「●は行の日本映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1051】 原 一男 「ゆきゆきて、神軍」
「●菅原 文太 出演作品」の インデックッスへ（「太陽を盗んだ男」））「●伊藤 雄之助 出演作品」の インデックッスへ（「太陽を盗んだ男」）「●佐藤 慶 出演作品」の インデックッスへ（「太陽を盗んだ男」「●さ行の日本映画の監督」の インデックッスへ「●高倉 健 出演作品」の インデックッスへ（「新幹線大爆破」）「●渡辺 文雄 出演作品」の インデックッスへ（「新幹線大爆破」）「●千葉 真一 出演作品」の インデックッスへ（「新幹線大爆破」）「●小林 稔侍 出演作品」の インデックッスへ（「新幹線大爆破」）「●志村 喬 出演作品」の インデックッスへ（「新幹線大爆破」）「●丹波 哲郎 出演作品」の インデックッスへ（「新幹線大爆破」）「●北大路 欣也 出演作品」の インデックッスへ（「新幹線大爆破」）「●田中 邦衛 出演作品」の インデックッスへ（「新幹線大爆破」）「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ
犯人の無目的性がこの作品を面白く、深くしている。「新幹線大爆破」などよりずっといい。
「太陽を盗んだ男」菅原文太／沢田研二
中学校の理科教師の城戸誠（沢田研二）は、日頃から遅刻を繰り返す無気力教師。ある日、生徒たちを引率し原発の社会科見学を終え
た時、火器を持つ老人（伊藤雄之助）にバスジャックされる。彼の要求は「ただちに皇居へ向かい、天皇陛下に合わせろ」。事件を解決すべく、丸の内警察署捜査一課の山下警部（菅原文太）らによる犯人確保と人質救出作戦が始まる。山下は誠と協力し、生徒らを盾にしてバスを降りてきた老人を取り押さえる。この出来事に影響され、誠は変わる。休み時間に学校のネットをよじ登る、授業は学級崩壊を気にせず延々と原子力や原爆の作り方についての講義を行う等の奇行が始まった。だがこれは、彼がこれから起こす犯罪のための予
習だった。ある日、誠は茨城県東海村の原発から液体プルトニウムを強奪し、アパートの自室で
原爆を完成させる。そして、精製した金属プルトニウムの欠片を仕込んだダミー原爆を国会議事堂に置いて日本政府を脅迫、交渉相手として山下を指名する。誠の第一の要求は「プロ野球のナイターを試合の最後まで中継させろ」。電話を介しての山下との交渉の結果、その夜の巨人vs.大洋戦は急遽完全中継される。快哉を叫ぶ誠は山下に「俺は『９番』」と名乗る。第二の要求を何にするか思いつかずに迷う誠は、愛聴するラジオＤＪ・ゼロこと沢井零子（池上季実子）を巻き込む。
公開リクエストの結果、誠の決めた第二の要求は「ローリング・ストーンズ日本公演」。これにも従わざるを得ない山下だったが、原爆製造のため借金したサラ金業者（西田敏行）に返済を迫られた誠が出した第三の要求は「現金５億円」。山下は、逆探知時間を把握し、ギリギリまで電話で話す誠の性癖を逆手に、電電公社に電話の逆探知時間を短縮させる罠を仕掛ける。作戦は的中し、誠が東急デパート屋上から電話をしていることが判明、デパート出入口を警察が封鎖する。誠はトイレに駆け込むも、歯茎からの出血や吐き気などの被爆症状の進行を悟る。封鎖を突破することが困難とみた誠は、山下に原爆の在りかを教え、原爆のタイマー解除を交換条件として、用
意した５億円を屋上からばら撒くことと封鎖を解くことを指示。万札が空から降ってきて大騒ぎになる街中を誠は逃げ切る。原爆を回収した山下らは、起爆装置を解除するも、解体作業は翌朝になる。誠は原爆が保管されているビルを襲い、原爆を奪取す
ると車で逃走、追跡する警察とのカーチェイスの際に零子が事故の巻き添えになる。ローリング・ストーンズ公演の日、山下と誠は対峙する。ストーンズの来日はもともと予定されておらず、観客にわざと暴動を起こさせ全員まとめて逮捕、その中から犯人を洗い出すという作戦だった。誠は山下を、原爆を置いていたビルの屋上まで連れて行って銃で撃つが、銃弾を何発も身に受けながら、山下は誠を道連れにしようと屋上から転落する。山下は全身打撲で殉職、誠はどうにか生き長らえる。誠は被爆で弱った上に転落の怪我の流血が止まらないまま、原爆を持ちながら街を歩き、やがて30分が過ぎる―。
長谷川和彦監督の'79年公開作（同監督の監督作は「青春の殺人者」（'76年／ＡＴＧ）とこれのみ）。「キネマ旬報 日本映画ベスト・テン」第２位（同読者選出日本映画ベスト・テン第１位）、「毎日映画コンクール」監督賞（長谷川和彦）、「報知映画賞」作品賞・主演男優賞（沢田研二）、「日本アカデミー賞」最優秀助演男優賞（菅原文太）などを受賞。
脚本は当初は村上龍が予定されていたが、彼の仲介者だった長谷川和彦自身が村上案を没にし、'77年に渡米先で知り合ったレナード・シュレイダー（シドニー・ポラック監督・高倉健主演「ザ・ヤクザ」（'74年／米）の原作者でもある）に依頼、レナード・シュレイダーはドストエフスキー張りの脚本を書き上げたとのこと。当初は中学教師・城戸が犯行に
及ぶ理由として、校長と喧嘩するとか色々と案はあったようですが、同じくパニック映画である「新幹線大爆破」（'75年／東映）で高倉健が新幹線を爆破するにはそれなりに理由があるものの、それが映画をつまらなくしていると長谷川和彦は考えたため、主人公の家族の関係など全てカットし、都会で孤独に生きる中学校教師という人物造型にしたとのこと。この目論見は成功しており、犯人の無目的性がこの作品を「新幹線大爆破」などより面白く、また深くしています。
山本又一朗プロデューサーは萩原健一を主役の中学教師役に想定していたようです。長谷川和彦は警部のイメージを「鬼警部」として描いていたため、高倉健に話を持って行ったら、高倉健から「原爆を作る方をやりたい」と言われ（「新幹線大爆破」でも犯人役を演じたから？）、長谷川和彦は原爆を作る中学教師はちゃらんぽらんな男として描きたかったため高倉健のイメージと合わず、結局は高倉健からも断られます。そこで、以前から新宿ゴールデン街の飲み友達だった菅原文太に出演依頼すると快諾を得、その菅原文太から「主役にはジュリーなんかどうなの？」との提案を受けて沢田研二になったそうです（長谷川和彦は沢田研二主演のＴＶドラマ「悪魔のようなあいつ」（'75年／ＴＢＳ、全」17話）の脚本を書いていた）。
因みに、長谷川和彦は、石川達三原作・神代辰巳監督・萩原健一主演の「青春の蹉跌」（'74年／東宝）で脚本を務め、主人公をアメフト選手にする原作には無い設定を入れ（長谷川和彦は東大アメフト部出身）、萩原健一演じる主人公が試合するシーンは、明大と東大のアメフト部員を動員して、長谷川和彦が自分でメガホンを取ったとのことで、萩原健一が主役を演じる可能性もかなりあったように思います。でも、この映画は沢田研二を使ったことで成功していると思うし、また、菅原文太も渋くて良かったです（長谷川和彦からヤクザ風の演技に何度もダメ出しされたのを、役者魂でよく耐えたとか）。
犯罪映画としては、今村昌平監督の 「復讐するは我にあり」（'79年／松竹）に迫る面白さです。途中、巻き添えであっさり死んでしまう池上季実子に対し、ラストで、何発撃たれても
なかなか死なない菅原文太など、リアリティを外した場面もありましたが（没シーンも多かったようだ。主人公が小学校のプールにプルトニウムを撒いて多くの子供が死体となって浮き上がるシーンは、当初の"現実の出来事"の予定から"主人公の想像"に置き替わった）、「新幹線大爆破」で最後に射殺される主人公は高倉健のイメージにそぐわなかったのに対し、取り敢えずは生き延びるこの映画の主人公は、まずますジュリーのイメージに合っているのでは（「新幹線大爆破」の宇津井健演じる運転指令長運頼み的行動も疑問）。
ラストの沢田研二を羽交い絞めにし、一緒にビルの屋上から落ちようとする菅原文太の「行くぞ『９番』」というセリフは菅原文太の案で、元々は長谷川和彦自身が脚本でそう書いていたものの、ホモセクシュアルの暗示が露骨なため、「死ぬぞ『９番』」に変更していたところ、菅原文太から「行くぞ『９番』」でという提案があったそうで、菅原文太はこれがどんな映画かよく分かっていた？
意外と原爆製造シーンが丹念に描かれていたし、誠が液体プルトニウム強奪のため東海村の原発に潜入するシーンは「ミッション：インポッシブル」（'96年／米）みたい。冒頭の日本兵の軍装で皇居に突撃しようとするバスジャック犯を演じた特別出演の伊藤雄之助（1919－1980）は怪演。池上季実子は、演技はクサいけれども、ヘドロの東京湾に飛び込んで体を張っていました。当時の新宿や渋谷の街並みも懐かしく、貴重映像と言っていいくらい（'79年夏公開の映画「スーパーマン」（'78年／米・英）の看板があった）。突っ込みどころも多いけれど、長谷川和彦にもっと作品を撮って欲しかったと思わせる力作。なかなか劇場で観る機会が無かったというレア感なども加味して、評価は★★★★☆としました。
長谷川和彦監督
「太陽を盗んだ男」●制作年：1979年●監督：長谷川和彦●製作：山本又一朗●脚本：長谷川和彦／レナード・シュレイダー●撮影：鈴木達夫●音楽：井上堯之／星勝●原作：レナード・シュレイダー●時間：147分●出演：沢田研二／菅原文太／池上季実子／北村和夫／神山繁／佐藤慶／伊藤雄之助（特別出演）／汐路章／市川好朗／石山雄大／森大河／樽仙三／中平哲仟／江角英明／風間杜夫／草薙幸二郎／小松方正／西田敏行／水谷豊●公開：1979/10●配給：東宝●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-07-19）（評価：★★★★☆）
西田敏行（サラ金の取り立て屋）／水谷豊（警官）・沢田研二（老人に扮して警官から拳銃を奪取する理科教師・城戸誠）
「新幹線大爆破」●制作年：1975年●監督：佐藤純弥●脚本：小野竜之助／佐藤純弥●撮影：飯村雅彦／山沢義一／清水政郎●音楽：青山八郎●時間：152分●出演：高倉健／千葉真一／宇津井健／山本圭／郷鍈治／織田あきら／竜雷太／宇津宮雅代／藤田弓子／多岐川裕美／志穂美悦子／渡辺文雄／福田豊土／田坂都／十勝花子／片山由美子／風見章子／岩城滉一／小林稔侍／阿久津元／黒部進／河合絃司／志村喬／山内明／永井智雄／鈴木瑞穂／（以下、特別出演）丹波哲郎／北大路欣也／川地民夫／田中邦衛●公開：1975/05●配給：東映（評価：★★☆）
宇津井健（倉持運転指令長）／高倉健（主人公・沖田哲男）／山本圭（元過激派・古賀勝）
千葉真一（ひかり109号・青木運転士）／小林稔侍（ひかり109号・森本運転士）
丹波哲郎（特別出演：須永警察庁刑事部長）／北大路欣也（特別出演：空港で張り込む刑事）／田中邦衛（古賀勝（山本圭）の兄）
山内明（内閣官房長官）・永井智雄（国鉄新幹線総局長）・志村喬（国鉄総裁）／鈴木瑞穂（花村警察庁捜査第一課長）・渡辺文雄（宮下義典国鉄公安本部長）・青木義朗（千田刑事）
長谷川 和彦（映画監督）
２０２６年１月３１1日、誤嚥性肺炎による多臓器不全のため東京都内の病院で死去。８０歳没。
女子高生が転落死する事件が発生。その原因を探っていた教師の清佳（永野芽郁）は、自身の過去を振り返っていく。彼女は母親・ルミ子（戸田恵梨香）の愛を受けられず、人知れず悩みを抱えた少女時代を過ごしてきた。一方、別の場所ではルミ子が娘との関係について、神父（吹越満）に告白する。ルミ子は、自身の母（大地真央）から受けてきた無償の愛を、そのまま清佳に注いできたと証言。しかし、両者の回想は徐々に食い違いが生じていき、日常に潜んだ壮絶な過去が明らかになっていく―。
母親・ルミ子役に戸田恵梨香、娘・清佳役に永野芽郁と、共に子役時代から活躍する演技派の二人をもってきていたが、戸田恵梨香が1988年生まれ、永野芽郁が1999年生まれと実年齢で10歳程度しか違わないので、あまり親子に見えなかったし、また、敢えてそうしたプロモーションのやり方をしていた（因みに、ＮＨＫの「連続テレビ小説」では、永野芽郁が2018年度前期の「半分、青い」でヒロインの発明家を、戸田恵梨香が2019年度後期の「スカーレット」でヒロインの陶芸家を演じていて、ヒ
ロイン役は永野芽郁が先。永野芽郁はオーディション初参加ながら応募者2,366人の中から選出）。母親・ルミ子はかなりエキセントリックなキャラクターで、これを演じるのは難しいと思ったが、戸田恵梨香はまずます。ただし、ルミ子を苛める義母役の高畑淳子の演技ぶりが凄すぎて、主役の二人を喰ってしまった印象（演技過剰？）。高畑淳子は内田伸輝監督の「女たち」（'21年／シネメディア＝チームオクヤマ）で娘に苛立ちをぶつける半身不随の母親を演じていて、そこまでではないが、その時の演技の流れできている感じ。評価は原作と同じく★★★。）
「母性」●制作年：2022年●監督：廣木隆一●製作：谷口達彦／古賀俊輔／湊谷恭史●脚本：堀泉杏●撮影：鍋島淳裕●音楽：コトリンゴ●原作：湊かなえ●時間：116分●出演：戸田恵梨香／永野芽郁／三浦誠己／中村ゆり／山下リオ／高畑淳子／大地真央●公開：2022/11●配給：ワーナー・ブラザース映画●最初に観た場所：有楽町・丸の内ピカデリー２（２階席）（22-12-20）（評価：★★★）
ある夜、タクシー運転手の小山田（林隆三）は、客の栗野（重田尚彦）を乗せて走っていると、前の車が急停車し、さらに車の前に女が飛び出してきて、それらを避けようとした小山田は思わずハンドルを大きく切り、その時道路脇に立っていた男・吉川を運悪く撥ねてしまう。小山田は業務上過失致死の罪で三年の実刑となり、妻・恵子（あべ静江）、一人息子と仲良く暮らしていた彼の人生は一変する。ところが、面会に来た会社の事故係・亀村（桑山正一）が妙なことを言う。「お前さんは嵌められたのかもしれんぞ」。その言葉を奇異に感じた小山田は、出所後、亀村に会いに行く。すると、亀村はタクシー会社を辞め、今では喫茶店のマスターになっていた。事故の裏に何が隠されているのか、小山田は真相を追求しようとするが、亀村は、あれは自分の思い込みだったと言う。その亀村がある日、ビルから落ちて、謎の死を遂げる―。
1982年12月７日「火曜サスペンス劇場」枠で放送。原作は松本清張が「小説新潮」に1967（昭和42）年２月から12月まで11回にわたって『十二の紐』と題して連載し、同年12月、新潮社より『
加山麗子演じる吉川の愛人（今は、山田吾一演じる、小山田のタクシーの前を走っていたクルマを運転していた浅野の愛人）・池内篤子が自殺するなど（彼女もわざと小山田のタクシーの前に飛び出してきた共犯者）、原作から多少の改変はありましたが（原作は自殺未遂（狂言自殺？）で、ドラマは浅野から持ち出された別れ話が原因の自殺か）、基本的な枠組みは変わっておらず、タクシー運転手・小山田の推理劇＆復讐劇になっている分ドキドキ感とカタルシス効果があり、しかも先にも述べたように、林隆三が「ハードボイルド」していて渋かったです。
日活ロマンポルノ時代の加山麗子は, 長谷部安春（1932-2009）監督、内田裕也（1939-2019)主演の「エロチックな関係」（'78年／日活）を池袋文芸地下で観ましたが、加山麗子（当時22歳
）も主演といっていい作品でした。併映が推理作家の小林久三原作、貞永方久監督の「錆びた炎」（'77年／松竹）であったように、「エロチックな関係」もまた推理もの（探偵もの）で、ある女の浮気の調査を依頼された探偵が、予想もつかなかった連続殺人事件に巻き込まれていくという、レイモン・マルロー原作の「春の自殺者」の映画化ですが、何
か物足りなかった記憶があります。ただし、内田裕也のロマンポルノ出演作品の中では代表作とされていて、'92年に今度は内田裕也の製作・脚本で、内田裕也が前作と同じ探偵役でビートたけしが依頼人役、加山麗子が演じた探偵の妻兼秘書役（銃撃アクションシーンなどもある）を宮沢りえ（当時19歳）が同じく秘書役で演じたリメイク作品「エロティックな関係」（'92年／松竹）が作られました（個人的にはリメイクの方は観ていない）。
「松本清張の交通事故死亡１名」●監督：貞永方久●プロデューサー：小杉義夫（日本テレビ）／鍋島壽夫●脚本：原寛司●音楽：大谷和夫●原作：松本清張●出演：林隆三／あべ静江／山田吾一／加山麗子／重田尚彦／桑山正一／山口美也子／戸浦六宏／木村元／青空球児・好児／奥野匡／小沢象／小田草之介／三島史郎、坂本由英、石井洋光、羽吹正吾、中沢青六、竹村晴彦、浦上喜久、谷本小代子、田村元治、井上れい子、小日向範成、上枝俊介、石原愛美、西村容子、鈴木恵美、青木啓二、青江薫、門間利夫、菊川予市、松原昇／平井千都／金原敬三／永淳●放送日：1982/12/07●放送局：日本テレビ（評価：★★★★）
「エロチックな関係」●制作年：1978年●監督：長谷部安春●製作：栗林茂●脚本：中島絋一／長谷部安春●音楽：Ａ・イカルト・ルティアーニ●原作：レイモン・マルロー「春の自殺者」●出演：内田裕也／加山麗子／牧ひとみ／田中浩／井上博一／南条マキ／西村昭五郎／江角英明／岡尚美／梓ようこ／日野繭子／安岡力也／ジョー・山中●公開：1978/07●配給：日活●最初に観た場所：池袋文芸地下（80-07-04）（評価：★★☆）●併映：「錆びた炎」（貞永方久）
海洋汚染が進む駿河湾。海洋学者・矢野（山内明）の元へ持ち込まれたヘドロの海で採れたオタマジャクシ状の生物は、鉱物で出来ている脅威の生命体だった。その頃、海では船舶事故が相次ぎ、ＴＶカメラには奇怪な海坊主のような怪物の姿が捉えられていたが、矢野の研究によって未知の生物は合体・増殖を繰り返す事が確認され、海の怪物も同種のものと断定された。ヘドラと名付けられた怪物は遂に港から上陸して、工場地帯でスモッグを吸収していった―。
