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読みやすいし、楽しく読めるコラム集。甦る70年代後半の洋画全盛期の息吹。
『地獄の観光船―コラム101 (集英社文庫)』［'84年］（装丁：平野甲賀＋小島武）／『コラムは踊る―エンタテインメント評判記 1977~81 (ちくま文庫)』［'89年］（カバーイラスト：和田誠）
『地獄の観光船―コラム101 (1981年)』［'81年］（装丁：平野甲賀（1938-2021.03）＋小林泰彦）
本書は、著者が1977年から1981年春まで「キネマ旬報」に連載した「小林信彦のコラム」をまとめたもので、単行本にする際に70年代後半のクロニクル的側面を打ち出すため、相倉久人氏の「大洪水のあとの70年代はビートルズの解散に始まり、地獄の観光船となって80年代に向かう」というエッセイのタイトルから引いて、このタイトルに改めたとのこと。1984年に集英社文庫で文庫化された後、1989年にちくま文庫で『コラムは踊る―エンタテインメント評判記 1977～81』と改題されて再文庫化されました。
夥しい数の洋画と邦画（巻末に題名索引が付されている）を紹介し、日活アクション、ヒチコック、マルクス兄弟（単行本表紙）、Ｂ級映画などを論じるとともに、漫才ブームやタモリといったタレントにも言及していて、娯楽メディア全般を対象としているので、改題後のサブタイトルがむしろ内容紹介的には分かりやすいかもしれません（ただ、インパクトは「地獄の観光船」の方がある）。年代別に印象に残ったところを一部拾っていくと―（以下、#はコラムの通し番号。ページ数は集英社文庫）。
1977年
#２．「タクシードライバー」で、主人公のトラヴィスが初デートでポルノ映画を観に行く件りがあり、あれは日本ではトラヴィスが非常識だということで片付けられるが、映画に出てくるポルノ映画ををやっていた小屋は、高級な映画館なのだそうです（17ｐ）。トラヴィスなりに奮発したということか。そんなの、予備知識なしにフツーに観ている分には分からなかったなあ。単にこの男"狂っている"と思ってしまう。
#９．「ネットワーク」を、わくわくするほど面白い設定なのに、ラストの一発で、すべてが嘘くさくなったケースであり「惜しい」としています（35ｐ）。フェイ・ダナウェイが、テレビ番組の視聴率アップのためにテロリストを利用したことを指しているのでしょう。確かにあのラストでリアリティが無くなったようにも思えますが、個人的には、ある種の"寓話"として敢えてリアリティを度外視して、ああいう風なラストにしたのではないかと思います。
#16．「ジェット・ローラー・コースター」は集団捜査劇めかしているが、保安基準局役人のジョージ・シーガルと爆発狂のティモシイ・ボトムズの対決であるとしています（53ｐ）。この点においては「真昼の決闘」や「ジャッカルの日」などと同系譜で、特徴的なのは、敵味方がモノマニアックである点だと。なるほど。アメリカ人は大体「個対組織」より「個対個」の対決が好きなのかも。著者はこの映画のジョージ・シーガルの演技を絶賛しています。個人的には、パニック映画としては懐かしい作品ですが、「ポセイドンアドベンチャー」（'72年／米）のような先行する巨大スケールのパニック映画があるので、スケール面でどうしても弱いかなあというのはありました。因みに、この映画の脚本は、「刑事コロンボ」でお馴染みのリチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンクでした。リチャード・ウィドマーク、ハリー・ガーディノ、スーザン・ストラスバーグなども出ていて、（観た当時の評価は★★★だが）これをＢ級パニック映画なんて言うと失礼にあたる？
#24．「アニー・ホール」は、ウディ・アレンとダイアン・キートンの実生活がベースになっているらしいとし（アニー・ホールがダイアン・キートンの本名であることには触れていない）、ウディ・アレンの映画を観ることは、「日本語のよく気きとれない外人さんが寅さん映画を観るようなもの」だとしています（72ｐ）。個人的には、有楽町の「ニュー東宝シネマ２」というマイナーなロードショー館に観に行った際に、外国人の観客が結構多く来ていて、笑いの起こるタイミングが字幕を読んでいる日本人はやや遅れがちで、しまいには外国人しか笑わないところもあったりした記憶があります。また、会話が早すぎて、訳を端折っている感じもしました。当時は"入れ替え制"というものが無かったので、同じ劇場で２度観ました（個人的には当時、英会話学校に通っていた）。
1978年
#32．「ミスター・グッドバーを探して」（これもダイアン・キートンだが）を著者は大力作であると絶賛し、ショックで体調がおかしくなったくらいだとしています（93ｐ）。当時の日本人の批評は、男が描けていないとかボロクソだったようで、著者は作品の魂が分かっていないと憤慨し、「リチャード・ブルックス老にこれほどの現代性とスタミナがあるとは、思ってもみなかった」とまで述べていますが、自分の評価も実はそう高くはなかったです（作品の魂が分からなかった？）。 そう言えば、同じ英会話学校に通っていたアメリカ帰りの友人が、この「ミスター・グッドバーを探して」を、「アニー・ホール」と共に絶賛し、ペーパーバックを読んでいました（自分も買ったと思うが、読み終えた記憶はない）。
#32．「スター・ウォーズ」で、「二つのロボットが砂漠をとぼとぼ行く場面で、こんなシーンを観たことがあったな、と思った。黒澤明の「隠し砦の三悪人」のオープニング―千秋実と藤原釜足が腹をへらして歩いているシーンと同じ撮り方だ、とすぐに気づいた」とのこと（94ｐ）。後にジョージ・ルーカス自身が黒澤明からの"頂き"だと白状しており、著者は1998年のエッセイ（『人生は五十一から』）でも「ぼくが見つけた」と書いています（自慢？）。個人的にはこの映画、周りが大騒ぎした分あまり乗り切れず、だいぶ遅れて'82年に飯田橋の佳作座で「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」との併映で、日本語吹き替え版を観ました（ハン・ソロ役の森本レオは雰
囲気出ていた。ルーク役は奥田瑛二！）。悪くはないけれど、十分満足したかと言うとイマイチだったというのが当時の印象で（評価★★★☆）、前年公開の「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」とどっこいどっこいか、やや「レーダース」の方が面白かったくらいでしょうか。やっぱりこういうのは中身云々もさることながら、"旬"の内に観ないと気分的に"乗れない"のかもしれません。そう言えば、ハリソン・フォード来日の際の記者会見で、質疑応答の際に「インディー・ショーンズ」のことは訊いてもいいけれど、「スター・ウォーズ」のことに触れるのはご法度であったとか。ハリソン・フォードの中では、ジョーンズ博士はインテリで、ハン・ソロはお馬鹿キャラとの意識があるようです。
1979年「二人でヒッチコック映画の魅力を語ろう」―和田誠氏との対談
「引き裂かれたカーテン」（'66年）を、著者は、作品は失敗だったけれど、ヒッチコック好みの俳優を使ったという意味では、この作品のポール・ニューマンがそうだとしているのに対し、和田誠は、この作品を好きだとし、ポール・ニューマンには「逆転」（'63年）などのようにスリラーが似合うと言っています（143ｐ）（「動く標的」（'66年）などもそうかも。2011年にやっとＤＶＤ化された作品だが）。「引き裂かれたカーテン」の日本での低評価は、ポール・ニューマンに理論物理学者の役は似合わないという先入観によるところが大きいのではないかと思われます（東側の物理学者の前で黒板に物理方程式を書いてみせる場面がある）。また、和田誠が、ヒッチコック映画のヒロインでは「北北西に進路を取れ」（'59年）のエヴァ・マリー・セイントが印象的だったと言うと、著者も、「あれは最高です」と。著者が、「引き裂かれたカーテン」のジュリー・アンドリュースを指し、色っぽくない女優を色っぽく見せることにおいてヒッチコックの独壇場だと（笑）。一方で、ファッションモデルみたいな美人も好んで使うと言っているのは確かに。その代表格が「裏窓」（'54年）のグレース・ケリーということになるのでしょう（144ｐ）。
1979年
#49．「ナイル殺人事件」のピーター・ユスチノフのポワロは良かったと。身体がでか過ぎるのが次第に気にならなくなったのは、彼の演技力の賜物だとしています（ピーター・ユスティノフ はその後「地中海殺人事件」（'82年）、「死海殺人事件」 （'88年）でもポアロを演じることになる）。クリスティが自作「カーテン」でポワロを殺してしまったのは、こうすれば誰かが著作権者に金を払ってポワロ物の続きを書くといったことが出来ないからだということで、なるほどなあ。007が登場する小説を書こうと思ったら著作権者に金を払わなければならないわけだ（164ｐ）。これがジェフリー・ディーバーやアンソニー・ホロヴィッツぐらいになるとと、逆にイアン・フレミング・エステートからのオファーを受けて書くことになるわけか。
#52．「麦秋」（'51年、小津安二郎監督）を正月にＮＨＫで観て（この辺りからテレビで観たものも入ってくる。今の著者の「週刊文春」の連載のエッセイ「本音を申せば」（旧題は「生は五十一から」）がこのパターンだなあ）、石堂淑朗（1932年生まれ「怪奇大作戦／呪いの壷呪いのツボ」（'69年）の脚本）、笠原和夫（1927年生まれ・「仁義なき戦い」（'73年）の脚本）など著者の多くの知人がしゅんとしたそうな（173ｐ）。著者自身、「封切当時は、古い映画、死ね、とった気持ちで観ていた」とのことで、それを今観て粛然とした気持ちになるのは、「要するに、ぼくらの世代はトシをとったのだ、ということでしょうがねえ」と。これを書いている時点で著者は45歳くらいのはずですが...。
#53．「ビッグ・ウェンズデー」を、脚本・監督のジョン・ミリアスの、自伝的と言うより、私小説ならぬ私映画の秀作としていて、なるほどね。日本ではサーフィン・ブームが始まったところなので、「若い観客を動員できれば、アタると思うのですが」と（実際、そこそこヒットしたのでは）。「これは、もう、浦山桐郎さんの世界ですね」と言っているのが面白いです（176ｐ）。「アメリカン・グラフィティ」などと同じノスタルジー映画の系譜ということでしょうか。
#55．「エノケンの近藤勇」 「エノケンの頑張り戦術」などエノケン映画を、久々に上京してきた筒井康隆氏と二日間にわたり４本観たと（179ｐ）（この辺りから
日記風の話も多くなり、この様式も「週刊文春」の連載のエッセイ「本音を申せば」に受け継がれている）。二日目から色川武大氏が加わったというからスゴイ面子。それにしても「エノケンの頑張り戦術」を「博覧強記の色川さんが、題名さえも知らなかった」とは意外。そう言う著者も、「頑張り戦術」は知らなかったとのこと。按摩に化けたエノケンが如月寛多を「もみくちゃ」にし、取っ組み合いになるところを、カメラ据えっぱなしのワンショットで撮っているいるところが飛びぬけて面白かったとしていますが、「エノケンの近藤勇」にもそうした撮り方をしている場面があります。
#58．「料理長（シェフ）殿、ご用心」を「さいきん、数少ない〈小品佳作〉であった」と。〈小品佳作〉というのは、戦前から戦後にかけてよく使用された言葉で、出演者のランクを認めた上での言葉で、「料理長殿、ご用心」で言えば、ジャクリーン・ビセットが素晴らしく、一人で全編を支えているとしています。そう言えば、和田誠も『お楽しみはこれからだ ＰＡＲＴ３―映画の名セリフ』（'80年）でこの映画を評価していましたが、あれもこのコラムと同時期の「キネマ旬報」の連載コラムでした。
