「●組織論」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3479】 ロン・カルッチ『誠実な組織』
「●は行の外国映画の監督①」の インデックッスへ 「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ
〈アカウンタビリティ〉を再定義。「被害者意識から脱し、主体的に動く」こと。
『主体的に動く アカウンタビリティ・マネジメント（新装版）』［'23年］Roger Connors 映画「オズの魔法使」
『The Oz Principle: Getting Results through Individual and Organizational Accountability』［'04年］
1994年原著刊行（原題：The Oz Principle: Getting Results through Individual and Organizational Accountability）の本。本書で言う〈アカウンタビリティ〉とは「当事者意識を持って主体的に行動する力」という意味です。著者らは、アメリカで最もポピュラーな童話『オズの魔法使い』のテーマは、「登場人物たちが被害者意識から脱し、自分の持っている能力に気づく」ことであるとし、『オズ』の物語や登場人物になぞらえながら、個人と組織がアカウンタビリティを高めていく方法を解説しています。
３部構成の第１部（第１章～第３章）では、ビジネスの世界に蔓延する被害者意識がどのような悪循環を生むかを述べ、アカウンタビリティがないと被害者意識に陥り、アカウンタビリティこそが結果を生み出すとしています。
第１章では、優良企業と凡庸な企業を分けるのは１本のラインだとしています。そして、被害者意識から、目標が達成できないことを状況や他人のせいにする風潮がある企業を〈ライン下〉にある凡庸な企業とし、そこには、言い訳、他人への非難、混乱などが並ぶとしています。一方〈ライン上〉には、現実認識、コミットメント、問題解決、断固たる行動などが並ぶとしています。そして、〈ライン上〉に行くには、①現実を見つめる、②当事者意識を持つ、③解決策を見いだす、④行動に移す、という４つの〈アカウンタビリティのステップ〉をのぼらねばならないとしています。
第２章では、被害者意識の悪循環から生じる言動として、①無視する／否定する、②「自分の仕事ではない」とする、③責任の押しつけ合い、④混乱、⑤言い逃れをする、⑥様子を見る、の６つを挙げ、被害者意識の悪循環に陥っていると気づけば、そこから抜け出せるとしています。
第３章では、アカウンタビリティとは何かを改めて考察し、それは「現状を打破し、求める成果を達成するまで、自分が問題の当事者であると考え、自分の意志で主体的に行動しようとする意識」であると定義しています。また、アカウンタビリティとは「責任の共有」（ジョイント・アカウンタビリティ）でもあるとしています。
第２部（第４章～第７章）では、自分のアカウンタビリティを伸ばすにはどうすればよいかを、先に挙げた４つのステップに沿って説明しています。第４章では、勇気を持って「現実を見つめる」ということについて、第５章では、「当事者意識を持つ」ということについて、第６章では「解決策を見いだす」ための知恵を手に入れることについて、第７章では、すべてを「行動に移す」ことについて、それぞれ解説しています。
第３部（第８章～第10章）では、組織全体がアカウンタビリティを身につけるにはどうすればよいかを述べています。第８章では、〈ライン上のリーダーシップ〉とはどのようなものかを、第９章では、組織全体を〈ライン上〉に導くにはどうすればよいかを述べ、第10章では、今日の企業が抱えるさまざまな問題に対し、どのように対処すればよいかを説いています。
「成功の鍵を握るのは結果に対するアカウンタビリティ」であるというのが本書の趣旨ですが、一般的には〈アカウンタビリティ〉という言葉は、過去の出来事の「説明責任」というネガティブなイメージで使われるのに対し、本書においては、それにより未来への前向きな意志を引き出すことができるという、ポジティブな用いられ方となっている点が特徴的です。
本書の原書である"The Oz Principle"は1994年にアメリカで出版され、50万部を超えるベストセラーとなっています。日本では2009年に初版が刊行され、この度改版されたということは、それだけ長く読まれて続けているということでしょう。『オズの魔法使い』をもとに説いている読みやすさもさることながら、今日の企業組織が抱える問題に照らしても内容に普遍性があることが、その最大要因ではないかと考えます。
因みに、『オズの魔法使い』は、竜巻で家ごと飛ばされた主人公ドロシーと飼い犬のトトが、「エメラルドシティのオズの魔法使いなら家に帰す方法を教えてくれるかも」という"良い魔女"のアドバイスに従って旅をする途中で、勇気が欲しい臆病なライオン、ハートの欲しいブリキのきこり、脳味噌の欲しいかかしと出会い、彼らの悩みもオズの魔法使いに叶えてもらうとするものです。そして、本書にあるように、実は、自分たちが望んでいたものは自分たち自身が既に持ち合わせていたということです。自分たちの望みをかなえてくれる魔法使いなどは存在せず、自分の望みを鼎られるのは自分だけというのが"教訓"です。
「オズの魔法使い [DVD]」
映画化作品「オズの魔法使」（'39年）が有名です（最近のソフト化作品は「魔法使い」と"い"を送ったりしている）。ヴィクター・フレミングが監督していますが、彼は同じ年に「風と共に去りぬ」も撮っています。初めて観た時は、教訓めいたものはあまり意識しなかったように思います(笑)。ただ、「風と共に去りぬ」と同じく戦後の公開で、当時これを観た日本人は、「風と共に去りぬ」同様に、こんな映画を作っていた国と戦争してしまったのかあ、これは勝てるわけがないと思ったのではないでしょうか。
ＭＧＭは当初、主人公ドロシーの役にシャーリー・テンプルを予定していましたが、２０世紀ＦＯＸが彼女を貸さなかったため、当時無名のジュディ・ガーランドが起用されました。彼女が歌った主題歌「虹の彼方に」は、2001年に全米レコード協会等の主催で投票により選定された「20世紀の名曲」（Songs of the Century）で第１位に選ばれ、さらに2004年のＡＦＩの「アメリカ映画主題歌ベスト100」でも第１位を獲得しています。
●アメリカ映画主題歌ベスト100（ＡＦＩ）ベスト10（2004年）
＃ 曲 映画 年 俳優・歌手
１．"虹の彼方に" 「オズの魔法使」 1939 ジュディ・ガーランド
２．"アズ・タイム・ゴーズ・バイ" 「カサブランカ 」1942 ドーリー・ウィルソン
３．"雨に唄えば" 「雨に唄えば」 1952 ジーン・ケリー
４．"ムーン・リバー" 「ティファニーで朝食を」 1961 オードリー・ヘプバーン, アンディ・ウィリアムス
５．"ホワイト・クリスマス" 「スイング・ホテル 」1942 ビング・クロスビー
６．"ミセス・ロビンソン" 「卒業」 1967 サイモン&ガーファンクル
７．"星に願いを" 「ピノキオ」 1940 クリフ・エドワーズ
８．"追憶" 「追憶」 1973 バーブラ・ストライサンド
９．"ステイン・アライヴ" 「サタデー・ナイト・フィーバー」 1977 ビージーズ
10．"The Sound of Music" 「サウンド・オブ・ミュージック 」1965 ジュリー・アンドリュース
「オズの魔法使」●原題：THE WIZARD OF OZ●制作年：1939年●制作国：アメリカ●監督：ヴィクター・フレミング●製作：マーヴィン・ルロイ●脚本：ノエル・ラングレー／フローレンス・ライアソン／エドガー・アラン・ウルフ●撮影：ハロルド・ロッソン●音楽：ハーバート・ストサート●原作：ライマン・フランク・ボーム「オズの魔法使い」●時間：101分●出演：ジュディ・ガーランド／レイ・ボルジャー／ジャック・ヘイリー／バート・ラー／ビリー・バーク／マーガレット・ハミルトン／フランク・モーガンイ●日本公開：1954/12●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（84-06-05）（評価：★★★☆）
英国の事務弁護士レンフィールド（ドワイト・フライ）は、トランシルヴァニアの貴族ドラキュラ伯爵（ベラ・ルゴシ）に招かれてドラキュラ城を訪れる。ドラキュラはロンドンでの土地の購入を希望していた。しかし、ドラキュラの正体は伝説上の存在とされていた吸血鬼
であり、レンフィールドは下僕にされてしまう。ドラキュラはレンフィールドに手引きさせて船を占拠して英国に渡り、レンフィールドは「精神を病んだ」としてセワード精神病院に搬送される。修道院を棲家とすると、東欧から移住してきた高貴な伯爵として社交界に現れ、修道院の隣に居住するセワード博士（ハーバート・バーンストン）一家に接触する。セワードの娘ミーナ（ヘレン・チャンドラー）の友人ルーシー（フランシス・デイド）はドラキュラの虜になり、血を吸われて死んでしま
う。セワードの元を恩師のヴァン・ヘルシング教授（エドワード・ヴァン・スローン）が訪れ、レンフィールドが吸血鬼になっていることを告げるが、セワードは吸血鬼の存在を信じようとはしない。レンフィールドも「自分を病院から遠ざけろ」と訴えるが、セワードは聞き入れずに病室に戻してしまう
。その夜、ドラキュラはセワード邸に忍び込み、ミーナを襲い吸血する。その日以来、ミーナは悪夢にうなされるようになり、ヘルシングは彼女の婚約者ハーカー（デヴィッド・マナーズ）と共に屋敷を訪れるが、そこにドラキュラが見舞いに訪れる。ミーナはドラキュラの来訪を喜ぶが、ドラキュラの姿が鏡に映らないのを見たヘルシングは、ドラキュラこそが吸血鬼であると確信する。ヘルシングは、ドラキュラを寄せつけないためにミーナの部屋をトリカブトで埋め尽くすが、吸血鬼の血が入ったミナはそれを嫌がり、彼女の身を案じるハーカーもヘルシングに反発する。ドラキュラは再びセワード邸に忍び込み、ミーナを連れ去ってしまう。同じ頃、レンフィールドが精神病院から脱走してドラキュラの元に向かい、ヘルシングとハーカーは彼を尾行する。これによってドラキュラが隠れ家にしていた修道院まで二人が来てしまい、ドラキュラはレンフィールドを裏切ったと見なし殺害するも、夜明けが近付いてきていたためミーナを連れて慌てて地下墓所の棺に逃げ込む。地下墓所で二人は棺で眠るドラキュラを発見、ヘルシングはそばにあった棒を折ってドラキュラの心臓にその尖った先端を刺して彼を殺し、ハーカーはミーナを取り戻す―。
トッド・ブラウニング監督の1931年２月公開作で、ブラム・ストーカー原作『
原作との違いは幾つもありますが、まず、ドラキュラ城を訪れるのが弁護士のジョナサン・ハーカーではなく、原作において精神病院の院長のジョン・セワード博士の患者であるレンフィールドになっていて（ドラキュラ伯爵のロンドンでの土地購入手続きのために赴くのは原作と同じ。そして映画でも結局ドラキュラ伯爵にやられて結果的には原作のようにセワードの患者になるのだが、原作では最初からセワードの精神病院にいる患者となっている）、ハーカーの方はずっとロンドンにいることになっています。ミーナがセワード博士の娘であるというのも映画のオリジナルで、原作では、ハーカーとセワードはかつてはミーナを巡っての恋のライバルで、今は友人みたいな関係でさほど年齢差が無いのですが、映画ではセワードはミーナの父親であるため、初老の医師となっています。
それと、これが一番原作と異なる点かもしれませんが、原作ではドラキュラ伯爵はロンドンにおいては影の如く行動し、作
中の主要登場人物の前に姿を見せないのに対し、このベラ・ルゴシ演じるドラキュラ伯爵は、社交好きなのか（笑）社交の場も含め主要登場人物の前によく姿を現し、わざわざミーナのお見舞いにまで来たりして、そこで鏡に映らないことで自らが吸血鬼であることがヘルシング教授にバレてしまったりしています。
このように物語は序盤はドラキュラ城で、中盤以降はほとんどセワード邸の中で話が進んでいきますが、セワード邸ではドラキュラ伯爵vs. セワード博士の"直接対決"があったりして、互いに"ガンの飛ばし合い"をしたりします（ヤンキーではない。ドラキュラ伯爵がセワード博士に催眠術をかけようとして失敗する、といった場面などがあったりするということなのだが）。
