「●す ミュリエル・スパーク」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3652】 ミュリエル・スパーク 『死を忘れるな』
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個人的好みは「捨ててきた娘」。やや凝った通好みは「双子」と「黒い眼鏡」か。ヒッチコック劇場版は別原作。
（カバーの15のイラストが15の収録作品に対応したものとなっている）
『バン、バン! はい死んだ: ミュリエル・スパーク傑作短篇集』［'13年］Muriel Spark（1918－2006／88歳没）
ミュリエル・スパーク（1918－2006）の短編集で、1958年発表の「ポートペロー・ロード」ほか15編を収録。収録作品は、「ポートペロー・ロード」（1958）／「遺言執行者」（1983）／「捨ててきた娘」（1957）／「警察なんか嫌い」（1963）／「首吊り判事」（1994）／「双子」（1954）／「ハーパーとウィルトン」（1953）／「鐘の音」（1995）／「バン、バン！ はい死んだ」（1961）／「占い師」（1983）／「人生の秘密を知った青年」（2000）／「上がったり、下がったり」（1994）／「ミス・ピンカートンの啓示」（1955）／「黒い眼鏡」（1961）／「クリスマス遁走曲」（2000）。
「ポートペロー・ロード」... 「私」（通称ニードル）は実は死者である。５年前に世を去ったが、いろいろとし残したことがあって、なかなかあの世でゆっくりもしていられない。そこで、週日は忙しく動き回り、土曜日にはポートベロー・ロードを歩いて気晴らしをしている。そんなある日、旧友の二人連れを見かけ、男の方に声を掛ける。「あら、ジョージ」と―。被害者が幽霊として殺人加害者に話し掛ける。その姿や声は、連れの妻には見えず聞こえない。罪に意識の成せる業ともとれるが、死者が語り手となっているところが面白い。
「遺言執行者」... 叔父の遺作を横取りした姪が、あの世から叔父（とその彼女）に責められる―。叔父からのメッセージが自分の行動を先取りしているのが怖さを増す。死者に監視されている生活は嫌だなあ。単なる怖さと言うより自分への後ろめたさでしょう。むしろ、その後ろめたさが為せる幻覚ともとれる。
「捨ててきた娘」... 仕事を終えてバスに乗り、帰宅しようとして「私」は仕事場に何かを忘れてきたような気がする。頭の中では雇い主のレターさんの吹く口笛の曲が鳴っている。いったい「私」は何を忘れてきたのだろう。バスの運賃を手に握り締めたまま、もういちど仕事場に戻った「私」がそこでみつけたものとは―。面白かった。アンブローズ・ビアスの「アウル・クリーク橋の一事件」、フリオ・コルタサルの「正午の島」に通じるものがあった。主人公が「周囲の視線が私を突き抜けていくばかりか、歩行者が私の体を通り抜けていくような感覚があるのだ」というのが伏線か。短めだが本短編集で一番の好み。
因みに、この作品は、若島正編『棄ててきた女―異色作家短篇集１９アンソロジー／イギリス篇』（'07年／早川書房）にも表題作として所収されている（若島正：訳）。
『棄ててきた女 アンソロジー/イギリス篇 (異色作家短篇集)』［'07年］
「警察なんか嫌い」... 「警官嫌いを直すなら、警察に行くのがいちばんだよ」と叔母に言われた青年は、いやいやながら警察に行った。彼は警察が嫌いだった。ちょうど知り合いの女の子が「郵便局嫌い」だったのと同じように。青年が警察署に行くと、番号で呼ばれ、手錠を掛けられ、独房に入れられた。「言語を絶する事件」が起こり、彼はその犯人なのだという。かくして裁判が開かれ、青年は「言語を絶する罪」により裁かれる―。 「言語に絶する以上、言語にはできないゆえ、証言は認めることができない」という「不思議な国のアリス」などにも出てきそそうな不条理レトリック。有罪になった彼の警察嫌いが直らないのは当然か。
「首吊り判事」... 新聞は死刑の宣告を下したスタンリー判事の表情を。まるで幽霊を見たかのような顔であり、明らかに動揺を見せていた、と伝えた。死刑の宣告が重荷だったのではないか。死刑制度に疑義があるのではないか、と憶測が飛び交う―。実は。スタンリー判事が死刑の宣告をしたとき特別な表情を見せたのは、そのとき彼は勃起し、性的な絶頂に達してしまったからだったというのがすごい。それでも飽き足らないのか、彼がやがて殺人者となることが示唆されている。
「双子」... 「私」が学生時代の友人ジェニーを訪ねる。ジェニーはサイモンと結婚し、二人の間には双子の子供マージーとジェフがいる。幸せを絵に描いたような夫婦と愛くるしい女の子と男の子が暮らしている家だ。楽しい滞在になるはずだった。にもかかわらず、私は次第に微妙な違和感を、その家族に感じ始める―（続きは下段に）。個人的見解だが、この双子そのものはイノセントではないのか。「キッチンでパパと女の人が一緒にいたよ」とママに言ったのでは。夫婦のディスコミュニケーションの煽りを受けて、「私」が全部扇動していることにされてしまったということではないか。
因みに、この作品は、『現代イギリス女流短篇集―太陽選書２５』（'74 年／太陽社）にも所収されている（菅原時子：訳）。ミステリっぽい雰囲気もあるが、一応、純文学の系譜になるのか。
「ハーパーとウィルトン」... 作家である私を訪ねてきたのは、自分が書いた小説の登場人物たちだった―。ひと昔前が舞台だが、現代の基準に沿って自分たちの汚名をそそいでくれと要求する登場人物たち。作者は自らの作品の結末書き直すが、作者自身、座りの悪さを感じていたための出来事ではないか。"夢オチ"ともとれるが、"夢"と現実の両方をつなぐ人物（庭師）がいるのがミソ）。
「鐘の音」... 82歳のマシューズ老人が亡くなって３か月が経ったが、息子ハロルドが父親を殺したとの密告があり、遺体を掘り起こした結果、彼が殺害されたらしいことが判明。老人の息子や直前に老人と口論したフェル医師が容疑者として浮かんだが、彼らには完璧なアリバイが―。時間差トリックで、純粋ミステリに近く、こうしたスタンダードな作品もあるのだなあと。"夏時間"なんて〈後出しジャンケン〉ではないかと思う人もいるかもしれないが、11時50分に出産に立ち会って、帰宅したのが教会の時計が12時を告げた時、という時点でおかしいと思うべきだった。
「バン、バン！ はい死んだ」... シビルの家の近所にシビルそっくりの女の子が引っ越してくる。容貌こそ似ていたが、シビルはデジルが好きになれなかった。泥棒ごっこのルールを無視して、いつもシビルだけにピストルを撃つまねをして「バン、バン！はい死んだ」とやるからだ。大人になったシビルは勤務先の南ローデシアで、再びデジルに出会う。農園主と結婚したデジルは、独り身のシビルを家に招待しては夫との熱熱ぶりを見せつける。頭の良さを鼻にかけるシビルに対するデジルの挑発だった。デジル夫婦とシビル、それにもう一人の男との間に仕組まれた愛憎劇。芝居がかった男女関係がこじれて事件は起きる―。「バン、バン！」という通り、犠牲者は二人ということか。最初から事件の起きそうな雰囲気。タイトルで「バン、バン」と２回あるのは、二人死んだからだろう。実はテッドとデジルはうまくいってなかった、そして、事件後、シビルがテッドと一緒になるのだろう。
「占い師」... トランプ占いをやる私がある夫人の占いをしてあげるが、何か夫人のカードを解読する力は自分より上であるように感じる―。占われた相手の夫人の方が占った側の私より人の運命を見る能力が上だったという話。相手は、実は私の将来を見通していて、こちらの占いの先回りをして将来を変えてしまう。つまり、今の夫を捨て、私が夫とすべき男性と一緒になるという皮肉譚だった。
「人生の秘密を知った青年」... 失業中の男の下に現れる幽霊。恋人と結婚できない彼に嫌味を言うが、一方で競馬の当たり馬券を予言し、男が勘で賭けても当たるように。男が一念発起して彼女を射止めると、幽霊は消える―。幸せになったことの引き換えに"超能力"が消えるというパターンの話と同類か。
「上がったり、下がったり」... 彼は21階からエレベーターに乗ってくる、と彼女は確かめた。同じように彼女は16階にある会社に勤めている、と彼は確認した。二人の男女はエレベーターの中で互いを意識する。その階のどの会社に勤めているのか、どこに住んでいるのか、髪の毛は染めているのか、独身なのか。ある日、彼は彼女をディナーに誘う。エレベーター以外の場所で二人が会うのはこれが初めてになる―。二人の男女のそれぞれの視点で交互に描かれていて、二人が口をきくまでに妄想を膨らませすぎているため、彼と彼女のそれぞれの相手に対する認識のズレがあるのが可笑しい。
「ミス・ピンカートンの啓示」... カップルの目の前に、茶碗の受け皿ほどの大きさの、回転する飛行物体が飛んでくるというミニＳＦ譚。まさにフライング・ソーサ―なのだが、受け皿が空を飛んでいて、見る者によっては宇宙人が操縦しているところまで見えたということでマスコミも殺到するのに、当事者たちは、受け皿がどこのブランドなのかの方がさも重大事であるのが可笑しい。英国的なものへの風刺？
「黒い眼鏡」... 「私」は、いま一緒にいる精神科医のグレイ医師が昔の知り合いだったことに気がついた。なぜグレイ医師は一般の開業医を辞め心理学を志すようになったのか―（続きは下段に）。ドロシーとバジルの姉弟が近親相関的関係にあったというグレイ医師の見方は間違いないところでしょう。グレイ医師は精神分析を学んでこの問題を克服したとしているが、そのことを語っている「私」自身がそこに関与している可能性があるため、何が真実なのか分からないとうのは、穿ち過ぎた見方だろうか。
因みに、この作品は、先の『現代イギリス女流短篇集―太陽選書２５』（'74年／太陽社）に所収されているほか、『世界短篇文学全集〈第２〉イギリス文学 ２０世紀』（'62年／太陽社）にもジョージ・オーウェル「象を撃つ」などとともに所収されている（工藤昭雄：訳）。これも「双子」同様、ミステリっぽい雰囲気もあるが、一応、純文学の系譜になるのかもしれない。
『世界短篇文学全集〈第2〉イギリス文学 20世紀 (1962年) 』
「クリスマス遁走曲」... シンシアがクリスマス休暇でシドニーからロンドンに向かう飛行機で知り合った若さ溢れるパイロットのトム。親切にしてくれ、給油地のバンコクに着いた頃には互いに「忘れられない日になりそうだ」と。離婚協議中だという彼との将来の夢が膨らむ。目的地に着いて、航空会社に電話したら、そんな名のパイロットはウチにはいないと―。果たしてトムは実在したのか。ラストで呆然とする女性がいい。
バラエティに富んだ15編でした。個人的好みはやはり、切れ味が印象に残った「捨ててきた娘」でした。やや凝った、通好みかなと思われるのは「双子」と「黒い眼鏡」でしょうか。
因みに、「新・ヒッチコック劇場」で「バーン！もう死んだ」というのを観たのですが、これはミュリエル・スパークのものとは全く別のお話（監督は「愛は静けさの中に」（'86年／米）のランダ・ヘインズ）。アマンダは男の子たちと一緒に戦争ごっこがやりたいのだが、銃のおもちゃを持っていないため、仲間に入れてもらえない。そんな折、彼女のおじさんが内戦の続くアフリカから戻ってきた。お土産を探し、おじさんの鞄をあさっていると、アマンダは本物の銃を見つける。彼女はそれに弾をこめ、街へ遊びに出て行った―。これはこれで、ハラハラする話でした。旧「ヒッチコック劇場」（ＴＢＳ版第１話「バァン！もう死んだ」）で男の子だったものを女の子に変え、ラストで狙われるのも家政婦から意地悪な男の子に変更したそうです。街中でわがままな女の子に狙いを定めては外し「運のいい野郎」だと捨て台詞をはくなど、細かい描写もがよく描けていました。
「新・ヒッチコック劇場（第21話）／バーン！もう死んだ」●原題：Alfred Hitchcock Presents -P-3.BANG! YOU'RE DEAD●制作年：1985年●制作国：アメリカ●本国放映：1985/05/05●監督：ランダ・ヘインズ●脚本：ハロルド・スワントン／クリストファー・クロウ●原作：マージェリー・ボスパー●時間：24分●出演：ビル・マミー／ゲイル・ヤング／ライマン・ウォード／ジョナサン・ゴールドスミス／ケイル・ブラウン／アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）●日本放映：1988/03●放映局：テレビ東京●日本放映（リバイバル）：2007/07/29●放映局：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価★★★☆）
「新・ヒッチコック劇場 7 日本語吹替版」（「惑星人テレビジャック」「処刑飛行」「バーン!もう死んだ」収録）
●やや詳しいあらすじ
「双子」...最初はマージーが自分にお金をくれ、と言ってきたことだ。女の子はその理由を言わなかったので、私が断ると、ジェニーがやってきてパン屋に支払う小銭がなかったので「そう言って」お金を借りてきてちょうだい、と娘に言ったのだという。そういう話だったのなら...と私はきちんと説明しなかったマージーを責めることもできず、ジェニーはジェニーで自分のことをケチだと思っているのかもしれない、と、どちらに転んでも妙な居心地悪さを私は感じる。男の子ジェフもマージーと同じような振る舞いをし、私は気まずい思いをする。数年後、私はジェニー家をパーティ出席のため再訪する。そこで私は前回以上の手の込んだ「仕打ち」を、その家族から被る。後から、そのパーティの際に、サイモンがその場にいた女友達とキッチンで不埒なまねをしていたという出鱈目をジェニーに言ったのが私だという手紙がサイモンから届いたのだ。悪いのは双子の子供たちか、それとも、ジェニーか―。
「黒い眼鏡」... 私が13歳の時近所の眼科医へ眼鏡をつくりにいったときのことだ。あの時眼科医のバジル・シモンズは私の肩に手をやり首筋に触れた。そのときバジルの姉のドロシーが検査室に入ってきた。バジルはすぐに手を引っ込めたがドロシーは何かを認めたはずだ─私はそう確信した。「弟を誘惑するな」とでも言っているようだった。私の祖母と叔母によれば、バジルとドロシーの姉弟には寝たきりの母親がいての母親にはかなりの財産があるらしい。また、ドロシー・バジルは片目が見えないことも祖母と叔母は私に知らせてくれた。二年後、私は眼鏡を壊してしまったので再びバジル・シモンズの店を訪れた。バジルは今でも私に関心を持っているようだった。その時もまた祖母と叔母は再び私にバジルとドロシーに関する情報を知らせてくれた。彼女たちによれば、母親の財産のほとんどは姉のドロシーに相続され、または、弟のバジルに委託されるらしい、と。私はバジル先生のことを思う。すると私はいつのまにかバジル先生の家の前に来ている。窓からバジル先生が書類を見て何かをしているのが見える。それは遺言書の偽造に違いない。私はそう確信した。次の日、眼鏡の調子が悪いとバジル・シモンズを訪ねた。検眼の最中に姉のドロシーが自分の目薬を取りに検査室に入って来た。探していた目薬を手に取りドロシーが二階に戻ると、悲鳴が聞こえた。目薬には毒物が入っており、ドロシーは失明した。これで両目が見えなくなった。その後ドロシーは気が狂ってしまったという。
バジル・シモンズはグレイ医師と結婚したが、しばらくして、姉と同じく精神を病んでしまった。グレイ医師は、私が誰で私が事の次第を知っていることを知らずに、自分の内面を私に聞かせる。性覚醒、エディプス転移といった「くだらない話」を私にする。グレイ医師は、夫のバジルの精神の病は、姉の失明の原因は自分にあると考えていることだと説明する。ドロシーは見てはならないものを見てしまったために、無意識のうちに自分を罰しようと目薬の調合を間違えた。夫のバジルは無意識に姉がそうなることを望んでいたため、自分に責任があると信じてしまった。グレイ医師は、そう読み解く。
それを聞いて私はゲームを始める。グレイ医師は、バジル姉弟は無意識の近親相姦だと言う。私は、そのことをバジルと結婚するとき知らなかったのですか？ と尋ねる。グレイ先生は、そのときはまだ心理学を勉強していなかったと答える。何度かこういう遣り取りを繰り返した後、グレイ医師は私に告白する。私が精神科医になったのは、夫のバジルがあれこれ「妄想」を抱くようになったので、それを読み解くために心理学の勉強を始めた、と。効果はあった。なぜなら私は正気を保っているから。私が正気を保っているのは、私が正気を保てるよう、あの事件を読み解いたから。グレイ医師は言う。妻として見れば、夫は有罪──明らかに姉を失明させ、遺言書を偽造した。でも精神科医としては、夫は完全な無罪になる。「なぜご主人の告発を信じないのですか？」「私は精神科医よ。告白はめったに信じない」と―。
謝肉祭に沸くニューヨーク。コニー・アイランドの海岸で、恐妻とのデートに退屈したファッティ（ロスコー・アーバックル）は、砂浜に埋まって隠れ、何とか妻を撒くことに成功。一方、パレード見物を終えたキートンとガール・フレンドが遊園地にやって来た。彼女に一目惚れしたファッティは横恋慕を企んで、まんまと彼女を海水浴に誘い出すことに成功する。しかしファッティに合うサイズの貸し水着がなく、太ったおばさんの水着を盗み出す始末。女装して彼女と海水浴場へ繰り出すが―（「ファッティとキートンのコニー・アイランド」）。
ロスコー・アーバックルが監督した1917年10月29日米国公開作。一人の女性を巡って、ロスコー・アーバックルと彼の従兄弟のアル・セント・ジョン、そして、アーバックルにスカウトされて映画界入りした軽業師バスター・キートンの３人が奪い合いをするドタバタするコメディ。自分の女装姿にまんざらでもないファッティが可愛らしいです。アーバックルがあくまで主演で、この年に映画
界入りしたバスター・キートンはまだ助演ですが、ゴーカートでの衝突やバック転など、鍛えぬかれた肉体の演技を披露しています。
がだけでなくプライベート写真でもインタビュー・フィルムでも無表情を貫いています（普段はよく笑うが、カメラが回ると絶対に顔を崩さないよう徹底していたという妻の証言もあるが）。1957年に英ＢＢＣの「This is Your Life」という番組に出演した際も（最初は眼鏡をかけて登場する）、若い頃の自分のそっくりさんが出てきたりしてもニコリともせず、一方で、
