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率直に面白かった。「ゴジラ－１．０」は高評価。"虚構"と"現実"、戦争の本質は変わらない―。
『ゴジラvs.自衛隊 アニメの「戦争論」 (文春新書 1480)』［'25年］「紅の豚 [DVD]」
小泉悠氏／高橋杉雄氏／太田啓之氏／マライ・メントライン氏
東京大学先端科学技術研究センター准教授の小泉悠氏（1982年生まれ）、防衛研究所防衛政策研究室長の高橋杉雄氏（1972年生まれ）、朝日新聞記者の太田啓之氏（1964年生まれ）、独テレビ東京支局プロデューサーで「職業はドイツ人」を自称するマライ・メントライン氏（1982年生まれ）という４人がアニメ・特撮を語ったもの。今、小泉悠氏と高橋杉雄氏の対談と言えば、小泉氏の『終わらない戦争』（'23年／文春新書）や高橋氏の『ウクライナ戦争はなぜ終わらないのか』（'23年／文春新書）に見るようにウクライナ戦争になるわけですが、軍事の専門家に往々にして見られるように二人とも軍事・アニメオタクで、ここは忌憚なく自分の好きなん分野のことを語っているのがいいです（率直に面白かった）。
個人的には、小泉氏、高橋氏、太田氏の第２章「ゴジラvs.自衛隊」が読みどころでした。この章だけはアニメ論というよりゴジラ論ですが、タイトルの前半分を占めるだけのことはあります。３人とも「ゴジラ－１．０（マイナスワン）」（'23年／東宝） の評価が高いですが、冒頭に出てくる零戦の脚の開き方だけで興奮してＯＫ出ししているのが面白いです。ただし、「ゴジラ－１．０」に関しては、ドラマ部分の分析・評価も、そこらの中途半端な映画評論より深いです。話は、なぜ米ソはゴジラと戦わず、相手はいつも自衛隊なのかといった国際政治論から、ゴジラを倒すにはどうしたらよいかといった戦術論にまで及び、こういった対戦や戦いが観たいという希望もどんどん入ってきます。そして最後は、ゴジラはなぜ「畏きあたり」を狙わないのかと。確かに！（小泉氏の「朕・ゴジラ」には笑った。言われてみれば、確かにゴジラはいつも皇居をよけて通る）。
小泉氏、高橋氏、太田氏の第１章「アニメの戦争と兵器」で、太田氏が宮崎駿監督のセリフ無しの約６分半の短編アニメ「Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ」（'95年／東宝）を取り上げていますが、「95年年７月公開なのに、ほとんどオウムみたいな新興宗教のアジトに警官隊が乗り込んで、虐殺するってところから始まりますから。宮崎さんこんなやばいの作るんだ」と思ったと。まさに時代を反映していたのだなあ。結末が翼を持つ妖精っぽい少女が救われるものだったので、あまり前の方の暗いイメージが残らなかったけれど、今思えばあの少女は《教団二世》で、テーマは彼女の《真の救済》だったということでしょうか。
宮崎アニメについては、第４章「宮崎駿のメカ偏愛」でも触れていますが、個人的には「紅の豚」（'92年／東宝）とかをもっと語って欲しかったけれども、あれは飛行機乗りの話だけれども戦争アニメではないということでしょう。「ルパン三世～カリオストロの城」（'79年／東宝）、「風の谷のナウシカ」（'84年／東宝）などでアニメ映画界の頂点に立った宮崎駿監督の６本目の長編アニメ作品で、個人的には宮崎駿監督作品の中でも好きな方なのですが（久石譲のピアノがいい。声優の森山周一郎、加藤登紀子らも。評価は★★★★）、宮崎駿監督はあの映画を「疲れて脳細胞が豆腐になった中
年男のためのマンガ映画」と定義しています（自分が観たのは中年になりかけの頃か（笑））。因みに、Wikipediaによれば、脚本家の會川昇、映画監督でアニメーション演出家の押井守、おたく評論家の岡田斗司夫の３氏ともこの作品に対して批判的です（會川昇氏が指摘するように、最後はキャラクター同士に殴り合いさせることで戦争を回避しているともとれる。確かに甘いっちゃ甘いが、観ている側の方の"疲れて豆腐になった脳細胞"にはちょうど良かったかもしれず（笑）個人的評価は変えないでおく）。
共に80年代生まれの小泉氏とマライ・メントライン氏が第３章「日独『エヴァンゲリオン』オタク対決」で対決し、さらに第５章「『エヴァンゲリオン』の戦争論」で高橋氏、太田氏が加わって、全体として「機動戦士ガンダム」より「新世紀エヴァンゲリオン」の方がやや比重がかかっているでしょうか（もちろん「宇宙戦艦ヤマト」なども出てくるが、「ヤマト・ガンダム世代」は太田氏のみか）。第６章「佐藤大輔とドローンの戦争」がある意味いちばん戦争論っぽいですが、佐藤大輔ってどれぐらい読まれているのでしょう。この辺りは狭く深いです。
ということで、マニアック過ぎてついていけない部分もありましたが、版元の口上にもあるように、"虚構"と"現実"、戦争の本質は変わらない―ということを感じさせてくれる本でした。
因みに、高橋杉雄氏は『ＳＦアニメと戦争』（'24年／辰巳出版）という本も出しており、その中で「宇宙戦艦ヤマト」「機動戦士ガンダム」「超時空要塞マクロス」「新世紀エヴァンゲリオン」などを取り上げながらも「機動戦士ガンダム」の富野由悠季監督との対談もあったりして、こっちでは相対的に「機動戦士ガンダム」に比重がかかっているのでしょうか？ 読んでみようかな。