でも、夜会服をまとったドラキュラ伯爵の妖しく、不遜で、優雅な姿や立ち振る舞いは厳かかつ華麗であり（時折ユーモラスに見えるチャーミングさも）、作品全体を「雰囲気」のあるものとしており、当時49歳だったベラ・ルゴシの演技がその時代「映画の中で最もユニークで強力な役」と称賛されたのも頷けます。
「魔人ドラキュラ」●原題：DRACULA●制作年：1931年●制作国：アメリカ●監督：トッド・ブラウニング●製作：トッド・ブラウニング／カール・レムリ・ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート●撮影：カール・フロイント●音楽：フィリップ・グラス （1999年）●原作：ブラム・ストーカー●時間：75分●出演：ベラ・ルゴシ／ヘレン・チャンドラー／デヴィッド・マナーズ／ドワイト・フライ／エドワード・ヴァン・スローン／ハーバート・バーンストン／フランシス・デイド／ジョアン・スタンディング／チャールズ・ジェラード●日本公開：1931/10●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ（評価：★★★★）
フリードニア共和国は財政難に喘ぐ中、実力者のティーズデール夫人（マーガレット・デュモント）に援助を求めた。彼女はルーファス（グルーチョ・マルクス）を宰相にするという条件を出したうえで承諾し、かくしてルーファスは首相になる。一方、フリードニア共和国の乗っ取りを企てていた隣国シルヴェニアの大使トレンティーノ（ルイス・カルハーン）は、夫人に色仕掛けで接近する一方、スパイのチコリーニ（チコ・マルクス）とピンキー（ハーポ・マルクス）の二人組を送り込む。ところがルーファスは二人を側近にしたので、混乱に拍車がかかってしまい、ついにシルヴェニアと開戦、議会で首相と国民は「いざ開戦」と歌い狂う―。
もう一度整理してみると、マルクス兄弟はチコ、ハーポ、グルーチョ、ガンモ、ゼッポの５人兄弟で、チコ・マルクス（1887-1961／74歳没）が「マルクス兄弟」における長男（実際には、1886年に誕生し同年に死去した長男マンフレッドがチコの上にいる）。古
ぼけた服と、チロル帽で個性を出していて、この映画然り（マルクス兄弟はユダヤ系だが、彼は風貌もどこかイタリアンっぽい）。
次男はハーポ・マルクス（1888-1964／75歳没）で、決して喋らないことで有名だったキャラクターで、大きなコートのポケットからハサミなど様々なアイテムを取り出すことで笑いを生むのが定番。得意のハープ演奏は映画でも定番で、殆どの作品でハーポの演奏シーンが用意されています。
三男はグルーチョ・マルクス（1890-1977／86歳没）で、早口でまくしたてるのがトレードマークで、この作品でもそうですが、兄弟の中でも中心的な役回りを演じることが多かったです。喋りの才能が卓越していて、「マルクス兄弟」としての活動が終わった後も、ラジオ番組やテレビ番組のホストとしての活躍しました。
そして、五男がゼッポ・マルクス（1901-1979／78歳没）。チコ、ハーポ、グルーチョ、ガンモの４人の兄が、音楽・喜劇グループとしてヴォードヴィルの舞台に立っていたところ、第一次世界大戦へとガンモが徴兵されたことで、それと入れ替わりで４人目の「マルクス兄弟」として参加。しかしながら、この映画でもそうですが、イケメンなのですが「フツーの人」っぽい役ばかりで、この作品が最後の映画出演作となりました。ミュージカル・シーンで群舞になると、大勢に中から３人ならぬ４人が前に出てきて、その内、端っこの方で一人まともな軍服を着て踊っているのがゼッポ・マルクス。グルーチョ演じる新宰相が、チコとハーポ演じるスパイを自ら側近してしまったのでこの３人が並ぶのは分かりますが、あと一人は誰だったけと思えばゼッポであり、宰相の秘書官役だから宰相や側近と並んで踊るのも、これはこれで整合性はとれているのかと。
４人がＭＧＭに移籍して最初に撮ったのがサム・ウッド監督の「オペラは踊る」（'35年）でした（ゼッポはもう出ていないが）。そのあらすじは―
マルクス兄弟のパラマウント時代の代表作が「我輩はカモである」であるとすれば、ＭＧＭ時代の代表作はこの「オペラは踊る」であるのが一般的な評価かと思われますが、マルクス兄弟のファンとして知られる小林信彦氏などは、パラマウント時代の作品は高く評価していて「我輩はカモである」などは「名作」としているものの、ＭＧＭ時代の作品は、「オペラは踊る」を含め、あまり評価していないようです（『
個人的には、強い風刺と強烈なギャグで突っ走った「我輩はカモである」が興行的にコケたので、「オペラは踊る」でマイルドな作りに方向転換したのかなあと。船室に数えきれない人間が入り込むシーンは、バスター・キートンのアイデアによるものだそうですが、笑いの性質も少し違っているように思います。
さらに、淀川長治はマルクス兄弟について「映画ではなく舞台である」と喝破しており、実際、彼らの初期の傑作は、舞台でのヴォードヴィル・コメディをほぼそのまま映画で再現したものであったとのこと（当時、スラップスティック・サイレント・コメディの有名なスターたちは、ヴォードヴィルやミュージック・ホールに出演したのちに映画産業に入った。チャップリン然り）。それが、ＭＧＭに移って、フツーの映画の撮り方になり、それまでより洗練されているものの個性は弱まって、ともすると他の多くの映画の中に埋没してしまうような作品が多くなっていったということではないでしょうか（「オペラは踊る」はまだいい方か）。
「我輩はカモである」●原題：DUCK SOUP●制作年：1933年●制作国：アメリカ●監督：レオ・マッケリー●製作：ハーマン・Ｊ・マンキーウィッツ（クレジット無し）●脚本：アーサー・シークマン／ナット・ペリン●撮影：ヘンリー・シャープ●音楽：ジョン・レイポルド●時間：68分●出演：グルーチョ・マルクス／チコ・マルクス／ハーポ・マルクス／ゼッポ・マルクス／マーガレット・デュモント／ルイス・カルハーン／ラクウェル・トレス／エドガー・ケネディ／エドモンド・ブリーズ／エドウィン・マクスウェル／ウィリアム・ウォーシントン／チャールズ・ミドルトン●日本公開：1934/01●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：池袋文芸座ル・ピリエ（86-02-01）（評価：★★★★）●併映：「キートン 将軍」（バスター・キートン）
「オペラは踊る （マルクス兄弟 オペラは踊る）」●原題：A NIGHT AT THE OPERA●制作年：1935年●制作国：アメリカ●監督：サム・ウッド●製作：アーヴィング・タルバーグ（クレジット無し）●脚本：ジョージ・Ｓ・カウフマン／モリー・リスキンド●撮影：メリット・Ｂ・ガースタッド●音楽：ハーバート・ストサート●時間：96分●出演：グルーチョ・マルクス／チコ・マルクス／ハーポ・マルクス／キティ・カーライル／アラン・ジョーンズ／ウォルター・ウルフ・キング／シグ・ルーマン／マーガレット・デュモント●日本公開：1936/04●配給：メトロ・ゴールドウィン・メイヤー●最初に観た場所：ユーロスペース（84-01-29）（評価：★★★☆）●併映：「マルクスの二挺拳銃」（エドワード・バゼル）
」
ジェフリー・ヘイウッド（レジナルド・デニー）はヴァージニア（サリー・アイラース）と結婚したいと望んでいるが、ヴァージニアは姉アンジェリカ（ドロシー・クリスティー）が結婚しない限り、自分も結婚ができないと言い、そのアンジェリカは男をえり好んでばっかりで、なかなか結婚しそうにない。思ったようにことが進まないジェフリーだったが、ある日、電柱に広告を貼る仕事をしていたレギー（バスター・キートン）を車で撥ねてしまい、彼がアンジェリカの家で治療を受けることになったのをきっかけに、レギーを希代のプレイボーイであるかのように見せかけて彼とアンジェリカを結婚させるべく画策、しかし、実際のレギーのあまりの押しの弱さにイライラして、女性記者ポリー（シャーロット・グリーンウッド）を買収して回復したレギーと某ホテルに止まらせ故意にアンジェリカの目にかからせる作戦を練る―。
バスター・キートン主演の1931年２月本国公開作品で、キートンがＭＧＭに移籍してからの第７作目、トーキーとしては「キートンのエキストラ」（'30年３月公開）、「キートンの決死隊」（'30年８月公開）に続く３作目で、日本公開は'31年７月。オリジナルはブロードウェイのコメディ劇だそうですが、確かに脚本は凝っているけれども、それがキートン作品として面白くなっているかというと全然そうなっていないという印象です。
ある種、群像劇という感じで、舞台出身のシャーロット・グリーンウッド演じる、恋の手ほどき役として送り込まれたでジャジャ馬の大女ポリーなど、かなりエキセントリックなキャラクターの中で、キートン演じる主人公であるはずのレギーは殆ど受身的に動くばかりであり、時折見せる"懐かしのギャグ"のようなものが、却って侘しく感じられます。
この後のＭＧＭでのキートン主演作は、「キートンの紐育の舗道（Sidewalks of New York）」（'31年） 、「キートンの決闘狂（The Passionate Plumber）」（'32年）、「キートンの歌劇王（Speak Easily）」（'32年）、「キートンの麦酒王（What! No beer? ）」（'33年）と続きますが、"キートンのトーキー作品"としてフィルム記録的な価値はあるかもしれませんが、単にコメディとして評価した場合、この辺りで観るべき作品はあまりないように思います。
「キートンの決闘狂」にも自分の発明した謎の銃の威力を決闘の場で試そうというエキセントリックな人物が出てきますが、キートン演じる主人公を差し置いておかしな人物を登場させることで、却ってキートンの魅力を後退させ、作品としてもキートンが演じる必然性があまり感じられない凡庸なものになっているという点では、この「キートンの恋愛指南番」もそれに通じる気がします。
![モダン・タイムス [字幕版].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%A2%E3%83%80%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%A0%E3%82%B9%20%5B%E5%AD%97%E5%B9%95%E7%89%88%5D.jpg)
』（上野陽一：訳）［'69年］ 「
」（カバーイラスト：
』［'09年］（有賀裕子：訳）
フレデリック・Ｗ・テイラー（Frederick Winslow Taylor, 1856-1915）が1911年に著した有名な本ですが（原題：The Principles of Scientific Management）、1921年の本邦初訳以来、何度か新訳が出されていたものの、1957年の上野陽一（1888-1957）訳（技報社刊）の新訳版が、彼が創始した産業能率大学（当初は短大）の出版部より1969年に刊行され、1983年と1995年に改版された後はずっと絶版となっていて、今回は14年ぶりの新版（40年ぶりの新訳）ということになります（因みに、上野陽一訳はテイラーの他の論文等も収めて579ページあり、それに対し今回の新訳版は175ページ）。
[Kindle版] 
ともすると最後の差別的出来高払い制が注目されがちですが（テイラーが最初に提唱したのが差別的出来高払い制であり、この成果によって彼は職長に昇進した）、テイラー自身は出来高制がはらむ危険性にも早くから気づいていました。働き手が、「記録的な成果を上げて、それが出来高制の賃金基準になってはたまらない」という不安から、作業ペースを落とすことが考えられるからです。そのことを防ぐためには、マネジャーと最前線の働き手が密接に連携し、それぞれの役割を分担することが重要であると説いています。この場合のマネジャーの役割とは、作業プランを作成し、実行することです。そのためには、仕事の分析だけでなく、人間観察、人間理解が必要になってくるということが、本書から十分に理解できます。
ヘンリー・フォードは、それまでの、シャーシーを固定して同じグループの工員達がそれにエンジンやタイヤなどの部品を順次取り付けるという自動車製造法を一変させ、シャーシーをベルトコンベアに乗せて作業することを発想し、1913年までに完全ベルトコンベア化し（これが現在の自動車工場の所謂"製造ライン"の始まり）、1920年までにはＴ型フォード（Ａ型から始まって20番目の試作完成品であるためこう呼ばれた）の生産台数を年間100万台超に引き上げ、大量生産による単価の低減により、それまで金持ちの贅沢嗜好品であった自動車を、一般の人々の身近な生活の道具にしたわけです（当時、アメリカのクルマの２台に１台はＴ型フォードだったとのこと）。ある意味、「働き手に豊さを届ける」というテイラーの理念が現実のものとなった事例でもあります。
