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３時間43分の大作だが討ち入りシーン抜き。前半は忠義とは何かを問う論争劇、終盤は女性映画。
![元禄忠臣蔵 前後編[VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%85%83%E7%A6%84%E5%BF%A0%E8%87%A3%E8%94%B5%E3%80%80%E5%89%8D%E5%BE%8C%E7%B7%A8%5BVHS%5D.jpg)
「あの頃映画 松竹DVDコレクション 元禄忠臣藏(前篇・後篇)<2枚組>」河原崎長十郎（大石内蔵助）／高峰三枝子
「元禄忠臣蔵 前後編(全2巻セット)[VHS]」
浅野内匠頭（五代目嵐芳三郎）は江戸城・松の廊下で吉良上野介（三桝萬豐）に斬りつけたかどにより切腹を命じられる。さらに浅野が藩主を務める赤穂藩はお家取り潰しとなってしまう。赤穂藩では国を守るために戦うか、あるいは主君に殉じて切腹をするか、意見が真っ二つに分かれた。家老の大石内蔵助（四代目河原崎長十郎）は、幕府に城を明け渡すことにする。上野介を討つため、内蔵助は主君の妻である瑶泉院に別れを告げる。その他の赤穂浪士も家族と別れ、続々と大石のもとに集まった。討ち入りを終え吉良の首を討ち取った大石は、泉岳寺にある浅野の墓を訪れる。その後、大石ら浪士たちに切腹の命が下る―。
1941年12月に前編が公開され、翌年２月に後篇が公開された溝口健二監督による３時間43分の大型時代劇。劇作家の真山青果（1878-1948）による新歌舞伎派の演目「元禄忠臣蔵」を、原健一郎と依田義賢が共同で脚色し、厳密な時代考証、実物大の松の廊下をはじめとする美術、ワンシーンワンカットの実験的手法を用いた流麗なカメラワークなどによって、それまでの「忠臣蔵もの」とは全く異なる作品に仕上げています。映画はいきなり江戸城内松の廊下で浅野内匠頭（嵐芳三郎）が吉良上野介（三桝萬豐）に斬かかる場面から始まります（まるで御所のようなセットのスケールの大きさ！）。事件後、上野介が沙汰無しで、内匠頭が切腹との御下知を伝える使者に対し、多門伝八郎（小杉勇）が、内匠頭が斬りつけようとした時に、吉良が損得のために脇差に手をかけなかったことを、侍として風上にも置けない人物だと批判しています（これは明らかに創作だろうなあ）。
また、内蔵助（河原崎長十郎）を幼馴染みの井関徳兵衛（板東春之助）が訪ね、一緒に籠城に加えてくれと申し出る話があります。内蔵助は思うところがあってその申し出を拒絶し、家臣たちに対し開城を宣言します。その夜、内蔵助は帰宅途中で息子と共に自害した徳兵衛を見つけ、徳兵衛の死に際に、内蔵助はその本心を打ち明けます。
さらに、上野介の首を取ろうとしない内蔵助に業を煮やし、富森助右衛門（中村翫右衛門）が上野介が徳川家の「御浜御殿」を訪れた際に討とうとするエピソードがあります。助右衛門が能装束（「義経記」の義経の姿）の男を上野介だと思って襲うものの、実はそれは後に六代将軍・家宣となる綱豊（市川右太衛門）で、綱豊は内蔵助の心中を察するよう助右衛門を諭します。そして、また、能舞台へと戻り、義経記の続きを舞います（カッコ良すぎ（笑）。上野介はその能を観る客の側だった。でも、がっちりした綱豊と爺さんの上野介を見間違えるかなあ）。実は、この作品は討ち入りの場面がないので、このシーンが本作の最大の立ち回りシーンになります（歌舞伎「元禄忠臣蔵」でも、この「御浜御殿綱豊卿」の場面は一番の見せ場のようだ）。
内蔵助は浅野家再興が正式に潰えると、時機到来とばかりに吉良邸に乗り込む準備をして、浅野内匠頭の未亡人・瑶泉院（三浦光子）に別れの挨拶に行きますが、外部に情報が漏れるのを怖れ、瑶泉院に本心を打ち明けられず、彼女の怒りを買ってしまう。密偵に悟られないよう、自分の詠んだ歌と称し、服差包みを瑶泉院に仕えるお喜代（山路ふみ子）に渡して去る。昼間の内蔵助の態度が気に掛かり眠れずにいた瑶泉院が服差包みを開けると中に連判状が―と、この「南部坂雪の別れ」は通常の「忠臣蔵もの」と同じですが、すぐそこに吉良への討ち入り成功の知らせが届き、画面は、討ち入りを果たして、泉岳寺の亡き主君の墓へ報告に向かう内蔵助ら義士一行に切り替わるといった流れです。
「元禄繚乱」（'99年／ＮＨＫ）主演：中村勘九郎
討ち入り後、まだ45分くらい映画は続き、内蔵助が義士らが潔く切腹したのを見届けるところまでいきますが（'99年のＮＨＫの大河「元禄繚乱」（原作：船橋聖一／脚本：中島丈博）も中村勘九郎（五代目）演じる内蔵助が義士らの切腹を見届けるまでをやっていたなあ）、その間に最も時間を割いているエピソードが、磯貝十郎左衛門（五代目河原崎國太郎）とその許嫁おみの（高峰三枝子）の悲恋物語です。十郎左衛門への想いから吉良邸の情報を十郎左衛門に提供したおみのは、討ち入り後に蟄居を命じられている十郎左衛門に、その気持ち
が本心なのか吉良邸の情報が欲しかっただけなのかを確かめるため会おうと、身の回りを世話をする小姓に擬して接近しますが、内蔵助に女だと見抜かれます（高峰三枝子は誰が見ても女性にしか見えないが（笑））。それでも、十郎左衛門の懐におみのの琴の爪が忍ばせてあることを知った彼女は喜び、これから切腹の場に向かおうとする十郎左衛門と最期の面会を果たします（こんなことが可能とは思えないが、ここはお話）。
討ち入りの場面がなく、セリフも堅苦しくてあまり人気のある作品ではないですが、前半は忠とは何か？義とは何か？ 武士とは何か？ をとことん問う価値観の「論争劇」的な展開であり、内蔵助が、浅野大学頭を立ててのお家再興願いが叶えば、仇討ちの大義がなくなることに苦悩する場面があったりします。一方、討ち入りシーンが無いまま迎えた終盤は、高峰三枝子演じるおみのにフォーカスした、溝口健二お得意の「女性映画」であったように思いました。
この「論争劇」の側面と「女性映画」の部分が撮りたくて、溝口はこの映画を撮ったとの話もありますが（そう言えば「山椒大夫」（'54年）も終盤は森鷗外の原作にはまったく無い政治劇になっていた）、そうだとすれば、討ち入りシーンは単なるアクションシーンということになるから、割愛してもいいという道理なのでしょうか。そこのところは個人的にはよく分かりませんが、溝口ファンなら一度は観ておきたい作品かと思います。
「忠臣蔵の恋～四十八人目の忠臣」（'16年～'17年／ＮＨＫ）主演：武井咲
また、この磯貝十郎左衛門と女性の悲恋物語は、諸田玲子が『四十八人目の忠臣』（'11年／毎日新聞社）として小説に描いており、ＮＨＫの「土曜時代劇」枠で「忠臣蔵の恋～四十八人目の忠臣」（'16年～'17年・全
20回）としてドラマ化されています。「おみの」に該当する女性「きよ」は武井咲が演じましたが、「きよ」はこの映画で市川右太衛門が演じた後の６代将軍・徳川家宣の側室になり、７代将軍・徳川家継の生母・月光院となるという話になっています。すごく飛躍した設定だなあと思いますが、月光院の家宣の側室時代の名は「喜世（きよ）」であったとのことで、ただし、浅野家に関わった事実はないようです。『四十八人目の忠臣』では、浅野家と想い人であった礒貝十郎左衛門の仇討として徳川家将軍の生母となった（徳川家を乗っ取った）という、ある種の復讐物語にしたのではないでしょうか。さらに、家宣の寵愛を得たきよは、男児（後の徳川家継）を産んだ褒美として、赤穂浅野家の再興と島流しとなっていた遺児たちの恩赦を願うという話で、つまり"48人目の忠臣"とは「きよ」こそがその人だということになります。小説は2012年（平成24）年度・第１回「歴史時代作家クラブ賞」の「作品賞」を受賞しています。
『四十八人目の忠臣 (集英社文庫) 』
「元禄繚乱」●脚本：中島丈博●演出：大原誠 ほか●音楽：（オープニング）池辺晋一郎●原作：舟橋聖一『新・忠臣蔵』●出演：中村勘九郎／（以下五十音順）安達祐実／阿部寛／井川比佐志／石坂浩二／柄本明／大竹しのぶ／菅原文太／鈴木保奈美／京マチ子／滝沢秀明／滝田栄／宅麻伸／堤真一／中村梅之助／夏木マリ／萩原健一／東山紀之／松平健／宮沢りえ／村上弘明／吉田栄作（ナレーター）国井雅比古●放映：1999/01～12（全49回）●放送局：ＮＨＫ
５代目中村勘九郎（大石内蔵助）／東山紀之（浅野内匠頭）／山口崇（大野九郎兵衛）／柄本明（進藤源四郎）・寺田農（奥野将監）
菅原文太（肥後国熊本藩藩主・細川越中守綱利（内蔵介らがお預けとなった細川家の当主））
堤真一（高田郡兵衛）・六平直政（奥田孫太夫）・阿部寛（堀部安兵衛）／鈴木保奈美（柳沢保明（吉保）の側室・染子）・篠原涼子（柳沢保明（吉保）の正室・定子）・村上弘明（柳沢保明（吉保））／今井翼（矢頭右衛門七）・宮崎あおい（矢頭右衛門七の妹・さよ）［当時14歳］・久野綾希子（母・矢頭菊）
「忠臣蔵の恋～四十八人目の忠臣」●脚本：吉田紀子／塩田千種●演出：伊勢田雅也／清水一彦／
黛りんたろう●音楽：吉俣良●原作：諸田玲子『四十八人目の忠臣』●出演：武井咲／福士誠治／中尾明慶／今井翼／田中麗奈／佐藤隆太／石丸幹二／大東駿介／皆川猿時／新納慎也／陽月華／辻萬長／笹野高史／風吹ジュン／平田満／伊武雅刀／三田佳子（ナレーター）石澤典夫●放映：2016/09～217/02（全20回）●放送局：ＮＨＫ
市川莚司（加東大介）／市川右太衛門／中村翫右衛門（右）／高峰三枝子
「元禄忠臣蔵 前編・後編」●英題：The 47 Ronin●制作年：1941・42年●監督：溝口健二●製作総指揮・総監督：白井信太郎●脚本：原健一郎／依田義賢●撮影：杉山公平●音楽：深井史郎●原作：真山青果●時間：（前編）111分／（後編）112分●出演：（前進座）四代目河原崎長十郎／三代目中村翫右衛門／四代目中村鶴蔵／五代目河原崎國太郎／坂東調右衛門／助高屋助蔵／六代目瀬川菊之丞／市川笑太郎／橘小三郎／市川莚司（加東大介）／市川菊之助／中村進五郎／山崎進蔵／市川扇升／市川章次／市川岩五郎／坂東銀次郎／生島喜五郎／山本貞子／（松竹京都）海江田譲二／坪井哲／風間宗六／和田宗右衛門／竹内容一／征木欣之助／梅田菊蔵／大川六郎／村時三郎／大河内龍／松永博／大原英子／岡田和子／（第一協団）河津清三郎／浅田健三／（フリー）三桝萬豐／島田敬一／（新興キネマ）市川右太衛門／加藤精一／荒木忍／梅村蓉子／山路ふみ子／（松竹大船
）高峰三枝子／三浦光子／（その他）五代目嵐芳三郎／山岸しづ江／四代目中村梅之助／三井康子／市川進三郎／坂東春之助／中村公三郎／坂東みのる／六代目嵐德三郎／筒井德二郎／川浪良太郎／大内弘／羅門光三郎／京町みち代／小杉勇／清水将夫／山路義人／玉島愛造／南光明／井上晴夫／大友富右衛門／賀川清／粂譲／澤村千代太郎／嵐敏夫／市川勝一郎／滝見すが子●公開：（前編）1941/12／（後編）1942/02●配給：松竹（評価：★★★★）
河原崎長十郎（大石内蔵助）
「人情紙風船」（'37年） 河原崎長十郎／中村翫右衛門／市川莚司（加東大介）
バスの車掌・おこまさん（高峰秀子）が勤める甲府のバス会社は、古びたバスを１台所有するだけのボロ会社であり、バス10台を有する新興のバス会社に押され気味。社長（勝見庸太郎）も赤字続きの会社を売り払ってしまおうと考えている。おこまさんも、評判の悪いこんな会社などいつでも辞めてやると思いながら、一方ではせめて仕事に誇りを持ちたいと切に思い、バスの運転を生き甲斐とする園田運転手（藤原鶏太）と共に思案、ラジオで聞いた名所案内のバスガイドのアイデアを取り入れることを思いつく。そして、地元の旅館「東洋館」に東京から来て逗留中の作家・井川權二（夏川大二郎）に、沿線の案内記を書いてほしいと依頼する―。
原作の主人公"おこまさん"は19歳で、映画出演時の高峰秀子は17歳ですが、原作は数え年なのでほぼ同じということになります。ただし、職業モノであるせいか、同じく「高峰秀子のアイドル映画」と言える前年の「
高峰秀子と運転手（園田）の藤原鶏太（釜足）のユーモラスなやりとりが微笑ましいですが、セリフはほとんど原作通りであり、脚本家が要らないのではないかと思われるくらい（実際、成瀬巳喜男自身が脚色している）。監督がやったのは、舞台設定と演出だけか。でも、楽しい映画に仕上がっています。
作家・井川權二のモデルは井伏鱒二自身であり、もともと高峰秀子主演と知りながら先に原作を読んだので、高峰秀子と井伏鱒二が話しているようなイメージが映画を観る前から先行してあったですが、改めて観ると、「井川權二」という作家を結構面白おかしくに描いていたなあ。原作者の遊び心を感じますが、一方でこの「井川權二」という作家には、おこまさんに沿線の案内記を書いてあげただけでなく、社長に無理難題を押し付けられた園田運転手の窮状を、知恵を働かせて救うというヒロイックな面もあり、それが映画ではちょっと分かりづらいので、原作も併せて読むといいと思います。
それにしても、作家・井川權
二を演じた夏川大二郎よりも、ラムネを氷にかけて飲んでばかりいる社長を演じた勝見庸太郎の方が井伏鱒二に似ていたかも（笑）。結局、この会社が「バス会社」であるというのは、裏でもろもろ危ういことをやるための「看板」に過ぎず、社長は今その看板のすげ替えを考えていて、おこまさんも園田も、会社の評判が良くないことはわかっていても、理想と希望に燃えているものだから、そこまで政略的なことには思い至らないという―ちょうど今で言えば、「ブラック企業」のもとで「やりがい詐欺」に遭っているのに、本人にはその自覚がない人と同じということになるかもしれません。革靴が会社から供給されず、下駄ばきのバスガイドというのもスゴイけれど、おこまさんの楽観的な健気さが映画での救いになっています（なにせアイドル映画だからなあ）。
「
」
』［'13年］カバー「
』［'14年］
吉村公三郎監督の「
志村敏夫監督の「
小林恒夫監督の「
本多猪四郎監督の「
篠田正浩監督、石原慎太郎原作の「
そのほか、安田公義監督の「
由からだったそうだ）、森一生監督、藤原審爾原作の「
子がまだ中学生で、小料理屋の女中を演じているのもご愛嬌」）や、増村保造監督、江戸川乱歩原作の「
一頁紹介の作品の方がもしかしたら"カルト度"は高いのかなとも思ってしまいますが、そんな一頁紹介作品の中に、吉村公三郎監督の「誘惑」（'48年）がありました。吉村公三郎監督としては「象を喰つた連中」「安城家の舞踏会」に次ぐ終戦後第三回作品で、原節子が女子医科大で医者を目指す女子大生役で、唯一の肉親であった父を亡くし、佐分利信が演じる、父の教え子だった妻子ある男性の家に、子どもたちの家庭教師として住み込むことなって、そこから当初無邪気に見えた彼女が次第に小悪魔的に見えるよう変貌し、杉村春子演じる病身の妻がそれに嫉妬するというもの。原節子には、以前から彼女のことが好きだった
という男子大学生も現れて、いろいろあった末、最後は、死に行く杉村春子が原節子に夫と妻を託し、原節
子は迷った末に佐分利信の下へ―（脚本は
の意味では、原節子が19歳の時に仕事と恋の狭間で悩むキャリアウーマン（高級外車のセールスウーマン）を演じた丹羽文雄原作、伏水修監督の「東京の女性」（'39年／東宝）なども「カルトムービー」と言えるかもしれません。
「黒線地帯」●制作年：1960年●監督：石井輝男●製作：大蔵貢●脚本：石井輝男／宮川一郎●撮影：吉田重
業●音楽：渡辺宙明●時間：80分●出演：天知茂／三原葉子／三ツ矢歌子／細川俊夫／吉田昌代／魚住純子／ 守山竜次／鳴門洋二／宗方祐二／瀬戸麗子／南原洋子／菊川大二郎／鮎川浩／城実穂／浅見比呂志／板根正吾／山村邦子／桂京子／小高まさる／大谷友彦／水上恵子／国創典／倉橋宏明／宮浩一／晴海勇三／村山京司／原聖二●公開：1960/01●配給：新東宝（評価：★★★★）
「象を喰った連中」●制作年：1947年●監督：吉村公三郎●製作：小倉武志●脚本：斎藤良輔●撮影：生方敏夫●音楽：万城目正 ／仁木他喜雄●時間：84分●出演：日守新一／笠智衆／原保美／神田隆／安部徹／村田知英子／空あけみ／朝霧鏡子／文谷千代子／岡村文子／若水絹子／植田曜子／奈良真養／高松栄子／志賀美彌子／中川健三／遠山文雄／西村青兒／永井達郎／横尾泥海男●公開：1947/02●配給：松竹大船（評価：★★★） 
「女真珠王の復讐」●制作年：1956年●監督：志村敏夫●製作：星野和平●脚本：相良準／松木功●撮影：友成達雄●音楽：松井八郎●原作：青木義久「復讐は誰がやる」●時間：89分●出演：前田通子／宇津井健／藤田進／丹波哲郎／天知茂／三ツ矢歌子／遠山幸子／小倉繁／若月輝夫／芝田新／林寛／沢井三郎／光岡早苗（後に城山路子）／保坂光代／藤村昌子／石川冷／宮原徹／菊地双三郎／高村洋三／有馬新二／山田長正／国創典（後に邦創典）／伸夫英一／倉橋宏明／高松政雄／山川朔太郎／北一
馬／村山京司／竹中弘直／小林猛／川部修詩／大谷友彦／草間喜代四／岡
竜弘／池月正／三宅実／西一樹／東堂泰彦／三井瀧太郎／三村泰二／沢村勇／山口多賀志／万里昌子（後に昌代）／有田淳子／藤田博子／森悠子／ジャック・アルテンバイ●公開：1956/07●配給：新東宝（評価：★★★）
「点と線」●制作年：1958年●監督：小林恒夫●企画：根津昇 ●脚本：井手雅人●撮影：藤井静●音楽：木下忠司●原作：松本清張「点と線」●時間：85分●出演：南廣／高峰三枝子／山形勲／加藤嘉／志村喬／
三島雅夫／堀雄二／河野秋武／奈良あけみ／小宮光江／月丘千秋／光岡早苗／楠トシエ／風見章子／織田政雄／
曽根秀介／永田靖／成瀬昌彦／神田隆／小宮光江／増田順二／奈良あけみ／花沢徳衛／楠トシエ●劇場公開：1958/11●配給：東映●最初に観た場所：池袋文芸地下（88-01-23） （評価★★★☆）●併映：「黄色い風土」（石井輝男）／「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広瀬正一／桜井巨郎／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎）
「乾いた花」●制作年：1964年●監督：篠田正浩●製作：白井昌夫／若槻繁●脚本：馬場当／篠田正浩●撮影：小杉正雄●音楽：武満徹／高橋悠治●原作：石原慎太郎●時間：99分●出演：池部良／加賀まりこ／藤木孝／原知佐子／中原功二／東野英治郎／三
上真一郎／宮口精二／佐々木功／杉浦直樹／平田未喜三／山茶花究／倉田爽平／水島真哉／竹脇無我／水島弘／玉川伊佐男／斎藤知子／国景子／田中明夫●公開：1964/03●配給：松竹（評価：★★★★）
」
「ある殺し屋」●制作年：1967年●監督：森一生●脚本：増村
保造／石松愛弘●撮影：宮川一夫●音楽：鏑木創●原作：藤原審爾「前夜」●時間：82分●出演：市川雷蔵／野川由美子／成田三樹夫／渚まゆみ／
小林幸子（当時13歳）／小池朝雄／千波丈太郎／松下達夫／伊達三郎／
浜田雄史●公開：1967/04●配給：大映●最初に観た場所：大井ロマン（87-10-31）（評価：★★★★）●併映：「ある殺し屋の鍵」（森一生）
「盲獣」●制作年：1969年●監督：増村保造●脚本：白坂依志夫●撮影：小林節雄●音楽：林光●原作：江戸川乱歩「盲獣」●時間：84分●出演：船越英二／緑魔子／千石規子>●公開：1969/01●配給：大映（評価：★★★）
「誘惑」●制<作年：1948年●監督：吉村公三郎●製作：小倉武志●脚本：新
藤兼人●撮影：生方敏夫●時間：84分●出演：原節子／佐分利信／杉村春子／芳丘直美／河野祐一／山内明／殿山泰司／文谷千代子／神田隆／西村青児／高松栄子●公開：1948/02●配給：松竹
大船（評価：★★★）
権藤 俊司 氏（アニメーション研究家・評論家）
」「
」
』
ファンタスティック・プラネット
「霧につつまれたハリネズミ」は10分の作品、「話の話」は29分、「木を植えた男」が30分の作品ですが、短編が結構上位に来ているのは、短編の方が、時代の先端技術の粋を集めた完成度が高い作品、あるいは個人の意匠を集約した、"純度"が高い作品となりやすいためでしょうか（チェコ・アニメの ヤン・シュヴァンクマイエルの「対話の可能性」が11分、イジー・トルンカの「手」が19分）。日本の作品でも、第15位にランクインの政岡憲三監督の「くもとちゅうりっぷ」（'43年）は16分の作品、第25位のアニメーション作家であるとともに人形作家でもあった川本喜八郎（1925-2010）監督の「道成寺」（'76年）は19分の短編作品です。
「くもとちゅうりっぷ」は戦時中（昭和18年４月公開）の作品で、クモに襲われそうになったテントウムシの女の子をチューリップ（擬人化されている）が助けるというもの。松本零士や手塚治虫も昔観たそうですが、戦時中に多く作られた（例えば同時期に作られた37分のアニメ映画「
「霧の中のハリネズミ（霧につつまれた
」［'16年］
世界と日本のアニメーションベスト150発表＆作品紹介