#61．「復讐するは我にあり」を、面白かったとして取り上げています（193ｐ）。「前半の屋外場面は冴えないが、後半、浜松の旅館に移ってから、今村昌平調の屋内ドラマが溌溂とする。緒形拳がシャニムニという力演で、よろしかった」と。但し、「犯罪者の〈内面の追究〉というのは、あまり、意味がないと思う」とも。著者は邦画も数多く観ていますが、かなり厳しめの評価になるのは、常に洋画と比較しているからではないかと思ったりもしました。
#62．「エイリアン」をＦＯＸで観せてもらった（195ｐ）とのことで、試写会でしょうか。「宇宙船内のわりにリアルな描写」を良いとし、着陸する変な惑星は、1950年代の「禁断の惑星」風であると。そっかあ。この映画を観た時、「禁断の惑星」はまだ観ていなかったので気がつきませんでした。「要するに、これは、ＳＦに形を借りた恐怖映画」なのだと。そう言えば、内田樹氏が『映画の構造分析』（晶文社）の中で、妊娠と出産に対する女性の側の恐怖の暗喩だと言っていたのを思い出しました。
#63．「人情紙風船」（'37年・山中貞雄監督）を、機会があって観たとあります（200ｐ）。邦画に厳しいと書きましたが、この映画に関しては「もう、よくって、よくって。だまされたと思って、観てごらんなさい。こんな映画も、めったにないよ」とべた褒めです。でも、実際、いい映画なのです（かなり暗い話だけれど）。
1980年
#90．「二百三高地」を、「もっとも不足しているのは〈ふつうの描写〉である」と（267ｐ）。「人間がメシを食うとか、そういう描写が下手、というより、まるで無い」のがだめで、観客は大戦争とかを常に観たいと思うのではなく、ときどき〈ふつうの描写〉も眺めたいと思うもので、「クレーマー、クレーマー」などは、その欲求にぴしりとはまったからヒットしたのだと。個人的にも、「二百三高地」はいいと思わなかったけれど、それは乃木希典の描き方に不満を感じたりしたからで、一方で、こうした見方もあるのだなあと。著者は、「小津安二郎的なものに、心を惹かれるきょうこのごろで、要するに、トシですわな」とも言ってはいますが。
#95．「殺しのドレス」（ブライアン・デ・パルマ監督）を絶賛（279ｐ）。「二度見た。あまりに面白かったからだが、とにかく、アタマが白紙の状態だったからこそ、最高に楽しめたのだ」と。こういうのは、「いっさい、何も知らないみなければならない」とし、リポーター（しばしば映画評論家という肩書がつく）が映画の内容をばらしてしまう風潮を痛烈に批判しています。思うに、最近の日本映画などは、もう観る前に大体の内容はわかっていて、若い人などは、描かれ方を確認するような鑑賞スタイルになってきているのではないでしょうか。
「殺しのドレス スペシャル・エディション [DVD]
先にも書いた通り、連載の後の方では、漫才ブームやタレントの話もあって、映画に限っても、話題は、作品観賞から、映画館について、字幕の話など多岐にわたり、80年代に入ってからは、すでに世に出始めたビデオで映画を観るということについても触れています（まだＶＨＳとベータがシェア争いをしていた頃だが）。
この著者のコラムは、読みやすいし、また楽しく読めますが、著者のあとがきによれば、「キネマ旬報」という映画専門誌に連載しながら（「だからこそ」とも言えるが）、敢えて映画評とはなるべく離れた内容の方がいいと言う編集部の意向に、著者自身も沿ったものだとのこと。個人的は、70年代後半の洋画全盛期の息吹がリアルタイムで甦ってくるようなコラム集であったし、当時の自分の評価の振り返りにもなりました。「ジェット・ローラー・コースター」などは、観た当時は「Ｂ級」と思いましたが（これ、著者に言わせれば差別用語になるらしい）、著者が言うところの〈小品佳作〉だったかもしれないと思います。観直していないので評価は★★★のまま修正はしませんでしたが、機会があれば観直してみたいと思います（2017年にＨＤリマスター版Blu-rayがリリーズされている）。
「タクシードライバー」●原題：TAXI DRIVER●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：マイケル・フィリップス／ジュリア・フィリップス●脚本：ポール・シュレイダー●撮影：マイケル・チャップマン●音楽：バーナード・ハーマン●時間：114分●出演：ロバート・デ・ニーロ／シビル・シェパード／ジョディ・フォスター／ハーヴェイ・カイテル／ピーター・ボイル／アルバート・ブルックス／マーティン・スコセッシ／ジョー・スピネル／ダイアン・アボット／レナード・ハリス／ヴィクター・アルゴ／ガース・エイヴァリー／リチャード・ヒッグス／ロバート・マルコフ、／ハリー・ノーサップ／スティーブン・
プリンス●日本公開：1976/09●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：早稲田松竹（77-11-05）●２回目：池袋文芸坐（79-02-11）●３回目：三鷹オスカー（81-03-18）●４回目：早稲田松竹（85-03-23）（評価：★★★★★）●併映（１回目）：「アメリカングラフィティ」（ジョージ・ルーカス）●併映（２回目）：「ローリング・サンダー」（ジョン・フリン）●併映（３回目）：「アリスの恋」（マーティン・スコセッシ）／「ミーン・ストリート」（マーティン・スコセッシ）●併映（４回目）：「ミッドナイト・エクスプレス」（アラン・パーカー）
![ネットワーク [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%8D%E3%83%83%E3%83%88%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%82%AF%20%5BDVD%5D.jpg)
「ネットワーク」●原題：NETWORK●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ルメット●製作：ハワード・ゴットフリード●脚本：パディ・チャイエフスキー●撮影：オーウェン・ロイズマン●音楽：エリオット・ローレンス●時間：121分●出演：フェイ・ダナウェイ／ウィリアム・ホールデン／ピーター・フィンチ／ロバート・デュヴァル／ベアトリス・ストレイト／ウェズリー・アディ／ネッド・ビーティ／ジョーダン・チャーニー／コンチャータ・フェレル／レイン・スミス／マーリーン・ウォーフィールド●日本公開：1977/01●配給：ユナイト映画●最初に観た場所：池袋・文芸坐（78-12-13）（評価：★★★★）●併映：「カプリコン・１」（ピーター・ハイアムズ）
「ネットワーク [DVD]
「ジェット・ローラー・コースター -HDリマスター版- [Blu-ray]」
「ジェット・ローラー・コースター」●原題：ROLLERCOASTER●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ジェームズ・ゴールドストーン●製作：ジェニ
ングス・ラング●脚本：リチャード・レヴィンソン／ウィリアム・リンク●撮影：デヴィッド・Ｍ・ウォルシュ●音楽：ラロ・シフリン●時間：119分●出演：ジョージ・シーガル／ヘンリー・フォンダ／リチャード・ウィドマーク／ティモシー・ボトムズ／ハリー・ガーディノ／ハリー・デイビス／スーザン・ストラスバーグ／ヘレン・ハント／スティーヴ・グッテンバーグ●日本公開：1977/06●配給：ＣＩＣ●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（78-01-21）（評価：★★★）●併映：「新・猿の惑星」（ドン・テイラー）／「ローラーボール」（ノーマン・ジュイソン）／「世界が燃えつきる日」（ジャック・スマイト）（オールナイト）
「アニー・ホール」●原題：ANNIE HALL●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ウディ・アレン●製作：チャールズ・ジョフィ／ジャック・ローリンズ●脚本：ウディ・アレン／マーシャル・ブリックマン●撮影：ゴードン・ウィリス ●時間：94分●出演：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／トニー・ロバーツ／シェリー・デュバル／ポール・サイモン／シガニー・ウィーバー／クリストファー・ウォーケン／ジェフ・ゴールドブラム／ジョン・グローヴァー／トルーマン・カポーティ（ノンクレジット）●日本公開：1978/01●配給：オライオン映画●最初に観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ２（78-01-18）●２回目：有楽町・ニュー東宝シネマ２ （78-01-18）（評価：★★★★）
「ミスター・グッドバーを探して」●原題：LOOKING FOR MR. GOODBAR●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督・脚本：リチャード・ブルックス●製作：フレディ・フィールズ●撮影：ウィリアム・Ａ・フレイカー●音楽：アーティ・ケイン●原作：ジュディス・ロスナー「ミスター・グッドバーを探して」●時間：135分●出演：ダイアン・キートン／アラン・フェインスタイン／リチャード・カイリー／チューズデイ・ウェルド／トム・ベレンジャー／ウィリアム・アザートン／リチャード・ギア●日本公開：1978/03●配給：パラマウント＝ＣＩＣ●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（79-02-04）（評価：★★☆）●併映：「流されて...」（リナ・ウェルトミューラー）
「映画パンフレット 「ミスターグッドバーを探して」出演ダイアン・キートン
『昭和外国映画史―「月世界探検」から「スター・ウォーズ」まで「別冊１億人の昭和史」』（'78年６月／毎日新聞社）
「スター・ウォーズ（「スター・ウォーズ エピソード４／新たなる希望」）」●原題：THE STAR WARS●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョージ・ルーカス●製作： ゲイリー・カーツ●撮影：ギルバート・テイラー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：121分（特別編：125分）●出演：マーク・ハミル／ハリソン・フォード／キャリー・フィッシャー／デヴィッド・プラウズ／ジェームズ・アール・ジョーンズ（声）／アレック・ギネス／アンソニー・ダニエルズ／ケニー・ベイカー／ピーター・メイヒュー／ピーター・カッシング／フィル・ブラウン／シラー・フレイザー／ジェレミー・ブロック／ポール・ブレイク／ローリー・グード／アンソニー・フォレスト／ドリュー・ヘンレイ／アンガス・マッキネ／デニス・ローソン／ギャリック・ヘイゴン／ローリー・グード／パム・ローズ／リチャード・ルパルメンティエ／デレック・ライオンズ●日本公開：1978/06●配給：２０世紀フォックス映画●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（82-07-11）（評価：★★★☆）●併映：「レイダース 失われた《聖櫃》」（スティーブン・スピルバーグ）
