「●す ミュリエル・スパーク」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒「●せ 瀬戸内 寂聴」 【3086】 瀬戸内 寂聴 『奇縁まんだら 続』
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「運転席」に座って主人公を"ドライブ"しているのは"狂気"か。今まで読んだことないタイプの話だった。
『運転席 (1972年) (ハヤカワ・ノヴェルズ)』／映画「サイコティック」エリザベス・テイラー／「The Driver's Seat/Impulse [DVD]」（ウィリアム・シャトナー主演「Impulse（「キラー・インパルス/殺しの日本刀」）」とセット）
ヨーロッパのとある北の国で、会計事務所の事務員として働く女性リズは、４か国語を話す30代独身キャリアウーマンである。その彼女がとある南の国へ海外旅行に出かける。チンドン屋みたいにド派手な色合いの服を着て 練り歩き、店員、通行人、警察官、旅先で知りあった人たちに絡んでは、自分の臭跡を残していく。それはやがて起こる悲劇の伏線となる―。
ミュリエル・スパーク（1918－2006）が1970年に発表した小説で、原題もまさにThe Driver's Seat。リズは、旅行の目的地に向かう飛行機の機内においてから、両隣りに座った男性と噛み合わない会話をし、旅先でも出会った老女と何だかおかしい会話をしています。何のための旅行と思われるところがありますが、要は「運命の人」を探すのが旅の目的らしいということがわかってきます。
ここからはネタバレになりますが、彼女は目的地に着いた翌日、現地の「公園のなかの空き別荘の庭で、手首をスカーフで、足首を男のネクタイで縛られたうえ、めった刺しにされた惨死体として」発見されることが、この作家独特のフラッシュフォワード（結末の先取り）として、早いうちに読者に知らされます。したがって、彼女はどうしてそんなことになったのか、物語はミステリの様相を帯びてきます。
ところが、さらにここからネタバレになりますが、どうやら彼女が探していた「運命の人」というのは自分を殺してくれる男性だったようです。つまり、彼女は自分の死に向かってまっしぐらに突き進んでいるわけで、最終的にその目的を果たしたようです。
なぜ彼女がそんなことになっているのかは、作者は直接語ろうとはしないため、彼女の行動、彼女の見るもの、彼女が接触する人物との遣り取りを通して推し測るしかないのですが、とても理解できるようなものではありません。「ホワイダニット」を探る読者に対して作者は「フーダニット」までは示しますが、「ホワイダニット」は読者が自ら考えるしかないのでしょう（作中にも「嬰q長調の"ホワイダニット"」との示唆がある）。
「フーダニット」といっても、そうした性向を持った男性を探し当てたものの、いわば無理強いした嘱託殺人のようなもので、犯人も被害者のようなものかも。因みに「探し当てた男性」は偶然にも彼女が旅先で出会った老女の甥で、しかも、さらに偶然には、実は彼女がこの旅行の早い段階で会っていた！このオチは面白かったです。ある意味、確かに「運命の人」（実態は単なる〈神経症〉男なのだが）。フラッシュフォワード的記述が伏線になっていたましたが、見抜けませんでした。
「運転席」というタイトルは、おそらく彼女の行動をドライブしている（駆り立てている）何者かを示唆しているのでしょう。自殺者が死に向かって突き進む話はありますが、自殺者は自分で死に向かって脚本を書くのに対し、リズの場合は誰かが書いた脚本をひたすら演じているようであり、ある種「解離性人格障害」のようにも思いました。
「運転席」に座ってリズを"ドライブ"しているのは"狂気"でしょうか。今までまったく読んだことのないタイプの小説でした。
この作品は「悦楽の闇」（'75年／伊）のジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ監督により「サイコティック／Driver's Seat (Identikit)」（'74年／伊）としてエリザベス・テイラー主演で映画化され、エリザベス・テイラーは、アガサ・クリスティの『鏡は横にひび割れて』の映画化作品でガイ・ハミルトン監督の「クリスタル殺人事件」（'80年／英）など凖主役級（「クリスタル殺人事件」の場合、一応は主演は犯人役のエリザベス・テーラーではなくミス・マープル役のアンジェラ・ランズベリーということになる）の出演作はこの後にもありましたが、純粋な主演作品としては42裁で出演したこの映画が最後の作品になりました。
映画は劇場未公開で、80年代に日
本語ビデオが「パワースポーツ企画販売」という主としてグラビア系映像ソフトを手掛ける会社から「サイコティック」というタイトルで発売（年月不明）され、こうした会社からリリースされたのは、テイラーの乳首が透けて見えるカットがあるためでしょうか（"色モノ"扱い？）。'20年５月にＤＶＤの海外版が再リリーズ、'22年12月ＶＯＤ（動画配信サービス）のＵ-ＮＥＸＴで日本語字幕付きで配信されました。
ある意味、原作通り映像化しているため、原作を知らない人にはわけが分からなかったの
ではないでしょうか。一部改変されていて、リズが当初からインターポールにマークされている設定になっていますが（ただしその理由は最後まで明かされない）、これは、映画の脚本にも参加したミュリエル・スパークがインターポールに勤務したことがあるという経歴の持ち主のためでしょうか（アンディ・ウォーホルが出演している）。
エリザベス・テイラーは体当たり的にこの難役に挑んでいますが、役が役だけに、また、ましてやオチが不条理オチだけに、評判はイマイチだったようです（彼女の生涯最悪の映画とも言われているらしい）。
この映画のエリザベス・テイラーの演技を見ていると、すべては性的欲求不満が原因のように思えてきますが（彼女はそうした欲求不満の女性を演じるのが上手かった）、この主人公は性的交渉自体を望んでいるわけではありません。主人公が望むのはあくまで「死」であり、彼女がそこまで至ってしまうのは、当時の女性に対する社会的抑圧も誘因としてあったのかなという気がします。
また、「嘱託殺人」を選んだのは、主人公がカソリックで、自殺が禁じられていることも理由として考えられるように思いました（自分を殺す際に手足を縛ることまで要求したのは、あくまでも殺人だと印象付けるため）。
先にも述べた通り、エリザベス・テイラーの長い映画キャリアの中で最も酷い作品とも評されていますが、原作を念頭に置けばそう酷評されるような作品ではなく、むしろよく出来ていると思います。撮影は「ラストエンペラー」のヴィットリオ・ストラーロ、音楽は「家族の肖像」のフランコ・マンニーノであることから、イタリアの製作陣はそれなりの人材を配したのではないでしょうか。イタリア語タイトルは"Smrt u Rimu"（「ローマの死」）。原作では「南の国」としか言われていませんが、いろいろな点で原作をイメージするのにうってつけの作品と言えます。
「サイコティック」●原題：IDENTIKIT（英：DRIVER'S SEAT／伊：SMRT U RIMU）●制作年：1974年●制作国：イタリア●監督：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ●製作：フランコ・ロッセリーニ●脚本：ラファエル・ラ・カプリア／ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ／ミュリエル・スパーク●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：フランコ・マンニーノ●時間：105分●出演：エリザベス・テイラー／イアン・バネン／グイード・マンナリ／モナ・ウォッシュボーン／アンディ・ウォーホル●配信：2022/12●配信元：U-NEXT（評価：★★★★）
ミュリエル・スパーク（1918－2006）が1959年に発表した小説であり、原題もまさにMemento Mori（死を想え）。登場人物ほぼ全員70歳以上（レティの今の家政婦アンソニーはぎりぎり69歳だが）の入り組んだ人間模様を、辛辣なユーモアを交えて描き、ミステリの要素もありました。読み始めて最初の20ページいくかいかないかくらいで、病院の患者が１ダースいる老人病科（女性のみ）が舞台となり、あっという間に通算で十数人ぐらいの人物が登場したことになってしまったので、もう一度最初に戻って、人物相関図を作りながら読みました（笑）。
1996年にＢＢＣでＴＶドラマ化されていて、ミュリエル・スパーク原作、ロナルド・ニーム監督の「
米カリフォルニア州の海沿いの町ケープ・ヘイヴン。自称無法者の少女ダッチェス・ラドリーは、30年前に自身の妹シシーを亡くした事故から立ち直れずにいる母親スターと、まだ幼い弟ロビンとともに、世の理不尽に抗いながら懸命に日々を送っていた。町の警察署長ウォーカー（ウォーク）は、件（くだん）の事故で親友のヴィンセント・キングが逮捕されるに至った証言をいまだに悔いており、過去に囚われたまま生きていた。彼らの町に刑期を終えたヴィンセントが帰って来る。彼の帰還は町の平穏を乱し、ダッチェスとウォークを巻き込んでいく。そして、ダッチェス姉弟の身に新たな悲劇が降りかかる―。
2021（令和３）年・第18回「本屋大賞」（翻訳小説部門）第１位作品。
ノースカロライナ州の湿地で男の死体が発見された。人々は「湿地の少女」に疑いの目を向ける。６歳で家族に見捨てられたときから、カイアはたったひとりで生きなければならなかった。読み書きを教えてくれた少年テイトに恋心を抱くが、彼は大学進学のため彼女を置いて去ってゆく。以来、村の人々に「湿地の少女」と呼ばれ蔑まれながらも、彼女は生き物が自然のままに生きる「ザリガニの鳴くところ」へと思いをはせて静かに暮らしていた。しかしあるとき、村の裕福な青年チェイスが彼女に近づく―。
オリヴィア・ニューマン監督の起用で昨年［2022年］に映画化され、女性監督だからやはり女性映画っぽくなるのだろうと思いましたが、予想どおりでした。原作は、幼いころから事件が起きるまでの少女の歩み（ドラマ部分とも言える）と、事件が起きた後の捜査の進捗や裁判の様子（ミステリ部分とも言える）が、あざなえる縄のように交互に描かれていますが、映画はほとんど少女の生きざまと成人するまでを中心に描いていて、特に、成人してから恋愛の方に重点が置かれています。ただ、それが何だか「学園ドラマ」を観ているような感じで、深まりがないまま話がだらだらと続く印象を受けました。
ミステリ部分ももっと描いてほしかったように思います。深夜でもバスは走っているのだなあ（高速バスみたいな路線バスか）。映像で再現する必要はなですが、省き過ぎです。この監督、ミステリには関心がないのかな。
沼地の自然は美しく撮っていて、それはそれで良かったのですが、ドラマ部分含め全体に明るすぎる印象で、少女の沼地での生活や服装、身の回りなども小綺麗すぎて、原作の重くてダークなイメージとの間にギャップを感じました。Amazonプライムで有料視聴したのですが、原作の評価★★★★に対して、映画は評価★★★となりました。
「ザリガニの鳴くところ」●原題：WHERE THE CRAWDADS SING●制作年：2022年●制作国：アメリカ●監督：オリヴィア・ニューマン●製作：リース・ウィザースプーン／ローレン・ノイスタッタ●脚本：ルーシー・アリバー●撮影：ポリー・モーガン●音楽：マイケル・ダナ●原作：ディーリア・オーウェン●時間：126分●出演：デイジー・エドガー＝ジョーンズ／テイラー・ジョン・スミス／ハリス・ディキンソン／マイケル・ハイアット／スターリング・メイサー・Jr／デヴィッド・ストラザーン／ジェイソン・ワーナー・スミス／ギャレット・ディラハント／アーナ・オライリー／エリック・ラディン●日本公開：2022/11●配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（評価：★★★）
東西冷戦下、英国情報局秘密情報部ＭＩ６（通称サーカス）とソ連情報部ＫＧＢ（通称モスクワセンター）は熾烈な情報戦を繰り広げていた。長年の作戦失敗や情報漏洩から、サーカスの長官であるコントロール（ジョン・ハート）は内部にソ連情報部の二重スパイ〈もぐら
〉がいるとの情報を掴む。ハンガリーの将軍が〈もぐら〉の名前と引き換えに亡命を要求。コントロールは独断で、工作員ジム・プリドー（マーク・ストロング）をブダペストに送り込むが、ジムが撃たれて作戦は失敗に終わる。責任を問われたコントロールは、長年の右腕ジョージ・スマイリー（ゲイリー・オールドマン）と共に組織を去ることに。退職後ほどなくコントロールは謎の死を遂げ、ほぼ同時期にイスタンブールに派遣されていたリッキー・ター（トム・ハーディ）の前に、持つソ連情報部の女イリーナ（スヴェトラーナ・コドチェンコワ）が現れる。彼女と恋仲になったターはイリーナを英国に亡命させるためロンドンのサーに連絡するが、翌日イリーナはソ連情報部に発見され連れ去られる。サーカス内部に「もぐら」がいることを察知したターはイギリスへ戻り、外務次官でサーカスの監視役のオリバー・レイコン（サイモン・マクバーニー）に連絡。レ
