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ラストはバツだが、片岡・秋吉の演技や夏の下町の風物の描かれ方などがいい。
「異人たちとの夏」ポスター／「あの頃映画 「異人たちとの夏」 [DVD]」風間杜夫／秋吉久美子／片岡鶴太郎
40歳の人気シナリオライターの原田（風間杜夫）は妻子と別れ、マンションに一人暮らししている。ある晩、若いケイ（名取裕子）という女性が飲みかけのシャンパンを手に部屋を訪ねてきた。「飲みきれないから」という同じマンションの住人である彼女を、原田は冷たく追い返す。数日後、原田は幼い頃に住んでいた浅草で、彼が12歳のときに交通事故死した父（片岡鶴太郎）と母（秋吉久美子）に出会う。二人はなぜかその時の年齢のまま、浅草に住んでいた。原田
は早くに死に別れた両親が懐かしく、少年の頃のように両親の元
へ通い出し、父の「ランニングになりな」、母の「言ってる先からこぼして」などという言葉に甘える。原田はまた、あるきっかけから再びケイこと藤野桂とも会うようになる。チーズ占いで木炭の灰をまぶしたヤギのチーズを選ぶと、「傲慢な性格」だと彼女に言われる。不思議な女性だと感じながらも、やがて彼女と愛し合うようになる。両親を失ってから一度も泣いたことはなく、強がって生きてきた原田だったが、浅草で父とキャッチボールをしたり、母の手作りアイスを食べたりして、徐々に素直さを取り戻して行く。しかし両親とケイとの二つの出会いと共に、原田はみるみる衰弱していく。ケイは、もう両親には会うなという。異人（幽霊）と近
づくと、それだけ自分の体は衰弱し、死に近づくのだ。原田はようやく両親と別れる決心をし、浅草にあるすき焼き屋で親子水いらず別れの宴を開いた。暖かい両親の愛情に接し、原田が涙ながらに別れを告げると、二人の姿は消えていった。しかし、原田の衰弱は止まらない。実は、ケイも異人だったのだ。男にふられ原田にもすげなくされたケイは、ずっと以前に自殺していたのだった。愛と憎しみに狂った異人は原田に迫ったが、友人・間宮（永島敏行）の機転で原田は助けられた。その後、体調の回復した原田は両親のもとに花と線香を手向け、静かな夏の日の不思議な体験を回想するのだった―。
1988年公開の大林宣彦監督作。原作は一昨年［'23年］亡くなった山田太一の同名小説で、昨年［'24年］、同じ原作を元に「異人たち」（原題：All of Us Strangers）のタイトルでアンドリュー・ヘイ監督による再映画化されています。
大林監督が白羽の矢を立てた片岡鶴太郎（当時は太っていて、原作の山田太一に「あんな太った奴に父親役はやらせられない」と言われ減量した）、当初は名取裕子が演じた役をやる予定だったのを大林監督が変更させ
た秋吉久美子（母親役だがセクシーだった）―この二人の夫婦役がよく（二人とも「ブルーリボン賞」や「キネマ旬報賞」の助演賞を受賞している）、また、大林監督が日本の昭和30年代の懐かしい夏の風景を描きたいと言っていた、その試みも成功しているように思いました。
ただし、最後のケイこと藤野桂（名取裕子）が宙に浮き形相が変わるシーンでは、500万円を費やしてハ
イビジョンが使用されたとのことですが、原作に無いものを足して原作の雰囲気を壊してしまった印象も。「ＨＯＵＳＥ ハウス」（'77年／東宝）（この映画は海外にもマニアックなファンが多いらしい）の監督だからこうなるのかと思ったけれど、これは、松竹からの大林監督への元々の発注が、〈夏に観客をぞっとさせるゾンビ映画〉だったそうで、エンディングのＣＧはその名残りだったようです。
当時の雑誌「シティロード」（1988年９月号（表紙：「シュワルツェネッガー/レッドブル」））の評価（コレ、毎月読んでいた）は、満点は５つ星で、以下の通り評価は少し割れています。
・川口敦子「あちらとこちらと思っていたらこちらもやっぱりあちらだった、という設定は"どんな顔""こんな顔"と安心がたちまち突き崩されるあの"むじな"話的大逆転があってこそ生きてくるんだと思う、とすればびんびんに作り上げたあちらの世界に対し、こちらの世界の自然さがいまひとつで自然でないのがウラメシ～、とはいうものの片岡、秋吉の夏姿はなかなか素敵」（★★★）。
・中野 翠「地下鉄から奇怪体験に滑り込んでいくところジャック・フィニイの「レベル３」で、あとは「ゲイルズバーグの春を愛す」みたいだ。私はこういうアイデアのある映画や小説がすごく好き。秋吉久美子が昔風の安っぽい花柄ワンピースが妙に似合っていた。名取裕子のシーンはかったるいですね。あの役は小林麻美でしょ」（★★★★）。
・松田政男「本年度ベストワンに推すべきか、それともワーストワンなのか。ベッドシーンも濃厚な大林宣彦の大変身を目の当たりにして、迷いに迷っている最中だ。主人公の風間を誘い込む鶴太郎＝久美子は善霊、裕子は悪霊という二分法に異和が残り、その異和こそが一篇の主題とも見えて〈異人たち〉の側に思い入れれば入れるほど跳ね返えされる構造になっているからだろう」（★★★★★）。
・利重 剛「この映画、期待している人ってほとんどいないんじゃない？ だからその分だけ"案外面白かった"と思う人が多いんじゃないかな、ひどい言い方だけど」（★★★）。
確かに、名取裕子はユーレイにしては肉感的過ぎでした（笑）。原作の良さに乗っかっている面があり、個人的評価は松田政男（1933-2020／87歳没）同様に迷いますが、ラストのＣＧはグロテスクでいただけないものの、片岡・秋吉の演技や夏の下町の風物の描かれ方など、それを補って余りある要素が多く、★★★★としました。
名取裕子
「異人たちとの夏」●英題：THE DISCARNATES●制作年：1986年●監督：大林宣彦●製作：杉崎重美●脚本：市川森一●撮影：阪本善尚●音楽：篠崎正嗣●原作：山田太一●時間：110分●出演：風間杜夫／片岡鶴太郎／秋吉久美子／名取
裕子／永島敏行／栩野幸知／草薙良一／ベンガル／笹野高史／本多猪四郎／（奇術師）北見マキ／（高座の落語家）桂米丸／柳家さん吉／（ＴＶドラマのキャスト）竹内力／峰岸徹／入江若葉●公開：1988/09●配給：松竹●最初に観た場所：神保町シアター（24-04-17）（評価：★★★★）
「あの頃映画 「異人たちとの夏」 [DVD]」
神奈川県の相模川沿いにある土田町の山林で、若い女性の刺殺死体が発見された。その女性はこの町の出身で、新宿でホステスをしていたが、一年程前から厚木の駅前でスナックを営んでいた坂井ハツ子（松坂慶子）だった。数日後、警察は19歳の造船所工員・上田宏（永島敏行）を犯人として逮捕する。宏はハツ子が殺害されたと推定される日の夕刻、現場付近の山道を自転車を押しながら下りてくるのを目撃されていた。警察の調べによると、宏はハツ子の妹・ヨシ子（大竹しのぶ）と恋仲であり、彼女はすでに妊娠３ヵ月であった。宏とヨシ子は家を出て横浜方面で暮らし、子供を産んで、二十歳になってから結婚しようと計画していた。しかし、ハツ子はこの秘密を知り、子供を中絶するようにと二人に迫った。ハツ子は宏を愛し、ヨシ子に嫉妬していた。その頃ハツ子には宮内（渡瀬恒彦）というやくざのヒモがいた。彼女は宮内と別れて、宏と結婚し、自分を立ち直らせたいと思っていたのだった。ハツ子が親に言いつけると宏に迫った時、彼はとっさに登山ナイフをかまえて彼女を威嚇した。宏が一瞬の悪夢から覚めて気がついた時、ハツ子は血まみれになって倒れていた。上田宏は逮捕され、検察側の殺人、死体遺棄の冒頭陳述から裁判が開始された―。
大岡昇平による
清楚なイメージが定着していた松坂慶子が汚れ役に挑戦しているほ
か、野村芳太郎監督をして天才と言わしめた大竹しのぶの演技も見もの（同年の
永島敏行／
松坂慶子／渡瀬恒彦／山本圭／夏純子／佐野浅夫／北林谷栄／乙羽信子／西村晃／佐分利信／森繁久彌／中野誠也／磯部勉／浜田寅彦／丹
古母鬼馬二／早川雄二／穂積隆信／山本一郎●公開：1978/06●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：神田・神保町シアター（23-06-30）（評価：★★★★） 芦田伸介（岡部検事）
![「真夏の方程式]2013.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E7%9C%9F%E5%A4%8F%E3%81%AE%E6%96%B9%E7%A8%8B%E5%BC%8F%5D2013.jpg)
