「●映画館」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●まんが・アニメ」【270】 夏目 房之介 『夏目房之介の漫画学』
「●フランソワ・トリュフォー監督作品」の インデックッスへ「●ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督作品」の インデックッスへ「●ルキノ・ヴィスコンティ監督作品」の インデックッスへ「●アンドレイ・タルコフスキー監督作品」の インデックッスへ「●フェデリコ・フェリーニ監督作品」の インデックッスへ「●あ行外国映画の監督」の インデックッスへ「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ「●さ行の外国映画の監督②」の インデックッスへ「●た‐な行の外国映画の監督」の インデックッスへ「●は行の外国映画の監督①」の インデックッスへ「●は行の外国映画の監督②」の インデックッスへ「●ま行の外国映画の監督」の インデックッスへ「●や‐わ行の外国映画の監督①」の インデックッスへ「●や‐わ行の外国映画の監督②」の インデックッスへ「●や‐わ行の日本映画の監督」の インデックッスへ「●「フランス映画批評家協会賞（ジョルジュ・メリエス賞）」受賞作」の インデックッスへ（「アメリカの夜」「アデルの恋の物語」）「●「アカデミー国際長編映画賞」受賞作」の インデックッスへ（「アメリカの夜」）「●「全米映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「アメリカの夜」）「●「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ（「アデルの恋の物語」）「●「ロサンゼルス映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「カッコーの巣の上で」）「●「カンヌ国際映画祭 パルム・ドール」受賞作」の インデックッスへ（「木靴の樹」）「●ジョルジュ・ドルリュー音楽作品」の インデックッスへ（「隣の女」「アメリカの夜」「終電車」「暗殺の森」）「●モーリス・ジャール音楽作品」の インデックッスへ（「地獄に堕ちた勇者ども」）「●ヘンリー・マンシーニ音楽作品」の インデックッスへ（「酒とバラの日々」）「●ニーノ・ロータ音楽作品」の インデックッスへ（「フェリーニの道化師」） 「●ジャクリーン・ビセット 出演作品」の インデックッスへ（「アメリカの夜」）「●ショーン・コネリー 出演作品」の インデックッスへ（「薔薇の名前」）「●ドナルド・サザーランド 出演作品」の インデックッスへ（「赤い影」）「●ジュリー・クリスティ出演作品」の インデックッスへ（「赤い影」）「●ジャンヌ・モロー 出演作品」のインデックッスへ（「ケレル」）「●カトリーヌ・ドヌーヴ 出演作品」のインデックッスへ（「終電車」）「●ヘルムート・バーガー 出演作品」の インデックッスへ（「地獄に堕ちた勇者ども」） 「●シャーロット・ランプリング 出演作品」の インデックッスへ（「地獄に堕ちた勇者ども」）「●ジャック・ニコルソン 出演作品」の インデックッスへ（「カッコーの巣の上で」）「●ケーリー・グラント 出演作品」の インデックッスへ（「シャレード」）「●オードリー・ヘプバーン 出演作品」の インデックッスへ（「シャレード」）「●ジェームズ・コバーン 出演作品」の インデックッスへ（「シャレード」）「●ハーヴェイ・カイテル 出演作品」の インデックッスへ（「レザボア・ドッグス」）「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ「●音楽・ミュージシャン」の インデックッスへ（「マーラー」）
個人的な思い出の記録でありながらも、記録・資料データが充実していた（貴重！）。
『ミニシアター再訪〈リヴィジテッド〉: 都市と映画の物語 1980-2023 』［'24年］
1980年代初頭に大きく花開いた「ミニシアター」を、同時代を並走してきた映画評論家が、劇場や配給会社など当時の関係者たちの証言を集め、彼らの情熱と映画への愛、数々の名画の記憶とともに、都市と映画の「物語」を辿ったもので、取材がしっかりしいて（映画買い付け時のエピソードなどがあり興味深い）、情報面でも充実していました。
第１章のミニシアターというものが未知数だった「８０年代」のトップは新宿「シネマスクエアとうきゅう」（81年12月、歌舞伎町「東急ミラノビル」３Ｆにオープン）。企業系ミニシアターの第１号で、１席７万円の椅子が売り物でした。柳町光男のインディペンデント作品「さらば愛しき大地」（82）が成功を収め10週上映、自分もここで観ました。さらにフランソワ・トリュフォー監督の隣家同士に住む男女の情愛を描いた、彼が敬愛したヒッチコックの影響が強い作品「隣の女」（81）が82年に12週上映（個人的には「五反田ＴＯＥＩシネマ」のフランソワ・トリュフォー監督特集で、映画撮影の裏側を製作の進行と作製中の映画のストーリーをシンクロさせて描き、さらにその映画の監督役をトリュフォーが自ら演じるという３重構造映画「アメリカの夜」（73）（「アカデミー外国語映画賞」受賞作）、「隣の女」の前年作で、同じくジェラール・ドパルデューが出ていて、こちらはカトリーヌ・ドヌーヴと共演した「終電車」（80）と併せて観た）、ショーン。コネリー主演の「薔薇の名前」（87）
が16週上映（コピーは"中世は壮大なミステリー"。教養映画風だが実はエンタメ映画）、今で言うストーカーが主人公で、買い手がつかなかったのを買い取ったというパトリス・ルコントの「仕立て屋の恋」（89）が92年に16週上映、「青いパパイヤの香り」（93）が94年に14週上映だったと。個人的には、初期の頃にここで観た作品としては、本書にもある、カメラマン出身で「ベニスに死す」の監督ニコラス・ローグが、またもベニスを舞台に撮ったオカルト風サスペンの"幻の傑作"（本書。おそらく製作から本邦公開まで10年かかったからだろう）「赤い影」（74）（原作は「鳥」「レベッカ」などで知られるダフネ・デュ・モーリア）や、ケン・ラッセルの作曲家グスタフ・マーラーを題材にした「マーラー」（74）（この作品も製作から本邦公開まで10年以上の間がある。伝記映画だが内容はかなり恣意的解釈？）、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーのゲイ・ムービー「ファスビンダーのケレル」（82）（男色作家ジャン・ジュネの長編小説「ブレストの乱暴者」を、30歳代で他界したドイツの若手監督ファスビンダーが映画化した遺作。ヴェルナー・シュレーターやベルナルド・ベルトリッチもこの作品の映画化を企画したが実現しなかったという難解作で、個人的にも評価不能な面があった）などがあります。
六本木「俳優座シネマテン」（81年３月、「俳優座劇場」内にオープン）の「テン」は夜10時から映画上映するためだけでなく、ブレイク・エドワーズのコメディ「テン」（79）から
とったとのこと。トリュフォーの、フランスの文豪ヴィクトル・ユーゴーの次女アデルの狂気的な恋の情念を描いた「アデルの恋の物語」（75）はここでした。ルキノ・ヴィスコンティが看板監督で、「地獄に堕ちた勇者ども」（69）や「ベニスに死す」（79）のリバイバルもここでやり、ビデオが普及していない時代だったために成功、さらに「カッコーの巣の上で」（75）のリバイバルも。精神異常を装って刑務所での強制労働を逃れた男が、患者の人間性までを統制しようとする病院から自由を勝ちとろうと試みる物語でした（ニコルソンが初めてオスカーを手にした作品。冷酷な婦長を演じたルイーズ・フレッチャーも主演女優賞を受賞）。同じ六本木で２年遅れて開館したシネ・ヴィヴァンがダニエル・シュミットの「ラ・パロマ」をかけたのに対し、こちらはファッショナブルで官能的な「ヘカテ」（82）を上映、そして、この劇場の最大のヒットとなったのが、ジェームズ・アイヴォリーの「眺めのいい部屋」（86）で、87年に10週間のロングランになったとのことです。個人的には、ニキータ・ミハルコフのソ連版西部劇（？）「光と影のバラード」（74）やゴンザロ・スアレスの「幻の城／バイロンとシェリー」（88）などもここで観ました。
81年オープンのもう１館は、渋谷「パルコ・スペース・パート３」。ヴィスコンティの「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（43）（ヴィスコンティの処女作。原作はアメリカのハードボイルド作家ジェームズ・Ｍ・ケイン。映画での舞台は北イタリア、ポー河沿いのドライブイン・レストランに。ファシスト政権下でオールロケ撮影を敢行した作品）、「若者のすべて」（60）、「イノセント」（76）などの上映で人気を博し、「若者のすべて」は九州から飛
行機でやってきて、ホテルに泊まり１週間通い詰めた人もいたとのこと。カルトムービーとインディーズのメッカでもあり、日本では長年オクラだった「ピンク・フラミンゴ」（72）は、86年に初めてここで正式上映されたとのこと、個人的には84年に「アートシアター新宿」で観ていましたが、その内容は正直、個人的理解を超えていました。99年に映画常設館「ＣＩＮＥ ＱＵＩＮＴＯ（シネクイント）」となり、これは第２章で「シネクイント」として取り上げられています。個人的には、初期の頃観た作品では、フランスの女流監督コリーヌ・セローの「彼女と彼たち－なぜ、いけないの－」（77）、チェコスロバキアのカレル・スミーチェクの「少女・少女たち」（79）、台湾の侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「坊やの人形」（83）、スイスのブルーノ・モールの「わが人生」（83）、韓国の李長鍋（イー・チャンホー）の「寡婦の舞」（84）、ニュージーランドのビンセント・ウォードの「ビジル」（84）などがあります（これだけでも国が多彩）。「彼女と彼たち」は、男２人女１人の３人組で、女が唯一の稼ぎ手で、男が家事を担当し、３人で一つのベッドに眠るというややアブノーマルな生活を、繊細な演出でごく自然に描いてみせた、パルコらしい上映作品であり佳作、「寡婦の舞」は、東京国際映画祭の一環としてパルコで上映された韓国映画で、生活苦など諸々の不幸から"踊る宗教"へ傾倒する未亡人を中心に、韓国の日常をユーモラスに描いた作品、「ビジル」は、ニュージーランドの辺境に両親・祖父と暮らす少女の無垢な感受性をナイーブな映像表現で伝えた作品でした（佳作だが、やや地味か）。
「シネヴィヴァン六本木」（83年11月「ＷＡＶＥビル」地下１階にオープン）は、オープン２本目でゴッドフリー・レジオ監督の「コヤニスカッティ」（82）を上映、アメリカの大都市やモニュメントバレーなどを映したイメージビデオ風ドキュメンタリー。コヤニスカッティとはホピ族の言葉で「平衡を失った世界」。延々と続いた早回しシーンがスローモーションに転じた途端に眠気に襲われました。アンドレイ・タルコフスキー監督の「ノスタルジア」（83）が84年に７週間上映、ビクトル・エリセ監督の「ミツバチのささやき」（73）が製作から12年遅れの上映で、12週間上映のヒットに。フレディ・Ｍ・ムーラー
監督の「山の焚火」（85）も86年に７週間上映されたとのことで、個人的にもここで観ました。さらに、エリック・ロメール監督の「満月の夜」（84）（ユーロスペース配給）や「緑の光線」（86）（シネセゾン配給）など一連の作品の上映も注目を集めたとのことです。個人的には、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「童年往時－時の流れ－」（89）、ベルナルド・ベルトリッチの「暗殺の森」（70）、ピーター・グリーナウェイの「数に溺れて 悦楽の夫殺しゲーム」(88)などもここで観ました。ベルトリッチの「暗殺の森」は、「暗殺のオペラ」とほぼ同時期に作られましたが、日本での公開はこちらの方が先で、六本木シネヴィヴァンでの上映は「リバイバル上映」です。
「ユーロスペース」（82年、渋谷駅南口桜丘町「東武富士ビル」２Ｆにオープン）は、85年６月のデヴィッド・クローネンバーグ監督の「ヴィデオドローム」（82）の上映から映画だけ上映する常設館になったとのこと（その前から、キートンの映画などをよくここで観た。欧日協会の旅行代理店が入っていた）、並行してレイトショー公開されたルネ・ラルー監督の「ファンタスティック・プラネット」（73）もヒットし、クローネンバーグ監督が続いて撮ったが行き場を失っていたスティ
ーヴン・キング原作の「デッドゾーン」（83）もここで上映され、１か月強の限定公開にもかかわらず8000人を動員、個人的にも85年の６月と７月に、ここでそれぞれ「ヴィデオドローム」と「デッドゾーン」を観ました。でも何と言ってもこの劇場の名を世間に知らしめたのは、原一男の「ゆきゆきて、神軍」（87）で、26週間の記録的なロングランに。張藝謀（チャン・イーモウ）監督のデビュー作「紅いコーリャン」（87）を観たのもここでした。山口百恵の「赤い疑惑」が中国で大ヒットし、コン・リーが中国の"山口百恵"と呼ばれていた頃です。ここではそのほかに、本書でも紹介されている山本政志監督の「闇のカーニバル」（81）（「ロビンソンの庭」（87）の山本政志監督が高い評価を受けるきっかけとなったモノクロ16ミリの意欲作。子どもを男友達に預けて、夜の新宿をトリップする女性ロック歌手を演じた太田久美子は、本業もロック歌手。「ロビンソンの庭」の原点的なパアフル作品で、個人的にはユーロスペースでの５年後の再上映の際も観に行った）や「バグダッド・カフェ」（87）、奴隷狩りから逃れ、地球に不時着した異星人"ブラザー"がＮＹに辿り着くというところから話が始まる、ジョン・セイルズの「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」（84）などもここでした（ジョン・セイルズ監督自身が異星人を追う賞金稼ぎの異星人（白人に化けている）の１人の役で出演している）。