カス本部イコンは、引退したスマイリーに
「もぐら」探しを要請する。スマイリーは、ターの上司のピーター・ギラム（ベネディクト・カンバーバッチ）と、ロンドン警視庁公安部のメンデル警部（ロジャー・ロイド＝パック）とともに調査を始める。標的は、組織幹部である"ティンカー（鋳掛け屋）"ことパーシー・アレリン（トビ-・ジョー、"テイラー（仕立て屋）"ことビル・ヘイドン（コリン・ファー
ンズ）ス）、"ソルジャー（兵隊）"ことロイ・ブランド（キアラン・ハインズ）、
"プアマン（貧乏人）"ことトビー・エスタヘイス（デヴィッド・デンシック）の４人。スマイリーは、過去の記憶を遡り、証言を集め、容疑者を洗いあげていくと、ソ連の深部情報ソース〈ウィッチクラフト〉が浮かび上がる。そしてかつての宿敵のソ連のスパイ、カーラ（マイケル・サーン（声のみ））の影。やがてスマイリーが見い出した意外な裏切り者とは―。
一度観ただけでは、複雑な人物相関を理解するのが難しく、原作を読んでからもう一度映画を観直してみて、やっと理解できたという感じでした（でも、１度目に観た時も雰囲気は愉しめた）。
しかし、コリン・ファースが演じる戦略的に人妻を誘惑したヘイドンも、ベネディクト・カンバーバッチが演じる職場の女性に対
してプレイボーイとして振る舞うギラムも、実はどちらもゲイだったということか...。原作では、ギラムの方はゲイということになっていないので、これは映画のオリジナルです（ゲイ映画ブームに乗っかった？）。二重スパイとその"愛人"の哀しい結末は、原作と同じです。
６世を演じて第83回アカデミー賞の主演男優賞受賞と第68回ゴールデングローブ賞主演男優賞（ドラマ部門）をダブル受賞しています。一方、スマイリーを演じたゲイリー・オールドマンは、この作品でアカデミー主演男優賞に初ノミネートされるも受賞は果たせませんで
したが、その後「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（'17年／英・米）でチャーチルを演じて、こちらも第90回アカデミー賞の主演男優賞と第75回ゴールデングローブ賞主演男優賞（ドラマ部門）をダブル受賞しています（リュック・ベッソン監督の「
「裏切りのサーカス」●原題：TINKER TAILOR SOLDIER SPY●制作年：2011年●制作国：イギリス・フランス・ドイツ●監督：トーマス・アルフレッドソン●製作：ティム・ビーヴァン／エリック・フェルナー／ロビン・スロヴォ●脚本：ブリジット・オコナー／ピーター・ストローハ●撮影：ホイテ・ヴァン・ホイテマ●音楽：アルベルト・イグレシアス●原作：ジョン・ル・カレ●時間：128分●出演：ゲイリー・オールドマン／コリン・ファース／トム・ハーディ／ジョン・ハート／トビー・ジョーンズ／マーク・ストロング／ベネディクト・カンバーバッチ／キアラン・ハインズ／デヴィッド・デンシック／スティーヴン・グレアム／サイモン・マクバーニー／スヴェトラーナ・コドチェンコワ／キャシ
ー・バーク／ロジャー・ロイド＝パック／クリスチャン・マッケイ／コンスタンチン・ハベンスキー／マイケル・サーン（声のみ）／ジョン・ル・カレ（カメオ出演）●日本公開：2012/04●配給：ギャガ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-03-20）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（19-03-26）（評価：★★★★）
」Stanley Kubrick
近未来の高度管理社会。15歳の少年アレックスは、平凡で機械的な毎日にうんざりしていた。そこで彼が見つけた唯一の気晴らしは「超暴力」。仲間とともに夜の街を彷徨い、盗み、破壊、暴行、殺人をけたたましく笑いながら繰り返す。だがやがて、国家の手がアレックスに迫る―。
『時計じかけのオレンジ』は、アンソニー・バージェス（1917-1993／76歳没、翻訳出版物ではアントニイ・バージェスと表記される）が1962年に発表したディストピア小説で、スタンリー・キューブリック（1928-1999／70歳没）によって映画化された「時計じかけのオレンジ」（'71年／英・米）は、第37回「ニューヨーク映画批評家協会賞」の作品賞や監督賞を受賞しています。
小説にも映画にも、少年たちが作家の家に押し入り、妻を暴行する場面がありますが、原作者アンソニー・バージェスが兵役でジブラルタルに駐在中、ロンドンに残っていた身重の妻が市内が停電中に４人の若い米軍脱走兵に襲われ、金を強奪され、結局赤ん坊を流産したという出来事があったとのことです。さらに、それから何年か後、バージェスは手術不可能な脳腫瘍があるという告知を受け、自分が死んだ後に妻が困らないようにと猛スピードで原稿を書き、『時計じかけのオレンジ』の元稿ができたそうです（脳腫瘍は後に誤診と判明した）。
しかしながら、出来上がった原稿を作者自身が読み返してみて、ただの少年犯罪の小説であって新鮮味も無いことに気がつき、たまたま60年代初頭のソ連に旅行をした時、ソ連にも不良少年がいて英国の不良少年ともなんら違いがなかったことから、主人公の少年が、英語とロシア語を組み合わせて作った「ナツァト言葉」を操るという設定にしたとのことです。
それと、それ以上に大きく異なるのは結末です。映画の衝撃的かつ皮肉ともとれる結末は、原作の第３部の６章で、アレックスが「ルドビコ療法」による「治療」を施されたにもかかわらず、結局「すっかり元通り」になった（要するに"ワル"に戻った）と宣言するところに該当します。しかし、原作は第１部から第３部までそれぞれ７章ずつで構成されており、この第３部の第７章が映画では割愛されています。
最終の第３部の第７章はどういった内容かというと、アレックスは21歳になっていて、新しい仲間たちと集い再び暴れ回る日々に戻るも、そんな生活に対してどこか倦怠感を覚えるようになって、そんなある日、かつての仲間ピートと再会し、妻を伴う彼の口から子どもが生まれたことを聞いて、そろそろ自分も落ち着こうと考え、暴力からの卒業を決意し、かつて犯した犯罪は若気の至りだったと総括するのです。
米国刊行時に最終章のカットを求めたのは実は米国出版社であり、キューブリックや出版社は、最終章をとってつけたハッピーエンドに過ぎないと考え、一方のバージェスはむしろ「主人公か主要登場人物の道徳的変容、あるいは英知が増す可能性を示せないのならば、小説を書く意味などない」とし、第６章で「すべて元通り」のままで終わったのでは、ただの寓話にしかならないと反発したそうです（バージェスはカソリック作家でもある）。
この両者の言い分をどうとるかで「映画派」と「小説派」に分かれるかもしれません（バージェスは映画版を嫌っていたという）。バージェスの側に与したいところですが、そうなると、「ルドビコ療法」によるアレックスの「治療」というのは結果的にうまくいったことになり、「拷問を通じた再教育」を是認するともとられかねない恐れもあるように思われます。映画では、そうした自己矛盾に陥るのを回避し、原作が自由意志の小説であることがインパクトをもって伝わることの方を重視したように思います（キューブリックは「
「時計じかけのオレンジ」●原題：A CLOCKWORK ORANGE●制作年：1971年●制作国：イギリス・アメリカ●監督・製作・脚本：スタンリー・キューブリック●撮影：ジョン・オルコット●音楽：ウォルター・カーロス●原作：アンソニー・バージェス●時間：13７分●出演：マルコム・マクダウェル／ウォーレン・クラーク／ジェームズ・マーカス／ポール・ファレル／リチャード・コンノート／パトリック・マギー／エイドリアン・コリ／ミリアム・カーリン／オーブリー・モリス／スティーヴン・バーコフ／イケル・ベイツ／ゴッドフリー・クイグリー／マッジ・ライアン／フィリップ・ストーン／アンソニー・シャープ／ポーリーン・テイラー●日本公開：1972/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-02-09）●２回目：吉祥寺セントラル（83-12-04）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「非情の罠」（スタンリー・キューブリック）
1950年代に発生した核戦争を経て、1984年現在、世界はオセアニア、ユーラシア、イースタシアの三大超大国によって分割統治されていて、国境の紛争地域では絶えず戦争が繰り返されている。物語の舞台オセアニアでは、思想・言語・結婚などあらゆる市民生活に統制が加えられ、物資は欠乏し、市民は常に「テレスクリーン」と呼ばれる双方向テレビジョンや街中に仕掛けられたマイクによって屋内・屋外を問わず、ほぼすべての行動が当局によって監視されている。オセアニアの構成地域の一つ「エアストリップ・ワン（旧英国）」の最大都市ロンドンに住む主人公ウィンストン・スミスは、真理省の下級役人として日々歴史記録の改竄作業を行っている。物心ついたころに見た旧体制やオセアニア成立当時の記憶は、記録が絶えず改竄されるため、存在したかどうかすら定かではない。ウィンストンは、古道具屋で買ったノートに自分の考えを書いて整理するという禁行為に手を染める。ある日の仕事中、抹殺されたはずの三人の人物が載った過去の新聞記事を偶然見つけ、体制への疑いは確信へと変わる。「憎悪週間」の時間に遭遇した同僚の若い女性ジュリアから手紙による告白を受け、出会いを重ねて愛し合うようになり、古い物の残るチャリントンという老人の店を見つけ、隠れ家としてジュリアと共に過ごす。さらに、ウィンストンが話をしたがっていた党内局の高級官僚のオブライエンと出会い、現体制に疑問を持っていることを告白、オブライエンよりエマニュエル・ゴールドスタインが書いたとされる禁書を渡されて読み、体制の裏側を知るようになる。ところが、こうした行為が思わぬ人物の密告から明るみに出る―。
1949年６月に出版されたジョージ・オーウェル（1903-1950）の作品で、オーウェルは結核に苦しみながら、1947年から1948年にかけて転地療養先のスコットランドのジュラ島でこの作品のほとんどを執筆し、1947年暮れから９カ月間治療に専念することになって執筆が中断されるも、1948年12月に最終稿を出版社に送ったとのこと、1950年１月21日、肺動脈破裂による大量出血のため、46歳の若さで亡くなっています。
1984年にマイケル・ラドフォード監督により映画化されており、（「１９８４」（英））、ウィンストン・スミスをジョン・ハート、オブライエンをリチャード・バートン（この作品が遺作となった）が演じているそうですが未見です。個人
的には、ビッグブラザーのイメージは、同じく1984年に発表された、スティーブ・ジョブズによる初代MacintoshのＣＭ（監督はリドリー・スコット）の中に出てくる巨大なスクリーンに映し出された独裁者の姿でしょうか。明らかにオーウェルの『一九八四年』がモデルですが（独裁者に揶揄されているのはＩＢＭだと言われている）、作品を読む前に先にＣＭの方を観てしまったこともあり、イメージがなかなか抜けない（笑）。でも、現代に置き換えれば、金正恩や習近平がまさにこのビッグブラザーに該当するのでしょう。
漫画などにもなっていますが、絶対に原作を読んだ方がいいです。ハヤカワepi文庫版の『動物農場』の訳者である山形浩生氏が監修した『まんがでわかる ジョージ・オーウェル「1984年」』（'20年／宝島者社）がありますが、これも漫画の部分はそれほどいいとは思わなかったですが、解説はわかりよかったです。
バーと競馬場に入りびたり、ろくに仕事もしない史上最低の私立探偵ニック・ビレーンのもとに、死んだはずの作家セリーヌを探してくれという依頼が来る。早速調査に乗り出すビレーンだが、それを皮切りに、いくつもの奇妙な事件に巻き込まれていく。死神、浮気妻、宇宙人等が入り乱れ、物語は佳境に突入する―。
自分では「ＬＡ一の名探偵」「スーパー探偵」と称し、依頼料は１時間６ドル、飲んだくれ（日本酒をよく呑む）で競馬が趣味だという主人公・ニック・ビレーンという男（55歳）のキャラが最高に面白く、ちくま文庫解説の直木賞（『
「ハードボイルド小説は男のハーレクインロマンスである」と言ったのは斎藤美奈子氏ですが、それに対してハードボイルドの御大であった故・
』 Pierre Lemaitre（2014）
』『