映画化作品の方は、比較的原作に忠実に作られていたように思います。原作にある、川畑成実（杏）の高校時代の同級生で今は地元で警官をやっている西口や、フリーライターで環境保護活動家の沢村が割愛されていましたが、却ってスッキリしたかも（沢村が割愛されたおかげで、死体を運ぶのがたいへんそうだったが（笑））。![「真夏の方程式]相関図jpg.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E7%9C%9F%E5%A4%8F%E3%81%AE%E6%96%B9%E7%A8%8B%E5%BC%8F%5D%E7%9B%B8%E9%96%A2%E5%9B%B3jpg.jpg)
ラストで、湯川（福山雅治）が成実に、「きみは恭平君を守ってほしい」と言うのも、前後の脈絡からしてどうしてこうなるの？という疑問はありますが、これは原作では「きみの務めは人生を大切にすることだ」となっています。どちらにしても、事件はこれで終わりにしようということですが、この映画を観る限り、恭平君は「いつか」ではなく「明日にでも」自分が事件当日にやったことの意味に気づきそうな感じでした。
いろいろケチをつけましたが、原作![「真夏の方程式]201前田3.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E7%9C%9F%E5%A4%8F%E3%81%AE%E6%96%B9%E7%A8%8B%E5%BC%8F%5D201%E5%89%8D%E7%94%B03.jpg)
を読んでよくわからなかった、カメラ付きケータイ入りのペットボトル・ロケットを何度も海に向かって打ち上げる実験の全容が理解できたのと（かなりの尺をとっていた）、湯川と対峙した旅館の主人・川畑重治を演じた前田吟が、（これで事件を落着させたいという）重要な場面でベテランの演技力を見せていたので、映画も一応○としました。
「真夏の方程式」●制作年：2013年●監督：西谷弘●製作：鈴木吉弘／稲葉直人●脚本：福田靖●撮影：柳島克己●音楽：菅野祐悟／福山雅治●原作：東野圭吾●時間：129分●出演：福山雅治／吉高由里子／北村一輝／杏／豊嶋花／青木珠菜／前田吟／風吹ジュン／白竜／塩見三省／山﨑光／西田尚美／田中哲司／永島敏行／根岸季衣／神保悟志／綾田俊樹／筒井真理子●公開：2013/06●配給：東宝（評価：★★★☆）
永島敏行（多々良管理官）／ 北村一輝（草薙俊平） 
と同じ予備校の浪人生・森本英介（小林薫）が暴走族のリーダーと海に入っていく度胸試しをするのを偶然目撃する。数時間後、夜明けの海で２人きりになった佳と敦夫は、遊び半分で英介たちの真似をして海に入ると、彼女は海の息苦しさと気持ち良さを同時に体験し、不思議な感覚を覚える。しかし、たまたま通りかかった裕福な老人（小沢栄太郎）に心中と勘違いされて助けられた後、「もう心中しないように」と諭されて小切手を渡される。英介がホテルでバイトをしていると聞いた佳は心中未遂遊びを思いつき、彼のホテルに敦夫と泊まって少しずつ睡眠薬を飲み始める。その直前に佳と会っていた英介は、異変を感じて２人の部屋に入り、昏睡状態の２人と老人の連絡先のメモを見つけると、急いで救急車を呼ぶ。病室で目を覚ました佳は、連絡を受けて駆けつけた姉・悠（島村佳江）から「英介が警察沙汰にならないようメモを持ち帰った」と伝えられ、
余計なお節介だと不機嫌になる。退院した佳は敦夫と同棲を始め、そのまま姉に会おうとせず、心配した姉は英介に頼んで妹の様子を伺ってもらうが、妹から構わないよう言われてしまう。数日後、佳と敦夫は海水浴客で賑わう鎌倉の海に再び訪れ、敦夫はもう一度心中未遂遊びで老人から金を貰うことに誘うが、佳は「あの人はもう信じてくれない」と断る。数日後、夏期講習も終わりに近づき、会えるのも僅かとなった佳と敦夫は、英介に再びホテルに泊めて貰えるようにお願いする。その直後、数年前から家族に居場所を知らせていなかった英介のもとに、彼を偶然見かけた父（鈴木瑞穂）が現れる。しかし、父は英介の今の生活を否定して今すぐホテルを辞めるよう強要し、箱根のホテルに英介の名前で部屋を予約。後から来るよう言われる。ホテルを辞めさせられた英介は佳に会い、「心中未遂遊びをしたいが騙す相手がいない」との彼女の言葉に、父を騙すことを思いつく。英介は父が自身のために予約した部屋を佳と敦夫に貸してその場を後にし、２人はホテルの庭にある太い木で心中未遂遊びをするため首を吊ろうとする―。
原作は、中上健次（1946‐1992／享年46）の23歳までの60年代作品を収めた初期短編集『十八歳、海へ』（1977年 集英社刊）の中の１編「隆男と美津子」で、この短篇集は「十八歳」「ＪＡＺＺ」「隆男と美津子」「愛のような」「不満足」「眠りの日々」「海へ」の７編を収めますが、「十八歳」は青春小説としてなかなか良かったです（これ、作者が18歳の時に書き始めたらしい処女作。「俺十八歳」として1966年、作者20歳の時に「文藝首都」に掲載される）。「ＪＡＺＺ」「海へ」などは散文詩的な作品で（文庫解説の津島佑子氏は「海へ」を絶賛しているが、「ＪＡＺＺ」の方が好きという人がいてもおかしくない）、ユビというペッティング・ペットが出てくる「愛のような」は幻想小説、シュールレアリスム小説っぽく、川端康成の「片腕」や村上春樹「緑色の獣」を想起させました。それに対して「隆男と美津子」は、津島佑子氏によれば上手に書かれた「現代小説」とのこと。確かに、この中で映画化するとすればやはりこれなのかなという感じです（「現代」の若者の心中を描いた小説では、笹沢左保が1962年に発表した「
原作では、主人公の「俺」は心中ゲームを繰り返す「隆男と美津子」に対して傍観者的な位置づけで、物語の語り手として一歩引いた状態であるのに対し、映画では、隆男に該当する永島敏行が演じる「敦夫」が一応の主人公ですが、「俺」に該当する小林薫が演じる「英介」がかなり前面に出てきて、敦夫や森下愛子が演じる「佳」に絡むだけでなく、佳の姉の、島村佳江が演じる「悠」にまで絡んできます（二人でいきなりロタ島へいくところがバブルの先駆けっぽい）。
敦夫と佳のうち、心中ゲームに嵌っているのはどちらかというと佳の方で、やや病的な印象も。それに対し、敦夫の方は、半分は小遣い稼ぎが目的で、半分は佳に振り回されてただそれに従っているだけで影が薄く、英介も含めた同じ予備校に通う３人（英介は５浪くらいしているのか）の中では最も没個性的な存在になっています。その分、小林薫と島村佳江の演技力のせいもあってか、原作には全くない英介と佳の姉・悠のサイドストーリーの方がかなり前面に出ていて、二人が旅行に行ったのを自分に対する裏切りと捉えた佳が、ますます死に向かうという流れになっています。
小沢栄太郎（鎌倉の海近くの大邸宅に暮らす裕福な老人。心中未遂ごっこ中の佳と敦天を助け、自宅の風呂を貸した後、二人に説教をしているところ。佳のヌードを覗き見して驚いているわけではない（笑）。）
早朝の新宿駅、飯田行き急行に乗りこむ野崎辰雄（永島敏行）。父・文雄の突然の訃報が作家を志していた辰雄に６年振りの帰郷を促したのである。―1972年、夏、辰雄の母、加代（朝丘雪路）は若い女のもとに走った夫・文雄（草薙幸二郎）と別居し母一人子一人の生活を送っていた。高校三年だった辰雄は溜り場の喫茶店の真紀子（浅野真弓）に思いを寄せていた。そんな辰雄の前に真紀子と親しげな同じ高校の隆三（江藤潤）が現われた。マラソン大会があった日、辰雄は隆三に挑んだが、デッドヒー
トの末、かわされてしまう（実は隆三はズルしていたのだが）。数日後、辰雄の気持を知った隆三は、辰雄をからかうが、隆三と真紀子がいとこ同志とも知らず、むきになる辰雄に隆三は次第に好意を持つようになる。卒業後、東京に出ようと思う辰雄、学校をやめて競輪学校に入る夢を持つ隆三、そして真紀子の三人は徐々に友情を深めていく。夏休み、盆踊りのあった晩、辰雄と隆三は真紀子が中村（中尾彬）という妻のいる男と交際しており、既に子供を宿していると知らされ、裏切られた気持で夜の街を彷徨い歩く。翌日、二日酔でアルバイトをしていると、隆三が辰雄を助けようとして足に大怪我を負ってしまい、彼の競輪への夢も潰える。飯田に近づくと、辰雄は見送りに来ていた同棲中の螢子（根岸とし江）が列車に乗っているのを見つけた。それは彼の母に会いたい一心の行為であり、結局辰雄は螢子を連れていくことになる。飯田に着くと、父は隆三の運転する車で轢死したことを知らされる。隆三も重傷を負っており、昏睡状態の彼を前に、辰雄は６年前の苦い思い出を噛み締めるる。父の葬儀の夜、真紀子が北海道に渡ったことを知らされる。翌朝、かつて隆三と走った道を歯を食い締って走る辰雄と、その後を自転車で追う螢子の姿があった―。
