「●あ行の日本映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2483】 内田 吐夢 「血槍富士」
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原作「雨あがる」を改変しているが、映画「雨あがる」より面白かった。骨太感もある。
「あの頃映画 「道場破り」 [DVD]」岩下志麻／長門勇
一見うだつが上がらなそうに見えて実は剣の達人・三沢伊兵衛（長門勇）は、恋人である家老の娘・妙（岩下志麻）を連れて脱藩した。古谷藩の愚鈍な殿様の側室になるよう強要された妙との旅は、すぐ追手につけられる破目となる。すぐにも宿賃を稼がなければならない伊兵衛は、神道
無双流秘法極意階伝の腕前を利用して、武士の掟を犯して町道場で賭試合を挑んだ。太刀落しという奇妙な手で勝った伊兵衛のもとに、迫手は刺客として浪人・大庭軍十郎（丹波哲郎）をむけていた。一方隣藩ににげるため十両を必要とした伊兵衛は武道大会で偶然にも軍十郎と相討ちとなった。この試合を見ていた小室帯刀（宮口精二
）はかつて娘・千草（倍賞千恵子）を川越人足から助けてくれた礼をも兼ねて伊兵衛に仕官を勧める。念願の仕官成就に喜ぶ伊兵衛だった、後日、賭試合をして剣を汚した事を理由に、一転して小室藩は仕官を断ってくる。傷心の伊兵衛だが帯刀と千草の温い心に送られて関所を越えようとするが、その関所で追手に正体を見破られて斬り合いになり、大立回りの最中に敵方の軍十郎が現れるが―。
倍賞千恵子（中央）
内川清一郎（1922-2000）監督の1964（昭和39）年作で、原作は山本周五郎の「雨あがる」となっていますが、小国英雄の脚本は、一部、その続編である「雪の上の霜」からもエピソードを引いているようです。三沢伊兵衛役の長門勇は、この作品が映画初主演でしたが、少しとぼけたところもある「人のいい剣豪」を演じて、いい味を出していました（顔がビートたけしにちょっと似ている）。
同じ原作の映画化作品の最近作では、小泉堯史監督、寺尾聰主演の「雨あがる」（'00年／東宝）がありますが（脚本は黒澤明、菊島隆三、そして小国英雄）、映画「雨あがる」が比較的原作に忠実に作られているのに比べると、この「道場破り」はかなり原作に付け加えた部分があります。
まず、「道場破り」では、伊兵衛の脱藩理由が、岩下志麻が演じる、藩のバカ殿の側室になるよう強要された妙（たえ）を、独り道中の駕籠を襲って奪還し、一緒に出奔したことになっていますが、原作では特にそうした理由はなかったように思います。また、賭け試合をしたことが仕官の話が白紙化する原因となったのは原作と同じですが、原作では賭け試合をした理由が、宿賃を稼いで日々の糊口をしのぐためだったのに対し、映画「道場破り」では、関所越えに使う賄賂のためにまとまった金子（きんす）を作ろうとしたのが理由になっています。
また、倍賞千恵子が演じる千草（倍賞千恵子は岩下志麻と同じ年の生まれなのだが、ここでは倍賞がすごく"お嬢さん"に見え、対する岩下志麻は、しばしば"超絶
美人"に見える）は、原作の「雨あがる」にも続編の「雪の上の霜」にも出て来ないし、さらに、丹波哲郎が演じる、映画で大きな役割を占める大庭軍十郎も、同じく映画のオリジナルキャラクターです（したがって、軍十郎がかつて伊兵衛
と同じ境遇にあったという話も、当然に原作には無い話）。
ここまで付け加えると、かなりの改変になってしまい、どうなのかなあと思いましたが、良くないと思いながらも賭け試合をやって、勝って得たせっかくの賞金を、同宿の人たちが喧嘩になったのを宥めるために酒を振舞うのに使ってしまったりするなど、伊兵衛の「人のいい剣豪」ぶりというキャラクターは活かされていたように思います。
その上で、丹波哲郎が演じる、いかにも剣豪風の大庭軍十郎との賭け試合での対戦などがあり、剣豪ものとして愉しめました。映画「雨あがる」の寺尾聡の演技もまずまずでしたが、「道場破り」の方は、丹波哲郎と長門勇というギャップのある二人が闘っているところが、面白さを倍増させています。
貧しい人たちが泊まる宿の様子もリアルに描かれていてシズル感があり、殿山泰司が演じる人情味のある宿の主人も良かったです。易者役で浜村純、いかけ屋役で左卜全なども出ていて、脇役・端役に至るまで芸達者揃い。映画「雨あがる」の方は、細部の描き方がそこまでいっていなかったし、「道場破り」ほど光る脇役がおらず、エキストラに至っては学芸会並みだったので、いろいろ面で「道場破り」の方が上であるように思いました。
最後、伊兵衛は当初意図していなかったものの、結果的には〈関所破り〉になってしまっていて、この後は伊兵衛は追われる身になるのでは、と心配になりますが、軍十郎とたった二人で全員を片付けてしまっているので、生きている目撃者は一人もいないということなのでしょう。
まあ、追われている身と言えば、妙と出奔した時点ですでに追われる身になっていたわけでもあるし、当時は（全国ネットのニュース番組があるわけでもないし）関所を抜ければ何とかなったということなのでしょう（小国英雄のことだから、その辺りは全部計算済みか）。
音楽は、黒澤明監督作品の音楽を多く手掛けた佐藤勝（1928-1999）。佐藤勝の音楽のせいだけではないと思いますが、昔の映画ってどうしてこんなに骨太感があり、それが最近の映画には無いのでしょうか。
因みに、長門勇（1932-2013）は、浅草のコメディアン出身で全国的には無名だったのが、この映画の前年'63年10月から始まったテレビドラマ「三匹の侍」で、岡山弁丸出しの槍の名手・桜京十郎を演じて（実際
、長門勇は岡山県出身）人気俳優となりました。「三匹の侍」は、文政年間を舞台に、宿場から宿場へと流浪の旅を続ける三匹の凄腕浪人が、庶民を苦しめる権力や悪人と闘うというストーリー。当初は丹波哲郎、平幹二朗、長門勇の３人がレギュラーに起用されていましたが、第２シリーズからはリーダー格の丹波哲郎に代わって時代劇初出演の加藤剛がレギュラーに加わり、平幹二朗がリーダー格となっています。従って、テレビドラマでも丹波哲郎と長門勇は浪人役で共演していたことになります（丹波哲郎、長門勇、平幹二朗の主演メンバーで五社英雄監督による映画版「三匹の侍」（'64年／松竹）も作られた）。
「あの頃映画 「三匹の侍」 [DVD]」
「三匹の侍」の第１シリーズの演出を主に担当したのは当時フジテレビのディレクターだった五社英雄で、かつてない斬新な殺陣とカメラワークに加え、"バサッ、ビュン、カキーン、ズボッ"と、人を斬る音、刀の刃風、刀と刀が打ち当る刃音、槍の突き刺す音が初めてテレビに出現、また、効果音だけでなく、狭いスタジオでの立ち回りをカバーするために、「写真斬り」（等身大に引き伸ばした写真を刀で斬ってこれを撮影すると、一瞬のことなので、小さなテレビの画面では本当に人が斬られたように見える）といったテクニックなども生み出しています。
ＴＶドラマ「三匹の侍（１）」五社英雄／長門勇／平幹二朗／丹波哲郎
「三匹の侍（１）」●演出：五社英雄／藤井謙一●プロデューサー：五社英雄●脚本：柴英三郎／阿部桂一／大垣肇／猪俣勝人／丹菊保寿／茂木草介／寺田信義／愛川直人／竹内勇太郎／馬場当／生駒千里●音楽：津島利章●出演：丹波哲郎／平幹二朗／長門勇●放映：1963/10～1964/04（全26回）●放送局：フジテレビ
「三匹の侍（２）」1964/10～1964/04（全27回）／「三匹の侍（３）」1965/10～1966/04（全27回）／「三匹の侍（４）」1966/10～1967/03（全26回）／「三匹の侍（５）」1967/10～1968/03（全26回）／「鬼平犯科帳（６）」1968/10～1969/03（全25回）（全157回）
「三匹の侍（２）」長門勇／平幹二朗／加藤剛
岩下志麻／長門勇
「道場破り」●制作年：1964年●監督：内川清一郎●製作：岸本吟一●脚本：小国英雄●撮影：太田喜晴●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：91分●出演：長門勇／丹波哲郎／岩下志麻／倍賞千恵子／宮口精二／上田吉二郎／富田仲次郎／今橋恒／青木義朗／浜村純／殿山泰司／高橋とよ／左卜全●公開：1964/01●配給：松竹（評価：★★★★）
長門勇（三沢伊兵衛）／宮口精二（小室帯刀）
」［'16年］「
」［'20年］／ＶＨＳ
戦後４年が過ぎたが、巣鴨拘置所には多くのＢＣ級戦犯が服役している。その一人・山下（浜田寅彦）は、戦時中南方で上官・浜田（小沢栄太郎）の命令で一人の原地人を殺したのだが、その浜田の偽証で罪を被せられ、重労働終身刑の判決を受けている。また横田（三島耕）は戦時中、米俘虜収容所の通訳だっただけで巣鴨に入れられた。横田が戦時中、唯一人間らしい少女だと思つた隠亡燒（北竜二）の娘・ヨシ子（岸惠子）は、今では渋谷の歓楽街に働いている。朝鮮人の許（伊藤雄之助）も、戦犯の刻印を押された犠牲者の一人だった。山下はある日脱獄を企てて失敗、その直後に母の死を知る。葬儀のため時限付で出所を許された山下は、浜田へのかつての恨みと、浜田が山下の母と妹（林トシ子）を今まで迫害し続けていたことへの怒り
から、浜田家に向かうも、恐怖に慄く浜田を見て殺意が失せる。たった一人の妹は、「これからどうする？」という山下の問いに、「生きて行くわ」とポツリ答える。再び拘置所に戻り、横田らに迎えられる山下、そこには厚い壁だけが待っていた―。
小説家の安部公房の脚本ということもあるためか、人間心理を深く追求しながらも、余分な説明は削ぎ落とし、多くのエピソードを組み込んでいます。同じ部屋（雑居房）の受刑者６人の話という構成ですが、信欣三が演じる男がやはり手を下したくなかった処刑で人を殺めてしまった苦悩から狂い死ぬ（自殺）という凄絶な場面が早々にあり、あとは５人になります。
その５人の中心となる浜田寅彦演じる山下は、戦地で疑心暗鬼に駆られた上官に現地人の殺害を命じられたわけですが、その現地人は部隊が食料も無くジャングルを彷徨い歩いていたところを助けてくれた言わば命の恩人であり、山下自身は上官に抗議するも、それでも殺害命令に従わなければ反逆罪として銃殺すると言われて、失意の中で恩人の命を奪ったものでした。
それが戦犯として裁かれる際に、上官の方は偽証により罪を全て山下になすりつけ、山下には瞬く間に死刑判決が下って、現地で執行ぎりぎりのところで刑を減免されて巣鴨刑務所に送致されたわけです。そこではまた人間扱いされず不当な処遇のもと強制労働させられる「ＢＣ級戦犯」が多く収容されていて、中には精神を病む者もいる状況。この山下の自身が置かれた理不尽な状況は、カフカ的不条理の世界にも通じ、その辺りが安部公房なのかなとも思いました。
この映画は社会派作品であることは確かですが、今の時代でも人の心を揺さぶるような戦争というものの根本に迫った作品でもあります（且つ、
カフカ的不条理の世界にも通じるということか）。一時的に出所を許された山下は、世の中がすっかり平和ムードに変化しているのに驚かされますが、一方で、横田が戦時中、唯一人間らしく優しい少女だと感じたヨシ子は、戦後は米兵に体を売る女となっていて、心もすれっからしになっており、そこにも戦争の悲劇が縮図として組み込まれています。岸惠子が、戦時中の可憐な少女と、戦後の淪落した女性の両方を演じ分けています。
もともとこの雑居房の６人は普通の市井の善良な市民であり、それがいわれなき罪を負わされて重い刑に服しているわけです。無実の人間が戦犯とされてしまう話としては、「壁あつき部屋」と同じように、戦争中に上官の命令で捕虜を刺殺した理髪店主が、戦後Ｃ級戦犯として逮捕され処刑されるまでを描いた「私は貝になりたい」（'59年／東宝）があります。もともと1958年10月にテレビ放映された作品が、芸術賞受賞をきっかけに翌年４月に映画化されたもので、監督はＴＶ版の脚本を書いた橋本忍です（橋本忍にとっての初監督作品）。
」
＜1958年ＴＶ版＞ ラジオ東京テレビ（ＫＲＴ／現ＴＢＳ）（第13回芸術祭文部大臣賞受賞）〈出演〉フランキー堺／清水房江／桜むつ子／平山清／高田敏江／佐分利信（特別出演）／大森義夫／原保美／南原伸二（特別出演）／清村耕次／熊倉一雄／小松方正／内藤武敏／恩田清二郎／浅野進治郎／増田順二／坂本武／十朱久雄／垂水悟郎／河野秋武／田中明夫／ジョージ・Ａ・ファーネス（特別出演）／佐野浅夫／梶哲也／織本順吉
こちらは、主人公の理髪店主・豊松（フランキー堺）が戦後やっとの思いで家族のもとに戻り、理髪店で再び腕を揮い、やがて二人目の子供を授かったことを知
り平和な生活が戻ってきたかに思えた―その時、突然やってきたⅯＰ（ミリタリーポリス）に従軍中の事件の戦犯として逮捕されてしまうというもので、しかも最後は死刑になるという結末であるため、相当にヘビーです。
いかにも橋本忍っぽい脚本に思えなくもないですが、こちらもＢＣ級戦犯・加藤哲太郎の巣鴨獄中手記「狂える戦犯死刑囚」が一部モチーフとなっていて、そこには「私は貝になりたいと思います」という囚人の切実な叫びが綴られています（加藤哲太郎自身は、絞首刑→終身刑→有期刑と減刑されている）。
「壁あつき部屋」は、北千住・シネマブルースタジオでの「戦争の傷跡特集」で観ました。「私は貝になりたい」と観比べてみるのもよいかと思います。「私は貝になりたい」はその後、1994年に所ジョージ主演でテレビドラマ・リメイク版が放送されたほか、2008年に福澤克雄監督、中居正広主演で再映画化されています。
＜1994年ＴＶ（所ジョージ）版＞ ＴＢＳ（第43回日本民間放送連盟賞ドラマ番組部門優秀受賞)〈出演〉所ジョージ／田中美佐子／長沼達矢／瀬戸朝香／津川雅彦／春田純一／桜金造／柳葉敏郎／渡瀬恒彦／矢崎滋／石倉三郎／杉本哲太／森本レオ／三木のり平／室田日出男／すまけい／小宮健吾／小坂一也／段田安則／竹田高利／寺田農／尾藤イサオ／ラサール石井
「壁あつき部屋」●制作年：1956年●監督：小林正樹●脚本：安部公房●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：「壁あつき部屋―巣鴨ＢＣ級戦犯の人生記」●時間：110分●出演：浜田寅彦／三島耕／下元勉／信欣三／三井弘次／伊藤雄之助／内田良平／林トシ子／北竜二／岸惠子／小沢栄太郎／望月優子／小林幹／永井智雄／大木実／横山運平／戸川美子●公開：1956/10●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-10-12）（評価：★★★★） 
