨＫ、ＮＴＶ、ＫＲ）しかなかったことを考慮てもスゴイ数字！ 古いドラマなのに記憶にあるのは、日本ではその後フジテレビ、東京12チャンネルＴと局を変えて何度も再放送されたためです。米国での放送終了後、ジョージ・リーヴスはスーパーマンのイメージが強過ぎて他の役が得られずスランプに陥り、1959年6月16日、ロサンゼルス市内の自宅寝室で射殺死体となって発見されてい
ます（自分が観ていた頃にはもうこの世にいなかったということになる）。自殺説が有力ですが、ほかに他殺説もあります。クリストファー・リーヴの身の上に起こった有名な災厄やその他諸々と併せて、「
がヴェネツィア国際映画祭男優賞を受賞しています。
「刑事コロンボ（第29話）／歌声の消えた海」●原題：TROUBLED WATERS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ベン・ギャザラ●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ウィリアム・ドリスキル●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：95分●出演：ピーター・フォーク／ロバート・ヴォーン／ジェーン・グリア／ディーン・ストックウェル／バーナード・フォックス／ロバート・ダグラス／パトリック・マクニー／プーピー・ボッカー／スーザン・ダマンテ／ピーター・マローニー●日本公開：1976/01●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
ル●製作：アーサー・Ｒ・ダブス●撮影：ジェラルド・アルカン●音楽：ジーン・カウアー／ダグラス・Ｍ・ラッキー●原作：アーサ
」サントラ盤カバー 
」（ＣＤ） 
」
ー・ニューマン ●撮影：ロバート・ペインター ●音楽：ケン・ソーン●時間：123分●出演：クリストファー・リーヴ／リチャード・プライアー／アネット・オトゥール／マーゴット・キダー／ジャッキー・クーパー／マーク・マクルーア／ロバート・ヴォーン／アニー・ロス／パメラ・スティーヴンソン／ギャヴァン・オハーリヒー●日本公開：1983/07●配給：ワーナー・ブラザーズ●最
』（'01年／河出書房新社、123ページ（21.4x16.4x1.2cm）） 『
』（'97年／国書刊行会、239ぺージ（30x23x2.4cm））
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同著者による『図説 モンスター―映画の空想生物たち』（'01年／河出書房新社）に続くシリーズ第２段で、草創期（サイレント時代～1930年代）、繁栄と低迷（1940～1950年代）、復興と世代交代（1960年代以降）という流れで、各時代の名作を紹介、製作にまつわる裏話やエピソードなども交え解説しています。
でみると、戦前はボリス・カーロフ、ベラ・ルゴシ（上右）をホラー・スターに育てたユニヴァーサル、戦後はピーター・カッシングとクリストファー・リー（右上）をホラー・キングに育てたハマー・プロが中心なっています。
現代のホラー映画をすっかり観慣れてしまうと、ジェームズ・ホエール（1889-1957）監督、ボリス・カーロフ主演の「フランケンシュタイン（FRANKENSTEIN）」（'31年／米）に出てくる怪物も、漫画「怪物くん」のフランケンのようにどこか可愛いかったりもし、湖のほとりで少女と触れ合うシーンは、ビクトル・セリエ監督の「ミツバチのささやき」（'73年／スペイン）でも、主人公の少年が観る映画の１シーンで使われました。
製作した、ケネス・ブラナー監督の「フランケンシュタイン」（'94年／英・日・米）などもありましたが、
」
フランケンシュタインのパロディ映画では、メル・ブルックス（1926- ）監督の「
マン（せむし男）やピーター・ボイル（怪物）など、脇役がいいです。オリジナルの「フランケンシュタインの花嫁」にも出てくる山小屋に住む盲目の老人役はジーン・ハックマン、ラストに小さくクレジットされていました。
ヘルツォーク／キンスキー版は、「ドラキュラ伯爵」に戻しながらも設定はムルナウ版を踏襲。全体として透明感のある映像で、ペストで住民が死滅した村の描写などは絶妙でしたが、それら以上に、クラウス・キンスキーの怪演ぶり、「キモさ」が際立っていた印象です（彼に噛まれる女性役は美貌のイザベル・アジャーニ。トリュフォーの「アデルの恋の物語」（'75年／仏）で知られるフランスの人気女優だが、この作品でドイツ語で話しているのは、父親がアルジェリア人であるのに対し、母親はドイツ人であるため。「ノスフェラトゥ」の前年作のウォルター・ヒル監督のアクション映画「ザ・ドライバー」（'78年／米）でみせたように英語も堪能）。
ドラキュラのパロディでは（クリストファー・リーが「エアポート'77／バミューダからの脱出」（'77年／米）で土左衛門姿で出てきた際に見せていた苦悶の表情も、ドラキュラのパロディと言えばパロディだったけれど）、たまたま「ノスフェラトゥ」と同じ年に作られたもので、本書にも紹介されている「ドラキュラ都へ行く」（'79年／米、原題：Love at First Bite）というジョージ・ハミルトンが製作総指揮し、主演もした作品もありました（ジョージ・ハミルトンはこの作品で「
ョージ・ハミルトンは「刑事コロンボ」の第31話「５時30分の目撃者」（'75年）で犯人の精神分析医役を演じていた二枚目俳優で、ハリウッド社交界でもプレイボーイで鳴らした彼らしく、愛人が絡むエピソードですが、計画殺人ではなく衝動殺人になっているのがややプロット的には弱点だったでしょうか。ハミルトンは、「刑事コロンボ」の新シリーズ（通算第57話）「犯罪警報」（'91年）でも人気テレビ番組のホストである犯人役を演じていました。
