「●成瀬 巳喜男 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3255】 成瀬 巳喜男 「晩菊」
「●「毎日映画コンクール 日本映画大賞」受賞作」の インデックッスへ 「●「ブルーリボン賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ 「●早坂 文雄 音楽作品」の インデックッスへ 「●原 節子 出演作品」の インデックッスへ 「●上原 謙 出演作品」の インデックッスへ 「●杉村 春子 出演作品」の インデックッスへ 「●小林 桂樹 出演作品」の インデックッスへ 「●山村 聰 出演作品」の インデックッスへ 「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ ○東宝ＤＶＤ名作セレクション（成瀬巳喜男監督作品） 「●は 林 芙美子」の インデックッスへ 「●か 川端 康成」の インデックッスへ
林芙美子の絶筆小説が原作。上原謙、原節子の演技がいい。結末には批判も。
「めし<東宝DVD名作セレクション>」上原謙／原節子
「あなたは私の顔を見ると『お腹すいた』しか言わないのね」―恋愛結婚をした岡本初之輔（上原謙）と三千代（原節子）の夫婦も、大阪天神の森のささやかな横町に慎ましいサラリーマン生活に明け暮れしている間に、いつしか新婚の夢も色褪せ、些細な事で諍いを繰り返すようにさえなっていた。そこへ姪の里子（
島崎雪子）が家出して東京からやって来て、その華やいだ奔放な態度で家庭の空気を一層搔き乱す。三千代が同窓会で家を空けた日、初之輔と里子が家に居るにもかかわらず、階下の入口にあっ
た新調の靴が盗まれたり、二人が居たという二階には里子が寝ていたらしい毛布が敷かれていたりして、三千代の心に忌まわしい想像をさえ搔き立てる。そして里子が出入りの谷口のおばさん（浦辺粂子）の息子・芳太郎（大泉滉）と遊び回っていることを三千代はつい強く叱責したりもするのだった。家庭内のこうした重苦しい空気に堪えられず、三千代は里子を連れて東京へ立つ。三千代は再び初之輔の許へは帰らないつもりで、東京で職を探す気にもなっていたが、従兄の竹中一夫（二本柳寛）からそれとなく箱根へ誘われたりもする。その一夫と里子が親しく交際を始めたことを知った折、初之輔は三千代を迎えに東京へ出て来た―。
1951（昭和26）年11月23日公開の成瀬巳喜男監督作で、原作は1951年４月１日から7月６日に「朝日新聞」に連載された林芙美子の同名長編小説（タイトルは冒頭の三千代の言葉にあるように、所謂"夫婦の最低限会話"とされる「飯、風呂、寝る」のメシからきている）。同年６月28日の作者の急死により絶筆となり、150回の予定を97回で連載終了（同年11月朝日新聞社より刊行
）、映画のラストは成瀬監督らによって付与されたものです（監修：川端康成）。後に「稲妻」（'52年）、「浮雲」（'55年）、「放浪記」（'62年）などと続く、林芙美子原作・成瀬巳喜男監督による映画作品の１弾になります。
林 芙美子（1951年6月26日撮影。この夜、容態が急変して急逝した）
第６回「毎日映画コンクール」日本映画大賞（小津安二郎監督の「麦秋」（'51年）とともに受賞）・監督賞・撮影賞・録音賞・女優演技賞（原節子）受賞。第２回「ブルーリボン賞」作品賞・脚本賞（田中澄江）・主演女優賞（原節子）・助演女優賞（杉村春子）受賞。第25回「キネマ旬報ベスト・テン」第２位（同年の第１位は小津安二郎監督の「麦秋」）となっています。
興行的にも成功を収めましたが、やはり原作がいいのでしょう。それと、川端康成の監修によるアレンジが功を奏したとの見方もあるようですが、主演の上原謙、原節子の演技も高い評価を得ています。原節子は当時、一連の小津安二郎作品で「永遠の処女」と呼ばれ
る神話性を持ったスター女優でしたが、この作品では市井の所帯やつれした女性を演じていて、それがまた良かったし（原節子はこの年に、黒澤明監督の「白痴」と小津安二郎監督の「麦秋」に出演したばかりで、同じ年に黒澤・小津・成瀬作品に主演したことになる）、上原謙の時にコミカルに見える演技も、杉村春子（三千代の母親役。「寝かしておいておやりよ 女はいつも眠たいもんなんだよ！」というセリフがいい）をはじめ脇役陣もみな良かったです。
ただし、この映画に付された独自の結末は（脚本は成瀬巳喜男監督作の常連の田中澄江）、林文学のファンなどからは批判を受けることもあるようです。「女性は好きな男性に寄り添って、それを支えていくことが一番の幸せ」みたいな終わり方になっているため無理も
ありません。初之輔が三千代を迎えに東京へ出て来くるところまでは原作もそうなっていますが、三千代がもとの大阪天神の森での生活に戻ることについては、「この夫婦は別れるべきだった」「林芙美子自身は夫婦の離別を結末として想定をしていた」などの意見があります（因みに、作者がどのような結末を想定していたかは不明とされている）。
原作にも描かれている大阪の名所が数多く登場し、復興期の街の風景をちょっとしたタイムスリップ的観光案内として楽しむという味わい方も出来る作品でもあります（三千代が上京するため、東京の街の様子も見られる）。
三千代（原節子）の義弟を演じた小林桂樹は当時大映からのレンタルでしたが、翌'52年に東宝映画初代社長・藤本真澄の誘いで東宝と契約し、源氏鶏太原作の「三等重役」（'52年）、「続三等重役」（'52年）から、引き続き森繁久彌が主役を演ずる「社長シリーズ」（'56年－'71年）の全てに秘書役などで出演することになりました（「放浪記」（'62年）にも出演）。
小林桂樹（三千代（原節子）の義弟・村田信三）／杉葉子
「めし」●制作年：1951年●監督：成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：田中澄江／井手俊郎●撮影：玉井正夫●音楽：早坂文雄●原作：林芙美子●時間：97分●出演：上原謙／原節子／島崎雪子／杉葉子／風見章子／杉村春子／花井蘭子／二本柳寛／小林桂樹（大映）／大泉滉／清水一郎／田中春男／山村聡／中北千枝子／谷間小百合／立花満枝／音羽久米子／出雲八重子／長岡輝子／浦辺粂子／滝花久子●公開：1951/11●配給：東宝●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-04-20）（評価：★★★★）
太平洋戦争中、生きる気力を無くした青年・河本周作（長門裕之）は死に場所を求めてふらりと秋津温泉にくる。結核に冒されている河本は、温泉で倒れたところを、温泉宿の女将の娘・新子（岡田茉莉子）の介護によって元気を取り戻す。そして、終戦。玉音放送を聞いて涙する純粋な新子に心打たれた河本は、やがて生きる力をとり戻していく。互いに心惹かれる二人だったが、女将が河本を追い出してしまったために、河本は街に戻る。
数年後、秋津に再び現れた河本だが、酒に溺れて女にだらしない、堕落してしまった河本に、新子は苛立ちを覚える。そこで、河本が結婚したことを知った新子は、苦しい河本への思いを捨てきれないまま、河本を送り出す。その後、東京に行くことになった河本は再び秋津を訪れる。一途なまでに河本を思う新子、そして、優柔不断でだらしない河本は再び都会へ。さらに四たび秋津を訪れる河本、そのときには旅館を廃業した新子だったが、河本は新子との肉体の情欲にだけ溺れる。新子は、河本に一緒に死んでくれと言う―。
1962（昭和37）年公開の吉田喜重（1933-2022／89歳没）監督作で、岡田茉莉子が「映画出演百本記念作品」として自らプロデュースし、初めて吉田喜重とコンビを組んで作り上げた作品（1962年キネマ旬報ベストテン第10位）。岡田茉莉子はこの映画の後で引退しようと考えたが、吉田喜重に「あなたは青春を映画に全て捧げて、もったいないかと思いませんか」と言われて引き留められたとのこと。そして、翌1963年に二人は結婚しています。
原作『秋津温泉』は、藤原審爾（1921-1984／63歳没）が戦争中21歳の時に岡山での執筆を始め、戦災で吉備津に移り、戦後倉敷市で書き上げ、1947（昭和22）年12月に『人間小説集 別冊』１集として鎌倉文庫から刊行されて1947年上半期・第21回「直木賞」候補となり（授賞に至らなかったのは、川端康成系の"純文学"と受け止められたためのようだ）、1948年９月に講談社より刊行、さらに加筆版が 1949（昭和24）年12月に新潮社より刊行されています。
第３章「流水行雲」では、〈私〉は５年ぶりに秋津を訪れるが、その時には"木綿のような、苦労するに向く"女・晴枝と同棲し。１歳の子もあり、秋鹿園を新装して、"熟れた美しさ"をもつ女将となった新子と再会、ある夜は浴室で"切迫した時間のなかで、私は燃えだしそうな体をもてあます"ことになり、お新さんの燃える情愛の中に入って」いくも、秋津の気配が醸す自然空間の巨大な時間の中で、情愛の虚しさ、自然から逃れられない人間の虚しさを覚える―。
映画は、原作の第１章が丸々描かれていないので、主人公の河本が死に場所を求めて秋津温泉に行くというのがやや唐突な印象がありますが、その後のお新さんとの関係は、ほぼ原作に沿ったものになっているように思いました（河本が敗戦時に秋津にいて、その際のお新さんの涙を流す様子を見たというのは映画のオリジナルだが）。
映画は、岡田茉莉子演じるお新さんを美しく撮っていますが、原作の方はもう少し肉感的なところもあるような印象。それにしても、自分を裏切って妻子持ちになりながらも愛欲断ち切れず秋津にやってくる長門裕之演じる"ダメ男"の河本 （当初、配役を芥川比呂志でクランクイン、途中で芥川が病気で降板し、急きょ長門裕之を代役に立てて撮り直したとのことだが、長門裕之に向いている役だと思う）をなぜお新さんは諦め切れないのか。成瀬巳喜男監督（原作：林 芙美子）の「
最も原作と違っているのはラストで、最後、河本と別れたあとに、思いつめた新子は手首を剃刀で切ります。それが、桜吹雪の中で抒情的に描かれていますが、原作では、寺の次男との結婚を控えた新子が「あたしはこれでいいのよ、これで倖せだわ」と話すところで終わっており、手首を切る場面はありません。脚本も吉田喜重なので、吉田喜重がこの作品のプロデュースした岡田茉莉子のために、ドラマチックな、悲劇的で美しい結末を用意したことは間違いないですが、映画としては、これはこれでよいとも思います。佳作であると思います。でも、やっぱり原作の方が上でしょうか。