『SFアニメと戦争』［'24年］
「ゴジラ－１.０（マイナスワン）」●英題：GODZILLA MINUS ONE●制作年：2023年●監督・脚本：山崎貴●監督・特技監督：山田兼司／岸田一晃／阿部豪／守屋圭一郎●撮影：柴崎幸三●音楽：佐藤直紀／伊福部昭●時間：125分●出演：神木隆之介／浜辺美波／山田裕貴／田中美央／遠藤雄弥／飯田基祐／永谷咲笑／須田邦裕／谷口翔太／鰐渕将市／三濃川陽介／日下部千太郎／赤妻洋貴／千葉誠太郎／持永雄恵／市川大貴／吉岡秀隆／藤田啓介／苅田裕介／松本誠／伊藤亜斗武／保里ゴメス／阿部翔平／仲城煎時／青木崇高／安藤サクラ／佐々木蔵之介●公開：2023/11●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（23-12-20）（評価：★★★★）
「宮崎駿監督作品 On Your Mark CHAGE&ASKA[][Laser Disc]」
「Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ」●制作年：1995年●監督・脚本・原作：宮崎駿●製作：Real Cast Inc.（制作はスタジオジブリ）●撮影：奥井敦●音楽：飛鳥涼（主題歌：CHAGE&ASKA「On Your Mark」●時間：6分48秒●公開：1995/07●配給：東宝（評価：★★★☆）
「ジブリがいっぱいSPECIAL ショートショート 1992-2016 [DVD]」
「紅の豚 [DVD]」
「紅の豚」●制作年：1992年●監督・脚本・原作：宮崎駿●製作：鈴木敏夫●撮影：奥井敦●音楽：久石譲（主題歌：加藤登紀子「さくらんぼの実る頃」）●時間：93分●出演（声）：森山周一郎／古本新之輔／加藤登紀子／岡村明美／桂三枝／上條恒彦／大塚明夫／関弘子／稲垣雅之●公開：1992/07●配給：東宝（評価：★★★★）
《読書ＭＥＭＯ》
●目次
はじめに 小泉悠
第１章 アニメの戦争と兵器
小泉悠（東京大学准教授）
高橋杉雄（防衛研究所防衛政策研究室長）
太田啓之（朝日新聞記者）
『宇宙戦艦ヤマト』の多層式空母と空母「赤城」／ザクしか出すつもりがなかった『ガンダム』のリアリティ／冷戦期のソ連の設計局は仲が悪いだけ／『パトレイバー2』のＧＣＩとの通信シーンのリアル／トルメキアのバカガラスはＭｅ-321ギガント／「イングラム」ナンバープレートとペイントの日常との地続き感／軍が民間人を守る話の魅力／「バカメと言ってやれ！」はバストーニュの「Nuts!」がモデル／『新世紀エヴァンゲリオン』のソ連の存在感／『エヴァ』と終末論／『この世界の片隅に』の片渕須直と宮崎駿／『王立宇宙軍』を子どもに観せたら奥さんに怒られた
第２章 ゴジラvs.自衛隊
小泉悠 高橋杉雄 太田啓之
零戦の脚だけで大興奮／16インチ砲ならゴジラに勝てるのか!?／ゴジラを生き物としてリアルに描くと怖くなくなっていく／ゴジラは水圧で死ぬようなタマじゃない／ゴジラ対戦艦「大和」／震電の脱出装置にオタクはみんな気づいていた!?／「高雄」型重巡4隻で巡洋艦戦隊を組んでゴジラに勝つ／ファンタジーに向かう段取りが「リアル」を生む／無人在来線爆弾とソ連原潜の戦略的共通点／アメリカはどんな悪役にしてもＯＫ？／ゴジラは榴弾砲でアウトレンジして倒すべし
第３章 日独『エヴァンゲリオン』オタク対決
小泉悠 マライ・メントライン（職業はドイツ人）
『エヴァ』は両親に見られたらマズい!?／ロシア人は「早くエヴァに乗れや！」と銃を突きつける／「脳内ドイツ」を生ドイツ人に肯定してもらう／じつはドイツ語をしゃべれなかったアスカ／ゼンガーの宇宙爆撃機のガンギマっている感じ／ソ連萌えと人類補完計画／『新劇場版』でアスカがドイツ語をしゃべってくれない!?／ショルツ首相の黒い眼帯は中二病／アスカのドイツ語はかなり変
第４章 宮崎駿のメカ偏愛
小泉悠 高橋杉雄 太田啓之 ゲスト 大森記詩（彫刻家）
宮崎駿は黄海海戦を映像化したかった／「ガンシップ」の燃料は水!?／「車輪が付いた飛行機出さねぇぞ」みたいな謎のこだわり／機体は汚れているほうがかっこいい／「鳥」は宮崎駿の飛行機の原点／宮崎作品とタバコとロシア人の倫理観／80年前のナチスドイツの超技術／アメリカ人には「連続モノアニメ」という概念がなかった／「トゥールハンマー」「グランドキャノン」「ソーラ・レイ」......巨砲兵器の戦場／宇宙ではチョークポイントがないと戦争が発生しない
第５章 『エヴァンゲリオン』の戦争論
小泉悠 高橋杉雄 太田啓之 マライ・メントライン ゲスト 神島大輔（マライの夫）
宮崎駿の『雑想ノート』でデートの約束／『エヴァ』が嫌いで大好き／日本の国歌『残酷な天使のテーゼ』／パパと一緒に「松」型駆逐艦を作ろう／小泉さんはアスカがお好き／『エヴァ』の兵器の使い方は特撮／『ゴジラ−1.0』と『シン・ゴジラ』のフェチの差／アスカがリアルヨーロッパ人だったら？／ドイツ人は効率重視で人類補完計画に賛同する!?