「フランケンシュタイン」●原題：FRANKENSTEIN●制作年：1931年●制作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：アーサー・エジソン●音楽：バーンハルド・カウン●原作：メアリー・シェリー
●時間：71分●出演：コリン・クライヴ／ボリス・カーロフ／メイ・クラーク／
エドワード・ヴァン・スローン／ドワイト・フライ／ジョン・ポールズ／フレデリック・カー／ライオネル・ベルモア●日本公開：1932/04●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★☆）●併映：「フランケンシュタインの花嫁」（ジェイムズ・ホエール）
「フランケンシュタインの花嫁」●原題：BRIDE OF FRANKENSTEIN●制作年：1935年●制
作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：ジョン・Ｊ・メスコール●音楽：フランツ・ワックスマン●時間：75分●出演：ボリス・カーロフ／エルザ・ランチェスター／コリン・クライヴ／アーネスト・セシガー●日本公開：1935/07●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★★）●併映：「フランケンシュタイン」（ジェイムズ・ホエール）
「フランケンシュタイン」●原題：FRANKENSTEIN●制作年：1994年●制作国：イギリス・日本・アメリカ●監督：ケネス・ブラナー●製作：
「ノスフェラトゥ」●原題：NOSTERTU. PHANTOM DER NACHT（英：NOSFERATU THE VAMPYRE））●制作年：1979年●制作国：西ドイツ●監督・脚本・製作：ヴェルナー・ヘルツォーク●撮影：イェルク・シュミット＝ライトヴァ
」
「ドラキュラ都へ行く」●原
題：LOVE AT FIRST BITE●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：スタン・ドラゴッティ●製作・脚本：ロバート・カウフマン●撮影：エドワード・ロッソン●音楽チャールズ・バーンスタイン●時間：96分●出演：ジョージ・ハミルトン／スーザン・セント・ジェームズ／ディック・ショーン／アート・ジョンソン／リチャード・ベンジャミン／シャーマン・ヘムズリー●日本公開：1979/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：日比谷・みゆき座（79-12-15）（評価：★★★）
「刑事コロンボ（第31話）／５時３０分の目撃者」●原題：A DEADLY STATE OF MIND●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ピーター・Ｓ・フィッシャー●ストーリー監修：ピーター・Ｓ・フィッシャー●音楽：バーナード・セイガル●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／ジョージ・ハミルトン／レスリー・ウォーレン／スティーブン・エリオット／カレン・マックホン／ブルース・カービー／ライアン・マクドナルド／ジャック・マニング／フレッド・ドレイパー／ウィリアム・ウィンターソウル／ヴァンス・デイヴィス／レッドモンド・グリーソン／グローリー・カウフマン●日本公開：1976/12●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆） 「
』［'06年］（カバー絵：中村佑介）「
」グリフィン・ダン／ロザンナ・アークェット カンヌ国際映画祭「監督賞」、インディペンデント・スピリット賞「作品賞」受賞作
これを読み、マーチン・スコセッシ監督の「アフター・アワーズ」（'85年／米）という、若いサラリーマンが、ふとしたことから大都会ニューヨークで悪夢のような奇妙な一夜を体験する、言わば「巻き込まれ型」ブラック・コメディの傑作を思い出しました（スコセッシが大学生の書いた脚本を映画化したという。カンヌ国際映画祭「監督賞」、インディペンデント・スピリット賞「作品賞」受賞作）。 
グリフィン・ダン演じる主人公の青年がコーヒーショップでロザンナ・アークェット演じる美女に声を掛けられたきっかけが、彼が読んでいたヘンリー・
ミラーの『北回帰線』だったというのが、何となく洒落ているとともに、主人公のその後の災厄に被って象徴的でした（『北回帰線』の中にも、こうした奇怪な一夜の体験話が多く出てくる）。映画「アフター・アワーズ」の方は、そのハチャメチャに不条理な一夜が明け、主人公がボロボロになって会社に出社する（気がついたら会社の前にいたという）ところで終わる"ワンナイト・ムービー"です。
』
作に忠実だが、より漫画チックにデフォルメされている。星野源吹き替えの男性主人公よりも、花澤香菜吹き替えのマドンナ役の"黒髪の乙女"の方が実質的な主人公になっている
。モダンでカ
ラフルでダイナミックなアニメーションは観ていて飽きないが、アニメーションの世界を見せることの方が主となってしまった感じ。一応、〈ワン・ナイト・ムービー（ストーリー）〉のスタイルは原作を継承（第１章だけでなく全部を"一夜"に詰め込んでいる）しているが、ストーリーはなぜかあまり印象に残らないし、京風情など原作の独特の雰囲気も弱まった。映画の方が好きな人もいるようだが、コアな森見登美彦のファンにとっては、映画は原作とは"別もの"に思えるのではないか。因みに、この作品は、「オタワ国際アニメーション映画祭」にて長編アニメ部門グランプリを受賞している。）