狸御殿の城下町「狸夢（リム）の町」のクラブ「ポン」のマスター・ポン（柳家金語楼）の店に、黒太郎（水の江滝子）と名乗る美青年が現われる。狸御殿の女王は、生まれてこの方一度も笑ったことがないので、彼女を笑わせた者には褒美が出るという御触書が店に貼ってある。怪しい一味が店に乱入し、黒太郎を捕まえようとするが、黒太郎は姿を消し、後に風船が一つ残る。ホステスのお露（大美照子）が風船にキスをすると、黒太郎は元の姿に戻り、頬にはキスマークがついている。店の給仕となった黒太郎は歌も踊りも上手く人気者になる。翌日、今日は、女王様が門前道をお通りになる日なのだと、黒太郎はホステスたちから教えられる。そんな中、無気味な老婆が悪態を付きながら通り過ぎて行き、ホステスらは、森の魔女の手下の泥々（常盤操子）だと言う。その時、御殿から、女王様が出発するのを知らせる大太鼓が響き、泥々は箒に跨がって逃げ帰る。森の魔女の家では、魔女・愛々（京マチ子）が、魔法の鏡にこの世で一番綺麗な者は誰かと問いかけ、それは愛々様だと答えられて満足している。女王一行がポンの店で休憩することになり、女王のおぼろ姫（喜多川千鶴）、左大臣（藤井貢）、右大臣（杉狂児）、司法大臣（渡辺篤）などが来店、それを楽団が歓迎し、ギターを弾く黒太郎が歌う。ホステスの一人が黒太郎にウィンクを投げ、黒太郎が返礼のつもりで胸のバラの花を投げかけると、飲みかけていた女王のコーヒーカップに花びらが落ちてしまう。おぼろ姫は憤然と席を立ち、黒太郎は司法大臣に命じられて御殿に出頭する。左大臣が黒太郎を死刑にするように進言していたが、女王が直々に裁くことに。そのおぼろ姫は、黒太郎を待つ間に卓上の帽子を被ると、アゴ紐の部分が鼻の下にかかり、自ら姿を鏡で見ておかしくなって吹き出す。そこへ現れた黒太郎は、御褒美には何を頂けますかと言い寄り、おぼろ姫に抱きついてキスをする。姫がはじめて笑ったと言う知らせは町中に流れ、人々は祝福の祭りを始める。その頃、愛々は鏡に、世界で一番美しい者は誰かと尋ねていたが、鏡が映し出したのがおぼろ姫の姿だったため逆上する。狸御殿だは初笑い祝賀会が催され、殊勲者として給仕として働いていた黒太郎が紹介され、黒太郎は紹介を受けて歌い始める。そんな中、左大臣はこの国を手中にする野心を持っていた―。
1949（昭和24）年４月公開の木村恵吾（1903-1986）監督、喜多川千鶴（おぼろ姫）、水の江滝子（黒太郎）、京マチ子（魔女・愛々）主演の大映のオペレッタ喜劇「狸御殿」シリーズの１作。因みに、木村恵吾監督はこの作品の前に、「狸御殿」（'39年）、「歌う狸御殿」（'42年）、「春爛漫狸祭」（'48年）を撮っており、この作品の10年後に、市川雷蔵、若尾文子主演の「
映画評論家の山根貞男氏によれば、この作品の一番の話題は、大映の"狸御殿"映画に、ＳＫＤのスターである水の江滝子（1915-2009／享年94）が出演したことで、松竹少女歌劇の"男装の麗人"として"ターキー"の愛称で親しまれ人気を誇った水の江滝子ですが、映画への出演は戦後になってからで、この作品が映画出演第３作だそうです。
共演の魔女役の京マチ子は、大阪松竹少女歌劇の人気スターで、言わば水の江滝子の後輩にあたり、映画出演は第２作目。この年（1949年）10 月公開の木村恵吾監督の「
水の江滝子が服部良一の軽快なリズムに乗せて歌に踊りに得意の芸を次々に披露する作品で、一方で、「春爛漫狸祭」では男役（狸吉郎）だった喜多川千鶴（「
ストーリーも、黒太郎や愛々に、更に別の森の魔女の恋々（暁テル子）や喃々（大友千春）も絡んで意味なく混み入っていて、終盤は「インディー・ジョーンズ」風でもあります。当時の謳
い文句は「裸女乱舞するロマンとエロチシズムの大オペレッタ映画！」ということでしたが、もう何だかよく分からない。オールセット撮影で、円谷英二が特撮担当ということですが、二重露光などごく基本的な技術しか用いておらず、イマイチ力を発揮していない感じです。
もちろん今観るとエロチックでも何でもないし（京マチ子はパワフルだが）、「初春狸御殿」の時も評価を「？」にしましたが、この作品も今やある意味カルトムービー化している
ように思われ、ストレートに評価しにくい作品です。水の江滝子のファンには必見の作品だと思いますが（後のＮＨＫ番組「ジェスチャー」（1953-1968）の紅組キャプテン（水の江滝子）と白組キャプテン（柳家金語楼）が共演しているという意味での珍しさもあるかも）、個人的注目は、ターキーの男装の麗人ぶりよりも、キャットウーマンっぽいコスチュームで負けじと踊る京マチ子だったかもしれません。
「花くらべ狸御殿」●制作年：1949年●監督・脚本：木村恵吾●撮影：牧田行正●音楽：服部良一●特技：円谷英二●時間：89分●出演：水の江滝子／喜多川千鶴／柳家金語楼／京マチ子／暁テル子／大伴千春／常盤操／藤井貢／杉狂児／竹山逸郎／渡辺篤／武田徳倫／寺島貢／村田宏寿／藤代鮎子／大美照子／灰田勝彦／野々宮由紀●公開：1949/04●配給：大映（評価：★★★？）
「初春狸御殿」●制作年：1959年●監督・脚本：木村恵吾●製作：三浦信夫●撮影：今井ひろし●音楽：吉田正●時間：95分●出演：市川雷蔵／若尾文子／勝新太郎／中村玉緒／金田一敦子／仁木多鶴子／水谷良重／中村雁治郎／真城千都世／近藤美恵子／楠トシエ／トニー・谷／菅井一郎／江戸屋猫八／三遊
亭小金馬／左卜全／藤本二三代／神楽坂浮子／松尾和子／小浜奈々子／岸正子／美川純子／大和七海路／小町瑠美子／毛利郁子／嵐三右衛門●公開：1959/12●配給：大映●最初に観た場所：大井武蔵野館 （86-11-15）（評価：★★★？）●併映：「真田風雲録」（加藤泰）
」ＶＨＳ 宇野重吉／京マチ子 『
』
河合譲治（宇野重吉）は、会社では「君子」と言われ、女などいると思われてない男だが、実はナオミ（京マチ子）いう女と同棲していた。「パパ、スクーター買ってよ」とナオミにせびられると「無理言うんじゃないよ、ナオミちゃん」と言いながら結局買ってやり、洗濯も料理もする譲治だった。以前に神戸へ出張した際に知り合ったカフェの女給ナオミのその肢体に夢
中になり、彼女を東京へ連れ帰り、肉体も精神も理想の女にしたいと思って、英語もピアノも勉強させ、ナオミの我儘も我慢しているのだった。しかし、ナオミはそれをいいことに、熊谷（森雅之）、関（三井弘次）、浜田（島崎溌）などの不良と友達になってキャ
バレーやホールを遊び歩き、英語の勉強には少しも身を入れずに譲治を手こずらせ、譲治を怒らしてしまう。だがナオミがふてくされて夜遊びに出てしまうと、やはり譲治はナオミが恋しい。ナオミの誕生日、ナオミは不良友達を招待して夜更けまで歌い踊る。譲治は若い男たちとふざけるナオミをみて、やり切れない気持でになる。嫉妬した譲治は、ナオミに関たちと付き合うことを禁じる。ある日、ナオミの提案で鎌倉へ行くことになった譲治は、植木屋の一間を借りて数日をそこで過ごすことに。ナオミは毎日海で遊び、譲治はそこから会社へ通う。しかしナオミはそこでも関や熊谷や浜田たちと遊び、その
現場
を譲治に見つかる。譲治は本当に怒ってナオミに「出ていけ！」と言い放つ。夏は終わり、譲治を離れたナオミには金もなく、もう関や浜口たちも相手にしない。宿なしの彼女に真剣な愛情を抱く者はいない。逆に熊谷からまともな生活をするよう諭され、ナオミはうらぶれた気持になり、結局譲治のところへ戻る。今は冷たくナオミを見る譲治に、涙を流し「何でもする、馬にでもなるから許して」と、四つんばいになるナオミだった―。
1949（昭和24）年公開の木村恵吾（1903-1986）監督、京マチ子（ナオミ）・宇野重吉（河合譲治）主演による「痴人の愛」（'49年／大映）で、木村恵吾監督は1960（昭和35）年にも叶順子（ナオミ）・船越英二（河合譲治）主演で「痴人の愛」（'60年／大映）を撮っています（この他に、1967（昭和42年）公開の増村保造監督、安田道代（ナオミ）・小沢昭一（河合譲治）主演の「痴人の愛」（'67年／大映）もある）。（●2024（令和６）年、井土紀州監督により３度目のリメイクがされ、 配役は奈月セナ（ナオミ）、大西信満（譲治）だった。）
また、宇野重吉、森雅之といった重鎮の中で、京マチ子が活き活きと演技しているのが印象に残ります（京マチ子は翌年、黒澤明監督の「
「痴人の愛」●制作年：1949年●監督：木村恵吾●脚本：木村恵吾／八田尚之●撮影：竹村康和●音楽：飯田三郎●原作：谷崎潤一郎●時間：89分●出演：宇
野重吉／京マチ子／森雅之／島崎溌／三井弘次／上田寛／菅井一郎／近衛敏明／清水将夫／北河内妙子／藤代鮎子／片川悦子／大美輝子／葛木香一／奈良岡朋子／原聖四郎／小柳圭子／牧竜介／小松みどり●公開：1949/10●配給：大映●最初に観た場所：神田・神保町シアター（09-01-17）（評価：★★★☆）
後から信長が出て来るためこれは誤り）。小柄な弥九郎太は家康を背負ったまま兜がずれて前が見えなくなり、足を滑らせ家康を川へ落としてしまう。その責任をとって腹を切ろうとするも家康に止められる弥九郎太の「豪傑」ぶり。家康は、今や破竹の勢いである織田信長（岡譲二）から、信長所縁の寺への寄進を命じられ
ていたが、財政難のためそれを先延ばししていたことから、信長と一発触発の状況にあったため、今は家臣を大事にしたい。一方、無学で女嫌いで嫁を取るくらいなら腹を切るという弥九郎太は、村はずれで子供らに読み書きを教えている親友の伊織（森健二）と恋仲にある松平家の優しい次女・美雪（山本照子）との縁結びを引き受け、
美雪の父・松平内蔵助（瀬川路三郎）に「娘を嫁に」と掛け合って、内蔵助と木刀勝負して打ちのめす。内蔵助は弥九郎太の豪傑ぶりに惚れ込み、「娘を嫁に」という弥九郎太の言葉を、弥九郎太自身が娘を嫁に欲しがっていると勘違い。加えて松平家には勝気な長女・糸路（山本和子）がいて、姉妹がそっくりの双子だっために、縁談はもとより、弥九郎太を娘婿に望む小寺十内（渡辺篤）も加わって、間違い続きの恋愛騒動が展開する。そんな中、弥九郎太は家康から信長との対立を仲裁する特使に選ばれる―。
1950（昭和25）年公開作で、ＧＨＱ統治下におけるヤンバラ禁止令が戦後６年目でやっと解かれて作られた荒井良平（1901-1980）監督の時代映画監督復帰第一作です（因みに、エノケンが出演した黒澤明監督の「虎の尾を踏む男達」（1945/09 完成）の公開はこの更に２年後の1952年だった）。1981（昭和56）年の第６回湯布院映画祭で上映されて以来、ＶＨＳ化もされなかったのが、2005年にリバイバルＤＶＤ化され、2009年には「新東宝大全集」の中の１作としてシネマート六本木で上映されています。
久しぶりの時代劇で役者もスタッフも張り切って作ったという感じで、セットなどもなかなか豪華です。エノケンもただ飛び回っているだけではなく、早馬に乗ったり刀や木刀を振るったりと存分にアクションをしています。ストーリーもまずまずのテンポで
進みますが、弥九郎太の勘違い騒動を最後まで引っ張ったのが良かったのかどうか。ただ、松平家の長女・糸路と次女・美雪を演じた山本和子と山本照子という女優は本物の双子なのでしょう、すごく似ていて、観ていて弥九郎太ならずとも最後まで区別がつきませんでした。
何でもかんでもすぐに「腹を切る」というのが果たして「豪傑」と言えるのかどうかというのはありますが、ラスト、弥九郎太が伊織と美雪の結婚式の仲人を務めたつもりが、いつのまにか自分自身も糸路と結婚式を挙げさせられていたというのが可笑しく、それでも弥九郎太が自分は結婚しないと強情を張るのは、ここまで来ればもうある種の照れ隠しであるということなのでしょう。となると、タイトルにある「一代男」も、最終的には"返上"されるものであること示唆して終わっているように思いました。
「エノケンの豪傑一代男 （豪傑一代男）」●制作年：1950年●監督：荒井良平●脚本：秋篠珊次郎●撮影：友成達雄●音楽：栗原重一●原作：陣出達朗●時間：81分●出演：榎本健一／岡譲二／山本和子／山本照子／田中春男／森健二／瀬川路三郎／清川荘司／渡辺篤／大倉文雄／田島辰夫／曽根通彦／弘松三郎●公開：1950/10●配給：新東宝＝エノケンプロ（評価：★★★）
」
大久保彦左衛門（古川緑波）は大阪冬の陣で、主君・徳川家康（鳥羽陽之助）を背負って戦地の中ひた走りその命を守った忠君。冬の陣も終わって徳川の世となり、二代将軍秀忠（佐伯秀男）は、家臣・松平伊豆守（黒川弥太郎）の進言を受け、世継ぎに次男国松（小高たかし）を選ぼうとしていた。そこへその彦左衛門が現われ、家康の遺言に奉じ死を賭けて竹千代（林成年）を護り抜くとした。その一途さに秀忠は決定を覆し、長男竹千代を世継ぎにすることに。時は過ぎ、竹千代
は三代将軍家光（長谷川一夫）となり、明敏果断な名君として尊敬を集めている。一方、彦左衛門は、隠居同前の生活の毎日が寂しく、かつての威光も失われたかに見えた。心配した家光が天海和尚（汐見洋）に相談すると、「時々、愚かな君主になれ」と諭される。家光はそれから時々、わざと愚行をするようになり、彦左衛門は元のように御意見番として元気に現場復帰を果たす。ある日城中で彦左衛門は、家光が彦左衛門のためにわざと芝居をしているとの話を立ち聞きしてしまい、家光
に密かに感謝し、その芝居に付き合うことにする。家光は、完成したばかりの日光東照宮への訪
問の先導役を、彦左の最後のはなむけの仕事にする。彦左衛門は道中の宿で、お供の笹尾喜内（渡辺篤）に「命に変えても、わこ（家光）をお守し、最後の御奉公にしたい」と決意を話しているのを、家光はたまたま立ち聞きし感動する。しかし、次の日の宿である宇都宮城で待ち受ける本多上野介正純（清川荘司）は、元々秀忠の世継ぎに次男国松を推していた派であり、城代家老の河村靱負（長谷川一夫、二役）に命じて、城に吊り天井を仕掛けて家光を圧殺する計画を用意していた―。
謀る本多正純（清川荘司）側の家臣・河村靱負との二役になります。しかも、家光役の時には、彦左衛門の前で愚君を装うため白拍子の踊りの輪に飛び入りで加わって踊り（白拍子の"センター"の桜町公子よりも長谷川一夫の殿様の方が踊り慣れている？）、河村靱負役の時には家光歓待を装って歌舞伎役者顔負けに歌舞いてみせるという、剣戟こそ無いものの、半分以上は長谷川一夫を観るための映画のような印象でした。
歴史的には、本多正純（父・本多正信は徳川家康の側近）が、宇都宮城に吊り天井を仕掛けて、それを落下させることで（家光ではなく）第二代将軍徳川秀忠の暗殺を図ったという「宇都宮城釣天井事件」というのがありますが、実のところは計画そのものがガセネタだったようです。しかしながら、本多正純はその嫌疑によって失脚しており、こうしたガセネタの背後にポリティクスの力が働いていたのは間違いない事なのでしょう。
吊り天井が落下するといった事件は史実では起きていませんが、映画ではやっています。お堂１つをブッ飛ばしていますが、おそらく特殊撮影なのでしょう。そのシーンはよく出来ていたように思いますが、「特殊技術撮影」というクレジットがないので誰がやったのか分かりません（まさかホントにお堂を１つブッ飛ばしてしまったわけではないとは思うが）。
」
軍暗殺を謀る一味がそこに吊り天井を仕掛け、将軍参詣の当日に落とすというもの。もともと大工の連続殺人から事件ははじまり、背後に何かあると睨んだ金さんが、植木屋に扮して潜伏した先で偶然に出会って意気投合した侠盗ねずみ小僧（大川橋蔵）と組んで、最終的には悪を倒すというものでした。「金さん」ものなので予定調和ですが、こちらも吊り天井は落っこちて、将軍は九死に一生を得ます。
「はやぶさ奉行」●制作年：1957年●監督：深田金之助●脚本：高岩肇●撮影：三木滋人●音楽：高橋半●原作：原作：陣出達朗●時間：93分●出演：片岡千恵蔵／大川橋蔵／千原しのぶ／植木千恵／花柳小菊／大河内傳次郎／進藤英太郎／高松錦之助／明石潮／片岡栄二郎／沢田清／香川良介／仁礼功太郎／上代悠司／市川小太夫／柳永二郎／岡譲司／戸上城太郎／尾上華丈／加賀邦男／大橋史典／団徳麿／岡島艶子／河部五郎／木南兵介●公開：1957/11●配給：東映（評価：★★★）
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』
裏長屋の大家・勘兵衛（杉寛）が何者かに殺された。勘兵衛は鬼勘と言われるほど無情な男で間借人の間では嫌われ者だった。まず日頃から勘兵衛を殺してカンカン踊りを踊らせてやるといっていた文吉（長谷川一夫）と、勘兵衛に借金の返済を迫られていた浪人の篠崎源衛門（徳川夢声）が疑われる。更に長屋に
は、文吉に惚れている芸者小富（山田五十鈴）、小富に想いを寄せる錠前屋の太三郎（清川荘司）、篠崎源衛門の娘お京（高峰秀子）、その恋人の横山求馬（坂東橘之助）、人形師の椿山（鳥羽陽之助）と女房おこん（清川虹子）、居合抜の松下源蔵（鬼頭善一郎）と女房おかね（藤間房子）などが住んでいた。目明しの八五郎（川田義雄）が探索するも犯人は不明、そこで与力の原六之進（江川宇礼雄）は一同を呼んで取り調べをすることにしたが、それでも埒が明かない。やがて第二の殺人事件が起き、南町奉行・遠山左衛門射（遠山金四郎、実は文吉の正体）が事件解決に乗り出す―。
1941年１月公開作で、マキノ正博（1908- 1993／享年85）監督が日活を離れてフリーとなって撮っていた「
」
高峰秀子（当時16歳）の可憐さも印象に残らないわけではないですが、それよりも、長谷川一夫（当時33歳）と山田五十鈴（当時24歳）の息の合った掛け合いの方が楽しかったでしょうか（山田五十鈴の"舌出し"は、後に小津 安二郎監督の「
謎解きの方は結局"千里眼"的と言っていい洞察力を持つ遠山金四郎の登場を待たなければ、途中ま
では何が何だか分かりませんでしたが、それでも皆がそれぞれ何となく怪しげな行動をとっていることが緊迫感を醸し出していて最後まで興味を引き、この辺りは演出の巧みさもあるように思いました。
「昨日消えた男」●制作年：1941年●監督：マキノ正博●製作：滝村和男●脚本：小国英雄●撮影：伊藤武夫●音楽：鈴木静一●原案：ダシール・ハメット●時間：89分●出演：長谷川一夫／山田五十鈴／徳川夢声／高峰秀子／鳥羽陽之助／清川虹子／鬼頭善一郎／藤間房子／坂東橘之助／杉寛／沢井三郎／江川宇礼雄／川田義雄／進藤英太郎／渡辺篤／サトウ・ロクロー／清川荘司●公開：1941/01●配給：東宝東京（評価：★★★☆）
「名人長次彫」ＶＨＳ 
彫刻師の長次（長谷川一夫）は江戸でその名を謳われた名人だが、自らの名人気質の余り、気が向かないと仕事をせず、長屋の仲間と飲んでばかりいる。ある日、彼を慕う踊りの師匠・おうた（山田五十鈴）から自慢の一品を貶されたことに落胆し、皆の前から姿を消す。１年が経って再びおうたの前に現れた長次は、以前とはうって変わって、酒も断ち自らの芸に真摯に打ち込む男になっていた。勤王の志士・日下部伊佐次（丸山定夫）に感化され、悪い名人気質をすっかり洗い落していたのだ。長次は一心を込めて、護国鎮守の大日如来像の制作に没頭するが、そこへ今や幕府に追われる身となった恩師・日下部が現われ、深川の小雪（花井蘭子）という女に書状を届けてくれと頼まれる。一方のおうたは長次と小雪の仲を疑うようになる。そんな中、目明かしの親分・蟇徳（志村喬）によって長次が日下部の逃亡を幇助した疑いで捕えられる―。
1943（昭和18）年７月公開の萩原遼（1910-1976）監督による東宝動画の時代劇作品。脚本は三村伸太郎や撮影の安本淳も含め、山中貞雄門下の創作集団・鳴滝組のメンバーだった人です。長谷川一夫、山田五十鈴（当時26歳）の組み合わせに花井蘭子（同じく当時26歳）、丸山定夫、志村喬（松竹から借り受け）らが絡んで、加えて横山エンタツ、花菱アチャコも出ていたりします（役名は権三と助十だが、駕籠かきではないのか？ 昼は酒を飲み、夜は夜回りをしている）。
時代設定は安政の大獄の頃で、幕府に追われる勤王の志士・日下部が、大日如来像の制作に没頭する長次に対し「この国難の時に彫り物などしていていいのかと叱責するのは、1943年というこの映画の製作年から、国策映画的にならざるを得なかったのか。ただ、日下部が長次が制作中の大日如来像を一刀両断にしてしまうのはやり過ぎではないか。長次も最初は「日下部様とて許しませんぞ」とは言っていたものの、「国策思想が分からずしてどうして菩薩像が彫れる！」との日下部の弁に屈してしまうところは、やはり国策映画的だなあと思わざるを得ませんでした（因みに日下部伊三治（くさかべ いそうじ、1814-1859）は実在の水戸藩及び薩摩版出身の勤王の志士で、安政の大獄で獄死している）。
長谷川一夫（1908-1984／享年76）は、同じく萩原遼監督「
当時26歳です（花井蘭子が1928年、山田五十鈴が1930年にそれぞれ子役としてデビューしている）。山田五十鈴がやや姉御っぽい印象なのに対し、「
「名人長次彫」●制作年：1943年●監督：萩原遼●脚本：三村伸太郎●撮影：安本淳●時間：84分●出演：長谷川一夫／山田五十鈴／花井蘭子／横山エンタツ／花菱アチャコ／丸山定夫／清川荘司／汐見洋／横山運平／鬼頭善一郎／松尾文人／永井柳筰／三谷幸子／花岡菊子／田中筆子／志村喬●公開：1943/07●配給：東宝映画（評価：★★★） 
大坂本町の呉服問屋河内屋の使用人・佐七（長谷川一夫）は真面目な働き者で、河内屋では一人娘・お美代（山根寿子）の許婚で番頭の萬吉（田中春男）が放蕩の末に店を出てしまっていたこともあり、佐七を見込んだ亡き先代が佐七に嫁・お千代（入江たか子）を取って佐七・お千代を夫婦養子にし、店を譲るという遺言を遺していた。佐七が養子になったことで、萬吉のひがみっぷりは度を増して彼は家に寄り付かなくなり、先代のおかみは萬吉とお美代を離縁させ、娘が産んだ子を養子の佐七とお千代の子とし、お美代を尼寺に預けてしまう。一方の萬吉はならず者の大助（清川荘司）の配下になってしまい、佐七の気は晴れない。実は佐七はかつて大助の兄貴分で、"とかげの千太"として江戸でその名を馳せた無頼者だった。自分の素性が露見することも構わず、佐七は懸命に萬吉の心を正そうとする中、お美代が尼寺を出て萬吉と行方不明になり、おかみはこのことで佐七に言われてお美代を慰めるため会いに行ったお千代を責める。さらに、先代の命日の法事の日、ならず者の大助が店にやって来て、過去をネタに佐七を強請る―。