「引き裂かれたカーテン」●原題：TORN CURTAIN●制作年：1966年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●ジェニングス・ラング●脚本：ブライアン・ムーア／ウィリス・ホール／キース・ウォーターハウス●撮影：ジョン・Ｆ・ウォーレン●音楽：ジョン・アディソン●時間：128分●出演：ポール・ニューマン ／ジュリー・アンドリュース／ハンスイェルク・フェルミー／ギュンター・シュトラック／ルドウィヒ・ドナート／ヴォルフガン
グ・キーリング／リラ・ケドロヴ／モート・ミルズ／ギゼラ・フィッシャー／デヴィッド・オパトッシュ／タマラ・トゥマノワ／モーリス・ドナー／ロバート・ブーン／ノーバート・シラー／ハロルド・ディレンフォース／アーサー・グールド＝ポーター／ピーター・ローレ・Jr／アンドレア・ダルビー／エリック・ホランド／レスター・フレッチャー●日本公開：1966/10●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ.（評価：★★★★）
「引き裂かれたカーテン [DVD]」
「ナイル殺人事件」映画パンフレット
「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作年：1978年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：アンソニー・シェーファー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：アガサ・クリスティ「ナイルに死す」●時間：140分●出演：ピ
ーター・ユスティノフ／ミア・ファロー／ベティ・デイヴィス／アンジェラ・ランズベリー／ジョージ・ケネディ／オリヴィア・ハッセー／ジョン・フィンチ／マギー・スミス／デヴィッド・ニーヴ
ン／ジャック・ウォーデン／ロイス・チャイルズ／サイモン・マッコーキンデール／ジェーン・バーキン／サム・ワナメイカー／ハリー・アンドリュース●日本公開：1978/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：日比谷映画劇場（78-12-17）（評価：★★★☆）
「麦秋」●制作年：1953年●監督：小津安二郎●製作：山本武●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田
雄春●音楽：伊藤宣二●時間：124分●出演：原節子／笠智衆／淡島千景／三宅邦子／菅井一郎／東山千栄子／杉村春子／二本柳寛／佐野周二／村瀬禪／城澤勇夫／高堂国典／高橋とよ／宮内精二／井川邦子／志賀真津子／伊藤和代／山本多美／谷よしの／寺田佳世子／長谷部朋香／山田英子／田代芳子／谷崎純●公開：1951/03●配給：松竹（評価：★★★★☆）
「ビッグ・ウェンズデー」●原題：BIG WENSDAY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ミリアス●製作：バズ・フェイトシャンズ／アレクサンドラ・ローズ●脚本：ジョン・ミリアス／デニス・アーバーグ●撮影：ブルース・サーティース●音楽：ベイ
ジル・ポールドゥリス●時間：119分●出演：ジャン＝マイケル・ヴィンセント／ウィリアム・カット
／ゲイリー・ビジー／リー・パーセル／サム・メルヴィル／パティ・ダーバンヴィル／ダレル・フェティ／ジェフ・パークス／レブ・ブラウン／デニス・アーバーグ／リック・ダノ／バーバラ・ヘイル／ジョー・スピネル／ロバート・イングランド●日本公開：1979/04●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：テアトル吉祥寺（82>-03-13）（評価：★★★☆）●併映：「カッコーの巣の上で」（ミロシュ・フォアマン）
「エノケンの近藤勇」●制作年：1935年●監督：山本嘉次郎●脚本・原作：ピエル・ブリヤント／Ｐ.Ｃ.Ｌ.文芸部●撮影：唐沢弘光●音楽：栗原重一●時間：81分●出演：榎本健一／二村定一／中村是好／柳田貞一／如月寛多／田島辰夫／丸山定夫／伊藤薫／花島喜世子／宏川光子／北村季佐江／
千川輝美／高尾光子／夏目初子●公開：1935/10●配給：Ｐ.Ｃ.Ｌ.（評価：★★★）
「エノケンの頑張り戦術」●制作年：1939年●監督：中川信夫●脚本・原作:小国英雄●撮影：伊藤武夫●音楽：栗原重一●時間：74分●出演：榎本健一/宏川光子／小高たかし／如月寛多／渋谷正代／川童／柳田貞一／柳文代／音羽久米子／北村武夫 ／金井俊夫／南光司●公開：1939.09●配給：東宝東京（評価：★★★）
「料理長（シェフ）殿、ご用心」●原題：SOMEONE IS KILLING THE GREAT CHEFS OF EUROPE●制作年：ヴァン・ライアンズ／ナン・ラ1978年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コチェフ●脚本：ピーター・ストーン●撮影：ジョン・オルコット●音楽：ヘンリー・マンシーニ●原作：アイヴァン・ライアンズ／
ナン・ライアンズ●時間：112分●出演：ジャクリーン・ビセット／ジョージ・シーガル／ロバート・モーレイ／ジャン＝ピエール・カッセル／フィリップ・ノワレ／ジャン・ロシュフォール／ルイージ・プロイェッティ／ステファノ・サッタ・フロレス●日本公開：1979/05●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18）（評価：★★★）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「クリスチーヌの性愛記」（アロイス・ブルマー）
Fukushû suru wa ware ni ari (1979)
「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ蝶々／倍賞美津子／小川真由美／
清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）
「エイリアン」●原題：ALIEN●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：ゴードン・キャロル／デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル●脚本：ダン・オバノン●撮影：デレク・ヴァンリント●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：117分●出演：トム・スケリット／シガニー・ウィーバー／ヴェロニカ・カートライト／ハリー・ディーン・スタントン／ジョン・ハート／イアン・ホルム／ヤフェット・コットー●日本公開：1979/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三軒茶屋東映（84-07-22）（評価：★★★★）●併映：「遊星からの物体Ｘ」（ジョン・カーペンター）
「人情紙風船」●制作年：1937年●監督：山中貞雄●製作：Ｐ.Ｃ.Ｌ.●脚本：三村伸太郎●撮影：三村明●音楽：太田忠郎●美術考証:岩田専太郎●原作：河竹黙阿弥（『梅雨小袖昔八丈』、通称『髪結新三』）●時間：86分●出演：河原崎長十郎（海野又十郎）／中村翫右衛門（髪結新三）／山岸しづ江（又十郎の女房おたき）／霧立のぼる（白子屋の娘お駒）／助高屋助蔵（家主長兵衛）／市川笑太朗（弥太五郎源七）／中村鶴蔵 （金魚売源公）／市川莚司［加東大介］）（猪助）／橘小三郎［藤川八蔵］（毛利三左衛門）／御橋公（白子屋久左衛門）／瀬川菊乃丞（忠七）／市川扇升（長松）／原緋紗子（源公の女房おてつ）／坂東調右衛門／市川樂三郎／市川菊之助／岬たか子●公開：1937/08●配給：東宝映画●最初に観た場所：早稲田松竹（07-08-12）（評価：★★★★☆）●併映：「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」（山中貞雄）
「二百三高地」●制作年：1980年●監督：舛田利雄●脚本：笠原和夫●撮影：飯村雅彦●音楽：山本直純●主題曲：さだまさし●時間：181分●出演：仲代達矢／あおい輝彦／新沼謙治／湯原昌幸／佐藤允／永島敏行／長谷川明男／稲葉義男／新克利／矢吹二朗／船戸順／浜田寅彦／近藤宏／伊沢一郎／玉川伊佐男／名和宏／横森久／武藤章生／浜田晃／三南道郎／
北村晃一／木村四郎／中田博久／南廣／河原崎次郎／市川好朗／山田光一／磯村健治／相馬剛三／高月忠／亀山達也／清水照夫／桐原信介／原田力／久地明／秋山敏／金子吉延／森繁久彌／天知茂／神山繁／平田昭彦／若林豪／野口元夫／土山登士幸／川合伸旺／久遠利三／須藤健／吉原正皓／愛川欽也／夏目雅子／野際陽子／桑山正一／赤木春恵／原田清人／北林早苗／土方弘／小畠絹子／河合絃司／須賀良／石橋雅史／村井国夫／早川純一／尾形伸之介／青木義朗／三船敏郎／松尾嘉代／内藤武敏／丹波哲郎●公開：1980/08●配給：東映●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★★）●併映：「将軍 ＳＨＯＧＵＮ」（ジェリー・ロンドン）
「殺しのドレス」●原題：DRESSED TO KILL●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ブライアン・デ・パルマ●製作：ジョージ・リットー●撮影：ラルフ・ボード●音楽：ピノ・ドナッジオ●時間：114分●出演：マイケル・ケイン／アンジー・ディキンソン／ナンシー・アレン／キース・ゴードン／デニス・フランツ／デヴィッド・ マーグリーズ／ブランドン・マガート●日本公開：1981/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（81-04-03）●２回目：テアトル吉祥寺 （86-02-15）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「デストラップ 死の罠」（シドニー・ルメット）／「日曜日が待ち遠しい！」（フランソワ・トリュフォー）／「ハメット」（ヴィム・ヴェンダース）
【1984年文庫化［集英社文庫］／1989年再文庫化［ちくま文庫（『コラムは踊る―エンタテインメント評判記 1977～81』）］】
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サンフランシスコのユニオンスクエアを散歩する一組のカップルを注視する一見ごく平凡な中年男ハリー・コール（ジーン・ハックマン）は、実はプロの盗聴屋で、彼は大企業の取締役からの依頼を受け、カップルの会話をテープに録音していたのだ。ハリーの通信傍受
の権威としての輝かしい名声とは裏腹に、その私生活は孤独であり、それは盗聴という仕事を生業にしていながら、彼が自らのプライバシーの保持に異常に気を使ってい
るからだ。そのためにハリーは、彼のことをより知りたがる恋人アミー（テリー・ガー）とも別れる羽目に。そんな彼にとって唯一の心の支えは、厳重に外部から隔離された自室で、ジャズの調べに合わせてサクソフォンを演奏することだった。ユニオンスクエアで密会する男女の会話を盗聴したハリーは、一見すると他愛の無い世間話に