1971（昭和46）年公開の「ゴジラシリーズ」第11作で、企画・監督の坂野義光（1931-2017／86歳没）にとっては監督昇進後の第１回作品。美術は特技監督・円谷英二（1901-1970／68歳没）の黄金期時代の作品の全てのミニチュアセットに関わった特撮美術監督・井上泰幸（1922-2012／90歳没）で（この作品は今月［'22年８月］神保町シアターの「生誕百年祭」で観直した）、だだし、円谷英二はこの作品の前年に亡くなっており、円谷の没後に初めて作られたゴジラ映画です。そのため、シリーズの新たなスタートとなった作品とされる一方、独特の作風によりシリーズでも最も異色の作品ともされています。
ヘドラに立ち向かうのが我らがヒーロー・ゴジラですが（ただしゴジラ側から見れば人間も"害悪"の類か。この作品のゴジラは多分にシリーズ第１作の「
個人的には、ヘドラが水棲期・上陸期・飛行期と３態ほど変態することから、「ゴジラシリーズ」第29作の「
主演の矢野博士役を務めた劇団民藝所属の山内明ら以外は出演料の少ない新人を中心に起用するなどし（柴本俊夫、後の柴俊夫などもその一人）、低予算ながらいろいろ工夫し頑張って作っているという感じがするこの作品ですが、公開当時は酷評されました。それが、時代経過と共に風刺アニメやマルチスクリーンを駆使した映像表現などが注目され、反公害を訴えた社会風刺映画として評価が高まってきたようです。また、美術面においても、本作品のファンである映画評論家の町山智浩氏も指摘するように、ルイス・ブニュエルやジャン＝リュック・ゴダールなどヨーロッパの映画作家たちのアバンギャルド作品の影響がみられ、カルト的な人気のある作品となっています。
ヒロイン役で出演もしている麻里圭子（まり けいこ）の歌うテーマ曲「かえせ! 太陽を」（作詞：坂野義光／作曲：眞鍋理一郎）の「水銀 コバルト カドミウム 鉛 硫酸 オキシダン･･･」と化学物質の名称と「かえせ！かえせ！」を連呼するメッセージ性の強い歌詞で始まるテーマ曲に象徴されるように、作品そのものもメッセージ性の強い作品ですが、同時に70年代を感じる作品です。また、ヘドラに襲われた人たち
が続々と白骨化する場面があるなど、被害者の屍を映している点でも「ゴジラシリーズ」の
中では特徴的と言うか異色であり、これにより暗いイメージが強い作品となっています。
公開50周年を記念した'21年11月３日開催の「ゴジラ・フェス 2021」にて新作特撮「ゴジラVSヘドラ」が公開され、YouTubeにおいても期間限定で公開されました（かつての"迷作"、今や"名作"扱い？）。
「ゴジラ対ヘドラ」●制作年：1971年●監督：坂野義光（水中撮影も兼任）●製作：田中友幸●脚本：馬淵薫／坂野義光●撮影：真野田陽一●音楽：眞鍋理一郎（主題歌：「かえせ! 太陽を」麻里圭子 with 
次々と巨大不明生物【禍威獣（カイジュウ）】が現れ、その存在が日常となった日本。通常兵器は全く役に立たず、限界を迎える日本政府は、禍威獣対策のスペシャリストを集結し、【禍威獣特設対策室専従班】通称【禍特対（カトクタイ）】を設立。班長・田村君男（西島秀俊）、作戦立案担当官・神永新二（斎藤工）、非粒子物理学者・滝明久（有岡大貴）、汎用生物学者・船縁由美（早見あかり）が選ばれ、任務に当たっていた。禍威獣の危機が迫る中、大気圏外から突如現れた銀色の巨人。禍特対には、巨人対策のために分析官・浅見弘子（長澤まさみ）が新たに配属され、神永とバディを組むことに―。
企画・脚本の庵野秀明、監督の樋口真嗣など「
最初の方で、巨大不明生物として
話が散漫にならないように、「
長澤まさみが演じる浅見弘子が巨大化するのは、「
西島秀俊に関して言えば、前年８月公開の「
ですが、長澤まさみに関して言えば、同年１月公開のＴＶドラマシリーズの映画版第３作「コンフィデンスマンＪＰ 英雄編」（'22年／東宝）の方がまだ良かったのではないでしょうか。映画そのものの評価は、「キネ旬Ｒｅｖｉｅｗ」では、映画ジ
ャーナリストの宇野維正氏は「いまだに日本芸能界のコンテクストに拠った出オチに頼っているような作品」と低評価でしたが、一方、ライターの北川れい子氏（個人的には雑誌「シティロード」の頃からこの人の評価を参考にしている）は「長澤まさみの弾けっぷりは今回も上々で、コメディリリーフとして彼女のラフな演技に感心する」とコメントしています（翌年公開の「
「シン・ウルトラマン」●制作年：2022年●監督：樋口真嗣●脚本：庵野秀明●製作：和田倉和利／青木竹彦／西野智也／川島正規●撮影：市川修／鈴木啓造●音楽：宮内國郎／鷺巣詩郎（主題歌：米津玄師「Ｍ八七」）●時間：113分●出演：斎藤工／長
澤ま
さみ／有岡大貴／早見あかり／田中哲司／西島秀俊／山本耕史／岩松了／嶋田久作／益岡徹／長塚圭史／山崎一／和田聰宏／（声の出演）高橋一生／ 山寺宏一／津田健次郎●公開：2022/05●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ上野（スクリーン５）（22-07-12）（評価：★★★）●併映：「ウルトラマン（第33話）／禁じられた言葉」（鈴木俊継）
「コンフィデンスマンＪＰ 英雄編」●制作年：2022年●監督：田中亮●脚本：古沢良太●製作：石原隆／市川南●撮影：板倉陽子●音楽：fox capture plan（主題歌：Official髭男dism「Anarchy」）●時間：127分●出演：長澤まさみ／東出昌大／小日向文世／小手伸也／江口洋介／関水渚／織田梨沙／広末涼子／松重豊／角野卓造／生瀬勝久／石黒賢／瀬戸康史／城田優／生田絵梨花／赤ペン瀧川／梶原善／髙嶋政宏／真木よう子／徳永えり／山田孝之／Michael Keida／ダンテ・カーヴァー／厚切りジェイソン／榎木智一／成田マイケル理希●公開：2022/01●配給：東宝（評価：★★★☆）
産業スパイ組織・ＡＮ通信の諜報員・鷹野（藤原竜也）と、相棒の田岡竹内涼真）。彼らには、24時間ごとにＡＮ通信へ定期連絡しなければ爆死する爆弾を埋め込まれている。彼らは今ある太陽光エネルギーの開発技術に関する国際的な争奪戦の最中にいた。他国のスパイや各国の権力者たちと対峙する中、鷹野の商売敵のデイビッド・キム（ピョン・ヨハン）や謎の女ＡＹＡＫＯ（ハン・ヒョジュ）らが暗躍する―。
原作はスパイ合戦がかなり複雑に入り組んでいて、読んだのは８年くらい前なので、映画を観ながらストーリーの細部を思い出せるかなあと思ったけれども、結果的には、映画を観てもよく分からなかった部分が多かったという感じです。
ただ、映画というものはアクションだけでは成り立たず、ドラマ部分がしっかりしていてこそ印象に残るものとなるはずですが、ドラマ部分がやや弱かったでしょうか。と言うより、見始めてから、何か違うなあと思ったら、鷹野の生い立ちを巡るシリーズ第２作『森は知っている』も取り入れて２作を１本にまとめ、今起きていることと鷹野の過去の、高校時代や子ども時代のこととが交互に出てくる構成でした。
この構成自体が悪いとは思わないですが、本２冊分を１作に詰め込んだことで犠牲になったのが、プロット部分の描写だったように思います。説明的になり過ぎて全体のテンポが悪くなるのを避けるために敢えてそうしたのかもしれませんが、内容が飛び飛びになってサスペンス的な要素が抜けてしまったように思います。原作を読まずに観た人は、おそらく話の展開についけなかったのではないでしょうか。その分、鷹野の子ども時代や学校時代の描写がしっかりしていればまだいいのですが、どの演技シーンも何となく"作った"感があってイマイチでした（鷹野の学校時代の想い人・菊池詩織を演じた南沙良は、目下「演技修行中」といったところか）。
でも、大人の俳優陣が頑張った迫真のアクションシーンが思ったより良かったので、評価は「○」にしておきます。原作を読んだとき、鷹野やＡＹＡＫＯの役を演じきれる役者はあまりいないように思いましたが、藤原竜也は意外と健闘したのではないかと思います（"動"だけでなく"静"の演技もできるのが大きい）。この人は、以前にＮＨＫのドラマ「海底の君へ」（'16年）で演じた、中学の時に受けたいじめの後遺症に苦しみ、15年後に開かれた同窓会で爆弾を手に元いじめっ子へ復讐しようとする青年役のような、トラウマかな何かを負って、心に暗～い陰を持つ人間の役が似合うように思います。泳ぎが苦手な所謂"金槌"だったらしいけれど、あのドラマの時も今回も〈水〉と格闘していました（泳げるようになった？）。
一方、ＡＹＡＫＯの役は、原作が出たころ巷では「ルパン三世」の峰不二子が相応しいとの声を聞きましたが（いきなりアニメに行っちゃうのか）、誰が演じるのかと思ったら、日本人女優ではなく、映画「王になった男」（'12年／韓国）でイ・ビョンホンと共演したハン・ヒョジュでした（日本人で見つからなかったのか、デイビッド・キムを演じたピョン・ヨハンとセット売りだったのか。それにしても、映画そものものに対してもそうだが、俳優の発掘・育成においても、今や韓国の方が日本より圧倒的にお金をかけている）。でも、ハン・ヒョジュの役名は原作通りＡＹＡＫＯのままだったので、韓国語訛りの日本語が気になりました。
「海底の君へ」●演出：石塚嘉●作：櫻井剛●制作統括：中村高志●音楽：大友良英●出演：藤原竜也／成海璃子／水崎綾女／市瀬悠也／忍成修吾／淵上泰史／落合モトキ／近藤芳正／神戸浩／モロ師岡／麿赤兒●放映：2016/2/20（全１回）●放送局：ＮＨＫ
「太陽は動かない」●制作年：2020年●監督：羽住英一郎●製作：武田吉孝／大瀧亮／森井輝／小出真佐樹／古屋厚●脚本：林民夫●撮影：江崎朋生●音楽：菅野祐悟（主題歌：Ｋｉｎｇ Ｇｎｕ「泡」）●原作：吉田修一『太陽は動かない』『森は知っている』●時間：110分●出演：藤原竜也／竹内涼真／ハン・ヒョジュ／ピョン・ヨハン／市原隼人／南沙良／日向亘／加藤清史郎／横田栄司／翁華栄／八木アリサ／勝野洋／宮崎美子／鶴見辰吾／佐藤浩市●公開：20211/03●配給：ワーナー・ブラザース映画●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ上野（スクリーン３）（21-03-06）（評価：★★★☆）
ＴＯＨＯシネマズ上野
」［'16年］「
」［'20年］／ＶＨＳ
戦後４年が過ぎたが、巣鴨拘置所には多くのＢＣ級戦犯が服役している。その一人・山下（浜田寅彦）は、戦時中南方で上官・浜田（小沢栄太郎）の命令で一人の原地人を殺したのだが、その浜田の偽証で罪を被せられ、重労働終身刑の判決を受けている。また横田（三島耕）は戦時中、米俘虜収容所の通訳だっただけで巣鴨に入れられた。横田が戦時中、唯一人間らしい少女だと思つた隠亡燒（北竜二）の娘・ヨシ子（岸惠子）は、今では渋谷の歓楽街に働いている。朝鮮人の許（伊藤雄之助）も、戦犯の刻印を押された犠牲者の一人だった。山下はある日脱獄を企てて失敗、その直後に母の死を知る。葬儀のため時限付で出所を許された山下は、浜田へのかつての恨みと、浜田が山下の母と妹（林トシ子）を今まで迫害し続けていたことへの怒り
から、浜田家に向かうも、恐怖に慄く浜田を見て殺意が失せる。たった一人の妹は、「これからどうする？」という山下の問いに、「生きて行くわ」とポツリ答える。再び拘置所に戻り、横田らに迎えられる山下、そこには厚い壁だけが待っていた―。
小説家の安部公房の脚本ということもあるためか、人間心理を深く追求しながらも、余分な説明は削ぎ落とし、多くのエピソードを組み込んでいます。同じ部屋（雑居房）の受刑者６人の話という構成ですが、信欣三が演じる男がやはり手を下したくなかった処刑で人を殺めてしまった苦悩から狂い死ぬ（自殺）という凄絶な場面が早々にあり、あとは５人になります。
その５人の中心となる浜田寅彦演じる山下は、戦地で疑心暗鬼に駆られた上官に現地人の殺害を命じられたわけですが、その現地人は部隊が食料も無くジャングルを彷徨い歩いていたところを助けてくれた言わば命の恩人であり、山下自身は上官に抗議するも、それでも殺害命令に従わなければ反逆罪として銃殺すると言われて、失意の中で恩人の命を奪ったものでした。
それが戦犯として裁かれる際に、上官の方は偽証により罪を全て山下になすりつけ、山下には瞬く間に死刑判決が下って、現地で執行ぎりぎりのところで刑を減免されて巣鴨刑務所に送致されたわけです。そこではまた人間扱いされず不当な処遇のもと強制労働させられる「ＢＣ級戦犯」が多く収容されていて、中には精神を病む者もいる状況。この山下の自身が置かれた理不尽な状況は、カフカ的不条理の世界にも通じ、その辺りが安部公房なのかなとも思いました。
この映画は社会派作品であることは確かですが、今の時代でも人の心を揺さぶるような戦争というものの根本に迫った作品でもあります（且つ、
カフカ的不条理の世界にも通じるということか）。一時的に出所を許された山下は、世の中がすっかり平和ムードに変化しているのに驚かされますが、一方で、横田が戦時中、唯一人間らしく優しい少女だと感じたヨシ子は、戦後は米兵に体を売る女となっていて、心もすれっからしになっており、そこにも戦争の悲劇が縮図として組み込まれています。岸惠子が、戦時中の可憐な少女と、戦後の淪落した女性の両方を演じ分けています。
もともとこの雑居房の６人は普通の市井の善良な市民であり、それがいわれなき罪を負わされて重い刑に服しているわけです。無実の人間が戦犯とされてしまう話としては、「壁あつき部屋」と同じように、戦争中に上官の命令で捕虜を刺殺した理髪店主が、戦後Ｃ級戦犯として逮捕され処刑されるまでを描いた「私は貝になりたい」（'59年／東宝）があります。もともと1958年10月にテレビ放映された作品が、芸術賞受賞をきっかけに翌年４月に映画化されたもので、監督はＴＶ版の脚本を書いた橋本忍です（橋本忍にとっての初監督作品）。
」
＜1958年ＴＶ版＞ ラジオ東京テレビ（ＫＲＴ／現ＴＢＳ）（第13回芸術祭文部大臣賞受賞）〈出演〉フランキー堺／清水房江／桜むつ子／平山清／高田敏江／佐分利信（特別出演）／大森義夫／原保美／南原伸二（特別出演）／清村耕次／熊倉一雄／小松方正／内藤武敏／恩田清二郎／浅野進治郎／増田順二／坂本武／十朱久雄／垂水悟郎／河野秋武／田中明夫／ジョージ・Ａ・ファーネス（特別出演）／佐野浅夫／梶哲也／織本順吉
こちらは、主人公の理髪店主・豊松（フランキー堺）が戦後やっとの思いで家族のもとに戻り、理髪店で再び腕を揮い、やがて二人目の子供を授かったことを知
り平和な生活が戻ってきたかに思えた―その時、突然やってきたⅯＰ（ミリタリーポリス）に従軍中の事件の戦犯として逮捕されてしまうというもので、しかも最後は死刑になるという結末であるため、相当にヘビーです。
いかにも橋本忍っぽい脚本に思えなくもないですが、こちらもＢＣ級戦犯・加藤哲太郎の巣鴨獄中手記「狂える戦犯死刑囚」が一部モチーフとなっていて、そこには「私は貝になりたいと思います」という囚人の切実な叫びが綴られています（加藤哲太郎自身は、絞首刑→終身刑→有期刑と減刑されている）。
「壁あつき部屋」は、北千住・シネマブルースタジオでの「戦争の傷跡特集」で観ました。「私は貝になりたい」と観比べてみるのもよいかと思います。「私は貝になりたい」はその後、1994年に所ジョージ主演でテレビドラマ・リメイク版が放送されたほか、2008年に福澤克雄監督、中居正広主演で再映画化されています。
＜1994年ＴＶ（所ジョージ）版＞ ＴＢＳ（第43回日本民間放送連盟賞ドラマ番組部門優秀受賞)〈出演〉所ジョージ／田中美佐子／長沼達矢／瀬戸朝香／津川雅彦／春田純一／桜金造／柳葉敏郎／渡瀬恒彦／矢崎滋／石倉三郎／杉本哲太／森本レオ／三木のり平／室田日出男／すまけい／小宮健吾／小坂一也／段田安則／竹田高利／寺田農／尾藤イサオ／ラサール石井
「壁あつき部屋」●制作年：1956年●監督：小林正樹●脚本：安部公房●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：「壁あつき部屋―巣鴨ＢＣ級戦犯の人生記」●時間：110分●出演：浜田寅彦／三島耕／下元勉／信欣三／三井弘次／伊藤雄之助／内田良平／林トシ子／北竜二／岸惠子／小沢栄太郎／望月優子／小林幹／永井智雄／大木実／横山運平／戸川美子●公開：1956/10●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-10-12）（評価：★★★★） 
「私は貝になりたい」●制作年：1959年●監督・脚本：橋本忍●製作：藤本真澄／三輪礼二●撮影：中井朝一●音楽：木佐藤勝●原作：（物語、構成）橋本
忍／（題名、遺書）加藤哲太郎●時間：113分●出演：フランキー堺／新珠三千代／菅野彰雄／水野久美／笠智衆／中丸忠雄／藤田進／笈川武夫／南原伸二／藤原釜足／稲葉義男／小池朝雄／佐田豊／平田昭彦／藤木悠／清水一郎／加東大介／織田政雄／多々良純／桜井巨郎／加藤和夫／坪野鎌之／榊田敬二／沢村いき雄／堺左千夫／ジョージ・Ａ・ファーネス●公開：1959/04●配給：東宝●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（84-12-09）（評価：★★★★） 
加東大介（豊松に赤紙を届ける町役場職員・竹内）／フランキー堺（清水豊松）
」趙濤（チャオ・タオ）／趙維威（チャオ・ウェイウェイ）
ガールを務める巧巧（チャオチャオ）（趙濤（チャオ・タオ））と出会う。巧巧は喬三（チャオサン）（李竹斌（リー・チュウビン））というヤクザと交際しているが、小済は巧巧に惹かれていく。喬三と彼の部下から暴力を受けながらも、小済と巧巧は結ばれる。喬三は交通事故で命を落とすが、巧巧は小済のもとを去る。斌斌と小済は銀行強盗を計画する―。