「アフター・アワーズ」●原題：AFTER HOURS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：マーチン・スコセッシ●製作：エイミー・ロビンソン／グリフィン・ダン／ロバート・Ｆ・コールズベリー●脚本：ジョセフ・ミニオン●撮影：ミハエル・バルハウス●音楽：ハワード・ショア●時間：97分●出演：グリフィン・ダン／ロザンナ・アークェット／テリー・ガー／ヴァーナ・ブルーム／リンダ・フィオレンティ
ーノ／ジョン・ハード／キャサリン・オハラ／ロバート・プランケット／ウィル・パットン／ディック・ミラー●日本公開：1986
「夜は短し歩けよ乙女」●●制作年：2017年●監督：湯浅政明●脚本：上田誠●キャラクター原案：中村佑介●音楽：大島ミチル（主題歌：ASIAN KUNG-FU GENERATION「荒野を歩け」）●原作：森見登美彦●時間：93分●声の出演：星野源／花澤香菜／神谷浩史／秋山竜次（ロバート）／中井和哉／甲斐田裕子／吉野裕行／新妻聖子／諏訪部順一／悠木碧／檜山修之／山路和弘／麦人●公開：2017/04●配給：東宝映像事業部●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ西新井（17-04-13）（評価：★★★）
SCREEN 1 106+(2) 3.5×8.3m デジタル5.1ch
』［'90年／'06年復刻］／「さらば、わが愛覇王別姫」中国版ポスター／写真集『
』より
中国の著名な映画監督チェン・カイコー（陳凱歌、1952年生まれ）が、60年代半ばから70年代初頭の「文化大革命」の嵐の中で過ごした自らの少年時代から青年時代にかけてを記したもので、「文革」というイデオロギー至上主義、毛沢東崇拝が、人々の人間性をいかに踏みにじったか、その凄まじさが、少年だった著者の目を通して具体的に伝わってくる内容です。
著者の父親も映画人でしたが、国民党入党歴があったために共産党に拘禁され、一方、当時の共産党員幹部、知識人の子弟の多くがそうしたように、著者自身も「紅衛兵」となり、「毛沢東の良い子」になろうとします（そうしないと身が危険だから）。
」張藝謀（チャン・イーモウ）監督
結果的には「農民から学んだ」とも言える著者ですが、17年後に映画撮影のため同地を再訪し、その時撮られたのが監督デビュー作である「黄色い大地」（'84年）で、撮影はチャン・イーモウ（
その前月にシネヴィヴァン六本木で観た台湾映画「童年往時 時の流れ」（'85年／台湾）は、中国で生まれ、一家とともに台湾へ移住した"アハ"少年の青春を描いたホウ・シャオシェン（
／「
」 （パンフレット）
劇を描いたもので、台湾の３監督によるオムニバス映画の内の１小品。他の２本も台湾の庶民の日常を描いて、お金こそかかっていませんが、何れもハイレベルの出来でした。
」／侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督
」 ／レスリー・チャン（「
一方、チェン・カイコー（陳凱歌）監督の名が日本でも広く知られるようになったのは、もっと後の、
（●2023年10月12日、シネマート新宿にて４Ｋ修復版を鑑賞（劇場で観るのは初）。張國榮（レスリー・チャン）と鞏俐（コン・リー）が一人の男を巡って恋敵となるという、ある意味"空前絶後"的映画だったと改めて思った。）
中国は今月（'09年10月１日）建国60周年を迎え、しかし今も、共産党の内部では熾烈な権力抗争が続いて（このことは、清水美和氏の『「中国問題」の内幕』（'08年／ちくま新書）に詳しい）、一方で、ここのところの世界的な経済危機にも関わらず、高い経済成長率を維持していますが（ＧＤＰは間もなく日本を抜いて世界第２位となる）、今や経済界のリーダーとなっている人達の中にも文革や下放を経験した人は多くいるでしょう。記念式典パレードで一際目立っていたのが毛沢東と鄧小平の肖像画で、「改革解放30年」というキャッチコピーは鄧小平への称賛ともとれます（因みに、このパレードの演出を担当したのもチャン・イーモウ）。
「童年往時／時の流れ」●原題：童年往来事 THE TIME TO LIVE AND THE TIME TO DIE●制作年：1985年●制作国：台湾●監督：侯孝賢（ホウ・シャオシェン）●製作：徐国良（シュ・クオリヤン）●脚本：侯孝賢（ホウ・シャオシェン
」
CONCUBI●制作年：1993年●制作国：香港●監督：陳凱歌（チェン・カイコー）●製作：徐淋／徐杰／陳凱歌／孫慧婢●脚本：李碧華／盧葦●撮影：顧長衛●音楽：趙季平（ヂャオ・ジーピン）●原作：李碧華（リー・ビーファー）●時間：172分●出演：張國榮（レスリー・チャン）／張豊毅（チャン・フォンイー）／鞏俐（コン・リー）／呂齊（リゥ・ツァイ）／葛優（グォ・ヨウ）／黄斐（ファン・フェイ）／童弟（トン・ディー）／英達（イン・ダー）●日本公開：1994/02●配給：ヘラルド・エース＝日本ヘラルド映画（評価：★★★★☆）●最初に観た場所（再見）［４Ｋ版］：シネマート新宿（23-10-12）
鞏俐（コン・リー）in「さらば、わが愛 覇王別姫」（1993年・
」／ 「
」／ 「
」 ／「
」ポスターデザイン：宇野亜喜良
「サード」（'78年３月／ＡＴＧ）は、少年院にいる"サード"という少年の、大人達から浮ついた励ましの言葉をかけられたところで決して満たされることのない鬱々とした日々を描いた作品。彼は元々、「大きな町へ行く」ことを夢見る高校生男女の４人組の１人で、資金稼ぎに始めた売春がもとで事件を起こし少年院へ送られてきたのだった―。