第６章 佐藤大輔とドローンの戦争
小泉悠 高橋杉雄
佐藤大輔『遙かなる星』は完結している!?／"冷戦"に持っていた憧憬／佐藤大輔とアメリカとバブル日本／『クレヨンしんちゃん』の自衛隊考証がすごい／二足歩行ロボットは格闘戦で使うべし／『ガンダム』世界の階級は テキトー!?／今のＸのトレンドが、まるで90年代アニメみたい／自衛隊が反乱する可能性／ ChatGPT の哲学的ゾンビ問題／プーチンの補佐官が書いた小説で見えた未来
おわりに 小泉悠
グレーム国際漫画祭」で「特別栄誉賞」を受賞しています。いま、世界がようやく「つげ義春」を発見しつつあるといったところでしょうか（本人はとっくに描くのをやめているのだが）。
「つげ義春、フランスを行く」の部分は、渡仏の前年に「ＺＯＯＭ ＪＡＰＡＮ」に掲載されたインタビューが興味深く、今まで作家が語ってこなかったようなことがここでは随分と語られているように思いました。水木しげるの助手をしていたことは知られていますが、「ゲゲゲの鬼太郎」において「鬼太郎以外、キャラクターをほとんど描いていました」との発言にはびっくり（背景専門ではなかったのか）。自身の作品のほとんどは想像であるのに、実際の経験を描いていると勘違いする読者もいて、「無能の人」を描いた時に、水木しげるからも「多摩川の石を売っているんだって？」と言われたとか。
「原画で読む七つの名作」は、「ガロ」'66年２月号掲載の「沼」、'68年６月号掲載の「ほんやら洞のべんさん」、'68年１月号掲載の「長八の宿」、'68年８月号掲載の「もっきり屋の少女」、'67年６月号掲載の「李さん一家」、'70年２、３月号分載の「やなぎや主人」、'67年９月号掲載の「海辺の叙景」の代表作７作品を所収。同じく代表作である「赤い花」（'67年10月号）、「ねじ式」（'68年６月号）、「ゲンセンカン主人」（'68年２月号）の原画は、『つげ義春 夢と旅の世界（とんぼの本）』（'14年／新潮社）に掲載済みのため、本書にはありませんが、それでも第１弾同様、密度の濃い（ほぼ最強と言っていい）ラインアップだと思います。定期的にその作品を読み直したくなる稀有な作家ですが、それでも原画で読むとことでまた味わいが深まった気がします（この「原画で読む七つの名作」に関して言えば評価は◎）。
本書はサブタイトルに「名作原画」とあるため、原画が掲載されていると知れますが、第１弾の『つげ義春 夢と旅の世界 (とんぼの本)』は、なぜ表紙の「ねじ式」の絵が薄茶けているのか分からないのではないでしょうか。第２弾が刊行されたというのは、「芸術新潮」の特集の使い回し感があるものの、たまたまそうしたフランス行きという契機があったということで、それはそれで良かったと思います。
つげ義春の作品で「月刊刊漫画ガロ」の1968年臨時増刊号に掲載され、従来のマンガの常識を打ち破ったとセンセーションを引き起こした「ねじ式」を始め、1968年12月の「夢日記」をベースとした「外のふくらみ」、「ガロ」の1967年10月号に掲載された名作「赤い花」、同じく1967年７月号に掲載された「ゲンセンカン主人」の４作を原画で掲載。さらに山下裕二氏による作者へのインタビューや山下裕二氏自身へのインタビュー、作者自身による作品解説の付いた略年譜や、作者自身が全国各地の鄙びた温泉地で撮った、失われた侘しい日本が滲み出る写真など、密度濃く盛りだくさんです。
原画で掲載されているというだけで◎評価になってしまうなあ（笑）。表紙とタイトルだけ見ると、名作が原画で掲載されているということが分からないのがやや惜しいです（本が汚れていると思った図書館員がいる）。作者のアングレーム国際漫画祭での授賞式参加のための初の海外旅行を機に、2022年に刊行された第２弾は、『つげ義春 名作原画とフランス紀行（とんぼの本）』というタイトルになっています（編者も同じことを思ったか）。
その中で、リアリズムとシュルレアリスムの一致点についてかなり形而上学的な議論を展開しているのが興味を引きます（個人手にはヘンリー・ミラーのシュ
ルㇾアリスム論を想起させられた。ミラーはリアリズムもシュルレアリスムも着地点は同じだとしている）。一方で、好きな映画・音楽談義や身近な生活上の話もあり、いちばん好きな映画を聞
かれてルネ・クレマンの「
読む人の年齢によっても思い入れのある作品は異なってくるかもしれませんが、個人的にはやはり「スポーツマン金太郎」でしょうか。'59（昭和34）年３月17日、「週刊少年サンデー」創刊号（４月５日号）から連載を開始し、'63（昭和38）年まで239回続いた、寺田ヒロオ作品の代表作中の代表作です（'09年にマンガショップより「少年サンデー」に連載された全239話と別冊に掲載された読み切り全12話を収録した初の完全版（全９巻）が復刊された）。
年誌版（「寺田ヒロオ全集10」）として復刊されています。
』［'13年］
個人的には
が、1966年に「ガロ」でマンガ家デビューし、「ガロ」「朝日ジャーナル」を中心に自由で実験的なマンガを立て続けに発表したことから、自分よりもう少し前の年代には、「マンガ家」の印象が強いかも。本書では、個人的には今まであまり触れることのなかったマンガ作品の数々を垣間見ることが出来て良かったです。
それと、全５章構成の内、第５章の資料編を除くと、第１章が「マンガの世界」、第３章が「イラストレーションの世界」となっているのに対して第２章、第４章の二章が「絵本の世界」となっていて、実際、1973年に福音館書店より『やっぱりおおかみ』で絵本デビューして以来、その仕事に占める絵本の割合がかなり大きいのだなあと改めて知りました（本人名義で刊行されている本も圧倒的に絵本が多い）。