「シャンテ・シネ」（87年、日比谷映画跡地にオープン）は、今の
「ＴＯＨＯシネマズ シャンテ」。ここの大ヒット作は何と言っても88年公開の「ベルリン・天使の詩」（87）で、30週のロングランという単館ロード全体の記録を打ち立てたとのこと（動員数は16.6万人）。侯孝賢（ホウ・シャオシェン）の「悲情城市」（89）は90年に17週間上映され、シャンテの歴代興行第11位、ジム・ジャームッシュの「ナイト・オン・ザ・プラネット」（91）は92年に21週のロングランで歴代興行第４位、ジェーン・カンピオン監督の「ピアノ・レッスン」（93）は、公開30周年記念の４Ｋ版を今年［24年］ここで観ました。「ドゥ・ザ・ライト・シング」（89）も興行的に成功し、「日の名残り」（93）は94年に17週間上映で歴代興行第６位と、これもまた人気を呼んだとのことです。でも、2018年に東京ミッドタウン日比谷がオープンしてからここって「ＴＯＨＯシネマズ日比谷」の付帯映画施設みたいなイメージになってるなあ、名称も「ＴＯＨＯシネマズシャンテ」であるし。
「シネスイッチ銀座」（87年にオープン）は、個人的には前身の「銀座文化劇場・銀座ニュー文化」さらに「銀座文化１・２」の頃から利用していましたが、"シネスイッチ"は、洋画と邦画の２チャンネルを持つという意味でのネーミングだそうで、ジェームズ・アイヴォリーの「モーリス」（87）や滝田洋二郎の「木村家の人々」（88）はここでした。「モーリス」は88年に15週のロングランを記録したそうですが、シネスイッチ銀座の歴代興行の金字塔は「ニュー・シネマ・パラダイス」（88）で、都内では１館だけ（東京に限って言えば"単館"）で40週上映（観客動員26万人）、この記録はミニシアターの歴史上で破られていないとのことです。個人的には「運動靴と赤い金魚」（97）などもここで見ました。実は、地下１階の「銀座文化」が「シネスイッチ銀座」になったとき、３階の「銀座文化２」は「銀座文化劇場」の名に戻っていて（97年４月に「シネスイッチ銀座１・２」としてリニューアルするまで）、主に古い洋画のリバイバル上映をしていました。個人的には、例えば88年だけでも「サンセット大通り」（50）、「ヘッドライト」（56）、「避暑地の出来事」（59）、「酒とバラの日々」（62）、「シャレード」（63）をここで観ていますが、当時の館名に沿えば、「シネスイッチ」ではなく「銀座文化劇場」で観たことになります。「避暑地の出来事」は、マックス・スタイナー作曲のテーマ音楽をパーシー・フェイスがカバーし発売された「夏の日の恋（Theme from A Summer Place）」が有名、「酒とバラの日々」と「シャレード」はヘンリー・マンシーニの音楽で知られています。
第２章のブームの到来の「９０年代」のトップは渋谷「シネマライズ」（86年６月、渋谷 スペイン坂上「ライズビル」地下１階にオープン）。劇場の認知度を上げたのは86年７月公開のトニー・リチャードソンの「ホテル・ニューハンプシャー」（84）で、89年には「バグダッド・カフェ」（87）、93年には「レザボア・ドッグス」（92）がかっています。「レザボア・ドッグス」は公開当時は大コケだったそうです。「バグダッド・カフェ」は地下１階で観ましたが、「レザボア・ドッグス」はビデオで観て（ミニシアターブームの到来とビデオの普及時期が重なる）、最近、映画館（早稲田松竹）で観直しました。96年に、２階の劇場（元渋谷ピカデリー）もオープンし、オープニング作品は、エミール・クストリッツァ監督がカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞した快作（怪作？）「アンダーグラウンド」（95）。その後、ウォン・カーウァイの「ブエノスアイレス」（97）が26週上映、ジャン＝ピエール・ジュネの「アメリ」（01）は35週上映で、シネマライズの歴代ナンバーワン興行収入作品となりました。さらには、ソフィア・コッポラ「ロスト・イン・トランスレーション」（03）（17週上映）、アン・リー「ブロークバック・マウンテン」（05）（15週上映）なども。第３章の方で出てきますが、「ロッキー・ホラー・ショー」（75）を80年代に本来の「観客体験型」ムービーとしてリバイバル上映したのもシネマライズでした（地下１階で、上映中結婚式の場面でライスシャワー、雨の場面で水シャワーがかけられた。あれ、あとの掃除が大変だったろうなあ）。
2011年に閉館した「シネセゾン渋谷」 （85年11月、渋谷道玄坂「ザ・プライム渋谷」６Ｆにオープン）はリバイバル上映に個性があり、市川崑の「黒い十人の女」（61）をレイトショーで97年11月から13週上映、その前、92年には、リュック・ベッソンの「グラン・ブルー」（88）（88年に英語版で上映された「グレート・ブルー」に48分の未公開シーン（変な日本人ダイビング・チームとかも出てくる）を加えて再編集した168分のフランス語版）が独占公開され、ヒットしています。
「ル・シネマ」（89年９月、渋谷道玄坂・Bunkamura６階にオープン）の方は東急系で、92年にかけられたジャック・リヴェット監督（原作はバルザック）のフランス映画「美しき諍い女」（91）に代表されるヨーロッパ系の映画が強い劇場ですが、アジア系も強く、陳凱歌（チェン・カイコー）の「さらば、わが愛／覇王別姫」（93）を94年に26週上映、陳凱歌（チェン・カイコー）監督、レスリー・チャン、コン・リー
主演の「花の影」（96）も17週上映、今世紀に入ってからは、張藝謀（チャン・イーモウ）監督、チャン・ツィイー主演の「初恋のきた道」（99）を00年末から24週上映（歴代５位）していますが、個人的いちばんは、ウォン・カーウァイ監督の「花様年華」（00）です。ウォン・カーウァイ監督作は「ブエノスアイレス」などがシネマライズで上映されていましたが、「花様年華」は女性層狙いだったので、シネマライズから回ってきたそうです。近年では、休館前に濱口竜介監督の一連の作品を観ました。
「恵比寿ガーデンシネマ」（94年10月、恵比寿ガーデンテラス弐番館内にオープン）は、ポール・オースター原作、ウェイン・ワン監督の、ニューヨークのタバコ屋の人間模様を描いた「スモーク」(95)のような渋い作品をやっていました。個人的には、ロイ・アンダーソンの「散歩する惑星」（00年）などをここで見観ました。本書にもある通り、11年１月28日をもって休館し、15年３月、今度はサッポロビールとユナイテッドシネマの共同経営で「YEBISU GARDEN CINEMA」として再オープンしています。
第２章の最後は、「岩波ホール」（68年オープン、74年から映画常設館に）。サタジット・レイ「大樹のうた」（59）が本格オープン作で、ＡＴＧの「大河のうた」の興行成績が厳しく、次作上映ができなかったところへ、高野悦子総支配人が手をさしのべ、7
4年２月にロードショー。４週間後にホールは満席になったといいます（因みに、サタジット・レイの「大地のうた三部作」のうち「大河のうた」は結末がハッピーエンドでないため、インドでも興行上は振るわなかった）。その後も、75年にルネ・クレールの「そして誰もいなくなった」（45）、衣笠貞之助の「狂った一頁」（26）、76年に「フェリーニの道化師」（70）、77年にアンドレイ・タルコフスキーの「惑星ソラリス」（72）、78年にゲオルギー・シェンゲラーヤの「ピロスマニ」（69）などの上映がありましたが、78年から79年にかけてルキノ・ヴィスコンティの「家族の肖像」 （74）を上映したら10週間超満員が続く盛況ぶりだったとのこと（岩波ホールといえばコレという感じか）。79年にエルマンノ・オルミの「木靴の樹」（78）（北イタリアの貧しい農村の生活をエピソードを重ねながら丹念に描く、ネオレアリズモの継承者と呼ばれるにふさわしい佳作。カンヌ映画祭パルムドール受賞作）や、テオ・アンゲロプロスの「旅芸人の記録」（75）が上映され、80年にはヴィスコンティ の「ルートヴィヒ／神々の黄昏」（72）が。歴代興行第１位は、98年に封切られたメイベル・チャンの「宋家の三姉妹」（97）（高野悦子も三姉妹でこの作品にひかれたのではとのこと）、岩波ホール創立30周年記念作品でもあり、31週上映だったそうです（アンコール上映も併せると45週、18.7万人を動員）。アンジェイ・ワイダの「大理石の男」（77）（ワイダは初期作品の方がインパクトがあった）など、社会的テーマの作人も多く上映されました。個人的には、カール・テオドア・ドライヤー監督の「奇跡」（56）やジュールス・ダッシン監督の「女の叫び」（78）（「日曜日はダメよ」のメリナ・メルクーリと「アリスの恋」のエレン・バースティンの演技派女優の競演はバーンスティンに軍配を上げたい）、アンドレイ・タルコフスキーの「鏡」（80）をここで観ましたが、ルキノ・ヴィスコンティ監督（アルベール・カミュ原作）の「異邦人」は、「岩波シネサロン」（岩波ホール９Ｆ）で観ました。
2022年2月7日朝日新聞デジタル「ミニシアターの道、開いた岩波ホール ５４年の歴史、７月に幕 コロナ影響」
第３章は変化する「２０００年代」で、このあたりから映画観ごとより全体の流れを追っていく感じで、その中で「ミニシアター最後の日」として、13年の銀座テアトルシネマ、14年の吉祥寺バウスシアター、16年のシネマライズの最後の日を取材したものを載せています。銀座テアトルシネマは伝説的な映画館テアトル東京の跡地に87年オープン、吉祥寺バウスシアターは84年に前身の武蔵野映画劇場（吉祥寺ムサシノ）がアート系映画館に生まれ変わったものでした。86年オープンのシネマライズもそうですが、いずれも30年前後の歴史があり、その閉館は寂しいものです。ただし、今後のミニシアターの展望も含め、著者の12年間もの長期に及ぶ取材がしっかり纏められており、懐かしさを掻き立てられるだけでなく、資料としても第一級のものになっていると思います。
「隣の女」●原題：LA FEMME DA'COTE（英：THE WOMAN NEXT DOOR）●制作年：1981年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン●脚本：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン／ジャン・オーレル●撮影:ウィリアム・ルプシャンスキー●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：107分●出演：ジェラール・ドパルデュー／ファニー・アルダン／アンリ・ガルサン／ミシェル・ボートガルトネル／ヴェロニク・シルヴェール／ロジェ・ファン・ホール／オリヴィエ・ベッカール●日本公開：1982/12●配給：東映ユニバースフィルム●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★）●併映：「アメリカの夜」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「アメリカの夜（映画に愛をこめて アメリカの夜）」●原題：LA NUIT AMERICAINE（英：DAY FOR NIGHT）●制作年：1973年●制作国：フランス●監督・脚本：フランソワ・トリュフォー●製作：マルセル・ベルベール●撮影:ピエール＝ウィリアム・グレン●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：115分●出演：ジャクリーン・ビセット／ヴァレンティナ・コルテーゼ／ジャン＝ピエール・オーモン／ジャン＝ピエール・レオ／アレクサンドラ・スチュワルト／フランソワ・トリュフォー／ジャン・シャンピオン／ナタリー・バイ／ダニ／ベルナール・メネズ●日本公開：1974/09●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★☆）●併映：「隣の女」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「終電車」●原題：LE DERNIER METRO（英：THE LAST METRO）●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：マルセル・ベルベール●脚本：フランソワ・トリュフォー／シュザンヌ・シフマン●撮影:ネストール・アルメンドロス●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：134分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／ジェラール・ドパルデュー／ジャン・ポワレ／ハインツ・ベネント／サビーヌ・オードパン／ジャン＝ルイ・リシャール／アンドレア・フェレオル／モーリス・リッシュ／ポーレット・デュボスト／マルセル・ベルベール●日本公開：1982/04●配給：東宝東和●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（83-10-01）（評価：★★★）●併映：「アメリカの夜」（フランソワ・トリュフォー）／「終電車」（フランソワ・トリュフォー）
