「●は行の現代日本の作家」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2555】 早見 和真 『イノセント・デイズ』
「●ま行の日本映画の監督」の インデックッスへ 「●柄本 明 出演作品」の インデックッスへ 「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○存続中の映画館」の インデックッスへ（テアトル新宿）
「やまゆり園事件」の予言的作品になったことがおぞましいが、事件とは別物でもある。
『ロスト・ケア』『ロスト・ケア (光文社文庫)』 映画「ロスト・ケア」（2023）長澤まさみ／松山ケンイチ
2011年12月、戦後犯罪史に残る凶悪犯に死刑判決が下された。その時、認知症の母を〈彼〉に殺されたシングルマザーの羽田洋子の心によぎった自分は「救われた」のではという思いは何だったか。老人ホーム「フォレスト・ガーデン」の訪問入浴サービスの仕事に携わっていた介護士・斯波宗典はどう思ったか。事件に関わった正義を信じる検察官・大友秀樹の耳の奥に響く「悔い改めろ！」という叫びは何か。話は2006年11月に遡る―。
2012（平成24）年度・第16回「日本ミステリー文学大賞新人賞」（光文文化財団が主催）受賞作。選考委員の綾辻行人氏は「掛け値なしの傑作」、今野敏氏は「文句なしの傑作」と評し、満場一致での受賞となった作品です（2013年２月刊行）。来月［'23年２月］には、前田哲監督による映画化作品「ロストケア」（タイトルに中黒なし）も公開されます。
介護を廻る様々な問題をえぐりながら、ちゃんとミステリにもなっていました。ある種"叙述トリック"気味ですが、これはこれでありなのでは。ただ、学者肌の刑事の推理によらずとも、これだけ犯行が繰り返されたら早いうちに怪しまれ、犯人は誰だかすぐに判ってしまうのでは？
2007年の、人材派遣業から多角化したグッドウィル・グループ傘下の介護事業会社で、全国最大手だったコムスンが、訪問介護事業所開設の際、実態のないヘルパーの名前を届け出るなど虚偽申請をし、最終的に事業譲渡・グループ解散に至った「コムソン事件」をモデルにした事件が小説に織り込まれていました（施設介護事業は小説にそれと思しき名が出てくるニチイ学館に譲渡、ワタミも候補に挙がったが選に漏れた。そう言えば、これも、小説にそれと思しき名が出てくるベネッセも、当時から既に介護事業会社を運営していた）。
コムスンの「光と影」日本経済新聞（2007.6.19朝刊）
ただ、この小説が今注目されるのは、2016年７月26日の「津久井やまゆり園」の元職員であった植松聖（事件当時26歳）が入所者45人を殺傷した「相模原障害者施設殺傷事件（やまゆり園事件）」の、予言的作品になっている点ではないかと思います。そのことについて諸々見方はあるかと思いますが、先ずもって、現実にそうした事件が起きたのはおぞましい限りです。
「「津久井やまゆり園」殺害事件から６年」NHK「おはよう日本」（2022.7.26）
あまり小説と現実をごっちゃにするのも良くないし、問題を投げかけた作者自身も、まさかそうした事件が起きるとは予想はしていなかったと思いますが、現実の事件である「やまゆり園事件」と小説には、①福祉サービスを舞台にした大量殺人事件であること、②加害者が福祉サービスに従事する人間であること、③犯人が確信犯であること、といった共通点があります。
一方で、小説と現実をごっちゃにするのも良くないというのは、現実の植松死刑囚は実に浅はかな人間で、「障害者なんて生きている価値がない。いなくなれば税金もかからない」と接見に来た記者に嘯いていたそうで、浮いた税金で報奨金をもらい、いずれ釈放してもらう、なんてことも考えていたようです。「真面目な人ほど危うい場合がある」とはよく言われますが、それは、この小説の犯人には当て嵌まっても、植松死刑囚には当て嵌まらないでしょう。
ただ、そうであったとしても、やはり今回映画化されることになったのは、この現実の事件があったことが大きく影響しているかと思います。
（●2023年２月20日に映画化作品が東京テアトル＝日活配給で公開された。前田哲監督と松山ケンイチの構想10年を経ての映画化とのこと（松山ケンイチが先に原作を読んで前田監督に紹介した）。松山ケンイチと長澤まさみは本作が初共演。長澤まさみは、原作の男性検察官・大友秀樹を女性検察官・大友秀美に置き換えた役。
ある早朝、民家で老人と訪問介護センター所長の死体が発見された。死んだ所長が勤める介護センターの介護士・斯波宗典（松山ケンイチ）が犯人として浮上するが、彼は介護家族からも慕われる心優しい青年だった。検事の大友秀美（長澤まさみ）は、斯波が働く介護センターで老人の死亡率が異様に高いことを突き止める。取調室で斯波は多くの老人の命を奪ったことを認めるが、自分がした行為は「殺人」ではなく「救い」であると主張。大友は事件の真相に迫る中で、心を激しく揺さぶられる―。
映画では、犯人は誰かというミステリの部分はほとんど前半３分の１くらいで片付けてしまい、松山ケンイチ演じる介護士・斯波宗典と長澤まさみ演じる検察官・大友秀美を全面的に対峙させ、自分が行ったのは「救い」で「殺人」ではないと主張する斯波の信念を前にして大友がたじろぐという、この両者の取調室でのやり取りを通して、介護の現場が抱える問題や、社会システムの歪み、善悪の意味などを浮き彫りにしている。
ただし、話を盛り込みすぎた印象もあり、大友が過去に自分の父親を孤独死させた経験があるというのも映画のオリジナル（ある意味、冒頭シーンを伏線とする映画オリジナルのミステリになっている）。また、説明的になりすぎた印象もあり、松山ケンイチ演じる介護士・斯波宗典も長澤まさみ演じる検察官・大友秀美も滔々と持論を述べるが、こうした演劇的場面は原作にはない。
斯波宗典が父親に対して絶望的な介護生活の末に嘱託殺人に至ったのは原作通りだが、映画では柄本明が演じる父親・正作の息子に介助されながらの凄惨な暮らしぶりが
生々しく描かれていて、演技達者の柄本明がここでも主役を喰ってしまった感じ。長澤まさみがどれだけ頑張って演技しても型通りの演技にしか見えないのは、柄本明のせいと言っていいかも。
柄本明（斯波正作）
ミステリの部分を犠牲しても社会問題の部分を前面に押し出した、真面目な作品だと思う。本当は△だけど、△をつけ難く○とした。）
「ロストケア」●制作年：2023年●監督：前田哲●製作：有重陽一●脚本：龍居由佳里／前田哲●撮影：板倉陽●音楽：原摩利彦（主題歌：森山直太朗「さもありなん」）●原
作：葉真中顕●時間：114分●出演：松山ケンイチ／長澤
まさみ／鈴鹿央士／坂井真紀／戸田菜穂／峯村リエ／加藤菜津／やす（ずん）／岩谷健司／井上肇／綾戸智恵／梶原善／藤田弓子／柄本明●公開：2023/02●配給：東京テアトル＝日活●最初に観た場所：テアトル新宿（シアター１）（23-05-18）（評価：★★★☆）
テアトル新宿 1957年12月5日靖国通り沿いに名画座としてオープン、1968年10月15日に新宿テアトルビルに建替え再オープン、1989年12月に封切り館としてニューアル・オープン（新宿伊勢丹メンズ館の隣、新宿テアトルビルの地下一階）2017年座席リニューアル
【2015年文庫化［光文社文庫］】
●文庫Ｗカバー版
出演：阿部サダヲ
（●2023年２月20日に映画化作品が公開された。同じく池井戸原作の映画「空飛ぶタイヤ」（2018年）で監督を務めた本木克英をはじめとしたメインスタッフが再集結し、小説ともドラマとも異なる展開で、柄本明が演じる長原支店の客で"謎の男"沢崎など映画独自のキ
ャラクターが登場するオリジナルストーリーだった。まず、阿部サダヲが演じる西木は、原作のように行方をくらましたりせず、事件の黒幕は別にいて、西木がそれを突き止めた上で、沢
崎と組んで彼らに"倍返し"するという（何となく予想はしていたが）「半沢直樹」的な勧善懲悪ストーリーになっている。映画的カタルシスを重視したということだろう。西木も最後は沢崎から"成功報酬"を受け取りそれで借金を返すが、その代わり銀行員は辞めるという―まあ、自分で「このお金を受け取ったら銀行員を辞めなければならない」と自分で言っていたから、これは仕方がないことか。上戸彩が演じる西木のかつての部下・北川愛理が、後日エレベータでちらっと見かけた西木が、今何をやっているのか気になるところだが、何なくさっぱりした表情だった。阿部サダヲは演技のテンポが良かった。）
「シャイロックの子供たち」●制作年：2023年●監督：本木克英●脚本：ツバキミチオ●撮影：藤澤順一●音楽：安川午朗●原作：池井戸潤●時間：122分●出演：阿部サダヲ／上戸彩／玉森裕太／柳葉敏郎／杉本哲太／佐藤隆太／渡辺いっけい／忍成修吾／近藤公園／木南晴夏／酒井若菜／西村直人／中井千聖／森口瑤子／前川泰之／安井順平／徳井優／斎藤汰鷹／吉見一豊／吉田久美／柄本明／橋爪功／佐々木蔵之介●公開：2023/02●配給：松竹●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ西新井（23-03-15）（評価：★★★☆）
弁護士の城戸（妻夫木聡）は、かつての依頼者・谷口里枝（安藤サクラ）から、亡くなった夫・大祐（窪田正孝）の身元調査をして欲しいという奇妙な相談を受ける。里枝は離婚を経験後に子どもを連れて故郷へ帰り、やがて出会った大祐と再婚、新たに生まれた子どもと４人で幸せな家庭を築いていたが、大祐は不慮の事故で帰らぬ人となった。ところが、長年疎遠になっていた大祐の兄・恭一（眞島秀和）が、遺影に写っているのは大祐ではないと話したことから、愛したはずの夫が全くの別人だったことが判明したのだ。城戸はその男「Ｘ」の正体を追う中で様々な人物と出会い、驚くべき真実に近づいていく―。
原作は、里枝の再婚相手である大祐が亡くなって里恵が未亡人となったところから話が始まります
が、映画の方は、里枝と大祐の出会いから始まり、二人が慎ましやかながらも幸せな家庭生活を送っていた中、大祐が森林伐採の仕事中に倒木の下敷きになって亡くなるまでが冒頭に描かれています。この部分を安藤サクラが圧倒的な演技力で引っ張っていて、これがこの作品の中盤から後半へ向けてのいい"助走"になっているように思いました。
以下、ネタバレになりますが、猟奇殺人犯の父を持つことＸは、成長するにつれ、父に生き写しになる自分を嫌悪し、自分から父を剥ぎ取りたい一心で、ボクシングに打ち込み、さらに、殺人犯の子という烙印から逃れるために、戸籍を替えて、最後には「谷口大祐」となって里枝のもとに辿り着き、やっと幸福に満ちた家族との日々を手に入れたということになります。
このように、入れ子構造を１つ分（作家の分）外してはいますが、冒頭のルネ・マグリットの絵画「エドワード・ジェームズの肖像」に、それを眺める城戸自身が加わることで"複製男"が３人になるのは、「城戸→Ｘ→本物の谷口大祐」という構造のメタファーであると分かり、インテリジェンスが感じられました。どこまで観る側に伝わったか（特に原作を読んでいない人に対して）というのはありますが、原作へのこだわりがあって、個人的には良かったように思います（評価は原作と同じく★★★★）
「ある男」●制作年：2022年●監督：石川慶●製作：田渕みのり／秋田周平●脚本：向井康介●撮影：近藤龍人●音楽：Ｃｉｃａｄａ●原作：平野啓一郎●時間：121分●出演：妻夫木聡／安藤サクラ／窪田正孝／清野菜名／眞島秀和／小籔千豊／坂元愛登／山口美也子／きたろう／カトウシンスケ／河合優実／でんでん／仲野太賀／真木よう子／柄本明●公開：2022/11●配給：松竹●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ錦糸町オリナス（22-12-18）（評価：★★★★）
SCREEN１ 172 3.9×9.2m 
