「●て 手塚 治虫」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1139】 手塚 治虫 『人間昆虫記』
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性教育がテーマの学園ラブコメディ。悲恋物語でもあり、マリアの成因を辿ると奥が深いかも。
『やけっぱちのマリア (1) (少年チャンピオン・コミックス)
父子家庭に育った中学１年生ヤケッパチこと焼野矢八（やけのやはち）は、自分が"妊娠"したような感覚に襲われ、ある日身体からエクトプラズム（生霊）を産む。そのエクトプラズムは、彼の父親の作ったダッチワイフに宿ってマリアと名付けられ、ヤケッパチと同じ学校に通うようになる。マリアは見かけは可愛い少女だが、性格は「産みの親」ヤケッパチ似のやんちゃだった―。
'70（昭和45）年４月から11月にかけて「週刊少年チャンピオン」（秋田書店）に連載された作品で、作者自身は「性教育をテーマにした青春もの」としていますが、どこかの地方自治体では、この作品の連載を理由に「少年チャンピオン」を有害図書に指定したところもあったとのことです（この作品自体、永井豪の『ハレンチ学園』のヒ
ットなどの影響を受けているとされている）。カストリ誌をはじめ戦後のエロマンガを網羅した漫画評論家・米澤嘉博の未完の大著『戦後エロマンガ史』（'10年／青林工藝社）では、1970年に手塚治虫が描いた〈性教育マンガ〉として「やけっぱちのマリア」と「アポロの歌」が挙がっていますが（p109）、ということは「エロマンガ」ではないとの認識ではないでしょうか。
米澤嘉博（1953-2006）
作者は「読者はもっとおおらかだから大丈夫」とみて描き続けたとのことですが、今読んでも、「性教育」の参考書（？）としても古さを感じさせず、さすが医学博士。まあ、トータルで見れば、肩の凝らない学園ラブコメディであり、学校を仕切る「タテヨコ会」のナンバーワン（ボス）が、その学校の女生徒であるというのが面白い設定だと思います。
ヤケッパチを巡って"ナンバーワン"はマリアと争い、"ナンバーワン"はマリアを「荷造り」して（元々はダッチワイフであるわけだ）網走の刑務所の死刑囚の下へ送ってしまった間、ヤケッパチを誘惑する―その際の中学生である"ナンバーワン"の全裸シーン、と言うより裸になって同級生を誘惑するという設定が、性教育としては"ゆきすぎ"であり、"有害"とされたようです（因みに、ナンバーワンの苗字は雪杉）。
一方、死刑囚の下に送られたマリアは、その死刑囚に強引に結婚を迫られるという、双方波瀾万丈のストーリーですが、互いに好き合うヤケッパチとマリアの恋は成就に至ることなく、最後はしんみりさせられるようなエンディング（とりわけマリアがちょっと気の毒、と言うか可哀想過ぎる？）。確かにコメディだけれども、ヒトと生霊の悲恋物語でもあります（手塚作品によく見られる「異類恋愛譚」の１パターンともとれる）。
ヤケッパチの身体の中にエクトプラズムが生じたのは、３歳で母親を亡くした彼が、母性愛への潜在的な飢えから、自らの内部に女性的なものを分身として培っていた結果であるというのが作中の解釈で、「ユングのアニマ」みたいでもあるし、「フロイトのエディプス・コンプレックス」みたいでもあり（作中に「エディプス・コンプレックス」の解説がある）、ヤケッパチのマリアとの別れは、ある意味、彼の成長を象徴するものともとれ、この辺りは意外と奥が深かったかもしれません。
【1971年単行本［秋田書店・少年チャンピオン・コミックス（全２巻）］／1983年文庫化［講談社・手塚治虫漫画全集（全２巻）］／1996年再文庫化［秋田文庫］／2010年再文庫化［講談社・手塚治虫文庫全集ＢＴ］】
』［'75年］ ／『
』［'96年］
鎌が「ユフラテの実」を食べてしまった理由が超能力を持ちたいというものであるのに対し、大矢はテストでいい成績を取りたいというのが、シイ子は発表会でピアノを上手く弾きたいというのがその理由。共に、さし迫った課題に対して準備不足であるといった切羽詰まった状況によるものである点が、いかにも高校生の日常感覚に近いところで描かれていたように思います。
』［'75年／大都社］／『
』［'71年／朝日ソノラマ・サンミリオンコミックス］／『
』［朝日ソノラマ］
手塚治虫が'68（昭和43）年９月から'70（昭和45）年４月にかけて青年向け雑誌「プレイコミック」の創刊号から読みきりの形で連載したものを纏めたもので、ＳＦからサスペン・ホラーまでバラエティに富んでいて、テーマ的にも、人種差別、環境破壊、戦争と核の脅威、生命操作といった時事問題に踏み込む一方で、「性」や「死」といった人間の根源的なものから、人生の皮肉や不条理などにまで及んでいます。
当初、朝日ソノラマで単行本刊行され、その後に出たものは、大まかには大都社版、講談社全集版、秋田書店版の３種類があり、自分が持っている「大都社」版は「ジョーを訪ねた男」「夜の声」「野郎と断崖」「うろこが崎」「暗い窓の女」「わが谷は未知なりき」「嚢（ふくろ）」「処刑は３時に終わった」「バイパスの夜」「猫の血」「蛸の足」「聖女懐妊」「電話」「ロバンナよ」「ふたりは空気の底に」の15篇を収録しています。
「野郎と断崖」...フランス西海岸に「妄想の崖」と呼ばれる切り立った崖が
あり、監獄から脱走した男がこの崖に逃げて来て、通りがかった家族連れを人質に崖下へ逃げるが、崖の上では警官の話し声や、男を説得する警官の声が聞こえる。男は行き場の無い崖中腹から逃げる事も出来ず、家族連れを殺害し、崖の上の警官隊に突入するが― （
「ロバンナよ」...大学時代の悪友を南伊豆に訪ねた手塚治虫は、世間とのつきあいを断った友が、雌ロバを可愛がっていることを知る。その晩泊まった手塚は、友人の妻がロバを殺そうとするのを止
