「●小栗 康平 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2358】 小栗 康平 「ＦＯＵＪＩＴＡ」
「●「カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ」受賞作」の インデックッスへ（「死の棘」）「●「芸術選奨（監督）」受賞作」の インデックッスへ（小栗康平「死の棘」）「●岸部 一徳 出演作品」の インデックッスへ（「死の棘」「眠る男」「埋もれ木」）「●松坂 慶子 出演作品」の インデックッスへ（「死の棘」「埋もれ木」）「●役所 広司 出演作品」の インデックッスへ（「眠る男」）「●蟹江敬三 出演作品」の インデックッスへ（「眠る男」）「●田村 高廣 出演作品」の インデックッスへ（「眠る男」）「●浅野 忠信 出演作品」の インデックッスへ（「埋もれ木」）「○日本映画 【制作年順】」のインデックッスへ「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「●さ行の現代日本の作家」の インデックッスへ 「●「読売文学賞」受賞作」の インデックッスへ
凄まじい話ではあるが、どこまでが小説でどこまでが創作なのか気になった「死の棘」。
「死の棘」［Prime Video］（1990年）松坂慶子／岸部一徳 「カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ」受賞作
「眠る男」［Prime Video］（1996年）役所広司／クリスティン・ハキム／アン・ソンギ
「埋もれ木」［Prime Video］（2005年）夏蓮／松川リン／榎木麻衣
ミホ（松坂慶子）とトシオ（島尾敏雄）は結婚後10年の夫婦。第二次大戦末期の1944年、二人は奄美大島・加計呂麻島で出会った。トシオは海軍震洋特別攻撃隊の隊長として駐屯し、島の娘ミホと恋におちた。死を予告されている青年と出撃の時には自決して
共に死のうと決意していた娘との、それは神話のような恋だった。しかし、発動命令がおりたまま敗戦を迎え、死への出発は訪れなかったのだ。そして現在、二人の子供の両親となったミホとトシオの間に破綻がくる。トシオの浮気が発覚したのだった。ミホは次第に精神の激しい発作に見舞われる。トシオはその狂態の中に、かつてのあの死の危機を垣間見る。それは、あら
ゆる意味での人間の危機だった。トシオはすべてを投げ出してミホに奉仕する。心を病むミホと二人の子を抱え、ある時は居を転じ、ある時は故郷の田舎に帰ろうと試み、様々な回復の手段を講じるトシオだったが、事態は好転せず、さらに浮気の相手・
邦子（木内みどり）の出現によって、心の病がくっきりし始めるのだった。トシオは二人の子をミホの故郷である南の島に送ってミホと共に精神科の病院に入り、付き添って共に同じ日々を送る。社会と隔絶した病院を住み家とすることで、やがて二人に緩やかな蘇りが訪れる―（「死の棘」）。
第43 回カンヌ国際映画祭で「死の棘」が審査員特別賞を受賞した小栗康平監督（1990年05月21日） 【ＡＦＰ時事】
『『死の棘』 島尾敏雄 1960年10月初版』（芸術選奨）／『死の棘（1977年）』（読売文学賞・日本文学大賞）
「死の棘」は小栗康平監督の'90年作で、1990年カンヌ国際映画祭「審査員グランプリ」受賞作。主演の松坂慶子、岸部一徳はそれぞれ、1990年度「キネマ旬報ベスト・テン」の主演女優賞・主演男優賞など多くの賞を受賞した作品です。島尾敏雄の原作は、'60（昭和35）年から'76（昭和51）年まで、「群像」「文学界」「新潮」などに短編の形で断続的に連載され、'77（昭和52）年に新潮社より全12章の長編小説として刊行（第１章「離脱」、第２章「死の棘」までを収録した'60年（昭和36）年刊の講談社版、 第３章「崖のふち」、第４章「日は日に」までを収録した'63（昭和38）年刊の角川文庫版も存在する）、1961年・第11回「芸術選奨」、1977年・第29回「読売文学賞」、1978年・第10回「日本文学大賞」を受賞しています。
原作はスゴかったです。初めて読んだときは多分にドキュメントとして読んだため、ミホの狂気に圧倒されてしまいました。しかし、後に刊行された、ノンフィクション作家の梯久美子氏が膨大な資料・証言から真実を探った『狂うひと―死の棘の妻・島尾ミ
ホ』（'16年／新潮社）によると、原作には虚実がないまぜの部分があるようです（作者が妻にわざと自分の日記を読ませたとかは早くから言われていたが、妻が一部書き直したりして、夫婦合作的要素もあるらしい）。三島由紀夫が作者の作品について、「われわれはこれらの世にも怖ろしい作品群から、人間性を救ひ出したらよいのか、それとも芸術を救ひ出したらよいのか。私小説とはこのやうな絶望的な問ひかけを誘ひ出す厄介な存在であることを、これほど明らかに証明した作品はあるまい」と言っていますが、ある意味、こうした問題を予見していたようにもとれます（個人的にも評価し難い）。
そうした「原作の問題」を置いておいて、映画だけで観ると、面白かったし、やはりスゴ
かったです。トシオを演じた岸部一徳はこの作品で一皮むけたのではないかと思われます。松坂慶子も、突然「肺炎になってやる！」と叫び、胸をさらけ出しなど、体当たりの演技に挑戦していま
す。トシオの浮気相手を演じた木内みどり（1950-2019）（「ゴンドラ」（'97年）など）も、この作品が代表作ではないでしょうか。子役も上手く使っていて、その辺りはさすが「泥の河」（'81年）の監督という感じです。ただ、ミホとトシオが今どういった状況に置かれているのか説明がやや足りず、この辺りの"説明不足"は「伽倻子のために」（'84年）からすでに見られるこの監督の特徴でしょうか。
山あいの温泉町・一筋町。キヨジ（今福将雄）とフミ（野村昭子）の老夫婦の家には、山で事故に遭って以来、意識を失ったまま眠り続けている拓次（アン・ソンギ）という男がいた。フミは拓次を病院から引き取り、献身的な介護を続けている。拓次を毎日のように見舞うのは、知的障害を持つ青年・ワタル（小日向文世）だった。感受性豊かな彼は、事故に遭った拓次の第一発見者でもあり、人一倍彼のことを心配していた。水車小屋には傳次平（田村高廣）という老人がおり、自転車置き場と小さな食堂を経営するオモニ（八木昌子）に育てられている少年リュウ（太刀川寛明）は、傳次平から色々な話を聞くのを楽しみにしている。町では、南アジアの国からやってきた女たちがスナック「メナム」で働いていた。その一人であるティア（クリスティン・ハキム）は、故国の河でわが子を亡くした過去を持つ。ティアは町の人たちと接するうちに、次第に町の暮らしに馴染んでいった。拓次の幼友達である電気屋の上村は、最近になって、小さい頃、拓次とよく遊びに行った山の奥にある山家のことを思い出すようになった。そこに誰が住んでいて、それが本当にあったのかどうかも定かではなかったが、独り暮らしの老婆たけ（風見章子）から山家が本当にあったこと
を聞いた上村（役所広司）は、もう一度そこへ行ってみたくなった。冬が過ぎ、春が訪れ、やがて夏になり季節が巡ると、人々の生活にも少しずつ変化が見えた。寝たきりだった拓次はついに息を引きり、いんごう爺さん（瀬川哲也）の提案で"魂呼び"が試みられたが、それも空しい結果に終わった。しかしその後、神社で催された能芝居を観ていたティアが、森の中で死んだはずの拓次と再会する。不思議な体験をした彼女は、何かに導かれるように上村が探す山家へたどり着き、翌日、そこで上村と出会う。二人は、涸れていると言われていた井戸に水が涌きでていることを知る。上村はブロッケン現象の起こる山頂で、拓次に人間の命について問いかけるのだった―（「眠る男」）。
小栗康平監督の'96年作「眠る男」は、群馬県が人口200万人到達を記念して、地方自治体としては初めて製作した劇映画です。第20回モントリオール世界映画祭「審査員特別大賞」、第47回ベルリン映画祭「国際芸術映画連盟賞」を受賞。'96年度キネマ旬報ベストテン第３位で、小栗康平監督は２度目の監督賞を受賞しています。役所広司を主演に据え、韓国人、インドネシア人俳優の出演で国際色豊かな作品です（韓国の安聖基が演じる〈眠る男〉は主役ではなく映画のシンボルとして存在している）。ただ、こちらもいよいよもって説明不足で、登場人物の個の感情が前面に押し出されてはいますが、結局、実際のところは本人にしかわからないという印象を受けました。したがって、正直〈眠る男〉が何の象徴なのかもよく分かりませんでした。
山に近い小さな町。まち（夏蓮）ら三人の女子高生たちは、短い物語を作り、それをリレーして遊ぶことを思いつく。さっそく、町のペット屋がらくだを仕入れた、というエピソードをはじまりに、無邪気な夢物語が紡がれていく。次々と紡がれる物語は未来へと向かう夢なのか。一方、大人たちも慎ましやかにそれぞれの日々をいき続けている。そんなある日、大雨の影響で地中から"埋もれ木"と呼ばれる古代の樹木林が姿を現した。やがて町の人々は、そこでカーニバルを開催することを思いつく―（「埋もれ木」）。
「埋もれ木」は小栗康平監督の'05年作品で、撮影は'04年の梅雨から夏の三重県で行われ、前作「眠る男」と同じく地元タイアップ的な作品。第58回「カンヌ国際映画祭」で特別上映され、国内外で注目されたのよ、主演の女子高生三人（夏蓮、松川リン、榎木麻衣）を7000人の一般公募者の中から選出したことでも話題になった作品でした（そう言えば前作「眠る男」にも、ごく普通の女子高生たちが登場した）。物語は、起承転結がないような思わせぶりな小さいエピソードの積み重ねであり、それはそれでいいのですが、これもまた説明不足であるため、落としどころが何なのかよく分かりませんでした（したがって話題が先行した割にはヒットしなかった）。
この監督は、真摯に自分の撮りたい作品を撮り続けているように見える一方で、独りよがりとの批判を受けても仕方がない面もあるように思えます（コアなファンには受けるのだろうが）。また、「賞狙い」的な要素も感じられ、その極みが「FOUJITA」（'15年）だったのではないかと思います（個人的評価★★☆）。「泥の河」（個人的評価★★★★☆）みたいな作品はもう撮らないのかなあ。
「死の棘」●制作年：1990年●監督・脚本：小栗康平●撮影：安藤庄平●音楽：細川俊夫●原作：島尾敏雄●時間：115分●出演：松
坂慶子／岸部一徳／木内みどり／松村武典／近森有莉／山内明／中村美代子／平田満／浜村純／小林トシ江／嵐圭史／白川和子／安藤一夫／吉宮君子／野村昭子●公開：1990/04●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-09-12）（評価：★★★☆）
松坂慶子（ミホ） 日本アカデミー賞最優秀主演女優賞、キネマ旬報主演女優賞、毎日映画コンクール主演女優賞、ブルーリボン賞主演女優賞、報知映画賞最優秀主演女優賞、日刊スポーツ映画大賞主演女優賞、山路ふみ子女優賞
岸部一徳（トシオ）日本アカデミー賞最優秀主演男優賞、キネマ旬報賞主演男優賞、全国映連主演男優賞
「眠る男」●制作年：1996年●監督：小栗康
平●製作：小寺弘之●脚本：小栗康平／剣持潔●撮影：丸池納●音楽：細川俊夫●時間：103分●出演：役所広司／クリスティン・ハキム／安聖基 （アン・ソンギ）／左時枝／野村昭子／田村高廣／今福将雄／八木昌子／小日向文世／瀬川哲也／渡辺哲／岸部一徳／蟹江敬三／平田満／真田麻垂美／太刀川寛明／小林トシ江／中島ひろ子／藤真利子／高田敏江／浜村純／風見章子●公開：1996/02●配給：ＳＰＡＣＥ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-10-03）（評価：★★★）
「埋もれ木」●制作年：2005年●監督：小栗康平●製作：小栗康平／佐藤イサク／砂岡不二夫●脚本：小栗康平／佐々木伯●撮影：寺沼範雄●時間：93分●出演：夏蓮／松川リン／榎木麻衣／浅野忠信／坂田明／岸部一徳／坂本スミ子／田中裕子／平田満／左時枝／塩見三省／小林トシ江／草薙幸二郎／久保酎吉／湯川篤毅／代田勝久／松坂慶子（油状出演）●公開：2005/06●配給：ファントム・フィルム●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-10-17）（評価：★★★）
『死の棘』...【1981年文庫化［新潮文庫］】
《読書ＭＥＭＯ》
「死の棘」より（抜粋）
●『あなたの気持ちはどこにあるのかしら。どうなさるおつもり？あたしはあなたに不必要なんでしょ。
だってそうじゃないの。１０年ものあいだ、そのように扱ってきたんじゃないの。
あたしはもうがまんはしませんよ。もうなんと言われてもできません。爆発しちゃったの。
もうからだがもちません。見てごらんなさい、こんなに骸骨のように痩せてしまって』
●『あなた、あたしがすきだったの、どうだったの、はっきり教えてちょうだい・・・・じゃ、
どうしてあなたはあんなことをしたんでしょう。ほんとにすきならあんなことするはずがない。
あなた、ごまかさなくていいのよ。きらいなんでしょ。きらいならきらいだと言ってくださいな。
きらいだっていいんですよ。それはあなたの自由ですもの。きらいにきまってるわ。
あなたはほんとのことを、あたしに言ってちょうだいな。このことだけじゃないんでしょう。
もっとあるんでしょ。いったいなんにんの女と交渉があったの？』
●「妻は私の肝をつつき、その非をついばむことに容赦しないが、私からもぎ取られてしまえば彼女は
生きて行くことができないことに気づいた私は、彼女を手放すことはできない。
はっきりどれか一つをえらび、そして家の中に閉じこもったとき、私は家の外をみきわめないままに放棄された。
だから外の方はがらんどうの暗黒となって残り、そちらからいざないと審きがかさねてやってきて
いつ襲いかかられるかわからない。」
●「自分の身のまわりに起こる事件が、最悪の状態にころがって行くことは、むしろ、ひりひりした正確さがあっていい、
とほんのしばらくそう思った。」
●「妻がふとんをかぶって紐で首を絞めると、私はそうさせまいとしたあげく、ふたりはくんづほぐれつ取っ組み合いになった。
一方が出て行けとどなっても、相手が出て行こうとするとそれを止めにかかり、どこまで落ちて行くのが見当がつかない。
･････『オトウシャン、ジサツ、シュルノ？』･･･すさまじい荒れた気配が家のなかいっぱいで、
障子もふすまもぶつかって手を突っ込むからさんばらに破れ、ちゃぶ台に使っていた応接台も私がからだごとぶつけたとき、
台が抜けてこわれた。二時ごろだったろうか。どちらからともなく疲れて中休みのかたちになった。」
●「頬の肉こそ落ちたが、丸顔で広い顔の造作のせいか、眠りのなかのその顔のときの疑いを知らぬひたむきなそれが
あらわれてきて、今にもかたりかけてきそうな錯覚を覚えた。
･････眠りのため妻の意識は潜んでいるから、反応を受けずに娘のときそうしたように唇をそっとかさねることもできた。
すると深夜に部隊を抜け出し、岬の峠を越えてたどりついた部落奥の、家の縁側で眠っていた彼女に唇を合わせたときの
感触がよみがえった。
なんだか犬ころに近づくときめきのなかで、小鳥のやわらかな頭を両手で抱き取っている感じがし、
彼女のにおいは、すべて起らぬ前のやさしい状態につれもどしてくれたかと思えた。」
●「『力が弱い。もういっぺん』
と妻がいえば、さからえず、おおげさな身ぶりで、もう一度平手打ちをした。女はさげすんだ目つきで私を見ていた。
『そんなことぐらいじゃ。あたしのキチガイがなおるものか』」
1958年の夏の終わり、大学生だった林相俊（イム・サンジュン）（呉昇一（オ・スンイル））は、北海道の森駅に降り立った。父の親友のジョン・スンチュン（通名・松本秋男）（浜村純）を訪ねるためである。樺太（サハリン）から引き揚げて十年ぶりの再会であった。松本はトシ（園佳也子）という日本人の女性を妻にして、縁日で玩具を売って生計を立てる貧しい暮らしをしていた。そこには、伽倻子（かやこ）（南果歩）という高校生の少女がいた。相俊は樺太での記憶をたどるが、その少女は知らなかった。伽倻子は本名を美和子といい、敗戦の混乱期に日本人の両親に棄てられた少女だ。日本人が棄て、朝鮮人の秋男が拾った少女は、伽倻琴（カヤグム）という朝鮮の琴の名をとって伽倻子と名づけられていた。相俊は解放（日本の敗戦）後、父の林奎洙（イム・キュス）（加藤武）、母の呉辛春（ク・シンチュン）（左時枝）、兄の林日俊（イム・イルジュン）（川谷拓三）らと日本に留まったが、渡日した一世世代と違い、自分が朝鮮人であることを自負するためには、さまざまな屈折を重ねなければならなかった。奎洙はそんな子供たちに絶えず苛立ち、怒鳴り散らすのだった。貧しい東京の下宿生活の中で相俊は、在日朝鮮人二世の存在矛盾と格闘しながら、伽倻子を思い出していた。翌年、早春の北海道で二人は互いに心を通わせた。その秋、突然伽倻子は家を出た。貧しさを嘆く義父、朝鮮人と一緒になったことを悔いる義母、そんな人工的な家庭の中で、伽倻子の混乱は深まる一方だった。ようやく探し当てた道東の小さな町で、相俊は伽倻子に言う。「戦争があちこち引きずりまわしてくれたおかげで、僕たちは出会えた」。そしてその夜、二人は結ばれる。東京での二人の夢のような生活が始まった―。