絵本において、初期に
権藤 俊司 氏（アニメーション研究家・評論家）
」「
」
』
ファンタスティック・プラネット
「霧につつまれたハリネズミ」は10分の作品、「話の話」は29分、「木を植えた男」が30分の作品ですが、短編が結構上位に来ているのは、短編の方が、時代の先端技術の粋を集めた完成度が高い作品、あるいは個人の意匠を集約した、"純度"が高い作品となりやすいためでしょうか（チェコ・アニメの ヤン・シュヴァンクマイエルの「対話の可能性」が11分、イジー・トルンカの「手」が19分）。日本の作品でも、第15位にランクインの政岡憲三監督の「くもとちゅうりっぷ」（'43年）は16分の作品、第25位のアニメーション作家であるとともに人形作家でもあった川本喜八郎（1925-2010）監督の「道成寺」（'76年）は19分の短編作品です。
「くもとちゅうりっぷ」は戦時中（昭和18年４月公開）の作品で、クモに襲われそうになったテントウムシの女の子をチューリップ（擬人化されている）が助けるというもの。松本零士や手塚治虫も昔観たそうですが、戦時中に多く作られた（例えば同時期に作られた37分のアニメ映画「
「霧の中のハリネズミ（霧につつまれた
」［'16年］
世界と日本のアニメーションベスト150発表＆作品紹介
』 （2012/09 ゆまに書房）（26.2 x 23.8 x 3.8 cm）
掲載されているアニメ数は700余点とのことですが、芸術アニメからディズニーの大ヒットアニメまでカバーしている分、それぞれの分野で抜け落ちを多いような気もして、作品の選抜にやや恣意性を感じました。
「ファンタジア」（'41年、日本公開'55年）の見開き４ページにわたる紹介を筆頭に（これ、確かに名作ではある。本書にも紹介されている「ネオ・ファンタジア」（'76年／伊）の方が大人向きの芸術アニメで、「ファンタジア」
がレオポルド・ストコフスキーならば「ネオ・ファンタジア」の方はヘルベルト・フォン・カラヤンで迫るが、「ネオ・ファンタジア」は「ファンタジア」より35年も後に作られた作品にしては残念ながらはアニメーション部分がイマイチ）、本書全体としてかなりディズニー偏重ではないかと思われ、イギリス映画である「イエロー・サブマリン」（'68年／英）なども制作の経緯が結構詳しく記されているけれども、それらも含め米国においてメジャーであるかどうかという視座が色濃いとも言えます。
個人的には「イエロー・サブマリンン」は、「ビートルズがやって来るヤァ！ヤァ！ヤァ！」（'64年／英）、「ヘルプ！４人はアイドル」（'65年／英）などとの併映で名画座で観ましたが、いつごろのことか記憶にありません。劇場（ロードショー）公開当初はそれほど話題にならなかったといいますが、今思えば、日本の70年代ポップカルチャーに与えた影響は大きかったかも。イラストレーターの
芸術アニメに関して言えば、アレクサンドル・ペドロフの「
ロバート・ゼメキス監督の「ロジャー・ラビット」（'88年）のような「実写＋アニメーション合成作品」も取り上げられていますが、確かにアカデミー視覚効果賞などを受賞していて、合成技術はなかなかののものと当時は思われたものの、合成を見せるためだけの映画になっている印象もあり、キャラクターが飛び跳ねてばかりいて観ていて落ち着かない...まあ、アメリカのトゥーン（アニメーションキャラクター）の典型的な動きなのだろうけれど、これもまたディズニー作品。但し、この作品以降、「リジー・マグワイア・ムービー」（'03年）まで15年間、ディズニーは実写＋アニメーション合成作品を作らなかったことになります（最も最近の実写＋アニメーション合成作は「魔法にかけられて」（'07年））。まあ、実写とアニメの合成は、作品全体のごく一部分としてならば、ジーン・ケリーがアニメ合成でトム＆ジェリーと踊る「
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「白雪姫」●原題：SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS●制作年：1937年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・ハンド●製作：ウォルト・ディズニー●脚本：テッド・シアーズ／オットー・イングランダー／ アール・ハード／ドロシー・アン・ブランク／ リチャード・クリードン／メリル・デ・マリス／ディック・リカード／ウェッブ・スミス●撮影：ボブ・ブロートン●音楽：フランク・チャーチル／レイ・ハーライン／ポール・J・スミス●原作：グリム兄弟●時間：83分●声の出演：アドリアナ・カセロッティハリー・ストックウェル／ルシール・ラ・バーン／ロイ・アトウェル／ピント・コルヴィグ／ビリー・ギルバート／スコッティ・マットロー／オーティス・ハーラン／エディ・コリンズ●日本公開：1950/09●配給：ＲＫＯ（評価：★★★★）「