見えた二人の会話に不審なものを感じ、依頼人の秘書マーティン（ハリソン・フォード）への録音テープの受け渡しを拒否する。依頼人のオフィスからの帰り道にハリーは、公園で盗聴したカップルに遭遇、例の二人組は、女の方は依頼人の妻（シンディ・ウィリアムズ）で、男はその会社に勤めていた社員（フレデリック・フォレスト）だった。ハリーは依頼主への疑念から、「好奇心を捨て、淡々と仕事する」とする自らのポリシーを破り、改めて録音テープを再生する。すると、「チャンスがあれば我々を殺す気だ」という事件の予兆を示す声が録音されていた。ハリーは、依頼主の重役（ロバート・デュヴァル）が二人を殺害しようとしているのではないかという疑惑を抱く―。
90年代にビデオで観て今一つでしたが、最近ＤＶＤで観直してみて、なかなか面白いのではないかと思いました。自分が観たＤＶＤには、監督のフランシス・フォード・コッポラと編集のウォルター・マーチによる字幕解説が特典付録として付いていました。2000年の時点でコッポラ監督自らがこの作品を振り返った解説が全編にわたって字幕スーパーでインポーズされていて、その内容も、映画ストーリーの進行そのものに合わせた解説や登場する俳優に関するエピソード、更には自分の生い立ちや、撮りたいと思っている作品、名作映画や自身の作品についてなど多岐にわたっていて、なかなか興味深かったです。
妻に不倫された取締役を演じたロバート・デュヴァルや、すごく陰険そうな秘書を演じた「スター・ウォーズ」（'77年）でブレイクする前のハリソン・フォードがこの映画に出演することになった経緯などが語られているのも楽しいし、この映画出演の数年後に癌で亡くなったジョン・カザールの人間性を絶賛し、その死を惜しんでいます。ジーン・ハックマンは本当は若々しくダンディであったため、老けていてダサい風采のオタク系男である主人公を演じるのに苦労し、イラ
ついていたとのことです。霧の公園のシーンの撮影の際に近所の住民の通報で警察や記者の邪魔が入り、撮影を中断せざるを得なかったこと（ジーン・ハックマンはますますくイラついたらしい）、結果としてラストシーンに想定していたその場面を中盤に持って来ざるをえなかったことなどを明かしています。また、この映画は、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の「欲望」（'67年）やアルフレッド・ヒッチコック監督の「サイコ」（'60年）などの影響を受けていることも明かしています（「サイコ」の影響を受けているのは言われなくとも分かるが、「欲望」の影響を受けているのは意外だった）。
映画公開直後に「ウォーターゲート事件」が発覚し（'74年６月）、大いに驚いたとのことで、事件を無意識的に予知したのかも、とも。その他にも、映画に出てくる盗聴業者の見本市のようなものは、本物のその業界の見本市で撮影したとか、主人公が告解する神父の役と、新聞に出た事件の真相を知ろうと取締役の会社に行って警備員に追い返されるその警備員の役は、共にジーン・ハックマンの弟が演じていること、後者のシーンは「室内シーン」だが実は建物の外で撮られていること（言われてみればそんな感じ）など、色々と明かしていて楽しいです。
れ慄きます（この電話の主は、ハリソン・フォード演じるマーティンか。ならば、マーティンは重役夫人カップルとグルなのか）。ハリーは家の中に盗聴器が仕掛けられていないか探しまくりますが（コッポラ監督自身が、盗聴器がある思って主人公が壊すビニール製のキリスト像は「壊れにくかった」とか、自分だったらサクソフォンのトラップに盗聴器が仕掛けてあると疑うとかコメントしている（笑））、結局は盗聴器は見つかりません（コッポラ監督が自分にもどこにあるか分からないとコメントしている（笑））。主人公はもともと神経質な性質なので、それが脅迫神経症に進行し、盗聴のプロが自分が盗聴される立場になって被害妄想になっていくという、たいへん皮肉な結末です。
どこまでが現実でどこまでが主人公の妄想か、仮に妄想であれば主人公はどの辺りからその世界に入っていったのか分からないままでしたが、おそらくは主人公の同僚だったスタン（ジョン・カザール）を引っこ抜いた同業ライバルのウィリアム・Ｐ・モラン（アレン・ガーフィールド）のスパイであるコンパニオン女性メレディス（エリザベス・マックレイ）と一夜を共にした辺りからではないかと。新聞記事などから事件が現実のものであったことは間違いないのでしょう。あとは、どこまでが現実でどこまでが主人公の妄想かは、映画を観た人の間で議論してくださいという、含みを持たせた作りにしているように思いました。最初に観た時は、もやっとした印象が残るのがネックになりましたが、観直してみて、これはこれでいいと思うようになりました。フランシス・フォード・コッポラ監督自身の同時解説のお蔭で、興味と愛着が増した作品です。
ジョン・カザール（スタン）／エリザベス・マックレイ（メレディス）／アレン・ガーフィールド（ウィリアム・Ｐ・モラン）／ジーン・ハックマン（ハリー・コール）
「カンバセーション...盗聴...」●原題：THE CONVERSATION●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督・製作・脚本：フランシス・フォード・コッポラ●撮影：ビル・バトラー●音楽：デイヴィッド・シャイア●
時間：113分●出演：ジーン・ハックマン／ジョン・カザール／アレン・ガーフィールド／フレデリック・フォレスト／シンディ・ウィリアムズ／マイケル・ヒギンズ／エリザベス・マックレイ／テリー・ガー／ハリソン・フォード／ロバート・デュヴァル●日本公開：1974/11●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ（評価★★★★）
」（2017）／「
」（2017）
米国陸軍・ウィラード大尉（マーティン・シーン）に、カーツ大佐（マーロン・ブランド）暗殺の命令が下る。ウィラードと同行者は、哨戒艇でメコン河を上り、やがて、ジャングルの奥地にあるカーツ大佐の王国へとたどり着く―。
をかけて作られた大作であり、カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作でもあって、鳴り物入りで日本公開されましたが、当時テアトル東京に観に行って、解らないままに圧倒されたという印象でした。こうした映画って、観てから時間が経つうちに、ああ、あれってこういことだったんだなあとか解ってくることがありますが、この映画に関してそれが無く、ずっと解らないままでした（先日ちょうど37年ぶりに劇場で観たが、今観ても解らず、解らないままに圧倒される？）。そのうち、この映画が"ワースト１"映
画に選ばれたりするような時期があり、例えば『
田中小実昌が映画評論家の北川れい子氏との対談で、「ぼくはそんなに気に入らないことはないですね」とし、ワーストに選ばれる作品はみんな大作なんですよ」と言っていて、ナルホドなあと思いました。
映画の公開前に映画監督の長谷川和彦氏がコッポラ監督にインタビューしていて、この映画のテーマは何かと質問したら、コッポラは「撮っていて途中で分からなくなった」と答えたとのこと。完成作に寄せた序文でもコッポラは、「撮影の間に映画が徐々にそれ自体で一人歩きを始めた」としていて、映画製作のプロセスをウィラード大尉が奥深いジャングルの河を上って行く旅に重ね合わせています。
簡単に言ってしまえば戦争の狂気を描いた映画ということになり、ゆえに「
反戦映画」ということになるのかもしれませんが、多くの戦争映画がそうであるように、同時に戦争と人間の親和性を描いた映画でもあるように思います。特にこの映画は、ロバート・デュヴァル演じるサーフィンをするために敵方の前哨基地を襲撃するビル・キルゴア中佐などに、その部分がよく表象されているように思います。もちろんマーロン・ブランド演じるカーツ大佐にも狂気と戦争への親和性は見られ、むしろカーツ大佐は戦争に過剰に適
応してしまい、王国を築いて自分でも壊せなくなってしまったため、マーティン・シーン演じるウィラード大尉に「殺される」運命を選んだのかもしれません。
評論家の立花隆氏は、ギリシャ神話を隠喩的に織り込んでいると述べていますが、ウィラード大尉によるカーツ大佐殺害は、「父親殺し」の暗喩ととれなくもないでしょう。
村上春樹氏が評論『同時代としてのアメリカ』（単行本化されていない）の中でこの映画について、「いわば巨大なプライヴェート・フィルムであるというのが僕の評価である。大がかりで、おそろしくこみいった映画ではあるが、よく眺めてみればそのレンジは極めて狭く、ソリッドである。極言するなら、この70ミリ超大作映画は、学生が何人か集まってシナリオを練り、素人の役者を使って低予算で作りあげた16ミリ映画と根本的には何ひとつ変りないように思えるのだ」と述べていて、コッポラ監督の談話などから映画製作自体が何か自分探しみたいになっていることが窺えることからも、村上氏の指摘はいいところを突いているように思いました。
ハリソン・フォードの起用も検討されましたが、「スター・ウォーズ」（'77年）の撮影があって無理となり、最終的にマーティン・シーンに落ち着いています。ハリソン・フォードは、撮影の見学に来たときに、映画の序盤部分に端役として出演しており、その時の役名は「ルーカス大佐」となっています。
「地獄の黙示録」●原題：APOCALYPSE NOW●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督・製作：フランシス・フォード・コッポラ●脚本：ジョン・ミリアス／フランシス・フォード・コッポラ／マイケル・ハー（ナレーション）●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：カーマイン・コッポラ／フランシス・フォード・コッポラ●原作：ジョゼフ・コンラッド「
闇の奥」●時間：153分（劇場公開版）／202分（特別完全版）●出演：マーロン・ブランド／ロバート・デュヴァル／マーティン・シーン／フレデリック・フォレスト／サム・ボトムズ／ローレンス・フィッシュバーン／アルバート・ホール／ハリソン・フォード／Ｇ・Ｄ・スプラドリン／デニス・ホッパー／クリスチャン・マルカン／オーロール・クレマン／ジェリー・ジーズマー／トム・メイソン／シンシア・ウッド／コリーン・キャンプ／ジェリー・ロス／ハーブ・ライス／ロン・マックイーン／スコット・グレン／ラリー・フィッシュバーン（＝ローレンス・フィッシュバーン）●日本公開：1980/02●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：銀座・テアトル東京（80-05-07）●２回目：高田馬場・早稲田松竹（17-05-07）（評価★★★★）●併映（２回目）：「イージー・ライダー」（デニス・ホッパー）
」ハリソン・フォード／ＴＶドラマシリーズ「逃亡者」デビッド・ジャンセン
シカゴ記念病院の有能な血管外科医リチャード・キンブル（ハリソン・フォード）がある夜帰宅すると、妻のヘレン（セーラ・ウォード）が家の中で何者かに襲われて死に瀕していた。キンブルは犯人と思しき「片腕が義手の男」を撃退するも、妻は既に致命傷を負っており手遅れであった。キンブルは自分が取り逃がした義手の男について捜査するよう警察に懇願するが、警察は死の間際のヘレンの通報内容を誤解し、キンブル本人が妻殺しの濡れ衣を着せられ逮捕されてしまう。キンブルは裁判で無実を証明することができず、死刑判決を受けて刑務所へと移送されることになるが、その最中に他の囚人たちが逃亡を企てたことにより、護送車が列車と衝突し爆発炎上するという事故が発生する。事故を間一髪で生き延びた