大坂の呉服問屋街の様子をはじめ、当時の風俗が丁寧に描かれているように思いました（但し、江戸時代が時代背景であるためか、一部は福井県の武生市（現・越前市）でロケしたようだ）。こうした丁寧な背景の描き方は、戦後の「
」 阪東妻三郎／奈加テルコ
」
大阪で草履を作るのが生業の坂田三吉（阪東妻三郎）は、三度の飯より将棋が大好きで、趣味のせいで本業はおろそか。将棋大会の会費が必要と、家財道具を持ち出し売り飛ばしてしまう始末である。妻・小春（水戸光子）による娘（奈加テルコ）との無理心中自殺騒ぎにまで発展するが、小春は夫に理解を示し、どうせやるなら日本一になってほしいと告げる。東京の関根名人（滝沢修）が大阪を訪れ、三吉と勝負を行うことになる。熱戦の末、三吉はハッタリの一手「二五銀」で勝利するが、幼いころから父の将棋を見てきた娘の玉江（三條美紀）にハッタリを見抜かれ詰られてしまう―。
1948（昭和23）年公開の伊藤大輔（1898 -1981）監督作品。原作は、実在した将棋界の奇才・阪田三吉（坂田三吉、1870 - 1946）を主人公モデルとした北条秀司の戯曲で、山根貞夫氏によれば、この映画化作品の前年に新国劇が辰巳柳太郎主演で上演して大好評を博しその年に映画化が企画されるも、当時の大映社長に将棋なんか映画になるものかと一蹴されたとのこと。当時は大映の社長が菊池寛から永田雅一に替わった頃であり、どちらの発言か分からないようですが、おそらくそう言ったのは制作に口を挟むことが多かった永田雅一の方ではないでしょうか。
伊藤大輔監督はそれでも映画化を諦めず、シナリオを９回も全面的に書き直してやっと企画は通りますが、一方で、伊藤監督自身は将棋に全く無知で駒の並べ方すら知らなかったため、勉強のため白浜の旅館で開かれていた名人戦を観戦し、そこで観戦に来ていた升田幸三（1918-1991）と知り合い、升田幸三は撮影所に来て伊藤監督に駒の並べ方から将棋の指導をし、また、映画に出てくる将棋の場面を監修しています。
貧乏長屋で草履を作るのを生業としていた坂田三吉が、将棋に没頭するあまり妻子に散々苦労をかけながらも、やがて名人にも打ち勝つ棋士となり、また人間的にも成長していく様を描いたシンプルなストーリーですが、坂田三吉を演じた阪東妻三郎（1901-1953）の活き活きとした名演技によって、骨太の感動物語となっています。阪東妻三郎の時にややオーバーアクション気味の大熱演は、「
ラストで永年の宿敵・関根八段（滝沢修が阪妻とは対照的な気品のある演技を見せる）の第十三世名人襲位披露祝賀会に三吉が重病の妻・小春を大阪に残して上京し、関根名人に手作りの草履を送ったその時、玉江から小春危篤の電話があり、電話越しで涙ながらに妻に語りかける場面は、やはり心に沁みるものがあります。
映画にもあるように、阪田三吉は、1891（明治24）年頃、後に名人となる関根金次郎と堺の料亭で初対決し惨敗、このことでプロの道を決意したとされ、1906（明治39）年の関根との対局で（関根の香落ち）、終盤三吉が千日手のルールを知らずに惜
敗したのも事実であり（但し、映画ではこの２つの出来事が１つに纏められている）、以降、打倒関根を目標として貧困などの危機を乗り越えていき、1913（大正２）年に関根に平手の対局で初勝利するというのも映画と同じ。ただ、映画によって「無法者」のイメージが定着していますが、晩年の阪田は極めて礼儀正しい人物だったとのことです。また、一番弟子の藤内金吾が面倒見のいい人物で弟子を多く育て、阪田三吉の孫弟子には内藤國雄らが、曾孫弟子には谷川浩司らがいます。
この作品が好評だったため、その後も伊藤大輔の監督で、辰巳柳太郎主演の「王将一代」（'55年／新東宝）、三國連太郎主演の「王将」（'62年／東映、関根名人：平幹二朗／小春：淡島千景／玉枝：三田佳子）が作られ、また堀川弘通監督、勝新太郎主演でも「王将」（'62年／東映、関根八段：仲代達矢／小春：中村玉緒／玉枝：音無美紀子）が作られていますが、この「阪妻」版を超えるものではないというのが衆目の一致するところで、水戸光子、三條美紀らの演技も良かったと思います。
「王将」●制作年：1948年●監督・脚本：伊藤大輔●製作：永田雅一●撮影：石本秀雄●音楽：西梧郎●原作：北条秀
司●時間：94分●出演：阪東妻三郎／水戸光子／三條美紀／奈加テルコ／小杉勇／斎藤達雄／大友柳太郎／滝沢修／三島雅夫／香川良介／葛木香一／寺島貢／近衛敏
／上田寛／葉山富之輔／石原須磨男／島田照夫／市川左正／玉置一恵／羽白修／三浦志郎／初山たかし／宮田二郎／常盤操子／香住佐代子／小林叶江／国枝勢津子／仲上小夜子／滝のぼる／赤木春生／上野陽子●公開：1948/10●配給：大映●最初に観た場所：神保町シアター（09-04-04）（評価：★★★★） 神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
」
天保八年、上州一帯は大旱魃に見舞われ、このままでは大凶作になる状況。国定村をはじめ二十個村の農民は必死の雨乞を続けるが一点の雲も出ない。農民達は「粕川の水門を切れば二十個村の新田を潤せる」と水門に押しかけようとするが、国定村の忠治（阪東妻三郎）はそれを止め、粕川水門を預る博徒・島村の伊三郎（光岡竜三郎）に懇願するも聞き入れられない。忠治は農民達の困苦を見るに忍びず、江戸に出て繭買上げ助成金下附の運動に成功、その祝宴の席で代官・松井軍兵衛（市川小文治）から伊勢崎の芸者・お町（飯塚敏子）を所望
される。お町はかねてから忠治を慕い、松井の手を拒んで忠治の家に押しかけ女房に入ったが二人の間は純潔だった。農民達の糧となるべき繭買上げ助成金は代官と問屋筋の共同工作によって巻き上げられ、忠治の努力も水泡に帰す。途方にくれた農民達の窓先から天狗の面を被った男が二三枚の小判を投げ込んで歩く。忠治は全財産を農民達に分け与えるなどして尽くすが、菩提寺の和尚（小川隆）から「百姓の味方になるなら百姓になれ」と教えられる。代官・松井は配下の島村の伊三郎に命じてお町を忠治の手から取り返そうとする。忠治はお町に苦衷を打ち明け、水門を開くのと引き替えにお町を渡す
約束をし、お町は進んで代官屋敷に行く。忠治の子分・浅太郎（尾上菊五郎）はお町が変心したものと誤解し、お町を斬ろうとしてその本心を知るが、松井に斬られる。浅太郎は重傷に屈せず忠治の下に帰り、農民達の難儀を救うため天狗の面の夜盗になったことを告白。忠治一家は、代官と伊三郎の約束不履行を知り事を起こそうするが、忠治はそれを押し止め自ら代官屋敷に行って掛け合う。代官は天狗強盗の張本人として忠治を捕らえ投獄する。忠治と亡き妻との間に出来た寅次（島田照夫）という若者が水戸の農家に養われていたが、父を慕って国定村に入り忠治の身辺を見守っていた。寅次は牢獄に忍んで忠治を救おうとし、忠治の兄弟分・日光の円蔵（羅門光三郎）も来て忠治を救出、農民達のために最後の力を尽くしてくれと懇願、忠治は遂に起ち、邪魔者を蹴散らして粕川水門に駈けつける。農民もまた押し寄せ、水門を守る伊三郎等と争う。忠治は悪党等を打ち払って水門を破り、水が田を潤して農民達は歓喜する。忠治は全てをわが身一つに引き受け捕吏の手を待つべく赤城山に向かい、円蔵、お町もそれに続く。寅次も共に従いたいと乞うが、忠治は「お前は良い百姓になれ」と優しく追い返す―。
1946（昭和21）年９月公開の松田定次監督作品で、阪東妻三郎（1901-1953／享年51）は丸根賛太郎監督の「
国定忠治を主人公とした映画は戦前からかなり作られていて、主なものでは、大河内傳次郎（伊藤大輔監督「忠次旅日記」（'27年／日活）、山中貞雄監督「国定忠治」（'35年／日活））、片岡千恵蔵（稲垣浩監督「国定忠治」（'33年／千恵蔵プロ））、月形龍之介（稲垣浩監督「國定忠治 信州子守唄」（'36年／マキノトーキー製作所））がそれぞれ主演したものなどがあり、阪東妻三郎自身も戦前に国定忠治を演じています（マキノ正博監督「国定忠治」（'37年／日活））。戦後もこの作品のほかに何作かあって、小沢茂弘監督、片岡千恵蔵主演のもの（「国定忠治」（'58年／東映）、谷口千吉監督、三船敏郎主演のもの（「国定忠治」（'58年／東映））などがあります。
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「国定忠治」●制作年：1946年●監督：松田定次●脚本：小川記正●撮影：川崎新太郎●音楽：西梧郎●時間：71分●出演：阪東妻三郎／羅門光三郎／尾上菊五郎／原聖四郎／桜春太郎／福井隆次／島田照夫／飯塚敏子／小川隆／市川小文治／堀井幸夫／光岡竜三郎／香川良介／ 水野浩／葉山富之輔／牧竜介／猿若三吾／芝田総二／若松文雄／三浦志郎●公開：1946/09●配給：大映（京都撮影所）（評価：★★★☆） 
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」羅門光三郎（宇都宮鎮房）／市川右太衛門（後藤又兵衛）
豊前中津の城主・黒田長政（月形龍之介）は、領下の豪族・宇都宮鎮房（羅門光三郎）と戦い大敗するが、その臣・後藤又兵衛（市川右太衛門）の夜討ちが効を奏して形成逆転、宇都宮勢を破って鎮房の妹・鶴姫（中村芳子）と鎮房の子・花若（澤村マサヒコ）を人質とする。更に和議を結んだ相手である鎮房を騙し討ちにしようとし、長政はその役目を又兵衛に託そうとするが、又兵衛は日頃から鎮房と一騎打ちの勝負をしたいと願っていて、騙し討ちは御免だと断る。しかし、長政の謀に嵌って追い詰められた鎮房と廊下で鉢合せになり、結局、他の者に討たせるよりはと一対一で刀と槍を交え鎮房を討ち取ることとなる。又兵衛は、その功により鶴姫と花若の命乞いをした上で、長政の下を去る。時は流れ、又兵衛は自分に従う家来たちを引き連れ、時に乞食のような生活をしながらも諸国を流れ歩いていた。鶴姫は剃髪をして尼になり、花若は立派な若武者なっていた。慶長19（1614）年、徳川家康（藤野秀夫）と豊臣秀頼が大坂城で最後の一戦を交えようとしたとき、徳川家臣・本多正信（嵐徳三郎）から頼まれてやってきた又兵衛旧知の京都相国寺の僧・堤西堂（見明凡太朗）は、又兵衛が徳川方につけば播磨国を賜るとの家康からの話をもちかけるが、又兵衛はそうした徳川の招きをふり切って敗色濃い秀頼方につくと言う。又兵衛が堤西堂を通して花若の徳川方大名への士官に尽力したことを知った鶴姫は、別れを言いに来た又兵衛に鎮房遺愛の兜を手向ける。又兵衛は、「父の仇」と気色ばむ花若に、この兜を目印に自分の首を取って手柄とするよう言い残してその場を去る―。
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朝日新聞に連載された大佛次郎の歴史小説を松田定次監督により映画化したもので、終戦間際の1945年秋に完成しましたが、黒澤明監督の「虎の尾を踏む男達」（1945/09 完成／1952/02 公開）などと同様、ＧＨＱの検問で上映禁止となり、その後、民間情報局教育局による禁止映画再審査によって第１回に解除された劇映画８本のうちの１本であるとのことです。因みに、ＧＨＱによって、映画会社各社の倉庫にあった過去の作品のフィルムのうち227作品が、"反民主主義的"であるとして焼却されています。「虎の尾を踏む男達」同様、この映画のどこが"反民主主義的"とされたのか不明ですが、おそらく武士道精神のようなものがモチーフになっているのは当時"アウト"だったでしょう（フィルムが焼却処分されなかっただけでも良しとするべきか）。
主演は市川右太衛門（1907-1999／享年92）で、市川右太衛門の次男は俳優の北大路欣也です。戦前・戦後期の時代劇スターとして活躍し、同時代の時代劇スターである阪東妻三郎、大河内伝次郎、嵐寛寿郎、片岡千恵蔵、長谷川一夫とともに「時代劇六大スタア」と呼ばれました。サイレント時代から昭和中期まで続いた「旗本退屈男シリーズ」（1930-1963）で、独立プロから松竹、東映と映画会社を変えながらも30作品で主役の早乙女主水之介（さおとめ もんどのすけ）を演じ、松田定次監督もシリーズ後期'50年から'60年にかけて作品のうち８作を監督しています。松田定次監督との相性はこの頃から良かったのか、この作品も、市川右太衛門の豪快かつ大らかキャラクターが存分に発揮されていると思いました。
今回の大河ドラマ「真田丸」の後藤又兵衛役は哀川翔です。大坂の陣で後藤又兵衛に近侍した長沢九郎兵衛が、大坂の陣の様子を書いた『長沢聞書』を遺していて、風呂で又兵
衛の背中を流した際に、又兵衛の躰の刀傷を数えると53箇所あったとのこと。こうした傷だらけの猛将のイメージが"Ⅴシネマの帝王・哀川翔"とダブるとみた配役なのでしょうか。'14年の大河ドラマ「軍師官兵衛」で後藤又兵衛を演じた塚本高史よりは骨っぽい感じがしますが、この「乞食大将」の市川右太衛門をみてしまうと、哀川翔でさえも線が細く見えてしまいます（又兵衛の身長は六尺（180cm）を超え、肥満で巨漢だったと言う）。尚、この作品は'64年に勝新太郎主演でリメイクされており、脇ならばともかく後藤又兵衛を主人公として演じるとなると、やはりそれ相応のクラスの役者でなければならないということなのでしょう（ドラマの方は、主人公の真田幸村を演じる堺雅人とのバランスも考慮した？）。
「乞食大将」●制作年：1945年●監督：松田定次●製作：浅野辰雄●脚本：八尋不二●撮影：川崎新太郎●音楽：白木義信●原作：大佛次郎「乞食大将」●時間：62分●出演：市川右太衛門／藤野秀夫／中村芳子／月形龍之介／羅門光三郎／嵐徳三郎／荒木忍／香川良介／葛木香一／小川隆／南部彰三／澤村マサヒコ（津川雅彦）／原聖四郎／水野浩／津島慶一郎●公開：1952/04●配給：大映（評価：★★★☆） 
羅門光三郎／嵐寛寿郎
海と川に囲まれた尼子氏の小城は、毛利軍に囲まれいつ攻め込まれ落城してもおかしくない状態にある。尼子氏の荒浪碇（いかり）之助（嵐寛寿郎）と早川鮎之助（羅門光三郎）は良きライバル関係にあり、敵の様子を探るため敵城への潜入を命じられるが、２人共敵に正体を見破られ、鮎之助は逃れるも、碇之助は捕らわれる。拷問のうえ緊縛されたまま水に投げ込まれた碇之助は、得意の泳法で何とか生還し、敵方の陣形を城主に伝える手柄を立て、足軽頭に出世する。新たに与えられた50人の配下と共に日夜泳法の訓練をする彼に、周囲は嘲笑するが、直属の家老だけは、周囲を水に囲まれているのだから、泳法に長けているのは重要と理解を示す。碇之助と鮎之助の幼馴染で家老の娘・小百合（橘公子）は、婚期を控え２人のライバルの狭間で気持ちが揺らいでいる。鮎之助は、敵城潜入の際に碇之助を置いて逃げたことでの周囲への負い目から、水練大会の競泳で扇り足（平泳ぎ）の日本式泳法の碇之助に対し、早抜き手（クロール）で碇之助に勝利して名誉挽回するも、鮎之助は、本当に必要な泳ぎはいかに体力を温存して水中の中にい続けることができるかだとして気に留めていない。しかし、そんな碇之助に煮え切らない思いの小百合の父は、娘の気持ちを無視して小百合の鮎之助への嫁入りを決めてしまう。やがて、敵陣からの攻勢がかかり、これに対処するには奇襲戦法しかないと、日頃鍛えた河童隊を二隊に分け、湖水を泳いで毛利軍を奇襲することに。碇之助の隊は平泳ぎ、鮎之助の隊はクロール似の早抜き手で進む。鮎之助の隊は、泳ぎは早いが水飛沫（しぶき）で敵に発見され攻撃を被る。一方、碇之助の隊は、泳ぎは遅いが静かに進むため発見されず、奇襲攻撃は成功して味方を勝利に導くとともに、手負いの鮎之助を救出する―。
原健作演じる山中鹿之助（山中幸盛、1545?-1578）や荒木忍演じる横道兵庫助（横道秀綱、生年不詳-1570）をはじめ、吉川将監、尼子勝久あたりまでは歴史上実在した人物であり、山中鹿之助は「尼子十勇士」の筆頭であり、尼子家再興のために「願わくば我に七難八苦（艱難辛苦）を与えたまえ」と三日月に祈った逸話で知られ、横道兵庫助も「尼子十勇士」の１人とされていますが、この「尼子十勇士」の中に「荒浪碇介」「早川鮎介」などがいます。但し、このあたりになると「真田十勇士」のようなもので、架空の人物の公算が高いようです。「落ちそうで落ちない城」を舞台にしたものでは、忍城（おしじょう）を舞台にした和田竜原作「
見た目、それほど"国策映画"っぽくないのは、娯楽映画であることに加え、主人公・荒浪碇之助の「友情」と「恋愛」の板挟みが描かれているせいでもあるかと思います。「友情」はともかく、「恋愛」の方は戦時下で基本的には"御法度"だったと思われますが、「時代劇」という背景と「水練」という国策運動に繋がるネタのもと、上手くお話の中に織り込んでしまったところに、制作陣のしたたかさが感じられました。
「おしどり笠」
夜の江戸藏前、戸倉屋の表にがやがやと人だかり。松平伯耆守のお部屋様に戸倉屋の娘おたか（山根寿子）が腐れ縁に打ち込む新規の楔の祝儀があるのだ。やがて松平家より迎駕が着くが、おたかの祖父彦右衛門（小杉勇）には不本意な婚儀らしい。その時おたかの姿が突然消える。東海道を下って行くおすみ（おたか）、おかつ、おしんの３人連れの鳥追姿、目指すは追速堂島美濃屋。しかしすぐ追手が差し向けられる。一方、つばくろ藤太郎（片岡千恵蔵）は戸倉屋の息子彦作のために身を崩した妹お雪を探しての道中を続けるが、飛脚の口から戸倉屋の事件を聞く。藤太郎は立場茶屋で草間の金助（杉狂児）、おたか一行と知り合う。金助はお雪の行方を知っているが、自らが加担しているだけに藤太郎の男振りについ言い出せない。金助、おたか一行は藤太郎の後へ続くが、藤太郎は一人旅の方が好きらしい。金助の一味だった小平と彌吉がおすみの素性がおたかと知って、おすみに懸った賞金を得るために邪魔な藤太郎を闇討ちするが、おたかの機転により果たせない。やがて悔い改めた金助が涙で白状し、藤太郎は妹お雪（折原啓子）の所在を知るが、もはや臨終の床。居合わせたおたかが藤太郎に事情を打明けて兄の罪を詫びる。おたかを追う一行が小平、彌吉を先頭にやってくる。藤太郎の情けによって兄の彦作は改心し、妹おたかを思って松平家の家来達に破談を申し入れるが、家来達は聞く耳持たず、おたかを連れ去る。金助の急報で事態を知った藤太郎はおたか救出に向かう―。
この映画で小悪党だが根はいい男の草間の金助を軽妙に演じて見せた杉狂児（1903-1975／享年72）は、戦前は日活所属で、資料によると1947（昭和22）７月に東横映画に入社とあるから、この映画の時点で片岡千恵蔵より先に移籍していたのでしょうか。戦前はマキノ正博（後のマキノ雅弘）監督の「弥次喜多道中記」（'38年／日活）で片岡千恵蔵と共演しているし、戦中は稲垣浩監督の「
ヒロインのおたか役の山根寿子（1921-1990／享年69）も悪くは無かったと思いますが、その色香も含めやや古風すぎるか。この作品以降、目立った主演作というものが無く、むしろ、藤太郎の妹お雪を演じた当時デビュー間もない折原啓子（1926-1985／享年59）の方が、後に映画やテレビで活躍するようになります。この映画での出番は臨終の場面しか無く、布団に伏して首から上しか映っていませんが、病人にしてはキャメラが随分と艶やかに撮っていたような...。
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江戸築地明石町の伊三郎（高山徳右衛門）一家は、真の任侠道に生きることを信条としていた。一方、任侠道の裏を行く新興の但馬屋の仁右衛門（荒木忍）は、悪徳商人の丸谷惣平（大国一広）と組んで明石町の長屋を立ち退かせ、そこに歓楽街を作って、伊三郎一家を蹴落そうとしていた。伊三郎一家の三ン下の政吉（片岡千恵蔵）は、長屋で母おかね（二葉かほる）と二人暮しで、隣家の浪人小磯文之進（長浜藤夫）の娘お雪（琴糸路）とは相思の仲だった。政吉の兄貴分の弥吉（原聖三郎）が但馬屋一家の企みを知り、密かに但馬屋一家へ掛け合いに行くが、やがて水死体となって大川に浮かぶ。憤怒した政吉は単身但馬屋に乗り込むが、子供扱いされ追い返される。悔しさを伊三郎に訴える政吉を、親分は「何も恥じるこたねえ。おめいにはまだ貫禄が足りねいのだ」と諭し、「修行して立派な男になって帰って来い」と励まし旅に出す。そして３年、世は明治となり、但馬屋一家は官権溜池の御前（大井正夫）を黒幕に勢力を広げていた。御前は芸妓雪松に懸想し、仁右衛門が口説き役に廻ったが雪松はうんと言わない。雪松こそ病に伏す父のため芸妓になったお雪だった。そんな折政吉が旅から帰って来て、強引に立ち退き工作を進める但馬屋一家の横暴を知った政吉は但馬屋一家に乗り込むが、そこに大親分鮫洲の卯之助（小川隆）の仲裁が入り、事は納ったかにみえた。しかし、但馬屋一家は卯之助を謀って仲裁を無効にし、大挙して伊三郎一家を襲撃、親分にもケガを負わせる。今まさにお雪と祝儀を挙げたばかりの政吉は、これを知って単身但馬屋一家へ乗り込み、遂に仁右衛門を叩き斬る。そんな政吉に旅に出ることを勧める親分に対し、政吉は新時代に生きる人間になりたいと言い自首しに行く―。
太平洋戦争が始まってちょうど丸１年経った頃の1942（昭和17）年12月11日公開の八尋不二のオリジナル脚本、森一生監督作で、1962（昭和37）年に同じく八尋不二のオリジナル脚本、森一生監督により勝新太郎、小山明子主演でリメイクされています。