「薔薇の名前」●原題：LE NOM DE LA ROSE●制作年：1986年●制作国：フランス・イタリア・西ドイツ●監督：ジャン＝ジャック・アノー●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：アンドリュー・バーキン●撮影:トニーノ・デリ・コリ●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：ウンベルト・エーコ●時間：132分●出演：ショーン・コネリー／クリスチャン・スレーター／Ｆ・マーリー・エイブラハム／ロン・パールマン／フェオドール・シャリアピン・ジュニア／エリヤ・バスキン／ヴォルカー・プレクテル／ミシェル・ロンスダール／ヴァレンティナ・ヴァルガス●日本公開：1987/12●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所（再見）：新宿武蔵野館（23-04-18）（評価：★★★）
「赤い影」●原題：DON'T LOOK NOW●制作年：1973年●制作国：イギリス・イタリア●監督： ニコラス・ローグ●製作：ピーター・カーツ●脚本：アラン・スコット／クリス・ブライアント●撮影:アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ピノ・ドナッジオ●原作：ダフニ・デュ・モーリエ「いまは見てはだめ」●時間：110分●出演：ドナルド・サザーランド／ジュリー・クリスティ
／ヒラリー・メイソン／クレリア・マタニア／マッシモ・セラート／レナート・スカルパ／ジョルジョ・トレスティーニ／レオポルド・トリエステ●日本公開：1983/08●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（83-09-11）（評価：★★★）
「マーラー」●原題：MAHLER●制作年：1974年●制作国：イギリス●監督・脚本：ケン・ラッセル●製作：ロイ・ベアード●撮影:ディック・ブッシュ●音楽：グスタフ・マーラー／リヒャルト・ワーグナー／ダナ・ブラッドセル●時間：115分●出演：ロバート・パウエル／ジョージナ・ヘイル／リー・モンタギュー／ロザリー・クラチェリー●日本公開：1987/06●配給：俳優座シネマテン＝フジテレビ●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（87-06-21）（評価：★★★）
「ケレル（ファスビンダーのケレル）」●原題：QUERELLE●制作年：1982年●制作国：西ドイツ／フランス●監督：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●脚本：
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー／ブルクハルト・ドリースト●撮影: クサファー・シュヴァルツェンベルガー／ヨーゼフ・バブラ●音楽：ペール・ラーベン●原作：ジャン・ジュネ『ブレストの乱暴者』●時間：108分●出演：ブラッド・デイヴィス／ジャンヌ・モロー／フランコ・ネロ／ギュンター・カウフマン／ハンノ・ポーシェル●日本公開：1985/05●配給：人力飛行機舎＝デラ●最初に観た場所：新宿・シネマスクエアとうきゅう（88-05-28）（評価：★★★？）
「アデルの恋の物語」●原題：L'HISTOIRE D'ADELE H.（英：THE STORY OF ADELE H.）●制作年：1975年●制作国：フランス●監督・製作：フランソワ・トリュフォー●脚本：フランソワ・トリュフォー／ジャン・グリュオー／シュザンヌ・シフマン●撮影:ネストール・アルメンドロス●音楽：モーリス・ジョベール●原作：フランセス・ヴァーノア・ギール『アデル・ユーゴーの日記』●時間：96分●出演：イザベル・アジャーニ／ブルース・ロビンソン／シルヴィア・マリオット／ジョゼフ・ブラッチリー／イヴリー・ギトリス●日本公開：1976/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：大塚名画座（78-12-08）（評価：★★★★）●併映：「二十歳の恋」（フランソワ・トリュフォー／ロベルト・ロッセリーニ／石原慎太郎／マックス・オフュルス／アンジェイ・ワイダ）
「地獄に堕ちた勇者ども」●原題：THE DAMNED（独：Götterdämmerung）●制作年：1969年●制作国：イタリア・西ドイツ・スイス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：アルフレッド・レヴィ／エヴェール・アギャッグ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／ニコラ・バダルッコ／エンリコ・メディオーリ●撮影:アルマンド・ナンヌッツィ／パスクァリーノ・デ・サンティス●
音楽：モーリス・ジャール●時間：96分●出演：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／ラインハルト・コルデホフ／ルノー・ヴェルレー／アルブレヒト・シェーンハルス／ウンベルト・オルシーニ／シャーロット・ランプリング／ヘルムート・グリーム／フロリンダ・ボルカン●日本公開：1970/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：大塚名画座（79-02-07）（評価：★★★★）●併映：「ベニスに死す」（ルキノ・ヴィスコンティ）
「カッコーの巣の上で」●原題：ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ミロス・フォアマン●製作：ソウル・ゼインツ／マイケル・ダグラス●脚本：ローレンス・ホーベン／ボー・ゴールドマン●撮影:ハスケル・ウェクスラー●音楽：ジャック・ニッチェ●原作：ケン・キージー『カッコウの巣の上で』●時間：133分●出演：
ジャック・ニコルソン／ルイーズ・フレッチャー／マイケル・ベリーマン／ウィリアム・レッドフィールド／ブラッド・ドゥーリフ／クリストファー・ロイド／ダニー・デヴィート／ウィル・サンプソン●日本公開：1976/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（82-03-13）（評価：★★★★）●併映：「ビッグ・ウェンズデー」（ジョン・ミリアス）
「光と影のバラード」●原題：Свой среди чужих, чужой среди своих（英題：AT HOME AMONG STRANGERS）●制作年：1974年●制作国：ソ連●監督：ニキータ・ミハルコフ●脚本：エドゥアルド・ボロダルスキー／ニキータ・ミハルコフ●撮影:パーベル・レベシェフ●音楽：エドゥアルド・アルテミエフ●時間：95分●出演：ユーリー・ボガトィリョフ／アナトリー・ソロニーツィン／セルゲイ・シャクーロフ／アレクサンドル・ポロホフシコフ／ニコライ・パストゥーホフ／アレクサンドル・カイダノフスキー／ニキータ・ミハルコフ●日本公開：1982/10●配給：日本海映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（82-11-21）（評価：★★★☆）
「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●原題：OSSESSIONE●制作年：1943年●制作国：イタリア●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：カミッロ・パガーニ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／マリオ・アリカータ／ジュゼッペ・デ・サンティス／ジャンニ・プッチーニ●撮影:アルド・トンティ／ドメニコ・スカーラ●音楽：ジュゼッペ・ロゼーティ●原作：ジェームズ・Ｍ・ケイン●時間：140分●出演：マッシモ・ジロッティ／クララ・カラマイ／ファン・デ・ランダ／ディーア・クリスティアーニ／エリオ・マルクッツォ／ヴィットリオ・ドゥーゼ●日本公開：1979/05●配給：インターナショナル・プロモーション●最初に観た場所：池袋・文芸坐（79-09-24）（評価：★★★★）●併映：「家族の肖像」（ルキノ・ヴィスコンティ）
「ピンク・フラミンゴ」●原題：PINK FLAMINGOS●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本・撮影：ジョン・ウォーターズ●時間：93分●出演：ディヴァイン／ディビッド・ロチャリー／メアリ・ヴィヴィアン・ピアス●日本公開：1986/06●配給：東映＝ケイブルホーグ●最初に観た場所：渋谷・アートシアター新宿（84-08-01）（評価：★★★？）●併映：「フリークス・神の子ら（怪物団）」（トッド・ブラウニング）
「彼女と彼たち－なぜ、いけないの－」●原題：POURQUOI PAS!●制作年：1977年●制作国：フランス●監督・脚本：コリーヌ・セロー●製作：ミシェル・ディミトリー●撮影：ジャン＝フランソワ・ロバン●音楽：ジャン＝ピエール・マス●時間：97分●出演：サミー・フレイ／クリスチーヌ・ミュリロ／マリオ・ゴンザレス／ニコル・ジャメ●日本公開：1980/11●配給：フランス映画社●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（84-06-17）（評価：★★★★）
「寡婦（やもめ）の舞」●原題：과부춤（英：WIDOW DANCING）●制作年：1984年●制作国：韓国●監督：李長鍋（イー・チャンホ）●脚本：李長鍋（イー・チャンホ）／李東哲（イ・ドンチョル）／イム・ジンテク●撮影：ソ・ジョンミン●原作：李東哲（イ・ドンチョル）『五人の寡婦』●時間：114 分●出演：イ・ボイ（李甫姫）／パク・ウォンスク（朴元淑）／パク・チョンジャ（朴正子）／キム・ミョンコン（金明坤）／パク・ソンヒ／チョン・ジヒ／ヒョン・ソク／クォン・ソンドク／ソ・ヨンファン／イ・ヒソン●日本公開：1985/09●配給：発見の会●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（「東京国際映画祭」）（85-06-02）（評価：★★★☆）
「ビジル」●原題：VIGIL●制作年：1984年●制作国：ニュージーランド●監督：ヴィンセント・ウォード●製作：ジョン・メイナード●脚本：ヴィンセント・ウォード／グレーム・テットリー●撮影：アルン・ボリンガー●音楽：ジャック・ボディ●時間：114 分●出演：ビル・カー／フィオナ・ケイ／ペネロープ・スチュアート／ゴードン・シールズ●日本公開：1988/02●配給：ギャガ・コミュニケーションズ●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（85-06-02）（評価：★★★☆）
「コヤニスカッティ（コヤニスカッツィ）」●原題：KOYANISQATSI●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ゴッドフリー・レッジョ●製作：フランシス・フォード・コッポラ／ゴッドフリー・レッジョ●脚本：ロン・フリック／ゴッドフリー・レッジョ●撮影：ロン・フリッケ●音楽：フィリップ・グラス●時間：87分●日本公開：1984/01●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：大森・キネカ大森（84-06-02）（評価：★★☆）
「ノスタルジア」●原題：NOSTALGHIA●制作年：1983年●制作国：イタリア・ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●製作：レンツォ・ロッセリーニ／マノロ・ポロニーニ●脚本： アンドレイ・タルコフスキー／トニーノ・グエッラ●撮影：ジュゼッペ・ランチ●時間：126分●出演：オレーグ・ヤンコフスキー／エルランド・ヨセフソン／ドミツィアナ・ジョルダーノ／パトリツィア・テレーノ／ラウラ・デ・マルキ／デリア・ボッカルド／ミレナ・ヴコティッチ●日本公開：1984/03●配給：ザジフィルムズ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-02-13）（4K修復版）（23-02-08）（評価：★★★★）
「暗殺の森」●原題：CONFORMISTA●制作年：1970年●制作国：イタリア・フランス・西ドイツ●監督・脚本：ベルナルド・ベルトリッチ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：アルベルト・モラヴィア『孤独な青年』●時間：115分●出演：ジャン＝ルイ・トランティニャン／ステファニア・サンドレッリ／ドミニク・サンダ／エンツォ・タラシオ●日本公開：1972/09●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：シネヴィヴァン六本木（84-06-21）（評価：★★★☆）
「闇のカーニバル」●制作年：1981年●●監督・脚本・撮影：山本政志●製作：伊地知徹生／山本政志●時間：118分●出演：太田久美子／桑原延亮／中島稔／太田行生／じゃがたら／遠藤ミチロウ／伊藤耕／中島稔／前田修／山口千枝●公開：1981/12●配給：ＣＢＣ＝斜眼帯●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（83-07-16）●２回目：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★★）