「私は貝になりたい」●制作年：1959年●監督・脚本：橋本忍●製作：藤本真澄／三輪礼二●撮影：中井朝一●音楽：木佐藤勝●原作：（物語、構成）橋本
忍／（題名、遺書）加藤哲太郎●時間：113分●出演：フランキー堺／新珠三千代／菅野彰雄／水野久美／笠智衆／中丸忠雄／藤田進／笈川武夫／南原伸二／藤原釜足／稲葉義男／小池朝雄／佐田豊／平田昭彦／藤木悠／清水一郎／加東大介／織田政雄／多々良純／桜井巨郎／加藤和夫／坪野鎌之／榊田敬二／沢村いき雄／堺左千夫／ジョージ・Ａ・ファーネス●公開：1959/04●配給：東宝●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（84-12-09）（評価：★★★★） 
加東大介（豊松に赤紙を届ける町役場職員・竹内）／フランキー堺（清水豊松）
」三船敏郎
北の館（きたのたち）の主・藤巻の謀反を鎮圧した武将、鷲津武時（三船敏郎）と三木義明（千秋実）は、喜ぶ主君・都築国春（佐々木孝丸）に召喚され、蜘蛛巣城へ馬を走らせるが、霧深い「蜘蛛手の森」で道に迷い、奇妙な老婆（浪花千栄子）と出会う。老婆は、武時はやがて北の館の主、そして蜘蛛巣城の城主になり、義明は一の砦の大将となり、やがて子が蜘蛛巣城の城主なると告げる。二人は一笑に
付すが、主君が与えた褒賞は、武時を北の館の主に、義明を一の砦<の大将に任ずるものだった。武時から一部始終を聞いた妻・浅茅（山田五十鈴）は、老婆の予言を国春が知ればこちらが危ないと謀反を唆し、武時の心は揺れ動く。折りしも、国春が、藤
巻の謀反の黒幕、隣国の乾を討つために北の館へ来た。その夜、浅茅は見張りの兵士らを痺れ薬入りの酒で眠らせ、武時は、国春を殺す。主君殺しの濡れ衣をかけられた臣下・小田倉則安（志村喬）は国春の嫡男・国丸（太刀川洋一）と蜘蛛巣城に至るが、蜘蛛巣城
の留守を預かっていた義明は開門せず、弓矢で攻撃してきたため逃亡する。義明の推挙もあり、蜘蛛巣城の城主となった武時だったが、子が無いために義明の嫡男・義照（久保明）を養子に迎えようとする。だが浅茅はこれを拒み、加えて懐妊を告げたため、武時も心変わりする。義明親子が姿を見せないまま養子縁組の宴が始まるが、その中で武時は、死装束に身を包んだ義明の幻を見て、抜刀して錯乱する。浅茅が客を引き上げさせると、郎党の武者から、義明は殺害したが、義照は取り逃がしたとの報が入る。嵐の夜、浅茅は
死産し、国丸、則安、義照を擁した乾の軍勢が攻め込んでくる。無策の家臣らに苛立った武時は、森の老婆を思い出し、蜘蛛手の森へ馬を走らせる。現れた老婆は「蜘蛛手の森が城に寄せて来ぬ限り、お前様は戦に敗れることはない」と予言する。蜘蛛巣城を包囲され動揺する将兵に、武時は老婆の予言を語って聞かせ、士気を高めるが、野鳥の群れが城に飛び込むなどした不穏な夜が明けると浅茅は発狂し、手を「血が取れぬ」と洗い続ける。そして蜘蛛手の森は寄せ来る。恐慌をきたす兵士らに持ち場に戻れと怒鳴る武時めがけ、味方側から無数の矢が放たれる―。
1956年10月16日、第１回ロンドン映画祭のオープニング作品として上映され、黒澤明もこれに出席、その直後にローレンス・オリヴィエとヴィヴィアン・リーの夫妻と会食し、ローレンス・オリヴィエは本作について、浅茅を妊娠させ、死産で発狂させたことや、森が動き出す前夜、森を荒らされた鳥たちが城に飛んでくるところ、最後に武時が味方の矢で殺されるところなどを評価し、ヴィヴィアン・リーも山田五十鈴の演技に興味を持ち、動きの少ない演技や発狂するときのメーキャップについて熱心に質問したそうです。
原作にはマクベスの妻の妊娠は無く、こうしたオリジナリティから黒澤自身がこの作品を「マクベス」のリメイクとしては公表しなかった言われていま
す。また、最後に武時が味方の無数の矢で殺される部分は、原作ではマクベスは、「女（訳本によっては「女の股」）から生まれた者には殺されない」と魔女に告げられ慢心していたのが、「母の腹を破って出てきた」（要するに「帝王切開」で生まれた）マクダフという男に殺されます（映画では、「バーナムの森がダーネンの丘に向かってこない限りはマクベスは滅びない」との予言の方だけ採用されている。娯楽性を重視する黒澤明がわかりやすい方のみを選択したのではないか）。
また、山田五十鈴演じる浅茅が狂気に陥る場面では、山田五十鈴は、凄まじい形相で手を洗う仕草をくり返す演技を自分で組み立て、自宅で水道の水を流して自己リハーサルをくり返したといい、この演技は、黒澤にして「このカットほど満足したカットはない」と言わせましたが、黒澤明の方でも、山田五十鈴の白眼に金箔を張るなど、「
ヴィヴィアン・リーも関心を持った山田五十鈴演じる浅茅の演技は、黒澤明自
身が好きだったという能の所作を取り入れたもので、モノクロ画面の印影と相俟って強烈な印象を残しますが、この作品が「七人の侍」や「
クスピアの「リア王」を翻案した作品だが）などに見られる能の様式美をすでに体現していることが興味深いです。しかし。山田五十鈴という女優は、同じ年に小津安二郎監督の「
、大学の弓道部の学生を大勢動員して実際に三船に向けて
矢を放ったという、まさに命懸けの撮影だったわけですが、三船は本作の撮影終了後も、自宅で酒を飲んでいると矢を射かけられたラストシーンを思い出し、あまりにも危険な撮影をさせた黒澤にだんだんと腹が立ち、酒に酔った勢いで散弾銃を持って黒澤の自宅に押しかけ、自宅前で「こら〜！出て来い！」と叫んだというエピソードがあります。これはある意味、将来の黒澤と三船の関係の終焉の予兆を感じさせるような話のように思えます。
伝令の男が城門を叩くシーンは、当初は鷲津の郎党の一人の役の土屋嘉男が推薦した俳優が演じていましたが、「演技が嘘っぽい」として黒澤が気に入らず数日を費やしたため、監督直々の頼みで土屋嘉男が吹き替えをすることとなり、また、鷲津武時に騎馬の伝令が敵情を緊急報告する場面では、ベテランの馬術スタッフが急に「役が重すぎる」と怖気づいたため、乗馬の心得のある土屋嘉男が再び黒澤監督から直々の頼みを受け、この伝令の役を演じています。土屋嘉男は自身にとって会心のテイクが３度目にあったものの、黒澤監督から馬の動きに注文を出され、何度もテイクを重ねることになり、堪りかねてわざと黒澤監督めがけて馬を走らせて、逃げる監督を追いかけ回し、３度目のテイクにＯＫを出させたとか。土屋嘉男は「隠し砦の三悪人」でも騎馬侍を演じ、馬上で三船敏郎と会い交える派手な騎乗シーンを見せてくれています。
「蜘蛛巣城」●制作年：1957 年●監督：黒澤明●製作：藤本真澄／黒澤明●脚本：小国英雄／橋本忍／菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一●音楽：佐藤勝●原作：ウィリアム・シェイクスピア「マクベス」（クレジット無し）●時間：110分●出演：三船敏郎／山田五十鈴／志村喬／久保明／太刀川洋一／千秋実／佐々木孝丸／清水元／高堂国典／上田吉二郎／三好栄子／浪花千栄子／富田仲次郎／藤木悠／堺左千夫／大友伸／土屋嘉男／稲葉義男／笈川武夫／谷晃／沢村いき雄／佐田豊／恩田清二郎／高木新平／増田正雄／浅野光雄／井上昭文／小池朝雄／加藤武／高木均／樋口廸也／大村千吉／櫻井巨郎／土屋詩朗／松下猛夫／大友純／坪野鎌之／大橋史典／木村功（特別出演）／宮口精二（特別出演）／中村伸郎（特別出演）●公開：1957/01●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-09-21）（評価：★★★★☆）
」藤原釜足／千秋実
百姓の太平（千秋実）と又七（藤原釜足）は、褒賞を夢見て山名と秋月の戦いに参加したが、秋月の城は落ち、山名の捕虜として秋月城で埋蔵金探しの苦役をさせられる。捕虜たちの暴動に紛れて脱走した２人は谷で薪の中から秋月の紋章が刻まれた金の延べ棒を発見、そこに秋月家の侍大将・真壁六郎太（三船敏郎）という男が現れる。男は落城後、大量の金を薪に仕込んで泉に隠し、秋
月家の生き残りの雪姫（上原美佐）や重臣・長倉和泉（志村喬）らと山中の隠し砦に身を潜めていたのだった。秋月家再興のため、同盟国の早川領へ逃げ延びる方法を思案していた六郎太だが、秋月領と早川領の国境は山名に固められている。しかし太平と又七が口にした敵の山名領に入って早川領へ抜ける脱出法を聞きこれを実行することに。六郎太と隠し砦に行った２人はそこで女に出会い、六郎太は女を「俺のも
のだ」と言うが、彼女が雪姫だった。女を姫と目星をつけた又七は、恩賞欲しさに町へ出かけるが、姫は打ち首になったと聞く。しかし、それは姫の身代わりだった。六郎太は、気性の激しい雪姫の正体を百姓２人にも隠し通すために唖に仕立て、太平と又七を連れて早川領を目指す。関所で怪しまれるが、六郎太は隠していた金を逆に番卒に突き出し、「褒美をくれ」と駄々をこねる内に関所を通される。夜、木賃宿で人買いに売られた
百姓娘（樋口年子）を見た雪姫は、彼女を買い戻させ仲間に入れる。道中、六郎太一行を怪しんだ騎馬武者（土屋嘉男）に発見され、六郎太は武者を斬り捨てるう
ちに、かつての盟友で今は宿敵の山名の侍大将・田所兵衛（藤田進）の陣に駆け込んでしまう。２人は槍で果たし合いをし、六郎太は兵衛を打ち負かす。又七と太平は姫へ手を出そうとするが、姫と見抜いて恩義を感じている百姓娘に阻まれる。一行は火祭りの薪を運ぶ群集に紛れ込むが、監視兵が配されていて、又七と太平は祭りの火に薪をくべることを拒むが、六郎太は「燃やせ燃やせ！踊
れ踊れ！」と燃やしてしまい、楽しそうに踊る姫に反して、二人は情けない顔で踊る。翌朝、灰から拾い上げた金を背負って一行は進むが追手が迫り、又七と太平は逃亡、姫と六郎太と娘は山名に捕えられる。関所で囚われた３人の前に兵衛が現れる。果たし合いの件で大殿に罵られ、弓杖で顔を打たれた兵衛は六郎太を恨んでいた。雪姫は「姫は楽しかった。潔く死にたい」と言い、六郎太は男泣きする。それに心動かされた兵衛は処刑の日、「裏切り御免！」と姫と六郎太を解放し、自らも逃げる―。
1958（昭和33）年）の12月28日公開の黒澤明監督作品で、1959年・第９回ベルリン国際映画祭「銀熊賞（監督賞）」「国際批評家連盟賞」受賞作（国内では「ブルーリボン賞（作品賞）」などを受賞）。黒澤作品の中でも特に娯楽性の強い作品とされているもので、時期的には「蜘蛛巣城」（'57年／東宝）と「
からＣ‐３ＰＯとＲ２‐Ｄ２を、雪姫からレイア姫のキャラクターを着想しただけのことはあると思わされました。ジョージ・ルーカスという
監督の（ノンポリティカルな）エンターテインメント性と合致している作品ともとれます。ラッパーで、映画評論で知られるラジオＤＪの宇多丸氏が、黒澤作品の中では"経年劣化"が進んでいる作品としていましたが、それとは逆に、個人的には評価を○から◎に改めました（こうしていると、日本映画の個人的ベストテンの半分くらいは黒澤作品になってしまいそう）。
真壁六郎太を演じる三船敏郎もスタントなしで派手な騎乗シーンを見せてくれているし、田所兵衛を演じる藤田進も無骨で昔風の武将らしくていい感じです。ヒロイン雪姫を
演じた上原美佐も、三船敏郎と拮抗して演技にメリハリがあり、この作品の上原美佐を見る限り、"黒澤明は女性を撮るのが下手"という一部の評論家の
意見は当て嵌まらないように思いました（雪姫のキャラ自体が男勝りであるという特殊条件があるが）。雪姫役には全国から4000人もの応募が集まったが候補者は見つからず、全国の東宝系社員にも探させて、ようやく社員がスカウトしたのが当時文化女子短期大学の学生だった上原美佐だったとのこと。演技経験の無い上原美佐に対して、黒澤明は、全部自ら演技してみせ、その通りやるように指導したとのことですが、ここまで出来れば立派。但し、本人は、その後何本か映画に出演したものの、「自分には才能が無い」と言う理由で、２年で映画界を引退しています（2003年死去。満67歳没）。
因みに、洞窟に潜んでお家再興の機を窺うというのは、この映画の８年後に作られた安田公義監督の「
「隠し砦の三悪人」●制作年：1958年●監督：黒澤明●製作：藤本真澄／黒澤明●脚本：菊島隆三／小国英雄／橋本忍／黒澤明●撮影：山崎市雄●音楽：佐藤勝●時間：139分●出演：三船敏郎／千秋実／藤原釜足／上原美佐／藤田進／樋口年子／志村喬／三好栄子／藤木悠／土屋嘉男／高堂国典／加藤武／三井弘次／小川虎之助／田吉二郎／富田仲次郎／田島義文／沢村いき雄／大村千吉／堺左千夫／佐藤允／小杉義男／谷晃／佐田豊／笈川武夫／中丸忠雄／熊谷二良／広瀬正一／西条悦朗／長島正芳／大橋史典／大友伸／伊藤実／鈴木治夫／金沢重勝／日方一夫／中島春雄／久世竜／千葉一郎／砂川繁視／緒方燐作／山口博義／坂本晴哉／日劇ダンシングチーム●公開：1958/12●配給：東宝●最初に観た場所：大井武蔵野舘（85-02-24）（評価：★★★★☆）●併映：「生きる」（黒澤明）
」松方弘樹（1942-2017／享年74）
慶長15年、天下統一を図る家康（萬屋錦之介）は、大坂城の豊臣秀頼（小倉一郎）一党を討つための準備を進めている。一方、真田昌幸（片岡千恵蔵）・幸村（松方弘樹）父子も九度山で戦いの決意を固めていたが、昌幸は家康の間者に殺害され、幸村の妻・綾（萩尾みどり）は自刃を遂げる。幸村は穴山小助（火野正平）のみ残して他の家臣を上田城へ帰し、家康側についた兄・信幸（梅宮辰夫）と決別、亡父の遺志を継ぎ、家康の首をとる決心をする。家康の送った服部半蔵（曽根晴美）に殺された戸沢白雲斎（浜村純）の残した人名帖から、猿飛佐助（あおい輝彦）、霧隠才蔵（寺田農）、海野
六郎（ガッツ石松）、望月六郎（野口貴史）、筧十蔵（森田健作）、由利鎌之助（岩尾正隆）、根津甚八（岡本富士太）、三好伊三入道（真田広之）、三好清海入道（秋野暢子）などの草の者を集める。フランキー砲試射を見に来る家康を暗殺するために幸村と十勇士は出発するが、計画を見抜いた家康配下の半蔵の忍者部隊に幸村は片目を射抜かれる。家康は幸村達を豊臣が雇っ
た牢人と決めつけ、豊臣氏に叛逆の意図ありと口実を作り、徳川連合軍40万を大坂へ向けて進撃、1614年10月大坂冬の陣が始まる。報償金目当ての者、ひと旗上げようとする者が大坂に集まり、幸村と十勇士も大坂へ向かう。大坂城では徳川を迎え打つ軍議が開かれ