例えば、上記シリーズの中で最も早く作られたマキノ雅弘監督の「日本侠客伝」（'64年／東映）も、深川木場の材木を運び出す運送業者の木場政組と親興の沖山運送の対立が背景にあって、新興やくざの非道に対して、昔気質の一家がじっと忍耐した末に斬り込みに行くというストーリーはよく似ているし、旅に出ていた片岡千恵蔵・政吉が戻って来て一家の危機を救うという構図は、出征先から戻って来た高倉健・長吉が一家を救うのと同じです（この映画でも高倉健は最後着物をはだけて上半身裸になるが、長吉は軍人上がりで躰に入れ墨はない）。
一方、「日本侠客伝」における狭い意味での"侠客"は、中村錦之助演じる一家の"客人"清治でしょう（当初は中村錦之助が主演予定だったが、中村錦之助のスケジュールがつかず、高倉健を主演にした脚本に変更された）。清治は、世話になった親分への義理のために覚悟して死地へ向かいますが、その女・三
田佳子演じるお咲には彼が何を考えているか分かっていて、こちらもそれを制止することなく最後の杯を交わして男を送り出します。一方の高倉健・長吉は、清治の遺体を見て意を決し、まさかそんなことになるとは思ってもいない恋仲の富司純子・お文には黙って何も告げず、敵方へ斬り込みに向かいます。ここでの富司純子は、「緋牡丹博徒」（シリーズ1968-1972、全８作）が始まる前の"お穣さん"的な役柄ですから、「三代の盃」で琴糸路・お雪に対応する役は（お雪も武家の娘でお嬢さんではあるが）、その精神性においては富司純子のお文よりむしろ三田佳子のお咲であるとも言えます。
「三代の盃」の片岡千恵蔵は、三ン下の頃は江戸時代で髷であるのが、旅から戻って来た時は明治で散切りですが、三ン下の頃からすでに貫禄が隠し切れず、やや窮屈そうな演技でしょうか（「
尚、片岡千恵蔵版で政吉が旅に出てからの年月の経過を表すために、旅芸人一座が街道を行くシーンとその一座の久保幸江（1924-2010／享年86）の歌が流れますが、久保幸江のデビューは1948年であり、これは戦後に久保幸江を特別出演させてフィルムを改修したものだそうです。やはり、そうしたシーンで入れて時間的経過を表す間を持たせないと、場面が切り替わって髷から散切りになっただけでいきなりすぐに迫力が増すというのは、当時としても観ていてやや唐突な印象があったのではないかという気がします。
「三代の盃（花嫁一本刀）」●制作年：1942年●監督：森一生●脚本：八尋不二●撮影：松村禎三●音楽：西梧郎●時間：67分●出演：片岡千恵蔵／琴糸路／高山徳右衛門／林寛／荒木忍／近松里子／長浜藤夫／原聖四郎／小川隆／大井正夫／香
住佐代子／二葉かほる／梅村蓉子／ 仁札功太郎／岬弦太郎／川崎猛夫／石川秀道／大国一公／水野浩／横山文彦 ／久保幸江●公開：1942/12●配給：大映（京都撮影所）（評価：★★★☆）
「日本侠客伝」●制作年：1964年●監督：マキノ雅弘●脚本：笠原和夫／
野上龍雄／村尾昭●撮影：三木滋人●音楽：斎藤一郎●時間：98分●出演：中村錦之助（萬屋錦之介）／高倉健／大木実／松方弘樹／田村高廣／長門裕之／藤間紫／富司純子／南田洋子／三田佳子／伊井友三郎／ミヤコ蝶々／津川雅彦／島田
景一郎／五十嵐義弘／南都雄二／徳大寺伸／加藤浩／佐々木松之丞／島田秀雄／堀広太郎／那須伸太朗／大城泰／安部徹／天津敏／品川隆二／国一太郎／佐藤晟也／大井潤／月形哲之介／大前均／楠本健二／有馬宏治／内田朝雄●公開：1964/08●配給：東映（評価：★★★☆） 
正月興行を間近に控えた太陽劇場に鶴十郎の幽霊が出たという騒ぎが起きる。十年前、人気役者・嵐鶴十郎は芸道の事で当時の劇場主・中谷から意見されたのを恨んで三階の楽屋で自殺をした。その幽霊が出たという。中谷もその鶴十郎の幽霊に悩まされて縊死しており、現在の劇場の権利は木塚専三（進藤英太郎）の手にあった。元旦が初日で舞台稽古に張り切っていた"こまどり座"の中に中谷の娘よし子（木暮実千代）・あつ子（喜多川千鶴）姉妹もいて、かつての父の劇場での初舞台を楽しみにしていた。その姉妹に大道具係・後
藤宗吉（山本礼三郎）は、お父さんは自殺ではないと謎の言葉を囁く。一方劇場には先日背景係をクビになった多羅尾伴内（片岡千恵蔵）が、今度は建築技師となって劇場の視察に乗り込んでいた。舞台稽古が始められるが舞台の床板が落ちて一座のみや子（暁テル子）がケガをする。楽屋にはどこからともなく人の足音が聞こえたり、笑い声やらうめき声が聞こえたりして奇怪な事が続く。一座の演出家・川上敏夫（月形龍之介）は宗吉を犯人と睨むが、その宗吉はロープで首を縊り、伴内の医者が乗り込んだ時には既に死んでいた。翌日、中谷姉妹の許へ伴内の公証人が現れてこの劇場は近くあなた達のものになると告げて帰っていく。それから程なく伴内は、私立探偵として宗吉の死因調査に劇場に現れた―。
」
みや子（暁テル子）の許婚を演じた杉狂児（1903-1975）は、女性の尻に敷かれる気弱な男ばかり演じていますが、映画監督の稲垣浩は杉狂児について、「日本の映画史に残る喜劇役者だと私は思う。いや、思うではな
く是非とも日本映画史に残さねばならぬ喜劇役者である」とし、「伴淳や森繁も個人の力はあるとしても、杉狂児の作ったレールを忘れてはならない」と喜劇人として高く評価しています（稲垣浩監督の「
個々の役者を見ていくと興味深いのですが、プロットや全体の構成、テンポの良さという点では前作「二十一の指紋」の方が上でしょうか（前作でイメージが確立してしまったので、今回は変化球を意図した？）。
」
」
運転手の藤村大造（片岡千恵蔵）は、波止場で泣いていた里見珠江（喜多川千鶴）という女をある屋敷に送り届け、その家で五十がらみの男の惨死体を発見、そこには珍しい形の短剣の鞘と様々の所に印された二十一の指紋があっ
た。翌日、笠原警部（大友柳太朗）を訪れた皆川弁護士（斎藤達雄）は何か落ち着かぬ様子。藤村は多羅尾伴内と変名して彼を追い、彼が里見珠江を探していることを探り出すと、水野刑事（上代勇吉）と現場に行き、モルヒネの注射液を発見する。今度は「日かげの街」という闇市でモヒを求めて行き倒れになった浮浪者を装い、同情した浮浪児の三吉を通して、ナナ舞踊団の時田ナナ（日高澄子）と知り合う。彼女の一座が飯島（高田稔）の邸に出入することを知った藤村は、飯島家の門前で里見珠江にそっくりの娘を見かけたため、土屋元伯爵と名乗り、飯島に近しい高原（小堀明男）の紹介で飯島邸に乗り込む。例の娘は重松きみ子（喜多川千鶴・二役）と名乗り、南方探検家・重松子爵の孫だったが、彼女は遺産の一部のみ相続したので、名刀タキン・ミヤについては知らないと言う。藤村は計略してきみ子を自らが運転する車に乗せ、「里見珠江は貴女だろう」と責めるが別人だった。その時になって藤村は、ナナ舞踊団の里見まゆみが里見珠江であることに思い当るが、モヒ患者として身を隠していた彼女に会うと、自分が老人殺害犯人だと認める始末だった。裏に麻薬密輸組織があるとみた藤村は、腹話術師に変装し、ナナ達と飯島邸のパーティーに出演、余興を装って人形の顔を飯島、きみ子、緒方、桜井、高原に押して貰い、指紋を警察に送る。皆川弁護士を訪れると妻（沢村貞子）しかおらず、彼は偽電話で誘われて出かけ殺害されており、一度釈放された珠江までが行方不明となる。藤村は、飯島一味との最後の対決に臨む―。
1948（昭和23）年公開の松田定次（1906-2003／享年96）監督による大映映画で、多羅尾伴内シリーズの第３作にあたります。片岡千恵蔵主演のこのシリーズは、1946（昭和21）年から1948（昭和23）年まで大映で４作品が作られ、1953（昭和28）年から1960（昭和35）年まで東映で７作品が作られ、本作は、「七つの顔」（'46年）、「十三の眼」（'47年）に続くものであり、この後の「
片岡千恵蔵演じる藤村大造（多羅尾伴内）のキャラはここにきて完全に確立されているという感じで、クレジットでは片岡千恵蔵のところに、「多羅尾伴内／片眼の運転手／せむしの男／藤村大造／老浮浪者／土屋元伯爵／一楽亭ピカ一」と出ます（"一楽亭ピカ一"は腹話術師としての名前）。一人七役で、まさに"七変化"です。
喜多川千鶴は「七つの顔」「十三の眼」からの共演で、この作品では里見珠江、重松きみ子の他に里見まゆみも演じているとすると、一人三役とも言えます。また、「
「十三の眼」からの共演、「
「二十一の指紋（多羅尾伴内 二十一の指紋）」●制作年：1948年●監督：松田定次●●脚本：比佐芳武●撮影：石本秀雄●音楽：白木義信●時間：84分●出演：片岡千恵蔵／喜多川千鶴／高田稔／斎藤達雄／大友柳太郎／日高澄子／見明凡太郎／小堀明男／沢村貞子／上代勇吉／近衛敏明／水野浩／清水明／伊達三郎●公開：1948/07●配給：大映（評価：★★★☆）
』［'18年］
建設会社秘書課長・真山十吉（上原謙）は、水力発電ダム工事に賭ける情熱を恋人・尾崎嘉代子（木暮実千代）に熱く語る。しかし後日、社長から娘への縁談を持ちかけられた十吉は、嘉代子を裏切って社長令嬢と結婚してしまう。傷心の嘉代子は、親切ごかしに近付いてきた真山の同僚・平原（水原浩一）と結婚する。数年が過ぎ、十吉は建設会社の社長になっていた。妻は病気ですでに他界しており、妻の妹・辰美（新宮信子）が義兄にほのかな恋心を抱いていた。そんな真山の邸にある日一人の女性が訪れ、真山は驚愕する。かつて別れた嘉代子だったからだ。しかし、その女性は、自分は嘉代子ではなく、妹の伊都子（木暮実千代・二役）であり、姉は心臓病で他界したと言う。驚きながらも、いつしか真山は伊都子を恋するようになり、二人は結婚して真山邸に住むようになるが、真山家の母親と辰美にはそれが面白くない。やがて、平原が新妻の伊都子と出会うが、伊都子は平原を忌み嫌う。一方の平原は、伊都子が実は自分の元妻・嘉代子であると疑う。そして辰美も伊都子の正体を疑い始める。そんな中、平原が謎の死を遂げ、担当の落合刑事（船越英二）は伊都子に嫌疑をかける―。
』（1955年／春陽堂書店）
信子／瀧花久子／水原洋一／宮崎準之助／船越英二／千明みゆき／上代勇吉●公開：1948/06●配給：大映（評価：★★★） 木暮実千代 in「
」「
」田中絹代／高峰秀子
東京に住む宗方節子（田中絹代）は、京都の大学教授・内田（斉藤達雄）を訪ねた際、父・忠親（笠智衆）はガンであと１年か半年の余命だと知らされる。節子の妹・満里子（高峰秀子）も父を訪ね、父の旧知の田代
宏（上原謙）と出会う。後日、満里子は神戸で家具屋を営む宏を訪ね、姉の日記を盗み読みしたため、姉がかつて宏と交際していたのを知っていると言うが、宏は笑って聞き流す。節子の夫・三村亮助（山村聰）は失業中で仕事が見つからず、同居の義妹・満里子とソリが合わない。満里子は日記を読んだことを姉にも白状し、なぜ宏と結婚しなかったのか訊ねる。節子は「当時は、あの人のことが好きかどうか分らなかった。そのうちにあの人はフランスへ行ってしまったの」と淡々と答える。節
子は生計のためバー「アカシア」を経営しているが、「アカシア」に訪ねてきた宏にバーの経営が苦しいことを打ち明けると、宏は「僕に任
せてください」と言う。ある日、節子が満里子へ帰りの遅いことを注意すると「この家は陰気臭い」と日頃の鬱憤を吐き出す。節子は「結婚とは良いことばかりではない」と諭すが、満里子は「姉さんは古い」と言って立ち去る。後日、満里子は神戸の宏宅に行き、何故姉と一緒にならなかったか問いただすと、宏は「節子さんを幸せにする自信がなかった」と答える。満里子は宏に「満里子と結婚してくれない」と切り出し立ち去る。節子の家では、亮助が節子にバーの資金の事を訊き、「宏から借りたのか。俺には知られたくなかったのか。宏とはちょくちょく会っているのか」と問い詰める。節子は誤解だと答えるが、亮助は二階に上がってしまい、節子が追いかけて店は辞めるというと「好きなようにしろ」と冷たく言う。満里子は東京に来た宏の旅館を訪ね、「結婚してくれ」というのは本気の部分もあるが冗談だったと言い訳し、節子がバーを辞めようとしているので会ってほしいと頼む。満里子が「アカシア」で客待ちしていると亮助が来て、「明日で店は終わりよ」と言うと亮助は「知らんよ」と答える。満里子が「勝手すぎる」と言うと「酒を飲んでふらふらしているのも捨てがたい」と言い壁にコップを投げつける。数日後、亮助は節子へ「俺達は別れたほうがい
いのか」と切り出し、「何故」と問う節子へ「お前が一番知ってることだ」と口調を荒げて節子を叩く。そのことで節子は亮助と別れる決心をし、宏の居る旅館を訪ねるが、亮助も後から旅館に来て、「仕事が見つかった。ダム建設の仕事だ。喜んでくれ」と話し、祝杯だと言って立ち去ってしまう。その夜雨でずぶぬれになった亮助は、帰宅後心臓麻痺で死んでしまう。宏と会った節子は「亮助は普通の死ではない。そんな暗い影を背負って貴方の所へ行けない」と言い残して宏と別れ、満里子に対しても「自分に嘘をつかないことが、一番いいと思っている」と言い京都御所から山を見上げながら二人で帰宅する―。 
1950（昭25）年８月公開で、小津安二郎にとっては初めて松竹を離れて撮った作品。原作は大佛次郎の同名小説で、古風な姉（田中絹代）と進歩的な妹（高峰秀子）が対比的に描かれている点はよく知られていますが、背景として、死期を悟っている父（笠智衆）がいて、病弱であるのに酒浸りの姉の夫（山村聰）と洋行帰りの姉の元恋人（上原謙）がいて、更にはその恋人に思いを寄せる未亡人（高杉早苗）がいてと、結構複雑な人間関係でした。
一番はじけていたのは妹・宗方満里子を演じた高峰秀子（当時26歳）でしょうか（これはちょっとはじけ過ぎ）。子役時代に「
出演で、やはりこの人は成瀬巳喜男監督の方が相性いいのかと思ったりもしました。但し、『わたしの渡世日記』（朝日新聞社）によれば、あのコミカル過剰な演技の背景では、「瞬きの数まで指導されたばかりか、事あるごとにペロっと舌を出す演技を要求され、その舌の出し方まで厳しく演技指導を受けた」とのことです（個人的には、後年の「秋日和」（'60年）の岡田茉莉子のはじけ方の方が自然だったと思う）。
ただ、その『わたしの渡世日記』によると、この作品で小津安二郎監督から最も多くダメ出しされたのは田中絹代（当時40歳）だったそうで、この頃の彼女は、例の日米親善使節として渡米した際に、出発時は小袖姿だったのが、帰国時はドレスと毛皮のコートで報道陣に「ハロー」と言い、銀座のパレードで投げ
キッスを連発したことでメディアから「アメリカかぶれ」とのバッシングを受け、自殺まで考えていた時期だったとのこと（ロケバスで隣に座った高峰秀子に死にたいと漏らしたそうな）。その割にはしっかり演技している印象ですが、彼女が演じた姉・宗方節子というのが、個人的には最後まで理解しにくかったような...。ある意味、ストイック過ぎて、２人の男を傷つけているようにも感じました。ラストは究極の"忍ぶ恋"か（彼女がそういう時期だったから小津安二郎がわざわざ意図的に古風な女性の役をあてがったとも思えないが）。
上原謙の田代宏に思いを寄せる未亡人・真下頼子を演じた高杉早苗（1918年生まれ）は「スーパー歌舞伎」の生みの親・二代目市川猿翁（旧名：三代目市川猿之助）の"生みの親"で（香川照之は息子の三代目猿之助と浜木綿子の間にできた孫にあたる）、梨園に入って一度引退した後の出演です。女優復帰は、戦後すぐ疎開先から東京への転居費用等で借金がかさんだことからで、但し、梨園の妻としての行動に支障が出ない範囲ならという条件付きだったとのことです。引退前では、清水宏監督の「
脇役では、松竹映画ではなく新東宝映画であるということもあって、飲み屋の給仕役で黒澤映画の常連である千石規子（1922年生まれ）が
出ていているのが小津作品としては珍しく、節子が経営するバー「アカシア」の従業員で、元特高隊員で今はギャンブルにうつつを抜かしている前島五郎七を演じた堀雄二（1922年生まれ）の演技も良かったです（この作品の前年の稲垣浩監督の「
一人一人の役者を見ていくと結構興味深い作品。小津作品独自のカメラワークも「晩春」（'49年）の翌年、「麦秋」（'51年）の前年、「東京物語」（'53年）の３年前ということで、ほぼ完成されていると言っていいのではないでしょうか。ただ、ストーリー的には、今の時代の人が観れば、「ラスト、これでいいのか」と思う人も結構多いように思います。穿った見方をすれば、誰かが死ぬことでハッピーエンドになるというのは、"倫理観"的にと言うより、"美学"的に映画にそぐわないということなのかも。
「宗方姉妹（むねかたきょうだい）」●制作年：1950年●監督：小津安二郎●製作：児井英生郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：小原譲治●音楽：斎藤一郎●原作：大仏次郎「宗方姉妹」●時間：112分●出演：田中絹代／高峰秀子／上原謙／山村聡／高杉早苗／堀雄二／藤原釜足／河村黎吉／千石規子／一の宮あつ子／堀越節子／坪内美子／斎藤達雄／笠智衆●公開：1950/08●配給：新東宝（評価：★★★☆）
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年期：津田晴彦）をここまで男手ひとつで育ててきた。しかし勤め先の中学の修学旅行先、箱根・芦ノ湖でボート転覆事故があり、教え子が溺死したことに責任を感じた彼は学校を退職する。出身地の信
州に帰り、豊かな自然の中で新生活を始めた周平だったが、良平が中学に上がる頃になると、「このままでは良平を上の学校に行かせる事が出来ない」と考え、上京して働く旨を良平に伝える。父と共に暮らしたい良平は涙を流すが、そんな良平に周平は「泣いちゃおかしいぞ、男の子が男の子は、泣かんもんだ」と諭す。周平は、中学生になった良平を寄宿舎に預け、東京の工場に勤める。それから月日は流れ、良平（佐野周二）は25歳
になり、仙台の帝大を卒業し秋田の学校で教師となっている。周平と温泉宿で久々に再会し、教師を辞めて一緒に暮らしたいと告げる。しかし周平
は「今の仕事を投げ出してはいけない」と息子を諭す。周平は、金沢時代の同僚だった平田（坂本武）の娘ふみ（水戸光子）を貰ってはどうかと良平に聞く。良平は照れながらも任せると言うが、数日後、周平は脳溢血で倒れ、ふみに「良平を頼みます」と言い遺して息を引き取る。その何日か後、秋田へ向かう列車の中に、父の遺骨を抱いた良平とふみの姿があった―。
1942（昭17）年４月公開の小津安二郎監督作で、先に取り上げた「
既に先の「
」
笠智衆演じる教師・周平の同僚教師・平田をかつての小津映画の定番俳優・坂本武（1899年生まれ）が演じ、後半、かつての２人の教え子たちが２人を招いて同窓謝恩会のような宴を催しますが（こうしたモチーフも後の「
周平・良平親子が渓流釣りをする場面が、子供時代と温泉宿での再会の後とにあり、構図を重ねているのが巧み。親子が渓流釣りをする場面は、「
周平が中学で幾何の問題を教えていますが、演じる笠智衆の解説ぶりはなかなか流暢。この時取り上げている問題は、「
「父ありき」●制作年：1942年●監督：小津安二郎●脚本：池田忠雄／柳井隆雄／小津安二郎●撮影：厚田雄治●音楽：彩木暁一●時間：94分（現存83分）●出演：笠智衆(堀川周平) ／佐野周二(堀川良平) ／津田晴彦(良平の少年時代) ／佐分利信(黒川保太郎) ／坂本武(平田真琴) ／水戸光子(平田ふみ) ／大塚正義(平田清一) ／日守新一(内田実) ／西村青児(和尚さん) ／谷麗光(漢文の先生) ／河原侃二(中学の先生) ／倉田勇助(中学の先生) ／宮島健一(会社員)／文谷千代子(堀川の女中) ／奈良真養(医師) ／大山健二(卒業生) ／三井秀男(卒業生) ／如月輝夫(卒業生)／久保田勝巳(卒業生) ／毛塚守彦(写真師) ／大杉恒雄(北陸の中学生) ／葉山正雄(北陸の中学生) ／永井達郎(北陸の中学生) ／藤井正太郎(北陸の中学生) ／小藤田正一(東北の工業生) ／緒方喬(東北の工業生) ／横山準(東北の工業生) ／沖田儀一(東北の工業生) ●公開：1942/01●配給：映画配給社（松竹大船）（評価：★★★☆）
」田中絹代／笠智衆「
「簪」の１シーン（田中絹代（32歳）、笠智衆（37歳））
街道を練り歩くお寺参りの蓮華講一行の中に玄人然とした二人の女、恵美（田中絹代）とお菊（川崎弘子）がいた。この団体はやがて下部温泉のある宿に。その宿には先生（斎藤達雄）と呼ばれるこうるさいインテリと帰還兵の納村（なんむら）（笠智衆）他が泊まっていた。露天の朝風呂でひとしきり文句をたれていた先生。そんな時納村が風呂の中に落ちていた簪で足をケガする。再び文句たらたらの先生だったが、納村自身は｢情緒的なことだ｣とサラリと言う。その簪は恵美のものだった。落とした簪を取りに宿へ戻った恵美は、自分の簪で納村がケガをしたことを知って詫び、暫く宿に逗留して彼のリハビリを見守る―。
清水宏監督作品の中では「
ただ、ラストは好対照。「按摩と女」で按摩の徳市（徳大寺伸）の恋心も虚しく更に逃げ延びて行った女（高峰三枝子）に対し、恵美（田中絹代）は、納村のリハビリを見守ることが期せずして「お天道様の下で」健康な日々を送ることとなって、気持ちが吹っ切れて、迎えに来たお菊（川崎弘子）の誘いも断って納村が泊まる宿に逗留を続けます。
ところが、宿への不満から先生（斎藤達雄）が宿を引き上げてしまい、更に納村も足が治って東京に帰ってしまって恵美一人になってしまう―そこへ、納村から東京での再会を期するハガキが―。納村のリハビリに付き添った川や寺を、一人思い出を