ただ、"オシ"という無口な少年をはじめ、"トベチン"、"アキラ"、"漢字"、脱走を試みる"ⅡＢ"といった少年達は皆、自閉的ながらもユニークで、こういうキャラは寺山の半自伝的作品にもあったかも（そう言えば"短歌"と呼ばれている少年もいた）。
永島敏行（1956年生まれ。現在、俳優兼「農業コンサルタント」？）は、この作品が映画初出演でしたが、演技はそれほど悪くないけれども良くもないと言うか、あまり陰が感じられず、同年に主演した藤田敏八（1932‐1997／享年65）監督の「
「サード」は、主人公を演じた永島敏行よりも、主人公の女友達役の森下愛子（1958年生まれ、この作品が映画初出演。吉田拓郎と結婚し、いったん芸能活動を休止したが、その後また復帰し、宮藤官九郎脚本の作品の常連に）の陰のある演技が良く、「帰らざる日々」で主人公の青年が高校時代に思いを寄せた喫茶店のウェイトレス役の浅野真弓（1957年生まれ）や、中学時代の同級生役の竹田かほり（1958年生まれ、同年の「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」（'78年４月／日活）が映画初主演）などの演技も良かったように思います（橋本治原作の「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」は思春期の女の子をヴィヴィッドに描いていて単純に面白かった）。
寺山修司は「サード」以前にも、羽仁進監督の「初恋・地獄変」（'68年／ＡＴＧ）の脚本を羽仁進と共同で書いていて、これは、救護院にいた少年が彫金師に引き取られて成長する様を、少年の過去と現在を交互に織り交ぜ、そこにインタビューや隠し撮りなどのドキュメンタリーの手法も入れて描いたものですが、こちらは「サード」と違って、寺山の色が薄いと言うより、どの部分が寺山修司でどの部分が（多分ゴダールの影響を受けたらしい）羽仁進の部分かということが、観ていて何となく分かってしまう―その点では、必ずしも成功したコラボだったようには思えませんでした。
出演俳優の１人だった
」 2013年発売（販売元: 紀伊國屋書店）
」
「
」［'17年］![サード ≪HDニューマスター版≫ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B5%E3%83%BC%E3%83%89%20%E2%89%AAHD%E3%83%8B%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E7%89%88%E2%89%AB%20%5BDVD%5D.jpg)
作：前田勝弘●脚本：
間：103分●出演：永島敏行／吉田次昭／森下愛子／志方亜紀子／片桐夕子／峰岸徹／内藤武敏／島倉千代子／西塚肇／根本豊／池田史比古／佐藤俊介／鋤柄泰樹／若松武 ／飯塚真人／宇土幸一／渋谷茂／尾上一久／藤本新吾／岡本
「
夏たより●公開：1978/08●配給：日活●最初に観た場所：飯田橋ギンレイホール（79-05-23）●２回目：神田・神保町シアター（22-08-28）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「
「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」●制作年：1978年●監督：小原宏裕（おはらこうゆう）●製作：岡田裕●脚本：金子成人●撮影：森勝●音楽：長戸大幸●原作：
内田裕也／遠山牛／大竹智子／一谷伸江／関悦子／岸部シロー●公開：1978/04●配給：日活●最初に観た場所：池袋文芸地下（79-06-03）（評価：★★★☆）●併映：「ふりむけば愛」（大林宣彦）
」［'17年］
「初恋・地獄篇」●制作年：1968年●監督：羽仁進●脚本：脚本：
「やさしいにっぽん人」●制作年：1971年●監督：東陽一●製作：高木隆太郎●脚本：東陽一／前田勝弘●撮影：池田伝一●音楽：東陽一／田山雅光●時間：112分●出演：河原崎長一郎／緑魔子／伊丹十三／伊藤惣一／石橋蓮司／蟹江敬三／渡辺美佐子／寺田柾／横山リエ／大辻伺郎／平田守／東山千栄子／桜井浩子／秋浜悟史／陶隆司●公開：1971/03●配給：東プロ●最初に観た場所：●最初に観た場所：●最初に観た場所：新宿・紀伊國屋ホール（82-03-27）（評価：★★★☆）●併映：「日本妖怪伝サトリ」（東陽一） 
緑魔子 in「
」 ／パンフレット
海兵隊上がりの不眠症の男トラヴィス（ロバート・デ・ニーロ）がタクシードライバーの仕事に就く場面から始まるこの映画は、ニューヨークという大都会の中で、運転手仲間ともうちとけず、女性（シビル・シェパード）にもフラれ、孤独に生きる彼が、社会に対する漠たる憤りや自らの無力感、虚しさを募らせ、徐々に精神が病んでいく様が見事に描かれていたように思います。やがて彼は、独自の腐敗浄化計画のようなものに傾倒し、自らの身体を鍛え、銃器を購入し、まず、彼が偽善的だと感じた大統領候補の暗殺を図るも果たせず、今度は、たまたま知り合った少女（ジョディ・フォスター）がヒモ男（ハーヴェイ・カイテル）に囲われている、腐敗と搾取に満ちた売春宿を襲撃して、その結果、街のヒーローになる―。
「大統領候補の暗殺」と「売春窟の掃討」という行動が、トラヴィスの中では同じベクトル上にあるというのが、必ずしも説明的に描かれているのではないのに観ていてよくわかるというのが、この映画のスゴイところかも。「大統領候補の暗殺」を果たしてしまえば、彼は「凶悪犯」になっていたわけで、それが、最終的には「ヒーロー」になってしまうというある意味の逆説が、鮮やかに描かれているように思えました。