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「イエロー・サブマリン」●原題：YELLOW SUBMARINE●制作年：1968年●制作国：イギリス●監督：ジョージ・ダニング／ジャック・ストークス●製作：アル・ブロダックス●撮影：ジョン・ウィリアムズ●編集：ブライアン・Ｊ・ビショップ●時間：90分●出演：（アニメ画像として）ザ・ビートルズ（ジョン・レノン／ポール・マッカートニー／ジョージ・ハリスン／リンゴ・スター）●日本公開：1969/07●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（07-08-28）（評価：★★★☆）
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「錨を上げて」●原題：ANCHORS AWEIGH●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・シド
ニー●製作：ジョー・パスターナク●脚本：イソベル・レナート●撮影：ロバート・プランク／チャールズ・Ｐ・ボイル●音楽監督：ジョージー・ストール●原作：ナタリー・マーシン●時間：140分●出演：フランク・シナトラ／キャスリン・グレイソン／ジーン・ケリー／ホセ・イタービ ／ディーン・ストックウェル●日本公開：1953/07●配給：ＭＧＭ日本支社●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）
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」（'99年／ロシア／カナダ／日本）
」（'57年／ソ連）
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個人的には、映画「白雪姫」を観て、これがディズニーの最初の「長編カラー」アニメーションですが、1937年の作品だと思うとやはりスゴイなあと。白雪姫や継母である后の登場する場面は実際に俳優を使って撮影し、その動作を分解して絵を描くという手法はこの頃からやっていたわけです。因みに、７人の小人は、原作ではゴブリン（ドラクエのキャラにもある小鬼風悪魔）であるのに対し、ディズニーによって、サンタクロースのイメージに変えられたとのことです。
原作では、王子が初めて白雪姫に合った時、姫は死んでいたため、本書では、王子はネクロフィリア（死体に性的興奮を感じる異常性欲）であるとしています（半分冗談を込めてか？）。ディズニー版では王子を最初から登場させることで純愛物語に変えていますが、原作の基調にあるのは、白雪姫の后に対する復讐物語であり（結婚式で、継母＝魔女は真っ赤に焼けた鋼鉄の靴を履かされて、死ぬまで踊り続けさせられた）、ヒロインが自分の婚礼の席で、自分を苛め続けてきた義姉妹の両眼を潰して復讐する「シンデレラ」の原作「灰かぶり姫」にも通じるものがあります。
むしろ、本書にも紹介されている、シガーニー・ウィーヴァーが継母の后を演じたＴＶ実写版「スノーホワイト」（'97年）が比較的オリジナルに忠実に作られている分だけ、よりホラー仕立てであり、'99年の年末の深夜にテレビで何気なく見て、そのダークさについつい引き込まれて最後まで観てしまいました。これ、継母が完全に主人公っぽい。ホラー風だがそんなに怖くなく、但し、雰囲気的には完全に大人向きか（昨年（'12年）テレビ東京「午後のロードショー」で再放映された）。
本書の最後に取り上げられている「美女と野獣」は、個人的には90年代のディズニー・アニメの頂点を成している作品だと思うのですが、原作では、ヒロインであるベルは妬み深い二人の姉に苛められていて、グリムの「灰かぶり姫」のような状況だったみたいです。ディズニー・アニメでは、この姉たちは出てこず、代わりに、強引にベルに言い寄るガストンなる自信過剰のマッチョ男が出てきますが、これは、グリムのオリジナルには全く無いディズニー独自のキャラクター。
本書によれば、オリジナルは、ベルの成長物語であるのに対し、ディズニー版ではベースト（野獣）の成長物語になっているとのことで、「美女と野獣」ではなく「野獣と美女」であると。そう考えれば、「悔い改めたセクシスト」であるビスーストと対比させるための「悔い改めざるセクシスト」ガストンという配置は、確かにぴったり嵌る気もしました。
'05年にディズニーのアイズナー会長は経営責任をとって退任し、'06年にはディズニーとの交渉不調からディズニーへのピクサー作品提供を打ち切るかに思われていたスティーブ・ジョブズが一転してピクサーをディズニーに売却し、同社はディズニーの完全子会社となり、ジョブズはディズニーの筆頭株主に。「トイ・ストーリー」などを監督したピクサーのジョン・ラセターは、ディズニーに請われ、ピクサーとディズニー・アニメーション・スタジオの両方のチーフ・クリエイティブ・オフィサーを兼任することに。'06年にピクサー制作の「カーズ」（'06年）を監督するなどしながらも、「ルイスと未来泥棒」（'07年）などの以降のディズニー・アニメの制作総指揮にあたっています（ディズニー作品も３Ｄ化が進むと、ディズニー・アニメのピクサー・アニメ化が進むのではないかなあ）。
「スノーホワイト（グリム・ブラザーズ スノーホワイト）」
●原題：SNOW WHITE: A TALE OF TERROR（THE GRIMM BROTHERS' SNOW WHITE）●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・コーン●製作：トム・エンゲルマン●脚本：トム・スゾロッシ／デボラ・セラズ●撮影：マイク・サウソン●音楽：ジョン・オットマン●原作：グリム兄弟●時間：100分●出演：シガーニー・ウィーヴァー／サム・ニール／モニカ・キーナ／ギル・ベローズ／デヴィッド・コンラッド／ジョアンナ・ロス／タリン・デイヴィス／ブライアン・プリングル●日本公開：1997/10●配給：ギャガ＝ヒューマックス（評価：★★★）