キャバレーのボーイをしている青年を演じた永島敏行（1956年生まれ）は、同年「
物語は1978年26歳の現在から、1972年18歳の高校３年の夏を振り返りつつ、舞台も現在の東京から高校時代の長野県飯田に向かいそこで終わるという構成で、これを'79年に名画座で観た時は、70年代の鬱屈した時代の雰囲気が肌に合わなかったせいか、それほどいいと思わなかったのですが、テレビの深夜枠で放送されたのを再見したりするうちに、時間の経過とともにだんだん佳作に思えてきて、今回、43年ぶりに映画館でちゃんと観てみると、そうした時代が懐かしく思えて、しかも、ラストはちょっと泣けました（年齢のせい？）。
若い男の子が年上の女性に惹かれるって、よくあるパターンだなあ。永島敏行演じる主人公の辰雄が思いを寄せる喫茶店のウェートレス・真紀子を演じたのは浅野真弓（1957年生まれ）。彼女ほどの美人であればなおさらのことでしょう（ＮＨＫの少年ドラマシリーズ「タイム・トラベラー」（'71年）（原作：筒井康隆）でヒロインを演じていた島田淳子という少女が後の浅野真弓だとかなり後になって知ったが、'84年にミュージシャンの柳ジョージと結婚し、芸能界から引退した）。
辰雄は、中学校の同級生の由美が自分のことを好いてくれているのに、その気持ちには応えてあげれない。そのくせ、二人きりになると手を出してしまうのだが、これは由美の方が誘ったのか。
竹田かほり（1958年生まれ）は、この由美のような役をやるの（上手いと言うよりも）向いていたなあ（彼女は、同じ年［'78年］からの「
が、こちらも'82年にミュージシャンの甲斐よしひろと結婚し、芸能界から引退した）。
'80年に根岸季衣と改名する前の根岸とし江が出ていて（1954年生まれ、女優としては現時点［'22年］でも完全に現役で、一方で、反原発運動もやっている）、辰雄の母親役の朝丘雪路はスナックのママらしく、由美の母親役の吉行和子（1935年生まれ、この人も女優としては現時点［'22年］で現役）は小料理屋の女将しく、その愛人役の中村敦夫は男気あるヤクザらしく、真紀子を孕ませた中村役の中尾彬はプレイボーイらしく、小松方正は公金横領の末に地方に逃げて最後に首を吊る男らしく（笑）―と、脇役陣が結構しっかりした映画だったと改めて思いました。
竹田かほり
「帰らざる日々」●制作年：1978年●監督：藤田敏八●製作：岡田裕●脚本：藤田敏八／中岡京平●撮影：前田米造●音楽：アリス（主題歌「帰らざる日々」作詞・作曲:谷村新司
）●原作：中岡京平●時間：99分●出演：江藤潤／永島敏行／朝丘雪路／根岸とし江（根岸季衣）／浅野真弓／竹田かほり／中村敦夫／中尾彬／吉行和子／小松方正／草薙幸二郎／丹波義隆／加山麗子／阿部敏郎／高品正広／深見博／加山麗子／日夏たより●公開：1978/08●配給：日活●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（79-05-23）●２回目：神田・神保町シアター（22-08-28）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「
谷村 新司（たにむら・しんじ）
中尾 彬（なかお・あきら） 
ギンレイホール 1974年１月３日飯田橋にオープン 2022年11月27日閉館
借金まみれのディスコ・バーズのオーナー・万代（佐藤浩市）、男性相手のコールボーイ・三屋（本木雅弘）、元刑事・氷頭（根津甚八）、リストラされたサラリーマン・荻原（竹中直人）、パンチドランカーの元ボクサー・ジミー（椎名桔平）。社会から弾き出された５人は大胆にも暴力団・大越組の事務所から大金を強奪する計画を企て、辛くも成功する。しかし、ジミーを拷問し万代たち５人の仕業と突き止めた大越組は、二人組のヒットマン・京谷（ビートたけし）と柴田（木村一八）を雇って報復に出る―。
1995年に公開された石井隆監督による「スタイリッシュバイオレンス・アクション映画」作品とのこと。ヤクザの資金強奪計画を企てた男たちの壮絶な運命を描いています。当初の公開は８月中旬を予定していたのが、内容的に重いので夏場の番組として相応しくないとのことで９月公開になったそうです。
'95年度の「キネマ旬報ベストテン」でベスト10入りはしていませんが、「読者選出ベスト・テン」の方で４位にランクインしていて、この辺りも何となくわかる気がします。人気を受けてか、翌年に
は「ＧＯＮＩＮ２」（'96年／松竹）が緒形拳、大竹しのぶ主演で撮られていますが、これはまったく別のストーリーです。
佐藤浩市、本木雅弘、竹中直人、そして殺し屋役のビートたけし等々の怪演が見られるのは貴重で、さらにその上に君臨するのが「
ストーリーが各々の破滅に向かっていくことは想像に難くなく、椎名桔平演じるジミーは恋人のナミィー（横山めぐみ（「
ただ、後半、竹中直人演じるリストラされたことを家族に言えないサラリーマンの荻原だけでなく、根津甚八演じる氷頭までが、離婚こそしてはいるが「家庭人」になっていて、愛する者が殺されるというシビアな状況に持ち込むための設定なのもしれませんが、切りたくても切れない家族の関係というか、スタイリッシュでなくなってきたような気がしました（ラストで本木雅弘演じる三屋の手に万代の遺骨があるが、誰に届けるつもりかと思ったら、シリーズ第３作で本作の正統派続編である「ＧＯＮＩＮ サーガ」では、万代にも妻子がいることが判明する）。
ビートたけしの殺し屋は、やっぱりビートたけしにしか見えない（笑）というのはありますが、一応は最後までバイオレンス・アクションではありました。そんな中、竹
中直人演じるサラリーマン荻原が、大金の強奪を終えて自宅に戻ってきたところだけはホラーだったなあ。「大仕事してきたんだよ～」とご機嫌で妻（夏川加奈子）と風呂に入るが...。この"ホラー"の場面が一番秀逸だったかも。ピアノをたしなむ荻原の娘を演じていたのは、当時10歳の栗山千明。彼女、初期はホラー専門だった？ 
「ＧＯＮＩＮ」●制作
年：1995年●監督・脚本：石井隆●製作総指揮：奥山和由●撮影：佐々木原保志●音楽：安川午朗（挿入歌：ちあきなおみ「紅い花」）●時間：103分●出演：佐藤浩市（万代樹彦、ディスコ「Birds」のオーナー）／本木雅弘（三屋純一、金持ちの男相手のコールボーイを装い金を巻き上げている）／根津甚八（氷頭要、元刑事、現在は場末のキャバレー「ピンキー」にて用心棒）／椎名桔平（ジミー、元ボクサーで大越組のチンピラ、新
宿のバッティングセンターでも働いている）／竹中直人（荻原昌平、リストラされたサラリ
ーマン）／ビートたけし（京谷一郎、式根に雇われた殺し屋、一馬とはサディスティックな恋仲）／木村一八（柴田一馬、京谷の相棒兼恋人）／鶴見辰吾（久松茂、大越組の若頭）／横山めぐみ（ナミィー、ジミーの恋人。タイ出身で大越組にパスポートを奪われ売春婦をやっている） ／永島敏行（大越組の組長）／室田日出男（式根、数々の暴力団を束ねる五誠会の会長）／永島暎子（早
紀、氷頭の元妻。右足に障害がある）／川上麻衣子（ぼったくりキャバレー「ピンキー」の摺れたホステス）／滝沢涼子（「ピンキー」のホステス）／五十嵐瑞穂（氷頭の娘）／夏川加奈子（萩原の妻）／栗山千明（荻原の娘。ピアノをたしなむ）／山田哲也（荻原の息子）／不破万作（ピンキーのマスター）／松岡俊介（式根専属ドライバー）／伊藤洋三郎（式根ボディーガード）／飯島大介（野本）／岩松了（トイレの男）／小形雄二（高速バス運転手）／津田寛治（暴力団組員）／渡辺真起子（ディスコの客）●公開：1995/09●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（21-07-28）（評価：★★★☆）
』［'15年］ 成田空港第１ターミナル４Ｆ「成田国際空港 飛行機百珍圖」
大和絵や浮世絵のようなタッチで、非常に緻密に人物や建築物などを描き込む画風で知られる山口晃（1969年生まれ）氏の大画面作品集です。'19年のＮＨＫ大河ドラマ「いだてん～東京オリムピック噺～」の（題字の「回転する三本の脚」は横尾忠則氏によるものだが）タイトルバックの東京の俯瞰図のような緻密な絵の作者がこの人でした。また、近年パブリックアートに力を入れている成田空港では、第１ターミナルで、この人の成田空港をモチーフにした絵「成田国際空港 飛行機百珍圖」が見られます。
