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松本清張と野村芳太郎が決別する契機となった作品と言われているが...。
「迷走地図」勝新太郎／岩下志麻／松坂慶子／渡瀬恒彦／伊丹十三／芦田伸介
「キネマ旬報」1983年10月下旬号
政権を握る改憲党内第二派閥領袖・寺西正毅（勝新太郎）は、現首相、桂重信（芦田伸介）から政権の禅譲を受け、この秋に首相の座に就くのがほぼ既定路線だった。寺西を裏で支えているのは、夫人の文子（岩下志麻）と秘書の外浦卓郎（渡瀬恒彦）だ。外浦は財界の世話役である和久宏（内田朝雄）に、寺西派とのパイプ役として送りこまれ、４年前から寺西の私設秘書となっていた。寺西邸から政治献金のバックペイの金を、和久のもとへ届ける使者として立てられた銀座のクラブ「オリベ」のママ・織部里子（松坂慶子）が、その金を自転車の男（平田満）に奪われるという事故を起こした時、警察に手を回して闇から闇に葬ったのも外浦の力であった。前首相・入江宏文が急死し、政局は秋の総裁選に向け、俄かに動き始める。桂
がひき続き政権を担当する意思を見せたのを受けて、外浦と和久、そして和久に囲われている里子は京都へ飛び、関西財界の有力者、望月稲右衛門（宇野重吉）から20億の融資を引き出した。第三派閥板倉派抱き込みのための工作資金である。桂派と寺西派になる政権争いが日ごと激しさを増す中、外浦が和久の経営する東南アジアの会社に招かれたとの理由で突然辞意を表明した。出発間際東大の後輩にあたり、政治家相手の代筆業をしている土井伸行（寺尾聰）を訪ねた外浦は、土井に個人名義の貸金庫の管理を依頼し、自分にもしものことがあったら、中身は自由に使えと告げる。外浦が外地で自動車事故死したことを新聞で知った土井は、すぐに貸金庫を開けた。中身は、文子と外浦の２年間に及ぶ不倫の恋の記録、文子自筆のラブレターの束であった。板倉派が、次第に奇妙な動きを見せ始める。川村正明（津川雅彦）率いる「革新クラブ」に照準を合わせ、かねてから川村が熱を上げていた里子を使って川村を自派の傘下におさめたのだ。土井が自宅において惨殺死体で発見された。新聞に過激派の犯行声明が載り、警察は内ゲバ殺人としてこの事件を処理するが、裏で板倉派が動いていた。桂派に寝返った板倉（伊丹十三）から「あと一期待たないか」ともちかけられた寺西が見せられたのは、例のラブレターだった。帰宅した寺西は文子を責めるが、後日、桂を支持することを発表する。第二次桂内閣誕生の日、寺西邸では、少数の記者を相手に怪気炎を上げている寺西の姿があった―。
野村芳太郎監督の1983年10月公開作で、原作は、松本清張が「朝日新聞」に1982年２月から 1983年５月まで連載した長編小説（1983年８月に新潮社から単行本刊行）。1970年代から1980年代にかけての自民党派閥政治の生態を窺うことができる"ポリティカル・フィクション"です。松本清張と野村芳太郎がタッグを組んだ最後の作品で、松本清張と野村芳太郎が決別する契機となった作品とも言われています。
群像劇となっているため、主役の勝新太郎が演じる党内第二派閥領袖で次期総裁の有力候補・寺西も、外地歴訪などで出番はそう多くなく、渡瀬恒彦が演じる秘書の外浦卓郎が物語の進行役のような役割を果たすのは原作と同じなのですが、その外浦も外地で事故死し（おそらく自殺）、その役割を寺尾聰が演じるライターの土井に引き継ぐため、やや焦点（視点）が定まりにくい印象も。 一方で、松坂慶子が演じる銀座のクラブ「オリベ」のママ・里子の後ろ盾は誰なのかというのが、原作における数少ないミステリ的要素なのですが、これも映画では最初から既定事実として明らかにされてしまっている感じです。
それでも愉しめたのは、オールスター映画とも言える豪華な配役のお陰でしょうか。とりわけ女優陣がよく、プレイボーイの政治家・津川雅彦を軽くいなす松坂慶子、勝新太郎に（アドリブで）顔にお茶をぶっかけられても屹然と対峙する岩下志麻、その岩下志麻が夫・渡瀬恒彦の不倫相手であることを察して凛然と詰め寄るいしだあゆみと、見どころはそれなりにあったと思います。
脇も堅く、津川雅彦演じる節操のない川村に振り回される秘書の鍋屋に加藤武、寺西の盟友である警察ＯＢの法務大臣に大滝秀治、京都の謎の高利貸しに宇野重吉（寺尾聡と親子出演になる）、里子のバッグをひったくるも怖くなって落とし物として届ける男に平田満、土井の秘書に片桐夕子など。
加藤武演じる鍋屋が川村に愛想をつかして辞め、朝丘雪路が演じるタレント議員のもとに転じるも、高慢な彼女からコケにされるというのは、津川雅彦と朝丘雪路が実生活で夫婦であることも相俟って可笑しいです。松坂慶子演じるクラブ「オリベ」のママ・里子が、実は同クラブのホステス早乙女愛と同性愛だったという原作には無いオチも。でも、いちばん"遊んで"いるのは、政調会長の板倉を演じた伊丹十三の演技が、終始田中角栄のモノマネになっていることでしょうか。
津川雅彦（二世代議士・党内最小派閥「革新クラブ」リーダー・川村正明）／伊丹十三（党政調会長・「板倉派」領袖・板倉退介）
野村芳太郎監督は何本も松本清張作品を監督しましたが、清張はこの映画を気に入らず、この作品に限っては、清張の原作と野村の映画の「方向性」が、全く噛みあわなかったと言われ、以後、清張と野村の関係は疎遠となったとのこと（清張が封印したのか、ビデオ・ＤＶＤ化されていない）。
しかしながら、ストーリーを原作から大きく変えているわけではなく、どこが気に入らなかったのか、よく分かりませんでした。もしあるとすれば、こうした戯画的な描き方が、"お遊び"の度が過ぎると思われたのかもしれません（全体的にも軽さが目立つと言われればそうかも）。
「迷走地図」●制作年：1983年●監督：野村芳太郎●製作：野村芳太郎／杉崎重美／小坂一雄●脚本：野村芳太郎／古田求●撮影：川又昂●音楽：甲斐正人●原作：松本清張●時間：136分●出演：勝新太郎／岩下志麻／松坂慶子／早乙女愛／津川雅彦／加藤武／渡瀬恒彦／いしだあゆみ／寺尾聰／片桐夕子／内田朝雄／中島ゆたか／朝丘雪路／伊丹十三／大滝秀治／芦田伸介／宇野重吉●公開：1983/10●配給：松竹●最初に観た場所：池袋・新文芸坐（25-03-04）（評価：★★★☆）
岩下志麻／松坂慶子
新文芸坐「監督･野村芳太郎 が描く、作家･松本清張 の世界」（2025）
1977年、角川春樹事務所製作の第２弾として映画化され、八杉恭子を演じた岡田茉莉子は、角川春樹と作者で直接を出演依頼し、松田優作、ジョージ・ケネディらが日本映画で初めて本格的なニューヨークロケをしたとのこと。映画は途中までは原作に比較的近いですが、原作では棟居とケン・シュフタンの刑事同士接触はなく、棟居（松田優作）がアメリカに行ってケン・シュフタン刑事（ジョージ・ケネディ）に会う辺りから急激に原作を外れてしまいます。作者自身は「映像化にＯＫを出した時点で、嫁に出すようなもの。好きに料理してくれ、という考えです」と言い、原作にはない米国ロケでアクションを繰り広げた松田優作にも感謝していたそうですが...。
それにしても原作から外れすぎ、と言うか、いろいろ付け加えすぎて、ますます浅くなった感じ。八杉恭子の息子・恭平（岩城滉一）は 、ヘイワード殺しの犯人を追っていたはずのニューヨーク市警ケン・シュフタン刑事（ジョージ・ケネディ）に射殺されるし、息子の死の知らせを受けた八杉恭子は、授賞式の舞台で「あの子は私の生きがいです。 あの子は私の麦わら帽子だったんです。 私はすでに一つの麦わら帽子を失っています。 だからもう一つの麦わら帽子を失いたくなかったんです」という、黒人の息子より恭平の方が大事だったみたいな演説をぶって、最後は霧積まで行って『ゼロの焦点』よろしく自殺するし―。
莫大な宣伝費をかけたメディアミックス戦略の効果で映画はヒットし、実際、観た人の中には感動したという人も少なくなかったようですが、映画評論家からは酷評されました（第51回「キネマ旬報ベスト・テン」では第50位、読者選出では第８位）。「山本寛斎のファッションショーが延々と長すぎる」「松田優作が、テレビドラマのジーパン刑事そのままで何とも異様」等々。小森和子は雑誌の映画評で「日米合作としては違和感のない出来上がり。ただすべてが唐突な筋立て」と述べたように、滅多に悪く批判しない映画評論家までが映画作品としての密度の希薄さを指摘し、特に大黒東洋士と白井佳夫の批判がキツ過ぎ、この二人は角川関連の試写会をボイコットされたそうです。出演した鶴田浩二も映画誌で、「製作に12億かけて宣伝に14億かけるなんて武士の商法じゃない。本来、宣伝費は製作費の１割５分か２割でしょう。これは外道の商法です」と角川商法を批判しました。
批判の多さに原作者の森村誠一自身が激怒し、「作品中のリアリティと現実を混同したり、輪舞形式をとった設定をご都合主義と評したりするのは筋違いの批評...映画評論家は悪口書いて、金をもらっている気楽な稼業。マスコミ寄生人間の失業対策事業で、マスコミのダニ」などと映画評論家を猛烈に批判したとのことです。
作者は、『人間の証明』の発表翌年に『野性の証明』を発表、東北の寒村で大量虐殺事件が起き、その生き残りの少女と、訓練中、偶然虐殺現場に遭遇した自衛の二人を主人公に、東北地方のある都市を舞台にした巨大な陰謀を描いた作品でした。こちらも発表翌年に高倉健、薬師丸ひろ子主演で映画化されましたが、大掛かりな分、多分に大味な映画になっていました。結局、高倉健演じる自衛隊の特殊部隊の隊員（味沢岳史）がある集落でたまたま正当防衛的に住民を殺してしまい、いろいろな経緯があって、薬師丸ひろ子演じる集落の生き残りの少女を守りながら、三國連太郎演じる日本のある地方を牛耳ってるボスと戦うというわけのわからない話である上に、映画では誰もが簡単に人を殺し、味沢もまたその例外ではなく、ラストも原作の味沢が細菌に侵されて狂人になってしまうというものではなく、異なる結末になっていました。まあ、とことん駄作にしてしまった感じ。結局は高倉健のカッコ良さも空回りしていて、お金をかけてこうした映画を撮る監督（どちらかと言うと製作者？）の気が知れないです。
「人間の証明」●英題：PROOF OF THE MAN●制作年：1977年●監督：佐藤純彌●製作：角川春樹／吉田達／サイモン・ツェー●脚本：松山善三●撮影：姫田真佐久●音楽：大野雄二（主題歌：ジョー山中「人間の証明のテーマ」）●原作：森村誠一●時間：133分●出演：岡田茉莉子／松田優作／ジョージ・ケネディ／ハナ肇／鶴田浩二／三船敏郎／ジョー山中／岩城滉一
／高沢順子／夏八木勲／范文雀／長門裕之／地井武男／鈴木瑞穂／峰岸徹／ブロデリック・クロフォード／和田浩治／田村順子／鈴木ヒロミツ／シェリー／竹下景子／北林谷栄／大滝秀治／佐藤蛾次郎／伴淳
三郎／近藤宏／室田日出男／小林稔侍（ノンクレジット）／西川峰子（仁支川峰子）／小川宏／露木茂／坂口良子／リック・ジェイソン／ジャネット八田／小川宏／露木茂／三上彩子／姫田真佐久／今野雄二／Ｅ・Ｈ・エリック／深作欣二／角川春樹／森村誠一●公開：1977/12●配給：東映（評価：★★★）
義人「戦士の休息」）●原作：森村誠一●時間：143分●出演：高倉健／薬師丸ひろ子／中野良子／夏木勲 ／三國連太郎（特別出演）／成田三樹夫／舘ひろし／田
村高廣／松方弘樹／リチャード・アンダーソン／鈴木瑞穂／丹波哲郎／大滝秀治／角川春樹／ジョー山中／ハナ肇／中丸忠雄／渡辺文雄／北村和夫／山本圭／梅宮辰夫／成田三樹夫／寺田農／金子信雄／北林谷栄／絵沢萠子／田中邦衛／殿山泰司／寺田
農／芦田伸介（特別出演）／角川春樹
／ジョー山中●公開：1978/10●配給：日本へラルド映画＝東映（評価：★★）
黒澤明然り。ただし、筆を持たせたら素晴らしく、「影武者」（'80年／東宝）のスケッチなどは大したものであると（著者自身が絵を描くからそう感じるのだろう）。個人的には、かつての黒澤作品のダイナミズムは影を潜め、映画は映像美・様式美に終始してしまった印象。カンヌ国際映画祭でパルムドールを撮ったのは、その様式美がジャポニズムとして受けたのでは。勝新太郎が黒澤監督と喧嘩して主役を降りたけれど、もともと勝新太郎向きではなかった？ 映画の完成披露試写会を勝新太郎が観に来たていて、「面白くなかった...俺が出ていたらもっと面白くなってたよ」と言ったそうだ。