めるが、彼女が言うには、夫は動物の方が好きの変態だと。しかし友人は、自分の実験の失敗によって、妻とロバの心が入れ替わってしまったためだと言う― （ラストで両者の言い分の真偽を考えさせられる面白さ）。
』[Kindle版]
』講談社 (2011/7/12)
』（2008/06 小学館）
』（1970/10 ポプラ社）
小野木学（おのぎ まなぶ／おのき がく、1924-1976／享年52）の1970（昭和45）年発表の作品で、ロングセラーとしてアニメにもなっているようですが、ＮＨＫ教育テレビで観た「影絵版」が、原作絵本の版画のイメージに近くて良かったです（語りは声優の朴璐美（ぱくろみ）のものと女優の夏木マリのものがあるようだが、自分が観たのは夏木マリの方）。
再読ですが、ストレートに感動させられました。作者が解説的なことを作品の中に織り込んでいないため、いろいろな捉え方ができる作品でもあり、そこがまたいい点なのかも。
それ（コミュニティに対する貢献）が、エルフ自身にとっての自己実現であったわけで、そうした意味では、悲しい結末ではあるものの、最後にエルフは再度、自己実現を果たしたとも言えるのではないかと思います。
L. Bemelmans（1898- 1962）
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作者のルドウィッヒ・ベーメルマンス（Ludwig Bemelmans, 1898-1962）はオーストリア・チロルの生まれで、子供時代は問題児で様々な寄宿学校等で育ち14歳で学校を中退、ホテルで働き始めるも気性の激しさから騒動を起こして16歳で渡米、ニューヨークののリッツ・カールトンホテルで働き始め、1917年第一次世界大戦にアメリカ兵として入隊、戦争後はベルリンで本格的に絵の勉強をしようと渡欧計画を立てるも、夢果たせずにホテルの仕事を続け、やがて27歳でニューヨークのレストラン・オーナーとなり、自分のレストランの壁やアパートの日除けに絵を描いていたのが友人の編集者の目にとまって、その友人に絵本を描くことを勧められたとのが絵本作家となった契機であるとのこと。後の作品｢マドレーヌ｣も、最初はこのレストランのメニューの裏のいたずら書きだったそうです。
その後、「マドレーヌといぬ」「マドレーヌといたずらっ子」「マドレーヌとジプシー」「ロンドンのマドレーヌ」「アメリカのマドレーヌ」といった、同じくマドレーヌを主人公とした作品を発表しています（遺作「アメリカのマドレーヌ」以降は没後の刊行）。
とりわけこの「Madeline」は、盲腸炎に罹ったマドレーヌの入院騒動を扱ったシリーズの中でも最もシンプルなストーリーのものですが、シンプルでありながらも愉快なオチがあり、それがまた子供心をよく衝いている佳作で、そうしたお話の背景に、エッフェル塔、コンコルド広場、オペラ座、バンドーム広場、ノートルダム寺院などパリの有名な建物や場所が描かれているのが美しく、作者の若き日のヨーロッパへの強い憧憬が反映されているように思いました。
1951年発表のシリーズ第２作『マドレーヌといぬ』（原題：「Madeline's Rescue」）は、米国の児童文学賞「コールデコット賞」を受賞した作品ですが、これも比較的シンプルで楽しい話で、寄宿舎の皆での散歩の途中、誤って川に落ちたマドレーヌを救った賢い犬を、皆で寄宿舎内で飼うことにするが―。
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』（2005/03 偕成社）
が、これがなかなか面白かったです。映画「
「白蛇伝」（1958）
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心優しい青年・許仙（しゅうせん）に助けられた白蛇の精が、青年を慕って美少女・白娘（ぱいにやん）として現れるが、その正体を知る和尚・法海（ほっかい）によって二人の恋は妨げられ、許仙は命を落としてしまう。その命を助けるためには龍王の許しがなければならず、白娘は命を賭して龍王の試練に立ち向かい、更に青年を蘇らせるべく、法海のもとへ向かう―。
「桃太郎 海の神兵」を観て、その技法に感動したのが手塚治虫ならば、17歳で「白蛇伝」を観てアニメーション作家を志したのが宮崎駿、「白蛇伝」は日本アニメの黎明期の傑作とされています（2019年度前期ＮＨＫ連続テレビ小説でアニメーターの奥山玲子の立志伝「なつぞら」に出てくる「東洋動画」でアニメーション映画の初監督作品が「白蛇姫」となる露木重彦（演：木下ほうか）のモデルが藪下泰司、「東洋動画」に入社してくる新人・神地航也（演：染谷翔太）のモデルが宮崎駿とされている）。
当時のことですから、セルは当然１枚１枚が手描きですが、登場人物の動きは、当時"新人女優"だった佐久間良子がヒロインの動きをライブで演じ（厳密に言えば、彼女は当時まだ映画デビューしておらず、俳優座養成所での半年間研修期間中に当作品のモデルとして初めてカメラの前に立つことになった）、その動きをアニメーションに生かすディズニー・アニメと同じ手法を取ることで概ね滑らかなものとなっており、妖術合戦や大波のシーンなどのスペクタクルシーンは迫力満点、更に、場面ごとの背景の描写などは中国の古典的説話の雰囲気をよく醸していて（ここでも、画面の奥行きを出すために背景と動画を何層にも重ねるディズニー・アニメの手法が取られている）、総じて、長編アニメの第１号作品にしてかなり高い完成度と言えるのではないでしょうか。
声の出演は、森繁久彌と宮城まり子のたった２人だけでそれぞれ10役以上をこなしたとのことで、このやり方は、後のＴＶ番組「まんが日本昔ばなし」（声の出演は常田富士男と市原悦子の２人だけ）に受け継がれました。