「秋津温泉」●制作年：1962年●監督・脚本：吉田喜重●製作：白井昌夫●撮影：成島東一郎●音楽：林光●原作：藤原審爾●時間：112分●出演：岡田茉莉子／長門裕之／山村聡／宇野重吉／東野英治郎／小夜福子／日高澄子／吉田輝雄／芳村真理／桜むつ子／高橋とよ／清川虹子／殿山泰司／中村雅子／神山繁／小池朝雄／名古屋章／
下元勉／西村晃／草薙幸二郎／田口計／鶴丸睦彦／穂積隆信／辻伊万里／千之赫子／吉川満子／夏川かほる●公開：1962/06●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：神保町シアター（21-11-12）（評価：★★★★）
東都精密工業社長・河原専造（山村聡）は癌で後３カ月しか生きられないことを知る。専造は、３億円に及ぶ財産を以前に関係あった女性らの子どもに分配することにした。妻・里枝（渡辺美佐子）、秘書課長・藤井（千秋実）、秘書
・宮川やす子（岸恵子）、顧問弁護士・吉田（宮口精二）とその部下・古川（仲代達矢）が呼び集められ、妻・里枝に３分の１、残りの３分の２が行方不明の子供３人に渡されることになった。捜索期限は１カ月、呆然とする人びとに役割が振り当てられ。藤井には川越にいる７つの子を、吉田は
温泉街に流れて行った二十歳になる娘を、やす子は役人と結婚した女の息子を探すことに。古川は、温泉街のヌード・スタジオで専造の落し子の神尾真弓と思しき娘・神尾マリ（芳村真理）を見出し、彼女に札びらを切って関係を持ち、ある契
約を結ぶ。川越へ行った藤井は、産婆のさよ（千石規子）から目当ての子・ゆき子がすでに死んでいることを突き止め、代わりにある女の子を〈ゆき子〉として連れて来るが、実はそれは里枝との間にできた子だった。やす子が探し出した定夫（川津祐介）は、養父母にとっては手におえない二十歳の不良青年だった。やす子は暴風雨の晩、河
原に挑まれて体の関係を持ち、以来、幾たびか体の関係があった。いよいよ河原の容態が悪化し、彼は定夫を除いた２人の子に遺言を伝えようとするが、その場に刑事（安部徹）がやって来て、殺人容疑で〈真弓〉を逮捕する。実は彼女の姉が河原の子で、彼女は父親違いの妹のマリエであり、姉を自殺に見せかけて殺害し入れ替わったのだ。古川も仲間として吉田弁護士に追放される。一方、河原に遺産で財団法人を設立させ、その幹部に収まることを目論んでいた吉田弁護士は、〈ゆき子〉が偽物であることを事前に掴み、それをやす子に伝え、自分は出張に行くから関係書類を河原に渡すよう言う。やす子は専造に妊娠したことを打明けると、死期迫る専造は狂喜し、３分の１は無条件に生れる子のため遺すと言う。実は、やす子には体だけの
関係の男がいたが、男はやす子が妊娠したと知って身を退いたため、やす子はお腹の子を専造の子に仕立たのだ。遺言書は書き直され、財産は、妻の里枝に３分の１、ゆき子に３分の１、そしてやす子のお腹にいる子に３分の１ずつ分けられることになる。やがて河原が死亡し、倉山弁護士（滝沢修）の前に関係者が集まるが、その場で、吉田弁護士の調べで〈ゆき子〉が河原の子ではないことが判明したと倉山弁護士から発
表され、ゆき子はもちろん、詐欺罪に該当する里枝も相続権を失う。吉田弁護士は、ゆき子が替え玉であること知りながら黙っていたやす子にも相続の資格は無いと主張するが、やす子は、自分はゆき子が替え玉であると知らされていないし、書類の中身も見ていないと嘘をつく。吉田弁護士は逆に倉山弁護士から、ゆき子が替え玉であること知りながら河原に知らせなかったことの責任を追及される。結局、やす子のお腹の子だけが相続人となる―。
1962（昭和37）年公開作。原作は、経済学者でもあった直木賞作家・南条範夫（1908-2004／95歳没）の『からみ合い』で、1959年12月創刊の〈カッパ・ノベルス）で、松本清張の『ゼロの焦点』とこの作品が第一回配本でした。監督は、この年「
ピカレスク・ロマンの主役は秘書の宮川やす子（岸恵子）ですが、最初は他の関係者連中が、藤井（千秋実）が子どもの替え玉を用意したり、古川（仲代達矢）が里枝（渡辺美佐子）と二股かけようとしたりする中、彼女だけが唯一真面目に河原の息子（川津祐介）を探していて、それが終盤にになって彼女自身が急速な変貌を遂げてピカレスク・ロマンの主役となっていくところに引き込まれます。
吉田弁護士（宮口精二）が、河原に財団法人の設立資金を遺させ、その幹部に収まるの目論んで、〈ゆき子〉が偽物であることを自分から河原には言わず、（出張前に言うチャンスが無かったとして）やす子に言わせることでやす子を利用しようとしたのに対し、やす子は、〈ゆき子〉が偽物であると吉田からは聞かされておらず、（河原が亡くなる前に言うチャンスが無かったとして）書類の中身を見ないまま倉山弁護士（滝沢修）に渡したとして、吉田のやり方を逆手にとったところが面白いです。自分が財団の幹部になったら、「君の将来も十分に保証する」という吉田の言葉を、やす子はハナから信じていなかったということでしょう。
冒頭と結末が、すっかり貴婦人風となったやす子と、やや恨めしさを漂わす吉田弁護士との再会シーンになっていますが、やす子の子が生まれて間もなくして死んだと聞かされ、吉田はやす子の謀略を確信したのでしょう（その前に「河原とどっちに似た子か楽しみだったのに」と言っているから、最初から河原の子ではないと踏んでいたのかもしれない）。怪しい儲け話を持ち掛ける吉田に、やす子に弁護士は廃業しないのかと訊きますが、いつかあなたの弁護人を買って出るかも分からない、その時まで弁護士を辞めないと言っているから、その疑念は固い。ただし、それさえも、「ご心配なく。私は法律に逆らうようなことは決してしません」とのやす子の言葉にあっさり跳ね返されてしまうラストが見事でした。
いよいよ河原（山村聡）の容態が悪化し、やす子を抱けなくなって、裸で目の前を歩かせ（画面では首から上しか映ってないが）、それを病床から眺める様は、谷崎潤一郎原作の「
「からみ合い」●制作年：1962年●監督：小林正樹●製作：若槻繁／小林正樹●脚本：稲垣公一●撮影：川又昂●音楽：武満徹●原作：南条範夫●時間：115分●出演：岸惠子／山村聰／渡辺美佐子／千秋実／宮口精二／仲代達矢／滝沢修／信欣三／浜村純／槙芙佐子／川口敦子／芳村真理／鷹理恵子／利根司郎／大杉莞児／三井弘次／安部徹／永井玄哉／水木
涼子／千石規子／菅井きん／本橋和子／北龍二／北原文枝／川津祐介／蜷川幸雄／瀬川克弘／田中邦衛／佐藤慶●公開：1962/02●配給：松竹●最初に観た場所：神田・神保町シアター（08-09-20）（評価：★★★★）
」岸恵子・池部良「
」池部良・淡島千景 
杉山正二（池部良）は蒲田から丸ビルの会杜「東亜耐火煉瓦」に電車通勤するサラリーマンで、結婚後８年の妻昌子（淡島千景）とは、子供を疫痢で失って以来互いにしっくりいかないものを感じている。毎朝同じ電車に乗り合わせることから親しくなった通勤仲間に、青木（高橋貞二）、辻（諸角啓二郎）、野村（田中春男）たち、それに「キンギョ」という綽名の金子千代（岸惠子）がいて、正二は退社後は男仲間で麻雀にふけるのが日課のようになっていた。昌子は毎日の単調を紛らわすため、荏原中
延の実家に帰り、小さなおでん屋をやっている母のしげ（浦邊粂子）に愚痴をこぼしていた。杉山は、通勤仲間で日曜に江ノ島へハイキングに出かけたのを機に千代と急接近し、千代の誘惑に屈して一夜を共にしてしまう。それが他の仲間
に知れて、千代は仲間に吊し上げられ、その辛さを杉山の胸に縋って訴えるが、杉山はそれを持て余す。一方、夫と千代の秘密を見破った昌子は家を出る。その日、杉山は会社の同僚で前夜に見舞ったばかりの三浦（増田順二）の
死を聞かされ、サラリーマン人生に心から希望を託していた男だっただけに、その死は杉山に暗い影を落とす。仕事面でも家庭生活でも杉山はこの機会に立ち直りたいと思い、丁度話に出た岡山県三石の工場への転勤内示を受諾し、千代との関係を清算して田舎へ行くのもいいかもしれないと考える。一方、昌子は家を出て以来、旧友の婦人記者の富永栄（中北千枝子）のアパートに同居して、杉山からの電話にさえ出ようとしない。杉山は三石の工場に単身で赴任する途中に大津に寄り、仲人の小野寺（笠智衆）を訪ね助言を得る。山に囲まれた侘しい三石に着任して幾日目かの夕方、杉山が工場から下宿に帰ると―。
小津安二郎監督の1956年監督作で、当時の若者向けに撮ったと言われているそうです。サラリーマンとして自宅と会社を往復するだけの生活だった杉山（池部良）が、ちょっとしたきっかけから通勤仲間の千代（岸恵子）と関係を持ってしまう、などといったことは今でもありそうですが、密会を重ねるうちに、二人の関係が社内で噂となり、（社内不倫ではないのに）同期社員らに詰問されてしまうというのは、昭和的かもしれません（今の若者はプライバシー問題を気にしてそこまでおせっかい焼かないのでは）。そもそも、通勤仲間でハイキングに行ったのが契機になったというのにも昭和的なものを感じます。
、彼は会社を辞めて今は喫茶店・バーを経営していて（常連客に定年間際の東野英治郎！）、要するに「脱サラ」したのだと思われますが、会社一筋とは違った男の生き方もこの映画では見せています。
興味深く観ることが出来ました。不倫を扱っていますが、最後はハッピーエンドというか「雨降って地固まる」と言えるのでは（そう言えば、「
イスするというのにも時代を感じました（内示の段階で組合に知らされているのか？）。仲人をしてもらった人に人生相談するというのもある意味昭和的かも。
「早春」●制作年：1956年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎 ●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：144分●出演：池部良／淡島千景／浦辺粂子／田浦正巳／宮口精二／杉村春子／岸惠子／高橋貞二／藤乃高子／笠智衆／山村聰／三宅邦子／織田順二／長岡輝子／東野英治郎／中北千枝子／加賀不二男／田中春男／糸川和広／長谷部朋香／諸角啓二郎／荻いく子／山本和子／中村伸郎／永井達郎／三井弘次／加東大介／菅原通済／村瀬禅／杉田弘子／山田好一／川口のぶ／竹田法一／島村俊雄／谷崎純／長谷部朋香／末永功／南郷佑児／佐々木恒子／千村洋子／佐原康／稲川善一／鬼笑介／今井健太郎／松野日出夫／峰久子／鈴木康之／叶多賀子／井上正彦／千葉晃／山本多美／太田千恵子／中山淳二●公開：1956/01●配給：松竹（評価：★★★★） 