映画評論を読めば、自分自身の「好み」や「個性」がわかってくる。それが値打ち。... 推薦できる評論家として、飯島正、南部圭之助、双葉十三郎を挙げ、淀川長治さんなんかの映画評論を一般のファンは当てにしたらいいんじゃないかと思うと（そう言えば、本書のカバー裏の著者紹介は淀川長治が書いている）。
ハリウッドの西部劇とマカロニ・ウエスタン。その大きな違いの一つは「女の描き方」。... マカロニ・ウエスタンには女の匂いがぷんぷんするような女が出てきて男とからみ合うが、アメリカの方は「女なんか全然数のうちじゃない...」といった男がいっぱい出てくると。また、マカロニ・ウエスタンの特徴はサディスティックであることで、拷問シーンなどでもユーモアがないとのこと。
確かに「荒野の用心棒」（'64年／伊）がそうだった。クリント・イーストウッド演じる「名無しの男」はボロボロにやられていた。ただし、著者は、黒澤明の「用心棒」を無断でかっぱらった「荒野の用心棒」が面白くないはずがないと（「名無しの男」というのも「用心棒」の「桑畑三十郎」がその場で思いついた名前であることをなぞっている）。
はなく「夕陽のガンマン」（'65年／伊・西独・スペイン、セルジオ・レオーネ監督・ クリント・イーストウッド主演、原題の意味は「もう数ドルのために」）であり、その続編（出来事としては前二作より以前の話だが）「続・夕陽のガンマン」（'65年／伊・西独・スペイン・米、セルジオ・レオーネ監督・クリント・イーストウッド主演、原題の意味は「善玉、悪玉、卑劣漢」）と併せて「ドル箱三部作」または（主人公の名がでないため）
「名無しの三部作」と言われています。「荒野の用心棒」は黒澤明の「用心棒」と同じで、互いに相争う２組の悪党どもの対立をイーストウッド演じる主人公が一層煽り、けしかけながら、双方を壊滅状態に追い込むという話
なのに対し、「夕陽のガンマン」は、共に腕利きの同業者にして宿命のライバルたる２人の賞金稼ぎが、時に相争い、時には紳士協定を結んで互いに協力しながら、いずれも多額の懸賞金を狙うという話。ただし、クリント・イーストウッド演じる「名無しの男（あだ名はモンコ（Manco）、スペイン語で「片腕」）」が単なる金目当て賞金稼ぎなのに対し、リー・ヴァン・クリーフが演じるモーティマー大佐には別の目的があった―。続編の方が本編より上とされる作品の１つで（年代が古い、米国映画でない、邦題がまるきり違うなどの理由であまり取り沙汰されないが）、この１作でリー・ヴァン・クリーフはマカロニ・ウェスタンのスターとなりました（敵役は「荒野の用心棒」に続いてジャン・マリア・ヴォロンテ）。
「影武者」●制作年：1980年●制作国：日本・アメリカ●監督：黒澤明●製作：黒澤明／田中友幸●外国版プロデューサー：フランシス・コッポラ／ジョージ・ルーカス●脚本：黒澤明／井手雅人●撮影：斎藤孝雄／上田正治
●音楽：池辺晋一郎●時間：180分●出演：仲代達矢／山﨑努／萩原健一／根津甚八／油井昌由樹／隆大介／大滝秀治／桃井かおり／倍賞美津子／室田日出男／阿藤海／矢吹二朗／志村喬／藤原釜足／清水綋治／清水のぼる／山本亘／音羽久米子／江幡高志／島香裕／井口成人／松井範雄／大村千吉●公開：1980/04●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-02-14）（評価：★★★）
「荒野の用心棒」●原題：PER UN PUGNO DI DOLLARI（英：A FISTFUL OF DOLLARS）●制作年：1964年●制作国：イタリア・西ドイツ・スペイン●監督：セルジオ・レオーネ●脚本：ヴィクトル・アンドレス・カテナ／ハイメ・コマス・ギル／セルジオ・レオーネ●製作：アリゴ・コロンボ／ジョルジオ・パピ●音楽：
「夕陽のガンマン」●原題：PER QUALCHE DOLLARO IN PIU（英：FOR A FEW DOLLARS MOREA）●制作年：1965年●制作国：イタリア・西ドイツ・スペイン●監督：セルジオ・レオーネ●脚本：セルジオ・レオーネ／ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニ●製作：アルトゥーロ・ゴンザレス／アルベルト・グリマルディ●音楽：
／ホセ・マルコ／ヨゼフ・エッガー●公開：1967/01●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★★）
昭和15年（1940年）の東京、野上家ではユーモアを愛する父・滋（坂東三津五郎）の考えからか家族に「べえ」をつけるのが習慣になっていて、母親・佳代（吉永小百合）のことを「母（かあ）べえ」父親のことを「父（とお）べえ」と呼んでいた。娘の初子（初べえ）（志田未来）と照美（照べえ）（佐藤未来）は、その二人の愛に包まれて育ち、家庭は平穏だった。だが日中戦争の激化とともに国情は変化し、帝国大学出身のドイツ文学者で反戦思想をもっていた父が治安維持法違反の思想犯として投獄され、暮らしが一変する。残された三人はそれでも父を信じ、陰膳をして待っている。やがて母の故郷・山口から警察署長をしている祖父・久太郎（中村梅之助）が上京してきて「恥をかかせた」と、佳代を厳しく罵る。それでも、彼女らの家を温かい目で見つめる人々が去来する。父のかつての教え子で小さな出版社に勤めていた山崎徹（浅野忠信）は、不器用だが優しい性格で初子と照美に親しまれ、「山ちゃん」の愛称で野上家に欠かせない存在となる。父がいつ帰れるか見通しが立たないため、母は隣組長の世話で小学校の代用教員として一家の家計を支え始める。帰宅すれば深夜まで家の雑事に追われる。時折、父の妹で画家を目指す叔母・久子（檀れい）が手伝いにきてくれる。夏休みの間だけ、「招かれざる客」叔父の仙吉（笑福亭鶴瓶）が奈良から上京してくる。変わり者の仙吉はデリカシーのない発言をして思春期を迎えた初子に嫌われるが、自由奔放な姿は佳代の心を癒し、金の指輪を母にと山崎に託して帰る（戦後、自身の予言通り吉野の山で野垂れ死にしていた）。ふみ（左時枝）と再婚した久太郎が上京してきて、思想犯となった父との離婚を命じ、できなければ自害しろ、勘当だと迫るが母の心は少しも揺るがない。母が倒れ、山崎が飛んでくるが、疲労からの病気だった。夏になり、海水浴に行くが山崎が溺れそうになり、母が助ける。秋になり、久子に山崎と結婚しないの？と尋ねる佳代に、山崎は佳代に恋心を抱いていることを告げて故郷に帰る。昭和16（1941）年12月８日、太平洋戦争が勃発。昭和17年の正月に父が獄死という電報が来て、その後にクリスマスに書いた父の手紙が届く。追い打ちをかけるように、近眼で左の耳が聞こえない山崎にも赤紙が届く。３年後に終戦。久子は広島で被爆して亡くなっていた。山崎の戦友がきて、南方の海に消えた山崎の最後の言葉を伝える。美術教師となった照美（戸田恵子）が初子（倍賞千恵子）が医師として勤める病院に入院している母の容態が悪化したと聞いて駆けつける。「もうすぐ父べえに会えるね」というと、母は「あの世でなんか会いたくない、生きている父べえに会いたい」と悲痛な言葉を呟く―。
山田洋次（1931年生まれ）監督の2008年監督作で、第58回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門出品作。原作は映画スクリプターの野上照代（1927年生まれ）。黒澤明監督の「羅生門」にスクリプターとして参加し、以降、全黒澤作品に関わった人です。1984年の読売女性ヒューマン・ドキュメンタリー大賞に「父へのレクイエム」という題名で応募され（当初は57歳になって54歳で亡くなった父のことを書いたので「年下の父へ」という題だった）、優秀賞を受賞。山路ふみ子功労賞も併せて受賞しています。2007年12月、翌年の映画公開を前に、中央公論新社から『母べえ』として、単行本として刊行されています。
原作にある作者による挿画は、映画化が決まってから母べいのイメージや出来事の状況を可視化するものとして描かれたのでしょうが、これがいい味を出していて、映画でもその通りのシーンがいくつも出てきます。映画は、1940（昭和15）年から翌年、昭和16年までの太平洋戦争開戦前までの１年間の、思想統制が強まっていく時代の流れと市井の人々の生活の変化がよく描かれていて、昭和16年12月８日にいきなり"戦時"になったわけではないことが伝わってきました。
吉永小百合（1945年生まれ）の配役は、山田洋次監督がすぐに思い浮かび、吉永小百合も原作を読んでこの役をとても演りたいと思ったものの年齢的に躊躇していたところ、当時の母親はみな疲れていたんだという山田洋次監督の説得で決まったようです。それにしても、62歳で33歳の役、しかも浅野忠信（当時35歳）演じる山崎青年に恋心を抱かせるという設定が見ていてそう不自然でないのがスゴイ。原作にはない山崎の戦死（彼は泳げないので泳ぎが得意な戦友に先ほどの言葉を託す）の伏線として、山崎が母子と海水浴に行って溺れる場面がありますが、それを泳いで助けにいくのが吉永小百合演じる母べいでした（さすが2000年・第１回「ベストスイマー賞」受賞者！ 着衣水泳でも本領発揮！ ）。
第58回ベルリン国際映画祭の公式上映を前に赤じゅうたんを歩く吉永小百合。奥は山田洋次監督と原作者の野上照代（2008年2月13日）（スポニチ）
父べえの獄死は原作通りで、羽振りの良かった叔父の仙吉（笑福亭鶴瓶）が自らの予言通り吉野の山で野垂れ死にしたというエピソードは原作通りですが、叔母・久子（壇れい）も帰郷後に原爆死、山崎も戦死し、しかも映画の最後に後日譚として母べいの死をもってきているので、「みんな死んでしまった」という、「死」の色合いが濃い映画になっていたようにも思います（山崎の「忍ぶ恋」の映画でもあった）。でも、（母べいの最期の言葉も含め）個人的にはそれで良かったように思います。
長距離タンクローリーの運転手ゴロー（山﨑努）とガン（渡辺謙）がとある寂れたラーメン屋に入ると、店主のタンポポ（宮本信子）が
幼馴染の土建屋ビスケン（安岡力也）にしつこく交際を迫られていたところだった。それを助けようとしたゴローだが逆にやられてしまう。翌朝、タンポポに介抱されたゴローはラーメン屋の基本を手解きしタンポポに指導を求められる。そして次の日から「行列のできるラーメン屋」を目指し、厳しい修行が始まる―。
1985（昭和60）年公開の伊丹十三（1933-1997／64没）脚本・監督による「ラーメンウエスタン」と称したコメディ映画で、伊丹十三監督作としては、長
編第１作「
ーの運転手役で出演しており、この作品へのオマージュととれるし、三谷幸喜監督がこの作品を高く評価していることが窺える）。
伊丹十三作品の人気ランキングなどを見ると、「お葬式」「マルサの女」と並んでこの「タンポポ」はベスト３に入っていることが多いですし、個人的には、「マルサの女」に匹敵する面白さだとは思っていましたが、今回観直して、これは「マルサの女」よる上ではないかと（評価○から◎に変更！）。
米国で受け入れられたのは、〈ラーメン・ウエスタン〉のスタイルで「
を作り上げたことが大きいと思います。ラーメン店を一人で営む宮本信子の下にふらりと店に入ってきたトラック運転手の山崎努にしても常にカウボーイハットだし、自分たちの店のラーメンの味を貶された男たりがタンポポの店に押し掛ける時も、４人の男の内１人はさりげなくカウボーイハットで
した（ここは「
また、この作品の中には、13の食べ物にまつわるエピソードが織り交ぜられているということで、それらも愉しめたし、今思うと、錚々たる面子（メンツ）の俳優がそれらサブストーリーに出ていたことが思い起こされ、暫く観ていない人は観直してみるのもいいのではないでしょうか。メインストーリーに関わる登場人物が主役の宮本信子、山崎努らを含め23名なのに対し、サブストーリーの登場人物が冒頭の役所広司、黒田福美（ヴィスコンティ監督の「ベニスに死す」のパロディか。黒田福美はこの作品以降、伊丹作品の常連に）を筆頭に46名と倍以上いるといいいます。
また、渡辺謙演じるガンが本を読みながら頭の中で描き出しているラーメンの先生を演じた大友柳太朗（1912‐1985／73歳没）は、この映画が公開される前の1985年９月27日、東京都港区の自宅マンション屋上から飛び降り自殺しています。したがって、この「タンポポ」が遺作となったわけですが、死の前日には自ら監督の伊丹十三（この人も'97年に自殺することになるのだが）に電話をかけ、自分の出番がすべて撮影済みであることを確認していたそうです。