「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」●原題：THE BROTHER FROM ANOTHER PLANET●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョン・セイルズ●製作：ペギー・ラジェスキー／マギー・レンジー●撮影：アーネスト・ディッカーソン●音楽：メイソン・ダーリング●時間：110分●出演：ジョー・モートン／ダリル・エドワーズ／スティーヴ・ジェームズ／レナード・ジャクソン／ジョン・セイルズ／キャロライン・アーロン／デヴィッド・ストラザーン●日本公開：1986/05●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：ユーロスペース（86-06-14）（評価：★★★★）
「ナイト・オン・ザ・プラネット」●原題：NIGHT ON EARTH●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：ジム・ジャームッシュ●撮影：フレデリック・エルムス●音楽：トム・ウェイツ●時間：129分●出演：（ロサンゼルス）ウィノナ・ライダー／ジーナ・ローランズ／（ニューヨーク）アーミン・ミューラー＝スタール／ジャンカルロ・エスポジート／アンジェラ - ロージー・ペレス／（パリ） イザック・ド・バンコレ／ベアトリス・ダル／（ローマ）ロベルト・ベニーニ／パオロ・ボナチェリ／（ヘルシンキ） マッティ・ペロンパー／カリ・ヴァーナネン／サカリ・クオスマネン／トミ・サルミラ●日本公開：1992/04●配給：フランス映画社（評価：★★★★）●最初に観た場所（再見）：シネマート新宿（スクリーン２）（24-03-08）
「ピアノ・レッスン」●原題：OPPENHEIMER●制作年：1993年●制作国：オーストラリア／ニュージーランド／仏●監督・脚本：ジェーン・カンピオン●製作：ジェーン・チャップマン●撮影：スチュアート・ドライバーグ●音楽：マイケル・ナイマン●時間：121分●出演：ホリー・ハンター／ハーヴェイ・カイテル／サム・ニール／アンナ・パキン／ケリー・ウォーカー／ジュヌヴィエーヴ・レモン／トゥンギア・ベイカー／イアン・ミューン●日本公開：1994/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所（再見）：ＴＯＨＯシネマズシャンテ（24-04-08）（評価：★★★★）
「避暑地の出来事」●原題：A SUMMER PLACE●制作年：1959年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：デルマー・デイヴィス●撮影：ハリー・ストラドリング●音楽：マックス・
スタイナー●原作：スローン・ウィルソン『避暑地の出来事』●時間：131分●出演：リチャード・イーガン／ドロシー・マクガイア／トロイ・ドナヒュー／ サンドラ・ディー／アーサー・ケネディ●日本公開：1960/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：銀座文化劇場（84-06-21）（評価：★★★☆）
「酒とバラの日々」●原題：DAYS OF WINE AND ROSES●制作年：1962年●制作国：アメリカ●監督：ブレイク・エドワーズ●製作：マーティン・マヌリス●脚本：Ｊ・Ｐ・ミラー●撮影：フィル・ラスロップ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：117分●出演：ジャック・レモン／リー・レミック／チャールズ・ビックフォード／ジャック・クラグマン／アラン・ヒューイット●日本公開：1963/05●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：銀座文化劇場（88-07-20）（評価：★★★★）
「シャレード」●原題：CHARADE●制作年：1963年●制作国：アメリカ●監督：スタンリー・ドーネン●製作：マーティン・マヌリス●脚本：Ｊ・Ｐ・ミラー●撮影：フィル・ラスロップ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：117分●出演：ケイリー・グラント／オードリ・ヘップバーン／ジェームズ・コバーン／ウォルタ
ー・マッソー／ジョージ・ケネディ／ネッド・グラス●日本公開：1963/12●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●最初に観た場所：銀座文化劇場（88-04-16）（評価：★★★☆）
ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ
「レザボア・ドッグス」●原題：RESERVOIR DOGS●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クエンティン・タランティーノ●製作：ローレンス・ベンダー●撮影：アンジェイ・セクラ●音楽：カリン・ラクトマン●時間：100分●出演：ハーヴェイ・カイテル／ティム・ロス／マイケル・マドセン／クリス・ペン／スティーヴ・ブシェミ／ローレンス・ティアニー／クエンティン・タランティーノ●日本公開：1993/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所（再見）：早稲田松竹（24-05-20）（評価：★★★★）●併映：「バッド・ルーテナント／刑事とドラッグとキリスト」（アベル・フェラーラ）
「花の影」●原題：風月（英：TEMPTRESS MOON）●制作年：1996年●制作国：香港・中国●監督：陳凱歌（チェン・カイコー）●製作：湯君年（タン・チュンニェン）／徐楓（シュー・フォン）●脚本：舒琪（シュウ・チー）●撮影： クリストファー・ドイル（杜可風）●音楽： 趙季平（チャオ・チーピン）●原案： 陳凱歌／王安憶（ワン・アンイー）●時間：128分●出演：張國榮（レスリー・チャン）／鞏俐（コン・リー）／林健華（リン・チェンホア）／何賽飛（ホー・サイフェイ）／呉大維（デヴィッド・ウー）／謝添（シェ・ティェン）／周野芒（ジョウ・イェマン）／周潔（ジョウ・ジェ）／葛香亭（コー・シャンホン）／周迅（ジョウ・シュン）●日本公開：1996/12●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★☆）●最初に観た場所［４Ｋ版］：池袋・新文芸坐（24-02-26）
「スモーク」●原題：SMOKE●制作年：1995年●制作国：アメリカ・日本・ドイツ●監督：ウェイン・ワン●製作：ピーター・ニューマン／グレッグ・ジョンソン／黒岩久美／堀越謙三●脚本：ポール・オースター●撮影：アダム・ホレン
ダー●音楽：レイチェル・ポートマン●原作：ポール・オースター『オーギー・レンのクリスマス・ストーリー』●時間：113分●出演：ハーヴェイ・カイテル／ウィリアム・ハート／ハロルド・ペリノー・ジュニア／フォレスト・ウィテカー／ストッカード・チャニング／アシュレイ・ジャッド／エリカ・ギンペル／ジャレッド・ハリス／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1995/10●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿武蔵野館（24-06-05）（（評価：★★★★）
「フェリーニの道化師」●原題：FELLINI:I CROWNS●制作年：1970年●制作国：イタリア●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：エリオ・スカルダマーリャ／ウーゴ・グエッラ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／ベルナ
ルディーノ・ザッポーニ●撮影：ダリオ・ディ・パルマ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：110分●出演：フェデリコ・フェリーニ／アニタ・エクバーグ／ピエール・エテックス／ジョセフィン・チャップリン／グスターブ・フラッテリーニ／バティスト●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋・文芸坐（78-02-07）（評価：★★★★）●併映：「フェリーニのアマルコルド」（フェデリコ・フェリーニ）
「木靴の樹」●原題：L'ALBERO DEGLI ZOCCOLI（米：THE TREE OF WOODEN CLOGS）●制作年：1978年●制作国：イタリア●監督・脚本・撮影：エルマンノ・オルミ●音楽：Ｊ・Ｓ・バッハ●時間：186分●出演：ルイジ・オルナーギ／フランチェスカ・モリッジ／オマール・ブリニョッリ／テレーザ・ブレシャニーニ／バティスタ・トレヴァイニ／ルチア・ベシォーリ●日本公開：1979/04●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽町・スバル座（80-12-02）（評価：★★★★）
「大理石の男」●原題：CZLOWIEK Z MARMURU●制作年：1977年●制作国：ポーランド●監督：アンジェイ・ワイダ●製作：バルバラ・ペツ・シレシツカ●脚本：アレクサンドル・シチボ
ル・リルスキ●撮影：エドワルド・クウォシンスキ●音楽：アンジェイ・コジンスキ●時間：165分●出演：イエジー・ラジヴィオヴィッチ／クリスティナ・ヤンダ／タデウシ・ウォムニツキ／ヤツェク・ウォムニツキ／ミハウ・タルコフスキ／ピョートル・チェシラク／ヴィエスワフ・ヴィチク／クリスティナ・ザフヴァトヴィッチ／マグダ・テレサ・ヴイチク／ボグスワフ・ソプチュク／レオナルド・ザヨンチコフスキ／イレナ・ラスコフスカ／スジスワフ・ラスコフスカ●日本公開：1980/09●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-05-24）（評価：★★★☆）●併映：「水の中のナイフ」（ロマン・ポランスキー）
「女の叫び」●原題：A DREAM OF PASSION●制作年：1978年●制作国：アメリカ・ギリシャ●監督・脚本：ジュールス・ダッシン●撮影：ヨルゴス・アルヴァニティズ●音楽：ヤアニス・マルコプロス●時間：110分●出演：メリナ・メルクーリ／エレン・バースティン／アンドレアス・ウツィーナス／デスポ・ディアマンティドゥ／ディミトリス・パパミカエル／ヤニス・ヴォグリス／フェドン・ヨルギツィス／ベティ・ヴァラッシ●日本公開：1979/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：岩波ホール（80-02-04）（評価：★★★★）
1944年８月、第２次世界大戦の連合軍の反撃作戦が始まっていた頃、フランスの装甲師団とアメリカの第４師団がパリ進撃を開始する命令を待っていた。独軍下のパリでは地下組織に潜ってレジスタンスを指導するドゴール将軍の幕僚デルマ（アラン・ドロン）と自由フランス軍＝ＦＦＩの首領ロル大佐（ブリュノ・クレメール）が会見、パリ防衛について意見を闘わしていた。左翼のＦＦＩは武器弾薬が手に入りしだい決起すると主張、ドゴール派は連合軍到着まで待つという意見だった。パリをワルシャワのように廃墟にしたくなかったからだ。一方独軍のパリ占領軍司令官コルティッツ将軍（ゲルト・フレーベ）は連合軍の進攻と同時に、パリを破壊せよという総統命令を受けていた。将軍は工作隊に命じて、工場、記念碑、橋梁、地下水道など、ありとあらゆる建造物に対して地雷を敷設させていた。このような時に、イギリス軍諜報部から"連合軍はパリを迂回して進攻する"というメッセージがレジスタンス派に届いた。ロル大佐は自力でパリを奪回しようと決意し、これを知ったデルマは、これをやめさせる人間は政治犯として独軍に捕らえられているラベしかないと考え、ラベの妻フランソワーズ（レスリー・キャロン）とスウェーデン領事ノルドリンク（オーソン・ウェルズ）を動かして、ラベ救出を図ったが失敗、結局、ドゴール派と左翼派の会議の結果、決起が決まった。ドゴール派は市の要所を占領し、市街戦が始まった。パリ占領司令部は、独軍総司令部からパリを廃墟にせよという命令を受けていた上、市
街戦が長びけば爆撃機が出動すると告げられていた。コルティッツ将軍は、すでにドイツ敗戦を予想していて、パリを破壊することは全く無用なことと思っていた。そこでノルドリンク領事を呼び、一時休戦をしてパリを爆撃から守り、その間に連合軍を呼べと遠回しに謎をかける。ノルドリンクから事情を知ったデルマは、ガロア少佐（ピエー
ル・ヴァネック）を連合軍司令部に送った。ガロアはパリを脱出、ノルマンディの米軍司令部に到着した。パットン将軍（カーク・ダグラス）はパリ解放は米軍の任務ではないと告げ、ガロアを最前線のルクレク将軍（クロード・リッシュ）に送る。ルクレク将軍は事態の急を知ってシーバート将軍（ロバート・スタック）を動かし、ブラドリー将軍（グレン・フォード）を説いた。ブラドリーは全軍にパリ進攻を命令した。８月25日、ヒットラーの専用電話はパリにかかっていて"パリは燃えているか"と叫び続けていた―。
1966年の米・仏合作のオールスターキャスト戦争映画で、原作はラリー・コリンズ、ドミニク・ラピエールによるレジスタンスとパリの解放を描いたノンフィクション作品。「