』 アルフレッド・ヒッチコック「裏窓」
神分析医のアナ・フォックスは、夫と娘と生活を別にして、ニューヨークの高級住宅街の屋敷に10カ月も一人こもって暮らしていた。広場恐怖症のせいで、そこから一歩たりとも出られないのだ。彼女の慰めは古い映画とアルコール、そして隣近所を覗き見ること。ある時、アナは新しく越してきた隣家で女が刺される現場を目撃する。だが彼女の言葉を信じるものはいない。事件は本当に起こったのか―。
最後の畳み掛けるような、且つ意外な展開も良く、素直に「面白かった」と言える作品でした。ミステリと言うよりサスペンス、サスペンスと言うよりホラーでした。
「裏窓」も、実際に殺人事件はあったのだろうかということがプロセスにおいて大きな謎になっていて、映画の中で実際には殺人が起こっていないのではないか、という仮説をもとにして論証を試みた、加藤幹郎著『ヒッチコック「裏窓」ミステリの映画学』（'05年／みすず書房）という本もあったりします（加藤幹郎氏の主眼は「裏窓」そのものの読解ではなく、そこから見えてくるヒッチコック映画の計算された刷新性を見抜くことにあるかと思われるが、「裏窓」における事件が無かったとすることについては無理があるように思う）。
ヒッチコックは、『映画術―ヒッチコック・トリュフォー』（'81年／晶文社）でのインタビューの中で、「わたしにとっては、ミステリーはサスペンスであることはめったにない。たとえば、謎解きにはサスペンスなどはまったくない。一種の知的なパズル・ゲームにすぎない。謎解きはある種の好奇心を強く誘発するが、そこにはエモーションが欠けている」と述べており（p60）、「観客はつねに、危険にされされた人物の方に同化しておそれをいだくものなんだよ。もちろん、その人物が好ましく魅力的な人物ならば、観客のエモーションはいっそう大きくなる。「裏窓」のグレース・ケーリーがその例だ」と述べています。
「裏窓」は公開当時、ジェームズ・ステュアート演じる主人公の〈のぞき〉の悪趣味ぶりを攻撃されましたが、「これこそが映画じゃないか。のぞきがいかに悪趣味だって言われようと、そんな道徳観念よりもわたしの映画への愛のほうがずっと強いんだよ」（同書Ｐ20）と答えています。ある批評家が、「『裏窓』はおぞましい映画だ、のぞき専門の男の話だ」と「吐き捨てるように書いた」のに対しても、「そんなにおぞましいものかね。たしかに、『裏窓』の主人公はのぞき屋（スヌーパー）だ。しかし、人間である以上、わたしたちはみんなのぞき屋ではないだろうか」と述べています（同署ｐ218－219）。
「裏窓」●原題：REAR WINDOW●制作年：1954年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：ジョン・マイケル・ヘイズ●撮影：ロバート・バークス●音楽：フランツ・ワックスマン●原作：ウィリアム・アイリッシュ「裏窓」●時間：112分●出演：ジェームズ・スチュアート／グレース・ケリー／レイモンド・バー／セルマ・リッター／ウェンデル・コーリイ／ジュディス・イヴリン／ロス・バグダサリアン／ジョージン・ダーシー／サラ・ベルナー／フランク・キャディ／ジェスリン・ファックス／ギグ・ヤング●日本公開：1955/01●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：新宿文化シネマ２（84-02-19）（評価：★★★★）
』
2014 （平成26） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位、2015（平成27） 年「このミステリーがすごい！」（海外編）第１位、早川書房の「ミステリが読みたい！ 2015年版」（海外編）第１位、2014年「ＩＮ☆ＰＯＣＫＥＴ文庫翻訳ミステリー・ベスト１０」第1位、2015（平成27）年・第12回「本屋大賞」（翻訳小説部門）第１位作品。海外では、「リーヴル・ド・ポッシュ読者大賞」（フランス）、「英国推理作家協会インターナショナル・ダガー賞」受賞。最後に決まった「本屋大賞」を含め"７冠"とのことです（国内だけだと５冠）。
"![Father Brown Series 1 [DVD] [2013].jpg](http://hurec.bz/book-movie/Father%20Brown%20Series%201%20%5BDVD%5D%20%5B2013%5D.jpg)
』［'82年］（カバーイラスト：西山クニ子／カバーデザイン：小倉敏夫）
かつて英国ＩＴＶでケネス・モア主演の「Father Brown」が全13話放送され（1973年）、好評を博しましたが、こちらの「ブラウン神父」はＢＢＣによる新シリーズ。本国で今年（2013年）１月に10日連続で10話放映され、これまた平均で20％台後半の高視聴率で、第２シーズンの制作が内定したとのことです。日本では、今年10月にＡＸＮミステリーで、２日に分けて５話ずつ一挙放映されました。
』
』（カバー：松田正久）
第１話「神の鉄槌」（The Hammer of God）（Director：Ian Barber）は、『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。ブラウン神父は、ボーハン牧師が新しい時計台をお披露目するパーティーに参加していた。一方、牧師の弟であるノーマンは、招待されていないにもかかわらず、パーティーに現れ、周囲の人に悪態をつくき、更に、シメオン・バーンズとケンカを始める―。
第２話「飛ぶ星」（The Flying Stars）（Director：Ian Barber）も、『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。貴族の令嬢、ルビー・アダムズの誕生日パーティーに招かれたブラウン神父とマッカーシー夫人は、バスに乗り遅れたので、領地を横切って邸宅に向かっていた。しかし、到着すると家政婦のスージーから、誕生日パーティーは中止になったと聞かされる―。
第３話「狂った形」（The Wrong Shape）（Director：Dominic Keavey）も『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。ブラウン神父は、レナード・クィントン主催の詩の朗読会に招待され、屋敷には妻マーサの他に、レナードの愛人と噂されるバイオレット、弁護士のハリスがいた。朗読会が始まり、バイオレットはレナードとの関係を匂わす詩を読み、動揺したマーサは席を立つ―。
第４話「木の中の男」（The Man in the Tree）（Director：Dominic Keavey）は、同名の邦題原作が見当たりません。ある日、絵を描こうとフェリシアが森を歩いていると、頭上からうめき声が聞こえ、見上げると負傷した男が下着姿で木に引っ掛かっていた。その頃、ブラウン神父とマッカーシー夫人は、ドイツからの訪問者フランク神父を駅で出迎えていた―。
第５話「アポロの眼」（The Eye of Apollo）（Director：Matt Carter）は、『ブラウン神父の童心』所収のものと同じ邦題。アポロ教会という信仰集団が現れ、パンフレットを村中に配ったため、ブラウン神父はマッカーシー夫人と集会に参加する。集会では、アポロ教会の創始者ケイロンが、戦争で負傷した際に、太陽を通して神からの啓示を得た話を語り始める―。
」（2018年リリース）
』『
1995 （平成７） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位。1996（平成８） 年「このミステリーがすごい！」（海外編）第１位。
"
1993年に原著刊行の、英国の女流推理作家ミネット・ウォルターズ（Minette Walters、1949- ）の長編第２作（原題：The Sculptress）で、アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）長編賞受賞作でもある作品（原題"sculptress"は"sculptor"の女性形）。
1996年にイギリスでＴＶドラマ化され、日本でもビデオがリリースされていますが、個人的には未見です。
」
サラ・ウォーターズ （1966- ）
』 
2008年にイギリスでＴＶドラマ化されているので、その内、ＡＸＮミステリーあたりで放映されるかも。
Steve Hamilton
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』
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"『
』Caroline Graham「
」
アマチュア作家サークルのメンバー、ジェラルド・ハドリーが自宅で惨殺された。殺害される直前、ジェラルドが緊張しているのを他のメンバーは不審に思っていた。その夜、サークルがゲストに招いたプロ作家マックス・ジェニングズと関係があるのか......。捜査が進展するにつれ、被害者ジェラルドの素性を誰も知らないことがわかる。一方、疑惑の人、ジェニングズは事件後に旅立ったまま、行方がわからない。ロンドン郊外の架空の州ミッドサマーを舞台に、バーナビー主任警部と相棒のトロイ刑事が、錯綜する人間関係に挑む―。
とは言え、ドラマは原作のストーリー展開をほぼ活かしていたように思われ、但し、時間的制約もあって、その重厚さにおいてやはり原作にはかなわないといった印象もあり、そのために、第二の殺人を強引にもってきたのではないでしょうか。今風のテンポの速いサスペンスに慣れた読者には、原作はやや話がゆったりし過ぎているように感じられるというのもあるのかもしれませんが、個人的にはやはり原作の方が上。
」『
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』
ボブ・リー・スワガー（マーク・ウォールバーグ）は軍の元狙撃手で、アフリカでの任務で観測手の友人を失い、今で退役して山中で犬と暮らしているが、そんな彼にある依頼が来て、それは、何者かが大統領の狙撃暗殺を企てているので、その実行プランを見抜いて欲しいというもの。愛国心から引き受けた彼は、フィラデルフィアで狙撃が行われると確信、大統領演説の当日に現場で監視にあたるが、いきなりアドバイザーの制服警官に撃たれ、その間に狙撃が行われて弾は大統領を外れてエチオピア大司教の命を奪う。負傷しながらも何とかその場を離れたスワガーは、自分が罠にはめられたことに気付き、そこから彼の復讐が始まる―。
つい最近になって観てみたら、やっぱり違う！ 原作の、ちょうど『
じたマット・デイモンが原作より線が細く見えたのと似た印象を持ちました'（この二人、よく似ている）。
スワガーが今は亡き親友の恋人サラ（ケイト・マーラ、「
カタルシス効果に重きを置いたと思われますが、やや安直に結末だけ修正したような感じもし、原作スト―リーだけでは観客を惹きつけ切れないという自信の無さか。"悪い奴ら"である大佐と上院議員を演じるのが「リーサル・ウェポン」（'87年）のダニー・グローヴァーやコメディ作品にも出演の多いネッド・ビーティで、両者とも気のいいオッサンに見えてしまうのも難かも。
」[Kindle版] 「
」[文庫] 
「ザ・シューター／極大射程」●原題：SHOOTER●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：アントワーン・フークア●製作：ロレンツォ・ディボナヴェンチュラ／リック・キドニー●脚本：ジョナサン・レムキン●撮影：ピーター・メンジース・Ｊｒ●音楽：マーク・マンシーナ●原作：スティーヴン・ハンター「極大射程」●時間：124分●出演：マーク・ウォールバーグ／マイケル・ペーニャ／ダニー・グローヴァー／ケイト・マーラ／イライアス・コティーズ／ローナ・ミトラ／ネッド・ビーティ／ラデ・シェルベッジア／ジャスティン・ルイス／テイト・ドノヴァン／レイン・ギャリソン／ブライアン・マーキンソン／アラン・Ｃ・ピーターソン●日本公開：2007/06●配給：ＵＩＰ（評価：★★☆）
Robert Ludlum（1927 - 2001）
』『
』
米国の建築家ノエル・ホルクロフトはジュネーヴ第一銀行頭取から呼び出され、銀行に総額７億８千万ドルの第三帝国の遺産が密かに保管されていると聞かされる。その金は、第二次世界大戦末期第三帝国の蛮行を悔やんだ３人のドイツ高官の手によって預けられたもので、しかるべき時を経てナチス・ドイツの犠牲となった人々へ分配されるべき金だという。ホルクロフトは、かつて第三帝国有数の戦略家にして財界の大立者と呼ばれ、ジュネーヴ銀行に遺産を預けたドイツ高官ハインリッヒ・クラウゼンの一人息子だったのだ。実父の遺言を信じて、残る２人のドイツ高官の息子を捜すことになった彼だったが、莫大な遺産を狙う謎の組織の襲撃は早速ジュネーヴで開始されていた―。