「美女と野獣」●原題：BEAUTY AND THE BEAST●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ゲーリー・トゥルースデイル／カーク・ワイズ●製作：ドン・ハーン●脚本：リンダ・ウールヴァートン●撮影：ディーン・カンディ●音楽：アラン・メンケン●原作：ジャンヌ・マリー・ルプランス・ド・ボーモン●時間：84分●声の出演：ペイジ・オハラ／ロビー・ベンソン／リチャード・ホワイト／レックス・エヴァーハート／ジェリー・オーバック／アンジェラ・ランズベリー／デイヴィッド・オグデン・スティアーズ●日本公開：1992/09●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★★）
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んこ／Ｒ・Ｕ・Ｒ』（'81年・53歳）、『プライム・ローズ』（'82年・53歳）、『アドルフに告ぐ』（'83年・54歳）、『牙人／アマゾンの匂い』（'84年・56歳）、『ブッキラによろしく！／夜明けのデート』（'85年・56歳）、『ミッドナイト／ブラック・ジャック登場』（'86年・57歳）、『グリンゴ』（'87年・58歳）、『ネオ・ファウスト』（'88年・59歳）、『ルードウィヒ・Ｂ』（'89年・60歳）となっています。
』
ジテレビ。ＴＢＳの「ウルトラマン」の少し前くらいに放送が始まった）でマモル少年を演じた江木俊夫（'52年生まれ。３歳でデビューし黒澤明の「
ドルグループ・フォーリーブスのメンバーとなり、「バンパイヤ」（'68年／フジテレビ）でトッペイ・チッペイ兄弟の兄トッペイを演じた水谷豊（'52年生まれ）は、今もＴＶドラマで活躍中と、子役のその後の人生は様々なようです。
矢子／二宮秀樹／吉田次昭／イーデス・ハンソン／三瀬滋子／黒丸良●放映：1966/07～1967/06（全52回）●放送局：フジテレビ
「バンパイヤ」●演出：山田健／菊地靖守●制作：疋島孝雄／西村幹雄●脚本：山浦弘靖／辻真先／藤波敏郎／久谷新／安藤豊弘／雪室俊一／中西隆三／宮下教雄／今村文人／三芳加也／石郷岡豪●音楽：司一郎／林光●原作：手塚治虫●出演：水谷豊／佐藤博／渡辺文雄／戸浦六
宏／山本善朗／左ト全／上田吉二郎／岩下浩／平松淑美／鳳里砂／嘉手納清美／桐生かおる／市川ふさえ／館敬介／中原茂男／手塚治虫●放映：1968/10～1969/03（全26回）●放送局：フジテレビ
』（1997/07 手塚プロダクション） （カバーイラスト：
また、番組のエンディングテーマ「レオのうた」の作曲者は、後にシンセサイザー音楽作家として名を馳せる冨田勲（1932-2016）で、弘田三枝子（1947-2020）のパンチの効いた歌唱力により、アニメのエンディングテーマとしては人々の記憶に最も残るものの１つとなりました。弘田三枝子は、伊東ゆかりらと同様、少女時代から米軍キャンプで唄っていた経歴の持ち主で、このテーマを唄っている頃の彼女はややふっくら体型でしたが、自分で作ったカロリーブックをもとに、１日の食事を2000キロカロリー以内に抑えて半年間で17キロのダイエットに成功、1969年に「人形の家」がブレイクして第11回日本レコード大賞の歌唱賞を受賞し、1970年には『ミコのカロリーBOOK』を出版し150万部を超えるベストセラーになりました。
「ジャングル大帝」は、本書の手塚治虫自身の談によれば視聴率40％を超えたとのことで、その翌年に映画化され、主人公のレオが大人になってからの物語「新ジャングル大帝 進めレオ！」も引き続きテレビ放映されました。
「ジャングル大帝」のテレビ放映時期は「鉄腕アトム」の終わりの方と重なっており、ほぼ同じ時期に虫プロのＴＶアニメ第２弾作品「Ｗ３（ワンダースリー）」の放映がありましたが（'65年６月～'66年６月フジテレビで放映）、「Ｗ３」は「鉄腕アトム」と「ジャングル大帝」のどちらのアニメチームにも入れなかった虫プロのスッタフの「俺たちは落ちこぼれじゃないか」というひがみムードを払拭するために、そうしたスッタフの自発的なアイディアを尊重して作られた作品であるとのことです。
「ジャングル大帝」（劇場版）●制作年：1966年●監督：山本暎一●脚本：辻真先●音楽：冨田勲●原作：手塚治虫●時間：75分●声の出演：太田淑子／明石一／勝田久／松尾佳子／田村錦人／緑川稔●公開：1966/07●配給：東宝（評価：★★★★）
清水 勲（1939-2021）
』［'09年］『
』［'09年］
そして、それ以前
の「変身するヒロイン」の系譜として、著者が造詣の深い女剣劇のスターに着目し、こちらは松山容子（60年代は「琴姫七変化」のイメージが強いが、70年代は"ボンカレー"のＣＭのイメージか...。今でも「元祖ボンカレー」という商品にそのキャラクターが使われている）、更には志穂美悦子などへと連なっていくとのこと。著者によれば、こうしたヒロインが愛されるのは、「日本人は性の垣根が低く、人間でないものとの境界もないに等しい」という背景があり、それが手塚作品の特異なヒロイン像にも繋がっているとしています。