子供の時に劇場で観ましたが、やはり、ストーリーよりもアニメーションそのものがずうっと後々まで印象に残りました（リアルタイムで観たつもりでいたが、実はリヴァイバル上映だった）。
そうした80年代、90年代の作品を挙げている人達は、こんな古いのは観ていないのかなあ。まあ、80年代、90年代の作品と比べても見劣りしない「傑作」であることに違いなく（評価としては一応星４つにしてはいるが）、むしろ、日本アニメ史上におけるポジショニングや個人的な想い出も含めると、それらを超えて「別格」であるという感じはします。 
光明●音楽：木下忠司／池田正義／鏑木創●時間：79分●声の出演：森繁久彌／宮城まり子／佐久間良子（アニメ作画用モデルとして）●公開：1958/10●配給：東映（評価：★★★
」／「安寿と厨子王丸」面子（メンコ）シリーズ／『
』
森鷗外の「山椒大夫」を原作とした溝口健二監督の映画化作品「山椒大夫」（'54年／大映）はよく知られていますが、同じく森鷗外の作を原作として、溝口作品の７年後に田中澄江（1908-2000／享年91）の脚本のもと）としてアニメ化されていて、オープニングに東映の「創立十周年記念」とあります。
声の出演が、安寿が佐久間良子、厨子王（成人後）が北大路欣也、母が山田五十鈴、山椒太夫が東野英治郎、その長男が平幹二朗という錚々たる布陣であり（厨子王の少年時代担当の「住田知仁」は後年の風間杜夫、「
安寿と厨子王のお供の動物キャラが出てくるのは子供向けアレンジですが、山椒大夫の２人の息子の内、弟の三郎が安寿に想いを寄せるという恋愛話も挿入されていたりします。
子供向けということもあったと思いますが（当時の面子（メンコ）にもなっているぐらいだから、それなりに多くの子供が観たのではないか）、山椒大夫が処刑を免れたのは、権力を握った者が旧敵を罰するという構図に反発した当時の東映労組の（言わば"大人たちの"）意向も反映されているようです（2019年度前期ＮＨＫ連続テレビ小説でアニメーターの奥山玲子をモデルにした「なつぞら」（広瀬すず主演）に出
てくる「東洋動画」で作られるアニメ映画「わんぱく牛若丸」は、この東映長編カラーアニメ第４作「安寿と厨子王丸」と第２作「少年猿飛佐助」（'59年）、第６作「
「安寿と厨子王丸」●制作年：1961年●監督（演出）：藪下泰司●製作：大川博●脚本：田中澄江●演出：藪下泰司／芹川有吾●演出助手：高畑勲●撮影：大塚晴郷／中村一雄／東喬明●音楽：木下忠司／鏑木創●原作：森鷗外「山椒大夫」●時間：83分●声の出演：佐久間良子／住田知仁（風間杜夫）／北大路欣也／山田五十鈴／東野英治郎／平幹二朗／宇佐美淳也／水木襄／山村聡／松島トモ子／三島雅夫／花沢徳衛●公開：1961/07●配給：東映（評価：★★★） 
』
」（左から浪花千栄子・津川雅彦・田中絹代）
」
ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を獲得した溝口健二監督の「山椒大夫」（'54年／大映）は、宮川一夫のカメラワークが素晴らしく、海へゆっくりとパンしていくラストシーンは、後年ジャン・リュック・ゴダール監督が「
但し、一応は鷗外作を「原作」としているものの改変部分も多くあり、まず目立つのが、姉の安寿と弟の厨子王の"姉弟"が"兄妹"に逆転していて、厨子王（花柳喜章、少年時代は津川雅彦）が兄、安寿（香川京子）が妹、となっている点で、これは、花柳喜章、香川京子という配役が先に決まっていたためにこうなったとか。
奴隷として売られてかれこれ10年、美少年だった安寿は肉体労働に明け暮れ半ば自暴自棄の単なるダメ男になっていて、そうした兄・厨子王の様変わりに密かに心を痛める健気な妹・安寿－それがある日突然に兄が逃亡を思い立ったら、妹に兄さんだけ逃げて...と言われる―。安寿は自らを犠牲にして、後の厨子王を支える守り本尊となったわけで、こうした設定からも、妹より姉の方がやはり良かったのでは（第一、妹を置いて逃亡する兄...というのも如何なものか）。
更に原作には、焼きゴテで拷問された安寿の顔のやけどが、仏像の加護でみるみる傷が癒えるという場面がありますが映画には無く、またラストは、厨子王が盲目となった母親と再会した際に、守り本尊を額に押し付けると目が開くというものですが、映画では母親の眼は明かなかったように見え、意図的に霊験譚的なものを排しているように思えます（あの「雨月物語」を撮った監督にして）。
一方で、安寿と厨子王の父親・平正氏が、朝廷の意に反して困窮する農民を救おうとして筑紫国へ左遷されたことや、両親の"教育方針"など、「原作」には無い部分はしっかり描かれていて、後半は厨子王の出世に至る経緯や「奴隷解放」的施策も描かれていますが（"上からの改革"であることには違いない）、この辺りはうんと膨らませていて、完全に一本の"政治時代劇"になってしまっています（いかにも「
ラストが母子再会で終わるのは原作通りで、ベースとしては母子モノでありながらも、リアリズム乃至"娯楽性"の追求が、結果として土着民話的な説話色の強い原作を、勧善懲悪的な話に変えてしまった感もしなくもなく、「原作」とは別物とみた方が妥当かも（宮川一夫のカメラで星半個から１個プラス）。
因みに、安寿役の香川香子にとっては、同年公開の溝口健二監督作品「
無慈悲な鬼のような人買いの山椒大夫を演じた進藤英太郎は良かったです。溝口組に不可欠なこの悪役こそが、この物語の重さを維持するにに貢献しており、「