打ちひしがれて帰ろうとする相俊は偶然、伽倻子の実家の近くで遊ぶ「伽耶子」という名前の少女に出会いますが、少女の名前が原作では「美和子」でした（映画のラストにあたるこの部分は、原作ではこの少女との出会いがプロローグとエピローグに分かれて出てきて、プロローグの後、1956年に相俊が北海道Ｓ市の実家に帰省した際に、父の用事で函館に近いＲ町を訪ね、そこでクナボジ（おじさん＝松本）とその家族、つまり伽耶子と初めて会うところから第一章が始まる）。原作及び映画のラストに出てくる少女が伽倻子の娘であるとして、自分の娘につけた名前が「伽倻子」か「美和子」かで若干メッセージが変わってくると思いますが、自分の娘に自分の名前をつけたという映画の解釈もありかもしれません（「かつての自分の名前」ということか。でも、「伽倻子」の幼名は「美和子」なのでややこしい。最後に出てくる少女が伽倻子の娘であることをわかりやすくするために「伽倻子」という名にしたとも考えられる）。
映画の方は、原作が文芸作品ということを意識して抒情性を重視し、説明的になることを敢えて避けたのでしょうか。確かに、北海道の美しくも冷え切った、そして寂しげな風景は、登場事物の心象風景にも重なるようで、印象に残りました。ただ、原作者もこの作品を観て、これはあくまでも「小栗康平監督の『伽倻子のために』」だとの感想を述べたようですし、個人的にも、原作とは違い世界を見せられているうような印象を受けなくもありませんでした。
伽倻子役の南果歩（1964年生まれ）は、桐朋学園短大演劇科在学中に「伽倻子のために」のヒロイン役オーディションに応募して2,200人の中から選ばれ、この作品が彼女のデビュー作となりましたが、小栗康平監督はオーディションで彼女を見て
「まだ高校生で素人だったが、在日朝鮮人夫婦に育てられる日本人少女伽椰子の設定にふさわしい雰囲気をもっていた。多分在日コリアンだろうと直感した」と後に語っています。
告白、2012年ＮＨＫの「ファミリーヒストリー」に彼女が出演した際の話では、撮影当時、彼女は韓国籍から帰化した直後で、自分の出自について大きな過渡期に立っていたといい、「伽椰子のために」への出演はそれからの生き方を決定した瞬間だったといいます。この番組では、彼女のルーツは中国に1300年の歴史を持つ一族であったことが明かされています（前述のように、物語の設定では「伽倻子」は本名「美和子」という日本人なのだが）。南果歩はその後、乳がんの発見、夫・渡辺謙の不倫によるうつ病、二度目の離婚（最初は辻仁成と）といろいろありましたが、今は「乙女オバさん」をキャッチフレーズ（？）にして元気そうで何よりです。
主人公・相俊を演じた呉昇一（オ・スンイル）は俳優ではなく在日韓国人の彫刻家で、現在はニューヨークで活動中。冒頭の列車内で主人公に語りかける男を演じる
「伽倻子のために」●制作年：1984年●監督：小栗康平●製作：砂岡不二夫●脚本：太田省吾／小栗康平●撮影：安藤庄平●音楽：毛利蔵人●原作：李恢成●時間：117分●出演：呉昇一（オ・スンイル）／南果歩／浜村純／園佳也子／加藤武／左時枝／川
谷拓三／金福順／趙命善／白川和子／洪多美／ペイ平舜／姜優子／小林トシ江／吉宮君子／呉恵美子／殿山泰司／古尾谷雅人／蟹江敬三／田村高廣●公開：1984 /11●配給：劇団ひまわり.●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-08-29）（評価：★★★☆）
李恢成（り・かいせい、本名=イ・フェソン）
1977年、角川春樹事務所製作の第２弾として映画化され、八杉恭子を演じた岡田茉莉子は、角川春樹と作者で直接を出演依頼し、松田優作、ジョージ・ケネディらが日本映画で初めて本格的なニューヨークロケをしたとのこと。映画は途中までは原作に比較的近いですが、原作では棟居とケン・シュフタンの刑事同士接触はなく、棟居（松田優作）がアメリカに行ってケン・シュフタン刑事（ジョージ・ケネディ）に会う辺りから急激に原作を外れてしまいます。作者自身は「映像化にＯＫを出した時点で、嫁に出すようなもの。好きに料理してくれ、という考えです」と言い、原作にはない米国ロケでアクションを繰り広げた松田優作にも感謝していたそうですが...。
それにしても原作から外れすぎ、と言うか、いろいろ付け加えすぎて、ますます浅くなった感じ。八杉恭子の息子・恭平（岩城滉一）は 、ヘイワード殺しの犯人を追っていたはずのニューヨーク市警ケン・シュフタン刑事（ジョージ・ケネディ）に射殺されるし、息子の死の知らせを受けた八杉恭子は、授賞式の舞台で「あの子は私の生きがいです。 あの子は私の麦わら帽子だったんです。 私はすでに一つの麦わら帽子を失っています。 だからもう一つの麦わら帽子を失いたくなかったんです」という、黒人の息子より恭平の方が大事だったみたいな演説をぶって、最後は霧積まで行って『ゼロの焦点』よろしく自殺するし―。
莫大な宣伝費をかけたメディアミックス戦略の効果で映画はヒットし、実際、観た人の中には感動したという人も少なくなかったようですが、映画評論家からは酷評されました（第51回「キネマ旬報ベスト・テン」では第50位、読者選出では第８位）。「山本寛斎のファッションショーが延々と長すぎる」「松田優作が、テレビドラマのジーパン刑事そのままで何とも異様」等々。小森和子は雑誌の映画評で「日米合作としては違和感のない出来上がり。ただすべてが唐突な筋立て」と述べたように、滅多に悪く批判しない映画評論家までが映画作品としての密度の希薄さを指摘し、特に大黒東洋士と白井佳夫の批判がキツ過ぎ、この二人は角川関連の試写会をボイコットされたそうです。出演した鶴田浩二も映画誌で、「製作に12億かけて宣伝に14億かけるなんて武士の商法じゃない。本来、宣伝費は製作費の１割５分か２割でしょう。これは外道の商法です」と角川商法を批判しました。
批判の多さに原作者の森村誠一自身が激怒し、「作品中のリアリティと現実を混同したり、輪舞形式をとった設定をご都合主義と評したりするのは筋違いの批評...映画評論家は悪口書いて、金をもらっている気楽な稼業。マスコミ寄生人間の失業対策事業で、マスコミのダニ」などと映画評論家を猛烈に批判したとのことです。
作者は、『人間の証明』の発表翌年に『野性の証明』を発表、東北の寒村で大量虐殺事件が起き、その生き残りの少女と、訓練中、偶然虐殺現場に遭遇した自衛の二人を主人公に、東北地方のある都市を舞台にした巨大な陰謀を描いた作品でした。こちらも発表翌年に高倉健、薬師丸ひろ子主演で映画化されましたが、大掛かりな分、多分に大味な映画になっていました。結局、高倉健演じる自衛隊の特殊部隊の隊員（味沢岳史）がある集落でたまたま正当防衛的に住民を殺してしまい、いろいろな経緯があって、薬師丸ひろ子演じる集落の生き残りの少女を守りながら、三國連太郎演じる日本のある地方を牛耳ってるボスと戦うというわけのわからない話である上に、映画では誰もが簡単に人を殺し、味沢もまたその例外ではなく、ラストも原作の味沢が細菌に侵されて狂人になってしまうというものではなく、異なる結末になっていました。まあ、とことん駄作にしてしまった感じ。結局は高倉健のカッコ良さも空回りしていて、お金をかけてこうした映画を撮る監督（どちらかと言うと製作者？）の気が知れないです。
「人間の証明」●英題：PROOF OF THE MAN●制作年：1977年●監督：佐藤純彌●製作：角川春樹／吉田達／サイモン・ツェー●脚本：松山善三●撮影：姫田真佐久●音楽：大野雄二（主題歌：ジョー山中「人間の証明のテーマ」）●原作：森村誠一●時間：133分●出演：岡田茉莉子／松田優作／ジョージ・ケネディ／ハナ肇／鶴田浩二／三船敏郎／ジョー山中／岩城滉一
／高沢順子／夏八木勲／范文雀／長門裕之／地井武男／鈴木瑞穂／峰岸徹／ブロデリック・クロフォード／和田浩治／田村順子／鈴木ヒロミツ／シェリー／竹下景子／北林谷栄／大滝秀治／佐藤蛾次郎／伴淳
三郎／近藤宏／室田日出男／小林稔侍（ノンクレジット）／西川峰子（仁支川峰子）／小川宏／露木茂／坂口良子／リック・ジェイソン／ジャネット八田／小川宏／露木茂／三上彩子／姫田真佐久／今野雄二／Ｅ・Ｈ・エリック／深作欣二／角川春樹／森村誠一●公開：1977/12●配給：東映（評価：★★★）
義人「戦士の休息」）●原作：森村誠一●時間：143分●出演：高倉健／薬師丸ひろ子／中野良子／夏木勲 ／三國連太郎（特別出演）／成田三樹夫／舘ひろし／田
村高廣／松方弘樹／リチャード・アンダーソン／鈴木瑞穂／丹波哲郎／大滝秀治／角川春樹／ジョー山中／ハナ肇／中丸忠雄／渡辺文雄／北村和夫／山本圭／梅宮辰夫／成田三樹夫／寺田農／金子信雄／北林谷栄／絵沢萠子／田中邦衛／殿山泰司／寺田
農／芦田伸介（特別出演）／角川春樹
／ジョー山中●公開：1978/10●配給：日本へラルド映画＝東映（評価：★★）
」
なした。楽しみにしていた天神祭りがきた。初めてお金を持って祭りに出た信雄は人込みでそれを落としてしまう。しょげた信雄を楽しませようと喜一は強引に船の家に誘った。泥の河に突きさした竹箒に、宝物の蟹の巣があった。喜一はランプの油に蟹をつけ、火をつけた。蟹は舟べりを逃げた。蟹を追った信雄は窓から喜一の母（加賀まりこ）の姿を見た。裸の男の背が暗がりに動いていた。次の日、喜一の舟は岸を離れた。信雄は「きっちゃーん！」と呼びながら追い続けた－。
宮本輝の
果的な技巧が窺え、出演者の演技もベテラン、子役ともになかなか良かったです。特にラストはグッときます。登場場面が数カットしかなかった加賀まりこ（当時の加賀まりこは多忙を極め、スケジュールの合間をぬって僅か６時間で彼女の出る全シーンを撮
った）が「キネマ旬報助演女優賞」を受賞しましたが、確かに情感たっぷりの堂々たる演技ぶりでした。
但し、個人的に思うに、一番上手かったのは子役達ではなかったかと（特に、姉弟の姉の方を演じた柴田真生子がいい）。この映画の子役の演技にはスティーブン・スピルバーグも感嘆し、演出の秘密を知ろうとして来日時に小栗康平に面会を求めたそうです。
「泥の河」●制作年：1981年●監督：小栗康平●脚本：重森孝子●撮影：安藤庄平●音楽：毛利蔵人●原作：宮本
輝●時間：105分●出演：田村高廣／藤田弓子／朝原靖貴／桜井稔／柴田真生子／加賀まりこ／殿山泰司／芦屋雁之助／西山嘉孝／蟹江敬三／八木昌子／初音礼子●劇場公開：1981/01●配給：東映セントラル●最初に観た場所：日比谷・第一生命ホール（81-05-22）●２回目：池袋・テアトル池袋（82-07-24）（併映：「駅 ＳＴＡＴＩＯＮ」（降旗康雄））●３回目：キネカ
大森（85-02-02） （評価★★★★☆）
秋葉原の「やっちゃ場」（青果市場）に勤める三杉耕平（石原裕次郎）は写真大学卒で、本職はカメラマン。彼はある日、桜フィルムの宣伝部長・宇野（西村晃）から「東京探検」というテーマで仕事を依頼される。そして耕平の面倒をみる担当として、宣伝部員・矢巻みはる（芦川いづみ）を付けられた。みはるは才女で、耕平にとっては全くの苦手タイプだった。その上バー"ホブーブ"のホステス・セツ子（中原早苗）
も耕平を追いかけ回し、苦手が二人になる。その夜、宇野に連れていかれたバーで、みはるが愚連隊に因縁をつけられるが、偶然通りがかったみはるの従弟・昌一（杉山俊
夫）によって救われる。翌朝、耕平は目を覚まして仰天する。みはるの家に泊ってしまったのだ。みはるには、しのぶ（渡辺美佐子）という美しい姉がいた。しのぶは、美容学研究家の洒落男・下田（庄司永建）に求愛されていた。やがて、耕平の仕事が本格的に始まる。深川の不動尊、佃島の渡船場、旧赤線地帯、野犬抑留場―みはるは一日中耕平の傍に付きながら、彼に惹かれていくのを感じた。ふとしたことから耕平はセツ子の父親・清作（東野英治郎）と知り合う。清作は昔ヤクザだったが今は堅気の生活をしている。しかし六年前に清作がビッコにした人斬り根津（安部徹）という男が清作を探していた。ある日、根津に探し出された清作を、危機一髪、耕平が駆けつけて救ける―。
'60年10月公開の中平康（1926-1978）監督作で、原作は菊村到（1925-1999）の新聞連載小説。'60年に東京新聞に268回に渡って連載されたものです。『あした晴れるか』（'60年／光文社）として同年刊行されていますが、同じ年に映画化もされたことになります。菊村到は、「不法所持」で'57（昭和32）年・第３回「文學界新人賞」、「硫黄島」で'57（昭和32）年上期・第37回「芥川賞」を受賞していますが、個人的イメージとしては西村寿行（1930-2010）とかに近い印象。ビジネス小説も書いていたのかあ（しかもユーモア小説！まあ、ヤクザは出てくるが）。
全体としては、裕次郎のモテ男はつらいといったお話ですが、テンポが良くて楽しめるのと、どちらかというと可憐な女性の役が多い芦川いずみが、矢巻みはるという、アンリ・カルティエ・ブレッソンやロバート・フランク、ユージン・スミスといった有名写真家にかぶれた頭でっかちのインテリで、隠語・符牒を使うような八百屋には偏見を持つ、眼鏡をかけたキャリアウーマン風の女性を演じているところが変わったところでしょうか（実は周囲に馬鹿にされないための伊達メガネだったのだが）。
芦川いずみ演じる矢巻みはるは、中原早苗が演じる元気なホステス・セツ子と、裕次郎が演じる耕平を巡って張り合うし、渡辺美佐子が演じる矢巻みはるの姉しのぶも、政略的な婚約を断ち切り、最後、独り窓に向かって「昨日風吹き、今日雨吹り、明日晴れるか」と落書きし（これがタイトルの由来）、その瞳は耕平にじっと向けられていて―。
芦川いづみの大きな黒眼鏡の役どころのせいもあってか、彼女の出演作品としても、裕次郎の日活青春映画としてもやや異色ですが、肩が凝らずに楽しめるコメディでした。
映画の舞台の１つである秋葉原の「やっちゃ場」（青果市場）は、 足立市場、豊島市場（駒込市場）と並び、江戸の三大青物市場のひとつだった神田市場が昭和初期に秋葉原に移転したもので、その後1990（平成２）年 に大田区に移転して今はありません。因みに、足立区に現在ある水産物専門の市場「足立市場」は、千住宿の青物市場として天正（1580年ごろ）年間から存在していた「やっちゃ場」をルーツとしています。青果部門は1979（昭和54）年に当時千住大橋駅近くにあったものを足立区入谷に移転し、現在の足立市場は、水産物専門の市場として都内で唯一の存在となっています。
「あした晴れるか」石原裕次郎／芦川いづみ
「あした晴れるか」●制作年：1960年●監督：中平康●脚本：池田一朗／中平康●撮影：岩佐一泉●音楽：黛敏郎●原作：菊村到●時間：90分●出演：石原裕次郎／芦川いづみ／渡辺美佐子／杉山俊夫／信欣三／嵯峨善兵／高野由美／中原早苗／安部徹／草薙幸二郎／藤村有弘／庄司永建 
／殿山泰司／宮城千賀子／西村晃／東野英治郎／三島雅夫●公開：1960/10●配給：日活●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-04-06）（評価：★★★☆）
南北戦争が終り、解放された黒人奴隷のジョー（ロナルド・ネルソン）は、弟サム、従兄ルイ、叔父ボブの３人に再会した。彼らはニューオリンズから船に乗り故郷アフリカへ帰るはずが、メキシコ商人に騙されて香港行きの船に乗せられる。ある日、病気で死んだボムを残し、大嵐の中ボートで脱出を図った３人は駿河湾の庵原藩に助けられる。海郷亮勝（古谷一行）が藩主の庵原藩は、薩摩藩と幕府の中間に位置しているため、家老の石出九郎左衛門（財津一郎）は薩摩
か幕府のどちらにつくべきか悩んでいる。しかし亮勝はどこかうわの空。そんな時、黒人３人が流れ着いたとの一報が入る。亮勝は興味津々で彼らに会いたいと言うが、それを許そうとしない九郎左衛門は、医者の玄斎（殿山泰司）に作らせた眠り薬を使い、彼らを地下牢に閉じ込める。下手な篳篥を演奏するのが趣味の亮勝は、彼らは楽隊ではないかと玄斎から伝え聞き、何とか彼らと会うよう画策する。そして、念願を果たすや、音楽好きの亮勝は彼らの演奏するジャズの虜となり―。
岡本喜八監督の1986（昭和61）年公開作で、原作は筒井康隆の短編集『エロチック街道』（'81年／新潮社）の１篇（文庫化後、映画化の際に書名が『ジャズ大名』に改められて表題作となった）。製作会社は大映、配給会社は松竹で、同年キネマ旬報ベストテンで10位となり、映画化困難といわれる筒井原作の映画では初のランクインとなっています。
藩主役の古谷一行と家老役の財津一郎のやり取りが楽しい。原作にある庵原藩の屋敷の特異な形状もしっかり再現されており、百畳敷以上の大広間（これが街道上に位置するため、伊勢参りや敗れた幕府軍、追う官軍などが行き来することになる）のセットは東宝スタジオに建てられ、音楽監督とプロデューサーを除くメ
インスタッフ全員が東宝から起用されたとのことです。
に、戦争なんて馬鹿らしいというメッセージが込められていたように思います。
昭和23年。ビルマ戦線から復員した重左こと宗重左衛門（真田広之）は、戦友の鬼庄こと鬼松庄一（佐藤浩市）と遊郭で再会し、仲間の伝次郎（堀弘一）と共に海賊して瀬戸内海を股にかけていた。ある日、三人が襲撃した船に洋子（安田成美）という名の少女が乗っており、鬼庄は彼女を色街に売って金を得ようとしていた。しかし重左は影のある彼女に惹かれ、鬼庄の計画を思いとどまらせることに成功する。洋子の嫁ぎ先は瀬戸内海を牛耳る新興やくざ・花万に捜索を依頼。そして、花万の番頭・火つけ柴（蟹江敬三）が五貫島に現われ、３日後に洋子を渡すように要求してきた。大分・竹田津の実家まで送り届けると洋子に約束した重左は、高松の元やくざ・阿波政（西村晃）に助けを求めに行くが、その間洋子は火つけ紫に連れ去られてしまう。闇ブローカーの岩テコ（平田満）から火つけ紫の妾の居場所を聞いた重左たちは、その女・千佳（今井美樹）を攫って人質交換を目論み、小型船の梵天丸で西枯木島にある火つけ紫の本拠地に乗り込むが―。