噛み締めるように散策する恵美。中盤部分で、納村のリハビリの様子が、夏休みで同宿していた別家族の子どもらとのやり取りも含めほのぼのと、或いは時にユーモラスに時にスリリングに描かれていたのが伏線として効いていて、しみじみとした情感を滲ませるとともに、恵美の決心を暗示するものとなっていますが、はっきり結末まで描かずに終わっているところがいいです。
個人的には悲恋風の「按摩と女」の方がやや上か、いや、やっぱり観る時の気分によるか。ただ、同宿の逗留者同士でコミュニティのようなものが出来上がって、納村の簪負傷"事件"には皆が心配するし（心配がてら首を突っ込みたがるが）、逗留者同士で「常会」を定期的に開こうといった話にもなったりするなど、のんびりしているのは舞台が湯治場ということもあるのかもしれませんが、昔はいい時代だったのだなあと。恵美が納村個人に宛てた電報を、先生はじめ他の泊り客が先に見て、先生などは張り切ってしまうというのは困ったものですが、プライバシーとか個人情報といったことがとやかく言われなかったおおらかな時代が背景にあるのでしょう。
舞台となっているのは高級旅館というわけでもなく、お寺参りの団体客など質より量で成り立っている鄙びた温泉宿といった感じでしょうか。但し、広々とした 露天風呂は野趣満点。この映画の主たる登場人物を構成する二階の客たちは、皆値切った末の長逗留らしくて、団体客が押し寄せると無理矢理に相部屋
にさせられてしまうも、唯々諾々それに従っています。インテリ先生（斎藤達雄）も根は堅物ではないことが窺え、女が簪を取りに宿へ戻ってくると知って、その女は「美人でなければならぬ」と勝手に決めつけたのはともかく、女のための部屋を用意しますが、それは二間使っていた自分の部屋を障子で仕切っただけ。今は殆ど見かけない風ですが、昔の旅館ではこんな風にして部屋割りするのは珍しいことではなかったのかも。
笠智衆（1904-1993）、田中絹代（1909-1977）が共に30代で（37歳と32歳）、笠智衆は先生役の斎藤達雄（1902-1968）と比べてかなり若く見えるほか（実年齢で２歳しか違わ
ない）、宿の亭主を演じた坂本武（1989-1974）、奥さんにも先生にも頭が上がらない泊り
客を演じた日守新一（1907-1959）などと比べても若く見えて（吉村公三郎監督「
後「かんざし」と改題されて、『かんざし』('49年／輝文館）などに収録されています（改題は映画化タイトルに合わせたのだろう）。原作は映画とほぼ同じようなストーリーですが、映画で斎藤達雄が演じた「先生」は、宿主が先生に言われて払った納村への見舞い金を自分の懐に入れてしまうなど、映画以上に困った存在として描かれていて、「週刊朝日」連載時の触れ込みが「連載ユーモア小説」であったことが窺えるものであると同時に、知識人への皮肉が映画より前面にきています。笠智衆が演じた納村（なんむら）と田中絹代が演じた恵美の接触はありますが、恵美が納村のリハビリに付き合うといったことまではなくてそのまま別れ、再会を示唆するようなこともなく、あっさりとした終わり方の中編になっています（これはこれで面白かった）。映画だと、納村と恵美の関係に目がいきますが、田中絹代が笠智衆を負んぶするという邦画史上"記念碑"的とも言えるシーンは原作には無いものであり、脚本も手掛けた清水宏監督の創意だったということになります。
下部温泉（山梨県）
「簪（かんざし）」●制作年：1941年●監督・脚本：清水宏●製作：新井康之●撮影：猪飼助太郎●音楽：浅井挙曄●原作：井伏鱒二「かんざし（四つの湯槽）」●時間：75分●出演：田中絹代／笠智衆／斎藤達雄／川崎弘子／日守新一／坂本武／三村秀子／河原侃二／爆弾小僧／大塚正義／油井宗信／大杉恒夫／松本行司／寺田佳世子●公開：1941/08●配給：松竹（評価：★★★★）
粗忽者の不破数右衛門（羅門光三郎）はある日、仇討ちの兄妹を救う。だが、肝心の仇を取り逃がしてしまい、その仇そっくりの武士を誤って斬ってしまう。しかも、斬った相手が浅野家の悪評高い家老・大野九郎兵衛（矢野伊之助）の息子であることが判明。愕然とし死を覚悟する数右衛門だったが、大殿・浅野内匠頭（阪東太郎）は、自ら手打ちにすると公言しながらも、秘密裡に数右衛門を生かして逃がす。月日は流れ三年後、赤穂城下を離れていた数右衛門はお家の大事を知り、質草になっていた鎧櫃（よろいびつ）を強引に取り戻して、韋駄天走りで赤穂を目指す―。
1933（昭和８）年公開の後藤岱山監督による人情話あり、仇討ありの痛快講談調時代劇で、活弁トーキー版ビデオで鑑賞（弁士は澤登翠（さわみどり）氏。90年代に録音されたものか）。赤穂四十七士のうち、堀部安兵衛や赤垣源蔵（赤埴源蔵）と並んで人気の高い不破数右衛門を主人公にした作品で、「不破数右衛門」というタイトルの映画だけでこの作品の前に７作作られています（但し、何れもフィルムが現存せず）。赤穂浪士の中でも討ち入りで大活躍したとされていますが、その一方で、お人好しで粗忽者だったというイメージも、既に定着済みだったかも。
主演は当時の大衆映画のスター羅門光三郎（1901- 没年不詳、1963年まで活動）で、作家・中島らものペンネームの由来である俳優としても知られますが、その芸名の苗字「羅門」は1925年版「
その「柘榴一角」のストーリーは―、
身の危険を悟った権太夫は息子の一角（阿部九州男、二役）に初めて正体を打ち明けて仕事を手伝わせるが、権太夫を仇と狙う若侍・宇家田輝雪（近衛十四郎、俳優・松方弘樹の父）が現れて―。
かなり現代風な話の作りになっているように思え、しかも、一角が偶然知り合った輝雪と別れ、輝雪が入っていった家に何だか見覚えがあるかと思ったら「何だ、わしのウチか」と言うところのなどは喜劇風であるし（輝雪は何と仇先に居候していた）、贋金作りの一味の矢尻師・旦庵（横山文彦）を一角は成敗するも、その娘・早苗（小町美千代）は一角に惹かれているというところなどは悲恋物語風と、何でもありのてんこ盛り。播磨萬心を斬って父の仇討ちを果たし、贋金作り一味を暴いた功績からお家再興となった25歳独身の一角は、輝雪から妻を娶る必要があろうと示唆されますが、さすがに早苗と一緒になるところまでは描かれていません。但し、この２人の微妙なやり取りが大ラスにきます。もし、一角が早苗と結ばれれば、輝雪、一角とも仇の娘と結ばれることになるので、ストーリー的には収まりいいのですが、話が出来過ぎか？
」
日本映画傑作全集「剣光桜吹雪」（嵐寛寿郎）・「柘榴一角」（阿部九洲男）・「鞍馬天狗黄金地獄」（嵐寛寿郎）・「尊王攘夷」（大河内伝次郎）・「韋駄天数右衛門」（羅門光三郎）
「韋駄天数右衛門」●制作年：1933年●監督：後藤岱山●脚本・原作：波多野理一●撮影：小柳京之助●時間：57分●出演：羅門光三郎／静田二三夫／阪東太郎／矢野伊之助／市川竜男／金子文次郎／市川花紅／加藤義夫／豊島竜平／菊地双三郎／鳴戸史郎／原駒子／三原珠子●公開：1933/12●配給：宝塚キネマ（評価：★★★☆）
「柘榴一角」●制作年：1941年●監督：白井戦太郎●脚本：湊邦三●撮影：広川朝次郎●音楽：杉田良造●原作：白井喬二●時間：111分●出演：阿部九州男／
近衛十四郎／琴糸路／大乗寺八郎／水原洋一／大瀬恵二郎／遠山龍之助／雲井三郎／泉春子／久野あかね／小町美千代／谷定子／橘喜>久子／小柳みどり／大山デブ子／春野美葉子／水川八重子●公開：1941/01●配給：大都映画（評価：★★★）
近衛十四郎（父） 
松方弘樹（子）
」大河内傳次郎／喜代三［'35年］「
」／ＶＨＳ／大河内傳次郎／相馬千恵子／月形龍之介［'50年］
小藩・柳生家に伝わる「こけ猿の壺」に、先祖が埋め隠した百万両の在り処が示されていることが判明するが、壺は先日江戸の道場屋敷に婿入りした弟・源三郎（沢村国
太郎）が知らずに持って行ってしまっていた。やがて、その秘密は江戸の源三郎にも知れるところとなるが、壺は道具屋に売り渡されていた。ほどなく壺は道具屋の隣に住む安吉の金魚入れとなる。しかしその夜、安吉の父親は行きつけの遊技場である矢場で、
チンピラとの諍いから刺し殺されてしまう。矢場で用心棒の傍ら居候をしている隻眼隻腕の浪人・丹下左膳（大河内傳次郎）と矢場の女将・お藤（喜代三）は男の家を見つけるが、そこで、安吉が母親を早くに亡くし父親との二人きりだったことを知る。仕方なく二人は安吉を預かることにし、安吉が大事にしている金魚を入れた壺と共にお藤の矢場へと連れ帰る。一方、源三郎は壺を探して市中を回るが、そこでたまたま目にした矢場で働く娘に軽い浮気心を抱く。以来養子の身である源三郎は壺を探すと称しては矢場へ入り浸り羽を伸ばすようになり、いつしか安吉、左膳とも親しくなるのだったが―。
「丹下左膳余話 百萬両の壺」ＤＶＤ版ジャケット
1935（昭和10）年公開のこの作品は、28歳の若さで戦死（戦地にて病死）した早世の天才映画監督・山中貞雄（1909-1938）の現存する３本の監督作の１本で、残り２本は「河内山宗俊」（'36年）と「
丹下左膳の映画を撮っていた伊藤大輔監督（「
」
大河内傳次郎と月形龍之介の確執に相馬千恵子が絡むというもので、脚本が「用心棒」「野良犬」の菊島雄三のせいか、ここでも棺桶が出てきて、棺桶に隠れて本土へ渡ろうとした大河内傳次郎でしたが、月形龍之介に見破られてしまい、棺桶から飛び出して斬り合いに。この時の姿が白装束であるばかりでなく、メイクが隻眼でないことを除いては若干丹下左膳風であり、３年後の「大河内・左膳」復活を予感させるものとなっていました。40代前半で撮った「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」の時ほ
どには飛び跳ねたりはしないけれども、50代後半になっても剣捌きは変わらず、どんなピンチでも動じない堂々たる剣豪ぶりは流石です。大河内傳次郎は強度の近眼であったにも関わらず真剣を使いたがる傾向があったので、剣戟の斬られ役の方は結構ビビったという話（嵐寛寿郎談）があります（勿論、当時はコンタクトレンズなどは無い）。
月形龍之介演じる屈折した敵役の桐太郎もハマっていましたが、最初は主水正の敵側として現れ、やがて主水正に惹かれていき、身を挺して主水正やいとを守ろうとするアイヌとの混血芸者おみつを演じた相馬千恵子（1922- ）がなかなか良かったです。アイヌの人たちがおみつの知らせを受け、集団で主水正側に加勢するという描かれ方になっているのも、蝦夷地を舞台とした作品らしい味付けでした。 
「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」●制作年：1935年●監督：山中貞雄●脚本：三村伸太郎●潤色：三神三太郎●撮影：安本淳●音楽：西梧郎●原作：林不忘●時間：92分●出演：大河内傳次郎／喜代三／沢村国
太郎／山本礼三郎／鬼頭善一郎／阪東勝太郎／磯川
勝彦／清川荘司／高勢実乗／鳥羽陽之助／宗春太郎／花井蘭子／伊村理江子／達美心子／深水藤子●公開：1935/06●配給：日活●最初に観た場所：早稲田松竹（07-08-12）（評価：★★★★☆）●併映：「人情紙風船」（山中貞雄）
「ごろつき船」●制作年：1950年●監督：森一生●製作：辻久一●脚本：成澤昌茂／菊島隆三●撮影：牧田行正●音楽：深井史郎●原作：大佛次郎●時間：88分●出演：大河内傳次郎／相馬千恵子／月形龍之介／坂東好太郎／若杉紀英子／葛木香一／東良之助／香川良介／上田吉二郎／加東大介／阿
部修／羽白修／寺島貢／堀北幸夫／小松みどり／玉置一恵／片岡好右衛門●公開：1950/11●配給：大映（評価：★★★★）
●田中小実昌（作家・翻訳家,1925-2000）の推す喜劇映画ベスト10（『
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」 大河内傳次郎
旧家の当主で朝寝・朝酒・朝湯をたしなむ杉本左平太（大河内傳次郎）は、人々から"小原庄助さん"と呼ばれていた。人の良い左平太は村人から頼まれると断り切れず、自分の財産をどんどん分け
与えたため、すでに破産寸前。妻おのぶ（風見章子）は着物を質入れして夫を支える始末。村長選挙への立候補を頼まれた左平太だったが、そんなことにはいっさい興味がないため和尚（清川荘司）を推薦するものの、対立候補である吉田次郎正（日守新一）に頼まれ応援演説をしてしまう。ついに無一文となり、妻にも逃げ出された左平太の家に、若い二人組の泥棒が入った。左平太は二人を投げ飛ばし、酒を勧めるのだった―。
清水宏（1903-1966）監督の1949（昭和24）年「新東宝」映画で（配給会社は「東宝」）、静岡県・三島に実在する旧家の屋敷を借りてオールロケで
主人公の"小原庄助さん"こと左平太は、村の青年団の野球チームにユニフォームは寄贈するは、婦人会にたくさんのミシンは寄付するは（そのために「文化的な生活を推進する」というマーガレット中田（清川虹子）に乗り込まれて往生する）のお人好しぶりで（それも借金生活にありながら）、人に頼まれて、町に出て闇商売をしているおりつ（宮川玲子）に村に帰るように説得しに行きますがこれは失敗。でも、おりつの情夫（鮎川浩）が実は骨のある男だと分かって意気投合、ダンスホールに入ったらマーガレット先生がいて無理矢理一緒に踊らされた上に、支配人の吉田次郎正まで出てきたのを、この情夫が"ガン飛ばし"して追っ払ってくれます。
左平太は、先代、先々代と村長だったことから、次期村長の座を狙う次郎正が村長選挙に立候補するつもりか探りに来たのに対し、その気は無いと言ってその応援演説まで引き受けて、一方で村人から村長選に出馬するよう乞われて、和尚を立てるも次郎正が勝利します。左平太のいい加減な応援演説が可笑しかったです（それは次郎正の政策理念の無さをそのまま反映しているのだが）。でも、当選祝賀会に出ることまでは頼まれていないときっぱり断っていたなあ、和尚の落選残宴会の方に出ると言って。結局、選挙違反で次郎正の当選は無効となり、和尚が繰り上げ当選に。人口二千人くらいの村だと、却って買収とかあったりするのでしょうか。
しかし、そうした場におられないという左平太の気持ちも分かる気がすると言っていた妻おのぶは、足代わりの愛用のロバさえ子供達に譲り渡して徒歩で駅に向かう左平太を、最後に追いかけてくる―ああ、いい話、いいラストだったなあという感じ。よく出来た奥さんであり、夫婦の愛情物語でもありました。
「小原庄助さん」●制作年：1949年●監督：清水宏●製作：岸松雄／金巻博司●製作会社：新東宝●脚本：清水宏／岸松雄●撮影：鈴木博●音楽：古関裕而●時間：94分●出演：大河内傳次郎／風見章子／飯田蝶子／清川虹子／坪井哲／川部守一／田中春男／清川荘司／杉寛／宮川玲子／鮎川浩／鳥羽陽之助／日守新一／石川 冷 ／尾上桃華／高松政雄／倉橋享／今清水甚二／高村洋三／佐川混／加藤欣子／徳大寺君枝／赤坂小梅●公開：1947/11●配給：東宝（評価：★★★★）
「愛よ星と共に」ポスター 
ＶＨＳ（国際放映・日本映画傑作全集） 下スチール写真中央：高峰秀子
十年ぶりに北海道の北島牧場を訪れた邦彦（池部良）は、牧夫頭の娘はるえ（高峰秀子）と再会した。とても美しくなったはるえをみた邦彦はとても驚いたが、綺麗になったと言われ自分の姿を小川の水に映しては何時までも自分を見つめる彼女は、まだ無垢な乙女そのものであった。邦彦とはるえは、牧場の小川で一夜を過ごした。はるえは邦彦の語る美しい星の話を興味深く熱心に聞いていた。しかしその話はあまりにも美しくあまりにも巧みな運命の夢だった。邦彦が東京へ帰ってから数月、はるえの腹には美しい星の子供が宿っていた。父からの反対に耐え切れず、はるえは家を飛び出し東京の邦彦を訪ねるが、時すでに遅く、彼がフランスへ旅立った後だった―。
阿部豊（1895-1977）監督の1947（昭和22）年「新東宝」作品で（黒澤明の「
牧場主、つまり上流階級に属する男性と恋し合って一夜を共にするも、娘より自らが仕える本家の方を気遣う牧夫頭の親によって勘当され、北海道の家を出て東京にその男性を追うも、恋人は海外へ渡航した後。身重の身で生活すらままならず、独り寂しく赤ん坊を産むが、その赤ん坊にも病で死なれて、女給の生活に身を窶（やつ）す。しかし、やがてその世界で「花形女給」として名を馳せるようになり、そんな中、男女のもつれからある男を誤って銃で死なせてしまう。世間からは次々と男を渡り歩く毒婦のようにみられ、裁判でも死刑判決を受けるが、自身がこの世界に身を置くようになった契機が、赤ん坊が亡くなったことにあるとは判明するも、その赤ん坊が誰との間の子であったかは公判で明かすことなく、判決を受け入れようとする。そこへ―。
女性映画と言うかメロドラマと言うか、しかもハーレクインみたいな波乱万丈（或いはシドニィ・シェルダン風か）。テレビがある時代なら13話連続のテレビドラマだろうけれど、まだテレビが登場する何年か前なので、ＴＶドラマが担っているような役割を、その分も含め映画が担っていたのだなあと思わせる作品でした。
因みに、この作品は北海道・幕別町の新田牧場でロケが行われていますが、なぜ新田牧場がロケ地に選ばれたかというと、この映画のプロデューサーだった青柳信雄が札幌の雪印乳業を訪問した時に新田牧場
を紹介されたとのこと。戦後間もない食糧難の折、当地では白米、牛乳、玉子、肉等などの供給が豊かで、40日のロケ期間中、ロケ隊には毎日が天国のようだったとも言われています。
」三船敏郎／志村喬
警視庁捜査一課の新米刑事・村上（三船敏郎）は、帰宅途上のバス中、上着ポケットに入れたコルト拳銃を掏られたことに気づき、男が走り出したのを見つけ追かけるが見失う。
お銀（岸輝子）翌日、中島係長（清水元）に報告、スリ係で女スリの名が浮上、お銀を執拗に追って、闇で拳銃を扱う仲介屋を探せとのヒントを彼女から貰う。下町の盛り場で銃の取引場所を聞き出して、仲介屋の女（千石槻子）を逮捕するが、銃を渡した相手は元締めの本多（山本礼三郎）でないと判らないという。盗まれた銃によって殺人事件が起きており、所轄警察の刑事・佐藤（志村喬）と
組むことになった村上は、本多が野球好きと聞き、佐藤と共に球場で本多を探し出して逮捕、拳銃を借りた男の名が遊佐（木村功）だと判り、今度は遊佐を探すことに。大ベテラン刑事の佐藤は、村上に捜査の手順、取調べの方法などを指導する。村上
らは遊佐の実家（姉の家）を訪ねるが遊佐は不在で、遊佐の友人のヤクザから遊佐の情婦でダンサーの並木ハルミ（淡路恵子）のことを聞き彼女にも会うが、彼女は遊佐の居場所を言わない。そうした中、次の強盗殺人事件が起きる。村上は遊佐が情婦の所へ行くと睨みハルミ宅を訪問、一方の佐藤は、ハルミの部屋のマッチ箱から、村上の銃を借りて一人でホテルに行き遊佐の居所を突き止めるが、その凶弾で倒れる。自責の念にかられる村上に対し、ハルミも遂に遊佐との待ち合わせ場所と時間を自白する。村上は丸腰のまま指定の駅に急行、遊佐を見つけ出し、逃げる彼を追い詰める。遊佐の銃で手を撃たれるが、格闘の末に遊佐を逮捕する。村上は佐藤を病院に見舞うが、逆に佐藤は村上を励ます―。 三船敏郎 [Toshiro Mifune]/千石規子 [Noriko Sengoku] 
黒澤明監督の1949（昭和24）年作品で（製作は「新東宝・映画芸術協会」）、黒澤がこの頃初めて知った菊島隆三（1914-1989）と意気投合し、ジョルジュ・シムノンばりの犯罪映画を作ろうとして企画したのが本作。ジョルジュ・シムノンは「メグレ警部」シリーズで知られる作家で、後のパトリス・ルコント監督の「
序盤の、村上が仲間のアドバイスを受けながら、犯人の手掛かりを求めて東京中を歩き回るシーン、まず女スリの行方を追って下町を歩き回り、次にその女スリの示唆で、拳銃密売ルートの手掛かりを求めて復員服で闇市を歩き回るのですが、このシーンが、戦後間もない東京の姿を炙り出していて圧巻です。
次に来る、後楽園球場で本多を捜すシーンもいいです。プロ野球はまだ２リーグ制に移行する前であり、巨人と南海が戦っていて、「赤バット」の川上がタイムリーヒットを打ったりしています。試合中に本多の居場所が判り、但し、５万人の観客の真っ只中で銃を持っている可能性のある相手と渡り合うわけにはいかないので、ではどうすればよいか、試合終了までに考えなければならない、そこで思いついたのが...（まあ、単純と言えば単純な方法だったが）。
村上・佐藤が屋上で話す場面の空を広く撮ったカメラ割りや、ダンサー達の楽屋の半裸の女体が画面一杯に犇（ひし）めいてムンムンした雰囲気の漂うシーンのなど、カメラにおける工夫が随所に見られ、どのシーンも印象に残ります。
ラストの野原での（当時の練馬大泉は殆ど湿原状態だった？）村上と遊佐の格闘シーンも迫力がありましたが、「
遊佐の実家の貧しさは（やはり写真は無理か。東野英治郎が桶屋の親父役を演じている）、犯罪と貧困の相関関係を示唆しているようにも思えましたが、犯人に感情移入してしまいそうになる三船敏郎演じる村上に対し、志村喬演じる佐藤が、「一匹の狼のために、傷付いた多数の羊を忘れるな。俺は単純に奴らを憎む。悪い奴は悪いのだ」「何もかも世の中のせいにして、悪いことをする奴は、もっと悪い」と諭し、ラストでも、「外を見ろ。今日もあの屋根の下で何人かの善良な人間が遊佐のような奴の餌食になっている。遊佐やハルミへの情はわかるが自然に忘れるよ」と―。志村喬って結構、黒澤映画の中で主題を要約して語っている（「