本書の巻頭にも、この「成田国際空港 飛行機百珍圖」図がきていて、部分拡大図と全体図があって、その緻密さや細かいところで施された"遊び"が堪能できるものとなっています。実物は、１枚が縦3.8ｍ×横3.0ｍだそうですが、とにかく細部の描き込みがスゴイです。「いだてん」のタイトルバックはもう少しゆったりした感じで描いたのかなあと思ったら、あれは人物（中村勘九郎や阿部 サダヲ）を怪獣映画のゴジラか何かに見立てて、その想定サイズに合わせて絵の方も大映したそうで、それによってテレビでも絵の細部が楽しめるようになっていますが、原画のサイズは1.6ｍ×横2.6ｍだそうで、小さくはないけれど、特別に巨大な絵でもないようです。
こうした細密画を専門とする画家は他にもいるし、鳥瞰図絵師としては、大胆なパノラマ地図を描き続けた吉田初三郎（1884-1955）から、最近では、港町神戸の"今"を描き続けている青山大介氏などもいますが、青山氏の絵なども素晴らしいと思います（自分の実家が神戸なので愛着がある）。青山氏の絵を観ていると、技法的には、かつてのイラストレーター真鍋博（1932-2000）の『
"遊び"が堪能できると言いましたが、その最大の遊びが、同じ絵の中に時空を超えて、江戸や明治の時代の人物や事物と現代の人物や事物を混在させていることで、現在が主となってその中に昔のものが混ざっているものもあれば、昔の時代が主で、その中に現代が混ざっているものもあります。後者の例で言えば、１枚の絵の中で、武家の厩に馬が羈がれているのに混ざってバイクが駐車されていたり、烏帽子頭の男と話している相手が脇にパソコン開いていたりして、くすっと笑いたくなります。
言葉について再考するとともに、「日本画、洋画なんて事は海の向こうの人から見ればとるにたらない事でしょう」と述べています。
「いだてん〜東京オリムピック噺〜」●脚本：宮藤官九郎●演出：井上剛／西村武五郎／一木正恵／大根仁／桑野智宏／林啓史／津田温子／松木健祐／渡辺直樹／北野隆志●時代考証：小和田哲男●音楽：ジョン・グラム●衣装デザイン：黒澤和子●題字：横尾忠則●出演：中村勘九郎／阿部サダヲ／（以下五十音順）浅野忠信／麻生久美子／綾瀬はるか／荒川良々／安藤サクラ／生田斗真／池波志乃／板尾創路／イッセー尾形／井上順／岩松了／柄本佑／柄本時生／大竹しのぶ／小澤征悦／勝地涼／加藤雅也／夏帆／神木隆之介／上白石萌歌／川栄李奈／桐谷健太／黒島結菜／小泉
今日子／斎藤工／シャーロット・ケイト・フォックス／
白石加代子／菅原小春／杉咲花／杉本哲太／大東駿介／田口トモロヲ／竹野内豊／寺島しのぶ／トータス松本／徳井義実／永島敏行／仲野太賀／中村獅童／永山絢斗／萩原健一／橋本愛／林遣都／古舘寛治／星野源／松尾スズキ／松坂桃李／松重豊／三浦貴大／満島真之介／皆川猿時／峯田和伸／三宅弘城／宮崎美子／森山未來／薬師丸ひろ子／役所広司／リリー・フランキー／ビートたけし（噺）／森山未來（語り）●放映：2019/01～2021/12（全47回）●放送局：ＮＨＫ 中村勘九郎（第一部主人公：金栗四三）／阿部サダヲ（第二部主人公：田畑政治）
』『
』「鉄道員(ぽっぽや)」映画ポスター「
」「駅 STATION」チラシ
直木賞の選評を見ると、８人の選考委員のうち田辺聖子、黒岩重吾、井上ひさし、五木寛之の各氏が◎で、他の委員も概ね推している印象ですが、故・井上ひさしが、「高い質を誇っていた」と評価しつつも、「８つの短編が収められているが、内４つは大傑作であり、残る４つは大愚作である」とし、「大傑作群に共通しているのは、"死者が顕われて生者に語りかける"という趣向」であると指摘しているのが興味深いです（「この趣向で書くときの作者の力量は空恐ろしいほどだ」とも述べている）。
「鉄道員」は降旗康男監督、高倉健主演で映画化されましたが（'99年／東映）、昔劇場で観た、同じ降旗康男監督、高倉健主演の「駅 STATION」（'81年／東映）が、倉本聰が高倉健のために書き下ろした脚本だったためか、何だか高倉健のプロモーション映画みたいで、日本映画ワースト・テンに名を連ねることも多く、個人的にも、自殺した円谷選手の遺書のナレーションを映画の中で使うことなどに抵抗を感じ、いいと思えませんでした（小谷野敦氏が「日本語をローマ字読みしてくっつけた作品のタイトルはダサい」と言っていた（『頭の悪い日本語』（'14年／新潮新書））。先にそのイメージと何となくあって、結局「鉄道員」の方は劇場で観ることはなく、テレビがビデオで観たように思います。
原作が短編なので、志村けんが酒癖の悪い炭坑夫として出て来きて炭鉱事故で亡くなる話や、その息子が成長してイタリアへ料理修業に行く話など、原作に無いエピソードで膨らませている部分はありますが、原作の持ち味（ひとことで言えば気持よく泣けるということか）はまずまず保たれていたのではないでしょうか。志村けんは
自宅の留守番電話に主演の高倉健直々の出演依頼のメッセージが入っていて驚いたとのこと。志村けんが俳優として映画出演したのは、ドリフターズの付き人時代に志村康徳名義で端役出演した「ドリフターズですよ！冒険冒険また冒険」（'68年／東宝）、「ドリフターズですよ！特訓特訓また特訓」（'69年／東宝）の２作以外ではこの作品のみとなります（志村けんは山田洋次監督の「キネマの神様」に菅田将暉とダブル主演の予定だったが、'20年に新型コロナウイルスによる肺炎で急逝したため叶わなかった）。
これも一歩間違えばどうしようもない映画になりそうなところを、高倉健をはじめとする俳優陣の演技力で強引に持たせていたという感じがします。実際、日本アカデミー賞の主要７部門のうち、作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞（高倉健）、主演女優賞（大竹しのぶ）、助演男優賞（小林稔侍）の６部門を受賞していて、高倉健主演映画で、主要７部門中"６冠"達成は山田洋次監督の「幸福
の黄色いハンカチ」（'77年／松竹）以来ですが、「幸福の黄色いハンカチ」の方は第１回日本アカデミー賞ということもあって、監督賞や脚本賞は「『男はつらいよ』シリーズ」との合わせ技でした（因みに、「駅 STATION」も作品賞、脚本賞、主演男優賞を獲っている）。「鉄道員」で獲らなかったのは助演女優賞だけで、これは広末涼子のパートになるかと思いますが、その広末涼
子さえも、けっして上手いとは言えませんが、そう悪くもなかったように思います（最優秀賞の候補にはなっている）。大竹しのぶは流石に上手ですが、やはりこの映画は高倉健なのでしょう（高倉健は'99年モントリオール世界映画祭で主演男優賞受賞）。「駅STATION」の頃より年齢を重ねて良くなっていて、これなら泣ける？ 泣けるかどうかと評価はまた別だとは思いますが。降旗康男監督、高倉健のコンビは２年後に再タッグを組み「
「鉄道員（ぽっぽや）」●制作年：1999年●監督：降旗康男●脚本：岩間芳樹／降旗康男●撮影：木村大作●音楽：国吉良一（主題歌：坂本美雨「鉄道員」）●原作：浅田次郎●時間：112分●出演：高倉健／大竹しのぶ／広末涼子／吉岡秀隆／安藤政信／志村けん／奈良岡朋子／田中好子／小林稔侍／大沢さやか／安藤政信
／山田さくや／谷口紗耶香／松崎駿司／田井雅輝／平田満／中本賢／中原理恵／坂東英二／きたろう／木下ほうか／田中要次／石橋蓮司／江藤潤／大沢さやか●公開：1999/06●配給：東映（評価★★★☆） 
橋雅男／榎本勝起／烏丸せつこ／田中邦衛／竜雷太／小林念侍／根津甚八／宇崎竜童／北林谷栄／藤木悠／永島敏行／古手川祐子／今福将雄／名倉良／平田昭彦／阿藤海／室田日出男●公開：1981/11●配給：東宝●最初に観た場所：テアトル池袋（82-07-24）（評価★★☆）●併映：「泥の河」（小栗康平） 
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」／緒形 拳／『
』
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「今現在」を「1970年11月25日」に置いて、三島（緒形拳）が自決した当日の起床からの経過を現在進行形でカラー・ドキュメンタリー風に描き、その「今現在」の時の流れをベースに、三島の幼少期から「楯の会」結成までの半生をモノクロームで描いた「フラッシュバック（回想）」シーンを交える一方、第１章「美（beauty）」で『金閣寺』、第２章「芸術（art）」で『鏡子の家（Kyoko's House）』、第３章「行動（action）」で『奔馬（Runaway Horses）』（『豊饒の海』第２部）の各作品をダ
イジェストで映像化しており、最後の第４章「文武両道（harmony of pen and sword）」で、三