自動車屋で働くファッティとキートン。二人のドジで、ガレージはいつもてんやわんやの大騒ぎ。ある日、ガレージのオーナーの娘モリー（モリー・マローン）にしつこく言い寄ってくる求婚者ジム（ハリー・マッコイ）が、バラの花束を抱えてやって来た。ところが花束はファッティたちのおかげで油まみれになり、受け取ったモリーの顔は真っ黒に。そのせいでモリーに嫌われてしまったジムは、復讐のためにファッティたちに犬をけしかける。犬にお尻を噛まれてズボンが脱げてしまったキートンは、警官に追われる羽目に...。一方、ひょんなことからガレージに閉じ込められてしまったジムは、二人に気付かれる前に逃げ出そうと画策しているうちに、火事を起こしてしまう。激しい火の手が上がり、モリーとジムは逃げ遅れてしまう。消防士でもあるファッティとキートンは、懸命に消火活動にあたるが、穴が開いたホースから水が漏れてしまい、なかなか鎮火できない―（「デブの自動車屋」）。
こちらもロスコー・アーバックルが監督した1920年１月11日米国公開作。キートンの頭がちょこんと当たっただけで自動車が発進したり、ガソリンまみれの男の横で煙草に火をつけようとしたり、下着姿を隠す為にポスターからキルト・スカートを剥ぎ取ったりと趣向は盛沢山で、キートンのアクションも全開。後の「笑わぬ喜劇王」キートンは「無表情の喜劇王」キートンでもあるわけですが、ここでは表情も豊かです。
自動車修理工の話で、皆オイルで顔が真っ黒になるのはコメディの常道。キートンとファッティがコンビネーション発揮して警察にバレないように歩くシーンが面白く、キートンはポールを逆立ちしながら昇ったして、その身体能力の高さを窺わせます。![This Is Your Life [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/This%20Is%20Your%20Life%20%5BVHS%5D.jpg)
「Buster Keaton／This is Your Life（S5 E28）」●制作年：1957年●制作国：アメリカ●製作総指揮・司会：
ラルフ・エドワード●演出：リチャード・ゴットリーブ●ゲスト出演：バスター・キートン／エディ・クライン／ドナルド・クリスプ／レッド・スケルトン／ドナルド・オコナー／エレノア・ノリス・キートン／ハリー・キートン／ルイーズ・キートン●米国放映：1957/04（評価：★★★☆）
世界恐慌で破産した大富豪（ピエール・エテックス）は、元恋人であるサーカスの曲馬師と再会し、その存在を知らなかった幼い息子との３人での地方巡業の旅に出る。やがて成長した息子はヨーヨー（ピエール・エテックス二役）という人気クラウンになり、第２次世界大戦が終わると、かつて父が暮らしていた城を再建するべく奔走する。空中ブランコ乗りのイゾリーナ（クローディーヌ・オージェ）に恋したヨーヨーは、興行プロデューサーとして成功するが―。
世界恐慌までを字幕付きのサイレントで、その後をトーキーで描いています。エテックスの盟友で後に「ブルジョワジーの秘かな愉しみ」などを手がける脚本家ジャン＝クロード・カリエールが共同脚本を担当。日本では「ピエール・エテックス レトロスペクティブ」（2022年12月24日～2023年1月20日、東京・シアター・イメージフォーラム）で劇場初公開されました。
最初の方の大豪邸における大富豪の暮らしぶりから圧巻。就寝するだけのことに何人の執事らが関わるのか数えきれす、楽団が来てセレナーデか何か奏でたり、大勢の女性たちが体をほぐすに来たりと、一体この邸宅で何人雇っているのでしょうか。立派な岩風呂にこれから自分が入るのかと思ったら、飼い犬用だったというのには笑いました。でも、大富豪自身はどこか虚無的。曲馬師の娘に恋することで人生の喜びに目覚める―。
やがて世界恐慌。ビルの屋上から自殺者が降ってくるので気をつけなければならない。富豪も破産し、女性と再び出会うが、彼女の傍にいたのは自分の息子だった。そして３人でサーカスの旅へ。ライバルのサーカス一行が「ザンパノとジェルソミーナ」（フェデリコ・フェリーニの 「
やがて、主役は富豪からクラウンとして有名になった息子にバトンタッチされます（言ってもどちらもエテックスが演じているだが）。彼は子供時代に父の屋敷に入り込んで彷徨い（そのシーンはベルイマン映画のよう）、その時の憧れから父の屋敷を取り戻そうと頑張り、クラウンとして稼ぎをすべて屋敷の修復に費やします。その間、人気スターゆえの煩わしさや、製作者としての何かとままらない気持ちも描かれます（前年公開のフェリーニの「
そして、遂に屋敷を完全修復し、大勢を招いてお披露目パーティーを。離れて暮らす両親（画面に顔は出てこない）を呼び寄せ、屋敷の中を見るよう言いますが、両親は中には入らず去っていきます。そのことで、華やかだが空疎な豪邸を後に、ヨーヨー自身も象に乗って去っていく―やはり、ヨーヨーはサーカスの世界に帰っていくということでしょう。ちょっと寂しいけれど、いいエンディングでした。
さらに、そうした「映画愛」以上に「サーカス愛」に溢れるコメディ映画で、ピエール・エテックスもこの５年後、フェデリコ・フェリーニ監督の「フェリーニの道化師」（'70年･伊）に出演します。かつての名道化師を追いかけていたフェリーニが、彼らの演技を収めたフィルムのある家を訪ねます。そのフィルムを持っていたのが、名
コメディアンで映画監督でもあったピエール・エテックス（「道化師」に関しては本邦ではピエール・エテの表記）だったと（部屋のバックに「ヨーヨー」のポスターが見える）。
、フェリーニ監督がイタリア国営放送のために制作したドキュメンタリー風テレビ映画で、実際にはドキュメンタリーに見える部分も演出されているようです（実在の道化師たちの談話がフェリーニ率いる虚実混淆の"撮影隊"によってフィルムに収められる様子が描かれることで、映画は幻想と現実が幾重にも入り組んだ複雑な様相を呈している）。1970年の12月25日（クリスマスの日）にテレビ放映され、同月27日から劇場公開されていますが、傑作との評判に７年後の1976年12月に日本でも公開の運びとなっています。サーカスやピエロといった消えゆく文化への惜別の念と再興への希望という点で、「ヨーヨー」「道化師」の両作品は通底しているように思いました。
出演確認ができない）。まあ、ジャック・タチ監督の"弟子筋"といったとことろでしょうか。「ぼくの伯父さん」は、1958年・第11回「カンヌ国際映画祭 審査員特別賞」を受賞したほか、米国で1959年・第31回「アカデミー賞外国語映画賞」を受賞します。
ピエール・エテックスはこのほかに自身の監督作以外に10数本の映画に出演していて、映画を撮ることは早くにやめてしまいましたが（1971製作のヴァカンスに出かけるフランス人たちを辛辣ともいえる視線で捉え（「ぼくの伯父さんの休暇」へのオマージュか）、ビュルレスク的に構成した初のドキュメンタリー「
｟「フェリーニの道化師」あらすじ｠
現在、道化師はどうなったか。フェリーニ監督は「恐怖を誘う強烈な喜劇性と大騒ぎの楽しさ。彼らの属していた世界はない。サーカス小屋はグランドだ。観客に子どもらしい単純さはない」と現状を調べようと取材チームを組み各地を取材する。イタリアのオルフェイサーカスを訪ねた（サーカスではアニタ・エクバーグと偶然会う）。座長は「現代の道化師は、長いものは喜ばれない。笑いは10分でいい」「昔の道化師は終わった。今は扮装も変わった」と語る。オーギュストという道化師は、酒びたりで病院に入院したが、ヌーボーサーカスの道化を見るため病院を抜け出し、芸を見ながら亡くなった。パリの「冬」サーカス場は、全盛は終わり観客が子どもだけ、そこにいるバプティストやチャップリンの娘はフランス巡業を夢見ている。スペインの道化師リベルは道化師の学校を作れと主張。ピエール・エテ監督は道化師の記録映画を持っていたが、フイルムが焼けて見られない。ロリオ、バリオなどはアルバムを見せ過去を語るだけ。そしてクライマックスの道化師の死をテーマにした大掛かりな道化師を結集した圧巻の芸が展開される。やがて終演し、道化師たちは退場して消灯される。その中で一人の道化師はトランペットで「引き潮」を吹き鳴らし、死んだ仲間の存在を確かめまる。すると死んだ仲間が現れ、一緒に舞台で演奏し合い静かに楽屋へ去る。
「ヨーヨー」●原題：YOYO●制作年：1964年●制作国：フランス●監督：ピエール・エテックス●製作：ポール・クロードン●脚本：ピエール・エテックス／ジャン＝クロード・カリエール●撮影：ジャン・ボフティ●時間：98分●出演：ピエール・エテックス／リュス・クランクローディーヌ・オージェ●日本公開：2022/12●配給：ザジフィルムズ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（24-08-06）（評価：★★★★）
「フェリーニの道化師」●原題：FELLINI:I CROWNS●制作年：1970年●制作国：イタリア●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：エリオ・スカルダマーリャ／ウーゴ・グエッラ●脚本：フ
ェデリコ・フェリーニ／ベルナルディーノ・ザッポーニ●撮影：ダリオ・ディ・パルマ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：110分●出演：フェデリコ・フェリーニ／アニタ・エクバ
ーグ／ピエール・エテックス／ジョセフィン・チャップリン／グスターブ・フラッテリーニ／バティスト／アニイ・フラッテリーニ／リアナ／トリスタン・ルミイ／フランコ・ミグリオリーニ●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋・文芸坐（78-02-07）（評価：★★★★）●併映：「フェリーニのアマルコルド」（フェデリコ・フェリーニ）
「桃源郷」●原題：PAYS DE COCAGNE（英題：Land of Milk and Honey）●制作年：1971年●制作国：フランス●監督：ピエール・エテックス●製作：ポール・クロードン●脚本：ピエール・エテックス●撮影：ジャン・ボフティ●音楽：ホセ・パディーヤ●時間：80分●ドキュメンタリー●日本公開：2022/12●配給：東京日仏学院［自主上映］（「フレンチタッチ・コメディ！〜30年から現在までのフランス映画のコメディ特集」（15-11-20））（評価：★★★？）
マーク・グリーン（アンソニー・エドワーズ）は、シカゴ近郊クック郡のカウンティ総合病院のＥＲ（緊急救命室）チーフレジデントで腕利き内科医。病気やケガ、事故により昼夜問わず患者が搬送され、仮眠もろくに取れず、今日も看護師が目覚まし時計のように夜勤の彼を起こしに来る。その彼は今、私立病院から好条件で誘いを受け、ＥＲを続けるかどうか迷っていた。そんな折、帰宅したばかりのＥＲ看護師長のキャロル・ハザウェイ（ジュリアナ・マルグリース）が自殺未遂を起こしてＥＲに担ぎこまれてくる―。
"カーター君"が初赴任する「ＥＲ」の記念すべき第１話はパイロット版として作られたもので（原題は"24 HOURS"） 、本国放映が1994年９月19日、日本初放映が1996
年４月１日（ＮＨＫ‐ＢＳ２）。決して広くはない診療室で撮影しなくてはならず、ステディカムが威力を発揮しています（第１話の撮影は廃院となった病院をスタジオ代わりに撮影しており、それ以降はスタジオにセットを再現して撮影した）。このパイロット版を含む最初の３話は、製作総指揮を務めたマイケル・クライトン（1942-2008／66歳没）自身が脚本を書いています。マイケル・クライトンはハーバード・メディカルスクール（ハーバード大学医学大学院）の出身です。
そして、極めつけは、スタッフからの信頼が厚い看護師長（翻訳は婦長）のキャロル・ハザウェイの何の前触れもない自殺未遂。かつてＥＲの小児科医のダグラス・ロス（ジョージ・クルーニー）と付き合っていたが破局し、今は整形外科医と婚約中だったはずだが...。心配そうにキャロルを見守るダグ。この二人の関係はシーズン１の幾つかある重要なストーリーの１つになっていきます。因みに、ダグ・ロスはハンサムなモテ男でプレイボーイ。この第１話ではロス先生は二日酔いでヨレヨレ状態での初登場となるのですが、児童虐待していると疑われる母親に対して心底怒りをぶつける熱血漢でもあります。
一方、医学部３年の研修生ジョン・カーター（ノア・ワイリー）は今日がＥＲ勤務の初日。外科レジデント２年目のピーター・ベントン（エリク・ラ・サル）のもとで、これからさまざまな指導を受けることになりますが、まず、点滴をやるのが初めてということにベントンも呆れ、さらに、ナイフで刺された患者の血を見て気分が悪くなる始末です。
自らの不甲斐なさすっかりしょげているところを（このシーンはＯＰで
使われることになる）、優しく励ますグリーン先生。ただ励ますだけなく、「医者には２種類ある。自分の感情を切り捨てるタイプと感情を切り捨てれないタイプだ」「何かあると後者は、治療する側の自分が病気になってしまいそうになる」と、医者の心得まで説いてます。しかしながら、そのグリーン先生もその後、離婚問題で悩まされることになります（司法試験の勉強中の妻との行き違いは、すでにこの第１話で示唆されている）。
ジデントの自分には資格がないのに手術を強行
、患者の危機を救い、駆けつけたモーゲンスタン部長（ウィリアム・Ｈ・メイシー）から最初は「下手な獣医並み」と貶されるも、最後にはその臨機応変の判断を褒められガッツポーズ（このシーンもＯＰで使われることになる）。患者の命を救うことを第一信条とするとともに、自信家で上昇志向が強いその性格がすでに表されています。
内科・外科レジデント二年目のスーザン・ルイス（シェリー・ストリングフィールド）は、仕事が忙しく最近、恋人と別れたが、グリーン先生とは相性が良く何でも話せる間柄。性格はサバサバしており、ハッキリものを言うタイプですが、今日
はガンの疑いが濃厚な患者（ミゲル・フェラー）から逆に告知を求められるような状況に直面し、これはさすがにキツイ、患者も医者も（その後、米国でも日本でも、告知は医師の「裁量の範囲」から「義務」へという流れになっている）。ルイス先生はその後、問題ある姉に悩まされることになります。
ＥＲ緊急救命室（第１話）／甘い誘い（120分枠）」●原題：ER：24 HOURS (a.k.a. THE LONGEST DAY (1))（Season 1、Episode 1）●制作年：1994年●制作国：アメリカ●本国上映：1994/09/19●監督：ロッド・ホルコム●脚本：マイケル・クライトン●出演：アンソニー・エドワーズ／ジョージ・クルーニー／シェリー・ストリングフィールド／ノア・ワイリー／ジュリアナ・マルグリース／エリク・ラ・サル／クリスティーン・ハーノス／ウィリアム・Ｈ・メイシー／（ゲスト出演）シリ・アップルビー／ミゲル・フェラー●日本放映：1996/04●放映局：ＮＨＫ‐ＢＳ２（評価：★★★★☆）
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第１話「名探偵アティカス・ピュント」...「名探偵アティカス・ピュント」シリーズで人気の推理作家アラン・コンウェイ（コンリース・ヒル）が、最新作『カササギ殺人事件』を書き上げて筆を折る。担当編集者スーザン（レスリー・マンヴィル）は、ドイツ出張から帰り週末に早速その原稿を読み進めるが、肝心の最終章が無い。上司であるクローヴァー・ブックス社の社長チャールズ（マイケル・マロニー）を訪ねると、アランが殺害されたとの知らせが彼女を待っていた―。
第２話「アランの真実」...『カササギ殺人事件』の最終章を捜すべく、スーザンはウッドブリッジを訪れる。近くに住む妹ケイティと久しぶりに再会した後、アランの弁護士や彼の恋人ジェイムズ（マシュー・ビアード）を訪ねるが原稿は見つからない。一方、名探偵アティカス・ピュント（ティム・マクマラン）は、助手のフレイザー（マシュー・ビアード、二役）と共に、サクスビー・オン・エイヴォンを訪れる。パイ屋敷で家主のマグナスが殺されたのだ。ピュントは、メアリの死とマグナスの死に関連があるとみる―。
第３話「疑惑の連鎖」...チャールズと共にシティワールド社を訪れたスーザンは、クローヴァー・ブックス社の買収の話を進めるために、早くＣＥＯに就く決意を固めてほしいとせかされる。しかし、彼女はアランの消えた最終章と、彼を殺した犯人捜しに夢中だった。一方、ピュントはパイ屋敷で起きた連続死の真相を追っていた。転落死した家政婦メアリは息子ロバートと仲が悪く、パイ屋敷の家主マグナスは、周囲の人たちから恨みを買っていたことも判明する―。
第４話「パイ屋敷の暗い過去」...約２年前、ケイティは久しぶりにウッドブリッジでアランに遭遇しお茶に誘われる。カフェでアランに心を許した彼女は、家族の話を語りだす。そして現在、今後の身の振り方に迷うスーザンは過去に家族を捨てた父親に会いに行くが、やはり許すことが出来ない。一方、体調が悪化したピュントは、村の診療所に運ばれ、そこでメアリを事故死と判定した医師の話を聞く―。
第５話「偽りの真相」...スーザンは匿名で送られてきた写真から、恋人のアンドレアス（アレクサンドロス・ログーテティス）がアランの死に関わっているのではと疑い始め、彼に真相を問いただす。一方、ピュントに問い詰められたパイ屋敷の庭師ブレントは、屋敷から盗まれた銀のお宝２点を湖の傍で見つけ、うち一つを骨董品店に売ったと証言。また、ブラキストン一家の住んでいた家を訪れたピュントは、メアリの日記を発見する―。
第６話「笑顔の別れ」...スーザンは、出版社を突然辞めたジェマイマに会い、新作の原稿は木曜のディナーの席でチャールズが受け取ったのではなく、スーザンが出張でドイツにいた水曜に郵送で出版社に届いていたことを知る。そして、最終作のタイトルが『カササギ殺人事件』でなければならなかった理由を突き止める。一方、ロバートの父親から話を聞いたピュントは、事件の全貌を明らかにする―。 
「週刊文春ミステリーベスト10」「ミステリが読みたい！」「このミステリーがすごい！」「本格ミステリ・ベスト10」の各海外部門４冠の達成や、「本屋大賞」翻訳小説部門第１位に選ばれるなどしたアンソニー・ホロヴィッツ原作の推理小説『