キンブルは混乱に乗じ、妻を殺害した真犯人を自らの手で見つけて汚名をすすぐため、事故現場から逃亡してシカゴへと向かう。一方、いち早く脱走した囚人がいることを突き止めた連邦保安官補サミュエル・ジェラード（トミー・リー・ジョーンズ）とその部下達はキンブルを追跡する。時には持ち前のヒューマニズムが仇となって窮地に陥りつつも、執拗なジェラードの追跡を振り切りながら、キンブルはシカゴに帰り着いて証拠を辿り、同僚であり親友でもあるチャールズ・ニコルズ（ジェローン・クラッベ）からの援助も受けながら、自分が目撃した「片腕が義手の男」の名前を突き止める―。
オリジナルは1963年から1966年にかけて、デビッド・ジャンセン主演で放映され、アメリカ国内で平均視聴率45%という驚異的な数字を叩き出したＴＶドラマです。日本でも、1964（昭和39）年から1967（昭和42）年までＴＢＳ系列（関西地区は朝日放送）で放送されて人気を博し、最終話の放送時刻には銭湯が空になったと言われています（ＴＶドラマ版は当初モノクロだったが、最後の方はカラーになった）。映画では、妻殺しの濡れ衣を着せられ死刑を宣告された医師リチャード・キンブルが、連邦保安官補サミュエル・ジェラードの追跡を逃れながら逃げまくるという枠組みは、ＴＶ版をそのまま
踏襲しています。
ハリソン・フォードは、
ハリソン・フォードより４つ年下のトミー・リー・ジョーンズ（当時46歳）は、この作品で'93年のアカデミー助演男優賞を受賞し、以降は「メン・イン・ブラック」（'97年）、「逃亡者」のスピンオフ作「追跡者」（'98年）などの
「メン・イン・ブラック」のバリー・ソネンフェルド監督はトミー・リー・ジョーンズのことを、「彼は大真面目に演じていてもどこかコミカルだ」と評していますが、確かにそうかも（「逃亡者」におけるトミー・リー・ジョーンズの中にも「メン・イン・ブラック」に通じるコミカル要素があるともとれる）。'06年から続くサントリー缶コーヒーＢＯＳＳのＣＭ「宇宙人ジョーンズの地球調査シリーズ」も、誰か慧眼の
持ち主が彼のそうした特性に着眼して起用したのでしょう（因みにトミー・リー・ジョーンズは親日家であり、大の歌舞伎ファンであるとともに
トミー・リー・ジョーンズの"活躍"もあって、映画としては悪くはないのですが（初めて観た時の評価は星４つ）、改めて観直してみると、アクションのヤマ場が中盤のキンブルのダム底へのダイビングであり、あとはやや流れが緩慢な印象も受けます。電車内での「片腕が義手の男」との対決もある種お決まりのパターンであれば、最後に真犯人を追い詰めて銃撃戦になる展開もこれまたパターンであるように思えたため、星半個減の３つ半としました。
映画に出始めた頃のジュリアン・ムーア（左）が（前年に「ゆりかごを揺らす手」（'92年）に出演しているが、その作品ではレベッカ・デモーネイが怖すぎて、彼女の印象は薄かった）、キンブルが「片腕が義手の男」が装着していた義手の手がかりを求め、清掃員に扮して病院に忍び込んだ際、彼に「男の子の患者を運んで！」と頼み、その後男の子にちゃんと独自の処置がされているのを不審に思って警察に通報する女医役で出ていますが、キネ旬をはじめ多くの映画データべースで、「元同僚のアン・イーストマン医師（ジュリアン・ムーア）の協力で、病院の中にある義手を持つ人のリストを調べあげ...」など
とあり、ジェーン・リンチ（右）が演じたキャシー・ワーランド医師の役との混同が見られます（キンブルに協力するのはキャシー・ワーランド医師）。これも、ジュリアン・ムーアが後に有名になったためでしょうか（最近では、2014年公開の「アリスのままで」でゴールデングローブ賞の主演女優賞（ドラマ部門）とアカデミー賞の主演女優賞を受賞している）。
因みに、「片腕の男」の義手の資料を集めるためにキンブルが潜り込んだ病院は、本作の１年後に放送が開始されたＴＶドラマ「
「逃亡者」●原題：THE FUGITIVE●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：アンドリュー・デイヴィス●製作：アーノルド・コペルソン●脚本：デヴィッド・トゥーヒー／ジェブ・スチュアート●撮影：マイ
ケル・チャップマン●音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード●原作：ロイ・ハギンズ●130分●出演：ハリソン・フォード／トミー・リー・ジョーンズ／ジェローン・クラッベ／セーラ・ウォード／ジュリアン・ムーア／アンドレアス・カツーラス／ジョー・パントリアーノ／ダニエル・ローバック／Ｌ・スコット・カードウェル／トム・ウッド／ジェーン・リンチ●日本公開：1993/09●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★☆）
●2020年テレビドラマ化「テレビ朝日開局60周年記念 ２夜連続ドラマスペシャル・逃亡者」（テレビ朝日・2020年12月５日５・６日放送）
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」エマニュエル・セニエ
米国人外科医リチャード・ウォーカー（ハリソン・フォード）は、学会で講演するために妻サンドラ（ベティ・バックリー）と共にパリを訪れていた。新婚旅行以来のパリに心を弾ませていた彼だったが、ホテルにチェックインした後、
スーツケースが空港で誰かのものと取り違えてしまったことに気づく。明日にでも取り替えてもらうよう妻に言ってシャワーを浴びるが、その間に妻はホテルの部屋から忽然と姿を消してしまう。幾つかの関係先に問い合わせるも本気で取り合ってもらえず、逆に妻の浮気を疑われるという不本意な状況の中、ある目撃情報から妻の装身具を路上で発見、彼は妻は誘拐されたと確信し単身で捜索に乗り出す―。
ロマン・ポランスキー監督（左写真）の1988年作品で、タイトルの「フランティック」（frantic）とは、「気が狂ったような」という意味であり、妻の誘拐事件にパニックになる主人公の姿を指しています。ハリソン・フォードはプライベートで妊娠中の当時の妻メッリサ・マシスンとパリ旅行に行った際にポランスキー監督と出会い、その時にこの作品の企画を打ち明けられ、異郷のパリで主人公の心情に近い立場だったこともあって喜んで出演をＯＫしたという裏話があります（ポランスキー監督はこの映画にミシェル役で出演したエマニュエル・セニエと'89年に結婚した）。
主人公が誤って持ち帰ったスーツケースは、運び屋の女ミシェル（エマニュエル・セニエ）が米国から持ち込んだ核兵器の起爆装置が隠されたもので、彼女に行き着いた主人公は、その起爆装置の争奪に躍起になるアラブ人グループとそれを阻止せんとするイスラエル側の攻防の中、ミシェルを救ったりしながら自らも妻の捜索にあたる―。
この映画は、公開時に結構評価が割れたような気がします。ロマン・ポランスキーにしてはクセが無いオーソドックスなサスペンスですが、ストレートにサスペンスとして見
るとやや盛り上がりに欠け、ヒッチコック作品ほどの完成度にも至っていないといのがマイナス評価の理由でしょうか。大掛かりな仕掛けが出てこないこともあって、ＴＶのミステリードラマを見ているような印象もあります。しかしながら、パリの街の雰囲気を自らがエトランゼになった気分で味わえ、ハリソン・フォードの好演もあって、個人的評価としては「○」です。特にハリソン・フォードが、主人公の医師が不測の事態にキリキリ舞いさせられる様を見事に演じていたように思います。
ハリソン・フォードは当時、「インディ・ジョーンズ」シリーズからのイメージ・チェンジを図っており、既に「
古典的ＴＶシリーズのリメイク「
「フランティック」●原題：FRANTIC●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ロマン・ポランスキー●製作：ティム・ハンプトン／トム・マウント●脚本：ロマン・ポランスキー／ジェラール・ブラッシュ／ロバート・タウン／ジェフ・グロスン●撮影：ヴィトルド・ソボチンスキ●音楽：エンニオ・モリコーネ●時間：120分●出演：ハリソン・フォード／エマニュエル・セニエ／ベティ・バックリー／ジョン・マホーニー／ジミー・レイ・ウィークス／ジェラール・クライン／パトリス・メレネク／イヴ・レニエ／リシャール・デュー／ドミニク・ピノン／ジャック・シロン／／パトリック・フラールシェン／
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「インディ・ジョーンズ シリーズ」の最初の３作のうち、個人的には最初の「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」（'81年）は名画座に降りてくるのを待って観ましたが、この「インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説」（'84年）はロード館で観ました。第３作「インディ・ジョーンズ／最後の聖戦」（'89年）もロードで観ましたが、結局、一番面白かったのは「インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説」だったように思います。
後に「タイタニック」（'97年公開）に抜かれるまで１位の記録だった）、'89年公開の「最後の聖戦」も、同年公開の「バック・トゥ・ザ・フューチャー パート２」の94.0億円に及ばず２位と、このシリーズ作は何れも年間トップを取ってはいなかったんだなあと、やや意外な思いもします。「最後の聖戦」公開時に「シリーズ最終作」と銘打っていたように思いますが、その後「インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」（'08年）が作られています（2008年の年間興業収入57.1億円で第３位。この年の第１位は「崖の上のポニョ」の155億円）。
「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」の３年後に作られた第２弾「魔宮の伝説」の時代設定は前作の１年前（1935年）ということになっていて、トロッコやつり橋の使い方が上手く、アニメをそのままのスピード感で実写化したという感じでした。今だったらＣＧに委ねるところをセットやミニチュア模型でやっている、この"手作り"感がいいのかもしれません。
冒頭のシーンは「ザッツ・エンターテインメント」（'74年）へのオマージュでもあるのでしょうか。００７映画やディズニー
映画、スピールバーグが好きな「フラッシュ・ゴードン」（'36年）など様々な映画へのオマージュが随所込められており、ラストの大洪水シーンは、前作「レイダース」のパロディになっているなど、トリビアな見所も多いです。
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物語は聖杯伝説をベースにしており、手に入れれば願いはすべて叶うという聖杯を巡ってのナチス連中とインディたちの争奪戦。ナチスに誘拐された考古学者である父親（ショーン・コネリー）を救出に向かったインディも捉えられ...と、本来ならばもっとハラハラドキドキさせられるような展開になるところが、ハリソン・フォード演じるインディのおとぼけぶりに輪をかけるようなショーン・コネリー演じる父親のおとぼけぶりで、コメディ映画みたいになっていました。