島が市ヶ谷駐屯地に到着した場面から自決に至るまでを描いています。こうなるとかなり複雑な印象を与
えますが、回想部分はモノクロで、作品部分は「劇中劇」として極めて演劇的に作られているため（石岡瑛子（1938-2012／73歳没）が美術担当）、観ていてたいへん分かり易いものとなっています。
冒頭で、三島が母（大谷直子）や祖母（加藤治子）との特異な幼少期を経て、思春期から同性愛的指向を自覚したことなどを紹介、第１章では簡略化された『金閣寺』が劇中劇として描かれ、ドモリでコンプレックスの
塊のような学生（ある意味、三島のペルソナである）で金閣寺の住職になることを目指して修行する溝口（五代目 坂東八十助＝十代目 坂東三津五郎）が、障害者でありながらをそれを逆手にとって高い階級の女を籠絡している柏木（佐藤浩市）と出会い、その
手ほどきで女性に接するも臆して何もできなかった後（ここでフラッシュバックで青年期の三島（利重剛）が病弱だったために戦争の徴兵を逃れ得たことなどが描かれる）、今度は老師（笠智衆）から施された
金で遊郭で遊女（萬田久子）を抱き、女に「どでかいことをする」と言うが、それは金閣寺を燃やすことだった―とい
うもの（ここで三島が自邸を出て「盾の会」のメンバーと市ヶ谷駐屯地へ向かうため車に乗り込む"現在"のシーンに切り替わり、更に今度は、モノクロで『潮騒』などの作品で作家として高い評価を得た頃の三島を描く）。 
第２章では『鏡子の家』を演劇化しており、原作では鏡子というある種"巫女"的な女性を軸に、恵まれた結婚をし将来が嘱望されるエリート会社員「清一郎」、拳闘家でボクシングで王座を獲る「俊
吉」、美貌の無名俳優でボディビルで鋼の肉体を得る「収」、天分豊かな童貞の日本画家で画壇での名声を博す「夏雄」の４人が登場しますが（それぞれが三島のペルソナと言える）、ここでは俳優の「収」（沢田研二）にフォーカスして、母親（左幸子）や恋人（烏丸せつこ）との関係を描いています（ここでまたモノクロのフラッシュバックになり、男とダ
ンスし―ダンス相手のモデルは美輪明宏か―同性愛者として美醜にこだわり、ボディビル
によって肉体改造に励む三島の姿が描かれる）。次に、ラーメン屋台のような所に収、俊吉（倉田保昭）、夏雄（
を結ばされ（その間、三島のセミヌード写真の撮影模様や出演した映画のポスターなどがフラッシュバックで入る）、母親にはいい役がついたと報告し、最後はピンク色の部屋でその清美に自分の肉体をマゾヒスティックに傷つけられている―（ここで市ヶ谷に向かう車中の三島と「盾の会」のメンバーのシーンに切り替わる）。 
第３章は、『奔馬』の主人公・飯沼勲（永島敏行）を描いた劇中劇で、剣道３段の飯島青年が政界
の黒幕を倒すべく陸軍中尉（勝野洋）や同志らとクーデターを謀るという二・二六事件をモチーフにした原作通り
の展開で（フラッシュバックで日本刀を振るって剣術に精進する三島が描かれる）、彼が首謀者となって同じ学生仲間らと決行を誓い合いますが（そこでまた緒形拳演じる三島の歩んできた道のフラッシュバックで、「盾の会」の結成やその閲兵式の模様が描かれ、更に、'69年の東大全共闘との討論会の様子が描かれる）、事を起こす前に飯島らは逮捕され、飯島は聴取にあたった尋問官（池部良）に拷問してくれと
頼むが叶わない。その後、飯島は脱獄に成功し、政界の黒幕・蔵原（根上淳）を暗殺
すると、海を見渡す断崖へと直行し、暁の太陽を背に割腹自殺を図る―（ここでいきなり、映画「憂国」の切腹シーンを撮影中の三島のモノクロ・フラッシュバックになる。そして、映画「憂国」の完成記者会見の模様が入る）。 
第４章は、これまで「今現在」として描かれてきた「1970年11月25日」の部分の続きで、三島らが市ヶ谷駐屯地に到着してから自決に至るまでが描かれており（間にフラッシュバックで「盾の会」の自衛隊体験入隊の模様が描かれる）、自決前のバルコニーでの演説をはじめ、「三
島事件」を克明に描いています（更に間に、ロッキードＦ104戦闘機に試乗した際の模様が描かれる）。最後に三島が切腹して雄叫びする場面に続いて、第１部から第３部の小説のラスト
シーンがワンカットずつ描かれ、『奔馬』の最後の一行のナレーションと共に、冒頭のタイトルバックにあった太陽が正面に昇っている風景でエンドロールとなります。なお、「フラッシュバック」で描かれる半生の挿話やナレーションには、自伝的小説『仮面の告白』や随筆『太陽と鉄』などからの引用が使用されています。
優として知られ、2013年のゴールデングローブ賞授賞式において、自身が同性愛者であることをほぼ公表したジョディ・フォスターが絶賛している）。主人公の三島の役は、最初は高倉健にオファー
されていたらしいのですが（高倉健はポール・シュレイダー脚本、シドニー・ポラック監督の「
ものの、ここまで三島の作品と人生を再現していれば立派なものだと思います（それが理解できるかどうかはまた別の問題として）。細かい点で事実と異なるとの指摘もあるようですが（第２章のフラッシュバックに写真集『薔薇刑』の撮影模様があるが、三島はこの映画のように撮影の際に自らカメラのアングルを指示するようなことはなく、完全に「被写体」に徹していたという当のカメラマン
結局、上映自体が遺族側の了解が得られず、作品は日本では劇場公開されなかったわけで、惜しいことです（同性愛を示唆する場面は結構あったが、それ以外に政治的な理由があったともされている）。長年ビデオ・ＤＶＤ化されない「幻の作品」であっため、自分自身も、中身がよく分からないのでやや"色物"的な作品ではないかとの先入観が以前はありましたが、『三島由紀夫と一九七〇年』（'10年／鹿砦社）付録として"ゲリラ・リリース"された米国版ＤＶＤ（区の図書館で借りられた）で観てみると、映像も綺麗だし、演技陣も錚々たるメンバーであり、また、よく演出したものだと思いました。作家とその作品の関係性を描くという意味でも非常に大胆な試みであり、それは100％成功しているわけではないですが、分かり易いというだけでも評価できるのではないでしょうか。
稔 ［第１章・金閣寺］坂東八十助／佐藤浩市／萬田久子／沖直美／高倉美貴／辻伊万里／笠智衆（米国版のみ） ［第２章・鏡子の家］沢田研二／左幸子／烏丸せつこ／倉田保昭／横尾忠則／李麗仙／平田満 ［第３章・奔馬］永島敏行／池部良／誠直也／勝野洋／根上淳／井田弘樹●米国公開：1985/10●ＤＶＤ発売：2010/11●発売元：鹿砦社（『三島由紀夫と一九七〇年』附録）（評価：★★★★）
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」ポスターデザイン：宇野亜喜良
「サード」（'78年３月／ＡＴＧ）は、少年院にいる"サード"という少年の、大人達から浮ついた励ましの言葉をかけられたところで決して満たされることのない鬱々とした日々を描いた作品。彼は元々、「大きな町へ行く」ことを夢見る高校生男女の４人組の１人で、資金稼ぎに始めた売春がもとで事件を起こし少年院へ送られてきたのだった―。
ただ、"オシ"という無口な少年をはじめ、"トベチン"、"アキラ"、"漢字"、脱走を試みる"ⅡＢ"といった少年達は皆、自閉的ながらもユニークで、こういうキャラは寺山の半自伝的作品にもあったかも（そう言えば"短歌"と呼ばれている少年もいた）。
永島敏行（1956年生まれ。現在、俳優兼「農業コンサルタント」？）は、この作品が映画初出演でしたが、演技はそれほど悪くないけれども良くもないと言うか、あまり陰が感じられず、同年に主演した藤田敏八（1932‐1997／享年65）監督の「
「サード」は、主人公を演じた永島敏行よりも、主人公の女友達役の森下愛子（1958年生まれ、この作品が映画初出演。吉田拓郎と結婚し、いったん芸能活動を休止したが、その後また復帰し、宮藤官九郎脚本の作品の常連に）の陰のある演技が良く、「帰らざる日々」で主人公の青年が高校時代に思いを寄せた喫茶店のウェイトレス役の浅野真弓（1957年生まれ）や、中学時代の同級生役の竹田かほり（1958年生まれ、同年の「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」（'78年４月／日活）が映画初主演）などの演技も良かったように思います（橋本治原作の「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」は思春期の女の子をヴィヴィッドに描いていて単純に面白かった）。