名探偵アティカス・ピュント役は、「刑事フォイル」の後半シリーズでに出ていたティム・マクマラン、人気作家アラン・コンウェイ役は、ドラマ「ゲーム・オブ・スローンズ」でヴァリス役を演じたコンリース・ヒル、彼の担当編集者ミス・スーザン役は「ザ・クラウン」でマーガレット王女役を演じたレスリー・マンヴィルで、原作がいい上に、この３人の演技が手堅かったように思います。
以上３人やスーザンの恋人のアンドレアスなどの重要な役どころは別ですが、その他の多くの役は、同じ俳優が現実の世界の登場人物と作中小説『カササギ殺人事件』の登場人物との二役を兼ねている趣向となっています。例えば、作家アラン・コンウェイの同性の愛人で、彼の相続人となる青年は、『カササギ殺人事件』の中では名探偵ピュントの冴えない助手であり（現実世界の本人は、コンウェイに勝手にモデルにされたことをぼやいている）、また、かつてスーザンとケイティの姉妹を捨て、今は病床にある父親は、『カササギ殺人事件』の中では、殺害されるパイ屋敷の家主といった具合です。この趣向が楽しめました。また、作家アラン・コンウェイが自分の周囲の人物を、その人物の幸不幸に関わらず、勝手に自作の登場人物のモデルにしていたこととも呼応します。
こうして改めて映像化作品を観ると、作中作『カササギ殺人事件』の謎解きに比べると、現実世界の方の殺人事件は動機やプロット的にやや弱いかなという感じですが、これ以上求めるのはちょっと贅沢でしょうか（アガサ・クリスティへのオマージュとしての色合いは作中作『カササギ殺人事件』の方において色濃いが、現実世界の方の殺人事件ではあまり感じられない）。
図書館に勤めるマルタ（マルギット・カルステンセン）は父親とローマを旅行していて、父親を心臓発作で亡くす。その混乱の最中に財布を盗まれたことに気づいたマルタは、ドイツ大使館に行く。大使館を出たマルタは、ある男性を見かけ、帰国後、彼女はたまたま、その男ヘルムート（カ
ール＝ハインツ・ベーム）を紹介される。ヘルムートはマルタを言葉で侮辱したり、嫌がることを強要するが、マルタは従順に受け入れていく。そして二人は結婚する。ハネムーンに出かけたイタリアで、ヘルムートの要求はさらにエスカレートしていき、精神的、肉体的にマㇽタを痛めつけるようになっていく。マルタは友人マリア
ンヌ（バルバラ・ヴァレンティン）に相談するが、ヘルムートの振る舞いについて説
明することができないでいる。ある日ヘルムートの殺意を感じたマルタは、図書館の同僚カイザー（ペーター・カテル）に助けを求める。二人はカイザーの運転する車で逃げるが、動転したマルタがハンドルをつかみ、事故を起こしてしまう。病院で目を覚ましたマルタは、カイザーが事故で死に、自分も下半身麻痺になったことを知る。そして、ヘルムートは―。
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー（1945-1982）監督の'74年制作の映画で、もともとはテレビ映画です（日本ではファスビンダー監督の没後30年となる2012年、特集「ファスビンダーと美しきヒロインたち」で上映）。何かしら精神的に不安定なものや性に対する恐怖心や秘められた欲望を感じさせる女主人公マルタが、サディストの結婚相手に追い詰められる話で、ある意味、サイコサペンスと言うか、血の流れないホラー映画でした（笑）。
マルギット・カルステンセン演じる主人公のマルタは、厳格な父親の束縛ゆえか、籠の中の鳥のように三十路を迎えた女で、その世間から浮いた印象は、父と異国に旅する冒頭シーンからも窺えます。そんな彼女を受け入れる男が突如目の前に現れて、「どうする、私っていう」という惑い。それを演じるマルギッテ・カルステンセンのずれ方が巧いです。
なぜマルタが逃げないのか、「外出禁止」など無視すればいいのにと思って見ていましたが、ラストの男が病院にマルタを迎えに来るシーンで、車椅子のマルタが抵抗せず夫に付き添われて病院の下りエレベータに乗る場面で、マルタがＤＶ・モラハラのビョーキ夫の支配から逃れられないのは「そういうことか」と、遅ればせながら気づいた次第です。
しかし、無理やり日焼けさせる「責め」というのがあるのだなあ。本当に白い肌が真っ赤になていて痛そうでした。これがテレビドラマとして作られたというのは、ちょっと意外な気がしますが、ドイツならＯＫなのか。
「マルタ」●原題：MARTHA●制作年：1974年●制作国：西ドイツ●本国放映：1974年5月28日●監督：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●脚本：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー／クルト・ラーブ●撮影：ミヒャエル・バルハウス●音楽：ペール・ラーベン●時間：112分●出演：マルギット・カルステンセン／カール＝ハインツ・ベーム／バルバラ・ヴァレンティン／ペーター・カテル／ブリジット・ミラ／イングリット・カーフェン／ジゼラ・ファケルデイ／クルト・ラープ●日本公開：2012/12●配給：マーメイドフィルム●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-06-18）（評価：★★★☆）
大工の息子ではあったが大工仕事よりもラテン語の勉強に身を入れるジュリアン・ソレル（ジェラール・フィリップ）は、シェラン僧院長（アンドレ・ブリュノ）の推薦でヴェリエエルの町長レナール侯爵家の家庭教師となった。レナール夫人（ダニエル・ダリュー）はいつしかジュリアンに愛情を抱くようになったが、ジュリアンとの逢瀬が重なるにつれ次第に後悔し、子供が病気になったとき、夫人は自分の非行を天が罰したのではないかと考えるようになった。世間の口も次第にうるさくなって来たころ、ジュリアンは心を決めてかねての計画通り神学校に向けて出発した。ナポレオン戦争直後のフランスでは、僧侶になることが第一の出世道だったのだ。しかし、神学校でも、ジュリアンは、平民に生れた者の持つ反逆の感情に悩まねばならなかった。ピラール僧院長（アントワーヌ・バルペトレ）はジュリアンの才気を愛してい
たが、同時に彼の並ばずれて強い野心を心配していた。僧院長がラ・モール侯爵（ジャン・メルキュール）に招かれてパリに行くときジュリアンも同行してラ・モール侯爵の秘書となったが、ここでも上流社会からの侮蔑の目が彼に注がれた。ジュリアンはその復讐に、侯爵令嬢マチルド（アントネラ・ルアルディ）と通じ、侯爵令嬢をわがものと
した優越感に酔った。二人の結婚を認めねばならなくなった侯爵は、レナール夫人にジュリアンの前歴を照会した。夫人は聴問僧に懺悔したと同じく、ジュリアンを非難し、自分との関係を暴露した返事をよこした。これを読んでジュリアンは激怒し、夫人をピストルで傷つけた。法廷に立ったジュリアンはあらゆる弁護を拒絶した。彼はこの犯行が貴族への復讐心から出たものではなく、彼女への恋から発していることを悟った。獄舎に訪れて心から許しを乞う夫人との抱擁に満足しつつ、ジュリアンは絞首台の人となる―。
映画は、分かりやすく作ってあると思いました。「赤と黒」の意味するところなどは極々説明的に撮られていましたが、原作には何ら説明は無かったのではないでしょうか（実際は当時のフランス軍の軍服は青色だったとのことだし）。ただ。やはり原作を読んでいないとストーリー的に理解に苦しむ場面も少なからずあるようにも思いました。それでも、原作をまずまずはなぞっています。原作の２度目の映画化作品で、フランス映画としては初でしたが、こうした堂々とした大作が作られてしまうと、リメイク作品はちょっと作りにくいのかもしれません（1997年にフランスでＴＶドラマとしてジャン=ダニエル・ヴェラーゲの監督で再び映像化され、ＮＨＫ（ＢＳ）でも放送、後にＤＶＤも発売された）。
ただし、原作を読んから観るとやはり物足りないと言うか、少しだけ軽い感じがします。当時31歳のジェラール・フィリップが主人公ジュリアン・ソレルの18歳から23歳までを演じていることもあって、大工の息子時代の彼は描かれておらず、映画が始まって30分でダニエル・ダリュー演じるレナール夫人との出会いがあるのは、かなり駆け足気味という印象です（映画全体の長さは３時間12分）。因みに、'97年のＴＶドラマ版では、大工見習時代のジュリアン・ソレルが描かれていて、非常におどおどした自信無さげな様子は、原作に忠実かと思われました（ドラマ版の長さは３時間20分）。
原作には、ジュリアン・ソレルが最初は自分の出世のためにレナール夫人を自らの手中に収めようとするものの、相手の自分への愛情を得たばかりでなく、次第に彼自身が本気で夫人を愛するようになっていく過程が、心理小説として丹念に描かれているのですが、映画では、そのあたりが駆け足気味だったでしょうか。侯爵令嬢マチルドに対しても同じで、ジュリアン・ソレルはマルチドを最初は自身の出世に利用するつもりだったのですが、次第に...。これが映画だと展開が早すぎて、ジュリアン・ソレルが単に惚れやすい男にも見えなくもないです。それでも、ジェラール・フィリップは美貌のみならず演技力を兼ね備えた俳優であり、彼なりのオーラのようなものは発していたと思います。
それと、この作品は美女映画としても楽しめました。レナール夫人を演じたダニエル・ダリューも美人であれば、侯爵令嬢マチルドを演じたイタリア女優のアントネラ・ルアルディも綺麗で（これだと、ジュリアンがそれぞれと恋に落ちるのも無理はないか）、レナール家の小間使でジュ
リアンに想いを寄せるエリザを演じたアンナ・マリア・サンドリ（彼女もイタリアの女優）までもが、今風の美女でした（この小間使エリザのジュリアンへの思慕は、原作以上に強調されていて、エリザの出番もかなり多い）。
因みに、ＴＶドラマ版でジュリアン・ソレルを演じたキャロル・ブーケも美男子で、実年齢でジュリアン・ソレルよりずっと上だったジェラール・フィリップよりは原作に近いかも（ジェラール・フィリップのようなオーラはないが）。レナール夫人を演じたキム・ロッシ・スチュアートも、マチルドを演じたジュディット・ゴドレーシュもこれまた美人。特にキム・ロッシ・スチュ
アートはモデル出身の女優ですが、堂々とした印象すらあります（ジュリアン役のキャロル・ブーケより上にクレジットされている。キャラクター的にはダニエル・ダリュー演じる夫人の方が原作に近いか）。こちらもまた、展開が速く原作を読んでいないとよく理解できない部分もありますが、映画版よりは淡々と物語に沿って作られている印象もあり、ＤＶＤで一気に観るというより、２夜に分けて観るのがちょうどよいといった感じのものでした（ＮＨＫの放送が２夜に分かれていた）。フランスでのテレビ放送時は、視聴率が30％を超える大ヒットとなったとのことで、名作のＴＶドラマ版としては立派な出来だと思います。
「赤と黒」●原題：LE ROUGE ET LE NOIR●制作年：1954年●制作国：フランス・イタリア●監督：クロード・オータン＝ララ●製作：アンリ・デューチュメイステル／ジャ
ンニ・ヘクト・ルカーリ●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ボスト●撮影：ミシェル・ケルベ●音楽：ルネ・クロエレック●原作：スタンダール「赤と黒」●時間：192分（完全版）●出演：ジェラール・フィリップ／ダニエル・ダリュー／アントネッラ・ルアルディ／アンドレ・ブリュノ／アントワーヌ・バルペトレ／ジャン・メルキュール／ジャン・マルティネリ／アンナ＝マリア・サンドリ／ミルコ・エリス／ピエール・ジュルダン／ジャック・ヴァレーヌ●日本公開：1954/12●配
「赤と黒（ＴＶ-Ｍ）」●原題：LE ROUGE ET LE NOIR●制作年：1997年●制作国：フランス・イタリア・ドイツ●監督：ジャン＝ダニエル・ヴェラーグ●原作：スタンダール「赤と黒」●時間：200分●出演：キム・ロッシ・スチュアート／キャロル・ブーケ／ベルナール・ヴェルレー／モーリス・ガレル／リュディガー・フォーグラー／ジュディット・ゴドレーシュ／フランチェスコ・アクアローリ／クロード・リッシュ●日本放送：2001/08・09●放送局：ＮＨＫ-ＢＳ（評価：★★★★）
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』（カバーイラスト・和田誠）
「ヒッチコック劇場（第136話）／指」（'60年）スティーブ・マックイーン／ニール・アダムス／ピーター・ローレ
『あなたに似た人（Someone Like You）』はロアルド・ダール（Roald Dahl、1916-1990／享年74）の1953年刊行の第二短編集で、1954年の「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」受賞作です（短編賞）。因みに第一短編集は1946年刊行の『飛行士たちの話』（'81年／ハヤカワ・ミステリ文庫）、第三短編集は1960年刊行の『
『あなたに似た人』は、田村隆一訳で1957年にハヤカワ・ポケットミステリで刊行され、その後1976年にハヤカワ・ミステリ文庫で刊行（創刊ラインアップの一冊）されましたが、その際には、「味」「おとなしい兇器」「南から来た男」「兵隊」「わがいとしき妻よ、わが鳩よ」「海の中へ」「韋駄天のフォックスリイ」「皮膚」「毒」「お願い」「首」「音響捕獲機」「告別」「偉大なる自動文章製造機」「クロウドの犬」の15編を所収していました。そして、この田口俊樹氏による〔新訳版〕は、「Ⅰ」に「味」「おとなしい凶器」「南から来た男」「兵士」「わが愛しき妻、可愛
ＤＶＤ化されたりしています（このように当時放映されず後にＤＶＤ化されたエピソードや、今も本邦未ソフト化のエピソードもあるため、ロアルド・ダール劇場の「話数」は原則通り本国のものを採用）。ドラマ版は原作をどう表現しているかを観る楽しみもあり、この原作のドラマ化作品「ワインの味」に関して言えば、まずまず楽しめました（緊迫感のあとのスッキリした気分は、ドラマの方が効果大だったかも）。
料理の支度をしながら愛する夫の帰りを待っている妻メアリ。しかし、帰ってきた夫からもたらされたのは別れの言葉だった。彼女は絶望して、とっさに夫を殺害するが、凶器の仔羊の冷凍腿肉を解凍して調理し、それを刑事たちにふるまう。刑事たちは何も知らずに殺人の凶器となった証拠を食べてしまう―。松本清張の短編集『
移せないかと考えた」（渡辺剣次編『13の凶器―推理ベスト・コレクション』（'76年／講談社））と創作の動機を明かしています。この作品は次に述べる「南から来た男」と同じく、ＣＢＳで1955年から1962年に放映された「ヒッチコック劇場（Alfred Hitchcock Presents）」で第84話「兇器」（1958）（ヒッチコック劇場の「話数」は邦順を採用）として映像化されています。映像化してどれくらいリアリティがあるかと思われるプロットですが、そこはさすがにヒッチコックでした。作品の核であるユーモアは、リアティによって支えられているのだなあと。ラストの主人公の笑みは、２年後に撮られる「
因みに、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第４話でドラマ化（「おとなしい凶器」（1979））されていますが（主演は「わらの犬」（'71年）のスーザン・ジョージ）、最初に実際に外部の者の犯行であったような映像を見せていて、観る者に対するある種"叙述トリック"的な造作になっています。好みはあると思いますが、個人的には、実際に無かったことを映像化するのはどうかなと思いました。
プールそばのデッキチェアでのんびりしている私は、パナマ帽をかぶった小柄な老人が、やって来たのに気づく。アメリカ人の青年が、老人の葉巻に火をつけてやる。いつでも必ずライターに火がつくと知って、老人は賭けを申し出、あなたが、そのライターで続けて十回、一度もミスしないで火がつけ
られるかどうか、自分はできない方に賭けると。十回連続でライターに火がついたら、青年はキャデラックがもらえ、その代り、一度でも失敗したら、小指を切り落とすと言う。青年は迷うが―。この作品は、金原瑞人氏の訳で『南から来た男 ホラー短編集２』（'12年／岩波少年文庫）にも所収されています。
この「南から来た男」は「ヒッチコック劇場」で1960年にスティーブ・マックイーンとニール・アダムス（当時のマックイーンの妻）によって演じられ（（第136話「指」）、監督はノーマン・ロイド（ヒッチコックの「逃走迷路」（'42年）で自由の女神から落っこちる犯人を演じた俳優でもあり、「ヒッチコック劇場」で19エピソード、「ヒッチコック・サスペンス」で３エピソードを監督している）、"南から来た男"を演じたのはジョン・ヒューストン監督の「
出るのが興味深く、緊迫感においてスティーヴン・バウアー版を上回っているように思います（ＩＭＤｂのスコアもマックイーン版は
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では第１シリーズ第１話として1975年に、ホセ・フェラー（老人）、マイケル・オントキーン（青年）主演でドラマ化（邦題も「南から来た男」）されています。舞台は原作通りリゾートになっていて、老人はちゃんとパナマ帽を被っています。派手さは無いけれど原作にほぼ忠実です（ＩＭＤｂのスコアは
吉行淳之介はこの短編の初訳者である田村隆一との対談で、あのラストで不気味なのは「老人」ではなく「妻」の方であり、夫の狂気に付き合う妻の狂気がより強く出ていると指摘しています。そう考えると、結構"深い"作品と言えるかと思います。
私と妻はブリッジをやるためにスネープ夫妻が来るのを待っている。私も妻も夫妻のことはあまり好きではないが、ブリッジのために我慢する。妻はふと、いったい、スネープ夫妻が２人きりの時はどんな様子をしているのか、マイクを取り付けて聞いてみようと言う。そいて、それを実行に移し、聞こえてきた2人の会話は、ブリッジにおけるインチキの打ち合わせだった。それを聞いた妻は―。夫婦そろって悪事に身を染める場合、妻主導で、夫は妻の尻に敷かれていたという状況もあり得るのだなあ（「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第２シリーズ第17話でドラマ化（1980）されているが、日本でＤＶＤ化はされていない）。