まだ日本にはトヨタも日産も会社そのものが存在していなかった頃の話ですが、1910年代には東洋紡績がこの「科学的管理法」を採り入れ、倉敷紡績も研究所を設けるなど、当時の日本の主力産業にも大きな影響を与えました。
あの有名なウエスタン・エレクトリック社の「ホーソン工場の実験」も、機械組立て作業のための最適な照明の明るさを検証するために行われたことを考えれば、前提として「科学的管理法」の考え方があったと思われますが、作業効率と照明の明るさの相関が得られず、殆ど真っ暗な状態でも作業効率が落ちないチームがあったりした－そのことに関心を持ったハーバード大学のエルトン・メイヨーらが途中から実験に加わり、作業チームのメンバー間のインフォーマルな人間関係の強さが作業結果に影響を及ぼしていることを突き止め、これが「人間関係論」の始まりで、更に「新人間関係論」（テイラー的人間観を"経済人モデル"と規定してその限界を説き、新たな人間観として"社会人モデル"を提唱する）、マクレガーやハーズバーグの近代モチベーション理論へと発展していくわけです。
チャールズ・チャップリンの「モダン・タイムス」（'36年／米、チャップリン初のトーキー作品。監督・製作・原作・脚本・音楽の何れもチャップリン）などにも、「科学的管理法」批判ととれなくもない場面がありますが（個人的にはスラップスティック感覚に溢れる「チャップリンの黄金狂時代」（'25年／米）の方が若干好みだが、これも傑作）、この映画はこうしたテイラーイズムやフォーディズム批判の風潮の中で作られた作品でもあるのだなあと改めて思います。
「モダン・タイムス」●原題：MODERN TIMES●制作年：1936年●制作国：アメリカ●監督・製作・原作・脚本：チャールズ・チャップリン●脚本：ロバート・Ｊ・アヴレッチ／ブライアン・デ・パルマ●撮影：ローランド・トセロー／アイラ・モーガン●音楽：チャールズ・チャップリン／アルフレッド・ニューマン●時間：87分●出演：チャールズ・チャップリン／ポーレット・ゴダード／ヘンリー・バーグマン／チェスター・コンクリン●日本公開：1938/02●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （79-03-06）（評価：★★★★☆）●併映：「チャップリンの黄金狂時代」（チャールズ・チャップリン）
」
』 （2012/09 ゆまに書房）（26.2 x 23.8 x 3.8 cm）
掲載されているアニメ数は700余点とのことですが、芸術アニメからディズニーの大ヒットアニメまでカバーしている分、それぞれの分野で抜け落ちを多いような気もして、作品の選抜にやや恣意性を感じました。
「ファンタジア」（'41年、日本公開'55年）の見開き４ページにわたる紹介を筆頭に（これ、確かに名作ではある。本書にも紹介されている「ネオ・ファンタジア」（'76年／伊）の方が大人向きの芸術アニメで、「ファンタジア」
がレオポルド・ストコフスキーならば「ネオ・ファンタジア」の方はヘルベルト・フォン・カラヤンで迫るが、「ネオ・ファンタジア」は「ファンタジア」より35年も後に作られた作品にしては残念ながらはアニメーション部分がイマイチ）、本書全体としてかなりディズニー偏重ではないかと思われ、イギリス映画である「イエロー・サブマリン」（'68年／英）なども制作の経緯が結構詳しく記されているけれども、それらも含め米国においてメジャーであるかどうかという視座が色濃いとも言えます。
個人的には「イエロー・サブマリンン」は、「ビートルズがやって来るヤァ！ヤァ！ヤァ！」（'64年／英）、「ヘルプ！４人はアイドル」（'65年／英）などとの併映で名画座で観ましたが、いつごろのことか記憶にありません。劇場（ロードショー）公開当初はそれほど話題にならなかったといいますが、今思えば、日本の70年代ポップカルチャーに与えた影響は大きかったかも。イラストレーターの
芸術アニメに関して言えば、アレクサンドル・ペドロフの「
ロバート・ゼメキス監督の「ロジャー・ラビット」（'88年）のような「実写＋アニメーション合成作品」も取り上げられていますが、確かにアカデミー視覚効果賞などを受賞していて、合成技術はなかなかののものと当時は思われたものの、合成を見せるためだけの映画になっている印象もあり、キャラクターが飛び跳ねてばかりいて観ていて落ち着かない...まあ、アメリカのトゥーン（アニメーションキャラクター）の典型的な動きなのだろうけれど、これもまたディズニー作品。但し、この作品以降、「リジー・マグワイア・ムービー」（'03年）まで15年間、ディズニーは実写＋アニメーション合成作品を作らなかったことになります（最も最近の実写＋アニメーション合成作は「魔法にかけられて」（'07年））。まあ、実写とアニメの合成は、作品全体のごく一部分としてならば、ジーン・ケリーがアニメ合成でトム＆ジェリーと踊る「
」
」
「白雪姫」●原題：SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS●制作年：1937年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・ハンド●製作：ウォルト・ディズニー●脚本：テッド・シアーズ／オットー・イングランダー／ アール・ハード／ドロシー・アン・ブランク／ リチャード・クリードン／メリル・デ・マリス／ディック・リカード／ウェッブ・スミス●撮影：ボブ・ブロートン●音楽：フランク・チャーチル／レイ・ハーライン／ポール・J・スミス●原作：グリム兄弟●時間：83分●声の出演：アドリアナ・カセロッティハリー・ストックウェル／ルシール・ラ・バーン／ロイ・アトウェル／ピント・コルヴィグ／ビリー・ギルバート／スコッティ・マットロー／オーティス・ハーラン／エディ・コリンズ●日本公開：1950/09●配給：ＲＫＯ（評価：★★★★）「
」
」
「イエロー・サブマリン」●原題：YELLOW SUBMARINE●制作年：1968年●制作国：イギリス●監督：ジョージ・ダニング／ジャック・ストークス●製作：アル・ブロダックス●撮影：ジョン・ウィリアムズ●編集：ブライアン・Ｊ・ビショップ●時間：90分●出演：（アニメ画像として）ザ・ビートルズ（ジョン・レノン／ポール・マッカートニー／ジョージ・ハリスン／リンゴ・スター）●日本公開：1969/07●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（07-08-28）（評価：★★★☆）
」
」
「錨を上げて」●原題：ANCHORS AWEIGH●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・シド
ニー●製作：ジョー・パスターナク●脚本：イソベル・レナート●撮影：ロバート・プランク／チャールズ・Ｐ・ボイル●音楽監督：ジョージー・ストール●原作：ナタリー・マーシン●時間：140分●出演：フランク・シナトラ／キャスリン・グレイソン／ジーン・ケリー／ホセ・イタービ ／ディーン・ストックウェル●日本公開：1953/07●配給：ＭＧＭ日本支社●最初に観た場所：テアトル新宿（85-10-19）
 1999.jpg)
」（'99年／ロシア／カナダ／日本）
」（'57年／ソ連）
「霧の中のハリネズミ（霧につつまれた
」
』「
」「
」「
」
個人的には、映画「白雪姫」を観て、これがディズニーの最初の「長編カラー」アニメーションですが、1937年の作品だと思うとやはりスゴイなあと。白雪姫や継母である后の登場する場面は実際に俳優を使って撮影し、その動作を分解して絵を描くという手法はこの頃からやっていたわけです。因みに、７人の小人は、原作ではゴブリン（ドラクエのキャラにもある小鬼風悪魔）であるのに対し、ディズニーによって、サンタクロースのイメージに変えられたとのことです。
原作では、王子が初めて白雪姫に合った時、姫は死んでいたため、本書では、王子はネクロフィリア（死体に性的興奮を感じる異常性欲）であるとしています（半分冗談を込めてか？）。ディズニー版では王子を最初から登場させることで純愛物語に変えていますが、原作の基調にあるのは、白雪姫の后に対する復讐物語であり（結婚式で、継母＝魔女は真っ赤に焼けた鋼鉄の靴を履かされて、死ぬまで踊り続けさせられた）、ヒロインが自分の婚礼の席で、自分を苛め続けてきた義姉妹の両眼を潰して復讐する「シンデレラ」の原作「灰かぶり姫」にも通じるものがあります。
むしろ、本書にも紹介されている、シガーニー・ウィーヴァーが継母の后を演じたＴＶ実写版「スノーホワイト」（'97年）が比較的オリジナルに忠実に作られている分だけ、よりホラー仕立てであり、'99年の年末の深夜にテレビで何気なく見て、そのダークさについつい引き込まれて最後まで観てしまいました。これ、継母が完全に主人公っぽい。ホラー風だがそんなに怖くなく、但し、雰囲気的には完全に大人向きか（昨年（'12年）テレビ東京「午後のロードショー」で再放映された）。
本書の最後に取り上げられている「美女と野獣」は、個人的には90年代のディズニー・アニメの頂点を成している作品だと思うのですが、原作では、ヒロインであるベルは妬み深い二人の姉に苛められていて、グリムの「灰かぶり姫」のような状況だったみたいです。ディズニー・アニメでは、この姉たちは出てこず、代わりに、強引にベルに言い寄るガストンなる自信過剰のマッチョ男が出てきますが、これは、グリムのオリジナルには全く無いディズニー独自のキャラクター。
本書によれば、オリジナルは、ベルの成長物語であるのに対し、ディズニー版ではベースト（野獣）の成長物語になっているとのことで、「美女と野獣」ではなく「野獣と美女」であると。そう考えれば、「悔い改めたセクシスト」であるビスーストと対比させるための「悔い改めざるセクシスト」ガストンという配置は、確かにぴったり嵌る気もしました。
'05年にディズニーのアイズナー会長は経営責任をとって退任し、'06年にはディズニーとの交渉不調からディズニーへのピクサー作品提供を打ち切るかに思われていたスティーブ・ジョブズが一転してピクサーをディズニーに売却し、同社はディズニーの完全子会社となり、ジョブズはディズニーの筆頭株主に。「トイ・ストーリー」などを監督したピクサーのジョン・ラセターは、ディズニーに請われ、ピクサーとディズニー・アニメーション・スタジオの両方のチーフ・クリエイティブ・オフィサーを兼任することに。'06年にピクサー制作の「カーズ」（'06年）を監督するなどしながらも、「ルイスと未来泥棒」（'07年）などの以降のディズニー・アニメの制作総指揮にあたっています（ディズニー作品も３Ｄ化が進むと、ディズニー・アニメのピクサー・アニメ化が進むのではないかなあ）。
「スノーホワイト（グリム・ブラザーズ スノーホワイト）」
●原題：SNOW WHITE: A TALE OF TERROR（THE GRIMM BROTHERS' SNOW WHITE）●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・コーン●製作：トム・エンゲルマン●脚本：トム・スゾロッシ／デボラ・セラズ●撮影：マイク・サウソン●音楽：ジョン・オットマン●原作：グリム兄弟●時間：100分●出演：シガーニー・ウィーヴァー／サム・ニール／モニカ・キーナ／ギル・ベローズ／デヴィッド・コンラッド／ジョアンナ・ロス／タリン・デイヴィス／ブライアン・プリングル●日本公開：1997/10●配給：ギャガ＝ヒューマックス（評価：★★★）
「美女と野獣」●原題：BEAUTY AND THE BEAST●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ゲーリー・トゥルースデイル／カーク・ワイズ●製作：ドン・ハーン●脚本：リンダ・ウールヴァートン●撮影：ディーン・カンディ●音楽：アラン・メンケン●原作：ジャンヌ・マリー・ルプランス・ド・ボーモン●時間：84分●声の出演：ペイジ・オハラ／ロビー・ベンソン／リチャード・ホワイト／レックス・エヴァーハート／ジェリー・オーバック／アンジェラ・ランズベリー／デイヴィッド・オグデン・スティアーズ●日本公開：1992/09●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★★）