![疑惑 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%96%91%E6%83%91%20%5BDVD%5D.jpg)
」岩下志麻／桃井かおり／三木のり平『
富山県新港湾埠頭で車が海中に転落、乗っていた地元の財閥・白河福太郎（仲谷昇）は死亡したが、後妻の球磨子（桃井かおり）はかすり傷ひとつ負わなかった。後に球磨子は過去に情夫の豊崎（鹿賀丈史）と共謀して数数の犯罪を起こしていたことが判明。しかも、彼女は夫に三億円の保険金をかけており、この事故も、泳げない福太郎を殺すための擬装ではないかと誰もが疑う。北陸日日新聞社会部記者の秋谷（柄本明）もその一人だった。物的証拠がないまま球磨子は身柄を拘束された。球磨子の弁護は、白河家の顧問弁の原山弁護士（松村達雄）が持病を理由に降り、その後輩で刑事専門の弁護士としては日本屈指とされる岡村弁護士（丹波哲郎）も断ってしまい弁護人の引き受け手がいない中、民事専門の佐原律子弁護士（岩下志麻）が国選弁護人として選ばれ、検事の宗方（小林稔侍）と法廷で対峙する。球磨子と律子は、互いに反感を抱きながらも、球磨子の無実を証明しようとする―。
原作は、主に北陸日日新聞の社会部記者の秋谷の視点で描かれており、自社の新聞で、球磨子が犯人であるのは間違いなく、彼女は稀にみる毒婦であるといった論調を展開した秋谷が、国選弁護人の42歳の佐原卓吉弁護士が地道な検証を行った結果、球磨子の無実が立証される可能性が出てきたため、そうなると、球磨子が無罪放免になった際に彼女とその情夫の"お礼参り"に遭うのではないかと、次第に戦々恐々たる不安心理に陥っていき、遂に...という展開です（マスコミ報道の在り方に対する風刺がテーマになっているともとれる）。
一方、映画の方は、桃井かおり演じる球磨子を弁護する国選弁護人が、原作の見た目はぱっとしない佐原卓吉弁護士から、岩下志麻演じる、やはり民事専門だが見るからに頭が切れそうな東大法学部卒の女性弁護士・佐原律子に改変されています。それによって、殺人容疑者の女と彼女を弁護することになった女性弁護士の間の確執を描く「女性vs.女性」の構図になっており、柄本明演じる新聞記者の秋谷は、原作よりかなり後退した印象を受けるし、小林稔侍演じる検事もあまりぱっとしません。仲谷昇演じる白河福太郎からして、原作以上に球磨子に振り回されっぱなしであり、男性陣は法廷の証言台に立ってもは皆おどおどしていて、頼りなさげな描かれ方になっているのは、監督の計算の内ではないでしょうか。
脚本は途中で変更があったりしたようですが、桃井かおり、岩下志麻という配役が決まった時点で「女性vs.女性」のドラマとなるのは自明のことだったかもしれません。二人は被告人と弁護人という関係でありながら常に確執があり、事件解決後にはむしろ、それはより明白になるという展開でした。まったく境遇の異なる二人でありながら、共に、男性社会を生き抜く上でのしたたかさ、逞しさを持っているという点で両者は通底しているように思われました。映画終盤の「ワインのぶっかけ合い」をある種の「エール交換」との捉え方をする人もいますが、なかなか穿った見方だと思います。
桃井かおりの演技が高く評価されましたが、桃井かおりは、球磨子役のオファーを受けた際、「週刊誌的には私自身がわけもなく嫌われていて最悪な状態だったんで、『いまさらこの役をやる必要はないでしょ』と、うちの事務所は全員大反対（笑）。でも、（中略）等身大の桃井ネタは尽きたと思っていたので、いっそすごく嫌な人とかダメな人を少し作って演じてみたい、とにかく演じたいという気持ちが強かったんですね。球磨子のような人だと思われてこそ大成功くらいの気持ちで、思いっきりやってみようと思ったんです」と語っています。
桃井かおりは彼女なりのふっきれた演技だったと思いますが、ただ、個人的には、「影の車」（'70年／野村芳太郎監督）、「内海の輪」（'71年／斎藤耕一）、「鬼畜」（'78年／野村芳太郎監督）と松本清張原作の作品に出演してきた岩下志麻がやはり印象が強かったでしょうか（ラストは佐原律子にとっても厳しいものだったが、この辺りも映画のオリジナルである）。この作品の翌年、「迷走地図」（'84年／野村芳太郎監督）にも出演し、これら作品で相手方の男優の方は、加藤剛、中尾彬、緒形拳、勝新太郎と変わっていますが、この「疑惑」だけ、拮抗する相方が女優（桃井かおり）であり、その意味ではユニークな位置づけにあるかもしれません。
もう一つ、原作からの改変点として、佐原弁護士が、水没した車の車内にあった「脱げた靴とスパナ」から真相に迫るのは原作も同じですが、映画の後半は裁判シーンが主となり、これだけでは公判が維持できないと考えたのか、映画の方には、白河福太郎の息子の決定的証言というのがあります。これは大きな改変かと思いますが、判決まで描くとすれば、やはり「靴とスパナ」だけでは弱く、理にかなった改変だったように思います（子どもに証言を迫る岩下志麻がちょっと怖くて、「鬼畜」の時の彼女を思い出した（笑））。
車の「転落事故」の実証検分のための実験などは、原作より丁寧に描いていましたが、原作が、1974年11月発生の「別府三億円保険金殺人事件」からヒントを得たものであり、この事件において実際に何度か転落実験が実施され、その様子がテレビで報じられているため、撮影前から大体のイメージは掴めていたのではないでしょうか。
舞台を別府から富山に移しているのは、原作がそうなっているためです。ロケで石川・和倉温泉の「加賀屋」を使っているのは、松本清張の好み？でしょうか。「
うに見えます。ロケ中は富山と石川の往復が激しかったそうですが、富山のロケ先で桃井かおりがと松本清張と食事をした際、富山湾名物のオコゼの唐揚げを注文した松本清張を見て、桃井かおりが「オコゼ食べちゃうんですか」と言ったところ、清張は「似ているからって、僕が食べちゃいけないの」と返し、それまでの緊張が一気にほぐれて和んだという、彼女自身の回顧談があります。
「疑惑」●制作年：1982年●監督：野村芳太郎●製作：野村芳太郎／杉崎重美●脚色：松本清張●撮影台本：古田求／野村芳太郎●撮影：川又昂●音楽：芥川也寸志●原作：松本清張●時間：127分●出演：桃井かおり／岩下志麻／鹿賀丈史／柄本明／仲谷昇／内藤武敏／小林稔侍／小沢栄太郎／山田五十鈴／森田健作／松村達雄／丹波哲郎／三木のり平／北林谷栄／名古屋章／新田昌玄／河原崎次郎／山本清／飯島大介／梅野泰靖／小林昭二／水谷貞雄／真野響子●公開：1982/09●配給：松竹＝富士映画●最初に観た場所：銀座・東劇（野村芳太郎特集）（05-08-27）（評価：★★★★） 
」美保純／西田敏行
」平田満／倍賞美津子／原田芳雄
」倍賞美津子／原田芳雄 肘井美佳／加瀬亮
ピンク映画のキャメラマンであるべーやんこと小田辺子之助（西田敏行）は、妻で主演女優の奈津子（大楠道代）が自殺未遂し、撮影がストップし困り果てていた。たまたまロケ現場として借りた連れ込み宿の掃除婦・笑子（美保純）を強引に主演女優の代役に仕立てて、撮影を続行させる。しかし撮影中、監督（加藤武）は病気で倒れ、笑子は自分の田舎に墓参りに帰るので撮影は降りると言い出す。笑子の帰郷を逆手にとり、ロケ場所を笑子の故郷である福島の湯本に代え、その場その場で脚本を変えながら撮影していく―。（「ロケーション」）
「ロケーション」（'84年）は、ピンク映画のスチールマンだった津田一郎の『ザ・ロケーション』（'80年／晩声社）を原作に、ピンク映画づくりの現場を描き出したもので、森崎東監督は、映画作りの参考にするため、滝田洋二郎監督（あの、第81回アカデミー賞外国語映画賞受賞作「
まず、西田敏行演じるキャメラマンと、大楠道代演じるその女房の女優と、柄本明演じる脚本家の三角関係があり、映画の撮影が始まるや、主役の彼女が降りてしまい、やっと見つけた代役も逃げ出し、監督は入院するという始末で、カメラマンと竹中直人演じる助監督が中心になり、美保純演じる連れ込み旅館の掃除婦をヒロインに仕立てて撮影を続けるも、彼女が福島へ墓参りに帰ると言い出し、それを追ってロケに行くと、彼女の過去が一家心中、父親殺し、母親殺しと錯綜し、ロケ隊一行は映画の内容を変更して、彼女と母親（大楠道代・二役）の愛僧劇をドキュメンタリーのように撮影することになるといった具合。映画内映画のもともとのストーリーは、３人の男に襲われ海で溺死した母親の娘が男たちに復讐する設定だったので、随分と話が違っていきますが、これもこの映画の脚本の内なのでしょうか。
美保純が演じる笑子が、、最初の内は幼児体験の影響で
無口だったのが、ラストの方では大楠道代演じる母親と拮抗して互いの情念をぶつけあっており、美保純としては最高傑作ではないでしょうか。美保純と同様にそれまで主にピンク映画に出ていた竹中直人が、最初に一般映画に出演した作品でもあります。作品全体としても、「喜劇 女は男のふるさとヨ」（'71年）などよりは上ではないでしょうか。
竹中直人／西田敏行／美保純
バーバラ（倍賞美津子）は15年前、19歳の時にコザ暴動で沖縄を離れたヌードダンサー。恋人の宮里（原田芳雄）は、原子力発電所の定期検査に携わる、所謂"原発ジプシー"だが、今は暴力団の手先に。バーバラは、元教師の野呂（平田満）と一緒に旅に出て、福井県で昔馴染み
のアイコ（上原由恵）と再会、彼女は頭の弱い娼婦で、足抜けを図ったためにヤクザに追われている。そんなアイコには、原発で働く安次
（泉谷しげる）という恋人がいたが、死んだという。ところが安次の墓に出向いたバーバラと野呂は、実は安次が生きていることを知る。安次は、原発事故で放射能を浴び、原発での事故のことを知っていることがばれるのを恐れ、死んだ
ふりをしていたのだ。アイコと安次は、"じゃぱゆきさん"マリア（ジュビー・シバリオス）と一緒に逃亡するが、暴力団
に見つかって殺されてしまう。アイコ殺しの罪を着せられそうになった宮里は、暴力団の戸張（小林稔侍）を猟銃で射殺、バーバラたちは、マリアをフィリピンに帰してやろうと密航を企て、それを阻止しようと、暴力団や悪徳刑事の鎧（梅宮辰夫）が港にやってくる。撃たれて息を引き取った宮里に代わって、バーバラは猟銃をぶっ放して追っ手を撃退。結局マリアの乗った船は、船長（殿山泰司）が油を積み忘れ止まってしまうが、最終的に彼女はフィリピンに送還されることに。移送される船上からバーバラの姿を見
つけたマリアは、アイコと安次のスローガンの言葉「溢れる情熱、みなぎる若さ、協同一致団結、ファイト！」と呼び掛ける―。（「党宣言」）
「ローケーション」の翌年に撮られたのが「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」（'85年）ですが、森崎東監督のインタビューによれば、この作品の最初の構想では、原発内部の実態を暴露しようと教師ら多数の人質とともに立て籠もる男（原発ジプシー）の物語で、彼の要求で現場からの生中継が実現しそうになった時、突然天皇崩御の情報が入り、現場からの生中継が吹っ飛んでしまうという展開で、物語のオープニングでは犯人である主人公がトイレに入りながら天皇陛下の遺体を運ぶパレードがテレビで放映されている場面を見るという場面が用意されていたそうです（この映画の公開は1985（昭和60）年）。そして、その物語の主人公で立て籠もり犯のモデルは金嬉老だったそうです。
この映画の配役も、当初は平田満が演じた教師の役を原田芳雄が演じる予定だったといいます。しかし、原田芳雄が「俺に先生役は無理です」と監督に直訴し宮里を演じることになり、そのキャラクターも彼に合わせて変わっていったそうです。もちろん、野呂の役も平田に合わせて変えられたのでしょう。こうした、行き当たりばったり的な映画作りの手法は、完成度の高い作品を生み出すのには向いていないかもしれませんが、完成された芸術作品にはない、見るものを元気にするエネルギーを持つことあるとも思いました。