寺山修司は「サード」以前にも、羽仁進監督の「初恋・地獄変」（'68年／ＡＴＧ）の脚本を羽仁進と共同で書いていて、これは、救護院にいた少年が彫金師に引き取られて成長する様を、少年の過去と現在を交互に織り交ぜ、そこにインタビューや隠し撮りなどのドキュメンタリーの手法も入れて描いたものですが、こちらは「サード」と違って、寺山の色が薄いと言うより、どの部分が寺山修司でどの部分が（多分ゴダールの影響を受けたらしい）羽仁進の部分かということが、観ていて何となく分かってしまう―その点では、必ずしも成功したコラボだったようには思えませんでした。
出演俳優の１人だった
」 2013年発売（販売元: 紀伊國屋書店）
」
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」［'17年］![サード ≪HDニューマスター版≫ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B5%E3%83%BC%E3%83%89%20%E2%89%AAHD%E3%83%8B%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E7%89%88%E2%89%AB%20%5BDVD%5D.jpg)
作：前田勝弘●脚本：
間：103分●出演：永島敏行／吉田次昭／森下愛子／志方亜紀子／片桐夕子／峰岸徹／内藤武敏／島倉千代子／西塚肇／根本豊／池田史比古／佐藤俊介／鋤柄泰樹／若松武 ／飯塚真人／宇土幸一／渋谷茂／尾上一久／藤本新吾／岡本
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「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」●制作年：1978年●監督：小原宏裕（おはらこうゆう）●製作：岡田裕●脚本：金子成人●撮影：森勝●音楽：長戸大幸●原作：
」［'17年］
「初恋・地獄篇」●制作年：1968年●監督：羽仁進●脚本：脚本：
「やさしいにっぽん人」●制作年：1971年●監督：東陽一●製作：高木隆太郎●脚本：東陽一／前田勝弘●撮影：池田伝一●音楽：東陽一／田山雅光●時間：112分●出演：河原崎長一郎／緑魔子／伊丹十三／伊藤惣一／石橋蓮司／蟹江敬三／渡辺美佐子／寺田柾／横山リエ／大辻伺郎／平田守／東山千栄子／桜井浩子／秋浜悟史／陶隆司●公開：1971/03●配給：東プロ●最初に観た場所：●最初に観た場所：●最初に観た場所：新宿・紀伊國屋ホール（82-03-27）（評価：★★★☆）●併映：「日本妖怪伝サトリ」（東陽一） 
緑魔子 in「
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』（1999/03 朝日ソノラマ） 「ゴジラ」（1954）／「モスラ対ゴジラ」（1964）
怪獣映画ファンサークル代表の竹内博氏が、仕事関係で怪獣映画の写真が手元に来る度に自費でデュープして保存しておいたもので（元の写真は出版社や配給会社に返却）、当時の出版・映画会社の資料保管体制はいい加減だから（そのことを氏はよく知っていた）、結局今や出版社にも東宝にもない貴重な写真を竹内氏だけが所持していて、こうした集大成が完成した、まさに生活費を切り詰め集めた"執念のコレクション"です（星半個マイナスは価格面だけ）。
自分が生まれる前の作品であり（モノクロ）、かなり後になって劇場で観ましたが、バックに反核実験のメッセージが窺えたものの、怪獣映画ファンの多くが過去最高の怪獣映画と称賛するわりには、自分自身の中では"最高傑作"とするまでには、今ひとつノリ切れなかったような面もあります。やはりこういうのは、子供の時にリアルタイムで観ないとダメなのかなあ。
初めて「怪獣映画」というものを観た人たちにとっては、強烈なインパクトはあったと思うけれど。昭和20年代終わり頃に作られ、自分がリアルタイムで観ていない作品を、ついつい現代の技術水準や演出などとの比較で観てしまっている傾向があるかもしれません。但し、制作年（'54年）の３月にビキニ環礁で米国による水爆実験があり、その年の９月に「第五福竜丸」の乗組員が亡くなったことを考えると、その年の12月に公開されたということは、やはり、すごく時代に敏感に呼応した作品ではあったかと
思います。
中から上がらずゴジラともに最期を迎えたのは、最強兵器オキシジェン・デストロイヤーの知識を自ら封印したというのが一般的解釈だが、そこまでする必要があったのかという思いがあった。今回観直してみて、山根恵美子（河内桃子）が尾形（宝田明）に秘密を漏らしたことで、芹沢は彼女が自分より尾形を選んだことを改めて認識し、恋に破れたと言うか、前向きに捉えれば恵美子の幸せは尾形に託したという意識も根底にあったのではないかと思った。ある意味「三角関係」映画だった。）
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮
影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ（83-08-06）●２回目：ＴＯＨＯシネマズ 日比谷 （24-07-17）（評価：★★★☆→★★★★（緊迫感はシリーズ随一ではないかと思われ、評価を修正した。））●併映（１回目）：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
作品区分としてはゴジラ・シリーズではないですが、中村真一郎、福永武彦、堀田善衛の３人の純文学者を原作者とする「モスラ」（'61年）の方が、今観ると笑えるところも多いのですが、全体としてはむしろ大人の鑑賞にも堪えうるのではないかと...。まあ、「ゴジラ」と「モスラ」の間には７年もの間隔があるわけで、その間に進歩があって当然なわけだけれど。
ザ・ピーナッツ（伊藤エミ（1941-2012）、伊藤ユミ（1941-2016））のインドネシア風の歌も悪くないし、東京タワー（'58年完成、「ゴジラ」の時
はまだこの世に無かった）に繭を作るなど絵的にもいいです。原作「発光妖精とモスラ」では繭を作るのは東京タワーではなく国会議事堂でしたが、60
年安保の時節柄、政治性が強いという理由で変更されたとのこと、これにより、モスラは東京タワーを最初に破壊した怪獣となり、東京タワーは完成後僅か３年で破壊の憂き目（？）に。繭から出てきたのは例の幼虫で、これが意外と頑張った？ 宮崎駿監督の「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広
瀬正一／桜井巨郎
／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「ゴジラシリーズ」の第１作「ゴジラ」を観ると、ゴジラが最初は純粋に"凶悪怪獣"であったというのがよくわかりますが、「ゴジラシリーズ」の第４作「モスラ対ゴジラ」（'64年）（下写真）の時もまだモスラの敵役
でした。この作品はゴジラにとって怪獣同士の闘いにおける初黒星で、昭和のシリーズでは唯一の敗戦を喫した作品でもあります。因みに、「ゴジラシリーズ」の第３作「キングコング対ゴジラ」（'62年）は両者引き分け（相撃ち）とされているようです。それが、'64年12月に公開された（'64年12月公開予定だった黒澤明監督「赤ひげ」の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された）「ゴジラシリーズ」の第５作「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年）（下写真）
になると、宇宙怪獣キングギド
を力を合わせて宇宙怪獣キングギドラ戦に挑むことから、「地球の三大怪獣」にとっての最大の決戦という意味らしいです。
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「三大怪獣 地球最大の決戦」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：97分●出演：夏木陽介／小泉博／星由里子／若林映子／
ザ・ピーナッツ／志村喬／伊藤久哉／平田昭彦／佐原健二／沢村いき雄／伊吹徹／野村浩三／田島義文／天本英世／小杉義男／高田稔／英百合子／
加藤春哉●時間：93分●公開：1964/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★☆）●併映：「モスラ」（本多猪四郎）
更に、ゴジラシリーズ第６作「怪獣大戦争」（'65年）は、地球侵略をたくらむＸ星人がキングギ