この作品はジョン・フランケンハイマーの監督、マイケル・ケイン主演で映画化されています（「第三帝国の遺産」（'85年／英）、映画原題はThe Holcroft Covenant）。日本では劇場未公開であり、ビデオ化はされていますが既に絶版のようであり、ＤＶＤ化はされていません（個人的には未見）。
ハードカバー／
Published 2010 by Bantam Books／
ペーパーバック ／『
』
』（2011/03 新潮文庫）
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"
"『
』（ハヤカワミステリ1600番突破記念函入り）［'54年／黒沼健：訳］『
』［'99年／宇野輝雄：訳］表紙絵：勝呂忠（1926‐2010）（旧版・新版とも）
左翼系ジャーナリストであり、小説家、伝記作者、政治経済評論家、社会学者でもあったレイモンド・ポストゲート（Raymond W. Postgate 1896－1971）が1940年に発表した作品で（原題：Verdict of Twelve）、ハヤカワ・ミステリ（1954年初版）では江戸川乱歩が解説をしています。
Laurie Lynn Drummond
』［'06年］ 『
』［'08年］ 
by Laurie Lynn Drummond
ルイジアナ州バトンルージュ市を舞台に、キャサリン、リズ、モナ、キャシー、サラの５人の女性警官のそれぞれを主人公にした短篇集で、2006 （平成18） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位、並びに、2007（平成19） 年「このミステリーがすごい！」（海外編）第１位作品（原題：Anything you say can and will be used against you）。
確かに「サード・ウォッチ」や「The Division ５人の女刑事たち」といったＴＶドラマなどでも女性警官は活躍していますが、この作品はそうしたＴＶドラマでは見られない現場（及び現場の外）のリアリティに溢れています（但し、「サード・ウォッチ」は高質の警察ドラマであり、女性警官フェイス・ヨーカスは、この作品の女性警官達に通じるものがあると思う）。
」
』［'97年］／「
」／映画「評決」チラシ／「評決」の１シーン
" Barry C. Reed （Paperback 1992）『
映画「評決」は、当初アーサー・ヒラー監督、ロバート・レッドフォード主演で制作が予定されていたのが、アーサー・ヒラーが創作上の意見不一致を理由に降板、ロバート・レッドフォードもアル中の役は彼のイメージにそぐわないとの理由で見送られ、企画は頓挫し、脚本も途中で何回も書き直されることになったそうです。
ポール・ニューマンになり、そのポール・ニューマン自身、「自分の長いキャリアの中で初めてポール・ニューマン以外の人物を演じた」と述べたそうですが、そうした彼の熱演もあって、リーガル・サスペンスと言うより人間ドラマに近い感じに仕上がっているように思いました。
ちょうどアカデミー賞の受賞式を日本のテレビ局で放映するようになった頃で、ポール・ニューマンの初受賞は堅いと思われていましたが、「ガンジー」のベン・キングズレーにさらわれ、４年後の「ハスラー２」での受賞まで持ち越しになりました。映画の内容の方は、より一般向けに原作をやや改変している部分もありますが、ポール・ニューマンの演技そのものにはアカデミー賞をあげてもよかったのではないかと思いました。
The Verdict (1982)
ジェームズ・メイスン／ミロ・オシア／エドワード・ビンズ／ジュリー・ボヴァッソ／リンゼイ・クルーズ／ロクサン・ハート／ルイス・Ｊ・スタドレン／ウェズリー・アディ／ジェームズ・ハンディ／ジョー・セネカケント・ブロードハースト／コリン・スティントン／バート・ハリス／ブルース・ウィリス（ノンクレジット）（傍聴人）●日本公開：1983/03●配給：２０世紀フォックス●最初に観
』『
』 「ＲＥＤ／レッド」
サンディエゴで釣り餌店など複数のささやかなビジネスを営む傍ら、元妻と娘、恋人の間を立ち回り、余暇にはサーフィンを楽しむ62歳のフランク・マシアーノは、かつては"フランキー・マシーン"と呼ばれた凄腕の殺し屋だったが、今はマフィアの世界からすっかり足を洗ったつもりでいた―が、そうした冬のある日、フランクは、今になって彼の命を奪おうとする何者かに罠に嵌められ、それまでの平和な日々に別れを告げることに―。
（●本記事エントリーの２日後（2011/01/29）に日本公開された、ブルース・ウィリス主演で、引退した"殺し屋"ならぬ"ＣＩＡの腕利きエージェント"を主人公にした映画「ＲＥＤ レッド」（'10年／米）を観た（「ＲＥＤ」は「引退した超危険人物（Retired Extremely Dangerous）」の意味）。あらすじは― 元ＣＩＡのトップエージェントで今は年金で静かな引退生活を送っていた主人公が、ある日何者かに襲われ、それは実は自分が過去に関わった秘密任務が原因でＣＩＡから狙われたのだったが、彼はエージェント時代の仲間や元ＭＩ６の女スパイも巻き込んで、自ら巨大な陰謀に立ち向かっていく― 
というもの。モーガン・フリーマン、ジョン・マルコヴィッチ、ヘレン・ミレンなど大物俳優が共演で、それでいてブルース・ウィリスが演じる主人公が年金事務所の電話担当の女性と相思相愛になっているなど途中までコメディチックな流れだったが、ラスト近くで主人公のかつての盟友が仲間のために命を投げ出すに至ってすっかり重くなってしまい（あのモーガン・フリーマンがその役を演じているということもあり）、コメディとして観てていいのか、悲劇としてみるべきだったのか分からなくなってしまった。巷の評価は高かったみたいだが（続編「ＲＥＤリターンズ」（'13年）が作られた）、個人的評価は△。『フランキー・マシーンの冬』をしっかり映画化してほしい。）
「ＲＥＤ／レッド」●原題：RED●制作年：2010年●制作国：アメリカ●監督：ロベルト・シュヴェンケ●製作：ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラ／マーク・ヴァーラディアン●脚本：ジョン・ホーバー／エリック・ホーバー●撮影：フロリアン・バルハウス●音楽：クリストフ・ベック●原作：ウォーレン・エリス カリー・ハムナー●時間：111分●出演：ブルース・ウィリス／モーガン・フリーマン／ジョン・マルコヴィッチ／ヘレン・ミレン／カール・アーバン／メアリー＝ルイーズ・パーカー／ブライアン・コックス／ジュリアン・マクマホン／アーネスト・ボーグナイン／リチャード・ドレイファス●日本公開：2011/01●配給：ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン（評価：★★★）
』『
』『
』
2010 （平成22） 年度「週刊文春ミステリーベスト１０」（海外部門）第１位作品であり、早川書房の「ミステリが読みたい！ 2011年版」（海外編）でも第１位。
』［'80年］『
』［'09年］「
」／映画チラシ 「
」
第２次世界大戦の最中、英国内で活動していたドイツの情報将校ヘンリー・フェイバー（コードネーム"針"）は、連合軍のヨーロッパ進攻に関する重大機密を入手、直接アドルフ・ヒトラーに報告するため、英国陸軍情報部の追跡を振り切り、Ｕボートの待つ嵐の海へ船を出したが、暴風雨の影響で離れ小島に漂着してしまう―。
』［'96年］
1978年にイギリスの作家ケン・フォレット（Ken Follett）が発表したスパイ小説で（原題：The Eye of the Needle）、1979年「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」を受賞した作品。この人は『大聖堂』以来、歴史小説家の趣きがありますが、この作品でエドガー賞などを受賞し、『トリプル』（Triple）、『レベッカへの鍵』 （The Key to Rebecca）と相次いで発表していた頃は、米国のロバート・ラドラム（1927－2001）に続くエスピオナージュの旗手という印象でした。
スパイの行動を追っていくという点では、同じ英国の作家フレデリック・フォーサイスの『ジャッカルの日』と似て無くもないし、『ジャッカルの日』を読む前からドゴールが暗殺されなかったのを知っているのと同じく、連合軍の欧州侵攻の上陸地点がカレーであるかのように見せかけて実はノルマンディだという"針"ことヘンリーが掴んだ"機密情報"が、結局ヒトラーにもたらされることは無かったという既知の事実から、彼が目的を果たすことは無かったということは事前に察せられます。
但し、そのプロセスがやや異なり、マシーンのように非情に行動する"ジャッカル"に対し、ヘンリーは、同じく非情な人物ではあるものの、流れついた島の灯台守の夫婦に世話になるうちに、その妻と"本気"の恋に落ちてしまうという人間臭い設定になっています（夫
が下半身不随で、妻は欲求不満気味だった？）。そして、そのことが結局は、彼が任務を遂行し得なかった原因に―。
』（'97年改版版）
ドイツのパラシュート部隊の精鋭を率いるシュタイナーを演じたマイケル・ケインが主役で、ドナルド・サザーランドの役どころは、部隊に先んじて英国に潜入する元ＩＲＡのテロリストで現大学教授のリーアム・デヴリン。スパイである男性（デヴリン）が潜入先で地元の女性と恋に陥るところが「針の眼」と似ていますが、シュタイナーの部隊の人間がどんどん死んでいく（計画を指揮したラードル大佐（ロバート・デュヴァル）も失敗の責を取らされ銃殺される。但し、ヒトラーの命令によ
る形をとっているが、元々からヒムラー（ドナルド・プレザンス、本物そっくり！）の独断的計画であったことが示唆されていて、ヒムラー自身は何ら責任を取らない）という状況の中で、愛に目覚めたデヴリンは最後に生き残ります（ドナルド・サザーランドについて言えば、「針の眼」とちょうど逆の結末と言えるかもしれない。ケン・フォレットとジャック・ヒギンズの作風の違いか？）。
「カサノバ」は全編スタジオ撮影で、巨大なセットがカサノバの人生の虚しさとだぶっていると言われているそうです（フェリーニ監督は彼の人生を演技的と捉えたのか）。カサノバ（ドナルド・サザーランド）が自らの強壮ぶりを誇示する"連続腕立て伏せ"シーンなどは凄かったというか、むしろ悲壮感、悲哀感があった...（ある精神分析家によれば、好色家には、"女性なら誰とでも"という「カサノバ型」と"高貴な女性を落とす"ことに喜びを感じる「ドンファン型」があるそうだが、何れもマザー・コンプレックスに起因するそうな）。
「針の眼」の映画の方は、「カサノバ」及び「鷲は舞いおりた」の５年後に撮られた作品ですが、ここでのサザーランドは、冷徹非情ながらもやや"もっそり"した感じもあって、それでいて目付きは鋭く（こういう病的に鋭い目線は、後のロン・ハワード監督の「バックドラフト」（'91年／米）の放火魔役に通じるものがある）、半身不随の灯台守の夫を自身の正体を知られたために殺害する場面などは、（相手を殺らなければ自分が殺られるという状況ではあるが）"卑怯者ぶり"丸出しで、普通のスパイ映画にある"スマートさ"の微塵も無く、それが却ってリアリティありました。
ケイト・ネリガン（この人もカナダ出身で演技を学ぶためにイギリスに渡った点でドナルド・サザーランドと重なる）が演じる灯台守の妻がヘンリーの正体を知り、突然愛国心に目覚めたため？と言うよりは、ヘンリーの行為を愛情に対する裏切りととったのでしょう、「何もかも戦争のせいだ。解ってくれ」と弁解する彼に銃を向けるという、直前まで愛し合っていた男女が殺し合いの争いをする展開は、映像としてはキツイものがありましたが、それだけに反戦映画としての色合いを強く感じました。
因みに、ドナルド・サザーランドの息子のキーファー・サザーランド（英ロンドン出身）も俳優で、今は映画よりもＴＶドラ
マ「２４－ＴＷＥＮＴＹ ＦＯＵＲ－」のジャック・バウアー役で活躍していますが（どの場面を観ても、いつも銃と携帯電話を持って、無能な大統領補佐官らに代わって大統領から直接指令を受け、毎日"全米を救うべく"駆け回っていた）、父親ドナルド・サザーランドの方も、「ダーティ・セクシー・マネー」の大富豪役などＴＶドラマで最近のその姿（相変わらず、どことなく不気味さを漂わせる容貌だが）を観ることができるのが嬉しいです（でも本国では２シーズンで打ち切りになってしまったようだ）。キーファーが自身の演じるジャック・バウアーの父親役と
して「２４」への出演を依頼した際、ドナルドは「