、籠城を主張する豊臣譜代衆と、野戦を主張する幸村達牢人衆が対立するが、淀君（高峰三枝子）の一言で籠城と決定、幸村は鉄壁の出城「真田丸」を作る。幸村は、小助に天竺渡来の麻薬を持たせ遊女たちと共に前田軍に送り込んで前田軍を骨抜きにし、翌日の合戦で真田軍が圧勝する。家康は和議の交渉を進め、フランキー砲の偶発に驚愕した淀君も和議に応じてしまうが、和議が済むと家康は大坂城の堀を埋めつくし、裸同然の無防備な城に一変させてしまう。そして、1615年４月大坂夏の陣が始まる―。
1979（昭和54）年公開の中島貞夫監督による東映"何でもあり"時代劇。冒頭、いきなり夜空から巨大隕石が落下してくる場面があり（「妖星ゴラス」（'62年／東宝）かと思った
けれど、映画会社が違ったか）。この星に乗ってやってきたのがどうやら猿飛佐助だったらしく、最後は独りまた宇宙へ帰っていきます。超能力が使えるならばそれをもっと使えばいいのに、刀や徒手空拳で東映時代劇の殺陣の流儀に沿って闘っているというのもおかしいし、と思ったら、「臨・兵・闘・者・皆・陣・烈・在・前」と思い出したように九字を切る（とても宇宙から来たとは思えない）―という具合に、突っ込みどころは多く、穿った見方をすれば、そうした突っ込みどころを愉しむ映画なのかもしれません。
その外にも、真田昌幸（片岡千恵蔵）が、家康の間者が放った猫にひっかかれて死んでしまったり（猫の爪に毒が塗ってあった）、三好清海入道が朝鮮から連れてこられた姫君で切支丹のジュリアおたあ（秋野暢子）の変名であって、しかも
テレパシスト能力を有し、人の心を読み取ることが出来るという設定になっいていたり（三好清海入道の弟・三好伊三入道役は真田広之）、幸村が敵に片目を射抜かれて途中から"独眼竜政宗"みたいに眼帯をしていたり、加藤
清正（丹波哲郎）が大阪城内の座敷牢みたいなところでトラを飼っていたり...。幸村が十勇士だけ引き連れて徳川の大軍と戦っているのも非現実的ですが、極めつけはラストで、幸村が家康との一騎打ちの末その首を刎ね、家康の首が空高くぶっ飛びます（公開当時は「家康の首が50メートル飛ぶ！」という宣伝がなされていた）。
こうした荒唐無稽な内容でありながらも、ベースはＮＨＫ大河ドラマ「真田丸」などでもお馴染みの展開であり（ある意味、ラストの家康の死を除いては、後の「
の昌幸、萬屋錦之介の家康、高峰三枝子の淀君と、配役が超豪華です（思えば、片岡千恵蔵が「
難点の１つは、その十勇士達の個性がそれほど活かされておらず、真田の郷にいる時でも訓練行動の時から同じようなユニフォームで動き回っていて、何だかレインジャー部隊にしか見えない点でしょうか。正直、後でスチール写真で誰が誰だったか確認した次第（「将軍家光の乱心 激突」のように千葉真一こそ出ていないが、ＪＡＣの面々は出ているみたい）。ただ動き回っているだけで、あまり演技させてもらっていない俳優達が可哀そうです。強いて言えば、三好清海入道を女性にしたことで、秋野暢子にドラマ部分を担わせた印象もありますが、これもちょっと弱かったか。別に難点は１つではなく、他に難点はと言われれば幾つでもありますが、むしろ突っ込みどころがあり過ぎてコメントし辛いという、超豪華「Ｂ級」時代劇、といった感じの作品でした。
「真田幸村の謀略」●制作年：1989年●監督：中島貞夫●特撮監督：矢島信男●脚本：笠原和夫／松本功／田中陽造／中島貞夫●撮影：赤塚滋●音楽：佐藤勝●時間：148分●出演：松方弘樹／寺田農／あおい輝彦／ガッツ石松／野口貴史／森田健作／火野正平／岩尾正隆／岡本富士太／真田広之／秋野暢子／片岡千恵蔵／梅宮辰夫／萩尾みどり／北村英三／村居京之輔／和田昌也／橘麻紀／谷川みゆき／浜村純／丹阿弥谷津子／小泉美由記／木村英／岡麻美／田中みき／市川好朗／志茂山高也／勝野賢三／タンクロウ／萬屋錦之介／小坂和之／進藤盛裕／茂山千五郎／金子信雄／香川良介／小林昭二／林彰太郎／江波杏子／川浪公次郎／壬生新太郎／曽根晴美／笹本清三／春田純一／福本清三／大矢敬典／木谷邦臣／平河正雄／奔田陵／志賀勝／丸平峰子／小峰隆司／池田謙治／司裕介／畑中伶一／山田良樹／藤沢徹夫／平沢彰／唐沢民賢／波多野博／阿波地大輔／宮城幸生／大城泰／秋山勝俊／高並功／泉好太郎／五十嵐義弘／小倉一郎／高峰三枝子／上月左知子／桜町弘子／松村康世／富永佳代子／星野美恵子／森愛／戸浦六
宏／梅津栄／野口元夫／白井滋郎／疋田泰盛／土橋勇／成田三樹夫／遠藤征慈／宮内洋／丘路千／中村錦司／丹波哲郎●公開：1979/09●配給：東映（評価：★★☆） 
中島貞夫（なかじま・さだお）映画監督。２０２３年６月１１日死去（８８歳没）
」 緒形拳・千葉真一（兼 アクション監督）
三代将軍・徳川家光（京本政樹）の後継である竹千代（茂山逸平）は、乳母の矢島局（加納みゆき）と共に渓谷の湯屋で保養中、老中阿部重次（松方弘樹）の命を受けた伊庭庄左衛門（千葉真一）が指揮する根来忍者集団に襲撃されるが、堀田正盛（丹波哲郎）が雇った石河刑部（緒形拳）とその配下である多賀谷
六兵衛（長門裕之）・砥部左平次（織田裕二）・祖父江伊織（浅利俊博）・郡伝右衛門（荒井紀人）・土門源三郎（成瀬正孝）・猪子甚五右衛門（胡堅強（フー・チェンチアン））らに助けられ、堀田家に保護される。竹千代が狙われたのは、精神に異常をきたしていた家光の「竹千代は自分に似ていないから」という一存だけのためだった。竹千代は父・家光と対決することを決し、石河刑部たちは家光への怒りとそれに立ち向かう竹千代に意気を感じ、彼を護衛して江戸城へ向かう。その行く手を阻もうと伊庭庄左衛門が指揮する大軍が立ちはだかる―。
1989（平成元）年１月14日公開の中島貞夫と松田寛夫の脚本を降旗康男が監督した作品ですが、アクション監督を務めた千葉真一色の濃い作品です。徳川家光の後継を巡って阿部重次（松方弘樹）と堀田正盛（丹波哲郎）が対立、竹千代を護らんと堀田正盛が雇った石河刑部（緒形拳）ら７人の浪人たちが、阿部重次の命を受けた伊庭庄左衛門（千葉真一）の追撃をかわして竹千代を無事江戸に送り届けられるかという単純な構図で、ストーリーよりもアクションを楽しむ映画でしょうか（史実では、阿部重次、堀田正盛とも徳川家光のもとで老中を務め、家光が死去した際に両名とも殉死しており、映画の序盤で堀田正盛が斬死してしまうという展開そのものが最初から史実無視か）。
全編を通じて千葉真一率いるＪＡＣ（ジャパンアクションクラブ）の"顔見世興行" ならぬ"アクション見世興行"みたいな感じで、敵味方とも無駄なアクションも多く、「
られると飽きてきてしまい、やはりアクションだけでいい映画は作れないなあと。皆、躰を張って演っているのはよく分かるのですが、ロープシーンはブルーシートを使って撮影しているのが丸わかりだったし、終盤の長門裕之演じる六兵衛が人馬もろとも火だるまになりながら敵陣に突っ込む場面も、最初はスタントだったのが、途中から人も馬も人形になっている（車輪付き）のが分かってしまうといった具合でした。
クライマックスの緒形拳と千葉真一の１対１の対決シーンも、いつの間にか家の屋根の上に登ったりぴょんぴょん飛び跳ねてばかりで、これが
ＪＡＣ流の殺陣なのでしょうか。緒形拳の方は殆ど足元や背中しか映らないので、スタントであることがすぐに判ってしまいます。松方弘樹が黒幕の役で自身は全然殺陣をやらなかったけれど、どちらかと言うと、松方弘樹 vs. 千葉真一の殺陣を見たかった気がします（でも、それだと完全に正統本格派とＪＡＣとの"他流試合"になってしまうのでマズイんだろうなあ）。
京本政樹が演じる徳川家光はホントにひどいご乱心ぶりで（他の時代劇映画ではマキノ正博監督の「
「将軍家光の乱心 激突」●制作年：1989年●監督：降旗康男●アクション監督：千葉真一●原作脚本：中島貞夫／松田寛夫●撮影：北坂清●音楽：佐藤勝（主題歌：THE ALFEE 「FAITH OF LOVE」）●時間：117分●出演：緒形拳／加納みゆき／二宮さよ子／真矢武（ＪＡＣ）／織田裕二／浅利俊博（ＪＡＣ）／荒井紀人／成瀬正孝 ／丹波哲郎／長門裕之／胡堅強（フーチェンチアン）／茂山逸平／京本政樹／松方弘樹／千葉真一／福本清三／林彰太郎／有川正治／川浪公次郎／宮城幸生／笹木俊志／木谷邦臣／志茂山高也／小峰隆司／平河正雄／司裕介／小船秋夫／石井洋充／入江武俊／丘祐子／森松豊文／久米朗子／桃山舞子／陳国安／王松平●公開：1989/01●配給：東映（評価：★★☆） 
」『
』（表紙イラスト：安野光雅）
長崎で和蘭陀医学を学んだ青年・保本登（加山雄三）は、医師見習いとして小石川養生所に住み込むことになる。養生所の貧乏臭さとひげを生やし無骨な所長・赤ひげこと新出去定（三船敏郎）に好感を持てない保本は養生所の禁を犯して破門されることさえ望んでいた。しかし、赤ひげの診断と医療技術の確かさを知り、また彼を頼る貧乏な人々の姿に次第に心を動かされていく―。
の話」「駆込み訴え」「むじな長屋」に対応するのが映画での第１話から第３話に該当する「狂女おゆみ」「老人六助とその娘おくに」「佐八とおなか」の話で、但し、映画における続く第４話「おとよ」の話は、原作の第５話「徒労に賭ける」と設定は似てなくはないものの人物像や展開は原作と異なり、この部分はドストエフスキー『虐げられた人びと』の少女ネリーを巡る話をもとにした映画オリジナルの設定です。また、映画における第５話に当たる「長次」は、第６の診療譚「鶯ばか」の中の一少年の話を膨らませて改変した映画のオリジナルになっています。
それら５話を挟むようにして、冒頭に、登が「赤ひげ診療所」に来て、保本と入れ替わりで診療所を去っていく津川玄三（江原達怡）に案内されて、診療所の凄まじい実態を突きつけられ、赤ひげこと新出医師に対して沸き起こった反発心を同僚の杉半太夫（土屋嘉男）に吐露する様と、ラストに、登とかつての登の許嫁であったちぐさ（藤山陽子）の妹であるまさえ（内藤洋子）との結婚内祝い並びに、登が診療所に留まることを赤ひげに懇願する場面がきています。
以前観た時は、オムニバス系形式であるうえに、登の冒頭とラストの大きな変化も物語的に見れば予定調和と言えば予定調和でもあるために、ストーリー的にインパクトが弱かったような気がして、おそらく黒澤作品の中で相対評価したのでしょうが、◎ではなく○の評価でした。しかし今回観直してみて、３時間を飽きさせずに見せる要因として、話がオムニバス形式になっているのが効いているのではないかと思いました。また、昔観た時に、ちょっと話が出来過ぎているなあと思った部分も、今観ると、カタルシス効果という面でヒューマン・ドラマの王道を行っているし（しかも完成されたモノクロ映像美の雄弁さ）、この作品は、黒澤映画における最後の「白黒映画作品」「三船敏郎出演作品」「泥臭いヒューマニズム作品」とされているそうですが、"泥臭い"というのは確かに当たっているなあと思う一方で、黒澤にとって赤ひげのような人物を演じ切れる三船敏郎という役者の存在は大きかったなあと思いました（三船敏郎はこの作品で「
この『赤ひげ』という作品の中にスタッフ全員の力をギリギリまで絞り出してもらう。そして映画の可能性をギリギリまで追ってみる」という熱意で臨み、そのため結局完成までに２年もかかってしまったということですが、それだけに、三船敏郎ばかりでなく、各エピソードの役者の熱演には光るものがあります。
まず、「狂女おゆみ」の話の座敷牢に隔離された美しく若い狂女を演じた
かったと思います（原作ではおくには既に北町奉行所に囚われていて、赤ひげは藤沢周平の「獄医・立花登」的な立場で会いに行くのだが、映画では診療所内で彼女の告白がある）。おくにを演じた根岸明美は、このシーンは本番で一発で黒澤明監督のＯＫを引き出したというからますますスゴイことです（ラッシュを観て、その時の苦心を思い出して居たたまれなくなり席を外したという）。
「佐八とおなか」の話は、
女房・おなか（桑野みゆき）に対する罪滅ぼしであったことを臨終の床で語るもので、この部分だけ回想シーン使われていますが、考えてみればこれもまた告白譚でした。山崎努は、「天国と地獄」の次に出た黒澤作品がこの「赤ひげ」の"臨終男"だったことになりますが、「天国と地獄」の誘拐犯役で日本中の嫌われ者になってしまったと黒澤監督にぼやいたら、「それは気の毒をした」と黒澤監督が山崎努を"超"善人役に配したという裏話があります。
第４話「おとよ」の話は、赤ひげが、娼家の女主人（杉村春子）の元から、二木てる
み演じる少女おとよを治療かたがた"足抜け"させるもので、ここで赤ひげは娼家の用心棒をしている地廻りのヤクザらと大立ち回りを演じますが（ここだけアクション映画になっている！）、この二木てるみのデビユーは黒澤明監督の「七人の侍」（'54年／東宝）で当時３歳。個人的にはこの名を知った頃には既に名子役として知られていましたが、名子役と言われた由縁は、この第４話「おとよ」と次の「長次」を観ればよく判ります。
その映画内での第５話にあたる「長次」では、貧しい家に生まれ育ち、一家無理心中に巻き込まれる
男の子・長次を頭師佳孝が演じていますが、二木てるみと頭師佳孝とが出逢う子役２人だけの会話で綴られる６分間のカットは、撮影現場で見ている人が涙ぐむほどの名演で、黒澤明監督も百点満点だと絶賛したそうです。個人的には、おとよが井戸に向かって長次の名を呼び、死の淵をさまよう彼を呼び戻そうとする場面は、黒澤作品全体の中でも最も"泣ける"場面であるように思います（原作では長次は死んでしまうが...）。
この作品、原作者の山本周五郎さえも「原作以上」と絶賛したそうで、原作も傑作ながら（原作では「おくめ殺し」というのが結構ミステリっぽくて面白かった）、「おとよ」は原作を大きく変えているし、「長次」に至っては全くのオリジナルですが、原作から改変しているのに原作者が「原作以上」と褒めているというのが黒澤明のスゴイところではないかと（その前に３話、ほぼ忠実に原作を再現しているというのはあるが）。
ラストの登とまさとの結婚内祝いの場面で、登の母親役の
「赤ひげ」●制作年：1965年●監督：黒澤明●製作：田中友幸／菊島隆三●脚本：井手雅人／小国英雄／菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「赤ひげ診療譚」●時間：185分●出演：三船敏郎／加山雄三／山崎努／団令子／桑野みゆき／香川京子／江原達怡／二木てるみ／根岸明美／頭師佳孝／土屋嘉男／東野英治郎／志村喬／笠智衆／杉村春子／田中絹代／柳永二郎／三井弘次／西村晃／千葉信男／藤原釜足／三津田健／藤山陽子／内藤洋子／七尾伶子／辻伊万里／野村昭子／三戸部スエ／菅井