岡千恵蔵）ら赤穂浪士の動向を探る浪人「堀田隼人」という重要な役どころでした。80年代には現代劇において老人役として人気を博しましたが、次第に台詞覚えに苦労するようになり「老人性痴呆にかかった」と悲観しはじめ、不眠症にも悩まされるようになり、特に後輩の杉良太郎からの執拗なダメ出し・批判に悩まされ、自信を喪失していったとのことです。
因みに、西洋レストランで行われていた岡田茉莉子が講師を務めるマナー講座の近くの席で、パスタをすすったりげっぷを放つなどの騒音を出し、生徒たちが全員真似てパスタをすすって食べる元凶となった太った外人は、フランス出身のパティシエで日本で初となるフランス菓子専門店を開店させたアンドレ・ルコント（1932-1999）という人です。東京オリンピックを翌年に控えた1963年、ホテルオークラのシェフ・パティシエとして初めて日本を訪れ、本格的な砂糖菓子の彫刻を日本で最初に広めた人物です。
「タンポポ」●制作年：1985年●監督・脚本：伊丹十三●製作：玉置泰／細越省吾●撮影：田村正毅●音楽：村井邦彦●時間：115分●出演：山﨑努／宮本信子／渡辺謙／役所広司／安岡力也／加藤嘉／桜金造／大滝秀治／黒田福美／岡田茉莉子／高橋長英／橋爪功／大犮柳太朗／津川雅
彦／原泉／藤田敏八／高見映（高見のっぽ）／ギリヤーク尼ヶ崎／洞口依子／アンドレ・ルコント／中村伸郎／林成年／田武謙三／井川比佐志／三田和代／大月ウルフ／上田耕一●公開：1985/11●配給：東宝（評価：★★★★☆）
➀ 白服の男（役所広司）とその情婦（黒田福美）が冒頭に登場し、映画館の最前列を陣取って食事をしようとする。
![蛍川 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E8%9B%8D%E5%B7%9D%20%5BDVD%5D.jpg)
』（筑摩書房） 『
』新版・旧版（「泥の河」収録） 「
」
』
だったようです。個人的には、吉行淳之介の「前作『泥の河』の後半が良い意味での抽象的なものに達していた趣は、この作品にはなかった。しかし、全体としての完成度は、前作よりも高い。抒情が浮き上らずに、物自体に沁みこんでいるところが良い」という評が、前作との対比を上手く言い表しているように思いました。
小栗康平監督による映画化作品「泥の河」（'81年）はよく知られていますが、「螢川」も1987年に須川栄三（1930-1998／享年68）監督におって映画化されています。須川栄三監督は1953年、東京大学経済学部を卒業し東宝に入社、どちらかというと「野獣死すべし」（'59年）のようなハードボイルド・タッチの作品を得意としており、文芸作品というイメージはそれほど無かったのではないでしょうか。ただ、この作品は俳優陣がしっかりしており、三國連太郎の重竜、十朱幸代の千代も良く（十朱幸代はやや綺麗すぎか）、奈良岡朋子（泣かせる演技！）、大滝秀治、殿山泰司らが脇をしっかり支え、子役の演技も悪くなかったです（英子役は前年に歌手デビューした沢田玉恵で、歌も演技も高い評価を得ながらも映画公開時にはすでに引退していた"幻のアイドル"）。
映画は、原作のどろどろした部分をやや抑えて、一方で、竜夫の学校生活をやや重点的に取り上げ、この年の文部省選定作品になっています。但し、教育映画風とかではなく、原作にもある話ですが、英子に思いを寄せている親友の関根圭太の死なども通して、「死」（関根・重竜）と「生（性）」（英子）というコントラストを上手く描いていたように思います。その「生（性）」の象徴である、ラストの無数の螢が乱舞するクライマックスシーンで特殊効果を担当したのが、円谷英二の最後の弟子で光学合成の匠・川北紘一であり、今でこそ「ウルトラマン」シリーズか何かを想起してしまいそうな特撮ですが、当時リアルタイムで劇場で観た人は結構圧倒されたのではないでしょうか。
奈良岡朋子
ロケ地：富山市
「螢川」●制作年：1984年●監督：須川栄三●製作：高橋松男／加藤博明●脚本：中岡京平／須川栄三●撮影：姫田真佐久●特技監督：川北紘一●音楽：篠崎正嗣●原作：宮本輝●時間：84分●出演：三國連太郎／十朱幸代／坂詰貴之／沢田玉恵／川谷拓三／奈良岡朋子／大滝秀治／河原崎長一郎／寺泉憲／殿山泰司／利根川龍二／早川勝也／粟津號／江幡高志／小林トシ江／斉藤林子／岩倉高子／伊藤敏博／飯島大介／勇静華●公開：1987/02●配給：松竹（評価★★★★） 
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』「鉄道員(ぽっぽや)」映画ポスター「
」「駅 STATION」チラシ
直木賞の選評を見ると、８人の選考委員のうち田辺聖子、黒岩重吾、井上ひさし、五木寛之の各氏が◎で、他の委員も概ね推している印象ですが、故・井上ひさしが、「高い質を誇っていた」と評価しつつも、「８つの短編が収められているが、内４つは大傑作であり、残る４つは大愚作である」とし、「大傑作群に共通しているのは、"死者が顕われて生者に語りかける"という趣向」であると指摘しているのが興味深いです（「この趣向で書くときの作者の力量は空恐ろしいほどだ」とも述べている）。
「鉄道員」は降旗康男監督、高倉健主演で映画化されましたが（'99年／東映）、昔劇場で観た、同じ降旗康男監督、高倉健主演の「駅 STATION」（'81年／東映）が、倉本聰が高倉健のために書き下ろした脚本だったためか、何だか高倉健のプロモーション映画みたいで、日本映画ワースト・テンに名を連ねることも多く、個人的にも、自殺した円谷選手の遺書のナレーションを映画の中で使うことなどに抵抗を感じ、いいと思えませんでした（小谷野敦氏が「日本語をローマ字読みしてくっつけた作品のタイトルはダサい」と言っていた（『頭の悪い日本語』（'14年／新潮新書））。先にそのイメージと何となくあって、結局「鉄道員」の方は劇場で観ることはなく、テレビがビデオで観たように思います。
原作が短編なので、志村けんが酒癖の悪い炭坑夫として出て来きて炭鉱事故で亡くなる話や、その息子が成長してイタリアへ料理修業に行く話など、原作に無いエピソードで膨らませている部分はありますが、原作の持ち味（ひとことで言えば気持よく泣けるということか）はまずまず保たれていたのではないでしょうか。志村けんは
自宅の留守番電話に主演の高倉健直々の出演依頼のメッセージが入っていて驚いたとのこと。志村けんが俳優として映画出演したのは、ドリフターズの付き人時代に志村康徳名義で端役出演した「ドリフターズですよ！冒険冒険また冒険」（'68年／東宝）、「ドリフターズですよ！特訓特訓また特訓」（'69年／東宝）の２作以外ではこの作品のみとなります（志村けんは山田洋次監督の「キネマの神様」に菅田将暉とダブル主演の予定だったが、'20年に新型コロナウイルスによる肺炎で急逝したため叶わなかった）。
これも一歩間違えばどうしようもない映画になりそうなところを、高倉健をはじめとする俳優陣の演技力で強引に持たせていたという感じがします。実際、日本アカデミー賞の主要７部門のうち、作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞（高倉健）、主演女優賞（大竹しのぶ）、助演男優賞（小林稔侍）の６部門を受賞していて、高倉健主演映画で、主要７部門中"６冠"達成は山田洋次監督の「幸福
の黄色いハンカチ」（'77年／松竹）以来ですが、「幸福の黄色いハンカチ」の方は第１回日本アカデミー賞ということもあって、監督賞や脚本賞は「『男はつらいよ』シリーズ」との合わせ技でした（因みに、「駅 STATION」も作品賞、脚本賞、主演男優賞を獲っている）。「鉄道員」で獲らなかったのは助演女優賞だけで、これは広末涼子のパートになるかと思いますが、その広末涼
子さえも、けっして上手いとは言えませんが、そう悪くもなかったように思います（最優秀賞の候補にはなっている）。大竹しのぶは流石に上手ですが、やはりこの映画は高倉健なのでしょう（高倉健は'99年モントリオール世界映画祭で主演男優賞受賞）。「駅STATION」の頃より年齢を重ねて良くなっていて、これなら泣ける？ 泣けるかどうかと評価はまた別だとは思いますが。降旗康男監督、高倉健のコンビは２年後に再タッグを組み「
「鉄道員（ぽっぽや）」●制作年：1999年●監督：降旗康男●脚本：岩間芳樹／降旗康男●撮影：木村大作●音楽：国吉良一（主題歌：坂本美雨「鉄道員」）●原作：浅田次郎●時間：112分●出演：高倉健／大竹しのぶ／広末涼子／吉岡秀隆／安藤政信／志村けん／奈良岡朋子／田中好子／小林稔侍／大沢さやか／安藤政信
／山田さくや／谷口紗耶香／松崎駿司／田井雅輝／平田満／中本賢／中原理恵／坂東英二／きたろう／木下ほうか／田中要次／石橋蓮司／江藤潤／大沢さやか●公開：1999/06●配給：東映（評価★★★☆） 
橋雅男／榎本勝起／烏丸せつこ／田中邦衛／竜雷太／小林念侍／根津甚八／宇崎竜童／北林谷栄／藤木悠／永島敏行／古手川祐子／今福将雄／名倉良／平田昭彦／阿藤海／室田日出男●公開：1981/11●配給：東宝●最初に観た場所：テアトル池袋（82-07-24）（評価★★☆）●併映：「泥の河」（小栗康平） 
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日露戦争開戦目前の1901（明治34）年10月、軍部はロシア軍と戦うためには雪と寒さに慣れておく必要があると判断、弘前の第４旅団司令部で行われた「日露戦争に備えての雪中行軍作戦会議」に、弘前第８師団より第４旅団長・友田少将（島田正吾）、参謀長・中林大佐（大滝秀治）、「弘前第31連隊」より連隊長・児島大佐（丹波哲郎）、第１大隊長・門間少佐（藤岡琢也）、徳島大尉（高倉健）、「青森第５連隊」よ
り津村中佐（小林桂樹）、木宮少佐（神山繁）、神田大尉（北大路欣也）、第２大隊長・山田少佐（三國連太郎）らがそれぞれ出席して、耐寒訓練として冬の八甲田山を軍行する計画を立て、神田大尉率いる「青森第５連隊」と徳島大尉率いる「弘前第31連隊」の参加が決まる。双方は青森と弘前から出発、八甲田山ですれ違うという進行が大筋だった。翌年１月20日、徳島率いる弘前
第31連隊は、雪に馴れている27名の編成部隊で弘前を出発し、一方の神田大尉も小数精鋭部隊の編成を申し出たが、大隊長・山田少佐に拒否され210名という大部隊で青森を出発した。神田の青森第５連隊の実権は大隊長・山田少佐に移っており、神田の用意した案内人を山田が断ってしまう。神田の部隊は低気圧に襲われ、磁石が用をなさなくなり、ホワイトアウトの中に方向を失い、次第に隊列は乱れ、狂死する者
さえ出始める。一方徳島の部隊は、案内人（秋吉久美子）を先頭に風のリズムに合わせ、八甲田山に向って快調に進む。出発してから１週間後、徳島隊は八甲田に入って神田大尉の従卒の遺体を発見、神田の青森第５連隊の遭難は疑う余地はなかった。そして徳島は、吹雪の中で永遠の眠りにつく神田と再会。青森第５連隊の生存者は山田少佐以下12名。徳島の弘前第31連隊は全員生還。山田少佐はその後に拳銃自殺する―。
1977年公開の森谷司郎監督、橋本忍脚本、高倉健・北大路欣也主演作品で、原作は新田次郎の小説『八甲田山死の彷徨』（'71年／新潮社）。原作は、1902（明治35）年）１月、陸軍第８師団の「青森歩兵第５連隊」が青森市街から八甲田山の田代新湯に向かう雪中行軍訓練で参加者210名中199名が死亡した事件に材を得ていますが、「弘前歩兵第31連隊」の雪中行軍訓練と時期は重なるものの、お互いに相手の計画を知らなかったということで、これを徳島・神田両大尉が同時に行軍指揮の命令を受け、事前に両隊が八甲田山で出会うことを示し合わてスタートしたように描き、更に、強行スケジュールを立てて先を急いだ神田・青森隊と、自然の驚異への畏怖からそれに逆らわず慎重に行動した徳島・弘前隊を対比的に描くことで、ちょうど南極点一番乗りを目指して片や偉業達成、片や全滅したアムンゼン隊とスコット隊の物語のようにドラマチックにしたのは、新田次郎の作家としての力量の為せる技でしょう。