「針の眼」●原題：EYE OF THE NEEDLE●制作年：1981年●制作国：イギリス●監督：リチャード・マーカンド●製作：スティーヴン・フリードマン●脚本：スタンリー・マン●撮影： アラン・ヒューム●音楽：ミクロス・ローザ●時間：154分●出演：ドナルド・サザーランド／ケイト・ネリガン／イアン・バネン／クリストファー・カザノフ／フィリップ・マーティン・ブラウン／ビル・ナイン●日本公開：1981/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★☆）
」
」
「鷲は舞いおりた」●原題：THE EAGLE HAS LANDED●制作年：1976年●制作国：イギリス●監督：ジョン・スタージェス●製作：ジャック・ウィナー／デイヴィッド・ニーヴン・ジュニア●脚本：トム・マンキーウィッツ●撮影：アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ラロ・シフリン●原作：ジャック・ヒギンズ「鷲は舞いおりた」●時間：123分（劇場公開版）／135分（完全版）●出演：マイケル・ケイン／ドナルド・サザーランド／ロバート・デュヴァル／ジェニー・アガター／ドナルド・プレザンス／アンソニ
ー・クエイル／ジーン・マーシュ／ジュディ・ギーソン／トリート・ウィリアムズ／ラリー・ハグマン／スヴェン=ベッティル・トーベ／ジョン・スタンディング●日本公開：1977/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋テアトルダイア （77-12-24）（評価：★★★☆）●併映：「ジャッカルの日」（フレッド・ジンネマン）／「ダラスの熱い日」（デビッド・ミラー）／「合衆国最後の日」（ロバート・アルドリッチ）（オールナイト）
「２４-TWENTY FOUR-」24 (FOX 2001/11～2009) ○日本での放映チャネル：フジテレビ（2004～2010）／FOX
」
」
ドナルド・サザーランド ２０２４年６月２０日、フロリダ州マイアミで死去。８８歳。 「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ（マッシュ）」で人気俳優の仲間入りを果たし、アラン・J・パクラ監督の「コールガール」(71)、ニコラス・ローグ監督の「赤い影」(73)、ジョン・シュレシンジャー監督の「イナゴの日」(75)、ロバート・レッドフォード監督の「普通の人々」(80)など、アメリカン・ニュー・シネマを代表する作品に出演。その後は、「バックドラフト」の放火魔や、「ハンガー・ゲーム」シリーズのスノー大統領など悪役で強い印象を残していた。
』（1959）カバー：日下弘／『
』［'10年（越前敏弥：訳）］／『
』［'57年／ハヤカワ・ポケット・ミステリ（砧一郎：訳）］
行方不明が伝えられた富豪ヨーク・ハッターの腐乱死体がニューヨークの港で見つかり、その後、ハッター邸では毒殺未遂事件など奇怪な出来事が発生する。そして遂には、ヨーク・ハッターの老妻エメリー夫人が寝室で何者かに殴殺されるという事件が起きる。警察の依頼を受けた元シェイクスピア俳優のドルリー・レーンが調査に乗り出すが―。
Paperback (1986)
結局、ドルリー・レーンは、それ（血筋）を根拠に、性悪説的な見地から最後は独自に断罪行為に出たようにもとれ、解説の桜庭一樹氏が書いているように、「老人になってからのエルキュール・ポアロのある事件にも似て」いるのかも知れません（エルキュール・ポアロ・シリーズの中には、ポワロはまるで死刑執行人のようだと思わせるような結末のものがあり、そもそも、ポアロ・シリーズ３作目の『アクロイド殺し』（1926年）からしてその気配がある）。
因みに、この『Ｙの悲劇』は、1978年にフジテレビ系列の「ゴールデンドラマシリーズ」（土曜22時-22時54分）枠でドラマ化されていて（全６回）、舞台を日本に置き換え、出演は石坂浩二（ドルリー・レーンと同じく舞台俳優役）、金子信雄、江原真二郎、八千草薫、連続ドラマ初出演の夏目雅子（同年、「西遊記」（全27話）において三蔵法師役を演じて人気を博す）など。最終回を観た時、ラストで結構衝撃を受けた記憶があるので、原作は当時は未読で、誰もが知る有名な結末（下写真でネタバレしてしまっているが（笑））もまだ自分は知らなかったのではないかと思います。
「Ｙの悲劇」●演出：杉田成道●脚本：清水邦夫（翻訳・翻案・脚色）●音楽：佐藤勝●原作：エラリー・クイーン●出演：石坂浩二／金子信雄／夏目雅子／土部歩／村松英子／武原英子／夏圭子／木村よし子
／岩下浩／花王おさむ／小杉治／遠藤義徳（子役）／江原真二郎／遠藤剛／瀬良明／大友龍三郎／村上幹夫／崎田美也／新井梨枝子／伊豆肇／千石規子／中条静夫／左幸子（特別出演）／八千草薫●放映：1978/07～08（全６回）●放送局：フジテレビ
』／Avon Books（1952）
』（1960）カバー：日下弘
ニューヨークの株式仲買人ロングストリートが、会社で女優との婚約発表を兼ねたパーティーをした後、自宅でパーティーの続きをするため出席者全員で乗った路面電車の中で、ポケットに入れられた毒液が塗られた針が何本も刺さったコルク玉に触れて死ぬ。この満員の車中での密室犯罪の謎を解くため、警察から援助を求められて、元俳優のドルリー・レーンが調査に乗り出すが、その目の前で第２の殺人が起き、更には第３の殺人までもが―。
ペーパーバック (1986)
但し、既に多くの人が指摘しているように、なぜレーンは犯人の見通しがつきながらもサム警視に何も情報を与えなかったのかなどといった疑問点も少なからずあり、最大の瑕疵とされているのは、第２の殺人の犯行の（犯人にとっての）重要ポイントが、多分に蓋然性に依拠している点です。
ハヤカワ・ポケット・ミステリ（砧一郎：訳）／角川文庫旧版（田村隆一：訳）／ハヤカワ・ミステリ文庫（宇野利泰：訳）
【1958年新書化［ハヤカワ・ポケット・ミステリ（砧一郎：訳）／1958年文庫化[新潮文庫（大久保康雄：訳）]／1959年再文庫化・1970年改版[創元推理文庫（鮎川信夫：訳）］／1964年再文庫化・2004年改版[角川文庫（田村隆一：訳）］／1977年再文庫化[講談社文庫（宇野利泰：訳）］／1988年再文庫化[ハヤカワ・ミステリ文庫（宇野利泰：訳）］／2009年再庫化[角川文庫（越前敏弥：訳）］】 
』［'10 年］『
』［'01 年］
』『
』 Gavin Lyall（1932-2003）
元英国情報部員のルイス・ケインは、マガンハルトという実業家を、ブルターニュからリヒテンシュタインまで定刻に間に合うよう送り届ける仕事を請け負うが、この男は、彼の到着を快く思わない者から狙われ、フランス警察からも追われていた。ケインは護衛役のハーヴェイ・ロヴェルというガンマンを引き連れ、シトロエンＤＳを駆って出発する―。
1965年に英国の作家ギャビン・ライアル（Gavin Lyall、1932-2003／享年70）が発表した冒険アクション小説（原題"Midnight Plus One"）で、ＣＷＡ（英国推理作家協会）最優秀英国作品賞（CWA. Best. British. Novel. 1965）受賞作。作者の最高傑作とも言われており、ハヤカワ・ミステリ文庫の創刊ラインアップの一冊で、「ハヤカワ文庫海外ミステリ・ベスト100」の５位にランクインしたりもしていますが、再読してみて以前読んだよりも面白く感じられ、確かに傑作だなあと。
物語はケインの一人称で語られており、ロヴェルは欧州で３本の指に入る名うてのガンマンであるものの実はアル中で（何だかドグ・ホリディみたい）いざという時に心許なく、一方、敵方は欧州で№１と№２のガンマンを雇っているという、最初から形勢不利な状況設定がハラハラさせられますが、レジスタンスの闘士でもあったケインの落ち着きある判断で、立ちはだかる数々の難局を何とか潜り抜けていきます。
こうした護送劇は、ハードボイルド・アクションなどで結構ありますが、護送の対象となるのは大体、独裁政権を倒そうする政治家であったり、裁判で重要な証言が期待されている参考人であったりすることが多く、但し、このマンガハルトについては、自分の会社の株主としての利益を守ることがリヒテンシュタイン行きの目的であり、それに対しケインは、この仕事の請け負う上での道義性を常に検証していて、ああ、何となくレジスタンスっぽいなあと。
』［'07年］「夜の来訪者」（'15年／2015/09 ＢＢＣ）デヴィッド・シューリス主演
』
』「夜の来訪者」（'54年製作・'55年公開／ガイ・ハミルトン監督）
裕福な実業家の家庭で、娘の婚約を祝う晩餐会の夜に警部を名乗る男が訪れて、ある貧しく若い女性が自殺したことを告げ、その家の人々（主人夫妻、娘、息子、娘の婚約者）全員が自殺した女性との接点を持っており、彼女に少なからず打撃を与えたことを暴いていく―。
1946年10月初演の、英国のジャーナリスト・小説家・劇作家・批評家ジョン・ボイントン・プリーストリー（John Boynton Priestley "J. B." Priestley、1894－1984）の戯曲で（原題は"An Inspector Calls"）、文庫で160ページほどであるうえに、安藤貞雄氏の新訳であり、たいへん読みやすかったです。初訳は1952年の内村直也訳の三笠書房版で、1951年10月の俳優座による三越劇場での日本初演（警部役は東野英治郎(1907‐94）に合わせて訳出されました（古本市場で入手可能）。
娘の死に自分たちは関与していないという実業家の家族たちの言い分を、「警部」が１人１人論破していく様は実に手際よく、娘や息子が自らの「罪」が招いた悲劇であることを認めたのに対し、それでも抗う主人夫婦などに、上流（中産）階級のエゴイズムや傲慢、他罰的な姿勢が窺えるのが興味深いです（最初は自罰的な態度をとっていた娘が、親に対して今度は他罰的な態度をとり始めるのも、やや皮肉っぽくもとれ、作者は家族ひっくるめて、風刺の俎上に上げているのでは）。
その「謎」、つまり「警部」とは何者だったのかについては、２度の映画化作品での描かれ方においても、「超自然の存在」という解釈と、"予知夢"などで「先に事件を知った別の人間」という解釈とに分かれているそうですが、やはり男の存在自体を「超自然の存在」とみるのが妥当だろうなあ。
（●2015年制作の英ＢＢＣ版（本国放映'15年９月）が、'16年７月にＡＸＮミステリーで放映され、ＤＶＤは輸入盤しかなかったが、'20年にアマゾンのPrime Videoで字幕版がリリースされた。グール役は「ハリー・ポッター」シリーズでルーピン教授
（狼人間）役を演じたデヴィッド・シューリス、母親役は同じく「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」（'05年）でのフリーライターのスキーター役や「
「夜の来訪者」●原題：AN INSPECTOR CALLS●制作年：2015●制作国：イギリス●監督：アシュリング・ウォルシュ●製作：ジャクリーン・デービス●脚本：ジョン・Ｂ・プリーストリー／ヘレン・エドムンドソン●音楽ドミニク・シェラー●時間：87分●原作：ジョン・Ｂ・プリーストリー「夜の来訪者」●出演：ソフィー・ランドル／ルーシー・チャペル／ミランダ・リチャードソン／ケン・ストット／フィン・コール／クロエ・ピリー／カイル・ソラー／デヴィッド・シューリス／ゲイリー・デイヴィス●日本放送：2016/07●放送局：ＡＸＮミステリー（評価：★★★★）
Elizabeth Moon
」［'04年］「
」［'08年］
Daniel Keyes
』（1978/07 早川書房）『
』 （1989/04 新装改訂版） "
"
』ハヤカワ文庫NV
（●歌手、シンガーソングライター、ミュージシャンの宇多田ヒカルが、2010年に「文藝春秋」でダニエル・キイスと創作するということなどをめぐって対談しており、大人と子どもの対談のような感じなのだが、作曲における方法論などはダニエル・キイスの方が宇多田ヒカルに謙虚に教えてもらうかたちになっている。2014年のダニエル・キイスの没後、ダニエル・キイス文庫改版の折に帯に宇多田ヒカルは「キイスさんに会ったこと、私は永遠に忘れない」とのコメントを寄せている。） 
』 初版（上・下）／パシフィカ 1980年改装版 （上・下）（映画タイアップ・カバー）／『
・
』 ［'08年／文春文庫 新装版］／村上春樹『
』（装丁：
1977年に書かれたスティーヴン・キング（Stephen Edwin King, 1947－ ）の長編第３作（原題："THE SHINING"）で、この人のホラー小説は、後期のものになればなるほど「何でもあり」
みたいになってきていて、どちらかというと初期のものの方がいいような気がしていますが（ＴＶドラマの「デッド・ゾーン」はそう悪くないと思うが）、その中でもこの作品はやはり記念碑的傑作と言ってよいのではと思います。