舞鶴に住む養護学校中学部３年生のサムこと大浜勇（浜上竜也）は重度の知的障害をもちながらも意外な記憶力を持つ。在日朝鮮人のハハこと金子澄子（倍賞美津子）は潜水夫のチチこと大浜守（原田芳雄）とサムの教育方針をめぐって対立し、現在は小学生の妹・チャルこと金子千春（守山玲愛）を連れて別居中である。そんなある日、サムとチャルが暴力団に拉致されてしまう。養護学校でサムを担任する桜井直子（肘井美佳）がサムたちの行方を追う―。（「ニワトリはハダシだ」）
森崎東監督の'04（平成16年）年度「芸術選奨」受賞対象となったこの作品においても、現代日本が抱える社会問題を詰め込められるだけ詰め込んで、その混沌とした中での猥雑で骨太な笑いから庶民の逞しさを描く構図になっています。20年近く経てもまったく枯れていないと言えば枯れていないと言えますが、相変わらずのごった煮感にはやや胃もたれがしそう（笑）。ただ、倍賞美津子、原田芳雄など森崎映画ならではの常連キャストの演技は安定感があってさすがであり、また養護学校教師役の肘井美佳の初々しい快活さも印象的でした（「時代屋の女房」の夏目雅子へのオマージュと思われる演技シーンがあった）。
「ロケーション」●制作年：1984年●監督：森崎東●製作：中川滋弘／赤司学文●脚本：近藤昭二／森崎東●撮影：水野征樹●音楽：佐藤允彦●原作：津田一郎●時間：99分●出演：西田敏
行／大楠道代／美保純／柄本明／加藤武／竹中直人／アパッチけん／大木正司／草見潤平／イヴ／パルコ／河原さぶ／殿山泰司／初井言榮／愛川欽也／乙羽信子／根岸明美／花王おさむ／和由布子／矢崎滋●公開：1984/09●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-12-23）（評価：★★★★） 
「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」●制作年：1985年●監督：森崎東●製作：木下茂三郎●脚本：近藤昭二／森崎東／大原清秀●撮影：浜田毅●音楽：宇崎竜童●時間：105分●出演：倍賞美津子／原田芳雄／平田満／片石隆弘／竹本幸恵／久野真平／上原由恵／泉谷しげる／梅宮辰夫／河原さぶ／小林稔侍／唐沢民賢／左とん平／水上功治／小林トシエ／殿山泰司／ジュビー・シバリオス●公開：1985/05●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-01-12）（評価：★★★★） 
美子／浜上竜也／守山玲愛／加瀬亮／李麗仙／岸部一徳／塩見三省／笑福亭松之助／柄本明／河原さぶ／不破万作／三林京子／露の五郎／眞島秀和●公開：2004/11●配給：ザナドゥー●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-01-27）（評価：★★★★） 
（●西田敏行は、「ロケーション」もそうだが、2011年公開の三谷幸喜脚本・監督作品第５作で深津絵里とＷ主演した「ステキな金縛り」（東宝）も懐かしい。落ち武者の幽霊が裁判の証言台に立つというシュールな設定だが、西田敏行の演技に深津絵里の演技達者ぶりが重なって、二人の掛け合いが愉しかった。相乗効果とはこういうことなのだろうと
思った。三谷幸喜監督作の中ではかなり面白い方ではないか。阿部寛、市村正親、唐沢寿明、中井貴一などオールキャスト。佐藤浩市は前作「ザ・マジックアワー」で演じた売れない役者の役で、篠原涼子は『ＴＨＥ有頂天ホテル」で演じたコールガール役でそれぞれカメオ出演。大泉洋に
至っては「勝訴を持つ男」としてエンドロールのみの出演という遊びがあった。西田敏行はもっと年齢がいってからの演技も見たかった。） 
「ステキな金縛り」●制作年：2011年●監督・脚本：三谷幸喜●製作：前田久閑／土屋健／和田倉和利●撮影：山本英夫●音楽：佐藤允彦●時間：142分●出演：深津絵里／西田敏行／阿部寛／竹内結子／浅野忠信／草彅剛／市村正親／小日向文世／小林隆／ＫＡＮ／木下隆行／山本亘／山本耕史／戸田恵子／浅野和之／生瀬勝久／梶原善／阿南健治／近藤芳正／佐藤浩市／深田恭子／篠原涼子／唐沢寿明／中井貴一／大泉洋（※エンドロールのみ出演）●公開：2011/10●配給：東宝（評価：★★★★）
」 山崎努・本木雅弘
チェロ奏者の小林大悟（本木雅弘）は、所属していた楽団の突然の解散を機にチェロで食べていく道を諦め、妻・美香（広末涼子）を伴い、故郷の山形へ帰ることに。さっそく職探しを始めた大悟は、"旅のお手伝い"という求人広告を見て面接へと向かう。しかし旅行代理店だと思ったその会社の仕事は、"旅立ち"をお手伝いする"納棺師"というものだった。社長の佐々木生栄（山崎努）に半ば強引に採用されてしまった大悟。世間の目も気になり、妻にも言い出せないまま、納棺師の見習いとして働き始める大悟だったが―。
2008年公開の滝田洋二郎監督作で、脚本は映画脚本初挑戦だった放送作家の小山薫堂。第32回「日本アカデミー賞」の作品賞・監督賞・脚本賞・主演男優賞（本木雅弘）・助演男優賞（山崎努）・助演女優賞（余貴美子）・撮影賞・照明賞・録音賞・編集賞の10部門をを独占するなど多くの賞を受賞しましたが（第63回「毎日映画コンクール 日本映画大賞」、第33回「報知映画賞 作品賞」、第21回「日刊スポーツ映画大賞 作品賞」も受賞）、その前に第32回モントリオール国際映画祭でグランプリを受賞しており、更に日本アカデミー賞発表後に第81回米アカデミー賞外国語映画賞の受賞が決まり、ロードショーが一旦終わっていたのが再ロードにかかったのを観に行きました（2009年（2008年度）「芸術選奨」受賞作。脚本の小山薫堂は第60回（2008年）「読売文学賞」（戯曲・シナリオ賞）、本木雅弘と映画製作スタッフは第57回（2009年）「菊池寛賞」を受賞している）。
主演の本木雅弘のこの映画にかけた執念はよく知られていますが、"原作者"に直接掛け合ったものの、原作者から自分の宗教観が反映されていないとして「やるなら、全く別の作品としてやってほしい」と言われたようです。もともとは、本木雅弘が20歳代後半に藤原新也の『メメント・モリ―死を想え』（'83年／情報センター出版局）を読み、インドを旅して、いつか死をテーマにしたいと考えていたとのことで、まさに「メメント・モリ」映画と言うか、いい作品に仕上がったように思います（結局、原作者も一定の評価をしているという）。
特に、前半部分で主人公が"納棺師"の仕事の求人広告を旅行代理店の求人と勘違いして面接に行くなどコメディタッチになっているのが、重いテーマでありながら却って良かったです（逆に後半はややベタか）。技術的な面や宗教性の部分で原作者に限らず他の同業者からも批判があったようですが、それら全部に応えていたら映画にならないのではないかと思います。こうした仕事に注目したことだけでも意義があるのではないかと思いますが（ジャンル的には"お仕事映画"とも言える）、米アカデミー賞の選考などでは、同時にそれが作品としてのニッチ効果にも繋がったのではないでしょうか（アカデミーの外国語映画賞が、前３年ほど政治的なテーマや背景の映画の受賞が続いていたことなどラッキーな要素もあったかも）。
Wikipediaに「地上波での初放送は2009年９月21日で21.7%の高視聴率を記録したが、2012年１月４日の2回目の放送は3.4%の低視聴率」とありましたが、２回目の放送は日時が良くなかったのかなあ。こうした映画って、ブームの時は皆こぞって観に行くけれど、時間が経つとあまり観られなくなるというか、《無意識的に忌避される》ことがあるような気がしなくもありません。そうした傾向に反発するわけではないですが、個人的には、最初観た時は星４つ評価（○評価）であったものを、最近観直して星４つ半評価（◎評価）に修正しました（ブームの最中には◎つけにくいというのが何となくある？）。「メメント・モリ」映画の"傑作"と言うか、むしろ"快作"と言った方が合っているかもしれません。
滝田洋二郎監督は元々は新東宝で成人映画を撮っていた監督で、初めて一般映画の監督を務めた「コミック雑誌なんかいらない！」（'86年／ニュー・センチュリー・プロデューサーズ）でメジャーになった人です。個人的には、鹿賀丈史、桃井かおり主演の夫婦で金儲けに精を出す家族を描いた「木村家の人びと」（'88年／ヘラルド・エース＝日本ヘラルド映画）を最初
に観て、部分部分は面白いものの、全体として何が言いたいのかよく分からなかったという感じでした（ぶっ飛び度で言えば、石井聰互監督の「
また、滝田洋二郎（1955年生まれ）監督は、'81（昭和56）年、「痴漢女教師」で監督デビュー後、'82（昭和57）年２本、'83（昭和58）年４本、'84（昭和59）年8本と倍のペースでメガホンを取り、"邦ピン・ニューエンタテイメントの旗手"などと称され（「ニューエンタテイメントの旗手としてピンクの枠を超える29歳」「シティロード」1985年４月号）、成人映画の監督として話題作を連発し耳目を集めましたが（森崎東監督はピンク映画の撮影現場を舞台にした「
寂れたポルノ映画館で自身が犯した強姦殺人事件の時効を待ちつつ映写技師として働く勝三（大杉漣）は、都会の人混みに紛れることで気付かれないようにしていた。ある日、上映中の映画「密写 連続暴姦」の中に、過去自分が起こした強姦殺人事件とそっくりな場面が写っていた。何故だ！ 一方、自分が７歳の時に目の前で殺された姉（織本かおる）の復讐をするために犯人の男を必死に捜す妹・冬子（織本かおる、二役）。犯人の手掛かりは現場に落ちていた映画のフィルムを繋げる特殊なテープであり、きっと映画関係者に違いないと思い、シナリオを勉強して姉の殺害シーンを盛り込んだシナリオを書き、同僚の山崎千代子（竹村祐佳）の名で発表、それが映画化されたらきっと犯人の目に止まると考えていた。そして、その目論見は当たり―。
個人的には、自由が丘の「自由ヶ丘劇場」で観ましたが、仄聞していた通りピンク映画と言うよりサスペンス映画でした（勿論ピンク映画でもあるが）。凝った構成と人物描写、脚本に緻密に伏線を張り巡らせていて（ただし、張り巡らせている割には長さが60分しかないため説明不足の箇所があり、評価は△。今や"滝田洋二郎研究"ための作品か）、本作は第５回「ズームアップ映画祭」作品賞と監督賞、第５回「ピンクリボン賞主演」男優賞（大杉漣）を受賞しています（もちろん、当時は大杉漣（1951-2018／66歳没）はまだ一部の人しか知らない無名俳優）。滝田洋二郎監督に限らず、
「おくりびと」●制作年：2009年●監督：滝田洋二郎●製作：中沢敏明／渡井敏久●脚本：小山薫堂●撮影：浜田毅●音楽：久石譲●時間：130分●出演：本木雅弘／広末涼子／山崎努／杉本哲太／峰岸徹／余貴美子／吉行和子／笹野高史／山田辰夫／橘ユキコ／飯森範親／橘ゆかり／石田太郎／岸博之／大谷亮介／諏訪太郎／星野光代／小柳友貴美／飯塚百花／宮田早苗／白井小百合●公開：2008/09●配給：松竹●最初に観た場所：丸の内ピカデリー３（09-03-12）（評価：★★★★☆）
丸の内松竹（丸の内ピカデリー３） 1987年10月3日「有楽町マリオン」新館５階に「丸の内松竹」として、同館７階「
ン、1996年6月12日～「丸の内ブラゼール」、2008年12月1日～「丸の内ピカデリー３」） （「丸の内ルーブル」は2014年８月３日閉館）
「木村家の人びと」●制作年：1988年●監督：滝田洋二郎●脚本：一色伸幸●撮影：志賀葉一●音楽：大野克夫●原作：
谷俊彦●時間：11３分●出演：鹿賀丈史／桃井かおり／岩崎ひろみ／伊崎充則／柄本明／木内みどり／風見章子／小西博之／清水ミチコ／中野慎／加藤嘉／木田三千雄／奥村公延／多々良純／露
原千草／辻伊万里／今井和子／酒井敏也／鳥越マリ／池島ゆたか／上田耕一／江森陽弘／津村鷹志／竹中
直人／螢雪次朗／ルパン鈴木／山口晃史／三輝みきこ／小林憲二／野坂きいち／江崎和代／橘雪子／ベンガル●劇場公開：1988/05●配給：東宝 （評価★★★）