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しかし、銃弾が尽きていたためトラヴィスは自殺もせず、結果として生き残り、以前と同じようにタクシーで街を流しますが、前に自分のことをフッた女性（シビル・シェパード）をたまたま客として乗せても、ゆったりとした気持ちで彼女を迎えることができる―。
１人の男のレベルで見れば、ある種のブレークスルー・ムービーであり"ハッピーエンド"になっているわけですが、そこに至るまでに、「大統領候補の暗殺」の失敗と「自殺」の未遂という２つの偶然があったというのが、いかにも危ういのではないでしょうか（個人的にはラストをブレークスル―と解したが、実は主人公は事件で死んでおり、ラストはその死の前に主人公が見た白日夢であるとの解釈もあるらしい）。
この作品はアカデミー賞の作品賞や主演男優賞などにノミネートされましたが、作品賞は「ロッキー」という有力候補があったために獲れなかったのは仕方なかったのかもしれないけど、結局アカデミー賞に関してはどの賞も獲っていないのが意外です（ロバート・デ・ニーロは'80年の「レイジング・ブル」で主演男優賞
を受賞）。「タクシードライバー」におけるロバート・デ・ニーロの演技について故・淀川長治が当時、「ああいう演技をするにはとてつもない集中力が必要なはず」と言っていたのが印象的でした。
共演のジョディ・フォスターは後にアカデミー主演女優賞を２度受賞するまでの女優になっていますが（「告発の行方」（'88年）と「羊たちの沈黙」（'96年））、彼女も、この作品でのロバート・デ・ニーロの演技を見て（当時まだ13歳だったのだが） "演技開眼"したと後に述べています（ロバート・デ・ニーロはこの作品で、ニューヨーク、全米、ロサンゼルスの３大映画批評家協会賞の「主演男優賞」を受賞しているが、ジョディ・フォスターもこの作品で全米映画批評家協会賞の「助演女優賞」を受賞している）。
作中でトラヴィスがアタックをかける女性を演じたシビル・シェパードは、その後テレビシリーズ「こちらブルームーン探偵社」（1985-1989）で主役に抜擢され、「タクシー・ドライバー」の中ではクールなキャリア・ウーマンという感じでしたが、「こちらブルームーン探偵社」ではコメディタッチのドラマ展開の中でその演技の幅を見せて、1986年、1987年と連続してゴールデン・グローブ
賞（テレビシリーズ・コメディー・ミュージカル部門）の
「タクシードライバー」●原題：TAXI DRIVER●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：マイケル・フィリップス／ジュリア・フィリップス●脚本：ポール・シュレイダー●撮影：マイケル・チャップマン●音楽：バーナード・ハーマン●時間：114分●出演：ロバー
ト・デ・ニーロ／シビル・シェパード／ジョディ・フォスター／ハーヴェイ・カイテル／ピーター・ボイル／アルバート・ブルックス／
●併映（２回目）：「ローリング・サンダー」（ジョン・フリン）●併映（３回目）：「アリスの恋」（マーティン・スコセッシ）／「ミーン・ストリート」（マーティン・スコセッシ）●併映（４回目）：「ミッドナイト・エクスプレス」（アラン・パーカー） 早稲田松竹 1951年封切館としてオープン、1975年からいわゆる「名画座」に。2002年4月1日閉館、有志の手で2002年12月21日再建、2003年1月25日から本格的再開。
」／「
」 音楽：
「ひまわり」（I Girasoli 、'70年／伊・仏・ソ連）は、最初に観た時、ジョヴァンニ（ソフィア・ローレン）が戦地で消息を絶った夫アントニオ（マルチェロ・マストロヤンニ）を訪ねウクライナに行き、彼に再会し全てを知ったところで終わっても良かったかなと、その方がラストのひまわり畑のシーンにすんなり繋がるのではないかという気もしました。 
後半、今度はマルチェロ・マストロヤンニがソフィア・ローレンを訪ね再会を果たすも、既に彼女は結婚もしていて子供もいることがわかり（自分にもロシア人妻リュドミラ・サヴェーリエワとの間に子供がいることも改めて想起し）、失意のうちにウクライナへ帰っていく部分は、かなり地味だし、「子は鎹（かすがい）」ということ（？）なんて思ったりしたのですが、しかしながら、最近になって観直してみると、後半も悪くないなあと思うようになりました。
愛の"記憶"に生きると決めているジョヴァンニ。ガックリくるマストロヤンニに対し、共に痛みを感じながらも彼を包み込むような感じがラストのソフィア・ローレンにはあり、母は強しといった感じも。
２つの別れのシーン（出征の別れと再会後の最後の別れ）に「ミラノ中央駅」が効果的に使われていて、ひまわりが咲き誇る畑も良かったです。
このひまわりの下に、ロシア兵も
イタリア兵も戦場の屍となって埋まっているという、戦争の犠牲者に対する国を超えたレクイエムが込められていて、冷戦下でソ連側が国内でのロケを許可したのもわかります（ソフィア・ローレンはソ連のどこのロケ地へ行っても大歓迎を受けたとのこと）。
同じく、戦争で運命を狂わされた男女を描いたものに、ジャック・ドゥミ（1931‐1990）監督の「シェルブールの雨傘」（Les Parapluies De Cherbourg、'64年／仏）がありますが、のっけから全ての台詞にメロディがついていて、やや面食らいました（それが最後まで続く）。音楽のミッシェル・ルグランによれば、全てのセリフを歌で表した最初の映画とのことで、オペラのアリアの技法を用いたとのことです（カンヌ国際映画祭「グランプリ」（現在の最高賞パルム・ドールに相当）及び「国際カトリック映画事務局賞」受賞作）。
石畳の舗道に雨が落ちてきて、やがて色とり