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九段の花街の芸者・小えん、本名友子（若尾文子）は、売春防止法が施行されて、肩身の狭い思いをしながらも特に芸も無いため、建築家の筒井（山村聡）に抱かれるなどして、適当に法をすり抜けながら客を取る日々を送っている。芸者仲間の桃千代（八潮悠子）が早
々見切りをつけ、銀座でバー勤めをすることになり一緒に誘われるが、小えんは誘いを断り九段に留まる。置屋の近所に住む学生・牧（藤巻潤）に仄かな恋心を抱きながらも、馴染み客の矢島（山茶花究）とは適当に遊びに興じたりしていたが、宴席で知り合った寿司職人・野崎（フランキー堺）に
対しては、自らデートに誘ったりして他の男とは一線を画していた。しかし、密告者により売春行為がバレて職
を追われた彼女は、桃千代のいる銀座のバーで本名の友子の名で働くことになる。店で筒井と再会し、妾となりアパートまで世話して貰うようになるが、筒井は独占欲が強く、友子を縛りつける。ある日、友子は、映画館で知り合った少年工・孝平（高見国一）と、遊びのつもりで関係を持つが、それが
筒井にバレてしまう。筒井に散々脅された友子は、二度と他の男と付き合わないと決め、その後は、筒井の希望通りに唄を習い始めたりと、平穏の日々となるが、その筒井が突然病に倒れ入院することに。それを機に友子は小えんに戻り、九段の花街に復帰しながら、本妻の隙を窺って筒
井を見舞うが、筒井が急逝すると筒井の妻（山岡久乃）が置屋に現れ、執拗な言い掛かりをつけてくる。その後、学生だった牧が就職し、その仕事上の接待としてお座敷を訪れ再会を遂げるが、牧が外国人客の接待を頼んだのを知って絶望する。街に彷徨い出た彼女はいつかの少年工に出会い、少年が山に行きたいのを知って、故郷へ行って見ようと思う。その途中、妻子ともに幸福そうな野崎にばったり出会う。彼女から金をもらって元気に山にでかける少年を見送り、自らは駅に独り佇む―。
1961（昭和36）年公開の川島雄三（1918-1963／享年45）監督作で、川島雄三はこれが大映での初監督作でした。原作は富田常雄の『小えん日記』（'99年／講談社）で（そう言えば、川島監督の「
かを考えるようになります。まず、ある意味自分を縛っていた建築家のパトロン筒井の死と、その本妻から上から目線での言いがかりをつけられた事件（こうなると妾は本妻に対して弱い）。さらに、かつて想いを寄せたこともあった牧に、宴席で牧の学生時代の初恋相手として紹介されたと思いきや、接待客の外国人に枕営業をして欲しいと頼まれるという屈辱。小えんはそれを頑なに断り、九段の花街を出ていくことになりますが、それまでふわふわと生きていた彼女が、プライドに目覚めた瞬間とも言えます。
いつかの少年工を誘い、かねてから行きたがっていた長野の上高地へ向かうと、その電車内で、偶然、信州のわさび屋の出戻り子持ち女性と一緒になったと聞いていた、あの寿司職人だった野崎を見かけてしまう...。結局、途中のバス乗り場で少年に金や腕時計等を渡して、実家に帰ると言って少年とも別れ一人になる友子でした（もう小えんではない）。
ラストはやや唐突に終わりますが、駅の待合所に一人座り電車を待つ彼女が、新しい人生を生きていこうという決意に目覚めたことが示唆されるような終わり方ともとれます。タイトルがまさにそのものですが、ただ、このタイトルがないと彼女の内心は慮りにくい面もあり、「女は二度生まれる」というタイトルが「解題」になっているような面もあるように思いました（「はじめは女として、二度目は、人間として」というキャッチまで付けられている）。
違った受け止め方をする映画っていうのも、それはそれで味があると言えるのではないでしょうか。若尾文子はリアルで存在感ある演技をしていたし、脇役ではフランキー堺が良かったです（寿司職人の野崎はわさび屋になっちゃったのかあ（笑））。前の年にデビューしたばかりの江波杏子も出ていました。
「女は二度生まれる」●制作年：1961年●監督：川島雄三●脚本：井手俊郎／川島雄三●撮影：村井博●音楽：池野成●原作：富田常雄「小えん日記」●時間：99分●出演：若尾文子／藤巻潤／山村聡／菅原通済（特別出演）／山茶花究／江波杏子／高野通子／潮万太郎／倉田マユミ／上田吉二郎／村田知栄子／八潮悠子／山内敬
」
」天知茂／岡江久美子
ある絵画の展示会で、明智探偵（天知茂）は黒真珠のイヤリングをしていた美女（岡江久美子）に出会う。その後、ゴッホの「星月夜」を画商の蕗屋裕子が手に入れたと発表され、西洋美術館が入手しようと名乗りを上げていると噂されていた。明智は展覧会場で、同級生で東京美術大学の教授・北原（久富惟晴）から蕗屋裕子を紹介してもらうが、彼女が例の黒真珠の美女だった。そこには蕗屋画廊の顧客で美術収集家の徳田礼二郎（高橋昌也）と、画商の宍戸（長塚京三）も来ていた。その後、明智の事務所に無記名の封筒が届き、文代（藤吉久美子）が開けると、中には百万円が入っていて、絵は偽物に違いないので入手経路を調べてほしいとあった。明智は、裕子を訪ねるが、彼女は絵の入手経路
を明かさない。一方、この絵を前にして、徳田は「偽物だよ」と呟く。宍戸は、あの絵が本物なら時価十億は下らず、そんな大金を裕子がどうやって工面したか謎であり、偽者の可能性が高いことを明智に説明する。明智は宍戸を尾行し、ホテルで徳田の家のお手伝い・ユミエ（東千晃）と関係を持っていることを知る。彼女は聖ヨハネ病院の元看護婦で、同じ病院に勤める元恋人の小池（伊藤克信）から復縁を迫られていた。徳田邸ではカメラマン志望の恋人・富山（貞永敏）との交際を反対された徳田の一人娘・ユカ（代日芽子）が徳田と口論の末、家を飛び出し車で出かけていった。徳田と約束をしていた裕子から仕事が長引いてまだ京都駅にいるという電話が入り、それを受けたユミエが徳田に知らせに行くと徳田が血を流して倒れていた―。
2017（平成29）年に、テレビ朝日で渡瀬恒彦主演の「
は思っていないと思いますが、明智がその喫煙を制止する文代の目を盗んでタバコを美味そうに吸う場面があったりして、ひやっとします。もっと最近では、今年［'20年］３月30日放送開始のＮＨＫの朝ドラ「エール」でテレビドラマ初出演の志村けんが、３月29日に新型コロナウイルスによる肺炎で亡くなり、山田耕筰をモデルとする役で５月１日放映分から登場して、これも実質"追悼放映"になってしまったということがありました。
そして、同じく新型コロナウイルスによる肺炎のため４月23日に亡くなったのが、この「黒真珠の美女」の"美女"こと岡江久美子です。近年ではＴＢＳ「はなまるマーケット」の総合司会（1996年～2014年）のイメージが強く、また、かつてはＮＨＫの「連想ゲーム」での名解答者（1978年～1983年）ぶりから「才女」のイメージがありますが、別冊スコラで『岡江久美子写真集 華やかな自転』を出したのが'82年で、フォトジェニックな女優でもありました（写真集は当時25歳。翌年、大和田獏と結婚）。
』['82年]
この「黒真珠の美女」の撮影時の岡江久美子は28歳で、若くして着物も似合うからなかな
監督の貞永方久（さだなが まさひさ、1931-2011／79歳没）は九州大学法学部出身。卒業後、松竹京都撮影所演出部に入社して映画監督になっていますが、こうしたテレビ映画の演出も多数あり、特にＡＢＣテレビの「必殺シリーズ」では第２作（中村主水シリーズの第１作）である「必殺仕置人」（'73年、全26話、山﨑努、藤田まこと主演）から参加し、劇場版「必殺仕掛人 春雪仕掛針」（'74年／松竹）では監督も務めています。ＴＶシリーズの「必殺仕掛人」（'72～'73年、全33話、林与一、緒形拳主演）は「必殺シリーズ」の第１作で、「必殺仕置人」の前番組にあたり、第１作「必殺仕掛人」の原作は池波正太郎の「仕掛人・藤枝梅安」ですが、後番組の「必殺仕置人」の方は「必殺仕掛人」の枠組みだけ踏襲したＴＶオリジナルでした。「必殺仕掛人」は、当時のフジテレビの笹沢佐保原作の「
映画「必殺仕掛人 春雪仕掛針」は、「必殺仕掛人」（'73年／松竹、田宮二郎主演）、「必殺仕掛人 梅安蟻地獄」（'73年／松竹、緒形拳主演）に続く「必殺仕掛人」シリーズ第３作（最終作）で、第１作と第２作の監督は松本清張原作の「
岩下志麻演じる千代を堕落させる悪役・勝四郎を夏八木勲が演じていたりして、今観るとなかなかのキャスティング、林与一ばかりか、ＴＶ版では直接手を下すことがほとんどない仕掛人の元締め・音羽屋半右衛門役の山村聰も立ち回りをやるし、岩下志麻は「きつい女」役がもうすでに板についている感じでした。ただ、哀しい話ではあるのですが、今一つ哀しみが伝わってきにくいのは、千代が
梅安に「あんたが私を捨てなければ私は今頃...」と恨み節ばかり言っているせいもあるでしょうか（千代にとって梅安は"最初の男"だった）。梅
安は第１作と違って原作通り、かつて自分が結果的に自分の妹を殺してしまったことを自覚している作りになっているので、自分には所帯を持つ資格はないと思ったのではないでしょうか（と思ったら、「あの頃映画 松竹ＤＶＤコレクション」のキャッチに「私は人殺しですからね、人並みの夢を持っちゃいけねえ...」とあった）。それくらい梅役の心の闇は深く、ここにきてまた悪の世界に堕ちてしまった千代を...。シリーズで一番暗い作品かもしれませんが、この陰の深さは映画的には悪くないように思います。
「江戸川乱歩 美女シリーズ（第25話）／黒真珠の美女」●制作年：1985年●監督：貞永方久●プロデューサー：川田方寿／佐々木孟●脚本：山下六合雄●音楽：鏑木創●原作：江戸川乱歩「心理試験」●時間：92分●出演：天知茂／藤吉久美子／小野田真之／荒井注／岡江久美子／高橋昌也／久富惟晴／長塚京三／東千晃／代日芽子／貞永敏／堀之紀／伊藤克信／北町嘉朗／秋山武史●放送局：テレビ朝日●放送日：1985/08/03（評価：★★★☆）
「必殺仕掛人 春雪仕掛針」●制作年：1974年●監督：貞永方久●製作：織田明●脚本：安倍徹郎●音楽：鏑木創●撮影：丸山恵司●原作：池波正太郎●時間：89分●
出演：緒形拳／林与一／山村聰／岩下志麻／夏八木勲／高橋長英／竜崎勝／地井武男／高畑喜三／花澤徳衛／佐々木孝丸／村井国夫／ひろみどり／荒砂ゆき／相川圭子●公開：1974/02●配給：松竹（評価：★★★☆）
「必殺仕掛人」●監督：深作欣二(1)(2)(24)／三隅研次(3)(4)(9)(12)(21)(33)／大熊邦也(5)(8)(14)(16)(27)(30)、松本明(6)(7)(15)(19)(23)(32)／松野宏軌(10)(11)(13)(17)(20)(25)(28)／長谷和夫(18)(22)(26)(29)(31)／ほか●プロデューサー：山内