ドラ、ゴジラ、ラドンの３大怪獣を操り総攻撃をかけてくるというもので、Ｘ星人の統制官（土屋嘉男）がキングギドラを撃退するためゴジラとラドンを貸して欲しいと地球人に依頼してきて（土屋嘉男は「
本書にはない裏話になりますが、この作品に準主役で出演した米俳優のニック・アダムスは、ラス・タンブリンなど同列のＳＦ映画で日本に招かれたハリウッド俳優達が日本人スタッフと交わろうとせずに反発を受けたのに対し、積極的に打ち解け馴染もうとし、共演者らにも人気があったそうで、土屋嘉男とは特に息が合い、土屋にからかわれて女性への挨拶に「もうかりまっか？」と言っていたそうで、仕舞には、自らが妻帯者であるのに、水野久美に映画の役柄そのままに「妻とは離婚するから結婚しよう」と迫っていたそうです（ニック・アダムスは当時、私生活では離婚協議中だったため、冗談ではなく本気だった可能性がある。但し、彼自身は、'68年に錠剤の過量摂取によって死亡している（36歳））。
「怪獣大戦争」●制作年：1965年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本： 関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：94分●出演：宝田明／ニック・アダムス／久保明／水野久美／沢井桂子／土屋嘉男／田崎潤／田島義文／田武謙三／村上冬樹／清水元／千石規子／佐々
木孝丸●公開：1965/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★☆）●併映：「ゴジラ」（本多猪四郎）
怪獣の複数登場が常となったのか、「ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘」（'66年）などというのもあって（「ゴジラ」シリーズとしては第７作）、監督は本多猪四郎ではなく福田純で、音楽は伊福部昭ではなく佐藤勝ですが、これはなかなかの迫力だった印象があります（後に観直してみると、人間ドラマの方はかなりいい加減と言うか、ヒドいのだが）。
シリーズ第６作「怪獣大戦争」に"Ｘ星人"役で出ていた水野久美が今度は"原住民"の娘役で出ていて、キャスティングの変更による急遽の出演で、当時29歳にして19歳の役をやることになったのですが、今スチール等で見ても、妖艶過ぎる"19歳"、映画「
督：福田純●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：山田一
夫●音楽：
木和夫／本間文子／中北千枝子／池田生二／岡部正／大前亘／丸山謙一郎／緒方燐作／勝部義夫／渋谷英男●時間：87分●公開：1966/12●配給：東宝（評価：★★★☆）●併映：「
この辺りまで怪獣映画は東映の独壇場ともいえる状況でしたが、'65年に大映が「大怪獣ガメラ」、'67年に日活が「大巨獣ガッパ」でこの市場に参入します（本書には出てこないが）。このうち、「大怪獣ガメラ」（'65年／大映）は、社長の永田雅一の声がかりで製作されることとなり（永田雅一の「カメ」で行けという"鶴の一声"で決まったようで、湯浅憲明（1933-2004）監督はじめスタッフは苦労したのではないか）、これがヒットして、ガメラ・シリーズは'71年に大映が倒産するまでに７作撮影されましたが、本作はシリーズ唯一のモノクロ作品です（「ゴジラ」の第１作を意識したのかと思ったが、予算と技術面の都合だったらしい）。
あらすじは、砕氷調査船・ちどり丸で北極にやってきた東京大学動物学教室・日高教授（船越英二）らの研究チームが、国
籍不明機を目撃、その国籍不明機には核爆弾が搭載されており、その機体爆発の影響で、アトランティスの伝説の怪獣ガメラが甦るというもの。「ガメラ」の命名者でもある永田雅一の「子供たちが観て『怪獣がかわいそうだ』とか哀愁を感じないといけない。子供たちの共感を得ないとヒットしない」との考えの
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健／森一夫／佐山真次／喜多大八／大庭健二／荒木康夫／井上大吾／三夏伸／清水昭／松山新一／岡郁二／藤井竜史／山根圭一郎／村松若代／沖良子／加川東一郎／伊勢一郎／佐原新治／宗近一／青木英行／萩原茂雄／古谷徹／中条静夫（ナレーション）●時間：87分●公開：1965/11●配給：大映（評価：★★★）
「ガメラ」のヒットを受け、翌年「ガメラシリーズ」の第２作として総天然色による「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）が作られましたが、併映の「大魔神」（'66年／大映）の
方が"初物"としてインパクトがあったかも。ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の「巨人ゴーレム」（'36
年／チェコスロバキア）で描かれたゴーレム伝説に材を得たそうですが、戦国時代に悪人が陰謀を巡らせて民衆が虐げられると、穏やかな表情の石像だった大魔神が復活して動き出し、破壊的な力を発揮して悪人を倒すというストーリーは分かりやすいカタルシスがありました。大映映画ですが、音楽は東宝ゴジラ映画の
「大魔神怒る」（'66年／大映）は、１作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作されたもので、監督は三隅研次（1921-1975）で、これも伊福部昭が音楽を担当。千草家とその分家・名越家が領主の平和な国が隣国か
ら侵略され、領主は滅ぶもお家再興と平和を望んで千草家の本郷功次郎の許嫁である名越家の藤村志保が魔人に願掛けするというもの。今回は魔人は「水の神」という設定になっていて、藤村志保
が悪人たちより
焚刑に処せられることになって、今まさに火に焼かれようとする時、この身を神に捧げますと涙を流すと大魔神が現れ（出現シーンはハリウッド映画「
「大魔神怒る」藤村志保（当時27歳）
「大魔神逆襲」（'66年／大映）の監督は森一生監督（1911-1989）で、これもまた音楽は伊福部昭が担当。森一生監督は「女と男はつまらない。子供好きだから
子供でやりたい」と子
供たちが主役に据え、少年の純真な信仰心が大魔神を動かすという設定で、今回は大魔神「雪の魔神」として雪の中から現れ、最後には粉雪となって消えていきます。子供たちを主役に据えるのも悪いとは言いませんが、やは
り当時19歳の高田美和、27歳の藤村志保と続いた後だと、完全にお子様向けに路線変更してしまったなあという印象は拭えません。製作費は１億円弱、興行では併映なしの２番館上映となり、配給収入（興行収入から映画館の取り分を差し引いた配給会社の収入）も赤字で、４作目の企画もあったものの、これで打ち止めになっています。結局、わずか１年の間の３作で終わってしまったわけですが、その分、大魔神の重厚感は印象に残るものでした。ゴジラが「怪獣大戦争」（'65年）で「シェー」をするなど、シリーズが永らえたゆえに"堕落"してしまったのとは対照的と言えるでしょうか。
「大魔神」●制作年：1966年●監督：安田公義●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
」（2009）
「大魔神怒る」●制作年：1966年●監督：三隅研次●製作：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：今井ひろし／森田富士郎●音楽：
「大魔神逆襲」●制作年：1966年●監督：森一生●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
第17作「ゴジラ vs ビオランテ」（'89年）（「平成ゴジラシリーズ」第２作）は、バイオテクノロジーによってゴジラとバラの細胞を掛け合わせて造られた超獣ビオランテが登場し、一般公募ストーリー５千本から選ばれたものだそうですが（選ばれたのは「帰ってきたウルトラマン」第34話「許されざるいのち」の原案者である小林晋一郎の作品。一般公募と言ってもプロではないか）、確かに植物組織を持った怪獣は、「
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第18作「ゴジラ vs キングギドラ」（'91年）（「平成ゴジラシリーズ」第３作）は、南洋の孤島に生息していた恐竜が核実験でゴジラに変身したという新解釈まで採り入れており（ここに来てゴジラの出自を変えるなんて）、ゴジラが涙ぐんでいるような場面もあって、また同じ道を辿っているなあと（この映画、敵役の未来人のＵＦＯが日本だけを攻撃対象とするのも腑に落ちないし、タイム・パラドックスも破綻気味）。