従って、事実としては、映画のように高倉健が演じた徳島大尉（モデルは福島泰蔵大尉）と北大路欣也が演じた神田大尉（モデルは神成文吉大尉）が出発前に出会って語らったこともなく、また、映画では三國連太郎演じる山田少佐（モデルは山口鋠少佐）の我田引水の判断や行動が遭難事故の誘因となったように描かれていますが、実際には山口少佐の遭難事故に与えた影響は判明していないそうです（部下の犠牲で生き残ったことへの自責の念から病院で拳銃自殺するというのも新田次郎の創作）。
一方の、徳島大尉は理想のリーダーのように描かれていますが、実際には福島隊も地元の案内人との関係は良くなかったらしく、高倉健の徳島大尉が秋吉久美子演じる（軽々と雪山を登って行く部分はスタント？）案内人に感謝の意を表して部下らに捧げ銃を命じるのは完全に映画のオリジナルで、新田次郎原作においてすら、小銭を渡して冷たくあしらったことになっています（映画では、三國連太郎演じる山田少佐が「金目当てか？」と案内人を追い返したのと対照的な行動として描かれている。感動的な場面ではある）。
しかしながら、事実がどうだったかはともかく、映画は映画としてみれば面白く、少なくとも長尺の割には、途中飽きることはありませんでした。原作の方は企業研修や大学において、リスクマネジメントやリーダー論などの経営学のケーススタディに用いられることがあるようですが、当然事前に読ませておくということでしょう。映画も（その後の討論を含め１日がかりの研修ならともかく）勤務時間中に見せるのは約２時間40分の長さはきついかもしれません。
そもそも、原作にしても映画にしても、明治陸軍という特殊な組織の中での話であって、これを現代のビジネス社会に当て嵌めて考えたり応用したりするには無理があるという見方もあるようですが、確かにそうした面もあるかもしれないし（「北大路欣也演じる神田大尉が上官の無茶な命令に逆らえないのはフォロワーシップの欠如だ」と言うのは簡単だが、当時の陸軍においては上官命令には絶対服従だっただろう）、一方、高倉健演じる徳島大尉はあまりに理想的に描かれ過ぎている感じもします。しかしながら、個々のリーダーシップと言うより組織論的な観点から見ると、命令系統の混乱が青森隊を混迷状況に陥れたわけで、マネジメントにおける「命令統一の原則」が守られなかった場合どうなるかということと呼応しており、参考になる部分はあるかもしれません。
今日まで続く"山岳映画"の流れの嚆矢にもなったとされる作品ですが（一応これ以前にも「
」（2014年）
「八甲田山」●制作年：1977年●監督：森谷司郎●製作：
山谷初男／丹古母鬼馬二／菅井きん／加藤嘉／田崎潤／栗原小巻／金尾哲夫／玉川伊佐男／江角英明／樋浦勉／浜田晃／加藤健一／江幡連／高山浩平／安永憲司／佐久間宏則／大竹まこと／新克利／山西道宏／船橋三郎●公開：1977/06●配給：東宝（評価：★★★☆）
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川越市で印刷屋を営む竹下宗吉（緒形拳）は、妻・お梅（岩下志麻）に隠れ、鳥料理屋の女中・菊代（小川真由美）を妾として囲い、７年間に３人の隠し子を作
った。やがて火事と大印刷店攻勢で宗吉の商売は凋落し、手当を貰えなくなった菊代が、利一（６歳）、良子（４歳）庄二（１歳半）を連れて宗吉の家に怒鳴り込む。菊代はお梅と口論した挙句、３人を宗吉に押しつけて蒸発し、お梅が子供達と宗吉に当り散らす
地獄の日々が始まる。末の庄二が栄養失調で衰弱し、医者に行ったある日、寝ている庄二の顔の上にシートが故意か偶然か被さって庄二は死ぬ。宗吉はお梅の仕業と思いながらも口に出せず、逆に、「あんたも一つ気が楽になったね」と言われる。その夜、夫婦は久しぶりに燃え、共通の罪悪感に昂ぶる。お梅
は残りの子供も〈処分〉することを宗吉に迫り、宗吉は良子を東京タワーに連れて行って置き去り
にし、一人エレベーターを降りる。更に長男・利一を毒殺しようとするものの果たせず、何日か後、新幹線こだま号に利一を乗せ、北陸海岸に連れて行く。能登半島に辿り着き、日本海を臨む岸壁で、宗吉は利一を海に落す。翌朝、沖の船が絶壁の途中に引掛っている利一を発見し、かすり傷程度で
助け出す。警察の調べに利一は父親と遊びに来て眠っているうちに落ちたと言い張り、名前、住所、親のことや身許の手掛かりになることは一切言わない。しかし警察は、事故ではなく利一は突き落とした誰かを庇っていると判断し、利一の持っていた石版印刷に使用する石材のかけら（利一はこれを石蹴り遊びに使っていた）から宗吉が殺人未遂容疑で警察に拘束される。そして、移送されてきた宗吉が警察で利一と対面する―。
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まず、前半部分しか出てきませんが、小川真由美の３人の子供を連れての
押しかけぶりが良く、岩下志麻との競演は見所であり、更に中盤の見せ場は、岩下志麻演じるお梅の児童虐待ぶりの凄まじさでしょうか（子役たちは撮影の休憩時間中も岩下志麻に寄りつかなかったという）。
それらに比べると、２人の女の間でおろおろしている宗吉を演じた緒形拳はやや影が薄いようにも見えましたが、これはこれで、あまりやりすぎると喜
劇になってしまうし、あまり抑え過ぎると面白くないし、意外と加減の難しい役どころだったのではないでしょうか（緒形拳はこの演技で、「第２回日本アカデミー賞」「第３回報知映画賞」「第21回ブルーリボン賞」の主演男優賞を"３冠"受賞した）。
その他にも、印刷所の工員（原作でもいることになっているが人物造型は描かれていない）を蟹江敬三（1944-2014）が好演していたし（お梅が赤ん坊の口に米を突っ込んで虐待するのを「よせよ」と遠巻きに言うだけで何もできない夫・宗吉に代わって毅然と赤ん坊を取り上げ、「しっかりしろよ！旦那の子だろ！」と言うという、いい人のキャラだった）、子役の演技も、賛否ありますが、個人的には悪くなかったと思います（子役の演技力というより監督の演出力の成果だろう）。
要する地方にあるＳ市という原作の設定から埼玉県の川越市に改変され、宗吉が菊代を囲った家は、原作ではＳ市から１時間ばかり汽車で行く町ということで、映画では同じ埼玉県の男衾（おぶすま）駅付近となっています。
宗吉が良子を置き去りにするのは原作では東京タワーではなく銀座のデパートの屋上のミニ動物園、利一を毒殺しようとして上野動物園で食
べさせるのはアンパンではなく最中（もなか）、利一を旅に連れて行ったのは北陸ではなく原作では西伊豆です。映画では西伊豆を北陸に変え（米原まで新幹線で行く）、能登金剛までやって来て、そこで利一を崖から放ってしまう―。能登金剛は「ゼロの焦点」（'61年／松竹）のラストシーンの舞台でもあります（こちらは原作通り）。これら細かい改変点はありますが、概ね原作に忠実に作られているように思われ、こうした作り方は個人的には割合と好きな方です。
原作と一番異なる点はラストで、原作が、利一が頑なに黙秘を続けるも、持っていた石材で宗吉の犯行の足が付くことを示唆して終わるのに対し、映画では、宗吉が殺人未遂容疑で逮捕され、利一と面会を果たす場面が加えられていることです。そこでも利一は、「坊やのお父さんだね？」 との警官の問いに、「知らないおじさんだよ！」と否定し、宗吉はそんな利一にすがりつき、後悔と罪悪感で号泣する―。利一は何故黙秘を続けたのかという疑問を更に発展させて、利一は宗吉を庇ったのか見捨てたのかという究極の問いを観る者に投げかけている訳で、この持って行き方は悪くないように思いました。答えはそう難しくないと思いますが（脚本の井手雅人は「父親を拒否した」を意図したが、野村芳太郎監督が「父親を庇った」ととれる演出に変えたと言われている）、観る者にちょっとだけ考えさせるこの終わり方が余韻となっており、「砂の器」の加藤剛が延々とピアノ曲「宿命」を奏でる（やや大仰な）エンディングより上だったかもしれません。一面において原作を超えていると思うのも、この分かりやすい問題提起とでも言うか、まさにこの点にあります（因みに、原作にはモデルとなった実際の事件があって、犯人の男は在獄中に発狂死したという凄まじいエピソードがある）。
（●2025年に池袋・新文芸坐で15年ぶりに再見（映画館で観るのは４回目）。父・宗吉は息子・利一を連れて東尋坊に行き、ただしそこでは決心がつかず、能登半島まで行って「福浦」の旅館に泊まり、今度はバスでその先の「関野鼻」のバス停で降り、ヤセの断崖に辿り着いたのだったことを思い出した。ラストで利一少年は父親を「拒否した」のか、或いは「庇った」のかという議論が、映画を何度か観直した人の間でもあるようだが、やはり「庇った」説をとりたい。
因みに、竹中宗吉が３人の子供と訪れる「川越ピープルランド」という遊園地は、川越の蓮馨寺境内にあった遊園地であることを、'25年３月刊の『砂の器 映画の魔性―監督野村芳太郎と松本清張映
画』刊行記念トークショーで登壇した著者の映画評論家の樋口尚文氏が、現地を取材し自ら撮った写真で説明してくれた。ただし、今は、更地になっていて、その痕跡も無い。また、冒頭シーンで小川真由美が子ども３人らと入ったラーメンを食べるシーンは、川越のラーメン屋「勝山」がロケ地だが、こちらは「
過去に１度だけテレビドラマ化されていて、'02年10月15日に日本テレビ系列で「火曜サスペンス劇場（'81年～'95年）1000回突破記念作品」として「松本清張スペシャル・鬼畜」のタイトルで放送されています（監督は「
ぎて、映画の岩下志麻ほどの凄味もやつれ感も無かったように思います。映画では岩下志麻演じるお梅が赤ん坊の口に米を突っ込んで虐待するところが、ドラマでは食事が美味しくないと言う子どもに腹を立てた黒木瞳演じる春江が玉子焼きを取り上げて捨てるぐらいで（テレビコードのせいもあるか）、後の方で保夫が長男を連れて行った上野動物園そばの不忍池で、長男に妻が毒を入れたおにぎりを無理やり食べさせようとするシーンなどがあり（前述の通り原作は最中（もなか）、映画はアンパン）、黒木瞳がやるはずの汚れ役の一部をビートたけしが肩代わりしている印象もありました。全体として、夫婦を突き放すのではなく、寄り添うような感じだったでしょうか。
「鬼畜」●制作年：1978年●監督：野村芳太郎●製作：野村芳太郎／野村芳樹●脚本：井手雅人●撮影：川又昂●音楽：
「松本清張スペシャル・鬼畜」●監督：田中登●企画：酒井浩至●脚本：佐伯俊道●音楽：大谷和夫（エンディング：安全地帯「出逢い」）●原作：松本清張●時間：141分（放送分）●出演：ビートたけし／黒木瞳／室井滋／片岡涼／佐藤愛美／諸岡真尋／小野武彦／奥村公延／石倉三郎／日野陽仁／渡辺哲／波乃久里子／斉藤暁／大林丈史／津田三七子／井田國彦／斎藤歩／酒井敏也／水田啓太郎／斉藤実紀●放映：2002/10/15（全１回）●放送局：日本テレビ![ドラマSP 松本清張「鬼畜].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%89%E3%83%A9%E3%83%9ESP%20%E6%9D%BE%E6%9C%AC%E6%B8%85%E5%BC%B5%E3%80%8C%E9%AC%BC%E7%95%9C%5D.jpg)
【感想】脚本・竹山洋（「
を超えるのは難しいと思って観ているが、演出はまずまず手堅かったように思う。映画では、終盤で子どもが父親を庇ったのか拒絶したのか解釈が分かれるような作りだが、このドラマでは婦警が「この子は親を庇っている」と言ってしまっている。ラストは原作と異なり、妻に贖罪させたような感じで、男の方は刑務所に入り、刑期を終えて出てきて墓参り。モデルとなった人物は獄中で狂死したことを思うと、やや甘い。妻に贖罪させたことも含め、テレビ的な改変であったように思う。しかし、ネットでいちばん話題になっていたのは、なぜこれをクリスマスイブに放映するのか謎であるということだった（笑）。
「ドラマスペシャル 松本清張 鬼畜」●監督：和泉聖治●プロデューサー：五十嵐文郎●脚本：竹山洋●音楽：吉川清之●原作：松本清張●時間：138分（放送分）●出演：玉木宏／常盤貴子／木村多江／余貴美子／南岐佐（菊代の長男で7歳）／稲谷実恩（菊代の長女で4歳）／今中陸人（菊代の次男で2歳）／前田亜季／近藤芳正／羽場裕一／片桐竜次／河西健司／萩原悠／嘉門洋子／平泉成／柳葉敏郎／橋爪功●放映：2017/12/24（全１回）●放送局：テレビ朝日