どりの美しい傘の花が咲くという俯瞰のファースト・ショットはいかにもお洒落なフランス映画らしく（'09年にシネセゾン渋谷で"デジタルリマスター版"が特別上映予定とのこと。自分が劇場で観た頃にはもう色が滲んでいた感じがした）、監督のジャック・ドゥミ（当時31歳）、音楽のミッシェル・ルグラン（当時30歳）も若かったですが、傘屋の娘を演じたカトリーヌ・ドヌーヴは当時20歳でした。
恋人が出征する戦争は、第２次世界大戦ではなくアルジェリア戦争で（この映画からは残念ながらアルジェリア側の視点は感じられない。フランス版「ひまわり」とか言われるからつい比べてしまうのだが、戦争終結直後に作られたということもあるのだろう）、「ひまわり」みたいに一方がもう一方を訪ねて再会するのではなく、ラスト別々の家族を持つようになった２人は、母の葬儀のためシェルブールに里帰りしたカトリーヌ・ドヌーヴが、クルマの給油に寄った先が、彼が将来経営したいと言っていたガソリンスタンドだったという、偶然により再会します。
２人は将来子供が出来たら付けようと恋人時代に話していた「フランソワ」「フランソワーズ」という名をそれぞれの男の子と女の子につけていたのですが、そう言えば「ひまわり」のソフィア・ローレンは、自分の子に「アントニオ」というマルチェロ・マストロヤンニが演じた前夫の名をつけていました。何れにせよこういうの、知らされた相手側の未練を増幅しそうな気がするなあ。
「ひまわり」●原題：I GIRASOLI（SUNFLOWER）●制作年：1970年●制作国：
イタリア・フランス・ソ連●監督：ヴィットリオ・デ・シーカ●製作：カルロ・ポンティ／アーサー・コーン●脚本：チェザーレ・ザバッティーニ／アントニオ・グエラ／ゲオルギス・ムディバニ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：107分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／ソフィア・ローレン／リュドミラ・サベーリエ
ワ／アンナ・カレーナ／ジェルマーノ・ロンゴ／グラウコ・オノラート／カルロ・ポンティ・ジュニア●日本
「シェルブールの雨傘」●原題：LES PARA PLUIES DE CHERBOURG（英：THE UMBRELLAS OF CHERBOURG）●制作年：1964年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャック・ドゥミ●製作：マグ・ボダール●脚本：チェザーレ・ザバッティーニ／アントニオ・グエラ／ゲオルギス・ムディバニ●撮影： ジャン・ラビエ●音楽：ミシェル・ルグラン●時間：91分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／ニーノ・カステルヌオーボ／マルク・ミシェル／アンヌ・ヴェルノン／エレン・ファルナー／ミレーユ・ペレー／アンドレ・ウォルフ●日本公開：1964/10●配給：東和●最初に観た場所：高田馬場パール座（78-05-27）（評価：★★★☆）●併映：「巴里のアメリカ人」（ヴィンセント・ミネリ）
」 
ジェームズ・ディーンが補導されて警察署いる場面のパンフレットが懐かしいこの映画は、
マーロン・ブランドが出演を断った脚本が、ジョージ・スティーブンス監督の「
この映画でのジム（ジェームズ・ディーン）とプレイトウ（サル・ミネオ）の関係はよく同性愛だと言われていますが、17歳という設定ですから思春期的なものであると思われ、それでも当初はジムがプレイトウにキスしようとするシーンもあったそうですが、米国内の検閲でカットされたとのこと。個人的には、カットされて良かったと思います。もしそのシーンがあると、ＢＬ色が濃くなって、ジュディ（ナタリー・ウッド）を含めた３人の関係のバランスが壊れていたのではないかと思われるからです。
一方で、この映画の脚本には、当時の若者の声を聞いたアンケートが反映されていて、そのため、世間の親への教唆的要素が多分に含まれているようにも思います（「理由なき反抗」というタイトルからして）。
わらず、父親は叱ることも止めることも出来ずジムをガッカリさせる場面な
どは、当時言われるようになっていた"父権の失墜"に対する警告ともとれるのではないでしょうか。
'75年にレイ・コノリー監督により「ジェームズ・ディーンのすべて－青春よ永遠に」（James Dean：The First American Teenager）という記録映画（ＴＶ用ドキュメンタリー）が作られていて、その中でナタリー・ウッドもサル・ミネオもジェームズ・ディーンの思い出を語っていますが、その翌年の'76年にサル・ミネオは強盗に刺殺され（享年38、生前はピーター・フォークと知己の関係にあり、「刑事コロンボ」の「ハッサン・サラーの反逆」（'75年）に、アラブのある国の大使館員の役で出演していた。犯人役はヘクター・エリゾンド（最近では「名探偵モンク」でモンクの新しいかかりつけの精神分析医役を演じている）で、犯人に協力させられて、結局口封じのため殺されてしまう役だった）、更にその
５年後の'81年には、ナタリー・ウッドが撮影中にボートの転覆事故で亡くなっています（享年43、その死因には、事故説以外に他殺説、自殺説もある）。
この記録映画の中では、ジェームズ・ディーンがマーロン・ブランドの演技を意識していたことが窺えたのが興味深かったです（演技ばかりでなく、自分はパーティ嫌いでバーティを避けていたのに、パーティに出ていたマーロン・ブランドがどういった様子だったかを人に聞くなど、普段の立ち振る舞いにも強い関心を示していた）。もし、もっと長生きしていたら、どんな作品に出ていただろうかと、ついつい考えてしまいますが、オヤジになったジェームズ・ディーンなんて見たくないという人も結構いるだろうなあ。