「山椒大夫」●制作年：1954年●製作：永田雅一●監督：溝口健二●脚本：八尋不二／依田義賢●撮影：宮川一夫●音楽：早坂文雄●原作：森鷗外「山椒大夫」●時間：124分●出演：田中絹代／花柳喜章／加藤雅彦（津川雅彦）／香川京子／榎並啓子／進藤英太郎／河野秋武／菅井一郎／見明凡太郎／浪花千栄子／毛利菊江／三津田健／清水将夫／香川良介／橘公子／相馬幸子／小園蓉子／小柴幹治／荒木忍／大美輝子／金剛麗子／南部彰三／伊達三郎●公開：1954/03●配給：大映（評価：★★★☆） 
」
」京マチ子／森雅之
戦国時代（天正11年）の琵琶湖周辺の地。陶器が良い儲けになることを知った貧農の源十郎（森雅之）は、妻・宮木（田中絹代）と子、更に実妹・阿浜（水戸光子）とその夫・藤兵衛（小沢栄）を連れて、焼き上がった陶器を長浜まで運ぼうとするが、海賊が出ることを知り、源十郎は自分の妻子だけ家に帰す。長浜に辿り着いた３人は、順調に陶器を売り捌いて大儲けするが、武士
となって立身出世する野心を捨て切れない藤兵衛は武具を買い求めに行き、藤兵衛の妻は夫を捜す間に狼藉者らに犯されてしまう。一方の源十郎は、臈たけた若狭（京マチ子）という元御姫様と出会い、陶器を届けに行った姫の邸で彼女と契りを交わしてしまった揚句、その邸で焼き物を作っては売りに行くという生活を始めてしまう。何年か後、藤兵衛は戦の武勲が認められ、出世した自分の姿を見せに村へ子分を引き連れ戻ろうとする途中、子分達を慰労しようと女郎部屋に立ち寄り、そこで零落し遊女となった妻と出会う。恨み事を言う妻に藤兵衛はひたすら謝るのみ。源十郎の方は、行商の途中で僧侶に死霊に憑かれていると言われて、姫の正体が亡霊であることを知り、やっとの思いで故郷の村に戻る。そこには妻・宮木が優しく待ち受けていたのだが―。
溝口健二の「雨月物語」（'53年／大映）は、1953年のヴェネツィア映画祭サン・マルコ銀獅子賞をはじめ数々の賞に輝いた作品で、この年のヴェネツィア国際映画祭は金獅子賞が"該当無し"だったので、実質的には出品作中トップ評価だったことになります。
原作は、1776年に発表された上田秋成の「雨月物語」の中の「浅芽が宿」「蛇性の淫」で、２つの話を糾える縄の如くに仕上げた脚本は巧みであり（「蛇性の淫」は本来、中国の古典的説話「白蛇伝」や、能の「道成寺」の由来である"安珍・清姫伝説"と重なる）、更にモーパッサンの短篇「勲章」もモチーフとして織り込まれていたりして、相当に原作を翻案しているようですが、森鷗外の原作を膨らませ過ぎている感のある「山椒大夫」（'54年／大映）ほど気にはならなかったです。「原作」と言われているものを実際に読んでいると、それにこだわってしまうのかも。但し、時代設定が近世初期なので（「山椒大夫」は中世）、セリフの言い回しが多少現代風であっても許せてしまうというのもあるかもしれません。
原作自体が優れているわけですが、原作を分かり易く翻案したエンタテインメントとして充実していて、一方で、ジャン＝リュック・ゴダールをして「涙が出てくる」と言わしめたほどの霧立ち込める湖に舟を漕ぎだす場面の美しさや、映画史に残るとされる京マチ子の彼岸の妖艶ぶりなど、随所で幽玄美を醸して古典的雰囲気を保持しているのは、宮川一夫のカメラワークによるところが大きいのでしょう（溝口監督からの注文は「絵巻物を撮るように」とのことだったそうだが、それに応えている）。
京マチ子の現実離れした「幽玄美の妖女」と田中絹代や水戸光子の土臭い「糟糠の妻」（結局、男達の野望は叶わないため、最終的にはこの表現は的確でないのだが）の異質の両者のコントラストが良く、それを繋ぐ森雅之（作家・有島武郎の長男）の演技も活き活きしていていいのですが、ラストは、妻・宮木（この時だけ顔のライティングが「姫」と同じ）の真実を源十郎が知ったところで終わった方が、余韻が出たような気もします。
ラストの宮木の母性的なナレーション（田中絹代）も心に滲みて悪くはないですが、その他にも藤兵衛夫婦の「テレビ時代劇のエピローグ」風のやり取りなどもあって、やや解説的と言うか、「幸せの青い鳥は...」的な人生訓風になった感じもします。でも、やはり傑作だと思います。
京マチ子とソフィア・ローレン（1955年・ヴェネチア）
「雨月物語」●制作年：1953年●製作：永田雅一●監督：溝口健二●脚本：川口松太郎／依田義賢●撮影：宮川
一夫●音楽：早坂文雄●原作：上田秋生「雨月物語」●時間：96分●出演：森雅之／田中絹代／京マチ子／水戸光子／小沢栄（栄太郎）／青山
杉作／羅門光三郎／香川良介／上田吉二郎／毛利菊枝／南部彰三／光岡龍三郎／天野一郎／尾上栄五郎／伊達三郎／小柳圭子／大美輝子／金剛麗子／横山文彦／玉置一恵／沢村市三郎●公開：1953/03●配給：大映（評価：★★★★☆） 
』「
」セオドア・バイケル
会計事務所を経営するオリヴァー・ブラント（セオドア・バイケル）は、共同経営者で親友のバーティ・ヘイスティング（ソレル・ブーク）とともに、「シグマ協会」という知能指数がトップから２パーセントという天才だけで構成されるクラブに所属していたが、オリヴァーが会計事務所の客の金を横領していることに気づいたバーディから、「おまえは泥棒だ！私は、おまえの正体をあばきたててやる」と言われ、拳銃でバーティを殺害する―。
コロンボが作中で、自分の人生を振り返って「あたしはどこへいっても秀才にばかり出会ってね。お分かりでしょう。学校にも頭のいい子は大勢いたし、軍隊に初めて入った時にも、あそこにもおっそろしく頭のいいのがいましたよ。ああいうのが大勢いちゃ、刑事になるのも容易じゃない、と思ったもんです。あたし考えました。連中よりせっせと働いて、もっと時間をかけて、本を読んで、注意深くやりゃ、ものになるんじゃないかって」と犯人に語る場面があり、自分のトリックを見破ったことでコロンボを自分と同質の「天才」だと見做す犯人に対し、コロンボの「天才」の形成のされ方が犯人のそれとは異質であることを自らわざわざ説明しているのが興味深いです（「あたしはこの仕事が心底、好きなんです」というセリフもある）。