インディは馬に乗って軍用列車を追いかけたり、ナチスの一味と殴り合い、撃ち合いしたりと相変わらずアクション面でも頑張っていますが、前作に比べると派手さがなく、テンポもイマイチ。最後は、聖杯の守り主みたいな騎士が出てき
てなかなかシュールに盛り上げてくれましたが（それにしてはその手前の仕掛けがやたらメカニックだったりもする）、「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」のラストと被ってしまい、結果的に「ショーン・コネリーがとぼけた父親役をやっている映画」という印象のみが強く残ってしまった気がします。但し、ショーン・コネリーはこの作品
における「００７シリーズ」のジェームズ・ボ
ンドのパロディ的要素を含む役どころを気に入っていたようで（敵か味方か途中までよく分からないボンドガール的な女性が出てくるのは００７へのオマージュか）、2006年に俳優業を引退宣言していますが、もし映画界に戻ってくるとしたら「インディ・ジョーンズ」に出られるときだけとも語っています。
因みに、ショーン・コネリーがジェームズ・ボンドのパロディ的要素を含む人物設定の役柄として出演している作品の代表的なものとしては、アメリカ海兵隊員の英雄率いるテロリストと、制圧する特殊部隊との攻防を描いたマイケル・ベイ監督によるアクション映画「ザ・ロック」（'96年／米）があります。かつて敵に包囲された末に救援も得られずに部下を見殺しにされ、それに対して何の補償もない国に憤りを抱くハメル准将（エド・ハリス）が、14人の部下と共に化学兵器を奪取して、ザ・ロックと呼
ばれるかつての刑務所島アルカトラズ島に観光客・ガイド計81人を人質にとって立て籠り、サンフランシスコを化学兵器の標的にして莫大な補償金を要求、化学兵器のスペシャリストであるグッドスピード（ニコラス・ケイ
ジ）がアメリカ海軍特殊部隊ＳＥＡＬｓに同行して島に潜入することになりますが、潜入にあたってアルカトラズ島からの唯一の脱獄成功者で、現在は刑務所に幽閉中の元イギリス情報局秘密情報部（ＳＩＳ）部員・兼ＳＡＳ大尉のメイソン（ショーン・コネリー）の協力を得るというもの。結局、ＳＥＡＬｓは敵の前に全滅し、残されたのは元脱獄囚メイソンと化学兵器オタクのグッドスピードのみという、まあアクション映画のパターナルな展開ですが、ショーン・コネリー演じるメイソンが元ＳＩＳ（ＳＩＳの中にＭＩ６がある）ということで、ジェームズ・ボンドが意
識されていることは明白でした。この映画公開の前年にサンフランシスコに行き、ゴールデン・ゲート・ブリッジからアルカトラズ島を観てきたところだったので懐かしかったですが、映画自体はやや大味でした。エド・ハリスの叛乱はかなり理不尽であるし（最後、自分でも作戦変更した）、ＦＢＩでありながら戦闘経験のない化学兵器オタクであるはずのニコラス・ケイジ（アクション映画の主役は初）が、カーチェイスをはじめ結構アクションしていました。化学兵器である毒ガスの溶剤が洗濯用の洗剤に見えてしまったのが難でした。
因みに、ショーン・コネリー演じるメイソンが刑務所から移送された後に滞在をリクエストし、その豪華なスウィートルームをしばし満喫するホテルは、サンフランシ
スコの「ザ フェアモント サンフランシスコ」で、ここは映画「
アドバイザー」が映画の舞台となったり重要なシーンに登場したホテルの中で、ユーザーからの評価が高いものをランキ
ング化した「
インディ・ジョーンズ シリーズ３作の個人的評価は、第１作「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」が★★★☆、第２作「魔宮の伝説」が★★★★、第３作「最後の聖戦」が★★★といったところです（第３作が星３つと厳しいのは、絶対評価と言うより、ややシリーズの中での相対評価になっているためで、普通の娯楽映画としてみれば十分楽しめる作品であると言える）。因みに「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」は、2000年代に入って、ソフト化作品のタイトルに"インディ・ジョーンズ"と付けるようになっており、これはこの作品がインディ・ジョーンズ シリーズの第１作であることを知らない年代層が増えてきたためでしょうか。 
（●シリーズ第４作「インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」（'08年）年から15年を経て、シリーズ第５作でその続編である「インディ・ジョーンズと運命のダイヤル」（'23年）が公開された。ルーカスフィルムがウォルト・ディズニー・カンパニーに買収されて以来、初となるシリーズ作品で、監督はジェームズ・マンゴールド。これまでのシリーズで監督を務めていたスティーヴン・スピルバーグは監督を降板してプロデューサーを務めている。
1944年、インディ（ハリソン・フォード）はナチスが略奪した秘宝「ロンギヌスの槍」を友人の考古学者バジル（トビー・ジョーンズ）と共に奪還しようとする最中、ナチスの科学者フォラー（マッツ・ミケルセン）が偶然見つけたもう一つの秘宝「アルキメデスのダイヤル」の片割れを手に入れる。時が経ち1969年。アメリカがアポロ計画の月面着陸成功に沸く中、定年を迎え長年勤めた大学教授の職を退いたインディはバジルの娘ヘレナ（-フィービー・ウォーラー＝ブリッジ）からかつて手に入れた「アルキメデスのダイヤル」の調査を依頼される。同じ頃、アポロ計画の協力者となっていたフォラーもインディに奪われたダイヤルを取り戻すべく、ナチスの残党と共に動き出そうとしていた―。
ハリソン・フォードも歳をとったが、同じく続投したインディの友人で、エジプトの発掘屋サラー役のジョン・リス＝デイヴィスや、インディの妻・マリオン役のカレン・アレも同様。ついでに、シリーズ初出演、インディの旧友で潜水士レナルドの役のアントニオ・バンデラスの現在の姿も。ただし、1944年のシーンでは、撮影時79歳のハリソン・フォードがＡＩよって37歳のインディに"ディエイジング"されています。ただ、そのためか、最初からＣＧ過剰感は否めず、ほとんど〈マンガ〉みたいな感じで観ていたら、終盤にきてタイムスリップして今度は〈ＳＦ〉に。アルキメデスが出てきて、これはもう〈ＳＦマンガ〉と言っていいか（笑）。息もつかせぬ勢いで続くジェットコースタームービーと言いたいところであるし、実際に見栄えはそうではあるのだが、観ていてどこかでジェットコースター的展開に飽きている自分もいたというのが正直なところ。過去のシリーズ作品へのオマージュが所々にあり、それは懐かしかった。評価は★★★。）
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●製作：フランク・マーシャル●脚本：ローレンス・カスダン●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原案：ジョージ・ルーカス／フィリップ・カウフマン●時間：115分●出
「インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説」●原題：INDIAN JONES AND THE TEMPLE OF DOOM●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ロバート・ワッツ●脚本：ウィラード・ハイク／
グロリア・カッツ●撮影：ダグラス
・スローカム●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原案：ジョージ・ルーカス●時間：118分●出演：ハリソン・フォード／ケイト・キャプショー／キー・ホイ・クァン／アムリッシュ・プリ／ロイ・チャオ／ロシャン・セス／リック・ヤン／デヴィッド・ヴィップ／チュア・カー・ジ
ョー／フィリップ・タン／ダン・エイクロイド／フィリップ・ストーン●日本公開：1984/07●配給：パラマウント・ピクチャーズ●最初に観た場所：歌舞伎町・新宿プラザ劇場（84-07-08）（評価：★★★★）
「インディ・ジョーンズ／最後の聖戦」●原題：INDIAN INDIANA JONES AND THELAST CRUSADE●制作年：1989年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ロバート・ワッツ●脚本：ジェフリー・ボーム●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：ジョン・ウィリアムズ●製作総指揮：ジョージ・ルーカス●時間：127分●出演：ハリソン・
フォード／ショーン・コネリー デン／ホルム・エリオット／アリソン・ドゥーディ／ジョン・リス=デイヴィス／ジュリアン・グローヴァー／
リヴァー・フェニックス／マイケル・バーン／ケヴォルク・マリキャン／リチャード・ヤング／ロバート・エディスン●日本公開：1989/07●配給：パラマウント・ピクチャーズ●最初に観た場所：歌舞伎町・新宿プラザ劇場（89-07-30）（評価：★★★）
リアム・フォーサイス／デヴィッド・モース／マイケル・ビーン／ザンダー・バークレー／ラルフ・ペデュート／デヴィッド・ボウ／ヴァネッサ・マーシル／ジェームズ・カヴィーゼル／ドワイト・ヒックス／ジョン・Ｃ・マッギンリー／ジョン・ラフリン／アンソニー・クラーク／デヴィッド・グラント／トニー・トッド／ボキーム・ウッドバイン／ダニー・ヌッチ／ショーン・スケルトン／スティーヴ・ハリス／インゴ・ノイハウス／グレゴリー・スポールダー／ブレンダン・ケリー／レイモンド・クルス／マーシャル・Ｒ・ティーグ／フィリップ・ベイカー・ホール／スタンリー・アンダーソン／スチュアート・ウィルソン／ハワード・プラット／ハリー・ハンフリーズ／レオナルド・マクマハン／クレア・フォーラニ／トッド・ルイーゾサム・ホイップル●日本公開：1996/09●配給：ブエナ・ビスタ・インターナショナル・ジャパン（評価：★★★）
「インディ・ジョーンズと運命のダイヤル」●原題：INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY●制作年：2023年●制作国：アメリカ●監督：ジェームズ・マンゴールド●製作：スティーヴン・スピルバーグ／キャスリーン・ケネディ／フランク・マーシャル／サイモン・エマニュエル●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原案：ジョージ・ルーカス／フィリップ・カウフマン●時間：154分●出演：ハリソン・フォード／フィービー・ウォーラー＝ブリッジ／アントニオ・バンデラス／ジョン・リス＝デイヴィス／シャウネット・レネー・ウィルソン／トーマス・クレッチマン／トビー・ジョーンズ／ボイド・ホルブルック／オリヴィエ・リヒタース／イーサン・イシドール／マッツ・ミケルセン●日本公開：2023/06●配給： ウォルト・ディズニー・ジャパン（評価：★★★）
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農民が地主の横暴に苦し
められた19世紀末のアイルランド、農夫ジョセフ（トム･クルーズ）の父も、厳しい地代の取立ての混乱で事故死する。更に地主の配下に家を焼かれ、怒ったジョセフは地主を射殺しようと地主邸に向かうが失敗、銃の暴発のため負傷し、復