群像劇の中で誰が主人公か敢えて言えば、ゲルト・フレーベが演じた"独軍のパリ占領軍司令官コルティッツ将軍だったかも。ヒトラーの信任が厚い人物ながら、パリの破壊と市民の人命を救うべく、ナチ親衛隊の命令を聞き流すなど面従腹背の腹芸をしたことが描かれています。ラストの方で、フランス軍の中尉が降伏要求と身柄確保に乗り込んで来るシーンがありますが、伝わるところでは、仏軍中尉は、司令官室に乗り込むと緊張のあまり「ドイツ語を話せるか」とドイツ語で叫んでしまい、それに対してコルティッツ将軍は「貴官よりいくらか上手だと思う」と余裕で答えたそうです。ただし、この逸話は映画では描かれていませんでした（代わりに、中尉が自分が敵将軍を逮捕するまでの人間になったと親に電話で報告する場面が描かれている）。
「パリは燃えているか」●原題：PARIS BRULE-T-IL ?／IS PARIS BURNING?●制作年： 1966年●制作国：アメリカ・フランス●監督：ルネ・クレマン●製作：ポール・グレッツ●脚本：ゴア・ヴィダル／
アテネに集結したアザド（ジャン=ポール・ベルモンド）、ラルフ（ロベール・オッセン）、レンジー（レナート・サルヴァトーリ）、エレーヌ（ニコール・カルファン）の４人組は、富豪タスコのエメラルドを狙い、門番を縛り上げ、屋敷に侵入する。金庫破りのまっ最中に、門前にパトカーが停車、乗っていたザカリア警部（オマー・シャリフ）の追及をアザドがうまくかわし、大粒のエメラルド36個３億フラン（1
00万ドル）相当を奪うことに成功する。翌日国外に脱出するために港に向かった一行だったが、船は修理が必要で５日間足止めされることに。穀物サイロに宝石を隠したアザドたちを不審な車が尾行する。一人で車に乗り込んだアザドは、後を付けていた車と街中で激しいチェイスを繰り広げる。崖の上でようやく停まった車から降りてきたのは、ザカリア警部だった。エメラルドがないことを知ったザカリア警部はアザドたちを泳がせ、宝石の隠し場所を突き止めようとする。そして二重三重の罠をかけ、アザドがいない間に隠れ家にやってきて、ラルフとレンジーに銃を突きつける―。
「
登場人物やストーリーの構成などから、「実写版ルパン三世」と呼ばれる作品。ベルモンド演じるアザドの雰囲気がそれっぽいと言えばそれっぽいけれど、男性３人の一人ラルフが途中でザカリア警部に射殺され、残ったレンジーが１人で次元大介、石川五ェ門の両方を役割をこなすわけでもなく、エレーヌも峰不二子のようには活躍しないし、ダイアン・キャノン演じる謎の女レアの方がまだ峰不二子に近いにしても、全体的には別物と言えば別物という印象も受け、ビミョーなところです（因みに、「ルパン三世」の連載スタートは1967年で、原作者モンキー・パンチ（1937-2019）が1971年製作のこの映画を参考にすることはあり得ないことになる。「
良かった点は１つ１つのシーンをしっかり撮っている点で、例えば最初の方の金庫破りのシーンなどは、（当時としては最新の？）メカを駆使して金庫の鍵をその場で削って作り、番号を割り出していく様が丁寧に描かれているし、アザドとザカリア警部のコートダジュール市街でのカーチェイスシーンは、普通に人やクルマがいる中、モナコグランプリ並みのカーアクションを延々10分間近く見せます（スティーブ・マックイーンの「ブリット」（'68年／米）を想起させる）。ザカリア警部がラルフとレンジーに銃を突きつける緊迫感溢れるシーンもじっくり撮っているし（ラルフが射殺されたのが残念だったが、これは原作通りなのか）、ザカリア警部が食堂でアザドを脅迫する場面では、出てくる料理をいちいち美味しそうに撮っています。
カーチェイスシーンはスタントドライバーがハンドルを握っているのでしょうが、街中でのバスの窓につかまっての逃走シーンや、採石場でダンプカーから落とされて急勾配を一気に転げ落ちてていくシー
ン（「
ラストの方のザカリア警部との穀物倉庫での対決も、これまたじっくり撮っていて、最後ザカリア警部（銭形警部と異なり、本業と二股掛けてエメラルドを横取りしようとする悪徳刑事だった）は穀物の洪水の中に埋もれて......。これって映画でたまにあるシチュエーションですが、カール・テオドア・ドライヤーの「
でも、ザカリア警部の最期がやや気の毒な気もしました（「ザカリア警部が気の毒」と言うより「オマー・シャリフが気の毒」という感じ。オマー・シャリフと言えば、「アラビアのロレンス」（'62年／英）も
さることながら、あれはピーター・ピーター・オトゥールの主演なので、やっぱり同じくデビッド・リーン監督の「ドクトル・ジバゴ」（'65年／米・伊）がいちばんになるでしょうか。ボリス・パステルナーク（1890－1960）による同名小説（パステルナーク自身の唯一の小説）の映画化で、ジュリー・クリスティも超絶の美しさだったし、
モーリス・ジャールの「ララのテーマ」もよく、メロドラマ大河といった感じ。スケールも大きく、モスクワの町のシーンはスペイン、大平原のシーンはフィンランド、大森林のシーンはカナダのロッキー山脈がロケ地になっていて、キャストの顔ぶれも、エジプト、イギリス、アメリカと多彩でした。
パステルナークは1958年にノーベル文学賞の受賞が決定しましたが、反体制的な内容の『ドクトル・ジバゴ』の出版とパステルナークのノーベル賞受賞は共にソ連共産党にとって侮辱的で許しがたい出来事であり、ＫＧＢの圧力のためパステルナークは授賞式に出るともう祖国の土は踏めないと考えて、渋々受賞を辞退したとのこと。その後、1964年、フランスの哲学者サルトルが文学賞を辞退し、サルトルは、自分が哲学者であるという強い自負からの辞退だったようですが、今のところ文学賞の辞退者はこの二人だけです。
ダイアン・キャノン in 「華麗なる大泥棒」（'71年／仏）
ジャン＝ポール・ベルモンド in 「華麗なる大泥棒」（'71年／仏）／「
「華麗なる大泥棒」●原題：LE CASSE（英題: THE BURGLARS）●制作年：1971年●制作国：フランス●監督・製作：アンリ・ヴェルヌイユ●脚本：アンリ・ヴェルヌイユ／ヴァエ・カッチャ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：エンニオ・モリコーネ●原作：デビッド・グーディス●時間：125分●出演：ジャン＝ポール・ベルモンド／オマー・シャリフ／ダイアン・キャノン／ロベール・オッセン／レナート・サルヴァトーリ／ニコール・カルファン●日本公開：1971/12●配給：コロンビア●最初に観た場所（オリジナルフランス語版）：新宿武蔵野館（22-09-14）（評価：★★★☆）
「ドクトル・ジバゴ」●原題：DOCTOR ZHIVAGO●制作年：1965年●制作国：アメリカ・イタリア●監督：デヴィッド・リーン●製作：カルロ・ポンティ●脚本：ロバート・ボルト
●撮影：フレディ・ヤング／ニコラス・ローグ●音楽：モーリス・ジャール●原作：ボリス・パステルナーク『ドクトル・ジバゴ』●時間：197分●出演：オマー・シャリフ／ジュリー・クリスティ／ジェラルディン・チャップリン／トム・コートネイ／アレック・ギネス／ロッド・スタイガー／ラルフ・リチャードソン／ショブハン・マッケンナ／エイドリアン・コリ／リタ・トゥシ
ンハム／クラウス・キンスキー／タレク・シャリフ●日本公開：1966/06●配給：メトロ
・ゴールドウィン・メイヤー●最初に観た場所：池袋・文芸坐（79-11-22）●２回目：下高井戸・下高井戸京王（85-03-03）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「大いなる別れ」（ジョン・クロムウェル）
／「
」マイケル・ケイン／クリストファー・プラマー／ショーン・コネリー
英領インド帝国ラホールの北極星新聞の記者キップリング（クリストファー・プラマー）の事務所に、乞食のような男が現れ、「君の前で契約を交わした」と言われて、キップリングは彼が３年前に出会ったカーネハン（マイケル・ケイン）だと気づく。キップリングは、契約を交わしたもう一人の男
ドレイボット（ショーン・コネリー）の行方を訊くが、カーネハンは彼は死んだと言い、彼らの「王になる」という夢の顛末を語る。３年前にカーネハンは、偶然にドレイボット、カーネハンと知り合うが、二人は「王になる」という夢を抱いていて、キップリングを証人に「王になるまでは女と酒を断つ」という契約を交わしたのだ。銃を入手した二人はアフガニスタン辺境カフィリスタンに向けて出発、何とかカフィリスタンに到達した二人は、女性を襲う仮面の部族に出くわし銃で追い払う。襲われていた部族の城に英語を話す男ビリー（サイード・ジャフリー）がいて、二人はビリーを仲間に引き込み、首長を丸め込み英国式軍事訓練を施し、カフィリス
タン支配を企む。仮面の部族に戦争を仕掛け降伏に追い込むが、その際、ドレイボットの胸に矢が命中するも、ベルトに当たり
命拾いする。それを見た部族たちは、ドレイボットが、伝説で語られる大昔カフィリスタンを征服した神シカンダー（アレクサンダー大王）の息子だと信じる。カーネハンは伝説を利用してドレイボットを「神の息子」に仕立て上げ、戦わずに周辺部族を従属させるが、聖都シカンダルグルの大司祭に出頭を命じられる。大司祭は「本当の神か確かめる」としてドレイボットを剣で刺そうとするが、彼がフリーメイソンの紋章を所持しているのを見てシカンダーの息子として認める。祭壇に刻まれた古来の紋章は、フリーメイソンのと同じ意匠だった。「シカンダー２世」としてカ
フィリスタン王に即位したドレイボットは人々から崇められ、シカンダーが残した莫大な財宝を手に入れる。悲願達成を喜ぶカーネハンは、「財宝を手にインドに戻ろう」と提案するが、王座の魅力に憑りつかれたドレイボットは、留まって美女ロクサネ（シャキーラ・ケイン）を王妃に迎えることを決める。「神と人間の結婚」に高僧は反発し、カーネハンも正体の露見を恐れて反対するが、ドレイボットは聞き入れず強引に結婚を宣言する。カーネハンはドレイボットに別れを告げて出発しようとするが、懇願されて結婚式だけは参列する。式の際に、「神に愛された女は灰になる」という言い伝えを信じたロクサネは、恐怖のあまりドレイボットの頬を噛む。不死身のはずのドレイボットから血が流れる姿を見た大司祭らは、彼が神を騙る偽物だと気づき、二人は怒り狂う群衆から逃れようとするが―。
1975年公開のアメリカ・イギリス映画で、『ジャングル・ブック』などで知られるノーベル文学賞受賞作家のラドヤード・キップリング（1865-1936）の同名小説の映画化作品。キップリングは英国人で初めての（1907年）、且つ史上最年少（41歳）でのノーベル文学賞受賞作家です。ジョン・ヒューストン監督はキップリングの愛読者で、「王になろうとした男」は
20年来の念願の企画だったそうです。当初はハンフリー・ボガートとクラーク・ゲイブルが主演候補でしたが、ゲイブルの死で頓挫し、後にポール・ニューマンとロバート・レッドフォードの主演で企画が再スタートしまたが、ポール・ニューマンが英国人を主演に据えるべきだと主張し、マイケル・ケインとショーン・コネリーになったとか。ポール・ニューマンの主張は正しかったように思います。
途中まで結構コミカルなシーンがあるために、ラストのトレイボットが英国の歌を歌いながら吊り橋を渡っていくシーンは一気に悲壮感が増します。結局、「王」になるつもりが「神」にまでなってしまって、それがトレイボットに災いしました。ジョン・ヒューストン自身は、「この映画にも欠点はないとはいえない。でもそんなことを誰が気にするだろうか。これは遮二無二前に突き進む映画である。前方の瀑布に向かってひたすら泳いでいくそういう映画なのである」と述べています。結末こそ悲壮感が漂いますが、夢を追いかける生き方をした男を肯定的に捉えたと言うか、むしろ讃えた映画なのでしょう。
そう言えば、同監督の「
原作であるラドヤード・キップリングの短編小説「王になろうとした男」（1888）（「王になろうとした男」（『諸国物語』（'08年／ポプラ社）所収）／「王を気取る男」（『キプリング・インド傑作選』（'08年／鳳書房）所収））は、冒険家ジェームズ・ブルックとジョシア・ハーランの二人の経験を元にしていて、ジェームズ・ブルックは、ボルネオ島にあるサラワクで白人王に成った英国人であり、ジョシア・ハーランは、ゴール王子の称号を、彼自身のみ成らず、彼の子孫にまで与えられた米国人冒険家でした。こうした秘境に冒険し、お宝や理想郷を求める話は、同じく英国作家のジェームズ・ヒルトンの『失われた地平線』（1933）などに
受け継がれ（『失われた地平線』は1937年にフランク・キャプラ監督で映画化されている）、更には、フランシス・フォード・コッポラ監督の「
ドレイボットが結婚式を挙げる相手のロクサネ役は、
クリストファー・プラマー in 「サウンド・オブ・ミュージック」（1965）／「王になろうとした男」（1975）／「Dr.パルナサスの鏡」（2009）／「手紙は憶えている」（2015）
「王になろうとした男」●原題：THE MAN WHO WOULD BE KING●制作年：1975年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：ジョン・ヒューストン●製作：ジョン・フォアマン●脚本：ジョン・ヒューストン／グラディス・ヒル●撮影：オズワルド・モリス●音楽：モーリス・ジャール●原作：ラドヤード・キップリング「王になろうとした男」●時間：129分●出演：ショーン・コネリー／マイケル・ケイン／クリストファー・プラマー／サイード・ジャフリー／ドラミ・ラルビ／ジャック・メイ／カルーム・ベン・ボウリ／モハマド・シャムシ／アルバート・モーゼス／ポール・アントリム／グラハム・エイカー／シャキーラ・ケイン●日本公開：1976/06●配給：コロムビア・ピクチャーズ（評価：★★★☆）