「秘密」●制作年：1999年●監督：滝田洋二郎●製作：児玉守弘／田上節郎／進藤淳一●脚本：斉藤ひろし●撮影：栢野直樹●音楽：宇崎竜童●原作：東野圭吾●時間：119分●出演：広末涼子／小林薫／岸本加世子／金子賢／石田ゆり子／伊藤英明／大杉漣／山谷初男／篠原ともえ／柴田理恵／斉藤暁／螢雪次朗／國村隼／徳井優／並樹史朗／浅見れいな／柴田秀一●劇場公開：1999/09●配給：東宝 （評価★★★☆）
「壬生義士伝」●制作年：2003年●監督：滝田洋二郎●製作：松竹／テレビ東京／テレビ大阪／電通／衛星劇場●脚本：中島丈博●撮影：浜田毅●音楽：久石譲●時間：137分●出演：中井貴一／佐藤浩市／夏川結衣／中谷美紀／山田辰夫／三宅裕司／塩見三省／野村祐人／堺雅人／斎藤歩／比留間由哲／神田山陽／堀部圭亮／津田寛治／加瀬亮／木下ほうか／村田雄浩／伊藤淳史／藤間宇宙／大平奈津美●公開：2003/01●配給：東宝 （評価：★★☆）
「連続暴姦」●制作年：1983年●監督：滝田洋二郎●脚本：高木功●撮影：佐々木原保志●時間：60分●出演：織本かおる／大杉漣／麻生うさぎ／螢雪次朗／佐々木裕美／伊藤正彦／末次真三郎／竹村祐佳／早川祥一●公開：1983/10●配給：新東宝●最初に観た場所：自由ヶ丘劇場（84-04-15）（評価：★★★）●併映：「神田川淫乱戦争」（黒沢清）／「女子大生・教師の目の前で」（水谷俊之）
』／「海賊と呼ばれた男」ポスター・チラシ／『
』
泰鵬大学医科学研究所では、研究員・葛原（戸次重幸）が危険な細菌を
利用した生物兵器「Ｋ-55」という炭疽菌が開発してしまったことで、葛原を解雇する。葛原はその腹いせに「Ｋ-55」を研究所から持ち出し、ある場所に埋め目印として近くに木にテディベアを張り付ける。その後、所長の東郷（柄本明）宛てに３億円を要求した脅迫の内容のメールが届き、メールにはテディベ
アの写った写真が添付されていた。テディベアには発信機がつけられており、その受信機は葛原が持っている。研究主任の栗林（阿部寛）は警察に届けることを主張するが、所長は生物兵器を秘密裏に探すよう栗林に命じる。栗林は何の手がかりも無い中で捜索を始めるが、そこへ警察から葛原が事故で亡くなったという電話があり、葛原の遺体確認の際に荷物の中にデジカメと受信機を発見、そのデジカメのデータの中から「ある場所」がスキー場だと考える。スノーボードが好きな息子（濱田龍臣）の力を借り、そこは野沢温泉スキー場だと分かるが、野沢温泉スキー場は日本最大級の広さを持つスキー場だった―。
「疾風ロンド」の原作は東野圭吾の長編サスペンスで、 '13年11月実業之日本社から文庫書き下ろしで発刊され、作者の書き下ろしの文庫本での発売は17年ぶりだったそうですが、発売10日で100万部を突破したとのこと。同じく実業之日本社から'10年10月に実業之日本社文庫の創刊第１弾として、雑誌連載後これもいきなり文庫で刊行された『白銀ジャック』も発売から1か月余りで100万部を突破していますが、それを上回るスピードでの100万部達成ということになります（'16年12月には雪山シリーズの３作目『雪煙チェイス』がこれもいきなり文庫で刊行された）。
原作はユーモア・サスペンス小説で、軽いとの批判もあったようですが、二転三転するストーリー展開の面白さを支持する声も結構あったみたいです。映画も、実写でありながらも割り切ってユーモア・サスペンス風に仕上げており（ムロツヨシとか変に可笑しい）、そのことが二転三転する展開と相俟って"軽く"楽しめるものになっていたように思います。仮に、大真面目な演出にしていたら、「炭疽菌」と言われても普通はイメージが湧かないだけに映画自体が持たなかったでしょう。因みに、原作を端折っている部分もありますが、ラストは明らかに原作を「改変」しています。
主要燃料が石炭だった当時から、石油の将来性を予感していた若き日の国岡鐵造（岡田准一）は、北九州・門司で石油業に乗り出すが、その前には国内の販売業者、欧米の石油会社（石油メジャー）など様々な壁が立ち塞がり、行く手を阻ぶ。しかし、鐵造は諦めず、それまでの常識を覆す奇想天外な発想と型破りな行動力、自らの店員（部下）を大切にするその愛情で、新たな道を切り拓いてく。その鐵造の姿は、敗戦後の日本において逆風にさらされても変わることはなかった。そしてついに、敗戦の悲嘆にくれる日本人の大きな衝撃を与える"事件"が発生する。石油メジャーから敵視され圧倒的な包囲網によりすべての石油輸入ルートを封鎖された国岡鐵造が、唯一保有する石油タンカー「日承
丸」を、秘密裏にイランに派遣するという"狂気"の行動に打って出たのだ。イランの石油を直接輸入することは、イランを牛耳るイギリスを完全に敵に回すこと。しかし、イギリスの圧力により貧困にあえぐイランの現状と自らを重ね合わせた鐵造は、店員の反対を押し切り、石油メジャーとの最大の戦いに挑む―。
「海賊と呼ばれた男」の原作は百田尚樹による第10回本屋大賞受賞作品であり、こちらも'16年12月現在、上下巻累計で420万部というベストセラーです。出光興産創業者の出光佐三（いでみつ さぞう、1885-1981）をモデルにした歴史経済小説ですが、原作の段階から、出光佐三→国岡鐵造、出光興産→国岡商会、日章丸→日承丸、などと改変されています。映画では、60歳の鐵造を起点にそれまでの彼の歩みをカットバック風に振り返りながら、次第に60歳以降の出来事が多く描かれるようになり、その生涯を終えるまでを追っています。
このように時系列が多少前後しますが、伝記映画としてはオーソドックスな作りになっているように思いました。ただ、一企業の草創期からの歴史を描いた作品でもあるため、その分、「プロジェクⅩ」などにおける再現映像の"拡大版"を観ているような印象も。出演者の演技が何となくワンパターンであるし、主演の岡田准一の演技も力入りすぎという感じでした（老け役になってから良くなった。助演の吉岡秀隆も、同じ山崎貴監督の「
。しかも、日承丸が英国艦隊とぶつかりそうになる場面とか、ＶＦＸがふんだんに使われていて、思った以上に見応えがありました（ＶＦＸは、「ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日」や、庵野秀明監督の
「
「疾風ロンド」●制作年：2016年●監督：吉田照幸●脚本：ハセベバクシンオー／吉田照幸●撮影：佐光朗●音楽：三澤康広（主題歌：B'z）●原作：東野圭吾●時間：109分●出演：阿部寛／大倉忠義／大島優子／ムロツヨシ／堀内敬子／戸次重幸／濱田龍臣／志尊淳／野間口徹／麻生祐未／生瀬勝久／望月歩／前田旺志郎／久保田紗友／鼓太郎／堀部圭亮／中村靖日／田中要次／菅原大吉／でんでん／柄本明●公開：2016/11●配給：東映●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（16-12-22）（評価：★★★☆） 
「海賊と呼ばれた男」●制作年：2016年●監督：山崎貴●脚本：山崎貴●撮影：柴崎幸三●音楽：佐藤直紀●ＶＦＸ：山崎貴●原作：百田尚樹●時間：109分●出演：岡田准一／吉岡秀隆／染谷将太／鈴木亮平／野間口徹／ピエール瀧／綾瀬はるか／小林薫／光石研／堤真一／近藤正臣／國村
隼／黒木華／須田邦裕／小林隆●公開：2016/12●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（16-12-22）（評価：★★★☆） 
小林薫（甲賀治作（油販売会社「国岡商店」創業時からの店員 ））
ＴＯＨＯシネマズ日本橋（日本橋「コレド室町２」３Ｆ）
SCREEN 2 110+(2) 9.1×3.8m 
ゴジラシリーズの第29作で、『ゴジラ FINAL WARS』（'04年／東宝）以来約12年ぶりの日本製作のゴジラシリーズ作。公開前は、コアな映画ファン、ゴジラファンの間ではともかく、一般にはそれほど話題にもなっていなかったのが、７月29日の公開後にネットや口コミでどんどん客足を伸ばし、前作で目標としていたものの果たせなかった'54年からスタートしたシリーズの累計観客動員数１億人突破を公開４日で果たし、公開１か月で累計動員360万人、累計興行収入53億円を突破、11月16日までの公開111日間で、観客動員551万人、興行収入が80億167万円を記録するなど、興行面で成功を収めています（2017年（2016年度）「芸術選奨」受賞作）。 
映画がヒットした要因としてまず挙げられることは、完璧とまでは言えないもののゴジラ映画の原点に回帰した点であり、観る前は全編ＣＧでどうなのかなと思いましたが、観てみたら、ゴジラならではの重々しさや生々しさ、無敵の暴れん坊ぶりはなかなかのものでした。ゴジラのテーマや自衛隊のテーマなどお馴染みの伊福部ＢＧＭも使われていて、シリーズのオールドファンには懐かしいのではないでしょうか。個人的には、「
庵野秀明監督は、脚本の執筆段階から防衛省・自衛隊に協力を依頼し、「実際にゴジラが現れた場合、自衛隊はどのように対処するのか」「ゴジラに対して武器の使用が認められるのか」などミーティングを繰り返し行い、事実に即した脚本に仕上げていったとのことで、それが怪獣映画にしては比較的豪勢な役者陣の演技と相俟って、緊迫感とテンポの良さを生み出しています（時にコミカルな風刺も効かせていて、これもまたいい）。この映画から、自衛隊の強みと弱みが窺えるという人もいるくらいで、「機能的」脚本とでも言うか、こうした映画に挿入されがちな、恋人がどうしたとか妻子がどうしたといった人情ドラマは殆ど混ざり込む余地のない作りになっているのがいいです（石原さとみの"バイリンガルの米国大統領特使"だけが浮いていた）。
ここまで殆ど褒めっ放しで、では欠点は無いのかと言うと、概ねゴジラ映画の原点に回帰したとは言え、ゴジラ自体が核開発の犠牲者であるという悲劇的要素がやや
抜け落ちた印象も受けました（従って、ゴジラの雄叫びにオリジナルのような悲壮感があまり感じられない）。加えて、ゴジラが１個体で４段階もの変態を繰り返すというのは、本当に必要なアレンジだったのかやや疑問に思いました（ＣＧで出来るからやったという印象も）。
特に第２変態の段階で、最初に上陸してその顔が正面から捉えられたと思ったら、ウーパールーパーみたいな顔に見えたのが拍子抜けしたと言うか、オリジナル特有の悲壮感から更に遠くなり残念に思いました（深海サメの一種「ラブカ」をモチーフにしたらしいが、ラブカはあんなピンポン玉みたいな目ではない。ほとんどぬいぐるみの世界）。
ゴジラを倒すための血液凝固剤って結局何だったのか、単なる液体窒素だったのか、それならば、牧悟郎（岡本喜八が写真のみの出演）博士の「ゴジラの元素変換機能を阻害する極限環境微生物の分子式」を解読する作業なんてあまり意味が無さそうにも思えるし、そもそも博士がなぜ資料をわざわざ暗号化したのかも、分かった人には分かったのかもしれないけれど、自分にはイマイチぴんときませんでした。この辺りについては、「シン・ゴジラを読み解くこと」がある種ブームのようになっていて、一般的な映画ファンだけでなく、例えば朝日新聞などは論説委員が新聞に読み解きを書いており、興味がある人はそうした記事も読んだ覚えがあるかも（政治の無能に対して行政の有能、日本型組織の強みがある種「美談」として描かれている一方、初代ゴジラに見られたような、ゴジラを生み出した文明のありように対する疑念や苦悩は殆ど描かれていないという指摘は的を射ていると思った）。
ゴジラを倒しておいて、取り敢えず首都は大阪に移して、ゴジラは凍らせたまま東京駅傍に放置しておくなんてあり得るのかなあという気がしますが、おそらく、ゴジラは「原発」のメタファーであり、ゴジラ（原発）を管理し続けるという宿命を負った日本の未来を表しているのでしょう。ならば、博士の「好きにしろ」という「遺言」の意味は何なのか？－とか、ラストのゴジラの尾に蠢く人影は何を意味するのか？－とか、確かにいろいろ読み解きを促す作りにはなっています。