」![青の稲妻 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%9D%92%E3%81%AE%E7%A8%B2%E5%A6%BB%20%5BDVD%5D.jpg)
かつて橋浦方人（ふじん）監督の劇映画第一作で「青春散歌 置けない日々」（'75年）という日本映画がありましたが、そうしたタイトルが当て嵌まりそうな中国映画だと思いました。2001年頃の中国地方都市の、中国共産党によって監視され、若者たちにとっては「出口なし」の状況を、党の目が行き届かないアンダーグラウンドな世界も含めよく描いているなあと思ったら、前作「プラットフォーム」同様、この作品も中国政府の検閲を通すことなく撮られた映画のようです。
「プラットフォーム」の時より技術面で進歩している一方で、唐突な終わり方は、この監督の初期作品に共通の特徴のよう
に思います。「蒙古王酒」のキャンペーン・ガール巧巧（チャオチャオ）を演じた趙濤（チャオ・タオ）は、「プラットフォーム」での晩生（おくて）の女子劇団員役からかなり
の変貌ぶりで、やがて賈樟柯監督の妻となり、セレブ女優となっていくに際しての一歩を踏み出したという感じでしょうか（まだどこかアカ抜けないが）。金貸しの小武（シャオウー）を演じた王宏偉（ワン・ホンウェイ）は、前作では冴えない劇団員を主演で演じており、どんな役でもこなす俳優という感じ。一方、小済（シャオジイ）を演じた呉〔王京〕（ウー・チョン）は、監督にスカウトされた新人だそうですが、映画初出演とは思えないクールな存在感を醸しており、この監督の演出力はなかなかのものかもしれません。
ストーリー的にちょっと弱いかなと思ったのは、主人公の斌斌（ビンビン）が銀行強盗をする動機で、巧巧に去られて自暴自棄になっているようにも見える小済の方はともかく、斌斌は新たな仕事に就いたばかりで、銀行強盗の罪が重罪とされる中で、そこまでやるかなあという気もしました。蓮實重彦氏がぴあが発行するカルチャー誌「Invitation」2003年３月号（創刊号）でこの作品を「ポストモダン中国のハードボイルド」として絶賛していましたが、個人的には、そこまでの完成度は感じられませんでした。ただ、90年代後半に登場した第六世代に属する監督の代表的存在として、陳凱歌（チェン・カイコー）や張藝謀（チャン・イーモウ）といった他の中国の監督の作品にはない独特の雰囲気が、この監督の初期作品にはあるように思います。
「青の稲妻」●原題：任逍遥●制作年：2002年●制作国：中国・日本・韓国・フランス●監督・脚本：賈樟柯（ジャ・ジャンクー）●製作：市山尚三／リー・キットミン●撮影：余力為（ユー・リクウァイ）●時間：112分●出演：趙濤（チャオ・タオ）／趙維威（チャオ・ウェイウェイ）／呉〔王京〕（ウー・チョン）／李竹斌（リー・チュウビン）／周慶峰（チョウ・チンフォン）／王宏偉（ワン・ホンウェイ）●日本公開：2003/02●配給：ビターズ・エンド＝オフィス北野●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-11-14）（評価：★★★☆）
「青春散歌 置けない日々」●制作年：1975年●監督・脚本：橋浦方人●製作：佐々木史朗／橋浦方人●撮影：山田達郎●原作：原作: 喜多唯志●時間：90分●出演：矢野誠／高間ともこ／鈴木両全／茂利駿／高木馨／松永俊行／林節子／江森甲津子／高谷信之／阿部坦●公開：1975/02●配給：シネマハウト●最初に観た場所：高田馬場・パール座（80-12-25）（評価：★★★☆）●併映：「星空のマリオネット」（相米慎二）／「暗くなるまで待てない！」（大森一樹）
』（2017/04 岩波書店） 映画「月の満ち欠け」（2022）
2017（平成29）年上半期・第156回「直木賞」受賞作。
』［'06年］
『小説の読み書き』でも川端康成の『雪国』、志賀直哉の『暗夜行路』、森鴎外の『雁』といった文学作品を取り上げていて、ミステリっぽい作品がありながらもどちらかと言うと文芸作家というイメージもあったのですが、本作も、岩波書店から出されているせいもあるかもしれませんが、文芸小説っぽい雰囲気もあります。因みに本作は、岩波書店から刊行された本としては、芥川賞・直木賞を通じて初の受賞作となります（岩波書店としてもかなり嬉しかったのか、2019年の文庫化に際して、岩波文庫を模したカバー装填を施す"遊び"を行ったりしている）。
「３人の男」の小山内堅以外のあとの２人は三角哲彦と正木竜之介という男ですが、三角哲彦の若い頃の物語で、高田馬場の東映パラスと早稲田松竹が出て来るのが懐かしかったです。"懐かしかった"と言っても早稲田松竹はまだありますが、稲門ビル４階にあった東映パラスは1999（平成11）年頃閉館し、今は居酒屋「土風炉」になっています。
仕事も家庭も順調だった小山内堅（大泉洋）の日常は、愛する妻・梢（柴咲コウ）と娘・瑠璃（菊池日菜子）のふたりを不慮の事故で失ったことで一変する。深い悲しみに沈む小山内のもとに三角哲彦（目黒蓮）と名乗る男が訪ねてくる。事故に遭った日、小山内の娘が面識のないはずの自分に会いに来ようとしていたこと、そして彼女は、かつて自分が狂おしいほどに愛していた「瑠璃」（有村架純）という女性の生まれ変わりなのではないか、と告げる―。
山内堅役に2022年ＮＨＫ大河ドラマ「鎌倉殿の１３人」で源頼朝を演じた大泉洋、妻・梢役に2017年の「おんな城主 直虎」で井伊直虎を円演じた柴咲コウ。そう言えば、有村架純（2017年前期のＮＨＫ連続テレビ小説「ひよっこ」でヒロイン役を演じた）もまた、2023年の「どうする家康」の築山殿（瀬名）役でＮＨＫ大河ドラマに初出演する。有村架純と目黒蓮のストーリーをもっと見たかったという人もいたようだが、そもそも転生物語における３代分を１つの映画の間尺に収めるのに苦心している印象を受けた。そのくせラストで、亡くなった妻・梢も女の子に転生していることを仄めかしたのは、ちょっとやりすぎの印象も。原作の、ファンタジーでありながらも醸されていた文学的雰囲気も薄まった。評価は原作より星１つ減の★★★☆。） 
「月の満ち欠け」●制作年：2022年●監督：廣木隆一●製作：新垣弘隆／遠藤日登思／矢島孝／宇高武志●脚本：橋本裕志●撮影：水口智之●音楽：ＦＵＫＵＳＨＩＧＥ ＭＡＲＩ●原作：佐藤正午●時間：128分●出演：大泉洋／有村架純／目黒蓮（Ｓｎｏｗ Ｍａｎ）／伊藤沙莉／田中圭／菊池日菜子／寛一郎／波岡一喜／丘みつ子／柴咲コウ●公開：2022/12●配給：松竹●最初に観た場所：有楽町・丸の内ピカデリー２（２階席）（22-12-20）（評価：★★★☆）
』『
』「鉄道員(ぽっぽや)」映画ポスター「
」「駅 STATION」チラシ
直木賞の選評を見ると、８人の選考委員のうち田辺聖子、黒岩重吾、井上ひさし、五木寛之の各氏が◎で、他の委員も概ね推している印象ですが、故・井上ひさしが、「高い質を誇っていた」と評価しつつも、「８つの短編が収められているが、内４つは大傑作であり、残る４つは大愚作である」とし、「大傑作群に共通しているのは、"死者が顕われて生者に語りかける"という趣向」であると指摘しているのが興味深いです（「この趣向で書くときの作者の力量は空恐ろしいほどだ」とも述べている）。
「鉄道員」は降旗康男監督、高倉健主演で映画化されましたが（'99年／東映）、昔劇場で観た、同じ降旗康男監督、高倉健主演の「駅 STATION」（'81年／東映）が、倉本聰が高倉健のために書き下ろした脚本だったためか、何だか高倉健のプロモーション映画みたいで、日本映画ワースト・テンに名を連ねることも多く、個人的にも、自殺した円谷選手の遺書のナレーションを映画の中で使うことなどに抵抗を感じ、いいと思えませんでした（小谷野敦氏が「日本語をローマ字読みしてくっつけた作品のタイトルはダサい」と言っていた（『頭の悪い日本語』（'14年／新潮新書））。先にそのイメージと何となくあって、結局「鉄道員」の方は劇場で観ることはなく、テレビがビデオで観たように思います。
原作が短編なので、志村けんが酒癖の悪い炭坑夫として出て来きて炭鉱事故で亡くなる話や、その息子が成長してイタリアへ料理修業に行く話など、原作に無いエピソードで膨らませている部分はありますが、原作の持ち味（ひとことで言えば気持よく泣けるということか）はまずまず保たれていたのではないでしょうか。志村けんは
自宅の留守番電話に主演の高倉健直々の出演依頼のメッセージが入っていて驚いたとのこと。志村けんが俳優として映画出演したのは、ドリフターズの付き人時代に志村康徳名義で端役出演した「ドリフターズですよ！冒険冒険また冒険」（'68年／東宝）、「ドリフターズですよ！特訓特訓また特訓」（'69年／東宝）の２作以外ではこの作品のみとなります（志村けんは山田洋次監督の「キネマの神様」に菅田将暉とダブル主演の予定だったが、'20年に新型コロナウイルスによる肺炎で急逝したため叶わなかった）。
これも一歩間違えばどうしようもない映画になりそうなところを、高倉健をはじめとする俳優陣の演技力で強引に持たせていたという感じがします。実際、日本アカデミー賞の主要７部門のうち、作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞（高倉健）、主演女優賞（大竹しのぶ）、助演男優賞（小林稔侍）の６部門を受賞していて、高倉健主演映画で、主要７部門中"６冠"達成は山田洋次監督の「幸福
の黄色いハンカチ」（'77年／松竹）以来ですが、「幸福の黄色いハンカチ」の方は第１回日本アカデミー賞ということもあって、監督賞や脚本賞は「『男はつらいよ』シリーズ」との合わせ技でした（因みに、「駅 STATION」も作品賞、脚本賞、主演男優賞を獲っている）。「鉄道員」で獲らなかったのは助演女優賞だけで、これは広末涼子のパートになるかと思いますが、その広末涼
子さえも、けっして上手いとは言えませんが、そう悪くもなかったように思います（最優秀賞の候補にはなっている）。大竹しのぶは流石に上手ですが、やはりこの映画は高倉健なのでしょう（高倉健は'99年モントリオール世界映画祭で主演男優賞受賞）。「駅STATION」の頃より年齢を重ねて良くなっていて、これなら泣ける？ 泣けるかどうかと評価はまた別だとは思いますが。降旗康男監督、高倉健のコンビは２年後に再タッグを組み「
「鉄道員（ぽっぽや）」●制作年：1999年●監督：降旗康男●脚本：岩間芳樹／降旗康男●撮影：木村大作●音楽：国吉良一（主題歌：坂本美雨「鉄道員」）●原作：浅田次郎●時間：112分●出演：高倉健／大竹しのぶ／広末涼子／吉岡秀隆／安藤政信／志村けん／奈良岡朋子／田中好子／小林稔侍／大沢さやか／安藤政信
／山田さくや／谷口紗耶香／松崎駿司／田井雅輝／平田満／中本賢／中原理恵／坂東英二／きたろう／木下ほうか／田中要次／石橋蓮司／江藤潤／大沢さやか●公開：1999/06●配給：東映（評価★★★☆） 
橋雅男／榎本勝起／烏丸せつこ／田中邦衛／竜雷太／小林念侍／根津甚八／宇崎竜童／北林谷栄／藤木悠／永島敏行／古手川祐子／今福将雄／名倉良／平田昭彦／阿藤海／室田日出男●公開：1981/11●配給：東宝●最初に観た場所：テアトル池袋（82-07-24）（評価★★☆）●併映：「泥の河」（小栗康平） 
」
ゴジラシリーズの第29作で、『ゴジラ FINAL WARS』（'04年／東宝）以来約12年ぶりの日本製作のゴジラシリーズ作。公開前は、コアな映画ファン、ゴジラファンの間ではともかく、一般にはそれほど話題にもなっていなかったのが、７月29日の公開後にネットや口コミでどんどん客足を伸ばし、前作で目標としていたものの果たせなかった'54年からスタートしたシリーズの累計観客動員数１億人突破を公開４日で果たし、公開１か月で累計動員360万人、累計興行収入53億円を突破、11月16日までの公開111日間で、観客動員551万人、興行収入が80億167万円を記録するなど、興行面で成功を収めています（2017年（2016年度）「芸術選奨」受賞作）。 
映画がヒットした要因としてまず挙げられることは、完璧とまでは言えないもののゴジラ映画の原点に回帰した点であり、観る前は全編ＣＧでどうなのかなと思いましたが、観てみたら、ゴジラならではの重々しさや生々しさ、無敵の暴れん坊ぶりはなかなかのものでした。ゴジラのテーマや自衛隊のテーマなどお馴染みの伊福部ＢＧＭも使われていて、シリーズのオールドファンには懐かしいのではないでしょうか。個人的には、「
庵野秀明監督は、脚本の執筆段階から防衛省・自衛隊に協力を依頼し、「実際にゴジラが現れた場合、自衛隊はどのように対処するのか」「ゴジラに対して武器の使用が認められるのか」などミーティングを繰り返し行い、事実に即した脚本に仕上げていったとのことで、それが怪獣映画にしては比較的豪勢な役者陣の演技と相俟って、緊迫感とテンポの良さを生み出しています（時にコミカルな風刺も効かせていて、これもまたいい）。この映画から、自衛隊の強みと弱みが窺えるという人もいるくらいで、「機能的」脚本とでも言うか、こうした映画に挿入されがちな、恋人がどうしたとか妻子がどうしたといった人情ドラマは殆ど混ざり込む余地のない作りになっているのがいいです（石原さとみの"バイリンガルの米国大統領特使"だけが浮いていた）。
ここまで殆ど褒めっ放しで、では欠点は無いのかと言うと、概ねゴジラ映画の原点に回帰したとは言え、ゴジラ自体が核開発の犠牲者であるという悲劇的要素がやや
抜け落ちた印象も受けました（従って、ゴジラの雄叫びにオリジナルのような悲壮感があまり感じられない）。加えて、ゴジラが１個体で４段階もの変態を繰り返すというのは、本当に必要なアレンジだったのかやや疑問に思いました（ＣＧで出来るからやったという印象も）。
特に第２変態の段階で、最初に上陸してその顔が正面から捉えられたと思ったら、ウーパールーパーみたいな顔に見えたのが拍子抜けしたと言うか、オリジナル特有の悲壮感から更に遠くなり残念に思いました（深海サメの一種「ラブカ」をモチーフにしたらしいが、ラブカはあんなピンポン玉みたいな目ではない。ほとんどぬいぐるみの世界）。
ゴジラを倒すための血液凝固剤って結局何だったのか、単なる液体窒素だったのか、それならば、牧悟郎（岡本喜八が写真のみの出演）博士の「ゴジラの元素変換機能を阻害する極限環境微生物の分子式」を解読する作業なんてあまり意味が無さそうにも思えるし、そもそも博士がなぜ資料をわざわざ暗号化したのかも、分かった人には分かったのかもしれないけれど、自分にはイマイチぴんときませんでした。この辺りについては、「シン・ゴジラを読み解くこと」がある種ブームのようになっていて、一般的な映画ファンだけでなく、例えば朝日新聞などは論説委員が新聞に読み解きを書いており、興味がある人はそうした記事も読んだ覚えがあるかも（政治の無能に対して行政の有能、日本型組織の強みがある種「美談」として描かれている一方、初代ゴジラに見られたような、ゴジラを生み出した文明のありように対する疑念や苦悩は殆ど描かれていないという指摘は的を射ていると思った）。
ゴジラを倒しておいて、取り敢えず首都は大阪に移して、ゴジラは凍らせたまま東京駅傍に放置しておくなんてあり得るのかなあという気がしますが、おそらく、ゴジラは「原発」のメタファーであり、ゴジラ（原発）を管理し続けるという宿命を負った日本の未来を表しているのでしょう。ならば、博士の「好きにしろ」という「遺言」の意味は何なのか？－とか、ラストのゴジラの尾に蠢く人影は何を意味するのか？－とか、確かにいろいろ読み解きを促す作りにはなっています。
今度ゴジラが動き出したら、熱核攻撃のカウントダウンが再開するということで、次回作は東京駅から始まるのでしょうか。都心を汚染したゴジラの放射性物質は半減期が短く、２、３年で影響がなくなるとの設定なので、やがて避難先から360万人の住民が帰還することになったとして、スカイツリーじゃないのだから、立ち尽くすゴジラを見ながら半恒久的に生活を送るというのはちょっと考えにくく、やはり次回作を想定した終わり方なのでしょう（これで、次回作でゴジラがまたいきなり海の中から出てきたら、あの東京駅傍のゴジラはどうなったと突っ込みたくもなるだろう）。
「シン・ゴジラ」●制作年：2016年●総監督・脚本：庵野秀明●監督・特
技監督：樋口真嗣●撮影：山田康介●音楽：鷺巣詩郎／伊福部昭●時間：119分●出演：長谷川博己／竹野内豊／石原さとみ／高良健吾／大杉漣／柄本明／余貴美子／國村隼／市川実日子／ピエール瀧／斎藤工／小出恵介／古田新太／前田敦子／犬童一心／緒方明／片桐はいり／神尾佑／ＫＲＥＶＡ／黒田大輔／小出恵介／小林隆／嶋田久作／諏訪太朗／高橋
一生／塚本晋也／津田寛治／鶴見辰吾／手塚とおる／中村育二／野間口徹／橋本じゅん／浜田晃／原一男／平泉成／藤木孝／松尾諭／松尾ス
ズキ／三浦貴大／光石研／森廉／モロ師岡／矢島健一／渡辺哲／（ゴジラのモーションキャプチャ）野村萬斎●公開：2016/07●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ新宿（16-08-29）（評価：★★★☆）
スクリーン 座席数（車椅子用） スクリーンサイズ 
SCREEN 1 86+(2) 3.2×7.6m 
映画「ゴジラ」シリーズ全29作
（●2023年、「
出来ていた（最後、「アルマゲドン」みたいにならなくて良かった）。主演の神木隆之介・浜辺美波は「