スタンリー・キューブリック（1928-1999／享年70）の監督・製作・脚本による映画化作品（'80年／英）の方を先に観ましたが、映画の方も、イギリスの学者によると数学的に計算すると世界最高のホラー映画になるとのこと（根拠よくわからないが）、確かに、家族を殺し自殺したホテルの前任者の霊にとりつかれた主人公が、タイプに向かって"All work and no play make Jack a dull boy "（働かざるもの食うべからず）と打ち続けるシーンは、映画のオリジナルですが怖かったです（それにしてもシェリー・デュバルは恐怖顔がよく似合う女優だ）。
但し、原作では、ホテル自体が邪悪な意志のようなものを宿し、それに感応する能力を持つ５歳の息子の（内なる）異界との交流がかなりのページを割いて描かれているのに対し、映画は、ジャックが閉塞状況の中で神経衰弱になり狂気に蝕まれていく様に重点が置かれており、ジャック・ニコルソンの演技自体には鬼気迫るものがあるものの、そこに至る過程は、書けない作家の単なるノイローゼ症状の描写みたいになってしまっている感じもしなくもないです。
最後に、生垣を走り回って...というのも映画のオリジナルで、独創性は感じられるものの原作を曲げていることには違いなく、これでは原作者のキングが怒るのも無理からぬこと。
劇場予告編で、ホテルの過去の歴史を暗示すべく、双子の少女をモチーフにした怖〜いイメージ映像がありましたが、これは本編では違った使われ方になっていて、こうした取ってつけたようなやり方もルール違反ではないかなあ。
キングはキューブリックに対して「あの男は恐怖の何たるかを知らん」とくそみそにこきおろした末に、「クリープ・ショー」というオムニバス・ホラー・ムビーの脚本を自分で書き、自らも出演したほか、「シャイニング」も自分で脚本を書き下ろして製作総指揮を務めＴＶ版に作り直していますが、どういうわけか共に評判は今一だったようです。
キングの「クリープ・ショー」の失敗を指して作家の村上春樹氏が、「恐怖小説作家が真剣に恐怖とは何かと考えはじめたり、ユーモア小説作家が真剣にユーモアとは何かと考えはじめたりすると、物事はわりにまずい方向に流れちゃうみたいである」と『'THE SCRAP'―懐かしの1980年代』（'87年／文藝春秋）に書いています。まあ、何となく当たっているような気がします。
「シャイニング」●原題：The Shining●制作年：1980年●制作国：イギリス・アメリカ●監督・製作・脚本：スタンリー・キューブリック●音楽：ベラ・バルトーク●原作：スティーヴン・キング「シャイニング」●
』／「デス・ポイント／非情の罠（52 PICK-UP）」輸入版ＤＶＤカバー／『
』／映画「キャット・チェイサー」チラシ／「スティック」ペーパーバック ／『
』
1974年に発表されたアメリカの人気ハードボイルド作家、エルモア・レナード Elmore Leonard（1925‐） のベストセラー作品で原題は"52 Pickup"。
『五万二千ドルの罠』は、映画化された作品（'86年、邦題 「デス・ポイント／非情の罠」）を、Ｂ級映画専門の準ロード館歌舞伎町シネマ２で観ましたが、かなり原作に忠実に作られているように思いました。 ![ゲット・ショーティ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B2%E3%83%83%E3%83%88%E3%83%BB%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%BC%E3%83%86%E3%82%A3%20%5BDVD%5D.jpg)
」（ジョン・トラボルタ主演）／「
」（ジョージ・クルーニー主演）／「
」（モーガン・フリーマン主演）
「デス・ポイント／非情の罠」●原題：52 PICK-UP●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・フランケンハイマー●音楽：ゲイリー・チャン●原作：エルモア・レナード「五万二千
ドルの罠」●時間：112分●出演：ロイ・シャイダー／アン＝マーグレット／クラレンス・ウィリアムズ３世／ジョン・グローヴァー／ロバート・トレボア／ケリー・プレスト／ダグ・マクルーア／ヴァニティ／ロニー・チャップマン●日本公開：1987/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：歌舞伎町シネマ２ （88-01-30）（評価★★★）●併映：「第２７囚人戦車部隊」（ゴードン・ヘスラー）
歌舞伎町シネマ１・歌舞伎町シネマ２ 1985年、コマ劇場左（グランドオヲデオンビル隣り）「新宿ジョイパックビル」（現「ヒューマックスパビリオン新宿歌舞伎町」）２Ｆにオープン→1995年７月～新宿ジョイシネマ３・新宿ジョイシネマ４。1997（平成９）年頃閉館。
』『
』 ［'82年旧版／新装版］ 映画「サイコ」
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て効果を上げているかを、トリュフォーが本人から巧みに聞き出していて、例えば後者（セオリー外）で言えば、最初の被害者にジャネット・リーを起用した点などもそうです。ヒッチコック映画で女優がブラジャー姿で出てくるのはこの作品だけです（しかも３度も。白い下着姿で１度、黒い下着姿で２度出てくる。他のヒッチコック映画のヒロインでは考えられない）。因みにジャネット・リーは、ポスターでは中ほどより下にその名があり、特別出演のような扱いになっています。
自らがこの作品の監督だとして、普通は映画の半ばで殺される女性に有名女優を用いようとは思わないでしょう。物語の最後まで観客の興味を牽引していくと思われた主演クラスの女優が演じる役を途中で被害者にしてしまい、観客の感情移入に見事に肩透かしを食わせ、アンソニー・パーキンスが演じる孤独な青年に一気に感情移入の対象を移行させる―やはり、こうした計算され尽くした「映画術」から見ても、ヒッチコックの映画監督としての才能が原作の名を高めたというべきでしょう（最初の30分はジャネット・リーの独壇場で、30分してからアンソニー・パーキンスが登場し、48分頃に例のシャワーシーンがある。ジャネット・リーはすぐ殺害されてしまうイメージがあるが、108分の映画の内、前半約50分までは出ていたことになる）。
ヒッチコックがこの小説の映画化に踏み切った理由は、ただ１つ、「シャワーを浴びていた女性が突然に殺されるという悲惨さ」にショックを受けたからとのことで（匿名で、極めて安値で原作の映画化権を買い取っている）、45秒のシャワーシーンに200カット詰めみ７日間もかけて撮ったという話は有名。但し、このシーンの撮影の際にアンソニー・パーキンスは舞台出演中で撮影現場にはいなかったことを、映画公開の20年後にアンソニー・パーキンス自身が告白しています（解離性人格である殺人者は犯行時には服装も髪型も母親の姿になるという設定であり、アンソニー・パーキンスがいなくても撮影可能だったということになる。犯人の影姿から鬘を被っていることが窺える）。
その外にも、ジャネット・リーの手と肩と顔だけが本物で、あとは全てスタンドインのモデルを使っているとか、エロティックかつ残酷な場面という印象があるにも関わらず、女性の乳房さえ映っておらず、ナイフが肉に刺さるショットも無い（そうした印象は全てモンタージュ効果によるものである）とか、このシーンだけでもネタは尽きません。 
ジャネット・リー（Janet Leigh、本名：Jeanette Helen Morrison、1927年7月6日 - 2004年10月3日）は、カリフォルニア州マーセド出身。アメリカの女優。15歳で駆け落ちしたが4ヶ月で破局、19歳で大学の同級生と再婚した。休暇中、写真のモデルとして写った写真を、女優ノーマ・シアラーが偶然見て、「この顔は絶対映画に出るべきよ」と映画関係者にスカウトを勧めたという。20歳で当時若く素朴な田舎の少女を捜していたメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約する。彼女の最も有名な出演作は、アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960年）である。同作での演技でアカデミー主演女優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞を受賞した。また、有名なシャワーシーンの演技から、今日では「絶叫クイーン」の1人として挙げられることがある。娘のジェイミー・リー・カーティスもまた、『ハロウィン』（1978年）での演技が評価され、同様に称される。（「
「サイコ」●原題：PSYCHO●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●音楽：バーナード・ハーマン●原作：ロバート・ブロック「気ちがい（サイコ）」●時間：108分●出演：アンソニー・パーキンス／ジャネット・リー／ベラ・マイルズ／マーチン・バルサン／ジャン・ギャヴィン●日本公開：1960/09●配給：パラマウント●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（97-09-19） （評価★★★★☆）
「ユージュアル・サスペクツ」●原題：THＥ USUAL SUSPECTS●制作年：1995年●制作国：アメリカ●監督：ブライアン・シンガー●製作：ハンス・ブロックマン他●脚本：クリストファー・マッカリー●撮影：ニュートン・トーマス・サイジェル●音楽：ジョン・オットマン●時間：106分●出演：ケヴィン・スペイシー／ガブリエル・バーン／スティーヴン・ボールドウィン／ベニチオ・デル・トロ／ケヴィン・ポラック／チャズ・パルミンテリ／ピート・ポスルスウェイト●日本公開：1996/04●配給：アスミック●最初に観た場所：銀座テアトル西友（96-04-29） （評価★★★☆）
アトル銀座 by PARCO」）、「銀座テアトルシネマ」(座席数150席) 。2013年５月31日共に閉館。
・
』 〔'91年／角川文庫〕Jack Finney, "Time and Again" [Audiobook]
』
ただ、ミステリに恋愛を絡めたことでミステリ部分は弱まってしまった面もあるし（もともと、この話のトリック自体が古典的）、過去の世界に生きる異性に恋をするというのもタイム・ファンタジーの常道と言えば常道で、どうしてこの作品がタイムトラベルものの名作とされるかというと、やはり、マニアックなまでに詳細に描かれる1880年代のニューヨークの街の様子や人々の暮らしぶりのためでしょう。
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A J Quinnell 
』 〔'84年〕『
』 〔'00年〕『
』［'78年］ "In the Name of the Father"（1978）
クィネルの作品は『燃える男』のような元傭兵クリーシーが主人公として活躍する「クリーシーシリーズ」と（『燃える男』は'04年に「マイ・ボディガード」としてトニー・スコット監督、デンゼル・ワシントン主演で映画化された）、『メッカを撃て』のような"独立系"の話がありますが、これは独立系なので単独で楽しめ、出来もいいと思いました（個人的には、1987年に発表された『ヴァチカンからの暗殺者』 In the Name of the Fatherなど"独立系"の話の方が、この人の作品は面白いと思う）。
クィネルは長年覆面作家で通してイタリア・シチリア島の南に位置するマルタ共和国の小島であるゴゾ島（マルタ島自体が淡路島ほどの小さな島国なのだが、ゴゾ島はその中のさらなる島）に住んでいましたが、その地で日本人の青年に「あなた、クィネルさんでしょ？」と言われて観念して覆面を脱いだとか（世界中どこへでも行く日本人！）。タンザニア生まれで、イギリスで教育を受け、作家になる前は世界を駆け回るビジネスマンだったというその経歴が初めて世に知られたのは1999年のこと。『ヴァチカンからの暗殺者』が発表年である1978年に翻訳されていることから、既に日本での人気も定着していたかに思えますが（その年の「週刊文春ミステリーベスト10」の３位にランクインしている）、その頃から数えても更に20年余り「覆面作家」で通していたわけかあ。
その後、日本にも講演に来ていますが、すごくシャイな人で、講演では滅茶苦茶緊張していたそうです（前述の日本人の青年に正体を見破られた話はこの時にした。その日本人青年も講演会場に来ていたというから、事実に近い話なのだろう）。残念ながら2005年に亡くなっていますが、旅行会社が「クイネル追悼ツアー」を企画していました。