久司（朝日放送）／仲川利久（朝日放送）／櫻井洋三（松竹）●脚本：池上金男（池宮彰一郎）(1)(4)(5)(28)／国弘威雄（國弘威雄）(2)(10)(11)(18)(25)(31)(33)／安倍徹郎（安部徹郎）(3)(8)(12)(20)(21)(28)／山田隆之(6)(7)(9)(13)(15)(19)(23)(32)／石堂淑朗(14)(27)／ほか●音楽：（オープニング）作曲：平尾昌晃「仕掛けて仕損じなし」●原作：池波正太郎『仕掛人・藤枝梅安』より●出演：緒形拳／林与一／山村聡／津坂匡章／太田博之／中村玉緒／松本留美／岡本健／ 野川由美子／（ナレーション（オープニング、エンディング））睦五郎（作： 早坂暁）●放映：1972/09～1973/04（全33回）●放送局：朝日放送 
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」 山田五十鈴・原節子 有馬稲子
杉山周吉（笠智衆）は銀行に勤め、停年も過ぎ今は監査役の地位にある。男手一つで子供達を育て、次女の明子（有馬稲子）と静かな生活を送っている。そこへ、長女の孝子（原節子）が夫との折り合いが悪く幼い娘を連れて出戻ってくる。一方、短大を出たばかりの明子は、遊び人の川口（高橋貞二）らと付き合うようになり、その中の一人である木村憲二（田浦正巳）と肉体関係を持ち、彼の子を身籠ってしまう。憲二は明子を避けるようになり明子は彼を捜して街を彷徨う。中絶費用を用立てするため、明子は叔母の重子（杉村春子）に理由を言わずに金を借りようとするが断られ、重子からこれを聞いた周吉は訝しく思う。その頃、明子は雀荘の女主人・喜久子（山田五十鈴）が自分のことを尋ねていたと聞き、彼女こそ自分の実母ではないかと孝子に質すが、孝子は即座に否定する。喜久子はかつて周吉がソウルに赴任していたときに
周吉の部下と深い仲になり、満洲に出奔した過去があったのだ。明子は中絶手術を受けた後で、喜久子がやはり自分の母であることを知って、自分は本当に父の子なのかと悩む。蹌踉として夜道へ彷徨い出た彼女は、母を訪ねて母を罵り、偶然めぐりあった憲二にも怒りに任せて平手打を食わせ、そのまま一気に自滅の道へ突き進んで行った。その夜遅く、電車事故による明子の危篤を知った周吉と孝子が現場近くの病院に駈けつけたが明子は既に殆ど意識を失っていた。その葬儀の帰途、孝子は母の許を訪れ、明子の死はお母さんのせいだと冷く言い放つ。喜久子はこの言葉に鋭く胸さされ東京を去る決心をする。また、孝子も自分の子のことを考え、夫の許へ帰り、家は周吉一人になった。今日もまた周吉は心侘しく出勤する―。
1957年公開の小津安二郎監督で、今年［'18年］開催の第68回ベルリン国際映画祭のクラシック部門で、ヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン・天使の詩」（'87年）などと併せて選出され、プレミア上映されました。小津安二郎監督作品のデジタル修復版は、2013年のベルリン国際映画祭の「東京物語」から世界三大映画祭クラシック部門で７作目の選出となり、小津安二郎の世界的な評価の高さが窺えます（ヴィム・ヴェンダースに至っては、「小津安二郎は私の師匠」と以前から公言し、同映画祭においても審査員の坂本龍一氏を前に、"天国の大島渚"にごめんなさいと謝るジョークを交え、"小津愛"を繰り返し吐露している）。
しかしながら、戦後期の大女優山田五十鈴（1917-2012）が出演した唯一の小津作品であり、姉妹の実母で雀荘の女主人・喜久子を演じたそのリアルな演技はさすが。夫役の中村伸郎も、後の出演作に多く見られる会社役員や大学教授の役ばかりでなく、こういった市井の人を演じても上手いということがよく分かります（まあ、「
その意味でも興味深い作品ですが、評価が当時は芳しくなかったことに懲りたのか、小津安二郎はもうこの手の作品は撮らず、志賀直哉に「里見弴君が仕事が無くて困っているから彼の作品を使ってくれ」と言われ、里見弴の原作作品を「
「小津４Ｋ 巨匠が見つめた７つの家族」＜生誕115年記念企画＞2018年6/16～6/22 新宿ピカデリー、6/23～7/7 角川シネマ新宿 有馬稲子
「東京暮色」●制作年：1954年●監督：小津安二郎●製作：山内静夫●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：140分●出演：原節子／有馬稲子／笠智衆／山田五十鈴／高橋貞二／田浦正巳／杉村春子／山村聰／信欣三
／藤原釜足／中村伸郎／宮口精二／須賀不二夫／浦辺粂子／三好栄子／田中春男／山本和子／長岡輝子
／櫻むつ子／増田順二／長谷部朋香／森教子／菅原通済（特別出演）／石山龍児●公開：1957/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：角川シネマ新宿（シネマ１・小津４Ｋ 巨匠が見つめた７つの家族）（18-06-28）（（評価：★★★★）
有馬稲子／高橋貞二／菅原通済（菅井の旦那）
ネマ１（300席）・シネマ２（56席）
2006（平成18）年12月９日〜旧文化シネマ１・４が「新宿ガーデンシネマ１・２」として、旧文化シネマ２・３が「シネマート新宿１・２」として再オープン、2008（平成20）年６月14日「新宿ガーデンシネマ１・２」が「角川シネマ新宿１・２」に改称。2018（平成30）年７月７日休館、同月28日
「角川シネマ新宿」シネマ１はアニメ作品のみを上映する「ＥＪアニメシアター新宿」に改称、シネマ２は「アニメギャラリー」としてリニューアルオープン。2023（令和５）年８月24日「ＥＪアニメシアター新宿」閉館。跡地（4・5階）に「kino cinéma（キノシネマ）新宿」（シアター１（294席）・シアター２（53席））が同年11月16日からオープン。
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」田中絹代／高峰秀子
東京に住む宗方節子（田中絹代）は、京都の大学教授・内田（斉藤達雄）を訪ねた際、父・忠親（笠智衆）はガンであと１年か半年の余命だと知らされる。節子の妹・満里子（高峰秀子）も父を訪ね、父の旧知の田代
宏（上原謙）と出会う。後日、満里子は神戸で家具屋を営む宏を訪ね、姉の日記を盗み読みしたため、姉がかつて宏と交際していたのを知っていると言うが、宏は笑って聞き流す。節子の夫・三村亮助（山村聰）は失業中で仕事が見つからず、同居の義妹・満里子とソリが合わない。満里子は日記を読んだことを姉にも白状し、なぜ宏と結婚しなかったのか訊ねる。節子は「当時は、あの人のことが好きかどうか分らなかった。そのうちにあの人はフランスへ行ってしまったの」と淡々と答える。節
子は生計のためバー「アカシア」を経営しているが、「アカシア」に訪ねてきた宏にバーの経営が苦しいことを打ち明けると、宏は「僕に任
せてください」と言う。ある日、節子が満里子へ帰りの遅いことを注意すると「この家は陰気臭い」と日頃の鬱憤を吐き出す。節子は「結婚とは良いことばかりではない」と諭すが、満里子は「姉さんは古い」と言って立ち去る。後日、満里子は神戸の宏宅に行き、何故姉と一緒にならなかったか問いただすと、宏は「節子さんを幸せにする自信がなかった」と答える。満里子は宏に「満里子と結婚してくれない」と切り出し立ち去る。節子の家では、亮助が節子にバーの資金の事を訊き、「宏から借りたのか。俺には知られたくなかったのか。宏とはちょくちょく会っているのか」と問い詰める。節子は誤解だと答えるが、亮助は二階に上がってしまい、節子が追いかけて店は辞めるというと「好きなようにしろ」と冷たく言う。満里子は東京に来た宏の旅館を訪ね、「結婚してくれ」というのは本気の部分もあるが冗談だったと言い訳し、節子がバーを辞めようとしているので会ってほしいと頼む。満里子が「アカシア」で客待ちしていると亮助が来て、「明日で店は終わりよ」と言うと亮助は「知らんよ」と答える。満里子が「勝手すぎる」と言うと「酒を飲んでふらふらしているのも捨てがたい」と言い壁にコップを投げつける。数日後、亮助は節子へ「俺達は別れたほうがい
いのか」と切り出し、「何故」と問う節子へ「お前が一番知ってることだ」と口調を荒げて節子を叩く。そのことで節子は亮助と別れる決心をし、宏の居る旅館を訪ねるが、亮助も後から旅館に来て、「仕事が見つかった。ダム建設の仕事だ。喜んでくれ」と話し、祝杯だと言って立ち去ってしまう。その夜雨でずぶぬれになった亮助は、帰宅後心臓麻痺で死んでしまう。宏と会った節子は「亮助は普通の死ではない。そんな暗い影を背負って貴方の所へ行けない」と言い残して宏と別れ、満里子に対しても「自分に嘘をつかないことが、一番いいと思っている」と言い京都御所から山を見上げながら二人で帰宅する―。 
1950（昭25）年８月公開で、小津安二郎にとっては初めて松竹を離れて撮った作品。原作は大佛次郎の同名小説で、古風な姉（田中絹代）と進歩的な妹（高峰秀子）が対比的に描かれている点はよく知られていますが、背景として、死期を悟っている父（笠智衆）がいて、病弱であるのに酒浸りの姉の夫（山村聰）と洋行帰りの姉の元恋人（上原謙）がいて、更にはその恋人に思いを寄せる未亡人（高杉早苗）がいてと、結構複雑な人間関係でした。
一番はじけていたのは妹・宗方満里子を演じた高峰秀子（当時26歳）でしょうか（これはちょっとはじけ過ぎ）。子役時代に「
出演で、やはりこの人は成瀬巳喜男監督の方が相性いいのかと思ったりもしました。但し、『わたしの渡世日記』（朝日新聞社）によれば、あのコミカル過剰な演技の背景では、「瞬きの数まで指導されたばかりか、事あるごとにペロっと舌を出す演技を要求され、その舌の出し方まで厳しく演技指導を受けた」とのことです（個人的には、後年の「秋日和」（'60年）の岡田茉莉子のはじけ方の方が自然だったと思う）。
ただ、その『わたしの渡世日記』によると、この作品で小津安二郎監督から最も多くダメ出しされたのは田中絹代（当時40歳）だったそうで、この頃の彼女は、例の日米親善使節として渡米した際に、出発時は小袖姿だったのが、帰国時はドレスと毛皮のコートで報道陣に「ハロー」と言い、銀座のパレードで投げ