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今月［'14年11月］10日に亡くなった高倉健（1931-2014／享年83）の52歳の時の出演作。文春文庫ビジュアル版の『
この作品は最初に観た時は、大原麗子（当時37歳）のあまりの暗さに引いてしまいましたが（「網走番外地 北海篇」（'65年）などで見せた勝気で明るい女性キャラとは真逆）、改めて観直してみるとそう悪くも感じないのは自分の年齢のせいか。その大原麗子（1946-2009／享年62）も亡くなってしまったわけですが、河原役の伊丹十三（1933-97／享年64）、居酒屋の親爺で英治の師匠役の東野英治郎（1907-94／享年86）、「兆治」の常連客役の池部良（1918-2010／享年92）（高倉健とは「昭和残侠
伝」シリーズ（'65-'72年）以来、正確には「
俳優だけでなく、原作者の山口瞳（1926-1995／享年68）や、この映画の題字を担当した山藤章二（共に右写真中央）、ミュージシャンの細野晴臣なども出演していて（水色のランニング姿。カメオ出演というより役者として出ている。'82年から'83年にかけてＹＭＯの活動休止期があり、それを機に坂本龍一が「
４回も通って、「困ったよ、高倉君。僕の中で鉄（くろがね）の役がこんなに膨らんでいるんですよ。僕が降旗康男君のところへ謝りに行きます」と口説いたけれども、高倉健は「いや、それをされたら降旗監督が困ると思いますから。二つを天秤にかけたら誰が考えたって、世界の黒澤作品を選ぶでしょうが僕には出来ない。本当に申し訳ない」と断ったため、黒澤明から「あなたは難しい」と言われたそうです（結局、鉄修理は
今観ると、高倉健の降旗監督に寄せる信頼が、この作品のアットホームな雰囲気を醸しているのかもしれないという気もします。高倉健と田中邦衛がやり合う場面で、田中那衛のオーバーアクションに高倉健が噴き出したように見えるシーンがあって、最初に観た時はそれがものすごく引っかかったのですが（普通はＮＧではないかと）、そうした雰囲気の中で撮られた作品だと思うとさほど気にはならず、高倉健の出演作の中ではちょっと変わった味があると思えるようにもなってきました。
「居酒屋兆治」●制作年：1983年●監督：降旗康男●製作：田中プロモーション●脚本：大野靖子●撮影：木村大作●音楽：井上堯之（主題歌「時代おくれの酒場」 歌：高倉健／作詞・作曲：加藤登紀子）●時間：125分●原作：山口瞳「居酒屋兆治」●出演：高倉健／大原麗子／加藤登紀子／
」（'10年／講談社）
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今観てもつくづく凄い映画だと思います。前半部分の権藤邸での息詰まる舞台演劇のような緊張感と（製靴会社買収攻防の持株数の話はエド・マクべインの原作に基づいている）、後半の
犯人と警察及び権藤との攻防のダイナミックな展開の対比がいいです。主演の三船敏郎もいいけれど、戸倉警部役の日本版ＦＢＩのような仲代達矢もいい。この映画の仲代達矢は、前半部分では観客の視線を代弁しているような面もあり、演出構成の巧さというのもあるかと思いますが、「
更に脇役陣として、戸倉警部の上司に警視庁・捜査本部長の志村喬と捜査一課課長の藤
田進、刑事に木村功や加藤武、名古屋章、土屋嘉男がいて、新聞
記者には北村和夫、三井浩次、千秋実がいて（なぜかその後ろにノンクレジットの大滝秀治までいる）、権藤の社内の敵に伊藤雄之助、田崎潤、中村伸郎、工場の靴職人に東野英次郎、ゴミ焼却炉の作業員に藤原釜足、麻薬街には菅井きんといった具合に、細かい処でベテランが出ていて、しかもその内のかなりを黒澤組の常連が固めていたことが窺えます。
「特急こだま号」の車内での撮影は、実際と同じ12両編成の特急こだま号が借り切られ、他の列車の運行の妨げにならないよう特別ダイヤで運行させていますが、限られた時間内で（当時は東京―大阪間６時間ぐらい。新幹線だったらもっとキツかっただろなあ）、しかも車中だけでなく、酒匂川での身代金の受け渡しシーンなど殆ど撮り直しがきかない条件の中、よく撮ったものだなあと。役者や撮影スタッフの緊張感がそのまま画面に表れていて、それが、緊迫した臨場感を生んでいるように思います。
煙突から赤い煙が上がるシーンなども衝撃的でした。モノクロ画面に合成着色するというこの手法は、「
山崎努演じる犯人・竹内銀次郎が歩き回る横浜の街中や店の様子も、「
この映画、最初に観た時の個人的評価は５つ星が満点として星３つ半という、どういうわけかそう高くないもの
になっていて、おそらく、ラストの権藤と竹内の面会シーンが自分の中で解題出来なかったのが評価のマイナス要因だったのではないかと思いますが、今観ると、自分なりに分かる気がします。
黒澤明がこの作品を撮った動機の一つに、児童誘拐犯罪の刑罰の軽さに対する憤りもあったと言われていますが、黒澤監督はここでは竹内を（死刑に対する彼の怯えも含め）容赦なく無残極まりない「敗者」として描いており、ピカレスクロマンとは一線を画しているように思いました。
この映画は'63年３月１日の公開であり、今年（'13年）オリンピックの東京での２度目の開催（2020年）が決まりましたが、前の東京オリンピック（'64年）の前年の公開ということになります（新幹線は未だ開通していない）。そ～かあ、今年でこの作品が公開されてから丁度50年になるのかあと。今観ると、とりわけロケシーンは貴重な映像の連続のように思え、時間の経過と共に価値が増してくる作品かもしれません。半世紀と言う年月の経過に一つの節目というものを感じますが、公開50年目に当たるこの１年間、地上波ではどの局でも放映されなかったようです（現実に誘拐事件が発生していることとの関係（配慮）もあるのか）。
権藤邸の運転手・青木がここまで責任を感じて自ら犯人の犯行拠点を探ろうとするものかという印象も最初に観た時はありましたが、見直してみて、時代背景というよりは、権藤を裏切る会社幹部との対比での描かれ方だったように思いました。その運転手役の佐田豊は1911年生まれで、2010年時点で健在であることが確認されているとのことです。今（2013年12月）現在も存命中であれば102歳になっており、かつての東宝専属俳優の中でも最長老の人物ということになります。（●その後、2017年、106歳で没したとの情報があった。）
山崎努
菅井きん（1926-2018／享年92）
「天国と地獄」●制作年：1963年●監督：黒澤明●制作：東宝／黒澤プロダクション●脚本：黒澤明／菊島隆三／久板栄二郎／小国英雄●撮影：斎藤孝雄／中井朝一●音楽：佐藤
勝●原作：エド・マクベイン「キングの身代金」●時間：143分●出演：三船敏郎／仲代達矢／山崎努／香川京子／佐田豊／三橋達也／木村功／志村喬／石山健二郎／伊藤
雄之助／中村伸郎／田崎潤／名古屋章／藤田進／田口精一／千秋実／土
屋嘉男／三井浩次／北村和夫／東野英次郎／藤原釜足／菅井きん／江木俊夫／島津雅彦／山茶花究／浜村純／西村晃／沢村いき雄／大滝秀治（ノンクレジット）●公開：1963/03●配
給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（80-07-03）
●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（11-01-22）（評価：★★★★★）●３回目：銀座・丸の内ＴＯＥＩ（25-04-13）●併映（１回目）：「三十六人の乗客」（杉江敏男）
●小林久三（推理作家,1935-2006）の推す推理・サスペンス映画ベスト10（『
熊井 啓（1930‐2007）
』［'05年］『
』［'09年］ 映画「
」［'68年］ポスター
映画「黒部の太陽」（'68（昭和43）年／日活）は、或る一定世代おいては学校の課外授業で観た人も多いと思いますが、自分もその一人。この度、石原プロが、東日本大震災の被災地支援のため全国でチャリティー上映会を催すとのことで、その第１弾の上映が来月（'12年５月）に黒部市で行われ、年末までに全国約150カ所を巡って上映するそうですが、どういう上映形態になるのでしょうか。
今年（'12年）３月17日にはＮＨＫ‐ＢＳプレミアムで33年ぶりにＴＶ放映され、「特別篇」と称した２時間20分の海外用短縮版を観ましたが、ラストの三船敏郎がダム完成後に工事用の隧道内を歩くシーンなど、作品において不可欠と思われる場面がカットされているように思われました。こうなると、不完全燃焼感の残る再放送を観るよりも、こちらの監督自身による、映画完成までの苦難の道程を記録した記録を読む方が面白かったりして...。
』に着目したことですが、'62年に日活から独立した石原裕次郎は、'63年には独立第１弾として、「太平洋ひとりぼっち」を公開するものの興行面では失敗に終わり（これは母親に連れられてリアルタイムで観たなあ）、ややジリジリしていたみたいで、中井が著者に監督を打診する辺りなどは、なかなか興味深いものがあります。
』
黒四ダムの「関電トンネル」は全長5.4キロを掘り進む工事でしたが、熊谷組坑口から1.4キロの地点で「大破砕帯」にぶつかり、湧水を含んだ地中の軟弱層が切羽を押し潰すという事態が繰り返し起きて工事は難航（こちらは、漏水による言わば"水地獄"状態）、これが、本書を読むと、「五社協定」によって映画作りが難航したことと丁度ダブって見え、まさに「五社協定」は、三船、裕次郎にとっての「大破砕帯」であったわけです。
関電トンネルが貫通してもいい頃なのになかなか貫通せず、その日も皆諦めて帰りかけた時に、裕次郎演じる岩岡が鑿を突っ込んだら貫通していたというのも、笹島氏の話によると事実だそうで、それで、貫通祝賀の儀式は、反対面から掘っていた間組ではなく、熊谷組の仕切りになったそうです。
47歳の三船敏郎の演技は重厚。貫通祝賀の日に娘の訃報が入るという、歓喜と悲嘆の入り混じる場面の演技は秀逸です
が、撮影前夜に笹島氏らと酒を飲み、しかも三船は朝まで飲んで、真っ赤に充血した目で撮影現場に現れたそうで、それが映画では演技にリアルさを持たせ、それも役作りの一環だったわけかと、後で笹島氏は悟ったそうです。
「黒部の太陽」●制作年：1968年●製作：三船敏郎（三船プロダクション）／中井景（石原プロモーション）／石原裕次郎（石原プロ）●監督：熊井啓●脚本：井手雅人／熊井啓●撮影：金宇満司●音楽：黛敏郎●原作：木本正次「黒部の太陽」●時間：195分●出演：三船敏郎／石原裕次郎／滝沢修／志村喬／辰巳柳太郎／宇野重吉／二谷英明／芦田伸介／佐野周二／岡田英次／山内明／寺尾聰／柳永二郎／玉川伊佐男／高津住男／加藤武／成瀬昌彦／信欣三／大滝秀治／清水将夫／下川辰平／庄司永建／鈴木瑞穂／日色ともゑ／樫山
文枝／川口晶／内藤武敏／佐野浅夫／草薙幸二郎／
榎木兵衛／武藤章生／北林谷栄／三益愛子／高峰三枝子●公開：1968/02●配給：日活（評価：★★★★☆） 
宇野重吉（第四工区 佐藤工業社員・森） ／寺尾聰（森の息子、佐藤工業作業員・森賢一） 
』 （全４巻） 桂 望実『
』「
」柴咲コウ・織田裕二 「
」
「お葬式」（'84年／ＡＴＧ）で映画界に旋風を巻き起こした伊丹十三監督でしたが、個人的には続く第２作「
趣旨のことを後に述べていますが、確かに、鬼沢さえも黒幕に操られている駒の１つに過ぎなかったという展開は重いけれども、ラストは前作の方がスッキリしていて個人的には「１」の方がカタルシス効果が高かったかなあ。監督自身は、高い娯楽性と巨悪の存在を一般に知らしめることとの両方を目指したのでしょう。
」菅井きん（日本アカデミー賞 最優秀助演女優賞）（1926-2018.8.10／享年92）
』
「県庁の星」●制作年：2006年●監督：西谷弘●製作：島谷能成／
亀山千広／永田芳男／安永義郎／細野義朗／亀井修朗●脚本：佐藤信介●撮影：山本英夫●音楽：松谷卓●原作：桂望実「県庁の星」●時間：131分●出演：織田裕二／柴咲コウ／佐々木蔵之介／和田聰宏／紺野まひる／奥貫薫／井川比佐志／益岡徹／矢島健一／山口紗弥加／ベンガル／酒井和歌子／石坂浩二●公開：2006/02●配給：東宝（評価：★★★）