Mark Haddon
』〔'03年〕／新装版［'07年］／『
』『
』「
」Robert Ludlum
1980年に発表されたアメリカの作家ロバート・ラドラム（Robert Ludlum）の作品で、彼の作品ではこの『暗殺者』 （The Bourne Identity）と『狂気のモザイク』 （The Parsifal Mosaic '82年発表）が一押しです（共に日本語訳は新潮文庫）（『暗殺者』は1984（昭和59）年・第３回「日本冒険小説協会大賞」（海外部門）受賞作）。
原題の「ボーン・アイデンティティー」そのままのタイトルで映画化('02年／米）されました（発表から映画化まで22年かあ）。悪い映画ではなかったのですが、物語の細部が端折られてしまったのと、主人公がキャラクター的に少しズレてしまった感じがして、どうなのかなという印象でした。主役のマット・デイモン自体が少し線が細いと言うか優し過ぎるイメージかな（この人、米国の有名俳優の中では数少ないハーバード大学出身者、但し、中退）。さらに"暗殺者"であるカルロス、これが原作ではある種のサイコ的凄みがあるのですが、アクション映画にしてしまうと怖くなくなるのが痛い。
「ボーン・アイデンティティー」●原題：THE BOURNE IDENTITY●制作年：2002年●制作国：アメリカ●監督：ダグ・リーマン●製作総指揮：フランク・マーシャル／ロバート・ラドラム●音楽：ジョン・パウエル●原作：ロバート・ラドラム「暗殺者」（The Bourne Identity）●時間：119分●出演：マット・デイモン／フランカ・ポテンテ／クリス・クーパー／クライヴ・オーウェン／ブライアン・コックス／アドウェール・アキノエ・アグバエ／ダグ・リーマン／ジュリア・スタイルズ●日本公開：2003/01●配給：ＵＰＩ （評価★★★）
』／『
』／映画「ナバロンの要塞」日本版ポスター／輸入版ポスター 
こうした"情"の部分をストレートに表現することをできるだけ避けていたのが作者の特質だったのではないだろうか？ 映画自体は悪くは無いけれど（むしろ傑作の部類だと個人的にも思うが）、原作の方がより男っぽい重厚感があります。 
』／『
』
先に映画の脚本として書かれたものを、後にセリフなどを書き加えて小説化したものと後で知って納得しましたが、結果的にはこれはやはり映画の方が面白く（映画の評価★★★★）、ロープウェイを使った映画では№１ではないかと思います（"ロープウェイを使った映画"なんてそう矢鱈あるものではないが）。
「ナバロンの要塞」●原題：THE GUNS OF NAVARONE●制作年：1961年●制作国：アメリカ●監督：Ｊ・リー・トンプソン●音楽：デミトリー・ティオムキン●原作：アリステア・マクリーン「ナヴァロンの要塞」●時間：157分●出演：グレゴリー・ペック／デビッド・ニーヴン／アンソニー・クイン／スタンリー・ベイカー／アンソニー・クエイル／イレーネ・パパス／ジア・スカラ／ジェームズ・ダーレン／ブライアン・フォーブス／リチャード・ハリス●日本公開：1961/08●配給：コロムビア映画 （評価★★★★）
「荒鷲の要塞」●原題：WHERE EAGLE DARE●制作年：1968年●制作国：イギリス・アメリカ●監
督：ブライアン・Ｇ・ハットン●音楽：ロン・グッドウィン●原作：アリステア・マクリーン「荒鷲の要塞」●時間：155分●出演：リチャード・バートン／クリント・イーストウッド／メアリー・ユーア／イングリッド・ピット／マイケル・ホーダーン／パトリック・ワイマーク／ロバート・ ビーティ／アントン・ディフリング／ダーレン・ネスビット／ファーディ・メイン●日本公開：1968/12●配給：MGM （評価★★★★）
『ナヴァロンの要塞』...【1966年単行本〔早川書房（『ナバロンの要塞』）〕・新書版〔ハヤカワ・ポケット・ミステリ〕／1971年単行本［
『荒鷲の要塞』...【1968年単行本［
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』 新潮文庫 Arthur Hailey （1920-2004／享年84） 「
![ホテル [DVD] .jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9B%E3%83%86%E3%83%AB%20%5BDVD%5D%E3%80%80.jpg)
この作品は1966年にリチャード・クワイン監督、
ロッド・テイラー、メルヴィン・ダグラス主演で映画化されていますが、日本ではソフト化されておらず（ビデオにもならなかった）個人的には未見です（その後2012年にＤＶＤが発売された）。
」
アーサー・ヘイリー原作の最初の映画化作品「ホテル」（'66年）はそれほど話題にならなかったようですが、２番目の映画化作品「大空港」（'70年）は大ヒットし、70年代前半から中盤にかけてのパニック映画ブームの先駆けとなりました（右：ハヤカワ文庫ＮＶカバー）。
空港長にバート・ランカスター、機長にディーン・マーティン、２人とも家庭がありながら不倫をしていて、空港長の不倫相手の地上勤社員にジーン・セバーグ、機長の不倫相手の客室乗務員にジャクリーン・ビセット、加えてベテラン整備士に
ジョージ・ケネディという豪華な顔ぶれ。所謂グランドホテル方式で、ディーン・マーティン演じる機長は家庭不和に悩み、ジーン・セバーグはサンフランシスコ栄転と機長との関係の狭間に悩み、ジャクリーン・ビセットは妊娠し、この日同僚機長の定期テストのため副操縦士としてトランスグローバル２便乗り合わせたディーン・マーティンは、彼女から出産する決意であること聞かされる―といった具合に、をそれぞれの登場人物にまつわるストーリーが交錯する構成
になっています。第43回アカデミー賞では最多10部門にノミネートされましたが、結局、飛行機にただ乗りする常連"密航者"の老夫人を演じたヘレン・ヘイズが助演女優賞を受賞したのみでした。続編として、小型機と衝突した旅客機を最後はスチュワーデスが操縦する事態となるチャールトン・ヘストン、カレン・ブラック主演の「エアポート'75」（'74年／米
）、ハイジャックされた旅客機がバミューダ海域の海底に不時着するジャック・レモン主演の「![エアポートBOX [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%A8%E3%82%A2%E3%83%9D%E3%83%BC%E3%83%88BOX%20%5BDVD%5D.jpg)
」
」 
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』〔'04年〕『
』〔'05年／角川書店〕「
」トム・ハンクス「
」
2003年に発表されたダン・ブラウンのベストセラー小説で、2004 （平成16） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位作品であり、映画化もされたのであらすじを知る人は多いと思いますが、著者自身の説明によると―、「高名なハーヴァード大学の象徴学者が警察によってルーヴル美術館へ呼び出され、ダ・ヴィンチの作品にまつわる暗号めいた象徴を調べるよう依頼されます。その学者は暗号を解読し、史上最大の謎のひとつを解き明かす手がかりを発見するのですが...追われる身となります」ということで、実はその前に、ルーヴル美術館の館長が異様な死体で発見されるという出来事があるのですが...。
」
」
「ダ・ヴィンチ・コード」●原題：THE DA VINCI CODE●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー／ジョン・コーリー●脚本：ダン・ブラウン／アキヴァ・ゴールズマン●撮影：サルヴァトーレ・トチノ●音楽：ハンス・ジマー●原作：ダン・ブラウン「ダ・ヴィンチ・コード」●時間：150分●出演：トム・ハンクス／オドレイ・トトゥ／ジャン・レノ／イアン・マッケラン／ポール・ベタニー／アルフレッド・モリーナ／ユルゲン・プロホノフ●日本公開：2006/05●配給：ソニー・ピクチャーズ（評価：★★☆）
「ナショナル・トレジャー」●原題：NATIONAL TREASURE●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・タートルトーブ●製作：ジェリー・ブラッカイマー／ジョン・タート
ルトーブ●脚本：コーマック・ウィバーリー／マリアンヌ・ウィ
バーリー／ジム・カウフ●撮影：キャレブ・デシャネル●音楽：トレヴァー・ラビン●時間：131分●出演：ニコラス・ケイジ／ダイアン・クルーガー／ジャスティン・バーサ／ショーン・ビーン／ハーヴェイ・カイテル／ジョン・ヴォイト／クリストファー・プラマー／オレッグ・タクタロフ／マーク・ペルグリノ／ロン・カナダ●日本公開：2005/03●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★☆）
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』白水社『
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』白水Ｕブックス／映画「コレクター」（1956） 
文学賞を受賞した脚本家ハロルド・ピンターの脚色であり、現代の役者が19世紀を舞台とした『フランス軍中尉の女』という小説の映画化作品を撮影する間、小説と同じような事態が役者達の間で進行するという入れ子構造になっていることからもわかるように（そのため個人的にはやや入り込みにくかった）、映画はほぼハロルド・ピンターのオリジナル作品になっているとも言え、映画は映画として見るべきでしょう。
『コレクター』の方のストーリーは、蝶の採集が趣味の孤独な若い銀行員の男が、賭博で大金を得たのを機に仕事をやめて田舎に一軒家を買い、自分が崇拝的な思慕を寄せていた美術大学に通う女性を誘拐し、地下室にに監禁する―というもの。
しかし、性的略奪が彼の目的でないことを知った女性が彼に抱いたのは「哀れみ」の感情で、彼女の日記からそのことを知った男はかえって混乱する―。
文芸・社会評論家の長山靖生氏は、この作品の主人公について「宮崎勤事件」との類似性を指摘し、共に「女性の正しいつかまえ方」を知らず、実犯行に及んだことで、正しくは"コレクター"とは言えないと書いてましたが、確かにビデオや蝶の「収集」はともかく、この主人公に関して言えば女性はまだ１人しか"集めて"いないわけです。しかし、作品のラストを読めば...。
映画化作品の方も、男が監禁女性を標本のように愛でるのは同じですが、彼女に対する感情がより恋愛感情に近いものとして描かれていて、結婚が目的となっているような感じがして、ちょっと原作と違うのではと...。
因みに、冒頭に挙げた「フランス軍中尉の女」（'81年）のメリル・ストリープは、前述の通りこの作品でゴールデングローブ賞の主演女優賞を受賞しましたが、アカデミー賞の主演女優賞はノミネート止まりで、翌年の「ソフィーの選択」（'82年）で主演女優賞を、２年連続となるゴールデングローブ賞主演女優賞と併せて受賞しました（ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞、
アラン・J・パクラの「ソフィーの選択」（'82年）は、昨年［'06年］亡くなったウィリアム・スタイロン（1925-2006）が1979年に発表しベストセラーとなった小説が原作です。駆け出し作家のスティンゴ（ ピーター・マクニコル ）が、ソフィー（メリル・ストリープ）というポーランド人女性と知り合うのですが、彼女には誰にも語ることの出来ない恐るべき過去があり、それは、彼女の人生を大きく左右する選択であった...という話で、ネ
タバレになりますが、自分の幼い娘と息子のどちらを生きながらえさせるか選択しろとドイツ将校に求められるシーンが壮絶でした。この作品でメリル・ストリープは役作りのためにロシア語訛りのポーランド語、ドイツ語及びポーランド語訛りのある英語を自在に操るなど、作品の背景や役柄に応じてアメリカ各地域のイントネーションを巧みに使い分けており、そのため「訛りの女王」と呼ばれてその才能は高く評価されることになります。「
「コレクター」●原題：THE COLLECTOR●制作年：1965年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ウィリアム・ワイラー●製作：ジョン・コーン／ジャド・キンバーグ●脚本：スタンリー・マン／ジョン・コーン／テリー・サザーン●撮影：ロバート・サーティース／ロバート・クラスカー●音楽：モーリス・ジャール●原作：ジョン・ファウルズ●時間：119分●出演：テレンス・スタンプ／サマンサ・エッガー／モナ・ウォッシュボーン／モーリス・ダリモア●日本公開：1965/08●配給：コロムビア映画（評価：★★★☆）