井筒和幸監督作で、荒れ狂う海の上での真田広之と佐藤浩市の活躍が観られます（この二人のＷ主演はある種"貴重映像"かも。「
今井美樹が唯一ヌードになった映画がこの作品とのことです。ホンダ・トゥデイのＣＭ（'85年）に出ていた彼女。個人的には、新車発表会で"ナマ今井美樹"見たこともあり思い入れがあったのですが、その彼女をこうした使い方をして大丈夫なのかなあと、当時思ったりもしました。しかしながら、今井美樹自身は、引き続きＮＥＷトゥデイのＣＭ（'88年）にも'91年まで出ていて（'93年に２代目イメージガール・牧瀬里穂にバトンタッチ）、その後も歌手、女優として幅広く活躍しています（1999年に布袋寅泰と結婚）。
井筒和幸監督自身は当時のことをどう振り返っているのかと思ったら、「日刊ゲンダイDIGITAL」の連載コラム（2020年9月26日配信）に《新人の今井美樹嬢を丸裸にさせたり、船上で尻をまくって海にオシッコさせたり、キスを何十回と連続でテークしたりした。彼女は耐えに耐えて夢中で演じた。熱い時代だった。今はキスも嫌う女優もどきがいる。ご清潔なものだ》と書いていて、この発言が今年［'22年］になってツイッター民により引用・拡散されたことで物議を醸しているようです。
「ジャズ大名」●制作年：1986年●監督：岡本喜八●脚本：岡本喜八／石堂淑朗●製作：室岡信明●撮影：加藤雄大●音楽：筒井康隆／山下洋輔●原作：筒井康隆●時間：85分●出演：古谷一行／財津一郎／神崎愛／岡本真実 ／殿山泰司／本田博太郎／今福将雄／小川真司／利重剛／ミッキー・カーチス／唐十郎 （友情出演）／ロナルド・ネルソン／ファーレズ・ウィテッド／レニー・マーシュ／ジョージ
・スミス／六平直政／山下洋輔（特別出演）／タモリ（特別出演）●公開：1986/04●配給：松竹（評価：★★★☆）●最初に観た場所：渋谷松竹（86-05-04）（評価：★★★☆）●併映：「犬死にせしもの」（井筒和幸）
男●音楽：武川雅寛（主題歌：桑名晴子）●原作：西村望「犬死にせしものの墓碑名」●時間：92 分●出演：真田広之／佐藤浩市／安田成美／平田満／堀弘一／梅津栄／今井美樹／風祭ゆき／水木薫／吉行和子／蟹江敬三／木之元亮／中村玉緒（特別出演）／西村晃／堤真一（チンピラ 役）●公開：1986/04●配給：松竹●最初に観た場所：渋谷松竹（86-05-04）（評価：★☆）●併映：「ジャズ大名」（岡本喜八）
水兵相手のキャバレーが立ち並ぶ町の中心地ドブ板通り。周囲の活気をよそに。当局の取締りで根こそぎやられてしまったモグリ売春ハウスの連中、日森（三島雅夫）一家は青息吐息の状態。そこで一家は、豚肉の払底から大量の豚の飼育を考えついた。ハワイからきた崎山（山内明）が基地の残飯を提供するという耳よりな話もある。ゆすり、たかり、押し売りからスト破りまでやってのけて金をつくり、彼らの"日米畜産協会"もメドがつき始めた。そんな時、流れやくざの春駒（加原武門）がタカリに来た。応待に出た若頭で胃病もちの鉄次（丹波哲郎）の目が光る。叩き起されたチンピラの欣太（長門裕之）は春駒の死体を沖合まで捨てに行かされた。「欣太、万一の場合には代人に立つんだ。くせえ飯を食ってくりゃすぐ兄貴分だ」という星野（大坂志郎）の言葉に、単純な欣太はすぐその気になった。彼は恋人の春子（吉村実子）と暮したい気持でいっぱいなのだ。春子の家は、姉の弘美（中原早苗）のオンリー生活で左団扇だったが、彼女はこの町の醜さを憎悪し、欣太に地道に生きようと言っては喧嘩になった。ある夜、吐血して病院に担ぎこまれた鉄次がそのまま入院となり、日森一家の屋台骨はグラグラになる。会計係の星野が有り金を持って消え、崎山も前金を搾り取るとハワイに逃げてしまった。酷い胃癌で余命三日という診断結果を受けた鉄次は、自殺する勇気もなく、殺し屋のワン（城所英夫）に自分を殺してくれとすがりつく。だがこれは間違いで、鉄次は単なる胃潰瘍だった。鉄次は、間違いを喜ぶよりもワンに殺される恐怖に再び血を吐く。欣太と激しく口喧嘩をした春子は町に飛び出し、酔った水兵に嬲りものにされる。日森一家は組長の日森と、軍治（小沢昭一）・大八（加藤武）とに分裂、両者とも勝手に豚を売りとばそうと企み、軍治たちは夜にまぎれての運搬を欣太に命じた。欣太は豚を積み込む寸前に先回りした日森らに捕まってしまう。豚を乗せ走り出す日森のトラック群。それを追う軍治らのトラック。六分四分で手を打とうという日森だったが、欣太はもう騙されないと小型機関銃をぶっ放す。ドブ板通りには何百頭という豚の大群が溢れる―。
今村昌平監督の1961年公開作で、今村「重喜劇」の代表作とされる作品であり、1961年度・第14回「ブルーリボン賞（作品賞）」受賞作。マーティン・スコセッシ監督がこの映画を学生時代に観て「衝撃を受けた」と語っているという話は有名です。そう思うと確かに〈ピカレスクもの〉としては「グッドフェローズ」（'90年／米）などに通じるところもあるし、一方、長門裕之（競演の南田洋子とはこの年に結婚）と吉村実子（今村昌平にスカウトされての映画初出演。「にっぽん昆虫記」にも出ている）のカップルはまさに「どぶの中の青春」という感じで（つまり〈青春もの〉でもある）、2012年に日活創立100周年記念として過去の日活映画を上映した「日活映画 100年の青春」企画でも、上映作品のラインアップにこの作品がありました。
基本的にコメディですが普通のコメディと少し違い、「重喜劇」は単に重いのではなく、軽快な喜劇の逆であるということ、つまり「鈍重な喜劇」だということだそうです。豚を巡るブラックユーモアは、そのまま戦後日本の状況的な寓意になっていて、「米軍基地から出る残飯でやくざが豚を飼い、大儲けをたくらむ」という簡単なプロットから、戦後世界の中で軍艦（軍事的身分）を保持できなかった日本人が、豚（寄生的な家畜）として生きる姿を描いているともとれます。
神経を逆撫でするギャグが頻出し、丸焼きにした豚の肉片から人の入れ歯が見つかり、ヤクザの一人（加藤武）が殺害したお尋ね者の死体を土に埋めずに豚の餌の中に混ぜ込んだと言うと、鉄次（丹波哲郎）ら一同が嘔吐するといった場面と
か、また、鉄次が、末期ガンで三日と持たないと伝えられ、発作的に鉄道自殺を企てるも直前で思い止まり、列車をやり過ごした直後にしがみついていたのが生命保険の看板だったとか―（だいたい強面な役が多い丹波哲郎が、ここではドスを効かせながらも喜劇的な部分をかなり担っているのが興味深く、この点も「重喜劇」故か？）。
何年か前に横須賀に行って横須賀本港と、海上自衛隊の司令部がある長浦港をめぐり、日米の艦船を見学するクルージングツアーに参加しました。艦船の中にイージス艦２隻が泊まっていましたが、２隻で計約5000億円するそうな。新国立競技場の 建設
費用が約1600億円だから、１隻の費用だけで新国立競技場の建設費を上回ることになります。ほかに
も猿島や三笠公園、海軍カレーの店などに行ったりし、「どぶ板通り商店街」も行ったはずですが、なぜかあまり印象に残らなかったです（観光スポット化して小ざっぱりしすぎていた？）。
●撮影：姫田真佐久●音楽：黛敏郎●時間：108 分●出演：長門裕之／吉村実子／三島雅夫／丹波哲郎／大坂志郎／加藤武／小沢昭一／南田洋子／佐藤英夫／東野英治郎／山内明／中原早苗／菅井きん／加原武門／青木富夫／西村晃／ 初井言栄／高原駿雄／神戸瓢介／矢頭健男／殿山泰司／城所英夫／武智豊子／河上信夫／玉村駿太郎／中川一二三／福田文子／奈良岡朋子●公開：1961/01●配給：日活●最初に観た場所（再見）：シネマブルースタジオ（22-06-14）（評価：★★★★）
奈良岡朋子（ホテル「チェリィ」の女将）
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日の丸新聞社の記者・黒星十郎（花咲一平）はある日自分のことを「兄貴」と呼ぶやくざ風の青年と出会う。その事を聞いた当の"兄貴"である黒猫五郎（花咲一平、二役）は
黒星本人に成り済まして彼の給料を前借りしたりする。図に乗った"偽黒星"は、吉野博士（カワベキミオ）からロケットの書類を奪って外国に売るという計画を立てる。しかし、その頃には、少年記者・富士進（加藤弘）に偽物の存在が見抜かれていた。ま
ぼろし探偵（加藤弘、二役）は本物の黒星に確実なアリバイを作ってやるため、富士警部（大平透）に黒星を明日まで警視庁で預かって欲しいと要請する。富士警部は、大塚刑事（鈴木志郎）に命じて、黒星に逮捕状を出す。ロケットの書類を奪い取った偽黒星は、吉野博士を殴って気絶させ、一緒にいた娘の吉野さくら（吉永小百合）を誘拐するが―。
「まぼろし探偵」は1959（昭和34）年４月1日から1960（昭和35）年３月27日にかけて、全52回にわたり水曜18:15－18:45に放送されたもので（第28回から日曜の朝に変更）、原作は、1957年に『少年画報』に連載された桑田次郎（桑田二郎、1935-2020／85歳没）の漫画です（原作では「日の丸新聞社」は「少画新聞」）。また、当時14歳（中学２年生）だった吉永小百合の「赤胴鈴之助」に続くテレビ出演番組として
この第17話「犯人黒星十郎？」は、第１話「謎の怪電波」（武田信玄の子孫の復讐劇？）、第８話「れい迷教？」（当時流行りの新興宗教批判？）などと並んで面白いとされているエピソードですが、この回に限らず、同じＫＲＴ（現ＴＢＳ）で前年スタートの「月光仮面」よりは全体的に洗練されてきているのではないでしょうか。この回で言えば、黒星記者に成りすましたチンピラのやることが、給料を前借り、かつ丼の注文、紳士服や靴、テレビの購入といったやたら生活染みたものであったりとか、依然、突っ込みどころは多いのですが、それはそれでまた別に意味での愉しみと言えるでしょう。
まぼろし探偵は第１話の時から世間に周知の存在であるという設定であり、富士登警部（第１話から途中まで天草四郎、途中から大平透に交代）もまぼろし探偵に全幅の信頼を置いていますが（まぼろ探偵に言われて黒星記者をほとんど人権蹂躙的に逮捕してしまうくらい（笑））、そのくせ"まぼろし探偵"の正体が今さっきまで目の前にいた自分の息子・進少年であることにはいつまでも気がつきません（主題歌の２番に「親に心配かけまいと、あっという間の早変わり」とある）。
因みに、漫画で描かれるまぼろし探偵はバイクを操りますが、テレビ版は〈まぼろし号〉というフェアレディをベースにしたクルマが愛車で、これは探偵役の加藤弘がバイクに乗れなかったために用意されたとする説がありますが、加藤弘はまぼろし号の運転も無免許で行っていたと証言しています（バイクに乗ったスチール写真もあり、ＤＶＤカバーなどに使われ
ている）。結構、撮影現場って道交法の遵守とかに関してはいい加減だったのかも（私有地内ならいいのか？）。この他、飛行シーンはジェット機で、これはミニチュア特撮を駆使しています。特撮は、「
吉野博士の娘、進のガールフレンドのさくら役という設定の吉永小百合は、テレビ番組放映中に人気が出て忙しくなったのか、最初の頃は進と一緒に事件について考えたりしていたのに、この頃にはスタート時ほど出ずっぱりではなく、この回にしても、中盤以降で父親の吉野博士と一緒に出てきて、あっという間に誘拐されてしまいます。誘拐グループが彼女を担ぎ上げて「わっしょい、わっしょい」と大声を出して運び（祭かいな）、すぐさま、まぼろし探偵に見つかってしまう。しかし、最後、まぼろし探偵も（博士から授かった電波ピストルを持っているのだが）徒手空拳の取っ組み合い。まあ、これは「月光仮面」も、宇宙人である「ナショナルキッド」でさえ最後はそうでしたが。それにしても少年の割には強い！
花咲一平のシーリーズ唯一の一人二役の作品で、この人の演技、観ていて楽しいです。黒星十郎のキャラクターは、後の「
どの回も楽しく突っ込めますが、この回の最大の突っ込みどころは、花咲一平が演じる黒星十郎が、"偽黒星"の時は右頬にマジックでつけたような大きな黒子（ホクロ）がある点ではないでしょうか。観ていて今本物が出ているのか偽物が出ているのか分かりやすくしたのでしょうが、この黒子のことを誰も気づかないというのが、進行上の"お約束"ということなのでしょう。普通だったら「黒星さん、顔にマジックがついてますよ」って誰か言うだろうけれどね（笑）。
因みに、吉永小百合はラジオのデビュー作がラジオ東京（現・ＴＢＳラジオ）の「赤胴鈴之助」（'57年１月-'59年２月）であるのに対し、テレビのデビュー作がこの「まぼろし探偵」（'59年４月-'60年３月）だと思っていたという人がいましたが、テレビのデビュー作もＫＲテレビ版の「赤胴鈴之助」（'57年10月-'59年３月）です。一方、映画デビューは、「まぼろし探偵」の放映が始まる前月の'59年３月に公開の松竹映画「朝を呼ぶ口笛」でした。これは新聞配達を続けながら、夜間高校へ進学することを目指している中学生の少年が、母親が病気入院したところに父親の手術が重なって、両親と幼
い弟妹がいる家計を支えるために、学校も新聞配達も辞めて町工場で働くことにし、夢が消え落ち込んではいたところ、新聞販売店の仲間たちの力添えや配達先の少女の励ましに支えられ、再び以前の生活に戻ることができたというもの。その主人公の少年を励ます少女役が吉永小百合で、少年は少女に淡い想いを抱くも、最後、少女は父親の転勤で大阪に行くことになるという、言わば"ボーイ・ミーツ・ガール"＆"別れ"というストーリーですが、この少年を演じていたのが「まぼろし探偵」こと富士進役の加藤弘でした。映画の方では、当時14歳の吉永小百合の方が加藤弘より大人びて見え、加藤弘の方は吉永小百合に励まされる役どころということもあってか、子供っぽく見えるので、加藤弘は「まぼろし探偵」で大変身を遂げたように思いました。
「まぼろし探偵（第17話）／犯人黒星十郎？」●制作年：1959年●監督：近藤竜太郎●企画：神山雄二●脚本：柳川創造●原作：桑田次郎（桑田二郎）●音楽：大塚一男●出演：加藤弘／吉永小百合／大平透／利根はる恵／花咲一平／カワベキミオ／藤田弓子●放送局：ＫＲＴ（現ＴＢＳ）●放送日：1959/07/22（評価：★★★☆）
1959- 4- 1 水 18:15-18:45 謎の怪電 
1959- 5- 20 水 18:15-18:45 れい迷教？
1959- 8- 5 水 18:15-18:45 ゆうれい島
1959-11- 8 日 9:00- 9:30 クラーク東郷・後篇 
43 1960- 1- 24 日 9:00- 9:30 謎のジョーカー・前篇 
「朝を呼ぶ口笛」●制作年：1959年●監督：生駒千里●製作：桑田良太郎●脚本：光畑碩郎●撮影：篠村荘三郎●音楽：鏑木創●原作：吉田稔「新聞配達」（全国中小学生綴り方コンクール文部大臣賞受賞）●時間：62分●出演：加藤弘／織田政雄／井川邦子／鳥居博也／羽江マリ／田村高廣／瞳麗子／山内明／殿山泰司／沢村貞子／吉永小百合／田村保／吉野憲司／田中晋二／真塩洋一／土紀洋兒／井上正彦／人見修／後藤泰子／村上記代／秩父晴子●公開：1959/03●配給：松竹（評価：★★★☆）
東陽銀行の支店長・沖野一郎（
平幹二朗）は融資先の料亭の女将・前川奈美（香山美子）と深い仲になっていた。だが学生時代からの友人で常務の桑山英己（中谷一郎）は、二人の関係を訝って探
偵の伊牟田（殿山泰司）を使って二人の仲を突き止める。そして、自分の権限を使って沖野から出されていた奈美の店の支店出店のための資金融資の稟議を却下してしまう。その上で、自分と沖野と奈美の三人での温泉旅行を設定し、途中で沖野に帰るよう命じて、自分は奈美を奪ってしまう。失意の沖野は銀行を辞めようとするが、そんなある日、探偵の伊牟田から桑山常務と奈美の密会写真を提供される―。
'75（昭和50）年放送された、ＮＨＫ「土曜ドラマ」松本清張シリーズ版（'75年-'78年）の第３作で、
一方、鈴木英夫監督の映画の方は、原作同様、主人公（池部良）が仕事上のきっかけで美人女将（新珠三千代）と知り合い、いい関係になったまではともかく、そこに主人公の上司である好色の常務（平田昭彦）が割り込んできて、主人公の仕事人生をも狂わせてしまうというものですが、主人公は原作と異なり、踏んだり蹴ったりの散々な目に遭うだけ遭って、反撃策を講じても相手に裏をかかれ、ただ敗北者で終わってしまう結末になっています（鈴木英夫監督は、欲に駆られて自滅する人間や犯罪者を描いた和製フィルム・ノワール的作品を得意とした）。
そして、このＮＨＫの中島丈博（「
沖野が銀行を辞めるというのもドラマのオリジナルですが、原作とも映画とも決定的に異なるのは、沖野が奈美のところへ出向いて写真もネガも燃やして欲しいと頼むところで、奈美はそれを拒絶し、副頭取に送ると言い放ったために二人は揉み合いに。最後は転落事故でしたが、「無理心中」にされているということは、事故＆自殺というこ
となのでしょう。それはともかく、どうして最後に沖野が桑山を守るような行動をとったのが謎で、ラストシーンで、むっつり顔の沖野の遺影が桑山にニヤッと微笑みかけるといったシュールなオチから逆算すると、沖野と桑山は最後まで友情で結ばれていたことになります。