キッスを連発したことでメディアから「アメリカかぶれ」とのバッシングを受け、自殺まで考えていた時期だったとのこと（ロケバスで隣に座った高峰秀子に死にたいと漏らしたそうな）。その割にはしっかり演技している印象ですが、彼女が演じた姉・宗方節子というのが、個人的には最後まで理解しにくかったような...。ある意味、ストイック過ぎて、２人の男を傷つけているようにも感じました。ラストは究極の"忍ぶ恋"か（彼女がそういう時期だったから小津安二郎がわざわざ意図的に古風な女性の役をあてがったとも思えないが）。
上原謙の田代宏に思いを寄せる未亡人・真下頼子を演じた高杉早苗（1918年生まれ）は「スーパー歌舞伎」の生みの親・二代目市川猿翁（旧名：三代目市川猿之助）の"生みの親"で（香川照之は息子の三代目猿之助と浜木綿子の間にできた孫にあたる）、梨園に入って一度引退した後の出演です。女優復帰は、戦後すぐ疎開先から東京への転居費用等で借金がかさんだことからで、但し、梨園の妻としての行動に支障が出ない範囲ならという条件付きだったとのことです。引退前では、清水宏監督の「
脇役では、松竹映画ではなく新東宝映画であるということもあって、飲み屋の給仕役で黒澤映画の常連である千石規子（1922年生まれ）が
出ていているのが小津作品としては珍しく、節子が経営するバー「アカシア」の従業員で、元特高隊員で今はギャンブルにうつつを抜かしている前島五郎七を演じた堀雄二（1922年生まれ）の演技も良かったです（この作品の前年の稲垣浩監督の「
一人一人の役者を見ていくと結構興味深い作品。小津作品独自のカメラワークも「晩春」（'49年）の翌年、「麦秋」（'51年）の前年、「東京物語」（'53年）の３年前ということで、ほぼ完成されていると言っていいのではないでしょうか。ただ、ストーリー的には、今の時代の人が観れば、「ラスト、これでいいのか」と思う人も結構多いように思います。穿った見方をすれば、誰かが死ぬことでハッピーエンドになるというのは、"倫理観"的にと言うより、"美学"的に映画にそぐわないということなのかも。
「宗方姉妹（むねかたきょうだい）」●制作年：1950年●監督：小津安二郎●製作：児井英生郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：小原譲治●音楽：斎藤一郎●原作：大仏次郎「宗方姉妹」●時間：112分●出演：田中絹代／高峰秀子／上原謙／山村聡／高杉早苗／堀雄二／藤原釜足／河村黎吉／千石規子／一の宮あつ子／堀越節子／坪内美子／斎藤達雄／笠智衆●公開：1950/08●配給：新東宝（評価：★★★☆）
』［'99年］ 『
』［'02年］
」
があり、これを日本人をバカにしていると観客がとれば日本では受けないとして配給会社が配給を見送ったようですが、ちょっと世に出るのが早すぎたでしょうか。監督は後に「![黒い画集 あるサラリーマンの証言[1].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%BB%92%E3%81%84%E7%94%BB%E9%9B%86%E3%80%80%E3%81%82%E3%82%8B%E3%82%B5%E3%83%A9%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%81%AE%E8%A8%BC%E8%A8%80%5B1%5D.jpg)
「アパートの鍵貸します」（'60年／米）は、アカデミー賞の作品賞、監督賞など５部門受賞した作品で、和田誠氏が『お楽しみはこれからだ』シリーズなどで何度も取り上げている作品でもあります。出世の足掛かりにと、上役の情事のためにせっせと自分のアパートを貸している会社員バドことＣ・Ｃ・バクスター（ジャック・レモン）でしたが、人事部長のＪ・Ｄ・シェルドレイク（
フレッド・マクマレイ）が自分の部屋に連れ込んで来たのが、何と自身の意中の人であるエレベーターガールのフラン（シャーリー・マクレーン）だったというよく知られた
のに対し、あの試合は巨人対南海線で、日本シリーズではなく１リーグ制の時の試合だと川本氏が指摘しているのがマニアックです。志村喬が野球監督を演じた「男ありて」（'55年／東宝）を取り上げると、川本氏が「素晴らしい映画」だとすかさずフォローするのが嬉しいです。
れてきて飲ませるビールは"配給"だったとか（そう言えば、今日はたまたまビールが手に入ったようなことを志村喬が言ってたっけ）、一方、小津安二郎はサントリーと提携してい
て、「
このウィスキーは」と言わせているとか、岸田今日子がやっている店がトリスバーだとか。なるほどで。それでいて、冒頭の川崎球場の照明塔のシーンでサッポロビールとあるから、川本氏が言うように両方から金もらっていたのか（因みに、サントリーがビール事業に再進出したのは1963（昭和38）年で、この映画が公開された翌年）。小津映画では酒好きの中村伸郎のために、飲むシーンは実際に酒を飲ませ、肴もウニだったりしたというからスゴイね。笠智衆は下戸だったけれど、東野英治郎は本当に酔っぱらっていたわけかあ。
Ａ級、Ｂ級問わずと言うことで、黒澤や小津といった巨匠ばかりでなく、前田葉子主演の「女競輪王」（'56年／新東宝）なんて作品なんかも取り上げているのが何だか嬉しいです。
「ガン・ホー」●原題：GUNG HO●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：デボラ・ブラム／トニー・ガンツ●脚本：ローウェル・ガンツ／ババルー・マンデル●撮影：ドナルド・ピーターマン●音楽：トーマス・ニューマン●時間：111分●出演：マイケル・キートン／ゲディ・ワタナベ／ミミ・ロジャース
／山村聰／クリント・ハワード／サブ・シモノ／ロドニー・カゲヤマ／ジョン・タトゥーロ／バスター・ハーシャイザー／リック・オーヴァートン●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ日本発売：1987/11●発売元：パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン（評価：★★★☆） 
「黒い画集 あるサラリーマンの証言」●制作年：1960年●監督：堀川弘通●製作：大塚和／高島幸夫●脚本：橋本忍●撮影：中井朝一●原作：松本清張「証言」●時間：95分●出演：小林桂樹／中北千枝子／平山瑛子／依田宣／原佐和子／江原達治／中丸忠雄／西村晃／平田昭彦／小池朝雄／織田政雄／菅井きん／小西瑠美／児玉清／中村伸郎／小栗一也／佐田豊／三津田健／西村晃／、平田昭彦●公開：1960/03●配給：東宝●最初に観た場所：池袋文芸地下 （88-01-23）（評価★★★☆）
」
」
「アパートの鍵貸します」●原題：THE APARTMENT●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督・製作：ビリー・ワイルダー●脚本：ビリー・ワイルダー／Ｉ・Ａ・Ｌ
・ダイアモンド●撮影：ジョセフ・ラシェル●音楽：アドルフ・ドイッチ●時間：120分●出演：ジャック・レモン／シャーリー・マクレーン／フレッド・マクマレイ／レイ・ウォルストン／ジャック・クラスチェン／デイビット・ホワイト／ホープ・ホリデイ／デイビット・ルイス／ジョアン・ショウリイ／エディ・アダムス／ナオミ・スティーブンス●日本公開：1960/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：銀座文化２（86-06-13） （評価：★★★★）
銀座文化２ 1955年11月21日オープン「銀座文化劇場（地階466席）・銀座ニュー文化（３階411席）」、1978年11月２日～「銀座文化１（地階353席）・銀座文化２（３階210席）」、1987年12月19日〜「シネスイッチ銀座（前・銀座文化１）・銀座文化劇場（前・銀座文化２）」、1997年２月12日〜休館してリニューアル「シネスイッチ銀座１（前・シネスイッチ銀座）・シネスイッチ銀座２（前・銀座文化劇場）」
」(2013)
戦死した次男の妻の紀子（原節子）であり、彼女は仕事を休んで、２人を東京の観光名所に連れて行く。周吉ととみは、子供たちからはあまり温かく接してもらえなかったが、それでも満足した様子を見せて尾道へ帰る。しかし、その数日後に、とみが危篤状態であるとの電報が子供たちの元に届く。子供たちが尾道の実家に到着した翌日未明に、とみは死去する。とみの葬儀が終わった後、志げは次女の京子（香川香子）に形見の品をよこすよう催促する。その上、紀子以外の子供たちは、葬儀が終わるとそそくさと帰ってしまい、京子は憤慨するが、紀子は義兄姉を庇って若い京子を諭す。紀子が東京に帰る前に、周吉は上京した際の紀子の優しさに感謝を表す。がらんとした部屋で周吉は独り静かな尾道の海を眺めるのだった―。
小津安二郎監督の代表作とされ、日本映画を代表する傑作とされていますが、世界的な評価も高く、2012年には、英国映画協会発行の「サイト・アンド・サウンド」誌が発表した、世界の映画監督358人が投票で決める最も優れた映画に選ばれています（同誌は小津監督が同作品で「その技術を完璧の域に高め、家族と時間と喪失に関する非常に普遍的な映画をつくり上げた」と評価した）。最初に観た当時は、そんなにスゴイ作品なのかなという印象
もありましたが、何回か観ていくうちに、自分の中でも評価が高くなってきた感じで、世評に影響されたというよりも、年齢のせいかなあ（若い人でもこの作品を絶賛する人は多いが）。
個人的には、『
長女（杉村春子）の勧めで熱海に行って、旅館の部屋が麻雀部屋の真下で寝付かれなかったなど散々な目に遭って帰ってきたけれど、お金を出したのは子供達なので文句も言えず、逆に早く帰って来たことで文句を言われる始末だが、「宿無しになってしもうたなあ」とか言いながらも、それぞれ友達（十朱久雄・東野英治郎）の所と次男の未亡人（原節子）のアパートへと行く―。
この点について土居健郎は、映画評論家・佐藤忠男氏の「小津安二郎は、大人になることは、親に対して他人になっていくことである、と言おうとしているようだ」との指摘を非常に鋭いものとして評価しています（因みに、佐藤忠男の『完本・小津安二郎の芸術』（朝日文庫）は、小津映画に見られる「甘え」をしばしば指摘している。『小津安二郎の芸術』の単行本（朝日新聞社）の初版は1971年の刊行であり、これは『
この映画で笠智衆は実年齢49歳にして70歳の平山周吉を演じたわけですが、その「老成」を演じ切っているのは見事。原節子演じる
紀子がラスト近くで自分の複雑な思いを周吉に打ち明けて号泣する場面は名シーンとされていますが、紀子の全てを受け止める周吉の態度との相互作用からくる場面状況としての美しさと言えるのでは。