』（30 x 23 x 2.4 cm） 「メトロポリス」（'27年） 「アマゾンの半魚人」（'54年）
"
ポスターに関して言えば、60年代よりも前のものの方がいいものが多いような印象を受けました。個人的には、「キング・コング」（'33年）のポスターが見開き４ページにわたり紹介されているのが嬉しく、「『美女と野獣』をフロイト的に改作」したものとの解説にもナルホドと思いました。映画の方は、最近のリメイクのようにすぐにコングが出てくるのではなく、結構ドラマ部分で引っ張っていて、コングが出てくるまでにかなり時間がかかったけれど、これはこれで良かったのでは。当のコングは、ストップ・アニメーションでの動きはぎこちないものであるにも関わらず、観ている不思議と慣れてきて、ティラノサウルスっぽい「暴君竜」との死闘はまるでプロレスを観ているよう（コマ撮りでよくここまでやるなあ）。比較的自然にコングに感情移入してしまいましたが、意外とこの時のコングは小さかったかも...現代的感覚から見るとそう迫力は感じられません。但し、当時は興業的に大成功を収め（ポスターも数多く作られたが、本書によれば、実際の映画の中での
コングの姿を忠実に描いたのは１点［左上］のみとのこと）、その年の内に「コングの復讐」（'33年）が作られ（原題は「SON OF KONG（コングの息子）」）公開されました。 「コングの復讐」（'33年）［上］
因みに、アメリカやイギリスでは「怪獣映画」よりも「恐竜映画」の方が主に作られたようですが、日本のように着ぐるみではなく、模型を使って１コマ１コマ撮影していく方式で、ハル・ローチ監督、ヴィクター・マチュア、キャロル・ランディス主演の「紀元前百万年」（'40年）ではトカゲやワニに作り物の角やヒレをつけて撮る所謂「トカゲ特撮」なんていう方法も用いられましたが、何れにしても動きの不自然さは目立ちます。そもそも恐竜と人類が同じ時代にいるという状況自体が進化の歴史からみてあり得ない話なのですが...。
この作品のリメイク作品が「恐竜１００万年」（'66年）で、"全身整形美女"などと言われたラクエル・ウェルチが主演でしたが（100万年前なのに
ラクェル・ウェルチがバッチリ完璧にハリウッド風のメイキャップをしているのはある種"お約束ごと"か）、やはりここでも模型を使っています。結果的に、ラクエル・ウェルチの今風のメイキャップでありながらも、何となくノスタルジックな印象を受けて、すごく昔の映画のように見えてしまいます（ＣＧの出始めの頃の映画とも言え、なかなか微妙な味わいのある作品？）。
それが、その10年後の、ジョン・ギラーミン監督のリメイク版「キングコング」（'76年）（こちらは邦題タイトル表記に中黒が無い）では、キング・コングの全身像が出てくる殆どのシーンは、リック・ベイカーという特殊メイクアーティストが自らスーツアクターとなって体当たり演技したものであったとのことで、ここにきてアメリカも、「ゴジラ」（'54年）以来の日本の怪獣映画の伝統である"着ぐるみ方式"を採り入れたことになります（別資料によれば、実物大のロボット・コング（20メートル）も作られたが、腕や顔の向きを変える程度しか動かせず、結局映画では、コングがイベント会場で檻を破るワンシーンしか使われなかったという）。
「
代では「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）や「大アマゾンの半魚人」（'54年）などのポスターがあるのが楽しく、50年代では日本の「ゴジラ」（'54年）のポスターもあれば、「
「キャット・ピープル」はポール・シュレイダー監督、ナスターシャ・キンスキー主演で同タイトル「キャット・ピープル」（'81年）としてリメイクされ（オリジナルは日本では長らく劇場未公開だったが1988年にようやく劇場公開が実現したため、多くの人がリメイク版を先に観たことと思う）、「遊星よりの物体Ｘ」は、ジョン・カーペンター監督によりカート・ラッセル主演で「遊星からの物体Ｘ」（'82年）としてリメイクされています。
前者「キャット・ピープル」は、オリジナルでは、猫顔のシモーヌ・シモンが男性とキスするだけで黒豹に変身してしまう主人公を演じていますが、ストッキングを脱ぐシーンとか入浴シーン、プールでの水着シーンなどは当時としてはかなりエロチックな方だったのだろうなあと。実際に黒豹になる
場面は夢の中で暗示されているのみで、それが主人公の妄想であることを示唆しているのに対し、リメイク版では、ナスターシャ・キンスキーが男性と交わると実際に黒豹に変身します。ナスターシャ・キンスキーの猫女（豹女？）はハマリ役で、後日
「あの映画では肌を露出する場面が多すぎた」と述懐している通りの内容でもありますが、むしろ構成がイマイチのため、ストーリーがだらだらしている上に分かりにくいのが難点でしょうか。ナスターシャ・キンスキー自身は、「テス」（'79年）で"演技開眼"した後の作品であるため、「肌を出し過ぎた」発言に至っているのではないでしょうか。「テス」は、19世紀のイギリスの片田舎を舞台に２人の男の間で揺れ動きながらも愛を貫く女性を描いた、文豪トマス・ハーディの文芸大作をロマン・ポランスキーが忠実に映画化した作品で、ナスターシャ・キンスキーの演技が冴え短く感じた３時間でした（ナスターシャ・キンスキーはこの作品でゴールデングローブ賞新人女優賞を受賞）。一方、「テス」に出る前年にナスターシャ・キンスキーは、スイスの全寮制寄宿学校を舞台に、そこにやって来たアメリカ人少女という
設定の青春ラブ・コメディ「レッスンＣ」（'78年）に出演していて、そこでは結構「しっかり肌を出して」いたように思います。「レッスンＣ」は音楽は
「キング・コング」（'33年）のリメイク、ジョン・ギラーミン監督の「キングコング」（'76年）は、オリジナルは、ヒロイン（フェイ・レイ）に一方的に恋したコングが、ヒロインをさらってエンパイアステートビルによじ登り、コングの手の中フェイ・レイは恐怖のあまりただただ絶叫するばかりでしたが（このため、フェイ・レイ"絶叫女優"などと呼ばれた）、
リメイク版のヒロイン（ジェシカ・ラング）は最初こそコングを恐れるものの、途中からコングを慈しむかのように心情が変化し、世界貿易センタービルの屋上でヘリからの銃撃を受けるコングに対して「私といれば狙われないから」と言うまでになるなど、コングといわば"男女間的コミュにケーション"をするようになっています（そうしたセリフ自体は観客に向けての解説か？）。但し、「美女と野獣」のモチーフが、それ自体は「キング・コング」の"正統的"なモチーフであるにしてもここまで前面に出てしまうと、もう怪獣映画ではなくなってしまっている印象も。個人的には懐かしい映画であり、
興業的にもアメリカでも日本でも大ヒットしましたが、後に観直してみると、そうしたこともあってイマイチの作品のように思われました。ジェシカ・ラングも「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（'81年）で一皮むける前の演技であるし...2005年にナオミ・ワッツ主演の再リメイク作品が作られましたが、ナオミ・ワッツもジェシカ・ラング同様、以降の作品において"演技派女優"への転身を遂げています。
（●2017年に32歳のジョーダン・ヴォート＝ロバーツ監督による「キングコング：髑髏島の巨神」（'17年／米）が作られた。シリーズのスピンオフにあたる作品とのことだが、主役はあくまでキングコング。1973年の未知の島髑髏島が
舞台で、一応、コングが島の守り神であったり、主人公の女性を救ったりと、オリジナルのコングに回帰している（一方で、随所にフランシス・フォード・コッポラ監督の「
込められているようだ）。ヴォート＝ロバーツ監督自らが来日して行われた本作のプレゼンテーションに参加した
「
」
「キング・コング」●原題：KING KONG●制作年：1933年●制作国：アメリカ●監督：メリアン・Ｃ・クーパー／アーネスト・Ｂ・シェードサ
ック●製作：マーセル・デルガド●脚本：ジェームス・クリールマン／ルース・ローズ●撮影：エドワード・リンドン／バーノン・Ｌ・ウォーカー●音楽：マックス・スタイナー●時間：100分●出演：フェイ・レイ／ロバート・アームストロング／ブルース・キャボット／フランク・ライチャー／サム・ハーディー／ノーブル・ジョンソン●日本公開：1933/09●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：池袋・文芸座ル・ピリエ（84-06-30）（評価：★★★☆）●併映：「紀元前百万年」（ハル・ローチ＆ジュニア）
」
」
「恐竜１００万年」●原
題：ONE MILLION YEARS B.C.●制作年：1966年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ドン・チャフィ●製作：マイケル・カレラス●脚本：ミッケル・ノバック／ジョージ・ベイカー／ジョセフ・フリッカート●撮影：ウィルキー・クーパー●音楽：マリオ・ナシンベーネ●時間：105分●出演：ラクエル・ウェルチ／ジョン・リチャードソン／パーシー・ハーバート／ロバート・ブラウン／マルティーヌ＝ベズウィック／ジェーン・ウラドン●日本公開：1967/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （81-02-06） （評価：★★★） Raquel Welch age71
」
「禁断の惑星」●原題：FORBIDDEN EARTH●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・マクラウド・ウィルコックス●製作：ニコラス・ネイファック●脚本：シリル・ヒューム●撮影：ジョージ・Ｊ・フォルシー●音楽：ルイス・アンド・ベベ・バロン●原作：アーヴィング・ブロック／アレン・アドラー「運命の惑星」●時間：98分●出演：ウォルター・ピジョン／アン・フランシス／レスリー・ニールセン／ウォーレン・スティーヴンス／ジャック・ケリー／リチャード・アンダーソン／アール・ホリマン／ジョージ・ウォレス●日本公開：1956/09●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-04-29）（評価：★★★☆）
」／パンフレット
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作：レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆）
」
」
ズビー●撮影：ジョン・ベイリー●音楽：ジョルジ
オ・モロダー（主題歌：
」／チラシ
」
」 音楽：
」
」
」
「キングコング」●原題：KING KONG●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●時間：134分●出演：ジェフ・ブリッジス／ジェシカ・ラング／チャールズ・グローディン／ジャック・オハローラン ／ジョン・ランドルフ／ルネ・オーベルジョノワ／ジュリアス・ハリス／ジョン・ローン／ジョン・エイガー／コービン・バーンセン／エド・ローター ●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿プラザ劇場（77-01-04）（評価：★★★）![郵便配達は二度ベルを鳴らす [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%83%B5%E4%BE%BF%E9%85%8D%E9%81%94%E3%81%AF%E4%BA%8C%E5%BA%A6%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%92%E9%B3%B4%E3%82%89%E3%81%99%20%5BDVD%5D.jpg)