「ゴジラ－１.０（マイナスワン）」●英題：GODZILLA MINUS ONE●制作年：2023年●監督・脚本：山崎貴●監督・特技監督：山田兼司／岸田一晃／阿部豪／守屋圭一郎●撮影：柴崎幸三●音楽：佐藤直紀／伊福部昭●時間：125分●出演：神木隆之介／浜辺美波／山田裕貴／田中美央／遠藤雄弥／飯田基祐／永谷咲笑／須田邦裕／谷口翔太／鰐渕将市／三濃川陽介／日下部千太郎／赤妻洋貴／千葉誠太郎／持永雄恵／市川大貴／吉岡秀隆／藤田啓介／苅田裕介／松本誠／伊藤亜斗武／保里ゴメス／阿部翔平／仲城煎時／青木崇高／安藤サクラ／佐々木蔵之介●公開：2023/11●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（23-12-20）（評価：★★★★）
大久保彦左衛門（古川緑波）は大阪冬の陣で、主君・徳川家康（鳥羽陽之助）を背負って戦地の中ひた走りその命を守った忠君。冬の陣も終わって徳川の世となり、二代将軍秀忠（佐伯秀男）は、家臣・松平伊豆守（黒川弥太郎）の進言を受け、世継ぎに次男国松（小高たかし）を選ぼうとしていた。そこへその彦左衛門が現われ、家康の遺言に奉じ死を賭けて竹千代（林成年）を護り抜くとした。その一途さに秀忠は決定を覆し、長男竹千代を世継ぎにすることに。時は過ぎ、竹千代
は三代将軍家光（長谷川一夫）となり、明敏果断な名君として尊敬を集めている。一方、彦左衛門は、隠居同前の生活の毎日が寂しく、かつての威光も失われたかに見えた。心配した家光が天海和尚（汐見洋）に相談すると、「時々、愚かな君主になれ」と諭される。家光はそれから時々、わざと愚行をするようになり、彦左衛門は元のように御意見番として元気に現場復帰を果たす。ある日城中で彦左衛門は、家光が彦左衛門のためにわざと芝居をしているとの話を立ち聞きしてしまい、家光
に密かに感謝し、その芝居に付き合うことにする。家光は、完成したばかりの日光東照宮への訪
問の先導役を、彦左の最後のはなむけの仕事にする。彦左衛門は道中の宿で、お供の笹尾喜内（渡辺篤）に「命に変えても、わこ（家光）をお守し、最後の御奉公にしたい」と決意を話しているのを、家光はたまたま立ち聞きし感動する。しかし、次の日の宿である宇都宮城で待ち受ける本多上野介正純（清川荘司）は、元々秀忠の世継ぎに次男国松を推していた派であり、城代家老の河村靱負（長谷川一夫、二役）に命じて、城に吊り天井を仕掛けて家光を圧殺する計画を用意していた―。
謀る本多正純（清川荘司）側の家臣・河村靱負との二役になります。しかも、家光役の時には、彦左衛門の前で愚君を装うため白拍子の踊りの輪に飛び入りで加わって踊り（白拍子の"センター"の桜町公子よりも長谷川一夫の殿様の方が踊り慣れている？）、河村靱負役の時には家光歓待を装って歌舞伎役者顔負けに歌舞いてみせるという、剣戟こそ無いものの、半分以上は長谷川一夫を観るための映画のような印象でした。
歴史的には、本多正純（父・本多正信は徳川家康の側近）が、宇都宮城に吊り天井を仕掛けて、それを落下させることで（家光ではなく）第二代将軍徳川秀忠の暗殺を図ったという「宇都宮城釣天井事件」というのがありますが、実のところは計画そのものがガセネタだったようです。しかしながら、本多正純はその嫌疑によって失脚しており、こうしたガセネタの背後にポリティクスの力が働いていたのは間違いない事なのでしょう。
吊り天井が落下するといった事件は史実では起きていませんが、映画ではやっています。お堂１つをブッ飛ばしていますが、おそらく特殊撮影なのでしょう。そのシーンはよく出来ていたように思いますが、「特殊技術撮影」というクレジットがないので誰がやったのか分かりません（まさかホントにお堂を１つブッ飛ばしてしまったわけではないとは思うが）。
」
軍暗殺を謀る一味がそこに吊り天井を仕掛け、将軍参詣の当日に落とすというもの。もともと大工の連続殺人から事件ははじまり、背後に何かあると睨んだ金さんが、植木屋に扮して潜伏した先で偶然に出会って意気投合した侠盗ねずみ小僧（大川橋蔵）と組んで、最終的には悪を倒すというものでした。「金さん」ものなので予定調和ですが、こちらも吊り天井は落っこちて、将軍は九死に一生を得ます。
「はやぶさ奉行」●制作年：1957年●監督：深田金之助●脚本：高岩肇●撮影：三木滋人●音楽：高橋半●原作：原作：陣出達朗●時間：93分●出演：片岡千恵蔵／大川橋蔵／千原しのぶ／植木千恵／花柳小菊／大河内傳次郎／進藤英太郎／高松錦之助／明石潮／片岡栄二郎／沢田清／香川良介／仁礼功太郎／上代悠司／市川小太夫／柳永二郎／岡譲司／戸上城太郎／尾上華丈／加賀邦男／大橋史典／団徳麿／岡島艶子／河部五郎／木南兵介●公開：1957/11●配給：東映（評価：★★★）
「大江戸の鬼」ＶＨＳ
江戸の街で夜ごと起こる鬼の面を被った殺人鬼による連続殺人事件を早期に解決しようと、北町奉行・遠山金四郎（黒川彌太郎）は与力たちに捜査の徹底を命じ、与力たちも岡っ引きたちにそれを伝える。岡っ引きの稲田屋の傳七（大河内傳次郎）が事件の探査を続ける中、吉五郎（清川荘司）という男が島帰りの挨拶に訪ねて来て、かつて吉五郎と同じ芝居小屋で働き一緒に不良浪人を殺め島流しになった清吉（長谷川一夫）も島から戻ったことを知らされる。清吉は、久々に戻った芝居小屋で歓待されるも、用心棒なのか、黒船（鳥羽陽之助）、牛窓（伊藤雄之助）、雪持（田中春男）らヤクザ風の浪人たちが小屋に居着いていた。実は清吉は江戸では名高い能役者の一人息子であり、その家には先祖伝来の人手に渡ると魔性を現すと伝えられる般若の面があったが、清吉の父・堀池幻雪（汐見洋）は、保管していたその般若の面が最近紛失しているのに気づく。清吉は、自分の子分たちが般若の面をそんな大切なものと知らずに勝手に持ち出し、それを受け取った露天商（高勢実乗）もそれを誰かに売ってしまったと知る。清吉は、群集の中で、ヤクザ者の一人・雪持が町娘おなつ（高峰秀子）の簪をすり取ったのを見つけ、それを取り返してやったことを契機におなつと知り合い、おなつは清吉に想いを寄せる。おなつの父・赤鶴（しゃくづる）彦兵衛（上山草人）は、能面職人であり、彼が火急の仕事の依頼を受け彫っていた般若面の脇に手本として置かれていたのは、盗まれた魔性の面であった―。
1947（昭和22）年５月公開の萩原遼監督作品で、東宝の労働争議の中、脱退組のメンバーらが作った"第二製作部"と呼ばれていた組織が'47年３月に新東宝映画製作所という組織になり、そこでの時代劇第１作がこの作品であるとのことです。大河内傳次郎と長谷川一夫のダブル主役というのが興味深く、新生・新東宝映画製作所の力の入れ具合が窺えなくもないですが、如何せん、ミステリーとしては平凡な展開でだったように思います。
それ以外では、「
上山草人 in「バグダッドの盗賊」（1924）／「赤西蠣太」（1936）撮影風景／「七人の侍」（1954）
「大江戸の鬼」●制作年：1947年●監督：萩原遼●製作：伊藤基彦●脚本：三村伸太郎●撮影：安本淳●音楽：鈴木静一●時間：100分●出演：大河内傳次郎／長谷川一夫／黒川彌太郎／宮川五十鈴／上山草人／汐見洋／岬洋二／鬼頭善一郎／原文雄／小森敏／小島洋々／田中春男／高峰秀子／清川荘司／鳥羽陽之助／伊藤雄之助／阪東橋之助／横山運平／澤井三郎／永井柳太郎／高勢実乗●公開：1９47/05●配給：
「名人長次彫」ＶＨＳ 
彫刻師の長次（長谷川一夫）は江戸でその名を謳われた名人だが、自らの名人気質の余り、気が向かないと仕事をせず、長屋の仲間と飲んでばかりいる。ある日、彼を慕う踊りの師匠・おうた（山田五十鈴）から自慢の一品を貶されたことに落胆し、皆の前から姿を消す。１年が経って再びおうたの前に現れた長次は、以前とはうって変わって、酒も断ち自らの芸に真摯に打ち込む男になっていた。勤王の志士・日下部伊佐次（丸山定夫）に感化され、悪い名人気質をすっかり洗い落していたのだ。長次は一心を込めて、護国鎮守の大日如来像の制作に没頭するが、そこへ今や幕府に追われる身となった恩師・日下部が現われ、深川の小雪（花井蘭子）という女に書状を届けてくれと頼まれる。一方のおうたは長次と小雪の仲を疑うようになる。そんな中、目明かしの親分・蟇徳（志村喬）によって長次が日下部の逃亡を幇助した疑いで捕えられる―。
1943（昭和18）年７月公開の萩原遼（1910-1976）監督による東宝動画の時代劇作品。脚本は三村伸太郎や撮影の安本淳も含め、山中貞雄門下の創作集団・鳴滝組のメンバーだった人です。長谷川一夫、山田五十鈴（当時26歳）の組み合わせに花井蘭子（同じく当時26歳）、丸山定夫、志村喬（松竹から借り受け）らが絡んで、加えて横山エンタツ、花菱アチャコも出ていたりします（役名は権三と助十だが、駕籠かきではないのか？ 昼は酒を飲み、夜は夜回りをしている）。
時代設定は安政の大獄の頃で、幕府に追われる勤王の志士・日下部が、大日如来像の制作に没頭する長次に対し「この国難の時に彫り物などしていていいのかと叱責するのは、1943年というこの映画の製作年から、国策映画的にならざるを得なかったのか。ただ、日下部が長次が制作中の大日如来像を一刀両断にしてしまうのはやり過ぎではないか。長次も最初は「日下部様とて許しませんぞ」とは言っていたものの、「国策思想が分からずしてどうして菩薩像が彫れる！」との日下部の弁に屈してしまうところは、やはり国策映画的だなあと思わざるを得ませんでした（因みに日下部伊三治（くさかべ いそうじ、1814-1859）は実在の水戸藩及び薩摩版出身の勤王の志士で、安政の大獄で獄死している）。
長谷川一夫（1908-1984／享年76）は、同じく萩原遼監督「
当時26歳です（花井蘭子が1928年、山田五十鈴が1930年にそれぞれ子役としてデビューしている）。山田五十鈴がやや姉御っぽい印象なのに対し、「
ただ、映像的には、長屋の雰囲気などもよく出ていたし、映画評論家の山根貞男氏が指摘しているように、不忍池の水面に菩薩像が映って見えるシーンや（実は長次が池に映ったおうたの姿を見紛ったものだった）、深川の堀端で長次の全身に堀の水面の揺らめきが反射するシーンなど、夜の屋外の水辺のシーンが美しく撮られていて、しっとりとした情感を滲ませるなどの効果を醸しており、安本淳のカメラはなかなかではなかったかと思いました。画質が良かったら尚のこと良かったのにと思われます。
「名人長次彫」●制作年：1943年●監督：萩原遼●脚本：三村伸太郎●撮影：安本淳●時間：84分●出演：長谷川一夫／山田五十鈴／花井蘭子／横山エンタツ／花菱アチャコ／丸山定夫／清川荘司／汐見洋／横山運平／鬼頭善一郎／松尾文人／永井柳筰／三谷幸子／花岡菊子／田中筆子／志村喬●公開：1943/07●配給：東宝映画（評価：★★★） 
大坂本町の呉服問屋河内屋の使用人・佐七（長谷川一夫）は真面目な働き者で、河内屋では一人娘・お美代（山根寿子）の許婚で番頭の萬吉（田中春男）が放蕩の末に店を出てしまっていたこともあり、佐七を見込んだ亡き先代が佐七に嫁・お千代（入江たか子）を取って佐七・お千代を夫婦養子にし、店を譲るという遺言を遺していた。佐七が養子になったことで、萬吉のひがみっぷりは度を増して彼は家に寄り付かなくなり、先代のおかみは萬吉とお美代を離縁させ、娘が産んだ子を養子の佐七とお千代の子とし、お美代を尼寺に預けてしまう。一方の萬吉はならず者の大助（清川荘司）の配下になってしまい、佐七の気は晴れない。実は佐七はかつて大助の兄貴分で、"とかげの千太"として江戸でその名を馳せた無頼者だった。自分の素性が露見することも構わず、佐七は懸命に萬吉の心を正そうとする中、お美代が尼寺を出て萬吉と行方不明になり、おかみはこのことで佐七に言われてお美代を慰めるため会いに行ったお千代を責める。さらに、先代の命日の法事の日、ならず者の大助が店にやって来て、過去をネタに佐七を強請る―。
大坂の呉服問屋街の様子をはじめ、当時の風俗が丁寧に描かれているように思いました（但し、江戸時代が時代背景であるためか、一部は福井県の武生市（現・越前市）でロケしたようだ）。こうした丁寧な背景の描き方は、戦後の「
」
百姓・百之助（林長二郎）は、村相撲で大関を張ったこともある力自慢だが、頭の血の巡りは人よりやや劣る。蝦夷松前から江戸まで、五万二千石松前の殿様に騙されて死んだ叔母と父の仇を討ちに行く途中、女相撲の旅芸人一行と知り合い、座長のお千代（飯塚敏子）はの金さん（林長二郎、二役）に助太刀を頼んでくれる。百之助が初めて会った金さんは町の兄貴分だったが、二度目に会った際はは旗本遠山金四郎だったので、武士が嫌いな百之助は、二本棒への仇討ちに二本棒の助太刀は要らないと失望する。過去の不祥事を隠蔽しようとする松前藩は金四郎の買収が難しいとみて、百之助を亡き者にすることにし、与力や目明し、果ては賞金稼ぎの殺し屋まで差し向ける。一方の百之助も、それらから逃れながら、単独で松前の殿様への仇討ちを果たさんとする―。
1933（昭和８）年６月に前篇公開の冬島泰三（19010-1981）監督による松竹京都（下賀茂撮影所）作品で、原作は「一本刀土俵入」の原作者でもある長谷川伸（1884-1963）が1933年の２月から８月にかけて東京・大朝日新聞（夕刊）に連載した小説。「刺青判官」とは、桜吹雪の刺青でお馴染みの「遠山の金さん」こと遠山金四郎景元（1793-1855）のことであり、「長谷川一夫」（本名）を名乗る前の林長二郎が、美男の遠山の金さん（左スチール・右）と、ずんぐりむっくりでやや呆け顔の百之助（同・左）の二役を演じていますが、後者の方は美男「長谷川一夫」の定番イメージからほど遠く、しかも、百之助としての出番の方が兄貴分"遠山の金さん"や旗本"遠山金四郎"より長いため、長谷川一夫作品の中ではかなり異色の、遊び心に満ちたものになっています（百之助と遠山金四郎の会話シーンなど、二人が同時に出てくるシーンも多い）。
この作品は活弁トーキー版としてビデオ化されており、弁士は小津安二郎の初期の無声映画作品の活弁などで知られる松田春翠（1925‐1987／62歳没）です。元の作品が前篇・中篇・後編の全３篇のところを、前後編の86分に纏めていますが、そのためかテンポいい作品でありながらも筋やト書きが飛ぶところがあって、それを巧みな活弁で上手く補っています。その後2014年に中日映画社より「『毒蝮三太夫』が選ぶ昭和の大スター映画ＤＶＤシリーズ第２弾・義理と人情 股旅時代劇編」として大河内傳次郎主
演「沓掛時次郎」（'29年）、片岡千恵蔵主演「番場の忠太郎 瞼の母」（'31年）と共にＤＶＤ化されています（ＤＶＤ版の弁士は松田春翠の弟子にあたる澤登翠（さわとみどり）氏）。
この作品は、遠山金四郎のお裁きのシーンがないのがややもの足りないでしょうか。結局、長谷川一夫は、"遠山の金さん"の時も旗本"遠山金四郎"の時も諸肌を脱いだりはしないので、ややタイトルと齟齬があるような...。但し、長谷川一夫が諸肌を脱いだポスターや上半身裸のスチールがあって、そこでは刺青もあるようなので、そうしたシーンはオリジナルを編集した時にカットされたのかもしれません（ＤＶＤ版の本編の長さは93分と若干長くなっているが、刺青を見せる場面が少しだけあるらしい）。
百之助が池に落ちたシーン、黒澤明の「
「刺青判官（ほりものはんがん）」●制作年：1933年●監督：冬島泰三●脚本：木村富士夫●撮影：片岡清●原作：長谷川伸「刺青判官（ほりものはんがん）」●時間：86分（ＶＨＳ）・93分（ＤＶＤ）●出演：林長二郎（長谷川一夫）／飯塚敏子／井上久栄／新妻四郎／小泉嘉輔／山路義人／広田昻／中村吉松／高松錦之助／永井柳太郎／坪井哲／中村政太郎／関操／沢井三郎／小笠原章二郎／絹川京子／遠山修子／二条照子／尾上栄五郎●公開：1933/06●配給：松竹シネマ京都（評価：★★★） 
』［'18年］
建設会社秘書課長・真山十吉（上原謙）は、水力発電ダム工事に賭ける情熱を恋人・尾崎嘉代子（木暮実千代）に熱く語る。しかし後日、社長から娘への縁談を持ちかけられた十吉は、嘉代子を裏切って社長令嬢と結婚してしまう。傷心の嘉代子は、親切ごかしに近付いてきた真山の同僚・平原（水原浩一）と結婚する。数年が過ぎ、十吉は建設会社の社長になっていた。妻は病気ですでに他界しており、妻の妹・辰美（新宮信子）が義兄にほのかな恋心を抱いていた。そんな真山の邸にある日一人の女性が訪れ、真山は驚愕する。かつて別れた嘉代子だったからだ。しかし、その女性は、自分は嘉代子ではなく、妹の伊都子（木暮実千代・二役）であり、姉は心臓病で他界したと言う。驚きながらも、いつしか真山は伊都子を恋するようになり、二人は結婚して真山邸に住むようになるが、真山家の母親と辰美にはそれが面白くない。やがて、平原が新妻の伊都子と出会うが、伊都子は平原を忌み嫌う。一方の平原は、伊都子が実は自分の元妻・嘉代子であると疑う。そして辰美も伊都子の正体を疑い始める。そんな中、平原が謎の死を遂げ、担当の落合刑事（船越英二）は伊都子に嫌疑をかける―。
物語は、最初の方は矢鱈テンポがよくて、十吉が嘉代子と別れて"逆玉婚"したと思ったら妻が亡くなり、それでも社長の地位にいて、義妹の辰美からは慕われているものの彼の方はつれない―そこへ嘉代子そっくりの、その妹・伊都子を名乗る女性が現れる、という状況まであっという間にきてしまいます。
』（1955年／春陽堂書店）
信子／瀧花久子／水原洋一／宮崎準之助／船越英二／千明みゆき／上代勇吉●公開：1948/06●配給：大映（評価：★★★） 木暮実千代 in「
」映画チラシ／「
」／「
」映画チラシ