作家の小林信彦氏が、黒澤映画の中では「七人の侍」「天国と地獄」がベストで、もう一本を「野良犬」にするか「醉いどれ天使」にするかいつも迷うといったことを言っていましたが、個人的は、1940年代後半（昭和20年代前半）の黒澤作品では「醉いどれ天使」「野良犬」に加えて「静かなる決闘」も甲乙付け難く、観直すたびに順位付けが微妙に変わりそうです（今回は何れも星４つで揃えたが、揃えるならば、全部星５つにするという手もあっていい。そうなると日本映画のマイベストテンの殆どが黒澤作品で占められることになってしまいそうなのだが）。
「静かなる決闘」の原作、菊田一夫の舞台「堕胎医」に主演し、それを観た黒澤明監督から映画出演を勧められた千秋実（1917-1999）の映
画デビュー作ですが（クラブの従業員役）、今年［'14年］１月に亡くなった淡路恵子（1933-2014）の映画デビュー作でもあり、印象としては淡路恵子の印象の方が圧倒的に強烈です。松竹歌劇団に入団前の松竹音楽舞踊学校（宝塚音楽学校のようなものか）の在校生の時に黒澤明監督のこの作品に抜擢起用され（当時16歳）、本作出演の翌年にＳＫＤに入団し、「君の名は」（'53年／松竹）出演までは専らＳＫＤの舞台で、草笛光子、深草笙子とのユニット「スリー・パールズ」として活躍しましたが、16歳のこの時すでに、ダンスはお手のものといった感じでしょうか。
「野良犬」●制作年：1949年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●製作会社：新東宝・映画芸術協会●脚本：菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一●音楽：早坂文雄●時間：122分●出演：三船敏郎／志村喬／木村功／清水元／河村黎吉／井田綾子（淡路恵子）／三好栄子／千石規子／
本間文子／飯田蝶子／東野英治郎／永田靖／松本克平／岸輝子／千秋実／山本礼三郎／伊豆肇／清水将夫／高堂國典／伊藤雄之助●公開：1949/10●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-12-18）（評価：★★★★） 木村 功（当時26歳）
伊藤雄之助（当時30歳）
』
」
」志村喬（眞田）／三船敏郎（松永）
戦後の焼け跡にあるゴミ捨て場と化して悪臭を放つ小さな沼、その対岸で医師を営む眞田（志村喬）は近所でも評判の飲んだくれ医者で口は悪かったが、心の優しい人物だった。眞田は闇市をシマとするヤクザの松永（三船敏郎）の怪我の治療をしたことから、彼が結核であることを察知し注意を与える。松永は口煩い眞田の首を絞めつけるが、松永の兄貴分である岡田（山本礼三郎）に虐待され、今は眞田に救われて彼の看護婦代わりをしている美代（中北千枝子）を見て去って行く。眞田は松永を心配してダンスホールへ行って再度彼に忠告し、数日後、泥酔した松永がレントゲン写真を持って眞田を訪れるが、予
想通り松永の病は重かった。やがて岡田が刑務所から出所、周囲は彼の機嫌を伺うようになり、松永の情婦だった奈々江（木暮実千代）も岡田に靡く。眞田は病魔に蝕まれた松永を医院に連れて帰る。悪夢にうなされて眼を覚ました松永は、美代を連れ戻そうと
医院に乗り込んだ岡田に、今日は引き取ってくれと頭を下げて頼み込む。ヤクザの虚しさを悟った松永に、飲み屋の女ぎん（千石規子）は優しい誘いをかけるが、闇市の連中は打って変わって松永を無視するようになる。松永が奈々江の部屋へ行くと岡田がおり、アパートの廊下に流れたペンキの上で松永と岡田は死闘を繰り広げる。雪解けのある日、故郷へ帰るというぎんの手には松永の遺骨があった。沼をじっと眺めている眞田に、肺病を克服したセーラー服の少女（久我美子）が走ってきて礼を述べ、２人は微笑みながら肩を並べて歩き出す―。
主人公の医師・眞田に関しては、当初は若く理知的で使命感に燃える人物の設定だったそうですが、あまりに理想的すぎたため脚本執筆が初期段階で頓挫し、黒澤明、植草圭之助らは前に取材で出会った医師を思い出して、その人物をモデルに切り替えたとのこと。その人物は、劇中のような場末で無免許の婦人科医をやっていたような類の中年男で、アル中で下品を絵に描いたような人物だったが、会話中に時折見せる人間観察・批判、自嘲するような笑い方などに哀愁と存在感があったそうです。
ところが、テーマはヤクザ批判なのに、時の新人俳優・三船のギラギラした個性が際立つあまり、松永が主人公の眞田以上に魅力的な人物と化してしまったことは、黒澤監督にとって大きな誤算だった（？）ともされている作品で、確かにそうした面はあるかも。黒澤明は、この作品の前年の谷口千吉監督の「
それがハマり過ぎたというか...。おそらく、これで松永が改心したら、ヒューマン・ドラマとして綺麗過ぎるものになってしまうため、敢えて松永を破滅の道へ向かわせたのだと思いますが（最後、松永は街娼と心中する、という植草圭之助の案を黒澤が却下して、ヤクザ同士の抗争による死にした）、結果的に松永を通して「滅びの美学」を描いたような作品になった印象も。一方で、これでは救いが無さすぎるということで、結核を克服した少女（久我美子）の話をエンディングに据えたのではないかな。
ラスト近くの松永と岡田がペンキにまみれて格闘する場面で、あそこでペンキ缶をひっくり返すのは非リアリズムだと思うのですが、リテイク（撮り直し）のきかない場面になっていることで緊迫感を増しているように思われました（「
小林信彦氏が「週刊文春」のエッセイで、闇市の風景を一番忠実に描いているのは、黒澤明の「酔いどれ天使」と「
劇中の酒場でのダンスシーンで「ジャングル・ブギー」（黒澤明：作詞／服部良一：作曲）を唄う笠置シズ子の型破りな芸風は凄かったなあ。序盤と終盤にちらりと映るガード下の"生活力ビタミン"「ワカフラビン」の広告がやけに印象に残った...（清水宏の「
「醉いどれ天使」●制作年：1948年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●脚本：植草圭之助／黒澤明●撮影：伊藤武夫●音楽：早坂文雄●時間：98分●出演：志村喬／三船敏郎／中北千枝子／山本礼三郎／木暮実
千代／千石規子／笠置シヅ子／久我美子／進藤英太郎／清水将夫／殿山泰司／飯田蝶子／生方功／堺左千夫／大村千吉／河崎堅男／木匠久美子／川久保とし子／登山晴子／南部雪枝／城木すみれ●公開：1948/04●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（11-01-15）（評価：★★★★）
![風の中の牝鶏 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%A2%A8%E3%81%AE%E4%B8%AD%E3%81%AE%E7%89%9D%E9%B6%8F%20%5BDVD%5D.jpg)
」「
」笠智衆／文谷千代子
雨宮時子（田中絹代）は、夫・修一（佐野周二）が戦争に出征して外地へ赴いているため、健気にミシンを踏んで生計を立てていた。苦しい家計の毎日ではあるが、息子・浩の成長ぶりを夫に見てもらう日を心の支えにした生活であった。ある時、浩が病に倒れ入院して、まとまった金が必要になり、途方に暮れた時子は、いかがわしい安宿で見知らぬ男に身体を売ってしまう...。そして、やっと外地から戻った夫は、留守中の妻の真実を知ることになる―。
当時は、戦争により外地で捕虜になっていた兵士が徐々に復員していたものの、シベリアなどに抑留されたままの人々も多く、また、国民皆保険制度が未整備だったため、こうした映画のような状況はあったかもしれません。ただ、時子が夫に事実を話したのが良かったのか。黙っていた方がいいよ、旦那が苦しむだけだからと言ってくれた友人（村田知英子）の意見の方が妥当のような気がしますが、まあ、隠し立て出来ない性分というのはあるのだろうなあと。
そんなこと、簡単に請け負っていいのかなと思ったら、会社の先輩同僚の佐竹（笠智衆）に相談したわけでした。自分の苛立つ気持ちを打ち明け、更に、見ず知らずの他人の採用のお願いまでして、頼りがいのある先輩なのだなあ、佐竹は。その佐竹が、「その女のことは許せて、奥さんのことは許せないのはおかしい」と修一を諭すのは至極真っ当に思えました。
』
米国の批評家ジョーン・メレンは、時子は日本人の生活の優れた点を守るために身を売ったのだとして、この作品は日本人に、その優れた点、つまり占領によって汚されることのない日本人の生活の貴重なものを守るために、新しい社会を受け入れるべきだと語っているとし、その他にも、フランスの映画評論家ユベール・ニオグレの「戦後日本の道徳的雰囲気についての最も素晴しい要約の１つであり、小津作品の中で戦争の時代を締め括った後期作品に先立つ転回点としての作品でもある」との評価もあります。
機を与えたのは間違いないように思います。自分にとっては「脇役２人の役柄が良かった映画」というのが第一印象になるでしょうか。
小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：83分●出演：田中絹代／佐野周二／村田知英子／笠智衆／坂本武／高松栄子／三井弘次／岡村文子／文谷千代子／水上令子／清水一郎●公開：1948/09●配給：松竹●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-11）（評価：★★★☆）●併映：「東京の宿」（小津安二郎）
」（79分「短縮版」）
殺流は全滅。その様に驚愕した三四郎はすぐさま矢野に弟子入りを志願した。やがて月日は流れ、三四郎は修道館門下の中でも最強の柔道家に育っていたが、街に出れば小競り合いからケンカを始めてしまう手の付けられない暴れん坊でもあった。そんな三四郎を師匠の矢野は「人間の道というものを分かっていない」と一喝。反発した三四郎は気概を示そうと庭の池にび込み死ぬと豪語するが矢野は取り合わない。兄弟子たちが心配する中意地を張っていた三四郎だが、凍える池の中から見た満月と泥池に咲いた蓮の花の美しさを目の当たりにした時、柔道家として、人間として本当の強さとは何かを悟ったのであった―。（Wikipediaより）
1943（昭和18）年に公開された黒澤明（1910-1998／享年88）の初監督作品で、当初、全長97分の作品として公開されましたが、公開翌年に電力節約のため１作品の上映時間が80分以下に制限され、関係者の知らないところでフィルムがカットされたとのこと。切断されたフィルムは行方不明となり、戦後1952（昭和27）年に再公開された作品は79分の短縮版で、その後出されたＶＨＳ、レーザーディスク、ＤＶＤは何れもこの短縮版でした。それが、行方不明になっていたカット部分の一部がソ連崩壊後のロシアで日本人によって発見され（満州にあったフィルムがソ連に資料として持ち去られていた）、2002年に91分の「最長版」ＤＶＤが発売されています（まだ６分の逸失部分があるため「完全版」ではない）。
原作は読んでいませんが、映画の方は黒澤明のスタートがエンタテインメント作品であったことを改めて感じさせるとともに、戦争中によくまあこんな純粋娯楽映画と言ってよい作品を撮ったものだなあと思いました。非常に「劇画」っぽい感じで、この作品を"スポ根"映画と呼ぶ人もいて、三四郎に必殺技「山嵐」によって投げられた門馬が空を舞っていくところなどは、ＴＶドラマ「柔道一直線」みたいでした（門馬はこれにより死んでしまうのだが）。柔術派である良移心当流の檜垣源之助（月形龍之介）の気障なキャラは、近藤正臣が演じた結城真吾に継承されたのか？
ストーリーとしては、姿三四郎と良移心当流師範村井半助の娘・小夜（轟夕起子）とのラブロマンスを絡めてはいるものの、定番過ぎると言うかシンプル過ぎて逆にもの足りないですが（三四郎が試合に向けて特訓練習するシーンなどがカットされ、"気持ちの持ち様"だけでいきなり強くなった印象を与えてしまう）、師匠である山本嘉次郎（1902-1974）の演出を受け継ぎながらも、熊谷久虎（1904-1986）などの演出も参照し、更に泥池に咲いた蓮の花の美しさの見せ方などにおいて独自性を見せている点は興味深いです。とりわけ、ラストの三四郎と檜垣のすすき野原での対決シーンは、後の「用心棒」や「椿三十郎」に繋がる雰囲気を色濃く醸していて、その意味でも"原点"的作品ではあるかと思います。
良移心当流師範・村井半助を演じるのは志村喬。檜垣にロートル扱いされ、警視庁武術大会での三四郎との試合の前半部分は何だか２人でダンスを踊っているみたいだったけれど、三四郎に投げられて半ばダウン状態のところへ娘・小夜の声が被って再度立ち上がろうとするところはさすがに痛々しかった...。
尾を踏む男達」はＧＨＱの検閲で内容に封建的な部分があるということで当時一般公開されず、この「姿三四郎」が戦後再公開されたのと同じ1952年に初めて劇場公開されています。作られた当時に公開されなかったのは不幸ですが、「完全版」が無いのも不幸と言えます。因みに、「最長版」は2002年発売の
」（79分「短縮版」）
」（79分「短縮版」）
「姿三四郎」●制作年：1943年●監督・脚本：黒澤明●企画：松崎啓次●撮影：三村明●音楽：鈴木静一●時間：79分（97分）●出演：大河内傳次郎／藤田進／轟夕起子／花井蘭子／月形龍之介／志村喬／青山杉作／菅井一郎／小杉義男／高堂国典／瀬川路三
郎／河野秋武／清川荘司／三田国夫／中村彰／坂内永三郎／山室耕●公開：1943/03●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-09-11）●配給：映画配給社（東宝）（評価：★★★）
「柔道一直線」●監督：小林恒夫／富田義治／折田至／奥中惇夫／田口勝彦／山田稔／近藤一美●企画：平山亨／斉藤頼照／橋本洋二●脚本：佐々木守／上原正三／雪室俊一／高橋辰雄／細川すみ●音楽：みぞかみひでお●原作：梶原一騎●出演：桜木健一／高松英郎／牧冬吉／吉沢京子／青木和子／藤江喜幸／名古屋章／岸田森／近藤正臣●放映：1969/06～1971/04（全92回）●放送局：ＴＢＳ 
」
」原節子／笠智衆
させようとするが、周吉と昔から親友である京大教授・小野寺（三島雅夫）が後妻を娶ることに不潔さを感じていた紀子は、父への嫌悪と別れの予感にショックを受けてしまう。マサの持ってきた縁談を承諾した紀子は、周吉と京都旅行に出かけ再度心が揺れるが、周吉に説得されて結婚を決意する―。
原作は広津和郎の短編小説「父と娘」。原節子が小津映画に初めて出演した作品であり、娘の縁談、親の孤独という戦後の小津作品で繰り返されるテーマがこの作品で確立されたとされており、ま
た、「
されていることを改めて感じます。1942年公開の同じく小津監督の「父ありき」（小津作品の中では初主演）で７歳年下の佐野周二の父親を演じてから老け役が定着していたというのもありますが、この「晩春」でも、実年齢（45歳）より10歳余り年上になる56歳の初老の父親を演じています。所謂よく知られている「笠智衆」のイメージに近いですが、「風の中の牝雞」の時と比べると、僅か１年後の出演作品でありながらも、その"見た目年齢"の違いに驚かされます。
笠智衆は演技について演出家と対立するようなことはなかったそうで、小津作品でも小津の言うとおりに演技をしたとのことですが、自らが泣くシーンを演じることはだけは拒否していて、この「晩春」のラストの独りリンゴの皮を剥くシーンで、その後に「慟哭する」というというシナリオだったのが、それを拒否して、うなだれるシーンに変更されたとのこと。彼が小津の演出に従わなかったのはこの時だけだったと言われています（「眠っているみたいだ」と評されて憤りを感じたとも（『
よく原節子の美しさが絶賛される作品で、またその号泣シーンなどでも知られているわけですが（続く「麦秋」「東京物語」でも原節子は号泣する）、個人的には、自分の娘を嫁にやる初老の男の複雑な心境にウェイトを置いて観ました（あくまでも主人公は周吉かと）。但し、この作品を、父に対して性的コンプレックス（エレクトラコンプレックス）を抱いていた娘が、そこから解放される物語であるとの見方があることで知られており、言われてみればナルホドなあと。
そうなると、京都旅行で父と娘が同じ旅館部屋で枕を並べて寝るシーンなども、やや性的な意味合いを帯びてくるわけですが、その場面の終りの方で一瞬床の間の壺が映し出されるシーンがあり、それが、ヒロインがエレクトラコンプレックスから解放された瞬間だという説もあるそうです。蓮實重彦氏が『
この"壺"を誰が見ているのかによっても解釈は異なってきますが、父・周吉は先に眠ってしまうことから、後は、ヒロインか「神の眼」かの何れかにならざるを得ない―ヒロインのそれまでの結婚に対する頑な態度が変わったのは、この時の旅館部屋での"枕を並べての"父子の会話以降であり、その会話からもヒロインの気持ちのターニングポイントは見て取れなくもないですが、その延長線上にある"壺"は、映画評論家ドナルド・リチーの指摘のように、それを見ているのはヒロインであると解釈するのが自然かもしれず、ドナルド・リチーは壺に、それを見つめるヒロインの結婚の決意が隠されていると分析しています（因みに蓮實重彦氏は、『監督 小津安二郎』の最後の章をこのシーンの捉え方に割いていて、ポール・シュレーダー、ドナルド・リチー両氏の解釈を批判し、それらとはまた違った見解を示しているが、ここではこれ以上は引用しないでおく）。
「晩春」●制作年：1949年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：伊藤冝二●広津和郎「父と娘」●時間：108分●出演：笠智衆／原節子／月丘夢路／宇佐美淳／杉村春子／青木放屁／三宅邦子／三島雅夫／坪内美子／桂木洋子／清水一郎／谷崎純／高橋豊子／紅沢葉子●公開：1949/09●配給：松竹●最初に観た場所：大井武蔵野館 （84-02-07）（評価：★★★★☆）●併映：「早春」（小津安二郎）
●ＮＨＫ-ＢＳ２ 視聴者の投票による「小津映画ベスト10」（「生誕100年小津安二郎特集」ホームページ（2003年））
」
若い軍医・藤崎（三船敏郎）は、戦時中の野戦病院で患者・中田（植村謙二郎）を手術中に、誤って自分の指に怪我をして患者の梅毒に感染してしまう。そして薬もろくにない中で病気をこじら
せてしまう。終戦を迎え、父・孝之輔（志村喬）の病院で働くようになった藤崎は、戦中から６年間彼の結婚の正式申出を待っていた婚約者の美佐緒（三條美紀）に対し、梅毒感染を隠したまま、結婚を申し出ることが出来ずにいる。一方の美佐緒は、藤崎が自分に対して距離を置いていることに苦悩する。ある日、藤崎は、梅毒の治療薬サルバルサンを自らに注射してい
るところを、見習い看護師の峯岸るい（千石規子）に見られてしまう。峯岸は元ダンサーで、妊娠して男に捨てられたところを病院に拾われたのだったが、藤崎の日頃の人道主義的な言動に反感を抱いていた彼女は、普段高潔なことを言っているのに梅毒に感染していると、理由も知らずに彼のことを誤解する。子どもを産むことを勧める藤崎に対して逆に彼を詰（なじ）るが、これを父・孝
之輔が偶然立ち聞きし、父は初めて息子が梅毒に感染していることを知る。最初は息子を詰問するつもりだった父だが、手術中の不可抗力からの感染と知って息子に同情するとともに、事実を美佐緒に話すべきだと諭す。しかし、藤崎は、完治には長い年月のかかる（当時）梅毒に感染したことを美佐緒に話せば、彼女の性格からして自分を待ち続けるだろうが、そのことは彼女の青春を犠牲にすることでもあり、それは出来ないと言う。この親子の話し合いを偶然立ち聞きした峯岸は、藤崎に対し自分が誤解をしていたことを知る―。
「酔いどれ天使」（'48年）に続く黒澤明の監督８作目で、1949（昭和24）年公開の大映作品であり、原作は菊田一夫の舞台劇「堕胎医」（1947年発表）。年齢差15歳の志村喬（1905-1982／享年76）と三船敏郎（1920-1997／享年77）が親子の役を演じているのが興味深いです。見習い看護師の峯岸るいを演じた千石規子（1922-2012／享年99）は、黒澤明作品に最も多く出演している女優です。
苦悩する医師を演じた三船敏郎は、彼らしからぬ抑えた演技で、それを三船らしくないとしてフラストレーションを感じるか否かがこの作品の好き嫌いの分かれ目の１つになるかもしれませんが、個人的には、この映画での三船敏郎は悪くないと思っています。但し、やはり何と言っても、見習い看護師の峯岸るいを演じた千石規子がいいです。最初は、観客の視点に立った"繋ぎ"的な役回りに見えたのが、やがて物語において重要なファクターを占めるようになり、終わってみれば、作品自体が彼女の成長物語だったようにも思えてきます。
しかし、だからと言って藤崎の考え方を完全に理解したわけではなく、相変わらず人道主義を口にする彼に対して、「男の人の肉体的な要求なんてそんなに簡単に抑制できるものなんですか」とカマをかけます。「医者だって人間でしょう」という彼女の言葉が引き金となって、藤崎は自らの悔しさと美佐緒に対しての生々しい想いを峯岸にぶちまけ、彼の苦悩をストレートに受け止めた峯岸も号泣します。その号泣の後で、またも「僕は医者なんだ。人間の良心を持って生きていかなければならないんだ」と言って"あるべき自分"に立ち返ろうとする藤崎に対して、峯岸は再度カマをかけていて、ここはある種"男と女"の会話になっています。しかもテーマは"性欲"であると言ってもよく、峯岸自身が、病院ってこういう話ができる不思議なところだと言っているぐらいです（しかも、その後、ぎこちなく事務的な会話に移るのが却ってリアリティがある）。このシーンでの千石規子の演技は、三船敏郎のそれと拮抗しているように思いました（女性を描くのが不得手だと言われた黒澤明の作品にしては、活き活きとした女性像が描かれていると思った）。