今度ゴジラが動き出したら、熱核攻撃のカウントダウンが再開するということで、次回作は東京駅から始まるのでしょうか。都心を汚染したゴジラの放射性物質は半減期が短く、２、３年で影響がなくなるとの設定なので、やがて避難先から360万人の住民が帰還することになったとして、スカイツリーじゃないのだから、立ち尽くすゴジラを見ながら半恒久的に生活を送るというのはちょっと考えにくく、やはり次回作を想定した終わり方なのでしょう（これで、次回作でゴジラがまたいきなり海の中から出てきたら、あの東京駅傍のゴジラはどうなったと突っ込みたくもなるだろう）。
「シン・ゴジラ」●制作年：2016年●総監督・脚本：庵野秀明●監督・特
技監督：樋口真嗣●撮影：山田康介●音楽：鷺巣詩郎／伊福部昭●時間：119分●出演：長谷川博己／竹野内豊／石原さとみ／高良健吾／大杉漣／柄本明／余貴美子／國村隼／市川実日子／ピエール瀧／斎藤工／小出恵介／古田新太／前田敦子／犬童一心／緒方明／片桐はいり／神尾佑／ＫＲＥＶＡ／黒田大輔／小出恵介／小林隆／嶋田久作／諏訪太朗／高橋
一生／塚本晋也／津田寛治／鶴見辰吾／手塚とおる／中村育二／野間口徹／橋本じゅん／浜田晃／原一男／平泉成／藤木孝／松尾諭／松尾ス
ズキ／三浦貴大／光石研／森廉／モロ師岡／矢島健一／渡辺哲／（ゴジラのモーションキャプチャ）野村萬斎●公開：2016/07●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ新宿（16-08-29）（評価：★★★☆）
スクリーン 座席数（車椅子用） スクリーンサイズ 
SCREEN 1 86+(2) 3.2×7.6m 
映画「ゴジラ」シリーズ全29作
（●2023年、「
出来ていた（最後、「アルマゲドン」みたいにならなくて良かった）。主演の神木隆之介・浜辺美波は「
「ゴジラ－１.０（マイナスワン）」●英題：GODZILLA MINUS ONE●制作年：2023年●監督・脚本：山崎貴●監督・特技監督：山田兼司／岸田一晃／阿部豪／守屋圭一郎●撮影：柴崎幸三●音楽：佐藤直紀／伊福部昭●時間：125分●出演：神木隆之介／浜辺美波／山田裕貴／田中美央／遠藤雄弥／飯田基祐／永谷咲笑／須田邦裕／谷口翔太／鰐渕将市／三濃川陽介／日下部千太郎／赤妻洋貴／千葉誠太郎／持永雄恵／市川大貴／吉岡秀隆／藤田啓介／苅田裕介／松本誠／伊藤亜斗武／保里ゴメス／阿部翔平／仲城煎時／青木崇高／安藤サクラ／佐々木蔵之介●公開：2023/11●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（23-12-20）（評価：★★★★）
』『
』『
』「
」
安政７(1860)年３月３日、雪に煙る江戸城桜田門外に轟いた一発の銃声と激しい斬り合いが、幕末の日本に大きな転機をもたらした。安政の大獄、無勅許の開国等で独断専行する井伊大老を暗殺したこの事件を機に、水戸藩におこって幕政改革をめざした尊王攘夷思想は、倒幕運動へと変わっていく―。
この作品は佐藤純彌監督、大沢たかお主演で「桜田門外ノ変」（'10年／東映）として映画化されており、映画では、井伊直弼暗殺事件のあった1860年を起点に、事件以前の背景と事件後の出来事がカットバック風に描かれていて、井伊直弼暗殺事件は映画が始まって30分ほどで起き、以降、次第に事件後の関鉄之介（大沢たかお）の逃亡劇が中心になっていきます。
井伊直弼暗殺の場面はリアルに描かれていたように思います。藩邸を直接襲うのではなく、登城の行列への襲撃に切り替えたにしても、それでも彦根藩の行列は総勢60名ばかりいて、凄惨な斬り合いになったことは、こうして映像で見せられるとよく
理解出来ます。水戸脱藩士側は、深手の傷を負った場合は自刃する約束事になっており、その自刃の様が壮絶。一方、彦根藩側で当日斬り死しなかった者も、後日警護不行届きの咎で切腹を命じられているため、彦根藩の方は井伊直弼の他にかなりの人数が亡くなっていることになります。
この言わばクライマックスとも言える場面を映画開始後30分に持ってきたということで、後は「逃亡劇」的面白さを出そうとしたのかもしれませんが、結果的に地味な感じの映画になったという印象です。映画の方が面白いと言う人もいるし、確かに原作のテイストを損なわず、逃亡劇にウェイトを置いた後半もよく纏まっていると思いましたが、逃亡劇だけで200ページ費やしている原作に比べると、ややあっけない印象も残りました。原作には無い鉄之介と鳥取藩剣術指南との対決シーンなど入れたりしていますが、「逃亡劇」はもっと丹念に描けた気もするし、一方で、これが映画としての限界かなという気もします。
映画では、鉄之助に中村ゆり演じる「愛人」がいて（坂本竜馬など革命家が潜伏先に愛人を設けるパターンか）、鉄之助の逃亡中に彼女が捕らえられて、石抱（いしだき）の拷問など受けた末に亡くなったことになっていますが、実際に捕らえられて石抱の拷問など受け亡くなったのは、映画で長谷川京子が演じた鉄之助の「妻」です。原作の中で数行しか触れられていませんが、作中で最も悲惨なエピソードであったように思われました（あまりに悲惨な話であるため、また、妻を犠牲にしたという負のイメージが伴うため、妻から愛人に改変した？）。
また、井伊直弼襲撃の現場の指揮をしたのは鉄之助ですが、暗殺計画全体の主導者は生瀬勝久が演じた水戸藩奥右筆頭取・高橋多一郎と柄本明が演じた水戸藩南郡奉行・金子孫二郎です。高橋多一郎は幕吏に追い詰められて事件翌月の1960（万延元）年４月に息子と共に自刃（享年47）、金子孫二郎はその翌年に捕られて斬首されていますが（享年58）、共に明治維新後に正四位を贈位されていて、映画において大沢たかお演じた物語の主人公である関鉄之助も、維新後同様に従四位を贈位されています。こういう没後の公的措置としての名誉回復というのはよくあるパターンであり、事件の８年後（1968年）には時代は明治となっており、もしも命を永らえていればこれらの人々も"明治の元勲"となっていたのかも―。
「桜田門外ノ変」●制作年：1940年●監督：佐藤純彌●脚本：江良至／佐藤純彌●撮影：川上皓市●音楽：長岡成貢（主題歌：alan「悲しみは雪に眠る」）●原作：吉村昭●時間：137分●出演：大沢たかお／長谷川京子／柄本明／生瀬勝久／渡辺裕之／加藤清史郎／中村ゆり／渡部豪太／須賀健太／本田博太／温水洋一／ユキリョウイチ／北村有起哉／田中要次／坂東巳之助／永澤俊／池内博之／榎木孝明／西村雅彦／伊武雅刀／北大路欣也●公開：2010/10●配給：東映（評価★★★☆） 
』 荻原浩氏と『
』［'19年］
、全体を通してその演技力で魅せていた。ドラマには脇役で出ることが多いが、こうして主役をやると改めてその力量を感じ取れる。ドラマというより演劇の舞台を観ている感じで、改めて原作がそうした性格のものだったかなあと思ったりした（柄本明が舞台出身であるというのもあるかも）。ミステリ風だが、原作を既に読んでいると、伏線がややはっきりしすぎていて、観ている人はすぐに分かってしまうのではないかと思った。ただ、最後まで、事実説明をしなかったのは良かった（これで説明的描写を入れるとくどくなる。結果的に、原作を読んでいない人は、ミステリの部分も愉しめたのではないか。
」「
」 役所広司／清水美砂
山下拓郎（役所広司）の元に拓郎が夜釣りに行っている間、妻恵美子（寺田千穂）が浮気しているという手紙が届く。ある夜釣りを早めに切り上げて家に帰って、妻の浮気現場を目撃する。拓郎は怒りを抑えきれず妻を刺殺し、そのまま自首、そして８年後に仮出所する、労役で外に出た時に捕まえたうなぎと共に外の
世界に出た拓郎は、服役中に資格をとった理髪店をひっそりと開き、身元引受人のである寺の住職（常田富士男）とその妻（倍賞美津子）に見守られ、隣家の船大工・高田重吉（佐藤允）をはじめ次第に町の人との交流も増えていく。ある日、うなぎの餌を探しに川へ行くと、川原の茂みで倒れている女を発見。女は殺した妻に瓜二つで、戸惑いながらも警察に通報し、女は睡眠薬を飲んでいたが、一命を取り留める。後日、その女・服部桂子（清水美砂）が礼に訪れ、拓郎の理髪店で働きたいと言い出す。拓郎は渋々女を受け入れ、町の住民はそれを歓迎する。しかし、桂子には何か秘密があるらしい―。
1997年の今村昌平（1926-2006）監督作で、
拓郎が出所する際に、身元引受人の寺の住職（常田富士夫）が「どうしてうなぎなんだ？」と訊く場面があり、「話を聞いてくれるんです」「それに余計なことをしゃべりませんから」と答え、その時の役所広司の演技が自然であり、また、主人公の外界との接触を避けようとする心理状況をよく表しているように思いました。但し、原作では、うなぎを飼う話などは無く、主人公（名前は原作では"昌平"）の開業する店が床屋ではなくて鰻屋ということになっています（そのためにうなぎ採りの名手に師事するが、そのうなぎ採りの場面だけ、モチーフとして活かされている）。
全体の構成としては、原作は、主人公が女（名前は原作でも"桂子"）に自分の過去の前科を告白すると（原作では妻を刺したが、妻は死んではいない）、女が実は知っていたというところで終わりますが、映画では、そのあと、桂子を巡るいろいろなトラブル話があって、それに拓郎は巻き込まれ、最後は桂子のために積極的にトラブルに関与していきます。
映画では、町の住民の中に、原作には無い、宇宙人との交流を夢見る"ＵＦＯ青年"（小林健）がいて、その青年に対して拓郎が「ホントは、人と付き合うのが恐いんじゃないのか」と言っており、この時点で拓郎には、今のところうなぎを"話し相手"にしているという自分が抱えている問題が十分に把握できているように思われました。押しかけ気味に登場した桂子のお蔭で、いずれ拓郎はその問題を乗り越えることが出来るだろうということは観ていて想像に難くなく、ラストでうなぎを川に放すシーンに自然に繋がっていきます。
そうした意味では上手い作りだと思うし、原作のテーマを発展的に活かしているとも言えます（モチーフは、「うなぎを採る」ことから「うなぎを飼う」ことに変わっているが）。役所広司も清水美砂も好演、脇を固める俳優陣もまずまずですが、前半はともかく、後半がやや通俗に流れたかなあという印象もありました。ラストシーンなどもいいシーンですが、パターンと言えばパターン。短編を膨らませるって、意外と難しいことなのかも。
製作発表の直前まで「闇にひらめく」というタイトルでいく予定だったのが、発表の場で、今村監督の意向で「うなぎ」というタイトルになったとのこと。原作以外に、同じく吉村昭の作品である『
：今村昌平／天願大介／冨川元文●撮影：小松原茂●音楽：池辺晋一郎●原作：吉村昭「闇にひらめく」「仮釈放」●時間：117分（劇場公開版）／134分（完全版）●出演：役所広司／清水美砂／常田富士男／倍賞美津子／佐藤允／哀川翔／小林健／寺田千穂／柄本明／平泉成／中丸新将／上田耕一／光石研／深水三章／小西博之／小沢昭一／田口トモロヲ／市原悦子●公開：1997/05●配給：松竹（評価：★★★☆）
」／
1995年８月８日、最新鋭の超巨大ヘリ《ビッグＢ》が、突然動き出し、子供を一人乗せたまま、福井県にある原子力発電所「新陽」の真上に静止した。遠隔操縦によるハイジャックという手口を使った犯人は〈天空の蜂〉と名乗り、"全国すべての原発の破棄"を要求、従わなければ、大量の爆発物を搭載したヘリを原子炉に墜落させると宣言する。機内の子供の父
親であり《ビッグＢ》を開発したヘリ設計士・湯原（江口洋介）と、原子力発電所の設計士・三島（本木雅弘）は、上空に取り残された子供の救出と、日本消滅の危機を止めるべく奔走するが、政府は原発破棄を回避しようとする。燃料が尽きてヘリが墜落するまで残された時間は８時間―。その頃愛
知県では、《ビッグＢ》と原発を開発した錦重工業本社に、家宅捜索が入っていた。総務課に勤める三島の恋人・赤嶺（仲間由紀恵）は、周囲に捜査員たちが押し寄せる中、密かに恋人の無事を祈る。一方、事件現場付近で捜査にあたる刑事たちは、《ビッグＢ》を奪ったと思われる謎の男・雑賀（綾野剛）の行方を追う―。