今月［'14年７月］20日で60年の歴史を閉じた「三軒茶屋シネマ」の最終上映作品がこの「そして父になる」と「のぼうの城」の邦画２本立てであり、結構急な閉館だったせいか、通常の「二番館」的プログラムであって「さよならフェスティバル」的なプログラムではないのがやや唐突な気もします。それでも、最終日に観に行くと、午後の上映からは155席が満席になっていました（一応、前々週の「イタリア映画・不朽の名作２本立て」（「ニュー・シネマ・パラダイス」「ひまわり」）と前週の「モノクロ・サイレント映画の傑作２本立て」（「街の灯」「アーティスト」）と併せてフェスティバル的な上映とのことらしいが）。
是枝裕和監督の「そして父になる」（'13年／ギャガ）は、夫（福山雅治）と妻（尾野真千子）の間にいる６歳の一人息子が、実は出生時に子どもの取り違えがあって実の息子ではなかったことが判明し、そこから始まるその夫婦の苦悩と、取り違えられた子を育ててきたもう１つの夫婦（リリー・フランキー・真木よう子）とのやり取りを描いた作品（2014年「芸術選奨」受賞作）。
子どもの取り違えが判明してからその次にどういう手順になるのかがきっちり取材されていて、加えて、河瀬直美監督に見出され「萌の朱雀」（'97年）でデビューしたd尾野真千子、「無名塾」出身の真木よう子、スピルバーグがその演技を絶賛したリリー・フランキーなど、演技陣も充実していました。
員賞（パルムドール、（審査員特別）グランプリに次ぐ賞）を受賞した作品ですが、国内では、尾野真千子、真木よう子の２人はそれぞれ第37回「日本アカデミー賞」の優秀主演女優賞、最優秀助演女優賞を受賞、福山雅治、リリー・フランキーもそれぞれ優秀主演男優賞、最優秀助演男優賞を受賞しています（電気屋夫婦の方が「最優秀」を獲っていることになる。因みに真木よう子は、同年の「さよなら渓谷」での最優秀主演女優賞とのＷ受賞）。
（●是枝裕和監督の「万引き家族」（'18年）が、
ヌ国際映画祭
ったかあ。でも彼は「そして父になる」以上の演技だった。この映画、Amazon.comのレビューなどでみると「どこがおもしろいのか、わからない」という人も結構多いようだが、個人的には良かったと思った。「お父さん」「お母さん」と呼んでほしいと願う主人公の想いが核になっていて、終わり方も良
かった。家族っていなくなると切ないものである。これで、是枝監督にとって「家族」というのが大きなテーマであることがよく分かった。それでは小津安二郎や山田洋次と変わらないと思われるフシもあるかもしれないが、ステップファミリーを通して「家族」というものを描いているのが大きな特徴であり、「そして父になる
」からの流れで見ると繋がっている。ハッピーエンドにせず、問題投げかけ型で終わるのも同じ。今回は中流家庭ではなく、下流家庭（疑似家族）を描いている点で、明らかに小津安二郎の後期作品とも異なる。何となく是枝監督のスタンスが見えてきた気がする。パルム・ドールは、ベルギー移民の少女や若者の貧困を描いたダルデンヌ兄弟の作品が２度受賞しているなど、格差社
会を描いたものが近年では賞を獲り易い傾向にあり、「万引き家族」の受賞も意外性はなかった（「万引き家族」の翌年2019年には、ポン・ジュノ監督の「パラサイト 半地下の家族」がパルム・ドール受賞。やっぱりという感じ）。因みに本作は、2019年・第13回アジア・フィルム・アワードも作品賞と作曲賞（細野晴臣）を受賞しているほか（この賞の作品賞受賞は日本映画では初）、
犬童一心、樋口真嗣共同監督の「のぼうの城」（'12年／東宝）は、北条氏の支城で、周囲を湖に囲まれ浮城とも呼ばれる忍城（おしじょう）の領主・成田氏一門の成田長親（野村萬斎）と、その城を攻め落とそうとする豊臣方・石田三成（上地雄輔）の攻防を描いた作品で、２時間超ですがあまり長さを感じさせず、予想以上に面白かったです（この面白さは、和田竜氏の直木賞候補となった原作の面白さによるものではないかとも思うが、原作を読んでいないので、素直に「面白かった」としておきたい。台詞が一部、「○○的」など現代語になっているのが気になったが、脚本も原作者によるもの）。
歌舞伎や狂言の俳優が、日頃その世界で伝統芸能の継承・研鑽に励みつつも、現代劇や時代劇に出てすんなりそれにフィットした演技が出来てしまうのにはいつも感心させられますが、この映画の野村萬斎の場合、狂言の演技をそのまま成田長親のキャラに活かしていることにより、映画を自分の作品にしている点で、起用に充分応えているように思いました。また、近習の正木丹波守利英を演じた佐藤浩市の演技がオーソドックスな映画的演技であることも、対比的な効果を醸しているように思われます。この２人はそれぞれ第36回「日本アカデミー賞」の優秀主演男優賞、優秀助演男優賞を受賞しています。
ストーリー的には、最後は、北条氏の本城である小田原城が落城してしまうことから、支城を巡って争う理由がなくなり、これ以上は戦わずして成田氏は忍城を豊臣方・石田三成に明け渡すことになってしまうという点では、これもまた、アンチ・カタルシス的な作品と言えるかもしれません（Ｍ＆Ａで大企業に吸収される関係会社みたい）。それでも「こういう武将もいたのだ」という面白さによってさほどカタルシス不全を感じさせないのは、これはやはり、原作の目の付け所の良さに拠るものかと思われます。
僅か500の兵で２万の大軍から城を守り和議に持ち込んだというのはやはりスゴイことだと思われ、今までほとんど時代小説の素材になっていないのが不思議なくらい（風野真知雄の『水の城 いまだ落城せず』では主人公の成田長親は、際立った武勇や才覚はなく、捉えどころのない人物として描かれているそうだ）。近年の研究では、もともと水攻めに向かない城に対して水攻めに固執した秀吉のミスだったとの説が有力なようで、実戦経験の乏しい石田三成に配慮した作戦が裏目に出たのか。逆に三成が書状の中で「諸将は完全に水攻めと決め込んで全く攻め寄せる気がない」と嘆く事態となったわけですが、水攻めの決定に三成軍の武将たちのモチベーションががたんと低下する場面はこの作品の中でも描かれています。
敢えて長年二番館として営業してきた三茶シネマらしいラインアップを選んだらしい）。ラストショーと思って思い入れを込めて観た分、評価はやや甘くなっているかもしれません。昨年［'13年］５月に亡くなった夏八木勲（1939-2013／享年73）が両方の作品に脇役で出ています（'12年の秋から膵癌を患い、闘病を続けていた）。
「そして父になる」●英題：LIKE FATHER,LIKE SON●制作年：2013年●監督・脚本：是枝裕和●製作：亀山千広／畠中達郎／依田翼●撮影：瀧本幹也●音楽：松本淳一／森敬／松
原毅●時間：120分●出演：福山雅治／尾野真千子／真木よう子／リリー・フランキー／二宮慶多／黄升炫／中村ゆり／高橋和也／田中哲司／井浦新／ピエール瀧／大河内浩／風吹ジュン／國村隼／樹木希林／夏八木勲●公開：2013/09●配給：ギャガ●最初に観た場所：三軒茶屋シネマ（14-07-20）（評価：★★★★）●併映：「のぼうの城」（犬童一心／樋口真嗣）
風吹ジュン（野々宮のぶ子（良多の義母）） 
「万引き家族」●英題：SHOPLIFTERS●制作年：2018年●監督・脚本・原案：是枝裕和●製作：石原隆／依田巽／中江康人●撮影：近藤龍人●音楽：細野晴臣●美術：三ツ松けいこ●衣裳デザイン：黒澤和子●時間：120分●出演：リリー・フランキー／安藤サクラ／松岡茉優／池松壮亮／城桧吏／佐々木みゆ／高良健吾／池脇千鶴／樹木希林／緒形直人／森口瑤子／山田裕貴／片山萌美／柄本明／笠井信輔（ニュースキャスター）／三上真奈（ニュースキャスター）●公開：2018/06●配給：ギャガ（評価：★★★★☆）
「のぼうの城」●制作年：2012年●監督：犬童一心／樋口真嗣●製作：久保田修●脚本：和田竜●撮影：瀧本幹也●音楽：松本淳一／森敬／松原毅●時間：145分●出演：野村萬斎／榮倉奈々／成宮寛貴／佐藤浩市／山口智充／上地雄輔／前田吟／中尾明慶／尾野真千子／ピエール瀧／前田吟／山田孝之／平岳大／市村正親／西村雅彦／鈴木保奈美／平泉成／夏八木勲●公開：2012/11●配給：東宝●最初に観た場所：三軒茶屋シネマ（14-07-20）（評価：★★★★）●併映：「そして父になる」（是枝裕和）
』（2010/11 日本経済新聞出版社） ＮＨＫドラマ「七つの会議」出演：東山紀之／吉田鋼太郎（2013）
大手総合電機会社ソニックの子会社である中堅電機メーカー東京建電で住宅関連商品を扱う営業４課の課長・原島万二（45）は、名前通りの万年二番手でたいした実績がない平凡なサラリーマンだったが、一方、原島と対照的に花形部署の営業1課に38歳という最年少で昇進しメキメキと業績を上げていた坂戸宣彦が、万年係長と揶揄される八角民夫（50）（通称ハカック）からパワハラを訴えられて突然更迭される。やる気のない八角に対し、10歳以上年下である坂戸は課員の面前で罵倒し続けたのだった。営業部のエースは失脚で、代わりに一課長に就任したのが原島だったが、坂戸がパワハラで訴えられたことには"裏"があったのだ。それは、東京建電にとって会社存続をかけた死活問題であり、親会社のソニックにしても子会社の不祥事と連結決算で受けるダメージは底知れない重大事件だった―。
ドラマでは、原作の最後にある調査委員会の聴取を冒頭に持ってきて、常にそこからの振り返りという形でストーリー展開しているせいもあって、このこと
がかなり全体のトーンを重苦しく暗いものにしている感じがしました。しかし、役者陣は、東山紀之（原島）の周りを、同時期にスタートしたＴＢＳ日曜劇場「
われます。「半沢直樹」のような派手さはないけれど、こちらの方を評価する人もいたみたいです（個人的には「半沢直樹」の方が面白かったが、反面、「半沢」には引っ掛かる部分もあった）。「半沢直樹」は個人に起因する不正融資を描いていますが、こちらは企業ぐるみのリコール隠しなわけで、民放でやってもスポンサーが嫌うかも。その意味ではＮＨＫらしいと言えばＮＨＫらしいドラマ。２つの内部告発が出てきますが、最初のカスタマー室長・佐野の社内での内部告発は、グループ企業内で秘密にされ、原島もその方針に従う―こうなるともう、八角（ハカック）のようなマスコミを使ったやり方しかないのか（「半沢」も同じ手を使っていたが）。
![七つの会議 通常版 [DVD] (1).jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E4%B8%83%E3%81%A4%E3%81%AE%E4%BC%9A%E8%AD%B0%20%E9%80%9A%E5%B8%B8%E7%89%88%20%5BDVD%5D%20%281%29.jpg)
（●2019年映画化。監督は「半沢直樹」「下町ロケット」などの演出を務めた福澤克雄であり、主演の八角役の野村萬斎は目新しいが、あとは香川照之、及川光博、片岡愛之助といった「半沢直樹」の顔ぶれが並ぶ。トーンも完全に娯楽性とテンポを重視した「半沢直樹」の作りと同じで、「半沢直樹」の再現みたいだ。ＮＨＫドラマのシリアスな作りもいいが、このような劇画調も、映画になっても愉しめることがわかった。野村萬斎の「八角」は、テレビで吉田鋼太郎が演じた「八角」とは違った味があった（映画「
における極端に狂言調の彼とも違う）。原作は「原島」から始まって「八角」で終わっている印象だが、ドラマは東山紀之演じる「原島」から始まって「原島」で終わっている印象を受けた。それに対し、映画は、野村萬斎演じる「八角」で始まって「八角」で終わっている印象で、及川光博演じる「原島」はやや後退している感じ。狂言師 vs.歌舞伎役者の"顔芸"対決になったが、なぜか立川談春、春風亭昇太といった落語家も参戦（笑）、オリラジの藤森慎吾まで出ていたなあ。
「七つの会議」●制作年：2019年●監督：福澤克雄●脚本：丑尾健太郎／李正美●音楽：服部隆之（主題歌：ボブ・ディラン「メイク・ユー・フィール・マイ・ラヴ」●原作：池井戸潤●時間：119分●出演：野村萬斎／香川照之／及川光博／片岡愛之助／音尾琢真／藤森慎吾／朝倉あき／岡田浩暉／木下ほうか／土屋太鳳／小泉孝太郎／溝端淳平／
春風亭昇太／立川談春／勝村政信／世良公則／鹿賀丈史／橋爪功／役所広司／北大路欣也●公開：20219/02●配給：東宝（評価：★★★★）
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第２章では、'74（昭和49）年に起きた「千葉・市原の両親殺し事件」が扱われていて、当件は、中上健次の小説『蛇淫』や、長谷川和彦の第１回監督作の「青春の殺人者」（'76年／ＡＴＧ）のモデルになった事件であり、ある家の22歳の長男が、女性との付き合いを両親に反対され、両親を登山ナイフでめった突きにして殺害した（とみなされた）事件。被告人は公判で「父は母により殺され、母は第三者により殺された」と冤罪を主張をしましたが、捜査中の自白の中に「秘密の暴露」（被疑者が真犯人でしか知るはずのない事項を自白すること）があったことが重視され、最高裁で死刑が確定し、こちらも再審請求中です。
論理の枠組みがしっかりしているだけでなく、文章も上手。２番目の「千葉・市原の両親殺し事件」については、事件の時代背景を描き出すのと併せて、長谷川和彦監督の「青春の殺人者」（'76年）について思い入れを込めて描写していますが（著者は1959年生まれとのこと）、一方で、この映画により「青春の殺人者」のイメージの方が事件の裁判よりも先行して定着してしまったとするとともに、事件―原作―映画の３つの違いを整理しています。
一方、実際に事件を取材した長谷川和彦監督は、事件と同じく舞台を都市近郊に戻し、その他の部分でも警察発表等に沿って事件の背景や経過をなぞるとともに、主役にＴＶドラマ「傷だらけの天使」で本格デビューして人気の出た水谷豊（当時22歳で事件の被告とほぼ同年齢）を起用することで、原作の土着的ムードを払拭するなど、より実際の事件に引き付けて映画を撮っているようです（タイトルバックでは「原作：中上健次『蛇淫』より」となっていたと思う）。
著者によれば、映画と実際の事件で大きく違うところは、主人公が父親に交際を反対された相手女性（原田美枝子（当時17歳）が演じた）が主人公の幼馴染みになっている点と（実際は風俗嬢であり内縁の夫がいた）、事件では本人が裁判で冤罪を主張した点であるとのことで、映画は主人公が「殺人者」であることが前提となっているため、今の時代であれば人権侵害で問題になっているだろうと（一審死刑判決が出たのは事件の10年後で、裁判中は推定無罪の原則の適用となるため）。実際、裁判で被告は、この映画のイメージの世間への影響について言及し、自分は「青春の殺人者」ではないという訴え方をしたようです。
この「青春の殺人者」については、個人的にはやはりどろっとした感じで馴染みにくさがありましたが、今また観ると、長谷川和彦監の演出はいかにも70年代という感じで、むしろノスタルジー効果を醸し、主人公である息子が父親を殺したことを知って、どうやっ
て死体を隠そうかオタオタするうちに、それを見かねた主人公に殺されてしまう母親役（映画では近親相姦的に描かれている）の市原悦子（1936-2019／享年82）の演技が秀逸、そもそも出ている役者がそう多くはないけれど、主役の若い２人を除いて、脇は皆上手い人ばかりだったなあと。水谷豊には「
「青春の殺人者」●制作年：1976年●監督：長谷川和彦●製作：今村昌平／大塚和●脚本：田村孟●撮影：鈴木達夫●音楽：ゴダイゴ●原作：中上健次●時間：132分●出演：水谷豊／内田良平／市原悦子／原田美枝子／白川和子／江藤潤／桃井かおり／地井武男／高山千草／三戸部スエ●公開：1976/10●配給：ＡＴＧ（評価：★★★☆） 
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この「パレットナイフの殺人」は、そうしたブームの先鞭となった作品の１つで、興行的にはそれなりに成功を収めたものですが、物語には原作のヤマ場である"心理テスト"だけを使用し、事件そのものは高岩肇によるオリジナルで、そもそも何よりも原作と異なるのは、「明智小五郎」が出てこず、代わりに宇佐美淳演じる「川野警部」が事件を解決する点です。
宇佐美淳に「明智小五郎」を名乗らせなかったのは、久松静児は戦前からこの「川野警部」を主人公とした犯罪映画シリーズを何本か撮っており、また大映側にも彼をスターダムに押し上げようという意向があったためのようです（戦後の映画復興期に作品が乱造され、原作にいちいち頓着しない映画界のムードのようなものもあったようだ）。宇佐美淳は翌年、小津安二郎監督の「
原作と別物になってしまったことに加え、「明智小五郎」も登場しないこの作品に対する原作者・江戸川乱歩の評価が気になりますが、横溝正史宛ての手紙で「『パレットナイフ』は本当の意味ではつまらない作ですが、殺し場と心理試験だけに重点をおいたので、変わったものにはなっています。監督・俳優ともに駄目だけれど」（昭和21年10月22日）と書いており、辛口批評の背景には、改変に対する不満も滲んでいるように思います。
脇役にも西條秀子（真田数枝 役）など当時美人女優と言われた人を配しているけれど、この人も含め、全体に演技陣の力不足は否めないのも確か。
「パレットナイフの殺人」●制作年：1946年●製作：大映（東京撮影所）●監督：久松静児●脚本：.高岩肇●撮影：高橋通夫●音楽：斎藤一郎●原作：江戸川乱歩●時間：71分（76分）●出演：宇佐美淳（宇佐美淳也）／植村謙二郎／小柴幹治（三条雅也）／小牧由紀子／松山金嶺／平井岐代子／西條秀子／若原初子／須藤恒子／上代勇吉／花布辰男／桂木輝夫●公開：1946/10●配給：大映（評価：★★★） 