ブ・ラフェルソン●脚本：デヴィッド・マメット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：マイケル・スモール●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン「郵便配達は二度ベルを鳴らす」●時間：123分●出演：ジャック・ニコルソン／ジェシカ・ラング／ジョン・コリコス／マイケル・ラーナー／ジョン・Ｐ・ライアン／ アンジェリカ・ヒューストン／ウィリアム・トレイラー●日本公開：1981/12●配給：日本ヘラルド●最初に観た場所：三鷹オスカー （82-08-07）●２回目：自由ヶ丘・自由劇場 （84-09-15）（評価★★★★）●併映：（１回目）「白いドレスの女」（ローレンス・カスダン（原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン））●併映：（２回目）「ヘカテ」（ダニエル・シュミット）
」「
」
」
「キングコング：髑髏島の巨神」●原題：KONG:SKULL ISLAND●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ●脚本：ダン・ギルロイ／マックス・ボレンスタイン／デレク・コノリー●原案：ジョン・ゲイティンズ／ダン・ギルロイ●製作：トーマス・タル／ジョン・ジャシュー／アレックス・ガルシア／メアリー・ペアレント●撮影：ラリー・フォン●音楽：ヘンリー・ジャックマン●時間：118分●出演：トム・ヒドルストン／
サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ジョン・グッドマン／ブリー・ラーソン／ジン・ティエン／トビー・ケベル／ジョン・オーティス／コーリー・ホーキンズ／ジェイソン・ミッチェル／シェー・ウィガム／トーマス・マン／テリー・ノタリー／ジョン・Ｃ・ライリー●日本公開：2017/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸 （17-03-29）（評価★★☆）
ＯＳシネマズ ミント神戸 神戸三宮・ミント神戸（正式名称「神戸新聞会館」。阪神・淡路大震災で全壊した旧・神戸新聞会館跡地に2006年10月完成）９Ｆ～12Ｆ。全８スクリーン総座席数1,631席。
』（'01年／河出書房新社、123ページ（21.4x16.4x1.2cm）） 『
」「
」「
」「
」「
」
同著者による『図説 モンスター―映画の空想生物たち』（'01年／河出書房新社）に続くシリーズ第２段で、草創期（サイレント時代～1930年代）、繁栄と低迷（1940～1950年代）、復興と世代交代（1960年代以降）という流れで、各時代の名作を紹介、製作にまつわる裏話やエピソードなども交え解説しています。
でみると、戦前はボリス・カーロフ、ベラ・ルゴシ（上右）をホラー・スターに育てたユニヴァーサル、戦後はピーター・カッシングとクリストファー・リー（右上）をホラー・キングに育てたハマー・プロが中心なっています。
現代のホラー映画をすっかり観慣れてしまうと、ジェームズ・ホエール（1889-1957）監督、ボリス・カーロフ主演の「フランケンシュタイン（FRANKENSTEIN）」（'31年／米）に出てくる怪物も、漫画「怪物くん」のフランケンのようにどこか可愛いかったりもし、湖のほとりで少女と触れ合うシーンは、ビクトル・セリエ監督の「ミツバチのささやき」（'73年／スペイン）でも、主人公の少年が観る映画の１シーンで使われました。
製作した、ケネス・ブラナー監督の「フランケンシュタイン」（'94年／英・日・米）などもありましたが、
」
フランケンシュタインのパロディ映画では、メル・ブルックス（1926- ）監督の「
マン（せむし男）やピーター・ボイル（怪物）など、脇役がいいです。オリジナルの「フランケンシュタインの花嫁」にも出てくる山小屋に住む盲目の老人役はジーン・ハックマン、ラストに小さくクレジットされていました。
ヘルツォーク／キンスキー版は、「ドラキュラ伯爵」に戻しながらも設定はムルナウ版を踏襲。全体として透明感のある映像で、ペストで住民が死滅した村の描写などは絶妙でしたが、それら以上に、クラウス・キンスキーの怪演ぶり、「キモさ」が際立っていた印象です（彼に噛まれる女性役は美貌のイザベル・アジャーニ。トリュフォーの「アデルの恋の物語」（'75年／仏）で知られるフランスの人気女優だが、この作品でドイツ語で話しているのは、父親がアルジェリア人であるのに対し、母親はドイツ人であるため。「ノスフェラトゥ」の前年作のウォルター・ヒル監督のアクション映画「ザ・ドライバー」（'78年／米）でみせたように英語も堪能）。
ドラキュラのパロディでは（クリストファー・リーが「エアポート'77／バミューダからの脱出」（'77年／米）で土左衛門姿で出てきた際に見せていた苦悶の表情も、ドラキュラのパロディと言えばパロディだったけれど）、たまたま「ノスフェラトゥ」と同じ年に作られたもので、本書にも紹介されている「ドラキュラ都へ行く」（'79年／米、原題：Love at First Bite）というジョージ・ハミルトンが製作総指揮し、主演もした作品もありました（ジョージ・ハミルトンはこの作品で「
ョージ・ハミルトンは「刑事コロンボ」の第31話「５時30分の目撃者」（'75年）で犯人の精神分析医役を演じていた二枚目俳優で、ハリウッド社交界でもプレイボーイで鳴らした彼らしく、愛人が絡むエピソードですが、計画殺人ではなく衝動殺人になっているのがややプロット的には弱点だったでしょうか。ハミルトンは、「刑事コロンボ」の新シリーズ（通算第57話）「犯罪警報」（'91年）でも人気テレビ番組のホストである犯人役を演じていました。
「フランケンシュタイン」●原題：FRANKENSTEIN●制作年：1931年●制作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：アーサー・エジソン●音楽：バーンハルド・カウン●原作：メアリー・シェリー
●時間：71分●出演：コリン・クライヴ／ボリス・カーロフ／メイ・クラーク／
エドワード・ヴァン・スローン／ドワイト・フライ／ジョン・ポールズ／フレデリック・カー／ライオネル・ベルモア●日本公開：1932/04●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★☆）●併映：「フランケンシュタインの花嫁」（ジェイムズ・ホエール）
「フランケンシュタインの花嫁」●原題：BRIDE OF FRANKENSTEIN●制作年：1935年●制
作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：ジョン・Ｊ・メスコール●音楽：フランツ・ワックスマン●時間：75分●出演：ボリス・カーロフ／エルザ・ランチェスター／コリン・クライヴ／アーネスト・セシガー●日本公開：1935/07●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★★）●併映：「フランケンシュタイン」（ジェイムズ・ホエール）
「フランケンシュタイン」●原題：FRANKENSTEIN●制作年：1994年●制作国：イギリス・日本・アメリカ●監督：ケネス・ブラナー●製作：
「ノスフェラトゥ」●原題：NOSTERTU. PHANTOM DER NACHT（英：NOSFERATU THE VAMPYRE））●制作年：1979年●制作国：西ドイツ●監督・脚本・製作：ヴェルナー・ヘルツォーク●撮影：イェルク・シュミット＝ライトヴァ
」
「ドラキュラ都へ行く」●原
題：LOVE AT FIRST BITE●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：スタン・ドラゴッティ●製作・脚本：ロバート・カウフマン●撮影：エドワード・ロッソン●音楽チャールズ・バーンスタイン●時間：96分●出演：ジョージ・ハミルトン／スーザン・セント・ジェームズ／ディック・ショーン／アート・ジョンソン／リチャード・ベンジャミン／シャーマン・ヘムズリー●日本公開：1979/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：日比谷・みゆき座（79-12-15）（評価：★★★）
「刑事コロンボ（第31話）／５時３０分の目撃者」●原題：A DEADLY STATE OF MIND●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ピーター・Ｓ・フィッシャー●ストーリー監修：ピーター・Ｓ・フィッシャー●音楽：バーナード・セイガル●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／ジョージ・ハミルトン／レスリー・ウォーレン／スティーブン・エリオット／カレン・マックホン／ブルース・カービー／ライアン・マクドナルド／ジャック・マニング／フレッド・ドレイパー／ウィリアム・ウィンターソウル／ヴァンス・デイヴィス／レッドモンド・グリーソン／グローリー・カウフマン●日本公開：1976/12●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆） 「
』 「メゾン テリエ」―「快楽」（マックス・オフィルス監督）ジャン・ギャバン（中央）
」「
」
「メゾン テリエ」では、唯一、一行の正体が娼婦達であることに気付いているっぽい馬丁をジャン・ギャバンが演じていますが、ギャバンのフォルム・ノワールのイメージとは裏腹に、小説以上に気のいい男として描かれています。
また、テリエ夫人が使っている５人の女の中で最も肉感的な女（「丸々と太った、全体が腹だけでできているような女」）であるローザをダニエル・ダリューが演じていますが、このローザは「脂肪の塊」の娼婦エリザベットと同じく、モーパッサンの小説における「ソーセージのように
「快楽」は、「メゾン テリエ」の他に、「仮面」と「モデル」という、同じくモーパッサンの短篇を原作とした作品から成るオムニバス映画であり、「仮面（の男）」は、美男の仮面を付けてまでも終生女を漁ってきた老人（ジャン・ガラン）と、こ
の女好きの夫に一生を捧げてきた妻（ガビ・モルレ）の話、「モデル」は、画家（ダニエル・ジェラン）がモデル（シモーヌ・シモン）
と深い仲になるも彼女に飽きてきて別れようとすると、モデルの方は自殺を仄めかし、その結果――（ここでも"脚を折る"までの一途の恋という「クロシェット」と同じモチーフが使われている）。ラストは、そっか、こういうことになるのか、といった感じ。シモーヌ・シモンはジャック・ターナー監督の「
一方の「ピクニック」は、ＤＶＤ版の冒頭には「1860年の夏の日曜日、パリの金物商デュフール氏は妻と義母と娘と未来の婿養子アナトールを連れて隣の牛乳屋から借りた馬車でピクニックに出かけた」というのが字幕が出ますが、これは未完の作品だから、説明的にこうした字幕が付いているのでしょう（ＤＶＤ版は、40分（内、オリジナルは35分）の本編に86分の「ＮＧ集」と15分の「リハーサル」が付いている）。
レストランを見つけた金物商（アンドレ・ガブリエロ）の一行は、そこでピクニックを楽しむことにし、レストランにはボート遊びに来たアンリ（ジョルジュ・ダルヌー）とルドルフ（ジャック・Ｂ・ブリ
ュニウス）がいて、アンリはブランコをこぐ娘アンリエット（シルヴィア・バタイユ）に魅了され、父親と婿養子が釣りに行っている間に、ルドルフと共にアンリエットとその母親（ジャーヌ・マルカン）をそれぞれボートに誘い出して別々のボートで川に漕ぎ出し、陸に上がってそれぞれが関係を持つ―。
数年後、アンリが思い出の場所を訪れるとアンリエットがいて、その傍らには夫となったアナトールが寝ている。二人は、お互いを忘れたことがないという短い会話を交わすが、アナトールが目覚めたために別れる―。
ことによってどろっとしてしまいそうな話（考えてみれば結構エロチックな話でもある）を、父オーギュスト・ルノワールの印象派絵画をそのまモノクロ映像したような光と影の映像美で包み込み、美しく仕上げています（ヒロインのアンリエットを演じたシルヴィア・バタイユは哲学者で『眼球譚』の作者でもあるジョルジュ・バタイユの妻）。
映画にしてしまうとストーリーにはやや物足りなさもありますが（これでも短編である原作を相当膨らませてはいる）、ジャン・ルノワール自身、自伝の中でこの作品について、「私にとって理想は、まったく主題のない、ひとえに監督の感覚に基づく、その感覚を俳優たちが一般公衆にわかる形に表現してみせた、そんな映画であった」と述べているように（「水」抜きの映画など、私には考えられないとも言っている）、こうした映像美の追求ががこの作品の最大の狙いだったのかも知れません。