（オークション・プール）に参加する。嵐が来ているので、ミスター・ボディボルは有り金全部を短い距離につぎ込むが、朝起きると嵐は収まり、船は快走していて、彼は大いに嘆く。しかし、ある作戦を思いつき、それは、船から人が落ちれば船は救助のため遅れるはずだというもので、自分が落ちた現場を目撃するのに最適な人を探し始める―。ブラックでコミカルと言うか、悲喜劇といった感じ。他人を突き落とすことを考えないで、自分で飛びこんだ分、悪い人ではないのでしょうが。この作品も「ヒッチコック劇場」で第103話「賭」（1958）として映像化されていて、「兇器」と同じく、ヒッチコック
自身が監督しています。クル
ーズ船は借り切ったのかなあ。主役の俳優は、この体形で海に飛び込んで大丈夫かな思ったけれど、見事な飛込みぶりでした。スタントだとは思いますが、「落ちる」のではなく「飛び込み」をしていました。老婦人が見ていない隙に落ちるのだから、これでもいいのかも（でも、アスリートぽかった）。
この作品は「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第８話「海の中へ」（1979）としてドラマ化されていて、やはり主人公は太っていますが、こちらは「落ちて」いました。こちらも立派なクルーズ船を使っていましたが、ヒッチコック版の方がモノクロフィルムの強みと言うか、重厚感が
あったように思います。この映像化作品単独で観ても面白いのですが、それは原作の面白さに依るものであり、ヒッチコック版と比べると、同じ短編でありながら、ヒッチコック自身が演出したことで醸されている重厚感には及ばないでしょうか。繰り返しになりますが、コメディ映画は、リアルかつシリアスに作り込めが作り込むほど、ユーモアが映えるように思います（因みに原題が "Dip in the Sea"でなく"Dip in the Pool"となっているのは、"Dip in the Sea"だと「海水浴」になってしまうのと、"Dip"とすることで「賭場（Pool）に浸る」という意味に懸けたのではないか）。
れもドラマシリーズ「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出
来事」の中で第２シリーズ第12話「見知らぬ乗客」（1980）として映像化されています。主演のジョン・ミルズ（「ライアンの娘」（'70年／英・米）のオスカー俳優でサーの称号が与えられている）はさすがの演技達者ぶりで、若き日のフォックスリーを演じたジョナサン・スコット＝テイラー（前年に「オーメン２」（'79年／米）でダミアン少年を演じている）のいじめっ子ぶりも強烈でした。
ら追い払われそうになったドリオリは、自分はこの絵描きの描いたものを持っていると叫ぶ―。タイトルから何となくどういうことか分かりましたが、さすがにラストはブラックで、ちょっと気持ち悪かったです。とは言え、同時に、主人公の哀れさも滲みます。これも「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中で第２シリーズ第11話「永遠の名作」（1980）として映像化されています。カンヌには画商が老人を住まわせると言っていたホテルは存在しないというところまではよく分からなかったですが、ラストの額縁に入った一枚の絵を見せられれば、それだけで充分でした。
動かすか、万が一噛まれた時の処置はどうするか等々、様々な作戦を立てるが―。ハリーのインド人医師に対する人種差別意識と重なり、風刺っぽい皮肉が効いています。この作品もまた「ヒッチコック劇
場」で第124話「毒蛇」として映像化されていますが、原作をいくつか変えています。大きなものとしては、ハリーと"ティンバー"（原作の「私」）の一人の女性をめぐる微妙な関係と、結末のドラマ独自のどんでん返しがあります。普通、原作をいじるとダメになることが多いですが（特に結末）、ヒッチコック自身が演出しているこの作品は原作とはまた違った"味"がありました。
また、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では第２シリーズ第14話「或る夜の事件」（1980）としてドラマ化されていて、こちらもハリーの妻と"ティンバー"の不倫などを織り込んで話を膨らませていますが、その部分をここまで"見える化"してしまったのはどうだったかなと思いました（同じく改変はしているが、ヒッチコック版の方がいいか）。
ざけて穴に頭を突っ込んで抜けなくなってしまう。バジル卿は、鋸と斧を持ってくるよう執事に命じるが、彼が手にしたのは斧だった―。芸術至上
主義の本分からして、実際、斧で妻の首を切落としかねない感じでしたが...。浮気妻への"心理的"復讐と言ったところだったでしょうか。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第６話でドラマ化（「首」（1979））されています。実際に広大な庭にムーアっぽい彫刻を幾つも据えていました。ラストは、斧を振り下ろすところでストップモーションになっています。
茹でたりすると電磁波を発信するという話がありましたが、最近は園芸店やホームセンターで、「電磁波を吸収する効果があるサボテン」というのが売られています。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第４シリーズ第41話でドラマ化（「音響捕獲機」（1981））されていますが、 ハリー・アンドリュースが演じるクロースナーは、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（'85年／米）でクリストファー・ロイドが演じた"ドグ"っぽい感じのマッドサイエンティストぶり（でも、こっちの方が４年早い）。ただ、映像化したからと言って何か新たな発見があるような内容でもなかったです。
」
因みに、スティーブ・マックイーンの初主演映画は、「ヒッチコック劇場」の「指」に出演した２年前のアービン・Ｓ・イヤワース・ジュニア監督の「マックイーンの絶対の危機（ピンチ）」（'58年）で、日本公開は'65年１月。日本での'72年のテレビ初放送時のタイトルは「ＳＦ人喰いアメーバの恐怖」で、'86年のビデオ発売時のタイトルも「スティーブ・マックィーンの人喰いアメーバの恐怖」だったので、「人喰いアメーバの恐怖」のタイトルの方が馴染みがある人が多いのではないでしょうか。宇宙生物
が隕石と共にやって来たという定番ＳＦ怪物映画で、怪物は田舎町を襲い、人間を捕食して巨大化していきますが、これ、"アメーバ"と言うより"液体生物"でしょう（原題の"The Blob"はイメージ的には"スライム"に近い？）。この液体生物に立ち向かうのがマックイーン（当時、クレジットはスティーブン・マックイーンで、役名の方がスティーブになっている）らが演じるティーンエイジャーたちで、スティーブン・マックイーンは実年齢27歳で高校生を演
じています（まあ、日本でもこうしたことは時々あるが）。ＣＧが無い時代なので手作り感はありますが、そんなに凝った特撮ではなく、Ｂ級映画であるには違いないでしょう。ただそのキッチュな味わいが一部にカルト的人気を呼んでいるようです。スティーブ・マックイーン主演ということで後に注目されるようになったことも影響しているかと思いますが、「人喰いアメーバの恐怖２」（ビデオ邦題「悪魔のエイリアン」）（'72年）という続編や「ブロブ／宇宙からの不明物体」（'88年）というリメイク作品が作られています。
国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/12●監督：アラステア・リード●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「味」●時間：26分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ロン・ムーディー／アントニー・キャリック／Mercia Glossop／デビー・ファーリントン●ＤＶＤ発売：2008/01●発売元：ＪＶＤ（評価★★★☆）
」（「ワインの味 /Taste」「風景画 /Picture of a place」「盗み聴き /The Eavesdropper」 「動物と話す少年 /The Boy who talked with Animals」「 かも /There's One Born Every Minute」 「ブルー・マリーゴールド /Blue Marigold」 「確実な方法 /The Way to do it」「顔役 /The Man at tha Top」「クリスマスに帰る /Back for Christmas」）
「ヒッチコック劇場（第84話）／兇器」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 3 E 28-#106）LAMB TO THE SLAUGHTER
」【Disc1】「兇器」「亡霊の見える椅子」「女性専科第一課 中年不夫婦のために」所収
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第４話）／おとなしい凶器」●原題：Tales of the Unexpected -LAMB TO THE SLAUGHTER●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/04/14●監督：アラン・ピックフォード●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「おとなしい凶器」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／スーザン・ジョージ／マイケル・バーン／ブライアン・ブレスト●日本放映：1980/05/10●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
」（「南から来た男」「ヴィクスビー夫人と大佐のコート」「ウィリアムとメリー」「おとなしい凶器」「女主人」「首」「暴君エドワード」「海の中へ」「天国へのエレベーター」）
「ヒッチコック劇場（第136話）／指」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 5 E 15-#168）MAN FROM THE SOUTH●制作年：1959年●制作国：アメリカ●本国放映：1960/01/03●監督：
映局：日本テレビ（評価★★★★）
」（「脱税夫人（The avon emeralds）」「悪徳の町（The crooked road）」「指（Man from the south）」「ひき逃げを見た（I saw the whole thing）」）
「新・ヒッチコック劇場（第15話）／小指切断ゲーム」●原題：Alfred Hitchcock Presents -P-2.MAN FROM THE SOUTH●制作年：1985年●制作国：アメリカ●本国放映：1985/05/05●監督：スティーブ・デ・ジャネット●製作：レビュー・スタジオ●脚本：スティーブ・デ・ジャネット／ウィリアム・フェイ●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●原作：ロアルド・ダール「南から来た男」●時間：24分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／スティーヴン・バウアー（青年）／メラニー・グリフィス（若い女）／ジョン・ヒューストン（カルロス老人）／キム・ノヴァク（女）／ティッピ・ヘドレン（ウェートレス）●日本放映：1988/01/0
局：テレビ東京●日本放映（リバイバル）：2007/07/08●放映局：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価★★★☆）
」（「誕生日の劇物」「ビン詰めの魔物」「小指切断ゲーム」）
新・ヒッチコック劇場「南部から来た男」(1985)"Man From The South"（日本放送時のタイトル「小指切断ゲーム」） 
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第１話）／南から来た男」●原題：Tales of the Unexpected -MAN FROM THE SOUTH●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/03/24●監督：マイケル・タクナー●脚本：ケビン・ゴールドスタイン・ジャクソン●原作：ロアルド・ダール「南から来た男」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ホセ・フェラー／マイケル・オントキーン／パメラ・スティーヴンソン／シリル・ルッカム／ケティ・フラド●日本放映：1980/04/19●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ヒッチコック劇場（第103話）／賭」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 3 E 35-#113）A DIP IN THE POOL●制作年：1958年●制作国：アメリカ●本国放映：1958/06/01●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：フランシス・コックレル●原作：ロア
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第８話）／海の中へ」●原題：Tales of the Unexpected -A DIP IN THE POOL●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/05/19●監督：マイケル・タクナー●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「賭」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジャック・ウェストン／グラディス・スペンサー／マイケル・トラウトン／ジャナ・シェルドン／ポーラ・ティルブルック●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
ロッピング・フォックスリー」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョン・ミルズ／アンソニー・スティール／ポール・スパリアー／ジョナサン・スコット・テイラー●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
」（「永遠の名作」「見知らぬ乗客」「ママの面影」「或る夜の事件」「新案育児法」「ヒッチハイク」「父親になる日」「男の夢」「疑惑」「ハエとり紙」「骨董屋の結婚」「太りすぎに注意」）
Ｃ●本国放映：●1980/04/28●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「首」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／デレク・ジャコビ／ルーシー・ガッテリッジ／ボリス・イザロフ／ドナルド・ピカリング／Teris Hebrew●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ヒッチコック劇場（第124話）／毒蛇」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 4 E 1-#118）POISON●制作年：1958年●制作国：アメリカ●本国放映：1958/10/05●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：ケイシー・ロビンソン●原作：ロアルド・ダール「毒」●時間：30分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／ウェンデル・コーリー／ジェームズ・ドナルド／アーノルド・モス／ドゥリーン・ラング●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★★）
」【Disc2】「毒蛇」「殺人経験者」「バアン ! もう死んだ」
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第14話）／或る夜の事
件」●原題：Tales of the Unexpected -POISON●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/28●監督：グレアム・エヴァンズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「毒」●時間：23分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／アンドリュー・レイ／アンソニー・スティール／ジュディ・ギーソン／サイード・ジャフリー●日本放映：1980/07●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第６話）／首」●原題：Tales of the Unexpected -NECK●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/28●監督：クリストファー・
マイルズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「首」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョーン・コリンズ／マイケル・オルドリッジ／ピーター・ボウルズ／ジョン・ギールグッド●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第41話）／音響捕獲機」●原題：Tales of the Unexpected -THE SOUND MACHINE●制作年：1981年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国
」（「負け犬」「動かぬ証拠」「最高の同居人」「死者の悪口にご用心」「隠された悪意」「アンティークの家具」「音響捕獲機」「満ち潮」「望みすぎた女」「パーティ」「妻の遺産」「おとり捜査」）
「マックイーンの絶対の危機（ピンチ）（人喰いアメーバの恐怖）」●原題：THE BLOB●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督：アービン・Ｓ・イヤワース・ジュニア●製作：ジャック・Ｈ・ハリス●脚本：ケイト・フィリップス／セオドア・シモンソン●撮影：トーマス・スパルディング●音楽：ラルフ・カーマイケル●原案：アービン・Ｈ・ミルゲート●時間：86分●出演：スティーブ・マックイーン／アニタ・コルシオ／アール・ロウ／ジョージ・カラス／ジョン・ベンソン
／スティーヴン・チェイス／ロバート・フィールズ／アンソニー・フランク／ジェームズ・ボネット／オーリン・ハウリン●日本公開：1965/01●配給：アライド・アーティスツ（評価★★★）
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個人的には、映画「白雪姫」を観て、これがディズニーの最初の「長編カラー」アニメーションですが、1937年の作品だと思うとやはりスゴイなあと。白雪姫や継母である后の登場する場面は実際に俳優を使って撮影し、その動作を分解して絵を描くという手法はこの頃からやっていたわけです。因みに、７人の小人は、原作ではゴブリン（ドラクエのキャラにもある小鬼風悪魔）であるのに対し、ディズニーによって、サンタクロースのイメージに変えられたとのことです。
原作では、王子が初めて白雪姫に合った時、姫は死んでいたため、本書では、王子はネクロフィリア（死体に性的興奮を感じる異常性欲）であるとしています（半分冗談を込めてか？）。ディズニー版では王子を最初から登場させることで純愛物語に変えていますが、原作の基調にあるのは、白雪姫の后に対する復讐物語であり（結婚式で、継母＝魔女は真っ赤に焼けた鋼鉄の靴を履かされて、死ぬまで踊り続けさせられた）、ヒロインが自分の婚礼の席で、自分を苛め続けてきた義姉妹の両眼を潰して復讐する「シンデレラ」の原作「灰かぶり姫」にも通じるものがあります。
むしろ、本書にも紹介されている、シガーニー・ウィーヴァーが継母の后を演じたＴＶ実写版「スノーホワイト」（'97年）が比較的オリジナルに忠実に作られている分だけ、よりホラー仕立てであり、'99年の年末の深夜にテレビで何気なく見て、そのダークさについつい引き込まれて最後まで観てしまいました。これ、継母が完全に主人公っぽい。ホラー風だがそんなに怖くなく、但し、雰囲気的には完全に大人向きか（昨年（'12年）テレビ東京「午後のロードショー」で再放映された）。
本書の最後に取り上げられている「美女と野獣」は、個人的には90年代のディズニー・アニメの頂点を成している作品だと思うのですが、原作では、ヒロインであるベルは妬み深い二人の姉に苛められていて、グリムの「灰かぶり姫」のような状況だったみたいです。ディズニー・アニメでは、この姉たちは出てこず、代わりに、強引にベルに言い寄るガストンなる自信過剰のマッチョ男が出てきますが、これは、グリムのオリジナルには全く無いディズニー独自のキャラクター。
本書によれば、オリジナルは、ベルの成長物語であるのに対し、ディズニー版ではベースト（野獣）の成長物語になっているとのことで、「美女と野獣」ではなく「野獣と美女」であると。そう考えれば、「悔い改めたセクシスト」であるビスーストと対比させるための「悔い改めざるセクシスト」ガストンという配置は、確かにぴったり嵌る気もしました。
'05年にディズニーのアイズナー会長は経営責任をとって退任し、'06年にはディズニーとの交渉不調からディズニーへのピクサー作品提供を打ち切るかに思われていたスティーブ・ジョブズが一転してピクサーをディズニーに売却し、同社はディズニーの完全子会社となり、ジョブズはディズニーの筆頭株主に。「トイ・ストーリー」などを監督したピクサーのジョン・ラセターは、ディズニーに請われ、ピクサーとディズニー・アニメーション・スタジオの両方のチーフ・クリエイティブ・オフィサーを兼任することに。'06年にピクサー制作の「カーズ」（'06年）を監督するなどしながらも、「ルイスと未来泥棒」（'07年）などの以降のディズニー・アニメの制作総指揮にあたっています（ディズニー作品も３Ｄ化が進むと、ディズニー・アニメのピクサー・アニメ化が進むのではないかなあ）。
「白雪姫」●原題：SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS●制作年：1937年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・ハンド●製作：ウォルト・ディズニー●脚本：テッド・シアーズ／オットー・イングランダー／ アール・ハード／ドロシー・アン・ブランク／ リチャード・クリードン／メリル・デ・マリス／ディック・リカード／ウェッブ・スミス●撮影：ボブ・ブロートン●音楽：フランク・チャーチル／レイ・ハーライン／ポール・J・スミス●原作：グリム兄弟●時間：83分●声の出演：アドリアナ・カセロッティハリー・ストックウェル／ルシール・ラ・バーン／ロイ・アトウェル／ピント・コルヴィグ／ビリー・ギルバート／スコッティ・マットロー／オーティス・ハーラン／エディ・コリンズ●日本公開：1950/09●配給：ＲＫＯ（評価：★★★★）
「スノーホワイト（グリム・ブラザーズ スノーホワイト）」
●原題：SNOW WHITE: A TALE OF TERROR（THE GRIMM BROTHERS' SNOW WHITE）●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・コーン●製作：トム・エンゲルマン●脚本：トム・スゾロッシ／デボラ・セラズ●撮影：マイク・サウソン●音楽：ジョン・オットマン●原作：グリム兄弟●時間：100分●出演：シガーニー・ウィーヴァー／サム・ニール／モニカ・キーナ／ギル・ベローズ／デヴィッド・コンラッド／ジョアンナ・ロス／タリン・デイヴィス／ブライアン・プリングル●日本公開：1997/10●配給：ギャガ＝ヒューマックス（評価：★★★）
「美女と野獣」●原題：BEAUTY AND THE BEAST●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ゲーリー・トゥルースデイル／カーク・ワイズ●製作：ドン・ハーン●脚本：リンダ・ウールヴァートン●撮影：ディーン・カンディ●音楽：アラン・メンケン●原作：ジャンヌ・マリー・ルプランス・ド・ボーモン●時間：84分●声の出演：ペイジ・オハラ／ロビー・ベンソン／リチャード・ホワイト／レックス・エヴァーハート／ジェリー・オーバック／アンジェラ・ランズベリー／デイヴィッド・オグデン・スティアーズ●日本公開：1992/09●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★★）
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『フリーダ・カーロのざわめき』は、森村泰昌氏による序文及び第１章「フリーダをめぐる12のざわめき」と、芸術新潮編集部による第２章「苦痛と快楽に生きた47年」及び第３章「永遠のフリーダ」の３章構成で、２章と３章の間に建築が専門の藤森照信のフリーダが住んだ「青い家」訪問記が入るという構成で、なぜこうした構成になっているかというと、本書が、「芸術新潮」の2003年９月号のフリーダ・カーロ特集から抜粋して新潮社の「とんぼの本」に移植したものであるためです。
フリーダ・カーロ（Frida Kahlo、1907-1954／享年47）
絵筆に生き、恋に生きたフリーダの生涯における男性遍歴は華々しいものがありますが（晩年病臥に伏し、男性とのセックスができなくなると今度は同性愛に耽った）、やはり生涯を通してみれば２度結婚したメキシコの壁画の巨匠ディエゴ・リベラが真の伴侶だったことが窺え（ディエゴ・リベラもフリーダの妹との不倫などで彼女を悩ませたりしたのだが）、触れると火傷しそうな情熱の塊のような女性だったフリーダを相手にするには、彼ぐらいのふてぶてしさを持った大物でなければ手に負えなかったのかも。
また、『フリーダ・カーロ―痛みこそ、わが真実』に詳しく書かれている、彼女が18歳の時に遭遇した、通学バスに路面電車が衝突して死傷者が出、彼女自身、バスの手摺りが腹部を貫通して脊椎が砕かれるという大怪我を追った事故についても映像で紹介されており、更にフリーダ自身も記録フィルム的に登場し、夫であるディエゴ・リベラがアメリカに招かれ壁画創作の仕事をする間、その傍らの工事現場の櫓のような場所で本を読んでいるフリーダや、レオン・トロツキーと立ち話するフリーダなど、"動いている"フリーダが見られるのは貴重であり、また、容貌やファッションだけでなく、その立ち振る舞いが非常に女性的で洗練されていたことが窺えます。
フリーダ・カーロの母親はメキシコ人（母親の両親はメキシコ先住民とスペイン人）で父親はドイツ人（父親の両親はユダヤ系ハンガリー人）であり、その出自を通してフリーダの絵画に表されたメキシコ的な要素と西洋的な要素を『フリーダ・カーロのざわめき』において森村泰昌氏が鋭く分析していますが、この記録映画においても、フリーダの絵画はメキシコの国民的壁画家であったディエゴ・リベラ以上にメキシコの土着性に根付いたものであったことを指摘する一方で、夫に付き添って訪れたアメリカの各都市やパリの地で、彼女が欧米的な文化にごく自然に馴染んでいったことも紹介されているのが興味深かったです。
「フリーダ・カーロ 愛と芸術に捧げた生涯」●原題：THE LIFE AND TIMES OF FRIDA KAHLO●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：エイミー・ステッチラー●時間：86分●出演：フリーダ・カーロ／ディエゴ・リベラ／レオン・トロツキー／カルロス・フエンテス●日本発売：2006/09●ＤＶＤ販売：アップリンク（評価：★★★★）
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個人的なイチオシは、リドリー・スコット監督の「テルマ＆ルイーズ」（'91年／米）で、専業主婦のテルマ（ジーナ・デイヴィス）とレストランでウエイトレスとして働く独身女性のルイーズ（スーザン・サランドン）の親友同士が週末旅行に出掛けた先で、自分たちをレイプしようとした男を射殺したことから、転じて逃走劇になるという話（ロンドン映画批評家協会賞「作品賞」「女優賞（スーザン・サランドン）」受賞作）。
リドリー・スコットが女性映画を撮ったという意外性もありましたが、ジーナ・デイヴィスとスーザン・サランドンが、どんどん破局に向かいつつも、その過程においてこれまでの束縛や因習から解放され自由になっていく女性を好演し、彼女ら追いつつも彼女らの心情を理解し、何とか連れ戻したいと
思う警部役のハーベイ・カイテルの演技も良かったです（まださほど知られていない頃のブラッド・ピットが、彼女らの金を持ち逃げするヒッチハイカー役で出ていたりもした）。
「ダンス・ウィズ・ウルブス」といったアカデミー賞受賞作品と並んで「羊たちの沈黙」や「ターミネーター２」が星４つの評価を得ているというのがこの年の特徴でしょうか。
ジェームズ・キャメロン監督の「ターミネーター２」（'91年／米）は、形状記憶疑似合金でできたT1000型ターミネーターが登場したものでしたが、この作品の前に「アビス」（'89年）を撮り、ずっと後に「アバター」（'09年）を撮ることになる
ジェームズ・キャメロン監督らしい特撮ＣＧが冴えていたように思われ、T1000型を演じるロバート・パトリックも、華奢なところがかえって凄味がありました。一方、アーノルド・シュワルツネッガーが演じる旧タイプのT800型ターミネーターを善玉にまわしてヒューマンにした分、前作「ターミネーター」に比べ甘さがあるように思いました（これ、本書において山口猛氏が書いている批評とほぼ同じなのだが、山口氏の評価は最高評価になる星４つ）。ＩＭＤｂ評価は、「ターミネーター」が［8.1］、「ターミネーター２」が［8.6］で、「２」が上になっています。後からまとめて観た人は「２」の方がいいのかもしれないけれど、それぞれリルタイムで観た自分の場合、「１」のインパクトが大きかったです。
督デビュー作「殺人魚
フライング・キラー」（81年）に続く監督２作目であり、彼の出世作と言えます。ジェームズ・キャメロン監督はシュワルツネッガーと１度会食をしただけで、キャリアが浅く当初脇役で出演の予定だった彼をT800型ターミネーター役に抜擢することを決めたそうですが、シュワルツネッガーの全裸での登場シーンから始まって、そのストロングタイプのヒールぶりは今振り返っても
強烈なインパクトがあったように思います。ただ、この作品の後、「ターミネーター２」との間の７年間の間隔があり（ヒットしたＢ級映画にありがちだが、すぐにでも続編を撮りたいところが版権が複数社に跨っており、撮ろうにもなかなか撮れなかった）、その間に
シュワルツネッガーは「レッドソニア」「コマンドー」「ゴリラ」「プレデター」「バトルランナー」「レッドブル」「ツインズ」「
因みに、91年は、これも映像表現に特徴のあるデイヴィッド・リンチ監督のテレビ・シリーズ「ツイン・ピークス」が６月にＷＯＷＯＷで日本で初公開、９月にビデオがリリースされており、日本中のレンタルビデオ店が「ツイン・ピークス」入荷＆予約待ち状態になるという大ブームになりましたが、この作品もある意味「脱日常」的な作品だったなあと（まあ、「Ｘファイル」にしろ「ＬＯＳＴ」にしろ、どれもみんな「脱日常」なのだが）。
ビデオ14巻、全29話（パイロット版（「序章」）を含めると30話）、25時間強のサスペンス・ミステリーですが、毎回毎回いつもいいところで終わるので、続きを観るまで禁断症状になるという（あの村上春樹も米国でリアルタイムでハマったという）―ラストは腑に落ちなかったけれども（「えーっ
、これが結末？」という感じか）、そのことを割り引いてもテレビ・ムービーの金字塔と言えるのでは（デイヴィッド・リンチによると、このラストはあくまでも第２シーズンの最終話に過ぎず、「ツイン・ピークス」という物語そのものの結末ではないとのことだが、続編は未だ作られていない）。（●その後、2017年に物語の25年後を描いた「リミテッド・イベント・シリーズ（全18話）」（邦題「ツイン・ピークス The Return」）が作られた。）
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「テルマ＆ルイーズ」●原題：THELMA & LOUISE●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：リドリー・スコット／ミミ・ポーク●脚本：カーリー・クーリ●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：ハンス・ジマー●時間：129分●出演：スーザン・サランドン／ジーナ・デイヴィス／ハーヴェイ・カイテル／マイケル・マドセン／ブラッド・ピット●日本公開：1991/10●配給：松竹富士（評価：★★★★☆）
「ターミネーター２」●原題：TERMINATOR2:JUDGMENT DAY●制作年：1991
年●制作国：アメリカ●監督・製作：ジェームズ・キャメロン●脚本ジェームズ・キャメロン／ウィリアム・ウィッシャー●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ブラッド・フィーデル●時間：137分（公開版）／154分（完全版）●出演：アーノルド・シュワルツェネッガー／リンダ・ハミルトン／エドワード・ファーロング／ロバート・パトリック／アール・ボーエン／ジョー・モートン／ジャネット・ゴールドスタイン●日本公開：1991/08●配給：東宝東和（評価：★★★）
「ターミネーター」●原題：THE TERMINATOR●制作年：1984年●制作国：アメリカ／イギリス●監督：ジェームズ・キャメロン●製作：ゲイル・アン・ハード●脚本：ジェームズ・キャメロン／ゲイル・アン・ハード
●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ブラッド・フィーデル●時間：108分●出演：
（１段目）デイル・クーパー捜査官（カイル・マクラクラン）／ローラ・パーマー（シェリル・リー）／アルバート・ローゼンフィールド捜査官（ミゲル・フェラー）／ハリー・Ｓ・トルーマン保安官（マイケル・オントキーン）／ハリーの部下、アンディ・ブレナン（ハリー・ゴアズ）／（２段目）ホーク保安官補佐（マイケル・ホース）／署の受付嬢ルーシー（キミー・ロバートソン）／ローラの同級生ドナ・ヘイワード（ララ・フリン・ボイル）／ローラの同級生オードリー・ホーン（シェリリン・フェン）／シェリー・ジョンソン（メッチェン・アミック）／（３段目）製材所経営者の未亡人ジョスリン・パッカード（ジョアン・チェン）／ボビー・ブリッグス（ダナ・アッシュブルック）／マイク・ネルソン（ゲイリー・ハーシュバーガー）／ローラの同級生ジェームズ・ハーレイ（ジェームズ・マーシャル）／シェリーの夫レオ・ジョンソン（エリック・ダ・レー）／（４段目）小さな男（マイケル・アンダーソン）／片腕の男（アル・ストロベル）／丸太おばさん（キャサリーン・コウルソン）／ネィディーン・ハーレイ（ウェンディ・ロビー）／謎の男ボブ（フランク・シルバ）