しかしながら、最初に三人で旅館に行った際に、桑山が沖野に自分の背中を流せと言ってマウントしたのに対し、後に沖野が桑山を旅館に呼び出したときは沖野が桑山に自分の肩を揉めと言って（どちらもドラマのオリジナル）、権力の見せつけ行為とその仕返しという関係になっていただけに、その底流に「友情」があったとはちょっと理解しがたい気もします（友情と言うよりホモセクシャルな関係ととる人もいるようだ）。
一方、奈美の自殺は沖野が死んだショックからのものと考えられ、結局、奈美は沖野を好きだったのだろなあ。原作でも映画でも、奈美は最後は沖野に「はっきり言って、自分より惨めに見える人、好きになれないわ」と絶縁宣言し、そのファム・ファタールぶりを露わにするのですが（新珠三千代が役に嵌っていた）、ドラマの香山美子演じる奈美は、桑山に抱かれた時こそ騙し討ちに遭った気持ちだったけれども、ホントは最後まで沖野のことを好きだったのではないかと考えます。
タイトルからしてそうですが、主人公の男女の恋愛心理に重点を置いている印象。原作から改変された結末は個人的にはイマイチでしたが、平幹二朗、中谷一郎、殿山泰司といった俳優たちの手堅い演技と、奈美を演じた香山美子（当時31歳）の美貌が堪能できるドラマでした。香山美子はこの２年後に「江戸川乱歩の陰獣」（'77年／松竹）で
初ヌードを披露することになりますが（本作にでも情事の場面がある）、一方で、時代劇「銭形平次」（'70年‐'84年／フジテレビ）で平次の妻・お静役を長く務めました。因みに、この「松本清張シリーズ」の第１次シリーズ12作のすべてに原作者・松本清張がカメオ出演しています。
「松本清張シリーズ・愛の断層」●演出：岡田勝●脚本：中島丈博●音楽：眞鍋理一郎●原作：松本清張「寒流」●出演：平幹二朗／香山美子／中谷一郎／殿山泰司／高田敏江／森幹太／鈴木ヒロミツ／山崎亮一／松村彦次郎／鶴賀二郎／望月太郎／
「黒い画集 第二話 寒流（黒い画集 寒流）」（映画）●制作年：1961年●監督：鈴木英夫●製作：三輪礼二●脚本：若尾徳平●撮影：逢沢譲●音楽：斎藤一郎●原作：松本清志「寒流」●時間：96分●出演：池部良（沖野一郎）／荒木道子（沖野淳子）／吉岡恵子（沖野美佐子）／多田道男（沖野明
）／新珠三千代（前川奈美）／平田昭彦（桑山英己常務）／小川虎之助（安井銀行頭取）／中村伸郎（小西副頭取）／小栗一也（田島宇都宮支店長）／松本染升（渡辺重役）／宮口精二（伊牟田博助・探偵）／志村喬（福光喜太郎・総会屋）／北川町子（喜太郎の情婦）／丹波哲
郎（山本甚造）／田島義文（久保田謙治）／中山豊（榎本正吉）／広瀬正一（鍛冶久一）／梅野公子（女中頭・お時）／池田正二（宇都宮支店次長）／宇野晃司（山崎池袋支店長代理）／西条康彦（探偵社事務員）／堤康久（比良野の板前）／加代キミ子（桑山の情婦Ａ）／飛鳥みさ子（桑山の情婦Ｂ）／上村幸之（本店行員Ａ）／浜村純（医師）／西條竜介（組幹部Ａ）／坂本晴哉（桜井忠助）／岡部正（パトカーの警官）／草川直也（本店行員Ｂ）／大前亘（宇都宮支店行員Ａ）／由起卓也（比良野の従業員）／山田圭介（銀行重役Ａ）／吉頂寺晃（銀行重役Ｂ）／伊藤実（比良野の得意先）／勝本圭一郎／松本光男／加藤茂雄（宇都宮支店行員Ｂ）／細川隆一／大川秀子／山本青位●公開：1961/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
太平洋戦争中、生きる気力を無くした青年・河本周作（長門裕之）は死に場所を求めてふらりと秋津温泉にくる。結核に冒されている河本は、温泉で倒れたところを、温泉宿の女将の娘・新子（岡田茉莉子）の介護によって元気を取り戻す。そして、終戦。玉音放送を聞いて涙する純粋な新子に心打たれた河本は、やがて生きる力をとり戻していく。互いに心惹かれる二人だったが、女将が河本を追い出してしまったために、河本は街に戻る。
数年後、秋津に再び現れた河本だが、酒に溺れて女にだらしない、堕落してしまった河本に、新子は苛立ちを覚える。そこで、河本が結婚したことを知った新子は、苦しい河本への思いを捨てきれないまま、河本を送り出す。その後、東京に行くことになった河本は再び秋津を訪れる。一途なまでに河本を思う新子、そして、優柔不断でだらしない河本は再び都会へ。さらに四たび秋津を訪れる河本、そのときには旅館を廃業した新子だったが、河本は新子との肉体の情欲にだけ溺れる。新子は、河本に一緒に死んでくれと言う―。
1962（昭和37）年公開の吉田喜重（1933-2022／89歳没）監督作で、岡田茉莉子が「映画出演百本記念作品」として自らプロデュースし、初めて吉田喜重とコンビを組んで作り上げた作品（1962年キネマ旬報ベストテン第10位）。岡田茉莉子はこの映画の後で引退しようと考えたが、吉田喜重に「あなたは青春を映画に全て捧げて、もったいないかと思いませんか」と言われて引き留められたとのこと。そして、翌1963年に二人は結婚しています。
原作『秋津温泉』は、藤原審爾（1921-1984／63歳没）が戦争中21歳の時に岡山での執筆を始め、戦災で吉備津に移り、戦後倉敷市で書き上げ、1947（昭和22）年12月に『人間小説集 別冊』１集として鎌倉文庫から刊行されて1947年上半期・第21回「直木賞」候補となり（授賞に至らなかったのは、川端康成系の"純文学"と受け止められたためのようだ）、1948年９月に講談社より刊行、さらに加筆版が 1949（昭和24）年12月に新潮社より刊行されています。
第３章「流水行雲」では、〈私〉は５年ぶりに秋津を訪れるが、その時には"木綿のような、苦労するに向く"女・晴枝と同棲し。１歳の子もあり、秋鹿園を新装して、"熟れた美しさ"をもつ女将となった新子と再会、ある夜は浴室で"切迫した時間のなかで、私は燃えだしそうな体をもてあます"ことになり、お新さんの燃える情愛の中に入って」いくも、秋津の気配が醸す自然空間の巨大な時間の中で、情愛の虚しさ、自然から逃れられない人間の虚しさを覚える―。
映画は、原作の第１章が丸々描かれていないので、主人公の河本が死に場所を求めて秋津温泉に行くというのがやや唐突な印象がありますが、その後のお新さんとの関係は、ほぼ原作に沿ったものになっているように思いました（河本が敗戦時に秋津にいて、その際のお新さんの涙を流す様子を見たというのは映画のオリジナルだが）。
映画は、岡田茉莉子演じるお新さんを美しく撮っていますが、原作の方はもう少し肉感的なところもあるような印象。それにしても、自分を裏切って妻子持ちになりながらも愛欲断ち切れず秋津にやってくる長門裕之演じる"ダメ男"の河本 （当初、配役を芥川比呂志でクランクイン、途中で芥川が病気で降板し、急きょ長門裕之を代役に立てて撮り直したとのことだが、長門裕之に向いている役だと思う）をなぜお新さんは諦め切れないのか。成瀬巳喜男監督（原作：林 芙美子）の「
最も原作と違っているのはラストで、最後、河本と別れたあとに、思いつめた新子は手首を剃刀で切ります。それが、桜吹雪の中で抒情的に描かれていますが、原作では、寺の次男との結婚を控えた新子が「あたしはこれでいいのよ、これで倖せだわ」と話すところで終わっており、手首を切る場面はありません。脚本も吉田喜重なので、吉田喜重がこの作品のプロデュースした岡田茉莉子のために、ドラマチックな、悲劇的で美しい結末を用意したことは間違いないですが、映画としては、これはこれでよいとも思います。佳作であると思います。でも、やっぱり原作の方が上でしょうか。
「秋津温泉」●制作年：1962年●監督・脚本：吉田喜重●製作：白井昌夫●撮影：成島東一郎●音楽：林光●原作：藤原審爾●時間：112分●出演：岡田茉莉子／長門裕之／山村聡／宇野重吉／東野英治郎／小夜福子／日高澄子／吉田輝雄／芳村真理／桜むつ子／高橋とよ／清川虹子／殿山泰司／中村雅子／神山繁／小池朝雄／名古屋章／
下元勉／西村晃／草薙幸二郎／田口計／鶴丸睦彦／穂積隆信／辻伊万里／千之赫子／吉川満子／夏川かほる●公開：1962/06●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：神保町シアター（21-11-12）（評価：★★★★）
一見うだつが上がらなそうに見えて実は剣の達人・三沢伊兵衛（長門勇）は、恋人である家老の娘・妙（岩下志麻）を連れて脱藩した。古谷藩の愚鈍な殿様の側室になるよう強要された妙との旅は、すぐ追手につけられる破目となる。すぐにも宿賃を稼がなければならない伊兵衛は、神道
無双流秘法極意階伝の腕前を利用して、武士の掟を犯して町道場で賭試合を挑んだ。太刀落しという奇妙な手で勝った伊兵衛のもとに、迫手は刺客として浪人・大庭軍十郎（丹波哲郎）をむけていた。一方隣藩ににげるため十両を必要とした伊兵衛は武道大会で偶然にも軍十郎と相討ちとなった。この試合を見ていた小室帯刀（宮口精二
）はかつて娘・千草（倍賞千恵子）を川越人足から助けてくれた礼をも兼ねて伊兵衛に仕官を勧める。念願の仕官成就に喜ぶ伊兵衛だった、後日、賭試合をして剣を汚した事を理由に、一転して小室藩は仕官を断ってくる。傷心の伊兵衛だが帯刀と千草の温い心に送られて関所を越えようとするが、その関所で追手に正体を見破られて斬り合いになり、大立回りの最中に敵方の軍十郎が現れるが―。
内川清一郎（1922-2000）監督の1964（昭和39）年作で、原作は山本周五郎の「
まず、「道場破り」では、伊兵衛の脱藩理由が、岩下志麻が演じる、藩のバカ殿の側室になるよう強要された妙（たえ）を、独り道中の駕籠を襲って奪還し、一緒に出奔したことになっていますが、原作では特にそうした理由はなかったように思います。また、賭け試合をしたことが仕官の話が白紙化する原因となったのは原作と同じですが、原作では賭け試合をした理由が、宿賃を稼いで日々の糊口をしのぐためだったのに対し、映画「道場破り」では、関所越えに使う賄賂のためにまとまった金子（きんす）を作ろうとしたのが理由になっています。
また、倍賞千恵子が演じる千草（倍賞千恵子は岩下志麻と同じ年の生まれなのだが、ここでは倍賞がすごく"お嬢さん"に見え、対する岩下志麻は、しばしば"超絶
美人"に見える）は、原作の「雨あがる」にも続編の「雪の上の霜」にも出て来ないし、さらに、丹波哲郎が演じる、映画で大きな役割を占める大庭軍十郎も、同じく映画のオリジナルキャラクターです（したがって、軍十郎がかつて伊兵衛
と同じ境遇にあったという話も、当然に原作には無い話）。
その上で、丹波哲郎が演じる、いかにも剣豪風の大庭軍十郎との賭け試合での対戦などがあり、剣豪ものとして愉しめました。映画「雨あがる」の寺尾聡の演技もまずまずでしたが、「道場破り」の方は、丹波哲郎と長門勇というギャップのある二人が闘っているところが、面白さを倍増させています。
貧しい人たちが泊まる宿の様子もリアルに描かれていてシズル感があり、殿山泰司が演じる人情味のある宿の主人も良かったです。易者役で浜村純、いかけ屋役で左卜全なども出ていて、脇役・端役に至るまで芸達者揃い。映画「雨あがる」の方は、細部の描き方がそこまでいっていなかったし、「道場破り」ほど光る脇役がおらず、エキストラに至っては学芸会並みだったので、いろいろ面で「道場破り」の方が上であるように思いました。
最後、伊兵衛は当初意図していなかったものの、結果的には〈関所破り〉になってしまっていて、この後は伊兵衛は追われる身になるのでは、と心配になりますが、軍十郎とたった二人で全員を片付けてしまっているので、生きている目撃者は一人もいないということなのでしょう。
因みに、長門勇（1932-2013）は、浅草のコメディアン出身で全国的には無名だったのが、この映画の前年'63年10月から始まったテレビドラマ「三匹の侍」で、岡山弁丸出しの槍の名手・桜京十郎を演じて（実際
「三匹の侍」の第１シリーズの演出を主に担当したのは当時フジテレビのディレクターだった五社英雄で、かつてない斬新な殺陣とカメラワークに加え、"バサッ、ビュン、カキーン、ズボッ"と、人を斬る音、刀の刃風、刀と刀が打ち当る刃音、槍の突き刺す音が初めてテレビに出現、また、効果音だけでなく、狭いスタジオでの立ち回りをカバーするために、「写真斬り」（等身大に引き伸ばした写真を刀で斬ってこれを撮影すると、一瞬のことなので、小さなテレビの画面では本当に人が斬られたように見える）といったテクニックなども生み出しています。
「三匹の侍（２）」1964/10～1964/04（全27回）／「三匹の侍（３）」1965/10～1966/04（全27回）／「三匹の侍（４）」1966/10～1967/03（全26回）／「三匹の侍（５）」1967/10～1968/03（全26回）／「鬼平犯科帳（６）」1968/10～1969/03（全25回）（全157回）
「道場破り」●制作年：1964年●監督：内川清一郎●製作：岸本吟一●脚本：小国英雄●撮影：太田喜晴●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：91分●出演：長門勇／丹波哲郎／岩下志麻／倍賞千恵子／宮口精二／上田吉二郎／富田仲次郎／今橋恒／青木義朗／浜村純／殿山泰司／高橋とよ／左卜全●公開：1964/01●配給：松竹（評価：★★★★）
長門勇（三沢伊兵衛）／宮口精二（小室帯刀）
」美保純／西田敏行
」平田満／倍賞美津子／原田芳雄
」倍賞美津子／原田芳雄 肘井美佳／加瀬亮
ピンク映画のキャメラマンであるべーやんこと小田辺子之助（西田敏行）は、妻で主演女優の奈津子（大楠道代）が自殺未遂し、撮影がストップし困り果てていた。たまたまロケ現場として借りた連れ込み宿の掃除婦・笑子（美保純）を強引に主演女優の代役に仕立てて、撮影を続行させる。しかし撮影中、監督（加藤武）は病気で倒れ、笑子は自分の田舎に墓参りに帰るので撮影は降りると言い出す。笑子の帰郷を逆手にとり、ロケ場所を笑子の故郷である福島の湯本に代え、その場その場で脚本を変えながら撮影していく―。（「ロケーション」）
「ロケーション」（'84年）は、ピンク映画のスチールマンだった津田一郎の『ザ・ロケーション』（'80年／晩声社）を原作に、ピンク映画づくりの現場を描き出したもので、森崎東監督は、映画作りの参考にするため、滝田洋二郎監督（あの、第81回アカデミー賞外国語映画賞受賞作「
まず、西田敏行演じるキャメラマンと、大楠道代演じるその女房の女優と、柄本明演じる脚本家の三角関係があり、映画の撮影が始まるや、主役の彼女が降りてしまい、やっと見つけた代役も逃げ出し、監督は入院するという始末で、カメラマンと竹中直人演じる助監督が中心になり、美保純演じる連れ込み旅館の掃除婦をヒロインに仕立てて撮影を続けるも、彼女が福島へ墓参りに帰ると言い出し、それを追ってロケに行くと、彼女の過去が一家心中、父親殺し、母親殺しと錯綜し、ロケ隊一行は映画の内容を変更して、彼女と母親（大楠道代・二役）の愛僧劇をドキュメンタリーのように撮影することになるといった具合。映画内映画のもともとのストーリーは、３人の男に襲われ海で溺死した母親の娘が男たちに復讐する設定だったので、随分と話が違っていきますが、これもこの映画の脚本の内なのでしょうか。
美保純が演じる笑子が、、最初の内は幼児体験の影響で
無口だったのが、ラストの方では大楠道代演じる母親と拮抗して互いの情念をぶつけあっており、美保純としては最高傑作ではないでしょうか。美保純と同様にそれまで主にピンク映画に出ていた竹中直人が、最初に一般映画に出演した作品でもあります。作品全体としても、「喜劇 女は男のふるさとヨ」（'71年）などよりは上ではないでしょうか。
竹中直人／西田敏行／美保純
バーバラ（倍賞美津子）は15年前、19歳の時にコザ暴動で沖縄を離れたヌードダンサー。恋人の宮里（原田芳雄）は、原子力発電所の定期検査に携わる、所謂"原発ジプシー"だが、今は暴力団の手先に。バーバラは、元教師の野呂（平田満）と一緒に旅に出て、福井県で昔馴染み
のアイコ（上原由恵）と再会、彼女は頭の弱い娼婦で、足抜けを図ったためにヤクザに追われている。そんなアイコには、原発で働く安次
（泉谷しげる）という恋人がいたが、死んだという。ところが安次の墓に出向いたバーバラと野呂は、実は安次が生きていることを知る。安次は、原発事故で放射能を浴び、原発での事故のことを知っていることがばれるのを恐れ、死んだ
ふりをしていたのだ。アイコと安次は、"じゃぱゆきさん"マリア（ジュビー・シバリオス）と一緒に逃亡するが、暴力団
に見つかって殺されてしまう。アイコ殺しの罪を着せられそうになった宮里は、暴力団の戸張（小林稔侍）を猟銃で射殺、バーバラたちは、マリアをフィリピンに帰してやろうと密航を企て、それを阻止しようと、暴力団や悪徳刑事の鎧（梅宮辰夫）が港にやってくる。撃たれて息を引き取った宮里に代わって、バーバラは猟銃をぶっ放して追っ手を撃退。結局マリアの乗った船は、船長（殿山泰司）が油を積み忘れ止まってしまうが、最終的に彼女はフィリピンに送還されることに。移送される船上からバーバラの姿を見
つけたマリアは、アイコと安次のスローガンの言葉「溢れる情熱、みなぎる若さ、協同一致団結、ファイト！」と呼び掛ける―。（「党宣言」）
「ローケーション」の翌年に撮られたのが「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」（'85年）ですが、森崎東監督のインタビューによれば、この作品の最初の構想では、原発内部の実態を暴露しようと教師ら多数の人質とともに立て籠もる男（原発ジプシー）の物語で、彼の要求で現場からの生中継が実現しそうになった時、突然天皇崩御の情報が入り、現場からの生中継が吹っ飛んでしまうという展開で、物語のオープニングでは犯人である主人公がトイレに入りながら天皇陛下の遺体を運ぶパレードがテレビで放映されている場面を見るという場面が用意されていたそうです（この映画の公開は1985（昭和60）年）。そして、その物語の主人公で立て籠もり犯のモデルは金嬉老だったそうです。