2013年が小津安二郎の生誕100周年だったため、梶村啓二 著 『
Poster for Yasujiro Ozu Season at BFI Southbank (1 January - 28 February 2010)
「東京物語」●制作年：1953年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：136分●出演：笠智衆／東山千榮子／原節子／香川京子／三宅邦子／杉村春子／中村伸郎／山村聰／大坂志郎／十朱久雄／東野英治郎／長岡輝子／高橋豊子／桜むつ子／村瀬禪／安部徹／三谷幸子／毛利充宏／阿南純子／水木涼子／戸川美子／糸川
和広●公開：1953/11●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）（評価：★★★★☆）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-07）●併映（１回目）：「彼岸花」（小津安二郎）／「秋刀魚の味」（小津安二郎）
1位：『東京物語』"Tokyo Story"(1953/日) 監督：小津安二郎 
」／「安寿と厨子王丸」面子（メンコ）シリーズ／『
』
森鷗外の「山椒大夫」を原作とした溝口健二監督の映画化作品「山椒大夫」（'54年／大映）はよく知られていますが、同じく森鷗外の作を原作として、溝口作品の７年後に田中澄江（1908-2000／享年91）の脚本のもと）としてアニメ化されていて、オープニングに東映の「創立十周年記念」とあります。
声の出演が、安寿が佐久間良子、厨子王（成人後）が北大路欣也、母が山田五十鈴、山椒太夫が東野英治郎、その長男が平幹二朗という錚々たる布陣であり（厨子王の少年時代担当の「住田知仁」は後年の風間杜夫、「
安寿と厨子王のお供の動物キャラが出てくるのは子供向けアレンジですが、山椒大夫の２人の息子の内、弟の三郎が安寿に想いを寄せるという恋愛話も挿入されていたりします。
子供向けということもあったと思いますが（当時の面子（メンコ）にもなっているぐらいだから、それなりに多くの子供が観たのではないか）、山椒大夫が処刑を免れたのは、権力を握った者が旧敵を罰するという構図に反発した当時の東映労組の（言わば"大人たちの"）意向も反映されているようです（2019年度前期ＮＨＫ連続テレビ小説でアニメーターの奥山玲子をモデルにした「なつぞら」（広瀬すず主演）に出
てくる「東洋動画」で作られるアニメ映画「わんぱく牛若丸」は、この東映長編カラーアニメ第４作「安寿と厨子王丸」と第２作「少年猿飛佐助」（'59年）、第６作「
「安寿と厨子王丸」●制作年：1961年●監督（演出）：藪下泰司●製作：大川博●脚本：田中澄江●演出：藪下泰司／芹川有吾●演出助手：高畑勲●撮影：大塚晴郷／中村一雄／東喬明●音楽：木下忠司／鏑木創●原作：森鷗外「山椒大夫」●時間：83分●声の出演：佐久間良子／住田知仁（風間杜夫）／北大路欣也／山田五十鈴／東野英治郎／平幹二朗／宇佐美淳也／水木襄／山村聡／松島トモ子／三島雅夫／花沢徳衛●公開：1961/07●配給：東映（評価：★★★） 
』［'57年］／「
」／連続テレビ小説「たまゆら」
1954（昭和29）年・第７回「野間文芸賞」受賞作。
『山の音』は、「改造文芸」の1949（昭和24）年９月号に「山の音」として掲載したのを皮切りに、「群像」「新潮」「世界春秋」などに「雲の炎」「栗の実」「島の夢」「冬桜」「朝の水」「夜の声」「春の鐘」などといった題名で書き継がれて、1954年に完結、同年４月に単行本『山の音』として筑摩書房から刊行されたもので、作家の50歳から55歳にかけて
の作品ということになりますが、山本健吉の文庫解説によれば、「川端氏の傑作であるばかりでなく、戦後日本文学の最高峰に位するものである」と。三島由紀夫も、『山の音』を川端作品のベストスリーの首位に挙げることを当然とし、中村光夫は、主人公の変遷の観点から、『伊豆の踊子』、『雪国』がそれぞれ作者の「青春の象徴」、「中年の代表」をしているとすれば、『山の音』には、「川端康成の老年の姿」が描かれているとしています。
この作品は映画化されていて（'54年／東宝）、個人的にはＣＳ放送であまり集中できない環境でしか観ていないので十分な評価は出来ないのですが（一応星３つ半）、監督は小津安二郎ではなく成瀬巳喜男ということもあり、それなりにどろっとしていました（小津安二郎の作品も実はどろっとしているのだという見方もあるが）。
62歳の信吾を演じた山村聰（1910‐2000）は当時44歳ですから、「東京物語」の笠智衆（当時49歳）以上の老け役。息子・修一役の上原謙（1909‐1991）が当時45歳ですから、実年齢では息子役の上原謙の方が１つ上です。
そのためもあってか、原節子（1920‐2015）演じる菊子が舅と仲が良すぎるのを嫉妬して修一が浮気に奔り、また、菊子を苛めているともとれるような、それで、ますます信吾が菊子を不憫に思うようになる...という作りになっているように思いました（菊子が中絶しなければ、夫婦関係の流れは変わった
ように思うが、それでは全然違った物語になってしまうのだろう）。映画のラストの、信吾と菊子が新宿御苑の並木道を歩くシーンを観てもそうだし（キャロル・リード監督「第三の男」（'49年／英）のラストシーンと構図が似ている）、原作についても、信吾と菊子が信吾の郷里に紅葉を観に行くという「書かれざる章」があったのではと山本健吉も想像しているように、信吾と菊子の関係はこのまま続くのだろうなあ。それが、また、信吾の潜在的願望であるということなのでしょう。
この作家は、こうした家族物はお
「山の音」●制作年：1954年●監督：成瀬巳喜男●製作：小林一三●脚本：水木洋子●撮影：玉井正夫●音楽：斉藤一郎●原作：川端康成「山の音」●時間：94分●出演：原節子／上原謙／山村聡／長岡輝子／杉葉子／丹阿弥谷津子／中北千枝子／金子信雄／角梨枝子／十朱久雄／北川町子／斎藤史子／馬野都留代●公開：1954/01●配給：東宝●評価：★★★☆ 
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』（1999/03 朝日ソノラマ） 「ゴジラ」（1954）／「モスラ対ゴジラ」（1964）
怪獣映画ファンサークル代表の竹内博氏が、仕事関係で怪獣映画の写真が手元に来る度に自費でデュープして保存しておいたもので（元の写真は出版社や配給会社に返却）、当時の出版・映画会社の資料保管体制はいい加減だから（そのことを氏はよく知っていた）、結局今や出版社にも東宝にもない貴重な写真を竹内氏だけが所持していて、こうした集大成が完成した、まさに生活費を切り詰め集めた"執念のコレクション"です（星半個マイナスは価格面だけ）。
自分が生まれる前の作品であり（モノクロ）、かなり後になって劇場で観ましたが、バックに反核実験のメッセージが窺えたものの、怪獣映画ファンの多くが過去最高の怪獣映画と称賛するわりには、自分自身の中では"最高傑作"とするまでには、今ひとつノリ切れなかったような面もあります。やはりこういうのは、子供の時にリアルタイムで観ないとダメなのかなあ。
初めて「怪獣映画」というものを観た人たちにとっては、強烈なインパクトはあったと思うけれど。昭和20年代終わり頃に作られ、自分がリアルタイムで観ていない作品を、ついつい現代の技術水準や演出などとの比較で観てしまっている傾向があるかもしれません。但し、制作年（'54年）の３月にビキニ環礁で米国による水爆実験があり、その年の９月に「第五福竜丸」の乗組員が亡くなったことを考えると、その年の12月に公開されたということは、やはり、すごく時代に敏感に呼応した作品ではあったかと
思います。
中から上がらずゴジラともに最期を迎えたのは、最強兵器オキシジェン・デストロイヤーの知識を自ら封印したというのが一般的解釈だが、そこまでする必要があったのかという思いがあった。今回観直してみて、山根恵美子（河内桃子）が尾形（宝田明）に秘密を漏らしたことで、芹沢は彼女が自分より尾形を選んだことを改めて認識し、恋に破れたと言うか、前向きに捉えれば恵美子の幸せは尾形に託したという意識も根底にあったのではないかと思った。ある意味「三角関係」映画だった。）
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮
影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ（83-08-06）●２回目：ＴＯＨＯシネマズ 日比谷 （24-07-17）（評価：★★★☆→★★★★（緊迫感はシリーズ随一ではないかと思われ、評価を修正した。））●併映（１回目）：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
作品区分としてはゴジラ・シリーズではないですが、中村真一郎、福永武彦、堀田善衛の３人の純文学者を原作者とする「モスラ」（'61年）の方が、今観ると笑えるところも多いのですが、全体としてはむしろ大人の鑑賞にも堪えうるのではないかと...。まあ、「ゴジラ」と「モスラ」の間には７年もの間隔があるわけで、その間に進歩があって当然なわけだけれど。
ザ・ピーナッツ（伊藤エミ（1941-2012）、伊藤ユミ（1941-2016））のインドネシア風の歌も悪くないし、東京タワー（'58年完成、「ゴジラ」の時
はまだこの世に無かった）に繭を作るなど絵的にもいいです。原作「発光妖精とモスラ」では繭を作るのは東京タワーではなく国会議事堂でしたが、60
年安保の時節柄、政治性が強いという理由で変更されたとのこと、これにより、モスラは東京タワーを最初に破壊した怪獣となり、東京タワーは完成後僅か３年で破壊の憂き目（？）に。繭から出てきたのは例の幼虫で、これが意外と頑張った？ 宮崎駿監督の「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広
瀬正一／桜井巨郎
／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「ゴジラシリーズ」の第１作「ゴジラ」を観ると、ゴジラが最初は純粋に"凶悪怪獣"であったというのがよくわかりますが、「ゴジラシリーズ」の第４作「モスラ対ゴジラ」（'64年）（下写真）の時もまだモスラの敵役