「理由なき反抗」●原題：REBEL WITHOUT A COUSE●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督・原案：ニコラス・レイ●製作：デヴィッド・ワイスバート●脚本：スチュワート・スターン／アーヴィング・シュルマン●撮影：アーネスト・ホーラー●音楽：レーナード・ローゼンマン●時間：105分●出演：ジェームズ・ディーン／ナタリー・ウッド／サル・ミネオ／デニス・ホッパー／ジム・バッカス／ロシェル・ハドソン／コーレイ・アレン／ウィリア
ム・ホッパー／ニック・アダムス／エドワード・プラット／アン・ドーラン／フランク・マッゾラ●日本公開：1956/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：高田馬場・早稲田松竹（77-12-21）●
２回目：池袋文芸坐（79-02-18）（評<価★★★★）●併映（１回目）：「ジャイアンツ」（ジョージ・スティーブンス）●併映（２回目）：「エデンの東」（エリア・カザン」
「ジェームズ・ディーンのすべて 青春よ永遠に」●原題：JAMES DEAN:THE FIRST AMERICAN TEENAGER●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：レイ・コノリー●製作：デイヴィッド・パトナム
／サンディ・リーバーマン●時間：80分●出演：ジェームズ・ディーン／ナタリー・ウッド／サル・ミネオ／デニス・ホッパー／サミー・デイビスＪｒ.／キャロル・ベイカー●日本公開：1977/09●配給：東宝東和●最初に観た場所：テアトル新宿（78-01-13）（評価★★★） ●併映：「サスペリア」（ダリオ・アルジェント）●記録映画
「刑事コロンボ（第33話）／ハッサン・サラーの反逆」●原題：A CASE OF IMMUNITY●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：テッド・ポスト●製作：エドワード・Ｋ・ドッズ●脚本：ルー・ショウ●撮影：リチャード・Ｃ・グローナー●音楽：ベルナルド・セガール／ハル・ムーニー●時間：73分●出演：ピーター・フォー
ク／ヘクター・エリゾンド／サル・ミネオ／ケネス・トビー／バリー・ロビンス／ビル・ザッカート／ハンク・ロビンソン／ハーヴェイ・ゴールド／アンドレ・ローレンス／ネイト・エスフォームス／ジョージ・スカフ／ジェフ・ゴールドブラム（ノンクレジト（領事館前で抗議活動しているデモ隊の男））●日本公開：1976/12●放送：ＮＨＫ：★★★☆）
』 初版（上・下）／パシフィカ 1980年改装版 （上・下）（映画タイアップ・カバー）／『
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』 ［'08年／文春文庫 新装版］／村上春樹『
』（装丁：
1977年に書かれたスティーヴン・キング（Stephen Edwin King, 1947－ ）の長編第３作（原題："THE SHINING"）で、この人のホラー小説は、後期のものになればなるほど「何でもあり」
みたいになってきていて、どちらかというと初期のものの方がいいような気がしていますが（ＴＶドラマの「デッド・ゾーン」はそう悪くないと思うが）、その中でもこの作品はやはり記念碑的傑作と言ってよいのではと思います。
スタンリー・キューブリック（1928-1999／享年70）の監督・製作・脚本による映画化作品（'80年／英）の方を先に観ましたが、映画の方も、イギリスの学者によると数学的に計算すると世界最高のホラー映画になるとのこと（根拠よくわからないが）、確かに、家族を殺し自殺したホテルの前任者の霊にとりつかれた主人公が、タイプに向かって"All work and no play make Jack a dull boy "（働かざるもの食うべからず）と打ち続けるシーンは、映画のオリジナルですが怖かったです（それにしてもシェリー・デュバルは恐怖顔がよく似合う女優だ）。
但し、原作では、ホテル自体が邪悪な意志のようなものを宿し、それに感応する能力を持つ５歳の息子の（内なる）異界との交流がかなりのページを割いて描かれているのに対し、映画は、ジャックが閉塞状況の中で神経衰弱になり狂気に蝕まれていく様に重点が置かれており、ジャック・ニコルソンの演技自体には鬼気迫るものがあるものの、そこに至る過程は、書けない作家の単なるノイローゼ症状の描写みたいになってしまっている感じもしなくもないです。
最後に、生垣を走り回って...というのも映画のオリジナルで、独創性は感じられるものの原作を曲げていることには違いなく、これでは原作者のキングが怒るのも無理からぬこと。
劇場予告編で、ホテルの過去の歴史を暗示すべく、双子の少女をモチーフにした怖〜いイメージ映像がありましたが、これは本編では違った使われ方になっていて、こうした取ってつけたようなやり方もルール違反ではないかなあ。
キングはキューブリックに対して「あの男は恐怖の何たるかを知らん」とくそみそにこきおろした末に、「クリープ・ショー」というオムニバス・ホラー・ムビーの脚本を自分で書き、自らも出演したほか、「シャイニング」も自分で脚本を書き下ろして製作総指揮を務めＴＶ版に作り直していますが、どういうわけか共に評判は今一だったようです。