きん／荒木道子／左卜全／渡辺篤／小川安三／佐田豊／沢村いき雄／本間文子／出雲八重子／中村美代子／風見章子／常田富士男●公開：1965/04●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-09-04）（評価：★★★★☆）
（阿部嘉典『
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空中都市００８に引っ越してきた、ホシオくんとツキコちゃん。ここはいままで住んでいた街とはいろんなことがちがうみたい。アンドロイドのメイドさんがいたり、ふしぎなものがいっぱい......じつはこのお話、1968年に作者が想像した未来社会、21世紀の物語なのです。さあ、今と同じようで少しちがう、もうひとつの21世紀へ出かけてみましょう!（「青い鳥文庫」より）。
生の頃この作品の愛読者だったことを知って感激したとあります（オリジナルは入手困難だが、「青い鳥文庫」版も和田誠氏の挿画を完全収録しているのがありがたい）。
このように、この作品に出てくる様々な未来像は、21世紀になっている現在からみてもまだ先の「未来像」のままであるものが多くありますが、方向性として全然違っているというものは少ないように思われ、そこはさすが科学情報に精通していた作者ならではと思われます。子どもの頃に思い描いていたという意味で、「懐かしい未来図」という言葉を思い出してしまいますが、あの時の"未来図"が本当ならば今頃スゴイことになっている？ （人々はエア・カーや動く歩道で移動しているとか...）。実際にはそれほど変っていないかなあ。但し、少しずつ実現出来ている部分も一部あるなあと思いました。
例えば、ホシオたちの家族が移り住んだ空中都市は、「50かいだてアパートの36かい」ということになっていますが、今ならそういうところに住んでいる人はいるなあと（但し、ホシオたちの場合は「可動キャビン」方式で家ごと引っ越してきたのだが）。
』『
原作者の小松左京は「空中都市００８」放送終了時の頃は、日本万国博覧会のサブ・テーマ委員、テーマ館サブ・プロデューサー（チーフ・プロデューサーは岡本太
郎）として1970年の日本万国博覧会開催の準備に追われており、放送終了を残念がる暇も無かったのではないでしょうか。『地球になった男』（'71年／新潮文庫）などの短編集の刊行もあり、'73年には『日本沈没』（カッパ・ノベルズ）で日本推理作家協会賞を受賞するなどした一方で、テレビなどにもよく出ていましたが、この人、この頃が一番太っていて、すごくパワフルな印象がありました。
特に、'73年３月発売の『日本沈没』は驚くほどの売れ行きを示し、その年の年末までに上下巻累計で340万部が刊行され作者最大のベストセラーになり、社会現象化して映画にもなりました。映画「日本沈没」（'73年／東宝）は、その年の12月に公開されており、黒澤明作品でチーフ助監督を務めた経験がある森谷司郎が監督、橋本忍が脚本
で、製作費５億円と当時としては大作でありながら製作期間は僅か４か月と短かったですが、約880万人の観客を動員し、16億4,000万円という'74年邦画配給収入第１位となるヒットを記録しました。この映画、原作よ
りメロドラマっ
ぽいという評価と、スペクタクルに重点が置かれていて良いという評価に分かれるようですが、何と比べるかでしょう（映画では小野
寺（藤岡弘）とヒロインの玲子（いしだあゆみ）がやけに簡単にくっついてしまう印象を受けた）。小松左京自身も小野寺の海底開発興業の同僚役でカメオ出演していたほか、原作『日本沈没』執筆時のブレーンとなった地球物理学者の竹内均（1910-2004）が、プレートテクトニクスを説明する科学者・竹内教授というそのままの設定でゲスト出演していました（後に「ニュートン」の記事の中で「迫真の演技である、として皆にからかわれた」と書いている）。
「空中都市００８」は2010年にｉＰａｄ専用のオーディオビジュアルノベルとしてＡｐｐ Ｓｔｏｒｅで配信され、作中の登場人物の台詞が声優によって読み上げられるほか、物語の進行に合わせたＢＧＭが再生され、かつてのＮＨＫの放送で番組主題歌を歌った中山千夏が初音ミクとコ
ラボして誕生したテーマソングや、小松左京のボイスコメントなども収録されているそうですが、「まさか本がこんなことになっちまうとは、私自身がＳＦ作家のくせに思いもよりませんでした」とのコメントを寄せた小松左京は、その翌年2011年の７月に肺炎の
』［'11年／徳間書店］／「
」（2012.09）／「
」（2012.12）
「空中都市００８」は人形美術及び操作を糸あやつり人形の竹田人形座が担当しましたが、同じ竹田人形座による人形美術及び操作の担当でこれに先行するものにとして、ＮＨＫの日曜の17:45-18:00の15分の時間帯（後に木曜の18:00-18:25の25分の時間帯に変更）で、「銀河少年隊」（1963年４月-1965年４月、全92回）がありました（さらにその前に「宇宙船シリカ」（1960年９月-1962年３月、全227回）というのもあった）。「銀河少年隊」は人形芝居と
アニメーションを合成したもので、原作は手塚治虫（因みに「宇宙船シリカ」の原作は星新一）。太陽のエネルギーが急速に衰え、地球を含めた太陽系の惑星は極寒に襲われ、数年後には太陽系の全生物が死滅してしまうという危機を救うために、花島六平少年率いる銀河少年隊が活躍するというもの。アニメ部分は虫プロの作品を多く手がけてきた若林一郎が脚色をして、スケールの大きい物語となって
おり、金星人の美少女アーリアも登場、宇宙服や宇宙船の操縦席など小道具もよくできていたように思いますが、竹田喜之助（1923-1979）って相当な"凝り性"だった？ 音楽は「空中都市００８」と同じく「宇宙人ピピ」「銀河少年隊」も
![空中都市008 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%A9%BA%E4%B8%AD%E9%83%BD%E5%B8%82008%20%5BDVD%5D.jpg)
」
「日本沈没」●制作年：1973年●監督：森谷司郎●脚本：橋本忍●撮影：村井博／木村大作●音楽：佐藤勝●原作：
小林桂樹／丹波哲郎／藤岡弘／いしだあゆみ／滝田裕介／中丸忠雄／加藤和夫／村井国夫／夏八木勲／
高橋昌也／地井武男／鈴木瑞穂／神山繁／中条静夫／名古屋章／中村伸郎／二谷英明／島田正吾／（以下クレジットなし）：小松左京／竹内均／田中友幸／中島春雄●公開：1973/12●配給：東宝（評価：★★★☆）
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」
今観てもつくづく凄い映画だと思います。前半部分の権藤邸での息詰まる舞台演劇のような緊張感と（製靴会社買収攻防の持株数の話はエド・マクべインの原作に基づいている）、後半の
犯人と警察及び権藤との攻防のダイナミックな展開の対比がいいです。主演の三船敏郎もいいけれど、戸倉警部役の日本版ＦＢＩのような仲代達矢もいい。この映画の仲代達矢は、前半部分では観客の視線を代弁しているような面もあり、演出構成の巧さというのもあるかと思いますが、「
更に脇役陣として、戸倉警部の上司に警視庁・捜査本部長の志村喬と捜査一課課長の藤
田進、刑事に木村功や加藤武、名古屋章、土屋嘉男がいて、新聞
記者には北村和夫、三井浩次、千秋実がいて（なぜかその後ろにノンクレジットの大滝秀治までいる）、権藤の社内の敵に伊藤雄之助、田崎潤、中村伸郎、工場の靴職人に東野英次郎、ゴミ焼却炉の作業員に藤原釜足、麻薬街には菅井きんといった具合に、細かい処でベテランが出ていて、しかもその内のかなりを黒澤組の常連が固めていたことが窺えます。
「特急こだま号」の車内での撮影は、実際と同じ12両編成の特急こだま号が借り切られ、他の列車の運行の妨げにならないよう特別ダイヤで運行させていますが、限られた時間内で（当時は東京―大阪間６時間ぐらい。新幹線だったらもっとキツかっただろなあ）、しかも車中だけでなく、酒匂川での身代金の受け渡しシーンなど殆ど撮り直しがきかない条件の中、よく撮ったものだなあと。役者や撮影スタッフの緊張感がそのまま画面に表れていて、それが、緊迫した臨場感を生んでいるように思います。
煙突から赤い煙が上がるシーンなども衝撃的でした。モノクロ画面に合成着色するというこの手法は、「
山崎努演じる犯人・竹内銀次郎が歩き回る横浜の街中や店の様子も、「
この映画、最初に観た時の個人的評価は５つ星が満点として星３つ半という、どういうわけかそう高くないもの
になっていて、おそらく、ラストの権藤と竹内の面会シーンが自分の中で解題出来なかったのが評価のマイナス要因だったのではないかと思いますが、今観ると、自分なりに分かる気がします。
黒澤明がこの作品を撮った動機の一つに、児童誘拐犯罪の刑罰の軽さに対する憤りもあったと言われていますが、黒澤監督はここでは竹内を（死刑に対する彼の怯えも含め）容赦なく無残極まりない「敗者」として描いており、ピカレスクロマンとは一線を画しているように思いました。
この映画は'63年３月１日の公開であり、今年（'13年）オリンピックの東京での２度目の開催（2020年）が決まりましたが、前の東京オリンピック（'64年）の前年の公開ということになります（新幹線は未だ開通していない）。そ～かあ、今年でこの作品が公開されてから丁度50年になるのかあと。今観ると、とりわけロケシーンは貴重な映像の連続のように思え、時間の経過と共に価値が増してくる作品かもしれません。半世紀と言う年月の経過に一つの節目というものを感じますが、公開50年目に当たるこの１年間、地上波ではどの局でも放映されなかったようです（現実に誘拐事件が発生していることとの関係（配慮）もあるのか）。
権藤邸の運転手・青木がここまで責任を感じて自ら犯人の犯行拠点を探ろうとするものかという印象も最初に観た時はありましたが、見直してみて、時代背景というよりは、権藤を裏切る会社幹部との対比での描かれ方だったように思いました。その運転手役の佐田豊は1911年生まれで、2010年時点で健在であることが確認されているとのことです。今（2013年12月）現在も存命中であれば102歳になっており、かつての東宝専属俳優の中でも最長老の人物ということになります。（●その後、2017年、106歳で没したとの情報があった。）
山崎努
菅井きん（1926-2018／享年92）
「天国と地獄」●制作年：1963年●監督：黒澤明●制作：東宝／黒澤プロダクション●脚本：黒澤明／菊島隆三／久板栄二郎／小国英雄●撮影：斎藤孝雄／中井朝一●音楽：佐藤
勝●原作：エド・マクベイン「キングの身代金」●時間：143分●出演：三船敏郎／仲代達矢／山崎努／香川京子／佐田豊／三橋達也／木村功／志村喬／石山健二郎／伊藤
雄之助／中村伸郎／田崎潤／名古屋章／藤田進／田口精一／千秋実／土
屋嘉男／三井浩次／北村和夫／東野英次郎／藤原釜足／菅井きん／江木俊夫／島津雅彦／山茶花究／浜村純／西村晃／沢村いき雄／大滝秀治（ノンクレジット）●公開：1963/03●配
給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（80-07-03）
●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（11-01-22）（評価：★★★★★）●３回目：銀座・丸の内ＴＯＥＩ（25-04-13）●併映（１回目）：「三十六人の乗客」（杉江敏男）
●小林久三（推理作家,1935-2006）の推す推理・サスペンス映画ベスト10（『
」三船敏郎／加東大介／仲代達矢
空風吹き荒ぶ上州・馬目の宿場町は、２つのやくざ勢力の対立によって墓場のように静まり返っていたが、そこへ流離の浪人（三船敏郎）が現れ、居酒屋の亭主の権爺（東野英治郎）から村を荒んだ状況にしている元凶である抗争話を聞きつけ、桑畑三十郎と名乗って両方の勢力に用心棒として売り込みつつ、巧みに相討ちを仕組んでいく。しかし、そこに伊達な雰囲気を漂わせた丑寅の弟、新田（しんでん）の卯之助（仲代達矢）が最新の短銃を手に帰郷して―。
馬目の名主（なぬし）絹問屋主人の多左衛門（藤原釜足）が肩入れしている女郎屋の清兵衛（河津清三郎）がこの町のやくざの親分で、清兵衛が倅の与一郎（太刀川寛）に縄張りを譲
ろうとしたため、一の子分の新田の丑寅（山茶花究）が怒って袂を分かち、それを次の名主の座を狙う造酒屋の徳右兵衛（志村喬）が後押しするという構図になっていて、表向きは「多左衛門vs. 丑寅」のやくざ抗争ですが、それ
ぞれバックに絹問屋と造酒屋が付いているということになり、『赤い収穫』ほど設定は複雑ではないものの、一応枠組みを早めに理解しておいた方が楽しめます（東野英治郎演じる権爺が手短に話してはいるが）。
でも、この包丁投げ、残る丑寅方を潰すには、卯之助さえ封じ込めれば後は何とかなり、但し、短銃を肌身離さず持っている彼を倒すには、こっちも飛び道具でいくしかないという三十郎の読みだったわけで（練習してたのかあ）、権爺が丑寅方に囚われたことを知った三十郎が単身で丑寅方へ乗り込み、「１対大勢」の決闘で三十郎が先ずやったことは―。
役者陣が豊富と言うか、丑寅の子分役でジェリー藤尾とか、清兵衛の子分役で天本英世とか、百姓の小倅役で夏木陽介とかも出ていたんだなあと。印象に残っている脇役は、丑寅の子分・閂（かんぬき）を演じた台湾出身の元力士新高山（1940年花籠部屋に入門）こと羅生門綱五郎かな。２メートルを超える大男で三十郎を軽く投げ飛ばしてしまいますが、セリフもちゃんとあって、しっかり演技もしています。
この映画を非公式に（東宝の許諾無しに）リメイクした作品では、クリント・イーストウッドの出世作「荒野の用心棒」（'64年／伊）があり（東宝は「荒野の用心棒」の製作側を訴え、勝訴している）、東宝の許諾を得てリメイクしたものには、ブルース・ウィリス主演の「ラストマン・スタンディング」（'96年／米）がありますが、「ラストマン・スタンディング」にも大男が出てたなあ。