「スーパーの女」●制作年：1996年●監督・脚本：伊丹十三●製作：伊丹プロダクション●撮影：前田米造／浜田毅／柳島克巳／高瀬比呂志●音楽：本多俊之●原作：安土敏「小説スーパーマーケット」●時間：127分●出演：宮本信子／津川雅彦／三宅裕司／小堺一機／伊東四朗／金田龍之介／矢野宣／六平直政／高橋長英／あき竹城／松本明子／山田純世／柳沢慎吾／金萬福／伊集院光●公開：1996/06●配給：東宝（評価：★★★★）
「お葬式」●制作年：1984年●監督・脚本：伊丹十三●製作：岡田裕／玉置泰●撮
影：前田米造●音楽：湯浅譲二●時間：124分●出演：山
崎努／宮本信子／菅井きん／財津一郎／大滝秀治／江戸家猫八／奥村公廷／藤原釜足／高瀬春奈／友里千賀子／尾藤イサオ／岸部一徳／笠智衆／津川雅彦／佐野浅／小林薫／長江英和／井上陽水●公開：1984/11●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋日勝文化 （85-11-04）（評価：★★★☆）●併映「逆噴射家族」（石井聰互）
「マルサの女」●制作年：1987年●監督・脚本：伊丹十三●製作：玉置泰／細越省吾●撮影：前田米造●音楽：本多俊之●時間：127分●出演：宮本信子／山崎努／津川雅彦／大地康雄／桜金造／志水
季
里子／松居一代／室田日出男／ギリヤーク尼ヶ崎／柳谷寛／杉山とく子／佐藤Ｂ作／絵沢萠
子／山下大介／橋爪功／伊東四朗／小沢栄太郎／大滝秀治／芦田伸介／小林桂樹／岡田茉莉子／渡辺まちこ／山下容里枝／小坂一也／打田親五／まる秀也／ベンガル／竹内正太郎／清久光彦／汐路章／上田耕一●公開：1987/02●配給：東宝
徹他／マッハ文朱／加藤善博／浅利香津代／村井のりこ／岡本麗／矢野宣／笠智衆／上田耕一／中村竹弥／小松方正●公開：1988/01●配給：東宝●最初に観た場所：新宿シネパトス （88-03-12）（評価：★★★☆）●併映「マルサの女」（伊丹十三）
』［'17年／中央経済社］
」（監督：黒木和雄） 「
」 （監督：岡本喜八）
「祭りの準備」（'75年／ＡＴＧ）は、昭和30年代の高知を舞台に、１人の青年がしがらみの多い土地の人間関係に圧迫されながらも巣立っていく姿を描いた青春映画で、主人公（江藤潤）が信用金庫に勤めながらシナリオライターになることを夢見ていることからも窺えるように、原作は中島丈博の自伝的小説であり、監督は'06年に亡くなった黒木和雄です。
青年がシナリオを書くとセックス描写が頻出し、左翼かぶれの"心の恋人"に「労働者階級をもっときちんと描くべきで、どうしてセックスのことばかり書くの」となじられる始末。そのくせ、彼女はオルグの男性にフラれると、宿直中の青年に夜這いして来て、そこで小火（ボヤ）事件が起きてしまうという、青年同様に彼女自身、青春の混沌の中でちょっと取りとめが無い状態になっています。
こんな状況から脱したいという青年の気持ちがよく分かり、その旅立ちを駅のホームで列車に伴走しながら万歳して見送る、青年の隣家の泥棒一家「中島家」の次男で殺人の容疑をかけられ逃亡の身の男「中島利広」を演じているのが原田芳雄（1940-2011）で、
竹下景子（1953年生まれ、当時22歳）の映画デビュー２作目、主演級は初で、桂木梨江（1955年生まれ、当時20歳）も映画デビュー２作目。この作品は竹下景子のヌードシーンで話題になることがありますが、主人公の青年に夜這いした際の下着姿と引き続く火事の炎の向こうにチラッと見える全裸（半裸？）姿程度で（この頃の彼女は結構コロコロ体型、よく言えばグラマラスだった）、この後清純派で売り出し、"お嫁さんにしたい
女性No.１"などと言われたために以降全くスクリーン上では脱がなくなり（「天の花と実」（'77年／テレビ朝日）ではヌードを拒否した）、そんな経緯もあって「祭りの準備」のこのシーンの付加価値が出たのかも？ むしろ、この作品で大胆なヌードを見せたのは「中島家」の末娘で男達の性欲の捌け口となっている狂女を演じた桂木梨江の方で、彼女はこの演技で第18回ブルーリボン賞新人賞、第49回キネマ旬報ベスト・テン助演女優賞にノミネートされています。
長崎の軍艦島から漫画家を志望して上京し、遊園地の修理工場で働いている主人公の二十歳の松岡純（江藤潤）は、恋人がいながらその手さえ握らず、通勤電車の中で痴漢行為に耽ける―漫画家を志望で軍艦島から東京に出てきたというところが、脚本家志望で高知・四万十から都会へ行こうとする「祭りの準備」の主人公と似ていますが、ラストまでのプロセスが観ていて気が滅入るくらい暗くて（痴漢行為に耽っているわけだから明るいはずはないが）、脇を固めている俳優陣は非常にリアリティのある演技をしていたものの、イマイチ自分の肌には合わなかったなあ（リアリティがあり過ぎて？）。江藤潤はやはり「祭りの準備」の彼が良かったように思います（「純」はどうして海外でウケたのだろう。外国人には痴漢が珍しいのかなあ。そんなことはないと思うが、クロード・ガニオン監督の「Ｋｅｉｋｏ」（'79年／ＡＴＧ）でも冒頭に痴漢シーンがあった）。
女優のデビュー時乃至デビュー間もない頃のスクリーン・ヌードという点では、「高校生ブルース」（'70年／大映）の関根（高橋）惠子（1955年生まれ、当時15歳）、「旅の重さ」（'72年／松竹）の高橋洋子（1953年生まれ、当時19歳）、「十六歳の戦争」（'73年制作／'76年公開）の秋吉久美子（1954年生まれ、当時19歳）、「恋は緑の風の中」（'74年／東宝）の原田美枝子（1958年生まれ、当時15歳）、「青春の門（筑豊篇）」（'74年／東宝）の大竹しのぶ（1957年生まれ、当時16歳）、「はつ恋」（'75年／東宝）の仁科明子（亜季子）（1953年生まれ、当時22歳）などがありますが（これらの中では、関根惠子と原田美枝子の15歳が一番若くて、仁科明子の22歳が竹下景子と並んで一番遅いということになる）、個人的には、'05年に亡くなった岡本喜八監督の「肉弾」（'68年／ＡＴＧ）の大谷直子（1950年生まれ、当時17歳）が鮮烈でした。
この「肉弾」という作品は、特攻隊員（寺田農）を主人公に据え（「肉弾」とは「肉体によって銃弾の様に敵陣に飛び込む攻撃」のこと）、戦争の悲劇というテーマを扱っていながら、コミカルで悲壮感を（一応は）表に出していないという変わった映画で、映画
自体は、太平洋に漂流するドラム岳の中で魚雷を抱えている（ある意味、既に死んでいる）主人公の回想という形で進行し、主人公が１日だけの外出許可日に古本屋に行くつもりが思わず女郎屋に駆け込んでしまい、そこにいたセーラー服姿の肥溜めに咲いた一輪の白百合のような少女と防空壕の中で結ばれるという、その少女の役が映画初出演の大谷直子でした（その後、ＮＨＫの朝の連ドラ「信子とおばちゃん」（'69年）でＴＶデビュー）。
笑えないなあ。岡本監督はその後も自らと同年代の戦中派の心境を独特のシニカルな視点で描き続けますが、「独立愚連隊」（'59年）とこの「肉弾」は、そのルーツ的な作品でしょう。「日本のいちばん長い日」（'67年）のようなオールスター大作を撮った後に、私費を投じてこのような自主製作映画のような作品を撮っているというのも凄いことだと思います。
「祭りの準備」●制作年：1975年●監督：黒木和雄●製作：大塚和／三浦波夫●脚本：中島丈博●撮影：鈴木達夫●音楽：松村禎三●原作：中島丈博●時間：117分●出演：江藤潤／馬渕晴子／ハナ肇／浜村純／竹下景子／原田芳雄／杉本美樹／桂木梨江／石山雄大／三戸部スエ／絵沢萠子／原知佐子
／真山知子／阿藤海／森本レオ／斉藤真／芹明香／犬塚弘／湯沢勉／瀬畑佳代子／夏海千佳子／石津康彦／下馬二五七／福谷強／中原鐘子／柿谷吉美●公開：1975/11●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（78-07-25）（評価：★★★★☆）●併映：「
高田昭●音楽：一柳慧（1933-2022）●時間：88分●出演：江藤潤／朝加真由美／中島ゆたか／榎本ちえ子／赤座美代子／山内恵美子／田島令子／橘麻紀／花柳幻舟／原良子／江波杏子／小松方正／深江章喜／大滝秀治／安倍徹／小坂一也／小鹿番／
今井健二／森あき子／田中小実昌●公開：1980/12●配給：東映セントラルフィルム●最初に観た場所：新宿昭和館（83-05-05）（評価：★★☆）●併映：「
７月13日新宿３丁目にオープン（前身は1932年開館の洋画上映館「新宿昭和館」）。1956年、昭和館地下劇場オープン。2002（平成14）年４月30日 建物老朽化により閉館。跡地にSHOWAKAN-BLD.（昭和館ビル）が新築され、同ビル３階にミニシアター「K's cinema」（ケイズシネマ）がオープン（2004（平成16）年３月６日）。 
「肉弾」●制作年：1968年●監督・脚本：岡本喜八●撮影：村井博●音
晃一（主題歌「冬物語」作詞：
寺田農 ２０２４年３月１４日未明、肺がんのため８１歳で死去。代表作「肉弾」など。出演作「
![犬神家の一族 角川映画 THE BEST [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%8A%AC%E7%A5%9E%E5%AE%B6%E3%81%AE%E4%B8%80%E6%97%8F%20%E8%A7%92%E5%B7%9D%E6%98%A0%E7%94%BB%20THE%20BEST%20%5BDVD%5D.jpg)
』／角川文庫／『
』／「
」「
」
'59（昭和34）年に雑誌「文藝春秋」に発表された松本清張の「昭和史発掘シリーズ」に先立つ昭和の事件モノで、「昭和史発掘シリーズ」の中でも'48（昭和23）年という占領時代に起きたこの「帝銀事件」は取り上げられていますが、「小説」と頭に付くのは、捜査に疑念を抱いた新聞社の論説委員の視点からこれを描いているのと、事件の部分がセミドキュメンタリータッチで再現されているためでしょうか。
平沢が疑われることになった原因の１つに、所持金の出処の曖昧さの問題がありましたが、「春画を描いたと自分の口から白状すれば、彼の画家的な生命は消滅するのである」とし、「肉体的な死刑よりも、芸術的生命の処刑を重しとした」と、その精神的内面まで踏み込んで"推理"している点も作家らしく、またこれも、タイトルに「小説」と付くことの所以の１つであると思います。 
松本清張のこの作品は1980（昭和55）年に１度だけドラマ化されていて、ドラママタイトルは「帝銀事件 大量殺人 獄中三十二年の死刑囚」、監督は森崎東、脚本は新藤兼人、主演は仲谷昇、共演は田中邦衛・橋本功などです。テレビ朝日の「土曜ワイド劇場」枠で放映されました。平沢（仲谷昇）を犯人と決めつけてしまった古志田警部補（田中邦衛）に焦点を当て、平沢に対する拷問に近い取り調べなどが描かれており、第17回ギャラクシー賞（月間賞）を受賞するなどしています。結局、「ＧＨＱのことなど何も知らなかっ
た」と後に嘯く警部補も、利用された人間だったということでしょう。誰による犯行かについては、冒頭に犯人が犯行に及ぶ場面がかなりの間尺であり、その間常に犯人の背中や手元・足元だけを映し顔を殆ど映していませんが、犯人が犯行後に現場付近で待機していたと思われる軍用ジープで現場を立ち去る場面などがあ
り、最初からＧＨＱ関係者の犯行であることを強く匂わせる作りとなっています。
原作は読んでいませんが、西田敏行が金田一耕助を演じた映画「悪魔が来りて笛を吹く」（'79年／東映）を観ました（角川春樹製作、監督は「太陽にほえろ」「俺たちの旅」などのＴＶシリーズを手掛けた斎藤光正）。青酸カリも事件に絡んで出てきますが、メインのモチーフは近親相姦と言えるでしょうか。謎解きの部分で複雑な家系図が出てきますが、映画ではそれが分かりにくいのが難でした（「読んでから観る」タイプの映画だったかも）。歴
代の横溝正史原作の映画化作品の中ではまあまあの評価のようですが、そのわりには西田敏行が金田一耕助を演じたのはこの１回きりでした。まあ、映画で金田一耕助を１度演じただけという俳優は、西田敏行以前には池部良、高倉健、中尾彬、渥美清などがいて、西田敏行以降も古谷一行、鹿賀丈史、豊川悦司などがいるわけですが...（石坂浩二と並んで金田一耕助役のイメージが強い古谷一行は映画では１度きりだが、ＭＢＳテレビの「横溝正史シリーズ」（'77-'78年）、ＴＢＳの「名探偵・金田一耕助シリーズ」（'83-'05年）でそれぞれ金田一耕助役を演じている）。