この映画の配役も、当初は平田満が演じた教師の役を原田芳雄が演じる予定だったといいます。しかし、原田芳雄が「俺に先生役は無理です」と監督に直訴し宮里を演じることになり、そのキャラクターも彼に合わせて変わっていったそうです。もちろん、野呂の役も平田に合わせて変えられたのでしょう。こうした、行き当たりばったり的な映画作りの手法は、完成度の高い作品を生み出すのには向いていないかもしれませんが、完成された芸術作品にはない、見るものを元気にするエネルギーを持つことあるとも思いました。
舞鶴に住む養護学校中学部３年生のサムこと大浜勇（浜上竜也）は重度の知的障害をもちながらも意外な記憶力を持つ。在日朝鮮人のハハこと金子澄子（倍賞美津子）は潜水夫のチチこと大浜守（原田芳雄）とサムの教育方針をめぐって対立し、現在は小学生の妹・チャルこと金子千春（守山玲愛）を連れて別居中である。そんなある日、サムとチャルが暴力団に拉致されてしまう。養護学校でサムを担任する桜井直子（肘井美佳）がサムたちの行方を追う―。（「ニワトリはハダシだ」）
森崎東監督の'04（平成16年）年度「芸術選奨」受賞対象となったこの作品においても、現代日本が抱える社会問題を詰め込められるだけ詰め込んで、その混沌とした中での猥雑で骨太な笑いから庶民の逞しさを描く構図になっています。20年近く経てもまったく枯れていないと言えば枯れていないと言えますが、相変わらずのごった煮感にはやや胃もたれがしそう（笑）。ただ、倍賞美津子、原田芳雄など森崎映画ならではの常連キャストの演技は安定感があってさすがであり、また養護学校教師役の肘井美佳の初々しい快活さも印象的でした（「時代屋の女房」の夏目雅子へのオマージュと思われる演技シーンがあった）。
「ロケーション」●制作年：1984年●監督：森崎東●製作：中川滋弘／赤司学文●脚本：近藤昭二／森崎東●撮影：水野征樹●音楽：佐藤允彦●原作：津田一郎●時間：99分●出演：西田敏
行／大楠道代／美保純／柄本明／加藤武／竹中直人／アパッチけん／大木正司／草見潤平／イヴ／パルコ／河原さぶ／殿山泰司／初井言榮／愛川欽也／乙羽信子／根岸明美／花王おさむ／和由布子／矢崎滋●公開：1984/09●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-12-23）（評価：★★★★） 
「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」●制作年：1985年●監督：森崎東●製作：木下茂三郎●脚本：近藤昭二／森崎東／大原清秀●撮影：浜田毅●音楽：宇崎竜童●時間：105分●出演：倍賞美津子／原田芳雄／平田満／片石隆弘／竹本幸恵／久野真平／上原由恵／泉谷しげる／梅宮辰夫／河原さぶ／小林稔侍／唐沢民賢／左とん平／水上功治／小林トシエ／殿山泰司／ジュビー・シバリオス●公開：1985/05●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-01-12）（評価：★★★★） 
美子／浜上竜也／守山玲愛／加瀬亮／李麗仙／岸部一徳／塩見三省／笑福亭松之助／柄本明／河原さぶ／不破万作／三林京子／露の五郎／眞島秀和●公開：2004/11●配給：ザナドゥー●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-01-27）（評価：★★★★） 
（●西田敏行は、「ロケーション」もそうだが、2011年公開の三谷幸喜脚本・監督作品第５作で深津絵里とＷ主演した「ステキな金縛り」（東宝）も懐かしい。落ち武者の幽霊が裁判の証言台に立つというシュールな設定だが、西田敏行の演技に深津絵里の演技達者ぶりが重なって、二人の掛け合いが愉しかった。相乗効果とはこういうことなのだろうと
思った。三谷幸喜監督作の中ではかなり面白い方ではないか。阿部寛、市村正親、唐沢寿明、中井貴一などオールキャスト。佐藤浩市は前作「ザ・マジックアワー」で演じた売れない役者の役で、篠原涼子は『ＴＨＥ有頂天ホテル」で演じたコールガール役でそれぞれカメオ出演。大泉洋に
至っては「勝訴を持つ男」としてエンドロールのみの出演という遊びがあった。西田敏行はもっと年齢がいってからの演技も見たかった。） 
「ステキな金縛り」●制作年：2011年●監督・脚本：三谷幸喜●製作：前田久閑／土屋健／和田倉和利●撮影：山本英夫●音楽：佐藤允彦●時間：142分●出演：深津絵里／西田敏行／阿部寛／竹内結子／浅野忠信／草彅剛／市村正親／小日向文世／小林隆／ＫＡＮ／木下隆行／山本亘／山本耕史／戸田恵子／浅野和之／生瀬勝久／梶原善／阿南健治／近藤芳正／佐藤浩市／深田恭子／篠原涼子／唐沢寿明／中井貴一／大泉洋（※エンドロールのみ出演）●公開：2011/10●配給：東宝（評価：★★★★）
』［'18年］（カバーデザイン・イラスト：南伸坊） 須川栄三監督「
・『三文役者あなあきい伝〈ＰＡＲＴ１〉』（'95年1月／ちくま文庫）
また、坪内祐三は、殿山泰司の作品の特徴は、「リズ
ム感とスピード感あふれる口語体」にあるとし、初期エッセイ『日本女地図』（'69年／カッパ・ブックス）の角川文庫版（'83年）で、糸井重里氏が「昭和軽薄体の父が嵐山光三郎であるならば、そのまぶたの父は殿山泰司である」と書いたことを紹介しています（そっか、糸井重里や椎名誠よりもずっと前の、言わば先駆者だったのだなあ）。
』
新藤兼人、大島渚のみならず、黒澤明、川島雄三、小津安二郎、野村芳太郎、今村昌平など多くの監督に愛されてその作品に起用され（小栗康平監督の「泥の河」（'81年）に出演した時
のことも書かれていたなあ。舟の上から橋の上にいる子供にスイカを投げてやるオッさん役だった）、一方でこれだけエッセイ集を残しているわけで、充実した生き方であったのではないでしょうか。
田中小実昌（1925-2000／74歳没）
「
」
』［'13年］カバー「
』［'14年］
吉村公三郎監督の「
志村敏夫監督の「
小林恒夫監督の「
本多猪四郎監督の「
篠田正浩監督、石原慎太郎原作の「
そのほか、安田公義監督の「
由からだったそうだ）、森一生監督、藤原審爾原作の「
子がまだ中学生で、小料理屋の女中を演じているのもご愛嬌」）や、増村保造監督、江戸川乱歩原作の「
一頁紹介の作品の方がもしかしたら"カルト度"は高いのかなとも思ってしまいますが、そんな一頁紹介作品の中に、吉村公三郎監督の「誘惑」（'48年）がありました。吉村公三郎監督としては「象を喰つた連中」「安城家の舞踏会」に次ぐ終戦後第三回作品で、原節子が女子医科大で医者を目指す女子大生役で、唯一の肉親であった父を亡くし、佐分利信が演じる、父の教え子だった妻子ある男性の家に、子どもたちの家庭教師として住み込むことなって、そこから当初無邪気に見えた彼女が次第に小悪魔的に見えるよう変貌し、杉村春子演じる病身の妻がそれに嫉妬するというもの。原節子には、以前から彼女のことが好きだった
という男子大学生も現れて、いろいろあった末、最後は、死に行く杉村春子が原節子に夫と妻を託し、原節
子は迷った末に佐分利信の下へ―（脚本は
の意味では、原節子が19歳の時に仕事と恋の狭間で悩むキャリアウーマン（高級外車のセールスウーマン）を演じた丹羽文雄原作、伏水修監督の「東京の女性」（'39年／東宝）なども「カルトムービー」と言えるかもしれません。
「黒線地帯」●制作年：1960年●監督：石井輝男●製作：大蔵貢●脚本：石井輝男／宮川一郎●撮影：吉田重
業●音楽：渡辺宙明●時間：80分●出演：天知茂／三原葉子／三ツ矢歌子／細川俊夫／吉田昌代／魚住純子／ 守山竜次／鳴門洋二／宗方祐二／瀬戸麗子／南原洋子／菊川大二郎／鮎川浩／城実穂／浅見比呂志／板根正吾／山村邦子／桂京子／小高まさる／大谷友彦／水上恵子／国創典／倉橋宏明／宮浩一／晴海勇三／村山京司／原聖二●公開：1960/01●配給：新東宝（評価：★★★★）
「象を喰った連中」●制作年：1947年●監督：吉村公三郎●製作：小倉武志●脚本：斎藤良輔●撮影：生方敏夫●音楽：万城目正 ／仁木他喜雄●時間：84分●出演：日守新一／笠智衆／原保美／神田隆／安部徹／村田知英子／空あけみ／朝霧鏡子／文谷千代子／岡村文子／若水絹子／植田曜子／奈良真養／高松栄子／志賀美彌子／中川健三／遠山文雄／西村青兒／永井達郎／横尾泥海男●公開：1947/02●配給：松竹大船（評価：★★★） 
「女真珠王の復讐」●制作年：1956年●監督：志村敏夫●製作：星野和平●脚本：相良準／松木功●撮影：友成達雄●音楽：松井八郎●原作：青木義久「復讐は誰がやる」●時間：89分●出演：前田通子／宇津井健／藤田進／丹波哲郎／天知茂／三ツ矢歌子／遠山幸子／小倉繁／若月輝夫／芝田新／林寛／沢井三郎／光岡早苗（後に城山路子）／保坂光代／藤村昌子／石川冷／宮原徹／菊地双三郎／高村洋三／有馬新二／山田長正／国創典（後に邦創典）／伸夫英一／倉橋宏明／高松政雄／山川朔太郎／北一
馬／村山京司／竹中弘直／小林猛／川部修詩／大谷友彦／草間喜代四／岡
竜弘／池月正／三宅実／西一樹／東堂泰彦／三井瀧太郎／三村泰二／沢村勇／山口多賀志／万里昌子（後に昌代）／有田淳子／藤田博子／森悠子／ジャック・アルテンバイ●公開：1956/07●配給：新東宝（評価：★★★）
「点と線」●制作年：1958年●監督：小林恒夫●企画：根津昇 ●脚本：井手雅人●撮影：藤井静●音楽：木下忠司●原作：松本清張「点と線」●時間：85分●出演：南廣／高峰三枝子／山形勲／加藤嘉／志村喬／
三島雅夫／堀雄二／河野秋武／奈良あけみ／小宮光江／月丘千秋／光岡早苗／楠トシエ／風見章子／織田政雄／
曽根秀介／永田靖／成瀬昌彦／神田隆／小宮光江／増田順二／奈良あけみ／花沢徳衛／楠トシエ●劇場公開：1958/11●配給：東映●最初に観た場所：池袋文芸地下（88-01-23） （評価★★★☆）●併映：「黄色い風土」（石井輝男）／「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広瀬正一／桜井巨郎／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎）
「乾いた花」●制作年：1964年●監督：篠田正浩●製作：白井昌夫／若槻繁●脚本：馬場当／篠田正浩●撮影：小杉正雄●音楽：武満徹／高橋悠治●原作：石原慎太郎●時間：99分●出演：池部良／加賀まりこ／藤木孝／原知佐子／中原功二／東野英治郎／三
上真一郎／宮口精二／佐々木功／杉浦直樹／平田未喜三／山茶花究／倉田爽平／水島真哉／竹脇無我／水島弘／玉川伊佐男／斎藤知子／国景子／田中明夫●公開：1964/03●配給：松竹（評価：★★★★）
」
「ある殺し屋」●制作年：1967年●監督：森一生●脚本：増村
保造／石松愛弘●撮影：宮川一夫●音楽：鏑木創●原作：藤原審爾「前夜」●時間：82分●出演：市川雷蔵／野川由美子／成田三樹夫／渚まゆみ／
小林幸子（当時13歳）／小池朝雄／千波丈太郎／松下達夫／伊達三郎／
浜田雄史●公開：1967/04●配給：大映●最初に観た場所：大井ロマン（87-10-31）（評価：★★★★）●併映：「ある殺し屋の鍵」（森一生）
「盲獣」●制作年：1969年●監督：増村保造●脚本：白坂依志夫●撮影：小林節雄●音楽：林光●原作：江戸川乱歩「盲獣」●時間：84分●出演：船越英二／緑魔子／千石規子>●公開：1969/01●配給：大映（評価：★★★）
「誘惑」●制<作年：1948年●監督：吉村公三郎●製作：小倉武志●脚本：新
藤兼人●撮影：生方敏夫●時間：84分●出演：原節子／佐分利信／杉村春子／芳丘直美／河野祐一／山内明／殿山泰司／文谷千代子／神田隆／西村青児／高松栄子●公開：1948/02●配給：松竹
大船（評価：★★★）
![蛍川 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E8%9B%8D%E5%B7%9D%20%5BDVD%5D.jpg)
』（筑摩書房） 『
』新版・旧版（「泥の河」収録） 「
」
』
だったようです。個人的には、吉行淳之介の「前作『泥の河』の後半が良い意味での抽象的なものに達していた趣は、この作品にはなかった。しかし、全体としての完成度は、前作よりも高い。抒情が浮き上らずに、物自体に沁みこんでいるところが良い」という評が、前作との対比を上手く言い表しているように思いました。
小栗康平監督による映画化作品「泥の河」（'81年）はよく知られていますが、「螢川」も1987年に須川栄三（1930-1998／享年68）監督におって映画化されています。須川栄三監督は1953年、東京大学経済学部を卒業し東宝に入社、どちらかというと「野獣死すべし」（'59年）のようなハードボイルド・タッチの作品を得意としており、文芸作品というイメージはそれほど無かったのではないでしょうか。ただ、この作品は俳優陣がしっかりしており、三國連太郎の重竜、十朱幸代の千代も良く（十朱幸代はやや綺麗すぎか）、奈良岡朋子（泣かせる演技！）、大滝秀治、殿山泰司らが脇をしっかり支え、子役の演技も悪くなかったです（英子役は前年に歌手デビューした沢田玉恵で、歌も演技も高い評価を得ながらも映画公開時にはすでに引退していた"幻のアイドル"）。
映画は、原作のどろどろした部分をやや抑えて、一方で、竜夫の学校生活をやや重点的に取り上げ、この年の文部省選定作品になっています。但し、教育映画風とかではなく、原作にもある話ですが、英子に思いを寄せている親友の関根圭太の死なども通して、「死」（関根・重竜）と「生（性）」（英子）というコントラストを上手く描いていたように思います。その「生（性）」の象徴である、ラストの無数の螢が乱舞するクライマックスシーンで特殊効果を担当したのが、円谷英二の最後の弟子で光学合成の匠・川北紘一であり、今でこそ「ウルトラマン」シリーズか何かを想起してしまいそうな特撮ですが、当時リアルタイムで劇場で観た人は結構圧倒されたのではないでしょうか。
奈良岡朋子
ロケ地：富山市
「螢川」●制作年：1984年●監督：須川栄三●製作：高橋松男／加藤博明●脚本：中岡京平／須川栄三●撮影：姫田真佐久●特技監督：川北紘一●音楽：篠崎正嗣●原作：宮本輝●時間：84分●出演：三國連太郎／十朱幸代／坂詰貴之／沢田玉恵／川谷拓三／奈良岡朋子／大滝秀治／河原崎長一郎／寺泉憲／殿山泰司／利根川龍二／早川勝也／粟津號／江幡高志／小林トシ江／斉藤林子／岩倉高子／伊藤敏博／飯島大介／勇静華●公開：1987/02●配給：松竹（評価★★★★） 
」左幸子（ベルリン国際映画祭・女優賞）
松木とめ（左幸子）は、大正７年冬、東北の寒村で父・忠次（北村和夫）と母・えん（佐々木すみ江）の間に生まれた。少々頭の弱い父は、わが子の誕生を喜び周囲に自慢したが、忠次がえんと結婚した時えんは既に妊娠８ヶ月だった。えんは誰とでも寝る女で、とめの本当の父は、えんの情夫・小野川（桑山正一）と思われるが、えんにも分からない。大正13年春、少女とめはえんが小野川と戯れているのを偶然見て、自らの出生に疑問を持つとともに父の忠次を好きになり、戸籍上は父娘だが血縁上は他人の２人の間に、近親相姦的愛情が芽生える。昭和17年春、23歳のとめは製糸工場で女工として働いていた。ある日、実家から電報で父・忠次が危篤であると知らされ急いで帰郷する。しかし、それは母・えんの陰謀で、村の地主である
本田家に足入れ婚をさせるための口実だった。これを知った忠次は怒り狂ってえんを叩きのめし、家族を震え上がらせるが、とめは絶対に相手の男とは寝ないと約束し父を説得、自身も家のためと諦め本田家へ足入れ婚をする。本田家で出征する三男の俊三（露口茂）に無理矢理抱かれるが、彼は女中に手を出していて子供もいた。妊娠したとめは実家に戻り、昭和18年正月に娘の信子を出産、本田家に戻ることはもうなかった。昭和20年夏、とめは再び製糸工場へ戻り女工として働いていた。ラジオで玉音放送が流れた日、とめは女子寮で係長の松波（長門裕之）に無理矢理抱かれるが、終戦で工場は閉鎖。再開した工場で松波の影響から組合活動を行うが、あまりに熱心に活動に入れ込んだ上に、課長代理に昇進した松波にも邪険にさ
れ、工場をクビになる。実家に戻るも、そこは既に弟（小池朝雄）夫婦に占拠され自分の居場所はなかった。昭和24年、とめは７歳になった娘の信子を父・忠次に預け単身上京。基地にある外人専用のカフェでメイドをし、外人兵のオンリー（春川ますみ）の家政
婦となるが、彼らの間の混血の娘を不注意から死なせてしまう。失意の中で浸り始めた新興宗教で知り合った売春宿の
女将（北林谷栄）に雇われ、女中として働くようになり、客の一人である問屋主人の唐沢（河津清三郎）と知り合う。彼の妾となりパトロンを得たとめは、女将を警察に売って自らが売春宿を経営するまで上り詰めるが、次第に前の女将のように業突張（ごうつくば）りになっていく。故郷から父・忠次と娘・信子（吉村実子）を呼び寄せたが、上京した忠次が亡くなり、仲間の密告から売春罪で逮捕され、とめは刑務所へ。出所した彼女を迎えるのは、今は唐沢の情婦になっている娘だった－。