どちらも傑作ですが、個人的には、最初にビデオで観てしまった「椿三十郎」よりも、名画座ながらも一応は劇場で観た「用心棒」の方がインパクトあったかなあ。「七人の侍」（'54年）と同じく本来は劇場で観たい映画ですが、どちらもあまり劇場でのリヴァイバルにはかからない。ただ、最近は大画面テレビもが普及しているし、せっかく大画面テレビがウチにあるなら、こういう作品こそ観るべきではないかなと。作家・吉村昭は、完成度、面白さでこの作品をベストワンに挙げています（２位が「七人の侍」）。［『大アンケートによる日本映画ベスト１５０』（'89年／文春文庫ビジュアル版）より］
三船敏郎（1961年、「用心棒」で日本人初のベネチア国際映画祭男優賞に選ばれる）
「用心棒」●制作年：1961年●監督：黒澤明●製作：田中友幸／菊島隆三●脚本：黒澤明／菊島隆三●撮影：宮川一夫●音楽：佐藤勝●剣道指導：杉野嘉男●時間：110分●出演：三船敏郎（桑畑三十郎）／仲代達矢（新田の卯之助）／東野英治郎（居酒屋の権爺）／河津清三郎（馬目の清兵衛）／山田五十鈴（清兵衛の女房おりん）／太刀川寛（清兵衛の倅与一郎）／志村喬（造酒屋徳右衛門）／藤原釜足（名主左多衛門）／
夏
木陽介（丑寅の子分（元は百姓の小倅））／山茶花究（新田の丑寅）／加東大介（新田の亥之吉）／渡辺篤（桶屋）／土屋嘉男（百姓小平）／司葉子（小平の女房ぬい）／沢村いき雄（番屋の半助）／西村晃（無宿者・熊）／加藤武（無宿者・瘤八）／藤田進（用心棒・本間先生）／中谷一
郎（斬られる凶状持）／堺左千夫（八州周りの足軽）／谷晃（丑寅の子分・亀）／羅生門綱五郎（丑寅の子分・閂（かんぬき）／ジェリー藤尾（丑寅の子分・賽の目の六）／清水元（清兵衛の子分・孫太郎）／佐田豊（清兵衛の子分・孫吉）／天本英世（清兵衛の子分・弥八）／大木正司（清兵衛の子分・助十）●劇場公開：1961/04●配給：東宝●最初に観た場所：高田馬場パール座（81-03-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-12-25）（評価★★★★★） 
」 「家族」（1970年）（大阪→東京間移動車中／万博会場）
長崎沖・伊王島の炭鉱労働者・風見精一（30歳）（井川比佐志）は、炭鉱閉山で転職を余儀なくされ、自らの夢であった北海道での牧場経営に乗り出したいと願う。妻の民子（25歳）（倍賞千恵子）は当初反対するが、長男（３歳）長女（１歳）の子供２人を連れて一緒に入植することに。精一の父である源蔵（65歳）（笠智衆）を広島県福山市に住む次男の力（前田吟）と同居させる予定だったが、訪ねてみると力の家は源蔵を同居させる状態になく、民子が精一と源蔵を説得し一緒に北海道へ向かうことに。家族５人はまず大阪へ向かい、そこで開催直後の大阪万博を見物に出かけ、その日の内に新幹線に乗り込み東京へ。
東京駅から上野駅に移動し、更に青森行きの夜行に乗る予定だったが、子２人のうち赤ん坊の方の様子が急変、上野の旅館に入り病院を探すが手遅れで死んでしまう。荼毘に付すために東京に２泊し、精一と民子が夫婦喧嘩をする険悪なムードの中、家族は夜行で青森に向かい、青函連絡船で函館に、それからまた長い列車の旅を経てやっと中標津に辿り着く。翌日、近所の人達が歓迎会を開いてくれた時、「炭坑節」を気持ちよく歌った源蔵は、その夜布団の中で静かに息を引き取る―。
え、その中で消えていく命もあれば新たに生まれる命もあるという、今思えばそういう作品だったのだなあと（年齢がいって観ると、段々いい作品に思えてくる...）。
全体にドキュメンタリータッチで撮られていて、演技陣は難しい演技を強いられていたのではないかと思いましたが、この夫婦は旅程でしばしば険悪な雰囲気になる（これだけツライ目に合えば愚痴も出るか）その加減にリアリティがあり、その中でも倍賞千恵子の演技は秀逸。
この作品を見ていると、倍賞千恵子は「男がつらいよ」シリーズがあんなに長く続かなければ、もっと違った作品に出る機会もあったのではないかという気もしましたが、「故郷」（'72年）、「同胞（はらから）」（'75年）、「遙かなる山の呼び声」（'80年）などシリーズの合間に撮られた山田洋次作品に主演しています。この内、「家族」「故郷」「遙かなる山の呼び声」での役名は同じ"民子"であるため、小津安二郎監督が原節子を"紀子"という役名で起用した紀子３部作（「晩春」（'49年）、「麦秋」（'51年）、「東京物語」（'53年））に対して「民子３部作」と呼ばれ（「遙かなる山の呼び声」の舞台は"家族"が目指した中標津）、また、漢字２文字の作品とし
て「家族」「故郷」「同胞」を山田・倍賞コンビの３部作と呼ぶこともあるようです。
「家族」●制作年：1970年●監督：山田洋次●脚本：山田洋次／宮崎晃●撮影：高羽哲夫●音楽：佐藤勝●時間：106分●出演：井川比佐志／倍賞千恵子／木下剛志／瀬尾千亜紀／笠智衆／前田吟／富山真沙子／竹田一博／池田秀一／塚本信夫／松田友絵／花沢徳衛／森川信／ハナ肇とクレージーキャッツ／渥美清／松田友絵／春川ますみ／太宰久雄／梅野泰靖／三崎千恵子●公開：1970/10●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：京橋・フィルムセンター（10-01-21）（評価：★★★★）
」［'68年］／石原慎太郎『
』［'69年］
山水建設設計部勤務の田丸圭太郎（谷啓）は母・久子（京塚昌子）との母ひとり子ひとりの暮らし。溺愛する「ガマラ」人形を見ていると、いつの間にかガマラが巨大化して動き出し、その背中に乗って空を飛ぶ白日夢を見るほどの空想家だった。空想の中ではいつも大活躍するが、現実の仕事は失敗ばかりで、同じ設計部の二枚目・前野（宝田
明）にいつも先を越され、いいところがない。その挙句、守衛に格下げされ、更には機密書類を盗まれために産業スパイの疑いを掛けられてしまう―。
昨年（'10年）９月に亡くなった谷啓（1932-2010／享年78、自宅階段から転落して脳挫傷により急逝。認知症を患っていた）の主演映画で、12月の「銀座シネパトス」での追悼上映ラインナップにもあった作品ですが、ほぼ同時期に日本映画専門チャンネルでも放映されました。クレージー・キャッツ（故人はハナ肇、植木等、安田伸、石橋エータロー、そして谷啓。存命は2011年４月現在、犬塚弘、桜井センリの２人）らが総出演するシリーズ映画は、60年代を中心に撮られたものだけで25，6本ありますが、一方で、こうした谷啓主演の番外編的な映画も何本かあったのだなあと。アメリカのボードビリアンであるダニー・ケイの映画「虹を掴む男」（'47年）を下敷きにしているとのことで、ダニー・ケイから芸名をとった谷啓の意向がかなり反映されているのではないかと思われます。
監督は「
早稲田大学で心理学を教えていた
その慎太郎氏は、'69年に『スパルタ教育―強い子どもに育てる本』（カッパ・ホームズ）を著していて、その中には「ヌード画を隠すな」「いじめっ子に育てよ」「子どもに酒を禁じるな」「子どもの不良性の芽をつむな」とかいろいろ激しいフレーズがありますけれど、これで「強い子ども」が育つのかなあ。実際に育った３人の息子達は、そんな図太い感じはしないけど、この偽悪的とも思えるポーズは、弟の裕次郎を意識したのではないかと（実際、裕次郎主演で映画化されている―と言っても、元が小説ではないので、脚本は書き下ろしだが）。
「空想天国」●制作年：1968年●監督：松森健●製作：渡辺晋●脚本：田波靖男●撮影：西垣六郎●音楽：萩原哲晶●時間：84分●出演：谷啓／京塚昌子／奈加英夫／酒井和歌子／宝田明／北あけみ／藤岡琢也／佐田豊／藤
木悠／権藤幸彦／田中浩／木村博人／西岡慶子／中川さかゆ／矢野陽子／矢野間啓治／沢村いき雄／藤田まこと／頭師孝雄／中山豊／ハナ肇／桜井センリ／田崎潤／荒木保夫／ハンス・ホルネフ／小松政夫／豊浦美子／田辺和佳子●日本公開：1968/08●配給：東宝（評価：★★★）●併映：「連合艦隊司令長官 山本五十六」（丸山誠治） 
「連合艦隊司令長官 山本五十六」●制作年：1968年●監督：丸山誠治●特技監督：円谷英二●製作：田中友幸●脚本：須崎勝彌／丸山誠治●撮影：山田一夫●音楽：佐藤勝●時間：128分●出演：山本五十六（連合艦隊司令長官）：三船敏郎／辰巳柳太郎／荒木保夫／堤康久／佐田豊／若宮忠三郎／豊浦美子／中谷一郎／伊吹徹／黒部進／黒沢年男／八世松本幸四郎／平田昭彦／土屋嘉男／藤木悠／佐原健二／田島義文／坂本晴哉／今福正雄／柳
山健二郎／佐々木孝丸／清水将夫／宇留木康二／江原達怡／船戸順／（ナレーター）仲代達矢●日本公開：1968/08●配給：東宝（評価：★★★）●併映：「空想天国」（松森健） 
」
」（監督：黒木和雄） 「
」 （監督：岡本喜八）
「祭りの準備」（'75年／ＡＴＧ）は、昭和30年代の高知を舞台に、１人の青年がしがらみの多い土地の人間関係に圧迫されながらも巣立っていく姿を描いた青春映画で、主人公（江藤潤）が信用金庫に勤めながらシナリオライターになることを夢見ていることからも窺えるように、原作は中島丈博の自伝的小説であり、監督は'06年に亡くなった黒木和雄です。
青年がシナリオを書くとセックス描写が頻出し、左翼かぶれの"心の恋人"に「労働者階級をもっときちんと描くべきで、どうしてセックスのことばかり書くの」となじられる始末。そのくせ、彼女はオルグの男性にフラれると、宿直中の青年に夜這いして来て、そこで小火（ボヤ）事件が起きてしまうという、青年同様に彼女自身、青春の混沌の中でちょっと取りとめが無い状態になっています。
こんな状況から脱したいという青年の気持ちがよく分かり、その旅立ちを駅のホームで列車に伴走しながら万歳して見送る、青年の隣家の泥棒一家「中島家」の次男で殺人の容疑をかけられ逃亡の身の男「中島利広」を演じているのが原田芳雄（1940-2011）で、
竹下景子（1953年生まれ、当時22歳）の映画デビュー２作目、主演級は初で、桂木梨江（1955年生まれ、当時20歳）も映画デビュー２作目。この作品は竹下景子のヌードシーンで話題になることがありますが、主人公の青年に夜這いした際の下着姿と引き続く火事の炎の向こうにチラッと見える全裸（半裸？）姿程度で（この頃の彼女は結構コロコロ体型、よく言えばグラマラスだった）、この後清純派で売り出し、"お嫁さんにしたい
女性No.１"などと言われたために以降全くスクリーン上では脱がなくなり（「天の花と実」（'77年／テレビ朝日）ではヌードを拒否した）、そんな経緯もあって「祭りの準備」のこのシーンの付加価値が出たのかも？ むしろ、この作品で大胆なヌードを見せたのは「中島家」の末娘で男達の性欲の捌け口となっている狂女を演じた桂木梨江の方で、彼女はこの演技で第18回ブルーリボン賞新人賞、第49回キネマ旬報ベスト・テン助演女優賞にノミネートされています。
長崎の軍艦島から漫画家を志望して上京し、遊園地の修理工場で働いている主人公の二十歳の松岡純（江藤潤）は、恋人がいながらその手さえ握らず、通勤電車の中で痴漢行為に耽ける―漫画家を志望で軍艦島から東京に出てきたというところが、脚本家志望で高知・四万十から都会へ行こうとする「祭りの準備」の主人公と似ていますが、ラストまでのプロセスが観ていて気が滅入るくらい暗くて（痴漢行為に耽っているわけだから明るいはずはないが）、脇を固めている俳優陣は非常にリアリティのある演技をしていたものの、イマイチ自分の肌には合わなかったなあ（リアリティがあり過ぎて？）。江藤潤はやはり「祭りの準備」の彼が良かったように思います（「純」はどうして海外でウケたのだろう。外国人には痴漢が珍しいのかなあ。そんなことはないと思うが、クロード・ガニオン監督の「Ｋｅｉｋｏ」（'79年／ＡＴＧ）でも冒頭に痴漢シーンがあった）。
女優のデビュー時乃至デビュー間もない頃のスクリーン・ヌードという点では、「高校生ブルース」（'70年／大映）の関根（高橋）惠子（1955年生まれ、当時15歳）、「旅の重さ」（'72年／松竹）の高橋洋子（1953年生まれ、当時19歳）、「十六歳の戦争」（'73年制作／'76年公開）の秋吉久美子（1954年生まれ、当時19歳）、「恋は緑の風の中」（'74年／東宝）の原田美枝子（1958年生まれ、当時15歳）、「青春の門（筑豊篇）」（'74年／東宝）の大竹しのぶ（1957年生まれ、当時16歳）、「はつ恋」（'75年／東宝）の仁科明子（亜季子）（1953年生まれ、当時22歳）などがありますが（これらの中では、関根惠子と原田美枝子の15歳が一番若くて、仁科明子の22歳が竹下景子と並んで一番遅いということになる）、個人的には、'05年に亡くなった岡本喜八監督の「肉弾」（'68年／ＡＴＧ）の大谷直子（1950年生まれ、当時17歳）が鮮烈でした。
この「肉弾」という作品は、特攻隊員（寺田農）を主人公に据え（「肉弾」とは「肉体によって銃弾の様に敵陣に飛び込む攻撃」のこと）、戦争の悲劇というテーマを扱っていながら、コミカルで悲壮感を（一応は）表に出していないという変わった映画で、映画
自体は、太平洋に漂流するドラム岳の中で魚雷を抱えている（ある意味、既に死んでいる）主人公の回想という形で進行し、主人公が１日だけの外出許可日に古本屋に行くつもりが思わず女郎屋に駆け込んでしまい、そこにいたセーラー服姿の肥溜めに咲いた一輪の白百合のような少女と防空壕の中で結ばれるという、その少女の役が映画初出演の大谷直子でした（その後、ＮＨＫの朝の連ドラ「信子とおばちゃん」（'69年）でＴＶデビュー）。
笑えないなあ。岡本監督はその後も自らと同年代の戦中派の心境を独特のシニカルな視点で描き続けますが、「独立愚連隊」（'59年）とこの「肉弾」は、そのルーツ的な作品でしょう。「日本のいちばん長い日」（'67年）のようなオールスター大作を撮った後に、私費を投じてこのような自主製作映画のような作品を撮っているというのも凄いことだと思います。
「祭りの準備」●制作年：1975年●監督：黒木和雄●製作：大塚和／三浦波夫●脚本：中島丈博●撮影：鈴木達夫●音楽：松村禎三●原作：中島丈博●時間：117分●出演：江藤潤／馬渕晴子／ハナ肇／浜村純／竹下景子／原田芳雄／杉本美樹／桂木梨江／石山雄大／三戸部スエ／絵沢萠子／原知佐子
／真山知子／阿藤海／森本レオ／斉藤真／芹明香／犬塚弘／湯沢勉／瀬畑佳代子／夏海千佳子／石津康彦／下馬二五七／福谷強／中原鐘子／柿谷吉美●公開：1975/11●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（78-07-25）（評価：★★★★☆）●併映：「