コロンボに事件解決のヒントを与えてしまう犯人の奥さん役は、ウィリアム・ワイラー監督の「
その他に、コロンボがカフェにドーナッツを食べながら入ってくるとそれを取り上げてしまう、つっけんどんなウェイトレス役で、後に映画「
』（2010/11 講談社） ／「
」WOWWOW 
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●2015年再ドラマ化 【感想】 全10話の後半は、朝日新聞連載「下町ロケット２ガウディ計画」が原作（「下町ロケット２ガウディ計画」は朝日新聞の広告面に連載され、"連載"というより、単行本刊行直前の
メディアミックスといった印象だった）。ドラマは、主役の阿部寛はまずまずの演技か。新聞連載とドラマの同時進行で最終回の視聴率は22.3％と民放ドラマの年間最高視聴率を記録したから、メディアミックスとしては成功したと言える。但し、2013年に同じくＴＢＳで放送された「半沢直樹」の最終回の42.2％には遥かに及ばない。
プロデューサー：伊與田英徳／川嶋龍太郎●脚本：八津弘幸／稲葉一広●音楽：兼松衆／田渕夏海／中村巴奈重●原作：池井戸潤「下町ロケット」「下町ロケット２ガウディ計
画」●出演：阿部寛／土屋太鳳／立川談春／安田顕／真矢ミキ／恵俊彰／倍賞美津子／吉川晃司／杉良太郎●放映：2015/10～12（全10回）●放送局：ＴＢＳ
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ボブ・リー・スワガー（マーク・ウォールバーグ）は軍の元狙撃手で、アフリカでの任務で観測手の友人を失い、今で退役して山中で犬と暮らしているが、そんな彼にある依頼が来て、それは、何者かが大統領の狙撃暗殺を企てているので、その実行プランを見抜いて欲しいというもの。愛国心から引き受けた彼は、フィラデルフィアで狙撃が行われると確信、大統領演説の当日に現場で監視にあたるが、いきなりアドバイザーの制服警官に撃たれ、その間に狙撃が行われて弾は大統領を外れてエチオピア大司教の命を奪う。負傷しながらも何とかその場を離れたスワガーは、自分が罠にはめられたことに気付き、そこから彼の復讐が始まる―。
つい最近になって観てみたら、やっぱり違う！ 原作の、ちょうど『
じたマット・デイモンが原作より線が細く見えたのと似た印象を持ちました'（この二人、よく似ている）。
スワガーが今は亡き親友の恋人サラ（ケイト・マーラ、「
カタルシス効果に重きを置いたと思われますが、やや安直に結末だけ修正したような感じもし、原作スト―リーだけでは観客を惹きつけ切れないという自信の無さか。"悪い奴ら"である大佐と上院議員を演じるのが「リーサル・ウェポン」（'87年）のダニー・グローヴァーやコメディ作品にも出演の多いネッド・ビーティで、両者とも気のいいオッサンに見えてしまうのも難かも。
」[Kindle版] 「
」[文庫] 
「ザ・シューター／極大射程」●原題：SHOOTER●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：アントワーン・フークア●製作：ロレンツォ・ディボナヴェンチュラ／リック・キドニー●脚本：ジョナサン・レムキン●撮影：ピーター・メンジース・Ｊｒ●音楽：マーク・マンシーナ●原作：スティーヴン・ハンター「極大射程」●時間：124分●出演：マーク・ウォールバーグ／マイケル・ペーニャ／ダニー・グローヴァー／ケイト・マーラ／イライアス・コティーズ／ローナ・ミトラ／ネッド・ビーティ／ラデ・シェルベッジア／ジャスティン・ルイス／テイト・ドノヴァン／レイン・ギャリソン／ブライアン・マーキンソン／アラン・Ｃ・ピーターソン●日本公開：2007/06●配給：ＵＩＰ（評価：★★☆）
」Kathleen Turner & Steve Martin 「
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マイケル・ハフハール（スティーヴ・マーティン）は世界的に有名な脳外科医だが、亡き愛妻の思い出に胸締め付けられる日々を送っていた。ある日、車を運転中、目の前を横切ったドロレス（キャスリーン・ターナー）を跳ね飛ばしてしまうが、駆け寄って見た彼女の美しさに参ってしまう。美貌のドロレスは、実は遺産目当てで年老いた男に近寄り、結婚後に夫を死に追いやる悪女だったが、そうと知らずにドロレスの脳外科手術を買って
出たハフハールは、手術を成功させ、意識を取り戻したドロレスにアタックをかけ結婚へ。しかし、新婚生活を送るうちにドロレスの傲慢さが目につくようになり、その上夜の営みを拒み続けるドロレスに欲求不満気味、上司の勧めで仕事とハネムーンを兼ねてオーストリアへ行き、脳移植の権威ネセシスター博士（デビッド・ワーナー）に出会い、彼の研究室で、"アン・アールメヘイ"と名乗る頭脳（声：シシー・スペイセク）とテレパシーで意思疎通出来ることを知る。意思疎通を図るうちに、次第にアールメヘイの持つ優しさに惹かれて、挙句の果てには、横行していた"エレベーター・キラー"にかこつけて、彼女に見合う女性を殺害してその肉体を手に入れようとまでし始める―。
'85年の第１回「東京国際映画祭」の一環としての「ファンタスティック映画祭」で上映された、カール・ライナー監督、スティーヴ・マーティン（1945‐）主演のホラー・コメディで、"脳"に不倫心を抱いてしてしまう男と
いう奇抜な設定。その流れで、その男は、"脳"のために肉体を探し、"脳移植"手術をしようとするという、ハチャメチャながらも、ＳＦ風のドタバタ喜劇であることを踏まえて観れば結構良く出来たストーリーであったように思え、意外と面白かったです（「ファンタスティック映画祭」に相応しい上映作品と言える）。