「フランス軍中尉の女」●原題：THE FRENCH LIEUTENANT'S WOMAN●制作年：1981年●制作国：イギリス●監督：カレル・ライス●製作：レオン・クロア ●脚本：ハロルド・ピンター●撮影：フレディ・フランシス●音楽：カール・デイヴィス●原作：ジョン・ファウルズ●時間：123分●出演：メリル・ストリープ／ジェレミー・アイアンズ／レオ・マッカーン／リンジー・バクスター／ヒルトン・マクレー●日本公開：1982/02●配給：ユナイテッド・アーチスツ●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（82-05-06）●２回目：三鷹文化（82-11-06）（評価：★★☆）●併映（２回目）：「情事」（ミケランジェロ・アントニオーニ）
「ソフィーの選択」●原題：SOPHIE'S CHOICE●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督・脚本：アラン・J・パクラ●製作：キース・バリッシュ／アラン・J・パクラ●撮影：ネストール・アルメンドロス●音楽：マーヴィン・ハムリッシュ●原作：ウィリアム・スタイロン●時間：150分●出演：メリル・ストリープ／ケヴィン・クライン／ピーター・マクニコル／リタ・カリン／スティーヴン・Ｄ・ニューマン／グレタ・ターケン／ジョシュ・モステル／ロビン・バートレット／ギュンター・マリア・ハルマー／（ナレーター）ジョセフ・ソマー●日
二子東急 1957年9月30日 開館（「二子玉川園」（1985年３月閉園）そば） 1991（平成３）年１月15日閉館 
テレンス・スタンプ（英・俳優）
「スーパーマン」●原題：SUPERMAN●制作年：1978年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：リチャード・ドナー●製作：ピエール・スペングラー●脚本：マリオ・プーゾ／デイヴィッド・ニューマン／レスリー・ニューマン／ロバート・ベントン／トム・マンキウィッツー●撮影：ジェフリー・アンスワース●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：144分（劇場公開版）／152分（ディレクターズ・カット版）●出演：クリストファー・リーヴ／マーゴット・キダー／マーロン・ブランド／ジーン・ハックマン／ネッド・ビーティ／ヴァレリー・ペリン／
マーク・マクルーア／ジャッキー・クーパー／グレン・フォード／フィリス・サクスター／スザンナ・ヨーク／トレヴァー・ハワード／マリア・シェル／テレンス・スタンプ／サラ・ダグラス／ジャック・オハローラン／ジェフ・イースト／ハリー・アンドリュース／ダイアン・シェリー／ウェストン・ギャビン／ラリー・ハグマン／ポール・テュルペ／ジョージ・ハリス２世●日本公開：1979/06●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：池袋・文芸坐 （82-12-29）（評価：★★★）●併映：「スーパーマンⅡ」（リチャード・レスター）
「スーパーマンⅡ／冒険篇」●原題：SUPERMANⅡ●制作年：1980年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：リチャード・レスター●製作：ピエール・スペングラー●脚本：マリオ・プーゾ／デイヴィッド・ニューマン／レスリー・ニューマン／トム・マンキウィッツー●撮影：ジェフリー・アンスワース●音楽：ケン・ソーン（テーマ曲：ジョン・ウィリアムズ）●時間：127分●出演：クリストファー・リーヴ／マーゴット・キダー／ジーン・ハックマン／ネッド・ビーティ／テレンス・スタンプ／ヴァレリー・ペリン／スザンナ・ヨーク／
ジャッキー・クーパー／マーク・マクルーア／サラ・ダグラス／ジャック・オハローラン／Ｅ・Ｇ・マーシャル／クリフトン・ジェームズ●日本公開：1981/06●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：池袋・文芸坐 （82-12-29）（評価：★★★）●併映：「スーパーマン」（リチャード・ドナー）
』創元推理文庫／〔'56年・東京創元社（世界推理小説全集）〕／「
」(1946)
1939年発表の『大いなる眠り』（The Big Sleep／'56年・東京創元社）は、レイモンド・チャンドラー（1888‐1959）のハードボイルド小説の中では『さらば愛しき女よ』（Farewell, My Lovely '40年発表／56年・早川書房）、『長いお別れ』（The Long Goodbye '54年発表／'58年・早川書房）と並んで最も人気が高いのではないでしょうか。
原作『大いなる眠り』の中で、大富豪の娘がフィリップ・マーロウに言う「貴方って随分背が高いのね」が、映画のローレン・バコールのセリフでは「貴方って随分背が低いのね」にアレンジされていて、ハンフリー・ボガートの答えは原作のフィリップ・マーロウと同じく「それがどうした」となっています。
Tom Clancy
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』〔'85年〕映画「レッド・オクトーバーを追え！」
1984年に発表されたトム・クランシー（Tom Clancy）のデビュー作で、'90年の映画化作品でも御馴染みですが、スケールの大きい海洋軍事小説であり、また、米ソ冷戦の軍事的背景や、原潜レッド・オクトーバー号のラミウス艦長を初めとする人物の描写などがしっかりしているのではないかと思います。
従って、この映画に対する個人的評価はあまり高くはないのですが、スモークで本当に海の中のように見せる技術的な工夫だけは評価できます。
Clive Cussler 
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』新潮文庫 〔'81年／'07年〕「
」
アメリカが秘密裡に進める超強力ミサイル防衛システムの計画において、どうしても必要だとされる希少鉱物ビザニウムが、かつてのロシアのノバスゼムリヤで採掘された後、1912年に沈没したタイタニック号に積まれていたらしいということがわかり、タイタニック号の引き揚げ計画の実行者として、ＮＵＭＡ（国立海中海洋機関）の空軍少佐ダーク・ピットがその命を受けるが、当然のことながら情報を察知した敵国「ソ連」が邪魔立てに入る―。
映画化作品「レイズ・ザ・タイタニック」（'80年／米・英）をテレビで見ましたが、ダーク・ピット役のリチャード・ジョーダンは原作の雰囲気を全く醸しておらず、映画そのものも、約15億円かけて漁船を改造し、それを使って撮影したというタイタニックの浮上シーンぐらいしか見せ場のないシロモノでした（そのシーンも、ジェームズ・キャメロン監督が「タイタニック」（'97年／米）を撮ってしまったので、それと比べると霞む）。 
・リーの土左衛門姿だけが印象に残った作品でした。「レイズ・ザ・タイタニック」へのこの監督の起用は、そもそも"「引き揚げ」経験"のみに基づく抜擢？という人選自体が安易だったのかも。
にやっと11作目の『死のサハラを脱出せよ』の映画化を許可しました（「サハラ 死の砂漠を脱出せよ」（'05年／米））。しかし、これも製作側が彼の了承なしに脚本を大幅に変更する契約違反を犯し「物語を台無しにした」として、クライブ・カッスラーが製作側を訴える事態となり、裁判所は今年［'07年］５月に製作者側にクライブ・カッスラーに500万ドルを支払うよう命じています。
「レイズ・ザ・タイタニック」●原題：RAISE THE TITANIC!●制作年：1980年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：ジェリー・ジェームソン●製作：マーティン・スターガー／ウィリアム・フライ●脚本：アダム・ケネディ／エリック・ヒューズ●撮影：マシュー・F・レオネッティ●音楽：ジョン・バリー●原作：クライブ・カッスラー●時間：115分●出演：リチャード・ジョーダン／ジェイソン・ロバーズ／アン・アーチャー／アレック・ギネス／デイヴィッド・セルビー／Ｊ・Ｄ・キャノン／ボー・ブランディン／Ｍ・エメット・ウォルシュ／ノーマン・バートールド／エリヤ・バスキン／ダーク・ブロッカー／ロバート・ブロイルズ／ポール・カー／マイケル・Ｃ・グウィン／ハーヴェイ・ルイス●日本公開：1980/12●配給：東宝東和 （評価：★☆）
「エアポート'77／バミューダからの脱出」●原題：AIRPORT'77●制作年：1977年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：ジェリー・ジェームソン●製作：ウィリアム・フライ●脚本：デビッド・スペクター●撮影：フィリップ・ラスロップ●音楽：ジョン・カカバス●
原作：アーサー・ヘイリー●時間：113分
●出演：ジャック・レモン／リー・グラント／ブレンダ・バッカロ／ジョセフ・コットン／オリビア・デ・ハビランド／
ジェームズ・スチュアート／ダーレン・マッギャビン／クリストファー・リー／ジョージ・ケネディ／パメラ・ベルウッド／キャスリーン・クインラン／ロバート・フォックスワース／ ロバート・フックス／モンテ・マーカム／ギル・ジェラード／ジェームズ・ブース／モニカ・ルイス／メイディー・ノーマン／アーレン・ゴロンカ／トム・サリヴァン●日本公開：1977/04●配給：ユニバーサル映画●最初に観
『タイタニックを引き揚げろ』（Raise The Titanic）
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』／ロベール・アンリコ監督 「
」Ambrose Bierce
原作もいいけれど、「冒険者たち」の監督ロベール・アンリコによる本作の映画化作品「ふくろうの河」（La Rivière du Hibou／'61年／仏）も良くて、逃走する主人公の息づかいが聞こえる緊張感に、モノクロならではの瑞々しさが加わった傑作短篇映画となっています。
セリフも音楽もほとんど無く、アテネフランセで英字幕版でも観ましたが、充分堪能することができました（1962年カンヌ国際映画祭パルム・ドール賞（短編部門）、1963年アカデミー賞短編実写賞受賞作。あの
また、この原作は、ロベール・アンリコの短篇映画に先行し
ビアスを日本に紹介したのは、彼を短篇小説の名手と絶賛していた芥川龍之介だったそうですが、『侏儒の言葉』などには『悪魔の辞典』のア
「ふくろうの河」●原題：LA RIVIERE DU HIBOU／AN OCCURRENCE AT OWL CREEK BRIDGE●制作年：1961年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール
・アンリコ●撮影：ジャン・ボフェティ●音楽：アンリ・ラノエ●原作：アンブローズ・ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」●時間：95分（第３部「ふくろうの河」23分）●出演：ロジェ・ジャッケ
／アン・コネリー／サミー・フレイ●日本公開：1963/09●配給：東和●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター （84-02-05）●併映：「カビリアの夜」（フェデリコ・フェリーニ）／「フェリーニの監督ノート」（フェデリコ・フェリーニ）／「（チャップリンの）ノックアウト」（チャールズ・アヴェリー）／「聖メリーの鐘」（レオ・マッケリー）／「お熱いのがお好き」（ビリー・ワイルダー）《「トワイライト・ゾーン／ふくろう河（S 5 E 22 #142）」）●放映国：アメリカ●米国放映：1964/2/28）》（評価：★★★★）
年：1959年●制作国：アメリカ●本国放映：1959/12/20●監督：ロバート・スティーブンソン(Robert Stevenson)●脚本：ハロルド・スワントン(Harold Swanton)●原作：アンブローズ・ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」●時間：30分●出演：ロナルド・ハワード(Ronald Howard)／ケネス・トビー（Kenneth Tobey）／ジェームス・コバーン(James Coburn)／ファノ・フェルナンデス （Juano Hernández）／ダグラス・ケネディ（Douglas Kennedy）／アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★☆）