自らの暗い過去から人間を斜に構えてしか見ることが出来なかった見習い看護師の峯岸が、ラストでは凛とした看護師になっていて、しかも見違えるほど美しくなっています。孝之輔が、息子・藤崎が巷で"聖者"と呼ばれているということに対して、「あいつはね、ただ自分より不幸な人間の傍で希望を取り戻そうとしているだけですよ。幸せだったら案外俗物になっていたかもしれません」というのも解り易過ぎる解題のようにも思えますが、味わいのある言葉でもあり、作品全体としても感動作であるには違いないと思います。
原作は菊田一夫の舞台劇「堕胎医」（1947年）で、千秋実主演で舞台でもヒットしたそうですが、藤崎と峯岸るいを軸とした話になっていて、美佐緒はほんの脇役に過ぎなかったそうです。振り返れば、映画においてもそうした見方ができますが、但し、原作では主人公の医師が梅毒を次第に悪化させ遂に発狂し、相手が誰かの判断もできなくなって精神病院へ送られるところで幕となるというもので、映画も最初のシナリオの段階ではそのような結末を想定していたのが、当時梅毒が既に「治る病気」になっており（1946年に占領軍が招聘した米国大学教授の指導の元に日本の製薬会社各社がペニシリンの生産を開始し、翌1947年から病院を通して日本中へと広まった）、ＧＨＱの圧力もあったかと思われますが、こうした希望の持てる終わり方になっています（但し、その代わりに中田の方が梅毒の病状が進行して発狂していくのだが）。
昭和20年代の黒澤作品は、ヒューマニズムをテーマにしたものが多く、それらの評価は結構割れているようですが、この作品もその１つでしょう。それら作品群の中では個人的には好きな方です。戯曲の方が素晴らしいという映画評論家もいますが、観ていないので何とも言えません。但し、自分としては、原作以上の映画作品を作る監督の一人が黒澤明だと思っています。
「静かなる決闘」●制作年：1949年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●脚本：黒澤明／谷口千吉●撮影：相坂操一●音楽：
」
戦争の傷跡が残る東京で、職についてはいるが友人宅に居候中の雄造（沼崎勲）と、大家族の姉の家に同居中の（中北千枝子）のカップルは、一緒に住むこともままならず、週に一度日曜日に会えることだけが唯一の楽しみだった。手持金僅か35円ながらも、楽しいランデヴーを計画する２人の前に、切なく惨めな現実が立ちはだかる。真面目に生きることの虚しさに失望しそうになりながらも、２人は喫茶店を開く夢を語り合う―。
キャバレー（ダンスホールのような感じ）に出入りする羽振りの良さそうな人たちと、雄造が通された部屋にいたタカリ屋、街を見下ろす高台で持参のおにぎり昼食を取る２人の前に現れた少年浮浪者、等々、"戦後復興"も人によってその歩みに早い遅いがあったことを改めて窺わせます。
気分を変えて上野動物園に行く２人ですが、入園料を払うと残りは23円で、しかも突然の雨降り。昌子が10円で鑑賞できるという東京公会堂でのコンサートのポスターを見つけて上野駅から国電に飛び乗って会場に駆け込むも、安いチケットはダフ屋に買い占められており、頭に来た雄造は喧嘩騒ぎまで起こし、絶望感からアパートに引き籠って不貞腐れる羽目に。
昌子もそんな彼を見ているのが辛くて一旦はアパートを出ていきます。しかし、また戻って来て、２人で喫茶店で将来の夢を語り合うも、コーヒー１杯５円、茶菓子１個５円のはずがミルクコーヒーは10円だったみたいで、遂には所持金不足に―といった具合に、話は明るくなったり暗くなったりしながらも、所持金の消費と共に結局はどんどん暗くなっていって、この後どうなるかと思ったら、最後で思い切った演出の転換が行われています（それまでのホームドラマ的な演出が、途中から完全に舞台劇のような演出及び場面設定に切り替わる）。
黒澤明が撮った唯一のホームドラマとも言われている作品で、黒澤明と小津安二郎の映画の作りや演出の違いを比べようと思っても、片や歴史物や社会物或いはスペクタル娯楽作品だったりし、片や"その時点での"現代物ホームドラマばかりで、状況設定が違い過ぎて比較しにくのですが、この作品だと比較可能かもしれません。
この作品を観て思うのは、やはり黒澤は小津のように淡々とした感じでは終わらないなあと。むしろ"終われない"のかも。最後、まさに交響楽を編むようなドラマにしないと収まらないのでは。ラストの無人のコンサート広場での仮想演奏会の場面もそうだし、中北千枝子演じる昌子がスクリーンの中から観客に向かって拍手を求めるシーンなどはまさにそのように思いました。
方が、時代の雰囲気やシズル感があって良かったように思います。走る２人を追いかけるカメラの躍動感が黒澤映画っぽいです。また、上野公園の入り口階段傍の石垣や、上野駅の入り口付近の様子が今とあまり変わっていないことにも気付かされました。
この作品を"感動作"として推す人も多いかと思いますが、自分としては、「映像」的には貴重なシーンが多くあり興味を引いたものの（当時流行った「街頭写真屋」などは当然のことながら役者が演じているのだが）、「映画」的には黒澤作品としてはイマイチで、あまり
彼の得意ではないジャンルの作品だったような気がします。
」 （下写真中央：日守新一／右：笠智衆）
終戦直後の東京の動物園で、象のシロウが謎の病で死に瀕していが、病理学権威の博士はハワイへ新婚旅行中で、手当に当たっていたのは大学の助手達のみ。飼育係の山下（笠智衆）の願いも虚しくシロウは死に、旅先で報せを受けた博士は、その症状から、象の死因はバビゾ菌であろうと新妻に話して聞かせる。その頃、大学の研究室では、助手の和田（日守新一）や馬場（原保美）らが、好奇心から死んだシロウの肉を焼いて食べていて、知らずにそれを食べたのは、研究室に残っていた渡辺（神田隆）と新婚の野村（安倍徹）、それと、偶然、研究室を訪れ、無理矢理勧められた山下の５人だった。話を聞いた山下の妻は、シャムの地で、同じように死んだ象の肉を食べた地元民が死んだのではなかったかと夫に言い、山下はその事実を思い出し、慌てて研究室に戻って助手達に、自分達はあと30時間で死んでしまうのだと告げる。資料を調べた結果、山下の話が本当らしいと気付いた助手達も真っ青になる―。
「暖流」「安城家の舞踏会」の吉村公三郎（1911-2000／享年89）監督が、戦後タイから復員して発表した帰国第１作で、有毒の象肉を食べた人々のドタバタを描いたコメディですが、戦争が終わって間もない頃の作品であるためか、努めて明るいタッチで描こうしている意図が感じられます（吉村公三郎自身が陸軍将校だったこともあり、また戦中は国策映画も撮っていたという経歴が、逆に戦後こうしたノンポリ映画を撮ることに繋がっているのかも）。
どうやら残り30時間ばかりの命となったらしい５人は、集まって喧々諤々したり、家族や恋人と最後の出会いをしたりしますが、そうするうちに、何とか解毒用の血清を取り寄せることができる見通しに。ところが、５人分の血清の内１つが輸送中に容器が壊れ、誰か一人は犠牲にならざるを得ない―和田は、その犠牲者を籤引きで決めることを提案し、籤に細工を施し自らその一人となる―。自らの死を待つ和田だが、その時間になっても何にも起きず、あれっ？という感じ。
なぜ５人は病院に収容されないのかとか、４人分の血清を５人で分けることは考えられないのかといったストーリー上の突っ込み所は満載ですが、役者陣に関して言えば、笠智衆（1904－1993／享年88）の軽妙な演技は見ものであり（シロウを可愛がっていた山下が、今自分が食べたのがシロウの肉だったと知った際の反応は、まさにギャグコント風）、実質上の主役である日守新一（1907-1959／享年52）も知的でとぼけた味わいがありました（小日向文世にちょっと似ているなあ）。日守新一は、現役真っ盛りでの死が惜しまれます。
戦後間もない京都。新任教師の谷村清吉（堀雄二）は、精神薄弱児を集めた「特別学級」の担任になるが、想像以上に困難だと知り辞めたいと申し出る。しかし杉田校長（笠智衆）に説得され、 ２年という期限付きの条件で引き受ける。はじめはどう教育していいのかわからない谷山は、絵ばかり書いて過ごすが、子供達と触れ合ううちに意識が変化する―。
「手をつなぐ子等」（'48年／大映）に続く稲垣浩監督作品で、「手をつなぐ子等」は、知的障害児の研究家・田村一二の原作を故・伊丹万作が脚色した遺作シナリオを、稲垣浩が監督したもので、この「忘れられた子等」も田村一二が原作ですが、独立した一つの物語となっています。
最初のうちは、気の乗らないまま特別学級の担任となった谷山は、黒板の隅に校長との約束の２年間の残日数を書いて、とにかく早いとこ２年間過ぎてしまわないかなあという感じで、教室の窓から野外スケッチばかりして授業時間を過ごします。しかし、子供たちの顔を洗ってやったりしているうちに徐々に彼らに愛情を抱くようになります。
14,5人の特殊学級の生徒の中には、木登りの名人、歌の天才少女、算数の天才少年、自動車狂の少年、泣虫、理屈家、正義派と色々な能力・個性を持った子等がいて、彼らのそうした能力を社会に活かすことの難しさを知りながらも、谷村の心は、次第に子供等のことで占められていき、一人の男児が一週間近く欠席したのが、谷村の風邪が治るようにと金光詣を続けて発熱したためと知って、谷村の心は完全に教育に目覚めます。
約束の２年が経ったため、校長がその旨を告げようとすると、谷村の方から「まさか辞めさせるつもりではないでしょうね」と言い寄る場面は感動的で、谷村役の掘雄二（1922-1979／享年56）は、早稲田大学政経学部卒、'46年デビューの東宝ニューフェイスでしたが、この作品の教師役はハマっているなあと（この人は後にテレビドラマ「七人の刑事」（'61 -'69年／ＴＢＳ）で赤木係長を演じることになる）。一方、笠智衆（1904-1993／享年88）は
「忘れられた子等」●制作年：1949年●監督・製作・脚本：稲垣浩●撮影：安本淳●音楽：西梧郎●原作：田村一二●時間：86分●出演：掘雄二／笠智衆／泉田行夫／岩田直二／葛木香一／浅野光男／葉山富之輔／松浦築枝／滝沢静子／木下サヨ子／宮川喜美枝●公開：1949/10●配給：新東宝（評価：★★★☆） 
「殴られた殿様.」●制作年：1946年●監督・原作・脚本：丸根賛太郎●製作主任：黒田豊●撮影：松井鴻●音楽：西梧郎●時間：83分●出演：市川右太衛門／羅門光三郎／原健作／阿部九洲男／大井正夫／香川良介／小川隆／寺島貢／南部章三／原聖四郎／水野浩／津島慶一郎／上田寛／岬弦太郎／葉山富之輔／大川原左雁次／若松文男／三浦志郎／坂本清之助／堀北幸夫／福井隆次 ／長谷川茂／森野鍜治哉／月丘夢路／香住佐代子／江原良子／小松みどり／高木峯子／二葉かほる●劇場公開：1946/03●配給：大映京都●最初に観た場所：京橋フィルムセンター（00-06-03）（評価：★★★）
」阪東妻三郎
東海道名代の大井川金谷の宿、酒と喧嘩では人に遅れを取ったことがないという川越人足の張子の寅八（阪東妻三郎）、彼の好敵手は馬方の頭分丑五郎（光岡龍三郎）で、場所は看板娘おとき（橘公子）のいる居酒屋と定まっていた。ある日、街道筋に悪狐が出没するという噂を確かめに行った川越人足仲間の辰（羅門光三郎）が腰を抜かせて戻り、そこで武勇自慢の寅八が勢い込んで出馬したが、ほどなくしてスヤスヤ寝ている赤ン坊を抱いて帰ってくる。寅八にとって思わぬ厄介者の赤ん坊だったが、捨てることも出来ず、意地から「育ててみせる」と言い切ってしい、それから寅八は、酒も喧嘩もすっかりやめた―。
丸根賛太郎（1914-1994／享年80）監督の戦後初監督作品で、板東妻三郎（1901-1953／享年51）の戦後第１回主演作でもあり、原作は後の衆議院議員・谷口善太郎で、脚本は監督の丸根善太郎が書いています。
人足仲間の辰を演じる羅門光三郎（作家・中島らものペンネーム由来の役者）、寅八のライバルで寅八に一目置いている馬方の頭分・丑五郎役の光岡龍三郎、質屋大黒屋の主人で阿漕だが人情もある蜂左衛門役の見明凡太朗、巡業の度に善太に力士人形を届ける力士・賀太野山役の阿部九洲男など、脇役も活き活きしています。
それだけに、ラストの大井川を寅八が善太を肩車して渡るシーンは泣けましたが、「無法松の一生」の"忍ぶ恋"が絡んでいる「父子」愛と比べるとややストレート過ぎた印象も。どちらも秀作で、どちらが上かと言うと、もうあとは好みの問題か。
「狐の呉れた赤ん坊」●制作年：1945年●監督・脚本：丸根賛太郎●製作：清水龍之介●撮影：石本秀雄●音楽：西梧郎●原作：谷口善太郎●時間：85分●出演：阪東妻三郎／橘公子／羅門光三郎／寺島貢／谷譲二／光岡龍三郎／見明凡太郎／阿部九州男／藤川準／水野浩／原健作／荒木忍／阪東太郎／津島慶一郎／原聖四郎／澤村アキヒコ（津川雅彦）●劇場公開：1945/11●配給：大映京都●最初に観た場所：京橋フィルムセンター（98-05-21）（評価：★★★★）
![次郎物語 [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%AC%A1%E9%83%8E%E7%89%A9%E8%AA%9E%20%5BVHS%5D.jpg)
」／連続テレビドラマ「次郎物語」（「グラフＮＨＫ」1965/05）
原作は下村湖人の同名長編小説で、この未完の教養小説（全７部作の構想で第５部まで。1941年から1954年刊行）の映画化作品は、この島耕二監督の作品（'41年／日活）以降にも、清水宏監督の作品（'55年／新東宝）、野崎正郎監督の作品（'60年／松竹）、森川時久監督の作品（'87年／東宝）がありますが、一般的評価はこの島耕二監督の作品が高いみたいで、子供の世界の描き方においては、清水宏監督の作品の評価も高いようです。
衛生劇場の「大林宣彦のいつか見た映画館」で'12年４月に放映され、大林監督自身この作品を、昔観てそんなに感じなかったけれど、今観直して、「名作」であると思ったと―。「映画に映っている日本の風景が、今は無い名作なんですよね。あの山、あの野原、あの川、そこに通る道、そこを歩く人々とのふれあい、語らい、そして交し合う情の深さ、美しさ...それは今より貧しくて、不便や我慢がいっぱいあった暮らしだとは思うんですが、今半世紀を過ぎて観直すと、あの頃の日本は、そこに暮らす人々は、それ自体が何と名作であったか...という事を実感させられるんですよね。非常に実直に淡々と当時の日本を丁寧に描いた映画なんです」と述べています。
長回しで映し出す原っぱや藪林と、そこを走る子供の撮り方などは、「風の又三郎」の時から上手かったなあ、この監督。それに加えて、夜の野外のシーンなども、丁度、昼間の世界を反転させたような感じで「光と影」がくっきりしているけれど、これ、まともに夜に撮影したら当時の技術ではこうはならないわけで、昼間に明かりを絞り込んで擬似夜景で撮っているそうです。
お浜役の杉村春子が、昔から演技が上手かったことが分かりますが（イ音を発音する際の口元に特徴がある）、少年期の次郎役の子役も悪くないし、作品全体としても、次郎の周囲の人々が次郎を見守っているという感じがよく出ていました。
でも、ＮＨＫ版の「次郎物語」のイメージが個人的には強くあって、苛められないと"次郎"じゃない―というふうに、自分の中でイメージが出来上がってしまっているかも。ＮＨＫでドラマ化されたのは'64年から'66年にかけてで、池田秀一（この人、俳優歴より声優歴の方が長くなったのでは）演じる次郎が実家で祖母に苛められるエピソードが繰り返され、次郎が可哀そう過ぎるぐらいで（これはこれで、後の
同じく佐賀を舞台にした連続テレビドラマ「おしん」（'83年から'84年）のような人気効果を生んでいたとも言えるが）、ペギー葉山が歌う主題歌も、「一人ぼっちの次郎はころぶ」なんて、ちょっと物悲しいものでした（でも、やっぱり名作ドラマと言えるのではないか）。
それ比べるとこの映画の方は、祖母の冷たい仕打ちは殆ど端折られていて、むしろ、母親と共に暮らす年月が少なくとも、誰かしらの愛情を受けることによって、次郎がまっすぐ生きていく様にウェイトが置かれていたように思われ、更に、終盤の母親との生活は、母子の絆の修復ともとれます（原作者自身が掲げた第１部のテーマは「教育と母性愛」）。
この時、次郎が言った「立派な人」というのを、下村湖人はどう構想していたのか。これ、現実の時代の進行と完全にはリアルタイムではないけれど、それと重なり合う部分もあったかもしれない大河物語だったんだなあと思いました。
村湖人●出演：池田秀一／久米明／日高ゆりゑ／浅野寿々子／加藤道子／渡辺文雄／折原啓子／二木てるみ／宮城熙松●放映：1964/04～1966/03（全9?回）●放送局：ＮＨＫ 
ペギー葉山
」藤田進／原節子
日本が戦争へと向かい始めていた昭和８年、京大教授の八木原（大河内伝次郎）の娘として何不自由無く活発に育った幸枝（原節子）と、父の教え子である、糸川（河野秋武）、野毛（藤田進）ら７人の学生達がいた。常識と立場を重んじる秀才型の糸川、正しいと信じた事は立場に関係なく主張する熱血型の野毛の２人は幸枝に好意を持っていた。幸枝も対照的な２人それぞれに惹かれるが、八木原教授への弾圧により湧き上がった学生運動を契機に、大学に残った糸川と左翼運動に邁進する野毛は生き方が別れていく。
幸枝は自らの満たされた生き方に疑問を感じ、時代が戦争へと流れていく中、自活の道を探って上京、そこで検事となった糸川、反戦運動をする野毛と再会し、野毛と同棲する道を選ぶが、間もなく野毛はスパイ容疑で検挙され、幸枝も特高警察から屈辱的な尋問を受ける。八木原は野毛の弁護のため上京するが、野毛事件の担任検事である糸川より野毛が獄死したことを知らされ、それを聞かされた幸枝は、スパイの汚名のもとに死んだ野毛の想いを胸に、田舎で百姓をしている野毛の両親の下に走った―。
黒澤明（1910-1998）監督作品ですが、ＧＨＱの奨励したいわゆる民主主義映画の一つであり、脚本も黒澤のものではなく、娯楽性もゼロ。一番の注目は、黒澤明が原節子を撮るとこうなるのかいうのが如実に見られる点で、それでも前半の原節子がお嬢さん演技をしている部分はあまり黒澤らしくもなく、黒澤自身、あまり気合いが入っていない印象も。
それが、幸枝が野毛の獄死を知ってすぐに野毛の両親の元へ行き、鋤を振るうところから急にアクション映画っぽい演出になり、折角植え終わった苗を野毛家を「スパイの家」として差別する村人にむしり撤かれ、それでもまた田植えをするシーンなどは撮り方が殆どアクション映画、野毛の墓参りに来た糸川を追い返すシーンまでは、ああ、これでこそ黒澤映画だなあという印象でした。
プロパガンダ映画でありながら、「キネマ旬報年間ベスト２位」は、やはり黒澤の演出力？―とは言え、プロパガンダ映画の宿命で、糸川などの人物造型があまりにパターン化しており、"卑怯者"の役を押し付けられた河野秋武が何だか気の毒になるぐらいですが、今井正監督が撮った、戦時中の工場での財閥
の横暴を描いた「民衆の敵」（'46年４月公開）の方では、河野秋武は藤田進と共に反財閥の闘士の役を演じていて（これもプロパガンダ映画）、この作品では河野秋武の演じる工場長が憲兵に拘引されます（因みに、 「わが青春に悔なし」で幸枝を取調室でねちねち苛める「毒いちご」と呼ばれる特高警察を演じた志村喬は、「民衆の敵」では中小企業の合併を強行する財閥の理事長役と、どちらもの作品においても"悪役"を演じている）。
「わが青春に悔なし」●制作年：1946年●監督：黒澤明●製作：松崎啓次三●脚本：久板栄二郎●撮影：中井朝一●音楽：服部正●時間：110分●出演：原節子／藤田進／河野秋武／大河内傳次郎／三好栄子／高堂国典／杉村春子／清水将夫／田中春男／千葉一郎／米倉勇／高木昇／佐野宏／志村喬●劇場公開：1946/10●配給：東宝（評価：★★★）●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-10-01）
』
この「パレットナイフの殺人」は、そうしたブームの先鞭となった作品の１つで、興行的にはそれなりに成功を収めたものですが、物語には原作のヤマ場である"心理テスト"だけを使用し、事件そのものは高岩肇によるオリジナルで、そもそも何よりも原作と異なるのは、「明智小五郎」が出てこず、代わりに宇佐美淳演じる「川野警部」が事件を解決する点です。
宇佐美淳に「明智小五郎」を名乗らせなかったのは、久松静児は戦前からこの「川野警部」を主人公とした犯罪映画シリーズを何本か撮っており、また大映側にも彼をスターダムに押し上げようという意向があったためのようです（戦後の映画復興期に作品が乱造され、原作にいちいち頓着しない映画界のムードのようなものもあったようだ）。宇佐美淳は翌年、小津安二郎監督の「
原作と別物になってしまったことに加え、「明智小五郎」も登場しないこの作品に対する原作者・江戸川乱歩の評価が気になりますが、横溝正史宛ての手紙で「『パレットナイフ』は本当の意味ではつまらない作ですが、殺し場と心理試験だけに重点をおいたので、変わったものにはなっています。監督・俳優ともに駄目だけれど」（昭和21年10月22日）と書いており、辛口批評の背景には、改変に対する不満も滲んでいるように思います。