スティーヴ・マーティンにしてもレスリー・ニールセンにしても、銀髪のダンディな男が途方も無くバカバカしいことをやるという点で似ているかも。両者共に日本にはあまりいないタイプの喜劇役者でしょうが、そもそも洋モノコメディ軽視の日本では、当時スティーヴ・マーティンの名は殆ど知られていなかったように思われ、自分自身この作品で初めて知り、なかなかの芸達者だと思いました。この作品も日本ではロードにかかっておらず（映画祭出品後にビデオ化はされた）、「愛しのロクサーヌ」（'87年）などでやっと日本でも彼の名知られるようになりましたが、その後も出演作品数は多く、バイプレイヤーだったりシリアスな役もこなしたりしているようで、最近では、2010年に、自身３回目となるアカデミー賞授賞式の司会をしています。
キャスリーン・ターナーはこの後、ロバート・ゼメキス監督の「ロマンシング・ストーン 秘宝の谷」（'84年）にマイケル・ダグラスとの共演で出演しています。 「２つの頭脳...」がロードにかからなかったため、こちらを「東京国際映画祭」の１か月前に先に観ることになったのですが、ロマンス作家が否応なしに自分の書く小説張りの恋と冒険に巻き込まれていくという「インディ・ジョーンズ」と「ハーレクイン・ロマンス」を足して２で割り、それにコメディの味付けをしたような"盛り沢山"の作品でした。 
）という作品も作られています。今度は、人気冒険作家である主人公（キャスリーン・ターナー）が、独裁国大統領の伝記執筆のため渡ったアフリカで大騒動に巻き込まれるというもの。そこで、冒険家（マイケル・ダグラス）と再会し、その彼は悪党（ダニー・デヴィート）
とも再会していて...と、監督は変わりましたが主要メンバーは変わらず、気心知れた仲間で楽しみながら作っているような映画でした。
（右上）「
もありました。「
コメディタッチでテンポはそう悪くなかったように思います。ただ、個人的にはそんなに熱くなるほどの映画かなあとも。配役がある種ノスタルジーを醸すのかなあ。リチャード・チェンバレンは同じく主役を演じた「
結婚17年目を迎えたローズ夫妻の泥沼の離婚戦争をブラック・ユーモアで描いたコメディで（タイトルはイングランドの「バラ戦争」に準えている）、家庭間で領域を二分し、車をぶつけ合い、装飾品を投げ合って、生きるか死ぬかの闘いを繰り広げる様は、コメディというよりは恐怖映画に近く、寒気を覚えるくらい...。マイケル・ダグラスがシャンデリアにつかまっている場面が印象的でした。
ちょっとやり過ぎの感もありましたが、マイケル・ダグラス自身はこの作品を気に入っているようで（グレン・クローズに苛められる「
因みに、マイケル・ダグラスは「ローズ家の戦争」の３年後に、ポール・バーホーベン監督の「氷の微笑」（'92年／米）でシャロン・ストーンと共演、殺人事件の容疑者となった女流作家に惹かれていく刑事を演じています。恋人が次々と死んでいく魔性の女を演じたシャロン・ストーンはこの作品が出世作となり、彼女が取調室で足を組みかえるエロティックなシーンは評判となりました。マイケル・ダグラスは当時さほ
ど有名ではなかったシャロン・ストーンの配役に難色を示し、役柄のリスク分散のため、スター女優との共演を望んみましたが、前作「
も（笑））。シャロン・ストーンは翌年には「
マイケル・ダグラスは「氷の微笑」（'92年）と「ディスクロージャー」（'94年）の間に「フォーリング・ダウン」（'93年）に出演、 ささいなストレスが積み重なって主人公の理性を蝕んできたことが引き金となり、プッツン状態になる平凡な中年男Ｄ－フェンスを演じましたが、かつて「
・レイン」（'89年）でハードボイルドな刑事ニック・コンクリンを演じた彼も、これだけ神経症的な役が続くと、「フォーリング・ダウン」の精神的にぶっ壊れた主人公の役が似合ってしまうのが何となく面白かったです。ただ、この映画、前半のコメディタッチに較べ、ラストはちょっと主人公が哀れ過ぎて、そこがイマイチでした。
「２つの頭脳を持つ男」●原題：THE MAN WITH TWO BRAINS●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：カール・ライナー●製作：デイヴィッド・Ｖ・ピッカー／ウィリアム・Ｅ・マッキューン●脚本：カール・ライナー／スティーヴ・マーティン／ジョージ・ガイプ●撮影
：マイケル・チャップマン●音楽：ジョエル・ゴールドスミス●時間：93分●出演：スティーヴ・マーティン／キャスリーン・ターナー／シシー・スペイセク（声の出演）／デビッド・ワーナー／リチャード・ブレストフ／ジェームズ・クロムウェル／ジェフリー・コムズ／ポール・ベネディクト／マーヴ・グリフィン：マーヴ・グリフィン●日本公開：1985/06●配給／ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：渋谷パンテオン（85-06-02） （評価★★★★）
「ロマンシング・ストーン 秘宝の谷」●原題：ROMANCING THE STONE●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ゼメキス●製作：マイケル・ダグラス●脚本：ダイアン・トーマス●撮影：ディーン・カンディ●音楽：アラン・シルヴェストリ●時間：106分●出演：キャスリーン・ターナー／マイケル・ダグラス／ダニー・デヴィート／スピロス・フォーカス／アヴナー・アイゼンバーグ／ホランド・テイラー／ポール・デヴィッド・マギッド●日本公開：1984/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿ローヤル（85-05-06） （評価★★★）