高田昭●音楽：一柳慧（1933-2022）●時間：88分●出演：江藤潤／朝加真由美／中島ゆたか／榎本ちえ子／赤座美代子／山内恵美子／田島令子／橘麻紀／花柳幻舟／原良子／江波杏子／小松方正／深江章喜／大滝秀治／安倍徹／小坂一也／小鹿番／
今井健二／森あき子／田中小実昌●公開：1980/12●配給：東映セントラルフィルム●最初に観た場所：新宿昭和館（83-05-05）（評価：★★☆）●併映：「
７月13日新宿３丁目にオープン（前身は1932年開館の洋画上映館「新宿昭和館」）。1956年、昭和館地下劇場オープン。2002（平成14）年４月30日 建物老朽化により閉館。跡地にSHOWAKAN-BLD.（昭和館ビル）が新築され、同ビル３階にミニシアター「K's cinema」（ケイズシネマ）がオープン（2004（平成16）年３月６日）。 
「肉弾」●制作年：1968年●監督・脚本：岡本喜八●撮影：村井博●音
楽：
晃一（主題歌「冬物語」作詞：
寺田農 ２０２４年３月１４日未明、肺がんのため８１歳で死去。代表作「肉弾」など。出演作「
![犬神家の一族 角川映画 THE BEST [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%8A%AC%E7%A5%9E%E5%AE%B6%E3%81%AE%E4%B8%80%E6%97%8F%20%E8%A7%92%E5%B7%9D%E6%98%A0%E7%94%BB%20THE%20BEST%20%5BDVD%5D.jpg)
』／角川文庫／『
』／「
」「
」
'59（昭和34）年に雑誌「文藝春秋」に発表された松本清張の「昭和史発掘シリーズ」に先立つ昭和の事件モノで、「昭和史発掘シリーズ」の中でも'48（昭和23）年という占領時代に起きたこの「帝銀事件」は取り上げられていますが、「小説」と頭に付くのは、捜査に疑念を抱いた新聞社の論説委員の視点からこれを描いているのと、事件の部分がセミドキュメンタリータッチで再現されているためでしょうか。
平沢が疑われることになった原因の１つに、所持金の出処の曖昧さの問題がありましたが、「春画を描いたと自分の口から白状すれば、彼の画家的な生命は消滅するのである」とし、「肉体的な死刑よりも、芸術的生命の処刑を重しとした」と、その精神的内面まで踏み込んで"推理"している点も作家らしく、またこれも、タイトルに「小説」と付くことの所以の１つであると思います。 
松本清張のこの作品は1980（昭和55）年に１度だけドラマ化されていて、ドラママタイトルは「帝銀事件 大量殺人 獄中三十二年の死刑囚」、監督は森崎東、脚本は新藤兼人、主演は仲谷昇、共演は田中邦衛・橋本功などです。テレビ朝日の「土曜ワイド劇場」枠で放映されました。平沢（仲谷昇）を犯人と決めつけてしまった古志田警部補（田中邦衛）に焦点を当て、平沢に対する拷問に近い取り調べなどが描かれており、第17回ギャラクシー賞（月間賞）を受賞するなどしています。結局、「ＧＨＱのことなど何も知らなかっ
た」と後に嘯く警部補も、利用された人間だったということでしょう。誰による犯行かについては、冒頭に犯人が犯行に及ぶ場面がかなりの間尺であり、その間常に犯人の背中や手元・足元だけを映し顔を殆ど映していませんが、犯人が犯行後に現場付近で待機していたと思われる軍用ジープで現場を立ち去る場面などがあ
り、最初からＧＨＱ関係者の犯行であることを強く匂わせる作りとなっています。
原作は読んでいませんが、西田敏行が金田一耕助を演じた映画「悪魔が来りて笛を吹く」（'79年／東映）を観ました（角川春樹製作、監督は「太陽にほえろ」「俺たちの旅」などのＴＶシリーズを手掛けた斎藤光正）。青酸カリも事件に絡んで出てきますが、メインのモチーフは近親相姦と言えるでしょうか。謎解きの部分で複雑な家系図が出てきますが、映画ではそれが分かりにくいのが難でした（「読んでから観る」タイプの映画だったかも）。歴
代の横溝正史原作の映画化作品の中ではまあまあの評価のようですが、そのわりには西田敏行が金田一耕助を演じたのはこの１回きりでした。まあ、映画で金田一耕助を１度演じただけという俳優は、西田敏行以前には池部良、高倉健、中尾彬、渥美清などがいて、西田敏行以降も古谷一行、鹿賀丈史、豊川悦司などがいるわけですが...（石坂浩二と並んで金田一耕助役のイメージが強い古谷一行は映画では１度きりだが、ＭＢＳテレビの「横溝正史シリーズ」（'77-'78年）、ＴＢＳの「名探偵・金田一耕助シリーズ」（'83-'05年）でそれぞれ金田一耕助役を演じている）。
金田一耕助ものの映画化作品でやはりまず最初に思い浮かぶのは、東宝の市川崑監督・石坂浩二主演の金田一耕助シリーズ（「犬神家の一族」（'76年）、「悪魔の手毬唄」（'77年）、「獄門島」（'77年）、「女王蜂」（'78年）、「病院坂の首縊りの家」（'79年））ではないでしょうか。特に、角川映画第１作として作られた「犬神家の一族」（'76年）（配給会社は東宝、共演は島田陽子、坂口良子など）は、かつて片岡千恵蔵の金田一耕助シリーズ（「獄門島」（'49年）など）で千恵蔵がスーツ姿だったりしたのが、金田一耕助を初めて原作通りの着物姿で登場させた映画であり（結局、西田敏行版「悪魔が来りて笛を吹く」などもその路線をなぞっていることになる）、原作の複雑な人物関係も分かりやすく表されていて、細部では原作と改変されている部分も少なからずあるものの、エンタテインメントとしてよく出来ていたように思います。30年後の2006年に同じ監督・主演コンビでリメイクされ（原作からの改変部分まで旧作を踏襲している）、石坂浩二（金田一）のほかに、大滝秀治（神官）、加藤武（署長）が旧作と同じ役で出演していますが、00年代としては
豪華キャストであるものの、それでも旧作と比べると役者の豪華さ・熟達度で及ばないように思いました。犬神家の三姉妹は旧作の高峰三枝子、三條美紀、草笛光子に対して、新作が富司純子、松坂慶子、 萬田久子でそれなりに錚々たるものでしたが、何となく違うなあと思いました。富司純子も大女優ですが、高峰三枝子が長年役柄を通して培ってきた"毒気"のようなものが無いように思われました。ヒロイン役の島田陽子と松嶋菜々子を比べても、松嶋菜々子って何か運命的なものを負っている
という印象が島田陽子に比べ弱いなあと（ただ、島田陽子も米テレビドラマ「将軍 SHŌGUN」（'80年）に出てダメになった。ジェームズ・クラベルのベストセラー小説を原作に、アメリカで12時間ドラマとしてＴＶ放映したものを劇場用にまとめたものを観たが、日本人の描き方がかなりヘンだ。どうしてこんな作品に三船敏郎はじめ日本の俳優は臆面もなく出るのか。ただし、島田陽子はこの作品で日本人女性初のゴールデングローブ賞を受賞している）。
「悪魔が来りて笛を吹く」●制作年：1979年●監督：斎藤光正●製作：角川春樹●脚本：野上龍雄 ●撮影：伊佐山巌●音楽：山本邦山／今井裕●原作：横溝正史●時間：136分●出演：西田敏行／夏木勲（夏八木勲）／仲谷昇／鰐淵晴子／斎藤とも子／村松英子／石浜朗／小沢栄太郎／池波志乃／原知佐子／山本麟一／宮内淳／二木てるみ
／梅宮辰夫／浜木綿子／北林早苗／中村玉緒／加藤嘉／京
唄子／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／熱田一久／住吉道博／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／金子信雄／中村雅俊／秋野太作／横溝正史（特別出演）／角川春樹（特別出演）●公開：1979/01●配給：東映（評価：★★☆）
夏木勲（夏八木勲）（39歳）等々力警部
1982年8月 舛田利雄監督・丹波哲郎主演「大日本帝国」公開時
「犬神家の一族」●制作年：1976年●監督：市川崑●製作：市川
坂浩
喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：長谷川清●音楽：大野雄二●原作：横溝正史●時間：146分●出演：石坂浩二／島田陽子／あおい輝彦／川口恒／川口晶／坂口良子／地井武男／三条美紀／原泉／草笛光
子／大滝秀治／岸田今日子／加藤武／小林昭二／三谷昇／三木のり平／高峰三枝子／小沢栄太郎／三國連太郎／横溝正史（特別出演）●公開：1976/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
」「犬神家の一族」（2006年）市川崑監督とキャストら（2006.10 東京国際映画祭）
「犬神家の一族」●制作年：2006年●監督：市川崑●製作：市川喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：五十畑幸勇●音楽：谷川賢作／大野雄二（テーマ曲）●原作：横溝正史●時間：134分●出演：石坂浩二／松嶋菜々子／尾上菊之助／富司純子／松坂慶子／萬田久子／池内万作／奥菜恵／岸部一徳／深田恭子／三條美紀／草笛光子／大滝秀治／加藤武／中村敦夫／仲代達矢●公開：200
6/12●配給：東宝（評価：★★★）
「将軍 SHŌGUN」●原題：SHŌGUN●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・ロンドン●製作プロデューサーベル／ケリー・フェルザーン●脚本：エリック・バーコビッチ●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：モーリス・ジャール●原作：ジェームズ・クラベル●時間：125分（映画版）（ＴＶ版全５話・547分）●出演：リチャード・チェンバレ
／ベン・チャップマン／ジェームズ・クラ
ン／三船敏郎／島田陽子／フランキー堺／目黒祐樹／金子信雄／ダミアン・トーマス／ジョン・リス＝デイビス／安部徹／高松英郎／宮口精二／夏木陽介／岡田真澄／宅麻伸／山本麟一／（ナレーション）オーソン・ウェルズ●日本公開：1980/11●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★☆）●併映：「二百三高地」（舛田利雄）
１.『三つ首塔』 昭和31年 白黒 監督：小林恒夫、小沢茂弘 出演：片岡千恵蔵、高千穂ひづる、三条雅也、中原ひとみ、南原伸二.jpg)
』（1999/03 朝日ソノラマ） 「ゴジラ」（1954）／「モスラ対ゴジラ」（1964）
怪獣映画ファンサークル代表の竹内博氏が、仕事関係で怪獣映画の写真が手元に来る度に自費でデュープして保存しておいたもので（元の写真は出版社や配給会社に返却）、当時の出版・映画会社の資料保管体制はいい加減だから（そのことを氏はよく知っていた）、結局今や出版社にも東宝にもない貴重な写真を竹内氏だけが所持していて、こうした集大成が完成した、まさに生活費を切り詰め集めた"執念のコレクション"です（星半個マイナスは価格面だけ）。
自分が生まれる前の作品であり（モノクロ）、かなり後になって劇場で観ましたが、バックに反核実験のメッセージが窺えたものの、怪獣映画ファンの多くが過去最高の怪獣映画と称賛するわりには、自分自身の中では"最高傑作"とするまでには、今ひとつノリ切れなかったような面もあります。やはりこういうのは、子供の時にリアルタイムで観ないとダメなのかなあ。
初めて「怪獣映画」というものを観た人たちにとっては、強烈なインパクトはあったと思うけれど。昭和20年代終わり頃に作られ、自分がリアルタイムで観ていない作品を、ついつい現代の技術水準や演出などとの比較で観てしまっている傾向があるかもしれません。但し、制作年（'54年）の３月にビキニ環礁で米国による水爆実験があり、その年の９月に「第五福竜丸」の乗組員が亡くなったことを考えると、その年の12月に公開されたということは、やはり、すごく時代に敏感に呼応した作品ではあったかと
思います。
中から上がらずゴジラともに最期を迎えたのは、最強兵器オキシジェン・デストロイヤーの知識を自ら封印したというのが一般的解釈だが、そこまでする必要があったのかという思いがあった。今回観直してみて、山根恵美子（河内桃子）が尾形（宝田明）に秘密を漏らしたことで、芹沢は彼女が自分より尾形を選んだことを改めて認識し、恋に破れたと言うか、前向きに捉えれば恵美子の幸せは尾形に託したという意識も根底にあったのではないかと思った。ある意味「三角関係」映画だった。）
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮
影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ（83-08-06）●２回目：ＴＯＨＯシネマズ 日比谷 （24-07-17）（評価：★★★☆→★★★★（緊迫感はシリーズ随一ではないかと思われ、評価を修正した。））●併映（１回目）：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
作品区分としてはゴジラ・シリーズではないですが、中村真一郎、福永武彦、堀田善衛の３人の純文学者を原作者とする「モスラ」（'61年）の方が、今観ると笑えるところも多いのですが、全体としてはむしろ大人の鑑賞にも堪えうるのではないかと...。まあ、「ゴジラ」と「モスラ」の間には７年もの間隔があるわけで、その間に進歩があって当然なわけだけれど。
ザ・ピーナッツ（伊藤エミ（1941-2012）、伊藤ユミ（1941-2016））のインドネシア風の歌も悪くないし、東京タワー（'58年完成、「ゴジラ」の時
はまだこの世に無かった）に繭を作るなど絵的にもいいです。原作「発光妖精とモスラ」では繭を作るのは東京タワーではなく国会議事堂でしたが、60
年安保の時節柄、政治性が強いという理由で変更されたとのこと、これにより、モスラは東京タワーを最初に破壊した怪獣となり、東京タワーは完成後僅か３年で破壊の憂き目（？）に。繭から出てきたのは例の幼虫で、これが意外と頑張った？ 宮崎駿監督の「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広
瀬正一／桜井巨郎