(DVD, 2008) シモーヌ・シモン
「快楽」（「仮面」「メゾン テリエ」「モデル」）●原題：LE PLAISIR（Le Masque、La Maison Tellier、Le Modèle）●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：マックス・オフュルス●脚本：ジャック・ナタンソン／マックス・オフュルス●撮影：クリスチャン・マトラ／フィリップ・アゴスティニ●音楽：ジョエ・エイオス●原作：ギ・ド・モーパッサン「仮面」「メゾン テリエ」「モデル」●時間：99分●出演：（第１話「仮面」）ジャン・ガラン／クロード・ドーファン／ガビ・モルレ／（第２話「メゾン テリエ」）マドレーヌ・ルノー／ジネット・ルクレール／ダニエル・ダリュー／ピエール・ブラッスール／ジャン・ギャバン／（第３話「モデル」）ジャン・セルヴ
「ピクニック」●原題：PARTIE DE CAMPAGNE●制作年：1936年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン・ルノワール●製作：ピエール・ブロンベルジェ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：ジョゼフ・コスマ●原作：ギ・ド・モーパッサ「野あそび」●時間40分●出演：シルヴィア・バタイユ／ジョルジュ・ダルヌー（ジョルジュ・サン=サーンス）／ジャック・Ｂ・ブリュニウス／アンドレ・ガブリエロ／ジャーヌ・マルカン／ガブリエル・ファンタン／ポール・タン●日本公開：1977/03●配給：フランス映画社●最初に観た場所：京橋フィルムセンター（80-02-15）（評価：★★★★）●併映：「素晴しき放浪者」（ジャン・ルノワール）
」
』水野 亮：訳 『
』高山鉄男：訳 「マリアのお雪」（主演：山田五十鈴（当時18歳））ＶＨＳ 「
」［下］"Boule de Suif" （仏・2000年）
プロシア占領下の北仏ルーアンからの脱出行を図る馬車に乗り合わせたのは、互いに見知らぬブルジョア階級の夫婦３組、修道女２人、民主主義者の男１人、そして「脂肪の塊」と綽名される娼婦が１人―。大雪で移動に時間を要し、腹が減った彼らは、娼婦が自分の弁当を一同に快く分け与えたおかげで飢えを凌ぐことが出来、一旦は、普段は軽蔑している彼女に親和的態度を見せる。しかし途中の町宿で、占領者であるプロシアの士官が娼婦との関係が持てるまでは彼らの出発を許可しないと言っていると知ると、愛国心ゆえ嫌がる娼婦を無理矢理説き伏せ，士官の相手をさせようとする。そして再び出発の時、皆のために泣く泣く士官の相手をした娼婦を迎えた彼らの態度は、汚れた女を見るように冷たく、娼婦は憤慨し悲嘆にくれる―。
1880年にギ・ド・モーパッサン（1850-1893）が30歳で発表した彼の出世作であり、馬車に乗り合わせた少数の人々が繰り広げるシンプルな出来事の中に、社会的偏見と人間のエゴイズムを凝縮させた、風刺文学の傑作と言えます（皮肉屋モーパッサンの面目躍如といった感じか）。
普仏戦争（1870‐71）の戦時下という状況設定ですが、そう言えば五木寛之氏のエッセイにも、五木氏自らが子供の頃に朝鮮で体験した、（占領側に女性を人身御供として差し出すという）同じようなエピソードがありました。但し、この作品のブルジョワ達が、ある種、閉ざされたグループ内での"ノリ"で行動しているように見える点は、わざわざ戦争や階級差別を持ちださなくとも、現代の学校のいじめ問題などにも通じるところがあって、怖いように思えました。
』
この作品は、旧ソ連（
モーパッサンの「脂肪の塊」を川口松太郎（1899-1985）が翻案したもので、西南戦争のさなか、町を出るため名士を乗せた馬車には酌婦の山田五十鈴演じるお雪や原駒子演じるおきんたちも乗り合わせていたが、身分の卑しい彼女らと同席することを士族一家や豪商夫婦は嫌がり「けがらわしいから馬車から降りろ」となじる、そんな折、悪路のために馬車は転倒・大破して立ち往生、一行は身動きとれなくなって官軍により全員足止めを喰らい、そこでお雪が宥和策として官軍将校への人身御供的な立場に―とこの辺りまでは原作に近いですが、ここ
からなんと、官軍の将校・朝倉晋吾（夏川大二郎）とお雪は惚れ合ってしまい、一方、お雪の代わりに自ら"人身御供"を申し出たおきんは女のメンツを潰された形に
なり、朝倉を憎みながらも実は彼女もまた朝倉に恋心を抱くという、恋愛・三角関係ドラマになっています。川口松太郎は第１回「直木賞」受賞作家ですが、「愛染かつら」の川口松太郎だから恋愛メロドラマになってしまうのでしょうか（因みに川口松太郎と溝口健二とは小学校時代の同級生で、川口松太郎は溝口監督の「雨月物語」（'53年／大映）の脚本なども書いている）。
因みに、ジョン・フォード監督の「駅馬車」（'39年／米）は、、1937年発表のアーネスト・ヘイコックスの短編小説「ローズバーグ行き駅馬車」（ハヤカワ文庫『駅馬車』/井上一夫訳）ですが、後にジョン・フォード監督は「この映画の発想源はギ・ド・モーパッサンの小説『脂肪の塊』だ」と語っています（主役のジョン・ウェインは当時ほとんど無名だった）。映画「駅馬車」の大まかなあらすじは、トント発ニューメキシコ州のローズバーグ行駅馬車に様々な身分の乗客が乗り合わせ、その中には婦人会から追い出された娼婦ダラス（クレア・トレヴァー）もいて他の乗客から蔑視される一方、途中から、父と兄を殺され敵討ちのため脱獄したリンゴ・キッド（ジョン・ウェイン）が乗車し、駅馬車は最初の停車場に到着、ジェロ
ニモがアパッチ族を率いて襲撃に来ると言う情報があったため護衛の騎兵隊の到着を待つものの、騎兵隊は一向に姿を見せず、このままま進むかトントに戻るか乗客の間で合議した結果、このまま目的地ローズバーグへ進むこととなって、ローズバーグ近くまで襲撃に遭わずに来て、これで無事到着出来ると安堵した矢先、アパッチ族が放った一本の矢が乗客の胸に突き刺さる―というもの。以降、有名なアクションシーンが展開され、さらにリンゴ・キッドの敵討ちの話へと続きますが（このリンゴ・キッドにはジョニー・リンゴというモデルになった実在の人物がいて、３人の無法者に兄を殺され、たった３発の銃弾で兄の敵を討ったという逸話がある）、映画の前半から中盤部分は駅馬車の車内で展開される、差し詰め「移動舞台劇」といった感じでしょうか。その点で確かに「脂肪の塊」と似ています。
小説「脂肪の塊」での乗り合わせた乗客は、ワイン問屋を経営する夫妻、工場経営者の上流階級夫妻、伯爵とその夫人、二人の修道女と民主党員、それに娼婦エリザベート・ルーセの合わせて10人、一方の映画「駅馬車」の乗客は、当初、娼婦ダラスのほかに騎兵隊夫人、保安官、飲んだくれの医師、酒商人、賭博
屋の計６人で、途中、銀行の金を横領した銀行家が加わり、最後にリンゴ・キッドが乗り込むので合わせて８人ということになります。「脂肪の塊」より２人少ないですが、「脂肪の塊」の方は夫婦連れなども含まれていることから「６組10人」とも言え、「脂肪の塊」では、当時のフランスを象徴する階級を乗り合わさせ、「駅馬車」では当時のアメリカ西部を象徴する代表的な層を乗り合わさせていると言われていますが、「脂肪の塊」の方がブルジョア層の中で娼婦が孤立する図式が強いでしょうか。「駅馬車」は、淀川長治がユナイテッド・アーティスツ日本支社の宣伝部勤務になって最初に担当した作品であり、「駅馬車」という邦題を考えたのも淀川長治
です（右の広告のデザインも淀川長治）。雑誌「キネマ旬報」発表の「映画人が選ぶオールタイムベスト100・外国映画編」で、1999年（キネ旬創刊80周年記念）第７位、2009年（キネ旬創刊90周年記念）第10位と高ランクを維持して日本でも評価されている一方、米国では、70年代ぐらいから騎兵隊 vs.インディアン的な映画はインディアン軽視だとされ制作されなくなり、この「駅馬車」もインディアンに対する差別的な描写があるとして上映・放送は難しくなっているそうです（傑作だけれどもポリティカル・コレクトネス上の問題があるということか）。
山田五十鈴（当時18歳）
「マリアのお雪」●制作年：1935年●監督：溝口健二●脚色：高島達之助●撮影：三木稔●音楽：高木孝一●原作：川口松太郎「乗合馬車」(原案:モーパッサン「脂肪の塊」)●時間：80分●出演：山田五十鈴／原駒子／夏川大二郎／中野英治／歌川絹枝／大泉慶治／根岸東一郎／滝沢静子／小泉嘉輔／鳥居正／芝田新／梅村蓉子●公開：1935/05●配給：松竹キネマ（評価：★★★）
「駅馬車」●原題：STAGECOACH●制作年：1939年●制作国：アメリカ●監督・製作：ジョン・フォード●脚本：ダドリー・ニコルズ●撮影：バート・グレノン／レイ・ビンガー●音楽：ボリス・モロース●原作：アーネスト・ヘイコックス「ローズバーグ行き駅馬車」●時間：99分●出演：ジョン・ウェイン／クレア・トレヴァー／トーマス・ミッチェル／ジョージ・バンクロフト／アンディ・ディバイン／ルイーズ・プラッ／ジョン・キャラダイン／ドナルド・ミーク／バートン・チャーチル／トム・タイラー／ティム・ホルト●日本公開：1940/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：高田馬場パール座（82-12-28）（評価★★★★）●併映：「
【1938年文庫化・1957年改版［岩波文庫（『脂肪の塊』（水野亮：訳）］／1951年再文庫化［新潮文庫（『脂肪の塊・テリエ館』（青柳瑞穂：訳））］／1954年再文庫化［角川文庫（『脂肪の塊―他二編』（丸山熊雄：訳））］／1955年再文庫化［河出文庫（『脂肪の塊』（ 田辺貞之助：訳））］／1971年再文庫化［講談社文庫（『脂肪の塊・テリエ館』（新庄嘉章：訳））］／2004年再文庫化［岩波文庫（『脂肪のかたまり』（高山 鉄男：訳）］／2016年再文庫化［光文社古典新訳文庫（『脂肪の塊／ロンドリ姉妹―モーパッサン傑作選』（太田浩一：訳）］】
」（輸入盤）／チラシ 「
」「
」
カントリー音楽のメッカ、ナッシュビルで、ある大統領候補のキャンペーンのためにコンサートが行われる準備が進められていて、町には、イベント関係者や働き口
を求める者、野次馬、音楽ファンなど、多くの人間が集まってきていた。その中には、自分がカントリー歌手であることに疑問を感じている黒人や、芸能界で生きることを夢見る運転手、歌手希望の音痴のウエイトレス、家出してきたノイローゼ青年、カントリー歌手になりたくて田舎の農家の夫から逃れきた女など、様々な人間がいた―。
「グランド・ホテル」形式という呼び方の起源となった、エドマンド・グールディング監督の「グランド・ホテル」（'32年／米）を後に観ましたが、ベルリンの一流ホテルのそれぞれの部屋で１日の間に起きる人間ドラマを描いた映画で、旧い映画のわりには面白かったです。但し、この"元祖"作品よりも、新「グランド・ホテル」形式とも言われた「ナッシュビル」の方がより面白かったと言うか、インパクトありました。
「グランド・ホテル」は、オーストリアの作家ヴィッキー・バウム（Vicki Baum、1888-1960）の小説『ホテルの人びと』を、アメリカで舞台化した戯曲に基づき映画化したもので、ヴィッキー・バウムはこの小説を書くために実際にホテルでメイド（客室係）として働いたそうな（実際にあった有名企業経営者と速記者とのスキャンダルがストーリーに使われているが、ホテル従業員としての守秘義務違反にならないのか？）。映画は第５回アカデミー賞の作品賞を受賞しましたが、他部門でのノミネートは無く作品賞でしか候補に挙がらずに受賞を果たした珍しいケースです（主演○○賞とか助演○○賞とかを与えようとしても、誰が主演で誰が助演なのか判別しにいくい作品であるというのも一因か）。
』
但し、「雨」におけるジョーン・クロフォードが演じた娼婦サディ・トンプソン役は、後の高評価はともかく、公開当時は評判が良くなくて、興行的にも失敗作となっています。一方、「雨」の１ヵ月前に公開され、第５回アカデミー作品賞を受賞した「グランド・ホテル」は1932年度のＭＧＭで興行成績ナンバー１作品であり、この年に「モーション・ピクチャー・ヘラルド誌」が実施した「もっとも興行成績をあげられるスター」の投票企画で、ジョーン・クロフォードはマリー・ドレスラー、ジャネット・ゲイナーに続く３位となっています。マリー・ドレスラーは1931年に、ジャネット・ゲイナーは1928年に、それぞれアカデミー主演女優賞を獲得していましたが、クロフォードはその後も映画に出続けるも傑作に恵まれない状態が続きます。