左幸子演じる主人公のとめは、働きに出た東京で製紙工場の女工、組合活動家、新興宗教の信者、売春宿の女中から売春婦、そして売春組織の元締めへと最後は「成り上がって」いきますが、終盤に行けばいくほど、女同士の間で騙したたり騙されたりする頻度は増します（もちろん男も騙す）。そして、そうやって多くの他人を踏み台にして、それらを蹴落として這い上がってきた彼女も、いつか今度は自分の娘に裏切られ、その立場を取って代わられるというのが哀しいです（この性と言うか血筋は、エレクトラ・コンプレックスの系譜ともとれる）。
ラストシーンでとめはうだるような暑さの中、下駄履きで山道をフラフラと歩いていますが、このシーンが映画の冒頭にあった焼けつく砂の上をノロノロと這う昆虫の姿とダブり、映画全体がある女性の半生を（倫理とか道徳とかはすっ飛ばして）ひたすら〈虫瞰図〉的に追ったものであったことに気付かされます。
1963年のキネマ旬報ベストテン第１位作品で、第２位の黒澤明の「
左幸子（1930-2001）はこの作品で、'64年のベルリン国際映画祭において日本人初の
「にっぽん昆虫記」●制作年：1963年●監督：今村昌平●製作：大塚和／友田二郎●脚本：今村昌平／長谷部慶次●撮影：姫田真佐久●音楽：黛敏郎●時間：123分●出演：左幸子／岸輝子／佐々木すみ江／北村和夫／小池朝雄／相沢ケイ子／吉村実子／北林谷栄／桑山正一／露口茂／東恵美子／平田大三郎／長門裕之／小沢昭一／春川ますみ／殿山泰司／榎木兵衛／高緒弘志／渡辺節子／川口道江／澄川透／阪井幸一朗／河津
清三郎／柴田新三／青木富夫／高品格／久米明●公開：1963/
11●配給：日活●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（16-06-14）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（22-06-21）（評価：★★★★☆） 
」南田洋子・フランキー堺・左幸子／芦川いづみ
文久２年（1862年）の江戸に隣接する品川宿。お大尽を装って遊郭旅籠の相模屋で豪遊した佐平次（フランキー堺）は、金が無いのを若衆の喜助（岡田真澄）に打ち明けると居残りと称して相模屋に長居を決め込み、宿の主人（金子信雄）と女将（山岡久乃）は働いて宿代を返すとの佐平次の申し出を渋々承諾する。遊
郭の売れっ子、こはる（南田洋子）、おその（左幸子）は互いに相手を罵り合っていたが、ある日遂に大喧嘩になって廓中を暴れまくり、中庭まで転げ落ちて凄まじい
女の戦いを繰り広げる。そ
うした中、佐平次は下働きから女郎衆や遊郭に出入りする人々のトラブル解決に至るまで八面六臂の活躍をし、果てはこの旅籠に逗留する高杉晋作（石原裕次郎）ら攘夷派の志士たちとも渡り合う。様々な出来事の末に佐平次は体調を悪くするが、それでもなお「首が飛んでも動いてみせまさぁ」と豪語する―。
1957（昭和32）年公開の川島雄三（1918-1963／享年45）監督作で（川島雄三はこれが最後の日活映画となった）、脚本はチーフ助監督も務めた今村昌平と田中啓一が川島雄三と共同で執筆したもの。ストーリーはオリジナルですが、材として、古典落語「居残り佐平次」から主人公を拝借し、「品川心中」「三枚起請」「お見立て」「「明烏」などの数多くの落語の要素を物語の随所に織り込んでいます。
品川宿にある遊郭で佐平次が居残りを決め込むというメインストーリーは「居残り佐平次」をそのまま踏襲していますが、佐平次以前に石原裕次郎演じる高杉晋作や、まだ売出し中の小林旭や二谷英明が演じる攘夷派の侍が相模屋に'居残り'でいるという設定になっているため、話がやや複雑になっています（当時、石原裕次郎→太陽族→反社会的というイメージがあった中で、石原裕次郎に攘夷派を演じさせることに日活の上層部はいい顔しなかったようだが）。
貸本屋の金造（小沢昭一）が「品川心中」の後半のサゲの部分（心中に誘いながら自分を置いて逃げた女郎へのニセ幽霊による仕返し話）まで演じています。遊郭の遊女が、雇用期間が満了すれば客と結婚することを約束する起請文（きしょうもん）を乱発
する話は、吉原遊郭を舞台にした「三枚起請」から取っており、この落語のサゲは、高杉晋作が品川遊郭の「土蔵相模」で作ったとされる都々逸「三千世界の鴉（からす）を殺しぬしと朝寝がしてみたい」をもじったものになっていますが、それも作品の中で生かされています。他にもまだまだ落語からネタを取っていると言うか、モチーフを得ている要素が多くあるようですが、全部まではちょっと分からないです。
落語のモチーフを映画に取り込んだ作品としては「唯一成功している」とも言われる作品ですが、唯一かどうかは分からないにしても、大いに成功しているには違いないと思います。これだけ多くの落語から引用して、滑らかに流れるようなストーリー体系を成しているというのは奇跡に近いというか、今村昌平と田中啓一の協力を得た脚本であるにしても、川島雄三という人の才気が尋常ならざるものだというのが、この映画について言えることかと思います。
フランキー堺の活き活きした演技もいいです。川島雄三は役者にあまり細かい指示は出さない監督だったそうですが、この映画におけるフランキー堺の演技には何度もダメ出しをしたそうです。一方、当時人気絶頂の石原裕次郎が高杉晋作役ですが、完全にフランキー堺の脇に回っていて、これも日活の上層部は不満だったようです。そうしたこともあって川島雄三はフランキー堺の演技に発破をかけたのかもしれませんが、結果この作品はフランキー堺の最高傑作となり、一方では石原裕次郎の大根役者ぶりが浮き彫りになったような印象です（見方によっては、カッコいい'大根'なのだが）。これは、たまたま結果的にそうなったのではなく、そこまで川島雄三は織り込み済みだったとの説もあるようで、そうだとしたら、もうスゴイとしか言いようがないです。
ラスト、すっかり相模屋の中で必要欠くべからざる人材となった佐平次ですが、夜明け前にこっそり荷物を纏めて旅に立ちます。彼の将来の夢が自然と口から洩れますが、それは自らの病を自覚している佐平次には残された時間が少ないということともに、米国渡航に賭けてまでも生きることへの希望を捨てないという決意が感じられるものでもありました。
川島雄三自身は、映画の冒頭シーンにあった'現代'の品川（と言っても、この映画が撮られた頃の「さがみホテル」付近はまだ赤線街だった）を佐平次が駆け抜けるラストを構想していたようですが、現場のスタッフ、キャストからも
あまりに斬新すぎると反対の声が出て、結局現場の声に従わざるを得なかったとのことです。川島雄三が折れて撮った墓場シーンのラストは陰鬱な風景であり、佐平次がそこから逃避するという点では、川島雄三の「サヨナラだけが人生だ」という言葉に見られる人生観を反映したものになっているとも言われています（このラストシーンの解釈は諸説ある）。
「幕末太陽傳」●制作年：1957年●監督：川島雄三●製作：山本武●脚本：今村昌平／田中啓一（山内久の変名）／川島雄三●撮影：高村倉太郎●音楽：黛敏郎●時間：110分●出演：フランキー堺／左幸子／南田洋子／石原裕次郎／芦川いづみ／市村俊幸／金子信雄／山岡久乃／梅野泰靖／織田政雄／岡田真澄／高原駿雄／青木富夫／峰三平／菅
井きん／小沢昭一／植村謙二郎／河野秋武／西村晃／熊倉一雄／三島謙／殿山泰司／加藤博司／二谷英明／小林旭／関弘美／武藤章生／徳高渓介／秋津礼二／宮部昭夫／河上信夫／山田禅二／井上昭文／榎木兵衛／井東柳晴
／小泉郁之助／福田トヨ／新井麗子／竹内洋子／芝あをみ／清水千代子／高山千草／ナレーター：加藤武（クレジットなし）●公開：1957/07●配給：日活●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（16-05-17）（評価：★★★★★） 
《読書ＭＥＭＯ》
●田中小実昌（作家・翻訳家,1925-2000）の推す喜劇映画ベスト10（『
」「
」／『
』［'09年（改訂新版文庫化）］
榎津巌（緒形拳）は、専売公社の集金係２名（殿山泰司ほか）を殺害し、詐欺を繰り返しながら逃走を続ける。実家は病身の母・かよ（ミヤコ蝶々）と敬虔なクリスチャンの父・鎮雄（三國連太郎）が経営する旅館で、榎津の妻・加津子（倍賞美津子）や子も一緒に暮らしているが、榎津は妻・加津子と父・鎮雄の関係を疑っている。警察が榎津を全国指名手配にする中、榎津は裁判
所で被告人の母親（菅井きん）に近づき、弁護士を装って保釈金詐欺を働き、更に、仕事の依頼と称して老弁護士（加藤嘉）に近づいて殺害し、金品を奪って逃げ続ける。浜松の旅館「貸席あさの」に京都帝大教授を装っ
て投宿し、宿の女将ハル（小川真由美）と懇ろになる。ある日、ハルは映画館のニュースで榎津の正体を知るが、榎津を匿い続ける。しかし、榎津はハルとハルの母親・ひさ乃（清川虹子）を殺害し、質屋（河原崎長一郎）を旅館に呼んで２人の所持品を売り払う。榎津を以前客に取ったことのあるステッキガール（根岸とし江）が、榎津が指名手配の犯人であることに気づき、警察に通報する。榎津は逮捕され、死刑を宣告される。面会に来た父親の鎮雄は、榎津が教会から破門されたこと、自らも責任を取って脱会したことを伝える。処刑後、榎津の遺骨を抱いた妻の加津子と鎮雄は、山頂から空に向かって散骨する―。
昨年［'15年］10月に78歳で亡くなった佐木隆三（1937-2015）の直木賞受賞作を今村昌平（1926-2006）監督が映画化した1979年公開作で、
その年のキネマ旬報ベスト・テン第１位作品。「第22回ブルーリボン賞」の作品賞、「第３回日本アカデミー賞」の最優秀作品賞も受賞し、演技面では、体当たり演技の小川真由美が日本アカデミー賞の最優秀助演女優賞を受賞。小川真由美は「第４回報知映画賞」やキネマ旬報の賞も受賞し、三國連太郎も報知映画賞や「第22回ブルーリボン賞」など３つの賞を受賞。同じく体当たり演技の倍賞美津子も
ブルーリボン賞を受賞しているのに、主役の緒形拳（1937-2008）が何も受賞していないというのがやや不思議な気がします。主人公の多面的なキャラクターを巧みに演じ分けていたのは流石だと思ったのですが、緒形拳は前年の「
画では、敬虔なクリスチャンで通っている父親との確執を、榎津との幼少期のエピソードなども交えながら描き、更には、榎津の妻・加津子と父・鎮雄の関係を前面に押し出すことで、犯行の背後に父親との関係に起因する何かを示唆しているように思われました。それは、終盤の榎津と父親との拘置所
での対面シーンにも表れており、ここでも両者は和解し切れず、結局、父親が息子と内面的に和解したのは、ラストの散骨のシーンであったように思います。榎津の父親への感情は、ファーザー・コンプレックスと言えなくもないですが、加津子の方がむしろ義父・鎮雄をファザコンに近い感情で崇めていて、一方の榎津の父親に対する反発は、父親のその偽善性に対するものではなかったかと思われます（幼児期のエピソードに父親に裏切られたと取れるものがある）。何れにせよ、父・鎮雄と妻・加津子の関係も含め、この辺りは全て"今村昌平オリジナル"です。
同じくこの作品で原作以上に大きなウェイトを占めるハルの家族の描き方も、ハルの情夫で旅館のオーナーでもある男（北村和夫）とのどろどろした関係が前面に出ていて、それを苦々しく思う母親と、そこに榎津も絡んできて、もうぐちゃぐちゃという感じ。この辺りも全て映画のオリジナルで、ハルの母親が殺人事件で15年服役し、出所してそう年月も経っておらず、今は競艇に明け暮れる日々を送っているという設定もオリジナルです。更に原作との大きな違いは、榎津とハル
が映画を観に映画館へ入ったところ（映画は「ヨーロッパの解放」第三部「大包囲撃滅作戦」（'71年／松竹配給））、その前に映像ニュースで榎津の指名手配が流れてハルが榎津の正体を知ってしまうことで、榎津に惚れていたハルは榎津を匿い続けますが、原作では母娘は榎津の正体を知らないまま殺害されてしまい、従って、ハルの母親が榎津を競艇に誘って、当てた金を榎津に渡して自分たちの前から消えてくれるよう頼むといった場面も、榎津が人気の無い畦道かどこかを歩きながらハルの背後からマフラーで絞殺しようして彼女に気づかれ、いったんは諌められてしまうのも映画のオリジナルです。
原作者の佐木隆三が、ハルの宿でクレームをつけて帰ってしまう泊り客としてカメオ出演しています。佐木隆三はこの映画公開の前年［'78年］、銀座の路上で交差点に赤信号停止しているタクシーに乗ろうとしたところ、タクシー乗り場から乗るように言われたことに逆上し、タクシーのボンネットに乗り上げて暴れてフロントガラスを破壊して警察に逮捕されていますが、クレーマーっぽい役柄はその事件の自虐パロディだったのかも。
「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ蝶々／倍賞美津子／小川真由美／
清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：
1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）
」
」志村喬（眞田）／三船敏郎（松永）
戦後の焼け跡にあるゴミ捨て場と化して悪臭を放つ小さな沼、その対岸で医師を営む眞田（志村喬）は近所でも評判の飲んだくれ医者で口は悪かったが、心の優しい人物だった。眞田は闇市をシマとするヤクザの松永（三船敏郎）の怪我の治療をしたことから、彼が結核であることを察知し注意を与える。松永は口煩い眞田の首を絞めつけるが、松永の兄貴分である岡田（山本礼三郎）に虐待され、今は眞田に救われて彼の看護婦代わりをしている美代（中北千枝子）を見て去って行く。眞田は松永を心配してダンスホールへ行って再度彼に忠告し、数日後、泥酔した松永がレントゲン写真を持って眞田を訪れるが、予
想通り松永の病は重かった。やがて岡田が刑務所から出所、周囲は彼の機嫌を伺うようになり、松永の情婦だった奈々江（木暮実千代）も岡田に靡く。眞田は病魔に蝕まれた松永を医院に連れて帰る。悪夢にうなされて眼を覚ました松永は、美代を連れ戻そうと
医院に乗り込んだ岡田に、今日は引き取ってくれと頭を下げて頼み込む。ヤクザの虚しさを悟った松永に、飲み屋の女ぎん（千石規子）は優しい誘いをかけるが、闇市の連中は打って変わって松永を無視するようになる。松永が奈々江の部屋へ行くと岡田がおり、アパートの廊下に流れたペンキの上で松永と岡田は死闘を繰り広げる。雪解けのある日、故郷へ帰るというぎんの手には松永の遺骨があった。沼をじっと眺めている眞田に、肺病を克服したセーラー服の少女（久我美子）が走ってきて礼を述べ、２人は微笑みながら肩を並べて歩き出す―。
主人公の医師・眞田に関しては、当初は若く理知的で使命感に燃える人物の設定だったそうですが、あまりに理想的すぎたため脚本執筆が初期段階で頓挫し、黒澤明、植草圭之助らは前に取材で出会った医師を思い出して、その人物をモデルに切り替えたとのこと。その人物は、劇中のような場末で無免許の婦人科医をやっていたような類の中年男で、アル中で下品を絵に描いたような人物だったが、会話中に時折見せる人間観察・批判、自嘲するような笑い方などに哀愁と存在感があったそうです。
ーティスの「汚れた顔の天使」（Angel With Dirty Face、'38年／米）などとはタイトルの付け方のスタンスが異なるか）。仁義をふりかざす松永に対しての「仁義なんてものは悪党どもの安全保障条約さ」といった台詞も気が利いていますが、こうした台詞の中に、作品テーマの１つである、ヤクザ社会に対する批判も込められているように思いました（この台詞、和田誠氏も『
ところが、テーマはヤクザ批判なのに、時の新人俳優・三船のギラギラした個性が際立つあまり、松永が主人公の眞田以上に魅力的な人物と化してしまったことは、黒澤監督にとって大きな誤算だった（？）ともされている作品で、確かにそうした面はあるかも。黒澤明は、この作品の前年の谷口千吉監督の「
それがハマり過ぎたというか...。おそらく、これで松永が改心したら、ヒューマン・ドラマとして綺麗過ぎるものになってしまうため、敢えて松永を破滅の道へ向かわせたのだと思いますが（最後、松永は街娼と心中する、という植草圭之助の案を黒澤が却下して、ヤクザ同士の抗争による死にした）、結果的に松永を通して「滅びの美学」を描いたような作品になった印象も。一方で、これでは救いが無さすぎるということで、結核を克服した少女（久我美子）の話をエンディングに据えたのではないかな。
ラスト近くの松永と岡田がペンキにまみれて格闘する場面で、あそこでペンキ缶をひっくり返すのは非リアリズムだと思うのですが、リテイク（撮り直し）のきかない場面になっていることで緊迫感を増しているように思われました（「
小林信彦氏が「週刊文春」のエッセイで、闇市の風景を一番忠実に描いているのは、黒澤明の「酔いどれ天使」と「
劇中の酒場でのダンスシーンで「ジャングル・ブギー」（黒澤明：作詞／服部良一：作曲）を唄う笠置シズ子の型破りな芸風は凄かったなあ。序盤と終盤にちらりと映るガード下の"生活力ビタミン"「ワカフラビン」の広告がやけに印象に残った...（清水宏の「
「醉いどれ天使」●制作年：1948年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●脚本：植草圭之助／黒澤明●撮影：伊藤武夫●音楽：早坂文雄●時間：98分●出演：志村喬／三船敏郎／中北千枝子／山本礼三郎／木暮実