讐相手の邸で介抱を受けるという間抜けな結果となる。そこには、放火の張本人で地主令嬢と結婚を図るスティーブン（トーマス･ギブソン）がいて、ジョセフは彼を襲うも再度失敗し、彼と決闘させられることに。そこへ、実はスティーブンのお高くとまった性格が嫌いで、堅苦しい生活を捨てアメリカ行きを望む地主令嬢のシャノン（ニコール･キッドマン）が現れ、ジョセフを攫うように連れ去り、二人のアメリカ行きの旅が始まる―。
アイルランド系移民の苦労を描いたロン・ハワード監督の'92年作品で、トム･クルーズとニコール･キッドマンが仲良かった頃、と言うか、結婚したての頃の作品ですが、映画の中に出てくる「オクラホマ・ランドラッシュ」というのが印象深かったです。
1889年4月22日の正午を境にオクラホマへの白人の入植が認められた。同年同月日には15ドルの入植手続き料を支払った人々がオクラホマとの境界に集まり、正午を告げる号砲が鳴ると一斉にオクラホマへと乗り込んでいった。彼らは一人当たり160エーカー（65ヘクタール）の土地を手に入れることができた――これは、新大陸のフロンティア時代の入植者に土地を無料で配るというもので、移民たちが白線に並んで「用意ドン！」で駆けっこして、ここからここまでは自分の土地だと主張した範囲の土地が与えられるというスゴイものなのですが（当然、そこで醜い争いも生じる）、お嬢さんだが気が強いシャノンと、自分の土地を得るにはこの方法しかないと考えるジョセフは、このレースに参加する―。
ロン・ハワードにはアイルランド人の血が流れていて、祖先にはこのオクラホマのランド･ラッシュに実際に参加した人もいたとのことで、随分前からこの映画の構想は練っていたそうです。ニコール･キッドマンをヒロインに想定していたところに、トム･クルーズが出演の名乗りを上げたそうですが、ロン・ハワードは当時二人が交際していることを知らなかったそうです。因みに、トム･クルーズ自身にもアイルランド人の血が流れています。
２人ともいい演技をしています。特に、上流意識を持ち、気位が高いながらも、ボディガード代わりに連れてきたトム･クルーズに内心では惹かれていくニコール･キッドマンの演技がいい（トム･クルーズはこの映画の随所で、状況の急な変化に振り回される、三枚目的な味を出している）。
移民たちが駆けっこして奪い合っている土地は、元々は北米原住民のものであるはずという批判的な見方も出来ますが、この映画が日本でも本国でもあまりヒットしなかったことを思うと、もう少し注目されても良かったのでないかと。ロン・ハワードは両親とも俳優だったので、子役の頃から多くのテレビドラマや映画に出演していましたが（「
一方のトム・クルーズは、それ以前に「トップガン」（'86年）で一躍世界的なスターになっていたわけで、日本でもこの映画は大ヒットしました。まあ、米海軍が協力を惜しまない "ＵＳネイビィのリクルート戦略"の一環のような映画でした。「
ヴァル・キルマー、メグ・ライアン、ティム・ロビンスら若手俳優の出世作としても知られ、「ＥＲ 緊急救命室」の"グリーン先生"ことアンソニー・エドワーズがトム・クルーズの同僚パイロット役で出てましたが、出ていた記憶が薄いのはまだ髪の毛が濃かったせいでしょうか。ともかく、トム・クルーズ人気を一気に高めた作品であって、その分だけ相対的に他の俳優の影が薄い？ 後になって、あの人も出ていた、この人も出ていたと言われる映画です（当時まだ皆さほど名が知れてなかったということもあるが）。
トム・クルーズの当時の人気はすさまじく、その勢いで「トップガン」と同年にマーティン・スコセッシ監督の「ハスラー２」（'86年）に出演、翌々年にはロジャー・ドナルドソン監督の「カクテル」（'88年）、バリー・レヴィンソン監督の「
ューマンに初のアカデミー主演男優賞をもたらし、ダスティン・ホフマンと共演した「レインマン」は第61回アカデミー賞と第46回ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）、さらに第39回ベルリン国際映画祭においてそれぞれ作品賞を受賞しました。一方、トム・クルーズのスマイルと、フレアバーテンディングによるカクテル作りの派手なパフォーマンスでヒットを博した「カクテル」は、（一応"原作"はあるようだが）完全なトム・クルーズ・ファンのためのアイドル映画でした。これ、ビデオパーティで観た（90-04-01）のですが（自分で選んではいない）、当時の日本のバブリーな雰囲気にマッチしていた面もあったかも。
ケリー・マクギリスは1982年に映画デビューしていますが、彼女を一躍有名にしたのは、ハリソン・フォードと共演し、アーミッシュの女性を演じた「刑事ジョン・ブック 目撃者」（'85年）でしょう（これも知人宅でのビデオパーティで観た（89-05-03））。ハリソン・フォード演じる警察の不正を知ったために警察に追われること
になった刑事が主人公で、警察を舞台にした犯罪サスペンスかと思ったら、そのジョン・ブック刑事が匿われたアーミッシュの村の暮らしぶり（と言うより、アーミッシュの人々の考え方）が描かれていて、ある種カルチャーショック映画のようになっていました。ハリソン・フォードはアカデミー主演男優賞にノミネートされましたが、来日した時に、今まで出演した中で一番印象に残っている作品として、この「刑事ジョン・ブック 目撃者」を挙げていました。この作品でのハリソン・フォードの演技の延長上に、後の「
ました。女性がアレクサンドル・ゴドゥノフ演じる許嫁候補（？）と仮に結婚したとしても、ずっとジョン・ブックのことを思い続けるのでしょう（「シェーン」にも同じことが言えるが、旦那または許
嫁は"立場ない"なあ）。それにしてもケリー・マクギリス、最初の主演作がハリソン・フォードの相手役で、次がトム・クルーズの相手役であったわけで、当時の圧倒的な美貌のせいもあってか、キャリアの最初の方がとりわけ華々しかったです。
（●2022年にジョセフ・コジンスキー監督による「トップガン マーヴェリック」（'22年／米）が公開され
た。「トップガン」から36年ぶりの続編で、トム・クルーズが前回同様マーヴェリック役を演じ、米海軍パイロットのエリート養成学校、通称"トップガン"に教官として戻ってくることになるも、結局、自らチームを率いて敵地へウラン濃縮施設撃破のために飛ぶことになるというもの。トム・クルーズは60歳で頑張っているなあという感じで、映画もヒットしているようだ。日本でも世代を問わず絶賛する声が多い。ただ、前作と異なり、映画評論家までが褒めていたりするのには違和感を感じる。俳優のミッキー・ロークが、トム・クルーズが「トップガン マーヴェリック」で米国
で興行収入１位になったことについてどう思うかとの質問に、「あいつは35年間あんな同じ役を演じてるんだ。尊敬に値しないね」と言っており、そちらの方がまともなマトモな見方とも言える。ヒロイン役はジェニファー・コネリー（51歳）。ケリー・マクギリスは、自分のところには出演オファーが無かったと言っている（笑）。気になったのはストーリーで、教官が部下を救い、今度は部下が教官を救うという話は美しいが、敵地に不時着して、"たまたま近くあった"敵の戦闘機を強奪して帰還するというのはあまりに話が出来過ぎているように思った。かつて、クリント・イーストウッドが監督・主演した「ファイヤーフォックス」（'82年）で、イーストウ
ッド演じる元米空軍パイロットがＮＡＴＯの秘密ミッションでソ連に潜入し、最新鋭戦闘機「MiG-31 ファイヤーフォックス」を盗み出すという映画があったが、あれは最初から周到な計画のもとに敵地に潜入しているわけであって、しかも、
当時の〈東西冷戦〉状況を背景としているとはいえ戦闘機自体はパイロットの意志を感知してオートマチックに敵を攻撃する機能を搭載しているといった半ばＳＦ仕立てでもあった（この機能は実際に研究されているが、まだ実現していない）。苦心惨憺の末に敵戦闘機に辿り着いたイーストウッドとの比較でみると、トム・クルーズの、不時着した付近にたまたま敵の戦闘機があったというのは、あまりにご都合主義的な話だったように思う。
「トップガン マーヴェリック」には、トム・クルーズが前作と同じ"マーヴェリック"役で出ているほかに、ヴァル・キルマーが前作と同じ"アイスマン"役で出ていて、個人的には「
「遥かなる大地へ」●原題：FAR AND AWAY●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー／ロン・ハワード●脚本：ボブ・ドルマン●撮影：ミカエル・サロモン●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：140分●出演：トム・クルーズ／ニコール・キッドマン／トーマス・ギブソン／バーバラ・バブコック／シリル・キューザック／ロバート・プロスキー／コルム・ミーニー／アイリーン・ポロック／ミシェル・ジョンソン／ダグラス・ジリソン／ウェイン・グレイス／バリー・マクガヴァン●日本公開：1992/07●配給：ユニヴァーサル映画＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「トップガン」●原題：TOP GUN●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：トニー・スコット●製作：ドン・シンプソン／ジェリー・ブラッカイマー●脚本：ジム・キャッシュ／ジャック・エップス・Ｊｒ●撮影：ジェフリー・キンボール●音楽：ハロルド・ファルターメイヤー／ジョルジオ・モロダー●時間：110分●出演：トム・クルーズ／ケリー・マクギリス／ヴァル・キルマー／アンソニー・エドワーズ／トム・スケリット／マイケル・ アイアンサイド／ジョン・ストックウェル／リック・ロソビ
「カクテル」●原題：COCKTALEN●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：ロジャー・ドナルドソン●製作：テッド・フィールド／ロバート・Ｗ・コート●脚本：ヘイウッド・グールド●撮影：ディーン・セムラー●音楽：ピーター・ロビンソン（主題歌：ザ・ビーチ・ボーイズ「ココモ」）●原作：ヘイウッド・グールド●時間：104分●出演：トム・クルーズ／ブライアン・ブラウン／エリザベス・シュー／ケリー・リンチ●日本公開：1989/03●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
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「刑事ジョン・ブック 目撃者」●原題：WITNESS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・ウィアー●製作：エドワード・Ｓ・フェルドマン●脚本：ウィリアム・ケリー／アール・Ｗ・ウォレス●撮影：ジョン・シール●音楽：モーリス・ジャール●時間：113分●出演：ハリソン・フォード／ケリー・マクギリス／ルーカス・ハース／ジョセフ・ソマー／ダニー・グローヴァー／ヤン・ルーベス／アレクサンドル・ゴドゥノフ／パティ・ルポーン／ブレント・ジェニングス／アンガス・マッキネス／フレデリック・ロルフ／ヴィゴ・モーテンセン●日本公開：1985/06●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「トップガン マーヴェリック」●原題：TOP GUN: MAVERICK●制作年：2022年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ
・コシンスキー●製作：ジェリー・ブラッカイマー／トム・クルーズ／クリストファー・マッカリ