分かりにくかったように思われ、138分は少し長く感じられたでしょうか。全部アクションシーンで撮るわけにもいかないでしょうが、ドラマ部分がちょっとダルく感じられ、むしろ、三島と雑賀の繋がりなど、プロットに関わる部分をもっとしっかり描いて欲しかったように思います（結果として、やはり、やや大味だったというところか）。
江口洋介、本木雅弘は初共演ということで、まずまずの"競演"ぶりでしたが、ややオーバーアクション気味のところもあって、逆にイマイチ胸に響かない面も。更には、綾野剛、仲間由紀恵などの演技も何となくワンパターンに感じられ、むしろ、刑事役の手塚とおる、落合モトキなどの"脇の脇"の演技が光ったかも。ラストで、湯原の子供が自衛官（向井理）になっていて2011年３月13日、東日本大震災の２日後に現地で支援活動任務に服しているという設定は、当然のことながら原作には
ありません。自衛隊のリクルートも兼ねたシーンかと思いきや、自衛隊はこの映画には協力していないようです。自衛隊どころか、川崎重工業 富士重工業といった国産ヘリコプター・メーカーも協力しておらず（協力はエアバス社）、やはり、国からの受注企業は原発は危険というイメージが伴う作品には協力出来ないのでしょう（原発で頑張っている人も描いているのだけど）。
ラスト近くで、仮に《ビッグＢ》が原子炉建屋に墜落して建屋が壊れても格納容器までは壊れないだろうという犯人の読みが明かされていたように思いましたが（その理屈に従って、緊急時の格納容器内への避難を提案している場面が既にあった）、むしろ、使用済み核燃料庫の上に墜落する方が危険であるならば、ヘリ落下の際にリモコンで位置をずらすのも、落下に要する時間が数秒しかないということからみて、それなりに危険なのではないでしょうか。
「天空の蜂」●制作年：2014年●監督：堤幸彦●製作：大角正／木下直哉／古川公平／坂本健／宮本直人●脚本：楠野一郎●撮影：唐沢悟●音楽：リチャード・プリン●原作：東野
』
1番館：234席
」映画チラシ／「
」／「
」映画チラシ
今月［'14年７月］20日で60年の歴史を閉じた「三軒茶屋シネマ」の最終上映作品がこの「そして父になる」と「のぼうの城」の邦画２本立てであり、結構急な閉館だったせいか、通常の「二番館」的プログラムであって「さよならフェスティバル」的なプログラムではないのがやや唐突な気もします。それでも、最終日に観に行くと、午後の上映からは155席が満席になっていました（一応、前々週の「イタリア映画・不朽の名作２本立て」（「ニュー・シネマ・パラダイス」「ひまわり」）と前週の「モノクロ・サイレント映画の傑作２本立て」（「街の灯」「アーティスト」）と併せてフェスティバル的な上映とのことらしいが）。
是枝裕和監督の「そして父になる」（'13年／ギャガ）は、夫（福山雅治）と妻（尾野真千子）の間にいる６歳の一人息子が、実は出生時に子どもの取り違えがあって実の息子ではなかったことが判明し、そこから始まるその夫婦の苦悩と、取り違えられた子を育ててきたもう１つの夫婦（リリー・フランキー・真木よう子）とのやり取りを描いた作品（2014年「芸術選奨」受賞作）。
子どもの取り違えが判明してからその次にどういう手順になるのかがきっちり取材されていて、加えて、河瀬直美監督に見出され「萌の朱雀」（'97年）でデビューしたd尾野真千子、「無名塾」出身の真木よう子、スピルバーグがその演技を絶賛したリリー・フランキーなど、演技陣も充実していました。
員賞（パルムドール、（審査員特別）グランプリに次ぐ賞）を受賞した作品ですが、国内では、尾野真千子、真木よう子の２人はそれぞれ第37回「日本アカデミー賞」の優秀主演女優賞、最優秀助演女優賞を受賞、福山雅治、リリー・フランキーもそれぞれ優秀主演男優賞、最優秀助演男優賞を受賞しています（電気屋夫婦の方が「最優秀」を獲っていることになる。因みに真木よう子は、同年の「さよなら渓谷」での最優秀主演女優賞とのＷ受賞）。
（●是枝裕和監督の「万引き家族」（'18年）が、
ヌ国際映画祭
ったかあ。でも彼は「そして父になる」以上の演技だった。この映画、Amazon.comのレビューなどでみると「どこがおもしろいのか、わからない」という人も結構多いようだが、個人的には良かったと思った。「お父さん」「お母さん」と呼んでほしいと願う主人公の想いが核になっていて、終わり方も良
かった。家族っていなくなると切ないものである。これで、是枝監督にとって「家族」というのが大きなテーマであることがよく分かった。それでは小津安二郎や山田洋次と変わらないと思われるフシもあるかもしれないが、ステップファミリーを通して「家族」というものを描いているのが大きな特徴であり、「そして父になる
」からの流れで見ると繋がっている。ハッピーエンドにせず、問題投げかけ型で終わるのも同じ。今回は中流家庭ではなく、下流家庭（疑似家族）を描いている点で、明らかに小津安二郎の後期作品とも異なる。何となく是枝監督のスタンスが見えてきた気がする。パルム・ドールは、ベルギー移民の少女や若者の貧困を描いたダルデンヌ兄弟の作品が２度受賞しているなど、格差社
会を描いたものが近年では賞を獲り易い傾向にあり、「万引き家族」の受賞も意外性はなかった（「万引き家族」の翌年2019年には、ポン・ジュノ監督の「パラサイト 半地下の家族」がパルム・ドール受賞。やっぱりという感じ）。因みに本作は、2019年・第13回アジア・フィルム・アワードも作品賞と作曲賞（細野晴臣）を受賞しているほか（この賞の作品賞受賞は日本映画では初）、
犬童一心、樋口真嗣共同監督の「のぼうの城」（'12年／東宝）は、北条氏の支城で、周囲を湖に囲まれ浮城とも呼ばれる忍城（おしじょう）の領主・成田氏一門の成田長親（野村萬斎）と、その城を攻め落とそうとする豊臣方・石田三成（上地雄輔）の攻防を描いた作品で、２時間超ですがあまり長さを感じさせず、予想以上に面白かったです（この面白さは、和田竜氏の直木賞候補となった原作の面白さによるものではないかとも思うが、原作を読んでいないので、素直に「面白かった」としておきたい。台詞が一部、「○○的」など現代語になっているのが気になったが、脚本も原作者によるもの）。
歌舞伎や狂言の俳優が、日頃その世界で伝統芸能の継承・研鑽に励みつつも、現代劇や時代劇に出てすんなりそれにフィットした演技が出来てしまうのにはいつも感心させられますが、この映画の野村萬斎の場合、狂言の演技をそのまま成田長親のキャラに活かしていることにより、映画を自分の作品にしている点で、起用に充分応えているように思いました。また、近習の正木丹波守利英を演じた佐藤浩市の演技がオーソドックスな映画的演技であることも、対比的な効果を醸しているように思われます。この２人はそれぞれ第36回「日本アカデミー賞」の優秀主演男優賞、優秀助演男優賞を受賞しています。
ストーリー的には、最後は、北条氏の本城である小田原城が落城してしまうことから、支城を巡って争う理由がなくなり、これ以上は戦わずして成田氏は忍城を豊臣方・石田三成に明け渡すことになってしまうという点では、これもまた、アンチ・カタルシス的な作品と言えるかもしれません（Ｍ＆Ａで大企業に吸収される関係会社みたい）。それでも「こういう武将もいたのだ」という面白さによってさほどカタルシス不全を感じさせないのは、これはやはり、原作の目の付け所の良さに拠るものかと思われます。
僅か500の兵で２万の大軍から城を守り和議に持ち込んだというのはやはりスゴイことだと思われ、今までほとんど時代小説の素材になっていないのが不思議なくらい（風野真知雄の『水の城 いまだ落城せず』では主人公の成田長親は、際立った武勇や才覚はなく、捉えどころのない人物として描かれているそうだ）。近年の研究では、もともと水攻めに向かない城に対して水攻めに固執した秀吉のミスだったとの説が有力なようで、実戦経験の乏しい石田三成に配慮した作戦が裏目に出たのか。逆に三成が書状の中で「諸将は完全に水攻めと決め込んで全く攻め寄せる気がない」と嘆く事態となったわけですが、水攻めの決定に三成軍の武将たちのモチベーションががたんと低下する場面はこの作品の中でも描かれています。
敢えて長年二番館として営業してきた三茶シネマらしいラインアップを選んだらしい）。ラストショーと思って思い入れを込めて観た分、評価はやや甘くなっているかもしれません。昨年［'13年］５月に亡くなった夏八木勲（1939-2013／享年73）が両方の作品に脇役で出ています（'12年の秋から膵癌を患い、闘病を続けていた）。
「そして父になる」●英題：LIKE FATHER,LIKE SON●制作年：2013年●監督・脚本：是枝裕和●製作：亀山千広／畠中達郎／依田翼●撮影：瀧本幹也●音楽：松本淳一／森敬／松
原毅●時間：120分●出演：福山雅治／尾野真千子／真木よう子／リリー・フランキー／二宮慶多／黄升炫／中村ゆり／高橋和也／田中哲司／井浦新／ピエール瀧／大河内浩／風吹ジュン／國村隼／樹木希林／夏八木勲●公開：2013/09●配給：ギャガ●最初に観た場所：三軒茶屋シネマ（14-07-20）（評価：★★★★）●併映：「のぼうの城」（犬童一心／樋口真嗣）
風吹ジュン（野々宮のぶ子（良多の義母）） 
「万引き家族」●英題：SHOPLIFTERS●制作年：2018年●監督・脚本・原案：是枝裕和●製作：石原隆／依田巽／中江康人●撮影：近藤龍人●音楽：細野晴臣●美術：三ツ松けいこ●衣裳デザイン：黒澤和子●時間：120分●出演：リリー・フランキー／安藤サクラ／松岡茉優／池松壮亮／城桧吏／佐々木みゆ／高良健吾／池脇千鶴／樹木希林／緒形直人／森口瑤子／山田裕貴／片山萌美／柄本明／笠井信輔（ニュースキャスター）／三上真奈（ニュースキャスター）●公開：2018/06●配給：ギャガ（評価：★★★★☆）
「のぼうの城」●制作年：2012年●監督：犬童一心／樋口真嗣●製作：久保田修●脚本：和田竜●撮影：瀧本幹也●音楽：松本淳一／森敬／松原毅●時間：145分●出演：野村萬斎／榮倉奈々／成宮寛貴／佐藤浩市／山口智充／上地雄輔／前田吟／中尾明慶／尾野真千子／ピエール瀧／前田吟／山田孝之／平岳大／市村正親／西村雅彦／鈴木保奈美／平泉成／夏八木勲●公開：2012/11●配給：東宝●最初に観た場所：三軒茶屋シネマ（14-07-20）（評価：★★★★）●併映：「そして父になる」（是枝裕和）
』［'07年］『
』『
』［'09年］ 映画「悪人」［'10年］（妻夫木聡／深津絵里主演）
」
（●2010年９月に「
りの二人の演技派女優の演技の狭間で、主人公である妻夫木聡が演じる祐一の存在が霞んだ。さらに後半、柄本明が演じる佳乃の父や樹木希林が演じる祐一の祖母が原作以上にクローズアップされたため、祐一の影がますます弱くなった。原作者
はインタビューで「やっぱり樹木さん、柄本さんのシーンは画として強かったと思いますね。シナリオも最初は祐一と光代が中心でしたが、最終的に、樹木さんのおばあちゃんと、柄本さんのお父さんが入ってきて、全体に占める割合が大きくなったんですよね。あれは、僕らが最初に考えていたときよりも分量的にはかなり増えていて、自分たちでは逆に上手くいったと思っているんです」と語っている。柄本明は助演でありながら芸術選奨も受賞している（助演では過去に例が無いのでは）。この作品の主人公は祐一なのである。本当にそれでいいのだろうか。李相日監督は６年後、同作者原作の「
「悪人」●制作年：2010年●監督：李相日（リ・サンイル）●製作：島谷能成／服部洋／町田智子／北川直樹／宮路敬久／堀義貴／畠中達郎／喜多埜裕明／大宮敏靖／宇留間和基●脚本：吉田修一／李相日●撮影：笠松則通●音楽：
●原作：吉田修一●時間：139分●出演：妻夫木聡／深津絵里／岡田
将生／光石研／満島ひかり／樹木希林／柄本明／井川比佐志／