／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「ゴジラシリーズ」の第１作「ゴジラ」を観ると、ゴジラが最初は純粋に"凶悪怪獣"であったというのがよくわかりますが、「ゴジラシリーズ」の第４作「モスラ対ゴジラ」（'64年）（下写真）の時もまだモスラの敵役
でした。この作品はゴジラにとって怪獣同士の闘いにおける初黒星で、昭和のシリーズでは唯一の敗戦を喫した作品でもあります。因みに、「ゴジラシリーズ」の第３作「キングコング対ゴジラ」（'62年）は両者引き分け（相撃ち）とされているようです。それが、'64年12月に公開された（'64年12月公開予定だった黒澤明監督「赤ひげ」の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された）「ゴジラシリーズ」の第５作「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年）（下写真）
になると、宇宙怪獣キングギド
を力を合わせて宇宙怪獣キングギドラ戦に挑むことから、「地球の三大怪獣」にとっての最大の決戦という意味らしいです。
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「三大怪獣 地球最大の決戦」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：97分●出演：夏木陽介／小泉博／星由里子／若林映子／
ザ・ピーナッツ／志村喬／伊藤久哉／平田昭彦／佐原健二／沢村いき雄／伊吹徹／野村浩三／田島義文／天本英世／小杉義男／高田稔／英百合子／
加藤春哉●時間：93分●公開：1964/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★☆）●併映：「モスラ」（本多猪四郎）
更に、ゴジラシリーズ第６作「怪獣大戦争」（'65年）は、地球侵略をたくらむＸ星人がキングギ
ドラ、ゴジラ、ラドンの３大怪獣を操り総攻撃をかけてくるというもので、Ｘ星人の統制官（土屋嘉男）がキングギドラを撃退するためゴジラとラドンを貸して欲しいと地球人に依頼してきて（土屋嘉男は「
本書にはない裏話になりますが、この作品に準主役で出演した米俳優のニック・アダムスは、ラス・タンブリンなど同列のＳＦ映画で日本に招かれたハリウッド俳優達が日本人スタッフと交わろうとせずに反発を受けたのに対し、積極的に打ち解け馴染もうとし、共演者らにも人気があったそうで、土屋嘉男とは特に息が合い、土屋にからかわれて女性への挨拶に「もうかりまっか？」と言っていたそうで、仕舞には、自らが妻帯者であるのに、水野久美に映画の役柄そのままに「妻とは離婚するから結婚しよう」と迫っていたそうです（ニック・アダムスは当時、私生活では離婚協議中だったため、冗談ではなく本気だった可能性がある。但し、彼自身は、'68年に錠剤の過量摂取によって死亡している（36歳））。
「怪獣大戦争」●制作年：1965年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本： 関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：94分●出演：宝田明／ニック・アダムス／久保明／水野久美／沢井桂子／土屋嘉男／田崎潤／田島義文／田武謙三／村上冬樹／清水元／千石規子／佐々
木孝丸●公開：1965/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★☆）●併映：「ゴジラ」（本多猪四郎）
怪獣の複数登場が常となったのか、「ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘」（'66年）などというのもあって（「ゴジラ」シリーズとしては第７作）、監督は本多猪四郎ではなく福田純で、音楽は伊福部昭ではなく佐藤勝ですが、これはなかなかの迫力だった印象があります（後に観直してみると、人間ドラマの方はかなりいい加減と言うか、ヒドいのだが）。
シリーズ第６作「怪獣大戦争」に"Ｘ星人"役で出ていた水野久美が今度は"原住民"の娘役で出ていて、キャスティングの変更による急遽の出演で、当時29歳にして19歳の役をやることになったのですが、今スチール等で見ても、妖艶過ぎる"19歳"、映画「
督：福田純●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：山田一
夫●音楽：
木和夫／本間文子／中北千枝子／池田生二／岡部正／大前亘／丸山謙一郎／緒方燐作／勝部義夫／渋谷英男●時間：87分●公開：1966/12●配給：東宝（評価：★★★☆）●併映：「
この辺りまで怪獣映画は東映の独壇場ともいえる状況でしたが、'65年に大映が「大怪獣ガメラ」、'67年に日活が「大巨獣ガッパ」でこの市場に参入します（本書には出てこないが）。このうち、「大怪獣ガメラ」（'65年／大映）は、社長の永田雅一の声がかりで製作されることとなり（永田雅一の「カメ」で行けという"鶴の一声"で決まったようで、湯浅憲明（1933-2004）監督はじめスタッフは苦労したのではないか）、これがヒットして、ガメラ・シリーズは'71年に大映が倒産するまでに７作撮影されましたが、本作はシリーズ唯一のモノクロ作品です（「ゴジラ」の第１作を意識したのかと思ったが、予算と技術面の都合だったらしい）。
あらすじは、砕氷調査船・ちどり丸で北極にやってきた東京大学動物学教室・日高教授（船越英二）らの研究チームが、国
籍不明機を目撃、その国籍不明機には核爆弾が搭載されており、その機体爆発の影響で、アトランティスの伝説の怪獣ガメラが甦るというもの。「ガメラ」の命名者でもある永田雅一の「子供たちが観て『怪獣がかわいそうだ』とか哀愁を感じないといけない。子供たちの共感を得ないとヒットしない」との考えの
」「
」
健／森一夫／佐山真次／喜多大八／大庭健二／荒木康夫／井上大吾／三夏伸／清水昭／松山新一／岡郁二／藤井竜史／山根圭一郎／村松若代／沖良子／加川東一郎／伊勢一郎／佐原新治／宗近一／青木英行／萩原茂雄／古谷徹／中条静夫（ナレーション）●時間：87分●公開：1965/11●配給：大映（評価：★★★）
「ガメラ」のヒットを受け、翌年「ガメラシリーズ」の第２作として総天然色による「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）が作られましたが、併映の「大魔神」（'66年／大映）の
方が"初物"としてインパクトがあったかも。ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の「巨人ゴーレム」（'36
年／チェコスロバキア）で描かれたゴーレム伝説に材を得たそうですが、戦国時代に悪人が陰謀を巡らせて民衆が虐げられると、穏やかな表情の石像だった大魔神が復活して動き出し、破壊的な力を発揮して悪人を倒すというストーリーは分かりやすいカタルシスがありました。大映映画ですが、音楽は東宝ゴジラ映画の
「大魔神怒る」（'66年／大映）は、１作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作されたもので、監督は三隅研次（1921-1975）で、これも伊福部昭が音楽を担当。千草家とその分家・名越家が領主の平和な国が隣国か
ら侵略され、領主は滅ぶもお家再興と平和を望んで千草家の本郷功次郎の許嫁である名越家の藤村志保が魔人に願掛けするというもの。今回は魔人は「水の神」という設定になっていて、藤村志保
が悪人たちより
焚刑に処せられることになって、今まさに火に焼かれようとする時、この身を神に捧げますと涙を流すと大魔神が現れ（出現シーンはハリウッド映画「
「大魔神怒る」藤村志保（当時27歳）
「大魔神逆襲」（'66年／大映）の監督は森一生監督（1911-1989）で、これもまた音楽は伊福部昭が担当。森一生監督は「女と男はつまらない。子供好きだから
子供でやりたい」と子
供たちが主役に据え、少年の純真な信仰心が大魔神を動かすという設定で、今回は大魔神「雪の魔神」として雪の中から現れ、最後には粉雪となって消えていきます。子供たちを主役に据えるのも悪いとは言いませんが、やは
り当時19歳の高田美和、27歳の藤村志保と続いた後だと、完全にお子様向けに路線変更してしまったなあという印象は拭えません。製作費は１億円弱、興行では併映なしの２番館上映となり、配給収入（興行収入から映画館の取り分を差し引いた配給会社の収入）も赤字で、４作目の企画もあったものの、これで打ち止めになっています。結局、わずか１年の間の３作で終わってしまったわけですが、その分、大魔神の重厚感は印象に残るものでした。ゴジラが「怪獣大戦争」（'65年）で「シェー」をするなど、シリーズが永らえたゆえに"堕落"してしまったのとは対照的と言えるでしょうか。
「大魔神」●制作年：1966年●監督：安田公義●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
」（2009）
「大魔神怒る」●制作年：1966年●監督：三隅研次●製作：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：今井ひろし／森田富士郎●音楽：
「大魔神逆襲」●制作年：1966年●監督：森一生●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
第17作「ゴジラ vs ビオランテ」（'89年）（「平成ゴジラシリーズ」第２作）は、バイオテクノロジーによってゴジラとバラの細胞を掛け合わせて造られた超獣ビオランテが登場し、一般公募ストーリー５千本から選ばれたものだそうですが（選ばれたのは「帰ってきたウルトラマン」第34話「許されざるいのち」の原案者である小林晋一郎の作品。一般公募と言ってもプロではないか）、確かに植物組織を持った怪獣は、「
」
第18作「ゴジラ vs キングギドラ」（'91年）（「平成ゴジラシリーズ」第３作）は、南洋の孤島に生息していた恐竜が核実験でゴジラに変身したという新解釈まで採り入れており（ここに来てゴジラの出自を変えるなんて）、ゴジラが涙ぐんでいるような場面もあって、また同じ道を辿っているなあと（この映画、敵役の未来人のＵＦＯが日本だけを攻撃対象とするのも腑に落ちないし、タイム・パラドックスも破綻気味）。
第17、第18作は大森一樹監督で、いくらか期待したのですが、かなり脱力させられました（第18作「ゴジラ vs キングギドラ」で怪獣映画の中での土屋嘉男を見たのがちょっと懐かしかったくら
いか。山村聰も内閣総理大臣役で出ていたけれど）。この監督は商業映画色の強い作品を撮るようになって、はっきり言ってダメになった気がします。大森一樹監督の最高傑作は自主映画作品「暗くなるまで待てない！」（'75年／大森プロ）ではないでしょうか。神戸を舞台に大学生の若者たちが「暗くなるのを待てないで昼間から出てくるドラキュラの話」の映画を撮る話で、モノクロで制作費の全くかかっていない作品ですが、むしろ新鮮味がありました（今年［'08年］３月に、大森監督によってリメイクされた）。
駄作の多かった「平成ゴジラシリーズ」（第16作～第22作）に対し、第23作「ゴジラ2000 ミレニアム」（'99年）から始まる「ミレニアムシリーズ」（第23作～第28作）でやや盛り返した感もありますが、その中でいちばんの傑作とする人もいる第26作「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'02年）（先行作品に第14作「ゴジラ対メカゴジラ」（'74年）、第20作「ゴジラvsメカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'93年）がある）さえ、個人
的にはイマイチでした。何よりも、主演の釈由美子（当時24歳）のセリフ棒読みが結構キツイ...。ゴジラは絶対悪として描かれ、ゴジラに対抗するために作られたメカゴジラのメインパイロットが彼女の役なので、あまりに下手だとちょっと作品に入り込めない...（「ゴジラ vs ビオランテ」の沢口靖子（当時24歳）も当時はあまり上手くなかったが、主役ではなかったのがまだ許せるか（主役は田中好子（当時33歳））。
「ゴジラ vs ビオランテ」●制作年：1989年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：すぎやまこういち（ゴジラテーマ曲：伊福部昭）●時間：97分●出演：三田村邦彦／田中好子／小高恵美／峰岸徹／高嶋政伸／高橋幸治／沢口靖子（特別出演）／永島敏行（友情出演）／久我美子（友情出演）●公開：1989/12●配給：東宝（評価：★☆）「
」
久我美子（大和田圭子官房長官 ※友情出演）／
「ゴジラ vs キングギドラ」●制作年：1991年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：伊福部昭●特技監督：川北紘一●時間：103分●出演：中川安奈／豊原功補／小高恵美／西岡徳馬／土屋嘉男／山村聰／佐原健二／時任三郎／原田貴和子／小林昭二／佐々木勝彦／上田耕一／チャック・ウィルソン／ケント・ギルバート／ダニエル・カール／リチャード・バーガー／ロバート・スコットフィールド●公開：1991/12●配給：東宝 （評価：★☆）
「暗くなるまで待てない！」●制作年：1975年●監督：大森一樹●脚本：大森一樹／村上知彦●音楽：吉田健志／岡田勉／吉田峰子●時間：30分●出演：稲田夏子／栃岡章／南浮泰造／村上知彦／森岡富子／磯本治昭／塚脇小由美／大森一樹／鈴木清順●公開：1975/04●配給：大森プロ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （80-12-25） （評価：★★★★）●併映：「星空のマリオネット」（橋浦方人）／「青春散歌 置けない日々」（橋浦方人）