でした。この作品はゴジラにとって怪獣同士の闘いにおける初黒星で、昭和のシリーズでは唯一の敗戦を喫した作品でもあります。因みに、「ゴジラシリーズ」の第３作「キングコング対ゴジラ」（'62年）は両者引き分け（相撃ち）とされているようです。それが、'64年12月に公開された（'64年12月公開予定だった黒澤明監督「赤ひげ」の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された）「ゴジラシリーズ」の第５作「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年）（下写真）
になると、宇宙怪獣キングギド
を力を合わせて宇宙怪獣キングギドラ戦に挑むことから、「地球の三大怪獣」にとっての最大の決戦という意味らしいです。
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「三大怪獣 地球最大の決戦」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：97分●出演：夏木陽介／小泉博／星由里子／若林映子／
ザ・ピーナッツ／志村喬／伊藤久哉／平田昭彦／佐原健二／沢村いき雄／伊吹徹／野村浩三／田島義文／天本英世／小杉義男／高田稔／英百合子／
加藤春哉●時間：93分●公開：1964/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★☆）●併映：「モスラ」（本多猪四郎）
更に、ゴジラシリーズ第６作「怪獣大戦争」（'65年）は、地球侵略をたくらむＸ星人がキングギ
ドラ、ゴジラ、ラドンの３大怪獣を操り総攻撃をかけてくるというもので、Ｘ星人の統制官（土屋嘉男）がキングギドラを撃退するためゴジラとラドンを貸して欲しいと地球人に依頼してきて（土屋嘉男は「
本書にはない裏話になりますが、この作品に準主役で出演した米俳優のニック・アダムスは、ラス・タンブリンなど同列のＳＦ映画で日本に招かれたハリウッド俳優達が日本人スタッフと交わろうとせずに反発を受けたのに対し、積極的に打ち解け馴染もうとし、共演者らにも人気があったそうで、土屋嘉男とは特に息が合い、土屋にからかわれて女性への挨拶に「もうかりまっか？」と言っていたそうで、仕舞には、自らが妻帯者であるのに、水野久美に映画の役柄そのままに「妻とは離婚するから結婚しよう」と迫っていたそうです（ニック・アダムスは当時、私生活では離婚協議中だったため、冗談ではなく本気だった可能性がある。但し、彼自身は、'68年に錠剤の過量摂取によって死亡している（36歳））。
「怪獣大戦争」●制作年：1965年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本： 関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：94分●出演：宝田明／ニック・アダムス／久保明／水野久美／沢井桂子／土屋嘉男／田崎潤／田島義文／田武謙三／村上冬樹／清水元／千石規子／佐々
木孝丸●公開：1965/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★☆）●併映：「ゴジラ」（本多猪四郎）
怪獣の複数登場が常となったのか、「ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘」（'66年）などというのもあって（「ゴジラ」シリーズとしては第７作）、監督は本多猪四郎ではなく福田純で、音楽は伊福部昭ではなく佐藤勝ですが、これはなかなかの迫力だった印象があります（後に観直してみると、人間ドラマの方はかなりいい加減と言うか、ヒドいのだが）。
シリーズ第６作「怪獣大戦争」に"Ｘ星人"役で出ていた水野久美が今度は"原住民"の娘役で出ていて、キャスティングの変更による急遽の出演で、当時29歳にして19歳の役をやることになったのですが、今スチール等で見ても、妖艶過ぎる"19歳"、映画「
督：福田純●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：山田一
夫●音楽：
木和夫／本間文子／中北千枝子／池田生二／岡部正／大前亘／丸山謙一郎／緒方燐作／勝部義夫／渋谷英男●時間：87分●公開：1966/12●配給：東宝（評価：★★★☆）●併映：「
この辺りまで怪獣映画は東映の独壇場ともいえる状況でしたが、'65年に大映が「大怪獣ガメラ」、'67年に日活が「大巨獣ガッパ」でこの市場に参入します（本書には出てこないが）。このうち、「大怪獣ガメラ」（'65年／大映）は、社長の永田雅一の声がかりで製作されることとなり（永田雅一の「カメ」で行けという"鶴の一声"で決まったようで、湯浅憲明（1933-2004）監督はじめスタッフは苦労したのではないか）、これがヒットして、ガメラ・シリーズは'71年に大映が倒産するまでに７作撮影されましたが、本作はシリーズ唯一のモノクロ作品です（「ゴジラ」の第１作を意識したのかと思ったが、予算と技術面の都合だったらしい）。
あらすじは、砕氷調査船・ちどり丸で北極にやってきた東京大学動物学教室・日高教授（船越英二）らの研究チームが、国
籍不明機を目撃、その国籍不明機には核爆弾が搭載されており、その機体爆発の影響で、アトランティスの伝説の怪獣ガメラが甦るというもの。「ガメラ」の命名者でもある永田雅一の「子供たちが観て『怪獣がかわいそうだ』とか哀愁を感じないといけない。子供たちの共感を得ないとヒットしない」との考えの
」「
」
健／森一夫／佐山真次／喜多大八／大庭健二／荒木康夫／井上大吾／三夏伸／清水昭／松山新一／岡郁二／藤井竜史／山根圭一郎／村松若代／沖良子／加川東一郎／伊勢一郎／佐原新治／宗近一／青木英行／萩原茂雄／古谷徹／中条静夫（ナレーション）●時間：87分●公開：1965/11●配給：大映（評価：★★★）
「ガメラ」のヒットを受け、翌年「ガメラシリーズ」の第２作として総天然色による「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）が作られましたが、併映の「大魔神」（'66年／大映）の
方が"初物"としてインパクトがあったかも。ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の「巨人ゴーレム」（'36
年／チェコスロバキア）で描かれたゴーレム伝説に材を得たそうですが、戦国時代に悪人が陰謀を巡らせて民衆が虐げられると、穏やかな表情の石像だった大魔神が復活して動き出し、破壊的な力を発揮して悪人を倒すというストーリーは分かりやすいカタルシスがありました。大映映画ですが、音楽は東宝ゴジラ映画の
「大魔神怒る」（'66年／大映）は、１作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作されたもので、監督は三隅研次（1921-1975）で、これも伊福部昭が音楽を担当。千草家とその分家・名越家が領主の平和な国が隣国か
ら侵略され、領主は滅ぶもお家再興と平和を望んで千草家の本郷功次郎の許嫁である名越家の藤村志保が魔人に願掛けするというもの。今回は魔人は「水の神」という設定になっていて、藤村志保
が悪人たちより
焚刑に処せられることになって、今まさに火に焼かれようとする時、この身を神に捧げますと涙を流すと大魔神が現れ（出現シーンはハリウッド映画「
「大魔神怒る」藤村志保（当時27歳）
「大魔神逆襲」（'66年／大映）の監督は森一生監督（1911-1989）で、これもまた音楽は伊福部昭が担当。森一生監督は「女と男はつまらない。子供好きだから
子供でやりたい」と子
供たちが主役に据え、少年の純真な信仰心が大魔神を動かすという設定で、今回は大魔神「雪の魔神」として雪の中から現れ、最後には粉雪となって消えていきます。子供たちを主役に据えるのも悪いとは言いませんが、やは
り当時19歳の高田美和、27歳の藤村志保と続いた後だと、完全にお子様向けに路線変更してしまったなあという印象は拭えません。製作費は１億円弱、興行では併映なしの２番館上映となり、配給収入（興行収入から映画館の取り分を差し引いた配給会社の収入）も赤字で、４作目の企画もあったものの、これで打ち止めになっています。結局、わずか１年の間の３作で終わってしまったわけですが、その分、大魔神の重厚感は印象に残るものでした。ゴジラが「怪獣大戦争」（'65年）で「シェー」をするなど、シリーズが永らえたゆえに"堕落"してしまったのとは対照的と言えるでしょうか。
「大魔神」●制作年：1966年●監督：安田公義●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
」（2009）
「大魔神怒る」●制作年：1966年●監督：三隅研次●製作：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：今井ひろし／森田富士郎●音楽：
「大魔神逆襲」●制作年：1966年●監督：森一生●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
第17作「ゴジラ vs ビオランテ」（'89年）（「平成ゴジラシリーズ」第２作）は、バイオテクノロジーによってゴジラとバラの細胞を掛け合わせて造られた超獣ビオランテが登場し、一般公募ストーリー５千本から選ばれたものだそうですが（選ばれたのは「帰ってきたウルトラマン」第34話「許されざるいのち」の原案者である小林晋一郎の作品。一般公募と言ってもプロではないか）、確かに植物組織を持った怪獣は、「
」
第18作「ゴジラ vs キングギドラ」（'91年）（「平成ゴジラシリーズ」第３作）は、南洋の孤島に生息していた恐竜が核実験でゴジラに変身したという新解釈まで採り入れており（ここに来てゴジラの出自を変えるなんて）、ゴジラが涙ぐんでいるような場面もあって、また同じ道を辿っているなあと（この映画、敵役の未来人のＵＦＯが日本だけを攻撃対象とするのも腑に落ちないし、タイム・パラドックスも破綻気味）。
第17、第18作は大森一樹監督で、いくらか期待したのですが、かなり脱力させられました（第18作「ゴジラ vs キングギドラ」で怪獣映画の中での土屋嘉男を見たのがちょっと懐かしかったくら