余貴美子／宮崎美子／中村絢香／韓英恵／塩見三省／池内万作／永山絢斗／山田キヌヲ／松尾スズキ／河原さぶ／広岡由里子／二階堂智／モロ師岡／でんでん／山中崇●公開：2010/09
』新装版（全一冊）［'18年］
」本木雅弘 「
」役所広司／草刈民代「
就職先も決まっていた教立大学４年の秋平（本木雅弘）は、ある日、卒論指導教授の穴山（柄本明）に呼び出され、授業に一度も出席しなかったことを理由に、卒業と引き換えに穴山が顧問をする相撲部の試合に出るよう頼まれる―。
何故そんなに面白かったのかを考えるに、劇画チックではあるけれど、スポ根モノとしては極めてオーソドックな展開で、観る側に充分なカタルシス効果を与えると共に、きっちりした取材の跡が随所に窺えること、何よりもそのことが大きな理由ではないかと思いました。
同じく周防監督の「Ｓｈａｌｌ Ｗｅ ダンス？」（'96年／東宝）も、充分な取材の跡が感じられ、内容的にみても、多くの賞を受賞し（第70回「キネマ旬報ベスト・テン」第１位作品）、ハリウッド映画としてリメイクされるぐらいですからそう悪くはないのですが、この監督のカタルシス効果の編成方法が大体見えてきてしまったというのはある...。
但し、草刈民世を（演技的には無理させないで）キレイに撮っているなあという感じはして、外国の映画監督でもそうですが、ヒロインの女優が監督の恋愛対象となっている時は、女優自身の魅力をよく引き出しているということが言えるのでは。
因みに「Shall we ダンス?」は、第20回「日本アカデミー賞」において史上最多の13冠を獲得しています。主要７部門に限っても、最優秀作品賞、 最優秀監督賞、 最優秀脚本賞（周防正行）、最優秀主演男優賞（役所広司）、最優秀主演女優賞（草刈民代）、最優秀助演男優賞（竹中直人）、最優秀助演女優賞（渡辺えり子）と７冠全て制覇して他の作品の共同受賞さえ許さなかったのは（'09年現在）この作品だけです（残り６冠は、音楽・撮影・証明・美術・録音・編集。残るは新人賞や外国作品賞だから、実質完全制覇と言っていい）。「キネマ旬報ベスト・テン」第１位のほか、「毎日映画コンクール 日本映画大賞」「報知映画賞 作品賞」「日刊スポーツ映画大賞 作品賞」も受賞しています。「シコふんじゃった。」がこれらに加えて受賞した「ブルーリボン賞 作品賞」は受賞していませんが、英「ロンドン映画批評家協会賞 作品賞」、米「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 外国語映画賞」など、海外で賞を受賞しています（2004年にアメリカにて「Shall We Dance？」のタイトルで、リチャード・ギア、ジェニファー・ロペス、スーザン・サランドンらが出演するアメリカ版のリメイク作品が製作された）。
」 「
」「
」
森田芳光（1950-2011）監督・脚本の「家族ゲーム」（'83年／ＡＴＧ）は、家族が食卓に横一列に並んで食事するシーンなど凝ったカットの多い作品でしたが、個人的には、川沿いの団地へ松田優作（1949‐1989／享年40）が演じる家庭教師が小舟に乗って赴く冒頭シーンと、教え子が無事に志望校に合格した後の家族全員の食事の席で、その家庭教師が食卓をぐちゃぐちゃにしてしまうラストが印象的でした。
「探偵物語」はＴＶ版に比べて映画の方のストーリーはイマイチで（ＴＶ版「探偵物語」とは全く別物の話。先にも述べたように、テレビは小鷹信光が原案者、映画は赤川次郎原作なので違って当然だが）、恋愛ドラマ的要素が入る分、薬師丸ひろ子の演技力不足が痛く、澤井信一郎監督の 「Ｗの悲劇」（'84年／角川春樹事務所）より前の彼女の演技は素人並
みではなかったでしょうか。「セーラー服と機関銃」（'82年／角川春樹事務所）では相米慎二（1948-2001）監督の魔術的演出に救われていましたが、「探偵物語」では、岸田今日子のような演技達者を起用して脇を固めようとしてはいるものの、そんな演技未熟の薬師丸ひろ子を相手に演技している松田優作の苦闘ぶりが目につきました。玉川大学文学部就学のため一時芸能活動を休止していた薬師丸ひろ子の復帰第一弾を角川事務所が企画した作品であり、あくまでも薬師丸ひろ子が主人公の探偵（ごっこ）物語であって、脇だけ固めても主役があまりに未熟では...。それでも映画はヒットし、ラストの新東京国際空港での松田優作と薬師丸ひろ子の"身長差30センチ"キスシーンは当時話題となったのは、彼女がアイドルとしていかに人気があったかということでしょう。松田優作に関して言えば、ＴＶ版の方がハードボイルド・ヒーローでありながらずっこけたような面があるという点で、より"優作らしい"演技だったと言えるかも。
役で蜷川幸雄（1935-2016）が出演し、実際に劇中劇の演出も担当しています。三田佳子がベテランらしい渋い演技を見せ（日本アカデミー賞最優秀助演女優賞を受賞）、薬師丸ひろ子もそれに触発され
演技開眼したのか、そう悪くない演技でした（高木美保の映画デビュー作でもあり、主人公を陥れようとする敵役だった）。夏樹静子の原作は、その後、テレビドラマとしてそれそれアレンジされながら繰り返し作られることとなります（'83年ＴＢＳ（秋吉久美子主演）、'86年フジテレビ（高峰三枝子主演）、'01年テレビ東京（名取裕子主演）、'10年ＴＢＳ（菅野美穂主演）、'12年テレビ朝日（武井咲主演））。
因みに、「探偵物語」と「Ｗの悲劇」の併映作品はそれぞれ「時をかける少女」（'83年／角川春樹事務
所）、「天国にいちばん近い島」（'84年／角川春樹事務所）でした。共に大林宣彦監督、原田知世主演で、「時をかける少女」は、原作は筒井康隆が学習研究社の「中三コース」1965（昭和40）年11月号にて連載開始し、「高一コース」1966（昭和41）年５月号まで全７回掲載したものであり、原田知世の映画デビュー作でした。
配役発表の時点では原田知世は当時圧倒的人気を誇っていた薬師丸ひろ子
のアテ馬的存在でしたが、「時をかける少女」一作で薬師丸ひろ子と共に角川映画の二枚看板の一つになっていきます。「時をかける少女」は筒井康隆の原作の舞台を尾道に移して、大林監督の「尾道三部作」（他の２作は「転校生」「さびしんぼう」）の第２作目という位置づけになっていますが、後に「ＳＦジュブナイルの最高傑作」とまで言われるようになった原作に対し、原田知世の可憐さだけでもっている感じの映画になってしまった印象がなくもない作品でした。
「尾道三部作」の中でいちばんの秀作と思われる「転校生」（'82年／松竹）に比べるとやや落ちるでしょうか。「転校生」は、原作は山中恒（この人も「高一コース」とかにちょっとエッチな青春小説を連載していた）の『おれがあい
神社の階段から転げ落ち、そのはずみで心と身体が入れ替わってしまう話ですが、二人が入れ替わるまでをモノ
クロで、入れ替わってからはカラーで描き分け、また８ミリ映像も効果的に挿入しながら、古き良き町・尾道を魅力的に活写していました。この作品にはまだ、自主制作映画のようなテイストがあったなあ。第４回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作（田中小実昌（1925-2000）が「喜劇映画ベスト10」に選んでいたことがある）。
れていない」としていますが、（昨年［'08年］７月にＣＸで２度目のテレビ放映されたのを観た）個人的感想は筒井氏の前者と富野氏の後者に近いでしょうか。主人公たちの「告白したい！」という台詞が「ＳＥＸしたい！」と自分には聞こえるとまで富野由悠季は言い切りましたが、鋭い指摘だと思います（'10年に更にそのアニメの実写版のリメイクが作られている（主演はアニメ版の主人公の声を務めた仲里依紗）。'16年に日本テレビでテレビドラマ化された「時をかける少女」はまたオリジナルに戻っている（主演は黒島結菜）。テレビドラマ化はこれが５回目になる）。
「Ｗの悲劇」の併映作品だった「天国にいちばん近い島」は、個人的にはイマイチもの足りない映画でしたがこれもヒットし、舞台となったニューカレドニアに初
めてリゾート・ホテルが建ったとか（バブルの頃で、日本人観光客がわっと押しかけた）。原作者・森村桂（1940-2004）が行った頃はリゾート・ホテルなど無かったようです。舞台は美しいけれど、バブルは崩壊したし、原作者が自殺したということもあって、今となってはちょっと侘しいイメージもつきまとってしまいます（森村桂の自殺の原因はうつ病とされている）。![それから [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%81%9D%E3%82%8C%E3%81%8B%E3%82%89%20%5BDVD%5D.jpg)
「家族ゲーム」の後、松田優作が森田芳光監督と再び組んだ「それから」（'85年／東映）は、評論家の評価は高かったですが（松田優作は文芸作品はこれが初めてではなく、「家族ゲーム」「探偵物語」の前年、泉鏡花原作、鈴木清順監督の「
森田芳光監督には、「の・ようなもの」（'81年／Ｎ.Ｅ.Ｗ.Ｓ.コーポレーション）というある若手の落語家の日常と恋を描いた劇場用映画デビュー作があり、映画のつくりそのものはやや荒削りな面もありましたが、落語家の世界の描写に関しては丹念な取材の跡がみてとれ（森田監督は日大落研出身）、落語家志望の青年に扮する伊藤克信のとぼけた個性もいいし、彼が通うソープ嬢エリザベス役の秋吉久美子も"軽め"のしっとりした演技で好演しています（第３回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作）。
「愛と平成の色男／バカヤロー！２ 幸せになりたい。」
』（1988/11）／『
』（1989/09）
鈴木保奈美はカネボウのＣＭモデル、財前直美は東亜国内航空の沖縄キャンペーンガール、鈴木京香はカネボウの水着キャンペーンガール出身。少女モデルから歌手になった武田久美子は中学生時代の1981年11月、東大駒場祭「第２回東大生が選ぶアイドルコンテスト'81」に自身で応募し、総数1263人の中で優勝、「東大生が選んだアイドル」として一時人気を博し、後に「
「タクシードライバー」とも言われたが、個人的にはよくわからなくてイマイチ）。それが、昭和が終わったこの年に刊行された"貝殻ビキニ"の写真集が売れに売れて人気復活。この頃は、ＣＭもグラビアも撮影と言えば３泊４日でハワイでというのが当たり前のバブル期でした。時の流れを感じますが、武田久美子だけ今もって肉体派路線を継続中？ 「
監督（第４話）の山田邦子が再就職に苦戦するハイミスに扮した「女だけがトシとるなんて」が良かったように思います。あとの２話は、本田昌広監督（第１話）の小
林稔侍が家族のためにとったニューカレドニア旅行のチケットを会社から顧客に回すように言われた旅行代店社員を演じた「パパの立場もわかれ」と、堤真一が深夜の
コンビニでバイトしてお客の扱いで頭を悩ますうちに妄想ノイローゼになっていく男を演じた鈴木元監督（第二話）の「こわいお客様がイヤだ」（堤真一にとっては初主演映画。他に爆笑問題の太田光・田中裕二が映画初出演、太田光は後に「バカヤロー！４」（'91年）の第１話を監督している）でした。
秋吉久美子は柳町光男監督の「
優陣が惜しげもなく脱いでいますが、スラップスティク・コメディ調であるためにベタベタした現実感がなく、さらっと乾いた感じの作品に仕上がっています（ただ、原作のシュールな雰囲気までは出し切れていないか）。秋吉久美子って「70年代」というイメージのある女優ですが、80年代の作品を観ても、演技の幅が広かったなあと改めて思わされます。
「家族ゲーム」●制作年：1983年●監督・脚本：森田芳光●製作：佐々木志郎／岡田裕／佐々木史朗●撮影：前田米造●原作：本間洋平「家族ゲーム」●時間：106分●出演：松田優作／