」「
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」
農民が地主の横暴に苦し
められた19世紀末のアイルランド、農夫ジョセフ（トム･クルーズ）の父も、厳しい地代の取立ての混乱で事故死する。更に地主の配下に家を焼かれ、怒ったジョセフは地主を射殺しようと地主邸に向かうが失敗、銃の暴発のため負傷し、復
讐相手の邸で介抱を受けるという間抜けな結果となる。そこには、放火の張本人で地主令嬢と結婚を図るスティーブン（トーマス･ギブソン）がいて、ジョセフは彼を襲うも再度失敗し、彼と決闘させられることに。そこへ、実はスティーブンのお高くとまった性格が嫌いで、堅苦しい生活を捨てアメリカ行きを望む地主令嬢のシャノン（ニコール･キッドマン）が現れ、ジョセフを攫うように連れ去り、二人のアメリカ行きの旅が始まる―。
アイルランド系移民の苦労を描いたロン・ハワード監督の'92年作品で、トム･クルーズとニコール･キッドマンが仲良かった頃、と言うか、結婚したての頃の作品ですが、映画の中に出てくる「オクラホマ・ランドラッシュ」というのが印象深かったです。
1889年4月22日の正午を境にオクラホマへの白人の入植が認められた。同年同月日には15ドルの入植手続き料を支払った人々がオクラホマとの境界に集まり、正午を告げる号砲が鳴ると一斉にオクラホマへと乗り込んでいった。彼らは一人当たり160エーカー（65ヘクタール）の土地を手に入れることができた――これは、新大陸のフロンティア時代の入植者に土地を無料で配るというもので、移民たちが白線に並んで「用意ドン！」で駆けっこして、ここからここまでは自分の土地だと主張した範囲の土地が与えられるというスゴイものなのですが（当然、そこで醜い争いも生じる）、お嬢さんだが気が強いシャノンと、自分の土地を得るにはこの方法しかないと考えるジョセフは、このレースに参加する―。
ロン・ハワードにはアイルランド人の血が流れていて、祖先にはこのオクラホマのランド･ラッシュに実際に参加した人もいたとのことで、随分前からこの映画の構想は練っていたそうです。ニコール･キッドマンをヒロインに想定していたところに、トム･クルーズが出演の名乗りを上げたそうですが、ロン・ハワードは当時二人が交際していることを知らなかったそうです。因みに、トム･クルーズ自身にもアイルランド人の血が流れています。
２人ともいい演技をしています。特に、上流意識を持ち、気位が高いながらも、ボディガード代わりに連れてきたトム･クルーズに内心では惹かれていくニコール･キッドマンの演技がいい（トム･クルーズはこの映画の随所で、状況の急な変化に振り回される、三枚目的な味を出している）。
移民たちが駆けっこして奪い合っている土地は、元々は北米原住民のものであるはずという批判的な見方も出来ますが、この映画が日本でも本国でもあまりヒットしなかったことを思うと、もう少し注目されても良かったのでないかと。ロン・ハワードは両親とも俳優だったので、子役の頃から多くのテレビドラマや映画に出演していましたが（「
一方のトム・クルーズは、それ以前に「トップガン」（'86年）で一躍世界的なスターになっていたわけで、日本でもこの映画は大ヒットしました。まあ、米海軍が協力を惜しまない "ＵＳネイビィのリクルート戦略"の一環のような映画でした。「
ヴァル・キルマー、メグ・ライアン、ティム・ロビンスら若手俳優の出世作としても知られ、「ＥＲ 緊急救命室」の"グリーン先生"ことアンソニー・エドワーズがトム・クルーズの同僚パイロット役で出てましたが、出ていた記憶が薄いのはまだ髪の毛が濃かったせいでしょうか。ともかく、トム・クルーズ人気を一気に高めた作品であって、その分だけ相対的に他の俳優の影が薄い？ 後になって、あの人も出ていた、この人も出ていたと言われる映画です（当時まだ皆さほど名が知れてなかったということもあるが）。
トム・クルーズの当時の人気はすさまじく、その勢いで「トップガン」と同年にマーティン・スコセッシ監督の「ハスラー２」（'86年）に出演、翌々年にはロジャー・ドナルドソン監督の「カクテル」（'88年）、バリー・レヴィンソン監督の「
ューマンに初のアカデミー主演男優賞をもたらし、ダスティン・ホフマンと共演した「レインマン」は第61回アカデミー賞と第46回ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）、さらに第39回ベルリン国際映画祭においてそれぞれ作品賞を受賞しました。一方、トム・クルーズのスマイルと、フレアバーテンディングによるカクテル作りの派手なパフォーマンスでヒットを博した「カクテル」は、（一応"原作"はあるようだが）完全なトム・クルーズ・ファンのためのアイドル映画でした。これ、ビデオパーティで観た（90-04-01）のですが（自分で選んではいない）、当時の日本のバブリーな雰囲気にマッチしていた面もあったかも。
ケリー・マクギリスは1982年に映画デビューしていますが、彼女を一躍有名にしたのは、ハリソン・フォードと共演し、アーミッシュの女性を演じた「刑事ジョン・ブック 目撃者」（'85年）でしょう（これも知人宅でのビデオパーティで観た（89-05-03））。ハリソン・フォード演じる警察の不正を知ったために警察に追われること
になった刑事が主人公で、警察を舞台にした犯罪サスペンスかと思ったら、そのジョン・ブック刑事が匿われたアーミッシュの村の暮らしぶり（と言うより、アーミッシュの人々の考え方）が描かれていて、ある種カルチャーショック映画のようになっていました。ハリソン・フォードはアカデミー主演男優賞にノミネートされましたが、来日した時に、今まで出演した中で一番印象に残っている作品として、この「刑事ジョン・ブック 目撃者」を挙げていました。この作品でのハリソン・フォードの演技の延長上に、後の「
ました。女性がアレクサンドル・ゴドゥノフ演じる許嫁候補（？）と仮に結婚したとしても、ずっとジョン・ブックのことを思い続けるのでしょう（「シェーン」にも同じことが言えるが、旦那または許
嫁は"立場ない"なあ）。それにしてもケリー・マクギリス、最初の主演作がハリソン・フォードの相手役で、次がトム・クルーズの相手役であったわけで、当時の圧倒的な美貌のせいもあってか、キャリアの最初の方がとりわけ華々しかったです。
（●2022年にジョセフ・コジンスキー監督による「トップガン マーヴェリック」（'22年／米）が公開され
た。「トップガン」から36年ぶりの続編で、トム・クルーズが前回同様マーヴェリック役を演じ、米海軍パイロットのエリート養成学校、通称"トップガン"に教官として戻ってくることになるも、結局、自らチームを率いて敵地へウラン濃縮施設撃破のために飛ぶことになるというもの。トム・クルーズは60歳で頑張っているなあという感じで、映画もヒットしているようだ。日本でも世代を問わず絶賛する声が多い。ただ、前作と異なり、映画評論家までが褒めていたりするのには違和感を感じる。俳優のミッキー・ロークが、トム・クルーズが「トップガン マーヴェリック」で米国
で興行収入１位になったことについてどう思うかとの質問に、「あいつは35年間あんな同じ役を演じてるんだ。尊敬に値しないね」と言っており、そちらの方がまともなマトモな見方とも言える。ヒロイン役はジェニファー・コネリー（51歳）。ケリー・マクギリスは、自分のところには出演オファーが無かったと言っている（笑）。気になったのはストーリーで、教官が部下を救い、今度は部下が教官を救うという話は美しいが、敵地に不時着して、"たまたま近くあった"敵の戦闘機を強奪して帰還するというのはあまりに話が出来過ぎているように思った。かつて、クリント・イーストウッドが監督・主演した「ファイヤーフォックス」（'82年）で、イーストウ
ッド演じる元米空軍パイロットがＮＡＴＯの秘密ミッションでソ連に潜入し、最新鋭戦闘機「MiG-31 ファイヤーフォックス」を盗み出すという映画があったが、あれは最初から周到な計画のもとに敵地に潜入しているわけであって、しかも、
当時の〈東西冷戦〉状況を背景としているとはいえ戦闘機自体はパイロットの意志を感知してオートマチックに敵を攻撃する機能を搭載しているといった半ばＳＦ仕立てでもあった（この機能は実際に研究されているが、まだ実現していない）。苦心惨憺の末に敵戦闘機に辿り着いたイーストウッドとの比較でみると、トム・クルーズの、不時着した付近にたまたま敵の戦闘機があったというのは、あまりにご都合主義的な話だったように思う。
「トップガン マーヴェリック」には、トム・クルーズが前作と同じ"マーヴェリック"役で出ているほかに、ヴァル・キルマーが前作と同じ"アイスマン"役で出ていて、個人的には「
「遥かなる大地へ」●原題：FAR AND AWAY●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー／ロン・ハワード●脚本：ボブ・ドルマン●撮影：ミカエル・サロモン●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：140分●出演：トム・クルーズ／ニコール・キッドマン／トーマス・ギブソン／バーバラ・バブコック／シリル・キューザック／ロバート・プロスキー／コルム・ミーニー／アイリーン・ポロック／ミシェル・ジョンソン／ダグラス・ジリソン／ウェイン・グレイス／バリー・マクガヴァン●日本公開：1992/07●配給：ユニヴァーサル映画＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「トップガン」●原題：TOP GUN●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：トニー・スコット●製作：ドン・シンプソン／ジェリー・ブラッカイマー●脚本：ジム・キャッシュ／ジャック・エップス・Ｊｒ●撮影：ジェフリー・キンボール●音楽：ハロルド・ファルターメイヤー／ジョルジオ・モロダー●時間：110分●出演：トム・クルーズ／ケリー・マクギリス／ヴァル・キルマー／アンソニー・エドワーズ／トム・スケリット／マイケル・ アイアンサイド／ジョン・ストックウェル／リック・ロソビ
「カクテル」●原題：COCKTALEN●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ロジャー・ドナルドソン●製作：テッド・フィールド／ロバート・Ｗ・コート●脚本：ヘイウッド・グールド●撮影：ディーン・セムラー●音楽：ピーター・ロビンソン（主題歌：ザ・ビーチ・ボーイズ「ココモ」）●原作：ヘイウッド・グールド●時間：104分●出演：トム・クルーズ／ブライアン・ブラウン／エリザベス・シュー／ケリー・リンチ●日本公開：1989/03●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
」
「刑事ジョン・ブック 目撃者」●原題：WITNESS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・ウィアー●製作：エドワード・Ｓ・フェルドマン●脚本：ウィリアム・ケリー／アール・Ｗ・ウォレス●撮影：ジョン・シール●音楽：モーリス・ジャール●時間：113分●出演：ハリソン・フォード／ケリー・マクギリス／ルーカス・ハース／ジョセフ・ソマー／ダニー・グローヴァー／ヤン・ルーベス／アレクサンドル・ゴドゥノフ／パティ・ルポーン／ブレント・ジェニングス／アンガス・マッキネス／フレデリック・ロルフ／ヴィゴ・モーテンセン●日本公開：1985/06●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「トップガン マーヴェリック」●原題：TOP GUN: MAVERICK●制作年：2022年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ
・コシンスキー●製作：ジェリー・ブラッカイマー／トム・クルーズ／クリストファー・マッカリ
ー／デヴィッド・エリソン●脚本：アーレン・クルーガー／エリック・ウォーレン・シンガー／クリストファー・マッカリー●撮影：クラウディオ・ミランダ●音楽：ハロルド・フォルターメイヤー／レディー・ガガ／ハンス・ジマー●時間：131分●出演：トム・クルーズ／マイルズ・テラー／ジェニファー・コネリー／ジョン・ハム／グレン・パウエル／ルイス・プルマン／エド・ハリス／ヴァル・キルマー●日本公開：2022/05●配給：東和ピクチャーズ●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ上野（スクリーン２）（22-07-12）（評価：★★☆）
二子東急 1957年9月30日 開館（「二子玉川園」（1985年３月閉園）そば） 1991（平成３）年１月15日閉館 
』（2009/01 文藝春秋） 映画「
」
（●ギュンター・グラスの『ブリキの太鼓』を読書会のテーマ本となったのを機に読み、面白くて映画も再見した。映画は、戦争が終わり、成長を決意したオスカルが家族とともに西ドイツ独に移住する場面で終わっているが（文庫３巻の上巻・中巻に該当）、原作はその後が描かれている（文庫３巻の下巻）。戦後、オスカルは故郷ポーランドのダンツィヒを離れ西ドイツに移住（これは敗戦国民としてポーランドを追放されたギュンター・グラス自身の来歴と重なる）、闇商売から出発し、石工、美術学校のモデルと職業を替えた後（グラスも彫刻家・石工として生計をたてながら美術学校に通っていた時期がある）、ジャズバンドのドラマーとして成功し脚光を浴びる一方で、殺人事件に巻き込まれたりもする。成長するとともにガラスを破壊する声は失ってしまっていたが、「ブリキの太鼓」を叩くことで観客たちの幼少時の記憶を喚起するという新たな機能を見出し、彼は再び「ブリキの太鼓叩きのオスカル」に戻っていく―。オスカルが成長を再開してからトーンが変わって、むしろ話がぶっ飛んでいるように思ったが（この部分を映画化しなかったのは正解）、「大人としての新生活」に向かって歩み始めたはずの彼の戦後が虚構でしかなかったことの表れか。）