いか。山村聰も内閣総理大臣役で出ていたけれど）。この監督は商業映画色の強い作品を撮るようになって、はっきり言ってダメになった気がします。大森一樹監督の最高傑作は自主映画作品「暗くなるまで待てない！」（'75年／大森プロ）ではないでしょうか。神戸を舞台に大学生の若者たちが「暗くなるのを待てないで昼間から出てくるドラキュラの話」の映画を撮る話で、モノクロで制作費の全くかかっていない作品ですが、むしろ新鮮味がありました（今年［'08年］３月に、大森監督によってリメイクされた）。
駄作の多かった「平成ゴジラシリーズ」（第16作～第22作）に対し、第23作「ゴジラ2000 ミレニアム」（'99年）から始まる「ミレニアムシリーズ」（第23作～第28作）でやや盛り返した感もありますが、その中でいちばんの傑作とする人もいる第26作「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'02年）（先行作品に第14作「ゴジラ対メカゴジラ」（'74年）、第20作「ゴジラvsメカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'93年）がある）さえ、個人
的にはイマイチでした。何よりも、主演の釈由美子（当時24歳）のセリフ棒読みが結構キツイ...。ゴジラは絶対悪として描かれ、ゴジラに対抗するために作られたメカゴジラのメインパイロットが彼女の役なので、あまりに下手だとちょっと作品に入り込めない...（「ゴジラ vs ビオランテ」の沢口靖子（当時24歳）も当時はあまり上手くなかったが、主役ではなかったのがまだ許せるか（主役は田中好子（当時33歳））。
「ゴジラ vs ビオランテ」●制作年：1989年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：すぎやまこういち（ゴジラテーマ曲：伊福部昭）●時間：97分●出演：三田村邦彦／田中好子／小高恵美／峰岸徹／高嶋政伸／高橋幸治／沢口靖子（特別出演）／永島敏行（友情出演）／久我美子（友情出演）●公開：1989/12●配給：東宝（評価：★☆）「
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久我美子（大和田圭子官房長官 ※友情出演）／
「ゴジラ vs キングギドラ」●制作年：1991年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：伊福部昭●特技監督：川北紘一●時間：103分●出演：中川安奈／豊原功補／小高恵美／西岡徳馬／土屋嘉男／山村聰／佐原健二／時任三郎／原田貴和子／小林昭二／佐々木勝彦／上田耕一／チャック・ウィルソン／ケント・ギルバート／ダニエル・カール／リチャード・バーガー／ロバート・スコットフィールド●公開：1991/12●配給：東宝 （評価：★☆）
「暗くなるまで待てない！」●制作年：1975年●監督：大森一樹●脚本：大森一樹／村上知彦●音楽：吉田健志／岡田勉／吉田峰子●時間：30分●出演：稲田夏子／栃岡章／南浮泰造／村上知彦／森岡富子／磯本治昭／塚脇小由美／大森一樹／鈴木清順●公開：1975/04●配給：大森プロ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （80-12-25） （評価：★★★★）●併映：「星空のマリオネット」（橋浦方人）／「青春散歌 置けない日々」（橋浦方人）
「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」●制作年：2002年●監督：手塚昌明●脚本：三村渉●音楽：大島ミチル●特撮監督：菊地雄一●時間：88分●出演：釈由美子／宅麻伸／小野寺華那／高杉亘／友井雄亮／水野純一／水野久美／上田耕一／森末慎二／萩尾みどり／江藤潤／北原佐和子／柳沢慎吾／藤山直美／中村嘉葎雄／田中美里／永島敏行／村田雄浩／中尾彬／松井秀喜（本人役）●公開：2002/12●配給：東宝 （評価：★★☆）
ゴジラ・シリーズ以外で、役者だけで見れば何と言っても凄いのが「日本誕生」（'59年）で、ヤマタノオロチが出てくるため確かに"怪獣映画"でもあるのですが、三船敏郎、乙羽信子、司葉子、鶴田浩二、東野英治郎、杉村春子、田中絹代、原節子など錚々たる面々、果ては、柳家金語楼から朝汐太郎（当時の現役横綱）まで出てくるけれど、「大作」転じて「カルト・ムービー」となるといった感じでしょうか（観ていないけれど、間違いなくズッコケそうで観るのが怖いといった感じ）。 
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米国留学を終えた吉見藍子（岡田茉莉子）は、帰国してから国際社会福祉協会に勤め社会事業に打ちこんでいた。その関係から彼女は、旋盤工の兼藤良晴（宗方勝巳）を補導しながらその更生を願っていたが、良晴は彼女に一途な思いを寄せていた。しかし藍子には、米国で結ばれた電力会社の有能な技師・立花研一（三橋達也）という恋人があった。藍子の母・克代（乙羽信子）は家政婦紹介所を営み、妹の紅子（桑野みゆき）は高校に通っていた。勝気な克代は子供達に父親は戦死したといっているが、夫の周三（山村聡）は杉電気の社長として実業界の大立物であった。藍子と紅子はふとしたことから父のことを知った。二十年前、克代の父に望まれ彼女と結婚して吉見農場の養子となった周三は、老人の死後、老母や兄夫婦の冷たい仕打ちに家を飛び出してしまった。杉を愛する克代は彼を追って復縁を迫ったが断わられ、克代は無理心中を図った。だが、二人とも生命をとりとめたのであった。藍子は自分の体の中に母と同じ血が流れていることを知った。その頃、立花には縁談が進められていた、化粧品会社を経営する未亡人・香月藤尾（高峰三枝子）の一人娘・苑子（牧紀子）との話である。ある日良晴は、藍子が自分に寄せる好意を、男女の愛情と勘違いして藍子に迫るが、藍子に突放されてしまう。それからの良晴の生活は荒れ、遂には夜の女を殺害するという事態に陥る。一方、立花は苑子との結婚のために藍子との関係を清算しようとしていた。立花のアパートを訪れた藍子は、眠っている立花の枕元からの手紙でそのことを知り、立花を殺そうとするが、どうしても殺すことができなかった。傷心の藍子は、父のところに飛び込む。翌朝、杉の知らせで克代も駆けつけて来た―。
五所平之助監督の1961年11月公開作で、原作は円地文子の『愛情の系譜』（'61年５月刊／新潮社）。原作を比較的忠実に映像化していますが、結果として「てんこ盛り」的になったという感じです。原作のイメージを視覚的に確認するのにはいいですが、ややストーリー全体のテンポが鈍くなってしまいました（例えば、原作では、藍子が父親の存命や母親との過去の経緯を知るのは前半部分のかなり早い段階だが、映画では後半に入ってから）。
映画は、主人公・藍子が外人のガイドをして鷺山を見学している場面から始まり、そこへ、鷺を撮影している一人の中年の男性が話しかけます。藍子はガイド以外に罪を犯した青少年を更生させたりする仕事もしていて、その仕事に生き甲斐を感じていますが、結婚直前まで進んでいる恋人の立花はあまり評価していない様子。妹の紅子は最近派手な行動が目立ってきて母・克代は心配していますが、実は紅子が会っていたのは死んだと聞いていた父で、今は杉周三という名で事業を成功させおり、それが、藍子が鷺山で出会った紳士でした。杉は北海道で克代と結婚していたものの確執があり、克代からは離れようとした際に克代が杉をナイフで刺して怪我を負わせてしまい、克代は今も杉を恨み関わることを嫌っています。一方、立花は取引先の実業家の娘との縁談が持ち上がり、はっきり藍子に話せずにいて、藍子の方は、面倒を見ていた不良少年が殺人を犯してしまい、原因は藍子にそっけなくされて自暴自棄になったためらしい―と、やっぱり今一度振り返っても"盛り沢山"過ぎます（笑）。
同じく乙羽信子が母親、岡田茉莉子が娘を演じた映画に、木下惠介監督の「香華」（'64年／松竹）があり、原作は有吉佐和子ですが、こちらの方が良かったです（原作を読んでいないせいか）。母娘の確執を描いたものでは、今村昌平監督の「
乙羽信子演じる母・郁代が実に身勝手そのものの性格で、その淫蕩な生活
がたたって岡田茉莉子演じる娘・朋子は芸者に売られることになりますが、それから暫くして借金苦のため、郁代自身も芸者となり、芸者として成功する娘に対して母の方はすっかり落ちぶれ、それでもあれやこれやで娘に迷惑をかけるという展開の話です（同じ置屋に母と娘がいるというのが凄まじい）。
原作と比べてしまうと、そういった評価になってしまうのでしょうか。「香華」の原作も「婦人公論読者賞」や「小説新潮賞」を受賞しており、映画を観てから原作を読みましたが、これがまた傑作。ただし、映画は原作を上手く映像化しており、そこには岡田茉莉子をはじめとする俳優陣の果たしている役割も大きいように思いました。もし、原作を先に読んで映画を観ていたら、物足りなさを感じたでしょうか。自分でも分かりません。今回映画「愛憎の系譜」の方が、先に原作を読んでしまった（それで映画化作品に物足りななさを感じる結果となった）こととの関係で、ちょっと考えさられました。
「愛情の系譜」●制作年：1961年●監督：五所平之助●製作：月森仙之助／五所平之助●脚本：八住利雄●撮影：木塚誠一●音楽：芥川也寸志●原作：円地文子●時間：108分●出演：岡田茉莉子／三橋達也／桑野みゆき／山村聡／園井啓介／牧紀子／乙羽信子／高峰三枝子／宗方勝巳／市川翠扇／千石規子／殿山泰司／陶隆／十朱久雄●公開：1961/11●配給：松竹●最初に観た場所：神保町シアター（24-03-15）（評価：★★★）<.font>
「香華（こうげ）」●制作年：1964年●監督・脚本：木下惠介●製作：白井昌夫／木下惠介●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：有吉佐和子●時間：201分●出演：岡田茉莉子／乙羽信子／田中絹代／北村和夫／岡田英次／宇佐美淳也／加藤剛／三木のり平／村上冬樹／桂小金治／柳永二郎／市川翠扇／杉村春子／菅原文太／内藤武敏／奈良岡朋子／岩崎加根子●公開：1964/05●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（19-08-27）（評価：★★★★☆）
文（加藤剛）を知ったのは、この頃のことだった。一本気で真面目な朋子と江崎の恋は、許されぬ環境の中で激しく燃えた。江崎の「芸者をやめて欲しい」という言葉に、朋子は自分を賭けてやがて神波伯爵の世話で"花津川"という芸者の置屋を始め独立した。