「ナイルの宝石」●原題：THE JEWEL OF THE NILE●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：ルイス・ティーグ●製作：マイケル・ダグラス●脚本：マーク・ローゼンタール／ローレンス・コナー●撮影：ヤン・デ・ボン●音楽：ジャック・ニッチェ●原作キャラクター創作／ダイアン・トーマス●時間：107分●出演：マイケル・ダグラス／キャスリーン・ターナー／ダニー・デヴィート／ザック・ノーマン／アルフォンソ・アラウ／マヌエル・オヘイダ／ホランド・テイラー／メアリー・エレン・トレイナー／エヴァ・スミス●日本公開：1986/04●配給：２０世紀フォックス（評価★★★）
「キング・ソロモンの秘宝／ロマンシング・アドベンチャー」●原題：KING SOLOMON'S MINES●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：Ｊ・リー・トンプソン ●製作：メナヘム・ゴーラン／ヨーラム・グローブス●脚本：ジーン・クインターノ／ジェームズ・Ｒ・シルク●撮影：アレックス・フィリップス●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：100分●出演：リチャード・チェンバレン／シャロン・ストーン／ハーバート・ロム／ジョン・ライス＝デイヴィス／ケン・ガンプ／ジューン・ブゼレッジ●日本公開：1986/06●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：日比谷スカラ座（86-06-29） （評価★★★）
」
「ローズ家の戦争」●原題：THE WAR OF THE ROSES●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：ダニー・デヴィート●製作：ジェームズ・Ｌ・ブルックス／アーノン・ミルチャン●脚本：マイケル・リースン●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：デヴィッド・ニューマン●原作：ウォーレン・アドラー「ローズ家の戦争」
●時間：116分●出演：キャスリーン・ターナー／マイケル・ダグラス／ダニー・デヴィート／マリアンネ・ゼーゲブレヒト／ショーン・アスティン／ヘザー・フェアフィールド●日本公開：1990/05●配給：２０世紀フォックス（評価★★★）
「氷の微笑」●原題：BASIC INSTINCT●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ポール・バーホーベン●製作：アラン・マーシャル●脚本：ジョー・エスターハス●撮影：ヤン・デ・ボン●音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード●時間：118分●出演：マイケル・ダグラス／シャロン・ストーン／ジョージ・ズンザ／ジーン・トリプルホーン／レイラニ・サレル／デニス・アーント／チェルシー・ロス／ブルース・Ａ・ヤング／ダニエル・フォン・バーゲン／ドロシー・マローン／ウェイン・ナイト／スティーヴン・トボロウスキー／ベンジャミン・ムートン／ジェームズ・レブホーン／スティーヴン・ロウ／ミッチ・ピレッジ●日本公開：1992/06●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿プラザ（90-06-02） （評価★★★）
「フォーリング・ダウン」●原題：FALLING DOWN●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：ジョエル・シュマッカー●製作：ティモシー・ハリス／アーノルド・コペルソン／ハーシェル・ワイングロッド●脚本：エブ・ロー・
スミス●撮影：アンジェイ・バートコウィアク●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：123分（完全版128分）●出演：マイケル・ダグラス／ロバート・デュヴァル／バーバラ・ハーシー／レイチェル・ティコティン／チューズデイ・ウェルド／フレデリック・フォレスト／ロイス・スミス／ジョーイ・ホープ・シンガー／マイケル・ポール・チャン／レイモンド・J・バリー●日本公開：1993/07●配給：ワーナー・ブラザース （評価★★★）
「
」土屋嘉男／八千草薫／三橋達也
'60（昭和35）年の東宝作品で、「透明人間」（'54年）から「美女と液体人間」（'58年）へと続いた東宝「変身人間シリーズ」の集大成とも言える作品であり、円谷英二が特撮監督を務めていますが、特撮部分は水野がガス人間化するところしかなく（ガス人間の鉄格子すり抜けは「ターミネーター２」（'84年／米）でジェームズ・キャメロンがパクったという話もあるが）、特撮映画には違いないものの、「特撮」乃至は「スリラー」と言うよりもむしろ「異形の愛」を描いた人間ドラマに比重が置かれています。
八千草薫（1931－2019）が凛とした舞踏の家元を演じて美しく、水野との愛に殉ずる覚悟で踊り続ける"道行き"的なラストは、哀切感溢れるものとなっていますが、ガス人間を演じた土屋嘉男（1927－2017）の演技も、傲岸且つニヒルな中にも、自らが得体の知れないガス人間であるということからくる翳を秘めていて、しかも一女性に愛を捧げるという、なかなか味のあるものとなっています（どちらかと言うと、ガス人間を愛する藤千代の方が愛の「異形」度が高いかも）。