千代／千石規子／笠置シヅ子／久我美子／進藤英太郎／清水将夫／殿山泰司／飯田蝶子／生方功／堺左千夫／大村千吉／河崎堅男／木匠久美子／川久保とし子／登山晴子／南部雪枝／城木すみれ●公開：1948/04●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（11-01-15）（評価：★★★★）
」（2013） 「
」（2014）
林家の子供たちは、先にテレビを自宅に入れている隣の丸山家にテレビを見に行きますが、1959（昭和34）年頃はそういうことがあちこちであったのだろなあと（因みに、テレビ画面の大相撲中継に出てくる栃錦は既に全盛期を過ぎていたが、昭和34年年３月場所で千秋楽に若乃花を破り「奇跡」と言われた復活優勝を遂げている）。
当時55歳の笠智衆が46歳の父親の役を演じていて、実年齢よりかなり若い役作りになっていますが、49歳の時に70歳の役を演じた「
その平一郎がラストで駅のホームで節子と偶然出会って、またしても挨拶と天気の話を繰り返しているのがくすりと笑えます。但し、２人の間に言葉が途切れて間があったと思ったら、平一郎が「あの雲は面白い形をしていますね」とか言い始めたのは、おいおい大丈夫かという感じも。まあ、優しい節子が相手だからともかく、普通だったら「見切られ時」ではないかという気もしなくはありませんでした。
佐田啓二は当時32歳、５年後に自動車事故で亡くなっており（享年37歳）、一瞬、息子・中井貴一に似ているかなと思わせる部分がありますが、息子の方はもう50歳を超えているのだなあ。長屋風住宅街のロケ地は現在の多摩川緑地付近でしょうか。テレビ有りの丸山家の主人を演じているのは大泉滉、近所に鉛筆やゴム紐などを売り歩く押売りに殿山泰司など、懐かしい面々も。
杉村春子 
東野英治郎 
「お早よう」●制作年：1959年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：黛敏郎●時間：94分●出演：佐田
子／東野英治郎／長岡輝子／三好栄子／田中春男／大泉滉（中）／泉京子／殿山泰司（右）／佐竹明夫／諸角啓二郎／桜むつ子／千村洋子／須賀不二男●公開：1959/05●配給：松竹●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-05）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-09）（評価：★★★☆）併映（１回目）：「淑女は何を忘れたか」（小津安二郎）
』新藤兼人監督「
1916（大正５）年12月25日早朝、「船長」ら男４人を乗せ、大分県の下の江港から宮崎県の日向寄りの海に散在している島々に向け出航した小帆船〈海神丸〉は、折からの強風に晒され遭難、漂流すること数十日に及ぶに至る。飢えた２人の船頭「八蔵」と「五郎助」は、船長の目を盗んで船長の17歳の甥「三吉」を殺し、その肉を喰おうと企てる―。
1922（大正11）年に野上弥生子（1885-1985／享年99）が発表した自身初の長編小説で、作者の地元で実際にあった海難事故に取材しており、本当の船の名は「高吉丸」、但し、57日に及ぶ漂流の末、ミッドウエー付近で日本の貨物船に救助されたというのは事実であり、その他この小説に書かれていることの殆どは事実に即しているとのことです。
」
主要な登場人物は遭難した４人ですが、殿山泰司（船長・亀五郎）、乙羽信子（五郎助）、佐藤慶（八蔵）、山本圭（三吉）、という配役で、「三吉」を殺し、その肉を喰おうと企てる「五郎助」が女性に置き換えられ、それを乙羽信子が演じ
ています（乙羽信子の役は海女という設定）。それ以外は基本的に原作に忠実ですが、最後に原作にはない結末があり、五郎助と八蔵が精神的に崩壊をきたしたような終わり方でした（罪と罰、因果応報という感じか）。名わき役・殿
山泰司の数少ない主演作であり、殿山泰司と乙羽信子の演技が光っているように思いました（殿山泰司は好演、乙羽信子は怪演！）。この時のロケ撮影の様子は、名エッセイストでもある殿山泰司が『三文役者あなあきい伝〈part 2〉』（'80年／講談社文庫）で触れていてますが、これがなかなか興味深いです（その後、『
「人間」●制作年：1962年●監督・脚本・美術：新藤兼人●製作：絲屋寿雄／能登節雄／湊保／松浦栄策●撮影：黒田清巳●音楽：林光
●原作：野上弥生子「海神丸」●時間：100分●出演：乙羽信子／
」「
」テレサ・野田（テレサ野田）当時14歳
夏の朝の海岸で、西本
清（広瀬昌助）は、大学生らに襲われ置き去りにされた少女・三原早苗（テレサ・野田）を救い出すが、少女の姉の三原真紀（藤田みどり）に自分が妹を襲ったと疑われてカ
ッとなり、真紀を襲う。一方、西本の同級生の友人で、高校がいやで退学した野上健一郎（村野武範）は、秀才の川村修司（中沢治夫）がプラトニックな交際をしていた稲垣和子（隅田和世）に悪戯をしたことを言い、川村はその悔しさから和子を呼び出して襲い、それによって和子は自殺する―。
藤田敏八（1932-1997）監督の'71年作品で、'71年と言えば大学紛争が後退を余儀なくされた直後であり、目標を失った当時の若者のシラけた雰囲気をよく伝えている作品とされ
ています。但し、その時代にその世代に達していないと、観てもぴんとこない部分もあるかも。散文詩的な作り方を織り交ぜたりしているので、随所に見られる抒情的な映像イメージは印象に残りましたが
ストーリーが繋がりにくく、湘南を舞台にした青春映画なのに何だか暗いなあとか、どうしてこの若者たちはこんなことばかりしているのかとか、初めて観たときはそんな感じで、後で観直してみて、あぁ、70年代の閉塞感ってこんな感じかという印象を改めて受けました。
今観るとレトロ感に溢れた作品であり、藤田みどり、テレサ・野田、隅田和世といった女優陣そのものにノスタルジーを感じます。沖雅也
（1952-1983／享年31（自死））が当初の主演予定でしたが、バイク事故のため急きょ広瀬昌助（1946-1999／享年53）に主役が代わっており、ただし予告スチールには真ん中に沖雅也が写っています（ポスターには沖雅也の顔が正面からは写ってなく隠れているものの方を部分合成して使用
している）。そのことはともかくとして、村野武範などはデビューしたてではありましたがこの時すでに26歳で、高校生にも不良にも見えないのがやや難点で、翌年にはＮＴＶ系の青春ドラマ「飛び出せ！青春」の教師役におさまっています。
この作品の音楽にはメイン・テーマと主題歌があって、ＢＧＭのようなムーディ・ポップス調のメイン・テーマに対して、当時19歳の「石川セリ」が歌う主題歌「八月の濡れた砂」（この映画主題歌が石川セリのデビュー曲で、レコード・デビューは翌年）の方は演歌みたいだなあと思っていたら、後に「石川さゆり」がカバーしています（テーマと主題歌のどちらも映画に合っている。要するにポップス調も演歌調もフィットしてしまう、そういう映画なのかも）。
日活がロマンポルノに路線変更する前の青春映画路線の最後の作品ですが、石原慎太郎原作・石原裕次郎主演の往年の青春映画「狂った果実」（'56年／日活）を意識してたようなカメラ撮りがあったりする一方で、内容的にはもうこの頃はヤクザが出てきたりレイプシーンがあったりして、かなりＢ級色が強くなっているように思います。公開時の併映は蔵原惟二監督の「不良少女魔子」（'71年／ダイニチ映配）で、この２作を最後に日活は「にっかつロマンポルノ」路線へと製作方針を転換させます。
藤田敏八監督はその後も、原田芳雄、桃井かおり主演の焦燥感に苛まれている28歳の青年・坂東宏（原田芳雄）を主人公とした「赤い鳥逃げた？」（'73年）などを撮っていますが、これは東宝映画。同じ年に日活では、桃井かおり主演で「エロスは甘き香り」（'73年）を撮っており、秋吉久美子主演の「赤ちょうちん」（'74年）や「妹」（'74年）も日活映画、更には江藤潤、永島敏行主演の「
藤田敏八監督の映画人としてのデビューは、三島由紀夫原作・蔵原惟繕監督「愛の渇き」（'67年／日活）における脚本担当でしたが、この人は結局、70年安保の挫折感とその後の虚無感を描いた映画を10年近く撮り続けたという感じがします（鈴木清順監督
の「
敏八●脚本：藤田敏八／峰尾基三／大和屋竺●撮影：萩原憲治●音楽：むつひろし（主題歌：「八月の濡れた
砂」（作詞：吉岡治／作曲：むつひろし／歌：石川セリ））●時間：91分●出演：広瀬昌助／村野武範／剛たつひと／赤沢直人／隅田和世／藤田みどり／テレサ
・野田（テレサ野
田）／三田村元／八木昌子／奈良あけみ／渡辺文雄／地井武男／原田芳雄／山谷初男／藤田みどり／中沢治夫／英原穣二／野村隆／赤塚直人／原田千枝子／新井麗子／重盛輝江／田畑善彦／溝口拳／中平哲仟／市村博／大浜詩郎／木村英幸／野村隆／長
浜鉄平／小島克巳／衣あけみ／光でんすけ／ザ・ハーフ・ブリード／●公ギ
信／殿山泰司／地井武男／佐原健二／江波多寛児／青木義朗／阿藤海／戸浦六宏／加村赳雄／山谷初男／広瀬正一／大出洋行／古山桂治●公開：1973/02●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（79-05-23）（評価：★★★）●併映：「八月の濡れた砂」（藤田敏八）／「
「エロスは甘き香り」●制作年：1973年●監督：藤田敏八●脚本：大和屋竺●撮影：萩原憲治●音楽：樋口康雄●時間：98分●出演：桃井かおり／伊佐山ひろ子／川村真樹／高橋長英／山谷初男／五条博／谷本一／橘田良江●公開：1973/03●配給：日活●最初に観た場所：池袋文芸地下（79-11-25）（評価：★★☆）●併映：「
」 Lino Ventura,Alain Delon,Joanna Shimkus in "LES AVENTURIERS" 
パリ郊外の飛行クラブでインストラクターをしているパイロットのマヌー（アラン・ドロン）と新型エンジンの開発に熱中する元エンジニアのローラン（リノ・ヴァンチュラ）のもとに、芸術家の卵である前衛彫刻家レティシア（ジョアンナ・シムカス）が現れ、２人とも彼女に恋心を抱くが、やがて3人はアフリカの海底に５億フランの財宝が眠っているとの話を聞き、共にコンゴの海に旅立つことに―。
やはり、ちょっと胴長のジョアンナ・シムカス（当時24歳）の明るさが効いていて、周囲を巻き込んでしまう―それだけに、彼女が演じるレティシアが亡くなってしまうのが哀しく、そこから本来のリノ・ヴァンチュラとアラン・ドロン（当時32歳）の哀愁を帯びたギャング映画みたいなトーンになるといったところでしょうか。それでも、この映
画は最後まで映像的には光に満ちているように思え、最後の方に出てくる銃撃戦の舞台となる要塞みたいな島も良かったです。
アラン・ドロンを軸に見れば「太陽がいっぱい」系の雰囲気かとも思えますが、結末から逆算的に見るとリノ・ヴァンチュラの視点での物語ということになるのかもしれません（アラン・ドロンというのは常に「見られる側」の存在であって、「見
る側」にはならないような気がする）。因みに、
』
リノ・ヴァンチュラ（1919-1987）は、俳優になる前はレスリングのヨーロッパ・チャンピオンだったそうですが、この映画での彼は、最近の俳優で言うと、ジャン・レノなどに通じるものがあるなあと勝手に思ったりしました。
テーマ曲もいいですが、アラン・ドロンの歌うサブ・テーマ曲「愛しのレティシア」は、口笛の伴奏がホンダシビックのＣＦなどで使われましたが、サワリの部分を聞くだけで、レティシアを水葬に付す場面など、映画の様々なシーンが甦ってきます。甘いけれど、許せる甘さの"青春映画"であると思います。
因みに、日本映画に「
識無しに観ましたが、「冒険者たち」の影響を受けていることがすぐに分かり、実際そうでした。但し、ジョゼ・ジョヴァンニ原作、ロベール・アンリコ監督の「冒険者たち」は、
女性が途中で亡くなり、男性が生き残ります。それが「無宿」では、ラスト逆になっていて、しかもそこで話は終わってしまい、「生き残った
者」（この場合は梶芽衣子）がどうなったかという話ありませんでした。どちらかというとダークな背景が似合いそうな勝新太郎、高倉健、梶芽衣子の３人が、前半は任侠映画風ながらも、後半はずっと陽光燦々と輝く海で演技しているというちょっと毛色の変わった作品ですが、こうした終わり方から、日本版「冒険者たち」のつもりなのか（それにしては"生き残った者の掟"というテーマが見出せない）、宝探しは単に部分的にモチーフを借りただけなのか、個人的には釈然としませんでした（男たちがヤクザ＝ギャングに追われるところなどは同じなので、日本版「冒険者たち」のつもりなのだろうが...）。
因みに、この映画は高倉健（1931-2014）と勝新太郎（1931-1997）が共演した唯一の作品であるとともに、高倉健と大滝秀治（1925-2012）の初共演作であり、大滝秀治は前半部分で高倉健が演じる主人公に殺されるヤクザの親分役で出ています（ただし、直接的な絡みは無く、二人同時に画面に映らない演出がされている）。高倉健と大滝秀治はその後「
「冒険者たち」●原題：LES AVENTURIERS●制作年：1967年●制作国：フランス●監督：ロベール・アンリコ●脚本：ロベール・アンリコほか●撮影：ジャン・ボフティ●音楽：フランソワ・ド・ルーベ●原作：ジョゼ・ジョヴァンニ「生き残った者の掟」●時間：112分●出演：アラン・ドロン／リノ・ヴァンチュラ／ジョアンナ・シムカス／セルジュ・レジニア●日本公開：1967/05●配給：大映●最初に
観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ１（77-11-24）●２回目：テアトル池袋（84-11-11） （評価：★★★★☆） ●併映（２回目）：「カリブの熱い夜」（テイラー・ハックフォード）
1972年５月～「ニュー東宝シネマ１」、1995年７月～「ニュー東宝シネマ」（「ニュー東宝シネマ２」閉館）、2005年４月～新生「有楽座」、2009年２月10日～「ＴＯＨＯシネマズ有楽座」（右） 2015年2月27日閉館
「無宿（やどなし）」●制作年：1974年●監督：斉藤耕一●製作：勝新太郎／西岡弘善／真田正典●脚本：中島丈博／蘇武道男●撮影：坂本典隆●音楽：青山八郎●時間：125分●出演：勝新太郎／高倉健／梶芽衣子／安藤昇／藤間紫／山城新伍／中谷一郎／三上真一郎／今井健二／大滝秀治／殿山泰司／神津善行
／荒木道子／石橋蓮司／栗崎昇／木下サヨ子／伊吹新吾●公開：1974/10●配給：東宝（評価：★★★）
」
」 早川佳江／今村昌平（1926-2006）
松本清張の『ゼロの焦点』（'58年発表）の"ドキメンタリー版"みたいな装いですが、この作品の狙いは"人と人の繋がりの脆さ"を描くと言うよりもむしろ、ドキメンタリーと言われるもの自体の脆さ、ドキメンタリー成立の不可能性を示すことにあったと思います。
途中から佳江さんの実の姉が婚約者と密会していたなどという証言も出てきて、幼い頃から姉を憎んでいた佳江さんはカッとなり、婚約者の捜索をめぐる家族会議に証言者を交えこぞって姉を糾弾し始める―（弩号は飛び交うは、佳江さんは泣き出すは、まさに修羅場の様相）。
そのようにして家族会議の場で大いに激昂し口角泡飛ばしていた関係者たちですが、監督の「セット飛ばせ」の一言で、何処からともなく現れたスタッフらが"セット"の障子や襖を片付け始める―（観客はここで初めて、家族会議が
行われていたのは茶の間ではなく映画の撮影スタジオであったことに気づく）。スタッフが大道具、小道具を片付ける間、彼らは一瞬我に返ったかのように見えましたが、カメラが回り始めると、再び口角泡飛ばし猛然
と話し出します。この時彼らは、事件当事者と言うよりも"出演者"になっているということが、面白いほどよく分かる、（ドキュメンタリー）映画史に残る名場面です。
佳江さんはやがて婚約者を探す気力を失い、彼女の後見人としてこの作品のレポーターを務める俳優の露口茂氏が好きになったことをカメラに向かって告白しますが、その時の彼女はまるで物語の"主役"を演じている（しかも自分で脚本を書いている）"女優"のように見えます。思わぬ告白に戸惑う露口茂の方が、よほど"ドキメンタリー"的。今村監督は「ドキュメンタリーもまたフィクションなのだ」ということを、この"作品"で鮮やかに示しているように思います。
その今村監督が世界的に注目されるきっかけとなったのが、「楢山節考」（'83年／東映）で、深沢七郎の原作は、1958（昭和33）年にも木下恵介監督が映画化しています（「
寒村の中で因習に捉われながらも力強く生き抜いていく村人たちの姿を描いた作品で、「姥捨て」をはじめ農村の風習の不気味さと恐ろしさが存分に表現されている一方で、「人間蒸発」に衝撃を受けた自分としては、この作品はやや作り過ぎている印象も受けました（ラストで母と子の愛情が強調されている）。今村監督の作品の中ではベストワンに挙げる人も多い作品ですが、個人的には、「
「人間蒸
発」●制作年：1967年●製作：今村プロ＝ＡＴＧ●監督・企画：今村昌平●音楽：黛敏郎●時間：130分●出演：露口茂／早川佳江／早川サヨ／今村昌平●劇場公開：1967/06●配給：ＡＴＧ＝日活●最初に観た場所：有楽町・日劇文化劇場（80-07-05） ●２回目：池袋文芸地下（83-07-30）（評価
★★★★★）●併映（１回目）：「肉弾」（岡本喜八）●併映（２回目）：「神々の深き欲望」（今村昌平）
」
２０２５年４月２８日、老衰のため東京都の自宅で死去。９３歳。
有島武郎（1878‐1923）
』（旧版・新版）／『
』新潮文庫／アイ文庫オーディオブック「小さき者へ」