脇役にも西條秀子（真田数枝 役）など当時美人女優と言われた人を配しているけれど、この人も含め、全体に演技陣の力不足は否めないのも確か。
「パレットナイフの殺人」●制作年：1946年●製作：大映（東京撮影所）●監督：久松静児●脚本：.高岩肇●撮影：高橋通夫●音楽：斎藤一郎●原作：江戸川乱歩●時間：71分（76分）●出演：宇佐美淳（宇佐美淳也）／植村謙二郎／小柴幹治（三条雅也）／小牧由紀子／松山金嶺／平井岐代子／西條秀子／若原初子／須藤恒子／上代勇吉／花布辰男／桂木輝夫●公開：1946/10●配給：大映（評価：★★★） 
志村 喬／三船敏郎
」
'47（昭和22）年公開の日本初の本格的山岳アクション映画であり、骨太のヒューマンドラマでもあるこの作品は、谷口千吉の監督デビュー作であり、三船敏郎の実質的デビュー作でもありますが、この２人のデビューが重なったのは、'46年から'48年まで間歇的に続いた東宝大争議（ストライキ）で多くのスターが東宝を離れ、新人監督及びニューフェイス俳優に出番が廻って来たという事情があります（三船敏郎の東宝採用については、高峰秀子が周囲の反対を押し切って強く推したことが知られている）。
江島役の三船敏郎の不敵な面構えもさることながら、野尻役の志村喬の強盗グループのリーダーも重厚な存在感があり、野尻が山小屋の純朴な人達に接するうちに人間らしい気持ちを取り戻し始めるのに対し、江島はあくまで冷徹非情で、本田に山越えの道案内をさせて逃走を図ろうとし、本田が滑落した自分達を救うために腕を骨折して重態となると、あっさり彼を見捨てようとする―この両者の態度変容のシンプルな対比のさせ方が、この作品を、人間ドラマとして分かり易く、また厚みのあるものにしているように思いました。
一般的には三船敏郎（1920-1997）のデビュー作であることが注目されがちですが、実際に作品を観れば、やはりこれは志村喬（1905-1982）の映画であると思われ、志村喬はかつて日活映画の脇役として活躍していましたが、'42（昭和17）年に、興亜映画（松竹）に、'43（昭和18）年に東宝へ移籍、以降、黒澤作品の常連となります。
「銀嶺の果て」●制作年：1947年●監督：谷口千吉●製作：田中友幸●脚本：黒澤明／谷口千吉●撮影：瀬川順一●音楽：伊福部昭●時間：89分●出演：三船敏郎／志村喬／河野秋武／小杉義男／若山セツ子／高堂国典／深見泰三／坂内栄三郎／浅田建三／石島房太郎／登山晴子／岡村千鶴子／笠井利夫／石田鉱／花沢徳栄●公開：1947/08●配給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（評価：★★★★） 
」
北陸道を奥州へ向かって山路を登る山伏姿の一行は、実は鎌倉将軍源頼朝に追われた義経（仁科周芳）と、弁慶（大河内傳次郎）らその家来達であり、その先の安宅の関では、地頭の富樫左衛門（藤田進）が一行の通過を待ち構えていたが、既に、義経らが山伏姿でいて一行の人数が７人であることまでが広く知られていた。そして、彼ら一行には、麓の村で雇った強力（榎本健一）がついていた―。
大河内傳次郎の弁慶は、歌舞伎俳優の舞台さながらの大時代的な演技、一方、エノケンは（なぜ北陸の村に江戸弁の強力がいるのかはともかく）例のちゃきちゃきの江戸っ子のままで、藤田進の富樫がその中間というか、舞台っぽくはなっていない普通の時代劇映画風の台詞の言い回しなのですが、全体には義経・弁慶主従ら登場人物の大多数が大時代的であるため、エノケンのコミカルな演技が際立つようになっています。
自らのお喋りを通して、山伏風の一行が義経・弁慶らであることに気付いて腰を抜かすなど、観客に対する「狂言回し」的な役回りを担い、全員が緊張を悟られまいと型どおりに得る舞う中で、１人だけ冷や冷やぶりを露わにしてその心理を観客に向けて代弁し、更に、後半の富樫の使者からの差し入れで一行が酒宴に至る場面では、ミュージカル風の踊りも披露して、完全に自分の映画にしてしまっている感じです（黒澤監督が山本嘉次郎のエノケンの使い方を、普段からよく観察していたために成せる業とも言えるが）。
そうした大河内傳次郎らの演技とエノケンの演技の対比がこれまた楽しめますが、やはりこの作品のエノケンは「役得」しているように思います（「
「虎の尾を踏む男達」●制作年：1945年●監督：黒澤明●製作：伊藤基彦●脚本：黒澤明●撮影：伊藤武夫●音楽：服部正●時間：59分●出演：大河内傳次郎／藤田進／榎本健一／森雅之／志村喬／河野秋武／小杉義男／横尾泥海男／仁科周芳（岩井半四郎）／久松保夫／清川荘司●公開：1952/02（
完成：1945/09）●配給：東宝（評価：★★★☆）●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（10-10-19）
」 加藤健夫（本人）
太平洋戦争初期に南方戦線で活躍した陸軍飛行第64戦隊（通称「加藤隼戦闘隊」）を率いた加藤健夫中佐の活躍と人柄を描いた伝記映画であるとともに、軍部の協力の下、実戦機による空中戦など迫力のある映像で描いた戦争アクション映画であり、1944（昭和19）年の年間観客動員数１位となった作品。
冒頭の1941（昭和16）年４月の広東に、第64戦隊の戦隊長として加藤建夫少佐（当時）（藤田進）が九七式戦闘機を駆って着任するところからカッコ良く、数ヶ月後、部隊には一式戦闘機（隼）が配備され（国内初の車輪が機体に格納できる「引込脚」の戦闘機だった）、加藤は隼の特性把握も兼ねて、単機南シナの偵察に出向いたりして、その大胆さで隊員らを驚かせます。
1941（昭和16）年12月初旬には部隊はフコク島へ転進、マレー半島攻略戦を実施する山下奉文の部隊の哨戒任務を与えられ、帰路の夜間飛行で仲間を失った加藤は大いに悔みますが、直後に海軍が真珠湾攻撃に成功、悲しみに浸る間もなく加藤の戦隊はコタバルへ転進し、クアラルンプール爆撃の軽爆隊の援護任務にあたり、そこで隼戦闘機での初の空戦を行って戦果を上げます。以降、加藤隼戦闘隊は目覚ましい戦果を上げ続けますが、映画ではそうした部分はニュース映像的に簡潔に伝えるだけで、前半部分のかなりは、加藤の豪放磊落で、かつ部下想いの人間味溢れる人柄の描写に割かれています。
隼戦隊というスペシャリスト軍団の中でも、隊長自身が更に一段と秀でた技術を備えているということは、スペシャリスト軍団を率いるうえで大きなリーダーシップ要因となったと思われますが、「撃墜王」「空の軍神」と呼ばれながらも、すでに40歳近かった加藤自身がどれだけ最前線で戦ったのかはよく分かっていません（映画では、敵機に囲まれ窮地にある味方軍を、加藤が単機で援護する場面などがある）。
但し、加藤の人間性の部分は、映画に描かれている通りの責任感が強い温かな人柄であったようで、20歳前後の若者が多く配属されていた部隊で、部下を自分の息子たちのように大事にし、敵機の攻撃により被弾し帰還できない者が出ると、号泣して兵舎の外に立って帰らぬ部下をいつまでも待ち続けていたとのことで、部下からの信頼や慕われ方は相当のものだったようです。
「戦意昂揚」映画の外形をとりながらも、山本嘉次郎監督はそうした加藤の人柄にスポットを当てることで、巧みにヒューマンな作品に仕上げており、また、藤田進演じる加藤が、時に剽軽なオッサンぶりを見せたり、時に博識ぶりや洒落たセンスを見せたりと、なかなか多彩な味があって良く、少なくともこの映画での加藤の描かれ方は「軍神」という近寄り難い雰囲気ではありません（山本嘉次郎自身が撮りたかった映画を撮ったという感じ）。
この映画の後半の見所は戦闘シーンで、殆どがオリジナルフィルムであり、本物のパイロットが本物の戦闘機を駆ってい編隊飛行などを見せるほか、1942（昭和17）年２月の陸軍落下傘部隊のパレンバン攻略戦を、実戦さながらのスケールで再現してみせています（これは軍の協力がなければ出来ないことだが）。
年代設定は1941（昭和16）年から1942（昭和17）年にかけてであり、同じく「隼」を中心に据えた山本薩夫監督の「翼の凱歌」（'42年／東宝）と比べてみると興味深いかもしれません（リアルタイムでみれば共に胴体に日ノ丸のない「一式戦一型」のはずだが、「翼の凱歌」の２年後に作られたこの作品では、年代設定は「翼の凱歌」より少し前でありながら、胴体に日ノ丸のある「一式戦二型」が登場して編隊飛行などを行っている）。
更に戦闘機同士の空中戦や空爆シーンは、円谷英二特技監督による精巧な特殊撮影が織り込まれていて、どこまでが実写でどこまでが模型なのか見た目では分からないぐらいリアル。戦後の怪獣映画の特撮シーンの基礎は、こうした作品で培われたことを窺わせるとともに、円谷英二もまた、自分がやってみたかったことを映画作りの中でやったという側面もあるのではと思ったりもしました。
1942（昭和17）年５月、出先基地から出撃した味方機が途中で不時着し、部下の身を案じて基地からの引き揚げを躊躇っていた矢先に基地は敵の爆撃を受け、急遽追撃した加藤は敵機を撃墜するも敵弾を受け、反転して海中に自爆（多分、帰還が不可能であることを悟ったのだろう。これは部下に普段から話していた「確実に死ねる」方法だった）、38歳で戦死しました（彼の最期の場面は映画には無い）。
加藤はすでに生前から「空の軍神」と呼ばれていたぐらいで、死後ますます「軍神」として祭り上げられることになりますが、彼自身はそんな類の名誉を望んでいなかっただろうし、こんないい人でも死ななければならない、という「戦争というのはやっぱり嫌だなあ」という気持ちの方が見終わった後に残る、ある意味アイロニカルな「戦意昂揚」映画のように思えました。
一方、優秀な戦闘機パイロットに対する憧憬は戦後も長くあったようで、「隼」と並ぶ日本の戦闘機「０戦」「紫電改」をそれぞれ素材とした、辻なおきの「０戦はやと」（「週刊少年キング」（1963（昭和38）年７月８日創刊号から1964（昭和39）年第52号まで掲載）、ちばてつやの「紫電改のタカ」（1963（昭和38）年から1965（昭和40）年まで「週刊少年マガジン」に連載）といったマンガがありました。
この内「０戦はやと」は、ＴＶアニメとして、1964（昭和39）年1月21日から10月27日までフジテレビ系で放送され、脚本には倉本聡氏などが携わっています（「見よ、あの空に 遠く光るもの あれはゼロ戦 ぼくらのはやと 機体に輝く 金色（こんじき）の鷲 平和守って 今日も飛ぶ ゼロ戦 ゼロ戦 今日も飛ぶ」というテーマソングの作詞も倉本聡氏）。
![0戦はやと [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/0%E6%88%A6%E3%81%AF%E3%82%84%E3%81%A8%20%5BVHS%5D.jpg)
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「０戦はやと」（テレビアニメ版）●演出：星野和夫●製作：鷺巣富雄●脚本：倉本聡／鷺巣富雄／河野詮●音楽：渡辺岳夫●原作：辻なおき●出演（声）：北条美智留／朝倉宏二／大塚周夫／田の中勇／家弓家正／大山豊／河野彰●放映：1964/01～10（全38回）●放送局：フジテレビ
」［'12年］ 阪東妻三郎／沢村アキオ（長門裕之）
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明治時代の九州小倉。人力車夫・富島松五郎（阪東妻三郎）は、喧嘩好きで通称「無法松」と呼ばれる荒くれ者だが、根は気のいい男。ある時、気の弱い男の子・敏雄（沢村アキオ）を助けてやったことから、その子の父である陸軍大尉・吉岡（永田靖）の家に出入りするようになるが、身分を超えて良き友人となった矢先に大尉は病死、その未亡人（園井恵子）から、幼い敏雄を男らしく育てられるか不安だと訴えられ、後見人を買って出たその日から、彼の未亡人とその息子に対する無私の献身の日々が始まる―。
小学校の運動会でも、父兄参加の徒競争ってあったんだなあ。松五郎が小倉の祇園太鼓を叩くシーンは有名ですが、久しぶりに再見して、運動会でも車夫の面目躍如だったことを思い出しました（このシーンがかなり漫画チックに撮られているのも、今思えば計算づくだったようだ）。
この物語には２つの重要な関係性があるように思え、１つは、少年の成長に影響を及ぼした父以外の男という関係性であり、もう１つは、松五郎の未亡人に対する、究極の「忍ぶ恋」であると言えるのではないかと。但し、「前者」については、大人になった少年の振り返りという視点はなく、やや弱い感じもしましたが、元々最初からこの２つの関係性を拮抗させるつもりで作られたのではなかったのかもしれません（この作品は、伊丹万作が自ら手掛けたシナリオを、病臥に伏した伊丹に代わり稲垣浩が監督した）。
と言うのは、「後者」について、制作当初は、松五郎が未亡人にその想いを打ち明けるという場面があったのが、時局柄、軍人の未亡人の恋愛は戦地の将兵の士気を削ぐと考えられ、内務省の検閲でカットされたそうで（その部分のフィルムはそのまま逸失し、スチールしか残っていない）、こうなると、「忍ぶ恋」のニュアンスはやや違ってくるように思えます。
つまり、松五郎自身は、自分の敏雄少年に対する思いやりの背後に、未亡人に対する自らの想いがあることをよく認識していたということであり、また、そうした自分を卑しいと考え、その"罪"を告白するような感じで、未亡人に想いを打ち明けたということではないかと思われます（こうなると、告白と言うより懺悔に近い）。
因みに、未亡人を演じた園井恵子（1913-1945）は、軍隊慰問公演で演劇「無法松の一生」を中国地方で巡回公演中、広島で原爆により被曝、原爆症による苦悶のうちに半月後に32歳の若さで亡くなっており（その時の様子は、新藤兼人監督のセミドキュメンタリー「さくら隊散る」（'88年）に詳しく描
かれている）、また、幼少の敏雄を演じた沢村アキオは、後の長門裕之（1934-2011）であり、こちらは、つい先だって（今年［'11年］５月）その訃報に触れたところです（享年77）。
「無法松の一生」●制作年：1943年●監督：稲垣浩●製作：中泉雄光●脚本：伊丹万作●撮影：宮川一夫●音楽：西梧郎●原作：岩下俊作「富島松五郎伝」●時間：89分（99分）●出演：阪東妻三郎／月形龍之介／園井恵子／沢村アキオ（長門裕之）／永田靖／川村禾門／杉狂児／山口勇／葛木香一／尾上華丈／香川良介／二葉かほる／小宮一晃／小林叶江／町田仁／荒木忍／横山文彦／戸上城太郎／水野浩／葉山富之輔／浮田勝三郎／滝沢静子／春日清／大川原左雁次／志茂山剛／小池柳星／駒井耀●公開：1943/10●配給：映画配給社（大映京都）（評価：★★★★） 
」／『
』［'09年］
」［'10年］
平安末期、侍（森雅之）が妻（京マチ子）を伴っての旅の途中で、多襄丸という盗賊（三船敏郎）とすれ違うが、妻に惹かれた盗賊は、藪の中に財宝があると言って侍を誘い込み、不意に組みついて侍を木に縄で縛りつけ、その目の前で女を手込めにする。
翌朝、侍は死骸となって木樵り（志村喬） に発見されるが、女は行方不明に。後に、一体何が起こり何があったのかを３人の当事者達は語るが、それぞれの言い分に食い違いがあり、真実は杳として知れない―。
1951年ヴェネツィア国際映画祭「金獅子賞」並びに米国「アカデミー外国語映画賞」受賞作で、共に日本映画初の受賞でした。原作は芥川龍之介の1915（大正４）年発表の同名小説「羅生門」というよりも、1922（大正11）年１月に雑誌「新潮」に発表の短編「藪の中」が実質的な原作であり、「羅生門」は、橋本忍と黒澤明が脚色したこの映画では、冒頭の背景など題材として一部が使われているだけです。
原作は、事件関係者の証言のみで成り立っていて、木樵、旅法師、放免（警官）、媼（女の母）の順に証言しますが、この部分が事件の説明になっている一方で、彼らは状況証拠ばかりを述べて事件の核心には触れません。続いて当事者３人の証言が続き、多襄丸こと盗人が、侍を殺すつもりは無かったが、女に２人が決闘するように言われ、武士の縄を解いて斬り結んだ末に武士を刺し、その間に女は逃げたと証言、一方の女は、清水寺での懺悔において、無念の夫の自害を自分が幇助し、自分も死のうとしたが死に切れなかったと言います。 そして最後に、侍の霊が巫女の口を借りて、妻が盗人を唆して自分を殺させたと―。
芥川龍之介の原作は、タイトルの通り誰の言うことが真実なのかわからないまま終わってるわけですが、武士が語っていることが（霊となって語っているだけに）何となく侍の言い分が真実味があるように思いました（作者である芥川龍之介は犯人が誰かを示唆したのではなく、それが不可知であることを意図したというのが「通説」のようだが）。
映画では、原作と同様、盗人、女、侍の証言が再現映像と共に続きますが、女の証言が原作とやや異なり、侍の証言はもっと異なり、しかも最後に、杣売（そまふ）、つまり木樵（志村喬）が、実は自分は始終を見ていたと言って証言しますが、この杣売の証言は原作にはありません。
芥川の「藪の中」と「羅生門」は、岩波文庫、新潮文庫、角川文庫、ちくま文庫などで、それぞれ別々の本（短編集）に収められていますが（"やのまん"の『芥川龍之介 羅生門―デカい活字の千円文学！』 ('09年）という単行本に両方が収められていた）、'09年に講談社文庫で両方が１冊入ったもの（タイトルは『藪の中』）が出ました。講談社が製作に加わっている中野裕之監督、小栗旬主演の映画「TAJOMARU（多襄丸）」（'09年／ワーナー・ブラザース映画）の公開に合わせてでしょうか。「藪の中」を原作とするこの映画（要するに「羅生門」のリメイク）の評価は散々なものだったらしいですが、「藪の中」という作品が映画「羅生門」の実質的な原作として注目されることはいいことではないかと思います。
「羅生門」●制作年：1950年●監督：黒澤明●製作：箕浦甚吾●脚本：黒澤明／橋本忍●撮影：宮川一夫●音楽：早坂文雄●原作：芥川龍之介「藪の中」●時間：88分●出演：三船敏郎／森雅之／京マチ子／
映●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-12-0
ＡＣＴミニシアターのチラシ http://d.hatena.ne.jp/oyama_noboruko/20070519/p1 大山昇子氏「女おいどん日記」より
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1965（昭和40）年２月に刊行された子供向け絵本（読み聞かせなら５歳から、自分で読むなら小学校中級向き）ですが、赤羽末吉（1910-1990）の絵に水墨画のような味わいがあります。これと比べると、"100円ショップ"などで売っている絵本はもとより、他の「桃太郎絵本」が霞んでしまうかも。むしろ、絵だけで言えば、大人向けと言えるかも知れません。
太平洋戦争中は、軍神的キャラクターとして「桃太郎 海の神兵（しんぺい）」（'45年公開、74分）などの国策アニメ映画の主人公になっていますが、「桃太郎 海の神兵」はその内容はともかく、長さで１時間を超える日本初の長編アニメーション映画にしてそのアニメ技術はなかなかのもので、今
見ると北朝鮮のアニメみたいですが、手塚治虫が公開初日にこの映画を見て、そのレベルの高さに感動し、アニメーションの楽しさに目覚めたのだそうです。
30分以上１時間未満を"中編"ではなく"長編"とするならば、「桃太郎 海の神兵」に先立つものとして、同じ瀬尾光世監督による「桃太郎の海鷲」（'43年公開、37分）があり、これが日本初の長編アニメーション映画ということになるのかも。こちらも技術水準はなかなかのものですが、100人以上のスタッフが関わった「海の神兵」に対し、「海鷲」の方は僅か４名のスタッフだったというから驚きです。内容的には、日本海軍による真珠湾攻撃をモデルにしており、桃太郎を隊長とする機動部隊が鬼が島へ「鬼退治（空襲）」を敢行し、多大な戦果を挙げるというものです（真珠湾攻撃のメタファーになっている）。アメリカ漫画が締め出された頃であったにも関わらず、たま
たま敵兵の中に大男ブルートにそっくりの顔が出てくるため、宣伝ビラで間違ってミッキーマウスやポパイなどが出てきて桃太郎と戦うというのがあったらしく、それを期待して観に行った人もいて「なんだ、ちっとも出てこないじゃないか」とがっかりしたという話もあったそうです（「マンガ映画メイドイン・ジャパン」―『フィルムは生きている―手塚治虫選集５』1959）。この時から既に桃太郎は「軍神」扱いだったのだなあと思わされますが、これらの作品は日本ではなくアメリカでＤＶＤ化され市販されています。
本書の松居直（まつい・ただし、1926-2022／96歳没）氏の文による桃太郎は、最後に鬼が島から宝物を持ち帰らない代わりに鬼たちに囚われていたお姫様を連れて帰って、桃太郎は姫と結婚する！（「一寸法師」みたいだなあ）
「桃太郎の海鷲」●制作年：1942年●監督・撮影：瀬尾光世●製作：芸術映画社、大村英之助●脚本：栗原有茂●後援：海軍省●技術・構成：持永只仁／田辺利彦／橋本珠子／塚本静世●音楽：伊藤昇●時間：37分●公開：1943/03●配給：映画配給社（評価：★★★）
●森卓也（映画評論家）の日本アニメ映画ベストテン（『オールタイム・ベスト 映画遺産 アニメーション篇』（2010年／キネ旬ムック）