金田一耕助ものの映画化作品でやはりまず最初に思い浮かぶのは、東宝の市川崑監督・石坂浩二主演の金田一耕助シリーズ（「犬神家の一族」（'76年）、「悪魔の手毬唄」（'77年）、「獄門島」（'77年）、「女王蜂」（'78年）、「病院坂の首縊りの家」（'79年））ではないでしょうか。特に、角川映画第１作として作られた「犬神家の一族」（'76年）（配給会社は東宝、共演は島田陽子、坂口良子など）は、かつて片岡千恵蔵の金田一耕助シリーズ（「獄門島」（'49年）など）で千恵蔵がスーツ姿だったりしたのが、金田一耕助を初めて原作通りの着物姿で登場させた映画であり（結局、西田敏行版「悪魔が来りて笛を吹く」などもその路線をなぞっていることになる）、原作の複雑な人物関係も分かりやすく表されていて、細部では原作と改変されている部分も少なからずあるものの、エンタテインメントとしてよく出来ていたように思います。30年後の2006年に同じ監督・主演コンビでリメイクされ（原作からの改変部分まで旧作を踏襲している）、石坂浩二（金田一）のほかに、大滝秀治（神官）、加藤武（署長）が旧作と同じ役で出演していますが、00年代としては
豪華キャストであるものの、それでも旧作と比べると役者の豪華さ・熟達度で及ばないように思いました。犬神家の三姉妹は旧作の高峰三枝子、三條美紀、草笛光子に対して、新作が富司純子、松坂慶子、 萬田久子でそれなりに錚々たるものでしたが、何となく違うなあと思いました。富司純子も大女優ですが、高峰三枝子が長年役柄を通して培ってきた"毒気"のようなものが無いように思われました。ヒロイン役の島田陽子と松嶋菜々子を比べても、松嶋菜々子って何か運命的なものを負っている
という印象が島田陽子に比べ弱いなあと（ただ、島田陽子も米テレビドラマ「将軍 SHŌGUN」（'80年）に出てダメになった。ジェームズ・クラベルのベストセラー小説を原作に、アメリカで12時間ドラマとしてＴＶ放映したものを劇場用にまとめたものを観たが、日本人の描き方がかなりヘンだ。どうしてこんな作品に三船敏郎はじめ日本の俳優は臆面もなく出るのか。ただし、島田陽子はこの作品で日本人女性初のゴールデングローブ賞を受賞している）。
「悪魔が来りて笛を吹く」●制作年：1979年●監督：斎藤光正●製作：角川春樹●脚本：野上龍雄 ●撮影：伊佐山巌●音楽：山本邦山／今井裕●原作：横溝正史●時間：136分●出演：西田敏行／夏木勲（夏八木勲）／仲谷昇／鰐淵晴子／斎藤とも子／村松英子／石浜朗／小沢栄太郎／池波志乃／原知佐子／山本麟一／宮内淳／二木てるみ
／梅宮辰夫／浜木綿子／北林早苗／中村玉緒／加藤嘉／京
唄子／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／熱田一久／住吉道博／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／金子信雄／中村雅俊／秋野太作／横溝正史（特別出演）／角川春樹（特別出演）●公開：1979/01●配給：東映（評価：★★☆）
夏木勲（夏八木勲）（39歳）等々力警部
1982年8月 舛田利雄監督・丹波哲郎主演「大日本帝国」公開時
「犬神家の一族」●制作年：1976年●監督：市川崑●製作：市川
坂浩
喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：長谷川清●音楽：大野雄二●原作：横溝正史●時間：146分●出演：石坂浩二／島田陽子／あおい輝彦／川口恒／川口晶／坂口良子／地井武男／三条美紀／原泉／草笛光
子／大滝秀治／岸田今日子／加藤武／小林昭二／三谷昇／三木のり平／高峰三枝子／小沢栄太郎／三國連太郎／横溝正史（特別出演）●公開：1976/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
」「犬神家の一族」（2006年）市川崑監督とキャストら（2006.10 東京国際映画祭）
「犬神家の一族」●制作年：2006年●監督：市川崑●製作：市川喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：五十畑幸勇●音楽：谷川賢作／大野雄二（テーマ曲）●原作：横溝正史●時間：134分●出演：石坂浩二／松嶋菜々子／尾上菊之助／富司純子／松坂慶子／萬田久子／池内万作／奥菜恵／岸部一徳／深田恭子／三條美紀／草笛光子／大滝秀治／加藤武／中村敦夫／仲代達矢●公開：200
6/12●配給：東宝（評価：★★★）
「将軍 SHŌGUN」●原題：SHŌGUN●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・ロンドン●製作プロデューサーベル／ケリー・フェルザーン●脚本：エリック・バーコビッチ●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：モーリス・ジャール●原作：ジェームズ・クラベル●時間：125分（映画版）（ＴＶ版全５話・547分）●出演：リチャード・チェンバレ
／ベン・チャップマン／ジェームズ・クラ
ン／三船敏郎／島田陽子／フランキー堺／目黒祐樹／金子信雄／ダミアン・トーマス／ジョン・リス＝デイビス／安部徹／高松英郎／宮口精二／夏木陽介／岡田真澄／宅麻伸／山本麟一／（ナレーション）オーソン・ウェルズ●日本公開：1980/11●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★☆）●併映：「二百三高地」（舛田利雄）
１.『三つ首塔』 昭和31年 白黒 監督：小林恒夫、小沢茂弘 出演：片岡千恵蔵、高千穂ひづる、三条雅也、中原ひとみ、南原伸二
」 Lino Ventura,Alain Delon,Joanna Shimkus in "LES AVENTURIERS" 
パリ郊外の飛行クラブでインストラクターをしているパイロットのマヌー（アラン・ドロン）と新型エンジンの開発に熱中する元エンジニアのローラン（リノ・ヴァンチュラ）のもとに、芸術家の卵である前衛彫刻家レティシア（ジョアンナ・シムカス）が現れ、２人とも彼女に恋心を抱くが、やがて3人はアフリカの海底に５億フランの財宝が眠っているとの話を聞き、共にコンゴの海に旅立つことに―。
やはり、ちょっと胴長のジョアンナ・シムカス（当時24歳）の明るさが効いていて、周囲を巻き込んでしまう―それだけに、彼女が演じるレティシアが亡くなってしまうのが哀しく、そこから本来のリノ・ヴァンチュラとアラン・ドロン（当時32歳）の哀愁を帯びたギャング映画みたいなトーンになるといったところでしょうか。それでも、この映
画は最後まで映像的には光に満ちているように思え、最後の方に出てくる銃撃戦の舞台となる要塞みたいな島も良かったです。
アラン・ドロンを軸に見れば「太陽がいっぱい」系の雰囲気かとも思えますが、結末から逆算的に見るとリノ・ヴァンチュラの視点での物語ということになるのかもしれません（アラン・ドロンというのは常に「見られる側」の存在であって、「見
る側」にはならないような気がする）。因みに、
』
リノ・ヴァンチュラ（1919-1987）は、俳優になる前はレスリングのヨーロッパ・チャンピオンだったそうですが、この映画での彼は、最近の俳優で言うと、ジャン・レノなどに通じるものがあるなあと勝手に思ったりしました。
テーマ曲もいいですが、アラン・ドロンの歌うサブ・テーマ曲「愛しのレティシア」は、口笛の伴奏がホンダシビックのＣＦなどで使われましたが、サワリの部分を聞くだけで、レティシアを水葬に付す場面など、映画の様々なシーンが甦ってきます。甘いけれど、許せる甘さの"青春映画"であると思います。
因みに、日本映画に「
識無しに観ましたが、「冒険者たち」の影響を受けていることがすぐに分かり、実際そうでした。但し、ジョゼ・ジョヴァンニ原作、ロベール・アンリコ監督の「冒険者たち」は、
女性が途中で亡くなり、男性が生き残ります。それが「無宿」では、ラスト逆になっていて、しかもそこで話は終わってしまい、「生き残った
者」（この場合は梶芽衣子）がどうなったかという話ありませんでした。どちらかというとダークな背景が似合いそうな勝新太郎、高倉健、梶芽衣子の３人が、前半は任侠映画風ながらも、後半はずっと陽光燦々と輝く海で演技しているというちょっと毛色の変わった作品ですが、こうした終わり方から、日本版「冒険者たち」のつもりなのか（それにしては"生き残った者の掟"というテーマが見出せない）、宝探しは単に部分的にモチーフを借りただけなのか、個人的には釈然としませんでした（男たちがヤクザ＝ギャングに追われるところなどは同じなので、日本版「冒険者たち」のつもりなのだろうが...）。
因みに、この映画は高倉健（1931-2014）と勝新太郎（1931-1997）が共演した唯一の作品であるとともに、高倉健と大滝秀治（1925-2012）の初共演作であり、大滝秀治は前半部分で高倉健が演じる主人公に殺されるヤクザの親分役で出ています（ただし、直接的な絡みは無く、二人同時に画面に映らない演出がされている）。高倉健と大滝秀治はその後「
「冒険者たち」●原題：LES AVENTURIERS●制作年：1967年●制作国：フランス●監督：ロベール・アンリコ●脚本：ロベール・アンリコほか●撮影：ジャン・ボフティ●音楽：フランソワ・ド・ルーベ●原作：ジョゼ・ジョヴァンニ「生き残った者の掟」●時間：112分●出演：アラン・ドロン／リノ・ヴァンチュラ／ジョアンナ・シムカス／セルジュ・レジニア●日本公開：1967/05●配給：大映●最初に
観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ１（77-11-24）●２回目：テアトル池袋（84-11-11） （評価：★★★★☆） ●併映（２回目）：「カリブの熱い夜」（テイラー・ハックフォード）
1972年５月～「ニュー東宝シネマ１」、1995年７月～「ニュー東宝シネマ」（「ニュー東宝シネマ２」閉館）、2005年４月～新生「有楽座」、2009年２月10日～「ＴＯＨＯシネマズ有楽座」（右） 2015年2月27日閉館
「無宿（やどなし）」●制作年：1974年●監督：斉藤耕一●製作：勝新太郎／西岡弘善／真田正典●脚本：中島丈博／蘇武道男●撮影：坂本典隆●音楽：青山八郎●時間：125分●出演：勝新太郎／高倉健／梶芽衣子／安藤昇／藤間紫／山城新伍／中谷一郎／三上真一郎／今井健二／大滝秀治／殿山泰司／神津善行
／荒木道子／石橋蓮司／栗崎昇／木下サヨ子／伊吹新吾●公開：1974/10●配給：東宝（評価：★★★）
」
」（'76年）高倉健・原田芳雄／中野良子・大滝秀治
』［'06年］ 
中国における高倉健の人気は、ハリウッドスターを含めた海外映画俳優の中で今でもトップという圧倒的なものだそうですが、女優で最大人気は、'84年から中国で放映されたＴＶドラマ「赤い疑惑」シリーズの山口百恵だそうで、殆どカリスマのような存在。
大物女優の鞏俐（コン・リー）なども、中国が本当にオリジナルな芸術性を持った作品を作り始めた第五世代の代表的監督・張芸謀（チャン・イーモウ）の初期作品「紅いコーリャン」（'87年）に出演した頃は、中国国内で「中国の山口百恵」と言われているという話を聞いた覚えがあります（本書によれば、その後すぐに彼女はそのイメージから脱却したそうだが、スピルバーグがプロデュースした「ＳＡＹＵＲＩ」（'05年）に、チャン・ツィイーと共に日本人女性役で出ているというのが興味深い。本来は日本人がやる役だけれど、ハリウッド進出は中国女優の方が既に先行している）。
冒頭で掲げた「君よ憤怒の河を渉れ」は（原作は「ふんぬ」だが映画タイトルには「ふんど」のルビがある。因みに監督の佐藤純彌は東大文学部卒）、高倉健の東映退社後の第一作目（当時45歳）で、高倉健が演じるのは、政界黒幕事件を追ううちに無実の罪を着せられ警察に追われる立場になる東京地検検事・杜丘冬人（上