キングの「クリープ・ショー」の失敗を指して作家の村上春樹氏が、「恐怖小説作家が真剣に恐怖とは何かと考えはじめたり、ユーモア小説作家が真剣にユーモアとは何かと考えはじめたりすると、物事はわりにまずい方向に流れちゃうみたいである」と『'THE SCRAP'―懐かしの1980年代』（'87年／文藝春秋）に書いています。まあ、何となく当たっているような気がします。
「シャイニング」●原題：The Shining●制作年：1980年●制作国：イギリス・アメリカ●監督・製作・脚本：スタンリー・キューブリック●音楽：ベラ・バルトーク●原作：スティーヴン・キング「シャイニング」●
』 単行本〔'92年〕／『
・
』 新潮文庫〔'94年〕／『
』全１冊〔'03年〕／「
」ジーン・ハックマン／トム・クルーズ
"ペーパーバック（1992）
この作品は「ザ・ファーム／法律事務所」（'93年／米）としてシドニー・ポラック監督、トム・クルーズ主演で映画化され、グリシャム作品は『ペリカン文書』（The Pelican Brief '92年発表）、『依頼人』（The Client '93年発表）、そして処女作の『評決のとき』（A Time to Kill '89年発表）も映画になりました。
アラン・Ｊ・パクラ監督の「ペリカン文書」（'93年／米）は、ジュリア・ロバーツ演じる法学部の学生とデンゼル・ワシントン演じるワシントン・ヘラルド紙の敏腕記者という取り合わせでありながら、今一つ、印象が弱かったような感じもしました（この作品はデンゼル・ワシントンの出世作の１つとなるが、以来、デンゼル・ワシントンが出てくると、もう予定調和が見えてしまうような...）。
ジョエル・シュマッカー監督の「依頼人」（'94年／米）の方は、スーザン・サランドンが夫の裏切りにより家族を失うという傷を抱えた中年女性弁護士役で、自分が１ドルで依頼人を引き受けた子供を守るため、トミー・リー・ジョーンズ演じる野心家の検事ロイ・フォルトリッグと対決するもので、女性弁護士のアルコール中毒からの再起という点では、バリー・リード原作でポール・ニューマンが同じくアル中からの復活を遂げる弁護士を演じた「
これも、２時間に収めるために原作を相当改変していますが、芸達者スーザン・サランドンの演技が効いていて、「
「ザ・ファーム／法律事務所」●原題：THE FIRM●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ポラック●製作：シドニー・ポラック／ジョン・デイヴィス／スコット・ルーディン●脚本：デヴィッド・レイフィール／ロバート・タウン●撮影：ジョン・シール●音楽：デーブ・グルーシン●原作： ジョン・グリシャム 「法律事務所」●時間：155分●出演：トム・クルーズ／ジーン・ハックマン／エド・ハリス／ジーン・トリプルホーン／ジョン・ビール／ウィルフォード・ブリム
「ペリカン文書」●原題：THE PELICAN BRIEF●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督・脚本：アラン・Ｊ・パクラ●製作：ピーター・ヤン・ブルッジ／アラン・J・パクラ●撮影：スティーヴン・ゴールドブラット●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：ジョン・グリシャム●時間：141分●出演：ジュリア・ロバーツ／デンゼル・ワシントン／サム・シェパード／ジョン・ハード／トニー・ゴールドウィン／ジョン・リスゴー／ヒューム・クローニン●日本公開：1994/04●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価★★☆）
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』（表紙絵：ジョルジュ・メリエス by 版画家・山本容子）
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「カリフォルニア・ドールズ」は、男臭い世界を描いて定評のあるアルドリッチが女子プロレスの世界を描いた作品で、さえない女子プロのタッグ「カリフォルニア・ドールズ」のプロモーターを「刑事コロンボ」 のピーター・フォーク が好演しており、彼と２人の女性選手との心の通い合いが結構泣けます。
「ダークマン」●原題：THE DARKMAN●制作年：1990年●制作国：アメリカ●監督・原作：サム・ライミ●製作：ロバート・タパート●脚本：チャック・ファーラー／サム・ライミ／アイヴァン・ライミ／ダニエル・ゴールディン／ジョシュア・ゴールディン●撮影：ビル・ポープ●音楽： ダニー・エルフマン●時間：96分●出演：リーアム・ニーソン／フランシス・マクドーマンド／ラリー・ドレイク／コリン・フリールズ／ネルソン・マシタ／ジェシー・ローレンス・ファーガソン／ラファエル・Ｈ・ロブレド／ダン・ヒックス／テッド・ライミ／ジョン・ランディス／ブルース・キャンベル●日本公開：1991/03●配給：ユニヴァーサル＝ＵＩＰ（評価：★★★★）.jpg)
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「今宵かぎりは...」は、つい先だって（'06年８月５日）亡くなった「ラ・パロマ」や「
「今宵かぎりは...」●原題：HEUTE HACHT ODER NIE●制作年：1972年●制作国：スイス●監督・脚本：ダニエル・シュミット●製作：イングリット・カーフェン●脚本：メル・フローマン●撮影：レナート・ベルタ ●時間：90分●出演：ペーター・カー
ン／イングリット・カーフェン／フォリ・ガイラー／ローズマリー・ハイニケル●日本公開：1986/11●配給：シネセゾン●最初に観た場所：シネヴィヴァン六本木（86-12-01）（評価：★★★？）
』（学研Ｍ文庫）