ジョアン・チェン／ベルナルド・ベルトルッチ監督「
992年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・リンチ●製作：グレッグ・ファインバーグ●脚本：デイヴィッド・リンチ／ロバート・エンゲルス●撮影：ロン・ガルシア●音楽：アンジェロ・バダラメンティ●時間：135分●出演：シェリル・リー／レイ・ワイ
ズ／メッチェン・アミック／カイル・マクラクラン／デヴィッド・ボウイ／ミゲル・フェラー／キーファー・サザーランド／ダナ・アシュブルック／フィービー・オーガスティン●日本公開：1992/05●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★？）
デイヴィッド・リンチ（映画監督）２０２５年１月１５日逝去。７８歳。人気ドラマシリーズ「ツイン・ピークス」や、映画「マルホランド・ドライブ」など、カルト的人気を得た多くの作品で知られる。
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●2025年ドラマ化【感想】2025年６月22日からＮＨＫＢＳの「プレミアムドラマ」枠にて、直木賞作家での父である井上光晴と瀬戸内寂聴の不倫を基に描いた『あちらにいる鬼』（'19年／朝日新聞出版）が話題になった井上荒野の『照子と瑠衣』（'23年／祥伝社）のドラマ化作品が風吹ジュン・夏木マリのＷ主演で放映されたが、井上荒野の原作はまさに映画「テルマ＆ルイーズ」へのオマージュ的な小説であり、従ってドラマも「テルマ＆ルイーズ」を原案としていると
見ていい。ただし、原作は主人公の二人の女性の年齢を70代に引き上げており、ドラマでも実際に共に1952年５月生まれで73歳の風吹ジュン、夏木マリが演じている（二人は初共演）。70歳の親友同士の照子と瑠衣がそれぞれ、照子はモラハラ気味の夫との生活に見切りをつけ、瑠衣は老人マンションでのトラブルから逃れるために、二人一緒に逃避行を始め、長野県・八ヶ岳の別荘地で素性を隠して暮らし始めるというストーリー（因みに、井上荒野も2019年より長野県八ヶ岳の麓に暮らす）。風吹ジュンは年齢を重ねるごとにいい役者になっていく。
「照子と瑠衣」●演出：大九明子●脚本：大九明子／フル
タジュン●音楽：侘美秀俊●原作：井上荒野『照子と瑠衣』●時間：49分●出演：
』［'93年／白水社］ウジェーヌ・イヨネスコ／
ァン」で演じていたことで知られていますが（「ジャンジャン」は1969年７月オープン。ここへは「高橋竹山の津軽三味線」や「おすぎのシネマトーク」も聞きに行った。「イッセー尾形の一人芝居」もこのジァン・ジァンで始められた。「美輪明宏の世界」とか「松岡計井子
ビートルズをうたう」などといったものもあり、荒井由実（後の松任谷由実）、中島みゆき、吉田拓郎、井上陽水など、ここでライブをやった著名アーティストは数知れない。'00年４月25日閉館）、自分自身のメモを見ると、'79年の５月４日の金曜日に「ジァン・ジァン」に「授業」を観に行っていました（ゴールデンウィーク中
もやっていた）。小劇場であるため、役者と観客の距離が近くて緊迫感があり、結構インパクトを受けました（その時の女性徒役は、演出も兼ねていた大間知靖子。歴代の女性徒役の中でも名演とされている）。
いかにもひと癖ありそうな柄本明よりも、教授然とした中村伸郎の方が、この作品の
場合"意外性"の効果はあるのではないかなあ。中村伸郎は「
「死の教室」は、廃墟（倉庫？）のような教室に、自らの子供の頃の分身である人形を持ってやって来た老人（死者）たちが、脈絡のない不可思議な行動をとりながら、ユダヤの歴史に由来する言葉や、意味不明な単語を発演するという、これもまた「不条理劇」で、舞台劇（演出はタデウシュ・カントール）をそのまま撮った記録映画です。
」![死の教室 [THE DEAD CLASS] ポスター.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%AD%BB%E3%81%AE%E6%95%99%E5%AE%A4%20%5BTHE%20DEAD%20CLASS%5D%20%E3%83%9D%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC.jpg)
アンジェ
イ・ワイダはこの「死の教室」という作品を、やはりＴＶ用作品として撮影しましたが、ポーランド国内ではＴＶ放映も劇場公開もされていないとのこと、かつて「劇団クリコット２」が再来日して（'82年に一度来日して公演、蜷川幸雄（1936-2016）氏ら日本の演劇人に衝撃を与えたとのこと）、この芝居を舞台公演するという話がありましたが、「クリコット２」のメンバーが全員高齢であるため、長旅に耐えられないという理由で中止になったという顛末がありました。出演者らは"老け役"ではなく、ホントに老人だったのだ...。
」
「オーケストラ・リハーサル」●原題：PROVA D'ORCHESTRA（ORCHESTRA REHEARSAL）●制作年：1979年●制作国：イタリア・西ドイツ●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：ファビオ・ストレッリ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／ブルネッロ・ロンディ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：72分●出演：ボールドウィン・バース／クララ・ユロシーモ／チェーザレ・マルティニョニ／ハインツ・クロイガー／クラウディオ・チョッカ／エリザベス・ラビ ●日本公開：1980/08●配給：フランス映画社●最初に観た場所：三鷹オスカー（81-10-10）（評価：★★★☆）●併映：「フェリーニのアマルコルド」「フェリーニのローマ」 
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』 ＴＶ-Ｍ「鷲の翼に乗って」（'86年）
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1983年に英国の作家ケン・フォレットが発表した小説で（原題：On Wings of Eagles）、実際にあった事件を取材して作品化したものであり（単行本帯には「ケン・フォレット初のノンフィクション」とあるが、"ノンフィクション小説"という感じか）、本書に登場するＥＤＳ会長ロス・ペローという人物は、1992年の大統領選に民主・共和両党とは別に第３政党を立ち上げ立候補したあのロス・ペロー氏です（小柄だが気骨ありそうな老人という印象）。
この選挙は、一般投票率が、ビル・クリントン43％、ジョージ・ブッシュ37％、ペロー19％という結果で、彼の善戦は、パパ・ブッシュの票を獲り込んだため、クリントン大統領誕生の副次的要因となったと言われていますが、自分で傭兵部隊を作って直接行動に出るというのは、一部のアメリカ人にはいかにも受けそうだなあと思います。
'86年にアンドリュー・Ｖ・マクラグレン監督によってＴⅤ映画化されており、サイモンズ大佐を演じたバート・ランカスターは貫禄の演技で、ああ、この人なら部下はついてくるなあと。
慎重なサイモンズは、社員たちに様々な事態を想定した訓練を施しますが、イランに入ってからの交渉は難航し、革命に乗じて何とか刑務所から２人を脱獄させた後も、トルコへの脱出行の最中に不測の事態が次々発生し、そうした際にそれらの訓練が役立つ―では、サイモンズは超人的な予言者のような人物なのかというとそうではなく、結果的に実行されることの無かった作戦の訓練も数多くこなしていたわけで、要するに、あらゆる不測の事態を想定して、入念に計画し、備えたということことなのでしょう。
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「地獄の７人」では、男たちの友情や親子の愛情がテーマとなっていましたが、年寄りにアクションはキツいんじゃないかとつい余計な心配してしまったりするのは、元になっているのがフィクションだからでしょう。そうした意味では、「鷲の翼に乗って」のような「事実に立脚した」とか「実話に基づく」という謳い文句は強みだなあと（それさえ信じ込ませれば怖いもの無し？）。原作も映画も共に大いに楽しめたのは、自分がその"ノンフィクション効果"を、大いに受けたからかも。
「鷲の翼に乗って」●原題：ON WING OF EAGLES●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：アンドリュー・Ｖ・マクラグレン●音楽：ローレンス・ローゼンタール●原作：ケン・フォレット●時間：235分●出演：バート・ランカスター／リチャード・クレンナ／ポール・ル・マット／ジム・メッツラー／イーサイ・モラレス／ジェームズ・ストリウス／ローレンス・プレスマン／コンスタンス・タワーズ／カレン・カールソン／シリル・オライリー●テレビ映画：1990/10 テレビ東京（評価：★★★★）
「地獄の７人」●原題：UNCOMMON VALOR●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コッチェフ●製作：ジョン・ミリアス／バズ・フェイトシャンズ●脚本：ジョー・ゲイトン●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：ジェームズ・ホーナー●時間：105分●出演：ジーン・ハックマン／ロバート・スタック／フレッド・ウォード／レブ・ブラウン,／パトリック・スウェイジ●日本公開：1984/06●配給／パラマウント映画●最初に観た場所：三軒茶屋映劇（85-05-25）（評価★★★）●併映：「ゴールド・パピヨン」（ジュスト・ジャキャン）
Ken Follett
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第２次世界大戦下、当時は英国が支配していたリビア、エジプトに、連合軍から"砂漠の狐"と恐れられるロンメル将軍が送りこんだスパイ、アレックス・ヴォルフは、英国占領下のカイロで英国軍の軍事作戦をスパイし、ロンメル将軍に情報を送ろうとするが、それに気付いた英国軍のウィリアム・ヴァンダム少佐は、地元の女性を協力者とし、スパイを暴き出す作戦に出る―。
読み易い一方で、やや通俗に流れるキライもある作家かなあと思いましたが、ＴＶ映画化作品（監督は俳優のデヴィッド・ヘミングスで、本人も出演している）を観て、ああ、最初から映像化を意識していたのかなあとも（要するに、"エスピオナージュ通"受けよりも"一般大衆"受けを狙った？）。
自分は"一般"側なので、原作のみならず、３時間超に及ぶ映像化作品の方も、「セクシーなベリーダンス」シーンとかだけでなく、プロット的にも良くできたエンタテインメントとして、それなりに（むしろ大いに）楽しみましたが、ＴＶ映画であるためか、人物像がパターン化していて演出的に特筆するようなものがある作品ではなく、ただ面白いだけという感じ。それはそれで面白ければ良しとすべきなのかも知れませんが（評価自体は素直に★４つ）、やはり、その面白さは原作に負うところが大きいか。
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1984（昭和59）年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位。
1986年にＢＢＣでテレビ映画化されていて、ピアース・ブロスナンがＫＧＢのスパイを演じていますが、これがなかなか渋い。後の「007シリーズ」を思わせるような女性との絡みやアクション・シーンもありますが（ピアース・ブロスナンがジェームズ・ボンド役を射止めるのは、この作品の８年後）、アクションに関して言えば、いかにもテレビサイズのそれという感じで、むしろ敵役マイケル・ケインとの演技合戦の方が見どころかも。
この小説にある小型原子爆弾の起爆剤となる物質はポロニウムで、2006年に英国で発生した、元ロシア連邦保安庁情報部員アレクサンドル・リトビネンコの不審死事件は（事件そのものが、この小
説とかなり似ている部面があるようにも思えるが）、リトビネンコの死因はポロニウムによる毒殺だとされています（公開された病床のリトビネンコの、それまでとは変わり果てた写真は衝撃的だった）。
ピアーズ・ブロズナンの映画初出演作は、 アガサ・クリスティの『鏡は横にひび割れて』を原作とする「
中国返還を10年後に控えた香港を舞台とするビジネスドラマで、原作は、あの「将軍」を書いたジェームズ・クラヴェル。「将軍」がイマイチだったのでこれもどうかと思ったのですが、ビデオ全３巻、６時間の
長尺でありながら、比較的飽きずに最後まで観ることが出来、ということは、それなりに面白かったということになるのでしょう。「タイパン（大班）」とは香港にある外資系企業のトップを指し、原題の「ノーブル・ハウス」はかつて東アジアで勢いを誇った実在の商社。ピアーズ・ブロズナンはそこの後継者として生まれた青年実業家役で、敵対的Ｍ＆Ａに対する攻防を繰り返していく様をミステリーを絡めて描いたものです。日本でもＭ＆Ａが珍しくなくなった今日、比較的馴染みやすい内容となっており、ＤＶＤ化されるかなと思いましたが、現在のところ［'10年］まだのようです。
「第四の核」●原題：THE FOURTH PROTOCOL●制作年：1986年●制作国：イギリス●監督：ジョン・マッケンジー●撮影：フィル・メヒュー●音楽：ラロ・シフリン●原作・脚本：フレデリック・フォーサイス●時間：116分●出演：ピアース・ブロスナン／マイケル・ケイン／ジョアンナ・キャシディ／ネッド・ビーティ／ジュリアン・グローヴァー／マイケル・ガフ／レイ・マカナリー／イアン・リチャードソン／アントン・ロジャース／キャロライン・ブラキストン／ジョセフ・ブラディ／ベッツィ・ブラントリー／ショーン・チャップマン／マット・フルーワー●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ／1997/10 東北新社（評価★★★）
「Ｍ＆Ａ／タイパンと呼ばれた男」●原題：NOBLE HOUSE●制作年：1988年●制作国：イギリス●監督：ゲイリー・ネルソン●原作：ジェームズ・クラヴェル●時間：361分●出演：ピアース・ブロスナン／ジョン・リスデイヴィーズ／ジュリア・ニクソン／デンホルム・エリオット／デボラ・ラフィン●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ（全３巻）／1989/10 アスミック・エース（評価★★★☆）
』［'07年］「夜の来訪者」（'15年／2015/09 ＢＢＣ）デヴィッド・シューリス主演
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』「夜の来訪者」（'54年製作・'55年公開／ガイ・ハミルトン監督）
裕福な実業家の家庭で、娘の婚約を祝う晩餐会の夜に警部を名乗る男が訪れて、ある貧しく若い女性が自殺したことを告げ、その家の人々（主人夫妻、娘、息子、娘の婚約者）全員が自殺した女性との接点を持っており、彼女に少なからず打撃を与えたことを暴いていく―。
1946年10月初演の、英国のジャーナリスト・小説家・劇作家・批評家ジョン・ボイントン・プリーストリー（John Boynton Priestley "J. B." Priestley、1894－1984）の戯曲で（原題は"An Inspector Calls"）、文庫で160ページほどであるうえに、安藤貞雄氏の新訳であり、たいへん読みやすかったです。初訳は1952年の内村直也訳の三笠書房版で、1951年10月の俳優座による三越劇場での日本初演（警部役は東野英治郎(1907‐94）に合わせて訳出されました（古本市場で入手可能）。
娘の死に自分たちは関与していないという実業家の家族たちの言い分を、「警部」が１人１人論破していく様は実に手際よく、娘や息子が自らの「罪」が招いた悲劇であることを認めたのに対し、それでも抗う主人夫婦などに、上流（中産）階級のエゴイズムや傲慢、他罰的な姿勢が窺えるのが興味深いです（最初は自罰的な態度をとっていた娘が、親に対して今度は他罰的な態度をとり始めるのも、やや皮肉っぽくもとれ、作者は家族ひっくるめて、風刺の俎上に上げているのでは）。
その「謎」、つまり「警部」とは何者だったのかについては、２度の映画化作品での描かれ方においても、「超自然の存在」という解釈と、"予知夢"などで「先に事件を知った別の人間」という解釈とに分かれているそうですが、やはり男の存在自体を「超自然の存在」とみるのが妥当だろうなあ。
（●2015年制作の英ＢＢＣ版（本国放映'15年９月）が、'16年７月にＡＸＮミステリーで放映され、ＤＶＤは輸入盤しかなかったが、'20年にアマゾンのPrime Videoで字幕版がリリースされた。グール役は「ハリー・ポッター」シリーズでルーピン教授
（狼人間）役を演じたデヴィッド・シューリス、母親役は同じく「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」（'05年）でのフリーライターのスキーター役や「
「夜の来訪者」●原題：AN INSPECTOR CALLS●制作年：2015●制作国：イギリス●監督：アシュリング・ウォルシュ●製作：ジャクリーン・デービス●脚本：ジョン・Ｂ・プリーストリー／ヘレン・エドムンドソン●音楽ドミニク・シェラー●時間：87分●原作：ジョン・Ｂ・プリーストリー「夜の来訪者」●出演：ソフィー・ランドル／ルーシー・チャペル／ミランダ・リチャードソン／ケン・ストット／フィン・コール／クロエ・ピリー／カイル・ソラー／デヴィッド・シューリス／ゲイリー・デイヴィス●日本放送：2016/07●放送局：ＡＸＮミステリー（評価：★★★★）