尚、本書第１章で解説されいる手塚治虫以前のマンガの歴史は、本書にも名前の挙がっている漫画研究家・清水勲氏（帝京平成大学教授）の『四コマ漫画―北斎から「萌え」まで』（'09年／岩波新書）に四コマ漫画の歴史が詳しく書かれています。清水氏の『四コマ漫画』によると、手塚治虫のメディア（新聞）デビューも、新聞の四コマ漫画であったことがわかります。
井譲二／手
塚茂夫／花村菊江／乗松ひろみ（扇ひろ子）／朝倉彩子●放映：1960/12～1962/12（全105回）●放送局：読売テレビ
「ボンカレー」（1984）（沖縄限定） 
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ケチな男が拾ったサクランボを種ごと食べてしまったため、種が男の頭から芽を出して大きな桜の木になる。近所の人たちは大喜びで男の頭に上って、その頭を「頭山」と名づけて花見で大騒ぎ、男は頭の上がうるさくて苛立ちのあまり桜の木を引き抜き、頭に大穴が開く。この穴に雨水がたまって大きな池になり、近所の人たちが船で魚釣りを始め出し、釣り針をまぶたや鼻の穴に引っ掛けられた男は怒り心頭に発し、自分で自分の頭の穴に身を投げて死んでしまう―。
江戸落語「頭山」（上方落語では「さくらんぼ」）を基にした短編アニメ「頭山」（'02年）、シュールな展開が面白かったです。このタイプのナンセンスは個人的好みでもありました。徒然草の「堀池の僧正」が元ネタであるという説があるそうですが、西洋でも、ビュルガー原作の小説「ほら吹き男爵の冒険」の中に、男爵が大鹿めがけて撃ったサクランボの種が鹿の額に命中し、後日、男爵は
頭からサクランボの木を生やしたその鹿と遭遇してこれを射止め、シカ肉とサクランボソースの両方を堪能する―という話があり、サクランボという点で符合しているのが興味深いです。ユーリー・ノルシュテインなどの影響も感じられ、一方で語りは浪曲師の国本武春が弁士を務めているジャパネスク風というこのアニメ作品、世界４大アニメーション映画祭（アヌシー・ザグレブ・オタワ・広島）のうちアヌシー、ザグレブ、広島でグランプリを獲得し、第75回アカデミー賞短編アニメーション部門にもノミネートされ、内外23の映画祭で受賞・入賞を果たしたそうです。
アニメーションの誕生から現代に至るまでの歴史を辿り、「頭山」のメーキングから、アニメーションの作り方までを、編集・録音、発表・公開まで含めて（この辺りは職業ガイド的）紹介しています。
本書はカラー版なので写真が美しく、カレル・ゼマン（或いはカレル・ゼーマン）(KAREL ZEMAN 1910-1989／チェコ）の「水玉の幻想」（Inspiration 1948年）などは、動いているところをまた見たくなります（これも手づくり作品の極致）。物語は、ガラス細工職人が、創作にちょっと行き詰ったある日、窓の外の雨の中に見た幻想という形をとっており、木の葉を伝う雨の一雫の中に幻想の世界が広がり、踊り子とピエロの儚い愛の物語が展開するガラス人形アニメーションで、人や動物、草や木、湖や海まで全てガラスで作られており、それらをコマ撮りしてここまでの高度な芸術世界を創り上げているのは、ボヘミアンガラスのお膝元とは言え、驚嘆させられるものがあります。長さ10分強の短編ですが、ゼマンにはこの他に、ジュール・ヴェルヌの小説などを映像化した長編作品もあります（代表作は「盗まれた飛行船（Ukradená vzducholoď）」（原作『十五少年漂流記』 88分、1966年））。 
「頭山」●英題：MT. HEAD●制作年：2002年●監督・演出・アニメーション・編集・製作：山村浩二●脚本：米村正二 ●原作：落語「頭山」●時間：10分●声の出演：国本武春／ブルーノ・メッカー●公開：2003/04●配給：スローラーナー＝ヤマムラアニメーション（評価：★★★★）
「雪の女王」●原題：Снежная королев（スニェージナヤ・カラリェバ）●制作年：1957年●制作国：ソ連●監督：レフ・アタマノフ●脚本：レフ・アタマノフ／Ｇ・グレブネル／Ｎ・エルドマン●音楽：Ａ．アイヴァジャン●原作：ハンス・クリスチャン・アンデルセン●時間：63分●声の出演：Y.ジェイモー／A.カマローワ／M.ババノーワ／G.コナーヒナ／V.グリプコーフ●公開：1960/01／1993/08 ●配給：ＮＨＫ／日本海映画●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-01-14）（評価：★★★★）●併映：「せむしの仔馬」（イワノフ・ワーノ）
「水玉の幻想」●原題：INSPIRACE●制作年：1948年●制作国：チェコスロバキア●監督：カレル・ゼマン（ゼーマン）●時間：12分●公開：1955/06●配給：独立映画（評価：★★★★）
」所収作品：「クラバート」「彗星に乗って」「鳥の島の財宝」「前世紀探検」「シンドバッドの冒険」「狂気のクロニクル」「ホンジークとマジェンカ」「クリスマスの夢」「プロコウク氏 映画製作の巻」「プロコウク氏 家作りの巻」「プロコウク氏 靴屋はいやだの巻」「プロコウク氏 発明の巻」「王様の耳はロバの耳」「ハムスター」「幸運の蹉跌」
斎藤 美奈子 氏 
』［'94年］『
』［'98年］
』［'97年］