作品です。クロフォードはこの作品で初のノミネートでアカデミー主演女優賞を獲得、女優としての評価を蘇らせ、その後の数年間、ハリウッドで最も成功した女優として君臨することになります。（2011年にケイト・ウィンス
レット主演でテレビドラマ化され、同年10月15日と16日にＷＯＷＯＷで「ミルドレッド・ピアース 幸せの代償」（全５話）とし![ミルドレッド・ピアース [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9F%E3%83%AB%E3%83%89%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%82%B9%20%5BDVD%5D.jpg)
」［'13年］ 
（●映画「ミルドレッド・ピアース」は『郵便配達は二度ベルを鳴らす』『殺人保険』の作者ジェイムズ・Ｍ・ケインの1941年発表の同名小説が原作のフィルム・ノワールであり、深夜のビーチハウスでひとりの男が銃撃され、やがて警察の取調室で、殺された男性モンティの妻ミルドレッド（ジョーン・クロフォード）が自らの過
去を振り返りつつ、供述を始めるという構成（但し、原作には殺人事件は無く、サスペンスでもなく、純粋な人間ドラマである）。彼女は、最初の夫と別れた後、苦しい家計を支えるために外で働き出し、やがて自分のレストランを経営、チェーン店化するまでに成功し、モンティと再婚しやっと幸せを手に入れたものの、娘のケイが考えもしなかったようなわが
まま娘に育ってしまう（この流れ自体は原作通り）。ビジネス界での成功と引き換えに、母親の役割に失敗して娘を思わぬ悪女へと成長させ、苦悩するヒロインをジョーン・クロフォードが熱演している。ジョーン・クロフォードはこの映画出演の10年後に後にペプシコの会長ＣＥＯとなるアルフレッド・スティールと４度目の結婚をし、その夫の死後もペプシコ社で重役として経営に関わっていた期間があるすが、実人生でそうなる前に「ミルドレッド・ピアース」でやり手実業家を演じていて、それが板についているというのが興味深い。因みに、ジェイムズ・Ｍ・ケイン原作、ローレンス・カスダン監督の映画「
「グランド・ホテル」からジョーン・クロフォードの話になりましたが、 話を戻して、ロバート・アルトマン監督の「ナッシュビル」はどのようにして作られたかと言うと、アルトマン監督がスタッフをナッシュビルに滞在させて毎日日記を書かせ、それを繋ぎ合せてストーリーを作り上げたのだそうで、ナッシュビルでの撮影期間中も、スタッフやキャストは全員同じモーテルに泊まっていたそうです（出演者のギャラ
は均一だった）。そのためか、観ていてアドリブ感があると言うか、いかにも撮りながら作り、作りながら撮っていったという感じがします。カレン・ブラックがグラマーな「二流カントリー歌手」（触れ込みは「カントリーの女王」）役で、ロニー・ブレイクリー演じる「貧血を起こしやすい歌手」バーバラのライバルという役どころで自作の歌を歌ったり、エリオット・グールドが「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」の時と同じシャツ着て本人役
でカメオ出演するなどのお遊びも。当時としては抜きん出て有名なスター俳優は（カメオ出演以外は）使っていないということもあって（当時無名で、後に有名になる役者も多く出ているが）、結果として「集団主人公」という映画の特質がよく出ているように思いました。
ロバート・アルトマンは「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」（'70年／米）の監督でもあり、ある意味、ベトナム戦争終結当時の「病めるアメリカ社会」の断片像ともとれますが、オーデション歌番組「アメリカン・アイドル」の地方予選などは、いまだにこの「ナッシュビル」という映画の雰囲気と重なる部分があるような気もします。
「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ」は、朝鮮戦争を舞台にしたブラック・コメディで、野戦病院（マッシュ）に派遣されたドナルド・サザーランド、エリオット・グールド、トム・スケリット演じる３人の医師が、軍規を無視して婦長の尻を追いかけたり、女性将校（サリー・ケラーマン）をからかったりとやりたい放題をやる話。でも、この３人、実は極めて優秀な外科医であって、負傷して血だらけの患者を面白可笑しく冗談を言いながら手術するけれど、結局は治してしまうし、いたずらや悪
事を企んだりはするけれど、人情味もあるということで、ちょっと憎めない...コメディ部分にもやや毒気のある鬼才ロバート・アルトマンらしい作品でしたが（1970年の第23回カンヌ国際映画祭でグランプリ受賞（現在の最高賞パルム・ドールに該当））、個人的には「ナッシュビル」の方がやや上でしょうか（「ナッシュビル」は全米映画批評家協会賞・作品賞＆監督賞受賞）。両作品について言えることですが、アルトマンの社会批判精神はストレートな表され方をするのはでなく、ユーモアを介するなどして屈折した形で表現されるので、背景が掴めていないと、ただ面白かったで終わってしまうこともあるかもしれません（その面白さにもクセがあって、人や作品によって評価が分かれるが）。
「ナッシュビル」●原題：NASHVILLE●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督・製作：ロバート・アルトマン●脚本：ジョーン・テューケスベリー●撮影：ポール・ローマン●音楽：リチャード・バスキン／キース・キャラダイン●時間：160分●出演：ヘンリー・ギブソン／カレン・ブラック／アレン・ガーフィールド／ネッド・ビーテ
ー／リリー・トムリン／マイケル・マーフィー／ジェフ・ゴールドブラム／ジェラルディン・チャップリン／キース・キャラダイン／ロニー・ブレイクリー／グウェン・ウェルズ／バーバラ・ハリス／
スコット・グレン／エリオット・グールド／ジュリィー・クリスティー／デイヴィッド・アーキン／バーバラ・バクスレイ／ティモシー・ブラウン／ロバート・ドキ／シェリー・デュヴァル／アラン・ニコルズ／デイヴィッド・ピール／バート・レムゼン／キーナン・ウィン●日本公開：1976/04●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿西口・新宿（西口）パレス（78-02-08）（評価：★★★★）●併映：「バーブラ・ストライサンド スター誕生」（フランク・ピアスン） 
」
「ミルドレッド・ピアース」●原題：MILDRED PIERCE●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティス●製作：ジェリー・ウォルド●脚本：ラナルド・マクドゥガル●撮影：アーネスト・ホーラー●音楽：マックス・スタイナー●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン●時間：111分●出演：ジョーン・クロフォード／ブルース・ベネット／ザカリー・スコット／アン・ブライス／ジャック・カーソン／イヴ・アーデン●ＤＶＤ発売：2013/05●発売元：ブロードウェイ（評価：★★★★）
「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」●原題：M*A*S*H●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・アルトマン●製作：インゴ・プレミンジャー●脚本：リング・ランドナーＪｒ.●撮影：ハロルド・Ｅ・スタイン●音楽：ジョニー・マンデル●時間：116分●出演：ドナルド・サザーランド／トム・スケリット／エリオット・グールド／ロバート・デュヴァル／サリー・ケラーマン●日本公開：1970/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-05-13）（評価：★★★★）●併映：「まぼろしの市街戦」（フィリプド・ロカ）／「博士の異常な愛情」（スタンリー・キューブリック）
」『
』ジョーン・クロフォード／ウォルター・ヒューストン
南洋・サモアの島を舞台に、魔窟を流れ歩く娼婦サディ・トンプソンと、彼女を宗教的救いの世界に導こうとする宣教師デヴィッドソンの確執を描いた英国の作家ウィリアム・サマセット・モーム（William Somerset Maugham 1874‐1965）の中篇を、米国のルイス・マイルストン（Lewis Milestone 1895‐1980）が監督した作品（原題：Rain）。
原作は1921年刊行（モーム47歳）の短編集『木の葉の戦(そよ)ぎ』（The Trembling of a Leaf）に収められていた中篇小説ですが、『人間の絆』（41歳）、『月と六ペンス』（45歳）と、彼が最も脂が乗っていていた頃の作品で、しかも、短編小説では世界最高峰級と言われたモームの中短編小説の中でも代表作と言われているものです（個人的には、長編小説（『人間の絆』など）も"世界最高峰級"だと思うが）。
代に、グロリア・スワンソン主演で「港の女」（原題：Sadie Thompson）として最初に映画化されていますが、個人的には未見です。
「雨」（「雨の欲情」）●原題：RAIN●制作年：1932年●制作国：アメリカ●監督・製作：ルイス・マイルストン●脚本：ウィリアム・サマセット・モーム／ジョン・コルトン／クレメンス・ランドルフ／マクスウェル・アンダーソン●撮影：オリヴァー・T・マーシュ●音楽：アルフレッド・ニューマン●原作：ウィリアム・サマセット・モーム「雨」●時間：94分●出演：ジョーン・クロフォード／ウォルター・ヒューストン／ウィリアム・ガーガン／ガイ・キビー／ウォルター・キャトレット／ボーラ・ボンディ●日本公開：1933/09●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★☆）
」／スチール
幼い頃に不良仲間だったロッキー（ジェームズ・キャグニー）とジェリー（パット・オブ
ライエン）だが、ロッキーは、２人でやった盗みの罪を自分１人で被ったことから転落の道を辿り、今やいっぱしのギャングとして、街の不良少年のヒーローとなっていた。ある日、刑務所を出所したばかりのロッキーは、今では神父となって貧しい少年達にスポーツを教えているジェリーを訪ね、旧交を温めるも、一方で、金を巡るトラブルで悪徳弁護士（ハンフリー・ボガート）を殺し、警官との大立ち回りの末に逮捕され、裁判で死刑宣告を受ける―。
自らが死刑なるというのに「電気椅子に座るのなんか、床屋の椅子に座るのと同じだ」と言って平然としているロッキー。このままロッキーにギャングに相応しい堂々とした死に方をされては、少年達がますます彼を敬愛することになるであろうことを危惧したジェリーは、ギャングらしく死のうとするロッキーに対し、全く逆の行動を取るよう最後の頼みを託す―。
でも、ちょっと冷静になって考えると、神父がロッキーに託した願いというのは、ロッキーにとって、自分のように誤った道を歩むことのないようにという子供達へのメッセージになるのかも知れないですが、同時に、自ら人生を全否定せしめるようなものであり、それを受ける側（ロッキー）もともかく、頼む方（神父）も、いくら相手と強い友情で結ばれているとは言っても、よくこんな酷なことを頼んだなあという感じも。ただし、日本でも「大岡越前」でほぼ同じストーリーの話があるそうです。
結局、ロッキーは刑吏らにも嘲られながら死んでいくわけで、死に行く者に対してこんなキツイお願いはないだろうなあと。
「汚れた顔の天使」●原題：ANGEL WITH DIRTY FACE●制作年：1938年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティス●製作：サミュエル・ビショフ●原案：ローランド・ブラウン●脚本：ジョン・ウェクスリー／ウォーレン・ダフ／ローランド・ブラウン●撮影：ソル・ポリート●音楽：マックス・スタイナー●時間：98分●出演：ジェームズ・キャグニー／パット・オブライエン／ハンフリー・ボガート／アン・シェリダン／ジョージ・バンクロフト●日本公開：1939/11●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★★）