ー／デヴィッド・エリソン●脚本：アーレン・クルーガー／エリック・ウォーレン・シンガー／クリストファー・マッカリー●撮影：クラウディオ・ミランダ●音楽：ハロルド・フォルターメイヤー／レディー・ガガ／ハンス・ジマー●時間：131分●出演：トム・クルーズ／マイルズ・テラー／ジェニファー・コネリー／ジョン・ハム／グレン・パウエル／ルイス・プルマン／エド・ハリス／ヴァル・キルマー●日本公開：2022/05●配給：東和ピクチャーズ●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ上野（スクリーン２）（22-07-12）（評価：★★☆）
二子東急 1957年9月30日 開館（「二子玉川園」（1985年３月閉園）そば） 1991（平成３）年１月15日閉館 
』［'07年］『
』『
』［'08年］／映画「
」より
この内、『超高層ビビル 日本編』は、日本全国の高さ100メートル超の高層ビルを写真に撮って並べたもので（但し、トップにきているのはビルでなく「東京タワー」。次に「六本木ヒルズ」）、キャプションとしては高さ・階数・建設年月・所在地が記されているだけですが、このカタログ的な並べ方が逆にいいです。
最後に「おすすめ工場コンテンツ」というのがあり、工場を知るための入門書や、工場のイメージを効果的に使った映像作品、工場に親しめる小説などが紹介されています。その中にはリドリー・スコット監督の映画「ブレードラ
ンナー」（'82年／米）や笙野頼子氏の『タイムスリップ・コンビナート』（'94年／文藝春秋）（これ、芥川賞作
品の中ではかなり異色ではないか）などがあったりして、"系譜"と言えるかどうかは別として、「コンビナート」的な「構造美」に惹かれる部分は意外と多くの人が持っていて、ただそれが、無機的であるとか、大気汚染とイメージリンクしてしまうとかで、隠蔽されてきた面もあるかもしれません。
また、映画「ブレードランナー」に関して言えば、'82年の公開時は大ヒット作「Ｅ.Ｔ.」の陰に隠れて興業成績は全く振るわなかったのが（本国でも「
「ブレードランナー」という映画の妙というか、観客に視覚的に強いインパクトを与えた部分の一つは（個人的にはまさにそうだったのだが）、未来都市にもダウンタウンがあり、ネオン塔や
筆字体の看板などがあって、そこに様々な人種が入り乱れて生活したり商売したりしている"生活感"、"人々の蠢（うごめ）き感"みたいなものがあった点ではなかったかと思います（80年代にシンガポールで見た高層ビルの谷間の屋台群を思い出した。シンガポールまで行かなくとも、新大久保のコリアン街でも似たような雰囲気は味わえるが）。
映画「ブレードランナー」より
「ブレードランナー」は日本で公開当時、あまり話題にならなかったし、本国でも、今振り返れば与えられるべきであったとも思われる「サターンＳＦ賞」を、候補には上がったものの獲ってはいません（同年公開の「Ｅ.Ｔ.」（'82年）に持っていかれた）。ただし、レプリカトの男女を演じたルトガー・ハウアーとダリル・ハンナは、共に当時まだあまり知られていませんでしたが、ルトガー・ハウアーの方はロバート・ラドラ
ムの『オスターマンの週末』の映画化作品、サム・ペキンパー監督の「バイオレント・サタデー」（'83年）（家の中での米ソ戦といった感じ）に主人公のテレビキャスターのジョン・タナー役に起用され、ダリル・ハンナの方もロン・ハワード監督の「スプラッシュ」（'84年）（ロン・ハワード監督の初期のメルヘン系作品の１つと言える）でトム・ハンクス演じる主人公（トム・ハンクスにとっても事実上の初主演作）の相手役のヒロインの人魚役を演じるなど、その後の俳優人生の弾みとなりました。
日閉館
「バイオレント・サタデー」●原題：THE OSTERMAN WEEKEND●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：サム・ペキンパー●製作：ピーター・Ｓ・デイヴィス／ウィリアム・Ｎ・パンザー●脚本：アラン・シャープ●撮影：ジョン・コキロン●音楽：ラロ・シフリン●原作：ロバート・ラドラム●時間：102分●出演：ルトガー・ハウアー／ジョン・ハート／デニス・ホッパー／バート・
ランカスター／クレイグ・Ｔ・ネルソン／メグ・フォスター／クリス・サランドン／ヘレン・シェイヴァー／キャシー・イエーツ／サンディ・マクピーク／クリストファー・スター／マーシャル・ホー／ジャン・トリスカ／ハンスフォード・ロウ●日本公開：1984/06●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿ローヤル（87-06-28）（評価：★★★）●併映：「目撃者」（ピーター・イェイツ）
「スプラッシュ」●原題：SPLASH●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー●脚本：ローウェル・ガンツ／ババルー・マンデル／ブルース・ジェイ・フリードマン●撮影：ドン・ピーターマン●音楽：リー・ホールドリッジ●時間：111分●出演：トム・ハンクス／ダリル・ハンナ／ユージン・レヴィ／ジョン・キャンディ／ドディ・グッドマン／シェッキー・グリーン／リチャード・Ｂ・シャル／ハワード・モリス／ボビー・ディ・シッコ／トニー・ディ・ベネデット／デヴィッド・ネル／ジェフ・ドーセット／ジョー・グリファシ／ランス・ハワード●日本公開：1984/09●配給：東宝東和●最初に観た場所：二子東急（87-06-28）（評価：★★★）
』／Roy Scheider ／Peter Boyle／Marty Feldman／John Cazale／Ed Lauter／Charles Martin Smith
今年（'08年）２月に「
ピーター・ボイルは、「
ス監督、ジーン・ワイルダー主演（脚本も務めた）の「ヤング・フランケンシュタイン」でボイルが演じたのは、何とボリス・カーロフ顔負けのフランケンシュタイン（この映画の奇妙な執事、ギョロ目のマーティ・フェルドマンの怪演も印象的）。ボイルは、「Ｘ‐ファイル」にもゲスト出演していましたが、この人も最近亡くなった...。
この映画はシェリイ夫人の原作及び古典的ホラー映画のパロディですが、アインシュタインに似た博士（ジーン・ワイルダー）やその助手（テリー・ガー）も快演（怪演）しているほか、オリジナルの「フランケンシュタイン」にも出てくる小屋に住む盲
目の老人役は、ラストに小さくクレジットされているだけで大概の人は気づかないのですがジーン・ハックマンであるという遊びもありました。
"おでこのジョン"ことジョン・カザールは「狼たちの午後」での鬱々とした演技が良く（アル・パチーノが上手いのはさすがだが、この映画でのチャールズ・ダーニングもいい）、「
年）に起用された際に、彼がガン宣告を受けたため出演させることを渋った製作側に対し、降板に反対するロバート・デ・ニーロらに口説かれ、治療を受けながら演じたという、その「ディア・ハンター」が彼の遺作となりました（無名時代に共演したメリル・ストリープと婚約中だった）。
フランク・ピアソン●撮影：ジヴィクター・J・ケンパー●時間：125分●出演：アル・パチーノ／ジョン・カザール／チャールズ・ダーニング／クリス・サランドン／キャロル・ケイン／ランス・ヘンリクセン／ジェームズ・ブロデリック／ペニー・アレン／サリー・ボイヤー●日本公開：1976/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：池袋文芸坐 （77-12-14） （評価：★★★★）●併映：「セルピコ」（シドニー・ルメット）
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「アメリカン・グラフィティ」●原題：AMERICAN GRAFFITI●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：ジョー
ジ・ルーカス●製作：
「ワイルドバンチ」●原題：THE WILD BUNCH●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：サム・ペキンパー●製作：フィル・フェルドマン●脚本：ウォロン・グリーン／サム・ペキンパー／ロイ・Ｎ・シックナー●撮影：ルシアン・バラード●音楽：ジェリー・フィールディング●時間：110分●出演：アーネスト・ボーグナイン／ローバート・ライアン／ウォーレン・オーツ／エドモンド・オブライエン／ベン・ジョンソン／ジェイミー・サンチェス／エミリオ・フェルナンデス／ストローザー・マーティン／L・Q・ジョーンズ／アルバート・デッカー／ボー・ホプキンス●日本公開：1969/08●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：池袋文芸坐 （88-03-13） （評価：★★★★）●併映：「リオ・ブラボー」（ハワード・ホークス）
挙げていくとキリがありませんが、脇役から主役級になった人、ＴＶドラマで活躍している人もいるし、映画からテレビに移って役柄のイメージが変わった人もいます。
William Shatner＆Candice Bergen in Boston Legal
』『
』〔'91年〕
'90年にシドニー・ポラック製作、アラン・Ｊ・パクラ監督で映画化され、検察官を演じたハリソン・フォードは、女性に助けられるちょっと情けない男って感じで、「インディ・ジョーンズ」シリーズからのイメージ・チェンジ作にもなりました。既に「
作品以降、「
多くなるハリソン・フォードですが、この作品ではラウル・ジュリアほか女優陣の方が元気がいいです。
'91年には『推定無罪』の続編とも言える『立証責任』（The Burden of Proof,1990）がＴＶ映画化（ミニ・シリーズ）されていて（日本でも'93年にビデオ販売された）、『推定無罪』の主人公ラスティ・サビッチの弁護をつとめた弁護士サンディ・スターンが原作でも映画でも前作からのスピンオフの形をとって主人公になっています。シカゴへの２日間の出張からスターンが帰宅すると妻のクララがガレージの車の中で自殺していて、31年間も連れ添った愛妻がなぜ自殺したのか、さっぱり理由がわからないスターンは、妻宛の病院からの請求書を手がかりにクララの死の真相を探り始めるというもの。おそらく原作は面白いのだろうけれど、ドラマは162分の長尺ながらもやや物足りなかったでしょうか。主人公スターンは56歳で、演じたのはヘクター・エリゾンド（「
「推定無罪」●原題：PRESUMED INNOCENT●制作年：1990年●制作国：アメリカ●製作：
「立証責任」●原題：THE BURDEN OF PROOF●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：マイク・ローブ●製作：ジョン・ペリン・フリン●脚本：ジョン・ゲイ●撮影：キース・ヴァン・オーストラム●音楽：クレイグ・セイファン●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作： スコット・トゥロー「立証責任」●時間：162分●出演：ヘクター・エリゾンド／ブライアン・デネヒー／メル・ハリス／エイドリアン・バーボー／ステファニー・パワーズ／アン・ボビー／ヴィクトリア・プリンシパル／ゲイル・ストリックランド／ジェフリー・タンバー／コンチータ・トメイ●ＶＨＳ日本発売：1993/04●販売元：ワーナー・ホーム・ビデオ （評価★★★） 「
」