著者の書き下ろし第２評論集『紅一点論－アニメ・特撮・伝記のヒロイン像』（'98年／ビレッジセンター出版局）もなかなか面白かったですが、ストレートにフェミニズム批評的で、その分著者独特の"遊び感"のようなものが今ひとつ感じられなかったのが残念（評価★★★）。
』〔'05年〕 東 浩紀『
』
東 浩紀 氏
『
』 講談社現代新書 〔'04年〕 「
」
「うる星やつら オンリー・ユー」(1983)［Ａ４判］ 
一方、先に劇場映画作品として公開された宮崎駿監督の「ルパン三世〜カリオストロの城」は、ヒロインのクラリス姫が特定のファンの間で非常に人気があるこ
のカッコ良さの方が個人的には印象に残ったかなあ。
「カリオストロの城」のモデルと言われる（諸説あり）リヒテンシュタイン城。ドイツの南西部の都市・シュトゥットガルトの郊外にあり、映画と同じく古代ローマ様式の水道橋がある。
第１シリーズ当初からのファンの中には、そのやや大人びた雰囲気が好きな層も多くいたようで、劇場版第１作「ルパン三世～ルパンVS複製人間」は、低年齢化したテレビ版の反動からか、クローン人間をテーマとしたＳＦチックな壮大なストーリーでした。怪人「マモー」（ブライアン・デ・パルマ監督の「
「海のトリトン」●演出：富野喜幸（富野由悠季）●制作：ア
ニメーション・スタッフルーム●脚本：辻真先／松岡清治／宮田雪／松元力／斧谷稔●音楽：鈴木宏昌●原作：手塚治虫「青いトリトン」●出演（声）：塩谷翼／広川あけみ／北浜晴子／八奈見乗児／野田圭一／沢田敏子／杉山佳寿子／北川国彦／渡部猛／増岡弘／渡辺毅／塩見龍助／滝口順平／矢田耕司／中西妙子／柴田秀勝●放映：1972/04～09（全27回）●放送局：朝日放送
」
」
色：押井守●製作：多賀英典●演出：安濃高志●脚本：金春智子●撮影監督：若菜章夫●音楽：小林泉美・安西史孝・天野正道●原作：高橋留美子●時間：80分●声の出演：平野文／古川登志夫／島津冴子／神谷明●公開：1983/02●配給：東宝●最初に観た場所：大井ロマン（85-05-05）（評価：★★☆）●併映：「うる星やつら２」（押井守）／「うる星やつら３」（やまざきかずお）
「うる星やつら２／ ビューティフル・ドリーマー」●制作年：1984年●監督・脚本：押井守●製作：多賀英典●演出：西
村純二●撮影監督：若
子／田中真弓／藤岡琢也／千葉繁／村山明●公開：1984/02●配給：東宝●最初に観た場所：大井ロマン（85-05-05）（評価：★★★）●併映：「うる星やつら」（押井守）／「うる星やつら３」（やまざきかずお）
」／大井武蔵野館・大井ロマン（1985年８月／佐藤 宗睦 氏） 
「うる星やつら３／リメンバー・マイ・ラブ」●制作年
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「うる星やつら」（テレビアニメ版）●チーフディレクター：押井守（1話 - 129話）／やまざきかずお（130話 - 218話）●プロデューサー：布川ゆうじ／井上尭
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「ルパン三世〜カリオストロの城」●制作年：1979年●監督：宮崎駿●製作：片山哲生●脚本：宮崎駿／山崎晴哉●作画監督：大塚康生●音楽：大野雄二 ●原作：モンキー・パンチ●時間：98分●声の出演：山田康雄（1932-1995）／島本須美／納谷悟朗（1929-2013）／小林清志／井上真樹夫／増山江威子／石田太郎／加藤正之／宮内幸平／寺島幹夫／山岡葉子／常泉忠通／平林尚三／松田重治／永井一郎／緑川稔／鎗田順吉／阪脩●公開：1979/12●配給：東宝 （評価：★★★☆）
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「ルパン三世」（テレビアニメ版）●監督：（第１シリーズ）大隈正秋／（第３シリーズ）こだま兼嗣／鍋島修／亀垣一／奥脇雅晴ほか●プロデューサー：（第２シリーズ）高橋靖二（NTV）／高橋美光（TMS）／（第３シリーズ） 松元理人（東京ムービー新社）／佐野寿七（YTV）●音楽：山下毅雄／（第２シリーズ）大野雄二●原作：モンキー・パンチ●出演（声）：山田康雄／小林清志／二階堂有希子／増山江威子／井上真樹夫／大塚周夫／納谷悟朗●放映：1971/10～1972/03（全23回）／1977/10～1980/10（全155回）／1984/03～1985/12（全50回）●放送局：読売テレビ（第１シリーズ）／日本テレビ（第２・第３シリーズ）
』／『
』［'88年／大和書房〔新装版〕版〕／『
』／「まぼろし探偵」桑田次郎 昭和33年９月 少年画報／ＴＶ版「まぼろし探偵」
特に昭和30年代の「まぼろし探偵」「月光仮面」「ナショナルキッド」などについては詳しく書かれていて、楽しい"突っ込み"もいっぱい入れられており、団塊の世代（著者自身'50年生まれ）には楽しくまた懐かしく読めるものとなっているのではないでしょうか。
因みに、「まぼろし探偵」は、『少年画報』で'57（昭和32）年３月号から連載された桑田次郎（「８マン」の作画者でもある）原作の漫画で（'61年に一旦終了し、'64年末から翌年４月号まで再連載）、テレビでは、'59（昭和34）年４月から１年間、ＫＲＴ（現ＴＢＳ）で放映されています。「月光仮面」はそれに先立ち、同じくＫＲＴで、'58（昭和33）年２月から「赤胴鈴之助」の後番組として翌年７月まで放映され、一方「ナショナルキッド」はやや遅れて、'60（昭和35）年８月から翌年４月まで日本教育テレビ（現テレビ朝日）系で放送されています。