『
実際、チェスの世界は伝説的な話には事欠かないようで、'08年にアイスランドで亡くなったボビー・フィッシャー（米国）みたいに、何度も世界チャンピオンになりながら何度も消息不明になった人などもいて、ボビー・フィッシャーの再来といわれた天才少年ジョシュ・ウェイツキンを主人公にした「ボビー・フィッシャーを探して」（'93年／米）という映画も作られるなどしました（Photo：Bobby Fischer: （1958）He wins US Chess Championship at age 14）。
ボビー・フィッシャーは日本に潜伏していた時期もあったらしく、無効パスポート保持で成田で拘束されたこともあり、米国に強制送還される恐れがあったため、チェスが"趣味"の羽生善治氏が、彼に日本国籍を与えるよう当時の小泉首相に嘆願メールを出したということもありました。
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「美しき獲物」●原題：KNIGHT MOVES●制作年：1992年●制作国：アメリカ／ドイツ●監督：カール・シェンケル●製作：クリストファー・ランバート／ジアド・エル・カウリー ●脚本：ブラッド・ミルマン●撮影：ディートリッヒ・ローマン●音楽：アン・ダッドリー●時間：116分●出演：クリストファー・ランバート／ダイアン・レイン／トム・スケリット／ダニエル・ボールドウィン／アレックス・ディアクン／フェルディ・メイン／キャスリーン・イソベル／アーサー・ブラウス●日本公開：1992/11●配給：アスキー（評価★★★）
![犬神家の一族 角川映画 THE BEST [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%8A%AC%E7%A5%9E%E5%AE%B6%E3%81%AE%E4%B8%80%E6%97%8F%20%E8%A7%92%E5%B7%9D%E6%98%A0%E7%94%BB%20THE%20BEST%20%5BDVD%5D.jpg)
』／角川文庫／『
』／「
」「
」
'59（昭和34）年に雑誌「文藝春秋」に発表された松本清張の「昭和史発掘シリーズ」に先立つ昭和の事件モノで、「昭和史発掘シリーズ」の中でも'48（昭和23）年という占領時代に起きたこの「帝銀事件」は取り上げられていますが、「小説」と頭に付くのは、捜査に疑念を抱いた新聞社の論説委員の視点からこれを描いているのと、事件の部分がセミドキュメンタリータッチで再現されているためでしょうか。
平沢が疑われることになった原因の１つに、所持金の出処の曖昧さの問題がありましたが、「春画を描いたと自分の口から白状すれば、彼の画家的な生命は消滅するのである」とし、「肉体的な死刑よりも、芸術的生命の処刑を重しとした」と、その精神的内面まで踏み込んで"推理"している点も作家らしく、またこれも、タイトルに「小説」と付くことの所以の１つであると思います。 
松本清張のこの作品は1980（昭和55）年に１度だけドラマ化されていて、ドラママタイトルは「帝銀事件 大量殺人 獄中三十二年の死刑囚」、監督は森崎東、脚本は新藤兼人、主演は仲谷昇、共演は田中邦衛・橋本功などです。テレビ朝日の「土曜ワイド劇場」枠で放映されました。平沢（仲谷昇）を犯人と決めつけてしまった古志田警部補（田中邦衛）に焦点を当て、平沢に対する拷問に近い取り調べなどが描かれており、第17回ギャラクシー賞（月間賞）を受賞するなどしています。結局、「ＧＨＱのことなど何も知らなかっ
た」と後に嘯く警部補も、利用された人間だったということでしょう。誰による犯行かについては、冒頭に犯人が犯行に及ぶ場面がかなりの間尺であり、その間常に犯人の背中や手元・足元だけを映し顔を殆ど映していませんが、犯人が犯行後に現場付近で待機していたと思われる軍用ジープで現場を立ち去る場面などがあ
り、最初からＧＨＱ関係者の犯行であることを強く匂わせる作りとなっています。
原作は読んでいませんが、西田敏行が金田一耕助を演じた映画「悪魔が来りて笛を吹く」（'79年／東映）を観ました（角川春樹製作、監督は「太陽にほえろ」「俺たちの旅」などのＴＶシリーズを手掛けた斎藤光正）。青酸カリも事件に絡んで出てきますが、メインのモチーフは近親相姦と言えるでしょうか。謎解きの部分で複雑な家系図が出てきますが、映画ではそれが分かりにくいのが難でした（「読んでから観る」タイプの映画だったかも）。歴
代の横溝正史原作の映画化作品の中ではまあまあの評価のようですが、そのわりには西田敏行が金田一耕助を演じたのはこの１回きりでした。まあ、映画で金田一耕助を１度演じただけという俳優は、西田敏行以前には池部良、高倉健、中尾彬、渥美清などがいて、西田敏行以降も古谷一行、鹿賀丈史、豊川悦司などがいるわけですが...（石坂浩二と並んで金田一耕助役のイメージが強い古谷一行は映画では１度きりだが、ＭＢＳテレビの「横溝正史シリーズ」（'77-'78年）、ＴＢＳの「名探偵・金田一耕助シリーズ」（'83-'05年）でそれぞれ金田一耕助役を演じている）。
金田一耕助ものの映画化作品でやはりまず最初に思い浮かぶのは、東宝の市川崑監督・石坂浩二主演の金田一耕助シリーズ（「犬神家の一族」（'76年）、「悪魔の手毬唄」（'77年）、「獄門島」（'77年）、「女王蜂」（'78年）、「病院坂の首縊りの家」（'79年））ではないでしょうか。特に、角川映画第１作として作られた「犬神家の一族」（'76年）（配給会社は東宝、共演は島田陽子、坂口良子など）は、かつて片岡千恵蔵の金田一耕助シリーズ（「獄門島」（'49年）など）で千恵蔵がスーツ姿だったりしたのが、金田一耕助を初めて原作通りの着物姿で登場させた映画であり（結局、西田敏行版「悪魔が来りて笛を吹く」などもその路線をなぞっていることになる）、原作の複雑な人物関係も分かりやすく表されていて、細部では原作と改変されている部分も少なからずあるものの、エンタテインメントとしてよく出来ていたように思います。30年後の2006年に同じ監督・主演コンビでリメイクされ（原作からの改変部分まで旧作を踏襲している）、石坂浩二（金田一）のほかに、大滝秀治（神官）、加藤武（署長）が旧作と同じ役で出演していますが、00年代としては
豪華キャストであるものの、それでも旧作と比べると役者の豪華さ・熟達度で及ばないように思いました。犬神家の三姉妹は旧作の高峰三枝子、三條美紀、草笛光子に対して、新作が富司純子、松坂慶子、 萬田久子でそれなりに錚々たるものでしたが、何となく違うなあと思いました。富司純子も大女優ですが、高峰三枝子が長年役柄を通して培ってきた"毒気"のようなものが無いように思われました。ヒロイン役の島田陽子と松嶋菜々子を比べても、松嶋菜々子って何か運命的なものを負っている
という印象が島田陽子に比べ弱いなあと（ただ、島田陽子も米テレビドラマ「将軍 SHŌGUN」（'80年）に出てダメになった。ジェームズ・クラベルのベストセラー小説を原作に、アメリカで12時間ドラマとしてＴＶ放映したものを劇場用にまとめたものを観たが、日本人の描き方がかなりヘンだ。どうしてこんな作品に三船敏郎はじめ日本の俳優は臆面もなく出るのか。ただし、島田陽子はこの作品で日本人女性初のゴールデングローブ賞を受賞している）。
「悪魔が来りて笛を吹く」●制作年：1979年●監督：斎藤光正●製作：角川春樹●脚本：野上龍雄 ●撮影：伊佐山巌●音楽：山本邦山／今井裕●原作：横溝正史●時間：136分●出演：西田敏行／夏木勲（夏八木勲）／仲谷昇／鰐淵晴子／斎藤とも子／村松英子／石浜朗／小沢栄太郎／池波志乃／原知佐子／山本麟一／宮内淳／二木てるみ
／梅宮辰夫／浜木綿子／北林早苗／中村玉緒／加藤嘉／京
唄子／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／熱田一久／住吉道博／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／金子信雄／中村雅俊／秋野太作／横溝正史（特別出演）／角川春樹（特別出演）●公開：1979/01●配給：東映（評価：★★☆）
夏木勲（夏八木勲）（39歳）等々力警部
1982年8月 舛田利雄監督・丹波哲郎主演「大日本帝国」公開時
「犬神家の一族」●制作年：1976年●監督：市川崑●製作：市川
坂浩
喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：長谷川清●音楽：大野雄二●原作：横溝正史●時間：146分●出演：石坂浩二／島田陽子／あおい輝彦／川口恒／川口晶／坂口良子／地井武男／三条美紀／原泉／草笛光
子／大滝秀治／岸田今日子／加藤武／小林昭二／三谷昇／三木のり平／高峰三枝子／小沢栄太郎／三國連太郎／横溝正史（特別出演）●公開：1976/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
」「犬神家の一族」（2006年）市川崑監督とキャストら（2006.10 東京国際映画祭）
「犬神家の一族」●制作年：2006年●監督：市川崑●製作：市川喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：五十畑幸勇●音楽：谷川賢作／大野雄二（テーマ曲）●原作：横溝正史●時間：134分●出演：石坂浩二／松嶋菜々子／尾上菊之助／富司純子／松坂慶子／萬田久子／池内万作／奥菜恵／岸部一徳／深田恭子／三條美紀／草笛光子／大滝秀治／加藤武／中村敦夫／仲代達矢●公開：200
6/12●配給：東宝（評価：★★★）
「将軍 SHŌGUN」●原題：SHŌGUN●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・ロンドン●製作プロデューサーベル／ケリー・フェルザーン●脚本：エリック・バーコビッチ●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：モーリス・ジャール●原作：ジェームズ・クラベル●時間：125分（映画版）（ＴＶ版全５話・547分）●出演：リチャード・チェンバレ
／ベン・チャップマン／ジェームズ・クラ
ン／三船敏郎／島田陽子／フランキー堺／目黒祐樹／金子信雄／ダミアン・トーマス／ジョン・リス＝デイビス／安部徹／高松英郎／宮口精二／夏木陽介／岡田真澄／宅麻伸／山本麟一／（ナレーション）オーソン・ウェルズ●日本公開：1980/11●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★☆）●併映：「二百三高地」（舛田利雄）
１.『三つ首塔』 昭和31年 白黒 監督：小林恒夫、小沢茂弘 出演：片岡千恵蔵、高千穂ひづる、三条雅也、中原ひとみ、南原伸二
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A J Quinnell 
』 〔'84年〕『
』 〔'00年〕『
』［'78年］ "In the Name of the Father"（1978）
クィネルの作品は『燃える男』のような元傭兵クリーシーが主人公として活躍する「クリーシーシリーズ」と（『燃える男』は'04年に「マイ・ボディガード」としてトニー・スコット監督、デンゼル・ワシントン主演で映画化された）、『メッカを撃て』のような"独立系"の話がありますが、これは独立系なので単独で楽しめ、出来もいいと思いました（個人的には、1987年に発表された『ヴァチカンからの暗殺者』 In the Name of the Fatherなど"独立系"の話の方が、この人の作品は面白いと思う）。
クィネルは長年覆面作家で通してイタリア・シチリア島の南に位置するマルタ共和国の小島であるゴゾ島（マルタ島自体が淡路島ほどの小さな島国なのだが、ゴゾ島はその中のさらなる島）に住んでいましたが、その地で日本人の青年に「あなた、クィネルさんでしょ？」と言われて観念して覆面を脱いだとか（世界中どこへでも行く日本人！）。タンザニア生まれで、イギリスで教育を受け、作家になる前は世界を駆け回るビジネスマンだったというその経歴が初めて世に知られたのは1999年のこと。『ヴァチカンからの暗殺者』が発表年である1978年に翻訳されていることから、既に日本での人気も定着していたかに思えますが（その年の「週刊文春ミステリーベスト10」の３位にランクインしている）、その頃から数えても更に20年余り「覆面作家」で通していたわけかあ。
その後、日本にも講演に来ていますが、すごくシャイな人で、講演では滅茶苦茶緊張していたそうです（前述の日本人の青年に正体を見破られた話はこの時にした。その日本人青年も講演会場に来ていたというから、事実に近い話なのだろう）。残念ながら2005年に亡くなっていますが、旅行会社が「クイネル追悼ツアー」を企画していました。
』／『
』（全３巻）／映画「アラビアのロレンス」（1962）
トーマス・エドワード・ロレンス（1888-1935）が第１次大戦後に書いた自伝『知恵の七柱（全３巻）』（'68年／平凡社東洋文庫）の新訳の刊行が'08年８月からスタートしており、今もって根強い人気があるのかなあと。映画 「アラビアのロレンス」で知られるT・Ｅ・ロレンスは、第１次世界大戦中、トルコの圧政に抵抗して蜂起したアラブ人を率いて戦い、生涯で９回の戦傷、７回の航空機事故、33回の骨折に遭うなど何度も