司の伊藤検事正を池部良が演じている）。原田芳雄が演じる彼を追う警視庁の矢村警部との間で、次第に友情のようなものが芽生えてくるのがポイントで、最後は２人で黒幕を追い詰め、銃弾を撃ち込むという任侠映画っぽい結末でした（検事と警官で悪を裁いてしまうという無茶苦茶ぶりだが、その分カタルシス効果はあったか）。健さんは逃亡過程においては、馬を駆ったりセスナ機を操縦したりと００７並みの活躍で、その間、中野良子や倍賞美津子に助けられるという盛り沢山な内容です。
そこそこ面白いのですが、Ｂ級と言えばＢ級で、なぜこの映画が中国で受けたのか不思議というのはあります。中国人の約80％以上が観たというのが大袈裟だとして、たとえそれが30％であったとしても、最も多くの人が観た日本映画ということになるのではないでしょうか。張藝謀（チャン・イーモウ）監督のように、この映画を観て高倉健に恋い焦がれ、その想いがコラボ的に高倉健が主演することになった「単騎、千里を走る。」（'05年）に結実したということもあります。やっぱり、中国で文革後に実質初めて公開された日本映画という、そのタイミングが大きかったのでしょう。今観ると、意外と２時間半の長尺を飽きさせずに見せ、また70年代テイスト満載の映画でもあり、その部分を加味して星半個オマケしておきます。
「君よ憤怒の河を渉れ」●制作年：1976年●監督：佐藤純彌●製作：永田雅一●脚本：田坂啓／佐藤純彌●撮影：小林節雄●音楽：青山八郎●原作：西村寿行「君よ憤怒の河を渉れ」●時間：151分●出
演：高倉健／原田芳雄／池部良／大滝秀治／中野良子／倍賞美津子／岡田英次／西村晃／田中邦衛／伊佐山ひ
ろ子／内藤武敏
／大和田伸也／下川辰平／夏木章／石山雄大／松山新一／木島進介／久富惟晴／神田隆／吉田義夫／木島一郎／浜田晃／岩崎信忠／姿鉄太郎／沢美鶴／田畑善彦／青木卓司／田村貫／里木佐甫良／阿藤
海（阿藤快）／松山新一／小島ナナ／中田勉、／飛田喜佐夫／細井雅夫／千田隼生／宮本高志／本田悠美子●公開：1976/02●配給：松竹 （評価：★★★☆） 
池部良（杜丘の上司・伊藤検事正）／原田芳雄／高倉健
」
』
ちくま文庫版は「川三部作」として、「泥の河」「
「泥の河」●制作年：1981年●監督：小栗康平●脚本：重森孝子●撮影：安藤庄平●音楽：毛利蔵人●原作：宮本
輝●時間：105分●出演：田村高廣／藤田弓子／朝原靖貴／桜井稔／柴田真生子／加賀まりこ／殿山泰司／芦屋雁之助／西山嘉孝／蟹江敬三／八木昌子／初音礼子●劇場公開：1981/01●配給：東映セントラル●最初に観た場所：日比谷・第一生命ホール（81-05-22）●２回目：池袋・テアトル池袋（82-07-24）（併映：「駅 ＳＴＡＴＩＯＮ」（降旗康雄））●３回目：キネカ大森（85-02-02） （評価★★★★☆）
「道頓堀川」●制作年：1982年●監督：深作欣二●製作：織田明／斎藤守恒●脚本：野上龍雄／深作欣二●撮影：川又昂●音楽：若草恵（テーマ曲：上田正樹「哀しい色やねん」）●原作：宮本輝●時間：130分●出演：松坂
慶子／真田広之／佐藤浩市／古館ゆき／大滝秀治／渡瀬恒彦／山崎努／柄本明／カルーセル麻紀／加賀まりこ／名古屋章／片桐竜次／加島潤／成瀬正／岡本麗●劇場公開：1982/06●配給：松竹●最初に観た場所：吉祥寺松竹（82-07-04） （評価★★★） 真田広之（邦彦）・山崎努（喫茶店「リバー」のマスター・武内てつお）
『白い巨塔』（'65年／新潮社）、『華麗なる一族』（73年／新潮社）が、それぞれ映画も含め力作だったのに対し、この『不毛地帯』の仲代達矢主演の"映画"の方は、配役は豪華だけれど個人的には今ひとつでした（テレビで観たため、平幹二朗主演のテレビ版と記憶がごっちゃになっている）。そもそも、181分という長尺でありながらも、原作の４分の１程度しか扱っておらず、原作が連載中であった事もありますが次期戦闘機決定をめぐる攻防部分だけを映像化したと言ってもよく、結果として壱岐正という主人公の生き方に深みが出てこない...。
ただし"原作"だけでみると、自分が最初に読んだ当時の読後の感動はこれが一番で、もともと映画に納まり切らない部分が多すぎたか？ それと、こうした複雑な話が映画化された時によくありがちな傾向で、愛憎劇中心になってしまった感じもしました。
伊藤忠商事元会長。富山県松沢村（現小矢部市）出身。1938年12月陸軍大学校卒、大本営陸軍参謀として太平洋戦争を中枢部で指揮をとる。満州で終戦を迎えたが、旧ソ連軍の捕虜となり、11年間シベリアに抑留され、1956年に帰国。1958年、伊藤忠に入社し、主に航空機畑を歩いた。1968年専務に就き、いすゞ自動車と米ゼネラル・モーターズ（ＧＭ）との提携を仲介。戦前、戦中、戦後を通じて政、財界の参謀としての道を歩んだ。（2007年９月４日死去／享年95）
雄／嵯峨善兵／伊沢一郎／青木義朗／アンドリュー・ヒューズ／デヴィット・シャピロ／●劇場公開：1976/08●配給：東宝（評価★★★） 
」
丹波哲郎（防衛庁・川又空将補）／加藤嘉（防衛庁・原田空幕長）／大滝秀治（経済企画庁長官・久松清蔵）
古さを感じさせない。政財界にわたっての丹念な取材の跡が窺える。
』 ／新潮文庫（上・中・下）〔改訂版〕／映画「華麗なる一族」（'74年／東宝）
万俵財閥の当主で阪神銀行頭取の万俵大介の野望を軸に、それに翻弄される一族の姿を金融業界の内幕に絡めて描いた作品で、'73（昭和48）年の発表ですが、「金融再編」に伴う「銀行の合併問題」がモチーフになっているため、あまり古さを感じさせません。
」／映画パンフレット 
同じ山崎豊子原作の映画化作品「
佐分利信であり、その佐分利信が演じる万俵大介と仲代達矢が演じる鉄平の"暗い血"にまつわる確執に重きが置かれていたような感じもしました。また、鉄平の最期が、大介の女婿を演じた田宮二郎の実人生での自殺方法と同じだったことに思い当たりますが、鉄平役は実は田宮二郎がやりたかった役だったそうです。
どうしても、こういう複雑なストーリーの話が映画化されると、情緒的な方向に重きがいってしまったりセンセーショナルな部分が強調されるのは仕方がありませんが（大介の「妻妾同衾」シーンなども当時話題になった）、それなりの力作でした。"いい人"がとにかく苛められる（相手方銀行の頭取の二谷英明とか）点で「白い巨塔」に共通するものを改めて感じたのと、農家の預金獲得のために、ワイシャツ姿で終日稲刈りまでする銀行員なども描いていて「銀行員って意外と泥臭いなあ」と思わされたりもしました。
」 ビデオ（上・下）
も担当）／嵯峨善兵／荒木道子／小夜福子／中村哲／武内亨／梅野泰靖／浜田寅彦／花布辰男／下川辰平／伊東光一／田武謙三／若宮大祐／青木富夫／五藤雅博／生井健夫／白井鋭／夏木章／笠井一彦／守田比呂也／
鳥居功靖／堺美紀子／横田楊子／川口節子／森三平太／千田隼生／金親保雄／南治／麻里とも恵／木島一郎／坂巻祥子／隅田一男／久遠利三／鈴木昭生／記平佳枝／東静子／加納桂●劇場公開：1974/01●配給：東宝●最初に観た場所：渋谷・東急名画座（山本薩夫監督追悼特集） （84-01-08） （評価★★★☆） 京マチ子（万俵大介の愛人・高須相子）
阪重工社長・安田太左衛門）／小沢栄太郎（永田大蔵大臣）／仲代達矢（阪神特殊鋼専務・万俵鉄平）／加藤嘉（阪神特殊鋼常務・銭高）
［左奥から時計回りに］月丘夢路（万俵大介の妻・万俵寧子）／香川京子（長女・美馬一子）／京マチ子（家庭教師・高須相子）／山本陽子（長男鉄平の妻・万俵早苗）／中山麻理（次男銀平の妻）／酒井和歌子（次女・万俵二子）
』 『
』 映画「
」［'66年］
この作品は何度かテレビドラマ化ざれ、佐藤慶（'67年／テレビ朝日系／全26回）、田宮二郎（'78年／フジテレビ系／全31回）、村上弘明（90年／テレビ朝日系／全２回）などが主役の財前五郎を演じています。更に最近では、'03年にフジテレビ系で唐沢寿明主演のもの（全21回）がありましたが、断トツの視聴率だったのは記憶に新しいところ（唐沢寿明版の最終回の視聴率32.1％で、'78年の田宮二郎版の最終回31.4％を上回る数字だった）。
しかしながら個人的には、やっぱりテレビ版よりは、原作を読む前に観た山本薩夫（1910-1983）監督による映画化作品（田宮二郎主演）が鮮烈な印象として残っており、また観たいと思っていたら、'04年にニュープリント版が銀座シネパトス（東銀座・三原橋の地下にあるこの映画館は、しばしば昔の貴重な作品を上映する。2013年３月31日閉館）で公開されたため、約20年ぶりに劇場で観ることができました。これも全て今回の唐沢寿明版のヒットのお蔭でしょうか。
田宮二郎（1935-1978／享年43）は、31歳の時にこの小説と巡り会って主人公・財前五郎に惚れ込み、作者の山崎豊子氏に懇願してその役を得たとのこと。その演技が原作者に認められ、それがテレビでも財前医師を演じることに繋がっていますが、テレビドラマの方も好評を博し、撮影終盤の頃、ドラマでの愛人役の太地喜和子（1943‐1992／享年48）との対談が週刊誌に掲載されていた記憶があります。それがまさか、ヘミングウェイと同じ方法でライフル自殺するとは思わなかった...。クイズ番組「タイム・ショック」の司会とかもやっていたのに（司会者は自殺しないなどという法則はないのだが）。
していたそうです。それが終盤に入ってうつ状態になり、リハーサル中に泣き出すこともあったりしたのを、周囲が励ましながら撮影を進めたそうで、彼が自殺したのはテレビドラマの全収録が終わった日でした（実現が困難な事業に多額の投資をし、借金に追われて「俺はマフィアに命を狙われている」とか、あり得ない妄想を抱くようになっていた）。当時週刊誌で見た大地喜和子とのにこやかな対談は、実際に行われたものなのだろうか。
文庫の方は、当初は正（上下２巻）・続に分かれていましたが、'93年の改定で「続」も含め『白い巨塔』として全３巻になり、更に'02年の改定で全５巻になっています（「続」という概念がある時期から消されているともとれる）。最近のテレビドラマもそれに準拠し、財前が亡くなるところまで撮り切っていますが、文庫で読むときは、もともとは今ある全５巻のうち、第３巻までで終わる話だったことを意識してみるのも良いのではないでしょうか。
は、権力に憧れる気持ちと真実を追究し正義を全うしようという気持ちが入り混じっているような"普通の人"も多く出てきて、この辺りがこの小説の充実したリアリティに繋がっていると思います。 
「白い巨塔」（映画）●制作年：1966年●製作：永田雅一（大映）●監督：山本薩夫●脚本：橋本忍●音楽：池野成●原作：山崎豊子●時間：150分●出演：田宮二郎
／東野英治郎／小沢栄太郎／小川真由美／岸輝子／加藤嘉／田村高廣／船越英ニ／滝沢修／藤村志保／下条正巳／石山健二郎／加藤武／里見明凡太朗／鈴木瑞穂／清水将夫／下條正巳／須賀不二男／早川雄三／高原駿雄／杉田康／夏木章／潮万太郎／北原義郎／長谷川待子／瀧
花久子／平井岐代子／村田扶実子／竹村洋介／小山内淳／伊東光一／南方伸夫／河原侃二／山根圭一郎／浜世津子／白井玲子／天池仁美／岡崎夏子／赤沢未知子／福原真理子●劇場公開：1966/10●配給：大映●最初に観た場所：渋谷・東急名画座（山本薩夫監督追悼特集） （83-12-05）●２回目：銀座シネパトス （04-05-02） （評価★★★★）
月１日「銀座東映」跡地に「銀座名画座」開館、1988（昭和63）年７月１日「銀座地球座」→「銀座シネパトス１」、「銀座名画座」→「銀座シネパトス2」「銀座シネパトス3」に改装。2013（平成25）年３月31日閉館
●2019年再ドラマ化【感想】'78年の田宮二郎版の全31回、'03年の唐沢寿明版の全21回に対して今回の岡田准一版は全５回とドラマ版としては短く、盛り上がる間もなくあっという間に終わってしまった感じで、岡田准一は大役を演じ切れてない印象を持った。最終回の視聴率が15.2％というのはそう悪い数字ではないが、この原作ならば本来はもっと高い数字になって然るべきで、やはり内容的に...。田宮二郎版の31.4％、唐沢寿明版の32.1％と比べると平凡な数字に終わったのもむべなるかなと。
哉／小円真●音楽／兼松衆●原作：山崎豊子「白い巨塔」「続・白い巨塔」●出演：岡田准一／松山ケンイチ／寺尾聰／小林薫／松重豊／岸部一徳／沢尻エリカ／椎名桔平／夏帆／飯豊まりえ／斎藤工／向井康
二／岸本加世子／柳葉敏郎／満島真之介／八嶋智人／山崎育三郎／高島礼子／市川実日子／美村里江／市毛良枝／小林稔侍●放映：2019/05/22-26（全５回）●放送局：テレビ朝日