「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」●制作年：2002年●監督：手塚昌明●脚本：三村渉●音楽：大島ミチル●特撮監督：菊地雄一●時間：88分●出演：釈由美子／宅麻伸／小野寺華那／高杉亘／友井雄亮／水野純一／水野久美／上田耕一／森末慎二／萩尾みどり／江藤潤／北原佐和子／柳沢慎吾／藤山直美／中村嘉葎雄／田中美里／永島敏行／村田雄浩／中尾彬／松井秀喜（本人役）●公開：2002/12●配給：東宝 （評価：★★☆）
ゴジラ・シリーズ以外で、役者だけで見れば何と言っても凄いのが「日本誕生」（'59年）で、ヤマタノオロチが出てくるため確かに"怪獣映画"でもあるのですが、三船敏郎、乙羽信子、司葉子、鶴田浩二、東野英治郎、杉村春子、田中絹代、原節子など錚々たる面々、果ては、柳家金語楼から朝汐太郎（当時の現役横綱）まで出てくるけれど、「大作」転じて「カルト・ムービー」となるといった感じでしょうか（観ていないけれど、間違いなくズッコケそうで観るのが怖いといった感じ）。 
』 『
』『
』『
』
』 ［'96年］
'81年刊行の第１集は、チャップリン作品から始まり、「
映画の解釈が深く、第１集では「
また、山田洋次監督の「幸福の黄色いハンカチ」（'77年／松竹）を、「これを見て、ヤクザ映画の輝ける悲運のヒーローだったあの健さんが、幸せの健さんへと堕落したとみる人はよっぽど幸せなマイホームパパ」とし、この話は「嘘」を描いてもっともらしいところが秀逸なのであり、「山田監督は人情でなぜ悪いと居直っていますが、これはあくまで愛の神話であって、人情の神話ではありません」と断言、「健さんのヤクザ映画にみられた禁欲的フ
ェミニズムは、ここでは一夫一妻制のエロチシズムに見事に変質しています」という読み解きも興味深く、他にも、娯楽映画なども含め、新たな視点に気づかせてくれる解説が多くあり、映画評論としても第一級のものであるように思えます。
第２集でも、「
刻してもよさそうな気もしました。また、それだけの内容・レベルのものだと思います。実際、文庫ではありますが、この２冊の後に刊行された第３弾『映画の絵本３―イラスト映画館へどうぞ』（'86年／旺文社文庫）との３冊分を併せた内容の『映画の名画座－２５９本だてイラスト・ロードショウ』（現代教養文庫）が'90年に刊行されました。しかしながら、版元の社会思想社がほどなく倒産してしまったため（もともと、旺文社文庫が文庫自体が'87年に廃刊されたため現代教養文庫に移ってきたのだったが）、今のところ古書市場でしか手に入らない状況です（或いは図書館の書庫にあるかもしれない）。１冊で３冊分を収めているので、保存版としては便利です。 
「禁じられた遊び」●原題：JEUX INTERDITS●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ポスト●撮影：ロバート・ジュリアート●音楽：ナルシソ・イエペス●時間：86分●出演：ブリジッド・フォッセー／ジョルジュ・プージュリー／スザンヌ・クールタル／リュシアン・ユベール／ロランヌ・バディー／ジャック・マラン●日本公開：1953/09●配給：東和●最初に観た場所：早稲田松竹 （79-03-06）（評価：★★★★☆）●併映：「鉄道員」（ピエトロ・ジェルミ）
「生きる」●制作年：1952年●監督：黒澤明●製作：本木莊二郎●脚本：黒澤明／橋本忍／小国英雄●撮影：中井朝一●音楽：早坂文雄●原作：レフ・トルストイ「イワン・イリッチの死」●時間：143分●出演：志村喬／小田切みき／金子信雄／関京子／浦辺粂子／菅井きん／丹阿弥谷津子／田中春男／千秋実／左ト全／藤原釜足／中村伸郎／渡辺篤／木村功／伊藤雄之助／清水将夫／南美江／阿部九洲男 ／宮口精二／加東大介／山田巳之助●日本公開：1952/10●配給：東宝●最初に観た場所：大井武蔵野館 （85-02-24） （評価★★★★）●併映「隠し砦の三悪人」（黒澤明）
「幸福（しあわせ）の黄色いハンカチ」●制作年：1978年●監督：山田洋次●製作：名島徹●脚本：山田洋次／朝間義隆●撮影：高羽哲夫●音楽：佐藤勝●原作：
渥美清（新得警察署の警察官・渡辺勝次）
「シェーン」●原題：SHANE●制作年：1953年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・スティーブンス●音楽：ヴィクター・ヤング●原作：ジャック・シェーファー「シェーン」●時間：118分●出演：アラン・ラッド／ヴァン・ヘフリン／ジーン・アーサー／ブランドン・デ・ワイルド／ジャック・パランス／ペン・ジョンスン／エドガー・ブキャナン／エミール・メイヤー●日本公開：1953/10●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-12-20） （評価★★★☆）●併映：「駅馬車」（ジョン・フォード）
「エデンの東」●原題：EAST OF EDEN●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督・製作：エリア・カザン●脚本：ポール・オスボーン●撮影：テッド・マッコード●音楽：レナード・ローゼンマン●原作：ジョン・スタインベック●時間：115分●出演：ジェームズ・ディーン／ジュリー・ハリス／レイモンド・マッセイ／バール・アイヴス●日本公開：1955/10●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-02-18）（評価：★★★☆）●併映：「理由なき反抗」（ニコラス・レイ）
「ＪＡＷＳ／ジョーズ」●原題：JAWS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：デイヴィッド・ブラウン／リチャード・D・ザナック●脚本：ピーター・ベンチュリー／カール・ゴッドリーブ●撮影：ビル・バトラー●音楽：ジョン・ウィリアムズ
●原作：ピーター・ベンチュリー●時間：124分●出演：ロイ・シャイダー／ロバート・ショウ／リチャード・ドレイファス／カール・ゴットリーブ／マーレイ・ハミルトン／ジェフリー・クレイマー／スーザン・バックリーニ／ジョナサン・フィレイ／クリス・レベロ／ジェイ・メロ●日本公開：1975/12●配給：ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿ローヤル （82-12-28） （評価★★★★）
』 〔'99年〕／『
』 新潮文庫／「
」
作にこうした決闘場面は無い）、どちらかと言うと、切羽詰ると知恵を絞って苦境を乗り切るタイプで、未熟な若侍たちをリードしながらも、結構自分自身も窮地においては焦りまくっていたりします。
城代のグループを手助けすることになったついでに、あわよくば仕官が叶えばと思っているくせに、城代の救出が成ると自ら姿を消すという美意識の持ち主で、それでも一方で、誰か追っかけて来て呼び止めてくれないかなあなんて考えている、こうした等身大の人物像がユーモラスに描かれていて、読後感もいいです。
小林桂樹
黒澤明は最初は原作に忠実に沿って、やや脆弱な人物像の主人公として脚本を書いたのですが、映画会社に採用されず、その後映画「
たためその続編に近いものを要請されて、一度はオクラになっていた脚本を、「用心棒」で三船が演じた桑畑三十郎のイメージに合わせて「剣豪」時代劇風に脚色し直したそうで、ついでに主人公の名前まで「菅田平野」→「椿三十郎」と、前作に似せたものに変えたわけです（映画の中では、主人公が自分でテキトーに付けた呼び名とされている）。
」
映画化作品の方は、28年間にわたって黒澤の助手を務めたという経歴を持つ小泉堯史監督の監督デビュー作で、スタッフ・キャストを含め「黒澤組」が結集して作った作品でもあり、冒頭に「この映画を黒澤明監督に捧げる」とあります。
元が中編でそれを引き延ばしているだけに、良く言えばじっくり撮っていると言えますが、ややスローな印象も。伊兵衛を演じた寺尾聡は悪くなかったけれど、脇役陣（エキストラ級の端役陣）のセリフが「学芸会」調だったりして、黒澤明監督ならこんな演技にはＯＫを出さないだろうと思われる場面がいくつかありました。
日本アカデミー賞において最優秀作品賞、最優秀脚本賞（故・黒澤明）、最優秀主演男優賞（寺尾聡）、最優秀助演女優賞（原田美枝子）、最優秀音楽賞（佐藤勝）、最優秀撮影賞（上田正治）、最優秀照明賞（佐野武治）、最優秀美術賞（村木与四郎）の８部門の最優秀賞を獲得。但し、個人的には、セリフの一部が現代語っぽくなっている部分もあり、それが少し気になりました。これは黒澤作品でもみられますが（そもそも、この作品の脚本は黒澤自身）、黒澤監督作品の場合、骨太の演出でカバーして不自然さを感じさせないところが、この映画では、先のエキストラ級の端役陣の「学芸会」調のセリフも含め、そうした勢いが感じられませんでした。そのため、そうした不自然さが目立った印象を受けたように個人的には感じました。
「椿三十郎」●制作年：1962年●製作：東宝・黒澤プロダクション●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮>影：小泉福造／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「日日平安」●時間：96分●出演：三船敏郎／仲代達矢／司葉子／加山雄三／小林桂樹／団令子／志村喬／藤原釜足／入江たか子／清水将夫／伊藤雄之助／久
保
明／太刀川寛／土屋嘉男／田中邦衛／江原達怡／平田昭彦／小川虎之助／堺左千夫／松井鍵三／樋口年子／波里達彦／佐田豊／清水元／大友伸／広瀬正一／大橋史典●劇場公開：1962/01●配給：東宝（評価★★★★☆）
「雨あがる」●制作年：2000年●製作：黒澤久雄／原正人●監督：小泉堯史●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮影：上田正治●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：96分●出演：寺尾聰／宮崎美子／三船史郎／吉岡秀隆／仲代達矢／原
田美枝子／井川比佐志／檀ふみ／大寶智子／松村達雄／奥村公延／頭師孝雄／山口馬木也／森塚敏／犬山半太夫／鈴木美恵／児玉謙次／加藤隆之／森山祐子／下川辰平●劇場公開：2000/01●配給：東宝（評価★★★）
『白い巨塔』（'65年／新潮社）、『華麗なる一族』（73年／新潮社）が、それぞれ映画も含め力作だったのに対し、この『不毛地帯』の仲代達矢主演の"映画"の方は、配役は豪華だけれど個人的には今ひとつでした（テレビで観たため、平幹二朗主演のテレビ版と記憶がごっちゃになっている）。そもそも、181分という長尺でありながらも、原作の４分の１程度しか扱っておらず、原作が連載中であった事もありますが次期戦闘機決定をめぐる攻防部分だけを映像化したと言ってもよく、結果として壱岐正という主人公の生き方に深みが出てこない...。
ただし"原作"だけでみると、自分が最初に読んだ当時の読後の感動はこれが一番で、もともと映画に納まり切らない部分が多すぎたか？ それと、こうした複雑な話が映画化された時によくありがちな傾向で、愛憎劇中心になってしまった感じもしました。
伊藤忠商事元会長。富山県松沢村（現小矢部市）出身。1938年12月陸軍大学校卒、大本営陸軍参謀として太平洋戦争を中枢部で指揮をとる。満州で終戦を迎えたが、旧ソ連軍の捕虜となり、11年間シベリアに抑留され、1956年に帰国。1958年、伊藤忠に入社し、主に航空機畑を歩いた。1968年専務に就き、いすゞ自動車と米ゼネラル・モーターズ（ＧＭ）との提携を仲介。戦前、戦中、戦後を通じて政、財界の参謀としての道を歩んだ。（2007年９月４日死去／享年95）
雄／嵯峨善兵／伊沢一郎／青木義朗／アンドリュー・ヒューズ／デヴィット・シャピロ／●劇場公開：1976/08●配給：東宝（評価★★★） 
」
丹波哲郎（防衛庁・川又空将補）／加藤嘉（防衛庁・原田空幕長）／大滝秀治（経済企画庁長官・久松清蔵）
古さを感じさせない。政財界にわたっての丹念な取材の跡が窺える。
』 ／新潮文庫（上・中・下）〔改訂版〕／映画「華麗なる一族」（'74年／東宝）
万俵財閥の当主で阪神銀行頭取の万俵大介の野望を軸に、それに翻弄される一族の姿を金融業界の内幕に絡めて描いた作品で、'73（昭和48）年の発表ですが、「金融再編」に伴う「銀行の合併問題」がモチーフになっているため、あまり古さを感じさせません。
」／映画パンフレット 
同じ山崎豊子原作の映画化作品「
佐分利信であり、その佐分利信が演じる万俵大介と仲代達矢が演じる鉄平の"暗い血"にまつわる確執に重きが置かれていたような感じもしました。また、鉄平の最期が、大介の女婿を演じた田宮二郎の実人生での自殺方法と同じだったことに思い当たりますが、鉄平役は実は田宮二郎がやりたかった役だったそうです。
どうしても、こういう複雑なストーリーの話が映画化されると、情緒的な方向に重きがいってしまったりセンセーショナルな部分が強調されるのは仕方がありませんが（大介の「妻妾同衾」シーンなども当時話題になった）、それなりの力作でした。"いい人"がとにかく苛められる（相手方銀行の頭取の二谷英明とか）点で「白い巨塔」に共通するものを改めて感じたのと、農家の預金獲得のために、ワイシャツ姿で終日稲刈りまでする銀行員なども描いていて「銀行員って意外と泥臭いなあ」と思わされたりもしました。
」 ビデオ（上・下）
も担当）／嵯峨善兵／荒木道子／小夜福子／中村哲／武内亨／梅野泰靖／浜田寅彦／花布辰男／下川辰平／伊東光一／田武謙三／若宮大祐／青木富夫／五藤雅博／生井健夫／白井鋭／夏木章／笠井一彦／守田比呂也／
鳥居功靖／堺美紀子／横田楊子／川口節子／森三平太／千田隼生／金親保雄／南治／麻里とも恵／木島一郎／坂巻祥子／隅田一男／久遠利三／鈴木昭生／記平佳枝／東静子／加納桂●劇場公開：1974/01●配給：東宝●最初に観た場所：渋谷・東急名画座（山本薩夫監督追悼特集） （84-01-08） （評価★★★☆） 京マチ子（万俵大介の愛人・高須相子）
阪重工社長・安田太左衛門）／小沢栄太郎（永田大蔵大臣）／仲代達矢（阪神特殊鋼専務・万俵鉄平）／加藤嘉（阪神特殊鋼常務・銭高）
［左奥から時計回りに］月丘夢路（万俵大介の妻・万俵寧子）／香川京子（長女・美馬一子）／京マチ子（家庭教師・高須相子）／山本陽子（長男鉄平の妻・万俵早苗）／中山麻理（次男銀平の妻）／酒井和歌子（次女・万俵二子）