1918（大正７）年に発表された有島武郎（1878‐1923）の「小さき者へ」は、母親（つまり有島の妻）を結核により失った幼い３人のわが子らへの作者の手紙の形式をとっていて、「お前たちは見るに痛ましい人生の芽生えだ」としながらも、「前途は遠い。そして暗い。然し恐れてはならぬ、恐れない者の前に道は開ける。行け。勇んで。小さきものよ」という結語は力強いものです。亡くなった母親の子どもたちへの愛情が、作家の抑制の効いた（よく読むとセンチメンタリズムとリアリズムが混ざっている）文章を通してひしひしと伝わってくる一方で、より不幸な死に方をした知人の死をも想えとするところに、作者らしさを感じます。
一方、「生れ出ずる悩み」のモデルとなった木田金次郎（1893‐1962）は、この事件を契機に漁師をやめ画家として生きる決意をします。描き溜めた作品1,500点が、洞爺丸台風襲来時の出火による「岩内大火」（1954年）で焼失したというのは残念ですが（この大火は水上勉の『
さらに、「小さき者へ」で語られる側となった子のうち、長男は映画俳優の
之
テレビドラマや映画で活躍した女優でした。不倫相手との間の子であったという事情ため、16歳の時まで父親＝森雅之から認知されませんでした。生涯独身でしたが、演出家で元東大全共闘のオーガナイザー芥正彦（1969年に東大で三島由紀夫との公開討論会を実施したメンバーの一人）とパートーナー関係にありました。何だか、残された者の方が逞しかったような気もする...。
因みに、中島葵は大島渚監督の「愛のコリーダ」（'76年／日・仏）にも、藤竜也が演じた吉蔵の妻役で出ていますが、当然のことながら、吉蔵の情婦・阿部定を演じた松田暎子の方が目立っていました。「愛のコリーダ」は公開の翌年に高田馬場のパール座で観ましたが、日本語の映画にフランス語だったか英語だったかの字幕がつくので変な感じがしました。日本国内での上映は大幅な修正が施されたため（冬の日の外で眠っていて子供たちに雪玉を投げつけられる老乞食を演じた殿山泰司の露出された陰部も含め）、ぼかしの上に外国語の字幕が乗っかっていたような印象があります（2000年に「完全ノーカット版」としてリバイバル上映された）。海外ではベルナルド・ベルトリッチの「ラストタンゴ・イン・パリ」（'72年／伊）と比肩し得ると高く評価され、"オーシマ"の名を世界的なものにした作品ですが、国内では田中登監督、宮下順子主演の「実録阿部定」（'75年／日活）の方が上との声もありました（阿部定に注目したことは面白いと思ったが、映画の出来としては個人的にはどちらもイマイチか）。
「愛のコリーダ」●制作年：1965年●制作国：日本・フランス●監督・脚本：大島渚●製作：アナトール・ドーマン／若松孝二●撮影：伊東英男●音楽：三木稔●原作：山田風太郎「棺の中の悦楽」●時間：96分●出演：藤竜也／松田暎子／中島葵／芹明香／阿部マリ子／三星東美／藤ひろ子／殿山泰司／白石奈緒美／青木真
知子／東祐里子／安田清美／南黎／堀小美吉／岡田京子／松廼家喜久平／松井康子／九重京司／富山加津江／福原ひとみ／野田真吉／小林加奈枝／小山明子●公開：1976/10●配給：東宝東和●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-12-03）（評価：★★★）●併映：「ソドムの市」（ピエル・パオロ・パゾリーニ）
』［'76年］ 『
』文春文庫 「
」「
」
表題作である「岬」のほか、「黄金比の朝」「浄徳寺ツアー」など３篇を収めていますが、作者の小説は郷里の紀州を舞台にしたものが多い中、表題作はまさに出身都市である新宮市を舞台に、家族と共に土方仕事をしながら、逃れられない血のしがらみに喘ぐ青年を描いたものです。作者は本作により、戦後生まれとしては初めての芥川賞作家となりましたが、近年の芥川賞作品に比べると、ずっと「骨太」感があると思いました。
』
』
しき大地」（'82年／群狼プロ）
愛しき大地」にも出演している。そして、「さらば愛しき大地」でもいい演技をしている）が扮していて、この蟹江
敬三と、自殺未遂で片脚が不自由になった娼婦を演じた沖山秀子（1945-2011）（ジャズ・ヴォーカリストでもあり、中上健次は彼女の大ファンだった）の濡れ場シーンの何と暗いこと！ とにかく暗い暗い作品でしたが、その暗さを通して、青年の意志のようなものがじわーっと伝わってくる（ある意味「前向き」な）不思議な仕上がりになっていました。
）を島の区長（加藤嘉）が引き取って愛人にし、区長が亡くなった後、兄は妹を取り戻して逃避行を図るものの、息子（河原崎長一郎）を含む村人達に殴殺されてしまうというストーリーにみられるように、また、語り部によって語られる説話的な構成という点から
も、個と家族、共同体の関係性に重きを置いた作品という印象を受けました。沖山秀子の演じたのは、息子の妹で、開発業者の社員（北村和夫）に政略的に与えられる白痴の娘の役でした。
彼女が北村和夫演じる開発会社の社員を好きになったことが悲恋の結末に繋がり、最後は「岩」になってしまったという、説話または神話と呼ぶにはあまりにドロドロした話で、キネマ旬報ベストテンの'68年の第１位作品ですが、観た当時はあまり好きになれなかった作品でした（沖山秀子は良かった。と言うより、スゴかったが）。しかしながら、後に観直すうちに、だんだん良く思えるようになってきた...（抵抗力がついた？）。
因みに、沖山秀子は関西学院の女子大生時に今村昌平監督に見い出されてこの映画に出演し、これを機に今村昌平監督の愛人となり、その関係が破局した後は、カメラマン恐喝のかどで逮捕され（留置場では全裸になって男性受刑者を歓喜させ、「みんな何日も女の体を見てないからね。私はブタ箱をパラダイスにしてやったんだよ」と言ったという逸話がある）、出所後は精神病院に入院、退院後マンションの７階から投身自殺をするも未遂に終わり、「十九歳の地図」出演時の「自殺未遂で片脚が不自由になった娼婦」役をほぼそのまま地で演っているというスゴさでした。（2011年３月21日死去）
「十九歳の地図」●制作年：1979年●監督・脚本：柳町光
男●製作：柳町光男／中村賢一●撮影：榊原勝己●音楽：板橋文夫●原作：中上健次「十九歳の地図」●時
間：109分●出演：本間優二／蟹江敬三／沖山秀子／山谷初男／原知佐子／西塚肇／うすみ竜／鈴木弘一／白川和子／豊川潤／友部正人／津山登志子／中島葵／川島めぐ ／竹田かほり／中丸忠雄／清川虹子／柳家小三治／楠侑子●公開：1979/12●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：文芸坐ル・ピリエ（81-1-31）（評価：★★★★）●併映：「ゴッド・スピード・ユー！ ＢＬＡＣＫ ＥＭＰＥＲＯＲ」（柳町光男） 
「ゴッド・スピード・ユー！ ＢＬＡＣＫ ＥＭＰＥＲＯＲ」●制作年：1976年●製作・監督：柳町光男●撮影：岩永勝敏／横山吉文／塚本公雄／杉浦誠●時間：91分●出演：ブラックエンペラー新宿支部の少年たち／本間優二●公開：1976/07●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：文芸坐ル・ピリエ（81-1-31）●２回目：自由が丘・自由劇場（85-06-08）（評価：★★★）●併映（１回目）：「十九歳の地図」（柳町光男）●併映（１回目）：「さらば愛しき大地」（柳町光男）
」
「神々の深き欲望」●制作年：1968年●監督：今村昌平●製作：山野井正則●脚本：今村昌平／長谷部慶司●撮影：栃沢正夫●音楽：黛敏郎●時間：175分●出演：三國連太郎／河原崎長一郎／沖山秀子／嵐寛寿郎／松井康子／原泉／浜村純／中村たつ／水島晋／北村和夫／小松方正
／殿山泰司／徳川清／石津康彦／細川ちか子／扇千景／加藤嘉／長谷川和彦●公開：1968/11●配給：日活●最初に観た場所：池袋・文芸地下（83-07-30）●２回目：池袋・新文芸坐（24-06-23）（評価：★★★★→★★★★☆）
」
沖山秀子 in「喜劇・女は度胸」（'69年／松竹）with 渥美清
竹中労著『鞍馬天狗のおじさんは』（ちくま文庫）において、嵐寛寿郎がこの作品の撮影の過酷さを吐露している。今村が本作とは別に撮っていた映画『東シナ海』のロケで沖縄にいた嵐寛寿郎は「たったの１時間で石垣島までいける、もう１本撮りましょうや」と監督の今村に口説かれて首を縦に振ったところ、「１時間やったら、ギャラかせいでもええなあ。これが間ちがいのもとや、何が１時間ですか、南大東島まで持っていかれた。誘拐ですわゆうたら、１時間のはずが３カ月、半年、１年ちかく撮影かかりました。もうむちゃくちゃダ、暑いの何のムシ風呂でおます南大東島。」と語り、撮影に入る経緯
を語っている。また、「おまけに今村昌平、自分ばかり女抱いとる。あの沖山秀子。これが頭おかしゅうなった、ビルから跳びましたやろ。７階も上から。ほてから生命たすかった、バケモノや。」「男優かて三国連太郎、破傷風にかかって、足１本なくすところでおましたんやで。それでも、まだこりずに、ゼニもらわんと、自費でやってきよりますのや。変なのばっかり。沖山秀子、監督と毎日オメコしとる、かくし立てしまへん。」等といった告白もしており、嵐自身も何度か撮影が嫌になって逃げ出したことがあったという。この映画の出来自体は「これほど印象深い作品はおまへんな。ブルーリボンの助演男優賞とった。本番18回のおかげや。ゆうたらまあ芸術映画ダ、キネマ旬報のベストワン。娯楽作品としても立派な出来やった」と述懐している。
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』〔'06年改版版〕「
」
野村芳太郎（1919‐2005）監督、橋本忍・山田洋次脚本による映画化作品（'74年／松竹）は、他の野村監督作品と比較しても、また同じ時期に映画化された他の松本清張原作のものと比べても比較的良い出来だったと思います（個人的には同監督の
加藤剛が演じた〈和賀英良〉は、
ただし、幼児期の暗い記憶や、自分をいじめた社会に対しての見返してやるという登場人物のリベンジ・ファクターが清張作品ならではのものだと思うのですが、どこまで映像で表現されていただろうかという気もします。テレビ版では「ハンセン病」というファクターを抜いてしまっているので、なおさらに原作とのギャップを感じざるを得ませんでした。
個人的には、この小説が今まで読んだ清張作品の中で一番だとは思わないし、「ハンセン病」に対する偏見を助長したという批判までありますが、作者の代表的な傑作作品であることに異存はなく、結末を知ったうえでも原作を読む価値はあると思います。
「砂の器」●制作年：1974年●製作：橋本忍／佐藤正之／三嶋与四治●監督：野村芳太郎●脚本：橋本忍／山田洋次●音楽：芥川也寸志●原作：松本清張●時間：143分●出演：丹波哲郎／森田健作／加藤剛／加藤嘉／緒形拳／山口果林／島田陽子／佐分利信／渥美清／笠智衆／夏純子／松山省二／内藤武敏／春川ますみ／花沢徳衛／浜村純／穂積隆信／山谷初男／菅井
きん／殿山泰司／加藤健一／春田和秀／稲葉義男／信欣三／松本克平／ふじたあさや／野村昭子／今井和子／猪俣光世／高瀬ゆり／後藤陽吉／森三平太／今橋恒／櫻片達雄／瀬良明／久保
晶／中本維年／松田明／西島悌四郎／土田桂司／丹古母鬼馬二●劇場公開：1974/10●配給：松竹●最
初に観た場所：池袋文芸地下（84-02-19） （評価★★★★）●併映：「球形の荒野」（貞永方久）
京野ことみ／永井大／
米国留学を終えた吉見藍子（岡田茉莉子）は、帰国してから国際社会福祉協会に勤め社会事業に打ちこんでいた。その関係から彼女は、旋盤工の兼藤良晴（宗方勝巳）を補導しながらその更生を願っていたが、良晴は彼女に一途な思いを寄せていた。しかし藍子には、米国で結ばれた電力会社の有能な技師・立花研一（三橋達也）という恋人があった。藍子の母・克代（乙羽信子）は家政婦紹介所を営み、妹の紅子（桑野みゆき）は高校に通っていた。勝気な克代は子供達に父親は戦死したといっているが、夫の周三（山村聡）は杉電気の社長として実業界の大立物であった。藍子と紅子はふとしたことから父のことを知った。二十年前、克代の父に望まれ彼女と結婚して吉見農場の養子となった周三は、老人の死後、老母や兄夫婦の冷たい仕打ちに家を飛び出してしまった。杉を愛する克代は彼を追って復縁を迫ったが断わられ、克代は無理心中を図った。だが、二人とも生命をとりとめたのであった。藍子は自分の体の中に母と同じ血が流れていることを知った。その頃、立花には縁談が進められていた、化粧品会社を経営する未亡人・香月藤尾（高峰三枝子）の一人娘・苑子（牧紀子）との話である。ある日良晴は、藍子が自分に寄せる好意を、男女の愛情と勘違いして藍子に迫るが、藍子に突放されてしまう。それからの良晴の生活は荒れ、遂には夜の女を殺害するという事態に陥る。一方、立花は苑子との結婚のために藍子との関係を清算しようとしていた。立花のアパートを訪れた藍子は、眠っている立花の枕元からの手紙でそのことを知り、立花を殺そうとするが、どうしても殺すことができなかった。傷心の藍子は、父のところに飛び込む。翌朝、杉の知らせで克代も駆けつけて来た―。
五所平之助監督の1961年11月公開作で、原作は円地文子の『愛情の系譜』（'61年５月刊／新潮社）。原作を比較的忠実に映像化していますが、結果として「てんこ盛り」的になったという感じです。原作のイメージを視覚的に確認するのにはいいですが、ややストーリー全体のテンポが鈍くなってしまいました（例えば、原作では、藍子が父親の存命や母親との過去の経緯を知るのは前半部分のかなり早い段階だが、映画では後半に入ってから）。
映画は、主人公・藍子が外人のガイドをして鷺山を見学している場面から始まり、そこへ、鷺を撮影している一人の中年の男性が話しかけます。藍子はガイド以外に罪を犯した青少年を更生させたりする仕事もしていて、その仕事に生き甲斐を感じていますが、結婚直前まで進んでいる恋人の立花はあまり評価していない様子。妹の紅子は最近派手な行動が目立ってきて母・克代は心配していますが、実は紅子が会っていたのは死んだと聞いていた父で、今は杉周三という名で事業を成功させおり、それが、藍子が鷺山で出会った紳士でした。杉は北海道で克代と結婚していたものの確執があり、克代からは離れようとした際に克代が杉をナイフで刺して怪我を負わせてしまい、克代は今も杉を恨み関わることを嫌っています。一方、立花は取引先の実業家の娘との縁談が持ち上がり、はっきり藍子に話せずにいて、藍子の方は、面倒を見ていた不良少年が殺人を犯してしまい、原因は藍子にそっけなくされて自暴自棄になったためらしい―と、やっぱり今一度振り返っても"盛り沢山"過ぎます（笑）。
同じく乙羽信子が母親、岡田茉莉子が娘を演じた映画に、木下惠介監督の「香華」（'64年／松竹）があり、原作は有吉佐和子ですが、こちらの方が良かったです（原作を読んでいないせいか）。母娘の確執を描いたものでは、今村昌平監督の「
乙羽信子演じる母・郁代が実に身勝手そのものの性格で、その淫蕩な生活
がたたって岡田茉莉子演じる娘・朋子は芸者に売られることになりますが、それから暫くして借金苦のため、郁代自身も芸者となり、芸者として成功する娘に対して母の方はすっかり落ちぶれ、それでもあれやこれやで娘に迷惑をかけるという展開の話です（同じ置屋に母と娘がいるというのが凄まじい）。
原作と比べてしまうと、そういった評価になってしまうのでしょうか。「香華」の原作も「婦人公論読者賞」や「小説新潮賞」を受賞しており、映画を観てから原作を読みましたが、これがまた傑作。ただし、映画は原作を上手く映像化しており、そこには岡田茉莉子をはじめとする俳優陣の果たしている役割も大きいように思いました。もし、原作を先に読んで映画を観ていたら、物足りなさを感じたでしょうか。自分でも分かりません。今回映画「愛憎の系譜」の方が、先に原作を読んでしまった（それで映画化作品に物足りななさを感じる結果となった）こととの関係で、ちょっと考えさられました。
「愛情の系譜」●制作年：1961年●監督：五所平之助●製作：月森仙之助／五所平之助●脚本：八住利雄●撮影：木塚誠一●音楽：芥川也寸志●原作：円地文子●時間：108分●出演：岡田茉莉子／三橋達也／桑野みゆき／山村聡／園井啓介／牧紀子／乙羽信子／高峰三枝子／宗方勝巳／市川翠扇／千石規子／殿山泰司／陶隆／十朱久雄●公開：1961/11●配給：松竹●最初に観た場所：神保町シアター（24-03-15）（評価：★★★）<.font>
「香華（こうげ）」●制作年：1964年●監督・脚本：木下惠介●製作：白井昌夫／木下惠介●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：有吉佐和子●時間：201分●出演：岡田茉莉子／乙羽信子／田中絹代／北村和夫／岡田英次／宇佐美淳也／加藤剛／三木のり平／村上冬樹／桂小金治／柳永二郎／市川翠扇／杉村春子／菅原文太／内藤武敏／奈良岡朋子／岩崎加根子●公開：1964/05●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（19-08-27）（評価：★★★★☆）
文（加藤剛）を知ったのは、この頃のことだった。一本気で真面目な朋子と江崎の恋は、許されぬ環境の中で激しく燃えた。江崎の「芸者をやめて欲しい」という言葉に、朋子は自分を賭けてやがて神波伯爵の世話で"花津川"という芸者の置屋を始め独立した。