』［'94年／'53年］／映画「
」ジョン・スタインベック（1902-1968）
1930年代の大恐慌時代のカリフォルニア州が舞台なのですが、スタインベック自身の季節労働者として働いた際の経験がベースになっており、寓話的でありながらも細部にリアリティがあるし、ラマ使いの名人で農場労働者のリーダー格のスリムや厩に住む黒人クルックスなど、短い物語の中に極めて印象に残る人物が見事に配置されているように思いました（特にスリム、このキャラクターは渋い！）。
スタインベックはこの作品でその名を知られるようなり、２年後に発表した、旱魃と耕作機械によって土地を奪われた農民たちのカリフォルニアへの旅を描いた『怒りの葡萄』（'39年）でピューリツァー賞を受賞しますが、「二十日鼠と人間」「怒りの葡萄」の両方とも映画化されており、「二十日鼠と人間」は'39年と'92年に映画化されていますが、ゲイリー・シニーズが監督・主演した「
ジェームズ・ディーンがその演技への評価を確立したとされるエリア・カザン監督の「エデンの東」（'55年）も、スタインベックの『エデンの東』（'50年）がベースになっているのですが、原作が南北戦争から第１次世界大戦までの60年間の２つの家族の３代にわたる歴史を綴った４巻56章から成る膨大な物語であるのに対し、映画の中で描かれているのは最後のほんの一時期のみで１家族２世代の話に圧縮されており、実質的には、父に好かれたいがそれが叶わないケイレブ（キャル）・トラスク （ジェームズ・ディーン）の苦悩の物語となっています。「エデンの東」の原作は読んでいませんが、スタインベックは後期作品ほど大味の嫌いがあるらしく（エリア・カザンの翻案は当然の選択だったのだろう）、そうした意味では『二十日鼠と人間』は、スタインベックに「文学の神様」が宿った時期の作品であると言えるかと思います。
「怒りの葡萄」●原題：THE GRAPES OF WRATH●制作年：1940年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・フォード●製作：ダリル・Ｆ・ザナック●脚本：ナナリー・ジョンソン●撮影：グレッグ・トーランド●音楽：アルフレッド・ニューマン●原作：ジョン・スタインベック●時間：128分●出演：ヘンリー・フォンダ／ジェーン・ダーウェル／ジョン・キャラダイン／チャーリー・グレイプウィン／ドリス・ボードン／ラッセル・シンプソン／メエ・マーシュ／ウォード・ボンド●日本公開：1963/01●配給：昭映フィルム●最初に観た場所：吉祥寺ジャヴ５０（84-07-14）（評価：★★★★） 
「エデンの東」●原題：EAST OF EDEN●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督・製作：エリア・カザン●脚本：ポール・オスボーン●撮影：テッド・マッコード●音楽：レナード・ローゼンマン●原作：ジョン・スタインベック●時間：115分●出演：ジェームズ・ディーン／ジュリー・ハリス／レイモンド・マッセイ／バール・アイヴス／リチャード・ダヴァロス／ジュー・ヴェン・フリート／
アルバート・デッカー／ロイス・スミス／バール・アイヴス●日本公開：1955/10●配給：ワーナ
ー・ブラザース●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-02-18）●２回目：テアトル吉祥寺（82-09-23）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「理由なき反抗」（ニコラス・レイ）●併映（２回目）：「ウェストサイド物語」（ロバート・ワイズ）
【1952年文庫化［三笠文庫（大門一男：訳）］／1953年文庫化［新潮文庫（大門一男：訳）］／1955年文庫化［河出文庫（石川信夫：訳）］／1960年文庫化［角川文庫（杉木喬：訳）］／1970年文庫化［旺文社文庫（繁尾久：訳）］／1994年再文庫化［新潮文庫（『ハツカネズミと人間』（大浦暁生；訳）］】
」ハリー・アールズ／オルガ・バクラノヴァ
サーカス小屋の小人のハンス（ハリー・アールズ）は、空中ブランコ乗りのクレオパトラ（オルガ・バクラノヴァ）に夢中だが、彼女は気の
ある振りをして彼を弄んでいるだけであった。ところがある日、ハンスが莫大な遺産を相続したことがわかると、今度は、強欲な彼女は怪力男ヘラクレス（ヘンリー・ヴィクター）と謀ってハンスを騙して結婚し、彼を殺して財産を奪おうと毒を盛る。しかし、ハンスの仲間達がそれを見破り、ハンスは仲間達と共に２人への復讐に立ち上がる―。
フリーク（畸形）のオンパレードで、シャム双生児、ガリガリの「生きる屍」男、髭女、半陰陽（ふたなり）、鳥のような顔をした男、小頭症の姉妹、下半身のない男、手足がない男...etc.と次から次へと出てきて、この作品はアートシアター新宿（ジュク）の定番プログラムだったのですが、近所の花園神社の大酉祭の見世物小屋の（ここで"牛女"と"蛇女"なるものを見たことがあるが）レベルどころではない凄さ。ロードにはかからない作品だと思っていましたが、'05年に渋谷シネマライズ（ライズX）で単館ながら上映されました（30年ぶりのロード上映とのこと）。
デヴィッド・リンチの「エレファント・マン」（'80年／英）を観た時も、最後は大いに感動しました。しかし、「エレファント・マン」は見方によっては、ヒューマニズムを装いながらもその裏側で、人々の怖いもの見たさの俗物心理を暴いてみせているような感じもあり、何となくスッキリしない...。
この作品「フリークス」の監督であるトッド・ブラウニング（1880‐1962）は、映画の世界に入る前はサーカス小屋の呼び込みをしていたそうですが、この作品では徹底して畸形を擁護しています。そして、畸形たちが結束して立ち上がった結果、ヘラクレスが畸形たちに殺されるばかりでなく、クレオパトラに至っては、不具にされて「ガチョウ女」として見世物小屋に売られてしまうというエンディングをもってきています。
ここまでやるかという感じもしなくもないですが、クリス・ウェイラスの「ザ・フライ２ 二世誕生」（'89年／米）で、ハエ男の遺伝子を引く主人公を「実験標本」として育てていた研究所長が、主人公の復讐に遭い、最後に主人公がハエ男から人間の姿に戻るのと引き換えに所長は醜い生き物に姿を変えられてしまうという結末が、この作品のエンディングとちょっと似ているなあと思いました。
「ザ・フライ２」のラストも、因果応報と言えば因果応報なのですが、所長は這うことしか出来ず喋ることも出来ない（ある意味ハエ男より悲惨な）ドロドロの化物となり、研究所の中でコンクリートの檻の中で生かされ続けるという、ちょっと現代モノとしてはあり得ない非人道的結末設定のように思われ、あっさり殺されていた方が映画としての後味を損ねずに済んだのではないかという気がしました。
「フリ－クス 神の子ら （怪物団）」●原題：FREAKS●制作年：1932年●制作国：アメリカ●監督・製作：トッド・ブラウニング●製作：MGMスタ
初に観た場所：アートシアター新宿 （84-08-01）●２回目：六本木・俳優座シネマテン（96-08-23） （評価★★★）●併映（１回目）：「ピンク・フラミンゴ」（ジョン・ウォーターズ）
「エレファント・マン」●原題：THE ELEPHANT MAN●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督： デヴィッド・リンチ●製作：ジョナサン・サンガー●脚色：クリストファー・デヴォア／エリック・バーグレン／デヴィッド・リンチ●撮影：フレディ・フランシス●音楽：ジョン・モリス●時間：124分●出演：ジョン・ハート／アンソニー・ホプキンス／ジョン・ギールグッド／アン・バンクロフト●日本公開：1981/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：不明 （82-10-04）（評価：★★★☆）
●脚本：ミック・ギャリス／ジム・ウィート、ケン・ウィート／フランク・ダラボン●撮影：ロビン・ヴィジョン●音楽：クリストファー・ヤング●時間：105分●出演：エリック・ストルツ／ダフネ・ズニーガ／リー・リチャードソン／ジョン・ゲッツ／フランク・Ｃ・ターナー／アン・マリー・リー／ゲイリー・チョーク／サフロン・ヘンダーソン●日本公開：1989/05●配給：２０世紀フォックス（評価：★★）
』
一応「昭和」とタイトルにありますが、1908（明治41）年公開のジョルジュ・メリエスの「月世界探検（月世界旅行）」（'02年／仏）から取り上げていて（これ、８mmフィルムで観たことがあるが、"大掛かりな学芸会"みたいな作品だった。同じくジョルジュ・メリエスによって10年後に撮られた「極地制服」（'12年／仏）も、飛行船で北極に行ったら、そこには恐ろしい雪の巨人が待ち構えていた（笑）といった感じのチープな話だった。10年であまり進歩がない？）、日本で公開された外国映画をスチールで紹介する「全史」となっています。10年単位で均等に作品を取り上げているため、20世紀初期の多くの無声映画が紹介されているなど、類書に比べ相対的に古典的作品が詳しく紹介されていることになっています。
本書自体が'78（昭和53）年の刊行なので、昭和を10年残したところで終わっていますが、掲載されているスチールの総数は千枚近いのではないかと思われます。大胆でダイナミックなレイアウトにより、外国映画の持つスケールと迫力、豊かな情感が伝わってきて、まだ観ていない映画も見たくなってきます。
あくまでも日本での公開順に昭和を10年単位で区切り（「戦艦ポチョムキン」（'25年／ソ連）などは昭和40年代のグループにある）、併せて時代風潮と映画業界の動向を総括していますが、例えば、昭和30年代の冒頭には、日本初の"シネラマ劇場"「テアトル東京」の写真があり、当時１日１万人近い観客が押しかけたのこと（現在の京橋駅近くの「ル・テアトル銀座」の場所にあった）。
オールド・ムービーについて知る手引きとして楽しませてもらい、今も手元に置いていますが、「１枚のスチールは10の解説よりも雄弁」という思いを強く抱かされます。
アカデミー賞の作品賞・監督賞・主演女優賞・助演女優賞・脚色賞・撮影賞・室内装置賞・編集賞・制作賞・特別賞受賞（主演女優賞のヴィヴィアン・リーは、
「風と共に去りぬ」●原題：GONE WITH THE WIND●制作年：1939年●制作国：アメリカ●監督：ビクター・フレミング●製作：デヴィッド・Ｏ・セルズニック●脚本：シドニー・ハワード●撮影：アーネスト・ホーラー／レイ・レナハン●音楽：マックス・スタイナー●原作：マーガレット・ミッチェル●時間：231分●出演：ヴィヴィアン・リー／クラーク・ゲーブル／レスリー・ハワード／オリヴィア・デ・ハヴィランド／トーマス・ミッチェル／バーバラ・オニール／ハティ・マクダニエル／イヴリン・キース／アン・ラザフォード／ハリー・ダベンボート／ローラ・ホープ・クルーズ／キャロル・ナイ／オナ・マンスン／カミー・キング●日本公開：1952/09●配給：ＭＧＭ日本支社●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-06-03）（評価：★★★★） 
「月世界旅行」（げつせかいりょこう）●原題：THE TRIP TO THE MOON（Le Voyage dans la Lune）●制作年：1902年●制作国：フランス●監督・製作・脚本：ジョルジュ・メリエス●原作：ジュール・ヴェルヌ／Ｈ・Ｇ・ウェルズ●時間：14分●出演：ジョルジュ・メリエス／ブリュエット・ベルノン／ ジュアンヌ・ダルシー／ヴィクター・アンドレ／アンリ・デラヌー●日本公開：1905/08●配給：ＭＧＭ日本支社●最初に観た場所：杉本保男氏邸（81-01-31）（評価：★★★☆）
」［'12年］ 2010年彩色版
「極地征服」●原題：A LA CONQETE DU POLE●制作年：1912年●制作国：フランス●監督・脚本：ジョルジュ・メリエス●製作：ジョルジュ・メリエス●原作：ジュール・ヴェルヌ（『ハテラス船長の冒険』より）●時間：14分●出演：ジョルジュ・メリエス／フェルナンド・アルバニー●日本公開：1905/08●配給：ＭＧＭ日本支社●最初に観た場所：杉本保男氏邸（81-01-31）（評価：★★★☆）