第17、第18作は大森一樹監督で、いくらか期待したのですが、かなり脱力させられました（第18作「ゴジラ vs キングギドラ」で怪獣映画の中での土屋嘉男を見たのがちょっと懐かしかったくら
いか。山村聰も内閣総理大臣役で出ていたけれど）。この監督は商業映画色の強い作品を撮るようになって、はっきり言ってダメになった気がします。大森一樹監督の最高傑作は自主映画作品「暗くなるまで待てない！」（'75年／大森プロ）ではないでしょうか。神戸を舞台に大学生の若者たちが「暗くなるのを待てないで昼間から出てくるドラキュラの話」の映画を撮る話で、モノクロで制作費の全くかかっていない作品ですが、むしろ新鮮味がありました（今年［'08年］３月に、大森監督によってリメイクされた）。
駄作の多かった「平成ゴジラシリーズ」（第16作～第22作）に対し、第23作「ゴジラ2000 ミレニアム」（'99年）から始まる「ミレニアムシリーズ」（第23作～第28作）でやや盛り返した感もありますが、その中でいちばんの傑作とする人もいる第26作「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'02年）（先行作品に第14作「ゴジラ対メカゴジラ」（'74年）、第20作「ゴジラvsメカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'93年）がある）さえ、個人
的にはイマイチでした。何よりも、主演の釈由美子（当時24歳）のセリフ棒読みが結構キツイ...。ゴジラは絶対悪として描かれ、ゴジラに対抗するために作られたメカゴジラのメインパイロットが彼女の役なので、あまりに下手だとちょっと作品に入り込めない...（「ゴジラ vs ビオランテ」の沢口靖子（当時24歳）も当時はあまり上手くなかったが、主役ではなかったのがまだ許せるか（主役は田中好子（当時33歳））。
「ゴジラ vs ビオランテ」●制作年：1989年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：すぎやまこういち（ゴジラテーマ曲：伊福部昭）●時間：97分●出演：三田村邦彦／田中好子／小高恵美／峰岸徹／高嶋政伸／高橋幸治／沢口靖子（特別出演）／永島敏行（友情出演）／久我美子（友情出演）●公開：1989/12●配給：東宝（評価：★☆）「
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久我美子（大和田圭子官房長官 ※友情出演）／
「ゴジラ vs キングギドラ」●制作年：1991年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：伊福部昭●特技監督：川北紘一●時間：103分●出演：中川安奈／豊原功補／小高恵美／西岡徳馬／土屋嘉男／山村聰／佐原健二／時任三郎／原田貴和子／小林昭二／佐々木勝彦／上田耕一／チャック・ウィルソン／ケント・ギルバート／ダニエル・カール／リチャード・バーガー／ロバート・スコットフィールド●公開：1991/12●配給：東宝 （評価：★☆）
「暗くなるまで待てない！」●制作年：1975年●監督：大森一樹●脚本：大森一樹／村上知彦●音楽：吉田健志／岡田勉／吉田峰子●時間：30分●出演：稲田夏子／栃岡章／南浮泰造／村上知彦／森岡富子／磯本治昭／塚脇小由美／大森一樹／鈴木清順●公開：1975/04●配給：大森プロ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （80-12-25） （評価：★★★★）●併映：「星空のマリオネット」（橋浦方人）／「青春散歌 置けない日々」（橋浦方人）
「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」●制作年：2002年●監督：手塚昌明●脚本：三村渉●音楽：大島ミチル●特撮監督：菊地雄一●時間：88分●出演：釈由美子／宅麻伸／小野寺華那／高杉亘／友井雄亮／水野純一／水野久美／上田耕一／森末慎二／萩尾みどり／江藤潤／北原佐和子／柳沢慎吾／藤山直美／中村嘉葎雄／田中美里／永島敏行／村田雄浩／中尾彬／松井秀喜（本人役）●公開：2002/12●配給：東宝 （評価：★★☆）
ゴジラ・シリーズ以外で、役者だけで見れば何と言っても凄いのが「日本誕生」（'59年）で、ヤマタノオロチが出てくるため確かに"怪獣映画"でもあるのですが、三船敏郎、乙羽信子、司葉子、鶴田浩二、東野英治郎、杉村春子、田中絹代、原節子など錚々たる面々、果ては、柳家金語楼から朝汐太郎（当時の現役横綱）まで出てくるけれど、「大作」転じて「カルト・ムービー」となるといった感じでしょうか（観ていないけれど、間違いなくズッコケそうで観るのが怖いといった感じ）。 
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1968（昭和43）年から1972（昭和47）年にかけて「産経新聞」に連された長編大河小説で、経営者に最も読まれている小説といえば、かつては『徳川家康』（山岡荘八）、今はこの『坂の上の雲』ということですが、この『坂の上の雲』は、'69年の単行本刊行以来、文庫も含め1400万部ぐらい売れているとのこと、'04年には単行本の新装版が出ました（読みやすいが、６巻とも文庫本新版の第１巻の表紙絵を流用しているのはなぜ？）。 
物語のクライマックスは、二〇三高地で有名な旅順大戦と、ロシアのバルチック艦隊に勝利した日本海海戦ですが、間に様々な人物挿話が入り（ロシア側の人物もよく描けている）、バルチック艦隊がアフリカ東岸マダガスカルあたりでいつまでもグダグダしている（スエズ運河を支配していた大英帝国が日英同盟の名の下にロシアにスエズ運河の通過許可を出さなかったためにアフリカ大陸を迂回するハメになった）、その間にも、著者のウンチクは繰り広げられます。
これを面白いと見るか、冗長と見るか。著者の初期作品のような快活なテンポはないけれど、先述のスパイ活動をやった明石元二郎の秘話など随所に面白い話がありました。
この作品での乃木希典将軍の無能ぶりの描き方は徹底していて、乃木は、日本戦史上、最も多くの部下をむざむざと死地へ追いやった大将ということになるのではないでしょうか。 
それにしても、バルチック艦隊の大航海とその疲弊による敗北は、近代戦において最も時間と費用を要するのがロジスティックであることを端的に象徴していると思いました（湾岸戦争もイラク戦争も「輸送」に一番カネがかかっている）。
二〇三高地の攻防戦をメインに描いた舛田利雄監督の映画「二百三高地」（'80年／東映）は３時間の大作、時折旅順大戦の戦況図なども画面に出てきて、大戦の模様を正確に描こうとしている姿勢は買えますが、これだけ乃木希典（仲代達矢）が自軍の兵士たちに強いた犠牲の大きさを描きながらも、彼を悲劇の英雄視するような姿勢が窺えて解せませんでした。さだまさしの音楽もとってつけたような感じで、（自分が司馬遼太郎のこの小説に感化された部分もあるかも知れないが）乃木希典の戦術的無能を情緒的な問題にすりかえてしまっている印象を受けました。
「二百三高地」●制作年：1980年●監督：舛田利雄●脚本：笠原和夫●撮影：飯村雅彦●音楽：山本直純●主題曲：さだまさし●時間：181分●出演：仲代達矢／あおい輝彦／新沼謙治／湯原昌幸／佐藤允／永島敏行／長谷川明男／稲葉義男／新克利／矢吹二朗／船戸順／浜田寅彦／近藤宏／伊沢一郎／玉川伊佐男／名和宏／横森久／武藤章生／浜田晃／三南道郎／
北村晃一／木村四郎／中田博久／南廣／河原崎次郎／市川好朗／山田光一／磯村健治／相馬剛三／高月忠／亀山達也／清水照夫／桐原信介／原田力／久地明／秋山敏／金子吉延／森繁久彌／天知茂／神山繁／平田昭彦／若林豪／野口元夫／土山登士幸／川合伸旺／久遠利三／須藤健／吉原正皓／愛川欽也／夏目雅子／野際陽子／桑山正一／赤木春恵／原田清人／北林早苗／土方弘／小畠絹子／河合絃司／須賀良／石橋雅史／村井国夫／早川純一／尾形伸之介／青木義朗／三船敏郎／松尾嘉代／内藤武敏／丹波哲郎●公開：1980/08●配給：東
映●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★★）●併映：「将軍 ＳＨＯＧＵＮ」（ジェリー・ロンドン）