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中堅企業「東和毛織株式会社」の管財課長・石野（小林桂樹）は42歳。大卒20年で７万５千円（税込）の給料を貰い、妻邦子（中北千枝子）と子供２人の一家の主。上司（部長）からも目をかけられ、このまま無難に仕事をこなせば次期部長の座もみえてくる。実は石野は妻に秘密で、会社の同じ課の部下だった女性（原知佐子）を愛人として囲っていた。ある日、新大久保の愛人の居るアパートでの密会の帰りに、自宅近所に住む保険外交員の男（織田政雄）と新大久保駅付近で偶然出会い、すれ違いざまについ目礼を交わす。翌朝、新聞記事で、向島で若妻殺しの事件があったことを石野は知るが、その何日か後、かの外交員が事件の容疑者として逮捕される。石野は会社に、警察の奥平刑事（西村晃）の訪問を受けるが、何も知らないとシラを切る―。
その保険外交員が犯人でないことは、愛人との密会の際に（それがちょうど事件が起きた日でもあった）彼に出会った石野にはわかっているわけですが、保険外交員のアリバイ立証の求めにより法廷証言を求められても、石野は自らの保身のために外交員とは会わなかったと否認してしまい、しかしながら、愛人についつい彼にはアリバイがあるとの事実を話したのが人づてに伝わり、事件を担当している弁護士の耳にそれが入ります。そして―。
映画の前半部分は
因みに、松本清張本人が評価していた映画化作品は「張込み」（'58年／松竹）、「黒い画集 あるサラリーマンの証言」、「砂の器」（'78年／松竹）だけであったといい（３作とも脚本は橋本忍）、特に「張込み」と「黒い画集 あるサラリーマンの証言」については、 「映画化で一番いいのは『張込み』『黒い画集 あるサラリーマンの証言』だ。両方とも短編小説の映画化で、映画化っていうのは、短編を提供して、作る側がそこから得た発想で自由にやってくれるといいのができる。この２本は原作を超えてる。あれが映画だよ」と述べたとのことです。（白井佳夫・川又昴対談「松本清張の小説映画化の秘密」（『松本清張研究』第１号（1996年／砂書房）、白井佳夫・堀川弘通・西村雄一郎対談「証言・映画『黒い画集・あるサラリーマンの証言』」（『松本清張研究』第３号（1997年／砂書房））。
「黒い画集 あるサラリーマンの証言」●制作年：1960年●監督：堀川弘通●製作：大塚和／高島幸夫●脚本：橋本忍●撮影：中井朝一●音楽：池野成●原作：松本清張「証言」●時間：95分●出演：小林桂樹／中北千枝子／平山瑛子／依田宣／
原知佐子／江原達治／中丸忠雄／西村晃／平田昭彦
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1929（昭和４）年公開の小津安二郎監督の第８作にして初の長編作品。小津安二郎の監督作品は記録映画も含めると全部で54作ありますが、その内の現存する37作品の中ではこれが最初期の作品で、個人的には今回が初見。本来はＢＧＭも無い「完全サイレント」作品ですが、神保町シアターで、エレクトーン奏者・柳下美恵氏の伴奏により鑑賞しました。
そうして知り合った千恵子が赤倉にスキーに行くことを知った２人ですが、渡辺には仕送りが来ず、山本は財布を落としたために共にその資金が無く、山本の下宿に転がり込んだ渡辺が、山本に「上を向け」と言って、その間に山本の部屋の書籍や家財道具をかき集め、それを質屋に持っていき"軍資金"を作る下りは、渡辺の部屋にポスターが貼ってあったフランク・ボーゼージ監督の1927年映画「第七天国」の、掃除夫の主人公が自分はもっと偉くな
るのだという前向きな気持ちを表した「上を向け」という台詞のパロディで、主人公が自分の住む部屋を「第七天国」と称した「七」に「質」を懸けています（柳下美恵氏の解説による）。このように、小津安二郎監督の初期サイレント映画には必ずといっていいほどモダンな洋画ポスターが出てきます。本作ではその「第七天国」のポスターが、元の下宿でも引っ越し先の下宿でも映っています。
渡辺と山本がゲレンデで千恵子を巡って恋の鞘当を繰り広げる場面は、随所にスラップスティックなノリが感じられ、山本が渡辺にスキー板を流され取りに行く間に、渡辺と千恵子が仲好く語らう場面など、チャップリン映画さながら（この作品に多分に影響を与えていると思われるキートンの「カレッジ・ライフ」（1927）ほどまではいかないが）。
ストーリーの方は、実は、千恵子は、母親（飯田蝶子）と共にお見合いをするためにスキー場に来ていたのであり、見合いの相手は、渡辺らの同級生（日守新一）だったという皮肉な展開に（それでも諦めない渡辺なのだが...）。
思ったよりゲレンデ・シーンが多く、小津安二郎版「私をスキーに連れてって」（'87年／東宝）といったところでしょうか。スキー部の学生の一人として出演した笠智衆（当時25歳）の回想録によると、スキー初心者のままロケ地に入ったが、１週間の撮影が終わって帰る頃にはスキーの腕前も上達し、駅まで滑って帰ったとのことです（『
「私をスキーに連れてって」の方の舞台は奥志賀のゲレンデ。主人公（原田知世）が恋人へのプレゼントを届けるために横手山から万座へ夜中にスキーで山越えをするといった話だったと思いますが、あまりに現実離れしたストーリーで、しかも出演者の演技はみんな下手（もう一人の主演の三上博史は、最初に脚本を読んだ時、あまりのバカバカしさにゴミ箱に捨てたというから、最初からモチベーション低かった？ そんな演技にＯＫ出しする作り手の方に問題があるのだろうが）。ユーミンの挿入歌「恋人はサンタクロース」くらいしか印象に残らなかった作品ですが、「見栄講座」のホイチョイ・プロダクションの映画だから、ストーリーや演出よりも、バブル景気に湧いていた当時の「猫も杓子もゲレンデへ」といった世相を映し出すことが主眼の作品だった言えなくも無く、その目的は果たしたか？
ホイチョイ・プロダクションはその後"青春ムービー"第２弾として、東京アーバン・マリンリゾートを舞台に、海底に眠る財宝を追う女性ダイバー（原田知世）とヨット乗りの青年（織田裕二、当時は殆ど無名の"ほぼ新人"だった）との恋と冒険を描いた「彼女が水着にきがえたら」（'89年／東宝）も製作。「私をスキーに連れって」と同じく、馬場康夫・監督、一色伸幸・脚本で、音楽はユーミンからサザン・オールスターズへ。「渋谷宝塚劇場」の映画館前で開演待ちをしていた客は若いカップルばかりで、"デート用映画"と割り切るにしてもちょっと異様な光景でした（その「渋谷宝塚劇場」も今は無く、跡地に立ったQ‐ＦＲＯＮＴビルにオープンした「渋谷シネフロント」も昨年［'10年］閉館した...）。 
さすがに小津安二郎はダイビング映画までは撮っていませんが、「世相を描く」ことが主眼となっているという点では「青春ロマンス 若き日」にも当て嵌る部分があり（演出はこっちの方がしっかりしていて、昭和初期とは思えないほど現代的）、スキーをする時にパイプを咥えたりベレー帽をかぶるのが流行りだったのか（？）とか、「ゲレンデ交際」という当時の若者風俗を描いていること自体に大いに関心を引かれました（時代期には共に、その後に不況が控えていたという点でも共通するかも）。
冒頭「都の西北」とあることから、主人公たちは早稲田の学生なのでしょうが（ロケも早稲田キャンパスでやっている模様）、その他にもいろいろと当時の学生の気風や生活ぶりが窺えるのが興味深かったです。まあ、主人公の渡辺は当時としてはかなりの軟派系だとは思いますが（因みに、小津安二郎自身は現役の時に神戸高等商業学校（現在の神戸大学）を受験して失敗、更に１浪後に三重師範学校（現在の三重大学教育学部）を受験してこれも失敗し、大学に行っていない）。
「私をスキーに連れてって」●制作年：1987年●監督：馬場康夫●脚本：一色伸幸●撮影：長谷川元吉●音楽：杉山卓夫（挿入歌：松任谷由実／テーマ曲「恋人がサンタクロース」）●原作：ホイチョイ・プロダクション●時間：98分●出演：原田知世／三上博史／ 原田
貴和子／沖田浩之／高橋ひとみ／布施博／鳥越マリ／上田耕一／飛田ゆき乃／小坂一也／竹中直人／田中邦衛●公開：1987/11●配給：東宝（評価：★★）
「彼女が水着にきがえたら」●制作年：1989年●監督：馬場康夫●脚本：一色伸幸●撮影：長谷川元吉●音楽：サザンオールスターズ（テーマ曲：「さよなら
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第６６回「
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」ポスターデザイン：宇野亜喜良
「サード」（'78年３月／ＡＴＧ）は、少年院にいる"サード"という少年の、大人達から浮ついた励ましの言葉をかけられたところで決して満たされることのない鬱々とした日々を描いた作品。彼は元々、「大きな町へ行く」ことを夢見る高校生男女の４人組の１人で、資金稼ぎに始めた売春がもとで事件を起こし少年院へ送られてきたのだった―。
ただ、"オシ"という無口な少年をはじめ、"トベチン"、"アキラ"、"漢字"、脱走を試みる"ⅡＢ"といった少年達は皆、自閉的ながらもユニークで、こういうキャラは寺山の半自伝的作品にもあったかも（そう言えば"短歌"と呼ばれている少年もいた）。
永島敏行（1956年生まれ。現在、俳優兼「農業コンサルタント」？）は、この作品が映画初出演でしたが、演技はそれほど悪くないけれども良くもないと言うか、あまり陰が感じられず、同年に主演した藤田敏八（1932‐1997／享年65）監督の「
「サード」は、主人公を演じた永島敏行よりも、主人公の女友達役の森下愛子（1958年生まれ、この作品が映画初出演。吉田拓郎と結婚し、いったん芸能活動を休止したが、その後また復帰し、宮藤官九郎脚本の作品の常連に）の陰のある演技が良く、「帰らざる日々」で主人公の青年が高校時代に思いを寄せた喫茶店のウェイトレス役の浅野真弓（1957年生まれ）や、中学時代の同級生役の竹田かほり（1958年生まれ、同年の「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」（'78年４月／日活）が映画初主演）などの演技も良かったように思います（橋本治原作の「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」は思春期の女の子をヴィヴィッドに描いていて単純に面白かった）。
寺山修司は「サード」以前にも、羽仁進監督の「初恋・地獄変」（'68年／ＡＴＧ）の脚本を羽仁進と共同で書いていて、これは、救護院にいた少年が彫金師に引き取られて成長する様を、少年の過去と現在を交互に織り交ぜ、そこにインタビューや隠し撮りなどのドキュメンタリーの手法も入れて描いたものですが、こちらは「サード」と違って、寺山の色が薄いと言うより、どの部分が寺山修司でどの部分が（多分ゴダールの影響を受けたらしい）羽仁進の部分かということが、観ていて何となく分かってしまう―その点では、必ずしも成功したコラボだったようには思えませんでした。
出演俳優の１人だった
」 2013年発売（販売元: 紀伊國屋書店）
」
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」［'17年］![サード ≪HDニューマスター版≫ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B5%E3%83%BC%E3%83%89%20%E2%89%AAHD%E3%83%8B%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E7%89%88%E2%89%AB%20%5BDVD%5D.jpg)
作：前田勝弘●脚本：
間：103分●出演：永島敏行／吉田次昭／森下愛子／志方亜紀子／片桐夕子／峰岸徹／内藤武敏／島倉千代子／西塚肇／根本豊／池田史比古／佐藤俊介／鋤柄泰樹／若松武 ／飯塚真人／宇土幸一／渋谷茂／尾上一久／藤本新吾／岡本
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夏たより●公開：1978/08●配給：日活●最初に観た場所：飯田橋ギンレイホール（79-05-23）●２回目：神田・神保町シアター（22-08-28）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「
「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」●制作年：1978年●監督：小原宏裕（おはらこうゆう）●製作：岡田裕●脚本：金子成人●撮影：森勝●音楽：長戸大幸●原作：
内田裕也／遠山牛／大竹智子／一谷伸江／関悦子／岸部シロー●公開：1978/04●配給：日活●最初に観た場所：池袋文芸地下（79-06-03）（評価：★★★☆）●併映：「ふりむけば愛」（大林宣彦）
」［'17年］
「初恋・地獄篇」●制作年：1968年●監督：羽仁進●脚本：脚本：
「やさしいにっぽん人」●制作年：1971年●監督：東陽一●製作：高木隆太郎●脚本：東陽一／前田勝弘●撮影：池田伝一●音楽：東陽一／田山雅光●時間：112分●出演：河原崎長一郎／緑魔子／伊丹十三／伊藤惣一／石橋蓮司／蟹江敬三／渡辺美佐子／寺田柾／横山リエ／大辻伺郎／平田守／東山千栄子／桜井浩子／秋浜悟史／陶隆司●公開：1971/03●配給：東プロ●最初に観た場所：●最初に観た場所：●最初に観た場所：新宿・紀伊國屋ホール（82-03-27）（評価：★★★☆）●併映：「日本妖怪伝サトリ」（東陽一） 
緑魔子 in「
東 陽一（映画監督）
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森田芳光（1950-2011）監督・脚本の「家族ゲーム」（'83年／ＡＴＧ）は、家族が食卓に横一列に並んで食事するシーンなど凝ったカットの多い作品でしたが、個人的には、川沿いの団地へ松田優作（1949‐1989／享年40）が演じる家庭教師が小舟に乗って赴く冒頭シーンと、教え子が無事に志望校に合格した後の家族全員の食事の席で、その家庭教師が食卓をぐちゃぐちゃにしてしまうラストが印象的でした。
「探偵物語」はＴＶ版に比べて映画の方のストーリーはイマイチで（ＴＶ版「探偵物語」とは全く別物の話。先にも述べたように、テレビは小鷹信光が原案者、映画は赤川次郎原作なので違って当然だが）、恋愛ドラマ的要素が入る分、薬師丸ひろ子の演技力不足が痛く、澤井信一郎監督の 「Ｗの悲劇」（'84年／角川春樹事務所）より前の彼女の演技は素人並
みではなかったでしょうか。「セーラー服と機関銃」（'82年／角川春樹事務所）では相米慎二（1948-2001）監督の魔術的演出に救われていましたが、「探偵物語」では、岸田今日子のような演技達者を起用して脇を固めようとしてはいるものの、そんな演技未熟の薬師丸ひろ子を相手に演技している松田優作の苦闘ぶりが目につきました。玉川大学文学部就学のため一時芸能活動を休止していた薬師丸ひろ子の復帰第一弾を角川事務所が企画した作品であり、あくまでも薬師丸ひろ子が主人公の探偵（ごっこ）物語であって、脇だけ固めても主役があまりに未熟では...。それでも映画はヒットし、ラストの新東京国際空港での松田優作と薬師丸ひろ子の"身長差30センチ"キスシーンは当時話題となったのは、彼女がアイドルとしていかに人気があったかということでしょう。松田優作に関して言えば、ＴＶ版の方がハードボイルド・ヒーローでありながらずっこけたような面があるという点で、より"優作らしい"演技だったと言えるかも。
役で蜷川幸雄（1935-2016）が出演し、実際に劇中劇の演出も担当しています。三田佳子がベテランらしい渋い演技を見せ（日本アカデミー賞最優秀助演女優賞を受賞）、薬師丸ひろ子もそれに触発され
演技開眼したのか、そう悪くない演技でした（高木美保の映画デビュー作でもあり、主人公を陥れようとする敵役だった）。夏樹静子の原作は、その後、テレビドラマとしてそれそれアレンジされながら繰り返し作られることとなります（'83年ＴＢＳ（秋吉久美子主演）、'86年フジテレビ（高峰三枝子主演）、'01年テレビ東京（名取裕子主演）、'10年ＴＢＳ（菅野美穂主演）、'12年テレビ朝日（武井咲主演））。
因みに、「探偵物語」と「Ｗの悲劇」の併映作品はそれぞれ「時をかける少女」（'83年／角川春樹事務
所）、「天国にいちばん近い島」（'84年／角川春樹事務所）でした。共に大林宣彦監督、原田知世主演で、「時をかける少女」は、原作は筒井康隆が学習研究社の「中三コース」1965（昭和40）年11月号にて連載開始し、「高一コース」1966（昭和41）年５月号まで全７回掲載したものであり、原田知世の映画デビュー作でした。
配役発表の時点では原田知世は当時圧倒的人気を誇っていた薬師丸ひろ子
のアテ馬的存在でしたが、「時をかける少女」一作で薬師丸ひろ子と共に角川映画の二枚看板の一つになっていきます。「時をかける少女」は筒井康隆の原作の舞台を尾道に移して、大林監督の「尾道三部作」（他の２作は「転校生」「さびしんぼう」）の第２作目という位置づけになっていますが、後に「ＳＦジュブナイルの最高傑作」とまで言われるようになった原作に対し、原田知世の可憐さだけでもっている感じの映画になってしまった印象がなくもない作品でした。
「尾道三部作」の中でいちばんの秀作と思われる「転校生」（'82年／松竹）に比べるとやや落ちるでしょうか。「転校生」は、原作は山中恒（この人も「高一コース」とかにちょっとエッチな青春小説を連載していた）の『おれがあい
神社の階段から転げ落ち、そのはずみで心と身体が入れ替わってしまう話ですが、二人が入れ替わるまでをモノ