![100万ドルをとり返せ！2[VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/100%E4%B8%87%E3%83%89%E3%83%AB%E3%82%92%E3%81%A8%E3%82%8A%E8%BF%94%E3%81%9B%EF%BC%812%5BVHS%5D.jpg)
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'90年に英国ＢＢＣでドラマ版が制作され、'91年に日本でビデオ発売（邦題「100万ドルをとり返せ！」）、'92年にＮＨＫ教育テレビで放映され、最近でもＣＳ放送などで放送されることがあります。自分はビデオで観ましたが、原作の各場面をあまり省かずに忠実に作られていて、その上ジェームズとアンのラブ・ストーリーを膨らませたりしているため、
「１００万ドルをとり返せ！」●原題：NOT A PENNY MORE,NOT A PENNY LESS●制作年：1990年●制作国：イギリス●監督：クライブ・ドナー●製作：ジャクリーン・デービス●脚本：シャーマン・イェレン●音楽：ミッシェル・ルグラン●時間：186分●原作：ジェフリー・アーチャー「百万ドルをとり返せ！」●出演：エド・ベグリー・ジュニア／エドワード・アスナー／ブライアン・プロザーロ／フランソワ・エリク・ジェンドロン／ニコラス・ジョーンズ／マリアン・ダボ／ジェニー・アガッター●日本公開：1991/09●配給：ビクターエンタテインメント（ＶＨＳ）（評価：★★★☆）
![犬神家の一族 角川映画 THE BEST [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%8A%AC%E7%A5%9E%E5%AE%B6%E3%81%AE%E4%B8%80%E6%97%8F%20%E8%A7%92%E5%B7%9D%E6%98%A0%E7%94%BB%20THE%20BEST%20%5BDVD%5D.jpg)
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'59（昭和34）年に雑誌「文藝春秋」に発表された松本清張の「昭和史発掘シリーズ」に先立つ昭和の事件モノで、「昭和史発掘シリーズ」の中でも'48（昭和23）年という占領時代に起きたこの「帝銀事件」は取り上げられていますが、「小説」と頭に付くのは、捜査に疑念を抱いた新聞社の論説委員の視点からこれを描いているのと、事件の部分がセミドキュメンタリータッチで再現されているためでしょうか。
平沢が疑われることになった原因の１つに、所持金の出処の曖昧さの問題がありましたが、「春画を描いたと自分の口から白状すれば、彼の画家的な生命は消滅するのである」とし、「肉体的な死刑よりも、芸術的生命の処刑を重しとした」と、その精神的内面まで踏み込んで"推理"している点も作家らしく、またこれも、タイトルに「小説」と付くことの所以の１つであると思います。 
松本清張のこの作品は1980（昭和55）年に１度だけドラマ化されていて、ドラママタイトルは「帝銀事件 大量殺人 獄中三十二年の死刑囚」、監督は森崎東、脚本は新藤兼人、主演は仲谷昇、共演は田中邦衛・橋本功などです。テレビ朝日の「土曜ワイド劇場」枠で放映されました。平沢（仲谷昇）を犯人と決めつけてしまった古志田警部補（田中邦衛）に焦点を当て、平沢に対する拷問に近い取り調べなどが描かれており、第17回ギャラクシー賞（月間賞）を受賞するなどしています。結局、「ＧＨＱのことなど何も知らなかっ
た」と後に嘯く警部補も、利用された人間だったということでしょう。誰による犯行かについては、冒頭に犯人が犯行に及ぶ場面がかなりの間尺であり、その間常に犯人の背中や手元・足元だけを映し顔を殆ど映していませんが、犯人が犯行後に現場付近で待機していたと思われる軍用ジープで現場を立ち去る場面などがあ
り、最初からＧＨＱ関係者の犯行であることを強く匂わせる作りとなっています。
原作は読んでいませんが、西田敏行が金田一耕助を演じた映画「悪魔が来りて笛を吹く」（'79年／東映）を観ました（角川春樹製作、監督は「太陽にほえろ」「俺たちの旅」などのＴＶシリーズを手掛けた斎藤光正）。青酸カリも事件に絡んで出てきますが、メインのモチーフは近親相姦と言えるでしょうか。謎解きの部分で複雑な家系図が出てきますが、映画ではそれが分かりにくいのが難でした（「読んでから観る」タイプの映画だったかも）。歴
代の横溝正史原作の映画化作品の中ではまあまあの評価のようですが、そのわりには西田敏行が金田一耕助を演じたのはこの１回きりでした。まあ、映画で金田一耕助を１度演じただけという俳優は、西田敏行以前には池部良、高倉健、中尾彬、渥美清などがいて、西田敏行以降も古谷一行、鹿賀丈史、豊川悦司などがいるわけですが...（石坂浩二と並んで金田一耕助役のイメージが強い古谷一行は映画では１度きりだが、ＭＢＳテレビの「横溝正史シリーズ」（'77-'78年）、ＴＢＳの「名探偵・金田一耕助シリーズ」（'83-'05年）でそれぞれ金田一耕助役を演じている）。
金田一耕助ものの映画化作品でやはりまず最初に思い浮かぶのは、東宝の市川崑監督・石坂浩二主演の金田一耕助シリーズ（「犬神家の一族」（'76年）、「悪魔の手毬唄」（'77年）、「獄門島」（'77年）、「女王蜂」（'78年）、「病院坂の首縊りの家」（'79年））ではないでしょうか。特に、角川映画第１作として作られた「犬神家の一族」（'76年）（配給会社は東宝、共演は島田陽子、坂口良子など）は、かつて片岡千恵蔵の金田一耕助シリーズ（「獄門島」（'49年）など）で千恵蔵がスーツ姿だったりしたのが、金田一耕助を初めて原作通りの着物姿で登場させた映画であり（結局、西田敏行版「悪魔が来りて笛を吹く」などもその路線をなぞっていることになる）、原作の複雑な人物関係も分かりやすく表されていて、細部では原作と改変されている部分も少なからずあるものの、エンタテインメントとしてよく出来ていたように思います。30年後の2006年に同じ監督・主演コンビでリメイクされ（原作からの改変部分まで旧作を踏襲している）、石坂浩二（金田一）のほかに、大滝秀治（神官）、加藤武（署長）が旧作と同じ役で出演していますが、00年代としては
豪華キャストであるものの、それでも旧作と比べると役者の豪華さ・熟達度で及ばないように思いました。犬神家の三姉妹は旧作の高峰三枝子、三條美紀、草笛光子に対して、新作が富司純子、松坂慶子、 萬田久子でそれなりに錚々たるものでしたが、何となく違うなあと思いました。富司純子も大女優ですが、高峰三枝子が長年役柄を通して培ってきた"毒気"のようなものが無いように思われました。ヒロイン役の島田陽子と松嶋菜々子を比べても、松嶋菜々子って何か運命的なものを負っている
という印象が島田陽子に比べ弱いなあと（ただ、島田陽子も米テレビドラマ「将軍 SHŌGUN」（'80年）に出てダメになった。ジェームズ・クラベルのベストセラー小説を原作に、アメリカで12時間ドラマとしてＴＶ放映したものを劇場用にまとめたものを観たが、日本人の描き方がかなりヘンだ。どうしてこんな作品に三船敏郎はじめ日本の俳優は臆面もなく出るのか。ただし、島田陽子はこの作品で日本人女性初のゴールデングローブ賞を受賞している）。
「悪魔が来りて笛を吹く」●制作年：1979年●監督：斎藤光正●製作：角川春樹●脚本：野上龍雄 ●撮影：伊佐山巌●音楽：山本邦山／今井裕●原作：横溝正史●時間：136分●出演：西田敏行／夏木勲（夏八木勲）／仲谷昇／鰐淵晴子／斎藤とも子／村松英子／石浜朗／小沢栄太郎／池波志乃／原知佐子／山本麟一／宮内淳／二木てるみ
／梅宮辰夫／浜木綿子／北林早苗／中村玉緒／加藤嘉／京
唄子／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／熱田一久／住吉道博／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／金子信雄／中村雅俊／秋野太作／横溝正史（特別出演）／角川春樹（特別出演）●公開：1979/01●配給：東映（評価：★★☆）
夏木勲（夏八木勲）（39歳）等々力警部
1982年8月 舛田利雄監督・丹波哲郎主演「大日本帝国」公開時
「犬神家の一族」●制作年：1976年●監督：市川崑●製作：市川
坂浩
喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：長谷川清●音楽：大野雄二●原作：横溝正史●時間：146分●出演：石坂浩二／島田陽子／あおい輝彦／川口恒／川口晶／坂口良子／地井武男／三条美紀／原泉／草笛光
子／大滝秀治／岸田今日子／加藤武／小林昭二／三谷昇／三木のり平／高峰三枝子／小沢栄太郎／三國連太郎／横溝正史（特別出演）●公開：1976/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
」「犬神家の一族」（2006年）市川崑監督とキャストら（2006.10 東京国際映画祭）
「犬神家の一族」●制作年：2006年●監督：市川崑●製作：市川喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：五十畑幸勇●音楽：谷川賢作／大野雄二（テーマ曲）●原作：横溝正史●時間：134分●出演：石坂浩二／松嶋菜々子／尾上菊之助／富司純子／松坂慶子／萬田久子／池内万作／奥菜恵／岸部一徳／深田恭子／三條美紀／草笛光子／大滝秀治／加藤武／中村敦夫／仲代達矢●公開：200
6/12●配給：東宝（評価：★★★）
「将軍 SHŌGUN」●原題：SHŌGUN●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・ロンドン●製作プロデューサーベル／ケリー・フェルザーン●脚本：エリック・バーコビッチ●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：モーリス・ジャール●原作：ジェームズ・クラベル●時間：125分（映画版）（ＴＶ版全５話・547分）●出演：リチャード・チェンバレ
／ベン・チャップマン／ジェームズ・クラ
ン／三船敏郎／島田陽子／フランキー堺／目黒祐樹／金子信雄／ダミアン・トーマス／ジョン・リス＝デイビス／安部徹／高松英郎／宮口精二／夏木陽介／岡田真澄／宅麻伸／山本麟一／（ナレーション）オーソン・ウェルズ●日本公開：1980/11●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★☆）●併映：「二百三高地」（舛田利雄）
１.『三つ首塔』 昭和31年 白黒 監督：小林恒夫、小沢茂弘 出演：片岡千恵蔵、高千穂ひづる、三条雅也、中原ひとみ、南原伸二
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ジェームズ・ディーンが補導されて警察署いる場面のパンフレットが懐かしいこの映画は、
マーロン・ブランドが出演を断った脚本が、ジョージ・スティーブンス監督の「
この映画でのジム（ジェームズ・ディーン）とプレイトウ（サル・ミネオ）の関係はよく同性愛だと言われていますが、17歳という設定ですから思春期的なものであると思われ、それでも当初はジムがプレイトウにキスしようとするシーンもあったそうですが、米国内の検閲でカットされたとのこと。個人的には、カットされて良かったと思います。もしそのシーンがあると、ＢＬ色が濃くなって、ジュディ（ナタリー・ウッド）を含めた３人の関係のバランスが壊れていたのではないかと思われるからです。
一方で、この映画の脚本には、当時の若者の声を聞いたアンケートが反映されていて、そのため、世間の親への教唆的要素が多分に含まれているようにも思います（「理由なき反抗」というタイトルからして）。
わらず、父親は叱ることも止めることも出来ずジムをガッカリさせる場面な
どは、当時言われるようになっていた"父権の失墜"に対する警告ともとれるのではないでしょうか。
'75年にレイ・コノリー監督により「ジェームズ・ディーンのすべて－青春よ永遠に」（James Dean：The First American Teenager）という記録映画（ＴＶ用ドキュメンタリー）が作られていて、その中でナタリー・ウッドもサル・ミネオもジェームズ・ディーンの思い出を語っていますが、その翌年の'76年にサル・ミネオは強盗に刺殺され（享年38、生前はピーター・フォークと知己の関係にあり、「刑事コロンボ」の「ハッサン・サラーの反逆」（'75年）に、アラブのある国の大使館員の役で出演していた。犯人役はヘクター・エリゾンド（最近では「名探偵モンク」でモンクの新しいかかりつけの精神分析医役を演じている）で、犯人に協力させられて、結局口封じのため殺されてしまう役だった）、更にその
５年後の'81年には、ナタリー・ウッドが撮影中にボートの転覆事故で亡くなっています（享年43、その死因には、事故説以外に他殺説、自殺説もある）。
この記録映画の中では、ジェームズ・ディーンがマーロン・ブランドの演技を意識していたことが窺えたのが興味深かったです（演技ばかりでなく、自分はパーティ嫌いでバーティを避けていたのに、パーティに出ていたマーロン・ブランドがどういった様子だったかを人に聞くなど、普段の立ち振る舞いにも強い関心を示していた）。もし、もっと長生きしていたら、どんな作品に出ていただろうかと、ついつい考えてしまいますが、オヤジになったジェームズ・ディーンなんて見たくないという人も結構いるだろうなあ。
「理由なき反抗」●原題：REBEL WITHOUT A COUSE●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督・原案：ニコラス・レイ●製作：デヴィッド・ワイスバート●脚本：スチュワート・スターン／アーヴィング・シュルマン●撮影：アーネスト・ホーラー●音楽：レーナード・ローゼンマン●時間：105分●出演：ジェームズ・ディーン／ナタリー・ウッド／サル・ミネオ／デニス・ホッパー／ジム・バッカス／ロシェル・ハドソン／コーレイ・アレン／ウィリア
ム・ホッパー／ニック・アダムス／エドワード・プラット／アン・ドーラン／フランク・マッゾラ●日本公開：1956/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：高田馬場・早稲田松竹（77-12-21）●
２回目：池袋文芸坐（79-02-18）（評<価★★★★）●併映（１回目）：「ジャイアンツ」（ジョージ・スティーブンス）●併映（２回目）：「エデンの東」（エリア・カザン」
「ジェームズ・ディーンのすべて 青春よ永遠に」●原題：JAMES DEAN:THE FIRST AMERICAN TEENAGER●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：レイ・コノリー●製作：デイヴィッド・パトナム
／サンディ・リーバーマン●時間：80分●出演：ジェームズ・ディーン／ナタリー・ウッド／サル・ミネオ／デニス・ホッパー／サミー・デイビスＪｒ.／キャロル・ベイカー●日本公開：1977/09●配給：東宝東和●最初に観た場所：テアトル新宿（78-01-13）（評価★★★） ●併映：「サスペリア」（ダリオ・アルジェント）●記録映画
「刑事コロンボ（第33話）／ハッサン・サラーの反逆」●原題：A CASE OF IMMUNITY●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：テッド・ポスト●製作：エドワード・Ｋ・ドッズ●脚本：ルー・ショウ●撮影：リチャード・Ｃ・グローナー●音楽：ベルナルド・セガール／ハル・ムーニー●時間：73分●出演：ピーター・フォー
ク／ヘクター・エリゾンド／サル・ミネオ／ケネス・トビー／バリー・ロビンス／ビル・ザッカート／ハンク・ロビンソン／ハーヴェイ・ゴールド／アンドレ・ローレンス／ネイト・エスフォームス／ジョージ・スカフ／ジェフ・ゴールドブラム（ノンクレジト（領事館前で抗議活動しているデモ隊の男））●日本公開：1976/12●放送：ＮＨＫ：★★★☆）
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』〔'91年〕
'90年にシドニー・ポラック製作、アラン・Ｊ・パクラ監督で映画化され、検察官を演じたハリソン・フォードは、女性に助けられるちょっと情けない男って感じで、「インディ・ジョーンズ」シリーズからのイメージ・チェンジ作にもなりました。既に「
作品以降、「
多くなるハリソン・フォードですが、この作品ではラウル・ジュリアほか女優陣の方が元気がいいです。
'91年には『推定無罪』の続編とも言える『立証責任』（The Burden of Proof,1990）がＴＶ映画化（ミニ・シリーズ）されていて（日本でも'93年にビデオ販売された）、『推定無罪』の主人公ラスティ・サビッチの弁護をつとめた弁護士サンディ・スターンが原作でも映画でも前作からのスピンオフの形をとって主人公になっています。シカゴへの２日間の出張からスターンが帰宅すると妻のクララがガレージの車の中で自殺していて、31年間も連れ添った愛妻がなぜ自殺したのか、さっぱり理由がわからないスターンは、妻宛の病院からの請求書を手がかりにクララの死の真相を探り始めるというもの。おそらく原作は面白いのだろうけれど、ドラマは162分の長尺ながらもやや物足りなかったでしょうか。主人公スターンは56歳で、演じたのはヘクター・エリゾンド（「
「推定無罪」●原題：PRESUMED INNOCENT●制作年：1990年●制作国：アメリカ●製作：
「立証責任」●原題：THE BURDEN OF PROOF●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：マイク・ローブ●製作：ジョン・ペリン・フリン●脚本：ジョン・ゲイ●撮影：キース・ヴァン・オーストラム●音楽：クレイグ・セイファン●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作： スコット・トゥロー「立証責任」●時間：162分●出演：ヘクター・エリゾンド／ブライアン・デネヒー／メル・ハリス／エイドリアン・バーボー／ステファニー・パワーズ／アン・ボビー／ヴィクトリア・プリンシパル／ゲイル・ストリックランド／ジェフリー・タンバー／コンチータ・トメイ●ＶＨＳ日本発売：1993/04●販売元：ワーナー・ホーム・ビデオ （評価★★★） 「