土屋嘉男は、黒澤明監督に目をかけられて「七人の侍」（'54年）に出演して以来、黒澤作品に出続けた一方で、
本多猪四郎監督の「ゴジラ」（'54年）の撮影現場を個人的興味から見学に行って、やがて東宝特撮映画の常連にもなったという変わり種であり、同じ「東宝」ではありますが、「黒澤組」と「本多組」の両方に属していたような人です（志村喬、藤田進などもそうと言えるが）。
出演した東宝特撮映画の数はかなり多く、中でも「ガス人間第一号」の３年前の'57（昭和32）年の「
因みにこの「ガス人間第一号」には今でも根強いファンがいて、土屋嘉男がガス人間に変身するところのフィギアなども商品化されています。
「ガス人間第一号」●制作年：1960年●製作：田中友幸●監督：本多猪四郎●特技監督：円谷英二●脚本：木村武●撮影：高橋通夫●音楽：宮内国郎●時間：91分●出演：三橋達也／佐多契子／八千草薫／左ト全／土屋嘉男／伊藤久哉／田島義文／小杉義男／三島耕／松村達雄／村上冬樹／佐々木孝丸／山田巳之助／松村達雄／宮田羊容／野村浩三／山本廉／松本染升／堤康久／山田彰／広瀬正一／中村哲／塩沢とき●公開：1960/12●配給：東宝（評価：★★★☆） 
」 
地球軌道上の宇宙ステーションが謎の円盤の攻撃を受けて破壊され、地球上でも世界中で鉄橋や汽船が宙に浮き、凍結した海水が舞い上がるなどの怪奇現象が発生、急遽、国際会議が開かれて調査が行われ、それらは無重力状態を生み出す冷却光線を操るナタール人の仕業であり、ナタール人は既に月面に基地を建設し地球侵略の準備をしていることが判明する。ナタール人基地を破壊するため、勝宮一郎博士（池部良）ら科学者によって編成された攻撃隊が原子力ロケット２機で月へ。ナタール人の基地を発見し、攻撃して打撃を与えるが、ナタール人に操られた岩村（土屋嘉男）が味方ロケット１機を爆破し、残る１機にも危機が迫る。しかし、ナタール人の洗脳が解けた岩村が追撃を食い止め、月からの脱出に成功、地球へ帰還する。迫り来る決戦の時に向け、地球では大気圏外でナタールの円盤を迎撃する戦闘ロケットが建造され、やがてナタール円盤群が地球へ向かって来襲、壮絶な戦いが始まる―。
日本初の宇宙人の侵略をテーマにした特撮ＳＦ作品「
「絶対零度近くにまで冷却された物体は無重量となる」とか「月面の一部に希薄な大気が存在する」といった、当時の段階で既に科学的には誤りであると
判明していたり、当時から曖昧だった学説を援用したりするなどの乱暴な点はありますが（ホバークラフトで月面を移動する場面がある！）、ナタール人の基地があるという想定の月の裏側の様子を、ソ連の無人探査機「ルナ３号」が当時世界で初めて撮影に成功した月面裏側の写真に基づき描くなど、科学性へのこだわりは随所に見られ、月に人類が到達する10年も前にしては、月面やそこを歩行する隊員の様子をよく描いていると思います。
三原山で撮影されたという月面歩行する隊員の無重力状態でのふわっとした跳ね方は、出演者の一人・土屋嘉男の発案によるもので、土屋嘉男は10年後にアポロ11号の月面着陸の様子をテレビの衛星中継で観て「間違ってなかった」と思ったそうな。因みに土屋嘉男は、前作「地球防衛軍」で日本映画で初めて宇宙人を演じた俳優になりましたが、今回はまともに"人間の役"でした。
」（サントラ）
当時"文芸路線"俳優だった池部良（1918-2010／享年92）がＳＦ映画に出ているのが珍しく、その池部良とのしっとりしたラブシーンもある安西郷子（1934‐2002／享年68）は、エキゾチックな面立ちの美人女
優でしたが、この作品の２年後、「ガス人間第１号」（'60年／東宝）で主演した三橋達也（1923-2004／享年80）と結婚して芸能界を引退しています。
「宇宙大戦争」●制作年：1959年●製作：田中友幸●監督：本多猪四郎●特技監督：円谷英二●脚本：関沢新一●音楽：伊福部昭●原作：丘美丈二郎●時間：91分●出演：池部良／安西郷子／千田是也／土屋嘉男／伊藤久哉／
村上冬樹／ジョージ・ワイマン／レオナルド・スタンフォード／ハロルド・コンウェイ／エリス・リクター／桐野洋雄／野村浩三／エド・キーン／堤康久／加藤茂雄／沢村いき雄／旗持貴佐夫／上村幸之／高田稔／熊谷二良／手塚勝巳／津田光男／岡部正／レオナルド・ウェルチ／緒方燐作●公開：1959/12●配給：東宝（評価：★★★☆） 
」チラシ各種／「地球防衛軍マーチ」
天体物理学者の白石亮一（平田昭彦）が村祭りの日に謎の山火事とともに姿を消した数日後、白石の妹・江津子（白川由美）の恋人である渥美譲治（佐原健二）は白石から託されたレポート「遊星ミステロイドの研究」を中央天文台・安達博士（志村喬）に届ける。そこへ、白石が住んでいた村で山崩れが起きたとの連絡が入り、渥美は調査団の一員として村に向かうが、村からは放射能が検出される。村の異常現象を調査中に、山から金色の巨大ロボット怪獣（モゲラ）が出現し、村落を破壊しながら侵攻を開始したため、対策本部が設置され、自衛隊の攻撃部隊はモゲラに総攻撃をかける。そして、モゲラ侵攻中に謎の円盤が―。
遊星人が最初に地球侵略のために送りこんだのがモグラ型ロボット「モゲラ」で（そもそも戦闘用ではなく土木用ロボット。元々は平和な星だった）、重装備が昂じてちょっと滑稽なヒヨコ体型になっているのがご愛嬌。白川由美（1936-2016）が入浴中のところへモゲラが迫るというのは、お父さん向けのサービス？
昭和32年制作という古さをあまり感じさせないのは、全体のモダンなトーンもさることながら、この戦闘シーンのレベルの高さによるもので、戦争中に作られた戦意昂揚映画での戦闘機の空中戦シーンなどの際に円谷英二自身が駆使した技術や創意工夫の蓄積が、ここに開花したという感じでしょうか。
白川由美 in「美女と液体人間」（1958年）