クロで、入れ替わってからはカラーで描き分け、また８ミリ映像も効果的に挿入しながら、古き良き町・尾道を魅力的に活写していました。この作品にはまだ、自主制作映画のようなテイストがあったなあ。第４回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作（田中小実昌（1925-2000）が「喜劇映画ベスト10」に選んでいたことがある）。
れていない」としていますが、（昨年［'08年］７月にＣＸで２度目のテレビ放映されたのを観た）個人的感想は筒井氏の前者と富野氏の後者に近いでしょうか。主人公たちの「告白したい！」という台詞が「ＳＥＸしたい！」と自分には聞こえるとまで富野由悠季は言い切りましたが、鋭い指摘だと思います（'10年に更にそのアニメの実写版のリメイクが作られている（主演はアニメ版の主人公の声を務めた仲里依紗）。'16年に日本テレビでテレビドラマ化された「時をかける少女」はまたオリジナルに戻っている（主演は黒島結菜）。テレビドラマ化はこれが５回目になる）。
「Ｗの悲劇」の併映作品だった「天国にいちばん近い島」は、個人的にはイマイチもの足りない映画でしたがこれもヒットし、舞台となったニューカレドニアに初
めてリゾート・ホテルが建ったとか（バブルの頃で、日本人観光客がわっと押しかけた）。原作者・森村桂（1940-2004）が行った頃はリゾート・ホテルなど無かったようです。舞台は美しいけれど、バブルは崩壊したし、原作者が自殺したということもあって、今となってはちょっと侘しいイメージもつきまとってしまいます（森村桂の自殺の原因はうつ病とされている）。![それから [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%81%9D%E3%82%8C%E3%81%8B%E3%82%89%20%5BDVD%5D.jpg)
「家族ゲーム」の後、松田優作が森田芳光監督と再び組んだ「それから」（'85年／東映）は、評論家の評価は高かったですが（松田優作は文芸作品はこれが初めてではなく、「家族ゲーム」「探偵物語」の前年、泉鏡花原作、鈴木清順監督の「
森田芳光監督には、「の・ようなもの」（'81年／Ｎ.Ｅ.Ｗ.Ｓ.コーポレーション）というある若手の落語家の日常と恋を描いた劇場用映画デビュー作があり、映画のつくりそのものはやや荒削りな面もありましたが、落語家の世界の描写に関しては丹念な取材の跡がみてとれ（森田監督は日大落研出身）、落語家志望の青年に扮する伊藤克信のとぼけた個性もいいし、彼が通うソープ嬢エリザベス役の秋吉久美子も"軽め"のしっとりした演技で好演しています（第３回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作）。
「愛と平成の色男／バカヤロー！２ 幸せになりたい。」
』（1988/11）／『
』（1989/09）
鈴木保奈美はカネボウのＣＭモデル、財前直美は東亜国内航空の沖縄キャンペーンガール、鈴木京香はカネボウの水着キャンペーンガール出身。少女モデルから歌手になった武田久美子は中学生時代の1981年11月、東大駒場祭「第２回東大生が選ぶアイドルコンテスト'81」に自身で応募し、総数1263人の中で優勝、「東大生が選んだアイドル」として一時人気を博し、後に「
「タクシードライバー」とも言われたが、個人的にはよくわからなくてイマイチ）。それが、昭和が終わったこの年に刊行された"貝殻ビキニ"の写真集が売れに売れて人気復活。この頃は、ＣＭもグラビアも撮影と言えば３泊４日でハワイでというのが当たり前のバブル期でした。時の流れを感じますが、武田久美子だけ今もって肉体派路線を継続中？ 「
監督（第４話）の山田邦子が再就職に苦戦するハイミスに扮した「女だけがトシとるなんて」が良かったように思います。あとの２話は、本田昌広監督（第１話）の小
林稔侍が家族のためにとったニューカレドニア旅行のチケットを会社から顧客に回すように言われた旅行代店社員を演じた「パパの立場もわかれ」と、堤真一が深夜の
コンビニでバイトしてお客の扱いで頭を悩ますうちに妄想ノイローゼになっていく男を演じた鈴木元監督（第二話）の「こわいお客様がイヤだ」（堤真一にとっては初主演映画。他に爆笑問題の太田光・田中裕二が映画初出演、太田光は後に「バカヤロー！４」（'91年）の第１話を監督している）でした。
秋吉久美子は柳町光男監督の「
優陣が惜しげもなく脱いでいますが、スラップスティク・コメディ調であるためにベタベタした現実感がなく、さらっと乾いた感じの作品に仕上がっています（ただ、原作のシュールな雰囲気までは出し切れていないか）。秋吉久美子って「70年代」というイメージのある女優ですが、80年代の作品を観ても、演技の幅が広かったなあと改めて思わされます。
「家族ゲーム」●制作年：1983年●監督・脚本：森田芳光●製作：佐々木志郎／岡田裕／佐々木史朗●撮影：前田米造●原作：本間洋平「家族ゲーム」●時間：106分●出演：松田優作／
三樹夫／山西道広／竹田かほり／ナンシー・チェニー／平田弘美／橘雪子／重松収／倍賞美津子／佐藤蛾次郎／中島ゆたか／片桐竜次／草薙幸二郎／清水宏／広京子／川村京子／三原玲奈／真辺了子／戸浦六宏／熊谷美由紀（松田美由紀）●放映：1979/09～1980/04（全27回）●放送局：日本テレビ
「探偵物語」●制作年：1983年●監督：根岸吉太郎●製作：角川春樹●脚本：鎌田敏夫●撮影：
仙元誠三●音楽：加藤和彦（主題歌：薬師丸ひろ子）●原作：赤川次郎●時間：106分●出演：薬師丸ひろ子／松田優作／秋川リサ／岸田今日子／北詰友樹／坂上味和／藤田進／中村晃子／鹿内孝／荒井注／蟹江敬三／財津一郎／三谷昇／林家木久蔵／ストロング金剛／山西道広／清水昭博／榎木兵衛／加藤善博／草薙良一／清水宏●公開：1983/07●配給：角川春樹事務所●最初に観た場所：東急名画座 （83-07-17）（評価：★★☆）●併映：「時をかける少女」（大林宣
彦） 東急名画座 （東急文化会館６Ｆ、1956年12月１日オープン、1986年〜渋谷東急２） 2003（平成15）年６月30日閉館![Wの悲劇 [DVD].jpg](/book-movie/archives/Wの悲劇 [DVD].jpg)
子／世良公則／三田村邦彦／仲谷昇／高木美保／蜷川幸雄／清水浩治／内田稔／草薙二郎／南美江／絵沢萠子／藤原釜足／香野百合子／志方亜紀子／幸日野道夫／西田健／堀越大史／渕野俊太／渡瀬ゆき●公開：1984/12●配給：東映／角川春樹事務所●最初に観た場所：新宿武蔵野館 （85-01-15）（評価：★★★★）●併映：「天国にいちばん近い島」（大林宣彦）
「時をかける少女」●制作年：1983年●監督：大林宣彦●製作：角川春樹●脚本：剣持亘●撮影：前田米造●音楽：松任谷正隆（主題歌：原田知世（作詞・作曲：松任谷由実））●原作：筒井康隆●時間：104分●出演：原田
」入江たか子 ／上原謙
」
「転校生」●制作年：1982年●監督：大林宣彦●製作：森岡道夫／大林恭子／多賀祥介●脚本：剣持亘●撮影：阪本善尚●原作：山中恒「おれがあいつであいつがおれで」●時間：112分●出演：尾美としのり／小林聡美／佐藤允／樹木希林／宍戸錠／入江若葉／中川勝彦／井上浩一／岩本宗規／大
山大介／斎藤孝弘／柿崎澄子／山中康仁／林優枝／早乙女朋子／秋田真貴／石橋小
百合／伊藤美穂子／加藤春哉／鴨志田和夫／鶴田忍／人見きよし／志穂美悦子●公開：1982/04●配給：松竹●最初に観た場所：大井武蔵野舘 （83-07-17）●２回目：テアトル吉祥寺 （84-02-11）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「の・ようなもの」（森田芳光）／「ウィークエンド・シャッフル」（中村幻児）●併映（２回目）：「家族ゲーム」（森田芳光）
「時をかける少女（アニメ）」●制作年：2006年●監督：細田守●製作：渡邊隆史／齋藤優一郎●脚本：奥寺佐渡子●音楽：吉田潔●原作：筒井康隆●時間：98分●声の出演：仲里依紗／石田卓也／板倉光隆／原沙知絵／谷村美月／垣内彩未／関戸優希子●公開：2006/07●配給：角川ヘラルド映画（評価：★★☆）
」
セー尾形／森尾由美／羽賀研二／
川上麻衣子／遠藤京子／泉じゅん／一の宮あつ子／小林勝彦／佐原健二／加藤和夫／水島弘／小林トシエ／佐藤恒治／伊藤洋三郎●公開：1985/07●配給：東映●最初に観た場所：新宿ミラノ座 （85-11-17）（評価：★★☆）
「愛と平成の色男」●制作年：1989年●監督・脚本：森田芳光●製作：鈴木光●撮影：仙元誠三●音楽：野力奏一●時間：96分●出演：石田純一／鈴木保奈美／財前直見／武田久美子／鈴木京香／久保京子／桂三木助／佐藤恒治●公開：1989/07●配給：松竹●最初に観た場所：渋谷松竹（89-07-15）（評価：★☆）●併映：「バカヤロー！２」（本田昌広／鈴木元／岩松了／成田裕介、製作総指揮・脚本：森田芳光）
「シャッフル」●制作年：1981年
●監督・脚本：石井聰亙（石井岳龍）●製作：秋田光彦●撮影：笠松則通●音楽：ヒカシュー●原作：大友克洋●時間：34分●出演：中島陽典／森達也／室井滋／武田久美子●公開：1981/12（1983）●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：大井ロマン（89-07-15）（評価：★★☆）●併映：「レッドゾーン」（神有介）
「バカヤロー！２ 幸せになりたい。」●制作年：1989年●製
作総指揮・脚本：森田芳光●監督：本田昌広（第１話「パパの立場もわかれ」）／鈴木元（第２話「こわいお客様がイヤだ」）／岩松了（第３話「新しさについて
いけない」）／成田裕介（第４話「女だけがトシとるなんて」）●製作：鈴木光●撮影：栢原直樹／浜田毅●音楽：土方隆行●時間：98分●出演：（第１話）小林稔侍／風吹ジュン／高橋祐子／橋爪功／（第２話）堤真一／金子美香／イッセー尾形／太田光／田中裕二／金田明夫／島崎俊郎／銀粉蝶／ベンガル／宮田早苗（第３話）藤井郁弥／荻野目慶子／尾
美としのり／柄本明／佐藤恒治／竹中直人／広岡由
里子／（第４話）山田邦子／香坂みゆき／辻村真人／水野久美／加藤善博／桜金造●公開：1989/07●配給：松竹●最初に観た場所：渋谷松竹（89-07-15）（評価：★★★）●併映：「愛と平成の色男」（森田芳光）
○エノケンのちゃっきり金太（'37年、山本嘉次郎）
富野「僕が細田監督の『時かけ』の嫌な点は、現代の高校生を安易に描いているんじゃないのかと。主人公たちの『告白したい！』という台詞が『SEXしたい！』と僕には聞こえるんです。ただの風俗映画になっているんじゃないかという危うさを感じるんです。アニメという実写映画以上に記号的なものを使って、映画的構造の中で単に風俗映画にしてしまうのはもったいないぞと。作品としてスタイリッシュな分、若者たちが無批判で受け入れてしまう可能性があるわけです。ウラジミール・ナブコフの小説を原作にした『ロリータ』（'62）や文化革命を背景にした『
」［'00年／パイオニアLDC］『
』 ［'87年］
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』『
』
何だか無茶苦茶なことをする人物のようにも見えますが、奥崎健三の本を読むと、彼がこうした"弔い合戦"を何年にもわたり行脚的に続けていたことと、彼なりに論理的・計画的思考をする人であることが分かります。
この作品はドキュメンタリーですが、彼が"作品"という枠組みを利用して積年の計画を実行しようとしたのは明らかで、"激昂していきなり元上官に掴みかかる"のもすべて計算の内であり、カメラを意識した演技の要素がかなり含まれているというのが、自分の個人的な見方です。
この映画の企画に
この映画は渋谷のユーロスペースで公開され、場所柄もあってかなりの若い層が観たようで（同館の興業記録を作った）、映画のヒットで一時カリスマ文化人的存在にもなったりしたのを覚えていますが、'05年に87歳で没しています。
映画は、彼が殺人未遂により服役することになったことと、彼の活動を支えてきた彼の奥さんが亡くなったことを伝えて終わっています。常に意気軒昂な人物でしたが、自分には、彼もある意味においての戦争犠牲者であったように思われます。 
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』（1999/03 朝日ソノラマ） 「ゴジラ」（1954）／「モスラ対ゴジラ」（1964）
怪獣映画ファンサークル代表の竹内博氏が、仕事関係で怪獣映画の写真が手元に来る度に自費でデュープして保存しておいたもので（元の写真は出版社や配給会社に返却）、当時の出版・映画会社の資料保管体制はいい加減だから（そのことを氏はよく知っていた）、結局今や出版社にも東宝にもない貴重な写真を竹内氏だけが所持していて、こうした集大成が完成した、まさに生活費を切り詰め集めた"執念のコレクション"です（星半個マイナスは価格面だけ）。
自分が生まれる前の作品であり（モノクロ）、かなり後になって劇場で観ましたが、バックに反核実験のメッセージが窺えたものの、怪獣映画ファンの多くが過去最高の怪獣映画と称賛するわりには、自分自身の中では"最高傑作"とするまでには、今ひとつノリ切れなかったような面もあります。やはりこういうのは、子供の時にリアルタイムで観ないとダメなのかなあ。
初めて「怪獣映画」というものを観た人たちにとっては、強烈なインパクトはあったと思うけれど。昭和20年代終わり頃に作られ、自分がリアルタイムで観ていない作品を、ついつい現代の技術水準や演出などとの比較で観てしまっている傾向があるかもしれません。但し、制作年（'54年）の３月にビキニ環礁で米国による水爆実験があり、その年の９月に「第五福竜丸」の乗組員が亡くなったことを考えると、その年の12月に公開されたということは、やはり、すごく時代に敏感に呼応した作品ではあったかと
思います。
中から上がらずゴジラともに最期を迎えたのは、最強兵器オキシジェン・デストロイヤーの知識を自ら封印したというのが一般的解釈だが、そこまでする必要があったのかという思いがあった。今回観直してみて、山根恵美子（河内桃子）が尾形（宝田明）に秘密を漏らしたことで、芹沢は彼女が自分より尾形を選んだことを改めて認識し、恋に破れたと言うか、前向きに捉えれば恵美子の幸せは尾形に託したという意識も根底にあったのではないかと思った。ある意味「三角関係」映画だった。）
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮
影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ（83-08-06）●２回目：ＴＯＨＯシネマズ 日比谷 （24-07-17）（評価：★★★☆→★★★★（緊迫感はシリーズ随一ではないかと思われ、評価を修正した。））●併映（１回目）：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
作品区分としてはゴジラ・シリーズではないですが、中村真一郎、福永武彦、堀田善衛の３人の純文学者を原作者とする「モスラ」（'61年）の方が、今観ると笑えるところも多いのですが、全体としてはむしろ大人の鑑賞にも堪えうるのではないかと...。まあ、「ゴジラ」と「モスラ」の間には７年もの間隔があるわけで、その間に進歩があって当然なわけだけれど。
ザ・ピーナッツ（伊藤エミ（1941-2012）、伊藤ユミ（1941-2016））のインドネシア風の歌も悪くないし、東京タワー（'58年完成、「ゴジラ」の時
はまだこの世に無かった）に繭を作るなど絵的にもいいです。原作「発光妖精とモスラ」では繭を作るのは東京タワーではなく国会議事堂でしたが、60
年安保の時節柄、政治性が強いという理由で変更されたとのこと、これにより、モスラは東京タワーを最初に破壊した怪獣となり、東京タワーは完成後僅か３年で破壊の憂き目（？）に。繭から出てきたのは例の幼虫で、これが意外と頑張った？ 宮崎駿監督の「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広
瀬正一／桜井巨郎
／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「ゴジラシリーズ」の第１作「ゴジラ」を観ると、ゴジラが最初は純粋に"凶悪怪獣"であったというのがよくわかりますが、「ゴジラシリーズ」の第４作「モスラ対ゴジラ」（'64年）（下写真）の時もまだモスラの敵役
でした。この作品はゴジラにとって怪獣同士の闘いにおける初黒星で、昭和のシリーズでは唯一の敗戦を喫した作品でもあります。因みに、「ゴジラシリーズ」の第３作「キングコング対ゴジラ」（'62年）は両者引き分け（相撃ち）とされているようです。それが、'64年12月に公開された（'64年12月公開予定だった黒澤明監督「赤ひげ」の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された）「ゴジラシリーズ」の第５作「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年）（下写真）
になると、宇宙怪獣キングギド
を力を合わせて宇宙怪獣キングギドラ戦に挑むことから、「地球の三大怪獣」にとっての最大の決戦という意味らしいです。
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「三大怪獣 地球最大の決戦」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：97分●出演：夏木陽介／小泉博／星由里子／若林映子／