死地を脱してきた軍人で、考古学者でもあり、ちょっとインディ・ジョーンズっぽい感じもします（実際、インディアナ・ジョーンズの創造に影響を与えたモデルの一人に挙げられているが、ジョージ・ルーカスとスティーヴン・スピルバーグがそれを認めたわけではない）。それにしても、７回も航空機事故に遭えば、普通はその何れかで事故死しているのではないでしょうか。「知恵の七柱」というのも何だか冒険映画のサブタイトルみたいです（映画「アラビアのロレンス」自体、その「知恵の七柱」を翻案したものなのだが）。
英文学者・中野好夫（1903-1985）による本書は、ロレンスの死後５年を経た'40年に初版刊行、'63年に同名の映画の公開に合わせ23年ぶりに改訂・補筆されています（自分が読んだのは改訂版の方で、著者が改訂版を書いた1963年時点でも、『知恵の七柱』の日本語訳は未刊だった）。
ったのかなと思って読み返しましたが、政治的動機はともかく、軍事的な天才であったことは確かで、とりわけ、アラブ人を組織化して戦闘ゲリラ部隊を創り上げてしまう才能は卓越しています。
：モーリス・ジャール●原作：Ｔ・Ｅ・ロレンス 「知恵の七柱」●時間：207分●出演：ピーター・オトゥール／アレック・ギネス／アンソニー・クイン／オマー・シャリフ／ジャック・ホーキンス／アーサー・ケネディ ／アンソニー・クエイル／ホセ・ファーラー／クロード・レインズ／ドナルド・ウォルフィット／マイケル・レイ／ジョン・ディメック●日本公開：1963/12●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-01-14）（
評価：★★★★）●併映：「
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』白水社『
・
』白水Ｕブックス／映画「コレクター」（1956） 
文学賞を受賞した脚本家ハロルド・ピンターの脚色であり、現代の役者が19世紀を舞台とした『フランス軍中尉の女』という小説の映画化作品を撮影する間、小説と同じような事態が役者達の間で進行するという入れ子構造になっていることからもわかるように（そのため個人的にはやや入り込みにくかった）、映画はほぼハロルド・ピンターのオリジナル作品になっているとも言え、映画は映画として見るべきでしょう。
『コレクター』の方のストーリーは、蝶の採集が趣味の孤独な若い銀行員の男が、賭博で大金を得たのを機に仕事をやめて田舎に一軒家を買い、自分が崇拝的な思慕を寄せていた美術大学に通う女性を誘拐し、地下室にに監禁する―というもの。
しかし、性的略奪が彼の目的でないことを知った女性が彼に抱いたのは「哀れみ」の感情で、彼女の日記からそのことを知った男はかえって混乱する―。
文芸・社会評論家の長山靖生氏は、この作品の主人公について「宮崎勤事件」との類似性を指摘し、共に「女性の正しいつかまえ方」を知らず、実犯行に及んだことで、正しくは"コレクター"とは言えないと書いてましたが、確かにビデオや蝶の「収集」はともかく、この主人公に関して言えば女性はまだ１人しか"集めて"いないわけです。しかし、作品のラストを読めば...。
映画化作品の方も、男が監禁女性を標本のように愛でるのは同じですが、彼女に対する感情がより恋愛感情に近いものとして描かれていて、結婚が目的となっているような感じがして、ちょっと原作と違うのではと...。
因みに、冒頭に挙げた「フランス軍中尉の女」（'81年）のメリル・ストリープは、前述の通りこの作品でゴールデングローブ賞の主演女優賞を受賞しましたが、アカデミー賞の主演女優賞はノミネート止まりで、翌年の「ソフィーの選択」（'82年）で主演女優賞を、２年連続となるゴールデングローブ賞主演女優賞と併せて受賞しました（ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞、
アラン・J・パクラの「ソフィーの選択」（'82年）は、昨年［'06年］亡くなったウィリアム・スタイロン（1925-2006）が1979年に発表しベストセラーとなった小説が原作です。駆け出し作家のスティンゴ（ ピーター・マクニコル ）が、ソフィー（メリル・ストリープ）というポーランド人女性と知り合うのですが、彼女には誰にも語ることの出来ない恐るべき過去があり、それは、彼女の人生を大きく左右する選択であった...という話で、ネ
タバレになりますが、自分の幼い娘と息子のどちらを生きながらえさせるか選択しろとドイツ将校に求められるシーンが壮絶でした。この作品でメリル・ストリープは役作りのためにロシア語訛りのポーランド語、ドイツ語及びポーランド語訛りのある英語を自在に操るなど、作品の背景や役柄に応じてアメリカ各地域のイントネーションを巧みに使い分けており、そのため「訛りの女王」と呼ばれてその才能は高く評価されることになります。「
「コレクター」●原題：THE COLLECTOR●制作年：1965年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ウィリアム・ワイラー●製作：ジョン・コーン／ジャド・キンバーグ●脚本：スタンリー・マン／ジョン・コーン／テリー・サザーン●撮影：ロバート・サーティース／ロバート・クラスカー●音楽：モーリス・ジャール●原作：ジョン・ファウルズ●時間：119分●出演：テレンス・スタンプ／サマンサ・エッガー／モナ・ウォッシュボーン／モーリス・ダリモア●日本公開：1965/08●配給：コロムビア映画（評価：★★★☆）
「フランス軍中尉の女」●原題：THE FRENCH LIEUTENANT'S WOMAN●制作年：1981年●制作国：イギリス●監督：カレル・ライス●製作：レオン・クロア ●脚本：ハロルド・ピンター●撮影：フレディ・フランシス●音楽：カール・デイヴィス●原作：ジョン・ファウルズ●時間：123分●出演：メリル・ストリープ／ジェレミー・アイアンズ／レオ・マッカーン／リンジー・バクスター／ヒルトン・マクレー●日本公開：1982/02●配給：ユナイテッド・アーチスツ●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（82-05-06）●２回目：三鷹文化（82-11-06）（評価：★★☆）●併映（２回目）：「情事」（ミケランジェロ・アントニオーニ）
「ソフィーの選択」●原題：SOPHIE'S CHOICE●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督・脚本：アラン・J・パクラ●製作：キース・バリッシュ／アラン・J・パクラ●撮影：ネストール・アルメンドロス●音楽：マーヴィン・ハムリッシュ●原作：ウィリアム・スタイロン●時間：150分●出演：メリル・ストリープ／ケヴィン・クライン／ピーター・マクニコル／リタ・カリン／スティーヴン・Ｄ・ニューマン／グレタ・ターケン／ジョシュ・モステル／ロビン・バートレット／ギュンター・マリア・ハルマー／（ナレーター）ジョセフ・ソマー●日
テレンス・スタンプ（英・俳優）
「スーパーマン」●原題：SUPERMAN●制作年：1978年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：リチャード・ドナー●製作：ピエール・スペングラー●脚本：マリオ・プーゾ／デイヴィッド・ニューマン／レスリー・ニューマン／ロバート・ベントン／トム・マンキウィッツー●撮影：ジェフリー・アンスワース●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：144分（劇場公開版）／152分（ディレクターズ・カット版）●出演：クリストファー・リーヴ／マーゴット・キダー／マーロン・ブランド／ジーン・ハックマン／ネッド・ビーティ／ヴァレリー・ペリン／
マーク・マクルーア／ジャッキー・クーパー／グレン・フォード／フィリス・サクスター／スザンナ・ヨーク／トレヴァー・ハワード／マリア・シェル／テレンス・スタンプ／サラ・ダグラス／ジャック・オハローラン／ジェフ・イースト／ハリー・アンドリュース／ダイアン・シェリー／ウェストン・ギャビン／ラリー・ハグマン／ポール・テュルペ／ジョージ・ハリス２世●日本公開：1979/06●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：池袋・文芸坐 （82-12-29）（評価：★★★）●併映：「スーパーマンⅡ」（リチャード・レスター）
「スーパーマンⅡ／冒険篇」●原題：SUPERMANⅡ●制作年：1980年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：リチャード・レスター●製作：ピエール・スペングラー●脚本：マリオ・プーゾ／デイヴィッド・ニューマン／レスリー・ニューマン／トム・マンキウィッツー●撮影：ジェフリー・アンスワース●音楽：ケン・ソーン（テーマ曲：ジョン・ウィリアムズ）●時間：127分●出演：クリストファー・リーヴ／マーゴット・キダー／ジーン・ハックマン／ネッド・ビーティ／テレンス・スタンプ／ヴァレリー・ペリン／スザンナ・ヨーク／
ジャッキー・クーパー／マーク・マクルーア／サラ・ダグラス／ジャック・オハローラン／Ｅ・Ｇ・マーシャル／クリフトン・ジェームズ●日本公開：1981/06●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：池袋・文芸坐 （82-12-29）（評価：★★★）●併映：「スーパーマン」（リチャード・ドナー）
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』 〔'97年〕『
』〔'00年〕 H・B・ギルモア『
』（ノベライゼーション） 「
」
とりわけ個人的に興味深かったのは、映画「危険な情事」（Fatal Attraction）（邦題が凡庸ではないか？ 原題は「死にいたる吸引力」）の主人公のマイケル・ダグラス演じる、軽い気持ちで一夜を共にした女性からのストーカー行為に苦しめられる男性を、彼自身がパラノイア、妄想性人格障害であると見ている点です（これ、知人宅でのビデオパーティで観た）。普通ならば、主人公を執拗にストーキングするグレン・クローズ演じる女性の方を、典型的な境界性人格障害であると見そうな気がしますけれども、精神科医だからこそ、ちょっと視点を変えた見方ができるのでしょうか。
個人的には、グレン・クローズの鬼気迫る演技に感服！（彼女の演じたアレックスは2003年にＡＦＩによって選ばれた「
」
」 Oliver Sacks（1933-2015）
この作品のベースになっているのは、英国の医師で神経学者のオリバー・サックス（ダスティン・ホフマンが「
著者はここで、精神病の症状の多様性と、多くの医師が異なった精神病観を持っていることを強調したうえで、セイヤー医師の処方を評価しています。一方、ここからまたやや映画ネタになりますが、この作品でアカデミー賞にノミネートされたのがロバート・デ・ニーロだけだったのに対し、ロビン・ウィリアムズの方が演技が上だったという意見が多くあったことを指摘し、実は２人の関係が作品の中で対になっているとしています。これは、医師中心に描いた「逃亡者」や患者中心に描いた「レインマン」など映画が医師・患者のどちらか一方の視点から描いているのが通常で
あるのに対して珍しく、更に、医師と患者が相互に補完し合って共に治療法を見つけていくという意味で、医師に患者性があること（セイヤー医師はネズミ相手の実験ばかりして他者とのコミュニケーションが苦手な独身男として描かれている）の重要性を説いています（スゴイ見方！）。
個人的には、女流監督らしいヒューマンなテーマの中で、やはり、障害者を演じるロバート・デ・ニーロの演技のエキセントリックぶりが突出しているという印象を受けました。この作品で、ロバート・デ・ニーロがセイヤー医師の役のオファーがあったのにも関わらずレナードの役を強く希望し、ロビン・ウィリアムズと役を交換したというのは本書にある通りで、著者はそのことも含め「どちらが患者でどちらが医師であってもおかしくない作品」としているのが興味深いです。おそらく著者はセイヤー医師に十二分に肩入れしてこの作品を観たのではないでしょうか（同業者の役柄に感情移入するのはごく普通のことだろう）。その上で、ロビン・ウィリアムズの演技は著者の期待に沿ったものだったのかもしれません（デ・ニーロもさることながら、ロビン・ウィリアムズも名優である）。
「危険な情事」●原題：FATAL ATTRACTION●制作年：1987年●制作国：アメリカ●監督：エイドリアン・ライン●製作：スタンリー・Ｒ・ジャッフェ／シェリー・ランシング●脚本：ジェームズ・ディアデン ほか●撮影：ハワード・アザートン●音楽：
「レナードの朝」●原題：AWAKENINGS●制作年：1990年●制作国：アメリカ●監督：ペニー・マーシャル●製作：ウォルター・Ｆ・パークス／ローレンス・
ラスカー●脚本：スティーヴン・ザイリアン●撮影：ミロスラフ・オンドリチェク●音楽：ランディ・ニューマン●原作：オリヴァー・サックス●時間：121分●出演：ロバート・デ・ニーロ／ロビン・ウィリアムズ／ジュリー・カブナー／ルー・ネルソン／ジョン・ハード／ペネロープ・アン・ミラー／マックス・フォン・シドー／アリス・ドラモンド／ジュディス・マリナ●日本公開：1991/04●配給：コロムビア・トライスター映画（評価：ス
★★★☆）