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1990年に発表されたマイクル・クライトン（Michael Crichton、1942-2008）の『ジュラシック・パーク』（Jurassic Park）は、映画（'93年）で見るより先に原作を読みましたが、原作の方が面白かったと思います。
スティーヴン・スピルバーグが監督するということで、大いに期待していたのですが...。
スピルバーグ監督には、ＴＶ版の「
「激突！」は、デニス・ウィーヴァー（ＴＶシリーズ「警部マクロード」（1970-77、日本放映1974（テレビ朝日）、1975-77（ＮＨＫ）に主演）が演じる一般ドラーバーが、ハイウェイで前方の大型トラックに対してパッシングをしただけで、その大型トラックにずっと追い回されるという極めて単純なストーリーにも関わらず、追ってくる運転手の顔が最後まで見えないため、トッラクが人格を持っているように見えるのが非常に怖かったのです。
「激突！」における対象がなかなか見えてこない恐怖（不安）は、「ＪＡＷＳ／ジョーズ」（'75年）でも効果的に生かされていたように思います。
「ジョーズ」は人間ドラマとしてもよく出来ているように思いました。但し、ピーター・ベンチュリー（1946-2006）の原作自体はたいしたことはないと思われ、この作家の映画「ザ・ディープ」（'77年）の原作『ザ・ディープ』も読みましたが、通俗作家であるという印象を受けました（英語原著で読んだのだが多分にポルノグラフィ調。だから英語で読めたかもしれないが）。
その『ザ・ディープ』はピーター・イェーツ監督（「
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さらに、ピーター・ベンチュリー原作の映像化作品では、「ビースト」（'96年／米）という４時間（実質180分）のＴＶムービーがあり、それを113分にした短縮版が1996年に「ビースト／巨大イカの大逆襲」というタイトルで日曜洋画劇場で放映され、さらに1999年に「ザ・ビースト／巨大イカの逆襲」というタイトルでビデオ化されましたが、タイトルから分かるようにイカが人間を襲う生き物パニック映画です（淀川長治は「タコのギャング映画（タコが襲ってくる映画）はあったんですねぇ（「テンタクルズ」（'77年／伊・米）のことか）、でもイカは初めてなんですね」と言っていたが、セシル・Ｂ・デミルが製作・監督、日本でも公開された「絶海の嵐」（'42年／米）には全長18mの大イカが登場したりするなどしている（因み
に、北欧に伝わる「海の怪物」クラーケンの基になった生き物は大ダコ説とダイオウイカ説が有力なようだ）。おそらくメインにイカを据えたのは初めてということだろう。淀川長治も「イカが主役になったのは初めて」と言い換えている）。「ジョーズ」におけるサメをイカに置き換えたような感じですが、短縮版を観てもかったるい印象でした。そもそも、「母イカ」が人間に捕らえられた「子イカ」を助けに来る（死骸を取り返しに来る）という、頭足類であるイカに人間並みの母性愛を設定したところに無理がありました。
更に、"小出し感"ということで言えば、「未知との遭遇」（'77年）などはその最たるもので、最後フタを開けてみれば、大掛かりな割には他愛も無い結末という気もしなくもありませんが、やはり、途中の"引っ張り方"は巧みだなあと（因みに、この映画でＵＦＯとコンタクト出来る人を"選民"のように描いているが、それがスピルバーグがユダヤ系であることと結びつくのかどうかは自分には分からない）。 
「未知との遭遇」の"小出し感"は「Ｅ．Ｔ．」（'82年）にも引き継がれていたように思います。Ｅ．Ｔ．がまず兄妹の妹に認知され、次に兄に、そして友人達に、更に家族にその存在を認知され、最後は国家が出向いて...と段階を踏んでいました。脚本のメリッサ・マティソンはハリソン・フォードの恋人で、「レイダース」のロケで知り合ったスピルバーグ監督から原案を話され、感動して脚本を引き受けたそうです。本作品のテーマはスピルバーグ自らが経験した「両親の離婚」であり、ＳＦは表面的な要素に過ぎないと監督自身が述べています（こうなってくると、「未知との遭遇」もユダヤ系としての彼の出自と関係してくるのか？）。
このマイケル・クライトンの『ジュラシック・パーク』の原作を読んで、この"小出し感"は、スピルバーグが映画化するのに相応しい作品だと思いました。ところが、実際に映画化された「ジュラシック・パーク」（'93年）を観てみると、原作と違ってあまりにもあっさりと恐竜たちにお目にかかれたため拍子抜けしました。
ＣＧ（コンピュータ・グラフィックス）の魅力に抗しきれなかったスピルバーグ、監督の意向を受け容れざるを得なかったマイケル・クライトンといったところでしょうか（マイケル・クライトンも脚本に参加しているのだが）。これではサスペンス気分も何もあったものではないと...。「Ｅ．Ｔ．」の方がまだ、着ぐるみなどを使って"手作り感"があって、それが良かったのではないかなあ。
（●2025年、「ジュラシック・パーク」のシリーズ全体の７作目、「ジュラシック・ワールド」シリーズの４作目となる「ジュラシック・ワールド／復活の大地」（'25年）が公開された。前作「ジュラシック・ワールド／新たなる支配者」（'22年）から５年後を舞台に、主演のスカーレット・ヨハンソンを筆頭に、新たなアンサンブル・キャストが出演。人類を救う新薬開発のために陸、海、空
の３大恐竜のＤＮＡを採取する極秘任務を任された秘密工作の専門家ゾーラ・ベネット（スカーレット・ヨハンソン）。彼女は探査チームと共に、いまだ危険な恐竜が数多く生息する禁断の島へと足を踏み入れる―。「週刊文春」の映画評で女優
の洞口依子氏が、「楽しかったけど何に乗ったか忘れてしまうアトラクションみたい」と書いていたが、まさにそんな感じ。スリルはあるけれど、次に何が起こるか分かってしまうので、サスペンスはない。意図的に原点回帰していることが窺え、「お約束」感があるのはそのことも影響しているのだろう。スカーレット・ヨハンソンはまずまず頑張っていた。「
マイクル・クライトン自身は、小説だけでなく、直接映画などの脚本や監督も手掛けていて、映画では「大列車強盗」（'79年／米）などの監督・脚本作品があり、また、テレビドラマシリーズ「ＥＲ緊急救命室」の脚本、製作総指揮に携わったことでも知られています（彼自身ハーバード・メディカルスクールの出身）。
「ジュラシック・パーク」●原題：JURASSIC PARK●制作年：1993年●制
作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●脚本：マイケル・クライトンほか●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：マイケル・クライトン●時間：127分●出演：サム・ニール／ローラ・ダーン／ジェフ・ゴールドブラム／リチャー
「ジュラシック・ワールド／復活の大地」●原題：JURASSIC WORLD: REBIRTH●制作年：2025 年●制作国：アメリカ●監督：ギャレス・エドワーズ●製作：フランク・マーシャル／パトリック・ク
ローリー●脚本：デヴィッド・コープ●撮影：ジョン・マシソン●音楽：アレクサンドル・デスプラ●時間：134分●出演：スカーレット・ヨハンソン／マハーシャラ・アリ／ジョナサン・ベイリー／ルパート・フレンド／マヌエル・ガルシア＝ルルフォ／ルナ・ブレイズ／デヴィッド・アイアコノ／エド・スクライン●日本公開：2025/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ西新井（25-08-13）（評価：★★★）
「激突！」●原題：DUEL●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ス
ティーヴン・スピルバーグ●製作：ジョージ・エクスタイン●脚本：リチャード マシスン●撮影：ジャック・Ａ・マータ ●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ／●原作：リチャード マシスン●時間：90分●出演：デニス・ウィーヴァー／
「ＪＡＷＳ／ジョーズ」●原題：JAWS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：デイヴィッド・ブラウン／リチャード・Ｄ・ザナック●脚本：
ピーター・ベンチュリー／カール・ゴッドリーブ●撮影：ビル・バトラー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：ピーター・ベンチュリー●時間：124分●出演：ロイ・シャイダー／ロバート・ショウ／リチャード・ドレイファス／カール・ゴットリーブ／マーレイ・ハミルトン／ジェフリー・クレイマー／スーザン・バックリーニ／ジョナサン・フィレイ／クリス・レベロ／ジェイ・メロ●日本公開：1975/12●配給：ＣＩＣ●最初に観た場
![ザ・ディープ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B6%E3%83%BB%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%97%20%5BDVD%5D.jpg)
●製作：ピーター・グーバー●脚本：ピーター・ベンチリー／トレイシー・キーナン・ウィン●撮影：クリストファー・チャリス●音楽：ジョン・バリー（主題歌：ドナ・サマー「Down Deep Inside」）●原作：ピーター・ベンチュリー●時間：123分●出演：ロバート・ショウ／ジャクリーン・ビセット／ニック・ノルティ／ルイス・ゴセット・ジュニアイーライ・ウォラック／ロバート・テシア／ディック・アンソニー・ウィリアムズ●日本公開：1977/07●配給： コロムビア映画（評価★★☆）
」![ザ・ビースト 完全版 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B6%E3%83%BB%E3%83%93%E3%83%BC%E3%82%B9%E3%83%88%20%E5%AE%8C%E5%85%A8%E7%89%88%20%5BDVD%5D.jpg)
ワイト／クレイグ・Ｄ・リード●撮影：ジェフ・バートン●音楽：ドン・デイヴィス●原作：ピーター・ベンチュリー「ビースト」●時間：133分●出演：ウィリアム・ピーターセン／ラリー・ドレイク／カレン・サイラス／チャールズ・マーティン・スミス／ロナルド・ガットマン／ミッシー・クライダー／スターリング・メイサー・Ｊｒ／デニス・アーント／ブルース・アレキサンダー／アンジー・ミリケン／マーレイ・バートレット●テレビ映画：1996/12 テレビ朝日（評価★★☆）
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「未知との遭遇 〈特別編〉」●原題：THE SPECIAL EDITION CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND●制作年：1980年 （オリジナル1977年）
●制作国：アメリカ●監督・脚本：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ジュリア・フィリップス／マイケル・フィリップス●撮影：ヴィルモス・ジグモンド●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：133分●出演：リチャード・ドレイファス／
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●ピーター・ベンチュリー（1940-2006／65歳没）『ジョーズ』『ザ・ディープ』『アイランド 』『ビースト』
●リチャード マシスン（1926-2013／87歳没）『吸血鬼（アイ・アム・レジェンド）』『激突!』
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』 ［'83年］／ "Kane & Abel"／「ケインとアベル（ＶＨＳ）」（絶版）
『百万ドルをとり返せ！』も『ケインとアベル』も共にテレビ映画（ドラマ）化されていてどちらも観ましたが、とりわけドラマ版「ケインとアベル」は力作で（テレビ東京「午後のロードショー」で'97年９月８日から３日間にわたって放送された）、後に「ジュラシック・パーク」（'93年／米）に出演するサム・ニールがケインを好演し、こちらも後にジョニー・デップ主演の「ニック・オブ・タイム」（'95年／米）などハリウッド映画に出ることになるピーター・ストラウスが演じたアベルも良かったです。通しで５時間を超える大作ですが、原作同様、最後まで飽きさせませんでした（今でもたまに民放やＣＳ放送などで放映されることがあるが、日本語版ビデオは絶版に）。ラストの２人が偶然道で出会うシーンが、原作の情感を損なわずに描かれていて、そこに至るまでの作りこみも原作からの期待を裏切らないものでした。 
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』／ロベール・アンリコ監督 「
」Ambrose Bierce
原作もいいけれど、「冒険者たち」の監督ロベール・アンリコによる本作の映画化作品「ふくろうの河」（La Rivière du Hibou／'61年／仏）も良くて、逃走する主人公の息づかいが聞こえる緊張感に、モノクロならではの瑞々しさが加わった傑作短篇映画となっています。
セリフも音楽もほとんど無く、アテネフランセで英字幕版でも観ましたが、充分堪能することができました（1962年カンヌ国際映画祭パルム・ドール賞（短編部門）、1963年アカデミー賞短編実写賞受賞作。あの
また、この原作は、ロベール・アンリコの短篇映画に先行し
ビアスを日本に紹介したのは、彼を短篇小説の名手と絶賛していた芥川龍之介だったそうですが、『侏儒の言葉』などには『悪魔の辞典』のア
「ふくろうの河」●原題：LA RIVIERE DU HIBOU／AN OCCURRENCE AT OWL CREEK BRIDGE●制作年：1961年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール
・アンリコ●撮影：ジャン・ボフェティ●音楽：アンリ・ラノエ●原作：アンブローズ・ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」●時間：95分（第３部「ふくろうの河」23分）●出演：ロジェ・ジャッケ
／アン・コネリー／サミー・フレイ●日本公開：1963/09●配給：東和●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター （84-02-05）●併映：「カビリアの夜」（フェデリコ・フェリーニ）／「フェリーニの監督ノート」（フェデリコ・フェリーニ）／「（チャップリンの）ノックアウト」（チャールズ・アヴェリー）／「聖メリーの鐘」（レオ・マッケリー）／「お熱いのがお好き」（ビリー・ワイルダー）《「トワイライト・ゾーン／ふくろう河（S 5 E 22 #142）」）●放映国：アメリカ●米国放映：1964/2/28）》（評価：★★★★）
年：1959年●制作国：アメリカ●本国放映：1959/12/20●監督：ロバート・スティーブンソン(Robert Stevenson)●脚本：ハロルド・スワントン(Harold Swanton)●原作：アンブローズ・ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」●時間：30分●出演：ロナルド・ハワード(Ronald Howard)／ケネス・トビー（Kenneth Tobey）／ジェームス・コバーン(James Coburn)／ファノ・フェルナンデス （Juano Hernández）／ダグラス・ケネディ（Douglas Kennedy）／アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★☆）
』〔'92年〕／『
」(1991)／デビッド・ミラー監督・ダルトン・トランボ脚色「
」(1973)
マフィアの大ボスだったサム・ジアンカーナが、自分はマリリン・モンローの死とケネディ兄弟の暗殺に深く関わったと語っていたのを、実の弟チャック・ジアンカーナが事件から30年近い時を経て本にしたもので、読んでビックリの内容で、本国でもかなり話題になりました。
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」（'88年／英）や、英国エクスボースト・フィルム製作、ゴドレイ＆クレーム監督によるチャンネル４のＴＶ番組作品「
「ＪＦＫ」●原題：JFK●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：オリバー・ストーン●製作：Ａ・キットマン・ホー／オリバー・ストーン●脚本：オリバー・ストーン／ザカリー・スクラー●撮影：ロバート・リチャードソン●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：ジム・ギャリソンほか●時間：57分●出演：ケビン・コスナー／トミー・リー・ジョーンズ／ジョ
ー・ペシ／ケヴィン・ベーコン／ローリー・メトカーフ／シシー・スペイセク／マイケル・ルーカー／ゲイリー・オールトコン／ドナルド・サザーランド／ジャック・レモン／ウォルター・マッソー／ジョン・キャンディ／ヴィンセント・ドノフリオ／デイル・ダイ／ジム・ギャリソン／（冒頭ナレーション）マーティン・シーン●日本公開：1992/03●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★☆）