ザ・ピーナッツ／志村喬／伊藤久哉／平田昭彦／佐原健二／沢村いき雄／伊吹徹／野村浩三／田島義文／天本英世／小杉義男／高田稔／英百合子／
加藤春哉●時間：93分●公開：1964/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★☆）●併映：「モスラ」（本多猪四郎）
更に、ゴジラシリーズ第６作「怪獣大戦争」（'65年）は、地球侵略をたくらむＸ星人がキングギ
ドラ、ゴジラ、ラドンの３大怪獣を操り総攻撃をかけてくるというもので、Ｘ星人の統制官（土屋嘉男）がキングギドラを撃退するためゴジラとラドンを貸して欲しいと地球人に依頼してきて（土屋嘉男は「
本書にはない裏話になりますが、この作品に準主役で出演した米俳優のニック・アダムスは、ラス・タンブリンなど同列のＳＦ映画で日本に招かれたハリウッド俳優達が日本人スタッフと交わろうとせずに反発を受けたのに対し、積極的に打ち解け馴染もうとし、共演者らにも人気があったそうで、土屋嘉男とは特に息が合い、土屋にからかわれて女性への挨拶に「もうかりまっか？」と言っていたそうで、仕舞には、自らが妻帯者であるのに、水野久美に映画の役柄そのままに「妻とは離婚するから結婚しよう」と迫っていたそうです（ニック・アダムスは当時、私生活では離婚協議中だったため、冗談ではなく本気だった可能性がある。但し、彼自身は、'68年に錠剤の過量摂取によって死亡している（36歳））。
「怪獣大戦争」●制作年：1965年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本： 関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：94分●出演：宝田明／ニック・アダムス／久保明／水野久美／沢井桂子／土屋嘉男／田崎潤／田島義文／田武謙三／村上冬樹／清水元／千石規子／佐々
木孝丸●公開：1965/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★☆）●併映：「ゴジラ」（本多猪四郎）
怪獣の複数登場が常となったのか、「ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘」（'66年）などというのもあって（「ゴジラ」シリーズとしては第７作）、監督は本多猪四郎ではなく福田純で、音楽は伊福部昭ではなく佐藤勝ですが、これはなかなかの迫力だった印象があります（後に観直してみると、人間ドラマの方はかなりいい加減と言うか、ヒドいのだが）。
シリーズ第６作「怪獣大戦争」に"Ｘ星人"役で出ていた水野久美が今度は"原住民"の娘役で出ていて、キャスティングの変更による急遽の出演で、当時29歳にして19歳の役をやることになったのですが、今スチール等で見ても、妖艶過ぎる"19歳"、映画「
督：福田純●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：山田一
夫●音楽：
木和夫／本間文子／中北千枝子／池田生二／岡部正／大前亘／丸山謙一郎／緒方燐作／勝部義夫／渋谷英男●時間：87分●公開：1966/12●配給：東宝（評価：★★★☆）●併映：「
この辺りまで怪獣映画は東映の独壇場ともいえる状況でしたが、'65年に大映が「大怪獣ガメラ」、'67年に日活が「大巨獣ガッパ」でこの市場に参入します（本書には出てこないが）。このうち、「大怪獣ガメラ」（'65年／大映）は、社長の永田雅一の声がかりで製作されることとなり（永田雅一の「カメ」で行けという"鶴の一声"で決まったようで、湯浅憲明（1933-2004）監督はじめスタッフは苦労したのではないか）、これがヒットして、ガメラ・シリーズは'71年に大映が倒産するまでに７作撮影されましたが、本作はシリーズ唯一のモノクロ作品です（「ゴジラ」の第１作を意識したのかと思ったが、予算と技術面の都合だったらしい）。
あらすじは、砕氷調査船・ちどり丸で北極にやってきた東京大学動物学教室・日高教授（船越英二）らの研究チームが、国
籍不明機を目撃、その国籍不明機には核爆弾が搭載されており、その機体爆発の影響で、アトランティスの伝説の怪獣ガメラが甦るというもの。「ガメラ」の命名者でもある永田雅一の「子供たちが観て『怪獣がかわいそうだ』とか哀愁を感じないといけない。子供たちの共感を得ないとヒットしない」との考えの
」「
」
健／森一夫／佐山真次／喜多大八／大庭健二／荒木康夫／井上大吾／三夏伸／清水昭／松山新一／岡郁二／藤井竜史／山根圭一郎／村松若代／沖良子／加川東一郎／伊勢一郎／佐原新治／宗近一／青木英行／萩原茂雄／古谷徹／中条静夫（ナレーション）●時間：87分●公開：1965/11●配給：大映（評価：★★★）
「ガメラ」のヒットを受け、翌年「ガメラシリーズ」の第２作として総天然色による「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）が作られましたが、併映の「大魔神」（'66年／大映）の
方が"初物"としてインパクトがあったかも。ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の「巨人ゴーレム」（'36
年／チェコスロバキア）で描かれたゴーレム伝説に材を得たそうですが、戦国時代に悪人が陰謀を巡らせて民衆が虐げられると、穏やかな表情の石像だった大魔神が復活して動き出し、破壊的な力を発揮して悪人を倒すというストーリーは分かりやすいカタルシスがありました。大映映画ですが、音楽は東宝ゴジラ映画の
「大魔神怒る」（'66年／大映）は、１作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作されたもので、監督は三隅研次（1921-1975）で、これも伊福部昭が音楽を担当。千草家とその分家・名越家が領主の平和な国が隣国か
ら侵略され、領主は滅ぶもお家再興と平和を望んで千草家の本郷功次郎の許嫁である名越家の藤村志保が魔人に願掛けするというもの。今回は魔人は「水の神」という設定になっていて、藤村志保
が悪人たちより
焚刑に処せられることになって、今まさに火に焼かれようとする時、この身を神に捧げますと涙を流すと大魔神が現れ（出現シーンはハリウッド映画「
「大魔神怒る」藤村志保（当時27歳）
「大魔神逆襲」（'66年／大映）の監督は森一生監督（1911-1989）で、これもまた音楽は伊福部昭が担当。森一生監督は「女と男はつまらない。子供好きだから
子供でやりたい」と子
供たちが主役に据え、少年の純真な信仰心が大魔神を動かすという設定で、今回は大魔神「雪の魔神」として雪の中から現れ、最後には粉雪となって消えていきます。子供たちを主役に据えるのも悪いとは言いませんが、やは
り当時19歳の高田美和、27歳の藤村志保と続いた後だと、完全にお子様向けに路線変更してしまったなあという印象は拭えません。製作費は１億円弱、興行では併映なしの２番館上映となり、配給収入（興行収入から映画館の取り分を差し引いた配給会社の収入）も赤字で、４作目の企画もあったものの、これで打ち止めになっています。結局、わずか１年の間の３作で終わってしまったわけですが、その分、大魔神の重厚感は印象に残るものでした。ゴジラが「怪獣大戦争」（'65年）で「シェー」をするなど、シリーズが永らえたゆえに"堕落"してしまったのとは対照的と言えるでしょうか。
「大魔神」●制作年：1966年●監督：安田公義●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
」（2009）
「大魔神怒る」●制作年：1966年●監督：三隅研次●製作：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：今井ひろし／森田富士郎●音楽：
「大魔神逆襲」●制作年：1966年●監督：森一生●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
第17作「ゴジラ vs ビオランテ」（'89年）（「平成ゴジラシリーズ」第２作）は、バイオテクノロジーによってゴジラとバラの細胞を掛け合わせて造られた超獣ビオランテが登場し、一般公募ストーリー５千本から選ばれたものだそうですが（選ばれたのは「帰ってきたウルトラマン」第34話「許されざるいのち」の原案者である小林晋一郎の作品。一般公募と言ってもプロではないか）、確かに植物組織を持った怪獣は、「
」
第18作「ゴジラ vs キングギドラ」（'91年）（「平成ゴジラシリーズ」第３作）は、南洋の孤島に生息していた恐竜が核実験でゴジラに変身したという新解釈まで採り入れており（ここに来てゴジラの出自を変えるなんて）、ゴジラが涙ぐんでいるような場面もあって、また同じ道を辿っているなあと（この映画、敵役の未来人のＵＦＯが日本だけを攻撃対象とするのも腑に落ちないし、タイム・パラドックスも破綻気味）。
第17、第18作は大森一樹監督で、いくらか期待したのですが、かなり脱力させられました（第18作「ゴジラ vs キングギドラ」で怪獣映画の中での土屋嘉男を見たのがちょっと懐かしかったくら
いか。山村聰も内閣総理大臣役で出ていたけれど）。この監督は商業映画色の強い作品を撮るようになって、はっきり言ってダメになった気がします。大森一樹監督の最高傑作は自主映画作品「暗くなるまで待てない！」（'75年／大森プロ）ではないでしょうか。神戸を舞台に大学生の若者たちが「暗くなるのを待てないで昼間から出てくるドラキュラの話」の映画を撮る話で、モノクロで制作費の全くかかっていない作品ですが、むしろ新鮮味がありました（今年［'08年］３月に、大森監督によってリメイクされた）。
駄作の多かった「平成ゴジラシリーズ」（第16作～第22作）に対し、第23作「ゴジラ2000 ミレニアム」（'99年）から始まる「ミレニアムシリーズ」（第23作～第28作）でやや盛り返した感もありますが、その中でいちばんの傑作とする人もいる第26作「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'02年）（先行作品に第14作「ゴジラ対メカゴジラ」（'74年）、第20作「ゴジラvsメカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'93年）がある）さえ、個人
的にはイマイチでした。何よりも、主演の釈由美子（当時24歳）のセリフ棒読みが結構キツイ...。ゴジラは絶対悪として描かれ、ゴジラに対抗するために作られたメカゴジラのメインパイロットが彼女の役なので、あまりに下手だとちょっと作品に入り込めない...（「ゴジラ vs ビオランテ」の沢口靖子（当時24歳）も当時はあまり上手くなかったが、主役ではなかったのがまだ許せるか（主役は田中好子（当時33歳））。
「ゴジラ vs ビオランテ」●制作年：1989年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：すぎやまこういち（ゴジラテーマ曲：伊福部昭）●時間：97分●出演：三田村邦彦／田中好子／小高恵美／峰岸徹／高嶋政伸／高橋幸治／沢口靖子（特別出演）／永島敏行（友情出演）／久我美子（友情出演）●公開：1989/12●配給：東宝（評価：★☆）「
」
久我美子（大和田圭子官房長官 ※友情出演）／
「ゴジラ vs キングギドラ」●制作年：1991年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：伊福部昭●特技監督：川北紘一●時間：103分●出演：中川安奈／豊原功補／小高恵美／西岡徳馬／土屋嘉男／山村聰／佐原健二／時任三郎／原田貴和子／小林昭二／佐々木勝彦／上田耕一／チャック・ウィルソン／ケント・ギルバート／ダニエル・カール／リチャード・バーガー／ロバート・スコットフィールド●公開：1991/12●配給：東宝 （評価：★☆）
「暗くなるまで待てない！」●制作年：1975年●監督：大森一樹●脚本：大森一樹／村上知彦●音楽：吉田健志／岡田勉／吉田峰子●時間：30分●出演：稲田夏子／栃岡章／南浮泰造／村上知彦／森岡富子／磯本治昭／塚脇小由美／大森一樹／鈴木清順●公開：1975/04●配給：大森プロ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （80-12-25） （評価：★★★★）●併映：「星空のマリオネット」（橋浦方人）／「青春散歌 置けない日々」（橋浦方人）
「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」●制作年：2002年●監督：手塚昌明●脚本：三村渉●音楽：大島ミチル●特撮監督：菊地雄一●時間：88分●出演：釈由美子／宅麻伸／小野寺華那／高杉亘／友井雄亮／水野純一／水野久美／上田耕一／森末慎二／萩尾みどり／江藤潤／北原佐和子／柳沢慎吾／藤山直美／中村嘉葎雄／田中美里／永島敏行／村田雄浩／中尾彬／松井秀喜（本人役）●公開：2002/12●配給：東宝 （評価：★★☆）
ゴジラ・シリーズ以外で、役者だけで見れば何と言っても凄いのが「日本誕生」（'59年）で、ヤマタノオロチが出てくるため確かに"怪獣映画"でもあるのですが、三船敏郎、乙羽信子、司葉子、鶴田浩二、東野英治郎、杉村春子、田中絹代、原節子など錚々たる面々、果ては、柳家金語楼から朝汐太郎（当時の現役横綱）まで出てくるけれど、「大作」転じて「カルト・ムービー」となるといった感じでしょうか（観ていないけれど、間違いなくズッコケそうで観るのが怖いといった感じ）。 
「
』〔'89年〕 東陽一監督「化身」（1986）藤竜也／黒木瞳／阿木曜子
妻と別れ独り身である中年の文芸評論家・秋葉は、銀座のクラブに勤める若いホステス・霧子を知ってから、次第に彼女を自分の好みの女に変身させることに夢中になっていく―。
「
「化身」●制作年：1986年●監督：東陽一●●脚本：那須真知子●撮影：川上皓市●音楽：加古隆（主題歌：髙橋真梨子「黄昏人」）●原作：渡辺淳一●時間：105分●出演：藤竜也／黒木瞳／梅宮辰夫／淡島千景／三田佳子／阿木燿子／青田浩子／永井秀和／加茂さくら／小倉一郎●公開：1986/10●配給：東映（評価：★★）
』［'99年／文藝春秋］ 『
』 〔'02年〕カバーイラスト/福井真一 「
」（'03年映画化／'15年ニューリリーズ）監督：東陽一／出演：菅原文太、石原さとみ
』 
東陽一監督による映画化作品（'03年／東映）では、この主人公の祖父「グランパ」を菅原文太（1933-2014）が演じています。どちらかと言うと中学１年生の「わたし」を演じた石原さとみよりも「グランパ」を演じた菅原文太の方が主演になっていて、菅原文太にとっては「やくざ
道入門」（'94年／バンダイビジュアル）以来約10年ぶりの映画主演作でしたが、これくらい俳優になると、ブランクとかあまり関係ない？（結果的に菅原文太の最後の映画主演作になった） 東陽一監督自身が後に原作をある種ファンタジーとして捉えて映画を撮ったと述べていたような記憶があり、自分が原作を読んだ時の印象に近いなと思いました。
中学１年生の「わたし」を演じた石原さとみは当時16歳で、石神国子（いしがみ・くにこ）名義で既に２本の映画に出ていましたが、石原さとみ名義で初出演したこの作品がデビュー作ということになっているようです。この作品で報知映画賞、日刊スポーツ映画大賞に続き、第25回ヨコハマ映画祭、第46回ブルーリボン賞、第13回日本映画批評家大賞、 そして第27回日本アカデミー賞において新人賞を受賞と「６冠達成」、映画公開年のＮＨＫの連続テレビ小説「てるてる家族」のヒロイン・岩田冬子役にも抜擢されています。この「わたしのグランパ」では、オーディションを勝ち抜いて得た役であり、16歳とは思えない演技を見せているのは確かですが、東陽一監督の演出の巧みさもあったのではないかと思います。
「わたしのグランパ」●制作年：2003年●監督・脚本：東陽一●撮影：小林達比古●音楽：Alpha.／タブラトゥーラ●原作：筒井康隆「わたしのグランパ」●時間：113分●出演：菅原文太／石原さとみ／浅野忠信／平田満／宮崎美子／伊武雅刀／波乃久里子●時間：113分●公開：2003/04●配給：東映●最初に観た場所：渋谷ユーロスペース（03-08-30）（評価：★★★☆）
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因みに『燃ゆるとき』は、東洋水産の"社長"が主人公の物語ではありますが、これも"創業社長"の話であるため面白く読め、昭和28年、築地市場の片隈の６坪のバラックで水産会社を興した森和夫氏が、机４つ、電話２台、従業員５名というスタートから、大手商社の横暴に耐え、米国進出、特許係争といった多くの難問と格闘しつつ、40年の間に自らの会社を、資本金175億円、従業員2000名の一部上場企業に育て上げるまでが描かれています。
「燃ゆるとき THE EXCELLENT COMPANY」制作年：2006年●監督：細野辰興●脚本： 鈴木智●撮影：鈴木達夫●音楽：川崎真弘●原作：高杉良『燃ゆるとき』『ザ エクセレント カンパニー／新・燃ゆるとき』●時間：114分●出演：中井貴一／大塚寧々／長谷川初範／中村育二／津川雅彦／伊武雅刀／鹿賀丈史／木下ほうか／奈良橋陽子／矢島健一●公開：2006/02●配給：東映（評価：★★★） 