三樹夫／山西道広／竹田かほり／ナンシー・チェニー／平田弘美／橘雪子／重松収／倍賞美津子／佐藤蛾次郎／中島ゆたか／片桐竜次／草薙幸二郎／清水宏／広京子／川村京子／三原玲奈／真辺了子／戸浦六宏／熊谷美由紀（松田美由紀）●放映：1979/09～1980/04（全27回）●放送局：日本テレビ
「探偵物語」●制作年：1983年●監督：根岸吉太郎●製作：角川春樹●脚本：鎌田敏夫●撮影：
仙元誠三●音楽：加藤和彦（主題歌：薬師丸ひろ子）●原作：赤川次郎●時間：106分●出演：薬師丸ひろ子／松田優作／秋川リサ／岸田今日子／北詰友樹／坂上味和／藤田進／中村晃子／鹿内孝／荒井注／蟹江敬三／財津一郎／三谷昇／林家木久蔵／ストロング金剛／山西道広／清水昭博／榎木兵衛／加藤善博／草薙良一／清水宏●公開：1983/07●配給：角川春樹事務所●最初に観た場所：東急名画座 （83-07-17）（評価：★★☆）●併映：「時をかける少女」（大林宣
彦） 東急名画座 （東急文化会館６Ｆ、1956年12月１日オープン、1986年〜渋谷東急２） 2003（平成15）年６月30日閉館![Wの悲劇 [DVD].jpg](/book-movie/archives/Wの悲劇 [DVD].jpg)
子／世良公則／三田村邦彦／仲谷昇／高木美保／蜷川幸雄／清水浩治／内田稔／草薙二郎／南美江／絵沢萠子／藤原釜足／香野百合子／志方亜紀子／幸日野道夫／西田健／堀越大史／渕野俊太／渡瀬ゆき●公開：1984/12●配給：東映／角川春樹事務所●最初に観た場所：新宿武蔵野館 （85-01-15）（評価：★★★★）●併映：「天国にいちばん近い島」（大林宣彦）
「時をかける少女」●制作年：1983年●監督：大林宣彦●製作：角川春樹●脚本：剣持亘●撮影：前田米造●音楽：松任谷正隆（主題歌：原田知世（作詞・作曲：松任谷由実））●原作：筒井康隆●時間：104分●出演：原田
」入江たか子 ／上原謙
」
「転校生」●制作年：1982年●監督：大林宣彦●製作：森岡道夫／大林恭子／多賀祥介●脚本：剣持亘●撮影：阪本善尚●原作：山中恒「おれがあいつであいつがおれで」●時間：112分●出演：尾美としのり／小林聡美／佐藤允／樹木希林／宍戸錠／入江若葉／中川勝彦／井上浩一／岩本宗規／大
山大介／斎藤孝弘／柿崎澄子／山中康仁／林優枝／早乙女朋子／秋田真貴／石橋小
百合／伊藤美穂子／加藤春哉／鴨志田和夫／鶴田忍／人見きよし／志穂美悦子●公開：1982/04●配給：松竹●最初に観た場所：大井武蔵野舘 （83-07-17）●２回目：テアトル吉祥寺 （84-02-11）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「の・ようなもの」（森田芳光）／「ウィークエンド・シャッフル」（中村幻児）●併映（２回目）：「家族ゲーム」（森田芳光）
「時をかける少女（アニメ）」●制作年：2006年●監督：細田守●製作：渡邊隆史／齋藤優一郎●脚本：奥寺佐渡子●音楽：吉田潔●原作：筒井康隆●時間：98分●声の出演：仲里依紗／石田卓也／板倉光隆／原沙知絵／谷村美月／垣内彩未／関戸優希子●公開：2006/07●配給：角川ヘラルド映画（評価：★★☆）
」
セー尾形／森尾由美／羽賀研二／
川上麻衣子／遠藤京子／泉じゅん／一の宮あつ子／小林勝彦／佐原健二／加藤和夫／水島弘／小林トシエ／佐藤恒治／伊藤洋三郎●公開：1985/07●配給：東映●最初に観た場所：新宿ミラノ座 （85-11-17）（評価：★★☆）
「愛と平成の色男」●制作年：1989年●監督・脚本：森田芳光●製作：鈴木光●撮影：仙元誠三●音楽：野力奏一●時間：96分●出演：石田純一／鈴木保奈美／財前直見／武田久美子／鈴木京香／久保京子／桂三木助／佐藤恒治●公開：1989/07●配給：松竹●最初に観た場所：渋谷松竹（89-07-15）（評価：★☆）●併映：「バカヤロー！２」（本田昌広／鈴木元／岩松了／成田裕介、製作総指揮・脚本：森田芳光）
「シャッフル」●制作年：1981年
●監督・脚本：石井聰亙（石井岳龍）●製作：秋田光彦●撮影：笠松則通●音楽：ヒカシュー●原作：大友克洋●時間：34分●出演：中島陽典／森達也／室井滋／武田久美子●公開：1981/12（1983）●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：大井ロマン（89-07-15）（評価：★★☆）●併映：「レッドゾーン」（神有介）
「バカヤロー！２ 幸せになりたい。」●制作年：1989年●製
作総指揮・脚本：森田芳光●監督：本田昌広（第１話「パパの立場もわかれ」）／鈴木元（第２話「こわいお客様がイヤだ」）／岩松了（第３話「新しさについて
いけない」）／成田裕介（第４話「女だけがトシとるなんて」）●製作：鈴木光●撮影：栢原直樹／浜田毅●音楽：土方隆行●時間：98分●出演：（第１話）小林稔侍／風吹ジュン／高橋祐子／橋爪功／（第２話）堤真一／金子美香／イッセー尾形／太田光／田中裕二／金田明夫／島崎俊郎／銀粉蝶／ベンガル／宮田早苗（第３話）藤井郁弥／荻野目慶子／尾
美としのり／柄本明／佐藤恒治／竹中直人／広岡由
里子／（第４話）山田邦子／香坂みゆき／辻村真人／水野久美／加藤善博／桜金造●公開：1989/07●配給：松竹●最初に観た場所：渋谷松竹（89-07-15）（評価：★★★）●併映：「愛と平成の色男」（森田芳光）
○エノケンのちゃっきり金太（'37年、山本嘉次郎）
富野「僕が細田監督の『時かけ』の嫌な点は、現代の高校生を安易に描いているんじゃないのかと。主人公たちの『告白したい！』という台詞が『SEXしたい！』と僕には聞こえるんです。ただの風俗映画になっているんじゃないかという危うさを感じるんです。アニメという実写映画以上に記号的なものを使って、映画的構造の中で単に風俗映画にしてしまうのはもったいないぞと。作品としてスタイリッシュな分、若者たちが無批判で受け入れてしまう可能性があるわけです。ウラジミール・ナブコフの小説を原作にした『ロリータ』（'62）や文化革命を背景にした『
』映画「泥の川」タイアップカバー版／小栗康平監督「
』（筑摩書房）／ 「
」
』
ちくま文庫版は「川三部作」として、「泥の河」「
「泥の河」●制作年：1981年●監督：小栗康平●脚本：重森孝子●撮影：安藤庄平●音楽：毛利蔵人●原作：宮本
輝●時間：105分●出演：田村高廣／藤田弓子／朝原靖貴／桜井稔／柴田真生子／加賀まりこ／殿山泰司／芦屋雁之助／西山嘉孝／蟹江敬三／八木昌子／初音礼子●劇場公開：1981/01●配給：東映セントラル●最初に観た場所：日比谷・第一生命ホール（81-05-22）●２回目：池袋・テアトル池袋（82-07-24）（併映：「駅 ＳＴＡＴＩＯＮ」（降旗康雄））●３回目：キネカ大森（85-02-02） （評価★★★★☆）
「道頓堀川」●制作年：1982年●監督：深作欣二●製作：織田明／斎藤守恒●脚本：野上龍雄／深作欣二●撮影：川又昂●音楽：若草恵（テーマ曲：上田正樹「哀しい色やねん」）●原作：宮本輝●時間：130分●出演：松坂
慶子／真田広之／佐藤浩市／古館ゆき／大滝秀治／渡瀬恒彦／山崎努／柄本明／カルーセル麻紀／加賀まりこ／名古屋章／片桐竜次／加島潤／成瀬正／岡本麗●劇場公開：1982/06●配給：松竹●最初に観た場所：吉祥寺松竹（82-07-04） （評価★★★） 真田広之（邦彦）・山崎努（喫茶店「リバー」のマスター・武内てつお）
』
』［'98年］『
』〔'02年〕『
』〔'04年〕映画「
1998（平成10）年下半期・第120回「直木賞」受賞作で、1998 （平成10） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（国内部門）第１位。「日本冒険小説協会大賞」も併せて受賞。 
但し、実際映像化されてみるとやや散漫な印象も受けました。森田芳光監督の「
「理由」●制作年：2004年●製作：ＷＯＷＯＷ●監督・脚本：大林宣彦●音楽：山下康介／學草太郎●原作：宮部 みゆき●時間：160分（ＴＶドラマ版144分）●出演：岸部一徳／柄本明／古手川祐子／風吹ジュン／久本雅美／立川談志／永六輔／片岡鶴太郎／小林稔侍／高橋かおり／小林聡美／渡
辺えり子／菅井きん／石橋蓮司／南田洋子／赤座美代子／麿赤兒／峰岸徹／宝生舞／松田洋治／根岸季衣／伊藤歩／宮崎あおい／宮崎将／裕木奈江／村田雄浩／山田辰夫／大和田伸也／松田美由紀／ベンガル／左時枝／入江若葉／山本晋也／渡辺裕之／嶋田久作／柳沢慎吾／島崎和歌子／中江有里／加瀬亮／勝野洋／多部未華子●劇場公開：2004/12（ＴＶドラマ版放映 2004/04/29）●配給：アスミック・エース （評価★★★☆）
かつて旅回りの役者だった喜八（渥美清）は、一人娘の小春（有森也実）と二人で長屋暮らし。小春は浅草「帝国館」で人気の売り子として働いていた。ある日、小春の噂を聞きつけた映画監督の小倉（すまけい）がスカウトに来たことで
、小春は女優への道に。小春は見学に行った撮影現場で看護婦の役を与えられたが、いきなりのことで散々な結果となる。意気消沈した小春は女優を諦めようとするが、思いを寄せる助監督の島田（中井貴一）が説得し、大部屋女優として歩み始めた―。
1986年公開の「松竹大船撮影所」50周年記念作品で、1920（大正９）年から大船に移転する1936（昭和11）年まで映画を作り続けた「松竹蒲田撮影所」が舞台。製作の契機としては、松竹映画の象徴である「
脚本に井上ひさし、山田太一が加わる力の入れ様で、「蒲田行進曲」をライバル視しつつも「蒲田行進曲」に出ていた松坂慶子や平田満まで出ているオールスターキャスト、「男はつらいよ」シリーズの製作を１回飛ばしてこちらに注力しているので、渥美清、倍賞千恵子、前田吟、下條正巳、三崎千恵子、笠智衆、佐藤蛾次郎など「男はつらいよ」のレギューラーが総出演（当時15歳の吉岡秀隆は、倍賞千恵子と前田吟の夫婦の間の子の役で、役名もそのまま「満男」）、すまけい、笹野高史、美保純など凖レギューラー、毎回ノンクレット出演の出川哲朗も含め「男はつらいよ」から全員引っ越してきたという感じです。
一方で、浅草の映画館の売り子からスター女優になる主役の「田中小春」役を「
松坂慶子が演じる、突然の逐電で主役を降板し、小春にチャンスをもたらすことになる川島澄江は、岡田嘉子（1902-1992）がモデル（1927（昭和２）年３月27日、主役を務める「椿姫」（村田実監督）の相手役であった竹内良一との失踪事件を起こした。小津安二郎監督の「
岸部一徳が演じる緒方監督は小津安二郎（1903-1963）監督を明確にモデルにしており、その演出の様子まで再現していますが、小津の演出を知る笠智衆がその岸部一徳の演技を"語り下ろ
し"の自著『
渥美清のキャラクターは、小津安二郎監督の「
「キネマの天地」●英題：FINAL TAKE-THE GOLDEN DAYS OF MOVIES●制作年：1986年●監督：山田洋次●製作：野村芳太郎●脚本：山田洋次／井上ひさし／山田太一／朝間義隆●撮影：高羽哲夫●音楽：山本直純●時間：135分●出演：渥美清／中井貴一／有森也実／すまけい／岸部一徳／堺正
章／柄本明／山本晋也／なべおさみ／大和田伸也／松坂慶子／津嘉山正種／田中健／美保純／広岡瞬／レオナルド熊／山城新伍／油井昌由樹／アパッチけ（中本賢）／光石研／山田隆夫／石井均／笠智衆／桜井センリ／山
内静夫／桃井かおり／木の実ナナ／下條正巳／三崎千恵子／平田満／財津一郎／石倉三郎／ハナ肇／佐藤蛾次郎／松田春翠／関敬六／倍賞千恵子／前田吟／吉岡秀隆／笹野高史／ 出川哲朗（ノンクレジット）／（以下、特別出演）９代目松本幸四郎／藤山寛美●公開：1986/08●配給：松竹●最初に観た場所：神保町シアター（24-04-05）（評価：★★★☆） 
神保町シアター
岸部一徳（緒方監督（小津安二郎がモデル））／柄本明（佐伯監督）／松坂慶子（川島澄江（岡田嘉子がモデル））／すまけい（小倉金之助監督）／９代目松本幸四郎（城田所長（城戸四郎がモデル））／笠智衆（小使トモさん）／桃井かおり（彰子妃殿下）／倍賞千恵子（ゆき）／前田吟（ゆきの亭主・弘吉）
